Transcripciones
1. Introducción: El diseño de superficies puede ser una carrera increíblemente gratificante, donde se llega a licenciar su obra de arte a empresas para que lo utilicen en sus productos. Sin embargo, tantos diseñadores de superficies en ciernes
se atascan en el primer obstáculo importante en el diseño de superficies. Sus portafolios, permanecerán perdidos en el limbo artístico, algunos años porque están esperando que las cosas sean perfectas. Hola, ahí. Para los que no me conocen, soy Shannon McNab. Soy diseñador de superficies y mis diseños se han abierto paso en todo, desde tarjetas de felicitación y calendarios hasta tela e incluso frisbees. He aprendido una cosa o dos sobre el negocio. En mi experiencia en los últimos años, me he dado cuenta de cuánto mal consejo hay por
ahí para artistas que buscan entrar en la industria. Varios de ellos están enfocados en torno al portafolio de un diseñador y son
hablados por gurús de la industria y expertos con tanta frecuencia que los diseñadores ven el consejo como verdad. Desafortunadamente, ahí es donde todo se descompone. Porque al [inaudible] seguir todas las cosas que te dicen que deberías estar haciendo, artistas terminan perdiendo el tiempo en cosas que no les van a ayudar a pasar más allá la etapa inicial de creación de portafolio y en realidad comenzar su carrera. Eso es lo que quiero abordar en esta clase corta. Voy a compartir con ustedes tres de los mitos
de cartera más comunes que he visto en el diseño de superficies. Si te mantienes de mente abierta mientras evaluamos cada mito juntos, esta mini-clase puede proporcionar un cambio significativo en cómo ves el arte en tu portafolio y ayudarte a
pasar del modo de creación y empezar a trabajar para ganar dinero con tu arte . Eso es lo que espero lograr. Empecemos.
2. Myth de portafolio: De acuerdo, vamos a sumergirnos directamente en él y empezar con el primer mito del portafolio, que es con mucho el más común en la industria. Necesitas un portafolio grande antes de empezar. Entiendo por qué tantos diseñadores piensan eso, yo fui uno de ellos. Al inicio de mi carrera de diseño de superficies me dijeron que necesitaba 100 diseños terminados con el fin de tener suficientes para empezar a licenciar mi trabajo, todo porque en su momento sólo tenía alrededor de una docena de diseños, y así la idea de tener que construir alrededor de 90 más antes de que pudiera llegar a cualquier parte era casi paralizante. Honestamente me sentí realmente derrotado. Sé que a tantos otros diseñadores se les ha dado exactamente
el mismo consejo y terminaron con los mismos sentimientos de pánico y abrumados decididos. Pero este mito es totalmente falso. Puedes comenzar tu carrera con menos trabajo del que crees que necesitas o te dijeron que necesitabas. Porque a pesar de que me dijeron que necesitaba 100 diseños, decidí que eso era una locura. No quise esperar tanto tiempo,
así que llegué a unas cuantas empresas con las que estaba familiarizado cuando tenía apenas 15 diseños en mi cartera, y dentro de los dos primeros meses, tuve mis primeros proyectos freelance. Para finales de ese año, terminé ganando unos 1.000 dólares, que no fue mucho, pero hey, fue un inicio. Al año siguiente, quería exponer en el comercio de licencias de arte, Surtex, y ese mismo miedo del año anterior de no tener suficiente trabajo se arrastró constantemente mientras me preparaba para el espectáculo, pero hice todo lo posible para ignorarlo y exhibido de todos modos. Lo hice con sólo unos 70 o tan buenos diseños en mi portafolio, y para finales de ese año, hice unos $12,000 de diseño de superficie. De nuevo, no increíble, pero al menos estaba ganando algo de impulso. Estas dos experiencias muy diferentes fueron súper validando para mí porque esperar para comenzar mi carrera hasta tener suficiente arte fue realmente un mal consejo, y me alegré tanto de no escucharlo porque si
lo tuviera, me hubiera costado al menos $15,000 de ingresos y alrededor de 18 meses de impulso en mi negocio. En lugar de preocuparte por tener 100 diseños, 50 diseños o incluso 25 diseños, quiero que consideres avanzar con lo que tienes
ahora mismo porque mientras tengas al menos 10 piezas sólidas de cartera, tienes suficiente para empezar a llegar a las empresas. Por supuesto, puedes agregar a tu portafolio mientras construyes tu lista de clientes. No tienes que hacer sólo una u otra porque ¿cuál suena mejor? Cantando modos de creación el próximo año o dos hasta que tengas un portafolio lo suficientemente grande y potencialmente pierdes en miles de $ de ingresos, o lanzando tu carrera ahora con cualquier arte que
tengas y obtén a tu primer cliente antes que tú alguna vez anticipado? No sé ustedes, pero creo que seguir adelante ahora es el camino a seguir. Espero haberte convencido de eso. Apenas acabamos de empezar, tenemos dos grandes mitos de cartera más que cubrir, así que los veo en el siguiente video.
3. Myth de portafolio: Este próximo mito es uno que algunos de los mayores expertos de la industria dan como consejo de sabio. Desafortunadamente, simplemente ya no funciona para la industria. No sólo eso, sino que mantiene atrapados a muchos artistas en los inicios de su carrera. Ahora apuesto a que solo estás loco curioso en cuanto a qué mito estoy hablando. Es que siempre debes diseñar en grandes colecciones. Algunos expertos dicen que debes incluir un mínimo de ocho patrones en cualquier momento que estés creando una nueva colección para tu portafolio y está totalmente bien si es algo que te han dicho o crees, porque en el apogeo de las licencias de arte, la década de 1990, muchas empresas sí compraron mucha obra de arte, pero simplemente ya no lo hacen. Por eso crear grandes colecciones es realmente un consejo anticuado. Si no me crees, solo mira tu feed de Instagram de tus diseñadores de superficies favoritos y nota cuando
comparten fotos de producto de empresas que licencian su arte. O podrías mirar fotos de artistas mostrando sus portafolios mientras exhiben en ferias como Surtex, y encontrarás que casi todos muestran diseños puntuales y pequeñas colecciones. De hecho, cuando presenté una Surface Design Industry Surface a finales de 2020, más del 75 por ciento de los diseñadores
participantes dijo que
empaquetaban su arte ya sea como una sola ilustración o patrón, o como una pequeña colección de un héroe con una a dos coordenadas. Bueno, sólo 8.6 por ciento de los diseñadores de servicios siempre empaquetan su arte en grandes colecciones. Te puedo decir como uno de esos diseñadores que crea esos diseños individuales en pequeñas colecciones y como alguien que ha expuesto en ferias durante los últimos cuatro años y habló con decenas de mis compañeros expositores diseñadores sobre lo que en realidad vende. Ha sido mucho más fácil para nosotros empaquetar nuestro arte de esta manera simplemente porque lo hace más asequible para las empresas. Porque la verdad es los presupuestos de salida de la
empresa no son lo que solían ser, por lo que debes mantenerte flexible y atenderlos lo más
posible si quieres ver tu arte en sus productos. ¿ Eso significa que nunca hay lugar para grandes colecciones? Por supuesto que no. Existen algunas excepciones, sobre todo tanto de tela como de scrapbooking. Incluso en esos mercados, aún se
puede vender diseño único. De hecho, de las cuatro diferentes empresas de telas con las que he trabajado, sólo una de ellas siempre compra colecciones, e incluso entonces eran sólo cinco o seis patrones. Puedes salirte con la tuya con mucho menos en una colección de lo que crees. Pero también soy muy sensible al hecho de que cada artista trabaja de manera diferente. Sé que hay diseñadores a los que de forma natural les gusta trabajar en grandes colecciones, y si esa eres tú, ve por ello. Pero te reto a que diviertas la colección en agrupaciones
más pequeñas en múltiples hojas de cartera al presentarla a las empresas, porque es menos probable que las abrume. Es especialmente importante para las empresas que no compran en grandes colecciones porque les da opciones, pueden escoger solo uno o dos diseños para
licenciar en lugar de sentir que es todo o nada. Entonces para aquellas empresas que sí les gusta comprar grandes colecciones, solo dirán: “Me lo llevaré todo”. No obstante, también hay muchos diseñadores del otro lado del espectro. Aquellos que encuentran creando grandes colecciones con muchos patrones y formas de color en detalles, o que realmente estresante y abrumador proceso. Este mito, es especialmente dañino para ellos porque los está sacando de la forma que crean de forma natural. Si eres uno de esos diseñadores, espero que dejes ir la idea de que necesitas grandes colecciones en tu portafolio si no te gusta trabajar de esa manera. Ese es realmente el punto principal que quiero atravesar aquí en este video. Debes crear cualquier proceso de diseño que funcione mejor para ti. Entonces por grande o pequeña que resulten, empaquetarlos de una manera que sea fácilmente digerible para que cualquier empresa, pequeño
que sea su presupuesto, pueda pagarlo. Porque ¿no es mejor tener tu arte de una manera que sea más probable que te recojan y te gane dinero? Yo creo que sí. Eso es lo que todos estamos en este negocio para hacer.
4. Myth de portafolio: Ya has llegado muy lejos en los dos últimos videos. Tenemos un mito más por delante. ¿ Estás listo para ello? Tienes que seguir las tendencias para tener éxito. Tengo curiosidad por saber cuándo surge una nueva tendencia, ¿con qué frecuencia te encuentras persiguiéndola? Sé honesto, ¿te encuentras creyendo que necesitas mucho arte de moda para ser un exitoso diseñador de superficies? Si es así, no estás solo. Hay muchos diseñadores por ahí que coleccionan y trabajan en cada diseño de moda que se encuentran. Evolucionalmente, en realidad estamos cableados para seguir las tendencias. Sígueme aquí. Sé que me estoy poniendo un poco nerdy y científico, pero las tendencias existen y siempre han existido desde el principio de los tiempos por nuestra necesidad humana de pertenecer. Entonces no es de extrañar en absoluto que como diseñadores, es completamente natural que queramos crear lo que es popular y de moda, porque queremos encajar y ser notados. Por eso nuestras plataformas y educadores favoritos siempre resaltan sus escritos creativos están llenos de tendencias populares o súper secretas, lo cual es divertido mientras la tendencia está caliente. Pero, ¿qué pasa cuando termina la tendencia? Una vez que muera la tendencia de la llama, por favor que sea pronto, ¿qué va a pasar con todas esas hermosas ilustraciones y
patrones de llama en el portafolio de cada diseñador de superficies? Absolutamente nada. Terminarás con una linda pieza que nadie quiere y se sentará tristemente en tu portafolio, posiblemente por años, porque el tema está totalmente jugado. ¿ Cuál es la solución entonces? El remedio es en realidad bastante simple: lo
mejor es seguir con temas de hoja perenne para la mayoría de tu cartera porque
siempre habrá temas que las empresas están buscando cada año; cosas como florales, cumpleaños, pájaros, geométricos, clásicos motivos navideños, porque tienen poder de permanencia. Su popularidad nunca disminuirá. Siempre habrá empresas que los quieran y clientes que los compren. Aún así, podrías estar pensando que te pondrás así tablero si solo estás creando para temas clásicos. Pero, ¿no es mejor crear más que las empresas realmente quieren y mucho más probabilidades obtener licencia que tener un montón de cosas de moda en tu cartera que terminarán rancio? Pero también podrías sentirte completamente perdido como lo que se considera un tema de hoja perenne. Por lo que he armado una pequeña lista que encontrarás en las descargas que puedes mantener escondido. Entonces, en cualquier momento que no estés seguro de qué hacer, puedes sacarlo y elegir algo de él al azar, sabiendo que el diseño que crees se convertirá en una pieza valiosa en tu cartera. ¿ Significa eso que nunca debes crear ilustraciones usando tendencias? No en absoluto. Puede ser un poco divertido trabajar con algo que es tendencia de vez en cuando, pero será a tu favor si te enfocas
principalmente en temas de hoja perenne a la hora de construir tu portafolio. De esta forma, si eres el tipo de diseñador, como yo, que no siempre disfruta de las tendencias, estás fuera del gancho. Eres bienvenido.
5. Tu proyecto: En primer lugar, solo quiero decir gracias por tomarse el tiempo para ver esta mini clase. Sé que probablemente no sea tan divertido como aprender una nueva habilidad como la acuarela o Procreate. Podría argumentar que las cosas que aprendes hoy son tan importantes como aprender una nueva habilidad creativa. Lo más grande que quiero que te quites hoy es mantener las cosas simples y enfocarte en las cosas que tienen mayor impacto en tu carrera. Porque los diseñadores de superficies pueden quedar realmente empantanados en el proceso de creación de una cartera y muchas veces hacen las cosas mucho más complicadas de lo que realmente necesitan ser. Eso es realmente lo que mi objetivo era para reventar estos mitos. Dándote permiso para mantenerte fiel a ti mismo y cómo creas como diseñador. Pero antes de irme, hablemos rápidamente de tu asignación de clase. Yo quiero que elijas uno de los tres mitos que cubrimos. Con el mito número 1, comparte con nosotros una captura de pantalla de tu actual cuerpo de trabajo y cuál va a ser tu próximo paso. Si el mito número 2 resonó más contigo. Me encantaría que compartieras uno de tus diseños más recientes, ya sea una colección grande o pequeña, y compartas tus planes sobre cómo podrías adaptar tu proceso y presentar tus diseños de una manera que los haga más comercializables. Por último, si el mito 3 te golpea más duro, comparte una imagen de una pieza de moda de tu portafolio y luego comparte tus planes sobre qué tres temas siempreverdes quieres agregar a tu portafolio a continuación. Pase lo que pase, realmente espero que te guste esta clase, encuentre perspicaz y realmente me tome en serio lo que he compartido contigo. Porque si puedes superar estas barreras de cartera, estarías mucho más cerca de ganarte la vida como diseñador de superficies. Si quieres mantenerte en contacto conmigo o quieres charlar sobre otros mitos de diseño de superficies porque en serio, hay tantos otros que en realidad no cubrí. Puedes encontrarme en Instagram @sketchdesignrepeat, o puedes seguirme aquí mismo en habilisshare. Solo tienes que presionar el botón de seguimiento justo ahí arriba. Nuevamente, muchas gracias por acompañarme. [MÚSICA] Me encanta ayudar a los diseñadores a hacer crecer sus negocios. Espero haberte conseguido sólo un paso más cerca aquí hoy. Cuídate. [ MÚSICA]
Shannon McNab, Surface Designer & Illustrator
