Las características de la pintura en acuarela

1. Introducción: Bienvenido a las características de los fundamentos de la acuarela y más allá. Esta es la clase ideal para principiantes y cualquier persona que quiera entender las complejidades de la acuarela Mi nombre es Robert Joyner. He sido artista a tiempo completo desde 2003. He trabajado para marcas populares como Carnival Cruz, Kentucky Derby, sitcoms de CBS Se puede desglosar esta clase en dos secciones. Sección uno, voy a cubrir una mirada en profundidad a los materiales. Nos fijaremos en los Bosches básicos. También exploraremos la mecánica de la pincelada y profundizaremos comprensión de las técnicas de acuarela húmeda y húmeda Entonces comenzaremos la segunda parte, que se trata de proyectos. Algunos de estos son muy simples, pero la idea es que tomaremos estas habilidades que hemos aprendido en la primera parte y las pondremos a prueba. Y entonces tendrás una buena idea de dónde estás parado, así sabrás en cuáles necesitas concentrarte un poco más y en otros en los que estás empezando a dominar. Si te emociona aprender las características de la acuarela, aprende a manejar el agua. Configura tu espacio de trabajo correctamente, luego comencemos. No puedo esperar para compartir esta clase contigo. 2. MATERIALES: Repasemos algunos materiales. Estos son los suministros que utilicé en esta clase. Comenzaremos con los pinceles. Todos estos son extremadamente asequibles y me han durado años. El cepillo de trapeador, este es un número ocho Princeton Neptuno. Esto es maravilloso para colocar grandes áreas de pigmento cuando necesito pintar un área grande. Este es mi ir a cepillar que nos lleva a la ronda número cuatro de Princeton Neptuno Ideal para detalles, y también puede hacer algunos muy buenos trabajos de línea. Princeton, Neptuno número cuatro ronda. Un gran pincel para agregar pequeños detalles y acentos. Definitivamente quieres tener un cepillo pequeño a mano. Eso nos lleva al último pincel, que es la espada Princeton Neptuno de 34 pulgadas Un cepillo muy versátil, como puedes ver por la forma de las cerdas. Puede hacer algunos trabajos de líneas muy finas y algunos trazos caligráficos maravillosos También tengo un lápiz de grafito a B y un borrador necesario a mano Obviamente, vamos a estar dibujando un poco más adelante a medida que avancemos en los proyectos. Ahora tenemos papel, uso papel acuarela premium Blick, prensa fría de 140 libras La prensa fría tiene un poco de textura a la misma a diferencia de la prensa en caliente que es muy suave. Creo que esta es una superficie ideal y los papeles Blick son muy duraderos y muy asequibles Eso nos lleva al núcleo de espuma. Voy a usar esto para respaldo, pegaré mi papel de acuarela a esto, y luego me daré una superficie firme para pintar. Normalmente los corto para que sean un poco más grandes que el papel en el que estoy pintando. Eso nos lleva a la pintura. Yo uso holbine. Se trata de pintura gris artista. Esta es una zona que quieres derrochar un poco. Mis colores son turquesa cobalto, ultramarino, azul cerúleo, cad, rojo claro alizarina, amarillo carmesí ocre, amarillo cadmio, limón, siena quemada, carpa neutra Y luego un poco de guash blanco. He usado pinturas Hole Bye desde el año 2000. Los recomiendo mucho, pero cualquier artista pintura gris lo hará de nuevo. Si quieres derrochar un poco y tener pintura premium porque hace una gran diferencia en tus colores Eso nos lleva a algunos artículos diversos. Este es un rollo de cinta adhesiva de archivo de dos pulgadas. Yo uso eso para pegarle el papel. Tengo un pequeño Mr. Esto es bueno para tener que rociar papel, luego también para rociar tus pinturas. Si se secan en la paleta, recomiendo tener uno de esos alrededor. El siguiente es un reservorio de agua. Tengo dos de estos. Este es un depósito de plástico de un cuarto de galón. Me gusta el plástico porque tiendo a ser un poco torpe. Y si lo golpeo y es un vaso, se romperá y eso es solo un desastre con el que no quiero lidiar. El siguiente es mi paleta. Esta es una paleta de pozo profundo de John Pike. Tiene abundantes reservorios, que rara vez uso Tiendo a mantener mi paleta limitada a unos nueve colores. Como pueden ver, también tengo una gran área superior ahí. El John Pike me da mucha área de mezcla, y he tenido esta desde hace unos siete años. Recomiendo encarecidamente tener una toalla vieja alrededor, o puedes optar por comprar algunas toallas de papel. Necesitarás esto para eliminar cualquier exceso de agua en tu cepillo. Además, puede ayudar a eliminar el agua y el pigmento de su superficie. Luego está el secador de pelo. Esto es bueno para acelerar el tiempo de secado. Voy a usar eso también en algunas de las demos que cubren todos los materiales. Te dejaré un enlace en la descripción en caso de que tengas alguna duda. 3. Paleta 101: Puntas de paleta. En esta lección, cubriré algunas ideas sobre cómo obtener un mejor uso de su paleta. Comenzaré poniendo los colores en los pozos. A lo largo de la parte superior estarán mis tonalidades principales, y luego por el lado derecho estarán mis neutrales Voy a cubrir eso más a medida que avancemos. Es importante que cuando pones pintura en tus pozos, exprimes mucho. No seas demasiado tacaño con tu pintura. Si solo pones una pequeña cantidad de pintura en tus pozos, se va a secar mucho más rápido. Cuanta más pintura pongas ahí, menos probable es que vuelva a secarse. No hagas esto. Adelante, exprime un poco más y sigue adelante. Pasando por encima de mi paleta aquí, comenzando de izquierda a derecha, tengo azul ultramarino, azul cerúleo, turquesa cobalto, cad, amarillo, ocre amarillo limón, un lagarto y carmesí y luego la luz roja cadmio en el lado derecho es comenzando de izquierda a derecha, tengo azul ultramarino, azul cerúleo, turquesa cobalto, cad, amarillo, ocre amarillo limón, un lagarto y carmesí y luego la luz roja cadmio en el lado derecho es mi siena quemada y luego mi tinte neutro. El gas blanco no pongo en los pozos. Eso lo mantengo separado. Básicamente, si lo necesito, lo usaré directamente de los dos. Como mencioné anteriormente, todos mis colores están agrupados. Entonces los azules, amarillos y rojos, eso es más o menos todo. Ahora veamos la parte superior. El top es bueno para mezclar un lavado grande, pero también lo uso para inclinar mi tabla. Como pueden ver, pondré mi paleta ahí, pero la escalonaré de manera que la tabla quede inclinada hacia abajo. Esto permite que la pintura y el exceso de agua se asienten hacia el fondo. Eventualmente, vas a tener mucha agua asentándose ahí, lo cual es un lugar mucho mejor para ello. Luego volviendo a subir a los pozos de tu pintura, Siempre inclina tu tabla hacia abajo lejos de tu pintura. También puedes apuntalarlo con un objeto. Si no quieres usar la parte superior o si no tienes tapa, solo opta por otra cosa. Pero nuevamente, asegúrate de que tu paleta esté en ángulo lejos de tus tonalidades. A medida que avancemos, mi paleta siempre se verá así. Si alguna vez sientes curiosidad por mis colores, siempre se configurará en el mismo orden. 4. Cómo administrar la paleta y el agua: Esta es una lección muy importante sobre manejo de la paleta y el agua. Créeme, a medida que avancemos, rápidamente comprenderás y te darás cuenta agua juega un papel muy importante en el resultado de tu arte. Lo primero de lo que hablaremos es evitar que se acumule exceso de agua en su área de mezcla. tocamos esta y la lección anterior, pero nuevamente, quiero recordarles que su área de mezcla es importante. Siempre quieres tener un control total sobre cuánta agua se está mezclando con tus pinturas. Lo siguiente es estar siempre al tanto de la cantidad de agua que absorben tus cepillos. Entonces básicamente, tengo un cepillo de fregona. Siempre que sumerja eso en agua, va a estar completamente cargado de agua. Lo cual es bueno porque, seamos sinceros, para poder pintarlo bien, tus cerdas deben estar mojadas Es la única forma en que van a absorber pigmento y agua. Esta es una brocha seca y no querrás sumergirla directamente en tus pinturas cuando esté 100% seca. Si querías trabajar de manera efectiva, quieres mojarla y luego sacar el exceso de agua. Hablaremos de eso más en un momento. Obviamente, cuanto más grande sea el cepillo o las cerdas, más agua va a retener Como pueden ver, eso es mucha agua acumulándose en la palma de mi mano. Si tuviera que poner ese cepillo en mis pozos, toda esa agua se descargaría en mis colores. Nuevamente, para obtener mejores resultados, humedezca y luego use su toalla o toalla de papel para eliminar el exceso de agua antes de ir a la paleta o pintar. Esto parece una lección muy sencilla de aprender, pero lleva un poco de tiempo formar estos hábitos. Usa una buena técnica. Y recuerda siempre, agua puede invadir fácilmente tus colores y tu paleta, dificultando pintar de manera efectiva Mala técnica, otra vez, verás que mi pincel está completamente cargado aquí. Y mira cómo esa agua ya está empezando a tirar hacia ese pozo, y eso es solo un cepillo lleno de agua. Imagínese hacer eso a lo largo de todo un cuadro, un desastre. Voy a repetirme, Limpia la brocha o consigue agua , saca el exceso de agua y luego ya estás listo para mezclar la pintura. Siempre humedezca previamente sus pinceles y evite las cerdas que estén 100% secas. Notarás que tu toalla o toalla de papel empezará a acumular un poco de exceso de pigmento ahí, lo cual es normal, pero tu paleta y pintura están en gran forma. 5. Cómo preparar papel en acuarela: Lección Cubriré cómo preparar tu papel de acuarela. Como puede o no saber, papel de acuarela tiende a doblarse y deformarse cuando se moja, perfectamente normal. Y todo el papel hace esto para evitar parte del pandeo que queremos estirarlo. Esto ayudará a reducir parte de la deformación y te dará un poco más de control sobre tus lavados Primero, quieres usar agua limpia. Y el cepillo de fregona más grande que poseas, nuevamente, moja tu cepillo. Es agradable y saturado. Y aquí es donde algo de exceso de agua en tus cerdas no te va a lastimar El objetivo aquí es cubrir toda la superficie pero evitar demasiada agua. El objetivo es solo mojarlo y no que se charque o tire hacia arriba. Además, quieres hacer la parte delantera y la trasera. Esto te dará los mejores resultados y la menor cantidad de pandeo, que es más o menos lo que buscamos en esta lección Una vez que hayas terminado, déjalo secar. Un secador de pelo funciona bien aquí mismo, así que si tienes uno a mano, usa tu secador de pelo para acelerar el tiempo de secado. Ahora este papel es 100% seco. Se ha estirado y estoy listo para irme. Voy a usar alguna cinta de archivo y cinta que a mi núcleo de espuma A algunos artistas les gusta dar vueltas por todos los bordes con su cinta, lo cual creo que está bien para el arte terminado. Pero para estudios pequeños y las cosas que estamos haciendo en este curso, sólo voy a pegarme las esquinas. A veces voy a enrollar la cinta y luego poner eso debajo del papel también para que quede oculto. Ahora estoy listo para pintar todas las demos que hago en este curso. El trabajo se preparará de esta manera. Hablemos de cómo volver a dimensionar hojas de papel grandes. Tiendo a pedir hojas completas. Una hoja completa es de 22 por 30 ”. Eso es bastante grande. No suelo pintar ese tamaño, pero cuando compras hojas de papel grandes como esta, tiendes a conseguir un mejor trato que comprar hojas muy pequeñas. Nuevamente, 30 por 22. Y lo que voy a hacer es doblar eso en el lado largo. Una vez que lo pliegue, lo voy a arrugar firmemente con los dedos Una vez que haya hecho el primer lado, lo doblaré y luego lo haré en sentido contrario. Nuevamente, pliéguela y apriétela con firmeza, lo que me ayudará cuando más adelante esté desgarrando el papel Repite este proceso algunas veces hasta que sientas que tienes un pliegue muy bueno Una vez que hayas terminado, córtala muy lentamente. Tiendo a sostener mi mano ahí mismo, el pliegue, esa será la mano izquierda Y luego usar mi mano derecha para tirar ligeramente hasta que el papel empiece a rasgarse. Esta es una muy buena manera de tomar hojas grandes y reducirlas a tamaños más pequeños. Ahora tengo 22 hojas. Son 11 por 15. Voy a reducir eso a hojas de cuarto, doblándolo por la mitad a lo largo del lado largo allá. Terminaré con trozos de papel de 211 por 15 pulgadas. Nuevamente, repitiendo ese proceso, asegurándome de obtener un buen pliegue, y luego jalando ligeramente hasta que ese papel empiece a rasgarse, termino con estos bordes ásperos muy bonitos Esas son mis hojas de cuarto. Voy a reducir esos. Nuevamente, doblándolo en el lado largo y luego repitiendo el proceso de pliegue Voy a terminar con 27.5 por 5.5 hojas de papel, que es lo que voy a utilizar para mis demos 6. Conceptos básicos de mezcla de colores: Conceptos básicos de mezcla de colores. Una lección muy importante para entender algunas teorías básicas del color. Empezaré por presentarles la paleta de seis primarios. De vuelta en la primaria, nos dijeron que sólo había tres colores primarios. Pero a decir verdad, para mezclar color, bueno, vas a necesitar seis, básicamente, no todos los azules y amarillos hacen un buen verde Eso lo probaré más adelante. Volvamos nuestra atención al gráfico que he dibujado. Tengo mi círculo arriba, tengo un círculo más pequeño. La Y representará amarillo, la R representará rojo. Y claro, la B significa azul. Tengo un círculo más pequeño para cada uno de esos colores primarios. He dibujado una línea por la mitad. un lado se encuentra una C, Por un lado se encuentra una C, que significa cool. El W del otro lado representará cálido Más sobre esto. A medida que avancemos, siempre empezarás con una paleta limpia. Si tienes otros colores en tu paleta, va a manchar nuestros tonos Realmente no queremos eso para este ejercicio. Empecemos con nuestros amarillos. Nuevamente, teníamos la C a la izquierda y la W a la derecha. En mi paleta, tengo dos amarillos. Uno es un ocre amarillo, que estoy usando ahora mismo El ocre amarillo es un amarillo cálido. El limón amarillo cad, que estoy usando ahora es mi amarillo frío. Estás preguntando, bueno, ¿por qué es eso? Eso es porque el ocre amarillo tiene más rojo en él. Cuando comparas eso con el limón amarillo Cad, puedes ver que eso hace que el limón amarillo Cad sea mi amarillo frío, que voy a poner en su lugar apropiado. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Esto me dará más control y los mejores resultados. Ahora que está limpio, puedo usar mi ocre amarillo. Asegúrate de dejar un pequeño hueco entre los tonos. No queremos que estos tonos se mezclen entre sí, queremos que se mantengan separados Entonces ahora podemos comparar esos uno al lado del otro y ver que estos dos son amarillos, pero son muy diferentes Esto será útil más adelante. Ahora veamos nuestros tintos. Tengo lagarto, carmesí y Cad. Rojo, claro. Mi Alizarin Crimson será mi Eso es porque tiene un poco de azul en ella. Voy a colocar esa Alizarin Crimson donde está la C en mi área de muestras rojas Después tomaré el semáforo rojo Cad y lo colocaré en mi cálida zona de muestras Nuevamente, dejando un pequeño hueco en el medio para que no se mezclen. Ahora llegamos al blues. Mis dos azules son och marine y azul cerúleo. Ultramarino, al que estoy apuntando ahora, es mi azul más cálido Eso es porque el ultramarino tiene un poco de rojo en él. Voy a mezclar un lavado fino de ese azul ultramarino. Después agrega eso a la W, donde está el área de muestra azul Como ustedes saben ahora, usaré el azul cerúleo, que es mi azul más frío, y luego agregaré eso a la C. Mientras miramos estas primarias, comenzamos a notar una diferencia entre todos estos tonos, a pesar de que pueden ser rojos y los azules y los amarillos son azules y los amarillos Estos son los seis tonos primarios que estaré usando en esta clase, que también resultan ser los colores principales que uso todo el tiempo cuando pinto Ahora vamos a hacer los tonos secundarios, empezando por el naranja. Para mezclar la mejor naranja, usaré mi ocre amarillo, que es mi amarillo cálido y luego mi rojo cálido, que es mi luz roja Cad Mezclar una cantidad igual de estos dos me dará un buen comienzo. Si necesito ajustar el color, siempre puedo agregar más amarillo o más rojo en consecuencia. Eso me va a dar mi naranja, que estoy ajustando aquí. Y entonces puedo pasar a mi violeta. Para mezclar un buen violeta, quiero mi rojo frío, que es un lagarto, y carmesí y mi azul cálido, que es mi azul ultramarino que es mi azul ultramarino Voy a mezclar una cantidad igual de esos y hacer lo mismo. Bajaremos a mi Spotch. Si necesitara ajustar eso, simplemente agregaré ya sea más azul o más del carmesí de Alizarin Ahora para mi verde óptimo, quiero mezclar mi azul frío y mi amarillo frío, mi azul cerúleo y mi amarillo Cad Limón. Debería hacer el trabajo bien. Nuevamente, una cantidad igual de estos y si necesito modificarlo como ya saben ahora solo pueden agregar un poco más de azul o un poco más de amarillo Al usar el tono primario correcto, pudimos mezclar los colores secundarios. Ahora tenemos tonalidades terciarias. Estos son colores entre los colores primarios y secundarios. Empezaremos con nuestra naranja. Tenemos un naranja amarillo. Básicamente, ahí tengo mi base naranja. Para mezclar una naranja amarilla, simplemente voy a empujar un poco más de amarillo en esa mezcla. Entonces llego a mi naranja roja. alturas, estoy seguro de que te estás acostumbrando a esto, pero voy a hablar a mi manera a través de ello para que no te deje ninguna conjetura para que las resuelvas por tu cuenta Voy a añadir un poco de mi luz roja Cad a esa naranja base hasta que consiga algo que la empuje más hacia una naranja roja. Ahora llego a mis violetas, quiero una magenta, que también se considera una violeta que tiene un poco más de rojo en ella Para empujar eso más hacia un rojo, solo agregaría un carmesí de lizarina para hacer un Yo simplemente empujaría ese bipe agregando más ultra marino Eso nos lleva a nuestros greens. Quiero un azul verde. Voy a añadir un poco más cerúleo a esa base verde y eso nos dará un hermoso color turquesa Después un verde amarillo lima añadiendo un poco más del amarillo Cad, limón. Esos son los mejores tonos terciarios que podemos crear. Pero no, nada de eso será posible a menos que usemos la teoría de mezcla de seis colores primarios divididos. Eso fue un bocado. Aquí estoy mezclando azul ultramarino y ocre amarillo Eso simplemente no hace un buen verde. Hace un buen gris, pero no un buen verde. La pequeña mancha verde arriba, usé cerúleo y ocre amarillo, que no funcionó tan mal si quieres algo un poco más terroso Ahora probemos una violeta. Voy a usar Cad, luz roja y azul ultramarino y yuck Ese es un gris precioso, pero desde luego no un violeta. Entonces esos son algunos consejos sobre cómo mezclar colores. Y espero que eso le sirva bien a medida que avance a través de este curso. 7. Lavados comunes en acuarela: Hablar de lavados comunes. El color del agua es básicamente una serie de lavados. Así es como los llamamos en este negocio. Aquí he dibujado algunos rectángulos. Cada uno será una técnica de lavado ligeramente diferente. Ahora voy a inclinar mi tabla hacia abajo usando el papel de cinta de enmascarar materiales multipropósito. Si lo tienes plano, el lavado tiende a sentarse sobre el papel, lo cual no es lo ideal porque no puedes conseguir una buena cuenta yendo más sobre eso más adelante. La primera técnica es el lavado en húmedo y en seco. En este caso, el papel es 100% seco. Estoy usando pintura húmeda, obviamente, para aplicar eso al primer rectángulo. Observe porque mi tabla está inclinada, cómo el agua comienza a gotear hacia el fondo de ese lavado. Con cada pincelada, simplemente me uniré a esa cuenta o al fondo del lavado y guiaré eso en la dirección que quería ir, que es cuesta abajo Si haces esto correctamente, deberías terminar con un bonito lavado plano uniforme que es el lavado número uno. Nuevamente, trabajar en papel seco, lavado húmedo y húmedo es básicamente donde se trata de una superficie húmeda. En este caso, solo estoy usando agua para prehumedecer el rectángulo. En este ejemplo, voy a usar mi turquesa cobalto y una mezcla muy delgada aquí, que hablaremos más adelante. Y luego usar la misma técnica, comenzando por la parte superior y trabajando hacia abajo con cada nuevo pincel cargado lleno de pintura. Simplemente iré al fondo de esa cuenta y luego volveré a trabajar hacia abajo. Si lo haces correctamente, deberías terminar con un bonito lavado plano que esté funcionando húmedo en húmedo. Muy similar a húmedo y seco, pero con una superficie húmeda, la pintura tiende a dispersarse más rápido que trabajar sobre una superficie seca. Ahora otra vez, estos son lavados planos. No hay variación de color o gradación pasando, básicamente un color, y eso es todo. Ahora hablemos de un lavado abigarrado. Un lavado abigarrado significa que estás usando dos o más colores. Comenzaré con una superficie seca así que no he mojado previamente este rectángulo en particular. Usando Alizarin Crimson, comenzaré a formar mi cuenta y a trabajar de lado a lado Ahora voy a mezclar un poco de la turquesa en eso. Nuevamente, comenzando por el fondo. Observe cómo estoy uniendo el fondo de ese lavado con cada cepillo nuevo cargado. Puedo mezclarlo de un lado a otro. Está bien trabajar en pintura húmeda así. Nuevamente, hablaremos mucho más de estas técnicas. A medida que avanzamos. Terminaré con un poco más de Alizarin Crimson Como puede ver, la técnica fue la misma. La única diferencia fue que uso más de un matiz. Ahora hablemos de un lavado gradado. Esto es cuando tienes múltiples valores en un lavado en particular. En este ejemplo, voy a tener un valor más oscuro hacia la parte superior del lavado, y luego se volverá más claro medida que va hacia el fondo. Puedes usar múltiples colores en esto, pero para que sea simple, voy a usar solo uno. Optaré por usar un poco de color violeta, que es azul ultramarino y un carmesí lizarina comenzando Y nuevamente, este es un rectángulo seco. No estoy trabajando en una superficie mojada. Esta es una superficie seca, pero esto también se puede hacer sobre una superficie húmeda. Ahora como llego al fondo del rectángulo, voy a añadir más agua a mi mezcla base, y eso me va a dar un valor más ligero. Incluso con ese sutil cambio, se puede empezar a ver cómo este lavado aparece un poco diferente a decir, el lavado plano. Ahora quiero aumentar el valor hacia la cima. Voy a mezclarme un poco más de violeta. Esta vez hay menos agua y más pigmento en esa mezcla en particular. Empezaré por arriba y luego mezclaré ligeramente eso hacia la parte inferior. A medida que llego al medio, puedo agregar un poco más de agua a mi pincel y luego mezclarla lo más uniformemente posible. Eso es un lavado gradado. Estoy teniendo una cinta adhesiva al tablero como lo hago aquí, me permite inclinarla en cualquier dirección que quiera que se mueva el lavado En. Aquí estamos, podemos ver todos estos lavados comunes Te recomiendo que tomes una hoja de papel, unos tonos, y crees un estudio de lavado similar esa manera a medida que avanzas en este curso, estas cosas te vuelven un poco más familiares forma en que manejas tus lavados tendrá un gran impacto en tus pinturas en acuarela 8. Tres mezclas comunes de acuarela: Mezclas comunes. Hay tres que debes conocer. Hablemos de cómo funcionan y cómo van a impactar tu obra de arte. Las tres etiquetas que les doy son a, leche y miel cosas con las que todos conocemos. Cada uno es ligeramente diferente. Empecemos por el primero, que es un, es muy acuoso Cuando estoy mezclando una, una mezcla, quiero usar más agua y menos pigmento. En este caso, tengo mucha agua y un poco de luz roja que es muy tenue Apenas se puede ver ese matiz en el papel. Ahora hablemos de la leche. La leche es un poco más espesa, en este caso, estoy usando más pigmento y un poco menos de agua. Eso nos lleva a la miel. La miel es muy espesa y muy pegajosa. Un poco de agua y mucha pintura, eso nos va a dar las tres mezclas base que necesitas conocer. Cada uno tiene su propio propósito y una pintura realmente buena tiene los tres. Nuevamente, como recordatorio, E tiene más agua y menos pigmento. Lo hace ideal para un cielo o una zona donde no quieres mucho color o un valor muy rico. Hablaremos de eso más adelante. La leche tiene menos agua y más pigmento, como mencioné antes. Más color, un poco más de saturación pasando, y muy útil para construir una pintura. Cuando llegamos a la miel está extremadamente saturada y tiende a mostrar un poco la textura del papel. Se pueden ver las pequeñas motas blancas asomándose a través de alguna de esa pintura con una mezcla de T es Normalmente se puede ver a través esa capa con una mezcla de leche, va a ser semitransparente y obviamente un poco más colorida. Pierdes un poco de transparencia, pero ganas un poco de color de ella. Con la mezcla de miel, se trata de una capa de pintura muy opaca. Por lo general, vas a usar las tres mezclas en cada pintura. Una pintura se construye en capas. Una capa, se apila encima de otra. Es importante que el pedido sea correcto. Normalmente, comenzarás con una capa. Como sabéis, estos están muy aguados e ideales para tonificar en el papel o añadir un valor muy ligero a un cielo o algo de esa naturaleza Por lo general, vas a apilar capas delgadas a gruesas. Si comienzas con una mezcla T realmente delgada, la siguiente capa será un poco más gruesa y lo conseguirás agregando un poco más de pigmento y usando un poco menos de agua. Ahora bien, este sería un buen lugar para usar un secador de pelo. Si pones una mezcla T, usa tu secador de pelo, acelera y luego estás listo para la segunda capa. Como saben, esta sería una pintura un poco más gruesa. Quiero evitar una mezcla realmente aguada. Si empiezo a apilar demasiados de esos uno encima del otro, la pintura comenzará a leerse débil. Lo discutiremos un poco más adelante en este curso. Como pueden ver, mi violeta es una mezcla de leche. Puedo dejar eso y se lee muy bien por encima de esa primera capa de té. Voy a mover eso hacia la derecha, y luego voy a usar un poco de agua en mi cepillo y mezclarlo en el lado izquierdo de esa mezcla de leche. Al agregar esa agua a esa mezcla es básicamente apilar dos capas de té una encima de la otra solo para comparación. Ahora voy a usar un secador de pelo para acelerar el secado. Para la tercera capa, voy a mezclar algo cercano a la miel. Ahora, no tiene que ser miel. Siempre y cuando sea un poco más grueso , suele funcionar bastante bien. En este caso, solo usaré un bonito verde oscuro y capa que sobre la parte superior de la sección de la derecha de aquí, se puede ver cómo se leen todas estas capas. Bueno, esto es básicamente una visión general o un ejercicio y cómo quieres apilar tus capas De nuevo, un poco más gruesas a medida que avanzas, tiende a funcionar mejor en la mayoría de los casos. Déjame mostrarte un mal ejemplo. Aquí voy a dejar una mezcla T de turquesa cobalto. Nuevamente, se puede ver que es casi lo mismo que usé al principio con la luz roja. Nuevamente, usando un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado. Ahora, en lugar de ir un poco más grueso, voy a usar una mezcla muy acuosa de luz roja Va a seguir bastante bien. No se lee mal, pero a medida que la acuarela se seca tiende a secarse un poco más ligera. Sólo con fines de demostración, voy a agregar algunas muestras aquí La primera muestra es la azul, que es básicamente la mezcla que usé al principio Dejé que eso se secara, luego agregué una muestra de la luz roja, que puse encima de ese azul seco Como puedes ver, no está tan mal. Dos mezclas como esta pueden funcionar, ¿de acuerdo? Pero como agrego esta tercera capa, que es una violeta, va a empezar a verse lavada. El contraste sutil puede funcionar bien en algunos casos como un fondo, pero no querrás construir toda tu pintura alrededor de esto. Idealmente, querrías que la pintura tuviera más variedad. Entonces tener algunas mezclas de té está bien, pero si empiezas a apilar demasiadas de esas una encima de la otra, simplemente se verá lavada. Solo ten un poco de cuidado ya que comenzamos a meternos en algunos de los proyectos más adelante que no estás usando demasiadas mezclas delgadas solo para comparar. Voy a hacer ese mismo pequeño estudio, pero esta vez construirlo usando pintura más gruesa a medida que voy. Nuevamente, es bueno tener esa comparación tratando de igualar los tonos. Empecé con mi débil turquesa cobalto, y ahora voy a agregar una capa un poco más gruesa de rojo. Otra vez, ahí está mi muestra, así que podemos compararla con las otras muestras también . Ahí va mi rojo. Y ya se puede ver que el lavado en particular tiene un poco más de cuerpo, así que es un poco más fácil de leer. Obviamente, estoy usando mi secador de pelo aquí solo para acelerar el tiempo de secado, solo para poder apilar estas capas más rápidamente para ti. Entonces una vez que esto esté seco, voy a agregar mi violeta, y este es un poco más grueso violeta. Cuando empiezas a mirar mis manchas, puedes ver la diferencia Apilar dos capas está bien. Creo que va a funcionar bien en la mayoría de los casos. Pero evita, de nuevo, construir tu pintura alrededor de un montón de mezclas delgadas. Una vez que te metes en las 34 mezclas y una pintura, entonces tiende a simplemente desmoronarse un poco. No hay suficiente variedad y valor ahí para que sea interesante. delgado a grueso es la regla general que queremos usar ahora para tu proyecto. Se quiere crear un estudio similar. Explora un poco de las ideas para el té, la leche y la miel. Crea algunas muestras pequeñas y simplemente apílalas para que empieces a construir esa conexión con las diferentes mezclas y cómo se leen en el papel 9. Trabajando de claro a oscuro: Trabajo de luz a oscuridad. Otra buena idea a considerar y poner en uso la pintura de color de agua de viento. En esta lección, te voy a dar varios ejemplos de lo que quiero decir con trabajar de luz a oscuridad. Empezaré por dejar una mezcla de limón amarillo Cad. Nuevamente, eso va a ser muy ligero en valor por dos razones. En primer lugar, el amarillo cadmio es un valor ligero. Y entonces también una mezcla T es muy débil, como ya sabes, estás tratando con un color que es inherentemente ligero Y luego una mezcla T, que diluirá aún más el color. Ahora bien, esto es un poco diferente de lo que acabamos de discutir en leche y miel. Eso es porque nos vamos a centrar más en el valor de un color. cual a medida que avanzamos en esta lección, comenzará a tener un poco más de sentido comparar el amarillo de cadmio con otra cosa Vamos a mezclar otra mezcla de siena quemada. Estoy usando aproximadamente la misma cantidad de agua y pigmento que lo hice en el amarillo Cad. Por último, voy a volver a bajar un Swatch. Una mezcla T de lagarto y carmesí. Ahora le llevaré un secador de pelo para acelerar ese tiempo de secado. Lo principal que queremos observar aquí es que el limón amarillo cadmio es un valor muy ligero a pesar de que uso la misma relación agua-pigmento en los tres tonos El amarillo Cad es simplemente un valor y un color más claros. Hablemos de valor por un segundo. Para ello, voy a usar mi tinte neutro. Voy a crear una Swatch o una escala de valores en el lado izquierdo del papel Y va a funcionar de claro a oscuro. Obviamente El valor más claro está hacia la parte superior y luego el valor más oscuro está hacia la parte inferior. Ese valor de limón amarillo cad está hacia la parte superior de esa escala. o menos uno de los valores más claros que probablemente puedas mezclar con un color. La siena quemada está justo debajo de eso. Yo diría que el carmesí alizarina está entre los dos. El amarillo Cad sería el más ligero, luego el carmesí Lisarin, y luego la siena quemada probablemente volvería a ser la luego el carmesí Lisarin, y luego la siena quemada probablemente volvería a ser la más oscura. hecho de que mezcles una mezcla T no significa necesariamente que tengas un valor ligero. medida que agrego un poquito de siena quemada sobre el amarillo, verás que es muy efectivo y eso es porque el amarillo estaba muy pálido Entonces, si hice otra capa sobre la sienna quemada, que es lagarto y carmesí y aproximadamente la misma proporción de despigmento de agua, no es tan efectiva porque esa sienna quemada era simplemente Te estoy haciendo saber estas cosas porque es importante entender que cada color tiene su propia personalidad y características de color. A menudo, vamos a tener el hábito de mezclar la misma cantidad de agua con un poco de pigmento Y creemos que tenemos una mezcla T. Debido a que es una mezcla T, tenemos un valor ligero. Pero si estás usando un color que simplemente es de naturaleza más oscura, fuera del tubo, como la siena quemada o incluso una lagarto Entonces tenemos que regar eso aún más. Donde otros colores como el amarillo cad, la luz es la luz. De todas formas, así que un poquito de agua va a recorrer un largo camino y hacer de ese un lavado muy pálido. Nuevamente, hay que recordar, una pintura en acuarela es una serie de lavados que se apilan uno encima del otro Al final, queremos tener una pintura que funcione bien, y parte de eso es simplemente entender el valor natural de un color. Quieres usar valores más claros al principio para que puedas apilar valores más oscuros y pintura más gruesa encima de ellos. Cuando miramos el Cad, amarillo, limón, ese puede no ser un color ideal para usar en etapas tardías de una pintura porque tiene valor tan ligero que no va a sentar bien sobre valores más gruesos y oscuros. Con el tiempo, empezarás a desarrollar una mejor conexión con tus colores y cuánta agua puede necesitar para que llegue a cierto valor para tu proyecto, te recomendaría hacer un estudio similar. Solo usa los colores que tengas en tu paleta. Haz algunas muestras e intenta mezclar algunos valores realmente ligeros que usarías para un lavado inicial. Y toma notas y observa cómo cada color es ligeramente diferente al siguiente. El objetivo final es tener más control sobre el valor de un color. Para ajustar el valor, es posible que tengas que disminuir o aumentar la cantidad de agua que mezclas en el pigmento. 10. Explorar los pinceles y técnicas de pincelado: Vamos a divertirnos explorando pinceles y pinceladas. Cada pincel es muy diferente, pero hay algunas similitudes que debes conocer. Aquí está mi cepillo grande y viejo para fregona. Tengo mi redondo puntiagudo, mi pequeño redondo puntiagudo, y luego mi cepillo de espada. Comencemos con un cepillo grande para mopa. Obviamente, esto es adecuado para grandes áreas. Tiene una enorme barriga y puede contener mucha agua y pigmento. Un cepillo cargado significa, está conteniendo la cantidad máxima de agua y pigmento. Siempre que tengas un cepillo como este y estés completamente cargado, realmente puede cubrir mucha área. Ahora puedo usar ya sea la punta y o el vientre, el costado del cepillo. Entonces ahí estoy usando el costado del pincel, puedo sostenerlo más erguido y luego usar la punta para crear estos trazos más callgráficos Podría ser agradable para los árboles, agregar textura a un edificio, algunos detalles, diferentes cosas así. Exploremos lo mismo con la ronda número diez, que es adecuada para pequeños lavados y detalles Lo cargaré otra vez. Cargado significa que tenía la cantidad máxima de agua y pigmento en las cerdas y luego aplicarlo al papel Ahora note de nuevo, puedo usar el vientre o el costado de la brocha, lo que me dará un trazo más amplio, que obviamente cubrirá más área. En la punta del pincel se crearán detalles más finos y líneas más delgadas Puedo sostener el cepillo más erguido, que sé que estoy tapando mis trazos. Pero esto creará estos bonitos trazos lineales. Yo puedo hacer eso de lado, puedo hacerlo verticalmente. Lo que sea que funcione, nuevamente, usar el lado del pincel para crear un tipo diferente de trazo funciona bien. Y luego usar la punta o la punta de ese pincel para crear detalles. Obviamente, un cepillo como este es adecuado para trabajos de más detalle y lavados más pequeños Eso va a funcionar mejor que, digamos usar un cepillo de fregona para detalles que realmente no serían ideales. Ahora veamos la ronda puntiaguda número cuatro. Estoy tratando con una barriga mucho más pequeña, es muy delgada. Idealmente, nos gustaría usarlo para más detalles. Puedo cargar un pincel así y crear una serie de líneas. Es bueno para agregar colores de acento y cosas así. Tenga en cuenta, con todos estos pinceles, no solo estoy usando una parte de la cerda, en realidad estoy usando la punta Estoy usando el lado. Y obteniendo una variedad de pinceladas. Cada cepillo es muy versátil. Solo tienes que salir del hábito si estás en uno de usarlo de la misma manera. Familiarízate con la aplicación pintura con diferentes partes de las cerdas. Aquí pueden ver estoy agregando algunas pequeñas áreas de lavado luego usando la punta de ese cepillo para obtener algunos detalles. Pero un pincel como este es divertido para agregar pequeños puntos si estás tratando agregar no hojas o algo de textura pasando Este sería el cepillo ideal para usar. Nuevamente, el número cuatro apuntado alrededor es un cepillo precioso para tener a tu alcance. Ciertamente puede hacer trazos mucho más pequeños en detalle que, digamos un número cuatro apuntando alrededor. Pero entonces otra vez, tampoco quisiéramos usarlo para dejar una gran área de lavado. Aquí, estoy pintando un par de postes telefónicos aquí y usaré la punta de ese pincel para agregar algunos cables y cosas así. Sólo una pequeña demostración aquí. Solo tienes que mostrarte la versatilidad de estos pinceles, para qué son adecuados, luego puedes explorar estas cosas por tu cuenta. Eso nos lleva al comodín, la espada de 34 pulgadas. Este es un cepillo divertido para explorar. Tenemos la punta muy fina, que es adecuada para líneas delgadas y calgráficas y trazos que vas a encontrar que es bastante útil en la mayoría de tus temas de pintura Tenemos el lado del pincel que puede crear estos trazos casi impredecibles e incontrolables Y resultados, de nuevo, ideales para muchas cosas. Si estás haciendo árboles y solo estamos tratando de agregar algo de textura al suelo, no quieres ser demasiado uniformado o predecible Este es un gran pincel para trabajar. Empecé a usar mucho la espada los últimos tres años. Me parece simplemente una herramienta muy útil tener una ronda, y la uso en cada pintura si te gusta hacer trabajos de líneas más delgadas, si estás haciendo temas que requieren cosas así, entonces es genial si te gusta hacer trazos o si necesitas trazos que son algo irregulares, también son buenos para eso. Aquí puedes ver mostrándote la punta del pincel. Puedo agregar todos estos bonitos trazos pequeños detalles. Entonces por supuesto, también uso el lado ancho de la misma para dejar áreas más grandes de pigmento. Conocer la versatilidad de tus pinceles es clave. Una pintura es básicamente una serie de pinceladas. Saber que tienes muchas formas en las que puedes usar un pincel es importante de esa manera te da que estás pintando más interés cuando estás usando una variedad de trazos. Se ve más interesante que solo usar el mismo trazo con diferentes pinceles. De nuevo, tenemos la barriga del pincel, tenemos la punta del pincel. Asegúrate de experimentar usando todos los lados de ella, porque aquí es donde realmente comenzarás a disfrutar y abrazar aplicando pintura y obteniendo algunos resultados divertidos y espontáneos. Bien, para tu proyecto, quiero que crees un gráfico similar al que hice aquí. Y disfruta conociendo cada pincel y lo versátil que puede ser de esa manera. Cuando llegas a pintar, tienes más familiaridad con los trazos y el rango de trazos que puedes hacer 11. Todo se trata del agua: Todo se trata del agua. Créeme, cuanto más entiendas cómo los efectos del agua acuarela colorean tus pinceles, mejor estarás. Recuerda estos ejercicios. Té, leche, miel. Usar agua para diluir la pintura. Vamos a hacer algo similar, pero lo vamos a hacer de algunas maneras distintas. Voy a hacer algunos manchazos. Voy a hacer un poco de Alizarin Crimson, y luego la pondré sobre papel seco. Ahora, el papel seco tiene mucha sed. Va a absorber esa agua y pigmento de la brocha. Literalmente va a sacarlo de las cerdas. Otra vez, eso es papel seco. Ahora voy a tomar un cepillo cargado que está cargado de agua y pre mojar un área sobre el papel. Ahora, no voy a mojarla demasiado, sólo voy a humedecerla un poco Está húmedo lo que significa que ya hay agua ahí. Y voy a poner el mismo lavado en ese papel. Ahora la observación es ligeramente húmeda, papel no tiene tanta sed como el papel seco Sigue siendo absorbente. Todavía va a tomar la pintura, pero no la extrae tan rápido porque no tiene tanta sed Bien, porque ya está mojado. Hay dos escenarios de pintura sobre papel seco y papel húmedo. Ahora bien, para ambos ejemplos, mi cepillo estaba mojado o húmedo. No estaba demasiado mojado. Hablamos de eso antes cuando dijimos, oye, moja tu cepillo. Pero golpéalo un poco. No quieres toda esa agua en el papel o la paleta. Ahora, con este pincel, no voy a hacer eso. Voy a mojarla, pero va a ser un poco descuidada Realmente no le saqué nada del exceso de agua. Ahora bien, puede que tenga algunos problemas en la paleta donde las cosas se están acumulando. Pero en lo que respecta al papel, cuando lo aplique al papel seco, todavía lo va a sorber de inmediato. Eso es porque el periódico tiene mucha sed. Quiere esa humedad y la va a extraer. Ahora si uso el mismo cepillo húmedo en una zona que ya está pre mojada, que es lo que voy a hacer ahora. Observe cómo en realidad no engaña tanto ese dolor. Tiende a encharcarse un poco. Lo que poco a poco estamos observando y aprendiendo aquí es que qué tan húmeda está una superficie o un pincel impactará mucho en qué forma se mueve la pintura o el agua. Entonces en este caso, donde tenía un pincel muy húmedo y papel muy húmedo, el papel casi empezó a rechazar la pintura. Casi como si hubiera una batalla por la que uno quiere rechazar más la pintura así que un cepillo completamente cargado y húmedo quiere descargar, deshacerse del agua y el pigmento. Pero si tienes una superficie mojada, no la va a aceptar. Haremos la misma idea, pero esta vez con papel ligeramente húmedo. Y solo para que quede claro, el papel no está tan húmedo como la condición que acabo de hacer, pero todavía voy a usar un cepillo muy cargado. Pero el papel aceptó mejor la pintura, y eso es porque el papel estaba más seco que el pincel completamente saturado Uno de ellos estaba listo para aceptar la pintura más que el otro. Nuevamente, se trata de entender cómo funciona el agua. Básicamente, cuando el papel está más seco que el cepillo, va a sacar agua y pigmento de él. Tan simple como eso. Sólo para comparar eso con este escenario, comenzaré con una muestra muy mojada. Nuevamente, completamente saturado y encharcado en la superficie aquí Después le agregaré un poco de pintura húmeda. Verás que la pintura simplemente tiende a flotar como lo hacía antes Hicimos una muestra muy similar cuando ambos están igualmente mojados o demasiado mojados, hace un ambiente o condición realmente malo para pintar Mira como quito la humedad de mi brocha, extraerá pintura del papel. Sí, el agua sí se mueve cuesta arriba y en el ambiente adecuado. Eso solo te muestra que si el cepillo tiene sed, si está más seco que el papel, entonces en realidad va a sacar pigmento de Al igual que si el papel es más seco que el cepillo, entonces va a sacar el pigmento del pincel Recuerda que los cepillos necesitan estar ligeramente húmedos para que funcionen bien. El papel seco puede aceptar pintura en cualquier punto. Pero un pincel seco, esto no libera muy bien la pintura. Asegúrate de tener un cepillo húmedo, pero siempre presta atención a las condiciones. Presta atención a qué tan mojadas tus superficies y qué tan mojadas tus pinceles. ¿Estás tratando de extraer pintura o estás tratando de bajar la pintura? Si las cosas están demasiado mojadas, es posible que tengas que dejar que se seque un poco para agregar más pigmento. Para explorar estas ideas, recomiendo crear un estudio similar. Ir y venir con papel muy húmedo, pinceles realmente mojados, y solo tenga en cuenta cómo reacciona el pigmento en ciertas condiciones. Prueba un papel realmente húmedo en un pincel muy seco para entender cómo extrae la pintura en ciertas condiciones. Bien, espero que disfrutes la lección. Te veré en la siguiente. 12. Tiempo en condiciones húmedas: En esta lección, estaremos trabajando con condiciones húmedas. Y aprender mucho sobre el tiempo, cuándo agregar pintura y cuándo no agregar pintura a un lavado húmedo. Para ello, comenzaré con un lavado plano. Voy a usar mi buena fregona vieja y algo de lagarto carmesí Para este ejercicio, no voy a mojar demasiado el papel. Diré que esto es como una mezcla T aplicada a la superficie. No estoy tratando de empujarlo en ninguna dirección, ya sea demasiado seco o demasiado oscuro. Solo tu buen lavado promedio viejo. Ahora, seccioné el área del lado izquierdo que está muy húmeda porque acabo de aplicar el lavado Voy a agregar de inmediato pintar una mezcla T a ese lavado. Este azul es una mezcla muy fina en el carmesí de Alizarina húmeda Ahora cuando trabajo en ese lavado húmedo, y lo hago rápido, está bien. Solo hay que saber que porque estoy trabajando en un ambiente húmedo, se va a dispersar rápidamente. Realmente va a disolver esa mezcla hasta un punto en el que habrá un cambio sutil, pero no va a ser demasiado. Ahora voy a mezclar una mezcla de leche. Luego agrega eso nuevamente al lavado húmedo. Observe cómo la mezcla de leche no se disuelve tanto. El papel mojado, debería decir, tiene más dificultades para comer en la pintura más gruesa. Ahora, la última muestra que hubo fue la miel. Le agregué una mezcla muy espesa a esa pintura húmeda y apenas la disolvió. Ahora, cuando lo veamos de cerca, va a tener bordes suaves, pero en realidad no lo disolvió tanto como, por supuesto, la mezcla de té. Y no se disolvió tanto como la mezcla de leche. Cuanto más grueso sea el dolor, determinaremos la cantidad de disolución o dispersión que obtiene. Una mezcla fina de nuevo, se va a disolver y dispersar mucho. Y luego la pintura más gruesa, no tanto. Ahora como he hecho esta demo, la zona media se ha secado bastante. Probablemente esté alrededor del 50% seco. Entonces voy a repetir las mismas tres mezclas. Bien, otra vez, está un poco más seco. El tiempo lo es todo. Si mezclo una mezcla T y la pongo en esta zona, ahora lo que va a pasar es que va a empezar a coliflor He esperado demasiado tiempo para agregar la mezcla a la pintura un poco más seca cuando estás haciendo una capa delgada como esta Y luego le agregas una fina capa que es principalmente agua. Si llegas demasiado tarde, va a empezar a hacer globo y flor de Cali. Obtendrás estas marcas de agua de aspecto divertido en tus lavados. Ahora voy a añadir la mezcla de leche. pintura ligeramente más gruesa que entra en la superficie aquí todavía está semi seca. Observe que funciona bien. Bien. Y eso es porque tiene menos agua. La mezcla empezó a florecer Cali y eso es porque el agua está moviendo la pintura ahora donde la pintura más gruesa realmente no tuvo ese mismo impacto. Ahora bien, si a eso le agrego miel, eso también funciona bien. Nuevamente, va a tener bordes suaves, pero los bordes van a ser más duros que los primeros. Eso es porque el papel está un poco más seco. Para la última muestra, sepa que el papel está seco, eso probablemente esté 95% seco Y va a responder manera diferente al papel semi seco o muy húmedo en las muestras anteriores comenzando con mi delgada e mezcla Voy a añadir eso al fondo. Observe que no hay colifloración . Nuevamente, el tiempo es importante con pintura que está casi seca, puedes agregar una mezcla T sobre ella y solo va a sentarse encima. Y observe que la calidad del borde a los bordes son muy duros a diferencia de las condiciones muy húmedas. La mezcla de leche está bien, pero debido a que el papel está prácticamente seco en este punto, voy a tener bordes muy duros. Cuando los miremos y comparemos con los ejemplos anteriores, verá cómo esa calidad de borde se ve impactada por la humedad del papel y el lavado. Ahora, cariño, como sabes, va a estar muy rígida y va a tener bordes muy duros. En este punto, probablemente mostrará parte de la textura del papel. Nuevamente, el tiempo es importante cuando se trata de un lavado húmedo y desea trabajar en ello. Tienes que saber dónde estás en esta escala. Cuando el lavado está húmedo, sin duda se puede trabajar en él muy bien, Ya sea té, leche o miel. No va a tener un impacto enorme ni un impacto negativo en los resultados. Este es probablemente uno de los aspectos más desafiantes para los principiantes es conseguir su momento adecuado. Trabajar mojado en húmedo sin demora no debería ser un problema en absoluto. Acabo de mostrarte eso otra vez muy rápido en esa pequeña demo. En el siguiente ejemplo, bajé mi Swatch y voy a semisecarlo. Vamos a llevarla a un punto donde esté, digamos 50 a 60% seca porque es un lavado muy fino. que saber cuándo es en esta etapa. Si vuelves a entrar en ella con otra mezcla, es muy arriesgado si vuelves a entrar en ella. En esta etapa, querrás usar pintura un poco más gruesa para que no te arriesgues a la colifloración Obtener esas marcas de agua que a menudo son Nuevamente, pintura más gruesa, no tienes ningún problema para volver a entrar en ella. ¿Todo bien? Y también debes saber que a medida que trabajas en pintura húmeda, secos sean los lavados, más duros serán los bordes más duros serán los bordes para la pintura que estás aplicando Esa es una muy buena lección sobre cómo entender cómo trabajar en lavados húmedos Algo que vas a hacer mucho a medida que avanzas con la acuarela. Echa un vistazo a mis resultados aquí. Y luego para tu proyecto, crea un experimento similar de estudio de lavado con diferentes condiciones. Intenta crear flores de Cali para que entiendas por qué está sucediendo. Y luego retocar tu cronometraje. Y retoca tus mezclas para que entiendas cómo evitarlas. Buena suerte. Diviértete, y te veré en la siguiente. 13. Probabilidades y finales: Hablemos de algunas probabilidades y fines, diversas técnicas que vas a querer usar y al menos conocer a medida que avancemos. Voy a seguir adelante y poner un Swatch abajo. Ahora, ya lo has visto antes, pero quiero asegurarme de que entiendes la técnica adecuada sobre cómo volver a usarlo. Un lavado húmedo, quiero levantar o quitar algo de esa pintura húmeda. Una buena manera de hacerlo es simplemente usar un cepillo. Podrías usar una toalla de papel o una servilleta, pero en este caso, tengo un cepillo húmedo. No está saturado, solo está húmedo, así que lo mojaré. Lo golpeé porque está más seca que la superficie del papel Va a extraer esa pintura. Una manera fácil de levantar lo que vas a querer hacer entonces déjame mostrarte la mala técnica. Aquí es donde tengo un cepillo demasiado húmedo. Como se puede ver, el agua está goteando. Y me meto en esa pintura mojada que va a crear la cali, floreciendo. El agua se va a comer en esa pintura y te quedarás con marcas de agua. Trate de evitar levantarlo con un cepillo o cualquier material que esté demasiado húmedo. Estoy seguro que a estas alturas ya sabes lo importante que es entender el agua para el éxito de tu pintura y de todas estas técnicas. Ahora veamos reblandecimiento de bordes. Ocasionalmente, se aplicará un derrame cerebral o dos. La calidad del borde es solo un poco rígida. En este caso, solo estoy poniendo un poco de rojo y solo algún otro color aleatorio aquí. La pintura aún está húmeda. Pero fíjate que ambos bordes son extremadamente duros. Ahora, mi deseo es suavizar esos bordes. Tengo un cepillo húmedo, pero no está excesivamente húmedo. Nuevamente, como probablemente ya sabrás, esta es la situación ideal para eliminar o suavizar bordes. Ese poquito de humedad en mi pincel va a ablandar el borde y solo conseguir que esa pintura se afloje un poco Ahora, con un cepillo excesivamente húmedo, tengo una mala situación en mis manos porque toda esa agua se va a descargar en el papel. Eso es porque el papel es más seco que el cepillo real que estaba realmente mojado Ya sabes en qué dirección va a correr el agua en ese ambiente. El último es raspar o rayar la pintura. Esto se puede hacer con pintura húmeda. También puedes hacerlo con pintura seca si tienes el material adecuado, básicamente. En una situación como esta, tal vez quieras crear alguna textura o tal vez solo quieras algún detalle en tu pintura. Voy a poner una zona de pigmento aquí, De nuevo, solo color al azar. No está demasiado mojada. Pero fíjate que si la rascas demasiado pronto, mientras la pintura está realmente mojada, puede volver a llenarse en esa ranura. Cuando rascas la pintura, lo que estás haciendo es que básicamente estás creando un pequeño surco en el papel. Obviamente, la pintura húmeda querrá volver a entrar en esa ranura. Voy a acelerar el secado un poquito aquí y conseguir esta pintura donde esté semi seca. Este es un muy buen estado para raspar. Ahora, puedo usar mi uña y rayar algunas marcas en la pintura, y es menos probable que se vuelva a rellenar Otra cosa que puedes probar es un cuchillo Exacto. Esto te dará algunas líneas muy finas. Ahora esa pintura del lado derecho está muy seca, pero fíjate en cómo levanta y raya ese papel y le agrega un poco de textura que está levantando, suavizando bordes y raspando, o arañando Tres probabilidades y extremos que probablemente usarás en tu pintura de acuarela, crea un estudio similar usando estas técnicas de esa manera. Cuando llega el momento de necesitarlos, sabes exactamente cómo hacerlo. 14. Proyecto; huevos coloridos: Bienvenidos a tus primeros proyectos, huevos coloridos. Esto va a ser muy divertido. Vas a explorar el color, vas a explorar todas estas técnicas que hemos estado aprendiendo. Voy a crear una serie de cuatro líneas y luego llenarlas con algunos huevos. Obviamente, mis huevos son imperfectos porque quiero diferentes tamaños para explorar Este proyecto es genial para explorar. ¿Recuerdas las pinceladas de las que hablamos antes donde usamos diferentes partes del pincel para crear diferentes variedades de líneas? Eso es lo que queremos hacer en esta lección. La primera fila, voy a dedicar para mi cepillo de trapeador. Voy a aplicar algunas mezclas de T, muy delgadas, de nuevo, simplemente muy aleatorias. Ahora recuerda esta lección sobre el agua. Estoy teniendo todas estas cosas en mente. ¿Qué tan húmedo está el papel? ¿Qué tan húmedo está el cepillo? A medida que agrego capas, necesito recordar que el tiempo es importante. Entonces quiero evitar el globo. Y quiero tener el control y al menos explorar estas diferentes condiciones. Aquí estoy usando algún tinte neutro, algunos colores aleatorios. A medida que me meto en ello, también quiero pensar en algunas de estas diferentes variedades de lavado. Las gradaciones, los lavados planos, abigarrados, solo mezclan y mezclan todas estas diferentes Ahí estoy trabajando en la pintura húmeda, agregando pintura un poco más gruesa, nuevamente, volviendo al huevo rojo, agregando pigmento ligeramente más rico en él Recuerda, si mi sincronización es incorrecta, entonces voy a empezar a poner esa coliflor en marcha Idealmente, me gustaría terminar este proyecto con algunos huevos de aspecto interesante. Pero no quiero que la técnica sea pobre. No quiero un montón de coliflores y cosas que sucedan. Ahora, de nuevo, solo trabajando de un lado a otro, haciendo algunos huevos abigarrados, haciendo algunas gradaciones, cosas diferentes Ahora puedo trabajar un poco más mojado en mojado. Para ello, puedo usar solo pigmentos aleatorios y solo mezclarlo con la pintura húmeda, sabiendo que si lo hago en esta etapa, va a ser bastante seguro porque todos estos lavados siguen siendo muy húmedos Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño. Voy a intentar levantar el cepillo estaba húmedo y sólo voy a otra vez, experimentar con esa técnica ahora. Voy a dejar que eso se seque un poco y luego bajaré a mi segunda fila. Eso lo voy a dedicar a mi número diez redondo puntiagudo. Observe cómo utilicé una serie de líneas ahí trabajando lado a otro para crear una forma del huevo. Aquí pinté un grande, se puede ver a medida que me más en este ejercicio, estoy haciendo las cosas de manera más aleatoria y espontánea Todo el tiempo tratando de usar una buena técnica, cronometrando la cantidad de agua, y así sucesivamente. Pero nuevamente, mezclando colores, dejando caer diferentes pigmentos en él. Es un gran ejercicio para explorar combinaciones de colores porque pintar y aprender a veces puede ser muy rígido. Es bueno tener estos proyectos realmente expresivos para hacer y ejercicios. Simplemente te aflojaremos un poco y traeremos un poco de esa energía espontánea y diversión al proceso creativo Nuevamente, estos lavados siguen siendo lo suficientemente húmedos como para poder trabajar en él incluso con una mezcla o mezclas de leche o incluso pintura más gruesa con mi número cuatro apuntando alrededor Voy a hacer otra fila, otra vez haciendo lo mismo. Ahora estoy experimentando con puntos. En lugar de pintar un lavado plano o gradado fue básicamente llenar el huevo y hacer la forma usando puntos Ahora puedo usar una serie de líneas y así sucesivamente. Simplemente divirtiéndose, familiarizándose y explorando la pincelada Dejar que los colores se mezclen un poco, nuevamente, una gran manera de explorar y descubrir mucho sobre la pintura aquí sin ponerte mucha presión sobre ti mismo. No había nada más que cepillo seco. Yo uso un cepillo húmedo y muy poca agua en ese rojo y creé ese huevo cepillo seco. Estoy respaldando eso con una fina capa de azul. Todo el tiempo tratando de encontrar más formas y formas divertidas de pintar el huevo usando algunos trazos diagonales allí. Acostumbrarse a usar esa pequeña ronda puntiaguda para líneas. Es maravilloso para agregar un interés lineal a tu arte aquí. Simplemente trabajando esa gradación rápidamente con un poco de naranja. Ahora otra vez, esa pintura está realmente mojada. El tiempo es perfecto para trabajar mojado en húmedo. Eso está bien. No lo haré con todos y cada uno. Quiero que cada uno sea un poco diferente, pero siéntete libre de explorar y hacer lo que te parezca adecuado aquí. Estoy dejando caer pintura roja más gruesa en ese azul. Simplemente observando como esa pintura más gruesa no se dispersa tanto, tiende a mantener esa forma, ese trazo de pincel un poco más. Ahora llego a mi comodín, uno de mis pinceles favoritos, y esa es mi espada. Este es un poco más difícil de controlar. Es endeble, no tiene ese snap back que tiene una buena ronda puntiaguda Pero eso es lo que me gusta de ello. Hay momentos en los que no quieres controlar cada trazo y estás buscando algo un poco más abstracto y aleatorio aquí, solo explorando algunas líneas rizadas, un poco de señales rizadas, dejando caer pintura gruesa en él Pasar un buen rato, solo conociendo el pincel. Un poco de exploración e intento de refinar técnicas y tiempos. finos, lavados gruesos, mezcladas y a juego No todos los huevos tienen que ser coloridos y hermosos. Algunos pueden ser grises, oscuros, incompletos. Esa cosa de aquí, experimentando con líneas cortas, largas filas, y cualquier otra cosa que se me ocurra Pero lo principal que quiero que explores es simplemente una buena técnica y solo familiarizarte con poner pintura y conseguir el momento adecuado. Todas las cosas de las que hemos hablado hasta este momento, se te ha arrojado mucha información. Experimenta así, poniendo pintura realmente seca, esa mezcla espesa de miel, dejando caer agua, simplemente mezclas realmente delgadas en ella, viendo cómo se mezcla, porque eso es una gran parte de ser un principiante, es simplemente familiarizarse con el medio en sí Ahora que los huevos están en su mayoría secos, quiero trabajarlo un poco. Obviamente, el tiempo aquí es arriesgado. Si lo haces mal, entonces vas a terminar con un ramo de coliflores Si tus mezclas son demasiado delgadas y débiles. Nuevamente, vas a tener coliflor dependiendo de qué tan húmedo esté el huevo, dependerá de qué tan gruesa pintura necesites aplicar Solo asegúrate de prestar atención a las condiciones y luego aplicar en consecuencia. Recuerda, al trabajar en pintura húmeda como esta, cuanto más gruesa vayas, más segura estás. Pero al mismo tiempo, no quieres simplemente poner un montón de pintura gruesa abajo. Solo quieres saber como, bien, bueno, ¿ puedo estar entre el té y la leche en alguna parte? Y ponerla en esta pintura mojada y aun así hacer? Bien. Empiezas a encontrar y descubrir esos límites, esas áreas donde hizo el tiempo o pintar podrían haber sido una mala elección o como, oye, me salí con algo que no me di cuenta que podía hacer. De eso se trata este ejercicio. Y todo el tiempo estás creando algunas obras de arte bastante divertidas, debo decir. Pero estas son las condiciones que vas a estar pintando. Trabajo húmedo en húmedo. De nuevo, el momento y acertar tus mezclas. Esa es la clave para entender la acuarela. Hay otras cosas como dibujo y diseño de composición y todas esas cosas, pero por ahora solo se trata de mojarte los pies. Las lecciones de este curso están realmente dedicadas a eliminar muchas de las cosas en las que no quiero que piensen ahora. Para que puedas concentrarte en lo que es importante. Y eso es simplemente familiarizarse con la acuarela. Me doy cuenta de cómo solo uso agua en ese huevo donde todos los puntos, solo para mezclarlo un poco, todos esos puntos se quedan ahí porque han manchado el papel. El color del agua tiene pigmento. Y esos pigmentos son como de, casi. Si se sientan en el papel el tiempo suficiente, va a marcar permanentemente el papel aunque lo disuelva con el agua. Algunas de esas marcas se quedaron porque han manchado el papel y están lo suficientemente secas para donde no van a ser impactadas como si lo mojara justo cuando lo había pintado. En fin, de nuevo, usando mi espada aquí para explorar algunos puntos, hacer algún trabajo de línea diferente. Muy divertido. Nuevamente, tanto se puede aprender de este ejercicio. Eso debería envolverlo más o menos. Hay una mirada a mis huevos. ¿Quieres crear un proyecto similar? Solo diviértete un poco. Espero volver a ver lo que haces. Si empiezas a ver muchas coliflores y cosas diferentes sucediendo en tus huevos, entonces sabes que necesitas regresar y pensar tu tiempo y tus mezclas 15. Proyecto; abedules: Ahora vamos a pintar algunos abedules. Un proyecto agradable, fácil y accesible que puedes hacer. Terminarás con una pequeña pintura bonita, algo que puedas quedarte para ti mismo, colgar en la nevera, o regalar venir vacaciones, Usando mi número diez, señalarlo alrededor. Voy a mezclar un poco de carpa neutra. Piensa en una mezcla de leche aquí. No queremos que sea demasiado delgada, un poco más gruesa que T. Y voy a crear algunos puntos aleatorios y voy a trabajar verticalmente arriba del papel aquí. Quiero que los puntos sean, que tengan una buena variedad para ellos. No quieres que todos tus puntos se vean iguales. Los abedules tienen cierta textura para ellos, toda esa textura es simplemente de aspecto muy aleatorio. Curvaré un poco el árbol. No quiero que esté demasiado erguida y rígida. Mucho de eso se volverá más evidente y obvio a medida que nos adentremos en la demo. Nuevamente, diferentes tamaños, diferentes formas, pero todas bastante pequeñas. Entonces dale un minuto para que se seque, pero no demasiado. Quieres que la pintura siga mojada, pero nosotros no queremos que esté tan seca. Eso no va a ser impactado por usar un cepillo húmedo sobre él. Otra vez, he mojado mi cepillo y luego lo he sacado. Estoy usando un cepillo ligeramente húmedo aquí. Voy a arrastrar eso hacia abajo sobre el abedules ahora. Estoy usando una buena cantidad de presión ahí también. Tengo ese pincel en la superficie bastante firme para que disuelva algunos de esos trazos. Como puedes ver, es bonito y de aspecto borroso. Tenemos un poco de tono en el abedules, ahora voy a volver a entrar en él con pintura más gruesa y solo la carpa neutra. Agrega un poco de valor, algunos puntos más oscuros en algunas de esas áreas del árbol. No todos ellos, solo algunos de ellos. Y ser muy aleatorio al respecto. No trates de predecirlo o ir y venir y venir en un patrón zigzacto Simplemente haz Una naturaleza aleatoria es muy aleatoria. No tiene sentido tratar de controlarlo demasiado. Ahora usando mi número cuatro apuntando alrededor, agregaré solo ramas y diferentes detalles al árbol. Trate de no tener todas las ramas del mismo tamaño o el mismo ángulo o forma, todas ligeramente diferentes. Ahora usando de nuevo, mi número cuatro apuntó alrededor de una mezcla clave muy ligera de ocre amarillo, solo para romper un poco el gris y agregarle un poco de color terroso Algo de ese ocre amarillo es más delgado. Puedes usar aún más agua si empieza a verse demasiado amarilla esto, agregarle un poco más de agua y luego solo voy a bajar un poco ese color para ti. Simplemente dejándolo caer en ciertos lugares porque el árbol todavía está húmedo desde donde arrastre el agua hacia abajo al tronco. Es solo tomar esa pintura y disolverla muy bien aquí. Sólo un poco de siena quemada mezclada con ese ocre que creará una sutil variedad de amarillo Y solo hazlo un poco más interesante mirar el propósito de esta es solo experimentar con trabajar con pintura húmeda, acertar tu tiempo, y además manipular un poco el lavado para que consigas que haga cierto trabajo por ti Aquí voy a hacer lo mismo, creando una serie de puntos y líneas. Pero esta vez estoy usando mi pincel, voy a tener diferentes marcas de calidad. Las cosas no van a ser tan predecibles como usar mi ronda puntiaguda porque tengo una punta irregular en eso, pero la técnica será más o menos la misma. Nuevamente, dejando que estos se sequen un poco para que no nos difuremos demasiado, no perdamos esa textura del abedules. Esto ya está semi seco, así que voy a dejar que se seque un poco. Tengo mi pincel mojado y arrastrando eso hacia abajo, me gusta mucho como funciona ese cepillo Esta versión del árbol, creo que parece un poco más natural, quizás más creíble que la primera, pero aquí usando un poco de los amarillos en eso, solo para, otra vez, simplemente romper los grises y para calentarlo un poco, hay un poco de ese color y amarillos y marrones Si miras lo suficientemente de cerca ahora estoy levantando un cepillo húmedo, extrayendo solo un poquito de esa pintura aquí. Sólo estoy usando unos amarillos más intensos a lo largo de ese tronco. Se ve bastante bien. Nuevamente, esta es una pintura realmente sutil, agraciada, casi divertida para hacer donde estás manipulando un lavado húmedo Básicamente colocamos una serie de puntos, y luego usamos un pincel húmedo y lo arrastramos a lo largo esa pintura húmeda para crear los árboles. Nuevamente, interesante manera de pintar y explorar y de trabajar con estas sutiles técnicas de lavado. A pesar de que esto no es pintura que se aplica a un rectángulo o a toda la hoja, sigue siendo un lavado. Básicamente estoy trabajando ahora, mojado en húmedo en ese lavado. Mi lavado es simplemente una línea recta en lugar de un rectángulo. De todos modos, las técnicas con las que trabajamos allí era básicamente poner una pintura y luego trabajar mojado en húmedo. Teníamos ese tronco gris claro y se nos cayó un poco de pigmento más oscuro y quizás más intenso para crear nuestros encantadores abedules aquí. Algo divertido para que pruebes para tu proyecto. Crear dos estudios similares. Nuevamente, todo esto se trata de cronometraje. Luego usando ese pincel húmedo para arrastrarlo con suficiente presión donde disuelve esa pintura solo un poco, y luego puedes comenzar a dejar caer un poco de pintura en ese gris para darle un poco más de interés en el color 16. Proyecto Bosque Moody: Bienvenido al Proyecto Moody Forest. En esta exploraremos algunas técnicas de lavado, principalmente mojadas en húmedas o mojadas en húmedas, y luego también trabajando con algunas condiciones secas. Voy a usar mi trapeador grande para premojar el área de pintura. Para esta demo en particular, dejaré un pequeño borde alrededor de los bordes. No voy a mojar el papel de borde a borde. Si decides que quieres hacer eso, está perfectamente bien. Estoy tratando de cubrir el agua de manera uniforme. No hay una sola zona que esté jalando hacia arriba. Usando mi carpa neutra, mezclaré una mezcla para manchar ligeramente el papel. Ten en cuenta que el color del agua se va a secar un poco más claro en valor. Algunas personas dicen que hasta el 20% tal vez un poco más que un poco, pero el punto es, ir poco más oscuro de lo que crees que necesitas. Una vez que me baje la pintura, voy a animar a que el lavado vaya cuesta abajo Para ello, sólo voy a usar mi cinta para fomentar eso. Pero antes de que me separe de este lavado húmedo, voy a usar agua para correr hacia él. Lo que eso va a hacer es darme un valor más ligero arriba y luego un poco más oscuro a medida que baja. Quiero que esto esté semi seco antes de seguir adelante. De nuevo, estamos hablando de tal vez 75 a 80% seco. En este punto, todavía está ligeramente húmedo. Ahora bien, en esta etapa, no puedo usar una mezcla demasiado débil. Tengo que asegurarme de que mi pincel no esté demasiado húmedo, que la pintura sea un poco más gruesa que la que me puse originalmente. Si mi cepillo tiene demasiada agua y no hay suficiente pigmento, voy a conseguir esas coliflores Quiero evitar que tenga una superficie mojada o un lavado húmedo como lo hago ahora. Se puede ver que esos bordes son muy suaves, eso es dispersarse un poco, lo que crea bordes suaves. Voy a permitir que eso se seque aproximadamente, nuevo, 85 a 90% Como pueden ver. Es más ligero pero aún está ligeramente húmedo. Voy a mantener esa cinta debajo de mi tabla. Quiero ir un poco más oscuro y más saturado con mi mezcla. En algún lugar entre probablemente y leche. Todavía no estoy como en la etapa de leche. Diré que estoy en algún lugar cercano a él. Pero debido a que mi lavado sigue húmedo, puede ver que esos bordes se están disolviendo. No estoy recibiendo muchos detalles con mis trazos. Cada trazo de pincel ha bajado y luego se está dispersando en la pintura húmeda de la capa anterior. Esta es una condición muy desafiante para trabajar, pero debido a que estamos haciendo este bosque aleatorio y no hay muchos detalles en pero debido a que estamos haciendo este bosque aleatorio él, y hay mucho margen de maniobra para la interpretación, no tenemos que ponernos demasiado quisquillosos con Aquí otra vez, tengo condiciones semi secas. Nuevamente, alrededor del 80 al 85% seco. Voy a usar mi punto más pequeño alrededor mi pintura número cuatro y un poco más gruesa. Derecha. Cada vez que entro en él, va un poco más grueso. Quiero empezar a crear estas líneas que tengan un poco más de calidad representacional a la misma de un pino Voy a explorar eso en el lado izquierdo por allá. Y ahora estoy cómodo, voy a pasar a mi pintura ahora porque la pintura sigue mojada obviamente, todavía va a disolverse un poco, pero estos árboles particulares tienen un poco más de detalle que las capas anteriores que en realidad son solo manchas Pero se pretende que sea así agregando más detalle a los árboles que se acercan a nosotros y luego menos detalle de los árboles que están más lejos, obtenemos la ilusión de profundidad y distancia. Ahora le llevaré un secador de pelo y quiero que esté 100% seco. Esto me dará un control total para la última capa ahí. Tengo mi cepillo de espada. Quiero que esta pintura esté entre la leche y la miel. No quiero que sea demasiado gruesa, pero tampoco la quiero demasiado delgada. En algún lugar en el medio debería funcionar bien. Ahora, estoy usando esa espada para agregar rápidamente mis pinos. Observe que soy agradable y suelto con él. No estoy tratando de controlarlo demasiado, solo quiero crear la ilusión de un pino y no quedar atrapado en hacer demasiados detalles y cualquier cosa que sea demasiado exacta. El objetivo de este ejercicio es trabajar con lavados, entender la relación agua-rigosidad, obteniendo el valor de color adecuado con los pinos Nuevamente, es un tema tan aleatorio, o debería decir, el sujeto tiene todas estas formas aleatorias. Podemos salirnos con la suya con mucha imperfección aquí en este punto Tengo mucha agua en ese lavado y voy a inclinar mi tabla en varias direcciones que voy a terminar coraje el lavado para moverse y no asentarse en estos bolsillos. Ahora te estoy mostrando cómo estoy usando mi pequeño número cuatro, Punto alrededor para salpicar Voy a cargarlo con una buena mezcla acuosa aquí. Sólo hay que poner unos puntitos y salpicaduras en el papel. Voy a convertir esos en pájaros añadiendo algunas alas a esos puntos. Se trata de una acuarela fácil, pero el reto aquí, nuevo, es trabajar con esas condiciones húmedas. Por eso puse este proyecto ahí porque puede ser muy desafiante conseguir estas capas de la manera que tú quieras. Para que cuando ellos, lean bien. Lo que aprendimos aquí y esta lección y lo que exploramos fue esta idea de usar un lavado fino, una mezcla similar a T. Por supuesto, a medida que entrábamos en él, fuimos más gruesos con nuestra pintura. A pesar de que estábamos trabajando mojados en mojados, no terminamos con esas coliflores Ojalá terminemos con un pequeño cuadro bonito y un bosque de aspecto muy malhumorado con algunas aves Para tu proyecto, crearás un estudio similar. Para este estudio y los demás que avanzan, tengo una plantilla que incluí con los activos. Asegúrate de descargarlos ahí. Obtendrás todas las obras de arte y demostraciones que creé. Además obtendrás estas plantillas que te ayudarán a dibujar estos diseños. Pero otra vez, no tienen que ser como los míos. Algo similar debería funcionar bien. 17. Plumas de proyectos: El proyecto de plumas. Otro ejercicio realmente divertido que podemos hacer para ayudarte a explorar las técnicas de lavado de color. Poniendo líneas finas, líneas gruesas y todas esas cosas divertidas. Comenzaré dibujando dos s verticales por el papel. Se puede pensar en esto como tres hileras de plumas. Ahora cada pluma debe ser ligeramente diferente. Algunas grandes, algunas medianas, algunas pequeñas formas aleatorias, Pero van a curvar. ¿Tengo muchas plumas para dibujar? Lo que voy a hacer ahora mismo es señalar la música Y luego dejar que ustedes la revisen. Y cuando hayamos terminado, comenzaremos con el proceso de pintura. Obviamente si no te gusta una pluma, siempre puedes borrarla y volver a dibujarla. Eso fue un montón de plumas, lo sé, pero valdrá la pena. Al final, tengo mis dos pinceles pequeños, que es el número cuatro apuntando alrededor y mi número ocho. Voy a usar el más grande puntiagudo alrededor para rellenar las plumas. Y nuevamente, usaremos colores aleatorios. Debido a que estas plumas tienen puntos, es importante obtener un buen punto en tu pincel mientras lo estás cargando, darle un pequeño giro, girarlo así, y eso debería mantener tu punto unido. Si tienes un muy buen punto alrededor, debería venir o volver a un punto de todos modos. Pero a veces cuando cargas un pincel, ese punto se pondrá un poco desordenado Pero si lo rotas así mientras lo estás cargando, debería volver a un punto bastante bueno para ti. Ahora, tengo un montón de plumas para pintar. De nuevo, estoy usando colores aleatorios. Te animo a mezclar tonalidades que te atraigan, pero luego también mezclas algunos colores que habitualmente no harías De esa manera, te acostumbras a ver cómo se mezclan ciertos colores. Al final, podrás descubrir una combinación de mezcla de colores que realmente te guste. Aprovecha este tiempo para explorar un poco y luego también úsalo para obviamente trabajar en alguna de tus técnicas. Entonces mientras estoy pintando estas plumas, estoy tratando de cortarlas a lo largo de los bordes y pintarlas bien. Pero, ya sabes, si algo es imperfecto, no voy a entrar en pánico por ello. Así que voy a acelerar las cosas, marcar la música y simplemente pintar algunas plumas aquí. Y cuando lleguemos a la siguiente etapa, frenaré y repasaremos lo que está pasando. Así que mucha pintura, pero mucha diversión. Ahora, voy a llevarle un secador de pelo a esto y asegurarme de que todo sea 100% D. Si quieres estar semi mojado, está bien. Eso depende completamente de ti. Pero para éste, quiero que todo esté seco. Voy a usar mi número cuatro redondo e ir alrededor de algunos de estos bordes y crear algo de textura a estas plumas. Nuevamente, este es un ejercicio realmente bueno para trabajar en el control de tu pincel. Entendiendo que no necesitas sino solo el punto o la punta de esas cerdas en el papel para crear una línea realmente delgada Al final, tendrás una obra de arte realmente genial para colgar en la nevera o en tu habitación o donde quieras ponerla de todos modos. Cue la música. A ver cuándo es esto. Ok. Bien , entonces en esta lección, aprendimos a dejar un lavado fino, ojalá puedas explorar los colores de esta manera. Y una vez que las cosas se secaron un poco, volvimos sobre eso y trabajamos en algunas de nuestras habilidades de dibujo lineal usando un pincel Cosas divertidas, ojalá el tuyo salga muy bien. Aquí está mi imagen demo para su proyecto. Quieres crear un estudio de plumas similar. Un gran momento para experimentar con pinceladas de mezcla de colores y simplemente divertirse un poco con el proceso de aprendizaje 18. Proyecto Bosque colorido: Bienvenido al Proyecto Bosque Colorido. Creamos nuestro bosque malhumorado. Ahora es el momento de hacer algo un poco más brillante y alegre Empezaré con mi trapeador grande. Voy a mojar previamente el papel, pero hay ciertas áreas que voy a dejar secas. Voy a usar mi lápiz número dos aquí y sacar todo. Va a ser muy ligero, pero creo que deberías poder ver lo que está pasando. Esas marcas que acabo de hacer van a ser arbustos. Quiero mojar el papel. Pero dar la vuelta a esos arbustos, hay un total de tres. Al mojar el papel aquí, me doy cuenta de que no estoy mojando esas tres pequeñas áreas. La clave es que quiero poner un lavado, pero mantener los arbustos secos por el momento. Tener el agua primero permitirá que el lavado baje un poco más débil. Por supuesto, voy a usar una mezcla. Pero también fíjate como estoy dejando zonas aleatorias del papel secas. Sólo estoy mojando principalmente la parte superior. Entonces a medida que llego a los arbustos y bajando hacia el fondo, ciertas áreas se dejan secas. Fomentar esa agua solo para que se mueva un poco para que no se asiente en un bolsillo. Eso es lo que quiero hacer. Eso se ve bastante bien. Ahora, estoy listo para mi primer lavado. Se puede ver que todavía está charcando ahí y voy a inclinar esa tabla y sacar esa agua para que salga de esos A pesar de que estiras el papel, a veces, esa agua aún puede asentarse en estos pequeños bolsillos. Esto es azul cerúleo. Y luego un pequeño toque de turquesa cobalto. Quiero conseguir un bonito aspecto alegre de color azul para dejar de lado. Inicialmente. Otra vez, dando vueltas por esos arbustos. Y una vez que pinte este primer lavado, verás dónde están algunas de esas zonas secas. Pero quiero que los bordes alrededor de esos arbustos sean blancos, los blancos del papel, pero también que sean bordes duros, por eso los mantuve secos. Se ve que sólo estoy poniendo azul hacia la mitad del papel ahí. Voy a agregar un poco de ultramarino a ese lavado. Obviamente, trabajando mojado en mojado, Los trazos que estoy agregando ahora se dispersarán y sangrarán en la otra pintura azul, que es lo que quiero aquí Sólo estoy tocando el tablero y haciendo que ese azul se mueva un poco. Ahora que eso está empezando a secarse, puedo agregar el color naranja, rojo que quiero para mis arbustos. Incluso diría que probablemente estén inclinados hacia un ocre marrón, amarillo Amarillo cad, el limón debe funcionar bien. Un pequeño toque de Cad, luz roja, entonces dejaré un poquito de blanco encima de esos arbustos. Estoy tratando de evitar que todas las áreas del arbusto se desangren en ese lavado azul húmedo. Nuevamente, tener ese poco de papel seco ahí hacia arriba me permitirá mantener el espacio en blanco entre los dos lavados. Por ahora, ahora me estoy metiendo un poco más de siena quemada en eso, haciéndola un poco más intensa al agregar más pigmento y también un tono más oscuro en general con la siena quemada Ahora tengo esa agua en el fondo del papel. Estoy animando a que ese color amarillo parduzco se desangra y se mezcle un poco en esa agua Un enfoque un poco más abstracto aquí, estoy usando la cinta para mantener ese lavado moviéndose un poco cuesta abajo Una vez que la mayor parte de esa agua se ha movido hacia abajo hacia el fondo, puedo volver a entrar en ella con algunos colores un poco más saturados, solo agregando un poco más de pigmento al amarillo. Y ahí se puede ver, solo estoy salpicando algo de esa pintura por el fondo Ahora estoy trabajando un poco en ese azul, solo ablandando un poco algunos de los bordes, pero todavía tengo los bordes duros hasta la parte superior de esos arbustos que se ven bastante bien y dejo que eso se seque 100% Nada en esa obra de arte está mojado. Tengo el control total sobre la obra de arte. Nuevamente, voy a usar mi número ocho puntiagudo redondo, un poco de Alizarin Crimson En mis amarillos. Ya ves que sólo estoy probando eso un poquito. Ahora, quiero usar el lado del cepillo. No quiero usar el punto que me va a dar el lado del pincel, permítame cubrir un poco más de área, me va a dar un poco más textura con mis trazos. Eso es porque el lado del pincel va a pastar a lo largo del papel sin poner demasiada presión en la superficie Además, quiero que estos trazos se vean bonitos y audaces y no demasiado delgados. Ahí se puede ver que estoy usando el lado de ese pincel y simplemente arrastrando eso a lo largo de la superficie Eso me ha dado algunos trazos realmente aleatorios y superponiendo un poco ese arbusto anaranjado. Este es un color magenta fuerte. El pigmento en sí es más grueso que cualquier cosa que haya usado hasta ahora. Estoy construyendo la pintura de delgada a gruesa. Voy a usar otra mezcla magenta ahí, pero no quiero que eso sea tan intenso como el de la izquierda. Yo uso un poco de pincel húmedo para conseguir ese efecto. Eso se ve bastante bien. Se ve que estoy suelto con mis pinceladas, dejando que las cosas se mezclen y sangran un poco y no tratando de controlarla tanto Ahora metiendo un poquito de rojo Cad en esto, voy a conseguir algo que está en la familia de las naranjas y voy a trabajar eso en algunas de las amarillas y marrones y magentas que ya tengo Nuevamente, muy suelto con la pincelada. No trato de controlarlo demasiado. Esta es una de esas pinturas que no es como se define, por así decirlo. Y a veces con el arte, es bueno tener algunos estudios que son más detallados y algunos que dejan que el medio simplemente funcione y fluya un poco diferente. Este es uno donde quiero que esté, quería fluir un poco más, y quiero que los colores y las formas se mezclen un poco. Necesito que se seque, pero no todo el camino. Está aproximadamente 85% seco. Ahora voy a usar mi pincel de espada y mezclar un poco de un ultramarino gris azulado con algún Debería funcionar bien. Probablemente voy a tomar un poco de amarillo y naranja que está en el extremo de la paleta de eso. Sólo para ablandarlo un poco, esta mezcla necesita ser débil Voy a pintar mis árboles verticales. Pero quiero que los árboles tengan una apariencia de ghosted para ellos. No quiero que tengan un valor demasiado oscuro. Quiero que se vean muy transparentes. Aquí tengo algunas sombras que pongo a lo largo del lado izquierdo. Ahora estoy agregando mi tronco de árbol, este probablemente será uno de los troncos más oscuros Voy a limpiar mi cepillo. Ahora tengo una mezcla que tiene más agua en ella. Se puede ver que este baúl lee un poco más transparente. Estamos obteniendo una variedad, no todos mis árboles son del mismo color y no tienen el mismo valor. Esta pintura funciona mejor si tienes variedad versus pintar todos los objetos igual. Al igual que tengo un arbusto magenta que es más definido y un poco más intenso. Y luego otro que está un poco descolorido y un poco flojo Obtienes una variedad de todo en esta pintura versus todos los arbustos y todos los árboles se ven igual ahora, agregando algunas sombras, algunas marcas sueltas. Y ahora levantando un poco, usando mi espada para quitar algo de esa pintura. Ahora haciendo algunos de esos trazos callgráficos, bonitos y sueltos en la pintura húmeda Ahí vas. Ahí está el producto terminado. Ahora tu trabajo es crear un colorido similar para estudiar usando las técnicas que he compartido. En este video, tengo la plantilla incluida con los activos para este proyecto. 19. Proyecto Hojas variegadas: Bienvenido al Proyecto Variegated Botanicals. Otra pintura aficionada y amena que debería ser bastante fácil y vamos a explorar algunas condiciones húmedas. Sólo un recordatorio, todo mi trabajo está preparado de esta manera. Sé que no te lo dije en los otros proyectos, pero sí quiero recordarte que para preparar tu papel para que no se abroche, comenzaré por dibujar algunos tallos y hojas. Obtendrás la plantilla para mi dibujo y los activos del proyecto. Asegúrate de descargarlos. Estos pueden ser tamaños aleatorios. Cuando dibujas, el tuyo no tiene que parecerse al mío. Se puede ir en alfileres. Puedes salir en tu patio. La idea es que tengas un pequeño tallo o un palo con algunas hojas saliendo de él. Creo que tengo un total de siete. Voy a ir detrás de mi trabajo aquí y eliminar algunas de las líneas no deseadas. Ahora este proyecto en particular, vamos a prehumedecer nuestra área de mezcla. El papel es 100% seco. Voy a usar mi número ocho puntiagudo redondo y sólo un poco de agua limpia y pre mojar todas las hojas y los tallos. Y esto nos dará un ambiente o condición donde estaremos pintando mojado en húmedo. A pesar de que no habrá pintura abajo, hay agua. Esa agua actuará como una esponja o un conducto para mover el agua en una forma o dirección particular. Debido a que las formas son pre mojadas, todo lo que puedo tener que hacer es simplemente dejar caer pigmento en eso y va a dispersarse y pasar la forma de lo que sea que acabo de poner. Es una forma divertida de pintar. Es más aleatorio. No se puede controlar tanto el agua y el color. Va a tener una mente propia. El único control que realmente tengo es exactamente qué colores van en las hojas. no hay ciencia ni nada Aquí no hay ciencia ni nada premeditado sobre lo que quiero hacer con Voy al azar y simplemente dejando que las cosas vayan o se desplieguen a medida que avanzo, usando algunas magentas, grises, azules, grises, azules ¿Qué es lo que me viene a la mente? Sólo dejar que el agua y el pigmento hagan lo que es mágico. Que decidan cómo quieren mezclarse y mezclarse y en qué dirección quieren ir. Debo decir que mi papel y cartón son planos. No tengo nada apuntalando mi papel en un ángulo. Tenerla plana así permite que la pintura se mezcle en diferentes direcciones en lugar de moverse solo cuesta abajo en una dirección Un proyecto fácil, algo divertido de hacer. Nuevamente, te animo a que no seas predecible con todos tus colores. Mezclar y combinar un poco. También puedes levantar parte del color. Tengo un cepillo húmedo, pero está muy seco porque el cepillo es más seco que las hojas, luego se usa fácilmente para extraer pintura y pigmento de las hojas Hablamos de eso en la zona de levantamiento de este curso. Ahora voy a volver a levantar, agregando un poco de color al azar. Supongo que la clave es no sobrecargar la pintura. Si trabajas demasiado todo, los colores comenzarán a mezclarse entre sí y no tendrás ninguna variedad Tengo mi espada, cepillo bastante seco, pero de nuevo, ligeramente húmedo. Estoy usando solo la punta de la misma para crear estas líneas más finas, en su mayoría grises, pero estoy mezclando un poco de amarillo Y luego ahora conectando las hojas con algunos tallos delgados empezando a juntarse. Como dije, es un proyecto fácil. Todos los niveles ciertamente pueden experimentar con este y todos los demás proyectos que he agregado en este curso. Cada uno está diseñado para enseñarte una nueva habilidad y para ayudarte a recordarte muchas de las cosas que hemos aprendido en este curso para que puedas practicar y mejorar. Al final, probablemente tendrás una buena idea de dónde están tus fortalezas y debilidades. Las habilidades que usamos fueron humedecer previamente el papel en una forma particular y luego dejar caer pintura en esa forma, dejando que el agua y la pintura se mezclen como desee. Y luego, claro, utilizamos algún trabajo de línea. Si tienes un cepillo pequeño, puedes hacerlo también. Ahí está mi proyecto terminado y ahora es tu turno de crear un estudio similar. Usa muchas de las ideas que compartí contigo. Buena suerte. Que te diviertas, y espero con ansias ver lo que haces. 20. Proyecto Bosque espacial negativo: Bienvenidos a la pintura negativa Proyecto Forestal. Pintamos un bosque malhumorado. Esto será muy similar. Vamos a mantener los colores muy apagados, pero vamos a hacer mucha pintura de espacio negativo Hablaré de eso más a medida que avancemos. La idea es que hagamos una serie de lavados gradados y dejando ahí algún espacio en blanco del papel Tengo un par de triángulos en la parte inferior, y voy a pintar alrededor de esos Quiero dejar esa zona blanca. Nuevamente, te recordaré que las plantillas para estos proyectos están en los activos para ti. Entonces tendrás algo con lo que trabajar cuando estés listo para probarlo por tu cuenta. Para mi lavado, estoy usando carpa neutra y un poquito de azul ultramarino que me dará un color índigo Tengo mi cepillo grande para trapeador. Estoy usando agua corriente para humedecer previamente el área. Observe que no mojé la zona que quiero mantener blanca. Pasé por esa mezcla de T muy delgada como, entra en el primer lavado y la dejo secar. Ahora el papel está 100% seco y estoy listo para la segunda capa Para hacer eso, voy a usar un trozo de papel y básicamente proteger la zona que quiero mantener blanca. Y uso mi botella Mr. para mojar el resto del papel. Esto va a permitir que el lavado tenga bordes suaves. La botella Mr. viene muy bien, especialmente cuando quieres apuntar a áreas particulares de tu pintura. Tener ese papel ahí, por supuesto, ayudará a proteger las áreas blancas. Quiero unos bordes suaves por eso lo mojé previamente. Estoy creando esta ilusión de algunos pinos allá atrás. Yo uso una botella de Mr. ahí para perder la parte superior de los bordes de los árboles. Ahora claro, puedo usar mi cepillo e inclinar la tabla para fomentar que ese lavado se mueva. De nuevo, voy a dejar que se seque al 100% que es donde estoy ahora. Quiero una capa un poco más gruesa que la que usé antes. Voy a añadir una otra capa de pinos aquí. Debido a que estoy usando pintura más oscura, estos árboles aparecerán un poco más cerca de nosotros. Ahora, ahí tengo mi buena botella de Mr. Estoy permitiendo que eso desangre un poco. Entonces también le dará algunos bordes suaves. Quiero que este sea un ambiente similar de mal humor, brumoso que pintamos antes, pero la técnica que estamos usando será ligeramente diferente porque realmente vamos a ir a engañar con alguna pintura de espacio negativo Todo eso se ve bastante bien en esta etapa. Voy a trabajar un poco de pintura más gruesa en estos árboles y eso le dará un poco más de cuerpo. Es muy fácil que las cosas se dispersen demasiado, pero siempre se puede trabajar en la pintura húmeda con pintura más gruesa. Como ya hemos hablado en lecciones anteriores, voy a animar a que el agua baje. Ahora, aquí estamos 100% secos. Como habrás adivinado, voy a usar pintura mucho más gruesa Estaré entre leche y miel. Agradable y grueso, agradable e intenso. Realmente quiero que este árbol blanco haga estallar con pintura de espacio negativo. Básicamente lo que estás haciendo es que vas por los bordes o el contorno de tu sujeto que va a pintar lo que es. En este caso, estoy usando un valor muy oscuro. Voy por los bordes de este árbol. Ahora bien, en la naturaleza, esto no existe. Realmente no tienes un árbol blanco brillante frente a un montón de otros árboles grises. Pero esta pieza en particular es más aleatoria y más abstracta. Como artistas, podemos salirnos con la suya haciendo cosas como esta y manipulando colores solo por el efecto En el poco tiempo se puede ver que estoy agregando al azar algunos trazos. No debería decir al azar, algunos de estos son bastante calculados. Conozco la idea del contorno que quiero. Y luego habrá ciertas áreas donde lo dejaré ir un poco y solo pondré algunos trazos más aleatorios. De todos modos, habrá un árbol más grande la izquierda y luego tendrá una versión más pequeña a la derecha. A medida que me muevo por los contornos aquí, puedo empezar a aflojarme un poco y luego crear esta otra fila de árboles oscuros detrás de ella Básicamente, estoy usando ese valor oscuro de los árboles como una forma de pintar los árboles blancos. De ahí lo que llamé a este proyecto, que fue la pintura de espacio negativo. Una forma divertida de pintar pintura espacios negativos es una herramienta muy efectiva. No quería adentrarme demasiado en este curso para principiantes. Pero puedes usar la pintura de espacio negativo de diversas maneras. Realmente es una manera efectiva de hacer mucho y crear muchos efectos interesantes, debería decir, con tu obra de arte. Pero como puedes ver, utilizamos capas de lavados, principalmente trabajando húmedo en seco Pero ese pequeño Mr. Bottle nos ayudó a darnos unos bordes suaves. Luego usamos esa pintura de espacio negativo para crear los hermosos árboles blancos en primer plano Puedes volver a entrar y refinar algunos de los detalles, pero la clave es mantener esto algo abstracto y no trates de ponerte demasiado quisquilloso Pero como sea que lo termines y mucho detalle que le pongas , claro, depende totalmente de usted. Pero un proyecto divertido para probar. En mi opinión, puede ser un reto controlar los lavados y luego conseguir que la pintura del espacio negativo funcione bien Pero estoy seguro con un poco de práctica, puedes lograrlo. Ahí está mi proyecto terminado. Ahora es tu turno de darle otra oportunidad a este. Moody, forzado aquí, pero lanzamos el giro agregado y desafío de la pintura del espacio negativo 21. Proyecto tres tres: Proyecto Tres Árboles. Comenzaré a usar mi lápiz dos B y rápidamente diseñaré el diseño. Como he mencionado antes, incluiré todas estas plantillas en los activos de recursos. Asegúrate de descargarlos para que puedas pintar fácilmente conmigo o a tu conveniencia. La belleza de este sencillo paisaje es que nos vamos a centrar en unos simples lavados abigarrados ¿Recuerdas los de la lección de lavados comunes? Y ahora podemos poner esas ideas a trabajar. Usando mi cepillo grande para trapeador, voy a mezclar una mezcla de azul ultramarino y un poco de azul cerúleo Obviamente trabajar en el lavado de arriba a abajo. Importante tratar de unir cada trazo principal en la parte inferior del lavado. Al final voy a mezclar un poco de Alizarin Crimson Te diré que Alizarin carmesí es un color muy intenso Hay que regarlo un poco. Una vez que llegue este lavado al fondo, haré una mezcla tanto del azul como del lagarto y carmesí en la parte superior del Quiero hacer una gradación para que quede un poco más oscura hacia la cima del cielo y luego más clara medida que bajamos hacia la mitad Ahora la clave aquí es dejarlo secar, pero voy a dejarlo apuntalado así para fomentar que el lavado se agote. Ahora está 100% seco y voy a cambiar a mi número ocho apuntando alrededor. Voy a usar el costado de mi cepillo para la mayor parte del follaje de los árboles. Por supuesto, tal vez recuerdes que cubrimos eso en la lección de pincelada Puedes usar la punta del pincel, el lado del pincel, diferentes áreas de las cerdas para crear un cierto efecto para mi verde Estoy usando cerúleo y un poco del cadmio Pero también estoy mezclando algunos ultra marinos y siena quemada Porque quiero que el verde esté un poco en el lado marrón. No quiero un verde puro brillante. También necesito que el valor del verde sea un poco más oscuro. Para ello, voy a añadir un poco de luz roja. La luz roja inmediatamente hará que ese verde sea un poco más oscuro y un poco gris. Ahora se puede ver que es un poco demasiado pálido para lo que necesito. Voy a entrar en mi carpa neutra, que es un buen color para grano hacia fuera, pero también para agregarle un poco de valor. Las hojas necesitan destacarse contra ese cielo azul. Si está demasiado pálido, entonces simplemente no va a tener suficiente impacto porque los árboles son el principal punto focal que necesitan para hacerse bien. Nuevamente, conseguir un valor que sea la oscuridad correcta es clave para que esta pieza funcione. Aquí me pueden ver explotar un poco el lado del pincel. La belleza de usar el lado de ese pincel te va a dar un trazo más, menos predecible. De esa manera obtienes un follaje y formas interesantes versus cosas que son demasiado predecibles. Puse un poco de siena quemada en ese verde. Eso va a hacerlo un poco más oscuro, pero también va a dorarlo un poco. Ahora que tengo la base verde y el matiz para las hojas, voy a volver a entrar con algunos valores más oscuros. Recuerda, trabajar mojado en húmedo puede ser un poco arriesgado. Tienes que acertar tu tiempo. Además, levantar pintura, que es lo que estoy haciendo aquí, se trata de cronometrar. Mientras estás poniendo este lavado, es un buen momento para hacerlo. Si espero un poco demasiado, fácilmente podría arruinar el lavado y terminaré con las coliflores y las Ahora, voy a ir con algo un poco en el lado marrón o puedo usar ocre amarillo y un toque del rojo Eso fue canalla, luz roja. Obviamente voy a pintar el plano de tierra consiguiendo un poco más de siena, un poco más ocre amarillo Ahora, porque siento que el lavado es un poco demasiado pálido, quiero empujar eso más hacia una consistencia de leche para que destaque un poco. El plano de tierra es importante, va a anclar la pieza. Si el suelo es demasiado ligero en valor, simplemente no tendrá suficiente ahí para sea creíble que el Follaje esté empezando a secarse un poco, pero nuevamente, no está demasiado seco Puedo dejar caer un poco de color en eso, y eso solo va a ayudar a crear un poco de variación. Ahora voy a agregar un poco de valor oscuro ahí al plano de tierra, y eso va a romperlo, pero también va a sugerir sombras debajo de los árboles. Esta es sólo la segunda capa y habrá una tercera. Pero la clave con esta capa es asegurarme de que obtenga alguna variación. No quiero los árboles ni el follaje en los árboles. No quiero que el plano de tierra sea un lavado plano. Por eso estoy mezclando un poco diferentes tonos tierra. Y ahora estoy mezclando un poco de verde diferente. Y voy a dejar caer eso en el follaje de esa manera cuando se seque, le va a tener un poco más de interés. Ahora estoy 100% seca. Tengo un control total sobre los colores y los lavados. De nuevo, voy a usar mi cepillo de espada y crear los troncos para los árboles Como recuerdas, el pincel de espada es bastante interesante porque puedes obtener algunos trazos impredecibles. Creo que para los troncos de los árboles, es un buen cepillo para usar porque los troncos de los árboles son muy No son más que una línea. Pero la línea suele tener torceduras en ella y ángulos muy sutiles No es sólo una línea recta aburrida. Tengo un valor un poco más oscuro ahí para el tronco de la derecha. Ahora quiero alguna variación. Estoy haciendo que el siguiente baúl sea un poco más delgado. No quieres que todos los baúles sean de la misma simetría y simplemente no funciona bien con la pintura Siempre quieres variedad. Cuanta más variedad puedas tener en tus temas, más interés obtendrás de los resultados finales. Ahora, estoy usando la punta del pincel y sé que mi mano está en cierto modo, tengo que disculparme por eso. Pero aquí es donde solo quiero usar la punta misma de mi cepillo de espada. Eso me va a dar estas líneas muy delgadas y tenues, lo que funciona bien para algunos de los trabajos de sucursal Ahora puedo usar mi toalla que esta seca y esta limpia para simplemente tocarla en esos baúles. Y eso va a romper un poco la línea. Y añadiremos un poco de variación a la transparencia general de la misma. Aquí voy a fortalecer un poco la sombra. Eso está funcionando bastante bien. Nuevamente, esto es solo un cepillo seco. Solo estoy moviendo ese lavado un poco, tratando de obtener un poco de textura. Eso se ve bien, pero siento que un poco de rojo ahí dentro solo haría estallar un poco el punto focal. Solo trae un poco más de color y emoción a la pieza. Con todo esto se está uniendo, como pueden ver, bastante rápido. Esto es solo un cepillo húmedo sin color. Y solo estoy tocando eso en el lavado mientras está mojado para animarlo a correr un poco. Eso fue solo un poco de verde, me chapoteé en él. Nuevamente, eso sólo va a indicar sombras y hacer un poco de interés en el punto focal. Y en primer plano, tengo algunos árboles o arbustos y arbustos En la parte de atrás, puedo usar una llave muy delgada como mezcla para indicarlas. A lo mejor le volví a golpear hacia el fondo en la base solo para indicar algunas sombras y algunas una sombra proyectada. Eso debería funcionar bastante bien. Esa es una buena manera y un buen proyecto para explotar lavados abigarrados. También trabajando húmedo en húmedo usando capas, construyendo la pintura de delgada a gruesa. Ojalá disfrutes del proyecto. Ahí está, esa foto se tomó una luz natural para que tengas una mejor idea de los colores. Buena suerte y diviértete con éste. 22. Proyecto borde del agua: Bienvenido a Water's Edge Project. No se deje intimidar por éste. Es solo una serie de lavados, algunos lavados abigarrados, trabajar húmedo en húmedo, y todas esas divertidas y básicas técnicas de acuarela con las que estás empezando a familiarizarte Nuevamente, usando mis dos B, voy a diseñar mi diseño, comenzando por el borde o el borde de tierra, básicamente casi una z pasando por la página. Una vez que tenga eso, puedo agregar la montaña o los cerros al fondo. Eso es más o menos. Rápidamente mapearé el follaje hacia la parte superior y luego haré algunas líneas que eventualmente serán los troncos de los árboles Yo uso líneas de luz solo porque no quiero que se muestren demasiado. En la pieza final, obtendrás las plantillas. Como mencioné antes, comenzaré con un lavado abigarrado. Como recordarás que como un lavado que tiene múltiples colores, usaré el azul cerúleo como mezcla para el cielo, luego cambiaré rápidamente a un amarillo, un poco de ocre y amarillo cad, limón, antes de cambiar a un azul un poco más oscuro, algo de ultramar en Está bien si eso sangra un poco, no debería sangrar demasiado. Tengo el tablero y el papel apuntando hacia abajo, así que eso debería alentar el lavado y cualquier mezcla a bajar en lugar de subir. Ahora obtendré un bonito verde brillante usando el cerúleo con mi limón amarillo Cad para obtener ese verde vibrante Más adelante, voy a añadir alguna variación a eso. Está bien si estos colores, los azules y los verdes sangran solo un poquito porque de nuevo, este es el lavado inicial y ya vamos a repasarlo algunas veces Tengo un cepillo húmedo. Este es mi número ocho puntiagudo redondo, sin color, solo húmedo, agua pura. Voy a levantar un poco de azul en esa agua. También haré lo mismo por el cielo. Eso solo va a crear una variación sutil para esas dos áreas. Eso es un lavado abigarrado. A pesar de que controlamos un poco sobre a dónde va, seguimos usando múltiples colores. Ahora esta pintura está 100% seca, y volveré a pasar a la segunda capa usando mi número ocho puntiagudo redondo. También iré con algún tinte neutro, un poquito de azul ultramarino amarillo ocre y Tengo una pequeña área en la parte inferior que es genial para probar mis colores. Realmente estoy prestando atención al matiz pero también al valor, qué tan clara u oscura es esta mezcla. Porque esto se aplicará a las montañas y a la tierra de fondo. Quiero que sea una mezcla similar a T, así que muy débil. Pero necesitaba estar lo suficientemente oscuro como para que se vaya a destacar un poco. Yo quería ser un poco más oscuro que el agua. Eso está funcionando bastante bien. Y ahora puedo agregar los cerros o las montañas y luego dejar que eso se seque un poco. Otra vez, bastante simple. Y para fomentar el tiempo de secado, voy a usar el secador de pelo. Obviamente eso es aproximadamente 85% seco. Recuerda, cuando empiezas a trabajar en pintura ligeramente húmeda, tienes que ir más gruesa. Si tienes demasiada agua en tu mezcla aquí, vas a conseguir la coliflor y el No siempre seque su pincel, tóquelo y luego asegúrese de que su pintura que está colocando sobre parte superior sea más gruesa de lo que comenzó con. Eso me da un poco de estratificación y un poco de interés en el fondo Este no va a ser el punto focal. No necesitamos hacer demasiado, solo está un poquito ahí para anclar el fondo. Ahora tengo los árboles que van a ir por la cima. Quiero que esos estén aislados. No quiero que realmente toquen el fondo de ninguna manera. Voy a mezclar mi verde. Necesito que esta mezcla sea leche. ¿Bien? Tiene que ser lo suficientemente gruesa como para que se vea sólida. Los árboles son el punto focal, porque es un elemento vertical. Tiene que ser un poco más oscuro y más rico en color. Además es un poco más en primer plano. Los árboles obviamente están más cerca de nosotros que las colinas distantes. Por lo tanto, deberían ser un poco más vibrantes. Deberían tener un poco más de color entonces deberían ser un poco más oscuros en valor también. A medida que las cosas se alejan de ti en un paisaje, tienden a volverse más claras y apagadas o atenuadas o incluso más azules Eso está funcionando bastante bien. Ya ves que estoy mezclando algunas siennas quemadas y marrones De nuevo, no quiero que esto sea un lavado plano. Como dije al principio, una pintura a acuarela es una serie de lavados, aunque este lavado no esté cubriendo todo el papel, es solo para indicar las hojas Todavía lo trato como un lavado. Y siempre me pregunto, ¿dónde tiene que estar? ¿Necesita ser té, leche o miel? Y entonces, ¿quiero que sea plano, abigarrado, y así sucesivamente La mayoría de los lavados que hago, y que harás especialmente para paisajismo serán abigarrados Aquí se puede ver que estoy trabajando los marrones en ello. Algunas decenas neutrales, incluso algunas azules, Cualquier cosa que me dé un valor un poco más oscuro para crear variación. También cambiar a mi número cuatro puntiagudo redondo para pintar. En algunas hojas más pequeñas, nuevamente tenemos la gran masa arbórea. Entonces tenemos algunas formas más pequeñas y luego algunas formas aún más pequeñas que indicarán las hojas. No quieres mucho detalle en la masa arbórea que está más lejos de ti. Asegúrate de mantenerlo un poco grueso en la parte posterior del lado izquierdo A medida que los árboles se acercan a ti, deberían romperse un poco. Deberías empezar a ver un poco más de detalle. Así suele ser como funcionan las cosas aquí. Sólo otra vez, trabajando alguna variación, asegurándose de que los bajos vientres de los árboles sean un poco más oscuros, la fuente de luz viene de la parte superior Por lo tanto, debajo de los árboles, las hojas tienden a ser un poco más oscuras de color verde. Ahora todo vuelve a estar 100% seco y puedo moverme a la cuarta capa. Esto requerirá una ronda número ocho puntiaguda. Podría usar fácilmente mi cepillo de espada para esto también, pero pensé que lo mezclaría un poco. Estoy usando algunas carpas neutras y marrones que están en la paleta, junto con algunos rojos Quiero que esto sea bastante oscuro, pero también necesito ser bastante transparente. No quiero que los troncos de los árboles sean demasiado pesados y opacos. Nuevamente, una mezcla de leche. En este punto, hay que recordar, sólo estoy superando una mezcla El agua, el cielo, las montañas distantes, hasta la hierba en primer plano Todo lo que he hecho hasta este punto ha sido muy delgado y agua abajo. Simplemente construyéndolo un poco en esta etapa pero aún así manteniéndolo muy transparente. Eso sólo va a, de nuevo, hacer que los baúles no sean tan pesados Mantener un poco de esa transparencia solo lo mantendrá ligero y aireado. A medida que vuelvo a los troncos distantes, estoy usando un poco más de agua y menos pigmento en la mezcla para que los troncos aparezcan un poco más oscuros a medida que llegan hacia nosotros Ahora estoy usando un poco de color verde oscuro ahí para agregar un poco de textura a la hierba a medida que se acerca a nosotros. Nuevamente, solo un poquito, estás tratando de sugerir cosas en este momento y no necesariamente tratando de concretar un montón de detalles. Todo esto es la imaginación en general. Si solo observas paisajes, siempre encontrarás que el detalle está más cerca de ti. A medida que las cosas se van alejando, tienden a aplanarse un poco, ¿de acuerdo? Añadiendo un poco de textura al área de pasto. Sólo unas cuantas salpicaduras y salpicaduras de color. Todo eso se ve bastante bien. Tengo una mosca en el tablero ahí, discúlpeme por eso. Ahora, usando pintura más gruesa, todavía está en el área de la leche pero un poco más gruesa de lo que he usado hasta ahora para crear algunas sombras y textura en algunos de los troncos De nuevo, usando mi secador de pelo para acelerar el tiempo de secado, tengo todo funcionando bastante bien. Algunas sombras más y textura en los árboles. Debería estar listo para agregar el detalle final, que serán las sombras de caché. Nuevamente, una serie simple de lavados es todo lo que lleva muchas veces lograr incluso un diseño un poco más complicado Se trata del proceso, tratando de imaginarse los lavados y cómo los usarás y ponerlos en capas De eso se trata esta pintura. Es una serie de lavados. Comprender las características básicas del acuarela, cómo aplicar capas a las pinturas y a la pintura para que no se lea demasiado débil. Entonces por supuesto, conseguir alguna jerarquía de valores ahí dentro. Entonces las cosas que están más cerca de nosotros son un poco más oscuras y con más detalle. Todas estas cosas de las que prácticamente hemos hablado, puede haber algunos, algunos detalles sutiles ahí sobre paisajes en general que compartí contigo en este curso. Sí tengo un excelente curso fundamental de pintura de paisajes . Eso lo creé al pintar con acrílicos. Pero todas las ideas que compartí contigo se pueden aplicar a la pintura digital acuarela. No importa. Es solo un muy buen curso para entender cómo pintar paisajes también. De todos modos, esto se está uniendo bastante rápido. Creo que ya está todo hecho. Ahí está, la pieza final. Esa foto tomó una luz natural para que tengas una mejor idea los colores y buena suerte con esta. Espero que te diviertas. Disfruté compartirlo contigo y disfruto pintarlo. Entonces te veré en la siguiente. 23. Amigos de proyectos: Bienvenido al título final del proyecto. Éste, Amigos. Esto es muy divertido. Nuevamente, no se deje intimidar, es muy fácil. Es solo una serie de lavados. Como todas las demás acuarelas, usaré mi lápiz número dos para poner en mi dibujo. Siempre empiezo con la línea más larga, que es el fondo lejano. Añadiendo ahora los árboles o el árbol grande, debería decir en primer plano Ese árbol solo necesita tener una forma interesante. Tan importante, pero sin embargo tanta gente se pierde algo tan sencillo. Porque ese punto focal , estará del lado derecho con las dos figuras caminando bajo el árbol. Eso realmente necesita captar la atención del espectador. Si solo tienes un aburrido dosel de árbol en forma de gota o globo, entonces solo va a funcionar de nuevo Tienes las plantillas que utilizo para estas. Asegúrese de comprobarlo y simplemente dedique un poco de tiempo a mirar la forma general. De nuevo, bastante fácil. Unas pocas líneas. Nuevamente, notado con mis dibujos, no uso muchos detalles. Acabo de poner ahí las principales formas y elementos. Y eso es todo lo que necesitas. El pincel puede hacer el resto si agregas demasiados detalles. Y luego vas a pintar como un libro para colorear y no necesitamos todas esas líneas. Creo que la acuarela en general debería ser espontánea. Un poco de tinte neutro, un poquito de ocre amarillo, un lavado muy gris, cálido aquí, como ya he mencionado antes Se va a secar aún más ligero. Ahora, voy a poner un poco más de pigmento en eso. Estoy hablando solo un toque porque quiero un poco de lavado gradado, un poco más de saturación y color hacia la parte superior de la pintura, y luego dejar que se debilite ya que baja al primer plano Eso es, en este punto, tenemos que dejar que eso se seque, y ahora está 100% seco. Y puedo pasar a la siguiente capa. Voy a trabajar desde la parte posterior hacia la parte delantera. Entonces voy a abordar la zona de fondo distante. Eso es bastante simple. Apenas algunos grises, casi los mismos colores. Ya usé, muy simple, paleta minimalista. Pero voy a construir la pintura sólo un poquito. Todavía voy a decir que estamos fácilmente dentro de ese rango de mezcla clave, es solo un poco más grueso. Quiero que eso sea lo suficientemente oscuro como para que destaque. Te llama la atención, pero no distrae de lo que está pasando en primer plano, que es donde está nuestro punto focal Quiero que la forma sea interesante. Estoy usando muchos trazos aleatorios. No quiero que sea demasiado aburrido. Sólo suficiente información ahí donde se ve como algunos árboles, tal vez un edificio o algo así. Ahora, usando un poco de mi azul cerúleo a ese gris, eso va a enfriarlo solo un poco Puedo hacer eso aún más o agregarle un poco de verde usando el turquesa y el amarillo cad, limón. De nuevo, estoy mezclando eso con el gris que ya tenía. Apenas otra versión de la mezcla gris. Dejé un poco de espacio ahí entre el fondo y el agua. Es bueno tener solo unos huecos ahí solo para que el agua y el fondo no se mezclen demasiado aquí. Usando un pincel seco y simplemente arrastrándolo a lo largo de la superficie para crear algo de textura en esa agua El agua no va a ser realmente un gran interés aquí. Nuevamente, todo nuestro enfoque va a estar en el fondo o en el lado derecho, debería decir. Ahora se me ocurre un verde. Usando la mezcla base, que es cerúlea, un poco cad, amarilla, limón, y luego usando algunos de los grises que ya están en Usando un poco de gris en eso, simplemente vamos a evitar que sea demasiado vibrante. No quiero que este color sea colorido y demasiado contundente. Quiero que sea muy sutil y gris. La armonía del color es algo que lleva un poco de tiempo desarrollar y trabajar. Pero en general, tienes una visión de lo que quieres decir con tu color. Como si quieres ir de color muy cromático y alto, o quieres restarle importancia y hacer algo más tenue También puedes hacer eso y hacer una pintura tonal. Todo bien. En este punto, las cosas siguen húmedas. Me voy un poco más grueso. Muy importante, Bien. Si es demasiada agua en este punto, fácilmente podría comenzar a coliflor Porque también estoy pintando bajo luces brillantes de película. Eso hace que las cosas se sequen muy rápido. siempre atención a lo húmedo que está tu papel, qué tan mojados están los lavados. Sepa que cuando empiezas a trabajar en algo que esté mojado y empiece a secarse, entonces tienes que decidir, ¿necesitas ir más grueso o aún puedes salirte con la tuya dejando caer un poco de la misma mezcla en él? Variaciones. Estoy usando algunos verdes más oscuros, usando un poco de tinte más neutro en eso. Sólo quiero crear la ilusión de detalle. Algunas gramíneas, cosas diferentes que suceden. En el lado izquierdo, voy a usar ese mismo color para caer en la hierba debajo del árbol. Empezando a indicar algunas sombras. Ahora usando eso otra vez y poniendo eso hacia el fondo, solo atando ese color en un poquito. Y esto agregando algunos detalles sutiles a lo que ya tengo. Trabajar mojado en húmedo es algo que vas a hacer mucho con el color del agua. A medida que avanzas, no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es simplemente regular tus lavados y la cantidad de pigmento que le estás poniendo y el tiempo. Todo bien. Como pueden ver aquí, estoy 100% seco. Estoy listo para mi tercera capa. Cuando las cosas están secas, tienes el control de vuelta en tu esquina. Puedes mezclar el color e ir por él y no deberías realmente no deberías tener mucho impacto o perturbar lo que ya está en el papel. Voy a ir con un gris profundo, pero tiene un pequeño toque de verde en él. Probablemente todavía entre esa consistencia de té y leche, estoy manteniendo todavía muy clara y de color, aún muy ligera y transparente. Quiero mucha tanta calidad transparente en esta etapa como pueda mantener. Y luego a medida que avance, voy a ir más oscuro si es necesario y más opaco usando el lado del pincel voy a poner en ese follaje. Y luego utilizo la punta del pincel para agregar o sugerir algunos detalles. Ahora me voy un poco más oscuro, pero usando los mismos colores, amarillo, ocre, tinte neutro Por supuesto, todo esto sigue muy húmedo, así que puedo agregarlo fácilmente. Ahora voy hacia ti con mi cepillo de espada. Voy a construir esta pintura un poco más usando algunas siennas, que es un bonito marrón rico, algunos Y luego metiendo eso en mi tienda neutral. Voy a pensar en lo que quiero hacer aquí. Obtener una forma interesante con mi tronco, curvarlo ahí dentro, una forma de S, y luego sugiere algunas ramas. Entonces voy a añadir otro baúl principal aquí, bajando. Y enseguida ese árbol está empezando a desarrollarse. Esa es realmente una forma principal en este diseño y composición, y por eso quieres que eso sea interesante. Nuevamente, si solo fuera una mancha, entonces no sería suficiente para mantener tu atención y la pintura en su conjunto simplemente se desmoronaría Y realmente no sería un llamativo cuando todo está hecho. Todo eso se ve bastante bien en este punto. Es fácil sobrecargar las cosas. Hay que encontrar ese equilibrio a veces entre ¿ es suficiente detalle, son suficientes formas pequeñas? ¿Está pasando lo suficiente para que vaya a funcionar? Porque una vez que se seca, entonces estamos comprometidos, ya terminamos. Esta es una etapa importante de ese árbol. Voy a dejar que eso descanse un segundo, déjelo secar, y luego medirlo como le estaba yendo más tarde usando ese mismo color. Bien, básicamente pastar con un poco de turquesa ahí dentro Nuevamente, manteniendo esta paleta muy minimalista. Se me ocurrirá un tono rojizo usando mi ocre amarillo, Azar y Crimson todavía en En realidad ni siquiera he pensado en entrar en algo más grueso en este punto. Manteniéndolo muy ligero y transparente. Sí, todo se está uniendo. Tengo pintadas las partes superiores de los cuerpos. Voy a agregar algunas sombras proyectadas aquí. Simplemente baje primero esos y luego indicaré o sugeriré algunas piernas para anclar eso. Pero como este primer plano aquí está seco, puedo agregar un poco de un valor más oscuro, pintura un poco más gruesa, más o menos los mismos colores, y tal vez algunas sombras de casos Pero sí. Una pequeña y agradable manera de explorar la pintura de paisajes también para realmente tener un buen control de tus valores. Para mí, de eso se trata esta pintura. No se trata de salpicar un montón de color hacia abajo. Se trata de manejar el mojado. Se trata de comprender los valores, obtener la cantidad correcta de color en su, trabajar húmedo en húmedo. Desafiante pero ciertamente factible. Seguro que puedes manejarlo aquí. Sólo un toque final. Trabajaré en la zona verde, marrón, verde, tocaré un azul y conseguiré algo que va a agregar un poco de vida a la zona de césped. Sólo quiero sugerir algunos detalles. Ya ves me gusta salpicar un poco eso puede ser arriesgado salpicar pintura abajo, pero si lo haces minimalistamente Sugerirá textura y detalle sin ponerse demasiado quisquilloso ahora, solo dejando caer algunos valores oscuros en algunas áreas Sí, eso es todo muy bien. Voy a Eso es un cepillo limpio. Está húmedo pero no tiene mucha agua. Y sólo levantando algunas zonas en las sombras y en el maletero y sólo para dejar que eso respire un poco. Espero que disfrutes este. Creo que es realmente una buena pieza para trabajar. Es una buena pieza para terminar porque creo que es un poco más desafiante. Aquí está la pieza final, obviamente tomada con luz natural, así que estás viendo un poco más de los verdaderos colores. Ahí está, proyectar borde del agua. Buena suerte con este. Espero que lo hayas disfrutado, y espero con ansias ver lo que haces. 24. Recapitulación y proyectos: Solo un rápido recapitulativo y algunas notas sobre tus proyectos. Definitivamente quieres atravesarlos y completarlos todos. Y no solo los proyectos, sino también las demostraciones donde te mostré las técnicas y cómo explorar la pincelada, los diferentes lavados, las capas, la comprensión del té, la leche y las mezclas de miel, tan importante que sigas adelante, aprender en línea puede sentirse un poco solo porque estás tratando absorber esta información y aplicarla Pero solo sé también, que estoy aquí para ti. Si tienes dudas sobre algo que hayas aprendido, cosas que he compartido contigo, no dudes en comunicarte. Espero con ansias ver lo que haces. Por favor, siga con esos proyectos. Quiero que saquen mucho de este curso porque sé que he puesto mucho en que se cuide y te veo la próxima vez.