Lecciones de bajo: una guía completa principiantes

1. Introducción: Hola a todos, espero que lo estés haciendo bien. Bienvenido a esta guía completa para principiantes para bajo. Mi nombre es Mark, y soy músico e instructor de tiempo completo, que cuenta con más de 15 años de experiencia en enseñar a personas de todas las edades y habilidades de una amplia mezcla de orígenes. Quiero que mis clases sean divertidas, atractivas y tengan un gran enfoque en la creatividad, lo que ojalá te inspire a continuar a lo largo de tu propio viaje creativo. Esta clase va a cubrir todo lo que necesitas para ponerte en marcha en el bajo. Empezamos simplemente con lecciones que descomponen la anatomía de los instrumentos, cómo se sintoniza, cómo leemos la música que estamos aprendiendo en la pestaña anterior, y las técnicas correctas que necesitamos para tocar. Antes pasamos rápidamente a abordar un montón de canciones riff y ejercicios creativos para que te sientas cómodo en el bajo en un corto espacio de tiempo. Una vez que hayas cubierto todos los bits esenciales de conocimiento que necesitas para llegar a agarrar y entender el bajo, te presentaremos un par de ejercicios para que tus dedos sean fuertes y estirados, y luego vamos a saltar directamente a trabajar en algunos riffs geniales y sonidos de una gran mezcla de estilos. También habrá más PDFs adheridos a esta clase. Tendrás mucho material en el que estar trabajando, y algunas cosas extra con las que desafiarte. Esta clase también atacará las escalas y te presentaremos algunos trucos prácticos para agregar alguna variedad real a tu plan. Yo libre otras clases Skillshare para enfocarme en la guitarra. Este es el primero y únicamente basado alrededor del bajo. Me encanta entrenar clases juntas y me encanta involucrarme con mis alumnos. Estaré disponible todo el camino a lo largo de tu viaje de aprendizaje. Mantengo un ojo en skillshare todos los días, así que por favor siéntete libre de dejar cualquier pregunta cuando lo desees. Espero con ansias atraparte en la próxima lección. Cuídate. 2. Proyecto de clase: Vamos a tener una charla rápida sobre el proyecto de clase. Vamos a ver una gran mezcla de fisuras y ejercicios que realmente van a desarrollar tu juego. Me gustaría que eligieras una de estas, grabaras tocarlas, y luego subirlo a la sección de proyectos y recursos para que todos podamos aprender, recibir comentarios e inspirarnos por ti. Estoy más que feliz de brindarle alguna retroalimentación constructiva si quieres. Pero lo más importante, solo me encanta escuchar lo que están creando mis alumnos. Siento que grabar es una gran manera de evaluar dónde estás, y realmente estar consciente de cómo se está desarrollando tu juego. Si necesitas ayuda con la grabación, entonces echa un vistazo a esta clase en Skillshare. Es brillante, cubre todo lo que necesitas. O simplemente graba el audio o el video en tu teléfono, subirlo a YouTube y puedes publicar el enlace o podrías usar algo como SoundCloud. Por favor siéntete libre de subir y compartir lo que estás creando, sería genial escuchar. Vamos a saltar a la siguiente lección. 3. Anatomía: Echemos un pequeño vistazo a la anatomía del instrumento para que entendamos un poco más de todo lo que está pasando aquí. Empezamos aquí con las clavijas de afinación, también conocidas como las cabezas de la máquina. Estas están literalmente afinando las cuerdas que están en nuestro bajo. Estas cuerdas, tenemos cuatro de ellas. Son E, A, D y G. Hablaremos un poco más adelante sobre cómo podemos recordar esas cartas y qué hacer con ellas. A veces verás 5, 6, incluso 7 cuerdas en un bajo, pero hoy nos estamos pegando a cuatro. Trabajando nuestro camino hacia abajo, tenemos la tuerca, esto está sosteniendo esas cuerdas en su lugar. Nos cruzamos de ahí y trabajamos nuestro camino por el cuello de la guitarra. En el cuello, verás estas pequeñas tiras metálicas, son los trastes. Aquí es donde colocamos los dedos detrás para crear diferentes notas. Trabajando nuestro camino más abajo, tenemos las pastillas en el cuerpo de la guitarra. Estos están literalmente recogiendo el sonido, alimentando la electrónica para que podamos escuchar notas de graves yendo por un amplificador o cualquier otra cosa que estaríamos usando. En esa nota, hoy estoy usando un bajo eléctrico, pero sí se obtienen bajos acústicos los cuales se amplifican. Deberías ver el agujero del sonido en el medio donde tienen cuerpos de madera y podrán proyectar sus propios sonidos agradables y fuertes y orgullosos. Obviamente, las eléctricas están haciendo el trabajo aquí una vez que nos conectamos a algo. También se ven bajos erguidos. Habrían sido los primeros bajos que fueron hace muchos años. Unos tipos diferentes, pero hoy nos estamos enfocando en el bajo eléctrico. En el bajo eléctrico, se verían diales o interruptores de flick que controlarán el volumen y el tono del sonido que está creando el bajo. Por último, aquí abajo, tenemos que puente, que es donde las cuerdas quedarían encajadas hasta aquí a través la tuerca hasta las clavijas de afinación o cabezas de la máquina para luego sintonizar. También tenemos estos pequeños pedacitos que aparecen a un costado, que es a lo que adjuntamos nuestra correa y luego podemos poner esa correa sobre nuestro cuello si queríamos ponernos de pie y jugar. También con estos archivos adjuntos donde va la correa, se pueden obtener cerraduras de correa, que literalmente bloquean la correa en la guitarra. Si eres alguien a quien le gusta moverse bastante cuando estás en el escenario o cuando estás tocando, se asegurará de que no estés en ese momento embarazoso donde tu guitarra sale volando. A menos que obviamente estés buscando tocar la guitarra en algún lugar que probablemente no quieras los nudos de la correa. Definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Al enchufar este bajo eléctrico, saldría del zócalo de aquí abajo con un cable jack, y entraría en un amplificador o una cabeza de amplificador, que es donde se podría controlar el diferente tono y volumen, y luego eso entraría en un altavoz que realmente aumentaría el volumen. Hoy, voy a entrar en una pequeña interfaz de audio que luego enlaza a mi laptop para que pueda grabar el bajo que voy a estar tocando a lo largo de esta clase. Sólo para que lo sepas, estoy usando el bajo que es realmente bueno para principiantes. No es demasiado caro. Sólo cuestan alrededor de un par de 100 quid, o alrededor de $300. No quería entrar en la clase de bajo de este principiante con alguna guitarra realmente elegante y costosa. Siento que en sí mismo puede ser bastante desalentador. Esto es sólo una marca llamada Cort. Definitivamente asequible, definitivamente accesible para principiantes. Para que puedas comprobarlos. Fender hacer algunos bastante buenos, más bajos rango de precios también para principiantes. Yamaha. Ahí afuera hay toneladas. Solo tienes un poco de investigación si estás buscando comprar un bajo si no tienes uno ya. Encontrarás muchos de estos e información en Internet. Sitios web como GAK son realmente buenos. Pondré algunos enlaces en la descripción de esta clase para que puedas mirar a tu alrededor y ver lo que está pasando. Ojalá, eso te dé un poco más de conocimiento del instrumento. Ahora echemos un vistazo a una forma sencilla con cómo podemos leer la música que estamos aprendiendo. 4. Lectura de música: Al aprender a leer música, tienes dos formas principales que aparecen en. Tienes tu partitura anotada que deriva del mundo clásico, donde verás tus crotchets y cuavers y mucha información realmente valiosa todo incluido en esa hoja, o tienes tablatura que gran parte del tiempo se abrevia a pestaña. Esa es una forma mucho más fácil de usar y más rápida de acceder y ponerse en marcha y más rápida de acceder y ponerse en marcha ycorrer de leer música. Eso es lo que vamos a cubrir en esta lección. Verás mucho en el mundo del rock y el pop. Es básicamente una forma muy sencilla de permitirnos saber dónde necesitamos estar en el diapasón y qué cuerdas necesitamos usar. Para empezar, verás cuatro líneas, esas líneas representan las cuerdas de nuestro bajo. Una forma de pensar en ello es, si solías poner tu guitarra en tu regazo, esa cuerda acabada que está más lejos de ti es la de arriba en la pestaña. Esa cuerda más gruesa que está cerca de ti es la inferior. No comenzarías a ver los números aparecen en estas líneas. Si fuera a ver un Número 1 en la más baja, la cuerda más gruesa, eso significa que solo toco ese primer traste una vez. Si iba a decir que aparece un Número 3 en la más alta, la cuerda terminada, eso significa que acabo de tocar el tercer traste. En esa cuerda, si iba a decir dos Número 5s, solo toco el quinto traste dos veces, y así sucesivamente. En ocasiones verás aparecer un círculo o una flecha. Esto solo significa que tocas esa cuerda abierta. Al mirar las casillas de llamadas, que te encontrarás en algún momento, habrá una x de vez en cuando. Eso significa que no tocas esa cuerda. Solo para cubrirlos rápidamente porque no hay canciones en esta clase para usar call boxes, pero es bueno tener el conocimiento. Aquí verás líneas similares, pero tendrás ciertas líneas que representan las cuerdas de la guitarra, otras líneas que representan los trastes y habrá números entonces que aparecen ahí, indican qué dedos necesitas usar en qué cuerdas y detrás de qué trastes. Algunos otros símbolos para técnicas que vamos a cubrir más adelante en esta clase son martillos, pull-offs, y diapositivas. Por último, particularmente cuando empezamos a mirar escalas, vas a ver los símbolos para agudos y planos. Quédese conmigo porque estamos cerca de algún jugador ahora. Solo quería que todo este terreno trabajara en su lugar antes de que realmente pateáramos. Vamos a saltar a la siguiente lección. 5. Afinación: [ MÚSICA] Ahora vamos a tener una buena charla sobre las cuerdas que vas a encontrar en tu guitarra. Aprende un poco sobre ellos y luego lo más importante, resuelve cómo los sintonizamos y cuáles son sus nombres. Lo primero que hay que reconocer es que tenemos cuatro cuerdas aquí. Tenemos el más grueso más cerca de nosotros y el más delgado más lejos. Estos diferentes espesores van a crear un tono diferente, un sonido diferente, de nuestro instrumento. Al comprar cuerdas, verás una variedad de espesores y cada uno de estos va a crear un tono ligeramente diferente dependiendo de lo que estés buscando. Generalmente, un conjunto estándar es como 0.045 hasta 0.105. Ese es un grosor estándar regular que obtendrías para cuerdas de bajo. Lo siguiente es que te pongas regular, a veces conocidas como cuerdas redondas para heridas, y también obtienes cuerdas planas para heridas. Ahora, todos estos crean un sonido ligeramente diferente. Más comúnmente encontrarás las cuerdas redondas regulares de heridas y tienen un poco más de un término de borde, un poco más de mordida. Tienen un poco de una presencia mejorada sobre ellos. Cortarán a través de una mezcla de audio que poco más. encontrarás mucho en la música rock y pop. Tienen este borde serrado para ellos, lo que sí significa que recoge los datos tus dedos un poco más fácil y tal vez hayan un poco más propensos a no durar tanto como una herida plana, pero son la cadena más común que encontrarás. Inusualmente, cuando estás comprando una guitarra de una tienda, un bajo, encontrarás esas cuerdas ya ahí. Las heridas planas tienden a tener unos sonidos más suaves y los encontrarías en R&B, reggae, y jazz. No van a cortar tanto más grandes, tal vez no buscar eso es esa sensación más sabrosa, más profunda, cálida acerca de lo que está creando la base. A veces sobre bases sin trastes, que vale la pena mencionar, bases que literalmente no tienen trastes un poco como un violín, si se piensa en eso. La gente tiene que lanzar donde están justo por la zona y familiaridad en lugar de tener estos puntos de referencia de trastes, esas bases sin trastes tenderían a tener cuerdas redondas planas. Lo siguiente es que queremos aprender los nombres de las cuerdas para que podamos afinar adecuadamente nuestra guitarra. Son de los más gruesos a los más delgados; E, A , D, y G. Si trabajamos de nuevo camino hacia arriba, G, D, A y E. Ahora hay pequeñas rimas que hacen que sea un poco más fácil para nosotros recordar la nombres de las cuerdas. Cuando estaba aprendiendo por primera vez guitarra y bajo cuando era mucho más joven, una rima más infantil que me fue enseñada fue Eat Apples Do Good, E-A-D-G. O puedes trabajar desde más delgado hasta el más grueso y obtendrías una “Guitarra merece atención en todas partes”. Es Guitarra Merece Atención En Todas Partes o Come Manzanas Do Bien, o puedes hacer tu propia. Es sólo una cosita agradable tener en el banco, para que puedas recordar estas cuerdas mucho más fácil. Ahora tenemos que afinar nuestro instrumento. Una cosa realmente útil de tener es un afinador de cabezales. Se acerca una foto en la pantalla y ya tengo una pegada al final de mi guitarra. Puedes recogerlos por unas cuantas libras y definitivamente vale la pena tener. Ahora sabemos qué letras estamos buscando en nuestras cuerdas. Ahora sólo tenemos que averiguar cómo llegar allí si nuestra guitarra no está ya sintonizada a la carta que necesitamos. Vamos a empezar con nuestra cuerda E. Ahora he cambiado la afinación de estos a propósito por lo que ya no están perfectamente sintonizados con E. Ahora puedo decir al golpear esa cadena E que estoy en D estante, no estoy del todo en E. Necesito venir arriba cada vez tan ligeramente me estoy alejando de mí y voy muy despacio a asegurarme no me pierda el punto dulce de donde quiero estar. Un hueco en pequeños incrementos hasta que eso se pone verde, hasta que estoy en el medio, y E se ilumina. Me estoy moviendo a la siguiente cuerda y tengo A. Podemos ver que he ido demasiado afilado, así que necesito volver a girar la clavija de afinación hacia mí. A veces ayuda volver a ponerse plano y luego trabajar su camino de regreso hacia arriba. [ RUIDO] Solo quiero arrastrarme ahí, desplumando regularmente esa cadena como punto de referencia sé que estoy en A. Nuestra siguiente cadena fue D. Podemos ver desde ahí no estoy del todo donde quiero estar. Sólo hay que moverme un poco, [RUIDO] y estoy en ese punto dulce. A veces puede ser bastante inquieto. Podría necesitar un poco más de ajuste de lo que piensas. Pero ahí vamos. Estamos en D, y luego vamos a G. Podemos decir que no estamos todo donde queremos estar para G. Nos alejamos. Me alejo de mí otra vez hasta que me meta en esa sección media, y estoy en G. Ahora tenemos E. A veces cuando vuelves a lo que has sintonizado, podría haber cambiado ligeramente, así que vale la pena revisar un par de veces. Podemos ver ahí eso es un poquito por todo el lugar. Necesito volver, hacerla un poco más plana, y ahí vas. Entonces nuestra A otra vez, y luego nuestra D sigue en buena forma, y nuestra G está sonando encantadora. Hay otra buena técnica que puedes aprender también para que no tengas que confiar en algo así como un afinador de cabezales, y eso es aprender a sintonizar de oído. Empiezas a reconocer esas notas cuando están en sintonía y cuando están fuera de tono. Una forma de hacerlo es jugar en el quinto traste de la E, arrancar esa cuerda, y luego tocar la A abierta debajo. ¿ Se oye cómo son iguales? [ RUIDO] Ahora acabamos sintonizar estas cuerdas para que sepamos que van a sonar igual. [ RUIDO] Me estoy asegurando de que esté bien escondido detrás del quinto traste de estas cuerdas. Obtenemos un buen tono limpio, y luego toco la cuerda abierta debajo. Yo hago lo mismo por el siguiente. Si esa fue nuestra melodía vamos simplemente aplanar rápidamente eso. ¿ Escuchaste que eso no está bien? Toco mi quinto traste de la cuerda A. Quiero que la cuerda abierta suene igual. No lo hace. Tenemos que afilar un poco. Lo afilamos un poco, lo comprobamos, está cerca. Estamos de vuelta en sintonía. Entonces hacemos lo mismo por el G. Jugamos el quinto traste de D, entonces jugamos el G. Si hago eso un poco agudo. Se oye que eso no suena bien. He bajado eso. Ahora estamos de vuelta en sintonía. Si aún no puedes poner las manos en el afinador de cabezales o no te sientes muy cómodo afinando de oído por un tiempo, eso está absolutamente bien, hay montón de buenas aplicaciones gratuitas en tu teléfono. Echa un vistazo a la aplicación Fender Tune, no te cuesta ni un centavo, y eso actuará como sintonizador. Utiliza el micrófono de tu teléfono, para que podamos recoger la guitarra y tienes un punto de referencia para donde se levantan tus notas. Compruébalo. 6. Técnica de juego: [ MÚSICA] Ahora necesitamos asegurarnos de que estamos sosteniendo la guitarra correctamente y aprendiendo a tocar de la manera adecuada. Lo primero es asegurarnos de que estemos sentados bonitos y erguidos. No queremos que nos queden encorvados. Eso va a causar algunas restricciones y te darán algunos dolores y dolores difíciles el camino que no quieres. Asegúrate de que no haya tensión en los hombros, estamos bonitos y sueltos. Cuando estamos colocando la guitarra en nuestro regazo como dije antes, quieres ser agradable y erguida, pero también queremos asegurarnos nuestra guitarra no se deslice lejos de nosotros. No queremos esa batalla de tener que devolverla todo el tiempo, y no quieres estar demasiado cerca empujándote hacia atrás. Solo quieres que esté sentado bien y recto sobre tu pierna, en tu regazo. Mucho bajo tendrá una curva ahí, que hace que sea realmente fácil poner sobre su pierna y darle un poco más de estabilidad en la palma de la mano. No todos tienen eso. Hay algunas guitarras que podrían tener MVs de piso que es realmente puntiagudas, deslizan en formas y todas las cosas extrañas y maravillosas que pueden ser un poco más difíciles. Pero para nosotros, generalmente tendrás esa pequeña curva ahí lo que lo hace más fácil. Simplemente intente encontrar un lugar agradable y cómodo que funcione para usted. Entonces tenemos que discutir si estamos jugando con una púa o usando nuestros dedos. Este es un gran tema de debate para muchos bajistas, pero la forma más común de que verías el bajo tocado es con los dedos. Es por eso que voy a hacer la mayor parte de esta clase con, pero voy a profundizar dentro y fuera solo ves y escuchas ambos enfoques para enfocarte en los dedos primero, quieres asegurarte de que tu brazo se acerca el cuerpo de la guitarra. Entonces somos un ligero ángulo, cruzando las cuerdas. Queremos asegurarnos de que no estamos empujando demasiado lejos porque vamos a perder esa estabilidad y vamos a ser un poco incómodos y no poder obtener la fluidez que estamos buscando. Traes tu brazo hacia atrás, descansas en la parte superior del cuerpo de la guitarra. Entonces tenemos nuestra muñeca en un ligero ángulo para que nuestros dedos apenas apunten ángulo de 45 grados de distancia de las cuerdas. Lo siguiente a discutir es dónde se va a colocar nuestro pulgar cuando estamos jugando con los dedos. Ahora verás a algunos bajistas poner su pulgar en el cuello de la guitarra aquí. Eso es mejor si tienes dedos bastante largos porque aún puedes moverte para agarrar diferentes tonos a través de esta zona de la guitarra. Algunas personas se descansará sobre el plato Scratch. Algunos ustedes realmente verán un reposo del pulgar que se monta sobre las cuerdas y yo descansaré su pulgar allí. Pero mucho tiempo verás a un jugador descansar su pulgar en donde sea que la camioneta esté alrededor de esta zona centro de su cuerpo. No puedes poner en ninguna camioneta que quieras. Cuanto más atrás vayas, obtienes el sonido más delgado. Esto sería más evidente en un bajo acústico, y cuanto más arriba se llega, se obtiene un poco de un tono más cálido. Vamos a quedarnos por esta zona media. A veces, por último, verás a la gente simplemente jugar con el pulgar libre. Si esa es su preferencia, está bien. Creo que necesita un poco del controlador que buscas pero para algunas personas que funcionan. O podría verlos descansar su pulgar en la cuerda más baja cuando tocan cuerdas más altas y cuando vuelven a subir, simplemente podrían jugar un poco sueltos. Hay muchas variaciones. Me voy a centrar en preguntarte si eso está bien poner tu pulgar en esta pick-up alrededor del medio, asumiendo que estás usando un bajo eléctrico, si no, tal vez tu acústico. Puedes descansar en la cuerda más baja o en el cuello, o podrías tener un reposo en el pulgar. Pero si tienes un bajo eléctrico en esta camioneta, nos da un buen poco de estabilidad y algo para construir. Ahora tenemos nuestro reposo pulgar aquí o donde sea que hayas elegido. Está ayudando a Anki en tu mano. Si tus manos son un poco más cortas, pero al estar en la zona central, no tienes que preocuparte demasiado por estirarte. Tienes todo bonito y cerca de ti. A continuación, vamos a ver cómo realmente vamos a usar nuestros dedos. Centrémonos en nuestro dedo índice primero. No queremos estar arrancando del bajo [MÚSICA]. Te dan un sonido horrible y rápido. Estamos tratando de venir a través de la cuerda. [ MÚSICA] Una vez que te encuentras con esa cuerda, lo que ayuda a veces es el resto ese dedo en el pulgar, por lo que tienes un punto de referencia de dónde comienzas en la cuerda y luego terminando con el pulgar. Sólo te estás deslizando buscando ese bonito tono liso, que se aplica a cada cuerda. Cuando voy a la siguiente, puedo encontrarme y simplemente descansar en la cuerda encima de ella. Me da un comienzo [MÚSICA] y un acabado. Sólo prueba eso por mí. Cada una de esas cuerdas, solo usando ese dedo índice, que toca eso unas cuantas veces. Pasas a la siguiente cuerda y a la siguiente cuerda, y a la siguiente cuerda, siempre buscando ese sonido suave y claro. [ MÚSICA] Continuando con el desarrollo de la obra con nuestros dedos, queremos estar alternando los dedos se usaron lo antes posible en tocar la guitarra. Descubrirás a medida que avanzamos por estas lecciones por qué eso es tan importante. Realmente ayuda con tu técnica general y lo más importante tu velocidad. Vamos a intentar ir [MÚSICA] dedo índice, dedo medio, justo en esa cuerda E baja. Sólo estamos alternando los dedos que usamos. Ojalá ya lo puedan ver. Si solo estaba haciendo un dedo [MÚSICA] Voy a estar limitado bastante rápido a lo rápido que puedo conseguir. Al introducir otro dedo [MÚSICA] se puede ver el potencial de hasta dónde puedo llevarlos. Como dije, ese va a ser nuestro foco principal a lo largo de esta clase. Vamos a usar nuestros dedos, pero quería cubrir púas de guitarra porque también es muy común que los bajistas usen una púa de guitarra. Muy a menudo te encuentras que si alguien viene del juego entiende la guitarra, una sexta cuerda y luego la convierten a bajo que están acostumbrados a usar mucho en la selección de guitarra, se sentirá más cómodo y más natural para que introduzcan ese estilo de tocar en ese bajo tocando. Las púas de guitarra vienen en muchos tamaños diferentes y realmente se reduce a las preferencias personales, pero en general, la más común que verás es alrededor de uno a 1-1.5 milímetros de grosor. El que estoy usando aquí es un 1.4, y si siempre voy a estar usando esa púa de guitarra, estaría llevando en mi primer dedo así así y estaré colocando la púa de guitarra sobre la parte superior, y luego mi granja vendría encima de eso. Estaría después de pequeña cantidad solo señalando el costado. Eso es lo que estaría haciendo contacto con mis cuerdas. Ahora ligeramente diferente aquí donde colocamos nuestras manos porque no nos estamos concentrando en esta zona media para el descanso pick up. Vamos a poner nuestra mano abajo junto al puente. Entonces aquí es donde se involucra un poco de estiramiento para acercarse lo más a la mitad de la guitarra. [ MÚSICA] Traemos nuestro impacto alterno del que hablamos antes. Recuerdas que alternamos los dedos. Vamos a tratar de hacer algo similar con la púa de guitarra. [ MÚSICA] Este no siempre sería el caso a veces. [ MÚSICA] Acabas de llegar a una bajada. Una buena técnica para construir desde el principio es poder tener ese hábito y esa conciencia y habilidad [MÚSICA] para jugar arriba y abajo se alternan en ese patrón. Si no quieres descansar la mano en el puente, si es bastante difícil que tus manos se encuentren cerca del centro de la guitarra, personas con manos cortas, dedos más cortos tendrán ese problema. Simplemente puedes dejar reposar el brazo sobre la parte superior del bajo [MÚSICA] y bajar a cada cuerda. [ MÚSICA] Todavía tienes un buen poco de control desde donde tu brazo está descansando sobre el cuerpo aquí. Podría sentirse un poco antes que primero, como si no tuvieras mucho control, te acostumbrarás a eso cuanto más lo hagas. Ojalá puedas notar la diferencia ahí ya en el sonido, es un poco más rascador cuando usas una púa de guitarra en comparación con los tonos más suaves que obtienes con tu dedos. Eso no es algo malo. Obviamente, diferentes estilos de música requieren diferentes tonos, si estás tocando algo más en R&B o reggae, vas a querer más de ese tono más profundo y suave. Si estás tocando algo que es más punk, rock, metal, probablemente vas a estar después ese sonido más cortado, rayado. También solo rápidamente en la nota de velocidad, es más fácil llegar más rápido que un corto espacio de tiempo usando una púa. [ MÚSICA] Es una técnica mucho más accesible usar si querías llegar rápido con tu juego bastante temprano cuando estás aprendiendo. Pero aquellos que comiencen con sus dedos y sigan desarrollando esa velocidad, eventualmente llegarán a ese punto. Puede que le lleve un poco más de tiempo llegar tan rápido como alguien que solo está usando la púa. Ten cuidado, si estás usando la picadora para no atrapar las pick ups cuando estás tocando, obtienes otro sonido rayado que simplemente no estamos buscando. Sólo estamos buscando ese tono más brillante y claro [MÚSICA] que generalmente proviene de usar una púa. En pocas palabras, tienen diferentes tonos. Realmente se reduce a la preferencia personal. Me voy a centrar en usar los dedos en esta clase. Si vas a estar usando la púa, eso no es un problema en absoluto. Solo recuerda lo que discutimos con el alternante, el patrón de picking, y realmente prueba ambos. ¿ Por qué no? Es genial tener ambas técnicas en tu casillero. También vas a escuchar probablemente en algún momento sobre el bajo bofetada. Lo conseguirás mucho en cosas como funk, no vamos a cubrir eso hoy. Tal vez eso sea una lección o una clase para el futuro. 7. Primer ejercicio: [ MÚSICA] Ahora podemos ponernos en marcha con algún plan de base de ganancias para realmente arrancar tu viaje. Como resumen rápido, queremos asegurarnos de que nuestro pulgar esté en la posición correcta y nuestros dedos estén simplemente colgando alrededor de la mitad de la guitarra aquí, y estén listos para tocar estas cuerdas. Hemos practicado un poco de nuestro ejercicio abierto [MÚSICA]. Simplemente se calienta haciendo eso otra vez por mí, solo alternar en ese primer y segundo dedo en esa e-string abierta. Lo que vamos a hacer ahora es empezar a trabajar también en nuestra técnica de la mano izquierda, o en tu mano derecha, sea cual sea tu mano preocupada. Vamos a empezar a jugar en estos trastes ahora. [ MÚSICA] Cuando estás tocando en un traste, quieres asegurarte de que estás escondido justo detrás de la barra de metal. No queremos estar en ello. [ MÚSICA] Empezamos a perder algo del tono y la plenitud de esa nota. No queremos estar demasiado atrás. [ MÚSICA] Se obtiene ese horrible sonido zumbido, que no es lo que buscamos. Queremos asegurarnos de que las puntas de nuestro dedo estén lo más cerca de las puntas como podemos conseguir, estén escondidas justo detrás de ese traste. [ MÚSICA] Cuando estamos haciendo eso, nos estamos asegurando de que nuestra muñeca esté colgando bonita y baja. Si estamos demasiado tensos así, realmente restringimos el movimiento de nuestra mano. No queremos que venga nuestro pulgar, no queremos que nuestra muñeca quede escondida, y nuestra palma colocada en la parte posterior del cuello. Queremos simplemente dejar que cuelgue agradable y suelto y permitir que la punta de nuestro primer dedo [MÚSICA] se mete muy bien detrás de ese traste. Nuestro pulgar está actuando como una pinza en la parte posterior. Se coloca a lo largo de la mitad de la parte posterior de la guitarra. En ocasiones tienes esa práctica línea que corre ahí, que te ayudará a colocar ese dedo. Si no, justo alrededor del centro, y estamos apretando como si estás recogiendo algo, tu pulgar y tu primer dedo pellizcarían juntos para recoger lo que sea, estamos haciendo algo similar cuando tocamos la guitarra. Este intento, el comienzo mismo de este ejercicio, es que sólo vamos a estar abiertos [MÚSICA] en nuestra cuerda final y luego uno. Haz eso cuatro veces por mí. Mientras haces eso, alterna tu primer y segundo dedo. Ahora verás a algunas personas cuando estén aprendiendo por primera vez, solo jueguen rápidamente con tan solo su primer dedo. Lo cual es genial, eso funciona. Puedes hacer eso. Siento que es bueno enseguida meterme en ese hábito de trabajar en ambos dedos. ¿ Por qué no? Están en una posición similar. Ambos son fuertes como el uno al otro. Puedes hacerlos tan capaces entre sí, creo, desde el principio. Vamos a abrir, uno. Abre con tu dedo índice, uno con tu medio. Agradable y lento. Hagamos eso cuatro veces más, 1, 2, 3, 4. Vamos a continuar el desarrollo de este primer dedo en nuestra mano preocupada yendo ahora, [MÚSICA] abierto, uno, dos, abierto, uno, dos. En cualquier momento puedes pausar esta lección para mantenerte al día con lo que estoy haciendo y luego volver cuando estés listo. Abierto, uno, dos. Al deslizarnos de ese primero al segundo traste, no te preocupes por salir. No necesitamos salir de la cuerda. Más lejos te vas, cuanto más lejos tienes que volver. Elimina esa fluidez que buscamos. Cuando volvemos al primer traste, [MÚSICA] queremos asegurarnos de que mantengamos ese dedo lo suficiente para que consigamos una agradable transición suave del primero al segundo. Sólo estoy relajando ligeramente mi primer dedo ahí. Está quitando la nota, y luego solo estoy deslizándome por la parte superior de la cuerda, para llegar al segundo traste. Podría simplemente mantener mi primer dedo presionado todo el camino. A veces vas a conseguir un pequeño sonajero dependiendo de tu guitarra y de la forma en que sea el traste. Pero si lo estás haciendo rápido, deberías conseguir una agradable transición suave. Una vez que estés cómodo, con subir, abrir, uno, dos, revertir esa [MÚSICA]. Abrir,1, 2, 1, abierto. Una vez que estés cómodo ahí, trae el marco del traste. Observa cómo estoy consiguiendo esas pequeñas paradas en medio de los trastes ahora. Todo eso es solo apretando la nota, soltando ligeramente, de la que hablamos justo ahora, y deslizándose por la cuerda hasta el siguiente traste. Abre, presiona, relájate ligeramente, aprieta de nuevo, presiona hacia abajo, relájate ligeramente, deslízate, aprieta para presionar hacia abajo y hacia atrás. Agreguemos un traste más, hasta el cuarto. Liberar, deslizar hacia atrás, soltar, deslizar hacia atrás, soltar, deslizar hacia atrás, abrir. Realmente estamos empezando a fortalecer ese primer dedo ahora. Te estás metiendo, la mano izquierda en mi caso, acostumbrada a moverte arriba y abajo de la tabla de traste. Ahora vamos a introducir el segundo dedo y empezar a construir la fuerza en ese y la independencia entre el primero y el segundo. Empezamos con nuestro abierto de nuevo [MÚSICA] .Vamos a ir primero traste, primer dedo, pero ahora nuestro segundo dedo se extiende a través para traste 2. Manteniendo en la punta de ese segundo dedo, creando un buen poco de distancia entre este primero y segundo, lo que les permite estirarse, asegurándose de que nuestra muñeca no empiece a arrastrarse y calambre nuestra mano porque ahora es realmente importante que podamos estirarnos. Nuestro pulgar todavía está en la parte posterior del cuello, nuestra muñeca todavía está suelta, pero abierta, uno, dos está siendo tocada por nuestro primer y segundo dedo. Sólo practica eso unas cuantas veces para mí. Consigue un bonito tono claro. Encantadora. Ahora vamos, vamos a introducir un pequeño tobogán desde el primer dedo en el primer traste hasta el tercer traste. Tenemos abierto, uno, dos con nuestro primero y segundo, y luego sale nuestro segundo y nuestras primeras diapositivas a ese tercer traste. Como dije antes, si necesitas pausar esto en cualquier momento para ponerte al día, para ponerte al día, para que te sientas seguro, ve por ello. Tómate el tiempo que necesites. Una vez que estemos en ese tercer traste, volvemos a sumar nuestro segundo dedo. Nuestro segundo dedo está ahora en el traste completo. Tres, cuatro, el primero y el segundo. Ahora estamos cubriendo cuatro trastes en el cuello de la guitarra. [ MÚSICA] Una vez que estés cómodo ahí, tenemos de la abierta a la primera, todo el camino hasta la cuarta, revertir eso otra vez, cuatro, tres, con nuestro segundo y primero, dos, uno con nuestro segundo y primero, abierto. Hemos trabajado de nuevo 4, 3, 2, 1, abierto. La pestaña ha estado apareciendo en la pantalla, así que espero que eso te ayude así como a mi dirección vocal. Intenta eso una vez más por mí. Ir todo el camino hacia arriba y todo el camino de regreso. Abierto, 1, 2, 3, 4, 3, 2, 1, abierto. Alternando esos dedos todavía cada vez. En una bonita y sólida y consistente. Una vez que hayas hecho eso en la cuerda inferior, no solo te quedes ahí, empieza a poner eso en todas las cuerdas que están disponibles para ti. Saltar hacia abajo a la A, [MÚSICA] simplemente haz el primer dedo si quieres al principio o agrégalo al uno y dos. Pasando a la siguiente cadena. Recordando hacer esa reversión. Ahí vamos. Has cubierto cuatro trastes en cada cuerda. Califica tu ejercicio para empezar a construir la independencia, la fuerza, y el estiramiento en tus dedos. Es un bloque de construcción realmente bueno para empezar y va a ser muy valioso para la grieta que vamos a aprender en la siguiente lección. 8. The White Stripes - Seven Nation Army: [ MÚSICA] Ahora vamos a abordar tu primer riff. Esta es una melodía enorme. Es Seven Nation Army de la banda White Stripes. Es un gran riff, gran melodía, muy memorable. Hay un par de formas diferentes en que puedes tocar esto y si solías ver otros videos, posible que veas que ciertos músicos lo toquen en diferentes áreas del cuello. Pero vamos a jugar en la posición partiendo del segundo traste porque si muy hábilmente usa nuestro primer segundo dedo, a diferencia de lo que estábamos trabajando en el ejercicio de la lección anterior. Sólo voy a tener un juego rápido para ese riff solo para que te hagas una idea y sientas por ello. [ MÚSICA] Como puedes ver ahí, estoy empezando con mi primer dedo metido detrás del segundo traste de la cuerda D y empiezo con mi dedo índice y mi mano derecha, y luego estoy comenzando a alternar los dedos después de eso. Empieza por mí poniendo tu primer dedo justo más allá ese segundo traste y luego suavemente [MÚSICA] cogiéndolo con tu primer dedo. Ahora la segunda nota está en la misma cuerda, y luego después de eso, jugamos abierto en la J así que obtenemos. [ MÚSICA] Ahora nota que hay un poco de pausa entre esas dos primeras notas en el segundo traste [MÚSICA] antes de coger rápidamente esa cuerda abierta debajo. [ MÚSICA] Si yo fuera a ponerlas muy cerca, esas dos primeras notas [MÚSICA] se quita de la vibra del riff no está bien [MÚSICA] así que tenemos esa pose. [ MÚSICA] Después de haber tocado esa nota abierta, volvemos a nuestro segundo traste de la cuerda D. [ MÚSICA] Agradable, así que hemos tocado cuatro notas ahora, tres de ellas están en el mismo traste. [ MÚSICA] Después de que volvamos a ese segundo traste, entonces tocamos abierta de tercera cuerda también. una cosa que quiero resaltar aquí también después de haber tocado la cuerda abierta y volvemos al segundo traste, dejamos que nuestro primer dedo se relaje un poco para que se vuelva un poco más recto y silencia la cuerda debajo. De lo contrario, tendríamos esa cuerda abierta sonando sobre el resto del riff como esta [MÚSICA]. Realmente no estamos después de eso queremos cortar esa cuerda una vez que hayas tocado esa G abierta, no quitaríamos [MÚSICA] por lo que simplemente inclinamos ligeramente nuestro primer dedo hacia abajo, luego mutes, esa cuerda debajo. No estamos presionando hacia abajo en la G, sólo estamos dejando literalmente que me deje la almohadilla de nuestro primer dedo solo atrapar. [ MÚSICA] Ve cómo hace eso, [MÚSICA] ese pequeño movimiento y levantando mi primer dedo después de esas dos primeras notas para permitir que la G pase. Entonces lo estoy bajando ligeramente solo para que lo atrapa y lo silencie, detiene la nota de sonar y si queremos atraparla accidentalmente, no comenzaría a interferir contigo tener notas mientras tocas. [ MÚSICA] Genial. Una vez que hayas jugado ese segundo traste, una vez que volvamos a ello, ahora tenemos una jornada de puertas abiertas. [ MÚSICA] Una vez que hayas tocado eso, entonces llevamos nuestro segundo dedo hasta la cuerda E ahora, en el tercer traste y luego volvemos al segundo traste con nuestro primer dedo. Tocamos ese D abierto, subimos al tercer traste con nuestro segundo dedo en la cuerda E, y luego volvimos al segundo traste. Voy a reproducirlo por completo, muy lento. [ MÚSICA] Alternando en esos dedos segundo traste [MÚSICA] abierto, [MÚSICA] volver a la segunda, [MÚSICA] abrir traste D a la E [MÚSICA]. Ahí vamos. Tienes todo ese riff y que usó un **** de mucho a lo largo de la canción. Dije que es genial jugar, sobre todo después de ese ejercicio, empezar a mover nuestros dedos, cubriendo unos trastes, y en realidad jugar en tres cuerdas diferentes. Ahora sólo rápidamente para sumar a eso, la otra variación de la que mencioné, comienza en el séptimo traste de la cuerda A y usa un dedo meñique para levantarse a eso. Lo que estaríamos planeando es la G abierta, tocan en el traste 10 de la A para que apenas rápidamente obtendrías [MÚSICA]. Ahora eso es un gran tramo para nuestra etapa temprana de juego. El ejercicio que vamos a hacer en poco tiempo empieza a usar nuestro tercer y cuarto dedo, estirándose por cuatro trastes. Eso es un poco de preparación, un poco de advertencia para donde vamos a ir. Voy a poner toda esta canción en los PDFs esa versión estará ahí también así que ¿por qué no ir y desafiarse? En los cursos, hay un ligero cambio donde has ido [MÚSICA]. El segundo bar del curso va. [ MÚSICA] Observe cómo está el nodo del horno que cambiamos en que repite ese abierto libre D vuelta al traste de nuevo a los dos. Entonces hay una pequeña A poco abierta, que existe muy brevemente en el coro que toqué consecutivamente. El primer bar es el verso riff y el segundo bar es la variación que suena como esta variación [MÚSICA], libre, abierta, libre a la pequeña A, abierta, vuelta al principio [MÚSICA]. Después hay un pequeño tercer traste, A open E [MUSIC] open A. Voy a poner el resto de la canción en los PDFs para que tengas todas las pestañas ahí. Te he guiado por ese primer pedacito, describió brevemente el coro, cambió el flujo sabe que tengo pequeñas notas por pasar ahí. Siempre me gusta poner a mis alumnos solo ese poco de una tarea si quieres llevarla a casa porque realmente creo que eso ayuda a desarrollar tu juego aún más y mucho más rápido. Echa un vistazo a los PDFs, confía con este primer riff por el que hemos pasado, mira que sea lección de vuelta tantas veces como necesites, y luego abre ese PDF y ve si puedes agregar esa poca variación gruesa ahí también. Quiero agregar rápidamente que la primera clase de guitarra he puesto en el Skillshare, tuvo ese reembolso pero para guitarra. Si eres guitarrista o si tienes amigos que son familiares y quieres atascar juntos, ese es un pequeño riff genial que ambos podías tocar porque siguen el palo entre sí. Como dije, es una bonita, fácil de ponerse en marcha y se puede empezar a atascar al mismo tiempo. Un enlace estará en la descripción de esta clase así que compruébalo si quieres. 9. Segundo ejercicio: Ahora vamos a mirar otro ejercicio que nos va a configurar muy bien para el resto de las rifts y canciones que vamos a cubrir en esta clase. También solo en general para tu plan cuando te estás aventurando por ahí y tratando de abordar un montón de música que realmente disfrutas. Se va a expandir en ese primer ejercicio hicimos hace un rato, y va a empezar a utilizar nuestro tercer y cuarto dedo para que podamos conseguirles un fuerte y confiado como el primero y el segundo. Similar a ese primer ejercicio, vamos a jugar primero la cuerda E abierta, tan firme en la camioneta, primer dedo, cruzando suavemente ese bajo E. Una vez que hayas jugado esa vez, vamos primer traste de la cuerda E, segundo dedo al segundo traste. Esta vez nuestro tercer dedo va a estirarse hasta el tercer traste. Practicemos eso primero. Vamos a llegar tan lejos. Vamos a abrir uno con nuestros dedos primero, segundo y tercero. Abierto 1,2,3. Ahora, cuando estiramos ese tercer dedo hacia fuera, y cuando estiramos ese segundo dedo hacia fuera, queremos asegurarnos de que cada dedo quede detrás del traste que está tocando. Cuando esa primera cosa se estira, no queremos arrastrar ese segundo dedo con él. Este ejercicio se trata de crear esa distancia entre cada dedo, que podamos empezar a abrir realmente nuestra mano y cubrir una mayor cantidad de espacio en nuestro diapasón. La muñeca se mantiene suelta y colgando baja en nuestra mano izquierda. Todavía hay un pulgar en el centro del cuello y la espalda y nuestros dedos realmente están empezando a estirarse. Entonces queremos introducir un dedo meñique a eso. dedo más difícil de llevar a nuestro plano base comparte un músculo con el tercero, es el más difícil de fortalecer. Eso probablemente va a llevar un poco de trabajo. Lo que sugiero si puedes, es cuando se han tocado nuestro primer, segundo y tercer dedo y los mantenemos sujetados. Simplemente practica. Pasando de ese tercero a cuarto. Ahora eso va a ser duro. Es algo difícil de hacer temprano porque tus dedos simplemente no están acostumbrados a eso. Si es tu primera vez tocando el bajo, cuando estuve en tu vida, ¿realmente estás haciendo eso con las manos? Lo mismo con las puntas de tus dedos, probablemente estés notando ahora que estás empezando a obtener estas líneas que vas a través de las puntas allí. Ojalá vamos a construir callos bastante rápido, para que comiencen a fortalecerse. Las almohadillas de tus dedos se pondrán mucho más duras y esas lineas no aparecerán tanto o si lo hacen, no lastimarán tanto. Puedo decir que el dedo meñique es un asesino por ahora, pero estamos tratando de mantenerlo en las puntas de los dedos todo estirado. Una vez que puedas hacer eso abre 1,2,3,4 revertirlo. Gran ejercicio para estirar esa mano hacia abajo. Construir la fuerza es algo grande que va a golpear sobre una gran cantidad de estiramientos y la fuerza y la independencia de los dedos. Igual que el ejercicio anterior, una vez que hayas hecho esa cadena, aplícala a otras cadenas. [ MÚSICA] Sólo te estoy poniendo en marcha y corriendo con esto. Te estoy dando todas las herramientas adecuadas que luego puedes quitarte y realmente patear con. Después de haber pasado por esto contigo, dale una pausa si quieres, y luego simplemente implementa esto en tu práctica. Si puedes hacer la práctica diaria, brillante. Cada vez que recoges la guitarra, estos ejercicios son una gran manera de empezar. calientan las manos y te preparan para las canciones que vas a estar abordando después y cualquier otra cosa que vayas a estar haciendo. Como una progresión de eso, ahora vamos a ir a abrir uno, pero luego vuelves a abrir y próxima vez que bajes, vas dos. Abrir 1, abrir 2. Al bajar con ese segundo, el primero viene con él, está al unísono. ¿ Ves a dónde va esto? Hemos hecho abierto 1, abierto 2, abierto 3. Realmente te está enseñando a estirar esos dedos y lo más importante, conseguir que esos dedos trabajen como una unidad, porque estos dedos están abajo detrás de ese tercer dedo o dondequiera que el más alto esté ayudando a aplicar la presión, están ayudando a que más alto a lo largo del dedo del diapasón gane esa fuerza que necesita para obtener un agradable tono limpio. Entonces estiramos ese dedo lleno, hemos hecho abrir 3, ahora vamos abiertos 4 y vemos cómo todo se estira por ese diapasón. Podemos revertirlos. [ MÚSICA] Lo mismo, prueba cada cuerda. [ MÚSICA] Ahí vamos otra expansión del ejercicio que realmente está progresando tu plan y va a ayudar mucho con este próximo riff que vamos a abordar. 10. Reina - Otro bocetos del polvo: [ MÚSICA] Ahora que hemos estirado los dedos un poco más y cubierto unos trastes más, parece una buena idea trabajar en un riff que utiliza esas nuevas habilidades. Esto es Queen's, Otro muerde el polvo. Riff icónico. Otro que estoy bastante seguro de que todos sabrán o estarán un poco familiarizados por lo menos. Déjame simplemente tener un pequeño juego rápido a través de cómo se abre esa pista. [ MÚSICA] Se puede escuchar el riff ahí. Las dos primeras barras tienen un poco diferente [inaudible] a lo que luego hace un rato después. Comienza con un rápido, [MÚSICA] un poco desglosado, [MÚSICA] y luego después hace eso dos veces, solo obtenemos [MÚSICA] las notas abiertas, pero vamos a romper eso paso a paso. Ese pequeño turno rápido al principio, si no puedes conseguir eso de inmediato, no te preocupes, puedes volver a ello. Pero para que todo esté cubierto en esta lección, empezamos con nuestro tercer dedo en el quinto traste de la A, metido muy bien aquí en ese traste como siempre. Ojalá, lo que puedas notar de esto, algo de lo que hablamos en la lección anterior, es decir, tu tercer dedo abajo, tu primero y segundo están detrás de él en su propio traste para ayudar ese tercer dedo consigue esa fuerza y también están en espera en caso de que los necesitemos para otra sección de la canción que ya preparó. Así es como empieza esta canción. Primer y segundo dedo hacia abajo, y el más importante es ese tercer dedo en el quinto traste. Hacemos un pequeño resumen rápido. [ MÚSICA] Tocamos el quinto con el tercer dedo, salimos el segundo y tercer dedo. Nuestro primer dedo ya está esperando en el tercer traste A, y luego aplicamos abierto para que nos pongamos. [ MÚSICA] Simplemente intente eso como un poco de ejercicio para mí. [ MÚSICA] Cinco, tres, abiertas. Ahora después de esto, tiene una sensación pulsante. Hay un poco de inicio, detente con las notas abiertas. [ MÚSICA] Cómo consigues ese boom, boom, boom es dejar que tus dedos simplemente acerquen suavemente a las cuerdas, no presionar hacia abajo y coger un traste para hacer un sonido. Literalmente estamos cortando el sonido. [ MÚSICA] Después de cada una de esas notas abiertas, que es 1, 2, 3, acabo de dejar bajar mis dedos para cortar la nota corta. Obtenemos ese boom, boom, boom. Realmente ayuda con el manejo de la pista. [ MÚSICA] Las notas estarían bien si nos lo quitáramos pero no tendría la misma sensación. [ MÚSICA] Observe cuánto esa pequeña parada cambia el riff. [ MÚSICA] Amo eso. Genial. Hemos hecho ese pequeño resumen y luego 1, 1, 2, 3. Después hay una pequeña pausa y tres notas abiertas suceden muy juntas. [ MÚSICA] Vas a tener que estar realmente en ello si estás recogiendo aquí. [ MÚSICA] 1, 2,3. En conjunto agradable y lento. Despliegue, 2, 3, pausa. [ MÚSICA] El último poquito es duro. Realmente quieres conseguir ese pequeño 1, 2, 3; 1, 2, 3. Después de las tres notas abiertas lentas, tienes tres rápidas; 1, 2, 3 [MÚSICA] 1, 2, 3. ¿ Genial? [MÚSICA] 1 , 2, 3; 1, 2, 3. Después traemos de vuelta nuestro primer dedo; tres, abierto, cinco, tres, abierto, cinco, así que todos juntos. [ MÚSICA] Uno, 2, 3; 1, 2, 3, 3, abierto, 5. [ MÚSICA] Un poco más rápido. [ MÚSICA] Ese quinto traste, esa última nota, misma cosa. Queremos cortar la nota corta. No queremos dejarlo pasar el rato por edades. Hacemos eso simplemente relajando nuestro tercer dedo, el primero y el segundo pueden subir también por lo que ya no estamos presionando las cuerdas en los sonidos del traste. Sólo estamos descansando los dedos sobre la cuerda para que corte un poco la nota. [ MÚSICA] El pulgar sigue en el cuello en la espalda, muñeca agradable y suelta y colgando baja para permitirnos estirarnos. [ MÚSICA] Después de que se haya tocado esa versión dos veces, recorta el pequeño desglose [MÚSICA] al principio, y solo comienza con esas notas abiertas lentas, 1, 2, 3; [MÚSICA] 1, 2, 3; 1,2,3,3, abierto, 5. [ MÚSICA] Si estás luchando con ese primer pedacito, [MÚSICA] ese estiramiento, es un poco duro por el momento, solo empieza con algunas de las notas abiertas. Porque sí sucede rápido ahí. Es algo complicado. Pero una vez que lo consigas, estarás volando y abrirá puertas para un montón de otras cosas. Tómate tu tiempo con estas lecciones, consigue ese ejercicio en el que acabamos de trabajar en su lugar, luego empieza a trabajar a través de esta canción. Confía con él. Calma cuando estés jugando. No intentes apresurar las cosas. Asegúrate de que todas esas notas estén viniendo a través de bonitas y claras. No tiene sentido hurgar a través de esto y conseguir todas estas traqueteo malas notas de zumbido. Quieres que todo sea agradable y suave. No importa cuán lento empieces, juega eso tan lento como sea posible. Consigue todas esas notas agradables y claras, y eso te va a configurar perfectamente a medida que avanzas más a través de tu viaje de juego de bajos. 11. Escalas: [ MÚSICA] Ahora vamos a empezar a mirar escalas. Se trata básicamente de una selección de notas que se siguen, una tras otra, ya sea ascendente o descendente. Son ciertas combinaciones de estas notas las que crean claves de la música. Cuando estamos entonces en estas claves de la música, podemos tomar notas particulares en esa escala o en esa clave, y podemos empezar a construir códigos. Por ejemplo, si estuviéramos tocando la escala G Major, podríamos tomar la primera, la tercera, y la quinta nota de esa escala, y haríamos un acorde de G Major. No vamos a saltar demasiado teoría en esta clase, solo queremos empezar a entender por qué y dónde aparecen estos nodos. Un gran lugar para empezar, creo, es aprender realmente tu diapasón, y podemos hacerlo usando lo que se conoce como la escala cromática, también a veces conocida como la escala madre. Esto es básicamente cada nota que existe en el diapasón, y son todas las notas que usamos en la música occidental. Algunas otras áreas del mundo y dentro de su música tradicional, sintonizan en incrementos más pequeños, por lo que tendrán más notas para elegir. Por aquí en música occidental, usamos 12 notas. Es a partir de estas 12 notas que se forman todas las claves de la música que utilizamos. Simplemente tomamos ciertas selecciones, las combinamos juntas, y luego estamos en una clave particular de la música. Usaremos nuestra escala cromática para aprender nuestro diapasón. Es una gran cosa que hacer. Quieres estar al tanto de dónde estás en el diapasón en todo momento. Es tan práctico saber a qué nota estás tocando. No sólo para cuando estás jugando con otras personas, cual es algo brillante de tener, sino solo para tu propio desarrollo y tu propia conciencia. Algo bueno señalar aquí es que vamos a tener puntitos y pisos entre las notas que jugamos. Si estoy ascendiendo, pasaría de A a A-sharp, por ejemplo, si volviera a bajar, pasaría de B a B-flat. El A-sharp y el B-flat serán la misma nota. También de B a C y de E a F, no hay punzantes ni pisos. No te preocupes por qué en este momento, solo es bueno saber ese punto. Esto tendrá un poco más de sentido a medida que avanzamos. Se volverá un poco más claro, cuanto más lo toco y hablo de ello. Empecemos de izquierda a derecha. Tocamos nuestro abierto A string, [MÚSICA] sacamos nuestra primera nota, Una nota. Entonces obtenemos [MÚSICA] A-sharp. Entonces obtenemos [MÚSICA] B. Conseguimos un marco más. Saltamos directamente de B a [MÚSICA] C. Uno más y obtenemos [MÚSICA] C-sharp, luego [MÚSICA] D, luego [MÚSICA] D-sharp, luego [MÚSICA] E. Entonces este es el siguiente lugar donde no hay agudos ni pisos. Saltamos directamente de E a F [MÚSICA], luego f-sharp [MÚSICA], luego G [MÚSICA], luego G-sharp [MÚSICA]. Entonces cuando estamos en el traste 12 [MÚSICA], estamos tocando A otra vez. Eso significa que hemos viajado una octava. Hemos pasado de un rango, empezando por A, hemos subido cada nota, las 12 notas que existen, y tenemos a A otra vez [MÚSICA] en el traste 12. Hemos viajado una octava. Esta [MÚSICA] A es una octava mayor que [MÚSICA] que A. Eso es lo mismo para cada cuerda que hay. Esta es una buena manera de aprender tu diapasón. Ya, hemos cortado cuántos trastes necesitamos aprender porque sabemos [MÚSICA] el abierto A también es A [MÚSICA] en el traste 12. [ MÚSICA] Abre A, toca abajo el traste 12, eso es A también. [ MÚSICA] Open D, toca abajo el [MÚSICA] traste 12, eso es D también. [ MÚSICA] Open G, play down on the [MÚSICA] 12th traste, eso también es G. Tenemos [MÚSICA] dos notas en lugar de solo las cuerdas abiertas. [ MÚSICA] Es entonces aprender esas notas a existir en el medio de la abierta al 12. Usamos esa escala cromática por la que acabamos de pasar. Si empecé en A, podría haber empezado en D. Si comenzara en D, volveríamos a esa escala cromática que acabamos de usar. Contaríamos de la misma manera. [ MÚSICA] D, D-sharp, E, salta directamente de E a F, [MÚSICA] F-sharp, G, G-sharp , A, A-sharp, B, directamente de B a C, C-sharp, estamos de vuelta a D. Ahora si quieres, pausa esta y prueba eso en la G y E, recordando usar esa escala cromática dondequiera que empieces en esa escala, solo sigues subiendo uno a la vez. Mientras estás haciendo ese ejercicio, [MÚSICA] Acabo de demostrar que hay 1, 2. Estaba usando mi primer y segundo dedo. [ MÚSICA] Que puedes hacer. Podrías hacerlo todo con tu primer dedo. Si lo deseas, alterna en [MÚSICA] escogiendo la mano aunque, alterna en esos dedos. Entonces podrías probar 1, 2 [MÚSICA] ese pequeño tobogán, mantener esa suavidad, hacer cada nota agradable y clara. Entonces podrías convertir eso en el 1, 2, 3 que probamos antes. [ MÚSICA] 1, 2 , 3, estamos de vuelta en 12. Empezamos la siguiente octava. Entonces prueba eso con los cuatro dedos; [MÚSICA] E, F, F-agudo, G, G-agudo. Esa cosita es la más alta al momento, pero tu primer dedo se desliza hacia arriba, lo reemplaza como el dedo más alto por el diapasón. Ahora estamos tocando el quinto traste, que es [MÚSICA] A, A-sharp, B, C, slide de nuevo, [MÚSICA] C-sharp, D, D-sharp, estamos de vuelta a A. Gran manera de aprender tu diapasón. Ahora otro truco de nivel es, si estoy tocando el primer traste de la cuerda E, y bajaré dos cuerdas A, D, y subo dos trastes [MÚSICA] y luego el tercer traste de la cuerda D. Ese primer traste de la E, y el tercer traste de la D, es la misma nota. [ MÚSICA] Recuerda una escala cromática, abierta E, F, para que F ahí, otra F aparezca aquí abajo. Eso es lo mismo [MÚSICA] todo el camino hasta el diapasón. De repente, si has aprendido el primer traste de la cuerda E, también has aprendido el primer traste de la cuerda D. Estamos recortando la cantidad de trabajo que hacemos. Estamos empezando a hacer que este diapasón parezca mucho menos desalentador. El mismo principio se aplica a la cadena debajo. Primer traste de la cuerda A, baja dos cuerdas, D, G, sube dos trastes. Tercer traste, primer traste de la A, tercer traste de la G, luego misma nota. Si uso mi escala cromática, [MÚSICA] abierto A, un traste era A-Sharp, primer traste de la cuerda A, tercer traste de la cuerda G, son la misma nota. Ambos son [MÚSICA] A-sharp, B, C , C-sharp, D, hasta el diapasón. Es realmente útil saber dónde existen todas estas versiones de la misma nota. Porque si estás tocando una canción y es difícil ya que estás tocando solo tocar una F y G, es posible que no solo quieras tocar. [ MÚSICA] Sabes que ahí tienes una F. [ MÚSICA] Si usas tu escala cromática, [MÚSICA] hay una F ahí y la G. También hay una F ahí y la G. Que existen todo el camino arriba y abajo del diapasón. Es realmente importante que empieces a darte cuenta de dónde están. Se abrirá tu jugando masivamente. En la siguiente lección, vamos a ver algunas combinaciones de esas notas para empezar a formar un caso particular de música. 12. Lecciones de música: [ MÚSICA] Ahora que hemos cubierto todas las notas que existen en el diapasón, es hora de construir claves de la música. Ahora vamos a empezar con la escala mayor de C. Para crear una escala mayor, estamos tomando siete notas de esa escala cromática. Dependiendo de dónde partimos y de qué notas incluimos, ya sean afiladas o aplanadas, eso dictará en qué clave estamos. Lo bueno de comenzar con la C mayor es que no hay objetos punzantes ni pisos que existan dentro de esa clave, lo que tiende a hacer las cosas un poco más fáciles de digerir para los principiantes. Ahora hasta ahora hemos estado contando usando nuestros trastes y siguiendo nuestro alfabeto musical. Algo que empiezas a ver cuando investigas la teoría de la música con más detalle son estos orden de notas referidos como tonos y semitonos. Para mayor escala, y nos estamos refiriendo a C en este momento, iríamos C, D, E, F, G, A, B y luego volvemos a C. También pueden ser referidos como tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Esa es básicamente la distancia que cada nota está viajando mientras trabajamos hasta la escala. Para demostrar rápidamente eso, la escala y la posición en la que vamos a estar trabajando empieza aquí. Con nuestra nota C, [MÚSICA] estamos tocando D abierto como un turno de tono. Luego tocamos una nota E, eso es un cambio de otro tono. Luego vamos a F, que es un semitono. Entonces vamos a G, que es otro tono, yo que es otro tono, B cambia hacia arriba otro tono, y C. Te das cuenta de los que cambiaron todo el tono se mueven técnicamente dos trastes. Cuando mueven un semitono, solo mueve un traste. Tono, tono, tono, hay dos saltos de traste, y semitono. De todos modos, eso es un breve poco de teoría musical otra vez que estamos lanzando en este curso, pero no quiero sobrecargarte con eso. Quiero inspirarte para que solo te pongas en marcha con tu creatividad y las canciones y los ejercicios. Entonces esa teoría musical se ha burlado ahí si quieres investigar un poco más. No estoy muy lejos, voy a estar haciendo una clase de teoría musical en algún momento así que mantén los ojos abiertos para eso. Construyamos esta escala juntos ahora. Hay muchas formas diferentes en que puedes jugar esto arriba y abajo por el diapasón. Pero he elegido dos posiciones que realmente van a trabajar en estirar los dedos, continuando con ese trabajo que hemos estado haciendo tan bien hasta ahora. Vamos a empezar usando nuestro segundo dedo en el tercer traste de la cuerda A. Ponte eso metido, bonito y cerca del tercer traste para mí con tu segundo dedo [MÚSICA] y lo tocamos. Esa es nuestra nota C. Luego vamos a nuestro abierto D. Hemos ido C en la cuerda A, abierto D, alternando esos dedos. A continuación vamos segundo traste de la cuerda D. Hemos jugado C, D, y E. Tercer traste, abierto, segundo traste. A continuación añadimos el tercer traste de esa cadena D. En conjunto hemos ido C, D, E, F. Luego traemos otra cuerda abierta que está en G debajo. Desde la nota F vamos a nuestro abierto G. En conjunto C, D, E, F, G. Pausa esto si es necesario en cualquier momento. C, D, E, F, G. Cuando estamos tocando ese G abierto, tenga su primer dedo listo para bajar a segundo traste de la G. Ahora tenemos nuestra nota A, C, D, E, F, G, A, estamos en ese segundo traste de la cuerda G. Eso es un gran estiramiento aquí, quieres abrir esos dedos, mantener esa muñeca agradable y baja y suelta como lo hicimos en nuestros ejercicios, y traes tu tercer dedo al traste completo del G. Tenemos nuestra nota B. Hemos ido de la G abierta, segundo traste, traste completo, manteniendo ese dedo medio abajo también para un poco más de estabilidad. Entonces, por último, nuestro dedo meñique se estira hasta esa nota C. Hemos subido una octava, estamos en el siguiente C. Estamos al final o el siguiente punto de partida de esa escala. Nos hemos ido C, D, E, F, G, A, gran estiramiento, B, C. Ahora podemos revertir eso. Una vez que tengas eso y te sientas cómodo, revertirlo, C, B, A, abierto G, tercer traste el D, traste F, E, abierto D, C. [MÚSICA] Excelente. Realmente bueno. Para continuar con esa escala C mayor, quería enseñarte una posición más, que es realmente buena para estirarse y luego hay un gran truco cromático que puedes hacer con ella. Empezamos en la misma posición, tercer traste de la cuerda A, segundo dedo. Esta vez tocamos una nota D estirando nuestro dedo meñique hasta el quinto traste. Hemos ido tercer traste, quinto traste. Manteniendo este bonito traste de cuatro y cuatro dedos se estiran pasando en todo momento. Un segundo dedo baja a ese segundo traste de cuerda D. Un segundo dedo, luego toca el tercer traste, y nuestro meñique vuelve a estirar hasta el quinto traste. Hasta ahora tenemos tercer traste, quinto traste, segundo traste de la D, tercer traste de la D. Se estira hasta el quinto traste, manteniendo estos dedos hacia abajo para la estabilidad. Después vamos a nuestro segundo traste otra vez, traste completo, quinto traste. Similar a la que acabamos de hacer, hemos cortado las cuerdas abiertas, estamos haciendo que nuestros dedos trabajen un poco más duro, especialmente nuestro dedo meñique. Ahora lo bueno de esa posición, una vez que la hayas jugado empezando en el tercer traste, estás jugando a C mayor, solo puedes moverlo hacia arriba uno. Manteniendo la misma distancia entre los dedos, la misma distancia de trastes que piensas de nuevo a tu escala cromática después de C, con C#. Debido a que nos hemos movido de C, hemos subido un traste a C #, ahora estamos jugando la escala mayor de C #. Si vuelvo a mover eso, C # va a D, estamos jugando la escala D mayor. D# mayor, y uno más E [MÚSICA]. Ahora eres capaz de jugar la mayor escala arriba y abajo del tablero de traste para cada clave. Empecé en C, me mudé a C#, D, D#, E, y así sucesivamente. Puedo ir todo el camino hasta que me quede sin trastes. Lo mismo que podría haber retrocedido uno. Si estoy en C mayor ahí, me muevo hacia atrás uno, estoy en B mayor. Gran pequeño truco ahí. Gran manera de desbloquear y entender tu diapasón con mucha más profundidad. Mientras estamos en escalas quiero introducir uno que sea un poco más complicado y se puede jugar en dos octavas. Recuerda que hablamos de octavas antes. Una vez que tengas tu punto de partida, una C por ejemplo, tienes C, D, E, F, G, A, B. Estás de vuelta a C, estás en la siguiente octava, solo podrías llevar eso en C, D, E, F, G, A, B. Has tocado esa clave, esa gran escala en su próxima octava. Yo quiero hacer eso con la escala mayor E. Voy a pasar por esto razonablemente rápido, voy a poner en las pestañas que también puedas referirte a ella. Pero es una gran manera de volver a fortalecer y estirar esos dedos. Empezamos con nuestra E. abierta Queremos tener nuestro primer dedo listo para entrar en el segundo traste de la E. Ahora estamos tocando la nota F#. Hemos subido un tono. Estiramos nuestro tercer dedo hacia el traste completo y luego nuestro dedo meñique al quinto. Gran tramo viejo pasando aquí. Pero hemos hecho algunos ejercicios antes, van a ayudar con esto. Abrir 2, 4, 5, luego hacemos dos debajo, segundo traste. Después nos deslizamos hasta el traste completo. Ahora estamos tocando C #, bajamos nuestro tercer dedo al sexto traste, y luego nuestro dedo meñique hasta el séptimo traste. Nos hemos ido E, F#, G#, A, B, diapositiva, C#, D#, E. Aquí es donde llevamos la octava porque estamos de vuelta a E ahora. Tenemos nuestra nota E ahí con nuestro dedo meñique. No encontramos un F # aquí abajo en el traste completo de la D, luego otro G# en el sexto traste. Entonces el séptimo traste tenemos una A. De nuevo, comenzando desde la E con nuestro dedo meñique, E , F#, G#, A. Ahora necesitamos encontrar una B, que está justo aquí abajo. Traste completo en la G, nos deslizamos de nuevo hasta llegar a C#, D#, E. Nuevamente, arranca desde esa segunda octava, meñique en el séptimo traste de la A. Séptimo traste de la A, traste lleno de el D, sexto traste de la D, séptimo traste de la D. Traste completo de la G, deslizar al sexto traste de la G, octavo traste de la G, noveno traste de la G. Ya ves que es una gran para conseguir tu mano moviéndose arriba y abajo por el diapasón y cruzando las cuatro cuerdas. Realmente recomendaría bajar ese ahora. Es una gran para mejorar tu técnica. Voy a correr por ascendente y descendente una vez más agradable y despacio y luego tendrás ese documento PDF con una pestaña que te ayudará. Abrir E para iniciar. [ MÚSICA] Excelente. Espero que hayas logrado digerir tan bien. Vamos a romper con jugar otro riff. 13. El cho: debería quedarme o debería ir: [ MÚSICA] Chicos, es hora de conseguir otro riff en nuestro logcat. Esta es una gran melodía de la banda The Clash y se llama Should I Stay or Should I Go. Sigue lo que hemos estado haciendo muy bien porque acabamos de trabajar en esa forma de escala donde estábamos estirando sus dedos hacia fuera. Este riff tiene una forma similar al inicio del mismo. Es una línea de base realmente genial, creo que impulsa esta melodía, sobre todo porque su canción tiene verso de medio tiempo, y luego se patea en este ritmo directo en los coros y el el bajo juega un papel tan grande en llevar ambas secciones. Voy a estar usando la guitarra que escogí para esta canción para lo que sería una buena pista para dar un ejemplo de cómo suena y cómo difiere de todo el trabajo con los dedos que hemos estado haciendo antes de esto. Como dijimos anteriormente, el rock, la música alternativa, el estilo de esta canción que escogí para cortar funciona muy bien. Vamos a saltar directamente a ella. Voy a dar un ejemplo rápido de cómo va ese riff. [ MÚSICA] Por supuesto, puedes ver que ahí hay un par de secciones diferentes, y ojalá hayas recogido ahí ese tramo que va del dedo meñique hasta el segundo, abajo al primero, y luego ese traste completo. Muy similar a la misma forma de escala mayor que hicimos antes. Como mencioné anteriormente, si estás usando tu púa, puedes colgar la muñeca suelta sobre la parte superior, pasando por el cuerpo así, o puedes presionar hacia abajo en el puente donde sea que se sienta más cómodo. Si estás descansando en ese puente, asegúrate de que tu mano no esté demasiado lejos a través [MÚSICA] porque vuelcas ese sonido, que es genial, pero no es lo que estamos después del momento, tráelo de vuelta en un poco y se obtiene ese bonito sonido abierto. Empecemos. Nuestro dedo meñique está en el quinto traste del arroyo de hielo, y obtenemos dos golpes pulsantes de esa nota. [ MÚSICA] Queremos pulsarla relajando el dedo meñique después de cada golpe, por lo que la nota se atrofió y no suena. [ MÚSICA] Uno, dos, bonita cosa fácil. [ MÚSICA] realmente] quiero conseguir este bonito tramo en su lugar porque vamos a necesitar nuestro segundo dedo en un segundo y vamos a necesitar tener primero. Vamos a prepararlos de una manera sobre esos trastes. [ MÚSICA] Subimos al tercer traste de la cuerda E a ese quinto traste. Tocamos dos notas allá arriba, pero esta vez, están mucho más cerca juntos. [ MÚSICA] 1,2, 3, 4, [MÚSICA] y luego vamos a la cuerda A y nos vamos segundo, tercero, y quinto, por lo que eso es utilizar esa forma de escala en la que trabajamos hace poco. [ MÚSICA] Entonces cortamos esa última nota, ese quinto traste hasta la tercera [MÚSICA] y luego segundo, tercero, y quinto de la O. [MÚSICA] Cortar la nota muerta. [ MÚSICA] Podrías estar tentado cuando escuchas la pista para entrar de inmediato [MÚSICA] porque eso es lo que hace una guitarra. Es insinuar para esa primera nota, ese quinto traste del yo para ir [MÚSICA] le pegó unas cuantas veces. Pero en realidad, queremos relajarnos y solo pulso eso. [ MÚSICA] Una vez que hemos hecho eso cuatro veces desde el inicio de la canción, subimos al tercer traste de la cuerda E, hacemos un inicio similar con nuestro tercer dedo, [MÚSICA] aquellos pulsando en hits, [ MÚSICA] y luego vamos al primer traste. Voy a tener nuestro primer dedo esperando. [ MÚSICA] Hacemos dos notas más juntas esta vez. Dos que no lo hicieron y luego nos abrimos, [MÚSICA] después de que hayamos hecho eso también, vamos 1, 2, 3. Ahora hay un poquito de debate aquí. Algunas personas cuando los veas jugar simplemente se quedarán en ese primer traste. [ MÚSICA] No traerán el segundo traste. No tienes que hacerlo de esa manera. Pondré ambas versiones en las pestañas. Depende de ti. Creo que puedes hacer las dos cosas y luego es agradable tener cubiertas ambas versiones. En tercer traste sin inicio pulsante [MÚSICA] y primer traste, [MÚSICA] 1, 1, 1, 2, 3, o [MÚSICA] 1, 1, 1, 1, 3. Una vez que hemos tocado eso, se remonta a ese primer bit [MÚSICA] y luego introducimos un poco nuevo donde nos deslizamos hasta el quinto. Simplemente puedes ir directamente al quinto traste de la A si lo deseas. [ MÚSICA] Podemos golpear ocho veces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. O si quieres ser elegante usando una técnica en la que vamos a trabajar en un minuto y un poco más de llovizna, puedes deslizarte hacia arriba. [ MÚSICA] Te das cuenta que solo estoy haciendo arroyos abajo en esa última sección [MÚSICA] y ahora me golpeo mucho sobre alternar tus dedos o las aguas arriba abajo. [ MÚSICA] Pero obviamente es tiempo en una pista de esa unidad extra, ese empuje extra que vas a obtener de las obras aguas abajo, y eso es exactamente lo que está pasando ahí. Vámonos de arriba. [ MÚSICA] Recuerda que H stretch, hay dos pulsos y cuándo parar. [ MÚSICA] Después de que hayamos hecho eso cuatro veces, subimos al tercer traste de la A. [MÚSICA] Ahora a nuestro quinto traste. [ MÚSICA] Ir a ese quinto traste de la A. [MÚSICA] Entonces resolvemos en nuestro primer beat del riff. [ MÚSICA] Eso es genial. Realmente bonito riff para dominar y trabajar tan bien con todo ese estiramiento en el que estamos trabajando a lo largo de esta clase. Espero que por estas lecciones, al presentarte con diferentes riffs y técnicas, te pueda poner en marcha, y luego depende de ti empujar a partir de entonces. Ya hemos terminado. Vamos a agrietar en la siguiente lección. 14. Desarrollar la técnica: [ MÚSICA] Vamos a trabajar en algunas técnicas que realmente van a ampliar tu habilidad de juego. Aguanta ahí con días, no son las cosas más fáciles de recoger de inmediato. Como cualquier cosa, practica, perseverancia y hará clic, te lo prometo. Vamos a ver martillos, pull-offs , y diapositivas en esta lección. No las voy a hacer en la primera posición, arriba en el primer traste, porque probablemente sabes es que tus trastes se acercan un poco más juntos mientras trabajas arriba el diapasón. Sentí que estas técnicas son un poco más fáciles hacer cuando no tienes estiramiento bastante hasta ahora. Podrías, en tu bajo, notar que las cuerdas son mucho más altas a medida que trabajas el diapasón. Eso se conoce como las acciones. Algunas veces ciertas cuerdas de guitarra están un poco más alejadas del diapasón de lo que quieres que sean. Puedes llevarlos a una tienda de guitarras y pedir que se ajuste la acción , lo que significa que las cuerdas se acercarán un poco al diapasón, lo que significa que no tendrás que empujar hacia abajo como duro, porque no estarán tan lejos. Si tu guitarra sí tiene eso y las cuerdas están demasiado lejos, siéntete libre de trasladarlo a un área de la tabla de traste que sea cómoda para ti. Básicamente, solo necesitamos usar cuatro trastes. Mientras estés cubriendo cuatro trastes con estas técnicas en las que estamos trabajando, eso es genial. Voy a empezar en el séptimo traste, y voy a jugar primero en la cuerda E. Lo primero que vamos a ver son los martillos. Métete el dedo por mí si tu guitarra se siente cómoda en esa zona hasta el séptimo traste de la cuerda E. Sólo vamos a jugar eso. Queremos que nuestro segundo dedo espere sobre el octavo fotograma. Una vez que he tocado ese séptimo traste una vez, me martillo hacia abajo mi segundo dedo. Mira por qué se llama martillos. No necesito volver a arrancar esta cuerda. [ MÚSICA] Mi segunda cosa es hacer todo el trabajo. Debe estar en una agradable transición suave entre esos dos nodos. Esto es lo que estamos buscando. Se puede jugar con la dinámica [MÚSICA] de lo duro que cae ese segundo dedo. Queremos algo bonito en el medio, agradable y suave. Una vez que hayas martillado ese segundo dedo hacia abajo, agradable y cerca del traste, mantén ese segundo dedo hacia abajo y martillo el tercero hacia abajo. ¿ Ves cómo nos libera la mano? De repente nuestra mano izquierda, nuestra mano trastornada, está haciendo más trabajo que nuestro derecho. Nuestra mano izquierda está dictando cómo van a sonar las cosas, cuándo va a venir el próximo nodo, qué ritmo, y a qué hora estoy creando. [ MÚSICA] Una vez que ese tercer dedo esté abajo, usa el dedo meñique. Puedo decir que esto podría haberse sentido muy difícil de hacer para empezar. Vas a necesitar construir la fuerza en esos dedos. Pero está bien, eso vendrá. [ MÚSICA] Tenemos que comenzar de 1 a 2, que es séptimo al octavo fotograma. Después octava a novena, y luego novena a décima. Una vez que hayas hecho eso, mira si puedes hacer los cuatro. [ MÚSICA] Todo lo que estás haciendo ahí es desplumar la primera cuerda, y los siguientes tres dedos tocan el resto de ese ritmo para ti. [ MÚSICA] Gran ejercicio para construir fuerza en esas bonitas manos. Como siempre, una vez que hayas hecho esa cuerda, prueba la siguiente. [ MÚSICA] Excelente. Entonces una forma de revertir esto es usar la técnica pull-off. Empecemos con esa cuerda que terminamos, estamos en la octava cuerda, el octavo traste de la I. Una vez que los primeros dedos están abajo, vamos a martillar ese segundo dedo hacia abajo. Si quisiera revertirlo, literalmente estoy haciendo lo que dice la técnica. Estoy sacando ese dedo, pero no solo voy a subir, porque realmente no vas a conseguir mucho tirón y no obtendrás mucha nota de esa cuerda. Estoy tirando hacia abajo. Mantengo mi primer dedo anclado donde está, pero mi segundo dedo se mantiene abajo y fuera de la cuerda. Todavía estoy golpeándolo una vez con mi mano derecha. Mi segundo dedo baja para hacer un buen sonido claro. Estamos sacando la cuerda, no solo hacia arriba, abajo, cruzando con una punta de nuestro dedo para crear un sonido diferente utilizando la técnica diferente. Es genial. Podemos hacer lo mismo con mi tercero, a un segundo. El segundo dedo está ahí abajo. [ MÚSICA] El tercer dedo solo tira de para esa cuerda. El primer y segundo dedo hacia abajo para mantener esa continuidad, esa estabilidad, y el tercer dedo sale de ese noveno traste. más difícil es el dedo meñique, pero trabaja en eso. Mira si puedes conseguir tu dedo meñique, ponlo a través de esa cuerda en el décimo traste, y tu tercer dedo está tendido de blanco sobre el noveno. Una vez que esa técnica esté completa, arranca una vez con la mano derecha, sostenga hacia abajo con el dedo meñique, y nuestro tercer dedo está ahí esperando que suene esa nota. Hay algunas grandes variaciones que puedes hacer con estos ejercicios para llevar tu técnica aún más allá. No te quedes solo con lo que te estoy instruyendo, sé creativo, mira si puedes pensar en tus propias formas de desarrollar esta práctica y esta técnica. Simplemente podemos conseguirlos del séptimo al 10, incluso uno a la vez o todos juntos. Por qué no, una vez que hayas jugado ese uno y dos, baje a la siguiente cuerda, y a la siguiente, y retroceda. Quizás una vez que hayas tocado ese primer y segundo dedo en el séptimo y octavo, puedes pasar a la siguiente cuerda y tocar el noveno y décimo. Después se puede jugar el 11 y 12. Después los 10 y 14. Gran manera de acostumbrarse a moverse y rebotar arriba y abajo de tu diapasón. [ MÚSICA] Experimenta con dejar que esas notas cuelguen o detenerlas. [ MÚSICA] Tantas variaciones de lo que puedes hacer y lo mismo con los pull-offs. Simplemente tenga una jugada realmente buena y vea lo que se le puede llegar. Una más, vamos a mirar diapositivas, que son otra cosa realmente genial para incorporar a tu avión. Empecemos desde el tercer traste de la cuerda I. Una vez que he arrancado esa nota una vez, solo puedo deslizarme al quinto traste. No tengo que tocar ese quinto traste cuando llego ahí, porque he mantenido el dedo lo suficientemente bajo, así que cuando viaja por esas cuerdas, no hemos perdido la nota. Ahí está ese poquito de limbo, del cuarto al quinto. Estoy reaplicando toda la presión, una vez llego al quinto. Me estoy moviendo tan rápido entre ese tercero a quinto, y el cuarto, es igual que una nota de paso. Puedes relajarte muy ligeramente mientras haces esa [MÚSICA] para permitirte moverte. Si eres demasiado rígido, va a ser difícil empujar el dedo a través, obviamente. Pero vamos a permitir que nuestro dedo se deslice hasta ese quinto traste. Nunca queremos perder la nota. No sólo tenemos que ir al quinto traste, podemos ir tan alto como queramos. ¿ Ves hasta dónde se puede llevar eso? Empieza en diferentes cuerdas y comienza en diferentes trastes. Crea tus propios puntos de partida. Por lo general, puedes deslizarte hacia atrás. Si hemos pasado de la tercera a la quinta, de la cuerda D, pasa de la quinta vuelta a la tercera. Sólo necesito arrancarlo una vez. Todas estas técnicas juntas son hermosas. [ MÚSICA] Puedes empezar a ver cómo estás haciendo mucho más fluido con solo tocar. [ MÚSICA] Genial. Ten una buena jugada con eso. Como dije, hay algunos lineamientos, algunos principios básicos para ponerte en marcha. Entonces depende de ti ver hasta dónde puedes llevarla. 15. Canciones: Los Beatles y Lou Reed: [ MÚSICA] Ahora hemos echado un vistazo a esas técnicas, aprendamos un par de riffs donde se pueden implementar esas habilidades. El primero que vamos a hacer es Come Together by The Beatles. Otra línea de base icónica jugó de una manera realmente genial, me encanta, esa diapositiva, ese movimiento, esa fluidez es malvada. Veamos si podemos ponernos en marcha con él. Vamos a empezar con nuestro primer dedo en el quinto traste de la A. Voy a rápidamente simplemente demostrar cómo suena esto. [ MÚSICA] Suena bastante complicado. Pero cuanto más practiques esto, realmente creo que podrás obtener esa fluidez que viene con esa diapositiva. Lo primero que tenemos que hacer es poner nuestro primer dedo detrás del quinto traste de la cuerda A. [ MÚSICA] Sacamos eso dos veces esa manera pulsante en la que hemos trabajado antes. [ MÚSICA] Entonces la tercera vez que golpeamos que estamos deslizando todo el camino hasta el traste 12 pero queremos nuestro tercer dedo toque ese traste 12. [ MÚSICA] Ve cómo estoy haciendo eso. cuanto he golpeado esa tercera nota, [MÚSICA] Fui a mi primer dedo es al traste 10 de la A. Entonces martillo el tercer dedo hacia abajo al traste 12 de la A. Esa nota es una nota de paso sucede muy brevemente antes llegue la nota de salida estándar real ese traste 10 de la G. [MÚSICA] Está jugando bastante rápido esa transición, pero es ese enlace lo que la hace tan suave. [ MÚSICA] Luchó por conseguir la sensación a través si es demasiado lento. Queremos llegar realmente a esa [MÚSICA] en cuanto podamos. [ MÚSICA] Ahora verás que algunas personas tocan esto ligeramente diferente. Podrían usar su tercer dedo [MÚSICA] y deslizarse desde alrededor del octavo traste para ayudar a traer ese pequeño breve Una nota de que el traste 12 de la cuerda A fuera. [ MÚSICA] Eso es más fácil para ti, puedes hacer eso. [ MÚSICA] O puedes hacer ese pequeño martillo en así [MÚSICA] o con el tercer dedo [MÚSICA]. Diferencia mínima. [ MÚSICA] Una vez que hemos tocado ese traste décimo de la G, sin embargo estamos llegando ahí, tocamos el traste 12 de la D y nos deslizamos hacia atrás. [ MÚSICA] El riff comienza con un deslizamiento hacia arriba, termina con un deslizamiento hacia abajo, lo cual es bastante útil para nosotros volver a nuestra nota de partida que quinto traste el D. [MÚSICA] Alternó esas dos versiones ahí. Otra forma de ver que la gente lo hace, es que puedes empezar con tu segundo dedo en el traste 10 de la E. Reproducir esas primeras dos notas. Entonces cuando tengamos que hacer lo que fue el tobogán, podemos detenernos en nuestro décimo traste de la cuerda A y bajar nuestro tercer dedo en el traste 12 de la cuerda A. obtiene [MÚSICA] Es una forma mucho más condensada de hacerlo. Elimina la diapositiva al principio se elimina esa diapositiva al final. No es del todo la sensación de la pista la vibra correcta, pero es una gran manera de levantarse y correr con ese riff si quisieras abordarlo de esa manera, [MÚSICA] aún se podría poner ese tobogán, solo hace que sea más difícil volver a tu nota de inicio. [ MÚSICA] Si te estás deslizando hacia atrás, simplemente no vayas demasiado lejos. No vayas tan lejos como tendrías que en esa primera versión, aprendimos donde estás iniciando en este quinto traste la A [MÚSICA] un poco martilla-on. Realmente gran pequeño riff tener pasando [MÚSICA] perseverar con ese yo sé que es complicado. Pero una vez que tengas esas diapositivas que enlazan todo va a hacer que te sientas realmente seguro de dónde vas con tu línea de base. Otro que podemos mirar rápidamente, es caminar por el lado salvaje de Lou Reed, también muestreado por A Tribe Called Quest el grupo de hip-hop tan utilizado en dos estilos de música muy diferentes, pero usado muy bien en ambos en mi opinión, por lo que es una bonita para nuestra diapositiva. Empezamos en el traste ocho de la cuerda E. [ MÚSICA] Nos deslizamos de nuevo al primer traste. [ MÚSICA] Pasamos de la primera vuelta a la octava. [ MÚSICA] Ahora cuando escuches esta pista, [MÚSICA] notarás que no solo hay esa línea de base baja pasando. [ MÚSICA] Desafortunadamente, para nosotros porque eso sería, agradable y fácil de levantarse y correr con. [ MÚSICA] Ponte cómodo con eso primero porque eso es un acceso agradable, fácil a la pista. Debajo de eso, se encuentra una versión superior con arreglo de notas ligeramente diferente. [ MÚSICA] Cuando tocan juntos, suenan realmente cool. No podemos hacer exactamente lo que están tocando las dos partes diferentes, pesar de que tocaron juntas en el disco, obviamente, está sobredoblada. No podemos hacer eso, pero hay una versión en la que vamos a trabajar en un segundo. Una vez que tenemos nuestro octavo a primero, [MÚSICA] agradable fácil ponernos en marcha. Entonces practica tu noveno. Vamos a jugar eso una vez más. Deslízate hasta el 14. Alrededor del G. Luego sacamos un dedo meñique a través al traste 15, 16, 17. [ MÚSICA] Vamos noveno. Hasta el 14. Dedo meñique al 17, se desliza hacia atrás hasta llegar a alrededor del traste 12, y luego nuestro primer dedo toca el noveno de nuevo. [ MÚSICA] Ve cómo estamos haciendo eso ahí. Mi dedo meñique permanece a través de las cuerdas, por lo que llega a alrededor del traste 12º, tercero. Entonces nuestro primer dedo puede arrancar el riff de nuevo con ese noveno traste de la G. [MÚSICA] Bonito deslizamiento suave hacia arriba y luego hacia abajo. [ MÚSICA] Cuando escuchas el disco escuchas todos esos dos se van encima de la parte superior del otro. Ahora sólo rápido. Algo bastante complicado de hacer, pero hay un poco de cambio que podemos hacer que suena similar al disco, no exactamente qué dos partes diferentes de tocar, pero podemos ajustar eso versión inferior que hicimos, e incorporamos la versión superior por lo que obtenemos un ambiente similar a lo que se está creando en la canción. Aquí es donde vamos a necesitar hacer una técnica de pellizco. Estamos usando nuestro pulgar [MÚSICA] y nuestro primer dedo. [ MÚSICA] Estamos siguiendo el orden de lo que hizo nuestra versión superior del riff. Estamos deslizando desde este octavo traste y noveno traste octavo de la E novena de la G hasta el 14 de la G, como hicimos en esa versión superior. Pero esta vez nuestra cuerda más baja se está tocando en el traste 13 con nuestro primer dedo, [MÚSICA] alternando ese primer segundo dedo cuando estamos pellizcando firme y primer dedo al mismo tiempo. [ MÚSICA] Luego firme y segundo dedo al mismo tiempo. Entonces un dedo meñique se desliza hasta ese traste 17 que usamos antes. [ MÚSICA] Se desliza hacia atrás desde el 17. [ MÚSICA] Todavía pellizcamos esa cuerda baja también. [ MÚSICA] Pero nuestra cuerda baja E, se queda en el traste 13. [ MÚSICA] Genial. Eso es lo más cerca que creo que vas a llegar a hacerlo sonar como el disco. ¿ Qué cosa genial tener? dos partes combinadas en una, y prácticamente puedes replicarla con esa técnica. Hemos introducido el pellizco ahora, estamos usando nuestro firme primer o segundo dedo para pellizcar dos notas al mismo tiempo, estamos empezando a formar cordones de manera efectiva. Eso va a funcionar bien para una pequeña técnica en la que vamos a trabajar en otra lección. [ MÚSICA] Recuerda mantener esa cuerda baja al deslizarte hacia atrás. [ MÚSICA] Genial, otro par de riffs cubiertos, pegar los discos , referirlos, acostumbrarse a cómo se sienten. Recoge todos esos pequeños matices y ve cuánto de eso puedes implementar en tu plan. Como siempre, tómate tu tiempo, no te apresures suficiente práctica y definitivamente llegarás allí. 16. Octaves: Ahora vamos a mirar algo más que vas a escuchar y ver mucho aquí arriba tocando el bajo. Se llama tocar octavas. Ahora hablamos un poco de octavas antes, así que eso fue por ejemplo, si comenzáramos con nuestra A abierta y trabajamos todo el camino hasta el traste 12 encontraríamos otra Una nota que es más alta, es octava mayor. Esas mismas notas aparecen todo el camino arriba y abajo del diapasón. A veces es posible que quieras jugarlos juntos o uno tras otro para obtener más de esa sensación pulsante, la sensación de que hablamos antes. Cuando estás empezando y parando algo, puedes hacer algo similar con octavas. Escucharás este tipo de estilo aparecer mucho en la música dance o funk. Solo quería mostrarte cómo hacer con ellos solo para que sea otra cosita que puedes implementar en tu juego. Empecemos con el tercer traste de la cuerda A, ponemos ahí nuestro primer dedo usando esa escala cromática, A, A afilada, A, C, notamos una nota C. Entonces vamos a ir a trastes abajo y a trastes a través. Recuerda que miramos esta forma antes cuando estábamos pensando en aprender nuestro diapasón, sabemos que esa es la nota C. Si bajamos dos cuerdas y dos trastes a través, esa es una nota C también. Puede ser que cuando estés aplicando ciertos estilos, aprendiendo ciertas canciones o escribiendo tu propia música, es posible que no quieras quedarte solo en esa ruta C, es posible que quieras traer en la octava para agregar un poco de variedad a lo que estás jugando. No es nada demasiado diferente a lo que trabajamos antes con los dedos. Nuestro primer dedo arrancaría A cuerda, puede descansar en la A arriba si lo desea, y luego nuestro segundo dedo, por lo que estamos haciendo el alterno en de los dedos tocaría la J y puede descansa en la D arriba de ella. Entonces podemos mover esa forma hacia arriba y hacia abajo. Voy a dejar que las notas colgando por ahí. Si quiero darle un poco más de una bomba. Acabamos de hacer lo que hablamos en lecciones anteriores, relajamos el dedo que está en el traste solo para que la nota muera. Realmente genial. Se puede hacer eso en la cuerda baja también. Dondequiera que estés empezando, digamos que estás en el tercer traste, vamos dos cuerdas abajo y dos trastes a través, tenemos la octava. Si estoy en el traste 10, voy dos cuerdas abajo, dos trastes a través estoy usando mi dedo meñique. Estoy tocando la octava que derriba una D, dos cuerdas abajo, dos trastes a través, que golpea una D también. Si quisieras que esas octavas tuvieran un poco más punzante, querías cortar un poco más, ahí es cuando podemos volver a poner en juego el pico . realmente genial. Se pueden conseguir unos grandes sonidos y algunas grandes vibraciones pasando. Experimenta con ambos y mira cómo vas. 17. Sincronización: [ MÚSICA] Un factor realmente importante a la hora de desarrollar la musicianship es entender el momento. Vamos a mirar el ejercicio ahora que realmente va a ayudar a empujar eso hacia adelante. Lo vamos a poner en ayuda de un metrónomo para esto. Si no estás muy seguro de qué es eso, básicamente es un dispositivo que mantiene el tiempo constante. Si queríamos que el ritmo fuera 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, ese ritmo constante, ese tempo que dijimos va a pasar exactamente al mismo ritmo cada vez, y el ritmo que eso está trabajando en llama latidos por minuto o BPM. Escucharás a la gente referirse al tempo de una pista siendo de 90 bpm o 90 latidos por minuto. Para este ejercicio, voy a poner un metrónomo que tengo en mi teléfono. Es una app llamada Metro Timer. Definitivamente vale la pena echar un vistazo. Hay una versión gratuita. Es realmente práctico y realmente útil para donde estamos en nuestro viaje principiante, bajista. Echa un vistazo Metro Timer o dondequiera que metrónomo puedas poner tus manos, y lo voy a poner a 70 bpm. Lo que voy a hacer es que voy a jugar en el primer beat que escuchemos. Voy a jugar, y voy a dejar que eso cuente fuera para un ritmo de cuatro. Una vez que hayan pasado esos cuatro, mi bar va a empezar de nuevo, y eso es lo que estás escuchando cuando escuchas piezas de música. Hay ciertas cantidades de barras en las que se instalan, o cuánto duraría un riff. Un riff podría durar cuatro barras. Un conjunto de códigos podría moverse por cuatro u ocho barras antes de que circulen. Nuevamente, la música se construye básicamente de todos estos pequeños segmentos, todos estos minúsculos bares que duran 4, 8, 12, 16 latidos que se juntan para crear la composición general que estás escuchando a. Queremos descomponer eso. Toma una pequeña sección, escuchando esos cuatro latidos que ocurren, 1, 2, 3, 4, empezamos de nuevo. Si quieres seguir a lo largo de este ejercicio conmigo, coloca tu primer dedo en el quinto traste de la cuerda E. No hay razón particular por la que estemos eligiendo ese traste, solo vamos a usar eso para este ejercicio. Después de que se hayan escuchado cuatro latidos, mi tercer dedo, va a tocar la séptima nota de la cuerda E. Son las notas, A y B en el quinto y el séptimo traste de la cuerda E. Permítanme simplemente demostrar rápidamente cómo funciona eso, 1, 2, 3, 4. [ MÚSICA] Ahora ves por tener ese metrónomo ahí, tengo un lugar donde necesito estar a una hora determinada. No puedo llegar tarde. No puedo llegar un poco temprano. Ese latido va a permanecer constante. Sé que una vez que he jugado ese quinto traste, solo tengo unas pocas bases más antes de que necesito llegar al séptimo, y tengo que ser bang en eso, y si quieres hacer simpática sincopada, punchy música, como la música dance, oirás que esos ritmos suceden realmente con fuerza. Están golpeando el dinero cada vez. Cuando llegas a ver una banda en vivo, un drama podría ser usado en un metrónomo para asegurarse de que todos los demás en esa banda y que esa canción se esté tocando exactamente al tempo que quieren. No todas las bandas hacen eso. Encontrarás gente con deriva dentro y fuera y no usarán un metrónomo en vivo. Muchas veces cuando veas una banda, la versión en vivo de la canción será más rápida que el disco. Eso probablemente indica que no están usando el metrónomo, o decidieron acelerarlo. Pero en general, si quieres ese tiempo agradable, constante, consistente, sincopado, cosas como metrónomos son realmente útiles para eso. Para construir las bases de nuestro bajo tocando, cuando estamos aprendiendo por primera vez, queremos asegurarnos de que cuando pasemos de una nota a la siguiente, lleguemos allí cuando estamos destinados a llegar allí. Esta vez voy a tocar esa nota. Voy a dejar que suene por cuatro. Voy a ir a la siguiente nota, y después voy a empezar a llenar los vacíos. Voy a jugar en el beat uno y tres. La primera vez que lo toco una vez y lo dejo sonar por cuatro golpes, y luego jugaré en el uno y el tres. Tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, lo mismo otra vez. Ahora vamos a llenar el vacío en los tres. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Excelente. Voy a seguir funcionando eso. Ahora, vamos a jugar en cada beat, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ya ves cómo puedes empezar a empujar el ejercicio. Lentamente estás llenando los huecos, haciéndote trabajar un poco más duro. Ahora el tiempo se puede desglosar en incrementos aún más pequeños. No es como si tuvieras que existir solo en mis latidos del metrónomo. Hay latidos que existen entre eso. Puedes descomponer eso tanto como quieras dependiendo de lo rápido que puedas jugar. Veamos ahora si podemos jugar entre esos cuatro contados. En lugar de solo 1, 2, 3, 4, habrá 1, 2, 3, 4 y vamos a jugar en el y. Permítanme demostrar 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. No tienes que hacer todo esto conmigo ahora mismo. Solo te está dando ejemplo de cómo puedes empezar de forma sencilla jugando en esa. Implantar el uno en los tres, luego el 1, 2, 3, 4 luego los ands que existen en el medio, y simplemente lo sentirías poco a poco y te pondrías cada vez más competente en jugar en todos esos pequeños incrementos que existen en el medio. Hagamos uno más. A veces vas a escuchar gente en lugar de solo uno yds, van a ir uno er y er, dos er y er tres er y er, así que hemos rebanado esos latidos aún más. Hemos hecho que más de ellos existan entre ese uno y dos, y 2-3 y 3-4, ahora lo hemos encajado en una er y er dos er y er, tres er y er, cuatro er y er. Ahora suena solo estoy hablando sin sentido er y er, pero ojalá tenga sentido en un segundo, 1, 2, 3, 4, y en ese primer beat, [MÚSICA]. [ MÚSICA] Ojalá que el tiempo un poco más de sentido ahora, o al menos, te he dado un buen formato desde donde trabajar, para construir y desarrollar tu tiempo en la práctica. Como dije, es realmente importante. Son los fundamentos de todo. Si entiendes el tiempo, si eres consciente de tu propio momento, eso te hará un músico más integral. 18. Escribe tu propia música: Voy a hablar un poco ahora escribir tu propia música. Creo que es realmente importante como músico que bastante temprano te des cuenta de que tienes tu propia voz creativa única. Es brillante escuchar música de otras personas. Obviamente, ganamos tanta satisfacción y disfrute de eso. Pero creo que la escritura de canciones mucho tiempo puede encontrarse como esta cosa inalcanzable que solo ciertas personas pueden hacer. Creo firmemente que todos tienen la capacidad de hacer eso. Una vez que empiezas a deconstruir la música, te das cuenta de lo accesible y lo alcanzable que es esto. Quiero darte un ejercicio rápido para llevarte para que mientras estés desarrollando y aprendiendo las canciones de otras personas y trabajando en los ejercicios por los que hemos pasado, también estés dedicando un poco de tiempo para pensar bien, ¿qué podría hacer? ¿ Qué podría crear que sea mío que sea único para mí? De una manera sencilla de hacer esto es tomando la escala C-major, por ejemplo, en la que trabajamos antes. Tenemos siete notas ahí dentro C, D, E, F, G, I, y B. Sólo tienes que elegir un orden aleatorio de esas notas, solo tienes que seleccionar cuatro. Voy a elegir las notas I, C, E y D, sin otra razón. Entonces solo creo que es buena combinación para simplemente tirar por ahí y ver cómo suenan. Voy a empezar con solo desplumar cada nota una vez. [ ANTECEDENTES] Dejar bastante hueco. Contando cuatro entre 1,2,3,4, podría llevarlos un poco más rápido, más juntos. Empieza a llenar los vacíos vez en cuando. Colgar de nuevo. Con solo hacer eso, con solo elegir cuatro notas en cualquier orden de esa escala C-major, estás haciendo tu propia música. Esa es una grieta que acabo de escribir ahí. Sólo estoy atascando, solo estoy creando, solo estoy viendo lo que viene. Siento ese momento, llenando los huecos. No todo esto puede funcionar. Algo podría no sonar bien juntos pero ahí es donde la música es subjetiva, ¿no? Algunos de ustedes piensan que suena genial, alguien más no va a estar tan bien con ellos y esa es la belleza de ella. No hay bien ni mal cuando estás empezando a hacer este proceso. Par de esos pequeños escalones y simplemente colgar de nuevo. Recuerda que tuvimos esas octavas antes. Un estudiante cada vez, tal vez las diapositivas. Mira lo que pasa si solo eliges cuatro notas, empieza simplemente en cualquier orden arriba y abajo del diapasón. Si quieres hacerlo un poco más complicado, un poco más para pensar en podrías agregar el agudo. Acabo de ir por un formato más fácil, más accesible allí. No tenemos que pensar demasiado en los sharps y pisos, pero podría haber hecho [ANTECEDENTES] un bonito afilado y luego una C y luego una D afilada y luego una F tal vez. ¿ Cómo suena si fui de A sharp C, D sharp, E. No se siente como un buen lugar para terminar. Tal vez pueda traer el F. Se siente como si necesita uno más al final. Sólo experimenta. Como te digo, aquí no puedes hacer nada malo. Además, si buscas inspiración cuando estás tratando escribir tu propio material, lugar de solo tocar en el aire tu cuenta con cualquier combinación de notas, carga algún tambor bucles. Si tienes algún software en tu computadora como Garage-band o Logic que tengan una carga de bucles prefabricados ahí, que si solo presionas play en eso, consigue ese ritmo en marcha, te garantizo empezarás a formar algunos surcos en tu base que funcionarán bien con dondequiera que estés escuchando. A veces incluso sólo poner en un metrónomo encendido. Tienes que constantemente sucediendo a tu lado, algo que te ayude a aterrizar en el momento adecuado te ayudará y te inspirará a encontrar una combinación de notas. Otra opción es tomar riesgos que hayas aprendido de algunos de tus músicos favoritos, de algunos de tus bandas favoritas, y simplemente tocar con el orden de las notas que usan. Quiero decir, ¿por qué no? Son sólo 12 notas en la música occidental. La gente se copia involuntariamente todo el tiempo. Por qué no inspirarse en la gente que te ha hecho querer tocar la guitarra y simplemente revertir sus arrecifes o entorpecer el orden de las notas y ver qué viene de ella. Te sorprenderá la cantidad de variedad que podría existir dentro de una cantidad bastante limitada de notas. Ojalá, sólo que brevemente, pequeño gráfico y un ejemplo de eso te da un poco de inspiración para desaparecer, aprender las canciones de otras personas, luego hay ejercicios, pero mira qué potencial creativo tú tener también. Si te sientes lo suficientemente seguro, por favor subirlo y compártelo en la sección de proyectos y recursos para que todos podamos celebrar lo que estás logrando y simplemente aprender e inspirarnos en cada uno otro. 19. Ben E. King - Stand By Me: Vamos a trabajar en una canción más en esta clase. Es un clásico absoluto, de Ben E. King y se llama Stand By Me. Sólo voy a tener un juego rápido a través ese riff y luego lo romperemos. [ MÚSICA] Se puede ver que hay un bonito pequeño tramo que está pasando ahí. Algunas ligeras variaciones a cómo se puede jugar este riff. Probablemente hayas visto algunas versiones ligeramente diferentes dando vueltas dependiendo del bajista, dependiendo de cómo se acerquen a él. Creo que para esta lección, el rango, el área, la guitarra y la forma en que tenemos que estirar, utilizar nuestro dedo meñique sentía que esta era una buena manera de abordarlo, y suena realmente a lo largo de la grabación original. Vamos a descomponer eso. Vamos a empezar con nuestro dedo medio en el traste 7 de la cuerda D. [ MÚSICA] Estamos tocando eso dos veces. [ MÚSICA] Se corta la primera nota. [ MÚSICA] Entonces dejé que suene el 2do. Ese tema sucede a lo largo de este riff. [ MÚSICA] Solo consigue eso primero. [ MÚSICA] Consigue una buena sensación por donde vamos. [ MÚSICA] Después de eso, vamos a la cuerda de arriba, pero estamos en el mismo traste. [ MÚSICA] Lo tocamos una vez. [ MÚSICA] Recuerda alternar tu primer y segundo dedo o los puntales hacia abajo arriba si estás usando la púa. [ MÚSICA] Hemos ido arriba a la cuerda A. [ MÚSICA] Luego vamos al sexto traste de la D, y luego volvemos al séptimo traste de la D. En conjunto, obtenemos [MÚSICA] Empezamos de nuevo ese riff. [ MÚSICA] Cuando volvemos a la séptima de la D, tocamos dos veces como lo hacemos al principio. Esa es tu primera sección, 1, 2, 1, 2, 1, 2. [ MÚSICA] Piensa en eso como una sección que está terminada ahora. Para iniciar el siguiente, se inicia en ese séptimo traste de nuevo, pero corre abajo en la D. Aquí vamos. Hemos ido 7, 6, 2 hits en la cuerda A 9th traste, 7, 6 en la D, dos veces en el noveno traste de la A. Vamos a probarlo por completo rápidamente. [ MÚSICA] Ahí está ese desglose. [ MÚSICA] Realmente agradable. Haz eso suave como puedas, esa transición. [ MÚSICA] Realmente estira ese dedo meñique hasta el noveno traste de la A. Como siempre, escondido muy bien detrás de ese traste. Agradable y confiado, usando las cuerdas detrás para ayudar a esta prensa hacia abajo. [ MÚSICA] Ahora usamos nuestro segundo dedo para tocar el séptimo traste de la cuerda A después de que nos hayamos ido [MÚSICA] Va séptimo traste de la A, vuelta a dos hits en el noveno traste de la A. Desde arriba. [MÚSICA] Brillante. Piensa en eso como su propia pequeña sección. [ MÚSICA] Causa ahora hacemos un resumen de 9, 7, 5 [MÚSICA] Brillante. Ahí es un poco complicado. Pero todo ese estiramiento que has estado haciendo a lo largo esta clase estoy seguro que te va a ayudar ahí. Una vez que estamos en ese 5to traste, vamos [MÚSICA] Cambia ligeramente el orden 5, 9, 7. Déjame ir desde arriba antes de que nos dejemos llevar demasiado. [ MÚSICA] Ahora hacemos el resumen. [ MÚSICA] Dos hits en el 5, y luego uno más en el 5to traste. [ MÚSICA] 5, 9, 7. [ MÚSICA] Estamos tan cerca de resolver el riff ahora. Una vez más desde la cima. [ MÚSICA] Comienza ese resumen, 9, 7, 5, 5, 9, 7. [ MÚSICA] Entonces para resolver, vamos 7 en la cadena A, 6, 7 en la cadena D. Volvemos al principio. [ MÚSICA] Vamos a intentar eso una vez más desde la cima y tratar llegar hasta el final. Agradable y lento. [ MÚSICA] Corre hacia abajo [MÚSICA] volver arriba, [MÚSICA] volver al principio. [ MÚSICA] Déjame empezar de nuevo. [ MÚSICA] Esta vez cuando toco eso a través, escucha con qué frecuencia pasa esa cosa de la que hablé al principio donde la primera nota [MÚSICA] estará muerta y sonará la segunda nota fuera más tiempo. [ MÚSICA] Sucede por todo ese riff. [ MÚSICA] Ve cómo ese segundo pasa el rato. Sucede aquí. [ MÚSICA] Se cuelga. [ MÚSICA] Se cuelga. [ MÚSICA] Excelente, eso es un riff tan genial, creo tener y ojalá sea una combinación de muchas de las técnicas que hemos estado aprendiendo lo largo de la clase. Estás estirando mucho ahí, estás haciendo esas pequeñas paradas y te estás moviendo a través de un par de cuerdas y realmente trabajando en qué tan lejos tiene que ir tu dedo meñique y lo fuerte que tiene que ser [MÚSICA]. Pega en el original y mira si también puedes jugar a lo largo. 20. Reflexiones finales: Eso nos lleva al final de la clase. Muchas gracias por trabajar a través de cada lección. Espero que lo hayas encontrado agradable y gratificante. Realmente sí significa mucho cuando un estudiante toma una de mis clases, así que muchas gracias por ser parte de eso. Unos punteros para recordar, como un poco de resumen. Asegúrate de estar sentada erguida y eres amable y suelta. No estás demasiado tenso cuando estás jugando. No quieres que te pillen en ninguno de esos dolores y dolores. Son una verdadera pesadilla más abajo de la línea, si no te cortas eso en el brote agradable y temprano. Intenta aprender tanto el fingerstyle la púa cuando estés tocando el bajo. Sé que nos hemos centrado en los dedos aquí, y creo que el dedo es el principal para que te involucres, pero siempre es bueno tener esa habilidad de escoger en tu casillero también. Como discutimos, diferentes estilos de música que van a ser muy bien adaptados a ella. Empieza despacio con tu práctica. No te apresures por delante. No te preocupes si hay algo que no puedes conseguir. Tal vez alguien más esté aprendiendo a tu lado, y lo han llegado antes que tú. Realmente no importa. Todos aprenden a su propio ritmo. Serán ciertas cosas que recoges más rápido que otras personas y viceversa, así que solo tómate tu tiempo con todo. Empieza despacio y construye sobre eso, y haz que tu práctica sea divertida, emocionante y atractiva. Date una estructura que funcione para ti. Te recomiendo que empieces con esos ejercicios de calentamiento. Estiras los dedos, los haces fuertes como hablamos antes. Podrías entonces mezclar las escalas y mirar algunas de las canciones que realmente disfrutas tocando. Hay canciones extra en los PDFs, así que por favor profundizar en esas también. Hay bastantes en los que hemos trabajado a lo largo de esta clase, pero me he metido aún más ahí para que te empujes un poco más lejos. En la nota de pestañas, echa un vistazo a la página web, guitarra definitiva o su app porque tienen una tonelada de material ahí que la gente ha etiquetado. Estoy bastante seguro de que podrás encontrar pestañas a todos, si no la mayoría de tus canciones favoritas. Como he subrayado, cree en su propia capacidad creativa. Toma todos los puntos anteriores que hemos cubierto en los resultados de aprendizaje, y empieza a ver cómo puedes aplicarlos a tu manera para escribir tu propia música. Ojalá haya demostrado la semilla de lo accesible que es escribir tu propia música. Definitivamente tienes la capacidad de hacer esto, así que crea en ti mismo y ten una oportunidad. Por favor, participa en el proyecto de clase si lo desea. Sería genial ver cómo va tu viaje de aprendizaje, y lo más importante, me encanta escuchar lo que están haciendo los estudiantes. Estoy más que feliz de dar retroalimentación constructiva si quieres. Pero en realidad el objetivo es sólo conseguir que te enfoques aún más en lo que estás creando. Sé más consciente de dónde está tu juego. Filmarte es una gran manera de hacerlo. No hay nada como escuchar y volver a verte cuando estás aprendiendo algo. Si te sientes cómodo , sube eso en la sección de proyectos y recursos, y todos podemos compartir, aprender, e inspirarnos unos por otros. Puedes incrustar un enlace de YouTube o podrías hacer algo como SoundCloud, y publicar ese enlace ahí también. Si estás subiendo y compartiendo algo que hayas estado creando a lo largo de esta clase en algo como Instagram, entonces por favor participa usando los hashtags, “Skillshare” o “GuitarWithMarc” porque entonces eso será recogido por el equipo de Skillshare y yo mismo, y puedo ver lo que están haciendo, y lo que están compartiendo con el mundo. Mi dirección de correo electrónico e Instagram también se acerca en la pantalla. Puedes dejarme una línea cuando quieras. Puedes publicar preguntas en el cuadro de discusiones en Skillshare, o puedes contactarme en esos otros detalles, y definitivamente me pondré en contacto contigo. Mantengo un ojo en Skillshare todos los días, y respondo a cada comentario y pregunta que entra, así que por favor siéntete libre de ponerte en contacto. Además, las reseñas son una forma enorme de ayudar a que esta clase llegue a más estudiantes, y realmente me gusta escuchar lo que piensas. Yo también quiero aprender de ti. Si hay sugerencias de lo que crees que debería incluir en futuras clases, si hay cosas que te hubiera gustado cambiar en esto, si hay algo en lo que quieres que me concentre más, entonces por favor deja yo sé. Cuanto más de esas críticas que entran, más se difunden las palabras, más gente con la que podemos trabajar, y más todos podemos crear esta hermosa comunidad musical. Anteriormente, los alumnos se han puesto en contacto, y me han pedido que cubra temas particulares en estas clases, así que si tienes alguna petición como esa, definitivamente ponte en contacto y siempre veré qué puedo hacer. Recuerda que puedes echar un vistazo a esas otras clases de guitarra que tengo en Skillshare si quieres, y la grabación que mencioné , y si tienes amigos, familiares que están aprendiendo o que tocar la guitarra, entonces por qué no combinar estas clases, combinar las canciones que se cubren en ambos, y ver si se puede empezar a hacer algo de música juntos. También hay muchas más clases que vienen a tu manera, así que mantén un ojo en los correos que envío. Golpéame con cualquier pregunta, sigue jugando, mantente creativo y espero volver a verte pronto. Todo lo mejor.