Canto avanzado: si quieres ser profesional | Eve Williams | Skillshare
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Canto avanzado: si quieres ser profesional

teacher avatar Eve Williams, Music: Information and Inspiration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción para SkillShare Advanced

      3:08

    • 2.

      Lo básico

      0:56

    • 3.

      Respiración

      7:28

    • 4.

      Rase: la sirena

      4:51

    • 5.

      Proyección: Twang

      5:00

    • 6.

      Anclaje de brazo de proyección

      5:24

    • 7.

      Retracción de

      4:21

    • 8.

      Postura

      2:44

    • 9.

      El descanso en el Passagio

      2:58

    • 10.

      Discurso de presentación

      3:14

    • 11.

      Dicción

      5:42

    • 12.

      Lightening y sonido oscuros

      2:30

    • 13.

      Qualities: de voz: la palabra

      2:55

    • 14.

      Qualities: de voz: Twang

      3:51

    • 15.

      Cualidades de voz: falsetto

      3:37

    • 16.

      Qualidades de voz

      3:08

    • 17.

      Qualities: de voz complejas: Opera

      2:56

    • 18.

      Qualities: de voz complejas: cinturón

      4:45

    • 19.

      Identificación de las cualidades de voz

      3:25

    • 20.

      Enfriar

      0:58

    • 21.

      Recap de los fundamentos

      1:06

    • 22.

      Introducción a las técnicas de rendimiento

      1:17

    • 23.

      Improvisación

      8:12

    • 24.

      Fractura

      3:40

    • 25.

      Registro de whistle (Coloratura)

      4:25

    • 26.

      Fry vocal

      3:06

    • 27.

      Entorno

      3:08

    • 28.

      Sonidos de constricción y Purposeful

      4:51

    • 29.

      Falsetto Vs

      3:55

    • 30.

      Movimiento

      6:48

    • 31.

      Qué usas

      2:15

    • 32.

      Qué dijes en etapa

      3:01

    • 33.

      Tu persona de etapa

      1:49

    • 34.

      Técnicas de grabación

      0:48

    • 35.

      Mices direccionales y de condensador

      2:12

    • 36.

      Comping un vocal

      4:07

    • 37.

      Efectos vocales

      4:21

    • 38.

      Consonants

      1:13

    • 39.

      Armonía

      6:08

    • 40.

      Etiquetación de estudio

      1:19

    • 41.

      Cuidado de la voz

      2:43

    • 42.

      Problemas vocales comunes

      3:07

    • 43.

      Grabación de una introducción de la demostración

      2:06

    • 44.

      Preparar para grabar una demostración

      3:23

    • 45.

      Encuentra un productor

      5:16

    • 46.

      Qué incluir en una demostración

      1:52

    • 47.

      Qué excluir de una demostración

      1:56

    • 48.

      Encuentra material para grabar

      3:16

    • 49.

      Escribir tus propias canciones

      3:42

    • 50.

      CD físicos

      4:17

    • 51.

      Grabación de un recto de demostración

      1:54

    • 52.

      ¿Estás listo para un repaso?

      2:00

    • 53.

      Qué debe hacer una etiqueta y no hacer por ti

      1:27

    • 54.

      Tipos de etiquetas

      1:23

    • 55.

      Encuentra una etiqueta

      2:30

    • 56.

      Dentro de la cabeza de un Rep A&R

      2:30

    • 57.

      Música en vivo

      4:25

    • 58.

      Gigs en solo

      2:16

    • 59.

      Duos

      1:17

    • 60.

      Formar una banda

      1:26

    • 61.

      Lugares de raíz de hierba

      1:52

    • 62.

      Lugares más grandes

      1:44

    • 63.

      Lugares de geniales

      1:52

    • 64.

      Festivales

      1:57

    • 65.

      Cómo promociar tus conciertos

      1:27

    • 66.

      Tu base de Fanbase

      0:54

    • 67.

      Cómo conseguir que los volas Airplay

      3:19

    • 68.

      Radio local y comunitaria

      1:57

    • 69.

      Radio comercial

      0:48

    • 70.

      Entrevistas

      1:13

    • 71.

      Realizar las organizaciones de derechos

      1:40

    • 72.

      Prensa

      2:38

    • 73.

      Tu sitio web de artista

      6:13

    • 74.

      Tu bio de artistas

      2:08

    • 75.

      Branding

      4:18

    • 76.

      ¿Qué es y qué son los medios sociales

      5:46

    • 77.

      Facebook

      3:02

    • 78.

      YouTube

      5:07

    • 79.

      Haz un video musical gratuito

      3:29

    • 80.

      Twitter

      1:50

    • 81.

      Instagram

      2:08

    • 82.

      Spotify1

      0:52

    • 83.

      CDBaby

      0:52

    • 84.

      Soundcloud

      1:06

    • 85.

      Bandcamp

      1:04

    • 86.

      Listas de correo electrónico

      2:09

    • 87.

      GDPR

      0:51

    • 88.

      final

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1323

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿¿Quieres ser un cantante FIR"? ¿¿¿Has RECEIVED comentarios positivos sobre tu canción y AHORA quieres ir con lo que puedas llegar?

Puedo ayudarte a empezar a empezar a preparar la industria.

Este curso es un campo de bootcamp para vocalistas. Incluye una técnica vocal de la interpretación de una manera de forma segura, basada en mi estudio en profundidad de la pedagogía y la anatomía de la voz, así , mi experiencia como cantante y un artista de grabación de un éxito internacional. Trabajar con duro en este curso y ampliarás tus habilidades vocales utilizando ejercicios prácticos y fáciles de comprar. También aprenderás la información de la negocio que necesitas para construir una carrera como cantante profesional.

¿Quieres aprender las técnicas de la canción más avanzada? ¿Estás listo para grabar una demostración y conseguir libros en directo, y para descubrir cómo navegar en la industria musa? ¿Quieres avanzar en tu carrera de cantar de forma informada y profesional?

El cantado me ha llevado por todo el mundo. Soy un cantante, compositora y artista de grabación. He tenido el privilegio de trabajar con artistas y productores multi y enseñar música en todos los niveles por más de 13 años, como la teaching en la prestigiosa Universidad at de Belfast. Ahora me gustaría trabajar contigo para ayudarte a alcanzar tu potencial de cantar.

Mi prensa como cantante:

'Eve se estableció como una artista de una gran sofisticación.

-La revista de músicos, Reino Unido

"una mujer armada con una voz poderosa y hermosa"

- YouBloom YouBloom la

Siguiendo de mi canto para todas las necesidades: encuentra tu voz única (aunque no es necesario tomar el curso básico como el comienzo del curso, como la course, anclado, ejercicios de dicción, fríos, la anchura, la postura y la luz del sonido), este curso se acerca de la de la vez en esta clase en esta clase en esta clase

  • Fry vocal

  • Registro de whistle

  • onsets de glottal

  • Trabajar con micros de condensador de estudio

  • Movimiento y vocación

  • un vistazo a profundidad de las cualidades de voz (los sonidos asociados con varios génes de música)

  • Retracción (cantar sin constricción)

  • improvisación

  • Cómo cerrar el descanso en el passagio (mezcla de voz y la voz cabeza)

Luego, pasamos para ver para crear tu persona y tu marca cubriendo

  • stagecraft y ejecución

  • Crear un personaje artista

  • Técnicas de estudio

Después de eso miramos el lado de los negocios del cantante profesional:

  • grabación de contratos

  • tu presencia en línea

  • conseguir reservas en vivo

  • conseguir un juego airplay

  • conseguir prensa

  • Cómo abastecer el material musical adecuado

  • Grabar una demostración para mostrar tu trabajo en la industria

Al final de este curso, estarás listo para afrontar la industria de música.

Además de los videos del curso, obtendrás comentarios personales y apoyantes de mí en cualquier mp3, o videos de tu canta.

Estoy ansioso por formar parte de tu viaje musal. Enroll ahora para el siguiente capítulo increíble de tu carrera de cantar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Eve Williams

Music: Information and Inspiration

Profesor(a)

I'm Eve Williams MMus, professional singer and songwriter. I've been teaching music and music business topics since 2005.

_______________________________________________________________________________

Eve Williams is a singer and songwriter from Co. Down in Northern Ireland.  Eve’s songs have been played in several countries since 2012, including USA, UK (including BBC airplay), Germany, Ireland and the Philippines. As an artist she has performed at several international festivals including Celtic Connections in Glasgow (broadcast live), YouBloom Dublin and Urbankelt in London. She has completed a successful UK tour in 2016. 

 

 Eve holds a Master of Music in Songwriting from Bath Spa University. In 2015 Nashville Songwriters Associ... Ver perfil completo

Level: Advanced

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Transcripciones

1. Introducción para SkillShare Advanced: Ok. Hola, y muchas gracias por apuntarte a este curso de Canto avanzado, con el objetivo de un acuerdo discográfico. Y este curso está muy dirigido a personas que quisieran ser cantantes profesionales o están interesadas en los elementos avanzados al canto o el negocio del canto. Entonces vamos a hacer algunas cosas emocionantes en este curso. Al inicio del curso, vamos a recapitular los conceptos básicos para asegurarnos del régimen para escribir y monitorizar cuánto tiempo llevas cantando y alta experiencia GR, Todos necesitamos hacer eso de vez en cuando. Entonces veremos cosas como respirar, proyección, calentamientos ranch, perros cool, cualidades vocales, que son los signos asociados a diferentes géneros de la música. El freno y el masaje, o tu voz va desde la parte inferior de tu voz y hasta la parte superior de tu voz. Y términos anticuados, el pecho y voz en la cabeza. Y decir con constricción, cantar con retracción para que la voz no esté apretada, también obtendrá cosas como movimiento y postura. Entonces vamos a seguir adelante y ver algunos casos prácticos de vocalistas exitosos, especialmente personas que actualmente tienen éxito, para que podamos ver las tendencias y voces de la industria. Porque el objetivo de este curso es ayudarte a crear tu propio sólido único, comercial, tu identidad musical. Entonces vamos a pasar a algunas técnicas de rendimiento bastante involucradas. Vamos a ver cosas muy complejas como frito vocal, silbato, registro. Vamos a ver la improvisación. Vamos a ver la presencia escénica y luego pasar a la técnica de estudio de grabación. Después de eso, están los elementos empresariales del curso. Entonces vamos a ver cosas como conseguir vida Gates, conseguir airplay, conseguir prensa, y vamos a ver contratos discográficos para diferentes tipos de contratos discográficos, diferentes tipos de sellos discográficos. Y cuando esté drogado para encontrar uno, también serán un elemento para gestionar tu presencia en línea. Mira cosas como el marketing en redes sociales y el mantenimiento de una lista de correo electrónico. Entonces después de eso, hablaremos de más estudios y lugares que pueden ayudarte si necesitas apoyo y lograr tus objetivos y tu carrera musical. Siempre me alegra saber de ti en cualquier momento del curso. Siéntase libre de hacer preguntas, publicar preguntas en las PMs Q y a o San Louis. Y siéntete libre de enviar mp3s de tu canto para retroalimentación porque me encanta involucrarme con los estudiantes. Entonces espero que estés emocionado de ponerte en marcha y vamos a sumergirte. 2. Lo básico: En esta sección, vamos a repasar algunos de los fundamentos de la técnica de canto firmado. ¿ Y por qué vamos a repasar lo básico si este es un curso para cantantes avanzados? Bueno, si estás buscando un acuerdo discográfico, estás pidiendo a una empresa que invierta en tu voz para que necesites estar usándola correctamente. Yo lo estoy cuidando adecuadamente. Entonces en esta sección, vamos a ver cosas como respirar, proyección, cantar con retracción. Eso significa evitar un estilo de canto constricto que puede dañar tu voz. Vamos a ver las cualidades de voz, y esos son los signos asociados a ciertos estilos de música. Y vamos a mirar la postura. Entonces sé que podrías pensar que ya has dominado estas cosas y estoy seguro de que lo has hecho. Pero no importa cuánto tiempo llevas cantando o qué punto tengas que llegar. Todos nos metemos en malos hábitos. Por lo que realmente recomiendo encarecidamente que sí uses esta sección para que estés listo para ir. Empecemos. 3. Respiración: Deberías considerar. Vamos a empezar con mirar un método eficiente de ruido respirable. No queremos un estilo de respiración que suene así. Rom finca. Que GASB sea firmado en el estudio. Eso es una catástrofe porque cuando se comprime la vocal, hará que las respiraciones sean aún más ligeras. Y el rendimiento sabio, eso te deja sin resistencia y simplemente no es lado desagradable. Por lo que quisiéramos respirar que básicamente sea silencioso. También, tal vez recuerdes en el día que solían decirle a los cantantes, cantar desde tu diafragma. Bueno, eso está todo bien y bien. Pero tu diafragma es el músculo que separa tu abdomen de la parte torácica de tus intereses. Por falta de una frase mejor, en realidad no tienes control consciente sobre ella. Entonces lo que algunas personas malinterpretaron, este es Maine. Fui a chupar tus cosas otra vez para mi querida vida. ¿ Qué pasa si aprietas el tubo? El contenido de lo barato vuelve a subir. Y muchos una carrera de cantantes de ópera se terminó por el reflujo ácido cuando se chupaban en los músculos estomacales y ese ácido de tu estómago quema sus pliegues vocales, esto puede ser una lesión grave. El pliegues vocales, por lo que el tipo de respiración que vamos a utilizar se llama respiración lateral intercostal. Y lo que eso básicamente significa es que estamos respirando entre las costillas y estamos respirando. La luz trabaja tratando de no tener tensión y el área abdominal, y eso se llama splat. Cantantes, por favor escuchen tensión abdominal. Entonces el primer ejercicio de respiración que vamos a hacer es ir a tomar una bufanda. Una banda elástica sería aún mejor si tienes una para más resistencia. Vamos a atar la bufanda, no jurista del Rin, no debajo de tus axilas, sino en algún lugar intermedio, justo en medio de tu caja torácica. Así que danos un bonito apretado por un poco de resistencia. En lo que quiero que ustedes estudiantes respiren. Por lo que la cicatriz de Ames hacia afuera murió R3. Entonces lo que quiero que eviten hacer es esto. ¿ Ves cuando levanto los hombros y me pellizca la voz, en realidad no he hecho nada en mi laptop de causa vocal. Y así queremos darle a tus hombros una buena cantidad de agrietamiento. Dale a tus hombros un buen encogido y encogido y escucha dejarlos bonitos y sueltos. Y entonces eso es respirar en la bufanda. Y ahora la próxima vez que respires sobre él, quiero que dejes tu aire encima de tus pulmones en un suave sonido siseo como éste. Es hora de cuánto tiempo puedes hacer eso? La mayoría de la gente puede hacer eso durante unos 15 segundos. Entonces si lo haces por 15 segundos, eso sería una señal de que tal vez poco inapto donde necesitas hacer algo para mejorar tu capacidad pulmonar si nos ayudas a la taza o cualquier tipo de problemas respiratorios, eso no aplica. Entonces voy a respirar ruido con el estómago respirando hacia la respiración lateral costera. Quiero que cuentes cuántas veces me crio antes de cantar todo esto. ¿ Qué haríamos que no pudiera decir, ooh, hacemos con la droga podemos saludar, pero cuando hagamos el dibujo, una vez, no harás lo mismo. Entonces respira y tu bufanda, te daré el radar de ritmo. Debe quedar algo de aliento al final. Lo que quiero que hagas en el transcurso de esta semana, usa un metrónomo. Comienza realmente rápido, digamos 110, 120 BPM. Entonces despacio la canción justo amanecer hasta que se convierta, no podía decir, bueno, podemos decir 11. Ahora Roma no se construyó en un día. Te llevará tal vez una semana, un par de semanas en lograr esto. Pero no vas a llegar al punto en el que puedes hundirte como 65 BPM en un solo aliento. Otra cosa que pasa si no tenemos buena respiración, tono de inserción tiende a resbalarse. Entonces sobre todo si vas a estar grabando mucho, estás, si estás actuando mucho, no quieres que eso les ayude. Por lo que trabajar en la respiración, estoy trabajando en ello de manera continua es muy importante. Otro pequeño ejercicio que me gustaría que hicieras y te deshicieras de la bufanda. No, no querría que salieras en público sin bufanda atada Rajit. La gente podría hacer preguntas. Yo quiero que solo respires hondo y luego dejes salir el aire justo a la enésima tu respiración. Y nota lo que sucede en tu cuerpo cuando llegas al final de la respiración. Entonces estrés. ¿ Te das cuenta? Lo haré de lado. Solo estoy respirando cortos, tiempo, estrés. Vamos a ver mis músculos estomacales, mi estómago bombeó luz y el aire se derivó en mi cuerpo porque tu cuerpo nunca quiere estar con oxígeno de arte. Esto es lo que hay que hacer si estás cantando solo Francia y te quedas sin aliento, él solo dejó ir esos músculos. Déjame ir. Sé que normalmente nos dicen que chupemos botón que impulsará aire hacia tu cuerpo. Estarás bien abastecido de aire y estará en silencio. Entonces voy a probar esto cantando una frase sin usar. Esto se llama splat para detener las señales, por favor Desperdició la tensión abdominal. Voy a probar eso con una Francia. La vida que me sacó suficiente aliento para llevarme hasta el final a la siguiente diapositiva. Y no tuve que llevarme un bebé, Gauss sea respiración profunda, o una marca que iba a interrumpir el tiempo de los amigos yo, así que si quieres rebobinar a un lote y practicar haciendo eso. Pero lo importante es acostumbrarse a lo que hace tu propio cuerpo. Ponte a través de los cables y asegúrate de que te abastezcan con oxígeno. Y básicamente vamos con esas cosas en lugar de trabajar en contra de ellas. 4. Rase: la sirena: Y deseos. Ejercicio NIH que no estaban seguros alcance on también lleva tu voz a través de todo su rango de movimiento. Entonces cualquier músculo que estiramos se vuelve más flexible. Además, este ejercicio te ayudará a identificar si hay algún problema a través de la voz, si tal vez tienes un resfriado viniendo. Porque si hay baches en Creeks como haces este ejercicio, eso sería una pequeña señal de que tu voz simplemente no está en lo mejor de la salud en este momento. No se pueden aclarar los golpes y los terremotos con bastante frecuencia, sin embargo, por sólo tener un vaso de agua mientras cuentan, significando deshidratación. Por lo que este ejercicio es un ejercicio de canto muy estándar, muy importante llamado el silencio. Entonces, antes que nada, quiero que digas ver, cantar. Así que repita eso. Al ver cómo ese plaguicida a la nariz, quítate el culo del arranque. Y si sostienes la nariz, el signo debería desaparecer. Está bien. Entonces movamos nuestra voz hacia arriba y D9 a través de su rango de pavimento y esa ansiedad. Por eso se llama la sirena. Prueba eso una vez más. Es importante moverlo a través de su propio rango. Movimiento sobre no el mío. No hay ninguna nota de que puedas tararear por la nariz. Se puede cantar. Entonces si puedo decir, ahora esto funcionará tu alcance, dale a tu voz un buen estiramiento. Si has visto ese tipo de shows de factor X, ves a gente cantando arpegios haciendo todo tipo de calentamientos locos. El sirena realmente ya que calientan que necesitas y que lleva tu voz a través de todo su rango de movimiento, sobre todo si te empujan por el tiempo. Obviamente hay calentamientos para otras cosas, para proyección, para adicción. Pero este es el mejor ejercicio de calentamiento, es otro pequeño ejercicio para aumentar rango como la fe deslizante. Y suena así. Entonces no se está deslizando hacia arriba y no quiero escuchar cada nota en el camino, etcétera, etcétera. Si tienes una gama bastante amplia, sí toma algún tiempo hacerlo, pero muy bien vale la pena. Te darás cuenta de que nunca nos limitamos a parar en la nota superior. El punto de subir y volver a bajar es esa restricción con voz pero nunca dejarla en su punto más alto. Nunca queremos presionar la voz si es terabyte tácito de su alcance. Y no puedes lesionar tu voz. Si cuando llegas a la parte superior o en la parte inferior, solo lo empujas una nota más allá de donde quiere ir. El voz es como el elástico en tu pijama. Nunca se puede decir hoy solo voy a estirar uno que se beneficiaría cuando lo estires, debes estirar en absoluto. Entonces si subes, debes bajar. Ruido. Todos están conscientes de que si estás cantando junto con algo y le pegas a Nope, es un poco demasiado alto. Podrías lastimar tu voz en el tipo de campo, pero en realidad puedes herir peor tu voz empujándola demasiado bajo. Puedes soportar tu laringe, que no es una buena y Drake. Entonces cuando bajamos, podemos cenar en pasos muy pequeños como este. Zoom, zoom, zoom, zoom, zoom, zoom, cantar, cantar, cantar. X2, x2 zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc. Y cuando se vuelve baja y rumbamente lo que llamaríamos fritura vocal, donde es unas galletas brillantes en ese punto, realmente debes arriba dopado para empujarlo más allá de eso. Entonces solo para recapitular, sirena, que como ejercicio deberías estar haciendo todos los días. Puedes hacerlo en el auto, puedes hacerlo en la ducha. No tienes que bloquear el tiempo para hacerlo. Y si posiblemente tienes tiempo todos los días, las quintas deslizantes y cantan, cantan, cantan, cantan, cantan, hacen ejercicio. Si estás obteniendo mucha de tu grabación, mucho mantendrá tu voz muy flexible. Mantendrá su alcance lo más amplio que podamos conseguirlo. Y han tenido algunos estudiantes que han aumentado el rango en tanto como una octava y un mes mediante el uso del ejercicio de sirena. 6. Anclaje de brazo de proyección: Hola, Estrés, corriendo. Para intentarlo. Pero haciendo. Entonces, hemos mirado algunos videos de YouTube, todos cantantes muy famosos usando un método llamado anclaje de brazo sobre arte. Yo oro lo que básicamente hace brechas te involucres tus lats para hacer sonar mejor y vivir el error que mucha gente comete sobre cantar es que piensan que sus voces o instrumentos solo comercian parcialmente en realidad todo tu cuerpo como tu instrumento. Y seguro que voy a usar mi max de confianza aquí abajo. Ya has visto el tipo de sellos de Ozzie Osborn así. O cuando piensas en el moisés de Shirley, ve a la fe en Dios, es el uso de los brazos para hacer mendigo sólido. Entonces iré a demostrarlo. Voy a conectarme a ella. Y voy a tirar de mis brazos de ida y vuelta un apretando mis lats juntos. Y cuando está aquí, ¿qué pasa? 1234567. De tal manera que provocó un aumento natural de volumen. A mí me gustaría que hicieras eso conmigo. 1234567. Es así que sientes tus lats simpáticos y comprometidos? Hagamos eso una vez más. 1234567 años. En realidad, los tiré de vuelta a las cinco en lugar de cuatro a nueve. Perdón por eso. Ahora hagámoslo cantando en lugar de hablar. Por lo que dirá 123456. Probémoslo juntos. 12345678. De acuerdo, así que intentemos cantar una frase haciendo esto. Por lo que desde la araña, esta araña. Entonces hice eso. No, nuestra proyección de diapositivas para probarlo con los brazos de la araña. puedas intentar hacer eso con la frase que quieras de cualquier canción en la que estés trabajando, puedes usar esa de C como capa de sombra si quieres. A esto se le llama RMI. Genial. Cuando estás viendo intérpretes en YouTube esta semana se ven así por cuántas personas ves haciendo esto. Ahí hay otra forma de nuestro gran mecánico de llamadas en estos momentos. Sucede que tengo la forma de artritis a esto fusionado mi cuello desde la base de mi esqueleto, mis vértebras c4. Entonces en realidad te voy a mostrar a Freddie Mercury hacer esto podría ser un mejor ejemplo de compañero. Pero cómo es como casi finges, tienes un pH de la barbilla, estás tirando de la mano hacia atrás. Por lo que 1234567 es mi cuello que estoy escuchando está más asociado a la música clásica que a la música comercial. El motivo por el que prefiero usar nuestro monitoreo es obviamente por mi cuello, pero también porque te da esa ligera papada. Y como tú eres muy, muy delgada y yo simplemente no me gusta eso. A mí me gusta más la libertad de movimiento de mis brazos. Pero si quieres probar bien el cuello, por todos los medios, adelante. 7. Retracción de: Ya lo encontrarás. Entonces como se puede notar por los videos que acabamos de ver, la retracción es lo contrario de la constricción. En la constricción es un apriete en tu voz. Mucha gente experimenta constricción en su voz entre una y F de F agudo cinco. Ese es el lugar donde tenemos lo que se llama el freno y la Posada donde tu voz cambia de marcha para entrar en tu registro superior. Por lo que algunas personas encuentran que la voz se pone un poco apretada ahí. Yo soy el problema con eso es que no se va a quedar limitado a esa área. Si no haces algo para combatir la constricción, posible que toda tu voz empiece a estrecharse. Podrías hacerlo su rancho y media constricción y más lugares de tu Edge. Entonces vamos a aprender alto para aflojar la voz. Entonces sólo para demostrar el principio y lo que el útero hombros y los dejó caer. Cuando queremos aflojar un músculo, lo apretamos primero. Entonces con tu voz, eso suena así. Y ese ejercicio se llama el Darth Vader. Por lo que no lo haríamos empezar con un k duro asignado a eso, como la estática de TV. Entonces, solo mira lo que pasa en mi cuello. Apriete y luego la cuenca. Prueba eso conmigo. Hacer el movimiento de arte toma porque te ayuda a visualizar el cierre y la apertura. Y lo que quiero que hagas es sentir lo que se siente cuando no hay constricción cuando has escuchado tu voz. Ese abierto fallar, quieres mantener ese abierto fallando mientras estás cantando. Entonces intentemos de nuevo ese ejercicio. Entonces algo que podría ser útil para ti hacer si tienes mucha constricción y tu voz es cantar una frase como ellos hacen eso y cantarla de nuevo. Mantener ese amplio espacio. Y quieres mantener esa sensación de espacio. Si pasas por el espacio cerrando y la constricción empezando a patear, entonces detente y vuelve a hacer el pequeño ejercicio de Darth Vader. Ejercicio tan muy corto, no una cosa complicada, pero realmente es algo importante para dominar porque además de la constricción derretir Simon grit, notas de cierre para ser tragado afectando tu naranja. Si continúa durante mucho tiempo, puede provocar nódulos que son como pequeñas ampollas en tus pliegues vocales y alcoholes, tú hables así. Puede que tenga que abordarse quirúrgicamente, así que es algo que realmente queremos evitar. Ese tipo de gravelamente firmado, que se reasocian con cantantes como Rod Stewart en Tina Turner. En ocasiones Bono lo usa. Eso en realidad es constricción. Es decir, es construcción con propósito. Y no firma atolón MALO. Le da al caballo una cualidad única. Pero las voces de algunas personas pueden manejarlo y algunas personas se mantienen. Nos veremos un poco más tarde en lo alto para hacer esa sierra Bradley y cómo asar y cómo usar la construcción con propósito. Pero la constricción debe ser una opción en esas circunstancias. Nunca debería ser un ajuste predeterminado de tu voz. 8. Postura: Tu postura puede impactar mucho cómo tus señales de voz. Recuerda que demostré antes que si levantas los hombros y no tenemos un gran espacio aquí, el seno se queda pellizcado. Por lo que no tendremos unos cuantos rollitos de hombro hacia atrás y hacia adelante. Quieres mantener los hombros bonitos y sueltos. Después restaura, los dejó caer con los hombros y dejarlos caer. Hombro de aire. Lindo tramo aquí. Vuelvo aquí arriba al hombro, mi estiramiento aquí. Entonces también obedecemos, ya sabes, el signo de interrogación humano. Hay una cosa real. Si physio me dijo que esto es algo real, es coincidencia de texto. Donde si nos volvemos muy Ron Dodge porque constantemente estamos usando pantallas. Y también los guitarristas son salvajes por poner su música en el piso frente a ellos. Y ese tipo de práctica así, tienen arriba la espalda redondeada. Esto no te hará bien. En realidad voy a hacer tu próximo o después de un tiempo. Entonces hay un ejercicio de subvención que podemos hacer para contrarrestar todo esto. Es ejercicio de calamidades. Entonces lo que quiero que hagas es encontrar una pared y apoyarte contra la pared. Las rodillas bandura mantienen ligeramente las rodillas suaves. Protege tu espalda. Pies. Evita un pie y medio y pared, dependiendo de tu altura. Tú 555, eso funciona para mí. Si tienes más de seis pies de altura, tal vez a unos dos pies de la pared. Lo que vamos a hacer es fingir que había una gran tira de cinta para ensaladas detrás de tu cabeza y se está pelando de la pared. Entonces tu barbilla se te sube al pecho, y tu parte superior de la espalda, tu columna torácica , sale de la pared muy, muy lentamente porque no queremos correr de sangre a la cabeza que todo el camino muere. Entonces toda tu columna vertebral está fuera de la pared que sólo hola. Es una respiración profunda y desgarro y no puede dejar que tu coxis. Parte trasera del muro. Subiendo despacio, tal vez no quiera darle un golpe en la cabeza. Después pegó tus vértebras, apilar tus vértebras una por una. Lakh ohmios y la pared y levantarse y sacudirlo. Eso te deja con una buena postura de canto. Y también es bastante cómodo. Es bonito. Se siente como tener tu bokeh planchada. Si eres guitarrista o si como yo, también estás en un caso que lo son. Y a menudo te sientas a decir, piensa en lo que hicimos y en el video de anclaje del brazo, mantén tus glándulas de los hombros hendidas amanecer hacia tu cintura. Eso abre las TIC. Tu área de hombro y pecho te permite respirar adecuadamente y hace asignado a apostar más fuerte. 9. El descanso en el Passagio: Entonces voy a hablar más del descanso y del mejor socio. Entonces eso suena como un término de ráfaga muy musical no lo hace. Lo que eso significa es el lugar donde tu turno de voz asusta a tu registro superior. Una vieja moda cantando parlance, olía y el método de enseñanza que uso pero algunos profesores de moda moral usarían la frase chance para voz y cabeza voz. Pero no uso esa terminología porque el sólido no viene de tu pecho ni de tu cabeza. Tu voz viene de tu laringe. Pero si trato de cantar una escala y una calidad de habla muy firmada cerca de mi voz hablante. Esto es lo que pasa. ¿ RE, MI FA, SO restricciones en él? Debido a que la voz viaja hacia arriba y golpea una pared, necesito poder inclinarla para que viaje más allá. Y para eso tenemos que hacer un lado de resonancia un poco más operática. Si no quieres ser cantante de ópera, está bien. No estamos hablando de convertirte en cantante clásico, pero todo el mundo tiene que dominar esto para superar el descanso y darle un masaje. Entonces en tu mejor, más cortés voz, si pudieras hundirme y escalar, DO Re ser fósil. Nada se detiene ante eso. También podrías hacer eso en dos ocasiones. Apenas a Indiana. Sí. Entonces estamos escogiendo una calidad de voz y vamos a seguir y hablar de voz llamada enlaces más tarde que podemos usar a través de morder la naranja en la canción consistente. Entonces si quieres practicar escalas, y en realidad no me gusta simplemente decir escalas arriba y arriba y arriba. Lo mejor es hacerlo de esta manera. Por lo que crucé el descanso y Masaccio ahí fui a G5. Y la razón por la que hacemos solo decir una escala y en la parte superior porque cuando vamos a la parte alta de tu voz hacia el final de tu tessitura, tu rango. Queremos volver abajo otra vez para que nunca estés dejando tu voz en la nota de corbatas sobre lo que quieres evitar hacer es solo empujarlo un poco de llanta baja que realmente quiere ir porque podrías lastimar tu voz haciendo eso. Entonces si tienes algunos problemas con toda tu voz no firmó una consistente que en realidad es completamente normal porque así es biológicamente la voz se hace. Si quieres esa consistencia en toda la gama. Practica, ese poco ejercicio que acabo de hacer en Twine y en ese sonido más operístico. Y es bueno hacerlas con bastante frecuencia también, al menos un par de veces a la semana. 10. Discurso de presentación: Voy a hablar un poco en este video. Voy a comprar pitching, sabiendo, puedo oírte decir, pero este es un curso para cantantes avanzados. Y seguramente si no tienes un buen sentido del tono, no podrías ser un cantante de ventaja. Bueno, sí y no. Lo que hace a un cantante verdaderamente horrible como alguien que es con bastante frecuencia, no lanzo. Pero incluso los cantantes más dedicados con grilla y aire de título pueden arrendar pitch bajo ciertas circunstancias. Si empezamos a cansarnos de la respiración no es lo que debería ser. Si tu apoyo empieza a ir encuestador no es genial, entonces puedes experimentar lapsos en tono. Y algunos de los cantantes más exitosos del mundo tienen en ocasiones España auditando a veces también, la tecnología con la que estás trabajando puede afectar a tus mascotas si no tienes monitores cuando estás en el escenario y realmente no puedes escuchar lo que estás haciendo. Eso no ayudará mucho. Por lo que es mercancía trabajar en la respiración, lo cual tiene un impacto en el terreno de juego como comentamos anteriormente, pero también hacer un poco de ejercicios de pitcheo. Entonces te voy a dar un par de esos. Este ejercicio nos enseña algunos intervalos realmente básicos y es algo bueno hacer cada nueve hombre solo trabajar en tu oído. Entonces estamos bien para ir. Esa es una pequeña escala de tres notas. Eso le permite escalas. Es solo una escala de tres notas, una escala de cuatro notas y una escala más fina. Se subió, etcétera, etcétera. Otra cosa realmente importante para practicar porque te ayudará mucho con la improvisación. Y justo con tu oído general es una escala cromática. Muy difícil. Ahora eso empezaba en C. Y realmente te recomiendo que hagas una escala cromática diferente todos los días. Ese pequeño intervalo semitónico es obviamente bastante fundamental en toda la música occidental porque tenemos un acorde menor fronterizo. Y la diferencia entre mayor menor como el estímulo. Por lo que es bastante importante que se pueda escuchar ese semitón. En realidad soy algunas personas tienen increíble difícil lanzando un semitono más que lanzando una octava. Entonces solo para recapitular, los ejercicios de tres notas para nota y cinco escalas de notas. Y la escala cromática, o algo que deberías estar haciendo con bastante regularidad, al menos un par de veces a la semana. 11. Dicción: Entonces todo el tema de la dicción podría ser un curso en sí mismo, pero acabamos de ver el pequeño ejemplo de sonidos consonantes duros en inglés, o caminar, hacer una frase, tener sentido. italiano es el lenguaje de la ópera porque expresa emoción a través de canciones virales o más, ¿no? Y mientras que en inglés tenemos cosas como shock, enojo. Y si has estado escuchando una canción y tú mismo lo has dicho, no puedo inventar palabras. Normalmente es porque alguna consonante en algún lugar es volteada. Por otro lado, cuando grabas huevo, sobre todo usando un micrófono condensador, no quieres golpear consonantes realmente, realmente duro, sobre todo su esencia porque eso simplemente no va a la cuadrícula de Mozart. Entonces vamos a hacer un par de pequeños ejercicios aquí. Son como trabalenguas. Por lo que el primero es el lunes haciendo que la mañana del lunes hagan algunos de Mary Martha forrados. Entonces te daré las palabras en la pantalla. Por lo que sólo lee la mezcla de dinero aplicado haciendo el lunes por la mañana. Una mente alegre, misericordiosa fuera de ritmo. Mami, ese rey lunes por la mañana se mezcla casando con mi teléfono podría lamer hecho por el hombre la mañana del lunes hace que se case con mi vida plena haciendo dinero la mezcla de la mente de Mary Martha. Grids sí sabe que lo cantaré. Ganar dinero lunes por la mañana mayo examen Mary Martha, mi iPhone por eBay de nuevo, la mañana del lunes hace una mente de Mary Merkel. El lado de la ley AMP saca tu vida hacia adelante y ojalá el firmado salga adelante. Toma un sonido de L como encantadores lirios de Lotus yacen a lo largo del lindón lindón Lee tira de nuevo tu barro en una sonrisa y podría tirar de tu voz hacia ti si no tienes cuidado. Entonces probemos malas palabras en la pantalla. De acuerdo, encantadores lirios de Lotus yacen a lo largo del lindon Lee. encantadora vida de Lotus Lily, lindon más largo y mentiroso Lee, te encantará aunque para tumbarte lentamente en arco largo lindón Lee, encantadores lirios de Lotus yacen a lo largo del levantamiento. Precioso, precioso lote israelís yacen a lo largo del Friedman LA doblemente. Siete pantanos van rápidamente navegando hasta la puesta del sol. En Occidente. Siete cisnes van rápidamente navegando a la puesta de sol y Occidente siete cisnes navegaban rápidamente hacia la puesta de sol y Occidente. Cómo eso ver cómo eso no puede de mi lado. Entonces cantemos esos dos últimos. Encantadores inicios de sesión. Lirios yacen a lo largo del lilting Londres. Al azar. A lo largo de la mentirosa dama lindon. Siete toboganes van rápidamente navegando al sol, ciertos saben duran siete más o menos. Aunque West, los cisnes van rápidamente salvando a la puesta del sol y aunque al oeste, bien, NADH, vamos a hablar un poco de unos viales. algo que golpeo por completo es la modificación de voz, o nunca lo suficiente de lo más grande showman o cosas para May en vez de para mí. A mí personalmente no me gusta eso. Yo creo en ir con la botella como es. Y recuerdo haber escuchado a alguien decir una vez y seguían cantando las palabras, granizo y bebé en lugar de colina y campana. Y hizo que la canción se sintiera falsa lejos porque no es la forma en que hablaba la gente. Por lo que personalmente no entro por ningún tipo de modificación de archivo. La única excepción podría ser el diftong. Ese es el lado de IA porque está conformado por asombro y ocho. Y donde cambias entre a y a tiene un gran impacto en el costado. Por lo que no lo haría bien en absoluto. Y así sin Viena en absoluto, destrozaría el costado. Entonces el diftong es algo que ocasionalmente tenemos que pensar. Y estoy pensando, sobre todo si hay una nota extendida. Entonces esto es solo un poquito para pensar en la adicción. No he hecho clic en él. Un recurso diagnosticable si te interesa este tema. Y espero que hayas disfrutado haciendo los trabalenguas. 12. Lightening y sonido oscuros: Hablemos de aclaramiento y oscurecimiento firmado. Tampoco las modas y las modas para las voces. Ya sabes, gametos las cosas de EMI Wine High. Periodo donde una voz muy oscura, sobre todo para vocalistas femeninas diseñan en este momento para leer el aura es mucho en el Billboard Hot 100. Su voz es mucho más ligera. Bonito. La gente en realidad no tendrá ciertos signos de la voz, pero no puede aprender a aclararla y oscurecerla. Para oscurecer a un lado, utilizamos SOB, que vamos a hablar en las cualidades de voz. Bueno, así que una fachada, pero bajando de la laringe, así que sólo me salva. Lo siento. Ese es todo el lado de Nina Simone. Las aves vuelan en la comida. Entonces ya sabes, tú, tú, otra forma de oscurecer sólido es simplemente tirar de tu lengua hacia atrás. Escucha esto. Entonces estoy haciendo un agradable, dulce me gusta en cubierta. Y codifico mi bicicleta de lengua a un costado, más oscuro puerto LOTRO donde tus cuentas fingen, pero apenas un poco. Entonces pondré algunas marcas a suerte. Y luego mina de carbón de la que estás hablando. Realmente oscurece el costado para una fuente de luz y usamos la calidad del habla, un estilo de canto, pero está muy cerca de tu propia voz hablante para que accedamos a través de hacer este ejercicio, vamos a llegar a ello y empezar a cantar en el 512345678. Ahora la laringe no está inclinada ni bajada. El status cantando, y eso es realmente lo oscuro y así sucesivamente. Entonces intentemos eso otra vez. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Mamá me dijo, mi madre que era dueña de mi teléfono. Si quieres mantener un área de luz lado Faroe, esa calidad de voz así como graves. Queremos evitar tirar de la lengua hacia atrás. Queremos evitar cualquier tipo de asignación, cualquier tipo de bajar la laringe. Y entonces sólido será bastante ligero. 13. Qualities: de voz: la palabra: Ahora estamos pasando a un tema bastante emocionante, y eso son las cualidades de voz. Entonces vamos a empezar con el habla, y voy a reproducirte un pequeño video de cómo suena la calidad del habla. ¿ De acuerdo? El discurso es un firmado muy puro. Se usa mucho en la música folclórica porque música folk proviene de una tradición oral en la narración de cuentos. Por lo que está dentro del rango de la voz hablada. ¿ Qué pasa si tratas de tomar el habla un poco más alto? Demostré antes la OMS DO RE, MI, FA, SO LA. Paradas apretadas. Tenemos que cambiar esto impar. Queremos ir un poco más alto. Pero dentro de su contexto, es un hermoso letreros ser irlandés en algo que usamos lacunar, poner música. Mamá me dijo, a mi madre no le importará. ¿ No lo harás? Salir y tiene no ha ido bien y no. Entonces, ¿cómo hacemos este hermoso lado? Me gustaría que solo contaras para ello y empezaras a cantar a las cinco. Entonces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Entonces está sentado en un estilo hablante. Intentemos eso otra vez. 12345678. De acuerdo, así que intentemos cantar feliz cumpleaños y ese estilo de calidad de discurso como si básicamente estuvieras diciendo feliz cumpleaños a alguien, Feliz cumpleaños a ti, feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños a ti. Y para que sea un poco más fácil, para que se sienta nave espacial, adelante y usa tu propio acento. Entonces vamos a tener una oportunidad en eso otra vez. Feliz cumpleaños a ti, feliz cumpleaños a ti, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños a ti. Y eso es canto de calidad del habla. 14. Qualities: de voz: Twang: Señora, usted ve el, el, no está bien. En el lapso vacío sobre estos gamificando su compañero judío fue enviado de eso significaría que nunca tuvo tanto más racional. Di: Muéstrame de alguna manera. El final, me pregunto cómo se corre. Se puede utilizar. Sé que hablamos de cordel cuando hablamos de proyección, pero realmente es una cualidad vocal muy importante porque es la única manera de aumentar el volumen de forma segura y mantener tu voz protegida. Entonces volvamos a hacer ese pequeño letrero, esa nota que habrás observado en el video que acabamos de tocar que cuando Anastasia cambia su voz de discurso día frío a twang, es casi como si fueran dos completamente diferentes cantantes. Realmente cambia el signo de tu voz. Entonces intentemos eso otra vez. En algún lugar alto. Entonces más bajo, no, no, no, no, no. Este tipo de canciones. Se usa en muchas clases de música. Hablé antes sobre ella que usó y música clásica, música, teatro, todo z OS nacido, ya sabes, pura cuerda crea había firmado en este plato también. Muy asociado con el teatro musical. No es grande. No, la esposa de nadie, sino cordel nasal. Piensa en acento americano, acento australiano. Tu propio acento no lo hace Tableau. El twang es si tienes un acento inglés muy hokey, en realidad es más fácil aprender a ponerlo todo que es quitárselo y hacer. La calidad del habla es tan tal vez como dos veces. Y si tu acento casa dos veces. Entonces vamos a hacer otro Feliz Cumpleaños, no vamos a cantar feliz cumpleaños como si sacaras los puestos un partido deportivo. Esto va a ser una mentira dos veces ocho, Feliz cumpleaños, Feliz cumpleaños a ti, feliz cumpleaños a ti. Bolsa feliz, feliz. Otra vez. Práctica que firmó entonces sigma feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños a ti, feliz cumpleaños a ti. Feliz, feliz cumpleaños a ti. Por cierto, canta feliz cumpleaños y alguna vez lanzaremos cómodos para ti. No sigas mi voz mezzo soprano. Si eso no es lo que te funciona. 15. Cualidades de voz: falsetto: Entonces echa un vistazo a esta imagen. Te darás cuenta de que hay pliegues vocales comerciales. Me refiero a ellos porque no son tribunales como tú otra vez, y puedo hablar. Las cosas blancas básicamente. Y encima de ellos están los falsos pliegues vocales. Entonces cuando cantas en falsetto, los verdaderos pliegues vocales no se completan, se vuelven juntos, de ahí, el aire se escapa, pero los falsos pliegues vocales j, de ahí falsetto, creando esos signos encantadores, respirados, pero hemos acaba de escuchar y la canción de Marilyn Monroe. El siguiente cualidad, falsetto, es un término muy mal entendido. Falsetto no significa hombres cantando realmente alto. El extracto de Marilyn Monroe que acabo de tocar J es el ejemplo más famoso de falsetto. Ver un, usa falso o dices, tus pliegues vocales se juntan así. Y por encima de tus pliegues vocales tienes un par de aletas llamadas acaba de hablar de votos, listo para usar falsetto porque se está escapando una horrible cantidad de aire. Tus verdaderos pliegues vocales no se unen del todo, pero los falsos pliegues vocales sí, ahí falsetto noche necesitamos falsetto al igual que necesitamos cordel para controlar dinámica. Es realmente la única forma de golpear una nota alta en silencio. Déjenme demostrar. Si no quiero decir falsetto equipaje y decir, entonces, cantemos Feliz Cumpleaños como Marilyn Monroe. Entonces lo que quiero que pienses es mitad chicos, mitad lo son. De hecho, empezaremos con algunos autos porque realmente ayuda solo puede ir. Brillante. Entonces hagamos el top señor presidente, Feliz Cumpleaños. Y ojalá disfrutes haciendo eso. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Señor Presidente. Pesado. Así que noquea a ti mismo. Haciendo eso. Tengo que respirar un poco más de lo normal en ese estilo porque se está escapando mucho aire. Entonces probemos un gran lodge tranquilo usando eso. Entonces si eso acabas hacer alguna luz piloto, que sería calidad del habla, falseto calidad del habla. Y cuanto más alto te pongas, más difícil se pondrá. Se asigna falso setter realmente queremos dominar en el contexto de una canción. Si de repente te metes en el falsetto, puede ser muy, muy emocional. Puede ser sensual como Marilyn Monroe. En realidad puede ser muy triste. Puede ser de nostalgia. Es un color de ladrillo para tener en tu paleta. 16. Qualidades de voz: Ahora tienes el sol en el cielo. Tienes 10 ohmios que, ya sabes, es un nuevo amanecer es un nuevo día. Es una nueva ley de mi parte. Algunos nuevos luego nuevos para mí e insensibilidad. Por lo que acabamos de escuchar a Nina Simone cantando sintiéndose bien. Y a pesar de que las letras todos, son todos llenando bien para sentirse un poco triste. Estaba en términos de algo Melancolía por los dioses porque está bajando tu laringe como si fuera a llorar. ¿ Puedes simplemente hacer lo mismo? Diga por mí, no he tenido ni la laringe es lo que se llama órgano simpático. Entonces si oyes que alguien más está ligeramente metido arriba, como que van a llorar. Han bajado su laringe y tu laringe lo hará Doherty, así que físicamente te sentirás triste noche hubo un periodo en la historia donde ese tipo de Saab firmó fue muy propio Vogue. A pesar de que gana. No tanto por el momento. No cantarías una canción entera en sal porque básicamente deprimes al público. Pero creo que se podría escuchar en el más pulcro entre pista que si lo usas en el lugar correcto, es muy potente. Tiene un impacto emocional. Por lo que me gustaría que G9 cantara Feliz Cumpleaños, como si fuera un cumpleaños terrible. Es el cumpleaños más miserable que cualquiera pueda imaginar. Bi cumpleaños a ti. Dos, ustedes dos muy mano allá arriba, pero ¿saben a qué me refiero? Para que puedas pausar el video diciéndolo tú mismo. Está bien. Además de crear ese movimiento de sillín, la sal también tan útil en oscurecer pájaros firmados vuelan a través de la piel. Tú amas. Es una hermosa señal. Viernes, útil en jazz y todo tipo de música en realidad. Entonces lección TIC para ello y ver si lo ves mientras escuchas música esta semana. 17. Qualities: de voz complejas: Opera: Por lo que a esta siguiente cualidad de voz se le conoce como ópera o se inclina, pues para hacer de este lado, inclinamos el cartílago cricoide o el frente de nuestra laringe hacia adelante dando una especie de noche de letrero. Si no pretendes ser cantante clásica, no te asustes por eso, te asustes por eso, pero todo el mundo necesita aprender a hacer de este lado de resonancia. Y a veces se usa y se calota, no en esa medida. A lo mejor no al alcance del video de Bregman centro que acabamos de ver. Pero la señal es que el ejercicio lo hacemos mejor. Lo escucharás y una canción pop muy reciente. Entonces para conseguir el lado, vamos a empezar con el cordel porque intentarlo como componente de la misma. Entonces, ¿podrías simplemente hacer un 27 por la nariz? Está bien. Nueve hmm, tres nos. Muy diminuto que un GAS duro firmaron fueron cerrados el Puerto Me veo obligado a asignar por ella a través de tu mente. Dee. Dee, que quiero que dejes caer tu mandíbula y tu laringe. Entonces Probémoslo en algún lugar pero más alto y tu voz. Y baje la barbilla en la nota más alta. Entonces estamos bajos en la peor noche. Cantemos feliz cumpleaños con ese estilo. No me importa. De verdad lo tienes arriba. Toma el Mickey, me encanta que Katherine Jenkins tenga debes, pero vamos por ello. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños. Y sobre todo queremos escucharlo en las notas más altas. Esos deberían estar sonando realmente. 18. Qualities: de voz complejas: cinturón: Ya sabes, que eso se demuestra principalmente cuando estás listo. Una retención de libro más y eso está doblado. Si ves alimentos tipo de factor X, la voz muestra que hay gente que cree que cortarle las luces del día vivas de todo es un buen canto. No necesariamente, pero obviamente es una firma realmente impresionante cuando se usa en el lugar correcto. Y así si has sentido toda una canción, Es un poco como escribir en mayúsculas. Haría que el público se sintiera punto gritando, lo sepas. Hay una diferencia entre cordel y alrededor de 20 con lado así. tanto que cinturón sonará así. Uno. Se trata de un sólido de alta intensidad, de alto volumen y es completamente seguro. Si lo haces con bueno para él no es seguro en absoluto si lo haces con Blackboard o si simplemente te impactaste. Entonces si estás haciendo este ejercicio, estamos tratando de cinturón, sientes algún dolor, cualquier rascarse esta nueva voz, detente. Mándame un mensaje y voy a tratar de resolver lo que está pasando. Pero cualquier molestia, simplemente no quieres volver atrás. Está bien. Pero honestamente es seguro. Entonces lo que quiero que hagas es mirar a la distancia, encontrar un lugar a Sarah y decir, Yay. Sí, digamos eso otra vez, EDA. Y luego vamos a darle la vuelta a eso en sintonía. Nota. Ya sabes, cuando hacemos eso sólido, lo que estamos haciendo, está inclinando el cartílago cricoide en la parte posterior de nuestra laringe. Recuerda cuando hicimos la lesión celular operática, estamos inclinando el cartílago tiroides al frente. Entonces, si la vida realmente ayuda a inclinarse hacia atrás en tu pie trasero, tira de los brazos hacia atrás un poco. Sí. Está bien. Entonces, agreguemos algunas notas a eso. Sí, es decir de vuelta yay. Nota que no puedes sentir a través de todo tu rancho. Ahí hay un punto en el que tu voz simplemente se volteará hasta el centro de fieltro porque no puede subir alto porque se inclinó hacia atrás, tu laringe cuenta problemas hasta ese momento. Entonces, solo intentémoslo en alguna parte. Pero más alto. Di si puedes hacer esto. Sí. Cuenta también alrededor de 200 moribundos, pero pruébalo en algún lugar más bajo. Cosas buenas. Si es demasiado alto para que me rebotes gran montaña, solo usa Antoine unas viviendas fuertes y en realidad creo que va fue sobre eso hasta probarlas a lo alto. Y yo solo uso Twine en la parte superior porque no había manera de que fuera a poder cinturón ese pastel. Por lo que deberías poder cinturón en pantalla UP derretir tu voz debe ser clara. Había un contenido de aletas para formar el factor X en el Reino Unido que cinturón escribir una canción. Y después hablaba como las cosas. Eso es una señal de que habrías usado forma encuadernada. Por lo que la gente a menudo imita cristalina porque he escuchado en grabaciones, pero realmente queremos poner atención a tu forma en la arena. Entonces si quieres descomponerlo y hacer eso por un par de días, si aún no has dominado este lado, entonces los lucharon agregando más nodos. Sí. Y luego avanza en la misma embarcación que contó y contenido y cinturón. Esa sería una buena idea. Y recuerda en el estudio de grabación, Mike sólo va a golpear bound to be. Hay formas de grabarlo, pero eso es problemático y a veces realmente usar un conteo firmado de cordel fuerte será la mejor opción. Pero el cinturón vivo es muy, muy efectivo ahí también. Ese compañero, Nueva Jersey, etcétera. 19. Identificación de las cualidades de voz: A ver. Hola, hola. Clave, cátodo. Mis hermanos así y comparten, el cielo. Fallo. Fiat y sonríe. Así que sigue vigilando. Entonces tú. 20. Enfriar: Ahora seguro que estás acostumbrado a hacer calentamientos vocales, pero también quieres ser CAFO a codeína también. Estoy alto, la codeína es como esta consulta. Entonces no hay voz real saliendo. Ahí solo están los pliegues vocales que se juntan, apretando. Yo estoy escuchando. Es lo mismo que hacer esto con los hombros. Si queremos relajar el músculo, apriete al principio. Entonces hagamos ese arroyo otra vez. Corey. Agradable KB duro y deberías ver mi voz menos como una vez más. R3. Entonces si hubieras estado grabando para los nuestros, si has estado en el escenario, realmente no toma mucho tiempo estudiante, oh, codeína, pero realmente vale la pena hacerlo. Es una parte esencial de tu cuidado de voz. 21. Recap de los fundamentos: Por lo que acabamos de echar un vistazo a los elementos básicos de seguing, respiración , proyección, retracción, cualidades vocales, postura, pitching. Y en este punto antes de pasar a algunas cosas más complejas, es bueno que te des cuenta cuál de estas áreas son tu debilidad personal? Y por muy buena cantante que seas, todos nos encontramos con algunos de los conceptos básicos más desafiantes que otros. Por lo que seguir trabajando en esa área te va a hacer un vocalista mejor, más redondeado. Vamos a pasar a buscar crear tu propia identidad vocal única. Todos los grandes cantantes son grandes cantantes porque los puedes escuchar en la radio, en, ya sabes, instantáneamente quiénes son, ya sea franca Sinatra o Dusty Springfield, ya sabes, cualquiera que tenga un gran cantante. Por lo que estaremos pasando a mirar cosas como técnica de grabación, performance Tech, hacer algunos ejercicios vocales más complicados. Pero solo sigue trabajando en los conceptos básicos en los que necesitas trabajar mientras estamos haciendo eso. 22. Introducción a las técnicas de rendimiento: Bienvenido a la sección de técnicas de rendimiento de este curso. En esta sección vamos a pasar de lo básico de la última sección y ver algunas técnicas vocales más complejas. Vamos a ver cosas como constricción y rejas. Libre como freír vocal, coloratura, registro de silbato. Eso es cierto. Mariah Carey, especie de notas realmente altas. Aquí vamos a ver mucha técnica vocal en profundidad. Pero también vamos a ver quién eres como artista y creando tu propia persona de artistas. Entonces quién eres como artista. 23. Improvisación: Hola. En el Sur, poder improvisar es una habilidad muy importante para los cantantes. Especialmente si estás cantando tapas mucho en sus canciones que la gente conoce bien, quieres poder poner tu bombilla estampilla, creando tus lamidas y simplemente mezclándola aquí arriba, nueve ellas. Entonces pensamos si algunas señales realmente grandes que Eva Cassidy, obviamente muerta o una bolsa con una horrible cantidad de música. Pero a veces no podemos dar un poco demasiado lejos con la gimnasia vocal y en realidad irritar a la gente. No queremos volver atrás. Entonces es bastante importante que la ornamentación y él tipo de improvisar misión, decoración a la canción tiene sentido con el texto. Tiene que agregar algo al sentido de sentido de la canción. Si escuchaste a Aretha Franklin cantando Amazing Grace, Se necesita su mordida cinco minutos para cantar un verso. Pero todo lo que hace, tema principal y cómo algún tipo de impacto pretendido. No se trata sólo de presumir. Para poder improvisar, se necesitan dos cosas. Uno, un oído muy bueno. Necesitas tener un buen oído, no solo por melodía, sino cuatro acordes armónicos. Porque para poder improvisar sobre quién conocía notas dentro de la cadena, vas a tener que llevarlas en registro. Y para esto, necesitarás un poco de teoría. Las escalas y las escalas cromáticas son bastante importantes para poder improvisar. Y de nuevo, un conocimiento de acordes y eso no es solo curso mayor menor, sino cosas como acordes sus4, eres noches tus trece, sabiendo cuál es el efecto de que estás agregando cierta nota va a ser en el música en general. Entonces además de aprender los acordes, vas a tener que practicar eso. Vas a tener que grabarte en tu teléfono cada vez que solo digo, hola, estás armonizando ha funcionado. Entonces aquí hay un ejercicio de improvisación Quiero que hoy van a tocar una serie de cuatro canchas. Entonces solo quiero que cantes algo por encima de la cima con esos cuatro cuartos. Ocho tiene el arranque. Simplemente está amontonando en la ruta para anotar la Corte, pero intenta maquillar algo un poco más en plásticos. Y y aquí vienen las canchas mordazas. Y hagamos algo diferente. Entonces solo sigue tocando si puedes, si eres instrumentista, serie de canchas, escribiré estas canchas como para ti. Tengo aquí E menor, una menor, D, y J. Si no tocas eso, solo tocaré los acordes por ti. Y solo puedes seguir tocándolos en un lago y poner notas que escuchas formando una pequeña cadena en eso te está ayudando a empezar a escuchar canchas porque un error que cometen los cantantes es pensar solo en términos de melodía y nunca en realidad prestar atención a la cancha y no mezclar por no gran musicalidad sobre la probabilidad de encabezar un Docker cuando haces eso es bastante alto. Entonces, solo escuchemos a estas calabazas y puedes hacer algo hasta este bucle. Por lo que disfruta este ejercicio. Esto debería ser muy divertido. Entonces hablando de Amazing Grace, porque es una cadena que la gente conoce muy bien. A mí me gustaría hacer un pequeño ejercicio de nación improvisado. Llegó Amazing Grace. Entonces lo primero que quiero que hagas si conoces esta canción, es decir las primeras barras de Amazing Grace, solo rectas, sin ornamentación. Gris. El cabezal, digamos que fue cambiar la cadena en cualquier lugar que quieras cambiar el tren. Mi sensación sería hacer algo así. Rojo. Cuadrado. El cabezal dice desgraciado, bien manguera con c. Así que sólo lo dices otra vez, un byte cuatro veces. Y cada vez que cantas cambió algo y una línea agrega en algunas notas más altas que son n, la melodía original. Si quieres agregar en algunas notas más bajas. Pero asegúrate de mantenerlo a tiempo y de que tus improvisaciones no están lanzando IA a tiempo. Podría ser útil usar un metrónomo para este laboratorio. Es triste que tal vez un byte 65 solo para asegurarte de que no estás pasando a la vez, estoy usando la frase I. 24. Fractura: Aquí es donde hemos estado mucho calle. Y así cantar es todo sobre congelar, descongelar mezclar el texto tienen impacto emocional en realmente guía el significado de la canción. Entonces voy a cantar la misma frase de tres maneras diferentes. Yo estoy aburrido. Básicamente voy a hacer como estrés una palabra diferente en la frase cada vez. Entonces voy a tomar el segundo verso de tomado otro pedazo de metal de mi corazón hecho famoso por amor Franklin. Y voy a recalcar ligeramente una palabra diferente cada vez que, la canté. Vas a la calle la que sabes, hacer hecho y te calentarás que un paseo. Por lo que estaba apuntando a la recta esa vez. Segunda vez, ya sabes, en la calle. Y ya sabes, quién te hace abajo y vas a escuchar que una rata y apuntando a no, esa vez. Tercera vez, voy a él de corazón esta vez, estás en la calle, el juego al respecto, entonces, ya sabes, ¿papá y Yamaha apuestan mano roja? Por lo que cada vez que firmo eso, había un aroma ligeramente diferente. Los cantantes tienen que comprometerse con el texto, sobre todo cuando se tiene una línea que es muy difícil de encajar en la cadena, como el ejemplo que toqué desde un dial Skyfall a través de lo que hay que hacer es averiguar cuál es el palabra más importante en la frase? ¿ Cuál es la emoción que se está transmitiendo aquí? Y realmente estoy para reforzar esa palabra o no cambiará la frase I. Una cosa de la que hay que tener cuidado en fraseo es donde respiras. Porque si respiras en medio de una frase, básicamente rompes el sentido de esa frase y destrozas la frase en la que estoy. Este lado puede no ser bueno. No queremos que pase ese tipo de cosas. Por lo que la respiración va mucho con Fraser. Entonces cuando tienes un texto frente a ti, tienes que pensar en dónde vas a valiente para llevar lo libre es la forma en que quieres que vaya. Y qué frase va a constituir para ti donde necesita romperse para efecto y dónde tiene que flotar. Entonces este es el tipo de cosas en las que tenemos que pensar. Entonces me gustaría que lo pruebes, pero toma otro pedacito de mi ejercicio de corazón. La primera vez, recalca la palabra recta. La segunda vez, recalca la palabra no, la tercera vez, enfada la palabra corazón, y solo ve cuál se siente más natural para ti. No hay bien ni mal. Y solo diviértete un poco con este ejercicio. 25. Registro de whistle (Coloratura): A las notas sobre Topsy se les conoce como notas de coloratura o coloratura también se puede referir y la música clásica a un montón horrible de notas cortas todas delimitadas entre sí. Mariah Carey es probablemente la cantante pop más famosa que usa muchas de esas notas de coloratura. No suelen formar parte de la melodía real de la sal, sino que suelen utilizarse como parte de una improvisación. Tan buena como una improvisación para poder utilizar tanto de tu alcance como sea posible. Ya sabes, a todos nos encanta escuchar esas notas altas y las últimas son un poco demasiado frecuentes. Es imposible golpear desconocidos por encima de Topsy en silencio, y es muy difícil articular palabras ahí arriba. Eso es sólo algo de lo que hay que estar al tanto. Entonces si ya tienes notas ahí arriba Eso es grano en, necesitas usarlas. Es posible que las tengas puestas. No estás usando eso. Si haces la sirena y simplemente abres tus ratones en la parte superior del SAR se mueve a un lado de tu nariz y tu boca. Es posible que encuentres que puedes golpear algunas notas realmente agrietadas. No fuerces tu voz arriba realmente, realmente alta derecha hasta el borde de tu voz y luego abre la boca y básicamente modo raspado porque entonces realmente dañarás tu voz. Solo estoy demostrando que si puedes tararear algo por la nariz, entonces puedes cantarlo. Es muy importante que utilicemos toda nuestra gama porque aunque tengas notas ahí arriba y creas que son gauche y realmente no quieres usarlas. Y simplemente te pegas en medio de tu voz, entonces tu voz seguirá estrechándose y estrechando morir. Tenemos que estirar la voz tanto arriba en dy. Entonces hablo de las notas de retorno de carbón en esta sección, pero también por alevines vocales, que es la parte inferior de la voz. Algo de lo que se oye. Por ejemplo, Nicole Kidman y demás. Háblame en carrera. Hay algo muy alto no, no lo es, pero se les había agregado era digital. Entonces algo de lo que se oye en las grabaciones no es la propia voz del Singer. Ha habido algún realce de estudio. Tan máximo, intenta cantar canciones que nunca fueron voz humana en primer lugar. Pero si quieres ampliar tu alcance, puedo pegarle estas notas. Vuelve a la primera sección a los ejercicios de rancho. Y si alguna vez te toca una nota alta, tu voz que se siente rayada o apretada o de cualquier manera incómoda. No vayas ahí hasta que hayas trabajado un poco más en tu rango. Eso básicamente nunca debería suceder. Deberías poder golpear notas altas cómodamente y no debería haber ningún tipo de sartén. El otro es que, por supuesto, deberían estar en la K correcta y el lugar musical adecuado para el paciente. Deberían estar contenidos dentro de la corte si los estás usando con fines de improvisación. Si quieres repasar la sección de improvisación que está en esta parte del curso y quizá añadir algunas de tus notas de coloratura ahí si las tienes, Eso es grano. Chicos nocturnos. Seguramente estás pensando que este video es solo para las chicas. En realidad es completamente posible que el hombre cante notas de coloratura que ocurre con bastante frecuencia en el show, Jesucristo Superstar. Ahí hay algunas grabaciones de eso donde escucharás a hombre cantar por encima del top S8. Y sí implica una técnica muy especializada para hacer eso, que vamos a ver en la sección falsetto versus voltios delgados de este curso. Y manera fácil y segura de golpear color a un terminal nodos con una dinámica más silenciosa, realmente no eres bateador es usar el cuchillo de sirena. El tamaño del borde estará muerto, por lo que básicamente tarareas por la nariz también ayuda a afectarlas en el contexto de la canción. 26. Fry vocal: Mira algunas vocales fritas por el increíble cielo dominante, el cantante principal de GVD IVF. Usaría mucho freír vocal como elección. Ese lado glotal, lado constricto mientras empezamos una nota, que es realmente el uso de la parte muy inferior de la voz, definitivamente debería ser una opción. No debe ser un hábito en el que caigas porque hay ciertos riesgos asociados a él. Si empujas tu voz más baja de lo que quiere ir, solo puedes soportar tu laringe. Básicamente puedes sostener una lesión muy mala en tu laringe haciendo eso. Por eso cuando antes hicimos los ejercicios del rancho, podemos subir y mendigar saltos al quinto. Pero podemos unirnos. Y los pasos muy pequeños, los cantar, cantar, cantar, cantar, cantar. Por lo que ese tipo de mays, May usando grises. También hablaremos de eso en el video. Para compensaciones. Tiene una cualidad muy terrosa y el contexto musical adecuado, como lo acabamos de ver usado. Puede ser muy potente y muy efectivo. Se utilizó con bastante frecuencia, la puntuación del más grande showman. Y hay algunas notas muy bajas. Te voy a enseñar cómo hacerlo. Muchos profesores de canto no recomiendan eso. No recomendaría esto a menos que seas un cantante muy importante. Tienes mucha actuación experimentada detrás de J. Estás ejercitando tu voz regularmente. Yo estoy haciendo ejercicios vocales usando la sirena, etcétera, y que usted está cuidando adecuadamente su salud vocal. Pero estás teniendo un SAS regular que estás bebiendo mucha agua y que no tienes pluma y tu voz, ni constricción, ni respiro ni ronquera, que tu voz no es muy buena salud. Si te llevas todas esas casillas a tan solo unas garrapatas, todas ellas tendrán un poco de look up vocal fry. Entonces vamos a hacer eso mismo, cantar, cantar, cantar, cantar, hacer ejercicio gap. Entonces canta, canta, canta, canta, canta. Empezando por el medio, digamos, zoom, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar , Cantar, Cantar, Cantar, Cantar , Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar, Cantar ciudad empieza a llegar con ellos y rumbamente, eso es lo que pedimos. I. Canta xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa dot S frito la variable de tu voz. No quieres cantar eso por ningún periodo de tiempo de oso extendido. Pero la nota impar como la usada como inicio sí tiene un efecto poderoso, sobre todo en el estudio. Pero yo diría que vaya a la ligera con ella. No lo utilices mucho. 27. Entorno: Hablemos en este video obiter inicio. Por lo que hemos hablado un poco de frituras vocales blancas, lo que podría decirse que es un inicio. Pero hay tres tipos principales de inicio. Se tiene un inicio glotal con los pliegues vocales están muy unidos. Cuando empezamos nota, hay una aspirina todo tal donde los pliegues vocales son carro y hay mucho aire cuando empezamos a cargar. Y hay un inicio suave o equilibrado. Al igual que yo tenía, tenía un fondo de canto clásico y un examen que hice en esos días, el único inicio que se consideraba aceptable paredes son equilibradas o lisas. Inicio. onsets de aspirina se llevaron a cabo sets en música comercial y esperan que un inicio global pueda en realidad ser algo muy útil. Y nuestro inicio aspart puede ser un revestimiento bastante emocional y un montón de diferentes tipos de música. Entonces empecemos con una cita, toque largo con los pliegues vocales están apretados juntos. Vamos a empezar con el vial. Entonces todo lo que quiero que hagas es cantarlo casi un ligero Twine. Los pliegues vocales están muy unidos. Ese es un conjunto OEM global. Vamos a probarlo juntos. Es una tienda grande, dos notas ni el inicio aspart. Nos vamos a meter usando un letrero de borde. Por lo que ahora saco el filo del arranque y aún así lo hago aspart. De acuerdo, soy ER, los huesos suaves de ER se inician, los pliegues vocales se juntan al unísono. Muy equilibrado, un arranque suave a un lado. Vamos a lograr esto usando un sí, lo siento, pero no lo estamos haciendo de la misma manera que lo hicimos en el video de belting. ¿ Se va a adquirir o ciencia? Sí. Sí. Sí. Una vez más. Sí. Sí. Sí. Y luego con la Y al inicio. Entonces pongamos esos onsets en una pieza musical para que puedas escuchar cómo cambian de lado. Voy a usar Amazing Grace, el usuario para muchas cosas para este curso parece, porque comienza con una app de nuevo a los viles. Hace que sea una buena Francia decirlo con el evangelio, muchas calificaciones, con el asteroide. Leer un caso y con lo equilibrado, puede plantear. Tan alto, comienzas una palabra o comienzas una frase con el inicio realmente impacta los signos del tono, el tipo de sentido que estás dando. 28. Sonidos de constricción y Purposeful: Se determina la segunda fila . No. Me encantan esos lados de asar. Me tomó 20 años aprender a hacerlo simplemente porque originalmente había venido de un fondo de entrenamiento clásico donde nunca estás realmente mapeado para hacer canciones como esa. Pero ojalá te lo pueda impartir en los próximos minutos. Te toqué unos videos de Tina Turner y otros cantantes y tengo ese tipo de lado gravelly asado. Y eso es básicamente constricción. Entonces sé que estás pensando, pero en la sección básica de este curso, dijiste que no usaras constricción. Dijiste aprender retracción. Esto es comercio. La constricción nunca debe ser una posición por defecto, no en las voces de algunas personas. Por ejemplo, Tina Turner, estribos Ron, ese tipo de voz realmente gravelosa. Podría ser, pero su laringe particular está equipada para hacer frente a eso. El arte de la mayoría de las personas, la constricción puede provocar daños a la voz que pueden llevar a módulos a todo tipo de dificultades. Entonces cuando lo aplicamos, debe ser una opción, una posición por defecto momento. Entonces ese tipo de ensanchamiento graveloso lo vio. Muy cool. Agrega algo poco a algunas canciones, creo. Entonces. No vamos a hacer un ejercicio para enseñarte a hacer la chica. Como si fallaras cualquier tipo de rascarse a nosotros y a tu voz, cualquier hermeticidad o cualquier tipo de sartén. Nunca hacemos nada que duela. Detente, y no intentes este video o esta banda de ejercicios sin contactarme para describir lo que ha pasado a lo largo, intenta ayudarte lo mejor que pueda. Nuevamente, como cualquier otra forma de actividad física, cantar con llamadas de conteo extranjero incorrectas, lesión. Por lo que siempre estar al tanto de ellos. Entonces ahora hagamos un poco de ejercicio para que esa asquerosa vaya. Voy a usar una línea de la canción de Weather Girls es hombre raving, lo siento, laboratorios si te gusta eso, pero es sólo una grilla para que usemos juntos traídos aquí adentro. Por qué la segunda foto, primera vez, R3. R3, R3. Y que al inicio nos va a ayudar a conseguir a la chica. Entonces perder toda la línea. Y cuando llegues al aire soplado, sopla airlock, estás soplando burbujas ligeramente, trae los pliegues vocales tan bien, los primeros R3, R3, R3. Entonces intentemos que no estaba listo para ayudar realmente a soplar aire, historia, historia, pero también apretar los pliegues vocales al mismo tiempo que me piden que haga esto en Twine, así que está bien, antes que nada, lo cantaremos con Twine. R3. R3. Después despegando el Twine, soplando algo de aire en el borde. Re, re, no tener la constricción a propósito apretando en nuestra matriz y eso es alto. Hacemos que el lado de las rejillas lo use omega donde sea necesario. No te metas en hábito de segmento con constricción todo el tiempo. Y solo repite rayado esta sartén, cualquier ronquera de la voz después de hacer eso. No vuelvas a usar este video, envíame un mensaje. Descríbeme lo que pasó. Y estoy feliz de guiarte por los pasos de hacer esto, pero si sigues este ejercicio, deberías estar bien. 29. Falsetto Vs: Entonces este video va a ser especialmente bueno para los chicos, pero las chicas ponen atención aquí toman ya que vamos a estar hablando de la diferencia entre Saturno y luego cae. Acabo de tocar G de videos del inimitable cielo Dominic, la cantante principal Guevara, en mi opinión, una de las mejores cantantes, como si estuvieran en este momento cantando muy alto, pero no usando falsetto porque falsetto es la Marilyn Monroe. Feliz día. Muy aireado, firmado como hablamos en el video en call center. Cuando haces un lado falseto, los verdaderos pliegues vocales dopados se unen por completo. Hay algo de espacio entre ellos. Un motívico escaneo EHR, de ahí el lado respirable, pero tus falsos pliegues vocales por encima los verdaderos pliegues vocales se están uniendo, de ahí, falsetto. Esto es de lado, esto es lo que se llama canto de pliegue delgado. Entonces es cuando creamos una configuración NAT dinámica suave triple. Estoy dejando escapar el aire, pero sólo permitiendo que los pliegues vocales se unan finamente. Entonces en lugar de sonar así, suena así. Pero sigue siendo una dinámica bastante tranquila. Quiero que cantes esas dos líneas en un tono que te convenga para sentir la diferencia. Entonces primero lo haremos con falsetto, comenzaría con una H, Para que salga mucho aire. Molesto con los pliegues finos donde no hay aire escapando, pero sigue siendo un lado suave. Si el libro de toros no se está juntando de repente, si realmente están apretando juntos, la canción será a loable, sólida así, que no es lo que queremos. Por lo que una vez más con la curva ambos. No, no quiero que pruebes el mismo ejercicio con algunos fueron bastante altos y tu rancho, no sigas mi zumo de naranja, algo que es cómodo para ti pero bastante alto en tu rango, así o tal vez un poco más alto. Falsetto, Ben, Ben fotos. Entonces si pones la mano delante de tus mentes y el falsetto, sentirás una médula ósea escapando y luego los bentos no deberías. Entonces sabrías que tienes los teléfonos delgados yendo bien, cuando el letrero está tranquilo y no puedes sentir aire. Y chicos, esta es una gran manera de acceder a tu padrón superior. Se intercambió perros. Guy estaba usando ahí para golpear algunas notas más altas porque el fieltro sever es la primera forma en que aprendemos a subir a esos artículos, sobre todo si no quieres golpear detrás de nota. Muy duro. Pero si vas a estar cantando en frase extendida en un tono más alto y solo quieres una canción ligeramente diferente. ¿ Quieres un poco más fuerte, sólido y falseto? Entonces enfoca la luz ir. 30. Movimiento: Entonces el primer ejemplo de movimiento y postura que vamos a ver como Freddie Mercury, lo que nuestra estrella total. Entonces pasa bastante y lo que está haciendo aquí. Está usando anclaje de brazo y también está usando anclaje de cuello, que es algo de lo que hablamos un poco antes. Entonces la forma en que está moviendo su cuerpo en realidad está haciendo que el letrero sea muy horneado. Pero al mismo tiempo, está dando forma a sus movimientos corporales. Toma el cartel de batería grande en guitarra que va en un tiempo de ejecución, por lo que parece apropiado al género de la música. También está respondiendo a una interacción con el público. Cuando se balancea el brazo, está acumulando energía y el público y haciendo que la gente cante. Tan curiosamente, aquí no tiene zapatos puestos, por lo que es bastante fácil de centrar. Personalmente me resulta bastante difícil centrarme en hub, justo el equilibrio adecuado para el segundo. Cuando llevemos granizados realmente altos, vamos a mirar a Tina Turner en el minuto. Ella puede cantar y cualquier comportamiento Haida, eso tal vez sea solo yo. Pero para algún papel, necesitan encontrar su centro de gravedad. Y si eres de esas personas, se trata de encontrar lo que funcione para ti. ¿ De acuerdo? Entonces esta es una pista de muy, muy alta energía de Tina Turner y ella va más allá del movimiento hacia el baile. A pesar de que notarás que no siempre está bailando la misma medida que lo son las bailarinas en el escenario, porque aún tienes que poder cantar. Si tu movimiento es tan alta energía que te quedas sin aliento o no eres capaz de acceder a todo tu rango, entonces eso es contraproducente. Algunas personas superan eso usando pistas de back-end en mente, hombre, pero ni siquiera vamos a pensar ese día que, oh no, eso no es bueno. También notarás así como ella un cuerpo de alta energía movimientos que tiene arena, expresión facial, realmente comprometida. Consciente de que no sólo está frente a un gran público, sino que también hay cámaras en ella al mismo tiempo. Entonces ella está, como mencioné antes, usando tacones realmente altos en esto. Ella puede salirse con la suya, y era piernas brillantes. Entonces, lo que llevas en realidad tiene un impacto en cómo puedes moverte. Y entonces eso tiene un impacto en tu desempeño general y en el lateral. Entonces eso es algo de lo que hay que estar al tanto. Entonces esos dos intereses, yo. La mayoría. Yo salí a la luz. Por lo que quería agregar en una canción tranquila o tranquila, la cantante de Nicole Sharp. Y esta canción no solo está parado quieto mirando al espacio, porque eso es lo que hace para una actuación terrible y en realidad te hace tan aterrorizada. Incluso cuando tienes unas canciones más suaves cantan y no es apropiado estar rebotando por todo el escenario. Por lo que la forma en que se mueve aquí es contribuir a la canción. Está usando brazo. Estoy llorando. Cuando levanta los brazos, que los contratos son mucho pensó Nixon más fuerte como lo comentamos antes. También está completamente en concordancia con el personaje porque esta canción No llores por mí. Argentina es cantada por el personaje de Eva Peron. Y si eta, ella era básicamente una baraja dos trucos. Entonces una política, celebridad, una ex actriz. Y así alguien que hubiera ocupado mucho espacio psicológico. Entonces creo que su movimiento de brazo y ocupando espacio para la RMA, pero sentido total mixto para eso. También tiene un gran uso de la expresión facial. Al igual que ella está realmente involucrada con el texto y no algo a lo que siempre queremos aspirar, para parecer que estamos sintiendo lo que estamos cantando. Yo haría un pequeño comentario y eso es un bocado. Su vestido. A veces siento que está siendo jalada un poco hacia adelante y capaz de pararse completamente aguas arriba porque tiene miedo de tal vez salir del vestido. Y como mencionamos antes, lo que lleves definitivamente tendrá un impacto en tu rendimiento y en tu lado. Entonces algo en lo que hay que pensar con mucho cuidado. También el hecho de que ella tenga los aretes realmente grandes aquí, lo que significaría que no podrías girar la cabeza para hacer click derecho. Pero eso está bien porque eso no sería apropiado y la canción. Por lo que hemos mirado algunos tipos de movimiento muy diferentes en este video. El movimiento que hagas será dependiente de tu propio género y de tu propia personalidad. Pero definitivamente hay un montón de cosas en las que pensar aquí. 31. Qué usas: Por lo que hablamos un poco en el video del movimiento sobre el VIH. De lo que llevas tipo de impacto, estás cantando porque impacta en tu postura y en tu habilidad para moverte. Por lo que ahora quiero hablar de lo que añades en el contexto de tu muerte marrón en tu persona artista. Por ejemplo, cuando hice mi título de monstruo de Música, uno de nuestros tutores del curso nos mostró una imagen de su banda. Y todos trabajan de manera completamente diferente vestidos. Es decir, no tenían un estilo consistente pasando en alguna parte. Camisetas en algún lugar con trajes. Y por imagen, nada de dinero porque no estaba claro a quién apuntaban, a qué suena su mensaje. Después consiguieron algo de marrón tomado. Decidieron lo que sus muros de mensaje artístico. Tienen un código de vestimenta que estaba en consonancia con eso. Y también lo llaman un logotipo, que destacaron en su página web, todas sus redes sociales llamaron su branding y orden. Y en un año hicieron 4 millones de dólares estadounidenses. Entonces no estoy diciendo que vayas a MC 4 mil millones de dólares consiguiendo el ajuste correcto. Pero es importante tener un mensaje consistente y seguir dando gente una idea consistente quién eres y lo que llevas es una gran parte de eso. Si eres Jane Bright, música clásica, quizá quieras trabajar ropa realmente formal para ciertos tipos de rock. Es posible que quieras usar mucho cuero. No trabajarás OIT. ¿ A qué ropa va a ir con tu branding? Y hablamos de branding, tener las tres palabras que te describen como un acto, y mantener todo consistente con eso. Hay algunos artículos de ropa que francamente no fotografian bien. Patrones que patrones muy pequeños. Sé que estoy usando un mostrador, lo sé, pero es patrón grande de arroz pequeños patrones saldrán a veces confusamente o ostentosamente y a una fotografía le gustaron los colores, a menos que seas muy cosa puede hacer cúbica más grande de lo que eres. Cualquier cosa que sea un tejido muy brillante, seda. Por lo que la frase refleja la luz, así que te haremos un poco más grande justo para que lo sepas. Y damas, la mejor base que se puede donde sea que fotografiamos es viejo palo de libra de moda porque cualquier cosa que tenga un SPF encendido, claro, deberíamos estar usando protector solar y tener SPM de nuestro maquillaje. Pero aditivo como un SPF puede reflejar la luz y puede no ser demasiado halagador y fotografías y eso es sólo un pequeño consejo a seguir. 32. Qué dijes en etapa: Por lo que interpretar no es sólo morder el canto. Te vas a estar comunicando con la vieja mano esto de otras maneras mientras estás en el escenario. Por lo que hemos mirado todo el tema del movimiento y la postura. Pero también tendrías que hablar. Si eres el último año, la persona delantera de la banda, estás ahí arriba. Es posible que quieras contar algunas historias. Es posible que desee mantener a la gente en la actuación conectándose realmente por diversión. Pero no quieres hablar demasiado tiempo entre canciones porque realmente son las canciones las que son el centro de la gente blanca que están ahí. Y si hablas cinco minutos entre canciones, realidad aburres a la gente. Diferentes intérpretes tienen un enfoque diferente a esto. Por ejemplo, fui a ver que el bebé llegaba un par de veces y constantemente era una roca increíble llamada neumático y él puede hablar durante media hora y te quedarías fascinado. Y luego el otro extremo, fui a ver a Eric Clapton que realmente no hablaba en absoluto. Pero es un genio y una leyenda que estás ahí para escucharlo tocar. Entonces no necesariamente lo necesitas para contar historias, ya sabes, PVS. Por lo que hay ciertas cosas que se quiere evitar decir. Pero cuando estás en el escenario, he escuchado a artistas que iba a firmar cada vez que trabajaba en un R. Pero entonces desafortunadamente dirían cosas como, Oh, yo no hago alegres. Ya sabes, solo hago canciones miserables. Entonces me estás diciendo que estás limitado en lo que hueso haces sentir mal a la gente. Porque quiero asignar a la gente va a hacer que la gente se sienta bien y disfrutar de la experiencia y querer venir a verte vivir. Y quieres usar tu música y agregar algunos porque tienes marrón avivando su marrón para estar asociado con gente que se siente mal y miserable. No van a animar, vibraciones positivas, lo que no significa que no podamos hacer la canción triste ocasional, pero no es bueno decir que tu música siempre es miserable. Y el año pasado apuntando a público muy específico. Además nunca te subas al escenario y des pasillo cuando practicas esto por media R o cualquier otro chistes que en realidad te hagan parecer poco profesional y que no hayas puesto a los niños africanos. No olvides la mayor parte del tiempo a tu público, me pagan por escucharte y es irrespetuoso con ellos y básicamente te estamos pagando, pagando tu capa. Si dices que sí, tomé tu dinero pero no puse ningún esfuerzo. Y aun como broma, eso normalmente no va demasiado bien. Por lo que algunas personas están absolutamente aterrorizadas por la idea de hablar, pesar de que pueden sincronizarse fácilmente con un público. Pero realmente la conversación evidencia clave. Vimos a un Freddie Mercury en el video de movimiento dibujando hipopótamo n. Entonces lo que quieres hacer es conseguir que la gente de tu lado, que lea para ti, que sientan que son parte de la experiencia. Por lo tanto, hacer contacto visual con diferentes personas en el público. Incluso puedes escoger a alguien del público y decirle que te gusta por afilar antes lugar para verlos esta noche. Pero sé atractivo, sé positivo y deja que la gente se divierta. 33. Tu persona de etapa: Entonces hablando de tu persona escénica sobre quién eres como intérprete, eso tiene que estar basado, al menos en parte en quién eres como persona. Entonces básicamente quieres ser tú mismo. Quizás seas una versión más grande, más flamboyante de ti mismo. O quizá quieras ser completamente tú mismo y ser valioso Atlanta. Pero sé que ya hablamos antes, como si hubiera sus dos tipos de orquestación. Ahí está la aspiración, la clase de más grande que la vida que ellos, David Bowie es que es días de polvo estrella que simplemente nos llevan a otra palabra que es escapismo. O está la Tori Amos, muy, muy visceral, emocionalmente equivocada, realmente te llevan a su mundo y a algunas de las cosas privadas que le han pasado. Entonces cuál de esas direcciones vas y te basará mucho en quién eres como persona y en el signo de tu música y lo que intentas lograr a través de tu música en sus mensajes. Entonces de nuevo, hemos hablado mucho del ejercicio de branding, pero son esas tres palabras las que describen tu música. Y, ya sabes, puedes pensar en una declaración de misión para tu negocio musical, para tu marca, para tu persona escénica. ¿ Qué es lo que quieres hacer fracasar a la gente? ¿ Qué es lo que quieres lograr? ¿ Quieres hacerlos sentir esperanzadores? ¿ Quieres hacer las cosas realizadas que están sucediendo en el mundo que les rodea y ser un poco de mentalidad política o socialmente. ¿ Simplemente quieres hacerlos sentir bien y felices y tener unos buenos puntos. ¿ Qué es lo que estás tratando de lograr con tu música? Porque una vez que tienes la respuesta a eso, entonces creando tu persona como intérprete y eres marrón para como emprendedor de negocios de la música, que es lo que básicamente vas a hornear si te conviertes en cantante profesional, sería mucho más fácil. 34. Técnicas de grabación: Bienvenido a esta sección sobre técnicas de grabación y alta. Usas tu voz y un estudio tiene cierta punta técnica que es ligeramente diferente a la técnica de vida. Y esta sección te va a ser útil, ya sea que vayas a un estudio para grabar, o si estás grabando remotamente y lijando voces a través de un productor. Espero que lo encuentres útil. Vamos a ver cosas como trabajar con condensador mike studio condensador, que son ligeramente diferentes a las bicicletas direccionales que usamos cuando realizamos en vivo. Vamos a ver el tipo de efectos que se utilizan en las voces al grabar y cosas como el frío por la vocal y agregar compresión al libro van a alto que dicta tu actuación inicial. Por lo que espero que realmente vayas a disfrutar de esta sección. 35. Mices direccionales y de condensador: Seguro que estás acostumbrado a trabajar con este tipo de likes. Esto es lo que se llama un micrófono direccional que usaríamos para el rendimiento. Recoge letrero de la parte superior y a veces necesitas estar bastante cerca de él antes de que tenga su efecto completo. Lo tengo configurado aquí para grabar cursos sobre Udemy, lo que significa que tengo un poco de pulpa pliegues están con nosotros en el estudio. Utilizamos un tipo diferente de como usamos lo que se llama un micrófono de condensador. Entonces este es un micrófono de condensador, el tipo de Mike que usamos para grabar. Es ligeramente diferente de un micrófono direccional y que puedo recoger signo 360 o puedes configurarlo para recoger cartel a diferentes formas. Tenemos un escudo reflector con él. Este recordatorio de que el momento tiene un eco terrible, pero que quita el costado de la habitación y nos da lo seco a un lado posible. Por lo que eso afectos se pueden agregar digitalmente. Y muy importante tenemos con esta cosa, que se llama filtro pop. Y eso quita esas patentes molestas, un poco de ruidos consonantes. El lado que llamamos un plosivo. Y si hay un plosivo y la grabación, es una pesadilla absoluta para recuperar, ¿verdad? Por lo que queremos usar un filtro pop para evitar eso. En realidad, una percha con un par de medias de raíz tendrá un similar. Entonces cuando grabas con un micrófono de condensador, si te paras un poco demasiado cerca del Mikey, vuelve a ponerte aquí como ejemplo de recorte, pero no lo ves. Tienes mandíbula. Entonces lo que quieres hacer es segundo al micrófono. De esta manera, queremos inclinarnos en el punto más ligero de la manera de la canción. Para tratar de evitar. También hay que tener en cuenta que los micras condensadores son muy, muy sensibles. Entonces, cualquier señal que esté pasando justo fuera de la habitación o cerca se recogerá en el micrófono. Por lo que queremos ser un poco atentos a eso. 36. Comping un vocal: El término comparar una vocal se refiere a tomar varias garrapatas de la vocal, normalmente comenzando con la grabación de coros y luego volviendo atrás y grabando versus un Geng, al menos 34 tomas y todo. Y luego armar lo mejor de todas esas garrapatas para formar la vocal final. Entonces eso es lo que vamos a ver en este video. Entonces vamos a empezar por mirar una pieza que he grabado. Vamos a escuchar dos garrapatas diferentes. Y luego vamos a armar una vocal de culto. Nosotros, nosotros, nosotros, nosotros, nosotros, vamos en términos generales, lo haremos, lo haremos. Entonces digamos, decido que me gusta la primera parte de la segunda pista y la segunda parte de la primera pista. Esto es alto, los voy a sumar juntos. Entonces le he puesto un poco de edición a eso. Voy a moverlo hacia arriba al FastTrack. Y luego voy a añadir un ELA a través del FAD para que no nos den un feo agregado, una especie de salto entre la primera, segunda parte de la pista. Usando el curso inteligente TO. Este no es un curso de producción. Estamos hablando más de voces. Hay un montón de cursos muy útiles sobre DAW está ahí fuera. Este es caso protosun. Eso no lo he mencionado antes. Por lo que aquí tenemos una vocal afrontada sumada. Vamos a tierra nosotros nosotros nosotros nosotros. 37. Efectos vocales: Por lo que quiero agregar algo de reverberación a la pista. Simplemente contamos para darle un poco de brillo y brillo. Es la pista verde marcada por Vaux tres, puedes ver en medio de tu pantalla. Ahora bien, esto no es un curso de producción. Hay muchos cursos de producción por ahí, pero solo para darte alguna idea, así que vamos a Vaux tres. Y he añadido un autobús. Puedes agregar reverberación a las pistas, directamente a la pista, pero es mejor usar bus, tener un poco más de control. Por lo que he añadido un autobús y después he añadido un buey. Am. Entonces tengo 4x3 para ir con los libros tres, y he añadido, como pueden ver, un pequeño programa de reverberación aquí. Y puedo subir la reverberación y morir haciendo click en el autobús. Entonces escuchemos lo que eso firma. Nosotros nosotros. Entonces lo siguiente que quiero demostrar como panning, y es cuando mueves la TICs firmada a derecha o izquierda. Entonces acabo de entrar a la ventana de mezclas aquí. Y básicamente voy a torcer la perilla pequeña en paseos tres para tomarla de ancho. Entonces escuchemos cómo suena eso. Nosotros, nosotros estamos ahí hay algunos otros efectos para que usted esté al tanto. Este no es un curso de producción, así que no voy a pasar por el centro comercial en Pro Tools. Pero solo para que estés consciente, una muy común podrías encontrar tal vez auto cadena o Melodyne. Melodyne es un mejor programa y la cadena automática solo cambia la voz al tono correcto si se ha apagado un poco. Y eso te da una especie de tinny sonido. tanto que Melodyne imita la forma en que funciona una voz real. Vibra una voz real. No solo golpea una nota a la vez. Entonces si canto, no estoy diciendo sólo esa nota, hay muchas notas pequeñas involucradas y eso es lo que hace melodyne. Entonces eso es algo que podrías encontrarlo en contexto. Y hay un efecto llamado T panning, que te da esa firma realmente electrónica. Te tocaré un ejemplo de eso más adelante. Y ciertos géneros de música que quizá quieras usar la pintura t y una serie de otros efectos que pueden ser opuestos a la voz, como la auto armonización. Por lo que puede encontrarse con una serie de días. Yo estoy en un barco. En un barco. 38. Consonants: En esta sección, sección hablamos de consonantes y palabras altas en realidad no tienen sentido a menos que puedas hacer las consonantes cuando escuchas una canción y no sabes cuáles son las palabras, suele ser porque alguna consonante en algún lugar está faltan, pero hay ciertas consonantes para tener mucho cuidado al usar un Mike de condensador de estudio. Los signos son muy irritantes. Queremos mantener los ácidos cortos. El filtro pop está ahí para sacar el plosivo P. Y sólo queremos tener cuidado, uh, alargando consonantes al final de las palabras, el productor puede arreglarlo digitalmente, pero es mejor simplemente cantarlo justo en primer lugar. Entonces digamos que tengo una música de línea de la noche. Entonces tenemos el duro Sagan, duro t ahí y satisfactorio, ayúdame a hacer la música de la noche. Eso no va a lado arenilla y grabación, contexto de grabación. Por lo que quieres golpear esos continentes. Pero de una manera muy corta, me ayudó a hacer música de comida. Correcto. 39. Armonía: Espectáculo de tv, como ella llama. Entonces a partir de los ejemplos que acabo de tocar, JI JO se dio cuenta de que la mayoría de los cantantes armonizan consigo mismos en el estudio. Ocasionalmente, puede que tengas otros cantantes en cantantes de sesión para crear un lado determinado y agregar algo sobre la grabación que me encanta. Me encanta hacer partes de armonía. Vamos a mirar un minuto en lo alto, las partes de armonía se registran y equilibran y mezclan con el hombre vocal y el efecto que, eso crea. Y vamos a escuchar mi voz y tres partes. Pero antes que nada, tomemos un poco de la teoría de armonía no va a entrar en demasiada profundidad. Algunos de ustedes serán graduados en armonizar, pero sólo vamos a hacer un poco de lo básico. Entonces básicamente la armonía se basa en las canchas, y no solo quieres cantar, ya sabes, tercios y quintas aleatorias y sacar una armonía de la nada de la melodía. Se quiere escuchar el acorde cuando se viene con la parte de la armonía. Por lo que no lo haré con ejercicio de armonía. Lo primero que voy a hacer es que voy a tocar un acorde en varias inversiones diferentes. Y quiero que escojas las TIC, el tónico, la nota hombre del acorde cada vez. Por lo que aquí tenemos C mayor. ¿ Cómo dices lo mismo? ¿ O dijo ella? ¿Y automáticamente golpear a la dominante? Eso es lo que muere mucha gente. Entonces juguemos una coordenada y veamos si aún puedes golpear el, digamos, no, quiero que le pegues al dominio, la nota más alta tocándola y esa última inversión. Entonces ahora probemos un acorde menor y veamos si puedes golpear al final de la cancha. Esto es sólo enseñarle su aire a PO nota lado del cordón. Y quiero que le des al centro. Otra vez. Yo le pregunté si puede seguir reproduciendo este video de vuelta y vuelta. Y arrastraré otro arte mágico. Y quiero que le pegues al tercero. Entonces quiero que golpees esa nota cuando toque este acorde y se reposiciona. Me gustaría que armonizaran esta sencilla melodía que estoy a punto de cantar con los acordes. Y recuerda, escucha las canchas, no la melodía que estoy cantando para crear tu propia línea de armonía a esta cadena. Así que sigue practicando eso y diviértete un poco con eso. Entonces veamos la armonía grabada aquí estamos de nuevo, en Pro Tools. Se puede ver que tengo una vocal comprimida como caja, y tengo una baja armonía, armonía etiquetada aquí. Por lo que estas armonías tienen famosas comprimidas. Han sido paneados TIC. Entonces en un minuto entraremos a la ventana de mezcla y miraremos eso, por qué escuchamos el tema. Por lo que puedes ver aquí estamos en la ventana de mezcla. Se puede ver la armonía alta y baja. Cerca de la izquierda. Se puede ver que los amores se volvieron para que sean pandemias y se puede alimentar eso. Tenían autobuses en ellos para el medio ambiente. Por lo que se han trabajado tanto como lo sería un hombre vocal, y luego bajaron en la mezcla como una carga del logo principal por lo que destaca más. Entonces eso es lo que he hecho aquí. Nosotros lo haremos, no vamos a crecer. Vamos a caminos. Podemos hacer. 40. Etiquetación de estudio: Hablemos de estudio en un guardado porque tenemos que recordar que el tiempo de estudio cuesta dinero. Entonces tenemos que comportarnos de una manera que sea considerarlo en el estudio y tratar de no perder innecesariamente el tiempo. Por lo que siempre llegue a tiempo. Realmente molesta a los productores en un definitivamente a las etiquetas discográficas de ruido. Siempre que se encienda a la gente, enséñese adecuadamente. No quieres entrar y estar aprendiendo canciones en el estudio. Aprende todo lo que necesitas aprender antes de irte. También quieres tener tu voz la mejor campaña desnuda estaría hidratada, haber tenido una noche adecuada de sueño. No entres al estudio. La mitad de corte se cuelgan sobre ella. Eso no hace falta decir cosa muy pequeña. Recuerda apagar la diapositiva de tu teléfono móvil. Muy molesto cuando acabas de hacer una grilla, tomaste algo y de repente se apaga una alerta de mensaje de Facebook. Eso es sólo saber, operar fallando. Interesarse en lo que los otros músicos o cavar. No es sólo un agregando tu parte y luego desapareciendo por un ladrillo t, que seas parte de lo que está pasando, te involucres con el productor, involucres con el productor, deja de seguir las indicaciones de los productores. Incluso a veces podrías tener una diferencia de opinión con el productor al estar dispuesto a probar cosas diferentes y tomar dirección. Y eso te va a costar en una buena luz encendida ojalá ayude a llegar con el mejor producto que puedas obtener. 41. Cuidado de la voz: Hablemos un poco más agradable por el cuidado de la voz. Y esto es importante porque tu voz va a ser tu sustento si eres cantante profesional. Y si esperas que la empresa haga una inversión y tu talento básicamente en tu voz, entonces tienes la responsabilidad de cuidar esa voz. El sencillo lo más importante que puedes hacer para cuidar tu voz como para beber mucha agua y mantener tu voz hidratada. Especialmente si tienes un trabajo o vas a estar en el estudio de grabación. Tus pliegues vocales que se unen cuando hablas o dices están cubiertos de membranas moco, mucosa de cultivo, son membranas fluidas. ¿ Por qué bebiste un vaso de agua? Tiene que filtrar en todas las diferentes partes de tu cuerpo que lo necesitan. Y podría tardar un par de horas en llegar a tu mucosa. Entonces si tienes un trabajo, deberías estar bebiendo agua todo el día o al menos un par de horas antes del trabajo. Si solo tienes un agua de chismes grande antes de subir al escenario, todo lo que es probable que suceda es que necesitas pagar durante la actuación y eso nunca es bueno. Eso es muy desagradable estar atascado en el escenario en esa situación. Por lo que también quieres evitar ciertas cosas y que lejos sea que yo te diga lo que debes hacer con tu estilo de vida. Pero sólo para que estés al tanto de las consecuencias de ciertas cosas, si fumas cigarrillos o cualquier otra sustancia que fumes, estás pasando humo caliente sobre esas membranas mucosas, lo que las secará por completo, que dejará tu voz sonando ronca. Y no puedo hacer daño con el tiempo. Entonces solo mientras estés al tanto de eso, si eres fumador, bebe mucha agua, también quieres evitar una horrible cantidad de cafeína. Y soy un hipócrita total diciendo que porque podía relacionar adicto a la dieta al coque cuando estudiaba para ser profesora de canto, siempre nos decían que por cada taza de café que tomabas, necesitarías tener cuatro vasos de agua porque la cafeína es diurético, hace que tu cuerpo pierda líquidos. Y cualquier cosa que te haga perder líquido es malo para la voz. Queremos evitar gritos. Tiburón. Y West traen cualquier uso extremo para la voz que pudiera dañar eso. Podemos hacer grandes letreros a través del uso de cordel, a través del uso de cinturón, a través del uso de falsetto para el silencio fue re-firmado. Queremos evitar cualquier cosa que realmente ponga una tensión en la voz. El signo de una voz sana es tono claro, una señal clara. Eso significa que los pliegues vocales se están juntando correctamente cuando lo terminas, cuando hablas o cuando dices si aparece alguna ronquera en la voz o sale algún aire al hablar o cantar, eso sería una señal de que la vocal se pliega no se están uniendo adecuadamente. eso se le asignaría que algo estaba mal con tu voz. Y en ese punto realmente debes consultar a un médico, sobre todo si persiste por algún tiempo. 42. Problemas vocales comunes: Estos son algunos problemas comunes con la voz a las TIC para uno sería que de repente perdió la parte superior de tu rango. Entonces eso de repente corta las TIC. Una posible causa para eso puede ser el reflujo ácido. Si has estado comiendo muchos alimentos picantes, si has tenido trastornos estomacales, si has estado vomitando por alguna razón, ese ácido puede producir mucho moco lo que bloquea tu laringe, es capacidad para viajar hacia arriba, o en realidad puede quemar tus pliegues vocales, lo cual es una lesión muy grave en los pliegues vocales. Si eso sucede, consulta a un médico, diles que eres cantante. Te has dado cuenta de pérdida de rango. Ahora una vez fui al médico y le dije, ya no puedo pegarle al G6. Tu médico promedio no verá eso como un problema médico. Por lo que a veces tendrá que consultar a alguien que se especialice en la voz escénica. Me preguntó de que habla en el último video, cualquier tipo de orden, para que esto no se pueda dejar sin control, eso debe ser revisado por un médico. Una causa de caballo esto puede ser lo que se llama nódulos. Julia límites, como recuerdas hace unos años, se sometió a cirugía para nódulos. Están en un dal también ha tenido problemas con los nódulos. Son pequeños protuberancias que crecen los pliegues vocales. Y esos poco crecimiento impiden que los pliegues vocales se unan adecuadamente. Yo de ahí la ronquera. Son un grave problema con la voz, pero son totalmente tratables. En ocasiones sí tienen que ser extirpados quirúrgicamente, pero hay ejercicios, ejercicios terapia del habla que puedes hacer para reventarlos para que no se puedan atender. Si obtienes un poco de resonancia y tu voz un poco de warble, yo lo llamaría oscilación en tu voz que normalmente no está ahí. Podría ser que tengas un varado en que debes descansar la voz. Pero básicamente si tu voz signos de diferente y su tono de lo que tiene en el pasado. Esto es algo para correr más allá del médico o para correr más allá tu entrenador vocal solo para averiguar cuál podría ser la causa de eso. Para estar al tanto de la salud de tu voz. Es bueno hacer el ejercicio de sirena la vida cotidiana. Si hay protuberancias en crepitos ahí, entonces eso podría ser un indicador de que tu voz no es del todo como normalmente puede significar que tus voces se deshidrataron o podrías tener una infección entrando. Mi única palabra sobre infecciones de la voz, no digas con dolor de garganta, puede que tengas un gran trabajo arreglado. Podría tener un día en el estudio. Puede que tengas algo que no quieras perderte, pero no vale la pena arriesgarte a un daño permanente a tu voz. Si tienes un esguince de tobillo, no saldrías a correr una carrera todo eso. Entonces es el mismo tipo de idea. Si hay algún tipo de remo de pan, no se puede cantar a través de plano. Si tienes una infección torácica. Pero no se puede cantar a través de ningún tipo de sartén. Y en realidad si tienes algún tipo de infección respiratoria y él tipo de problema yendo todo eso, probablemente sea mejor descansar y luego reanudar el canto cuando te sientas mejor. 43. Grabación de una introducción de la demostración: En esta sección, vamos a hablar de grabar un demo o hacer algún tipo de grabación. Y hay varias razones por las que realmente necesitas hacer esto. No quieres solo estar enviando un correo electrónico a promotores y sellos discográficos y cualquiera con quien te gustaría trabajar diga yo diciendo que necesitas darles algún ejemplo de tu firmado y no te tocarás para ser la mejor representación de tu signo, pero posiblemente puedas conseguir. Y vamos a ver la sección sobre cómo logras eso. También vas a querer tener algo que vender o regalar a tus fans, a la gente que está interesada en tu música. No va a camiones que puedan escucharte y compartir y convertir tus fondos en tus comercializadores. Deja que estén compartiendo tus cosas y trayendo a otras personas y al mundo de tu música. Debes tener grabaciones para crear una presencia como Spotify, en YouTube, lugares a los que la gente va a buscar música mientras cuentas, por supuesto, tocas en vivo en YouTube y vives en Facebook. Y mucha gente crea un encontrado este tres j, no tres grabaciones en vivo, pero también realmente necesitas tener grabaciones basadas en estudio también porque el seno de una actuación en vivo en el firmado a un disco de trabajo son diferente y necesitas cubrir ambas bases. También necesitas tener pistas que puedes usar para conseguir el airplay, posiblemente empezando como en la radio local y comunitaria. Pero si estás apuntando a realmente tener aire play nacional o apetito internacional, entonces ver que has grabado, debe ser grabado para broadcast standard. Es posible que también quieras tener tus grabaciones y varias versiones diferentes. Necesitas enviar enlaces por correo electrónico a las personas porque generalmente es molesto cuando la gente te envía MP3 al tanto. Entonces si consigues suficiente, esos son el día en que se estrellará tu bandeja de entrada. Entonces vas a tener que publicarlos en algún lugar en línea. Y si estás recibiendo mucho, podría valer la pena mirar tener CDs físicos que realmente puedes vender, pero hablaremos de eso un poco más tarde. Y espero que estés emocionado de empezar con esta sección. 44. Preparar para grabar una demostración: Hay varias cosas que necesitarás tener en su lugar para poder grabar. Lo primero y más obvio que necesitarás tener un lugar como las piezas que vas a grabar. Probablemente quieras empezar con digamos, tres o cuatro pistas. Y también me gusta máximo cinco. Estás enviando demos. No deberían ser de la longitud completa del álbum que se lo escuchará. Y hay que tener cuidado de que no te encuentres ningún tipo de problemas de infracción de derechos de autor. Por lo que cuenta para estar publicando cosas en línea que no fueron escritas por usted a las que no es dueño de los derechos de autor, reconociendo a los propietarios de los derechos de autor. Entonces vamos a hablar un poco más tarde, un byte, abasteciendo material original para que grabes sobre qué hacer si estás grabando cubre una publicación portadas en línea. El segundo cosa muy importante que tienes que trabajar en tu grabación es ¿quién va a producir la grabación? El lado productor grabación es como el director de la película. El producto final se emparejará mucho con su visión. Por lo que necesitas encontrar un productor que esté firmado, cuenta con tu propia idea de cómo te gustaría que sonara la grabación. O quién podría tomarlo en una dirección diferente, pero te va a encantar lo que lJ. Entonces esto va a, y escuchar un montón de cosas que hay por ahí. Y encontrar el tipo de lado de producción que realmente te funcione. Además, si quieres conseguir airplay con tu demo, quieres publicarlo en línea. Si lo estás vendiendo a la gente, realmente quieres tenerlo broadcast standard. Pero no significa necesariamente gastar mucho dinero o viajar, pero hablaremos de ese poco más tarde y de la búsqueda de una sección de productores. Lo siguiente que va a ser importante tener un tablero son los músicos adecuados, las personas adecuadas para tocar. No tiene sentido tener un brillante conjunto de canciones y el gran productor, si la gente que está tocando en las artes de grabación, haciendo las señales, eso va bien con lo que estás tratando de hacer. Noche. No significa necesariamente salir y fuente de músicos sueltos tú mismo, los productores suelen usar músicos de sesión, o es posible que tengas una banda con la que estás acostumbrada a trabajar que te gustaría llevar a bordo. Entiendes tu firmado. Lo realmente importante en lo que hay que pensar antes de grabar es la dieta marrón. hablamos de antes, sé que sigo mencionando en las tres palabras que describen quién eres como artista. Hacer las canciones que has elegido representan quién eres como artista en la dirección en la que quieres ir. ¿ Y representan el nicho que estás tratando de llenar con ellos? La industria musical. ¿ Firmaron un poco como algo que alguien más podría haber producido? Es algo para pensar en el turismo único para ti. Haz que la calidad de los camiones refleje a dónde quieres ir en la industria musical. Todos estos son algo en lo que pensar con mucho cuidado. La producción Nuevamente, nosotros para hacer el marrón muriendo. Porque si hacen lado de la producción, si estás apuntando a unos sonidos muy acústicos, quieres escoger artista country, no tiene sentido ir a un productor de EDM. Entonces, ¿refleja la producción de la mezcla quién eres como artista? ¿ El disco, son lanzan ilustraciones? ¿ Reflejar quién eres como artista? ¿ Refleja tu marca y quieres mantener todo consistente en todo mensaje. 45. Encuentra un productor: Voy a hablar un poco como cómo encuentras un productor. Y es posible y esta ventaja para trabajar y un estudio local de grabación con alguien que trabaja cerca o para trabajar internacionalmente y arena archivos para mezclarse. Por lo que necesitarías estar corriendo en DAW o Digital Audio Workstation para poder hacer eso, graba tu vocal y enviarla para ser mezclada. Personalmente he hecho ambas cosas. Y hay pros y contras de ambos, pero encontrar un productor es una de las tareas más importantes. Y haciendo una grabación y una consiguiendo tu música ahí mismo, porque en última instancia van a estar a cargo del lado final. Ahora podría ser que tú seas una posición tú mismo, que son rejillas. Pero si no lo estás, hay varias formas de encontrar un productor. Encontrar otros artistas cuyos senos te gusten de verdad. Descubrir quién fue lo que mezcló y dominó su trabajo, es una gran manera de iniciar las TIC. También es posible ir a sitios como firmado Clyde y simplemente escuchar a un montón de diferentes artistas y tu género. Y tratas de averiguar qué es lo que realmente te gusta y producir lo que no te gusta en la producción, qué lado vas realmente. También puedes encontrar productores con los que trabajar en sitios como gateway de música, sitios de redes de la industria musical. Cuando encuentres productor y te guste su lado, acércate a otros artistas que trabajan con ellos y asegúrate de que estaban contentos con sus servicios y que estaban contentos con la producción final. También es bueno encontrar como, hola, bueno esa relación era con el productor. Algunos productores han conseguido mucho una idea justa de cómo deberían ser los signos de la canción, lo cual es genial si tienen mucha experiencia, pero podrían cometer un arco los sobre el camino que se quiere decidir. Y si eres el artista y está pasando a tu nombre, quieres asegurarte de tener alguna entrada sobre el producto final. Siempre pienso que si los productores como ser un poco como peluqueros, más caros no necesariamente significa mejor. No, yo, hay algunos grandes productores que podrían cobrar bastante por una pista. Y no hay un verdadero destino estándar de un músico que no califica y el Reino Unido son 3250 y arte. Y así una canción generalmente debería funcionar en un byte, dos a 300 libras. Y podría ser considerablemente más que eso si estás usando a un gran productor. Y algunos productores pedirán el 20% de las regalías si parece que el lanzamiento va a ganar dinero. Entonces eso es sólo algo de lo que tener en cuenta. Tendrás más cara y solo los destinos. El productor sin embargo, puede que tengas que pagar a los músicos de sesión. Es posible que tenga que pagar, ver deduplicación. Es posible que tengas que pagar por obras de arte. Entonces antes de entrar a un entendimiento de que vas a hacer un disco, estoy seguro de que puedes pagarlo. Y sé que eso suena realmente perspicaz, pero a veces la gente se mete en problemas al aceptar hacer una grabación y luego descubrir a mitad de camino, no puedo permitirme tener esto terminado y tengo sin laptop y solo quería hablar un poco de noche de disco casero, trabajar en un estudio puede parecer una mejor opción, pero en realidad, con el progreso y la tecnología en la grabación en casa y programas como Pro Tools y lógica, realidad puedes conseguir un muy buena señal desde una grabación hub. Depende realmente quién está detrás de la estación de trabajo de audio digital, quién está haciendo la producción de qué canciones conseguirás de luz a oscuridad. Gira la nariz hacia arriba. Si alguien dice: Bueno, tengo un registro de casa que configuré porque en algunas instancias como que lo haces bien, te fichaje de eso. Aprender a producirte a ti mismo es una gran cosa de hacer porque parece una horrible cantidad de dinero en fase de producción. Hay muchos cursos disponibles para ayudarte a elegir qué DAW sería mejor para ti, y para ayudarte a aprender a usar ese DAW, sí toma algún tiempo refinar tus habilidades como productor. He estado trabajando como cantante y compositor. Mi desde hace unos 15 años, tendría que decir si iba a lanzar algo estreno comercial o quería liberar el recinto, lo que significa que entraría a un lugar de TV de una puerta, publicidad en línea o TV publicidad, ese tipo de cosas. Nunca pensaría en mezclarlo y dominarlo yo mismo. Podría grabarlo yo mismo, pero siempre consigo el aire y la caja de otra persona para el punto de vista de enviar demos e intentar mostrar tu lado. Si no puedes grabarlo en casa a un estándar decente, no hay razón por la que no debas hacer eso, pero es bueno pasarlo delante de alguien. Y solo por su retroalimentación sobre la calidad de la producción. Y otra cosa buena que hacer después de que hayas producido una canción tú mismo o después de que te hayan enviado canciones por un productor, es incluir esas canciones en una lista de reproducción de canciones de un género similar. Y pregúntate, ¿se está apilando esto? ¿ Firma? Similar a las canciones comercialmente lanzadas que me gustaría que mi música pudiera sentarse al lado? ¿ O hay algo realmente deslumbrante en él que necesite arreglado? 46. Qué incluir en una demostración: Por lo que incluir en tu ID de disco, si es una demo, yo diría que me gustaría que cuatro temas fueran más que suficientes fuera. Estas pistas realmente deberían mostrar tu rancho es una lista de libros. Deberían mostrar tu posición y el género al que estás apuntando. Deberían ser las pistas más fuertes que tengas. los que obtienes la cinta de reacción del público más fuerte cuando las tocas en vivo, básicamente. Y deben ser todos mensajes con tu marca. Realmente deberían describir quién eres como artista, poner primero el camión más fuerte en la colección, sobre todo si lo estás quemando TCD porque muy a menudo y lo sé por trabajar en ED o yo mismo. Yo soy, si me envían un enlace a cuatro pistas, retrocediendo cuatro pistas, realidad soy bastante probable que escuche la mitad de la primera pista porque, ya sabes, la gente y no área están muy bajo presión. Entonces, ¿siempre pones lo más fuerte primero cuando estás decidiendo cuáles son tus pistas de bajo? Sí, ve por tu propia opinión porque, sabes que eres artista, sabes lo que estás haciendo, pero busca otras opiniones y forma dependencia. Para que puedas preguntarle a cualquiera que conozcas, que sea un artista establecido. Puedes preguntarle a un profesor de música, cualquiera que sea productor, solo tienes que obtener algunos comentarios sobre cuáles son tus temas más fuertes antes de entrar al estudio y gastar dinero en grabarlos. Todo el texto. Siempre que estés produciendo un CD o estás publicando pistas para firmar poeta en la descripción, asegúrate de reconocer a todos los escritores del track, el productor del track. Y también es bueno para reconocer a los músicos que tocaron para ti también. Entonces estas son todas las cosas que realmente deberías ser, incluyendo. 47. Qué excluir de una demostración: Entonces, ¿qué hacer x grados cuando estás haciendo el disco? Soy muy importante excluir cualquier cosa que no estés segura, pero los derechos de autor, si no eres dueño de los derechos de autor o no tienes el permiso del propietario de los derechos de autor para grabar la canción, desahogarla dudas, ponerla ahí fuera, lo podría llevar a un mundo de problemas más adelante, canciones de Xcode que personalmente te gustan mucho, que sientes que se caen, pero no tienen una gran reacción del público. O nadie realmente está compartiendo mucho en línea. Se quiere ir con las canciones que son la opinión más fuerte y más amplia, pero se puede conseguir luz y hablamos un poco de eso. Y el último video excluye cualquier cosa que sea insultante para cualquier gran. Y sé que suena loco, pero en realidad lo he hecho, cuando trabajé hoy y se están enviando canciones donde he escuchado ese pensamiento. Sepa si, si libero esto, si pongo mi nombre detrás de esto, sólo va a haber un mundo de problemas en ciertos géneros. Está totalmente bien tener un poco de juramento viejo. Pero en otros géneros que se olían con bastante frecuencia, las empresas cuando buscan algo para Sync, que es cuando la música se coloca en las películas, anuncios de televisión escanean ese tipo de cosas. Dirán específicamente no jurar. Entonces si tienes un poco de una ESOL jurar, ten una edición limpia sobre ella. Y es mejor enviar como la edición limpia como una demo porque sólo se puede utilizar en una gama más amplia de oportunidades. Excluir absolutamente. Nunca me ponen OID nada bajo tu nombre que sea menos que sierra profesional y muriendo. Si hay crujidos en ella. Si hay sangrado de clic, si podría haber la vieja nota de Duff. Si la producción igual de limpia de ella no ha sido masstige, entonces no lo mandes todo para solo asegurarte de que todo sea el tipo de calidad que te gustaría que fuera, para hacerte parecer tan profesional como puedas ser. 48. Encuentra material para grabar: Hablemos de encontrar material para grabar porque hemos mencionado todo el tema del copyright en videos anteriores. En realidad soy hola, llegué a ser compositora de profesional, fue que yo inicialmente cuando intentaba encontrar gigs como cantante y salir por ahí como artista. No quería meterme problemas de copyright liberando portadas y siempre te amaré o lo que sea. Entonces me di cuenta de que iba a tener que crear mi propio material o encontrar personas que fueran escritores para crear material para mí. Y así sucedió, resultó la, me encantó escribir y así me convertí en cantautor en lugar de solo un puro puro puro. No te puede pasar. No seas brillante y tal vez ya estás escribiendo cosas. Pero si estás dando mucho, compositores van a querer trabajar contigo porque cada vez que realizas una de sus piezas en público, eso se podrían pagar regalías sin costo alguno para ti. Siempre y cuando recuerdes registrar tus actuaciones con lo que se llama la organización de derechos ejecutantes. O le dices al compositor cuándo has interpretado sus canciones y deja que lo hagan. Por lo que la gente realmente va a caminar para trabajar contigo. Entonces si ha habido una gran canción que se está lanzando especialmente localmente para ti que le encantó. Y tú mandas un correo electrónico al jinete y dices, realmente me encanta esta canción, ¿considerarías, contarás conmigo? A menos que haya algunas razones contractuales por las que no puedan hacer eso. Nueve veces de cada 10, te van a morder la mano para poder hacer esto. Personalmente me encanta trabajar con cigarrillos de arriba y venir. He trabajado con tres hasta ahora, esta parte. Disfruté cada minuto de ella porque es un compositor. No hay nada más bonito que trabajar con una voz realmente buena y poder ayudar a producir algo que realmente exhiba esa voz. Por lo que puedes encontrar personas en las uvas de Facebook que son locales a los músicos de tu zona a través de los gustos de sierra implícita, o puedes enviar mensajes a la gente. Básicamente puedes simplemente buscar canciones que te encantan. Ver los créditos, quién los ha escrito en Google, eso era gente en el correo electrónico los. Y, ya sabes, si este cierto nivel razonable, quiero decir, si estás enviando correos electrónicos a personas que les gusta Calvin Harris, que están trabajando con etiquetas muy importantes. Ya sabes cuál es el inicio, eso probablemente no es probable que con candado. Pero habrá un montón de compositores así que puedes encontrar dos que vas a querer trabajar contigo. También puedes acercarte a los editores. Y el Reino Unido, hay un sitio web llamado Music Publishers Association en línea, MPA en línea, y es gets.org. Está en la lista de organizaciones útiles. Hay organizaciones similares a nivel internacional. Entonces en realidad puedes acercarte a un editor de música y decir, soy artista, estoy consiguiendo un artista. ¿ Tienes a alguien en tu lista? Estar interesado en escribir cosa. Por lo que esto debería ser totalmente alcanzable. Asegúrate cuando estés buscando a un escritor que encuentres a alguien que realmente entienda tu género. Y es bueno si eres cantante para encontrar a un jinete que realmente entienda la voz. Algunos escritores de canciones son principalmente guitarristas, son pianistas, y sus líneas vocales pueden ser un poco complicadas. La letra puede ser un poco aplastada. Quieres encontrar a alguien que sientas realmente entiende voz y es probable que entienda tu voz. 49. Escribir tus propias canciones: Ahora hablemos de escribir tus propias canciones, lo cual es enormemente emocionante para mí porque como dije en el último video, me centraré en convertirme en cantautor y me encanta absolutamente la canción, ¿no? Yo, sólo vamos a hablar muy brevemente en este video sobre lo que se debe si quieres probar suerte para empezar a escribir tus propias cosas. Y esto podría no ser aplicable a todos ustedes. Algunos de ustedes podrían haber estado escribiendo sus propias canciones durante mucho tiempo. Una de las primeras cosas que debes hacer es aprender los foros de canciones en tu género. Entonces si estás escribiendo pulpa comercial o país comercial, esas canciones tienden a ser un coro de versículo, coro de versículo, coro de puente forma a, b, a, b, c, b, también conocida como la fórmula Nacional. decirlo, las canciones de jazz y balanceo tienden a, entran verso, verso, puente, verso, etcétera, que luego repiten a veces el puente. Duran verso. Por lo que las cadenas populares con bastante frecuencia no tienen coro. Por lo que hoy hubo algunos que están en lo que se llama una Forma. Por lo que Aprender foros de canciones como realmente el primer lugar para ir. Y tal vez encuentres si escuchaste mucha música y tu género, eso en realidad viene bastante instintivamente. obstante, tenemos que pensar en cosas como los armónicos y lo que encaja con el estado de ánimo de la canción, y el tipo de lenguaje que estás usando en las letras. ¿ Estás apuntando a tu público objetivo? Bueno, ¿las letras son apropiadas para el género de la música que estás usando? ¿ Te reflejan como artista y el tipo de mensajes que quieres conseguir así. Por lo que escribirte a ti mismo es increíble. Es todo un mundo. La mejor manera de empezar después de que hayas aprendido esas cosas básicas es conseguir así ese código, ¿verdad? Con gente con cantantes y compositores, escritores sin resolver en tu área local o puedes hacer gente en línea vía música Gateway, ya he mencionado antes, envían muchas colaboraciones. Es genial conocer gente en carro lateral con la que colaborar. Ya sabes, es, es un mundo realmente fascinante entrar en otro realmente recomiendo esa nota pequeña, si eres cantante e instrumentista. Entonces no vas a estar escribiendo los acordes, sino sobre todo el atún, los pensamientos derretidos se cuadran porque las personas que son cantantes tienden a escribir cosas que son divertidas a decir que los cantantes disfrutan cantando. Entonces yo soy, tienden a escribir negrita o intervalos con veces cuando la gente empieza bien Eigen, dicen que había guitarristas, tienden a escoger la nota raíz del acorde para arriba primero. Por lo que no es una desventaja ser principalmente cantante y no instrumentista. Sería bueno encontrar a unos instrumentistas con los que trabajar para que tengas la serie correcta de cortes yendo con la melodía y las palabras que has creado. Y siempre es algo bueno o soy principalmente un puro. Ese es mi instrumento de hombre. También toco piano y guitarra, y no soy una playlist ni guitarrista genio. Me encantó mucho el piano, pero es bueno sólo conseguir ese conocimiento, claro que va. puedas empezar eso solo aprendiendo qué notas van a la corte y qué acordes entran en una llave. Y no un poco básico de la teoría de la música te va a poner bien porque creo que los cantantes piensan que realmente no necesitan entender mal los núcleos. En el estudio, se espera que armonices. Y si vas a escribir, tienes que escribir. Tribunales. Cantar no se trata de ser estrella del karaoke y todos los demás que están tocando es sólo que te respaldan, eres músico. Entonces voy a incluir un poco de información teórica con este video y hablar un poco sobre qué bucles entran en un acorde, qué acordes entran en clave, ese tipo de cosas solo para ayudarte a empezar con la escritura. Y realmente espero que te diviertas un poco con esto. 50. CD físicos: Entonces una pregunta que me hacen es, ¿realmente necesitas tener CDs físicos? Bueno, muy a menudo cuando te acercas a los profesionales de la industria de la música, estarás enviando un correo electrónico a las piernas porque publicar C días por todo el lugar solo va a costar mucho dinero y es mucho más fácil para la gente conseguir un correo electrónico y su teléfono y sólo toca la pista. Pero si estás consiguiendo mucho y quieres algo para vender a tu público, bueno tener un CD físico. Y también algunos presentadores de radio preferirían mucho que les enviaran un CD, luego enviaran muchos enlaces y simplemente lo pueden reproducir. Es bueno cuando estás enviando música de diversas oportunidades para solo comprobar cuáles son los procesos de envío. Pero sí necesitas tener un cierto número de CDs físicos para que puedas sonar ondas y recuperar algo de dinero del costo de la grabación. Otros, por supuesto, las ventas de CD son mucho menos de lo que solían ser. Y realmente eso es algo que sólo lograrás si estás recibiendo bastante. Si tienes un CD, quieres que se vea bien. Es decir, no quieres estar enviando CDs de plata. Tendría tarea va garabateada y cacerola, en realidad no se puede comprar un depredador de CD. Estoy sentado a mi lado aquí. Como se puede ver, simplemente se ve como una impresora ordinaria. No tiene poca bandeja en ella la cual produce CDs que se ven un poco así. que veas lo que he hecho aquí es que tengo una imagen que está fuera del centro. Y he usado lo que básicamente es la portada de mi álbum para que pueda tener una versión demo con el sand brown dying, pero con menos tracks todo eso cuando quiero enviarlo como demo. Si estás vendiendo CDs habiendo sido impresos bien profesionalmente es una buena idea. Podía ver mi CD ahí. Ha sido codificado por barras. Eso es muy importante porque si quieres que las tiendas de discos se lleven tu CDO y Ansel lo, entonces debe tener un código de barras en CD Baby online. Haremos aplicación Cdg para ti fuera de un buen rico, puedes subir toda tu obra de arte y te subirán con un código de barras que también te abastecen de oro, lo que se llama códigos ISRC para todas tus canciones que son importante porque entonces si se juegan, si recuerdas la organización correcta, puedes hacer regalías y hablaremos de realizar regalías en un video posterior. Otra cosa que puedes haber creado si la aplicación Cdg que es un poco extensa, no se están muriendo. Estas son tarjetas de estilo de mi último disco. Entonces lo que pasa es que la gente me paga por los ys y son mucho, mucho más baratos de producir. Y C días, tú Salvo es a la persona o se lo das gratis y tiene un código diluido en la parte posterior de la misma. Sí, adelante y usa ese código de diamante para descargar este álbum si quieres. Y la persona puede ir en línea y tener todo el CD para que puedas pasar esas TIC en eventos de la industria musical, puedes venderlas y es mucho más barato que producir CDs. Pero a algunas personas les gusta tener un CD físico. A ellos les gusta tener toda la obra de arte. Por lo que es útil tener algunos de esos. Lo único que yo diría es que por lo general cuando tienes CDS impreso, habrá una tirada mínima. Es posible que no puedas conseguir menos de 200 o tal vez 500 CDs. Así que asegúrate de que realmente vas a poder deshacerte de todos esos. Y que no sólo vas a estar tropezando con ellos. Aprende cuando lanzas una grabación por primera vez, es posible que necesites unos 30 CDs para enviarlos a presentadores de radio, bloggers. Es posible que quieras dárselo a ciertas personas. Por lo que probablemente va a ser más fácil deshacerse de esos CDs y tú piensas, pero cierto número de ellos estarás regalando gratis. Entonces tienes que averiguar lo que vas a cobrar para compensar el costo del resto de ellos. Sí consigo algunas ventas físicas de CD a través de mi página web. Ofrezco CDs físicos o MER y ya sabes, no sucede todo el tiempo, pero cada gente no hombre los compra al azar de mi página web. Pero la forma más efectiva de vender CDS es conseguir regularmente porque la gente está en el momento en que está disfrutando la música, les gusta bastante si firmas el CD. Por lo que realmente es en los eventos en vivo que la gente es más probable que compre CDs. 51. Grabación de un recto de demostración: Por lo que el proceso de grabación es muy divertido. Es colaborativo, es artístico. Es algo que debería ser realmente agradable, pero solo unas cuantas cosas que comprobar antes de saltar a ese proceso. En primer lugar, asegúrate de que puedes costearlo adecuadamente y avanzar y asegúrate de que tu quien sea con quien estés grabando, pero firma un contrato y tienes un acuerdo muy firme de alto mucho que va a costar así que no pueden volver a ti y decir, pasé más horas en esto y originalmente había pensado que iba a acabar con todo espiral fuera de control. Y cualquiera que sea un profesional de renombre y la industria musical estará feliz de firmar algo, correr a un millón de millas de cualquiera que vote. Si actualmente no puedes pagarlo. Piensa en lanzar una campaña de crowdfunding como Go Fund Me, rebanada del pastel. Ahí, también hay un gran sitio llamado Patreon o Patria. Cuando se piensa de nuevo a los músicos y a los tiempos clásicos, la talla de Haydn y Mozart habría tenido mecenas. Es una especie de la idea moderna donde la gente puede darte un puñado de dólares, pero es cada mes y obtienen recompensas por eso. Por lo que podrías darles camisetas y mercancía. Podrías enviarles pistas a las que nadie más tiene acceso. Podrías enviarles postales de cartel desde donde estés recibiendo, ese tipo de cosas. Entonces ese es el sitio bien vale la pena mirar ingesta. Y también antes de que hagas un disco, no solo hago una grabación por el bien de ello, tengo un plan de lo que pretendes hacer con él. ¿ A quién pretendes comercializar y venderlo? ¿La industria? ¿ Pretendes enviarlo a qué contactos tienes? Y con esas dos cosas en mente, ¿qué harás con las vías de la acera? ¿ Incluirás para progresar tus metas actuales de la industria musical? 52. ¿Estás listo para un repaso?: En esta sección vamos a mirar un poco a lo alto para encontrar un sello discográfico y si realmente necesitas un sello discográfico. Veamos en primer lugar el tipo de cosas que necesitarías tener en su lugar para estar acercándose a las etiquetas o para tener hoja de enfoque de etiquetas. Para empezar, hay que poder dibujar un llorado. Imelda May consiguió su contrato de grabación. Bueno, los intereses son días, lo cual es inusual porque pudo traer a 3 mil personas TIC en una noche de martes y Londres. Entonces, ¿puedes dibujar un llorado? ¿ Te estás riendo? ¿ Claramente hay en el mercado para tu música? Eso es algo a y nuestros reps estarán intensamente interesados. Por lo que también necesitas tener una marca fuerte para que la gente piense erróneamente un sello discográfico hará todo esto por ti. Necesitas tener una marca yendo a mensaje claro, algún tipo de indicación de lo que tus, uh, bytes. Y luego un intérprete de rap del INR y repertorio que las personas que hacen el fichaje pueden resolver cómo te pondrías junto a su actual roster. ¿ Tiene presencia en línea? Entonces, no solo mucha gente te sigue en Facebook, Twitter, e Instagram, sino que ¿esas personas realmente se están involucrando contigo? ¿ Te parece que básicamente tienes una tribu de personas que están dispuestas a apoyar tu música y gastó dinero en venir a verte. Necesitas tener un calendario de conciertos arriba en tu sitio web y arriba en tu Facebook que demuestre que estás trabajando regularmente. Que básicamente no estás solo sentado en casa soñando con carrera musical, sino que estás haciendo el trabajo. Y entonces usuario feliz de trabajar contigo en las personas están contentas de venir justo en C U. Una cosa muy importante para recordar de un RX es que buscan una razón para no firmar. Entonces creo pensar por que este punto es, ¿cuáles son las razones que podrían encontrar para no firmar? Sí, um, ¿qué puedes hacer? Pero esas cosas, ¿no estás dando lo suficiente? ¿ Tu branding y tus imágenes no son fuertes por el momento? ¿ En qué es en lo que realmente necesitas trabajar? 53. Qué debe hacer una etiqueta y no hacer por ti: Hay ciertas cosas que las etiquetas deben hacer por ti en ciertas cosas que definitivamente no deben hacer. Y sello debería ser el responsable de producir y liberar tu música, organizar actuaciones en vivo para ti, conseguir prensa y promoción, conseguirte entrevistas, todo ese tipo de cosas sería el responsabilidad de un nivel reputable. Tomarán hasta el 50 por ciento de sus ingresos por regalías para Eso es sólo estar al tanto de eso. A veces a la gente se les ofrece contactos discográficos y piensan que están siendo estafados donde eso en realidad es completamente estándar de la industria. Y se gasta mucho dinero en producir y promover tu música. Por lo que tienen que recuperar que duran de alguna manera. Hay ciertas cosas que las etiquetas discográficas definitivamente no deberían hacer. No deben pedirte ninguna cuota por delante, ha habido una especie de estafa que sigue operando dentro de la ley, pero sigue siendo una estafa que ha estado ocurriendo en los últimos años donde las empresas dirán, sí, nos gustaría tu música. Suspiros, genial, nos interesaría ficarte, pero necesita ser producido mejor. Por lo que queremos un par de 1000 puntos para que usted produzca un EP con nuestros productores. Eso es básicamente una estafa que no debería suceder. No se te debe cobrar de frente por nada. Entonces solo para asegurarte de que cualquier empresa con la que te pongas en contacto como reputable, ponte en contacto con artistas de su roster o ex artistas y pregúntale a esas personas lo felices que estaban con sus servicios. Y sólo recuerda, si algo parece demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea. 54. Tipos de etiquetas: Por lo que hay diferentes tipos de sellos discográficos, y probablemente has oído hablar de algunas de las principales etiquetas, como Sony, BMG, isla, crisálida, virgen. Es muy poco probable que te firmen con una gran discográfica cuando apenas estás empezando. Cuando tuve discusiones con un sello importante hace unos años, el A&R envuelve triste, Vuelve a mí cuando viste las 100 mil unidades y ese es el tipo de dinero necesitarías estar haciendo para ser de interés para una mayor etiqueta. ocasiones si te va bien en la etiqueta independiente, un gerente podría venir y comprar tu catálogo. Y los gerentes tienen especie de listas de prioridades a partir de un hoy. Entonces un podría ser como Beyonce. Y en realidad a veces eres mejor estar firmado a una independiente arriba, lugar de ser una baja prioridad en un sello importante, hay algunas etiquetas increíbles, bastante grandes y dependientes. Uno de mis favoritos es el comercio áspero, han lanzado las luces en e-reader y más inteligente que me gusta mucho. Y hay algunas increíbles pequeñas etiquetas independientes que me encantó llamado Ruby Wax, best e Ireland. Pero el sello de eso te será de interés, será dependiente de tu propio género. Y por supuesto, nunca queremos acercarnos a un nivel que no funcione en el género correcto. Las etiquetas independientes tienden a ser más especializadas, mientras que las mayores tendrán departamentos para todo. 55. Encuentra una etiqueta: Entonces la gran pregunta es, ¿cómo encuentras la etiqueta? Y probablemente hayas escuchado esto antes, pero es más probable que una discográfica encuentre a J si te estás riendo mucho. Si has construido una audiencia en línea, si tienes una buena interacción en redes sociales, entonces podría ser lo permisible te acercará. No pasa nada y te estás acercando a las etiquetas sin embargo. Siempre y cuando te acerques a la etiqueta correcta, no emplees a estas empresas que simplemente envían tus datos willy nilly, a una base de datos de contactos. Porque si eres un artista country en tus datos se están enviando a un etiquetas de metilo. Eso realmente no va a reflejar bien. Por lo que hay algunos servicios de música en línea como pasarela de música. Se incluyen los detalles para música Gateway y la sección de organizaciones útiles de este curso, ¿quién te dirá qué etiquetas están aceptando actualmente presentaciones? No, yo la mayoría de las etiquetas discográficas no acepto material no solicitado porque simplemente estarían completamente abarrotadas. Y la mayoría de ellos son a pesar de que no aceptan material no solicitado, pero algunos de ellos datan. Entonces si te interesa acercarse a una etiqueta, solo asegúrate y consulta su política de envíos. Si pidieron lagos, no Santa C, D, y viceversa, porque hace que parezca que no has prestado atención. Y también nunca solo enviar como una manta correos electrónicos, correos electrónicos genéricos a todo host de etiquetas. Te quieres quedar así, sabes algo sobre la etiqueta a la que te acercas, qué tipo de artistas se asignan a ese roster. Por lo que hay algunas cosas que debes incluir en el correo si te estás acercando a un sello discográfico. La pregunta muy importante que tienes que responder es, ¿por qué deberían firmarte? ¿ Encajan con su actual roster? Muy importante, ¿tapas un agujero en su lista? ¿ Qué es lo que tienes para ofrecerles? Algo para realmente sentarse y pensar en ello que quieres mandar enlaces, música. Y por último especifico, de lo contrario algunas empresas tienen un Dropbox y algunas preferirían tener un CD. En su mayoría serán enlaces. No envías MP3s ni oleadas, porque si alguien consigue suficientes esos en el día, aplastaré su bandeja de entrada. Entonces es algo bastante antisocial hoy en día. Y de nuevo, quieres demostrar que sabes algo de su negocio cuando envías correo electrónico y das un poco de información de fondo sobre ti mismo y quién estás tratando de hacer esto lo más brevemente posible sin embargo, porque A&R wrap scat, muchos, muchos e-mails y despiertos y no van a leer a través de algunos mueren por parece que va a ser un muslos y largo. Entonces eso es sólo algo de lo que tener en cuenta. 56. Dentro de la cabeza de un Rep A&R: Entonces, habiendo sido un envoltorio de A&R yo mismo, pensé que te daría un poco de visión sobre la alta ANR en juego. Y R es sinónimo de artistas y repertorio. Esa es la gente que realmente hace el fichaje. Están muy, muy preocupados un dinero de byte porque son los responsables de gastar mucho dinero y ese dinero tiene que recuperarse. Por lo que no quieren que haya ningún riesgo involucrado de que el proyecto pueda perder dinero. Por lo que necesitas demostrar que tienes una audiencia a la que vender ya, arriba y en funcionamiento. Y hablamos de lo alto, lo haces al tener una buena interacción en línea, al tocar con frecuencia, y tener un público que esté dispuesto a salir y pelar, pagas entradas y comprar tu música. Básicamente, quieren que todo sea lo más bajo posible. Y, o los representantes también están muy preocupados por la viabilidad comercial en los mercados. No, No podría deslizarse muy grosero. Podrías estar pensando, oh, pero somos artistas y si soy un artista talentoso, no debería ser suficiente, conoce tu música tendrá que seguir algún tipo de tendencia porque la NRA tiene que estar segura de que en realidad va a vender. Por lo que tiene que encajar en algún nicho dentro de la industria musical. Artistas que dicen, soy único, no tengo nicho, género menos y en realidad no les gusta mucho eso. Entonces eso es sólo algo de lo que tener en cuenta. Por supuesto, deberías tener música de revestimiento original y no puedes ser una copia en carbono de los pensamientos de otra persona, solo un poco inútil. Y sí buscan originalidad y es algo fresco y nuevo. Pero también tiene que haber un mercado claro para tu música. Después de todo, el negocio de la música es un negocio y como cualquier otro negocio y existe para ganar dinero. Entonces eso es algo de lo que hay que estar al tanto. Otra cosa, y nuestros mapas que veremos es ¿cómo te comportas? ¿ Eres arte profesional básicamente, vas a ser una pesadilla con la que trabajar? ¿ Eres considerado persona de TI que aparece a tiempo, responde a correos electrónicos, y se comporta de manera profesional porque no es solo tu talento. Tu comportamiento también es algo que va a dar a las empresas y, y gente de negocios básicamente que están pensando en trabajar contigo. Alguna idea de alto profesional, te vas a pagar alto A's ocho. Vas a estar, cuánto van a poder comercializarte porque nadie quiere plantear a alguien que va a estar representando a su negocio si se comportan de una manera grosera o poco profesional. Entonces estas son solo algunas de las cosas en las que pensar cuando estás pensando en acercarte y récord nivel. 57. Música en vivo: Lo más fundamental que debes estar haciendo para perseguir una carrera como cantante profesional es estar ahí ICT, dando rienda suelta. Entonces si no estás haciendo eso por el momento, realmente es esencial empezar. Con ventas de CDs y descargas cayendo. La música en vivo es muchos músicos fuente primaria de ingresos. Y sí conozco cantantes y músicos que aprovechan la mayor parte de sus ingresos a través de tener residencias y bares y restaurantes locales. Por lo que nunca miró y ese tipo de excavación porque en realidad se puede hacer una buena vida de esa manera. Tan diferentes sedes que tal vez quieras considerar, bares, residencias de ancianos, lo cual es genial porque en realidad estás brindando un servicio comunitario no esencial. Muchos estudios sugieren que cuando nuestra memoria a corto plazo empieza a ir, la música y las palabras de las canciones están tan arraigada y nuestra memoria a largo plazo que conecta a las personas con partes anteriores de su vida en realmente mejoró nuestro sentido de bienestar. Entonces es algo increíble de hacer. Hay sitios en línea como ventana de conciertos donde básicamente puedes ir en autobús online y la gente te puede propina y por tu música en esos sitios, son un poco menos populares desde el advenimiento de Facebook en YouTube en vivo, pero aún así vale la pena considerando. Y te pueden ayudar a hacer crecer tu base de fans. Las ranuras de apoyo para otros artistas, ya sea en sus sedes locales son una gran manera de parchear y para artistas bastante grandes audiencias sobre el crecimiento de tu propia fanbase. Tiendas de discos He tocado en el VIH y la pasé muy bien. Y todo lo que involucró fue ponerse en contacto con el gerente de mis cafeterías HMP locales. Y he puesto aquí, si pagan, hay una conocida cadena internacional de cafeterías que recientemente publicó en Facebook y mi parte del mundo. Pero buscaban músicos para tocar. Por favor, publique un enlace. Y todos estos, en su mayoría jóvenes estaban publicando enlaces a su YouTube. Pero, ¿qué estás sacando de ella? Traerás a tus amigos y familiares. Van a llenar por completo la cafetería para que allí no haya ningún público nuevo para ti. Estarán comprando café y pastel y no te pagan. Eso es básicamente explotación para mí. Por lo que hay formas de encontrar conciertos, acercarte a los recintos tú mismo. Mi amigo que se gana la vida desde las residencias de Jake siempre dice: Nunca envíes un correo electrónico si solo puedes entrar en el chat con alguien. Si vas a hacer eso sin embargo, amigo fuera un momento considerado. Es decir, si entras a un restaurante en el servicio de almuerzo o cena, solo te vas a hacer una cacerola. Entonces infra byte tres de la tarde o coge el teléfono, es más difícil para alguien decir que no che cuando en realidad te están hablando. Se puede utilizar un promotor de buena reputación. Y la forma de encontrar un buen promotor en cuanto a saber qué promotores están utilizando otros artistas. O puedes contratar a un gerente para que te ayude a gestionar tu carrera de vida. Por lo que poner en la canasta huevo posible, hablamos de esto un poco y de la sección de técnica de performance que tocan con los músicos adecuados para ti y para tu firmado y tener la configuración adecuada para el recinto. Por ejemplo, si estás en una pequeña cafetería o banda de cinco piezas solo va a ocupar la mitad del espacio del piso. Vístete apropiadamente para el lugar en el que estás y deja que la gente. Pero, ¿puedes saber que has hecho un poco de esfuerzo? Soy muy importante conocer al público, ¿qué tipo de gente pasa el rato en este recinto, y cuáles son sus expectativas probablemente? ¿ Pensando en trabajar gratis? ¿ Crees que sería una gran exposición jugar un determinado juego de forma gratuita? Bueno, piénsalo con mucho cuidado porque cuando la gente trabaja de forma gratuita, en realidad daña a toda la industria y los recintos pueden hacer que la gente entre en juego de forma gratuita. ¿ Por qué alguna vez deberían pagar a alguien? Saben que pueden conseguir que alguien más lo haga de forma gratuita. Y de esa manera la música se devalúa y la música en vivo lanza una de las hebras de ingresos y la música, que en realidad lo está haciendo bastante bien, se verá dañada. Por lo que el sindicato de músicos y el Reino Unido tienen esta pequeña y práctica tabla para determinar si debes o no hacer un concierto gratis. Por supuesto, si es la boda de un amigo cercano, si es una caridad que apoyas. Siempre hay excepciones, pero voy a incluir este pequeño gráfico como recurso descargable con esta conferencia. 58. Gigs en solo: Por lo que el tipo de conciertos más fácil de conseguir van a ser conciertos en solitario en el agarre diciendo que invita conciertos solares es pero no tienes que compartir el dinero con nadie más. Si no planeas instrumento, sobre todo guitarra o una funda, puedes usar pistas de respaldo y algunas partes del mundo que realmente no se considera muy buena forma. No vería mucho estar donde vivo, pero realmente depende de dónde te bases si son pistas de respaldo de buena calidad, siempre y cuando no sean una especie de midi cursi, en realidad no se pueden encontrar algunas pistas realmente decentes para salir y conseguir con. Por lo que necesitas construir un repertorio de cosas que puedes tocar y interpretar por tu cuenta. Después haz un pequeño menú de esas canciones que puedes presentar a sus noticias y cómo algunos videos de ti tocando las canciones en vivo. Porque si estás buscando conciertos en vivo, lo que empezaste como en una grabación no es tan importante como si en realidad puedes sacar o no una actuación en vivo sobre algunas personas que vieron y arenan Mr. do, estoy vivo, no corta la mostaza, por lo que quieres demostrar que puedes. Por lo que ten bien cuidado sitio de YouTube actualizado regularmente donde puedes mostrarle a la gente que te estaría abofeteando videos de tu actuación en vivo. Entonces no mires hacia abajo a ningún tipo de mordazas individuales, residencias de ancianos, cafeterías. Cada vez que tocas, estás refinando tu oficio y estás exponiendo tu música a nuevos oyentes. Por lo que vale la pena pensar fuera de la caja. Y hablamos un poco de sitios web para tomar el sol como ventana de conciertos. También hay una gran cosa en la que involucrarse como intérprete en solitario. Y solo asegúrate de que realmente le pides consejos a la gente. Otra gran cosa para pensar como pandilla de autobuses. Y en ciertas partes del mundo se puede hacer dinero bastante decente y bullicioso. Cuando vivía en Bath, Inglaterra, los buskers pueden hacer 200 estanques y despiertos y son más como 40 libras. Ahora que me he mudado de vuelta a Belfast, variará, variará dependiendo de donde vivas, pero en algo bien vale la pena hacer porque si puedes hacer que la gente detenga y te escuche cuando están muy ocupados en la recta. Sabes que tienes algo que está funcionando. 59. Duos: En mi parte del mundo, cambiaron las leyes de licencias y los últimos años. Eso significa que los recintos tienen que pagar más dinero para poder contratar a una banda que a un solo o a un artista judío. Por lo que contratar judíos y Reino Unido se ha convertido en algo bastante popular de hacer porque puedes conseguir un poco más de energía de la que podrías hacer con un intérprete en solitario. Y sigue siendo una licencia más barata. Por lo que es genial formar a un judío como alguien, sobre todo si no tocas un instrumento, también puedes conseguir una armonía vocal yendo cuando hay dos de ustedes, lo que realmente agrega profundidad a la actuación. Joe's por el momento son realmente muy populares en barcos locos también. Por lo que he visto a un par de proveedores de entretenimiento de cruceros buscando a Joe. Entonces eso es algo interesante en lo que meterse. Un tema popular en este momento es por supuesto go Varda, quien hemos mirado puntos anteriores en el curso. Entonces si hay alguien más que conozcas, que esté dispuesto a formar una sociedad contigo. Es una gran cosa de hacer. Podrás compartir el contacto del otro, por lo que debería ser una forma más fácil de conseguir conciertos. 60. Formar una banda: Si buscas gigs, una gran cosa que hacer es formar un lazo. Y hay varias formas en que puedes buscar miembros de la banda. En primer lugar, por supuesto, al preguntar a la gente con la que ya sabes que has trabajado en el pasado. También puedes hacer personas a través de uvas de Facebook, especialmente en tu zona local, y a través de la talla de chicle o Craigslist. Entonces, no tengas miedo de apartar a la gente sin embargo, cuando estás buscando miembros de la banda, si están firmados, no es lo que estás buscando. Y Eva falla, eso se va en una, en una dirección diferente a la que preferirías ir. Por lo que hay que tener algunos objetivos en común con la gente de que estás acabando del ancho de banda. Así que solo asegúrate de que todos tengan los mismos objetivos. Porque si quieres decírselo, y ahí hay alguien que quizá tenga hijos y sus circunstancias no les permitirán viajar. Ya sabes, en algún momento podría haber algunos conflictos. Por lo que es bueno asegurarse al inicio de que todos tengan metas en común. Entonces cuando eres el cantante de la banda o el hombre de frente, te estás comunicando con el público, pero sí recuerdas que eres músico. No eres sólo una estrella de karaoke en todos los demás está ahí para apoyarte. Así que piensa como músico, forma parte de la banda, interéate en lo que todo el mundo está haciendo, y pasa un gran rato. 61. Lugares de raíz de hierba: Hablemos un poco de los recintos musicales de base. Y podría ser que la primera vez que empieces a amordazar, estarás haciendo mikes abiertos en conciertos gratis y pequeños recintos. Eso realmente solo debería ser al inicio de tu carrera. Y no quieres que eso dure demasiado porque si quieres ser un profesional, bueno, profesional TI es alguien a quien le pagan, pero es un gran lugar para refinar tu oficio. Y por lo general estos recintos están abiertos al contacto de los propios artistas. Sólo ten en cuenta, a veces sí ofrecen ranuras de tiempo ligeramente impares. Sé que hay un micrófono abierto y mi tiempo, que es genial, pero no arranca hasta cerca de las 10.511 de la noche, un miércoles por la noche. Y si la gente está trabajando, es probable que haya una audiencia bastante pequeña en ese momento. Es bueno traer un público contigo, traer algunos amigos y traer algunos límites de tu música. Pero no es bueno que se espere que traiga al público. Por ejemplo, una vez hice a un chico gay le dijeron, solo te dejaré tener este trabajo si traes al menos a 12 personas. No me estaban pagando por ello. Entonces traje gente que sintieron sede, compraron bebidas y no me pagaron. Terminé sintiéndome predecir explotado. Era un lugar bastante fresco y conseguí algunas fotografías lindas mi página web, pero realmente no valió la pena, pero algo para pensarlo. De hecho, con cualquier trabajo que estés haciendo, ya sabes, hay cierta cantidad de trabajo involucrado en ensayar y conseguir materia de configuración. Entonces tienes que preguntarte, ¿qué estás obteniendo? TIC de este trabajo? Alto es avanzar tus metas en la música. Pero al inicio, cualquier trabajo es genial. Refina tu oficio, te permite ver cuáles de tus canciones son las más populares y altas fuertes tus presencias escénicas. 62. Lugares más grandes: Hablemos un poco de avanzar hacia recintos más grandes. Y la mejor manera de hacerlo es encontrar ranura de apoyo. Y hay muchas ventajas para hacer eso. Te ayuda a exponer tu música a que los artistas encontraron esto. Por lo que ojalá encuentres a alguien lo suficientemente parecido a ti, pero lo suficientemente diferente como para que no te guste. Y eso realmente te va a ayudar a hacer crecer a tu público. Es posible que necesites un promotor o un gerente que te ayude a reservar sobre eso. Por lo que deberías tener un kit de prensa electrónica APK realmente bien construido. Y eso son citas prensadas, fotografías, bio, algo que dice que vas a poder trabajar en un gran recinto y te encuentras como profesional Ana Dan, deberías tener alguna grabación de arenilla de ti tocando en vivo en YouTube que puedes incluir en tu APK. No vas a necesitar una señal más grande para unos recintos más grandes. Entonces solo fuiste tú y tus llaves y tu en tu guitarra. Eso es genial. Tan solo asegúrate de que este lado sea lo suficientemente alto como para una sede más grande, o de lo contrario tal vez abunden juntos o un par de otros músicos para entrar en Bacchae. Por lo que necesitas estar muy, muy bien ensayado para jugar y un lugar más grande. Tire las cosas lo más profesionalmente posible. Pasa algo de tiempo real juntando las cosas. Conoce al público. Entonces si sabes a quién vas a estar apoyando o la mordaza que ocurre en este recinto más grande, ese tipo de personas que lo asisten. Y tu música en ese público específico. 63. Lugares de geniales: Hay algunos recintos que no son particularmente grandes, pero definitivamente tienen el cofactor en algún lugar donde hay verdaderos kudos para jugar. Los que vienen a la mente son el café de bares azules y Nashville, el gato callejón en el agua se pudre. Y Londres, el Club 100 y Londres, Kobe, oh, y donee Gaul e Irlanda. Y estoy seguro de que en tu país y en tu zona, habrá lugares como ese en algún lugar donde gente realmente quiera jugar y es bastante competitivo entrar. Es posible ponerse en contacto con estos valores tú mismo y preguntar por jugar. Para algunos de ellos, necesitas estar de gira internacionalmente si no puedes conseguir un trabajo. Y el Bluebird Cafe, y esa es tu gira internacional. Y eso lo escuché de boca del manager Astar. Pero si solicitas el micrófono abierto, que tienes que hacer con dos semanas de anticipación. Se puede jugar, ser capaz de conseguir algunas fotografías grandiosas, gran cosa para tu sitio web cosa de arena hoy. Por lo que lo que hay que hacer cuando consigues uno de estos conciertos es solo conseguir montones y montones de fotografías y videos para lijar luz a tu lista de correo y ponerlos en tu sitio web y en tus redes sociales. Otro lugar realmente genial para jugar yo era, creo que tiene el cofactor es el HMV. El almacén de discos de ahí puede haber otras tiendas de discos en tu zona que podrían estar abiertas a que toquen artistas o que los artistas toquen mucho. Lo bonito de tocar en una tienda de discos es que la gente realmente va allí a comprar música. Entonces eso está lleno de gente que está dispuesta a gastar dinero en música, y esa no es la totalidad de la población en este momento. Tan genial hoy, toqué Mitch y via hace unos años, Es genial ser fotografiado frente al logo de HMP porque es una marca conocida. Entonces si tienes un lugar fresco, coupla es jugar cerca, sí. ¿ Por qué no contactarlos y ver qué pasa? 64. Festivales: Es una gran cosa tocar en festivales, aunque no seas uno de los titulares de la votación rápida porque tienden a dibujar un crimen. Es una gran manera de exponer tu música a un nuevo público. Y en general una experiencia muy agradable. Por lo que necesitas solicitar en Irán diciembre o enero para la temporada de festivales de verano. Y hay toda una serie de festivales que se pueden aplicar desde los pequeños locales, justo el camino hasta los grandes nacionales en el Reino Unido, el más grande sería Glastonbury, um, y los festivales más grandes no son imposibles. Navigate consiguió porque no sólo tienen las etapas masivas. Tienen algunas puntadas más pequeñas y cosas pasando durante el día. Por lo que vale la pena enterarse de esos y solicitar esos. En el Reino Unido, la revista am, la revista de PRS, da una lista de festivales que están sucediendo con sus sitios web. Por lo que en su mayoría implica simplemente ir a Google y encontrar arte qué festivales son realistas para solicitar. Hay algunos festivales como el Edinburgh Fringe, que tiene un cofactor real que en realidad se puede pagar para jugar fuera. Entonces eso podría ser algo que quizá quieras o no considerar dependiendo de cuál sea tu postura. Por eso. Definitivamente quieres unirte a una organización PRO Performing Rights antes de tocar en un festival. Porque la forma en que funcionan las regalías para un festival es que se te dará un porcentaje de venta de entradas. Por lo que los Pros son para compositores más que para intérpretes. Pero conozco a muchos de ustedes, habrá algunos escritores también buscan una ranura de apoyo. Si hay un artista tocando en un festival que realmente quieres tocar, tal vez te dejen tener abridor de cinco minutos. Eso siempre es posible. Pero diviértete durante el festival. 65. Cómo promociar tus conciertos: Entonces si es jugar en vivo, vas a tener que promocionar tus gigs. No esperes que el promotor haga todo. Por lo que crear un evento de Facebook es obviamente tu primer puerto de llamada para promover gags en este día y época. Y no quieres hacer eso. Toma cerca de la puerta negro Mel, dos días antes de que vas a perder gente y no quieres hacerlo demasiado temprano, lo contrario la gente se olvidará y hará otros planes. A byte dos semanas antes de la mordaza como buen momento para empezar a promocionarlo. Y luego algo así como recordarle suavemente a la gente en el período previo al trabajo, ofrécele a la gente un incentivo para venir a su sitio de gig. Sería genial verte ahí. Firmaré un CD para ti. Tengo ganas de charlar contigo, interactuar con la gente y hacer que realmente quieran venir a verte y a parar tu vida. La carrera va a ser un pilar de tus ingresos. Y también se necesita tener la capacidad de poner a la gente en vivo para conseguir un acuerdo discográfico. Entonces no puedes simplemente dejar eso en manos de otras personas. De verdad necesitas tener una estrategia para promoverla. Habló de facebook, también, muy importante tener una lista de correo. Hablaremos de eso más adelante para tener un calendario gigaton en tu página web. Y hablaremos de eso en la sección de la página web. Y solo para que la gente sepa y tantas formas como sea posible que sus TIC están jugando. 66. Tu base de Fanbase: Hablemos de tu fanbase. Realmente quieres usar tu música para conectarte con la gente. Eso es lo que la música es todo un byte. Por lo que quieres tener cierto alineado a la interacción con las personas que acuden a tus gigs con las personas que capitalizan en redes sociales. Ya sabes, a la gente le gusta saber que están tratando con un ser humano real. No soy sólo un marketing musical comprado. Entonces eso es muy importante. Y una vez que formes esas relaciones positivas con las personas, básicamente se convertirán en tus comercializadores. Empezarán a compartir tus huellas. Empezarán a invitar a la gente a tus gigs. Entonces vale la pena invertir ese tiempo y en realidad llegar a conocer a la gente. Entonces hay un compromiso de tiempo y que es hora de controlar para mantener tus redes sociales y responder a la gente de nuevo y seguir charlando con la gente. Por lo que es bueno bloquear guía algún tiempo todos los días o al menos un par de veces a la semana para poder hacer eso. 67. Cómo conseguir que los volas Airplay: He adjuntado a esta sección un recurso que se basa en algunas entrevistas que hice con presentadores de radio. Y me dijeron lo que realmente los puso fuera tocando la música de alguien. Por lo que voy a presentar esta sección mirando formas de asegurarme de que nadie quiera tocar tu música. El primer modo en que nadie va a querer tocar tu música es si envías temas producidos por Hurley que no son de calidad de emisión, que no son dominados para que estén realmente callados que simplemente no han tenido suficiente atención entrar en ellos. Eso es obvio, eso no se va a jugar. El segundo es enviar medicamentos TIC que estén puramente empaquetados. Por ejemplo, el muestreo, el plan, el escritorio plateado, desplazamiento hacia abajo y el pan y el buzón se funden. Vas a dar la presentación más profesional de tu trabajo. Algo con lo que los presentadores de radio con los que hablé pelearon realmente molesto fue con alguien mandó a través de un camión o un lago, pero sin información de antecedentes sobre quiénes eran. Por lo que tenga en cuenta la información biográfica en absoluto No, no estoy diciendo que arena realmente largos correos electrónicos, sino un poco de fondo blanco, quién eres y lo que estás actualmente para huevo es útil para los presentadores porque no sólo quieren tocar tu pista. Ellos quieren poder introducirlo adecuadamente. Introduce una audiencia a ti. Lijar correos electrónicos genéricos de aceite que obviamente acabas de establecer montar toda una carga de estaciones es muy desalentador. Quieres mostrar en tu correo electrónico que sabes algo del show, pero estás triste de que estés tractado y en realidad no toma mucho tiempo hacer eso. Por ejemplo, tal vez puedas decir, te escuché tocar a pista por Carrie Underwood la semana pasada. Bueno, tengo una pista que creo que es un poco similar o diferente. Les encanta el laboratorio, sólo alguna pequeña indicación, pero en realidad has escuchado a la nave. Y si hay algún tipo de broma como correr, Go Michaud son como competencia. Di: Oh, yo los entreno por dinero, pregunta, tiempo, o lo que sea. El engaño podría ser, sonando como pistas cuando no tienes presencia en la web, para que cuando el presentador te busque en línea, no puedan encontrar nada porque eso les resulta frustrante porque no podrán enlazar a ti todas las páginas web de médula en punto otras personas hacia ti. Por lo que uno de los programas de radio que tocan mis temas todo el tiempo, bastante a menudo me etiquetan en Facebook o Twitter cuando hacen eso. Por lo que es bueno ser todas esas plataformas. Entonces no hace falta decir, pero Tito, sólo una conjetura. Algo que definitivamente impedirá que la gente toque tu música como si estuvieras agrupada a ellos. Por lo que ser grosero incluyen arena, olas o mp3s. Y en lugar de lagos al principio porque suficiente un día se estrellará la bandeja de entrada de alguien. Entonces ese es el antisocial no decir gracias. Cuando has tenido airplay si lo sabes. Así que haz educado cuando alguien hace algo para que digas, gracias, no mostrar ningún interés por la persona, mostrar carrera en TI, justo lo que pueden hacer por ti, no promocionar el airplay tú mismo en tus propias redes sociales plataforma también es bastante Roche porque después de todo, quiere devolver el favor dibujando adherido al espectáculo y consiguiendo que algunos de sus oyentes se metan en el agudo. Entonces, estas son todas las cosas en las que pensar cuando estás enviando pistas a presentadores de radio. 68. Radio local y comunitaria: Tu primer puerto de escala cuando estás empezando a buscar apetito probablemente sea local en emisoras de radio comunitarias. Y pueden ser muy solidarios con los artistas locales. Podrían tenerte en una entrevista que te dejaste jugar en vivo. Tan grande para llegar a presentadores ahí, estoy formado buenas relaciones con eso. Entonces cena doblete en emisoras de radio realmente pequeñas, x-naught, realista hasta la fecha, vas a empezar con, ya sabes, juego masivo nacional, manos tranquilas, aunque no hay nada malo con AMA para eso a la larga. Entonces comunidad puede significar comunidad local, o puede significar en todo el mundo con el advenimiento de la estación de radio por Internet, hay una emisora de radio que realmente me encanta basada y Glasgow llamó radio musical celta. Hacen muchas raíces y música celta. Pero su consigna como sirviendo así registrar un Glasgow y en todo el mundo. Y sí tienen un oyente en todo el mundo. Lo grandioso que hacen, que las emisoras de radio más pequeñas son capaces de hacer. Cmr tiene un oyente de cerca de 50000 personas, es que tienen páginas de Facebook. Y mientras ciertos espectáculos están encendidos, la gente está en chomping en la página de Facebook. Por lo que hay una especie de elemento de la comunidad y puedes obtener bastantes comentarios sobre lo que la gente pensaba seguir con eso sucediendo. Tan realmente bueno estar involucrado en esos shows de tipo. La radio de música celta también hace vitrinas en vivo y Dublín. Y están construyendo por medio círculos de compositores. ¿ Hay otras estaciones comunitarias que hagan esto? Y hay más que probable uno cerca de ti. Se le pida contacto web profesional y estaciones de radio locales ya que pagaría una llamada estaciones de radio nacional táctica. Después de todo, también están consiguiendo que mucha gente queriendo tocar su música. Y no es sólo la calidad de tu música la que hará que tu música se reproduzca. Según se discutió en el último video, es si sienten o no que quieren apoyarte como persona y como marca. 69. Radio comercial: Todo el mundo quiere ser tocado en la radio comercial. Esto en realidad es bastante duro sin un sello discográfico detrás de ti. Si consigues un sello discográfico detrás de Jake grit, si no, los presentadores en radio comercial están realmente atados para caminar hasta el vals de la estación en su tienda de roles. Y no tienen mucha flexibilidad. Pero habiendo dicho eso, no es imposible que se juegue la atracción en el comercial Red Air. Si consigues suficiente de tu base de abanicos a extremo masculino y solicitas tu pista, eso definitivamente debería ser útil. Sólo algo en lo que pensar. Y además, no es cierto en todo el tablero, pero ciertamente hay mucha verdad y la noción de que es más fácil conseguir un plato de canciones con ganas que una balada lenta. Sólo algo a tener en cuenta. 70. Entrevistas: Entonces si anotas una entrevista en radio, Hola, ¿te comportas en una entrevista con el fin de presentar a tus Brahms lo mejor que puedas. Bueno, quieres ser mayormente tú mismo, realmente mostrar tu personalidad para que la gente te quiera apoyar y que quieran apoyar tu música. Podría ser un poco nervioso arrugado antes de que estés acostumbrado a ello igual con la entropía de TV. Pero cuanto más lo haces, más te acostumbras a hacer con más relajado te vuelves. Por lo que solo considerarlo como un chat entre marcas. Lo lindo de una entrevista de radio, gente podría estar escuchando, pero ya sabes, no se puede ver que lo son. Así que solo diviértete un poco en el estudio. Desea estar seguro de permanecer en el mensaje. Y hablamos en el video de Brown y high, cuando estás haciendo entrevistas, quieres seguir transmitiendo el mensaje de tu música. Mantén ese mensaje ahí fuera. Y si tienes un nuevo lanzamiento de tu suciedad haciendo una gira, te despertaste para estar seguro de que das un llamado a la acción, que pides a los oyentes que salgan a verte o que escuchen tu música online. Dales un lugar donde puedan encontrar. No olvidas mencionar los detalles de tu página web. Es como la codicia que el presentador haga eso, pero no es mala idea si tú también lo hiciste. 71. Realizar las organizaciones de derechos: Si vas a estar consiguiendo airplay, Es buena idea apuntarte con organizaciones llamadas Pros realizando organizaciones de derechos. Pagan regalías y por qué pagan regalías en su mayoría a compositores. Pero también hay organizaciones que cobran regalías para artistas intérpretes o ejecutantes. En el Reino Unido donde estoy radicado, la composición PRO se llama PRS sociedad de derechos de realización. Y la organización por cobrar sus regalías como el cantante se llama PPM. Por lo que te gustaría estar inscrito en ambos PRFs en PBL si eres cantante compositor. Por lo que cada vez que se toca tu canción, obtendrás una realeza. Si te tocan una radio local, podría ser alrededor de 79 caminos a través de dos estanques separados por jugada en la radio nacional. Pero PRS tiene la lista de writs en su página web. Los Pros estadounidenses son ascap, IMC, y SESAC. Y hay Pros y cada parte del mundo, el Norway, Norwegian PRO, que he hecho algún trabajo con nosotros, Naropa. Entonces voy a poner un lago con la sección sobre Pros. Y valió la pena investigar las condiciones de apuntarse a la de Europa, Gloria PRS cuesta 100 poemas para unirse. Entonces si va a haber un join gradual, un PRO, no tiene sentido hacerlo hasta tal punto en que sepas que vas a ganar ese dinero de vuelta. Sin embargo, no solo obtienes dinero de airplay, también obtienes regalías por actuaciones en vivo si eres compositor. Entonces es algo que vale la pena hacer. 72. Prensa: Obtener prensa es muy importante para los artistas. Hay un verso en la Biblia que dice: DEJA que otro HOMBRE te alabe, no son tus propios labios. Y eso debería estar en realidad en la Biblia de marketing musical también. Porque lo que dicen otras personas de J es mucho más importante que lo que dices de ti mismo. Si dices que viste como Aretha Franklin tú mismo, solo firma pero Oregon para alguien más lo dice. Eso es bastante impresionante. Entonces esta es la razón por la que queremos conseguir prensa, y queremos obtener la mayor cantidad de prensa posible. Entonces estos son mis mejores consejos para conseguir prensa. Sigue los blogs, los blogs locales en tu propia zona e internacionales en el extranjero. Blogs. Comentarios donde puedes si es un blog de WordPress y no estoy realmente interactuar con la gente, pero te hará saber qué artistas o arte están recibiendo atención en la lana es actual y en qué le interesa ese blog. Concéntrate en tu historia. ¿ Por qué la gente debería estar interesada en ti? Y el artículo periodístico que mostré al inicio de este video, hablaron mucho de la pelea que resulta que tengo artritis reumatoide. ¿ Qué tienes pasando en tu vida que le interesará a la gente? ¿ Qué es lo que hace que la gente se conecte contigo? Y no es tan difícil como crees conseguir la prensa nacional. Y los gustos de la música Guardium en Reino Unido aceptarán presentaciones de artistas sin firmar. Por lo que acercándose a los bloggers y periodistas forman relaciones con las personas. Seguirás charlando con ellos. Tengo bloggers y periodistas que han cubierto mis cosas aquí de mis amigos en Facebook que lo picé todo el tiempo porque les encanta la música. Me encanta la música, ya sabes, se llevó con ellos. Para que ese cebo, de negocios al mismo tiempo, ya sabes, cuando envías una lijadora correo electrónico profesional mostrando que sabes algo de la publicación, que sabes algo del periodista, y que eres un profesional serio. Estás ahí mismo, risitas y lenguaje de negocios. Algo bonito que hacer una vez que se llega a conocer a un periodista en Sam, el material antes de que se libere, tengo un tipo al que le mandé todas mis cosas antes de que en realidad se vaya arte porque me gusta darle ese pequeño rasgo y siempre es el primero persona para revisar todo. Cuéntales sobre tu calendario de conciertos, hazles saber que estás ahí en la escena. Mencioné la prensa anterior porque eso hace fracasar a periodistas y blogueros. Ah, la gente realmente está interesada en este páramo. Otras publicaciones están interesadas en esta persona. Entonces debería subirme a ese carro. 73. Tu sitio web de artista: Ahora veamos algo muy importante, y eso es música y sitios web. Noche, algunos de ustedes podrían estar pensando contar, solo tengo una página de Facebook o una cuenta de Twitter. Pero en Facebook o en Twitter, no controlas la experiencia del visitante, mientras que lo haces en tu propia música y sitio web, en tu propio sitio web te permite poner tu música, tus imágenes, tus fechas de calendario, todo que la gente querría saber de ti en un solo lugar. Entonces pensé que la mejor manera de empezar a buscar sitios web de músicos era tener un líquido. Algunos ejemplos famosos. Entonces aquí tienes un gorro de pantalla de la página web de Miley Cyrus. Ves esos colores realmente brillantes, que dice algo de ella como artista. También notarás aquí que sólo tiene eventos en casa, noticias, videotienda. Ella sólo tiene cinco pequeñas pestañas. No queremos tener demasiados. Siempre puedes usar sub menús. De lo contrario, solo confundirás a la gente. Pero si quieres pausar esto un segundo y mirar los marrones aquí, las estrellas rosadas y ese tipo de cosas. Y sólo pregúntate, ¿qué tipo de mensajes está enviando este sitio web? i-T, ¿Qué rangos de edad? Avergonzar nudos. ¿Y qué género está regalando? Donde podría vivir ese tipo de cosas la gente a la que está apuntando. Por lo que Jennifer nops sitio web, nuevo álbum, Love regresa, llegó al NIH. Y muy importante, un pequeño botón donde podemos comprarlo. Porque a veces si la gente tiene que irse y buscar un lugar para comprarlo, se dirán a sí mismos, lo haré después. Y entonces lo harán, ¿quisiste hacer las cosas fáciles para la gente? Y se puede ver que en realidad se puede reproducir música con bastante facilidad. Al final de la página, no, no me apago pistas para la reproducción automática porque es genuinamente, realmente molesto cuando inicias sesión en un sitio web y simplemente reproduce música sin que te lo hayas pedido. Eso sí molesta a algunas personas. Nuevamente, no demasiadas pestañas e imagen clara. Jura que realmente está a la vanguardia. Entonces de nuevo, si quieres pausar este video y pensar un poco los diferentes mensajes que vienen en realidad de la página de inicio del sitio web de Jennifer nops. Una de mis bandas favoritas, The Divine Comedy. Así que nota la Divina Comedia, la fuente que se utiliza muy elegante y por supuesto tienen ese estilo muy elegante, ingenioso y se quedaron bajo ninguna esquiva que en este momento se cierren sueltos. Es decir, es NADH. Y de nuevo, el botón que dice comprado para que puedas comprarlo tan pronto como llegues a su página web. Si estás buscando su nuevo disco, no tienes que cazar un pan de centeno. Simplemente google Divina Comedia, ido a la página web ahí está, en click, tierra para siempre. Y la obra de arte transmitiendo claramente el tipo de mensaje, ese tipo de lado que esperas ir con una Divina Comedia si no has sabido de ellos. Y es muy especie de letra afilada, ingeniosa con una firma casi neoclásica. Todos los iconos de redes sociales. Muy fácil de encontrar para que puedas seguirlos online en diversos lugares. Y luego vemos el pequeño ícono del menú en la esquina superior izquierda. Por lo que todo es fácil de navegar. Está muy claro. Observe la falta de texto. No hay una gran cantidad de texto en ninguno de estos sitios web de artistas cuando llegas por primera vez a su sitio web, todo es muy claro, fácil de navegar, y los mensajes en su mayoría vienen a través de la imagen. Entonces si vas a iniciar tu propio sitio web, configurar tu propio sitio web, hay ciertas cosas que vas a querer incluir. Pero antes de pasar a esa palabra, acaba de mencionar que bebé anfitrión aquí relacionado con CD Baby, ofrecen un servicio por $20 al mes donde tienen grandes plantillas que puedes poner en tus propias imágenes, neuro black branding a configurar tu sitio web o WordPress. Para sitios web gratuitos es uno de los servicios más grandes en la web. También hay un sitio llamado Canva. Puedes comprar imágenes para usar en tu sitio web, y eso significa que eres dueño de los derechos de autor y está bien usarlo como imágenes. Entonces, ¿qué incluir en tu página web? Se desea tener un menú sencillo con sólo un byte cuatro opciones, por lo que se puede utilizar sub menús. Entonces por ejemplo, toda mi página web, tengo una opción de menú que dice noticias. Y debajo tengo prensa para toda mi prensa ese sitio y calendario. Y también tengo un widget para el calendario en otro lugar. Por lo que queremos hacerlo sencillo para que la gente pueda abogarlo fácilmente. Quieres tener tu bio. Hablaremos un poco más tarde sobre cómo construir bio y alto no construir un biocalendario de conciertos y entrevistas o cualquier tipo de eventos en los que te vas a involucrar. Y si sabes que tu tema está siendo tocado en cierto programa de radio, si estás haciendo un show en vivo, pon todo en tu calendario porque tu sitio web debería estar en algún lugar al que la gente pueda ir para averiguar a dónde vas a estar en cuando se pone algunas pistas arriba, pero no Who álbumes, ya sabes, sólo suficiente música para que la gente consiga un sabor de tu música. videos de Youtube en vivo también son buenos y malos en tu página web porque Record Labels y profesionales de la industria, queremos saber en lo que viste como en vivo así como en grabaciones. Noticias. Por lo que tener una página de noticias y mantenerse muerto y sin embargo es una gran manera de mejorar tu SEO, tu optimización de motores de búsqueda, cuando la gente te está buscando en línea y ya sabes, si tu página de noticias no se actualiza regularmente, si se ve, pero yo lo hice. La gente se preguntará si aún estás en el negocio de la música. Un formulario de inscripción a tu lista de correo electrónico, completamente esencial. Y por supuesto, widgets a todas tus redes sociales y una tienda. Entonces me encantan las apps cuando la gente compra mis álbumes a través mi sitio web en lugar de cuando los compran por digamos, Amazon. Porque no le debo a nadie ninguna condición, solo hago el dinero. Entonces esa es una instalación agradable para tener. 74. Tu bio de artistas: Artista bio. Ahora tengo que ser honesto, a lo largo de mi carrera cuando he hecho un poco de trabajo para blogs de música y cuando he estado trabajando en INR, tengo ratas en biografías verdaderamente impactantes que tienen más Ponme a menudo artista un interesados, pueden agregarlos. Entonces echemos un vistazo a cómo escribir una biografía efectiva. Debe ser un byte diez líneas. La gente no quiere leer una biografía de tamaño de guerra y paz. Simplemente quieren que golpees las notas altas y les digas lo que es diferente en tu, tu USP, tu único punto de venta. No se supone que sea una obra de arte. Entonces si estuvieras escribiendo un CV, si estás solicitando un empleo, no lo escribirías en forma de poema épico, digamos, porque hay algunas personas que ven su bio como una obra de arte. Entonces eso es casi como si estuvieran escribiendo una autobiografía. Pero los profesionales como mate simplemente no tienen tiempo para pasar por eso. No digo que deba ser apuntado a balas, pero debe ser al grano. Incluye tus logros de hombre. ¿ Has trabajado con alguien matando? ¿ Has jugado algún gags mayor? ¿ Tienes algún talento especial como tocar un instrumento realmente oscuro? ¿ O puedes cantar cinco de octubre? Entonces, ya sabes, cuéntanos el núcleo humano de tus habilidades y logros. Las cotizaciones deben ser por otras personas, on no por ti, aunque las citas así por alguien que había estado a mordazas en lugar de por una revista de música realmente famosa. Pero he leído cosas en bios de la gente como su música ha sido comparada con los Beatles. Bueno, ¿quién comparó su música con las batallas? Porque si no me dices quién está triste que se encuentre como tú mismo lo dijiste. Y eso es francamente un poco de noxioso. Dar datos de contacto para prensa y reservas. Como siempre, si quieres algún comentario o tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlos en la sección de preguntas y respuestas o de enviarme un PM. Y si quieres que te dé algunos comentarios en tu página web, estaría más que feliz de hacerlo. 75. Branding: Por lo que hablando por branding, este es mi logo. Como puedes ver, es octavo Williams. Y tengo cantautor en contraposición al cantautor, porque cantautor sugiere cierto sonido, que en realidad no es el lado que estoy haciendo mi cartel mucho más de alta energía, mucho más allá que eso. Entonces ese era mi logo en mi página web. Aquí lo tengo como estandarte en enorme. Y te voy a mostrar la misma marca en SAN Clyde. Por lo que también aparece en mi Facebook, en mi Twitter, en todas mis plataformas online. Y la razón por logo luce como lo hace como me llamo, Eve tiene el manzano plateado y la historia A1 de la OMS. Tengo el cuero porque es muy terroso. Yo soy la plata porque es un 30, que creo que describe mi signo es a la vez celestial en la tierra tarde en mi opinión. Y eso es realmente lo que estoy tratando de transmitir con el logo. La fotografía es, por supuesto, también parte del moribundo marrón. Tengo una fotografía de Escipión porque estoy tratando de presentar una imagen que sea clásica, atemporal, ligeramente vieja escuela, en lugar de algo muy, muy vanguardista. Ahora hablemos un poco de formular tu branding. Entonces, lo primero que tienes que resolver es ¿cuál es tu declaración de misión empresarial? ¿ Qué estás tratando de lograr con tu música? Ahora si cuento hasta eso para ti, ¿Qué tipo de mensaje quieres darle ese algo para sentarse y pensar realmente cuidadosamente un bocado. Mi declaración de misión empresarial es confortar, inspirar, y foro en Connect. Y eso es a través de la música que escribo y liberé cuando estoy co-escribiendo y también el aspecto educativo de mi negocio. Este es el tipo de cosas que quiero que la gente experimente cuando tenga contacto con mi negocio. Entonces, ¿qué quieres que la gente experimente de ti? Vamos a volver a ver el ejercicio de tres palabras. Sé que realmente me he martillado en casa, pero es muy útil. Entonces vamos a tres palabras que describan tu marca o persona de artistas. Entonces digamos que quieres trabajar mucho en un género pop comercial. A lo mejor te describirías como enérgico, fresco y actual. Bueno, eso significa que hay algunas cosas que tu música no va a ser. Entonces vamos también menos tres palabras que definieron lo que definitivamente no quieres que te vean. Y eso podría ser clásica vieja habilidad en elegante. Y obviamente no hay nada de malo en ser clásico de la vieja escuela y elegante, pero simplemente no eres tú. Y quieres evitar cosas en tu branding que simplemente no lo son. Tú. Branding incluye imágenes. Incluye las fuentes que utilizas, que deben vincularse con las imágenes que miramos en el sitio web de comedias Divinas. Se puede ver el uso muy clásico de las fallas ahí. Miley Cyrus, el uso brillante, energético de la fuente sobre la imagen. También incluye el uso del lenguaje. Te darás cuenta en la página web de Jennifer nops, tenía un botón de compra para su álbum en, en la página web Divine Comedy es. Utilizan la palabra compra porque eso estaba más en consonancia con nuestro propio branding literario. Cómo te vistes como parte de tu moribunda marrón y parte del mensaje. El redondeo debe ser consistente en todo su sitio web, en todas sus plataformas en línea, en materiales impresos. Cuando estás en vivo, debes estar guardando el mensaje de tu branding y también unas entrevistas. Por lo que branding no significa un logotipo real, pero es bueno tener un logotipo real. Ya has visto el mío, definitivamente has visto mi logo de negocio docente aparece en la startup, mayoría de los videos de este curso, y también mi logo de música. Y en realidad no se puede tener un logotipo diseñado de manera muy barata en Fiverr.com, y eso es Fiverr como FIV, un Irr.com, tal vez tengas que pagar un poco extra por ciertos servicios extra o por cierto tipo de archivos. Pero quieres asegurarte de que obtienes un logo que realmente funcionará con Facebook, con YouTube que puedes hacer eso, que hará forma de banner. 76. ¿Qué es y qué son los medios sociales: Algo en lo que debes pensar antes de publicar algo en línea es ¿quién es tu oyente ideal? En el mundo de los negocios, existe este concepto del avatar ideal para el cliente. La persona que más va quiere conectarse con su negocio. Entonces, HIO, ¿esta persona, qué género es esta persona? ¿ Dónde viven? ¿ Cuáles son sus intereses? Muy importante, ¿cuáles son sus necesidades y sus deseos? Por lo que es bueno sacar un pedazo de papel y anotar todo esto para tener una idea de a quién realmente estás apuntando. Cuando estás usando redes sociales, cuando estás usando cualquier otra forma de marketing. Y todo lo que escribes en línea, todas las fotos y videos que publicas todos deben ser dirigidos a Gan el interés de esa persona. El hacer y no hacer de las redes sociales. De acuerdo, empecemos con las cosas que deberías tener una sonda específica de músicos separada de las cuentas privadas. Todos queremos mantener nuestra vida empresarial en nuestra vida privada separada tanto como podamos. Crear contenido que lleve a la gente a la música en. No solo publiques pistas todos los días. Entonces si tienes blogs que has escrito o te habían escrito sobre tus entrevistas, fotos, cualquier tipo de medio. Se quiere sacar esos por ahí. Usar medios porque básicamente grandes bloques de texto son muy desconcertantes. Si te vas a una despotricación en tu Facebook y escribes un par de 100 palabras. No se puede esperar que un montón de gente le preste atención. Responder a comentarios. La gente dejará de seguirte, se deja de interesarte en tu trabajo si sienten que han hecho el esfuerzo para contactarte o para darte algunos comentarios y simplemente no has respondido. Ignorar a los trolls. Conoce si nadie ha publicado alguna vez algo desagradable en tu música. Eso sólo significa que aún no has llegado muy lejos. Todos recogerán el detractor AHG aquí y allá. Pero no te metas en los argumentos de tiempo de ejecución con una lancha rápida porque solo le molesta al desperdiciar tiempo y no se ve particularmente profesional. Para que puedas unirte a las uvas, sobre todo en Facebook. Soy miembro de uvas y de Irlanda del Norte como músicos y compositores de Irlanda del Norte. Y como se discutió antes, no solo publiques tus pistas y corras. Realmente usas eso como una oportunidad de networking. Enlaza a tu página web y actualízala, regula la noche. No se puede controlar el tipo de ambiente online con Facebook o Twitter, pero no se puede controlar su propio sitio web. Y hablaremos de eso un poco más tarde. Por lo que quieres animar a la gente a visitar tu sitio web donde estás como guiando la experiencia que tendrán, tener branding consistente en todas las plataformas. Y eso es importante. Por lo que tienes un mensaje consistente en todas partes que estés en línea. Estás registrado. Las imágenes deben dar los mismos mensajes. Realmente no publico foto de perfil de alta calidad. Entonces sí, tu foto de perfil debería ser algo que sea realmente representativo de tu negocio. No debería ser selfie borracho o algo muy borroso, o algo en lo que realmente ningún pensamiento ha entrado. Ahora echemos un vistazo a los don'ts. Entonces no insulten a los individuos son uvas enteras. Entonces tienes tu avatar de cliente ideal y tienes un grupo muy específico al que estás apuntando. Todavía no necesitas ser ofensivo con otras uvas. Por lo que evitamos tratar de ser ofensivos a personas de etnias específicas, religiones, u orientaciones sexuales, ese tipo de cosas. Una vez fui agregado por alguien que trabajó para un sello discográfico a su Facebook privado. Y ahí tenía oh, prejuicio contra una uva religiosa específica la cual decidió que Facebook era el lugar para desahogarse. Pero en última instancia, ya sabes, aquellos de nosotros que estamos dirigiendo un negocio, que somos empresarios no queremos que nuestros negocios se asocien con ningún tipo de prejuicio. No digo que no puedas tener tus opiniones personales, pero solo sé un poco sensato en la forma en que las expresas y tratas de no ser intolerancia. Y de todos modos, no ignores las interacciones porque los fans estarán complacidos si les agradeces por comentar. Eso me gusta pensar que tienen una hermosa relación yendo contigo. Y la interacción crea más interacción. Entonces, cuantos más comentarios obtengan, más personas salvarán realmente el post. Y después de todo, la música se trata de formar relaciones. No publiques material con demasiada frecuencia para que la gente vaya, Oh Dios mío, Ese es el décimo post de esa persona hoy. O con demasiada frecuencia encuesta, olviden que alguna vez, como Japón en primer lugar. No las personas a grupos sin permiso. Es genuinamente, realmente molesto. No entres en corrientes de conciencia y empieza a compartir tu vida con detalles inapropiados. Creo que todos tenemos amigos que hacen eso cuando están un poco borrachos en lo que solemos hacer como luchar su teléfono lejos de ellos, así que realmente no lo hagas. Y el contexto empresarial de tu página de Facebook de música. No publiques sólo canciones y nada más en absoluto. La gente quiere conectarse con un ser humano y no con una máquina de marketing. Porque como digo, todo se trata de construir relaciones. No publiques y publicas lo que se debe enviar por correo electrónico. Y yo le dije que pusiera esto y la sección de Twitter que un desvanecimiento que califica. Por favor, escucha mi tema una y otra vez. Simplemente no te arroja en la mejor luz. No utilices fotos de perfil de baja calidad. Y ya hemos hablado de eso antes. 77. Facebook: Entonces, veamos algunas de las plataformas más populares en las que definitivamente vas a querer meterte como escritor y artista TIC en. Entonces comenzaremos con Facebook, porque casi todos los que usan Internet usan Facebook. Por lo que quieres abrir una página de artista y no solo usar tu perfil personal para promocionar tu música. Por lo tanto, mantenga los textos cortos en estas imágenes con la mayor frecuencia posible. Ahí más, más llamativo. Y cuando lo piensas, cuando abres tu aplicación de Facebook en tu teléfono, tienes cientos y cientos de mensajes que puedes desplazarte hacia abajo. ¿ Cuáles deberían los que realmente llaman su atención? Por lo general serán los que tengan una imagen fuerte. No publiques videos y pistas con demasiada frecuencia, pero sí los publiques. El caso es que si le estás pidiendo a alguien que escuche una canción, le estás pidiendo entre 34 minutos de su tiempo, pero una docena de personas también les está pidiendo eso. Por lo que no quieres sobrecargar a la gente publicando pistas cada dos días. Entonces tal vez una especie de una vez a la semana sería suficiente para publicar un video o un enlace de color de canción. Publica regularmente, debes asegurarte de estar al día con tu página de Facebook. De lo contrario la gente renunciará a él y dejará de seguirlo. Utilizar anuncios segmentados. La especificaciones de cara nocturna te permite apuntar a personas en función de su ubicación geográfica, su edad, sus intereses. Entonces es una forma de apuntar a las personas a las que realmente quieres llegar. Y cuando estás en línea, en Facebook o en cualquier otra plataforma de redes sociales, aún quieres mantener esta idea de un ICA y un avatar ideal para clientes o a la vanguardia de tu mente. Entonces cada post que escribes, estás tratando de involucrarte con esa persona, ese oyente ideal. Únete a las uvas porque es una gran manera de conocer a otros músicos y estar al tanto de lo que está pasando en tu comunidad musical local y en la industria musical en general. Pero no solo publiques tus propias cosas. Y Ron, que es genuinamente tasa, si solo metes una pista cada par de meses en una uva y esa es tu participación en la uva. No hay calificaciones, comentarios sobre las huellas de otras personas también, ser miembro de la comunidad. Y me di cuenta que hay un compromiso de tiempo que eso, pero sí da frutos. No, quiero mirar un muy buen ejemplo de fanpage de Facebook. Esto es go vadose fanpage. puede ver que tienen esta obra de arte de fondo de arena que utilizan a través de tus redes sociales. Entonces desplazándose hacia abajo, podemos ver que hay videos que han publicado sucediendo bien editados, y son de alta calidad. De igual manera sus fotos son de alta calidad. Alian a la gente para revisarlos. Guión para fomentar la interacción. Ya puedes ver que los he revisado ahí. Y aquí los vemos realmente interactuando con la gente, agradeciendo a la gente por venir a escucharlos, haciéndose accesibles de nuevo, foto bien editada y puedes ver que tienen muchos comentarios y me gusta. 78. YouTube: Noche de Youtube. Youtube es en realidad el segundo motor de búsqueda más grande en línea después de Google. Entonces en algún lugar donde la gente va a buscar información y es en algún lugar donde la gente va a encontrar bastante música. Probablemente se haga a ti mismo. Aquí es donde los agentes, si estás buscando conciertos en vivo y fans vendrán a buscarte. Esperarán que tu música esté en YouTube, pero solo publiquen videos de alta calidad. Y no digo que tengas que salir y gastar mucho dinero en la producción de video profesional. Pero no te publiques en videos realmente temblorosos tomados en un teléfono móvil en tu página oficial de YouTube porque eso no deja otorgar. Podrás tener una lista de reproducción separada para divertidos videos grabados. Entonces si la gente tiene la película G en su teléfono fuera una mordaza, puedes tener una pequeña lista de reproducción para eso. Y en todo caso, eso dice que la gente te está poniendo atención. Pero no tendría eso como el foco hombre de tu canal de YouTube. Ir en vivo en la noche de YouTube. Esto es algo bastante reciente. Por supuesto puedes ir en vivo en Facebook, pero ir en vivo en YouTube es una buena idea porque te puede ayudar a construir tu seguimiento de YouTube y conseguir algunos suscriptores más en. Por lo que teniendo un breve vistazo a mi canal de YouTube, no estoy configurando YouTube, Ally. Acabo de llegar hace poco a ello. Pero puedes ver aquí he seleccionado un video para usar como video de canal. Y he dividido mi página de canal en diferentes playlist para que la gente pueda ver videos musicales oficiales. Pueden ver mis videos de educación musical. Acabo de tratar de que sea lo más fácil de navegar como puede ser. Voy a hablar un poco más tarde sobre miniaturas y ese tipo de, he dicho que YouTube reproduzca automáticamente otro video mío. Y la esquina superior izquierda de la pantalla. Al igual que un video anuncios para un espectador. Te voy a hacer saber cómo haces esto. Estamos en el Estudio Creador. Entramos a editar el video y entramos notas finales y anotaciones que pueden ir a agregar Elemento. Y voy a añadir un video o lista de reproducción. Y voy a seleccionar mejor para el espectador. Por lo que YouTube calculará en qué video puede estar más interesada la persona. Y entonces por supuesto, recuerda guardar los cambios. Algo de vital importancia en YouTube son las etiquetas. Y es importante etiquetar tus videos para que la gente pueda encontrarlos en búsquedas. mejor utilizar artistas que firmaron similar para ti a, a ti para ayudar a describir cuál es la canción, es esa una balada de piano? ¿ Es una canción country up-tempo? Serás bastante específico. Y otra gran cosa que hacer es crear una etiqueta como yo uso la etiqueta IV Williams música. Podrías usar el nombre de tu artista porque YouTube no se da cuenta de que eso no es una cosa. Entonces no hay muchos videos etiquetados esto y reproducen automáticamente uno de mis videos al final del video que alguien está viendo. Entonces es una buena manera de asegurarte de que uno de tus videos como lo que viene a continuación para el espectador, El título que usas para tu video en la miniatura son realmente importantes porque el título lo va a hacer fácil o difícil para alguien a encontrar. Por lo que se quiere utilizar las palabras más importantes en el título, primera ley. Tal vez sólo quieras empatar el video el título de una canción, pero podría ser un buen y el inicio, mientras la gente aún te está conociendo para escribir algo como balada de piano, nadie gana. Esa es una de mis canciones. Simplemente consigue las palabras importantes no están ahí. Y quieres usar imágenes realmente llamativas. Y es bueno usar letras realmente brillantes con fondo y orden para que la gente realmente haga clic en el video. Debido a que YouTube tiene características de Bryce que traen consigo videos sugeridos, así como las características de búsqueda en él, realmente son las que son muy llamativas las que son más propensas a llamar la atención. Entonces aquí hay un ejemplo de mis miniaturas. Todavía no he perfeccionado mi estilo de miniaturas, pero puedes ver que estoy usando letras rojas y tratando de mantener un estilo consistente. Muy importante, recuerda añadir un botón de suscripción. Y YouTube en realidad te da la opción de agregar un pequeño icono de suscripción a todos tus videos en tu canal. Entonces eso es algo muy sabio de hacer. Y en realidad pide a la gente que se suscriba, pídales que se suscriban en algún lugar del propio video. Y también muy importante en el texto y la descripción de la noche de video. Quieres enlazar en la descripción del video de vuelta a la página web de tu artista, a tu quinta especificaciones, a algún lugar donde la gente pueda comprar tu música, ya sabes, darle a la gente tanta información como sea posible ahí para que si están disfrutando de lo que escuchan, saben dónde pueden encontrar más. 79. Haz un video musical gratuito: Bienvenido a este video en lo alto para hacer un video musical realmente genial de YouTube, porque los videos líricos pueden ser un poco aburridos para el público. Voy a empezar con mostrarte uno que hice antes. Entonces se te ocurre la idea. Es encontrando algunas secuencias realmente geniales que vayan con el tema de tu canción, creando una historia. Lo estoy juntando todo. Entonces te voy a mostrar hola, yo hice eso. Pasé a tener fantástico sitio llamado Pixabay. Y en Pixabay puedes obtener tanto imágenes como video buscando por palabra clave. Entonces mis canciones, que necesita una noche. Entonces busqué a los caballos de guardia, y surgieron bastantes cosas. Usé este pequeño video en mi video, aunque lo silencié, y lo hice en blanco y negro, por lo que se veía muy diferente al original. Por lo que puedes ver que dice descarga gratuita en eso. Algunas de las imágenes de este sitio que tienes que pagar, como este video. Depende de si crees o no que vale la pena pagar la película. Por lo que es bueno tener una historia a la que te estás quejando, pero también agregar tu propio metraje. Es bueno tener tu propia cara en algún lugar del video si eres el artista, solo para conseguirla ahí mismo. Y sumar el metraje para ir con la letra aquí queremos que tenga sentido. Eso no puede llevar mucho tiempo como el pequeño clip que estoy a punto de mostrarte que tomó una R para sacar esto. También puedes agregarlo, el video dine y tener versiones de 30 segundos para Instagram, on for Fest spec, donde la gente tal vez no quiera invertir tres o cuatro minutos enteros en ver tu video. Así que diviértete con S y espero que te salga bien. Si te resultó útil esto, por favor hazte suscribirte. Tengo un montón de videos por ahí, todas las carreras musicales y educación musical, sobre todo sobre canto y escritura de canciones. Y tengo bastantes cursos arriba sobre Udemy y música también. Por lo que encontrarás enlaces en la descripción. 80. Twitter: De acuerdo, entonces ahora estamos viendo Twitter, obviamente también una plataforma de redes sociales enormemente popular. Por lo que forma de escribir un tweet mientras usas texto corto. Y obviamente no se puede escribir demasiado. Y Twitter, después publique un enlace y luego publique dos hashtags. Cualquier más de dos hashtags en el tweet se verá increíblemente abarrotado en un poco poco poco profesional. Por lo que los tuits con imágenes se ven mejor en los feeds de las personas. Por lo que aquí te he dado un ejemplo. Básicamente la imagen está diciendo exactamente lo mismo que ellos mismos tuitean hace. Bot, la imagen es más llamativa. Entonces si te lo imaginas en mi página de Twitter donde tengo decenas y decenas de tuits que calificar. El amarillo brillante de esta imagen realmente me sobresalía, razón por la que la elegí para compartir contigo. Y como puedes ver, tiene 2.5 mil likes. Entonces, ya sabes, la gente le está poniendo atención. Los hashtags pueden ayudarte a llegar a una audiencia mucho más amplia. Por lo que hay que elegirlos con cuidado, porque como digo, no se ve genial publicar unas seis de ellas a la vez. Si sólo vas a usar dos, tienen que ser los correctos para elegir tu momento de tuitear con cuidado también. De lo contrario, tus tuits simplemente se hunden, se pierden. Y hay cierta cantidad de investigación que dice que el mejor momento para tuitear es alrededor de la hora de la cena cuando la gente acaba de terminar el trabajo. Y puedes programar tweets para que puedas optar por que se publique a la hora que elijas durante el día. No publiques tweets donde sería más apropiado enviar un correo electrónico. Miré a 1 artistas perfil de Twitter y básicamente decía, Hey señor tan y así por favor paga mi Pista, hey miss, así y así por favor toca mi pista unas 15 veces. Y eso no se ve genial. 81. Instagram: Instagram, no es esto que forman redes sociales que fallé hace mejor por mi música, pero claro que todos son diferentes. Utilice sólo imágenes de alta calidad. Entonces cualquier cosa realmente borrosa, no mejor imagen, como que te caigas del pub borracho con tus minutos. A lo mejor un Instagram que está ahí para promocionar tu música no es el lugar para esas fotos en particular. Entonces elige un filtro que represente a tus marcas y hay algo para estar triste por usar consistentemente el mismo filtro. El video de instalación es realmente bueno. Ahora solo puedes publicar realmente alrededor de un minuto de video para que no cabas y luego toda una canción. Pero no puedes caber en lo suficiente de una canción para conseguir gente y confianza y puedes conseguir algunas de tus actuaciones en vivo como ahí. Y si usas los hashtags correctos en Instagram, puedes conseguir bastante atención que no es como Twitter donde realmente solo querrías estar usando dos hashtags. Puedes usar bastantes hashtags en Instagram y en adelante conseguir que la gente te note y te encuentre de esa manera. Publicar un montón de fotos relacionadas con la música. Ahora eso podría sonar tonto si estás dirigiendo un canal dedicado a promocionar tu música. Pero, ya sabes, podrías terminar publicando a tu gato o un deudor particularmente interesante que tuviste la semana pasada en Instagram. Todo el mundo lo hace. Sólo asegúrate de que haya mucha música. ¿Almere? No. 82. Spotify1: Por lo que el sitio más popular para navegar por la música en línea como Spotify on, puedes ver aquí que sugiere listas de reproducción al oyente. Aquí tienes uno de mis, el Descover Weekly. Y tu verdadero objetivo es meter tus pistas en estas playlist. Para eso necesitas más de 250 seguidores en Spotify. Por lo que una vez que tengas una cuenta de Spotify, vas a tener que salir por ahí y promoverla de verdad. Por lo que el Billboard Top 100, si quieres estar trabajando en la industria de la música, playlist muy importante a seguir, ya que te dirá un bocado, tendencias comerciales en este momento. Entonces lo vamos a ver, a ver cuáles son los grandes temas el momento, hablaremos en el siguiente video sobre cómo conseguir tu música en Spotify. 83. CDBaby: Un servicio realmente útil en línea es CD Baby. Y CDBaby te puede ayudar a conseguir tu música en Spotify, en Amazon, días de iTunes, o también ponen tu música en YouTube, básicamente en cualquier lugar donde la gente pueda alcanzarla, um, donde te pueden pagar por ello. Puedes seleccionar una opción que diga cualquier cosa que pague, o básicamente puedes ponerla en cualquier lugar en línea con CD Baby. También proporcionan un widget para que tengas una tienda en tu página web o Facebook. Y venden tus CDs físicos. Además te darán códigos de barras en códigos ISRC para tus días C, que son más o menos esenciales. Si quieres vender música y tiendas. 84. Soundcloud: Entonces este es mi cartel perfil de Clyde. Y lo que realmente me gusta de Soundcloud es que tiene una dimensión de redes sociales. Entonces puedes ver aquí en algunas de mis pistas, hay bastantes comentarios y eso es genial cuando estás enviando enlaces a personas que podrían estar interesadas en tu música. Ya que muestra que la gente se ha interesado en ello, pago una versión Pro de diapositivas para poder hacer lo que se llama spotlighting. Entonces puedo elegir qué pistas suben primero y mi perfil, si no haces eso, solo seré cualquier pista que subiste por última vez. Entonces vale la pena hacer eso para que puedas tener un poco más de control. También puedes ver tengo una biográfica detallada ahí con muchos enlaces a lugares donde la gente puede conectarse, conectarse conmigo, y donde pueden comprar mi música. Entonces esta es la página principal de mi Spotify. De verdad quieres comentar la música de otras personas y compartir la música de otras personas, usó el aspecto social de la misma porque si apoyas la música de otras personas ellos, apoyarán la tuya. Y eso es realmente de lo que se trata el cliente de señas. 85. Bandcamp: Otro servicio popular en línea donde se puede vender música como campamento Baum. Y como puedes ver del lado derecho aquí, te está mostrando lo que es popular en ciertos géneros. Se sugiere artistas. Entonces es un gran lugar para que los fanáticos de la música encuentren a j Así que entremos y busquemos un artista. Así como se puede ver cómo se ve el perfil de un artista y qué ODP. Entonces archie ortho. Entonces si hacemos clic en él, se traerán todos estos lanzamientos, como pueden ver aquí. Para que puedas fijar tu propio precio en sombrero bomba por lo que quieres vender tu música. Entonces vamos a dar click en One Wiltshire winter. Y se puede ver que tiene eso hasta por 10 colmenas. Cuenta encontrada también te dará que almacenará que podrás utilizar en tu sitio web o en tus redes sociales también. 86. Listas de correo electrónico: Ahora hablemos un poco de email marketing. Por lo que hay algunas muy buenas razones para tener una lista de correo de acuerdo con CD Baby, correo electrónico sigue siendo la forma más efectiva de llegar a las personas en línea. Y cuando lo piensas, cuando vas a tu cuenta de Facebook o estás en Twitter, tienes post tras post raid que contiene videos y artículos y pistas. Y estás un poco abrumado con los mensajes. En tanto que si envías un email a alguien como solo un poco más de una forma personal directa de contactar a alguien. El servicio de correo electrónico HTML más popular es MailChimp, y eso te permite hacer algunas cosas bastante frías. Se puede enviar correos electrónicos que contengan pistas e imágenes. Puedes llevar listas. Un monitor que está abriendo tus correos electrónicos y quién está haciendo clic en los enlaces que contienen. puedas decir quién está realmente comprometido con tu trabajo y hay toda una serie de otras cosas útiles. Es importante destacar que da a los suscriptores y opción de darse de baja de cada correo electrónico, lo que le mantiene en línea con la legislación de protección de datos. Puedes elegir tabletas relacionadas con la música para lanzamientos de CD, para tours, y para dietas de calendario. Entonces, ya sabes, puedes escoger una plantilla que se adapte a las noticias que la estás enviando vía e-mail. Se puede, por supuesto en debe usar su propio logotipo, en su propia marca. Dentro de MailChimp, correos electrónicos, puedes publicar formularios de suscripción en tu página web y a las redes sociales se les pide que las fuentes se inscriban en gags. Algo que nunca debes hacer sin embargo, es agregar a alguien a tu lista de correo que no te haya dado permiso. Porque eso en cuanto a la legislación de protección de datos, es agradable ofrecer un incentivo como un track gratuito o un video exclusivo a las personas que se inscriban en tu lista de correo. Porque tu lista de correo debe ser un poco como tu club de fans y debe haber una recompensa por ser parte de ella. Trate de no a un macho con demasiada frecuencia. O la gente podría denunciarte por spam al darse de baja, pero no tan raro como la gente se olvida de tu música una vez al mes, eso es tan bueno como él. O cuando tienes noticias realmente grandes que quieres compartir con la gente. 87. GDPR: Músico. Las listas de correo, como todos los demás negocios, lista de correo, deben seguir el RGPD, las regulaciones generales de protección de datos. Entonces eso son cosas como nunca tener a nadie tu lista de correo que no haya dado permiso expresamente para estar en tu lista de correo, nunca compartir los datos de contacto de nadie y almacenar los datos de contacto de las personas de forma segura donde no puedan estar accedido por cualquier tercero y en realidad es realmente importante para cumplir con esta normatividad. Por lo que he adjuntado nuestro recurso junto con este video, que es que incorporaron sociedad de músicos directrices para músicos sobre GDPR. Y si estás ejecutando una lista de correo, recomiendo encarecidamente que la leas. 88. final: Muy bien hecho al completar el curso. Espero que lo hayas disfrutado y te haya sido útil. Si tienes alguna pregunta o comentario y quieres algún comentario en tu voz. Siéntete libre de enviarme un mensaje con espacios en blanco de deserción a MP3s. Y sería realmente, genuinamente encantador saber de ti. Sería realmente amable palanca de venta al por menor VA, si es posible. Y espero volver a verte en tu viaje musical.