Lechuza de campanario en acuarela | Daniela Mellen | Skillshare
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Lechuza de campanario en acuarela

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la Owl de la acuarela

      1:38

    • 2.

      Materiales para la clase

      1:29

    • 3.

      Uso de la plantilla

      5:05

    • 4.

      Agrega el fluido de enmascarar

      1:31

    • 5.

      N. Browns

      6:36

    • 6.

      Capa #2 Pinks y azules

      5:33

    • 7.

      Fondo de capa #3

      3:49

    • 8.

      Borrar las marcas de lápiz de borrador

      0:51

    • 9.

      Capa #4 pintar los ojos

      4:10

    • 10.

      Detalles de fondo de la capa #5

      2:25

    • 11.

      Capa #6 retoque y plumas

      3:13

    • 12.

      Cómo eliminar el flujo de enmascarado

      2:16

    • 13.

      La clase de búho de acuarela de acuarela

      1:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

118

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

Acompáñame mientras pinto un búo de barlas atravesado, pero colorido utilizando suministros básicos de acuarela: pinturas y un fluido de masking

Esta clase está dirigida a principiantes y acuaristas intermedios. Comenzaremos con un boceto, capturando la forma y las características de un owl, de lecho, luego añadirás un fluid de enmascarar para preservar el blanco del papel. Agregaremos capas de pintura y dejando que la pintura se sepan entre las capas, y, eliminaremos el fluid de enmascarar y firmaremos nuestro trabajo.

En esta clase, haremos un owl. de barn capturaremos las características definir, como la máscara de la cara con forma de corazón, la puntura y el pico mask, y los ojos redondos. Vamos a mejorar otras rasgos, como jugar con el pigmento y el color para lograr un bú

En la sección de proyectos de clase son una plantilla y una foto de referencia y una fuente de clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Profesor(a)

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Acuarelas Pintura Bellas Artes Color Creativo Búho ave
Level: Intermediate

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción a la Owl de la acuarela: Hola. Soy David L. Un Melón y autor y artista aquí en cuota de habilidad. Bienvenidos a mi clase. Acuarela Barney. Los animales quemados son llamativos. Tienen ojos grandes, intensos Ah, cara en forma de corazón y motas blancas y negras. Ahí, Tony plumas. Transformaremos una imagen tradicional y jugaremos con algunas de las características para conseguir una versión artística. En la clase de hoy, pagaremos un búho de granero inspirado abstracto utilizando suministros de acuarela. Empezaremos trazando la silueta del búho de granero que se podría descargar como plantilla, y se podría encontrar en la sección de proyectos de esta clase, junto con la lista clasificable descargable. Después usaremos líquido de enmascaramiento para preservar algunas porciones del papel. Para crear verdaderos reflejos, pintaremos capas de colores de agua para crear la textura de plumas mientras escogemos colores inesperados para lograr la imagen final artística, esta clase está orientada hacia principiantes. Entre las técnicas en las que trabajaremos se encuentran la pintura húmeda sobre papel húmedo, pintura húmeda sobre papel seco, mezcla de colores para crear sombras. También crearemos colores inusuales como rosados y azules, y los usaremos para dondequiera imagen de fondo para hacer una imagen cohesiva y equilibrada para tu proyecto de clase. Crea tu propio búho de granero inspirado abstracto. Y por favor tome una foto de su trabajo y publicado en la sección de proyecto de clase. Nos encantaría ver lo que estás haciendo. Gracias por acompañarme. 2. Materiales para la clase: los suministros de clase que necesitarás para nuestra clase de búho de granero acuarela incluyen la plantilla que confinaste en la sección de proyectos de la clase, donde podrás descargar la plantilla así como la foto de referencia. Necesitarás un poco de papel de acuarela. He cortado el mío en seis por ocho, y voy a grabarlo a una imagen terminada de cinco por siete. Yo uso alguna cinta de pintura que puedes usar. La cinta de enmascaramiento está bien para cinta tu imagen a un tablero. Entonces tengo algo de registrarlo, um, um, líquido de enmascaramiento y unas toallas de papel cepillo dedicadas. Tengo una regla, un lápiz y una goma de borrar. Tengo un spray botella dedo del pie mojado mis pinturas. ¿ Puedo tener unos pinceles de acuarela y un bolígrafo de gel blanco para after effects En mi trabajo, tengo dos cubos de agua, uno pequeño para limpiar mi cepillo para usar Clearwater con en uno grande. Tengo mis pinturas de acuarela, y estaremos usando muchas de Brown. Puedes mezclar tu propio Um, tengo una siena quemada sepia y un ocre amarillo que voy a usar mucho en este proyecto. Los mezclaré con otros colores de mi paladar, pero me gustaría tener estos solo usa una base. Empezaremos a usar su plantilla 3. Uso de la plantilla: al usar mi plantilla, imprimí. Lo primero que podríamos hacer con un par de tijeras es cortar alrededor de la forma de los búhos de granero . Entonces lo he hecho aquí y luego tengo mi papel de acuarela. Ahora, esto es un seis por ocho, y quiero que mi talla terminada sea de cinco por siete. Entonces, usando una regla, entré 1/2 pulgada en cada lado para conseguir mi final de finanzas. Talla cinco por siete. Cuando tenga todos mis artículos aquí, me voy a llevar mi, um, papel de acuarela y voy a usar mi cinta de pintura, y voy a pegarla usando esas líneas que trazé de chico. Bueno, baja la cinta para hacer un buen borde. Y la razón por la que corté el papel más grande y no solo pongo la cinta hacia abajo es porque a veces la cinta no se quita a fondo del, um, papel de acuarela, así que podría tener que cortar el papel a medida. Si lo hago, está bien, porque las únicas partes que tendrán Thorn van a ser donde la cinta waas, que está sobre el borde. Entonces aquí tengo mi papel de acuarela recién pegado a un respaldo de cartón. Es el respaldo vacío de mi paleta de papel. En realidad, sólo voy a asegurarme de que todos los bordes sean bonitos y seguros, y luego entraré y usaré mi tabla y averiguaré exactamente a dónde quiero que vaya mi búho. El búho no encaja en su totalidad. su totalidad. Aquí puedes cambiar el tamaño de la plantilla para hacerla si quieres un búho completo de 15. Pero solo quiero una porción del búho para que puedas decidir si quieres poner el búho aquí y solo tener esto y luego tener este espacio disponible para una cotización o una nota. se puede hacer. Um, me gusta poner mi tipo de centro a un poco fuera de centro aquí justo así. Entonces lo que voy a hacer es tomar mi búho y luego todo trazar a su alrededor sólo ligeramente con mi lápiz, ir alrededor de la silueta del búho, y como vamos a estar usando, vamos a estar haciendo una imagen que es ligeramente abstracto. No va a ser perfectamente realista. Sólo va a insinuar al búho. Quiero repasar esto y las características de Anson para hacer eso, tomaré mi foto de referencia y mi plantilla y solo voy a una especie de traza aquí. Seguí adelante para ser un poco de forma para ser un poco diferente, y se podría modificar esto. Cómo te gustaría un Bueno, entonces quiero esa máscara de corazón dentro de la cabeza de Búhos también, así que solo haré un corazón y luego lo modificaré para que quepa. Entonces es un poco pequeño para lo que quiero, así que solo haz otra marca. Entonces vendré aquí y trabajaré en este ala. Es sólo parte del ala, y veo aquí que esta parte llega hasta aquí y luego bajaré aquí con unas plumas. Las claves de este búho de granero para que se vea notable es el búho de granero es la cabeza elegante, la cara en forma de corazón con los ojos y ese pico muy afilado. Entonces haz mi línea central aquí. Hay uno en el exterior en la foto de referencia, crea mi pico muy afilado. Ya sabes, solo lápiz en los ojos porque estoy haciendo esto en un lápiz ligero. Es muy fácil de modificar ahora. El aire de los ojos es tan interesante porque son muy redondos y oscuros, muy intensos. Entonces estoy tratando de hacer círculos de tamaño coincidentes. Y luego voy a poner un poquito pequeñito de una forma justo aquí, casi una forma de lágrima a un costado. Pero quiero que coincidan algo aquí. Puedo ver que los sabe deben disminuir, y eso se ve muy bien. Voy a correr mis ojos, algunas de las líneas en mis ojos y solo aseguraré esa noticia un poco más allá. Entonces, cuando esté contento con la forma en que se ve, voy a parar aquí y vamos a entrar en la siguiente etapa, que es agregarlo el líquido registrarlo. 4. Agrega el fluido de enmascarar: para el líquido. Registrarlo. No voy a tratar de preservar el pelaje, las plumas. Pero voy a tratar de preservar algunos de estos pequeños puntitos que tienen blancos a su alrededor y luego un interior oscuro. Entonces voy a tomar cualquier líquido, registrarlo. Mi pincel dedicado. Y sólo voy a hacer algunos puntos. Tienden a bajar un poco. Linear el cuerpo? No perfectamente. No quiero hacer un patrón de lunares. Tan solo quiero agregar algunos de estos puntos y se ponen muy densos en esta pequeña pluma. Entonces tuve unos cuantos más aquí, allá, allá, variando el tamaño de ellos. Esto es para el camuflaje clavos de barra. Y luego tendré unos cuantos más aquí abajo y un fémur justo al borde. Bueno, deja que esta capa se seque por completo, y luego volveremos y haremos nuestro inicio agregando nuestras capas de pigmento 5. N. Browns: bien para crear nuestras primeras capas en nuestro búho granero va a hacer algunos de nuestros colores usando una pipeta. Consigue añadir un poco de Clearwater a algunos de los tres marrones, la sepia, um, la siena quemada y el Oakar amarillo. Voy a mover algo de la sepia por aquí. Voy a sumarle un montón de este Oakar amarillo para crear un color interino. Voy a añadir sólo un poquito de la, um, um, la Sienna quemada. Entonces voy a hacer otro color por aquí usando mucho de la Sienna quemada. Voy a añadir un poco de azul a este. No, porque es un color bonito, oscuro, oscuro, rico Y luego con esta siena quemada, voy a agregar un poco de rojo. Entonces ahora tenemos un bonito surtido de marrones para usar aquí. agradables, cálidos. Lo primero que hay que hacer con el agua clara. Así que lava mi pincel y luego consigo un poco de agua clara del contenedor es voy a pintar solo un poquito de manchas de Clearwater en el ala y en el cuerpo aquí. Entonces entraré y empezaré con mi color rojo realmente rico. Y solo voy a agregar algo de pigmento aquí y allá en el ala y debajo aquí, mucho pequeñito pero aquí tipo de creación de formas orgánicas, no necesariamente líneas, aunque son algo lineales. Limpia mi pincel y entraré con mi cálido color mixto Oakar amarillo que tenemos. Y volveré a añadir algo de eso también, estoy tratando de quedarme algo del blanco del papel. Sólo tienes que añadir unas manchas de eso, dejando que algunos de los colores se mezclen y volveré con un pincel más pequeño, voy a tratar de ponerle un poco de pigmento. Voy a tomar esta mezcla ocre amarillo que hicimos y voy a crear algunas apenas mucha textura en la parte superior de esta máscara en un patrón en forma de corazón encima de la cabeza. Entonces solo voy a crear algo de la frontera, tal vez hacerlo de dos o tres capas de espesor. Uh, y luego voy a agregar algo más de textura con una mayor densidad en el centro de la cabeza. Apenas un poco de ligereza en el exterior. Entonces entraré y en algunos puntos crearé ese borde en forma de corazón. No quiero que sea demasiado perfecto. Se supone que se ve como plumas. Volverá a entrar. A eso le agregará un poco de agua para conseguir un color mucho más claro. Y ahora solo voy a hacer un poco de sombra alrededor de la nariz, desde las cejas hasta abajo hasta el pico. Voy con un poco de agua clara y mezcla eso un poco. Ahora viene con ese color más claro otra vez. Haz algunas manchas aquí, creando ese corazón en forma de cara. Tomará un poco aquí, y añadiré un poco a las plumas también. Para conseguir alguna variación agradable, voy allá con solo un poquito en mi pequeño pincel del color sepia que mezclamos. Voy a añadir un poco de pigmento a algunas manchas existentes, y otra vez tomaré ese color sepia que solo seguiré creando. Defina esa forma de esa máscara en forma de corazón, superponiendo algunas áreas donde ya pusimos color. Yo solo estoy bosquejando aquí un contorno de la cabeza con ese color sepia, y haré lo mismo del otro lado. Esquema. El top está bien, yendo con un poco de agua clara y simplemente aligerarlo un poco, mezclándolo hacia el interior de la cabeza. Tomaré ese Seppi de justo antes de dejar esta capa seca y acaba de terminar de delinear la forma Una silueta de este pájaro Bueno, que estas capas se sequen y volveremos a construir sobre ellas un poco más. 6. Capa #2 Pinks y azules: Ahora que nuestra primera capa está seca con nuestros Sepp AEA y marrones Voy a trabajar en la siguiente capa Va a ser rosados y azules Así mojado mi rosa y blues Y voy a hacer algunos de esos colores utilizo esta bonita mezcla rosa claro en un poco de rojo con ella para que sea un poco más vibrante Y luego por el azul me llevaré un poco de este azul Pero quería estar mucho más pálido Hace un azul más claro de esto Un poco de verde con eso en una tableta de agua Lo último que quiero hace un poco de gris Muy gris claro así tomado un poco negro Y también quiero agregarle un poco de azul a ese gris en un poco más de agua Ahí vamos . Entonces empezando por el gris voy a repasar algunas de estas áreas, pero realmente me gusta el papel expuesto debajo. Entonces voy a dejar ese mostrando teniendo algunas capas y tomando algo de ese gris claro con el cambio azul. Tienes que ir y solo hacer unas pocas manchas debajo del cuello. Crea un poco de sombra aquí y luego simplemente la ataré agregando algunas a varias partes del interruptor de cabeza a mi pincel más pequeño y voy a tomar algo de ese azul que mezclamos y actitud, pero top de algunas de esas áreas que acabamos de agregar el gris Esto realmente saca el azul , lo ata en muy bien y con mucho cuidado. Sólo voy a añadir unos pequeños parches de azul. Voy a volver a ese gris y un poco negro a alguna parte de ella. Entonces es sólo un poco más gris que azul. Y voy a hacer añadir algo más de textura aquí arriba a la parte superior de la cabeza de la corona de la cabeza en el búho de granero. Voy con más del azul color azul gris y luego con un poco más solo gris. No se llevan un poco de ese rosa. Nos mezclamos de nuevo con mi pequeño pincel. Bueno a sólo unos pequeños puntos un rosa aquí y allá en las alas lo suficiente para que un coordine. Pero no quiero que realmente domine. Voy a agregar algo de la derecha rosa al yo, y voy a empezar dentro del globo ocular y solo cepillarlo alrededor, luego entraré con agua clara. Mezcla eso un poco. Vuelve a entrar con el rosa en mi pincel, sigue haciendo sombras alrededor de la nariz, y entraré con mi gris, mi gris azul. Sólo tienes que añadir unas pequeñas muestras de color para crear sombra alrededor de la cara y el interior. No quiero un color oscuro, y si siento que se está poniendo un poco oscuro, lo voy a mezclar. Sólo algo de sombra. Voy a hacer un poco de gris con menos azul en ella. Mantén solo un poco en mi pincel y crea esa línea que línea central por la nariz. Volveré a entrar con la cantidad más teeniest de la mezcla ocre amarillo bien y algo de color a eso también. Además, agrega unos colores más al costado de la noticia y los ojos con el Oakar amarillo de nuevo. Quiero solapamiento donde hice un boceto para el globo ocular y entraré con un poco de agua clara en mi pincel. No mucho. Y solo quiero mezclar eso, crear líneas suaves en ambos lados. Deja que esta capa se seque, volverá y agregará un poco más de textura y trabajo. Empezar a trabajar en segundo plano 7. Fondo de capa #3: Ahora que esta capa está seca, puedo ver que quiero tirar de algo de esto. Lo que se secó para ser rosa muy oscuro, que era el rojo que mezclamos con la Sienna quemada. Simplemente voy a añadir unos pequeños puntos de eso demasiado apretados y unos pequeños puntos también en la textura para la cabeza. Toma unos cuantos más. Sólo tienes que añadir unos pequeños puntos alrededor de la máscara. Y luego voy a entrar con sólo un poco de siena quemada. Lo siento. Oakar amarillo intacto y mezclar en unos cuantos spots de eso también. Eso lo calienta de alguna manera. Ahora quiero trabajar un poco en el fondo, tomar un pincel más grande, agua clara, y empezaré aquí en la parte inferior derecha sobre. Simplemente trabajaré en cerca de la mitad del área expuesta, llenándola con agua, agua clara, y luego voy a agregar algunos colores para el fondo que van a sacar los colores de las alas. Entonces me voy a llevar un poco de este azul y llevárselo hasta el pájaro aquí y luego jalar otra vez. No tratando de conseguir cada área. Entonces tomamos un poquito de azul oscuro. Solo deja caer en unos cuantos spots de eso y deja que eso funcione. Entonces subiré aquí limpiaré un poco más mi cepillo. Sube aquí y yo haré lo mismo. Conectaré la parte superior derecha con agua clara al fondo, y voy a entrar con ese rosa. El rosa más oscuro que hicimos y dejamos caer en algo de eso y dejar que eso corra podría tomar algo del rosa más claro que tenemos y tirar de algo de ese color también. Bueno, aún está mojado. Voy a entrar aquí con algo de este Oakar amarillo y sólo caer en unos cuantos puntos, unas cuantas formas aquí y allá. Y luego trabajaré en el último tercio del fondo aquí, Fanny it clara capa de agua. Y quiero tirar de colores que ya hemos usado aquí. Entonces empezaré con ese rosa yendo con un poco de ese azul, y me llevaré un poco de ese auto amarillo también. Deja caer algo de eso en la creación de algunas formas. Bueno, deja secar esta capa y volveremos a trabajar en la cara 8. Borrar las marcas de lápiz de borrador: Ahora que nuestro fondo está seco en nuestro primer plano me está llevando a tomar mi borrador y simplemente borrar cualquier marca de lápiz que quede teniendo cuidado de no quitar ninguna de las Frisk it todavía. No estamos listos para esa etapa. Hay algunos que. A mí me preocupa que voy a quitar el Frisk it. Sólo lo dejaré hasta más tarde, ¿de acuerdo? 9. Capa #4 pintar los ojos: Entonces ahora quiero trabajar en los ojos con un pincel pequeño y apenas suficiente pintura que pueda controlar Voy a hacer algo del negro con algo de ese gris que hicimos el gris azul Y no quiero demasiado en mi pincel Y voy a crear el contorno del voy a deja un poco de destaque justo en el tercio superior y sólo voy a llenar el resto todavía quiero mantener esa forma redonda, vuelve a entrar a un poco más de pigmento. Entonces haré lo mismo con el otro. Yo trato de igualarlo. No, pude ver eso. Mis aspectos destacados no están del todo bien. No coinciden. Entonces voy a tomar este, llenarlo, llenarlo, y luego después de que esté todo seco, entraré con mi bolígrafo de gel y crearé el resaltado que quiero. Intenta hacer que estos ojos coincidan. Ahora vuelve con mi gueto negro. Anda por estos puntos aquí que ponemos la pechera. Asegúrate de tener suficiente recogiendo un pigmento en mi cepillo. Simplemente ve por encima de ellos. No tienen que ser perfectos. - Y entonces me di cuenta aquí en el pájaro arriba del cuello. Los puntos empiezan muy diminutos, muy pequeños, ya que suben por el cuello. Entonces tuve algunos de esos ahora a unos pocos aquí también. Tan solo para combinar la textura y equilibrar los dardos, dispersa también algunos ligeros. Bueno, deja que esta capa se seque. 10. Detalles de fondo de la capa #5: con mi pincel muy fino. Voy a entrar y voy a hacer el contorno, pero voy a enfatizar los colores que están en el fondo. Entonces no me voy a llevar un negro y dar la vuelta a todo el pájaro. Voy a ir por aquí con azul por aquí con etcétera rosa. Por lo que quiero un buen punto afilado de mi pincel y justo color para controlar. Simplemente voy a crear ese contorno afilado y voy a ir por aquí con el rosa Combina eso derecho con el azul. Quiero un buen borde suave, así que solo volveré a mezclar esto con el pincel húmedo. Lo voy a mezclar por aquí. Voy a entrar con algo de ese color amarillo Oakar que mezclamos. Yo quiero agregar solo un poquito de este hermoso color Coralie Nosotros a continuación, sólo a los ojos. Todo se trata del equilibrio que vemos. Y creo que voy a sólo un poco de azul justo al pico aquí, yendo con mi dedo del pie de papel. Aclararlo un poco. Aquí vamos. Bueno, deja que esto se seque completamente 11. Capa #6 retoque y plumas: De acuerdo, las capas se secan. Yo estoy mirando esto y quiero solo alargar esto un poco. ¿ Podría añadir un poco de negro este crimen? Intenta igualar esa forma de esto yo y luego con un pincel y ve a entrar ahí y quiero construir algo por aquí. Aquí está muy pálido, así que quiero añadir un poco de este gris, pero muy ligero, así que diluiré el color. Voy a añadir un poco del dedo del bromista amarillo calentar ese gris. Sólo voy a añadir algunos trazos extendidos por aquí. El paño de papel. Presione hacia abajo y quite algo de ese pigmento. Yo sólo quiero crear una sombra. Añadiré un poco más de agua para diluir mi color. Y de nuevo, voy a añadir algunos trazos de pincel por todo el camino. Color muy débil. Ahora quiero trabajar un poco más en la nariz, particularmente el cabello coloreado por los ojos. Voy a entrar ahí con un poco de la mezcla ocre amarillo que hicimos y solo queremos unos pinceladas. Tire hacia arriba del color. Haré lo mismo en esto. Yo en un buen punto afilado en mi pincel y haré lo mismo. Voy a añadir un poco de este hermoso color que mezclamos Eso resultó ser muy rojo, muy rojo, coral de color de nuevo tratando de un pincel muy afilado. Entonces bajaré aquí y con el gris gris muy claro que mezclamos. Voy a crear un poco más de forma a que sabe ese pico. Todavía tengo unos pinceladas de para buen anuncio Un poco de color en la nariz. Yo uso un poco de ese gris y ahora voy a añadir un poco de rosa también. Ahora quiero tomar algo del azul que volvimos a mezclar con un pincel muy afilado Solo tienes que añadir un poco de azul Aquí está bien y esto empata en todos nuestros colores juntos un poco de azul por aquí. Ahora voy a tomar un poco de ese azul, ponerlo muy pálido. Entonces con mucha más agua y solo agrega algo de color. Algunas formas por aquí para sombra y un poco de color. Bueno, deja que estas capas se sequen, y luego volveremos y en nuestros toques finales y quitamos nuestra pechera 12. Cómo eliminar el flujo de enmascarado: Ahora que nuestras capas se secan al aire, es hora de retirar el líquido. Registrarlo. Puedes usar un borrador y simplemente sacarlo así. O puedes frotarlo con el dedo también. Ya que estos pequeños puntos de aire, se desprenden muy fácilmente. Si bien tengo la goma de borrar, me limitaré a repasar toda la pieza. Cualquier línea que creo que queda de las marcas de lápiz también. Bueno, estoy aquí. Entonces ahora, tomando mi pincel más pequeño, voy a entrar con un poco de negro, y sólo voy a terminar algunos de estos pequeños puntitos en unas gotas más grandes. Después me llevaré mi alfiler de gel blanco y trataré de recrear este punto culminante. Firmaré mi trabajo y luego retiraré la cinta. Ahora, me quité un poco del papel aquí cuando me quité la cinta. Creo que voy a dejar eso, sin embargo, porque si quiero poner un tapete sobre esto, me da un pequeño tampón también va a borrar estas marcas. Después volveremos y haremos una revisión final 13. La clase de búho de acuarela de acuarela: Por lo que aquí tenemos a nuestro Barnell completado. Ah, empezamos con una plantilla que es sólo un diseño muy básico, más o menos con forma y solo una referencia que usamos nuestra foto de referencia, cual tenemos aquí para darnos alguna idea de lo que estamos tratando de capturar con el búho. Realmente nos enfocamos en los ojos, la nariz, el pico y esta pequeña máscara en forma de corazón. Y luego, por supuesto, trabajamos en la textura de las plumas en los pequeños puntos del camuflaje. Totalmente jugamos con los colores. Entonces mientras que estos tonos aire tierra y colores muy suaves, grises y marrones, fuimos de ruta diferente y usamos azules y rosas mientras manteníamos algunos de esos tonos tierra también. Espero. Youll prueba tu mano en un búho granero. Y si dio, por favor publique su trabajo en la sección de proyecto de clase. Me encantaría ver cómo lo haces te sientes, Frito, alterna los colores y usa diferentes, si quieres, alterna la plantilla con diferentes formas también. Y por último, quería mostrarles cómo se veía en un tapete. Entonces esto es solo un Matt blanco puesto sobre él, lo que lo lleva hasta un ocho por 10. Y podría enmarcarse con bastante facilidad. Gracias por ver