Cómo conducir coros y orquestas

1. Una introducción a la conducción: Hola, soy Ben, y te voy a enseñar todo lo que sé de dirigir en esta clase. Entonces déjame contarte un poco sobre mis antecedentes. Estudié música en la Universidad de Oxford aquí en el Reino Unido, y ahora vivo y trabajo en Londres dirigiendo coros, tocando piano, enseñando piano y trabajando con varios conjuntos diferentes. Entonces digamos que recién estás comenzando dirigiendo un nuevo grupo. Esta clase te va a resultar útil. Vamos a hablar de cosas como diferentes patrones de ritmo de conducción y cómo usar gestos para sacar el máximo provecho a tus cantantes. Vamos a hablar de cómo planificar los ensayos manera efectiva para que sus cantantes puedan beneficiarse realmente bien. Entonces sólo vamos a hablar un poco sobre el calentamiento y la importancia de eso en el canto. Cantar como cualquier deporte o actividad, necesita tener buen, generoso calentamiento vocal y físico. Vamos a hablar un poco la historia de la dirección y por qué. Creo que conducir es una habilidad importante y una que quizás quieras considerar aprender. Entonces espero que se unan a mí en este viaje y vamos a hablar de cómo conducir. 2. La historia de la conducción: Consideremos la historia y el propósito de conducir. Todos hemos visto a esos conductores saludando alrededor de la gran batuta blanca, esperando lo mejor y luciendo muy virtuosos y todo eso. Pero en realidad, si miras hacia atrás al siglo XVII, los orígenes de la dirección llegaron con una conductora llamada Lily, que solía pararse al frente de su conjunto, golpeando un gran palo grande para mantener tiempo actuando como metrónomo. Ahora bien, esta cosa un poco desafortunada es que un día logró pinchar el suyo, meterse en el pie y llegó a un final bastante desagradable. Se dio gangrena. Entonces en fin, después de eso, dirección se convirtió en una habilidad un poco más profesional. Y ves ahora conductores usando un bastón. Ahora bien, toda la cuestión de si usar un bastón es muy personal. Y mi opinión es si estás trabajando con un coro, y ese es probablemente el foco principal aquí. No es necesario usar bastón. No es necesario si estás dirigiendo una gran Orquesta Sinfónica y tienes que llamar la atención del fagot, digamos al final de tu ensayo o tus conciertos, entonces probablemente valga la batuta usando, pero no es esencial que toda mi formación haya sido bastante tradicional. Soy zurdo y una vez me dijeron como mano izquierda o no puedes convertirte en un director de quires nunca lo logrará. Bueno, tenía que decir, les he demostrado que están equivocados. Y yo soy director. Y todo lo de la mano izquierda y derecha ya no tiene consecuencias, no importa si eres zurdo o diestro, puedes establecerte una carrera realmente exitosa. Entonces lo que pasa con la batuta es que si tienes a tus instrumenistas orquestales frente a ti, ellos pueden ver tu ritmo de manera más efectiva en su visión periférica. Y eso es muy importante para mantener el tiempo. Quiero decir, nuestro principal, supongo que nuestro propósito como conductores es, nuestro propósito principal es vencer efectivamente al tiempo. Y eso es lo que queremos ser. Ese es nuestro, ese es nuestro objetivo principal, y eso es lo que vamos a buscar lograr a medida que avancemos en esta clase. Así que no seas como Lily. Tomemos un enfoque más moderno a medida que continuamos aprendiendo a conducirlo. 3. Dibujar gestos: Pensemos un poco otros gestos que podrías usar cuando estás conduciendo para transmitir cosas como cambios en la dinámica, cada vez más fuertes y cada vez más silenciosos. Cuando se llevan a cabo por primera vez comienzan, ellos conducen de todo. Reflejan todo 12341, entre las manos así, lo cual está bien cuando estás cuando estás empezando. Pero a medida que vas bajando de la línea, quieres demostrar cosas como que un latido sea más fuerte que el otro. Déjenme dar un ejemplo. Entonces me estoy dirigiendo por el patrón que acabamos de aprender. Si estoy dirigiendo en cuatro, y quiero que el cuarto beat sea más fuerte. Entonces quiero la singular ley dorada y darle más ataque a ese cuarto latido. Déjame mostrarte lo que podría hacer. 1234. Pongo más énfasis en ese cuarto beats. Y la clave es que te estás preparando antes de llegar al cuarto compás. Lo que no funciona es ir 1234, porque esta cosa se va a caer. Ahora fuera de control y tal vez nunca vuelvan a trabajar contigo. Seguro que lo harán, pero de todas formas, déjame mostrarte 1234. Es necesario que termine el tercer pitido. Estar pensando en ese énfasis. Disculpe. Entonces eso es algo para estar practicando. Si quieres ritmos particulares en la barra, di que los segundos beats sean más fuertes de lo que piensas antes de llegar al segundo latido sobre demostrar ese énfasis. Otra cosa para detener esto, lo que llamamos conducción espejo, donde ambas manos hacen lo mismo, es intentarlo. Un gesto muy práctico es un crescendo, y luego un diminuendo. Déjame demostrar lo que voy a hacer. Voy a crescendo por cuatro latidos, ponerme más fuerte, y luego voy a ponerme más callado por cuatro beats. 12, tres. Y Crescendo 234, diminuendo 234, crescendo, diminuendo 23. Así que simplemente estoy moviendo mi otra mano, mi mano no paliza, adelante y hacia arriba para animar al cantante y luego atrás y abajo, notarás que me refiero principalmente a cantantes y creo que es, esa es la mayor parte de mi trabajo trabajando con, con cantantes. Encuentras que algo similar también funcionará con los instrumenistas orquestales. Con los instrumenistas orquestales, una vez me enseñaron una propina. Si quieres una tranquilidad repentina para dar un paso, aléjate de los jugadores, sal un poco de su visión periférica y encontrarás que reaccionarán jugando más silenciosamente. Sé, ten mucho cuidado al tratar de bajar demasiado el sonido, sobre todo con los cantantes, porque encontrarás que la calidad del sonido no va a ser silenciosamente lo quiere más hacia arriba y entonces suavemente, saliendo suavemente puede funcionar muy bien. ¿Por qué no practicamos eso juntos? Entonces probemos cuatro beats de hacerse más fuerte y luego cuatro de ponernos más silenciosos. Aquí vamos. Entonces, ¿qué? Volviéndose más fuerte y poniéndose más silencioso a tres y otra vez haciéndose más fuerte. 234, poniéndose más silenciosos a tres. Nuevamente, haciéndose más fuerte, poniéndose más silenciosos a tres. Ahora, podría llevarte un poco de tiempo conseguir que las diferentes partes del cerebro funcionen. Es casi lo mismo que darte palmaditas en la cabeza, frotarte la barriga, luego frotarte hacia adelante. Pat es esa conexión pero empieza despacio. Practica una ralentizar el latido si necesitas establecer esos crescendos y diminuendo. Pero a medida que llevas tu dirección más allá de la etapa de espejado, es muy importante comenzar a establecer la independencia de las manos. 4. Los patrones de ritmo: Entonces hablemos de patrones de ritmo. Ahora. Pasamos la mayor parte del tiempo espaldas al público como director, que tiene una posición realmente extraña en la que estar. Frente a nuestro conjunto, los frentes son tranquilos. Entonces lo que quiero enseñarte en primer lugar, unos dos patrones básicos de beats que usamos con nuestros brazos y nuestras manos. Así que efectivamente, los dos patrones de ritmo vamos a aprender de un tres veces, tres beats principales en un bar y 44 beats principales. Entonces lo primero que hay que recordar es que soy, soy zurdo, así que voy a demostrar para ti con mi mano izquierda un minuto, podría dar la vuelta y mostrarte que la vista lateral. Entonces si tienes una pieza que está en tres tiempos, lo primero que quieres hacer, la mano arranca alto, baja, le pega a uno, sale del cuerpo, B2, y luego vuelve a subir a la cima como beat tres. Podría imaginarse esto como un triángulo. Entonces abajo, fuera, arriba, es un triángulo con una especie de lados curvados hacia él, si eso tiene sentido. Entonces déjame mostrarte eso en movimiento. Entonces 123-123-1231, 23. ¿Por qué tienes una oportunidad conmigo? Entonces puedes usar tu mano derecha y podrías bajar, salir, arriba, abajo, afuera, arriba, o tu mano izquierda. Te voy a mostrar a los dos. 12 312-312-3123. Bueno. Ahora bien, si no estás usando bastón, he visto a algunos conductores usar un lápiz, lo cual está bien. Te da un poco de claridad si no estás usando nada, sugiero que mantengas los dedos bastante juntos. Si empiezas a escurtir los dedos así, 12, obtienes muchos puntos móviles y los latidos se vuelven menos claros. Así que mantén tus dedos juntos. Y probemos ese tres veces contra así 12312312. Lo imperativo es que el segundo beat salga porque eso es lo que un, un cantante o un intérprete quiere ver si el segundo beat no sale y no sabemos lo que está pasando. Entonces eso es tres veces. Imagina un triángulo con este tipo de curvas arriba por el tiempo. Echemos un vistazo a eso. Entonces las diferencias clave, empezamos por bajar, pero encendido para el segundo latido entra al cuerpo en lugar de salir. Sí. Batir a uno, vencer a vencer a tres. Batir a cuatro. Se podría imaginar por tiempo como lo mismo que tres veces excepto que el segundo latido va en sentido contrario. Sí, así que te lo mostraré otra vez. Entonces vamos a bajar, vamos a entrar, vamos a salir, arriba, abajo, dentro, hacia arriba, algo así como una letra T al revés Otra vez, los fondos del beat están ligeramente curvados. No es abajo, fuera, arriba, abajo. Y dentro, fuera, arriba. Deuda con mano derecha. Abajo, adentro, afuera, arriba, abajo, adentro, afuera, arriba. Ahora, como estoy seguro ya sabe, hay muchos tipos diferentes de Big Five. Hay ocho. No voy a preocuparme por esos porque encontrarás que la mayoría de piezas puedes manejar con esos dos beats con los tres, los tres y los cuatro. Así que realmente gana confianza en esos dos tipos de beats. Tres veces, cuatro veces. Tocaremos algo un poco más tarde sobre cuando vengas a preparar tus partituras, una rápida señal visual para mostrarte un tres es dibujar un triángulo. Y mostrarte un cuatro es dibujar un cuadrado en tu partitura. Si quieres tener una idea rápida sobre lo que necesitas para ser el cable conductor, entonces dibuja eso. Recuerda que el propósito de esto es mostrar, es demostrar para los cantantes el tiempo principal del bar para que todos puedan cantar juntos. Ese es nuestro papel que se lleva a cabo para establecer un tempo dominante que los intérpretes puedan seguir. 5. Calentar un coro: Por lo que calentar un silencio es tan importante. Mucha gente realmente no lo hace, pero cantando como cualquier deporte o actividad para que no nos dañemos cuando lo hacemos desde las cuerdas vocales hasta físicamente, realmente necesitamos calentar. Y te sugiero que consideres los calentamientos en tres categorías a la hora de cantar, respirar, físico y vocal. A menudo comienzo los ensayos simplemente recordando tomar una respiración relajada. Entonces déjenme demostrarlo. Voy a guardar esto es correcto, ¿ podemos empezar por tomar un respiro adentro por cuatro y luego salir a un sonido largo? Esto tiene dos propósitos realmente. Enfoca a los cantantes en la actividad por delante, pero más que eso, realmente les permite enfocarse en su respiración. Y la respiración es la fuerza vital, el alma del canto. Entonces es muy importante. Así que solo pruébalo conmigo para que tomemos el aliento y luego saldremos a tres. Sigan adelante. Y respirando. Respirar. 234. Sí, bien hecho. Te parece que también tiene un efecto realmente calmante en el inicio del ensayo. Donde la gente anda dando vueltas buscando pedacitos de música y son todo tipo de cosas. Si te enfocas en la respiración, los obtienes realmente agradables y enfocados y solo escuchando y atentos. Y es solo una buena manera de alentar realmente que en cuanto a las cosas físicas, quieras pequeñas cosas como sacudir los brazos, enchufado a mi computadora aquí. Pero normalmente, no quiero estar de pie para demostrarlo. Yo diría que ponga los pies para que quiera probar esto. Pon los pies separados a la altura de los hombros, pie bien y alto con los hombros abiertos. Apenas consigue esa postura del paisaje agradable, a menudo la postura en el canto, sobre todo si un ensayo es que nos sentamos. Podemos olvidarnos de hacer pequeñas cosas así. Así que recuerda sobre una buena postura. Hombros abiertos, pies, ancho de hombros separados, con las rodillas. No quieres eso necesita ser bloqueado porque entonces obtienes un sonido muy tenso y las rodillas solo quieren ser ligeramente suaves. Estas cosas son tan importantes solo para disculparme, solo un recordatorio. Bien. Otra cosa que quieres hacer es sacudir los brazos. Normalmente hago HX de cada brazo, ocho de cada pierna y luego cuatro y luego dos y luego uno. Entonces 1, 2, 3 4 5 6 7, 8, 1 2 3 4 5 6, 7 pierna 34567, pierna izquierda 34,567.34, 123. Entiendes la idea. Y luego por el número uno, es hilarante y todos lo están pasando bien. Eso es lo importante que hay que recordar. Cantantes allá arriba para pasar un buen rato. Eres el líder del anillo de su alegría. Bien, así que cuanto más positivo y generoso puedas ser. Creo que la dirección más alentadora ha pasado por una tendencia que los directores son particularmente draconianos, particularmente exigentes y bastante groseros. Y en el clima actual, los coros y orquestas no lo aguantan más. Creo que el papel de un director es ser un líder generoso, animar a los cantantes y sacar el máximo provecho a la gente que tienes frente a ti. Y tus gestos y tu etiqueta, tus ensayos llegaron a venir de tu interior. Veo a muchos conductores jóvenes imitando a otros conductores diciendo: Oh, ellos hicieron este gesto. Y sin embargo, tenemos que establecer los patrones básicos de ritmo, claro, pero tú eres el experto en la sala. Es muy importante recordar que cuando estás dirigiendo, porque cuando empiezas por primera vez, puede ser un lugar bastante aterrador para estar. Y tienen a mucha gente frente a ti y quieres sacar lo mejor de ellos. 6. En conclusión: Entonces, al concluir esta pequeña introducción a la dirección coral, algunos puntos clave de mi parte para recordar. Recuerda que eres el experto en la habitación. A menudo cuando los conductores salen a la escena, puede ser con cierta cantidad de inquietud y tratando ¿Qué obtienes a mucha de su gente tratando de complacer a todos en el grupo?, en la tranquilidad. Y la cosa es que, aunque creo que tienes que serlo, poco tienes que ser positivo, no puedes ser el director favorito de todos. Es sólo una improbabilidad. Por ejemplo, cuando haces un video, algunas personas lo van a ver, algunas personas no lo están. Pero estar bien con esa realización, creo que es muy, muy importante. Así que ten en cuenta, no todo el mundo se va a llevar bien contigo, sino que mantente optimista, seguirá siendo positivo y seguirá siendo pragmático. Como en los puntos que haces. Somos técnicos fuimos, éramos, éramos artesanos de la tranquilidad con dar forma a la música. Así que confía en cómo quieres que suene la música. Creo que oí decir una vez a un trompetista, todo lo que requiero de un director es que sepa lo que quiere de la partitura. Ese es un trabajo central. Conoce cómo quieres que suene la música e insiste de manera positiva en que suene así. Lo que no quieres es ser realmente cambiante todo el tiempo. Si sigues constantemente, tal vez deberíamos estar callados. Se va a poner un poco más fuerte que eso. Vas a perder gente. Ten confianza con la visión que tienes para la música. Así es como quiero que suene. Y esforcémonos por esto y llevemos a la gente contigo, anímelos. Atrás quedaron los días del Toscanini es el acarreo donde estaba feroz y gritando y tempeh. Dramaturgos, dramaturgos fueron más, creo hoy en día que dirigir se trata más de alentar a los mejores, sacar lo mejor de tus cantantes, y usar tus habilidades para potenciar sus hacer música lo mejor que puedan. Espero que esto te haya resultado útil. Realmente me ha gustado platicar contigo sobre la dirección. Y gracias por unirte.