La serie de pintura en acuarela: donas complementarias semirrealistas

1. Introducción: Bienvenido a la serie de pintura acuarela. Estas series están diseñadas de la manera en que, cada clase puede ser independiente y está completa por sí sola. Pero se construyen de manera integral el uno sobre el otro, y toman a un principiante muy desde pinceladas simples hasta pinturas complejas. En esta clase vamos a pintar donas de cortesía semi realistas. Sé que suena raro, pero armé estos títulos por los ingredientes de encuadre de cada clase. Eso es teoría del arte, teoría del color, y un tema de tendencia. Entonces la teoría del arte, en este caso, es pintar luz y sombra. La teoría del color es un color de cortesía, y el tema de tendencia son las donas. Aquí las piezas finales que vamos a hacer. Vamos a hablar de composición, cómo armar pieza final, qué efectos podemos crear con acuarelas. Básicamente, mi proceso más fácil de entrar al gerente. Porque hasta ahora en esta serie, pintamos plano. Esta es la primera vez que vamos a añadir un efecto realista a nuestra pintura. Se llama algo realista por una razón que no es 100 por ciento del realismo. Pero nos estamos acercando a eso. El curso es ideal para muy principiantes, porque es un proceso realmente fácil. Ayuda a entender cómo funcionan la luz y la sombra. Si me estás viendo por primera vez, llamo Alexandra Gabor y soy profesora profesional de arte, y artista, y educadora en línea. Me puedes encontrar en línea por el nombre The Artmother. Estoy creando clases, golpeando diferentes temas desde nuestro dibujo, acuarelas, reconocimientos de fotografía, habilidades digitales, y más están llegando porque tengo experiencia en tantos campos del arte. Simplemente me apasiona mucho compartir mis conocimientos y experiencia contigo. Espero que realmente disfruten de esta clase, así que vamos a entrar en ella. [ MÚSICA] 2. Colores complementarios: Hablemos un poco de los colores de cortesía. Aquí, tengo ruedas de color, he hecho uno de los episodios de la serie. El punto principal es, los colores complementarios son aquellos colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. El característico de estos colores es que si los mezclas, por ejemplo, el rojo y el verde, se desaturarán entre sí, dando un efecto fangoso. Pero algunos artistas a veces los mezclan para crear las sombras, y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a usar un color, su complemento, y mezclarlos juntos para crear las sombras. No creo que tengamos que ser estrictos sobre estar absolutamente en el lado opuesto de la rueda de color, nuestro punto principal es, si por ejemplo, hay varios tipos de rojos y los vamos a emparejar con varios tipos de verdes o amarillos. No necesitas, por ejemplo, emparejar nuestros morados desaturados, pero no necesitas emparejar exactamente, por ejemplo, este amarillo cadmio con un morado, pero puedes usar una naranja, amarilla o roja. Espero que entiendas lo que quiero decir que no necesitamos ser estrictos. Usa tu corazón, qué colores quieres emparejar, y déjanos ver qué tenemos en nuestra paleta. Tengo el set de media sartenes Winsor y Newton. Tengo un trozo de papel aquí y solo lo sibilo qué colores son complementos entre sí. Aquí está el color rojo, y luego su complemento es verde, por lo que lo que es característico del complemento provoca el make uno al otro pop. Por ejemplo, encontré algunas fotos en Pinterest. Déjenme mostrarles, aquí están algunas amapolas. Ves esto [inaudible] es, este rojo anaranjado, solo funciona tan bien juntos, y aquí se mezclan y lo hicieron un poco de color fangoso, pero no duele el panorama general, simplemente es hermoso. Sí, puedes crear un color azulado, un poco verdoso y le gustaría hacer par increíble con este rojo. La segunda semana es el naranja y el azul, así que aquí tengo una bonita naranja, y me voy a llevar, digamos que es azul poco profundo y solo se ve tan genial con esta naranja, son cumplidos, y ellos lucir simplemente increíble. Yo diría que si fuera a pintar mi donut con esta combinación de colores, tal vez neutralizaría este amarillo porque es realmente vibrante más bien con un azul índigo porque sigue siendo azul, pero y puedo hacer como tonos más oscuros con él. A lo mejor le gustaría verse mejor, o puedo mezclar el color azul, el azul índigo para hacerlo menos vibrante para que se quede la vitalidad de este amarillo. Ahora hablemos del morado. Aquí está mi morado. Aquí está el morado, y me voy a llevar un amarillo, porque son cumplidos. Se trata de un amarillo y morado y también trabajan juntos. Si puedes ver este amarillo es, esta naranja es un poco más amarillenta, y yo diría que funcionaría muy bien también con este morado. Eso es lo que quería decir de los colores de cortesía. 3. Aterrizar la pintura: En este video, me encantaría abordar cómo debes acercarte a una pintura, una acuarela, cuando quieres crear una pieza entera, no solo pintar objetos individuales como lo hicimos hasta ahora. Tengo un papel de acuarela tamaño A3 aquí. Lo que me encanta hacer es que dibuje fino, borde de un centímetro de ancho alrededor del papel para que haya terminado de mirar de inmediato. Ahora hablemos de bosquejar en este papel. Si decides predibujar tu obra de arte, hay dos opciones que puedes hacer. Para muy principiantes, aconsejo usar lápiz 2B porque se ve lo suficiente, es lo suficientemente suave para ser fácilmente extraíble. lápices duros tienden a dejar marcas duras en el papel. Pero si no puedes dibujar o probable y no estás dibujando como contornos enteros, solo marca que esto va a estar aquí, esto va a estar aquí, te aconsejo que uses un lápiz HB y lápices más duros. Pero lo mejor para principiantes es usar un lápiz de acuarela. El motivo es que es suave. Pero aún así necesitas que te guste dibujar suavemente en el papel y no necesitas quitarlo. Simplemente se mezclará en tu pintura y no tendrás esas marcas de lápiz. Lo que me encanta usar son colores neutros para predibujar, por ejemplo, este ocker, un marrón claro. Entonces sí, más bien o usa colores más claros. Si sabes exactamente de qué color vas a usar. Por ejemplo vas a pintar un donuts amarillo o un donuts magenta, puedes ajustar colores de los contornos con los lápices de colores. Pero ahora mismo voy a usar este, esta es la luz de ópera para pre-dibujar mi pintura. Voy a dibujar una rosquilla grande para que podamos hablar de las sombras y resalta un poco más y luego, para que lo veas mejor. Por qué composición, vamos a pintar sólo una rosquilla. Puedes pintar más donuts como puedes colocarlos alrededor. Basta con echar un vistazo a las fotos o algo primero, hay tantas composiciones. Para este, voy a colocar aquí mi donuts. El motivo es que cuando estás componiendo el cuadro, necesitas pensar en tercios. Digamos que aquí es un tercio, un tercio, y por este un tercio y un tercio verticalmente. Si conectarías estas líneas, tendrías un punto centro de verano aquí. Colocar objetos en estas líneas o usar estas líneas imaginarias como tus pautas para la composición hará que tu obra sea un poco más interesante. Si centras un objeto en el centro de la pintura, el espectador de la obra no vagará por el cuadro, sino que se quedará en el centro. Pero si pones algo fuera del centro, parecería desequilibrado y siempre es más interesante para un cerebro humano y me gustaría mencionar aquí la regla de probabilidades, así que no uses objetos emparejados. Piensa siempre en 1, 3, o 5, o incluso 7. Pero entonces creo que eso es demasiado para el principiante. O simplemente pinta una rosquilla o tres. No pintes dos, porque nuestro cerebro piensa en parejas y lo emparejará de inmediato y de nuevo no será demasiado interesante para el cerebro. Empecemos a bosquejar nuestras donas. 4. cómo hacer bocetos;: Entonces como dije, encontré varias fotos en Pinterest sobre donuts. De lo que me interesa son las sombras. En esta imagen realmente se puede ver dónde están las sombras. El punto principal al dibujar cualquier cosa es no sólo ver las formas del objeto mismo, sino la forma de los reflejos y las sombras. Si has tomado alguno de mis cursos de dibujo, has visto que mi acercamiento al dibujar cualquier cosa se basa bajo el método de sombreado inverso para que al principio sombree las partes más oscuras, y luego simplemente llene los tonos medios y deje fuera el destaca. Da un efecto realista increíble. Eso es lo que vamos a seguir en esta clase. Entonces busquemos una rosquilla donde realmente podamos ver las formas de las sombras. Creo que esto va a estar en el último pulgar verde. Esto también es bueno porque se puede ver que aquí hay un punto culminante, aquí está el punto culminante y esta es la sombra. Esto no está escrito, pero la sombra de fundición, sombra fundición es en realidad esta sombra alrededor del objeto. No es tan duro en este, pero se puede ver. Entonces podemos combinar estas cosas y realmente te aconsejo, que pases por esto y solo observes, porque la observación es la clave para ser realistas. Voy a dibujar un círculo. Lo que es genial de los donuts es que no son círculos perfectos. Por lo que puedes estar un poco apagado. Hay un segundo círculo en el medio y eso es todo para la forma. Es por ello que he elegido donuts para crear o nuestra charla hoy porque no es exigente en habilidades de dibujo. Lo que es genial del lápiz de acuarela es que son fácilmente extraíbles. Para que puedas borrar. Ahora, lo que voy a hacer es buscar los reflejos y las sombras. Por lo que ahora voy a dibujar la forma del punto culminante, la parte más ligera. Voy a dibujar esto un poco más oscuro para que puedas verlo. De verdad no necesitas dibujarlo así de duro. ¿ De acuerdo? Entonces esta parte es una forma, una forma resaltada y para la sombra. Entonces estos dos son mi punto culminante y ahora voy a definir las formas de las sombras. Este es mi círculo interior y aquí hay una sombra oscura, y sombras oscuras comenzando aquí. Hay una sombra oscura que también está aquí y también aquí. De acuerdo, así que hacer esto está en la sombra. Esta es la sombra de resaltado del resaltado y vamos a crear sombra de fundición a su alrededor. Entonces esto va a ser realmente oscuro. Dentro del círculo, también vamos a tener una sombra. Entonces volvamos a visitarlo; sombra, sombra proyectada, sombra, resalte, sombra proyectada, sombra, destaque. Creo que eso es suficiente para este boceto. Llenemos esas sombras. 5. Sombras: En este video, vamos a llenar tanto, las las sombras del reparto. Se trata de un proceso absolutamente sencillo, recordando como libro para colorear, pero básicamente que lo es, simplemente vamos a rellenar las formas que hemos pre-dibujado. Ya verás que nos dará un resultado increíble. Hablemos un poco de las sombras. Ya mencioné antes que el color de la sombra se dará por la mezcla de los colores complementarios. Pero no los vamos a mezclar literalmente, vamos a practicar para jugar con la transparencia de los colores. El color base de la presombra va a ser un ligero lavado del color más oscuro que hemos elegido. Yo diría el azul o el morado en mi caso. Entonces vamos a repasar esta sombra con un segundo color en el siguiente paso. Pero por ahora, sólo rellenemos esas dos formas. Para las sombras de fundición, vamos a ir por un color más concentrado. Simplemente rellena las sombras de fundición con un color puro que hayas elegido. Pero presta atención. O bien dejar un borde espacio blanco entre la rosquilla y una sombra de fundición. Dará una sensación más suelta o esperará hasta las sombras se sequen para que no se sangren entre sí. Tengo dos consejos extra para este paso antes de continuar. Si has dibujado previamente la sombra con un lápiz de acuarela, cuando estés llenando la sombra, pasa por encima de los contornos con tu pincel para mezclarla en la pintura. No importa si alargas la forma por esto, es más importante tener los dos mezclados. Si has dibujado previamente la forma con un lápiz de grafito, intenta borrar la forma antes de pintarla, o pintarla primero sin tocarla para que puedas borrarla más tarde cuando esté seca. No pintes sobre ella. No podrás borrarlo después. Un segundo más profundo para llenar el agujero en nuestro círculo con un lavado más ligero alrededor de la sombra de fundición interior. Eso es todo para las sombras. Podemos oscurecerlos más adelante, pero ahora sigamos con el siguiente paso. 6. Midtones: El siguiente paso es rellenar los tonos medios. Esto es más fácil porque todo lo que necesitas hacer es rellenar la forma de la rosquilla con el segundo color. Estaba diciendo tonos medios en plural porque seguirás teniendo una variedad de tonos dentro decolorados si usas más o menos agua aquí y allá, exactamente como hicimos en el primer episodio de esta serie. Presta atención para dejar fuera los aspectos más destacados, puedes usar enmascarar completamente para hacer esto, o simplemente pintar con mucho cuidado alrededor de ellos y exactamente esto es lo que estoy haciendo. Entonces cuando llegues a las formas de las sombras, sólo tienes que ir por encima de ellas con el segundo color y verás la transparencia de las acuarelas ahora nos da una mezcla limpia del tubo y hace una sombra perfecta. Verás el color de la sombra, pero también el color del objeto. Si ingresas accidentalmente a la sombra de fundición también, no es un problema. Este es un tema un poco avanzado, pero las sombras elenco también son reflexiones. Por lo que suelen llevar también el color del objeto. Pero de nuevo, esto es algo para después. Ahora concéntrate en sentir la forma completa de la viola o rosquilla está terminada. Increíble, ¿verdad? Ahora veamos qué podemos hacer para darle un final a la pieza final. 7. Fin: Hablamos de que vamos a crear una pieza final, lo que significa una obra de arte que puede ir en la pared. Al colocar la dona de estándar ya hicimos mucho para llamar la atención con su obra de arte. Ahora, vamos a extender un poco la dona que funcione junto con el espacio que lo rodea. Lo primero que puedes hacer es mojar los bordes de la sombra fundida y pintar un poco más claro alrededor de toda la dona. Esto agregará una sensación de una superficie en la que está la rosquita. Entonces puedes hacer cosas, o bien hacer un regate de acuarela que signifique que agregas mucha agua a la parte inferior de tu pintura, luego levanta tu página y deja que la pintura se baje. Esto crea un efecto realmente fresco o simplemente espolvorea un poco de pintura alrededor del papel, solo presta atención para no exagerar y para proteger la dona en sí. Eso es todo, t la suya es nuestra pieza final. 8. Reflexiones finales y proyecto de clase: Bueno, llegamos al final de esta clase, espero que la hayan disfrutado. No puedo esperar a ver tus propios trucos. Por favor pinta al menos una rosquilla en la combinación de colores de tu elección. Pero por favor intenta hacerlos colores complementarios para que lo practiques un poco y subas tu proyecto a la sección de proyectos. No olvides seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen cuando las otras clases estarán ahí fuera. Nos vemos la próxima vez.