Transcripciones
1. Avance del curso:
2. ¿Por qué siquiera necesito este complemento?: Una de las mejores cosas que puedes hacer por ti mismo como artista
de gráficos en movimiento es mejorar tu eficiencia. Ser un buen animador es probablemente lo más importante, pero poder producir animación de
alta calidad de forma rápida y eficiente está justo ahí arriba. After Effects es una herramienta y no debes dejar que te ralentice. Conocer tu camino alrededor del programa es esencial para que las cosas se hagan. Pero no importa lo cómodo que estés con el programa, hay ciertos cuellos de botella dentro de After Effects que
te obligan a dar una serie de pasos para lograr el efecto que buscas. Ahí es donde entra Motion 2 desde mtmograph.com. Motion 2 es un refuerzo de eficiencia dentro de After Effects. Permite cortar muchos pasos de tareas
que realizas de forma regular dentro de After Effects. Hay tantas características dentro de Motion 2 que las uso a diario. En este curso, les voy a mostrar los que más uso. Una vez que termines los videos, estarás completamente volado por lo mucho que este plug-in acelera tu flujo de trabajo. Entonces, empecemos. Te veré en clase.
3. Resumen del proyecto: Para el proyecto de clase, estarás creando una animación basada en las cuatro temporadas. Puedes interpretar ese tema como quieras. Esta es la dirección que tomé mi animación. Puedes empezar a planear tu diseño en cualquier momento, pero quiero animarte a ver primero todos los videos. Son muy rápidos, pero te da una gran visión general de algunas de mis características favoritas dentro del plugin. Una vez que veas cómo puede acelerar tu flujo de trabajo, después intenta aplicarlo a tu animación. No cubro cómo creó todas las animaciones con videos. Entonces si te preguntas cómo hice una parte específica mi animación, he puesto los archivos del proyecto disponibles para su descarga. Simplemente echa un vistazo a mi proyecto de muestra en la página del proyecto.
4. Reguladores de velocidad: El primer largometraje que quiero cubrir con Motion2 es fácilmente mi favorito y definitivamente uno que uso cada día. Este panel justo por aquí es el plugin Motion2. A lo primero que llegarás son estos tres deslizadores. Estos son los deslizadores de velocidad. Ahora para mostrarte lo valiosos que son estos tres pequeños deslizadores, he configurado una pequeña demo. Nada complicado, solo un balón que va y va de ida y vuelta. Tenemos 30 cuadros moviéndose a la derecha y luego 30 fotogramas de vuelta a donde empezó. Ahora, ¿cuál será lo primero que haríamos para agregar un poco de personalidad a esta animación? Bueno, facilitaríamos el movimiento entre los fotogramas clave. Normalmente, entraría en el “Editor de gráficos”, seleccionaría la propiedad “Posición”, seleccionaría mis fotogramas clave, los
facilitaría presionando F9 en el teclado y luego ajustaría los mangos para que se facilitaran dentro y fuera, tratando de conseguirlos para alinearse lo más cerca posible. Ahora eso fue muy rápido. Yo sólo lo miré. A ver cómo se ve. No está mal. Ahora si quisiera que estuvieran exactamente en lo correcto, todo lo que tendría que hacer es tenerlos seleccionados, ir a “Fácil Facilidad”, mantenerlos seleccionados, y luego tirar del mango de influencia para que se muevan juntos. De esa manera sé que la influencia es de 70.48 en ambas velocidades salientes. Yo podría hacer lo mismo de este lado y tratar de acercarlo. 71.07, no exacto, pero bastante cerca. Hace para una facilidad bastante decente. Ahora eso está perfectamente bien. Pero me tomó cinco, tal vez seis pasos para llegar a este punto. Si duplique esta capa, seleccione mis fotogramas clave, lo desvío. Los volveré a convertir a lineales. Se puede ver cuáles son las dos animaciones diferentes. Ahora tenemos la que alivié a mano y la otra que es recta de vuelta a lineal. Ahora, estos deslizadores afectarán las asas de velocidad que acabo de ajustar a mano. Si entro en la propiedad “Posición” de la animación de fotograma clave lineal, selecciónelos, y luego agarro este deslizador aquí mismo y lo tire hacia el medio, suelta. De esa manera, se puede ver que los
manejadores de influencia de cada fotograma clave habían sido sacados por igual. Porque saqué el control deslizante a 46, las velocidades entrantes y salientes de
cada fotogramas clave están fijadas en 46 por ciento. Estos otros dos deslizadores hacen lo mismo, pero sólo para velocidades entrantes y salientes. Con mi fotograma clave seleccionado, si saqué este deslizador apenas un poco, ve
que las velocidades salientes de los fotogramas clave ahora están configuradas en 16, y si agarré este deslizador y lo saqué a 66, ahora mi entrante las velocidades se establecen en 66. A ver cómo se ve eso. Tienes un aspecto diferente, pero perfectamente simétrico facilidad en nuestra animación de segunda pelota. El grandioso de estos deslizadores es que no tengo que
estar en el editor de gráficos para estar ajustándolos. Si vuelvo a la línea de tiempo, convierto estos de nuevo a lineales, y luego ajuste mi control deslizante. Se han actualizado y sólo di un paso para lograr esa facilidad. Ahora si lo previsuamos, ahí está, algo que hice en 5-6 pasos de la primera animación
ahora es perfectamente simétrico y hecho en un solo clic. No puedo recalcar lo increíble que es eso. Personalmente, personalizo la flexibilización en cada fotograma clave que he establecido en After Effects. Antes del plugin de movimiento, tendría que dar esos 5-6 pasos cada vez. Si intentara igualar la facilidad de una propiedad con la de otra, se pondría muy complicado y casi nunca sería exactamente la forma en que yo lo quería. Para mostrarte a lo que me refiero, vamos a añadir algo de animación de escala a estas bolas también. Pondré un fotograma clave en la escala aquí, voy al punto medio, lo
escalaré hacia arriba, y luego lo haré volver a bajar a donde estaba. También voy a ajustar la posición para que no se mueva tanto. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Está bien, así que es muy tambaleante, no se ve muy bonito y eso es porque la posición está aliviada, la báscula no lo es. Digamos que quería hacer coincidir la flexibilización de las escalas a la flexibilización de la posición. Bueno, si fuera a hacer esto a mano, seleccionaría esos tres fotogramas clave, entraría en el “Editor de gráficos”, y luego tal vez los seleccionaría todos, “Facilidad fácil” y luego haría mi mejor esfuerzo para igualar lo que tenía establecido para la posición valores. Podría seleccionar el puesto también para obtener una referencia. Podría incluso encender el gráfico de referencia para que cuando estoy editando mi escala, aún pueda ver la posición. Pero conseguir que esto se alinee exactamente es básicamente imposible a mano. Yo previsualizo eso. Está cerca, pero se puede ver que las dos propiedades no se están relajando a la misma velocidad exacta. Si estás trabajando rápido, vas a conseguir algo mucho menos simétrico,
algo así, donde puedes ver que la posición de la escala está fuera de sincronización. Ahora todo lo que tengo que hacer para que sean exactamente la misma facilidad es seleccionar todos mis fotogramas clave, ajustar este deslizador medio hasta que se trate de dónde lo quiero, vista previa, y así se están relajando a la misma velocidad exacta, un clic. Personalmente puedo decirles que esta característica por sí sola
me ha salvado literalmente días de trabajo desde que la compré. Es solo el potenciador de eficiencia más beneficioso que he visto en mi vida dentro de After Effects. Eso ni siquiera es todo lo que los deslizadores pueden hacer. Cada uno de los deslizadores tiene una función diferente si lo desliza todo el camino hacia la izquierda mientras tiene un fotograma clave seleccionado. Si selecciono este conjunto de fotogramas clave y muevo este deslizador todo el camino hacia la izquierda, convierte los fotogramas clave en bezier automático. Si mueve el deslizador medio todo el camino hacia la izquierda, lo convierte de nuevo a lineal, y si mueve el tercer deslizador todo el camino hacia la izquierda, convierte los fotogramas clave para mantener los fotogramas clave. Además, si te diste cuenta, puedes seleccionar varios fotogramas clave de múltiples capas en múltiples propiedades, y afectará a todos ellos simultáneamente. No importa qué tipo de propiedad o qué tipo de fotograma clave, lo que haya seleccionado se verá afectado por los deslizadores. Además, digamos que has estado trabajando en un proyecto donde la mayor parte de tu flexibilización es consistente, digamos que la facilidad de entrada y salida está fijada en alrededor del 50 por ciento. Entonces digamos que uno de tus fotogramas clave podría haberse estropeado. Bueno, si tu control deslizante ya está ajustado al 50 por ciento, todo lo que tienes que hacer para volver a aplicarlo es hacer clic en el mango del deslizador. Ahora echemos un vistazo a alguna aplicación práctica de los deslizadores de velocidad. En mi animación de chocolate caliente, tengo estos tres malvaviscos apareciendo y luego cayendo en la copa. En este momento, los fotogramas clave son lineales por lo que la animación es fea. Pero todo lo que tengo que hacer para que esto sea un poco más bonito es seleccionar los primeros fotogramas clave de cada capa, luego agarrar el deslizador e intentar algo alrededor de los 70. Ahora los malvaviscos tipo de cuelgan en el aire antes que se relajen en caer directamente en la copa. Súper rápido y fácil. Aalivié tres capas al mismo tiempo usando un solo clic. lo he dicho muchas veces, pero los deslizadores de velocidad valen el precio por sí solos y son sólo una de una enorme lista de características que ofrece Motion2.
5. Estimular: El siguiente largometraje del que quiero hablar también se va a aplicar a los malvaviscos, y esa característica es Excite. Lo que hace Excite es agregar un overshoot a cualquier animación que realices automáticamente usando expresiones. Lo que hace que Excite sea único de otros presets y plug-ins que intentan simular un overshoot, es que te dará controles que te permitirán personalizar rápida y fácilmente la forma en que se ve tu overshoot. Entonces echemos un vistazo a lo que esto hace. Ya tengo mi animación de los malvaviscos cayendo en la taza, bueno, digamos que queremos que parezca que cayeron en el líquido y reboten un poco. Bueno, lo haríamos a través de un rebasamiento. Todo lo que tengo que hacer para aplicar Excite es o tener la posición o uno de los fotogramas clave seleccionados para la propiedad a la que quiero aplicarla, entonces daré clic en Excite. Ya ves que automáticamente agregó un rebasamiento a mi posición, rebotando después de ese segundo fotograma clave. Podría seguir adelante y seleccionar mis otros dos fotogramas clave al mismo tiempo, click en Excitar, se aplican overshoots a ambos, vista previa y tal vez eso sea genial. Esa podría ser la animación exacta que estabas intentando ir tras pero si no lo es, puedes ajustarla. Entonces si hago clic en mi “Capa” y voy a los controles de Efectos, ya ves que tengo tres controles deslizantes. Todos están etiquetados para la propiedad a la que le aplicé Excite, y ahora tenemos tres controles separados para esa propiedad. El primero es Overshoot, el segundo es Bounce, y el tercero es Friction. Si selecciono mi fotograma clave, entro al Editor de gráficos y acerco un poco, se
puede ver que entre estos dos fotogramas clave estamos viendo un gráfico que representa la velocidad del malvavisco cayendo, pero no hay gráfico apareciendo para después de esos dos primeros fotogramas clave cuando el malvavisco está rebotando. Pero si sumamos hacia abajo esta pequeña flecha en la posición, veremos propiedades de expresión, y si hacemos clic en este ícono aquí mismo, mostrará el resultado de la expresión en nuestra gráfica. Ahora se puede ver un visual exacto de lo que está sucediendo como resultado de que se aplique Excite. Ahora, ajustemos algunos de los controles. Digamos que quiero que el rebasamiento no sea tanto. Lo bajaré a 10, y se puede ver que la gráfica se actualizó. Si solo hago clic y arrastra esto, puedes ver cómo está afectando a nuestro gráfico de velocidad. Tener un valor más alto tendrá un rebasamiento más dramático, así que si volvemos a bajar esto a 10 y previsualizar, ahora el malvavisco no rebota tanto. Eso es bastante bueno. Echemos un vistazo al siguiente valor. rebote controlará lo rápido que es tu rebasamiento, así que si retoco esto de 25 a 50, puedes ver que ahora hay más rebotes en mi animación. Vuelve a bajar a 25, ves que hay uno abajo, uno arriba. Yo lo subo a 50, tenemos abajo, arriba, abajo, arriba. Ahora, veamos cómo se ve eso, para que te vuelvas más rebotando, tiene sentido. Eso nos lleva a nuestro tercer slider, que es Friction. La fricción controla cuánto tiempo dura tu rebasamiento, así que si yo fuera a golpear esto hasta 80, puedes ver que nuestro rebasamiento ahora se descompone mucho más rápido. Ese es un rebasamiento bastante sólido ahí mismo, y se logró con dos fotogramas clave. Si has tomado mi clase Animating With Ease, ya
sabes cuánto trabajo es hacer un solo rebasamiento. Ahora como animador, horas extras te pondrás más rápido en hacer esas cosas a mano, pero una vez que aprendas a hacer bien un rebasamiento, poder simplemente hacer clic en un botón y ajustarlos deslizadores para obtener el mismo efecto es extremadamente útil para acelerar tu flujo de trabajo. Si enciendo mis otros dos malvaviscos, aplicaré los mismos valores a los otros dos rebotes, así que tenemos 10, 50 y 80, ve a mi segundo; 10, 50, 80, 10, 50, 80. Ahora, si reproduzco esto atrás, tengo tres malvaviscos apareciendo, flexibiéndose en una caída, dos fotogramas clave para cada animación, rebasamiento
automático añadido usando Excite. Es así de fácil. Nuevamente, esto se puede aplicar a cualquier propiedad, si volvemos a esta animación de bola, tengo la posición y escala animando dos fotogramas clave para cada valor. Si selecciono un fotograma clave de cada propiedad y presiono Excite, eso agregará automáticamente un rebasamiento a cada propiedad. Si voy a mis controles de efectos, aquí es donde el etiquetado es muy útil. Ya verás que ahora tengo un Overshoot y un Position Overshoot, esa manera puedes ajustar ambas propiedades de forma independiente. Ya ves que tengo un rebasamiento ahora tanto en mi posición como en mi escala, podría agarrar estos dos primeros fotogramas clave, darle un poco de facilidad hacia fuera, y ahora tenemos un rebasamiento de aspecto perfectamente decente-look. Podría aumentar mi Rebosamiento de Posiciones, aumentar los Rebotes, y aumentar la Fricción y ahora tenemos un look completamente diferente. El Rebasamiento de Escala y el Rebasamiento de Posición son totalmente diferentes. Podría ajustar los valores de estos
también y conseguir algo que se vea completamente diferente. Permítanme recordarles que todo esto se está logrando con sólo cuatro fotogramas clave. Después de aplicar Excite, puedes volver atrás y ajustar tu animación y el rebasamiento se actualizará automáticamente. Entonces si yo fuera a mover la posición de estos primeros fotogramas clave, así que ahora está en ángulo, el rebasamiento va en la dirección del movimiento. Si yo fuera a ajustar la trayectoria de movimiento, ve que coincide con el ángulo del movimiento. Una última cosa de la que vale la pena hablar con Excite es que
probablemente te hayas dado cuenta en cada instancia a la que he aplicado Excite, los primeros fotogramas clave no han sido lineales. Si me deshago de mi animación de escala y vuelvo a tener sólo una animación lineal en línea recta de la posición del balón y convertir los fotogramas clave de nuevo a lineales también, esto aún produce un rebasamiento, pero nosotros puede agregar un movimiento mucho más dinámico al rebasamiento si facilitamos el primer fotograma clave y dejamos el segundo fotograma clave como lineal. Entonces pasemos al Editor de Gráficos y asegurémonos que se esté mostrando el cálculo de la expresión. Nuestros fotogramas clave lineales. están produciendo un movimiento de velocidad recta. Por lo que está viajando a una velocidad constante hasta el segundo fotograma clave, luego Excite está produciendo un rebasamiento pero notarás que la velocidad salta realmente alta y la velocidad de los dos primeros rebotes es en realidad mayor que la velocidad inicial entre los dos fotogramas clave. Para que esto sea más dinámico, aliviemos el primer fotograma clave. Ahora, la velocidad entrante de este primer fotograma clave se empareja con el rebasamiento producido por Excite. El rebasamiento es mucho más dinámico y preciso. Entonces, cuando estás usando Excite, el fotograma clave inicial de cada movimiento
se puede facilitar para producir un mejor rebasamiento resultante. El segundo fotograma clave de cada movimiento debe mantenerse lineal y eso es lo que le dice a
Excite que active el rebasamiento basado en la velocidad del fotograma clave inicial. Si fuéramos a ir más allá en el tiempo a donde se termina el overshoot, podríamos agregar una segunda animación y excitar agregará un segundo overshoot. Recuerda relajar el primer fotograma clave, echa un
vistazo a nuestro editor de gráficos. Ahora tenemos un segundo rebasamiento que coincide con la velocidad
del fotograma clave entrante e incluso podríamos subir la flexibilización aún más para producir un rebasamiento más dramático, y veamos cómo se ve eso. Tenemos nuestro rebasamiento original y nuestro segundo rebasamiento. Por lo tanto, para cada par de fotogramas clave que están produciendo animación, el primer fotograma clave se puede facilitar, y el segundo fotograma clave debe ser lineal. Si querías que ocurriera un movimiento entre los dos rebasamientos, todo lo que tienes que hacer para desactivar el rebasamiento es aplicar la flexibilización a ambos fotogramas clave. Entonces si muevo este conjunto de fotogramas clave más allá y miramos al Editor de Gráficas para ver cuando termine este primer rebasamiento, entonces puedo establecer un fotograma clave aquí, seguir adelante, establecer otro fotograma clave, entonces agarraré todo tres de estos fotogramas clave para preservar esta animación, cambiar la posición de la pelota mientras preserva esa trayectoria de movimiento de la segunda animación, tomar estos dos fotogramas clave y aliviarlos, y si volvemos a mirar al editor de gráficos, ahora podemos ver que nuestra primera animación tiene el rebasamiento, nuestra segunda animación se acaba de aligerar Sin rebasamiento, entonces puedo traer este par de fotogramas clave hacia atrás para que nuestro segundo rebasamiento ocurra antes. Si previsuo esa animación, tenemos nuestro primer rebasamiento, sin rebasamiento y luego nuestro segundo rebasamiento. Esta es realmente una característica increíble.
6. Saltar: El siguiente largometraje que quiero cubrir es muy similar a excitar, pero esta vez en lugar de producir un rebasamiento, produce un rebote. Entonces si echamos un vistazo a mi animación de popsicle, las tres capas caen, una encima de la otra. Pero quiero que cada uno de ellos rebote. Entonces para ello, empezaré con el azul, apagaré las capas blanca y roja, y aplicaré salto. De igual manera para excitar, ahora tenemos deslizadores que controlan el salto. Se puede ver que en su defecto, envía el azul recto de vuelta hacia arriba por la forma en que vino. Si subo la gravedad, se
puede ver que ahora no rebota tan tan alto. Si echamos un vistazo a lo que está sucediendo en el editor de gráficos, la velocidad saliente coincide con la velocidad entrante y luego se reduce en cada rebote. Al subir la gravedad aumenta la decadencia de los rebotes, y al girar el máximo saltos hacia abajo para decir tres, disminuye el número total de rebotes. Si estás acostumbrado a ver rebotes usando el gráfico de valores, cambiaré a eso para que veas lo que está pasando. Tenemos un valor cambiante constante que luego lo oscila en un equilibrio simétrico. Para esta animación, voy a bajar el número máximo de saltos a dos. Entonces solo consigo dos rebotes después de ese golpe inicial, y luego echaremos un vistazo al valor de estiramiento. Lo que esto hará básicamente es aumentar o disminuir la velocidad de tu rebote. Entonces si quería rebotar para tomar mucho menos tiempo, puse esto abajo a algo así como 15. Ahora sólo tienes un pequeño rebote. A lo mejor eso es genial. Yo quiero que el rebote sea un poco más alto. Entonces voy a cambiar la gravedad de un 100 a 50, y ese es exactamente el rebote que buscaba. Entonces volveré a salir a mi línea de tiempo. Aplicar salto tanto a las otras propiedades de posición, y luego simplemente copiar de nuevo estos valores. Entonces tenemos 15, 50, y 2. Entonces van 15, 50, 2 15, 50, 2. Enciende esos y ahora todos rebotan muy rápido, completamente personalizables.
7. Papelera: Si vuelvo a mi Demo Comp, solo
quiero mostrarte muy rápido que
digamos que ya no queremos el rebasamiento. Bueno, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la propiedad o propiedades que tienen aplicado el rebasamiento, y dar click en este pequeño ícono de aquí mismo, un cubo de basura, que eliminará automáticamente las expresiones en el Control de Efectos deslizadores que estaban controlando el rebasamiento. Entonces estamos de vuelta a tener fotogramas clave normales.
8. Null: Para la siguiente función, vamos a utilizar esta animación de muestra. Digamos que tengo estos dos objetos animando y estoy contento con la forma en que se están moviendo en relación entre sí, pero no me gusta cómo están abajo a la izquierda en lugar de estar centrados en la comp. Bueno, si ya he animado estos dos objetos, mi flujo de trabajo normal sería crear un objeto nulo yendo a Layer, New, Null Object. Criar estos dos objetos a ese nulo y luego reposicionarlo hasta que se trate de centro, puedo encender mis guías para ayudar. Entonces eso es bastante bueno. Bueno, como casi todos los demás largometrajes, Matt del Mt. Mograph ha logrado tomar ese proceso y reducirlo a un solo clic de botón. Entonces si deshago hacia atrás mis objetos son a menudo abajo a la izquierda. Con ambos seleccionados, haré clic en este botón llamado Nulo. Eso genera automáticamente un nulo centrado entre los dos objetos y los padres los dos objetos seleccionados al nulo. Ahora puedo agarrar el nulo y reposicionar los dos objetos mientras preservo la trayectoria de movimiento. Incluso puedo entrar en mi paleta Alinear y alinear ese nulo al centro de la composición, y debido a que el objeto nulo está centrado entre las dos formas, ahora
sé que esas dos formas están centradas alrededor de mi composición. Utilizo esta característica del movimiento constantemente. Si volvemos a mi animación de fresa, se
puede ver que tengo múltiples capas con animación de posición sucediendo. Cada una de estas capas está parentada a la capa debajo de ella en una cadena. Por lo que tenemos el sombreado unido a la punta, la punta unida a la
mitad, media a la base, base a la fresa. El fresa es realmente la capa maestra, dondequiera que vaya esto todo lo demás la sigue. Pero debido a que esa capa también tiene una animación de posición, no
puedo simplemente hacer clic y arrastrarla sin afectar la trayectoria de movimiento. Pero digamos que no estoy contento con el posicionamiento de la crema batida. Bueno, estas dos capas tienen animación de posición, así que si las reubicara, agregaría fotogramas clave que no estoy queriendo. Entonces voy a deshacer para volver a donde estaba. Porque ya tengo configurada mi cadena de padres, todo lo que tengo que hacer es seleccionar el nivel más alto en la cadena de padres, que es la base de la crema batida y luego dar clic en el botón “Nulo” y eso creará un nulo centrado en el punto de anclaje de la capa base, y padre de la capa base a ella. Ahora puedo mover eso a la vez que preservo mi animación. Si yo padre el Control Nulo a la fresa, todavía
se mueve con la animación de la fresa. Por lo que se conserva mi cadena de padres. Entonces puedo reposicionar el nulo para que la nata batida esté más abajo en la fresa y se conserve mi animación. El Control Nulo no se limita a ser solo una herramienta de reposición, también
puedes usarlo como una segunda capa de animación. Para que pudiera establecer fotogramas clave para la rotación y la posición. Agrega un Excite. Ajusta mis controles, reposiciona la capa. Ahora tengo una capa secundaria de animación usando ese Control Nulo. Es sutil, pero cuando se hace bien, las animaciones
sutiles son las que hacen que tu movimiento luzca mejor.
9. Anchor Point Tool (punto de anclaje): Tengo una caja giratoria con un rebasamiento en el valor de rotación. Por defecto, el punto de anclaje se establece en el centro de mi caja. El giro está ocurriendo alrededor de ese punto de anclaje. Ahora, digamos que quería cambiar el punto de anclaje del centro hacia abajo hacia la izquierda. Bueno, normalmente, cambiaría a la Herramienta Pan-Behind y luego
pincharía y arrastraría mi punto de anclaje hasta que esté justo en la esquina. Vista previa. Eso es bastante bueno. Pero se puede decir que eso no está exactamente en la esquina. No es muy preciso. Si deshago eso, vamos a abrir otra parte de Motion. Si haces clic en este botón justo por aquí a la derecha, hará
que nuestro deslizador de velocidad sea más pequeño y abrirá un montón de botones. Estos botones controlarán dónde está tu punto de anclaje, en
función de tu cuadro de límite de capas. Digamos que quiero que el punto de anclaje esté en la esquina inferior izquierda. Bueno, haré clic en este botón de la parte inferior izquierda, y al instante, nuestros puntos de anclaje se encaja en la parte inferior izquierda. Ahora, la rotación ocurre exactamente en esa esquina inferior izquierda. Eso es genial. Digamos que quería que estuviera en el medio superior. Voy a hacer click en este botón. Ahora, gira alrededor de ese punto. Se puede chasquear el punto de anclaje a cualquiera de estas ubicaciones con mucha facilidad. Si haces clic en el botón en el medio, hará
que el punto de anclaje vuelva a donde comenzó originalmente. Pero ahora, echemos un vistazo a un escenario que es un poco más complicado. Esta fresa ya tiene animación aplicada sobre los valores de posición y rotación, y tiene excita aplicada a ambos también, por lo que tiene el rebasamiento. Si quisiera cambiar la ubicación del punto de anclaje en este punto, no
pude usar la Herramienta Pan-Behind porque ya tengo animación de posición. Esto agregará otro fotograma clave y luego estropeará la animación que ya tenía. Tendría que deshacerme de estos fotogramas clave, mover mi punto de anclaje, y luego reanimar mi valor de posición. Pero con el punto de anclaje de Motion2
reposicionado, en realidad conserva la animación de sus fotogramas clave mientras ajusta la ubicación de su punto de anclaje. Si acerco un poco aquí, se
puede ver la trayectoria de movimiento de
mi animación de posición atada al punto de anclaje con esta capa seleccionada. Si hago clic en el centro superior, ve
que la trayectoria de movimiento se movió con ella. No se movió la capa. Ahora, si previsualizo esa animación, la rotación está sucediendo fuera de ese punto de anclaje en la parte superior ahora. Si lo pongo abajo en la parte inferior, de
nuevo, el punto de anclaje se ajusta en la parte inferior, trayectoria de
movimiento se conserva y otra animación de rotación está sucediendo fuera de la parte inferior. Este es un ejemplo muy simple de una preservación de una trayectoria de movimiento. Si fuera a despegar el rebasamiento y luego agregar un puñado de marcos clave por todo el lugar, luego facilitar todos mis fotogramas clave usando los deslizadores. Entonces despegaré el rebasamiento de la rotación, tenía algunos fotogramas clave de rotación también. Acomoda esos, y luego simplemente suavizaré un poco mi trayectoria de movimiento. Vista previa de eso. Tenemos una animación realmente loca en marcha. Pero eso no es lo importante. Lo importante a tener en cuenta es que puedo ajustar el punto
de anclaje de la fresa mientras preserva esta trayectoria de movimiento. Si quisiera cambiar el punto de anclaje del centro inferior a, digamos, la esquina superior derecha, se puede ver que la trayectoria de movimiento se mueve con ella, y ahora la rotación está sucediendo fuera de ese punto de anclaje. Esta es otra de esas características que no puedo creer lo útil que es. cuando me di cuenta de que necesito cambiar el punto de anclaje en mi animación, por lo general
estoy demasiado lejos para poder conservar lo que ya he hecho. Tendría que deshacerme de la animación de posición, ajustar el punto de anclaje, y luego reanimarlo. Esto me permite conservar mi animación sin dejar de cambiar el punto de anclaje. Súper servicial. Por si fuera poco, puedes reubicar múltiples puntos de anclaje al mismo tiempo. Aquí, tengo cinco cajas, todas con puntos de anclaje en diferentes lugares. Si hago clic en alguna de las posiciones del punto de anclaje, cada uno de los puntos de anclaje de mi capa está ahora en la parte inferior izquierda. En cualquier lugar en el que haga clic, se aplica a cada capa.
10. Burst: Vamos a usar el Pi como ejemplo para la siguiente función, que se llama ráfaga. Ráfaga es para agregar una capa secundaria de animación a tu movimiento primario. Quiero usar ráfaga como animación secundaria a mi rebanada Pi levantándose de la pluma. Para usar burst, solo haremos clic en el botón. Eso generará automáticamente una capa de forma que tiene el acento de ráfaga ya construido y nos da todo un montón de controles que nos permiten personalizar por completo el look. Pasemos por los controles. En primer lugar, tenemos una posición global, y así es como te mueves alrededor de la ráfaga. Puedes ajustar los valores de posición o puedes hacer clic en este botón y luego seleccionar justo donde quieres que esté el centro de la ráfaga. Aquí es de donde quiero que se origine la ráfaga. A continuación tenemos número de copias, y esto controla cuántas líneas hay en nuestro estallido. Puedes subirlo realmente alto, o mantenerlo bastante simple. Voy a dejar la mía a las cuatro. Siguiente es la revolución de copias. Si escondo mis superposiciones y ajuste este valor, se puede ver lo que está haciendo. Está espaciando proporcionalmente las marcas de acento del original. Definitivamente voy a necesitar esto porque quiero que mi acento solo salga de la esquina del Pi y no alrededor de todo el asunto. A continuación tenemos offset de revolución, que es solo una forma de aleatorizar la ráfaga si querías un relleno más asimétrico. Yo quiero que los míos se mantengan simétricos, así que dejaré eso a cero. Entonces tenemos desfase de ráfaga, que es otro aleatorizador, pero en lugar de ajustar el espaciado de las líneas entre sí, es ajustar el espacio entre las líneas y el punto de anclaje. Dejaré eso en cero y luego tenemos distancia del centro. Esto es lo que vamos a usar para animar la ráfaga. A continuación tenemos una casilla de verificación que nos permite enlazar el ancho y la altura de cada marca de acento juntos. Si lo habilito, verás que ahora son simétricos. El siguiente deslizador es el ancho de ráfaga. Si yo aumento esto, se ve que también aumentan. Porque vinculamos el ancho y la altura, son exactamente lo mismo. Si desmarco esto, puedo ajustarlos de forma independiente. Entonces, naturalmente, el ancho nos permitirá controlar el ancho de cada línea, y la altura nos permitirá controlar la longitud. Eventualmente estaremos animando la altura de ráfaga. Bajando en la lista, entonces tenemos nuestro ancho de trazo. Ya que tenemos un trazo encima de nuestras líneas en este momento, podemos controlar qué tan grueso es eso. Después tenemos la capacidad de encender o apagar el relleno, que lo dejará solo para el trazo, volver
a encender eso, luego podemos cambiar el color del relleno. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora, quiero que sea igual a este color resaltado, y luego tengo la capacidad de encender y apagar el trazo. Entonces apagaré eso porque no necesito un trazo, y luego tenemos la capacidad de cambiar el color del trazo si usaras uno, y luego tenemos nuestro control de redondez de ráfaga. En este momento tenemos gorras redondas en los extremos de cada una de nuestras líneas de ráfaga. Si fuera a bajar esto a cero, se
puede ver que ahora están planas. Si sólo lo subiera un poco, serían rectángulos redondeados. Yo quiero que el mío sea completamente redondo, así que sólo volveré a subir eso. A continuación tenemos enlace ancho secuencial y alto, y por defecto eso está habilitado automáticamente. Si voy al ancho secuencial y lo subo, puede ver que esto está en cascada una escala alrededor de la revolución de ráfaga. Si me limitara a desplazar hacia arriba y subir el número de copias, se
puede ver un poco más de lo que está haciendo esto. Jugando con todos estos controles, puedes llegar a algunas animaciones bastante divertidas que son completamente únicas. Si bajara y desvinculara el ancho secuencial y la altura, entonces puedo ajustar las dos propiedades de forma independiente. Dejaré eso comprobado y lo enviaré de vuelta a cero, bajaré mis copias a cuatro, y ahora hemos cubierto todos los diferentes controles. Definitivamente debes jugar con todos los controles para ver qué se te ocurre. Para esta instancia en particular, lo
voy a mantener bastante simple. Sé que voy a querer animar la distancia desde el centro, así que estableceré un fotograma clave en ese valor, y también sé que voy a animar la altura de ráfaga, así que estableceré un fotograma clave para ese valor. Después vendré a mi capa de ráfaga y presionaré U para subir los fotogramas clave, y recortaré la capa manteniendo presionado Option o Alt en un PC y presionando el corchete izquierdo, y luego arrastraré mi capa de ráfaga hacia abajo para que quede justo encima de mi Pi, y ahora quiero trabajar en posicionamiento. Cambiaré la revolución, y luego abriré la rotación de mi capa, y la giraré para que se alinee con la esquina del Pi. Ahora, al inicio de la animación de ráfaga, va a querer que esté cerca del Pi. Entonces giraré la distancia del centro hacia abajo y bajaré la altura de ráfaga. Eso es sobre donde me gustaría. Después iré adelante unos fotogramas, cambiaré la distancia desde el centro para estar más lejos,
sacaré la altura de ráfaga, avanzaré unos fotogramas más, y luego volveré a bajar la altura de ráfaga. Entonces arrastraré mi distancia desde el fotograma clave central hacia fuera, para que se mueva constantemente hacia afuera. Entonces recortaré la capa de ráfaga hasta ese punto y podremos previsualizar la animación. Ese es un acento perfectamente decente, pero podemos llevarlo un poco más allá si seleccionamos el segundo fotograma clave en la altura de ráfaga y luego solo le damos una facilidad. Entonces creo que todo puede pasar un poco más rápido. Por lo que acercaré, seleccionaré estos fotogramas clave y los moveré sobre un fotograma, seleccionaré estos dos fotogramas clave, los moveré sobre, recortaré mi capa hacia abajo y previsualizaré eso, y luego solo moveré mi capa hacia atrás unos fotogramas, así que se alinea un poco más bonito con el Pi,
entonces bajaré la altura de ráfaga solo un poquito. Entonces también entraré en el ancho de ráfaga y los haré un poco más delgados, previsualice eso, y creo que en realidad podrías tener un incluso un poco más rápido. Cuando estás trabajando en algo que sucede esto rápidamente, un solo cuadro puede marcar una diferencia enorme. Pero estoy bastante contento con la forma en que se ve. Es una bonita acción secundaria al movimiento de la rebanada Pi, y sólo hace que algo un poco más interesante de ver.
11. Name: Para el siguiente largometraje te voy a mostrar el texto 3D del pobre hombre. Esta es solo una forma rápida y sucia de hacer texto 3D falso dentro de After Effects. El método típico es simplemente duplicar
capas de texto un montón de veces y luego pararlo a la capa principal, así que eso es lo que voy a hacer. Haré una Copia, Parent it, y luego desplazar la posición por tal vez 10 píxeles, duplicar otra vez 20, 30, 40, 50. Ahora tengo cinco duplicados encima de mi texto principal que están todos parentados a esa capa. Voy a mover esa capa a la parte superior, y mirando el nombre de la capa para que veas que esto puede ser un poco confuso. After Effects tomó automáticamente los dos en mi texto Motion2, y cambió el nombre de cada capa de forma incremental. Si estuviera trabajando en un proyecto mucho más grande que tuviera un montón de capas esto podría ser muy confuso y ralentizarme. Una solución que utilicé mucho fue seleccionar todos los duplicados, y luego cambiar el color de la etiqueta a otra cosa como amarillo. De esa manera supe que todas las capas amarillas eran duplicados. Pero hay una característica dentro de Motion2 que hará que esto sea mucho más fácil. Si Deshago ese cambio de etiqueta con esas capas seleccionadas me acercaré al botón llamado Nombre y Haga clic en él. Esto traerá un diálogo que me permita escribir un nuevo nombre, así que llamaré a este Duplicado 3D. Entonces tengo la opción de agregar un separador antes o después. En este caso, quiero dejarlo para después, y luego puedo elegir de este desplegable cómo quiero que se vea el separador. Estoy bien con sólo tener un guión así que lo dejaré así, y luego haré clic en Renombrar. Al instante, verás que todas mis capas habían sido renombradas, duplicadas
3D - y luego una secuencia en números. Ahora podemos señalar rápidamente qué capa es la capa maestra dentro de todas estas capas de textos. Si quería que el orden fuera diferente todo lo que tengo que hacer es volver a seleccionar las capas. Cualquiera que sea la capa que seleccione primero será la primera capa de la secuencia. Si empiezo en la parte inferior mantenga presionado Shift y luego voy a la parte superior, y luego vuelvo a presionar Cambiar nombre, ya ves que los números acaban de revertir. Esta es otra de esas características que simplemente locas a mano. Poder mantenerte organizado así dentro de After Effects es tan importante si quieres trabajar de forma rápida y eficiente.
12. Clone: Siguiente Quiero hablarte de Clon. Tengo estas cuatro formas diferentes. Simplemente animemos los valores de posición de ellos de forma aleatoria. Estableceré un fotograma clave de posición para las cuatro, avanzaré, cambiaré la posición de todas las capas, volveré a avanzar, cambiaré la posición, intentaré ser un poco aleatorio, volveré a avanzar, una vez más, y luego seguir adelante. Ahora, quiero convertir esta animación en un bucle. Entonces necesito que cada objeto termine donde empezó. Entonces lo que me gustaría poder hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave, copiarlos y luego pegarlos. Pero si hago eso, After Effects enloquece y nos da cuatro nuevas capas de forma, y en lugar de copiar y pegar los fotogramas clave, en realidad simplemente
copió y pegó la propia capa. Entonces voy a eliminar esas capas. Ahora, por alguna razón, After Effects no puede identificar que solo desea seleccionar los fotogramas clave y no las propias capas. Entonces como no puedo simplemente copiar y pegar los cuatro a la vez, tendría que hacer cada uno individualmente. Copiar pegar, copiar pegar, copiar pegar, y luego tengo mi bucle. Pero hay una manera más fácil. Aquí es donde entra en juego Clon. En lugar de copiar y pegar cada fotograma clave a mano, puedo seleccionar esos fotogramas clave, poner mi cabezal de reproducción donde quiero que terminen esos fotogramas clave, y luego hacer clic en “Clonar”, y así, ahora
tengo estos fotogramas clave originales justo donde está mi cabeza de juego, si previsualizo eso, tengo un bucle sin fisuras. Ahora no es un bucle muy interesante, pero es un bucle. Si fuera a agarrar todos mis fotogramas clave, podría darle un poco de personalidad a las curvas, cambiarla un poco entre éstas, y se puede ver con qué rapidez y facilidad soy capaz de ajustar la forma en que mi animación miradas, sólo moviendo estos deslizadores. Ahora, digamos que quería compensarlos para que no todos se estén moviendo a la misma hora exacta. Seleccionaré todos estos fotogramas clave y los moveré hacia adelante 10 fotogramas, luego seleccionaré este conjunto y los moveré hacia adelante 10 fotogramas, y agarraré eso y lo moveré hacia adelante 10 fotogramas, luego moveré mi área de vista previa para estar ahí, y ahora, la animación es un poco más aleatoria. Ahora que todos estos fotogramas clave se desplazan en el tiempo, una vez que llegues a este punto, se detiene
la animación de esta primera capa, y luego en este punto esta capa se detiene y así sucesivamente. Si selecciono todos estos fotogramas clave, y voy a este punto en el tiempo, y hago clic en “Clonar”, se
puede ver que eso duplicó todos mis fotogramas clave de capas. Si extiendo todas estas capas, podemos ver que ahora tenemos un bucle sin fisuras. Ahora, digamos que queremos enloquecernos y tener una animación completamente aleatoria. Bueno, voy a seleccionar estos fotogramas clave, ir a este punto en el tiempo y hacer clic en “Clonar”, entonces tal vez seleccione este grupo de fotogramas clave justo aquí, y volver a Clon, tal vez agarrar todo esto, moverlo adelante, Clon, y luego finalmente agarrar estos, Clone aquí, agarra todo esto, muévete aquí mismo, vuelve a golpear a Clon. De repente, tenemos una animación completamente aleatoria, totalmente loca, única. Ahora bien, no digo que esto sea algo que quisiera publicar un regate, pero es bastante loco lo rápido que pude generar estos muchos fotogramas clave, en un patrón aleatorio tan loco, usando múltiples capas en múltiples propiedades. Yo uso Clon todo el tiempo por eso.
13. Rope: Está bien. Vuelve a mi animación de bucle sin costuras para mostrarte una última característica del movimiento, y esa es Rope. Lo que hará Rope es conectar dos objetos cualquiera con una línea. Entonces si fuera a seleccionar mi capa estelar y mi triángulo, y hacer clic en Rope, se
genera una capa y se pone automáticamente al fondo de tu comp. Pero si lo pongo arriba de mi capa de fondo, se
puede ver que ahora tenemos una línea que va entre nuestra estrella y nuestro triángulo. Si obtengo una vista previa de la animación, puede ver la línea permanece entre esos dos objetos. Esa es una característica muy útil, y también funciona en el espacio 3D. Si habilito 3D en todas mis capas, y luego empujo la capa triángulo de nuevo en el espacio Z, se
puede ver que la línea sigue conectada a la estrella. Si añado una cámara y orbito alrededor, se
puede ver que no sólo se está
conservando la línea entre los dos objetos en el espacio 3D, sino que está manteniendo su grosor. Esa es una característica clave que hace que Rope sea increíblemente útil. He probado un puñado con diferentes formas de conectar capas con líneas antes, y esta es la única que he usado que mantendrá el grosor de tu línea. No siempre necesitas eso, pero definitivamente hay casos en los que me he topado donde consistencia de
línea es extremadamente importante. Voy a deshacer unos pasos atrás a donde sólo estábamos usando capas 2D. Entonces quiero mirar la propia capa de Rope. Si voy a los Controles de Efectos, ya ves que tenemos opciones. Si estás familiarizado con el efecto de haz, eso es lo que está usando Rope para generar la línea. Por lo que tienes controles como el grosor inicial y final, si quieres simular algo como perspectiva o un poco de cónico en una línea. También tienes la capacidad de controlar la suavidad de la línea, así
como los colores interior y exterior. Este efecto también permite controlar la longitud de una línea. Si fuera a bajar esto, se puede ver que nuestra línea se extiende desde el centro hacia afuera. Entonces esa es una forma en que podrías animar la línea. O si quisieras animar la línea de un objeto a otro, utilizarías el deslizador de tiempo, y esto te permitirá animar la línea de esa manera. Ahora digamos que también quiero conectar la estrella al círculo. Bueno, seleccionaré a esos dos, presionaré “Cuerda”, subiré esa capa. Ahora tengo a esos dos conectados. Entonces seleccionaré mi cuadrado y mi círculo, “Cuerda”, lo sacaré. Entonces haré que mi caja y mi triángulo se conecten. Prevista de esa animación, y tengo estos cuatro objetos conectados por cuerdas. Es un efecto muy cool y super rápido ejecutado. Ahora este es un ejemplo excelente para la característica de nombre. Todas las capas de Cuerda reciben el nombre de la misma cosa. Si selecciono las cuatro capas y hago clic en “Nombre”, entonces puedo escribir en Rope, presionar “Renombrar”, y ahora están todas secuenciadas. Otra cosa que Rope hace automáticamente cuando se genera es shies la capa. Entonces, si golpeara el botón “Tímido”, todas las capas de Rope desaparecerían. Entonces si estás contento con la forma en que se ven tus líneas, solo
puedes pulsar el botón “Tímido” y luego solo puedes enfocarte en los objetos que están siendo conectados por las líneas. Voy a traerlos de vuelta y veremos una característica más. Digamos, en lugar de tener todo conectado entre sí, quiero que todo esté conectado a la estrella. Bueno, para hacer eso, veamos una de las capas de Rope que no está conectada a la estrella. Si se nos ocurre los Controles de Efectos, se
puede ver que tenemos una propiedad de Cuerda-Start y Rope-End. Esto permite seleccionar las dos capas entre las que se está generando la Cuerda. En este momento el inicio es la capa de caja y el final es la capa de triángulo. En lugar del triángulo, quiero que vaya a la estrella. Ahora esa línea está conectada de la caja a la estrella. Haré lo mismo por el círculo. Entonces todo lo que tengo que hacer es apagar mi capa Rope 3, y ahora todos los objetos están conectados sólo a la estrella. Si quería complicarme más, puedo volver a encender esa, conectar la caja al triángulo,
conectar el triángulo al círculo, y ahora cada objeto está conectado a todos los demás objetos. Nuevamente, mantengamos esto bonito y ordenado seleccionando todas nuestras capas, “Nombre”, “Cuerda”, “Renombrar”, agradables y organizadas. Capa “tímida”, todo lo que tengo que preocuparme ahora es la animación entre estos objetos.
14. ¡Y mucho más!: Eso es todo lo que voy a cubrir en este curso. Esas son definitivamente las características que utilicé más que cualquier otra. Pero eso no significa que no use las otras características. He usado todo dentro de Motion2, y cada una de las características es increíble. Orbit, spin y stare son todos increíbles para hacer animaciones complejas, extremadamente simples y personalizables. Warp es simplemente impresionante. Tienes que ir a ver qué hace eso. Blend es una gran característica para afinar tu movimiento, y esas son solo las características principales. También hay algunas tareas aquí para crear una viñeta así como así, y puedo personalizarla extremadamente rápidamente. También hay una función de aparejo de herramientas de marionetas,
una función de aparejo de color y una característica de organización de proyectos. Hay tantas características que solo tienes que ir a comprobarlo por ti mismo. Utilizo Motion2 todos los días para acelerar mi flujo de trabajo. Por lo que definitivamente ve a revisarlo en mtmograph.com.
15. ¡Gracias!: Esperemos que ahora tengas una gran comprensión de lo beneficioso que puede ser este plugin para tu flujo de trabajo. Como dije, lo uso todos los días. Yo quiero decir un gran agradecimiento a Matt desde Mt. Mografía por permitirme hacer este curso y por hacer un plugin tan increíble. Definitivamente deberías ir a echar un vistazo a su página web donde tiene una tonelada de grandes tutoriales de motion graphics. Yo quiero agradecerles por tomar mi curso. Como siempre, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme en el hazme cualquier hilo en la página de la discusión. Si quieres aprender más sobre animar y después de efectos, asegúrate de revisar mis otros cursos.
Jake Bartlett, Motion Designer
