Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Ben Lewis Smith. Y hoy, voy a
enseñarte a leer música. En los próximos 30 minutos, te
voy a mostrar
exactamente cómo las notas de
la página se traducen al piano. Al final de las lecciones de hoy, podrás
averiguar dónde están
las siete notas en el
piano y lo más importante, tu nota de ancla, media C.
No necesitas un curso de cuatro horas para mostrarte cómo leer música. Muchas veces en el pasado, he escuchado gente ir, no puedo leer música. La música es solo otro idioma, y una vez que conozcas los
rudimentos de cómo funciona, te convertirás en un experto Así que quédate conmigo
los próximos 30 minutos y trabajaremos en esto juntos.
2. Discurso de ventas: Entonces nuestra primera categoría es el tono, y el tono es como describimos el sonido
alto y bajo. Y en notación musical, cuando una nota se escribe más
arriba de la página, por ejemplo, aquí, está a un tono más alto, un sonido más alto que una nota
que se escribe aquí abajo. Entonces estas cinco líneas
se llaman el duela, y efectivamente nos muestran cómo se escribe el sonido alto y
bajo. Ahora bien, en el piano, cuando veas este símbolo, también
conocido como
la clave de agudos, sabemos que nuestra
mano derecha va a
tocar cualquier cosa donde esté escrito
este símbolo,
la clave de agudos, a veces
conocida como Y una de las notas más
importantes en la clave de agudos que
hoy te
voy a enseñar se llama media C. Una C media se parece un
poco a esta Ahora bien, si estás cerca de un piano, ahora podría ser un buen momento para
ir a tu piano e intentar averiguar exactamente el
centro del piano, vas a ver
dos teclas negras, y justo a la izquierda de
esa está tu C. Ahora, si vas al
documento PDF en este curso, hay una imagen de un teclado si no tienes uno a mano, y puedes averiguar exactamente
dónde está esa nota C media, y ese es este de aquí. Y vamos a llamar a
eso tu nota de ancla. Es muy importante porque mucha música
de piano para principiantes
comienza desde el medio C. Así que ve a tocar
eso o encontrar el documento PDF y hacerlo. Ahora bien, esta es la
mano derecha, la clave de agudos. También tenemos la clave base,
que se parece un
poco a esto Y la mano izquierda toca las
notas sobre la clave base. Y esta nota, C
media se ve un poco
diferente en la clave base. En realidad está escrito
un poco así. Entonces ves en la mano izquierda, C
media está en la
parte superior de la duela Y la mano derecha, C
media está en la parte inferior, pero en realidad son
la misma nota. Se necesita un poco de tiempo
para que la gente se acostumbre, pero esta es la misma nota, media C. Aquí es donde empieza
mucha música. Ahora, subamos
un poco desde medio C. Así que encontramos nuestro
encantador medio C. Ahora, hay una nota en cada
línea y espacio, ¿de acuerdo? Cada línea y espacio. Entonces el espacio justo por encima del
medio C está en la nota D. La línea justo por encima la D está en las notas E. Y
el espacio en la parte inferior, aquí está F, y la línea
aquí es G. Así que ya ves, medida que ascendemos, el tono del
sonido es cada vez más alto Por ejemplo, si esto fue C, C,
D, E, F, G,
por favor, perdone mi voz de canto. Todavía estoy entrenando, pero
entiendes la idea, ¿verdad? Tienes una nota baja,
tienes una nota alta. A medida que vas más arriba, obtenemos
un tono de sonido más alto. Pero en realidad es lo contrario
para la mano izquierda aquí. Tenemos nuestra C media, y bajamos a B, bajamos a A, bajamos a G y bajamos a F. Así que recuerden, hay una nota en
cada línea y espacio. Y esta es la misma nota media C. Bajamos
a B en la mano izquierda, bajamos a A, bajamos a G, bajamos a F. Y es muy
importante usar C, C
media, particularmente
como tu ancla. Así que ve al piano, encuentra ese verdadero ancla de
C media y luego ve si puedes tocar cinco notas arriba de él en tu mano derecha y cinco notas abajo de
él en tu mano izquierda. Obviamente, hay más notas, y pasaremos a
aprenderlas en otro momento. Pero incluso con cinco notas
en la mano derecha, cinco notas en la mano izquierda, vas a comenzar con una muy buena técnica de
piano principiante. Bien hecho.
3. Ritmo: Entonces nuestra siguiente sección es el ritmo, y el maravilloso técnico de
trastienda, señor Paul Dempsey, me
animó a presentar el ritmo de esta manera emocionante
y multidimensional Entonces tenemos cuatro tipos de notas de las que vamos
a hablar hoy. Tenemos el
Semibreve, el minim, la crotchet, y
la coraza Ahora bien, así es como los
llamamos en el Reino Unido. En EU, son palabras diferentes, pero no te preocupes demasiado porque los símbolos se ven
exactamente iguales. Entonces nuestra nota de cabeza, la semibreve dura cuatro latidos
y se ve así Nuestro minim tiene una duración de dos
latidos y se ve así. Verás, hay dos
mínimos en un semibreef, sí. Nuestra crotchet es una
nota de un latido, y se ven así. Cuatro entrepierna en un semibreef
y dos entrepierna en un minim y dos entrepierna Nuestra coraza, cada una de esas duran solo medio latido, ¿de acuerdo? Entonces son notas bastante rápidas,
y se ven así. Ahora bien, se trata de dos
corcheas unidas entre sí. A veces una coraza individual
puede verse un poco así. Lo voy a dibujar aquí abajo.
Espero que puedan ver. Si solo estás
mostrando una cordura, le pones una banderita, una especie de cola
a la derecha ahí Pero por lo general las corcheas vienen
en parejas o grupos. Pueden ser dos o
cuatro, lo que sea. Entonces dos corcheas,
equivalen a una crotchet, dos entrepiernas equivalen a un mínimo, y
dos mínimos equivalen a una semi Respirar y Así es como funciona. Ahora, aquí
tengo cuatro
simulacros rítmicos para ti Entonces en este momento,
tal vez solo quieras hacer una pausa y recordarte, cuatro latidos, dos latidos, un latido. Y cada uno de estos es
medio latido, ¿de acuerdo? Entonces nuestro primer
simulacro rítmico, número uno, te lo
voy a aplaudir y luego si te
gustaría unirte Entonces número uno, aquí
vamos, dos, tres, cuatro. Entonces, agradable y directo. Espero cuatro entrepierna,
cuatro, un latido notas Y así hay un
aplauso en cada latido. Lo intentas, dos, tres, cuatro. Lo aplastó. Muy bien, ¿de acuerdo? Ahora, ejercicio número dos,
tenemos dos mínimos. Cada uno de estos
dura dos latidos. Entonces intentemos aplaudir
eso. ¿Listos? Tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos. Tres. Entonces ya ves, no hay aplauso
en el beat dos o beat cuatro, porque el minim solo viene
en el beat uno y beat tres, sostenemos cada uno de esos
por dos beats completos Ahora, si quieres un reto
técnico, ve al número tres. Vamos a probar este.
Tenemos prácticamente de todo. Tenemos corcheas,
entrepierna, mínimos. Tenemos notas de medio latido, notas un latido y
dos notas de compás. Aquí vamos. ¿Listos?
Dos, tres, cuatro. Y otra vez. Realmente agradable, así da ta, ta, ta. Muy bien. Cuatro es un poco bromista realmente, porque dura Es el anillo. Pero
hagámoslo de todos modos. ¿Listos? Uno, dos, tres, cuatro, dos. Tres, bar. Dos, tres. Si tu música se ve así, realmente lo siento porque
es bastante aburrida. De manera extraña, en realidad puedes obtener notas
más cortas que las corcheas. Se pueden obtener semicuaveras. Se puede obtener o bien
demi semicoravers
o hemi demi semicoravers o Ya sabes, como un cuarto de
latido, un octavo de latido, un 16 de compás, puedes
obtener notas muy cortas. Además, puedes obtener
notas más largas que una semi Breeve. Se puede obtener una nota
de ocho tiempos llamada brieve y se ve
un poco así Sí. Entonces es como una especie de es como
un semibreve sobre ácido Ya sabes, tiene una especie
de dos líneas a cada lado. A lo mejor debería decir nave espacial. Creo que eso es más
apropiado, ¿de acuerdo? Tan breve dura ocho latidos, y esto es semibreve
para cuatro latidos Mira, hay más
ritmos que eso. Eso te llevará a través
de muchísima música. La mejor de las suertes. Bien hecho. Derecha.
4. Líneas de barra: El tono y el ritmo se dividen en
cosas llamadas barras, y una barra musical
nos muestra cómo se agrupan
todas las notas. Entonces una línea de compás se ve un
poco así, solo una especie de línea recta que baja a través de la duela Pero a veces se ven
diferentes tipos de línea de compás. Puede que veas una línea de compás que se parece un poco a esto. Tenemos una línea final muy
gruesa y luego una delgada línea
justo antes de ella. Eso te muestra cuando una pieza
musical está terminada. Esta es la última página. Entonces, si llegas a eso y a
tu música, eso es todo. Ya no viene
del compositor, ¿de acuerdo? Esta es una línea de compás final. Otro símbolo que
podrías ver con tus compases es este
símbolo, dos puntos. Dentro de la música.
Esto significa repetir. Si ves dos puntos,
significa correcto. Disfruté bastante que se
remontan al principio. Entonces los compositores diciendo, correcto, regresan al inicio de la música y vuelven a tocar
todo A veces incluso se pueden
ver dos puntos aquí. Entonces eso significaría jugar
desde el principio, Dalila. Pero solo toca este poco, ¿de acuerdo? Entonces donde quiera que
estén esos dos puntos , ahí es a donde
vuelves. Pero a veces no hay puntos, y tú solo asumes, cierto,
voy a volver
enseguida al principio. Sin barras, toda la
música sería es solo sonido viajando
por el aire. Y por más encantador que eso
sea, conviértelo en música, necesita una apariencia de
estructura a través del ritmo, a través del tono, y
a través Los bares no siempre han existido. En los
tiempos pasados de la iglesia, notas simplemente estaban
escritas en la página, mano
libre, baja, alta,
baja, alta , alta, pero no
había barras Hoy en día, las barras nos ayudan
a identificar formas, patrones dentro de la música. Entonces son muy,
muy importantes.
5. Accidentales: Entonces ahora hablamos un poco
de accidentes accidentales. Hemos cubierto tono,
ritmo, líneas de compás. Las accidentales son
las cosas que cambian
ligeramente esas
notas en el piano Por ejemplo, nuestro espacio
inferior en la clave de agudos se llama
F. Nuestro segundo espacio se llama A.
Nuestro tercer espacio se llama C, y luego nuestro cuarto es E. Por suerte, deletreando la palabra cara Ahora bien, la cosa es que
si simplemente te apegas a las siete notas de
la escala musical, que son A, B, C, D, E, F, G, La música no
sonaría tan divertida. Sonaría un poco aburrido. ¿Alguna vez has
mirado el piano? Visto, Oh, bien,
había llaves negras así
como las blancas. Y las teclas negras, usamos las
accidentales para acceder a esas, para abrir diferentes,
como, mundos sonoros de la música Entonces si queremos pasar de F.
La tecla blanca en el piano. Justo a la derecha. Y hasta
F sharp, agregamos este símbolo. El hash tag, ¿sí? Bueno, nosotros lo llamamos el agudo. Y hace que esta
F sea una F afilada. Entonces, si miras
tu teclado de piano, solo esa tecla negra justo
a la derecha de la F, y ahí es donde
estamos viendo. Eso lo hace más alto. Si
queremos que el tono sea ligeramente más bajo,
agregamos este símbolo. Es como una B con
una punta frontal puntiaguda. Y a esto se le llama piso. Y esto hace que la
nota sea ligeramente más baja. Entonces esta nota E ahora
se convierte en una E flat, ¿de acuerdo? La forma en que recuerdo esto es
si un auto tiene llantas pinchadas, los autos
van a bajar, ¿sí? Tienes que recordar
tu llave afilada tu manera porque no se me
ocurre nada útil. Pero el piso va justo ese
poco más bajo, sí. Entonces a esto se le llama E flat. Ahora, a veces
verás un tercer símbolo. Esto es bastante raro, pero
a veces en la música, verás este símbolo. Y a esto se le llama un natural. Y lo que hace un natural
básicamente es decir: No, no, no, ya
he tenido suficiente
de lo accidental, así que no quiero un piso.
No quiero un punzante. Voy a tener
un natural en su lugar. Entonces, si quisiéramos cambiar
esto en un e natural, realidad lo
dibujaríamos así. Sí. Entonces tienes
tus tres símbolos, eres agudo, lo que hace que
la nota sea un poco más alta. Eres plano, lo que lo hace
más bajo, y eres natural, lo que cancela ambos signos , solo lo
hace un normalmente Y eso abre
mucha más música y diferentes claves y armonía, que seguiremos
hablando en un minuto. Bueno.
6. Escalas: Vamos a hablar
un poco de básculas. Ahora, muchos pianistas escuchan la palabra escala, y
piensan, Ah, no. Practica. Pero en realidad, las escamas
conforman gran parte de la música. Y si los conoces,
realmente te van a
ayudar a tocar. Entonces tienes dos
tipos principales de básculas que estamos viendo hoy.
Consiguió una escala mayor. Déjame jugar contigo.
Tradicionalmente pensado como una especie de feliz, ya
sabes, como una especie de sentimiento
militarista, feliz Y entonces tienes lo que
se llama una escala menor. Suena un poco así.
Generalmente se pensó un poco melancólico, un poco triste y un poco más Algo así como pacífico, sí. Entonces tienes tus dos
escalas mayor, menor. Veamos la
diferencia entre los dos. Ahora, tenemos que
mirar lo que se llama un tono y un semitono. Recuerda que hablamos de
Beefs semi brisa, algo similar aquí,
pero ligeramente diferente Entonces un tono es el espacio
entre C y D. Por ejemplo, C y D. Es un tono completo. Un semitono es la especificación
entre C y C sharp. ¿Recuerdas el símbolo,
el símbolo del hashtag? Entonces C y C afilados. Se llama semitono. Y las escalas están formadas por diferentes combinaciones
de tonos y semitonos Para una escala mayor,
tenemos un tono,
tono, semitono, tono,
tono, tono Semitono. Y se puede jugar
una escala mayor en cualquier clave. Eso fue Do mayor. Se
puede jugar en F sharp. Mayor. Juega en si bemol mayor.
Bien, no tienes que hacerlo. No te preocupes, pero esas
son tus opciones. Cualquier nota en la que empieces, si usas esas combinaciones,
obtendrás una escala mayor. Una escala menor
ligeramente diferente. Se trata del
espacio entre la segunda y la tercera nota.
Mira cómo es diferente. Así que recuerda, tono mayor, tono, tono. Tono menor. Semi tono. ¿Oyes
la diferencia? Apenas esa tercera nota siendo un poco más baja y en este caso, en un bemol E hace toda
la diferencia entre
el sonido de la música. ¿Tan importante? Tercera nota brillante, nota menor, tercera nota inferior. B. Y esa es la distinción clave. Conoce tu báscula mayor
y menor. Existen diferentes tipos
de mayores y menores. Pero por ahora, si
conoces a esos dos, ellos son los que
van a subir a lo largo de la música
una y otra vez.
7. Firmas clave: Ahora bien, con las accidentales, si escribías accidentes al
lado de cada nota, se vería muy
ocupado y muy poco claro Entonces, lo que usan los compositores se
llama firma clave. Esto viene justo
al principio de la música para decirte que digamos, cada nota, cada F en toda la pieza
va a ser una F aguda. Entonces, cuando comiences tu pieza, mira justo al principio, y a veces
verás algunos objetos punzantes A veces verás algunos pisos. Y lo que eso significa es que a medida que
vas pasando por la pieza, cada vez que veas una F, va a ser una aguda. Y esta sintura clave
se aplica a toda la pieza. Entonces déjame mostrarte
una diferente. Entonces esto es con ese agudo, es la clave de G mayor. Si en cambio tenemos un piso en B, esa clave es F mayor. No te preocupes. No necesitas saber los nombres de todas las llaves. Realmente no importa.
Todo lo que necesitas saber es cada vez que llegas a esta
línea, esta línea B. Mi dedo en el piano
va a ir apenas
un poco a la izquierda a la nota inferior a
la bemol, sí. Algunas claves pueden ser
realmente complicadas. Por ejemplo, puedes
tener B plano, E plano, A plano, D plano, G plano, C plano. Quiero decir, sigue
y sigue y sigue. A veces hay que jugar
donde cada vez que
tocas una de estas llaves,
como un campo minado Cada vez que
tocas uno de estos, tienes que tocar una tecla negra, así que es realmente confuso. No te preocupes, ¿de acuerdo?
Nuevamente, la mayor parte de la música, sobre
todo antes de alrededor de 1.700, 1.800, se escribía en una especie
de claves bastante simples C mayor, G mayor, F mayor, uno o dos objetos punzantes
o planos, de cualquier manera Así que encontrarás un montón
de cosas para estar jugando y no tendrás que
preocuparte por estas horribles llaves, respuestas en una postal ¿Qué llaves eso?
En fin, bien hecho. Lo estás haciendo muy
bien. Quédate con él.
8. Firmas de tiempo: Entonces miramos las firmas clave. Ahora tenemos que
mirar las firmas de tiempo, y así es como se
muestra el ritmo en cada barra, ¿de acuerdo? Al inicio de tu pieza, vas a nueve
de cada diez veces, ve algunos números. El más común que
vas a ver se ve así. Ahora bien, no es una fracción. No te preocupes, pero
lo que te dice es cuántos beats hay en cada barra. Entonces tenemos 2 barras
aquí, una, dos. Y en cada una de las barras,
mira el número superior. Van a ser de cuatro latidos. Los ritmos de los que estamos hablando
aquí son en realidad crotchet. ¿Te acuerdas de la
crotchet, un latido? Van a ser cuatro
entrepierna en cada una de estas barras. Ahora, no te preocupes por
el número inferior. No es tan importante. El número superior, sin embargo, es
muy, muy importante
porque si esos cuatro cambian a un tres, ¿cuántos de estos
vamos a tener? Vamos a tener tres de
esos caber en cada barra. Ahora bien, ¿por qué es esto importante? Significa que sabes cuántas notas
esperas ver en cada barra, que hace que sea
mucho más fácil de tocar. Imagina si miraras a
un bar y pensaras, solo
entraste en pánico, ¿no? Pero sé que voy a
identificar tres latidos por barra. Ahora bien, el ritmo
podría ser diferente, pero un ritmo, por ejemplo, podría ser un
ritmo muy sencillo, tres latidos de crotchet O incluso podrías
tener un ritmo que se vea un poco así. Y con esto, introducimos
algo similar pero ligeramente diferente
a las firmas de tiempo. Introducimos un punto
que sigue a una nota. Siempre que veas el
punto después de una nota, va a hacer esa nota un
poco más larga. De hecho lo
convierte en una nota de tres tiempos. Básicamente son dos más uno. Entonces el punto después de la nota la
hace un poco más larga. A veces se ve
un punto diferente, y eso va debajo de la nota. Eso en realidad hace que
la nota sea más corta. ¿Bien? Debajo, más corto,
a la derecha, más largo. ¿Quién dijo que la música era confusa?
Muy sencillo. No, no, me doy cuenta de que este punto
es un poco esotérico, pero si aún estás aquí, lo
estás haciendo muy,
muy bien Entonces el número superior es lo
más importante. Te dice cuántos ritmos hay en cada barra,
y es muy importante. La mayoría de las veces,
90% de las veces, vas a tener cuatro beats en un bar o tres beats en un bar. A veces tienes dos.
Puedes tener uno. Creo que lo más que he
visto en mi vida son 16 beats en 1 bar. Esa es una barra muy larga. Los impresores tuvieron que ir y volver a
hipotecar para hacer
esa pieza musical. Pero en fin, bien hecho. Lo estás haciendo muy bien. Oye.
9. Descanso: Ahora, hemos hablado de
llenar la duela con sonido con notas
y con ritmos Pero si la música fuera solo
notas y ritmos y no
hubiera silencio,
sería realmente extraño Una pieza musical
necesita silencio en, y nosotros mostramos el silencio de esta manera. Básicamente es un gusano squiggly, y eso te muestra cuando
veas uno de esos, vas a tener
un latido de nada Cuando veas uno
de estos,
vas a tener dos
latidos de nada. Estos aparecen en la
música todo el tiempo. Toma la quinta sinfonía de Beethoven. Si no hubiera descanso en
ella, sería una pieza musical realmente, muy
extraña. Sí, sería muy
extraño. Necesitamos los descansos. Perdóname. Lo intentaré otra vez. La tensión se
construye en los descansos, por lo que son realmente parte
integral de la música. Así que no olvides si
estás escribiendo una pieza, si estás componiendo algo, usa descansos en
el camino para poner esos pedacitos de silencios y
esas pausas
10. Acordes: Así que hemos hablado de
una línea de música, un conjunto de notas como una melodía. Pero cuando tocas
más de una nota
al mismo tiempo,
a esto lo llamamos acorde. ¿Bien? Entonces aquí hay un
ejemplo de un acorde. El acorde particular es Do mayor. Y la mayoría
de los acordes comprenden tres o más notas. Llamamos a C mayor. Este acorde particular,
CE y G, una tríada. Tríada porque
tiene tres notas adentro. Pero lo raro de
esta tríada es que
en realidad podemos mover la C a
la parte superior del acorde Entonces, en lugar de C EG, tenemos E G, C. A esa que llamamos primera
inversión de Do mayor Entonces podremos volver a mover la E a
la cima y obtener G C E. A eso
lo llamamos una segunda inversión.
¿Por qué es importante esto? Bueno, si
tocas acordes apenas en su posición raíz, así
sonaría así En realidad no es la canción más
espantosa del mundo. Pero si los pones
en sus inversiones, puedes conseguir algo un
poco más interesante Sí. Simplemente lo animas un poco. Así que toca con inversiones
de acordes para
permitirte hacer música un poco más interesante y
un poco más fluida Dentro de eso, también puedes agregar notas
extra a los acordes para
hacerlos aún más jazzy Así que toma tu acorde en Do mayor. Si le agregas un bemol B. Obtenemos lo que se llama
un C mayor siete, y eso solo agrega ese
poco de especia en el acorde. Ahora bien, esta no es una lección sobre la armonía del
jazz porque
sería una lección larga, larga. Pero me
interesaría si escuchas un acorde, me gusta
mucho el sonido de eso. Cuando era niño, mi cordón
favorito era este. Todavía absolutamente ninguna idea de
cómo describir ese acorde, pero toca en el piano, prueba diferentes combinaciones de acordes y mira lo que te apetece Recuerda, la música no se
trata sólo de leer esa notación. Se trata también de cómo suena. Una vez que encuentres un acorde que te guste, practica
escribirlo en la duela, y luego
podrás recordarlo Bien hecho.
11. Intervalos: Entonces tenemos nuestros acordes y
nuestras distintas inversiones,
lo cual es genial Ahora vamos a hablar un
poco sobre intervalos e intervalos del
espacio entre notas. Recuerda, justo en la parte superior
de esta serie de conferencias, hablamos sobre el tono
alto y bajo y lo importante
que es eso en la música. Bueno, el intervalo es una forma realmente específica
de realizar el tono. Por ejemplo, de
nuestra encantadora C media, que recordamos ahí, si subimos una nota a D, eso
lo llamamos un segundo. El intervalo se llama segundo. Contamos la primera nota y la segunda nota para
darnos una segunda. Si vamos más arriba, llamamos
al espacio entre esta nota, esta E, y esta C, una tercera. Entonces tenemos un tercio, aquí, tenemos un segundo aquí. Si seguimos adelante,
seguimos sumando números. Así que sólo voy a elegir una especie
de dos notas aleatorias aquí. Entonces vamos a
ir de ahí, A, hasta E. Juntos
intentemos resolver este intervalo, así tenemos A y
tenemos E. A y
E. Espero que no
necesitemos eso con demasiada teoría musical
yendo a nuestros cerebros. Pero mira, tenemos
A, vamos a B, C,
D, E, uno, dos,
tres, cuatro, cinco. Entonces llamamos a este intervalo 85. Ahora bien, podría dirigirme
al piano muy pronto
y demostrar cómo puede sonar
este intervalo porque es un intervalo muy
anticuado, y es posible que lo escuches B, B, B. Puede que lo escuches encendido, digamos
una trompeta. Que escuchen. Es como una especie de llamada de
trompeta fanfarria, sí. Y diferentes intervalos
tienen diferentes significados. Un sexto, por ejemplo,
de C a A. My Brnlis el inicio
de esa canción Y diferentes intervalos
puedes recordarlos
de diferentes maneras. Entonces yo lo haría si yo fuera tú te
sentaras al piano, practicas cuán diferentes
intervalos aquí, y luego
probarías tu duela, en tus cinco líneas al escribir esos intervalos. Agárrate.
12. Conclusión: Muchas gracias. He
sido Ben Lewis Smith, y muchas gracias al técnico de
Broom Paul Dempsey por su excelente tecnología de sonido
y video Y no hace falta
decir que esta ha sido una gira silbato stop
a través de la teoría musical Sí, se pueden ver
cursos de cuatro,
cinco, 6 horas de duración. Dios mío, pero
sí creo que solo
necesitas lo esencial. Y una vez que hayas abierto este
maravilloso mundo de la música, podrás irte y explorar diferentes
piezas propias. Esa es la belleza
de la música escrita. Te muestra cómo van las piezas. Es genial tocar las
cosas de oído, pero creo que es agradable ver cómo pretendían que fueran
sus piezas
los compositores Y sólo tengo un
pedacito con el que dejarte, y creo que es apropiado. Es hora de tener un
poquito de Abad. Sólo quiero decir,
gracias por la música.
Ben Lewis-Smith, Musician
