La vuelta al mundo en acuarela: crea un hábito en 14 días de pintura de paisajes

1. Acerca de la clase: ¿ Te gustaría experimentar la alegría de viajar por el mundo? A través de la pintura en acuarela, soy capaz de experimentar las maravillosas vistas y colores del mundo sin salir de casa en realidad. Hola, mi nombre es Bianca Rayala. Soy artista de la acuarela, realmente creo que la pintura es para todos. Mi propósito es ayudarte a descubrir y perseguir tu pasión creativa y estoy aquí para viajar contigo en experimentar la alegría de la pintura. En esta clase, aprenderás a pintar mientras te haces sentir como si estuvieras viajando por el mundo. Esta clase se dobla como un reto de acuarela de 14 días para ayudarte a construir un hábito de pintura consistente y explorar un estilo suelto y expresivo de la pintura. En esta clase, aprenderás una gama de técnicas de acuarela y convertirás una inspiración fotográfica en una pintura cautivadora. Cada día pintarás un paisaje de impresionante destino de viaje, pero no solo copiarás un trazo de pintura para el trazo, aprenderás principios y técnicas para desarrollar tu propio habilidades de pintura. Si te has unido a mi anterior clase de viaje de acuarela, entonces esta clase es algo que seguramente disfrutarás aún más. Pero si no lo has hecho, recomiendo encarecidamente revisar esa clase también. Al final del curso, ganarás las habilidades y la confianza necesarias para crear tus propias obras maestras. Prepara tus pinturas, y empecemos. 2. Construye un hábito: En mi anterior clase de viaje de acuarela, [MÚSICA] Compartí cómo desarrollar tu estilo de pintura único en 14 días de pintura paisajística. Si has tomado esa clase antes, estoy seguro que ya has descubierto tus fortalezas, las técnicas que te encantó y disfrutaste haciendo e incluso identificaste las áreas que necesitas para practicar o estudiar más. Pero si aún no lo has tomado, no te preocupes. Eres muy bienvenido a esta clase y estoy seguro de que aún puedes seguir. Te animo a probarlo antes o después de tomar esta nueva clase ya que disfrutarás mucho y aprenderás de ella también. En esta nueva clase es una continuación de nuestro viaje anterior. Mi objetivo es ayudarte a construir un hábito de pintura consistente y en el proceso ayudarte a nutrir tu estilo de pintura personal único aprendiendo a aplicarlo en diversos temas. Cada día pintarás un paisaje que ofrece sabor y elementos únicos para ampliar tu experiencia de acuarela. Te compartiré cómo simplificar sujetos aparentemente complejos y cómo capturar la esencia del momento con pinceladas sueltas y expresivas. Para construir con éxito un hábito saludable, pintaremos 14 destinos impresionantes de 14 países de todo el mundo. Cada lección tomará solo alrededor de 30 minutos al día y les animo encarecidamente a pintarlas constantemente todos los días en los próximos 14 días. Estoy emocionado por cómo tu viaje creativo cambiará tremendamente a través de esta clase. Vamos a conseguir todos los suministros que necesitaremos. Te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 3. Materiales: Bienvenido a bordo. Me alegra tenerte aquí en nuestro viaje de acuarela de 14 días. En primer lugar, aquí están los materiales que tendrás que traer en nuestro viaje. Número uno, papel acuarela. En este viaje utilizo este cuaderno de bocetos de acuarela de prensa fría de [inaudible]. Esto está hecho de 100 por ciento de algodón y 300 GSM. También puedes usar una hoja o bloque de acuarela para tus proyectos pero te recomiendo usar papel de acuarela 100 por ciento de algodón ya que este papel absorbe las pinturas de manera diferente como papel de celulosa. Aprenderás rápido y obtendrás mejores resultados cuando inviertes en el papel adecuado. A continuación se presentan pinturas de acuarela. aquí están los colores en mi paleta de acuarela. Ocher amarillo, siena quemada, rojo indio, violeta berlinés, rosa quinacridona, tinte neutro, amatista genuina o violeta dioxazina es una alternativa. Azul Horizonte, Luz turquesa cobalto, lavanda, violeta compost, gris Payne, alizarin permanente carmesí, melocotón, índigo, verde oliva, apatía azul azul genuino o lunar, azul cobalto, Naranja cadmio profundo, rojo berlinés, Nueva gamboge, amarillo Nápoles, y blanco titanio para lo más destacado. Puede referirse a los relojes de colores que subí en la sección de referencia para ver los tonos reales de estos colores. Pero si no tienes estos colores, también te animo a usar el conjunto de acuarela o paleta que prefieras usar para darle a tus pinturas un toque más personal. Me encanta usar solo algunas selecciones de colores y trato de mezclarlos para conseguir nuevos tonos para crear obras de arte armoniosas y evitar colores fangosos. Los pinceles que me verás usando Clase Ultra Alto son principalmente estos cepillos. Cepillo sable renacentista talla 8 y 10, seda plateada 88 cepillo ultra redondo talla 8, pincel de terciopelo negro talla 1, cepillo plano de terciopelo negro tamaño 0.5. Todos estos pinceles son de Silver Brush Limited. También uso botella de spray para humedecer la página y crear bordes suaves. Lápiz y borrador para el boceto inicial, tazas de agua y una toalla vieja o papel de seda. Preparé un PDF que contiene todas las fotos de referencia y pinturas finales, hay un reloj de colores de mi paleta. Asegúrate de descargarlo para tu pintura de guía junto conmigo. Puede descargarlo en la sección de recursos en la pestaña proyecto y recursos debajo de este video. Eso es todo lo que vas a necesitar, así que empaca tus maletas y viajemos juntos por el mundo. 4. Día 1 Filipinas: Bienvenido al primer día. Para comenzar nuestro viaje, déjame llevarte a un relajante viaje en una playa de condrocitos en Filipinas. Mi familia tuvo unas maravillosas vacaciones en el lugar sereno el pasado mes de febrero, donde tuve la oportunidad de hacer pintura al aire plein. Permítanme compartir este hermoso lugar contigo mientras pintamos este barco, descansando en una orilla tranquila. Empecemos con un boceto a lápiz. Coloco una marca de luz que sirve como mi frontera para guiarme en mi boceto. No me gusta usar cintas para crear un borde de borde duro en el cuaderno de bocetos. Dibujo la línea del horizonte bastante por encima de la parte media de la página, luego dibujo el contorno de la montaña. A continuación con un trazo rápido, dibujo la línea corta en un barco simple. No tenemos que ser demasiado detallados en el boceto a lápiz. Lo importante que solo necesitamos tener en cuenta es el tamaño correcto de la embarcación en proporción a la vista y a la rectitud del horizonte. Aquí acabo de sumar unos trazos y finalizar la pendiente de la montaña. También borro algunas líneas innecesarias. Empecemos a pintar. Estoy humedeciendo mis pinturas, así que es más fácil recoger y mezclar colores. Empiezo por poner la luz en el cielo mezclando ocre amarillo y conecto con en filas. Rocío agua sobre mi papel y empiezo a aplicar ocre amarillo luego la mezcla rosa en el cielo. A continuación, agrego el color azulado-púrpura y dejo que los colores se mezclen de forma natural. Trato de no crear tantos trazos de mezcla para evitar colores fangosos y mezclas exageradas en mi papel. Aplico los colores con un trazo ligero usando mi cepillo de pelo de sable natural. Inclino un poco mi papel para que la pintura fluya hacia abajo. A continuación hago una mezcla más gruesa y cremosa de verde claro usando ocre amarillo y oliva para pintar la montaña. Observe cuán gruesa es mi pintura. Casi creé trazos de pincel seco. La pintura tiene que ser esta espesa y cremosa, por lo que se verá separada del fragmento del cielo. Esta capa aún está mojada. Intento conectar un tono más oscuro de verde. Este paso se hace para crear volumen y dimensión en las montañas. También agrego un tono verde pardusco usando siena quemada. Aquí, simplificamos el fondo aparentemente complejo de montaña jugando con la conexión de color. En realidad no necesitamos pintar cada árbol uno por uno, pero solo miramos los tonos, buscando las manchas con colores verde claro, colores verde medio y manchas con colores verde oscuro para crear una impresión de toda la montaña. Una vez que hayas terminado de colocar los colores, espolvorea algunas manchas de agua con el dedo, o con una botella pulverizadora para crear un efecto brumoso. A continuación, vamos a pintar la base de la montaña con una pincelada de secado rápido usando rama y mezclada con amatista genuina, estos dos colores crean un rico color marrón. También dab algunas manchas marrones oscuras para la profundidad. Guardé esos huecos blancos sin pintar como está. A continuación, vamos a mezclar color del agua, usando horizonte azul y amatista genuino y mezclado con un poco de azul [inaudible] y verde oliva, creo un color azul verdoso para el agua. Con mi propio pincel aplanado, pinto trazo recto de izquierda a derecha para pintar el fragmento de agua. También evito pintar sobre el fragmento del barco. Dejo intencionalmente un poco de blanco sin pintar en huecos hacia el borde para mostrar resplandor sobre el agua. Ahora vamos a mezclar ocre amarillo y quinacridona rosa para el área de arena. Hago trazos muy rápidos y ligeros, también dejé pequeños huecos blancos entre la arena y fragmento de agua para mostrar impresión de pequeñas olas en la orilla. También agrego algunas salpicaderas del mismo color en primer plano para acento. Seco esta capa completamente usando una pistola de calor para acelerar el proceso. Esto es seco, vamos a pintar el barco con un tono más oscuro de azul usando un pincel sintético. Esboza cuidadosamente el borde, luego pinta el lado izquierdo con un tono azul oscuro, luego alimentando gradualmente el tono hacia el lado derecho. Aquí es importante que la pintura no sea sólo de color oscuro, sino que además no tenga mucha agua en ella, por lo que saltará del fondo coloreado. A continuación, obtengo gruesa cantidad de Nápoles amarillo mezclado con un poco de rama, y para pintar la porción de la embarcación, tomé Nápoles amarillo directamente del tubo por lo que Parecerá rico, grueso, y opaco. Asegúrate de que el fragmento del barco esté seco ya antes colocar estos detalles opacos para crear estas líneas finas. Como paso final, también coloco una boya a un costado, y pinto un reflejo sobre el barco sobre agua con el color utilizado para el barco mezclado con un poco verde. Agreguemos algunas salpicaderas de azul en la orilla, solo para traer todos los colores conectados y pintar minúscula bandada de pájaros en el cielo. Nuestra primera pintura está hecha, prepárate para experimentar flores primaverales en Japón en nuestro próximo video. 5. Día 2 Japones,: Hoy, disfrutemos de la hipnotizante vista del monte Fuji en primavera. Mirando nuestra foto de referencia, vamos a mejorar la pintura tratando esas ramas de árboles secos en una flor de cerezo en flor. Empecemos el boceto dibujando el contorno de la montaña. Coloco el pico fuera del centro. A continuación, trazo la línea del horizonte en algún lugar del tercio inferior del papel. Añadamos algunas líneas aquí como guía sobre las partes nevadas de la montaña y simplificemos la vista de la ciudad con algunas formas rectangulares. No te intimides con esos detalles complejos. A continuación, dibujo las ramas de los árboles que alcanzan su punto máximo en las esquinas. Mantén tu boceto lo más ligero posible. Humedemos la página usando un pulverizador de agua. Ahora mezclo los colores azul cobalto y azul apatita genuina para crear este desaturado color azul. He aplanado las cerdas de mi pincel, después creo trazos veloces y diagonales hacia abajo para pintar las partes sombreadas de la montaña. Lo hago con un pincel seco para retratar también la nieve. A continuación, dejo caer un poquito de tono azul oscuro en algunos puntos para crear profundidad. Evita exagerar esto por lo que preservamos la ligereza de los trazos. Simplemente agregas un poco de índigo a mi original mezcla azul para tener un tono más oscuro. Mira cuán ligero es mi trazo como me dab, este color oscuro en la porción de la montaña. También dab frijoles usando solo la punta de mi pincel. A continuación, uso la pintura azul sobrante en mi paleta mezclada con azul cobalto para pintar la parte inferior de la montaña. Premojo la parte inferior con agua limpia, luego dejo caer algunos colores en el borde y dejo fluir naturalmente sobre la superficie húmeda. Aquí agrego un poco de verde oliva a mi mezcla para crear variedad de color en el fragmento. Hacer esto crea un interés extra. Aquí con el trazo horizontal, pinto el pie de la montaña para separarlo de la ciudad. Al pintar el fragmento de la ciudad lo hago con un juego de trazos, tanto de bordes duros como suaves. Dejo intencionalmente algunos huecos cuadrados y rectangulares para retratar los techos de los edificios y también las casas. También hago un juego de colores usando azul y un poco de siena quemada para que el área no se vea demasiado lisa ni plana. Un consejo sobre pintar vista superior de la ciudad, no tienes que pintar cada estructura uno por uno. pintamos por impresión usando juego de colores, texturas, y lo más importante, dejando espacios blancos y pintados. Lo dejamos como está por ahora y pintaremos más detalles más adelante una vez que se seque. Ahora podemos pasar a pintar el cielo. Usando horizonte azul y lavanda, creo un color lavanda muy azulado para el cielo. Esbozo cuidadosamente la montaña y extendí el color. Evito pintar sobre el fragmento reservado para las flores de cerezo. Hice el lavado plano y llano. Porque no queremos que compita por las flores de colores brillantes, pintaremos en primer plano más adelante. Ahora me pongo azul oscuro usando índigo para oscurecer algunos puntos en la montaña. Observe que sólo la punta está tocando los papeles, por lo que podemos lograr trazos concentrados y gruesos. También pinté aquí un tono muy claro de azul para eliminar demasiado espacio brillante sin pintar aquí a la derecha. Deje que esta capa se seque por completo antes de proceder a pintar el siguiente paso. Ahora rocio un poco de agua en las esquinas en preparación para pintar las flores de cerezo. Con una mezcla saturada de quinacridona rosa y melocotón, salpica algunas pinturas en las esquinas. Yo creo un tono más cremoso y más oscuro de rosa usando los mismos dos colores. Vario la cantidad de melocotón y quinacridona rosa para obtener diferentes tonos. Para mi tono más oscuro, agrego perileno violeta y salpicaduras pinturas por encima. Me dab algunas pinturas en algunas áreas, pero en su mayoría prefiero salpicar para obtener un efecto más natural. Usando un pincel de trazador de líneas, mezclo amatista genuina y gris de Payne a mi color rosa existente para obtener un color oscuro para pintar las ramitas y ramas. La mezcla tiene que ser tan espesa y que contenga muy poca cantidad de agua. Pinto impresiones de ramitas con trazos muy ligeros. También vario la delgadez o grosor de las líneas. Aquí creé una mancha de rosa, así que traté de levantar un poco de color. Este paso no es necesario si no te encuentras con uno. Acabo de añadir algunos trazos más diminutos para finalizar la pintura. Usando amatista genuina e índigo, pinto diminutos trazos en el fragmento sentado para los aspectos más destacados. También uso mi pincel redondo para disminuir el brillo de los huecos blancos. Quería que la montaña tuviera el tono más brillante ya que es nuestro punto focal, por lo que tengo que aumentar ligeramente el valor tonal de estas manchas blancas en la ciudad. Esta es nuestra pintura final. Prepárate para una aventura de safari de vida silvestre en nuestra próxima lección. 6. Día 3 3 Kenia: En esta lección, estaremos pintando una trama sencilla pero muy interesante, una silueta de safari al atardecer en Kenia. Combinaremos dos fotos de referencia para crear una mejor composición. Empiezo identificando el suelo aquí en la parte inferior izquierda del papel. A continuación, dibujo la silueta del árbol gigante. Ya que es nuestro punto focal, debemos prestar atención a su forma. A continuación, dibujemos el contorno del jeep. Simplemente copio la forma que veo en la referencia, pero presto atención a esos pequeños puntos donde la luz está asomando. Por último, dibujemos aquí un animal cerca del árbol para completar la composición. Tenga cuidado con cuán grande o pequeño debe ser el animal para mantener las proporciones adecuadas. Nuestro boceto está listo. Para darte una visión general del proceso, estaremos pintando la imagen en dos pasos. Primero es el lavado base del cielo, donde te mostraré cómo mezclar colores. Entonces segundo es pintar la silueta usando trazos secos para crear texturas sobre la capa inicial seca. Se trata de un ejercicio sencillo pero divertido, donde podemos aprender sobre los valores tonales usando solo unos pocos colores. Empecemos. Yo mezclo ocre amarillo y nuevo gamboge. Mi mezcla es fluida y no demasiado saturada. Humedo mi papel con mi pulverizador. Ahora hago algunos trazos horizontales cerca del horizonte. A continuación, creo un color naranja cálido agregando rojo perileno a mi mezcla. Pinto este color al horizonte y lo conecto a mi color amarillo mientras aún está húmedo. Conectando colores mientras el anterior todavía está húmedo hace que la transición del color sea suave. Aquí pinto la parte superior del cielo con un tono anaranjado más oscuro, luego disminuye gradualmente el tono, mientras pinto hacia la capa amarilla. Lo rocio un poco de agua en la parte superior para suavizar el borde duro. A continuación, inclino un poco mi papel para que pinturas fluyan hacia abajo y se mezclen más suavemente. Ahora vamos a seguir pintando el cielo agregando algunas impresiones de nubes naranjas. La clave aquí es que el papel tiene que estar un poco mojado, y el pincel contiene menos agua y más pigmento para evitar las floraciones. Aquí limpio mi pincel y elimino el exceso de agua en él. Entonces levanta algunos colores para mostrar la luz en el cielo. Hago un color marrón usando naranja, amatista, y tinte neutro. Pinto el suelo inicialmente con un subtono naranja, luego capa un color marrón en la parte superior. Sigo pintando el suelo con unos trazos de secado rápido, y también hago algunas salpicadas de pintura para un efecto especial. Seco esta capa por completo. Asegúrate de que la página esté completamente seca antes de pintar la silueta para evitar que la pintura sangree. Usando amatista, tinte neutro, y nuevo gamboge, creo una mezcla muy gruesa y cremosa de pintura para el árbol. Observe cómo sostengo mi pincel para crear los trazos secos para el árbol. Para lograr este efecto, el pincel tiene que tener muy poca cantidad de agua en él. También froto el vientre lleno del pincel sobre el papel para crear esos trazos naturales. Es importante también dejar algunas manchas de color naranja del cielo para evitar que el árbol se vea como una mancha. Usando el mismo color, pinto las ramitas y ramas. Cambié mi pincel por uno sintético para más control. Aquí, mi mezcla para las ramas es más gruesa. Observe los trazos secos creados al pintar las ramas y el tronco. Mezcle la base del tronco al suelo frotándola con el dedo. También oscurezco algunas áreas algunas más para aumentar la profundidad. A continuación, oscurezco el primer plano con unos trazos diagonales usando el mismo color oscuro que utilicé para el árbol ya que el suelo se desvaneció un poco. A continuación, pintemos el Jeep. No te olvides de reservar algunos puntos diminutos para la luz asomando desde atrás. Es útil usar un pincel con punta puntiaguda y tiene un buen broche para un mejor control y trazos más precisos. A continuación, vamos a pintar este animal salvaje debajo del árbol. Como paso final, pinto diminuta trazo de hierba en el suelo. También oscurezco manchas en el Jeep. Por último, pintaré algunas aves en el cielo. Nuestra pintura está completa. Para nuestra próxima parada, visitemos las iglesias fotogénicas de cúpula azul en Santorini, Grecia. 7. Día 4 Grecia: Me alegra tanto tenerte aquí el cuarto día. Hoy, pintaremos la icónica iglesia de cúpula azul rodeada de buganvillas rosas brillantes en Santorini, Grecia. Empecemos dibujando la directriz para las flores en primer plano. A continuación, dibujo la cúpula aquí en el lado inferior izquierdo de la hoja. Para simplificar la arquitectura de bocetos, me refiero a mi foto de referencia, observo el ángulo de cada lado de la estructura, luego duplicarlo en mi papel. Hacer esto hace que el boceto sea más fácil y te ayuda a dibujar líneas con perspectiva correcta sin realmente localizar dónde está el punto de fuga. A continuación, pinto este arco de campana al lado de la cúpula. Nuevamente, me enfoco en mirar la forma general para simplificar el proceso de dibujo y observo y copio los ángulos de las líneas para una perspectiva adecuada. Dibujaré un boceto crudo de una montaña al fondo y la línea del horizonte. Ahora, trato de aclarar mi boceto para que no sea demasiado visible después de pintar. Empecemos. Humedo mi papel y empiezo por pintar la luz cálida en la línea del horizonte con el ocre amarillo. A continuación, pinto el cielo azul con azul cobalto. Mezclaré un poco de lavanda a mi azul para que pueda evitar tener una mezcla verde cuando el azul toca el color amarillo en el cielo. Me oscurezco un poco la parte superior del cielo para la perspectiva. A continuación, mezclo punta superior azul cobalto y verde oliva para la montaña de fondo. El tono debe ser un poco más oscuro que el tono del cielo. El fragmento del cielo también está húmedo cuando pinté la montaña para conseguir ese borde suave y brumoso. Dejé secar completamente esta capa antes de pintar el agua. Para el agua, uso el mismo color usado en el cielo, pero agregué un poco de cobalto y azul horizonte para un color más rico. A continuación, pintemos la cúpula azul. Usaré azul cobalto con un poco de azul horizonte para esto. Primero, pintemos la parte ligera de la cúpula usando ocre amarillo. A continuación, aplico el color azul espeso, y dejo que se mezcle suavemente en el fragmento amarillo claro. La gran dimensión sobre la cúpula, debemos colocar los tonos claros y oscuros apropiadamente. Aquí, hago la porción de la cúpula más oscura en color para resaltar su forma. A continuación, usando pintura lavanda, los tonos de la pared blanca. Yo vario el tono de cada lado para construir la forma. Como punta, al pintar de ancho, retratamos de ancho pintando las sombras y colocando un color oscuro contrastante a su alrededor para que brille. Sigo pintando las porciones de las paredes con lavanda y cayendo algunos toques de ramificación para que sea más interesante. A continuación, pintemos el arco de la campana. Yo uso melocotón y lo mezclo con siena quemada. Aplicamos el mismo principio de variar los tonos para definir los lados de la estructura. Esta es nuestra capa inicial para la arquitectura. Agregaremos más trazos para definir una forma y crear contraste más adelante. Por ahora, pintemos el fragmento de flores usando conectar filas de radón en un poco de enterrado en violeta. Rocié un poco de agua para humedecer la página usando la misma técnica que hicimos al pintar flores de cerezo el día dos, cargo mi pincel con mucha pintura en ella y salpicar algunos colores rosa brillante para retratar el auge del video. Después froto algunos puntos de violeta perileno para colocar algunas manchas oscuras en el fragmento de flores. A continuación, agreguemos algunas hojas verdes usando ocre amarillo, sobra azul cobalto, y verde oliva. Esta vez hago algunos golpes de golpe con mi pincel para pintar las hojas. Yo vario los tonos de verde. Algunas áreas son de color amarillento en sombra especialmente aquellas áreas que se aligeran por el sol. También hago un tono medio verde y los pinto en los huecos entre rosados. Por último, agrego índigo a mi tono medio verde para las hojas en sombra. Ahora usando un pincel de trazador de líneas, pinto unos trazos finos y temblorosos para una impresión de ramitas. Una cosa que me gustaría compartir es tratar de no poner demasiados trazos entre rosas y verdes para evitar tonos fangosos. Mientras los dos colores se reúnan de forma natural no tendrás que preocuparte por las mezclas fangosas, pero si tratas de mezclarlas con tu pincel obtendrás colores que distraen al instante. Ahora vamos a construir sobre los detalles de la iglesia. Pinto las puertas y ventanas con un trazo definido. Todavía uso lavanda para pintar las partes de sombra y azul cobalto para las puertas. Esa es la belleza de la dieta del color. Cuando usas solo un puñado de colores para toda la pintura, la imagen se ve unida y armoniosa. Aquí, solo estoy agregando más contraste en algunos puntos para resaltar las paredes blancas de la iglesia. También aumento el tono de este muro frente a nosotros para mejorar la dimensión. Para el arco de campana, agregaré algunas líneas finas usando siena quemada para definir los detalles. Usando pintura blanca opaca directamente desde el tubo, agregué algunos reflejos y acentos en el arco en el interior. Ahora fragmento de flores puede tomar tiempo extra en secarse debido a la piscina de agua, pero aquí nuestra pintura está completa. Para el próximo destino de viaje, tomemos un inolvidable paseo en góndola por los canales de Venecia. Nos vemos en nuestro próximo video. 8. Día 5 Italia, parte 1: Bienvenido a Italia. Hoy, vamos a pintar el muelle de góndola en Venecia. También aprenderemos a retratar el agua, la reflexión, la textura de la madera, y más. Empecemos el boceto. Empiezo por identificar la línea del horizonte en algún lugar aquí en la tercera parte superior del papel. Entonces dibujo la Plaza de San Marcos al fondo, y acabo de dibujar algunas formas básicas para esto. Ahora empiezo a dibujar la góndola, posicionándola aquí en el lado izquierdo del papel. Para seguir la regla de perspectiva, obtengo el ángulo de la góndola en la referencia con mi lápiz y luego lo transfiero a mi papel. Entonces dibujo el reflejo con un trazo tembloroso. El reflejo es una vista de espejo del objeto. A continuación, le asigno un punto de fuga aquí en la línea del horizonte para servir como mi guía en el dibujo del muelle de madera del muelle. Todas las líneas paralelas deben estar cruzadas en el punto de fuga, es decir, al dibujar la base y barandillas del muelle de madera, las líneas tienen que cumplir con el punto de fuga. A continuación, dibujo la reflexión debajo del post. Finalizo el boceto agregando muestras para completar la composición en el lado derecho. Por último, agregaré una lámpara aquí a la izquierda. Antes de empezar a pintar, aclararé mi boceto y finalizaré arte de la línea para evitar confusiones al pintar. Empecemos. Humedo mi papel con este pulverizador. A continuación, creo una mezcla violeta azulada para mi cielo. Pinto de arriba a abajo comenzando con el color saturado, luego aligerar gradualmente a medida que baja. A continuación, hago una mezcla de ocre con un poco de siena para pintar el horizonte. Suavizo los bordes con un pulverizador entonces oscurezco el tono en la parte superior del cielo. A continuación, creo mi mezcla de azul para el agua usando el mismo color del cielo pero añadí algo de azul cobalto. Pinto a partir del horizonte teniendo cuidado de no tocar el color amarillo, después seguir pintando bajando, evitando la góndola. Al llegar a la parte media del agua, hago el color más oscuro agregando apatía azul en la mezcla. Para el primer plano, lo hice un poco más oscuro agregando un poco de índigo. Aquí sólo me estoy asegurando de no dejar huecos sin pintar por aquí arriba. Ahora vamos a pintar el fondo. Mezclé siena quemada y lavanda para un color marrón fresco para el fondo. Observe que el fragmento del cielo aún está húmedo, dejándome lograr trazos suaves. Ahora seco la capa completamente antes de pintar la pera. Terminaré agregando pequeñas marcas para detalles y oscureciendo un poco más la parte media de la góndola. 9. Día 5 Italia, parte 2: Usando siena marrón y lavanda en mezcla cremosa, pinto la plataforma. Ahora, con un tono marrón más oscuro, pinto el lado de la madera para mostrar dimensión. Observa cuán cremosa es mi consistencia. La mezcla debe ser bastante espesa por lo que saldrá del fragmento de agua. Creo interesantes tonos de marrón al alterar la relación entre colores marrón siena, lavanda, amatista genuina, y amarillo ocre. Independientemente del color que creo, veo que mi mezcla sea cremosa, conteniendo muy poca cantidad de agua en ella. Pinto una porción de la barandilla con tono más oscuro para mostrar sus costados y para que no se vea plana. Sigo pintando las barandillas usando el mismo grupo de colores. También evito pintar sobre la porción de la góndola aquí. Aquí podemos ver que el muelle se ve mucho más vivo y lentamente aparece de la página debido a los colores saturados reemplazados. Ahora estoy mezclando marrón oscuro, casi negro usando tinte neutro para pintar el poste de la lámpara. Pinto la lámpara inicialmente con lavanda, luego pinto el contorno metálico con tinte neutro. Ahora pasemos a pintar la góndola. Definyo la forma del surco pintando el espacio que lo rodea. A continuación, me pongo rica cantidad de tinte neutro con un poco de lavanda para pintar la góndola. Añadí un toque de azul para pintar el borde para mostrar la luz reflejada del agua. Tenemos que mostrar y sacar la dimensión del barco colocando tonos adecuados, igual que lo que hicimos en la iglesia de cúpula azul de Santorini. Por lo tanto, hago que esta parte media sea muy oscura en color, luego se aclara ligeramente mientras me acerco al borde. Pintemos el lado interior de la embarcación todavía con una mezcla saturada luego dejando huecos blancos entre sí. A continuación, uso azul cobalto con un poco de tinte neutro para pintar las otras partes de la embarcación. Coloco el color en el borde, luego extiendo el color con un pincel húmedo para crear gradación. Lleno los huecos con trazos aleatorios pero aún dejando pequeñas manchas blancas en el interior. A continuación, preparemos nuestro color para el reflejo usando azul cobalto, apatita azul y verde oliva y creamos una mezcla verde azulada para pintar el reflejo. Con una sola vez, pinto el reflejo con unos trazos horizontales temblorosos. Evito capas de otro color en la parte superior. También pinto el reflejo bajo el muelle y los postes también. A continuación, vamos a pintar los postes con mezcla marrón. Hacemos lo mismo que hicimos en las barandillas. Ponemos primero el color base, luego agregamos un tono oscuro para mostrar lados. No olvides pintar la base del muelle y añadir contraste en el muelle si es necesario. Para nuestro último paso, pintemos resalte blanco en la góndola usando una pintura blanca opaca. Voy a añadir un poco de blanco también en la lámpara para acento y algunos de los postes. Terminaré agregando marcas ordenadas para detalles y oscureciendo un poco más la parte media de la góndola. Esta es nuestra pintura final. Exploremos la República Checa por la noche en nuestra próxima lección. 10. Día 6 checo, parte 1: Los paisajes nocturnos pueden parecer intimidantes para pintar pero hoy te enseñaré un simple acercamiento a pintar República Checa por la noche. Empecemos con la línea del horizonte. Entonces a partir de aquí, selecciono el punto de fuga que identificé de la foto de referencia. Esto sirve como mi punto de partida para dibujar la estructura del puente. Coloco primero las líneas, luego empiezo a dibujar los arcos por debajo. Esto puede parecer complicado al principio, pero para que no te pierdas en tu boceto, ten en cuenta que todas las líneas paralelas del puente deben cruzarse en el punto de fuga. También simplifico la estructura al no entrar en demasiados detalles. Me enfoco en dibujar el contorno general y en las formas grandes, para retratar toda la imagen. Aquí estamos bien con nuestro boceto a lápiz. Simplemente terminaré algunas líneas y aclararé un poco el boceto. Empecemos a pintar. Primero humedecemos el papel con agua limpia. Premojo muy bien el fragmento de agua. A continuación, obtengo naranja cadmio con un poco de ocre amarillo para pintar la luz de los edificios, puente, y agua. Me dab suavemente mi pincel. Ya que mi papel está húmedo, las pinturas se colocan suavemente en el papel. Aquí coloco pintura amarilla en los arcos para poner también la luz. A continuación, uso un pincel plano para pintar la luz reflejada sobre el agua con un trazo descendente. Dejé que la pintura fluya hacia abajo. Mi página también está inclinada un poco y el trazo es muy ligero, así que no quiero que se vea demasiado dura o manipulada. A continuación, mezclo componer violeta y gris de Payne para pintar el fragmento de agua. Pinto el espacio entre la luz amarilla sobre el agua con este color violeta oscuro. Es importante que a medida que haces este paso, , el papel aún esté húmedo, por lo que los colores amarillo y morado tendrán una mezcla suave. Después de hacer estos trazos verticales, hago trazos horizontales ligeros para pintar el primer plano. Yo oscurezco los trazos púrpuras un poco más para aumentar el contraste alrededor de la luz reflejada. Ya que el color púrpura comienza a sangrar en amarillo, hago trazos rápidos hacia abajo para lavar esas sangras. Entonces también agrego un color amarillo-naranja más profundo en el borde del puente. Después de este paso, vamos a oscurecer el primer plano un poco más. Se puede hacer este paso repetidamente mientras el papel siga húmedo. Una vez que se seque ya, es mejor detenerse ya que solo crearás bordes duros. 11. Día 6 checo, parte 2: Ahora, vamos a pintar el puente usando [inaudible] Cambio el tono a uno más oscuro agregando un poco de Amethyst Genuine. Ahora, cambié el pincel sintético por trazo más controlado al pintar los pilares del puente. Para este fragmento, sacamos dimensión diferenciando los tonos de los lados, y de esa manera creamos dimensión sin tener que delinear los lados. Después de pintar estos trazos horizontales, arrastro la pintura hacia abajo, por lo que se mezclará con el fragmento de agua. A continuación, dejo caer algunas pinturas oscuras en el contorno del puente para definirlo más. Ahora, pasemos a pintar el edificio al fondo. Ya que es sólo un elemento de apoyo y no el punto focal, no necesitamos ponerles tantos detalles. juego de colores de tono claro es suficiente. Acabo de usar aquí diferentes tonos de marrón apagado para pintar la imagen. También uso verde apagado para pintar la cúpula y el techo. Pintamos las ventanas con algunos trazos de puntos y un poco de pequeñas marcas verticales usando lavanda. A continuación, pintemos el ramo de árboles en el lado izquierdo. Yo uso un color verde oscuro hecho de oliva e índigo. Hago unos trazos de pincel ásperos para pintar este fragmento. Ahora, pintemos el cielo oscuro usando violeta de compost y pintegree para obtener un rico color púrpura oscuro. Pinto cuidadosamente alrededor de las estructuras y extendí la pintura alrededor. Mantengo mi mezcla muy saturada para que no se vuelva transparente después de secarse. Rocío un poco de agua para suavizar el borde. Entonces oscurezco las partes que parecen livianas y aseguro de que no queden huecos blancos y pintados. Como último paso, agrego pequeños reflejos y textura en el puente. También agrego pequeños trazos en la estructura como toques finales. Esta es nuestra pintura final. Como recompensa por terminar este desafiante proyecto, te daré unas flores recién recogidas de Suecia en nuestra próxima lección. 12. Día 7 de Suecia parte 1: Bienvenido al Día 7. Para el proyecto de hoy, pintaremos una florería sueca. Primero, dibujemos un techo de la tienda, y luego el toldo. Extiendo mi boceto al lado derecho del papel para conseguir un punto de fuga imaginario al dibujar las partes del toldo. Ahora, dibujemos la entrada de la tienda, y coloquemos muchas macetas alrededor. Aquí, acabo de dibujar un boceto básico de la olla y algún contorno esponjoso como mi guía. No necesitamos también dibujar la vista del interior que se muestra a través en el panel de vidrio, ya que solo usaremos colores para interpretarlo. Vamos a añadir algunos elementos como un poste de lámpara aquí para que la imagen sea interesante, y vamos a ver más adelante si necesitaremos agregar algunos detalles para mejorar nuestra composición. Elijo no pintar el edificio detrás, sino más bien hacer un fondo atmosférico suelto en su lugar. Sólo estoy agregando pequeños detalles importantes en el techo y el toldo, entonces podemos pintar. Ahora, humedo mis pinturas, y empiezo a pintar las flores. Usando un cepillo limpio y húmedo, lo ruedo sobre la porción de flor para premojar esta sección al azar. A continuación, dejo caer un poco de color verde usando ocre y azul horizonte. Ya que el papel está mojado, creo estas sangras suaves. A continuación, me caigo en tonos rosados, y dejo que los dos colores se mezclen de forma natural. Hago el mismo paso en la siguiente maceta, pero esta vez cambio el color de la flor. También salpica algunas pinturas alrededor. Tenga en cuenta que no mezclan los colores con mi pincel ya que no quiero crear multi-colores. Repetimos el mismo paso en las otras macetas. Empezamos premojando el fragmento al azar con un pincel mojado, luego dejamos caer diferentes colores. Esta técnica es realmente terapéutica ya que es tan relajante ver cómo se mueven las pinturas y sangran sobre superficie húmeda. También puedes ser creativo en los colores que te gustaría usar para construir la florería. Ahora que el papel ha absorbido un poco la pintura, dejaré caer algunos tonos más oscuros de verde para añadir volumen a las plantas. Todavía no hago golpes extensos. Sigue siendo simple caída de colores. A continuación, vamos a pintar el quemado usando siena quemada ocre amarillo y Amatista Genuino. Mezclo estos tres colores para crear diferentes tonos de marrón. Ya que la luz viene de la derecha, la parte más izquierda de la olla tiene que estar en sombra. Al pintar las macetas, mi mezcla es cremosa por lo que no sangrará en el color de las flores. Después de pintar las ollas consigo una mezcla de lavanda y ocre para pintar el piso. Dejé que la porción de mi trazo toque la base de la olla para que se vean conectados. Entonces profundizo el color debajo la maceta con un tono marrón oscuro. Pintemos las flores del lado izquierdo. Hacemos el mismo paso que hicimos por las flores de la derecha. La única diferencia es que hice que esta porción parezca un poco fuera de foco. Vuelvo a las flores de la derecha y pinto sobre algunos de esos grandes huecos blancos. También oscurezco la porción de la olla para definir cada una. Mezclo índigo y lavanda y verde para pintar el techo. Hago algunos colores de playoff poniendo contorno verde azulado oscuro, luego un verde menos intenso para la parte interior. A continuación, pinto la base lavar el toldo con un lavado muy ligero de lavanda. Seco esta capa completamente antes de proceder al siguiente paso. 13. Día 7 de Suecia parte 2: Usando lavanda y algunas pinturas sobrantes muy pálidas, pinto el panel de vidrio de la tienda. A continuación, obtengo la gruesa mezcla de verde para definir el techo. Ya que me parece que todavía está mojado, lo vuelvo a secar con mi calentador para obtener un trazo definido. Empiezo a definir la forma y sumar contraste con esta nueva capa. Pinto algunos detalles como las diminutas bombillas aquí usando Nápoles amarillo y nuevo gamboge directamente de los dos. Simplemente haré un boceto del diseño de rayas del toldo. Ahora, usando lavanda y tinte neutro, pinto las rayas con el pelo de mi pincel redondo aplanado. Mi mezcla no está tan saturada sino más de color apagada. Algunos trazos también se rompen en líneas. Ahora, pintemos el marco metálico del panel de vidrio usando el tinte gris, neutro y la siena quemada de Payne . Ahora, pinto pequeños detalles como este soporte metálico del toldo usando ocre amarillo y tinte neutro. Pintemos el fondo atmosférico usando una mezcla de ocre y melocotón. Esbozo cuidadosamente la tienda con este color y mientras todavía está mojada, mezclo lavanda junto a ella. El propósito de agregar fondo es crear contraste alrededor del toldo blanco. Utilizo una botella de spray para suavizar el borde y para crear ese efecto de color suave que disminuye. Incluso salpica algunos frijoles de lavanda y melocotón para obtener más textura. Agregaré unos trazos oscuros en la flor para que se vean encima del fondo pero ten cuidado de no exagerar este paso. Siempre revisa tu trabajo desde una distancia de vez en cuando para ver si ya has colocado suficientes trazos. Ahora, agreguemos algo de decoración en el panel de vidrio con algunos trazos secos. No tenemos que dibujar exactamente lo que vemos en la imagen. Seco el fondo para que pueda pintar la lámpara a continuación. Terminemos primero esta sección de puerta agregando detalles finales con la pintura blanca. Coloco reflejos blancos en el panel de cristal y en las ollas y también algunas marcas en la cadena de luces. Ahora, pintemos la lámpara con tinte neutro. Lo pinto con trazos rápidos como garabatos. Me oscurezco el post con una pintura saturada para que se vea más sólida, luego pinto la parte interior de la lámpara con lavanda. Nuestra imagen está completamente pintada pero siento que todavía podemos añadir algo para que la imagen sea más interesante. Pensé en añadir un tablero de caballete aquí junto a una lámpara que es una señalización muy común en las tiendas de flores. Pinto el caballete con un banco y un borde. A continuación, pinto el espacio debajo con el mismo color gris para que no se vea flotando. Entonces aquí vamos a pintar el tablero interior con un tono claro de tinte neutro. Secaré el fragmento por completo y pintaré trazos blancos como una impresión de texto en el tablero. Ahora nuestra pintura de floristería por fin está completa y terminada. Volemos junto a Noruega para relajarse pasear en uno de sus encantadores pueblos. 14. Día 8 Noruega parte 1: Enhorabuena por terminar los primeros siete días de nuestro reto. Ahora en el Día 8, pintemos un pueblo encantador en Noruega. Empezamos a bosquejar con un puente en algún lugar por debajo de la parte media de la página. Dibujo el arco por debajo y trato de copiar el ángulo con una mano alzada. A continuación, dibujemos el entorno, partiendo desde el costado del arroyo luego la casa aquí a la derecha. Agreguemos algunas ventanas y puertas. Pongo un pequeño detalle en el puente como los pasamanos y la pared de ladrillo a un costado. A continuación, dibujemos el arroyo y pongamos una impresión de escalera aquí en el costado y pequeñas piedras aquí en el medio. Ahora dibujo las montañas distantes. Vamos a aclarar algunas líneas duras y añadir un poco de elementos aquí a la derecha. Empecemos a pintar. Empiezo humedeciendo mi papel con mi pulverizador. A continuación, pinto la luz cálida con una mezcla acuosa de ocre amarillo luego mezcle en una mezcla lechosa de color púrpura usando azul horizonte y amatistas genuinas. Este es mi color para el cielo. Me oscurezco un poco la porción superior entonces ablandaré el borde con mi pulverizador. A continuación mezclo los colores; horizonte azul, oliva y apatita genuina para pintar las frías montañas distantes. Inclino mi papel para que los colores no fluyan al fragmento del cielo. Ahora, creo una mezcla verdosa amarilla usando ocre y azul horizonte para pintar esta montaña en el medio suelo. Al igual que lo que hicimos en las montañas el Día 1 Filipinas, sí tocamos colores y tonos para retratar la montaña. El siguiente tono ligeramente más oscuro mientras que el color inicial sigue húmedo. Para los tonos oscuros, simplemente agrego índigo a mi mezcla. Me salto pintando la casa y todavía vario los tonos de verdes en las montañas. Al pintar el pie de la montaña, hago el lavado un poco suave y acuoso. También dejo caer alguna rama en un color para agregarle calidez. También esbozo cuidadosamente la casa para definir la forma. Ya que mi fragmento de montaña todavía está húmedo, aprovecho soltando diminutos puntos de cremosa mezcla de pinturas para mostrar impresión de árboles. Este paso es posible si la capa aún está mojada, pero si no, no aconsejo hacerlo. Aquí, espolvoreo un poco de agua con el dedo para crear una textura única. Ahora, déjame limpiar mi paleta antes de pintar las otras partes. Usando Horizon Blue y Amatista Genuino más Blue Apatita Genuina, creo el color para el fragmento de agua. Empiezo desde la zona más cercana a mí con un color saturado, luego poco a poco se aclara a medida que voy más lejos. Intensifico un poco el tono en primer plano para mostrar profundidad. A continuación, usando ocre amarillo y Horizon Blue, pinto la hierba aquí de este lado. Pinto el área siguiendo la dirección o pendiente del terreno. También todavía hago juego de colores y tonos en una capa. A continuación, pinto el pequeño árbol del costado con algunos trazos dentados. Yo oscurezco la parte base del árbol por lo que será más distinto. Pinto los arbustos aquí a la derecha siguiente. Hago una mezcla lechosa de color marrón usando mis pinturas sobrantes para pintar esta pared de ladrillo en el lateral. Yo uso los mismos colores para pintar la escalera de la izquierda. 15. Día 8 Noruega, parte 2: Usando ocre amarillo y un poco de Amatista Genuino, pinto la base de lavado del puente. El lavado base es muy ligero y transparente. Entonces me caigo un poco de amatista mientras todavía está mojada, para crear textura a través de colores. Pinto cuidadosamente el contorno para mostrar su forma. A continuación, obtengo un color marrón más oscuro usando amatista y siena quemada para pintar las manchas oscuras del puente. Nuevamente, hago esto mientras el fragmento sigue húmedo para lograr la suave mezcla de colores. Hacer este paso es como crear la textura de los ladrillos usando purgas de color. Ahora, mientras esperaba que esto se seque, pinté ambos lados detrás del puente. Esta vez el fragmento de agua también está seco, por eso no tengo que preocuparme con las sangras de color. Después de pintarlo, arrastro los colores hacia abajo usando un pincel plano de volcado para mostrar una impresión de reflexión sobre el agua. El pincel debe estar húmedo y no tiene exceso de agua en él. Me oscurezco un poco los bordes para más contraste. Ahora, usando ocre amarillo y lavanda, pinto la parte inferior del arco. Observo su referencia y veo qué parte debe ser un poco oscura para mostrar dimensión. Vamos a salpicar algunas pinturas aquí en primer plano para mostrar las pequeñas flores. Yo uso Nápoles amarillo ya que es opaco. Ahora, pintemos la casa. Yo uso el rojo indio como mi color base para la casa. Me muevo a un pincel sintético esta vez y pinto cuidadosamente los lados de la casa. Observe que no lo coloreo con un relleno sólido. Coloco un color saturado en una zona y luego extendo el color yendo a la otra área. Hago una mezcla más oscura de rojo indio con tinte neutro para pintar la sombra bajo el techo, luego pinto el propio techo a continuación. Seco esta capa completamente antes de añadir algunas líneas más en detalles. Necesito hacer más contraste entre la casa y el fondo de montaña. Hagámoslo pintando unos árboles alrededor para definir mejor la forma de la casa. También se llama pintura negativa. Ahora, pintemos la muñeca de la mano en el puente usando tinte neutro y lavanda. Hacer las líneas muy finas y no tan saturadas para que no tome demasiada atención. Aquí está nuestra pintura final. Ahora únete a mí visita una acogedora cabaña inglesa en nuestra próxima lección. 16. Día 9 de Reino Unido parte 1: Techo de paja, exuberantes invernaderos, exteriores rústicos y vintage son solo algunos para describir nuestro proyecto para hoy. Este es un boceto de esta cabaña inglesa. Empiezo con el techo y un ángulo copiado del techo desde la foto de referencia para obtener el ángulo y la alineación adecuados. Ajustaremos un poco el área del jardín en nuestro boceto ya que nuestra referencia está en formato retrato. Me enfoco en dibujar líneas o elementos esenciales para mostrar la esencia de la imagen como las persianas de ventana de madera y saltar a pequeños detalles innecesarios como esos objetos frente a la casa. Finalizo mi line art borrando esos bocetos sueltos y esbozando el boceto final. A continuación, aclaro un poco mi boceto y luego procedo a humedecer mis pinturas y papel. Usando ocre amarillo y siena quemada, pinto el lavado base del techo de paja. Pinto con color marrón apagado, el borde del techo. Trato de pintar el techo en una capa colocando tonos apropiados de una sola vez y también construir conexión de color. Rocí agua para conseguir ese borde suave. A continuación, dejo caer algunas pinturas de color marrón oscuro sobre el fragmento húmedo para mostrar textura en el techo. También salpica algunas pinturas para una sensación más orgánica. A continuación, pinto el techo más pequeño del costado con un color más claro usando ocre amarillo. Aquí, mezclo color verde para pintar las plantas en el costado. Sostengo mi pincel cerca de la parte media del mango para trazos perdedores. Ya que mi papel tiene un poco de humedad, creo esos bordes perdidos y encontrados mientras pongo los colores. Ahora al pintar las paredes de esta casita en sombra, obtengo una mezcla marrón oscuro, que es una consistencia cremosa, más cremosa que la mezcla que utilizo para los verdes, por lo que el color marrón no sangraría tanto. Sigo pintando los invernaderos frente a la casa y también las plantas floridas en primer plano. Pintar en estilo expresivo puede parecer desafiante, pero la técnica clave aquí es la conexión de color. Cuando aprendes a equilibrar entre pintura y agua para crear la conexión dentro los lavados de color en una capa, obtienes control sobre el medio a pesar de su imprevisibilidad. A continuación, mezclo color para el suelo usando lavanda y muy poca cantidad de siena quemada. Empiezo con cal cerca de la casa, luego gradualmente aumenta el tono agregando un poco más de siena quemada en mi mezcla. Hago el primer plano más oscuro en tono para la perspectiva. Me caigo en alguna siena quemada para retratar el suelo en el jardín. Salpicé un poco de Nápoles amarillo en el arbusto derecho para las flores de flores. También agregué un poco de rosa para hacer que color se vea más vibrante. Ahora, volvemos a pintar las paredes de la casa. Dado que el techo ya está seco, podemos definir la forma a través de pintura negativa. A medida que pintamos las paredes con una paleta de colores limitada, es crucial diferir los tonos de marrón para definir diferentes lados del techo y las paredes. Aquí, estoy construyendo la parte inferior del techo haciendo que parezca oscuro en tono en comparación con el otro lado. 17. Día 9 Reino Unido parte 2: También pinto el lado frontal de la casa con un lavado transparente para resaltar el tono oscuro a su alrededor. Le dejo caer algunos tonos de siena quemada en ella también mientras está mojado. Pintemos los otros detalles de la cabaña como esta pequeña ventana a un costado. No te olvides de pintar la sombra debajo. Dejaremos que esta capa seque completamente primero y mientras esperas, podemos proceder a pintar los greens de la izquierda. Yo uso ocre amarillo y un poco de verde oliva. Premojo mi papel para conseguir suaves flores de pinturas. Hago la misma técnica que hice en el lado derecho invernaderos. conexión de color es la clave para construir una mezcla suave en el juego del color. Salpicemos pezones amarillos y naranja cadmio para efectos florales. Por último, pintemos unos trazos gruesos de color verde oscuro para hojas aquí en primer plano. Nuestro primer plano está casi hecho, solo necesitarás finalizar la cabaña para terminar la pintura. Hagamos primero una pintura negativa alrededor los arbustos de flores para pintar la valla del patio trasero. Os dejo unos huecos blancos sin pintar a su alrededor. Después usando mis uñas, rasco la pintura para mostrar la barda. A continuación, premojo ligeramente el fondo y pinto un montón de árbol con trazos grandes y audaces. También uso pincel de trazador de líneas para pintar la corona de las hojas y algunas ramitas. Mantén el árbol con un aspecto un poco borroso o fuera de foco empañándolo con pulverizador de agua. También se puede utilizar para definir parcialmente la forma del techo a través de pintura negativa. Ahora volvamos a finalizar la cabaña. Usando un pincel sintético, pinto los detalles de la casa empezando por las ventanas. Para evitar que se vea plano, es necesario mostrar dimensión de las persianas de madera. Yo uso rama, y ahora para pintar los bordes de la ventana en un color marrón oscuro usando rama y una amatista y también neutro fino para pintar los lados de los tonos oscuros. Ahora vamos a añadir las texturas rugosas del techo con pinceladas secas. Froto mi pincel en el papel, asegurándome de que no tenga exceso de agua ni humedad en él. También oscurezco partes que necesitaban contraste extra, como la pequeña cabaña en el costado. También haré algunos trazos secos aquí en el techo principal usando rama y un poco de rojo indio. Froté la pintura con el dedo para mezcarla con el color base. Como paso final, pinto algunas ciertas líneas aquí en el camino para crear más interés y textura en el suelo. Esto tiene que ser muy transparente y no distraer. Ahora nuestra pintura está completa. Para nuestra próxima lección, vamos a dar un paseo por las calles de París con una vista de la Torre Eiffel por la noche. Nos vemos en el siguiente video. 18. Día 10 Francia parte 1: Hoy vamos a dar un paseo por una de las calles de París, mientras contemplamos la Torre Eiffel por la noche. Aquí aplicaremos la regla de perspectiva copiando los ángulos en alineaciones de líneas sobre nuestra referencia para simplificar el proceso. Segundo, también aplicaremos lo que aprendimos de pintar el paisaje nocturno a cheque. Partiendo de pintar la luz, luego agregando contraste a su alrededor para hacer que la luz brille en el paisaje nocturno. Empecemos a hacer bocetos. Aquí me ves copiando el ángulo para mi referencia a mi lápiz, luego transferirlo a mi cuaderno de bocetos para dibujar el edificio de la izquierda. A continuación, dibujo la Torre Eiffel. A pesar de que dibujamos con mano alzada, debemos asegurar la simetría para que parezca equilibrada, proporcional, y lo más importante, no horrible. También está bien tomar el boceto un poco lento, sobre todo con sujetos que necesitan ser simétricos. A continuación, dibujemos el edificio a la derecha. Empiezo con una señalización, después el toldo del café. Ya que volveremos a ajustar nuestra referencia desde una referencia de formato retrato a una pintura de paisaje, no dibujaremos toda la fachada, y vamos a cortar la parte frontal del café. Aquí en el medio, hago caso omiso todos los detalles en la referencia, y solo usaremos la acuarela para sacar textura. No voy a especificar estos autos ásperos aquí en el lado izquierdo, y este lado se desvanecerá en su mayoría. Nos enfocaremos más detalles aquí a la derecha. Repaso una composición colocando una ventana, y que hay aquí en la parte superior del café. Nuestro dibujo está hecho, podemos aligerar el boceto y empezar a pintar. Humedo la página con pulverizador de agua. Entonces usando amarillo Nápoles, puse el baselight de la torre. A continuación, mezclo Nápoles y lavanda y pinto sobre la capa para mostrar el marco metálico de la torre. Los trazos son muy ligeros y sutiles, también hago unos seis sub-golpes para mostrarlo. A continuación me pongo índigo, lavanda y tinte neutro para pintar el cielo nocturno. Mi mezcla es muy cremosa y opaca para obtener el efecto cielo nocturno oscuro. Pinto cuidadosamente alrededor de la torre, y como mi torre todavía está un poco mojada, dejo unos diminutos huecos blancos para que la pintura oscura no sangree hacia el color amarillo. Simplemente pintaré sobre esas macetas más tarde cuando la torre se seque. En este paso, solo estoy llenando todo el fragmento del cielo de color por completo. También evité pintar los edificios por ambos lados. Extendí un poco de agua solo para ablandar el borde. Ahora limpio mi pincel y pintaré esos huecos blancos con amarillo Nápoles. Mezclo siena quemada, amatista y lavanda para obtener el color marrón apagado para el edificio de la izquierda. Añado un poco más de lavanda para crear diferentes tonos a pesar de usar los mismos tres colores. También agrego un poco de amarillo Nápoles para mostrar un toque de luz. Con una pintura cremosa en un pincel sintético, pinto los detalles y la estructura del edificio donde el fragmento sigue mojado. Hago esto húmedo sobre mojado porque quiero que esta área parezca fuera de foco. También salpica algunas pinturas para crear textura. Usando lavanda y tinte neutro, creo un color gris para pintar esta fila de cartas. No pretendo pintarlas uno por uno, y de nuevo, esta área no debe verse definida. Acabo de pintar la fila con colores grises y dejo huecos blancos entre sí. Ahora vamos a pintar el área media debajo de la torre. Utilizo el color naranja grueso luego conecto color marrón grisáceo para crear la impresión de fila de edificios desde lejos. Me caigo colores neutros mientras la porción todavía está mojada. También pinto el camino usando ocre amarillo para configurar la luz reflejada, luego se mezcla gradualmente en mezcla de lavanda a ella. 19. Día 10 Francia parte 2: Me pongo rojo indio para pintar la parte delantera del café a la sombra. Hago un tono más oscuro al agregarle tinte neutro. También me mezco en amarillo Nápoles para mostrar la luz reflejada de la sombra en esta pared. Pulverizo un poco de agua para crear textura y suavizar el borde, pintaremos los detalles más adelante una vez que se seque. Pintemos el toldo rojo. Recibo una cantidad muy gruesa de peligro en rojo. Está bien si sangró un poco hacia la pared superior, pero como se puede ver dejé un pequeño hueco sin pintar para evitar que todo el trazo rojo llegara. Me pongo Nápoles amarillo con un poco de ocre para pintar esta luz brillando por el toldo. Si bien todavía está mojado pinto la porción superior con una mezcla cremosa de rojo e inclino mi papel para que los dos colores se mezclen y se mezclen por su cuenta. Evito mezclarlos con mi pincel tanto como sea posible. Entonces me caigo en algunas manchas rojas. A continuación, pinto esta porción del toldo con un tono diferente de amarillo-naranja con la mezcla aún espesa y muy saturada. Usando una mezcla cremosa de lavanda y tinte neutro, pinto los pliegues y diseño del toldo con líneas rotas. Mezclo siena quemada, rojo indio, y rojo [inaudible] para pintar los lados del edificio. El color debe ser evidentemente más oscuro que el lado que nos enfrenta, la gran dimensión. A continuación, pinto el área pequeña alrededor de la señalización. Para la señalización la pinto parcialmente con un color amarillo pálido. Todavía estoy pintando este lado del edificio. Primero, con siena quemada y luego cayendo colores como tema neutro y amarillo Nápoles. Mezclo Nápoles en naranja para pintar la luz aquí en la entrada del café. De este color amarillo, conectamos una naranja más cálida agregando siena quemada a la mezcla. Intensificamos el color a medida que nos alejamos más de la luz. Pinté la puerta de cristal con lavanda y mezclé con un poco de tinte neutro o mostrar la impresión del interior reflejada en la puerta de cristal. Hacemos este paso mientras la capa aún está mojada. Aquí en el lado izquierdo de la cafetería pinto Nápoles amarillo como color base de la luz en el camino. Ahora pintaré algunos detalles empezando por la señalización con tinte neutro. También pinto el contorno con trazos rotos y luego pinto el texto en la señalización. Agrego acentos rojos en la parte superior también. A continuación, pintemos algunos trazos más para definir la forma en la puerta de cristal con un color marrón. También oscurezco algunos trazos en el toldo y pinto también el diseño de texto en él. Pintaré algunos carteles aquí en el café con formas y marcas. Pintemos la ventana y la terraza a continuación. Obtengo un color marrón oscuro usando amatista y siena quemada y un poco de tinte neutro. Acabo de dibujar unos trazos fluidos para pintar el diseño de metal. Después siguiente, pinto la sombra debajo de ella. Todavía uso sienna quemada como mi color base para las persianas de la ventana. Pinto el camino con una mezcla verde usando tinte neutro lavanda. Me froto el dedo para mezclarlo el color base y también pinto la sombra en la carretera con el mismo color usando pincel seco de izquierda a derecha. También realzo la torre con algunas líneas oscuras usando la misma mezcla verde. Quería sacar un poco de este marco metálico, así que hago algunos golpes de zigzags veloces usando solo la punta de mi pincel. Ahora voy a hacer una pintura negativa alrededor del café para definir el borde de la pared. Aquí utilizo un color marrón oscuro para crear ese contraste. Entonces, por último, defino los detalles en la entrada del café. Aquí está nuestra pintura final. Para nuestro próximo destino, visitaremos una ciudad llena de edificios de colores pastel y para no perderse triunfo amarillo de Portugal. Nos vemos en el siguiente video. 20. Día 11 Portugal, parte 1: Para el prompt de pintura de hoy, estaremos pintando uno de estos enlaces símbolos más icónicos, el desorden tranvía amarillo mostaza, chillando su camino en los rieles a través del tráfico. Empecemos a hacer bocetos. En la parte izquierda del papel, posiciono el tranvía que se aproxima. Para conseguir el tamaño correcto del tranvía, hice una estimación aproximada del primero real en la parte inferior del papel y necesito asegurarme de que el tranvía no se vea demasiado pequeño para que sea nuestro punto focal, sin embargo no debería ser demasiado grande que no hubiera espacio suficiente para dibujar el carril. Dado que lo más probable es de frente, dibujamos primero la forma general del tranvía. Dibuja el parabrisas, la caja de destino, y una pequeña porción de los lados paja. Detrás de él dibujamos los edificios por ambos lados. Imagino que la pintura se vea así, tranvía brillante y llamativa contra un fuera de foco edificios de color pastel borroso al fondo. Sigo dibujando algunas líneas para mostrar ventanas, pero no pretendo copiar todos los detalles de los edificios e incluso del negocio de la ciudad. Aquí dibujo los cables de cable. Ahora empecemos a pintar. Activo mis pinturas premojándolas. También premojé mi papel con mi pulverizador. Usando horizonte azul y amatista genuino creo un color azul pastel para pintar el edificio a la derecha. Yo creo el juego de color mezclando un poco de ocre en la mezcla y también alterando la relación de colores. Si bien todavía está mojado, salpico un poco de color púrpura en el costado para crear texturas. A continuación con trazos horizontales, pinto el camino partiendo de la base del edificio bajando. Aquí, uso ocre amarillo con un poco de siena quemada. A medida que me acerco al suelo medio, agregaré lavanda a mi mezcla para transitar mi color a un tono más oscuro. En primer plano, verás más color lavanda en mi mezcla. Pinto de la manera real con un color grisáceo, luego salpicado algunas pinturas en el suelo mientras todavía está mojado. A continuación, he pintado el lado izquierdo de la calle con una mezcla de ocre y siena. Ahora, pintaré el edificio izquierdo usando una mezcla saturada de siena quemada con un poco de ocre. Pinto alrededor del tranvía y evite mancharlo tanto como sea posible. Hago el mismo paso de crear textura en el edificio salpicando pinturas marrones sobre él. Ahora vamos a pintar el cielo con un lavado muy ligero de lavanda. El tono debe ser tan ligero que no competirá con los dos edificios. Ahora que el edificio azul está húmedo, pinto la impresión de ventanas. Es importante pintar las ventanas mientras la capa está húmeda para obtener ese borde borroso suave. Si el tuyo ya se secó, puedes humedecer el fragmento con un poco de agua. Entonces deja que el papel absorba un poco el agua antes de aplicar los trazos. Otra técnica clave a la hora de hacer esto es que el pincel no debe tener tanta agua en él. Yo uso pincel sintético, por lo que el pincel contiene principalmente pigmento. Si mi pincel está tan mojado, la tendencia es que el agua que contiene fluya hacia el papel y creará flores de acuarela no deseadas. Ahora puedes ver un efecto fuera de foco en tus edificios. A continuación añadimos algunos pedacitos de gris en la carretera para agregar textura. A continuación, pinto el ferrocarril con una mezcla cremosa de gris. Observa que mi derrame cerebral está roto, intencionalmente no hago un trazo completo para apoyar el campo suelto que queremos lograr. También pinto trazos horizontales muy ligeros para retratar textura sutil en la carretera. 21. Día 11 Portugal parte 2: Usando ocre y nuevo gamboge, coloreo la porción amarilla mostaza del tranvía. Pinto un lado con un color saturado luego se extiende ligeramente el color en otras partes. A continuación, pinto el costado del tranvía con el mismo color pero colocando solo una pequeña porción de este lado luego la lavo. A continuación, pinto la porción negra del tranvía. Yo uso un tinte neutro con un poco de lavanda. Ya que hay un color naranja reflejado en la superficie, me mezco en mi mezcla de color mostaza y dejo que los dos colores se conecten. Cuidadosamente hago algunos trazos de contorno para definir la forma del tranvía, y también busco purgas de color para poder levantar el color. Aquí, estoy oscureciendo algunas porciones para crear dimensión y mostrar la forma curva del frente. También pinto el protector salvavidas debajo del tranvía usando tinte neutro mientras dejo huecos blancos entre sí. Pinto trazos de color gris claro en el costado del tranvía. Ahora, pinto el parabrisas usando colores pálidos. Inicialmente puse lavanda mezclada con Horizon Blue luego me mezco en siena quemada con un poco de ocre. Aquí clave aquí es mantener los tonos muy claros y transparentes. Hacemos el mismo paso en las tres secciones. A continuación, creo profundidad poniendo contornos con tonos más oscuros. También pinto trazos para crear la impresión de la reflexión sobre el vidrio. Usando esta mezcla de lavanda acuosa, pinto la parte superior del tranvía. A continuación, pinto la forma con cremoso color siena quemada y algún tinte neutro. Pintemos ventanas con líneas delgadas y rellenemos el área del techo con una mezcla de lavanda y ocre. Ahora pinto el espejo lateral con tinte neutro, luego uso lavanda para el relleno interior. Después de esto, pintaré su reflejo sobre el vidrio usando principalmente pintura de lavanda. Ahora, pintemos la caja de destino. Empiezo desde el contorno, luego lo relleno con una mezcla de colores. Utilizando nuevo gamboge sin agua en absoluto, pinto lo más destacado frente al tranvía. Entonces pinto la sombra en el riel usando lavanda y tinte neutro. El tono debe ser más oscuro que el valor tonal del suelo para que sea distinto. También profundizo el color aquí justo debajo del tranvía. A continuación, añado y realzo el lado izquierdo de la calle usando siena quemada. Usando el mismo color con amatista genuina, agrego algunos elementos a través trazos verticales y horizontales. Me oscurezco algunas porciones del riel con trazo más grueso de pintura. También creo una clara separación entre el edificio y la carretera con el trazo horizontal. Me froto el dedo en el trazo para desvanecer el color. Vuelvo a pintar el tranvía para definir su forma, especialmente la parte posterior cerca del edificio azul. Con puntos y pinceladas de pintura, pongo algunos reflejos y acentos. Por último, con el pincel trazador de líneas, pinto los cables con un solo trazo rápido. Observe que sostengo mi pincel al final del mango y a casi 90 grados para un control muy mínimo y logro trazo muy fino. Termino agregando reflejos blancos en la caja de destino, algunos acentos en la cara del tranvía, y en los cables del cable. Quería oscurecer un poco más esta porción de la sección de vidrio ya que se desvanecieron después de secarse. Aquí está nuestra pintura final. A partir de éste, volemos de esta pintura y respiremos un poco de aire fresco en la Costa Brava. 22. Día 12 España: Permítanme recorrerte hoy en uno de tramos más románticos y deportivos de Europa, por supuesto, solo aquí en Costa Brava, España. Aquí dibujemos la línea del horizonte. Asigno un punto de fuga casi cerca del centro, y desde aquí extiendo algunas líneas para dibujar la fila de hoteles del lado derecho. Con un golpe de deslizamiento rápido, dibujo la costa. Entonces aquí en primer plano, dibujo un barco. Vuelvo a esta estructura a la derecha y dibujo impresión de edificios u hoteles poniendo algo de techo, ventanas, y puertas. Tenga en cuenta seguir la regla de la perspectiva, incluso al dibujar el techo, la parte superior de las ventanas, y la parte superior de las puertas. Ahora borraré líneas innecesarias y aligeraré mi boceto. Humedeceré mi papel y mis pinturas con un pulverizador. Pintemos de arriba a abajo, partiendo del cielo. Usando ocre amarillo, pinto la luz cálida en el horizonte con un lavado muy ligero. A continuación, mezclo horizonte azul y amateurs genuinos con un poco de azul cobalto para pintar el cielo. Os dejo unas tiras blancas sin pintar para retratar las nubes en el cielo. Usando un spray, ablando el borde en la parte superior de mi papel. También oscurezco la parte superior para crear profundidad y distancia. También ablando los bordes de esas tiras blancas de nubes con un pincel limpio y húmedo. Ahora inclino un poco mi papel para dejar fluir la pintura. Ablando la pintura amarilla que pinté sobre el fragmento del hotel con mi pincel y también rociando un poco de agua. A continuación, pintaré la orilla usando rama ocre adentro y [inaudible] rosa. Mi mezcla es lechosa en mezcla. No está saturado y más de transparente. Al pintar la orilla en primer plano, solo hago un trazo rápido hacia el borde para crear el efecto pincel seco. A continuación, salpica un poco de color marrón para la textura de arena. Ahora, mezclo el color para el mar. Yo uso mi pintura azul sobrante y agrego horizonte azul e índigo. Cargo mi pincel con pintura, aplano las cerdas y pinto desde el horizonte bajando. Al hacer un trazo, trato de crear esos puntos diminutos y pintados para el resplandor del agua. Sigo creando este efecto pincel seco hacia el primer plano. Toqué ligeramente el fragmento de arena con pintura azul. A continuación, obtengo mezcla más saturada de azul usando más índigo en ella para pintar manchas oscuras en el agua. Secaré esta capa por completo antes de proceder al siguiente fragmento, tuve que usar una pistola de calor para detener esas purgas de color no deseadas entre el agua, la arena, y el fragmento del cielo. Pintemos la fila de hoteles. Empiezo con un lavado de base ocre amarillo muy claro. Entonces pinto las ventanas, techos, y puertas con siena quemada. Cambio mi pincel para pintar líneas finas oscuras para el techo. Yo uso el mismo pincel para crear textura en las paredes y pintar algunas porciones. Me pongo lavanda con un poco de siena quemada para pintar la parte más lejana de los edificios. Usando el mismo color, pinto los lados de las paredes en sombra. Ahora, usando la pintura azul sobrante, pinto las ventanas y puertas. medida de lo posible es aconsejable utilizar la misma mezcla de colores en diferentes partes de la pintura para crear equilibrio y armonía. Usando el mismo grupo de colores, también construyes conexión de color entre diferentes elementos y haces unida la imagen general. Trato de dar este fragmento para lucir limpio al no colocar demasiados colores y simplemente pintando detalles con trazos verticales claros transparentes. Ahora pinto rama y destaca en la costa por un poco de contraste. A continuación, pintaré este barco. Yo quería que el barco fuera blanco y voy a mantener la parte principal sin pintar y pintar el diseño con color azul, más cerca del color del mar. A continuación, pinto las sombras en el barco blanco con luz lavanda lavado. Aquí pinto los palos del pádel la misma manera que pintamos los palos en el muelle de Venecia. Empezamos con el lavado de base ligera y luego agregamos un trazo de pintura oscura para crear dimensión. Pinto las otras partes y detalles de la embarcación con la pintura azul saturada. Esbozo parcialmente el borde de la embarcación con un trazo roto usando mezcla verde. Proporciono ligeramente la porción de arena para que pueda agregar algunas texturas de arena con salpicaduras de pintura. Entonces salpica pinturas en dirección diferente para ser más expresivas. También oscurezco la porción de la arena debajo del barco para mostrar forma. Aquí añadí contrastes alrededor del bote blanco oscureciendo la parte de arena un poco más y colocando salpicaduras adicionales. Seco el cuadro con mi pistola de calor, entonces agregaré los reflejos finales. Con la pintura roja, pinto acentos en el barco y una cuerda. También pongo algunos puntos de colores rojos en el fondo. Por último, agregué algunos trazos oscuros en las ventanas para que se vean más vivos. Simplemente estoy colocando trazos oscuros y reflejos para mejorar el aspecto general de la imagen. Aquí está nuestra pintura final. Estamos abajo a los dos últimos destinos de este viaje. Nos vemos en la siguiente lección mientras pintamos las auroras boreales. 23. Día 13 Islandia: A medida que casi terminamos nuestro viaje, te llevaré a estas llamativas luces de baile azules y verdes en los cielos de Islandia. Para esta pronta, te enseñaré a pintar las auroras boreales. Pero primero, hagamos un boceto rápido del contorno de las siluetas de los árboles. Yo varié la altura y el ángulo de los árboles para un aspecto natural. Ahora premojemos nuestro papel. Me dan un cepillo más grande para mojar el papel más rápido. Mezclo mi brillante color verde usando nuevo gamboge y horizonte azul. Añado una buena cantidad de agua para que la mezcla sea transparente y fluida. Traté de encontrar el equilibrio adecuado entre los dos colores para conseguir un tono cercano a la foto de referencia. En mi papel mojado, puse ligeramente el color verde amarillo. Dejé que la pintura sangrara y se extendiera de forma natural sobre la superficie húmeda. Hasta bailo mi pincel mientras hago los trazos. A continuación, creo mi mezcla para el cielo nocturno oscuro usando una mezcla muy cremosa y saturada de índigo y azul horizonte. Al acodar este color, el papel tiene que estar todavía mojado. De esta manera, no habrá un borde duro entre el verde y el azul. Pinto cuidadosamente el espacio delgado entre los trazos verdes y vario la forma general de las luces de baile. No entre en pánico si sientes que el color azul está empezando a cubrir el fragmento verde. Cuando termines de colocar los colores, obtengo mi pincel plano y empiezo a arrastrar el color azul lejos del color verde. El pincel tiene que estar húmedo, no tener agua en él. Es como levantar el color pero con unos trazos muy ligeros. Por lo que no levantamos completamente la pintura. Hago este paso para formar la forma de las luces danzantes y también para crear ese efecto de desvanecimiento. Otra clave aquí es limpiar o limpiar tu cepillo cada vez después de la carrera de levantamiento. Hacer esto evita manchar el fragmento verde con un pincel sucio. Ahora podemos ver que los colores están empezando a comportarse y ya no se mueven. Una vez que estés contento con los resultados, o lo dejas secar de forma natural o en mi caso, usaré una pistola de calor para sujetar el proceso. Solo una advertencia al usar una pistola de calor, las pinturas tienden a desvanecerse mucho más en comparación con el secado natural. Ahora consigo la espesa mezcla oscura de índigo con tinte neutro para pintar la silueta del pino. Yo uso un pincel sintético con una punta muy fina para pintar trazos diminutos y delicados. La mezcla debe ser muy gruesa, saturada, y contener una cantidad muy mínima de agua por lo que se capa bien encima del fondo. Hago algunos trazos de incursión para pintar la silueta del árbol comenzando desde la punta, luego yendo al cuerpo. También dejo algunas manchas del fondo sin pintar para mostrar luz asomando a través. Al llegar al borde, solo hago trazos audaces y anchos para cubrir un fragmento grande. Repito el mismo paso que pinto los otros árboles. Yo varié la altura e incluso el ángulo o dirección de los árboles para que no se vean rígidos y antinaturales. Algunos árboles hago más delgados, mientras que algunos son más cortos. También sigo dejando algunos huecos sin pintar entre los trazos de dabbing para ilustrar mejor la impresión de los árboles. Al pintar los árboles en la parte más derecha del papel, los hice cortos y con trazos menores para mantener el equilibrio y dirigir el foco de los espectadores al punto focal, que es la aurora boreal los árboles altos a la izquierda. Esta es nuestra pintura final. Cerraremos nuestro viaje en Canadá mientras pintamos una preciosa playa puesta de sol. 24. Día 14 Canadá: Es verdaderamente una experiencia maravillosa viajar contigo por todo el mundo. Hoy marca nuestro último destino y pintaremos la dramática puesta de sol en una playa de surf en Canadá. Empiezo este boceto con la línea del horizonte en algún lugar por debajo de la parte media. A continuación, dibujo el rango de árboles a la derecha seguido de la costa. Aquí en el lado izquierdo, dibujo una silueta de dos surfistas. Para asegurar el tamaño adecuado de las figuras, la cabeza debe estar dentro o muy cerca de la línea del horizonte. A partir de ahí, puedes decidir qué tan alta sería la figura humana. También dibujo trazos temblorosos para el reflejo sobre el agua. Vamos a pintar. Humedo el papel con un poco de agua y también inclino mi papel en un ligero ángulo. Usando naranja cadmio y rojo perileno y un poco de ocre, pinto los cielos anaranjados. Hago trazos horizontales con el vientre lleno de mi pincel tendido sobre el papel. Disminuyo ligeramente el tono a medida que subo agregando una pequeña cantidad de agua en mi pincel. A continuación, mezclo el color del cielo oscuro con índigo y mis pinturas sobrantes de la aurora boreal, está hecha de índigo y azul horizonte. En mis siguientes trazos, agregué un poco de horizonte azul y compost violeta a mi mezcla para obtener un color azul púrpura. Con un pincel mojado, mezcle ligeramente el color azul y naranja con un trazo. Evito hacer demasiada carrera de mezcla para evitar la mezcla fangosa. También oscurezco la parte superior del cielo. Ahora mezclo lavanda a mi mezcla oscura actual para pintar las nubes púrpuras. Hago trazos horizontales y también curvos para retratarlos. Este paso, mi fragmento de cielo sigue húmedo, dándome un borde suave en cada trazo. Puedo ver aquí que el color púrpura sangra bastante incontrolablemente en el color naranja. Eso está totalmente bien. Traté de controlar las abrumadores sangrando por capas un pigmento más grueso sobre él. Cuando digo pigmento más grueso, mi pincel tiene que contener una cantidad muy mínima de agua en él. Ahora procedo a pintar el horizonte con un color lavanda pálido. Seguiremos pintando la playa, reflejando el color del cielo. Usando la misma mezcla de naranja que utilicé para el cielo, pinto el agua. A su lado, pinto el agua con púrpura. Ten en cuenta que debemos reflejar el color del cielo en el fragmento de agua. En primer plano, oscurezco el tono púrpura con trazos horizontales. Para hacer el color más saturado, agrego lavanda a mi mezcla. Al hacer estos trazos horizontales, trazos cercanos al horizonte tienen que ser finos, delgados y transparentes. Los trazos se vuelven más gruesos, más largos y más oscuros a medida que se acercan al primer plano. Ahora seco esta capa a fondo con mi quemadura de calor. Para nuestro siguiente paso, preparo los colores para los árboles de fondo. Yo uso mi pintura morada sobrante, luego agrego amatista genuina, violeta perileno y también el gris de Payne para obtener un color oscuro muy rico. Empiezo con los finos trazos aquí en el horizonte, luego construir poco a poco sobre la forma y forma de los árboles con trazos orgánicos. Aquí conseguí mi pincel para crear trazos variables para retratar la silueta. También hice visible la porción interior del cielo entre troncos de árboles para retener la luz. Me oscurezco algunas porciones usando el gris de Payne para hacer que esta porción sea más un pico. A continuación, mezclo el gris de Payne enterrado en violeta y amatista genuino para pintar el reflejo de esos árboles de fondo en la playa. El reflejo es bastante más claro en tono en comparación con el objeto que se está reflejando. Pinto el reflejo con trazos horizontales y creando esta imagen espejo. Pinto las ondas usando lavanda y hago trazos horizontales rápidos y ligeros también. A continuación, usando tinte neutro, pinto la silueta de la superficie y me aseguro que el tono sea realmente profundo y oscuro ya que no quiero que parezca pálido o transparente cuando se seque. Las figuras humanas deben destacarse en el contexto. Dado que las figuras humanas son bastante pequeñas, ten cuidado en mantener proporciones o tamaño adecuadas, por lo que de hecho aparecerán como surfistas. A continuación, pinto el reflejo con un tono más claro. Finalizo el cuadro colocando trazos oscuros en algunas zonas que parecen estar pálidas. Esta es nuestra última y última pintura. Muchas gracias por estar conmigo desde el Día 1 hasta aquí. Te compartiré más consejos sobre cómo podrías sostener el hábito que has construido en el siguiente video. 25. Mantención del hábito: [ MÚSICA] Al cerrar este viaje de acuarela de 14 días, déjame recordarte que tu principal objetivo es no pintar. Tu objetivo es ser artista. Si esa es tu meta, entonces pregúntate, ¿en quién tienes que convertirte? He aprendido del libro, Hábitos atómicos de James Clear que para que podamos construir y sostener un buen hábito, debemos tener un cambio de mentalidad. Primero debemos decidir en quién queremos llegar a ser. Para lograrlo, debemos enfocarnos en los hábitos de un verdadero artista. Debes hacer que la pintura sea obvia, atractiva, fácil y satisfactoria. Para hacer evidente la pintura significa que tus materiales tienen que ser visibles y listos para usar en cualquier momento. Asigne un área pequeña o una mesa donde pueda configurar sus cosas. En lugar de mantener su pincel y papel y pinturas en una caja, colóquelos en su escritorio junto con sus otros materiales, que pueda fácilmente activarse para pintar cada vez que los vea. Segundo, hacer que la pintura sea atractiva. Para que hagas el hábito, tu área debe lucir atractiva para ti. Haz que tu espacio sea atractivo y acogedor. Hazlo un lugar que te impulse a crear. Tercero, hacer que la pintura sea fácil. Empieza con temas fáciles y sencillos. Empieza con algo grande que te guste. Estos objetos pueden estirarte un poco pero no te frustran. Por último, hacer que la pintura sea satisfactoria. Para que la pintura sea un hábito, pinta algo que te haga sentir cumplido y recompensado. Podría ser algo que amas o desees hacer como viajar. como lo dice John Dryden, primero hacemos nuestros hábitos, luego nuestros hábitos nos hacen. Te conviertes en el artista que deseas ser a medida que tomas la decisión de ser y actuar como artista todos los días. [ MÚSICA] 26. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase. Me alegra tanto que te unieras a mí en experimentar la alegría de la pintura. Estoy tan emocionado de ver tu trabajo, así que no olvides etiquetarme en Instagram cuando los compartas en línea. Si te gustó pintar conmigo, te invito a unirte a mis otras clases de acuarela aquí también en Skillshare. Muchas gracias por estar conmigo, y espero verte en mis otras clases. [ MÚSICA]