Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola a todos. Bienvenido a mi curso, conceptos básicos de tocar violonchelo. Todavía recuerdo el día en que mi madre
me trajo niño de seis años para apuntarme a clases de música. Y escuché a alguien que tocara este precioso preludio de Johann Sebastian Bach. Ese mismo momento decidí que quiero aprender a tocar el violonchelo. Y eso se convirtió en mi historia de vida. Desde hace ocho años. Todavía estoy aprendiendo y disfrutando de este proceso. Estoy muy contenta de que decidieras unirte a mí. Déjame presentarme. Mi nombre es Maxim Kozlov. Nací en Rusia, donde obtuve mi licenciatura de Doctor en Artes Musicales del Conservatorio Estatal de Moscú. Posteriormente, me mudé a Estados Unidos, donde obtuve mi diploma de desempeño
de posgrado en el Conservatorio Peabody de la Universidad John Hopkins. El violonchelo trajo tantas cosas maravillosas a mi vida. Me permitió ver el mundo. Siendo principio violonchelista de diferentes orquestas. Yo pude viajar por todo el mundo. Tocé cientos de conciertos en Europa, Asia, Sur y Norteamérica. Hace unos 20 años, empecé a enseñar y tuve una maravillosa oportunidad de aprender mucho dando miles de lecciones a estudiantes desde nivel principiante hasta avanzado. Una de mis pasiones es compartir el conocimiento que obtuve de mis profesores con la comunidad de violonchelo. Creé muy popular canal de YouTube Cellopedia y empecé a podcasting. Te estaré enseñando de la misma manera que estoy enseñando a mis alumnos particulares. No te voy a apresurar de paso a paso. Y voy a tratar de explicar una técnica muy básica de tocar el violonchelo tan pacientemente como pueda. Si tienes algo de experiencia tocando violonchelo, tal vez
disfrutes revisando pocas cosas básicas que te voy a enseñar. Porque existe la posibilidad de que te pierdas algo. Y será muy buena experiencia para que
revises todo el material conmigo. En este curso. Aprenderás a sostener un violonchelo, a sostener el arco, cómo el juego pizzicato, cómo tocar una nota con un tazón. Numeraciones de dedos, partes del violonchelo. Cómo afinar tu violonchelo, Los nombres de las cuerdas, cómo leer notas sobre el personal musical. Contando básico beats en una medida y cómo leerlos. Aprenderás a subdividir. Y te enseñaré a jugar a Twinkle, Twinkle Little Star y feliz cumpleaños. De esta forma, al finalizar este curso, podrás tocar música e impresionar a tus amigos con tus nuevas habilidades.
2. Cómo sostener un arco celoso: En esta lección, hablaremos de cómo sostener el arco. Bueno, debería mostrarte cómo no hacerlo primero. Podría ser gracioso, pero el error más común es sostener el arco en el puño. Parece ser una manera razonable, pero nunca funcionará. Esta parte del tazón se llama rana. No tiene nada que ver con ese ruidoso anfibio serenando por la noche en tu patio trasero. Tratemos de hacerlo de esta manera. Simplemente extiende un poco los dedos. Asegúrate de que tu muñeca esté relajada y pon los dedos en esta posición. Tu dedo medio debería estar tocando un anillo. Tu dedo índice tiene que ser esparcido un poco y dejar que otros dedos caigan junto a él. muy importante es, la
posición del pulgar. El error común es sostener el arco de esta manera. Para que veas que mi pulgar está atascado justo en el medio. Trata de evitar este error. Y cuando sostienes el arco de esta manera, tu pulgar. Estaremos tocando suavemente esta parte de la rana. El ángulo entre los dedos y la rana tiene que ser de aproximadamente 90 grados. A menudo principiantes, ven a mí con la proa sostén así. Y puedo decir de inmediato empezaron a tocar el violín primero. Tratemos de no copiar este tipo de sostenimiento de arco. Asegúrate de que tu meñique no esté en el aire, sino que puedas tocar la rana o palo del arco con él. A pesar de que hay que hacerlo muy suavemente. Una vez más. Es bueno pensar el ángulo entre los dedos y la rana 90 grados. Y esa será una posición de partida maravillosa. Desde el primer día. Trata de pensar en sostener el arco como solo apoyando su camino. El arco no es tan pesado. Se trata de tres onzas, incluso menos que eso. Así que trata de no pensar en apretar el arco. Si acabas de empezar a tocar el violonchelo, lo más probable es que tengas un arco relativamente barato. Confía en mí, es mucho mejor caer. Era probable que no lo rompa. Después para conseguir un hábito apretándolo. Porque la mayoría de los principiantes tienen miedo de dejar caer el arco. Y eso crea mucha tensión en la mano derecha, lo que no nos permitirá hacer un sonido hermoso en el futuro.
3. Cómo sostener un cello: En esta lección, hablaremos de cómo sostener el violonchelo. Hablaremos de tu postura. Empecemos diciendo que tu violonchelo tiene que estar de tu lado izquierdo. Bueno, no es muy raro donde los principiantes intentan sostener el violonchelo así. Bueno, tiene que estar cerca de tu mano izquierda para hacer notas. Tienes que acercarle el violonchelo. Ahora, cosa muy importante. Tienes que ajustar el violonchelo para que no esté sentado sobre tu vientre así. Por otro lado, no
se quiere mantener el violonchelo en esta posición. Entonces esos son extremos que debes evitar. Tu postura estará cambiando. Día tras día, año tras año. Tu postura reflejará la forma en que tocas el violonchelo, tus habilidades. Y si aún estás creciendo, reflejará la relación entre
lo alto que eres con el tamaño del violonchelo. Bueno, el violonchelo viene en diferentes tamaños. Entonces como adulto, estoy usando el violonchelo de tamaño completo, también llamado 4/4. Los niños más pequeños suelen comenzar con el violonchelo tamaño cuarto. A pesar de que hay violonchelos de talla octava. Y hasta 10º, diminutos violonchelos disponibles. Y luego poco a poco, pasas y lo cambias a violonchelo de media talla, violonchelo de
tres cuartos, hasta que estés listo para jugar con el Cielo de tamaño completo. Presta atención a tu posición de rodillas. Tu rodilla derecha debería estar tocando violonchelo en el lado derecho. Debajo de la pelea C. Esta parte del violonchelo tiene nombre C bout. Algunas personas piensan que los golpes de C son para ponerte la rodilla, lo cual es incorrecto. Tu rodilla izquierda debería estar detrás del violonchelo. Es incorrecto sostener el violonchelo de esta manera. Mueve la rodilla izquierda detrás del violonchelo. De esta manera. violonchelo está ligeramente inclinado hacia la derecha. Eso será muy útil para llegar a la cuerda A. En otro error a evitar es que no debes mantener el violonchelo lejos de tu cuello. Es un error muy común porque a todos los principiantes les gusta mirar el diapasón, para poder ver dónde poner los dedos de la izquierda. Bueno, aunque parece ser muy útil al principio, que podría crear un mal hábito, que es muy difícil de deshacerse. Entonces mi consejo es, tratar de mantener así el violonchelo. Las clavijas tienen que estar detrás del cuello. Si tienes clavijas tocando tu cuello, entonces podrías desarrollar una postura así. Y muy pronto te sentirás muy incómodo. Y hasta podrías tener dolor en el cuello. Una vez más. Esas partes son las clavijas de violonchelo, tienen que estar detrás de tu cuello. Es por ello que es muy importante llevar a esta posición. No debemos olvidar hablar del endpin. Esta parte, que no tiene violín o viola. El extremo te permite ajustar tu postura. Esta parte del extremo estará tocando el piso. Y puedes ajustarlo. Para ajustar el extremo, hay
que aflojar este tornillo. Podría verse un poco diferente en tu violonchelo, pero todo funciona de la misma manera. Lo aflojas. Haces el extremo más largo o más corto. Después aprietas el tornillo y lo intentas. Si el extremo es de longitud adecuada, eso significa que lo ajustaste bien. Eso significa que tus rodillas están en una posición que describí antes. El violonchelo está tocando tu pecho en algún lugar de aquí. Cuello del violonchelo está cerca de tu cuello. Y clavijas y peg box y scroll están todos detrás de tu cuello hasta que estemos listos para jugar.
4. Cómo jugar a pizzicato en cello.: En esta lección, vamos a aprender a jugar pizzicato. Esta palabra italiana de fantasía es sólo traducción de desplumar. Diría que voy a arrancar una cuerda. Los italianos dirían, vamos a tocarlo pizzicato. Una manera fácil de recordar esta palabra es pensar en pizza. El modo adecuado de jugar pizzicato es usar tu mano derecha, no la izquierda. Tendrás que mano izquierda para tocar las notas en el futuro. Se puede jugar pizzicato mientras se sostiene el arco en la mano derecha o sin él. Pongo el arco hacia abajo para mostrarte la manera más fácil de jugar pizzicato. Podrías usar uno de los tres dedos para jugar al pizzicato. El pulgar, el dedo índice, y el dedo medio. Empecemos con el dedo medio. Es la forma más común de jugarlo. Lo que haces es tirar de la cuerda. Empezaremos con la segunda cuerda, cadena D. Entonces estoy tirando de la cuerda a la derecha. Siento que resiste mi dedo. Y luego lo suelto. La cuerda comienza a vibrar. Por lo tanto, se puede escuchar un sonido maravilloso. Probemos otra cuerda. Cadena G una vez más. Ahora, C cadena una vez más. Y la cuerda superior, Una cuerda. Y de nuevo, cuanto más tire de la cuerda, fuerte sonará
la cuerda. Si simplemente tira suavemente de la cuerda y la sueltas, obtendrás un sonido mucho más suave. Compara con tirar mucho de la cuerda y soltarla. Ahora sonaba muy fuerte. Probemos con otros dedos. Podemos intentarlo. Dedo índice, de la misma forma que tira de la cuerda hacia la derecha. Ahora, también puedes usar tu pulgar. Eso ayuda a hacer un sonido aún más fuerte. Y tendrás que tirar de esta cuerda de manera opuesta a la izquierda lejos del pulgar. Entonces, cuando acabas de empezar a tocar el violonchelo, no
tienes que preocuparte mucho por qué dedo usar. Cualquiera que sea el dedo que sea más conveniente para que lo uses, eso debería hacerlo. Mencioné que también es posible jugar pizzicato mientras sostenía un arco. Así es como se hace. La mayoría de las veces, sobre todo si tocabas en la orquesta y no tienes mucho tiempo para pasar de tocar con el arco a pizzicato. Si tienes ganas de hacer eso, puedes probarlo. Sostenéis el arco de esta manera. Entonces tu pulgar, dedo índice, dedo medio, depende del dedo que estás a punto de usar
no está ocupado sosteniendo la pelota y juegas pizzicato. Empecemos con el pulgar. Siento que las cuatro cuerdas siguen vibrando. Ahora con el dedo índice. Recuerda, a diferencia de cuando juegas con el pulgar, cuando tiras de la cuerda hacia la izquierda, tiras de la cuerda hacia la derecha. Cuando se utiliza el dedo índice y el dedo medio. Tratemos de hacerlo. Pizzicato, de Una cuerda a D, a G y C. Y usemos el dedo medio. Ahora lo intentaste. Y lo más probable es que
sienta que es más fácil jugar al pizzicato sin sostener un arco. Entonces sigamos haciéndolo de esta manera por ahora.
5. Mantenimiento de arco: No olvides preparar el arco. Todos los días practicas. Necesitarás usar colofonia. ¿ Qué es una colofonia? Bueno, parte principal de eso es savia de árbol. Con pocos ingredientes extra. Es, está hecho para hacer pegajoso el pelo del arco. Por lo que cuando juegas, añade resistencia extra entre el pelo del arco y la cuerda. Cómo usar una colofonia. Lo sostienes en una mano. Trata de no dejarlo caer. Es muy frágil. Y lo más probable es que tengas que comprar un nuevo pastel de una colofonia, ahorrarte algo de dinero. Ten cuidado. Esto es lo que estoy haciendo. Estoy frotando colofonia contra el arco. Podrías hacer más movimientos con el arco como si
realmente estuvieras jugando o puedes usar más de tu mano izquierda. Depende enteramente de ti. Hazlo por digamos, treinta segundos. No seas demasiado gentil. Si hay muy poco contacto, quedará muy poca colofonia en el cabello. Por lo que colofonarlo lo más activo que puedas, trata de evitar tocar la rana con colofonia, sobre todo ese anillo metálico que desgarrará partes de colofonia. Y entonces otra vez, tendrás que reemplazarlo demasiado pronto. Cuando usas colofonia, es posible que veas una nube de partículas diminutas de colofonia en el aire. Bueno, no tengas miedo de eso. Recuerda, está hecho de savia de árbol. A menos que seas alérgico a ella, puedes usarlo de forma segura. En el raro caso de que seas alérgico, hay colofonia hecha de diferentes ingredientes disponibles en línea. Por lo que deberías poder tocar el violonchelo sin preocuparte por ello. Parte muy importante del arco es este tornillo. Podrías incluso pensar que está hecho por la belleza, pero en realidad funciona para apretar o aflojar el cabello en el arco. Si lo giras en sentido contrario a las agujas del reloj. Como lo estoy haciendo ahora, verás que el cabello se afloja y se afloja. Y en realidad se puede ver un montón de pelos. Y si sigues
aflojándolo, en realidad se desmoronará. Y ahora realmente se puede ver cómo se hace. No me tomaría la mente para hacerlo porque entonces hay que armarlo. Y podría ser un reto al principio. Pero di, si sucede, entonces ponlo con cuidado y vuelve a
poner el tornillo en el palo de proa y empieza a
girarlo en sentido horario en vas a ver eso poco a poco. El cabello será más apretado y apretado. Ahora. No lo vuelvas hasta que puedas sentir que ya no gira. ¿ Cómo decidir si aprietas lo suficiente tu arco? Empieza a jugar. Y si ves que en la parte media del arco, todavía
hay una distancia entre el cabello y el palo, significa que está lo suficientemente apretado. En términos generales, si ves que el pelo del arco está tocando el palo, sobre todo en la parte media del arco. Eso significa que tu cabello está demasiado suelto. Hacer que el pelo del arco sea demasiado apretado no te ayudará a jugar más fuerte. Pero podría dañar el palo del arco. Demasiado. Presión del cabello, podría doblarlo demasiado, y en última instancia podría incluso romperse. Es buena idea apretar tu arco cuando tengas que jugar. Y luego después de que hayas terminado de practicar, entonces gírelo un poco para que sea más flojo. De esta manera, el palo del arco descansará un poco. Y luego al día siguiente cuando tengas que jugar, lo aprietas de nuevo.
6. Finger de dedos de dedos: En esta lección, hablaremos de números. Cuatro dedos en los dedos izquierdos. Por violonchelo. Bueno, tenemos cinco dedos. Pero a diferencia de la vida real contando 1, 2, 3, 4, 5, o tal vez cuentas así, 123454, violonchelo, como violín, viola, o contrabajo. Tenemos sólo cuatro números. Uno para el dedo índice, dos para el dedo medio, 3 para el dedo anular, y cuatro para el meñique. Bueno, podrías preguntarte, ¿qué pasa con el pulgar? ¿ Qué hace de dónde se pone? Bueno, no consigue ningún número. Desde hace algún tiempo. Ni siquiera lo estarás usando. Pero más adelante, cuando lo empecemos a usar, obtendrá un letrero especial, el letrero para pulgar. Entonces de esta manera, obtendremos un símbolo por pulgar. Dedo primero, segundo dedo, tercer dedo, y cuarto dedo. En tu música. Cuando veas que tienes que tocar la nota con el primer, segundo, tercero o cuarto dedo. Eso significará que ves el número uno, pones un dedo en la cuerda. El número 2 requerirá que tengas dos dedos en esta cuerda. Número 3 - 3 dedos. Y cuando veas el número cuatro, los cuatro dedos tendrán que estar en la cuerda. No siempre se mantendrá de la misma manera. Posteriormente, aprenderás sobre las excepciones de esta regla. Pero por ahora, la mejor manera de aprenderlo es la forma en que te sugerí.
7. Partes de un cello: En esta lección, hablaremos de diferentes partes del violonchelo. Y a veces les diré de dónde salió ese material. Es realmente fascinante saber cómo se hace el violonchelo. Voy a tratar de mantenerlo corto, pero voy a tratar de compartir mi emoción con ustedes. Hablemos de cuerpo del violonchelo. Si lo miras, puedes ver que está hecho para imitar la forma del cuerpo humano. Y el buen violonchelo no es sólo un instrumento maravilloso para producir un sonido magnífico, sino su objeto de arte, algo realmente agradable de mirar. El top de la misma está hecho de abeto. Madera muy suave, que permite que todas las vibraciones, para que todas las ondas sonoras escapen del violonchelo. Costillas. Y la parte trasera del violonchelo está hecha de arce, tipo de madera
muy fuerte. Y esto ayudaría a que las ondas sonoras rebotaran dentro del violonchelo. Y de esta manera, rebotan por dentro y escapan por los hoyos F. Todo violonchelo tiene a F hoyos. Y tallaron de manera especial. Cambias la forma en que tallaron. Los colocas un poco fuera del lugar,
y el violonchelo perderá su maravilloso sonido. Por lo que tardaron muchas generaciones en que los fabricantes de violín,
los fabricantes de violonchelo descubrieran
la mejor manera, las mejores proporciones, los mejores materiales para hacer. Esos instrumentos. Después se corta el arce o abeto. Se cortan en trozos más pequeños y se ponen al almacenamiento. Y entonces tienen que madurar al menos por 10, 15, o 20 años. Por lo que era costumbre que generaciones y generaciones de fabricantes de violín y violonchelo pasaran esos materiales solos. De esta manera, la próxima generación podrá aprovechar la madera
especial preparada por sus padres y abuelos. Otra parte importante del violonchelo es un puente. Y se ve como un puente. También está hecho de arce. Y ese puente ayuda a entregar vibración de la cuerda al cuerpo del violonchelo. Otra parte del violonchelo, que no podemos ver, también
está hecha de arce.
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Es diminuto palo dentro del violonchelo o entre el vientre del violonchelo y la espalda. Esa parte se llama post de sonido. Y es extremadamente importante para la producción de sonido. Si mueves el poste de sonido incluso a una pulgada de distancia, un violonchelo sonará de manera diferente. Pondrás los dedos en esta parte negra del violonchelo llamada diapasón. Esto está hecho de ébano. Y el ébano viene de África. Es uno de los tipos de madera más fuertes y ella, resistencia a la fricción es sobresaliente. De esta manera. Se puede tocar violonchelo año con año. Frotándose los dedos con mucha presión. Y se mantendrá igual. Eventualmente. Por lo general, después de una docena o así de años, obtendrás diminutos surcos en tu diapasón. Y es bastante fácil de arreglar. lo traes a una persona luthier, reparadora. Y entonces enviarán el diapasón y será muy, aún de nuevo. A veces clavijas, Esas partes del violonchelo están hechas de ébano. Al igual que en este violonchelo. Y esto es importante. Hablaremos de cómo usar clavijas en el futuro. Pero las clavijas también tienen que soportar mucha presión, por lo que tienen que ser muy fuertes. Esta parte del violonchelo se llama la caja de clavijas. Bueno, es una caja para clavijas. En otra parte del violonchelo quisiera hablar es de un pergamino. Yo lo considero como una firma de violín. Por cierto, a las personas que fabrican violonchelos a menudo se les llama hacedores de violín o luthiers. Un violín talla el pergamino a mano. Entonces él o ella tiene que ser muy buen escultor. Esta parte del violonchelo se llama pieza de cola. Y esos son afinadores finos. Usaremos afinadores finos y clavijas para afinar el violonchelo. Y hablaremos de afinar el violonchelo en nuestra próxima lección.
8. Cómo jugar con un arco parte 1: En esta lección, aprenderemos a hacer una nota con el arco. Usar el arco es una de las cosas más difíciles de aprender. Si quieres tocar un instrumento de cuerda. Todo el mundo piensa que encontrar lugar correcto con la mano izquierda. Es lo más difícil. Bueno, después de aprenderlo, después de tocar el violonchelo durante unos años, lo
más probable es que estés de acuerdo conmigo en que hacer
el sonido con la mano derecha es lo más difícil. Eso no quiere decir que tengas que tenerle miedo. Entonces, empecemos. ¿ Recuerdas cómo sostener el arco? Tus dedos deberían caer sueltamente sobre la rana. De esta manera. Recuerda, dedo medio, debe ser toque en el anillo. Extiende tu dedo índice. Asegúrate de recordar alrededor de 90 grados de ángulo. Y ya estás listo para jugar. Ah, y no te olvides de la posición del pulgar. No lo metas a través de la rana. Tu pulgar debería ayudar a los otros dedos. Piensa de esta manera. De acuerdo, empezaremos a tocar en la cuerda D. El segundo cordón de violonchelo. Pongamos el arco bastante cerca de la rana, a un par de pulgadas de distancia y empecemos a moverlo a la derecha. ¿ Fue difícil? No se preocupe. Lo haremos un par de veces más. Es posible que incluso quieras ayudarte con la mano izquierda. Entonces pon el arco en esta cuerda. Comprueba tu sostenedor de arco. Y empecemos a jugar una vez más. Esta dirección a la derecha se llama abajo arco. Esta es una señal para el arco hacia abajo, cómo está marcado en la música. Ahora intentemos jugar hasta el arco. Entonces pon el arco más cerca de
esta parte, esta parte del arco, por
cierto, se llama punta. Entonces pon el arco más cerca de la punta y empecemos a moverlo. Deberíamos hacerlo una vez más? Hagámoslo. Ayúdate con la mano izquierda. Ponlo más cerca de la punta y empieza a moverla. Ahora, creo que estás listo para hacer varios golpes de arco en una fila. Trae el arco en su posición inicial. Y ahora empezaremos a jugar. No estoy usando la mano izquierda. Por lo que puedes ponerlo aquí o incluso dejarlo reposar sobre tu rodilla. Ahora, probablemente notaste que cuando estaba jugando, empecé a girar la muñeca. Volvamos a jugar y ahora prestamos atención a la rotación de la muñeca. ¿ Ves cuando estoy en la parte superior del arco, mi muñeca está en posición inferior. Ahora. Empiezo a moverlo hacia atrás. Y vuelvo a llegar a esta posición. Déjenme mostrarlo sin el arco. Empiezas en esta posición muy bien curvada. Entonces empiezas a mover el arco. Y sobre cuando cruzas la parte media del arco, empiezas
a bajar la muñeca, dando la vuelta hacia abajo. Y luego haces lo contrario. Una vez más. Hagámoslo juntos. ¿ Por qué tenemos que hacerlo? ¿Por qué no jugar...? Sería mucho más fácil. Bueno, el objetivo principal es mantener tu arco en la cuerda. En el mismo ángulo. Si no giras la muñeca, entonces verás que el ángulo cambiará aquí. Y eso acercará el arco a esta parte, un puente. Y cuando tú, cuando lo muevas hacia arriba, inclina esta dirección de derecha a izquierda, podría ir en otra dirección. Cuando el arco está perdiendo esta posición entre el puente y el diapasón, entonces se escuchará que la calidad del sonido será mucho peor. Déjenme mostrarlo de nuevo. Si no lo haces bien, podrías
arriesgarte a empezar a hacer este tipo de ruido.
9. Cómo jugar con un arco parte 2: Por lo que la forma adecuada es preparar el arco y luego relajarse. Y girar una muñeca. Bueno, entonces una vez que empieces a mover hacia atrás, tu muñeca volverá a la bonita posición redonda. Probémoslo en otra cuerda. Pongamos el arco en la cuerda G y empecemos a movernos de nuevo. Por cierto, con el fin de decidir qué ángulo del arco es correcto, Se podría considerar la posición de los golpes de C. Esas partes del violonchelo Cuando tocas en las dos cuerdas superiores, A y D, apunta tu arco para estar en algún lugar entre esas dos esquinas. Y cuando juegas en la cuerda inferior, C o G, entonces tu arco tiene que estar en algún lugar entre esas esquinas. De lo contrario, como muchos principiantes, podrías pensar, bueno, se ve diferente. Es ángulo diferente, depende de donde esté mirando el arco. Entonces, se pone realmente confuso. Muchos principiantes empezando a tomar esta posición. Bueno, no es útil. No puedes hacerlo y jugar bien. En cambio, recuerda observar la posición del arco en comparación con la parte media de C-bout, justo entre esas esquinas cuando juegas en cuerdas inferiores, y esas esquinas cuando juegas en cuerdas superiores. Entonces juguemos en cuerda G. Y luego en la cuerda C. Cuando tocas en cuerda C, posible que
te resulte difícil porque si no tienes una postura correcta y tu violonchelo no está en la posición adecuada. El arco estará tocando tu rodilla y luego incluso tendrás marcas de tu colofonia.. Bueno, es bastante fácil deshacerse de esas marcas. Pero aún mejor, Tratemos de evitar este error. Entonces, ajusta la posición de tu pierna. Muévete un poco más bajo. También puedes darle la vuelta ligeramente a tu violonchelo cuando tocas en la cuerda C. Tu arco irá justo por encima de tu pierna derecha. Se sentirá que hay que dibujar el arco hacia ti mismo. Es bastante opuesto a cuando tocas en una cuerda. Por lo que hay dos extremos en cuanto al ángulo de arco. Cuando tocas en la cuerda A No lo
has hecho aún, en realidad es pruébalo. Sentirás que tienes que alejar el arco de ti mismo, envíalo de esta manera. Y cuando tocas en cuerda C, es bastante opuesto. Así que manténgalo más cerca de ti mismo. De esta manera. Cuando juegues en las cuerdas más bajas, apuntala de esa manera. Cuando juegas en cuerdas más altas. Concluyamos esta lección. Tratar de jugar en las cuatro cuerdas comenzará con la cuerda A, la primera cuerda. Y luego pasaremos a cadena D, cadena
G y cuerda C. ¿ Listo? Prepárate el arco. El cuidado de tu sostén de arco. Posición. No meter el pulgar en la rana. Bonita muñeca redonda. Ahora ya estás listo. Y juguemos un golpe de arco en el arco A string down, luego arriba arco en la cuerda A. Y luego lo repetiremos en cuerda D, cuerda
G y cuerda C. ¡Vámonos! ¿ Cómo fue? Es mucho más difícil hacerlo de esta manera. Hagámoslo una vez más. Sólo recuerda, pase lo que pase, tienes que mantener el arco en el mismo lugar. Si lo ves arriba o abajo en la cuerda. Eso significa que no tienes el ángulo correcto entre el arco en la cuerda. Y para recordar, cuerdas superiores, un arco tiene que estar en algún lugar entre esas esquinas y cuerdas inferiores, en
algún lugar entre esas esquinas. Una vez más. No te desanimes. Si no suena como te gustaría que fuera. Toma algo de tiempo. Tienes que aprender habilidad completamente nueva. fabricación de sonido en instrumento de cuerda requiere una coordinación muy alta. Y si te das tiempo, si practicas de esta manera, podrás hacer este magnífico sonido.
10. Cómo tuner con finos: Ahora es el momento de aprender a afinar tu violonchelo. Bueno, si eliges tocar el piano, nunca
tendrías que preocuparte por esto. A lo mejor una vez al año o a veces incluso en dos años. Se llamaría a un afinador de piano profesional. Y esa persona se encargará de ello. Bueno, amarramos instrumentos como el violín o el violonchelo. Tendrás que convertirte en este experto. Porque si no afinas tu violonchelo, bueno, las posibilidades son que no juegues contigo. Nunca sonará bien. Por suerte, no hay rezago de dispositivos sintonizadores. Para ayudarte. Se puede comprar o bien un sintonizador de dispositivo especial. Por lo general viene con metrónomo. Puedes comprarlo online o incluso más rápido y más fácil. Puedes descargarlo a tu teléfono o en otro dispositivo. En esta lección, demostraré cómo sintonizarlo con una app que descargué a mi teléfono. Lo que necesitas es encender tu dispositivo o una app y empezar a jugar. Siempre comienzas con la cuerda A. No trates de afinar el violonchelo arrancando la cuerda. Nunca hará un sonido muy claro. Por lo tanto, será muy difícil para un afinador averiguar qué mostrarte. Usaremos un arco y empezaremos a tocar A. Como puedes ver, el afinador está mostrando que estoy tocando A, pero esta flecha está fuera del centro. Está al lado izquierdo. Eso significa que es bajo. La forma más fácil de hacer una cuerda más alta es usar afinadores finos. Y los afinadores finos se encuentran en la pieza de cola. Cada afinador fino corresponde a la cuerda. Entonces el primer afinador fino es A, luego viene el D, G, y C. Para hacer una cuerda más alta, necesario girarla en sentido horario. De esta manera. Bueno, por cierto, si te olvidas, tienes que girarlo en sentido horario o antihorario. Ni siquiera pensamos en eso. Bueno, empiezas a darle la vuelta y verás si una flecha se acerca o lo empeorarás. Entonces, recuerda, tuve que hacer una cuerda más alta. Entonces, déjame girar afinador fino en el sentido de las agujas del reloj. Hice algunos giros, y ahora lo estoy revisando con mi arco. Es un poco mejor, pero aún demasiado plano, demasiado bajo. Haré algunos giros más. Un poco más cerca. Y ves que estás recibiendo luz verde. Eso significa que una cuerda está afinada. Bueno, vamos a revisar una cuerda D. Por lo que el afinador incluso muestra E-flat, que es la nota medio paso más alto que D, muy alto. Hagámoslo más bajo. Entonces estoy girando el afinador fino en sentido contrario a las agujas del reloj. Hora de revisar un casi ahí, se
puede ver luz verde, pero la flecha, no está justo en medio. Entonces lo giraré en sentido contrario a las agujas del reloj, un
poco más, un poco demasiado. Hagámoslo más alto en sentido de las agujas del reloj. Y eso parece ser acerca de lo correcto. Vamos a probar G string. En la flecha es donde un lejos al lado izquierdo. Entonces es plano. Y recuerda a qué manera girar cuando está plano. sentido horario. Por cierto, cuando estás girando. Entonces puedes comprobarlo rápidamente con arrancar esta cuerda con la mano izquierda, aprendiste a sintonizar y recuerdas cómo debería sonar G en esta instancia. Podría decidirse que tiene que ser un poco más alto aún. Pero no te preocupe si aún no lo escuchas. Simplemente deténgase, gire un afinador fino y verifíquelo. Con el arco. Todavía plano. Sigo girando. Está muy cerca ahora, pero aún necesita algo más de ajuste. Y ahora suena acerca de lo correcto. Y volvamos nuestra atención a la cuerda C. Casi correcto. Apenas ligeramente plano, girando en un afinador fino. sentido horario. Un poco más. Ahora, después de cada rendimiento, no
tienes que hacerlo. Pero me gusta volver a comprobarlo. Y toco dos cuerdas juntas. Y eso debería sonar bien porque el intervalo entre cuerdas a la quinta perfecta. Y la palabra importante en esto es perfecta. Cada disparo suena perfecto para ti. Vamos a probarlo. Y hagamos D diminuto un poco más alto como D y G. mismo, estoy haciendo ajuste fino. Y luego G y C, el mismo, diminuto poquito más alto. No tienes que hacerlo. No tienes que afinar tu violonchelo por año, pero eso no significa que no debas intentarlo. Podrías cometer algunos errores con él, pero así es como lo aprendes. Tan solo asegúrate siempre antes de empezar a practicar. Utilizas afinador y para afinar tu violonchelo tan bien como puedas.
11. Cómo tuner con palillos: Ahora imaginemos que estás a punto de empezar a practicar y tratas de una cepa. Y suena muy bajo. Bueno, no podemos usar afinadores finos en este caso, porque no funcionan de esta manera. Te dejan hacer una tensión un poco más alta o un poco más baja, no más de un paso. Y cuando tu arroyo está mucho apagado, por lo general es plano. Entonces hay que usar bolsas. Bueno, los paquetes son más difíciles de tratar. Cuatro niños. Por lo general le pido que consiga ayuda a alguien más. Cuando llegan a la lección. I2, violonchelo con PECS o pido a los padres que ayuden. Simplemente requiere algo de fuerza física extra. Pero para la mayoría de adolescentes y adultos, eso no es un problema. Entonces intentemos hacerlo. Una cepa es muy baja y necesito encontrar un paquete de arroyo. Van en este orden. Este es un paquete de arroyo. Entonces arriba de ella, del lado izquierdo está d, Luego otro lado, lado derecho, mi lado derecho. Esto es g. Y luego más bajo es. Ver. Si te olvidas, puedes mirar dentro del cuadro de clavijas y puedes ver donde un stream metas para cadena D o G o C. Así que tenemos un string off. Soy diestro. Eso significa que necesito dar vuelta al violonchelo de esta manera y agarrar la manada. Ahora, cuando me gire en él y tengo que girarlo en sentido horario para hacerlo más alto. Tengo que tener mucho cuidado. A diferencia del afinador fino, puedes girarlo varias veces y la tensión será solo un poco más alta. Si giras la clavija, demasiado, tensión podría ponerse demasiado apretada y terminas rompiéndola. No el fin del mundo. Pero las buenas cepas son bastante caras y las lleva pedirlas. Y mejor que intentes evitar esta molestia. Entonces estoy sosteniendo la cuerda con la mano derecha. Bueno, si eres zurdo, puedes aguantarlo así. Y para hacerlo más alto, necesito girarlo en el sentido de las agujas del reloj. Sólo recuerda, hazlo muy poco, muy gentil. Por lo general, no más de una cuarta parte del término. Si no menos. De lo que también estoy haciendo, estoy enchufando stream con mi pulgar. De esta manera puedo escuchar lo cerca que está el arroyo de la a. ya que estamos sintonizados en un arroyo. Entonces estoy girando la manada y estoy tapando la tensión y girándola muy poco. Pero se puede escuchar es cada vez más alto. Ahora, cuando giras la clavija, también
tienes que asegurarte de que la empujas. Si solo giras la clavija, más probable es que una vez que sueltes la presión retrocederá
porque la tensión la tirará hacia atrás. Un PECC tiene forma cónica. Es más delgado del otro lado. Y al empujarlo hacia dentro, proporcionas suficiente de fricción. Y eso ayuda a que la clavija se mantenga en una posición cuando la tengas. Cuando estás a punto de liberarlo. Sigo girándolo y empujándolo. Y eso es acerca de derecho a mi año. Y entonces puedo ahora dos unidad con tazón. Déjame mostrarte cómo afinar el violonchelo desde otro lado. Digamos que mi cepa C es demasiado plana. Entonces de esta manera, soy diestro. No tengo que girar el violonchelo en otra dirección. Bueno, si eres zurdo, eso podría ser muy inconveniente sostener la clavija de esta manera. Por lo que podría querer voltear deberá de otra manera. Pero en este caso, es más fácil para mí y estoy a punto de darle la vuelta. Pero esta vez desde este lado, para hacerlo más alto, tendré que girarlo en sentido contrario a las agujas del reloj. Otra vez. Si estás confundido acerca de qué manera girar la clavija, no te preocupes. Sólo lo probaré un poquito. Y si va a la dirección equivocada mientras hace un ajuste. Por lo que bolsas de este lado, G y C, tengo que girar en sentido contrario a las agujas del reloj para hacerlo más alto. Lo estoy haciendo muy suavemente, muy lento. Y mientras lo gira, me gusta este tren. ¿ Recuerdas cuando se dio la vuelta? También lo empujas. Ahora me suena acerca de derecho. Para que lo sintonice con un balón, que discutimos antes. Y usaré afinadores finos para afinarlo perfectamente bien. Se tarda un tiempo en acostumbrarse afinando el violonchelo, especialmente afinando el violonchelo con PECS. Si necesitas ayuda extra, puedes intentar preguntarle a tus amigos que podrían tocar violín o viola, o quizás quieras ir a la tienda de violín. Siempre hay gente dispuesta a ayudarte, pero de nuevo, esto no es algo que no puedas hacer. Y necesitas aprender a afinar tu violonchelo por tu cuenta. Y podrás hacerlo. Tan solo dale una prueba.
12. Cómo leer las notas, parte 1: En la lección de hoy, aprenderemos a leer notas sobre el personal musical. Cuando miras la página de la música, parece una lengua extranjera. O tal vez frío. Bueno, al igual que en lenguaje o código, cada símbolo tiene significado. Y una vez que lo obtengas, una vez que aprendas a leerlo con fluidez, podrás hablar este idioma y comunicarte mucho con otras personas. Leemos música de izquierda a derecha, como el inglés. El primer símbolo que ves en el lado izquierdo es una clave de bajo. Hay diferentes clefs en la música, pero tocando violonchelo, la mayoría de las veces, esto será una clave. Estarás usando. Clef es clave, en francés, es un símbolo musical utilizado para indicar nodos. Qué nodos están representados por las líneas y espacios en duela musical. Cuando se coloca una clave en el
duelo, asigna un nodo particular a una de las cinco líneas. Esta línea se convierte en un punto de referencia mediante
el cual se determinan los nombres de los otros nodos en la duela. El uso de diferentes clefs
permite escribir música para todos los instrumentos y voces, independientemente de la diferencia de alcance. uso de diferentes clefs para diferentes instrumentos y voces permite que cada parte se escriba cómodamente en el duelo con un mínimo de libro mayor o vientos adicionales. Las notas de clave de bajo pueden ya sea asiento en la
línea, nota de línea, o en los espacios entre dos líneas. Nota espacial. Son siete letras diferentes para representar diferentes nodos. A, B, C, D, E, F, G. Hace alfabeto muy corto cuando nos quedamos sin letras. Cuando la música tenga que ir más alto o más bajo, entonces reutilizaremos esas letras una y otra vez. De esta manera, después de G, la siguiente letra arriba es A, seguida de B, C, etc. Si desea encontrar la nota a continuación, la siguiente nota será G, luego F, E, y así sucesivamente. Ya es hora de que empecemos avión. Algunas notas. En las lecciones anteriores, aprendiste a jugar pizzicato y a jugar con el arco. Tocemos primero todas las notas que podemos hacer sobre el violonchelo. Pizzicato. Tenemos que aprender los nombres de las cuerdas para que
sea más fácil averiguar dónde poner nuestros dedos. El cordón superior, el más delgado es A. Vamos a arrancarlo. , viene D, Entonces G. Y la cuerda más gruesa es C. Esta C es la nota más baja que puedes tocar en violonchelo. Ahora, tratemos de averiguar dónde poner los dedos. Estoy usando este violonchelo con cintas. La mayoría de los principiantes tendrán esos estapes en su violonchelo. Ayuda a averiguar dónde poner los dedos. Como se puede ver, hay cuatro cintas para cada uno de los dedos. Si no tienes cintas. Y estás empezando desde cero, pregunta ya sea a tus amigos que tocan instrumentos musicales o acuden a una tienda de música y ellos te ayudarán a poner esas cintas en tu diapasón. Empezamos con la nota más baja sobre violonchelo, C veremos en música, Ya
veremos en música,se verá así. Ya ves que hay dos líneas extra o de contabilidad por debajo del personal de música. Sucede porque no podemos caber todas las notas. El violonchelo tiene que tocar en el personal de música. Una vez más, esta nota más baja es C. Para poder reproducirla, solo
tienes que usar la cuerda C abierta. No se necesita mano izquierda para tocar la siguiente nota. Pones el primer dedo. Recuerda, para todos los violonchelistas, el primer dedo es el dedo índice. Por lo que pones el primer dedo en la primera cinta. Por cierto. ¿Qué hacer con el pulgar? Bueno, el pulgar tiene que estar del otro lado del cuello del violonchelo. Y solo tocas holgadamente el cuello del violonchelo con él. No aprietes mucho el pulgar. No va a ayudar. Debe colocarse aproximadamente entre el primer segundo dedos del otro lado del cuello. Una vez más, pongamos el primer dedo. En la primera cinta, tu pulgar está tocando el cuello. Del otro lado. Presione la cuerda para que esté en pleno contacto con el diapasón. Y juguemos pizzicato
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Así que fue D. Entonces dos dedos harán E-flat. Por cierto, plano. Tenemos que hablar brevemente de pisos o punzantes. Esos símbolos nos ayudan a hacer una nota un poco más alta o un poco más baja. Este pedacito es en realidad un medio paso, pero podemos simplificarlo. Sólo decir que agudo hace que una nota sea más alta y plana hace que la nota sea más baja, o recuerda dos dedos. E plano, pongamos tres dedos en el diapasón. E natural. Natural significa que no hay punzantes ni pisos. No siempre necesitamos decir natural con cada nota. Acabo de decir E natural porque justo antes de eso tenemos E plana. Entonces eso significa que E-flat ahora está cancelado y jugamos normal E, E, natural, cuatro dedos, F. La siguiente nota estará abierta. G. Siguiente cuerda no se necesitan dedos de la izquierda. Para la siguiente nota, usaremos sólo un dedo. Y ese será A. Dos dedos, B-plano. Tres dedos en cuerda G, B-natural. Cuatro dedos, C, cuerda abierta. D. Sin dedos. El primer dedo en la cuerda D es E. Dos dedos, F, tres dedos, F afilado. Cuatro dedos, G, cuerda abierta A. Dedo
primero B, dos dedos C tres dedos, C-agudo. Y cuatro dedos, D. Esta D no es de lejos la nota más alta. Podremos jugar en el violonchelo. Para aprender a hacer notas más altas, tendrás que aprender a hacer turnos. Esta es una técnica más avanzada y la cubriremos más adelante.
13. Cómo leer las notas, parte 2: En otra técnica tendrás que aprender en algún momento es cómo hacer extensión. Nos extenderemos el primer dedo para llegar a poco nota más baja aquí en cada cepa. Y entonces podremos extender los dedos esta manera para llegar a nodos más altos sin hacer turnos. Pero una vez más, esta técnica se puede aprender un poco más tarde. Para que no tengas que aprender todo al mismo tiempo. Y ahora, intentemos jugar a la escala D mayor. No tengas miedo de estos Ward. Una escala es sólo el conjunto de los nodos que se
usarán para jugar Twinkle, Twinkle Little Star. En esta escala, al igual que la estrella centelleante centelleja, solo
usaremos las dos primeras cepas en el violonchelo, a y D. Esto es D mayor escala. Podrán notar en esta escala es D. Será nuestra primera nota. Será la nota más alta que jugaremos, y será la última nota de la escala. Y este es D mayor. Y escalas mayores, como música ocho y e-major. Siempre suena feliz. Hagámoslo. Usaremos el tazón. Prepara tu sostenimiento de arco. Y vamos a jugar muy lentamente nodo por nodo. El primer nodo está abierto D. Ahora, tanto el primer dedo en la primera cinta. Y juguemos E. La siguiente nota es F afilada. Tres dedos, luego g, cuatro dedos. Entonces a. Usaremos abrir un arroyo. Abrir medios ni dedos. Siguiente nodo es B. Un dedo en la cuerda a. Siguiente nodo es C agudo. Tres dedos en el diapasón. Y la nota más alta es D.
Los cuatro dedos en el diapasón. Y bajemos. Individuos ordenan C-sharp, B, a, G. Mueve tu tazón, llevó a la DStream. Los cuatro dedos están en el diapasón. F afilado,
E, D. Maravilloso. Tu primera escala. Vuelven a exhibirlo. Ahora sin parar. También puedes jugar las restricciones de visualización pizzicato escala. Si jugar con el tazón es demasiado duro en este momento. Una vez que te sientes cómodo con la posición de la izquierda, entonces puedes probarlo con ambos. Otra vez. ¿Se siente demasiado abrumador para memorizar todos los nodos de cada línea y espacio? Bueno, hay ayuda. Se pueden memorizar sólo dos frases. Y la primera letra de cada palabra te ayudará a recordar el nombre del nodo en cada línea o cada espacio. Empecemos con líneas. Hay una frase, verde, autobuses conducen rápido siempre. Y en esta frase, la primera letra de cada palabra te dirá el nombre del nodo. En cada línea. Partimos desde abajo, línea de fondo, verde, G. Segunda línea. Los autobuses sean la tercera línea, conduzcan. D, la cuarta línea, rápido, F, la quinta línea, siempre a, G, B, D, F, a, verde. Los autobuses conducen rápido siempre. En otra frase, es para ayudarte a recordar nombres de los nodos entre líneas en espacios. Empezaremos con este espacio entre primera, segunda línea. Y la frase es que todas las vacas comen pasto. Entonces el espacio entre primera, segunda línea o un siguiente espacio, ven las vacas. A continuación, come E. Y los gráficos espaciales superiores, G. Todas las vacas comen pasto. ¿ Hace mucho más fácil memorizar? Eso espero. Y poco a poco, no
tendrás que pensar en esas frases. Muy pronto. Simplemente verás la nota y sabrás qué letra
es y dónde en caparazón poner los dedos para hacer este nodo.
14. Ritmo, beats y medidor básico: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. hoy hablaremos de ritmo básico y aprenderemos a contar ritmos en una medida. La música no existiría sin tiempo. Además de aprender dónde encontrar las notas y cómo hacer sonido, necesitamos averiguar cuál es la relación entre esas notas. ¿ Qué nota es más rápida? ¿ Qué nota es más lenta? ¿ Cuánto dura cada nota? Y cuando llegue el momento de pasar a la siguiente medida. A mí me gusta pensar en beats en la música. Como latidos del corazón. Cuando caminamos despacio, nuestro corazón late lentamente. Recogemos el ritmo. Empezamos a correr. Y nuestro corazón empieza a bombear sangre y a latir cada vez más rápido. De acuerdo, Echemos un vistazo a la primera pieza musical que vamos a aprender juntos. Twinkle, Estrellita Estrellita. Bueno, estás familiarizado con el duelo de la música - 5 líneas horizontales. ¿ Sabes cuál es la clave de bajo? Hablamos brevemente de punzantes. Aquí tenemos dos puntiagudos, F-sharp y C-sharp. Pero nunca hablamos de metro. Entonces tal vez te estés preguntando, ¿cuáles son esas dos cuartas? ¿ Cómo interpretarlos? Bueno, el medidor es bastante fácil de leer. El número máximo es cuántos beats hay en cada medida. Y el número inferior es lo que es el ritmo. Antes de sumergirnos en eso. O déjame decirte cuál es la medida. Se puede ver que en la primera línea, hay cuatro líneas verticales. Esas líneas te dicen dónde mide la primera, segunda ,
tercera, cuarta, y por qué incluso necesitamos medidas. Cada medida se muestra con ayuda de la línea de barra o línea de medida. Bueno, piensa así. Sería muy aburrido si la música iría 1 2 3 4 1 2 3 4 y así sucesivamente. Necesitamos ritmos más fuertes. Tenemos que sentir el pulso. Y la medida te ayuda a ver esta estructura. La primera nota de la medida suele ser un poco. Más fuerte. De esta manera tenemos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ayuda mucho en todo tipo de música. Pero sobre todo cuando tocamos música de baile, por lo general los bailarines harían un paso más grande o más activo. Al inicio de cada medida. Pienso en medidas como habitaciones en un edificio grande. Vamos, estamos construyendo porque cada habitación es del mismo tamaño. Y el medidor al inicio de la pieza
te dice cuántas personas puede caber cada habitación. El número cuatro es cuatro beats, cuatro personas. Y el segundo número también cuatro, en este caso, significa que cada beat es un cuarto de nota. Por lo que de esta manera, cada medida puede caber cuatro notas trimestrales. Por cierto, hay diferentes metros. Verás metros como dos cuatro. Eso significa que cada medida puede caber dos trimestres. Además, medidor muy popular es de 3/4. Piensa en vals. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Donde cada medida puede tener notas de tres cuartos. Y como en Twinkle, Twinkle Little Star, por cada medida puede caber cuatro notas de cuarto. Por supuesto, la música sería muy aburrida si cada nota tuviera la misma longitud. Por eso tenemos diferentes tipos de notas. La nota más larga que normalmente puedes ver es todo el nodo. Y nota, que sentiría toda la medida en esta pieza. Bueno, supongo que son cuatro cuartos de notas de cuarto. Entonces podrías ver media nota así. El apunte que es de dos trimestres de largo. Después hay notas de cuarto como esta. A continuación, notas octava. Y más adelante, se pueden ver notas 16, notas
32, o incluso notas 64. Bueno, por suerte, en esta pieza, sólo
tenemos que lidiar con notas de cuarto,
notas como esta, y notas de media media como esa. Imagínate caminando despacio, 1 2 3 4. Y esta será la velocidad de tus trimestres. Para aprender a jugar con buen tempo y ritmo correcto. Usaremos ayuda del metrónomo. Podrías usar una app. Aplicación de Metrónomo en tu dispositivo. O puedes usar el metrónomo así y configurarlo para que puedas empezar a aprender a tocar en el tempo correcto. Voy a poner este metrónomo a la velocidad de 60. Cada click tendrá 1 segundo de largo. Por cierto, ¿cuáles son esos números en el metrónomo? Bastante sencillo. Simplemente te dicen cuántos clics escucharás en un minuto. De esta forma, cuanto mayor sea el número, más rápido hará clic en
el metrónomo. Si se sentó metrónomo a 60, eso significa que se escucharán 60 clics cada minuto. Bueno, y eso significa que cada clic tendrá exactamente 1 segundo de largo. Ahora, voy a empezar el metrónomo, y no voy a tocar esta música, pero voy a aplaudir. Y te sugiero que te unas a mí. Es mucho más fácil aplaudir luego tocar violonchelo. De esta manera, podemos estudiarlos, leerlos, haciendo algo más fácil. Eso significa que podemos prestar toda la atención al ritmo más que a cómo tocamos las notas. Hagámoslo. Mira la primera línea para las medidas de Twinkle, Twinkle Little Star. Y vamos a aplaudir esto escrito juntos. La mayoría de las notas son las notas trimestrales. De esta manera. Cada uno de tu colapso será exactamente con uno de los bits del metrónomo. Y media nota obtendrá dos beats. Por lo que ya no aplaudes por dos clics. Vámonos. Media nota. ¿ Cómo fue? Hagámoslo una vez más. Prepárate. Y Maravilloso. Ya ves que la medida puede tener un conjunto diferente de las notas. Al igual que en Twinkle, Twinkle Little Star. Se puede tener cuatro notas trimestrales o una combinación de dos trimestres y una media nota. Podrían ser muchas combinaciones de notas diferentes Pero lo importante es que al agregar el valor de todas las notas en una medida juntas, obtendrás cuatro notas trimestrales. Siento que no puedes esperar a jugar Twinkle, Twinkle Little Star. Reunámonos en nuestra próxima lección y haremos exactamente eso.
15. ¡Juguemos "Twinkle Twinkle Twinkle Little Star"!: De acuerdo, Ahora es momento mágico. Cuando empezamos a hacer música juntos. En primer lugar, aprendamos
Twinkle, estrellita centelleándola pizzicato. ¿Recuerdas qué es? Vamos a arrancar una cuerda. Es más fácil que usar el arco. De esta manera podemos prestar toda la atención a la posición de la izquierda. Y vamos a aprender cuál es la longitud de cada nota. En una partitura que proporcioné para este curso, se
puede ver que cada nota está marcada ya sea con 0, lo que significa que tocaremos cuerda abierta. No hay
que presionar dedos sobre la cuerda. primer dedo. Eso significa que solo pones el dedo índice en la cuerda. Segundo dedo. Eso significa dos dedos en la cuerda. Número 3, tercer dedo, tres dedos en la cuerda. número 4, donde hay que poner los cuatro dedos en la cuerda. Preparemos primero la izquierda. Asegúrate de extender los dedos y que estén por encima del diapasón. Cada dedo debe estar justo encima de la cinta correspondiente. Para las primeras cuatro notas, no
usaremos la mano izquierda, pero de inmediato al inicio de la segunda medida, usarás el primer dedo. En primer lugar dos notas estamos depilando cuerda D. De esta forma jugaremos a Ds. Y siguientes dos notas, Una cuerda que hará A's. Te daré cuatro bits por nada,
por cuenta antes de que empecemos a jugar juntos. Para que puedas sentir el lugar de la música. 1 2 3 4. Cuando estás trabajando en una pieza musical, no
tienes que tocarla. Es mejor descomponerlo en pedazos más cortos. Trabajemos en las cuatro primeras medidas. Por cierto, la primera línea, las cuatro
primeras medidas y la última línea, las últimas cuatro medidas. son lo mismo. Eso ayuda mucho. De esta manera aprenderemos la primera línea y luego estarás listo para jugar la primera y la última línea. Hagámoslo una vez más. Recuerda, en la medida tres, tendrás que poner los cuatro dedos en la cuerda D. Tratemos de jugarlo una vez más. Prepárate para preparar tu mano izquierda. Y te daré cuatro beats por nada. 1234. ¿ Fue un poco más fácil? Bueno, siempre puedes detener la grabación y practicar por tu cuenta. O aún mejor. Simplemente rebobinarlo y practicar conmigo una y otra vez hasta que te sientas más confiado. Ahora intentemos jugar la segunda línea de la medida 5. Aquí, jugamos para abrir A's. Y luego de inmediato, cuatro dedos en la cuerda D. 1234. ¿ Fue demasiado rápido? Probémoslo una vez más. Más lento. 1234. Está bien. Y como mencioné, las cuatro últimas medidas, la última línea de esta pieza es la misma que la primera. Entonces creo que estás listo para probarlo con un arco. jugar con un arco es mucho más difícil. Pero es posible que lo hagas bien. Recuerda, revisa tu sostenimiento de arco. Asegúrate de que tus dedos estén espaciados uniformemente. Que no estás apretando demasiado el arco. Que tu muñeca esté en una bonita forma redonda. Después prepara tu mano izquierda. Asegúrate de que tu pulgar esté tocando el cuello del violonchelo, en algún lugar entre el primer y el segundo dedo. Y estamos listos para irnos. Hagámoslo despacio. 1234. ¿ Cómo te fue? Tricky, ¿no? Bueno, de nuevo, lo aprenderemos repitiéndolo muchas veces. Y si prestas atención, cada vez será mejor y mejor. Y aún más importante. Al día siguiente, lo probarás. No empezarás de cero. Recordarás mucho lo que aprendiste hoy. Y será un poco más fácil. Y solo imagina que será más fácil dentro, más fácil cada día que practiques. De esta manera En digamos, unos meses, te pondrás mucho mejor. Empezarás a disfrutar jugando esta pieza. Vamos a jugar una vez más. Y vamos a tratar de jugar a través de la pieza. Si te pierdes. No te frustres. Eso es perfectamente normal. Basta con detener la grabación, rebobinarla, y reiniciarla conmigo. Y puedes hacerlo una y otra vez. No me importará. Ahora, juguemos con el metrónomo y lo pondré a 40 latidos por minuto. Eso significa que cada clic será más lento que 1 segundo. Y decidiremos que cada click nos muestre dónde está cada nota trimestral. Cuando tengamos notas de cuarto, tendremos que tocar cada cuarto de nota con un clic. Y bueno, tendremos media nota. Tendrás que jugarla dos clics una nota. ¿ Cómo fue? ¿ Estaba en duro? Ahora, tenías que descifrar la posición de la izquierda. Tenías que averiguar qué hacer con el arco. Y tenías que escuchar el metrónomo. No te frustres si no pudiste terminar la pieza conmigo juntos. Si eso sucedió, estás en buena compañía,
en compañía de estudiantes principiantes de violonchelo. Si hubieras experimentado tocar al piano, podría ayudarte a descifrar las notas, pero trata de no comparar tu ritmo de éxito. Cuando iniciaste el piano, por lo general todos los estudiantes pueden tocar melodías básicas a tan solo unas horas de que empezaron a aprender piano. No es el caso cuando tocas instrumentos de cuerda. Sé muy paciente. Tendrás arranque muy lento. Pero pronto recogerás la velocidad. Y podrás tocar hermosas melodías.
16. Cómo subdividir. Juguemos "Feliz cumpleaño: Aprendamos a jugar feliz cumpleaños en violonchelo. Para ello, necesitamos prestar atención al ritmo
especial que tendrá en esta pieza: el ritmo punteado. Se inicia de inmediato con las notas punteadas octava y nota 16. Bueno, no lo hagamos demasiado complicado. Lo que tendremos que hacer es que vamos a necesitar aprender a subdividir. Y la subdivisión es solo la habilidad para medir notas más largas. Con la velocidad de las notas más cortas. Estaremos midiendo las notas de esta pieza con notas 16. ¿ Eres bueno con las matemáticas? Eso espero. Ayuda mucho en la música porque el ritmo es la matemática básica, que tendrás que hacer en tiempo real. Pero sin importar, si amas las matemáticas u la
odias, solo aceptemos pensar en las notas en términos básicos. Me encanta imaginar la pizza como toda la nota. Recuerda la nota muy larga, que es de cuatro cuartos de notas de largo es nuestra pizza. Entonces si lo dividimos en dos partes, obtendremos medias notas, media pizza, y hay 2 notas de cuarto en la media nota. Entonces podemos dividir esta pizza en cuatro partes, cuatro rebanadas. Y esas rebanadas serán notas de cuarto. Entonces si dividimos cada rebanada en dos rebanadas, serán notas octava. Y luego cada rebanada de octava nota, dividimos una vez más a dos partes, y obtendremos notas 16. Adivina cuántas notas 16 hay en toda la nota? Bueno, supongo que tienes una respuesta correcta. 16 Feliz cumpleaños a ti Comienza con la octava nota punteada. ¿ Ves el diminuto punto en el lado derecho de la nota? Eso significa que esta octava nota es medio más larga que la normal. Creo que tenías que agregar al 1/8 de la pizza, rebanada
diminuta, 1/16 de la pizza. Y en conjunto, la octava nota punteada tiene tres notas 16 de largo. Y a esta nota le sigue la nota 16. El siguiente nota es la nota trimestral. Y cada cuatrimestre tiene cuatro notas 16 en ella. Cuando dividas una nota de cuarto por la mitad, obtendrás una octava nota. Y luego si divides cada octava nota por la mitad, obtendrás una nota 16. Bueno, en la música, podemos hablar mucho de ritmo, pero también podemos tocarlo. Y lo conseguirás escuchando y luego pensando cómo funciona eso. Pondré el metrónomo 120, y cada uno de esos beats serán notas 16. Ahora, intentemos jugarlo juntos. Lo tocaremos pizzicato. Primera nota, punteada octava nota obtendrá 3 clics. El 16 nota, a un solo clic. Y cada una de las siguientes notas trimestrales tendrá cuatro clics de largo. Listos, y prepara tu primer dedo. Lo necesitarás pronto. Simplemente manténgalo, manténgalo ligeramente por encima de la cuerda. Y empezaremos en la segunda cuerda Probémoslo una vez más. ¿ Cómo fue? Es duro. Hagámoslo solo una vez más. ¿ De acuerdo? Una vez que aprendas este ritmo, puedes apagar el metrónomo y jugar sin él. Sólo por diversión. ¿ Qué opinas? ¿Cuántas notas 16 hay en media nota? ¿ Creíste ocho? Si lo hiciste, tienes razón. Bueno, ya es hora de jugar. Pizzicato. Jugué la primera mitad de la pieza, pero la segunda mitad. Es exactamente lo mismo. Apenas más divertido para jugarlo dos veces. Y ahora lo podemos jugar con el arco. la misma manera. Asegúrate de preparar tu mano derecha. Comprueba tu sostenida de arco. asegura de que el arco tenga ángulo correcto, 90 grados con respecto a la cuerda. Prepara tu mano izquierda. Se puede mirar donde están las cintas. Si tienes cintas en tu violonchelo. Y vámonos. Ahora, claro, esto es un poco más lento de lo que suele ir. Si estás listo. Si ya tienes algo de experiencia tocando violonchelo, vamos a tocarlo en el tempo más rápido. Pondré mi metrónomo a 72. Pero esta vez nos imaginaremos que cada ritmo, cada clic del metrónomo será una nota de cuarto. Sonará así. Si lo pongo en notas 16, esa será una forma de muchos clics del metrónomo. Voy a tratar de seguirlo, pero en mi mente, subdividiré cada cuatrimestre a cuatro partes. Por lo que mi mente estará haciendo un seguimiento de las notas 16. Pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop,
pop, pop, pop, pop, pop Recuerda que cada octava nota punteada tiene tres notas 16. Cada nota trimestral es de cuatro notas 16. Y si sigues subdividiendo cuando tocas media nota, entonces cada media nota es de 8 notas 16 de largo. Pero te contaré un secreto. Una vez que trabajes lo suficiente. Una vez que juegues lo suficiente y
obtienes algo de experiencia, no necesitarás subdividir una nota de año muy larga a notas 16. Tendrás la sensación de cómo va sin ella. Bueno, es difícil decir cuándo serás libre de hacerlo. Intentemos tocarlo en tempo cuarto nota 72. Si tocas esta melodía más lento o tal vez más rápido, eso está perfectamente bien. Esa es tu elección artística. También puedes jugar con diferentes direcciones de arco. En este punto. Siempre y cuando tus amigos y familiares reconozcan esta melodía y disfruten de escucharte tocar. Eso significa que lograste mucho. Te deseo todo lo mejor en este maravilloso viaje para convertirte en un buen violonchelista Y lo más importante, que te conviertas en un buen músico. Tocar música hace que nuestra vida sea muy especial. Abre las puertas a los corazones de otras personas. Te ayudará a conocer a otras personas que estarán interesadas en
escucharte o hacer música contigo. Todo lo mejor para ti. No te frustres. Cuando sentirás que te quedas atascado. Siempre te pondrás mejor. Siempre y cuando le des tu energía y tiempo al maravilloso arte de tocar violonchelo.
Maxim Kozlov, Cellopedia YouTube
