La paleta de colores dorados perfecta para acuarelas

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es theon. hoy estaré compartiendo con ustedes podría ir a paleta de acuarela a la hora de pintar. El pan integral dorado perfecto que conozco han compartido algo similar en la pausa antes donde pinté mis repostería realistas. Pero entonces usaba mi agua koi. paletas frías del color son ligeramente diferentes ya que hoy estaré usando mi entero por pinturas así como un par de Windsor Newton, y también te voy a estar mostrando cómo voy a aplicar a un par de pinturas de pan fuera . Tengo aquí tres tipos de panes, el primero 1 siendo el rollo de la cena, que tiene forma similar como un Cristante, el bagel y también un bollo de natillas. Te estaré mostrando cómo voy a estar pintando estos dos panes a detalle. En cuanto al bollo de natillas, decidí convertirlo más en una pintura rápida para que puedas aplicar las técnicas que coqueteas y los colores que coqueteas. En las lecciones anteriores para este cuadro, les voy a estar mostrando cómo voy a dibujar esos tres panes. Pero si no te interesa dibujar, también voy a compartir contigo el contorno del cual puedes trazar de todos modos, antes de que empecemos, déjame repasar rápidamente el contorno para ti. Entonces ya sabes qué esperar de esta clase. Después de esta introducción, te mostraré todo este lugar que solía pintar, por lo que estarás bien equipado. Entonces te mostraré mi método apagado durante los panes si decide. Pero también te proporcionaré un esquema donde también puedes trazar. Siguiente. Te mostraré mi paleta de colores que estaré usando, incluyendo las mezclas que utilicé mayormente para las pinturas. Y ahora vamos a llegar al cuadro. En primer lugar iban a pagar el pero un papel, al que me referiré como el rollo de la cena en la clase. Y yo estaba separado esta pintura en corta y lecciones. Entonces ha sido más fácil seguirlo, y después de eso te voy a mostrar cómo pagué el bagel. Esta es un poco más compleja ya que hay nuevas técnicas que no se incluyeron en el cuadro anterior, pero de nuevo, lo desglosaré en lecciones más pequeñas para una fácil comprensión. También te voy a mostrar una pintura rápida de velocidad del bollo de natillas. Pensé que daría este esquema para ti como queso adicional libre de ejercicio. Las técnicas que coqueteas en la clase así como la paleta de colores pintan de forma independiente. Pero por supuesto, también puedes usar la pintura de velocidad como referencia. Voy a dejar algunas imágenes de referencia sólo para que sepas cómo se veían los panes en esas formas. Yo sólo les tomé una idea muy dura, así que no me voy a referir a las fotos y a las lecciones. Pero creo que es solo una buena idea familiarizarse con el objeto en sí que estás pintando, así que al menos tienes en mente una buena visualización del mismo. También puedes buscar en Google o Pinterest para obtener imágenes extra como referencia. Entonces, como lo son mis otros costos, estaré saltando por ciertas partes del cuadro donde mis manos están fuera del marco así que podría pintar un poco más rápido que tú. Entonces si sí quieres seguir adelante, te sugeriría que vigiles los costos completos o la esencia individual. Para que conozcas la progresión de cada lección, y cuando sí decidas pintar a lo largo, te sugiero que hagas una pausa entre cada paso y continúas a tu propio ritmo. Por lo que realmente no hay prisa. Esta clase está orientada. Más recorridos, estudiantes intermedios que tengan una comprensión justa y usando el medio. Pero si eres nuevo y te gustaría darle una oportunidad, siéntete libre de hacerlo nunca sabrás lo que puedes crear. Entonces con todo lo dicho, empecemos esta clase. 2. LISTA de los suministros: en esta lección, voy a repasar rápidamente los suministros que voy a estar usando para esta clase. En primer lugar, aquí tengo mis acuarelas aquí, los colores que estaré usando para este cuadro. Pero voy a repasar los colores en detalle en la próxima lección. Todos los dolores que voy a estar usando de la marca retienen los míos. A excepción de la naranja cadmio, que es de Windsor Neeson. También estaré usando un lavado ancho para el toque final al final. Y para esto uso blanco permanente, también por unos se necesitaban para el papel. Estaré usando papel de acuarela por la marca son a esto como un 300? Sí, Um, papel celulosa. Algo como Hanson Excel es lo que también uso a menudo. Es adecuado para este tipo de pinturas, también. El tamaño de mi papel aquí es de 20 veces 20 centavos metros, pero obviamente puedes ajustar el tamaño si estuvieras durante él mismo el próximo año, tengo mi paladar, este me voy de morir así pero también puedes usar cosas como plástico o porcelana placas. Si no tienes ningún palacio disponible, solo me gustaría sugerir tener paletas de color blanco, por lo que ha sido más fácil ver los colores que estás mezclando para los pinceles. Estaré usando dos tallas. El negro es de Art Media, que es una marca local, y este es un cepillo mixto talla dos. Pero también puedes usar pinceles sintéticos si eso es lo que tienes. De una mano. El siguiente es mi pequeño pincel de detalle, y este es el sector oro a tamaño cero por Windsor Newton. También necesitarás ya sea zapatarte o una toalla limpia o toalla de papel para limpiar y arriba tu cepillo para quitar el exceso de agua o pintura, y también limpiar tarro, que puede contener una buena cantidad de agua. Además, si te gustaría pintar a lo largo ya que cambié los colores, estaré usando un 200 sí y papel por arto y talla A cuatro. Y también te sugeriría que tengas un papel de desecho a tu lado cuando tus pinturas este reloj el color Steve mezclado en tu paladar antes de ponerlo en tu pintura. Si quieres rastrear esto, voy a tener el sprint fuera. Disponible en el recurso se encuentra la sección, donde se puede descargar el archivo. Estaré rastreando desde mi contorno, Así que también estaré usando una cinta de enmascaramiento y también mi tableta de rastreo. Pero puedes usar cualquier método de forma off para trazar imagen y dibujar. O Tracy, también necesitarás un lápiz y y una maquinilla de afeitar, y eso es todo para los suministros. Los enumeraré abajo al final para que puedas echar un vistazo en caso de que te hayas perdido cierta información. 3. PALeta de colores: Entonces en esta lección, básicamente pasaré por la paleta de colores que estaré usando. Toda la pintura aquí son de la marca bine entera, excepto por el color cadmio, naranja y también mi lavado blanco, que son por 10 Newton. Simplemente voy a correr rápidamente por encima de los colores, y voy a empezar por los colores más claros en la parte superior. Entonces el 1er 1 como Reina Oprah, entonces tengo un par violeta, limón claro, amarillo, naranja cadmio. Este es el de Windsor Newton. Entonces lo he mostrado real. Amarillo permanente, amarillo profundo Oakar, siena quemada, gran número, asado mejor y violeta mineral. Y luego para las sombras tengo aquí azul ceruleo. Y aquí está mi Quash blanco. Se trata de squash de diseñador de Windsor Needs en y el color blanco permanente. Empecemos por repasar los colores que estaré usando para los más destacados para los más destacados. A mí me gusta usar un tono rosa cálido. Esto es justo lo que me gusta hacer personalmente. Pero los reflejos realmente no dependían de ningún objeto coloreado que se refleje y de la superficie . Entonces para esto, voy a usar Quinn, ópera, ópera, naranja cadmio y John Brilliant te voy a mostrar cómo los mezcle todos juntos. Y como puedes ver, puedes crear diferentes colores simplemente cambiando la relación. El naranja cadmio hace que el color sea más cálido. El John Brilliant lo hace un poco más suave, y la Reina Opera le da un tono rosado. Siempre y cuando entiendas para qué es cada color, creo que puede ajustar eso de tu agrado. Entonces aquí solo estoy viendo los colores en diferentes ratios. Los colores aquí, como se puede ver, son sólo ligeramente diferentes entre sí. Además de eso, si ajustas la consistencia, también puedes crear diferentes valores. Este color va a ser lo más destacado, así que voy a pintar esto con una consistencia muy ligera, y también voy a dar seguimiento a esto con un morado claro. Este color se llama luz violeta cobalto, y la razón por la que elegí esto es porque me parece que el morado es un color reflectante bastante común de la luz, y voy a usar este morado junto con los tonos rosados de antes. Y como puedes ver, los colores funcionan muy bien juntos. Solo se quiere usar una consistencia delgada de esto. Y por eso, el morado no se ve tan distinto. Y es sólo un Hugh muy sutil que voy a tratar de traer a través. Por lo que ojalá puedas ver a través de los interruptores aquí y la sección media apagada donde se juntan los colores. De todos estos colores, personalmente me gusta el 3er 1 donde es el más rosado. Pero como mencioné antes, puedes cambiarlo o incluso usar otros Hughes si quieres. Pasando adelante, voy a ensayar los colores con certeza bajo parte horneada del pan, pesar de que estamos pintando un pan marrón perfectamente dorado. Siempre hay esas partes del pan cerca de los pliegues, que son un poco bajo horneados de manera realista, y aunque se cocinan a través, el color no suele ser marrón dorado, sino más de un tono marrón amarillo. Entonces para esto, voy a estar usando los colores John, brillante amarillo limón y también bromista amarillo. Otra vez. Yo voy a hacer lo mismo aquí mezclándolo todo juntos, y sólo voy a cambiarlos, usando diferentes ratios para que te des una nueva idea de los diferentes tonos marrones. This colores pueden crear por lo que el 1er 1 aquí. Como puedes ver, hay mucho de mostrar ogro brillante y amarillo por mirar los resultados fuera del color. Entonces voy a seguir agregando más amarillo limón y verás que el color cambiará a más apagado, Ah, color marrón amarillo dorado. Y aquí también voy a sumar más mostrado brillante, y al siguiente voy a añadir más Oakar amarillo. El color que yo consideraría como ideal para este caso es probablemente el segundo y el tercer color, donde está más fuera del color amarillo dorado. Pero esto significa que también puedes usar esta combinación de colores para una parte ligeramente más grande del pan. Si fueras a añadir sido más Joker amarillo o John brillante. Ahora vamos a ir un poco más oscuros y tonificar. He añadido cadmio naranja y amarillo permanente profundo en la mezcla con nuevamente el mismo Oakar amarillo . Como puedes ver, el marrón base es igual, pero esta vez agregué tonos más oscuros que antes, con el amarillo limón al amarillo permanente profundo y también la naranja cadmio. Por lo que puedes mezclar Oakar amarillo con amarillo permanente profundo o amarillo Oakar con una naranja cadmio y crear diferentes tonos marrón claro, o incluso mezclar los tres. Entonces debido a que el naranja cadmio es más oscuro y valor en comparación con el amarillo permanente profundo. Si añadieras el naranja cadmio, podrías crear un valor ligeramente más oscuro que si mezclaras el color amarillo con un profundo amarillo permanente. O bien, si te gustaría algo entre esos valores, puede sumar los tres colores juntos, pasando al marrón tono medio. Ahora vamos a usar exactamente los mismos colores. Pero esta vez vamos a cambiar el color marrón principal para reventarlo y valorarlo. Por lo que aquí añadí siena quemada. Y al igual que el anterior, puedes mezclar cada uno del color, que son amarillos. amarillo permanente de Oakar profundo puede ser naranja individualmente con la siena quemada para crear diferentes tonos fuera de Brown o incluso hace tres colores juntos, o incluso los cuatro. La opción es realmente interminable, y de aquí en adelante, desde el tono medio hasta el tono más oscuro, tendrás una enorme gama off colores que solo puedes mezclar y emparejar siempre y cuando sepas lo que traerá el color al mezcla. Muchas veces cuando estoy mezclando mi paladar no siempre están limpias, así que podría simplemente agregar ciertos colores para ajustar el tono a los colores que ya tengo previo en mi paleta. Pero es por eso que es muy importante entender cada color individual y cómo afectará a la mezcla hermano, que simplemente memorizar cada mezcla de color individual. personal, me gusta el marrón más dorado, que es una mezcla entre ya sea quemar Santa con naranja cadmio o Papá Noel quemado con amarillo permanente profundo porque fuera de la vitalidad del color. Pero esto puede cambiar dependiendo del estado de ánimo o de la iluminación de la pintura que vas a pasar al tono medio oscuro. Voy a estar usando los colores de siena quemada, cadmio, naranja y materia asada con siena quemada aún siendo el color marrón principal. Pero lo estamos retomando una muesca introduciendo la materia asada en la mezcla, que es de un color rojo oscuro muy rico . Entonces aquí primero voy a mezclar el cadmio, naranja y siena quemada juntos, y también voy a agregar más naranja cadmio por el camino para que puedas ver un poco de rango fuera de lo que los colores pueden hacer cuando juegues con la relación. Y también voy a hacer lo mismo con la quemadura Santa y la materia asada, mientras agregaba más, fue mejor en la mezcla lentamente también, porque Rose mejor es más oscuro en valle, verás que el marrón es más oscuro ya que se mezcla con un asado. Mejor, pero por la riqueza fuera del color, los Browns no pierden su vitalidad. Y, por supuesto, también puedes mezclar los tres al igual que antes y también jugar con la relación. De esa manera, Como probablemente se puede decir, yo uso una gran cantidad de naranja cadmio y un rango tan enorme fuera de valor. Esto se debe a que el naranja cadmio es lo que encuentro. La clave para crear un color marrón dorado tan bochornoso como cualquier otro tono que encuentre haría que los Browns luzcan más turbios. Pero la naranja cadmio es tan vibrante, brillante y pura que me parece que esta es una gran adición a todos los marrones. Es también por eso que, en lugar de agregar tonos azules o morados, decidí añadir Rose Matter en su lugar porque este rico color rojo como un gran seguimiento al subtono anaranjado cadmio, mientras que los morados y los azules apagaría ligeramente el color porque es la temperatura opuesta. Por lo que va a crear más fuera un look quemado, que es lo que voy a añadir más adelante en los tonos marrones más oscuros para el marrón oscuro, voy a introducir un segundo color marrón, que es número quemado, y también voy a añadir violeta mineral en la mezcla. Entonces aquí tenemos que ganar Brown's, que es el príncipe Sienna y quemar número con los colores adicionales, que son materia asada y violeta mineral. Entonces, como antes, solo les voy a mostrar ejemplos de una mezcla áspera fuera de materia asada con siena quemada y también violeta mineral con siena quemada. Como probablemente puedas decir, el violeta mineral hace más de un color quemado porque es más oscuro en valor, y como el morado está hecho de una mezcla de rojo y azul y el azul siendo un color fresco en comparación con el marrón cálido, solo es natural que el marrón se tonifique o se mueva hacia abajo. También voy a hacer lo mismo con el número quemado y como pueden ver aquí, mayor número quemado como el marrón oscuro, luego quemado siena. Los colores también van a ser más oscuros y tonificados. También puedes agregar tanto materia bruta como violeta mineral a la siena quemada, o ambos esos colores con el número quemado para ajustarse al tono que estás buscando las sombras solo iban a introducir un color. Y eso es realmente en azul, como mencioné antes fuera los marrones aquí son cálidos y de temperatura, e incluso oscureciendo el valor del marrón, sigo eligiendo tonos cálidos para representar el color marrón dorado. Entonces si fuera a seguir usando colores de temperatura cálida para usar unas sombras, sólo se va a mezclar con el resto fuera de los otros tonos. Por eso estoy usando este color azul fresco, que puedo mezclar con cualquiera fuera de los tonos marrones, desde los más claros hasta los más oscuros para silenciar los colores y separarlo de la paleta cálida. Entonces aquí están todos los colores que voy a estar usando. Recuerda que puedes cambiar la relación en cualquier variación de anuncio puntual del dedo del pie a los Browns. También puedes probar diferentes combinaciones de colores si sientes que el color necesita varios ajustes. Simplemente juega primero con los interruptores antes de ponerlo en papel, sin embargo, en caso de que no estés seguro en otra nota, como puede ver, aquí hay una enorme gama de colores, y algunos panes son probablemente no tan horneado como otros. Entonces, como para la regla de la cena y el panecillo de natillas, los colores no son tan oscuros como los bagels. Entonces para esto, voy a usar la mayoría de los colores en la gama media, o tal vez incluso añadir un toque fuera de los colores marrón medio a oscuro. Pero incluso con esos los voy a estar usando con mucha moderación. tanto que para el bagel con el color marrón más oscuro, voy a usar todos los colores a gama completa, y la gran mayoría estaría alrededor de los hombres a colores marrón oscuro mientras construyo sobre las capas . Esto va muy dependiendo de cómo quieras tu aliento. Mira fuera de curso. Incluso puedes hacerlo más ligero restringiéndote a incluso un rango más ligero fuera de los de Brown, excepto quizás algunos puntos para las sombras. También te estaré guiando paso a paso con los colores mientras pinto el pan, así que realmente no hay estrés en memorizar estos colores o combinaciones, pero debería servir más como una pauta áspera con la que puedas trabajar. También crearé una carta de colores como descargable, por lo que podrás usarlo como referencia aproximada cuando estés basando. 4. SKETCH/TRACE: para esta clase, voy a estar pintando tres tipos de panes con una especie de textura brioche. ¿ Y tienes la opción fuera durante ellos tú mismo? ¿ O para trazar el esquema que he proporcionado en la sección de recursos? Por lo que el primer spread es básicamente como un rollo de cena enrollado en forma similar a un Cristante. Dibujemos esto. Empecé con la forma futbolística como la forma general del pan. Después secciono los pliegues. Siempre me gusta empezar por el medio para que pueda hacer que el resto de los tontos se vea más parejo. Y dependiendo de dónde esté mirando el pan, como por ejemplo aquí, menos mirando ligeramente hacia la derecha, puede ver más fuera de la profundidad a lo largo del costado fuera de los pliegues. Y para ello, encuentro a esos tontos un poco más altos que la forma del fútbol base, y trato de crear una curva al final de cada pliegue, siendo el pliegue central el más alto. También puedes jugar con cuántos pliegues tienes, por lo que como ejemplo, puedes hacerlo con menos pliegues o más pliegues para el siguiente pan. Voy a hacer un pan relleno de natillas. Esta es una forma común para el bollo de natillas en Japón a partir de la investigación que he hecho, y ésta es un poco más simple de caer. Para esto, empiezo con forma de medio círculo como forma principal, pero hago que se vea más gordito. Me gusta curvar ligeramente la parte superior y también suave en los bordes haciéndolos agradables y redondos. Y para este moño en particular, está embellecido con algunos cortes, que mostraré durante formas triangulares, que son ligeramente curvadas hacia adentro. Y donde esos Custer voy a añadir un poco fuera de sangría, y también voy a curvar el resto para que exagere la bomba. Mira, también me gusta terminar con unas rodajas de almendras en el medio, pero también puedes agregar otras guarniciones o mantenerlo liso. Si lo deseas. Para el 3er 1 voy a pintar un bagel. Sé que esto no es un Rio Stowe, pero tiene similitudes y el color marrón dorado, dependiendo de cómo esté horneado fuera de curso, hay muchas variedades, pero solo quiero mantener este similar al resto para esto uno. Me gusta empezar durante una forma de rosquilla donde empiezo con una forma ovalada con otra sobre en el centro. Dependiendo del ángulo, también puedes hacer que se vea más circular, y siempre me gusta hacer que se vea un poco más regordete como antes haciendo el agujero en el centro más pequeño y la relación como cada bagel se enrolla a mano. También habría algunas ligeras imperfecciones, lo que puede agregar esto agregando algunas líneas desiguales a lo largo de los costados. Y como voy a estar pintando esto sin guarnición, quiero también añadir algunas grietas a lo largo de la superficie, que me parece que le da una bonita textura adicional para las grietas. A mí me gusta seguir el contorno de la curvatura fuera del bagel para realzar aún más la forma, y esto podría parecer un poco plano por ahora. Pero después de agregar la textura y los reflejos a medida que pintamos más adelante, esto debería dar más del volumen al pan. Si durante no es lo tuyo y solo te interesa la pintura, también puedes descargar el contorno y trazarlo en tu papel de acuarela. Entonces aquí acabo de imprimir el contorno y usé esto para colocarlo debajo de mi papel de acuarela, y lo trazo con mi tableta de rastreo, o también puedes trazar contra la ventana o usar cualquier otro método de rastreo que sea más cómodo para ti. Las formas son muy básicas, ya que agregaremos todos los detalles más adelante mientras pintas, por lo que no debería tomar demasiado tiempo ni dibujar ni trazar el contorno. 5. Rollo de BUTTER mapeo de los resaltados.: para el primer cuadro. En realidad voy a empezar mapeando primero el área resaltada. lo que aquí, como ejemplo, el área resaltada debe colocarse en el punto más alto de cada pliegue, así como el reflejo secundario como de la parte inferior del pan. Puedes comenzar por solo durante una curva completa para seleccionar el área y luego dibujar los reflejos individuales en cada pliegue. Voy a colocar la mía en la parte superior como ésta, pero también puedes pintar un poco más abajo si quieres, siempre y cuando sigas la curva. Una vez que hayas jugado las zonas fuera de los aspectos más destacados, también tienes la opción de hacer. Las líneas han sido más complicadas para realzar aún más la textura, pero si quieres más apagado agudo, ver estilo de caricatura, también puedes usar las formas simplificadas, así que empecemos a pintar este primer pan. El más destacado pueden ser diferentes tonalidades que te gusten, pero me parece que el rosa o el morado se ve realmente bonito porque es de color común rebotar la pastelería. Entonces aquí voy a empezar con una consistencia similar off pink, que es una mezcla off puede ser um, Orange Quint Opera y joven. Brillante. Añadí mucha agua a esto, y solo voy a colocar aproximadamente los aspectos más destacados, y me parece que esto hace más fácil evitar la zona cuando pintas más tarde. Y de esta manera también tienes cualquier marca de lápiz de que preocuparte. Pero la principal importancia para esto es que lo mantengas muy ligero en este punto porque no quieres el dedo del pie de color. Ashley domina el color del pan en sí. También voy a pintar algunas secundarias como reflejos en la parte inferior. Esto no será tan brillante como el punto culminante principal en la parte superior, pero solo quiero mapear el área para que sepa qué partes evitan al pintar lider. No te preocupes si el resaltado es la misma ligereza en este punto a los de la parte superior, pues será más fácil construir el color en lugar de quitarse la pintura con este medio 6. Rollo de BUTTER pintar la primera capa: Una vez que haya pintado las posiciones fuera del punto culminante, voy a pintar el color más claro para la base fuera del pan. Y para esto estoy mezclando amarillo limón John, Brillante y también amarillo Kerr. Y de nuevo, voy a usar una consistencia bastante delgada porque quiero que el color sea bastante ligero para esto, ya que esto representará la parte más cruda del pan. También hice un color marrón claro usando una mezcla apagado siena quemada y naranja cadmio y también un asegúrese de apagado ocre amarillo y naranja cadmio para agregar al color. Y sólo voy hacia la sección de oración para esto, así que no hay presión para trabajar demasiado rápido, y es un poco más fácil enfocarme en un área como MP hormigueo a color amarillo. También voy a evitar el área rosa desde antes, y es por eso que mencioné que esto será mucho más fácil de visualizar y trabajar. También puedes empezar a definir esta forma fuera de los reflejos si quieres que sean más simples o más aleatorizados, ya que voy por un enfoque más ilustrativo con un estilo semi realista. En realidad quería lucir un poco más complicado y realmente puedes definir la forma usando el color marrón más claro para el inicio el marrón dorado para los colores marrones dorados , me voy dedo del pie solo dolor en las zonas superiores fuera de cada uno de el pliegue. Entonces como ejemplo aquí, ojalá sea un poco más claro ver las áreas donde están conectados los tontos y como esos rincones realmente no llegan, es mucho un golpe directo por esos rincones realmente no llegan, el calor en el horno. A menudo es menos cebo que las superficies superiores, razón por la cual decidí dejar que esa zona se señale como el color a base de luz mientras construí sobre el color marrón dorado mientras también evitaba el área resaltada. Ten en cuenta que ciertas partes como el lado izquierdo porque es más visible para el ojo. Las áreas sin cocer serían ligeramente más grandes que la de la derecha. Yo sólo voy a seguir pintando el color marrón dorado claro de la mezcla anterior , y como el suelo sigue siendo bastante ligero en este punto, también voy a ablandar a Lee. Me gusta el por lo que se mezcla bien con el área menos horneada en el costado simplemente usando un limpio, cepillo limpio, húmedo y usando la humedad del cepillo para suavizar los bordes. Y porque aún quiero que esas secciones se separen, todavía me voy a acumular sobre los tonos más oscuros pardo mezclando y quemada siena y naranja cadmio para oscurecer el color. Se puede agregar una mayor relación off burn Sana en comparación con la naranja cadmio, y me gusta intercambiar entre los colores para que sea más creíble y realista. Realmente trato de evitar que Onley use un tono son un solo color en toda una sección porque tenderá a hacer que la pintura se vea más plana. Así que solo recuerda cambiar, y mientras la pintura aún está húmeda, debe mezclarse ligeramente bien. Si también quieres añadir un amarillo ligeramente más claro. Tony también puede agregar algo amarillo permanente profundo. Pero traté de no usar demasiado de este color y pegarme más a los Browns y naranjas y rojos para dar el look perfectamente horneado para las edades. También lo voy a ablandar, usando un cepillo ligeramente húmedo, y lo estoy haciendo con mucho cuidado esta vez para que el Brown no corra demasiado a la sección más ligera, y para ello traté de usar menos agua en mi cepillo, y también limpio mi cepillo con bastante frecuencia. Lo que sea, se necesita demasiada pintura para agregar color adicional. También usé una mezcla oscura fuera de materia asada y siena quemada. También puedes agregar número de quemado. Si querías lucir un poco más de horneado, puede darle más carácter. Pero para éste, me voy a quedar con el color marrón dorado medio. Al pintar esto, solo estoy haciendo pequeñas marcas o trazos, lo que creará más textura. Traté de evitar golpes más grandes con más presión porque eso te dará más de un lavado parejo. Y para este cuadro en particular, eso no es realmente lo que busco. En cambio, los pequeños trazos ayudarán a recoger la textura del pan un poco más al mismo tiempo, Mientras pinta esto, también traté de seguir la curvatura de cada pliegue, y esto va a realzar el contorno y por lo tanto el volumen fuera del pan. Si no estás seguro de cómo seguir las líneas, siempre puede intentar dibujar en las líneas del contorno descargado o en el boceto que has hecho de esta manera, te dará una mejor comprensión de las curvas, ya que esto es muy esencial para dar el look tridimensional para el pan. Al estar pintando las texturas con el tono más oscuro noté que lo estoy pintando con bastante moderación, dejando muchos espacios negativos por lo que los tonos medios siguen siendo un poco más dominantes. Y una vez que estoy contento con la mayor parte de la colocación, también me gusta suavizar ligeramente algunos de los bordes usando mi cepillo de deuda limpia. Pero también quiero dejar fuera algunas líneas, que claramente están indicando algunas fuera de las texturas. Entonces esos fueron básicamente los pasos sobre cómo pagué la primera capa de este pan, y solo voy a repetir esto para el resto fuera de los pliegues para las zonas más oscuras, más horneadas. Traté de colocarlas en su mayoría alrededor de la parte superior del pan porque siento que ahí va a recibir más calor, idealmente en el horno. Pero recuerda que en la uniformidad también le da carácter al cuadro, por lo que también puedes imaginar como si el pan no fuera colocado en el medio horno. Pero tal vez si se colocara cerca del tamaño y se horneara o se cocinara un poco de manera desigual A lo mejor un lado sería más oscuro que el resto. . Entonces creo que es una buena idea tener una visualización fuera de lo que quieres pintar desde el primer año, que solo puedas seguir construyendo para el sitio Fels. Encuentro que tiendo a poner un poco menos detalle porque es más pequeño, entonces el centro y el principal punto focal es el área más grande justo en el centro, en mi opinión. Así que traté de enfocar un poco más de detalle en esa área, por lo que el resto puede ser un poco más fácil de pintar camino para. Los más destacados notaron que traté de jugar algunas especificaciones fuera del color del pan cerca de los bordes para suavizarlos ligeramente, y me parece que esto también hace que se vea un poco más natural en lugar de que sea demasiado voluminoso. Pero traté realmente de limitar demasiado tocar esa zona porque seguiremos construyendo sobre ella como sea el progreso. Pero no te dejes intimidar por el espacio negativo, porque también podemos usar el Lavado Blanco más adelante para limpiar cualquier error hacia el final. Para la pieza final, traté de incluir un poco fuera de la imperfección donde los looks de pan han sido triturados pintando algunas líneas para que la cresta se vea más suave y más delicada. Esto es sólo una interpretación, sin embargo. Si te gusta esto, I D también lo puedo aplicar a otras secciones. O también puedes omitir el paso y simplemente pintar como el resto de los pliegues. Ahora, a medida que avanzamos hacia el otro lado de los pliegues, esta zona, como notaste, no tiene los pliegues grandes, visibles donde se pueden ver las capas fuera del pan porque está cubierta por el al frente. Por lo que para esta parte, trato de seguir pagando el tono más claro off brown como la base, pero sólo en el lado izquierdo y en el lado derecho de cada sección. Traté de que el pan se viera un poco más horneado usando el más oscuro se apagó marrón, y me parece que esto da un mejor contraste, lo que también da una bonita definición a los pliegues después terminar el primero el año. En realidad puedes parar aquí si quieres un enfoque más holgado, pero yo soy Ashleigh va a agregar detalles legales adicionales y tonos ligeramente más oscuros en las próximas lecciones, Así que realmente depende de ti. Cuánto detalle en intensidad de color quieres incluir en tu pintura. También tienes la opción de pintar un marrón dorado más claro limitando los tonos más oscuros. Entonces como ejemplo, puedes saltar usando mejor la rosa y la mezcla de siena quemada y simplemente pegarte con el santa quemado y el naranja cadmio como el tono más oscuro. O también puedes usar una consistencia más instaladora si quieres. Yo solo te proporciono las mezclas de colores, pero aún depende de ti y de tu propia interpretación para que puedas pintar lo que quieras. 7. Rollos de BUTTER texturas: Ahora que la primera capa está completamente seca, probablemente notarás que los colores ahora están ligeramente descoloridos o más claros, lo cual es muy normal. Entonces en primer lugar, solo voy a intensificar algunas áreas con el tono marrón más claro. Y luego voy a sufrir en algunos de los bordes. Siempre que las líneas parecían dos distintas. mí me gusta tener una transición suave entre las zonas, que están menos horneadas a las partes doradas del pan. Entonces, una vez que haya terminado, voy a añadir de nuevo los tonos más oscuros, usando la mezcla de siena quemada y materia rosa en una consistencia media a espesa. Y entonces sólo voy a construir sobre las zonas más oscuras. En tanto, voy a pintar cada trazo que hago de acuerdo al contorno del propio pan, como mencioné en la última lección ya que esto no sólo mejoraría la textura sino también el William fuera del pan. También voy a suavizar en las líneas de nuevo cada vez que siento que los trazos son Ah pero dos distintos ya que estoy pintando sobre una superficie seca por lo que los bordes serían más crujientes que si la superficie fuera a estar un poco húmeda o húmeda, y me voy para aplicar esto a cada pliegue. Esta es en realidad una técnica que uso muchas de mis pinturas porque me parece que esto da más control que mezclar usando una técnica húmeda sobre húmeda, y se llega a elegir qué líneas quieres mezclar y qué trazos realmente quiero mantener. No quiero mezclar cada trazo porque perderá la textura. Entonces creo que es buena idea dejar un poco fuera algunas de las líneas, que muestra al William fuera del pan. A mí me gusta realmente ir de ida y vuelta sobre los colores. Entonces una vez que haya tocado las texturas marrones más oscuras, el marrón claro podría verse fuera de equilibrio en comparación con lo que acabas de pintar. Podría verse un poco más descolorido que el marrón de la droga, por lo que siempre es una buena idea retocar en ciertas áreas, por lo que el pan tiene más equilibrio en testy de colores. A continuación, voy a volver a los aspectos más destacados ya que lo dejamos por un tiempo ya, y para esto voy a usar de nuevo el color rosa desde antes, que es un mix off Quinn, que es un mix off Quinn, Operation Brilliant y Touch Off Poker amarillo, y voy a usar una consistencia ligera a media, y voy a jugar de la misma manera que tengo para el resto del pan haciendo trazos cortos de pincel siguiendo el contorno del pan. También quiero dejar fuera un poco de espacio negativo, por lo que el resaltado aún puede seguir siendo la parte más ligera del pan y cerca de los bordes fuera ciertos reflejos. También me gusta agregar especificaciones a los colores del pan, por lo que la forma fuera del punto culminante se vuelve un poco más compleja en algunas áreas donde los reflejos se ven muy contrastados con el resto del pan. También me gusta suavizar ligeramente los bordes, pero esto es solo mi propia preferencia fuera de trabajar. Si te gusta el resaltado fuerte, busca efecto más a menudo exagerado. También puedes dejar bordes bonitos y distintos, y solo voy a aplicar esto a cada uno de los pliegues para el último trozo de color. También me gusta agregar un poco de luz violeta cobalto a los reflejos, por lo que hay una ligera gradación de color ya que los reflejos podrían reflejar diferentes luces y objetos alrededor de la zona, así que solo voy a aplicar esto muy a la ligera en el porción inferior fuera de los aspectos más destacados. 8. Rollo de BUTTER sombras adicionales: en esta lección, vamos a repasar el color de la sombra y cómo separar las áreas oscuras horneadas a las sombras. Y la clave es básicamente mezclar azul ceruleo a cualquiera off los tonos marrones que ya tienes . Voy a aplicar esto a la parte inferior del pan, y para eso usé una mezcla de azul ceruleo con alguna siena quemada y también el color marrón claro que me quedaba de mi paleta. Voy a trabajar en esto y una consistencia delgada para que el color de la sombra no supere al resto del pan, y lo voy a tocar de la misma manera que el resto del pan siguiendo la curvatura. Y también me gusta hacer los trazos un poco desiguales, moviéndose a los lados del pan. Ahora quiero empezar a añadir las capas visibles del costado del pan, lo que le ayuda al arroz. Y para esto acabo de añadir más azul cerúleo, y esta vez también me mezclé en algún Oakar amarillo. Desde el color base fuera donde voy a pintar. Esto es muy ligero. El área que voy a pintar más tarde nuestras zonas corridas, en su mayoría del lado izquierdo. Como se puede ver una esquina que se forma desde el pliegue superior hasta el de debajo y para el lado de carrera , me gusta agregar un poco de textura, usando el color de sombra para representar las capas fuera de la textura del pan y para mostrarte perdurable. Me gusta usar líneas así como pequeños óvalos para sugerir la textura en el costado. Volver a la pintura. Ahora voy a aplicar primero glaseado muy ligero fuera del color y las áreas de carrera, y para esas partes será el área que voy a crear la textura de la capa. Para esto, cambié a mi pincel pequeño para poder asegurarme de que las líneas y óvalos recogerán charcos del agua y la pintura se pueda controlar fácilmente. También utilicé la misma textura para separar algunos de los pliegues del lado derecho, así que hay una distinción más clara, pero voy a pintar esto en muy moderadamente como un contorno en lugar del área pintada para los óvalos y las líneas. Desde ahora el color base es ligeramente más oscuro. Añadí un toque de locura. El mezcla anterior, por lo que seguiría siendo visible incluso en una consistencia delgada. Y yo sólo voy a pintar las texturas dibujando las líneas así como eso, luego óvalos en esas áreas seleccionadas para el fondo destaca que con izquierda desde el principio. Ya que esto no va a ser tan brillante como el destacado principal en la parte superior, voy a glasear con algunos de los kobo cayeron por la noche con el fin de atar los reflejos juntos y porque siento que el morado se verá plano por sí mismo, Termino usando algo del color marrón más claro para glasear encima otra vez, y sólo voy a hacer esto en áreas limitadas sólo para introducir un color ligeramente diferente a la zona. Entonces para el pliegue medio. Acabo de agregar una mezcla extra de color marrón oscuro porque me siento como el valor de la sombra en esa zona un poco aplanada. Entonces solo voy a ajustar el volumen otra vez 9. Rollo de BUTTER resaltados y detalles finales: aquí, me verás usando la luz. Los tonos marrones ayudan a menudo a los bordes de los reflejos otra vez, y verás ahora que los reflejos son un poco demasiado oscuros después de vidriarlo con los rosados y morados. Entonces lo voy a iluminar otra vez. Usando lavado blanco recién exprimido, sugeriría no usar cal seca ya que normalmente pierde algo de la opacidad. Entonces si quieres volver a traer ciertas partes a blanco de nuevo, una consistencia falsa con su agua de toque off para ayudar a que se deslice un poco más fácil. Si sientes que algo del blanco es demasiado deslumbrante, también puedes suavidad de la misma manera que lo haces con la acuarela simplemente usando un cepillo limpio y húmedo y ayudar a esparcirlo alrededor. Y, supuesto, por supuesto,al hacer esto, perderás algo de la opacidad, y siempre podrás acumular más acuarela en la parte superior. Simplemente actúa como en el color del agua opaco, por lo que siempre puedes ajustar los colores si quieres poner un poco más marrón o un poco más las rosas para adaptarse al nivel off brillo que deseas para el resaltado. Esta también es una buena oportunidad para que pintes retoques finales para la textura. Aquí uso algunos off the letter ladrillos marrones off cadmio naranja y amarillo Oakar para agregar más la textura en la parte superior. Pero si quieres que tu pan luzca más suave, también puedes saltarte este paso y hacer que los colores se vean un poco más parejos a continuación. Mezclé y una consistencia espesa fuera de siena quemada, azul cerúleo y materia asada, y voy a usar esto para alinear el fondo del pan y luego suavizar lentamente los bordes para crear sombra distinta. Se puede ajustar el color con más azul cerúleo si se quiere, pero yo personalmente no me gusta añadir demasiado ya que a veces puede enloquecerse el color si está sobreutilizado como punto culminante final, me gusta regalar motas fuera, resaltar en partes aleatorias del pan pintando puntos sobre óvalos. A mí me gusta pintarlas y pequeños Ramos en una consistencia muy espesa Blanca y mis lugares favoritos para ponerlas son en la superficie del doctor, por lo que el blanco se vuelve muy visible y contrastan con el fondo oscuro. Si sí quieres seguir el paso, sugeriría colocarlos también dentro del contorno del pan para ayudar a realzarlo. Y siento que estas motas blancas dan una sensación ligera, caprichosa, que disfruto. Recuerda que siempre puedes corregir el lavado blanco, así que si sientes que has colocado demasiado en ciertos lugares, siempre podemos quitártelo usando y limpiar ese cepillo y luego pintar de nuevo el área con el color del pan. Y después de eso puedes echar un vistazo final a tu pintura. Ajusta todo lo que necesites personalmente, y este es el pan de acabado. 10. Bagel plana: mapeo de Highlights y texturas de mapeo y: Ahora pintemos el siguiente pan aquí. Voy a estar pintando un bagel liso, y como creo que un bagel completamente liso sería pero aburrido de pintar, decidí añadir unas cuantas grietas para darle mucha textura a la forma simple, que voy a descomponer para ti. Por lo que ha sido más fácil seguir aquí. Voy a empezar a pintar las grietas más ligeras, sólo para que quede claro para mí separar esas áreas. Y para esto usé la misma mezcla ligera que mi pan anterior, que es una mezcla off joker amarillo brillante y amarillo limón. Pero esta vez agregué una mayor relación off mostrando brillante por lo que el color es un poco más cálido. Y lo que este color me acabo de pintar en las grietas más grandes que realmente me caí. Lo siguiente que debes recordar mientras pintas esto como el contorno del pan, esta unicidad simple ya que solo tiene forma de rosquilla. No obstante, con esa sencillez, tu precisión sería muy importante, ya que tres ojos solo serán esas estacas más fáciles porque es un objeto tan sencillo. Entonces si eres justo inclinado al dibujo o a la pintura, creo que esto es algo importante para que te acostumbres, porque esta es la clave para darle el volumen look off a cualquier pintura. Por lo que te sugeriría que trataras de dibujar múltiples líneas para representar las líneas de contorno antes de pintar. Solo para que entiendas el movimiento de riesgo y también la curvatura que necesitas hacer mientras pintas. Sugiero hacer esto y lápiz a la impresión que les he suministrado. Entonces si cometes algún error, siempre puedes borrar y redibujar las líneas de contorno como práctica. Siguiente. También voy a indicar algunas texturas que podría olvidar mientras estoy pintando. Entonces sólo voy a pintar algunos fuera de las líneas en el medio porque a medida que la masa se junta en el medio, a veces crea un poco de pliegues. Entonces sólo los voy a pintar con Mischer fuera de siena quemada y naranja cadmio. Esto es sólo una indicación similar a lo que harías con lápiz, así que traté de no ir por la borda en este punto. A continuación, quiero empezar durante algunas grietas alrededor de costado donde el pan se expandió demasiado, y para esto quiero dibujarlas como líneas rígidas, desconectadas, que son en su mayoría geométricas y de forma. Y solo lo voy a aplicar a un lado del bagel solo para poder incluir una variedad de texturas en la forma simple. Ahora voy a indicar algunas grietas a lo largo del costado con el mismo color que antes, que es un mix off burn san y cadmio anaranjado. Sigo usando una consistencia bastante delgada para poder pintar sobre esto más tarde, y no se convertirá en una gran distracción. Yo mantengo las líneas bonitas y sencillas en este punto porque vamos a dejar tu el resto fuera de las grietas más pequeñas encima de ella más tarde y las próximas lecciones. No tienes que seguir el patrón exacto que tengo aquí. De hecho, será mucho más fácil crear el tuyo propio siempre y cuando entiendas el concepto fuera del método. A continuación, vamos a pintar los aspectos más destacados, y para ello quiero colocarlo en la parte más simple del cuadro, que está en la parte superior. Si es un poco difícil para ti visualizar dónde estaría eso en tu dibujo, puedes imaginar la línea de contorno y colocarla donde la curva está en su punto más alto, y ahí es donde voy a colocar más o menos la mía. Quiero crear un efecto glaseado con esto, así que quiero que las líneas sean desiguales. Pero sigue siendo agradable y fluyendo, y sólo voy a colocar esto de la misma manera. Con un pan anterior, sólo voy a usar una consistencia delgada de una mezcla entre naranja cadmio, Quinn Ah brah y John. Brillante. El mío está un poco turbio aquí porque sí limpié bien mi pincel, pero no importa demasiado ya que sigo pintando esto con una consistencia muy delgada. Y como adición, también voy a añadir un segundo resalto re, que va a ser muy sutil al final. Y solo lo voy a colocar en la parte de atrás, fuera del bagel y también un poco en el lado derecho. Entonces esos son todos de la preparación que hago antes de empezar a pintar esto en su conjunto. Eso es pasar al siguiente paso 11. Bagel PLAIN mapeo de la capa base: Voy a acercarme a éste de manera bastante diferente a la primera reunión. En cierto modo, voy a hacer varios colores como la base de inmediato, así que estaré trabajando en secciones fuera de los bagels. Por lo que diferentes partes de los bagels se hacen diferentes a sí mismo. Brown's para que parezca que no se cocinó uniformemente, y creo que esto también hace que se vea un poco más natural. El primer color que uso es una mezcla de color amarillo grandioso cadmio anaranjado, y esta vez estoy pintando y una consistencia media de inmediato, porque quiero que éste tenga el color marrón dorado más oscuro en general en comparación con el primero pan. Incluso cuando estoy pintando esta percepción, trato de dirigir siempre mis trazos para seguir el contorno del bagel. Por lo que incluso cuando los colores se mezclan, podría haber una ligera textura, que sigue el contorno y por lo tanto realza el volumen. También quiero cambiar entre colores. Entonces después de haber colocado el marrón claro cerca del medio, continué con un color amarillo claro, que es una mezcla de limón, amarillo y naranja cadmio. O también puedes usar amarillo permanente profundo si lo deseas. Y en cuanto al tercer color aquí, utilicé el tono marrón medio, que es una mezcla de cadmio, naranja y siena quemada. Al hacer esto, siempre estoy atento a evitar los reflejos y grietas, razón por la cual es mucho más fácil pintarlas en secciones pequeñas. Si partes de tus colores ya se están secando, así que no se está mezclando tan bien entre sí. Siempre puedes usar la técnica con un cepillo limpio y húmedo y solo frotar los dos colores juntos hasta que tenga una mezcla suave. No obstante, si puedes trabajar rápido, siempre puedes usar una técnica húmeda sobre húmeda. Pero me parece que de esta manera tanto más controlada, y no estarás demasiado estresado tratando de pintar las cosas demasiado rápido. El siguiente tono más oscuro que voy a usar es asegurarme entre siena quemada y materia asada con también un poco de naranja cadmio, que voy a seguir pagando hasta que llegue al borde del bagel. También decidí usar el mismo color cerca de las grandes grietas. Me gustaría colocar los tonos más oscuros, su mayoría cerca de las grietas, así que hay un claro contraste entre el marrón claro y el marrón oscuro. Y luego seguí con el tono medio marrón otra vez que ya está en mi paleta para pintar el resto. Ah, la parte inferior del bagel. Este no es el tono más oscuro del marrón, pero siempre podemos construir sobre el color. Posteriormente. Simplemente me gusta tener un claro entendimiento qué secciones me gustaría ser menos marrón o más horneado con el tono marrón más oscuro para esta capa, que pueda seguir construyendo sobre los colores y la siguiente capa con una mejor visualización desde el color base. Aquí he llegado a la zona con pequeñas grietas, y sólo he coloreado a 20 secciones. Y luego decidí pasar a la parte superior, solo para poder pintar primero las sesiones similares, y luego volveremos a pintar las pequeñas grietas. Entonces aquí volví al tono medio marrón otra vez con la siena quemada y la naranja cadmio. Y en zonas cercanas a los aspectos más destacados. Siempre me gusta crear un contorno rugoso, por lo que esas partes que debo evitar pintar serían más visibles, y es mucho más fácil pintar a su alrededor. Una vez que he delineado los reflejos, continué con consistencia más gruesa fuera del mismo color con una relación ligeramente mayor fuera siena quemada. Entonces es un poco más oscuro y tonificante, pero sigue siendo muy sutil para los pliegues en el centro del bagel. Me gusta usar una mezcla marrón más oscuro, y para esto mezclé en siena quemada y materia asada juntos, y me gusta mucho lo oscuro y cálido que es este color. Entonces aquí. Simplemente voy a tocar algunas líneas curvas para realzar la textura en el centro. Con ese color, también es mejor jugar con la longitud fuera de las líneas de circunferencia para que la textura vea desigual y más realista. Aquí cambié de opinión un poco sobre decidí colocar el mismo color marrón oscuro cerca de los reflejos, así que sólo voy a ponerlo en capa ya que la capa anterior ahora está completamente seca. Y en este punto sólo voy a cambiar mis colores. Es sólo cuestión de intuición y jugar con la colocación de color para esta parte fuera de la pintura. Ni siquiera tienes que seguir exactamente cómo he colocado la mía, sobre todo si decidió cambiar las posiciones de tus grietas. - Entonces una vez que haya pintado el resto de la zona. Voy a pasar a pequeñas grietas, y para esto apago algunos los colores entre el tono medio marrón y el marrón oscuro. Para esta parte, quiero mantener las líneas agrietadas en blanco mientras pinta en las secciones, pero quiero mantener las líneas blancas bonitas y finas, para que no se vean dos fuera de lugar. Y para separar aún más esas grietas, también me gusta crear una gradación suave entre cada sección. Entonces un lado de la forma tiene un marrón más oscuro, luego el otro lado y yo solo jugamos con esto. Hay dos maneras de acercarse a esta creación. Puedes usar el método de tirón como cómo hemos estado mezclando los colores juntos colocando una consistencia media a gruesa fuera de la pintura por un lado y luego limpiando mi cepillo con agua limpia que usándolo para sacar partes del dolor a través u otro manera, como por la técnica húmeda sobre húmeda. Colorando una consistencia ligera de color marrón, luego agregando una consistencia ligeramente más gruesa en un lado y luego ayudando a que la pintura se mezcle bien con mi pincel, todavía está mojada. Esto creará la ilusión de que todas las grietas están en ángulo ligeramente diferente entre sí , y le da una textura y efecto muy interesantes a la pintura. Entonces sólo voy a terminar de pintar el resto de las grietas y pasaremos al siguiente paso. 12. Bagel lleno: texturas: Construyamos sobre las texturas con segunda capa de pintura ahora, y para ello quiero empezar a introducir los tonos marrones oscuros para que podamos aumentar intensidad de los colores. Por lo que voy a añadir un nuevo color al paladar. Y esto es violeta mineral que mezclé con siena quemada con un poco del asado. Mejor que ya estaba en la mezcla anterior en mi paleta. Ya, uso este color para empezar a construir los tonos más oscuros en el bagel, y en este punto, seguir la línea de contorno es más crucial ya que vamos a empezar a añadir la textura y intensidad. Y aquí acabo de añadir algunos de los pliegues hacia el centro y construir algunos colores a costado. Con un inicio pronto, seguí el mismo método fuera de pintar las rayas y luego usando un cepillo limpiado demasiado suave en los bordes para crear una transición suave y también para crear la textura ligeramente desigual . Ahora quiero empezar a construir sobre las pequeñas grietas. Esta es la parte divertida y hace un enorme impacto en la pintura. Por lo que después de hacer las grietas al principio mientras salían las líneas blancas se iban a capas. Más pequeño quiere hacer esto más creíble. Entonces vamos a seguir el mismo método que antes dividiendo esas grietas que hemos pintado a otras aún más pequeñas. Y para esto, debido a que el color base ahora es diferentes tonos fuera de Brown de la degradación que hemos hecho anteriormente, solo voy a pintar las grietas más pequeñas con un lavado plano con el color base de picos tan sutiles contornos desde el espacio negativo. Para esto, voy a usar el marrón oscuro de antes, pero añadí un poco más. Asar importa, así que el marrón oscuro no es tan turbio sino más de un marrón cálido y oscuro. Estoy usando una consistencia de medio a grueso para pintar esto, y solo voy a seguir pintando las grietas hasta que se acabe la pintura, a la que el color se desvanecerá lentamente en una consistencia más ligera. Naturalmente, todavía puedes jugar con el color añadiendo también algo de naranja cadmio a la mezcla anterior. Si quieres crear ah más ligero, más sutil color de grieta. Utilizo esta mezcla más ligera para pintar algunas de las grietas a lo largo de los bordes para hacerla nieve. Lee mezcla con la textura suave del Babel. A continuación, voy a aumentar algo fuera de la intensidad de ciertas áreas, y para esto quiero usar colores saturados. Entonces siempre que haya naranja cadmio en la mezcla, agrego más naranja cadmio. Y cada vez que hay un duggar marrón que necesito agregar, solo a una alta proporción fuera de materia asada para aumentar el calor. Por lo que estas partes aquí utilizo una mezcla de naranja de cadmio de siena quemada para aumentar la saturación en esas zonas. Cuando veo como un poco también, años de muñeca podrían verse diferentes en este punto, por lo que ajustados de acuerdo a tus necesidades en términos de intensificar los colores. Aquí estoy haciendo el marrón más oscuro de toda la pintura, y para eso utilizo la anterior mezcla marrón oscuro con el violeta mineral. Con este tiempo, también agregué un poco apagado número quemado a la mezcla. En este punto, sólo quiero una consistencia media fuera de esto para que todavía pueda jugar con los colores y la diferente relación y consistencia para hacer el tono aún más oscuro para las sombras para el acabado de la pintura. Entonces para la sección media aquí, pesar de que estoy usando el mismo color utilizo la mayor relación fuera materia asada, razón por la cual el color es un poco más claro, y también usé una consistencia más delgada. Por lo que incluso con la misma mezcla de color, puedes jugar con la relación para crear diferentes tonos fuera de caldos. Y con eso en mente, agregué algunos de los marrones oscuros en pequeñas secciones fuera de la pintura, recorrí para encontrar algunas texturas y aumentar el contraste. 13. BAGEL: plana: grietas expuestas: para las grietas más grandes. Quiero usar una mezcla entre materia asada, cartera mineral y número quemado, pero solo quiero una consistencia delgada. Entonces saqué algunos a la parte limpia de mi paladar y le agregué mucha agua. Voy a pagar el color muy ligeramente, y sólo estoy pintando la zona centro de esta parte de la grieta para que puedas ver un poco de un contorno desde el color base. También puedes separar algo de la forma ligeramente, como lo que hice al frente de la grieta es un poco demasiado grande. Es muy crucial usar una consistencia muy delgada en este punto porque las grietas más grandes exponen el interior del pan en lugar de la corteza, por lo que es mucho más ligero en color. Me gusta variar ligeramente el color, por lo que para los más pequeños. Usé la misma mezcla que antes, pero agregué un poco de amarillo permanente profundo para aclarar ligeramente el color, y sigo usándolo en consistencia para representar partes del pan, que están menos quemadas después de haber colocado un light lier fuera de esos colores en todo el interior expuesto del pan. Entonces quiero empezar a agregar una textura muy sutil en esas áreas. Así que utilicé una mezcla ligera apagado de siena quemada azul cerulean con un poco del marrón rojo oscuro mezclado de antes para crear casi como un gris, marrón o cálido gran color. Y usa eso para pintar algunas pequeñas marcas y líneas semanales para representar pequeños agujeros en el pan. También se puede cambiar la relación entre el color o incluso en tal vez elegir consistencia. Off puede ser, um, naranja siempre y cuando esta parte se mantenga aún muy ligera y sutil, porque si pintas esto demasiado oscuro, se verá un poco raro, como si hubiera un enorme agujero profundo en el pan. Pero si eso sucediera, también puedes quitarte el exceso de pintura. Usar bien un cepillo seco sigue mojado, o también puedes usar un poco de tejido para absorber el exceso de pintura. Entonces solo voy a repasar algunas de las grietas más pequeñas otra vez y arreglar algunas de las aristas para crear claras y advertido para encontrar líneas. Entonces, después de eso, vamos a pasar a la siguiente lección, Entonces solo voy a repasar algunas de las grietas más pequeñas y arreglar algunas de sus solo para crear líneas claras, más definidas usando una mezcla off número quemado, violeta mineral y materia de rosa. Entonces, después de eso, vamos a pasar a la siguiente lección. 14. Bagel plana: resaltados y sombras finales: en esta lección final, vamos a pagar los reflejos de la siguiente manera las sombras. Y en cuanto al color, utilicé luz violeta cobalto con algo de santa pájaro y naranja cadmio consistencia inocente para pintar alrededor de los bordes fuera de los reflejos blancos. Esto debería, al mismo tiempo suave en algunos de los bordes, por lo que la pintura debe ser muy limitada, o de lo contrario el resaltado se verá de un demasiado oscuro. Entonces, después de eso, usé un poco de lavado blanco para pintar algunas líneas de acuerdo al contorno del pan para darle más apagado distintivo resaltado. Esto también ayuda si accidentalmente hiciste que algunos de los aspectos destacados fueran un poco demasiado oscuros en el paso anterior. Entonces, como el primer pan, también agregué algunas manchas blancas o dioses en ciertas áreas, y la colocación todavía fluye el contorno para realzar el volumen fuera del pan. Mis lugares favoritos para pintar los puntos están en los valores más oscuros, por lo que el blanco hace más de un impacto debido al bonito contraste porque, gosh, actúa como la acuarela C siempre puede pintar sobre ella o suave en ella. Si le has hecho bistec o si algunos reflejos son un poco demasiado grandes solo agrega más si el color marrón para arreglarlo personalmente, me gusta la base off. El más destacado para estar bien mezclado con el color de la corteza rematada con más de un resaltado distinto en la capa superior como sombras finales y retoques Me gusta agregar algunos billones soplados en la mezcla marrón más oscura, que está hecha de número quemado, mineral, violeta y materia de rosa. Y utilizo una consistencia muy espesa para realzar los pliegues del bagel, además de fijar elementos como las grietas en la parte inferior del pan para realzar el color médico. También uso este color para limpiar sutilmente algunos de los bordes de la pintura en su conjunto, y una vez que me gusta el equilibrio fuera de los colores, puedo llamar a éste terminado. 15. Ejercicio EXTRaños: el bun bun de Custard: en esta lección, voy a estar pintando el bollo extra de natillas como pintura de velocidad ya que uso las mismas técnicas que las que he mencionado en las clases anteriores para los panes. Por lo que espero que este pan extra sirva más como práctica adicional, donde se pueda tratar de aplicar las técnicas aprendidas con la paleta de colores que ha utilizado en sus propias pinturas. Estas técnicas deberían servir más como guías, pero realmente no quiero que entorpece a tus propios estilos creativos. Por lo que espero que aún puedas aplicar las técnicas con tus propias libertades artísticas con los colores que he cambiado para ti al principio de la clase. Espero que también puedas mezclar y emparejar los colores tú mismo para que no tengas que seguir las mezclas exactas. Creo que es mejor experimentar porque algunas pinturas también podrían reaccionar de manera diferente. Además de eso, si no tienes exactamente los mismos colores, también puedes tratar de encontrar algo que sea similar en tu paladar para ajustarte a lo que tengo . Creo que de esa manera también te da una mejor flexibilidad y te ayuda a resolver problemas con mezcla de colores porque la idea fuera de la mezcla de colores como no memorizar las mezclas, sino más sobre entender cómo reacciona cada color y qué ciertos colores agregan al mezclas, como lo que he explicado al principio. Entonces con toda la información en mente, espero que ustedes chicos puedan aplicar las técnicas con su propio estilo y capacidades y a ésta también. Y volveré a llamarte de nuevo cerca del final donde estaré pintando las rebanadas de almendra. Simplemente te haré saber de qué mezclas de color usé, ya que este es un elemento diferente al resto fuera de los panes antes de camino para las rebanadas de almendras . Quiero empezar con una mezcla rosa durazno similar al color base de los reflejos, y voy a aplicar esos a ciertos puntos y luego limpiar mi cepillo y usar el cepillo húmedo para extender el dolor al resto fuera de la superficie, dejando ciertas áreas más ligeras que la otra. Y voy a hacer esto por todas las tres rebanadas. A continuación, voy a mezclar en alguna materia asada con siena quemada, y voy a usar una consistencia espesa fuera de esta pintura y también cambiar a mi pincel pequeño para pintar la piel o delinear las almendras a una obra de teatro la pintura. Yo quiero que las líneas sean un poco desiguales y a veces incluso desconectadas entre sí , por lo que tiene pesos variables. En uno de los tips. También me gustaría crear un peso más grueso, ya que a veces esa zona tiende a verse un poco más marrón que el resto. A continuación, voy a acumular en el valor para la piel del brazo, y para esto quiero crear una consistencia más gruesa. Pintar, así como introdujo su número a la mezcla para crear un tono más oscuro de marrón rojizo. Y voy a usar esto para alinear ciertas partes para realzar la diferente espera de la piel de almendra. Theun como el color base fuera del brazo y las especias ahora están secas. Quiero agregar un poco más de valor a algunas de las rebanadas más de cebo, así que usé la misma mezcla que antes, pero agrego un poco más de naranja cadmio esta vez para darle más de un color horneado, y estoy en Lee va a aplicar esto al más oscuro áreas y luego ablandando los bordes. Yo quiero seguir pintando esto bastante ligero. lo que si accidentalmente complaces demasiado, puedes quitarte el exceso con tejido mientras la pintura aún está húmeda. Entonces para las sombras a lo largo del costado, agregué Sana quemada y ciertamente en do juntos y lo uso y dentro de consistencia para pintar un lado del pan junto a las almendras. Entonces parece que hay una ligera elevación, y luego sólo voy a rematar el pan como lo hice con el resto. 16. Cierre: felicitaciones y completar esta clase. Espero que este costo fuera divertido y servicial para ti Para el proyecto de clase. Me encantaría que pintaras junto a los panes que pinté, incluyendo el pan de natillas, si quieres. Pero como un reto extra, también puedes soltar tus propios panes en diferentes formas y aplicar las paletas de colores así como las técnicas que discutí en la clase. Y una vez que hayas terminado con tus proyectos, me encantaría que lo publicaras en la sección de proyectos para poder echar un vistazo a tus bellas pinturas. De verdad me encanta ver que una pintura puede verse tan diferente y las manos fuera de muchas personas . Si te interesa ver más arte de Neek y sígueme en mi instagram a i g subrayado Niñera, niñera O si te gustaría ver tutoriales más cortos Publico semanalmente en mi canal de YouTube Neon Yanni. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y les deseo la mejor de las suertes para su intento fuera de las pinturas del pan. Espero que disfruten el proceso de pintarlo y los veré en la siguiente clase. Adiós.