Clase magistral de técnica de acuarela para principiantes con proyectos fáciles

1. Introducción: bienvenido a empezar con la acuarela. Empezamos a pagar con color de alambre. Podría ser muy emocionante. Es un medio maravilloso, es libre, suelto, colorido y se puede lograr mucho en un periodo muy corto de tiempo. No obstante, sé que también puede ser muy abrumador, y es exactamente por eso que creé este curso. This tutoriales son básicamente una lista de recurso es cada uno cubrirá una nueva técnica y método, o aplicando uno o colores también han incluido algunas demostraciones paso a paso donde se pueden poner a prueba esas habilidades. Ah, te recomiendo encarecidamente que hagas esos para que veas cómo te mides y finalmente descubras si estás listo para llevar tu arte a un nivel más avanzado. Si tomas este curso es porque eres nuevo en la pintura acuarela, te gustaría un recurso completo que puedas confiar en los dedos del pie, aprender las técnicas básicas y los fundamentos. Entonces, sin más preámbulos, empecemos con la pintura en acuarela 2. Cómo usar la plataforma: En este video, solo quería repasar la plataforma Skillshare. Sé que algunos de ustedes saben cómo usarlo, pero sé que hay muchos otros que simplemente no entienden cómo crear un proyecto. Cómo agregar más fotos, textos, y cosas así. Lo que voy a hacer ahora es levantar una de mis clases en Skillshare. Esta puede no ser la clase que estás aprendiendo, pero sí tiene todo lo que necesitamos para cubrir lo que quería compartir contigo en este video. Este es mi entrenamiento básico de acuarela y más allá de clase. Y tienes el video principal aquí. Obviamente. Si quisieras hacer ese video más grande, puedes hacer clic en eso y en la esquina superior derecha, y eso ampliará el video si quieres volver a reducir ese tamaño, sube aquí a la esquina superior derecha, haz clic en él. Y eso va a traer tu menú de navegación en el lado derecho. Ahora si pongo el cursor sobre el video con mi ratón aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes velocidad de reproducción. Por alguna razón querías ralentizar las cosas o acelerar las cosas. Siempre se puede cambiar la velocidad. Ten en cuenta que si cambias, solo te aseguras de que vuelvas y lo pongas a la normalidad si quieres, de hecho, ver a una velocidad normal, también puedes rebobinar las cosas 15 segundos. Si estás viendo algo que querías ver lo que pasó en 15 segundos juntos, puedes hacer clic en eso y luego te llevaré de vuelta. Y ahora 1515 incrementos de segundos. Puedes hacer clic en él tres o cuatro veces y retroceder 45 segundos por minuto, lo que quieras hacer. Si quieres hacer una nota del video, puedes hacer click en este bolígrafo que te va a sacar tu nota. Y esa es una buena manera de recordarte si ahí sucede algo interesante. Y solo querías una especie de anotar algo por ese tipo de clic en tu mente. Este es tu volumen. Entonces si es CBC, esta slash como tengo ahora te permite que necesites dessilenciarla para que no vas a poder ver el sonido. Si hago clic en eso ahora, ahora puedo escuchar el video si estuviera reproduciendo, esto serían subtítulos. Entonces si quisieras tener un subtítulo y los diversos idiomas aquí, puedes hacerlo. Puede que no te guste tener subtítulos. Puedes posponer subtítulos en la parte superior de eso. Entonces si no quieres verlos, así es como te deshaces de ellos. De nuevo, podemos ir a pantalla completa con esa característica en la esquina inferior derecha. Entonces si quisieras ver esta y esta resolución más grande posible, esa va a ser la opción para hacerlo. De acuerdo, así que de nuevo, esa es esa. Entonces eso te dice un poco sobre cómo navegar algunas de las opciones en el video. Por aquí a la derecha. Siempre y cuando estés en este modo, podemos desplazarnos hacia abajo y ver los diferentes videos. Todos los videos que hayas visto todo el camino deben tener una marca de verificación. Si quieres volver a deshacerte de eso, usas este botón en la esquina superior derecha, puedes deshacerte de él. Y entonces aquí lo vemos. Ahora aquí abajo, tenemos algunas pestañas. Tenemos la pestaña Acerca de. Entonces esa va a ser la descripción de clase que agregué. A menudo agregaré otras clases que te puedan interesar. Entonces a lo largo del curso, puedo decir que si quieres aprender más sobre cómo planear el arte de la acuarela, ser más corto, echa un vistazo al enlace en la descripción de la clase, y eso va a estar aquí mismo en la pestaña Acerca. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que todos estos son enlaces a diferentes clases que tengo. Entonces eso es un poco sobre la página sobre. Las reseñas son donde puedes ver qué tan impresionantes críticas que los alumnos dejaron en la clase. Aquí, nuestras discusiones, discusiones son muy importantes porque así es como les voy a notificar sobre cada nueva lección de cuándo están disponibles. Verás, si te desplazas hacia abajo, verás discusiones, verás dónde están pasando algunas cosas diferentes. Esto también es importante. Entonces si tienes preguntas sobre la clase o una lección que viste, entonces puedes usar estas discusiones para ponerte en contacto conmigo y trataré de responderte lo antes posible. También puedes compartir enlaces y las discusiones también. Entonces si tienes algo que quieras mostrarme, siempre lo puedes enlazar y yo podré verlo. Aquí. Ya ves puedo iniciar una conversación, puedo hacer una pregunta arriba y compartir proyecto y así sucesivamente. Hablando de proyectos, si voy aquí mismo, esto te dice un poco sobre el proyecto. Entonces aquí verás que cada lección tiene bien un proyecto casi, pero el punto es involucrarte y empezar a hacer las demos y proyectos compartidos en esta clase. Y aquí puedes desplazarte hacia abajo y ver a todos los alumnos que están publicando proyectos que hay uno ¿ quieres explorar? Puedes hacer click en eso y solo ver qué trabajo impresionante están haciendo los alumnos, haciendo estos diferentes proyectos y cosas. Por supuesto, se puede comentar sobre estos dos. Por lo que aquí por el lado derecho, puedes dar click sobre eso. Puedes compartir un poco de retroalimentación y estímulo, lo que quieras hacer. Si miras mi proyecto aquí mismo, vas a ver que tengo un desglose detallado de todas mis lecciones aquí. Entonces cada vez que publico nuevas lecciones en una clase o una demo, siempre lo descompongo y te doy una muy buena descripción de lo que está pasando. Ahora es posible que desee crear un proyecto. Ahora, como ya tengo uno, vas a ver que no tengo la opción de hacer otra. Pero aquí hay una clase que no tengo proyecto. Verás este botón verde en el lado derecho. Para crear un proyecto, todo lo que tienes que hacer es dar click en eso. Y eso va a traer tu opción de proyecto. Ahora lo primero que verás es una imagen de portada. Si quieres agregar una imagen de portada, simplemente haz click en eso y luego navega hasta tu imagen. Por lo que sólo seleccionaré uno aquí. Por lo que seleccionaré éste. Y entonces eso va a subir la imagen. Una vez que se ha subido. Tengo la opción aquí en este slider justo ahí mismo para agrandarlo y luego tipo de moverlo, sin embargo quiero que eso se vea. Y una vez hecho, haz clic en Enviar. De nuevo, esta es sólo la imagen de portada. Puedes seguir adelante y sumar un título y te diré, clase impresionante de Robert. Si puedo deletrear ese derecho, eso sin duda ayudaría. Descripción. Oye, tomé una clase de tres semanas. Y esto es lo que hice. Ahora si pulsa Enter, Eso va a bajar el cursor aquí abajo. Y luego puedo añadir una imagen. Ya ves aquí abajo, puedes ver, puedes tener tres opciones para agregar más contenido. Por lo que si hago click en imagen, puedo añadir otra imagen, para que pueda dar click sobre eso y después hay que darle un segundo. Y entonces eso va a subir la imagen. Ahora puedo hacer click Enter y ya ves puedo escribir más contenido. Yo soy como, Esta es mi pintura de pescado fresco. Ahora, si quisiera añadir un video o enlace y tal vez eres como, Oye, ¿te pasó a ver esta foto, lo que sea. Puedes hacer doble clic en una palabra y luego tienes una opción de enlace aquí, y puedes pegar el enlace ahí. Solo asegúrate de presionar el botón Comprobar para hacerlo activo. Y ahora puedo volver a golpear enter y luego añadir más imágenes. Así es como puedes hacer tu proyecto. Si no quieres que nadie vea tu proyecto, puedes hacer clic aquí en este botón para que sea privado. Pero una vez que hayas terminado, muy, muy importante, desplázate hacia arriba y pulsa Publicar. Y en cuanto publiques tu proyecto, eso va a ser visible para que todos lo vean. Entonces eso es publicar ahora mismo. Sólo voy a darle un momento, acuerdo, y luego ahí está, justo ahí. Por lo que acabo de sumar mis proyectos. Entonces digamos que quieres editar tu proyecto, vuelves a hacer clic en eso. Y ahora subes aquí a la esquina superior derecha. Puedes hacer clic en Editar, y ahora puedes desplazarte hacia abajo. Asegúrate de poner el cursor donde lo quieras. Entonces si quiero que la siguiente imagen o el siguiente video o lo que sea por debajo del pez. Puedo bajar aquí y dar click en el final de la frase, golpear Enter. Y ahora de nuevo, tira mis imágenes o donde sea que quiera hacer. Nuevamente, asegúrate de golpear publicado cuando hayas terminado. Y entonces eso lo va a salvar. Solo tienes que ser paciente y dejar que Skill Share lo guarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer es compartir tu proyecto en redes sociales. Por lo que tienes este enlace Copy Project. Puedes copiar eso y compartirlo donde quieras. aquí en el lado derecho, se puede cosa difícil. Entonces si alguien hizo un proyecto que realmente te gusta, puedes darle un corazón. Puedes compartir un comentario y decir, esos peces son increíbles, y luego golpear posts y eso va a compartir tus comentarios con quien sea de la que estés hablando. Así que de nuevo, sólo cosas buenas que saber. Y creo que si aprendes a usar los proyectos es muy útil. Y los maestros a menudo los pueden ver y ojalá lo hagan y te puedan dar algunos comentarios sobre lo que estás haciendo. Lo último que quiero compartir con ustedes es justo aquí bajo la otra vez, tenemos sobre reseñas, discusiones, y luego proyecto y recursos. Estos recursos son descargables. Si la clase tiene imágenes, imágenes de recursos, sea cual sea el caso, puede hacer clic en el enlace y eso va a descargarlo a su dispositivo. Por eso espero que este video te ayude y que entiendas un poco más sobre cómo navegar por la plataforma Skillshare. Y luego por supuesto, los cursos que allí se imparten. 3. Materiales: Hablemos de materiales. Si vas a una acuarela, tienes que tener suministros. Y es importante tener los suministros adecuados para que no te frustres o simplemente no tengas lo que necesitas para hacer un trabajo. Ahora, el inicio del mismo comienzo. Esto es simplemente dibujar papel. Es importante tener un cuaderno de bocetos alrededor. Aquí es donde captas tus ideas. Aquí es donde puedes sacar las cosas para que antes incluso de empezar a pintar, ¿sabes a dónde vas? Utilizo un lápiz número dos de estos aire. Simplemente lápices estándar. No gasto mucho dinero en Ah, enorme oferta. Una variedad de lápices que encuentro con un número dos probablemente sólo funcionan en valor. Puedo hacer el trabajo con esto por uno de trabajo sobre composición. Obviamente, puedo poner mis cuadros, pero si vas a pintar, necesitas buena composición. No sabía dibujar tus súbditos. Necesitas saber cómo funcionarán tus composiciones. Entonces este es numero uno. Si quieres una acuarela, necesitas tus materiales de dibujo y solo cualquier papel te servirá. ¿ En serio? Realmente no importa encontré esto a la venta. Es solo un archivo de papel de 60 libras, y sabes que eso debería hacer el trabajo por ti además de eso, un sacapuntas para que puedas, por supuesto, afilado cuando lo necesites, y eso debería cubre tus suministros de dibujo. A continuación, hablaré de papel y este es papel de acuarela. Lo que tengo es que hay dos tipos. Yo uso mucho este cuaderno de bocetos, Así que una vez me pongo a decir una composición básica o algunas ideas que quiero abordar con acuarela, entonces uso esto para diseñar algunos bocetos rápidos. Esto es nueve por 12. Entonces lo que generalmente hago es tomar una hoja como esta y hacer un par de rectángulos ahí en. Entonces puedo trabajar en algunos bocetos rápidos de acuarela, y puede que esté experimentando con el color, tal vez trabajando en los bocetos de valor de diseño general o lo que sea, pero estas pequeñas almohadillas o bonitas es importante tener esto porque si simplemente tener , ah, hojas grandes de papel de acuarela, estás trabajando todo el arte terminado todo el tiempo. Entonces te vas a perder composición, estudios de valor y cosas así. Ahí realmente esencial en crear arte maravilloso para que tener solo un pequeño papel de dibujo arriba tuviera, como este un encuadernado en espiral para que puedas guardar todos tus bocetos y volver a investigarlo y estudiarlo es importante tenerlo. Está bien. Y además, si sales afuera y quieres pintar si quieres hacer algo de aire liso, el dedo del pie de la ciencia también los tiene, porque viajan realmente fáciles. Ciertamente mejor que llevar grandes hojas de papel en. Este es mi papel de acuarela estándar, y este es un 22 por 30. Oveja es una marca Saunders, que es de muy, muy buena calidad. Creo que esto corre alrededor de $6 la sábana, $7 la sábana y realmente bonito tiene toda la cubierta alega en los cuatro lados, y esto es £140 prensa fría, así que no sé si la cámara pudiera recogerla, pero tiene algo de textura agradable a ella. las diferencias entre la prensa caliente y las prensas frías, la prensa fría tendrá la textura a ella, donde la prensa caliente es muy suave, casi como el papel de dibujo. Entonces si quieres un resultado más suave trabajando en el trabajo de Portrait o muy detallado. Yo diría que la prensa caliente probablemente funcionaría mejor para ti si quieres algo que sea un poco más grueso y áspero alrededor de los bordes. Obviamente, la prensa fría es el camino a seguir. Pero 100 £40 prensa fría en estas ovejas llenas, y sabes que hace un trabajo realmente bueno. No tiendo a pintar en jeques completos, así que tomaría esto y hay que comprarlo por la mitad, llenarlo un par de veces, brevíselo y al tamaño que quiera usar. Está bien, hablemos de pinceles. Este es un tema bastante grande porque hay mucho que puedes hacer con pinceles, y pero solo voy a cubrir lo que uso. Y si tienes alguna pregunta sobre pinceles específicos, estaré encantado de responderlas. Pero por ahora, solo cubriré que los materiales son preferidos. Te diré por qué se trata de cepillos de ardilla. Estos aire, obviamente, Mott cepilla el grande es fantástico. Si tienes una hoja de papel completa, quieres lavar un área grande. Esto sin duda sostendrá el pigmento. Se trata de un número ocho, y éstos de nuevo, como se puede ver tienen un vientre grande. Tienen una tremenda cantidad de pigmento en el agua. Entonces, obviamente, quiero decir, realmente puedes cubrir algún terreno rápidamente. Con este cepillo de tamaño, vienen en una variedad de tamaños, y esto fue realmente útil. Yo uso este probablemente el más. Este es un número cinco, y esto es realmente bueno para trabajar en el mismo tal vez 11 por 15 hojas de papel, 15 por 22. Tan realmente bueno para especie del grueso del cuadro que casi puedo hacer con este número cinco. Entonces esto es una muy útil. A veces es agradable tener uno más pequeño para algún detalle o algunos lavados pequeños que quieras hacer. Eso Este tipo es número dos, y yo uso que con bastante frecuencia a esto es sólo un tipo diferente de cepillo de ardilla. Es un poco no tiene del todo el punto, pero a veces voy a usar esto sólo para poner ins arriba, ya sabes, lavar o algo así, pero quiero decir, básicamente sí. El mismo trabajo es éste, pero menos. No tienes el punto, pero no lo uso muy a menudo, pero quiero decir, es un poco agradable. Y luego La belleza de este es que es un poco menos caro que esta variedad, así que tipo de compras alrededor. Si quieres probar un cepillo de fregona, no quieres invertir el dinero. Puedes probar uno. Estas mezclas sintéticas que hacen el trabajo y luego tienes un cepillo de lavado decente. Muy bien, El odio cepilla estos aire realmente bueno a un nuevo muchos artistas que sólo usaban estos. Ni siquiera tienen nada más, pero obviamente vienen en una variedad de tamaños, excelente para lavados y diferentes tamaños para que podamos abordar trabajos más pequeños. Trabajos más grandes entran en detalle, y vienen incluso mucho más pequeños que esto. Este es aún más pequeño en estos aire muy, muy barato. Entonces si buscas un buen cepillo de lavado, no quieres invertir mucho dinero. Prueba estos porque realmente lo hacen. Ah, un trabajo maravilloso. Y son realmente buenas para la hierba texturizada, cosas así para que puedas encontrar muchos usos para los rusos de odio, pero de nuevo muy barato. Genial para lavar una técnica y muchos otros aspectos de la pintura acuarela. Muy bien, ahora esta charla de los cepillos redondos estos aire. Apenas estándar. Ahí está Escada y este es un número 12 un poco más grande. Ten un número 10 y este es un 12 para nosotros, una forma un poco diferente. Eso es un Kalinsky. Se puede ver que tiene un vientre un poco más amplio a ella. Entonces si estoy haciendo un área donde tengo ah lote de un pigmento o color y tengo ah, quiero cubrir algún terreno. Este le sostiene un poco de pigmento mawr, así que puedo cubrir más terreno con él. Pero en general, estos funcionan bastante bien, tan buenos para el detalle, tratando de capturar figuras o algo por el estilo. Entonces estas son una serie de estas rondas son realmente útiles, y hay que tener algunas. Definitivamente no quieres meterte en la pintura de acuarela sin algún tipo de detalle. Cepillo se va a meter en las grietas y realmente te ayudará a definir ciertas áreas, puntos focales y cosas así. Por lo que estos aire Giner Kuklinski's de buena calidad. Tienen variedades más baratas por ahí, tipos sintéticos de pinceles. Pero la belleza de estos son que podría cuidarlos, aunque el último año, casi para siempre así Queremos tener unos pinceles redondos ahí tienen unos tamaños diferentes. Este es mi cepillo de aguja. Un pincel de aguja es realmente bueno para agregar detalles. Tal za nuevas líneas, líneas telefónicas, uh, uh, hay líneas de detalle, líneas tipo telegráfico. Entonces en una pintura acuarela y cualquier pintura, realmente, siempre hay cierta cantidad de detalle en línea. trabajo que entra, como se puede ver tiene un punto muy fino para ello. Y lo otro interesante de ello es que tiene su barriga a ella también. Por lo que realmente puedes cargar esta cosa con pigmento y aun así conseguir un punto muy, muy fino. Entonces, ya sabes, si tuvieras ah mucho trabajo de línea que hacer, esto realmente puede recorrer un largo camino, cuando lo estés sosteniendo perpendicular a tu superficie. Lo que muchos de los nuestros harán es que lo aguanten así. Tiende a gotear hacia abajo, pero de cualquier manera que quieras probablemente invertir en un cepillo de forro nuevamente. Esta es la forma en que estos no son baratos. Ahí afuera hay variedades. Son un poco menos costosos. También puedes mirar como un pincel tipo espada, pero estos pinceles de aguja son realmente maravillosos para agregar ese pedacito de detalle, y en realidad hacen que pensaras que estos cepillos redondos con los puntos harían un dif línea delgada decente. Pero en realidad, una vez que comienzas a presionar en la superficie, esto realmente empieza a aplanarse. Ahora no se obtiene del todo la línea fina que esto obtendría. Por lo que esto realmente puede conseguir esas marcas de cabello en tu trabajo. Entonces una buena aguja pincha algo que me gusta tener por ahí ahora. Cepillos de abanico maravillosos para follaje, árboles, hojas. Es decir, verdad consigues unas marcas lindas, sueltas, sueltas, expresivas con el abanico. Típicamente usarlo para follaje de árboles, cosas así. Pero son realmente vitales para mi pintura y para los temas que me gusta hacer. Así cepillos de abanico. Maravilloso. Y me verás usar esto bastante. Este es una especie de comodín aquí. Se puede ver que esta cosa ha estado por ahí probablemente desde el año 2000 para haberla tenido por un tiempo, y me encanta. Lo uso todo el tiempo para marcas abstractas. A veces lo cargaré con pigmento y simplemente lo enrollaré sobre el papel así para conseguir unos abs arbustos sueltos y follaje y cosas así. Pero viene muy bien. Y siempre que necesite ese tipo de trazo orgánico salvaje, éste hace un muy buen trabajo. Y siempre es agradable tener uno de estos cepillos vagabundos alrededor, para que eso cubra mis cepillos. Entonces ahora hablemos de pinturas. Creo que es importante tener pintura de calidad. Esto es todo comprando la belleza de los artistas grado pigmento es que tiene, ah, realmente buena relación ahí dentro, un pigmento a relleno. Y realmente no hay sustituto del buen dolor que realmente obtienes lo que pagas cuando se trata de invertir y agua de buena calidad, pintura de color y todo el cuerpo es genial. Creo que cualquiera de las mejores marcas por ahí Windsor Newton, Daniel Smith, ese tipo de nombres todos hacen un trabajo maravilloso. Pero invertir buena pintura y realmente no necesitas mucho Hughes. Te puedes escapar con un azul Ah, poco póquer amarillo, Algún siena. Elizabeth Crimson, quiero decir, probablemente tenía seis o siete. Hughes, realmente puedes hacer ah mucho con él, pero invertir en calidad porque sin duda obtendrás ah mucho mejor resultado de tu trabajo . También me gusta tener un poco de lavado alrededor. Ah, Gua Shi es genial para agregar reflejos al trabajo. Creo que es bueno para otras ocasiones a A veces solo quieres agregar un poquito de alguna capacidad o algo así a una pintura. Brother Colors tienden a ser muy transparentes. Quash no es así. Tiene un poco de eso Mira a ella. Podemos dar de baja las cosas, así que es bueno tener eso alrededor. Lo uso más o menos en cada pintura. De lo siguiente que hablaré es de paleta. Ahora de nuevo, quiero decir, estamos hablando de cientos y cientos de diferentes tipos de palets que puedes usar. De verdad solo tienes que hacer una especie de muestra alrededor y encontrar una que funcione para ti. Yo uso este porque puedo. Sí encuentra en el estudio, tiene toda la zona de mezcla que necesito, y viaja, por lo que tiene un sello a su alrededor, como se puede ver por ambos lados. Entonces necesitamos cerrarla. Puedes darle la vuelta al revés cuando quieras, y no se filtra. Ahora. Todavía recomendaría poner esto en una bolsa Ziploc si quieres viajar con ella. Pero en su mayor parte, nunca he tenido ningún problema con fugas y plus es hermético en su mayor parte. Entonces si tengo que alejarme del estudio por +45 días, no puedo pintar. Ya puedo volver y todos mis pigmentos están listos para salir. No se han secado, y hay otras paletas que están abiertas. No le tienen tapa. Pero encuentro, ya sabes, si tienes que salir del estudio por varios días, simplemente no tienes oportunidad de pintar y tienes tus pigmentos dispuestos. Muchas veces se van a perder simplemente porque no hay forma de preservarlo. Entonces prefiero esto más que otros otra vez. Sólo tendrás que decidir. Prueba algunas cosas y ve qué funciona para ti. Pero este poco hermético se aprobaron. Tipo de ah paleta funciona alivian todo para mí y de nuevo, podría llevarlo en la carretera si quiero salir al aire libre y dolor o algo así, lo siguiente que necesitarás probablemente sea tomar, así que uso esto para obviamente llevar mi papel a un taladramiento y él realmente no puede salir adelante sin él . Con papel de acuarela, empiezas a pintar sobre él y te darás cuenta de inmediato que se va a hebilla o a la guerra. Por lo que la pintura la cinta más bien la mantendrá abajo y plana a la superficie en la que estás pintando . Entonces quieres invertir en Cape, y esto no son artistas. Gran cinta. Esto es simplemente un enmascaramiento regular y regular. Kate Compro en Home Depot. Fuente más barata off. Encontrado para ello, y hace un trabajo bastante bueno. De lo siguiente que hablaré es solo una pequeña botella de spray. Esto es realmente bonito. En ocasiones lo usaré para rociar mis acuarelas. Si veo que se están secando otras veces, lo usaré la caja fuerte. Quiero poner un lavado ligero. Quiero un bonito borde suave en él. Puedo rociar un área y luego poner algo de Hugh abajo de color y luego se disolverá y le sacaré un bonito efecto suave. Por lo que una buena botella de spray es algo útil para tener alrededor ahora. Además, querrás un tablero de dibujo de algún tipo. Este es el tablero de Gator porque se puede ver que es bastante grueso, y es una superficie realmente buena para pintar. Fue muy firme. Entonces, uh, tenía estas viniendo hojas muy, muy grandes para combinar y hojas más pequeñas, pero tengo una que puede usar solo 1 11 Alrededor de 14. Tengo una ligeramente más grande que puede poner 2 11 por catorce o 1/2 hoja. Tener otro tamaño que acomodará un completo 22 por 30 cuando quiera pintar más grande. Pero definitivamente quieres un bonito tablero de dibujo de la ciencia del dedo del pie en realidad, o un tablero de pintura. Definitivamente quiero varios de estos para que puedas empezar una pintura. A lo mejor este es el secado puede dejarlo a un lado y luego tomar traer tu siguiente apagado y luego trabajar en ese y especie de rotar un poco. Pero esto definitivamente es un must have algún tipo de tablero en el que puedes pintar ahora muy rápido, solo obviamente algo de agua. Entonces lo estamos haciendo con la acuarela, así que vas a querer que necesites o conseguir algún tipo de depósito para tu agua. Esto me gusta. Esto fue de nuevo ha existido desde hace años y años. Voy a usar hasta que se goteen, pero estos aire plegables, algo así como un acordeón, y sostienen muchos pigmentos, el agua, más bien y generalmente no tengo que hacerlo. Entonces uno que usaré para sacar mi cepillo. Y luego cuando trato de mantenerme limpio para que necesite agua muy, muy no contaminada, puedo ir a eso. Esto es sólo una vieja toalla de platos. Este trapo. Nosotros utilizo esto hasta que básicamente les hacen agujeros, y luego cuando empiezan a desgastarse, ya no son útiles en la cocina ni se quieren. Tráelo aquí al estudio. Estos aire bueno para como cuando tu pintura, tienes un cepillo realmente mojado. Es bueno poner tu pincel en eso. No quieres poner tu cepillo en el agua, porque una vez que el agua se filtrará por debajo de la facilidad y empezará a pudrirse todo, encontrarás que las cerdas y las puntas todo empieza a agacharse también. Entonces para cuidar tus pinceles, quieres lavarlo y luego siempre ponerle mis pinceles encima. Una toalla como esta mantiene el tipo de agua contenida porque la acuarela puede ser desordenada y no quiero hacer un gran desastre, así que trato de usar uno de estos. También ten algunas servilletas o pañuelos alrededor, y esto es bueno para borrar áreas. Si quiero levantar la acuarela o si simplemente necesito limpiar algo hacia abajo, es bueno tener. Ah, algunas toallas de papel superiores por ahí también es que cubre más o menos mis materiales? Si alguna vez tiene alguna pregunta sobre estas cosas, siéntase libre de preguntar. 4. Cómo cuidar los pinceles: tan bueno. Los pinceles de acuarela de calidad son caros, pero bien valen la pena el dinero. Entonces si puedes invertir en pinceles de calidad, entonces hazlo ahora. Una vez que los compres, tienes que cuidar de él. Y si lo haces bien en el último, tú toda la vida, así que te daré un par de punteros aquí sobre cómo cuidar tus pinceles. En primer lugar, hablemos de la construcción. Estos cepillos tienen un mango de serviría. Tienen, ah, básicamente un feral plástico. Y luego lo tuvieron. Se trata de una ardilla, cepillo de fregona o las cerdas. Esto tiene alambre en el faraón, y lo que pasa es que el agua se filtrará aquí abajo y empezará a pudrir la madera. Y cuando eso suceda, las cosas se debilitarán. Bruselas empezará a caerse, y lo siguiente que sabes, tu pincel de 300 dólares se está cayendo a pedazos. Se puede decir lo mismo para jugar rondas, Kalinsky o lo que sea, así que te acercaré un poco más aquí y luego te daré un pequeño consejo sobre cómo puedes evitar arruinar tus pinceles antes de que termine su tiempo. Como pueden ver, éste ya tiene cinta, Así que le vamos a hacer lo mismo a éste. Entonces simplemente cinta de enmascaramiento simple. Podemos usar cinta adhesiva, cualquier cosa por el estilo. Y donde esta este feral y se encuentra con el pincel o el mango, simplemente voy a envolver este bonito y apretado alrededor de él. Y entonces eso va a ayudar a evitar que el agua se filtre hacia esa misma cosa feral aquí. Ah, el agua eventualmente se filtrará por ahí y arruinará el aflojaría el Farrell y luego tu cepillo. No hay nada bueno. Por lo que un consejo muy fácil que puedes hacer para conservar tus pinceles ahora está al lado es cómo secar tus pinceles. Estos cepillos de la mafia están diseñados para contener mucha agua. Ahora, mi consejo es este. Una vez ahí qué? Y estás asumiendo que estás listo para el día, puedes limpiar tu gorro de cepillo fuera del agua. El exceso de agua es mejor que puedas con una toalla o esponja, y luego que una unidad plana. Simplemente colóquelo en su cable o superficie plana, déjelo conducir. Si haces eso y el agua es menos probable, ¿ves de nuevo en la madera y a largo plazo obtendrás más uso y más tiempo fuera de tus pinceles de acuarela de calidad. De acuerdo, esos son dos buenos consejos para ayudarte. 5. (NEW) La esponja: este manojo. Entonces la esponja es algo muy útil para tener alrededor de lo que son la alimentación del color, y por diversas razones, nos pueden ayudar con lo obvio, que es, si cepillas es lo que acabas de pasar y se secará en absoluto. Y esa es una buena manera de evitar que tu agua gotee. Otras áreas de su trabajo se queda, por supuesto, en su arte también. Y eso puede causar llamadas flores y cosas así. Por lo que tener una esponja justo al lado de tu agua es útil, pero necesitamos entender cómo funciona la esponja y luego cómo alivia demasiado otras áreas de nuestra pintura acuarela. Entonces la idea con las esponjas puestas y esto es muy seco es siempre que estén secas, son muy firmes, muy duras. De acuerdo, Y cada vez que pones agua en algo, esto es como este cartón tratando de secarlo. Generalmente, simplemente lo empujaría cada vez que esté realmente seco. Eventualmente, eventualmente el agua comenzará a sumergirse en esto y lo suavizará y se alejará. Y pero en su mayor parte, cuando una esponja está seca, no funciona tan bien. Entonces con el fin de que la esponja funcione mejor. Tiene que ser poniente. Entonces si tomo esa esponja, qué es y luego escurrirla. Yo creo que sí. Esa ruta de residuos. Bueno, ahora es suave, ¿verdad? ¿ Qué? Y si empiezo a regar, se va a secar justo arriba con resultados mucho mejores. Tan rápido recapitular ahí antes de la esponja para trabajar en términos de remojar agua, lo mejor es que te condenen. Ahora puede que te estés preguntando por qué esto es importante, pero te diré que nos puede enseñar mucho sobre la pintura en acuarela. Ahora el agua está involucrada cuando estamos creando este tipo de arte, y tenemos pinceles que absorben agua y generalmente están mojadas con agua. Y cuando se vuelven muy mojadas, tenemos que entender. ¿ En qué momento fluye la pintura del pincel y hacia tu obra de arte? O en qué momento se convierte en una esponja y extrae pintura y agua de tu obra de arte? Así que empecemos con el pincel muy rápido, así que esto está seco, bien, así que si tratara de pintar con un pincel muy seco y luego entrar aquí quiero decir, obviamente, va a recoger el dolor, y voy a conseguir un look seco y pincel, pero no absorbe mucho, obviamente, correcto, porque no está mojado. Así que ahí estaban Sólo se va a poner, um ah, entrecortado. Mira la obra. Vas a tener muchas áreas opacas en algunas áreas transparentes. Si tienes suerte. Ahora, ¿qué pasa cuando mojamos el cepillo? Entonces, ¿qué? Se golpea en la esponja, toma el mismo color y bájala. Entonces ahora esto cada vez más activo y absorbiendo la pintura así de nuevo, un cepillo seco simplemente no va a recoger el dolor también. Conseguirás pedacitos y pedazos, pero va a ser muy entrecortado cuando el pero cepilla Maldición. De acuerdo, entonces va a absorber el dolor. Entonces si solo meto esta punta de soy pincel en eso porque los pinceles mojados, eso va a chupar esa pintura en el pincel y entonces por lo tanto tengo color, y algo va a funcionar con tan importante saber, porque de nuevo, conocer estas cosas sutiles sobre cómo funciona el color ayudará a tu obra Ahora, también, tu trabajo puede convertirse en lo que está bien, así que mientras estás pintando tu acuarela bajando. Yo solo quiero cambiar de pinceles aquí. Y, um, ahora es una especie de comienzo para agregar un poco de área aquí, y se iba a hacer esto realmente húmedo. Entonces ahora limpiaré mi cepillo, lo taparé en la esponja, ¿de acuerdo? Y eso va a sacar mucha de la humedad de mi cepillo. Y eso se debe a que la esponja está más seca de lo que el cepillo va a sacar eso. Ahora bien, si viniera aquí otra vez con un pincel muy seco y tratara de poner bien pintura, ¿ adivina qué ahora? El pincel, como se puede ver, no tiene tanta humedad en él como la pintura del papel. Entonces a pesar de que recojo el color tratando de ponerlo abajo, no funciona. De acuerdo, porque cuando la pintura tenemos humedad caliente cayendo tu papel siendo un pincel está muy seco. Entonces el pincel actuará casi como un vacío. Se va agua fría y pigmento fuera de tu dolor, así que eso es importante saberlo. Por supuesto, esto está trabajando en pintura húmeda. Entonces qué pasa cuando Ahora solo voy a cambiar de uso aquí me pondré un poco de Sienna muy mojada. Ahora puedo bajar eso. Entonces, ¿qué sucede ahí? Bueno, mi cepillo tenía más humedad en él. Entonces, ¿qué había en el papel? Por lo que fluyó en la obra de arte. Entonces, en cierto sentido, tus pinceles son una esponja. Tu papel es una esponja, y dependiendo de lo húmedos o secos que estén, determinaría de qué manera fluye la pintura en orden pigmento derecho. Tan muy, muy importante sólo entender cómo funciona la acuarela y cómo lo que la esponja nos puede enseñar . Obviamente, cuando las cosas se mojen demasiado, entonces queremos secarlo a él y a tu esponja. Si utilizas una esponjando tu pintura configurada, entonces esto se volverá muy mojado. En algún momento, necesitas escurrirlo, porque si no vas constantemente a una esponja muy húmeda como esa, entonces va a llegar a un punto en el que no está sacando la humedad que necesitas de tu cepillo. Y luego lo siguiente que sabes, estás trabajando con un cepillo muy, muy mojado todo el tiempo. Aire tus mezclas o demasiado delgadas, y esa podría ser una razón por la que. Y si tienes un problema con la comprensión. Pero, ¿por qué mi color no va a mi trabajo? Y ese tipo de cosas no lo harán. Eso puede ser porque si nos ahogo a todos en esta gente con amarillo aquí y tal vez porque tus cepillos se secan, entonces tu papel tan poco apagado algo que tal vez sepas, ya sabes, pintura de esponja o acuarela en general. Pero creo que en cuanto a traerlo a sus atenciones, él puede ver cómo funciona eso. Bueno, como que te ilumine de una manera que tengas un visual ahora. Oye, ya sabes lo que el agua y la pintura pueden correr cuesta arriba en mi pincel que lo vio en el video y funciona . Y por supuesto, puedes hacer estos pequeños experimentos tú mismo. Ese tipo de conocimientos va un largo camino. En fin, solo un poco de F y i para ti en la esponja puesta. Queremos seguir por ahí por razones obvias, y eso es secar tu cepillo y sacarte el agua de tu cepillo. Y otra vez, lo que me gusta hacer es limpiar mi cepillo. Ahora mueve esto solo un poquito. Entonces limpio mi pincel y luego grifo grifo, y eso es bastante bueno. Algunos artistas lo tomarán y solo le darán un batido. Un grifo que es aproximadamente la cantidad correcta de humedad para empezar a poner abajo una capa muy delgada para que pudiera conseguir un pueblo de grifo de batido limpio, obtener más pigmento en mi cepillo, y eso crearía una mezcla perfecta sin tipo. De acuerdo, entonces, levantarse, bajarse un poco más grueso, básicamente. Entonces de todos modos, eso es Ah, esponja Hala. Úsalo con fines generales y luego cómo se relaciona con otras áreas de tu pintura acuarela . 6. Técnicas comunes: en esta lección, repasaré las técnicas básicas de lavado. Esta primera charla un poco sobre lo que es un lavado. Lo que es típico usa cuatro. Por lo que el lavado es básicamente una capa muy delgada, transparente que estás aplicando a un área o a veces a la superficie general del papel. Ahora lo que usaré para esto es 140 libras de papel prensa fría, y tengo un cepillo de fregona de ardilla. Se trata de un número de cinco. Como puedes ver, tiene un vientre muy grande para ella. Pero cuando te mojas, también llega a un punto. Pero siempre que los uses, sin embargo, puedes ver que no es muy brotando. Pero eso está bien. Un cepillo de fregona realmente está pensado para poner ah mucho pigmento a la vez, que no tengas que seguir recargando tu pincel con pintura. OK, si estás con un presupuesto y usas mucho técnicas de lavado y probablemente usarás bastante técnicas de lavado , puedes mirar un pincel de odio. Estos aire muy asequible. Obviamente son mucho más anchos, por lo que pueden cubrir ah área más grande. Pero si eres si necesitas un cepillo de lavado y probablemente lo harás para colorear agua tu propio presupuesto. Entonces mira estos pinceles de odio. Y vienen en muchos tamaños diferentes también, Así que puedes conseguir un buen lavado con los que están en el Jefe. El primer demo será un lavado plano y la llave, y esta es una zona muy pequeña. Este trabajo es de 10 por, creo que siete. Entonces, ya sabes, no es un área muy grande con la que tratar, pero aún así lo que estamos tratando con un área más grande que siempre quisiera considerar um, la cantidad de pigmento que necesito. Está bien. Entonces siempre que estoy pre mezclando mi lavado, siempre quieres conseguir suficiente. Si no mawr. ¿ Qué crees que necesitarás ahora en cuanto al agua? Porque sé que este cepillo sostiene mucha agua. Generalmente. ¿ Haría esto? Voy a mojar el cepillo al principio, Ok. Y esto básicamente es iniciar una sesión. Por lo que todos mis pinceles al inicio de una sesión, esto está seco. No me gustaría que el dedo del pie se sumerja eso en mi dolor de inmediato. Yo quiero mojarme eso, está bien. Y luego dale un banco. Sacude y tal vez golpearlo y luego poner esa agua en el paladar. Y entonces digamos que voy con el bonito ultra marino aquí y porque, ya sabes, quieres que tus lavados sean algo delgados y transparentes, sobre todo al principio, cuando estás haciendo un muy primer lavado, la mezcla que me gusta usar es como clave. De acuerdo, así que básicamente, cuando tenga mi mezcla yendo por el paladar aquí, puedo correr mi pincel a través de ella. ¿ Ves cómo realmente no puedes ver al Palin en absoluto? Porque para cuando corro mi pincel a través de él, el agua se mueve de nuevo a esa zona. Entonces tipo de tener esa mente. Yo sí hablo de esto un poco más en profundidad en otro tutorial, pero por ahora, Pero sólo sé, sólo mantente ¿Qué? Transparente. De acuerdo, así que tengo mi cepillo cargado ahí. Siempre empiezo por arriba. Yo sólo voy a ayudar un poco a mi papel, y eso es un poco agradable, porque lo inclinamos. Lo que pasa es que te das un pequeño abalorio pasando por el fondo, y luego solo quieres conectarte a ese abalorio conforme vas bajando. De acuerdo, así que solo continúo con eso por la página. Se puede trabajar de izquierda a derecha, derecha a izquierda y mezclarlo. Pero se puede ver que la gravedad ayuda. Por lo que fue bueno usarlo a tu favor. Y eso, bueno, seco, claro. Mucho más ligero. Entonces con el lavado aún así son siempre especie de tener eso en cuenta también. Pero eso es ah, lavado plano. Entonces, con un lavado plano, simplemente estás tratando de conseguir una capa uniforme a través de la superficie o el área deseada. OK, entonces básicamente, no quiero que el color cambie ni se mueva a ninguna parte de esa zona. Está bien. Ahora, con el gran lavado asistido, usaría varios, ya sabes, algunos métodos diferentes para el lavado rallado. Entonces lo que yo haría es sólo mostrarte un método. Y luego mientras hago esto, te diré cerca del final cómo puedes hacer algo ligeramente diferente ahora. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando un poco más de pigmento a mi mezcla. Pero no voy a ir justo en medio de donde está esta mezcla más delgada. Yo estoy trabajando a un lado, y estoy consiguiendo algo que está un poco más saturado. en color. Entonces voy a empezar con ese color saturado primero. Si pienso en la consistencia aquí, estoy pensando en la leche. OK, entonces es un poco más grueso entonces la t Muy bien. Por lo que voy a empezar por arriba. Como ves, ya y otra vez, tengo esto inclinado. Ya podemos ver cómo eso es mucho más intenso de lo que tengo aquí ahora. Debe ir un poco de agua, un poco de sacudida ahí, y me meteré en un pigmento un poco más ligero aquí y otra vez, tratando de que eso se vaya a medida que voy abajo. Entonces un poco de agua, un poco de sacudida y luego seguir haciendo eso. Por lo que agitar podría permitir que esa agua fuera ahora un poco más débil y agua casi limpia ahora. Está bien. Ahora bien, si quieres eso un poco más intenso, lo mismo y en la parte superior o en cualquier área no puedes volver mientras esto es qué y trabajar en ello. Y luego puedes desvanecerlo a medida que avanzas. Pero se puede ver ahora poner este piso. La diferencia entre los dos. Obviamente, nos pusimos muy plano. Pero también tenemos muy transparente Y eso es porque de nuevo, hay más relación agua a pigmento. OK, entonces cuando estás lidiando con una mezcla de tipo clave con tus acuarelas, vas a conseguir más transparencia. De acuerdo, entonces aquí tengo t el fondo y la leche en la parte superior. Está bien, así que aquí estoy perdiendo parte de la calidad transparente, pero tengo mucho más intenso color saturado arriba por arriba y luego hacia abajo hacia abajo . Se afina a este tipo de mezcla de té. Entonces tienes esa transparencia ahí, ¿de acuerdo? Pero ves el gran lavado asistido, el look que te da. Está bien. Entonces esos dos lavados, hay cosas que probablemente usarás Ah, mucho en tu pintura ah acuarela. Es una gran idea practicar esto. Yo lo sé. Mirándome hacerlo es te daré algún conocimiento. Esperemos que en. Y luego, uh, cuando practiques esto por tu cuenta, te dará la experiencia de hacerlo realmente para que entiendas cómo controlar el agua, cómo controlar tus pinceladas, encontrar ese ritmo y trabajar para estar abajo en el curso con el gran de los lavados. Un poco más técnico porque tienes que controlar la cantidad de pigmento en tu agua, y tenían que controlar cómo eso te metes en más de una mezcla de agua abajo a medida que llegas al fondo de tu lavado de todos modos. Entonces eso es un piso, enojado, enojado, fechado. Ahora hablemos de muy tan muy buen lavado. Estamos lidiando con múltiples colores, ¿de acuerdo? Y este es probablemente el lavado más común que uso. Rara vez pongo un lavado y lo mantengo igual. Quiero decir con eso, Realmente. ¿ Lo hago? Grava plana sobre capa uniforme. Por lo general, estoy haciendo paisajes para escenas de Cityscape Street. Ahora quiero tal vez un poco de Okkert la parte superior, un poco de carmesí, un poco de azul con la base, así que sé tienden a mezclar mi lavado. Entonces un lavado muy bueno es extremadamente común, creo que para la mayoría de los pintores de acuarela, y es algo que quieres hacer ahora. De lo único que te contaré sobre los lavados variegados es que quieres mantener la relación agua a pigmento igual. De acuerdo, así que en otras palabras, si estoy lidiando con el diga una mezcla T aquí para mi azul y voy a seguir adelante y empezar por la parte superior. Eso tengo cierta relación de agua del dedo del pie pigmento van. Entonces sea cual sea el color que decidí mezclar con esto y me voy a ir. Oakar, quiero que esto sea de Kia. Bueno, está bien, así que no quiero saturar más mi Oakar, luego mi azul. Entonces si decido mezclar hasta otro color así que iré con un poco de carmesí aquí, trataría de conseguir la misma relación. OK, así que estoy lidiando con lavado incluso es hora de que el lavado se seque. Esos colores tienen la misma luminosidad, ¿de acuerdo? Y son muy iguales en cuanto a lo transparentes que son Ahora puedes encontrar que ciertos pigmentos tienen cualidades más transparentes que otros, pero en general, quieres tratar de mantener las mezclas el canto, Está bien. Y ese es un consejo realmente bueno para hacer un lavado variegado. Por lo que eso no se muestra nuevamente el lavado abigarrado. Practica esto un poco por tu cuenta y acostumbrado a conseguir tus mezclas correctas y luego poner esos colores en. ¿ De acuerdo? Y luego una vez que lo bajes, ya sabes, intenta dejarlo en paz. Por lo que los colores se secan. Agradable y limpio, y no se apagan demasiado las cosas. ¿ De acuerdo? Ahora, el último lavado que haría aquí desde será una combinación. Entonces lo que haré es usar un poco de, ah, ah, superficie húmeda y seca. Está bien. Entonces cada vez que haga eso, básicamente lo que está pasando es prewett el papel, pero sólo lo voy a mojar en unos pocos lugares. OK, entonces si inclino eso un poco, se puede ver parte del papel está seca y parte del mismo está mojado. Y ahora puedo entrar con mi dolor y simplemente hacer lo mismo. Entonces estoy un poco golpeando y desapareciendo alrededor de eso. Y lo que eso te da es amable, una combinación de bordes duros y suaves. Por lo que todos los lavados que he hecho hasta este punto han sido sobre una superficie seca. Entonces aquí están Prewett el papel en ciertas áreas. Y luego, claro, puse la pintura húmeda en eso. Y así donde el papel estaba Prewett que ese pigmento y color se disolverá un poco. De acuerdo, así que puedes entrar aquí ahora y dejar caer un poco más de pigmento en algunas de estas áreas y empezarás a tener un bonito cambio y una especie de aspecto casi de rejilla a ciertas áreas. Y básicamente estás obteniendo una combinación de bordes duros y blandos. De acuerdo, entonces donde el papel estaba mojado, se va a disolver, como aquí. Entonces obtienes un borde muy suave donde estaba seco, y yo bajé el pigmento. Eso se va a conseguir un borde muy duro y verás que este tipo de técnica usa mucho con nubes y cosas diferentes como esa. Pero hay algo bueno en el dedo del pie tiene en el bolsillo trasero. Lo vas a usar de vez en cuando. Por lo que de nuevo, esto está mojado en húmedo y seco. 7. Suavizar bordes: De vez en cuando querrás ablandar un borde, así que te daré una rápida demostración de cómo puedes hacer eso. Y se va a mezclar un poco de pigmento aquí arriba y con un poco de color aquí, así que voy a seguir adelante y aplicar una línea o marca ahí podría estar dispuesto a conseguirlo. Voy a enjuagar mi cepillo. Es importante que rentas tu pincel a menos que quieras trabajar con el mismo Hugh. Pero creo que para que esta demostración llegue al punto a través, siempre me rentaron y me sacaron un poco de agua limpia. Ahora voy a mostrar dos formas diferentes de hacerlo, y eso ya está seco y bastante rápido porque tengo las luces encendidas. Entonces permítanme que sólo fortalezca un poco eso. Y ahora trabajaré un poco más rápido aquí ahora que ya sabes lo que está pasando. Por lo que el agua limpia en mis pigmentos de cepillo lavados. Ahora lo que he hecho no es limpiarlo. Tengo una torre aquí abajo. Yo sólo estoy tratando de sacar la humedad de ese cepillo justo lo suficiente donde pueda venir justo debajo de él y suavizar ese borde y él puede ver mientras lo tire hacia abajo usando el agua, y básicamente está sangrando hacia el agua limpia. Ya no tengo un borde duro, así que suaviza el borde y esa es la forma correcta de hacerlo. El error que cometen muchos artistas es que tienen demasiada agua en su pincel, así que voy a regar por aquí. Esta es mi agua limpia. Esto es sólo un agua que levanta. Estoy sacando el pigmento y ahora usaré agua limpia y ahora haré lo mismo . Se va a suavizar el borde, pero el problema es el agua. Había tanta agua en mi cepillo, el agua va a empezar a trabajar hacia abajo en el pigmento, y va a causar, como, como, casi como un tipo de flor de collie a ella. Y como impulsos que probablemente se convertirán o evidencia se puede ver que ya está empezando a hacerlo . Entonces tienes el cuidado cuando usas esta técnica en, y creo que es algo que querrás usar. Y de nuevo, el principal problema está aquí mismo. Se puede ver que el agua trabajando hacia abajo en el pigmento mawr más ya que estoy hablando aquí, pero demasiada agua va a suavizar el borde, Pero vas a conseguir un efecto diferente. Con la cantidad correcta de humedad de agua en tu cepillo, vas a ver un suavizante muy sutil. Y no va a afectar mucho lo que está pasando por encima de él. De acuerdo, entonces puedes ver a este ist ya iniciando un charco aquí, y te estás poniendo un poco más de lo que tal vez querías hacer. Entonces así es como suavizar borde y un poco de propina extra sobre lo que quiere evitar y especie del problema común al usar esta técnica. 8. Elevación: Echemos un vistazo a lo que el levantamiento puede hacer por tu obra de arte para que solo pudiera empezar con nosotros y esto ya está mojado. Pocos Suplee West que. Pero sólo para que tenga una cámara aquí, voy a hacer una pequeña sección más allá, y sólo voy a limpiar mi cepillo muy bien. Y esto. Usa una toalla de papel aquí dedo del pie, consigue la humedad extra todo. Y ahora este es un cepillo seco y cualquier cosa que cualquier cepillo seco dio sobre cepillo servirá, también. Pero el problema es que siguen siendo agua en esto. Si empiezo a levantar con él, entonces es probable que algo del agua se disperse en el dolor húmedo. Puede que termine con algunos compañeros, flores o algo así. Por lo que siempre recomiendo usar Ah, cepillo muy seco. Un maldito cepillo puede servir, pero de nuevo, quieres sacar mucha de esa humedad de tu cepillo. Entonces esto es un poco seco X. Me puse un poco un poco unos minutos antes. Puedo entrar aquí ahora y empezar a trabajar sólo esa pintura húmeda un poco y luego usar una gota de papel toalla dedo del pie levantar ese color ahora solo moja esto un poco. Solo para que puedas ver como puedes usar un maldito pincel en acción aquí. Y yo sólo voy a limpiar primero el dolor. Y luego fui a mi agua limpia para asegurarme de que todo ese pigmento estuviera apagado. Y ahora no aprietas tu cepillo para apretar alberca sobre él. Pero me gusta sólo apretar un poco aquí con una toalla de papel y conseguir que la mayoría de ellos deseen. Ahora mismo siguen siendo un poquito de agua ahí dentro. Se puede ver que el agua va a aflojar eso un poco. Puedo conseguir la forma que quiero y luego tipo de bloqueado eso. OK, entonces puedes levantarlo, sobre todo cuando está mojado así. Y de nuevo, Uno de los mayores errores, creo que mantener a los artistas cometen. Simplemente tenían demasiada agua en su cepillo. Intentan levantar, y luego terminas llamando flores porque esa agua va a empezar a sangrar un poco demasiado y a tu pigmento. Entonces, ¿quieres evitar eso? Esto está seco. Esta es una demo que va mal aquí. Pero creo que eso podría ser capaz de usarlo para esta demostración, así que Ah, un poco diferente animal aquí. Ya que de nuevo, el pigmento está seco. El papel está seco. Ten un pincel un poco más firme aquí. Está bien. Entonces, a diferencia de la fregona, cepillo es muy, muy suave. Esto tiene un poco más firme. Cerdas a ella. Y puedes entrar aquí algunas veces y trabajar una sección como esta y levantar un poco también. No del todo tan efectivo. Si necesitabas levantar una zona por la razón que sea. Y tal vez quieras volver y agregarle un trazo o algo a una persona en las sombras de lo que sea. Entonces puedes hacer eso también. Tiendo a usarlos o aquí cuando las cosas están ligeramente húmedas porque la mayoría de los discos, entonces es muy difícil trabajar con ellos. De acuerdo, entonces, nuevo, eso es levantar para ti. Se puede usar eso por una variedad de razones, pero está disponible contigo. Tú cuando lo necesitas. ¿ De acuerdo? 9. Sangrado: por lo que ocasionalmente querrás usar sangrado en tu obra de arte. Ahora sangrar en este caso es simplemente donde tu te estoy aplicando pintura a una superficie. De acuerdo, así que esto es papel seco, y yo sólo voy a tomar unos colores diferentes aquí y hacer un decir un auto. Y digamos que hay una sombra Atacama azulada todavía ahí Ella tenía este tipo de cosas, así que los colores son algo rígidos, así que el naranja se queda aquí arriba. El más oscuro valora el aire aquí abajo, y tal vez quiero mezclar estos colores poco. A lo mejor no quiero ser tan rígido y cómo aparecen estos colores. Y ahí es donde el sangrado es realmente, realmente bonito, porque mientras estos colores se humedecen, eso es importante. Tienes que hacer esto en el momento. Bus estos colores se secan, entonces no vas a poder hacer este efecto ahora. Voy a cambiar de pinceles aquí ahora, tener un número 10 o más bien, número 12 ronda, y esto es agua limpia. Muy, muy importante no usar el agua sucia para esto. Y ahora solo podía empezar a correr esa agua limpia hacia la naranja y luego contárselo un poco a mi papel y luego dejar que esos colores llevaran un poco. Esta es una técnica realmente buena para romper bordes muy rígidos. Entonces si alguna vez te metes en una situación en la que tal vez quieras aflojar un poco los bordes , sin duda diría que prueba esta técnica porque es realmente efectiva y realmente te pones un poco agradable, uh, resulta de ello. Y la belleza del color del agua es permitir que las cosas se mezclen y yo me vaya a mezclar un poco y no te vuelvas tan rígido. Y creo que cualquier cosa que puedas hacer para especie de incentivar que funcione realmente bien. Se puede ver una especie de dragón de ida y vuelta y sólo permitiendo que esos colores se rompan un poco. De acuerdo, Entonces en pocas palabras, eso es sangrar, y quieres experimentar con esto antes de probarlo probablemente en tu obra terminada. Por lo que empiezas a familiarizarte con él, y sabes que puedes incluso una vez que empieces a conseguirlo así, no te mojas demasiado para mojarte demasiado. Lo que va a pasar es que esto va a gotear hacia abajo y tal vez quieras el goteo. Eso está bien, pero ten en cuenta. Intenta, prueba esta moral Una superficie plana, tal vez con un ligero ángulo, dependiendo de qué manera quieras que gotea o sangra. Y lo sabrás, una vez que lo intentaste un par de veces, empezarás a cogerlo. Y como esto es lo que tal vez quiero como unas luces traseras. Y ahora puedo tomar mi agua limpia y apenas empezar a acurrucarme un poco en esas luces traseras . Y eso va a incentivar que que se mezclen y sangren y al otro. Hughes. Está bien, sangrando. Dale una oportunidad. 10. Carga: Ahora voy a repasar la carga, Así que cargar es básicamente la mezcla de colores, y lo que estás haciendo es poner un matiz hacia abajo, y luego estás usando otro tono directamente en ese color. Entonces lo que no estás haciendo es pre mezclar un color. Entonces, por ejemplo, si mentí un amarillo en la parte superior de este rectángulo aquí, voy a limpiar muy bien mi pincel y luego secarlo un poco. Ahora quiero sumar unos cuantos a eso me puedo llevar. Esa es una pequeña Eliza Rick Crimson y luego entra a eso. ¿ De acuerdo? Y eso va a cargar y mezclarse en ese amarillo porque ambos pigmentos, porque el amarillo sigue mojado, por supuesto, aplicando el rojo mojado que se va a mezclar en ese amarillo, y puedo seguir así como bien. Entonces si quería entonces tomar un poco de la Sienna quemada y cargar en este color que puede hacer eso también. Y esta es una técnica realmente buena. No tienes que usarlo en un área muy amplia como esta. Utilizo cargando todo el tiempo para romper colores y para agregar variación a eso Puedes ver aquí. Solo estoy usando un poco de la COBOL en eso. Y entonces, por supuesto, no puedes decir o propina tu papel y cosas así, también. Fomentar la mezcla de eso. Pero sí, él puede usarlo para una variedad de cosas te iban a dar un ejemplo aquí mismo. Entonces digamos que tengo ah, digamos un tronco de árbol. Algo así se acerca. Ponga unas ramas saliendo de ella. Tengo mi tierra aquí abajo y digamos que mi fuente de luz está por aquí. Entonces lo que puedo hacer es todo primero poner en mi color base para el baúl. Entonces voy a empezar con un poco de Sienna, un poco de Oakar, y puedo poner eso ahí dentro Ahora, enseguida, puedo entrar a mi área de pasto, y eso es todo. El amarillo se está cargando y mezclando con la mezcla marrón que tenía para el árbol. Ahora esto sigue mojado también. Entonces digamos que quiero agregar un poco de acebo a este lado para que pueda tomar ese amarillo y entrar a la derecha . A lo mejor quiero poner un poco de naranja ahí y ahora quiero una sombra suave en el lado derecho del árbol para que pueda entrar aquí, tal vez mezclar un poco de pre mix un poco de por ultra un poco de Sienna y así de inmediato . Puedo cargar eso en el lado derecho para conseguir un poco de sombra. Y por supuesto, eso mismo se puede decir para estas ramas también. Porque esta es una zona mucho más pequeña. Yo querría probablemente ir con un pincel un poco más pequeño. Y a lo mejor quiero tomar un poco de este amarillo que puede cargar justo en las ramas. OK, entonces eso es básicamente cargar. Y de nuevo puedo ver cómo ese poquito de ya en verde está cargando todo en estos colores. Y solo es tomar el pigmento, aplicarlo, combinarlo con otro color y le da un aspecto agradable, suave. Entonces eso es cobrar 11. Dry-brush: Entonces ahora hablemos de cepillo seco, así que usando un cepillo seco, la idea es que quieras agregar algo de pigmento al cepillo y evitar cualquier exceso de agua. Quiero decir sólo un poquito. También ten una hoja de papel chatarra, como tengo aquí para probar tu trazo y también para sacar cualquiera del exceso de pigmento y agua . Y una vez que lo tengas donde lo quieras, puedes empezar a aplicarlo a tu superficie. El cepillo seco es una buena técnica para agregar textura. Superficie de Teoh. Es bueno para agregar brillo al agua. También puede agregar líneas muy sutiles en tu trabajo, y son realmente buenas para áreas que están capturando luz donde quieres agregar una línea, pero no quieres que sea demasiado fuerte o firme. Por lo que un pincel seco es realmente efectivo para ese tipo de trazos. Discutiremos esto mucho más en demostraciones posteriores, pero por ahora, sepan que el cepillo seco es una técnica que se quiere dominar 12. Pinceles caligráficos: en esta lección, cubriré trazos caligráficos. Yo estoy unificando con acuarela. Ese ciego viene esencial, uh, técnica que muchos artistas usan. Ya sea que estés pintando cables telefónicos, estás agregando detalles sutiles también estás agregando detalles sutiles. Cualquier objeto o escena que no quieras explorar. Cala, Trazos gráficos. Ahora, para demostrar esto, simplemente voy a empezar con un pedazo de papel seco de 140 libras de prensa fría y solo usar un poco de carpa neutral aquí. Y esto es ah, redondo sintético. Yo sólo voy a crear una sensación de, ah, bebés, bebés, postes telefónicos o algo aquí y ahora. El siguiente pincel sobre usa mi pincel de aguja, por lo que el pincel , como puedes ver , tiene un bonito vientre al mismo, lo que me permite sostener bastante pigmento y agua. Y luego se reduce a un buen punto, pues éste es otro que te vendría bien. Esta es una ronda número 10, y le tiene un punto muy fino, por lo que ese punto fino me permitirá conseguir unos trazos realmente delgados. El único problema con esto es una vez que se moja, y pongo demasiada presión por el disco o la línea se volverá un poco más ancha de lo que arriba como para mi obra de arte. Por lo que al usar este pincel de aguja aquí, puedo obtener líneas bastante delgadas consistentemente. Ahora la mezcla. Podría ser más húmedo, seco. Pero si quieres líneas muy fluidas, vas a querer bastante adelgazadas aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo muy diluido con agua y lo tengo cargado. Y así ahora puedo entrar aquí y crear estas líneas muy delgadas. Entonces esto es algo otra vez. Hay mucha diversión que hacer. Es genial para los pequeños detalles, y encontrarás muchas razones para usarlos. Pero la clave para mí es que estás teniendo las herramientas adecuadas en este caso. Ah, cepillo muy fino. Puedes probar un pincel de firma o un forro realmente delgado. Ahora, esos cepillos tienden a ser delgados desde el principio desde el faraón hasta la punta, por lo que no obtienes tanto pigmento onda de humedad como aquí. Entonces aquí puedo crear muchas líneas donde si estás usando ese tipo de pincel como un pincel de firma o delineador, que no vas a poder conseguir la distancia e ir un Sfar como yo pueda con esto, pero todavía puedes hacer mucho con él. Entonces otra vez, Kala, trazos gráficos. Explora un poco esto, y sin duda querrás añadirlo a tu arsenal de técnicas. 13. Scraping y raspado: rascándose en pintura. Esta es una técnica que quizá quieras usar anuncio de dedo del pie, hierba alta o algún tipo de textura a tu obra de arte, y puedes hacerlo de algunas maneras diferentes. Puedes usarlo sobre pintura seca, así que lo demostraré aquí en esta zona oscura aquí. Ah, muchos artistas usarán un cuchillo Exacto. No tengo donde esos pero tengo un abrecartas ahí aquí que va a rayar y a este servicio oscurecerá. Entonces eso va a resultar en algunos arañazos que se pueden ver en la pintura de ahí. También puedes usar esto con mojado también, pero te diré cuando lo uses en pintura húmeda, es importado que tu dolor no está demasiado mojado porque está demasiado húmedo. Se puede rayar en ella. Pero lo que va a pasar sólo va a dejar una línea oscura en su lugar. Y eso es lo que buscas. Entonces eso funciona zapato fino si está mojado, pero solo tiene, como, un ligero brillo a ella, y te acostumbras a medida que comienzas a pintar con color agua. Empezarás a notar que cuando el color del agua está realmente mojado, y ella está extremadamente saturada. Hay un cierto Sheena tiene a ello, y esto se está tirando hacia arriba y luego estaba casi seco. Ten un look bastante diferente a, Ah, pigmento muy húmedo. Entonces ahora eso está bastante húmedo. Comienza contar es seco y mira los diferentes resultados. Entonces cuando me rascé en la pintura donde estaba realmente mojada, puede ver es solo el pigmento rellenado en esos pequeños surcos de aquí porque el pigmento estaba bien seco, no era 100% gota. Estaba más seco que aquí. Entonces no rellenó en esos pequeños los rasguños ahí, así que eso es sólo algo para saber. Si lo hice de nuevo, se puede ver que es simplemente rellenarlo en eso. Pero eso es un poco interesante para ti tal vez quieras rayar en tu pintura. Agrega estas pequeñas líneas sutiles mientras aún está muy mojado, pero solo conoce la diferencia cuando un poco bloqueas parte de ese pigmento, también, y eso dejará una bonita línea oscura. Pero rascarse en el dolor es una herramienta realmente útil por muchas razones que si algo más, puedes agregar línea, y he visto a muchos artistas rascarse en hierba y diferentes texturas como esa. Es, ah herramienta para ti y está ahí cuando la necesitas, y solo quieres experimentar un poco con ella y ver cómo funciona mejor con tu enfoque. 14. Espacio negativo: pintura de espacio negativo es básicamente cuando estás usando el área de fondo para definir una forma en particular, y esa forma podría estar en el fondo para trabajar para simplemente estar en primer plano. En este caso, lo que he hecho es que acabo de poner un poco de ocre amarillo. Un rojo y naranja permitió que se seque. Quiero mostrarte muy rápido cómo funciona la pintura espacial negativa. Y esto no es necesariamente una herramienta o técnica que sea exclusiva de la acuarela. Se puede utilizar la pintura espacial negativa con cualquier medio pero el mismo. Por ejemplo, quería poner algunas flores aquí, y segundo tipo de entrar aquí y atrapar los bordes de algunas de estas flores. Entonces, básicamente usando el área de fondo aquí para definir algunos bordes aquí y allá. Entonces sobre su gota, lo que podrían ser algunos centros a las flores y ahí, Vale, algo así. Entonces, nuevo, pintura espacial negativa es cuando se desea utilizar el área de fondo para definir cualquier forma en particular que tenga en mente. De acuerdo, así que ese caso, sólo unas margaritas o unas pequeñas flores caprichosas ahí para especie de captar los bordes de mi tema. Está bien. Pintura espacial negativa 15. Árboles de demostración de aplicación: en este tutorial, fortaleceré sus conocimientos para las diferentes formas de aplicar Acuarela. La idea es, vamos a hacer el mismo tema. Pero los íbamos a hacer de cuatro maneras diferentes en una hoja de papel para que puedas empezar a ver cómo se ven estos comparados entre sí, y te daré una referencia realmente buena también. Algo puede llevar en tu pared o llevar contigo en tu cuaderno de bocetos. La idea es, para el primer ejemplo de esto será seco o discúlpame mojado y seco. Esto será mojado, mojado. Esta será una combinación, por lo que tienes bordes duros y suaves, por lo que voy a Prewett la zona. Pero dejaré pedazos y trozos de papel seco, y este será cepillo estrictamente seco. Por lo que nos quebraremos hacia adelante con mojado y seco. Y esto es sólo un número 12 y le tiene un pequeño punto. Es realmente bueno para pinceles o abetos y cosas así, donde estás lidiando con puntos y ramas y demás. Entonces usaré esto y mantendré a los Hughes relativamente sencillos. Entonces sólo un poquito de fracaso. Azul, tal vez un toque de póquer y carpa neutral. Por lo que voy a empezar con agregar algunas ramas y cosas diferentes como esa. Y a medida que el árbol se mueve, bajamos un poco. Empezará a extenderse algunos. Y todo el propósito de esto es realmente que empieces a jugar control de estas diferentes técnicas y para que cuando empieces a pintar las cosas por tu cuenta, sepas qué esperar. lo que para este ejemplo, se pueden ver bordes muy, muy duros. De acuerdo, entonces eso es muy bueno para crear definición y cosas así. Y tal vez esa es, ya sabes, será tu intención. Entonces ese es el ejemplo uno. Ahora, para este ejemplo, usaré un pincel para Prewett. Esto no es realmente bonito cepillo de lavado, pero este es este cepillo en realidad es muy versátil. Se obtiene un punto al respecto, se puede hacer muchas cosas con él. No voy a pintar los árboles con él, pero sólo tienes que saber que es un gran dedo de pincel tener para unas zonas en ciernes, y no sostiene mucho más pigmento que éste ahora, porque acabo de sangrarlo. El clave para que Ruli comprenda esta técnica y estamos hablando de mojado y húmedo es la cantidad de humedad que hay en tu papel. ¿ Qué tan mojado está? Y hay cierto resplandor. Ahí hay cierto brillo, ese papel Whoa tiene cuando está mojado cuando está seco, claro que no lo vas a conseguir, pero cuando sus luces mojadas van a reflejar fuera de él y cuando está muy mojado, tendrá ah mucho más intenso pegado a ella. Y luego a medida que se seca, eso se convertiría en un brillo. Y entonces sabrás que no es del todo tan húmedo, por lo que está muy húmedo. Entonces hay que saber que el color se va a dispersar más así que los trazos que dio no van a mantener forma ahora. Otra cosa que lo va a afectar es la cantidad de humedad que hay en tu cepillo. De acuerdo, así puedo dejar mi pincel. Pero si le quito mucha esa humedad y me meto en mi dolor, entonces eso va a ayudar a mantener la forma. Entonces como se puede ver su forma de sostenimiento, se está extendiendo algunos, pero sigue sosteniendo un poco de la forma de ese árbol. Ahora si pongo más pigmento en este pincel va a mantener la forma aún más. Cuanto más pigmento agrego a esto, menos se va a extender que si uso muy poco pigmento, claro que se va a extender mucho. Entonces ahora tomaría carpa neutral un poco de mi Oakar, y está muy seco para que esto haya humedad en el cepillo, pero no mucho. Y no tengo mucha agua y mis mezclas también. Entonces a medida que empiezo a agregar los trazos, porque esta mezcla tiene un poco más de pigmento seco en ella que va a mantener su forma un poco más, pesar de que la estoy poniendo en ah superficie húmeda a diferencia del primer ejemplo. Pero aun así consigues bordes muy, muy suaves. Por lo que realmente se trata de manejar el agua, sentirse cómodo con conocer los resultados que obtendrás o en el estadio, hemos pagado qué y mojado estás perdiendo el control. Por lo que por aquí tenemos mucho más control o trabajando mojado y seco. Cuando el papel está seco, no vas a conseguir esto esparciendo un pigmento, así que cuando estás trabajando, qué y cuándo pierdes el control, pero aún puedes ganar el control al saber qué tan mojado está el papel, y luego saber lo seco que estás pigmento está bien. Tan muy, muy importante saber y algo más se puede hacer mientras está mojado pero no demasiado húmedo. Y entonces podemos rayar un poco en eso, crear algo de pasto y cosas así. Ahora, por aquí y este ejemplo, sólo voy a limpiar mi pincel. Usaré agua limpia, y sólo la voy a mojar, cree bolsillos de gota. Entonces no está del todo bien, y ahora puedo usar una mezcla y la usaré un poco de agua en ella y un poco de pigmento. Y así donde el papel esté seco, claro que voy a conseguir Ah, borde muy duro Y donde el papel esté mojado, entonces, claro, va a ser un poco más suave de filo. Y esto es otra vez algo bueno para experimentar. Y tú estás pintando. Entonces mirando aquí abajo, tengo mucha mantequilla en este rincón y luego una y aquí. Ahora notarás que es una condición mucho más seca, así que puedo obtener algunos efectos diferentes. De acuerdo, muy bueno saber esto es una buena técnica del dedo del pie trabajo sin saber esto realmente efectivo para las nubes. Cosas así. Puedes usarlo para árboles a y ahora, último pero no menos importante, su cepillo seco. Entonces tengo un maldito pincel. Pero mi solución mi la pintura soy una mezcla aquí arriba tendrá sólo un poco de agua, pero no mucho. Lo suficiente para mezclar la pintura. Y ahora puedo entrar aquí y secar el cepillo y ya verás, sólo se va a poner mucho diferente. Mira, entonces los otros métodos que discutimos. Por lo que esto puede ser efectivo para si es en hijo. Quería ser tener un poco de chispa a ella. Esto también es efectivo para el agua. Si se aplica cepillo seco sobre, Uh, tal vez ya se esté quedando azul o verde. Cualquiera que sea el color que pueda estar buscando el agua. Usa cepillo seco para pasar por encima del agua, y le creará un brillo realmente agradable. Te quiero mostrar muy rápido, ya que tengo aquí algún papel de chatarra que es un poco de ah, color azulado, y tengo un pincel seco. Asegúrate de que eso está seco y como que ves cómo los anuncios que podrían agregar brillo al agua. Y aunque este dolor ya estaba ahí está seco, por lo que no necesariamente tienes que usar pincel seco sobre papel blanco para que se puedan aplicar. Y en cualquier color, solo hay que poner abajo cuando la superficie esté seca y luego usar una muy, muy poca mezcla con tus pigmentos. De acuerdo, así que otra vez seque o mojado en seco, qué en el húmedo, mojado en húmedo y seco para que obtienes bordes duros y suaves cepillo seco. Gran ejercicio que hacer. Realmente empieza a fortalecer tus conocimientos para estas técnicas. Y cuanto más hagas esto, más practicas, sobre todo esto estas condiciones húmedas, pero y mojadas, más control vas a empezar a salir de tu color del agua. Un experimento. Experimenta con la cantidad de pigmento que pones en tu pincel y condiciones húmedas y cosas diferentes, y creo que empezarás a conseguir ah, una mejor comprensión del color del agua. Y entonces, por supuesto, tus pinturas lo apreciarán porque obtendrás resultados mucho mejores 16. Demo de espacio blanco: en esta lección, hablaré de peso, espacio, y cuando digo espacio en blanco, me refiero al peso del papel y con la pintura en acuarela es bastante común reservar el espacio en blanco del papel. Podrías hacer esto para que los objetos de este caso lo vean. Tengo una figura con camisa blanca. Tengo un paso de paso con algunas líneas blancas. A lo mejor uno de estos vehículos podría ser blanco. Por lo que antes incluso de poner pintura en el papel, quiero planear dónde estará mi especie blanca. Y generalmente aquí es donde los artistas fallarán es simplemente no planean. De lo siguiente que quiero hablar es de la técnica real de poner un lavado. Ahora lávalo simplemente donde tu tinción el papel. Podría ser proceso muy, muy húmedo. Necesitas tener en cuenta tus espacios en blanco cuando estás creando un lavado, y yo no uso ningún tipo de resistencia. Um, hay líquido de enmascaramiento y cosas diferentes. Se puede llegar a saludable reservar el espacio en blanco que nunca he encontrado realmente que sea útil. Siempre dañaron el papel, y simplemente no me gusta usarlo. Prefiero planear y luego usar buenos métodos de aplicación para hacerlo. Entonces, de todos modos , ahí, cuando vuelves a hablar de un lavado, te estás quedando con tu papel, y generalmente estás bajando eso con un tipo de cepillo de lavado. Entonces este es un pincel ma de ardilla, y cuando llego de esa manera, no llegas a un punto decente, por lo que podría moverme por algunas de estas pequeñas áreas que quiero reservar. Por lo que siempre que estoy seleccionando un cepillo de lavado, siempre considere el tamaño de mi obra de arte. Esto es bastante pequeño, siete por 10 y la obra en sí es más pequeña con la frontera en mente. Entonces sabes que es lo suficientemente pequeño que no elegiría un cepillo de fregona grande, así que este obviamente es un cepillo de fregona mucho más grande. Es un número ocho, y cuando me moje eso, va a sostener Ah, mucho pigmento. A pesar de que llega a un punto, sigo sintiendo que es un exceso para ilustraciones de este tamaño. Yo usaría esto on para decir, 1/2 hoja que es tal vez 20 a alrededor de 15 o hoja completa o algo así. Pero para trabajos más pequeños, simplemente no tiene sentido. Y la razón por la que es probablemente se pondrá un poco demasiado descuidado. No sería capaz de manejar la cantidad de agua y pigmento que pone, y luego perderé mi espacio en blanco. Este es un tamaño bastante bueno para este tamaño particular de obra de arte. Si estuviera trabajando más pequeño, quizá quiera ir a como un número dos, pero puede ser demasiado pequeño para poner en el lavado en estas áreas más grandes. Entonces sólo voy a hacer un lavado rápido aquí, y sólo voy a usar un poco de agua en una paleta. Y digamos que estoy manchando esto con un poco de póquer. Entonces tú, algún auto amarillo dentro de eso, y puedo empezar a correr eso ahora un montón de artistas e incluyéndome a mí mismo, usaremos un ángulo en su tablero para que pueda usar cualquier cosa para apuntalar la pizarra, y entonces eso va a permitir que la gravedad ayude un poco. Entonces ahora te estoy haciendo saber, la alberca descendente y la gravedad está ayudando a hacer eso. Y así esta agua va a tener una tendencia a golpear un poco, y así fuera es trabajar esto cuidadosamente hacia abajo hasta llegar a las zonas que quiero reservar. A lo mejor fui un poco más destacado en la parte superior de este auto. Y a lo mejor quiero ese inquilino de ventana para poder hacer algo así, ya sabes, trabajar alrededor del área de playeras, y luego puedo entrar a mi calle y pensar en mi paso de paso. Muy bien, Así que ahora he creado un bonito lavadillo aquí, y he reservado mi pieza de unos blancos. ¿ De acuerdo? Y a medida que sigo trabajando en este cuadro que seguiría teniendo siempre en cuenta dónde quiero que esté mi espacio en blanco. OK, Ahora, sé que todos ustedes no usan la técnica de lavado de mar, y tal vez prefieran usar su alm de acuarela o de, ah, ah, ajuste de técnica seca o lo que sea. Pero en todo caso, sin planeación. Tu pintura te ayudará. Y como que tomé una pequeña toalla de papel aquí, y limpié el centro de donde puse el lavado. Y eso lo hice sólo para mostrarles que a pesar de que podemos raspar cosas hacia atrás o cosas blancas , todavía hay una ligera carpa ahí para que se pueda ver la forma en que se puede ver esta luz 10. A lo mejor podría tomar un poco de agua limpia y probar el dedo del pie. Quítate eso o lo que sea, ¿ pero sabes qué? Una vez que comienzas a quedarte en el periódico, sabes que Chris Plate realmente puro es prácticamente imposible de volver. OK, otra forma de utilizar el espacio en blanco y lograrlo es mediante el uso de un pigmento un poco más seco. Déjenme decir primero, saben que esto es papel de prensa fría con papel de prensa fría. Tienes una textura para ello, y lo que está pasando es que la textura que está levantada es una especie de agarrar la pintura del pincel, tu la textura. Dónde está una especie de Ah, un poco más bajo. Simplemente no está consiguiendo el pigmento. Esto lo demostraré con un tono un poco más oscuro aquí, así que solo alguna carpa neutral. Ahora bien, si voy por el costado que lo hacen realmente rápido, ligeramente lo arrastró a través de la superficie. Te darás cuenta de todas estas pequeñas motas blancas que no tenían pintura, luego con una técnica de pincel seco y básicamente no poner demasiada humedad en mi pigmento y no poner mucha humedad en mi pincel y luego arrastrando ligeramente eso a través del papel. Pero yo quería usar algo así, entonces lo sabes. Siempre considera que todavía estaba planeando para ello así. A lo mejor brillar en un paseo y agua que podría ser chispeante en un auto o poco detalle o edificio como este está bastante seco en mi lado derecho para que pueda tomar una mezcla aquí y arrastrar eso hacia abajo, y entonces eso ayudaría. Y arrastrarlo hacia abajo con un pincel seco así es otra técnica de tipo de reserva, Ya sabes, el espacio blanco si eso fuera blanco debajo. Pero quieres practicar estas cosas un poco antes de empezar a incorporarlo en tu arte terminado. Si tú, claro que tienes preguntas sobre algo de esto, siéntete libre de avisarme, y estaré encantado de ayudarte. 17. Proyecto: Demostración de Rangos de Mountain: en este tutorial, simplemente te mostraré cómo podemos aplicar algunas técnicas para obtener algunos resultados realmente interesantes . Esta es una demostración muy fácil y algo que sin duda quieres probar para que puedas empezar a dominar algunas de estas técnicas básicas. Ahora, lo que tengo aquí es esto un pedazo de papel de dibujo de 60 libras esterlinas. Voy a disenar rápidamente mi diseño. Creo que apoyaba sólo pasar un poco de tiempo aquí. Y esto te ayudará a crear algo que sea pintura de nacimiento y tal vez eso creará una mejor conexión con tu obra de arte. Y lo que estoy haciendo, realmente es solo crear algunas montañas. Y voy a usar algunos lavados básicos para ilustrar esto y para sacarlo adelante para el cuadro. Está bien. Y esta puede ser una capa más aquí, y tal vez pongamos algo de textura sus derechos. Tenemos el área del cielo, que es de una capa. Tenemos 1234 capas diferentes aquí para las montañas. De acuerdo, entonces la idea aquí es para esta sección superior. Voy a usar un lavado ligero. Entonces esta será mi vida también tiene valor, y eso es bastante común en paisajes. Tu cielo es típicamente muy, muy ligero y el valor más ligero, Pero voy a hacerlo. El técnico que usaré es solo una luz es un lavado ligero. Entonces usaré un valor de luz. Yo uso una técnica de lavado, y luego también voy a levantar. Y el ascensor será para indicar algún tipo de nubes o algo así y simplemente crear un poco de interés sutil en algunos bordes suaves en el área de nubes. Ahora, conforme me moví por estas zonas, también usaremos un lavado, pero se van a oscurecer a medida que avancen. Entonces la idea es que esto es va a ser una luz. Esto será un poco más oscuro. Y luego así uno. Entonces eso es una especie de lo que es mi intención. Y luego también, creo que con esta a esta tercera capa, quiero agregar una sensación de más árboles y simplemente darle alguna definición aquí. Entonces sólo voy a hacer una nota de eso. Por lo que como que conozco mi diseño. Por lo que todos estos aire línea bastante suave. Esto tendrá un poco más de sensación de chamarra y todos menos todos estos iban a estar en capas moviéndose de la luz Demasiado oscuro. OK, entonces si fuera a sombrear eso me gustaría que esta capa fuera más oscura que mi cielo. Yo quiero que esta capa sea más oscura que la más lejana. Y ahora esta capa se disculpe por un poco de sacudida ahí. Y luego para esta última capa, realmente quieres que esta sea oscura. Entonces esa es una especie de idea que es de mirar. Entonces sigamos adelante y empecemos con el cuadro. 140 libras prensa fría. Esto es aproximadamente nueve por 12. Yo sólo voy a bosquejar, Suba una plaza no tiene por qué ser perfecta. La idea para ti y para esta demostración es simplemente No estamos tratando de crear trabajo terminado ni nada. Es solo para experimentar con estos lavados. Ahora, solo encuentro aquí mis formas principales. Yo quiero especie de hacer esto algo suave. A lo mejor este sale un poco más algo así. Ahora aquí es donde quiero mi sentimiento un poco más y detalle aquí, indicando algunas crestas y cosas así, y ésta puede ser relativamente lisa. A lo mejor con unas líneas ahí, está bien. Yo sólo voy a bop esto esta línea hasta sólo unos minutos, un poco más, un poco más, por lo que podría tener un poco más de un área de nube ahí en cuanto a mi escala de valores. Simplemente voy a exponer lo que tengo en mente en cuanto a color y todo y luego también tipo de valor que quiero usar para cada sección ahí. No voy a pensar también en Hughes, pero realmente no voy a trabajar mucho con el color. Yo soy éste de enfoque. Por otra parte, elevar así para mezclar mi pasto, simplemente puedo tomar todo el color primario. Entonces un poco ultra, un poco de bromista amarillo y luego un poco de rojo aquí. Y cuanto más agua agrego a esta mezcla, más delgado, el valor con un encendedor. Más bien el valor es así si uso mucha agua, solo voy a probar ésta primero. Podrías tener sentido para dónde está eso, así que eso es siempre que apliques acuarela. Se va a ir mucho más oscuro de lo que se va a secar. Por eso ten en cuenta que al aplicar uno o color, siempre se ve intenso y oscuro al principio, pero se va Teoh, aligerar como se seca. Así que sólo una especie de, Ah a un lado, nuevo ahí y algo que quieras tener en cuenta. Entonces ahora lo que le he hecho a Dark en que acaba de añadirle un poco más de pigmento. Yo sólo voy a ir un poco más oscuro con esto, y eso es llegar ahí. Pero creo que aún quiero quedarme un poco más oscuro, y eso es bastante bueno. Ahora quiero ir aún más oscuro. Alguien venga aquí donde no esté tan saturado y mojado y vaya un poco más oscuro aquí y ahora. Puedo ir empujar eso aún más oscuro simplemente usando mucha menos agua y más pigmento y luego para la zona del cielo que va a ser extremadamente ligera. Pero no empecé con el último valor porque quería llegar tarde a los otros primero, y luego como que veo cómo todos se relacionan entre sí, Muy bien, Muy bien, así que creo que eso funciona bastante bien. Eso me da mi escala de valor ahí, creo que algo así A trabajado plus que tipo de rompe el hielo con los colores que voy a estar usando. Entonces ahora estoy listo para ir al cuadro porque estoy trabajando de luz a oscuridad, que es lo que voy a estar haciendo aquí. Y eso también está funcionando de arriba a abajo. Un poco de superposición no me va a lastimar toda una vida. Entonces lo que quiero decir con eso es, si tomara este valor más ligero y tonificara todo el papel, eso está bien. No me va a lastimar porque todo se va a oscurecer de esa capa hacia adelante. Entonces creo que voy a seguir adelante y hacer eso. Por lo que voy a empezar. Sólo vamos a tirar hacia arriba, palet sobre. Por lo que obtienes un poco mejor vista de eso. Empezaremos con esta muy ah, mezcla ligera aquí, mucha agua. Yo impugno eso por un lado, y creo que eso va a funcionar bien. Es decir, en un poco más azul aquí dentro, y puedo empezar a aplicarlo a través de toda la plaza. Está bien, así que está bastante bien. Sólo voy a tocar un poco un poco de color más oscuro ahí solo para darle alguna variación. Ahora, usando una toalla de papel, puedo tener un desmoronarse esto un poquito Así me pongo todas estas crestas y crinkles y en el papel y puedo empezar realmente a moler hacia abajo en ella donde quiero una gran nube y luego suavizarlo donde quiero que la nube desaparezca y la arrastre de esa manera. Eso funciona bastante bien. Entonces eso te da mi sensación de nubes. Y ahora la clave es ser paciente y porque no me gustó, ponerme esto realmente, realmente mojado se va a secar en un par de minutos. Entonces cuando esto se seca iban a volver y luego hacer la siguiente capa Muy bien, seco al tacto. Y ahora puedo seguir adelante y empezar a añadir la siguiente capa que básicamente es la montaña de arriba aquí, y voy a ir un poco más oscura que la original o la zona del cielo. Y de nuevo , iba a probar donde hice una prueba en el cielo. Haré una prueba rápida para la capa de sobre el dolor. Ahora lo que esto muy sutil significa. Entonces no va a haber un salto de aquí a aquí del cielo a esto. Pero debo recordar que hay otras cuatro capas totales que necesito hacer. Entonces si me voy a oscurecer, entonces puede que me quede sin opciones cuando me acerco al fondo. De acuerdo, entonces creo que esto va a funcionar bastante bien. Entonces solo voy a marcar mi cresta aquí. Ahora haz eso muy despacio, porque Pero una vez que llego una vez que meto esto ahí, entonces puedo trabajar un poco más rápido para hacer todo lo demás. Por lo que sólo quiero tener cuidado ya que tenso en mi línea. Y eso funciona bastante bien. Ahora, Aiken, más o menos entra aquí y tira eso hacia abajo y otra vez porque estoy trabajando de luz a oscuridad. Es fácil. Quítate eso para hacer esto. Si tuviera áreas por debajo de eso, quería que algunas reservaran algún espacio en blanco para algunos valores posteriores que no usaría, por supuesto, por supuesto,este método. De acuerdo, entonces ahora voy a dejar que eso se seque al tacto. Ahora quiero pasar a la baja al segundo nivel. Pero antes de que lo haga, quiero que entiendas algo. Porque tengo me postulo. Estoy aplicando esto y capas donde básicamente estoy bajando el primer valor, que era el cielo pero tonificé todo el pagarme e hice lo mismo para esta primera capa aquí. Por lo que este valor pasó por encima de éste. Ahora, medida que apila valores uno encima del otro mientras apila capas uno encima del otro así ,hay que , tener cuidado con cómo controlas el valor. Porque no necesito mucho más valor oscuro que lo que hay aquí para cambiar esto porque ya estoy empezando con esa base. Entonces si me fuera a oscurecer aquí, entonces me voy a quedar sin habitación aquí abajo para oscurecerme. Entonces la idea es, ya sabes, que quieres usar la acuarela y las cualidades transparentes que es común inherente al medio. Y cuando vas por encima de una capa como esta y quiero ir un poco más oscuro que esta , ten en cuenta que realmente no necesitas ir demasiado oscuro. Casi puedes usar la misma mezcla y tal vez un toque de más pigmento. Y eso te dará cuáles son los resultados que busco, que es simplemente un poco más oscuro de lo que ya tengo. Entonces solo algo para notar ahí sobre lo que nuestro color para que puedas ver solo estratiendo que sobre ese valor crea un look más oscuro para que pueda empezar a entrar aquí y solo tipo de hacer algún poco de arrendamiento de calamar y algunos bordes interesantes. Pero no quiero ser demasiado duro, y eso es bueno. Por lo que eso crea un valor un poco más oscuro en el segundo conjunto de montañas y zapato de una nota y quieres que te muestres dónde bajó esta capa esta primera capa montañas y ésta fue por encima de ella. Por lo que esta capa montañas que acaba de pintar su superposición. Este, se puede ver donde eso no fue peor superpuesto cómo es un valor un poco más ligero y que esto te elija de nuevo e ilustra lo transparente que puede ser la acuarela. Y puedes perder la opacidad y el color desenfoque sobre simplemente ir mucho más grueso y no engañar tu pintura con agua. Pero debido a que estos aire regado y diluido, entonces tienes mucha calidad transparente ahí. De acuerdo, así como con las capas anteriores, necesito secar esto y puedo acelerar las cosas con un secador de pelo, así que seguiré adelante y usaré esto no fuera de cámara. Peor y luego Cuando regrese y esto está seco, podemos volver a rodar, secar al tacto y esto. Adelante, trae mi pequeño boceto y esto te recuerda y recuérdame que esta capa en particular que me estoy preparando para agregar esto es donde realmente quería que muestren algo de definición y tal vez algunos árboles o algo realmente asomando por ahí. Y para hacer eso, voy a cambiar de pinceles. Por lo que esta es una ronda número 10. Punto realmente bonito ahí. Para que pudiera ponerme un poco más fino en estos pequeños rinconitos y hendiduras. Ahora, como mencioné antes, es que no necesito ah, tono muy oscuro aquí. Pero porque estoy apilando estas capas encima de la otra es básicamente simplemente puedo agregar un valor un poco más oscuro que cuando ya lo tengo. Voy a terminar con un resultado más oscuro, pero quiero ir un poco más oscuro que eso, y eso va a funcionar con el pincel fino. Voy a hacer lo que se llama cortar. Entonces voy a entrar aquí y poner un poco de línea. Oh, nuestro pequeño filo aquí donde quiero que estos corten en Básicamente, no me preocupa lo que hay debajo de esa línea. Básicamente estoy poniendo esto en, y ahora que tenía la línea en, puedo empezar a cortar eso agregando esta capa que va justo arriba y abajo. Entonces esa es una técnica muy bonita para usar cuando estás pintando. Es eso cortar porque realmente no te ayudo a ahorrar tiempo. Entonces, básicamente, no necesito usar este pincel más pequeño para hacer todo esto. Corto, corté en los detalles y el borde. Yo quiero la forma que quiero y luego a donde voy a ir. Pero sólo necesito bajarlo con menos detalle. Puedo usar ese pincel más grande. Entonces otra vez tengo esa capa abajo y está empezando a tomar forma. Voy a usar mi secador de pelo seco y volveremos enseguida. Muy bien, última capa aquí. Por lo que quiero ir un poco más oscuro. Tengo mucho espacio de mudanza aquí para hacer eso, así que no me he quedado sin espacio teniendo una ronda de escala de valor para hacerlo, y así puedo ir agradable y grueso con mi pigmento aquí, ya que es el último. Quiero cambiar Teoh un poco más grande pincel por así no quiero tanto detalle en esta capa y un poco. Pero no no mucho. Está bien, así que ahí tienes. Esa es una gran manera de presentarte a varias técnicas con acuarela. Y eso es, um, primer lugar lava estos y esto realmente no es más que un lavado sobre el otro. Si recuerdas correctamente en la zona del cielo la manera comenzó muy ligera. Utilizo una toalla de papel solo para indicar algunas nubes. Y luego simplemente nos movíamos hacia abajo añadiendo una capa ligeramente más oscura o lavamos sobre la otra. Entonces otra vez, una forma divertida de conocer cuál es nuestro color y todas las encantadoras cualidades que tiene en el camino . Intento compartir algunas otras ideas sobre cómo se puede utilizar en este entendimiento, las cualidades transparentes de la misma. Entonces por aquí, y sólo una especie de cómo se apilaban las capas unas sobre otras, cortando y cosas así. Pero de nuevo, te animaría y de verdad te recomiendo que hagas esta sencilla técnica de lavado para crear algo como esto y no pude incluir una imagen ni a por inspiración para ti. Por supuesto, tendrás esto para ver también lo que he hecho. Así que conoce lavados ahí. ¿ En serio? El grueso de tu pintura realmente es en el sin duda el comienzo de la mayoría de las pinturas se hacen todos con lavados. Pero tienes que dominar esto y entender cómo sabes, simplemente ah pigmento secador se irá más de pat opaco. Cuanto más reges, más transparente será. Cuán realmente mojado lava cómo tardan más en secarse. Entonces todas las cosas que aprendes esto son las habilidades que debes saber para convertirte en un excelente pintor de acuarela. Así que diviértete con esto y espero que disfruten de la demostración. 18. Proyecto: botones de velo con Sienna de Burnt: para esta demo, voy a utilizar tres técnicas principales y para básicamente crear un paisaje sencillo que tenga algunas ventas o veleros. Más bien puede un siluetado contra un fondo de tono medio y primer plano. Por lo que usaré botón mojado en el cielo y cuando una captura. Dos tono principal así que tipo de un tono más claro, medio y luego usar unos tonos un poco más oscuros viniendo a través para indicar algunas nubes. Y eso va a ayudar a silueta las ventas de tono tardío y para las ventas básicamente va a usar el espacio en blanco. Entonces pinta alrededor de esos y luego un poco de cepillo seco en el agua, y eso va a agregar un poco de brillo a esa zona de primer plano. Esta prensa fría de 140 libras por delante bosquejó ligeramente todo. Y como esto se trata más de técnica, voy a mantener los colores simples y sólo voy a trabajar con alguna siena quemada aquí y las ideas voy a trabajar de luz a oscuridad. Por lo que empezando por voy a agarrar un pincel un poco más grande aquí. Sí, prueba eso otra vez, algo así en el trabajo. Creo que el reto rial con algo así es poder poner el lavado húmedo. Qué suficiente que se quede. Pero mientras caigo en colores para las otras áreas porque quiero volver y retocar eso un poco con las nubes y con la nube que trabajaré. No, estoy trabajando en qué y mojado como mencioné, así que necesito ponerme esto lo suficientemente húmedo. Eso me permite tiempo para hacer eso. Se pondrá un chiquito ahí atrás, y eso es bastante bueno dentro de mi paladar error por solo segundos pensamientos van a inclinar un poco este tablero solo para animar este lavado a bajar a esto. Pero ahora, con el agua, quería crear un pincel seco, así que todavía tengo pigmento en mi cepillo aquí apuntan a secarlo en la toalla de papel y si aún es suficiente para conseguir esa sensación de brillo ahí en el agua. Entonces ahora viene la parte complicada. Y como mencioné antes, cuando estás lidiando con qué técnicas mojadas, este es el método más desafiante para trabajar con acuarela porque hay más variables cuando las cosas están mojadas. Como ya he mencionado, el pigmento se dispersará, así que es saber en el momento adecuado básicamente cuándo entrar con tu próximo lavado, y sigo leyendo un poco aquí. Entonces siento que está un poco demasiado mojado. Y mientras lo hago, solo crearé un poco de detalle aquí y estos barcos. Yo sólo estoy haciendo eso. Esto es arrastrando algo de ese pigmento y está tocando lo que podría ser un poco de espacio aéreo aquí en las ventas. Eso es lo que no necesito mucho más detalle que eso. Está empezando a secarse, todavía tienen bastante pigmento. Oh, nuestro señor por aquí. Pero mirando nuestro boceto idea de Theo fue crear un valor un poco más oscuro viniendo por aquí y luego el más oscuro por aquí. Para que eso no me lastime demasiado. Entonces por ahora, solo agarraría un poco de pigmento aquí y se ve bastante fuerte. Pero en realidad estoy pensando que debería ser sobre Ray. Entonces, claro, todo mientras tengo dedo del pie ten cuidado aquí de no arruinar ese espacio blanco ahora, sólo añadiendo algunos toques aquí que oscuros debajo de los barcos cuando las ventas Bueno. Ahora esto sigue ligeramente húmedo. Aziz. Bueno, vamos a secar ese cepillo sólo un poquito. Todavía hay algo de pigmento ahí dentro. Entonces ahora sólo podría agregar una sensación de esta acción de onda Little War, tal vez, y en el agua aplastada a, uh, cepillo más pequeño aquí. Y esa es la idea. Entonces, como puedes ver, solo un simple ve aquí un lavado y otra vez se trata de conocer la humedad de tu papel y luego también saber que si quieres el clima, si el pigmento está realmente mojado, entonces realmente tienes que entrar aquí con un poco de pintura gruesa para conseguir el look. Estás en su. Entonces esto no es una técnica, tu ayuda el maestro. Y es una de las cosas más difíciles de hacer con la acuarela. Y simplemente abordar pinturas simples y simples como esta puede ser el camino a seguir. Ahora voy a dejar que esta cámara se seque y vamos a volver y echarle un vistazo porque las cosas van a cambiar a medida que conduce agradable y seca. Pero antes de tomar la cinta, todo lo que quiero agregar un poco de valor a las ventas y muy, muy débil para que no compitan demasiado con el fondo y eso solo le impidan lucir como si estuvieran cortadas y pegadas ahí dentro y algo así está bien. Ve un poco más oscuro. Un pequeñito aquí en el fondo. Vamos a ponernos así de nuevo, su boda mojada por el cielo, algún cepillo seco por el área del agua para que podamos conseguir esa sensación de chispeante y tal vez un signo bajo golpeando el agua para estudiar. Y de verdad, ah, aprender boceto como este, no necesitas mucho más. Yo encuentro el problema. Muchos artistas se presentan por sí mismos como van a lo grande para que estén tratando de abordar demasiado y crear trabajo que yo quiero poner en un museo o,ya sabes, ya sabes, cosas que están influenciadas por tal vez en Internet o lo que sea a replicar. Ah, pintura compleja. Cuando realmente no entiendes las habilidades necesarias y tu falta de experiencia trabajando con ciertas condiciones, va a volver y morder cada vez. Por lo que desperdiciarás mucho dinero. Perderás mucho tiempo, así que mantenlo simple, maestro, maestro, sobre todo esta técnica húmeda y húmeda para el color del agua. Es algo que usarás Ah lot. Es muy, muy útil para muchas situaciones, por lo que querrías poder pasar algún tiempo conociéndolo un poco, y luego eventualmente puedes empezar a hacer. Hay pinturas más complejas sin ningún problema, y ciertamente no desperdiciarás tanto tiempo y materiales. De acuerdo, eso concluye su demo, y te veré en el próximo. 19. Proyecto de Demostración de árboles de pino mudos: en esta demo que vamos a crear. ¿ Por qué no mojó la pintura basada en una imagen de pinos y niebla o niebla? Algo así. Es realmente un buen ambiente y una buena oportunidad para trabajar con sangre y dejar técnicas . Ahora se trata de un bocetos muy sueltos que puedes ver. Pero la idea es hacer uno también. Tres capas de árboles y luego a medida que van avanzando poco a poco, obtendrán un poco más oscuro y valor y obtendrán un poco más de definición. Aziz. Bueno, está bien, así que esa es la idea. Y el reto aquí será manejar la humedad del papel y luego manejar la cantidad de pigmento en el cepillo. Entonces, ¿cuánto pigmento seco necesito trabajar en una condición particular para lograr un efecto deseado ? OK, como ya he mencionado antes, cuando mojado es extremadamente desafiante, pero con un poco de práctica y experiencia, podemos hacer que esto suceda. Entonces empecemos, ¿verdad? Para la demo, usaré carpa neutral un Oakar amarillo para mis colores. Ya que son árboles en la niebla, van a ser muy grises. No creo que necesitemos mucho más que eso en cuanto a color para pinceles. Tengo un número de cinco cepillos de fregona. Tengo algo de, Ah, Ah, cepillo de aguja aquí. Tiene un buen punto para ello, pero un bonito vientre también, y eso es todo un pigmento. Pero dame unos buenos bordes. Creo que eso sería un pincel apropiado para los árboles. También tener una botella de pulverización. Esto es útil para obviamente rociar el papel, pero la razón por la que no uso mi cepillo en algunos casos porque yo qué cosas con un cepillo, había fricción y ese frotamiento de dolor a veces arruina lo que ya hay. Entonces la idea de un spray traído botella es que se puede rociar algo y no voy a molestar los trazos en la pintura de impulsión que ya están en el papel para pre boda el papel. Usaré mi cepillo de fregona. Esto es que estamos trabajando mojado en el mojado. No quiero bordes duros. En este cuadro en particular, seguiré adelante y Prewett toda la superficie. Y si tienes curiosidad por mi papel, esto son 100 £40 prensa fría sosteniendo en ángulo solo para asegurarme de que cubro toda la superficie y que no se moje demasiado. Ahora eso no está mal. Creo que puedo seguir adelante y ponerme mi lavado inicial, y ya tengo algo de pastoreo en mi paleta de una demo y pintura anteriores. Entonces solo seguiré adelante y usaré eso. No quiero que esto se vaya a mojar hacer. Tendremos que esperar un poco demasiado. Cuatro para secar y salir. Entonces la idea es simplemente ir un poco húmedo con la mezcla, pero no demasiado. Solo estoy agregando algo de calidez ahí en el pero será el área del cielo. Eso es bastante bueno. Y voy a sostenerlo un ángulo otra vez para que pueda tener una idea de lo mojadas que están las cosas y ver cómo es hasta Liran, incluso la distribución del agua. Eso se ve bastante bien. Entonces esta etapa, si trabajo, agrieta hacia adelante y se pone la primera capa de árboles. Creo que se disolvería y perdería demasiado forma, y aquí está la parte complicada. Los árboles en la distancia estarán muy tonificados, por lo que el valor será muy, muy ligero. Para que yo consiga ese valor, necesito una mezcla de punta de pintura la relación pigmento del agua para mi pintura más bien necesita ser débil . Eso. Para hacer eso, tengo que poner agua y probablemente usar una mezcla realmente húmeda en pintura húmeda o superficie húmeda como esta ahora va a perder completamente la forma. Y quiero que los árboles en el fondo tengan forma. Entonces tengo que ser solo un poco paciente y dejar que esto se seque. Busco cierto brillo y humedad que me permita meter el lavado húmedo en esto. De acuerdo, así que voy a dejar que esto conduzca unos minutos fuera de cámara y volveremos enseguida en coche , pero aún un poco húmedo. Creo que es un buen momento para avanzar con esta siguiente capa. Y sinceramente, este es probablemente el más difícil por su demasiado mojado, ya sabes, va a sangrar demasiado en el papel, y luego voy a tener coliflores y todo lo demás aquí dentro. Se ve un poco rígido ahora mismo, pero voy a encargarme de eso con mi pequeña botella de spray y solo tratar de mantener esto suelto también, ya sabes, la idea es ah, hazlo Interesante estudio. Pero, ya sabes, no quiero que mi nada se defina y Ben en segundo plano. Creo que para esa etapa para esta etapa, Más bien es bastante bueno. Entonces ahora este tipo de poner esta botella de spray en acción aquí, y eso va a ayudar a aflojar algunos de esos bordes. El único problema con la botella de pulverización es que no puedes controlar el agua. Obviamente eso sale. Entonces crees que el papel se va a saturar muy y vas a tener el dedo del pie ser un poco más pacientes términos de secarlo eso? Eso es bastante bueno. Creo que tenemos algunos bordes blandos, pero tenemos suficientes bordes duros. Su dedo del pie marca un equilibrio entre los dos para que veamos que ahí atrás hay un toque de árboles. Pero el tono es bueno. El valor es bueno. Más bien, y creo que eso va a hacer bien para este lavado en particular. Dejaré que esta cámara se seque ya va a volver, está bien, bastante seca. Y ahora puedo seguir adelante, seguir adelante. Quiero una mezcla un poco más fuerte aquí, Así que esto un poco más de pigmento en la pintura. Bueno tener un trozo de papel de prueba alrededor. No está mal. Piensa que eso va a ser un poco demasiado acuoso, aunque puede que tenga algunos problemas con flores de colores y cosas así apareciendo en mi trabajo. Entonces tengo que recordarlo. Esta es sólo la segunda capa, y así quiero cuatro en total. Entonces otra vez, sólo un poco de ir muy débil y tratar de ahorrar algo de espacio ahí para que las capas sigan. Ahora sólo estoy poniendo un poco más de agua en mi cepillo ahora, y va a fomentar un poco de sangrado. Y aquí, tan mezclado y tipo de bordes perdidos y encontrados y cosas como esa y simplemente dejar caer un poco más de pigmento. Y que casi un efecto de carga ahí que puede ser una mezcla un poco más fuerte aquí que tal vez un poco demasiado fuerte. Yo tipo de tirar eso a un área diferente de mi paleta y un poco de agua, o ver si puedo suavizar eso un poco. Eso es bastante bueno. Ahora tenemos algunos bordes duros aquí arriba que realmente no quieren, así que ahí es donde la botella de spray es muy útil. Realmente no pude hacer eso con un pincel. Yo sólo quiero algo realmente débil aquí. Bien, creo, solo para animar a que Blake sangrando un poco. Simplemente usamos un cepillo húmedo para correr algo de eso hacia abajo. Creo que está bien, y va a caer un poco más de pigmento aquí. Entonces cada vez que lo rociaba, creo que hice lo bueno de suavizar los bordes. Pero creo que diluyó mi pigmento un poco demasiado allí. Ahí es cuando consigo una ligera indicación ahí. Cem Treetops Bueno. Voy a secar Que fuera de la cámara volverá moviéndose justo a lo largo seco. Pero quiero decir, sigue siendo un poco húmedo, pero ciertamente no 100% seco. Puedo empezar a que mi próxima capa vaya aquí y veamos que aquí podemos dejar caer un árbol. Ahora solo me estoy sumergiendo en agua y consiguiendo solo diluir esa mezcla un poco que tengo , y eso va a hacerla así que tengo un poco de espacio de meneo para oscurecerme para mi última capa. Sí, creo que esa capa está bien. Spray botella, Poco verano. Suaviza esos bordes y este trabajo es bastante bueno. Voy a conducir esto fuera de la cámara por si no dije que estoy usando un secador de pelo, sino para secarlo en el medio. Muy bien, entonces volveré enseguida. Capa final, tan ligeramente húmeda, pero no 100% seca puedo usar. No necesita ser ultra grueso. Y ahora puedo empezar a añadir estos últimos arbolitos aquí en primer plano. Y ahora va a usar un poco de agua, incentivar un poco de sangrado. Y ahora que el agua entrega mi cepillo. Tengo que tener cuidado y decidir si quiero estar así de mojado aquí, también. Y esto está funcionando bastante bien. Sí, creo que está bien. Haz un poco de carga aquí segundo bien, pero Oakar y luego un poco de yo carpa neutra y solo tipo de caída algo de color. Estos trozos y piezas aquí y allá rompen algunos de los valores que eran un poco viejos, como aferrándose. Ahí puedes usar un pincel seco para especie de crear un poco. Yo quiero que todo esté oscuro en el fondo tampoco. Entonces esto un poco de interés ahí, ustedes bordes duros, lo cual está bien. Estos árboles están un poco más cerca de nosotros. No quiero Demasiado rígido. Eso se ve bastante bien. Tan seca eso fuera de cámara y vuelve enseguida. Bueno, vamos a quitarnos la cinta y ver qué tenemos. Lo hicimos todo con esa sencilla técnica de pero cuando estás mojado y mojado y el reto era crear esa sensación de distancia y niebla. Pero también tuvimos que pensar siempre en manejar esa relación agua-pigmento. Tenemos que calibrar siempre lo mojado que está el papel y decidir cuánto grosor de una solución de delirio necesitamos y luego también, si pensamos de nuevo a la habitación comenzó. Entonces tuvimos el mismo comienzo donde bajé el área de fondo casi tenía que dejar que eso se seque porque realmente no lo hago. No tengo un pigmento lo suficientemente débil en términos de valor que podría haber puesto ahí la primera capa de árboles. Entonces tuve que dejar que eso se secara para que la mezcla que necesitaba, que era mucha agua a pigmentar, no sangrara ni nueva flor de collie en el lavado original. Y luego pude desactivarlo y suavizarlo con la botella de spray ahí, y sé que me viste usar esto bastante aquí y allá para ayudar a crear esos bordes, pero con los bordes suaves de todos modos. Pero en su mayor parte, creo que esta demostración les ayudará con un tema alcanzable que es sólo árboles simples . Te ayudará a ganar ojalá mucho control sobre tus lavados húmedos y húmedos, lo cual es común. Sólo tienes que acostumbrarte a él. No tienes que dominarlo si quieres convertirte en un artista realmente bueno en acuarela. Entonces con eso concluye la demo. Espero que lo disfruten, y espero que mejore su obra de arte. 20. Círculos: De acuerdo, para esta lección, voy a dibujar algunos círculos y presentarles la idea de la pintura espacial negativa. Y luego haremos algunos ejercicios más para mostrarte cómo puedes hacer esto de una manera más orgánicamente. Y, pero primero, vamos un poco a meternos en la misma página aquí. Por lo que sólo dibujaré un par de círculos usando el interior de mi cinta. A lo mejor sí quiero sorta la mitad de descuento. Y luego usaré este para conseguir unos círculos más pequeños. Y el tipo de ir. Vayamos por aquí como divertidos. Ahora en este punto, los círculos no tocan. ¿ De acuerdo? Y voy a usar mi cepillo de fregona grande para mancharlo. Mezcla aquí un color decente. Vamos con un verde. Entonces un poco de cobol, un poco de mi limón, amarillo, y mucha agua. Yo quería quedarme en todo primero lo hace para que no tengamos estos círculos brillantes. Pintura espacial negativa. Mucha diversión con la que trabajar. Y si nunca lo has hecho, o tal vez incluso si lo has hecho, ya sabes a lo que me refiero, pero nunca lo hemos hecho, entonces va a ser un árbol porque realmente puedes usar esto y muchas maneras diferentes una vez que entiendas el concepto. De acuerdo, así que en todo eso está lindo y mojado. Por lo que realmente el té fino como la mezcla allí. Y ahora le llevaré una secadora. De acuerdo, así que eso debería hacerlo. Y ahora vamos a hacer otra capa. Simplemente usaré la misma mezcla que tengo, así que no necesito que me oscurezca ahora mismo. Y pintaré alrededor de los círculos. Y no tienen que ser círculos perfectos a menos que por supuesto quieras que sean perfectos. Es que, nos estamos metiendo en la misma página por así decirlo. Y sólo vas a aprender qué es. Y entonces nos vamos a divertir realmente explotando la idea y el tipo de enfoque, supongo. Está bien, eso debería hacerlo. Y usaré un secador de pelo una vez más. Justo antes de ir más allá, sólo para que quede claro, la única razón puede ver estos círculos. Es porque agregué la segunda capa a su alrededor. De acuerdo, entonces haciéndote ver un círculo pintando alrededor del tema. Entonces eso es lo esencial de la pintura espacial negativa. Y ahora voy a hacer algunos círculos más y solaparlos. Y cuando dibuje mi círculo, no voy a dibujar en los círculos que ya están ahí. Así que sólo voy a dibujarlo un poco. Entonces uno ve esto hacer y aquí. Y son una especie de ciegos, tenían un punto ciego. Y vamos a hacer uno más aquí. Entonces eso va a funcionar. Ahora mezclaré un poco de color más oscuro aquí solo agregándole un poco más de pigmento. Y otra vez, pintar alrededor de todo menos de los círculos que ya he dibujado. Entonces y obviamente todavía usando mi cepillo grande aquí para hacerlo. Y ahí esto no es emocionante de ver, pero lo superaré lo más rápido que pueda aquí. Y vas a empezar a ver este tipo de estratificación y profundidad que puedes obtener. Esta técnica y por supuesto, inventando las cosas aquí pintando a su alrededor. Y esa es la, otra vez, esencial de ello. De acuerdo, entonces ya estás empezando a ver dos capas, ¿verdad? Entonces estás empezando a ver en realidad tres capas. Empezaste a ver 12 y luego tres. Entonces otra vez, voy a sacar esto . Está bien. Ya conoces el simulacro aquí. Algunos círculos más. Ver ya hacer ella era pequeña aquí abajo. Y yo soy un poco tener un punto ciego ahí. Entonces creo que va a ser más o menos ahí dentro. Sí veremos otro pequeño. Hagamos otra pequeña aquí. Y luego haremos uno más grande aquí. De acuerdo, así que mezclando. Más hw aquí, así que tendré que ir un poco más oscuro, un poco más grueso, por lo que menos agua. Y otra vez, pintar alrededor de todo. En realidad usaré un poco de ultra marine y éste consiguió un bastante fácil cruzando la parte superior aquí, no mucho en lo que pensar hasta que llegue aquí. Y tenemos nuestro gran círculo conectando varios de estos. Y casi hecho aquí. De acuerdo, ahora estamos viendo en una o tres capas. Ok, así es, están empezando a apilar uno encima del otro. Creo que tenemos espacio para una más. No sólo hacer un par más para terminarlo aquí. Entonces lo voy a leer así. Vete aquí y aquí. Y vamos a hacer uno pequeño a un lado aquí. De acuerdo, entonces, ya conoces el simulacro. Me enorgullece ir un poco más profundo hacia el azul aquí. Y me iré un poco de ocre amarillo sólo para hacer eso bonito y oscuro. Y saber qué va a dibujarlo un poco más ligero. Entonces me volveré un poco más oscuro todavía. Me quedo con mi gran mamá aquí. Y creo que esta última capa realmente le va a agregar algo de profundidad. Consigue esos colores realmente ricos, profundos, oscuros y de valor. Concepto tan fácil aquí en esta etapa. Pero de nuevo, esto puede ponerse realmente sofisticado y mucho más avanzado a medida que introducimos formas y cosas más complejas de esa naturaleza, cual haremos por supuesto. Pero realmente es una estrategia. pintura espacial negativa es una técnica. Pero se puede hacer intencionalmente o puedes hacerlo en una estrategia donde veas un tema y estás como, oh sí, puedo pintar espacio negativo y apilar estas capas y lograr esto. Pero por ahora, creo que este tipo de consigue el punto a través. Por lo que tenemos nuestra base desde la que trabajar. Tenemos un claro, ojalá un claro entendimiento de lo que es la pintura espacial negativa. Entonces básicamente tomando un color, que es lo que hicimos. Y pintando a su alrededor. Al igual que así. Y por supuesto lo hicimos con diversos grados de verde para lograr círculos. Está bien. 21. Paisaje simple: De acuerdo, así que hagamos otro estudio aquí. Entonces haremos para una especie de hacer algunos edificios y lo haremos, digamos que tenemos algunos edificios blancos y aquí un montón de ellos. Y entonces tal vez haya algo de agua y playa o lo que sea. Y luego detrás de ella tenemos, ya sabes, algunas montañas. Al igual que así. Por lo que los edificios y aquí son valor aligerado. El agua es un dicho, un azul gris con un tal vez un poco de este tipo de marrón fangoso Y aquí. Entonces básicamente tenemos un valor de luz rodeado de valores más oscuros. Entonces lo que puedes hacer es básicamente pintar los edificios y el espacio negativo pintando las montañas y el agua. Bueno, este tipo de experimento con esa idea. Entonces tengo algunos neutrales, todo mi paladar permitido. Esto acaba de quedar de demostraciones anteriores. Y voy a calentar eso solo un poquito usando un poco de ocre. Entonces algo así o debería funcionar bastante bien. Entonces ahora incluso solo sigue adelante y solo por risas aquí. Añadiré un realmente pálido estalló aquí por como el cielo. Y voy a sacar eso muy rápido. De acuerdo, ahora volvemos a donde estaba antes. Se irá una manchada más oscura. De acuerdo, así que otra vez, edificios aquí adentro y luego montañas por aquí. Así que voy a una especie de trazos rápidos ahí dentro y luego dejaré todo esto solo porque aquí es donde van a estar todos nuestros edificios. Y luego de este lado, una especie de cosa similar. Entonces algo así. Y entonces tal vez a medida que nos metemos aquí, empezamos a ver una pizca de algunos greens o algo así. De acuerdo, tenemos todas estas formas aquí, abajo. Y vamos a añadir, se irá naranja y ocre, bastante oscuro. Mi Noé se va a secar mucho más ligero. Y sólo vamos a fingir que tenemos esta pequeña playa. Iré un poco más amarillo y un más ligero y de valor. A medida que nos arrastrábamos fuera de la página aquí. Y carpa neutra, quemada siena real espesa. Y tal vez aquí dentro. Y tenemos esa playa, unas sombras y cosas así pasando. Y solo para una especie de hacerlo más completa la pintura aquí. Y esto es sólo un rápido estudio, boceto rápido. El objetivo no era, hacer una pintura terminada en el escenario. Pero es sólo para una especie de explorar estas ideas. Pintura espacial negativa. Voy a dejar algunos huecos blancos por aquí. De qué vas a ver por qué. Y agua. A lo mejor otro pequeño aquí dentro. Y tal vez esto se pondrá un poco más gris. Deja que Assad hiciera alrededor de la forma que va a ser útil. Ese tipo de pintura espacial negativa también. cual otra vez, te mostraré sobre eso en tan solo un momento. De acuerdo, entonces tenemos todo esto pasando nuevo para nuestros edificios y el inicio con los tejados. Entonces tuve este tipo de naranja. Y aquí tocaré un poco de rojo. Y digamos que tenemos algo aquí arriba, tal vez aquí abajo. Y lo que estoy haciendo es crear azoteas. Y todo el tiempo. Somos una especie de espacio negativo pintando estos edificios. Y mucho de esto es sólo una especie de trazos aleatorios. Entonces no te preocupas por copiar una imagen ni nada por el estilo. Eso es sólo trabajar con la idea de edificios y especie de usarlos. De lo que tengo. Y voy a cambiar los colores sólo un poquito. Entonces tal vez algunas de estas habitaciones y aquí son una especie de color ligeramente diferente. Así que igual que un pueblito, ¿verdad? Y ahora puedo ir con un gris realmente claro. Entonces otra vez, un gris realmente claro. Entonces digamos aquí, tal vez este tipo de acumula y baja ahí dentro, especie de conecta esa forma. Y sólo un poco haciendo sombras a lo largo de estos edificios de aquí. Eso es tipo se están pintando solo MALO amanecer, espacio negativo. Y tal vez tenemos una sombra aquí en ese edificio. A lo mejor las cosas se vuelven menos descriptas a medida que regresamos un poco al espacio. Y está trayendo estos justo UNO hacia abajo, supongo que al banco está bien. Y va a poner un par más. Y aquí, ahora puedo ir un poco más oscuro y añadir algunos detalles. Entonces tal vez unas cuantas ventanas. Puede que aún estés demasiado mojada para hacer eso. Vuelvo a estar un poco en contacto. Detalle ahí tal vez. Y digamos que tenemos, tal vez yo tengo ese poquito. Es, está todo extendido ahí dentro, pero aún puedo verlo. Entonces digamos que no tenemos un pequeño bote rojo ahí. A lo mejor este tiene un pequeño detalle en él. Por lo que es un poco negativo el espacio pintar algunos barcos. Nuevamente, una manera agradable, fácil. Para hacerlo sin sentarse ahí tratando de aguja y conseguir cada pequeño detalle. Y así solo estamos sugiriendo cosas. Sí, volveré a estas ventanas ahora y veamos si tal vez podemos soltar una sombra y aquí un par de Windows. Por lo que ponerlos en las sombras primero, levantaré la carga un poco de esa sombra ahí. Se pone un poco demasiado oscuro. Creo que me conectaré un poco. Conecta estos dos. A lo mejor otro pequeño edificio ahí. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño aquí. Y pondrá algunas ventanas en el lado luminoso de estos edificios. A lo mejor un pequeño círculo ahí. A lo mejor tenía poco tipo de detalle. ¿ Está bien? Así que una especie de boceto rápido, fácil. Algo fácil. Se puede hacer una idea sencilla. Y tal vez supongo que soy una especie de cepillo más seco y cosas por aquí. Está bien. Entonces un poco de sombra aquí. De nuevo, sólo, ya sabes, ya sabes, sus botes ahí ahora. Para que no tengas que adivinar cuáles son. Ahí hay suficiente información. Di lo que es. Pero eso es todo. Por lo que de nuevo, se puede tener la idea de que esta puede ser una herramienta muy poderosa. Por lo que incluso en un pequeño paisaje rápido como este, podemos mirar las diferentes formas. Utilizamos esa pintura espacial negativa para tallar los blancos de los edificios. Entonces usamos las montañas, un poco de la playa. Y luego mientras pintaba el agua, sólo dejaba algunos espacios en blanco, cuatro áreas que podrían ser un barco y se dio la vuelta. Las formas no son diferentes a lo que hicimos aquí. La única diferencia, supongo ser como las formas son un poco más elaboradas. Ya sabes, tenemos edificios y barcos y cosas diferentes, pero básicamente estamos usando el mismo concepto. Y sólo para hacer esto puede ser un poco más equilibrado. Todos estamos equilibrados. Yo debería decir. Voy a tirar un poco de oscuridad por ahí. Esto es un poco más pesado aquí es decir, ¿están bien, como eso. 22. Hongos: De acuerdo, aquí vamos a sumar un nivel de complejidad. Cosas eventualmente nos pondremos un poco más desafiante para ti. Entonces en lugar de hacer círculos, vamos a hacer unas setas vendidas. La idea es ordenar tal vez empezar con obviamente la luz. Entonces lo mismo que hicimos la última vez. Tienes que trabajar. De luz a oscuridad. Y lo mantendremos a lo largo del curso. Y tal vez hagamos una especie más de. Y aquí haremos esto realmente hará que eso sea un poco más alto. Y aquí, voy a subir un poco más esto. Entonces tenemos más arriba. Ven con objeto tridimensional ahí porque puedes ver debajo de él. Entonces nosotros, no podemos salirnos con la suya con lo que estábamos haciendo antes con los círculos verdes. De acuerdo, tenemos que ser un poco más astutos y reflexivos cuando se trata de nuestros valores. Entonces no me voy a preocupar por las otras capas de hongos. Bueno, ¿empieza con magenta muy, muy pálido? ¿ En realidad, yo, esto dará más de una violeta? Todo es trabajo con algunas violetas y quizá amarillos dorados. Tan muy acuosa. Por lo que siempre es bueno probarlo. Asegúrate de estar contenta con ello. Creo que algo así debería funcionar y dejar eso abajo. Por lo que el boleto MOD todo el camino hasta mis esquinas y llévalo hacia arriba. Y seguiré adelante y quedaré aquí todo el periódico. Y manteniéndolo bastante débil. Nuevamente, hay que recordar siempre que la acuarela va a dibujar un encendedor. Pero también tuvimos que irnos. Piensa en el rango de Hughes ya que estamos trabajando de luz a oscuridad. Entonces vamos a oscurecer en el primero. Eso significa que queremos tener que empujarlo a probablemente más de un lavado opaco hacia el final. Y no queremos hacer eso. Entonces la mancha arriba, baja ahora, es solo para estos hongos. Ahora esto sigue muy mojado. El lavado. Entonces lo que voy a hacer es empezar a trabajar en un poquito de este oro en este lavado. Voy a dejarlo caer eso en la parte superior aquí. Algo así. Y donde sea que vaya tan bien, no voy a tratar de controlar eso demasiado, pero sí quiero que eso situado hacia arriba. Y un poco más rico y más pigmento. Y escuchar de todo lo que quiero ir. Y poniendo un poco de lado para equilibrarlo. Y ahora es tiempo de secador o pistola de calor Tom, y yo lo sacaré. Entonces R tres setas, eso va a seguir más o menos ese color. Añadiré un poco de valor por debajo una vez llegue al siguiente nivel. Entonces tendré otro tal vez viniendo aquí desde la esquina. Ya sabes, trata de mantener tus líneas bastante ligeras. En realidad, quiero extenderlo un poco mejor seguir con lo que tengo. Y vamos a ver, podemos ir con tal vez otro, asqueroso y arriba aquí. Y es un poco flotando detrás de todo esto. Y tenemos, vamos a hacer otro de vuelta dentro, de vuelta aquí. Abran así. Está bien. Entonces nos iremos un poco más oscuros con el magenta. Entonces eso significa que usaré una mezcla similar. Entonces Alizarin, carmesí, azul ultramarino. Qué probablemente hay un poco de leer, así que voy a poner un poco más de azul debajo de eso. Pero aun así no quiero oscurecerme demasiado. Podemos ver que estamos bastante más oscuros que el último, así que estamos en el rango. Entonces quiero dar la vuelta. Estos tipos. Entonces mis hongos originales, la primera capa, probablemente podrían haber usado un pincel un poco más pequeño. Pero creo que puedo conseguir mi propio camino a través de esta ronda. Pero recuérdame que me vaya más pequeño la siguiente ronda. Total. Déjame olvidarlo. Está bien, así que solo un poco más complicada aquí porque nuestras formas son menos predecibles. Empezando a tocarse un poco diferente. Y hay que tener cuidado con ello. Ahora mientras me levante y aquí, iré con otro abrigo de ocre amarillo de Mongo con un poco de Sienna final a eso también. Y tipo de trabajo que en algo así. A lo mejor hasta tocó un poco. Y aquí, porque es el tipo de mezcla al fondo también. Y ahora me llevaré mi pincel más pequeño. Voy a ir un poco más ligero que esta segunda capa e ir debajo de estos tipos tratando dejar ahí un poco de espacio en blanco. Y si toca, no voy a entrar en pánico. Pero sólo sé que si toca, va a sangrar un poco en ella. Lo tocaré en unos pocos lugares sólo para que no se vea demasiado rígido. De acuerdo, así que eso está funcionando bien. Realmente no puedes ver esa segunda capa todavía, y realmente no las verás hasta que pongamos esa siguiente capa. Pero ahora esto es lo que voy a hacer. Tengo un poco de área aquí arriba. Voy a levantar un poco y una especie de sacar este otro hongo de aquí arriba. Y algo así como escuchar fuera de las sombras de ahí. Y vamos a hacer una más. A lo mejor acechando por aquí. Al igual que así. Lo levantaré un poco más. Y eso se ve bien. Entonces secador de pelo tiempo. 23. Muslos y seguidos: Y gracias por recordarme agarrar mi pincel más pequeño. Entonces ahora quiero ir por todas estas. Ya no voy a hacer hongos. Entonces solo iré con lo que tengo. Entonces necesitaré algo un poco más oscuro aquí. Por lo que hay mucho pigmento. Y pondremos eso más hacia un azul. Y así ahora quiero ir por estos. Entonces tengo uno aquí, tengo este pequeño drift d seta Aquí. Dejaré unas brechas ahí dentro. Y quiero volver y hacer unos bordes blandos para sembrar algunos bordes duros y blandos. Entonces este, voy a dejar atrás a este tipo. Este, este tipo de deriva. Quieres que alguien vaya con algo como esto y tal vez así. Y teníamos esta otra aquí. Así que otra vez, un poco complicado. Yo también necesito trabajar rápido, porque quiero entrar ahí y mezclar algo de ese color y escuchar qué? Marrón. Entonces otra vez, éste se está bajando y el tallo viene así. Por lo que ahora podrás ver el otro lado que viene por debajo. puede ver que es una especie de fastidiarlo ahí dentro ahora. Y tenemos otra más en esta esquina. Bueno, qué ese más marrón ahora y ahora, más ocre y especie de mezcla los apagados. A medida que se mueve por ahí fuera de la página. Entonces tengo todos esos colores aquí abajo mezclándose por su cuenta ahora en mi paladar. Y así voy a usar esa mezcla aquí abajo donde estos colores están empezando a fusionarse aquí. A lo mejor un poquito. Y aquí. Está bien. Ahora, creo que necesitamos un valor más oscuro aquí para este hongo debajo. Por lo que apenas nos veíamos en ese. Y voy a levantar algo de eso y un poco de esto. Entonces voy a conseguir algunos de esos ricos marrones ahora mezclan un poco más magenta. Entonces tenemos nuestro hongo viniendo aquí. Creo que sólo voy a tratar de definir eso sólo para traerlo de vuelta a la página y ahí. Y eso lo mueve a la esquina aquí. Entonces necesitamos un valor más oscuro debajo de éste. Entonces esto será frente a éste, pero detrás de ésa. Y puedo caer un poco más oscuro ahí si quiero hacer lo mismo aquí, solo tienes la mezcla con desvanecida un poco con tu pincel. Y sólo asegúrate de no arrastrarlo demasiado. Sólo una pluma ligera. Eso no me gusta. Por lo que no interrumpe el lavado debajo. Y algo un poco más oscuro aquí. A lo mejor algo un poco más oscuro ahí. Y tenemos este hongo, este hongo, y luego tenemos una especie de saliendo por ahí. Y puedo correr un poco de cepillo seco. Y ahí sólo para conseguir un poco de separación de esos. Está bien. A lo mejor un poco más oscuro en este. Esto porque está cerca del borde de la página. No quiero que esos rincones estén demasiado activos. Levantando un poco ahí. Y ahora sólo tienes que ir un poco más oscuro y unas manchas. No tengas miedo de usar esos oscuros. Y fue bueno. Voy a llevarle un secador de pelo una vez más, pero creo que antes sí agrego un poco de un poco de color y unas manchas en estos. Y esto suaviza un par de esos bordes ahí. Si bien eso está mojado. A mí me gusta como algunos de estos tienen bordes duros y luego algunos serán más difundidos. ¿ Está bien? Voy a hacer lo mismo muy rápido antes de adelantarme. Y que ha tomado un cepillo mojado. Y no, tengo pintura alrededor. Estas cosas que están mojadas. Yo sólo animaría eso a una especie de mezcla ahí dentro y ahora sólo lo volveré a dar, un poco sólo romper algunos de esos bordes duros. Realmente grueso en el tubo aquí. En ese. Está bien, mientras esté ligeramente húmedo, toma mi espada. Y podemos hacer unos detalles aquí sólo un poco debajo. Algunos de estos. Ahora especie de mantener el azul con el azul. Un poco conseguir un gris Tal vez. Y esto perder líneas son demasiado duras mientras están mojadas. Y me voy a ablandar y unas cuantas manchas. De acuerdo, así de nuevo, un poco más complejo que lo que hicimos antes. Y estamos como trabajando con dos colores y tratando equilibrar eso. Sí, un poco desordenado por aquí. Ojalá hubiera limpiado un poco ese diseño, pero está bien, no está mal. Puedo convivir con ello. Pero en este punto, ya sabes, no quieres entrar ahí y tratar de arreglar nada. Creo, ya sabes, todo está bastante bien donde va a estar. Y sólo voy a atar este marrón a unos cuantos lugares. Pero sí, entra ahí y empieza a conocerse demasiado ahora mismo y empezaremos a lucir borrosa. Y ahora mismo no cree que sea un buen estudio espacial negativo. Y eso es todo.