Lettering a mano en movimiento

1. Avance del curso: Oye, soy Jake Bartlett. En este curso, te voy a mostrar cómo animar las letras de mano. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en animación after effects, pero nunca ha tenido la oportunidad de aprender el software. Te llevaré paso a paso por mi proceso de animar texto con letras a mano. Te veré en clase. 2. Lo que necesitarás: Para el proyecto de clase, estarás escogiendo una palabra o frase que se pueda usar como saludo para enviarle a un amigo. Siéntete libre de ser tan creativo como te gustaría con la frase. Podría ser algo gracioso, jugar fuera de un juego de palabras, o ser sencillo como una típica tarjeta de felicitación. Una vez que hayas escogido tu frase, crea un proyecto de clase en la página del proyecto y publica tu frase allí. Entonces, una vez que hayas terminado con tu obra, publica esa actualización de progreso también. Si ya tienes una letra de mano que te gustaría usar que no se ajusta a la categoría de este proyecto, eso está totalmente bien. El importante es que tengas letras de mano con las que trabajar para este proyecto. Una vez que tengas terminadas las letras de la mano, puedes pasar a la primera lección. 3. Desglose de lettering en Photoshop: En este punto, debes tener terminada la letra de la mano y abrirla en el software en el que lo creaste. Ahora, mi esposa me dio esta impresionante letra de mano con la que trabajar para esta clase, y lo creó en Photoshop. Pero lo que hago dentro de un Photoshop va a ser exactamente el mismo proceso que lo que harías si tu obra fuera vector dentro de Illustrator. Aunque lo hicieras de una manera diferente, todavía puedes seguir adelante. Ahora la forma en que me fue dada esta obra fue en tres capas diferentes, una para cada color. Ahora, antes de ir más allá, realmente tengo que recalcar el hecho de que necesitas hacer un duplicado de tu obra original antes de hacer cualquier edición. El motivo por el que desea duplicar archivo es para que siempre pueda volver a su original en caso de que algo salga mal. Duplica absolutamente tu archivo en este punto antes de avanzar. A continuación, tenemos que asegurarnos de que el archivo tenga el tamaño adecuado para trabajar dentro de After Effects. Es muy posible que trabajaras a una resolución bastante alta cuando creaste tus letras de mano. Podría estar configurado en algo alto como 300 dpi. En primer lugar, vamos a cambiar el tamaño del documento, ir a imagen, tamaño de imagen. Lo primero que debes cambiar es tu resolución. Si tu resolución está establecida en algo por encima de 72, asegúrate de cambiar esto a 72 porque esa es la resolución en la que trabaja After Effects. Después puedes cambiar las unidades a píxeles para hacerte una idea de lo grande que sería tu documento. Te recomiendo que trabajes con algo donde el borde largo de tu obra sea de alrededor de 2,000 píxeles de ancho. No tienes que animar en un diseño paisajístico. Si diseñaste esto para ser retrato, After Effects puede trabajar con eso simplemente bien. Cambio el tamaño de esta obra para que se ajuste a una proporción de tres por dos que pueda escalar esto a 800 por 600 en mi exportación final. Una vez que tengas el tamaño de tu obra de arte como debería ser, adelante y dale “Ok”. Ahora podemos pasar a descomponer nuestra obra de arte. Ahora la forma en que preparas tu obra va a depender de cómo quieras animarla. Sé que voy a querer animar a cada personaje individual de cada palabra. Yo quiero romper estas tres capas para que cada una de estas letras se separa fácilmente. Pero si estás planeando animar palabras enteras a la vez, tendrías mucho menos que descomponer. Si ese es el caso, todavía puedes seguir lo que estoy haciendo, pero solo aplicarlo a una palabra entera en lugar de caracteres individuales. El primer paso es hacer una versión plana de estas tres capas. Empezaré por seleccionar las tres de mis capas y agruparlas. Voy a cambiar el nombre de esta carpeta que siempre pueda volver a estas tres capas si es necesario. Entonces duplicaré este grupo arrastrándolo hacia abajo al nuevo icono de capa. Entonces quiero aplanar esta carpeta yendo a Capa, desplazándome hacia abajo hasta la parte inferior y decir Fusionar Grupo. Ahora si escondo mi carpeta original, tenemos una capa plana con todos los colores fusionados en uno. Usaremos esta capa para descomponer todos los caracteres individuales de cada palabra. De esa manera cada personaje, tendrá todos los colores fusionados en una sola capa. Empecemos con Lorem. Por cierto, si no sabes lo que significa esta frase, básicamente es un latín generado aleatoriamente que se usa para el texto de relleno cuando estás haciendo maquetas de diseño. Muchas veces esta frase es la primera frase de ese texto generado aleatoriamente. Mi esposa sólo pensó que sería una cosita divertida de convertir en una impresión de arte. Empecemos con la primera palabra. Volveré a duplicar esta capa presionando “Command” o “Control J”, y luego renombraré este Lorem, y esconderé nuestra capa aplanada. Ahora dependiendo del tipo de texto que hayas escrito, tienes algunas opciones diferentes de cómo podrías descomponer el texto. Para estas tres palabras, ninguna de las letras está conectada. Podemos fácilmente simplemente cortar cada una de estas letras de la capa original para separar a los personajes en los suyos propios. Pero para esta primera palabra, tenemos dos conjuntos de letras que están conectados. Para darnos la mayor flexibilidad, voy a usar máscaras vectoriales en esta primera palabra. Empezaré borrando todo en esta capa excepto la palabra Lorem. Cambiaré a la Herramienta Lazo Poligonal y haré una selección rápida alrededor de todo menos esa palabra superior y presionaré la tecla “Eliminar”. A continuación, duplicaré de nuevo esta capa, renombrarla a L, luego acercaré. Cambia a la herramienta de lápiz, y asegúrate de que aquí tenemos la ruta seleccionada, y luego dibuja un camino alrededor de la L. Luego subiré a Capa, Máscara Vectorial, Ruta Actual. Esto hará una máscara vectorial fuera del camino que acabo de dibujar. Ahora la razón por la que estoy usando una máscara vectorial es porque After Effects la soporta. Cuando llevemos esta obra de arte en el After Effects, se conservarán nuestras máscaras. Voy a continuar este proceso para el resto de los personajes. Duplicaré esta capa, renombrarla O, la sacaré y luego dibujaré un camino alrededor de la O. Ahora aquí es donde puede ser un poco complicado. Yo quiero que esta capa esté lo más limpiamente posible para que cuando la O y la R estén separadas, no se vea demasiado antinatural. Haré todo lo posible para hacer una máscara que siga el contorno de la R. Ahora, lo preciso que quieras ser depende completamente de ti. Pero cuanto más limpio sea el camino, mejor será el resultado. Ahora que tengo mi máscara, iré a Capa, Máscara Vectorial, Camino Actual. Si apago nuestro original, puedes ver cómo luce eso. Ahora si quisieras, podrías dejar juntos el O y el R y tenerlos como una sola capa. Pero sé que quiero separarlos, así que así es como lo voy a hacer. Ahora, para mantener este mismo contorno para la R, voy a duplicar esta capa, renombrarla a R, y luego simplemente modificar la ruta de la máscara. Traeré esto por aquí, para que recorra todo el camino por la R. Probablemente, tendré que sumar algunos puntos. Eso debería ser bueno. Si apago mi original, se puede ver que tenemos un poco de transparencia entre ambos. Voy a agarrar este camino y traerlo por encima de sólo un píxel. Eso se ve bien. Está bien. Voy a duplicar esta capa de nuevo, renombrarla E. Asegúrate de que esté encendida, y llévala a la parte superior. Te darás cuenta de que estoy trabajando en una pila inversa. Es así como prefiero trabajar en After Effects. Cualquiera que sea el orden que tengas dentro de Photoshop, es exactamente como va a aparecer una vez que lo traigamos en el After Effects. Empiezo mi organización directamente dentro de Photoshop para que tenga menos trabajo que hacer más adelante. Ahora, voy a hacer otro camino para la E. Nuevamente, intenta acercarme lo más posible a esa M. Completaré este camino, e iré a Capa, Máscara vectorial, Ruta actual. Voy a duplicar este de nuevo ya que solo necesito modificarlo, cambiarlo M, y luego ajustar mi ruta. Nos deshacemos de algunos de estos puntos. Entonces vamos a ver cómo se ve eso sin. No obstante tenemos un poco de transparencia otra vez, así que lo arreglaré compensando esto sólo un píxel. Eso se ve bastante bien. Entonces, por último, necesitamos hacer las pequeñas marcas de acento en la parte superior, así que renombraré estas marcas de acento de capa. Muévelo a la parte superior, enciéndala, y luego dibuja un camino alrededor de estos, Capa, Máscara vectorial, Trayectoria actual, y ahora tenemos todos los componentes de la primera palabra. Genial. Ahora podemos deshacernos de esta capa de Lorem. Podemos volver a nuestro original, y pasar a la siguiente palabra. Ahora ésta es mucho más sencilla ya que ninguna de las letras está conectada. Con mi capa plana seleccionada, agarraré la herramienta Marquee, dibujaré una caja alrededor del I, presionaré “Apple J” o “Control J” en un PC para duplicar mi selección de esa capa, y luego renombrarla I. Si apaga este original, ya ves que tenemos nuestro yo, ahí mismo. Voy a hacer eso por el resto de la palabra. Ahí vamos. Ahora estas dos palabras van a ser exactamente el mismo proceso. No voy a hacer que te sientas a través de esto y me veas hacer cada personaje. Pero ahora se pueden ver los dos enfoques diferentes para separar letras. Ahora esta palabra es realmente pequeña, y como las letras están conectadas, sólo voy a hacer de toda la palabra su propia capa. Haré una selección a su alrededor. Asegúrate de que estoy en mi capa de ilustración plana, y luego duplicarla y cambiarle el nombre para que coincida con el texto. Ahora voy a hacer estas otras dos palabras exactamente de la misma manera que hice Ipsum, pero no voy a hacer que te sientas a través de ella. Está bien. Ya terminé. Si apago mi capa plana, toda mi obra sigue ahí. Puedo hacer click en cualquiera de estas capas y tenerlas seleccionadas individualmente. Ahora que todos mis personajes están rotos, me aseguraré de que todo esté en el orden correcto y mi capa sea paleta. Esto debe estar en la parte superior, y luego esto lo sigue. Esto debería estar en la parte inferior, luego esto. Ahora están en orden inverso de abajo a arriba. Lorem, Ipsum, Dolor o Dolor, sé cómo pronuncia eso, Sit y Amet. Para cualquiera que realmente hable latín, no me juzgues. No tengo idea de cómo pronunciar palabras latinas. Ahora una última cosa que olvidé mencionar, es que si creaste tu obra de arte dentro de CMYK, asegúrate de convertirla a RGB antes de traerla a After Effects. CMYK está destinado a la impresión, y RGB es para cualquier cosa que vaya a estar en una pantalla. Es en lo que estará trabajando After Effects. Ahora, sé que esto parece mucho trabajo por delante, pero va a hacer mucho más fácil todo el proceso de animar dentro de After Effects. De verdad te recomiendo que hagas todo este trabajo de preparación de antemano, te mantengas organizado, renombrar cada capa para que coincida exactamente con lo que es el texto, por lo que es fácilmente identificable. Una vez hecho todo ese desglose, puedes deshacerte de esta capa plana, conservar tu ilustración original y luego guardar tu PSD. Eso es todo lo que tenemos que hacer dentro de Photoshop. 4. Configuración: Muy bien, ahora puedes abrir After Effects. Si nunca has usado After Effects antes, probablemente tu diseño se vea algo como esto. Si no se ve así, puedes subir directamente a este pequeño desplegable aquí debajo del espacio de trabajo y seleccionar “Estándar”. Si los estándares aún no se parecen a los míos, deberías poder volver al menú desplegable, digamos Reset Standard y After Effects te preguntará si estás seguro de que quieres restablecer, haz clic en “Sí”. Debería reiniciarse a un layout que sea similar al mío. Ahora hay toneladas de herramientas y toneladas de paneles dentro de After Effects al igual que Photoshop, igual que Illustrator, y si nunca lo habías visto antes, puede ser un poco abrumador. Entonces voy a ayudarte a mantenerte enfocado dentro de esta clase cerrando todos los paneles que no necesitamos. Por lo que arriba en la parte superior derecha tenemos el panel de información. No vamos a necesitar eso para esta clase, así que si haces click en estas tres pequeñas líneas, la primera opción es cerrar panel. No vamos a estar trabajando con ningún audio, así que podemos cerrar este panel también. Mantendremos el panel de vista previa y no vamos a necesitar ningún efecto ni presets para este proyecto, por lo que podemos cerrar ese también. Eso debería dejarnos sólo con el panel de proyecto, el panel de composición, el panel de vista previa y nuestra línea de tiempo. Si falta alguno de estos paneles en tu diseño, todo lo que tienes que hacer es subir al menú desplegable de la ventana, y comprobar cualquiera de los paneles que no estén abiertos. Por lo que estos con las marcas de verificación son los únicos que estaremos usando. El panel del proyecto es donde gestionamos todos los activos que vamos a estar utilizando dentro de After Effects. Es como un gestor de archivos dentro de After Effects, así que podría traer imágenes, video o audio, y todos estarían contenidos aquí mismo. También todo lo que generemos dentro de After Effects aparecerá en nuestro panel de proyectos. Entonces antes de que podamos hacer algo, necesitamos traer nuestra obra de arte a After Effects. Subiré a “Archivo”, “Importar”, “Archivo”. Después navega hasta donde esté tu obra de arte, selecciónela y haz clic en “Abrir”. Esto abrirá una ventana que te está permitiendo personalizar algunas cosas. El primer tipo de importación es el tipo de importación. Si lo dejamos configurado en Footaje e ignoramos todo lo demás y solo presionamos “Ok”, puedes ver una vista previa en miniatura de la obra aquí mismo, pero se traen al archivo como un solo PSD sin capas, así que voy a deshacer eso, vaya a Archivo, Importar, Archivo una vez más, seleccione nuestra obra de arte, y luego bajo Importar tipo, voy a cambiarlo de Material de archivo, a Composición; Conservar tamaños de capa. Ahora la parte de retener tamaños de capa es importante. Si lo dejáramos como composición, cada capa sería del tamaño del documento y no queremos eso. Si lo cambiamos para retener los tamaños de capa, cada capa se ajustará a la ilustración que contiene. No tienes que preocuparte por nada más en este panel, adelante y dale “Ok”, y ahora tenemos dos artículos en nuestro proyecto. El primero es una composición. Se puede pensar en una composición dentro de After Effects similar a un documento dentro de Illustrator o Photoshop. Se trata básicamente de un documento que contiene capas y efectos, y es donde haremos toda nuestra animación. El siguiente es una carpeta. puede ver que se llama Lorem Ipsum Layers. Entonces si amplío esta carpeta, se puede ver que tenemos todas nuestras diferentes capas separadas en archivos individuales y se les nombra de tal manera que se puede ver que todos están haciendo referencia al mismo archivo PSD. Entonces eso es útil con nuestra organización, pero no necesitamos preocuparnos por esta carpeta, es justo donde After Effects lo está organizando todo. Si hacemos doble clic en la composición, eso se abre dentro de nuestro visor de composición. Ahora de inmediato, mi obra de arte es demasiado grande para la pantalla, así que lo primero que quiero hacer es alejarme. Al igual que en Photoshop e Illustrator, hay un puñado de formas de hacer cada operación individual. Si tengo mi ratón sobre la composición y desplácese hacia fuera con el ratón, eso se acerca. Cada vez que me desplaza, se acerca cada vez más. Si me desplazo hacia adentro, se acercará. Puedo seguir adelante y seguir adelante. Si miras aquí abajo en la esquina izquierda del panel de composición, esto te está diciendo a qué magnificación estás configurado. Si hicieras click en esto, podrías seleccionar entre un montón de escalas preestablecidas. Entonces si fui al 25 por ciento, puedo ver más de mi obra de arte. Otra opción es ajustar la composición al visor de composición. Si hago clic en eso, ahora mi composición se acerca a encajar, así que puedo estar seguro de que estoy viendo toda la composición. Otra cosa que notarás son estas guías. After Effects traduce las guías de Photoshop, así que aunque estaban escondidas en Photoshop y ni siquiera sabía que estaban ahí, aparecen dentro de After Effects. Si tienes guías apareciendo y no quieres verlas, sube a Ver y desmarca Mostrar guías. Ahora que podemos ver toda nuestra obra de arte, déjame explicar un poco más de lo que estamos viendo dentro de After Effects. Dentro de nuestro panel de línea de tiempo, se ve que tenemos todas nuestras capas. Si me desplazo hacia abajo hasta la parte inferior, todo se contabiliza de la misma manera que estaba dentro de Photoshop, pero tenemos mucho más que tratar dentro de nuestra línea de tiempo que lo hacemos dentro de nuestra paleta de capas en Photoshop. De alguna manera, es similar. Al igual que cualquier orden en que tengas estas capas, son el orden en el que se mostrarán uno encima del otro, y estos pequeños iconos del globo ocular se ocultarán o mostrarán capas. Si estás familiarizado con los modos de fusión dentro de Photoshop, tienes acceso a todos los mismos modos de fusión dentro de After Effects, pero hay un montón de botones y parámetros de los que no necesitamos preocuparnos bien ahora, entonces lo que voy a hacer es bajar a la parte inferior izquierda de After Effects y seleccionar este segundo botón que dice Expandir o Contraer el Panel de Controles de Transferencia, y dar click en él, y que ocultará algunos de los conmutadores que no tienes que preocuparte. Entonces si me acerco a esta pequeña línea divisoria negra, ves que mi ratón cambia a una flecha doble. Si hago clic y arrastre sobre esto, puedo cambiar el tamaño de cada columna. Eso nos dará un poco más de espacio para trabajar aquí en nuestra línea de tiempo. Entonces, ¿cuál es la línea de tiempo? Esta es una representación visual de nuestras capas a lo largo del tiempo. Si miras aquí arriba en la parte superior de la línea de tiempo, puedes ver los valores de tiempo. Entonces tenemos 0, 30 segundos, un minuto. Hay incrementos de 30 segundos a través de la duración de nuestra composición. Si selecciono una de estas capas, verás que toda esta barra resalta. Eso significa que esa capa existe para toda la composición. Por ahora no necesitamos profundizar mucho más que eso, te explicaré las cosas a medida que avancemos, pero ahora debes tener un entendimiento básico de lo que hacen estos tres paneles. 5. Personalización: A continuación, necesitamos asegurarnos de que nuestra composición esté configurada dentro de After Effects de la forma en que la queremos. Para ello, llegaré a “Composición”, e iré a “Configuración de composición”. Esto nos permite personalizar mucha información sobre nuestra composición. Aquí es donde podemos establecer el ancho y la altura, que son exactamente lo que nuestro PSD habría establecido. Sólo hay otras dos cosas que me preocupan ahora mismo. El primero es la velocidad de fotogramas. El índice de fotogramas de una composición es cuántas imágenes individuales verás por segundo de reproducción de video. Si eso es un poco confuso, no lo sudes. Lo importante es que, trabajando en esta clase, vamos a estar usando 30 fotogramas por segundo. Da click en este pequeño desplegable, baja a 30, y luego estarás trabajando en la velocidad de fotogramas correcta. Entonces bajaré a mi duración. A esto se le llama código de tiempo. El modo en que lo puedes leer es horas, minutos, segundos, fotogramas. Ahora mismo, esto me está diciendo que mi composición está fijada para ser de cinco minutos y 30 segundos. Eso es mucho más largo de lo que necesito que sea. Voy a cambiar esto para que sea cero minutos, 10 segundos, y luego presione “Ok”. Ahora bien, si miras la parte superior de la línea de tiempo, puedes ver que tenemos incrementos de un segundo, por lo que nuestra composición es mucho más corta. Eso es exactamente lo que quería. este momento, estamos viendo el primer cuadro de la composición. Nuestra composición puede cambiar con el tiempo. El modo en que sé que estoy en el primer fotograma es porque, aquí abajo en la parte superior izquierda de nuestra línea de tiempo, tenemos nuestra lectura de código de tiempo. Dice que estamos en el marco cero. Si vengo a esta herramienta llamada Indicador de tiempo corriente, o a veces referido como el cabezal de reproducción, voy a hacer clic y arrastrar eso. A medida que estoy arrastrando esto, se puede ver que los números están cambiando por aquí en la lectura del código de tiempo. Si fui a calificar aquí, estamos a dos segundos. Porque aún no hemos animado nada, nuestra composición luce exactamente la misma. Todas estas capas existen durante toda la duración de la composición. No importa a dónde vaya dentro de ella, nuestra obra de arte se verá exactamente igual. Pero digamos, si yo estaba en dos segundos, quería que se apagara la capa L de salida. Bueno, con esa capa seleccionada, puedo llegar hasta el final aquí, y ves que, nuevo, mi ratón cambia a esta flecha doble. Si hago clic y arrastre, puedo cortar esta capa hacia abajo para que no aparezca en la marca de dos segundos. Ya ves que falta mi L. Si retrocedo, está ahí. Una vez que se corta, ya no está ahí. Esta es la base de cómo funciona After Effects. Voy a deshacer eso yendo a “Editar”, “Deshacer”, o presionando Apple, Z o Control, Z en un PC. Nunca es demasiado pronto para empezar a aprender los atajos de teclado. Los uso todo el tiempo y muchos de ellos crossover desde Photoshop o Illustrator. Esa es una fácil de recordar, Control, Z o Comando, Z para deshacer. Lo siguiente que quiero señalar es que, a medida que muevo el ratón sobre esta composición, se puede ver que se forma una caja sobre cualquier capa que haya resaltado. Si destaco el O, tenemos estas cuatro esquinas apareciendo alrededor de O. Si hago clic en él, hemos transformado controles igual que dentro de Photoshop, con nuestro punto de anclaje en el medio y nuestras asas a cada lado en todos los rincones. Esto es solo un poco de retroalimentación visual de lo que estás a punto de seleccionar dentro de tu composición. Puedo hacer clic y arrastrar para reposicionar mi capa. Puedo agarrar uno de estos mangos para escalarlo y mantener presionado Shift para constreñir las proporciones. Porque dividimos todas estas letras en capas individuales, es muy fácil mover cosas. Ahora, lo que no quiero hacer es agarrar accidentalmente la capa de fondo y tirarla del centro. Entonces como no voy a estar animando el fondo en absoluto, voy a bloquear esa capa bajando al panel Línea de tiempo, llegando a esta columna con el icono de Bloqueo, y haciendo clic en esa caja de interruptores. Ahora esa capa de fondo está bloqueada y ni siquiera puedo seleccionarla. Si subo aquí en la composición, no puedo moverme por ella, y va a hacer cosas como seleccionar múltiples capas al mismo tiempo mucho más fáciles. Ahora que nuestro documento está más o menos configurado, podemos empezar a animar. Pero antes de que hagamos otra cosa, acabo de notar que aún no he guardado este proyecto, y eso es muy malo. Por lo que tenemos que seguir adelante y salvar esto. Voy a ir a “Archivo”, “Guardar”, y luego renombrar este Lorem-Ipsum, y hacer clic en “Guardar”. Ahora mi proyecto está guardado y no tengo que preocuparme por perder nada de lo que ya he configurado. Ahora bien, podrías notar que mi composición se está mostrando en una calidad inferior a la que estábamos viendo dentro de Photoshop. Eso se debe a que estamos viendo la resolución trimestral en este momento. Lo que está haciendo After Effects es bajar el muestreo automático de nuestra ilustración para que se muestre más rápido en función del zoom en el que tenemos configurada nuestra composición. Porque esto se está mostrando entre paréntesis, eso me dice que After Effects está configurado en auto. Entonces si fuera a hacer zoom en un clic, se puede ver que ahora cambió a la mitad y nuestra obra se ve un poco mejor. Al acercar una vez más, estamos en pleno porque lo estamos viendo 100 por ciento. Pero ¿y si quisiera mirar la calidad completa mientras se alejaba al 20 por ciento? Bueno, puedo hacer eso haciendo clic en la resolución y seleccionando “Completo”, y entonces mi obra luce mucho más limpia. Pero si esto está ralentizando tu computadora, siéntete absolutamente libre de cambiar esto a la mitad o auto, lo que quieras hacer. Estoy bastante seguro de que estaré bien trabajando en su totalidad, así que a eso le pondré el mío. Ahora bien, si recuerdas, en Photoshop, hice máscaras vectoriales alrededor de estas letras. Se puede ver esa máscara aparece dentro de After Effects exactamente como la teníamos en Photoshop. Si hago clic y arrastre en uno de estos puntos, puedo modificar esa ruta. Por eso usé máscaras vectoriales dentro de Photoshop. Si hago clic en alguna de estas letras, se puede ver que la máscara ha aparecido con ella. Ahora bien, no quiero modificar accidentalmente uno de mis caminos de máscara, así que en realidad puedo apagar la visibilidad de ellos bajando a este pequeño botón aquí en la ventana de composición y deshaciendo clic en él. Ahora mis caminos de máscara no aparecen encima de estas capas. Otra cosa que podrías haber notado es que, en todas estas letras, el punto de anclaje está centrado en esa capa. Pero aquí arriba en mi primera palabra, el punto de anclaje no está apareciendo dentro del centro de cada letra. Ahora, la razón de eso es porque la capa es en realidad del tamaño de toda la palabra, pero todo lo que estamos viendo es la parte de la palabra que está siendo enmascarada. Entonces a After Effects, el punto de anclaje está centrado en la capa. Pero mirándolo así, el punto de anclaje se ve completamente fuera del centro. Ahora, hay algunas grandes razones por las que el posicionamiento del punto de anclaje es muy importante. Una de las razones es que la escala de una capa se basa en el punto de anclaje. Entonces si fuera a agarrar este mango de transformación y escalarlo hacia abajo, se puede ver que está escalando hacia abajo hacia el punto de anclaje o escalando hacia arriba lejos de él. Pero si le hiciera eso a una de las otras letras, se puede ver que escala alrededor del centro. Eso se debe a que el punto de anclaje está en el centro de la capa. Lo mismo va para la rotación. Si fuera a rotar esto, está girando alrededor del centro de ese punto de anclaje. Pero en la O aquí , gira alrededor del centro de la letra. Una vez que vamos a animar la escala o la rotación, el punto de anclaje va a jugar un papel muy importante. Tenemos que poder modificar este punto de anclaje para que esté configurado exactamente donde queríamos en la capa. Si quiero centrar el punto de anclaje en la M exactamente, todo lo que tengo que hacer es hacer clic derecho en la capa, ir a “Transformar”, y luego bajar a “Centro punto de anclaje en Contenido de capa”. Si hago clic en eso, ves que mi punto de anclaje acaba de romper directamente al centro de la M. Ahora, si escalo esta capa, escala desde el centro. Si lo giro, gira alrededor del centro. Ahora, quiero hacer eso por todas estas otras capas, pero no tengo que hacerlas de una a la vez. Puedo seleccionar todas mis capas haciendo clic y arrastrando un cuadro alrededor de todas ellas. Se pueden ver las casillas apareciendo alrededor de las letras que nos da retroalimentación visual de lo que estamos a punto de seleccionar. Entonces dejaré ir, haga clic con el botón derecho en todos ellos, “Transformar”, “Centrar punto de anclaje en contenido de capa”. Ahora, cada una de mis capas tiene el punto de anclaje centrado en su letra, incluyendo las marcas de acento. Eso es genial. Ahora, ahora mismo, casi todas mis capas son exactamente del mismo color. Sería bastante fácil perderme un poco en cuanto a lo que estoy mirando dentro de mi línea de tiempo. Entonces para que esto sea un poco más fácil, voy a cambiar el color de cada grupo de capas. Empezaré con Lorem. Daré clic en la letra L, mantenga pulsada Mayús, y luego haga clic en las marcas de acento para tener toda la capa seleccionada entre esas dos. Entonces voy a dar clic en el interruptor de etiqueta, que es este pequeño cuadrado de color. Haga clic en él, y luego cámbielo a rojo. Después desplazaré hacia arriba por la lista, iré a Ipsum, Shift, y pincharé sobre las marcas de acento. Haga clic en el interruptor de etiqueta, y vaya a amarillo. Entonces me desplazaré hacia arriba, seleccionaré la siguiente palabra, elijo aqua. Toma la siguiente palabra, rosa. La última palabra ya es de un color diferente. Ahora podemos ver muy rápidamente, visualmente, qué capas pertenecen a qué palabras. También notan que, al pasar el ratón por encima de las palabras, las cajas a su alrededor también han cambiado de color. Esa es solo otra gran manera de mantenerse organizada dentro de After Effects. Ahora que toda esa organización está hecha y hemos configurado nuestra composición, podemos pasar a la animación. Asegúrate de que todo esté organizado y mirando exactamente cómo lo esperabas dentro de After Effects. Además, comprueba dos veces para asegurarte de que tus ajustes de composición estén configurados de la forma en que los deseas. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de hacerlas en el hilo Pregúntame Cualquier cosa de la página Discusiones. 6. Animación Pt. 1: Ahora llegamos a divertirnos un poco y en realidad agregamos movimiento a las letras de la mano. Ahora, hay un número ilimitado de posibilidades de cómo podrías animar tu tipo. Mi objetivo para este conjunto de videos es mostrarte un montón de posibilidades diferentes de cómo podrías animar tu tipo. Pero ni siquiera podré rayar la superficie de cuántas posibilidades hay para animar tu tipo. Si eres completamente nuevo en la animación, solo toma esto como una forma de familiarizarte con la forma en que After Effects funciona y úsalo como punto de partida para desarrollar tu propio vocabulario de animación. Empezaré animando la primera palabra. Acercaré y quiero reubicar la ventana de composición para poder ver toda la palabra. Para ello, sostendré la barra espaciadora y verás que mi ratón cambió a la herramienta de mano. Ahora puedo hacer clic y arrastrar dentro de la composición para reposicionar mi obra de arte. Simplemente lo arrastraré hacia abajo para tener mi palabra Lorem centrada en la comp para que sea más fácil enfocarme en esa palabra. Ahora, quiero animar esta primera palabra haciendo que cada personaje escale desde la nada hasta donde está ahora. Si hago clic en la primera letra y desplácese hacia abajo en la línea de tiempo, vemos que esa capa está seleccionada y luego bajaré a esta pequeña flecha de esa capa. Si hago clic en eso, se girará abrir algunas opciones para esa capa. Yo quiero ir a los controles de transformación. Voy a dar click en esa flecha desplegable y ahora tenemos acceso a todas las diferentes propiedades de transformación para esa capa. Si fuera a venir a las asas de transformación de la capa y agarrar la de la esquina y cambiarla, se puede ver que aquí abajo, la escala está cambiando ya que estoy escalando esto hacia arriba y hacia abajo. Si lo reposicionara, los valores de posición están cambiando mientras hago eso. Voy a deshacer para volver donde estaba. También puedo controlar estos valores simplemente haciendo clic y arrastrando los propios valores. Si quisiera cambiar la escala, podría simplemente hacer clic y arrastrar o la posición, y está haciendo lo mismo que solo hacer clic y arrastrar la capa. Pero de esta manera, podría ser un poco más precisa e incluso escribir un número si hago clic una vez en el valor y luego escribo 100, entonces vuelve al 100 por ciento. Nuevamente, voy a deshacer para volver a la posición original, y la propiedad que voy a estar animando en todas estas letras es la escala. Para crear animación y After Effects, necesitamos usar lo que se llaman fotogramas clave y para eso sirven estos pequeños cronometrajes. Para establecer un fotograma clave, haces clic en el cronómetro que pertenece a la propiedad para la que estás intentando establecer un valor. Si tuviera que hacer clic en este cronómetro, vemos este pequeño icono de diamante aparece donde quiera que estuviera el cabezal de reproducción. Ese es un fotograma clave. Lo que eso está haciendo es decirle a After Effects que en el cuadro cero, nuestra escala está establecida en 100 por ciento. Si tuviera que hacer clic y arrastrar en este fotograma clave, podría moverlo a decir un segundo, y ahora After Effects está manteniendo un registro que en un segundo, esta letra debería estar en una escala del 100 por ciento. Si vuelvo a cero y luego cambio la escala de 100 a cero, se agrega un segundo fotograma clave, y nuestra capa se ha escalado a cero, por lo que ya no la vemos. Ahora, le estamos diciendo a After Effects en el fotograma cero que la escala de esta capa se establezca en cero. En un segundo, tener la escala fijada en 100. Ahora, se puede ver que en un segundo, nuestra capa está de vuelta. Pero lo que realmente es genial de After Effects es que si hago clic y arrastre en mi cabeza de juego entre estos dos fotogramas clave, se puede ver aquí arriba en el visor de composición que la capa se está escalando de cero a 100 entre esos dos fotogramas clave . After Effects está generando esa animación basada en dos valores que hemos establecido. Si tuviera que hacer clic y arrastrar en este fotograma clave para traerlo hacia atrás en el tiempo, ahora hay menos tiempo entre los dos fotogramas clave y la escala ocurre mucho más rápido. Digamos que quería que la escala estuviera en un 100 por ciento en el fotograma 10, así que hay 10 fotogramas entre la escala cero y la escala 100. Ahora bien, si paso por esta animación un fotograma a la vez presionando la tecla de página abajo, se puede ver que mi escala cambia un 10 por ciento cada fotograma. Eso se debe a que hay 10 cuadros entre cero y 100. La escala va a aumentar de manera incremental un 10 por ciento cada fotograma. Por defecto, así es como After Effects interpola a fotogramas clave. Espacia uniformemente el cambio de valor entre los dos fotogramas clave a lo largo del tiempo. Es así como se comporta keyframe para cada propiedad dentro de After Effects. Digamos que quería que estos dos fotogramas clave se aplicaran a todas las letras de esta palabra. Ahora, si hago clic y arrastro dentro de mi línea de tiempo, puedo dibujar un cuadro alrededor de estos dos fotogramas clave para seleccionarlos ambos. Después puedo ir a editar, copiar, luego desplazarme hasta mi segunda letra. Asegúrate de que vuelvo al marco cero y voy a editar, pegar. Ahora bien, si abro los controles de transformación para esa capa, se puede ver que esos fotogramas clave también se han aplicado a esa segunda capa. Si frego con mi cabeza de juego, ve que ambas capas ahora están escalando de cero a 100 por ciento sobre 10 fotogramas. Ahora, como ambos fotogramas clave ya están copiados, realidad puedo seleccionar todas las demás capas de esa palabra. Volver al marco cero, ir a editar, pegar. Ahora, todas mis cartas se están escalando al mismo tiempo. Ahora, para previsualizar cómo va a ser nuestra animación una vez que la exportemos, necesitamos hacer lo que se llama una vista previa de RAM. Todo eso significa que After Effects procesará los fotogramas que has animado para que pueda reproducirlos en tiempo real. De forma predeterminada, After Effects emitirá una vista previa de lo que tenga configurado su área de trabajo. Ahora, tu área de trabajo es lo que estas dos asas estén configuradas dentro de tu línea de tiempo. Ahora mismo es toda la composición. Pero si tuviera que hacer clic y arrastrar en este mango, podría traerlo a cerca de un segundo y soltarlo. Ahora, cuando tengamos una vista previa de RAM, solo se previsualizará entre estos dos mangos. Para decirle a After Effects a la vista previa de RAM, vamos a llegar a nuestra paleta de vista previa y dar clic en este último botón aquí. Se puede ver que eso dice vista previa RAM. Si hago clic en eso, After Effects tardará un segundo en procesarse, y luego empieza a reproducir nuestra animación en un bucle. Ya puedes ver que estamos sacando algo de moción en nuestro texto y eso es genial. Pero podemos hacer algunas cosas para que se vea un poco mejor y un poco más interesante. En realidad me voy a dar un poco más de espacio en la línea de tiempo moviendo mi ratón a aquí mismo en esta línea oscura hasta que mi ratón cambie a esta flecha doble. Después haré clic y arrastraré hacia arriba para ampliar la paleta de línea de tiempo para que pueda ver más capas a la vez. Ahora, quiero que recuerden otro atajo de teclado muy útil y es súper fácil de recordar. Con cualquier capa seleccionada, si presionas U en el teclado, se muestran todos los fotogramas clave que has establecido para esa capa. De esa manera podemos enfocarnos en sólo la propiedad de escala de cada capa, que es la única propiedad que estamos animando. Entonces me desplazaré hacia abajo y haré clic en la capa O y presionaré U en esa, así que sólo me muestra los fotogramas clave y lo mismo para la L. Ahora, lo que quiero hacer es dibujar una caja alrededor del segundo fotograma clave para cada capa. Ahora, en realidad puede seleccionar fotogramas clave a través de múltiples capas al mismo tiempo. Nuevamente, voy a hacer clic y arrastrar en mi línea de tiempo para dibujar un cuadro alrededor sólo del segundo fotograma clave de cada capa. Entonces dejaré ir y ahora vamos a aplicar lo que se llama Facilidad Fácil. Voy a hacer clic derecho en el Fotograma Clave, baja a Asistente de fotogramas clave y ve a Facilidad Fácil. Haga clic en eso. Cambia la forma de nuestro fotograma clave para hacernos saber que se trata de un fotograma clave facilitado. Voy a ram adelanto para darte una idea de lo que esto está haciendo. Un fotograma clave aliviado básicamente simplemente suaviza la animación de tu movimiento. Funciona en cualquier propiedad. Si recuerdas antes, cuando teníamos fotogramas clave regulares, cada fotograma aumentó la escala en un 10 por ciento. Ahora bien, si hago clic a través de esta animación presionando la tecla de página abajo, ves que el primer fotograma ya no es 10 por ciento , es 10.9, y luego es 22.9, 35.1, 47. Por lo que ya no son valores interpolados uniformemente entre este fotograma clave y ese fotograma clave. A lo que eso se traduce en animación es tener una animación más suave o fácil para el segundo fotograma clave. Vuelve a jugar eso, simplemente facilita ese movimiento del segundo fotograma clave. Ahora, digamos que quería quitarme la facilidad y lo haré solo en la L, que podamos compararla con el resto de la palabra. Con esa capa seleccionada, voy a hacer clic en este fotograma clave, mantener pulsado el comando o el control en una PC y hacer clic una vez en ella, y eso nos lleva de vuelta a nuestro fotograma clave regular. Ahora bien, si la vista previa RAM, se puede ver que la L tarda más en escalar hasta un 100 por ciento que el resto de las letras. Si le hago esto a un par más de las letras, podríamos ver la diferencia un poco más claramente. Ahora bien, las L, O, y R no se alientan y la E, M, y los acentos sí. Se puede ver que la L, O y R tardan más en llegar a ese valor final, que la E y la M. Por lo tanto, volveremos a ajustar estos a Easy Easy, y esa es solo una forma realmente rápida y fácil de suavizar el movimiento de tu animación dentro de After Effects. Ahora, se puede hacer mucho más con la flexibilización dentro de After Effects, pero no voy a ir más allá por ese camino en este curso. Si te interesa aprender a tomar el control de tu movimiento aún más lejos, ve a ver algunas de mis otras clases, específicamente, el curso de animación con facilidad. Pero por ahora, Easy Ease lo hará bien por lo que estamos tratando de lograr. 7. Animación Pt. 2: Está bien. Entonces esta animación es genial, pero podemos hacerla un poco más interesante. Voy a seleccionar todas mis capas y luego volver a presionar U. Ves que colapsa todas las propiedades que tenían fotogramas clave. Para que puedas pulsar U una vez para abrir todos los fotogramas clave y U de nuevo para cerrarlos todos. Por lo que en este momento, todas nuestras capas se están escalando al mismo tiempo exacto. Pero, ¿qué pasaría si compensáramos cada letra por un marco? Bueno, probémoslo. Seleccionaré todas mis capas excepto la L, luego acercaré mi línea de tiempo presionando el botón más del teclado. Desplazaré por encima agarrando esta barra de desplazamiento, para que pueda ver el inicio de mi animación. Entonces haré clic y arrastraré hasta que ese grupo de capas salte un fotograma hacia adelante. Después mantendré presionado el comando o el control en un PC y pincho en la capa exterior. Entonces volveré a agarrar el grupo de capas, lo moveré hacia adelante un fotograma, y luego seguiré haciendo esto hasta que cada capa esté desplazada un fotograma. Ahora, si corrimos la vista previa, nuestra animación tiene un poco más de flujo hacia ella. Ahora está escalando offset de un fotograma a la vez de izquierda a derecha, así que eso es un poco más interesante. Si quisiéramos, podríamos compensar esto por otro fotograma, ejecutar vista previa. Ahora, sólo toma un poco más de tiempo. mí me gusta tener una brecha de dos marcos, así lo voy a dejar como. Ahora, podemos llevar esto aún un poco más lejos. Si recuerdas el punto de anclaje de la capa dicta mucho sobre cómo se anima la capa. Ahora mismo, todos los puntos de anclaje están centrados en la capa, por lo que la escala está sucediendo desde el centro, pero digamos que muevo el punto de anclaje desde el centro hasta la parte inferior izquierda. Si abro las propiedades de transformación, se puede ver que tenemos un valor de punto de anclaje. Pero si hago clic y arrastra esto, no hace lo que esperarías que haga. El punto de anclaje se está quedando en el mismo lugar de la composición mientras la capa se mueve alrededor de ella y eso no es lo que quiero, porque si lo llego al punto que lo quería en la capa, entonces tendría que volver a posicionarla. Pero no tengo garantía de que ahí fuera exactamente donde estaba antes, así que voy a deshacer para volver a donde estaba. Hay, en realidad, una forma más sencilla. Si llegamos a esta herramienta aquí mismo, se llama el lápiz detrás o herramienta de punto de anclaje, hago clic en ella entonces puedo dar clic y arrastrar este punto de anclaje a donde quiera. Al hacer esto, ves que los valores de posición y punto de anclaje están cambiando, pero la capa no se está moviendo, por lo que esto hace que sea mucho más fácil reposicionar el punto de anclaje. Digamos que lo quería en la esquina inferior izquierda. Ahora, si ejecuté la vista previa, puede ver que la escala está sucediendo desde esa esquina inferior izquierda y se está escalando hacia arriba en un movimiento diagonal hacia el resto de las capas, si fuera a mover ese punto de anclaje hacia la parte superior, ejecute la vista previa. Ahora, se está escalando hacia abajo. Para que veas que el punto de anclaje realmente juega un papel importante en cómo se desarrolla tu animación. Voy a hacer lo mismo por el resto de estas letras, solo mueve el punto de anclaje hacia la parte inferior izquierda de cada capa. No tiene que ser exacto. Simplemente reposiciónelo a donde te gustaría y ya veremos cómo se desarrolla. Ahora, para las marcas de acento, no quiero que escale desde abajo a la izquierda yo, en realidad, quería que escalara desde la palabra misma. Entonces ahora si previsuo esto, todas las letras se están escalando hacia arriba y hacia la derecha en un movimiento diagonal ese tipo de paralela las letras mismas y las marcas de acento aparecen fuera de las palabras al final de ahí. Ahora, tenemos una animación mucho más fluida, de aspecto más agradable con solo animar la escala de cada letra, estoy bastante contento con la forma en que se ve. Entonces pasemos a la siguiente palabra. Haré clic en esta capa y presionaré U dos veces para colapsarla y en el panel de línea de tiempo, si mantienes presionada la barra espaciadora, también cambia a la herramienta de mano y puedes hacer clic y arrastrar para bolígrafo alrededor de la línea de tiempo de la misma manera que lo harías en la composición. Entonces sostendré la barra espaciadora y me desplazaré hacia arriba. Entonces quiero seleccionar mi siguiente bloque de letras y voy a moverlas hacia adelante en el tiempo después de que ya haya sucedido la primera animación. Para este grupo de capas, quiero animar la posición así como la opacidad de cada capa. Yo, en realidad, voy a hacer todos ellos al mismo tiempo. Entonces seleccionaré la primera capa, mantén pulsado el turno y seleccionaré la última capa, luego abriré los controles de transformación y verás que todas las capas se expanden al mismo tiempo y luego estableceré un fotograma clave para la posición y para la opacidad. Si me desplaza hacia abajo y muevo la cabeza de juego fuera del camino, aunque estos no estén expandidos hasta el final, puedes ver estos pequeños puntos que representan fotogramas clave están configurados para esas capas. Ahora, con todos ellos seleccionados, si presiono la tecla U, aparecen todos esos fotogramas clave. Voy a volver a darme un poco más de espacio, sólo para poder ver la palabra y así poder ver todas las capas al mismo tiempo en mi línea de tiempo. Ahora, estos son los valores de fotograma clave que quiero para el final de la animación. Entonces con todos ellos seleccionados, quiero moverlos adelante diez fotogramas. Ahora mismo están en el cuadro 20, así que si presiono página abajo diez veces, avanzaré diez cuadros, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10. Ahora, notarás algo sobre nuestro código de tiempo. En lugar de decir que está en el cuadro 30, ahora está en un segundo. Si recuerdas, habíamos establecido nuestra configuración de composición en 30 fotogramas por segundo, una vez que llegas a 30 fotogramas en tu línea de tiempo, automáticamente restablece el recuento de fotogramas a cero y agrega un segundo. Si miras directamente debajo de este código de tiempo, verás un número de fotograma. Por lo que esta es una buena referencia para si estás tratando de hacer un seguimiento del número de fotogramas mientras miras una lectura de código de tiempo. Ahora, estamos diez fotogramas hacia adelante desde donde comenzó la capa. Daré clic y arrastraré estos fotogramas clave para estar en la cabeza de juego. Entonces volveré al primer fotograma de todas estas capas, esta vez en lugar de escribir un valor o hacer clic y arrastrar, voy, realidad, a mover mis capas dentro del visor de composición. Entonces si hago clic y arrastro sobre cualquiera de estas capas puntos de anclaje, puedo reposicionarlos y puedes ver estos caminos siendo dibujados entre estos dos puntos. En este punto nuestras representaciones de los dos fotogramas clave que hemos establecido sobre el valor de posición. El trazado entre ellos con todos los pequeños puntos es una representación de la animación que ocurre entre los dos. Quiero que estas letras se animen de izquierda a derecha, similar a la forma en que escalamos la primera palabra pero esta vez sobre un valor de posición. Entonces los voy a mover justo a la izquierda y un poco abajo de donde terminan. Si cambio el área de trabajo para previsualizar solo esta parte de la animación y luego ejecuté previsualización, ves que todas mis letras se mueven de izquierda a derecha al mismo tiempo. Ahora mismo sólo están apareciendo y moviéndose. Entonces lo que quiero hacer es, en realidad, animar la opacidad de todas estas capas para que no solo aparezcan de la nada. Volveré al primer fotograma de la capa, seleccionarlos todos y esta vez, haga clic en cualquiera de los valores de opacidad de la capa, escriba cero y pulse enter. Esto cambia el valor de todas las capas que había seleccionado y agrega un fotograma clave para cada una de ellas, ya que ya habíamos establecido un fotograma clave al final de la animación. Ahora, si corrimos la vista previa, las capas se desvanecen y se mueven al mismo tiempo. Ahora, quiero que la animación de opacidad suceda más rápido que la animación de posición. Por lo que voy a seleccionar el segundo fotograma clave de cada valor de opacidad pulsando Mayús y luego haciendo clic en los otros fotogramas clave de opacidad. Entonces quiero moverlo hacia atrás hasta que esté a mitad de camino de la animación, si corrí previsualizar esto. Ahora, las letras son 100 por ciento de opacidad a la mitad de la animación de posición. A continuación, quiero dibujar un cuadro alrededor del segundo fotograma clave del valor de posición para cada capa. Clic derecho, asistente de fotogramas clave, fácil, facilidad, vista previa corrida. Ahora todo llega a detenerse a un ritmo mucho más gradual. Entonces presionaré U para colapsar todos esos fotogramas clave. Quiero compensar cada capa por dos fotogramas de la misma manera que lo hice con la primera palabra. Por lo que voy a anular la selección de la primera capa manteniendo comando o control en una PC y haciendo clic en ella. Después mueve este grupo de capas, dos fotogramas hacia adelante, desselecciona dos fotogramas, y haz eso para todo el grupo de capas. Ahora bien, si hago mi área de trabajo un poco más grande y corrí vista previa. Ahora, hemos especie de cascada este movimiento, si cambio de nuevo mi área de trabajo y me doy un poco más de espacio de visualización, corrió vista previa ambas de estas animaciones. Ahora, tenemos una animación seguida de otra. Podría, en realidad, cerrar un poco la brecha entre estas dos animaciones. Entonces seleccionaré toda mi segunda palabra y la traeré de vuelta hasta que, básicamente, coincida con mi animación de primeras capas, corrió vista previa. Ahora, ese movimiento fluye juntos bastante bien. 8. Animación Pt. 3: Ahora antes de hacer las otras palabras, quiero señalar algo sobre el punto de anclaje. Si hago zoom en la palabra ipsum y hago clic en la letra I, veo que nuestro punto de anclaje es smack dab en el centro de esa capa. Voy a presionar U para que aparezcan los fotogramas clave. Ya que ya tengo valores de posición keyframe para producir nuestra animación, algo raro va a pasar si trato de mover mi punto de anclaje. Si cambio a la herramienta de punto de anclaje e intento hacer clic y arrastrar, verás que está moviendo el punto de anclaje, pero también está configurando otro fotograma clave de posición. Si RAM previsualizo esto, ahora estamos obteniendo movimiento que no esperábamos en nuestra animación original de los dos fotogramas clave no está sucediendo donde solía hacerlo. Ahora desafortunadamente, mover el punto de anclaje después de que ya hayas establecido fotogramas clave de posición siempre va a producir este resultado. Por eso es tan importante saber dónde quieres el punto de anclaje para que hagas tu animación. En una animación como nuestra primera palabra, todo lo que estamos cambiando es la escala. Cambiar el punto de anclaje no está afectando la animación de posición porque no hay ninguna. Lo mismo sería cierto para ello si agregamos una animación de rotación. Mover el punto de anclaje no cambia los valores de rotación o escala, por lo que no se meterá con tu animación, pero sí cambia el valor de posición de la capa, por lo que se meterá con una animación que has ya establecer fotogramas clave en el valor de posición para. Eso es sólo algo de lo que debes estar al tanto y planear con anticipación. Voy a deshacer así entonces vuelvo a la animación que tuve. Estoy bastante contento con la forma en que se ven esas dos animaciones, así que puedo pasar a la siguiente palabra. Voy a colapsar esta capa presionando U, desplazarme hacia arriba, agarrar el siguiente bloque de capas, arrastrarlo hacia adelante en el tiempo, y luego ir al inicio de esas capas. Esta vez quiero animar la rotación y las capas. Nuevamente, tiraré por las propiedades de transformación, estableceré un fotograma clave en la rotación, presionaré U para que aparezcan solo los fotogramas clave de rotación, me daré un poco más de espacio, y luego quiero avanzar 10 fotogramas. Ya puedes ver que estamos en 110. Entonces arrastraré estos fotogramas clave hacia adelante. Después volveré al inicio de las capas y luego pincharé y arrastraré el valor de rotación hasta que se roten a donde las quiero. Si configuro mi área de trabajo en solo esta parte de la línea de tiempo y la vista previa de RAM, puedo ver lo que está sucediendo. After effects está interpolando entre estos dos fotogramas clave para que tengamos animación de rotación en cada una de nuestras capas. Ahora, de nuevo, estamos teniendo el mismo tema que nuestra última palabra, donde las letras apenas están apareciendo y completando su animación. No quiero que aparezcan de la nada, así que esta vez realmente voy a animar la escala también. Entonces colapsaré estas capas, las abriré y luego estableceré un fotograma clave de escala en todas mis capas. Presiona U una vez más para simplemente enfocarte en esos. Dado que todos mis fotogramas clave de escala están seleccionados, solo haré clic y los arrastraré para alinear con los valores de rotación final. Entonces cambiaré la escala de un 100-0, vista previa de RAM y ahora las letras escalan y giran. Seleccionaré el segundo conjunto de fotogramas clave para cada capa, haga clic derecho, Asistente de fotogramas clave, Fácil facilidad, vista previa de RAM y ahora el movimiento se suaviza un poco. A continuación, quiero oponerse al punto de anclaje de cada una de estas capas como hicimos con la palabra Lorem. Cambiaré a la herramienta de punto de anclaje, tendré seleccionada la primera capa, y esta vez la voy a mover a la esquina superior izquierda de cada letra. Haz eso en cada una de estas capas y luego la vista previa de RAM. Ahora cada letra está escalando y girando desde la esquina superior izquierda. A continuación, quiero desplazar de nuevo cada una de estas capas por dos fotogramas. Entonces los seleccionaré todos, los colapsaré presionando U, y luego lo compensaré por dos fotogramas. Haz que mi área de trabajo sea un poco más larga en la vista previa de RAM. Ahora, tenemos esta animación en cascada. Voy a hacer una copia de seguridad de esto unos fotogramas para que se alinee un poco más con la palabra que le precede, ponga mi área de trabajo al inicio de la animación, me dé un poco más de espacio de visualización y me aleje para poder ver esto como un todo. Ahora, podemos ver animando las tres primeras palabras. En realidad voy a respaldar esto sólo un par de marcos más y traer de vuelta la segunda palabra con ella un poco. Voy a RAM previsualizar. Ahora las animaciones apenas se superponen un poco más. No tengas miedo de animar múltiples palabras al mismo tiempo. Agregar ese poco de superposición ayuda a mantener un flujo a lo largo de toda tu animación. Si fuera a compensar estas palabras para estar animando una a la vez, tardaría mucho más en ver tu animación y habría mucho menos flujo. Muy bien, pasemos a la siguiente palabra. Para este, voy a volver a animar el valor de la posición. Lo que quiero hacer con esta animación es hacer que parezca que aparece de la nada, cae hacia abajo, y luego rebota de nuevo en la posición en la que está ahora. Vamos a hacer esto usando las propiedades de posición y escala. Voy a arrastrar esta capa hacia adelante en el tiempo y luego iré 10 fotogramas hacia adelante. Ahora mismo estoy en 110, así que voy a ir adelante a 120, abrir las propiedades de transformación, establecer un fotograma clave de valor de posición y un fotograma clave de valor de escala, y luego volveré al inicio de la animación. Yo quiero arrastrar esto hacia arriba, pero no quiero que se mueva a la izquierda o a la derecha en absoluto, solo hacia arriba. Para ello, mantendré pulsada el turno mientras arrastra y eso limitará tu movimiento a estar arriba y abajo o a izquierda y derecha, pero no en un movimiento diagonal. Entonces solo lo moveré hacia arriba hasta que esté casi tan alto como quiera, suelte, y luego moveré mi área de trabajo hacia adelante para que podamos previsualizar esta animación. Ahora mismo está apareciendo de la nada y cayendo a su posición final. Pero lo que quiero hacer es agregar un tercer fotograma clave alrededor de la mitad de la animación donde va hacia abajo más allá del valor final del fotograma clave. Voy de nuevo, haga clic en mantener pulsado shift y arrastre hacia abajo. Si hago zoom un poco, podremos ver más claro lo que intento hacer. Déjame deshacer antes de establecer ese valor. momento, tenemos el primer fotograma clave representado por este cuadrado justo aquí, y el segundo fotograma clave siendo representado por este cuadrado. Entonces lo que quiero hacer es que sea tercer fotograma clave alrededor de la mitad de camino entre estos dos que va por debajo de este valor de fotograma clave. Entonces si hago clic, mantenga presionado el turno, y arrastre, lo moveré hasta que pase ese fotograma clave y luego lo suelto. Ahora, si alejo un poco y previsualizo esta animación, ahora nuestra palabra baja y rebota un poco más arriba. Prevista eso otra vez. Eso es genial. Ahora, voy a seleccionar los tres fotogramas clave, haga clic con el botón derecho en Asistente de fotogramas clave, Facilidad fácil. Ahora, vamos a retocar eso. Ahora, se ve solo un poco más inflable. Me gusta mucho la forma en que se ve ese movimiento. Ahora para ayudar a que la animación no parezca que solo está apareciendo de la nada, también quiero agregar un poco de animación a escala para que la animación parezca que estalló como una pieza de palomitas en lugar de simplemente aparecer de la nada. Por lo que haré una copia de seguridad al primer fotograma de la capa y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar el valor de la escala para que baje un poco. No quiero ir de 0-100, solo quiero derribarlo a algún lugar alrededor, digamos 84. Ahora si RAM previsualizo esto, ve que la animación de escala ahora está sucediendo además del valor de posición. Pero así como establecemos un fotograma clave de tercera posición que va más allá del valor de reposo antes de llegar allí, quiero establecer un fotograma clave de tercera escala que vaya más allá del valor de fotograma clave del 100 por ciento antes de que llegue a ese valor. momento, si alineamos esta jugada cabeza arriba con un fotograma clave de segunda posición, nuestro valor escalado es del 92 por ciento. Pero si fuera a escalar esto para ser algo más como un 106 por ciento y una vista previa de RAM eso, ahora nuestra escala también es un poco inflable. También puedo seleccionar estos tres fotogramas clave. Ve a Keyframe Assistant, Easy Easy, vista previa de RAM, y ahora todo está sin problemas ahí. Ahora esto es genial, pero podemos llevarlo incluso un paso más allá. Si tuviera que seleccionar estos tres fotogramas clave de escala y luego arrastrarlos hacia adelante, digamos dos fotogramas, ahora la animación de posición y la animación de escala se desplazan. Permite la vista previa de RAM para ver qué hace eso. Se puede ver que produce una animación más tambaleante. A esto se le llama superposición. Como puedes ver es muy sencillo de hacer, pero añade mucho a tu movimiento. A mí me gusta la forma en que se ve eso, así que ahora puedo pasar a la última palabra. Yo quiero cambiarlo un poco con esta última palabra y que venga de fuera de pantalla y termine donde está. Para ello, seleccionaré este último conjunto de capas, lo arrastraré hacia adelante en el tiempo y luego abriré los controles de Transformar, estableceré un fotograma clave de posición, lo moveré hacia adelante 10 fotogramas, presionaré U para que aparezcan solo esos fotogramas clave, vayan al principio de la capa, y esta vez en lugar de hacer clic y arrastrar las capas, solo ajustaré el valor de posición aquí mismo en la línea de tiempo. Estos dos valores representan la posición x y la posición y de la capa. X es de lado a lado y y está arriba y abajo, por lo que queremos ajustar el valor de la posición y. Daré clic y arrastraré esto hasta que esté todo fuera de pantalla. Voy a reposicionar mi comp para asegurarme de que todas estas capas estén completamente apagadas. Ahora si configuro mi área de trabajo en esta porción de la línea de tiempo en la vista previa de RAM, nuestras capas están subiendo desde la parte inferior de la pantalla. Eso se ve bastante bien. Entonces aliviaré el segundo conjunto de fotogramas clave yendo a Keyframe Assistant, Easy Easy. Ahora si RAM previsualizo esto, veamos que toda nuestra palabra está subiendo todo al mismo tiempo y bajando a esa posición final. Entonces vamos a colapsar estos valores presionando U. Me olvidé de hacer eso con la otra capa también, así que me voy a derrumbar eso rápidamente. Entonces compensaré cada una de estas capas, dos fotogramas por lo que obtenemos una vista previa RAM de animación en cascada. Ampliaré un poco mi área de trabajo para que tengamos más tiempo para ver una posición de descanso. Creo que eso se ve bastante bien. Simplemente respaldaré estos un poco a tiempo para que se alineen con la palabra que tiene ante sí. Entonces estableceré mi área de trabajo para que sea la longitud de toda la animación. Bajaré esto y estableceré esto para que quede en forma y luego RAM previsualizará todo el asunto. Ahora, tengo una animación completa de las letras de mi mano. Ahora en este punto, he terminado mi animación. Pero como dije antes, esta es una de una cantidad ilimitada de formas en las que podría haberlo animado. Mi objetivo era solo mostrarte todas las propiedades principales a las que tienes acceso para crear la animación, pero depende completamente de ti cómo quieres combinarla. Si quisieras usar el mismo tipo de animación para cada palabra, totalmente podrías. O si quisieras cambiar el tipo de animación para cada letra, también podrías hacer eso. Digamos que estás contento con la forma en que se ve tu animación, pero quieres que una parte de ella sea un poco más rápida. Entonces usemos esta última palabra como ejemplo. Si presiono U para subir los valores de posición, y digamos que quería subir mucho más rápido, solo haré clic y arrastraré un cuadro alrededor del segundo conjunto de fotogramas clave y lo moveré hacia atrás en el tiempo. Ahora si la vista previa de RAM, esa última palabra salta mucho más rápido. Digamos que el desplazamiento de dos fotogramas realmente no funciona para mí en esta última palabra. Bueno, entonces puedo cambiar el offset para estar a un fotograma aparte y ahora sucede mucho más rápido. Tampoco tienes que hacer nada en un orden específico. Si quisiera, podría aleatorizar completamente cuando estas capas están llegando para cada una de mis palabras, y producirá un resultado completamente diferente. Ahora si RAM previsualizamos la animación, está aleatorizada. Parece que se me olvidó hacer eso a la primera capa, así que sólo compensaré estos rápidamente. Ahora tengo una animación completamente aleatorizada. Por lo que tienes total libertad creativa para hacer lo que quieras con la animación de las letras de tu mano, y llegas a decidir cómo debe quedar todo. No tengas miedo de ser creativo e intentar hacer las cosas de manera diferente a la forma en que lo hice. Ahora llegas a ser creativo, prueba cosas nuevas, y diviértete animando. Aquí es donde realmente llegas a ser creativo y decidir exactamente cómo quieres que luzca tu animación. Si tienes una idea en la cabeza y estás teniendo problemas para averiguar cómo hacerlo realmente dentro de After effects, definitivamente publica una pregunta en el hilo de Aske Me Anything. Estoy más que feliz de trabajar contigo y tratar explicar cómo hacer algunas cosas más complejas. Una vez que estés contento con la forma en que se ve tu animación, puedes pasar a la siguiente lección. 9. Exporta un GIF: En este punto, debes terminar con tu animación y contentos con la forma en que se ve. Ahora, podemos exportarlo desde After Effects para que podamos compartirlo en línea. Ahora, dependiendo de cómo quieras compartirlo, hay un par de maneras diferentes en las que podemos exportarlo. Voy a empezar con hacer un GIF de bucle. Ahora, por defecto, lo que sea que tengas configurada tu área de trabajo es lo que After Effects exportará. Si ejecutas Preview y te gusta la forma en que este tiempo está funcionando para tu bucle, es exactamente como se va a ver tu GIF cuando lo exportemos. Quiero que sostenga la animación un poco más antes de que bucle. Voy a ampliar esto un poco más allá, decir alrededor de cuatro segundos, y ejecutar una vista previa de eso. Eso es un poco demasiado largo. Déjame alejarme de mi línea de tiempo, y tal vez tres segundos funcionen un poco mejor. A mí me gusta mucho más ese momento. Con mi área de trabajo configurada, voy a subir a Composición, Agregar a Cola de Render, y esto abrirá un nuevo panel llamado Render Queue, que es cómo se pueden exportar las cosas desde After Effects. Sólo hay un par de cosas que necesitábamos cambiar. El primero es el módulo de salida. Haga clic en las pequeñas letras azules junto al módulo de salida, y eso abrirá los ajustes del módulo de salida. Queremos cambiar el formato de una QuickTime a una secuencia JPEG o una secuencia PNG. Si conoces la diferencia entre las dos y sabes cuándo usar una sobre la otra, adelante y elige la que usarías. Pero para mis propósitos, voy a ponerlo en secuencia JPEG. Todos estos ajustes deberían estar bien en sus valores predeterminados, pero luego quiero bajar aquí y hacer clic en la casilla de verificación junto a Cambiar tamaño. Porque si recuerdas, ahora mismo, nuestra comp es muy grande, tiene 2,000 pixeles de ancho, pero no quiero un GIF tan grande. Voy a cambiar este valor de 2,000 a 800. Astrenta automáticamente mis proporciones porque la relación de aspecto está bloqueada, lo que la resolución cambia de 2,000 por 1,500 a 800 por 600. Eso es todo lo que necesito hacer aquí, así que presionaré “Ok”. Entonces necesitamos salir al diálogo Output To. Si hago clic en estas letras azules, esto te permite elegir dónde vas a exportar tu secuencia de imágenes. Voy a dejar mi set en el Escritorio, y me aseguraré de que “Guardar en subcarpeta” esté comprobado. De esa forma, After Effects creará una carpeta, dondequiera que haya seleccionado, para poner la secuencia de imagen en. Puedes cambiar el nombre de esa carpeta aquí mismo. En realidad voy a cambiar esto a Lorem Ipsum GIF. Todo lo demás está bien y voy a dar clic en “Guardar”. Ahora, lo único que queda por hacer es dar click en este botón que dice “Render”. Cuando haga clic en eso, verás pasar esta barra de progreso. Nuestra animación se está compilando aquí arriba en la composición. Ese timbre significa que nuestra exportación está terminada. Ahora bien, si vengo a mi carpeta Desktop, tenemos esta nueva carpeta llamada Lorem Ipsum GIF, y dentro de esa carpeta hay toda una tonelada de imágenes, una para cada fotograma de nuestra animación. Eso es todo lo que tienes que hacer dentro de After Effects para exportar para un GIF. A continuación, necesitamos abrir Photoshop. Después iremos a Archivo, Abrir, e iremos a la carpeta donde exportaste tu secuencia de imágenes. Haga clic en el primer archivo de esa carpeta, luego bajar aquí y ver esta cajita que dice Secuencia de Imagen. Si marco esta casilla, Photoshop detecta automáticamente que se trata de una secuencia de imágenes basada en los números que fueron generados por After Effects para cada fotograma. Si hago clic en “Abrir”, Photoshop me va a preguntar ¿cuál es la velocidad de fotogramas de esta secuencia de imágenes? Bueno, fijamos el nuestro para ser 30, así que voy a asegurarme de que cambie esto de 24 a 30, y luego presione “Ok”. Ahora mismo, todo lo que estoy viendo es el fondo, y eso es porque solo estoy mirando el primer fotograma de la animación. Pero si abro mi panel Línea de tiempo, ves que tenemos una línea de tiempo que es bastante similar a lo que teníamos en After Effects. Si no tienes abierto el panel Línea de tiempo, solo sube a Ventana y asegúrate de que la Línea de tiempo esté marcada. Entonces puedo fregar a través de esta línea de tiempo, igual que hice en After Effects, para ver mi animación, solo para asegurarme de que todo salió bien. Ahora, en realidad estoy trabajando en la última versión de Photoshop y han cambiado las cosas un poco con respecto a la versión anterior. Si estás trabajando en una versión antes de 2015, vas a querer ir a Archivo, Guardar para Web. Pero si estás en CC 2015, pasaron eso de estar en este panel aquí a Exportar, Guardar para Web, Legado. Así sigue siendo como quiero exportar. Asegúrate de ir al panel Guardar para Web, ya sea que estés en CC 2015 o en una versión anterior. Ahora, abriremos este panel, y lo primero que queremos hacer es cambiar el preset para que sea GIF 128 Dithered. Eso va a tener que procesar. Entonces una vez que haya terminado de procesar, te dará una vista previa actualizada de tu GIF. En este punto, depende de ti determinar qué ajustes necesitas usar para la mejor calidad de tu GIF. momento, no estoy obteniendo la mejor calidad en este gradiente de fondo, así que voy a cambiar mi dither de 88 a 100 por ciento. Eso limpió el fondo un poco. También podría aumentar mis colores de un 128 a 256, pero aumentar estos valores también va a aumentar el tamaño de mi GIF. Pero incluso con esos valores todo el camino arriba, mi GIF es de sólo 910 kilobytes, lo cual es genial. Cualquier cosa bajo un megabyte está completamente bien. Yo recomendaría que no fueras más grande de cinco megabytes. Pero si mantienes las cosas a esta resolución o más pequeñas, y tu animación no es demasiado larga, no deberías tener problemas para bajar el tamaño de tu archivo. Una vez que hayas conseguido todos tus ajustes a donde los quieres, lo último que debes hacer antes de golpear “Guardar” es asegurarte de que tus opciones de bucle estén configuradas en Forever, lo contrario, tu GIF no se hará bucle. A Photoshop simplemente parece realmente gustarle cambiar este valor cuando menos lo esperes, así que asegúrate de que diga “Forever” antes de presionar “Guardar”. Todo está listo, así que voy a guardar, y voy a nombrar a este GIF, Loremipsum. Presionaré “Guardar”. Photoshop exportará eso, y luego si vengo a mi escritorio y previsualizo esto, tenemos un GIF de bucle. Ahora, puedes subir esta imagen a tu página de proyecto o compartirla en línea. 10. Exportación de un video: Si quieres subir un videoclip a YouTube, o Vimeo, u otro sitio de alojamiento de video, entonces quieres exportar tu animación como un archivo de video. Pero con algo como esta animación, si solo se reproduce una vez y luego se detiene, ese video va a ser muy corto, y vas a tener que hacer clic en “Reproducir” una y otra vez si quieres ver la animación otra vez, y otra vez. Entonces lo que realmente vamos a hacer es crear un bucle dentro de After Effects, para que cuando lo exportemos, la animación se reproduzca cinco veces. Para ello, voy a venir a mi panel de proyecto, clic en mi comp animaciones, y luego arrastrar hacia abajo hasta el botón de nueva composición. Arrastrando mi composición al botón de composición nueva, crea automáticamente una nueva composición del mismo tamaño, velocidad de fotogramas y duración de la composición original, y pone la composición original dentro de ella. Por lo que ahora, tenemos a Lorem Ipsum 2, automáticamente lo abrió y dentro de ella está nuestra composición Lorem Ipsum. Entonces renombraré este bucle Lorem Ipsum. Entonces volveré a pasar a tres segundos en esta línea de tiempo, y quiero recortar esto en capas hasta ese valor. Entonces voy a hacer clic, arrastrar, y mantener presionado el turno en el teclado, que se encaje a mi cabeza de juego. Ahora, sé que mi composición tiene exactamente tres segundos de duración. Ahora, quiero duplicar esta capa subiendo a Editar, Duplicar, y ahora tengo dos copias de la misma composición. Entonces voy a hacer clic y arrastrar esta animación, mantenga pulsado el turno, que se encaje hasta el final de esta capa, y ahora tengo un bucle entre estas dos composiciones. Entonces lo volveré a hacer, subiré a “Editar”, “Duplicar”, haga clic y arrastre, mantenga pulsado el turno, y ahora tengo tres bucles. Ya sabes qué, creo que tres estas están bien, así que sólo voy a dejarlo así. Entonces voy a mover mi área de trabajo, mantener pulsado el turno, para que se encaje y previsualice el bucle. Ahora mi animación se reproduce a través de una vez, colocar a través de una segunda vez, y luego toca a través de una tercera vez antes de llegar al final. Ahora, con mis áreas de trabajo seleccionadas para solo esa duración de esas tres capas, llegaré a la composición, agregaré a la cola de render, y de nuevo, queremos entrar al módulo de salida. Deja el QuickTime formateado, baja a las opciones de formato, y cambia el códec de video de animación o lo que sea que esté configurado. Desplázate hacia abajo hasta H.264, que es solo una versión comprimida de un archivo QuickTime, puedes dejar la calidad en un 100. esta casilla junto al marco clave que todos enmarcan, y cámbiela de uno a 30. Después ven a la configuración de velocidad de bits, y marca la casilla que hay junto para limitar la velocidad de datos dos, y cámbiala de 1,000 a 20,000. Después pulsa “OK”. Tenemos que volver a cambiar el tamaño, porque 2,000 píxeles de ancho es mucho más grande de lo que necesitamos que sea, así que lo cambiaré a 800 por 600, y luego puedo presionar “OK”. Puedes cambiar tu salida dos, otra vez, solo quiero exportar en mi escritorio, luego haz clic en “Render”. De nuevo, aparecerá esta barra de progreso, mostrándote la vista previa de animación hacia arriba en el visor de composición. Una vez que pase por toda la animación, volverás a escuchar ese timbre, que te permite saber que todo salió bien. Si voy a mi carpeta de escritorio, ahora tenemos un archivo QuickTime. Si abro eso y lo repongo, ahora tenemos una animación que bucles tres veces, y es un archivo muy pequeño, de tres megabyte, de bastante buena calidad para esa resolución. Ahora, puedes subir esto a YouTube, o Vimeo, Facebook en cualquier lugar que quieras compartirlo. 11. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayan disfrutado. De nuevo, si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en el hilo de Preguntarme Anything y estaré encantado de ayudarte. Si te gusta mi clase, me encantaría que me dejaras una reseña. Puedes seguirme en redes sociales @jakeinmotion. Si publicas alguno de tus proyectos en línea, etiquetame para que pueda mostrar tu arte. Si quieres aprender aún más sobre animar letras de mano, prepárate para más, porque pronto estaré publicando más clases sobre cómo animar letras de mano de formas más avanzadas. Si te interesa cómo llevar más allá los fundamentos de animación que impartí en esta clase, echa un vistazo a mi Clase de Animación con Facilidad. Ese es un gran siguiente paso para cualquiera que esté interesado en mejorar la calidad de su animación. De nuevo, muchas gracias por tomar esta clase y nos vemos la próxima vez.