Canto: habilidades vocales del teatro musical | Eve Williams | Skillshare
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Canto: habilidades vocales del teatro musical

teacher avatar Eve Williams, Music: Information and Inspiration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:55

    • 2.

      Salón de música y operetta

      10:09

    • 3.

      Canción de examen: ¿por qué estoy siempre la Bridesmaid?

      1:22

    • 4.

      Canción de ejemplo: Daisy Bell

      0:56

    • 5.

      Technique y ejercicios de respiración: respiración

      4:44

    • 6.

      Technique y ejercicios : habla

      2:09

    • 7.

      Technique y ejercicios Twang

      3:53

    • 8.

      Technique y ejercicios "Opera" o Tilt

      4:26

    • 9.

      Ahora cantamos la sala de la música

      1:20

    • 10.

      Fondo : calado de ten Pan

      4:53

    • 11.

      Canción de ejemplo: alguien para ver sobre mí

      1:18

    • 12.

      Canción de examen: pero no para mí

      1:06

    • 13.

      Technique y ejercicios : deslizamiento de 5

      2:56

    • 14.

      Technique y ejercicios de : Sob

      4:17

    • 15.

      Technique y anclaje

      3:00

    • 16.

      ¡Ahora vamos a cantar ¡cantar Gershwin!

      3:05

    • 17.

      El fondo: Kern, Rogers, Hammerstein y Co

      3:47

    • 18.

      Canción de ejemplo: algo maravilloso

      0:52

    • 19.

      Canción de ejemplo: una noche encantada

      0:49

    • 20.

      Technique y ejercicios de : gama

      6:57

    • 21.

      Technique y ejercicios : el romo en el paso en el Passagio

      6:26

    • 22.

      Technique y ejercicios de : Falsetto

      5:30

    • 23.

      Technique y ejercicios de ejercicio: afinación y sonido oscuro

      4:24

    • 24.

      Ahora cantamos algo difícil

      1:26

    • 25.

      Fondo de Andrew Lloyd Webber y Boublil Schonberg

      9:26

    • 26.

      Canción de ejemplo: por mi propia

      0:56

    • 27.

      Canción de ejemplo: música de la noche

      1:10

    • 28.

      Technique y ejercicios : evite la constricción

      5:54

    • 29.

      Technique y ejercicios de : dinámica

      2:12

    • 30.

      Technique y ejercicios de : cortos

      4:33

    • 31.

      Identificación de las cualidades de voz

      4:51

    • 32.

      Ahora cantamos el teatro de la música de los 80

      1:32

    • 33.

      Fondo : teatro musical

      3:11

    • 34.

      Canción de examen: cuán me iré

      0:35

    • 35.

      Technique y ejercicios de : dicción

      6:48

    • 36.

      Audiciones

      3:14

    • 37.

      Exámenes de teatro

      4:00

    • 38.

      Conclusion y enlaces útiles

      1:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres cantar para la norma de un final o una estrella de Broadway?

Este es un curso para ti si te gusta el teatro musical y y también quieres un curso de cantado, que te va más allá de tu capacidad vocal. Además de estar en el teatro de música, este curso es un campo de bootcamp para todos los vocalistas.

Veremos las técnicas de cantar necesarias para golpear los principales de los teatro, de la noche, como la entrada y la operación, Tin Alley y la melodía de la música de una vez, y el de la

En cada sección, hay una breve introducción a la era y sus compositores y una explicación de cómo se desarrollaron las técnicas de cantar de cada era. Luego, nos sumergimos en ejercicios prácticos y técnicos para ayudarte a dominar esas técnicas. Veremos las habilidades vocales como lo siguiente:

  • Gama de ampliación

  • Dominar las cualidades de voz para lograr el sonido adecuado para cada presentación y el personaje que se abordamos

  • Entender el rompe en el passagio

  • Exposición lateral intercostal (necesario en los exámenes de teatro musical)

  • Anclaje

  • Proyección

  • Cortes

  • Dicción

El curso te ayudará a trabajar en las audiciones y exactos de teatro musos, a mejorar tus habilidades vocales en un campo de la canción y competitivo y mejorar tu conocimiento general del teatro musico de un panel de examinador o la audición. ¡También vamos a divertiremos!

También puedes enviar los mp3 de tu canto para recibir comentarios.

No dudes en contactar en cualquier pregunta. ¡Espero con ansias trabajar con ti!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Eve Williams

Music: Information and Inspiration

Profesor(a)

I'm Eve Williams MMus, professional singer and songwriter. I've been teaching music and music business topics since 2005.

_______________________________________________________________________________

Eve Williams is a singer and songwriter from Co. Down in Northern Ireland.  Eve’s songs have been played in several countries since 2012, including USA, UK (including BBC airplay), Germany, Ireland and the Philippines. As an artist she has performed at several international festivals including Celtic Connections in Glasgow (broadcast live), YouBloom Dublin and Urbankelt in London. She has completed a successful UK tour in 2016. 

 

 Eve holds a Master of Music in Songwriting from Bath Spa University. In 2015 Nashville Songwriters Associ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: siempre gas manera, camino, paso todos los días. Cosas irreflexivas que hará. ¿ Estás fingiendo que está a mi lado? Caminé con él hasta la mañana. Uh, ver la línea con este tipo de buscar. Me llama y nadie lo hace. Hasta dónde va Si el viento en mi vela en el mar se queda detrás de mí uno. Dan, uh, es como que no hay nada de decir hasta dónde Hola? Y muchas gracias por apuntarte a este curso sobre cantar voces de teatro de música en este curso. Vamos a tener algo realmente de diversión en cuadrícula. Y también aprende alguna técnica vocal que puedes usar un teatro musical, pero que también puedes usar y otro género de música. Mi nombre es si Williams y yo somos cantante firmada. También he estado siendo profesora de canto desde el 2000 y cinco en muchos, muchos de mis alumnos lo han hecho muy bien en Teatro de música Música exacta teatro vocal Iwas básicamente mi primer amor me fui lo estudió en Escocia, Irlanda del Norte, por cierto, y realmente es una pasión mía en algo, pero espero sea una pasión tuya. Entonces, ¿qué vamos a hacer en este curso. Bueno, el curso está dividido en secciones sobre Vamos a Mirar las mayores épocas del Teatro Musical High Music Theatre desarrollado a lo largo de los años. Entonces vamos a ver Music Hall en operetta. Vamos a echar un vistazo a Tin Pan Alley encendido. Eso son compositores como Cool Porter y George Gershwin. Vamos a ver el Teatro Clásico de Música trajo mi teatro musical, y eso son compositores como Drew Care on Rodgers y Hammerstein. Vamos a ver al odiador de la música de los setenta y ochenta, así que eso está bajo carga. Weber, Boublil y Schimberg I. Vamos a ver la música contemporánea Música de teatro que es bastante reciente, y en cada sección lo que vamos a hacer es vamos a aprender un poco de fondo, cuál para formar el estilo vocal. Después vamos a escuchar una canción para las damas en la canción para The Man de ese periodo, vamos a aprender técnicas vocales que necesitamos para interpretar esas canciones. Entonces al final de la sección, los vamos a cantar, así que espero que realmente vayas a disfrutar de eso. hay algunas piezas muy, este cursohay algunas piezas muy,muy desafiantes. No te lo he hecho fácil. Vas a trabajar duro Entonces al final, claro, vamos a ver cosas como la salud vocal. Vamos a ver consejos de audición sobre consejos sobre hacer exámenes de teatro de música en He reunido algunos recursos en organizaciones útiles gente a la que puedes ir Teoh si te interesa después del curso y encontrar más abi a Music Theatre on Tal vez estés con el objetivo de una carrera profesional de teatro musical. A lo mejor sólo estás apuntando a Dio fueron divertidos. Pero de cualquier manera espero que realmente disfrutes el curso. Empecemos. 2. Salón de música y operetta: Llama a una ópera Rata eran realmente los precursores de la música moderna on, sé que te apuntaste a este curso para aprender habilidades prácticas de canto de teatro musical. Pero vamos a dar un poco de antecedentes históricos, no como una conferencia académica, sino un poco de antecedentes para que podamos explicar el tipo de signos que se utilizaron en este periodo. Y a través del curso verás cómo esos se desarrollaron en el teatro musical moderno que hoy conocemos. Ahora bien, si estás audicionando para un curso de teatro de música en la universidad, o si estás haciendo exámenes de teatro musical, tendrás que cantar algo de teatro de música temprana y eso es probable para Maine Music Hall y operetta. Musical. ¿A qué nos referimos cuando decimos Music Hall? Este fue un entretenimiento popular británico de 1850 a 1960. Tan justo el camino desde la Era Victoriana hasta este meneo seis días cuando el Rock y el Pop se convirtieron en la noche popular, fue un entretenimiento popular, no particularmente alto. Bryant era algo que era muy accesible para la mayoría de la gente. Fue un entretenimiento variado. Por lo que no sólo había cantantes, eran comediantes y diversos tipos de actos. Era un poco como lo que los estadounidenses llamarían vulnerable, no burlesco. Fue un poco descarado y arriesgado, pero no se convirtió en porno real, Si sabes a lo que me refiero. Empezó en pubs, pero eso fue sustituido por axonal, los musicales hablaban. Entre los musicales famosos se encuentran Canterbury Music Hall en Lambeth y Londres, y Walton's Music Hall y alquitrán, Hamlet's. Ahora estos dos están en Londres. Y lo que es significativo de eso con respecto a las voces esquivar, hay que aprender que no es ese tipo de twang, un acento del sur de Londres y formó el firmado. Pero la gente estaba haciendo. Tan famosas estrellas musicales incluyeron a Marie Lloyd abajo Leno poco techy sobre George libor. Y todos los compositores del día querían escribir para salas de música estrellas. Soy canciones famosas tus lazos de ella, algunos de estos terneros hervidos y zanahorias. Es un largo camino a temporal, apuesto a que lo eres, todos lo saben. Soy Daisy Bal como margarita, margarita, dame tu respuesta. Do. Entonces vamos a escuchar un par de clips de intérpretes musicales. Y una vasta Italia analítica. Y ella era una imitadora masculina. Y eso fue mucho con la vibra de Music Hall. Eso es un poco descarado, poco Volvo falló. Y también vamos a escuchar un pequeño clip de desi Ballet. Y chicos icono con el ahora exacto. Y sólo diez por el navegador. Para dejarla llamando. Muy bien. Sabemos que nuestro colega bien y medio ahora incentivan mucho. Pero para mí muchos de ellos tiempo la vista va a ser hasta cinco com dot au. Ahora, difiere de Music Hall y Matt. Era como la ópera, pero más corta y más ligera, pero aún se consideraba una forma bastante alta, amplia de entretenimiento. Si crees que tienes a Gilbert y Sullivan y probablemente el operando o escritores más famosos, ya sabes, eso, eso es un entretenimiento alto brillante y muy, muy musicalmente complejo. Por lo que a menudo era satírico y contenido. Tiende a ser historias de comedia y ópera. Si piensas en piratas anexa outs por Gilbert y Sullivan u Orfeo y el inframundo por muchas veces atrás que contiene el Camm Can. El cuento en el que se basa, la gran historia es claramente una tragedia, pero ellos, operetta en realidad es bastante gracioso. Puede diez periodos de diálogo. Por lo que no fue a través de cantada como una ópera ya que eso informó el teatro musical que hoy conocemos, que es, tienes tres shows hijo, 70 y 80, pero que sí los bronceados contienen diálogo además de cantar. Por lo que fue un precursor del musical del motor. Fue cantado por tendencia, todos cantantes. Entonces este estilo es mucho ese estilo operático, ya que encontrarás arte porque vamos a escuchar y unos momentos para recortar por errante uno de piratas anexa ops. Creció a partir del IQ au pair.com francés a mediados del siglo XIX. Y compositores famosos que hemos mencionado antes, estoy bastante a menudo de vuelta, y Gilbert y Sullivan. Entonces escuchemos un pequeño clip de algunos Gilbert y Sullivan, alguna terminología. Por decirlo así, a las noticias. Habilidades vocales que vamos a necesitar para poder intentar canciones de esta era del teatro musical. El primero que vamos a ver en esta sección es la respiración, la respiración lateral intercostal, que está en el teatro musical Sal up syllabi y varios tableros de examen. Y ese es el tipo de respiración donde respiras dentro de tu caja torácica y es una forma silenciosa de inhalación. No te pasa nada. Vamos a ver el canto de calidad del habla porque muchas de las canciones musicales tienen, realmente han venido de una especie de narración desmayada. Por lo que la calidad del habla, la voz y es bastante importante. También vamos a mirar ese cordel, un cartel que viene del acento londinense. Y esto ayudará con la proyección. Porque recuerden, y esos musicales y esos teatros de ópera, no había micrófonos. Tienes que poder proyectar directamente a la parte posterior del público. Vamos a practicar ese sándwich operático y algunos métodos de enseñanza de la voz se llama inclinación. Por lo que pasaremos un poco de tiempo mirando hacer que esa encantadora resonante firmada. Entonces lo que vamos a hacer es entrar en los ejercicios técnicos que necesitamos para poder cantar las piezas. Y luego vamos a adeudar un canto. Entonces los chicos van a estar diciendo DSI, arco y chicas, vas a estar cantando, ¿por qué siempre soy las damas de honor? Y te voy a mostrar cómo encontrar las canciones en YouTube. En realidad no puedo publicar los videos de YouTube en el curso por razones de copyright. Y voy a incluir un pequeño documento el cual incluirá un enlace a las versiones de las canciones que me gustaría que escucharan. Ya sabes, yo, no puedo incluir música en forma a las canciones por razones de derechos de autor, pero puedo incluir hojas de corte. Entonces si eres un guitarrista histórico panista, puedes acompañarte. Y si no lo eres, si eres puramente cantante, está bien. Suministraré enlaces a videos de YouTube, pero puedes usar esos respaldos. 3. Canción de examen: ¿por qué estoy siempre la Bridesmaid?: Entonces la canción que quiero que interpreten las damas en esta sección se llama, ¿Por qué soy siempre a las damas de honor? Y se puede ver que lo he escrito en la búsqueda de Google aquí. Y el primer video que surge es la versión lirio Morris. Y esa es la versión que me gustaría que escucharan. Lily Morris era una intérprete musical muy conocida. Entonces mientras estás escuchando esta actuación, quiero que escuches poderío por ciertas cosas, ¿qué tipo de cualidades vocales estás usando? ¿ Cómo describirías el signo? ¿ Se trata de especi operáticos, hay elementos de twang en ella? ¿ Es una mezcla de todas esas cosas? No he adjuntado un documento PDF a este video, cual tiene un enlace a esta lirio Morris grabación en YouTube que me gustaría que escucharan. También tiene los acordes de la canción. Entonces si eres pianista o guitarrista y te gustaría tocar la canción que se desliza. Si no lo estás, no te preocupes demasiado por ello. Habrá una pista de respaldo más adelante que podrás usar para cantar esta canción. Entonces si quieres dirigirte a cada forma, verdad lo siento, no puedo publicar aquí, pero corrí mi curso pasado. Y abogado de medios que aconsejó que sólo puedo usar clips realmente están vinculados a YouTube. Perdón por eso, pero no es demasiado difícil de encontrar. 4. Canción de ejemplo: Daisy Bell: Entonces para los chicos de esta sección, el verano me gustaría que escucharan como arco del gueto Desi, una canción que es muy probable que ya conozcas bastante bien. Y me gustaría que entraran a YouTube, sólo busquen el arco Desi y toquen la primera canción que aparece en menos la Daisy Bell cantada por átomos de Gerald. Y de nuevo, quiero que escuches el estilo vocal que está usando y te hagas algunas preguntas al respecto. ¿ Está esto cerca de la ópera? ¿ Eso es operático? ¿ Está cerca del estilo del habla? ¿ Tiene Twine? ¿ Qué es lo que realmente está pasando aquí? Y una vez más, he incluido un enlace a esta canción en un documento PDF adjunto a este video. Y las canchas por si quieres jugarla, pero claro que no tienes que pagar. Y hacia el final de esta sección, habrá una pista de karaoke para ayudarte a cantar esta canción. 5. Technique y ejercicios de respiración: respiración: Entonces lo primero que tenemos que mirar hacia fuera antes de empezar a cantar las piezas es algo que es fundamental para todo tipo de canto. Y eso es respirar por todos los bultos de exámenes universitarios de teatro de música. Y enseño entre muchos otros refresco por la respiración para el teatro musical es tipo de respiración llamada respiración lateral intercostal en costo de básicamente medios entre las costillas, lateral, estamos respirando sobre amplia info. Por lo que no queremos un breve aliento poco profundo aquí arriba porque son sólidos jadeando y no sostendrá sólido. Queremos un buen aliento amplio y lleno y llegó aquí. Por lo que probablemente te has dado cuenta de que tengo la chispa una bufanda y mis manos. Lo que quiero que hagas es ponerte la bufanda tú mismo en TI no probó tu muñeca, no arriba debajo de la axila, sino en algún lugar intermedio. Agradable incómodamente. Y vamos a respirar para que esa bufanda se mueva hacia atrás. Entonces vamos a echar un vistazo a eso. Leer EMS y sitio de herida bufanda residen. Entonces simplemente descartamos de un soplo reciente. Lo que queremos intentar y evitar hacer es levantar los hombros para verte vivir, se levantan mis hombros, mis voces pellizcadas. No queremos eso. Queremos tenerlo en cuenta. espacios en blanco en diestros son en realidad sólo levantar los hombros. Estoy más bajo que tus hombros. Y tramo norte. Estirar para que mantengamos los hombros agradables y relajados. Respira. Admin dot. Algo que tal vez quieras hacer es probar y ver qué tan buena es tu capacidad pulmonar al respirar y luego dejar que el aire sea correcto? Y, uh, su, así, sss, puedes pausar este video y probar eso. Tan solo atándote. tiempo que tarda en llegar al final de tu respiración promedia unos 15 segundos. Entonces si estás obteniendo 20 o más, tu capacidad pulmonar es realmente bastante buena. Al igual que con OIT. Buena respiración, buena canción de apoyo irá plana. Entonces esto es realmente algo muy importante de dominar. No voy a cantar algo en este estilo de respiración. Y quiero que cuentes cuántas veces he levantado para cantar esta canción. El aliento entonces, ¿qué hacemos con él? Todo lo que puedo decir un poco de Boolean hacer el dibujo puede decir, ¿qué haremos con el onboarding? Por lo que puedes contentarte yo solo razas hechas al inicio que algunos solo una vez. Entonces voy a conseguir que intentes y hagas lo mismo. Si cuentas, si necesitas criar, por favor hazlo. El punto del ejercicio es no voltear morado y quilla. Entonces hagámoslo juntos y les daré un cebo aliento profundo. ¿ Qué vamos a hacer con él? No dijo ¿ Conseguiste eso relacionado si lo hizo si no solo siguió practicando y todos los días y vendrá. Entonces eventualmente lo que queremos poder hacer es seguir desacelerando al amanecer porque cuanto más lento sea más desafiante va a ser. Entonces si haces esto con el metrónomo encendido, empezaste alrededor de una pestaña BPM bastante rápido. Y tú, y para llegar al amanecer de manera temerosa, tal vez en el periodo de un par de semanas para comprar 80 BPM. Entonces estaba encendido como ¿qué vas a hacer? Pegamento caliente, pistola, etcétera. Entonces en realidad digamos dolencias, BPM de siete días, porque algunos de ustedes por ahí probablemente ya cantantes bastante profesionales. Entonces ese es el tipo de respiración que vamos a estar usando todo este curso. Y las piezas estaban a punto de cantar. Vas a necesitar poder usar esa respiración para ejecutar bien el fraseo para que puedas cantar, por ejemplo, por qué formas las damas de honor, novia, en lugar de decir y son las damas de honor. Ahora el derecho o al día es el, dame saber alrededor. Así lo hacen todo en una frase, lo hacen los empresarios. ¿ Me dan tu, también lo hacen, lo cual está bien, pero no es exactamente lo mismo para enzima. Entonces respirando y así dijo bala. Por lo que fundacional es algo que la gente tiende a carecer de trineo nosotros. Siguen cantando a lo largo de los años. Entonces aunque hayas estado cantando mucho recientemente, es bueno seguir repasando este video sobre conseguir la respiración justo. 6. Technique y ejercicios : habla: Por lo que hemos hablado de la morada para esconderse. Hay un elemento de calidad del habla en el canto musical porque viene de una especie de estilo callejero conversacional. Entonces lo que quiero que hagas es contar hasta 10 y empieza a cantar a las cinco. Entonces básicamente tiene una señal como esta. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, it. Entonces si quieres pausar el video y hacer eso, eso te dará una señal que está muy cerca de tu propio estilo de hablar. Entonces repetiré ese ejercicio. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Se. De acuerdo, una vez que hayas hecho eso, cantemos Feliz Cumpleaños y un estilo muy cercano a tu propia voz hablante. Entonces justo de lado así, casi como si se lo estuvieras diciendo a alguien. Feliz cumpleaños a ti, feliz cumpleaños a ti, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños a ti. Y ayuda a usar tu propio acento. Entonces ahora tengo un poco de ir en eso. De acuerdo, Molly, lo maravilloso de este estilo de canto es que nos da un lado realmente puro claro, se usa bastante a menudo invoke. No te empate nunca te llevará a los alcances más altos de tu rango. Esto es lo que pasaría si lo pruebas. Entonces déjame simplemente deshacerme de mi POL aquí. Si empezamos en el medio C sería iría hacer re, mi, ver cómo por chicos apretados y se acaba de detener. Para poder adentrarnos en los alcances más altos de la voz, tenemos que usar lo que se llama Tilt. Para llegar a la parte superior de la voz, tenemos que hacer un sólido más operístico todos nosotros, por lo que necesitábamos hacer esto para ya ser fosa. Por lo que es una hermosa calidad de discurso de señal. Pero sólo es útil en cierta parte de la voz, razón por la cual necesitamos aprender el estilo operístico también en esta sección. 7. Technique y ejercicios Twang: Ir a hablar de algo que es absolutamente fundamental y teatro musical, y ese es el Twine. Lo escucharás y las canciones musicales aquí. Entonces, ¿por qué soy yo la doncella novias viniendo de un acento ligeramente londinense. Pero es en varias otras formas de teatro musical. Si crees que es un gran costo como el teatro musical americano y la ópera. No, nadie es por qué, pero ese poco de tipo de Schoenberg y burbujeante Les Miserables Assad compartiría donde aún no es del todo cinturón, pero es muy hermanoso. Entonces, ¿por qué es dos veces tan importante para el más alto asignado desarrollado? Bueno, te darás cuenta si le agrego un poco de cordel a mi voz es que la hago más nasal y más gemelo. De repente un horrible mucho más ligero. Lleva más lejos. Y eso es porque tu laringe tiene un músculo y mató a tu músculo esfínter epiglotis. Cuando haces ese hermanamiento Sanjeev aprieta el músculo que convierte tu laringe un tubo largo en dos tubos concéntricos. Por lo que eso hace una sólida, mucho más robusta si se piensa en un cantante de ópera y en el Royal Albert Hall con una orquesta sinfónica de 103 piezas detrás de ellos. En los días donde los micrófonos no se habían inventado o hoy en día eso consideraba foro bond y música clásica. Hola, ¿haces lo suficiente firmado para llenar el espacio en el twang es la respuesta. Entonces vamos a empezar a practicar cordel. Y lo primero que quiero que hagas es esto. Yo quiero que hagas los trozos de matón del patio de la escuela sobre y sobre lo que irías. Sí. Está bien. Sé que te sentirás loca haciendo eso, pero por favor hazlo después de mí. Bueno, lo intento en algún lugar alto de tu rango y un lugar que sea cómodo para ti no necesariamente solo sigas mi voz y diciendo, bueno, probémoslo adonde vas. Mooc. No, no, no, no, no, no. Vamos a agregarle algunas notas y hacer una pequeña escala de cinco notas con la 20. Entonces sólo voy a girar a la derecha. Sí. De acuerdo, Así que los libros de segundo vuelo dan desde un C medio y no tendremos que pedirnos clientes con top en la parte superior ya que está en la parte inferior para subir uno y seguir adelante . Entonces si tienes un teclado o un teclado, Auckland tu teléfono, si él pudiera llevarte a través de tu rango, cantando como buzz. Cuanto más alto se ponga, más difícil se va a poner. Porque cuando nos subamos un poco, esto va a suceder. La nota superior iba a estar demasiado callada. mejor porque eres un poco tímido o tal vez porque no sólo la memoria muscular y lo que tus voces solían hacer ahí arriba. Por lo que realmente deja la nota superior dos veces. Ahora me he ido de sólo el descanso en el Masaccio, que es entre a y F para la mayoría de la gente donde tu voz tipo de turnos les importa. Y para asegurarse de que la señal como su Señor y la parte inferior de la voz tal como es, y la superior. Entonces si quieres practicar esa escala de cinco notas y hacer ambas cosas, eso sería genial. Sólo ten cuidado a quién apuntas a IPO, no inventes canciones a nadie que pudiera ofenderle. Pero este no es en realidad un ejercicio realmente importante para proyección y para el tipo de señales que queremos hacer la calidad de sólido. Por lo que podría ser una buena idea seguir volviendo a este video y seguir practicando el Twine. 8. Technique y ejercicios "Opera" o Tilt: Este video, vamos a ver hacer firmar esa operística. Probablemente se puede notar por escuchar los videos que fueron antes de que seamos operandos, Reza fue cantada por cantantes de ópera. Music Hall le tiene ese tono ligeramente operístico. Y en el teatro musical moderno, todavía tenemos receta de ese letreros operísticos. Ya sabes, algunas acciones modernas que siguen tocando Phantom of the Opera obviamente requiere ese gran lado operístico. Y todo el mundo necesita poder hacer el sonido operístico, como hablamos en la sección de calidad del habla. Para acceder a la parte superior de tu voz necesitas esa inclinación para permitir que tu laringe viaje. El hawaiano. Lo que técnicamente estás haciendo cuando haces que los científicos inclinen el cartílago tiroideo hasta la parte frontal de tu laringe. Entonces si necesitamos volver atrás el letrero a las partes altas, así que necesitamos tonificarlo para que diga a base, podemos hacerlo, pero todo el mundo necesita aprender a hacer esta línea sólida para ser un cantante de ópera real son siete años de entrenamiento. Entrenarías tanto tiempo para ser cantante de ópera como leas para ser médico. Entonces no vamos a ser cantante de ópera tras un video, pero tendremos una buena grieta en dominar la ciencia. Lo primero que quiero que hagas es hacer un interior por la nariz. Entonces, ¿puedes sincronizar? Y si te sostienes la nariz, ese letrero debería ir bien? Está bien. Y voy el gran duro Jake, que me dio lo que hace el GAS ON es cerrar la cancha entre tu nariz y tu boca y fuerzas asignadas I3, mi sub d. Y probablemente notaste que esto tiene un componente de cordel a ella, lo cual lo está convirtiendo en una gran señal. En el seminario, vamos a hacer eso, pero dejar caer la laringe después. Entonces si puedes sincronizarme para mí. Y solo dejé que mi mandíbula cayera realmente así como aprender laringe. Vuelve a intentarlo. De acuerdo, vamos a añadir algunos consejos más. Ahora probémoslo. Algunos son altos. Y en las notas más altas, solo abro mis luces así de ancho. Probémoslo bajo. Ah, mucho espacio y su cartílago tiroideo está inclinado, la laringe es baja. Científicos luz resonante y algunos métodos de enseñanza diciendo que son utilizados por el teatro musical, cantante. A esto se le llama laringe baja. Cantante también se puede llamar dice. Recuerdo cuando estaba sentada en una parada de autobús y baño en Inglaterra donde solía vivir. Había una chica al lado de la parada de autobús y está hablando así un poco como Se está tragando. Su laringe es muy, muy baja, y pensé que eres una soprano clásica, pesar de que tienes una voz hablante de tono bajo. Y ese es el progreso de conversación con su amigo. Descubrí que de hecho estaba estudiando interpretación musical, pelotas IQ, una soprano clásica. Cuando la gente tiene música clásica de sol, chupan en este momento por un número de años de préstamo. Sus laringe hacen más baja de una estrella. Es un poco hablar así. Entonces, a menos que realmente, realmente quieras ser cantante de ópera, cantante clásica, ya sabes, hay un punto en el que has ido demasiado lejos por el camino y realmente no puedes decir nada más. Eso no es de lo que estamos hablando aquí. Estamos hablando del signo de resonancia clásica que usó dentro del teatro musical en lugar de cantar cabellos de gran ópera. Entonces los conceptos que hemos descrito en este video son para el negocio lo que se llama una cualidad vocal compleja. Podría tardar un tiempo en dominar. Por lo que podría necesitar hacer este ejercicio unas cuantas veces más. Y así tal vez quieras volver atrás y hacer el, el otro ejercicio otra vez hasta que tengas el ahorcado de eso. Cuando estás contento de que estás recibiendo la resonancia que va con el estilo. Vamos a hacer otro Feliz Cumpleaños. Entonces si pudieras cantar para mí como si le estuviera cantando a la reina. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños a ti, feliz. Logra que tal vez te grabe en tu teléfono haciendo eso para escuchar que el ruido de timbre israelí firmado, cuando se ejecuta correctamente y se usa en el material correcto, eso en realidad no es muy, muy bonitas señales. 9. Ahora cantamos la sala de la música: Entonces ahora vamos a cantar realmente las canciones y eso va a ser muy divertido. Suenan que las damas que cantaron la y que soy, siempre me sorprende cama. Como pueden ver, he buscado una pista de karaoke de la misma en YouTube. De lo que surge como la ABR SM, junta asociada de la Real Escuela de Música. Noche de acompañamiento de piano, no sucede tener palabras con ella, pero las palabras están en el documento PDF que se adjuntó al primer video de esta suma. Entonces esa canción de instalaciones no obstante, para los Jets, esa es Daisy Bell. Por lo que esto trae hasta bastantes pistas y puedes elegir cuál te gustaría usar. De esa manera tal vez puedas moverte entre diferentes claves, bien, ¿qué LO mejor? Esta es obviamente una canción mucho más conocida. Entonces ¿por qué siempre soy las damas de honor? Por lo que hay más videos en él. Mientras cantas a través de las canciones. Si algo surge, eso es un poco difícil, un poco desafiante si tienes algún problema o si solo hay algo que quieras saber, siéntete libre de enviarme un mensaje. Y además, me encantaría oírte cantar estas canciones. Entonces si quieres enviarme a través de un clip MP3, eso sería encantador para mí. 10. Fondo : calado de ten Pan: La siguiente fase del teatro musical que vamos a ver como diez Pan Alley. Y he escrito aquí el alma americana, pero no estoy incluye compositores como Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome se preocupa, música que todos conocemos y amamos, no desde la época en la que se escribió necesariamente, pero de las portadas de esa música interpretada por personas como Frank Sinatra y Bing Crosby. Estoy conformado por gente como Michael bird mentira. Ahora yo, he escrito la canción americana, pero cuidado. Y es un fenómeno interesante en el teatro musical que tiende a haber columpios de péndulo a través del Atlántico. Por lo que Music Hall fue mucho un fenómeno británico que cuando llegamos a Tin Pan Alley, toda la acción está sucediendo en Nueva York. Ahí es donde se basan los grandes compositores en ese periodo de la historia. Entonces vamos a echar un vistazo por qué Tin Pan Alley era tan importante en el desarrollo del teatro musical. Tin Pan Alley era una zona de Nueva York donde los compositores fueron a vender sus productos y fue donde estaban radicadas las principales editoriales de música. Y esos días la gente no compraba grabaciones de música o no era como estos días donde puedes ir a YouTube. Tenía forma de música que era vendible. Por lo que el Callejón de Tin Pan y Tin Pan se refiere a la forma en que esto ya adoptó los signos de sus pianos para darles una especie de resonante, dura, ligeramente dura firmada. Por lo que los editores en este punto de la historia, estamos empezando a especializarnos y canciones populares, no solo dobladillos en música clásica. Y emplearon a personas llamadas plugger de canciones para tocar las canciones con el fin de venderlas. La forma en que podrías entrar en la tienda de música en estos días y tener a alguien tocando piano o guitarra para demostrar. George Gershwin pasó a ser un plugger de canciones a la 1. Inicialmente fueron canciones en su mayoría baladas melodramáticas, pero más tarde se agregaron jazz y blues. No salieron algunos nombres muy famosos de Tin Pan Alley, como hemos mencionado antes, George e Ira Gershwin, Oscar Hammerstein, el segundo Richard Rogers, Jerome Kern sobre Cole Porter e Irving Berlin. Siento que no incluyera a Irving Berlin. Son tan grandes estrellas se les dieron canciones gratis para anunciarlas. En un principio, la música que produjo Tin Pan Alley fue bastante fácil porque era para aficionados. Querían el mayor número de personas posible para comprar la partitura. Pero con el tiempo se volvió más sofisticado vocalmente en descansos sobre el twang del acento americano. Entonces, y si piensas en decir, Gershwin, construiré una escalera al paraíso. Paraíso con las noticias. Todos los días. El twang del acento americano en el ligero día linezolid impacta realmente el firmado del teatro musical. Paula, siempre estás sentada dentro. Podrías estar aprendiendo los pasos de planitud hasta ser feliz cuando puedes hacer solo busca anfitrión. hoy. De hecho, la forma más rápida es la cosa a través del balón. Una forma de facilitar con péndulos paso cada vez que compré compré esta pestaña. Entonces las habilidades vocales que necesitaremos para cantar este material, vamos a poder, para interpretar puntos azules esperemos al final de esta sección, por la influencia del jazz y el blues en este periodo de teatro musical. También vamos a ver una cualidad vocal llamada sierra, pero que oscurece firmada. Y vamos a necesitar usar el Cordel. Entonces espero que estés emocionado de ponerte en marcha. Ahí hay algo de música particularmente grandiosa y esta sección. 11. Canción de ejemplo: alguien para ver sobre mí: Entonces la canción que las damas van a cantar en esta sección es alguien para cuidarme, que es una hermosa, hermosa canción. Y hay muchas versiones del mismo, pero suban si lo tipeas en YouTube y la versión que me gustaría que te escucharan. Y de nuevo, esto se adjuntará como PDF a esta sección es la locura para la versión Vue. Entonces al cantado por reifi Hansel, y realmente es una actuación de teatro de música todo ligera. tanto que la primera que aparece como la versión de Ella Fitzgerald, que es absolutamente preciosa, pero eso es puro jazz. Queremos pensarlo sólo para los fines de este curso. Un poco más como un show Jane. Entonces quiero que escuchen repensar la actuación de Ángeles y estén pensando en lo que está haciendo con su voz. Es un poco de twang ahí. Es ligeramente nasal. Y está afectando un ligero, ligero acento americano, que ayuda con el Twine. Entonces solo escucha las TIC para todas esas cosas mientras escuchas la canción. Y de nuevo, desgraciadamente, no puedo darles la partitura, pero he adjuntado una forma de acorde si quieren tocarla. No tienes que hacerlo. Por supuesto habrá una versión de karaoke para que te cantes al final de esta sección. 12. Canción de examen: pero no para mí: Entonces señores, en esta sección, voy a conseguir que compitan con unas becas de todos los tiempos y que estarán cantando. Pero no para mí al estilo de Frank Sinatra. Pero sólo para que puedas ver, mira a algunas de las personas que han tapado esta canción, Judy Garland, su Elvis Costello, Becker pudre Girard, Billie Holiday out Fitzgerald varón y hembra él, John. Muchos cantantes realmente geniales han hecho esto también. Pero vamos a ir con la versión de Frank Sinatra. Y por supuesto voy a publicar, creo como PDF adjunto a este video. Entonces esto realmente nos lleva a los reinos del swing y un crítico. Entonces quiero que escuches muy atentamente su voz y piensen en lo que está haciendo un poco también. ese tipo de elemento le llamamos a la ligera pendiente, que le da este tipo de trémolo. Por lo que quiero que escuchen con mucha atención el estilo vocal de este video. Y luego vamos a hacer algunos ejercicios técnicos que te van a ayudar a pensar y estilo de vida. 13. Technique y ejercicios : deslizamiento de 5: Entonces porque como hemos escuchado en la primera sección, hay un elemento de jazz y blues en este estilo de canto, el tipo de nota azul, la nota deslizante, que también es un componente de crear algo importante para aprender para que en lugar de cantar , están agregando algunos. Pero no para mí. Ya sabes, podemos enviar sus escritos. No me he engañado. Acelera eso un poco allá, escribiendo canciones que me encantan, pero no para mí. Entonces para ayudarnos a poder hacer esos pequeños toboganes, que por supuesto tienen que quedarse y setear. Vamos a hacer un poco de ejercicio sobre eso es quintas deslizantes. Entonces tengo mi piano aquí. Aquí está en medio, digamos, me gustaría que se deslice de C a G. Así que sólo estamos diciendo el quinto, pero no vamos. Por lo que debemos escuchar cada nota en el camino hacia arriba y en el camino hecho. Por lo que esperemos, puedes pausar este video y hacer este ejercicio usando tu propio piano o puedes cantar conmigo. Se pone más difícil a medida que se sube. Arriba en el próximo par de notas, vamos a cruzar el Masaccio y la voz. Por lo que la nota superior no necesita ser ahogada. Debes dejar caer la mandíbula y dejar que suene. Por lo que si quieres pasar por tu propio partido de cuatro pulgadas haciendo de cuatro pulgadas podría tardar un poco de tiempo dependiendo de tu rango en particular. Tenemos una gama bastante amplia de toma bastante tiempo para superarlo y luego tratar adecuadamente elementos a esto, todo esto a las canciones que estás diciendo. Entonces señoras, si quieren probar algo así como y a diferencia de damas y caballeros, ya hemos mirado, pero no para mí, sin embargo, escribiendo canciones. Para que yo vea si puedes practicar poner esto en la canción que vas a estar cantando en esta sección. 14. Technique y ejercicios de : Sob: Ahora, muchas de estas canciones de Tin Pan Alley que estamos cubriendo en esta sección, aunque fueron escritas mucho antes, realmente nos hacen famosos por ser cantadas por los cantantes de cráteres como Frank Sinatra, Bing Crosby. Y ese es un tipo de lado muy cierto. Tiene libros como Saab a ella. Por lo que voy a cantar alineado con art solve y luego añadirle un lado resolutivo. Se puede escuchar la diferencia. Están escribiendo canciones de amor, pero no para mí. Calidad del habla que se resolvió, el uso del amor. Pero para tal vez el lado es más oscuro y es más resonante. Entonces vamos a aprender a hacer ese sitio de resolución. Pero lo que pasa cuando haces una canción resolviendo, bajaste tu laringe. En realidad suenas como si estuvieras asfixiando la cama. Y la laringe tiene lo que se llama órgano simpático. Entonces si bajas la laringe mientras cantas, otras personas que te están escuchando encontrarán que también se sienten tristes, que sienten su cloruro de laringe y que ligeramente quieren llorar. Es en cierto modo un cantantes usando un poco de manipulación emocional y nuestra actuación. Entonces lo que me gustaría que empezaras haciendo es decir, es que si estás realmente triste y dices, vale, quiero que cantes Feliz Cumpleaños Gab como si fuera el estatus fue trágico la víspera de cumpleaños alguna vez atendida? ¿ Feliz cumpleaños a ti? Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, feliz cumpleaños a ti. Para que puedas pausar el video y yo estoy trializando eso. No un ejemplo realmente famoso de esta sal es Nina Simone y mercancías fallidas, ya sabes, pero es cliente, ya sabes, comida que la vio en el cielo. Tú. Lo que es inteligente por eso es que la canción se está sintiendo bien. Y sin embargo al usar el SAB, lo está haciendo un poco melancólico. Melancólico. Y ese fue el genio de Nina Simone. Entonces si caminas a, en algún momento solo he confiado, ve y escucha a nuestro relleno de canto bueno de YouTube. Entonces usaste en el primer verso y luego sale de él y el segundo. Por lo que realmente se puede averiguar a qué efecto estaba apuntando ella. Y el primer verso acapella, eso es algo interesante de hacer. En este apartado. Señoras segundas, alguien que me cuide, caballero cantando, pero no para mí. Este estilo de resolución realmente va a funcionar bien en la música a corto plazo. Entonces para las damas, estaba firmado como si hubiera algunos pero ve que se ata al set 1, 2, 1. Me debes, mete esa oscuridad dentro. Para los señores en su canción, me gustaría que escogieran N al pasaje inaugural de la canción y todo el resto de ciudades. Pero el primer virus que están montando. Por lo que habitaciones. Pero no me engañe. Happy Still lo hace. Pero el amor con amor para ir, segar bien, montones de gris. La erosión podría darte ruido. Hubo un periodo en la historia donde Saab era un estilo vocal de uso común. Es el anochecer un poco fuera de moda. No recomendaría cantar una canción entera y resolver. Pero si lo usas en los pasajes correctos de la música, te da ese hermoso lado oscuro. Te da ese fracaso melancólico. Y realmente hace algo por la dinámica y emoción de la canción. 15. Technique y anclaje: Por lo que ya hemos mirado a Twine, que es un componente muy central de la proyección. Porque cuando la agrego a mi voz, repente mi voz es más clara. Pero el error que comete la gente al cantarlo como pensar que tu voz es todo tu instrumento. En realidad todo tu cuerpo es tu instrumento. Entonces vamos a ver otra forma de anclar letreros, haciéndola un poco más ligera de forma segura, que quitan por completo el estrés de la voz. Y es algo que usó bastante bajo y teatro musical, así que esto se llama brazo yo genial. Entonces voy a demostrar algo aquí. 1234, 5, 6, 7, ve la voz de la línea directa se puso más ligera cuando jalé hacia atrás mis brazos así. Yo no hice nada en mi voz. Pide que eso suceda. Eso fue porque me comprometí mapas mentales, que son músculos centrales, la parte posterior de tus glándulas de hombro. Por lo que quieres pensar en deslizarte los omóplatos por tu espalda cuando hagas este ejercicio. Entonces si quieres hacerlo conmigo, hagámoslo juntos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 bit. Ahora, agreguemos algo de música a eso para que puedas escuchar la diferencia que hace en su segundo. Están leyendo Salmos, pero no para mí. Por eso son grises. Están agregando senos, amor, pero para que yo escuche la diferencia. Entonces esto es algo que realmente puedes hacer es prácticamente en tu canto en hay otro método de tasa bancaria y eso se llama cuello me rompo. Es más común en decir clásico que en el teatro musical y el rock arriba, pero no es otra forma de aumentar el lado. Y lo que vamos a hacer es fingir que hay un pH de tu barbilla y que tú sosteniendo ese melocotón con tu barbilla tratando de evitar que se escape. Entonces 1, 2, 3, 4, ve cuello de botella. 5, 6, 7, hit, Vamos a intentarlo de nuevo. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. No. Sucede que tengo un padecimiento médico que me ha causado fusión y mi cuello. Entonces tal vez no puedas verme haciendo eso muy claramente. Si has visto videos en YouTube, si llevas al contrapeso, por ejemplo, usa este cuello. Yo soy Greg, muy amada. Y si piensas en el brazo, estoy rezando bien, un buen ejemplo sería una página de inicio de sesión, así que no lloras por mí. Argentina. No llores. El equipo. O cualquiera de las dos cosas seguramente pelearán esa meta de Dios. Y parece que es parte de la actuación, pero lo que en realidad está haciendo es enganchar los lats. Entonces cuando estás cantando, deslizando tus omóplatos por la espalda hacia tu muñeca, lo que te dará un buen sondeador dicho. Abrirá este espacio. Se mantendrá tu perro hombros. Eso va a ser realmente genial para el lado que estás haciendo. 16. ¡Ahora vamos a cantar ¡cantar Gershwin!: Entonces ahora viene la parte divertida, en realidad cantando las canciones. Ahora hay algo que me gustaría decir sobre las pistas de respaldo que vas a encontrar en YouTube. Cantan. Debido a que se trata de una forma de canto de teatro musical, pesar de que posteriormente fue tomada por cantantes de jazz y limpiadores, tiene un elemento de lo que se llama recitativo. Tan hablada introducción a la canción misma. Entonces antes de entrar en el primer versículo 9, bastantes de estos videos de YouTube pueden no incluir ese recitativo. Entonces si no lo hacen, ya es justo. Puedes elegir usar una que no tenga el resto de la cinta. Pero si puedes encontrar uno que lo haga bien y bien porque solo da un rendimiento de relleno. Recitativo como normalmente cantado en estilo de habla. Entonces por ejemplo, el final del recitativo para ti, pero no para mí, va, no quiero escuchar de muchos suministros de Pollyanna y es nana. Y luego lo haces más cantando a medida que entras en el verso ahí. Pero no me engañe. No. Otra cosa interesante a notar sobre canciones de este periodo ya que están escritas en lo que se llama forma AABA. En otras palabras, verso, verso, puente, verso. No tienden a tener esa estructura de coro de verso a la que estamos muy acostumbrados. Y tienden a entrar con esa estructura fuera de bytes, 32 bares. Entonces hay algunas reglas musicales apretadas sobre escribir en este estilo solo por tus intereses. Entonces como pueden ver, aquí he hecho una búsqueda de alguien que me vigile. Realmente no me importa qué video uses. Todo se trata de encontrar uno que esté en una buena clave para ti. Y Sam con, pero no para mí. A ver qué videos salen. Alguien que me vigile es obviamente canciones bastante populares. Encontrarás un montón de opciones para ello. Pero no para mí, Kerry. Está bien. Sí. De nuevo, tienes un montón de opciones y una chica loca, es decir, muestran que el sólido es originario de un montón de opciones. Una vez más, si mientras cantas a través de estas piezas, encuentras algún problema, alguna dificultad, no estás seguro de cómo abordar un pasaje en particular de la canción, o no estás seguro de dónde está la técnica que hemos usado que hemos aprendido por realizar estas piezas entra. Por favor siéntase libre de enviarme un mensaje. A mí me encanta charlar con mis alumnos por aquí. Y también siéntete libre de enviarme un video o un MP3 de tu cantando la canción porque me encantaría escucharte. 17. El fondo: Kern, Rogers, Hammerstein y Co: Música Teatro, y eso es teatro musical, teatro musical broadway. Entonces de nuevo, nos estamos quedando en América entre una mordida, la década de 1940 en la década de 1970. Entonces eso nos va a llevar a los reinos de Rodgers y Hammerstein. Muchas de las canciones que probablemente conoces de Mayday son del tipo de películas que tocaron Navidad después de Navidad. Y la mayoría de nuestras infancias. Experiencia teatral sofisticada en esta época. El musical fue interpretado por cantantes profesionales e incluyó intervalos muy difíciles y requirió que los cantantes tuvieran una gama muy amplia. Entonces vamos a ver cosas como el rango y los ejercicios técnicos para esta sección. Ahora cubría cosas bastante complejas. Pacífico Sur haga clic a temas de racismo. Piensas que si la canción que tienes que enseñarte cuidadosamente, carrusel mira a la violencia doméstica, aunque lo mira hoy de todos modos, lo que puede hacer un público moderno un poco incómodo. La ocupación nazi de Austria estaba cubierta por el sonido de la música. Ya sabes, esta no es la comedia ligera de la era de Tin Pan Alley ni la comedia ligera de operetta, musical. Esto está cubriendo temas serios. Por lo que algunos de los compositores de Tin Pan Alley siguen activos en este periodo. Rodgers y Hammerstein, Jerome se preocupan, entonces tienes gente como Bernstein, compositor de Rick, NIH. Si crees que Si la historia del lado oeste de Bernstein, las letras son entonces escritas por Stephen Sondheim. Él mismo se convirtió en un gran compositor de Broadway. Entonces como mencionamos antes, la música de estos musicales se hizo mundialmente famosa por las películas. Y todos hemos visto el signo de la música. Ahí está el rey y yo, Carrusel del Pacífico Sur, oklahoma. Muchos musicales de este periodo terminaron en la pantalla plateada. No me refiero a que no sólo tuvieras que poder permitirte el lujo de ir al teatro o vivir en una ciudad que tenía estos espectáculos funcionando. Eso significa que se hizo accesible a un público mucho, mucho más amplio. Y nadie sabía quién era. Con canciones que han resuelto para el tamaño y la vista quiere tener éxito. Entonces veamos las habilidades vocales que necesitarán para intentar esta música. Como se mencionó antes, vamos a necesitar trabajar en rango porque se necesita una gama bastante amplia para asumir este material. Vamos a mirar a cerrar la brecha y el pasado que un poco donde tu voz cambia Guerre, que firma ligeramente diferente que la parte superior que lo hace en la parte inferior, vamos a trabajar en hacer el lateral y la parte inferior tu voz y la parte superior de tu voz consistente. Y eso es a lo que me refiero con el puente del descanso y el año de las fachadas. También vamos a ver el oscurecimiento y el aclaramiento firmado. Entonces espero que estés listo para divertirte un poco porque hay algunas piezas hermosas en este apartado. 18. Canción de ejemplo: algo maravilloso: De acuerdo, Entonces la canción principal para esta sección del curso va a ser algo maravilloso. Y si buscas algo maravilloso y YouTube, encontrarás a un montón de gente realmente cool cantando dura más tiempo. Carly Simon, en realidad hice una hermosa versión de eso, pero la versión que me gustaría que escucharan es la de la película de 1956. Entonces es el primero que surge. Si tipeas algo maravilloso King y yo, la razón por la que elegí y esta versión en particular es que quiero que tengas una versión del mismo que es ese lado de teatro de música clásica ligeramente operática. Entonces si quieres ir a escuchar la canción, una vez más, he adjuntado el enlace a la misma y un PDF adjunto a este video y a los acordes. Si quieres poder jugar a lo largo. 19. Canción de ejemplo: una noche encantada: Entonces chicos, la pieza que me gustaría que cantaran y esta sección del curso es Some Enchanted Evening. Y como la canción de dama y esta parte del curso, esta es música difícil. Esto va a ser un poco desafiante. Por lo que una muchísima gente ha grabado versiones de esta canción, como se puede decir. Y ahí está Perry Como, don su Frank Sinatra. Pero en realidad me gustaría que escucharan la versión que de la película de site-specific, que es la primera versión que surge bajo esta búsqueda. No es un poco más operático lado de teatro de música clásica. Entonces voy a poner un enlace a esta canción y un PDF adjunto a este video. Y las canchas en caso de que te gustaria jugarla. Pero como siempre, no tienes que plantar. Habrá una pista de respaldo y cotejada al final de esta sección. 20. Technique y ejercicios de : gama: Estamos bien hacer algunos ejercicios NADH que van a ayudar con tu llave inglesa porque las piezas que estaban cantando en esta sección requieren un ruido bastante amplio de cresta. Seguro que todos han visto espectáculos como el factor X en el Reino Unido, American Idol, y lo que la gente audiciona. Se calientan por cavar un montón de ejercicios de tapete como arpegios. Bastante menos, estarías preparado para correr el maratón corriendo un maratón con el fin de calentar cualquier músculo y para hacerlo más flexible, solo necesitas estirarlo suavemente y alto. Esto lo hacemos con la voz, es usando el siguiente ejercicio, que se llama la sirena. Entonces, antes que nada, quiero que digas por mí diciendo Así que sólo di que después de que yo diga No, me quito el culo para empezar a decir Mi hacer una especie de zumbido de ruido. Y si está en el lugar correcto, al sostener la nariz, la canción debería desaparecer. Tan bien, Así que ahora solo toma tu voz a través de todo su rango de movimiento. Simplemente no lo empujes demasiado duro, arriba o abajo. Simplemente déjalo pasar por un cómodo rango de movimiento. Y hagámoslo otra vez, casi a lo más grueso de la misma. Para que veas por qué se llama la sirena. No ninguna nota que puedas tararear por la nariz así. Se puede guardar esto si lo sé. En realidad puedo hacer esa nota. Podría también educado, pero es posible hasta la fecha. Entonces si tengo un estudiante y están teniendo un poco de amorío llegó el avance el año sólido en A&M O me dicen que no pueden pegarle o G RNA. Pero sé cuando sirena que las he escuchado decir notas de coloratura, que sé que eso es algo psicológico más que físico. Este es un ejercicio terriblemente importante, no solo para tu rancho, sino que como que te permite saber lo saludables que tus voces en cualquier momento dado. Si tienes un llamado para un resfriado o algún tipo de larvas viniendo, podría haber pequeños descansos y grietas y tu voz era una golondrina a bandera fue desarrollada por, puedes decir a través de este ejercicio de tu voz suena un poco, un poco raspy que tal vez estás deshidratado. Y también puedes decir a partir de este ejercicio, si has perdido alcance, que se puede asignar a todo tipo de cosas. Y el reflujo ácido es algo que puede causar que eso suceda. Pero eso es algo de lo que hablaremos en la sección de salud vocal. Ejercicio tan realmente fundamental. He tenido algunos estudiantes que fundaron una octava al rancho y poco más de un mes a través de hacer eso todos los días, sin hacer ninguna promesa. Pero si haces dos o tres veces al día mientras cualquier músculo que estires regularmente se va a flexibilizar. Ahora veamos otro ejercicio. Si no tienes un teclado o un piano, fácilmente podrías amanecer cargar un teclado en tu teléfono porque se supone que es necesario encontrar notas para ello. Por lo que empieza en medio, digamos, quiero oírlo staccato con una escala de cinco notas. Pero sólo hagámosle eso al Cordel. Entonces vámonos. Sí. Está bien. Y luego subiremos una vez más, etcétera. Ahora te das cuenta cuando tocamos la nota alta, regresamos, volvimos a morir. Entonces no estamos dejando nuestra voz fuera. Es punto muy alto cuando llegamos al final de hacer este ejercicio, que es derretir lo mejor para ello. Entonces tu voz es como un poco elástica. No puedes y tu pijama, no puedes decir, solo voy a estirar una parte de sus dados o cuentas, por ejemplo, solo trabajas entre aquí y aquí. Y cada día dado si vas a estirar, debes estirar en absoluto. Entonces si vas a retomarlo, también debes tomarlo DOD NIH, aquí es donde tiene que haber una nota de precaución. Todos tenemos este conocimiento de que si estás cantando junto con algo y la tarjeta, es un poco demasiado alto. ¿ Sucede que lanza la voz para una nota que ligeramente demasiado alta? Podrías escuchar holandés, pero en realidad puedes lastimar peor tu voz, tres, empujándolo a cargarla. Entonces cuando tu voz empieza a ponerse un poco raspada, cuando el seno se conoce como claro. En ese punto, realmente quieres acariciar. Podemos subir y saltos bastante grandes. Esto, vamos a combinar y tonos y semitonos y pequeños pasos. Entonces vamos a Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar , Cantar, Cantar, Cantar, Cantar. Tú, canta, canta, canta, canta, lo mismo, diciendo, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar. Te das cuenta de nuevo, no vamos a dejar la voz en la nota más baja. Estamos volviendo a subir. Entonces quiero que lo hagas dentro de un rango que sea cómodo. No lleves tu voz a ningún lado que sea incómodo. No, no vas a aumentar drásticamente tu rango y solo un par de dados en no vas a aumentar tu rancho y el año pasado bastante dedicado a hacer realmente los ejercicios. Pero si reproduces este video repetidamente, si haces estos ejercicios todos los días, notarás una diferencia en tu voz. Ahora RAM una coma que puede preguntarse. 21. Technique y ejercicios : el romo en el paso en el Passagio: Vamos a hablar de algo bastante importante, conocimiento y el canto, y ese es el descanso y el pistacho. Entonces te expliqué a qué me refería con ese término. En la mayoría de las voces de la gente entre una especie de alta y alta F. Hay un punto tus cambios de voz vieron y donde en realidad no va a entrar en falsetto, un lado claro o bien Entrar realmente todo trajo un sonido. Todo por propia voluntad. Cuando llegues a ese punto. Esto se debe a que cuando llegues a ese punto de tu voz, en ese tipo de calidad de habla como lo demostramos antes, se tocará un techo en único para inclinar tu voz para que pueda viajar más allá. Y hace una diferencia firmada cuando haces eso. Entonces si fueras a cantar una escala y una canción bastante operística y decir obras, es un lado consistente. Pero si yo fuera a probar eso y la calidad del habla, como hablamos antes, ver cómo simplemente se aprieta y desaparece. Tenemos que hacer retroinclinación. Entonces básicamente significa que hay un sonido diferente y la parte superior de la voz y la inferior y en algunos métodos antiguos de enseñanza. Entonces nuevamente, eso se puede referir como voz de cabeza en el corazón y voz de pecho en la parte inferior. Y solo con los métodos que uso, o bien uso esa terminología en particular, pero el pensamiento podría haber sido frases que usted ha escuchado antes. Entonces tiene alto ¿hacemos la canción y consistente? Porque tenemos que hacer esa inclinación para golpear las notas más altas. Ahora bien, si toda la canción, si estás cantando algo maravilloso modo, cuyo decir, quién diría, lo que está creando la consistencia es que estás usando el estilo operístico, que simplemente pasa a funcionar en firmas partes de la voz. Entonces así es como podemos conseguir un poco de consistencia, calidad del habla, no podemos seguir a la parte alta de los chicos, pero el operático firmó, podemos, y también el Twine contamos. Entonces vamos a practicar algunas escalas ruido en el 22. Y quiero que la parte superior de la voz suene igual que la parte inferior, lo que significa que vas a tener que no tener miedo de esas notas cuando se pongan más altas y dejarlas sonar. Entonces sólo vamos a hacer unas quintas. Ahora, te darás cuenta de que subí a la cima. Nos vemos ahí. Cuando me drogué realmente. Sí, mi voz empezó a firmar para dejar pero más operática porque eso simplemente no se puede evitar. Pero aún traté de mantener algo de Walt de un ITO de twang. Entonces por favor no trabajes tu voz a través de mi rancho. Trabaja a través de tu propio rancho donde sea cómodo. Pero si quieres decir este lado del Capítulo 20, debes cruzar el tipo de espacio entre a y F. Así que te pido que lo lleves hasta F agudo. Entonces si quieres pausar este video y tener una oportunidad para hacer eso. Si tienes un teclado o una aplicación de teclado, arranque middle sake. Si no tienes una aplicación de teclado, cita, es fácil descargar una. Pero tú entrenador, sigue el ejercicio que acabo de hacer, canta conmigo y solo detente si empieza a ponerse incómodo para ti y sigue adelante si es realmente cómodo para ti. Entonces esto es algo que mucha gente acude a clases de canto para cerrar esta brecha y el potasio. Entonces hemos hecho ese tipo de giras y lo siento, no, quiero hacer el mismo ejercicio, pero en silencio, tengo un lado operístico. Entonces primero que nada, quiero usar el ejercicio que usamos antes para hacer el lado operístico así AB, AB, bien, Así que tienes la ley en bicicleta mucho, mucho más fácil que el último ejercicio porque ese es el tipo de inclinación a posesión que tu laringe muda para estar en la parte superior de tu voz. Entonces de nuevo, si quieres volver atrás y hacer el ejercicio, asegurándote de que subas hasta al menos F-sharp. Además si no te lo dices, pero no tienes que hacerlo. Entonces ten un poco de ir a eso. Entonces de nuevo, esto es algo poder hacer eso consistente, sólido en toda tu voz. Eso es algo que no sucederá en un día. Tienes que estar bastante dedicado a hacer los ejercicios, que estoy seguro que lo eres, porque esa es la razón por la que te has apuntado a un curso como este. Y una vez que nosotros, una vez que tengamos esto en marcha y hayamos hecho este ejercicio unas cuantas veces, realmente nos vamos a divertir un poco con las piezas de esta sección porque son absolutamente magníficos. Si practicas este ejercicio, cuando llegas a decir algo maravilloso o Some Enchanted Evening, aunque toda la canción se va a acabar realmente. Va a ser precioso. Y me encantaría escuchar algunos MP3, todos ustedes cantándolo. 22. Technique y ejercicios de : Falsetto: Ahora vamos a practicar una calidad de voz que es realmente esencial en sigdang, sobre todo en teatro musical, y no como falsetto. Al igual que creo que sería mejor empezar explicando lo que quiero decir por falseto. Falsetto no es hombres cantando realmente alto. El hombre tiene que poder usar una voz falsetto a veces para acceder a las partes realmente altas de su voz. Pero eso no es lo que sintió tristes dominios. Básicamente, cuando cantas o usas falso, tus pliegues vocales se juntan así. Y te voy a mostrar un poco y diagrama del interior de la voz, que será un poco más científico que mi haciendo esto. Entonces a medida que tus pliegues vocales se juntan cuando hablas, estás diciendo arriba, tus pliegues vocales son un par de aletas cultura falsos pliegues vocales. Y cuando cantas en un estilo falsetto, tus verdaderos pliegues vocales no se unen por completo, así que algún aire se está escapando, pero los falsos pliegues vocales para de ahí falsetto. Falsetto, la actuación falsetto más famosa absoluta que se me ocurre fuera de la parte superior de mi cabeza es Marilyn Monroe cantando feliz cumpleaños a JFK. Entonces lo que eso implica es que salga algo de voz, pero también algo de aire. Entonces suena así. La gente se queda. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Señor Peres. Feliz cumpleaños a ella no es susurrar. No es feliz. Estamos primavera en realidad no es bueno para tu voz. Entonces si alguna vez te llaman a susurrar, es mejor usar un mejor archivo más triste, lo que significa incluir algo de voz. Entonces si metemos eso en una escala, configuración, nos permite hacer es golpear notas altas y dinámicas de asalto, algún status segundo, soy capaz de cantar. Y arriba pone realmente importante. Porque en algunos casos simplemente no es apropiado caminar las luces del día vivas fuera de la nota superior de la frase, caminos van de la mano. Se equivoca. Ver, el falsetto permite agregar un poco de ternura a la dinámica. Um, entonces es algo realmente esencial aprender. También puede ser bastante poco emocional. Assad. Un hombre que piensa su corazón, su corazón no siempre lo es. Por supuesto, se está escapando una horrible ley del aire. Por lo que es una forma de cantar de alta intensidad. Por lo que me gustaría que practicaran. En primer lugar, feliz cumpleaños si quieres cantarlo con voz parcial, parte aire saliendo. Así que gracias o a Marilyn Monroe a Jack heno o estás cantando como si estuvieras tratando de no despertar a un bebé. Entonces, feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, feliz cumpleaños a ti. Así que pausa el video y ten un poco adelante en eso. De acuerdo, Ahora hagamos el gran ejercicio falseto mintido. Entonces ahora obviamente es mucho más difícil a medida que se sube. Pero lo que quieres pensar como voz de parque, parte aire, ese es realmente el núcleo del falsetto. Tres palabras. 23. Technique y ejercicios de ejercicio: afinación y sonido oscuro: Ahora vamos a hablar de rayo y oscuridad y firmé. Entonces eso es un poco diferente. El dinamico, que es un deslizamiento y suave. Se trata del tipo de tono de señal que hacemos y lo parecido y Oprah que r es esta palabra, claroscuro, claro, oscuro, y la voz operática perfecta como María Callas es un gran ejemplo, es un equilibrio de luz y oscuridad, pero contamos a propósito aligerar u oscurecer lado ir más Kiara o más SKU. De acuerdo, Así que me gustó una especie de lado puro claro, brillante se va a crear cuando decimos en calidad del habla. Entonces recuerda, ese fue el feliz cumpleaños que cantamos que estuvo cerca de tu voz hablante. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños a ti. Feliz pero feliz cumpleaños, y estar de vuelta contigo. Y eso no es solo que le falta resonancia, es más solvente aprotico vertical, pero simplemente no hemos hecho nada ahí demasiado oscuro en el signo. Nos volamos la laringe más o menos como está. Entonces si quieres oscurecer la arena, hay un par de cosas diferentes que podemos hacer. Miramos antes en eso la sal, no estoy bien oscuro y sólido BIBO a ti, a ti. Otra cosa que podemos hacer para oscurecer por dentro yo simplemente para tirar hacia atrás tu lengua. Por lo que voy a demostrar esto. Sólo voy a decir una nota larga y media por tres. Voy a tirar hacia atrás por Thomas. Se puede decir cuando mueva la lengua hacia adelante y cuando la mueva hacia atrás, lo volveré a hacer. Ese es un método que cuenta u objetivos, parece usar mucho para oscurecer la insulina para darle esa clase de truco Eilish México tan alineado que tiene si quieres practicar eso conmigo, lo haré con mi brazo en el punto donde quiero que lo hagas tirar hacia atrás la lengua. Entonces solo quiero que uses la lengua hacia adelante y luego tira de ella hacia atrás. Entonces el pensamiento es una forma de aclarar y oscurecer el lado. Si tienes una voz bastante oscura, en realidad es más difícil aclarar signos porque obviamente agregando la sal o Políglota la lengua se oscurecerá de lado. Entonces si tiendes a tener una especie de caballo de viento Amy fuera, las voces oscuras son hermosas, No me malinterpretes. Entonces y esa tiende a ser tu arena natural. Sólo para practicar la calidad del habla. Feliz Cumpleaños, bastantes. Con el fin de aligerar el costado. O simplemente puedes hacer el ejercicio que hicimos antes con el contacto que cuando comienzas a cortar, solo hablar y luego cantar a las cinco. Por lo que 12345678. A ver cómo ese es un lado derecho realmente ligero. 12345678. Está bien. Entonces vamos a continuar a partir de ahí. Y a las nueve, vamos a añadir la sal. Entonces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12. Está bien. 12345671112. Está bien. Esta vez en la mía, vamos a tirar de tu lengua hacia atrás en lugar de añadir la sal. Por lo que 123456789, 10, 11, 12. Entonces si quieres tener un poco de ir en estos ejercicios, lo más fácil de hacer probablemente es volver sobre este video y pausar y los lugares que necesitas y continuar con los ejercicios. Al igual, obviamente he escogido algunas notas que son adecuadas a mi met, alguna gama soprano. Y haciendo este ejercicio, no tienes que usar exactamente las notas que he estado usando en este video. Ponlo en tu rango que sea cómodo para ti porque en lo que estamos trabajando y en esta sección se está aclarando y oscureciendo firmado. 24. Ahora cantamos algo difícil: Y yo, ambas las canciones que estamos cantando en esta sección son bastante difíciles. Entonces si encuentras alguna dificultad y cantando esta canción, si hay algo que te gustaría preguntar algún problema, si o te gustaría enviar una grabación MP3 de ti mismo cantándola. Siéntase libre de ponerse en contacto. Ahora si la lechuga o algo maravilloso, no hay una gran cantidad de pistas de respaldo a esto. No lo es, creo que es una de las piezas más bellas de Rodgers y Hammerstein, pero no está ahí arriba con digamos, va vicio como una de las piezas más famosas. Entonces la pista de respaldo que yo personalmente pero voy por ella sería la segunda en la azul. Ese parece ser el respaldo orquestal de la película. Entonces ahora busquemos alguna velada encantada. Entonces chicos, podrían tener un poco más de una opción porque esto es un poco más de una cadena clásica de Rodgers y Hammerstein. Entonces otra vez, si quieres ir por las vías, encuentra una que esté en una clave que el estado CA. Si juegas. Y el k que esta n no se sienta realmente, se pueden transponer los acordes que adjunté al video original de la sal. Y como siempre, me interesa mucho escuchar cómo va. 25. Fondo de Andrew Lloyd Webber y Boublil Schonberg: Ahora vamos a mirar al teatro musical de los años 70 y 19 ochenta. Y hay algunas figuras masivas en el teatro musical y ese periodo de tiempo en particular, no lo sé, estoy bastante seguro que puedes adivinar. Bueno, está escrito frente a ti que hablaban. Entonces creo que vamos a divertirnos de verdad en esta sección del curso, porque mucha de esta música sigue siendo muy popular hoy en día. Este periodo nos dio compositor, descrito por el New York Times como el compositor más exitoso comercialmente en la historia. Y ese es este tipo, Andrew Lloyd Webber. Por lo que hablé un poco antes sobre lo alto. Hay columpios cruzando el Atlántico con teatro musical. Y en este periodo donde la familia de vuelta en Inglaterra donde en Occidente y en lugar de Broadway. Y un Andrew Lloyd Webber nació en Inglaterra en 1940, hijo del compositor y conferencia musical William Lloyd Webber, y también es hermano de Julian Lloyd Webber, el conocido violonchelista. música de Lloyd Webber. Parte de su popularidad fue que fusionó una enorme base de conocimiento musical. Tenía conocimientos de música clásica, de Teatro Musical, y también de rock y pop. Entonces si piensas si las anotaciones a Joseph en el Amazing Technicolor dream coat o Starlight Express. Ha pasado declarando un montón de estilos diferentes de música desde country hasta Calypso porque conoce tan bien los foros. Y en Fantasma de la Ópera, mostró sus conocimientos de diversas, diversas épocas de ópera también. Por lo que es compositor más que letrista. Por lo que escribe música y no palabras de trabajo. Está escrito con muchos letristas diferentes incluyendo Tim Rice con él escribió datos sobre Jesucristo Superestrella Charles Hart. Él con el que trabajó en Fantasma de la Ópera y ¿qué aún debe ir? ¿ Quién agregó letras adicionales? Toma gatos entre los poemas escritos por TS eliot entre otros. No. Hablamos de alto Rodgers y Hammerstein. música nos ha llegado hoy a través del medio del cine sobre esos musicales se convirtieron en películas que prolongan su popularidad en la época en que Andrew Lloyd Webber empezaba a tener éxitos. El musical cinematográfico realmente estaba cayendo fuera de favor en ese momento. Otro de lo que se ha resucitado y los últimos años, ya sabes, Les Mis fue obviamente enormemente exitoso Chicago. Ahí estaba la película de 2004 de Fantasma de la Ópera. Si bien no fue el éxito comercial lo que pudo haberse esperado. Ya sabes, todavía era como de atrás. Por lo que Andrew Lloyd Webber como nuevo compositor y lo mismo realmente aprovechó el poder del álbum conceptual de la música grabada. Por lo que ambos de eta en Jesucristo Superstar fueron lanzados primero sus discos y luego pasaron a convertirse en espectáculos escénicos. Entonces veamos el musical de Andrew Lloyd Webber que puse en la nitty de los años 70, empezando por Jesus Christ Superstar, como acabamos de discutir, que comenzó la vida como un álbum conceptual y 1970, fue lanzado en Broadway en 1971 y en el ávido Oeste 1972. Y fue muy Rock inspirado como esencia, una ópera rock. Ellos música y es muy, muy difícil, sobre todo para las dos pistas masculinas. En 1972, tuvimos un escenario West y la actuación de Joseph en el Amazing Technicolor dream coat, que en realidad fue escrito originalmente para ser interpretado y habilidades. Y luego en 1976 tenemos si eta. Entonces eso nos lleva musicalmente a los reinos de una especie de música del siglo XX y términos clásicos. Fue un show muy exitoso en él originalmente Beta concept album con Julie Covington. Pero se quedaron show, lanzaron la carrera de Aliyun pitch. Y fue lanzado en 1976. Por lo que corrió por un byte 10 años para un show exitoso. Pero eso no fue nada comparado con el siguiente show. Gatos, que a la 1 fue el show más exitoso o el show más largo de carrera, lo siento. Y tanto Broadway como West e historia. Por lo que fue lanzado en 1981 en RAM en Occidente y durante 21 años en Broadway durante diez años. En 1984 tenemos Starlight Express. Entonces ahí es donde todo el elenco está sobre patines de ruedas. Y recuerden, la década de 1980 realmente es la década del tipo de truco y teatro musical. Por lo que Starlight Express con este patines. Y entonces el siguiente espectáculo es el espectáculo más exitoso, tenía un poco de un truco al mismo, y eso es fantasma de la ópera con su araña que cae. Esta partitura, un Fantasma de la Ópera, escrita para la esposa Dan de Andrew Lloyd Webber, Sarah Brighton. Brighton por su rango vocal y el papel de Christine. Y en realidad sigue funcionando noche, habiendo sido lanzado en 1986 en el oeste apuñalado y Andrew Lloyd Webber fetiche la década de 1980 al liberar aspectos de Love, que realmente hizo una superestrella de Michael ball, aunque él también había hecho bien en el papel de Marius y Les Miserables, 10 años. Se detiene una década. Esta carrera sin fin de él para mí. Público no quiere decir que el hecho es Christy show ha sido hackeado. Y Schoenberg, y eso es permisible valientemente. Y Claude Michel Schoenberg, y podría haber oído hablar de un pequeño espectáculo suyo llamado Les Miserables LA actuó por primera vez en París en 1980 en la espora de solapa AD. Después fue retomado por el legendario productor occidental Cameron Mackintosh, quien ayudó a la Royal Shakespeare Company a escenificarlo en octubre de 1985, se encontró con algunas críticas bastante hostiles. Periódico renombró los gloms. Y se pensó que era un poco deprimente. Pero al tener abierto a 1985, todavía se está acercando, claro que tenemos la versión de cine hace unos años. Enormes caderas corriendo aún más que el Fantasma de la Ópera. Entonces otra vez, sólo mencionando la cámara Macintoshes, implicación y Les Miserables que así, así el espectáculo más famoso y posiblemente el más exitoso, corriendo más que Fantasma de la Ópera por bíblica y Schoenberg, por supuesto, Les Miserables. Y lo que era importante de Les Miserables cuando se interpretó por primera vez fue que no tenía un coro en caliente en conjunto. Entonces, en otras palabras, todos en la obra, no importa lo pequeño que tu parte estuviera caliente en el personaje real. Y eso fue innovador en su momento. También hizo uso de una puesta en escena realmente inteligente y cómo el escenario giratorio, y eso fue algo grande en el ateo, ya sabes, tener un truco en la puesta en escena de la obra. Por supuesto, en su obra, Srta. Saigon, tienen un helicóptero en el escenario, también les fue muy bien. Los remolinos realmente muros, la era de la producción realmente grande. También se puede pensar en el candelabro que cae y el Fantasma de la Ópera. No, yo, ambos Andrew Lloyd Webber bíblico y comparto la mitad de sus fracasos así como sus éxitos durante este periodo. Para Andrew Lloyd Webber, tenía por James que no le iba tan bien. Martin Guerre por bíblico y Schoenberg no le fue tan bien. Pero, ya sabes, compositores enormemente exitosos en general cuyo trabajo sigue influyendo hoy en día. Y además, llevaron a algunos cantantes muy famosos a la vanguardia. Mencionaron antes a Elaine Paige y Sarah Brighton. Y duran más, de quien vamos a escuchar en el siguiente video, le salió muy bien a Miss Saigon, se convirtió en una estrella internacional. Y Les Miserables, creo que Michael balón, varios otros del elenco, se fue viejo, carreras de muy alto perfil. Echemos un vistazo a las habilidades vocales que necesitarán para cantar el material en esta sección del curso, vamos a necesitar aprender sobre la retracción y eso se evita la constricción. constricción es un endurecimiento de la voz cuando dices lo que detiene las notas de traer TIC. Y si es prolongado o si es particularmente severo, puede provocar daños a la voz que pueden hacer dos nódulos, entre otras cosas. Por lo que necesitarás esta báscula en cualquier área de canto. Eso lo veremos en este apartado. También vamos a ver el cinturón, que es la única cualidad vocal que aún no hemos cubierto. Vamos a ver el control dinámico. Y vamos a mirar a ser capaces de discernir diferentes cualidades vocales. Por lo que habremos cubierto al final de esta sección, discurso, cordel, falsetto, ópera, cinturón, sin resolver. Vamos a ver si puedes discernir esas cualidades. Y yo, cantantes actuación. Por lo que espero que estés consiguiendo un, están emocionados de empezar con esta sección del curso. Y vamos a ir. 26. Canción de ejemplo: por mi propia: En esta sección tenemos una canción realmente, verdaderamente hermosa, toda mía de Les Miserables anoche. Hay muchas versiones de esto en YouTube, y realmente me gustaría que escucharas capa tanto más tiempo como siempre. Habrá un enlace para durar más tiempo cantando este tema adjunto a este video, porque ella realmente fue una de las grandes figuras de esos musicales de los años 80. Ella era una de las cantantes estrella de la época. Entonces realmente vale la pena escucharla chic, yo era un mordisco la vocal. Entonces mientras estás escuchando la canción, me gustaría que estuvieras pensando en qué tipo de calidad de voz está usando y cómo eso retrata al personaje. ¿ Qué te dice el signo de nuestra voz sobre el personaje que está tocando? Entonces si quieres seguir adelante y escuchar la pista que sean rejillas. 27. Canción de ejemplo: música de la noche: Ok chicos, he sido un poco principal para ustedes en esta sección y elegí una canción que es realmente, realmente difícil. Pero eso es por mi fe en que puedes hacerlo. Y si tienes algunos problemas con él, siéntete libre de ponerte en contacto conmigo y podemos discutir qué podría hacerlo un poco más fácil. Pero esperemos que algunas de las técnicas que vamos a ver esta sección deban ayudar. Noche. El track es a la música de la noche, que seguro que has adivinado. Preferiría que no escucharas para los propósitos de esta parte del curso a la versión cinematográfica de 2004, porque eso es un poco más rockier. Entonces la vocal que estamos apuntando en esta sección en particular del curso. Yo soy Michael Crawford. El segundo video muere. Sería genial si quisieras recuperar una lección. Porque realmente era una figura Titanic en el teatro musical del borrado. Ya sabes, fue muy aplaudido por su actuación como fuente. Entonces si quieres escuchar sus voces, las dinámicas que utiliza, las dinámicas que utiliza, pienso en lo que eso hace por el personaje que está tocando alto. El personaje se encuentra en esta canción. 28. Technique y ejercicios : evite la constricción: Esto es algo muy, muy importante para dominar y cantar, y eso es evitar la constricción. Y cantar con retracción de los falsos pliegues vocales son constricción y retracción. La constricción es cuando la voz se aprieta. Y muy a menudo, sobre todo con las mujeres, eso sucederá entre alta E y F. Cuando lleguemos al descanso y al pistacho, la voz sólo se aprieta y las notas se atascan una especie de veces por razones físicas encendido a veces porque el cantante como nervioso y eso significa que las notas no residen. No suenan luz. Si esto continúa durante un período prolongado de tiempo o si la constricción es muy severa. Cámaras Alt y problemas vocales como nódulos, que son pequeños golpes duros como ampollas que se desarrollan en los pliegues vocales y evitan que los pliegues vocales se unan adecuadamente. Por lo que terminarías hablando así. No algunas personas cantan con constricción durante años y no tienen problemas. Esas señales muy gravosas que hicieron cantantes como Rod Stewart o Tina Turner, eso es constricción y no ha perjudicado sus voces. Bono también canta con constricción, pero para la mayoría de nosotros, es algo que realmente queremos evitar. Y si se usa la constricción, por ejemplo, para hacer ese tipo de asar firmó por lo que Tina Turner es famosa. Debe ser una elección, no una posición automática por defecto de la voz. La retracción es exactamente lo contrario. Ahí es cuando los falsos pliegues vocales son tirados hacia atrás para que la voz esté abierta. Hay un gran espacio dentro de la voz. No estoy viva señal de ser clara y sonando. Escuchemos algunos ejemplos de constricción y retracción. Y para esto les voy a tocar a ustedes dos cantantes diferentes cantando la misma canción. Y esa canción está pensando en mí desde Phantom of the Opera, que en realidad es una pieza realmente difícil con algunos intervalos muy difíciles en ella. Ahora, sólo para que quede claro, no digo que uno de estos cantantes como gran cantante y el otro no sea un buen cantante. Todo lo que digo es que uno está mostrando ejemplos de constricción y uno no. Y así el letrero está sonando elemento un poco más. Entonces, antes que nada, vamos a escuchar a Emmy Rossum en la versión de cine cantando, piensa en mí, y quiero que especialmente escuchen las líneas. Cuando nos despedimos y escuchamos lo bueno y adiós, va hacia atrás un poco, está apretado. Pero en ese punto de la canción, está destinada a sonar como si estuviera bastante nerviosa y no estuviera haciendo lo mejor posible. Pero luego escucha lo que pasa cuando canta. Llévate tu corazón y sé libre. Entonces escucha la palabra corazón. Es un poco apretado, se puede escuchar moviéndose hacia atrás. El Nope no suena, ¿verdad? Entonces escuchemos esta cosa que me llamó Un Santa. Yo. Y lo encontrarás una vez más, no lo harás. Escuchemos la versión espejo de Clare. Si escuchas las mismas dos líneas que mencionamos antes, cuando nos hemos despedido, Llévate el corazón y sé libre. Las notas están escurriendo un poco más porque la retracción como ser empleado ahí. Por lo que esto firmó es más consistente. Constantemente. Por lo que hemos hablado un poco sobre qué es la construcción y qué es la retracción. Entonces vamos de nylon alto para conseguir un bonito espacio abierto retraído y la laringe. Entonces cuando quieres escuchar un músculo, lo aprietas primero. Entonces si quieres seguir adelante, Ricos hombros, bajen. Tus hombros. Empate. Y hay una manera de que podamos hacer eso dentro de la voz y tiene que hacerlo. Y estoy usando mis manos para demostrar lo que estamos haciendo dentro de la voz. Y eso es para cerrar esto y abrirlo. Y donde se abra, quiero que le falles el espacio abierto dentro de tu voz, la sensación de que esté tan apretado. Escucha. Este ejercicio se llama el Darth Vader porque suena un poco como Vader en la misa. Entonces venta ese espacio abierto, eso se llama la sonrisa interior. Yo no lo llamé así. Por cierto, eso es justo lo que nos conoce. Entonces cuando tengas ese arrendamiento, espacio, nueva voz, solo quiero que cantes como fino sitemap. Ve cómo suena el C9 cuando todo está bien y suelto, cuando hay un bonito espacio abierto dentro de la voz. Es la diferencia como acabo de demostrar en los videos con Emmy Rossum y luego el video con Sierra, el gas es la diferencia entre ellos van cuando dijimos cuando dijimos que dañaron allá arriba, pero ya sabes qué dominio es el espacio cerrado. ¿ Son espacios abiertos? Necesitamos el espacio abierto para el terreno sinusoidal y para evitar cualquier tipo de daño a la voz. 29. Technique y ejercicios de : dinámica: Vamos a hablar un poco más sobre el control de la dinámica. Y hay varias formas diferentes de controlar la dinámica. La calidad de la voz es una forma de controlar la dinámica y el control de la respiración es otro factor de la dinámica. Entonces, cuando piensas pensarlo dos veces, calidad de voz sine 20, ese es un gran día de metáfora de pensamientos dinámicos o, ya sabes, hasta cuatro pruebas. Qué Señor, si firmé eso en falsetto, obviamente va a ser un poco más tranquilo. Necesitamos mucho más aire para una dinámica tranquila que para una dinámica de mentira. Entonces si solo pudieras decir por mí, sí. Sólo vamos a permitirnos sé que no lo voy a decir realmente alto y eso implicará usar el dos veces. Entonces sí, quiero oírlo. Pianissimo. Y no logré hacerlo completamente en cadena la primera vez porque no tomé suficiente aliento en mi caja torácica. Vas a necesitar mucho aire para controlar esa dinámica. Y así vamos a movernos arriba y otra vez. Sí. Entonces si quieres hacer ese pequeño ejercicio, primero el twang y luego el falsetto lote en silencio por tu rancho mientras practicas la respiración. Por lo que necesitarás más aliento para hacerlo en un ambiente tranquilo o dinámico. Entonces mientras tu segmento más grande cantando en silencio, quiero que solo cierres los ojos, pasando lotes de campo en tu cuerpo y alto mucho aire que está tomando para imitar esos diferentes signos. 30. Technique y ejercicios de : cortos: En este video, vamos a cubrir el tema del equilibrio. Entonces no voy a asegurarme de que realmente has dominado el arte de la retracción antes lo pienses rebotando que cuando dices que no tienes ninguna rigidez en tu voz, que hay un bonito espacio de arrendamiento. No cinturones no es sólo cordel. Voy a tomar un trozo de estos son entre iónicos y luego con Cinturón para demostrar la diferencia. De acuerdo, Entonces esto es cordel y nota aunque lente ¿por qué? Pero muy 2080, esto es cinturón. No, sin huesos. ¿ Por qué mudge? ¿ Ese lado mucho más grande? No es justo así. Y es una vocalización extrema, pero hecho con seguridad. No hay razón por la que deba lastimar tu voz si has intentado hacer lo sólido en el pasado en tu voz y tiene caballo grande o llaga de alguna manera. Eso es probable porque no has usado bien para esto es un completamente seguro. Por lo que intube si usas la forma correcta. Pero si sí experimentas algún dolor y divorcio, cualquier opresión, dopado, hazlo mejor, sake, e instructor vocal calificado para mostrarte cómo hacer esto. Entonces cuando hacemos un rebote firmado, tendemos al cartílago cricoide, que no es el bikeable Onyx encendido cuando hacemos el operático así sucesivamente. Tomamos el cartílago tiroideo, que está al frente de la laringe. Por lo que es básicamente lo contrario al sólido orgánico. Además, tu voz no pasará, a través de toda su rama. Y de este lado, hay una cantidad limitada de espacio para que se mueva. Normalmente no irá demasiado alto en Cinturón. Por lo que solo pongamos a demostrar la diferencia entre cinturón de pan de leche aquí ambos son canciones bastante extremas en la voz de la campaña. Tiroides. Slow, cry coin es a la vez un gran sólido, pero ambos muy diferentes. No cuando decimos la mayoría de estilos de música, no vamos a tener eso en la respiración lateral costera. Pero para el cinturón, tomamos un par corto y agudo de lote de marca porque demasiado aire simplemente estará empujando hacia arriba contra los pliegues vocales que están muy bien juntos y empiezan a escapar y te impedirán hacer eso grande así sucesivamente. Entonces esta es la única calidad de voz y que podemos llevar la marca corta y afilada. Entonces sólo recuerda eso. Y lo que queremos hacer es tomar un respiro en el sake. Sí. Así que sólo digo por mí, Yay. Está bien. A mi turno que en anotar. Sí. Está bien. Tomó no, se subió rápidamente por las canchas porque mi punto no, eres bastante importante. Parte consigue recogido miembros de la junta? Sí. Está bien. Para sacarlos a más de 10? Sí o no. Si no funciona, puedes mapear para lanzar por ti. Llévala a una policíaca tus tablas donde sí funciona. No tienes que pensar exactamente el mismo número para mí. Pero esta es la esencia del sentido lo que quiero que practiques yendo yay. Sí. Sí. Lo probaré un poco más baja mi voz por si acaso eso ayuda. Revisé. Sí, sí. Así que recuerda, aliento corto y agudo. Sí. Y si fallas, cualquier opresión, cualquier ronquera, no sigas haciendo esto. Siéntete libre de hacerme una pregunta o de ir a ver a un instructor local de Vogel. Podrías ser capaz de ayudarte a hacer esto de manera segura, pero practicado con esa forma, con buena postura, con respiración derecha, con retracción y clara A esto es una calidad de voz totalmente segura vistas sobre un efecto muy no serán capaz de caber. Yo diría que un Cinturón Negro no es ciertos cantantes se puede pensar en todo el cinturón de Christina Aguilera el personal. Si tienes demasiado cinturón, si cinturones para toda una canción, Es un poco como el equivalente musical de mecanografía y mayúsculas. Soy público que siente que los estás cortocircuito. Guarda eso para los lugares Es realmente necesario. Y tendrán un efecto enorme. 31. Identificación de las cualidades de voz: En esta sección, vamos a recapitular las cualidades de voz que has aprendido en este curso y ver si puedes identificarlas en una pieza musical. Por lo que hemos aprendido varias cualidades vocales. Hemos aprendido la calidad del habla. Recuerda que fue el feliz cumpleaños que cantaste esa canción terminó muy como tu voz hablante. Hemos aprendido que Guang, calidad vocal muy importante. Nos borrosa jabón a oscurecer y ordenar micro grande triste con el fin de crear un lado más claro y una dinámica silenciosa. Y hay dos cualidades vocales complejas, como se les conoce, que hemos cubierto. Uno de esos como la ópera, el lado de inclinación, y el otro fue el cinturón que cubrimos en esta sección. Ahora veamos si podemos identificar estos y una pieza musical. Entonces vamos a volver a escuchar a Claire MAR, y esta vez es inteligente o cantando. No sé amarlo de Jesucristo Superestrella. Veo en este capítulo. Hola. De acuerdo, entonces ella está fuera. Entonces algo interesante que tal vez quieras hacer esta semana es mientras escuchas música, si solo estás escuchando música en el auto y tu recámara, y ver si puedes identificar las cualidades vocales que los aguijones que estás escuchando para que estén utilizando. 32. Ahora cantamos el teatro de la música de los 80: Por lo que ojalá, para este punto del curso, se sienta lo suficientemente seguro como para asumir algún material desafiante. Entonces damas para ustedes, Eso es todo mío. Hay un montón de pistas de respaldo a esto en YouTube. Todo se trata de encontrar uno que te sienta cómodo, Western CTA. Y como siempre, por favor siéntete libre de ponerte en contacto con cualquier duda o comentario o cualquier cosa que quieras saber sobre la técnica involucrada en el canto. Vieron el reto de esta canción es la proyección. Y a veces hay que improvisar un poco y cambiar ligeramente la melodía. Y sobre todo en las líneas Toda mi vida sólo he estado fingiendo. Diferentes cantantes hacen algo ligeramente diferente esa sección, y me interesaría mucho escuchar tu interpretación. Ahora veamos a los chicos que vieron. Ahora esta es una canción realmente difícil con mucho re-ingeniero. Si no sientes eso en este punto, puedes golpear las notas más altas de esta canción. No tienes que sentirte libre de cortar esas alturas. Pero si quieres llevárselos, eso sería increíble. Como siempre. Cualquier duda sobre la técnica que implica cantar esta canción, por favor siéntase libre de ponerse en contacto y me encantaría escuchar su versión de la misma. Entonces si me quieres enviar algún archivo de canción, me encantaría escucharlos. 33. Fondo : teatro musical: Nos vemos en la fila con este tipo y él dijo, Nos vemos. Entonces, ¿dónde estamos con el teatro musical y cuáles son las tendencias actuales? Vamos a hablar de lo que pasó después toda la era de Andrew Lloyd Webber y el teatro de música de alta modernidad. teatro musical de hoy ha crecido desde entonces. Vamos a empezar por mirar al bate en renta y en algunos otros espectáculos que tienen bolsa grande y los últimos años. Entonces, ¿dónde está el teatro musical en estos días? Algo que el teatro musical como haciendo mucho en este periodo se está fusionando asignado que nos asociaríamos con la música gráfica, con el teatro musical. Por lo que el boleto top actual, Hamilton, que fue nominado a los umpteen Awards Olivier, esta acción lo usa al estilo RMB y tuvimos oídos de los llamados shows de jukebox. Mamma Mia, te haremos rock que trajo música rock y pop al escenario de West End y Broadway. Eso todo realmente comenzó con la renta. Y sí, teníamos óperas de rock antes de eso, como Jesucristo Superstar. Pero los letreros y la renta, mientras que algunos lugares mucho más cercanos a la música de cartas de lo que había ido antes, la renta por supuesto tenía algunas cosas muy adultas. Fue rompedor en su época. Comenzó la vida como taller en 1993, y hablaba mucho sobre el sida y sobre la sexualidad. Por lo que continuó y esa tradición teatral musical de arena de lidiar con cosas serias. Así que Stephen Schwartz, quien había escrito bastantes espectáculos exitosos en el pasado, como God's Spell, tuvo un golpe masivo con malvados. Y malvado se convirtió en una especie de espectáculo emblemático para esta época, todavía corriendo en la actualidad. Todavía se apoya en los grandes valores de producción que vimos en la era de Lloyd Webber y en los años 80. Pero de un último tipo de manera llamativa. Disney está haciendo mucho en este momento para difundir una sierra de Teatro de la Música al lado del teatro de la música contemporánea. Si piensas en las partituras para congelar, a la marihuana, sí le deben mucho a una especie de Broadway firmado y las películas están trayendo eso a un público masivo. Después hay espectáculos como una vez, que es ese tipo de cantautor vio y mucho más paradigma. Por lo que la gran producción llamativa aún le va bien, pero hay otros espectáculos que le van bien a los artículos. Todo es un mordisco la música. Por lo que hemos llegado a la homestretch del curso, y apenas quedan dos canciones por cubrir. El afán señoritas diciendo, hola lejos, iré de Miranda. Y los chicos van a mandar una canción, gloria de renta. Entonces lo que vamos a ver en este apartado es la dicción. Conseguir con claridad el sitio de la palabra. Todo se trata de las palabras. Todo se trata de caracterización. Y vamos a echar un vistazo a la postura. Entonces espero que estés emocionado por cantar estas piezas. Y vamos a ir. 34. Canción de examen: cuán me iré: En esta sección vamos a hacer una canción absolutamente hermosa. Y eso es alto lejos me iré de Milán. Yo sí pensé que hacer dejarlo ir, pero creo que algunos de ustedes probablemente están hartos de eso. Entonces mi ojo, y esto son unas canciones preciosas. Entonces solo quiero que escuchen la versión de la Disney me hizo, que es la primera versión que surge en una búsqueda de alto lejos voy a ir. Y por supuesto voy a incluir un enlace al video y la mejilla de la corte como PDF adjunto a este video. 35. Technique y ejercicios de : dicción: ningún curso pegajoso estaría completo sin hablar de una adicción a la mordida. Entonces, para empezar, me gustaría que pensaran cuál de estas frases es más fácil de leer, y vamos a tener una frase que sólo tiene los viales en una frase que sólo tiene la del continente. Entonces aquí tenemos los viales. ¿ Qué tan fácil es leer esa frase? No muy. En aquí tenemos el continente en las frases. Por supuesto, el gato se sentó en el tapete. Entonces como puedes notar por este pequeño ejercicio, es mucho más fácil darle sentido a la palabra cuando las constantes son claras, sobre todo en inglés. Ni italiano es el idioma de la ópera porque el italiano expresa emoción a través de la botella firmada y es más fácil mezclar firmado al cantar en un vil firmado piensa en palabras como un derecho más. ¿ Dónde está en inglés? Tenemos palabras como amor, enojo, shock, y muy a menudo cuando escuchas un track y no se puede apreciar muy bien cuáles son las palabras , son , personas ST Louis. Nunca pude distinguir las palabras de esa canción. Es porque los consulados no están claros, así que vamos a trabajar un poco en continentes. Nueve. Si usamos un continente M, estamos moviendo el mes hacia adelante. En realidad, solo di que moviéndolos la vida hacia adelante y te fallarás la boca adelante. Si te miras en un espejo cuando el perro se mete, lo verás ir hacia adelante. Por lo que me gustaría que solo calificaran esta pequeña frase que está en la pantalla frente a ustedes. Ganar dinero la mañana del lunes hace que una mente alegre y alegre simplemente hacer eso lentamente. Ganar dinero por la mañana del lunes hace que una mente alegre, alegre ahora suelta un ritmo. 1234 Lunes Haciendo el lunes por la mañana mezcle una mente alegre y alegre. Ganar dinero la mañana del lunes mezclar una mente alegre y alegre. Ganar dinero la mañana del lunes hace un feliz nueve. Eso es bueno practicar todos los días y como trabalenguas. Descubre lo rápido que puedes conseguirlo sin tropezar con cuchillo. El L firmado moverá el micrófono hacia atrás. El peligro de eso es que la voz podría retroceder si el letrero podría retroceder un poco para intentar calificar esta luz de visión de arena con las TIC llevando tu voz ir hacia atrás. Encantadores lirios de loto yacen a lo largo del tilo lilting Lea no se siente un poco dolorido. No se siente como si te fuerzan a una sonrisa falsa. Encantadores lirios de loto yacen a lo largo de la lega de tilo. Encantadores lirios de loto yacen a lo largo de la lega de tilo. Encantadores lirios de loto yacen a lo largo de la lega de tilo lilting, evitando Sibyl. Es civil Ince es ese tipo de costa nasal s y también señala horrible cuando tienes un coro encendido. Todos los activos están por todo el lugar y no juntos. Queremos mantener al aire firmado, contenido. Por lo que siete cisnes van velozmente navegando hasta la puesta de sol en Occidente, siete cisnes van velozmente navegando hasta la puesta de sol en el oeste. Siete cisnes van rápidamente. Techo a la puesta de sol. En el oeste, siete cisnes van velozmente navegando hasta la puesta de sol en el oeste. Siete hinchados van velozmente navegando a la puesta de sol en el oeste. No podemos, por supuesto, notas impares a estos ejercicios y convertirlos en esta ganadora de dinero. mañana del lunes hace una mente alegre y alegre. Ganar dinero. El lunes por la mañana hace de María mi mente alegre. Ganar dinero por la mañana del lunes hace una mente alegre, alegre. Se quiere practicar que luego encantadores lirios de loto yacen a lo largo del saqueo. Linden Lea, Preciosos lirios de loto, Lyndon Lee. Encantadores lirios de loto yacen a lo largo del tilo lilting Lea. Servidores quieren escuela velozmente navegando a la puesta de sol en el poniente. Siete espadas van rápidamente ensuciando Teoh oeste por el Oeste de los siete Wants va con por favor navegando a la puesta de sol en Occidente. De acuerdo, entonces puede tener un poco de ir a eso en el transcurso de esta semana. Esa es una buena práctica. Otro elemento importante en la adicción es la muerte de. Ese es el que firmé. Entonces cuando Segundo, es importante saber cuándo cambiar la A a la A. Así que he dejado aquí las dos canciones que nos obligan a hacer este verano música de la noche. Entonces comencé Scimitar y luego hice levemente apuntes para volver a escuchar eso. Entonces yo una música de la noche. De igual manera, ayúdame a hacer la música de la I Noche. Sarah Brightman hace esto donde modificó tornillo de banco y lo vi todo el tiempo. No me gusta la vil modificación personalmente porque cambia la palabra real. No es la palabra como la decimos, así que realmente no queremos modificar viales para cambiar los firmados. Nosotros queremos cantarlos como está, pero con un montón de firmado por. Algunas personas están en nuestra persona, y algunas personas son una persona e. Tan solo un paseo de esos letreros de canción te convendrá mejor con un E. Tu boca es ancha y tira hacia atrás con un R. Eres Joel como atraído. Así que solo prueba un poco de ejercicio para ver si estás en nuestra o en cualquier persona. Ah, no es más fácil que E grabe esos en tu teléfono y solo di cuál firma más fuerte o si ambos vieron en la arena en tu caso particular. Entonces si quieres practicar eso y también practicar solo tomando las pequeñas frases que acabo de verlo allí música veraniega de la noche y realmente pensar en dónde es que estás cambiando el vil signo de ah a un 36. Audiciones: Nueve, todos los Tips de Edición. Y ninguno de nosotros puede pasar por una segunda carrera sin tener que acudir nunca a ellos audicionados. Yo sólo debería hacerlo divertido, que es por supuesto, una perfectamente buenas razones para ello. Pero no importa lo brillante que seas, no vas a pasar una audición. Si no haces lo breve, si no te pasean, los Pebble están buscando porque muy a menudo no conseguir una audición no es un reflejo de tu habilidad. Simplemente tenían algo muy específico que buscaban y tú no eres deuda. Entonces lee el breve y trató de estar preparado. Esta es una esencia, una entrevista de trabajo. Demuestra alto es que puedes cumplir con lo que están buscando. Entonces si buscan una voz de coloratura ligera, no vayas en cantar en un lado realmente oscuro y cinturones sobre el lugar para empezar, sigue pared hasta S que ya sabes, el panel está esperando. Y también, porque es una entrevista de trabajo, comportarse profesionalmente, estar ahí a tiempo, vestirse de una manera que te haría notar pero en realidad no está por encima de la cima. También tienes que estar cómodo y tener calzado adecuado para que puedas moverte. Eso es bastante esencial. Es bueno si sabes algo del show para el que estás audicionando. Sé que suena realmente, realmente simple, pero es bastante esencial tener alguna idea del personaje en el show cuando vas a una audición. Y es muy fácil encontrar shows en estos días en YouTube, pero no totalmente legal en algunos casos, no dije eso. Y puedes conseguir dv días de bastante bien espectáculos muy, muy económicos en eBay. Puedes obtener mucha información sobre los zapatos en personajes en Wikipedia. Entonces realmente es bastante fácil hacer la investigación antes de que te pongas mejor. Entonces otra cosa importante y todo lo platican como, sí, quieres retratar a un personaje y estás tratando de conseguir cierto papel. Pero sé tú mismo, muéstrale al panel de audiciones que serías una gran persona con la que trabajar, tu amable, que eres profesional, que eres reflexivo, que haces investigación, realmente exhibes tu propia personalidad. Tienes tal vez sólo unos minutos para hacer esto, pero solo trata de encontrarte como tú mismo. Intenta ser, sé que es realmente difícil pero tratando de ser un poco relajarte. Bueno las adiciones pueden ser completamente aterradoras. Pero si entras solo dispuesto a ser tú mismo y darle tu mejor oportunidad, y sabes que si no lo consigues, bueno, para ser honesto, algo más asombroso podría surgir en el futuro. Entonces no es el final absoluto del camino. Ya sabes, no te pongas demasiada presión. Y eso es todo. No. rechazo de carenado es muy importante. Y el proceso de audición, y creo que todos podemos pensar actores y actrices famosos que no consiguieron cierta regla, pero pasaron a hacerlo muy bien. Yo, no estoy pensando en teatro musical aquí, pero el ejemplo que me viene a la cabeza en los modos es que Lisa quadro fue despedida de la regla de Rawls y Frazier, pero luego pasó a ser realmente famosa y amigas. Y podría ser ese algo que es justo para ti como justo a la vuelta de la esquina. Entonces si tienes alguna pregunta sobre la preparación de audiciones o el proceso de audiciones, siéntete libre de enviarme un mensaje. 37. Exámenes de teatro: Entonces ahora voy a hablar un poco de exámenes de teatro musical. Y en el Reino Unido, imparto exámenes de London College Music Theatre. Y lo que pasa con el teatro musical y los sonidos a diferencia los exámenes de voz clásicos son bienvenidos, Paul, es. No son sólo un byte cantando. Tienes que poder proyectar un personaje. Ahora tu presunto haz eso a través del movimiento y a través del disfraz. Trata de mantener el símbolo del disfraz. Entonces. Pero para proyectar un personaje, realmente tienes que conocer a ese personaje y realmente tienes que conocer el show. Hablamos en la sección de audiciones sobre lo alto. Es bastante fácil acceder a espectáculos en estos días y alto, Hay mucha información sobre espectáculos como Wikipedia. Entonces realmente el blanco encendido durante tu investigación, recuerda que un teatro de canciones y música es básicamente un monólogo. A veces están en, tal vez sugirió que otro personaje está escenario y que le estás cantando a alguien así que quieres poder retratar eso bien. Y si ese es el caso más que sólo mirar fijamente al examinador, pero si conoces al personaje que va a informar a la vocal y el tipo de enfoque que usas. Entonces estás a mitad de camino. Entonces todo lo que haces y examen de teatro musical debe tener sentido. El vestuario que llevas, no solo se puede enchufar y luego ventilar. Los problemas que utilizas solo pueden estar ahí para el show. Tiene que tenerlo y Hans Rosling efecto en tu actuación. Por lo tanto, pregunta por cualquier material que estés trayendo contigo que planees usar. Es esto. ¿Y Huxley mi actuación? ¿ Está transmitiendo el personaje? Porque transmitir carácter es todo importante. Saber cuándo estás eligiendo repertorio para tu particular mayor teatro musical, te dará algunos consejos, por ejemplo, en cierto grado lo tendrás que cantar una pieza antes de 1920, una pieza antes de 1950, y una pieza después de 1950. Entonces tendrás ciertas restricciones, pero realmente está agarrado a ir con canciones que no lo son. A mí me gustaría ir con canciones y arte. El tipo de tapón de espectáculo del espectáculo, el Salmo. Todo el mundo lo sabe. Es agradable mostrar tus conocimientos yendo por algo un poco más oscuro, pero cuentas, por supuesto, tienes una canción muy conocida. Y también es rotura. Elige lo que se conoce como quiero canciones, no una canción de I want. Y el teatro musical te habla del carácter y situación de los personajes cantando y también el agua es lo que quieren. Entonces toda mía que hemos cantado en este curso, eso es agarre. No voy a resolver. Nos dice que para la epinefrina, lo que quiere es Marius, eso es lo que quiere en la vida. Por lo que muchos shows han conseguido de manera similar una canción de I want. Estoy haciendo el veraneo desde Porgy y Bess con el estudiante en este momento. Esa es una esencia, una quiero canción porque a pesar de que el personaje está ostensiblemente cantando al bebé, Realmente hay un elemento y evitar su propia falta de libertad. No puede extender sus alas y llevar al cielo de la forma en que cuenta el niño. Entonces no lo haré. Las canciones son arenosas, piezas dramáticas. Nuevamente, vístete muy cómodamente para el examen. Sí, podrías estar usando llamadas, Jim, tal vez en lugares tienes que poder mover un bocado. Tienes que estar cómodo. Y creo que la forma de acercarme a un examen es pensarlo como una actuación a un público muy pequeño. Un examinador fuera grados inferiores. Y luego si llegas a nivel de diplomado, puede haber dos examinadores. Es una esencia, una actuación a un público muy pequeño. No me asustes al examinador. En el examinador no está dispuesto usted enfermo. No se les quiere convertir Don no van a masticar para realizar si hay alguna manera decente de un examinador, quieren que te desempeñes al mejor de tu capacidad. Respiración tan profunda. Recuerda la respiración lateral intercostal nos ayuda con los nervios y repasarlo. Entonces si tienes alguna pregunta sobre ajuste musical o exámenes, si estás interesado en tomar un teatro musical examinó eso algo que tal vez nunca has hecho. Siéntase libre de enviarme un PM. 38. Conclusion y enlaces útiles: Ahora hemos llegado al final del curso y espero que lo encuentres útil y agradable como Introducción al Teatro Musical y el tipo de técnicas vocales que se utilizan a la música theta. Si estás interesado en perseguir este tema, he adjuntado un PDF con algunos enlaces útiles a lugares a los que puedes acudir para saber más. He incluido tableros de examen que proporcionan exámenes en todo el mundo en teatro musical. Y algunos cursos internacionales muy conocidos, respetados y teatro musical a nivel de posgrado en la Royal Academy of Music de Londres, y también un curso en Nueva York también, si acaso te interesa. También he incluido enlaces a sitios que se ocupan de la técnica vocal y el canto y asignan que se ocupa de la orientación de carreras en las artes. Entonces espero que eso te sea útil. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que hayan disfrutado del viaje del curso. Y si tienes alguna pregunta o comentario que te gustaría ponerte en contacto, realmente siéntete libre de enviarme un mensaje.