Transcripciones
1. Una introducción al blues: Hola, chicos. Soy Ben, y soy músico que vive y
trabaja aquí en Londres. Y quería armar
un curso sobre tocar el blues y
el blues de 12
bar específicamente. Ahora bien, muchos de mis alumnos
son músicos clásicos, pero dicen, Ben, por favor, quiero hacer la vida
más interesante. Por favor, ¿me puedes
enseñar a tocar algo de jazz? Y lo que pasa con el jazz
es que se basa mucho en la improvisación y en tu
habilidad para hacer melodías. Y así para este
curso, sobre el blues. Está pensado para
ser para principiantes, para intermedios porque realmente estamos empezando desde lo básico. Empezamos con un
poco de armonía de jazz. Estamos viendo acordes clave,
cordón C, acorde F, y acorde G.
Y luego te voy
a enseñar a tocar una línea de bajo boogie woogie Te voy a enseñar
a tocar una línea de bajo andante. Y luego también voy a usar la escala de blues y mostrarte cómo hacer algunas improvisaciones usando esa escala sobre
la parte superior de tu pieza Con todo, creo que
va a ser un curso introductorio
bastante divertido No te preocupes si piensas, Oh, esto ha hecho videos sobre técnica
avanzada de piano. Oh, Dios mío, ¿cómo voy
a hacerlo? Bueno, no te preocupes. Va a ser bastante
sencillo, empezando por lo básico, y tengo una bonita cámara
aérea que te
va a mostrar exactamente
qué teclas presionar. Absolutamente no
se requiere lectura de
partituras de piano para este curso
porque te estoy enseñando todo aquí y a
un ritmo realmente estable. Espero que disfrutes este curso y
voy a aprender a tocar un poco del blues. Aquí vamos.
2. 3 acordes VIP: Entonces el blues de 12 bar,
todo sobre la estructura. Y se basa en tres acordes. Y encontrarás mucha música
después de que el blues haya sido influenciado por
esos tres acordes Los acordes que utilizamos son Cord one, en esta instancia, C mayor Entonces practica ese acorde, C, E y G. Luego nos movemos
hasta el acorde cuatro. F, A y C. Luego
volvemos a Cord one, C, E y G. Así que ahora
hacemos nuestro gran salto
hasta Cord five, también
conocido como
el Cord dominante, que es G mayor. Y luego bajamos
a Cord F, Cord four. Y luego volvemos a Cord uno. Antes de comenzar cualquier línea de base, antes de comenzar
cualquier improvisación, es muy importante conocer la
estructura de estos acordes Así que voy a tocarlos
algo así como en cámara lenta. Uno, cuatro. Uno. Cinco, cuatro. Uno. Aquí están
una vez más. Uno, cuatro. Uno. Cinco, cuatro. Uno. Tal vez empieces a reconocer piezas como que
suena. Verás esta estructura viniendo a través de la música todo el tiempo, referida como el blues de 12 bares. Entonces el cordón uno, el cordón cuatro. Acorde uno. Cordón cinco, Cordón cuatro. Acorde uno. Ahora bien, si no lo eres si tres notas son demasiadas
jugadas, eso está absolutamente bien. Podrías simplemente jugar C F, C. G F C. Y encontrarás que el es algo así como
dividido en dos secciones. Esta es la primera sección, C F C. Luego la segunda sección, G F. C. Así que es casi
como una pequeña pregunta, C F C. Respondida por G F, C. Y esta idea tipo de bucles y
bucles y bucles alrededor. Y lo que le da es a
los músicos de jazz la capacidad improvisar en diferentes
secciones dentro de la pieza Entonces tal vez encuentres que tocas una vez a través de esas
estructuras de acordes tal como están escritas. Y luego la próxima vez
que pases por, digamos, tu saxofón toma un solo en la sección y luego
quizás la trompeta o el piano
o Y luego tocas, de
nuevo, una pequeña melodía. Um, pero la estructura es
siempre es muy estricta. Entonces, ¿uno? Cuatro, uno. Cinco, cuatro, uno. La gente escucha jazz y piensa,
Oh, es tan gratis. Puedes hacer
lo que quieras, y posiblemente, puedes Si estás jugando,
puedes hacer lo que quieras. Pero la estructura, la
técnica que va detrás de
ella, es realmente bueno saber
qué está pasando con esos acordes
y como funcionan Entonces ese sería mi
primer puerto de escala. Practica tus
acordes. Tú eres uno. Tienes cuatro. Tú eres uno. Tienes cinco años. Tú eres cuatro, eres uno. Estupendas cosas.
3. Todo se trata de esas bases: Entonces aquí vamos. Absolutamente clave es la línea de base en
el 12 bar Blues. Puedes descifrar la
línea de base,
prácticamente puedes salirte con la tuya con cualquier
otra cosa en la mano derecha. Así que normalmente jugamos la
línea de base con nuestra mano izquierda. Y aquí tengo dos
líneas de base diferentes para ti. Tengo lo que
llamamos una base ambulante. Sólo te voy a dar
una demostración. Va un poco así.
La otra opción es tu base de boogie woogie, que es un poco más un poco más fácil,
yo diría, si recién estás comenzando, las manos permanecen prácticamente en
la misma posición durante
todo
el Y la
base de boogie woogie es un poco así. Bien. Entonces comencemos
primero con eso. Entonces esta es la base de
boogie woogie. Ahora, las dos primeras notas
que quieres encontrar son C y G. Toca C con tu
dedo meñique de la mano izquierda, y luego vamos
a tocar G con el pulgar de la mano izquierda. Esa es tu primera posición. C con un dedo meñique
de la mano izquierda, y luego G con el pulgar de la mano izquierda. Entonces
esa es la posición uno. Ahora, posición dos,
tenemos que mover una,
dos, tres notas hacia arriba. A F con un dedo meñique
y C con el pulgar. Después de que hayamos jugado eso,
luego volvemos a C y G, donde empezamos, C con un dedo meñique y
G con el pulgar. Ahora, mientras aprendes
esta base de boogie woogie, solo comienza con esas Entonces tenemos C y
G. Tenemos F y C. Solo practica moviéndonos entre ellos, así que
vamos a ir. Ponte eso realmente cómodo. Ahora, hay un
cordón más por venir en un minuto. Ahora, no te preocupes por
eso. Entonces vamos a decir que eso es cordón marino. Y acorde F. Recuerda, un acorde es donde tocamos más de una
nota al mismo tiempo. Entonces dos notas es un acorde, tres notas es un acorde, cuatro
notas es un acorde y en. Cualquier más de una
nota, llamamos acorde. Entonces C y G F y C. Ahora, el blues de 12 barras,
comenzamos con el acorde C. Vamos al acorde F, y luego
volvemos al acorde C. Ahora tenemos que
encontrar un acorde nuevo, y se llama el acorde G. Entonces, donde está actualmente el pulgar, en realidad
vamos a
reemplazarlo con un dedo meñique. Entonces tenemos G y D.
Este es el acorde G. Después de haber tocado ese acorde G, bajamos a F. Y luego volvemos al acorde
C, el primer acorde. Entonces voy a hacerlo muy
despacio. Entonces empezamos con C
y G. Luego vamos tres notas hasta F y C.
Luego volvemos al acorde C. Ahora tenemos que ir un poco
más arriba hasta el acorde G. Volver al acorde F. Y
luego al acorde C. Ahora bien, estos son los acordes principales del blues
de 12 bares, ¿de acuerdo? C, F, C, G, F, C. Y el patrón
siempre va así. Si lo aceleramos un
poco, obtenemos esto. Por qué no intentas eso conmigo. Así que cada cable
vamos a tocar varias
veces, ¿listo? Entonces uno, dos, tres, cuatro, uno, dos,
tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. Verás, al final, el acorde
G y el acorde F, solo
tocamos dos veces
porque parece
tener un poco más de sentido ahí. Entonces cuatro en cada acorde aparte de al final. Lo
intentamos una vez más. Vamos un poco
más despacio solo para
darnos más posibilidades
de conseguir todas esas notas. Entonces uno A dos, A uno, dos, tres, cuatro. Entonces Ahora, esa sería una línea de base
perfectamente buena por encima de la cual crear una melodía. Pero si quieres ir un paso más allá, en realidad
podemos mover la nota
superior de cada acorde para convertirlo en lo que llamamos este estilo
boogie woogie bass Así que en vez de simplemente ir
vamos a ir así. Ahora bien, eso es que si eres
nuevo en el piano, eso es algo bastante
complicado de hacer. Entonces tal vez prefieras
quedarte con mantener la C y la G siempre con cinco notas
separadas en esos acordes Eso está absolutamente bien. Pero si quieres ese pequeño reto y simplemente
crear algo que sea aún más interesante,
recuerda, la nota de fondo, la C o
la F o la
G siempre permanece enraizada. Entonces no movemos esa nota de
fondo en absoluto. Es sólo la nota alta que
va de G a A
a B bemol a A a B bemol.
Entonces vamos arriba y abajo. En realidad es para practicar, es bastante
lo que podrías hacer
esto con las dos manos. Ahora, ese segundo llamado ese F, vamos de C
a E, perdóname, de C a D a E piso a D
a D a C. Yahoo. Ahora, recuerda esta
parte. un salto justo hasta G. Ahora aquí,
Porque recuerda, el acorde
G, el acorde F, son un poco más cortos
en lugar de hacer un todo. Podrías hacer eso. Pero en realidad, en mi opinión, es
agradable solo ir De,
E, D, D, C, D, D, D,
D, C, C, D, D, D. Y luego retroceder. Ahora voy a ir
muy, muy despacio para que solo puedas
revisar todas estas notas. ¿Listo? Uno, dos, uno,
dos, tres, cuatro. Sí. Una vez que lo tienes con dos manos jugando
al mismo tiempo. Eso es fantástico. Ahora practícalo solo con
una mano así. Entonces Ahora, si piensas, Whoa, eso es demasiado difícil. No puedo manejar eso. Recuerda, tienes
un par de opciones. Para realmente perfecto
para conseguir esto bueno, este tipo de línea de base te
va a llevar, yo diría un día, un
par de días. Así que no esperes
que solo venga de inmediato. Eso es lo primero. Practica solo los cinco
y los de esta manera. Uh. Recuerda que esa es una línea de base
perfectamente buena. Pero si quieres ese
pequeño desafío adicional, podemos mover esa nota superior arriba para mantener el
boogie woogie Ahora bien, la otra línea de base de la que hablamos brevemente
es la base para caminar. Entonces veamos algunas de esas notas y
cómo podrían ser. Entonces comenzamos con C, E. G A B plano, A G E sync. Entonces volveré a hacer eso. C E G, A, B plano. A GE syn Esa es la
primera parte. Segunda parte. F A C D E plano, D A. Esa es la segunda parte. Te voy a mostrar
la parte 21 más tiempo. Entonces F, A, C, D, E plano. D, C, A. Entonces en realidad volvemos
al primer bit y hacemos C E,
G, A, B bemol. A G E. Ahora recuerda, tenemos un
salto hasta ese acorde G,
así que vamos G, B, D F. Lo
volveré a hacer y así G. B, D F. Y luego F, A, C, D. Y luego C, G, A, B bemol. Así que voy a jugar muy, muy despacio una vez hasta el final. Y podrías estar pensando,
Guau, ahí hay muchas notas. No te preocupes. Siempre puedes hacer una pausa y
solo tener un poco de ir, pero todo el camino
suena un poco así. Entonces este es el bajo caminando
tan genial porque estás como, estás caminando por ahí, ya sabes, Imagina a un
contrabajista grande, y ellos como que
mueven su mano arriba y abajo del diapasón y metiendo todas esas notas Entonces, lo llamamos un
bajo ambulante algo así como que se mueve, no como que se pega
en una nota. Ahora, una vez que tienes eso,
estás bastante contento con eso. Lo que puedes hacer es tocar cada uno dos veces con un poco
de ritmo oscilado Así es lo siento. Y tal vez encuentres a medida
que avanzas, piensas, Oh, quiero cambiar un poco
esa nota, en realidad
puedas empezar a
jugar con bit. Puedes ser un poco libre. Así que recuerda, jazz y blues, no es que no tengamos que ser tan estrictos tal vez como en música
clásica donde
todo está escrito, y tenemos que apegarnos exactamente a
lo que está pasando aquí. Hay un
poco más de libertad. Ahora tengo dos tipos de línea de bajo. Tienes el
boogie woogie bass. Y conseguimos el bajo andante. Como dicen, se
trata de esa base. Así que buena suerte con
tus dos líneas de base. Variado un
poco, ya sabes, desde solo cordones hasta
el boogie woogie Al caminar. Mem, no tienes que
quedarte en un estilo. Podrías cambiar un poco la
pieza y probar algunas
cosas diferentes en el medio. Pero buena suerte con
tu línea base.
4. La escala de un blues: Tienes tu línea de base realmente bloqueada y cargada. Eso es genial. Ahora lo siguiente en lo que
queremos
pensar es en cómo
vamos a improvisar, cómo vamos a
maquillar una melodía por encima Tenemos una escala particular para
usar para esto llamada
la escala de blues. Y esta es la escala blues en C que vamos
a ver hoy. Entonces cuando alguien dice, Oh, hay una nota azul, el
Hombre Géminis está sonando un poco, suena un poco triste Y se trata de esta
tercera nota de la escala. Entonces C D E. E en realidad
se convierte en un plano E. Eso es lo que llamamos
la nota azul. A veces se obtiene un
acorde. Eso tiene una E y una E plana en
ella al mismo tiempo. Nosotros decimos, Oh, es bastante
bluesy. Bastante ocupado. Tiene una sensación de bluesy. Ahora bien, la escala azul
es así. C, E plano. F. F agudo, G, B bemol, C. Eso es lo que
llamamos la escala azul. Entonces tenemos C, E flat. F, F afilado, G, B plano, C. Bajando, C, B plano, G F afilado. F E plano. Si estás tocando esa escala
de manera directa, podrías usar estos dedos. Entonces podrías ir uno,
dos, tres, cuatro, uno, tres, cuatro, tres,
uno, tres, uno, tres. ¿Qué? Si lo aceleramos un poco, Swung o jugamos recto
con corcheas rectas Es muy genial, muy genial
tipo de escala de sonido. Y en medio de ella, tienes esto lo que
llamamos cromatismo, donde vamos en semitonos espacios
muy pequeños entre las notas, y eso lo hace sonar bastante vanguardista y
bastante discortante vanguardista y
bastante discortante Así que practica eso con ambas
manos con la mano izquierda. En tu mano derecha.
Manos juntas. Y esta escala
funciona a través de todas las diferentes claves
que hemos visto en C F y así es una escala muy, muy útil
para improvisar con No. Qué cuando estás inventando un solo sobre
la parte superior de una línea de bajo, lo que mucha gente cae en
la trampa de hacer es esto. Tocando la escala de arriba y abajo sin ningún
tipo de momentos más cortos. Recuerda, aquí tenemos un par de tácticas para
hacer un solo. No es necesario
usar todas las notas. Podrías simplemente usar dos
notas, por ejemplo. Entonces solo experimenta.
Elige dos de tus notas favoritas
de esa
escala de blues e intenta ponerlas con una de esas líneas de bajo
que miramos antes del block chord
bass, el boogie woogie O el bajo andante. Sí. Así que solo haz un
pequeño experimento. Elige un par de notas
de esa escala azul. Otro par de
tácticas que puedes hacer. Puedes balancear un poco los ritmos. Así que en lugar de sólo
jugar podemos ir. Una de mis otras tácticas favoritas se llama llamada y respuesta. Entonces básicamente hacemos
una pregunta con una melodía. Entonces vamos como, Esa es nuestra
pregunta. En respuesta, vamos. ¿Ves? Entonces estás
planteando una pregunta, entonces la estás respondiendo
con tu propia melodía. Es una manera muy,
muy agradable de
crear un
solo encantador en el piano. De hecho, en cualquier instrumento. Entonces solo otra pequeña
táctica a considerar. Así que solo voy a
tocarte con una línea de bajo y un poco
de solo over the top, y puedes usar estos
para tus ideas.
5. Cómo crear un solo: Entonces esta sección
trata sobre,
como, técnicas avanzadas en solitario. Entonces te hemos dado
un par de ideas para usar una escala azul. Recuerda que tenemos
todo un piano, aunque. Ya sabes, puedes ir
directo a la cima. Entonces, si encuentras que solo quedarte en One Octave es un poco restrictivo y
quieres hacer un poco más, puedes comenzar a introducir bits
más altos en el piano, y luego puedes
obtener una especie encantadora de llamada y respuesta como esta Sí, ahí es cuando conseguimos pequeños ecos construidos ahí dentro Y con la línea de bajo también, me cae el bajo. De hecho, podrías mover
la mano izquierda hacia abajo una octava para crear una especie de bajo más
rico y más resonante A algunas personas les puede
encontrar eso un
poco fangoso, pero a
mí me gusta un poco. Deja caer un
poco esa parte base , y luego más arriba. Algunas otras ideas interesantes. Puedes hacer,
puedes hacer esta cosa llamada Casi puedes deslizarte algunas de las
teclas negras para darte una especie de diversión. Y luego cosas como introducir un poco de cosas cromáticas.
Eso es muy divertido de hacer. Pruébalo en eso. Entonces G y C, F agudo, F, E bemol, C. El otro las cosas claves absolutas es
lo que llamamos sincopación, que es donde retrasamos un poco
el ritmo Entonces en lugar de simplemente ir, Lo quieres hacer es
poner algunas pequeñas pausas en el camino, así que sin estas pausas, la música suena como
Doris, un poco Entonces quieres introducir un
montón de espacio y retrasar las cosas porque ahí es donde
creamos un poco del interés
rítmico Y otra cosa que decir es que si estás jugando dile, Oh, eso sonó mal, la forma de hacerlo es
tocarla de nuevo, y luego una nota equivocada tocada dos veces se convierte en una nota correcta Así que no te preocupes en este viaje. Si estás probando
cosas y en realidad
no funcionan del todo como quieres,
inténtalo de nuevo, ya sabes,
ajústala lentamente y mira, tipo de forma que toma
la pieza. Sí, así que no sientas que
tienes que ser demasiado estricto
con los solos. Puede ser un poco divertido.
Y la otra cosa, algo importante es
no tocar demasiadas notas. Creo que cuando la gente
aprende por primera vez este blueskir, piensan, Oh, me encanta Suena genial. Una especie de zambullirse así de
arriba y abajo. Pero en realidad, menos
notas es mejor. Itle triplete, flex
ahí, pronunciado da hecho. Duta. Son bastante efectivos. Um Se podría tocar todo con
dos notas, ya sabes. Así que tómate un poco. Solo sé estricto contigo mismo
y pruébalo, bien. Sólo voy a intentar ahora
solo con dos notas, luego con tres, luego con cuatro, y poco a poco empezar a sumar. Es decir, la pieza la cosa
va a funcionar con una nota. Incluso eso suena un poco genial. Así que solo experimenta, pero no sientas
que tienes que tocar toda
la escala arriba y abajo
arriba y abajo porque
hay otro tipo de
cosas más divertidas que hacer ahí. Bien hecho. Eso es.
6. En conclusión: Bien hecho. Entonces esta
es la gira silbato
stop para tocar el blues Tenemos muchos
detalles ahí dentro. Así que hemos cubierto líneas de base. Hemos cubierto las líneas de base
con cable. Hemos cubierto la base de boogie
boogie woogie. Hemos cubierto la base para caminar. Hemos cubierto una escala de blues. Hemos cubierto las estructuras del
cordón, C, F, C. G F C. Y hemos analizado algunas de las técnicas más avanzadas para improvisar y crear
solos por encima Una de las
cosas clave que recuerden aquí es que el mejor
blues es cuando
tienes a un grupo de personas tipo de riffing y jugando unos con
otros Entonces, si tienes
compañeros músicos que solo quieren
divertirse un poco, prueba con diferentes instrumentos, prueba con guitarra, con voz. O sea, incluso puedes
cantar solos por encima, si quieres, si la gente
no toca un instrumento. Lo clave es que el blues
y el jazz se trata una conversación entre
diferentes músicos y traer a otras personas. Y es una especie de forma de arte bastante
sociable. Recuerden, en esas bandas de jazz, cuando alguien toca
un solo, al final, tradicionalmente, aunque esté
en medio de una pieza, todo el mundo aplaude.
Sí, genial solo. Es una manera muy
respetuosa y agradable de felicitar
a la gente. Pero sí, si tienes un pequeño grupo y
puedes jugar juntos, esa es la mejor manera de mejorar. Y es sólo tener un atasco. Es divertirse un poco, pero tener un conocimiento de estas estructuras para
que
sepas que haces
un acuerdo mutuo como grupo sobre dónde
estás en una pieza. Pero espero que esto
haya sido de ayuda. Las líneas de bajo, la improvisación,
las estructuras de acordes, es una
estructura absolutamente maravillosa que impacta en muchos tipos
diferentes de música y
continúa haciéndolo hoy Así que muchas gracias por escuchar mi
curso y mucha
suerte en tocar tu blues. Me encantaría escucharlos, y
espero tener la esperanza de
volver a trabajar con ustedes pronto. Salud.
Todo lo mejor.
Ben Lewis-Smith, Musician
