Lápiz de grasa de Blender: combinación de animación 3D y 2D

1. INTRODUCCIÓN: Imagina si pudieras combinar dos animaciones D y tres animaciones D usando la misma animación más suave. Bueno, esto es lo que podrías hacer usando la licuadora GrizyPencil Lo creas o no, Blender es un suave libre, y GrizzyPencil es su revolucionaria herramienta que permite animar y dibujar dos elementos D sobre tres objetos En un espacio totalmente de tres D, esto abre un mundo de posibilidades a la hora de crear diferentes estilos mixtos. Soy Gui George, un diseñador de movimiento y animador brasileño radicado en el Reino Unido, y siempre me ha costado decidir si me gusta más dos D o tres D Por eso GrizyPencu es una herramienta tan especial para mí porque me permite dibujar cuadro por cuadro dos elementos D encima de los tres objetos D que creo En este curso, te mostraré todo lo que necesitas saber para comenzar a usar Blender GrizzyPencil Vamos a crear juntos helicóptero que es la mezcla perfecta entre dos D y tres D. Comenzaremos modelando el cuerpo del helicóptero, añadiéndole algunos materiales muy simples que vamos a crear juntos. Después de eso, el chico de aterrizaje, las ventanas y las palas del rotor se crearán y animarán en dos D usando lápiz risi Animaremos tanto usando fotogramas clave como fotograma por cuadro. Entonces te mostraré cómo usar ony skin, lo cual es muy importante cuando estás dibujando cuadro por cuadro. Al final, criaremos los dos elementos D al helicóptero tres D para que puedas animar todo como un todo, y luego vamos a hacer volar el helicóptero También te mostraré cómo usar algunos efectos y cómo preparar tu archivo para renderizar correctamente. Si eres principiante, aún puedes seguir esta clase. Pero esto es más para usuarios intermedios porque voy a ir muy rápido sobre el básico de blender, así que debería ser agradable si ya sabes algo del software. Trabajar con dos D es muy genial. Tres D es increíble. Pero si eres capaz de combinar ambos, bueno, esto es magia real. Así que únete a mí, y te prometo que nos vamos a divertir. 2. Sobre el proyecto: Chicos, bienvenidos a esta clase. Este video es solo para explicar cómo está organizada la clase, así que vas a saber exactamente qué esperar aquí. Vas a tener cuatro partes distintas en este curso. Primera parte, va a ser una visión general muy, muy rápida y básica de licuadora en caso de que nunca hayas visto la más suave. Entonces vamos a modelar el helicóptero y crear algunos materiales para agregarle. Si ya solías licuar y ya conoces la parte tres D del software, es posible que quieras saltarte esta parte. En la segunda parte, vamos a empezar a hablar pescil grasiento y te voy a recorrer los conceptos básicos de los Vas a ver como dibujar, como modificar nuestros pinceles, como borrarlo, como cambiar los colores, como controlar la ubicación de tu dibujo en el espacio tres D, todo lo básico. La tercera parte es cuando vamos a tomar todo lo que aprendamos y aplicaremos al helicóptero que creamos antes. Entonces vamos a dibujar encima del helicóptero todos los elementos que queramos. Vamos a animar las palas del rotor, y también animaríamos un reflejo pasando por las ventanas del helicóptero Vamos a utilizar diferentes técnicas de animación. cuarta parte se trata configurar el render, y es muy, muy importante porque hay algunos detalles difíciles a los que debes prestar atención para poder renderizar tu proyecto correctamente. Bien, eso es. Así que preparémonos para una licuadora. 3. Descripción rápida de Blender: Bien, chicos, esta es la licuadora primera pantalla. Yo solo voy a pasar muy rápido algunas cosas muy básicas si acaso no estás muy familiarizado con la licuadora. Todavía puedes seguir adelante en este curso. En primer lugar, por completo, ya tenemos tres objetos en las escenas. Podemos seleccionarlos ambos aquí en esta lista o hacer clic en él directamente sobre el objeto. Esta es una luz, esta es una cámara, y este es nuestro cubo que está aquí por completo. Para navegar por la parte de vista, utilizo el botón central de mi mouse, para poder rotar alrededor del objeto principal. Si mantengo presionado Mayús, apuro la ventana gráfica y si mantengo el comando o el control, puedo acercar o alejar. También tengo aquí este aparato que me lleva a cualquier ángulo desde el que quiera que mis objetos sean vistos Si hago clic en X, voy a ver aquí muestra la vista ortográfica derecha Y Z, esto es algo que va a ser muy importante a la hora de usar GrizyPencil También puedo hacer clic y mantener presionado para poder rotar fácilmente alrededor del centro de mi ventana gráfica Aquí a su izquierda, tenemos la herramienta de selección, y los botones de stree aquí mover, rotar y escalar son las herramientas que utilizo para mover mi objeto Si hago clic aquí, puedo mover mi cubo aquí, rotarlo, y aquí, puedo escalarlo. Todo bien. Como quiero comenzar desde cero, eliminaré todos los objetos de mi escena. Para ello, puedo presionar A, así selecciono. Obviamente puedo hacer clic aquí, mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en los demás para seleccionarlos todos aquí en el panel de colección, o simplemente puedo hacer clic y arrastrar, seleccionar luego O y presionar X, que es el botón a eliminar. Ahora podemos comenzar desde cero. 4. Modelado del helicóptero: Bien, ahora comencemos a modelar el cuerpo del helicóptero. En el 90% de los casos, siempre comenzamos un modelo con un cubo. Para agregar un cubo a la ventana gráfica, voy a agregar, malla, y agrego un cubo la caída, la licuadora está en este modo objeto que puedes ver aquí. Pero para editar el modelo que tenemos aquí, tenemos que ir al modo de edición. Aquí estamos. Lo primero que debes saber es que esos tres botones aquí determinan si estás seleccionando el vértice, el borde o la cara del objeto Tengo un vértice seleccionado, puedo seleccionar el vértice de mi objeto Obviamente, manteniendo el turno, puedo seleccionar más de uno y con las herramientas aquí, puedes moverlas y modificar la forma del objeto. Se puede hacer eso con bordes y caras. Como puedes ver, presionemos Z común o Control Z hasta que volvamos al cubo original. Siempre escalo un poco mi cubo. Para tener flexibilidad en modelar mi cubo, tengo que agregarle algunos bordes nuevos. La mejor manera de hacerlo es usando estos dos aquí llamados loop cut. El corte de bucle agrega más geometría al cubo. De esta manera, tengo más puntos con los que trabajar. Voy a agregar alguna subdivisión. Aquí, tengo esas opciones aquí que podría incrementar el número de recortes. En este caso, tengo dos y me gusta también un corte aquí. A lo mejor dos estarían bien también. Todos. Ahora tenemos suficiente geometría para trabajar. A partir de este momento, puedo empezar a seleccionar algunas caras. Y muévete entonces. Empiezo a crear la forma del helicóptero. Recuerda, también podemos seleccionar aristas si queremos. También podemos escalar. Ahora, me gustaría extruir esta parte aquí. Tengo la cola del helicóptero. Para ello, utilizo burla extruir dos o usar el corte de tiro E. Puedo llegar más o menos a la forma Cuando quiera, puedo agregar nuevos cortes de bucle para agregar algo de geometría nueva y seguir modelando. Y así es más o menos como quiero que vea mi helicóptero en este primer momento. Ahora bien, podrías notar que esto es un poco demasiado cuadrado. Para hacerlo redondeado, agrego un efecto llamado superficie de subdivisión que va a agregar más geometría y suavizar cada curva de este modelo Para ello, vendré aquí en este icono donde puedo encontrar los modificadores Agrega modificadores, genera y voy a encontrar la superficie de subdivisión aquí Mira, ¿qué superficie de subdivisión hace? Agrega geometría, pero fuerza las curvas de mi modelo. Podría perder algunos detalles aquí. Por eso tengo que agregar algunos cortes de bucle en las áreas que necesito más definición. Debería ser. Aquí, en mis ajustes de modificador, puedo aumentar la subdivisión que va a hacer el efecto Si aumento el número en mi parte de vista de nivel, se vuelve más suave y más suave. Cuando vuelvo a mi modo objeto, puedo ver mi modelo, hacer clic derecho y seleccionar Sombra Suave. Todo bien. Así luce mi modelo ahora. Este es básicamente el modelo que voy a usar para agregar mis elementos de lápiz grasiento y crear esta mezcla entre tres D y dos D. mis elementos de lápiz grasiento y crear esta mezcla entre tres D y dos D. A 5. Creación de materiales: Entonces, chicos, he pulido un poco mi modelo y agregué este detalle aquí para la hélice. También agregué este antecedente, que es algo muy sencillo. Aquí es un plano con un borde redondeado. Otra cosa que hice fue nombrar al objeto. Entonces tengo el helicóptero, como bien nombrado en el fondo aquí. Entonces agreguemos aquí un material muy básico. Para ello, seleccionemos el helicóptero y lleguemos a este icono aquí, los materiales. Así que ahora hago clic en Nuevo para crear un nuevo material, y por el fo tenemos este material blanco. Así que vamos a llamarlo helicóptero uno. Para ver qué está pasando con el material aplicado aquí, vamos a tener que pasar a otro modo de visualización. Aquí tenemos cuatro formas diferentes de ver la ventana gráfica. El primero es wireframe. El segundo es el predeterminado de que no vemos material, y tenemos el sombreado de la ventana gráfica, que es una forma simplificada de ver el trabajo material El último será el que simulará el render. Como no tenemos ninguna luz, vas a ver que todo es gris. El que quieres usar para esta clase es el sombreado de la ventana gráfica. El tercero. El material blanco de alguna manera está aquí, así que cambiemos su color. Aquí en color base, aquí puedo seleccionar el color. Yo uso este color aquí. Y aquí abajo, tenemos metalizado. Si lo aumento, van a ver le agrega un poco de brillo. Eso es lo que quiero. Y aquí tenemos una aspereza. Entonces, si la rugosidad es cero, puede ver que el material es completamente reflexivo Y si es uno, es bastante opaco. Vamos a ir algo en el medio como esto debería estar bien. Ahora voy a agregar un segundo material. Volvamos aquí y hagamos clic en más para agregar otra ranura vacía para el material. En esta ranura vacía, puedo seleccionar ya sea un material que se haya creado antes o crear uno nuevo. Ahora me gustaría agregar un segundo color. Nuevamente, vamos a abrir la superficie y el segundo color será un amarillo. Agreguemos algunos metálicos. Puedo dar click aquí vista previa para ver lo que estoy haciendo y Rugosidad 0.5, así es Pero claro, ya tengo mi primer material aplicado aquí, así que no veo el nuevo. Me gustaría que este nuevo se aplicara en parte específica del helicóptero. Tengo que seleccionar la parte donde quiero que se aplique el color. Así que volvamos al modo de edición, seleccione la cara. Ahora voy a seleccionar el área donde quiero que el color sea diferente. Que sea esta parte aquí. Es importante decir que si hago clic en este botón aquí, la selección considerará las cosas del otro lado. El objeto se vuelve un poco transparente. Entonces al hacer eso, si selecciono aquí este objeto, seleccionará ambos lados del mismo. Otra zona a la que me gustaría que se aplicara el color es esta raya aquí, la parte inferior del helicóptero. Creo que estaría bien que la base esté en un color diferente para aplicar este material, todo lo que tengo que hacer es tenerla seleccionada aquí y darle un letrero. Si hago clic en una señal y vuelvo a mi modo objeto, puedo ver que mi helicóptero tiene dos colores diferentes. Lo último que quiero hacer es agregar un color al fondo. Seleccionemos el fondo. Puedo venir aquí en el material cero y cambiar el color del mismo. Este es el color que me gustaría tener. 6. Lápiz de grasa: cómo comenzar: Ahora es el momento de un lápiz grizzy. Lo primero que quiero hacer es cambiar mi modo de ventana gráfica al sombreado de la ventana gráfica para que no nos distraigan los mafurs en la Ahora, tenemos que ir a un modo aquí llamado modo dibujar. Pero cuando abro mis modos, aquí no veo el modo de dibujar, que es el modo donde podemos dibujar con lápiz grizzy Eso es porque para poder trabajar con lápiz grizzy, lo primero que hay que hacer es agregar el material de lápiz Griz Así que vamos a agregar lápiz grizzy y podemos agregar un objeto en blanco Creamos el objeto G lápiz aquí. Lo llamaré prueba por ahora. Ahora cuando voy al modo objeto, puedo ver mi modo de dibujo aquí. Cuando selecciono el modo de dibujo, puedes ver que tengo dibujos a mi izquierda aquí. Si comienzas a dibujar, puedes ver que ya estás haciendo dos los dibujos en la pantalla. Aquí, puedes cambiar la radio. Si lo aumentas, la línea se vuelve más gruesa. También puedes ver este botón a la derecha que activa la presión de la pluma. Entonces se puede ver que mi línea aumenta el grosor dependiendo de la presión que le ponga a mi pluma. La fuerza es en realidad la opacidad. Si reduzco un poco, mi línea se vuelve más transparente. Y claro, aquí también tenemos la presión. Entonces podemos variar la opacidad en función de la presión de la pluma También puedes elegir la tapa, que es el final de tu línea. Y aquí también tenemos algunas opciones interesantes. Lo más importante es la suavidad. Ahora mismo es cero. Por eso mi línea es muy ruda. Si aumento mi suavidad a 1,000, por ejemplo, cuando dibujo, se puede ver la diferencia de lo suave que se vuelve mi línea Para borrar mis líneas. Yo tengo aquí, el borrado también. Ahora sólo puedo borrarlo. Pero habría otras formas de borrar y editar mis dibujos. Puedes ver que si cambio de dibujar a modo de edición, podemos ver que esas líneas que dibujé son en realidad puntos, y puedes seleccionar y editar de la misma manera que lo haces con cualquier otra forma. Y como este es el caso, también puedo, por supuesto, dar clic derecho y disolver. De esta manera, elimino los puntos. También puedo usar para editar mis dibujos, el modo scoped como lo hacemos cuando se scopted Incluso podría hacer esas líneas más suaves usando la herramienta Suave. Eso significa que todo lo que dibujamos con lápiz grasiento es esta ruta vectorial que podemos editar sin embargo queramos la misma manera que editaríamos cualquier otra malla Ahora, me gustaría volver al modo de edición, presionar A para seleccionar y presionar X, así eliminaré todos los puntos. Y volvamos al modo dibujar. 7. Lápiz de grasa: cambio de colores: Ahora, ya sabemos dibujar usando GrizzyPencil. Ahora, déjame mostrarte otras opciones que tenemos a la hora de dibujar con lápiz grisáceo Y aquí a la derecha, se puede ver que tengo algunos ajustes para modificar los colores y el pincel que estoy usando. Entonces, si haces click en esta imagen aquí, vas a ver que tienes opciones predefinidas de pincel. También lo puedes encontrar en la parte superior izquierda aquí. Por lo que tal vez encuentres algunos interesantes. Ahora, salgamos de esta cinta que estamos ahora mismo, que es la pestaña de dos, y volvamos al material. Y puedes ver que por el foll tenemos un material negro aquí, así puedes ver aquí que tenemos un trazo y el color base es el negro Por eso cuando dibujamos, solo tenemos una línea negra y sin relleno si cambiamos el color, se puede ver que estamos modificando el material negro. Por eso cada línea que dibujo también está cambiando de color. Si quiero otra línea con un color diferente, tendría que crear otro material, hacer clic nuevo, entonces cambiaría el color aquí. Al naranja, por ejemplo, con este nuevo material seleccionado, si dibujo, tendré una nueva línea aquí en un color diferente. la misma manera, puedo tener un relleno y obviamente, podría tener un color de campo diferente. Ahora, si dibujo, tengo un relleno. Podría usar el cuentagotas aquí para usar el mismo color en caso de que quiera algo que tenga el relleno y que trazo del mismo 8. Lápiz de grasa: tinte: Hay otro muy bonito también que me gustaría mostrarles porque trae muchas posibilidades. Voy a trazar una línea. Por supuesto, he cambiado el color a azul. Volveré a hacerlo negro , y con tinte, podría pintar esta línea y darle aquí este color que puedo cambiar haciendo clic y seleccionando. Y potencialmente podría pintar la línea aquí. Se puede ver que no pasa nada. Eso es porque lo que hace esta herramienta es agregar el tinte al material de este objeto. Eso significa que no se puede ver que se cambie en este modo, que es el sombreado de la vista Para ver realmente los cambios, hay que ir al sombreado de la viewport, que es el siguiente Para que veas que la naranja que he agregado null es visible en mi línea. Es bueno que esto me esté permitiendo crear como gradientes si quiero, y también podría decidir si me gusta afectar solo el trazo o también el relleno Para demostrarlo, permítame trazar una línea aquí. Ahora tenemos una línea negra y una sensación azul oscuro. Y ahora, si selecciono mi tinte, puedo pintarlo. Como ves, está afectando el trazo y el relleno. Vamos Z, sólo podría afectar el trazo. O sólo el relleno. Pero en este caso, se puede ver que no puedo crear formas dentro del relleno porque esos colores necesitan la formación de mallado para hacer lo que hacemos aquí con gradientes y Ellos trazo está compuesto por muchos puntos diferentes, y las formas es una sola cosa sólida. Si quieres crear algún degradado dentro de tu relleno, la mejor manera es cambiar de sólido a degradado y ahora puedes jugar con colores y cambiar la ubicación, rotación o escala para crear el degradado con dos colores de tu elección 9. Lápiz de grasa: colocación de dibujo: Ahora que ya sabemos dibujar, cómo agregar color, tenemos que hablar de la colocación del dibujo cuando dibujas el espacio de tres d. Para eso, vamos a hablar esas dos opciones aquí que trabajan juntas y son muy, muy importantes para que conozcas la ubicación del dibujo que estás haciendo. El menú aquí a la izquierda es nuestra colocación de trazos. Ese es el punto donde se va a colocar la línea cuando dibujes en pantalla. Por ahora, se está configurando por defecto al origen de la escena, que es el centro del mundo. Para ver eso muy claramente. Voy a hacer clic en Y para poder ver mi vial ortográfico de espalda. Y cuando dibujo algo aquí, esta línea que estoy dibujando está exactamente en esta línea roja aquí, que es 0.0 de mi pecado en las Y xs. De la misma manera si hago clic en X y vuelvo a hacer el mismo dibujo. De nuevo, es una línea al 0.0 en mi línea X. Se puede ver la diferencia si voy ahora a tres decursor. Tres dcursor es este círculo rojo y blanco en el centro de esta grúa Puedo cambiar la posición de mis tres de coursus con estos dos aquí, así que sólo puedo hacer clic y arrastrar y ponerlo en otra posición Por la grasa, el árbol dcursor se encuentra en la misma posición del origen Pero ahora que cambio la posición del árbol dcursus, es donde se colocará mi dibujo Entonces ahora mismo, yo árbol decursor estando aquí. Y ahora dibujo. Se puede ver que esta línea ahora se está alineando al tre decursor no al centro de la palabra como esta línea lo hice antes Y lo mismo pasa si hago clic en X y dibujo aquí. Se puede ver la diferencia entre la alineación de esta línea y esta línea. De esta manera, siempre puedo controlar el punto donde quiero que se coloque mi dibujo. Otra forma de cambiar mi posición de decursor de árbol es dando clic aquí, puedes ir al decursor de árbol y aquí puedes cambiar su Para que vuelva al centro, puedo o poner cero en todos esos parámetros, y también puedo usar el atajo Shift C. Y ahora el cursor de la banda de rodadura vuelve al centro. Pasemos al modo Edición para borrar todos mis dibujos y volver al modo de dibujo. Las otras opciones muy interesantes y muy útiles es de superficie. Al hacer clic en superficie, puede dibujar sobre un objeto. Entonces si dibujo aquí a lo largo de mi helicóptero, puedo ver girando la cámara que mi línea está siguiendo la forma del helicóptero. El problema es que la línea aún está muy lejos del helicóptero. Por eso en la superficie de opción, se puede ver offset si lo cambio a cero.005 y ahora dibujo Se puede ver que la línea está tocando el helicóptero. Eso es perfecto si quiero dibujar algunos detalles sobre el helicóptero. La última opción es el trazo en caso de que quiera seguir dibujando a partir de un trazo que hice antes. Entonces aquí, si sigo dibujando, mi colocación siempre sería el inicio o el final del trazo que dibujé antes. Pero aparte de la colocación, siempre puedes elegir el plano donde se dibujará tu trazo. Si selecciona la vista, siempre puede dibujar paralela a la vista de su ventana gráfica Esto es como si tuvieras una cámara en la posición que estás mirando y tu dibujo siempre estarás paralelo a esa cámara. Entonces si dibujo aquí, por ejemplo, y giro, se puede ver que el plano donde está este dibujo está orientado hacia la dirección desde donde mi vista solía estar mirando. También puedo elegir estos diferentes planos para dibujar. Por ejemplo, al frente, independientemente de mi cámara, mi dibujo siempre será en este plano XZ. Y claro, puedes dibujar en el costado o en la parte superior. El último plano de dibujo se basará en el cursor, vamos a borrar todo, y se puede ver que esto podría verse afectado por la rotación del decursor del árbol Entonces si dibujo algo así como aquí y aquí, el dibujo se colocará en el plano XY así. Pero si vengo aquí a los tres ajustes del cursor y cambio su rotación y dibujo algo, van a ver que el plano cambia, y está en la rotación del árbol decursor 10. Lápiz Gtrease: capas y máscaras: Hay una última cosa que me gustaría mostrarles antes de que realmente dibujemos en nuestro helicóptero. Volvamos al modo dibujar. Me gustaría mostrarles esta ficha aquí. Datos. Esa pestaña es exclusiva del lápiz grasiento Aquí puedes ver que puedo organizar mis dibujos en capas. Eso es muy, muy práctico. Supongamos que hago un dibujo aquí esta vez me gustaría que este dibujo tuviera un relleno. Para eso, quiero pasar por mi superficie material y activar el relleno, que en este momento es negro, pero es transparente. Simplemente hago clic y aumento Alpha, así que tengo una forma negra como esta. Volviendo a los datos y aquí puedo crear otra capa. Digámoslo solo para que estemos más organizados. Se puede ver que el sorteo está en campo negro y la línea blanca está vacía ahora. Ahora me gustaría dibujar en línea blanca. Para ello, creo otro material pateando plus y nuevo Esta vez, solo quiero este trazo y quiero que sea blanco. Genial. Con el nuevo material seleccionado aquí, vuelvo a los datos y me aseguro de estar en esta capa. Entonces ahora hago una línea blanca así. Es agradable ver que si uso esas flechas aquí, puedo cambiar la posición de la capa. Pueden seleccionar cuál está al frente cambiando el orden aquí. Pero la otra cosa que me gusta mostrarles es la posibilidad de crear máscaras. Si mi línea blanca está seleccionada, puedo venir aquí y marcar esta caja máscaras y cuando la abra aquí, me va a permitir seleccionar qué capa aquí quiero usar como máscara. Para hacer eso, yo más plus, y ya viene como la única otra máscara que puedo seleccionar, que es el fiel negro. Cuando hago eso, se puede ver que el campo negro se está enmascarando, mi línea blanca. Aquí también puedes invertir la máscara si quieres. Etiquetar máscara aquí sería lo mismo de seleccionar esta casilla aquí y se puede ver cuando active y esta activada eso, las máscaras responden a eso Esta es una gran manera de organizar tus capas y hacer máscaras cuando las necesites. 11. Dibujo del patín de aterrizaje: Bien. Ahora finalmente es el momento de dibujar en nuestro helicóptero. Por ahora, lo primero, me gustaría ocultar el fondo porque si quiero dibujar de la base del helicóptero así, no quiero que ese fondo lo esté cubriendo. Vamos a agregar lápiz graso y un material en blanco. Me gusta comenzar dibujando el patín de aterrizaje del helicóptero. Yo nombro la capa. Voy a ir a mi modo sorteo y para dibujar a este chico, me gusta dibujar desde la base del helicóptero, así que pincharía en la visión Z aquí, y dibujaría. Pero se puede ver que mi dibujo en realidad se superpone a la malla. Eso es porque la colocación de mi sorteo está en el árbol dcursor y está en la parte superior del avión Entonces vamos Z. vamos a la Y V. Y cambiemos la ubicación Z del árbol decursus en este Recuerda, si no ves este menú, podría estar oculto aquí. Entonces cambiemos la ubicación Z. Parece una buena posición. Asegúrate de que el descodificador esté activado, y también quiero usar el plano de dibujo de vista porque va a dibujar en cualquier plano que esté mi cámara en este momento Entonces ahora cambiemos el material para yo tenga los colores y el relleno que quiero. Vendré aquí en la pestaña de material, y aquí seleccionaré el color que quiero usar. Me gustaría tener un relleno, asegurarme que el Alpha sea completamente opaco, y uso el cuentagotas para seleccionar el mismo color de mi Como voy a dibujar un camino cerrado. También me gustaría activar este botón aquí. Esta es la fusión automática. Va a unir el último punto de mi dibujo para asegurarme de que va a ser un camino cerrado. Y ahora, finalmente, pasemos a la vista Z. Y también quiero asegurarme de que mi suave esté activado para ayudarme a dibujar una mejor forma. Y finalmente, vamos a dibujar. Todo bien. Me gusta mucho la imperfección que me permite tener el lápiz grasiento Me gustaría que el frente de mi patín se doblara un poco. Para ello, voy al modo Editar. Déjame asegurarme de tener mi transparencia Tuggle X ray activado aquí para poder seleccionar los puntos detrás y quiero ir a la vista Y, y selecciono los puntos Todo lo que necesito hacer es rotar esos puntos y por supuesto, moverlos hacia arriba. Esto es lo que tengo con la punta ligeramente doblada. Pero ahora me gustaría ir a los datos. Y crear otra capa. A éste se le llamará niño y éste podemos llamar pulso por la falta de un nombre mejor. Esta vez, me gustaría usar otro material. Vamos a agregar un nuevo material rápido nuevo. Todavía quiero usar el mismo color. Ahora volviendo al modo de dibujar y asegurándome aquí estoy en la capa de pulso, vamos a dibujar. Como era de esperar, mira la posición donde coloqué el poste. Realmente no está apegado a mi derrape. Eso es porque los tres dcursor están en el centro, por lo que el polo estará en el centro En este caso, prefiero cambiarlo manualmente. Así que vayamos al modo de edición. Seleccionemos todos esos puntos aquí y moverlo. Y en esta vista de aquí, puedo ver exactamente lo que estoy haciendo. Si me gustaría evitar seleccionar al niño aquí. Por eso es bueno tener diferentes capas. Simplemente podría bloquear a este chico, y ahora podría seleccionar y mover solo mi pulso. Genial. Así es exactamente como me gustaría que fuera. Ahora nos falta otra parte, el otro lado del helicóptero. Lo que me gustaría hacer es usar un modificador de espejo. Puedo venir aquí a modificador, y puedo agregar eso al lápiz grizzy la misma manera que agrego a cualquier otra malla Si hago clic en Agregar modificador, probablemente vas a encontrar espejo. Pero ahora está reflejando en el eje X, que no es exactamente lo que queremos Entonces solo seleccionamos Y, y ahora tenemos esto. Nuestro helicóptero tiene ahora una base. Se puede tener una idea al ver cómo va a quedar cuando se active el anterior de los materiales. 12. Dibujo de ventanas: Bien, chicos, vamos a dibujar las ventanas ahora. Para eso, primero, agreguemos aquí un material de lápiz verdes. Vamos a llamarlo ventanas. Voy a venir a modo de dibujo en mi paso material para seleccionar los materiales que quiero usar. Y selecciono el material que tiene un campo para que me muestre algo. Vamos a asegurarnos de cambiar la colocación del trazo a la superficie porque ahora vamos a dibujar sobre la malla tres D. Y claro, tenemos que editar el offset. De lo contrario, el trazo estará demasiado lejos de la malla. Entonces probemos un número como 0005 o algo así. Y luego puedo probar podemos alinearnos y ver qué tan cerca está del avión. Creo que está bien. Ven y Z. quiero mostrarte que si estamos usando trazo y relleno y dibujamos sobre una superficie que tiene una curva Ves que el relleno es como que viene dentro de la malla. Este es un problema que siempre tenemos si tratamos usar relleno para dibujar sobre una malla que no es plana. Por eso voy a seleccionar en lugar de trazo y rellenar solo trazo. Y para dibujar las ventanas, vamos a hacer lo siguiente. Se ve genial. Y ahora para tener algo de relleno aquí, quiero hacer eso. De hecho me gustan los agujeros que deja porque creo que da la impresión de dibujar realmente a mano en la parte superior del árbol D. Pero obviamente, si quieres, podrías llenar este espacio dibujando más, o incluso podrías venir aquí a los datos, y bajo trazo, tienes la opción de aumentar la escala de espesor. Probablemente terminarías deshaciéndose de los agujeros si no los quieres. Pero en mi caso, quiero dejar los agujeros. Sigamos dibujando las ventanas. Estoy dibujando solo la mitad de las ventanas porque podría usar espejo después. Entonces después de hacer eso, podría venir aquí en mis modificadores y agregar un espejo Tengo que asegurarme que está en el ángulo recto y tengo mis ventanas de helicóptero dibujadas así. Incluso podría considerar reducir el grosor. Entonces tengo los espacios aún más aparentes. O 13. Dibujo y animación de palas de rotor: Para este curso, vamos a aprender a animar de dos maneras distintas Una es usar fotogramas clave y otra fotograma a fotograma, para que pueda ver ambos enfoques Por ahora, vamos a dibujar y animar los blades usando fotogramas clave Como siempre, agreguemos el material de lápiz graso, cámbiele el nombre, cuchillas Asegúrate de posicionar el decursor del árbol porque va a ser nuestra referencia a la hora de dibujar, asegurándonos de que esté en el lugar correcto en ambas vistas Y luego volvemos al modo dibujar. Quiero dibujar desde la vista Z así y asegurarme de que el curso de tres D sea la colocación del trazo, y estoy bien con la vista. También podría ser la vista superior. Pero como ya estamos en la vista Z aquí, este es el avión al que vamos a dibujar. Me gusta primero dibujar un círculo, así que tengo esta referencia a la hora de dibujar. Así que solo hago clic y arrastre aquí. Aguanta y cambia, así que va a ser un círculo perfecto y creciendo desde el centro. Presiono Enter para aplicar el dibujo. Entonces ahora, como este círculo es solo una referencia para mí, me gustaría venir aquí en datos y asegurarme de que esta capa se nombra correctamente como referencia. Y si quiero, hasta puedo reducir la opacidad de la misma aquí abajo. Y para crear el dibujo real, agregaría otra capa aquí, y esta será en realidad la cuchilla. Ahora asegurémonos de seleccionar el material. Quiero usar trazo y relleno, y usando el dibujo también, esta es más o menos la forma que quiero que tenga mi hoja. Entonces esta es una cuchilla en movimiento. Ahora voy a volver a los datos para que sólo pueda ocultar mi referencia, y echemos un vistazo a mi dibujo. Vamos a animar la rotación ahora. Iré al modo objeto, seleccionaré mi pala. Déjame subir el listón aquí, que es mi línea de tiempo, y aquí puedo seleccionar el número de fotogramas. Digamos que mi animación va a tener 2 segundos y 24 fotogramas por segundo. Eso significa que vamos a tener 48 cuadros. Entonces voy a animar del fotograma uno al fotograma 48. Para animar la rotación, necesito asegurarme el punto de anclaje de mi sorteo esté en la posición correcta Ahora mismo, por el enemigo, está en el centro de la palabra, que no es lo que queremos Entonces voy a ir opción origen. Y aquí, voy a cambiar la posición de mi punto de anclaje para posicionarlo en el lugar correcto. También quiero escalar un poco mi hoja. Para ello, recuerda apagar el origen aquí. Esto se ve bien ahora. Entonces el primer fotograma clave ya está aquí. Déjame ir a los ítems, así seleccionaré qué parámetros quiero animar. En este caso, sólo voy a animar la rotación z. Entonces solo escribiré clic en el parámetro Z e insertaré un solo fotograma clave, y yendo al último fotograma, tengo que imaginar cuántas rotaciones por segundo Va a ser un número bastante alto porque es muy rápido para asegurarse siempre tengo una animación de loops Escribiría 360 y multiplicaría por el número de rotación. Vea si 100 será suficiente para agregar otro fotograma clave, haga clic con el botón derecho e inserte de nuevo un solo fotograma clave Juguemos la animación, veamos cómo se ve. Podemos probar algo más lento, tal vez 360 suministrado por 80, y esta vez, reemplazar un solo fotograma clave. A mí me gusta. Está funcionando bien. El helicóptero también tendría una pala más pequeña en la cola. No quiero volver a dibujarlo, así que vamos a duplicar esta hoja. Puedo seleccionar la cuchilla, Control C y Control V, así podría tener el nombre. Cola de la hoja. Y sólo voy a mover la cuchilla a esta posición. Pero para evitar confusiones, prefiero eliminar esta animación aquí borrando los fotogramas clave para poder reposicionarla Escala hacia abajo, y vuelvo a animarme, pero esta vez en el YxSohGod 14. Animación fotograma a fotograma con lápiz de grasa: Ahora es el momento de animar fotograma a cuadro con lápiz grisáceo. Me gusta animar un reflejo pasando por esas ventanas. Pauso la animación, vuelvo al fotograma uno aquí. Y me gustaría hacer un par de cosas. El primero, voy a aplicar el espejo que estoy usando para esas ventanas. Si tengo el espejo, el reflejo se verá afectado por el efecto. Así que vamos aquí al modificador, ven aquí y pulsa Aplicar. Ahora me gustaría ir a un diseño especial exclusivo para animar dos D dentro de Blender Como sabrás, cada uno de esos es un layout diferente de blender, y aquí ya tengo mis dos animación D. Pero en tu caso, es posible que tengas que hacer clic más la animación a la animación, y luego vamos a llegar a este diseño. Esto se ve un poco oscuro porque aquí no hay luz. Podemos resolver eso con tan solo hacer clic aquí y esto activando esta palabra N. Ahora se ve mejor. Ya estoy en la modalidad de sorteo. Ahora puedo crear el material que me gusta usar. Puedo hacer clic en Plus aquí y agregar un nuevo material. Me gusta que este sea trazo blanco y relleno blanco. Ahora en data, me gusta crear otra capa que se llamaría reflex. Ahora estamos dibujando sobre esta capa con el material blanco. Me gusta asegurarme de que mi colocación de trazo esté en la superficie y usando un desplazamiento similar al que estaba usando antes cuando dibujé las ventanas. Aquí en la parte inferior, tenemos dos líneas de tiempo, pero podríamos usar la de arriba, y puedes ver que cuando hago clic en Windows, veo aquí las semicapas que tengo en mi pestaña de datos, y esos son mis fotogramas clave, y estoy dibujando en la capa reflex Entonces ahora ya puedo dibujar algo así. Debería ser mi reflejo. Aquí, puedo usar las flechas a la izquierda y a la derecha para navegar por la línea de tiempo. Y ahora cuando voy al cuadro dos, me gustaría haber activado este botón de aquí, el auto rey. Esto crearía fotogramas clave para mí automáticamente cuando dibujo un nuevo marco. Se puede ver eso ahora si hago otro dibujo como este. El otro se vuelve verde, así que desaparece, y tengo un nuevo fotograma clave aquí en mi línea de tiempo Vamos al marco tres y sigamos dibujando. Y sucede lo mismo. Animar cuadro por cuadro con lápiz graso es tan sencillo como eso Por supuesto, si sigo en este marco, puedo cubrir algunos agujeros. Y lo muy lindo de eso es que también tengo control sobre mi piel de cebolla. Por ejemplo, si voy al cuadro dos, veo ambos fotogramas. El verde es el anterior, y el morado es el que sigue al que estoy seleccionando. Y si vas al tipo de datos, y aquí en piel de cebolla, puedes seleccionar cuántas capas quieres mostrar antes y después. Añado dos, por ejemplo, y puedo cambiar los colores y la opacidad de mi piel de cebolla Lo mismo que puedes tener en cada software de animación. Sigamos adelante y sigamos dibujando nuestro reflejo. Entonces ahora si le pegamos a play, se puede ver que tenemos algo así. Para asegurarnos de que estos reflejos afecten solo a las ventanas, como vimos antes, tenemos que crear una máscara Entonces seleccionando reflex, podemos etiquetar máscaras aquí y seleccionar ventanas como la máscara que estamos usando. Y ahora el reflejo sólo está afectando a las ventanas. 15. Modificador del ruido y crianza: Chicos, es más o menos así. Yo solo les mostraré un efecto que me encanta usar y ustedes también animarían el avión subiendo y bajando un poco El efecto que me gustaría mostrar se va a aplicar sobre los materiales de lápiz de grasa. Entonces comencemos con este kit, y vamos a venir aquí a modificador. Minimizamos el espejo que aún está aquí, y agreguemos un poco de ruido. Los ruidos y efectos que crean una animación aleatoria a las líneas, por lo que se siente más incompleto y vivo Puede cambiar los parámetros aquí para que sea más suave, y también podrías cambiar la velocidad. Aquí al azar nis, puedes cambiar el paso. Entonces eso significa que la forma va a cambiar cada cuatro fotogramas. Por lo que suelo agregar eso a todos mis materiales de lápiz grizy. Entonces así es como se ve. Todo tiene ruido. Genial, ¿no? Ahora, me gustaría ser padre de cada lápiz grizzy a mi malla original de helicóptero para que podamos agregar un poco de animación a todo el asunto Todo lo que necesito hacer es seleccionar todo y seleccionar la lista de helicópteros. Haga clic derecho en padre y objeto. Ahora, acabo de ver el helicóptero y todo mi lápiz grisco están debajo de él. Pero mi animación sigue funcionando como estaba antes. Y ahora voy y animo el helicóptero usando fotogramas clave. Hecho. 16. Configuración final de renderizado: Por último, aquí estamos. Tenemos nuestra pieza final. Como pueden ver, agregué algunos detalles. Pero estas clases siguen siendo muy, muy importantes porque hay algunas cosas muy importantes que tienes que saber a la hora de renderizar tu pieza final. Serías capaz de ver mi proyecto, así que vas a tener acceso a mis ajustes de iluminación. Primero, te mostraré algunas pequeñas cosas que hice. Creé esas nubes animadas cuadro por cuadro, usando la misma técnica que te mostré cuando estábamos animando el reflejo de las ventanas y puedes ver aquí en mi diseño de animación dos D que usé mi piel de cebolla para ayudarme a animar esta nube de una manera que se Entonces solo lo animé volviendo atrás. Esto es lo que tenemos. Y te habrás dado cuenta de que el color de los trazos es ligeramente diferente al que dibujé originalmente. Esto se debe a que se puede conseguir las líneas de lápiz grisáceo se o no afectadas por la iluminación Lo que puedes ver ahora mismo está siendo afectado por la luz. Esta es una opción que puedes encontrar en cada material de lápiz grisáceo que tengas, y puedo acceder a ellos dentro del helicóptero aquí ya que están agrupadas las ventanas, por ejemplo Si voy a mis datos, vas a ver esta opción aquí. Luces. Eso significa que esta capa aquí se verá afectada por la luz. Si lo apago, puedes ver cómo cambia el color del reflejo. Entonces iré a cada una de mis capas y apagaré las luces. Genial. Ahora se ve más de la manera que yo quiero. Lo último que es muy importante es el hecho de que si renderizo una imagen ahora mismo voy a renderizar imagen, vas a ver que puedo ver el dibujo del pncle grizzy, aunque estén detrás del objeto, y se ve diferente a lo que puedo ver en mi Para evitar eso, hay una opción aquí en tu capa de vista aquí mismo y dentro de pases y datos, tengo que activar esta Z. Esto permitiría a GrizyPenc identificar el objeto que están detrás de algo y van a tomarlo en Entonces ahora si renderizo la imagen, se ve bien. Así que ahora solo tenemos que venir a la salida y seleccionar dónde me gustaría guardar mi animación y hacer clic en Render Animación Render. Y aquí estamos. Aquí está el render final. Como a menudo hago, agrego algún ajuste en después del efecto en postproducción. Obviamente, renderizé la secuencia PNG, así que la traigo aquí para hacer mi composición final. También me gustaría mostrarles otro ejemplo de algo parecido que hice que sigue la misma técnica. Como pueden ver, tengo un poco del ruido en el cabello y en las líneas. Yo también animé un reflejo en las gafas y el ojo parpadeando es fotograma por cuadro Esto es solo para inspirarte a usar esta técnica donde y como quieras y realmente no puedo esperar a ver lo que ustedes van a crear. Gracias por seguir conmigo. Espero que aprendas algo y te veas en la siguiente. 17. ¡Gracias! : Chicos, muchas gracias por tomar esta clase. Quiero hacerles saber que estaré comentando cada proyecto que publiquen aquí Así que asegúrense de que hagan eso. Si creaste algo, podrás encontrar los archivos de proyecto de este helicóptero que creamos juntos en la sección de recursos de este curso. Y obviamente, te agradecería que pudieras ir ahí, revisar el curso y decirme dónde piensas, cualquier comentario para que pueda mejorar para el siguiente. Espero que te guste y cuídate. Nos vemos. En la siguiente. Estaré ahí en todas las redes sociales si quieres comunicarte. Nos vemos.