Lección vocal clásica hindustani para principiantes | Prachi Kelkar | Skillshare
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Lección vocal clásica hindustani para principiantes

teacher avatar Prachi Kelkar, Singer & Vocal Coach

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:53

    • 2.

      Lección 1: Encuentra tu tono

      3:24

    • 3.

      Lección 2: Introducción a los hongos

      1:51

    • 4.

      Lección 3: notas indias en varios tonos

      3:21

    • 5.

      Lección 4: Tipos de guerreros y Saptak

      5:43

    • 6.

      Lección 5: Introducción a la Tanpura

      4:57

    • 7.

      Lección 6: técnicas de respiración

      3:40

    • 8.

      Lección 7: introducción a los Alankaars/Vocal y vasos de guerra vocales

      6:06

    • 9.

      Lección 8: importancia de Riyaaz

      4:22

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

159

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Si te interesa la música vocal clásica hindustani y india, pero no sabes por dónde empezar, esta sería una buena lección para empezar.

Mi objetivo a través de esta lección es llevarte a través de un camino paso a paso para aprender y practicar el canto clásico hindustani o indio. Esto incluirá entender los conceptos básicos y su aplicación en tu práctica.

Aprender cualquier habilidad es un esfuerzo emocionante que requiere tiempo, esfuerzo y enfoque. Y quiero ayudarte a experimentarlo de la manera más fácil posible.

En esta lección, te enseñaré:

  • Cómo encontrar tu tono vocal
  • Introducción a los Swars
  • Disposición de notas musicales indias
  • Tipos de wars y concepto de Saptak
  • Introducción al Tanpura y cómo cantar con su apoyo
  • Técnicas de respiración para optimizar tu capacidad vocal
  • Introducción a los Alankaars/Paltas (ejercicios de calentamiento vocal)
  • Importancia de Riyaaz(practice)

Te doy notas PDF para referirte junto con cada lección para que tu aprendizaje sea fácil y claro.

Esta lección te dará un buen punto de partida y construirá una base sólida para tu viaje de canto vocal.

¿Es esta lección para mí?

Absolutamente, todos los que tienen interés en la música india, que quieren aprender esta habilidad de cantar música clásica. No necesitas tener conocimientos previos de música vocal clásica hindustani para asistir a esta clase.

¡Vamos!

¡Únete a mí en este viaje, esperando ayudarte a aprender esta habilidad y divertirte en el camino!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Prachi Kelkar

Singer & Vocal Coach

Profesor(a)

Hi, I'm Prachi. I am a singer and vocal coach – specialising in Indian/Hindustani classical vocals and Bollywood/Hindi music. I have been learning music for 20+ years and teaching for the last 4+ years. I am certified 'Visharad' from Gandharva Mahavidyalay, and winner of Sony Mix channel's, 'Media Ke Surtaaj' duet competition. I am a musical content creator - song covers & educational content on social media channels like Youtube & Instagram.

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Música y audio Instrumentos Canto
Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, bienvenidos a la lección vocal clásica hindustani para principiantes. Soy privacidad y soy un solo entrenador vocal especializado en música clásica hindustani y música Bollywood. Llevo aprendiendo música desde los últimos 20 años más, enseñando desde el último vaso lleno tuyo. También soy intérprete y he actuado en diversos eventos, tanto online como offline y contenido digital. Pero eso me encanta. Si te interesa la música vocal clásica hindustani, pero no sabes por dónde empezar. Esta sería una buena lección para empezar. Mi objetivo a través de esta lección es llevarte paso a paso. Pero al aprender y practicar el pensamiento clásico hindustani, esto incluiría aprender los conceptos básicos y sus aplicaciones en su práctica. Entonces únete a mí en este viaje. Espero verte. 2. Lección 1: encuentra tu discurso de ventas: Bienvenido a tu primera clase. Antes de comenzar a cantar, necesitas saber cuáles son tus rangos vocales para que te sientas cómodo y no dañes tu voz mientras cantas. Vamos a entender cómo el rango de nodos consiste en los nodos C, D, E, F, G, a, B, y C. Usualmente el tono su voz correctamente. Una persona es capaz de cantar en 1.5 octavas o subtareas, que es el rango de nodos. Entonces, ¿cómo encuentras tu pitch? Puedes usar un teclado si tienes uno, o puedes descargar cualquier aplicación de piano o teclado, que tenga los nombres clave mencionados. Los rangos vocales masculinos y femeninos suelen ser diferentes. Para los machos, puedes probar C, C-agudo, D-agudo, E nada. Para las hembras, puedes probar G sharp a, un agudo B, o C. Ahora, ¿cómo encuentro el nodo correcto de los rangos vocales que he mencionado anteriormente? Puedes escoger un nodo que toqué en el teclado, cantar junto con esa tecla en el sonido r y ver si resuena con tu voz y te sientes cómodo cantándolo. Lo demostraré con una app de teclado que tengo aquí. También puedes hacer lo mismo. Te voy a mostrar con una carga. Primero voy a tocar la nota que es el nodo inferior en este teclado. Ahora canta junto con ella. Ah, estoy cómodo con esto. Sé que lo intentaré aunque mucha de la octava superior, que es A4 en este caso. Ahora no sabían que ambos nodos están resonando. Y me parece estar cómodo en este pitch, que es de a E. No he probado unas cuantas notas más altas, unos nodos más bajos que este. Api. Vamos a intentarlo. Esto es más alto. Voy a intentar el más alto forzado. Bastante cómodo. Traté de bajar los también. Bastante cómodo. Ahora sé que mi pitch es e. Así que como te expliqué, primero revisas la nota que crees que está resonando con tu voz. Canta la octava superior del mismo nodo. Después revisa unos señores más altos o inferiores a este pitch, en el que has puesto a cero. Además, para saber que estás golpeando el nodo correcto. Puedes usar la aplicación de monitor de tono vocal en Play Store, y principalmente en la aplicación pitch en la App Store. Estas apps te dirán si estás cantando perfectamente o las notas correctas. Prueba esto y compártelo en la sección del proyecto y muestra que tu audio está claro. Y también mencione qué nodo estás considerando como tu pitch. 3. Lección 2: introducción a las calabazas: En la clase anterior, vimos las diversas notas en un teclado. Determiné con éxito tu pitch vocal. En esta clase, vamos a aprender sobre las diversas notas musicales o Suárez en la música clásica india. El orden de los nodos invierten en música es de naturaleza alfabética, que es C, D, E, F, G, a, B, y C. En la música india base su pitch vocal, el orden de los nodos o arreglo se arregla en las notas florales indias, que es, Lo siento, mamá, pero la rodilla. Estos siete nodos son los nombres de los indios para nosotros. Básicamente lo que sucede es básicamente tu pitch vocal. Los licores se arreglan en un formato fluido. Por ejemplo, si su enfoque, que entonces fue capaz de convertirse en su personal o el punto de partida del arreglo de nota de flora india. Permítanme demostrar sociedad. De igual manera, si sus lanzamientos C, entonces C se convertirá en la estrella o el punto de partida de sus indios fueron arreglo u Octave. Permítanme demostrar sociedad. En otras palabras, los indios fuimos nosotros de tristes para mí, son de naturaleza fluida y se pueden arreglar. Esto es en lo que el cantante o el vocalista se siente cómodo cantando. 4. Lección 3: notas indias en varias discursos: En esta lección, ya sea hoja, las notas indias de San Diego, mako, la rodilla en todos los rangos vocales o lanzamientos, partir de C todo el camino a B. Lo que esto hará es que te ayudará a entender la colocación de estos nodos indios en tu pitch. Cualquiera que sea la imagen de puesta a cero en. Y entonces puedes jugar a lo largo, a lo largo del diablo. Buenas prácticas. En el teclado. Yo también lo he compartido en el PDF, y también lo voy a estar proyectando en la pantalla aquí. Para que puedas seguir en consecuencia. Vivir pero un solo siempre y cuando juegues el citocromo, abre la rodilla en tu terreno de juego. También puedes usar la aplicación de monitor de pitch vocal de Play Store, o necesitas tu app pitch de la tienda de aplicaciones para ver si estás golpeando la nota correcta. 5. Lección 4: tipos de swars y Saptak: Vimos en la lección anterior cómo los nodos empiezan a necesitar están dispuestos de acuerdo a tu tono vocal. En esta lección, comprenderemos aún más este rango de notas y sus tipos. Voy a usar el escape como mi pitch para explicar. Se puede ver en el diagrama cómo se arreglan las siete notas de serotonina. Pero también hay algunos nodos entre los que aún no hemos discutido. En primer lugar, comprendamos algunos conceptos básicos sobre suéteres o notas. La Estrella del Norte a la rodilla, que nuestra sociedad. Pero a estas se les llama cargas naturales o deben las notas en la música india. Los otros cinco nodos son nodos o versiones de sondeo diferentes de algunas notas naturales. Por ejemplo, el nodo entre la sierra y el árbol está en coma o una versión plana del notario. Se coloca un poco más bajo sonando que la tasa natural. De igual manera, tienes glaucoma entre Ray y ve toggle entre Paul y yo necesito una coma entre el ICER. Déjame demostrarte esto a ti. Te muestro todos estos cuatro nodos. Primero la versión natural de esto debe desviarse, y luego la versión común o plana. Empecemos. Sociedad. Sociedad. Ves el turno. Sociedad. La sociedad se ha desplazado para convertirse en el vuelo go o no-go. De igual manera, la sociedad puerta, la sociedad, la sociedad de la rodilla. Lo siento. Correcto. Ahora estos son los extranjeros, extranjeros que son versiones planas de esto deben denota el otro nodo restante que está entre el centro comercial y el poste, es bastante motivo, que es una versión nítida del mono natural. Permítanme demostrar. Primero debe o nitrógeno o el afilado. Sociedad. Sociedad. Por lo que ahora si cuenta desde el principio para necesitar número total de nodos o 127 debe lo antinatural para coma o plano o agudo. En la música india, este rango de triste a mí se llama Duck. El pato se deriva de la palabra sánscrita , que significa siete. Esto básicamente se refiere a esto caso de que los nodos que son siete en número. Ahora en general cuando cantamos, terminamos cantando, lo siento Go button ISA, que se cita gran centro comercial. Pero ahora el lado más alto es en realidad el inicio del siguiente sujeto, que es exactamente el mismo rango desde la cartoonía, pero es mayor. Por lo que esencialmente tenemos tres subpatos en la Música India. Los lunes de Pato, Pato, estoy cansada de ellos. Ahora entendimos lo que un arranca. El tatsachlich es básicamente el tema que es más alto que tu tono general. El pitch que estás viendo en el terreno de juego general va a mi disciplina. Y el tono que es más bajo que eso, se llama receptores del lunes. Déjame darte un ejemplo. Ahora decimos, lo siento, encéñate con el dinero. Si voy más bajo que eso, que es más bajo que mi ASR, que es soleado. Estos son nodos que son más bajos que mi rango general. Esta captación está pasando. Y a estas notas se les llama entonces nodos pertenecientes al receptor el lunes nodos. De igual manera, si voy más alto con el lado más alto, estos son en realidad los pensamientos de los otros nodos. A partir de. La principal diferencia entre la gama Western Range y la India es que en la música india, el rango de nodos se considera siete o restar, que es de la rodilla SO2 que es la goma de sábado. Pero Danny, si fueras a traducir esto en la escala C, entonces será de C a B, C, D, E, F, G, a, y B. Considerando que en la música occidental, se consideraría ignorada la gama de nodos, que es de C a la C, que es mayor que la b, que es qué? C, D, E, F, G, a, B y C. Un total de ocho nodos, razón por la cual el rango occidental se llama octava, que proviene de la palabra octeto, que significa ocho. El rango indio proviene de la palabra más suave, que significa siete. He compartido esto en el PDF. Por favor, pasa por estos y hazme cualquier pregunta que tengas en el chat. 6. Lección 5: introducción a Tanpura: Para cualquier vocalista o instrumentista, la Canberra es un importante instrumento de apoyo que se toca continuamente durante la práctica y el rendimiento. Se trata de un instrumento de cuerda sin heces compuesto por cuatro cuerdas, las cuales están enchufadas con la mano derecha mientras se toca. Para mantenerse en la cima de la Tambora, estas cuerdas necesitan estar sintonizadas a tu tono vocal. Cada una de estas cuerdas, no hice los nodos salsa con algunos siendo tu tono tónico. Entonces, por ejemplo, si su tono para una, entonces las cadenas estarían condenadas a los nodos que corresponden a la fuente. Previo sarsa con sollozos tu nota de audio. Si quisieras practicar en la Tundra. Hay muchas aplicaciones disponibles tanto en App Store como en Play Store. Mi ventaja preferida, la temporal, lo dibuja en la Play Store y el donee que la aplicación más pobre en la App Store. Primero veamos cómo usar la aplicación Droid de manipulación. Abre la app. Verás esta pantalla. Haga clic junto al segundo botón, que dice cuál aparecerá una lista de nodos que denotan los tonos. Selecciona tu tono de esta lista, por ejemplo, menos e. Así seleccionaré una. clínicamente. Se puede oír claramente vio a Sasha. Se puede aumentar o disminuir la velocidad o el tempo. Y también puedes aumentar o disminuir el volumen en la app. Ahora, la primera opción de cadena básicamente te ayuda a cambiar la primera cadena de a a cualquier otro nodo. No obstante, como tenía un gran no, puedes mantenerlo como predeterminado para, por ahora. Ahora veremos cómo usar la aplicación Buda guanidina. Tuya, la demo. Abre la app. Se ve esta pantalla en la app. Es necesario deslizar a la derecha o a la izquierda en la mitad superior de la pantalla para cambiar los tonos son teclas. Entonces en este caso, al deslizar hacia la izquierda, el tono se reduce. Y si desliza a la derecha, el tono aumenta. Una vez que hayas puesto a cero en tu página, haz clic en el botón verde de reproducción. Se puede claramente la fachada Norte. En tu terreno de juego. Se puede aumentar el tempo. Utilízalo. Del mismo modo. También puede aumentar o disminuir el volumen por debajo del volumen o las primeras opciones de nodo de cadena. Ya que eres principiante, guárdelo en defecto. Para acostumbrarse al Buda Yoda es lo que puedes hacer. Créalo y ponlo en tu tono y escúchalo por algún tiempo. Hagamos esto juntos. Siéntate en un espacio tranquilo, cierra los ojos y solo escucha. Cava respiraciones profundas y conduce tu enfoque completo al sonido de la Tambora. Haga esto inicialmente por unos días. Te vas a acostumbrar al sonido lentamente, vamos a empezar a diferenciar entre los cuatro nodos también. Una vez que hagas esto, puedes empezar a cantar canciones en el Buda. Así. Como ejercicio. Viendo vio en la tempura en tu terreno de juego, la forma en que he demostrado, hacer grabar esto y compartirlo conmigo como proyecto. 7. Lección 6: técnicas de respiración: Para que cualquier cosa funcione, requiere menos. De igual manera, para producir voz. Nuestros pliegues vocales también necesitan combustible para trabajar. Nuestro pan es que el combustible y el vegano producen voz cada vez que exhalamos. Como singles, es de suma importancia que seamos capaces de optimizar nuestra técnica de lectura, cantar de la mejor manera posible. Veamos algunas técnicas de cría de este tipo. En primer lugar, es muy importante estar en posición vertical. Siéntate en un espacio cómodo y mantén la espalda recta. La postura correcta es muy importante. Tus hombros deben estar en una posición relajada y deben permanecer de esa manera. Cierra los ojos y comienza a tomar algunas respiraciones. Poco a poco. Observa tus amplitud. Cuando inhalas. Tu estómago debe moverse hacia afuera para darle espacio a tus pulmones para inflar. Estoy tomando tanto aire como sea posible. Y cuando exhalas, tu estómago debe contraerse. Esto se llama respiración diafragmática. Esto no solo ayuda a que tus pulmones funcionen completamente, sino que también ayuda a aumentar el enfoque. Técnica número dos, respirando sola fosa nasal con retención. Esta técnica ayudará a abrir los pulmones. La postura permanece igual. posición vertical, hombros relajados. Primero. Cierra la fosa nasal derecha y exhala aire de la fosa nasal izquierda. Después de esa cláusula, la fosa nasal izquierda. Abre la derecha y respira. Ahora cierra ambas fosas nasales y aguanta la respiración. Ahora, exento de la fosa nasal izquierda. A continuación, respira desde la fosa nasal izquierda. Cierre el voto, y aguanta la respiración. Y luego exhalar de la derecha. Haga este ejercicio al menos tres veces al día. Veamos la tercera técnica de lectura. En esta técnica, se respira lentamente desde ambas fosas nasales y luego se sincroniza. Al exhalar lentamente. Este sonido no debe ser demasiado ruidoso ni demasiado suave. Debe sentirse cómodo y estable. Este ejercicio no sólo te ayudará a comprender adecuadamente tu capacidad respiratoria, sino que también te dará una mejor comprensión de tu voz, su estabilidad y su resistencia. Hacer este ejercicio regularmente durante un periodo de tiempo te ayudará a fortalecer tu voz y cantar con mejor estabilidad. 8. Lección 7: introducción a los Alankaars/Vocal vocales: Ahora que conoces la diversa fuente, soy subducto, es hora de familiarizarte con estas palabras a través de ejercicios como los autos Alan. Los autos nos construyen, como se les llama, son ejercicios de calentamiento vocal practicados por estudiantes de música vocal para mejorar su canto y obtener el control sobre su voz para que puedan ver las notas correctamente y cómodamente. He compartido algunos autos Alan en el PDF dado. Por favor refiérase a eso. Te estaré llevando a través de cada uno de estos cilindros. Soy tú puedes repetir después de mí. Ahora, demostrar los autos isleños. Puedes pausar el video después de cada Allen Carr y repetirlos tu cuenta tres veces en tu terreno de juego. Empecemos. Goody. Goody. Sociedad. Mamá. Hola. Eddie. Eddie. Eddie. Ve más. Bamaga. Goody, goody. Goody. Goody. Goody. Mi goody. Goody. Goody. Goody. Goody. Goody. Sociedad saudita, Goody, goody. Ve Margo. Pero pero, pero. Pero Baumol, Bamaga. Goodie, Goody, goody, goody, goody, goody, goody. Ve Mongo. Pero pero pero, pero pero pero pero. Baumol, Bob longus, mamá de De Morgan, Goody, goody, goody, goody. Goody. Sierra de lado de sierra. Por lo que te exhorto a practicar estos y en los autos todos los días manera consistente para ver mejoras en tu estabilidad vocal y control. 9. Lección 8: importancia de Riyaaz: Para adquirir cualquier habilidad, es de suma importancia mantenerse en ella. Practicar regularmente. Actualmente estoy con ideas de enfoque y dedicación en la música. Es sólo que significa práctica, práctica diaria de los diversos norte de diferentes maneras. En esta clase. Voy a compartir con ustedes tres áreas técnicas. Empecemos. Los tres tipos de técnicas de rios son solo auto o áreas tiradas. Áreas matutinas. Estoy de pie notorio fuera de estas áreas de autos solos o fallas te ayudará a construir tu comprensión y tu habilidad para cantarlos correctamente. Es uno de los bloques de construcción de tu música vocal. Johnny. Las ideas matutinas y los nodos de pie ayudarán a mejorar tu tono y tu fuerza vocal, resistencia y estabilidad. El primero es Alan Karch, son ambas áreas. Esto incluye practicar repetidamente el diverso Alan García. Te sugiero que te refieras a los autos pulmonares que hemos aprendido en la clase anterior para hacer esta práctica. El segundo es la técnica matutina de Ríos. Esto incluye hacer Estados Unidos en la mañana después de que te despiertes. Al igual que despiertas tu cuerpo y lo preparas para el día haciendo ejercicio. Mañana Las semanas de tu voz de Lydia son flexibilidad. Esto incluye cantar los nodos inferiores o el aviso del lunes que me quedo en cada nodo más tiempo. Permítanme demostrar. Ni, digamos, ah, el, digamos. La tercera y última técnica está de pie la técnica de Corea del Norte. Esto incluye cantar nodos individuales en un solo aliento, me quedo en ellos por más tiempo. Esto se hace proyectando la voz de diferentes maneras. Ahora hay cuatro formas de proyectar tu voz en esta técnica. Veamos qué son. El primero es zumbido. El segundo es el sonido. Ahh. Tercero es e. E quizá. El cuarto es. A. Esta técnica te ayuda a construir tu calidad tonal durante un periodo de tiempo. Hacer reevaluar regularmente te ayuda a poder golpear tus notas correctamente. Aumenta tu resistencia vocal, te ayuda a afilar tus habilidades de pensamiento. Mejora la textura y calidad de tu voz. Hep-c con modulación de voz, soy dinámica. Por fin estoy construye tu confianza en ti mismo. Por lo que la práctica de urea de doble pila hoy dice, lo estoy haciendo durante un largo periodo de tiempo. Verás que tu voz ha empezado a mejorar, ganando mejor estabilidad y mejor tono. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por elegir aprender conmigo. Y felicitaciones por completar esta lección. Espero que hayas encontrado esta lección valiosa e informativa, y que te haya dado un buen punto de partida en el viaje de la música vocal neoclásica. Les exhorto a que compartan sus proyectos y continúen con regularidad su práctica de lo básico. Por favor, deja tus opiniones y pensamientos sobre esta clase.