Composición de canciones: escribir letras estándar como un profesional

1. Introducción de la letra: Hola y bienvenidos a este curso de redacción lírica. Mi nombre es Eve Williams y soy compositora comercial y eso significa que realmente me vivo escribiendo canciones. Y solía trabajar también en a y R, que es artistas y repertorio de empresa licenciadora de música. Por lo que era mi trabajo escuchar las canciones que fueron enviadas y elegir cuáles serían firmadas. Y muy a menudo cuando una canción no era sustentable, pero casi estaba ahí. El problema eran las letras. Es un mito completo que la letra y la música pop no sean nada. En realidad, el compositor comercial pasó mucho tiempo elaborando letras, asegurándose de que tienen exactamente la palabra correcta en el lugar correcto. Yo me aseguro de que tengan una historia que va a apelar a la gente. Entonces espero que vaya a usar algo de esa experiencia para ayudarte a crear letras realmente geniales. Entonces si estás apuntando a publicar acuerdo o llevas algún tiempo escribiendo y solo quieres subir tu juego cuando se trata de Lyrics. Si te resulta desafiante escribir letras o si eres nuevo en la composición de canciones y apenas estás empezando, este curso te va a ayudar. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a ver algunas letras muy conocidas, letras muy, muy efectivas, y analizar qué es eso haciéndolas efectivas. Y vamos a mirar a evitar reconocer errores. Que son cosas como tener una canción que básicamente no tiene historia, que no tiene progresión de a a B, que tal vez sea un poco clichada o donde las letras no escanean o realmente no transmiten muy bien lo que intentas decir. Entonces eso es lo que haremos en la primera sección. Mirando algunas grandes letras evitando errores. Y luego cuando entremos a la segunda sección, te va a pasar y habrá ejercicios guiados en la segunda sección para que completen. Ahora, puedes elegir hacer todos los ejercicios o puedes elegir hacer justamente aquellos que crees que te van a ser más útiles. Pero sí lo recomiendo, ya sabes, darle una oportunidad a cada uno de ellos. Tal vez te gusten algunos de ellos mejor que otros. Y luego puedes enviármelos para que me hagan comentarios, o puedes publicarlos en la sección de preguntas y respuestas de este curso y obtener comentarios de mí y de otros alumnos. Y esa podría ser una gran manera de encontrar co escritores, hablando de los cuales vamos a buscar la corrección y colaboración hacia el final del curso. Y vamos a ver si es posible o no hacer de la vida una puramente como letrista con el arte siendo un viejo compositor del Rin sin escribir la música también. Entonces espero que estés emocionado de ponerte en marcha y vamos muy adelante. 2. Entorno de alambre: evita los errores de los racimos y crea una Progression de una historia: De acuerdo, Ahora vamos a ver el concepto de wireframing. Y el wireframing es una pequeña forma de trabajar que te va a ayudar a evitar algunos de los errores novatos que las letras líricas pueden cometer. Por lo que algunos de esos errores novatos incluyen escribir canciones que no tienen historia. Trabajo en una R para una empresa de licencias de música y me envían canciones todo el tiempo. El básicamente simplemente repite el mismo concepto y cada verso con el personaje se queda en las mismas circunstancias a lo largo de la canción. En esencia, una canción es una historia. Ahora, si estuvieras haciendo una película, tendrías que la nuestra contar una historia. compositora, sólo tenemos un byte 3.5 minutos, pero aún hay debe haber un comienzo claro, medio y fin. Escribir palabras que no escanean. Por ejemplo, cuando DO en lugar de ventana. Ejemplo realmente famoso de este buyin, un escritor lírico realmente todo inspirador, Oscar Hammerstein el segundo que escribió en la canción, algo maravilloso. Siempre te vas por DE phantom cuando se equivoca en lugar de defensa, porque no decimos def y decimos defender. Entonces el cantante tiene que intentar escribir. Usando demasiadas palabras. Demasiadas palabras desordenarán tu cadena en distraer al oyente. No usar imágenes lo suficientemente claras en las imágenes se confunde y desciende en cliché, que nunca queremos hasta la fecha. Entonces, veamos el wireframing y cómo puede ayudarnos a evitar estos errores. De acuerdo, se me ocurrió un título para una canción y se llama puerta diosa Nia en realidad no ha escrito esta canción, pero ha sido algo que he estado reflexionando en mi mente. Entonces he escrito aquí un pequeño diagrama de flujo de la progresión de mi canción y lo que va a pasar en cada estallido al inicio de la canción y el versículo 1, voy a armar la historia. Entonces hay una chica en la entidad bastante de este chico, pero es un gouache todo blanco. No lo es. Para que no pueda llamar su atención. Ese es el tema principal de la canción, pero en el primero, primero 1, la estoy configurando. Voy a describir a esta chica y voy a dejar que el tipo que la está cantando nos diga qué es lo que le gusta de ella. A lo mejor es porque es una persona muy apasionada, toma 10 para pagar. A lo mejor ella tiene el pelo rojo y eso le gusta mucho. Entonces es armar la historia y el primer verso, el coro. Si estás escribiendo en forma de canción donde hay un coro, porque por supuesto no todas las canciones tienen un coro, pero generalmente lo hacen. El curso da el impulso principal de la canción, el verdadero punto. Entonces en mi canción eso pasa a ser que la cantante de la canción está realmente metida en esta chica. Pero porque no es un portón se puede vender si no consigue que se dé cuenta de él. Entonces eso es lo que estamos diciendo en el Curso. Inverso t, queremos movernos a otro lado. Se quiere llevar cosas, todo. Por lo que el cantante empieza a pensar en todas las cosas que pudo hacer para hacerle la cicatriz como él. Cosas realmente geeky porque ese es el tema de la canción. Para que pudiera viajar a totter. Otra vez. Podía aprender a hablar elfo, ya sea cuantificadores y Darren, ya sea con fecha, solo algunas cosas realmente geeky que podría hacer. Entonces yo podría o terminar ese verso con la idea de que él podría hacer todo esto y ella todavía puede no darse cuenta de él. Podría meter la idea en un puente, o si eres británico y en medio de ella. Un puente incidentalmente sobre una canción debería tanto musicalmente líricamente llevarnos a algún lugar diferente por poco tiempo. Y luego volvemos al coro, que repite el tema del hombre de la canción. De acuerdo, así que agregando en el curso, que es el hombre señala y di que tu no puede conseguir que la diosa de la puerta lo note porque él no es un geek en sí mismo. ¿ Por qué? Esto me da un plan de una clara progresión de mi canción a donde va a ir. Después de eso, tengo que encontrar las palabras reales. Entonces un poco de ejercicio que me gusta hacer, y todo el mundo trabaja de manera diferente es decir que tomé las palabras puerta diosa O puerta y escribí en Google Images y solo mira todas las fotos que surgen si escogí una que yo me gustó mucho. Y en el cuaderno acabo de anotar todas las palabras y frases que me llegaban cuando miraba esa imagen. Entonces después de hacer eso, elijo los que realmente se paran como los que creo que realmente van a funcionar. Y voy a querer encajarlos en este marco en alguna parte. Pero también van a tener que ser contenidos de una manera que en realidad cuente una historia. Entonces si te gustaría, si tienes una idea de que tu mulling en la cabeza, sería genial si pudieras armar tu propio wireframe y solo ver qué sale de eso y adónde va tu canción. Por supuesto, siempre se puede cambiar una alambrada. En cualquier momento. No es poner algo en piedra, pero te da algo para trabajar también. 3. Progresión de la historia: un ejemplo de la opción: Por lo que siguiendo de la idea de wireframing y crear una progresión de la historia, Echemos un vistazo a una canción conocida que tiene una increíble progresión de la historia. Y ese es Folsom Prison Blues de Johnny Cash. Ahora quizá te estés diciendo a ti mismo, si conoces esta canción, pero seguramente al inicio de la canción está en prisión. Y al final de la canción está en prisión. Por lo que contrata su progresión. Bueno, eso es echar un vistazo a eso. Oigo la tendencia de Kammen, está rodando montar la banda. Y no he visto el sol desde que no conozco bien, y así que realmente grit líneas de apertura que nos dicen que este tipo está encerrado, No está contento por ello. Entonces describe dónde está, Es infos y presente, y el tiempo sigue arrastrando. Y esto establece una especie de metáfora de grano en la canción. Se mueve la tendencia y el tipo no es capaz de moverse. Tiene que quedarse en un solo lugar mientras la gente en el tren nuestra refriega y son capaces de seguir rodando. Entonces encontramos luz, cómo llegó hasta allí. Entonces esa es una gran progresión. La situación se establece en el versículo uno y el versículo 2 describe un poco más la situación, nos da la información sobre lo alto. A la situación le vino una mordida. Cuando era sólo un bebé, mi mamá me dijo, hijo, siempre sé un buen chico. Nunca juegues con armas en toda la línea clásica de los tiempos. Todo el mundo sabe que le disparé a un hombre en Reno sólo para verlo morir. Esa es sólo una línea asesina completa. Entonces de nuevo, tenemos esta imagen yendo del silbato soplando de la tendencia, del movimiento, y cuelgo mi sombrero y lloro. Entonces se expande en el estado emocional que tenemos especie de punto de gas en el primer verso porque no había visto el sol dice, no sé cuando el tiempo sigue arrastrando en ese tipo de pistas. Eso es estado mental. ¿ No es genial? Y entonces, ya sabes, por V2, me cuelgo mi sombrero llorando. Entonces ahora aquí vamos otra vez a otro lugar. Hemos visto el estado mental del preso y su estado físico, ¿qué está pasando en su vida? Nih, decimos hola, se imagina el estado de la gente en el Turín. Apuesto a que hay gente rica ayudando y un auto de comedor de lujo. ¿ Cómo sabe que la gente es rica o cómo es el coche comedor? Esto es pura imaginación. Se está imaginando una situación que es completamente opuesta a la suya. Probablemente estén bebiendo café y fumando grandes cicatrices. Mi sé que lo tenía por venir. Sé que no puedo tener miedo, un poco de remordimiento ahí. Por lo que referirse de nuevo a su propia situación es historia propia de vida. Pero esas personas los mantienen en movimiento y eso es lo que me tortura. Este es el punto completo. Esto es lo que se está describiendo por la imagen de tendencia, el papal mantenerse en movimiento y él cuenta. Entonces tenemos al versículo 3 antes de llegar al punto emocional del riel de la canción. Y entonces tenemos conclusión poco emotiva. Bueno, si me liberaron de este presente, así que si consiguió lo que quería, lo que se salía corriendo, si esa tendencia ferroviaria fuera mía, apuesto a que la movería un poco más abajo de la línea. Entonces esto es lo que en última instancia quiere. Lejos de cerca y prisma, ahí es donde quería quedarme y dejaba que esa carga y algún silbato me soplara el blues. Por lo que el Wessel de la tendencia llega a representar su sueño de ser libre. A pesar de que dijo en el pecho antes, sé que no puedo ser libre, pero no se va a ir del sueño de ser libre. Entonces esa es la emotiva conclusión de la canción. Y en realidad es una conclusión emocional bastante poderosa, no es sólo aceptar su encarcelamiento de por vida, todavía va a drenar y tiende a alejarse. Y hay muchos estudios que nos sugieren que los oyentes tienden a Calientar a personajes más empoderados en una canción. Entonces el hecho de que este tipo no esté diciendo, tengo que dejar de soñar, nunca va a pasar. Ya sabes que no está terminando y una pasarela Dian podría serlo. Y no digo que definitivamente tenga parte de la popularidad de esta canción, lírica realmente bien elaborada. Hizo de un a B a C hoy en día, algo diferente en cada bar se hincha. Pero sin embargo siguiendo, hay como una secuencia como aquí. Podemos decir, la gente sigue moviéndose. Eso es lo que tortura a May. Y luego lo hace incluso planificador. Y la última persona nos da una conclusión. Imágenes consistentes, las tres letras hawaianas que escanean muy bien con la cadena. Simplemente no es una gran manera de elaborar una lírica. Así que veamos un ejemplo realmente grande de historia e idea progresión de su canción bastante reciente y no una araña de la CIA, que en realidad es una lírica realmente increíble. También es una lírica bastante larga, como se puede ver aquí. Entonces si quieres pausar este video y leer a través de esta lírica, eso sería genial. También podrías tirar hacia arriba la canción en Spotify o YouTube. Tiene un gran video con él. Por lo que las chicas fiesteras no se ponen de corazón. Increíble. En primera línea, es configurar el tema de la canción y está configurando realmente bien al personaje. No puedo sentir nada. ¿ Cuándo aprenderé? Lo empujo hacia abajo, lo empujo murió. Yo soy el de pasar un buen rato, llama a teléfonos volando, trayendo mi timbre. Siento que el amor le falló al laboratorio. Por lo que es usar el tipo de lenguaje que sería apropiado para el público objetivo de esta canción. Pero lo que ha hecho esta primera sección ha configurado a este personaje y lo que está haciendo. Ella tiene el ojo en el tiempo de fiesta, tratando de suprimir algo que falla. Entonces 123123, bebe. Repitiendo eso. Entonces ese es un gran tipo de acción que estamos viendo están hablando de las bebidas. Es, nos está dando más idea sobre el personaje a través de él de vuelta hasta que pierda la cuenta. Entonces me voy a balancear desde la araña. Corrí al coro desde el candelabro, voy a vivir como mañana no existe. Como si no existiera. Entonces el uso de la repetición, que también es realmente común en la música comercial. Voy a volar como un pájaro por la noche. Siente mis lágrimas mientras se secan. Voy a balancear de la araña, de la araña. Entonces, en otras palabras, solo voy a ir de fiesta y tratar de olvidarlo todo. Ese es el tema principal de la canción. Y entra, en el coro. Esta canción no es una estructura estándar en NIH, tiene este tipo de post-curso pasando. Me estoy aferrando por vida querida. Eso es realmente mover parte de la línea. Está casi diciendo, en realidad podría colgar de un hilo aquí. Entonces eso ha progresado desde el inicio de la canción, fue fiesta chicas no se desaniman. Ella está diciendo, yo soy yo he encontrado la manera de evitar fallar todas estas cosas. Y él o ella realmente lo está sintiendo. Me estoy aferrando por vida querida. Mirado, cotizar, abrir los ojos, mantener mi vaso lleno hasta la mañana como porque sólo estoy aguantando para esta noche. Sólo puedo atravesar el momento. No puedo llegar más lejos. Se trata de alguien que realmente lo es y la desesperación. Y tenemos la repetición ahí que resume no del todo reunión, mensaje noche. las chicas de fiesta no les dan corazones y esto es un bocado. Su teléfono sonando, su timbre, sonando, su sintiendo el amor. Compara eso con las segundas barras. Se ha puesto el sol. Yo soy una misa. Entonces como chica de fiesta, ella financiaría la noche ahí y probablemente realmente vestida, el sol se pone. Yo soy una misa y soy una misa realmente resume donde tiene que salir ella y tengo que huir de esto. Por lo que sigue queriendo alejarse de la situación, pero no por ir de fiesta, por correr. Por lo que su situación en realidad está empeorando y empeorando. Aquí viene el Shem, aquí viene el shim. A la mañana siguiente es golpeada por este horrible sentimiento de vergüenza. Entonces ahí hay una progresión. En realidad las cosas han empeorado más que mejor. Después repite la bebida 123123, pero en un contexto diferente. Entonces no está bebiendo en una fiesta para olvidar cosas. No está bebiendo porque siente una sensación de vergüenza y eso obviamente es un poco preocupante. Entonces se repite. Coran en el post coro. Eso nos dio el tema principal de la célula. Voy a balancear de la araña, una fiesta tan grande, imagen audaz ahí de la araña. Voy a vivir como mañana no existe. Como si no existiera. El mañana no existe. Eso es como una declaración de depresión por más que estar fuera en una fiesta. Y de nuevo, todo lo que me aferro para la vida querida. ¿ Qué miraba, qué me abrió los ojos, Ya sabes, qué? Empezamos a estar un poco preocupados por este personaje, creo. Y entonces el final de la canción realmente sí la ata. No parece una conclusión. Cuando escuchas la canción, suena como si solo estuviera repitiendo la línea única y avivando las TIC, lo cual no parece una conclusión emocional sólida. Pero de alguna manera lo es. Sólo me estoy aguantando para esta noche. Pero yo sólo tengo los recursos internos para hacerme pasar por una luz encendida para esta noche, encendida para esta noche. Entonces todo se trata de esto. Un momento. Sólo me estoy limpiando por la piel de mis dientes ahí. Yo sólo estoy aguantando. Y así el trabajo de esta noche, como última palabra en la canción, qué le va a pasar a las bufandas y yo tema va a beber en el olvido. ¿ Va a encontrar alguna ayuda? Nos quedamos preguntándonos, bueno, ¿va a haber un punto de inflexión para esta chica o este estilo de vida tal vez va a ser asesino? Entonces esto puede al principio, porque usa tanta repetición y la lírica no parece tener mucha progresión, pero definitivamente hay una progresión en la canción. Por lo que te aconsejo que leas esta lírica. Y cada vez que se ve en algún lugar donde su situación ha cambiado o se agrega una nueva idea o un nuevo fallido para subrayar eso. También esta es una gran canción para estudiar desde el punto de vista de las imágenes del balanceo desde la araña y las declaraciones emocionales muy audaces como la bebida 123123. Sólo estoy aguantando todo para esta noche. Ya sabes, hay lugares en la canción fue ella realmente dice Ayúdame. Entonces dos cosas que hacer con la canción. Haciendo nota de dónde ocurre la progresión. Haciendo nota de las grandes imágenes y las poderosas declaraciones emocionales. 4. Progresión de la historia: un ejemplo: Entonces veamos un ejemplo realmente grande de historia e idea progresión a partir de una canción bastante reciente y no como araña de la CIA, que en realidad es una lírica realmente increíble. También es una lírica bastante larga, como se puede ver aquí. Entonces si quieres pausar este video y leer a través de esta lírica, eso sería genial. También podrías tirar hacia arriba la canción en Spotify o YouTube. Tiene un gran video con él. Por lo que las chicas de fiesta no se desaniman. Increíble primera línea en configurar el tema de la canción. Y está configurando realmente bien al personaje. No puedo sentir nada. ¿ Cuándo aprenderé? Yo lo empujo. Don paciente murió. Y el de un buen rato, llama a teléfonos volando, trayendo mi timbre, siento que el amor le falló al laboratorio. Por lo que es usar el tipo de lenguaje que sería apropiado para el público objetivo de esta canción. Pero lo que ha hecho esta primera sección ha configurado a este personaje y lo que está haciendo. Ella está atenta a la parte del tiempo en tratar de suprimir algo que falla. Entonces 123123, bebe. Repitiendo eso. Entonces ese es un gran tipo de acción que estamos viendo están hablando de las bebidas. Es, nos está dando más idea sobre el personaje a través de él de vuelta hasta que pierda la cuenta. Entonces me voy a balancear de la araña y corrí al curso. El estrato de sombras, voy a vivir como mañana no existe. Como si no existiera. Entonces el uso de la repetición, que también es realmente común en la música comercial. Voy a volar como un pájaro por la noche. Siente mis lágrimas mientras se secan. Voy a balancear de la araña, de la araña. Entonces, en otras palabras, solo voy a ir de fiesta y tratar de olvidarlo todo. Ese es el tema principal de la canción. Y sale en la ley de coro. Esta canción no es una estructura estándar por la noche, tiene este tipo de post-curso pasando? Yo me aferro por vida querida. Eso es realmente mover parte de la línea. Está casi diciendo, en realidad podría colgar de un hilo aquí. Entonces eso ha progresado desde el inicio de la canción cuando las chicas fiesteras no se desaniman. Ella está diciendo, yo soy, he encontrado la manera de evitar fallar todas estas cosas. Y él o ella realmente lo está sintiendo. Yo me aferro por vida querida. No mirará, Don no me abrirá los ojos. Mantén mi vaso lleno hasta la luz de la mañana porque sólo estoy aguantando para esta noche. Sólo puedo atravesar el momento. No puedo llegar más lejos. Se trata de alguien que realmente lo es y la desesperación. Y tenemos la repetición ahí que resume no del todo reunión mensaje NIH. Las chicas de fiesta no se desaniman y esto es un bocado. Su teléfono, su retorciéndose su timbre de la puerta sonando, su sintiendo el amor. Compara eso con las segundas barras. Se ha puesto el sol, soy una misa. Entonces fue una chica de fiesta. Ella sería divertida que las TIC allí y probablemente realmente disfrazada alguna está arriba. Yo soy una misa y soy una misa realmente resume donde ella tiene que salir y yo tengo que huir de esto. Por lo que sigue queriendo alejarse de la situación, pero no por ir de fiesta, por correr. Por lo que su situación en realidad está empeorando y empeorando. Aquí viene el Shem, aquí viene la farsa. Por lo que a la mañana siguiente es golpeada por este horrible sentimiento de vergüenza. Entonces ahí hay una progresión. Las cosas en realidad han empeorado más que mejor. Después repite la bebida 123123, pero en un contexto diferente. Entonces no está bebiendo en una fiesta para olvidar cosas. No está bebiendo porque siente una sensación de vergüenza y eso obviamente es un poco preocupante. Después se repite el coro en post coro que nos dio el tema principal de la canción. Voy a balancear de la araña, una fiesta tan grande, imagen audaz ahí de la araña. Voy a vivir como mañana no existe. Como si no existiera. El mañana no existe. Eso es como una declaración de depresión Nye más que el corazón estar fuera en una fiesta. Y de nuevo, todo lo que me aferro para la vida querida miraría, Don me abriría los ojos, ya sabes, donde empezamos a estar un poco preocupados por este personaje, creo. Y entonces el final de la canción realmente sí la ata. No parece una conclusión. Cuando escuchas la canción, suena como si solo estuviera repitiendo la línea única y avivando las TIC, lo cual no parece una conclusión emocional sólida. Pero de alguna manera lo es. Sólo me estoy aguantando para esta noche. Pero yo sólo tengo los recursos internos para que me supere una noche para esta noche, para esta noche. Entonces todo se trata de este momento. Solo estoy limpiando por la piel de mis dientes ahí. Yo sólo estoy aguantando. Y así el trabajo de esta noche. Como última palabra en la canción, ¿qué va a pasar con la noche de esta chica? ¿ Ishi va a beber en el olvido? ¿ Va a encontrar alguna ayuda? Nos quedamos preguntándonos, bueno, ¿va a haber un punto de inflexión para esta chica o este estilo de vida, ya sabes, tal vez va a ser asesino? Entonces esto puede al principio, porque usa tanta repetición y la lírica no parece tener mucha progresión, pero definitivamente hay una progresión en la canción. Por lo que te aconsejo que leas esta lírica. Y cada vez que se ve en algún lugar donde su situación ha cambiado o se agrega una nueva idea o un nuevo fallo para subrayar eso. También esta es una gran canción para estudiar desde el punto de vista de las imágenes del columpio desde la araña y las declaraciones emocionales muy audaces como 123123 bebió. Sólo estoy aguantando todo para esta noche. Ya sabes, hay lugares en la canción fue ella realmente dice Ayúdame. Entonces dos cosas que hacer con la canción. Haciendo nota de dónde ocurre la progresión. Haciendo nota de las grandes imágenes y las poderosas declaraciones emocionales. 5. Economía lírica: un gran taxi amarillo grande: En este apartado, vamos a ver el concepto de economía lírica. En otras palabras, no usar demasiadas palabras. Si usas demasiadas palabras, puede hacer que tus coleccionistas del lado de la canción. Y también puede sacar tu cadena de rumbo. Realmente gran ejemplo de economía lírica. Y ese es el gran taxi amarillo de Joni Mitchell. Seguro que todos conocen esta canción, pero hay un enlace a ella en los recursos para esta sección. Entonces si llevas las letras al gran taxi amarillo y las copias y pegas en donde deshacer un conteo de palabras. Solo hay 228 palabras y la canción, de hecho, en un tamaño de fuente estándar 12, realmente no ocupa mucho espacio en la página. Si tienes una canción que en un tamaño de tipo estándar como ir a 23 páginas, eso podría ser una indicación de que algo salió un poco mal. Sus canciones comerciales generalmente caben en una sola página. De acuerdo, Echemos un vistazo al primer verso. Pavimentaron el paraíso, pusieron un estacionamiento con un hotel rosado, una boutique, y un hotspot columpio. Ellos pavimentaron el paraíso. El primer renglón. Absolutamente increíble. El final. Tan pocas palabras que ya tenemos esta idea realmente compleja de nicho se están destruyendo y concretándolo. Además, ahí está la gran alliteración, pavimentar paraíso poner un estacionamiento. Aviso que ni siquiera hay un AMD puso un estacionamiento. Aquí no hay cableado. Eso no es esencial. El hotel rosa, de nuevo, esa es la aliteración P, pero también suena muy llamativo. Una boutique y un hotspots oscilantes. Entonces si crees que es paraísos como la naturaleza, aquí ha pasado algo realmente desastroso. Entonces el primer verso y casi ninguna palabra configura una cosa realmente, realmente grande y compleja. No siempre parece ir que no sabes lo que tienes hasta que se ha ido. Pavimentan paraíso, ponen un estacionamiento. Entonces, ten en cuenta que no dice no siempre parece ser el caso que no aprecias las cosas que tienes hasta que han desaparecido. Porque eso sería una locura dentro de una canción. No escanearía en absoluto. Queremos mantener la sílaba cliente no sabe yo segundo verso. Sé que hablamos antes de lo alto. No queremos simplemente repetir la misma idea, verso tras verso. Y puede que a primera vista parezca que esto está repitiendo la misma idea, pero en realidad la está llevando aún más lejos porque en el primer verso, han pavimentado el paraíso. Han destruido la naturaleza. En el segundo verso es aún peor. No están cobrando a la gente para que vaya a ver los árboles que solían estar ahí. Entonces estamos en A1, peor situación. Un museo de bandejas, sólo grit, arenilla uso de fraseo porque eso en realidad es completamente horroroso. Y entonces por supuesto repetimos al hombre Thabo, la canción doted siempre parece ir que no sabes lo que tienes hasta que se ha ido. Pavimentan paraíso, ponen un estacionamiento. Ahora se está enojando personalmente por la situación. Granjero de heno, granjero guarda ese DDT morir, dame mancha. Entonces mis manzanas y déjame los pájaros y el bajo toca. Entonces las manchas y las manzanas, los pájaros en la base. Eso está realmente en marcado contraste con el paraíso pavimentado. La idea de concreto en el estacionamiento. Eso hace un contraste bastante poderoso. Nuevamente, tan pocas palabras para transmitir esta compleja idea. No siempre parece ir que no sabes lo que tienes hasta que se ha ido. Pavimentan paraíso, ponen un estacionamiento. Nye, prepárate para la bola curva. Este es el punto completo de la canción. Esta es la verdadera historia. Esto es por lo que realmente está molesta. Esa anoche oí el golpe de la puerta de la pantalla y un gran taxi amarillo se llevó a mi viejo. Ni siquiera es un filovirus, son sólo dos líneas. Y esto es por lo que realmente está molesta. Esto es lo que tenía que no apreciaba hasta que se había ido. Tan curveball justo al final. Apenas ninguna palabra. Gran impacto. No siempre parece ir que no sabes lo que tienes hasta que se ha ido. Un IB. Entiende eso un poco mejor. ¿Por qué falla eso? Pavimentan paraíso, ponen un estacionamiento, arenilla, arenilla, escritura lírica. 6. Economía lírica: jolene de un ejemplo: Y ve a darte rápidamente otro ejemplo de economía lírica de una canción donde cada palabra está ahí por una razón. Y ese es el famoso Joe lane de esta señora Dolly Parton. Entonces cuando vemos esta canción toda la pantalla, si la comparas para vernos araña por ejemplo, realmente no está ocupando tanto espacio en. Yo lo puse en un tamaño de fuente un poco más grande también. Entonces Jolene, Jolene, Jolene Jolene, bueno, hay economía lírica porque en realidad sólo está usando una palabra, pero la repetición de esa donde tiene mucho impacto. Es decir, todo el mundo conoce el título de esta canción. Se puede contar el título de esta canción desde la primera línea. Se lo ruego a todos, por favor no se lleven a mi hombre. Entonces configurar de qué se trata la canción. Este personaje es embolsado de otra mujer. No robes a mi mamá. En lo personal no me gusta eso como una fama lírica. Eso es sólo una cosa personal que podrías. Pero creo que la Dolly Parton todavía posan haciendo simpática a este personaje porque hay una cierta escuela de pensamiento que dice que los personajes de parte decimal no crean empatía para un spot del público. Ya sabes, esta canción obviamente fue un gran éxito. Tan claramente lo hizo. De nuevo, Jolene, Jolene. Jolene Jolene, Por favor, no se lo lleve sólo porque se puede así sólo porque no se puede hacer por capricho, cada palabra aquí ha sido cuidadosamente pensada. Os ruego a todos no me gustaría que Kunal se llevara a mi hombre. Se los ruego a todos. Poderosa palabra emocional. Tu belleza está más allá, compara la belleza y más allá consiguió las rejillas, alliteración ahí. Entonces algo realmente especial sobre esta mujer. Distrito muy poético, lenguaje descriptivo cabello con mechones flamencos de cabello castaño con piel de marfil y ojos de verde esmeralda. Ahora estamos hablando de economía lírica. Entonces, ¿por qué no pudo decir ella, tienes un gran cabello y tienes una piel genial. Bueno, las cerraduras ardientes en realidad te están dando una idea de esta persona de una, como un poco de personalidad de marca de fuego. Hace algo para describir el personaje y la piel de Marfil en lugar de solo piel pálida. El ojo del verde esmeralda está construyendo una idea de que esta mujer sea algo así como otra sobrenatural mundano, algo que el otro personaje no puede aspirar a ser. Entonces H palabra descriptiva. Y realmente hay ahí con un propósito. Tu sonrisa es como un soplo de balanceo. Tu sonrisa es como un soplo de primavera. Tu voz es suave como el verano corrió y no puedo competir contigo, Joe Layton. Entonces ese es todo el núcleo emocional que viene aquí. No puedo competir contigo. De nuevo, tenemos la alliteración, que recuerda al gran taxi amarillo, que la alliteración solía reforzar un punto importante en la canción. Habla de ti y dormido. No hay nada que pueda hacer para evitar llorar cuando llama tu nombre perforando. Todo muy, muy sencillo, despejado, estafador. Bueno, puedo entender fácilmente cómo podrías llevarte fácilmente a mi hombre. Podrías llevárselo fácilmente. No sería nada para ti. Pero no sabes lo que significa para mí, Jolene. Entonces empieza a volverse un poco más sobre la bomba y esa relación. A pesar de que como que no puedes evitar pensar, si esta cantidad es tan cuadrículas, ¿Por qué tiene que advertirle a otras mujeres? Entonces de nuevo, repetimos el coro, Jolene, Jolene, Jolene Jolene, te estoy embolsando. Por favor, no te lleves a mi hombre. Es muy pegajoso y te ruego por favor no te lleves a mi hombre. Jolene. Jolene. Jolene Jolene, Por favor no se lo lleve sólo porque se puede muy punzón, muy al grano. Puedes tener tu elección de hombre, pero nunca podría volver a amar. Es el único para mí, Jolene. Entonces es solo un juego para ti. Lo estás haciendo sólo porque puedes. Pero para mí estaría arruinando toda mi vida. Eso es básicamente en esencia lo que le está diciendo a esta mujer. Tenía que tener esta plática contigo. Mi felicidad depende de ti. Bueno, oh ahí, pero el costo corto y rápido que es esa línea, y toda la canción y el largometraje de esta mujer. Hay muchas cosas emocionales que cierran en esto, mi felicidad depende de ti. Línea muy importante, línea muy corta. Y al final del último curso ella dice: Por favor, no lo lleves aunque puedas. Para que ella pudiera llevárselo. Sería posible que ella tuviera a este hombre. Entonces, ¿cuánto ama? Ellos, el personaje que está cantando es algo que tienes que preguntar. Entonces hay mucha complejidad emocional y la canción en este triángulo entre los tres personajes, ¿qué siente el tipo de Jolene? ¿ Porque ella podría tenerlo fácilmente? ¿ Qué siente ella? ¿En qué falla? ¿ Un bocado? Su pareja, porque claramente es su atención ha sido fácil de conseguir. Cuatro Jolene, esta mujer, ya sabes, lo que ha impulsado o hasta el punto en que dice hablar en su sueño como parte de eso. Pero lo que la ha hecho desaparecer y tener esta conversación y una especie de humillarse y una manera de tener esta conversación. Hay mucha complejidad emocional descrita y frases cortas y agudas, punchosas. Mi felicidad depende de ti. Nunca podría volver a amar. Es el único para mí. Al grano. Usando la economía lírica. 7. Muestra que no contas: ejemplo que se deja de casa: En este apartado, vamos a ver el concepto lírico del espectáculo. No lo cuentes. En otras palabras, el uso de imágenes. No queremos escribir cosas como entonces moriste. Oh hola, lloré. En realidad he escuchado eso Sung. Queremos contar una historia y una manera sutil para que tenga más impacto emocional. Un gran ejemplo de show no dicen si se va de casa por The Beatles. Y hay un pequeño enlace aquí a algún lugar donde se puede encontrar la canción. Y también hay un enlace en la sección de recursos de la sección lírica de este curso. Echemos un vistazo a la laringe y lo que les da el enorme impacto emocional que tienen. El miércoles por la mañana a las cinco en punto como comienza el día. Por lo que realmente temprano en la mañana, cerrando silenciosamente la puerta de su recámara, dejando la nota que esperaba diría más. Entonces no nos están diciendo. Aquí hay una chica que se está escapando de casa. Su huyendo de casa. Se está describiendo su fuga. Es muy temprano en la mañana. Ella está cerrando sus puertas tranquilamente. Ella puede así que no fue rápido nadie arriba. Ella está dejando una nota. Ella va abajo a la cocina, la agarrando su pañuelo, imagen de grano ahí. Probablemente está muy nerviosa y por eso se está agarrando el pañuelo. Pero en realidad no dice que nos muestra girando la puerta trasera K pisando afuera, ella es libre. Entonces básicamente lo que está haciendo la canción es describir las acciones de la niña en lugar de simplemente decirnos cómo falla de una especie de manera poco sutil. Entonces el coro nos da el punto de vista de los padres que ella está saliendo de casa sobre que tenemos el que le dimos la mayor parte de nuestras vidas, sacrificado la mayor parte de nuestras vidas. Entonces en lugar de salir y decir que sus padres están controlando, sus padres son difíciles. Sea cual sea el objeto de ustedes que quieran usar, en realidad nos están mostrando. Tenemos una demostración de por qué tiene problemas en casa. Segundo verso, la esposa se levanta, su madre se levanta y se entera de que se ha ido. Entonces tenemos a su madre metiendo en su dirección y yendo con un padre roncando, recogiendo la escalera y luego esta hermosa, hermosa línea de pie sola en la parte superior de las escaleras. Tan sólo una imagen realmente encantadora de shock y soledad. Entonces realmente continuando con el método que se ha configurado en el primer verso de describir la acción. Y que ella se descompone y llora, data, tu bebé se ha ido. ¿ Por qué nos trataría tan desconsiderado Lee, Hola, podría hacerme esto? Entonces, ya sabes, estamos viendo la historia desde el otro lado. Después repite del coro. Interesante inicio al virus final, mañana del viernes a las nueve en punto. Por lo que comparamos eso con la mañana del miércoles a las cinco en punto. Ella está muy lejos. Por lo que está hecha o escapada mojada indican la cita que hizo apareamiento a una banda para el viaje en motor. Y pensamos lo que está pasando ahí. Y luego el coro, pero las palabras son ligeramente diferentes. Lo que hicimos eso estuvo mal. No sabíamos que estaba mal. Ese es probablemente el tema. Y se está divirtiendo. Diversión es lo único que el dinero no puede comprar. Algo dentro que siempre fue negado desde hace tantos años. Adiós. ¿Y sólo en ese momento nos da una descripción emocional real de su mundo emocional? Entonces realmente lo que esta canción está haciendo es describir un complejo emocional mismo a través de una serie de imágenes. Dejando la escalera, cerrando la puerta, girando la llave, pisando afuera. Todas esas cosas tienen mucho más impacto que solo escribir una canción tan triste, se sentía sofocada, se sentía asfixiada. Esto en realidad son canciones realmente conmovedoras. Entonces si quieres tomarte unos minutos para escucharlo, seguro que te encantará. 8. Muestra que no contas: un ejemplo se siente de: Esta es otra canción renderizada emocionalmente poderosa por el uso del show. No digas el uso de las imágenes, pero es una emoción muy diferente a la de Ella se va a casa. Y eso es sentirlo viniendo por Sarah Mills. Y si no has escuchado esta canción y es una canción maravillosa, siéntete libre de tirarla hacia arriba en Spotify, dale un poco de giro antes de mirar las letras. Esta canción es un absolutamente gran ejemplo de alta para usar imágenes. Por lo que comienza con una imagen increíble. Eso es todo. Estoy todo mejor ahora escupo lo último de Walt me hizo corazón. Entonces lanzando algo TIC, purgando algo de tu sistema, una imagen realmente única que atrapa la atención justo al principio, me siento ligera como una pluma NIH y otra gran imagen. Por fin sé por fin mi valía. Pensé que nunca había aprendido a estar solo. Abre todas mis ventanas de par en par. Por lo que el ancho de la ventana nos da una bonita liberación. Pero es ese sentido de apertura lo que significa una especie de apertura a otras personas, abrirse al mundo, abrirse a nuevas experiencias. Es imagen muy, muy positiva. Estoy dejando que la luz y apague el timbre el teléfono, mis velas naranjas por la noche. Entonces velas naranjas, ¿por qué no como mis velas perfumadas por la noche, la luz, mis velas interiores por la noche? Bueno, ese vibrante color naranja va con el estado de ánimo positivo de la canción. Y luego el pre-coro, coro. Y yo estoy deseando en luna nueva, algo mejor que venga. Se acerca pronto. Y él o ella se aleja de usar imágenes y hace una cama poderosas declaraciones emocionales. Entonces lo siento venir, lo siento venir, lo siento venir. Nueve, versículo 2, una de mis imágenes favoritas siempre. Cerré los ojos hacia arriba en la alta, alta inmersión, estiro mis brazos hasta el cielo. El agua sin fin es profundo por debajo, pero en algún lugar del aire, aprenderé a volar. Esa es una de mis imágenes favoritas y una canción nunca. La idea de saltar del tablero de buceo superior. Todo se trata de superar el miedo y empezar a ser feliz. Y es solo una imagen increíble para eso. Y luego repite el coro donde tenemos otra vez esa gran declaración emocional. Siento que viene, lo siento venir, lo siento venir. Entonces en el puente, se aleja de ser bastante tan basada en imágenes hasta que los anuncios y empieza a ser un poco más conversacional. Tan fácil quejarse, pero te hará en pecado. Eso mismo retienen el impulso de ser melena de nuevo a una imagen pero, pero el pasto es 0, por lo que grano tras wren de invierno. Por lo que esta imagen es similar a la, todas las demás imágenes que hemos visto. Un bocado. Las cosas habiendo sido bastante duras y NIH, vuelven a estar bien. Y entonces la canción agrega no grande, poderosa declaración emocional que ha repetido, siento que viene, siento que viene. Tengo ganas de venir. Ahora sí lo he oído decir, No mezcles tus metáforas o no uses un montón de diferentes tipos de imagen de todo el lugar. Y normalmente estaría de acuerdo con eso. Pero aquí, sí, están las velas, Ahí está la tabla de buceo, ahí está la hierba verde. Hay muchas imágenes que parecen ser bastante dispares, pero en realidad todo está dando el mismo mensaje. Las cosas estaban mal. Pero eso lo he superado y voy a estar bien. Espero con ansias lo que está por venir. Por lo que está todo atado por una cosa consistente. Aunque no sea una imagen consistente encendida, creo que es el uso de las imágenes y la canción lo que hace que sea una alegría escuchar. Por lo que las letras se adjuntan como PDF a este video. Y también hay un enlace a un video lírico en YouTube. Si no has escuchado la canción, espero que realmente la disfrutes. 9. Metáfora: un ejemplo de un hotel California: Ahora vamos a ver uno de los dispositivos literarios más antiguos que hay, y eso es metáfora y metáfora de silicato. El tema que elegí como Hotel California, que está a nivel de superficie sobre un tipo que se cansa mucho durante un largo trayecto y se detiene en este hotel espeluznante, que es un poco como el resplandor. Pero lo que es la canción realmente aguante como tomar drogas y quedar atrapado y especie de cultura de celebridades que es bastante poco saludable y un poco aterradora. Ahora esta es una canción bastante larga y no voy a leer todo si X, pero, ya sabes, famosas líneas escasas en una carretera oscura del desierto, Qu gana mi cabello, cálida sonrisa que nos puede llevar a levantarnos por el aire. Entonces el primer escaso da esta idea de llegar a este hotel un poco espeluznante, este lugar un poco espeluznante que aún tiene algún tipo de ambiente que especie de dibuja el tipo termina. Entonces hay palabras en este primer cuadro como luz resplandeciente. Es una imagen casi espiritual. Y oí el arco de la misión, y estaba pensando para mí mismo, esto podría ser no tener o así podría ser? Entonces? Toda esa idea de la cultura de la celebridad viviendo el desagüe tiene esta chapa de ser algo que todo el mundo quiere, pero también puede ser Hal, Bienvenido al Hotel California. Un lugar tan encantador, una cara tan encantadora, mucho espacio en el Hotel California en cualquier momento del año. Aquí lo puedes encontrar. Bien. Bueno, ¿qué es lo que cantan como secante? Su mente está retorcida Tiffany. Ella consiguió el Mercedes Benz. Simplemente grit gire una frase que uso de electroporación. Ella tiene un montón de chicos guapos . Ella llama a Francia. Entonces estamos empezando a verlos, el tipo de grosor de estas personas alturas. Ahí está este tipo de lista irreal. Lo compraré viviendo en el ambiente. Algunos puntos para recordar, algunos bailes para olvidar. Eso realmente se vincula con todas las drogas. No interesan línea en la canción. Entonces llamé al capitán. Por favor, tráeme mi vino. Dijo: No hemos tenido ese espíritu hasta aquí desde 1969. Entonces el personaje del capitán, Eso es algo mucho debatido. Si buscas eso en internet, que sean todo tipo de ideas. Algunas personas piensan que las Águilas eran seguidores de Onsen Olivier, quien era una famosa lista de sentarse. No estoy muy seguro de si ese es el caso o no. Pero claramente hay alguien que es como casi un litro de culto es muy controlador entre este grupo de personas. Entonces repetimos el coro. Bienvenido al Hotel California. Un lugar tan encantador, una cara tan encantadora, Líbano arriba en el Hotel California. Pero para esta etapa, la idea de vivir, no suena tan bien como podría haber hecho al inicio mismo de la canción. Qué linda sorpresa. Entonces hay una bonita especie de línea acerbica aquí. Trae tus coartadas. Por lo que hay un montón de cosas dudosas pasando entre este grupo de personas. Espejos en la vela, champán rosado sobre hielo. Tipo de estilo de vida de celebridades. Y ella dijo: Todos somos sólo prisioneros aquí de nuestro propio dispositivo. Por lo que en realidad hemos tomado la decisión de quedar atrapados en este estilo de vida. Y somos prisioneros. Eso en realidad es algo realmente horrible. No podemos conseguir TIC donde n a este estilo de vida. Nos metemos en este grupo de personas y no hay escape. Hay una desesperanza de ITA. No. Esta siguiente línea es probablemente de donde viene la idea del satanismo, pero en realidad no se trata de CIT y ya hay una especie de Blackmagic un peaje. Y luego los maestros cámaras se reunieron para el rostro. Lo apuñalan con sus cuchillos de acero, pero simplemente no pueden matar las puñaladas con base, basadas en estelas, gran uso de la aliteración. Lo que eso está describiendo en realidad son las agujas utilizadas en la toma de drogas. Si estás tomando heroína, ya sabes, te estás apuñalando con jeringas. Y eso es realmente lo que se está describiendo aquí. Último verso de la canción, obviamente increíblemente famosa. Lo último que recuerdo, estaba corriendo por la puerta y tuve que encontrar el pasaje de vuelta al lugar que estaba antes. Entonces se ha ido por este camino, este estilo de vida y quiere desesperadamente volver a la persona que solía estar relajado, dijo el hombre de la noche, estamos programados para recibir. Y luego la línea realmente, realmente famosa , por eso la he puesto en cursiva. Puedes checar en cualquier momento que quieras, pero nunca podrás irte. Por lo que has perdido toda libertad. Puedes comprobarlo y podrías suicidarte y solo, ya sabes, esa es la única forma en que vas a sacar luz de la situación. Nunca puedes irte, estás atrapado. Canción muy, muy inquietante, uso muy poderoso de la metáfora. La metáfora es consistente a través de toda la canción. La mayoría de las canciones que usan metáfora, estoy, estoy pensando en Folsom Prison Blues de Johnny Cash donde se tiene la metáfora de la tendencia corriendo por las pistas y los chicos atrapados en presencia de la tendencia se pueden mover. Tiene movimiento constante, mientras que está atascado en un solo lugar. Esa es una metáfora muy fuerte. Y aliada al tipo para ser un poco conversacional dos, que es más el caso, y canciones que usan metáfora. Esta canción bastante inusualmente, es completamente y metáfora de principio a fin. Pero funciona porque la metáfora como consistente, ya sabes, dicen que no mezcles tus metáforas. Ese es un buen consejo porque no quieres confundir al público. Quieres quedarte con una idea que esta canción hace increíblemente bien. 10. Metáfora: un ejemplo profundo: Entonces aquí hay otro gran ejemplo de metáfora, una metáfora mucho más simple de una canción mucho más corta que el Hotel California. Entonces este es Deep River, que es un espiritual y utiliza el tipo de imágenes que imaginarías sería contenido y un río profundo espiritual. Mi casa está sobre Jordania. Date river, Señor, quiero cruzar n para contar soborno. Por lo que esa idea de cruzar el Jordán. No tienes imagen bíblica ha entrado en el lenguaje de la semiótica. En otras palabras, los símbolos literarios como símbolo de la muerte, pero todo un símbolo pacífico de la muerte. Por lo que mi casa está sobre Jordania. Yo no pertenezco aquí en este mundo. Pertenezco a algún lugar tener en la vida. Señor, quiero cruzar más de n para contar muelds. Un cruce es casi un eufemismo que usaríamos para morir. Y luego se basa en eso. Oh no quieres ir a ese evangelio enfrentado, esa tierra prometida donde todo este ritmo, por lo que la persona o la gente cantando esto están anhelando ritmo en también creen que habrá una celebración, lugar más feliz, debate. Habían sido esclavizados y su vida terrenal. Y se van a algún lugar donde habrán transitado y bueno, tienen un presencial festejado. Así que bienvenidos a tener un antiguo mi asiento y lanzar mi crimen a los pies de Jesús. Tan imagen muy, muy poderosa aquí echar micra, un crimen que simboliza tu dignidad, tu par, tu lugar. Y lo interpretan como bang y no lo han hecho. Río profundo, mi casa está sobre Jordania. Nuevamente, la imagen de la muerte. Fecha, río. Señor, quiero cruzar sobre n para contar moler. Corto poderosa metáfora que es profunda e increíblemente conmovedora. 11. Escritura intertextual: Ahora vamos a ver la escritura intertextual. Ya hemos mencionado esto antes en relación con Leonard Cohen xileno allí todavía. Y también en el ejercicio donde tomas una imagen de las imágenes de Google y describes esa imagen con el fin de elaborar algunas letras. Entonces en esta sección, te voy a tocar un tema, pero yo co-escribí y te expliqué, hola, ese track se basó originalmente en el de Tennyson y el memoriam. Por lo que aquí es un poco de la pista. Estos tres aspectos a enumerar. Dos son dos, nunca habremos cruzado. Revisaremos esto en España se extiende hasta ti de esta manera. Ahí está vivo, esto es muy poco Gamow. Y cuando entonces Centro de Aprendizaje puede oírte. Sí. Me prometes que conocerás una masa de personal y es miércoles. Lo que lleva a una grande, Dicen que es mejor haber amado y perdido las muy, muy famosas palabras de Ed memoriam. Entonces sabíamos que queríamos empezar una canción con esas palabras básicamente porque mi coguionista estaba muy fuertemente en desacuerdo con el sentimiento y quería discutir con él. Entonces cuando tú, esas palabras vinieron de tiempo en memoriam. Entonces fuimos a poetry.org para encontrar el poema. Por lo que hay algunas bases de datos de Grant en línea. Todos los poemas como pensar en un memoriam lo es, pero al ser un poema victoriano, pero al ser un poema victoriano,está bien fuera de los derechos de autor. Si utilizas un poema que fue escrito en los últimos 70 años, podrías meterte en problemas por levantar líneas no son de un átomo de verbo, pero por supuesto puedes escribir tu propia respuesta al mismo. Lo contrario de memoriam es el Olvido. Entonces Memoria Mohsen, algo que a propósito sostienes en la memoria y el olvido, un estado de estar totalmente olvidado. Entonces nuestros primeros nacimientos se convirtieron, dicen que es mejor haber amado y perdido. No creo que eso sea cierto. ¿ Es justo desear que nuestro pasado nunca se hubiera cruzado? No he estado llorando por ti. Y compare eso con las palabras originales del poema. Yo lo sostengo cierto. Qué árabe lo sentiré cuando nuestra tristeza presuma a su mejor haber amado y perdido que nunca haber amado en absoluto. Entonces un ejercicio interesante para ti hoy sería pensar en un poema que realmente inspire a J o algunas palabras muy famosas. Intenta encontrar la totalidad del poema en línea. Realmente tomó las cosas al respecto, y escribe tu propia respuesta. Y me interesaría mucho escuchar lo que se te ocurre. 12. El lenguaje adecuado: El lenguaje adecuado para tu público objetivo, vas a usar palabras y frases muy diferentes si estás escribiendo comercial para jóvenes de 16 a 20 años de edad de lo que eres si estás escribiendo, digamos, música americana o country para personas que tienen 30 más. Echemos un vistazo a las letras de Garden Valley de Kara della. Este realmente no es mi hogar ni donde quiera que tú, mi encantador Johnny, tengo miedo y todo solo. No hay pasta para mí. Por lo que antes de escuchar la canción, sólo quiero que pienses a través de la lectura de estas palabras. ¿ Qué tipo de música esperas escuchar cuando lees estas letras? ¿ Y qué tipo de demografía crees que le gustaría este tipo de música? Entonces eso es algo en lo que pensar. Se. A lo mejor pausar el video y tener un poco de pensar en eso y luego escucharemos el track. De verdad. Sí, estoy sentado intercambio en esta extraña forma a la pieza SNF. Eso es genial. Creo que es otra vez, los nombres. Si añades un tiro, una oportunidad es todo lo que tienes que subyazar. Esto provoca sudoración porque ya lo tengo como vómito en su suéter. Espaguetis, está nervioso, pero en una superficie se ve genial. Conseguir lo que escribió. Todo el mundo pasa a una letra muy, muy diferente, M y M se pierden. Entonces cuando miras el inicio de la canción en la diapositiva, hay un montón de palabras horribles. Entonces echemos un vistazo a algunas de esas esposas. Y si tienes un tiro o quieres oportunidad de aprovechar todo lo que siempre quisiste y un momento capturarías o simplemente lo dejarías resbalar. De acuerdo, entonces tenemos algunas imágenes brillantes. Las palmas están sudorosas, las rodillas, débiles, los brazos son pesados. Ya hay vómito en su suéter, los espaguetis de mamá. Entonces, ¿quién es el público objetivo aquí? ¿ A quién quiere escuchar este track? ¿ Qué tipo de edad son? ¿ Qué parte de las selvas al 11? ¿ Son masculinos o femeninos? Solo pensemos un poco en eso. Entonces, cuando estés elaborando tu propia letra, ten en cuenta que habrá ciertas palabras y frases que te resultarán familiares a tu público que les tendrán sentido. Y algunos que tal vez no lo hagan tanto. Entonces solo revisa tu letra de que realmente se está dirigiendo a casa a la que estás apuntando bien, quién va a ser tu público. Muchas gracias por completar la sección sobre laringe. Y si quieres enviarme alguna letra que hayas escrito durante esta parte del curso, estaría más que feliz de leerlas. 13. Hooks líricos: Veamos el concepto realmente crucial de mentira hexadecimal lírica de la misma manera que la música de una canción puede tener un gancho que ayuda a que sea realmente memorable. Piensa en el riff de guitarra grande de Leila, o quizás la línea Aleluya de eso en el Aleluya de Cohen. Musicalmente. De la misma manera, una canción debe tener un gancho lírico, palabra o una frase que realmente golpee a casa que se pegue en la mente de la gente. Y ese es el punto principal de la canción. Entonces vamos a escuchar algún hex lírico bastante conocido y discutir qué lo hace genial y por qué es que funcionan. Había esta secuencia y convertir Caffe va hackear esto. Entonces una letra de Leonard Cohen, aleluya, que ya había mencionado, y esa es la forma más segura y escribir grabación que realmente me encanta. Por lo que establece en el primer verso esta especie de reina a un lado de las imágenes religiosas. Pero David, por supuesto, no sólo el rey bíblico, sino que también fue compositor. Y la palabra aleluya antes tierra de Cohen escribió esta canción, habría sido más asociada musicalmente con el coro aleluya de Handel que así es un gran término exuberante de alegría y tasación. Y aquí por supuesto, subvierte eso y lo hace muy cenar cebos. Pero tenemos el lado cableado. Escuché que había un acorde secreto que David tocaba y le agradaba a los más bajos, pero en realidad no te importaba la música, ¿verdad? Entonces estamos trayendo ese elemento de la música clásica y sobre la historia religiosa. Y eso configura realmente bien la palabra aleluya, porque como palabra que se asocia con ambas cosas. Pero no lo está asociando con un sentimiento de cebo Dine. Y yo soy mucho, mucho más simple forma de música. Y quizá no tengamos una orquesta sinfónica tocando esto aquí. Se toca sólo en piano. Hay muchas grabaciones en guitarra. Jeff Buckley está siendo el más famoso, pero la repetición de aleluya, aleluya, aleluya, aleluya realmente martilla casa el sentimiento de la canción, que es todo venido a enfocar la piel esta sola palabra en un gancho lírico normalmente repetir. Entonces veamos otro ejemplo de un gancho lírico, que esta vez es más de una palabra y es un poco más de una canción reciente. Entonces encontramos el amor en un lugar sin esperanza donde es de Calvin Harris, fue famoso cantado por Riana. Ese es un enorme, gran sentimiento emocional. Encontramos amor y lugar sin esperanza. Eso es algo con lo que puedes relacionarte o algo a lo que estás aspirando. Entonces va a hacer una conexión emocional con un público. Y se repite una y otra vez. Encontramos el amor en un lugar sin esperanza. Queremos el amor en un lugar sin esperanza. Pensábamos que el amor en un lugar sin esperanza. Encontramos el amor en un lugar sin esperanza. Esas son las palabras que realmente te están dibujando en la canción y ayudándote a conectarte con ella. Entonces pasemos a otro ejemplo. El siguiente ejemplo es una de mis propias canciones, pero MI defensa, puede parecer un poco como enchufarse. Y sólo puedo jugar usar fragmentos cortos de la música de otras personas. Pero debido a que soy dueño de los derechos de autor de mis propias canciones, puedo hablar de ellas un poco más a fondo. Ahora. Dicho esto, no es tan malo, Es solo la desviación estándar. Por lo que debe quedar bastante claro que el título de esta canción es la eliminación. A diferencia de las otras dos canciones, esto no es sólo un gancho lírico, es lo que se llama gancho titular. En otras palabras, también es el título de la canción, Noche. He intentado hacer algo parecido a Leonard Cohen, aunque es un estilo de música muy diferente. Y me senté en el primer verso, mi concepto básico, que es esta persona que tiene largas tardes oscuras, las cajas cerradas, las cosas están un poco oscuras. Ellos sólo encienden es una pequeña vela y eso refleja nuestros estados psicológicos. Y luego cuando nos metemos en el coro, Eso se convierte en un fuegos artificiales estallando en un cielo negro jet. Por lo que comparas eso con la pequeña vela que se quema. Pero en realidad no uso la palabra iluminación hasta que me metí en el coro porque todo el concepto de la canción era que estabas en la oscuridad. Por lo que esta parcela estaba en la oscuridad, bastante solitaria. Alguien viene y de repente hay luz. Entonces es un concepto bastante sencillo. Pero estoy ahorrando para el curso porque el coro como punto principal, la canción, como un fuegos artificiales estallando en un cielo negro jet, iluminación, iluminación, una chispa repentina para derretir un código de hielo eliminación de vida, eliminación. Y que de nuevo un par de líneas más tarde, eliminación, eliminación. Y justo al final, la iluminación coro, iluminación, iluminación, iluminación, iluminación, aburrido de altura. Podrías estar pensando Eso no es exactamente la escritura lírica inspirada, pero esa repetición del gancho me consiguió lugares con esta canción. Logré hacer una conexión con el editor con el que realmente quería trabajar a través de la canción. Y Nashville Songwriters Association internacional Navy quería ver dos veces en la parte posterior de la canción. tanto que cuando trato de ser inteligente y traté ser Shakespeare y mis letras atendieron a hacerlo menos bien. Y la razón de eso es que si los editores están recibiendo cientos y cientos de canciones al día, hay que hacer algo para que te destaque y para que te pongas de pie como rápido. Y eso es lo que pretendo hacer tanto con el musical como con el gancho lírico de la canción. Se puede decir cuál es el título de esta canción con bastante facilidad. Entonces ahora hablemos de tu escritura lírica. Entonces si quieres pensar en una canción que estás escribiendo en este momento estás planeando escribir, o tal vez una canción que has escrito bastante recientemente. Vuelve sobre esas letras y di, ¿ puedes discernir un gancho lírico claro, una palabra o una frase que realmente se va a meter en la mente de la gente. Resumamos esta agua como estás tratando de decir. Y si tu canción no tiene eso, Es una muy buena idea agregar eso porque es gancho mejores canciones tanto lírica como musicalmente que tienden a ser sustentables, que tienden a ser comerciales. 14. Formas de canciones y escritura de la letra: Vamos a ver un tema que es esencial para todos los compositores, incluso aquellos que son líricos puros y no como formas de canción. La forma de canción más conocida en la que tienes más probabilidades de usar cuando comienzas por primera vez es una forma B, una forma B, o en otras palabras, la fórmula nacional. Entonces AB, forma AB es coro en verso, coro en verso, y luego bastante a menudo un puente sobre un coro. Hay muchos ejemplos. O sea, podríamos pensar en millones de canciones y esta estructura, déjalo ir. Popular en los últimos años. Gimme, gimme, gimme de ABA y wrecking ball Miley Cyrus son todos ejemplos de canciones que están en forma ABAB, que es una forma de canción muy comercial. Entonces veamos una de esas canciones. Nih, probablemente has escuchado esto 100 mil veces. Está en todas partes. No voy a pasar por todas estas letras, pero sólo mirando un poco a lo que hace, colocando la nieve brillando blanca en la montaña. Ella está caminando por la colina. Ella es una reina del aislamiento. Esa situación puesta en marcha en el primer versículo 66, fundado en el coro, dejarlo ir, dejarlo ir. Grit, gancho titular consigue una declaración emocional tan grande. No lo dejas ir, ya no puedes contenerlo. Déjalo ir, déjalo ir, da la vuelta y cierra la puerta. Algunas imágenes de grano ahí. Entonces se construye la historia. Y en esta canción en particular , el coro tiene letras diferentes. Cada vez que viene, Ryan, misma melodía, diferentes letras. Y eso es porque estamos usando un poco de una forma de Teatro Musical aquí también. Esto es un poco como monólogo cantado. Esta no es una canción pop comercial pura. Entonces lo que quiero mirar también, lo hace en la llamada cesárea en el puente, o si eres británico pensaría que podría ser referido como un medio lo, pero mi poder vuela a través del aire hacia la molienda, mi consuelo fractales en espiral y congelados por todos lados. Y un libro cristaliza como una explosión helada. Nunca voy a volver. El pasado está en el pasado. Entonces ella está realmente en parte para cuando llegue a este punto de la canción. Entonces en esencia, estamos viendo toda la historia de la canción desde una perspectiva completamente diferente a la que estábamos cuando estábamos hablando de nieve brillante blanca y de la montaña en ser reina, la del aislamiento porque está en aislamiento en los arranques aquí. Ella está muy, muy empoderada. Ella tiene mucho más control. Y eso es realmente lo que un puente debe hacer en esta forma de canción en particular. Cuando se trata de la piel. Y debería ayudarnos a mirar las cosas desde un punto de vista completamente diferente. Y realmente debería seguir adelante la historia. Ahora hay otras formas de canción. Ahí hay una forma que veremos en unos minutos llamada forma AABA, que es una forma verso, verso puente verso, donde el puente haría algo un poco diferente. Pero en esta forma, eso es lo que quieres que haga. Y quieres que tu coro realmente resuma toda la esencia de tu canción. Déjalo ir, déjalo ir. Una forma AAA, AAA. Entonces eso es básicamente verso, verso, verso sin coro. Y esa es la forma que está muy asociada a la música folclórica. Con cuentacuentos. Y viene de ese tipo de antecedentes tradicionales. Entonces siendo puerta que nuestro SUN, creo que foro AIA, creo que son canciones como ella hizo a través de la feria, mi pierna y amor, que son canciones folclóricas irlandesas sobre tierra silvestre y tiempo, que es una canción folclórica escocesa, posiblemente porque las letras son en realidad de, de alguien de Belfast. Y vivo muy cerca de Belfast, Así que nos gusta eso. Ahora Wild Mountain Time en realidad sí tiene un coro, pero el coro en esencia tiene la misma melodía que el virus. Entonces creo que técnicamente podemos llamarlo un formulario. Entonces veamos una de estas canciones folclóricas. Si no conoces esta canción, es excepcionalmente hermosa. Te recomiendo encarecidamente buscarlo cintas nuevas. Entonces mi joven amor me dijo, a mi madre no le importará. Y mi padre fue un poco por tu falta de bondad, entonces ella se alejó de mí y esta sábana dicen, no será mucho amor hasta el día de nuestra boda. No soy línea no va a pasar mucho tiempo amado al día de nuestra boda repite nuevamente hasta el final de la canción donde nos dimos cuenta de que su amor ha muerto y ella está regresando con él en la noche, significa que su propia muerte es inminente. Muy irlandés, no es así. No durará mucho tiempo hasta el día de nuestra boda. Tan ligeramente el precursor del gancho lírico de los días modernos, yo, estoy reclamando porque ya sabes, nuestra música folk engordan a la música americana de una manera grande. Y la música americana se convirtió en la música comercial del mundo a la 1, pero una gran entrada del pan. Entonces no creo que lo esté empujando demasiado lejos para decir que somos irlandeses, tuvo un poco de influencia en la forma en que fue la música comercial de ese mundo. Por lo que esa línea de la primera escasa repite esa última parte. Muy, muy emotivo. Tiene la historia que mueve lo que no tiene como coro que sigue repitiendo al hombre de punto emocional de la canción porque realmente no necesitamos esto. Esta canción es básicamente una historia y ha salido de una tradición narrativa. Y no hay razón por la que no podías escribir una sierra AIA agregar Sharon ha hecho que todas las cosas habladas sean acústicas, muy, muy comerciales. En realidad, hay un punto de escribir algo, no porque sea comercial, sólo porque no aceptarás. Por lo que eso sería en ratones reto establecer para ti mismo para escribir en una canción de forma AAA. Ahora veamos un formulario de AABA, al que me refiero un poco antes. Ahí es donde tienes el verso verso y luego un puente sobre un virus. Normalmente entra en 32 bares. Hay un montón de viejos estándares de jazz y canciones de swing que hacen esto. Por lo general entran en 32 bares sobre ellos. querer generalmente tiende a suceder es el puente. El último verso se repiten para hacer que la canción sea lo suficientemente larga como para tocar porque normalmente llega alrededor de los 1.52 minutos. Ejemplos de esta forma incluyen, soñar un poco de sueño conmigo. No puedo evitar enamorarme de ti. ¿ Y todavía me querrás mañana? ayer por Paul McCartney y otros sobre casi todos los estándares de jazz que posiblemente se te ocurra. Todas esas viejas canciones de Tin Pan Alley siguen esta estructura de sal, ¿verdad? Entonces veamos, bueno , todavía me amas mañana. Adiós Carole King, compositor de grano. Por lo que mencioné antes que el puente en esta forma particular hace algo diferente a lo que haría un puente si estuviéramos en forma b ib en la fórmula nacional. Entonces el puente y esta canción es esta noche con palabras sobre hablado. Dices que soy el único, pero mi latido del corazón se rompió cuando la luz se encuentra con el sol matutino. Ese es el punto completo. Eso es lo que le preocupa. Por eso está cantando esta canción. Entonces en esta forma, el puente básicamente está tomando el lugar de un coro y haciendo que la luna apunte de toda la canción. Compárelo con el primer verso, que esta noche fue tu mente completamente, diste tu amor tan dulcemente esta noche la luz del amor está en tus ojos, pero ¿todavía me amarás mañana? Es el mismo tipo de sentimiento emocional sólo se frena de una manera diferente. Y eso otra vez, tenemos a quien lírico gancho cosa yendo al final. ¿ Seguirás amándome mañana? Grande emocional para es que todos podemos algodonados sobre realmente sabemos lo que eso significa. Entonces todavía hay una forma de canción más para nosotros, y esa es forma de post. Y realmente, a menos que seas un artista muy, muy establecido, no vas a estar escribiendo en la posguerra. Se trata de bloques de música armados muy asociados con tacos de prog rock. Entonces si piensas que una especie de ejemplos de Radiohead Pink Floyd podrían incluir Rhapsody Bohemian, llevan así, ya sabes, donde realmente no hay un coro de versículo, coro de versículo. Hay muchas secciones de música sumadas en estas canciones tienden a ser muy largas. Yo pensaría que sería poco probable a menos que estuvieras muy, muy establecido o específicamente trabajando en los campos de roca prog, que se te pediría escribir cualquier cosa y publicar forma. Entonces no vamos a mirar demasiado a fondo ese ruido. Si te interesa y lo posguerra, te gustaría charlar conmigo al respecto. Siéntase libre de ponerse en contacto. 15. Más allá de ti: reescribir una de tu letra: Hola otra vez. Espero que hayas recogido algunos consejos útiles de la última sección. En, en esta sección, realmente se acabó a ti. Y vamos a estar viendo tus canciones en esta sección. Entonces el primer ejercicio que me gustaría que hicieras es revisar una canción que ya has escrito. Entonces si no has escrito un relleno en key out, si no estás en ese punto, no puedes escribir uno desde cero, sino usando los principios que voy a mencionar. Y en base a lo que acabamos de aprender, le he adjuntado una lista de chequeo a esta conferencia, que es la lista somática. Y no voy a hacer trampa para mirar tus letras contra esta lista de chequeo y tratar de arreglar cualquier cosa que pudiera haberse extraviado un poco. Y eso es algo muy importante que hacen los compositores comerciales. No se acaba de escribir alerta puede ir sobre set, noquearla y la mitad en R. Hay un proceso de re-escritura. Inusualmente, la reescritura se reescribe unas cuantas veces. Y luego cuando la canción se graba en realidad en el estudio, trabajas, conseguiste que ciertas cosas funcionen o no funcionen para lo sincrónico reescrito de nuevo. Entonces quiero que te metas en ese hábito de revisión y reescritura. Entonces hay una lista de chequeo que me gustaría pasar contigo y quiero que midas tus canciones contra esta lista de chequeo. Lo primero que vamos a ver es, ¿tu canción tiene una progresión de historia? ¿ Existe un movimiento claro para un debate? Y como esa historia clara para el oyente de eso, ¿saben lo que está pasando? Y algo que particularmente los compositores principiantes hacen es que vierten su corazón las TIC y la canción, que está bien y bien. Pero no siempre piensan, ¿la persona que escucha la canción realmente entiende lo que estoy tratando de decir. Alguien me dijo una vez que una buena canción transmite alto, el compositor falla, pero un gran alma transmite alto, el oyente falla. En otras palabras, las personas escuchan tu historia y casi pueden imaginar que es suya. Así que tu canción hace esa es la historia Claire, voy a echar un vistazo. Tengo todo esto escrito, muerto, espero que no te importe. El siguiente punto es, ¿es emotivo el array de imágenes? ¿ Y es consistente? ¿ Tienes una clara serie de imágenes pasando por tu canción? Entonces piensa en la canción reciente, pisos de supermercado. Una canción sobre alguien que ha perdido a una madre, lo cual es horrible y tenemos la imagen central del supermercado Florida. ¿ Hace tu canción o una imagen en ella que la gente pueda conectar con eso se va a la gente real en ella. Es la imaginería consistente. Si has usado una metáfora, de nuevo, ¿es esa una metáfora clara? La metáfora consistente. Piensa en Hotel California o Folsom Prison Blues que miramos en la última sección. Si has hecho referencias al trabajo de otra persona, como digamos que has citado a Shakespeare, Lo has hecho de una manera que tiene sentido? Yo estoy mezclando el sentimiento propio. Y también si has citado las palabras de otra persona, ¿ estás seguro de que no hay infracción de derechos de autor? Cualquier cosa que se haya escrito dentro de los últimos 70 años, puede que necesites tener un poco de autorización de derechos de autor para usar las obras de alguien para abajo, Es el lenguaje que has usado apropiado para tu público objetivo. Entonces si estás escribiendo para, digamos, 17 a 20 años, ¿ has usado palabras que los jóvenes de 17 a 20 años realmente usan como en la forma en que hablan. Yo, sé que ya hemos tenido un video sobre eso. Dependiendo de la forma de la canción. ¿ El coro transmite el punto hombre de la canción? Y si estás en forma de AABA, ¿el puente transmite el punto principal de la canción? ¿ El puente va a algún lugar que muestre un nuevo punto de vista? Si eres una forma ABAB, ¿lleva la historia a otro lugar o progresa la historia o nos muestra el punto de vista de otra persona? ¿ Viene a ella desde un ángulo diferente? ¿ Tiene la canción una conclusión clara? ¿ Sabemos altas las circunstancias del personaje o su punto de vista, tú eres, sus sentimientos han cambiado a lo largo del transcurso de la canción y hemos llegado a una conclusión definitiva. ¿ Y hay una clara línea de pago lírica o gancho lírico? Porque como comentamos en la última sección, es realmente importante tener gancho lírico. Por lo que he escrito todo esto hecho por ti en la lista de cheques, en ella igual que tú para revisar una de tus propias letras contra esta lista de chequeo. Y el rojo evidente necesita edición. Y si quieres, mándelo para que me lo comunique. 16. Dos letras en el mismo tema: Lo que me gustaría hacer es mirar dos letras que están en la misma fama, que en este caso es el tema del dolor. Y quiero preguntar ¿cuál de estas letras más te apela? ¿Y por qué? Bueno, ¿le aplica eso que lo hace más efectivo que la otra lírica? Podría ser, te gustaría que ambos fueran lo mismo. No hay respuesta correcta o incorrecta a esto. Simplemente vamos a ver diferentes formas de acercarnos a la misma cosa. Por lo que estas son dos canciones en el tema de grande. El primero es pisos de supermercado comprar anuncios compartir. Y pido disculpas que estos textos, estas diapositivas sean realmente pesados de texto. Pero no hay otra forma real de mirar la laringe más que tenerlas en la pantalla. Entonces tomé las flores del supermercado de la ventana, alera I3, el DOT de la taza empacó el álbum de fotos. Matthew había hecho recuerdos de una vida que ha sido amada. Toma el get well pronto carros y animales de peluche vertieron el oso O Ginger por el fregadero. Papá siempre me decía No llores cuando estés muerto, pero mamá, hay una lágrima cada vez que parpadeo. Por lo que está usando muchas imágenes, las imágenes de los pisos del supermercado para álbum de fotos. Eso suena como algo muy riel que en realidad ha pasado que la vida de alguien. Y luego ellos, oh, yo estoy a pasos. Esa es una frase que la gente usaría generalmente. Yo estoy en pedazos, estoy en pedacitos. Entonces si quieres pausar este video y tener una tasa en estas letras, así que pasa a cantar aleluya, eras un ángel y la forma de mi mamá. Entonces Ángeles y no han entonces uso muy ineficiente de la metáfora cuando se trata de la muerte hasta perderse ahí. Entonces esa es la primera letra, la segunda lírica, bailando en el cielo de Danny y Lizzie. Y eso va realmente con la idea de tener estar en el cielo y una metáfora muy, ya sabes, muy bien gastada de la muerte y te levantarías. Dime ¿cómo se ve en el cielo? ¿ Es doloroso? ¿Es gratis? Como digo, ¿el sol resplandece para siempre? ¿ Se han ido tus miedos en tu sartén? Entonces imaginando lo que las plantas, ¿dónde está la persona que han amado como se ha ido? Por lo que viene de una tachuela ligeramente diferente. Mucho menos amaneció en la Tierra y la atmósfera y así sucesivamente era muy terroso. Y esto es honestamente un poco más celestial ya que es un poco más en los reinos de Dre e imaginativo de lo que vieron los demás. El coro, espero que estés bailando en el cielo. Espero que estés cantando en el coro de ángeles. Espero que los Ángeles sepan lo que tienen. Apuesto a que es bonito y no lo han hecho desde que llegaste. Por lo que expresando afecto por el párrago. Este es obviamente un uso muy, muy bien gastado de las imágenes. ¿ Creemos que es cliché? ¿ Creemos que funciona? No hay bien ni mal. Entonces te voy a dar tiempo para leer ambas letras y luego contestar algunas preguntas. Entonces me gustaría que pienses, ¿qué te gusta y disgusta de cada una de estas letras? ¿ Cuál considera que es el más efectivo y por qué? Y en base a tu lectura de la laringe, ¿por qué crees que las canciones fueron tan exitosas? ¿ Qué tiene de ellos que resuena con la gente? Obviamente el dolor como, como un poco de fama universal y algo que la mayoría de nosotros atravesamos en algún momento de nuestras vidas. Entonces si solo quieres sacar un cuaderno y pan, estoy aunado tus pensamientos alrededor de esto y decir, qué métodos están usando para poner las cuerdas del corazón para llegar a la gente no son realmente personas deprimentes. Y piensa en qué elementos de estas canciones realmente exitosas puedes usar en tu propia escritura de canciones. 17. Escribe la letra para esta Tune: Hola chicos. Entonces lo que voy a hacer ahora es jugar una pequeña cadena que he escrito que actualmente no tiene letra. Bueno, sí tiene una letra, pero olvidaremos eso fingido como numérico. Y me gustaría que escribieras a la derecha a la canción que si quieres, puedes mandar esas letras jitomate, pero sé como recuperarla en cuadrícula juntas. Entonces cuando te dan una cadena y no hay breve porque podría ser otra vez una cadena y te dan una nota diciendo, me gustaría que esta canción fuera un mordisco, hojas cayendo y último decir, pero aquí no tenemos eso. Voy a dejarlo totalmente abierto. Entonces lo que hay que hacer como simplemente realmente escuchaba los armónicos de los cordones de la canción. ¿ Están contentos? ¿Están tristes? ¿ Qué tipo de humor te están sugiriendo? Y luego se vuelven arriba con un tema a través de eso. Entonces voy a jugar al chico de la barbilla. Hola. Entonces, ¿cómo lo sabe? Y luego cuando terminemos con la lección, vale, parte de la vieja hendidura, pero es sólo con el propósito de ejemplo. Entonces realmente con ganas de escuchar lo que se te ocurre mejor por cierto, no te dejes muy influenciar por mi voz particular. Porque podría ser cuando estás escribiendo una canción que el compositor que te manda la cadena podría no terminar siendo el centro final. Todas las pistas son más cadena de bicicletas que un bocado. Mi voz, armónicos alauitas, ¿qué tipo de humor viene por las canchas? Y realmente estoy deseando escuchar lo que se te ocurre. 18. Declutter una carta: Adjuntar a la hoja lírica a este video y básicamente sus letras que escribí hace unos años, pero los he enmascarado deliberadamente y como que las abarrotó. Y lo que me gustaría que hicieran es contar respaldados para que las letras estafen completamente que la primera línea de cada verso tenga el mismo número de sílabas con las tensiones del mismo lugar. El segundo renglón de HBr tiene el mismo número de sílabas con las tensiones en el mismo lugar, etcétera. Ahora yo, como letrista o como compositor, eso es algo que hoy se te preguntará bastante. Por ejemplo, el año pasado escribí una canción benéfica para la Sociedad de Alzheimer. Y el señor había escrito un poema, pero no era necesariamente compositor, letrista. Era poeta. Y la canción cuando llegó, las letras a las que me pidieron que escribiera música eran demasiado largas para hacer una canción. Y además no tenían los mismos tipos de sílaba en cada línea. Entonces tuve que negociar con él y adelante, una vez que se nos ocurrió una cadena, cómo íbamos a cambiar la palabra para que lo que pudiéramos cortar, lo que vamos a dejar en lo alto, podríamos cambiar las cosas para que se escanee mejor. Entonces eso es básicamente lo que me gustaría que hicieras con la letra que he adherido. Por lo que es un documento de Word que se puede masificar. Pero sé en muchos cursos que haces, lo que hace la gente es que solo ven videos y toman notas, pero me gusta que mis alumnos trabajen. Entonces si quieres descargar el documento Word y tener un ir a desagrupar lírica que eran más grandes. 19. Cómo escribir letras: Entonces si has estado teniendo algunos problemas con el bloqueo del escritor y te gustaría un método que te ayude a patear de nuevo tu escritura, usando las imágenes de Google como una gran manera de hacerlo. Entonces estoy aquí en Google y llegué a escribir un término bastante genérico, ruptura de relaciones. Hay alrededor de un millón de canciones sobre ese tema y van a las imágenes. Ahora, lo primero que noté es que todo se ve un poco gris. gris parece ser sobre el color de la depresión, el humor bajo, mientras que el amor parece estar representado por rad, todos los corazones rojos, la chica del jumper rojo, en realidad bastante como esta imagen. Tiene un poco de historia, pero sigamos desplazando el diseño y veamos si puedo encontrar una imagen que realmente apela a una gran historia. De acuerdo, entonces veamos esta imagen y queremos aplicar el principio quién, qué, dónde, por qué, por qué? Entonces, ¿quiénes son estas personas? Bueno, ¿su situación es alta? ¿ Se metieron en esa situación? ¿ Cómo van a salir de ella? ¿ Dónde están? ¿ Y por qué ha pasado todo esto? Por lo que al hacerte esas preguntas, puedes formular una gran historia. También hay mucho en esta imagen que va a ser genial por llegar a una historia como, me gusta el hecho de que la mujer esté de pie en las luces palabras la cara del chico está completamente en sombra y parece que es la mañana, soy yo. Entonces, ¿qué ha pasado la noche anterior? El malo es un poco desaliñado, un inigualable, esa es una gran imagen. Ahí está la lámpara roja. Hay tanto que podríamos hablar de ello aquí. Entonces tengo, por supuesto, ella es un término muy genérico. Veamos qué es, qué pasa si uso algo muy específico. Entonces digamos, Oh, peleas de recámara. Esperemos que esto no sean dos x deshacernos de él. Y vamos a ir a las imágenes. Todos exhiben tweet sobre genérico. No, escucho algo que no había pensado en todo el tipo de idea de una pelea de almohadas. Por lo que se puede comparar la lucha de juego con la lucha real adecuada. Entonces aquí hay una imagen muy diferente. Sí, siguen siendo los Massey malos, pero claramente se están divirtiendo. Eso son unas relaciones lúdicas. Para que pudieras comparar eso con el otro que mencioné, ya sabes, cómo lo hice todo salió mal otra vez, la luz está entrando por las ventanas. Podríamos sumar a nuestra historia original o llegar a una historia completamente diferente a esta imagen. Entonces este método de usar risas, esto es por supuesto, la escritura intertextual, esto es por supuesto, la escritura intertextual,el uso de la forma de arte de otra persona para encender ideas propias sobre el miembro que es la forma de arte de otra persona y es probable que sean dueños de los derechos de autor , todo eso. Por lo que nunca solo tienes que hacer clic derecho y guardar una imagen de Guigo y publicarla en otro lugar en línea. Eso no es lo que estoy abogando aquí. A alto, es solo usar las imágenes que hay ahí para encender tus propias ideas. Entonces si quieres hacer eso, si quieres pensar en un tema que quieres andar bicicleta y encontrar algunas imágenes y risas, pero ve con la idea, me interesaría mucho leer tu letra final. 20. Escribe una línea de pago: Por lo que casi podríamos hacer una competencia. Yo hice este próximo ejercicio. Te voy a dar algunas líneas de lírica. Y quiero que encuentres una línea de pago son realmente, muy buena línea que une el sacramento y hace un verdadero punto mueve la historia hacia adelante. Por lo que he incluido este pequeño virus como recurso adscrito a esta conferencia. Y también lo voy a poner a la pantalla. Y siempre podemos tener como una competencia para ver quién viene con la mejor vida de pago. Entonces O persona clases todo voy a leer un tramposo de mentira blanca. Queríamos en el jardín ya que los viejos árboles se congelaban. Estás sosteniendo mi mano. Te escuché respirando. El R se encendió cuando llegamos a la puerta y te vuelves hacia mí y te sentaste sobre 2 Pi, ¿termina esto? A mí me interesaría saber, siéntete libre de enviarme los resultados. 21. Extra: cómo convertirse en un compositor profesional de la gente que ha hecho: hola estudiantes y cualquier otra persona que por casualidad esté viendo este video. Aquí estoy en uno de los estudios de grabación más bonitos se trabajaron jamás. Um, llevo escribiendo aquí los últimos dos días, así que sólo voy a gastar derechos. Se puede ver. ¿ En serio? Cómodo aire acondicionado todo el kit. Entonces estas son las palabras Noruega. Y estoy aquí en un campamento de composición de canciones para escribir canciones para tu visión. 2020. Aquí hay compositores profesionales de todo el mundo. Todos firmaron dos editoriales diferentes. Entonces pensé que te sería útil mientras yo estuviera aquí. Si los entrevisté en lo alto, se convirtieron en compositores profesionales Lo que hicieron para llegar allí. Por lo que espero que este video te sea útil. Hola alumnos. Aquí estoy con el chico encantador. The Sky fue firmado en realidad con Universal como compositor, lo cual es bastante cool donde en el momento de fuera del bosque en Noruega, escribiendo para Eurovisión 2020 lo cual es realmente emocionante. Y podemos tú y yo hemos estado haciendo pista hoy, Así que voy a preguntarte sobre una escritura de paquetería. Entonces, ¿qué te hizo decidir convertirte en compositor? durante muchos años lo hice fue como cantar cuando era niño. No era simplemente cosas de producciones escolares, ya sabes, las cosas de siempre. Y para mayo, el punto de inflexión fue cuando quería poder poner mi mensaje en mis propias canciones. Y puedes tomar los ojos y el hielo a menos que escribas la razón de Arizona. Estás en algunas cosas. Necesitas ponerte bien en algo. Creo que eso es lo que realmente empujó. Sí, porque sentí que tenía un mensaje. Es artista y quieres sacar ese mensaje en forma de canción? Excelente. Entonces, como, ¿cuáles son algunas de las cosas que hiciste que te llevaron al punto donde podrías firmar? Teoh tu mayor división editorial de etiquetas? Tenía mucho aprendizaje a dio montones de canciones que estábamos en un sets de canciones con para mí Teoh. Perfilar mi habilidad en mi tierra artesanal Lo que iba arriba. Yo estaba personalmente incluso que soy mucho mejor melodías la letra. Entonces me estoy poniendo mejor. Pero y sí, algunas de las cosas fueron colaboración. Escribir con otros escritores que están de vuelta a lo nuevo también, hacerte sentir un poco incómodo y reto es realmente bueno. Es realmente positivo es en realidad la única forma de crecer. Visita algún lugar, para ser desafiado, ellos para ser empujados fuera de tu zona de confort, para escribir con diferentes personas que eres tienes perspectivas diferentes a las que tú en melodía y letras. Por lo que la colaboración fue grande. Yo ahorraría a May en ellos. Nuevas experiencias que estaba viajando trae mucha inspiración. T poder escribir algunos. Ella necesita un montón de buenas materias parecía temas sobre los que escribir. Y si ibas a lugares y experimentabas cosas nuevas, entonces te sentirás inspirado. Como una breve pregunta, yo haría, Fue realmente genial la escritura que te trajo a la atención de Universal Porque estás escribiendo con escritores con los que estaban familiarizados es ese tipo de es este sabio negocio una vez que no tiene sentido porque solo podrías enviárselo a la gente de tu pequeña alberca de contacto. Sí, mientras que si escribes con escritores, entonces tendrán un pequeño contacto, y entonces esa canción que has leído en ese día podría ir llena de diferente contacto en bahía enviado a eventualmente a la persona adecuada que sería entonces ya sea tu voz o escuchar cómo tienes razón. Y entonces ella tiene de Y así va más allá de lo que podrías conseguir tú mismo. Cuando colaboras, tienes otros albergues de contactos. ¿ Es una vez más? Absolutamente así, Sí. Definitivamente sí tiene algo, por cierto, así que mira bromeando. Hola alumnos. Yo estoy aquí con esa Louise. ¿ Quieres un interés personal? ¿ Ya lo están? Porque mi alemán es Oh, sí. Y la razón es que podrías estar lanzando tu primer traje sencillo sobre ella firmó como compositora solo para ir a conseguir aún suena Napa va a conseguir un segundo. Entonces ella escribe una cosa de mandamiento. Estamos aquí en el momento de fuera del bosque en Noruega, escribiendo para Eurovisión 2020 que es ser realmente divertido. Entonces eso le preguntó a Louisa Louisa, ¿qué te hizo decidir convertirte en músico? Bueno, para mí, siempre fui cantante, y me sentí como un alivio en el ferry para escribir canciones en un solo día. Y tengo la sensación de que tengo que contar mis propias historias, y por eso está bien. Entonces escribiste historias y recibes tu mensaje. ¿ Eso es algo que amo? ¿ Un compositor? Diga, ¿qué dirías que fue que hiciste lo que se firmó básicamente como yo conseguiste donde estás? Bueno, básicamente, diría que acabo de hacer todo lo que pude para ser reconocido de alguna manera como cantante, como lo que sea. Conocí a tanta gente. Fui a todas partes como pasé por dos mil millones de Colonia, que no está tan cerca en Alemania y acaba de conocer a Brenda. La gente lo hizo un día conocí a un tipo cool para ser asnos y él está sobre mí a mi primera red publicada y llegar a ti mismo ahí. Sí, mensaje importante. Eso es todo. Al igual que el trabajo de trabajo, ¿verdad? Haz lo que amas y deja que la gente sepa lo que haces. Al igual especialmente como a través de las redes sociales a través de. Entonces todo te terminó a ti hice cosas de la vida que hice escribiendo. Hice todo lo que pude para ser voy a poner algunos enlaces, plantea redes sociales con este video. Entonces gente, puedo seguir tu ejemplo de lo que hiciste. Gracias. Muchas gracias. Lees. Eso es realmente útil. Estamos solo almorzando con mi estudio. Gracias. Estoy aquí con la encantadora en nueva Connor, que es una hora tan escritora como yo. Tiene todas mis 30 canciones asociadas a tu general Richard. Bastante increíble. Entonces no te estoy preguntando qué te hizo decidirte a apoderarte de la música. Creo que lo que te hizo decidirte a involucrarte en la música es decir mi verdad. Hablando lo que quiero atravesar para ser. Es muy inusual, muy raro que algunas cartas tengan esa oportunidad, como todo lo que debe querer contar nuestra historia. Pero estar involucrado en canciones encendidas para simplemente decir esto es lo que siento con bien o mal Solo sal ahí fuera y dilo. No tengas miedo. Me hizo pensar que esta es la avenida por la que quiero bajar. No escuches a otras personas. No teoh otras influencias, creo. ¿ Cuál es tu opinión? ¿ Qué quieres decir? ¿ Cómo quieres esperar historia? Eso es sólo que no tengas miedo. Además, sabes que toma un lado oscuro, pero se necesita una cada canción tiene un poco de una banda de luz y sombra. Sí, pero también no tengas miedo de ir. Voy a contar esa historia. También dile que las luces le dicen a todo su felicidad porque han estado engañando a eso. Pero 10 inicio, muy prensado resuelve. Nadie quiere firmar. Algunos de los únicos tiene muy apremiante, así que tengo que mezclarlo. De lo contrario te vas a quedar atascado en este tipo de canciones. Y he visto gente que está en algún lugar cualquier cosa un género, y eso es realmente malo para tu carrera. Serás mecanografiado y no harás. Toda vida tiene diferentes dimensiones de ella, como nos conoces desde el estado de ánimo de pecado todos los días, o incluso, como todo el camino a través de hoy. Entonces, ¿qué es lo que crees que sabes? Se ha llegado al grano sobre tu acto, donde los artistas son como mensajes preguntando, ¿Qué crees que yo creo que amo a la gente estaba trabajando para mí? Mucho es que no tienes porro. Si no tienes personalidad, puedes conectarte con la gente. Y si no puedes mezclarte con un grupo de ustedes que nunca antes habías conocido, es una especie de cáncer. Ahí es donde eso es un inconveniente. Tienes que probarte tú mismo. Puede que tengas miedo, pero solo tienes que elegir. Voy, voy a hacer lo mejor que pueda. Podría estar lleno de ansiedad al entrar ahí. especie de. No sé qué va a pasar, pero lo mejor es simplemente enfrentar este miedo hacia abajo. De todos modos, Ese es un gran mensaje. No tengas miedo. Voy a poder seguir con la gente Síndrome ha aparecido financiamiento para mis alumnos de composición de canciones sobre le estoy pidiendo música de trabajo. Walt Manju no funcionará en música. ¿ Qué es lo que hiciste que te llevó a este punto de tu carrera? Yo personalmente, estoy abajo mezclando y usando el programa W llamado vida porque yo waas quería convencer a mi amigo de que esto era algo fácil de hacer. No lo es, pero yo lo pensaba. Ese punto en el tiempo. Hay mucho haciendo una buena canción. Lo que primero pensarías reto es realmente lo que te hizo lo que me hizo realmente serpientes ir este día para nosotros Y realmente quiero querer hacer esta vida en lugar de solo una apuesta estúpida. Sí, sí, sí. Empezó por no grave. Tu Hola están aquí. Sí, sí. Entonces eso es bastante señor lo que le llevó al punto que les gustaría que dijera, vamos a conseguir Senador tiene una dedicación a la excelencia. No tiene nada que creo que es una gran parte de las gracias. Eso es gracias. Um, no, en realidad había tenido mucha suerte. Nada. Las criptomonedas son vergonzosas. Siento como si me hubiera dejado demasiado camino a través del tiempo. Decidí que usaría eso para invertir en algo que quería hacer. Y eso es eso. Eso es música, porque la música es realmente dura y en realidad necesito hacer eso más afortunado. Pregunta quién hizo algo de dinero. Haces un buen punto ahí que la gente sí necesita tener un trabajo diurno hasta que yo creo que es importante ser económicamente sensato, como invertir en otras cosas en hacer música y un sabio no es estable en este vestido como Como podrías ven aquí y podrías escribir así y podría ser recogido. Podría hacer una cosa de ella O puedes realmente spam va a llegar aquí Pánico, en realidad pensando buenos consejos. Muchas gracias Teoh manera. ¿ Estás en tus sueños? Muchas gracias. Camino van de cabeza a la fiesta 22. Cómo obtener comentarios: Entonces si de verdad te metes en la escritura lírica o te han vendido escribiendo en general, te gustaría que te hicieran algunos comentarios sobre tu trabajo. Yo sí. Ofrecen un servicio de comentarios gratis, así que por favor siéntase libre de enviarme ya sea letra o entera am P threes on. Te daré una adecuada considerada la sábana trasera, que mirará cosas como tus ganchos que dejarán que cosas como tu historia progresen . Entonces no sólo dirá, ya sabes, eso estuvo bien. En realidad te daré algunos comentarios, y ojalá eso vaya a ser útil si estás apuntando a tomar algunos corriendo hacia adelante. Recuperar las cosas de los educadores de música de personas que trabajan en la industria y para personas que llevan años escribiendo es desde hace años es algo que es realmente, realmente importante hoy en día. Entonces más que feliz de recibir cualquier retroalimentación sobre Además, me encanta escuchar lo que les ha pasado a los alumnos en mis cursos después de que terminen, porque he tenido que algunos alumnos sigan a grandes cosas, vayan de recorridos, vayan de recorridos, las escuelas se preparan para jugar, y solo, ya sabes, calienta los berberberechos de mi corazón saber que el curso te ha sido útil. De lo que has hecho con eso. Entonces si tienes algún comentario o comentario sobre el curso que crees que se puede mejorar o lo has estado disfrutando, por favor siéntete libre. Teoh Lever View o Teoh mándame un mensaje. Pero si tienes una historia, Buck sería increíble escuchar. Por lo que en la siguiente sección, la última sección del curso, tengo algunas organizaciones útiles y estas organizaciones aéreas, como realizar organizaciones de derechos que pagan regalías, organización de desarrollo de cuerpo musical. Entonces si de verdad estás buscando sacar la música hacia adelante, realmente te recomiendo que no cargues y leas el pdf. Y no sólo termines el curso aquí porque puede haber algunas grandes direcciones para el futuro. En ese documento de hipervínculo, sólo tienes que hacer clic en las piernas en Gracias una vez más. Tanto por hacer el curso