La principal introducción a Adobe Photoshop de 0 a intermedio

1. Introducción de curso de Adobe Photoshop: Hola a todos. Mi nombre está en el animador diseñador gráfico profesional de Casablanca, Marruecos. Y seré instructor para este curso de introducción de photoshop. lo que este curso es para cualquier persona que quiera aprender a 1000 herramientas disponibles en Photoshop y a meterse o hacer un amplio abanico de posibilidades para crear trabajo basado en imágenes. Por lo que este curso fue diseñado para principiantes absolutos. Entonces si nunca has usado Photoshop antes o has leído usando Photoshop durante un par de meses. Pero aún no sabes lo que estás haciendo en este curso es para ti. Podrás crear tu primer proyecto en tiempo récord y con resultados de excelencia. Entonces esto es lo que vas a aprender inscribiéndote. Y la primera sección del curso, morirás dominando los diseños, retrasadores de la gestión de documentos, la selección y aplicación de máscaras. Esta primera sección es realmente importante porque sin entender lo básico, no se puede deletrear un conocimiento ordenado del programa. Y también como te ayudaremos a aprender. Y había programas de adobe como Illustrator InDesign en caso de que decidas hacerlo. Entonces en la segunda sección del curso, aprenderás todo lo relacionado con la resolución, el tamaño y desarrolla mata en cambiar modelamos y corrigiendo las imágenes exactamente como quieres crear tus propias composiciones. Y la tercera sección del curso, te convertirás en el semestre de pincel. Ganarás todo al trabajar con la herramienta de pincel. Entonces creando tus propios presets de pincel y exponiéndolos para venderlos o compartirlos con el mundo. El cuarto apartado será sobre el aprendizaje, aunque tocamos herramientas para limpiar y crear imágenes profesionalmente, combinando métodos de retoque dosificados, manualmente y automatizados para producir ediciones fotorrealistas. Y por último, aprenderás a trabajar con las capas de ajuste a luces controladas, sombras y colores a menudo Image eficientemente. Por lo que necesitarás Photoshop, por supuesto, y necesitarás un satélite gráfico y atenderás todo el satélite gráfico no es necesariamente para los puntos fríos en como se recomienda. Así que adelante e inscribe notas dentro de Photoshop como nunca lo habías hecho antes. Y te prometo que para el final de este curso, te sorprenderá una inundación que puedes lograr y Photoshop. 2. Descarga de archivos del curso y Adobe Photoshop: Vale chicos, tan rápido, antes de empezar el curso, asegúrate de seguir adelante y descargar los archivos desde aquí, vale, entonces proyectos y recursos. Y vas a encontrar todos los archivos aquí dentro. Y si quieres descargar Adobe y no sabes cómo vas a Adobe.com. Diseño Creativo. Ver Todos los Planes y Precios. Y te recomiendo que te lleves a estos estudiantes y maestros plan, vale, hace el más barato. Pero tiene un plan anual. Lo que significa que si asesoras antes del año, vas a tener que pagar la diferencia entre el primer mes y el resto del año. Está bien. Entonces, a menos que quieras tomar un plan mensual, este $179.49, como puedes ver, es bastante caro, pero puedes cancelar en cualquier momento. Está bien chicos. 3. La interfaz de usuario: Entonces sigamos adelante y abramos Photoshop. Y por supuesto estoy usando Photoshop CC 2021 como por estas fechas, que es la sexta de diciembre de 2020. Y ahora sigamos adelante y creemos unos nuevos documentos vacíos. Por lo que no importa lo que selecciones de aquí, solo tienes que dar click en Crear. Entonces ahora empezaremos por entender, ¿por qué o la interfaz de Photoshop? ¿ Por qué? Porque uno, hay que entender dónde se encuentra todo y cómo acceder a él. Y dos, va a ser más fácil para ti aprender otro programa de Adobe, como Illustrator por ejemplo, porque todo el software de Adobe se presenta prácticamente igual. En la parte superior derecha aquí tenemos la barra de herramientas del menú, y cada título tiene su propio menú. A la izquierda tenemos la barra de herramientas. Y estas son todas las herramientas que vas a necesitar para trabajar en diferentes proyectos. Tenemos la herramienta Mover es elecciones, el cultivo, el pincel, los textos. Todo lo que necesitas. Se puede, por supuesto, personalizar la barra de herramientas. Si haces clic aquí, tendrás dos herramientas por fila en lugar de una libertad condicional de herramienta. Se puede quitar la barra de herramientas de aquí, poner yo aquí, está bien. Lo que quieras. Puedes volver a ponerlo o volverlo a plugins. De qué era si quieres. Por lo que me gusta mantener mi barra de herramientas así, dos herramientas por fila. Hace que sea más fácil acceder al Modo Máscara Rápida y al modo pantalla, y también cambiar entre el primer plano y un fondo. Y si notas aquí mismo con cada herramienta tienes ese pequeño triángulo blanco. Y básicamente si pulsas y pulsas, accederás a más herramientas. Y estas herramientas, como me gusta llamarlas, son hermanos. ¿Por qué? Porque prácticamente ofrecieron los mismos resultados. Bus el flujo de trabajo como un poco de diferencia. Entonces en este momento solo desenchufó la barra de herramientas por error. Simplemente puedo seguir adelante y volver a enchufarlo así, no hay problema. Y si hace clic en estos puntos y mantenga pulsado, haga clic en Editar barra de herramientas, puede editar la barra de herramientas, pero no recomiendo editor en la barra de herramientas. Creo que puedes quedártelo así. Es mejor. Y aquí mismo tenemos paneles, y los paneles cambiarán dependiendo del espacio de trabajo que selecciones. Entonces en este momento estamos bajo el espacio de trabajo esencial. Entonces tenemos los paneles esenciales que necesitamos y Photoshop, tenemos lo básico, ¿no? Colores de cabello. Si quieres elegir color desde aquí. Ten las muestreas, misma cosa, ingredientes y patrones, ¿de acuerdo? Y aquí abajo tenemos propiedades, ajustes, bibliotecas. No te preocupes, vas a aprender más de esos a medida que avanzamos en el curso. Pero lo que necesitas para entender que eso es, estos paneles cambiarán dependiendo del espacio de trabajo que selecciones. Entonces si cambiamos a gráfico y web, ahora tenemos paneles de diferencia, tenemos carácter, párrafo y glifos. Y la razón por la que lo hemos hecho sin embargo, es que porque cuando diseñamos un sitio web, hay mucho tipo--in involucrado. Por eso photoshop te da los paneles adecuados para este tipo de trabajos. Nuevamente, por ejemplo, a la fotografía. Tenemos, mientras necesitamos trabajar con fotos, tenemos histograma para poder leer los colores de una foto, tener los ajustes para que podamos hacer Gray Dan y balanceado a los blancos y todas esas cosas. Volvamos a lo esencial. Y aquí mismo, por ejemplo, se puede ver que hay un icono. Y si apenas estás empezando en Photoshop, va a ser difícil para ti adivinar. ¿ Cuál es el panel es éste? Con sólo mirar el icono. Entonces lo que puedes hacer es que o bien puedes pasar el cursor sobre el ícono y tendrás el nombre del mismo. O puede hacer clic en arrastrar al espacio de trabajo y luego simplemente hacer esto. Y tienes el nombre de la misma si lo necesitas, borrado. Ok. Si lo quieres de vuelta, sólo ven aquí a la ventana. Y entonces podemos buscar historia porque ese es el panel die solo lo elimina. Aquí vamos. Y luego puedo volver a ponerlo así. Por lo que cuando vayas a ventana, encontrarás aquí todos los paneles disponibles en Photoshop. Todo está aquí. Si no puede encontrar está aquí, puede encontrarlo aquí. Y lo último que debes saber sobre la interfaz de usuario como eso visible. Entonces digamos por ejemplo, necesito más espacio para trabajar en Photoshop. Puedo dar click aquí. Puedo borrar esto, hacer que esta cosa sea aún más pequeña. Y ahora tengo más espacio para trabajar en Photoshop. Y lo único que queda por hacer es que necesitas guardar este espacio de trabajo para que siempre puedas acceder a él cuando lo necesites. Entonces ya tengo el mío aquí mismo, Adam. Pero la forma de guardar espacios de trabajo, eso es lo que haces clic aquí, por supuesto, y luego buscas un nuevo espacio de trabajo. Vamos a darle un nombre. Voy a llamar a su adam dos. Guardar. Y ahora aquí lo tenemos. Por lo que cada vez que abras Photoshop, puedes elegir este espacio de trabajo. lo último de lo que quiero hablar como el modo pantalla. Si vienes aquí, pulsa y mantén pulsado, verás que tienes tres modos de pantalla. Contamos con el modo de pantalla estándar, modo de pantalla completa con la barra de menús. Y tenemos modo de pantalla completa donde nada. Siempre trabajo con modo de pantalla completa con barras de menú. Entonces básicamente tienes más espacio y tienes todo lo demás en tal. Y también puedes cambiar a pantalla completa. Entonces no tienes nada, sólo la foto. Si quieres encontrar algunos errores, si quieres revisar los detalles como este, ok? Entonces si quieres volver a la normalidad solo tienes que dar click en f. De acuerdo? Por lo que o bien eliges un modo de pantalla desde aquí, o simplemente haces clic en F en tu teclado. Entonces ahora sigamos adelante y probemos algo gracioso. Si vengo aquí a File Open selecciona, esta imagen, va a seguir adelante y abrir una nueva ventana. Y si hago clic y arrastre, puedo desenchufarlo de Photoshop. Por lo que la ventana nos da toda la información que necesitamos sobre la imagen. Tenemos el nombre de la imagen, tenemos el modo de color de la imagen el cual tiene RGB y no CMYK. La resolución de la imagen que es de 72 píxeles por pulgada. Y tenemos las dimensiones del cuadro. Esto aquí mismo, h señala 33% como el porcentaje Zoom. Entonces si elijo la herramienta de zoom, puedo acercar y alejar. Y voy a cambiar. De acuerdo, si quiero, vuelve a la normalidad. Puedo hacer clic derecho en encajar en pantalla y luego volver a enchufarlo a Photoshop. Ahora si voy a capa, asegúrate el fondo o la imagen o seleccionada, puedo ir a filtrar y luego elegir licuado. Ahora puedo aumentar el tamaño de los ojos. Puedo aumentar la sonrisa. Y también puedo aumentar el tamaño del labio inferior y del labio superior así. Basta con dar click y arrastrar hacia arriba y este tau. También puedo venir aquí a la línea de la mandíbula y luego disminuye, hacernos más pequeños. Haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos algo gracioso. Si desea exportar esta imagen, puede venir aquí a presentar exportaciones. Exporta como PNG, GIF, es un nombre y guárdelo. También puedes guardar todos los documentos en caso de que decidas volver y realizar cambios. Entonces haga clic en Archivo, Guardar, dejar todo como está aquí, y haga clic en Aceptar. Y ahora se guardarán los documentos. Si cierro ahora, la ventana, puedo dar click aquí mismo en casa. Y aquí encontraré los documentos guardados y puedo reabrirlos. Vale chicos, así que eso fue más o menos todo sobre la interfaz y ver en la siguiente. 4. Navegar la imagen en Photoshop: En esta conferencia, quiero hablar de moverme alrededor una imagen en Photoshop usando la herramienta de zoom y el Hansel. Y esto podría ser muy importante si estás haciendo escaneo, tocamos porque quieres poder acercar, arreglar puntos específicos de la imagen y luego desplazarte a otros puntos y arreglarlo. ¿ De acuerdo? Si quieres seguir conmigo, puedes dar click en Archivo Abrir y luego simplemente elegir la imagen de la carpeta que simplemente no conoces. ¿ Les proporcioné todas las imágenes necesarias? Ahora para acercar y alejar, necesitas seleccionar el Zoom pronto, aquí mismo. Ahora puedo acercar y alejar, así que está bien, así que solo tienes que hacer clic y arrastrar y arrastrar rutas. Si haces clic y lo mantienes presionado, acercaremos automáticamente. Si tengo todo o opción, puedes ver el signo más ahora es un signo menos. Si hago clic y lo mantengo, es, vamos a alejar automáticamente. Si hago clic en la Herramienta Mover, puedo mantener toda la corrupción en mi teclado y luego desplazar n y outs con el botón central del ratón. Si hago doble clic en la herramienta Zoom para acercar real tan máximo como lo permitan los píxeles. Si quiero volver a la normalidad o la celda de la herramienta Zoom seleccionada, puedo hacer clic derecho y luego encaja en pantalla. ¿ De acuerdo? Una cosa importante a tener en cuenta es que si haces doble clic y luego acercas más, la imagen, empezaremos a pixelizarse, y no queremos esto. Ahora si haces click en la mano, seleccionarás la mano Escuela. Y básicamente lo que hace es que te permite moverte por la imagen así como esto. Está bien. Si hace clic y mantiene presionada la herramienta de mano, puede acceder a la herramienta de vista de giros. Y lo que hace es que ahora puedes rotar la imagen. Entonces si pulsas y pulsas, puedes rotar, levantar ascensores o simplemente rota es así. Ahora voy a seleccionar la Herramienta Mover. Y también puedes acceder a la herramienta de mano manteniendo espacio en tu teclado. Ok. Ahora se puede mover, son navega la imagen libremente. Y sigamos adelante y veamos cómo podemos usar la herramienta de zoom y la herramienta de mano y los proyectos del mundo real. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero quitar de aquí esta palabra gráfica. Puedo agarrar el lápiz. Haga una selección como esta, alrededor de la palabra gráfica, haga clic con el botón derecho y, a continuación, realice la selección. Ahora puedo seleccionar la herramienta cuentagotas, selecciona este color. Se pueden ver los cambios de color aquí mismo y un primer plano. Haga clic en el pincel. Asegúrate de tener capacidad de cepillo duro 100 por ciento. Y entonces puedo simplemente colorear o pintar encima de ella. Control Comando D para Anular selección, selecciona la herramienta de zoom. Encajar en pantalla. Está bien. Ahora puedo acercar y alejar para ver el trabajo que he hecho. Entonces como puedes ver, yo no usé las herramientas directamente. Solo estoy usando los atajos de mi teclado. Entonces si quiero acercar, sostengo a los niños, y si quiero la mano pronto, sostengo espacio en mi teclado. Entonces eso fue prácticamente todo para esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 5. Gestión de documentos crear nuevos y guardar archivos de nuevos y guardar: Hola ahí, encantadora gente creativa. Y esta conferencia vamos a estar hablando de crear documentos y diferentes formas de guardar unos documentos específicos, ¿de acuerdo? Y esto es muy importante chicos creen en todo lo que hacemos bosones de heroísmo, si quieres ser expertos en Photoshop. Entonces lo primero que tienes al abrir Photoshop es que tienes dos opciones justo aquí tenemos crea nuevo y tenemos abierto. Por lo que abierto te permitirá abrir una imagen o un archivo desde tu escritorio. Y crea nuevo, te permitirá crear un nuevos documentos y Photoshop. Entonces al hacer clic aquí o esta ventana se abrirá justo aquí, tenemos recientes, lo que significa que los documentos recientes con los que hemos estado trabajando están trabajando. Hemos guardado los presets guardados que tengas aquí. Y entonces tenemos presets de diferencia para disciplinas de diferencia. Entonces si te gusta el diseño web, puedes elegir presets desde aquí. Si haces click en vista, Aubrey dice que tendrás más. Y también puedes descargar plantillas desde Creative Cloud. Simplemente haz clic y luego haz clic en Descargar. Bueno, diré que está terminado como aparecerá aquí bajo guardado. Si te gusta el diseño de la interfaz de usuario, puedes hacer clic en el móvil y luego tendrás ajustes preestablecidos de diferencia para el diseño móvil, incluso el Apple Watch si quieres. Por lo que tienes prácticamente todo aquí. También puedes crear tus propios presets. Entonces si vengo aquí a presintonizar detalles esta área aquí mismo, puedo darle un nombre a mis presets. Entonces por ejemplo, va a ser Instagram. Post. Puedo elegir unas unidades de medidas a partir de aquí. Pero almas ansiosas y semitonos, lo que sea, dependientes de donde vivas. Por lo que usualmente solo seguiría adelante y escogería píxeles. Si estás en EU, puedes elegir pulgadas, supongo. Y aquí mismo, contestaré las dimensiones de una publicación de Instagram. Por lo que van a ser 1800 píxeles por ciento ochocientos píxeles. La resolución siempre es una buena idea tener. Está a 300 pixeles por pulgada, sobre todo si vas a imprimir este módulo de color, deja su RGB, sus colores bits. Se puede cambiar aquí mismo, 16 bits o 32. Pero esto se hace especialmente para la fotografía. Si estás trabajando con fotos y quieres acceder a más colores de los que asiste bits te darán. Entonces esto es más o menos algunas cosas avanzadas que quiero dejar. Es ahora mismo. Antecedentes Contenidos, puedes dejar sus blancos si quiere negro, puedo darle la vuelta. Es una caja negra por lo general no importa. Opciones avanzadas, contamos con perfil de color. Si haces click, tendrás una diferencia de perfiles de color justo aquí, está bien, y aquí queremos prestar atención chicos. Por lo que puedes elegir trabajar en RGB o no erudito administrar o Adobe RGB 97-98. El resto de perfiles de color, como se puede ver aquí, pertenece a diferentes cámaras. Ok. Estos son los perfiles de color para sus cámaras fotográficas de Francia. Por lo que no quieres que se incluyan ni tus proyectos. Por lo que cambiaré esto para que funcione en RGB. Entonces probablemente te estés preguntando, ¿de qué sirve el perfil de color? Entonces perfil de color básicamente, cuando termines de guardar tus documentos y quieres abrirlo en un nuevo software, la guía de color le dirá ese software específico que no es Photoshop. Cuál es el perfil de color este documento es que te permitirá mantener los mismos colores que el que has estado trabajando donde están en Photoshop. No te sorprenderás con diferentes colores cuando vuelvas a abrir los documentos y una versión anterior de Photoshop u otro software. Y una vez que termines de configurar todo, puedes hacer clic aquí en este ícono. Danos una m Así que este va a ser Instagram. Post presets, presets seguros. Y ahora se guarda directamente bajo guardado. Ok, Crear Nuevo. Y aquí tenemos es, puedo esconder esta capa por ahora. 6. Diferentes formas de guardar un documento: De acuerdo, ahora, sigamos adelante y hablemos de diferentes formas de guardar documentos de un Photoshop. Entonces solo voy a seguir adelante y construir algo realmente rápido. Sólo para ahorrar. Es porque odio guardar y vaciar documentos. No tienes que saber lo que estoy haciendo ahora mismo porque aprenderás todas estas cosas después. Y los colores de interés durante los ojos muy rápidos. Ve, ve a la pluma a hacer aquí. Y así una vez que termines tu trabajo en Photoshop, quieres seguir adelante y guardar tu archivo. Entonces ahora mismo terminamos, vamos a Archivo y busquen Guardar Como tendremos esta ventana, va a pedir que quieras guardar en la nube documentos, ¿ o quieres guardar en tu computadora? Ahora, la mejor opción por supuesto, es ahorrar en tu computadora. O si no quieres volver a ver este cuadro, solo tienes que hacer clic en, no vuelvas a mostrar, vale, pero quiero apoderarme de nuevo. Entonces voy a dejar este servidor sin control en tu computadora. Ahora tenemos que elegir la carpeta donde Photoshop va a guardar este archivo. Para que puedas elegir tu carpeta desde aquí. Ya tengo el mío seleccionado, que es Creative Cloud archivos. archivo, voy a nombrar es Mickey Mouse, Lexis. Y Guardar como tipo. Si haces click aquí, encontrarás muchas opciones. No vamos a explicar todas estas opciones. Simplemente te explicaremos el más usado. Entonces la primera y la más común es guardar tu foto como PSD. ¿ Por qué? Porque no perderás calidad y conservarás todas las opciones de edición. De acuerdo, entonces cuando reabras ese es archivo PSD, podrás terminar tu trabajo o editar tu trabajo. Sólo quieres asegurarte de dos cosas. Quieres asegurarte de que tenemos capas aquí mismo, lo selecciona o comprobado. Y por supuesto que quieres tener el perfil de color que seleccionamos previamente comprobado. Es muy importante. Si no revisas las capas, si la desmarca, no podrás editar tus documentos. Guardar. Esta ventana se abrirá. Aquí dice, maximizar la compatibilidad. Eso significa que estos documentos serán compatibles con versiones más nuevas o antiguas de Photoshop o cualquier otro software de diseño con el que decidas abrir esos documentos. Haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos nuestro archivo guardado en sus archivos de Creative Cloud como puntos PSD adhesión a los chicos. Aquí está. Ahora, vamos a seguir adelante, haga clic de nuevo en Guardar como en su computadora. Y las otras mujeres excepcionales hablan como puntos, tiff. Por lo que quieres ahorrar como seguro por dos razones. El primer motivo es que hay que enviar el documento a una impresora. Y eso si el exceso usa una compresión de datos sin pérdida, lo que significa que no comprime la imagen en sí. Simplemente comprime los datos. Sé que suena un poco raro, pero es lo que hace. Por lo que los puntos si archivo de extensión será más grande en tamaño que los puntos PTSD porque tiene más resolución, más calidad que el PSD. Y también quieres ahorrar como seguro si vas a abrir estos documentos. Y otro programa de diseño, algunos programas aceptaron que abras, eso es si extensiones, pero no aceptes eso es PSD. Por lo que puedes pensar en seguro como una versión más antigua de la extensión BSD de puntos. No tienes que preocuparte por los asesinos, lo que quieres mantener la comprobación del perfil del ICC, OK. Haga clic en Guardar. Tendrás esta ventana de opciones seguras, ahí es donde pop up. Se puede dejar todo como está aquí. ¿ De acuerdo? A lo único que hay que prestar atención es a la compresión de imagen. Por lo que puedes elegir ninguno. No quiero que mi imagen se comprima. Yo quiero dejarlo todo tal como está. O puedes elegir la LZW. Y este caso la imagen no se comprimirá. Bus se comprimirán los datos. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver aquí, cuando paso el cursor sobre él, dice compresión en composites imageData. Ok, haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos incluyendo, nuestras capas aumentarán el tamaño del archivo. ¿De acuerdo? Y ahora tenemos nuestro archivo tiff guardado. Ahora vamos a seguir adelante y a mal gusto por otra opción que puedes elegir, que es guardar en como dot J peg. Y éste. Y este, no tienes que preocuparte por los asesinos porque lo va a guardar como una sola imagen. Tan solo asegúrate de tener seleccionados los perfiles ICC. Haga clic en Guardar. Tendrás esta ventana abierta. Entonces, ¿cuándo usas la opción dot JPEG? Lo usas cuando quieres subir esta imagen en un sitio web, en la web. Podría ser Facebook, Instagram, lo que sea. Puedes elegir, la calidad de la imagen desde aquí, asegúrate de tener la vista previa seleccionada para que puedas comprobar la calidad. Ahora, diez como una calidad OK, no notas una diferencia. Pero si lo traigo todo el camino hacia abajo, no sé si ves que es, pero la imagen sí perdió mucha calidad. Pero porque esto es negro y amarillo en no obvio. Por lo que puedes o mantenerlo como diez o máximo, que es de 12. Ok, entonces esto es 12 máximo. Aquí puedes ver el tamaño del archivo. No se arruga. Y si lo llevo todo el camino, por ejemplo, a uno, se puede ver que el tamaño del archivo disminuye a la mitad. Por lo que una fuente para enviar la vista previa a un cliente o subir tu imagen y a la web, guardar como puntos. Jpeg es una opción bastante buena. Entonces lo voy a dejar en 12 y luego solo haga clic en Aceptar. Y ahora hemos saboreado nuestro emerge como puntos de J Beck ha ido a Archivo Guardar Como otra vez computadora. Y esta vez quería hablar de Dots PSB. Ahora eso es PSB es lo mismo que los puntos PSD. La única diferencia es que si trabajas en un documento grande, digamos por ejemplo, construyes en un sitio web o un diseño de interfaz de usuario, si el tamaño del archivo es superior a dos gigabytes, no te permitirá guardar los documentos como sean tan d o como cualquier otra cosa. Necesitas guardar como formatos de documentos grandes, que es lo hace PSP, ok. Y por último, los puntos PNG, si quieres tener un transparentes documentos guardados. Y también hace una desigualdad suelta cuando guardas, no PNG archivo no pierde desigualdad cuando guardas como PNG, lo cual es bueno acerca de que está bien chicos, eso fue más o menos todo sobre cómo guardar tus archivos y nos vemos en el siguiente conferencia. 7. La herramienta de movimiento en Photoshop: En esta conferencia, vamos a estar hablando de la herramienta Mover en Photoshop. Este traje aquí mismo. Ahora puede parecer que no es gran cosa, pero es muy importante entender cómo mover objetos en Photoshop. Entonces quiero que vengas aquí. Es un archivo abierto y encuentra esa carpeta llamada bigote falso. Haga clic en esta imagen, mantenga presionado turno, y haga clic en la última imagen. Haga clic en Abrir, y se abrirán las tres imágenes y tres ventanas diferentes. Ahora queremos mover a los tres. Por lo que este Instagram preestablece documentos que tenemos justo aquí. Entonces empecemos primero con las mujeres. Capas abiertas. Se asegura de desbloquear el fondo del candado. A continuación, haga clic y arrastre hasta los documentos de Instagram. Y ahora puedes volver a hacer clic y reubicar la imagen en consecuencia. De acuerdo, así que esta es una forma de mover imágenes entre Windows. O lo que puede hacer, por ejemplo, es hacer clic derecho en la capa, buscar capa duplicados y luego seleccionar los documentos donde desea mover esta capa. Ok. Y aquí tenemos el bigote. Ahora, voy a hacer lo mismo con las filas. Haga clic derecho. Duplica capa. Selecciona el nombre de los documentos o el destino. Haga clic. Está bien. Y aquí tenemos su. Ahora podemos seguir adelante y cerrar estos archivos, mercancías, ya no los vamos a necesitar. Vamos es propia pantalla completa distinta. Y luego simplemente aumenta el tamaño del panel de capas así. Voy a seguir adelante y renombrar muy rápido mis capas. Y éste es bigote. Filas uno. Y ahora si quieres mover el bigote, necesitas lago enfermo en el bigote y luego moverlo así. Está bien. Entonces ya ves cuando me muevo, como puedes ver, a veces estas líneas rosadas y estos son los chicos inteligentes, ¿de acuerdo? Ayuda a guiarte de acuerdo al lienzo o a los objetos. Alguien que toca el bigote aquí mismo. Y ahora si quiero mover las filas, si hago clic en las filas y arrastre, el bigote se va a mover. ¿ De acuerdo? ¿ Por qué? Porque necesitamos establecer X en la capa de filas y luego mover las filas así. Voy a seguir adelante y añadir un círculo. Aquí. Haga clic en la cultura se desplaza y arrastre. Yo soy posición está aquí. Al igual que esto. Haga clic en capas y luego simplemente renombrar este círculo. Ahora voy a volver a seleccionar la elipse C2 y luego cambiar el color del círculo a esto. Ok, para que veas solo estoy probando el color de este estándar que tiene en los dedos. Haga clic en Aceptar. Y luego voy a venir aquí a acariciarme y luego quitar el trazo. Colocar el círculo en consecuencia. Y ahora se puede ver el tipo es un círculo de newdata tiller ahora también, alineado con las filas, se pueden ver dos líneas y una línea desde el centro del círculo hasta el centro de las filas, ese soy yo es que ambos están bien alineados. Abre el panel Capas desde aquí, o haz clic en F7 en tu teclado. Sería el círculo seleccionado, voy a seguir adelante y hacer clic aquí y cambiar el modo de mezcla a superponer. Ahora si queremos mover el círculo a la derecha y las filas a la izquierda. Por lo que necesitamos volver a seleccionar el círculo, moverlo aquí, seleccionar las filas, mover está aquí. Ahora esta es una buena manera de mover objetos en Photoshop si no tienes muchas capas. Pero si tienes miles de capas colocadas aquí, va a ser difícil trabajar con este método porque va a arruinar tu vida y tu flujo de trabajo. Entonces lo que tienes que hacer es cuando tienes seleccionada la Herramienta Mover, necesitas revisar selecciones automotrices. Ahora en esta ocasión, si quiero mover cosas, solo puedo hacer clic en el personal y moverlo. Puedo hacer click en bigote en una foto y luego simplemente mover cosas. Está bien. Por lo que hasta ahora, sabemos mover cosas en Photoshop usando la herramienta Mover. Pero también hay otra forma de mover las cosas en Photoshop. Y eso si vienes aquí a la ventana y buscas historia, aquí encontrarás todos los movimientos que hicimos cuando abrimos Photoshop. Entonces esto es muy importante si quieres retroceder y arreglar algo, o si quieres volver al diseño original que hiciste la primera vez. Entonces, por ejemplo, si hago clic aquí, va a retroceder. Y luego aquí, retrocede, retrocede, retrocede hasta aquí. Ya ves. Entonces una vez que hago clic, me muestra todas las cosas que hice. También había otro método para avanzar y atrás como si mantuvieras Control o Command plus z se va a mover hacia atrás. Y si haces click en Control Command Plus turnos plus z va a avanzar. De acuerdo chicos, y nos vemos en la próxima conferencia cuando vamos a estar hablando de capas. 8. Capas son todo en Photoshop: En esta conferencia, vamos a estar hablando de capas. Y es importante señalar que los claros son la base de cuatro Cain en Photoshop. Así que dar click en abrir. Y luego quiero que encuentres estos documentos a cortos pequeños puntos de mazorca BSD. Vuelve a abrir. Una vez abierto el archivo, el panel Capas debe abrirse automáticamente. Y aquí tendrás tres capas. Si esto no se abre, puedes hacer clic en F7 en tu teclado. O puedes venir aquí a la ventana y luego buscar capas. Ok. Entonces lo primero que debes saber sobre cazador fue que el orden en que están tus capas es muy importante porque quiero que pienses en las capas como papeles, asteroides, papeles de padres. Digamos, por ejemplo, que se quiere construir un personaje. Tienes que tener el papel con los ojos, y otro papel con la boca, con las orejas, el cabello y demás. Y vas a poner estos papeles encima uno del otro para consultarlos como el personaje. Y si uno de estos papeles no es transparente, es sólido y lo pones encima, va a cubrir todo el asunto. Entonces aquí mismo, por ejemplo, se puede ver que tenemos corona y tenemos el texto que es yo lo he transformado en forma. Y luego tenemos las playeras y el fondo justo aquí y se cerró. Entonces si quieres desbloquear una capa, solo tienes que hacer clic en el candado. Y voy a estar desbloqueado si quieres suerte está de vuelta. Puedes hacer click en el candado aquí y mirarás atrás. Ahora si traigo esta capa 0 y la pongo encima, se puede ver de lo que estoy hablando. No se puede ver la corona y el texto porque esta capa no es transparente. Es sólido, así que está cubriendo la corona y los textos. Si guardo esta capa está seleccionada. Y vengo aquí a la opacidad, que es transparencia y disminuye un poco. Verán los documentos debajo de su lo voy a volver a poner donde estaba. lo otro de lo que quiero hablar es de ese nombre en tus capas. Entonces si trabajas en un objeto pequeño como este a través de capas, no hay necesidad de nombrarlos porque reconocerás qué capas cuáles. Pero si estás trabajando en un gran proyecto y tienes miles de capas, tienes que nombrarlas. Entonces, para cambiar el nombre de una capa, haces doble clic en un tipo y luego ingresas un nombre. Al igual que esto. También puedes ocultar una capa haciendo clic en este IRR aquí. Entonces, por ejemplo, quiero ocultar la corona. Puedo dar click aquí. Ahora se ha ido, es invisible. Y ahora puedo hacerlo visible de nuevo. De acuerdo, algunos diseñadores prefieren trabajar de esta manera en lugar de nombrar a la capa para simplemente cambiar entre visible e invisible, para adivinar qué capas esta pero esta es una mejor práctica. No quiero que hagas esto. Es decir, a menos que pases años en Photoshop, entonces puedes trabajar como quieras porque entonces estarás cómodo. También se puede eliminar capa. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos eliminar la corona. Puedo hacer clic en retención de capa, arrastrarlo, y ponerlo encima de la papelera aquí mismo, liberado y se eliminará. Controla comandos, Zed, tengo que está de vuelta. O simplemente puedes seleccionar la capa y hacer clic en Eliminar en tu teclado y se eliminará. Si quieres crear una nueva capa, digamos por ejemplo, quiero agregar mi firma aquí mismo. Puedo hacer clic en este icono más y se añadirá una nueva capa. Y luego puedo seleccionar el pincel, asegúrate de tener blancos aquí. Y luego solo haz algo aquí como esto. Y aquí tenemos S. Así que siempre se crea una nueva capa cuando se quiere aplicar un ajuste a una capa existente, ¿de acuerdo? Nunca se adelanta y se aplica ajuste a la misma capa. Esto dice, esto dice una mala forma de trabajar en Photoshop. Se llama trabajo terminó manera destructiva. Agregas una nueva capa y luego añades tus cosas. la otra cosa de la que quiero hablar como duplicados en las capas. Entonces digamos por ejemplo, quiero duplicar el tipo. Puedo seleccionar la capa aquí mismo. Y luego hay diferentes formas de duplicar una capa específica. Puedo hacer clic en mantener, arrastrar y ponerlo en la parte superior de este icono más. O puedo controlar el mando J para los dos duplicados de Juliet. O lo que puedes hacer, por ejemplo, es solo dejarme ocultar el fondo por un segundo. Digamos que quiero duplicar la corona. Puedo sostener Alt u opción en mi teclado. Haga clic y arrastre. Y es real duplicados automáticamente y agrega una nueva capa Control Command Z para deshacer todo. Voy a seguir adelante y registrar el fondo ahora mismo. Ahora probablemente estés pensando por qué no ves en capas duplicadas que porque cada capa está encima de la heroína. Por lo que solo puedes hacer clic y arrastrar y verás el duplicado. Ok. Ahí vamos. Ahora había una gran posibilidad de que se haya agregado copia a las capas duplicadas. Y la razón por la que no ves copia añadida en mis capas duplicadas es porque nuestra eliminación esta opción. Entonces si quieres quitarlo, solo tienes que hacer clic en el menú hamburguesa o en el menú de hamburguesas. A continuación, busque Opciones de panel. Y luego asegúrate de desmarcar este diez aquí mismo en copia para copiarlo capas y whoops. Está bien. Una vez que no sean boletos, haga clic en bien. Y por último, cuando duplica capas así, tienes capas repetidas. Lo mejor que puedes hacer es organizar tu panel Capas para que necesites agruparlas. Y para agruparlas, puedes seleccionarlas todas. Al igual que puedes hacer clic en una capa, mantener pulsada la tecla shift y hacer clic en la otra. Bueno selecciona todo. O simplemente puedes hacer clic y mantener presionado el control y hacer clic y hacer clic y así. Y luego haga clic con el botón derecho y luego busque grupo a partir de capas. Puedes dar a los nuevos nombres de carpeta. Yo sólo puedo irme como Groupon por ahora, ¿de acuerdo? Y si hago clic aquí, tengo mis capas aquí. Está bien chicos. O simplemente puede hacer clic en Control o Comando Z. Y está bien agrupar automáticamente. Si quieres eliminar una capa de un grupo específico, solo tienes que hacer clic en esa capa específica y luego arrastrarla está en una parte superior de la carpeta del grupo, y ahora se elimina. Ahora voy a seguir adelante y explicar una cosa más. Si voy a Archivo Nuevo y crea un documento nuevo, es crea, por ejemplo, tabloide. Ya verás que cuando abras un nuevo documento, tendrás un fondo blanco sólido bloqueado, ¿de acuerdo? Y es importante marcar la diferencia entre una capa de fondo y una capa normal. Por lo que la capa Fondo se agrega automáticamente y siempre está bloqueada, está bien, es fondo blanco y siempre se bloquea. Y una capa normal es cuando agregas una capa tú mismo, es transparente para que puedas ver aquí mismo que es respeto en que no hay color en ella. Entonces cuando sigas adelante, por ejemplo, y dibujas algo, y digamos que quieres guardar esta transparencia. Necesitas quitar este fondo porque si lo expones así, no va a ser transparencia va a ser con el fondo blanco, aunque selecciones o exportas como PNG. Por lo que necesitas quitar esto. Y ahora puedes exportar este círculo con un fondo transparente o como imagen PNG transparente. Vale chicos, así que eso fue más o menos todo lo que necesitas entender de los cazadores por ahora. Y nos vemos en el siguiente. 9. Herramientas de selección sencilla en Photoshop (lasso y de forma de la herramienta de marqueta de forma) de lasso: En esta conferencia, voy a estar hablando de sencillas herramientas de selección en Photoshop. Entonces básicamente la herramienta de lazso y la herramienta de marquesina de forma. Así que dar click en abrir y encontrar la carpeta llamada hola composición. Haga clic en la primera imagen, mantenga presionado el turno, y haga clic en la última imagen. Entonces, abre. Voy a ir a pantalla completa pinchando f en mi teclado. Y ahora empecemos con este cuadro aquí mismo. Ahora podemos ver que tenemos un marco dorado rectangular. Por lo que las primeras herramientas de selección sencillas con las que quiero empezar son las herramientas de marquesina de forma, estas de aquí. Por lo que se puede ver en esta imagen tenemos un marco dorado rectangular. Por lo que la mejor opción sería usar la herramienta de marquesina rectangular. Así que selecciónela y luego haga clic aquí en el marco y arrastre y haga una selección como esta. Ahora bien, aunque selecciones el área blanca en no hay problema, porque te voy a mostrar cómo solucionar esto. Una vez que tengamos una selección como esta, si quieres arreglarla, puedes venir aquí a seleccionar, Transformar selección, y luego puedes arreglar esas edades. Pero es importante mantener el turno al fijar los bordes. De esa manera no transformas toda la selección así. Ya ves ahora transformo toda la selección si no sostengo turnos, pero si sostienes turnos, solo te transformas para desearlo área. Por lo tanto, mantenga el turno y arrastre. Y ahora tenemos una buena selección. Una vez que estés contento con la selección, puedes hacer click aquí. Y aquí lo tienes es así que ahora tenemos el marco dorado seleccionado, pero también tenemos esta zona blanca seleccionada y no la queremos, queremos que sea transparente. Por lo que con el fin de quitar este área de Blanco del marco con la herramienta de marquesina de rectángulo aún seleccionada. Se puede aferrar a la corrupción así. Ahora podemos ver el signo menos en el cursor click y luego dibujar sobre el área de blancos. Una vez que tienes la guía así y el metal, eso significa que todo está bien centrado. Puedes seguir adelante y liberar la selección. Ahora hemos seleccionado el marco y lo retiramos, el área blanca desde dentro del marco. También puedes mover tu selección si lo deseas. Entonces se puede ver, por ejemplo, cuando estoy dentro de esta elección, tengo como una cruz. Y luego cuando me mude aquí tengo como una flecha. Por lo que una vez que tengas seleccionada esta herramienta de marquesina de rectángulo de madera, puedes mover la selección como quieras. Está bien. Ahora necesitamos mover este marco dorado a cuando documentes donde estaremos compuestos en nuestras imágenes por completo. Entonces para hacer esto, puedes hacerlo de dos maneras. Se puede controlar el comando C o controlar el Comando V y los nuevos documentos. O simplemente puedes hacer click en editar, copiar. Después ve a Ventana y desplázate hacia abajo y haz clic en esta flecha negra para ir aún más abajo. Trues, El nombre de los documentos, creo que es éste. Sí. Y luego edita basado. Y ahora tenemos el marco dorado y el costado. De acuerdo, ahora sigamos adelante y hagamos una nueva selección. Cambiemos de nuevo los documentos. Y así para este cuadro específico, no voy a ser utilizado en las herramientas del mercado de formas. Estaré usando la herramienta de lazazo. Entonces si pulsas y pulsas, tendrás diferentes Herramientas de Lazo aquí tenemos la herramienta de Lazo, la normal, la herramienta de Lazo poligonal, y las herramientas de Lazo Magnético. Entonces solo voy a explicar por ahora la herramienta de lazo y la herramienta de lazo poligonal, la herramienta muscular magnética. Lo dejaré para más adelante porque considero que es una herramienta avanzada. Por lo que la herramienta de lazo, si hago clic en anuncios, puedo hacer una selección de mano libre como esta dibujando sobre un objeto como este. Y puedes ver que esta selección va a ser un poco dura porque dibujas una con la mano, ¿de acuerdo? Es muy sensible a los movimientos de tu mano. Entonces en este caso, la Herramienta Lasso no funcionará. Lo que tenemos que hacer es usar la herramienta de lazado poligonal. Por lo que Control Comando D para desseleccionar o simplemente ven aquí para seleccionar y anular la selección. Puede entonces utilizar la herramienta de lazado poligonal. Porque la herramienta de lazo poligonal es muy útil al dibujar sobre formas geométricas. Cualquier cosa sin curvas en absoluto. Por lo que puedo empezar, por ejemplo desde aquí. Haga clic y luego mueva y luego vuelva a hacer clic. Y luego solo trabaje en mi selección. Dice por ejemplo, cometo un error como este. Puedo hacer click en Eliminar en mi teclado y volver a hacer la selección. Para que veas cómo estoy usando el espacio y el zoom para entrar y convertirlo en una selección, tal y como lo expliqué antes. Entonces voy a seguir adelante y acelerar un poco este proceso porque no quiero mantenerte conmigo para siempre aquí. Sé que es un poco tedioso pero triste es cuando lo es si quiere ser diseñadora. De acuerdo chicos, ahora pueden ver que casi termino. Y derechos antes de dar clic justo aquí para cerrar la selección, se puede ver que hay como un pequeño círculo que es, sí aparece cerca de la herramienta de lasso. Eso significa que si haces clic aquí, cerrarás la selección. De acuerdo, ahora tenemos una hermosa, bonita selección usando la herramienta de poli lazo. Por lo que solo puedo controlar el comando C, Comando de Control V. Ok, dar click en la herramienta Mover. Abre el panel Capas y luego solo voy a renombrar mis capas muy rápido. Por lo que este va a ser cubado. Y éste va a ser encuadre. Ahora necesitamos rotar, escalar, y posicionar estas imágenes para crear una composición. Entonces empecemos primero con el marco, voy a dar clic aquí para ocultar el cubo. Y estamos aplazando capa seleccionada. Voy a venir aquí a editar y luego buscar la transformación libre. Este. O solo puedes usar los scouts cortos, que es Control o Command T. Ahora puedo redimensionar el marco dorado y puedes ver si arrastro desde la esquina hacia abajo, su redimensionará toda la aleta. Si hago clic desde cualquier lugar en drag va a redimensionar todo el asunto. ¿ De acuerdo? Voy a rotarlo 90 grados o menos 90. Simplemente puedes ingresar el valor manualmente aquí. Menos 90 respuesta. Voy a bajarlo aún más. Ok, así, haga clic en Aceptar. Ahora lo que necesito hacer es simplemente aumentar el ancho del marco sin aumentar todas las dimensiones del marco. Entonces controla el comando para la Transformación Libre y luego mantén pulsado el turno. Y luego sólo arrastrar de este lado es así. El tipo es como, OK, lo pondremos aquí abajo, mercancía. Y una vez que estés contento con el marco, haz lo mismo con el cubo Control Command C y luego simplemente reposiciona su y reescala su escala, como su pueblo. Ok. Voy a poner la cola detrás del marco así. Y solo quiero asegurarme de que ambos estén en la misma línea. Ahora puedes ver la guía, la guía rosa. Eso significa que ambos están alineados bajo la misma línea. Ahora voy a seleccionar el fondo. Vuelve a hacer clic aquí. Aguanta. Y esta vez quiero seleccionar la Herramienta para Carpas Elípticas. Dibujaré un círculo como este que no exceda los bordes del marco. Y ahora voy a crear una nueva selección y una nueva capa. Entonces control comando C a copiar y Control Comando V. Y ahora si sigo adelante y escondo la capa de fondo, se puede ver que tengo una nueva selección circular y una nueva capa. Voy a seguir adelante y dar clic en Control Comando C Otra vez. Y otra vez. Simplemente gira esto boca abajo, menos ciento ochenta. Ciento ochenta y dos. Por lo que puedes o pone menos 180 o solo 180, lo mismo. Ponen menos va a ser lo mismo. Y luego Enter. Y luego volvamos a traer el fondo, y aquí tenemos su ok. Ahora lo siguiente que quiero hacer es simplemente combinar colores para que todo parezca que pertenece juntos y luego solo aplicar algunos pequeños efectos de Photoshop. Ahora, lo sé demasiado pronto para esto. Pero estas técnicas estoy a punto de mostrarte nuestra súper fácil y solo lo vamos a hacer ahora para que esta composición luzca más interesante. Por lo que para que coincida con los colores, es muy sencillo. Selecciona la capa que quieres igualar. Esta es, por supuesto, la forma de hacerlo principiantes. Y luego vienes aquí a la imagen, y luego seleccionas Auto color y ves el cambio de color pedacitos. Contraste automático. Y cuando hacemos lo mismo para el marco, o un contraste de color. Y chicos, ahora parece más que pertenecen dentro de estos ambientes. Y por último, seleccionaré la nueva capa que creamos. Podemos cambiar el nombre a círculo y luego venir aquí para filtrar distorsiones y luego aplicar este efecto se llama remolino. El 50% es bueno. Haga clic en Aceptar. Y ahora se puede ver que tenemos esta hermosa distorsión y se ve como un vaso, y es muy bonito. Selecciona el cubo, el filtro distorsiona. Y esta vez voy a aplicar los efectos en zigzag. Ok, deja todo como dice, solo tienes que dar click bien. Y aquí tenemos su, está bien. Entonces eso fue prácticamente todo para las herramientas de selección de muestras. Y nos vemos en la próxima conferencia para explicar herramientas de selección un poco más avanzadas. Y no se olviden chicos, que una vez que termines, vas a seguir adelante y guardar tu composición. 10. Explicación de las herramientas avanzadas de selección: Y esta conferencia, quiero seguir adelante y explicar cómo funcionan algunas de las reglas de selecciones avanzadas en Photoshop. Entonces básicamente voy a estar explicando la herramienta de varita mágica, Herramienta selección rápida y las selecciones de objetos. O si quieres seguir conmigo, puedes abrir estos documentos. Así que ve a archivo abierto y haz clic en estos documentos aquí mismo. Herramientas de selección explica. Ahora empecemos con la varita mágica. Entonces lo que hay que entender de esta herramienta es que funciona en base a la tolerancia. Por lo que permite hacer una selección precisa. Por ejemplo, si quieres seleccionar un árbol, querrías usar la herramienta de varita mágica. Ahora si sigo adelante y hago clic en el medio, se puede ver eso es, está bien selecciona un poco del área de blancos de este gradientes y un poco del área oscura. Y porque la tolerancia como 32, por lo que tenemos 16 puntos del área de luces y 16 puntos son el área oscura. También puedes ver que su fue adelante y seleccionó el área superior y el área inferior sin tocar el rectángulo amarillo justo aquí. ¿ Por qué? Porque el trabajo de esta herramienta como seleccionar una imagen completa con el mismo color. Por lo que se detecta el mismo color y el fondo y lo seleccionó. Si quieres agregar a la selección usando la herramienta de varita mágica, debes mantener pulsado shift y click. Si desea eliminar una selección, sólo puede mantener presionada Alt u opción. Verás ahora el signo menos y luego podrás hacer click en la selección para eliminar. Ahora es sigamos adelante y hablemos de estas opciones aquí mismo. Entonces primero tenemos anti alias. Esto básicamente sigue adelante y alisando los bordes de una imagen digital dentada. Por lo que si quieres tener bordes lisos y no bordes dentados, debes dejar anti alias comprobado todo el tiempo cuando hagas una selección con la herramienta de varita mágica. Y también se quiere tener la muestra todas las capas siempre seleccionadas porque quiere poder hacer una selección basada en lo que se ve en un lienzo y los nazis en base a lo que hay capa como lo selecciona. ¿ De acuerdo? Y finalmente tenemos contiguos. Contiguo básicamente significa que si marca esta opción, no podrá seleccionar una imagen completa, sino solo partes de la imagen. Entonces, por ejemplo, si hago clic en Control Comando D para anular la selección de un cheque nocturno contiguo. Si vuelvo a hacer clic aquí, esta vez, sólo seleccionará este Bart ignorando el área inferior de la imagen. Y eso aunque la imagen tenga el mismo color. Ok, tan importante tener esto en mente. lo tanto, dependiendo de lo que quieras hacer, puedes marcar o desmarcar la opción contigua. Entonces estas son mi recomendación para usar la magia quiere venderse. Mantener la tolerancia 32, mantener anti alias, comprobar, y mantener la muestra todas las capas comprobadas. Ahora sigamos adelante y nos movamos. El Herramienta de Selección Rápida. Ahora la Herramienta de selección rápida es más útil cuando tienes un objeto en una imagen con una forma definida. Podría ser una forma geométrica o una forma orgánica como una hoja por ejemplo. Entonces, por ejemplo, si quiero seleccionar este rectángulo amarillo, solo puedo hacer clic y arrastrar. Y está bien seleccionado automáticamente en su ópera. Aquí tienes simples todas las capas, que es lo mismo que la herramienta de varita mágica. Y hay que revisar mejorado. Esto también irá adelante y suave y la selección de bordes. Y lo genial de la Herramienta de Selección Rápida es que si vengo aquí, por ejemplo, y hago visible esta capa, puedo agregar a la selección sin tener que alabar ni sostener ningún botón en mi teclado. Entonces tengo este rectángulos amarillos, lo selecciona. Si quiero agregar este submarino a esta elección, solo puedo dar click en su y se añadirá automáticamente. Porque como puedes ver aquí, tenemos el pincel con el icono más seleccionado por defecto. Por lo que la herramienta de varita mágica es perfecta para una selección precisa y la Herramienta de Selección Rápida es perfecta para una selección de forma. Ahora tenemos la herramienta de selección de objetos. Ahora esta herramienta sólo se ha añadido recientemente a Photoshop. Creo que se agregó el pasado mes de noviembre de 2019. Y esta es una gran herramienta que te permite hacer una selección compleja con fondo complejo. Entonces sigamos adelante y abramos otros documentos. Éste, y éste es un buen ejemplo para explicar cómo funciona la herramienta de selección de objetos. Ahora con la herramienta de selección de objetos, solo puedo hacer clic y dibujar como algún tipo de rectángulo encima de mis objetos deseados que quiero seleccionar, liberar. Y entonces hará automáticamente una selección perfecta para mis objetos. Por lo que esta herramienta básicamente funciona usando alguna extraña inteligencia artificial de Adobe para encontrar el sujeto o el objeto en función del área que seleccionaste y luego simplemente extrajo de la imagen. Y así por supuesto podemos elegir desde aquí, ¿quieres tener un rectángulo o una herramienta de lasso? Entonces si Control Comando D para anular la selección y elegir la herramienta de lasso, puedo hacer lo mismo que hicimos antes. Cuando me explicaron en la melodía de Lasso así. Ese fue un mal dibujo. Pero como vamos a seguir adelante y seleccionar los objetos perfectamente a diferencia de la herramienta de lapso. Por lo que esta nueva herramienta de selección añadida por Adobe, como puedes ver, es bastante poderosa y podría ser revolucionaria. Pero claro, tiene su imperfección y la veremos en las próximas conferencias. Entonces eso fue más o menos chicos para esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 11. Uso de las herramientas de selección avanzadas: Y esta conferencia vamos a seguir adelante y ver cómo podemos usar las herramientas de selección de las que hablamos proyectos anteriores y del mundo real. Así que dar click en abrir y encontrar los documentos nombrados hola composición para hacer clic en mantener el turno y dar clic aquí, y luego abrir. Empecemos con esta imagen aquí mismo. Voy a ir a pantalla completa. Entonces digamos por ejemplo, quiero seleccionar el árbol. Lo haré usando la herramienta de varita mágica porque esta es una selección difícil. Y así una cosa que debes tener en cuenta es que cuando tienes una selección difícil como esta, entonces tienes que preguntarte cuál es más fácil de seleccionar como en el cielo y las nubes o las ramas de este árbol, ¿de acuerdo? Siempre te pregunte autodescripción cuando hagas una selección. Entonces en este caso, es obvio que es más fácil seleccionar el cielo y las nubes. Entonces con la herramienta de varita mágica, select dijo que estoy en un click y seleccionar a este tipo. Ahora seleccionará todo con el mismo color que este chico. ¿ Por qué? Porque no tenemos comprobado contiguo bien. Tolerancia, como dije, siempre la dejas a los 32. Y ten en cuenta que cuanto menor sea la tolerancia, más precisa va a ser la selección. Pero siempre recomiendo dejarlo en 32. Puedes experimentos con menos tolerancia con algunas imágenes si quieres. Pero el goto es de 32. Ahora voy a mantener turno y quiero seleccionar también la Nube. De acuerdo, entonces solo estoy seleccionar todo aquí que no sea del mismo color que el árbol o los arbustos. Entonces ahora creo que esta es una selección bastante buena. Pero recuerda que seleccionamos las nubes del cielo y no seleccionamos el árbol. Por lo que necesitamos invertir la selección, click en Seleccionar inverso. Ahora como pueden ver aquí mismo, tenemos el árbol y los arbustos y todo lo demás seleccionado, pero el cielo y las nubes. Ahora esto es suficiente, solo podemos copiar y pegar, pero necesitamos hacer algún ajuste. Tenemos que afinar la selección. Por lo que para refinar una selección específica, solo tienes que hacer clic aquí, seleccionar una máscara en la barra de opciones. Por lo que aquí mismo puedes elegir el color del fondo. Y recuerda, a la hora de elegir el color del fondo. Al ajustar una máscara, debes seleccionar siempre los opuestos del color que ya tenías. Entonces por ejemplo, aquí mismo tenemos el color brillante, los blancos y el cian. Tenemos que seleccionar lo contrario de eso, que es un color oscuro. Por lo que probablemente azul o azul oscuro o negro así. Por lo que podemos ver con claridad los bordes. ¿ Y qué necesitamos refinar? Haga clic en Aceptar. Ahora voy a acercar la imagen usando la lupa o la herramienta Zoom para acercar un poco para comprobar los bordes. A donde vamos. Ahora se puede ver que todavía hay algún azul seleccionado justo aquí en los bordes de este árbol. Entonces lo que puede hacer, por ejemplo, es solo Usar dos herramientas aquí mismo en las propiedades. Ajustaremos la pluma que suavizará y los bordes. Por lo que tendremos menos bordes dentados y quieres aumentarlo solo un poquito. Nunca vas más allá de un píxel, siempre vas por debajo de un píxel. Y luego encontrarás bordes de desplazamiento. Y lo arrastraremos hacia abajo los valores negativos para que podamos eliminar. Por lo que se puede ver que el azul de los bordes está empezando a desaparecer. A lo mejor debería aumentar la pluma o pedacitos. Y creo que lo dejaré en un píxel. Ahora se puede ver que esta selección es mucho, mucho mejor que antes. Pero aún tenemos algunos colores azules por los bordes. Entonces cuando ajustas los bordes de cambio y solo eres la pluma y aún tienes colores por los bordes. Entonces puedes seguir adelante y trabajar en algún radio. Por lo que el radio determinará cuántos píxeles cambiar a cada lado del borde para deshacerse de ese azul que nos está molestando. De acuerdo, esto es mucho mejor. Otra opción sería seguir adelante y comprobar el radio de smarts. Esto automáticamente irá adelante y ajustará el radio para bordes duros y blandos que tenemos aquí. Y ahora tienes opción si quieres, puedes quitar el pasto y el suelo y quedarte solo el árbol o si lo necesitas, solo puedes dejarlo así. Por lo que por si quieres quitar esto, tienes que hacer click en un pincel. Así que selecciona el menos, aumenta el tamaño del pincel. Por lo que puedes incrementarlo desde aquí o hacer clic en los corchetes de derechos en tu teclado. Por lo que los derechos aumentan y disminuyen, Asegúrate de que sea menos. Y entonces podemos simplemente eliminar el área que no necesitamos así. Y solo puedo quedarme con las piezas que necesito. Vamos a acercar y luego puedo disminuir el tamaño de mi pincel y luego las deja esto. Entonces si quieres tan duro eliges menos si realmentequieres solo hacer clic en los ojospara realmente solo hacer clic en los ojos que te hagas la idea. Una vez que tienes paga, te desplazas aún más lejos. Y aquí mismo puedes ver ajustes de salidas. Por lo que quieres seleccionar, quiero que esta selección refinada sea salida a una nueva capa. Haga clic, está bien. Y aquí tenemos, son chicos. ¿ De acuerdo? Y ahora sigamos adelante y cambiemos. Entonces esta, ahora misma cosa con esta imagen. Digamos que quieres seleccionar las ramas de este árbol, seleccionar la herramienta de varita mágica y luego simple el cielo. Entonces puedes agregar selecciones como esta. Creo que esta es una selección bastante buena. Tenemos aquí unos turnos de celebración como pueden ver, para asegurarme de haber seleccionado todas las áreas del cielo. Porque la mayoría de las veces al seleccionar un cielo sombrío como este, tenemos áreas más oscuras y blancas y el cielo, igual que el ejemplo de gradiente que hicimos en una conferencia anterior. De acuerdo, ahora vamos adelante e invertimos la selección, selecciones y enmascarar. Y aquí lo tenemos. Podemos simplemente aumentar un poco la pluma. 0.7. y luego out frutas nueva capa. ¿ De acuerdo? Y aquí vamos. Está bien chicos. Entonces este, quiero que sigas adelante y hagas por tu cuenta. Vas a usar más o menos la misma técnica que hicimos antes. Lo que las dos últimas fotos. Y ahora hablemos de éste. Entonces éste, como se puede ver, tiene una forma, una forma bien definida. Por lo que tenemos dos opciones. Puedes usar la Herramienta de Selección Rápida. Voy a aumentar de nuevo el tamaño del pincel usando los corchetes izquierdos en mi teclado y luego solo tienes que hacer clic en mantener y arrastrar sobre la creencia. Esta parte de aquí es bastante delgada. Entonces voy a seguir adelante y disminuir el tamaño del pincel de Selección Rápida. De acuerdo, inventar santuarios y hacer una selección aquí. Aquí vamos. Ahora esta parte necesita un poco de fijo y así puedo sostener a los niños. Ahora ingieren las derivaciones a la selección que lo hice así aumenta el tamaño del pincel y luego DEWATS de nuevo sosteniendo old. Y ahora aquí tenemos, está bien. Una buena selección usando la Herramienta de Selección Rápida. Ahora máscara seleccionada. Y boom, bada, boom, tenemos un pequeño problema aquí que podemos arreglar fácilmente usando el pincel, el curioso un tamaño, elegir menos, y luego solo las derivaciones. Creo que había demasiado porque las hojas a través de toboganes desde aquí y desde aquí. Y ahora solo podemos ajustar la pluma unos pedacitos y curiosos o simplemente pequeños pedacitos como este. Shift ajusta las izquierdas, y luego la selección de salida a nueva capa, ok. Y aquí tenemos una bonita selección. Entonces voy a ocultar esto y hacer visible este contra seleccionado. O la opción más fácil sería seguir adelante y seleccionar la regla de selecciones de objetos. Entonces aquí está la cosa chicos. Mi trabajo aquí es mostrarte cómo funcionan todas las herramientas de selección en Photoshop. Y luego después de que te pongas cómodo, puedes seguir adelante y elegir la herramienta de selección adecuada, el Panteón en la imagen con la que estás trabajando. Y a veces necesitas combinar más de una regla de selecciones. Pero normalmente si estuviera trabajando directamente en esta imagen para proyectos, usualmente iría y seleccionaría la herramienta de selección de objetos de inmediato y luego simplemente dibujaba un rectángulo sobre su lanzamiento. Y ahora tendremos una buena selección de inmediato sin tener que trabajar más duro. De acuerdo, pero como estamos explicando Photoshop y diferentes herramientas, necesitaba hacer la Herramienta de Selección Rápida para esta. Seleccionar máscara. Y se puede ver que esta es una selección muy limpia. No necesitamos ni siquiera ajustar los ajustes aquí mismo. Por lo que solo sale directamente a nueva capa. Ok, entonces esto es prácticamente todo para esta conferencia. Vamos a seguir adelante y continuar en la próxima conferencia. 12. Uso más de más de más de una selección: Ahora hablemos de esta foto aquí mismo. Por lo que a veces no basta con usar una sola herramienta de selección. Tenemos que usar dos herramientas o tal vez más en combinación, como por ejemplo, en esta foto se puede ver que hay esta imagen de la hoja y también está la sombra fundida en el suelo. Entonces en este caso, lo que haré aquí es seleccionar la herramienta de selección abyecta. Hacer una selección como esta. Y luego seguiré adelante y escogeré la Herramienta de Selección Rápida. Y luego solo para refinar las áreas, seleccionaré el pincel menos aquí o restaré de la selección. O simplemente puedes sujetar a los niños. Lo que es mejor selecciona este. Y ahora solo puedo borrar áreas que es que no quiero incluir y una selección. Y eso básicamente son las sombras. Y ahora puedo cambiar al pincel normal, disminuir el tamaño, y luego simplemente seleccionar esta área. Al igual que primero. Vuelve al pincel menos y luego aumenta el tamaño de pequeños bits. Y luego están las hojas, la camisa fuera de aquí. Eso fue demasiado para ver. A veces cometes este error. Entonces mando de control, Zed. Y hagámoslo otra vez. Creo que pasé un poco por alto eje de neutrones. Ver aquí todavía este Partes. Cuz el pincel como hacer pincel brillo que a dormir y así sucesivamente. Y Harry curl en esta zona también tiene que ser inseleccionado. Por lo que ahora tenemos una hermosa selección que podemos refinar. Entonces ves chicos que el uso de herramientas en combinación realmente puede ayudar a lo que es selecciones difíciles. Ahora seleccionar y enmascarar. Amplía para que podamos ver las imperfecciones. Selecciona el pincel, agrégalo. Entonces x al menos porque queremos eliminar algunas áreas de aquí. Para que se pueda ver la materia blanca de aquí necesita ser removida. Por lo que si haces clic en los huevos en tu teclado, puedes quitar la máscara para que puedas ver el vector inicial. Y solo para una especie de ver lo que estás haciendo y te da llegar último. Podrían simplemente aumentar los pedacitos federales y disminuir los turnos en los bordes pedacitos. Nueva capa. Ok. Y aquí tenemos nuestra selección. ¿ De acuerdo? Entonces por supuesto entiendo aunque esta partes aquí mismo todavía necesita algo de trabajo, pero solo por el bien de esta conferencia, consensos, un Curso de Principiantes, lo voy a dejar así. Entonces si crees que esto tiene dificultad, solo necesitas darte un poco más de tiempo hasta que te pongas más cómodo usando un Photoshop, entonces todo esto se volverá como una segunda naturaleza. Entonces vamos a ver si todavía tenemos una foto que hicimos. Y éste te ha dicho que trabajes. Creo que me falta un archivo de imagen abierto. Sí. Por lo que esta foto de aquí mismo, me olvidé de añadirla a los documentos. Tan abierto. Ahora se puede ver que esta es una selección bastante difícil, en su mayoría por los antecedentes. No tenemos un fondo de color sólido. Tenemos muchas cosas pasando en el fondo, diferentes colores y cosas. Entonces déjame mostrarte cómo podemos trabajar con este tipo de fotos. Simplemente puede seleccionar de nuevo la herramienta de selección de objetos y hacer unas conferencias de selección. Tendrás una buena selección. Como se puede ver. Podemos afinar de nuevo usando la Herramienta de Selección Rápida. Sostén Alt y droga peligrosa como esta. Lo mismo aquí. De acuerdo, ahora se puede ver que la herramienta de selección de objetos puede realmente, realmente ser útil en combinación o la Máscara Rápida, máscara seleccionada. Ahora tenemos una buena selección. Como puedes ver, el cabello puede usar algún trabajo Si seleccionamos esta herramienta aquí mismo, la herramienta Pincel Refinar Edge y disminuye un poco. Para que solo pueda dibujar en el borde del cabello así. Y aquí tenemos, como tenemos el cabello, elegimos un color diferente porque el cabello es negro, así que tal vez algo así. Y ok. Ahora, los smarts radio, porque trabajamos con un humano, aumentan la pluma. Y sólo un poco de turnos, disminución de bordes, aumenta cuanto más a un píxel entra en conflicto esta zona con la herramienta de selección refinada y luego simplemente dibuja sobre esta área así para que podamos borra un poco de fondo. A lo mejor más. En chicos de la derecha, outs pone nueva capa ok. Y aquí lo tenemos. 13. Trabajar con máscaras en Photoshop: Y esta conferencia son vamos a aprender a enmascarar en Photoshop. Así que sigue adelante otra vez y haz clic en abrir y encuentra esta carpeta llamada enmascaramiento. Haga clic en esta imagen. Ahora ve a Archivo, Colocar Embedded y luego elige esta imagen. Voy a redimensionarlo así. Aquí vamos. Ahora digamos que quieres poner esta imagen dentro de este marco aquí mismo, usando los únicos métodos que hemos aprendido hasta ahora. Entonces sigamos primero y posicionemos este cuadro aquí en consecuencia. Al igual que esto. Entonces cuando veas la línea de la guía así, eso significa las imágenes que vamos a censurar. Haga clic en Aceptar. Ahora voy a esconder esto. Zoo man selecciona la herramienta de polígono, esta, la herramienta de lazo poligonal. Y luego hagamos una selección en el marco. Por lo que solo tienes que hacer clic en mantener turnos Haga clic aquí. Sostenga el turno para hacer una línea recta, y luego haga clic aquí. Mantenga turnos de nuevo para hacer una línea recta de clic aquí. Y ahora solo conectemos todo, que vuelve a cambiar. Y aquí vamos. Y ahora por supuesto podemos ajustar la selección, selecciona, transformar la selección. Y hagamos unos pequeños ajustes muy rápidos. No olvides de nuevo mantener el turno para solo afectar las áreas deseadas de la imagen. No queremos redimensionar todo juntos. Lo mismo aquí. Lo mismo aquí. Voy a turnos y rastrearé. Quiere terminar dar clic en Aceptar. Y ahora podemos mostrar nuestra capa superior con la mezcla de chicas. Está seleccionado, vaya a Seleccionar inverso. Y basta con hacer click en Eliminar en tu teclado. Vas a recibir este mensaje diciendo que no pudo completar tu solicitud porque un objeto inteligente no es bloque de desarrollo directo. Y eso significa que necesitas rasterizar la capa. Ahora, sé que esto es bastante avanzado, pero pasa todo el tiempo. Por lo que hay que entender cómo trabajar con esto. Siempre que veas este mensaje, cuando dice que los objetos smarts no son directamente editables, solo tienes que hacer clic derecho en la capa y luego Rasterizar capa. De acuerdo, ahora si elimino, tendré la imagen dentro del comando de control de marco necesita quién seleccione, y aquí la tenemos. Ahora este método es sólo lógica usando lo que hemos aprendido hasta ahora. Pero el problema al enmascarar de esta manera es que Distractible. No se puede editar la máscara. Digamos por ejemplo, que quiero ajustar la posición de la niña. Lo escalamos o aplicamos cualquier directo dispersado a la chica al no va a ser posible, tengo que volver a la imagen original en su DNI y luego mascotas otra vez. Entonces va a ser mucho trabajo y muchos pasos innecesarios. Entonces para solucionar esto, necesitamos aplicar la masa. Y usamos máscaras en Photoshop para controlar qué mostrar una imagen y qué no es mostrar una imagen sin eliminaciones en partes de la imagen. Por lo que mástil en Photoshop son igual que El hombre sin rostro forma Juego de Tronos. Entonces primero vamos a seguir adelante y deshacer par de los pasos que hemos hecho. Eso volvamos hasta aquí, hasta que sólo tengamos la selección del marco. Y ahora en esta ocasión, en lugar de inverso en esta elección y haciendo click en borrar, puedes dejar esta selección tal como está, como lo hizo con la herramienta de lazo Pali. Y luego basta con hacer click en este ícono justo aquí donde dice máscara. Y ahora va a enmascarar la imagen. Ten en cuenta que la imagen no se elimina. El imagen es sólo masa. Si miras esta miniatura aquí mismo, podemos ver rectángulo blanco y se puede ver fondo negro. Ahora el negro está ocultando y el blanco como revelador. Si mantengo la opción alter y hago clic, se puede ver una vista más grande de lo que está pasando o vista previa de lo que está pasando. Si mantengo Alt u opción y vuelvo a hacer clic atrás, volvemos a la normalidad. Entonces por ejemplo, si hago clic en un pincel y me aseguro de que tenemos blancos aquí mismo en primer plano. Puedo revelar el resto de la imagen. Ahí hay como esto lo ves? Entonces ahora digamos que queremos ajustar la imagen dentro del marco. Podemos dar click aquí en este icono de enlace. Seleccione la imagen, seleccione el movimiento. Y ahora puedo mover la imagen libremente dentro del marco. ¿ De acuerdo? Puedo controlar el comando C y el reescalar la imagen o cambiar el tamaño de las camas de imagen. Puedo ajustar la posición de la imagen así como así y luego hacer clic en Aceptar. Una vez que termines de ajustar tu imagen, necesitas traer el enlace de vuelta. Es muy importante porque si ahora lo traes de vuelta, puede que termines cometiendo un error como este o así , ya sabes, y entonces va a ser malo se va a levantar MSU. Te vas a preocupar y luego todo eso malo va a pasar. Por lo que Control Comando Z para deshacer y luego traer de vuelta el enlace entre la imagen y la máscara. Y una cosa más que quería mostrarles, digamos por ejemplo, queremos revelar esta mano que se recorta aquí mismo. Podemos hacerlo usando la máscara. Entonces lo que hay que hacer es mantener el turno y hacer clic en la máscara. Ahora Damasco se fue, pero al no borrado, sigue aquí. Si mantengo el turno y vuelvo a hacer clic en Bienvenido de nuevo como estaba. Está bien. Entonces, por ahora, sigamos adelante, mantenga pulsado turno y haga clic. Asegúrate de tener la imagen seleccionada y no la máscara. Vayamos a nuestra selección de objetos amigos. Asegúrate de tener rectángulo de tuercas de lazo. Y luego deja solo seleccionar las partes del brazo que necesitas. Por ejemplo, así. Entonces voy a seguir adelante y hacer un dibujo áspero. Seleccionemos la Herramienta de Selección Rápida para ajustar la retención de esta parte Alt u opción y luego simplemente bajarla. Al igual que los primeros Rico. Volvamos a traer la masa manteniendo pulsado Shift y haciendo clic en la máscara. Se puede ver que la selección es buena, pero aún nos faltan piezas. Entonces, vamos a ocultar de nuevo la máscara. Vuelva a la Herramienta de selección de objetos, mantenga presionada la opción Mayús, y luego seleccionemos el área que necesitamos. Este bar. De acuerdo, ¿entonces podemos tenerlo? Sí, eso es lo que necesitamos. Ahora aquí está la cosa, chicos. Si quieres que la mano aparezca aquí bajo la selección, necesitas llenarla de y's, porque como dije, cuando aplicas una máscara, los blancos revelan y los niños negros y los blancos que vas a aplicar tienen que ser aplicado a la miniatura de la Máscara y no para representar la ortogonalidad, porque si aplico y a la imagen, solo van a ser blancos normales. Tenemos que aplicar a la máscara para que pueda revelar lo que hay debajo de la máscara, que es esta imagen. Lago de jabón en una máscara va a editar relleno. Entonces tendrás esta ventana apareciendo. Y aquí mismo bajo los contenidos de Opciones que desea seleccionar blancos. Y por qué aquí aliviar lo normal, mezcla lo normal, y luego opacidad 100%. Haga clic en Aceptar. Y luego aquí vamos. Tenemos la mano. Y ahora parece que la mano sale del marco. Y ahora si quieres eliminar la máscara, solo tienes que hacer clic en una masa y arrastrarla aquí hasta el basurero. Ahora la masa se elimina. Ok chicos. Entonces vamos a traerlo de vuelta y luego sólo dejar nuestra composición así. Por lo que se puede ver esta es una hermosa técnica y esta es una hermosa composición. Lo veo como una escalera en redes sociales y Facebook y todas esas cosas. Entonces quieres que sigas adelante y reintentes lo que acabamos de hacer ahora mismo. 14. Un clic de cielo de cielo en Photoshop CC 2021: Está bien chicos. Por lo que quería seguir adelante y abrir estas dos fotos bajo carpeta de selección cielo. Y en esta conferencia quiero hablar de este tipo de selección o esta es una nueva característica solo disponible en Photoshop, CC 2021 y no está disponible en la versión anterior de Photoshop. Y ahora está en la unitaria, ¿quieres seleccionar a este tipo aquí mismo? La elección más obvia sería, por supuesto, la herramienta de varita mágica. Entonces si sigo adelante y hago click para seleccionar Cai, Ya ves que va a ser un problema, se va a seleccionar este chi y poquito de la montaña porque tenemos algunos colores, chico honesto. Y en una montaña, si anulo la selección y compruebo contiguo, puedo decir que este tipo va a hacer un buen trabajo. Pero de nuevo, si traté de hacer toda una selección, me voy a encontrar problemas. Otra vez. Partes seleccionadas de las montañas porque este color es el mismo que el color aquí mismo. Por lo que gracias al Señor y al Valhalla, Adobe introdujo una nueva característica llamada colocaciones de El Cairo. Entonces, ¿qué es seleccionada o no seleccionada esta imagen? Puedes venir aquí a seleccionar y encontrarás cielo. Así que basta con dar click en Sky donde es un poco. Aquí tenemos un dial de selección perfecta. No pudimos conseguir usando cualquiera de las herramientas de selección automática. Y la única forma de conseguir una selección perfecta como esta usando el lápiz. Por lo que ahora podemos invertir la selección. Selecciona una máscara. Se puede ver cómo es el trabajo perfecto. Ahora vamos a dar salida a esto a una Máscara de Capa y luego haga clic en Aceptar. Y aquí lo tenemos. Ahora puedo ir a File Place Embedded. Y entonces puedo colocar, por ejemplo, este cuadro detrás de las montañas. Entonces solo lo voy a colocar debajo de la capa montañosa. Comando de control S0. Y aquí tenemos a unos chicos Tukey. Ahora, una selección más. Yo quería mostrarte. Una selección más de la que quería hablar es que si tienes una imagen como esta con un fondo de color sólido, puedes seleccionar fácilmente los temas con un solo clic. Entonces, por ejemplo, si selecciono la herramienta de varita mágica, puedo hacer clic aquí mismo en temas seleccionados. Y seleccionará los temas son automáticamente para mí. Pero por supuesto, esto no funciona todo el tiempo. Funciona solo con algunas imágenes que son fáciles de seleccionar. Ok chicos, por eso es muy importante entender cómo todas las herramientas de selección en Photoshop. Por ahora, sólo puedo Comando C, Comando V aquí. Puedo colocar a este tipo aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora por supuesto que sólo podemos hacer los colores como el pescado y lo lamenta. Vale chicos, así que eso fue casi todo. Y esta es la última conferencia de esta primera sección del curso de Photoshop sobre una diferentes herramientas de selección y enmascaramiento. 15. Proyecto de clase: Recrea una composición utilizando las herramientas y máscara de selección: Entonces tus asignaciones chicos por ahora es seguir adelante y recrear esta composición usando las imágenes que te proporcioné. Así que ven aquí a Archivo Abrir de nuevo, mismo procedimiento y encuentra esta carpeta llamada proyectos de clase, selecciones y enmascaramiento. Abierto es a través de imágenes. De acuerdo, chicos, los soldados vuelven a esto. Entonces todas las herramientas que utilicé aquí hablamos en conferencias anteriores, y esto es bastante fácil si no puedes hacer es no te preocupes, solo sigue adelante y vuelve a ver las conferencias. Para que sepas crear esta composición. Entonces te voy a echar una mano. Puedes usar colocaciones de cuidadores, o puedes usar la herramienta de varita mágica. Y luego vas a usar la herramienta Carpa elíptica. Entonces simplemente irás a la imagen y emparejarás automáticamente los colores. De acuerdo, chicos bastante fáciles quieren que hagas es quiero que sigas adelante y subas tu composición para que pueda ver cómo lo hiciste ya sea aquí o puedes hacer. Es de John en mi grupo de Facebook, oponiéndose a la descomposición. De acuerdo, así que lo voy a hacer muy rápido, pero espero que sigas adelante y rápidamente tuviste descomposición. Nos fijamos en las respuestas. Por lo que selecciona la herramienta de varita mágica, asegúrate de tener comprobado contiguo. Y luego solo selecciona a este tipo. Al igual que esto. Porque si no tienes comprobado contiguo y para revisar también el área más oscura de la imagen. Ir a Seleccionar selección inversa. Abra el panel Capas, seleccione la máscara en el pincel. Asegúrate de tener menos checado aquí. Y luego sólo trata de eliminar esas pequeñas estrellas aquí mismo. Entonces solo estoy arreglando áreas de las estrellas. Y vamos, voy a acercarme un poco más. Y esta vez voy a seleccionar el suelo Refinar Edge y luego simplemente refinar la selección entre el fuego y la luz sale del fuego. Y este tipo, radio de inteligencias, aumenta un poco más. Desplazar bordes menos pedacitos. Buenas salidas a Máscara de capa, porque tenemos que estar trabajando de manera no destructiva a partir de ahora, porque sabemos usar máscaras de capa. ¿ De acuerdo? Y aquí tenemos es chicos. Ahora selecciona a este tipo. Control C, Comando de Control V. Colóquelo debajo del Sahara, Comando de Control C. Y luego solo ajusta la Kaelyn de cada fan. ¿ De acuerdo? Si 74 capas, asegúrate de tener esta imagen seleccionada tipo fuera de color. Contraste, automoton. Y ahora con los eruditos contar lo selecciona. Seleccione la herramienta de mercado elíptico. Tiró turnos para perforar un círculo bien proporcionado. Así, uno grande. De esos nacimientos comandará Z para deshacer y rehacer peligroso. Ahora mantenga pulsados los turnos y arrastre y suelte el ratón. Funcionarios los turnos y aún tienen la posición del círculo en el círculo y el sensor, las guías te harán saber que estás en el centro. Selecciona, transforma la selección. Yo sólo voy a aumentar. Es un poco más. De acuerdo, ahora los comandos de control C, Comando de Control V. Comando de control C para Transformación Libre. Y luego apenas disminuyendo tamaño. Aquí vamos. mismo tarik, bajándolo detrás del Desierto. El Sahara. Chicos Hards. Y aquí tenemos nuestra hermosa composición. Capullos sencillos, hermosos. 16. Comprender la resolución: En esta conferencia, vamos a estar hablando de una resolución. Por lo que precisamente términos como tamaño de imagen, definición y píxeles por pulgada. Entonces vamos a averiguar cuáles son esos. Entonces quiero que vayas a abrir y luego encuentres este archivo llamado resolución, y luego abras ambas imágenes. Está bien. Ahora me doy cuenta de temas, pero este de aquí como una imagen muy cara me buff de Adobe stock, solo para que lo sepas, este es gratis. Entonces cuando abres una imagen en Photoshop así, el sitio de obtener la información sobre la imagen de los documentos como hemos visto antes. Si vienes aquí a la ventana y luego buscas información, abre este panel de entalpía. Obtendrás toda la información que necesites sobre la imagen. Por lo que tenemos el tamaño del archivo. Tenemos el perfil de color, que es el SRGB con el que va a estar trabajando el perfil de color más común. Y Adobe Photoshop. Entonces, o esa es una o Adobe RGB. Tenemos las dimensiones de la imagen, y luego tenemos la resolución de la imagen, que es de 300 píxeles por pulgada. Ok? Esto de aquí abajo no es importante. Entonces había una gran oportunidad que es si es tu primera vez que abres el panel NFO y no tenemos esta inflamación. Para que pueda hacer clic en el menú de hamburguesas, luego haga clic en Opciones de Panel, y luego asegúrese de revisar estas informaciones. Por lo que comprobó el tamaño del documento, los documentos, los documentos de perfil, las dimensiones, y la escala de medición. No hay necesidad de revisarlo. Probablemente tengas solo una marcada Mostrar herramientas, manos que puedes conjugar también porque solo te va a dar las manos, como decirte qué hacer con la imagen que no necesitas. Entonces sólo en garbanzos. Si bien haces todo esto, haces clic en Aceptar y estamos listos para irnos. Ahora, en el primer paso, sólo quiero ampliar la resolución. Entonces si vas a imagen, tamaño de imagen, tendrás esta ventana. Y este es un pequeño adelanto de la imagen. Entonces aquí mismo, tenemos la resolución, tenemos las dimensiones, el ancho y la altura. Tenemos unidades de medidas aquí, así que puedes elegir él quiere pixeles, ansiosos, centímetros, lo que quiera ir con pixeles. Y entonces aquí mismo tenemos remuestrear. Voy a dejar esto para más tarde. Los niños se asemejan a ti solo checa que es cuando quieres ampliar o reducir tu imagen. Por lo que te voy a mostrar cómo mejor de lujo y cómo reducir mejor tus imágenes para diferentes propósitos. Ahora, solo desmarcamos Resample y solo nos enfocamos en la resolución. Ahora podemos ver cuando desmarque Resample, perdemos píxeles. Si lo pierdes por, no te preocupes por, oh, esto es normal así que solo seguimos trabajando con ONGs por ahora. Entonces, empecemos con la resolución. Como puedes ver aquí mismo, tenemos 300 píxeles por pulgada, y esto se trata de la mejor resolución que puedes sacar de una imagen. Este es el recomendado, el más usado. Y este 300s pixeles se ramifica como la resolución que eliges cuando sobre tus cerebros tienes documentos. Pero entonces tienes que preguntarte, ¿de qué tipo de documentos estamos hablando? Entonces aquí hay unos chicos delgados. 300 píxeles por pulgada es la mejor resolución cuando entras en la impresión. Algo que la gente va a leer. Por ejemplo, un libro o una revista, una portada de DVD, portada de álbum, una camiseta, algo que van a ser legibles. ¿ De acuerdo? Y si vas a imprimir algo grande, por ejemplo, como pancartas grandes o vallas publicitarias, entonces necesitas disminuir la resolución. Entonces probablemente piensas, ¿cómo es que necesitamos disminuir la resolución para imprimir algo más grande y aumenta para imprimir algo más pequeño. ¿ Estás en serio, Adam o loco? No, no soy tíos, sólo escuchadme. Entonces, aquí hay una cosa. 300 píxeles por pulgada significa que eso es una cada pulgada. Tenemos 300 pixeles. ¿ De acuerdo? Entonces quiero que ahora sigas adelante y vigila el ancho y la altura cuando voy a cambiar la resolución de la imagen a 150. Ver qué pasó con las dimensiones apenas aumentaron. ¿ De acuerdo? Entonces ahora en lugar de tener 300 píxeles por pulgada, tenemos 300 píxeles por dos pulgadas o 150 píxeles por pulgada. Por lo que es invierno, tener un incrementado todo los tiempos. Y ten en cuenta que lo más bajo me vaya, más grande se va a poner el panorama. Y quiero que entiendas que esas grandes impresiones que ves en edificios enormes, a veces la resolución es tan baja como 20 píxeles por pulgada. Entonces, cuanto menor sea la resolución, más grande o las dimensiones de la imagen van a ser. Y es bueno para propósitos de pintura grande. Y cuanto mayor sea la resolución, más pequeñas las dos dimensiones vamos a obtener. Y es mejor para grabados y cosas que la gente va a leer. Dos libros, revistas, carteles, etcétera, etcétera. Y además, solo te recomiendo que disminuya la resolución a 20 si vas a imprimir esta imagen en un edificio grande, si solo es una cartelera o algo así, 72 está bien. Entonces ojalá eso fuera claro y recibiste el mensaje. Por lo que ahora voy a dar clic en cancelar y vamos a explicar cómo utilizar remuestreo para ampliar o reducir sus imágenes. 17. Generación de la bajada en escala de Photoshop la resolución de una imagen: Y esta conferencia quiero mostrarles cómo podemos elevar y reducir la resolución de sus imágenes de la manera correcta en Photoshop. Entonces sigamos primero y cambiemos los documentos. Y digamos que queremos usar esta imagen para imprimir en una portada de libro. Entonces lo primero que haremos aquí es por supuesto, checa el NFO de la imagen. Se puede ver eso a 72 píxeles por pulgada. Y lo que dije antes, si quieres cerebros por algo que va a ser leído por el cliente o por una persona, la resolución necesita ser de 300 píxeles por pulgada. Entonces sigamos adelante y veamos cómo podemos darle un alto nivel a esta imagen. Entonces haga clic en imagen, tamaño de imagen. Y lo primero que quieres hacer aquí y solo ajustar su cara así. Ahí lo tienes. Quieres comprobar remuestrear, está bien, luego cambia la resolución a 300 píxeles por pulgada. Se puede ver que es una vez que aumentamos la resolución, el tamaño de la imagen aumentó también con la resolución. Y esto es normal porque ahora tenemos más píxeles por pulgada. Ahora el siguiente paso sería seguir adelante e ingresar las dimensiones para una portada de libro. Por lo que la dimensión de los mercados masivos para una portada de libro es de 4.25. Kangxi por 6.87. Pero arenas, Estas están ligadas y te recomiendo que siempre dejes tus anchuras y alturas ligadas. De lo contrario, había un gran riesgo de que distorsionaras tu imagen. Entonces estaba diciendo, ya que estos están vinculados, una vez que entre al ancho, se agregará la altura, entonces automáticamente, sigamos adelante y aumentemos sus objetos. Pequeños pedacitos como éste, cuatro puntos, cinco. Y ahora estamos prácticamente terminados. Ahora, lo más importante aquí es entender lo que debe elegir entre re-muestreo. Porque tenemos un montón de cosas. Contamos con automática preservar detalles. Ser cúbicos, más afilados, ser gradientes cúbicos más suaves y así sucesivamente. Ahora al upscaling El mejor remuestrear para elegir como preservar detalles a puntos, resbalaré detalles de reserva. 2 es la mejor opción para escalar imágenes sin perder calidad. No notarás ninguna rebaja y la calidad de la imagen, pues es utiliza la inteligencia artificial para mantener los detalles de una imagen al escalar, sin el riesgo de sobreafilar o hacer nada sobre la fuente al imagen. También puedes jugar con el ruido, pero normalmente solo lo dejo y un metal. Y si me acerco, se puede ver lo clara que está su rostro. Está bien chicos. Ahora es volver al vector D, éste, y éste de aquí como 300 píxeles por pulgada. Y digamos que queremos que esta imagen se imprima en gran cartelera o construya pancarta anual o lo que sea. Queremos que se imprima con fines de exhibición. Entonces vamos a la imagen. Tamaño de imagen. Y esta suma, podemos disminuir la resolución a 72. ¿ De acuerdo? Podemos aumentar el ancho y la altura. Intentan por ejemplo, 60 o 80 o incluso 100. Empujemos. Está realmente lejos. Se puede ver que el tamaño de la imagen sí aumentó un poco. Y déjame simplemente ajustar la ventana de vista previa. Y recuerda lo que dije antes. Para impresiones grandes, utilice siempre figuras de baja resolución. Podemos incluso volvernos locos, por ejemplo, y es un reporte golpea 200. La imagen no se volverá borrosa ni pixelizada. De acuerdo, ahora cerraremos resolución aunque aumenten las dimensiones, porque estamos reduciendo la resolución original de la imagen, que es de 300 píxeles por pulgada. Siempre es un poquito. Te vas, la imagen se ve tan bien como puede ser. Ahora, lo más importante aquí cuando baja escala en tus imágenes es que no quieres usar. Preservar detalles 2, se utiliza BE reducción cúbica más nítida. ¿ De acuerdo? Entonces si me preguntas por qué la respuesta es porque los pruebo todos y los mejores resultados son cuando eliges estas opciones. Detalles de reserva 2 al upscaling y ser una reducción cúbica más nítida cuando se anuncia escalado. Ahora esta imagen está lista para unas impresiones grandes. ¿ De acuerdo? Entonces, una vez que hayas terminado, puedes hacer clic en Aceptar, y eso es todo. Ahora vamos otra vez. Por lo que tamaño de la imagen. Y una última cosa de la que quiero hablar es de que ¿cuál es la mejor resolución cuando se va a ver la imagen en pantalla? Entonces digamos que haces una nueva interfaz de usuario o sitio web o cualquier cosa que se vaya a mostrar en una pantalla. Su resolución no importa. Podría ser tan bajo como uno. No importa, ¿de acuerdo? El único que importa cuando quieres que tu imagen sea utilizada para pantalla son las dimensiones. Ok chicos, eso es lo único que importa. Entonces digamos por ejemplo, vamos a usar esta imagen para sitio web. Por lo que el ancho perfecto para un sitio web y píxeles va a ser 1920. De acuerdo, así que eso es todo lo que necesito preocuparme. Y si me preguntas por qué no debo preocuparme por la resolución a la hora de diseñar para una pantalla. Y debido a que dependa de tu pantalla, está bien mostrar la resolución apropiada. De acuerdo, chicos, es como una cosa de marketing, si tienes un monitor 4K, obtendrás resolución 4K. Si tienes H, el pozo monetario obtiene una resolución a a D, y así sucesivamente. Por lo tanto, no te preocupes por una resolución a la hora de diseñar para pantalla. Sólo, preocúpate por las dimensiones de la imagen. Entonces eso fue todo lo que necesitas saber. Resolución y upscaling y downscale en imágenes en Photoshop. Y nos vemos en la próxima conferencia. 18. Herramientas básicas de transformación: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia y a este video. Voy a estar explicando cómo utilizar las transformaciones básicas usando Photoshop. Entonces básicamente la herramienta Mover, esta Kaelyn, y la rotación. Entonces quiero que vengas aquí a File Open y luego abras esta foto aquí mismo con los planetas. Entonces lo primero que tenemos que hacer aquí es separar estos planetas y poner a cada uno de ellos en una capa separada. Entonces vamos a poner un planeta y una capa. No los vamos a hacer todos, sólo íbamos a hacer tres de ellos, tierra, sol, y este planeta aquí mismo. Entonces ya deberías estar obteniendo ¿cuál es la mejor herramienta de selección para usar? Y por supuesto, es la herramienta de varita mágica. De acuerdo, sé que hemos hablado mucho de selecciones en este curso, pero las selecciones lo son todo si quieres manipular fotos. Por lo que puedes verlo como cambio la tolerancia a 20 porque quiero hacer una selección más precisa. Entonces haga clic en el fondo blanco. Y ahora tenemos los blancos fondo selecciona, it, selecciona inverso Comando de Control C, Comando de Control V. Y aquí lo tenemos en una nueva capa, altura del fondo. Se puede ver aquí mismo todavía tenemos algo de blancura en este planeta. Por lo que podemos simplemente seleccionarlo, usar la herramienta varita mágica y luego hacer clic en Eliminar en tu teclado suena HA o borra. Y aquí lo tenemos. Ahora voy a cambiar de nuevo a la herramienta de selección de objetos y asegurarme de que tengas un lazo bajo modo. Entonces empecemos con selectos y planeta Tierra. Únete o un círculo con mi ratón. Y comandará x, Comando de Control V. Y después asegúrate de nombrar a tus capas. Tierra aquí vas. Escondalo. Haz lo mismo por el sol. Comando de control x Control Comando V. Ahora puedes ver aquí mismo, soy un error tonto porque no fui seleccionado capa arenosa con las horas de sol seleccionando una capa vacía. Ahora rehacer todo el asunto y seleccionar capa con el comando de control solar x, Comando de Control V. Haga clic en la herramienta Mover y vuelva a ponerlo aquí. Ahora hagamos lo mismo por los planetas. No sé su nombre, así que sólo voy a llamarlo divertido como uno. Gracias a dios. No lo sé. No lo sé. Ahora se puede ver seleccionado los planetas pero no todo estaba todavía tener estas pequeñas cosas no seleccionadas. Así que sostenga, mueva y luego agregue a la selección. Disciplina Santana, Rico. En algún momento con éste. Aquí vamos. Aviso aquí abajo, controlamos el comando x y verás que obtenemos este mensaje. Dice que no pudo completar el comando cortes porque el área seleccionada como vacía. ¿ Por qué? Porque seleccionamos y la capa solar. Y así la herramienta de selección no es la seis en los píxeles de este planeta. Porque si sigo adelante y escondo la capa solar, ves que no tiene más que la capa solar sobre ella. Por lo que necesitamos asegurarnos de que tenemos la capa con los píxeles que queremos seleccionar, la selecciona. De acuerdo, entonces la capa número uno con todos los planetas. Y ahora mando de control x, Comando de Control V. Y aquí tenemos como Planeta número uno. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y creemos un nuevo archivo. Y llamemos a este póster de galaxia composición. Asegúrese de tener una impresión de documentos. Lo selecciona. Porque si quieres imprimir un póster o necesitas seleccionar esguinces a partir de aquí. Por lo que el tabloide es lo más cercano a una dimensión de póster. Entonces voy a dar clic en tabloides y luego crea. Volvamos a nuestra galaxia o planetas. Una capa de piel número uno, trae de vuelta la tierra. Y ahora ¿cómo trasladamos todos estos a la nueva capa? Entonces, en lugar de moverte uno por uno, lo que puedes hacer es agrupar cada Sen y, y mover todo juntos para agrupar, puedes seleccionar las capas que quieres agrupar y luego hacer clic derecho y encontrar grupo a partir de capas. Dale un nombre, planetas, así. O había un atajos Control o Command Plus G, ¿de acuerdo? Y entonces está bien grupo, pero esta vez en este momento dándote el nombre y la opción. Por lo que renombras es después de agrupar. De acuerdo, Volvamos al modo normal, y ese es el modo de pantalla completa. Y así si quiero mover los tres planetas, así documenta este cartel de galaxia, podría usar la herramienta Mover, hacer clic y arrastrar, pero ves que sólo es moverse en un planeta. ¿ Por qué? Es porque tenemos el auto select comprobado. Entonces si quiero mover todo, necesito desmarcar esto. Selecciona la carpeta, toda la carpeta, y luego puedo hacer clic y arrastrar de las tres para ellas aquí. Ahora una vez que estén aquí, puedo volver a auto selects. En tanto que el mando de control solar C, está aquí. Entonces tráelo aquí por ahora. Ahora escondamos la tierra y el sol, y mantengamos el planeta aquí mismo. Entonces empecemos con la herramienta Mover y Photoshop. Por lo que para mover objetos en Photoshop, puedes por supuesto, seleccionar la herramienta Mover y luego simplemente moverte como quieras gratis. Pero si sostienes turnos, puedes subir y bajar o a la izquierda y a la derecha y una línea recta. Y esto es muy útil si estás intentando mover objetos y alineaciones con otros objetos. También puedes moverte usando los teclados arriba y abajo. De acuerdo, entonces si hago clic arriba, se mueve hacia arriba, hacia abajo, se mueve hacia abajo y tú te das la idea. Cuando usas arriba y abajo en tu teclado o los objetos se moverán en un píxel. Si mantienes pulsada la tecla shift y haces clic arriba en tu teclado, los objetos se moverán en incrementos de diez píxeles. Por lo que ahora se mueve diez píxeles por diez píxeles. Lo mismo si vas abajo de muestreo, si vas a la izquierda y derechas a los chicos. Y ahora hablemos de Kaelyn. Por lo que para escalar una imagen en Photoshop, es necesario hacer clic en Control Command plus t. Y luego puedes escalar desde arriba, desde abajo, desde el lateral, desde cualquier punto lateral que quieras. Está bien. El único es que hay que evitar sostener turnos porque entonces ordenará tu imagen. ¿ De acuerdo? Y esto es muy malo a menos que diga lo que estás buscando. Pero el consejo aquí es que si mantienes Alt u opción, puedes escalar desde el sensor así. ¿ De acuerdo? Entonces en lugar de escalar desde el costado, como desde la izquierda o desde la parte superior o desde la derecha. Simplemente puede mantener la opción alter y es bien escala desde el sensor. Y esto es muy útil cuando se trata de escalar una imagen que es más grande que los documentos en sí. Por lo que solo tienes que mantener toda la opción y luego escalarla desde el sensor. Aquí atrás. Haga clic en Aceptar. Y ahora hablemos de rotación. Ahora si quieres rotar una imagen en Photoshop, puedes hacer click en la imagen que quieras rotar, click en editar, transformar, y luego encontrarás aquí prácticamente todas las herramientas de transformación. Pero centrémonos ahora en la rotación. Por lo que tienes giros 180 grados, girados 90 grados en sentido horario, giran 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Y tienes flip horizontal y flip verticales. Entonces supongo que sabes para qué, esos son buenos. Por lo que voltear horizontal girará la imagen horizontal. Y luego tenemos vertical que volteará la imagen vertical Control Comando Z para deshacer. Y entonces por supuesto que tenemos rota cuando yo era un idiota grados, es uno gira a 190 grados. O se puede, por supuesto, sólo controlar el comando. Y puedes pasar el cursor sobre el cuadro delimitador hasta que tengas el icono o símbolo de rotación. Y ahora puedes rotarlo como quieras. ¿ De acuerdo? Y si mantiene turnos y gira, girará en incrementos de 15 grados. Entonces esto es bastante útil si quieres rotar, por ejemplo, de 0 a 45 o 90. Y por último, si pinchas aquí en este delgado de aquí, no sé cómo llamarlo. Si haces click, tendrás un punto de acceso agregado a tu imagen. Y ahora si quieres, puedes mover estos puntos de acceso y luego rota desde los puntos de acceso. Ven aquí, lo mueve. O puedo ponerlo en el medio y luego simplemente moverme desde el medio como por defecto, ¿de acuerdo? Por lo que estos puntos de acceso, no lo necesitarás hasta que estés siendo muy preciso con la rotación. Digamos, por ejemplo, los son compositing en punto o compuestos, lo que sea, esto puede ser útil o juego, digamos que haces un, de nuevo, esto realmente te vendrá muy útil y este eje puntos es muy útil a la hora de hacer animaciones en After Effects, pero en Photoshop. Y sólo es bueno saber que es justo. Voy a seguir adelante y en boletos por ahora porque no lo necesitamos. Y aquí tienes las herramientas básicas de transformación. De acuerdo, y ahora una cosa más que quería mostrarles es que digamos que quieren reescalar el tamaño de todos estos bosques juntos. ¿Qué necesitas hacer? Es necesario seleccionar la carpeta, desmarcar auto seleccionar Control Comando C, y luego podrás volver a escalar todos juntos como desees. Ahora sigamos adelante y construyamos nuestra composición usando sólo las herramientas de las que hemos hablado. Entonces voy a empezar con el control de este planeta. Clemente se turna y gira así. Aumenta el tamaño así. Aquí. Ok. Aquí sólo Sun. Y luego sigamos adelante y seleccionemos a los conejos Comando de Control de la Tierra C. Y solo ve así y ponlo aquí mismo. De acuerdo, el sol tal vez más pequeño un poco para ir. Y ahora puedo ir a Archivo, Colocar Embedded y buscar este fondo. Gire mientras mantiene pulsado el cambio para girar como menos 90 grados. Y luego simplemente aumentar el fondo como 30 o puedo sostener todo y aumenta de todos desde todos los lados aunque. Documentos. Entonces solo puedo arreglarlo un poco. Guión. Y ahora por supuesto que podemos simplemente rápidamente hace los colores. Lo mismo para el sol fuera su espuma o color. Contraste. Contraste de color primero y luego veamos, oops, color, tono. Y tenía a sus tíos. Entonces ahora digamos que quiero aplicar un filtro, solo un simple filtro de pintura al óleo a todas estas capas. Ok, entonces ¿qué puedo hacer? Ahora en lugar de seleccionar cada uno de ellos uno por uno, y luego aplicar el filtro, puedo hacer clic en turnos de tierra y Clegg selecciona las otras capas. Por qué Click, y luego puedo convertirlos en objetos smarts. Y ahora los tengo todos en una sola capa. Por lo que sólo puedo ir a Filter. Silencio. Todo lo que sartenes. Esto detalla un poco. ¿ De acuerdo? Y ahora si hago zoom, se puede ver que parece que fue pintado. Ahora lo siguiente de lo que quiero hablar es warp. Entonces sigamos adelante y volvamos a nuestros planetas. Y esta vez sólo quiero planetas Tierra. Entonces voy a seguir adelante primero y desagrupar los grupos de este planeta. Por lo tanto, haga clic derecho en la carpeta y luego desagrupar capas. Ahora los tengo agrupados, selecciona el planeta Tierra y luego sólo esconde el sol y el planeta número uno. Control Comando C, aumenta un poco el tamaño de la misma. Y ahora controla el mando C. Y hablemos de muro. Por lo que para aplicar deformes tu imagen. Puedes hacer clic derecho en la imagen y encontrar warp aquí, o controlar el comando C y dar clic en este icono de aquí mismo va a hacer lo mismo, va a ir al modo de guerra como aquí. Y llevan a deformar este planeta, la Tierra para que parezca. No sé, huevo revuelto, panqueque, lo que sea. Así que solo tienes que hacer clic en lo que quieras y luego simplemente arrastra a cualquier dirección que desees. Haga clic en Aceptar. Ir a Archivo Abrir. Seleccione esta imagen. Ahora volvamos al tónico. la Tierra. Haga clic derecho en la capa, lubrica capa. Dale un nombre, o puedes dejar el nombre tal como está, luego elegir los nuevos documentos que acabamos de abrir. Notas remontan documentos Sruti con vacíos. Ahora aquí mismo podemos ver que la foto es mucho más grande que el lienzo. Y muchas veces correrás en situaciones como esta. Es por eso que hablamos antes de Kaelyn desde el centro. Entonces mando de control S0. Se puede ver lo grande que es. Aguanta los niños. Y luego simplemente reescalarlo hacia abajo. Así. Ok. Ahora tenemos un plato de sopa de la Tierra o panqueque o como quieras llamarlo. De acuerdo chicos, eso fue todo para esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 19. Distorsión y perspectiva: De acuerdo chicos, en esta conferencia vamos a estar hablando otras transformaciones básicas en Photoshop, más precisamente distorsión, SKU, y perspectiva. Entonces primero ve a File Open y luego asegúrate de abrir esta imagen aquí mismo. Ahora llevemos a este planeta Tierra a estos nuevos documentos con el comando de control de plato vacío, sostenga, alter opción, y luego reescalarlo así. Entonces, ¿por qué usamos el golpe, la distorsión y la perspectiva? Utilizamos estas transformaciones para darle a la imagen un nuevo punto de vista o una nueva perspectiva. Ok? Por lo que hay tres formas de acceder a esas transformaciones. Ok, entonces el primero es si vas a Editar forma más segura, los encontrarás todos aquí. Entonces tenemos COOH, la perspectiva del alma. El otro es si haces clic en Control o Comando C y haces clic derecho, los tienes aquí, golpistas esa perspectiva de clasificación. Ahora también hay una tercera opción que te permite SKU y a las sales tu imagen al mismo tiempo que si haces click en Control Comando C. Y luego mantienes el control o comando. Puedes coo. Y esta agravios. Al mismo tiempo. Solo tienes que hacer clic y mantener presionado el control o comando en tu teclado. Ahora sigamos adelante y pinchemos en Escape porque no queremos aplicar esta transformación. Aquí tenemos x. Así que empecemos con este Cu. Entonces básicamente cuando hablamos de SKU en una imagen, hablamos de plegar un InImage y dos veces o a SKU, cualquier imagen. Después de hacer clic en Control o Comando más c, Puedes mantener el comando controlador y luego SKU desde el lado de la imagen. Por lo que doblas tus imágenes arrastrando desde el costado del cuadro limitador, no desde las esquinas ni DHS, solo desde el costado. También puedes encogerte o estirar tu imagen y hacer todo tipo de cosas. Y los distorsionados como lo mismo que COO. Pero en lugar de arrastrarte desde un costado, arrastras desde las esquinas. ¿ De acuerdo? O desde el borde de la imagen así. Y lo único que debes tener cuidado es que no quieres ir extremo con una distorsión porque puedes dañar los píxeles de la imagen. De acuerdo, para que veas cómo estoy usando una combinación de atornillar y distorsión para ajustar los puntos de vista de la Tierra al punto de vista del plato. O para ajustar la perspectiva de la tierra a la perspectiva del platillo vacío porque por eso nosotros, esta sales en sku. Por lo tanto, ajusta las perspectivas. Entonces recuerda usar Qu desde un costado y tú las clases desde las esquinas. Ahora sigamos adelante y deshacemos todo lo que dijeron los comandos de control. En la última transformación quise hablar de su perspectiva. Entonces la perspectiva como lo mismo que los agravios. Pero la cosa es, si sigo adelante y hago click en perspectiva, y hago click en una esquina para juzgar la perspectiva de la tierra. Se puede ver que está afectando a ambos lados o a ambos copropietarios de la imagen. Para que puedas ir a izquierdas y derechas o puedes arrastrar arriba y abajo. Entonces sigamos adelante y hagamos este error en las placas hará algo como esto. Ahora ¿cuál es mejor como su perspectiva o los tipos o SKU? Ahora, esto es lo que necesitas para usarlos todos juntos. Entonces tal vez quieras usar perspectiva con la escuela R31 para usar los distorsiones con el COO. Entonces encuentro que a veces es útil usar perspectiva y a veces es útil usar la distorsión. Por eso Photoshop ha sido ambos. Está bien chicos. Entonces ahora te das la idea, sabes trabajar con transformaciones como distorsiones, SKU, y perspectiva. Eso fue prácticamente todo para esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 20. Herramienta de contenido y Puppet de tirar: Y esta conferencia quiero hablar de algunas herramientas avanzadas de transformación de Photoshop. Precisamente el oto desprevenido herramienta Kaelyn y la herramienta Deformación de marionetas. Pero lo primero que quiero que sigas adelante y crees un nuevo documento en blanco. Así Archivo Nuevo. Y luego seleccione letras, letras preestablecidas, y luego haga clic en Crear. Ir a archivo de nuevo, colocarlos, construirlo porque necesitamos colocar nuestras fotos y elegir esta no pondría productos de mesa? Voy a seguir adelante y ajustar la mesa en consecuencia así. Y aquí lo tenemos. Entonces lo que pasa con estas herramientas de transformación es que es Photoshop intenta preservar destructor de ciertos elementos en una imagen. Por ejemplo, si quiero escalar las montañas en esta imagen, puedo hacerlo mientras mantengo tocada la mesa. Ahora déjame mostrarte cómo funciona esta cosa aplicándola a un ejemplo real. Por lo que puedes ver aquí que tenemos esta foto en tus documentos. Y se puede ver que aquí tenemos algún espacio vacío que necesitamos fallar con la imagen. Para completar este póster, Permítanme añadir un fondo negro sólido. Obtenemos más contraste. Ahí vamos. De acuerdo, y luego solo bolsillos como este. Entonces, hasta ahora usando justo lo que hemos aprendido? Si quiero llenar esta área con esta imagen, la solución lógica sería controlar el comando C mantenga pulsado Shift, y luego arrastrar a la parte superior así. Pero como pueden ver, estoy distorsionando la forma o la estructura de la mesa. ¿ Y si no quiero distorsionar la forma de la tabla, en este caso, necesitamos usar la escala autoconsciente. Entonces básicamente con las capas de mesa de madera seleccionadas Control Comando C. Entonces voy a venir aquí también. Y luego buscar contenidos. ¿ Dónde está la escala? Vale chicos, esto es d atajos. Entonces olds más control de turno más C. Es un atajos bastante duros. Entonces, a menos que tengas prisa mía de manos, eso va a ser muy difícil de atajos. Entonces vamos a usarla de esta manera. Ahora puedes ver que está gris. ¿ Por qué? De nuevo, porque tenemos objetos inteligentes, ¿de acuerdo? Y la cosa es que cuando intentas aplicar cualquier cosa objetos demasiado inteligentes, darás este mensaje que dice es este objeto smarts debe rasterizarse antes de proceder. Es sinfín de constantes, vamos a tambalear de derecho. Entonces, ¿cómo se ve un objeto inteligente simplemente mirando este icono en la miniatura de esta capa. Cuando tienes este ícono que se parece a algún tipo de papel, eso significa que dice un objeto inteligente y no podrás aplicar ediciones a estos objetos smarts. ¿ De acuerdo? Entonces se ve aquí cuando paso el cursor sobre él, dice Smart Objects nominal. Ahora lo que tienes que hacer es rasterizar siempre cuando tengas estos problemas o hago clic en no en la miniatura, hacer clic derecho en una capa, y luego Rasterizar Capa. ¿ Qué es? Aquí vamos, ahora a su contenido mientras que k_l y ahora mira qué pasa si sostengo turnos y me drogo. Se puede ver que la mesa no se mueve, pero el fondo se está estirando. Al mismo tiempo que se preserva la estructura de la mesa. Y vamos. Ahora controla comandos. Y digamos que esta vez, quieres quedarte con los árboles como están aquí. Y solo quieres afectar las montañas porque solo es normal que las montañas vayan a ser más grandes que los árboles y todo. Entonces lo que puedes hacer es seleccionar la herramienta de marquesina de rectángulo. Hacer una selección de las montañas así. Después edita contadores o escala, mantenga turno. Y mira esta vez, sólo va a afectar a las montañas. Cuando termines, puedes pulsar Enter Control Comando D para Anular la selección. Y aquí vamos. Ahora cometimos un error aquí. Podemos ver que aquí hay algún fondo negro. A lo mejor hicimos una mala selección, solo debería Control Comando Z para deshacer. Y déjame simplemente rehacer la selección así. De acuerdo, siempre revisa la guía. Se puede ver que cuando no se revisan las guías, se puede cometer un error. Por lo que los guías te dirán que todo está bien. Ahora hagámoslo otra vez. Edita contadores o dónde y luego mantenga turno y luego solo arrastre aquí tienes este signo es bueno. Y esta vez se ve perfecto. Entonces lo hermoso de usar el contenido donde escalar es que Photoshop entienda automáticamente que hay algunos elementos y la imagen que tiene que seguir siendo la misma, o que necesita mantener la misma proporción. Ahora sigamos adelante y abramos este cuadro esta vez. Y hagamos una selección de este gato usando a mi amigo favorito, la herramienta de lazo a partir de la selección de objetos. Entonces y el dibujo religioso, algo real rápido como ir, ir, ir Comando de Control, Comando de Control V. Y luego dejar simplemente hacer clic derecho y duplicar capa y luego ponerlo con el otro que es oligos sin tamaño. Está bien. Volvamos a la bodega in situ. Y aquí lo tenemos y comandaremos C. Quiero hacerlo más grande, solo pedacitos. Y aquí tienes. Ahora la siguiente herramienta de transformación que quiero llamar su atención es la herramienta Puppet Warp. Por lo que la herramienta deformada títeres permite transformar o esto ordena área específica del objeto o de la imagen mientras intenta preservar la misma proporción o estructura para la imagen. Entonces déjame mostrarte cómo puedes usar el swap de títeres x2, cuál es el apodo seleccionado en la capa, los gatos eran rápidos. Vamos ediciones y luego hacemos click en títeres, muro. Ahora tendrás una malla como esta. Y si quieres desmarcar consigue, solo desmarcarlo desde aquí. Por lo que medir realmente hace difícil ver lo que está pasando y solo ver tu transformación. Por eso suelo dejarlo sin control. actualidad, un delgado, se pueden colocar puntos que está bien actúa como titulares. Y luego al mismo tiempo estos puntos transformarán las áreas donde los pones. Entonces si hago clic aquí, puedo colocar unos puntos. Y entonces puedo dar click aquí, k y tal vez aquí y aquí. Y digamos que quiero dar click aquí. Y entonces digamos que quiero moverme. Vamos sólo hacia las orejas. Yo puedo hacer lo mismo. Haga clic aquí y aquí. Si quieres eliminar unas partes específicas, solo tienes que sujetar todas. Tendrás una tijera, click en nombra y es realmente el arrendarlo. Tráelo de vuelta. Comandos de control. Ahora a ver si muevo la mano de los gatos. A ver de qué hablo. Se puede romper arriba, abajo, izquierda y derecha. Se puede ver a los gatos haciendo alguna especie de Dancin. Está bien. Y otra vez, traerlo en todo tipo de direcciones. Y la cosa es que quiero mover los brazos. Dudamos que el cuerpo se mueva. Se puede ver que las piernas están temblando cuando muevo el brazo. Entonces vamos a colocar. Entonces juguemos unos titulares en. Vamos a dar click aquí. Y luego haga clic aquí, tal vez uno en el medio. Ahora, a ver si muevo el brazo, no tengo el mismo problema. Y así una cosa más importante que debes tener en cuenta a hora de trabajar con la herramienta de deformación de marionetas es que, digamos por ejemplo, tomas este punto y lo conectas con otros puntos. De verdad suele ir detrás de esos puntos específicos, de acuerdo. Lo que sea que arrastre suele ir detrás de ese punto específico. Y digamos que no quieres que el brazo esté detrás de ti en el anfibio Francia. Se puede cambiar su de estos iconos aquí mismo, diez de profundidad. Por lo que puedes dar un paso y el brazo hacia adelante si haces clic en este, o hacia atrás si haces clic en éste. De acuerdo, así que pongamos. Y aquí lo tenemos. Pongámoslo al revés. Y aquí tenemos que hacer esto y luego vivir solo tal vez solo quiero aumentar el tamaño de los errores sin, sin tener toda la cara moviéndose también hacia arriba. Entonces juguemos más titulares. En los ojos, quizá en los polluelos. Y aquí. Ahora veamos, vale, quizá más aquí y luego aquí. Está bien, ahora es mejor. Y ahora al gato se nos da un soluto. Por lo que una vez que estés contento, solo puedes hacer clic bien o presionar enter. Si no quieres transformar tus objetos, puedes hacer click en Escape en tu teclado. Entonces me gusta así. Voy a dar click en Aceptar. Ahora digamos que tal vez quieras llevarlo un paso allá y agregar más profundidad y dimensión a los espectros agregando la sombra que puedes hacer es usar lo que hemos aprendido hasta ahora sobre la distorsión. Y así mantenga pulsado Control o Comando haga clic en una capa CAS. Tendrás una selección como esta. Seleccione la conferencia Herramienta de cubo de pintura. El fondo es negro y luego agrega una nueva capa. Haga clic en un gato sintió el fondo. Control Comando C, mantenga el control o mando. Y luego deja que sólo Ku las sombras como cara. Está bien chicos. Haga clic en Aceptar. Control Comando D para anular la selección para retardo o con la sombra debajo de la capa del gato. Y entonces tal vez solo reduzca la opacidad de las sombras. Selecciona la herramienta Mover y luego podrás ajustarlas en consecuencia así. Para chicos. Entonces eso fue prácticamente todo para esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 21. La herramienta de recorte y el tamaño de lienzo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta conferencia vamos a estar hablando de la herramienta de cultivo y de un Photoshop. Mi primera sin usar para abrir esta imagen. También lo hace el expediente habitual. Y luego buscar esta imagen. Está dentro de los documentos de cultivo o carpeta, luego dar click en todos ellos. Ahora sigamos primero y activa la herramienta de cultivo. Por lo que utilizamos la herramienta de recorte en Photoshop para recortar y recortar imágenes obviamente, y también para solo el tamaño fuera innumerables en caso de que quieras agregar algo, tal vez unas paletas de colores, tipo, lo que sea. Por lo que lo primero a lo que debes prestar atención cuando eliges una herramienta de recorte es la barra de opciones aquí mismo. Por lo que se puede ver que tenemos resolución de ancho por altura. Y estos valores están vacíos. Así que asegúrate de tener lo mismo. Si tienes números aquí, solo tienes que dar click en claro. No seleccione enderezar. Vamos a hablar de esto más tarde. Y aquí si hago click en esta cuadrícula, verán que aquí tengo muchas rejillas. Ahora estas rejillas son reglas para la composición o para tomar fotos. Por lo que se puede ver que tenemos la regla de los tercios, que es la más común. Tienes cuadrícula, tenemos triángulo diagonal, relación dorada, y espiral dorada. Ahora no nos van a explicar todos esos porque ahora no estamos haciendo composición fotográfica. Simplemente nos vamos a centrar en la regla de los tercios, que es la más común. Para que veas que con esta cuadrícula tenemos un rectángulo de tres por tres. Y lo que pasa con la regla de los tercios es que cada vez que se cruzan las líneas verticales y las horizontales, tenemos puntos de enfoque. Y estos puntos son donde debes jugar como los elementos más importantes en tu composición. Al igual que en este caso, por ejemplo, tenemos el modelo. Y se puede ver que el fotógrafo hizo un trabajo bastante bueno colocando el modelo bajo los puntos focales de la regla de los tercios de las cajas. Eso me dice que ella estaba usando esta grilla cuando él tomó estas tomas con su cámara. Entonces sigamos adelante ahora y solo recortemos esta imagen desde un costado y que sea simétrica. Al igual que esto. Haga clic en Aceptar o ingrese. Y ahora ves que tenemos imagen asimétrica, vale, que realmente no le interesa. Entonces puedo volver a hacer clic por ejemplo y tal vez podamos rotarlo un poco y hacerlo más interesante. Haga clic en OK. Y sí, eso se ve bien. Es decir, eso se ve mejor. Entonces si quiero traer los pixeles de vuelta, puedo hacer click y arrastrar hacia un lado, soltar. Y se puede ver que voy a tener un lienzo en blanco, un lienzo transparente. ¿ Por qué? Porque se borraron los pixeles AT de recorte y por qué se eliminaron porque tenemos esto borra opciones de pixeles de recorte, lo selecciona. Entonces si hago clic en Aceptar, selecciona la herramienta Mover y luego controla los comandos. Entonces vuelve a la imagen original, vuelve a seleccionar la herramienta de recorte. Y ahora si desmarco los pixeles recortados de plomo, y hago lo mismo. ¿ De acuerdo? Ahora si quiero traer los píxeles de vuelta, se puede ver que están aquí y no están borrados. Ahora, ¿por qué querrías desmarcar el cultivo de ese píxel? Aquí está la cosa. Digamos que hacemos esta composición simétrica así. Entonces digamos que quiero mover este modelo a la izquierda porque no me gustan las composiciones estáticas. Los encuentro bastante aburridos, para ser honestos. Para que pueda seleccionar la Herramienta Mover, Haga clic en el modelo, y luego moverlo a la izquierda. Y aquí vamos. Está bien chicos. Y es por eso que siempre te recomiendo que desmarques eliminar pixeles de recorte porque tendrás más libertad con la imagen como has visto en este momento. Ahora seleccionemos la Herramienta Mover y volvamos a la imagen original. Seleccione los cultivos de nuevo. Y se puede ver aquí mismo tenemos dimensiones preestablecidas, por lo que tenemos cuadrado, por ejemplo. Tenemos ocho por diez o cuatro por cinco. Entonces aquí tenemos las dimensiones por píxeles más la resolución de la imagen. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes elegir entre los presets aquí mismo si lo deseas, o puedes ingresar tus propias dimensiones. Entonces, por ejemplo, si selecciono ancho más alto más resolución, puedo ingresar los valores que quiero en estos cuadros. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos esta imagen como una B en Instagram. Entonces voy a elegir 1800 píxeles por cien, diez cientos, ochocientos píxeles. Y resolución, voy a hacer unos 300 pixeles. Y aquí tenemos las dimensiones para Instagram. Ahora se logra cuando entras en una dimensión manual debajo de estas cajas, no importa cómo ajustes el cultivo, su siempre dejará las mismas dimensiones. Se puede ver que la plaza, Ahora se mueve. Se puede ver que estoy guardando las proporciones de un cuadrado. Y lo hago como 30. Aquí vamos. Haga clic en Aceptar. Ahora si voy a ventana, busco info, puedes ver justo aquí las dimensiones, siguen siendo las mismas, cien, diez, ochocientos píxeles por 1800 píxeles y 300 píxeles para disponer la resolución. Vale chicos, volvamos a uno normal. Y aquí vamos. Vamos a dar click en claro. Y ahora digamos por ejemplo, que quieres ampliar el lienzo. Simplemente puedes volver a hacer clic en una imagen, arrastra desde abajo así. Y ahora tienes más espacio en un lienzo. Y puedes, por ejemplo, poner aquí tus paletas de colores, información, tipo, lo que necesites ser. Ahora otra opción similar a la herramienta de recorte de la que quiero hablar es el tamaño del lienzo. Entonces si vienes aquí a la imagen y luego selecciona el tamaño del lienzo, puedes hacer prácticamente lo mismo que hicimos antes. Pero la única diferencia es que aquí mismo puedes ingresar las dimensiones exactas que quieras y selecciona los puntos de enfoque desde aquí. Entonces, de nuevo, digamos que quiero recortar esta imagen de los derechos. Puedo vender el ancla para enfocarme en el lado izquierdo de la imagen donde está el modelo. Y puedo venir aquí a ancho y luego disminuirlo. Digamos por ejemplo, 24 mil. Al igual que OK. ¿ Dice usted un poco, vale, no importa, proceda. Y aquí lo tenemos. Ahora me parece moverlo. Se moverá porque recortamos los contadores y no el cuadro. Volvamos al tamaño del lienzo de la imagen. Ahora, lo mismo. Digamos que quiero ampliar este lienzo desde abajo o desde arriba. Esta vez, puedo seleccionar los puntos de enfoque como le voy a decir el tamaño del lienzo para enfocarme en el área inferior aumentará y el área superior aquí. Y luego voy a aumentar la altura a 5 mil. Ahora, voy a tener un aumento desde la parte superior de la imagen. Por lo que para hacerlo sencillo, Ten en cuenta las deudas en la herramienta de cultivo te permite recortar el lienzo y también recortar la imagen para que puedas recortar hacia abajo o hacia arriba, ya sea encoger o expandir. Mientras que el tamaño del lienzo permite introducir números precisos o valores precisos para ajustar el lienzo. Pero la única diferencia es que con el tamaño del lienzo, solo afectas al lienzo. No eres afectos en la imagen. Entonces eso fue casi todo lo que necesitas saber sobre crop in y nos vemos en la próxima conferencia, donde estaremos explicando cómo enderezar imágenes con la herramienta de cultivo. 22. La herramienta recorde y de la opción de recorte y de forma de corta: Ahora en esta conferencia quiero hablar de los estrechos y opción de la herramienta de cultivo, esta de aquí. Así que adelante y archivo abierto. Y para hacerlo ahora utilizamos estos estrechos y opción para estrechar en la composición o la imagen. Si tienes una imagen rotada así, puedes hacerla horizontal usando esta opción. Entonces la forma en que funciona es que seleccionas el enderezado y luego solo necesitas dibujar una línea como esta. Y así vamos a seguir adelante y hacer las transformaciones por ti. Por lo que se puede ver aquí mismo que Photoshop apunta adelante y seleccionó sólo los píxeles que considera necesario a la transformación, dejando outs píxeles o áreas de la imagen que se photoshopped piensa, Bueno crea un problema mientras haciendo esta transformación. Entonces ahora si haces clic en Aceptar. Se puede ver que tenemos una imagen o derechos bien proporcionados. Ahora el único problema aquí es que seguimos adelante y reduce el tamaño de la imagen. Entonces, qué hacer si quieres mantener las mismas dimensiones son del mismo tamaño que la imagen original. Y retrocedamos unos pasos como este. Y esta vez lo está, vas a mantener las mismas dimensiones. Se puede consultar en los contenidos están donde. Ahora si voy a enderezar y dibujar una línea, se puede ver que Photoshop hizo una selección con el mismo tamaño que la imagen. Por supuesto, tenemos algunas áreas vacías en las esquinas, pero esas se llenarán automáticamente usando píxeles de la imagen. Y ahora podemos ver que eso es Photoshop hizo un buen trabajo fallando esas piezas vacías, por lo tanto manteniendo el tamaño original de la imagen. Ahora por supuesto que no tiene perfecto. A veces puedes notar repeticiones como aquí mismo en las nubes. Y aquí abajo se pueden ver pedacitos de la cola, pero esto se puede arreglar fácilmente usando retoque. ¿ De acuerdo? Entonces si me acerco aquí abajo, se puede ver un poco de la cola y esta tensión IB aquí. Lo que puedo hacer es solo seleccionar esto. Se cayó. Y luego desde aquí podemos seleccionar color de fondo o contenidos conscientes. Deja todo como está, ok. Y ahora se ha ido. Y aquí tenemos a Sam Stanford es chi en la nube. Puedes arreglarlos usando herramientas de retoque que hemos aprendido hasta ahora. Entonces una cosa más hay que tener en cuenta a los chicos, como eso. Si quieres usar este método, este estrecho en contadores de plasma donde no funciona siempre así. En ocasiones si tienes una imagen muy compleja, puede que no funcione en absoluto. Por lo tanto, puedes directamente en tu imagen sin usar el contenido encima, ¿de acuerdo? Entonces este método solo funciona con imágenes fáciles como esta, ¿de acuerdo? Algo que se fundió en él no son muchos objetos complejos en él. De acuerdo, así que eso fue más o menos todo para este. Y nos vemos en la próxima conferencia. 23. La herramienta recorte de perspectiva: Y en esta conferencia vamos a estar hablando de alguna herramienta de cultivo muy especial, que es ésta, la herramienta de cultivo de perspectiva tan seleccionada. Y ya sabes abrir las fotos chicos. Entonces Archivo Abrir y luego sólo busca el documento. Encontrarás esta perspectiva corrupta. Por lo que esta herramienta es muy especial porque permite ajustar nuestras dos corrige, la perspectiva de una imagen a una vista totalmente frontal. Entonces por ejemplo, puedes ver una vez que la herramienta la selecciona, si hago zoom, en un poco a la imagen, selecciono nuevamente la herramienta, puedo hacer clic aquí y luego dar clic aquí. Y luego aquí. Y luego aquí mismo vamos. Por lo que una vez que tengas una selección como esta, puedes hacer clic en Aceptar. Y se puede ver que hizo un trabajo bastante bueno seleccionando la imagen y ajustándose en perspectiva a una vista totalmente frontal. Ahora, y si hago zoom un poco, tal vez tengamos pedacitos de blanco por un lado para que podamos volver a la herramienta de cultivo y luego simplemente ajustar sus bits Lula. Ver, vamos. Está bien. Ahora se puede ver que estoy teniendo un tiempo realmente difícil borra y, o recortar y blancura del lienzo manualmente. Entonces sigamos adelante y seleccionemos la imagen, el tamaño del lienzo y lideremos DEWATS automáticamente Ramirez. Por lo que selecciona el área de enfoque, que va a ser esta parte de su pelo. Y luego por el ancho, solo quiero disminuirlo desde la izquierda solo un poquito. Digamos por ejemplo, 24, especie de ojos Sony. De acuerdo, procedan. Y ya ves cómo es para una talla, vale, hizo un muy buen trabajo. Entonces ahora ves cómo todo lo que aprendimos, lo vas a necesitar y viviremos proyecto. De acuerdo, todo lo que hacemos aquí chicos, como importancia y Photoshop. Si vas a estar trabajando profesionalmente en Photoshop, todo perdería importante. Aquí no se permite BS. Entonces una vez que estés contento con todo, voy a seguir adelante abre el panel Capas o puedes hacer clic en F7 en tu teclado. Probablemente tengas esta imagen bloqueada. Asegúrate de que tengas mala suerte. Haga clic derecho en duplicados, capas y trues tardíos y el lienzo con el póster vacío. Cambiemos de documentos. Y ahora podemos seguir adelante Control Comando C y ajustar la imagen. Correspondientemente. Aquí vamos. Puedo hacer clic o mantener presionada la opción alter. Y el tamaño de los cruceros desde el sensor. No me gusta esto. Vale chicos, y aquí tenemos, es tan sencillo como esto. Ahora a veces puedes tropezar con problemas como este, ¿de acuerdo? Donde haces una selección y luego ya está ordenada. Entonces lo mismo, comando de control de imagen desbloqueado, mantenga turnos. Y luego sólo trata de ajustar la imagen como en el original. Sabrás que la imagen es fija cuando veas las guías. Cuando tienes un guía como este y un centro, eso significa que te ajustaste a lo social y perfectamente bien. Entonces ahora puedo dar click en crop y les interesaron solo el lienzo. Ok, y aquí lo tenemos ahora, misma cosa de aquí y de abajo, ya sabes qué hacer. Solo lo vamos a ajustar manualmente por ahora. Pero si no puedes, lo haces de forma automática como hemos visto antes. Y aquí nos sentimos bien gas, así que te das la idea si está ordenada, puedes arreglar la distorsión o puedes rehacer la selección con la perspectiva. Entonces, sí, así que eso fue más o menos todo para esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 24. Proyecto de clase: transformación creativa: Y esta conferencia vamos a estar recreando esta composición. Por lo que esto no es electro gases es más un proyecto de clase. Y vamos a estar usando todas las herramientas que hemos aprendido hasta ahora para recrear esta composición. Entonces todo desde usar la distorsión de perspectivas, SKU y la herramienta Puppet Warp. Entonces sigamos adelante y empecemos con la composición. Entonces voy a ir a File Open. Y luego quiero que encuentres esta carpeta llamada clase proyectos transformación creativa. Y luego empecemos con la primera imagen abierta aquí mismo con el todo bayesiano. Y agréguese un poco. Y así lo primero que tenemos que hacer, por supuesto, es quitar el cielo. Entonces ve a seleccionar y hay chi. Aquí vamos. Ahora selecciona inverso, abre el panel Capas y, a continuación, crea una máscara como esta, haz clic con el botón derecho y luego Convertir en objetos inteligentes. Ahora, de nuevo, convertimos un Objeto Inteligente para mantener los píxeles y los detalles y la calidad de la imagen incluso después de la transformación. Voy a seleccionar la Herramienta Mover. Y ahora controlar el mando C. Y dejar sólo distorsionada. Entonces haz click aquí. Y dejemos tratar de crear una bonita distorsión. Es así. Ve así. Entonces en caso de que tengas una malla aquí o algo así, solo puedes venir aquí. Y luego puedes seleccionar los predeterminados o personalizados. Una vez que estés feliz, haz clic en Aceptar. Y ahora sigamos de nuevo al thiol y esta muestra está incrustada. Y seleccionemos este tentáculo gigante. Mantenga el turno y gira así, menos 90 grados. De acuerdo, voy a colocar su debajo de la capa 0. Vamos. Voy a colocar uno aquí llamado Olsen drag to duplicados y mantener a Olson droga para duplicar de nuevo. Ve. Y para el último, voy a seleccionar la transformación de los adeudos de capa y luego voltear horizontal. Ahora sólo puedo posicionar esos en consecuencia. Controla el mando y aumenta el tamaño del amanecer en el medio. Entonces cambiemos el nombre de nuestras capas para que no nos perdamos. Entonces éste es tentáculo medio. Entonces sólo voy a entrar en escrituras medio C. Este es los derechos tienden a llamar. Este es izquierdas. Y esta mamá. Sólo lo nombra. De acuerdo chicos, así que empecemos con los derechos selecciona capa, y luego vengan aquí a editar y luego busquemos que caminen títeres. Ahora puedo dar click aquí, otro aquí, otro 1 de mayo estar aquí. Y luego sólo intenta distorsionar conjuntos. Así que dale calidad onírica y todo. Y luego vamos y hacemos lo mismo para el metal a lo largo del cambio de marionetas. Entonces haga clic aquí, aquí, aquí. Entonces haz que éste sea realmente largo así. Y yo quiero bajar lo mismo para el último, eso es todo. Pon esos puntos aquí y luego elige este conjunto de herramientas. Haga clic en Aceptar. Ahora puedes ver que hicimos un trabajo bastante bueno de solo usar la distorsión y los títeres que optan por. De acuerdo, y podemos usar estas sencillas herramientas de transformación, crea un arte onírico, surrealista en Photoshop. Si quieres conocer más sobre las técnicas de creación de arte surrealismo, puedes tomar mis llamadas a un surrealismo, Artes Digitales y Photoshop. Ok, entonces la sorción es una de las técnicas para crear arte surrealista, solo para que lo sepas. Y ahora lo último que tenemos que hacer es traer este chi so file y luego colocar impresoras incrustadas. cielo clooney normalmente solo toca la capa hacia abajo, hacia abajo aún más. Al igual que primer comando de control S0. Aumenta el tamaño del cielo así. Y ahora mantenga Control o Comando. Y hagamos algo de SKU y distorsión para este chi, Charles libros diversos. Y podemos irnos, es como estos tipos ahora esto se ve bastante bien. Todo tiene esto ordenado. Jugamos con la perspectiva, con la forma, con todo. Entonces lo último es ajustar los colores. Ok, ahora para mí, desde que empezamos el curso, he estado hablando de emparejar colores porque para mí, los colores son muy importantes. Y el proceso creativo podría ser para el logo, para hacer arte, para hacer videos para cualquier cosa. Los colores son muy importantes. Realmente soy un fenómeno de los colores. Si tomas la mayoría de mis cursos, hablo de colores. Tengo URI colorido, color gris entonces, y luego en mi siguiente causa estoy trabajando en la coincidencia rápida de color en Photoshop. Simplemente me encantó todo lo de los colores. Y la ironía es, ya que mi color favorito es el negro. De todos modos, así que sigamos adelante y emparejemos los colores. Entonces nombre primero, sigamos adelante y agrupemos los tentáculos del pulpo, los tres de ellos. Así que selecciona esta y luego mantén pulsada la opción Mayús, selecciona ésta. Y así en realidad no quiero agruparlos dentro de una carpeta. Quiero convertirlos en objetos inteligentes. Por lo que podemos aplicar los ajustes automáticos a una capa. En lugar de aplicarlo a cada capa individualmente, es ir adelante y la imagen de color automático. Ahora creo que lo voy a dejar aquí. Se ve bastante bien. A ver si lo hacemos por su cuenta. Y es aún mejor. Entonces lo dejaré aquí. Y ahora seleccionemos la playa y hagamos lo mismo, imagen, color, imagen o suyo propio. Por lo que se puede ver que a veces las cosas automáticas no funcionan. Entonces tenemos que hacer cual muchos petróleo. Y la cosa es, se puede ver que el color del océano es azul. Pero entonces se reflejaría en especie de los colores de este ky. Ahora como esta técnica no funcionó, voy a golpear en Control Command Z para deshacer un par de pasos. Vamos a tener que saltar pasos otra vez y hablar de saturación de los humanos. De acuerdo, entonces sólo vamos a hablar brevemente de ello sólo por el bien de esta composición. Pero hablaremos más en detalles sobre derechos y más conferencias. Entonces voy a seleccionar pocas saturación. Clifla a la playa que ves ahora es clips a la playa, lo que significa que sólo va a afectar a esta capa. Y ahora solo puedo disminuir la saturación de las limpetas como pruebas para hacer hasta el Waterloo sombrío porque el cielo es sombrío, agua de soda también debería ser sombrío. Y luego puedo cambiar el color a rojo. Primero. Nosotros lo deleitaríamos. Y el que tenemos es KSR, creo que lo dejaré así. Se ve bien. Se ve perfecto. Todo aquí como auge arriba. Ahora selecciona todos esos convertidores de clic derecho. La mayoría de objetos filtran pinturas al óleo estilizadas. Y se puede ver la vista previa aquí va a parecer que fue pintada por un famoso pintor, pero sólo estamos usando Photoshop. Voy a aumentar un poco los detalles personales porque me encanta tener detalles de cerdas sobre mi composición. Y entonces aquí tenemos está. Ok, tal vez esto sea demasiado. Entonces rehagamos su comando Joel XID y luego filtremos, estilizemos las pinturas al óleo. El entrante apenas disminuye un poco de estilización y limpieza. Más como si hubiera un trie y esto es mejor. Realmente mejor. Parece que estaba pintada, pero no lo fue. Está bien chicos. Por lo que acabamos de crear una hermosa composición usando las herramientas de transformación que acabamos de aprender. Disminuimos un poco más la opacidad de las pinturas. Por lo que 50%. A lo mejor vamos. Entonces ya ves lo que acabo de hacer, solo tienes que dar click aquí en esta cosa. Parece deslizadores y luego puedes ajustar más los filtros, vale, chicos, exportaciones de archivos, Exportar rápido como PNG. Y puedo guardarlo aquí. Vale chicos, así que eso fue casi todo para esta conferencia. Esperemos que vayas a seguir adelante y recrea esto. ¿ De acuerdo? No seas perezoso. Si quieres aprender, tienes que aprender haciendo. Muchas gracias por ver y nos vemos en el siguiente. 25. Tableta gráfica vs Mouse: Entonces en esta conferencia, gags, quiero hablar del ratón versus las tabletas gráficas. De acuerdo, ¿qué mujer mejor? La respuesta es, por supuesto, las tabletas gráficas chicos hacen flujo de trabajo es mucho más suave y mucho más fácil. Cuando usas un Tablets, el ratón es muy limitado. No se pueden aplicar cosas como la presión. Es cómo dibujar con un ratón. No se puede aplicar sombra iluminada y todas esas cosas van a ser difíciles de controlar exactamente esas cosas. Porque hicimos ratón, sólo tiene un clic OK. No se puede presionar el ratón contra las tabletas para crear líneas gruesas o delgadas. Pero para este curso no tienes que tener una tableta. De acuerdo si tienes un ratón, eso es suficiente para aprender sobre la herramienta de pincel en Photoshop. Pero estoy diciendo es que si vas a estar trabajando profesionalmente en photoshop, haciendo pinturas, el viento avanzado cadena ritard como Dodge and Burn necesitas en unas tabletas. Ok chicos. Entonces mi último dispositivo tiene eso. Si no tienes tableta, necesitas conseguir una para la máxima productividad. Por lo que la mejor marca que es que recomiendo es WACC. Yo estoy bien. Encuentro que WACC y las tabletas son las mejores. Entiendo que algunas personas usan diferentes tabletas. Esta es solo mi opinión, chicos. Está bien. Puedes usar cualquier día de tableta que quieras. Lo que importa son tus manos a habilidades que tienes en la mano, no las tabletas. Los salarios son sólo una herramienta. Pero en cuanto a calidad, recomiendo whack ellas tabletas. Para que puedas elegir cualquier tablet que desees de su sitio web dependiendo de tus presupuestos. Personalmente tengo la más barata porque estoy quebrada. Tengo éste, el más pequeño. Yo buffets alrededor de $99 y lo tengo ahora para hace cuatro años. Por lo que llevo cuatro años usando esto profesionalmente. Y funciona a la perfección y parece que los tableros de Agile ayer. Está bien, se ve realmente limpio y perfecto. Y la calidad en estas tabletas es simplemente increíble. Entonces si decides y por esta puedes leer todo lo que necesitas saber sobre estas tabletas aquí mismo, cómo funcionan las cosas. Por lo que incluso puedes conectarlo a tu teléfono. Por lo que una vez que compres las tabletas, puedes iniciar sesión en la página web. Y luego si quieres venir aquí a apoyar a los conductores cargas manuales de zona. Y luego puedes ingresar aquí mismo el número de serie de las tabletas y luego puedes descargar los controladores. Por lo que debes asegurarte de tener los últimos conductores. Como pueden ver, si abro mi escritorio de bienvenida top center. Entonces básicamente cuando descargues el controlador desde aquí, tendrás la misma aplicación. Por lo general son las tabletas viene con un CD, pero en caso de que lo compres a alguien sin cd, así es como puedes descargar los controladores. Y si hago clic en actualizaciones, se puede ver que estoy usando el controlador más reciente para esta tableta. Y si voy a donde vienen propiedades, encontrarán aquí mismo cuáles son esos botones de las tabletas. Cuatro. Ok chicos. Entonces eso fue casi todo lo que necesitas saber sobre las tabletas gráficas. Así que adelante e instala tus tabletas dependientes de las marcas que tengas. Si no tienes uno, está bien. Todavía puedes tomar el curso de pincel o la sección de pinceles del curso. Y sí, tú en la próxima conferencia. 26. Aprende sobre tu herramienta de pincel: En esta conferencia, se te presentará la herramienta de pincel en Photoshop CC 2021. Así que primero adelante y selecciona tu herramienta de pincel aquí mismo. Y así usamos el Photoshop de cepillado para hacer muchas cosas como dije antes, ya sea para retoque de piel, para pintar, debería simplemente agregar trazo a tus imágenes. Voy a venir aquí cerca de puntos, punta de pincel, y dar clic en esa flecha. Y luego seguiré adelante y disminuiré un poco el tamaño del pincel. Y entonces sólo puedo agregar cualquier cosa a este libro. Por lo que esto parece bastante fácil escribe. Simplemente seleccionas el pincel y luego aplicas el pincel a tu imagen. Pero esto es un error muy malo porque a esto se le llama método destructivo de bifurcación y Photoshop lo delgado sobre cuando quieres usar el pincel en una imagen, nunca lo usas en la capa de imagen. Ok? Si abro el panel Capas, se puede ver que sólo tengo una capa que es el fondo. Y seguí adelante y aplicé el pincel directamente a la capa de fondo. Y ahora si quiero hacer algún tipo de cambios, pincel en no va a ser posible. Entonces Control Command Z para deshacer y siempre recordar, siempre si vas a agregar trazo de pincel a tus imágenes, siempre añadido en una nueva capa, el mayor sorteo que no sabes lo que estás haciendo en Photoshop es cuando aplicar el trazo del pincel directamente a la imagen. Por lo que una vez que tenga aquí mi nueva capa, ahora puedo seguir adelante y aplicar mi pincelada. Y ahora puedes ver si vuelvo atrás y cambio a la herramienta de movimientos, puedo mover esto. Puedo ocultar la capa si quiero. Y prácticamente puedo hacer cualquier cosa que quisiera agregar capa. Por lo que esta es la mejor manera de aplicar pincelada a tus imágenes en Photoshop. Por lo que nota adelante y esconde esta capa y solo agrega otra. Vamos a seleccionar de nuevo el pincel. Entonces haz click y sostén y mezcla chicos, tenemos la herramienta de pincel seleccionada, tuercas, cualquiera de esas porque a veces quieres seleccionar la herramienta de pincel, pero terminas seleccionando el cepillo mezclador. Entonces, así que sólo presta atención a esto. Ahora veamos diferentes tipos de pinceles y cómo funcionan en cuanto a la barra de opciones. Por lo que para acceder a tus cepillos de diferencia, vienes aquí. Dónde ves esta punta de pincel y haces click aquí. De acuerdo, encontrarás todos los pinceles que tienes instalados por defecto en tu Photoshop. Veremos más adelante cómo puedes imponer pinceles desde internet a tu Photoshop. Si no puedes ver esta ventana así, puede que solo necesites ampliar la ventana desde aquí. Al igual que esto. Y ahora mientras me desplaza hacia abajo, se puede ver que tenemos muchos documentos y un cada documento tenemos un montón de presets de pincel. Ahora por supuesto, puedes ajustar cómo aparecen tus presets de pincel. Entonces, por ejemplo, puede o bien aumentar el tamaño. El avance a partir de aquí o disminuye. Y ves terminado el modo de vista previa que tenemos aquí. Tenemos el trazo del pincel, tenemos la punta del pincel, y tenemos el nombre del pincel. Por supuesto, puedes controlar qué aparecer y qué no aparecer debajo de esta ventana. Al hacer clic en esto se sienta en icono. Y ahora por ejemplo, ¿es como una vez mis pinceles para no incluir ningún nombre para ahorrar espacio o por la razón que sea, puedo desmarcar el nombre del pincel. Si quiero, puedo desmarcar el trazo del pincel y luego solo mantener las puntas del pincel y puedo volver a ponerlo si quiero. Y claro que podemos mantenerlos todos juntos. Y este es el mejor audio del zoólogo presentador en Photoshop. Y aún no estás familiarizado con todas las sucursales disponibles. Por lo que es bueno mantener comprobadas todas las opciones. Va a ser más fácil para ti encontrar un pincel específico. Ahora chicos, como se puede ver desde aquí, quizá haya algunos pinceles que tal vez reconozcas. Y la idea es que Photoshop esté tratando de simular lo más cerca posible. Tendremos cepillos. Está bien. Y mi padre haciendo muy buen trabajo. Entonces solo voy a cerrar esos por ahora y hacer clic en chico. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar un pincel normal a partir de aquí. Ver este tamaño aquí mismo es bastante grande. Por lo que podemos venir aquí donde dice Tamaño y disminuir el pincel. Entonces es mejor. Todos los derechos. Entonces aquí tenemos la dureza y la dureza es más o menos lo mismo que la opacidad o la suavidad. Entonces cuando este tropo, la dureza es del 100%. Pero si disminuyo la dureza, se puede ver que el siguiente trazo se verá una especie de Larry. Si disminuyo aún más. Se puede ver lo que tenemos aquí. Por lo que los bordes realmente se vuelven borrosas y lo devuelven al 100%. Y esto de aquí que parece un círculo. Esto es para ajustar la rotación del pincel. Entonces, por ejemplo, vamos a seleccionar otro pincel de aquí. Digamos que éste. Este, por ejemplo, si hago clic, se puede ver que tengo líneas verticales. Si vuelvo a las opciones de pincel y giro esto hacia abajo, puedes ver que ahora tengo líneas horizontales. Voy a traerlo de vuelta a cómo fue como esta posición por defecto. Algunos pinceles darán diferentes resultados dependiendo de cómo dibujes la línea y cómo sostenga el lápiz. Entonces, por ejemplo, si selecciono este pincel aquí mismo, y luego dibujo una línea vertical. De acuerdo, se pueden ver los resultados. Pero ahora si sigo adelante y trazo una línea horizontal, otra vez para darme una diferencia resultados. ¿ Está bien? Vale chicos, así que ten en cuenta que algunos pinceles, No todos los pinceles darán resultados diferentes y dependiendo de cómo dibujes una línea. De acuerdo, chicos, así que eso fue más o menos todo sobre las opciones de pincel. Y una cosa más que quería mostrarles, por supuesto, es que estos arbustos aquí mismo te dan no tienen que preocuparse porque esto es sólo una historia de los pinceles con los que hemos estado trabajando. Entonces trabajamos con esto, con esto y con esto y con todos estos pinceles. Por lo que esta parte aquí mismo guarda una Historia de los pinceles en los que trabajas. Y di que tienes 1000 de pinceles como yo y sabes el nombre de ellos. Se puede buscar por nombre. Debajo de este cuadro de búsqueda. Es por ejemplo, si nuestros derechos dibujo, tendré pinceles Druin todos disponibles aquí mismo. Si ustedes chicos. Entonces eso fue todo por las opciones de pincel. Y la siguiente conferencia, vamos a estar hablando de la presión del pincel. 27. Uso de la presión con la herramienta Pincel: Entonces ahora de lo que quiero hablar es de presión. Y hay tres tipos de presión que puedes usar con la herramienta de pincel. Entonces déjame solo seleccionar otro pincel o ejemplo, pinceles generales. Y es algo que quiero mostrarte cómo aplicar presión dependería herramienta y cómo aplicar presión con el ratón. De acuerdo, así que como dije, hay tres tipos de presión. Tenemos la presión de opacidad, tenemos la presión de carrera, y tenemos la presión de flujo. Ahora, como se puede ver aquí, bajo pinceles generales, si no se presta atención al nombre, ven todos estos pinceles. Pero si le pones atención al nombre, verás que hay diferencia. Entonces por ejemplo, aquí mismo tenemos cepillo duro. Aquí abajo tenemos el tamaño de presión de cepillo duro. Eso significa que puedes controlar el tamaño de este trazo dependiendo de la presión que apliques con el lápiz. Aquí abajo tenemos opacidad de presión. Y entonces aquí tenemos afluencia de opacidad. Por lo que están más o menos en lo mismo. Y así la opacidad y el flujo son más o menos lo mismo que la opacidad. Ahora, sigamos adelante otra vez una capa de avenida. Y ahora déjame solo seleccionar este para que pueda aumentar el tamaño del pincel ya sea desde aquí o haciendo clic en los corchetes izquierdos y derechos de mi teclado. Por lo que izquierda disminuye y escribe aumenta. Entonces si sigo adelante y taladro suavemente par de trazos, se puede ver ahora el ancho de la línea. Y si voy más duro, se puede ver que la línea se está volviendo más gruesa. De acuerdo, lo haremos de nuevo. Para que pueda empezar aplicando una presión fácil. Y a medida que presiono más, la línea va más gruesa. Está bien, lo mismo. Ahora si selecciono la opacidad, puedo empezar aplicando la presión de las luces. Entonces puedo presionar más fuerte, y luego aún más. Aún más duro. Y entonces puedo empezar de nuevo, más suave, luego ir más duro. Ok chicos, así que te dan d idea. Lo mismo para la opacidad y el flujo. Puedo empezar con facilidad. tanto que más duro tú y bastante fácil otra vez. Y luego más duro. Ahora, aquí está el suyo. Entonces este tipo de Rusia sólo funcionará con el lápiz. Si tienes un ratón, va a ser la diferencia. De acuerdo, entonces si vagas y ¿cuál es la diferencia entre blando y duro? Sólo son los bordes. Se puede ver que los bordes de éste son afilados, 100% opacos. Y este cepillos redondos suaves tienen suavidad o menos dureza y sus bordes. Por lo que estos son los mismos que si haces clic en el cepillo duro y disminuyen la dureza. Está bien chicos. Y también yo cómo esto y crea un yuan. Y también hay una manera de combinar todas estas presiones juntas. Pincel N1, puedo seleccionar el pincel de hadrones por ejemplo. Y luego puedo hacer clic para activar estos iconos como ves aquí en la barra de opciones. Para que pueda controlar las tres presiones y al mismo tiempo. El primero me permite controlar la opacidad. El segundo me permite aplicar presión para controlar el flujo. Y el tercero me permite aplicar presión para controlar los pesos del trazo del pincel. Por lo que si seleccionas un pincel normal y revisas todos estos tres, puedes controlar los tres tipos de presión al mismo tiempo. Pero por ahora sólo voy a desmarcar el flujo porque no lo necesito. Tenemos opacidad. Adelante y hagamos lo mismo. Puedo empezar así, fácil presión Perez hardware. Pero es más difícil que otros van más ligeros, ¿de acuerdo? Y ahora si sigo adelante y desmarco esos y activa el flujo, aunque aplique presión, no pasará nada. Más adelante conocerás la diferencia entre opacidad en flujo. Por lo que para trabajar con presión, puedes elegir entre estos presets aquí mismo, o podemos elegir un pincel normal y aplicar los ajustes son las opciones a partir de aquí. Ahora bien, ¿cómo podemos hacer lo mismo con el ratón? Adelante ahora y selecciona este cepillo suave y redondo. Disco alto crea una nueva capa. Ahora si no estás usando las tabletas, solo estás usando un ratón. Después es necesario introducir los valores manualmente para la capacidad y el flujo. Y para la onda de golpe. Puedes hacerlo ajustando el tamaño del pincel. Y ahora podemos ver que si la opacidad como 100%, si quiero dibujar una línea recta, puedo sostener Shift y luego dibujar línea recta. Podemos ver cómo se ve. Si lo disminuyo a 50 y hago lo mismo. Se puede ver cómo se ve y así sucesivamente. Está bien chicos. Si quieres ajustar el trazo, las formas que debes hacer son desde el tamaño. Y lo mismo con el flujo y todo lo demás. Ok chicos. Entonces ahora ya sabes por qué es mejor trabajar con las tabletas que trabajar con un ratón. Entonces eso fue todo lo que necesitas saber sobre la presión. Y ahora nos vemos en la próxima conferencia. 28. La diferencia entre el pincel y el borrar de la diferencia de la pincel: Y en esta conferencia se hablará de cómo se construye el trazo del pincel en Photoshop. Y también la diferencia entre la rama, el lápiz y el borrador. Así que adelante y abre la configuración de los bros haciendo clic en esa carpeta aquí mismo. De acuerdo, puedes ver aquí mismo que tenemos muchas cosas pasando. Tenemos las puntas de pincel aquí mismo. Tendrías que prestar atención a esto ahora mismo y vamos a hablar de ello más tarde. Después tenemos el tamaño, la dureza, y finalmente tenemos el espacio dentro y un espacio en su reloj va a explicarnos qué se hace el trazo del pincel y Photoshop. Por lo que F phi aumenta frente. Se puede ver lo que pasa con un pincel. Se trata sólo de una serie de puntos juntados lo suficientemente cerca como para crear un trazo. Ok? Entonces sólo somos un puñado de puntos, chicos. Es así como funciona el pincel y Photoshop. Ahora, si por ejemplo, quiero crear algunos números de burbuja, puedo hacerlo. Está bien. Lo están trayendo de vuelta a lo que era. Y ahora por fin, podemos hablar del lápiz y el borrador. Ahora el lápiz y el borrador funcionan casi igual que el pincel. Empecemos primero con la diferencia entre la herramienta de lápiz y la herramienta de pincel. Entonces la diferencia entre el pincel y el lápiz puede parecer que no es gran cosa ahora mismo para ti porque sigues siendo principiante. Pero una vez que te conviertas en un usuario avanzado en Photoshop, esa diferencia definitivamente tendrá sentido en tu flujo de trabajo. Entonces lo que seleccionaron los bros, solo voy a dar clic una vez, así. Selecciona el lápiz y luego aumenta el tamaño de pequeños bits y luego simplemente haz clic una vez así. Ahora, si me acerco y la única diferencia es en los bordes, ok? Por lo que la herramienta de pincel nos da bordes lisos. Se puede ver esa transición terminada entre el pincel y el fondo mientras que la parcela nos da unos bordes ásperos. Entonces si dibujas y si quieres un liso para dibujar, puedes usar el pincel. Si quieres una especie de dibujo áspero, unas líneas ásperas, puedes usar el lápiz. Entonces esa es más o menos la única diferencia. Y ahora por fin, hablemos de la herramienta Eraser aquí mismo. Esta, la herramienta Borrador es lo mismo que la herramienta Pincel y la herramienta lápiz. La única diferencia es que la herramienta Borrador se utiliza para borrar píxeles, mientras que la herramienta pincel tal como se utiliza para crear o agregar píxeles. Y aquí mismo se puede ver que tenemos modo, tenemos ahora cepillo. Puedes elegir lápiz o bloque, ¿de acuerdo? Vamos a cepillarnos por ahora y entonces sólo puedo borrar los píxeles como quieras. Vale chicos, podemos aumentar, puedes cambiar el trazo del pincel. Por lo que puedo escribir en el borrador de barra de búsqueda. Y se puede ver que tenemos diferencia pincelada para la goma de borrar. Entonces, por ejemplo, si selecciono éste, puedo borrar así. Ya sabes, puedo hacer todo tipo de cosas. Está bien chicos. Entonces esto es más o menos para esta conferencia. Y nos vemos en el siguiente. 29. Conceptos generales pincel general: En esta conferencia, quiero explicar algunos conceptos generales relacionados con la herramienta de pincel. Cosas como dureza, opacidad en flujo, ¿ y por qué las usamos? Primero seleccionemos el pincel. Y voy a seleccionar este de aquí mismo, el cepillo redondo duro. ¿ De acuerdo? Y de lo primero que quiero hablar, o del primer concepto del que quiero hablar como dureza. Entonces como puedes ver aquí, la dureza es del 100%. Si sigo adelante y luego trazo una línea, se puede ver que los bordes de este trazo de pincel están bien definidos. Ahora si sigo adelante y disminuyo la Dureza 0% y luego hago lo mismo. Se puede ver que esta vez no tenemos bordes definidos, tenemos bordes borrosas. Entonces, ¿cuándo usamos 0% de dureza? ¿ Y cuándo usamos 100% de dureza? Utilizamos 0% cuando queremos hacer cosas como sombreado o iluminación. Y usamos 100% de dureza en un pincel cuando queremos dibujar con un pincel, una cosa más, quiero compartir contigo un atajo para ajustar el tamaño y la cantidad de dureza y el pincel. Si estás en un Mac como va a ser opción Command Plus. Pero si estás en una PC, puedes hacer clic en los viejos y luego hacer clic con el botón derecho del ratón. Y se puede ver que si voy a izquierdas y derechas, ajustaré el tamaño de mi pincel. Y si voy arriba y abajo, ajustaré la cantidad de dureza y mi pincel. Esta es una muy buena teclas de acceso directo. Y una vez que estés contento, puedes liberar todo su y luego soltar el click. Ahora sigamos adelante y restablecemos la dureza al 100%. Y el siguiente concepto del que quiero hablar es la opacidad. Entonces voy a volver a seleccionar el pincel. Entonces si vengo aquí a la opción de pincel, voy a seguir adelante y disminuir la opacidad a 20 por ciento. Ahora si sigo adelante y lo dibujo el pincel, y luego vuelvo a dibujar, se puede ver como que está pasando aquí. Cuanto más repaso una pincelada, más oscuro se pone. Por lo que esta técnica es muy usada y jadeo digital, vale, realmente viene muy útil cuando intentas hacer algunas áreas más oscuras o más ligeras o lo que sea sus deudas quieres que sea. Entonces ahora estamos abajo a los dos últimos conceptos, el flujo y la suavidad. Entonces sigamos adelante primero y resistimos la opacidad al 100% Ok, y esta vez voy a dejar el flujo al 100%. Disminuir un poco el tamaño del pincel. A lo mejor como primero. Pruébalos más. Pensar así está bien. Entonces digamos que quiero dibujar un fantasma lindo. Voy a hacer su peso alrededor de la opacidad del cepillo, 100%, fluir 100%, y luego suave y 0%. Ahora si dibujo mis cosas, voy a hacer esto como sed. Y cuando bajamos y luego boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Y luego tenemos el i está aquí y una pequeña boca aquí. Está bien. Ahora sé que esto no se ve como un dibujo perfecto, pero solo aguanta conmigo un segundo chicos, vamos a arreglarlo suena colorante. Ahora sigamos adelante y disminuimos el flujo al 20%. Y que dibuje lo mismo. Entonces ve a la curva, baja, y luego boom, boom, boom, boom, boom, boom. Entonces los ojos aquí, y luego los ojos aquí y luego la boca aquí. Ahora si acerco zoom, puedes ver la diferencia cuando cambio el flujo. Entonces como puedes ver aquí mismo a la derecha, con 20% de flujo, tenemos listas densidad, bien, en un trazo de pincel y a la izquierda, como puedes ver, tenemos una densidad muy dura. Entonces el que tiene menos flujo se siente un poco suda. Y si te preguntas, ¿ cuándo ajusto el flujo, depende un poco de lo que estés buscando. Entonces en este caso nos unimos a un fantasma. Entonces personalmente lo prefiero si disminuyo el flujo por lo que obtenemos eso son anchos. Ve a ver efectos en un pincel. Pero si quieres un cepillo limpio, entonces puedes seguir adelante y mantener el flujo al 100%. Ahora, hablemos de la suavidad. Portadores vuelven al cepillo, resiste, vaya, voy a mantener el flujo 22. Y ahora hablemos de suavidad, de acuerdo, para que todos podamos estar de acuerdo en que estos dibujos son realmente malos. Se puede ver mucho zigzag y en los bordes realmente robados. Si sigo adelante ahora y uso el suavizado hasta 100 por ciento y vuelvo a dibujar mis cosas. A ver qué pasa ahora. Estoy consiguiendo líneas y curvas limpias con la ayuda de la suavidad. Ahora ya sabes para qué sirve el alisado. Entonces si estás haciendo este tipo de ilustración o si eres el cuándo hacer lino Photoshop, tener suave y hasta el 100% puede realmente venir de mano. Pero si quiero dibujar los ojos, tengo que devolver la suavidad al 0%. Así tengo más libertad sobre mi lápiz. Puedo moverme muy libremente para dibujar el círculo iss. Entonces los suavizantes te ayudan y dibujando curvas y trazos, ¿de acuerdo? Si quieres tener curvas y líneas perfectas, entonces tener lisas y como 100 por ciento realmente te puede ayudar a hacerlo. Pero si quieres ser libre, como realmente tener control sobre las formas. Al igual que si quieres dibujar, por ejemplo, o un rectángulo, o un triángulo, o un rectángulo. Entonces necesitas que el suave n sea 0%. Con 100% va a ser muy difícil controlar el pincel para este tipo de formas. Ok, aquí vamos. Intentemos ahora dibujar un triángulo. De acuerdo, así que un sí se ve mejor, pero fue realmente difícil controlar la forma libremente, de acuerdo. Y dibuja cuadrado. Se puede ver que es, va a ser muy difícil conseguir bordes afilados. Por lo que siempre vamos a conseguir ese tipo de bordes curvos. No importa lo duro que intentes conseguir bordes afilados, no va a funcionar con esta suavidad hasta el 100%. Pero por supuesto lo que puedes hacer es probar diferente porcentaje del suavizado y ver qué es lo mejor para ti. Entonces eso fueron chicos, todos los conceptos generales que necesitas aprender sobre la herramienta de pincel. Y ahora nos vemos en la próxima conferencia. 30. Trabajar con colores y la herramienta Pincel: Entonces en esta conferencia vamos a estar hablando del método de diferencia de trabajar con colores y también cómo puedes guardarlos bajo tu panel de muestras de color. Por lo que sólo es natural si vas a estar usando la herramienta de pincel. Ahora cambias de colores para diferentes propósitos. Ahora puedes estar usando sólo negro. Por lo que ahora con mi herramienta de pincel lo selecciona. Digamos que quiero seleccionar otro color luego negro. Puedes hacer doble clic aquí en primer plano. Y esto abrirá el recolector de color. Por lo que el método más común para elegir colores en Photoshop es usar el selector de color. Y ven aquí, si muevo el deslizador hacia arriba y hacia abajo, iTunes el tono o el color. ¿ De acuerdo? Y esta sección, digamos por ejemplo, yo una vez este color cian. Y en este apartado, podemos silicatos diferentes tonos de ese taco específico que seleccionamos aquí mismo. Para que veas si subimos, podemos ajustar el brillo del color. Si bajamos, oscurecemos el color, ¿de acuerdo? Si vamos escrituras alcanza una saturación hará que su más saturado. Y si vamos ascensores, lo hacemos menos saturado. Conferencias otro color esta vez, digamos que quiero elegir el rojo. Por lo que ahora quiero que presten atención a estas cartas que tenemos aquí mismo. ¿ De acuerdo? Tenemos edad como nb. Por lo que H es sinónimo de U, S significa saturación, y B es sinónimo de brillo. ¿ De acuerdo? Aquí abajo tenemos RGB, que tiene rojo, verde y azul. Ahora mira si muevo este slider, el valor del matiz cambiará, ¿de acuerdo? Porque somos efectos en o este deslizador está afectando el color o el matiz. Y si muevo este selector de color a los derechos, mira cómo está cambiando la saturación. ¿ De acuerdo? Si lo muevo a la izquierda, así que mira cómo está disminuyendo la saturación el brillo está aumentando y el brillo encontrado está disminuyendo. Entonces ahora seleccionemos este color aquí mismo, por ejemplo. Y digamos que por cualquier razón XY, tú decides, en lugar de elegir a Hugh, eliges la saturación. Ok, ahora puedes ver que este deslizador está cambiando a la saturación de ese color específico que hemos usado antes. Por lo que esta vez, si traigo el deslizador hacia arriba y hacia abajo, vea cómo solo afecta al síntoma de saturación para el brillo. Si lo traigo hacia abajo o hacia arriba, vea cómo están cambiando los valores de brillo. Ok? Por lo que este es uno de los métodos de selecciones y colores, y también se puede introducir un código hexadecimal de un color. Unos pocos han ganado. Si tienes un código hexadecimal o un número de color, puedes ponerlo aquí mismo. Entonces volvamos a ver. Y ahora digamos por ejemplo, tengo un código hexadecimal específico en mente. Sólo puedo ingresar los números aquí mismo. El f 3340 y yo tenemos un tono pan, color rojo. Ok, entonces chicos, si nuestros principiantes en diseño gráfico, y no sabes mucho de colores. Tengo un curso de teoría del color. Puedes seguir adelante y comprobar su ok. Después de que termines ese curso de teoría del color, nunca estarás luchando con entender los colores. Ahora sigamos adelante y pinchemos, está bien. Ahora con mi Herramienta Pincel seleccionada. Para que veas que soy selecciona en un cepillo redondo duro. El flujo está en E3 o básicamente al 100% y el suavizado es al 100%. Simplemente dibuja algo muy fácil. Y vamos ojos aquí. Uno aquí. Está bien, y aquí tenemos nuestra incorporación. Entonces ahora volvamos atrás y reabramos el recolector de color. Y como pueden ver aquí mismo, hemos rezagado LAB y ahí abajo tenemos CMYK. Por lo que el laboratorio es solo un modelo de color, al igual que RGB y CMYK. La única diferencia es que usó mucho en fotografía y ofrece más colores que los modelos de color RGB y CMYK. Entonces f, Esto suena realmente complicado para ti tan normal, tal vez porque eres nuevo en el diseño o tal vez no tienes suficiente conocimiento sobre el color. Pero lo que quiero que te enfoques ahora como CMYK, RGB, ¿de acuerdo? Entonces CMYK RGB son ambos modos de color, ¿de acuerdo? RGB se utiliza para la pantalla y CMYK se utiliza para las impresiones. Y así voy a seguir adelante ahora y sólo elegir un cortador como este, ¿de acuerdo? Y se puede ver que aquí mismo tenemos este triángulo, parece una advertencia. Entonces lo que se supone que significa esto, cuando seleccionas el color y tienes algo como esto, eso significa que este color no se puede imprimir, OK. No está disponible y el espacio de color CMYK, solo está disponible un espacio de color RGB, ¿de acuerdo? Eso significa que se puede ver como color y pantalla, pero una vez que se imprime, no se vería igual. Por lo que para solucionar esto, sólo se puede hacer clic en él y así selecciona un color similar que está disponible en modo de color CMYK y por lo tanto disponible para impresión. Y si quieres guardar un color específico, solo tienes que hacer click en añadir a muestras. Dio tu color y nombre. Ahora mismo, haga clic en Aceptar. Y ahora verás que el panel de bibliotecas también está abierto porque el color también se agrega a tus bibliotecas. Y ves que no puedo moverlo, no puedo navegar por la biblioteca porque necesito cerrar primero el seleccionador de color antes de poder hacer es hacer click. Está bien. Y aquí está nuestra biblioteca en Photoshop, pero esto no importa por ahora, así que sólo voy a cerrar todo y vamos abrir el panel de muestras de color o el panel de muestras. Soy yo amplíe la ventana y se puede ver que aquí se agrega el nuevo color. Por lo que cada vez que agreguemos el color se sumará aquí abajo al final del panel. Y si no puedes encontrar tus muestras aquí, solo puedes venir aquí a la ventana y ellos buscan muestras. Ya lo puedes encontrar. Aquí arriba tenemos los colores que hemos estado usando últimamente. Y aquí tenemos diferentes colores, carpeta organizada y específica. Por lo que tenemos RGB, CMYK, escala de grises, Paso, causa mentiras, etcétera. Te expliqué todos esos en detalles y mi curso de teoría del color. Si estás usando una versión CC 2019 de Photoshop, es posible que no tengas el mismo diseño que este. Tendrás solo un montón de muestras de color organizadas de la misma manera, pero lo dudamos las carpetas. Entonces esa fue una forma de guardar tus colores y o el panel de muestras es volver a hacer clic y elegir otro color. Haga clic en Aceptar. Y también puedes guardar tus colores directamente desde este panel. Tan solo asegúrate de tener el color correcto aquí en primer plano. Y luego puedes hacer click en este ícono, agregar. Y como se agregará automáticamente a su panel o a su panel de muestras. Si quieres eliminar un color específico, solo tienes que hacer click sobre él y presionar sobre borrados. De acuerdo, toma de muestras para este, las pistas. Ok. Una cosa más de la que quería hablar es la herramienta cuentagotas, esta de aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que la herramienta cuentagotas, usas para seleccionar o para muestrear un color específico de la imagen. Entonces una vez que lo selecciones desde aquí, está bien, esta es la herramienta cuentagotas. Puedes probar cualquier color que desees también ser añadido aquí mismo. Y luego puedes seleccionar el pincel y trabajar con color. Ok. Entonces así es como usas la herramienta cuentagotas. O de una manera más simple, colores demasiado simples en lugar de cambiar entre el subcepillo de herramienta cuentagotas. En cuanto eso puedes seleccionar tu herramienta de pincel y luego solo tienes que mantener presionada Alt u opción. Y luego puedes probar un color directamente sin tener que cambiar entre las dos herramientas. De acuerdo, ahora, fue el color se cambia aquí. Puedo dibujar con el nuevo color que he seleccionado. Todos los derechos. Entonces probablemente estés justo aquí. Se puede ver que tenemos dos colores y usted piensa, y por qué tenemos dos colores aquí abajo. Entonces este es el primer plano y el fondo. Puedes hacer click en una y cambiar el color de la misma. Y así el trabajo de color del fondo es servir como color de reserva. Ok, así que digamos por ejemplo, necesito dos colores con los que trabajar, rojo y verde. ¿ De acuerdo? Ahora tengo aquí rojo y verde. Puedo usar el rojo cuando lo necesite. Y si hago clic en X, puedo cambiar entre verde y rojo y luego trabajar con el otro color. Eso hará que tu flujo de trabajo sea mucho más fácil. ¿ De acuerdo? Y en lugar de tener que seleccionar cada color cada vez, así se obtiene la idea. Ahora si quiero que esta cosa vuelva como estaba por valores predeterminados en blanco y negro, solo puedo hacer clic en mi teclado. Y así remontarse a los impagos. También había un panel más del que quiero hablar, solo selecciona color, que es el panel de color. Por lo que aquí mismo puedes encontrar el panel de color luce como palets de colores tradicionales. Tendrás esta ventana. Puedes extenderlo así o expandirlo. Y puedes elegir tus colores desde aquí. ¿ De acuerdo? No tiene tantas opciones como el selector de color abouts en como forma de, a 0 colores. De nuevo, si ahora puedes encontrar que está aquí, puedes encontrar que está debajo de la ventana y luego elegir color. Aquí vamos. El atajo es F6. Ok chicos, así que eso fueron todos los métodos de diferencia que puedes usar para elegir colores y para muestrear colores y para guardar colores en Photoshop. Gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia. 31. La herramienta de Bucket y el relleno de pintura: El pincel no es la única herramienta disponible en Photoshop para aplicar color. También tenemos otras herramientas falta depende Cubo Herramienta y la falla. Y en esta conferencia se verá cuál es la diferencia entre ellos. Entonces primero que lo primero, quería crear un nuevo documentos vacíos. Está bien. Tan nuevo y asegúrate de tener estas dimensiones. 11 pulgadas por 8.5. Ahora ve a Archivo, Lugar Embebido. Encuentra esta imagen. Está bajo gradientes de colores, Cubo de pintura, Carpeta de herramientas y luego lugares. Ahora sólo voy a redimensionar y posicionarme como en consecuencia. Y vamos, voy a dar click bien, abre el panel Capas. Y ahora digamos que quiero fallar mi fondo con un color específico. Entonces empecemos con la primera opción, que es, voy a venir aquí a editar cayeron. Aquí mismo donde dice constantes. Voy a dar click y elegir color. Tendrás este recolector de color apareciendo. Y simplemente puedo colorear desde el trazo, por ejemplo. ¿ De acuerdo? Y entonces tal vez pueda aumentar el brillo de este color. Y sé moral, son 80. Ok, y entonces tal vez solo aumente un poco de la saturación, digamos 40 o esos demasiado para hacer 20. Y luego, está bien. De acuerdo, y tenemos nuestro color aplicado al fondo. Ahora voy a dar clic en i, para que pueda seleccionar la herramienta cuentagotas de ojos y solo muestrear este color para que pueda tener su justo aquí en primer plano. Ahora da click en esta cosa. Esta es la escuela gradiente y sostiene para encontrar la suela de cubo de pintura. El control lo ordena para deshacer, y esta vez vamos a hacer clic dependería Cubo Tool. Y se puede ver que obtenemos los mismos resultados. lo único que debes prestar atención cuando te caíste en el fondo con la herramienta Cubo de pintura. ¿ Esa es esta opción aquí? Todas las capas, no quieres que esta sea comprobada porque si voy adelante y compruebo esta opción y conduzco a controlar comandos que se deshaga ahora o si voy adelante y llene el fondo con el color. Y si muevo mi ilustración, se puede ver lo que pasa aquí. Se va a llenar el fondo, pero como entrar en la parada, cada vez hay un elemento y un primer plano. Y por lo tanto, tendrás el espacio negativo de esos objetos o elementos específicos. Entonces, a menos que sea lo que buscas, te recomiendo que desmarques las todas las capas, ¿de acuerdo? Ahora si me muevo puedes ver que aquí no tenemos nada. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre la herramienta Cubo de pintura y la herramienta de relleno? Por lo que en realidad usamos la herramienta Cubo de pintura en casos en que queremos pintar nuestra ilustración. Entonces digamos por ejemplo, queremos aplicar colores a este conejito. Puedo hacerlo usando la herramienta Cubo de pintura. Entonces si hago click, se puede ver que voy a tener este mensaje. ¿ Se puede adivinar cuál es este mensaje? Cuatro, ya lo hablamos antes. Sí, eso significa que necesitas convertir estos objetos inteligentes en una capa rasterizada. Basta con hacer click en Aceptar y podrás aplicar la Herramienta Cubo de Pintura. Entonces empecemos con el cuadro. Voy a empezar con el interior de las orejas y el interior de las piernas. Ahora lo que puedo hacer, volver a hacer clic yo, sólo acercar un poco. Voy a probar los colores del trazo. Está bien, puedes ver que yo lo tengo está aquí. Haga clic en G en mi teclado para seleccionar la herramienta Cubo de pintura y luego puedo empezar a aplicar colores a través de los conejos. Ahora creo que este gris es un poco oscuro, así que soy una indebida. A lo mejor podemos agregar más brillo a. Es, se dice aquí bajo este movimiento, éste arriba un poco, es alrededor de los 60. Está bien, esto es mejor. O vamos y vamos de aquí a aquí y aquí. Añadamos más rectitud de un color. Por lo que duela el lado n de la cara. Ahora voy a volver a probar este color y sólo pinta el eje de las cejas para que este color agregue más saturación o legis haga clic aquí en saturación y luego aumente un poco de mercancía. También aumenta el brillo. Decreta el brillo así. Vale chicos, ahora acabamos de pintar nuestra ilustración usando el cubo de pintura. Entonces lo único que queda por hacer aquí es agregar algunas sombras como esta. Ok? Por lo que se trata de una sombra de fundición sobre sombra de yeso se supone que es realmente, muy oscura. Sé que esto no es un curso sobre pentano, sino sólo para decírselo chicos. Entonces sí, eso fue casi todo lo que necesitas entender sobre el fracaso y la herramienta Paint Bucket. En la próxima conferencia, vamos a estar hablando de ingredientes. 32. Comprender la herramienta de degradado en Photoshop CC: En esta conferencia, profundizaremos en la comprensión cómo funciona la herramienta de gradiente en Photoshop. Entonces lo primero primero, voy a seguir adelante y esconder la capa con el conejito. Y luego solo selecciona el fondo. Ahora, haga clic y mantenga presionada una Herramienta de cubo de pintura y seleccione los degradados. Por lo que lo más importante que hay que aprender sobre el gradiente es que hay que entender que en Photoshop, tenemos cinco tipos de gradientes. Tenemos un gradientes lineales, gradientes radiales, gradientes angulares, gradientes reflejados, y los gradientes de diamante. ¿ De acuerdo? Y si hago clic aquí, se puede ver que tenemos muchos sets gratuitos. Ahora podemos elegir, ¿de acuerdo? Para que puedas elegir cualquiera de esos presets cuando aprendas los conceptos básicos de los ingredientes. Pero primero, solo quiero enfocarme en esos. Entonces el primero de aquí va del color de primer plano al color de fondo, vale, que el primer ingrediente básico, el segundo ingrediente básico pase del color de primer plano a un color transparente. Y el último va de un color negro a blanco. Entonces digamos por ejemplo, si voy adelante y cambio este color o a un más satura un temido. Y luego cambio el color de fondo para decir verde así. Haga clic en Aceptar. Y si vuelvo aquí y hago clic en lo básico, puedes ver como lo básico. Las muestras tienen cambio dependiente del color de ley que hemos seleccionado aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces seleccionemos el primero, y hablemos de diferentes tipos de gradientes. Entonces empecemos con el primero, que son los gradientes lineales. Ahora hacer gradientes lineales la forma en que funciona es que cada vez que haga clic en mantener y arrastrar, mantenga presionado el turno para dibujar línea recta, seguirá el alineamiento, su seguirá la dirección de la línea dA. Por lo que el gradiente se extiende a través de esa línea y luego sigue la dirección de esa línea. Y si hago clic desde arriba y voy hacia abajo, empezará desde arriba y terminará hacia abajo. Si hago click desde este ángulo y voy al otro ángulo, empezará de aquí a aquí, ¿de acuerdo? Por lo que dondequiera que haga clic, el gradiente comenzará desde esa área específica en la que hizo clic y luego se expande desde ahí. Por lo que se puede ver que se inicia desde el centro todo el camino a los derechos y sintió que el área de ascensores dependería Color. El segundo son los gradientes radiales. Este se extenderá desde donde sea que hagas clic, pero es extensión de forma circular como ésta. Y si hago clic desde arriba a la derecha y arrastre, empezará desde la parte superior derecha y terminará en la parte inferior izquierda del lienzo. Para que veas que aquí tenemos un círculo y una transición entre ese círculo y otro color. De acuerdo, hagámoslo otra vez desde el centro. Y esta vez sólo vamos a arrastrar un poco. Se puede ver que tenemos un pequeño círculo. Si arrastro más, se puede ver que tenemos un gran círculo. Entonces otra vez, ya que depende también de cuánto se extienda esa línea. Entonces, si se extiende demasiado, el color de primer plano será más grande que el color de fondo. Y si extiendes solo unos pedacitos, entonces el color de fondo será más grande que el color de primer plano. Si lo desea, también puede revertir los gradientes. Si compruebo en reversa, luego haga clic y arrastre. Tendré un efecto inverso. ¿ De acuerdo? Cambiaremos los colores o revertiremos los colores. Así que recuerden chicos, los codiciosos en estrellas desde donde quiera que haga clic en Aceptar. Y qué color va a ser Dominance depende de cuánto extiendas esa línea al hacer clic. Muy bien chicos. ¿ Ahora elegirá otros presets? Por ejemplo, trues y éste? Y ahora hablemos de los gradientes angulares. Por lo que el gradiente de ángulo es de lejos uno de mis tipos favoritos de gradientes. Entonces los gradientes de ángulo como lo mismo que los gradientes radiales. Entonces si hago clic y arrastre, se puede ver el efecto. Es casi lo mismo. Déjame cambiar esta, así que no las. Para que podamos tener más contraste. Este. Podemos arrastrar. De acuerdo, aquí lo tenemos. Entonces es lo mismo que los gradientes radiales. La única diferencia es que gira en el sentido de las agujas del reloj. Ok? Por lo que el gradiente comienza desde el alineamiento que dibujamos y luego va y una dirección en sentido horario y se detiene de nuevo en el alineamiento donde comienza. De acuerdo chicos, si hago clic desde el medio y arrastro verticalmente, se puede ver de lo que estoy hablando. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿dónde están los gradientes? Se pueden obtener algunos efectos bonitos. El siguiente son los gradientes reflejados. Y básicamente hace lo que dice. Es reflejarse al igual que si te miras a un espejo. Entonces si colecto del sensor y arrastre, se puede ver que el gradiente comenzó desde el medio hasta el ascenso y luego se reflejó hacia el lado exterior. Déjenme elegir otro. Otro. Preceso. Haga clic y arrastre. Y ahora se puede ver claramente de qué estoy hablando. Y el final es un gradiente Diamonds. Entonces éste de nuevo es el mismo que el radial. Pero en lugar de expandirse de manera circular, se expande y una forma en forma de diamante. Si hago click y arrastra este poquito para que puedas ver más de lo que soy silicio de los chicos. De acuerdo, así fueron los cinco tipos de gradientes y cómo utilizarlos. Ahora sigamos adelante y reseleccionemos los gradientes de ángulo. Ahora quiero mostrarte cómo puedes crear tus propios ingredientes y guardarlos. Por lo que para crear tus propios ingredientes, necesitas que la herramienta de gradiente lo seleccione, y puedes hacer doble clic en este color aquí mismo. Por lo que en el primer cuadro, se puede elegir un nombre para los gradientes. Se puede elegir un tipo de gradiente, sólido o ruido. Voy a explicar esos en un segundo por ahora para solo mantenerlo sólido. De acuerdo, y suavidad, no vamos a necesitar esto por ahora. Por lo que tenemos relojes de cuatro colores. Tenemos los de arriba. Y tenemos los de abajo. En la parte inferior, si haces clic, puedes seleccionar un color. Eso son tus deseos, ¿de acuerdo? Al igual que esto. En la parte superior. Si haces clic, puedes controlar la opacidad de esa muestra específica que solo la seleccionas. Lo mismo aquí. Si quiero ajustar la opacidad de éste, solo puedo dar click aquí. Y ahora puedo ajustar la opacidad de la izquierda. Si arrastras estas muestras así, le das a un color más importancia que a otro. Y si arrastras desde el medio, le das al color más pesos que el R1. Ok? Entonces la única diferencia es que si arrastro desde aquí, se puede ver que la transición entre los dos colores es muy fuerte porque este color, estoy vendiendo Photoshop, es decir, quiero que este color sea el estudioso más importante. tanto que si arrastro desde el centro, se puede ver que la transición entre los dos colores no es tan rugosa como si arrastrara la propia muestra. ¿ De acuerdo? Todavía le dimos más importancia a un color, pero la transición entre los dos colores como suave. Aquí abajo tenemos ubicación. Es lo mismo que Dragon de la caja central aquí abajo, puedes ingresar un valor, puedes hacerlo de manera más precisa, pero normalmente solo quieres dejar sus 50 por ciento. Por lo que puedes hacer doble clic en esas muestras que era un color, o simplemente puedes hacer clic en esas muestras y luego elegir un color de aquí donde dice color. Y si paso el cursor sobre esta barra de color, se puede ver que el cursor cambia a una mano. Entonces si hago clic en cualquier lugar, agregará otra muestra o color a mis gradientes. Y luego puedo agregar otro color a mis dos muestras así. Ok. Y ten en cuenta que puedes agregar tantos como quieras. Si desea eliminar una muestra específica o una parada de color específica. Simplemente haz clic y arrastra hacia abajo. Está bien. Haga clic en la parada de color y arrastre hacia abajo así. Entonces ahora le voy a dar un nombre. Digamos horizonte púrpura. Y puedo dar click en Nuevo. Y se sumará aquí mismo. Y si quieres eliminarlo, solo tienes que hacer clic derecho en él. Y luego se pueden borrar los gradientes. ¿ De acuerdo? Ahora hablemos de los gradientes de ruido. Por lo que el gradiente de ruido en realidad crea un efecto muy fresco como se puede ver aquí. Y veamos cómo funciona. Para que puedas venir aquí a Gradient Type, selecciona ruido. Y la forma en que personalizas este gradiente es a través de la rugosidad y el modo de color. Entonces si yo aumento la rugosidad, se puede ver que son las líneas entre cada color se vuelve más fuerte. Ok. Y si disminuyo, las líneas se vuelven menos transparentes. Entonces arriba, línea más transparente, abajo, líneas menos transparentes. Está bien, así que el 50% está alrededor de bueno. Y aquí abajo en modelo de color, siempre sugiero que trabajes con saturación de tonalidad y brillo. Y se puede ver que aquí tenemos dos asas o dos paradas. Y podemos seleccionar la gama de colores que queremos. Entonces por ejemplo, aquí mismo tenemos matiz, que significa colores. Y quería seleccionar de cian a magenta, ¿de acuerdo? Y luego por el brillo, y el brillo de aquí. Entonces aquí, ¿de acuerdo? Y lo mismo para la saturación me una vez de aquí. Entonces aquí. Ahora voy a salvar a éste también. Voy a llamar a su conejito rosa. Haz clic en Aceptar. Ahora lo que seleccionaron los nuevos gradientes de ruido y el ángulo radiante seleccionado. Puedo dar click aquí en el centro, arrastrar hacia la izquierda. Y se puede ver que tenemos unos gradientes muy bonitos de fondo urbanizado. Si traigo de vuelta mi ilustración y luego solo ajusté pedacitos así. Oh, se va a quedar muy bonito. Ok chicos. Entonces eso fue más o menos todo lo que necesitas entender sobre la herramienta de gradiente. Entonces ojalá aprendieran mucho y nos veamos chicos en la próxima conferencia. 33. Importar, exportar y organizar pinceles en Photoshop CC: Y esta conferencia, aprenderás a descargar los pinceles e instalarlos en Photoshop, los organizó, y exportarlos para seguir adelante y seleccionar la herramienta de pincel. Abre el altavoz Pincel Preset. Y empecemos con la descarga de los pinceles. Entonces si hacemos clic en esta configuración aquí mismo, puedes seguir adelante y dar click en consigue más pinceles. Este Sitios web se abrirá y luego podrás descargar todos estos pinceles premium de forma gratuita solo porque eres un miembro creativo de la nube. Ok, estos son muy buenos pinceles desarrollados por Kylie. Creo que creo que se llama Kylie azulejo. De todos modos. Entonces esos son tuyos. Si pones una suscripción, si no rocias esta suscripción, utilizas una versión anterior de Photoshop. Puedes revisar pinceles desde la desviación de este sitio web nuestro dot-com. Para mí personalmente, esto tiene los mejores sitios web para artistas. Está bien. El nivel de Artes en esta página web es sólo en otro nivel. Por lo que te recomiendo que descargues este pincel precedido por aire en Griffin. Y solo necesitas iniciar sesión en estos sitios web, acuerdo, y luego puedes hacer clic aquí y es que nos descargarán. Si solo fueras oleada a los sitios web a no va a ser posible descargar los pinceles. Y si no te gustan esos pinceles, puedes encontrar fuera de curso más pinceles si miras aquí y una barra de búsqueda. Pero esos son los mejores pinceles que encontré en página web. Una vez que haga clic y descargue, podrá volver a Photoshop. Abre el altavoz Pincel Preset. Da clic aquí en un sedanes y luego puedes buscar cepillos de importación, ¿de acuerdo? Y este es el pincel que acabamos de descargar de deviants arts, selecciona su click on load y se cargará a tus presets de pincel. ¿ De acuerdo? Y es éste de aquí. Ahora, lo que quiero que hagan chicos, como van de nuevo a poner extremos importa pinceles. Entonces adelante e instala este pincel que te proporcioné los archivos del curso porque vamos a estar necesitando estos presets de pincel y la próxima conferencia. Haga clic en cargar y debe estar debajo de su panel Selector de pinceles. Ahora, vamos a ver cómo puedes organizar tus pinceles en Photoshop para que puedas cambiar el nombre de tus pinceles, ¿de acuerdo? Una vez que encuentres a tus hermanos go-to, puedes cambiarles el nombre. Entonces, por ejemplo, si hago clic derecho en este trazo de pincel, puedo renombrar k, elegir la opción Renombrar, y luego simplemente darle un nombre aquí. Puedes, por supuesto, eliminar una pincelada específica si no lo necesitas. Nuevamente, haga clic derecho y borra el pincel. Digamos por ejemplo, que encontraste tus pinceles favoritos. Puedes seleccionarlos todos haciendo clic en control y seleccionar Aceptar, y luego hacer clic en el Establecer extremos y puedes agruparlos en una carpeta nueva. Entonces elige un nuevo grupo de pinceles, dale un nombre. Mi preferido pinceles Fritz. De acuerdo, y ahora los tengo bajo su propia carpeta. Y por supuesto puedo hacer click en una pincelada específica y tal vez poner un aquí, bien, y organizarlos como quiera. Ahora digamos que quiero exportar un pincel específico. Por ejemplo, este, puedo volver a hacer clic en un conjunto S, exportar pincel seleccionado o de Bosch. Puedes seleccionar mucho si quieres. Y luego sólo dele un nombre y haga clic en guardar y se guardará debajo de sus documentos como puntos ABR. Por lo que siempre que veas un archivo con puntos, extensión ABR es un pincel para Photoshop. Por lo que es importante entender que hay algunos pinceles premium y pinceles gratis. Y por lo general los pinceles premium son mejores porque los artistas ponen mucho tiempo y crean en ellos, saben que van a conseguir dinero por ello. Por lo que ponen mucho tiempo para crear estos pinceles. Pero claro que en algunos casos obtendrás pinceles gratis que se sientan como pinceles premium, como es el caso con los presets de pinceles Eran Griffin. Entonces, ¿por qué usamos buffers en Photoshop? Por lo que utilizamos pinceles en Photoshop para muchos propósitos. Los usamos para benceno, agregando sombras a una luz. Nos tocamos. Está bien. Enmascarar, lo que sea. Utilizamos un pincel para diferentes propósitos y también utilizamos pinceles para hacer que el arte seleccione artistas tradicionales. Quiero que te imagines esa es imagen de que los artistas duelen en la Torre Eiffel en París, pero digitalmente. Entonces sigamos adelante y creemos una composición simple usando un preceso de pincel que compré. Voy a seguir adelante y añadir una nueva capa. Vuelve a abrir la carpeta, y elijamos la luna. Hazlo más grande o menos un poquito. Entonces ve, mira, voy a entrar el valor manual, eso es mejor. Y tú vas, de acuerdo, vamos a seguir adelante y selecciona las nubes. Mira aquí abajo. Y por último, sigamos adelante y seleccionamos a los pájaros. Por lo que se puede ver que con solo usar un par de clics, se nos ocurre una buena composición y Photoshop. Entonces si piensas en por qué no te proporcioné los mismos pinceles que porque no tengo derecho a redistribuirlos. Ok. Pero así lo hará mejor. Te mostraré cómo puedes crear tus propios pinceles como este y las próximas conferencias. ¿ De acuerdo? Entonces eso fue casi todo lo que necesitas para aprender sobre cómo organizar una importación tus pinceles en Photoshop y nos vemos en el siguiente. 34. Explicó en la herramienta Pincel mezclador: Y esta conferencia vamos a estar explicando la herramienta de cepillo mezclador en Photoshop. Es una herramienta muy importante y te permite convertir tus imágenes y dos pinturas simulando en cómo se comportan los pinceles del mundo real. Entonces lo primero que tenemos que hacer aquí es añadir siempre una nueva capa porque nunca aplicamos nada a la misma capa ni a la capa original que tenemos. Es una mala manera de trabajar en Photoshop. Hace frío trabajando este camión, cilia y Photoshop. Por lo que siempre agrega una nueva capa antes de aplicar nada a la imagen. ¿ De acuerdo? Ahora, si selecciono en la herramienta de pincel y sostén, puedes encontrar el cepillo mezclador Solara cabello. Y lo primero que hay que hacer cuando seleccionas la herramienta de cepillo mezclador es que siempre necesitas simples todas las capas. Si no tienes todas las capas sencillas seleccionadas, no podrás pintar. Ahora vamos a abrir las opciones de pincel. Y quiero que vengas aquí y abras pinceles de los medios de comunicación, de acuerdo. Estos son los presets de pinceles que les dije que instalaran antes. Entonces como pueden ver, tenemos un montón de pinceles aquí, bastantes. Y mira eso está cerca del trazo del pincel. Tenemos un ícono aquí mismo del pincel. Y note que cada pincelada Tenemos unos derechos Nikon. Tenemos la mano aquí. Esto es para Dodge and Burn. Y luego en la parte superior aquí tenemos este icono del pincel. Eso significa esto como una pincelada normal. Y aquí abajo tenemos el cepillo con esta gota de agua. Eso significa esto como se vende el cepillo mezclador. Por lo que todos los cepillos no pueden comportarse como herramienta de cepillo mezclador. Es agradable tener este ícono específico. ¿ De acuerdo? Hay pinceles específicos creados solo para la herramienta de barras mezcladoras. Por lo que tenemos dos opciones. Podemos o bien trabajar con éste o con éste. Voy a elegir este, esta herramienta de cepillo mezclador. Y ahora sigamos adelante y explicamos estas opciones del mezclador Barstow. Entonces tenemos los wets, la carga, la mezcla, y luego tenemos el flujo, gastamos flujo antes y solo para repetirlo de nuevo. Y aquí mismo tenemos presets de los que voy a hablar en unos minutos. Ok? Y estos dos iconos, Pamela, revisen ahora y explíquelos después. Entonces empecemos con los anchos. Está bien. Por lo que el testigo define en qué medida el lienzo está mojado. Suena derechos obvios. Pero en otras palabras, eso significa hacer anchos o el lienzo, más se mezclarán los colores del lienzo con el pincel. ¿ De acuerdo? Entonces por ejemplo, aquí mismo tenemos muchos colores. Entonces cuanto más húmedo sea mi pincel, más se mezclará mi pincel con estos colores que vemos justo aquí. En las listas se hace la humectación, menos se mezclará mi pincel con estos colores. ¿ De acuerdo? Entonces aquí mismo tenemos la carga. Por lo que la carga está directamente relacionada con el color que tenemos en primer plano. Si sigo adelante y cambia. Es un verdadero cambio aquí, ¿de acuerdo? Por lo que esta carga está relacionada con esto, y está relacionada con este color que tenemos aquí mismo. Por lo que la carga es la cantidad de pintura que se agrega con cada trazo de pincel. Y como dije, está relacionado con cualquier color que hayamos seleccionado para el primer plano. Entonces, por ejemplo, si cambio este color aquí así, se puede ver de qué estoy hablando. Y finalmente, tenemos la mezcla y la mezcla como la misma cosa, casi lo mismo que los pesos. Por lo que se define a lo que se extiende el trazo del pincel se va a mezclar donde lo que tengamos un lienzo figuras. Entonces sigamos adelante ahora y borra todo lo que tenemos en esta capa con dubs borrando la capa. Por lo que voy a venir aquí para seleccionar todo y luego hacer clic en Eliminar en el teclado y luego Control Comando D para Deseleccionar. Y se puede ver aquí mismo tenemos presets. Y si sigo adelante y elijo alguno de estos presets, los casados, la carga, y la mezcla cambiarán dependiendo de lo que sea presets, aislados de aquí. Está bien chicos. Y finalmente se puede ver que tenemos estos dos iconos. Entonces el primero aquí mismo es limpiar el pincel después de cada trazo. Y este de aquí es cargar el pincel con el color que tengamos en primer plano después de cada pincelada que hacemos sobre un lienzo. Por lo que para convertir esta imagen en una pintura, no necesito mi pincel mezclador para muestrear cualquier color desde el primer plano. Entonces seguiré adelante y desmarcaré el cepillo de carga, y se puede ver que los colores desaparecen de aquí. Eso significa el único color que se cargará. Por lo que mi pincel como el color del lienzo. Y éste es para limpiar el bar. Entonces básicamente significa que con cada trazo Photoshop, seguiré adelante y limpiaré el pincel para que pueda probar nuevos colores que estarás seleccionando desde el fondo. Entonces voy a mantener el cepillo limpio comprobado. Y voy a seguir adelante y desmarcar montó el pincel después de cada trazo. ¿ De acuerdo? Y para los presets, los mejores presets que puedes elegir para lograr nuestros deseos de lograr ahora son anchos, ¿de acuerdo? Entonces aunque tenga carga 50%, porque descomprobé desde aquí, este 50% quiere materia. De acuerdo, voy a seguir adelante y hacer clic en capas simples porque cambiamos los presets. Entonces de algo de lo que quiero hablar antes de empezar a pintar es del tamaño del pincel. Entonces, cuanto más pequeño sea el tamaño, más detalles tendrás, y cuanto más grande sea el tamaño, más detalles perderás. Entonces en nuestro caso, necesitamos pasar a este hermoso águila, ¿de acuerdo? Y se puede ver que tiene muchos detalles en las plumas. Tan pequeño cepillo alrededor de 60 o tal vez menos. Bueno, funciona bien. Y si quiero pintar lo que tengamos aquí mismo sobre un fondo, puedo usar un pincel más grande hasta la cintura, bien, porque aquí no tenemos muchos detalles son solo un montón de colores que están borrosas y el fondo. Entonces sigamos adelante y empecemos la estrella fácilmente. Y para que veas lo que estoy haciendo. Puedo ver con qué facilidad estoy trabajando en mi imagen. Tómate tu tiempo. Y la técnica que estoy usando para pintar es como si estuviera rascando el Águila. De acuerdo, así que solo dibujo un pequeño trazo y luego suelto. Entonces cotejé, Photoshop, limpio mi pincel y por lo tanto magos, bien, para que pueda probar otros cortadores. Entonces piénsalo como estás rascando el águila y luego guardas pinturas. Y voy a tomar muchos esfuerzos y firmar. Pero los resultados valdrán sí. Y también es importante tener en cuenta, esa es la dirección en la que se desliza los asuntos. Entonces, por ejemplo, si me desliza de derecha a izquierda, me va a dar este color gris que ni siquiera quiero pintar blancos. Para que lo pueda deslizar al revés a pinturas y blancos. Ok chicos. Entonces no digo que esto vaya a ser fácil. Y no digo que se pueda hacer es enseguida. Eso es con alguna práctica en pacientes. Se puede hacer es así que voy a seguir adelante y acelerar el proceso. Y por lo general este tipo de trabajos, bueno toma alrededor de 40 minutos para realmente clavar todo solo por el bien del discurso para mantenerlo corto. Entonces voy a salir y tratar de hacerlo. Y 17 minutos. Resulta. Está bien chicos. Entonces como puedes ver, casi terminamos y se puede ver que es bastante tiempo. En realidad, es mucho tiempo. Y para ser honesto, este es un cuadro bastante difícil. De acuerdo, así que aquí está el antes, después, antes, después, antes y después. ¿ De acuerdo? Ahora no tienes que pintar la misma imagen. Puedes seguir adelante y hacer algo más fácil. Por lo que quiero brindarles esta otra imagen. Este, como puedes ver, éste es mucho más fácil y va a tomar listas de tacos. Entonces para éste, hice las macetas y también hice el fondo. Está bien. Yo sí hice antecedentes. Probablemente no lo veas, pero seguí adelante y pinté el fondo también. Sólo vuelve aquí. Ustedes chicos. Entonces una cosa más que puedes hacer es seguir adelante y duplicar la capa de fondo, deudas altas, y luego filtrar, estilizar a nuestros viejos padres. Y luego haga clic en Aceptar. OK. Entonces esta técnica ayudará con el Docker en pedacitos porque no quiero seguir adelante y gracias de nuevo, el fondo, esto me tomó suficiente enzima energética. Ahora si hacemos zoom, podemos ver que hemos obtenido algunos resultados decentes. ¿ De acuerdo? O sea, sería mejor seguir adelante y pintar con el fondo también. Usando la herramienta de cepillo mezclador. Yo sólo puedo hacer más grande el trazo. Y luego puedes empezar a pintar el fondo así. Ahora, tal vez si quieres, lo que puedes hacer es sujetar a los niños mientras Alexander Mx o herramienta de pincel. Y podemos, por ejemplo, muestrear una forma de color aquí y luego comprobar la carga del pincel. De acuerdo, y podemos mezclar pedacitos del color naranja con el fondo. Voy a seguir adelante y desmarcarlo ahora y después sólo tratar de mezclarlo con el fondo. Ok. Esa es una buena técnica si quieres usarla para que no tengas, así que no hay, solo quiero mostrarte que no hay límites a través de chicos de creatividad. ¿ De acuerdo? Está bien, así que creo que lo voy a dejar aquí. No quiero pasar otra media hora ajustar en esto. Y aquí tenemos nuestra hermosa pintura usando el mezclador cepillado. Entonces, está bien. Entonces eso fue más o menos sobre esta conferencia, chicos. En la próxima conferencia, voy a mostrar cómo podemos crear sus propios pinceles para que puedan o guardarlos, compartirlos con sus amigos, compartirlos con sus amigos, o venderlos y el creativo o mercados para hacer algo de dinero en efectivo. 35. Crea tus propios pinceles a partir de imágenes de imágenes en Photoshop: Y esta conferencia, vas a aprender a crear tus propios pinceles a partir de imágenes. ¿ De acuerdo? Entonces para hacer eso, tenemos que asegurarnos de dos cosas. En primer lugar, debes asegurarte de que la imagen sea de alta calidad, vale, así que descarga la imagen de ese sitio web que ofrece imágenes de alta calidad, libres de regalías. Es necesario asegurarse de que la foto como transparentes. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que queremos crear un pincel de nubes. Físicamente que tenemos que hacer es quitar este Kias. Así que selecciona una herramienta de varita mágica. Asegúrate de contiguo como comprobado el clip para seleccionar a este tipo llamado chefs y haz clic aquí. Seleccionar inverso. Está bien. Abre la capa espinela. Haga doble clic para abrir la máscara. Y se puede ver que aquí tenemos algunos pedacitos de las nubes. No necesitamos esto, podemos borrarlo. Entonces voy a seleccionar esta herramienta aquí mismo. De acuerdo, hemos hablado de esta herramienta tantas veces. El instrumento de selección de objetos. Asegúrate de tener Herramienta Lasso. Y esta vez no queremos sumar de selección, queremos restar de la selección. Por lo tanto, haga clic en restas de selección. Y yo sólo voy a dibujar sobre estas partes. Eso es que no necesito. De acuerdo, y ahora sólo voy a venir aquí para cambiar borde y luego simplemente deslizarlo a los ascensores y soy un bys. De acuerdo, sólo para deshacernos de ese punto azul que tenemos aquí. De acuerdo, eso debería ser bueno. Al igual que bien, voy a seguir adelante y duplicar este comando de control de capas para lubricar alto Guan y simplemente seguir adelante. Ahora es una cosa chicos. Tenemos que convertir esta imagen en blanco y negro. ¿ Por qué? Porque los cepillos y Photoshop solo funcionan en blanco y negro. Y entonces tenemos que asegurarnos de que los blancos B2 sean considerados transparentes y Photoshop y las partes negras se considerarán no transparentes en Photoshop porque tiene como funcionan los pinceles. Entonces lo que seleccionó la capa, voy a venir aquí a ajustes de imagen y luego a los saturados. De acuerdo, necesitamos quitar todos los colores de la imagen. Ahora una cosa más que tenemos que hacer es como tenemos que invertir esta imagen, hacerla negativa porque como dije, sólo las partes negras serán tomadas en consideración por Photoshop. Entonces otra vez, voy a venir por aquí a través de ajustes de imagen. Y esto algunos invierte, ¿de acuerdo? El imagen como negativo. Pero ya puedes ver ese tipo de pincel ahora. De acuerdo, esto funcionará perfectamente como un cepillo de nubes. Entonces una vez que lo hagas está bien. Esos dos pasos, que son extremadamente importantes para crear tu pincel, voy a dar clic en editar y luego encontrar un Preajustes Definir Pincel. Entonces a veces si esto entonces como puntos grises, bien, quieres dar click sobre él pero es puntos grises. Lo que puedes hacer es archivar crea nuevos documentos. Cualquiera que sea el preset no importa. Y ahora déjame volver. Vuelve atrás. Por lo que mi nube haga clic derecho duplica capa. Y voy a elegir el nuevo documento que tengo ventana de creaciones bajo. Volvamos a los documentos aquí lo tenemos. Entonces como se puede ver aquí mismo, porque se trata de una imagen de alta calidad, se pueden ver muchos detalles, mucha textura. Y esto es muy importante a la hora de crear un pincel porque si la imagen no es de alta calidad, entonces una vez que aumente el tamaño del pincel, el presupuesto se va a volver borroso, ok, en el trabajo de nagana. Genial. Ahora volvamos a editar. Y ahora podemos definir presets de pincel. Se puede ver una pequeña miniatura aquí mismo, ¿de acuerdo? Y se puede ver el tamaño de este pincel aquí mismo. Y sólo le daré un nombre. Entonces nube 32, por ejemplo, haga clic en Aceptar. Y ahora si hago clic en la opción Pincel, puedes encontrarlo aquí abajo. ¿ De acuerdo? Entonces este es el puente que acabamos de crear. Entonces si escondo esta capa o crea una nueva capa y aplico el pincel, puedes ver por qué trabajamos aquí mismo. Vale chicos, si hago doble clic, lo hago más opaco. Si hago click Más se va a oscurecer. Ahora, una cosa que debes tener en cuenta es que es la calidad del pincel no será la misma que la calidad de la imagen y, porque el pincel se enfoca principalmente en incluir las áreas oscuras de la imagen. Ok, no incluye las áreas de blancos de la imagen. Digamos por ejemplo, quieres recrear esa composición en Photoshop que no tienes photoshop cuando la abres por primera vez. Si quieres hacer su uso en un cepillo de nubes en nagana sé óptimo. Y déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Entonces si vengo y hago click aquí, vale, en esta composición, agregue una nueva capa. Puedo cambiar el color de mi Nube, dos blancos. Y puedo aplicar las nubes aquí. De acuerdo, no hay problema. Se va a ver notas. Está bien, pero si me cambio a éste. Esta no. Y esta son la nueva capa. Y ahora, si quiero aplicar nube a este flamenco para imitar la composición fotográfica que ves al abrir Photoshop CC 2021. No va a trabajar calificaciones. Aunque haga clic en él varias veces, aumentas la opacidad o la transparencia de la nube en nagana luce tan bien como una imagen real, ¿de acuerdo? Porque el navegador no tiene suficiente textura como en la imagen real. Entonces en este caso, necesitamos traer una imagen real, chicos, ¿de acuerdo? Este como éste ve visible, y luego vamos a traer, es nuestra composición. Al igual que este robot a pantalla completa, comandará C, mantenga Alton, pista. Ahí vamos. De acuerdo, esto se verá mucho mejor una vez que ajustes los colores. Ahora si hago clic aquí y hago clic en los niveles, y luego hago clic en este icono aquí mismo para recortarlo a la capa de nube. Entonces este ícono significa que los cambios que hago aquí, solo afectaremos la capa que hay debajo de él. Está bien. Sigamos adelante y luego solo aumentemos la exposición o simplemente la exposición de esta imagen así. ¿ De acuerdo? Se puede ver que como Sodoma lucir mejor. Por supuesto que podemos darle un paso más allá y ajustar los colores. Y cuello de cantos rodados y capa de abanico Avenida. Entonces solo imprime así, ya sabes, este registro Control Command D para deshacer el cambio el modo de mezcla a algunos embudos. Overlay. A lo mejor. Se puede ver que esto se ve mucho mejor. De acuerdo, así que no vamos a ser recreados y composición de Asimov porque por supuesto, requiere de muchas técnicas avanzadas, mucha coincidencia de color avanzada. Y este curso como justo para principiantes. Entonces solo quería mostrarte rápidamente que había una diferencia entre el pincel cuando aplicas el pincel y la diferencia entre cuando aplicas la imagen. Ok chicos. Entonces por si acaso no sabías lo que estaba haciendo esto como modos de mezcla, vale. Puedes utilizarlos para mezclar colores o texturas con imágenes. Y eso está en el modo Blend es solo que necesitas probarlos todos hasta que encuentres lo que está funcionando. Y cuando veas este tipo de símbolos o iconos con la flecha hacia abajo, eso significa que todas estas capas solo afectarán a una capa que es la capa debajo de ellas. Ok chicos. Entonces eso fue casi todo lo que necesitas entender sobre crear tu propio pincel. A continuación, vamos a seguir adelante y hablar sobre cómo configurar tu navegador que acabas de crear. 36. Personaliza tus pinceles en la configuración del pincel: Y esta conferencia chicos, vamos a estar hablando del pincel se sientan y. Ok. Entonces ahora con nuestro nuevo cepillado, simplemente crearía una, una multitud cíclica. Aquí lo puedes ver como se comporta con normalidad. Puedo hacer click y diferentes tiempos y está bien recrea lo mismo de manera repetida. ¿ De acuerdo? Es un pincel muy repetitivo. Entonces digamos que queremos arreglar esto, vale, podemos hacerlo y una configuración de pincel. Si hago click en esta carpeta, abriré los ciudadanos pincel aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces aquí tenemos el tamaño. Aquí, tenemos puntas de pincel de diferencia. Este es nuestro pincel seleccionado aquí mismo, vale, aquí podemos voltearlo vertical u horizontalmente. Y entonces tenemos el ángulo. Si desea ajustar el ángulo de la nube, la nube se gira. Puedo irme al 0% porque no quiero ajustar ningún ángulo. Esta es la redondez, aka debido con el trazo del pincel. De acuerdo, entonces la redondez es simplemente el ancho. Y aquí por supuesto está el espaciado del que hemos hablado. El espaciado entre las nubes Eso forma el trazo del pincel. Entonces a la izquierda tenemos muchas opciones y por supuesto no voy a estar hablando de todas estas opciones. Estaré tan solo enfocándome en la más importante. Entonces la primera es dinámica en forma, ¿de acuerdo? Y ten en cuenta que al seleccionar una opción, quieres hacer clic en el nombre y las tuercas en una caja. Si solo haces clic en una caja, no podrás ajustarte. Duda opción específica. Es necesario hacer click en el nombre. Entonces primero tenemos el género de talla. Y esto simplemente significa hasta qué punto hay una variación y el tamaño del pincel. Entonces si sigo adelante y lo llevo todo el camino a 100 por ciento y cambio el control a presión de pluma. Se puede ver la variación del tamaño y mi pincelada aquí abajo. De acuerdo, ahora si sigo adelante y lo disminuyo al 0%, se puede ver que es Ahora tengo más variación y mi trazo de pincel. Entonces, cuanto menos error, más variación, más o menos la variación. Está bien chicos. Entonces voy a seguir adelante y luego simplemente aumentar el género de talla a 50 por ciento. Vete, está en el medio justo aquí, y aquí abajo tenemos diámetro mínimo. Entonces si sigo adelante y lo aumento, se puede ver lo que está pasando con mis pinceladas. Por lo que las partes delgadas de mi pincelada se están haciendo más grandes. Eso significa como límites y la variación de tamaño que dije con el jitter. De acuerdo, entonces esto es lo que usas carpeta de diámetro. Y puedes ver que si aumento es 100%, mi pincelada se convertirá en un pincel normal, variación de tamaño normal. Ok, así que voy a dejarlo por aquí. Y el metal también. Por lo que todavía tengo variación de tamaño pero no demasiado grande. El género angulo como muestreo como el ángulo del que hemos hablado antes. Entonces si lo incremento, solo va a seguir adelante y rotar el ángulo de las nubes al azar. De acuerdo, entonces puedes dejarlo ahí o cambiar lo que quieras. Puede ser como esto está bien. Control puedes dejarlo apagado porque será automático de todos modos. El género de redondez es por supuesto el ancho y no fueron abordados por el ancho. Aquí abajo puedes voltear tus nubes al azar o incluso tener una proyección. los bots no les interesaba esto. Y entonces tenemos dispersión. Tan dispersándose como lo mismo que el espacio. Y si voy adelante y lo aumento para que veas que aumenta el espacio entre las nubes. La única diferencia es que el espacio y aumenta el espacio horizontalmente y la dispersión aumenta el espacio horizontal y verticalmente, y especie de forma aleatoria. Y ahora si hago clic aquí, se puede ver que eso es la diferencia. Aparecerán nubes y diferentes lugares. Se trata de un efectos muy cool. Si quieres los conteos, seguiremos adelante y agregaremos más peso a la pincelada. Por lo tanto, llenar ese vacío que hemos creado antes y especie de crea unos efectos bonitos si quieres. Pero tienes el Josie puede intentar aumentar las cuentas o puedes dejarlo así a las apps de opciones para ti. Entonces si yo aumenta, se puede ver que los huecos se han ido entre las nubes y se puede ver que obtenemos unos efectos muy bonitos. Ok. Parece Escalera al cielo. Entonces solo voy a seguir adelante y llevarlo a uno. Y por el género de conteo, sólo me voy a ir al 0%. No hay necesidad de ajustar esto. Así que llevemos de vuelta la dispersión a 0 normal y veamos si puedo aumentarla, así sucesivamente. Y vamos. Siguiente. Tenemos textura, pero textura solo la usas cuando pincelas trazo no tiene suficiente textura. En nuestro caso, las nubes tienen muchas texturas. Entonces creemos que es extra solo por ahora, desmarque la textura. Entonces tenemos cepillo dual. Pero déjame seleccionar mi pincel. El silicio activa esta opción. Aquí está. Entonces lo que hace el cepillo dual, que siga adelante y borre partes del trazo del pincel. Se puede ver a medida que disminuyo es mi pincelada se vuelve más pequeña. Por lo que no sabemos qué parte borra exactamente bots un simplemente eliminar partes del trazo del pincel. Entonces si estoy pinchando aquí, se puede ver que es más o menos no tener nada. Si hago clic más fuerte, tengo algo. Y si hago clic aún más fuerte, tendré otra cosa. Como se puede ver aquí mismo. Por lo que se puede ver que se está formando la nube, pero se eliminan partes de las nubes. Entonces no hay necesidad de revisar este, boletos hominin. Y entonces tenemos dinámicas de color, lo cual es bastante interesante. Si sigo adelante y elijo un color aquí, y luego voy al fondo y elijo otra mezcla de colores. Hemos aplicado comprobado positivo, disminuir el tamaño del pincel. Y ahora si pinto, mira lo que está pasando. Si desmarco esto, entonces con cada trazo tendré un color diferente. Entonces solo asegúrate de que si quieres tener este efecto es que tienes el género hasta el 100%. Y luego puedes ajustar los elementos así. Se puede ajustar la variación de matiz, variación de saturación en todo. Y por supuesto depende la presión estará controlando esta variación. Por lo que dependiendo de la presión que aplique, obtendrá resultados de diferencia. Desmarque la dinámica de color porque no necesitamos, esa es otra charla de transferencia. Por lo que la transferencia básicamente solo controla la opacidad y el flujo de tu pincel. ¿ De acuerdo? Por supuesto que esto sólo se puede controlar usando la presión de la pluma. Se puede ver que son mis líquidos brushstroke. Y si desmarco transferencia, bueno volver al 100% opaco. El resto es nulo en no te va a ayudar mucho, ¿de acuerdo? Pero te recomiendo que siempre mantengas suave en chequeado. También tenemos opción de duetos aquí abajo y la opción de ancho. Solo checas es si quieres que tu pincel se comporte como un pincel de acuarela. El ruido no es realmente importante porque lo que hace, es eso como religioso, adelante y agrega algo de gradación a áreas específicas de la nube y puedes comprobarlo u objeto lo consigue no importa. Ni siquiera se nota desde la distancia, pero si miras de cerca, verás algunas partes graduadas. Una vez que estés contento con todos los cambios que hiciste, puedes hacer clic en este icono más y luego podrás guardar tu nuevo pincel con el nuevo conjunto es darle un nombre. Asegúrate de no comprobar, captura el tamaño del pincel Presets. Haga clic en Aceptar. Y ahora si vuelvo aquí, se puede ver que tenemos nuestra celda de pincel original intacta, y luego tenemos el pincel, el New Brush That simplemente lo crea. Por lo que capa abierta tenía ésta, tiene otra. Familia cambia de color a esto, y vuelve a pincel. Ahora con el nuevo navegador que simplemente lo creamos. Si hago click, tendré estos resultados. Y si selecciono el Cisne predeterminado y hago clic, tengo un resultado normal. De acuerdo, así se pueden ver los cambios ahora entre los dos pinceles. Muy bien chicos, así que eso fue más o menos todo sobre sujetadores, sedanes. Y ahora por supuesto sabes exportarlos en caso de que quieras exportar este pincel por cualquier x, y razón. Había más o menos sobre esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 37. Proyecto de clase: añade profundidad al dibujo: Está bien chicos, así que ahora se ejerce signos. Así que adelante primero y abre este archivo. Entonces ve a archivo abierto y luego abre este documento aquí mismo con el punto p como extensión. Ok? Entonces, una vez que lo abres, probablemente tengas algo como esto. ¿ De acuerdo? Todas las capas están ocultas. Así que adelante y descúbrelo todo. Entonces como puedes ver, tenemos múltiples capas, una con el dibujo de línea y las externas con los colores. ¿De acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer ahora es que queremos sumar profundidad a esta ilustración, ¿de acuerdo? Y lo hacemos agregando sombras y reflejos. Entonces empecemos primero. Al agregar las sombras. Empezaremos con el árbol. Por lo tanto, asegúrese de que tiene seleccionada la capa de árbol. Y por supuesto, vamos a hacer esto usando la herramienta de pincel. Entonces como puedes ver aquí mismo, tengo mi corazón, tamaño de presión redonda, pincel seleccionado, opacidad, 100% de flujo, 100, liso en 100. Ahora lo que voy a hacer es hacer clic en AI para seleccionar mi herramienta de álgebra y luego muestrear este color, y luego dar clic en b para volver a seleccionar el pincel y abrir tu seleccionador de color. Por lo que normalmente cuando la gente quiere agregar sombras, van adelante y zumo negro. Y luego agregan la sombra así. Y luego cambia el modo de mezcla. Pero hay una mejor manera de agregar sombras 0 chicos de ilustración. De acuerdo, así que muestra este color y en lugar de bajar, puedes cruzar así. Entonces baja y luego a la derecha. Por lo tanto, agregando más sombras, haciendo que el color sea más oscuro. En también y más saturación. Alguien a quien dar click aquí así. Y entonces puedo aplicar, llegan mis sombras. Pero aquí tenemos un problema. Se puede ver una vez que estoy aplicando las sombras, el color sale de la ilustración. ¿ Cómo podemos arreglar esto? Por lo tanto selecciona las capas o abre el panel Capas y luego selecciona la capa con el árbol. Y ven justo aquí donde dice Locke, tenemos cinco iconos, 1-2-3-4-5. Sí. Vas a seguir adelante y dar click en el primero, ¿de acuerdo? Bloquear píxeles transparentes, está bien. Una vez que haces clic, ahora si aplico mis sombras, está bien quédate dentro. Aunque dibuje fuera de la ilustración. Ahora vamos a hacer lo mismo por la cara. Por lo que selecciona las macetas. No lineal. Simplemente arregla el nombre macetas y te vas. Yo demasiado simple, el color base. Abrió el recolector de color y hacer lo mismo. Entonces baja y luego un poco a la derecha. Y muestra este color. Yo también voy a bloquear los píxeles para esta capa. Entonces ese es mi pincel y luego hacer lo mismo. Y aquí tenemos, es, ahora voy a cambiar a blancos, seleccionar la capa de ojos, acercar y añadir algunos reflejos al hielo. Ahora ya verás que es cuando haga clic. No hay nada que muestre por qué. Porque los ojos sólo están dibujando capa. Por lo que necesito mover la capa de ojos encima del dibujo. Ahora tenemos algo aquí. Simplemente voy a seguir adelante y borrarlo. Y ahora volvamos a hacerlo. Entonces haga clic aquí, así, y luego haga clic aquí. Entonces haga clic aquí. Haga clic aquí. Aquí vamos. Se ve bonito. Y lo único que queda por hacer ahora es dibujar los aspectos más destacados. Entonces digamos que la luz viene de este lado, vale, de la izquierda a los aspectos más destacados estará aquí en algún lugar así. Entonces los aspectos más destacados necesitan seguir la curva, vale, este tipo aquí mismo del trazo. Y lo mismo aquí. Ahora tenemos nuestra hermosa ilustración, chicos. Entonces ahora si quieres guardar este archivo, vendrías aquí a File Save o Save As y computadora. Haga clic en Guardar, ok. Entonces probablemente está pensando ¿Por eso usamos un cepillo con 100% de dureza? Aplica sombreado y luces y bien, y si recuerdas, dije antes usamos un pincel con 0% de dureza para sombreado y luces y, bueno, la respuesta es que con este tipo de ilustración, necesitamos un pincel duro. ¿ Por qué? Porque con este tipo de ilustración, necesitamos tener un alto contraste entre las sombras, los reflejos, y el color base. ¿ De acuerdo? Pero si voy a Archivo Nuevo y abro un nuevo documento y tabloide, y digamos que quiero dibujar una esfera. Entonces ven aquí a las formas, Holden Clegg. Ya ves que aquí tenemos muchas formas de las que podemos elegir. Así que adelante y elige la elipse, herramienta. Haga clic, sostenga, mueva y drogas para que pueda dibujar un círculo bien proporcional como este. Y voy a seguir adelante y cambiar el color al círculo. Algo así como negro. Sin derrame cerebral. La posición está en el medio. Pasamos de las propiedades. Por lo que las propiedades te permiten controlar a los chicos del círculo. Ya puedes encontrar esto aquí. Recuerda puedes encontrar todo aquí. Abre el fallo y este sándwich truena. Un color más gris como este de aquí. De acuerdo, así que voy a dejarlo así. Selecciona la herramienta de pincel, haz clic en el círculo. Y así vas a tener este mensaje. La capa Shape debe rasterizarse antes de proceder o nosotros o como forma. Ok, entonces ahora podemos aplicar el pincel para usar el sombreado y las luces en crear una esfera. Entonces lo primero es que voy a venir aquí y cambiar mi pincel esta vez, demasiado suave, cepillo redondo. ¿ De acuerdo? Y quiero usar la presión para controlar la opacidad. Por lo que puedes ver este cepillo tiene 0% de dureza. Cuando aumento el tamaño del pincel y hago lo mismo aquí. Píxeles negros. Por lo que el símbolo del círculo, el color del círculo, abrió el seleccionador de color y elige un tono más oscuro. Por lo que se puede ver el brillo aquí es de 20 por ciento. Voy a hacerlo 10%, vale, más oscuro. Y ahora puedo seguir adelante y pinta suavemente círculos. ¿ Quién crea una esfera? ¿ De acuerdo? Entonces esta es la sombra central. Entonces voy a añadir un poco de sombras. 2D bordes del círculo así, y pinta sobre estas áreas para hacerlo aún más oscuro como esta. ¿ De acuerdo? Y ahora puedes ver cómo un pincel con 0% de dureza puede ayudar a crear sombreado e iluminación realistas. Y si buscamos algo caricatural, entonces podemos usar un cepillo normal de corazón para crear, bucear, falsificar, sombrear entonces podemos usar un cepillo normal de corazón para crear, e iluminar. Y ahora voy a seguir adelante y aplicar los aspectos más destacados. Entonces voy a cambiar los colores a los blancos. Haz que el pincel sea más grande así. Haga clic en unos con dos veces. Está bien. Para volver a muestrear este color. Y hagámoslo más ligero. Sé, hazlo pequeño. Ahora quiero crear los reflejos reflejados. Aquí vamos. Vamos a volver a seleccionar el círculo y aplicar las sombras de los moldes así. Entonces solo tienes que hacer click y arrastrar esta vez y puedes ver que es cuando no estoy sosteniendo turnos. Puedo esto pega el círculo, como quiera. Haga clic en este denso abrir el recolector de color en el vamos a hacerlo más oscuro como fors. Aquí vamos, chicos. Entonces sí, esta no es una esfera perfecta, pero se te ocurre la idea de cuándo usamos un pincel con un trazo de dureza 0%? Simplemente voy a dar clic aquí y hacerlo 0 pixels que conocemos una vez cualquier trazo. Ahora una cosa más que puedes hacer si quieres es que voy a seguir adelante y colocar una imagen, Place Embedded, encuentra esta imagen aquí mismo. Sostenga los turnos para ajustar el tamaño de la imagen. Y vamos a ponerlo encima de las elipses. Y luego mantenga presionada la opción alter y pase el cursor sobre las dos capas entre ellas. Una vez que veas dissemble daría clic en Aceptar y puedes ver también a las elipses. ¿ De acuerdo? Ahora si venimos aquí a los modos de mezcla, podemos probar par de ellos. ¿ Ves cuál? ¿ Nos gusta? Mi me gusta oscurecido. Ver lección. De todos modos, esto es sólo opcional. Puedes hacerlo si él quiere o irse. Se va a ajustar la opacidad de eso es extra. Los chicos con nosotros prácticamente todos. Ahora ya terminamos con el pincel en Photoshop. Es hora de pasar a otra cosa. De acuerdo, y en la siguiente sección vamos a estar hablando de retoque para principiantes, Claro. 38. Retocar con la herramienta de curar en punto (Sección 4: Retocar de Retouching: Y en esta conferencia se hablará de la Herramienta Pincel Sanador Spot y el sello spot en Barcelona, por supuesto, tiene una de las herramientas de retoque disponibles en Photoshop. Y lo utilizamos para un retoque muy preciso y detallado. Por ejemplo, desea eliminar acnes del escaneo. Se desea eliminar la suciedad de cualquier superficie. Te vas y usas los spots aquí en Barstow. Está bien. Está lleno, pequeños, detalles muy precisos fueron conmovedores. Y también es importante entender que tocamos como un proceso muy personalizado y personal. Por supuesto, hay algunos conceptos generales sobre retoque como ¿cuál es la cadena de resultados? Es limpiar la imagen, quitar la imperfección, y simplemente hacer en imagen mejor. Ok, pero el proceso para hacerlo tan personalizado como un proceso personal. Por lo que necesitas echar un vistazo a la imagen y ver ¿qué necesitas quitar? ¿ Qué necesitas para limpiar y ver? ¿ Necesitas irte sola? Entonces primero que lo primero, voy a seguir adelante y dar clic en esta herramienta y aguanta. Y se puede ver que tenemos bastantes herramientas aquí. El que nos interesa es los spots Curación Cepillo. Entonces, así que asegúrate de seleccionarla, agrega una nueva capa y asegúrate de tener muestras de todas las capas. Consulta por qué porque no suministramos en retoque directamente a la imagen original, lo aplicamos a una nueva capa. Y si no tienes todas las capas simples elegidas, no podrás aplicar retoques a la nueva capa. Entonces puedes venir aquí y dar click en las opciones de Pincel. Y se puede ver que es, es más o menos lo mismo que el cepillo normal. ¿ De acuerdo? A lo único que hay que prestar atención como la dureza. Por lo que suele querer mantener la dureza alrededor del 50%. ¿ Por qué? Porque si aumentas la dureza hasta el 100%, obtendrás una pincelada muy definida con bordes muy afilados e Israel sea muy notable. Y si disminuyes la dureza al 0%, obtendrás manchas en tu imagen. Y queremos, así que ahí tocamos en la mirada lo más natural posible. Es por ello que siempre guardas su 50%. Lo único que va a estar cambiando durante el proceso es la variación del tamaño, ¿de acuerdo? Entonces a veces necesitas aumentar y a veces necesitas disminuir el tamaño del pincel dependiente de las áreas en las que vas a estar trabajando, un K. Entonces ves aquí que tenemos tres tipos de rita Chen. Contamos con contenidos conscientes, crear textura y malla de proximidad. Por lo que la mayoría de las veces vas a estar trabajando con partido de proximidad. Porque la proximidad coincide con la mejor opción cuando se trabaja en superficies homogéneas como esta puede codificar cualquier superficie que tiene la misma textura o color. ¿ De acuerdo? Y los contenidos serán donde lo uses cuando la coincidencia de proximidad no funcione. Por ejemplo, tenemos una superficie muy compleja. Qué gran cantidad de colores y todo, entonces puedes cambiar a continentes conscientes. Entonces déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Entonces digamos que quiero quitar esos puntos de la piel para que el escaneo tenga el mismo color. Está bien. Simplemente puedo seguir adelante y dejar comprobado partido de proximidad. Da clic aquí, y es igual quitar esos puntos, los puntos negros, está bien. Uno más de lo que necesitas tener en cuenta. Nosotros sólo quitamos como cosas que son demasiado obvias. Eso es realmente contraste con el fondo. Se puede ver que tiene muchos puntos en la piel. Pero estos puntos tienen prácticamente el mismo color que la piel. Entonces no vamos a ser eliminados en ellos. Ahora bien, si me mudo a esta zona y quiero limpiar esta parte aquí mismo con el pelo. Y luego voy selecciona déspotas, un pincel, coincidencia de proximidad, disminuye el tamaño del pincel. Y luego si trato de quitarme, como puedes ver lo que pasa aquí, estoy consiguiendo este problema, ¿de acuerdo? Porque tal vez este fondo es demasiado complicado para el partido de proximidad, para que coincida con cualquier zona cercana. Por lo que en este caso, podemos seguir adelante y comprobar contenidos conscientes. Y entonces puedo quitar fácilmente está bien chicos, lo mismo para esta línea de cabello en los ojos. Solo puedo hacer clic y arrastrar y simplemente eliminarlo. Si no te gusta el primer resultado, solo deshacer y volver a hacer. Y vuelve a intentarlo una vez más. Porque sólo se trata de retocar. Tienes que probar lo mismo, signo diferente porque cada vez voy a conseguir dos resultados diferentes. Y creo que esta vez es mejor. Está bien. Por lo que para la reflexión, puedes dejarlo o usarlo. A pesar de que este 1 de mayo necesita algunas brocas de alelo de limpieza, o tal vez solo esta zona. Pero esta zona me parece bien. Entonces porque esto es un vaso, voy a seguir adelante y tratar con las constantes donde. Y luego simplemente elimina estas reflexiones. Y asegúrate de borrar Con un solo golpe, ¿de acuerdo? Una línea igual a ésta. No dibuje como pintas y lactosa, solo tienes que hacer clic y arrastrar y soltar. Por lo que sí limpió la zona. Pero los resultados no son del todo naturales porque las líneas vienen de los ojos. Por lo que en este caso, necesitamos utilizar la herramienta de sello de clones que aprenderemos después. Pero por ahora, creo que sólo voy a deshacer esto. Así que mejor, tráelo de vuelta. Al igual que este caso es mejor y luego sólo retocó los de aquí. Aquí. Aquí. También puedo arreglar este cabello fino. Y este cabello fino. Ahora crea textura. No vamos a necesitar esto porque esto es lo que un hace es que si hago clic en él, va a seguir adelante y crear una textura para que coincida con el área que quiero eliminar. De acuerdo, así que quiero eliminar esta zona. Y si hago clic aquí con el crea extra comprobado, se puede ver que es una especie de crea algo de textura de trigo aquí. El tipo, así que no necesitamos esto. Creo que es, el DJ es un atajos va déspota prisa humana para volver a las constantes alrededor en tal vez solo arreglarlo un poco. Al igual que esto. Sólo estoy dando click aquí. Y a ver cuánto estoy siendo gentil. De acuerdo, así que esto se ve mejor. Poco. Podemos dejarlo así. Ahora voy a seguir adelante y volver al partido de proximidad y luego sólo limpiar un poco esto. Entonces, así que cada vez que veo un punto negro que está contrastando con gran parte del escaneo, voy a los arrendamientos. Entonces aquí, por ejemplo, esta zona y se debe a ti, te crezca. Vale chicos, yo soy, como pueden ver aquí mismo, tenemos un trabajo bastante bueno. A lo mejor quieres quitar este HER2. Por lo que se aproxima la imagen. No. Continentes donde sí, se puede ver regata mejores resultados con los contadores fueron. De acuerdo, así que ahora veamos el antes y el después. Se puede ver que hicimos un buen trabajo. Está bien. No teníamos muchas cosas que limpiar, pero hicimos un buen trabajo. Esto está bien. Entonces chicos, mi consejo final para su agenda como papás readjuntar debería ser mínimo. Está bien. La dureza del cepillo debe ser de 50 por ciento. Y hay algunas cosas que están ahí por naturaleza y esa es nuestra mejor no se borren, nuestro retoque ok chicos. Entonces por supuesto a medida que practicas, aprenderás más y desarrollarás tu propio 10K falso para retocar imágenes. Y una última diez. Cuando tocas con el pincel, solo recargas Con un solo golpe. ¿ De acuerdo? Un resbalón como este, o simplemente haces clic en unos puntos como este. No hagas esto al retocar. Está bien. Adelante y pasemos a otra cosa. Esa es ella otra vez. Lo mismo, nueva capa j para seleccionar esta parte herramienta brocha siria. Por lo que esta vez no voy a volver a adjuntar la reflexión en el cristal, pero voy a mantener los contenidos donde se comprueban en lugar de coincidencia de proximidad para ver qué tipo de resultados vamos a obtener. De acuerdo, porque partido de proximidad como el go-to. Esta vez quiero probar solo con el contenido consciente para recargar el escaneo. A lo mejor queremos quitar el toque también. Ok chicos, para que veas que obtenemos los muy buenos resultados. Este es el antes y el después. Entonces a partir de aquí, lo que podemos concluir es que o trabajas con contenidos donde o proximidad coinciden para limpiar esta lata, los resultados serán buenos, ¿de acuerdo? La única diferencia es que cuando se trabaja con fondos o superficies complejos, entonces se necesita el contenido consciente y nos vemos en la siguiente conferencia. 39. Retocar imágenes con la herramienta Patch: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia. Entonces para este video, vamos a estar hablando de otra herramienta de retoque, que es la herramienta de parche. Por lo que la Herramienta de Parche es más o menos lo mismo que los déspotas Herramienta de Pincel de Curación. La diferencia es que la herramienta de manchado y cepillo, usamos para retoques muy detallados como acnes, suciedad's y la herramienta de parche la usamos para retoques grandes. Al igual que si quieres limpiar esta taza de café, vas a tener que usar la herramienta de parche en lugar de Herramienta Pincel de curación de puntos. De acuerdo, así que adelante y selecciona la Herramienta Parche y puedes ver aquí mismo y la barra de opciones que tenemos bastantes opciones. Entonces si vienes aquí a parchear, puedes ver que tenemos normalidad y contenidos conscientes. Entonces en línea de fondo, ¿cuándo elegimos Normal y cuándo elegimos constantes? Donde elegimos lo normal cuando tenemos un trasfondo difícil como éste. Es un trasfondo muy complicado. Tiene muchas texturas, muchos objetos, muy difíciles de tratar. Y elegimos constantes donde, cuando tratamos con un fondo homogéneo, ¿de acuerdo? Eso aplaza la diferencia. Y la segunda diferencia es que con constantes donde tenemos el símbolo de opción o capas, lo que significa que si hago clic en una nueva capa, puedo poder hacer el retoque en esta nueva capa buttes donde el parche normal, yo no podrá hacerlo porque no nos da esa opción simple o Capas. Y ahora si sigo adelante y la hago fuera selección de mi taza de café, entonces click aquí, me va a dar este mensaje no podía usar herramienta de parche porque el área seleccionada está vacía. ¿ De acuerdo? Lo que significa que tengo que seleccionar el fondo llega. Por lo que Patch Tool normal funciona de manera destructiva y parche a contadores donde trabajan de manera no destructiva. ¿ Cuándo usamos cuando va a depender de tus necesidades. Está bien. En algún momento éste funciona. A veces como uno trabaja. Ok. Y también es importante tener en cuenta que hace la herramienta de parche puede funcionar y combinación eran déspotas, cepillo Healon por ejemplo, puedo liberar esta taza de café. Y luego puedo usar las manchas aquí y pincel para refinar algunos bordes o áreas. Está bien chicos. Entonces ahora empecemos con un parche a una normal. Y ven aquí tenemos fuente y destino. Entonces fuente, seguiremos adelante y eliminaremos y destino. Seguiremos adelante y duplicaremos. Entonces, en primer lugar, prueba fuente. Se puede ver ya hice una selección de mi copa. Si arrastro aquí, puedo vender la herramienta de parche desde donde tomar los píxeles. Por lo que quería sacar los pixeles de esta zona y llenar su y mi selección Control Comando D. Ya puedes ver que hizo un trabajo bastante bueno. Está bien. A lo mejor este necesita un poco de limpieza para que pueda trues manchas en y cepillar constantes donde. Tenemos aquí. Está bien. Se ve mejor. Sería esta zona un poco a través. Está bien, eso está bien. Sí, seguro. Comando de control XID aún es mejor. Ok chicos, así que te dan la idea aquí, Control Comando Z para deshacer un par de pasos. Y ahora sigamos adelante y elijamos la Herramienta Parche y literalmente este destino de tiempo. Ok, entonces voy a volver a hacer una selección áspera de esa taza de café así. Y si arrastro el Año dos duplicados y suelto, se puede ver que hizo un trabajo bastante bueno. Incluso se adelantó y ajustó la luz misma porque esta zona es más oscura y esta área tiene más luces viniendo de este lado, viniendo de la ventana. Probablemente. Derechos. Sólo. Lo malo de esta herramienta es que a través estamos haciendo todo el retoque en la capa principal. Pero eso está bien. Porque a veces vas a necesitar es, así que al enfrentar un problema como este, hazlo al retocar y la misma capa. Lo que debes hacer antes de aplicar en cualquier retoque es que necesitas duplicar el fondo es así. Ahora, estás trabajando de manera no destructiva en Photoshop. Entonces esta es la copia de seguridad, y ésta la puedes estropear tanto como quieras. Está bien chicos. Ahora si quieres hacer lo mismo que hicimos antes, pero esta vez elegimos contenidos conscientes y hacemos una selección de complejo esto. Elige la nueva capa. Haga clic y arrastre. Asegúrate de tener chicos simples o capas revisados. Haz esto, dale algo de tiempo para procesar una sección, todo. Se puede ver que el resultado está ahí, pero no tan bueno como el parche normal. Y aunque quiera arreglar esto con un Pincel Sanador Spot no va a funcionar. Está bien. Entonces con fondos complicados, es mejor trabajar con parche normal. Y luego solo duplica tu capa original que se conserve como copia de seguridad en caso de que cometas un gran error en la capa original. Pero adelante y elige otro cuadro como éste. Ok. Ahora puedo agregar una nueva capa, contenido de parche consciente, creador de selección, esta taza de café. Haga clic y arrastre. Se puede ver que esta vez vas a trabajar a la perfección porque como fondo tiene un color es muy fácil. O sea, los antecedentes no tienen por qué ser tan fáciles como los suyos, pero me consiguen chicos. Está bien. Tiene que ser tan sencillo como éste. A lo mejor tiene el fondo podría tener un poco de textura que puedes arreglar o lo hace como puedes arreglar con las manchas en y pincel. ¿ Pero sabes lo que estoy diciendo? Cuando el fondo es tan simple como esto, los contadores están donde parche como el go-to. Y digamos que quiero duplicar esta taza de café usando las constantes de parche donde se vaya a seleccionar y buscar selección de transformación. Selección aquí. Haga clic en Aceptar, vuelva al parche. Y entonces digamos que quiero duplicar esto. De acuerdo, se puede ver eso como una herramienta, hacer un buen trabajo de duplicar la cosa, pero no tan bueno como el original. De acuerdo, aunque tratemos de juzgar más el color, no vamos a funcionar. A lo mejor más estructura. Lo mismo. De acuerdo, así que recuerden chicos, cuando haces una selección con contadores que, donde y duplican así, conocían sólo la estructura y todo. Asegúrese de restablecer la estructura a los valores originales antes de realizar una nueva selección. Derechos. Queremos dejar todo como valores predeterminados cuando hagas nueva selección con las constantes de parche conscientes. Vale chico, así que había una diferencia entre las dos herramientas. Esperemos que eso haya sido útil. Por supuesto, hay otras herramientas que pueden lograr los mismos resultados y eso es lo que veremos en la próxima conferencia. Gracias por mirar y nos vemos en la próxima. 40. El clonado para reproducido más de retoque: Hola chicos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia. Entonces en esta conferencia vamos a estar hablando la herramienta de sello clon hace chico aquí mismo. Ok, entonces busca este icono en tu barra de herramientas y encontrarás la herramienta de clones Tom. Entonces, ¿por qué utilizamos la herramienta de estampilla de clones? Entonces básicamente, hablamos de déspotas, no cepillaste, y hablamos del parche. Ok. Estas herramientas son automáticas, por lo que las utilizamos para el retoque automatizado o asistido. Pero el sello clon, lo mismo que estas herramientas, simplemente manual, ok, y lo usamos para retoques complejos. Y básicamente hace lo que dice el nombre. Se adelanta y se cierra duro por píxeles de muestreo. De acuerdo, entonces si quería clonar esta área, puedo simular esta área y monedas aquí atrás. Ahora veamos cómo funciona esta hermosa, increíble y mágica herramienta en Photoshop. Entonces a medida que lo selecciono, se puede ver que aquí tenemos diferentes opciones en la barra de Opciones. Pero quiero darles a los mejores ciudadanos para que trabajen con el suelo del sello clon. Entonces lo primero, primero, abrió el Pincel Picker y asegúrate de elegir un pincel normal, ¿de acuerdo? Puedes por supuesto, usar todos estos Bosch, pero la mejor opción es elegir un pincel normal, ¿de acuerdo? Y también debes asegurarte de que la dureza sea de 0 por cien. No queremos dureza. Y nuestra herramienta de sello clon, a veces puede aumentar la dureza para más definición, pero la mayoría de las veces quieres que lo haga, vale, así que mantén la Dureza 0%, ¿verdad? Entonces voy a elegir este. Y se puede ver aquí mismo modo siempre nos deja opacidad normal. Tú 100%. Si tu trabajo puede con las tabletas, asegúrate de dar click en esta vez ok. Para que puedas controlar la opacidad, la presión, el flujo y cómo hacerlo por porcentaje. Aquí mismo se puede ver que tenemos muestra todas las capas. Si haces click, puedes encontrar diferentes opciones aquí. Entonces déjenme explicarles esos realmente rápido. Si reviso capa de curates simples y sigo adelante y agrego una nueva capa. Porque, ya sabes, como he estado diciendo desde el principio, nunca tocamos y en la capa original siempre trabajamos y una nueva capa. Y digamos, déjenme aumentar primero el tamaño del pincel haciendo clic en los derechos, los corchetes, y mi teclado. Yo me algo como esto con zoom en pedacitos. Por lo que S como los atajos para esta vez Clone Tool. Aquí vamos. Ahora voy a dar clic al viejo o a la opción dos, muestra esta flecha, ¿de acuerdo? Una vez que veas el círculo cambiando a este francotirador delgado, entonces sabes que estás en modo de muestreo. Entonces solo voy a seguir adelante y dar clic aquí. Está bien. Ahora si quiero clonar no va a pasar nada. ¿ Por qué? Porque hemos muestreado capa de corrientes y la capa de corrientes que seleccionamos pecado como vacío. Por lo que necesito seleccionar la capa oriental. Alterar opción a muestreo. Muestra de nuevo, estás de vuelta a la capa número uno que lo crea. Y luego dibuja esa flecha. De acuerdo chicos, entonces esta no es una forma óptima de comandos de control de ganancia. Es deshacer. Entonces tenemos corrientes en abajo. Eso significa que va a muestrear de la capa de corrientes y la capa debajo de su, ok. Entonces en nuestro caso es la mejor opción cuyas corrientes y golpe porque solo trabajamos con dos capas. Autobús. Si estuviéramos trabajando con 5-10 después de 30 capas, entonces podemos seguir adelante y muestrear todas las capas. Por lo que no tenemos que preocuparnos por qué capa estamos seleccionando. Está bien chicos. Entonces voy a dejar sus anuncios Corinthian abajo. Y ahora hablemos de Alineado k porque alineado es muy importante. Entonces aquí está la cosa. Si selecciono mi HCLO_2, haz que el pincel sea más grande. Haga clic en niños para probar esta zona justo aquí, vale, encima de su cabeza. Y ahora digamos que quiero clonar esa área aquí abajo y tengo cheque alineado. Sólo puedo hacer click y dibujar. Está bien. Puedo soltar y volver a hacer clic y dibujar sin problema. Para que pueda mover el pincel como quiera. Está bien, adelante y dibuja lo mismo sin ningún problema. Seguirá bajando hasta su sustantivo principal, así que todo Harry se fue. Está bien chicos. Ahora bien, si quieres hacer lo mismo. Pero esta vez desmarcamos alineados OK y seguimos adelante y volvemos a muestrear esta zona. Ahora, si hago clic y arrastre, sí, va a dibujar todo los derechos. Pero tengo que mantenerme aferrado a mi ratón. Si suelto y vuelvo a hacer clic, va a estropear todo. Usted dice. Bueno, esto es lo que está alineado es cuatro. Tan dependiente de lo que hagas. Podrás seguir adelante y comprobar y desmarcar esto. Se ve a todos los leads y Tolkien y D's en selects. Y ahora vamos a acercar y ver cómo podemos usar los clones Tom Tool y el retoque de la vida real. Entonces, por ejemplo, queremos agregar más corrección de trazo a este pi. Voy a seguir adelante y clicar s Para mi Escuela de Estampillas. El árbol es del tamaño del pincel así. Haz que sea casi del tamaño de este trazo. O cortes, como quieras llamarlo. Sostén a los viejos y muestra desde arriba porque vamos a dibujar de arriba hacia abajo para clonar este trazo. Así que haz clic en todos los anuncios como este. Si hago doble clic, se activará alineado. Y ahora puedo hacer click y luego simplemente dibujar mi nuevo trazo. ¿ De acuerdo? Comandos de control, es indebidamente hacerlo de nuevo. Haga clic aquí, luego aquí, y luego deje que sólo las puertas. Está bien. Aquí vamos. Lo mismo para éste. Hold old click. Y entonces vengamos aquí y luego dibujemos nuestra arena. Si desea eliminar un trazo específico, puede muestrear el PI desde aquí. Y luego puedes eliminar es así. Se puede ver que al hacer clic tengo el círculo y tengo este icono plus. Eso significa que esa es la herramienta de sello de clones es el muestreo de esa área específica donde el ícono más tiene que fallar. Eso es fig. Está bien. Entonces sintió que los cortes. Y vamos sencillos desde aquí en esta ocasión y cerramos esto y vemos el signo más. De acuerdo, porque lo vendería por más para muestrear. Si quieres traer cosas que solo puedes usar la herramienta de borrador, bien, o haz clic en nuevo teclado para atajos. Y este tipo, y luego podemos retroceder. Volvemos hábitos atrás. De acuerdo, lo mismo. Si quieres eliminar uno de estos camiones, solo puedes hacerlo así. Por lo que esto es más o menos todo lo que necesitas saber sobre la herramienta de sello de clones. Y ahora esto son cogollos Qj. ¿ Cómo utilizamos la herramienta de clon? Y vamos mundos, ¿podemos tocar? Entonces vamos a Ventana. Y voy a elegir este de aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora digamos que queremos usar la herramienta de sello clon para eliminar esta aireación. Tan cierto, esto va a ser un poco difícil si solo aprendes en la herramienta de sello de clones. Pero ahora lo que estamos haciendo es que solo queríamos una herramienta, está bien, y necesitas darte algo de tiempo para practicar estas herramientas. Por lo que voy a añadir una nueva capa S para la herramienta de estampilla. Y luego sólo tienes que seguir adelante y tratar de quitar esto o bien. Entonces S o el alma estampada. Y luego voy a muestrear desde aquí para cepillar camas más grandes. Y luego solo estoy dando clic a chicos. Está bien. Entonces como pueden ver, estoy trabajando en mi camino y despacio. Y recuerda si no te gusta algo chicos, solo tienes que ir adelante y Control Comando Z para deshacer. Y nada es definitivo. Cuando diseñas, siempre puedes deshacer algunos clicando todo para muestrear y luego fallo. Está en esta zona. Está bien. Es un proceso muy tedioso. Sí. Muestra de aquí. Y luego haz lo mismo. ¿ De acuerdo? Lo mismo. Tómate tu tiempo con esto. De acuerdo, ahora estas son las partes más desafiantes, ¿de acuerdo? Porque como que tenemos que construir el aire. Pero sólo voy a seguir adelante y hacerlo ya es rápido. Disminuye el tamaño del pincel. Y entonces vamos a empezar por simple dentro a partir de aquí. Muy bien, así que algo así. No se ve, necesita algo más de trabajo para ser honesto, pero es, ya sabes, sólo por el bien de este curso, creo que eso se ve, solo se ve bien. Ok, entonces si no lo consigues la primera vez, eso está bien. Solo necesitas seguir practicando hasta que lo hagas cabalgar. Ok, chicos. Está bien chicos. Entonces lo voy a dejar aquí. Y cuanto más tiempo pases en él, más se verá bien. Para que veas que hice otra aquí. Este se ve un poco mejor. Ok aunque, porque pasé tanto tiempo trabajando en ello. Pero ustedes tienen la idea, chicos, vale, así que démosle un poco de tiempo. Si no puedes hacerlo, puedes probar otra cosa. Haz algo fácil hasta que domines. Se trata de herramientas de cadena minorista, sobre todo el sello clon, porque es una pujas avanzadas, como dije antes. Por lo que gracias por mirar y nos vemos en la próxima conferencia. 41. La herramienta pincel de Healing: Y esta conferencia vamos a estar hablando de la Herramienta Pincel de Curación, que tiene casi lo mismo que los spots aquí en Barstow. Tienen el mismo nombre, pero son bastante diferencia. De acuerdo, entonces, ¿para qué utilizamos la Herramienta de Pincel Curativo? Esta herramienta nos permite tanto crear ropa que se adapte a los entornos circundantes, también hacer retoques, pero mejor que la herramienta de pincel de sanación puntual porque también es copia textura cuando borras y cosas. Entonces veamos cómo esta herramienta de cepillo de helio es mejor que la sierra Spot Healing Brush. Entonces como pueden ver chicos, tenemos los espectros con la chica. Ella tiene un tatuaje aquí. Está bien. Entonces primero que lo primero, cuando seleccionas la Herramienta Pincel de curación, necesitas agregar una nueva capa, ok. Y cuando se trata de las opciones, no tienes que preocuparte mucho porque son más o menos lo mismo que el, como la herramienta de sello de clones. Solo necesitas asegurarte de dureza como 0, ¿de acuerdo? Puedes ajustarlo. A lo mejor diez o 0 depende. Y también muestra, quieres asegurarte de que tengamos corrientes en abajo. Y es tu elección si quieres mantenerte alineado en eso ahora voy a acercar de nuevo. Está bien. Y primero, LET trató de volver a colocar este tatuaje para quitarlo usando la herramienta de pincel de curación puntual. Por lo que se selecciona una herramienta Pincel de curación de déspotas, asegúrate de tener semblante consciente, y luego deja que el santuario elimine. Está bien. Hazlo otra vez. Entonces puedes ver que es un hizo un trabajo bastante bueno, pero la textura de este bastón está una especie de mal estado. Está bien. Tenemos estos trazos viniendo de aquí. Y eso no es bueno. Entonces deshacer todo. Entonces eso es lo mismo. Ahora intentemos con la proximidad. Partido. No funciona. ¿ De acuerdo? Lo que significa que vamos a tener que usar la Herramienta Pincel de Curación. Y lo que hace es que, soy honesto, píxeles simples de aquí, mantenga Alt u Option, luego puede hacer clic. Y tomará muestras de esta lata y la aplicará aquí. Y no solo eso, aplicará también la textura de la piel y ajustada a la iluminación de esta zona. Voy a hacer más grande el pincel. Y se puede ver el signo más simplemente en esa zona. Ok, y los deberes religiosos van. Aquí vamos. Ahora si hago zoom, se puede ver que hizo un trabajo realmente bueno. Haydn beta2. Está bien. Y también se copia este escaneo sería extra esta área aquí abajo. No me gusta. Todavía puedo ajustar su, está bien. Por ejemplo, digamos que a partir de aquí voy a muestrear. Y solo puedo dar click aquí para abordarlo así. Por lo que parece uniforme. Pero esta zona en el medio, simplemente se ve increíble. Entonces hizo un trabajo realmente, realmente bueno. El antes y el después, el antes, el después. Por lo que ahora ves cómo esta herramienta es mejor que el pincel de curación puntual. Entonces no digo que no debas usar las manchas que no pinchó herramienta. Por supuesto que tenemos muchas herramientas de retoque, pero hay que aprender a mirar en la imagen y luego averiguar qué herramienta va a funcionar mejor. De acuerdo, ahora aprendemos en herramientas, pero tengo que tomarme tiempo para dominar estas herramientas así que necesitas terminar el curso y luego empezar a practicar en diferentes imágenes que puedas encontrar. Sitios web que ofrecen imágenes de regalías gratuitas. Y ustedes chicos la práctica hace perfecto. Para que veas que estoy bastante orgullosa de lo que hicimos aquí. Entonces eso es bueno. Ahora veamos cómo esta herramienta también es un poco mejor que el sello clon. Entonces ventana, entonces voy a elegir otros documentos. ¿ De acuerdo? Entonces ahora digamos por una razón XY necesitamos copiar tu clon, este tatuaje y esta área, y una nueva capa. Y dejemos intentarlo primero con la herramienta de sello clon. Haga clic aquí, muestra. Sostén Alton Simple. Ahora vengamos por aquí y luego solo Tzu k Se puede ver que está clonada, sí, pero no está bien porque las luces en esta parte es diferente a la Licencia en esta zona del lado izquierdo. Entonces deshacer. Ahora volvamos atrás y selecciona la Herramienta Pincel de Curación. Mantenga Alt y selecciona lo mismo, disminuya el tamaño del pincel hasta casi el tatuaje. Al igual que esto. El simple una vez más, vamos. Ahora si vuelvo aquí y dibujo, podemos ver que va a hacer un mejor trabajo. Se va a hacer coincidir las luces de esta zona a esta zona. Ellos lo hacen. Es otra vez, más pequeño. Simple otra vez. De acuerdo, aquí vamos. Por lo que hizo un mejor trabajo. Copiar en celdas o de aquí a aquí. Ahora te oigo decir y por eso no giraste es tal vez necesitas rotar los datos y todas esas cosas. Si lo quieres tapar. Si quieres copiar la tarea o la rotación, estas herramientas de retoque no podrán ayudarte. Tienes que ver con prendas de vestir exteriores. Está bien. Entonces así es como trabajas con el Pincel Curativo, de acuerdo, para que puedas retocar o duplicar con más perfección y más píxeles y más información. Hey chicos, y también puedes tener en cuenta que este pincel funciona muy bien con patrón. Entonces si tienes foto con muchos patrones que necesitas duplicar, ¿de acuerdo? Y la iluminación en la pared o en una persona no es la misma. Puedes usar esta herramienta, la herramienta Pincel de curación desde la distancia. No vas a poder decirlo. Está bien. A lo mejor sólo le gustó de esta manera. Está bien. Por cambio. ¿Quién sabe? De todos modos, esos casi todo lo que necesitas entender sobre la Herramienta Pincel de Curación y nos vemos en la próxima conferencia. 42. Relleno de contenido de Photoshop: Y esta conferencia, aprenderás a dejar que Photoshop haga la investigación por ti utilizando los contenidos de fieltro de donde la tecnología disponible en Photoshop. Ok, entonces esta herramienta es grande, automatizada. Pero lo que pasa con esta herramienta es que no siempre funciona, ¿de acuerdo? Y de esto se trata esta conferencia. Se trata de mostrarte cuando todo esto funciona y cuando esta herramienta no funciona. Entonces primero que antes, necesitas la herramienta de lazo, vale, porque necesitamos hacer una selección de lo que necesitamos volver a adjuntar. Ok. Y una cosa más a tener en cuenta es que es el contenido de FEL Donde no funciona y una nueva capa como esta. Sólo funciona en la capa original. Pero como dije antes, en estos casos, es necesario duplicar el fondo. Ok? Ahora trabajas de manera no destructiva y tienes una copia de seguridad por si te metes las cosas, apostaremos. Así que ocultar el fondo y cuando la capa duplicada seleccionada. Entonces recuerda chicos a duplicar es Control o Comando más j. Ok. Ahora que la herramienta de lazo, digamos que quería Photoshop sacar a estas chicas del primer plano a K porque quiero tener una imagen clara de esta hermosa entrada. Entonces soy AKA selección así, lo que la herramienta de lasso y luego edita, elige Rellenar. De acuerdo, el atajo son turnos más F5. Porque a partir de ahora solo voy a estar usando los atajos y asegurarme de que cada contador esté al tanto y asegúrate de tener adaptación al color. Siempre encendido, siempre comprueba. Modo de mezcla, opacidad normal, 100 por ciento, y no hay necesidad de comprobar preservar la transparencia. Ahora si hago clic en Aceptar. Entonces como puedes ver, un no funcionó, ¿de acuerdo? Entonces si te pregunto por qué, probablemente ya sabes la respuesta porque este es un trasfondo muy complicado. Y detrás de estas chicas, hay una estructura, hay un edificio. Había otra puerta, y tal vez había una cocina o algo por aquí. Y Photoshopped. No se puede adivinar lo que hay detrás de estas Chica y reconstruir su. De acuerdo, entonces lo que ahora es posible a nosotros cinturones lo que hay detrás de estas chicas. Por lo tanto, Photoshop apunta adelante y sólo muestreó cosas de lo que está disponible en una imagen y lo sintió y la selección. Entonces no culpes a Photoshop edges porque es tecnología como no ahí todavía. Está bien, entonces en este caso, esta herramienta no funciona. Intentamos otra cosa. Ver el S1 al S1. Escribe. El try con este comando de control de uno J, dos duplica los fondos, ocultar. Y lo mismo si sigo adelante y hago una selección o la Herramienta Lasso, selección áspera como esta. Sostenga el turno, si desea dibujar una línea recta. Estos turnos F5, consciente de contenidos o adaptación de color, modo de color, sentido normal. Está bien. Está bien, y como pueden ver, aquí pasó lo mismo. Por lo que este es un trasfondo mucho más fácil y el anterior. Pero claro que hay un auto detrás de la chica. Está bien. Y hasta ahora tienda no puede seguir adelante y reconstruir el auto para ti. Por lo que en estos casos, no se puede utilizar el contenido de relleno consciente para retocar. Adelante ahora y elijamos otro píxel es de código abierto y lo contrario esto porque éste, sí, éste. Entonces puedes ver que éste tiene un fondo sólido, vale, un fondo muy homogéneo. Adelante y duplicemos. Y ahora hagamos una selección o la Herramienta Lazo. A continuación, voy a seguir adelante y sólo se ve así. Es una mala selección entre ellos fue de nuevo. Aquí vamos. Ahora si sigo adelante, desplaza los contenidos de F5 donde modo, notación de color normal. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que como puedes ver aquí, hizo un trabajo bastante bueno, pero puedes ver que los colores no son uniformes, ¿verdad? Entonces por qué, a pesar de que tenemos un trasfondo muy sencillo, fue muy complicado para Photoshop replicar. Y la respuesta es simple. Mira esta elección, vale, esta es la selección que hicimos. Y lo que fuera de la selección está el pixel se aleja para que Photoshop estudie y falle y la selección. Y como puedes ver, no tenía muchos píxeles ni muchos datos con los que trabajar. Entonces claro que vas a tener unos malos resultados como este. Por lo que vas a necesitar arreglar esto con la herramienta clon y espacialmente en Barcelona como personal y va a ser trabajo extra para nada. Por lo que sólo voy a seguir adelante y espectros digitales. Ahora por fin el último, que es supongo este 112, así sucesivamente, así sucesivamente. Sí. Ahora con este se puede ver fondo muy sencillo. Va a seguir adelante y duplicar rápido. Duplicados in vivo. Con velocidad hará una selección. Turnos cinco. Está bien, ahora se puede ver que con esta imagen, sí obtuvimos algunos muy buenos resultados. Se puede ver que aquí tenemos algunas repeticiones, un poco de rasguño en las paredes. Pero esto es algo fácil que puedes arreglar fácilmente usando el sello puntual y pincel o usando el sello clon, cualquier cosa que fuera. Muy bien chicos, así que esto es todo lo que necesitan saber sobre los contenidos del archivo que estaban en Photoshop. Uno hace su trabajo. ¿Cuándo no funciona? De acuerdo, solo para una especie de establecer tus expectativas. Y siempre es buena idea trabajar con herramientas de retoque de diferencia en combinación, como puedes ver aquí. Ok chicos. Por lo que todo se trata de mirar la imagen y averiguar cuál es la mejor herramienta de retoque o herramientas para usar en una situación específica. O te agradezco por mirar y verte en el siguiente. 43. La herramienta de proyección de contenido de Photoshop.: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este video y esta conferencia vamos a estar hablando de una alcantarilla de retoque muy interesante, que es la Herramienta Content Aware Move. Entonces estos dos básicamente nos permitirá eliminar duplicados o extensos objetos automáticamente y una imagen, ¿no? Entonces veamos cómo podemos hacer esto usando esta increíble herramienta. Entonces lo primero que primero es ir adelante y seleccionar los continentes se movieron a menos que r con la barra de opciones. Por lo que puedes ver que tenemos pocas opciones aquí tenemos la transformada on drop significa cuando mueva los objetos podré hacer o aplicar alguna transformación a anchos como reescalar o rotar por ejemplo. Entonces tenemos muestra todas las capas, que es, como sabrán, lo que nos permite trabajar en unas capas separadas. Así que adelante y Chick, simple o capas justo aquí tenemos estructura y color, que esta herramienta utiliza para mover los objetos. Entonces dejémoslo por, por ahora, que es un valor predefinido y 0 para el color. Y aquí mismo tenemos modo. Y se puede ver que tenemos extensión móvil. Por lo que mover básicamente nos permite seguir adelante y localizamos un objeto específico en una imagen. Se va a seguir adelante y llenar el vacío y adapta los objetos al nuevo entorno. Y extender básicamente nos permite duplicar o extender un objeto específico en una imagen mientras también adaptarlo a los nuevos entornos. Y digo que se adapta y de ahí me refiero a los colores. De acuerdo, estoy en la estructura y el color. Entonces sigamos primero y seleccionemos suave. De acuerdo, asegúrate de tener seleccionada la nueva capa. Y ahora voy a seguir adelante y hacer una selección de este globo para ver cómo funciona esta herramienta. Así que adelante y vuelve a hacer selección ruda. Y se puede ver que estoy haciendo una selección aproximada y estoy dejando algún margen entre la selección en un globo para vamos a Photoshop, definir los objetos y cuestionar. De acuerdo, eso fue un poco demasiado de pelo Butts. Eso está bien. Entonces ahora podemos seguir adelante y digamos que quiero mover este objeto para decidir así. A lo mejor reescalar borde dos bits de cilindro como este. Si hago clic en Aceptar, va a seguir adelante y analizar la estructura sobre el color del objeto original para que pueda reubicar los objetos y llenar el vacío con contadores conscientes. Está bien, para que veas que hizo un buen trabajo. A veces no va a hacer un buen trabajo, entonces hay que volver a intentarlo porque lo que pasa con las herramientas de retoque, una vez que reintentes, obtendrás resultados diferentes. De acuerdo, entonces vamos a explicar un poco de la estructura en el color. Entonces esta estructura, lo que hace es que le diga a los contenidos que se mueven herramienta a qué extensión su necesidad de adherirse a la foto original para reconstruir los objetos en cuestión. Entonces por ejemplo, si voy adelante y lo pongo, Entonces, estos objetos se deformarán un poco. De acuerdo, se puede ver lo que pasó. Esto es realmente un mal resultado. ¿ De acuerdo? Por lo que la estructura es muy importante tener en cuenta, pero si la llevo hasta siete, va a seguir adelante y se adhieren al 100% por lo que los objetos originales. Y entonces tendremos una estructura muy definida del globo. Ok, como puedes ver aquí, esto está realmente definido y el color que lo usas si piensas que los colores son inigualables. Entonces si sigo adelante y llevo el color hasta diez, se puede ver que vamos a conseguir alguna manchada extra, vale, en los bordes. Por lo que hay que tener mucho cuidado cuando se usa el color. Sólo lo usamos. Si una vez que relocalizas los objetos, sientes que los colores no están realmente coincidentes. Por lo general puedes dejarlo, agrega 0 o tal vez bajarlo a verdad. De acuerdo, ahora puedes ver que es cuando lo disminuí a dos. Se puede ver ahora que tenemos más contraste aquí donde tenemos gente y perdimos las manchas. Ok, entonces mi consejo es que dejes el color 0 si no notas ningún cortador lavado o manchas. Si has lavado colores o manchas, entonces puedes aumentar lentamente el valor del color y ver cómo esto reproducirá apps. Ahora Control Comando D para anular la selección. Vamos a movernos o acercarnos para ver si necesitamos arreglar algo manualmente. Y creo que todos somos buenos para este. Nada que arreglar aquí. Ahora pasemos a otro. Muy complicado. Yo sólo voy a cerrar este porque no necesito su, No guardes este. ¿De acuerdo? Por lo que se puede ver que el espectro es bastante complicado, surgen, es obvio. Ahora sigamos adelante y creemos una nueva capa. Y lo mismo. Contenidos fueron trasladados a. Y ahora hagamos una selección del chico, de la silla, y también de las sombras. También queremos mover las sombras. Echar sombras muy imponentes. Say Go, tener una selección, hacer clic, mantener los turnos y arrastrar. Ok. Y voila, puedes ver que es un trabajo realmente bueno. A pesar de que la selección fue bastante complicada. Ahora algunas cosas necesitan ajustes, como puedes ver las y's aquí necesita ser removidas. ¿ De acuerdo? No se ve bien con la pared. Y estos bordes necesitan ser arreglados un poco también. Entonces por supuesto podemos hacer esto como usando otras herramientas que hemos hecho hasta ahora. Entonces a primera hora, voy a seguir adelante y elegir la goma de borrar, ¿de acuerdo? Asegúrate de tener Dureza 0%. Y luego solo quiero limpiar la blancura. Ten cuidado de no tocar al chico. Y religiosos limpiaron blancura en pared así. De acuerdo, así que solo estoy usando el borrador y solo trabajo en mi camino. Easy-peasy. Y ahora bajemos aquí y se puede ver que esta cosa necesita un poco de extremo fijo, así que va a parecer alineada pedacitos. Por lo que podemos usar, por ejemplo, déspotas Curación Cepillo. Entonces, solo dibujemos una línea como esta. Sostenga el turno para dibujar línea recta. Está bien, eso es mejor. Se ve mejor. El try mismo Fan En esta zona por aquí. Haga clic en Hold chefs. No, no me gustan los kits. Pasemos más. Manchas. Contenido del cepillo curativo fueron por supuesto disminuir un poco el tamaño. Ya ves primera vez no me gustó. La segunda vez que me hizo así. Por lo que hay que intentarlo varias veces. Está bien, esto está arreglado. Y aquí por supuesto solo necesitamos igualar las texturas, ¿de acuerdo? Y podemos usarlo. Y lo podemos hacer usando la herramienta Pincel de curación. Haga clic en todo. Pueden ser solo pedacitos aquí. Está bien chicos, y se puede ver que obtenemos algunos muy buenos resultados. Si le muestras esto a alguien que no sabe lo que hiciste, no notará ningún cambio. Está bien. Nadie irá adelante y acercará aquí. Y luego con todo esto no es el sushi en la ley. Y en este caso, puedes salirte con la tuya sin clonar mucho en segundo plano porque tenemos muchas texturas. Tenemos mucha suciedad está pasando aquí. Está bien, pero la foto del chico se ve perfecta así que nadie se dará cuenta de lo que hiciste. Probablemente pensando así. Está bien. Entonces sí, así es como se utiliza el contenido o se mueve para reubicar objetos en una imagen. Ahora sigamos adelante y veamos cómo podemos extender los lubricados o éste, o en realidad empezar con éste, de acuerdo, selecciona una nueva capa y este modo de tiempo se extienda, ok? Y digamos que queremos extender el tamaño de la flor. Creo que estas son flores que las sostienes, lo que sea. De todos modos, veamos cómo podemos extender el tamaño de estos. Entonces voy a acercarme, otra vez. Selecciona contadores que se mueven herramienta y asegúrate de que tenemos extensión aquí. Y bajar la estructura a cuatro. Nueva capa, lo selecciona, y luego solo asegúrate, está bien, asegúrate de seleccionar las flores. Dudamos seleccionar en su piel. Al igual que el verso ahora sostenga y arrastre. Suelta, como bien, Control Comando D para deshacer. Y se puede ver la diferencia aquí. De acuerdo, Así que puedes ver eso es Photoshop automáticamente da continuidad a nuevas partes de estas flores por tomadas y cuentas de las partes viejas. De acuerdo, entonces así es como la opción de extensión del movimiento donde funciona Herramienta. Entonces si hago el antes y el después. De acuerdo, puedes ver la diferencia. Por supuesto que podemos arreglar los que usan el borrador, un 100 y simplemente limpio. Primero si quieres. Entonces solo podemos limpiar áreas. Por lo que el borrador puede realmente ser útil. De acuerdo, ahora pasemos a otra cosa. Cuando hago lo mismo aquí. Y digamos que quieres extender el tamaño de este árbol. Tan mismo Fen, extender, nueva capa. Voy a hacer un dibujo áspero o de selección, sed Siri, go, click hold, shift y drag up. Al igual que esto. ¿De acuerdo? Y se puede ver que obtenemos algunos buenos resultados. Por supuesto que podemos arreglar esta cosa aquí mismo, este azul. Por lo que podemos hacerlo es seleccionando la herramienta de varita mágica, haga clic en este azul, luego el borrador. Y puedo quitar fácilmente el azul que no me gusta. Y hasta puedo añadir un poco más si quiero aquí para que se vea más real. De acuerdo, entonces esta herramienta funciona muy bien con el borrador y también con los contenidos estaban en todas las demás herramientas. Aquí vamos, tenemos una selección perfecta. A lo mejor estos bits aquí mismo pueden ser, lo elimina. El borrador así. Y aquí vamos. Está bien, se ve tan real. Nadie notará que fue photoshopped. De acuerdo, entonces, ¿qué más tenemos aquí? De acuerdo, entonces este es el último ejemplo. Añado una nueva capa y digamos que queremos duplicar esta vez. Entonces lo mismo, basta con hacer click, dibujar una selección como esta. Sostenga y arrastre. Ponte de pie si quieres aumentar el tamaño. Todos los derechos Control Comando D a deshacer. Y se puede ver que duplicamos e hizo un trabajo realmente, realmente bueno. Está bien. Entonces tal vez esta área fue borrada un poco. Por lo que podemos hacer de nuevo como selecciona el nuevo borrador de capas, aumentar el pincel, y luego simplemente traerlo de vuelta. Está bien. Entonces así es como usas esta increíble herramienta mágica, chicos y Photoshop. Es una herramienta muy bonita de usar. 44. Retoques de ojos rojos: Y esta conferencia aprenderás a leer Toque cuatro filas donde los ojos rojos, el efecto ojos rojos ocurre cuando intentas tomar una foto de alguien, alguien con ojos, y luego el flash tenía sus ojos, y luego tienes los efectos de ojos rojos. De acuerdo, así que vamos a ver cómo podemos tocarlo eso en Photoshop. Entonces otra vez, si vienes por aquí, encontrarás que hay una herramienta específica creada solo para este tipo de problemas, ¿de acuerdo? Y esta herramienta es la herramienta de ojo rojo. Entonces por defecto, por lo que cuando hagas click por primera vez, tendrás el 50% aquí. ¿ De acuerdo? Tamaño de pupila, cantidad oscura va a ser de 50 $0.50 centavos, y cantidad oscura va a ser del 50% también. De acuerdo, entonces tendrás algo como esto. Y ahora antes de que tratemos estos ojos, quiero seguir adelante y abrir primero unos nuevos documentos. Tan solo para explicar más cómo funciona esta herramienta. Está bien. Entonces primero lo primero, sería tamaño de pupila 50% en cantidades de doctrina para los percéntimos. Voy a seguir adelante y dar click en este círculo rojo. Y de inmediato se puede ver qué pasa. Ok, entonces tenemos al pupilo, que es esta área. Y entonces tenemos la oscuridad o la oscuridad que sale de la pupila para ordenar ocultando su, vale, así que no es demasiado obvio. Ahora sigamos adelante y aumentemos al 100%. Y vamos a dar click aquí esta vez. Y se puede ver la diferencia entre esto y esto. ¿ De acuerdo? Entonces la pupila es más grande y por supuesto las cantidades de oscuridad es más grande también para ocultar como. Entonces, ¿cuál es el valor para entrar? Va a depender de la imagen con la que trabajes, ¿de acuerdo? Y por supuesto, si sabes como los primeros resultados, siempre puedes volver a intentarlo o volver a hacer clic, ok, si haces doble clic, obtendrás un más nítido en resultados más oscuros. Y ahora volvamos al cuadro. Y este caso. Sé que tengo que probar al 100%, vale, porque si sigo adelante y pruebo 50 por ciento, y luego dar click aquí. Y luego aquí, verás que hará un buen trabajo. Pero celular tenemos algún margen aquí mismo de los efectos de los ojos rojos. ¿ De acuerdo? De hecho, mira de nuevo. No tanto cambió. Muy bien, así que esta vez voy a volver a seleccionar la herramienta. Aumentemos. Es 100%. Y literalmente las señales, así que haz clic aquí y aquí. Y se puede ver que esta vez tenemos mejores resultados. Y por supuesto que sí leemos I2. Aplicas defectos directamente a la capa original. No se agrega una nueva capa y no hay necesidad de duplicar. Ahora, desde mi experiencia personal, los únicos valores que vas a necesitar la mayor parte del tiempo son 50, 7100% dependientes de una imagen que estés trabajando con ellos. Y sigamos adelante y probemos 70 por ciento. Una última vez. No funciona. Entonces sí, en este caso, 100% es la única opción. Vale chicos, así que eso fue más o menos, es bastante fácil. nada demasiado de qué preocuparse. La única entidad que puede considerar es el valor del tamaño de alumno, y las cantidades oscuras. Esos y nos vemos en la próxima conferencia. 45. Las herramientas de Dodge y Burn en Photoshop: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia. Y en este video vamos a estar hablando de dos de mis herramientas favoritas, que son las Dodge and Burn para localizar estas herramientas aquí mismo, Dodge. Y así el primero es holandés, y lo usamos para sobreexponer imagen agregando luces. Y el segundo es quemar. Lo usamos para subexponer imágenes agregando oscuridad a ciertas áreas y a la imagen. Entonces básicamente lo que hacemos en estas dos herramientas es que estamos ajustando la exposición por área. Entonces lo que hay que tener en cuenta sobre los trastornos que son muy, muy poderosos, está bien, así que debes saber cómo trabajar con estas herramientas y cuáles son los mejores ajustes para trabajar con estas herramientas. Entonces nombre primero, vamos a tener dos duplicados, nuestro fondo porque no podemos Dodge and Burn y una nueva capa separada. Una vez que tengas eso. Entonces voy a seguir adelante y ocultar el fondo y vamos a trabajar en el fondo duplicado. Entonces empecemos primero con el proceso del Dodge and Burn. Los procesos que necesitas comenzar quemando, agregando sombras, agregando en oscuridad a tu imagen, por lo tanto, subexponiendo. Entonces una vez que hagas eso, para que puedas seguir adelante y star dot j, lo que significa en iluminar tu imagen y sobreexponer la imagen. Si lo haces al revés, tienes que tener demasiado ruido en la imagen. El ruido sería demasiado. Y entonces terminarás con malos resultados. ¿ De acuerdo? Entonces aplicamos el sombreado, luego aplicamos mentiras en. Por lo tanto, empecemos seleccionando la herramienta Quemar. Y hablemos un poco de que se trata de la barra de opciones aquí mismo. Entonces lo primero que primero tenemos Protect Tones. Eso significa que o aplicamos sombras o luces. Desorción mientras protege los tonos, lo que significa que el rojo se mantendrá rojo, marrón era marrón y así sucesivamente. Ahora los tonos serán efectos lo. Y entonces aquí mismo tenemos exposición y eso funciona prácticamente lo mismo que la opacidad. Y debido a que estas herramientas están dominadas, necesitamos mantener la exposición alrededor de 1015, máxima al miércoles. Está bien. Y aquí mismo tenemos rango. Para que veas que tenemos tres rangos. Tenemos las sombras para hacer tonos y los reflejos. Siempre empezamos con los tonos medios. Y los semitonos son áreas que no son demasiado negras y tampoco son verdaderos blancos. Por ejemplo, si analizamos la imagen, se puede ver que es que estoy hablando de las paredes. Está bien. Las calles, esta parte de las calles y las sombras son estas áreas aquí mismo. Entonces cuando se trata de rango, siempre empezamos con la mitosis y luego seguimos adelante y aplicamos sombras. De esta manera sería más fácil aplicar las sombras. A veces ir por DOD junior Siempre emitiría tonos y luego te pasas a Destacados. Pero una cosa que debes tener en cuenta es que cuando te quemas en tu jugo para trabajar con los tomates y las sombras, no hay necesidad en absoluto de quemar los reflejos porque por qué el bollo y lo más destacado no tiene sentido. Yo sólo voy a hacer que parezcan muñecas, acuerdo, para que nunca quemas los reflejos y una imagen. Sólo quemas las micelas y las sombras. ¿De acuerdo? Y por supuesto, para el cepillo, recomienda cepillo redondo suave 0 dureza. Y el tamaño cambiará dependiendo de la zona. Pero ten en cuenta, que cuanto más grande sea el tamaño, menos perceptibles será el Dodge and Burn. Está bien. Por lo que suelo mantenerlo alrededor por un 100 ya que los glúteos están bien. Dos funciona perfectamente para mí. De acuerdo, así que después de todo esto, es toda estrella recortada con quemado bien. Bajo exponer la imagen. De acuerdo, entonces lo que quiero hacer aquí es solo agregar más volumen a la imagen y tal vez enfocar los ojos de los espectadores en este tipo y su reflejo. Y ten en cuenta que se trata de un proceso creativo. Entonces tal vez si no te gusta mi proceso, puedes seguir el tuyo o puedes desarrollar el tuyo propio, vale, va a ser personalizado de la forma en que trabajo. Ahí están las reglas generales. Entonces voy a usar mi lápiz para este. No voy a usar el ratón. Y ahora voy a empezar con las losas de añadir más sombras a la pared. Está bien. En primer lugar a la calle también. Significado carreras el proyecto. Y luego sólo vete. Voy a acercarme un poco. Y o como los atajos para los holandeses en Berna. Y luego solo aplica unos pedacitos a este hombre y a la sombra así. Ok? Una vez que terminemos, vamos a seguir adelante ahora y cambiar de tonos medios a sombras. Aumenta el pincel a 400. Y ahora hagámoslo otra vez. Y se puede ver con qué facilidad ahora puedo agregar las sombras porque ya agregué los medios. Entonces va a ser un pedazo de pastel. Acercar esto, disminuir más. Basta con aplicar. Por medio de sus derechos de sombra de elenco. Ahora, una vez que termine con el quemado con Adán oscuridad, voy a seguir adelante y cambiar al civil holandés. De acuerdo, entonces los ajustes son más o menos los mismos. Voy a disminuir la exposición de este 15. Y ahora de nuevo, empezaremos con los tonos medios y luego saltaremos a los aspectos más destacados. Entonces primero que lo primero, aumenta el Tamaño del Pincel y luego voy a trabajar en esta área en el piso o en el suelo. Estamos en las calles así. Yo también voy a trabajar en el cielo. Disminuir el tamaño de los pedacitos del pincel. Se puede ver la anchura en el edificio. Yo me voy a centrar en esos también. Está bien. Esta zona blanca en las calles como buena. Y hacer blancura bajo su sombra. Al lado de sus sombras también. Ahí vamos. Una vez que terminemos, voy a seguir adelante y cambiar a los reflejos, aumenta el tamaño del pincel. Ahora, sólo aplica más Hildas este chi. Entonces como pueden ver, estoy enfocando sólo las áreas más brillantes de la imagen, bien, básicamente el cielo y el reflejo del cielo en el suelo. Y mi proceso o mi método. Siempre que vea algo blanco, voy a seguir adelante y presupuestos. Y aquí está. Y creo que voy a dejarlo así. Trae de vuelta la capa de fondo. Y ahora veamos el antes y el después, el antes. Por lo que se puede ver ahora que la imagen tiene más contraste, se ve más dramática. Y por supuesto, Andrea les está presentando chicos con lo básico de Tuczyn burn, Vale, esto procesa bits. Se necesita un poco de práctica. Está bien. Y en mi siguiente causa que alguien se desarrolle en una clase magistral sobre retoque con esquivar y hueso-in, luces avanzadas en y cólera avanzada y Photoshop. Ok, esta es solo la introducción y la otra es cómo lo haces. Por lo que ten en cuenta como mi proceso personal. Si no te gusta, adelante e inténtalo. Tuyo. Hizo bien. Entonces así es como Dodge and Burn profesionalmente y Photoshop. Está bien. Por lo que comienzas con la sombra adentro y terminas con las luces. Y si lo haces al revés, tu imagen se estropeará con demasiado exagerado. Mois. Yo chicos, gracias por vigilarlos y nos vemos en el siguiente. 46. Proyecto de clase: retoque de piel: Ok chicos, ahora por fin, terminamos con la sección de retoque del curso ahora en su momento para hacer ejercicio, bien, entonces la clase proyecta para esta sección del curso, ya que quiero que sigas adelante y limpies esta imagen usando el herramientas de retoque alguna vez hablan. Y también sigue adelante y utiliza las herramientas Dodge and Burn para ajustar la exposición y ciertas áreas de la imagen para que se vea más dramática. Entonces lo primero que haces cuando tocamos en su piel es quitarle cualquier imperfección a este ken. Entonces todo lo que necesite ser limpiado o quitado. Empezamos por hacerlo en primer lugar. De acuerdo, así que adelante y agrega una nueva capa. Y comenzaremos con la herramienta más utilizada para interfaz limpia o escaneo, que cuenta con los spots Herramienta Pincel de curación. Está bien. Continentes donde dureza 50 por ciento. Y tú estás bien para ir. Adelante y empecemos a limpiar en cuadro. Nos movemos en los puntos. Muy bien chicos. Por lo que ahora, una vez que haya terminado con los puntos, quiero empezar por quitar vello no deseado. Del cuadro. Podemos ver este pelo aquí mismo. Yo quiero quitarlo. Ahora como hemos estado usando déspotas Healing Brush Tool para limpiar a fase, posible que hayamos perdido algo de textura de la piel en un proceso. Entonces voy a seguir adelante y tratar de arreglarlo usando la Herramienta Pincel Curativo. De acuerdo, entonces ya hemos resuelto sobre la configuración de opciones de pincel, ¿de acuerdo? Corrientes simples y abajo. Y ahora voy a intentarlo arreglando. Se puede ver que aquí en la nariz lo quitará que puntos. Está bien. Y en viví como alguna especie de borrón para que pueda arreglarlo un poco. Entonces la textura. También esta zona de donde quitamos el cabello, hay que llenar. Está un poco seguro. Está bien. Haz que tu look sea verdad. Y aquí lo tenemos, ¿de acuerdo? Ahora se acabó con el básico del retoque. De acuerdo, haremos una investigación básica en la que es limpiar los puntos y ajustarnos a la textura. Y K's Spot Healing Brush Tool deja algún tipo de trazos, bordes o manchas. Fixina nuclear, considera crecer. Ahora, es el momento de aplicar Dodge and Burn para ajustar la exposición en ciertas áreas y hacer que la imagen se vea más dramática. Ok. Entonces básicamente vamos a seguir adelante y ajustar la iluminación de los espectros para una expresión más dramática. Ahora si sigo adelante y selecciono el bono dologin, ¿de acuerdo? Y como dije antes, empezaremos con la quemadura con el Shea entonces y luego entraremos las luces. Por lo que selecciona quemar primero. Y si queremos quemar, pensemos primero, dije, te quemas y la capa original, no te quemas y la nueva capa. Y digamos que quiero quemar esta zona, ¿de acuerdo? Si lo quemo en la capa original, podemos ver qué sucede aquí. El ajuste que hicimos el día número uno aparecerá una vez que aplicemos el sombreado. De acuerdo, entonces esta no es una buena manera de holandés en quemado cuando haces el retoque. Por lo que Control Comando Z para deshacer par de pasos. Y ahora mando de control J dos duplica el fondo, alto este. Y ahora aquí está la cosa, esto es lo que voy a hacer. Seleccionar el fondo, duplicado uno y etiquetar uno. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es que necesitamos crear o fusionar estas dos capas y una capa, ¿de acuerdo? Y para hacer eso, voy a encabezar unos atajos muy difíciles. Entonces Control o Command Plus turna, más alter, opción más e. Y se puede ver que tenemos un número tres y aquí. Entonces esta cosa, podemos renombrar su base. Y esto entonces se detalla Reducción realizada investigando. Y esto entonces se va a esquivar. Está bien chicos. Ahora si salgo y aplico mi Dodge and Burn, no vamos a tener el mismo problema porque hemos fusionado estas dos capas y una capa que tiene tanto tiempo. Entonces cuando seleccione quemadura, asegúrese de que la exposición sea del 8%. De acuerdo, porque ahora estamos trabajando en un escaneo, escaneo de cerca, y tenemos que tener mucho cuidado. Muy bien chicos. Asegúrate de tener muchos. No vamos a estar trabajando en sombras y reflejos, acuerdo, porque trabajamos en un escaneo. Y para el cepillo, asegúrate de tener dureza al 0%. Apenas el tamaño del pincel en consecuencia. Y ahora me van a utilizar en el pasado todo para hacer más oscura la zona más oscura de la imagen y las zonas más claras del cuadro más claras. Y ten en cuenta, como dije, que este es un proceso personal, ¿de acuerdo? Este es un proceso creativo. Entonces mi proceso va a ser diferente al tuyo porque todos tenemos diferente proceso de esquivar y quemar y retocar. Ok chicos. Entonces voy a empezar ahora mismo con esta zona de la piel, la cara, la frente, y esta zona de aquí, los pedacitos de nag de aquí. Una vez que me gusta hacer es añadir más oscuridad a los labios, a la parte superior así. Eso hará, eso hará que los labios se vean más grandes. Chicas de Instagram, así es como lo haces. Y se puede ver aquí mismo que tiene este diez doblado distintivo entre la mejilla en la boca. Entonces solo quiero enfocarme en esa cosa así. Voy a centrarme un poco más en los labios. Y aquí lo tenemos. Correcto. Ahora quiero acercar y enfocar también en los ojos son más pequeños. Y sólo voy a trabajar suavemente en un alumno. Haz que esta cosa sea un poco más oscura. Y trabajar suavemente alrededor de la pupila. Lo mismo aquí. Árboles como pedacitos. Y luego simplemente en voz baja, soluciones. Pupila. Si cometes un error, solo controla lo manda. Enfriar. Ahora voy a añadir más oscuridad en la parte superior del ojo donde tenemos ese pliegue otra vez, esta longitud de trazo primero. Lo mismo aquí. Entonces tenemos que pensar como un maquillador, como un cirujano y un carnicero, y tenemos que ser todo este tipo de trabajos. Ya sabes, si quieres estar trabajando en Photoshop porque básicamente eres, básicamente somos como aplicarle maquillaje a esta chica, aunque no sea un maquillaje de arcos. Y ajustamos la textura de la piel, ya sabes, como un cirujano plástico. Pero es lo que son los hombres. Y también soy un aumento los pedacitos quemados. Y ves esta oscuridad en su nariz en la que me voy a centrar centrar en esta zona. Y creo que terminamos con la oscuridad ahora es el momento. Dos holandeses aumentan el tamaño del pincel holandés y asegurarse de que la exposición vuelva a ser de 8%, Dureza 0%, y rango de tonos medios por vía oral. Y ahora trabajemos en el área de los opuestos. Entonces aquí, así. Y ahora voy a acercarme a los ojos y también trabajar pedacitos de alelo en los reflejos de los ojos. ¿ De acuerdo? Y estamos hechos para el bien va. De acuerdo, ya terminamos. Entonces este es el antes. Y este es el después, antes. Después de más contraste en los ojos y todo. Se puede ver que no sólo agregamos más exposición, por lo tanto agregamos más drama a la imagen. Además, la expresión de su rostro sí cambia un poco. Está bien chicos. Entonces así es como Dodge and Burn y Photoshop. Y cada uno tiene sus propios silos de ratones de estilo para mantener este escaneo lo más natural posible mientras aplica el retoque y el Duggan Brown. Te odio y tengo ese escaneo súper suave. Eso no me gusta. Sólo si es requerido por descensos bien. O comprar la revista. A veces quieren realmente tener como un escaneo suave y limpio sin nada en él. Muy bien chicos, así es como lo hacen y nos vemos en la siguiente sección del curso. 47. Ajustes vs capas de ajuste: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la última sección del curso. Entonces en este video vamos a estar hablando de por qué es mejor usar capas de ajuste en lugar de trabajar con ajustes directamente en imagen. De acuerdo, entonces lo primero antes de ver, voy a seguir adelante y mostrarte un truco barato que uso para separar a los sujetos del fondo. Especialmente cuando tengo un trasfondo fácil como este. Entonces voy a seguir adelante y duplica el fondo. Así que haz clic y arrastra hasta el signo más o comando de control J. Y ahora con nuevo fondo, voy a seguir adelante y seleccionar y dar clic en los temas. Aplicó la máscara, haga clic derecho, Convertir en Objetos Inteligentes. Cambia el nombre a hombre. Y aquí tenemos su ahora lo separamos del fondo. Easy-peasy. Todos los derechos. Entonces volvamos a las capas de ajuste. Y la primera pregunta, por supuesto es, ¿para qué utilizamos las capas de ajuste? Por lo que las capas de ajuste te permiten hacer prácticamente cualquier cosa que implique los tratamientos de colores, luces y sombras en Photoshop. Te permiten hacer otras cosas también. Pero lo más importante, son los tratamientos de estas tres cosas que acabo de venderte. Por lo que básicamente hay tres formas de aplicar ajustes. Te voy a mostrar el primero y el que es, no te recomiendo que uses porque es destructivo. Y luego saltaremos a los otros dos métodos que te recomiendo usar. ¿ De acuerdo? Por lo que con hombres de capa seleccionados, el primer método como se puede ir a ajustes de imagen y electrodos, por ejemplo, saturación de matiz. Y entonces estas vistas como duración se aplicarán directamente a la capa. De acuerdo, puedes venderlo desde este ícono aquí mismo con estos dos círculos. Y por supuesto puedes mover estos deslizadores para hacer tus ajustes. O puedes elegir un preset desde aquí. Ok. Haga clic en Aceptar, y tendrá sus filtros de smarts aquí con la saturación humana. Si haces clic en este deslizador, Por supuesto, puedes hacer algunos ajustes. Por lo que una vez que hagas click aquí, esta ventana se abrirá y puedes ver justo aquí que tenemos modos y tenemos opacidad. Entonces por supuesto que eso te permite hacer cambios fue cambios muy mínimos. Y como puedes ver, la razón por la que no recomiendo trabajar con estos ajustes es que si quieres volver atrás y ajustar el matiz y la saturación no va a ser posible. Tienes que controlar Comando Z para deshacer, y luego ajustes de imagen. Utilizas la iteración y retoques de nuevo. Y si quieres aplicar al fondo, tienes que seleccionar el fondo y luego emerger ajustes usan como ración. Y digamos que quiero aplicar los mismos valores que aplico al primer plano en no va a ser posible. De acuerdo, porque olvidé lo que hice aquí mismo. Entonces solo voy a ingresar valores aleatorios pensando que esto es, así que solo estoy echando un ojo a los sujetos y estoy tratando de coincidir con el fondo. Ustedes chicos. Por lo que esta es una mala forma de trabajar con ajustes y Photoshop. Por otro lado, se pueden utilizar las capas de ajuste. Do control command zed selecciona de nuevo la capa de hombre. Y tienes dos formas de aplicarlas, ya sea desde ventana y luego buscas ajustes. Y se puede elegir utilizar como erosión. A partir de aquí, tendrá este panel apareciendo, haga clic en capa. Y se puede ver ahí está los ajustes es cualquier capa separada de noticias. Y ahora tienes más control sobre lo que quieres hacer con esta capa. Y el otro método es que si hace clic aquí en la capa de paneles, tenemos este icono ajustes. puede ver que se ve igual que el panel de iconos de ajustes. Si haces click aquí, misma cosa Puedes elegir usar como ración y como se añadirá a una nueva capa. Entonces voy a borrar el duplicado. Centrémonos en este de aquí. Se puede ver que tenemos una máscara y tenemos un icono de matiz y saturación. Siempre haga clic en el icono para realizar los ajustes. No haga clic en Máscara. Hablaremos de algunos preguntar en un segundo. Y ahora por supuesto, sigamos adelante y aplicamos mis ajustes. Y ahora los beneficios de usar esto es que aunque cierre Photoshop y luego lo abriremos después de un mes o dos para hacer modificaciones. Todos los valores se guardarán aquí. En esta capa. Si hago doble clic, se abrirá con los mismos valores que ingreso el mes atrás. Está bien, y puedo modificarlos. Puedo restablecerlos desde aquí. Si hago clic en reajustes, Vale, un par de veces, es lo que dijimos a los valores predeterminados que tuvimos la primera vez. Puedo recortarlas porque puedes ver ahora mismo si hago cambios, bien afecta a ambas capas. Pero si hago clic en el clip, es realmente sólo afecta a esta capa, que es el hombre, ¿de acuerdo? Si quiero no aclarar, de nuevo, es bien efectos ambas capas son, podemos recortarlas directamente desde el panel Capas. Si sostienes Alt y otra vez, sobre las dos capas, puedes ver este icono o símbolo que puedo recortar. Ahora, si vuelvo a hacer clic, voy a deshacer clic. Se puede ocultar esto borrado. ¿ De acuerdo? Incluso ajusta la opacidad desde aquí si crees que son demasiados ajustes. Además, si vas al modo de mezcla, puedes probar diferentes modos de fusión. Por lo que puedes ver las cantidades de posibilidades cuando usas capas de ajuste es enorme. Está bien chicos. Por eso es mejor usar capas de ajuste en lugar de aplicar ajustes directamente a la capa. Y ahora sigamos adelante y elijamos unas rendijas preestablecidas. Estilo viejo, así. Cierra esto. Y ahora quiero hablar de la máscara. Entonces digamos que me encanta el ajuste que hicimos, pero quiero que estos colores sigan siendo los mismos que la imagen original. Por lo que podemos hacer click en una máscara, selecciona una mezcla de pincel, es software en el pincel. Y asegúrate de tener negro lo selecciona porque recuerden, alturas negras y blancos revela. Y ahora como estamos en una máscara de una capa de ajuste, queremos ocultar un poco de los campos están cubriendo el color de este pantalón en. Entonces con el negro seleccionado, voy a seguir adelante y tratar de revelar este color así. Ahora, voy a seguir adelante y seleccionar este icono de ajustes humanos. Y veamos, si me incremento es 100%. Obtendremos más contraste entre estos colores. Están los pantalones adentro y el hombre. Ahora, si quiero, incluso puedo ser más creativo e ir a mis formas. Asegúrate de tener seleccionada la herramienta Elipse. Y luego voy a dibujar un círculo así, turnos y encogerme de hombros. Polvo, es así. Y puedes o dejar su negro, ¿de acuerdo? O podemos hacer es capa de avenida. Encima de la Elipse. Seleccione los gradientes, asegúrese de que tiene resplandor radial. Y entonces voy a elegir un preset de aquí diría éste. De acuerdo, con la nueva capa selecciona puede arrastrar así, que cambia. Ahora sostenga los viejos u opciones. Te lo recortas a la elipse. Y aquí tenemos unos buenos resultados, ¿de acuerdo? Muy bien chicos, así es como se trabaja con capas de ajuste en Photoshop y nos vemos en la siguiente. 48. Brightness y ajuste de contraste en Photoshop: Y en esta conferencia vamos a explicar cómo funcionan los ajustes, brillo y contraste. Así que adelante primero haz clic aquí o aquí, y luego abre el brillo y el contraste. Entonces lo importante entender sobre el brillo y el contraste es eso, es un ajuste del rango tonal. Por lo que es permite ajustar el brillo y el contraste y una especie de forma general simple. Entonces veamos cómo funciona este ajuste. Como se puede ver aquí dentro del panel de ajuste. Tenemos dos deslizadores, uno para el brillo y otro para el contraste. Y podemos jugar con estos deslizadores para ajustar las sombras y los reflejos y esta imagen. Entonces, ¿qué es el brillo y el contraste? Entonces brillo significa que eso es si agrego más brillo a mi imagen, soy Evan, más blancos a mi imagen. ¿ De acuerdo? Y si lo disminuyo, estoy quitando blancos de mi imagen. Entonces más brillo, más blancos add-in. Este brillo eliminar en los blancos forman una imagen. Y aquí abajo tenemos contraste. Y básicamente el contraste es una separación entre blancos y negros. ¿ Y cómo funciona esta separación? Es sencillo. Funciona agregando más brillo a las áreas brillantes y más oscuridad a las áreas negras de la imagen. Está bien, así que sigamos adelante y tratemos de arreglar el brillo de esta imagen manualmente. Entonces por supuesto, ajustando el brillo como proceso personal, no hay guía. Sólo estoy mirando la imagen y ver qué está funcionando y qué no. lo único que estoy vigilando, ya que no debería tener demasiado ruido y mi foto. Por lo que como puedes ver, los ajustes de géiseres nos permiten controlar manualmente los reflejos y las sombras de nuestra imagen. Está bien. Pero eso no es todo. También puedes usar el botón automático. Está bien. Y esto tiene un consejo que quiero compartir con ustedes chicos es que siempre que se van a utilizar en brillo y contraste, hay un truco que uso que siempre hago clic en auto y luego ajuste manualmente los valores. Entonces por ejemplo, si hago clic en rosetas y lo voy a recortar a mi fondo. Siempre es un buen hábito recortar tus capas de ajuste. Ok, ya puedo dar click en auto. Photoshop me dará lo que piensa. Es la mejor configuración o ciudadanos para esta imagen. Pero todavía no me gusta. Entonces tal vez pueda agregar más contraste. De acuerdo, puedo agregar más contraste como este y borra más blancos de mi imagen. Así me gustan más los niños. Ok. Ahora, una cosa más que quiero explicar es que hay legado de uso aquí mismo. Eso es que la gente usualmente no sabe de qué se trata esto en las zonas utiliza. Entonces, básicamente, si no tengo cheque de legado de uso, OK. Y voy adelante y rompo mi brillo al máximo y contraste al máximo. Se puede ver que algunos quemando la imagen. De verdad estoy sobreexpuesta y la imagen, pero aún podemos ver la información, ¿de acuerdo? Porque a pesar de que tengo estos valores a los olores, Hay unos límites que se sienta por lejos tienda del brillo y contraste. De acuerdo, Photoshop te está diciendo que esto es lo más lejos que puedes llegar. Pero si revisas Usar Legado, seguirás adelante y romperás esos límites. Y por lo tanto, si maximo el brillo y el contraste a la imagen se ha ido. Lo mismo si lo traigo todo el camino hacia abajo. Ahora qué es más oscuro y realmente está subexpuesto, y también se ha ido. Está bien chicos. Entonces ahora voy a seguir adelante y hacer lo mismo. Haga clic en auto y tenga el uso de verificación heredada. Entonces, ¿deberías revisar, Usar Legado o nueces? Diré si acabas de enseñar en Photoshop puntos. Pero como usuario profesional de Photoshop, diría que puedes seguir adelante y revisar Usar Legado porque es te permitirá llegar o obtener ciertos resultados o contrastes que no puedes obtener con legado estadounidense sin marcar todos los derechos. Entonces por ejemplo, puedo aplicar mi manual de ajustes así. Y para mí, esto es bueno. Para mí. Este es un muy buen ajuste del brillo y el contraste. ¿ Por qué? Porque si sigo adelante y escondo el más brillante en contraste, se puede ver que este cuadro es gris, sin clasificar, se ve plano, y se pueden ver las sombras. A pesar de que este cuadro es de pisos. Todavía se pueden ver las sombras como grises. Y quiero ajustar el brillo y el contraste hasta que esas sombras sean visibles y su contraste con la piel. Ojalá eso tenga sentido. Entonces, en pocas palabras, chicos, me gusta el alto contraste entre las sombras en su escaneo. Está bien. Es súper alto contraste n. hicimos sacrificar sólo un poquito de detalles que no se notan. Está bien. Todo lo demás no está sobreexpuesto. Subexpuesta. Está bien. Podemos ver la línea de la mandíbula. Podemos ver todo está en detalles. Está bien. Y básicamente esta es solo la mirada que quiero. ¿ De acuerdo? Entonces así es como usas el brillo y el contraste en Photoshop y nos vemos en el siguiente, chicos. 49. Ajustes de niveles para Correct el rango de los tonos y el equilibrio de colores: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia y este video vamos a estar hablando de niveles, ¿de acuerdo? Por lo que los niveles nos permiten ajustar el rango tonal de una imagen con precisión. Ok, y lo más importante, sin dañarlo es, así que si hago clic aquí, puedo seguir adelante y encontrar niveles. Y aquí tenemos el panel de niveles. Por lo que ajustamos el rango tonal de una imagen redistribuyendo con precisión la inflamación de esa imagen usando los deslizadores. ¿ De acuerdo? Entonces el primero tiene triángulo oscuro, triángulo gris, ¿de acuerdo? Y tenemos aquí y triángulo. Ahora como se puede ver aquí mismo, la información se distribuye de izquierda a derecha, que tiene un área oscura, y de derecha a izquierda, que tiene el área de luces. Está bien. Y zona de blancos. ¿ Y a qué me refiero cuando digo inflamación? Me refiero a las luces, las sombras, los colores. Si vengo aquí a la ventana y luego busco histograma, se puede ver más en detalles de lo que estoy hablando. Por lo que tenemos el color RGB, rojo, azul, verde, amarillo. Y la luz está justo aquí, las partes grises. Así que vamos a cerrar este complicado histograma y sólo vamos a centrarnos en este de aquí. Por lo que esta primera diapositiva hay control de los colores negros. Si arrastro de izquierda a derecha, voy a oscurecer las cosas. Éste controla las luces. Si arrastro de los derechos a la izquierda, va a hacer que los blancos de la imagen sean más blancos. Y este en el medio controla el rango tonal, vale, los tonos de la imagen. Entonces si arrastro a la derecha, obtengo tonos más oscuros, vale, tonos más ricos. Si arrastro a las izquierdas, va a seguir adelante y aplanar o ilumina en esos términos. Ok, para que puedas ver su piel sutil, poniéndose más clara y otros colores también. Entonces lo primero que debes preguntarte es, por qué usamos los niveles para por qué incluso ajustes de apertura. Por lo que lo usamos para lograr blancos puros y negro puro a una imagen. De acuerdo, entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer esto. Por lo que a primera vista, ya puedo decir que esta imagen no tiene Pure Wise y no tiene negro puro. ¿ Por qué? Porque si miras estos triángulos, ¿de acuerdo? El Supuesto para mí es que tenemos 100% diapositivas aquí y el 100% es negro aquí adentro. Pero como puedes ver encima de este triángulo blanco, no tenemos información. La información como pedacitos. Y lo mismo aquí. En la parte superior del triángulo negro. No tenemos información, la información como poco a la derecha. Entonces, ¿cómo calculamos con precisión los blancos puros y el negro puro primero, luego adelante y haga clic o mantenga presionada la opción alter en su teclado. A continuación, haga clic en el triángulo blanco y luego arrastre hasta los ascensores hasta que empiece a ver información de la imagen. Una vez que lo haces, eso significa que ya no eres y blancos puros, tienes que retroceder unos pasos hasta que normalmente puedas ver las manchas o los puntos y la imagen. Ok. Por lo que 252 como Pure Wise. Hacen lo mismo con los negros Glick olds o sostienen Alt y arrastran. Ahora arrastra, arrastra hasta que veas cosas. De acuerdo, ahora retrocedamos unos pasos hasta que los eliminemos. Y ahora tenemos negro puro, vale, que es 13. Pero voy a seguir adelante y poner hinchas. ¿ De acuerdo? Muy bien chicos. Y ahora acabamos de lograr blancos puros y negro puro, lo único que queda como los metales. Y dependiente de lo que quieras lograr en ya sea hacerlos más oscuros o más claros o voy a seguir adelante y hacerlos más oscuros, solo pedacitos. La única regla que necesito darte aquí es que es cuando estás trabajando con los tonos medios. Ok, entonces el valor predeterminado es uno. Si quieres hacerlos más oscuros y solo bajar un poco, OK. Máximo, no vayas por encima de 0.9 c a menos que la imagen sea muy mosca. Y si quieres hacerlos más ligeros, solo quieres quedarte alrededor de 1.20 o 30, vale. Dependiendo de la imagen. Simplemente no te vuelvas loco con ellos. Suena bien chicos. Entonces en mi caso, sólo voy a dejar que está aquí. Y zoom en pedacitos. Aquí vamos. Entonces ahora voy a ocultar esto y abrir y otros niveles capas. Y esta vez voy a seguir adelante y mostrarles cómo podemos lograr lo mismo, pero usando estos compradores de ij aquí mismo. Entonces el primero controla a los negros, el segundo controla a los grises, y el final controla a los blancos. Se puede notar por los colores de estos cuentagotas. Entonces sigamos adelante y seleccionemos el negro, ¿de acuerdo? Y vamos a tratar de encontrar las partes más oscuras y la imagen, me imagino como esta partes aquí mismo. Haga clic en Aceptar. Ahora va a hacer que el negro sea 100%. Selecciona los blancos y encuentra las partes más brillantes o las más blancas de la imagen. Estoy pensando aquí. Y va a hacer que los blancos sean 100 por ciento. Pero el riesgo de trabajar con estos cuentagotas de ojos es, es que puedes ir adelante y rebasar o subestirar tu imagen. Y no tienes ninguna guía para que sepas lo que estás haciendo. Por lo que básicamente simplemente dejando fuera todo a Photoshop para decidir. De acuerdo, a pesar de que puedes ajustar estos deslizadores aquí abajo. Entonces este deslizador de aquí abajo, lo que realmente hace es eso, o va a hacer que las luces negras estén bien. Da más información al color negro. A esto se le llama Washington los negros. ¿ De acuerdo? Y digo delgada, puedes resolver algunos de los blancos desde aquí abajo. Lo que significa que si quemas tu imagen, puedes suavizar los blancos desde aquí. Y ahora se puede ver como yo blanda símbolo blancos, puedo ver más detalles en el cielo. Y puedo blandir el pecado o las luces y los negros también. Pero celular, a pesar de que podemos controlar estas escaleras aquí abajo para arreglar lo que hicimos con las herramientas cuentagotas. No sabemos si tenemos puro negro y Weiss puro, Así que no recomiendo trabajar con este método. Nuestro comando trabaja con el deslizador. ¿ De acuerdo? Por último tenemos este en el medio, la herramienta cuentagotas de ojos grises. Y éste en realidad define el equilibrio de Dwight. De acuerdo, como define los estanques neutros desde donde podemos equilibrar tu color. Entonces aquí está esta cosa. Si haces clic en un área más cálida de la imagen, como su cara, y va a hacer que la imagen sea más fría agregando un filtro azul como este. ¿ De acuerdo? Y si sigues adelante y tocas un color frío, como por ejemplo, el azul, va a seguir adelante y hacer que la imagen sea más cálida, ¿de acuerdo? Por lo que necesitas encontrar los puntos perfectos, el gris perfecto, OK. Y si estoy mirando esta imagen, lo único en mi mente es esta zona del suelo aquí. ¿ De acuerdo? Y tal vez esta parte o esta parte. Entonces yo aquí. Entonces voy a dar click en el suelo esta parte. Y como puedes ver, sí hizo algunos cambios, pero son cambios muy leves. Eso es lo que probablemente no te diste cuenta. Si deshago. Podemos ver el cambio en el histograma. Si rehago, se puede ver el cambio en Histograma. Ok, vamos a deshacer otra vez y este sándwich. Prueba esto. Bueno, ahora se puede ver que es, es un poco mejor. Está bien. Ha hecho que la imagen sea un poco más cálida. Por lo que hay que probar diferentes áreas para ver cuál va a funcionar mejor para ti. Tan solo asegúrate de que sea una especie de área neutral. No demasiado frío como el azul y no demasiado cálido como un marrón o rojo debe estar en el medio. Entonces entiendo que esto probablemente suena un poco difícil, pero siempre puedes revisar mi curso de teoría del color para entender estos términos. Si no entiendes de lo que estoy hablando es por supuesto aquí chicos. Y ahora más o menos explicamos todo aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que mi consejo al trabajar con niveles como para trabajar con los deslizadores. Está bien. Trabajar con un deslizador es su mejor. Se puede tener más control sobre blancos puros y negro puro, ¿de acuerdo? Y también puedes combinarlo con la herramienta cuentagotas gris para equilibrar los colores. De acuerdo, así que eso fue todo lo que necesitas saber sobre los niveles y verte en el siguiente. 50. La capa de ajuste de curvas en Photoshop: En esta conferencia vamos a estar hablando de curvas. Por lo que se curva como otra capa de ajuste para ajustar la iluminación y una imagen. Así fue lo mismo que los niveles, pero es más preciso y es más avanzado que los niveles. De acuerdo, así que veamos cómo trabajar con curvas dentro de Photoshop. Por lo que primero infiere, adelante y abre la Capa de Ajuste de Curvas. Y como puedes ver aquí mismo, lo primero que ves como papás, tenemos este histograma, especie de parece niveles, una especie de parece niveles, el de los niveles. Y aquí tenemos el triángulo negro y el triángulo blanco. ¿De acuerdo? Estos nos permitirán ajustar el negro puro y el puro sabio. Entonces sigamos adelante y empecemos con las escrituras puras. Haga clic y mantenga presionada la opción alter, y luego arrastre el triángulo de Dwight hasta que estrella c y esas cosas. Y el negro. Nota, se retira déspotas. Y aquí tenemos unos blancos puros, ¿de acuerdo? Hacen lo mismo para el negro frío Olson drag. De acuerdo, y creo que los negros son buenos. Alguien Aleve está al 0%. Ahora lo único que falta aquí como el triángulo central, que ajusta los tonos medios, ¿de acuerdo? Entonces en lugar de tener tres triángulos, tienen estos dos. Y para los tonos medios, puedes controlarlos con esta línea diagonal. ¿ De acuerdo? Esta línea se llama las diagonales de tonos medios. Si añado unos puntos en el medio, ¿de acuerdo? Si hago clic en esos puntos y traigo su droga OR, es hacia arriba como hay que hacer la imagen más ligera. Si traigo su hacia abajo otra vez para oscurecer la imagen. Ahora es importante tener en cuenta chicos, que esta línea contenga toda la información de la imagen y las estrellas de aquí abajo, que son los negros, todo el camino hasta los ojos. ¿ De acuerdo? Por lo que se trata de información de área negra de negros y blancos información de área de blancos, colores, por supuesto. Ahora voy a seguir adelante y aplicar unos pequeños ajustes conocidos como la curva S. ¿ De acuerdo? Entonces voy a dar click en estos puntos y bajarlo así. Y otra aquí. Y sacarlo así. Ok. Ahora se sabe que esta S curvas da alto contraste para la imagen y porque hacemos en la zona más oscura más oscura por droga terminaron puntos hacia abajo. Y la zona de Brighton más brillante arrastrando estos puntos hacia arriba. Esta curva S. Bastante va a trabajar con todas las fotos, ¿de acuerdo? Y lo hace que a veces hay que voltear. Es así. Al revés, así. Está bien. Pero la curva IS funciona prácticamente todo el tiempo. Entonces ahora esto es bueno. Y digamos ahora que realmente quiero apuntar a área específica en la imagen a la exposición jazzy. ¿ De acuerdo? Puedo hacer con desde las curvas. Pero como principiante en no va a ser fácil de hacer con algo de la curva. Es por eso que puedes usar esta herramienta aquí mismo, vale, este ícono con la mano. Pero primero, permítanme borrar estos puntos a partir de aquí. Así que mantenga el control y haga clic en estos puntos. Y este punto también, y ahí se borrará. Ahora si hago clic en la mano, ve como paso el cursor sobre mi imagen, cuando cambio de áreas, se puede ver ese círculo, la línea. También cambia. Entonces me está vendiendo esa es esta área específica de la imagen, por ejemplo, la roca, ¿de acuerdo? Se encuentra ahí abajo en la línea diagonal. Y ahora digamos que quiero ajustar la exposición de la roca. Puedo hacer click en él y luego tal vez rastrear un poco. Yo quiero ajustar la exposición de las mujeres, hacerla más oscura para poder bajarla un poco así. Y quiero hacer brillar el cielo, señor. Tan solo pedacitos como este. ¿De acuerdo? Ahora quiero venir aquí a la línea del horizonte. Y hagámoslo más obvio. Si ustedes pueden ver cómo funciona esta cosa. Por lo que se pueden ajustar estos por áreas. Y cada vez que ajustes un área de esa imagen, habrá unos puntos asignados al alineamiento. Está bien. Eso está directamente relacionado con esa área específica que acabas de hacer. Y también puedes, por ejemplo, digamos que estas son las mujeres, vale. Soy escaneada como aquí. Puede hacerlo plan de estudios de estuco. Y si una vez puedo venir aquí y dar click en unos puntos específicos y ajustar su más allá. Entonces voy a seguir adelante y hacer que la piel sea más clara. Más, no más oscuro, como las ventas. Y quieren que sus trajes de bikini sean más oscuros. Kid nosotros volvemos a las rocas y tal vez sólo pedacitos. Las luces están bien chicos. Para que puedas ajustarlos como quieras. Por supuesto que quiero decir que el oyente o los puntos, las mejores colillas, ya sabes, van a depender de los tiros. Cierto chicos. Entonces así es como se trabaja con curvas dentro de Photoshop. Y por supuesto, puedes usar presets, vale, desde aquí, prueba lo que quieras. Pero en esta conferencia, no nos estamos centrando mucho en los presets. Nos centramos más en cómo funcionan las herramientas en Photoshop. Ok. Se puede ver que es toda la información es visible. No hay nada más o subexpuesto. Está bien. Esta zona por supuesto, está bajo expuesta, pero debido a que esta es tan oscura por lo que ahora podemos ayudar, es ¿qué es todo lo demás? De acuerdo, podemos ver que es claramente. Pueden, claro chicos, recuerden, siempre usar la máscara y un cepillo suave en caso de que haya áreas que necesiten alguna atención personal, ya saben, quiero decir, por ejemplo, si piensan que algunas áreas son demasiado oscuras, Q podemos arreglar eso. Y para las herramientas cuentagotas, había más o menos como los niveles, por lo que no hay necesidad de volver a explicarlos. Está bien. Entonces gracias por ver chicos y nos vemos en el siguiente. 51. Ajustar las sombras y el resaltado en Photoshop: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia y este video vamos a estar hablando la herramienta muy rápida y fuerte para ajustar los reflejos y las sombras, ¿de acuerdo? Y esta herramienta es tan fuerte y poderosa que en realidad la usan para las artes claroscuros. Y para aquellos de ustedes que no saben qué es las artes claroscuros. claroscuro es el arte de usar un fuerte contraste entre la luz y las sombras. Y de lo que hablo es muy, muy fuerte contraste. ¿De acuerdo? que puedas ir a Google y teclear claroscuro y verás de qué estoy hablando. acuerdo, entonces de todos modos, esta herramienta no está disponible aquí y el panel de ajustes, y la única forma de acceder a esta herramienta como vía ajustes de imagen. Y la herramienta de la que hablo son el ajuste del que hablo como sombras y reflejos. Ok, entonces una vez que haga clic en él, se aplicará a esta capa, ok, no podemos aplicarla es y una nueva capa, lo que significa que tenemos dos duplicados. ¿ De acuerdo? Ahora con la nueva capa seleccionada, ajustes de imagen, sombras y reflejos, ok, y puedes ver que una vez que la aplico, obtienes los resultados para de inmediato. ¿ Está bien? Ahora voy a esconderme, mostrar más información y solo enfocarme en esos primero. Entonces como puedes ver aquí, tenemos sombras y tenemos reflejos. Y aquí abajo tenemos cantidad de sombras y cantidades de reflejos. Entonces, mira esto. Si sigo adelante y aumento la cantidad de sombras, la imagen será más clara. ¿ Por qué? Porque esto entonces no significa que vaya a estar aumentando la cantidad de sombras. Significa que va a estar aumentando la cantidad de inflamación, las sombras, bien, así que al aumentar las cantidades estamos lavando a los negros de la imagen, por lo tanto haciendo el negro más blanco. Muy bien chicos. Entonces si quieres que tu cuadro oscuro, tienes que disminuir la cantidad de los derechos de sombra. Muestreo para puntos destacados. Si aumento las cantidades de resaltado va a hacer que la imagen sea oscura porque está aumentando la inflamación y los blancos, por lo tanto haciendo menos blancos a los blancos, haciendo que los blancos sean más oscuros. Está bien. Ahora con esto dicho, sigamos adelante y pinchemos en mostrar más opciones. Y hablemos de estas opciones aquí mismo. Entonces hablamos de montos o sabemos lo que hace. Ahora hablemos de tono. Se puede ver justo aquí por defecto, la melodía es del 50%. Y qué tono significa básicamente, es define dónde se asignan las sombras y los reflejos. Entonces si es 50%, eso significa que hay una distribución igual del 50% de las sombras y el 50% de los reflejos. Pero si voy adelante y lo aumento, verán un aumento y destaque. Y si disminuyo, se puede ver en el pliegues y los reflejos, bien, porque damos en más valor o más fuerza a la oscuridad. Está bien chicos. Por lo que dependiendo de lo que quieras hacer, puedes aumentar, disminuye o dejarlo en el medio. Aquí abajo tenemos radio y radio. Básicamente acabamos de ajustar cuando tenemos mucho halo y la imagen. Entonces si quiero, si creo que tengo halón mi imagen, vale, puedo aumentar el radio para conseguir más textura. Ves a medida que lo incremento, me da más definición. ¿ De acuerdo? Por lo que la regla básica es dejarla en 50% o 30 dependiendo de la imagen. Pero en algunos casos tal vez quieras ir y aumentar su dependencia del look que estás tratando de lograr. Muy bien chicos, así que lo mismo para los más destacados aquí abajo, vale, si incremento la cantidad de reflejos, haciendo que la imagen sea más oscura, el tono también significa la separación entre los reflejos y la oscuridad. ¿ De acuerdo? Entonces si me incremento, hago más oscura la imagen. Si disminuyo imagen amígdala o los tonos medios de la imagen, más claro, ¿de acuerdo? Lo mismo para el radio. Es sólo una cuestión de textura. Entonces si quieres un radio más alto como este, va a ser tan alto que volverás a protagonizar, textura de leucina. Ok, así que asegúrate de tenerlo por aquí. ¿ Está bien? Entonces sólo para aclarar algo sobre el radio, si voy adelante y traigo este todo el camino hacia arriba, el de las sombras. Si hago lo mismo con el radio hacia abajo, puede que empiece a aflojar extra. De acuerdo, así que tienes que tener cuidado con estos dos radios, ¿de acuerdo? Tienes que ajustarlos en consecuencia y mantener un ojo en una imagen. A ver si estás perdiendo textura al arnés. Debido a que demasiado radio puede llevar a perder su extra y a menor radio puede llevar a perder el sedentarismo también. Por lo que hay que encontrar la combinación perfecta entre de las sombras y el radio de los reflejos. ¿ De acuerdo? Bueno, mi imagen así, y aquí abajo tenemos ajustes, tenemos intensidad de color. Normalmente me voy, siempre es más 20. Ok. No echo de menos con esto porque puede faltar con la intensidad del color. Ya ves, ahí es cuando lo derribo. Estoy perdiendo colores. Es una especie de como he lavado colores, ¿de acuerdo? Y si lo saco arriba, tengo más intensidad o especie de más saturación y mis colores. Por lo que dejaría su 20% está bien. Pero de nuevo, dependiente de la imagen que estés trabajando o algunas fotos nuestra alma lavada. Es necesario agregar intensidad de color. Minus1 está bien. Y aquí abajo controlas los muchos de los colores. Por lo que mucha gente tiene problemas para entender el medio tono, especialmente los principiantes. Tan hechas toneladas, por ejemplo, si tengo blanco y negro, la zona media como grado, si tengo azul oscuro y azul claro, el medio tono va a ser azul gris. De acuerdo, y esto es de lo que estoy hablando. Lo volveré a decir. El mejor modo de entender los colores como tomar mi color, por supuesto, es un poco complicado por qué es aburrido, para ser honesto. No lo estaba, fue mi primer curso. Entonces como que lo escucho y siento que nací un poco. Pero la información es muy importante, ¿de acuerdo? Si quieres ser un buen diseñador gráfico y realmente entender los colores son realmente dar alta información y ese curso. Entonces los tonos medio, puedo hacerlos más oscuros o más claros. Pero lo que estoy tratando de lograr en este momento es un contraste muy alto en blanco y negro. Entonces voy a seguir adelante y ajustar o aumentar los tonos medios LittleBits para obtener lo que quiero. Por lo que quería una especie de aspecto poco manejable si es posible. Está bien, así que voy a dejarlo así. Porque esta es la mirada que estoy tratando de lograr. Contraste realmente alto entre la piel. No sé cómo llamas a lo que tiene en su escáner, ya sabes, pero eso me gusta. Entonces de verdad quiero que esos aparezcan. Yo quiero que aparezcan los ojos azules también. Entonces buscaba contrastes realmente altos entre el color del cabello, el escaneo en los ojos y todo lo demás. Por supuesto, si estuviera investigando esto, haría un arte perfecto desde su bien , porque realmente encuentro que ella es hermosa. Hay mucho potencial en este cuadro. Pero lo voy a dejar así por ahora y sólo por el bien de explicar las herramientas. Entonces recuerden chicos, el objetivo de este curso es explicar las herramientas, qué hacen y cómo funcionan. ¿ De acuerdo? Algo más va a ser tu proceso creativo porque tienes que saber lo que estás haciendo, acuerdo, sé lo que estoy haciendo y estoy creando mi propio look. Vale chicos, este es el objetivo del curso. Ahora veamos el antes y el después. Se puede ver que el contraste es realmente increíble. Para mí. Me encanta esto. Ok? A lo mejor fui demasiado en la blancura de la piel, pero ese soy yo. Está bien. De acuerdo chicos, gracias por mirar y nos vemos en el siguiente. 52. Ajustes de vibración: En esta conferencia, vamos a seguir adelante y hablar de la capa de ajustes de vibración. Ok. Así que haga clic aquí y encuentre vibrancia. Entonces, ¿por qué usamos la capa de ajuste de la vibración? Por lo que utilizamos la vibrancia para ajustar la vibrancia del color de una imagen. Lo que significa lo fuerte o lo suave que quieres que tus colores sean en una imagen, ¿de acuerdo? Es casi lo mismo que la saturación. Y la única diferencia es que cuando lo haces con vibrancia, se ve más realista. ¿ De acuerdo? Por ejemplo, sigamos adelante y ajustemos la vibración. Aumentemos. Está bien. puede ver que sí aumentó el color o los hizo más fuertes. Pero la imagen sigue pareciendo natural. Ok? Si voy adelante y lo disminuyo, máximo menos 100%, se puede ver que perderemos todos los colores de la imagen, pero aún así mantenemos algunos colores como el verde y un poco asustados. Ahora bien, si sigo adelante y pongo la vibración a valores predeterminados, que es 0. Y ahora hago lo mismo con saturación. Mira esto con saturación. Si me aumento en algún máximo, esto entonces empezaremos, se va a quemar la imagen. Las reglas están perdiendo detalles e información. Y si sigo adelante y disminuyo su a menos 100, va a seguir adelante y eliminar prácticamente todos los colores, bien, haciendo de la imagen una imagen a escala de grises. Ahora bien, ¿por qué sucede esto entonces? De acuerdo, ¿cómo funciona Vibrancia y Saturación? Entonces cuando uno sigue adelante y ajusta la vibración, los cambios ocurren básicamente una áreas que ya tiene pequeños bits de saturación o tiene pequeños bits de vibrancia en ellas. ¿ De acuerdo? Y estoy hablando por supuesto de colores. Entonces como puedes ver aquí, cuando yo aumento la vibrancia, la mayoría de los cambios o más brillo sucede en el rojo que ya está saturado, pedacitos y los verdes dos. De acuerdo, entonces el área superior como la oreja que se ve más afectada con la vibrancia, dejando todo lo demás, pedacitos de salida. Vale chicos, así que recuerden, blancos de vibrancia, áreas o colores en una imagen que ya tiene poco de saturación o de vibrancia y ahí, mientras que la saturación, cuando ajusté, Está bien. Va a seguir adelante y apunta a todos los colores, todo el píxel en una imagen, haciéndolos supersaturados, ¿de acuerdo? No escatima ningún área. Todo está lo afecta. ¿ Verdad? Entonces esta es la diferencia entre Vibrancia y Saturación. Entonces, ¿cuándo usamos la vibración y cuándo lo haces la saturación va a depender de lo que quieras lograr. Tan solo ten en cuenta. Si quieres aumentar la intensidad de los colores, vibrancia es tu herramienta de referencia. Porque de nuevo, y que se vea realista. Si realista como no tus bonos, quieres que parezca falso o algo así. Entonces puedes seguir adelante y hacer ancho, saturación de ancho. Pero te recomiendo encarecidamente que trabajes con ambos. Por ejemplo, puedes aumentar los pedacitos de vibración. Y si no es suficiente, solo puedes aumentar la saturación un poco así. Está bien. Sólo para una especie de ayuda a la vibrancia porque como dije, la vibrancia apunta a más colores que ya son vibrancia. Y la saturación va a seguir adelante y apunta más a esos colores de pisos usando tanto Vibrance como Saturación y combinación es la respuesta correcta para lograr resultados sorprendentes con esta herramienta. Ahora sigamos adelante y probemos algo creativo usando la capa de ajuste Vibrancia y Saturación y usando los derechos de máscaras. Entonces voy a ir de cabeza primero y las pistas, esto duplica el fondo Control Comando J. Ocultar el fondo original. Con L1, lo selecciona. Voy a seleccionar a mi mejor amigo objetos selección, así y luego solo hacer una selección áspera como esta de la fresa. De acuerdo, se puede ver que esta es una muy buena selección. A lo mejor podemos ajustar un poco esta zona. Mantenga toda la corrupción, y luego solo libere esta área así. Y quizá más. Y lo dejamos así. Ahora bien, ¿qué seleccionó la fresa? Voy a seguir adelante y aplicar capa de ajuste de vibración. Ahora todo lo que hago sólo va a afectar mi fresa. Ya verás eso. Ahora digamos que quiero seguir adelante y eliminar todos los colores en el fondo para una composición más creativa, voy a seguir adelante y dar clic en una capa de ajuste de vibración, duplica su ok. Ahora puedes ver una vez que lo duplique, le agregará más colores a la fresa. Eso es normal. Pero ahora lo que quieres hacer es invertir la selección. Y si quiero venir aquí a seleccionar un inverso, se puede ver que no lo tengo justo aquí. Entonces lo que haces, lo que vas a hacer ahora es con la nueva capa seleccionada, bien, mezcla tenemos seleccionada Máscara y así ser icono de los ajustes. Y haga clic en comando de control i para invertir la máscara. ¿ De acuerdo? Ahora puedes ver que la fresa es negra y el fondo es blanco. Entonces voy a seguir adelante y hacer lo contrario y bajar la Vibrancia hasta el final, ya sabes, para hacer del fondo una especie de imagen en escala de grises. Entonces seguí adelante y ajusté el fondo con vibrancia y saturación porque la saturación, OK, va a ser a escala de grises, demasiado agresivo y asalto apagado en un permiso gente confundida. Ok. Por lo que saben que no hay color en el fondo, pero aún ven algún color aquí mismo en una mesa o lo que sea esto. Esto, quiero hacer esto y ver que aquí hay algo de color. Aquí no hay colores. Entonces así es como funciona Vibrance en Photoshop, y así es como haces looks creativos y Photoshop usando Capas de ajuste. Desenmascarar. No olvides que siempre puedes usar a tu amigo pincel, vale, ¿quién pasó toda una sección hablando del pincel? Eso es por una razón. Si quieres disminuir algo, la intensidad de los colores o cualquier cosa, puedes usarlo con el pincel. De acuerdo, así que digamos tal vez por cualquier x, y razón, quiero reducir un poco la fuerza de este rojo. Puedo seleccionar vibrancia, ésta, pero la selección de fresas, ¿de acuerdo? Y luego donde el pincel y el color negro, puedo reducir la intensidad del rojo. De acuerdo, chicos, así que eso fue casi todo lo que necesitáis saber sobre la vibrancia y nos vemos en la siguiente conferencia. 53. Captura de ajuste de hue y Saturación para tratar los colores: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia y este video. Vamos a estar hablando de los ajustes de matiz y saturación Slayer. De acuerdo, entonces ya hablamos de esta capa de ajuste antes, pero esta vez vamos a ir más en profundidad y detalles, ¿de acuerdo? Entender cómo funciona todo. Porque esta capa de ajuste es muy importante para los tratamientos generales de color. Ok, entonces ¿por qué usamos esta Capa de Ajuste cuatro vistas tiene aireación nos permite ajustar los colores ya sea globalmente, bien, y una imagen o particularmente, lo que significa un color específico, o para crear imágenes monocromáticas con estilo. Oigan chicos. Entonces como puedes ver aquí mismo, el primer slider, tenemos pocos, ¿de acuerdo? Y tenemos este espectro de color que se puede ver aquí mismo. Entonces por defecto, si cambio, haré un ajuste global de mis colores. ¿ De acuerdo? Y si te traigo hasta 100 o dos más 180, puedes ver que he disparado un negativo. Mira. Ok. Esto se debe a que cuando llevas la vista al máximo, está bien, adelante y cambia también los colores originales. Son colores de cortesía y el Coloquio, bien chicos, lo mismo. Si lo llevas a menos 180, obtendrás los mismos efectos. De acuerdo, ¿por qué? Déjame mostrarte por qué. Por lo que he preparado este ejemplo aquí mismo, y se puede ver que es un phi resentida la UE. Comienza desde el vástago, ¿de acuerdo? Esta es la rueda de color. ¿ De acuerdo? Entonces esto es lo mismo que esto. La única diferencia es que esto es circular y esto es horizontal. Entonces estelita en 0 cian y como va hacia abajo o hasta 180, que es justo aquí, ¿de acuerdo? El lado opuesto de 0, el lado opuesto de la ciencia. Entonces cuando traigo se pone todo el camino arriba, vamos de aquí para aquí y por fin un pelo de parada. Y si lo llevo a menos, vale, es lo mismo que va de 0 aquí y se detiene aquí. Ok. Entonces entiende que eso es tonalidad es la rueda de color. Nano. Trae mercancía aquí, ¿de acuerdo? Y esconde esto porque ya no hacemos esto. Ahora aquí abajo tenemos la saturación y hemos hablado de saturación varias veces. Entonces la saturación básicamente te permite controlar la fuerza del color, ¿de acuerdo? O hacer que los colores sean muy fuertes, apareciendo así, o halaga los colores. Muy bien chicos, aquí abajo tenemos ligereza. Entonces básicamente ligereza, puedes agregar blancos o agregar negros. ¿ De acuerdo? Si Irán llega al máximo, tengo sólido sabio, si lo llevo al máximo, tengo negro sólido. Por lo que hay que encontrar los lugares perfectos. De acuerdo, dependiendo del look que estés buscando. Muy bien, y aquí abajo tenemos estos dos deslizadores. Por lo que básicamente mostraron el antes y el después. Está bien. El de arriba muestra el antes. Está bien. El abajo muestra el después. Entonces otra vez, si voy adelante y llevo al máximo Mira cómo el uno y el fondo, bien, cambia el deslizador de color en la parte inferior. Por lo que podemos llamar a su slider de color sl o gradientes de color. En fin, ¿sabes a qué me refiero? De acuerdo, a ver cómo cambia. Si lo derribo, vigílalo. Cambia. Ok. Entonces mira ahora cuando la traigo abajo, puedes ver que aquí tenemos los colores opuestos. Y aquí tenemos los colores originales. Por lo que cian con una especie de magenta rojizo sería una especie de verde a cian y así sucesivamente. Ahora que sabemos cambiar los colores globales, veamos cómo podemos cambiar un color específico. Entonces lo dijimos todo. Y digamos que quiero apuntar a este amarillo de este loros. Entonces lo que puedes hacer, por supuesto, ha llegado aquí donde dice Maestro, haz clic y encuentra los amarillos. De acuerdo, se puede ver ahora aquí abajo, tenemos este fino selects en el amarillo, por lo que protagoniza desde las naranjas extendiéndose hasta el amarillo y luego desde el amarillo extendiéndose hasta un poquito de verdes, ¿de acuerdo? Porque estos colores tipo de existe y la misma rueda o en la misma zona y la rueda de color. Y estos se llaman esquemas de colores análogos que significan colores adyacentes en la rueda de color, lo que significa que viven uno al lado del otro. Está bien chicos. Entonces por supuesto puedes ajustar este diez manualmente si haces clic y arrastras. Pero no recomiendo ajustar esto de lo que es IQ manual. La mayoría de las veces, no obtendrás los buenos resultados. Ok? Obtendrás malos resultados la mayor parte del tiempo. Rara vez funciona cuando te ajustas de forma manual. Entonces si hago clic, por ejemplo, en la droga, es malo. Entonces no te recomiendo que así como en manualmente, lo que puedes hacer es usar la herramienta cuentagotas que tenemos aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces después de seleccionar los amarillos aquí arriba, puedes venir aquí al cuentagotas de ojos. No selecciones estos, solo tienes que seleccionar éste. Está bien. El normal sin señal cerca de él. Y luego puedes venir aquí a tamaño de muestra y True's tres por 33 por tres píxeles. Y dar click en el amarillo. Por lo que tres por tres son nueve. Entonces es, vamos a tomar muestras de nueve píxeles del amarillo. Y está bien dado como una selección de color más precisa que se puede trabajar con ellos. Ok, esto está bien. Ahora si sigo adelante y cambio, eso es amarillo, se puede ver lo que está pasando. Si sigo adelante y tal vez cambie esto un poco aquí, sepan que son malos resultados. Entonces voy a rehacer y hacerlo de nuevo, amarillos. De acuerdo, voy a dejar su como aquí por ejemplo. El caos. Y se puede ver que eso está un poco cambiado, un poco de estas partes, vale, porque tenemos pedacitos de estos colores y la selección encima de estas partes. Entonces por supuesto podemos arreglar esto fácilmente usando el pincel. Así que asegúrate de seleccionar el pincel. Tienes dureza 0 negra y podemos quitar estos derechos y quitar los con el pincel. Y una cosa que debes tener en cuenta es que cuando usas el pincel en la máscara, vale, mira ahora la máscara, tenemos algo de era negra aquí. Si sigues adelante y vuelves a cambiar los colores, por ejemplo, digamos que quiero oscurecer esto. Es que vamos a seguir adelante y lo cambiaremos todo. Está bien. Pero el área que has pintado bien. El error que has pintado no se efectuará. De acuerdo, entonces esto es algo que debes tener en cuenta. De acuerdo, entonces creo que podemos irnos. Es como aquí, se ve bien. Y sí, así es como se trabaja con las vistas como panel de ajuste Origen. Ahora una cosa que tenemos que explicar es coloreada, vale, y sigamos adelante y abramos un nuevo cuadro. Éste, ¿de acuerdo? Y esta vez voy a golpear colorize. Por lo que se puede ver una vez que tuve colorize, tengo un color monocromático. ¿ Por qué? Porque aquí mismo podemos ver que hemos leído lo selecciona, y luego me he colorido. Entonces, ¿qué está coloreado? ¿ Lo hace, es decir, elimina los píxeles de color originales de la imagen. Es los borra y los reemplaza por lo que hayas seleccionado aquí mismo. Ahora podemos seguir adelante y jugar un poco con la saturación y ligereza. K. Entonces dependiendo de lo que quieras hacer, puedes ajustarlos, ¿de acuerdo? Entonces así es como puedes crear elegantes cuadros monocromáticos. Está bien. ¿ Y cuándo usamos imágenes monocromáticas? Lo usamos mucho en banners de páginas web y diseño de revistas. Podría ser para cualquier cosa realmente bots. La mayoría de las veces lo usamos para banners web y revistas. Usamos muchas de estas fotos monocromas, ¿de acuerdo? Solo necesitas saber qué es de color aplicar y se ha ido depende del mensaje o del feed y quieres mostrar o mostrar a los clientes, ¿de acuerdo? Y todas esas cosas. Pero así es como lo haces aquí. Por lo que esto con algún tipo realmente puede funcionar como fondo o realmente puede funcionar en una página de inicio. Para sitios web que probablemente cuida a niños o algo así. Está bien. Si hago clic en tipo a, puedo escribir algo aquí, lo que sea. Cambia el color. Vale chicos, entonces en este curso no quiero enfocarme demasiado en el tipo y las formas, ¿vale? Uno, porque ya tengo un curso de Photoshop sobre formas que puedes comprobar. Se llama Cómo crear formas geométricas abstractas y Photoshop. Y su altura, porque realmente no usamos Photoshop para el tipo a menos que sea un tipo de pantalla. ¿Sabes a qué me refiero? O para el diseño editorial, utilizamos InDesign. De acuerdo, no usamos Photoshop para tipografía, logotipo, ni para diseño editorial. Entonces aquí mismo tenemos hijo, podemos aumentar el tamaño. Tamaño desde aquí, digamos 100 tal vez. Hagámoslo todo mayúsculas, letras a través de su aquí. Y sigamos adelante y elijamos una fuente. Sigamos adelante y elijamos unas fuentes sans-serif. A lo mejor. Yo sólo iré con Helvetica. Oye, redondeada así. Ok, entonces una fuente sans-serif con bordes redondeados como este para transmitir el mensaje. ¿ De acuerdo? De acuerdo, podemos ponerlo aquí. A lo mejor sólo aumenta el tamaño. Entonces sí es todo lo que necesitas saber sobre esta vista Capa de ajuste de saturación y te veo en la siguiente. 54. Lograr el negro perfecto y blanco: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a esta conferencia y este video, aprenderás a lograr el blanco y negro perfecto en Photoshop. Ok. Y por perfecto, me refiero a un blanco y negro altamente contrastante. Por lo que lo primero que necesitas para lograr el blanco y negro perfecto es una imagen donde los colores, porque quieres poder tratar la información de color de forma individual o por separado. De acuerdo, entonces ya hemos hablado antes de Vibrancia y Saturación. De acuerdo, sigamos adelante y abramos la vibrancia. Y si venimos aquí a la saturación y disminuye, tenemos un blanco y negro. Vale, pero esto no es lo que quiero decir con blancos y negros perfectos porque cuando desaturas la imagen así, todo lo que haces es quitarte a la saturación de los colores mientras preservas el general aligeras la imagen, ¿de acuerdo? Y como pueden ver, no tenemos mucho control sobre los colores que teníamos antes. Entonces voy a seguir adelante y borrar fibroso. Y en lugar de usar los ajustes de vibración, vamos a seguir adelante y abrir la capa de ajuste en blanco y negro. Ok. Ahora ya ves de inmediato cuando aplico estos ajustes, tenemos un mejor blanco y negro. Y se puede ver aquí tenemos todos los colores mueren que podemos controlar por separado. Entonces, ¿cómo se trabaja con este panel? Entonces primero que lo primero, vamos a seguir adelante y dar click en Aceptar. Y luego vamos a dejar que Photoshop busque el máximo contraste entre blanco y negro sin alterar demasiado la imagen. ¿ De acuerdo? Entonces como pueden ver, tenemos ahora un mejor contraste e imagen. Y por supuesto ahora podemos seguir adelante y jugar con colores individualmente, ¿de acuerdo? Ajustarlos para obtener el look deseado que queremos. Por lo que puedes ver como me muevo magenta, no tengo muchos cambios en una imagen porque no tenemos una fuerte presencia de magenta como abertura. Entonces voy a dejar esto aquí. De acuerdo chicos, entonces esta es una forma de controlar los colores. O para un control más preciso, puedes usar la escritura a mano aquí. ¿ De acuerdo? Entonces que esta mano, puedo venir aquí a este tipo. Y si arrastro hacia la derecha, lo haré más ligero. Y si arrastro hacia la izquierda, lo oscureceré. Esto OK, hagamos que esta zona de aquí abajo sea más oscura también. Y se puede ver una vez que arrastre, va a mostrar en un panel ¿en qué son los colores estamos efectos? Entonces ahora somos efectos en los rojos así. Y ahora voy a acercarme un poco a este Blanco's que puedes ver aquí. Selecciona la mano. Y quiero abrirla un poco. ¿ De acuerdo? Para que veas que ahora estamos arreglando el letrero así. Por lo que con el solo uso de estos sencillos ajustes o cambios, se puede ver que realmente tenemos un mejor resultado que el anterior. Muy bien chicos. Y acercar el zoom. Aquí. Se puede ver mientras estamos hablando ahora, hagamos una comparación rápida entre estos asteroides en la imagen y trabajando con blanco y negro así. Entonces voy a venir aquí a Ventana Organizar y luego encontrar dos arriba verticales. Está bien. Es, vamos a seguir adelante y abrir las dos imágenes de lado a lado. Eso es que ya abrí en Photoshop. Ok. Entonces este de la derecha como el saturado, y éste de la izquierda está usando blancos y negros como hemos visto antes. Y ahora de nuevo, voy a ir a Ventana, Arreglarlo y emparejarlo para acercar el rango. De acuerdo, partido todo así es mejor. Y vean la diferencia por ustedes mismos chicos. ¿ De acuerdo? Entonces éste es camino, mucho mejor que éste de aquí, donde sólo usamos la saturación. De acuerdo, para que puedas ver por ti mismo, todo está claro. Ok, mucho control. Este de la izquierda, es demasiado artístico y demasiados contrastes en que el de la ventana de la derecha, una gama. Y luego volvamos a la normalidad. Pantalla completa. Abrir los ajustes. De acuerdo, una última cosa de la que quiero hablar antes terminar esta última conferencia del curso son las decenas aquí mismo. Por lo que mancha básicamente como ir adelante y hacer que la imagen sea monocromática, igual que hemos visto antes con saturación de tonalidad. De acuerdo, como se puede ver aquí. Pero este mono cromo igual de mejor porque tienes más control sobre los negros y blancos, ¿de acuerdo? Y también porque puedes ingresar aquí mismo, el código hexadecimal a menudo color exacto que quieres usar. Por ejemplo, se trabaja en todos estos proyectos para el cliente. Y para darte un código hexadecimal para un color específico, solo puedes ponerlo aquí. Está bien. Y el código hexadecimal, y tendrás es q chicos. Por lo que se puede ver que usando este método de blanco y negro tanto mejor y estos asteroides en colores. Entonces eso fue más o menos todo lo que necesitas saber. Y eso es lo que hicieron como felicitaciones chicos, terminamos el curso. Siéntete orgulloso. Sé feliz contigo mismo. Seguro que has aprendido bastante. Está bien. Y sí, eso dice. 55. Proyecto de clase final: trabajar con múltiples capas de ajuste de ajuste: Ok chicos, entonces este es el proyecto de clase final. Y en esta conferencia, lo que quiero hacer con eso, quiero mostrarles cómo podemos trabajar con múltiples capas de ajuste y al mismo tiempo. Está bien. Entonces vayamos a la ventana y abramos sus documentos aquí mismo. ¿ De acuerdo? Y sigamos primero y seleccionamos este telescopio. Por lo que ya debes saber que la selección como grandes partes de cuatro puede hacer cumplir tienda. Así que selecciona la herramienta de varita mágica. De acuerdo, y luego voy a seleccionar imágenes, duplicar esto realmente rápido, vamos. Seleccione los blancos, borra los blancos. Está bien. Ahora me quedan los objetos Control Comando D para deshacer o para anular la selección. Y luego voy a seguir adelante y seleccionar este telescopio. ¿ De acuerdo? De acuerdo, ahora quiero mostrarte cómo hacer un truco genial, cómo puedes cortar y luego pegar en el mismo lugar exacto. Por lo que control comando x dos cortes y luego control comando más turnos más V para pegar y el mismo lugar y una nueva capa. Ahora, haga clic con el botón derecho en una capa y luego busque duplicados. Y quiero duplicar aquí. ¿ De acuerdo? Y aquí tenemos nuestro telescopio listo para usar en nuestras tallas, como la simplicidad aquí. Ahora como puedes ver, el color no coincide con el fondo. Entonces vamos a seguir adelante y tratar de arreglar eso usando las capas de ajuste. Entonces primero lo primero, lo que debes saber sobre el ajuste, primero seleccionemos la capa de ajuste de la vibración y vamos. Y lo que hay que tener en cuenta es que las capas de ajuste afectarán a todas las capas por debajo o por debajo. Está bien. Si tomo esta capa de ajuste de vibración y la pongo en el medio, no afecta a las capas por encima de ella. Simplemente va a afectar el fondo, que son las capas o la capa debajo de él. Y si sigo adelante y lo recorto, eso va a seguir adelante y sólo afecta a esta capa específica. Ahora, voy a seguir adelante y deshacer muy rápido y legis duplica el telescopio donde vamos. Ahora una cosa que debes entender es que cuando sigas adelante y recortas así, y digamos que haces ajuste a esta capa. Si también quieres hacer ajustes a la otra capa, vas a tener que recrear y otra vibración o agregar otros ajustes de vibración y recortarla y luego volver a hacer los ajustes. Porque chicos, no se puede agrupar estas dos capas en una carpeta y aplicar una capa de ajuste. Es necesario agregar otra capa de ajuste a ésta de forma individual. De acuerdo, Entonces ojalá esto tenga sentido. Entonces voy a seguir adelante conocido borrado o duplicado uno y la estancia religiosa con éste. Entonces supongo que voy a borrar esto arriba. A, recuerdan. Entonces clip, es porque sólo queríamos dos hechos, el telescopio. Y ahora voy a seguir adelante y dar clic aquí en este ícono y ajustar la vibración y saturación del telescopio. Lípidos como este o vibrancia. Y vamos, así que ahora voy a seguir adelante y añadir una nueva capa de ajuste. Entonces haga clic aquí y luego vaya por niveles. Y otra vez, voy a seguir adelante y recortarlo. Está bien chicos, vamos adelante y ajustemos a los blancos. De acuerdo, sigamos adelante y agreguemos curvas. Clip es otra vez. Y finalmente podemos agregar matiz y saturación. Entonces por supuesto chicos, lo que estoy haciendo aquí, solo estoy echando un ojo a los colores, vale, esta no es la forma correcta de emparejar colores. Hay manera específica demasiado Carlos y Photoshop. Pero la idea aquí para estos proyectos de clase es mostrarte cómo puedes trabajar con diferencia, múltiples capas de ajuste. Yo sólo voy a añadir o simplemente la ligereza aquí. ¿De acuerdo? Por lo que finalmente, después de todos estos ajustes, podemos ir adelante imagen y luego auto color imagen o un Tom. De acuerdo, y la moral es, que va a seguir adelante y igualarlo al fondo. Ahora, una cosa más que quiero hacer es la nueva capa. De nuevo, lo vamos a recortar aquí. Y quiero deshacerme de estos reflejos, ok, porque obviamente la luz viene de aquí, del lado derecho, se puede ver que está en el cuaderno justo aquí. Entonces voy a seguir adelante y tratar de oscurecer esta zona aquí usando el pincel. Por lo que seleccionar el color del fondo son tabla debido. Selecciona el pincel. De acuerdo, no lo voy a recortar por ahora. Dejémoslo así y recortarlo. Y luego solo agrega pedacitos, ya sabes, oscuridad. Esto. Vamos a seguir adelante y probar un modo de mezcla diferente. Multiplica, bien. Quizás disminuya un poco la opacidad. Usted saturación en lo nominal, sólo tiene que seguir adelante y realmente tratar de sólo deleitar pozos analíticos. Y así creo que lo voy a mantener así por ahora. Está bien. Y se ve, se ve bien con las sombras y todo. A lo mejor lo que podemos hacer es clip delay número dos con la sombra y luego duplicarlo. Esta vez en clippers como este se ve mejor. A lo mejor traerle pedacitos para decidir tu maquinilla de afeitar y simplemente elimina un poco aquí. Ok chicos, entonces así es como se trabaja con múltiples capas de ajuste y al mismo tiempo para una capa específica. Por si tuviéramos más de un telescopio aquí que necesitamos emparejar. Vamos a seguir adelante y hacer el mismo procedimiento en esa capa. Ok, así que eso fue todo. Esta es la última conferencia del curso y felicitaciones si lo hiciste hasta aquí.