La serie de pintura de acuarela - Diamantes geométricos analógicos

1. Introducción: [MÚSICA] Si tuviera que decidir qué es lo más fácil para pintar acuarelas, yo diría que las formas geométricas básicas, no hace falta pensarlas demasiado, solo pintarlas una y otra vez. Puedes construir algunas cosas increíbles que hemos hecho, por ejemplo, un diamante. Hola, soy la artmother, y esta es la Serie de Pintura Acuarela. Mi nombre es Alexandra Gabor. Soy profesora profesional de arte, artista y educadora en línea. Si me estás viendo por primera vez, por favor haz clic en el botón de seguimiento ahí arriba para que te avisen cuando las otras clases estén ahí fuera. Puedes consultar las clases que ya están disponibles, por ejemplo, los autos de dibujo para principiantes totales, y otros episodios de la Serie Pintura Acuarela. Puedes seguirme en redes sociales, por ejemplo, en Facebook, Instagram escribiendo el nombre, La madre del arte. También estoy lanzando mi propio sitio web, www.theartmother.com. puedes encontrar mis ilustraciones, diseños y cursos en línea que ofrezco. En su mayoría eres bienvenido a unirte a nuestra creciente tribu de principiantes en acuarela en Facebook. Por favor solo encuentra el grupo, pintura en acuarela para principiantes. Allí puedes encontrar una comunidad increíble. Hay principiantes muy entusiastas y solo puedes obtener una motivación extra. Estas series están diseñadas de la manera en que cada clase puede ser independiente y completa por sí sola. Cada una de las clases cuenta con tres ingredientes. Teoría del arte, teoría del color y un trending topic. En cuanto a la teoría del arte, vamos a aprender sobre espacios en blanco y geometría. Para la teoría del color, vamos a hacer una rueda de colores y aprender sobre armonías de color. Vamos a crear una paleta de colores análoga, y nuestro trending topic son los diamantes. Si sientes la energía creativa y estás listo para crear, vamos a sumergirnos en la clase. 2. El círculo cromático: La rueda de colores. En el último episodio, exploramos la paleta de colores monocromáticos y nombramos los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Bueno, existen diferentes teorías sobre los colores primarios. Algunos dicen que el cian, magenta y el amarillo son las dos primarias pero sigamos siendo tradicionales. En teoría con estos tres colores, rojo, amarillo y azul, podemos mezclar todos los demás colores. Sin embargo, hay que recordar que hay diferentes rojos, amarillos y azules. Algunos no trabajan juntos y hacen un efecto fangoso o los pigmentos incluso se alejan entre sí y no se mezclan. Es por ello que es bueno hacer más variaciones de llantas de color principalmente si tienes muchos colores. Por ejemplo, cuando abrí mi set Winsor y Newton [inaudible], noté que incluían dos bolígrafos de azul ultramarino, carmesí alizarina y ocre amarillo, que se configuraban automáticamente en yo que son sus primarias. Yo hice la rueda de colores con ellos que se ve genial. Sin embargo, realmente no me encantan los greens y púrpuras que me dio. Hablemos un poco más de los colores. La mayoría de las veces los colores que tienes en tus tubos o medias plumas no son puros. Toma el azul por ejemplo. Algunos azules tienen un poco de rojo o amarillo en él para crear diferentes tipos de blues. Si el azul tiene más amarillo en él, no va a mezclar muy bien con rojo y no nos dará un bonito morado. La razón es que los colores complementarios neutralizan entre sí y hacen efecto fangoso. El color complementario del púrpura es el amarillo. Si hay pigmentos amarillos en nuestro azul o en nuestro rojo, le darán una patada al morado. Oh no. Además si tenemos por ejemplo ya sea rojo, verde o amarillo, si lo mezclamos con azul, el verde va a estar desordenado, etc. es por eso que necesitas buscar los colores más puros. Seguimos adelante y creamos varias variaciones de la rueda de colores. Fue muy divertido. Exploré mi paleta. Vamos a probarlo. Haga su propia rueda de colores también. Saca tus pinturas y pruébalo con tus propios azules, rojos y amarillos, independientemente de su nombre. Intenta elegir los colores más puros. El azul más puro, el amarillo más puro y el rojo más puro. He predibujado un círculo y me he asegurado de que haya un lugar para 12 colores. Divida cada trimestre en tres partes pares. Voy a implementar rueda U2, por lo que la fuerza del color. Básicamente, agregaré más agua a la pintura como estoy pintando para ver las posibilidades dentro de ese color. Empecemos por las primarias. Colóquelos en distancias pares alrededor de la rueda de colores. Ahora mezclamos el rojo con un amarillo y listo obtenemos el naranja. Mientras mezclamos rojo y azul, obtenemos el morado y estamos mezclando azul y amarillo, obtenemos el verde. Cuando mezclamos rojo con naranja, obtenemos el naranja rojo o bermellón. Cuando mezclamos naranja y amarillo, obtenemos amarillo anaranjado o ámbar. Si mezclamos amarillo y verde, nos hace las persianas o verde lima. Verde y azul crea como azul verde o verde azulado. La mezcla de azul y morado nos convierte en un bonito violeta. Por último, cuando mezclamos morado con rojo, obtenemos un magenta. Estos son los colores terciarios. Impresionante. Es bueno en nuestras pinturas. Te recomiendo que hagas este ejercicio. Haz varias ruedas de colores si tienes más pinturas, te hará más confianza cuando se trata de colores. Sabrás qué color funciona en conjunto, qué variaciones te hacen el morado más puro o los colores más bonitos roban. Será una buena referencia en el futuro, que podrás utilizar en tu viaje. 3. Armonías del color: Armonías de color. Hay una pregunta frecuente que me sale. ¿Por qué necesitamos crear una rueda de colores y por qué necesitamos mezclar todos los demás colores de esos tres? Bueno, la respuesta es, no es necesario. No obstante, los principiantes suelen cometer el error de usar demasiados colores en sus pinturas. Pero si usan todos esos colores de las mismas primarias, los pigmentos permanecen iguales, por lo que habrá una armonía de color dentro de toda la pintura. Ver, pinté dos cuadros de ejemplo extremos. La primera pintura se realiza con la autoría original carmesí, azul ultramarino y ocre amarillo, aunque su mezcla hace que los colores opacen. La pintura general simplemente se ve bien. Los colores son similares y crea una armonía. Sin embargo, en este, elegí mis colores al azar de mi ayuda y set de Winsor y Newton, un verde aleatorio, un amarillo aleatorio y rojo aleatorio. Algunos colores distraen. Por ejemplo, este verde simplemente no encaja con la pintura. Esto no significa que siempre tengas que hacer todos los colores de los mismos tres. el tiempo sabrás qué colores funcionan juntos, principalmente si haces tus propias ruedas de color. Por ejemplo, en esta pintura, decidí pintar el globo aerostático a partir de los mismos pigmentos. Tomé mi rojo cadmio y amarillo cadmio y los mezclé para obtener el amarillo anaranjado y el naranja. Como usé el amarillo cadmio, he aprendido que funciona bien con el dip tahoe blue, así que los uso para hacer mis verdes y verde azulado. No obstante, ahora sé que rojo cadmio y el azul tahoe no funcionan bien, así que elegí un rojo diferente para mezclar morados. Probé la materia rosa porque es un magenta, por lo que tiene pigmentos azules en ella. Estos púrpuras también salieron un poco desaturados, pero me gustan. También tengo una regla más simple que aconsejo a los principiantes que sigan. No uses más de tres colores dentro una pintura principalmente si no los estás haciendo de las mismas primarias. Existen varios tipos de armonías de color. Los colores complementarios son los opuestos entre sí en la rueda de colores. Se complementan entre sí así que cuando aparecen en una pintura, se hacen pop. Cuando se mezclan, se desaturan entre sí y a veces se usan para sombras. Los colores complementarios divididos son una variación de los colores complementarios. Para sumar al color base, utiliza los dos colores vecinos de su complemento. Esta armonía de color tiene el mismo fuerte contraste visual que el complementario, pero tiene menos tangente. Existe la armonía de color análoga cuando usamos colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Este es el caso que discutiremos en esta clase. Luego hay tríadas lo que significa tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores, el rectangular y el cuadrado que discutiremos en una clase diferente. Veamos de qué se trata la armonía de color análoga. 4. Colores analógicos: Colores análogos. Colores análogos, como ya dije son los uno al lado del otro en la rueda de colores. Veamos este último paisaje que creé. Usé el azul ftalo y el amarillo cadmio para hacer el verde azulado y las persianas y las usé alrededor de la pintura. ¿Ves que todo este cuadro también está en armonía? Esto significa que usé cinco colores dentro de la pintura que están uno al lado del otro. Pero por lo general, cuando estamos hablando de armonía de color análoga, hay tres colores utilizados que están uno al lado del otro. Aconsejo a los principiantes que se queden al principio con la gama de un color primario y otro secundario. Con esto quiero decir, por ejemplo, usar rojo y naranja para mezclar el naranja rojo y usar estos tres en la pintura o usar naranja y amarillo para mezclar el amarillo anaranjado y usé estos tres, etc. Estos se llaman esquemas de color análogos. Hay 12 combinaciones en total. Pero ahora para el nivel principiante, vamos a tomar solo los seis con el uno primario y uno secundario y hacer un ejercicio sencillo con ellos. Cuando simplemente mezclamos un color primario y un color secundario para obtener un color terciario y usamos estos tres como una armonía de color análoga. Elige un color para dominar, un segundo para apoyar y un tercero como acento. Por ejemplo, en esta pintura de paisajes, te he mostrado que el color dominante es el azul, el color de soporte es el verde, y el acento es el amarillo. Digamos que el color dominante tiene que tener 60 por ciento, el de apoyo 30 por ciento, y el acento 10 por ciento de uso en una pintura. Ahora pasemos al ejercicio. 5. Ejercicio de armonía analógica: Ejercicio análogo de armonía de color. Ahora, dibuja seis cuadrados y divídalos por tres líneas, cruzando en el mismo punto para que termines con seis triángulos o rectángulos en ellos. En el primer cuadrado, vamos a usar el rojo y el naranja, y crear una mezcla del rojo-naranja. Elige cualquier rojo y cualquier naranja de tus pinturas y crea una mezcla de rojo-naranja en tu paladar. Teniendo en cuenta el dominio del color, pinta tres triángulos con el rojo. Vamos a dejar un borde de espacio en blanco parejo para que tus superficies vecinas no se desangren entre sí. Está bien si lo hacen, pero vamos a mantener las cosas un poco limpias. Pinta también con el rojo-naranja, y el último triángulo con un naranja puro para darle un acento. Casi se pueden degustar las frutas jugosas, ¿no? Sigue el mismo proceso en las otras casillas. Elige un color primario y secundario, haz su mezcla en la paleta y pinta 3-2-1 formas con estos colores, como te gusten. El segundo cuadrado está dedicado a la mezcla naranja y amarilla. Se puede elegir cualquier naranja y cualquier amarillo de una tarima. Solo juega alrededor. En el tercero, usaremos el amarillo al verde y los cítricos. En el cuarto, el verde, el azul, y el verde azulado. Después azul, morado, y azul en el quinto. Después púrpura, rojo, y la mezcla morado-rojo en el último cuadrado. Increíble. Ahora has probado seis armonías de color análogas por tu cuenta. Vamos a utilizar este nuevo conocimiento en el proyecto final. 6. Recursos útiles: Recursos útiles. Sólo vamos a tocar un poco aquí. Hay una herramienta de calculadora de color en línea proporcionada por la universidad de sesiones. Escriba la calculadora de colores en Google. Deberían ser el primer resultado en la búsqueda. En este sitio, puedes ingresar un color, digamos éste, y elegir entre las seis armonías de color. Los complementarios, monocromáticos, análogos, complementarios divididos, triádicos y triádicos. Esta herramienta puede ser de gran ayuda cuando preparas esquema de color de tu obra de arte con anticipación. También es solo una buena diversión para jugar. También puede cambiar entre los modos de color RYB y RGB. Hay otro sitio web que te recomendaría si te interesan un poco tus pigmentos. Visite la web de exhibiciones.org/pigmentos donde podrá leer sobre sus orígenes, historia y ejemplos de uso. 7. Dibujar el diamante: Así que vamos a dibujar un diamante. Lo primero que voy a hacer es que dibuje una línea de 10 centímetros de largo y marque su media para apuntar a cinco centímetros. Ahora voy a dibujar una línea de ocho centímetros de largo y poner los dos centímetros a este punto marcador y apenas dibujar ocho centímetros hacia abajo. Esto en la parte superior va a ser el de seis centímetros, así que voy a poner los tres centímetros aquí arriba y simplemente conectar estos lados. Ponlo aquí abajo, y aquí abajo. Entonces ahora tenemos la forma del diamante, pero lo más importante es lo que está dentro de él. Ahora, hagamos la parte superior. Voy a conectar este punto a este centro así , y así. Lo que voy a hacer ahora es borrar esta línea. Voy a borrar esta línea. Lo que voy a hacer ahora es encontrar este punto aquí y este punto aquí y conectar estos dos y este. Ahora tengo dos x aquí, y voy a conectar esto en el ángulo similar como este de aquí y aquí. Estos triángulos aquí abajo, voy a dividir en dos partes. Eso se puede hacer con el gobernante. Esta también, pero no al centro, sino un poquito a un lado. Así que un poco a un lado. Ahora tenemos la parte superior y vamos a pasar a la parte descendente. Digamos, voy a necesitar esta forma. Esto es de ocho centímetros, así que voy a ir de cuatro a seis. Así que encuentra seis centímetros aquí. En este punto, dibuja una línea de luz y divida esta línea aproximadamente en el centro y conecta estos puntos con esta otras partes como esta. Ahora puedes borrar esta línea, incluso la línea media porque no vamos a usarla. [RUIDO] Ahora lo que voy a hacer es conectar este punto a esta parte, a esta, y a esta, a esta y también aquí. A un lado, vamos a ir de este punto a este nivel, pero al borde. Entonces así y lo mismo aquí. Así que aquí. Sí. Fresco. Ahora, encuentra el centro de esta línea aproximadamente y también aquí, puedes hacerlo con una regla, pero realmente no importa y únete a estos dos aquí. Bueno, aquí está el diamante. Se puede hacer lo mismo con diferentes tamaños, pero me parece que esta talla es lo suficientemente grande como para quedar bien, pero [Risas] lo suficientemente pequeña como para no perder la paciencia mientras la pinta. 8. Pinta el diamante: Sólo pintemos un diamante. Voy a usar mi pincel detallado para pintar porque es un poco pequeño. Pero voy a incluir en los recursos un poco más grande dimensionamiento para que puedas pintar esto más grande. Mientras hablábamos del análogo dominio del color, esta forma tiene 24 formas juntas. Voy a usar mi verde azulado como color dominante. Voy a pintar formas [inaudibles] con el verde azulado. Voy a usar el verde savia para mi color de apoyo y azul rótula simple para mis acentos. Empecemos. Voy a adelantar el proceso para que no sea demasiado aburrido para ti. Trate de mantener una distancia uniforme de los lados de las formas para que las superficies no se desangren entre sí. Al final, vamos a borrar los contornos y va a quedar como, donde estamos buenos [Risas]. Intenta pintar las formas que no son vecinas para que tengas variedad dentro de ella. Ahora me voy a mover a mi savia verde. Ahora voy a usar el color azul. Increíble. No puedo esperar a ver sus variaciones de este diamante. 9. El proyecto de clase: El proyecto de clase. Para el proyecto de clase, debe elegir dos o tres colores análogos, dibujar y pintar un diamante. Si lo deseas, puedes crear más variaciones, y yo estaría muy feliz de verlas. 10. Reflexiones finales: Pensamientos finales. Estamos aquí de nuevo en la conclusión. En esta clase, hemos aprendido mucho. Vamos a hacer un pequeño resumen. Aprendimos qué es una rueda de colores, cómo usarla y aprendimos un poco sobre la relación entre los colores en ella. Exploramos armonías de color. Probamos algunas prácticas análogas de paletas de colores para mantener espacios en blanco y practicar la pintura de formas geométricas, nuevamente. Aprendimos que la geometría y el diamante y aplicamos nuestros nuevos conocimientos sobre la teoría del color en el proceso de creación. Esto fue divertido, ¿no? Si has disfrutado de la clase, por favor dame un pulgar hacia arriba y una reseña. Haz clic en el botón de seguir y recomendar la clase a un amigo. En su mayoría eres bienvenido nuevamente a unirte al grupo de Facebook Acuarela Para Principiantes donde puedes reunir un poco de motivación extra y compartir tu proyecto, no solo aquí en la galería de proyectos, sino también ahí. Estén atentos para el próximo episodio.