La Masterclass de música completa

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a la masterclass completa de Mastering. Estoy muy emocionada de finalmente tener esta clase en vivo. Me está tomando mucho tiempo hacer que realmente quisiera hacerlo bien. Y estoy muy emocionada de estar a punto de poder lanzarlo. Si no me conoces, mi nombre es Jay Allen. He hecho más de 100 clases ahora, más de 1 millón de estudiantes en mis clases en línea por todo el internet. Y estoy muy emocionada de que tanta gente haya encontrado mis clases tan útiles. Escucho de él todos los días y me encanta. Tengo un doctorado en Música con enfoque en música electrónica y una maestría en música por computadora. Llevo algunos años produciendo, escribiendo, componiendo desde 2030. Trabajé en algunos discos que han estado en las primeras listas de CMJ. He sido reconocido por la Fundación Grammy por parte de mi labor educativa. Y he producido, mezclado y masterizado toneladas y toneladas de pistas. Pero lo más importante es que me encanta hablar estas cosas y ser un nerd. Entonces, si eso te suena, estás en el lugar correcto. Una de mis cosas favoritas para hacer es levantarme por la mañana, leer todas las preguntas que tengo en las clases y responder cada una de ellas cada mañana. Es mi parte favorita de mi día. En esta clase, vamos a profundizar en la masterización. Todo lo que necesitas saber sobre masterización es en esta clase, vamos a hablar de tipos de masterización, la teoría detrás de Dominar lo que estamos tratando de lograr. Y claro cómo hacerlo. Vamos a meternos en la maleza y dominar una pista. La pista que vamos a dominar es en realidad una pista de estudiante que invité a alguien a enviar. Vamos a dominar esa pista a lo largo esta clase y te guiaré a través cada paso espantoso de la misma. Hablaré sobre todos los efectos que necesitas, todas las herramientas que necesitas, cómo construir tu cadena, detalles de lo que estás buscando y qué necesitas enviar a Spotify y los demás servicios de streaming. Cómo controlar el espacio tridimensional en el que estamos trabajando, agregando edulcorantes adicionales. Y luego por supuesto, renderizar a los diferentes tipos de archivos y cuál debería ser tu configuración de Perfect Render para que sea aceptada por los servicios de streaming. Por último, hablaré sobre las cosas que puedes hacer para que el proceso de masterización sea más fácil para ti a la larga y cómo conseguir conciertos como ingeniero de masterización. Entonces sin más preámbulos, vamos a sumergirnos y empezar a hacerlo. Es importante para mí transmitir que puedes hacer esto en casi cualquier software, cualquier software de audio. Si estás usando Pro Tools, Logic, FL Studio, reaper, the, las herramientas que necesitamos para una máscara. Sólo un poco sobresaliendo. L y yo dejamos de hacer Descola. Entonces bien, entonces lo que hemos hecho aquí es que realmente lo hemos empujado muy duro. Pero eso no es lo que queremos hacer. Obviamente. Ajusta nuestra relación de ataques y tiempos de lanzamiento aquí, bien, así que todo funciona igual que una interfaz ligeramente diferente. Aquí está nuestro lado, ¿verdad? Para que podamos establecer compresión, aplastar contra ese techo. Se va a distorsionar. Eso es lo que hace. Entonces lo que hace este es que tiene esta función de clip suave. Así que mientras no aplastemos allí demasiado fuerte, nos va a dejar tener un poco de distorsión por hacer eso, pero en realidad es una especie de distorsión agradable. Entonces está bien. 2. ¿Qué es el Mastering?: Bien, entonces, ¿qué es masterizar? Pasemos por muy rápido para ponernos en la misma página. Entonces pasemos por el proceso que hacemos para hacer una pista. Bien, saltarse la parte más dura, que es el verdadero arte de hacer la pista. Te sientas a hacer música. Haces pista en cualquier software haces una pista, hurra, escribiste la música, estás contento con ella. Fresco. Ahora, ¿qué pasa después de eso? Y esto es lo típico que sucede después de eso. Después de escribir la pista, entonces normalmente lo que la gente va a hacer es decir, Genial, he escrito una buena pista, estoy contento con ella ahora es el momento de mezclarlo. Así que vas a pasar un montón de tiempo mezclando eso es conseguir todos los niveles justo, conseguir la relación de un sonido con el otro, justo, y conseguir que suene exactamente como quieres. Los chefs se besan. Así que ya lo has hecho, bien, tengo toda una clase separada sobre ese proceso. Después de hacer eso, entonces lo que haces es el proceso de masterización. Entonces tomas tu mezcla y la exportas fuera de tu tinte. Exporta eso como pistas de audio estéreo. Entonces dos canales a la izquierda y a la derecha, del tipo que transmitimos, lo que escuchamos. No se podía llamar hecho ahí. Y a veces la gente lo hace. A veces la gente dice como Esta es mi mezcla. Suena genial. Voy a enviarlo a Spotify, y eso va a ser genial. No obstante, no pudiste hacer este último paso y deberías hacer este último paso. Realmente deberías dominar tus pistas o tener tus pistas dominadas por otra persona. Entonces, la masterización es una última capa que hacemos para que las pistas estén listas para el streaming, para poner un disco. Aunque voy a hablar de eso en sólo un segundo, pero eso es algo que tiene que pasar. Poner un CD, tocar en tu auto o tocar en altavoces malos, planear buenos altavoces. Es una manera de asegurarse de que tu pista va a sonar genial y tantos lugares diferentes como sea posible. Es una manera de asegurarse que cuando tu pista se esté reproduciendo en la radio, nadie alcance el dial para que la suba o la baje. Simplemente encaja con la música que se está reproduciendo en la estación de radio. Es una manera de asegurarse de que no haya ningún tipo de rarezas en la pista, como un montón de cosas bajas que no escuchaste en la mezcla o algunas cosas raras Hola que no escuchaste en la mezcla. Sólo para darle brillo a todo el asunto y asegurarse de que va a funcionar en todas estas plataformas. Y va a sonar Lo mejor es. Eso es lo que es el dominio. Lo principal que quiero que le quites a este primer video es que masterizar significa que estamos trabajando con una pista estéreo, k, dos canales como este. Como mira esta pista de aquí. Se trata de dos canales, se puede ver. Y esto no es todo parte de una sesión. Se trata de 1234567 pistas individuales. Esto no es 1 s. Acabo de sacar siete pistas aquí para mostrarles algo que hablaremos en unos minutos. Pero estas son pistas terminadas que tengo en una sesión y estoy dominando estas pistas. Entonces miramos este , es estéreo, tiene dos archivos. Esta no es la mezcla. Si estás dominando algo, ya terminaste con la mezcla. Ya no lo estás mezclando. Se ha ido. Entonces nuestra mezcla está escrita en piedra. Nosotros, la hemos rebotado a una pista estéreo, y ahora estamos pasando a la fase de masterización. Entonces eso es lo que es el dominio y eso es lo que vamos a aprender a hacer en esta clase. 3. Una nota sobre la terminología: Bien, unas palabras rápidas sobre terminología antes de llegar demasiado lejos, solo quería abordar esto. Hay un movimiento en ingeniería de audio para dejar de usar la palabra mastering, ya que algunos la ven como lenguaje opresivo. Estoy totalmente comprensivo con eso. Las alternativas que se están planteando son el acabado y la maximización. Ambos de esos dos términos son geniales y funcionan bien. Y estoy tratando de hacerlo estoy en el proceso de ajustar mi idioma para decir que use ambos términos para los intereses de las personas que entienden de lo que estoy hablando. Principalmente me voy a quedar usando el término masterización por ahora. Pero tal vez regrese tan pronto como uno de esos dos términos, tipo de palos y reedite esto, toda esta clase para usar el nuevo término. Pero por ahora, la mayoría de la gente sabe lo que es el dominio. Y entonces tengo que usar eso para esta clase para que esta clase gente entienda realmente de lo que estoy hablando. Otras palabras y lenguaje que se están replanteando en el audio. En realidad hay muchos de ellos. Cosas como cuando tenemos dos dispositivos de hardware que funcionan juntos como una máquina de cinta y un reloj, o un sintetizado o anotación y computadora. Yo soy la relación siempre se llama relación amo esclavo. También nos estamos deshaciendo de esos términos. Pero solo para que lo sepas, es posible que escuches que la gente se refiere a dominar como terminar o maximizar o tal vez incluso algo más. Todo en su mayoría significa lo mismo. me gusta terminar mejor que maximizar porque maximizar para mí es un elemento de masterización, pero no todo el elemento administrando de todos modos, más sobre eso más adelante. Entonces solo quería poner eso ahí afuera para que cuando escuches esos términos, entiendas de lo que estamos hablando. Fresco. Sigamos adelante. 4. Recomendaciones de software y hardware: Bien, hablemos de las herramientas que vamos a usar ahora. Puedes usar muchas cosas diferentes para masterizar. Hay mucha gente que insiste en la masterización del hardware y hay algún hardware realmente genial para masterizar. Pero lo que quiero hacer en esta clase es que vamos a ceñirnos principalmente al software, o vamos a apegarnos solo al software en esta clase. Pero entenderás cómo funciona el hardware. Hablaremos de ello cuando surja. Entonces voy a estar usando a Ableton aquí, pero es importante para mí transmitirlo. Esto se puede hacer en casi cualquier software, cualquier software de audio. Si estás usando Pro Tools, Logic, FL Studio, Reaper. El, las herramientas que necesitamos para dominar nuestros EQs y compresores, tal vez un par de cosas más, pero cualquier programa de audio tiene esas herramientas incorporadas. En serio, está totalmente cerrado. Estoy casi positiva. Cada uno, probablemente podrías hacer mucho de esto en GarageBand si realmente tuvieras que hacerlo. No se trata tanto del acceso a las herramientas, sino de utilizarlas con precisión. Eso es lo que hace a un buen maestro. Entonces, cualesquiera que sean los datos que tengas va a estar bien aunque no tengas perro, ¿haces esto en como Audacity, un programa gratuito? Puede, usted puede hacer eso. Va a ser un poco más difícil, pero en realidad puedes dominar en Audacity muy bien. Así que todo lo que necesitas para dominar algo realmente bien, ya debería estar integrado en tu software. Así que no dejes que mi uso de Ableton te deshaga. Si no estás usando capaz de y va a estar bien. Solo necesitas entender cómo usar tu software bastante bien. Necesitas entender cómo usar tus compresores y Ecualizadores. Hablaremos más de eso cuando lleguemos ahí. Así que no necesitas comprar complementos elegantes para hacer estas cosas. Dicho esto, si hay un plugin elegante para comprar, y hablaré más sobre cómo uso esto más adelante. Pero serían isótopos, ozono, se ve así. Ozono es un plug-in de Mastering. No lo necesitas. Permítame, no puedo enfatizar esto lo suficiente. No lo necesitas. Se puede hacer un gran maestro sin él. Sin embargo, hace algunas cosas muy bien que probablemente tu perro también haga. Pero el ozono va a hacerlo manera diferente y hay algunas ventajas al usar ozono. Hablaremos más de eso más adelante. No salgas a comprar ozono todavía. A lo mejor querrás comprarlo para el final de esta clase. Así que principalmente voy a usar estas cosas integradas en Ableton al final de esta clase, te mostraré algunas ventajas de agregar ozono a nuestra cadena. Pero hasta entonces, usa, usa lo que tengas. Cualquier puerta estará bien para esto. 5. Tipos de dominio: Una advertencia más antes de meternos en todo. Y eso es que como que lo mencioné hace un minuto cuando estaba hablando de lo que es masterizar. Pero solo quiero asegurarme de que me llego a casa esta idea que hay algunos tipos diferentes de masterización. Y lo que estamos haciendo en esta clase es Mastering digital. Estamos dominando una pista para prepararla para la distribución digital, es decir, transmitirla en un sitio web, ponerla en SoundCloud, ponerla en Spotify, todos esos servicios. Hay cosas como masterización de vinilos. Ese es un animal completamente diferente. No sé realmente cómo hacer masterización de vinilos. Realmente se necesita un profesional para dominar algo para prepararlo para imprimirlo en vinil. Si estás interesado en hacer eso, debes contactar a alguien del planeta de prensado de vinilos que haga eso. Es un proceso completamente diferente. Algunas de las cosas similares, pero hay mucho más que tiene que entrar en ello. Es, es mucho más una ciencia. Entonces, el tipo de masterización que vamos a hacer en esta clase está realmente enfocado en conseguir nuestras pistas en cualquier género, ya sea acústico o electrónico, orquestal, cualquier cosa. Los estoy preparando para plataformas de streaming, archivos digitales. Eso es en lo que nos estamos enfocando aquí. Vamos. Muy bien. 6. Vocabulario: Como estaba delineando esta clase y averiguando cómo iba a enseñar esto. Me di cuenta que hay muchos términos que van a surgir, muchos términos técnicos, algunos de los cuales ya te pueden ser familiares y algunos de ellos si has tomado mis otras clases como mezclar y algunas de ellas te serán totalmente nuevas. Entonces cuando salgan estos términos, voy a parar y presentarlos y definirlos. Pero también pensé que sería útil para ti tener una pequeña lista de vocab a la que hacer referencia. En el próximo pequeño segmento, te voy a dar un PDF que es mi lista de vocab. No te preocupes por leer esto y memorizar esto. Te estoy dando esto ahora temprano en la clase, esperando que tal vez lo imprima y lo pongas junto a tu computadora o lo mantengas como un archivo abierto en tu escritorio. Para que cuando hable de estas cosas, pueda hacer referencia a esta lista. Entonces cada uno de estos voy a hablar en contexto cuando salgan. Algunos de ellos no lo serán por un tiempo, pero quiero que solo tengas esta lista, úsalo como referencia. Puedes escribir en él, anotarlo como quieras para ayudarte a entender aún más el concepto. Bien, así que en la próxima lista de vocab, entonces nos sumergimos en. 7. Ser fuerte y clara: Bien, entonces hablemos un poco de la teoría detrás de Mastering. Y ante todo vamos a hablar de cuáles son nuestros objetivos para dominar. ¿Por qué hicimos esto? ¿Por qué pasamos por todo este proceso? La forma en que lo pienso? dos goles para dominar. Dos cosas que estamos tratando de lograr. Una es hacer que nuestra pista sea lo más ruidosa posible. Ahora hay algunas advertencias a eso y hablaremos de eso en solo un minuto. Pero el segundo ruidoso es claro. Tan alto y claro es lo que queremos que sea nuestra pista. Y esto es algo que se mete abajo en el proceso de masterización. Entonces, cuando estás mezclando lo que estás haciendo en una pista mientras escuchas todas las diferentes capas de la pista, todos los instrumentos. Y los estás comparando entre sí y estás obteniendo la mejor mezcla. Entonces quieres, Digamos que tienes tu batería y luego tienes tu guitarra, ¿verdad? Entonces tú, lo que quieres hacer es escuchar esa pista de batería y luego quieres conseguir tu guitarra. lo mejor quieres un poco más fuerte que la batería, tal vez un poco más silenciosa que la batería. A lo mejor escribir ahí. Pero vas a mezclar eso relativo a la batería o lo que sea tu pista inicial o de referencia, ¿verdad? Entonces vas a sumar en tu base y vas a mezclar ese pariente. Y entonces vas a sumar en cualquier sentido o cualquier otra cosa, voces. Vas a mezclar todos esos juntos. Todos son relativos entre sí. Cuando termines con eso, vas a ser como, Dulce, tengo una gran mezcla. Estoy contento con mi mezcla. Y a lo mejor es una mezcla buena y ruidosa. A lo mejor, pero a lo mejor no lo es y está bien si no lo es, el trabajo de mezclar no es hacer la mezcla más ruidosa. Quieres que tu mezcla sea lo más fuerte posible, pero no será tan ruidosa como una mezcla masterizada porque hay cosas especiales que hacemos. Dominar para hacerlo un poco más fuerte, más sobre eso en un minuto. Entonces mezclas relativo a todos los demás instrumentos de la pieza musical. Pero dominas en relación con todas las otras pistas que el oyente podría estar escuchando. El ejemplo de la radio, creo que ya lo mencioné, pero cuando escuchamos una pista en la radio, no queremos escuchar una que sea más silenciosa que todas las demás a su alrededor. Si lo hacemos, Alguien va a alcanzar el dial y lo van a subir. Bien, si lo suben un montón, entonces va a salir la siguiente pista y va a ser muy ruidoso y les va a volar los oídos, ¿ verdad? Ellos no quieren hacer eso. Entonces queremos que nuestra mezcla sea igual ruidosa como todas las demás que están en la radio. A lo mejor la radio es un mal ejemplo para la era moderna. Sigo escuchando la radio, pero Spotify, todas las pistas en Spotify, no queremos una que sea más silenciosa o más ruidosa que las otras a su alrededor. Si es más fuerte, probablemente sea distorsionante. Si es más silencioso, lo vas a subir. O peor, si es realmente tranquilo, Spotify va a aplicar algún algoritmo que solo va a aumentar el volumen por ti automáticamente y eso probablemente va a hacer que se distorsione y suene no muy bien, bien, así que la sonoridad sí importa. La otra cosa que queremos es claridad. Entonces lo que vamos a hacer es escuchar cualquier frecuencia problemática. ¿Hay un montón de cosas base acumulándose? ¿Hay un montón de cosas altas? Y hay alguna frecuencia de timbre pasando. Vamos a cortarlas un poco y lidiar con ellas. Entonces podríamos incluso aplicar si la pista lo necesita. Un poco de lo que llamaríamos edulcorantes, un poco de cosas extra solo para que se pule, solo para que brille un poco más. Hablaremos de todo eso más adelante. Pero nuestros dos objetivos principales, alto y claro. 8. Es más que simplemente retorciendo el volumen: Bien, entonces cuando aprendí a hacer estas cosas, siempre pensé que lo ruidoso era un poco extraño. Entonces déjame explicarte si estás confundido la forma en que solía confundirme sobre esto. Porque ¿por qué? Como ruidoso, puedo hacer que una pista sea más fuerte con solo subir el volumen, ¿verdad? Al igual que, ¿por qué no subimos el volumen, verdad? Esto no es ciencia espacial. Es mucho más complicado que eso. Y déjame decirte por qué solía comparar esto para que como alguna vez veas esos como comerciales de cerveza donde dicen, tenemos la cerveza más fría. Y estás como, simplemente no lo es, la función no es la frialdad de una cerveza, la función del refrigerador la metes. Simplemente hazlo más frío, déjalo en el refrigerador más tiempo, o póngalo en el congelador si quieres que esté realmente frío. No entiendo esto. Sigo sin entender que la frialdad de la cerveza como algo que se anuncia. Pero con el sonido, no es lo mismo. No es solo que como solo puedes hacerlo más frío o en nuestro caso, hacerlo más fuerte subiendo el volumen. Bien. Déjame mostrarte por qué. Echemos un vistazo a esta pista. Esta es una pista terminada y es bastante ruidosa. Podemos ver que aquí hay algo de espacio libre, es decir, un poco de espacio en la parte superior de las pistas, pero no mucho. Es realmente mezclado tan fuerte como sea posible. Bien. Vamos a hacerlo más fuerte. Bien, entonces voy a ir a mis metros aquí, está en esta pista. Hagamos estos bonitos y grandes para que podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Bien, así que aquí está esa pista. Es solista. Era como si hubiéramos pasado por todo. Altas y bajas. Todavía estoy cuando mi perro no me siento bien multitudes, puedo quedarme con mi tienda. Así es como va todo el camino hasta su pico va como lo hemos estado haciendo. Es que sigo usando mi perro. Eso es bueno. Cero es el grifo. No podemos ir por encima de cero. Hablaremos más de esto más adelante, pero no podemos ir por encima de cero y esto está subiendo a 0.02 negativo. Eso significa que está justo hasta la cima. Se mezcla todo el camino hasta ahí arriba. Eso es genial. Es ruidoso como posiblemente puede ser. Entonces, si lo quisiéramos más fuerte, solo podemos subir el volumen. Fue como lo hemos estado haciendo. Pero los altibajos, sigo siendo cuando mi perro no me olvido de las multitudes. Puedo mantener mi tipo de pequeño cambio que se supone que debo. Así es como es. No hice muchos extraños y amigos cercanos y Salama. Ok. Derecha. Entonces lo volví más fuerte y ¿qué pasó? Se distorsionó. Así que no podemos simplemente subirlo más fuerte porque se va a distorsionar. Si vamos por encima de ese punto cero aquí, vamos a distorsionar que subió a 5.91. Bien, tenemos que subir a cero. ¿No está ya dominado perfectamente si está llegando a su punto máximo en negativo 0.02, eso es lo más cerca que llegas a cero, verdad? Bueno, en realidad no, porque ahí es donde entra en juego la masterización. Veamos la forma de onda, ¿verdad? Entonces aquí hay solo un punto aleatorio en la forma de onda. Esto de aquí mismo. Esto es todo el camino hasta la cima. Esto va justo hasta cero o negativo 0.02. Eso es lo más alto que puedo ir. Así que no podemos conseguir eso más fuerte. Pero esto no lo es. Esto puede ser más fuerte. Esto puede ser más fuerte. Esto puede ser más fuerte. Y vayamos aún un poco más cerca. Esto puede ser más fuerte, y estos pueden ser más fuertes. Los máximos están en la cima, pero los mínimos, esos pueden subir, ¿verdad? Y aquí es donde entra la ciencia de todo esto, ¿verdad? Quiero que esos altos se mantengan lo más altos que puedan, pero quiero que surjan las cosas tranquilas. Bueno, a esto se le llama el rango dinámico. El rango dinámico es la distancia desde el punto más alto, el punto más ruidoso, hasta el punto más silencioso. Y lo que vamos a hacer es que vamos a aplaudir eso. Vamos a usar algunas herramientas especiales para aplaudir eso. Entonces todo el asunto es más fuerte. Lo vamos a hacer de una manera que no arruine la música. Ahora esto nos lleva a algo lo que sería negligente si no hablara. Ahí está esta cosa llamada las guerras de sonoridad. Y es algo que solo tienes que abordar cuando hablas de masterización. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 9. Las guerras de Loudness: Nos mordimos la historia. Volvamos a los 80, e.g Esto supuestamente ha estado sucediendo desde los setenta, posiblemente los años 60. Pero digamos que estamos en los ochenta y estás escuchando música. Estás escuchando música en la radio porque así es como mucha gente la escucha de música en ese entonces. Estás escuchando en la radio y escuchas dos canciones al lado de la otra y una suena más fuerte que la otra. Hubo estudios que mostraron que aquel que sonaba más fuerte vendía mejor. Entonces la gente empezó a tratar de hacer música cada vez más fuerte usando estas técnicas de las que estamos hablando, ya sea en realidad más fuerte o percibida más fuerte. Ahora en algún momento, la sonoridad es la función del dial, de la perilla de volumen en tu auto o lo que sea. Pero puedes empujar hacia arriba contra esa perilla realmente bastante fuerte. Y era muy difícil de hacer allá por los ochenta. Entonces la gente solo estaba experimentando con ello. Porque todavía estábamos trabajando con cosas como cintas de casete y señales analógicas. Una vez que obtuvimos el disco compacto, el CD, que se inventó en 1981, pero realmente se convirtió en la forma estándar que vendíamos y consumimos en la que vendíamos y consumimos música a principios de los 90, creo. Ahora teníamos señales digitales y esas se pueden manipular con más cuidado. Entonces la gente empezó realmente a empujar esto. ¿Cómo podemos conseguir que nuestra pista sea la más ruidosa? Porque si hay cinco temas reproducidos en la radio y uno se mezcla o masteriza muy fuerte, y se destaca de los demás. Se va a vender mejor. Esto lo sabemos. Entonces esta extraña pequeña guerra comenzó llamada las guerras de sonoridad, donde todos intentaban hacer que su música fuera la más ruidosa. Y todavía estamos en esta pequeña guerra. De alguna manera. Algunos artistas han luchado contra ella diciendo que no quieren ser parte de ella porque el hay un argumento que hacer que al hacer una pista lo más ruidosa que pueda ser, por lo que terminamos haciendo es reducir ese rango dinámico. Y eso le quita la musicalidad de ahí mismo. Hay algo perdido en las delicadas cualidades de la música. Cuando hacemos eso, los artistas que han dicho que vamos a tener maestros tranquilos tendieron a doblarse para ser artistas que no necesitan preocuparse por las ventas de discos o las transmisiones tanto como el resto de nosotros. Un muy buen ejemplo de esto es Nine Inch Nails. No puedo recordar qué disco. Creo que estuvo cerca del año cero. Creo que fue donde lanzó dos versiones de ese disco. Se llamaba uno, creo que lo acaba de llamar la mezcla ruidosa o tal vez los micrófonos de radio. Y era ruidoso. Se dominó en voz alta de la manera que cabría esperar. Pero luego hubo una versión de archivo audiófilo que no se dominó en voz alta. Se dominó con un rango dinámico mucho más amplio y así es como le gustó, así es como lo querían los artistas. Pero no iba a ir muy bien en la radio o en los servicios de streaming . Por lo que hizo dos versiones. Entonces la guerra de sonoridad sigue yendo de alguna manera. Siempre estamos tratando de encontrar formas de hacer que el maestro sea más fuerte. Pero siento un poco como que hemos alcanzado un límite superior a él hasta donde no vamos a empujarlo mucho más lejos. Porque los servicios de streaming nos limitan en cierta medida. Tienen estándares que requieren. Y no van a dejar que la música vaya por encima de esas. Y solo hay tanto que puedes hacer para golpear contra esos antes solo estés haciendo una extraña pared de sonido. Pero la sonoridad sigue siendo importante. Así que asegúrate de que tus pistas se dominen lo suficientemente alto como para compararlas con las otras cosas que tu audiencia podría estar escuchando. Esa es la pieza más importante. Entonces hay mucho más la guerra de sonoridad es si la buscas en Google, puedes encontrar una historia de artistas que fueron extranjeros en su contra, discos que son una especie de hitos o las guerras de sonoridad a lo largo de los años. Entonces, si quieres hacer más lectura sobre eso, ve a por ello. Pero sigamos adelante. 10. Asuntos de género: Una nota rápida sobre el género antes de irnos, porque el género sí importa con estas cosas. Quieres considerar el género en el que estás trabajando mientras estás dominando y mientras estás pensando en el volumen. En particular, queremos pensar la importancia del rango dinámico. Así que haz esto por mí. La próxima vez que conduzcas en tu auto. Sintonizado a tu estación de radio pop comercial local. Escucha algo de música en esa estación por un minuto. Entonces quiero que gires el dial lo más rápido que puedas a tu estación local de música clásica. ¿Bien? Es muy posible que cuando llegues a tu estación de música clásica, no escuches nada. Es tan tranquilo que no se oye nada. Necesitas subir ese volumen en tu auto para poder escuchar la música y la estación clásica. Debido a que la música clásica no se domina fuerte, el rango dinámico de la música clásica es importante, es fundamentalmente importante para escuchar y disfrutar de esa música. Entonces no aplasta ese rango dinámico. En Mastering cuando estamos escuchando música clásica, simplemente no lo hacemos. Puede que tengamos un poco, un poquito, um, pero la gente que domina la música clásica muy especializada y eso no es algo que tenga mucha experiencia haciendo. Pero traigo esto a su atención para solo recordar que el género sí importa. Si estás dominando la música dance, quieres esa cosa tan fuerte como pueda ser porque quieres que bombee en el club. Si estás dominando la pieza para piano solo de Brahms, no quieres que llegue hasta la cima. Lo quieres es tranquilo para estar callado, y está permitido que sea ruidoso. Quieres que realmente llene ese espacio. No quieres que solo bombee todo el camino. No es de eso de lo que trata esa música. Si estás dominando, como el pop punk, quieres que sea bastante golpecito todo el camino, ¿verdad? Pero si estás dominando la música folk acústica, tal vez quieras un poco más de amplitud en ella, y no quieres que empuje todo el camino hasta la cima. Eso sonará raro si dominas tan extremadamente fuerte. Pero sí quieres hacerlo tan fuerte como puedas conseguirlo. Así que siempre piensa en el género que estás trabajando y qué es, qué es lo apropiado para ese género, género. Ahora, en unos minutos, te hablaremos sobre el uso pistas guía para ayudarte con eso. Las pistas guía son algo que usaremos en la sesión de masterización para mantenernos conectados con lo que sucede a nuestro alrededor. Entonces hablaremos de eso una vez que nos sumerjamos en nuestra primera gran sesión, que haremos en breve. Pero quiero hablar herramientas que vamos a utilizar para este proceso a continuación. 11. El trabajo de frecuencia: Bien, hemos estado hablando mucho sonoridad y no mucho las otras cosas involucradas en la masterización, principalmente el trabajo de frecuencia. Y entonces quiero dedicarme solo un minuto a eso porque es algo bastante común que cuando hablamos de masterización, hablemos de sonoridad y descuidemos estos otros aspectos importantes de la misma. Entonces, cuando hablamos de trabajo de frecuencia, estamos hablando ¿hay frecuencias problemáticas? Eso es lo principal. Puede que sean cosas bajas, podrían ser cosas altas y podrían ser cosas justo en el medio. Puede ser que haya un extraño zumbido viniendo a través. Podría ser que se están construyendo algunas frecuencias bajas. Eso puede ser que no viste cuando estás mezclando la pista. Pero usando las herramientas de masterización, puedes verlas. ¿Yo ni siquiera he sido cosas que ni siquiera puedes oír? Pero puedes verlas en nuestros medidores. Y estás como, Whoa, hay un gran problema construyendo en lo más bajo de aquí arriba. Ahora, ¿por qué importaría eso? Digamos que estás haciendo como si estuvieras mezclando como una gran pista de baile, ¿verdad? Y tienes algo que tiene esta bomba y base como, boom, es realmente genial y sientes que tiene una gran mezcla. Digamos que no captas en el dominio que hay un montón de cosas bajas sucediendo debajo de lo que puedes escuchar en tus altavoces o en tus auriculares. Entonces no haces nada al respecto. Entonces vas a un club con esa pista, un club que tiene estos enormes sistemas de megafonía y estos subwoofers gigantes. Tocas esa pista y solo escuchas este terrible sonido. Es porque estaba ahí pero tus altavoces no lo captaron. Entonces estos son los tipos de cosas que intentamos atrapar en la masterización, y ese es un ejemplo bastante extremo. Pero ese tipo de cosas pueden suceder donde escuchas algo en un conjunto diferente de altavoces. Y suena totalmente diferente. Y estamos tratando de eliminar eso en la masterización buscando esas frecuencias problemáticas. Es por eso que cuando estás en un estudio que se especializa en masterización, a menudo verás toda una gama de altavoces, ¿verdad? Porque van a tener unos altavoces muy agradables. Van a tener algunos altavoces realmente baratos. Podrían tener como un juego de altavoces para autos. Podrían tener como algunos auriculares baratos, todo tipo de cosas diferentes. Van a tener un pequeño switcher. Así que pueden cambiar entre todos estos diferentes altavoces y simplemente escuchar cualquiera de esas frecuencias problemáticas que vienen a través. Después trabajar en ellos. ¿Verdad? Entonces eso es lo que entra en la frecuencia. Trabajo. Más sobre eso pronto. Bien, ahora entremos en las herramientas del oficio. Vamos a comenzar con nuestras tres herramientas principales. Más adelante surgirán más, pero estas son nuestras principales herramientas. 12. Herramientas: el DAW: Bien, entonces hablemos de las herramientas y comencemos con el perro. Esta no es realmente una de las herramientas, pero solo quiero hablar de esto muy rápido. Vamos a estar trabajando en un dado. Realmente no necesitas trabajar en un dado. Porque en realidad solo vamos a estar trabajando con una pista a la vez aquí. Como una típica sesión de masterización. Se ve así. Se ve así, como que hay una pista con la que vamos a estar trabajando. Así que puedes hacer esto en cualquier tipo de editor de audio, incluso algo como Audacity, hasta Pro Tools. No importa. Voy a usar Ableton. Puedes usar el software que quieras. Siempre y cuando tengas acceso a las herramientas y a los plug-ins de los que vamos a hablar en los próximos tres videos posteriores a esto. ¿Bien? Así que no te quedes atascado en eso. Estoy usando Ableton. Ableton no tiene nada que ver con este proceso. En realidad es solo lo que me está aguantando la pista. Bueno, yo le hago estas cosas. Pero necesitas algún programa en el que puedas cargar un solo archivo de audio y luego aplicarle algunos efectos. Eso es lo que necesitamos. Y debería tener un medidor realmente bueno, que es lo primero de lo que vamos a hablar. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso ahora mismo. 13. Herramientas: el metro: Bien, Nuestra primera y debate burbujeante, herramienta más importante de todo este proceso es el medidor. Probablemente pensaste que iba a decir compresor. Si tienes algo de experiencia con esto, y el compresor es muy importante, hablaremos de eso a continuación. Pero el medidor es lo que nos va a mostrar lo que realmente está pasando. ¿Bien? Entonces en vivo, tengo que voltear a esta vista para ver realmente el medidor. Este es el medidor, ¿verdad? Se muestra basado en check for me, ok, ahora hay algunos elementos diferentes al medidor. Tu medidor puede verse diferente, pero esto es lo que necesitamos para poder ver. Tenemos que ser capaces de ver el pico. Para mí, está apareciendo ahí mismo. Entonces, si hago clic en él, dice infinito negativo, lo que significa, que es muy cerebral, pero solo significa que aún no tiene ninguna información. Y si toco la pista, esto va a actualizarse para mostrar en qué se basa mi nivel más alto, compruébalo por mí y esto nunca va a bajar. Siempre va a ser empujado hacia arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Y entonces por fin va a decir como Bien, Nada más fuerte que esto ha pasado. ¿Bien? Y puedes hacer click en él para restablecerlo. Va a ser importante sea cual sea el software que estés usando para poder ver ese nivel máximo. A veces aparece en el medidor o a veces aparece en otro lugar. Pero mientras lo veas, va a funcionar muy bien. Bien, la otra cosa que tenemos que ver es el RMS. Ok, ahora te darás cuenta cuando golpee play en esta pista, aquí hay dos barras verdes. Bueno, déjeme aclarar eso un poco más. Tenemos una pista estéreo que estamos reproduciendo aquí y hay un lado izquierdo y otro derecho. Deberías ver que vas a ver dos lados diferentes del medidor y queremos ver eso. Pero además de esos dos lados, vas a ver dos colores diferentes subiendo y bajando, ¿de acuerdo? Y en mi caso, vas a ver un verde oscuro y un verde claro basado en cheque mío a menos que tengas MIA. Bien. Entonces eso nos está mostrando dos formas distintas de ver el volumen. ¿Bien? Entonces el verde oscuro es nuestro nivel pico que está en un momento dado, ¿cuál es el sonido más fuerte que estamos viendo? ¿Bien? Eso es útil. Eso es básicamente lo que está apareciendo aquí. ¿Bien? Pero más importante para nosotros es, en mi caso, el verde claro, que es el volumen RMS. El nivel RMS es lo que nos dice. Es como que nos muestra el volumen más percibido que estamos escuchando. Rms significa raíz cuadrática media. Algo de matemática. El lo que básicamente está haciendo es calcular un volumen promedio aproximadamente cada 300 milisegundos más o menos. Entonces está diciendo, aquí está todo nuestro volumen durante los últimos 300 milisegundos. ¿Cuál es el promedio de eso? Y luego trazar un número y luego decir, para los próximos 300 milisegundos, ¿cuál es el promedio de eso? Pero se superponen, ¿verdad? Entonces es así. Realmente no hace falta que entiendas eso. Simplemente entienda que es una mejor manera de ver el volumen percibido que estamos escuchando. El verde oscuro es el volumen pico y eso también está apareciendo aquí. Así que no voy a lidiar demasiado con el volumen pico en mi medidor porque voy a ocuparme de ello aquí. En cambio. El verde, el verde es nuestro valor RMS. Y eso es lo que voy a vigilar mientras miro nuestra señal general. También es importante saber que tienes dos spots diferentes. Puedes ver tu nivel. Lo tienes en la pista y lo tienes en el maestro. Si estás en una oscuridad. Queremos mantener nuestros ajustes de volumen aquí justo en cero. No vamos a mover este fader en todo este proceso. Lo mismo por aquí. A nuestro maestro. Vamos a mantener a ese lechón justo en cero. No vamos a tocarlas. Por lo que nuestro nivel de pista y nuestro nivel maestro, nuestro fader maestro, serán los mismos. Bien, no vamos a ajustar ningún nivel en la pista. Sólo vamos a ajustar niveles en nuestras herramientas. Fresco. Así que conoce cualquier medidor que estés usando. Queremos asegurarnos de que estamos viendo el valor RMS y el valor pico. 14. Herramientas: el compresor: Bien, Arriba el siguiente es el compresor. Y el compresor va a ser nuestra navaja suiza del proceso de masterización. Vamos a pasar mucho tiempo y un compresor. Así que recuerda hace un par de videos cuando dije, tenemos nuestros picos aquí arriba, pero si miramos nuestra forma de onda, hay puntos bajos. Y si podemos hacer más grandes esos puntos bajos , déjame hacerlo de nuevo. Si miramos esta forma de onda, acercamos, podemos ver como si, estas cosas están en la parte superior, pero estas cosas no lo están. Entonces, ¿cómo podemos hacer que estas cosas más fuertes sin afectarlas? Eso es en gran parte lo que hace un compresor. Lo hace de una manera ligeramente diferente a lo que acabo de decir. Lo que es un rol principal de los compresores, es reducir el rango dinámico, ¿verdad? Entonces hablamos de que el rango dinámico es la distancia y el sonido más silencioso, sonido más fuerte. Un compresor va a comprimir eso. Entonces va así. Así que va a hacer que las cosas ruidosas sean más silenciosas y las cosas silenciosas más fuertes, ¿verdad? Para que estos, esta distancia sea menor. Entonces va a ir así, pero luego puede impulsar todo un poco más. Hay muchos tipos diferentes de compresores y prácticamente cualquiera de ellos funcionará. Entonces, cuando sea cual sea el software que estés trabajando, puedes usar el compresor incorporado. Puedes obtener un plug-in que sea un compresor elegante si quieres. Todos ellos están bien. Las principales herramientas en un compresor es el umbral. Debe tener una cantidad de maquillaje. Idealmente, vamos a jugar con nuestro tiempo de ataque y lanzamiento. La relación no importa. Todas tus cosas estándar que tiene un compresor. Por lo que prácticamente cualquier compresor funcionará. Entonces, si tienes un compresor incorporado, puedes conformarte con él bien. Entraremos en muchos más detalles sobre cómo funcionan los compresores y qué tenemos que hacer con ellos pronto. Pero solo quiero presentarles el compresor. 15. Herramientas: el limitador: Bien, lo siguiente es un limitador. Ojalá tengas un limitador integrado en cualquier software que estés usando. Si no, puedes obtener un plug-in que es un limitador. Puedes encontrar toneladas de ellas alrededor. Un limitador es en realidad una herramienta bastante simple. Lo que hace es establecer un techo, un techo de volumen. Y entonces decimos, no vas a ir por encima de eso. Entonces solo dice, ningún sonido está subiendo aquí. Entonces podemos entrar y podemos decir, así que aquí hay un limitador simple. Podemos decir que cero es nuestro techo. Ahora podemos ser súper duper. Claro. Ninguna frecuencia va a escabullirse e ir por encima ese techo. Esa es la cima. No vamos a dejar que todo, nada vaya por encima de eso. Ahora podrías encontrar una razón para hacer esto como menos de cero, negativo 0.3 por ejemplo así que vamos a dejar un poco de espacio en la parte superior. Eso puede estar bien, hay buenas razones para hacerlo y hablaremos más de eso más adelante. Pero todo lo que hace es simplemente establecer un límite duro y decir, si la señal está subiendo y golpea ese techo, no pasará. Eso es lo que hace un limitador. 16. Herramientas: el ecualizador: Bien, una más, en realidad dos herramientas más de las que quiero hablar solo para presentarlas. Este es el EQ. Ahora bien, si has hecho mi clase de mezcla, si ya has hecho alguna cosa de producción o grabación, ya sabes lo que es un ecualizador. Pero solo para que volvamos a meternos en el redil, veamos un sencillo EQ. Lo que tenemos cuando miramos un ecualizador ya que tenemos volumen yendo por esta vía y frecuencia yendo por aquí. Y cuando esta línea es lo que estamos afectando. Entonces, si es cero, notarás que esto es 06120, seis negativo, negativo 12. Entonces, si estamos en el cero, eso significa que no estamos cambiando las frecuencias en absoluto. Si voy por aquí, estoy potenciando esas frecuencias, en este caso frecuencias bajas. Si voy por aquí, estoy cortando esas frecuencias, en este caso frecuencias bajas. Entonces, si tengo un sonido justo en el medio, tal vez alrededor de las tres K, voy a subir aquí. Y voy a decir, quiero más de esa señal o quiero menos de esa señal. Entonces, como sabrás por mis otras clases, muy raramente queremos potenciar una señal con un EQ. En su mayoría utilizamos ecualizadores para cortar. Entonces si esto, si encontramos una frecuencia problemática aquí, vamos a tirar de eso hacia abajo. Podríamos hacerlo muy estrecho. Y digamos que es justo, hay una pequeña frecuencia que me está fastidiando y podemos algo asquearla así. Vamos a hacer mucha afinación fina con ecualizadores. Con eso. Si tienes un ecualizador que tiene una visión más grande que realmente te mostrará lo que está pasando. Puede ser útil. Esta, si le doy a esta pequeña flecha de aquí, se pone bonita y grande. Y puedo hacerlo realmente grande así. Y puedes ver el contenido de frecuencia real de la pista que te estoy escuchando mientras la toco. Basado en cheque para mí. Sí. Derecha. Entonces puedo ver aquí esta frecuencia de visualización, juego tras juego, juego, juego el viernes y tendrás repetición. Si decido que la frecuencia es problemática, podría trabajar con ella un poco, pero esto me muestra un poco todas las frecuencias. Puedo ver lo que está sobresaliendo, lo que se comprueba de C. Así que ese se ve raro ahí mismo. Así que compruébalo por mí. Bien, entonces esto cortaría esa frecuencia, no completamente, pero la va a reducir todo un montón. Así que conoce un buen EQ. 17. Herramientas: tus oídos: Por último, pero no menos importante, quiero que siempre recuerden que una herramienta muy importante, probablemente debería haber comenzado con esta como nuestra herramienta más importante. Pero esa herramienta más importante es tu oído. Porque dominar es un arte. Es un arte muy delicado. Se necesita mucho escuchar, mucho enfoque, mucha práctica, mucho entrenamiento para ser realmente bueno en ello. Así que no te frustres. Si tu primer par de veces dominas algo, realmente no brilla como algunas de tus otras pistas favoritas, se necesita práctica. Hay gente a la que se le paga mucho dinero para dominar las pistas. No es tan fácil como simplemente lanzar un compresor y lanzar un ecualizador y renderizarlo y llamarlo bueno. Es un arte y se necesita un buen oído y mucha práctica. Así también el dominio de los pacientes lleva a los pacientes. Bien, dicho eso, vamos a entrar en la siguiente sección, preparándonos para dominar donde vamos a tomar nuestra pista que vamos a dominar. Y tengo dos pistas de estudiante en cola para que las dominemos. Y vamos a hablar de lo que tenemos que hacer para que estos estén listos para el maestro y ¿qué hace que una pista esté lista para ser dominada? Fuera vamos a eso. 18. Cómo configurar una sesión de dominio: En esta sección vamos a hablar de configurar nuestra sesión. Y todo esto cae bajo este gran rubro de prepararnos para dominar un par de cosas que queremos asegurarnos de que tenemos derecho Antes de sumergirnos en la pista. Entonces vamos a, en esta sección, vamos a mirar la pista real que vamos a dominar. Vamos a asegurarnos de que esté todo listo para ser dominado. Y vamos a empezar a hacer un par cosas de nip tuck. Cosas de primer nivel que debemos hacer en cualquier proyecto de masterización. Bien, entonces primero, hablemos de configurar nuestra sesión ahora, no importa qué muñeca estés usando, un par de cosas que debes hacer solo para asegurarte de tener una pizarra completamente en blanco. Queremos asegurarnos de que nuestra dieta no esté procesando esta pista de ninguna manera hasta que se lo indiquemos. Aquí todo es muy delicado. Entonces queremos una pista muy limpia. Básicamente solo queremos como queremos emular como una máquina de cinta, ¿verdad? Al igual que simplemente es lo que es. Sin efectos, no nada. Bien, así que lo primero que voy a hacer, me voy a deshacer de cualquier pista que no voy a usar. Quiero una es pista de audio estéreo. Eso es todo lo que quiero en esta sesión. A continuación voy a entrar, voy a asegurarme no haya efectos en esa pista. Bien, entonces aquí es donde aparecerían mis efectos. Ahí no hay nada. Voy a mirar mi pista maestra. Asegúrate de que no haya efectos en el maestro. Miraré mis mandas, asegúrate de que no estoy enviando nada. Estos están abajo y van a quedarse abajo. Todo nuestro procesamiento de efectos que hacemos masterización, lo vamos a hacer directamente en la pista. Ahora sé que en los pasos de producción e incluso en los pasos de mezcla, hemos hablado de aplicar algunos efectos vía bus, como efectos basados en el tiempo como retardos y reverberaciones. Y las cosas son mejores a veces para usar en un autobús y luego aplicar en el efecto. Y eso sigue siendo cierto, pero no forma parte del dominio. Al masterizar, vamos a hacer todo justo encima de la pista. ¿Bien? Lo siguiente que voy a hacer es que voy a apagar mi red. Para que puedan ver aquí, estoy en una grilla de unas medidas completas lo que estoy viendo aquí. Bien, así que lo que sea que tu perro necesite para apagar esa grilla porque aquí queremos una resolución muy fina. Es más fácil simplemente apagar la red por completo. Entonces para mi, voy a Control click, ir a grilla fija apagada. Ahora me dan líneas un poco punteadas, pero puedo hacer cualquier tipo de fidelidad y no estoy encerrado en ningún tipo de cuadrícula. Fresco. Bien, ahora voy a sacar mi rastreo. Entonces esta es la pista que vamos a dominar. Voy a dejarlo caer y voy a ponerlo todo el camino de regreso aquí. Bien. Se ve bastante bien. Vamos a escuchar lo que tenemos. Aquí está la parte ruidosa es que es un poco como una melodía rock. Hay una gran cosa que nos queda por hacer, y solo quería escuchar un poco de esto para demostrarlo. Entonces aquí vamos. Bien. Entonces no conoces esta pista, como idea, esta es una pista estudiantil. Y lo que sé que no sabes es que esto es muy vasto, capaz de en su planeación de esta manera rápido. Entonces, si estás en Ableton, un paso que debes hacer es apagar la deformación, y esto es súper importante. Entonces, lo que hace el warping para que no puedas a los usuarios finales es que básicamente analiza el tempo de la pista y luego intenta tocar la pista en nuestro tempo de sesión. Por lo que se trata de conformar el tempo de esta pista a nuestro tempo de sesión, que actualmente es de 96 ppm. Entonces tenemos que decirle que no haga eso, tocarlo a su tempo real. Entonces voy a hacer doble clic, entrar en mi configuración de warp aquí y desactivar la deformación. Bien. Ahora voy a tocar esta pista y va a sonar muy lento. ¿Bien? Este es el tempo real de la pista. Bien, no es el otro. El tempo rápido me gustó un poco en realidad, y me gusta, pero no es mi pista, no es mi decisión tomar. Entonces vamos a llamar a eso bueno. Aquí es donde lo hicieron los artistas y esta es la pista correcta. Bien, entonces hemos desactivado la deformación, hemos apagado nuestra red. Lo último que quiero hacer aquí es que quiero asegurarme de que todos mis niveles estén puestos a cero. ¿Bien? Entonces voy a ir aquí. Aquí está mi nivel de volumen principal y esto es muy difícil de leer. Aquí sí dice cero, así puedo moverlo arriba y abajo. Si esto es en otra cosa que no sea cero y capaz de hacerlo, y simplemente puede hacer clic en él y presionar Eliminar para que vuelva a cero. Pero si quieres verlo un poco mejor, si pudieras pasar a Session View aquí. Así es como vemos los metros en Ableton. Haz estos lo más grandes que pueda, que es esto. Y aquí está mi nivel. Básicamente es lo mismo que estaba mirando y otra vez antes de cambiar a esta vista. Entonces aquí está. Sólo voy a asegurarme de que esto esté perfectamente y exactamente a cero. También voy a asegurarme de que mi fader maestro esté perfectamente en exactamente a cero. ¿Bien? No te preocupes por esto por ahora. Este pequeño indicador de pico. Nos ocuparemos de eso más adelante. Bien, lo siguiente que tenemos que hacer es echar un vistazo de cerca a nuestro premaster en esta pista que acabamos de sacar aquí, ver si hay algo con lo que tengamos que lidiar de inmediato. Así que vayamos a un nuevo video y centrémonos en esta versión de esta pista y asegurémonos de que esté lista para ser dominada. 19. El Pre-Master: Bien. Entonces, ¿qué es este archivo que sacamos y cómo nos aseguramos de tener un buen archivo que esté listo para ser dominado? nos aseguramos de tener Bien, entonces lo que estamos buscando es primero, queremos que la pista se mezcle bastante bien. Esperamos que estemos contentos con la mezcla. Si no estás contento con la mezcla. O si estás trabajando con la pista de otro artista y ellos no están contentos con los micrómicos. No lo domines. Dominarlo es como pensar en mezclar como como poner todos los ingredientes del pastel juntos. Y masterizar es como meterlo en el horno y hornearlo. ¿Bien? Una vez que hayas horneado ese pastel, no puedes agregar más ingredientes a la mezcla, ¿verdad? Está hecho. Cuando sale del horno. Está hecho. No podemos volver atrás. Así que no domines algo pensando que vas a ajustar algo en la mezcla después, porque una vez que se domine, ha hecho bien. Bien, entonces nuestra mezcla está finalizada. Sabemos que estamos contentos con nuestra mezcla. Ahora lo que realmente necesitamos es un archivo de audio de calidad completa. Necesitamos un archivo WAV o AIFF. E idealmente es uno que tiene seis dB de espacio libre, seis a diez dB de espacio libre. Bien, esto es lo que eso significa. El espacio para la cabeza es esto de aquí arriba. La distancia desde el pico más ruidoso, el punto más ruidoso de la pista, hasta cero. Eso es espacio libre. ¿Bien? Para que podamos ver el espacio libre aquí. Este es nuestro espacio libre. ¿Bien? Y podemos ser un poco más científicos al respecto si miramos cuál es nuestro pico, ahora mismo, nuestro pico es negativo tiempo negativo siete. Esperamos que esto no supere lo negativo. Bien, Bien. Está por debajo de seis negativos. Tan negativo 6.18, eso es sobre perfecto. ¿Bien? Entonces quieres mezclar eso nivela en aproximadamente seis negativos, eso nos da algo de espacio por encima de él para trabajar. Podemos empujar hacia arriba en eso para que sea agradable y ruidoso. También podemos hacer algún trabajo ahí dentro, algún trabajo de frecuencia que nos da un poco de espacio para jugar porque no quieres rastrear que esté mezclado hasta cero, lo que llamamos mezcla de suma cero. Donde mezclas sume absolutamente hasta cero. Si tienes una pista que se mezcló tan fuerte, puedes dominarla, pero no te da mucho espacio para trabajar y vas a tener que realmente silenciarla, hacerla más silenciosa antes de que puedas hacerla más fuerte. Sé que suena raro, pero así es como funciona. Entonces es mejor tener una pista que esté mezclada con hasta seis dB negativos. Si tomaste mi clase de mezcla, creo que ese fue el estándar que establecemos que espero dijimos mixto a negativo seis dB como tu punto más alto. Tan negativo seis a negativo diez, eso es lo que queremos. Vamos a asegurarnos de que nuestras tasas de muestreo sean las mismas. Este es un paso importante. Entonces, si el archivo que tienes es a una frecuencia de muestreo de 4041, 44,100 muestras por segundo. Si así es como se ha renderizado, es genial, está bien. Debes asegurarte de que estás masterizando la sesión sea a la misma frecuencia de muestreo o exactamente el doble. misma tasa de muestreo es probablemente grande. Entonces esta pista que acabo de sacar aquí, esto es a 48, 48 K de frecuencia de muestreo, 48 mil muestras por segundo. Es muy común grabarlo 48. Eso está bien. Entonces necesito asegurarme de que mi sesión también sea a 48 K o ¿qué es eso? 96, 96 K. Bien, así exactamente, o doble beneficio mayor en este caso para duplicarlo. Simplemente no queremos que nuestra computadora haga las matemáticas de tener que ordenar 441248. Eso va a crear artefactos y sonidos. No queremos potencialmente sonidos que no queremos, así que solo trata de mantenerlo a la misma frecuencia de muestreo. Y por último ya mencioné, asegúrate de tener un archivo WAV o un archivo AIF. Necesitamos un archivo de audio de calidad completa aquí. Yo solo, solo quiero señalar aquí, no domine un archivo MP3 no es lo suficientemente alta fidelidad. En realidad no vas a sacar lo que quieres de ello. Estoy tratando de justificar no ser un snob de audio sobre eso, pero simplemente realmente no lo hagas. Alguien te manda un MP3 y te dice, ¿puedes dominar esto? Responde a ellos y di, sí, pero ¿me puedes mandar un archivo wave? Y ojalá simplemente no conviertan el archivo MP3 WAV porque eso tampoco va a ser muy bueno. Tienen que ir a sus micrófonos. Necesitan exportar nuevamente como un archivo wav de calidad completa al 4041 o 48. Bien, genial, genial. Bien, Siguiente, inspeccionemos nuestra forma de onda y veamos qué hay dentro de este lechón. 20. Inspección de la forma de onda: Lo siguiente que vamos a hacer es mirar muy de cerca a esta forma de onda. Bien, entonces voy a bajar aquí, acercarme bastante. Y lo que estoy buscando es cualquier cosa que realmente sobresalga. Voy a escuchar esto algunas veces. Siempre estar escuchando a lo largo de todo este proceso. Recuerda tus oídos, la herramienta más importante en este proceso. Pero tu ojo tampoco está tan mal. Así que voy a mirar a través, voy a buscar como cualquier cosa que realmente salte. Entonces ahora mismo veo esto, este pequeño pico de aquí. No hay muchos picos a su alrededor, pero está justo al principio de esta cosa. Entonces, vamos a escuchar qué es eso. Es una patada, así que está bien. Realmente no me salta a mí, probablemente esa sea otra patada. Entonces estoy viendo todo. Se ve bastante genial. Entonces la dinámica son cosas buenas que tenemos, probablemente esta patada que sobresalga aquí, o tal vez sea una caja patadas y las snares pueden sobresalir. Estoy buscando cualquier cosa que se vea poco colocada al azar, igual que un gran pico extraño. Y no veo nada saltando hacia mí. Todo se ve bastante bien. Estoy notando que el canal derecho se ve un poco más grande que el canal izquierdo. A lo mejor es una ilusión óptica. Podría serlo. Bien, y vamos a bajar y salir. Bien, así que nada realmente me salta a la vista. Si hubiera justo aquí como un gran pico, entonces lo que haría es decir, bien, ¿qué es eso? Y lo habíamos escuchado algunas veces. Podría ser una falla de renderización. Podría ser como un sonido que ocurrió cuando se renderizó la pista. Si ese fuera el caso, la mejor manera de deshacerse de eso sería volver a la sesión de mezcla y renderizarla nuevamente para sacarlo a la luz. No quieres tratar de sacarlos cortándolos o apuntándolos. Todo eso va a degradar el sistema o el archivo. Entonces, si solo puedes volver a la mezcla y reexportarla, sería mucho mejor y más rápido. Para ser honestos. Si no es una falla de renderización, podría ser solo algo un problema en la mezcla. Entonces, antes de llegar demasiado lejos, solo queremos asegurarnos abordar cualquier cosa que sea extraña en ella para que no hagamos todo el camino. Y luego ser como, Oh, aquí está este problema que no puedo solucionar. Y ahora está en el maestro. Entonces, si hay algún problema que veas en la forma de onda y definitivamente si los escuchas, la solución más fácil y mejor es siempre solo volver a la sesión de mezcla, arreglarla ahí. Si puedes encontrarlo, arréglalo ahí, vuelve a exportar una nueva versión y luego cargarla en ser masterizada. No hay una pista de audio especial para deshacerse de esas cosas. Vuelve a la sección de mezcla, arréglala, vuelve aquí. Pero éste se ve bien. No veo nada que sobresalga. Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es, y no voy a dejar que te sientes y me veas hacer esto, pero solo voy a escucharlo como dos o tres veces. Sólo voy a asegurarme de empezar a sentirlo de verdad. Um, y nada me sobresalga de la mezcla. Y me siento bien al respecto. Bien, entonces voy a escucharlo y un par de veces. Y luego volveré y pasaremos al siguiente paso. Bien, aquí voy. 21. Cómo comenzar la pista: Bien, así que escuché a través de este montón de veces y todo está bien. Estoy bastante feliz de seguir adelante con esto. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hacer tres pequeños rápidos. No quiero llamarlos ediciones, sino tipo de ediciones al archivo. Solo para asegurarse de que esté configurado para que suene bien. Al final. Básicamente, sólo vamos a dar un corte de pelo al principio y al final. Eso es algo muy sencillo. Bien, entonces primero, veamos inicio mismo de la cámara de la pista acercamiento hacia el inicio de la pista. Bien, así que esto es lo que tenemos. Ableton, automáticamente me está dando un pequeño desvanecerse aquí mismo. Y eso es genial. Nosotros sí queremos ese diminuto desvanecido. Vamos a lidiar con eso en un minuto, pero por ahora me voy a deshacer de él. Entonces ves que esta pista empieza enseguida. Es sólo n. ¿Bien? Eso no es genial porque algunos servicios de streaming ponen un poco de crossfade. Y algunos dispositivos hacen un poco de caché para que le guste a Bank un poco de memoria antes de que comience a reproducirse. Así que queremos darle un poco de tiempo antes de que empiece la pista. Entonces, la buena práctica aquí es de 100 milisegundos, que es justo por ahí. ¿Bien? Así que tenemos que recordar que cuando rendericemos esto, vamos a renderizar todo esto, incluido este espacio vacío. Una cosa que puedes hacer si quieres es simplemente, puedes insertar silencio aquí. O lo que me gusta hacer a veces solo para asegurarme de que lo hago, es que puedas controlar, clic en todo esto y luego Comando J realmente insertará ese silencio ahí. ¿Bien? Entonces ahora puedo empujar eso de nuevo sobre él. Bien, genial. Así que ahora tengo mi pista todo configurado con ese silencio extra en él. Entonces con ese comando J hizo fue básicamente escrito en ese tiempo vacío al principio, Se llama consolidar. Entonces, si miras consolidar, tu si estás usando no es capaz de, podrían llamarlo como lugar de renderizado o algo así. Solo asegúrate de que lo estás renderizando cuando lo hagas a la frecuencia de muestreo completa, lo que debería hacer por defecto. Bien, ahora queremos un poco de desvanecerse. Y ese pequeño fade-in puede ser todo el camino de regreso aquí. Pero usemos este tiempo vacío para aumentar. Entonces esto parece que va a ser un gran desvanecido. Y, pero recuerda que esto es sobre el silencio y son sólo 100 milisegundos. Eso es como una décima de segundo. Bien, eso es bastante rápido. Así que en realidad no vas a escuchar nada de esto, pero este pequeño desvanecido es importante. Y he aquí por qué tenemos que asegurarnos de golpear a medida que creamos un cruce por cero. Esto es lo que es un cruce por cero. Si miramos nuestra forma de onda, vemos que la línea pasa por el medio. Se puede pensar en esta línea como como su altavoz parado. El, por encima de la línea, sus altavoces empujando hacia fuera por debajo de la línea, sus altavoces regresando y sus altavoces siempre haciendo esto, ¿verdad? Entonces, justo cuando tu altavoz está ahí o directamente en la línea, eso se llama el cruce por cero, cruzando ese punto cero. Ok. Ahora bien, si le dices a la pista que empiece cuando salgan tus altavoces, va a hacer un pequeño clic porque va a tener que ir y luego salir, ¿verdad? Eso es, eso hace un pequeño, minúsculo cliché, pero no queremos eso. No queremos ese pequeño, diminuto clic. Lo mismo si vuelve. Entonces, la forma más fácil de crear un cruce por cero es solo con un pequeñito diminuto descolorido. Porque aquí mismo no hay sonido. Entonces ahí va a hacer un cruce por cero. Entonces por eso nos gusta tener un poco de fade-in al principio y vamos a hacer uno al final. También. Es sólo para hacer un cruce por cero. No vas a escuchar eso. De hecho, si retrocedemos el zoom , ni siquiera puedes verlo. Bien, así que así es como suena el comienzo. Ahora, escribir todo ese trabajo que acabamos de hacer es totalmente inaudible. Pero cuando esté en un servicio de streaming o algo así, se alegrará de que esté ahí. Es una buena práctica. Date 100 milisegundos, y luego nuestro pequeño desvanecido conduce al inicio de esa pista. Ahora una cosa más voy a señalar sobre esto antes de seguir adelante. Si tienes una pista que se desvanece, esto puede ser un poco más complicado. Entonces, lo que podrías hacer si se desvanece, sigue siendo darte 100 milisegundos antes de que haya algo que planeas escuchar. Y luego deja entrar los pies, como que lo siguen un poco. Puedes cepillarlo un poco. Si tienes que hacerlo. Supongamos que nadie va a escuchar nada hasta 100 milisegundos. Pero un poco te das una idea cómo quieres que se desvanezca al clima. Es un poco más complicado y se desvanecen. Bien, sigamos adelante y lidiemos con el final de la pista. 22. Cómo terminar el tema: Bien, ahora vamos a hacer lo mismo al final de la pista. Y esto puede ser un poco más difícil porque casi todas las pistas se desvanecen de una forma u otra. Si la música no se desvanece, podría haber justo como un anillo de símbolo que se desvanece. Podría ser un diminuto diminuto desvanecimiento. Solo soy reverberación o un efecto, pero casi siempre hay algo que se desvanece. Bien, así que vamos a acercarnos aquí y echemos un vistazo. Se puede ver que éste se lo está haciendo, vamos a escuchar cómo es esto. ¿Bien? Entonces, lo que tenemos que hacer aquí es asegurarnos de que no haya un montón de espacio vacío extra. Entonces queremos que esto se desvanezca. Queremos que haga lo que el creador de esta canción quiere que haga. Pero no queremos que entre en pulmones. Así que tenemos que usar nuestro fade out porque todavía necesitamos agregarle un fade out. Porque queremos hacer ese cruce por cero al final. Queremos forzar que eso esté ahí. Así que vamos a hacer un desvanecimiento. Pero a veces puedes simplemente montar un poco el desvanecimiento que ya está ahí. Como esto se está desvaneciendo. Y es, este tracto es un muy buen trabajo de desvanecerse hasta el final. Parece que el sonido está totalmente fuera. Por aquí. Echemos un vistazo a nuestro medidor. ver si podemos averiguar dónde está exactamente el sonido totalmente fuera. Así que vuelve aquí. Voy a mirar mi medidor aquí. Sí, pasa muy rápido, pero básicamente está fuera todo el camino al final. Así que sólo vamos a reflejar el destino del final con esto para bajarnos hasta el fondo. Entonces hay, no hay espacio extra real aquí que necesitemos cortar. No necesitamos agregar ningún espacio hasta el final. Eso no es necesario. Y solo tenemos que asegurarnos de que no haya un montón de silencio al final. Si hay un par de milisegundos para silenciar, eso es bueno. Pero solo queremos asegurarnos de que al nos desvanecimos por la fuerza hasta el final. Bien. Escuchemos eso ahora. Es bastante bueno. Podría hacerlo más agresivo si quisiera, pero no quiero alterar lo que pero no quiero alterar hizo el artista que mezcló esto, ¿verdad? Como si quisieran que fuera tanto tiempo. Voy a dejar que vaya tanto tiempo. Y eso está bien. Bien. Entonces, lo que hicimos aquí, dije antes que vamos a hacer tres cosas. las tres cosas nos ponen un poco de espacio al principio y luego un desvanecimiento al principio, y luego un desvanecimiento al final. Esas son mis tres cosas que hice para preparar nuestra pista para masterizar. Bien, entonces estamos en ella ahora, estamos dominando esta pista, estamos trabajando en ello. Entonces voy a guardar mi sesión. A mí me gusta siempre guardarlas a medida que voy. Así que estoy guardando esto como dominar uno a uno porque así llamé esta clase mientras la filmaba. Así que asegúrate de que estás ahorrando en el camino, ¿verdad? Eventualmente, al final de esta clase, voy a hablar sobre cómo configurar como plantilla para que esto sea un poco más fácil para que no tengas que hacer esto desde cero cada vez. Pero quiero que lo hagamos desde cero juntos esta vez para que veas realmente lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo. Pero sí me gusta guardar sesiones y mantenerlas sesiones de masterización. Son bastante pequeños. En realidad son solo una pista. Para que no ocupen un montón de espacio. Entonces tengo una pequeña carpeta de pistas que he dominado para mí o para la gente, si acaso necesito volver a ella y dominarla de nuevo, o hay algún problema con ella o lo que sea. Entonces es bueno guardarlos como algo propio. Bien, Siguiente, sigamos y hablemos un poco sobre las pistas de referencia y cómo podemos usarlas para que nuestro proceso de masterización sea un poco más fluido. 23. ¿Qué es una pista de referencia?: Hola a todos. Bien. Sobre la referencia. Entonces primero, pido disculpas por el cambio en la iluminación. Sé que no es lo ideal, pero estoy grabando este video muy temprano en la mañana y todavía está oscuro. Las alegrías de hacer esto mientras tienes un niño pequeño en casa. Entonces estoy haciendo referencia a esto es algo que va a jugar en nuestro proceso un poco más tarde, pero quería presentarlo ahora para que podamos acostumbrarnos a verlo y saber lo que estamos buscando. Y luego empezaremos a usarlo. Lo usaremos enseguida. Te voy a mostrar cómo usarlo ahora mismo. Va a ser una herramienta aún más poderosa después. Entonces, al hacer referencia a lo que estoy hablando aquí es usar otra pista masterizada terminada para comparar tu sesión de masterización con. Entonces es muy común a donde si vas, si contratas a alguien para dominar una de tus pistas, si quieres, dispara un e-mail a un estudio de masterización y dices, necesito estas cinco pistas Maestro. O incluso apenas como una pista masterizada. Ellos van a responder con como una cita, digamos, sabemos que cobramos esta cantidad de burbuja, bla. Entonces pueden pedirte una muy, muy común que te hayan pedido una pista de referencia. Dicen, qué tipo de sonido vas por aquí. Dame una idea de lo que quieres. Dame una referencia. Entonces se podría decir, bueno, mi pista está en esta línea de 21 pilotos. Y específicamente esta canción. Eso no quiere decir que tu canción suene como si fueran canción necesariamente. Pero a lo mejor es un estilo similar. Y realmente te gusta la mezcla y el maestro de esa otra melodía realmente te gustó de la forma en que solo suena en general. Eso es lo que estamos buscando aquí. Entonces esa es una pista de referencia. Y lo que vamos a hacer es que vamos a cargar esa pista en nuestra sesión. Y vamos a AB en alguna ocasión. Entonces AB significa esto. Significa que voy a uno solo. Y luego voy a solo el otro. Voy a solo uno como este es un, esto es B. Voy a alternar entre los dos solo para ver si estoy recibiendo una vibra similar, ¿verdad? Esto es realmente útil en el espacio de volumen para saber si mi volumen está en el mismo estadio de béisbol, si estoy empujando tan fuerte como empuja esa pista. Pero también solo por respuesta de frecuencia en mi sacar adelante el mismo tipo de cosas que la otra pista está aportando. No hay un montón que puedas hacer en esa zona. En la parte masterización. Eso es algo más mixto, pero hay una buena cantidad que puedes hacer con solo EQs y asegurándote que estás ayudando a limpiar las cosas. Entonces busquemos una pista de referencia para esta melodía y cargada en nuestra sesión. 24. Cómo encontrar una pista de referencia: Bien, así que recuerda lo que estamos buscando aquí es algo que tenga una vibra similar, lo que queremos. Ahora bien, estos artistas no me dieron una pista de referencia. Entonces voy a encontrar uno por mi cuenta. Voy tras lo que creo que somos, estamos escuchando por ahora. Esto es peligroso porque va a introducir mucho de mi propio sesgo en esto. Pero eso está bien. Creo que seguirá resultando en algo bonito y creo que encontré algo bueno que va a funcionar. Entonces aquí está nuestra pista solo para volver a meterla en nuestra cabeza. Entonces pensé en esto por unos minutos. Pensé ¿Qué es algo que es que realmente me gustó solo el sonido general de la vibra general de ese tipo distorsionado de duro, pero no como gritar metal, sino que tiene una, tiene una corteza a ello. ¿Qué es algo que se ajusta a ese tipo de género? Y solo escaneo un poco a través de mi lista de reproducción de cosas. Cuando se le ocurrió eran tonos sordos, poni blanco. Ahora estoy usando un MP3 aquí, que no es lo ideal, pero es lo que obtuve. Así que sólo voy a importarlo directamente a mi sesión. Voy a apagar la deformación. Bien, ahora, en realidad no necesito alinear estos con nada. Son pistas totalmente diferentes o no en una grilla. No son urdiduras, no necesitan ser alineadas. Pero una cosa que me gusta hacer es poner la sección ruidosa donde está la otra sección ruidosa. Entonces puedes ver que la sección permitida comienza aquí, y esto es algún tipo de introducción. Y en esta pista, esta es intro y esta es la sección ruidosa. Así que estoy mayormente preocupado por la sección en voz alta aquí. No preocupado por, pero un poco centrándose en la sección de préstamos. Así que voy a alinear esto así como así. No hace falta no necesito llenar el espacio. Está bien y todo esto está bien. Pero podemos ver esta pista. Es bueno y ruidoso. Aquí tiene un chapuzón, algún tipo de puente o algo así, lo cual es genial. Pero es ruidoso. Son miedos si no conoces esta melodía, probablemente no debería tocarla, pero aquí solo hay un poco de sabor. ¿Bien? Entonces, si comparo los dos, AB, los dos, se puede escuchar enseguida. La diferencia es, quiero decir, va a ser obvio en el volumen, ¿verdad? Vamos. Bien, entonces son muy diferentes en cuanto a volumen. Entonces eso es algo fácil, intangible con lo que puedo trabajar. Puedo jugar con mi compresor y conseguir que los volúmenes estén más alineados entre sí. Pero aquí hay otras cosas que usaremos para referirnos un poco más después. Bien, así que esto es lo que voy a hacer con esto. Por ahora. Sólo voy a silenciarlo y dejar que pase el rato ahí fuera. Incluso podría colapsarla así. Y lo que me gusta hacer, y tú totalmente no tienes que hacer esto, pero lo que me gustaría hacer y no estoy muy segura de por qué se pone en la parte superior. A mí me gusta tener esta referencia simplemente un poco sentada ahí fuera del camino posible. Pero siempre que realmente quiera escucharlo, puedo simplemente subir aquí y agarrarlo, encenderlo. Puedo mirarlo. Está ahí cuando lo necesito, pero no a mi manera. Así es como me gusta tener todo listo. Bien, ahora podrías estar pensando, ¿eso crea un problema de derechos de autor? Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 25. Pistas de copyright y de referencia: Bien, entonces temas de copyright y pistas de referencia, no realmente nada de lo que tengas que preocuparte. Y he aquí por qué. Por dos razones. De veras. Una es que ningún audio de esta pista va a llegar a nuestra exportación maestra, nuestra versión masterizada, donde no vamos a poner nada de esto ahí. Vamos a asegurarnos de que esto esté silenciado o eliminado cuando lo exportemos. Entonces no hay contenido de esto es que va a llegar ahí. Entonces esa es una razón por la que no hay audio saliendo de esa pista en nuestro producto final. La razón número dos es que no puedes tener autor de una mezcla y no puedes tener derechos de autor de un maestro. Como el proceso que alguien utilizó para dominar algo que no es copyrightable. Y no sabemos cuál es su proceso que utilizan para dominar esto. Solo estamos un poco tratando de emular el sonido de la misma para obtener una sensación similar. Es lo mismo que escuchar canción de agudeza en un campo de exterminio. Y darse cuenta de que realmente te gustó el campo de la muerte por la agudeza y estudiar su música para descubrir cómo escriben tan buenas canciones. No hay ningún problema de derechos de autor ahí siempre cuando en realidad no copie su música. Así que lo mismo aquí. No hay problemas de derechos de autor en absoluto. El único problema de copyright que enfrentamos al hacer esto es yo toque esa canción de tonos sordos para ti en este video. Pero eso tiene más que ver con la forma en que vendo estas clases y no con la forma en que dominamos las cosas. Para que no tengas que preocuparte por ello. No es algo nuevo. Así podrás introducir lo que quieras en tu sesión sin ningún problema de copyright, siempre y cuando ninguno de ellos llegue a tu rebote final, y no es raro tener múltiples pistas de referencia. Se pueden poner dos o tres pistas ahí arriba. Yo sólo estoy apilada una tras otra así. lo puedes hacer totalmente. No me gusta, me gusta simplemente trabajar con uno. Añadiendo múltiples. Es un poco complicar las cosas para mí y quería enfocarme un poco en ese sonido. Pero si eso te funciona, puedes hacerlo totalmente. Pero eso no es lo mío. Fresco. Así que vamos a dejar esa pista de referencia ahí dentro. Vamos a usarlo. Vamos a no lo vamos a usar un montón de inmediato. Pero cuando terminamos, cuando nosotros, después de hacer nuestra maximización, después de hacer nuestra cola de E, después construimos toda nuestra cadena de efectos sobre esto. Entonces vamos a volver y vamos a escuchar y comparar con la referencia. Puedes escucharlo y compararlo con la referencia todo el camino a través cuando quieras. Bien, así que no tengas miedo encender eso y darle una escucha. Pero en esta clase especialmente vamos a usarlo al final para usarlo un poco como una forma de verificar nuestro trabajo para asegurarnos de que estamos en el estadio correcto. Y hay una razón, ¿ verdad? Recuerda que lo que dijimos desde el principio es como la analogía de radio, ¿verdad? Estás manejando en tu auto, estás escuchando la radio si sale esa canción de sordos tonos. Y luego nuestra canción, a la que debería referirme por su nombre, se llama camisa negra. Nuestra canción llamada camisa negra baja justo después de ella. No queremos que nadie alcance el dial y tenga que darle la vuelta hacia arriba o bajarlo. Queremos que se compare con esos tonos sordos cantados. Queremos que suene como si estuviera grabado en el mismo estudio el mismo día, tal vez incluso por la misma banda. Entonces ahí es donde estas pistas de referencia realmente ayudan, ¿verdad? Bien, sigamos adelante. 26. Dominación de cadenas de efectos: Ahora es el momento de comenzar a hacer algún procesamiento. ¿Bien? Entonces, lo primero de lo que quiero hablar es de la cadena de efectos. Ves a la gente hablando de la cadena de efectos todo el tiempo. Entonces déjame explicarte qué es una cadena de efectos. Puedes encontrar la diapositiva si buscas en Google alrededor como, lo que es la cadena de efectos vocales Lady Gaga como esta es algo que la gente busca. Y lo que buscan cuando teclean eso es la cadena de efectos como este efecto y luego ese efecto y luego ese efecto que usan las personas que los ingenieros usan cuando mezclan la voz de Lady Gaga, ¿verdad? Tú, puedes encontrar unas cadenas de efectos populares para guitarristas populares, ¿verdad? Entonces en la cadena de efecto es una serie de efectos. La distorsión, el eco, la reverberación en este orden en estos ajustes hace la cadena de efectos que tanto le gusta para sus guitarras o su voz. Bien, entonces lo que vamos a hacer es construir una cadena de efectos de masterización. Ahora una vez que construyas una cadena de efectos maestros que realmente te guste, puedes guardarla y usarla todo el tiempo. Nunca vas a ser capaz de darle bofetada a otra pista y decir, dulce, yo dominé esa pista y me alejé. Siempre va a requerir ajustes y trabajar con él. Pero te voy a dar ahora mismo, justo al frente, mi esqueleto de cadena de efectos maestros. Bien, entonces esto es lo que, cuando esté dominando algo, voy a ponerle estas tres cosas enseguida sin siquiera pensarlo. Y entonces puedo agregar algunas cosas más. Y después de eso, es cuestión de marcarlo y retocarlo. Eso marcando y retocándolo. Ahí es donde entra en juego el verdadero arte de esto. Y no olvides lo que creo que dije al principio aquí es que todo esto es un arte. Y es un arte muy preciso. Entonces se necesita experiencia y lleva tiempo. Entonces, si no estás recibiendo sonido quieres enseguida. No te preocupes, va a estar bien. Pero aquí es donde realmente empieza a entrar el arte realmente empieza a entrar cuando estamos marcando en estos efectos. Pero más sobre eso en un minuto. Vamos a entrar en la cadena de efectos esqueleto y luego comenzaremos a trabajar a través de cómo marcarlo y cuáles son esos ajustes en realidad. 27. La configuración de cadena de efecto de dominio básico: Bien, aquí vamos. Entonces lo primero que quiero es un ecualizador. Entonces quiero tu mejor ecualizador más grande que tengas. Necesitas al menos ocho bandas. Un ecualizador gráfico muy agradable con el que puedes trabajar. Me gusta el EQ Eight en Ableton, pero cualquier plugin de EQ también funcionará muy bien. Bien, y vamos a poner esto bien encaminado. Recuerda, este es un buen ejemplo de por qué vamos a hacer esto bien en la pista y en el autobús maestro, verás que algunas personas hacen todo su masterización en el autobús maestro. Y hay una ocasión en la que hacer tu masterización en el bus maestro o en el canal maestro es una buena idea. Hablaré de esa manera al final de esta clase. Pero la razón por la que me gusta, la razón por la que vamos a hacerlo bien en la pista es por nuestra pista de referencia. ¿Correcto? Como si le pusiera esto al maestro al que llegué, llegué a saber que esta pista de referencia se está viendo afectada por mis efectos. También. No quiero eso. Entonces vamos a mantener limpio a nuestro maestro , sin efectos en él. Vamos a ponerlo justo en la pista. Entonces tengo un ecualizador aquí, vamos a dejarlo plano. No vamos a hacer nada con ello. Una de las cosas que me gustan de este ecualizador es que puedo presionar este botón aquí y abrirlo y obtener una bonita interfaz gráfica grande para ello. Veo aquí abajo la frecuencia y el tono y los decibelios que estoy viendo. Todos estos hacen que esto sea realmente agradable. Aquí sólo se muestran cuatro bandas. Banda A es cada uno de estos puntos, pero tengo hasta ocho. Puedo encenderme aquí abajo, también puedo marcarlos. Más precisamente con esto. Entonces este es un buen EQ, pero nuevamente, cualquier plugin de EQ profesional, va a funcionar muy bien. Bien, después de nuestro ecualizador, necesitamos un compresor. Y el compresor que voy a usar es esta dinámica multibanda. ¿Bien? Esto es como un ecualizador y un compresor combinados. Se trata de tres compresores diferentes. El diseño de esto y los gráficos de éste son un poco confusos. Vamos a repasar cómo funciona más tarde, no te preocupes. Pero básicamente, esto nos va a permitir comprimir las cosas bajas, las cosas buenas, y las cosas más altas de manera diferente. Entonces si tengo mucha base, puedo comprimir eso diferente a lo que puedo comprimir las frecuencias altas, ¿verdad? Entonces se trata de tres compresores en uno básicamente. Pero esto va a hacer mi trabajo pesado de mi compresión. Bien, y voy a poner eso justo en la pista otra vez para que caiga después de mi ecualizador. Entonces, bueno, déjame hacer una cosa más y luego voy a hablar de flujo de señal aquí. ¿Bien? Después de esto, mi tercera cosa va a ser otro compresor, pero uno ligeramente diferente. Voy a usar este compresor de pegamento. Entonces este es otro compresor. Puedes usar cualquier compresor que quieras aquí. Pero la razón por la que estoy poniendo este de aquí es porque esto de aquí mismo me da un limitador. Entonces, si no estás en Ableton, es posible que quieras poner aquí un limitador en lugar de un compresor. Este compresor en particular. Se llama compresor de pegamento porque utiliza un algoritmo que supuestamente ayuda a pegar las cosas y hacerlas sentir como una. Es una especie de idea abstracta. Pero tiene esto, este limitador de recorte suave realmente agradable en él que me gusta mucho. Lo tercero debería ser un compresor con un limitador incorporado o simplemente un limitador estaría bien. Bien, ahora, voy a agregar algunas otras cosas también. ¿Correcto? Va a haber hay algunas ocasiones en las que quiero reverberar aquí. No es muy frecuente, pero a veces un poco de reverberación de D&C es útil. Y tal vez quiera eso aquí. También hay un plugin llamado ozono que me gusta usar. No siempre lo necesito, pero a veces lo hago. Entonces los agregaremos más tarde. Entonces solo piensa en esto como tu cadena de efectos esqueleto. Se puede ecualizar, dinámica multibanda y un limitador. Básicamente, esas son tres cosas que necesitamos para que las cosas funcionen. Podemos agregar más a medida que la pista lo requiera. Pero básicamente cada pista que he trabajado necesita estas tres cosas. Lo último que voy a decir de esto es, recuerda que el flujo de señal es importante. Y eso significa que el orden de estos son señal de audio viene aquí y se mueve de esta manera. Entonces va a pasar por este ecualizador de lo que viene aquí. Y va a pasar por esta dinámica, el compresor dinámico multibanda. Y luego viene aquí. Y entonces va a pasar por este limitador o este compresor o slash LTR. Y luego va a ir aquí y luego se envía al canal maestro donde sale. Bien, entonces lo que eso significa es que este arreglo que tengo ahora va a ser bastante diferente a este arreglo. ¿Correcto? Ahora vamos a comprimirlo y luego ecualizarlo. Esa cosa en particular puede que no sea radicalmente diferente, pero va a ser diferente. Queremos mantenerlo en este orden. Bien. Se puede ver a lo que me refiero con este flujo criminal. Si le pego play en él. Ahí sin duda entrando ahí, luego va para allá. Entonces otra vez, no hay nada. Ninguno de nuestros efectos realmente está haciendo nada todavía, pero ese es nuestro siguiente paso. Bien, entonces a partir de aquí, quiero marcar estas tres cosas. Y así primero, comencemos con nuestro EQ, primer paso de nuestro EQ. 28. Cómo funciona un ecualizador: Entonces para nuestro UQ, así recordamos lo que hace un EQ. Hablamos de EQ y mi clase de mezcla. Hemos hablado de EQ y producción, pero la versión corta de lo que hace un EQ está en el lado izquierdo es de bajas frecuencias, en el lado derecho están las frecuencias altas. El, se puede ver aquí dice 06120 negativo seis, negativo 12. Bien, entonces aquí si nos fijamos en los números 101 K, diez K, Bien, así que si voy al 100, lo muevo al seis. Eso significa que todo a esta frecuencia a 100, voy a impulsar seis dB. Eso es una especie de mucho. Entonces voy a potenciarlo, pero también las frecuencias a su alrededor, ¿no? Entonces esta área alrededor de esa frecuencia central, esto se llama la cola, es lo amplia que es esta. Si voy aquí abajo, y esto es con lo que estoy trabajando aquí. Aquí está la cola. Entonces veamos, estoy en la banda 3123, la cola. Puedo hacerlo más alto para hacerlo más estrecho, o más bajo para hacerlo más ancho. Bien, eso va a ser importante después. Bien. Entonces, si quiero impulsar cosas bajas, puedo hacer algo como esto. Quiero impulsar personal alto. Puedo hacer algo así. Ahora rara vez con un EQ queremos impulsar? Casi siempre queremos cortar. Así puedo sacar las cosas de esta manera, ¿verdad? Entonces, si la línea está en el cero, no estamos haciendo nada. Este EQ no está haciendo nada hasta aquí arriba, pero hablaremos de eso en solo un segundo. Suzy Q no está haciendo nada. Si vamos por debajo de cero, estamos reduciendo ese rango de frecuencias. Esa banda de frecuencias. Si vamos por encima de cero por impulsar esa banda de frecuencias. ¿Ok? Para que puedas ver toda la canción en este ecualizador. La mayoría de los ecualizador parecen una pendiente así. Se ven como si, realmente no puedo hacerlo manualmente aquí, pero generalmente se inclinaron hacia abajo de esta manera porque nuestras cosas bajas son más ruidosas que nuestras cosas más altas. Generalmente haz algo así. No siempre estoy y eso realmente ni siquiera significa nada y no es algo que debas usar como base, sino simplemente algo que encontrarás. No quieres intentar nivelar esto. No quieres impulsar para que todo esté incluso al otro lado. Eso no es lo que quieres hacer. Vas a ver cosas un poco inclinadas así y eso está bien. Así debería funcionar. Bien. Así que voy a poner a cero esto de nuevo por solo, solo voy a presionar Eliminar en todas estas cosas para que vuelva a cero. Y luego hagamos algunas descolas. Así que tenemos que tipo de pasos de ecualización de limpieza y luego la primera ronda de sonar. Entonces vamos, vamos a meternos en ello. 29. Puntos de partida de bajo nivel: Bien, lo primero de solo limpieza, haz esto en cada pista. Vamos a cortar nuestro Lowe's tiene, así que vamos a bajar aquí. Vamos a ver a esta primera banda. Voy a cambiar esto a un filtro de paso alto. Bien, entonces si voy aquí abajo, tu ecualizador puede ser diferente, pero básicamente, lo que hace un filtro de paso alto es que hace un soporte como este y para que puedan pasar todas las frecuencias altas y las cosas bajas, se corta. ¿Bien? Se ve así. O si quiero ser más extremo al respecto, podría hacerlo así. No hagamos eso. Vamos a dar un poco más gentil. Bien, entonces lo que está pasando aquí es donde quiera que ponga esto, todo debajo de él, bajo este punto, que se llama la frecuencia de corte. Todo debajo de él se va a tirar y todo sobre él va a dejar pasar. Ahora no quiero hacer esto. Esto es un poco demasiado extremo. Pero quiero poner esto alrededor de 25 hz más o menos. Para que podamos mirar aquí abajo y ver que 25 hz está ahí mismo. ¿Bien? Ahora, ¿por qué haría esto? Entonces escuchamos frecuencias, recuerden, bajando a unos 20 hz y hasta unos 20,000 hz. ¿Bien? Entonces, leer estas líneas verticales es un poco engañoso, pero esto es 100. Esto es cero técnicamente, pero es exponencialmente sube. Entonces esto es un 1,010,000 y esta línea aquí es 20,000. ¿Bien? Entonces no escuchamos mucho bajo esto, pero puede haber muchas frecuencias que se acumulan ahí. Entonces no hay mucho que podamos realmente aquí en esta zona. Pero allí puede haber muchas cosas y puede llevar a problemas de volumen. Así que sólo vamos a cortarlo. No podemos oírlo de todos modos. Pero asegurémonos de que ahí no haya nada. Entonces, escuchemos lo que siempre queremos estar escuchando mientras estamos haciendo esto. Vamos aquí y asegurémonos de que en realidad no estamos perdiendo nada. Bien. Vamos hacia adelante. Claramente ahora hemos perdido ese día. Queremos asegurarnos de que no perdemos nada. Podría moverlo hacia arriba hasta que empecé aquí en la parte de atrás se apagó un poco. Pero generalmente va a ser alrededor de 25 y una imagen aún más clara, ¿verdad? Bien, genial. Podemos asegurarnos de que no está haciendo nada por un ser que EQ. Entonces apaguemos este compresor y apaguemos este limitador. Y puedo encender y apagar este ecualizador al activar este botón aquí mismo. Ahora mismo, realmente no queremos escuchar nada. Eso es bastante bueno. Entonces esto puede parecer un paso sin sentido, pero solo recuerda, solo porque no puedas escucharlos no significa que no haya un montón de frecuencias ahí. Así que solo estamos haciendo un poco de orden, asegurándonos de que no haya nada ahí abajo que nos vaya a causar problemas. Y recuerden, estamos haciendo esto primero en nuestra cadena de efectos. Por lo que no nos va a dar ningún problema en nuestro compresor son limitador ni nada por el estilo. Donde va a afeitarse esto justo en la parte inferior. Asegúrate de que no haya nada ahí. Fresco. Buenas prácticas. Siempre haz eso. Entonces ese es el paso uno, paso dos, vamos a darle un pequeño corte de pelo en la parte superior. 30. Puntos de partida de alta gama: A continuación vamos a hacer lo contrario. Vamos a subir a lo más alto y sólo vamos a hacer, supongo que en realidad no es lo contrario. Es algo lo mismo, pero en la parte superior, solo vamos a cortar cualquier frecuencia por encima de lo que podamos escuchar o lo que estamos usando. Entonces ya tenemos aquí arriba un filtro paso bajo. Entonces eso es lo contrario. Entonces este es un filtro de paso alto, es decir, es que los máximos pueden pasar a través de él. Es el filtro de paso bajo, lo que significa que los mínimos pueden pasar a través de él, pero los más altos se cortan. Ese va a ser este de aquí. ¿Bien? Entonces nuevamente, podemos escuchar hasta unos 20,000 hz. Un montón de cosas de alta frecuencia. La distorsión es, tiene muchas frecuencias altas en, ya que los símbolos tienen muchas frecuencias altas en ella. Entonces con este incluso más que el bajo, realmente quieres escuchar y asegurarte de que realmente no estás cambiando nada. Esta cosa, esta n, tanto la materia baja como la F más alta es el tipo de cosas que quizás no estemos aquí en nuestros altavoces. Pero puedes escuchar estas, algunas de estas frecuencias si estás en un gran sistema de clubes o algo así. Entonces es que es buena caja fuerte para deshacerse de ellos. Bien, así que generalmente estoy apuntando alrededor de 16 K más o menos, es donde realmente me quiero deshacer. Empieza a rodar esto. Pero vamos a escuchar. Definitivamente aquí, algo está pasando aquí. Algo fangoso, ¿verdad? Porque he perdido muchas frecuencias altas que están contribuyendo a la distorsión y símbolos que no oigo realmente cambiar nada este año. Voy a subir 15151. Eso se sintió bien. Entonces lo voy a dejar ahí al 151. Eso no parecía que realmente estuviéramos afectando nada. Sólo estamos matando todas estas cosas altas. Bien, y mientras estoy en ello, voy a endurecer esto, este ecualizador bajo. Bien, así que ahora nos hemos asegurado de que no vamos a tener cosas inesperadas, la parte superior o la inferior. A continuación, trabajemos en escurrir la melodía. 31. "Sonando": Bien, entonces esto siguiente se llama sonar. Y lo que estamos tratando de hacer aquí es buscar cualquier frecuencia que simplemente esté sonando de manera extraña y no las queremos. Esto puede tomar mucho tiempo para que ambos solo se hagan en una pista, pero también para que se vuelvan buenos oyendo. Entonces aquí está mi método. Vamos a tomar nuestro ecualizador, vamos a recoger una banda. Vamos a hacerlo bastante estrecho, así que vamos a endurecer esta Q que viene por ahí. Y lo va a impulsar todo el camino hacia arriba. Vamos a arrancarlo. A pesar de que te lo dije hace apenas un minuto, nunca hagas esto. Y luego vamos a pasar un poco y escuchar a estas bandas. Entonces estoy haciendo un bucle de una sección de la pista aquí. Yo sólo voy a escuchar. Vaya, déjame llegar a ese bucle. No quiero ir a una parte donde haya los símbolos que realmente les gusta ponerlo aquí antes. Justo aquí. Esta es una bastante sutil. Pero al escuchar esto, esta frecuencia de aquí mismo, que es de unos 650 hz, simplemente se destaca un poco. Está sonando de una manera rara. Entonces una cosa que puedes hacer es si tu ecualizador, vamos a aislar esa banda. Es aún mejor. Entonces en mi ecualizador, creo que haga clic en este pequeño ícono de auriculares. Y con eso habilitado, cuando haga clic y sostenga esta banda, sólo va a tocar lo que estoy afectando aquí. Entonces realmente va a impulsar eso. Entonces aquí está tan mal aquí que esta es una imagen Eso simplemente está sonando un poco. No parece que tenga una razón musical para estar ahí. Es solo que un poco sacando a la vaca y dejé de hacerlo. Bien. Entonces, lo que hemos hecho aquí es que realmente lo empujamos muy duro. Pero eso no es lo que queremos hacer. Obviamente. Lo hemos impulsado con nuestro ecualizador aquí con el único propósito de fondos. Lo perdí. Ahí está. Bien. Ahora que lo impulsé, voy a cortarlo. Entonces la forma más fácil es ir a la ganancia aquí y simplemente ir. Y entonces podría incluso apretar ese ecualizador un poco más. Así que no necesito llevarlo todo el camino hasta cero. Pero eso va a ayudar. Ahora esa frecuencia se va a reducir. Por lo general, no quieres bajarlo hasta cero porque sí quieres esa frecuencia. Solía querer que sonara. Ahora, eso no está ahí. Ahora sigamos adelante. Voy a encender y apagar. Voy a elegir otra banda y seguir adelante. Sí, eso no me encanta. Hombre. Tres. Vamos a sacar eso un poco. Como dije, esto puede ser muy tedioso. Aquí hay cuatro, aumenta esa cola. Esto tiene que ser, ahí vamos. A veces los verás realmente un poco pico en la interfaz aquí que puede ayudarte a identificarlos. Cuando estás haciendo esto, áreas especialmente difíciles a tener en cuenta es como dos K a ocho K más o menos. Um, así que eso es por aquí a por aquí. Saltando. Qué clase de bien, aquí. Ahora, tal vez te estés preguntando, bueno, ¿qué estoy escuchando en realidad? Este es un buen ejemplo de que estamos justo aquí. Para que puedas escuchar lo que estoy impulsando. Escuchas ese tipo de silbido subiendo junto con mi ecualizador, ¿verdad? Entonces, lo que estoy escuchando es, medida que me estoy moviendo hacia arriba, ¿ hay un salto de volumen en alguna frecuencia, verdad? ¿Va como, va como a medida que voy bajando pero de repente va como, ya sabes, como hay alguna frecuencia que realmente salta en cuanto al volumen? Eso significaría esa frecuencia probablemente debería tratar con la que probablemente debería tratar, pero en realidad no escuchar nada. Entonces creo que estamos en buena forma, así que me voy a deshacer de esa. Pero sí encontramos a estos dos. Y creo que ella ha mejorado un poco sin ellos. Bien, así que eso está sonando, encontrar cualquier cosa que realmente esté sonando y lidiando con ello cortándolo. Entonces esta es una de las primeras cosas que nos gustaría hacer cuando se trata los elementos de procesamiento de un maestro, pero esta no es la última vez que lo vamos a hacer. Vamos a volver a esto más tarde después haber hecho un poco más de procesamiento porque algunos de estos compresores y limitadores pueden afectar esto un poco y un poco pueden dejar que algunas frecuencias salgan adelante. Entonces volveremos a echarle otro vistazo a esto. Pero por ahora, sigamos adelante y hablemos de compresión y de ponernos ruidosos. 32. Cómo funciona la compresión: Bien, entremos en nuestro control de volumen. Ahora. De alguna manera esto es algo fácil de hacer porque sólo vamos a tratar de golpearlo a la cima. Pero hay mucho control delicado que queremos aquí para asegurarnos de que no cortemos y para asegurarnos de que no potenciemos, cosas que no queremos impulsadas. Pero esto es lo más obvio que estamos haciendo, ¿verdad? Es lo más audible. Como si lo estuviéramos haciendo más fuerte, pero lo estamos haciendo más fuerte y formas muy inteligentes. Entonces paso número uno, hagamos un pequeño repaso o un nuevo, o aprendamos desde el principio cómo funciona un compresor porque necesitamos conocer bastante bien nuestro compresor. Entonces he cargado un compresor multibanda aquí, y este es un poco complicado. Veamos solo un compresor normal realmente rápido para que podamos ver cómo funcionan los controles. Entonces voy a ir a mi dinámica aquí y simplemente tirar el compresor Ableton normal aquí. Voy a deshacerme de esto en un minuto, pero me gusta su interfaz de la manera en que nos muestra lo que está haciendo mejor que esta. Este es realmente confuso. Sólo quiero mostrarte cuáles son los controles y cómo funcionan. Bien, así que no importa qué compresor estés usando, sea cual sea el software que estés usando para tu compresión. Probablemente se vea como esto, esto, o esto. Estos son los tres diseños diferentes que tienen la mayoría de los compresores. Aquí podría estar haciendo algo diferente y eso está bien. Pero estos son solo tres puntos de vista diferentes del mismo tipo de información. Bien, entonces voy a empezar en esta vista para que podamos ver realmente lo que estamos haciendo. ¿Bien? Entonces esta línea de aquí se llama mi umbral. Puedo moverlo hacia arriba o hacia abajo. ¿Bien? Entonces el umbral es lo que voy a dejar que el volumen suba antes de empezar a meterme con él. Bien. Así que todo bajo el umbral, nos vamos a ir solos, ¿verdad? Y este es el volumen del que estamos hablando. Entonces todo más silencioso que el umbral simplemente se irá bien. Si va por encima del umbral, vamos a hacerle algunas cosas. Bien, entonces veamos qué está pasando aquí. Así que estoy realmente un poco justo en la parte superior de mi sonido aquí. No estoy haciendo mucho. Bien, entonces nuestro umbral está justo ahí, justo en la parte superior del sonido. Ahora bien, esta línea de oro aquí se llama nuestra reducción de ganancia. Eso es lo que estamos reduciendo el volumen. ¿Bien? Ahora estas dos cosas están relacionadas, ¿verdad? Entonces cada vez que la señal va por encima del umbral, la reducción de ganancia la va a empujar hacia abajo. Así que imagina que este es nuestro umbral de volumen va a subir y entonces la reducción de ganancia va a ir no. Te quedaste ahí abajo. No planeaba usar mi cabeza para esto, pero funciona un poco. Entonces vamos a ir por encima del umbral y luego lo va a empujar hacia abajo. Hagámoslo y veamos, verá esto empujando el volumen hacia abajo. Cambiemos nuestro umbral para ponernos un poco más agresivos ahí. Ahora ves momentos como este donde hay un pico ahí mismo y hay un pico bajando para contrarrestarlo, ¿verdad? Entonces la línea de oro es realmente solo nuestro volumen. Es como una perilla de volumen, alguien que va a gritar y tratar de atrapar esos picos y compensarlos para que nuestro volumen se quede casi igual, ¿verdad? Así que estamos aplastando las cosas más altas, las cosas ruidosas, y haciendo que sea lo mismo pasando. Ahora bien, si quería estar totalmente comprimido y que todo el volumen fuera exactamente el mismo de principio a fin. Podría tirar este umbral hasta el fondo. Derecha. Y ahora ves que esta reducción de ganancia está ocurriendo por todas partes. Es solo que realmente está tratando de empujar ese volumen hacia abajo para que quede plano. ¿Verdad? Ahora bien, hay una cosa de la que aún no hemos hablado, que es lo que hace algunas cosas aquí de las que estoy hablando todavía, pero una de las principales cosas de las que aún no hemos hablado es que tenemos cierto control sobre cómo el software trata esos sonidos cuando sobrepasan el umbral. No es solo que los aplastemos, ¿verdad? En este caso, es que los aplastamos. Pero podríamos dejarlos pasar por encima del umbral en cierta cantidad. Y podríamos elaborar cómo se les trata cuando rebasen esa cantidad. Entonces, la primera forma en que podemos hacerlo es la velocidad a la que bajamos el volumen y luego la velocidad a la que lo soltamos de nuevo, ¿verdad? Que esas cosas que vamos a encontrar aquí, atacar y liberar. Ahora mismo estamos en un milisegundo. Ataque y liberación de 30 milisegundos. Entonces eso significa que cuando el plugin ve una señal ir por encima, va a tomar un milisegundo para empujarla hacia abajo. Eso es muy rápido. Y luego después de que esa señal vuelva a estar por debajo del umbral, va a tomar 30 milisegundos retroceder un poco y dejarlo subir. ¿Bien? Ahora ese momento va a ser importante porque fuimos cantidades bastante rápidas en masterización. Entonces volveremos a ese momento, pero eso es lo que es eso. Eso es lo que son esos escenarios. Estoy segura. Y sea cual sea el software que estés usando, lo tienes. Tienes una configuración de tiempo, ataque y tiempo de liberación en alguna parte. Es un todo compresores que he visto. Lo siguiente es la relación. Eso significa que cuando algo va por encima del umbral, ¿vamos a empujarlo siempre hasta su umbral, o vamos a dejar que se haga un poco? Bien, entonces para eso, vamos a una vista diferente aquí. Voy a repasar a este punto de vista. ¿Bien? Entonces lo que estamos viendo aquí es que aquí está nuestro umbral. Y una pequeña bola que rebota es nuestro, es nuestro umbral también. Y vas a ver nuestro volumen actual aparecer como otra bolita aquí. Aquí está nuestra reducción actual de ganancia de volumen. ¿Bien? Ahora, mira esta línea. Si sólo lo iba a aplastar y decir: No sobrepase el umbral. Yo haría esto. Esto significa que si el volumen se hace más alto y más alto y más fuerte, Está bien. Esto es, vamos a dejarlo en paz. Es lo que aquí significa este ángulo perfecto , es que lo vamos a dejar en paz. Una vez que se supere este umbral, vamos a actuar como techo. No vamos a dejar que nada vaya por encima de eso. Pero tal vez no queremos actuar como techo y queremos inclinarlo un poco para que las cosas realmente ruidosas todavía se hagan un poco más fuertes. Y tiene un poco de espacio para hacerse más ruidoso y silencioso, pero no mucho. Entonces para eso, ¿ haríamos esto bien? Ahora. Cuando algo se pone muy ruidoso, todavía puede hacerse más fuerte que el umbral, pero todavía está muy reducido. Este punto aquí arriba sería si no le hiciéramos nada. ¿Bien? Ahora esta configuración, el ángulo de esta línea se llama la relación, ¿verdad? Oye, si establecí la relación hasta el 11, E hice esto, nuestro compresor no está haciendo nada. Esto significa que todo el sonido que entra es el mismo que el sonido que sale. Entonces podemos hacer esto. Y podemos decir, bueno, vamos a recortarlo un poco. Esto en realidad es mucho. Digamos que esto va a ser un poco. Esto sería mucho y esto es simplemente plano. ¿Bien? Ahora, además de eso, tenemos un par de ajustes más. Tenemos algo llamado búsqueda que va a ayudar a que se mueva un poco más rápido. No debería necesitar eso aquí en Mastering, tenemos la rodilla, que es el ángulo de esto aquí mismo. Entonces redondeamos eso un poco impulsando la rodilla. No deberíamos necesitarlo demasiado. Pero hay otro escenario del que quiero hablarles. Nos estamos haciendo bastante largos aquí. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de la ganancia de maquillaje, que es como en realidad lo hacemos más fuerte. 33. Ganancia de maquillaje: Bien, volvamos a este punto de vista. Bien, y hagamos lo que hice hace un minuto donde simplemente bajamos el umbral y simplemente comprimimos el infierno de esta cosa. Bien, ahí vamos. Ahora puedes ver que solo estamos empujando ese volumen hacia abajo y haciendo que todo sea el mismo volumen. Bien, vamos a subir nuestra relación para que sea igual que plana. ¿Bien? Ahora, tenemos un problema aquí, ¿no? Porque todo nuestro punto aquí es hacer las cosas más ruidosas. Y todo lo que realmente hicimos fue hacerlo más tranquilo, ¿verdad? Esto es lo contrario. Hemos tomado la dirección equivocada, pero en verdad no lo hemos hecho. Entonces esto es lo que hemos hecho. Lo hemos hecho es comprimirlo, ¿verdad? Eso es lo que dice la cosa que va a hacer. Va a tomar el volumen, los picos y el volumen que suban. Y va a aplanar esos hacia abajo y va a hacer que todos los volúmenes sean iguales o cercanos a él dependiendo de cuál sea nuestra proporción. Ahora, ahora que lo hemos hecho, ahora que hemos aplanado esa forma de onda. Ahora, podemos impulsarla. Y se va a quedar justo donde queramos. Ahora bien, si solo hubiera una manera de que ese compresor dijera, le diéramos al compresor que lo redujste x volumen cuando lo estás comprimiendo, después de que hayas terminado de comprimirlo. Ahora quiero que vuelvas a sumar en x volumen a todo el asunto, lo que básicamente mantendrá los máximos donde estaban y potenciará todo de nuevo hasta los máximos. Déjame explicarte eso otra vez. Entonces usemos esto. Bien, digamos que nuestras señales entran y se trata de, oye, aquí está la parte superior de nuestra señal. Bien, entonces nuestro umbral está aproximadamente en negativo 13. ¿Bien? Ahora, digamos que lo comprimo todo un montón hasta negativo 14, 45. Bien, esto es una locura. No hagas esto, pero debería hacer mi punto. Así que lo hemos comprimido a negativo 45. Entonces estábamos en negativo 13. Ahora bajamos a 45 negativos. Entonces lo que queremos hacer ahora es decirle al plugin, tomar la diferencia de esas dos cosas y potenciarlo tanto. Entonces ese negativo 13 es lo que nuestros máximos estamos en negativo 13, ahora vamos a empujar todo de nuevo hasta eso. Bien. Es un concepto confuso. No siento que lo estoy clavando. A lo mejor voy a probar esto unas cuantas veces más. Pero el cuento largo es, mira aquí este pequeño botón que dice maquillaje. Eso es ganancia de maquillaje. Lo que va a hacer exactamente de lo que estoy hablando aquí. Simplemente va a impulsar todo. ¿Bien? Entonces hagámoslo. Entonces aquí estamos. Super-duper comprimido. ¿Bien? Voy a encender compensar nuestra mesada. ¿Bien? Bien, así que vamos, que sea esto, veamos, con este compresor encendido y apagado. Aquí hace off. Bien, enciéndete. Definitivamente agregó volumen, ¿verdad? Comparémoslo con esta pista de tonos sordos. Aquí está el nuestro. Estamos en el estadio, ¿verdad? Todavía nos queda un poco más de trabajo por hacer, pero estamos en el estadio de béisbol. Bien, entonces para terminar esto, conoce estos controles en tu compresor, y luego asegúrate tener activada la ganancia de maquillaje porque eso es lo que necesitamos. Ahora, vamos a ser, cuando volvamos a nuestro compresor multibanda, lo que vamos a hacer en solo un segundo. El maquillaje gana un poco más delicado. Realmente podemos empujar la salida exactamente de la manera que queramos. Entonces volvamos ahora a eso. Bien, entonces ahora que sabemos cómo funciona el compresor, vayamos a nuestro compresor multibanda y hablemos de eso. 34. Compresión de múltiples bandas: Bien, entonces voy a deshacerme de este compresor y volver a nuestra dinámica multibanda. Voy a encenderlo. Ahora lo que tenemos aquí en un compresor multibanda, bien, creo que lo expliqué antes, pero déjame asegurarme de que estamos en la misma página aquí. Entonces lo que tenemos básicamente en esto es poco dos dispositivos en uno tenemos un EQ y tenemos un compresor. Así que tenemos un poco de un EQ diciendo. Y eso es esto de aquí. Entonces está diciendo que aquí está nuestra frecuencia central. Y es decir que esto es lo más alto. Vamos a dejar que esto sea lo más alto. Y entonces vamos a comprimirlo de diferentes maneras. Tenemos cosas bajas, vamos a comprimir eso de diferentes maneras. Tenemos cosas medias y vamos a comprimirlas de diferentes maneras. Si no tienes un compresor multibanda como este, éste solo viene en stock en Ableton. Entonces, si estás usando Ableton, dulce de todos modos tienes esto, pero hay un montón de compresores multibanda por ahí. Si no tienes uno, podrías hacer esto sin uno configurando una especie de cadena complicada usando un EQ y luego un compresor, y luego, y luego en paralelo, otro EQ y otro compresor y otro compresor EQ y Miller, necesitarías tener algún tipo de capacidad de rack de efectos para poder dividir la señal. Pero no se puede hacer. Esa es una manera de hacerlo y está bien. Es solo que mucho más complicado. Tener un efecto que realmente pueda hacer esto por ti va a ser una buena idea. Así que nada más sacarlo de la caja, Así es como se ve. Así que aquí están nuestras tres bandas son cosas altas, cosas mentales, y cosas bajas, ¿verdad? Puedo solo cada uno de los tres compresores. Realmente hay tres compresores pasando aquí, ¿verdad? Así puedo solo el alto con esta pequeña S de aquí mismo. Así que aquí están nuestras cosas altas, ¿verdad? Así que podemos un poco, podemos comprimirlo de manera diferente y podemos ver lo que está pasando. Aquí están nuestras cosas del medio. ¿Bien? Y aquí están nuestras cosas bajas. Bien, mira ahora, esto es genial porque puedo decir, quiero impulsar esas cosas bajas. Ponte muy lleno de baches con él. No quieren cortar algunas de las cosas altas. Esta es efectivamente nuestra ganancia de maquillaje por aquí. Así que en realidad no queremos hacer lo que acabo de hacer. Vamos a estar un poco más enfocados que eso. Bien, así que vamos a sumergirnos. Centrémonos primero en las cosas más altas. 35. Cómo configurar la compresión de múltiples bandas: Bien, entonces lo primero que tenemos que hacer aquí es asegurarnos de que nuestra parte EQ de nuestro compresor multibanda esté configurado de la manera que queramos. En otras palabras, es este enfoque es lo más alto, enfocándose solo en nuestras cosas más altas. Y luego nuestras cosas del medio. ¿Dónde está esta línea es demasiado alta, demasiado baja? Vamos a encerrarlo y hacerlo bien. Así que hay un par de formas rápidas y relativamente fáciles de hacer esto. Soy una especie de reglas generales. Así es como me enseñaron a hacerlo. Así que piensa en las cosas más altas como cosas brillantes, ¿de acuerdo? Distorsiones, símbolos, cosas así. Y ese tipo de línea entre las cosas altas y el medio de un poco tiene que ver con el tambor de la trampa. Esto es igual que mi regla general. Puedes hacer esto como quieras. Entonces voy a solo las cosas más altas. ¿Bien? No quiero escuchar ese tambor de trampa. Lo estamos escuchando. ¿Correcto? Entonces, vamos a plantear. Sí, esa trampa está tan grieta. Como si no pensara que vamos a poder sacarlo totalmente, pero definitivamente no queremos escuchar ningún cuerpo de la trampa. Estamos escuchando un poco de la grieta de la trampa, las cosas más altas. Pero no estamos escuchando el cuerpo de ella. Bajemos al cuerpo. Aquí. Estoy sintiendo un poco del cuerpo de eso, ¿justo? Derecha. No quiero escuchar esos cuerpos cuando subes. Eso es bastante bueno, justo por ahí, se siente bastante bien. Esa trampa realmente no tiene ningún cuerpo para ello. Es solo la, la parte de la grieta. Entonces voy a vivir con eso. Bien, ahora, voy a bajar a cosas bajas. Me salté el medio por el momento. Bien, cosas tan bajas, solo quería escuchar este barro que solo quiero es poco a poco cosas fangosas. De nuevo, voy a usar la trampa como referencia. Realmente no quiero escuchar el cuerpo de la trampa aquí, lo cual no lo hago, pero vamos a subir. Bien, ahora siento que eso está ahí. Eso es bastante bueno ahí mismo. Bien. Cosas religiosas fangosas. No quiero que esa trampa sienta esa trampa ahí dentro. Bien, y entonces lo que nos queda es el medio. Aquí notarás que no tenemos control sobre los medios porque el medio va a ser la distancia de esto a esto. Así que deberíamos tener básicamente todo nuestro tambor. Bastante bien. Así que me siento cómodo con eso. Así que hemos marcado esto ahí dentro. Así que lo de la caja del tambor es realmente una especie de truco que me enseñaron. No siempre funciona, pero es una buena regla general establecer un poco esas áreas. Me ha funcionado bien. 36. Marcado en compresión de alta frecuencia: Bien, entonces veamos cómo se mueven nuestras bandas y cuáles son las más activas. El que es el más activo suele ser el mejor para empezar. Vamos a meternos con todos ellos. Simplemente me gusta comenzar con el que más se mueve. Así que todavía estamos solos aquí, bien. Bien. Entonces movimiento aquí, no mucho movimiento en medio. Los ojos se mueven más. Creo que van todo el camino hasta aquí. Bien, así que vamos a solo los máximos. Y trabajemos un poco con esto. Bien, entonces aquí está nuestra interfaz multibanda. Es un poco diferente, pero pasan muchas de las mismas cosas. ¿Bien? Entonces este es nuestro umbral en estos momentos. Así que queremos bajar nuestro umbral a donde solo estamos haciendo un poco de compresión a estas cosas altas ahí dentro. Mucho. Apártelo un poco. Entonces queremos estar reduciendo la ganancia un poco. Ahora nos estamos metiendo en el umbral. Nuestras señales están en su ángulo un poco más. ¿Bien? Ahora debería haber dicho esto antes de empezar. Asegúrate de estar en modo RMS. Eso va a ser muy útil para nosotros ahora, para mí, ese es este botón de aquí. Podemos hacer RMS o pico. Rms realmente va a ser mejor. Porque queremos ver el tipo de señal promedio en este momento. Así que asegúrate de estar viendo RMS y no valores pico. Bien, entonces ahora mi señal va por encima del umbral. Le estoy dando un poquito para repasar. Ahora necesito aplicar la relación, ¿verdad? Tengo que decirle qué hacer con esa señal que va por encima del umbral. La forma en que haces eso, y esta es realmente diferente. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que voy a hacer clic en esta casilla de aquí y tiré hacia abajo. Y lo que vas a ver es que estas líneas verticales representan diez dB, ¿verdad? 30 a 40. Estos representan diez dB en nuestro camino hasta cero. Entonces estos son todos negativos en nuestro camino hasta cero. Y lo que va a hacer mover esto hacia abajo es que los va a acercar más. Entonces ahora para nuestras cosas más altas, cada una de estas líneas todavía representa diez dB, ¿verdad? Entonces en otras palabras, esto es como acotar esa curva que miramos para que esté comprimiendo ese sonido que va por encima del umbral. Es un poco confuso de esta manera, pero pero en realidad es una forma genial de verlo. Es, es un tipo diferente de interfaz, pero no sé, me gusta, es genial. Pero sí toma algo acostumbrarse. Entonces solo recuerda que cuanto más cerca están estas pequeñas líneas verticales, más las estamos comprimiendo. Y se puede ver este número subiendo por aquí. Esta es nuestra reducción de ganancia. Entonces esta es la cantidad que la estamos aplastando. Sólo por si acaso. Aquí están nuestros tiempos de ataque y liberación. Voy a ajustar esto a uno. Y estos 230 están unidos a un segundo, un milisegundo y se liberan a 30 milisegundos. Bien, entonces nuestra salida, este es ese juego de maquillaje, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a ver cuánto estamos reduciendo. Reduciendo. Veamos, 9.49, 0.7, diez. Vamos nueve. Y así ahora con la salida, la voy a impulsar tanto. Entonces voy a impulsar esto a las nueve. ¿Bien? Ahora bien, esta cantidad de impulso, esto es solo nuestro estadio de béisbol. ¿Bien? Lo que vamos a hacer es que vamos a deshacer esto solo. Vamos a escuchar. Y vamos a asegurarnos de que no hemos hecho nada loco, ¿verdad? Siempre, siempre que estés haciendo algo de este tipo de cosas matemáticas, como si estuviéramos cortando por 90 beats, vamos a sumar nueve dB en el otro lado del compresor así. Recuerda siempre que tu oído es lo más importante aquí. Entonces escuchemos. Vamos a sentirlo bien por ahora. Sigamos a nuestros mínimos y luego nuestros medios y marquemos esos también. 37. Marcado en compresión de baja frecuencia: Bien, vamos a bajar a nuestras cosas bajas. Bien, entonces voy a solo nuestros bajos. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a bajar mi umbral hasta, sólo estamos golpeando la parte superior ahí. No hace falta mucho aquí. Y voy a sacarlo un poco. Ahora la cantidad de compresión que estoy haciendo aquí con esto, no hay una cosa científica real aquí. Lo estoy sintiendo, estoy un poco adivinando, y voy a volver y marcarlo un poquito más tarde. Pero en general voy por aquí. Quiero ver la compresión pasando aquí. Quiero ver que ocurra una reducción de ganancia. Todo mi punto aquí es la reducción de ganancia. Entonces quiero que ganemos reducción pasando aquí. No estoy siendo realmente científico al respecto, pero voy a volver a ello más tarde. De nuevo, voy a cambiar mis tiempos. Puedes ser un poco más. Este no tiene por qué ser tan rápido, pero descubrí que hacerlo tan rápido en realidad no duele. Si tienes una computadora lenta, esto puede ser un problema, pero debería estar bien. Bien, vamos ahí. Tenemos alrededor de 6526 dB de reducción de ganancia. Vamos a sumar eso aquí arriba. Vamos 5.5. Bien, escuchémoslo. Ahora. Hagamos nuestros media. 38. Marcado en compresión de media frecuencia: Bien, medios, siguiente. Ahora puede que se esté preguntando, ¿por qué salté por encima de los minutos? ¿Por qué hice altos y bajos que medios? No lo sé. Eso es justo lo que me gusta hacer. Se pueden hacer altos, medios, bajos. Eso está bien. Me gusta empezar donde hay más movimiento para tratar de encerrar eso. Entonces tiendo a generalmente altos o bajos para mí. Y entonces lo contrario es el que voy a hacer a continuación. Pero eso es, ya sabes, puedes hacer esto en el orden que quieras. Bien, veamos el más bajo o el mediodía. Bastante sólido. Son poco a poco de compresión. Bien. Solo estaba diciendo que me sentía un poco así como encerrarme y algo divertido, una manera que se sentía un poco bien. Bien, reduciendo así en tres hasta tres y medio. Tres. Bien, hagamos una cosita. Bien. Siento que me han pasado demasiados mínimos, pero voy a dejarlo en paz por el momento. Volveremos a ello en el siguiente paso. 39. Compresión superior: Bien, Antes de seguir adelante, quiero hablar un poco sobre la compresión hacia arriba. No creo que lo necesitemos aquí, pero quiero que sepas que existe. Así que la compresión hacia arriba estaría metiendo con estas cosas. Entonces esto sería como, usémoslo sobre esta base, por ejemplo, subimos aquí, obtuvimos el umbral, esta línea un poco cerca de nuestro, a nuestro umbral descendente. Esto es compresión a la baja. Y luego movimos nuestras líneas. Esto es ahora compresión hacia arriba. Y lo que eso va a hacer, va a mantenerlo en voz alta. No va a dejarlo pasar mucho por debajo del umbral, ¿verdad? Va a seguir empujándolo para que sea ruidoso. No es tan útil en cosas de rock y este tipo de vibra. Pero si has visto como compresores con configuraciones como OTT, Eso es lo que, eso es. Es muy popular en como EDM y esas cosas para mantener las cosas muy ruidosas todo el tiempo. También puedes en las cosas más silenciosas, que es esto. También puedes comprimir hacia abajo, que es algo así como y comprimirlo. Si tienes algo que está realmente comprimido y quieres intentar descomprimirlo, puedes con esto, eso lo espaciará un poco más y lo dejará, déjalo respirar un poco más. Pero aquí no lo necesitamos. Así que voy a mover esto hacia abajo. Entonces hay un poco resetear estos, luego chicas jugando un poco con estos. Así que en realidad no los necesito. ¿Esto puedo llegar a ser el predeterminado? ¿Bien? Puedo poner eso exactamente en cero, pero está bien. No necesita serlo. Bien, así es lo que son esas cosas. No creo que sea útil para nosotros aquí, pero es bueno tener en cuenta para que lo sepas. 40. "Anular" y comparar: Bien, en este punto, voy a escurrarlo. Otra vez. Regresa a mi ecualizador, asegúrate de que nada se destaque realmente. Vaya, saltó todo el camino allá atrás. Ahora siento que la base se ha puesto más enturbiada. Así que mi marca esto de nuevo un poco. Y entonces es difícil escurrir cosa para que realmente se trate de la base Medina. Eso está realmente en la mezcla. Pero hay algunas cosas que puedo hacer. Entonces tengo una banda aquí. Voy a volver a buscar cualquier tipo de cosas problemáticas. Esa es una. Entonces estoy escuchando lo que está empeorando ese dinero. Bien, así que siéntelo ahí mismo. Se podía ver una frecuencia saltando ahí mismo con ensanchar eso un poco. En realidad están ayudando. Bueno. Bien, entonces escuchémoslo ahora sin el EQ y la dinámica multibanda. Aquí está nuestro original. Bien, así que definitivamente estamos en el camino correcto. Aún no nos hemos vuelto muy ruidosos, ¿verdad? Hemos hecho algo de compresión al equipo lo que hay, lo que hay ahí dentro. Nuestro volumen real va a provenir del compresor de pegamento y el limitador en él. Entonces lo que hemos hecho aquí es como aplastarlo con el compresor, poco domesticado mucho el sonido. Y ahora vamos a moverlo a ese Compresor de Pegamento, donde vamos a usar eso para realmente empujar. Es como nuestra propia ganancia de maquillaje. Pero el limitador se va a asegurar que no, no vamos por encima. Entonces pasemos a eso a continuación. 41. ¿Usando un segundo compresor?: Bien, lo siguiente es nuestro compresor y limitador de pegamento, o nuestro compresor y un limitador. O si solo quieres mantener las cosas simples, solo puedes usar un limitador aquí. Entonces lo que estoy usando aquí es este Compresor de Pegamento, um, porque me gusta mucho para la función de clip suave, pero también lo voy a usar como compresor. Así que encontrarás mucha gente cuando esté haciendo este tipo de trabajo utilizará múltiples compresores. Normalmente cuando haces eso usas diferentes compresores. Así que diferentes plugins, diferentes cosas de hardware, todos comprimen las cosas de manera diferente y te puede dar una cualidad un poco diferente a ella. Por lo que no es raro en absoluto tener un segundo compresor en tu cadena. Así que vamos a usar este compresor para un nivel más de solo especie de adelgazamiento del contraste dinámico aquí dentro. Bien, así que solo voy a hacerlo, así que voy a bajar un poco mi umbral hasta que esté, hasta que se oculte la música, y solo estamos cortando un poco esa parte superior. Ahí está. Bien. Ahora voy a asegurarme de que mi ataque y liberación vayan bien y rápido. Bien, entonces cuando ajustamos nuestro tiempo de ataque y liberación aquí es una especie de cosa realmente extraña aquí es que el tiempo de ataque aquí, esta perilla es en milisegundos. Un milisegundo aquí. Bien, eso es bueno. Lo dejaremos ahí. Incluso podríamos retirarlo para que sea un poco más rápido si quisiéramos hacer como una décima de milisegundo. Pero en realidad estoy bien con un milisegundo aquí. El tiempo de lanzamiento es en realidad en segundos. Entonces quiero tirar de esto todo el camino de regreso a 0.2 s o 0.1 s. Bien, voy a dejar la proporción ahí mismo. Creo que está bien. Bien, entonces ahora tenemos este compresor haciendo algún trabajo por nosotros. Ahora hablemos de usar el limitador integrado en esto. 42. Limitación de: Bien, entonces ahora vamos a encender estos clips suaves. Entonces, ¿qué va a hacer este clip suave, va a, es un limitador, verdad? Entonces vamos a establecer un techo, y ese techo por defecto es cero. ¿Bien? Entonces no nos va a dejar ir por encima de cero. Así podemos subir la ganancia de maquillaje aquí tan fuerte como queramos. Y nunca va a dejar que la señal vaya por encima de cero. Déjame mostrarte. Entonces voy a ir por aquí para poder mirar mis medidores. Acabo de presionar tabulador para conseguirlo si estás en Ableton, voy a ver mi salida maestra aquí. Bien, restablecemos eso. Y tal vez quieras bajar tus altavoces para esto. Esto se va a poner un poco ruidoso. Entonces voy a golpear play y sólo voy a empujar el maquillaje. Sólo voy a arrancarlo. Bien. Ves nos detuvimos en 0.5 negativo, ¿verdad? Nunca llegamos a cero, aunque claramente lo superamos y lo escuchamos distorsionando, ¿verdad? No sonó muy bien. Porque cuando tienes un limitador y subes a ese limitador, si acabas de estrellarte contra ese techo, se va a distorsionar. Eso es lo que hace. Entonces lo que hace este es que tiene esta función de clip suave. Así que mientras no aplastemos allí demasiado fuerte, nos va a dejar tener un poco de distorsión por hacer eso, pero en realidad es una especie de distorsión agradable. Entonces está bien, pero no queremos darle a ese corazón. ¿Bien? Entonces lo que quiero hacer es usar la ganancia de maquillaje y subir hasta que veamos que esta luz de clip se apaga solo un poquito. Sólo queremos verlo parpadear un poco . Bien, así que vamos ahí arriba. Bastante bien. Bastante bien. Reiniciemos nuestro medidor aquí solo para que podamos ver dónde estamos aterrizando. Derecha en negativo 20. ¿Bien? Entonces ahora estamos usando ese limitador y estamos presionando con fuerza en eso, en la ganancia de maquillaje para llegar hasta la cima absoluta que puede ser. Y en realidad vamos un pelo más lejos y dejando que ese limitador se desprenda en la parte superior para obtener ese clip suave. Bien, entonces ahora hablemos de espacio libre y de averiguar cuánto queremos y cómo conseguirlo. 43. Normas de cámara principal de RMS: Bien, así que recuerda que el espacio libre es la distancia desde la señal más fuerte hasta cero. Porque recuerda que todas nuestras señales se miden en negativo. Entonces, si nuestra señal más fuerte es cero, negativo 0.5, que es donde estamos ahora. Eso significa que tenemos 0.5 de espacio libre. Tenemos tanto espacio antes de que lleguemos a cero, ¿de acuerdo? Entonces nuestro límite nos está poniendo ahí. Pero recuerda, ese es nuestro pico máximo, ese no es nuestro máximo RMS, ¿verdad? Si miramos aquí, el RMS es la línea verde brillante. Así que veamos dónde está sentado nuestro RMS. Esto nos está mostrando nuestro pico. Bien, entonces nuestro pico RMS es de aproximadamente seis negativos, siete negativos más o menos, poco menos de seis negativos es lo que parece. Eso está bien. Entonces, lo que queremos en general, una buena regla general es que quieres que tu RMS esté aterrizando alrededor de cuatro negativos y cinco negativos para cosas un poco pesadas como esta, o cosas más agresivas. Si es tal vez cosas acústicas, tal vez quieras relajarte de nuevo a ocho negativo, tal vez diez. Definitivamente no quieres que tus picos pasen por encima de cero. Pero esa, esa área, la diferencia entre tu pico RMS y tus picos reales. Esto queremos que sea relativamente pequeño y podemos hacerlo más grande o más pequeño por más compresión. ¿Bien? Entonces esto es bastante agresivo, así que en realidad quiero que mi RMS sea un poco más alto. Voy a dejar mis picos justo donde están. Negativo 0.5 es genial. La razón por la que no voy hasta cero es que siempre es bueno dejar un poco de margen extra. 0.5 es algo así como el mínimo 0.5 a uno en términos de ese espacio libre es realmente lo que necesitas. Y la razón de eso es porque cuando conviertes esto a un MP3, puede haber algunas cosas digitales que sucedan. Y puede, puede aumentar un poco el volumen. Y si estás todo el camino hasta cero, Eso te va a acortar y va a hacer distorsión no sea buena. Así que siempre queremos dejar un poco para que ocurra cualquiera de esos errores de conversión. Así que seguirá sonando bien. Entonces dejaremos eso en 0.5 negativo. Eso es genial, pero quiero aumentar un poco mi RMS. Bien, así que solo voy a hacer eso aquí apretando un poco más mi umbral y retrocediendo un poco en mi umbral para apretarlo un poco más. Y luego voy a ponerme un poco más el maquillaje. Ahora estoy hasta 0.6 bastante confiablemente. Bien antes iba a ir. Bien, ahora ese compresor está trabajando muy duro, pero creo que lo conseguí donde me gusta. Así que obtuve mi pico RMS alrededor de cinco negativos, tal vez subiendo a cuatro negativos. Y mis picos hasta 0, 5 negativos. Eso es un poco de dinero para donde quiero estar. Entonces haces que esa brecha entre tu pico y RMS sea más grande o menor por más compresión, o la haces más pequeña por más compresión. Entonces vas a comprimir más que ganancia de maquillaje, comprimirás más ganancia de maquillaje. Y eso va a llevar ese RMS a donde quieres que esté. El limitador va a asegurarse de que tu pico no vaya por encima de eso. Negativo 0.5. Bien, eso nos va a poner buenos y ruidosos. A continuación, escuchemos y hagamos nuestro AB con nuestro track de referencia. 44. ¡A/B !: Bien, escuchemos. Vamos a ir y venir entre nuestra referencia y ésta. Bien, volvamos a aquí solo para que sea un poco más fácil ver lo que estamos haciendo. Asegurémonos de que nuestra referencia tenga algo agradable y ruidoso aquí. Perfecto. Bien, así que aquí está nuestra pista. ¡Vaya! Bien, y aquí están los tonos sordos. Para mí son sonidos más fuertes o una R suena un poco más nítida también. Creo que estamos obteniendo un mejor sonido de esas guitarras. Veamos qué están haciendo sus valores y los tonos sordos rastrean. Subir a positivo. Hay un desastre. Rms está sentado alrededor de seis negativos, siete negativos, ahí es donde estábamos antes de subir un poco más duro. Bien. ¿Y ahí van por allá subiendo a 0.1? Eso podría ser solo de la conversión a los archivos que me dieron eso. Probablemente no lo mezclaron ahí arriba. Eso solo puede suceder a partir de archivos que se lanzan y se convierten y convierten en convertidos m plus. Creo que me llevé éste. Creo que en realidad estamos escuchando un archivo MP3 aquí. Entonces eso no es genial. Pero de ahí es probablemente de donde viene eso , es esa conversión. Pero aun así, bastante contentos con lo que tenemos aquí. Fresco. 45. Observación de nuestro trabajo: Bien, vamos muy rápido solo echemos un vistazo a lo que hemos hecho aquí. Así que voy a volver a ver nuestras formas de onda aquí. Porque un poco de espacio extra. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar toda esta pista, efectos y todo. Bien, ahora voy a renderizar esta pista para que podamos ver la forma de onda. Entonces voy a ir a congelar y luego aplanar. Esto es como si estás en otro Dawes es como lugar de renderizado o algunos así. Bien. Déjame coger a ese imbedor. Grandes líneas negras gruesas. Y ahí es donde estábamos. Eso es lo que somos ahora. Entonces, acerquemos y veamos un poco más de cerca eso. Bien, todavía tenemos nuestro contraste dinámico y nada recorta. Simplemente somos muy buenos y ruidosos. Si subimos muy profundo aquí, vamos a ver algo de ese suave recorte. Es como cosas como esta donde estamos subiendo enseguida en la cima. Pero no vamos a repasar ese limitador es simplemente redondear un poco el sonido y luego redondearlo hacia abajo en lugar de simplemente meterlo ahí y hacer como ángulos agudos. Eso es lo que normalmente vemos cuando vemos eclipsar aburrido. Vemos este borde redondeado a él, lo que le da un poco de distorsión. Pero de nuevo, como una distorsión suave, algo que suele ser bastante agradable, sobre todo si tienes guitarras distorsionadas. Pero eso es guapo. Pero sigamos adelante y vamos a hablar imágenes estéreo y hacer algo de edulcorante extra. Todavía nos queda un poco más por hacer. 46. El papel de la reverb en el dominio: Bien, entonces en este punto, hemos hecho un muy agresivo pero buen maestro de esta pista, ¿verdad? Como cuando miramos esa forma de onda, era sólida. Podríamos retroceder un poco eso. Esto es maestro muy agresivo, pero está bien, eso, eso puede ser bueno. Tenemos, podemos terminar. Podemos marcharnos y decir que lo hicimos o podemos seguir adelante. Bien. Ahora, voy a advertirte de hacer demasiado, ¿verdad? Como si no quisieras exagerar con todas estas cosas. Entonces de aquí en adelante, lo que te estoy dando como opciones a considerar, um, nuestro volumen es bueno, tenemos alguna frecuencia problemática tratada. Entonces ahora estamos viendo un tipo de cosas extra que podemos hacer. Entonces lo primero de lo que quiero hablar es de reverberación. El papel de la reverberación en la masterización está en algún lugar entre ninguno y pequeñísimo. ¿Bien? A veces usamos reverberación y masterización, pero si y cuando lo hacemos, es un efecto muy, muy sutil. Pero si lo vamos a hacer, este es el lugar para hacerlo es lo siguiente en nuestra cadena de efectos. Entonces esto es lo que haríamos. Y ya les voy a decir que esta pista en particular en la que estamos trabajando no es un buen candidato para esto, pero bien, entonces tenemos nuestra cadena, tenemos nuestro EQ, compresor de pegamento dinámico multibanda, y luego algo de reverberación. Recuerda que esto va a Pi reverberar a toda la pista, ¿verdad? No es sólo que vamos a agregar reverberación a la voz o a la batería o lo que sea. Esto va a estar en toda la pista y no podemos separarlo. Entonces para hacer esto, quieres usar una cantidad muy, muy mínima. La única situación en la que haría esto es principalmente música acústica. Música muy suave que tiene la sensación de que es un poco demasiado seca. Si se siente como que le acaba de tener esa pequeña sequedad, entonces puedes agregar un poco de reverberación aquí. Es el tipo de sonido donde si sientes que tienes, eres consciente de la reverberación, probablemente hayas ido un poco demasiado. Así que la música acústica, a veces música clásica, si se graba realmente seca. Lo he usado en música vocal como música vocal pura como adquirir. Porque esa es la música que suele ser, escuchamos como una gran iglesia con una tonelada de reverberación. Y si obtienes una grabación de estudiar como un estudio, puede que necesite un poco de reverberación para que suene normal. Si vas a usar reverberación, solo recuerda un pequeño toque y úsalo solo si lo necesitas. Y es sólo en aquellos casos en los que tienes música muy suave, acústica, guitarra acústica. Este tipo de sonido que tenemos pasando aquí, cosas de big rock. No va a funcionar. Podemos probarlo. Sí, ya no me gusta. Entonces no vamos a hacer eso aquí. Aquí no va a funcionar, pero es algo que puedes considerar. 47. ¿Cuál es la imagen estéreo?: Bien, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hablar de la imagen estéreo. Aún no hemos pasado tiempo en esto, al menos no intencionalmente. Puede que hayamos hecho un poco con la imagen estéreo en nuestro procesamiento dinámico. Pero ahora realmente lo vamos a ver. Entonces de lo que estamos hablando aquí, imagen estéreo es el dominio de la música. Se te puede pensar, algo así como el volumen es así, imágenes estéreo, que de esta manera, extraña manera de decir que básicamente podemos escuchar música a nuestro alrededor. Tenemos estos oídos y están diseñados para escuchar cosas a nuestro alrededor. No son tan buenos para escuchar las cosas a detalle detrás de nosotros porque realmente apuntó un poco a esta manera. Pero cuando trabajamos en la música, podemos hacer que suene como si viniera de ahí mismo. Podemos hacer que suene como si viniera de ahí o de allá, o de aquí o de allá, ¿verdad? Por eso usamos dos altavoces casi siempre, ¿verdad? Entonces dos altavoces significa estéreo, eso significa el campo estéreo. Y con eso, podemos hacer trucos para que sienta que el sonido viene de cualquier parte de esa zona. Entonces, si quiero que algo suene como si viniera de aquí mismo, voy a colocar una copia exacta en ambos altavoces y tu cerebro va a armarlo un poco que está ahí mismo. Voy a probarlo. Mi voz ahora mismo en este video debería estar mezclada justo en el centro. Entonces si tú, si llevas auriculares, sácate uno y vas a escuchar prácticamente lo mismo excepto solo en un oído. Puedes cambiarlo y escucharás lo mismo. Eso es porque exactamente la misma copia en ambos oídos. Hace que suene como si viniera del centro. Ahora bien, si quisiera que pareciera que venía de la izquierda o de la derecha. Yo usaría panning, ¿verdad? Pero no queremos usar el panning aquí. Entonces pinturas, ese proceso que hacemos donde podemos mover el sonido alrededor. Realmente no usaríamos el panning en masterización porque tenemos acceso a toda la canción sangrienta. Y si usamos panning, podemos mover toda la canción a la izquierda o a la derecha, pero eso no va a sonar muy bien. ¿Verdad? panning es, es algo que usaríamos en la mezcla. Después del proceso de mezcla, ya no podemos usar el panning. Pero normalmente queremos que nuestras pistas suenen como si estuvieran llenando todo el espacio frente a nosotros, ¿verdad? Queremos retomar esta imagen estéreo completa es como la llamamos, ¿verdad? Quiero que se sienta bien y grande así. Entonces tenemos algunos trucos que podemos hacer para que realmente llene este espacio. Y eso se llama imagen estéreo. Agregar un poco de reverberación puede ser uno de ellos que puede ayudar a que se sienta más grande si quieres que se sienta más grande en el espacio. Pero hay mucho más que podemos hacer que no implique reverberación. Entonces, para el próximo par de videos, vamos a estar hablando de técnicas para llenar ese espacio, el espacio estéreo. Bien, así que aquí vamos. 48. EQ medio/lateral (MS EQ): Bien, entonces la forma en que hacemos esto es algo llamado midside EQ. Y esto es tal vez algo con lo que te has encontrado antes. A lo mejor ya lo has visto. A veces se acostumbra en la mezcla. El punto de esto es básicamente vamos a ecualizar las cosas de manera diferente, ya sea en el medio, que es el medio, o en los lados, los lados, como por aquí. Entonces, al hacer eso, podemos controlar lo que hay en el medio y lo que hay en los lados y realmente llenar mejor el espacio. Entonces se llama EQ de lado medio. A veces lo ves escrito como M, S EQ o MS imaging. Yo significa lado medio. Entonces tenemos algunas herramientas que podemos usar para eso. Necesitas algo más que tu ecualizador promedio para hacer esto. Construido en Ableton, tenemos algunas herramientas que pueden manejarlo un poco. En su mayoría abajo en los servicios públicos. Nos queda el canal medio solamente. Podemos mono, lo cual es útil para escuchar. Solo lados de escritura. Entonces ahí está tu mitad y tus lados. Así que puedes jugar un poco con las cosas de esa manera. Pero no es muy útil para lo que necesitamos. Entonces realmente necesitamos ir a una nueva herramienta para esto. Hay algunas otras herramientas que puedes obtener para vivir como Max for Live y cosas así. Pero no importa. Si tiene una herramienta que le dará acceso a un ecualizador de lado medio. Eso es genial. Probablemente sea suficiente. Porque como saben, me gusta enfocarme en herramientas que ya tenemos en esta clase y no decir que debas salir a comprar algún plug-in. No obstante, te voy a decir que salgas a comprar un plugin aquí. No tienes que hacerlo, pero es útil. Hay un plug-in que es realmente una especie de plug-in de Mastering estándar. Nos da muy buen control de la parte media. Y nos da un par de otras campanas y silbatos que vamos a usar. Así que para el siguiente par de cosas, voy a usar este plugin, este plugin. Entonces vayamos a un nuevo video y permítanme presentarles el isótopo ozono. 49. Ozone de Izotope: Bien, así que voy a ir a mis plugins. Voy a cargar isótopo, ozono y ozono siete. Actualmente estamos ahí hay un ozono comió y están constantemente actualizando esto. Así que consigue el último. Voy a estar usando ozono siete. Bien, entonces voy a tirar esto en esa pista de la cadena después de mi compresor de pegamento. Ahora, ozono hecho por el isótopo de la compañía. No es un plugin gratuito. No recuerdo cuánto cuesta. Pero no es tan caro como pensarías por lo que hace. Este es un complemento de masterización de potencia. Esto es lo que mucha gente usa para todo lo que hemos hecho hasta ahora se puede hacer en ozono. Puedes construir cadenas de efectos aquí mismo. Al igual que lo hemos hecho ahí abajo. Me gusta usar las cosas incorporadas de Ableton para llevarnos tan lejos. Pero no tienes que hacerlo. Quiero decir, aquí hay un ecualizador. Aquí está la dinámica, hay maximizador. Creo que aquí hay un procesador dinámico multibanda. O tal vez puedas, sí, tienes acceso al compresor multibanda aquí porque tienes un ecualizador ahí dentro. Hay mucho que podemos hacer, ¿verdad? Hay un montón de puntos de vista diferentes. Tenemos. Hay presets. Realmente no tengo ningún presets instalado aquí. No estoy muy segura de por qué, pero no importa . No los vamos a necesitar. Entonces esto nos va a mostrar muchísimo sobre lo que está pasando en nuestra pista. Veamos en general. Pero para lo que voy a usar esto es solo a mitad de procesamiento por ahora. Así que me voy a deshacer de eso y de aquello. Y vamos a ir a los ecualizadores. Voy a recuperar un ecualizador. Y entonces una cosa que notarás aquí es que los medidores de nivel se ven un poco diferentes. Entonces lo que estamos viendo aquí es, en primer lugar, este medidor de nivel es nuestro insumo, eso es lo que está escuchando, y esta es nuestra salida, lo que está enviando. Bien, entonces la diferencia entre estos dos es lo que está haciendo el isótopo, que ahora mismo no es nada. Entonces el amarillo en el medio es nuestro centro, y el azul del costado es nuestro lado. Entonces esto nos está mostrando nivel medio. Entonces nos muestra que nuestros lados son más silenciosos que nuestro centro o medio, lo cual está bien. Y eso es típico. Y podemos ver una buena cantidad de movimiento tanto en el medio como en el lateral. Nuevamente, estamos viendo el pico como el color más claro y el RMS como el color más oscuro. Fresco. Entonces este midside es lo que vamos a abordar a continuación. Hay un par de cosas más que mirar con él. Y esto lo va a extender bastante. Ahora, ya puedo decir se ha hecho mucho trabajo de midside en la mezcla de esta pista porque ahí ya hay mucha acción sucediendo. Así que probablemente no haya mucho que en realidad voy a hacer a esta pista con midside porque no la necesita y por qué nunca quiero hacerlo si realmente no la necesita. Pero sí quiero mostrarte cómo funciona. Vamos a un nuevo video y vamos a abrirlo. 50. Cómo leer un ecualizador medio / lateral: Bien, solo estaba pensando en esto entre videos y hay una cosa con la que voy a tratar de mejorar en esta pista. Sigo sintiendo que el extremo bajo está un poco embarrado. Y creo que podría recuperarlo un poco o un poco más de claridad usando una técnica de ecualización de lado medio. Entonces déjame primero mostrarte cómo ver los diferentes ajustes de la mitad y el SAT. Ya miramos esto. Pero lo que voy a hacer es ir por aquí, vemos estéreo, eso significa que estamos viendo un estéreo ¿verdad? Ahora puedo hacer clic en el siguiente. Ahora estamos viendo la representación del midside. ¿Bien? Aquí está nuestro medio y aquí está nuestro lado. Observe también aquí arriba dice lado. Entonces ahora mismo estoy mirando el EQ para el lado. Y el lado está en solitario. ¿Bien? Entonces esto está solando mis lados. Ahora mismo. Vamos solo al medio. Y aquí están los lados. Ahora puedo ecualizarlos por separado. Mira aquí está el medio, porque eso es lo que he seleccionado aquí. Este es el medio y estos son los lados. Entonces lo que he seleccionado ahí, ¿de acuerdo? Entonces ahora puedo ajustar el ecualizador para los lados. Y tengo un ecualizador aquí. Estás acostumbrado a ver este tipo de ecualización. Y puedo ajustar el ecualizador para los medios de manera diferente. Para mediados, no debería pluralizar ese medio de manera diferente. Entonces, lo que voy a intentar hacer aquí, déjame rechazarlo. Y voy a tratar de separar un poco esa base y empujar algunas de las frecuencias bajas hacia lado y mantener algunas en el, en el medio y ver si podemos separarlas para aclarar ese mal humor. Bien. Vamos a probarlo. 51. Limpieza de la gama baja con ecualizador medio/lateral: Bien, entonces voy a empezar con mis medios aquí. Y voy a cortar estos alrededor de 300 hz con un paso alto. Que eso sea un poco más agudo. Bajemos a unos 20 hz. Esto va a hacer redundantemente lo que estamos haciendo con nuestro ecualizador aquí abajo. Entonces esto en realidad no debería estar haciendo nada. Pero voy a dejar eso ahí en nuestros medios, ahora en nuestros lados y deshacerme de eso. Y nuestros lados, voy a hacer un paso alto y cortarlo alrededor de 200. Apretarlo. Bien, entonces si hago esto, ¿qué pasa ahora? Nuestros lados no tienen esas frecuencias realmente bajas, esas cosas realmente bajas. Cualquier cosa por debajo de 200 hz está solo en el medio. Todo por encima de 200 hz va a estar en el medio y los lados. Así que estamos separando esas cosas muy bajas y simplemente poniéndolas en el medio. Bien, ahora voy a marcar esto en el gusto escuchando y a ver si eso ayuda. Solo los lados. Ahí está ese dinero. Escríbelo . No quiero deshacerme, no quiero perder la gama baja. Yo sólo quiero controlar un poco más. Creo que eso ayuda un poco. Entonces esa es una técnica para la que podemos usar con EQ de lado medio haciendo para ayudar a controlar un poco ese extremo bajo. 52. Cómo agregar brillo con ecualizador medio / lateral: Bien, hay, hay mucho más que podemos hacer con ecualizador del lado medio y la etapa de mezcla, ¿verdad? Como si fuera una técnica muy buena mientras estás mezclando para tallar diferentes áreas en tu mezcla para que tú y tu voz puedan sentarse mejor, o a veces tus tambores se sientan mejor. Cualquier tipo de sentido puede sentarse mejor. Explora el uso de esto para tus mezclas en masterización. La única otra cosa que usaría regularmente es usar esto para agregarle un poco de brillo. Esto realmente ayuda con tu imagen estéreo también. Entonces voy a ir a mis lados, solo ellos. Y sólo voy a subir mis frecuencias superiores solo un poco. Pero como cosas muy altas. Vamos a probar eso. Vamos a pasarlos por alto. Eso es interesante. Si AB el lado, lo que estamos haciendo, se puede escuchar que el estruendo vuelve. Todo eso retumba lo que hemos recortado. Y también estamos, estamos como que estamos impulsando un poco el extremo superior de la misma aquí. Entonces esto es lo que es este ecualizador. Saca un poco más de eso por ahí. Bien, ahora hagamos esto juntos. Mi mal. Entonces eso nos está dando un poco de color extra en esos lados. Hay otras cosas que podemos hacer para darnos más vida en el extremo superior. Con los excitadores armónicos, los veremos en un poquito. Pero esto es como hacer algo similar, aunque un poco más barato. Para que puedas tener algunos buenos resultados con él. Esto es muy sutil lo que estoy haciendo aquí porque hay, con toda esa guitarra realmente distorsionada, ya están pasando muchas cosas, así que es bastante sutil, pero es, puede ser agradable. 53. Compresión media / lateral: Bien, Siguiente y más relevante para nuestra discusión de la imagen estéreo es la compresión midside. Miramos el ecualizador del lado medio. La compresión parece concepto excepto que vamos a comprimir los dos lados de manera diferente. Bien, entonces en ozono, voy a ir a mi compresor. Aquí llamaron dinámica. Y voy a cambiarlo a modo midside. Aquí tengo mi lectura de midside. Simplemente por defecto, ya estamos haciendo un poco de compresión aquí. Recuerdo qué tipo de comprimir el alquitrán de él aquí atrás. Tal vez queramos marcar esto de nuevo para darnos un poco de espacio para hacer esto si queremos. Bien, entonces aquí está esta imagen que recordamos haber visto. Tenemos nuestro umbral aquí y estamos mirando nuestro medio, ¿verdad? Así que aquí tenemos nuestro umbral. Y entonces podemos ajustar nuestra proporción y nuestros tiempos de ataque y liberación aquí. Bien, así que todo funciona igual. Es solo una interfaz ligeramente diferente. Aquí está nuestro lado, ¿verdad? Entonces podemos establecer la compresión aquí. Ahora, dos cosas. Si vas a hacer esto. En primer lugar, no tienes que hacer esto. Mucha gente no usa en absoluto la compresión del lado medio en la masterización y eso está bien. Experimenta con él, a ver si es algo que te gustaría. A veces puede ocupar el lugar de la compresión multibanda. El argumento que he escuchado es que compresión multibanda le quita un poco a la mezcla. Entonces, si alguien tiene una muy buena mezcla, puedes destruirla un poco usando compresión multibanda. Mientras que en la compresión del lado medio, la mezcla que se hizo aún permanece intacta en su mayoría. Pero tienes acceso para refinar un poco ciertos elementos de la misma y controlarla de manera similar que la dinámica multibanda nos da control. Por lo que podrías considerar esto como un reemplazo para la dinámica multibanda si quieres. Me gusta usar dinámicas multibanda porque de alguna manera es más fácil y me da un poco más de control. Y es un poco más para, es un poco más fácil simplemente un poco de mi cerebro para envolver mi cabeza alrededor dinámica multibanda que es la compresión del lado medio. No sé por qué. Pero experimenta con ambos y mira lo que te gusta. No tienes que elegir uno u otro. Puedes usar ambos. Pero normalmente la gente usa uno u otro como yo lo entiendo. Otra cosa es que hemos agregado mucha compresión aquí con nuestro Compresor de Pegamento. Y si realmente queremos hacer un buen uso de esto, vamos a tener que marcar ese Compresor de Pegamento hacia atrás un poco o lo que sea, sea el compresor que esté haciendo nuestra principal cantidad de compresión. Vamos a querer hacer algo de espacio para eso con esto. De hecho, hagámoslo. Voy a apagar mi compresor multibanda. De hecho, voy a hacer otra cosa. Voy a duplicar esta pista. Hagamos esto. Esto no es algo que debas hacer en tu mezcla. Solo estoy haciendo esto con fines de demostración. Voy a duplicar toda esta pista. Voy a silenciar a esa. Hola, Este. Vuelve a este y elimina Ozono. ¿Bien? Entonces este no tiene ozono en él. Éste sí. Ahora con este, voy a apagar la dinámica multibanda. Y voy a volver a marcar nuestro compresor. Aquí tenemos mucho espacio para la compresión. Entonces, a continuación, hagamos algo de compresión que se centre en aumentar nuestro ancho estéreo. 54. Compresión media / lateral para anchura estéreo: Bien, entonces la teoría aquí es si quieres expandir tu imagen estéreo, lo que quieres hacer es comprimir el medio más que los lados. ¿Bien? Si quieres hacer que la imagen estéreo sea más pequeña, comprima los lados más que el medio. Esa es la fórmula. Así que queremos hacer esto más grande. Vamos a probarlo. Bien, entonces una de las cosas que ese isótopo que ozono está haciendo aquí es que está haciendo dinámicas multibanda al mismo tiempo. Así que aquí tengo las cuatro bandas de un ecualizador. Has establecido la compresión de manera diferente para ellos. Golpeé hay un enlace las cosas, todas eran iguales. Bien. Ahora voy a maquillarme. Tengo un limitador aquí también. Por cierto, mi compresor de pegamento todavía está encendido, pero es antes de esto. Entonces probablemente debería poner mi ozono antes que mi compresor de pegamento. Bien, bueno tengo este estilo en. Bastante bien. Y ahora es mi compresión lateral. Fresco. Entonces no sé si puedes sentir eso a través de la magia del video. Pero para mí sí se siente un poco más grande. Para hacer eso. Hemos aumentado el campo estéreo. Sin embargo, no me encanta el sonido de ello versus lo que teníamos antes. Como dije antes, esto ya le ha hecho algún trabajo de midside en la mezcla. Así que en realidad no necesita esto. Entonces esto es un poco exagerar, creo. Pero vamos a escuchar a los dos de estos uno al lado del otro. Entonces este tiene ozono tiene compresión del lado medio de ozono, y este tiene dinámica multibanda. Entonces sí, me gusta más el tono de guitarra que conseguimos en esta. Y nuestra base está un poco mejor controlada con esta. Ahora bien, tal vez eso tiene que ver con que soy mucho más experimentado y cómodo con compresión multibanda que con la compresión midside. Y así no soy tan bueno en eso. Creo que si marco esto más, lo conseguiríamos. Definitivamente necesita algo porque parece que estamos alcanzando su punto máximo aquí, pero cosas a considerar. Bien, hablemos de agregar algunos edulcorantes adicionales. 55. Controlar el extremo bajo (de nuevo): Bien. Entonces déjame decirte lo que hice. Entre esos dos últimos videos. Me deshice de nuestra pista duplicada porque esa se estaba saliendo un poco de control. Acabamos de regresar a la nuestra. Vuelvo a poner ozono y solo configuré la abertura de nuevo aquí arriba. Así que solo tengo un ecualizador de medio lado haciendo este truco que miramos para ayudarnos a controlar lo poco que dinero que todavía está en la base. Trabajé un poco más en la Medina está aquí. Y lo que creo que haría, prefiero hacer para limpiar eso aún más, es simplemente volver a la mezcla. Entonces podría devolverle esto al artista o quien haya hecho la mezcla y preguntarles si pueden limpiarlo un poco más. Como que he llegado a los límites de lo que puedo hacer al dominar para limpiar eso. Es sólo que ahí. Esto ayuda un poco. Pero veamos dónde estamos. Así que aquí hay un recordatorio rápido de dónde estamos. Sí, yo solo, realmente desearía poder obtener más claridad en el extremo inferior aquí, pero creo que es solo un poco en la mezcla. Entonces eso es lo más bueno que puedo conseguir con la masterización. No se pueden resolver problemas de mezcla con masterización. De verdad sólo los vas a acentuar. Así que hice un poco de lo que podía hacer para limpiarlo, pero no hay mucho más que pueda hacer. Así que vamos a subir. A continuación vamos a hablar de, así que de nuevo, lo que hablé al final de la sección anterior, anterior, después de la sección dinámica fue que no se podía hacer. Podríamos estar hechos en ese punto. Pero continuamos y hablamos de imágenes estéreo, tratando de llenar ese espacio estéreo, ¿verdad? Eso es algo que puedes hacer. No tienes que hacer, pero puede ayudar al maestro. Esto siguiente es lo mismo que eso. Este es un paso que puedes hacer si crees que va a ayudar al maestro. No tienes que hacerlo ahí. Hay ciertas situaciones en las que esto ayudará y hay ciertas situaciones en las que esto va a doler. Entonces lo que vamos a hacer aquí es usar un excitador armónico y solo agregar algo de brillo a toda esta pista. Vamos a hacerla pop. Entonces hablemos de qué son los excitadores armónicos y cómo funcionan. 56. Excitadores armónicos: Bien, un excitador armónico es, en cierto modo, una forma de síntesis. Hay muchas formas diferentes de hacer esto y los complementos lo hacen de manera diferente. Pero básicamente lo que es es si sabes algo de síntesis, si tomaste alguna de mis clases de síntesis o has hecho algún trabajo en un sintetizador, o, sabes algo sobre cómo funciona la serie armónica. Básicamente, lo que tenemos es cuando tocamos una nota, estoy tocando mi clarinete. Cuando tocas una nota en un sintetizador o un instrumento o cualquier cosa con algún sonido, se compone de una serie de otros sonidos que están por encima de él, ¿verdad? Esas son las series armónicas. Entonces el sonido que escuchamos se compone de muchos sonidos. ¿Bien? Entonces lo que va a hacer un excitador armónico es que va a sacar algunos de esos sonidos superiores. Por lo general superior. No solemos hacer esto para los sonidos más bajos. Ahora la forma en que lo hace, puede hacerlo con una especie de ecualizador escuchando lo fundamental, que es la nota que pretendes tocar. Y luego usando un ecualizador para sacar adelante las frecuencias superiores que ya están ahí, puede funcionar de esa manera. Muchos de estos excitadores armónicos no funcionan de esa manera porque eso tiende a traer consigo mucho dinero. Lo que suelen hacer estos plug-ins, los buenos, los de gama alta, es regenerar esos armónicos más altos. Entonces buscarán la frecuencia fundamental y básicamente marcarán como un sintetizador para tener eso. Y luego los armónicos superiores, y luego los sacarán a relucir. Por lo que es agregar algo nuevo por lo general. Pero en realidad no es agregar ninguna nota nueva. Es información que ya está ahí. Simplemente está un poco enturbiado ahí y esto lo va a sacar adelante. Y le va a dar un tipo extra de brillo. Ahora de nuevo, normalmente hacemos esto en las cosas más altas, frecuencias más altas. Puede hacer cosas como guitarra distorsionada, que tenemos mucho en esta pista. Podemos cavar una guitarra distorsionada y dar forma un poco más a la distorsión. Podemos darle un poco más de color si es un sonido plano. Realmente, cualquier cosa que sea una especie de sonido plano, podemos darle un poco más de vida a. Es muy fácil ir por encima con esto y darle demasiado solo porque suena genial por el momento. Entonces tienes que mostrar cierta moderación mientras haces esto. Bien. Entonces, si estoy en Ableton Live, podría mirar mis cosas incorporadas. Podría hacer algo de esto con algunas de las cosas incorporadas es saturar o incluso estas diversas distorsiones harían algo de eso como porque la mayor parte del tiempo, esta especie de tercera forma en que esto a veces puede funcionar. Entonces mencioné de primera manera es con un EQ que no es muy común, pero puede funcionar de esa manera. En segundo lugar, regenerar estas frecuencias superiores. Y la tercera forma es hacerlo poco con un recorte realmente cuidadoso y conseguir algo de distorsión ahí dentro. Entonces, la distorsión es una manera de hacer esto. Para que puedas hacer un poco de ello con distorsión. Incluso un phaser flanger cuidadosamente usado puede darte un poco de este sonido pero no perfecto. Bien, entonces lo que voy a hacer por esto es que voy a volver al ozono, que tiene el más fácil de usar un excitador de mejor sonido que me guste. Entonces, si reabro mi parche de ozono aquí, voy a pasar por aquí y agregar un excitador a mi cadena de ozono. Bien, vayamos a un nuevo video y marquemos esto. 57. Marcado en excitadores armónicos: Bien, vamos a marcar esto. En primer lugar, una cosa que no dije en el video anterior sobre este concepto es que esto es agregar excitadores armónicos como esto es algo que solemos hacer en la mezcla. Y es una especie de mejor lugar para hacerlo en la mezcla. Si lo estamos haciendo en el maestro, desde luego está permitido y tú puedes hacerlo. Pero vamos a ir un poco más gentiles de lo que haríamos en la mezcla y el proceso mixto. Realmente puedes usar este tipo de cosas para dar forma a tus distorsiones, incluso como suena tu trampa y cosas así. Aquí, ya que solo tenemos la pista general, tenemos mucho menos control sobre dónde se aplica. Así que vamos a ser un poco más gentiles con ello. Dicho esto, vamos a marcarlo. Bien, así que aquí está mi interfaz para nuestro excitador. Hay dos cosas principales que tenemos aquí. Primero es que aquí tenemos estos presets. Se puede adivinar lo que son. Tan cálido, cinta retro, tubo, triodo y triodo dual. Vamos a marcar un poco de esto. Y luego cambiaremos a través de estos estos procesos. Puedes pensar en estos como diferentes algoritmos, como modos warp habilitados y si sabes lo que es eso. Así podemos sumar la cantidad que queramos y luego probarla con estos diferentes presets. Agreguemos mucho solo para que podamos escuchar la diferencia. ¿Bien? Entonces lo que hemos hecho aquí es que tenemos cuatro bandas. Se está convirtiendo en una interfaz similar, ¿verdad? Puedes ver esas bandas aquí. Ahí está el segundo, es el rango medio. Tercero un tipo de medios superiores y el cuarto es el material más alto. Entonces esta perilla es nuestra mezcla. Como cuánto de esto estamos escuchando. Voy a dejar eso a los 100. Deja toda la mezcla de estos al 100. Se puede jugar con esto, pero me gusta dejarlos todos arriba y luego simplemente empujar un poco de esta armónica excitada. ¿Bien? Entonces esta es la cantidad. Ahora, como dije, hacer esto en el extremo inferior, no va a ser muy útil. Y sobre todo en nuestro caso donde ya tenemos un problema de gama baja, esto simplemente va a crear un problema mayor para nosotros. Voy a dejar esa sola, dejar esta sola para, pero voy a subir hasta aquí y ver si podemos oírlo. Entonces voy a empujarlo un poco y escuchar de cerca. Realmente está afectando a la guitarra. Al tono de guitarra casi le gustó lo que hacía el tono de guitarra, pero realmente un poco, bien, dejémoslo ahí por un minuto. Agreguemos un poco más. Agreguemos algunos a la gama alta. Bien, hay mucho, pero ahí arriba es un poco más sutil. Ahora vamos a experimentar con estos sonidos diferentes. Así que aquí está el ambiente cálido. Bien, Entonces este calor me ha dado la sensación de que un compresor fresco se ve de nuevo, no compresor. Un nuevo preamplificador, como si estuviéramos pasando los medios a través de un preamplificador aquí. Retro es como pasarlo a través de un preamplificador viejo es la sensación de que tengo cinta suena como pasarla a través de una vieja máquina de cinta, tubo, corriendo a través una prueba de AMP de tubo viejo y prueba dual. En realidad no estoy seguro de qué son estos. Circuito excitador de tubo modelado. Entonces esto se modela a partir de un circuito de triodo. No están realmente seguros de qué es eso. Todos estos eran demasiado para lo que estábamos haciendo aquí. Vamos a calentar. Voy a dejar esto como es y vamos a AB lo. ver si puedes enfocar tu oído en esa cosa muy alta. Está realmente presente, pero sólo en esa banda muy estrecha de cosas altas. Escucha otra vez. Bien, así que voy a respaldarlo aquí arriba. Bien, creo que es un buen sonido. Agregamos solo un poco de conformación a esa distorsión. Ahora mucho también hay que tener en cuenta aquí podemos hacer esto en un patrón de lado medio. Entonces podríamos hacerlo solo a los lados. Prueba eso y luego marca sobre dónde lo tenía. Esto en realidad podría conseguirnos un buen sonido aquí. Y dejaremos los medios todo el camino hacia fuera. Entonces vamos a sumar esa armónica excitante solo por los lados. ¿Bien? Eso me gusta un poco. Da un poco más de ancho con nuestra distorsión, hace sentir un poco más grande. Bien, vamos, hagamos una pequeña pausa y escuchemos a todo nuestro maestro y solo una especie de intestino revisemos todo esto. 58. Revisión de intestinos: Bien, entonces lo que quiero hacer ahora es poder AB toda la cadena de efectos, ¿de acuerdo? Así que esto será fácil o difícil dependiendo de qué muñeca estés usando. Pero en Ableton y es realmente fácil. Así que voy a hacer es que voy a ir aquí y seleccionar Todos y mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en eso. Así que tenemos este tipo de banda azul en todos estos. Voy a presionar Control G. ¿Qué les vas a poner en Irak? Entonces ahora son todo lo que puedes ver no hay espacio entre ellos. Tenemos este pequeño bar por aquí. Va a sonar exactamente igual. Pero ahora lo que puedo hacer es activar y desactivar todo el asunto. Bien, entonces no he cambiado nada excepto que agregué algunos controles globales para todo el asunto. Entonces aquí está todo apagado. Bien, entonces obviamente nuestro volumen está funcionando como si fuéramos mucho más ruidosos. Y una cosa que también estoy escuchando es que esa Medina baja está en la que está cuando estamos fuera cuando esto está aquí y todas esas cosas de carga. Ese amigo bajo Piensa luchador pero está ahí. Entonces no lo estamos empeorando. Creo que lo estamos mejorando, pero si escucho el estruendo de eso. Bien. Entonces en este punto, lo que podrías hacer es decir, bien, es hora de que vuelva a sonar un poco. Vuelva a la configuración de ecualización, vea si hay algo nuevo que encuentre que deba tratarse. Cualquier frecuencia. Aún así, estoy tentado a tratar de limpiar más el low-end, pero no creo que vaya a poder hacer mucho más por ello ni encontrar nada. Voy a dejar eso en paz, supongo. Pero así escurrirlo de nuevo, ajustar los compresores de nuevo, solo un poco pasar por todo nuevo y simplemente seguir viendo si puedes mejorarlo. Entonces me gustaría hacer un paso más por todo. Y voy a hacer eso ahora lo haré fuera de cámara y solo haré otro pase C y te avisaré si hay algo que haya cambiado. Entonces aquí vamos. 59. Las últimas semanas: Bien. Yo hice una cosa. Yo he aquí por qué hice eso. Ese de gama baja era su molestándome y sabía que podía mejorarlo. Y se lo devolví a mi compresor dinamico. Impulsé la compresión en el extremo bajo y luego ajusté un poco mi ecualizador. Lo que esto hizo es realmente quitarle mucho de la gama baja, pero no es fangoso. Entonces este tipo de limpiarlo un poco, pero también redujo nuestro reglamento de gama baja. Entonces así es como suena ahora. Uy. Lo siento, AB. Así que tengo, me falta y de gama baja un poco, pero es al menos no es realmente fangoso y hay tanto estruendo en él. Así que de nuevo, realmente necesito enviar esto vuelta al ingeniero de mezclas y decir limpiar ese extremo bajo. Si realmente queremos que seamos perfectos, porque realmente simplemente no puedo hacer mucho más. Entonces vamos a llamarlo bueno así. Pero eso es todo. Dejé todo lo demás igual. Ajusté un poco nuestra compresión de maquillaje aquí. Después. Puedo ajustarlo, esta compresión. Y Platón es mi ecualizador solo un poquito. Bien, entonces creo que vamos a llamarlo un día con este mamón. A continuación, sin embargo, tenemos que hablar sobre nuestra configuración de renderizado y asegurarnos de que lo estamos renderizando exactamente perfecto porque esto es todo. Esta es nuestra última parada antes de los servicios de streaming. Lo que sea que echemos aquí, lo vamos a enviar directamente a Spotify. Así que tenemos que asegurarnos de que nuestra Configuración de Render sea perfecta. Así que dediquemos tiempo a eso. 60. Configuración de representación: Bien, Bienvenido a una hermosa tormenta de nieve invernal aquí en Minneapolis, Minnesota, justo aquí en mi ventana. Está nevando como una locura. Pero eso no te importa. Esa es la alegría de las clases en línea. No tengo que ir a ningún lado para poder enseñar hoy. Entonces hablemos de nuestra configuración de renderizado. Como dije en el último video, esta es nuestra última parada. Tenemos que asegurarnos de que los hacemos bien porque si cuando los enviamos a los servicios de streaming, no hay vuelta atrás. Bien, entonces en Ableton, voy a ir a File Export Audio. Ahora en tu dieta, podría llamarse exportación, podría llamarse render, podría llamarse rebote. Todos esos hacen lo mismo, diferentes programas lo llaman cosas diferentes. Creo que a lo mejor la lógica ahora lo llama compartir porque eso es cosa de Apple. Pero lo que sea, vas a llegar a una pantalla como esta que tiene algunas opciones. Si no ve muchas opciones aquí, vea si hay un botón Más en alguna parte o puede ingresar a más opciones de renderizado. Queremos asegurarnos de que tenemos razón en esto. Bien, así que voy a repasar estos y muchos detalles porque de nuevo, esto es importante. Entonces para mí, tengo que asegurarme de que la primera vez renderizando lo correcto. Ese es este primer bloque de cosas. ¿Qué pista quiero renderizar? ¿El maestro? Sí, eso funciona. Entonces todo lo que pasa por los maestros, lo que se va a renderizar aquí. Podría, porque en realidad sólo estoy trabajando en esta pista para, podría seleccionar esta pista también. Pero me gusta simplemente irme con algo Maestro. Eso está bien en el maestro. Renderizar iniciar un final. Esto es muy importante. Estamos empezando en el 111, así que eso es todo el camino de regreso al principio y termina en 64 a uno. Comprobemos eso dos veces. Entonces 111 está aquí. Y le agregué este pequeño desvanecimiento. Entonces eso es correcto. 64 a uno es la manera de salir aquí. Oh, ese es el final de la pista de ponis blancos, probablemente. Sí. Eso es todo el camino por aquí. Eso es un poco más lejos que eso. No necesitamos eso. Así que quiero asegurarme de que estoy renderizando lo correcto. Entonces voy a seleccionar esta pista, asegurarme de que mi fade-out siga ahí. Me voy a dar con todo el asunto. No hice ninguna edición en la pista. Queremos asegurarnos de seleccionar la región que queremos exportar, en este caso, toda la pista. Entonces voy a seleccionarlo así como así. Ahora voy a volver a mi configuración de exportación y debería haber actualizado 4712. No puedo desplazar esas ventanas abiertas, pero eso debería ser correcto. 4712, ¿por qué quiere exportarlo a ahí mismo? Debería serlo. Intentemos eso una vez más. 4712. Bien, entonces está por defecto aquí a 4712 como la longitud. No estoy seguro de por qué es por defecto terminarlo aquí, pero definitivamente no quiero que haga eso. Quiero que vaya hasta el final de este archivo, que es 48.2, entre 0.2 y 0.3. Así que vamos, podemos errar del lado de ir hasta 48.3. Así que vamos a asegurarnos conseguir tres y luego terminaremos con eso a la una. Eso lo pondrá aquí mismo. Eso está bien. Eso es una cantidad increíblemente pequeña de tiempo que le vamos a sumar. Eso está bien. Bien, así que tengo mi dial largo hecho correctamente aquí. Nosotros, por supuesto, verificaremos de nuevo que después de renderizarlo, vamos a escucharlo y asegurarnos de que esté bien. Ahora vamos a continuar y renderizar opciones aquí tenemos que asegurarnos básicamente de lo que busco muy rápido aquí. Quiero que estos se quiten todos. Incluye efectos de retorno y master. No, no queremos esos. Esa va a ser cualquiera de estas vías de retorno. No deberíamos estar usando ninguno de esos render como bucle. Eso significaría probablemente que va a intentar poner cero cruces al final, lo cual está bien porque algo así lo hemos hecho manualmente con nuestros desvanecimientos. Pero simplemente no hagamos eso. No necesitamos que sea un bucle. Convertir a mono. No, no queremos hacer eso. Normalizar. Quizá sepas, normalizar es si has tomado algunas de mis otras clases, pero esto es una cosa de volumen, esto es algo dinámico. Y no queremos hacerlo aquí. Probablemente. Es algo que quizás quieras considerar si tienes un problema muy específico. Pero lo que hace la normalización es como la compresión, donde qué compresión tomará tu volumen y te llevará las cosas silenciosas y las cosas ruidosas. Y si lo procesas bien, un poco igualarlos, ¿verdad? Lo que normalizaremos es meter las cosas silenciosas, las cosas ruidosas. Ni siquiera ellos afuera, sino solo impulsarla así las cosas ruidosas como, tan ruidosas como las vas a dejar ir. Entonces podría decir están permitidos, su pico está en negativo uno y podemos impulsarlo hasta cero. Entonces, si puede impulsar el punto más fuerte hasta cero, va a perder todo lo demás esa misma cantidad. Entonces básicamente es solo subir el volumen para alcanzar el máximo. En nuestro caso, hemos hecho mucho para conseguir el volumen exactamente donde lo queremos. Entonces no queremos que esto se normalice. Crea un archivo de análisis que sea cosa de Ableton, no lo necesitamos. Y la frecuencia de muestreo, ya miramos la frecuencia de muestreo, pero queremos asegurarnos de que nuestra frecuencia de muestreo sea la misma que nuestra pista inicial o doble, ¿verdad? Entonces en este caso nuestra pista inicial fue de 48 K. Y así mi frecuencia de muestreo es de 48 K. Queremos renderizarla a esa frecuencia de muestreo. Lo mismo nuestra pista que estamos dominando, o doble. Bien, entonces esas son tus opciones de masterización rápida o renderizado. A continuación, hablemos del tipo de archivo negocio. 61. Tipo de archivo: Bien, entonces lo que tengo aquí es un poco confuso buscando, pero cuando veas este PCM, lo que estamos hablando aquí es si archivo de audio de calidad completa, Eso es lo que generalmente significa PCM. Significa modulación de código de pulso. Es la forma en que convertimos lo analógico a lo digital. Pero puedes traducir eso como archivo de audio de calidad completa. Lo que realmente estamos viendo aquí es que dice, ¿qué quiere para su archivo PCM? Y puedo apagarlo, ¿verdad? Puedo decir No, no quiero un archivo PCM, es decir, como un archivo wave, un archivo de audio de calidad completa. Di en cambio solo quiero un archivo MP3 Eso no es un archivo wav de calidad completa. Eso es archivo muy comprimido. O puedo decir que quiero un archivo de video, lo cual no puedo hacer en este caso, puedo encender el video porque no tengo ningún video en mi sesión. Puedo importar video a mi sesión. Y luego importaría o exportaría el video y el audio reunidos en un solo archivo de video. Pero eso no me deja hacerlo aquí porque no hay video mi sesión. Para que pueda hacer un MP3 o un PCM. Bien, entonces hablaremos de mp3 en un minuto. Pero por ahora, hablemos de PCM. Pcm es el algoritmo de codificación, modulación de código de pulso. No hace falta que recuerdes eso. Pero aún tenemos que elegir el tipo de archivo. Nosotros tenemos, tengo tres opciones que podrías tener diferentes en tu DAW, pero definitivamente tienes estas dos opciones. Tienes WAV o AIFF, puedes tener flak. Bien, hablemos de ellos. Un archivo WAV o WAV es un archivo de audio de calidad completa. Sin compresión. Este es el archivo de audio de calidad completa. Esto es lo que quieres. Este es el estándar oro. Este es tu archivo maestro. Bien, onda, es bueno para eso. Fresco. No va a haber pérdida. Aif, lo mismo. Archivo de audio de calidad completa, sin pérdida. lo puedes hacer totalmente. ¿Cuál es la diferencia entre WAV y AIFF? Ya no mucho. Por un tiempo. Hace mucho tiempo. Wave era el estándar en PC y AIFF era el estándar en Mac. Eso se ha ido un poco. Ahora. Ambos pueden manejar ambos. Incluso en Macs, aunque, creo que la ola se ha vuelto más común, generalmente nos rendimos para renunciar a más que AIFF. Creo que ese estándar de archivos está empezando a desaparecer. A veces lo ves como solo AIF, también. Lo mismo para ambos están bien. Yo iría con ola aunque. También tenemos archivo FLAC aquí. Odio los archivos FLAC. Sé que hay algunas personas que viven y mueren por archivos FLAC y aman los archivos FLAC. No me gustan. Creo que están un poco comprimidas. Tienen algo de compresión en ellos, lo que significa que pierdes algo de fidelidad pequeñito. Supuestamente es estilo de compresión sin pérdidas, pero sí hacen compresión. Es solo cierto tipo que supuestamente no tiene pérdidas. Son solo que no es un estándar universal. No todo puede reproducir archivos FLAC. Es difícil trabajar con ellos. No lo sé. No me gusta trabajar con archivos FLAC porque no los entiendo. Si los entiendes y piensas que son increíbles Por supuesto, haz archivos FLAC. Voy a ir con Wave. Bien, profundidad de bits. Si vas por una estandarización, quieres dejar esto a los 16. O podrías ir más alto si quisieras. Pero el estándar aquí es 16, así que puedes dejarlo a los 16. Yo no me preocuparía por eso. E hicieron sus opciones. Esta es una muy complicada. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos opciones de postres porque opciones de tramado, porque aquí es importante. 62. Opciones de dither: Bien, entonces tramar es tal vez un término que ya has visto antes. Es lo ves un poco flotando mucho y a menudo es cosa mal entendida y no voy a mentir y decir que conozco cada detalle sobre el tramado porque es un tema muy complicado, pero sé un poco al respecto. Y sé lo que tenemos que hacer aquí. Entonces, básicamente, lo que estamos haciendo con tramado es proteger contra cualquier tipo de aliasing, que podemos pensar aliasing como artefactos de la digitalización. En este caso, se trata de una simplificación burda, pero digamos que esta pista se hizo con muestras. Y algunos de ellos estaban a 41 k y en algún lugar a 48 K y en algún lugar a otras frecuencias de muestreo son las tasas de bits. Y así para renderizarlo, la computadora tiene que hacer un montón de conversión, ¿verdad? Es un poco hacer un montón de conversión de todos modos, porque está agregando todos estos efectos y haciendo toda esta conversión. Entonces en el proceso de hacer todos los, todos esos artefactos de conversión pueden suceder. Los artefactos son raros, básicamente pequeños fallos digitales. Y el tramado puede ayudar a proteger contra esos. Ahora en algunos casos, la forma en que funciona el tramado es que es una cantidad de ruido de muy bajo nivel que se pone 0-1 dB, es como nada. Y lo que eso hace es cuando el volumen de algo va bajando a cero, ahí tiende a ser donde falle cuando llegamos a cero. Para que ese ruido de bajo nivel, nunca oirás esta cantidad de ruido. Pero ese ruido de bajo nivel básicamente evita que el volumen llegue a cero, ¿verdad? No puede bajar ahí porque ese ruido sólo está ocupando esa banda. Así que el tramado protege la computadora de cometer cualquiera de esos errores de renderizado que causan pequeños fallos diminutos. ¿Bien? Entonces cuando dice opciones de tramado, podemos decir que no hay cena, podemos decir rectangular o triangular. Estos son los diferentes algoritmos disponibles. No sé exactamente cómo funcionan todos estos algoritmos. De verdad que no, pero aquí está, te voy a decir, Pao menos R1. Ahí es donde está el dinero. Eso es lo que utilizo para masterizar y he tenido buenos resultados. También. Eso es lo que ha utilizado dominar a la gente que me enseñó a hacer esto. Y así me quedo con eso. Este ajuste de potencia menos R1 es lo que me gusta, es lo que me enseñaron y funciona muy bien. Bien, entonces eso es lo que es el tramado. Usa esta configuración cuando estés masterizando. Y lo hará el 99% de los casos, ni siquiera notarás que está ahí, pero en ese 1% de los casos te alegrarás de haberlo hecho. Así que solo haz que sea un hábito hacer eso cuando estés exportando un maestro. 63. ¿Cómo elegir al Mp3 o no al Mp3?: Bien, entonces hablemos de, ¿queremos hacer un MP3? Además, si enciendo esto, voy a obtener tanto un archivo WAV, un archivo mp3. ¿Por qué querrías un archivo MP3? Bueno, a lo mejor quieres uno para compartir. Tal vez quieras enviar esto por correo electrónico a algunos amigos. A lo mejor quieres ponerlo a la venta en tu propia página web y solo quieres hacer un MP3. Eso está bien. Eso lo puedes hacer totalmente. Solo asegúrate de que lo que estás enviando a Spotify o lo que sea es el archivo WAV o un solo busqué esto. A Spotify le gustan los archivos FLAC. Dicen que van a tomar una ola o un archivo FLAC. Entonces es posible que desee hacer un archivo FLAC para enviar a Spotify, pero ola también está bien. Ellos van a generar sus propios archivos basados en los tuyos. Así que solo necesitas darles la más alta calidad posible. Para que puedas hacer un MP3 para tus propios fines. Si quieres. Normalmente no lo hago. En realidad. Prefiero tener el archivo wav oficial de mi referencia. Pero si estás, si estás haciendo algo, necesitas un MP3, puedes hacer uno aquí. Como paso. Eso es simplemente genial. Puedes exportarlo aquí. Y luego otra vez, como dije, las opciones de video, si había video aquí, podrías exportar video, pero no hay. Entonces no podemos. Entonces, una vez hecho todo eso, estamos contentos con nuestra configuración. Vamos a golpear a Export. Ahora bien, llegar a un nombre aquí es en realidad algo complicado. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de convenciones de nomenclatura. 64. Nombres de archivo: Bien, entonces lo que pasa con nombrar estos archivos es que solo quieres hacer un seguimiento de ellos como el maestro y la versión. Como esto me lo enviaron ya que el nombre de este archivo era camisa negra, onda de punto Converse blanca. Entonces no quiero llamarlo así. Quiero asegurarme de que esta es la versión masterizada. Así pude ponerlo en una carpeta que fuera versiones separadas y masterizadas y ponerla ahí. Entonces normalmente lo que haría es hacer una carpeta para el disco y luego poner esto en una carpeta llamada mastered. Pero también me gusta poner un M1 después de él y puedes hacer esto como quieras. Esta es sólo mi convención. Entonces voy a llamar a esta camisa negra, blanca Converse M1. No pongo espacios en el nombre del archivo. Creo que puedes simplemente bien. Esto es como un viejo hábito que desarrollé de allá por ser un mal programador. Los nombres de archivo de Day con espacios siempre causan problemas. Por lo que uso una letra mayúscula para cada palabra y no dejo ningún espacio. Probablemente puedas dejar espacios y eso está bien. Esto es justo lo que siempre hago. Después lo termino con subrayado M1 master, uno, primer master. Para que cuando exporte esto, pueda escucharlo. Puedo evaluarlo, lo que vamos a hacer a continuación. Y si necesita un ajuste que voy a volver. Voy a hacer otra versión. Voy a llamarlo m2. Entonces sé que mi final siempre es m. Entonces el número más alto. Ese es el que mejor es. Te puedo mostrar, por ejemplo aquí está mi último disco, Las versiones masterizadas del mismo. Puedes ver estos son todos m1, m1, m1, m1 excepto tres. Esta vez los donadores rastrean el día equivocado. Y luego el primero, que es un remix de mal día, todos nuestros M2, lo que significa que se dominaron dos veces. Ahora no hice este maestro. Esto fue algo que le envié a alguien más para que lo dominara. Entonces este subrayado m1m2 no es sólo lo mío, lo he visto. Mucha gente lo usa. Y podrías estar diciéndote a ti mismo, ¿por qué no dominaste tus propias cosas? Hablaré más de eso en tan sólo unos minutos. Estén atentos. Pero aquí tenemos el nombre del disco. Y luego Masters en esa carpeta, tenemos las versiones M1. Entonces, crea una convención que te gustaría. Subrayar. El sistema M1 funciona muy bien. 65. Consulta tu trabajo: Bien, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a sacar nuestra versión masterizada. Dice nuestra camisa negra, blanca Converse M1 pista de regreso a nuestra sesión. Y vamos a echarle un vistazo primero. Estoy viendo como, sí, claramente lo hemos dominado, ¿verdad? Como esto es mucho más fuerte que esto. Comparémoslo también con nuestra pista de referencia, este sordo tonos vemos que estamos aproximadamente en el mismo estadio de béisbol solo mirándolo. Escuchemos. Bien. Y tonos sordos. Bien, como volumen similar, estas dos cosas pueden sonar juntas muy bien en Spotify o en la radio o cualquier cosa. Podemos ver nuestros niveles como empujar en la parte superior. Perfecto. Ahora bien, si no fuera perfecto, podemos, esto es, no estamos todavía no estamos en un punto de no retorno, ¿verdad? Podríamos abrir fácilmente esta copia de seguridad y volver a aquí y tal vez retroceder un poco nuestra compresión. A lo mejor esas guitarras no están un poco demasiado distorsionadas para mí, que creo que son. Tal vez podamos ayudar un poco con eso tirando hacia abajo parte de nuestra ganancia de maquillaje solo para tocar. Tal vez quitando ese clip suave en nuestro limitador y reemplazándolo por otro limitador diferente que podría valer la pena considerar. Y luego vuelve a renderizarlo y volver a meterlo. Así que absolutamente todavía puedes hacer eso y escuchar. Regresa y haz un segundo maestro. Un tercer maestro. Solo asegúrate de que todo esté marcado exactamente donde lo deseas. Este es nuestro último paso para simplemente revisar nuestro trabajo. 66. ¡Guarda tu sesión!: Bien, solo un par de últimas cosas de limpieza. Asegúrate de guardar esta sesión. Sólo guárdala exactamente así. No sólo el expediente, sino toda la sesión. Yo lo guardaría y planearía aferrarlo por lo menos unos años. Si estás dominando esto para otro artista, entonces un poco quieres aferrarte a él solo para asegurarte que no van a volver en un año más o menos y solicitarlo o nosotros dominamos. Porque si lo hacen, puedes actualizarlo y al menos tendrás una cabeza inicial y no tienes que hacerlo desde cero. Si estás dominando tu propio trabajo. Si esta es una de tus propias pistas y la masterizas, entonces guárdala en la misma carpeta de sesiones que tu carpeta para esa pista para que tengas la sesión de masterización y siempre sea bueno tenerla y siempre puedas volver atrás y modificarla más tarde. Entonces lo que hago es tener una configuración de carpeta en un disco duro para masterizar proyectos. Cosas que he dominado que no son mías. Cuando me preguntan una de mis cosas, puse en la carpeta de sesiones para esa pista. Así que solo asegúrate de guardar toda la sesión, no solo la pista, para que tengas acceso a ella. Si quieres volver atrás y hacer alguna revisión o modificación más adelante. 67. Guarda tu cadena de efectos: Bien, otra cosa que te ahorrará mucho tiempo en el futuro es salvar tu cadena de efectos. Ahora has creado una cadena de efectos que es esto todos nuestros efectos con estos ajustes. Creaste una cadena de efectos que es única para ti. Son las cosas que te gusta hacer. A lo mejor pones más cosas ahí, mejor sacaste algunas. Entonces, si guardamos esto, entonces lo que puedes hacer es la próxima vez domines algo, puedes sacar esto y colocarlo ahí y comenzar a marcarlo y ahorrarte mucho tiempo de configuración, ¿verdad? Esto no es como un maestro automatizado. No es que puedas simplemente lanzar esta cadena de efectos en otra pista y la va a dominar por ti. Necesitas marcarlo y necesitas saber lo que estás haciendo. Pero te puede ahorrar mucho tiempo. Así que todas las diferentes puertas tienen diferentes formas de salvar cadenas. Entonces, si estás en algo que no sea Ableton, solo buscaría cómo guardar y encadenar efectos. En Ableton. Lo que hacemos es que ya metemos esto en un rack. Eso fue lo que hicimos con el Comando G para conseguirlo y así poder apagar toda la cadena. Pero la ventaja añadida de hacer eso es que puedo bajar aquí y presionar esto. Y ahora puedo salvar toda la cadena de efectos, ¿no? Entonces podría llamar a esto j es cadena de masterización. Así que ahora siempre que necesite dominar algo, puedo importar mi pista, tal vez importar una pista de referencia, y dejar esto justo en esa pista. Y luego tengo toda mi cadena de masterización. Genial, ¿eh? Te ahorra mucho tiempo. Todavía tengo que marcarlo todo, pero me lleva a mitad de camino. 68. Dominación en sesión: Bien, quiero abordar una cosa más grande en esta sección, y es algo que se llama masterización por inserción. Entonces, veamos el panorama general aquí. Lo que hacemos como creadores musicales, productores, compositores, donde quiera llamarlo, lo hacemos. El flujo de trabajo típico es que hacemos una pista, grabamos la pista, producimos la pista en un DAW. Exportamos eso como un archivo estéreo. O se lo enviamos a un ingeniero de masterización o lo hemos pedido nosotros mismos. Y traemos de nuevo esa pista. Le hacemos algunas cosas de masterización, y luego lo exportamos de nuevo. Es un proceso un poco engorroso y hay una tendencia en desarrollo. Yo no diría que es una tendencia todavía, pero es algo nuevo que acabo de ver hacer a algunas personas. Eso es realmente interesante y quería señalártelo. Y es saltarse el proceso de masterización como paso separado. Siguen dominando. Pero lo que están haciendo es en masterización de sesiones. Lo que eso significa es que están trabajando en una pista, su grabación atrae, están produciendo una pista. Y ahí están tomando una cadena de masterización. Lo están poniendo en su canal maestro. Todo corre a través de ese canal maestro. Ahí es donde están sus efectos maestros. Y así lo están dominando mientras lo mezclan, ¿verdad? En la misma sesión. No están haciendo una sesión separada para dominarlo, sino que están dominando en la sesión. Esto es raro. Conozco a un tipo que lo está haciendo y el otro día estuve platicando con él. Y tiene muy buen sentido. En su caso. Hace mucho trabajo para la televisión. Hace mucho trabajo para producir para diferentes artistas. Y está en situaciones en las que tiene que trabajar rápido. Entonces está produciendo una pista. Está trabajando con un vocalista, está haciendo una pista. Tiene que rebotar una versión masterizada muy rápido. Entonces está haciendo todo en la sesión ahora en su sesión de track, no una sesión de masterización separada es una técnica genial y creo que tiene algún mérito. Si quieres hacerlo, puedes hacerlo totalmente, pero hay que tener mucho cuidado al respecto. Solo asegúrate de estar atravesando todo y de no dejar que tu volumen se salga de control, aún quieres producir. Y luego como mezcla de fase siguiente, luego como siguiente master de fase. Pero lo vamos a hacer todo en la misma sesión lugar de exportar y luego retroceder a una nueva sesión para dominar. A esto se le llama masterización por inserción. Es una idea realmente interesante. No es algo que haya hecho todavía en ninguna de mis pistas, pero podría probarlo. Podría ver si puedo obtener buenos resultados de esa manera. Alguien considere, creo que probablemente verás a la gente hablando de ello en los próximos años si sigues mastering, chatter online. Pero algo para probar si te interesa, todas las mismas técnicas. Sólo hay que tener un poco más de cuidado al respecto. 69. ¿Deberías dominar tu propia música?: Bien, dos cosas más que quiero cubrir. ¿Deberías dominar tu propia música? Creo que antes me referí a esto. Y creo que ya hemos hablado de esto hace poco y dije que le dedicamos un poco más de tiempo cerca del final, que es ahora. Aquí está el trato. Una de las cosas que necesitas cuando estás dominando una pista es un nuevo juego de orejas. Escucha esa pista. Totalmente nuevo, totalmente crudo. Escúchalo por lo que hay en la pista, no por lo que crees que hay en la pista, ¿verdad? Esta es una parte súper importante del dominio. Entonces por esa razón, no me gusta dominar mis propias pistas. En verdad no lo sé. Tengo un ingeniero de masterización al que le envío todas mis cosas. La mayoría de mis cosas también. Si solo estoy haciendo algo rápido y tratando de sacar algo para una colaboración o algo así, entonces podría dominarlo y lo he hecho. Pero me gusta un poco el proceso de que alguien con oídos frescos lo escuche y solo diga como, Hey hombre, como si estuvieras muy bajo en base en esta pista. Al igual que la base simplemente no está atravesando como crees que es. Después aplican algún material a algunos procesos para aumentar la base y hacer que bombee un poco más fuerte porque pensé que estaba bombeando más fuerte. Pero no lo fue. Esto me ha pasado muchas veces. Como piensas que hay algo en la pista y lo escuchas, escuchas algo en esa pista que realidad no está ahí. A lo mejor estaba ahí y lo sacaste y tu cerebro todavía lo está procesando. Esto es solo una ilusión que hacen nuestros cerebros. Escuchamos cosas que no están ahí todo el tiempo. Y te juro que no estoy tan loca. Entonces para mí, hay un gran beneficio y tener a alguien más Domina nuestra música solo para asegurarse de que todo esté ahí de la manera que tiene que ser. Dicho esto, si me muevo rápido, sí, dominaré mis propias cosas. Pero también tanto como me gusta que alguien más use sus oídos frescos en mi música. Cuando hacen el maestro. A mí me gusta ser esa persona para alguna otra gente. Así que cuando uno de mis amigos termine de atraer, podrían enviármelo a dominar para que yo pueda ser las orejas frescas para ellos. Así que sin duda puedes hacerlo. Puedes dominar tu propia música todo el día, pero solo quiero que consideres que hay un beneficio en que alguien más lo haga. Entonces algo a considerar. 70. Cómo obtener Gigs como ingeniero de dominio: Bien, digamos que disfrutas masterizando pistas para otras personas y digamos que te estás volviendo bastante bueno en ello. ¿Cómo puedes conseguir gigs? A lo mejor te interesa comenzar una pequeña compañía para ser ingeniero de masterización. Ciertamente es posible. Entonces, la clave para hacer esto si quieres, es probablemente dos cosas. El primero es un portafolio, lo que significa que necesitas ya haber dominado un montón de pistas. Y yo me aseguraría de que tengas una cartera algo diversa. Entonces quieres escuchar un montón de diferentes tipos de pistas en esa cartera. Entonces, lo que eso significa es que durante un año más o menos, dominaría todo lo que puedas tener en tus manos. Pregúntale a todos los que conoces, eso es hacer pistas si puedes dominar para ellos gratis. Sé que hacer cosas gratis es una especie de palabra sucia, pero aquí estás haciendo una cartera, así que consigue una gran cartera de cosas. Sólo para demostrar que eres bueno en ello. Eso es lo que necesitas. Lo segundo que necesitas son algunas conexiones. La gente necesita saber quién eres. Y eso vendrá en parte de haber hecho mucho masterización ya de forma gratuita, llegando a todos los que conoces. Eso también vendrá de construir una reputación como alguien que es realmente bueno en ello. Y puedes hacerlo llegando a algunos estudios de tu barrio. Al conocer gente que está haciendo mezclas, pero conociendo a un montón de artistas y trabajando con ellos. Cualquier conexión que hagas será buena. Así que conseguir mucha gente, construirte un pequeño sitio web. No hace falta que sea nada elegante. Puede ser como un sitio web de Squarespace. Solo tiene que ser capaz de alojar algunos archivos de audio que muestren tu trabajo de masterización. Y luego una vez que empieces a recibir llamadas para los eventos, fija un precio. Por lo general es un precio por pista. Aunque algunas personas lo hacen por disco. Eso lo he visto hecho, y he visto a algunas personas hacerlo por hora de su tiempo para dominar algo. Pero lo que haría por los precios es mirar lo que la gente de tu zona está cobrando. Es muy diferente en todo el país. Entonces mira lo que la gente está cobrando. Sé realista acerca de tu experiencia. Empieza bajo porque eres nuevo y luego construye a partir de ahí. Diré si de verdad si quieres igual que si quieres que solo te diga un número lo que cobra la gente, me llevaré esto con un grano de sal, pero alguien que es bastante bueno dominando, pero no como una estrella de rock en ello. Alguien local aquí en Minneapolis. Eso es bueno para dominar, pero no muy experimentado en ello. Yo esperaría pagar alrededor de 100 dólares la pista. Así que rastrean 100 dólares. Claro, Eso es buen precio. Le he pagado a su persona profesional que uso es de unos 250 dólares la pista. Lo he visto más alto, he visto mucho más alto. Entonces puede ser un concierto lucrativo. Pero cartera y conexiones, eso es lo que necesitas. 71. ¡Gracias por mirar esta clase!: Bien, este es el último video en el que te cuento. Gracias por ver este video. Siempre es divertido hacer estos. Realmente me encanta. La gente lleva mucho, mucho tiempo pidiendo una clase magistral . Y finalmente me puse a hacerlo. Fue muy divertido. Gracias por mirar. Espero que lo estés. Espero que hayas sacado mucho de ello y espero que seas capaz dominar algunas pistas, tal vez encuentres una nueva carrera para ti mismo en masterización. Entonces sí, gracias por ser parte de esta experiencia. Gracias por tomar mi clase online. Tengo un poco más para ti en texto después de esto, así que por favor revisa eso y te veo en la próxima clase. Adiós.