La serie de pintura en acuarela: paisajes lineales neutralizados

1. Introducción: [MÚSICA] Bienvenidos a la serie de acuarela. Este curso está diseñado de la manera en que cada clase puede estar sola y está completa por sí sola. Pero si estás aquí por primera vez, este es el tercer episodio. La primera vez nos ocupamos patrones botánicos monocromáticos. En el segundo episodio, exploramos los diamantes geométricos análogos y ahora vamos a tratar con paisajes lineales neutralizados. Cada clase tiene tres ingredientes, teoría del arte, teoría del color y un trending topic. En esta clase, vamos a aprender sobre estilización, neutralización de paletas de colores y la composición de paisajes. Vamos a crear paisajes de tendencias libres en los temas de agua, cielo y montañas. La clase es ideal para muy principiantes. Estas series están diseñadas de la manera en que se necesita un principiante para los fundamentos del arte, que son importantes de entender y son esenciales para crear arte. Mi nombre es Alexandra Gabor. Soy un profesor profesional de arte con una maestría en educación artística y mi pasión es ayudar a los principiantes a construir una sólida base de conocimiento. Me puedes encontrar en línea con el nombre The Artmother. Sígueme en las redes sociales, en Instagram y Facebook, y únete a mi creciente tribu de más 12 mil miembros en el grupo de Facebook de acuarela para principiantes. Que está lleno de principiantes entusiastas. Qué dices, comencemos. [MÚSICA] 2. Paletas de colores de neutralización: [MÚSICA] Paletas de colores neutralizantes. Sí, sé que suena raro, pero lo conseguirás en un segundo. En mi propio estilo de pintura, me encanta usar colores vibrantes. Por vibrante quiero decir realmente vibrante. Entre mis pinturas, guardo las pinturas de anilina, que son ridículamente baratas y en realidad la pintura más vibrante que he visto, y están destinadas a niños. Para compensar la vitalidad, a menudo uso colores para neutralizarlo, como el gris, índigo, negro, marrón y dorado. ¿Escuché negro? Sí, puedes pintar de negro. Ahí está la leyenda urbana evitando el negro en la pintura, principalmente con acuarelas porque puede hacer que tu color sea fangoso y plano, y debes mezclar tu negro con algunos complementarios. Eso es un emoji de cara para mí porque me encanta el negro y con mi pintura vibrante, absolutamente no están haciendo nada plano, sino más bien pop y realmente hacen un efecto increíble. Pero hay que poder utilizarlos. Esta leyenda urbana proviene de principiantes que tienden a pintar contornos para las pinturas con negro. Básicamente siguiendo la lógica del dibujo, donde dibujas los contornos y formas coloreadas, pero no con acuarelas. Necesitas usar el negro como color, no como pintura delineante. Eso es cierto, pero en realidad con todos los colores que si lo mezclas como loco, mezclarás barro. Entonces, puedes usar el negro, pero de manera controlada. Volver a estos colores neutralizantes. Dan a las pinturas vibrantes, un poco de armonía, y sé mi experiencia docente que los principiantes tienden a usar también demasiado color y no tocan mucho estos. Mi regla número uno al pintar es usar no más de tres colores diferentes más algunos neutralizantes. Pero ahora estamos estilizando de todos modos. Entonces vamos a usar cada vez más de estos colores. [RUIDO] Déjame mostrarte. Con el primer cuadro, vamos a utilizar dos colores y un color neutralizante. En un segundo, vamos a usar solo un color y dos colores neutralizantes. En la última, vamos a utilizar sólo colores neutralizantes. ¡Qué diversión! Me encanta experimentar. 3. Estilización: Esterilización. La esterilización se refiere a la representación visual intencionalmente simplificada y generalizada de objetos o escenas. Se logra simplificando la línea, la forma, el color y el espacio aplanado. Enfaticé intencional porque la esterilización muchas veces tiene razones. La mayoría de las obras estilizadas son más bien declarativas y, o son expresivas. Hablemos de Picasso, o de algunos pintores minimalistas como Piet Mondrian, que es más bien un ejemplo extremo para estilizar un concepto. No pintaron como lo hicieron porque no podían pintar. Porque así, por ejemplo, a los 14 años, pudo pintar cualquier cosa de manera realista, pero no quiso y comenzó a experimentar con estilizar algunos rasgos faciales en sus retratos, lo que en realidad lo llevó al éxito. La esterilización también se usa a menudo en dibujos animados y animaciones. Veamos el sencillo proceso de esterilización. Digamos que tenemos una sandía. Como decíamos, la esterilización se trata de simplificar la línea, forma y el color, y el espacio aplanado. Por lo tanto, no vamos a pintar una sandía en forma 3D, solo tomaremos la forma simple de una pieza cortada de una sandía. Un cuarto de círculo, y eso es lo correcto para la forma. Tenemos algunas semillas, así que simplemente podemos dibujarla dentro así como el color. El punto no es volver a ir demasiado en detalle. Sin sombras ni reflejos profundos, solo rojo puro, verde y negro para los asientos. Tenemos una sandía estilizada. El estilo de pintura estilizado es adecuado para principiantes ya que simplifica el proceso de pintura. No es necesario pensar en dimensiones, sombras, reflejos, espacio, sino enfocarse en la pintura misma, dominar el color, pinturas y el control del pincel, y aún así obtener resultados maravillosos. Vamos a pintar tres paisajes estilizados, pero primero aprendamos un poco sobre la composición del paisaje. 4. Composición de los paisajes: Composición de paisajes. Hay dos conceptos que debes entender cuando se trata de paisajes. La línea del horizonte y el punto de fuga. La línea del horizonte es la frontera entre el cielo y la tierra. La colocación de la línea del horizonte es crucial porque determina el foco de una pintura. Si colocamos la línea del horizonte baja nuestro foco está en el cielo. Si lo colocas alto, el foco está en la tierra. Ahora bien, si lo colocas en el centro, normalmente nuestro enfoque no está en el paisaje en sí, sino en algo diferente que se coloca en un paisaje. El punto de fuga es un punto en la línea del horizonte donde las cosas se vuelven tan lejanas y tan pequeñas que desaparecen. Si tenemos un punto de fuga, estamos hablando de perspectiva de un punto. Si no tenemos un punto de fuga, es un paisaje lineal y eso es lo que vamos a tratar. Vamos a pintar tres paisajes lineales estilizados y ahora puedes escribir esta expresión hasta tu diccionario. 5. Agua: [MÚSICA] Empecemos con el agua. Tengo aquí un papel de acuarela de prensa fría de 300 gramos. Tengo mi medio juego de cacerolas Winsor y Newton, una rama de tamaño medio, un pincel detallado, poco de agua, toalla de papel. Lo que voy a usar es esta pintura de anilina en realidad está destinada a niños. Pero es el color más vibrante que he visto en mi vida. Esto es lo que voy a utilizar en este proyecto. Vamos a crear agua. Al hablar de la composición del paisaje, vamos a pintar nuestra línea de horizonte en el tercio superior, para que el dominio esté en el agua. Vamos a utilizar esta paleta de colores. No sé si lo puedes ver. Sí, se puede ver. La rótula azul y el verde savia van a ser mis dos colores. Puedo ver que mi color dominante va a ser el azul rotuliano. Voy a usar el verde sap como color adicional. Voy a mezclar estos dos, así que habrá diferentes tonos y mezclas, lo que hará que el agua sea aún más interesante. Mi color neutralizante es índigo y eso es lo que voy a usar en el cielo. Empecemos. También tengo un lápiz y vamos a crear esta forma redonda. Toma algo redondo y simplemente dibuja alrededor, trata de colocarlo en el correo. Ahora, tenemos un lindo círculo. Busquemos aproximadamente el tercio superior y simplemente dibujemos una línea blanca. Ahora, lo que quiero decir, vamos a usar este estilo o esta técnica de pintura que vamos a pintar. Vamos a dibujar las líneas de las olas y realmente llenar los espacios entre las líneas. Vamos a dejar esta frontera de espacio blanco. Es una técnica perfecta para principiantes y cansados porque los principiantes tienden a estar cansados. No paciente, impaciente. Si no queremos que nuestras superficies vecinas se desangren entre sí, necesitamos esperar hasta que la superficie se seque o dejar un borde de espacio en blanco. Es una técnica moderna y es muy cool. Vamos por esto. Simplemente dibuja olas e intenta que se crucen entre sí. Se puede ver así, segunda ola. Ni siquiera necesitan cruzar por todas partes. Todo lo que necesitas es tener pocas olas. Me perdí una línea aquí, así que voy a hacerlo así. Ahora, voy a mezclar mis colores. Voy a mezclar mis pinturas en mi paleta porque quiero que se encuentren entre sí para hacer diferentes tonalidades. Por ejemplo, para el verde azulado. Ahora, mira este color. Es hermoso. Sólo estoy tomando el azul aquí y limpia tu cepillo y toma savia verde. Un poquito aquí. Bonitos colores vibrantes. En realidad son ridículamente baratos. Quiero decir, esta anilina, son hermosas. No son demasiado rápidos. Si lo colocas sobre una luz solar directa, se desvanecerá rápidamente pero son hermosos y ven, los hace por todas partes. Vamos a conseguir una cola hermosa, guau, esto es genial. Me encanta tanto el verde azulado y esta pintura también. Sumerja su pincel e intente rellenar estas formas. Trate de mantener un borde de espacio en blanco uniforme. Aparte de estas marcas de lápiz. Sumerja su pincel aquí y allá para que pueda obtener una variedad de colores dentro de uno. Si no tienes estos colores de anilina, que creo que no tienes, no tengas miedo. Simplemente tome cualquier azul y verde. Pero si tienes la savia verde y la rótula azul porque realmente hace un bonito verde azulado. Pero solo mézclelos y simplemente personalízalo para ti mismo. Sí y a veces estoy sumergiendo mi pincel en el color original para obtener el azul puro, por ejemplo. A veces uso el pincel de detalle para hacer líneas más bonitas en los bordes pero tal vez no lo voy a usar ahora. Creo que aquí necesitamos un poco más de azul. Guau. Lo que básicamente estoy haciendo es simplemente llenar estas formas con colores profundos y es hermoso. Ahora, ya tenemos nuestro agua terminada y me olvidé de sacar la luna aquí arriba. Un simple círculo. Voy a añadir color puro limpio. Quiero decir, de la rótula azul de aquí arriba. Sí. Fresco. Ahora, entremos en el índigo. Lo tengo justo aquí. Va a hacer que esta vibrante agua sea un poco más neutra. Simplemente pinte el cielo con él. Increíble. Esta es nuestra agua. Si puedes ver aquí, hice este color de agua azul de hecho, lo cual me gusta mucho, no lo hice aquí pero te voy a mostrar simplemente solo pon tu cepillo en el agua y solo agua del grifo. Cuando se seca, solo hará que sea un buen efecto. puedes hacerlo en el agua mientras aún esté húmeda. Porque ahora si lo estoy haciendo, no va a tener ese efecto. Pero esto es, por ejemplo, todavía húmedo así que simplemente puedo aplicar mi pincel en él y se puede ver que está haciendo florecer esta maravillosa acuarela, que tanto me encanta. Tiene un efecto tan asombroso. Yo no lo hice aquí pero como puedes ver, se verá como algo así si quieres. No a todos les gusta. Esta es la razón por la que no lo hice demasiado aquí. Pero bien. Terminamos con el agua. Veamos el cielo. 6. Cielo 1: [MÚSICA] En este segundo proyecto, vamos a crear un cielo de galaxia. Sí, como pueden ver, vamos a usar el negro. En cuanto a los colores, no voy a usar la lámpara negra de mi paleta de colores, sino que tengo acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin porque su negro es justo, muy duro, por decirlo, grueso en pigmentos y vamos a tener un efecto muy agradable. Pero esta está pintada con la lámpara de color negro de los Winsor y Newton Sand, como pueden ver, también está bien. Para el oro, voy a usar oro, pero no es necesario. Puedes usar marrón, marrón claro o ocre amarillo. Creo que podría funcionar. En cuanto a la composición, vamos a poner la línea del horizonte baja. He pintado estas montañas así de pequeñas para que no distraigan del cielo. Sí, creo que eso es todo. Sólo comencemos. Estoy tomando mi ayuda otra vez y solo la coloco aproximadamente en el medio. Dibujando alrededor. Sí, voy a trazar la línea del horizonte así de baja. Creo que es suficiente aquí. Pintar las montañas. Creo que ya es suficiente. Ahora me llevo lo de Winsor y Newton. No voy a usar los colores análogos, así que los voy a dejar a un lado. Viene con este gotero, o como llamar a esto, en mi idioma se llama [EXTRANJERO] [RISA] Frota tu pincel en el agua. Voy a mojar mi malva. Sí, voy a usar este color malva de la paleta de colores Winsor y Newton pero cualquier magenta lo haría. O algo violento o rosado. O incluso puedes pintar un cielo azul si quieres como esta galaxia azul o si es verde, cómo te gusta. Esto realmente no se trata de seguirme precisamente lo que estoy haciendo, sino que me gusta probar los conceptos. Voy a poner este negro. En realidad es como si fuera tinta, apenas así de gruesa. Voy a mojarla. Ahora, pon el malva y se va a mezclar un poco. Pero eso no es malo porque mi blanco tiene estos pigmentos rojos en él. Hicieron las tonalidades de este color y tonalidad burdeos. Simplemente me encanta. Aquí pongo demasiado negro, pero en realidad no importa. Voy a usar el malva aquí abajo un poco. Puedo usar el pincel de detalle para hacer unos contornos más bonitos. Sólo voy a mezclar estos dos juntos y tratar de aligerarlo un poco. En realidad, es gris, se ve bien. Tienes esta parte, tienes estos pigmentos a la mitad. Juega con la forma. Con esto puedes ser más preciso. Pero para ser sinceros, realmente no puedo ver desde el frente porque no quiero poner demasiado la cabeza debajo de la cámara. Pero creo que eso es suficiente para el cielo, me refiero al underpainting. Pero hasta que todavía esté húmedo, voy a tomar este cepillo, este es un cepillo seco, tiene algo de polvo en él también. Voy a utilizar de nuevo acuarela concentrada blanca. Pero puedes hacer esto con cualquier acuarela blanca. Solo necesitas mojarla un poco. Necesitaría un poco de agua limpia, pero sólo voy a hacer esto. Hará que mi cielo sea un poco más ligero. Añadiré una segunda capa de estas estrellas después de que esté seca para que quede más definida y no sangrará en los colores. Realmente me encantó el efecto que hizo esta tinta. Hay como este pigmentos que no se aguaban, y están creando una textura interesante. me encanta de verdad. Lo que voy a usar es usar oro, y para eso, necesito agua limpia. Un segundo. 7. Cielo 2: [MÚSICA] Estoy de vuelta con el agua limpia y lo que voy a usar es este conjunto dorado de acuarelas. Por ejemplo, tengo éste. Esto es para el arte textil, pero puedes usarlo totalmente. Esto también es oro. O como dije, marrón claro o el ocre amarillo harían el trabajo. Moja tu cepillo, y voy a usar este oro azul. [RUIDO] Mojarlo, tan hermoso. Ahora voy a pintar cuidadosamente las montañas. Podría elegir el pincel de detalle que tengo aquí. Se puede hacer este paisaje sin pintar estas montañas. Yo sólo estoy pintando la tierra, con este color o se puede pensar cualquier otra cosa como edificios, un pequeño paisaje urbano. Mi punto es que nuestra línea de horizonte es baja y estamos tratando usar las paletas de colores que te he presentado. En realidad ese es nuestro punto. Solo quiero explicar un poco, cuál es la diferencia entre aprender de un artista que trabaja y aprender de un profesor de arte profesional. Porque he aprendido de ambos y realmente sé cuál es la diferencia. El artista te dirá cómo pintar, y qué pintar, pero el profesor de arte te dirá por qué pintarlo así. Cuando estás como aprender un nuevo idioma. Si no eres realmente talentoso, los idiomas, no los captas tan rápido, aprender de un artista es como ver películas o hablar con hablantes nativos. Atraparás las palabras, atraparás las frases, pero no entenderás por qué necesitas decirlo así. Con un profesor de arte, el profesor de arte te dirá, desglosará las cosas sus elementos como vocabulario y reglas gramaticales y cosas así. Con este proyecto te estoy mostrando en este curso o serie, o en realidad todas mis clases, es que estoy rompiendo estas reglas del arte y teoría del arte, teoría del color del arte y ponerla en una plan de estudios integral. Se podría pensar que estos proyectos son ridículos o demasiado simples o demasiado modernos o no lo sé. Pero para ser honestos, es como practicar para entender los fundamentos. En esta clase ya te lo dije, entenderás las composiciones y las paletas de colores neutralizantes. Eso es todo. Ya terminé con las montañas. Podrían necesitar una capa más de este oro porque lo mojé demasiado, pero en realidad no importa ahora mismo. [RUIDO] Voy a añadir de nuevo este negro profundo al fondo de esta pintura. Ya ves lo bonito y grueso que es. Por eso permito tanto las acuarelas concentradas. Porque puedes hacer cosas así con ellos. Puedo agregar esta segunda capa de aspersiones aquí arriba, tratar de mantenerla en el cielo. Realmente me encantaron estos cepillos secos porque es muy fácil hacer esto con ellos. [RUIDO] Simplemente voy a hacer esto limpio. Creo que ya terminamos y me encanta cómo resultó. Vamos a llegar al tercer paisaje. 8. Montas: [MÚSICA] En esta tercera, vamos a pintar montañas. Este es el paisaje cuando no vamos a usar colores puros, sino estos colores neutralizantes. Vamos a usar negro, índigo, y marrón o dorado, depende de lo que prefieras. Si no tienes índigo, sólo voy a mostrarte cómo puedes mezclarlo por ti mismo. Sólo comencemos. [RUIDO] Vamos a hacer lo mismo otra vez. Simplemente pon esto a la mitad y dibuja alrededor. No es el mejor, pero va a ser bueno para ir. Lo que vamos a hacer en este paisaje es colocar los elementos en el centro. En realidad, nuestra línea de horizonte estará aquí abajo, pero el foco no va a estar en el cielo ni en la tierra, sino en las montañas. Esta es una composición central. Voy a dibujar la línea del horizonte aquí abajo aproximadamente y simplemente dibujar algunas montañas. Voy a poner una montaña aquí, voy a poner una segunda aquí, y puedo hacer un poco más grande aquí detrás de ella. Como pueden ver, realmente no necesito ir como más pequeño ya que me voy muy lejos, pero el punto es o será que, mi color se está desaturando ya que voy muy y muy lejos. Si sales y miras un paisaje, notarás que las montañas que están muy lejos simplemente están desaturadas. Realmente no ves su color, ahí más bien este gris claro o colores índigo claros. Voy a volver a pintar la tierra de negro y comenzar con índigo oscuro y solo agregaré más y más agua ya que estoy pintando estas montañas y siendo cada vez más ligera y ligera. He dibujado aquí sólo cinco de estas montañas, pero voy a añadir una más como aquí, y otra más como aquí, y van a ser realmente ligeras. Puedo empezar, y lo que voy a hacer al principio es mezclar mi índigo. Para eso voy a necesitar el negro y la rótula azul. Aquí la rótula azul, y voy a añadir un poco de negro. Veamos qué hizo. No es realmente una integral, pero está un poco desaturada, este azul poco profundo. Como puedes ver, puedes mezclar varios azules con el buck y obtener este desaturado como un poco de color verdoso, pero va a ser bueno si no tienes índigo. Voy a usar este ahora para mostrarte que se ve bien, pero puedes usar el índigo mismo si quieres. Empecemos a pintar. Como dije, voy a empezar por las montañas y voy a pintar la más oscura. Ahora, solo estoy agregando más y más agua y tratando de desaturar. Creo que son un poco oscuros. Esto, sólo voy a remojar para regar un poco. Está sangrando. Se ven bien. Ahora, voy a pintar el cielo. Puedo pintarlo con oro o el marrón claro. Estoy esperando que el marrón claro te muestre. Sólo estoy tomando mi café y mojándolo. Deberías tener agua limpia así que voy a obtener [RUIDO] agua limpia. Toma tu marrón, moja, haz este marrón claro, y solo pasa por el cielo, y píntalo solo para que sea realmente marrón claro. Con solo este índigo, o no, tengo solo una mezcla verdosa. Simplemente me encanta este color. No esperaba, para ser honesto, ser así pero se ve muy bien. Genial. Quizá quiera aligerarlo un poco. Si quisiera más ligero, aquí tengo una toalla de papel, simplemente podría empaparla. Si tienes demasiado pigmento, llena estos pasos para tomar tu toalla de papel, empaparte del agua, entonces puedes simplemente, con agua limpia, repasarla otra vez y hacerla más suave, para que esto no se puede ver la textura de la toalla de papel. Tenemos una superficie agradable. Simplemente, estoy esperando adelante con atrás, negro y pintar esta parte con negro, y simplemente se ve tan genial. [Risas] Verás, para esto es lo que X prime parenting es bueno para encontrar estos pequeños accidentes felices, mezclando colores o probando las formas y técnicas. Es posible que encuentre sus propias formas con las que se sienta cómodo. Realmente me encanta cómo resultó. Esta era nuestra montaña, cual creamos con colores neutros. Yo sólo voy a resumir esta clase. 9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Bueno, llegamos al final de esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Como proyecto, pinte al menos uno de los paisajes y pútelo en la galería del proyecto. Nos vemos en los otros episodios.