La introducción absoluta al cuaderno de bocetos para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Soy Feather Twist, artista de tratados e ilustrador de Portugal. Además de mis proyectos profesionales, realmente tengo pasión por compartir y enseñar. Entonces si quieres aprender pintura digital desde cero, estas clases para ti Y así quiero darte la bienvenida a la absoluta introducción al cuaderno de bocetos para principiantes fuera de escritorio hecho cuaderno de bocetos 100% gratis. Y esta clase te llevará de nunca haber visto al software antes a poder realmente crear tu primera obra de arte por ti mismo. Tengo muchas ganas de pasar por este proceso de quedarse por ahí, aprendí algo nuevo y ojalá te diviertas un poco. 2. disposición/composición/diseño: abriendo libro de bocetos por primera vez, obtendrás un lienzo en blanco. La sencillez es una de las bonizas de esta herramienta. Se trata de un software de pintura digital muy intuitivo, completamente libre de ruido, lo que te permite perder espacio para la creatividad. Tendremos una mirada cercana a toda la herramienta por separado, pero por ahora, una visión general rápida. Aquí arriba tenemos la barra de herramientas, los pavos de color y pincel aquí a la izquierda y estoy aquí. Tenemos poco bien ahora. Sketchbook tiene el pincel predeterminado seleccionado automáticamente, lo que le permite empezar a dibujar de inmediato con cualquier configuración anterior. El lagunero aquí es para un acceso rápido a ciertas herramientas se meten en ella a tiempo. Esa es una de las principales herramientas que utilicé. Hay que despejar el campus cada vez que estoy dibujando, y quiero empezar de nuevo, así que es una forma rápida de hacerlo. El objetivo con esta clase es realmente guiarte paso a paso sin saltarte ninguna pieza sin hacer ningún lapso de tiempo. Por lo que lo haces en tiempo real para que te sea fácil seguir. Entonces saltemos en el siguiente video para que podamos empezar a hablar de la laguna a detalle 3. Lagoon: empezando por la laguna. En realidad hay muchas herramientas compiladas aquí, y lo primero que debes saber es que al hacer clic y mantener pulsado, el cursor en la parte superior de cada icono abrirá más herramientas y en realidad sosteniendo el tiempo suficiente en cada uno revelará su nombre . Ahora todas las herramientas que encuentres aquí también se pueden encontrar en la barra de herramientas, que en realidad es a la que me refiero cuando necesito cualquier herramienta que no sea un pincel. Pero vendré en un video posterior. Por lo que ahora empezando a cavar en la laguna, esta es la lupa, y una vez seleccionada haciendo clic y arrastrando en diferentes direcciones, los líderes acercarán o alejarán en tu campus. Ahora no ves ninguna acción de inmediato porque probablemente tengas un lienzo en blanco, en blanco. Ahora ayudarías a tener algún tipo de dibujo en él, aunque sea solo un conducto o una línea, cualquier cosa así que solo para ayudar aquí visualizando arrastrando hacia arriba, por ejemplo, ampliarás arrastrando hacia abajo. Te alejarás de forma natural. Ahora, cuando tienes un zoom alejado como este, esta área de selección externa que encuentras la herramienta te permite arrastrar el campus alrededor. Y ahora, si te das cuenta en el centro, hay una pequeña sección en el medio. Esto te permite rotar tus cámaras, ayudándote a dibujar algunas líneas que, bueno, bueno, lo contrario serían más complicadas. Esto en realidad posiciona tu campus en ángulo recto o en el lado derecho de tu de tu pantalla, digamos y te permite dibujar mejor. Y esto de hecho puede ser realmente, realmente útil. Ahora si quieres volver a la vista original, la que fue cuando abriste el documento en primer lugar. Esta vista fit aquí para el segundo Icahn hará justamente eso. Se ajusta a la imagen a la vista, lo que significa que se ajusta a tu pantalla. Entonces a continuación tenemos la regla lo. En mi caso, realmente no encuentro mucho uso para ello, pero claro, eres más que bienvenido para darle una oportunidad. Thies a los botones laterales permiten arrastrar su posición y cambiar de dirección, arrastrando hacia adentro o hacia afuera, y mover toda la regla. Puedes usar el medio justo aquí, pasando también a los labios . Déjame despejar primero la pantalla. En realidad, esto les dijo, Aquí hay algo que uso bastante, así que pinchando y arrastrando hacia la derecha para despejar al campus. Entonces el botón en el medio que es mueves la herramienta por el campus. El de la derecha aquí girará la herramienta. El que la parte superior deformará la forma de la herramienta, ya sea haciéndola más estrecha. O por qué ahí, si se quiere, y el de la izquierda lo escalará todo en proporción. taburete puede ayudar a delinear una forma perfectamente redonda, ya sea un círculo perfecto o una elipse de Justin. Entonces, despejemos la pantalla una vez más para los próximos dos. Tenemos las capas ahora estas las tengo puestas en todo momento así, pero debido a su importancia, les dediqué un video completo más adelante en esta clase, así que lo repasaremos entonces. Entonces a continuación tenemos la simetría, más opciones para ello. Abre en el comprador de herramienta en la parte superior. Pero en pocas palabras, si se selecciona la simetría oriental, cualquier cosa que dibujes a ambos lados de la línea, también aparecerá en el otro. Entonces si dibujamos, por ejemplo, algún círculo en la parte superior, se refleja también en la parte inferior, despejando de nuevo la pantalla. El siguiente dos es la simetría vertical. Se mantiene activo encima de hay debajo de uno. Entonces si quieres que te activen, uno de ellos, necesitas realmente hacerlo tú mismo. ¿ Me seleccionaron solo para intentar volver a la simetría vertical. Lo mismo. Si dibujo a la izquierda, imita a la derecha. Y si no escribo puede mezclar a la izquierda. Rara vez uso esta herramienta. A veces es algo divertido. Puedes dejarte llevar un poco, y lo siento por eso. Entonces voy a parar sólo para mostrarte que puedes llegar a las cosas con bastante rapidez. Pero esto es principalmente para patrones y trabajo. Ah, eso requiere cualquier simetría de cualquier tipo. Por lo que esta última herramienta se ajusta al lienzo al que tamaño riel, y con esto concluimos la laguna. En cuanto a los demás elementos del cuaderno de bocetos, veré en el siguiente video 4. Pinceles y pinceles de color y colores: empezaremos a mirar las principales herramientas que tengo abiertas, y las seleccionaré aquí desde la barra de herramientas. Entonces, obviamente, lo primero fue justo aquí. Las capas. Entonces eso es exactamente lo primero aquí. Por lo que usé estos cuatro principalmente. Perdón, no uso tanto esto. Yo uso estos tres, y te voy a mostrar lo que son. Entonces, ¿hay capas? De acuerdo, esto es fácil de hablar. Adelante. Suficiente teatro para cepillar sets. De acuerdo, Entonces los pinceles, siempre los tengo. Y normalmente los dejo aquí a la izquierda. Te mostraré en un poco, un poco más al respecto. Y luego usé el co pick colores. Yo personalmente prefiero hacer frente a la biblioteca. Entonces todo está aquí. Normalmente no me gusta esto. Yo diseño. Siempre tengo ilustración aquí en, y sólo tiene una variedad de colores que eso está diciendo en realidad y en realidad es que en realidad coincide con los mercados de co pick on. Tienes todo es que concede. Para que puedas elegir. Tienes todos tus grises y negros ahí, fríos o más cálidos. Entonces están todos aquí. Tienes tus amarillos o marrones, Tus agallas, tus blues, todo lo que puedes simplemente cualquier tener colores funky también. Entonces si eres fan de eso, puedes comprobarlo. Pero a veces en realidad te puede dar un indicio de para qué podrías usarlo, o no. Simplemente depende de la pintura que estés haciendo cualquier dependencia de tu preferencia. Pero definitivamente uso esto. Siempre lo tengo puesto. Y definitivamente uso estos colores. Lo que me trae aquí a los discos. Por lo que el bloque de color. Normalmente los tengo aquí arriba, no en medio de la pintura, así que normalmente los tengo a ambos. Al igual que aquí. Este es el color que selecciono. Entonces, por ejemplo, si selecciono aquí el color del cielo, inmediatamente se ajusta, sí actuó. Y así es una fuerza, ¿verdad? Entonces te parece que es como este Cool grey Aquí. Ahí vas. Déjame seleccionar tal vez esta pantalla. Entonces, ¿qué te permite hacer esto? Entonces básicamente el parque de colores es muy dinámico, y lo uso, sobre todo cuando estoy trabajando rápidamente en sombreado e iluminación y están agregando otros detalles a una pintura. Si hace clic en el puck, cualquier arrastre hacia arriba, se puede ver el cambio a la derecha así Y se ve aquí en la parte inferior en dos siglos mencionando Lew Minutes. Básicamente, lo que estás haciendo es aumentar las luces en tu color para que se convierta en un color diferente , realidad, pero esto es muy útil para este hecho. Entonces digamos que he seleccionado grado el verde medio y voy a seleccionar aquí el pincel , que probablemente sea más grueso que un lápiz por defecto. Entonces estoy haciendo esto y luego de repente quiero un color más oscuro o más claro. Entonces basado en el mismo tú, digamos el mismo color enorme. Yo quería, como su versión de la misma, así que solo secaba lo luminoso hacia arriba. Ahora, de repente, tengo un color claro. profundidad se mantiene en el mismo, eh, digamos entender el color, la edad y sucede lo mismo. Déjame arrastrarlo hacia abajo. Si conduces la luminante 30 descansos y te alejas Banco oscuro. Y ahora tenemos esta baya arbórea. No es muy agradable de ver, pero cuando comienzas a agregar una mezcla de técnicas con otras herramientas y pinceles, esto podría ser muy, muy útil. Lo mismo si arrastras a la izquierda o a la derecha en lugar de tocar los límites. O como la iluminación del contraste de ah, color, color, por instancia, realidad estás, en lugar de tocar bajo luminoso, realidad estás tocando la saturación. Entonces si hago clic aquí y me caí a la derecha, en realidad está aumentando la saturación. Entonces el color es supersaturado, y obviamente sucede lo contrario cuando redactas la situación izquierda cero, lo que obviamente te da. Estoy de acuerdo bien, y luego me trae al parque de pinceles aquí. Por lo que el parque del pincel, esas dos cosas se puede dr capacidad superior gas arriba. Si arrastras todo el camino hacia arriba, te da la máxima capacidad. Lo arrastras hacia abajo, estás arrastrando tu parte del abajo. Ahora está a los 50 super cool e incluso lo conduce por la cama y luego ves cómo funciona esto, verdad? O pongamos la capacidad en el siguiente completamente muy co. Si conduces de izquierda a derecha, en realidad está aumentando o disminuyendo el tamaño del pincel. Entonces si atrajo a un derecho, es hacer un aumento masivo en mi pincel. Si conduzco a la izquierda, está disminuyendo su tamaño, y esto obviamente que se vuelve muy útil para lo que unos detalles finos. Cualquier cosa, en realidad a lo largo de tu pintura, así que estos son muy útiles , gracias a medio año, y siempre tengo estos dos paquetes de justo aquí. 5. Pinceles: lo genial de pinceles it sketchbook es en realidad hay una amplia gama de ella que viene con esto con software ya desde el principio. Pero además, hay mucho off brush que es que son completamente gratis y que puedes descargar fácilmente vendiendo tu computadora y agregan mucho. O puede agregar mucho a tus pinturas. Simplemente depende de qué usarlos, por supuesto, pero te diré a qué sacarlos después. Entonces ahora, mirando aquí, veamos lo diferente. No voy a pasar por todos ellos. Es solo, uh, la principal es que no lo sé, al menos me gusta usar y que puede que te parezca interesante usar también. Entonces básicamente, lápiz , uso mucho esto. No voy a acostarse ahí. El lápiz básico es solo mi ir a la cosa por todo. Así que acabo de empezar a bosquejar, siempre con el lápiz , los niveles de presión, es increíble, y en realidad se podía ver lo suave que es. En realidad puedes probarlo tú mismo. Entonces déjame despejar aquí un poco esta pantalla, para que nos dé una mejor comprensión de cada herramienta. Entonces obviamente el lápiz lápiz que vimos tan diferentes niveles de presión obviamente afectan a efectos la capacidad también del propio lápiz sobre lo duro que es. Yo uso un lápiz. Yo también uso el aerógrafo. Tu pincel de puertos es mucho más ligero, por lo que tienes que seguir presionando y pasando varias veces en la misma zona si lo deseas . Pero esto es ideal para sombrear, perdonar como resplandor a diferentes áreas, incluso cambiando colores. Hughes y sí, es muy útil, y probablemente cuando empecemos a hacer algo mucho más definido probablemente lo pase. Tenemos la punta de cincel, así que como una punta de cincel normal se vuelve más delgada o figura solo depende de la dirección que sostengas un banderín y que realmente haces el trazo en ella. Tiene un aspecto agradable y tacto al mismo. No creo que lo use nunca para ser honesto, pero parece interesante si haces la firma o algún tipo de letras. O podría ser interesante bolígrafo que nunca usé. Es otra, pero es que está aquí, y es sólo línea estándar, supongo. Al igual que un bolígrafo estándar. Um, ahora, este pincel uso mucho que usé porque me gusta, uh, uh, después de las caras de bocetos hechas con lápiz. Siempre hago un color de capa base y siempre te gusta hacerlo con un pincel central aquí. Por lo que conseguiste un rotulador de punta de fieltro para también, por supuesto, puedes decir un poco el tamaño Bayas con presión. Yo tampoco lo uso a menudo. Pero esto es sólo una línea simple, simple. Creo que el especial al respecto. Si consideras la pluma de tinta ahora la en campaña, utilizo bastante a menudo yo mismo. Déjame solo esto realmente, realmente podría hacer un gran trabajo de línea eso puedes ver no estoy tocando el tamaño en absoluto. Esto se está haciendo sobre Lee con presión, ¿verdad? Entonces realmente, realmente varía y te puede dar un trazo realmente agradable y fluido. Y esto es genial. lo que suelo empezar con el con un lápiz para los bocetos, entro con el pincel distendido normal para hacer un color base suelo suelo entro con el impacto de tinta aquí. Simplemente me encanta cómo se ve y el control que podemos tener con él, también. Es bastante impresionante. Entonces tienes aquí estas manchas thes. Entonces esto es un frotis. Entonces lo que esto hace es básicamente solo que es un frotis. Entonces hey, apenas metros es Se inicia un poco de mezcla ligera de todos los niveles de color que tienes, y empieza a limpiar un poco de la dureza del color mismo, ¿ verdad? El frotis, el desenfoque, simplemente entra encima de la tinta y se desdibuja. Está completamente bien. Obviamente, esto cambia con presión a Así que solo estoy haciendo vida Pincel Stokes aquí. Pero si hago uno más pesado, hay una diferencia más grande y el más agudo sí es opuesto. Entonces si coges el más afilado, en realidad puede agudizar tu imagen. Aquí se puede ver la diferencia. Este es el software tratando de afilar las borrosas s que tienes ahí en este momento. Dos herramientas que uso mucho, que es el borrado. Entonces tienes un rager resistente que solo hace línea dura a través de todo por donde pasa. De acuerdo, cualquiera tiene el suave el suave. A verlo un poco como el aerógrafo aquí, pero a la inversa. Entonces si uso esta maquinilla de afeitar de software aquí a la ligera. Esto es lo que empieza a hacer, ¿ verdad? Por lo que puedes ser muy útil si haces pincel suave, pinceladas sobre pintura. Empieza realmente despejando y te da un aspecto agradable a ella. Encuentro muy útil ahora, aquí en la primera opción que tenemos aquí. Tienes las propiedades del pincel que te permite tocar cada una de estas presiones . De acuerdo, así que tan pronto como se seleccionó, en realidad se pueden perseguir lados están amanti levantados o pero esto probablemente para editar pinceles , todos ellos probablemente tendrán que hacerlo. Digamos que en probablemente otra clase, realidad puedo hacer una clase una clase más pequeña sobre pinceles solo porque es que podría ser un tema grande. Y podrías ser ofensivo creando pinceles y exportándolos y todo eso. Entonces dejaremos eso para otro. Otra oportunidad. Porque lo que tienes es una base, uh, como conjunto base de la de Rusia para trabajar en esta herramienta y solo software, ya es bastante increíble. Entonces vamos a sumergirnos en eso. Si haces click aquí, tienes toda tu biblioteca. ¿ De acuerdo? Empieza con lo básico que pasamos. Tienes elementos esenciales de textura. Te dejaré habitación aquí para pausar la clase y empezar todas ellas y experimentar en tu casa. Y entonces en realidad puedes, ya sabes, decirme cuáles son tus favoritas? No usualmente lo uso. A mí me gusta usar algunos de afrontamiento, pero principalmente el este extra y el nombre ancho medio estos inky usualmente no toco. Pero me gusta trabajar, tal vez, sobre todo porque las propiedades de capa que tienen. Entonces cuando se trata de capas color tras color o incluso los mismos pero diferentes valores, valores encima de los valores, puede funcionar bastante bien. Um, y lo que hago aquí, en realidad ya podemos empezar a construir o paletas de pincel, por así decirlo, o herramientas de pincel lo que hago aquí, tú solo lo escojo lo seleccioné, y puedo arrastrarlo tan simple como eso. Cualquier estado ahí. Entonces voy a embriagarme estupor y mantenerlos ahí. De acuerdo, sigamos bajando. Pinceles sintéticos. Esto funciona. Otros Softwares le pasaron a su No hay nada en particular en ello Solo funciona, dice Ah, cosas normales de pincel. Digamos que se quedaría sin tinta si no lo levantas. Entonces si selecciono frase Theis y tener pincel plano, si hago muchos trazos, es Se sigue llenando con tinta nueva, Digamos. Pero si mantengo el mismo trazo, se puede ver qué funciona, cómo funciona, ¿no? Por lo que hay que levantarlo constantemente y golpearlo y levantarlo. Siempre así puedes trabajar. Simplemente depende de qué tipo de nuestro trabajo estés intentando lograr de nuevo. No suele ser algo que usé. Entonces honestamente, me oyes decir mucho eso. Pero eso es porque en realidad es cierto. Hago la mayor parte de mi obra de arte con 34 pinceles durante todo el tiempo. De acuerdo, entonces tengo algunas excepciones. Digamos, por el 10% de la obra, Pero en el 90% de la pintura completa que estoy trabajando, se hará con tres o cuatro pinceles, algunos de los tradicionales. Estas son variaciones de lo que encontrarás aquí. Sí, el aerógrafo son los cepillos normales, lápices, estos. Todas son variaciones de lo que encontrarás aquí. Por lo que ahí, los pobres de la semana pasada también. Algo de textura. Esto podría ser interesante para algunas personas. Ya has pre hecho texturas aquí con las que funcionan. Y además, si cambias los colores aquí, cada pincel adoptará estos colores, también, correcto, así que simplemente no puedes trabajar. Algunas formas simples tienen aquí esta pistola, por ejemplo, quiere plumas podría ser interesante si estás trabajando en alguna vegetación, digamos que esto sigue la dirección que estás apuntando a dos. Entonces si seco el pincel hacia abajo ex apuntando en esa dirección y si arriba, está apuntando, por lo que esto podría ser bastante útil. También puedes aumentar o disminuir el tamaño en todos ellos. Está bien, genial. Aquí tienes salpicaderas. Podría ser interesante explorar en tal vez usando algunas ocasiones, tú. Es una sensación de aspecto interesante. Si estás trabajando en un fan de funky, funky fondo se congela para pintar o útil el Globe. El Globe tiene un realmente funcionan como un pincel normal. En realidad tiene algunos ajustes detrás, y en realidad crea un resplandor fuerte, fuerte si no lo levantas. Entonces si guardas algo en la misma zona. Entonces, por ejemplo, si sigo haciendo aquí, básicamente es solo crear esa supernova blanca. Claro, íntimamente, pero podría ser que en realidad podría ser divertido usar en algunos puntos si solo haces un pequeño trazo de pincel . Ves cómo funciona esto, verdad? No algo que usé. Pero estos todos los que están aquí trabajan conmigo en cruzando compitiendo, útil para. Pero de nuevo, si sigues haciéndolo en el mismo espacio, justo esta casa, ¿ verdad? Entonces esto se está volviendo demasiado loco para mí. Sólo voy a aclararlo, tener todas tus herramientas de manchas. Entonces, gam fring, ya que quiero mostrarte un poco de eso funciona si trabajé aquí, Si le doy un poco de rumiantes, haz esto y vengo con esto Decir es, uh podrías ser el piso si durara mucho y empieza a mezclarse. Todo está bien. De acuerdo, Esto en realidad funciona en ambos sentidos. Entonces si empiezas a hacer aquí, es culpar al fondo blanco de ser que planea. De acuerdo, cambio. Solo tienes herramientas de diseño. Otro conjunto de Rusia que no hago para ser honesto, no es que no los use. No lo he explorado yo mismo. Uh, pero algo podría ser útil, pero normalmente ver, en realidad para mí, creo que se ven un poco más bellos, incluso que los pinceles de pintura sintéticos que le probamos eso Podría ser algo aquí definitivamente para explorar nuestra línea Hairbrush. Bastante cool. Podría ser interesante explorar mejor esto estas herramientas. Y luego tienes el artista quiere Can Algunos de ellos son otros muy interesantes, No tanto. Pero depende del tamaño de ellos. Si todos ellos. En ocasiones vienen con ajustes predeterminados, incluido el tamaño, y es posible que no. Puede que no sean tan interesantes y en realidad, antes de que vengan. Por lo que tal vez tengas que ajustarlo un poco. No me refiero en sus propiedades. Sólo recuerda a veces si ves unas frases de pincel más grandes, incluso esta que acabamos de usar aquí, este color de agua salada Quizás al ponerlo un poco más pequeño, obtienes una mejor comprensión de lo que podría ser. Ya sabes, ser muy interesante para trabajar fueron estas herramientas y solo experimentar. La clave de todo esto, con todas estas herramientas, es experimentar realmente y ver con cuáles te sientes cómodo. Yo me di cuenta a través de los años que puedes tener 50 pinceles en tu conjunto de herramientas, pero probablemente verás esa pintura después de pintar. Si te mantienes con el mismo estilo que usas, diré que las espaldas se mueven cinco. Diré máximo. Obviamente, hay excepciones. Tienes detalles menores, algo que quieres incluir en una especie de pintura. Sea lo que sea que pudiera solicitar un nuevo y tú pinceles o un nuevo conjunto de pinceles o algo así. Hablo del 90% de todos los chicos del trabajo. No estoy hablando de cada detalle, pero el 90% de va a funcionar. No te podría garantizar que si trabajas en la misma plataforma, probablemente. Ya sabes, usas esos cinco pinceles. Es conceptual también son interesantes. Parece me gusta el sombreado que en realidad es capaz de darnos bastante interesante. Tan muy agradable de explorar. Tienes un lavado aquí. Eso también es bastante guay . Sí. Sí. Algo así como no me puede gustar Niza. Tipo de efecto muy nublado sin siquiera intentar demasiado. Por lo que tienes aquí tus colores basset. Entonces si alguna vez trabajas con el pasado seco esos, es esto, uh es básicamente un ejemplo digital de un disco. ¿ Pintura de Passell? Sí, Bueno para una sensación más rugosa a tus pinturas. Yo de nuevo no algo que uso mucho. Y en su color, sugerir mucho es así que el núcleo de los pinceles incoloros son sólo jóvenes para manchar. Sí, correcto. Simplemente se suaviza. Hasta su comedero funciona muy bien. O simplemente tripulan aquí en Taipei. Voy a seguir adelante y despejar esto, y eso es más o menos. Entonces es un muy que es un resumen muy rápido de lo que puedes conseguir. Entonces solo voy a empezar a despejar aquí un poco Eso es configurar nuestro ambiente para empezar a pintar. Um, para ser honesto, normalmente no trabajo con estos. Podría sacarlos. En realidad no lo estoy poniendo en su lugar. Ya lo sé, pero no te enfadas. Es sólo que no lo quiero aquí. Esto es lo que me importa, ¿verdad? Por lo que suelo trabajar con ustedes tampoco. Yo no trabajo contigo. Yo tampoco trabajo contigo. Sí, se sintieron también. El tipo más duro es en realidad algo que utilicé. Por lo menos suelo trabajar más con el software en esto. Básicamente, es en términos del ambiente laboral. A mí me gusta trabajar aquí, así que sólo estoy consiguiendo algo de textura ahora. Probablemente me voy a poner Ok, Entonces tal vez este artista uno? Sí, tal vez este lápiz. Creo que fui Sí, es más rugoso. Más presión? Sí, definitivamente voy aquí. Está bien. En una otra vez, falté mi programa. Lo instalé de nuevo y eliminé mis preferencias porque realmente quería mostrarte el proceso desde el principio. Entonces en realidad hay un par de pinceles más que faltan aquí que uso para una mayoría de la mayoría de mis pinturas. Pero esto viene de un conjunto de pinceles personalizados que descargué del bloque aparte de sketchbook dot com, Tienen una pestaña con el bloque que publican cosas constantemente nuevas y puedes conseguir pincel que está ahí. Entonces al final, indio de la clase,en indio de la clase, realidad puedo mostrarles dónde se encuentra y cuáles descargo y los que uso para incluir aquí. Pero esto es principalmente esta primera iniciada es acción Preview 6. Barra de herramientas: Entonces si pasamos al sonido de la barra de herramientas y herramientas que discutimos aquí y me detuve aquí en la laguna porque esto no tenía sentido porque estos son o pinceles, ¿ verdad? Estos son colores encendidos. Estas son otras herramientas que tenemos ahí directamente en barra de herramientas. Y esto en realidad es para los archivos. Por lo que ahorras abrió uno nuevo que realmente no uso. Es s o.La laguna en realidad está aquí. No lo voy a encender. Es sólo porque me acostumbré tanto a cada vez que quiero despejar sólo hacer esto bien. Simplemente completamente cualquier arrastre a la derecha que lo dejé ahí. Yo dirijo allí la laguna. Específicamente se olvidó. Porque todo va a cada cosa, cada otra cosa. Yo sólo tengo los pinceles aquí. Tengo mi barra de herramientas aquí con los botones listos. Listo para ir. Aquí tengo mis colores. Al igual que tú, justo en mi lado derecho Y la capa se hincha. ¿ Verdad? Y trabajo aquí en medio, pero principalmente uso la barra de herramientas y vamos a repasar. Por lo que la lupa. Ya vimos lo que hace, ¿ verdad? Es bastante guay, espeluznante, útil. Tú todo el tiempo. El instrumento de selección. Ahora la herramienta de selección viene en varias formas. Correcto. O bien puede tener uno rectangular estándar. Y esto ¿Por qué es útil esto? Tengo un color seleccionado y no puedo hacer fuera de él. Correcto. Va a ser bastante interesante. Depende de lo que estés haciendo. Pero por ejemplo, se puede trabajar. Digamos que discúlpame. Un ejemplo. Por ejemplo. Digamos que estoy haciendo un trabajo en un círculo, ¿ verdad? Entonces voy a dibujar aquí. simple, Círculo simple,simple aquí. Nosotros lo cerramos, y luego quiero empezar. Yo quiero sentir el interior, así que vamos a querer escuchar a nuestro campo para escribir la sensación de inundación y sí, éste Darley llenaría el interior. Está bien. Y entonces digamos que quiero empezar a afeitarme esta parte. Recojo el aerógrafo, aumento su tamaño, y en lugar de elegir otro color, acabo de bajar mi luminosa aquí. De acuerdo, dame un doctor. Si pudiera trabajar aquí lentamente, esto empieza a darle un poco de dimensión. Es cierto, pero está colorando un poco aquí. Afuera. Correcto. Eso se puede ver. Diga, si vienes con el nuestro cepillo aquí. Definitivamente puedes ver que hay algo ahí. De acuerdo, Entonces, ¿qué hacemos aquí? Podría ser bueno si vienes aquí a la selección para, por ejemplo, y tú solo sé que esta voluntad, um digo que esto no es perfecto. ¿ Verdad? Pero digamos que te pones el dedo como la herramienta visible ovalada aquí, y solo te ajustas aquí para decidir, por ejemplo. De acuerdo, esto es muy rápido. Obviamente, cuando tenemos una vez trabajo mejor, pero Y ahora lo hago para decir con un pincel aquí. De acuerdo, no voy demasiado duro de este lado porque no quiero una línea para estar ahí. Correcto. Entonces no voy demasiado duro ahí. Pero yo trabajo aquí de este lado tratando de ponerme un poco de forma, ¿ verdad? Si cancelas eso fuera. Ahora, ves evidencias mucho por fuera, y empiezas a conseguir un poco de rejilla. De acuerdo, entonces, claro que puedes probar esto así. Puedes probar con esta, um, herramienta de lasso. Entonces la última esperanza realmente te permite hacer Digamos más o menos. No es un lapso magnético, así que pero puedes extenderte un poco. Obtienes la imagen, yo Si seleccionas tu pincel, puedes entrar o menos con la misma técnica. ¿ Empezaste a tener así que esto se ve horrible, pero obtienes la imagen para que realmente puedas hacer una selección en tu durante esa voluntad, por ejemplo, permitiendo hacer cierto tipo de sombreados que la magia quiere te permite seleccionar aparte. Digamos que en realidad seleccione todo de esa misma copa tan gratis, ya que si selecciono aquí para centrar Oh, nuestro círculo, es sólo que está bloqueando donde se da cuenta de un sombreado más fuerte, tan fuerte, diferente color. Pero todo lo demás está seleccionado, por lo que esto podría ser bastante guay. Entonces si seleccionas ahora aquí, en realidad seleccionó perfectamente. Aquí están Circle on. Ahora que estoy pensando en ello. Por supuesto, me veo un poco estúpido porque debería haber empezado con esto desde el principio. Pero esta es en realidad la idea perfecta para hacer una Cheney perfecta. Está bien, para que no salgamos de ninguna cosa de selección cansada, y te permite trabajar muy cómodamente, ¿ verdad? Entonces si vienes una vez más, sé que no está seleccionada esta parte, pero está bien, así que solo quería probar un punto aquí. Si entras con la luz se ilumina y haces suaves trazos de este lado con y luego bajas el tamaño de la misma. Cualquier hacer un fuerte caracterizado con Like it is brilloso y tienes un poco de nosotros estamos buscando esfera, pero obtienes la herramienta de selección de imagen podría ser bastante útil. No suelo trabajar con todo lo demás que está aquí, pero puedes sentir poca libertad para explorar. Por lo que tiene aquí d agregar o quitar partes de esta elección. Por lo que sí quieres si tienes en este caso, hemos seleccionado una magia. ¿ Qué? Perdón. Entonces digamos que he seleccionado aquí este rectángulo y quiero quitar. Entonces si hago otra, solo te quita esa parte derecha también podría ser muy útil. Entonces digamos que queremos sumar aquí, así que solo se siente toda su selección, ¿no? Para que eso se puede trabajar bastante bien también. Entonces cancelemos la selección y pasemos a la siguiente que tenemos o crack también, y cruzando bien, básicamente, la selección que haces. Es una especie de Crawford y mira si quieres mantenerlo o no si quieres. Sí. Simplemente secuestró todo lo demás, Correcto. Esto es sólo una herramienta rápida, uh, corte. Por lo que básicamente tienes incluso selecto. Tienes tu selección, puedes aumentarla. Se puede disminuir en tamaño. Puedes rotarlo. También está matando. Está bien. También puedes ser útil. Entonces lo mismo con el rectángulo. Haces lo mismo. Cualquiera tiene una jugada para escuchar eso más. Toda la capa, no el campus. Ellos movieron todo el contenido de esta capa aquí. OK, entonces no se está moviendo al lienzo en general, es mover las capas ahora esto para usar realmente, y te mostraré cómo lo uso en particular. De acuerdo, Pero normalmente es Este es el trabajo, también. Y este trabajo en este caso se llama Distort. Pero el trabajo a lo que te permite hacer es seleccionar todo el contenido de esta capa. Y si lo conduces aquí, en realidad puedes empezar a añadirle alguna perspectiva. De acuerdo, Rotating no quiere seleccionarte, por lo que solo depende de lo que estés tratando de lograr. Que esto puede ser muy, muy útil. Podría ser tan útil. Honestamente, te lo mostraré. Ah, aplicación práctica para ello. Yo en realidad en mi en mi clase anterior. Yo uso esto para especie de obtener una perspectiva sobre todos los elementos que estaba tratando, incluyendo mi pintura, y realmente llegó este distorsionado vino realmente feliz. El cubo se siente así que la herramienta de campo de inundación, solo te sientes fuera del espacio con el color que has seleccionado. Está bien, puede funcionar. Dale útiles, uh, ingredientes centran Grady en o de izquierda a derecha. Como usted desee. Arte un textil de campo flip completo. Para ser honesto, cuaderno de bocetos no es la mejor herramienta para el texto. Digamos que no está hecho para eso. Pero la opción es, de hecho, aquí. Yo no lo uso. Pero tú perdonas solo, ya sabes, indexas algo. Puedes seleccionar tus pensamientos, de acuerdo. Y, uh, el color y todo. Sólo eso. Colócalo ahí y antes no puedes hacer esto después. De acuerdo, Pero al principio, una vez que seleccionaste una vez que elijas, presionas OK. Se puede hacer zoom, cantidad INGE, girado. Uh, colóquelo en otro lugar para que realmente puedas moverte, pero tú bien, adelante. Entonces cubrimos un poco los gobernantes y los labios hasta que este auto francés teme que sea que tenemos disponible. Es básicamente una gran herramienta para hacer alrededor de las cosas. En realidad se pueden aumentar los lados de aumento. Podría militar. Puede ser muy útil. Por lo que podrías vender como la herramienta tienes tu pincel seleccionado aquí. En realidad se puede trabajar en esos autos de ahí, ¿verdad? Entonces si solo depende de qué tipo de trabajo estés tratando de hacer aquí. Pero ya sabes, podría ser útil venir útil. Sí, sí lo hago. Inicio. Dejaste de experimentar, moverlo es una especie de camino. Pero ahora obtienes la foto. Perspectivas, Esto podría ser interesante. Por lo que aún te puede gustar uno. Punto central, Obviamente puedes seleccionar dos. Éstos están aquí. Puedes expulsarlos si así lo deseas. Tú los conduces más cerca. Pero básicamente lo que hace esto es dar la dirección que no puedes estropear. Entonces si lo haces verticalmente lo haces verticalmente. Si estás haciendo algo, diagonal va directamente por ahí, no importa por dónde empieces, ¿de acuerdo? Por lo que esto te puede ayudar. Entonces tienes que hacerlo en este caso, ¿verdad? Y esto realmente te ayuda a trabajar con alguna perspectiva. No algo otra vez. No algo que usualmente uso. Esto es para, para ser honesto, un tipo de trabajo diferente, pero sin embargo podría ser muy gratificante. Es muy fácil empezar a trabajar con nosotros. De acuerdo, así que voy a despejar el campus aquí. Um, sólo voy a ir por aquí. ¿ Qué? Simplemente lo hice en un poco, pero sólo quería mostrarte ahora los puntos del árbol uno. Entonces es básicamente en lugar de dar donde sea línea vertical inmediata, simplemente agrega un punto de perspectiva diferente. Entonces ahora todo lo que construís, en realidad tiene una dirección. Dos, derecha, Así que por los lados, va a estas esquinas, pero verticalmente, va obviamente la inactividad aquí. El decepcionante. De acuerdo, esto podría ser útil, en realidad, si lo levantas y estás viendo un par de edificios, por ejemplo, desde la perspectiva, si estás abajo en la calle y estás mirando hacia arriba, esto es probablemente lo que obtienes, verdad? Entonces estás ahí abajo y puedes ver la factura de ese año podría ser interesante, y luego incluso puedes complicar fijo y agregar más. ¿ Verdad? Todo esto va a todos estos puntos en, Digamos, de manera más circular. OK? Cubrimos simetría a Fuimos por un lado de ella. Entonces dijimos Vimos la vertical con algunas teorías sobre una, e incluso tienes todas combinadas, y luego algunas. ¿ Verdad? Por lo que obviamente esto funciona. A mucha gente le parece interesante. Tienes la capacidad de hacer patrones. Tan fácilmente. Ahora bien, esta la gran herramienta una herramienta realmente, realmente genial simplemente ayuda básicamente. Tienes un golpe más controlado. Entonces déjame hablar un despido como cuando lo sacamos. Entonces este es mi golpeado con un lápiz, ¿verdad? Si lo tengo aquí, tienes más o menos. Pero pauta que va contigo. Entonces ya ven, si empiezo despacio, mi pauta se está arrastrando antes de empezar. Puede que tenga razón. Pero si lo haces rápido, ten la cosa ahí guiando y te da un flujo más controlado. ¿ Verdad? Podría ser útil para que algunos de ustedes lo intenten. Las diferentes aplicaciones de la misma puede ser, podría ser como experiencia. De acuerdo, Definitivamente sientes una vez que te acostumbras, un par de golpes y luego sientes que estás muy suelto cuando no lo estás usando, pero sí, podría ser útil para empezar a entrenar algunas largas líneas y algunos trabajos más fluidos, y luego tienes un derrame cerebral predictivo. Esto está bien. Yo de nuevo es algo que no uso. Pero si quieres, sólo se mueve. Todo lo que haces. Entonces déjame aclararlo otra vez. Usa un deseo más delgado. Entonces uso el pincel y digo, esto es un poco escamoso una vez que te sueltas. Entonces, ¿lo ves? Ya me voy y lo verás suave. Se suavizará todo el camino. ¿ Verdad? Entonces esto es más una línea recta. Esto no es tanto. Simplemente suavizarlo. Pero si es si estás tratando de hacer una más recta, solo es lo más que así que está tratando de predecir lo que estás tratando de lograr, verdad? Básicamente, solo te ayudo. Está bien. Y entonces aquí básicamente solo te permite hacer formas simples. La línea en la que haces clic y arrastras hasta ese punto línea recta dibujada con calor para estas formas otra vez. El mismo y lo mismo y lo mismo que así creo que lo cubrimos bastante,ya sabes, ya sabes, una visión general de toda la barra de herramientas. Y entonces creo que es hora de que empecemos a poner esto en práctica. Entonces me voy a ir si sigues el siguiente video, voy a entrar en capas un poco más Entonces cómo funcionan sus modos y Howard un útil . Y entonces realmente podemos poner esto en práctica, y ojalá ustedes puedan seguir. 7. Capas: Echemos un vistazo rápido aquí. Entonces, en el panel de capas, comenzamos con el primero basado aquí que dice fondo. Perdón por eso. El fondo es exactamente lo que significa. Es fondo de la imagen, la imagen completa si haces clic aquí el I Así que este altibajos y tipa y ilesa la capa que estás seleccionando. Entonces en caso de que le hagas click, tendrás un fondo transparente así como éste, ¿ verdad? Entonces si ahora en Leader uno que está encima de esta espalda una capa, Si dibujo algo sobre él bien, puedes guardar esto y realmente exportado así, con una línea negra sin fondo en absoluto, ¿ verdad? Cualquier cosa. Si hace clic en un no, oculte el fondo. Tendrás este color si exportaste así en la parte trasera para que puedas seleccionar un fondo de color justo aquí. Si lo deseas, puedes hacer click aquí en sampler, y puedes hacer click en cualquier color donde quieras. Y era sencillo que no? Entonces aunque esté en una barra de herramientas, prisiones como acabo de hacer, o si aquí uno de este coping colores aquí y banner, cualquier cosa en absoluto fuera que le haga clic, En realidad le permite seleccionar ese color específico. La mayoría de las veces en realidad nos presenté, ¿verdad? No lo tengo puesto porque hago nada con las capas. Empiezo a pintar y selecciono otro. capa dos usa el fondo o usa con imágenes, cualquier cosa en absoluto. Pero la función está ahí. Podría ser muy útil. Simplemente depende de lo que quieras hacer con él. Entonces, ¿qué hacen estos botones? Todo yo. Entonces solo voy a despejar mi lienzo. Aquí tienes la capa add normal, pero correcto, puedes hacer esto o controlar l como menciona. Ahí, solo puedes hacer como así no uso estos botones. Yo uso el control l tampoco. Para mí, son formas, er, avisar el menú que aparece aquí. Una vez que haga clic y mantenga pulsado. Entonces si haces clic en él, mantén pulsado un poco la unidad. Mostrarás todas estas opciones ¿verdad? Entonces de inmediato si tienes el arriba hace lo mismo que desplazado, pero el anuncio después. Pero correcto. Um, el que está al lado es borrar. Es para renombrar la capa. Entonces este nombre aquí que dice Capa para eso cambiaría a lo que quieras. Renombrar, fusionar todo asesinato debajo de la fusión todo sería simplemente todas las capas visibles que están aquí sin importar los números que voy a agregar y agregar Y si emerges todo vas a Nerviar todas las capas de un solo derecho Invertir que si lo haces fusionar abajo solo saldrías este y el inmediato Actor lo correcto Así que si lo hago Onley o siete fusionar con abajo te fusionarás siete y seis Vale, también, quiero decir, a veces podrías ser útil. Lo hago solo para organizar A en cuanto esté casi terminado con el cuadro. Digamos que tenía una capa para la cubierta base y luego la capa para sombreado. Después de que termine de hacer todos los cambios, podría tener sentido fusionarlos todos. Y solo tienes una para coloreada. Quieres solo mantener limpio el aspecto si y solo si no vas a seguir trabajando en ello. Esto es muy importante porque, por supuesto, si estás trabajando en diferentes agradecimientos en diferentes técnicas de sombreado, diferentes elementos de la pintura, podría tener sentido mantener toda la capa separada porque puedes pero trabajen en ellos sin dañar el resto del trabajo que anteriormente ya realizabas. Por lo que continúa con este menú aquí. Podrías bloquearlo. De qué hace esto. Entonces, ¿sabes qué? Para darle un mejor ejemplo. Tal vez voy a dibujar algo en él. De lo contrario, no va a tener sentido. Entonces para eliminar para recordar, haces click en el arrastre medio y lo tienes aquí inmediatamente. Entonces mentiste. Capa, capa, capa. Correcto. Entonces si lo haces rápido, simplemente no lo hace. Ahora bien, esto es esto podría ser interesante. ¿ Algunas de las opciones no se ponen muy bien fuera? Porque esta es la capa uno. No continúa el fondo como capa. Por lo que más adelante uno, la capa base está aquí, y no se puede eliminar porque siempre se necesita una capa de trabajo para estar bien para estar activa. Entonces déjame, por ejemplo, vamos por una especie de círculo. Ah, bien. Creo que no lo mencioné yendo por encima de la barra de herramientas y todas las opciones. Entonces solo un anuncio rápido y espero que no te importe. Es aquí en las capas cuando sostienes y estás haciendo algún tipo de elipse o objetos de círculo . Si mantienes pulsado el turno, harás la forma perfecta de un círculo. Y con éste también. Como si quiero hacer un rectángulo Lo siento. Una plaza. Si mantengo pulsado turno, se convierte en cuadrado. Una plaza perfecta. Todo listo, ¿verdad? Está bien, genial. Entonces solo un rápido excitado ahí. Voy a hacer un círculo aquí en el medio, y voy a elegir los cubos Bill. Y voy a, uh bueno, uh bueno, elegir cualquier color y sentir el interior. Entonces ustedes ven de qué voy a hablar. Vamos a crear una nueva capa en la parte superior, ¿verdad? Ya sabes, círculo y los alcalinos están en la capa uno. ¿ Verdad? Voy a renombrar este renombrar a y aquí puedes hacer dos cosas. Puedes seleccionar el mostrarme qué hay en esta capa o no. Suele subirme esto y se muestra más tarde. Uno podemos despejarlo, y tú puedes escribir lo que quieras. En realidad puedes escribir con tu bolígrafo, lo que quieras decir o puedes aquí mismo, círculo, No ese círculo. Cualquiera eligió sus espectáculos. La carta que escribiste y muestra el renombrado de esta capa aquí. Entonces digamos por ejemplo, ahora elijo negro y voy a pensar en un poco mi pincel. Y ahora podría dibujar en perfecto. Entonces si hago alguna creo que todo encima de esto lo cubrirás, correcto, Porque la capa está arriba, esta. Entonces sólo voy a hacer aquí, renombrarlo, y voy a escribir línea para que podamos organizarnos y mantener o flujo de trabajo desde el principio. Muy organizado. Ahora bien, ¿qué hace esto? Cada capa que está encima de la otra siempre se mostrará. Entonces el orden que tienes aquí, es el orden que aparecerá. Aquí tenemos esto tendido sobre una capa que está encima de la capa de círculo. Ahora, estos dos botones de aquí, éste perdió la transparencia de la capa. Y lo repasaré en tan solo un minuto. Ahora este te permite reordenar capa y cambiarla, incluso arrastrarla. Y cuando ves la línea ahí, la línea de color se activa, es donde va a colocar la capa. Entonces si hago eso, te pido que guardes los ojos aquí para ver qué va a pasar. Entonces voy a hacer esto. Y tenía a la línea detrás de un círculo. Y así el botón debajo del arrastre aquí, es la transparencia de bloqueo. Entonces, una vez que haces clic en él, estás diciendo cuaderno de bocetos que quieres bloquear cualquier acción que vas a hacer hasta donde en realidad hay algo ya pintado en bloquear la transparencia. Significa, en realidad es decir, bloquear cualquier cosa que esté fuera de esta línea negra aquí. Entonces tengo el pincel así, igual que antes. Tengo la transparencia de bloqueo, y no me deja hacer nada aquí tanto como trato mucho de intentar lo que sea con cualquier herramienta probablemente no haga ningún cambio ahora. Esto es perfecto para colorear si ya tienes el contorno que quieres y digamos que quiero darle un color diferente, también. Esta línea aquí. Entonces digamos que voy y selecciono. Aquí es E 31 y tengo mi pincel. En realidad puedo incluso hacerlo algo más rápido. Yo puedo aumentar el tamaño, y si voy más de una hora a cualquier parte cerca de esta línea, tú colorearás al león sobre Lee porque tengo los espíritus médicos. Entonces si hago esto como pueden ver, está cubriendo Onley en estas secciones y es tan útil esto uso cada vez en cada una de mis pinturas. Por lo que es muy útil cuando haces un color básico para algo así como de la misma manera. Si voy ahora aquí y me encanta el transparente y quiero trabajar en el bajo círculo otra cosa Así que otra manera puedo hacer algo sombrío ¿verdad? Tengo aire explotado seleccionado. Bloqueé la transparencia y trabajo aquí. No me preocupa crear nada que deba en la parte exterior, voy a seguir adelante sólo un poco porque, como, las cosas terminadas, las cosas terminadas, así que por qué no ahí Sube todo el camino y haz lo contrario aquí, Dedo aún más grande. Entonces con el aerógrafo, también funciona así. Entonces cuanto más grande es, más difusa la pintura se pone bien. Por lo que podría hacer esto y conseguir un poco más brillante en y bajando. Y justo eso tenía un poco bien a la derecha, y no pude desbloquearlo. Y ahora, claro, sólo para mostrarte lo que pasaría, voy a acercarme aquí porque esta línea es perfecta, ¿ verdad? Pero ahora no tengo la cerradura puesta Y si hago esto con el aerógrafo, la cerradura transparente. Facilidad de apagado. Si empiezo a pintar aquí, Mira lo que está pasando aquí. Correcto. Ya lo puedes ver. Ya puedes ver que llegaste ahí. ¿ Verdad? Por lo que bloquear la transparencia. Increíble. Increíble función de imagen increíble. Perfecto. Ya sabes, obviamente, mi arrastre esto arriba, aparece la línea, ¿ verdad? Entonces otra vez, puedo mirarlo. Y si quieres, puedes Puedes entrar con este color brillante y luego elegir apuros enfermizos. Esto te hace más rápido y puedes escribir si estaba despierto Así que repasando el resto de estos botones aquí sólo para que lo sepas. Ahí, ahí, La capa de anuncios. Por supuesto, ya vimos eso. Este es un control de vía l es otro. Pero preferimos dedo del pie simplemente arrastrar hacia arriba. Tenemos el agarre del anuncio aquí. Por lo que la carpeta agrega un grupo de capas. Entonces básicamente tener grupo aquí, y puedes crear nuevas capas y luego pones aquí otra. Esto crea un grupo de capas. Y si sí agrego una capa y la arrastro adentro que él va ahora dentro de este grupo, ¿ verdad? Y puedes ir en fusionar o bajo cualquier grupo en el de Larry otra vez, fuera a la derecha y el grupo no del todo. Esto aparece así que agruparlo las capas sólo para bien, por cualquier bien de meterse en la organización. Pero esto tiene sentido si estás trabajando con 10 jugadores más. De lo contrario, quiero decir, si puedes caber normalmente, si puedo caber todos ellos aquí, me gusta tenerlo todo visible y lo agarré. Y por lo general esto es muy suficiente porque tengo uno por supuesto, los antecedentes siempre se quedarían aquí. Entonces tengo uno de bocetos. Tengo el pensamiento de que perfeccionó el trabajo de línea encima del boceto. Tengo los colores básicos. Tengo el sombreado, y luego tengo por lo general destacados y algunos detalles extra de la composición. Y hablaré más o menos con esos a esas de 5 a 6 capas y luego mantendré mi flujo de trabajo desde, ya sabes, muy limpio y sencillo. Por lo que de nuevo, puedo seguir pintando un exterior del este este va una caja. Por lo que los grupos y luego tienes a imagen para agregar la imagen. Puedes hacerlo aquí. También hay en el expediente. Se puede ir a agregar imagen y cuando se agrega una imagen, esto se quedará en una capa de sí misma, ¿no? Entonces digamos que hagámoslo. En realidad, elija una imagen que pudiera hacer, por ejemplo. Bueno, aquí hay algo que estaba trabajando en los medios para el logotipo de Arc Station. Simplemente agrega una vez que agrega la capa que ves creada aquí la capa cinco como esta capa, solicita aquí el control de comando para esto para que puedas escalarla aquí a un máximo de 400% . Está bien, así que esto es un PNG imagina lo local para que no perdamos, Um, esa tanta definición para que en realidad podamos probarla solo para que ustedes vean que está en el snap de Mac . No va más allá de 400 Esto básicamente lo está escalando, pero deformándolo y esto gira ¿verdad? No queremos nada de eso. Yo solo quiero quedarme solo quiero mantener esto limpio. Y ahora podría ser un poco texturizado alrededor de los bordes. no lo ves así, tan limpio. Pero una vez lo dijiste profundamente X, Ahora está encendido y luego limpia un poco alrededor de la dirección. ¿ Verdad? Esta predicándote más tarde y a veces no lo sé. Mis hermosas Mis imágenes podrían ser parte de tu trabajo. Mostré en la clase anterior el flujo de trabajo que paso cada vez que empiezo a hacerlo pintando. Y eso implica obtener inspiración y empezar a armar una escena junto con la ayuda de imágenes. Y luego trabajé desde ahí. Si recuerdas muy rápido, la forma en que eliminamos capas, Um, te daré un minuto para pensar. Ahí la manera fácil para mí acaba de hacerlo. Tiene la derecha Haga clic en Arrastrar arriba a la derecha entonces. Actualmente, tampoco hay nada bajo Slayer. Entonces voy a hacer lo mismo borrado sobre que desbloqueó la transparencia de la transparencia de la línea. Ya no lo necesitamos. Entonces eso fue solo para que supieras cuál es la función. Y pasemos a este. El último. Entonces esto es lo claro, que básicamente es lo mismo que llegamos aquí. De acuerdo, ¿qué hace esto? Por lo que ahora seleccioné una línea. Si presiono claro, borró lo que hay en esa placa ¿verdad? Que es exactamente lo que conseguimos aquí. Porque esto lleva no a la imagen completa, sino a la capa activa. Digamos que el 90% o 95% de todas las herramientas funcionarán en la capa activa. Ya sabes, hay muy poco que puedes hacer para dañar todo el asiento. Andi pasando a la última. Esto es solo un menú desplegable de cada cosa que ya tienes. Uh, aquí. Entonces en este menú aquí que puedes seleccionar todo a tu alrededor sólo tienes que seleccionar y ves aquí la nueva capa en la imagen en tus capas de grupo claro duplicado. No creo que pasé duplicado, pero duplicado solo duplica la capa exactamente como está, que también está aquí. Perdón por esto. Hizo un plea kick layers aquí podemos bloquear la capa y puedes ocultarla. Ocultar la capa es lo mismo. Está aquí, ¿verdad? Ahí está lo mismo. El bloqueo de la capa. Bloquear la capa no es lo mismo que bloquear la transparencia Looking. El conspiración aún permite trabajar dentro de lo que ya está pintado en esta capa. Y mirar retrasador en sí no quiere hacer nada bien. En realidad obtienes ese símbolo ahí y no te deja trabajar en nada. Y protege esa capa de ser de cualquier manera que tanto mientras trabaja en cualquier otra cosa. Entonces desbloquear, y esto es básicamente no hay nada más en particular al respecto. Aquí tenemos todos los fosos de capa, y este es el controlador de opacidad. Básicamente, si lo arrastras hacia abajo si ahora estaba seleccionada aquí en la capa la capa de línea, Si arrastro esto hacia abajo, empieza a. Si conduzco capacidad ahora 35% verás que la línea Se está desvaneciendo, correcto. Es lo mismo que controlar aquí, y esto suele ser lo que uso. Nunca toqué esta zona aquí, así que esto es lo que me equivoco, mismo que tienes una idea puede hacer en todos los años. Y a veces hay algún trabajo que podría requerir este tipo de trabajo ahora eligiendo los modos de capa Ahora esta es una gran lista desplegable. Quiero decir, no enorme. Si vas a programas como Photo Shop, por ejemplo, tendrás más opciones. Pero aquí hay algunos interesantes. Por lo que ahora estamos seleccionados de nuevo en la línea, y seleccionó a normalizar todas las capas fuera de la puerta, ya seleccionadas como normales. Pero digamos, por ejemplo, selecciono multiplicar bien, qué está haciendo esto. Es básicamente lo que haces cuando seleccionaste lo normal. Cada capa que pones uno encima de otro no se mezcla bien. Por lo que las normales son básicamente como una nueva hoja de papel que puso encima de otra. Ahora mismo, con todos los demás momentos, normalmente estás mezclando lo que pintas uno encima del otro para que se multipliquen. Se mantiene lo mismo. No hay nada aquí abajo para que el color reaccione con. Entonces en este caso, en restos, bueno, inalterados. Pero en el medio. Sí, reconoce que hay color en la parte inferior. Eso se está multiplicando lo que ve. Entonces básicamente este color que no nos alineamos con multiplicar con él uno en la capa por debajo color quemar dama quemadura. De acuerdo, no suelo utilizarlos la oscuridad y o uso multiplicar. Yo uso a veces color dodge hype puede usar. No uso resplandor. Yo uso superposiciones Bueno. Overlay es muy interesante, pero es bastante difícil decirte exactamente qué hace cada capa modo de capa. Perdón, porque reaccionarán de manera diferente con el color que utilices. Ellos reaccionarán de manera diferente con cualquier herramienta que utilices, pero solo debes saber que podría ser genial. Franks. Si quieres hacer un mejor déjame volver a ponerme normal. Lo voy a esconder. Te creé más tarde y sin hacer nada voy a hacer, uh, color Dodge justo en este color en Chanel, puedo ver qué va a hacer. Entonces voy a seleccionar este, y quiero tener aquí un globo más intenso. ¿ Verdad? Entonces un poco más brillante, más grande, y voy a esquivar de color aquí. Y básicamente lo que hará esquivar el color se intensifica cualquier resplandor que estamos tratando de darle . Entonces, por ejemplo, ahora si pinto aquí dándole sombreado a este, um, este miedo aquí y solo para que ustedes lo digan en caso de que piensen que no hay diferencia entre el color d'Argent normal que nosotros lo hizo previamente cuando estábamos sombreando el círculo . Si voy a la normalidad, ya verás lo que pasó. Por lo que la misma cantidad de pintura funciona de manera diferente. Voy a ir de nuevo a cubrir holandés Esto Así que este es un ejemplo muy perfecto de cómo un modo de capa puede funcionar encima de otro. Acelera tu proceso, te puede conseguir más rápido y también mejores resultados. Entonces es ah, definitivamente es que piensas explorar tal vez la luz que así se puede mezclar un poco, pero el perro de color realmente funciona. Como digamos, está agregando un poco de, Ah, Ah, resplandor más fuerte a cualquier sombreado de tu hijo, ¿ verdad? El overlay, más o menos así se puede utilizar en la diferencia. Diferentes ocasiones, El resplandor. Es demasiado fuerte. Honestamente, nunca lo uso de la gloria, el suave resplandor incluso cuando estoy pintando. Si estoy haciendo una escena, por ejemplo, imagina una escena nocturna con un par de lámparas emitiendo luz. Usaré el perro de color para adaptarme y raramente empieza el globo en Lee Young. Casos muy específicos. Pero creo que esa es la bastante buena suma de todos, de todos los modos. De verdad no quería meterme demasiado en ello, y es mejor que ustedes lo exploren. Pero es genial saber que bien, que están ahí y cómo puede funcionar juntos. De acuerdo, quiero traer un modo de color más que uso con bastante frecuencia. Um y ¿por qué es esto? A veces me gusta pintar y a gran escala. Entonces, por ejemplo, déjame salir de la capa y voy a ir a seleccionar cualquiera Por ejemplo. Sí, esconderé todas las capas. Por lo que sólo tenemos uno activo y puedo trabajar en medio. Voy a hacer una plaza aquí y a hacerlo. Y ahora la voy a llenar con esta tumba. Y oh, cosa interesante del cubo a A veces se puede decir mucho la diferencia. Voy a acercarme aquí para que veas, verás la diferencia entre la línea aunque sea del mismo color, ves una diferencia. Una separación entre la línea del contorno, el contorno de la forma que estás haciendo y la sensación así que si lo golpeas doble, no quería ningún staff de creación y un doble top pills en él. De acuerdo, Va a ser útil saber que aquí es cantidad. Y digamos que voy a bloquear conspiración. Voy a elegir el aerógrafo en la oscuridad y un poco de sonido. Haz algo de sombreado. Es decir, no por ninguna razón en particular. Yo sólo quiero tener diferentes niveles. Y quiero mostrarles lo que va a pasar con un color diferente. Muy bien, así que digamos que todo está en grande, diferente forma concedida, pero todo genial y voy a añadir encima de esta nueva capa, y voy a mandar esta capa a color. Lo que esto va a hacer es a cualquier color que yo elija. ¿ De acuerdo? Cualquier acuerdo anterior, Elija. partir de ahora, lo que esto va a hacer es cada color o cualquier color que yo elija. Adaptará ese color a los sombreados lugar árabe. No importa el color base de todos los elementos aquí. Entonces imagínense esto. Voy a ir con Es una pelea. Soberano. Elige el verano. ¿ Verdad? Color vibrante. Todo esto está dentro. Genial. Y este asesino, voy a tener el cubo lleno y voy a rápido en cualquier parte. Se adaptó a lo que era visible en tan derecho el color aquí. Mientras esté arriba, está actuando encima de cualquier cosa. Entonces voy a elegir aquí. Voy a darle un poco de abrigo. A lo mejor, uh, déjame elegir otra tumba para que veas qué pasa. Entonces este es el mismo color base que empecé o cuadrada y tengo el pincel seleccionado. Está bien. Y si hago una línea en cualquier parte aquí de este lado aquí. Perdón. Déjame elegir esta capa. En ocasiones esto puede suceder que trabajemos en la capa equivocada, pero en realidad queremos seleccionar esta aquí, así que tengo el gran color seleccionado. Pero porque tengo el color trabajando arriba la capa de color, no me deja trabajar con el color rial que elegí, ¿ verdad? Es que ese color aquí o digamos, este valor de sombreado tan un gris oscuro, pero con el alguno justo encima de él, y esto es lo que pasó. Entonces si selecciono uno ligero, todavía tiene la misma manera. Funciona como un tú sabes, diferentes sombreados de este algún pan de la misma manera. Si ahora entro y escondo el color, ya no es visible. No se aplica ningún filtro sobre él. Entonces lo que ves es lo que obtienes. Si activamos esto de nuevo, obtenemos el entrenamiento agradable. Va a ser muy útil. Puedes pintarlo de gris algún tiempo para enseñarte para que veas los valores, la diferencia entre los reflejos y la forma y los sombreados. Y no es tan fácil seleccionar el color correcto para ello. Entonces si quieres pintar todo en gris y luego agregar un color encima, puede funcionar, y el resultado es bastante bonito. Creo que esto concluye en general. ¿ Qué? Yo quería contarles chicos sobre capas. Creo que es suficiente trabajar desde aquí. Entonces sí, esto es todo por esta parte y acaba de seguir a la siguiente clase hará sólo un recapitulación muy rápida de todo lo que se ha establecido y junto con la idea para el producto de clase que ojalá ustedes puedan completar y enviar a mí me lo pasó. Entonces debilita, discuta. Y tal vez podría responder a algunas preguntas que podrías hacer mi mitad y crecerás y desarrollarás juntos porque ese es el objetivo y el objetivo aquí de toda esta clase de todo este juicio. Entonces? Entonces te veré en el siguiente video. 8. Proyecto de clase: por lo que recapitulando todo lo que hemos visto en esta clase. Fuimos por encima de la laguna. Fuimos a pinceles la barra de herramientas. Todos los colores copa que están aquí, las capas, sus funciones, modos de capa, todo lo que haces. Por qué por tanto así este es un software que en realidad se adapta a casi cualquier estilo. Y realmente ayudó a Teoh a aumentar tu flujo de trabajo. Entonces solo quería decirles una cosa más justo antes de nada antes de trabajar en algo en absoluto. Cualquier cambio, cualquier nueva capa, cualquier configuración en absoluto. Vale la pena mencionar que tienes a tu el tamaño de imagen o el tamaño del campus. Si vas al tamaño de imagen, llegas aquí a las dimensiones de píxel aquí en orden tamaño del documento. lo que suelo trabajar aquí y la región donde conocí en Portugal, donde ustedes centímetros puedo cambiar rápidamente esta noche se puede elegir lo que quiera, pero en centímetros. Entonces me da una idea de, um la talla que la talla real que quiero hacer ¿Por qué hago esto? Siempre me gusta trabajar en el tamaño de la imagen y seleccionar ah imagen de mayor tamaño porque los pinceles actúan en consecuencia. El motivo por el que digo Esto es, por ejemplo, Digamos que el aerógrafo aquí porque no puede ir por debajo de 5.0. De acuerdo, conoce al Dr eso al mínimo posible. Aquí no va por debajo de cinco puntos, lo que parece mucho, ya sabes, bebe pequeño aquí. Pero digamos que estabas trabajando en un tamaño de imagen. Es entonces cuando vuelves a centímetros y yo elijo 10. Correcto y tengo que aquí dedo del pie mantener las proporciones puestas. Entonces cada vez que cambio el con su también actualizando la altura en consecuencia, ¿no? Entonces esta es la relación de aspecto en la que quiero seguir trabajando. Pero puedes bajar eso y cambiarlos todos para que esto sea un cuadrado o un rectángulo más largo o más corto, lo que quieras. Pero me gusta mantener las proporciones puesto que ya tengo las medidas. Ya conoces la pantalla exactamente como yo quería. Pero digamos que elijo 10 perfectos y ahora trabajando. De repente es del mismo tamaño, y el aerógrafo es más grande. No puedo ir por debajo de esto. Entonces si estoy trabajando a detalle, a veces realmente voy a entrar y quiero sombrear en detalle. Si mi imagen es demasiado pequeña. Las herramientas no me permitirán conseguir su poco que ver con la forma que yo quería, así que siempre es buena práctica antes de que hagas nada, solo seleccionas lo grande. Por ejemplo, vamos con fit 50 y esto está listo y estoy trabajando de nuevo. Esto es fuego, y se puede ver lo delgado que está bien. Yo puedo acercar los detalles de trabajo tanto como yo quiera, y tú puedes hacer esto con el tamaño que quieras, porque mientras escuches el ajuste a ver, siempre se mantendría todo activo en la pantalla y puedes trabajar de la misma manera, ¿ verdad? Y también esto te ayuda si estás imprimiendo para gran escala. A veces sabía trabajar para imprimir y colgar paredes, y he hecho trabajo que tiene un metro de largo, así que tuve que trabajar en consecuencia. Por lo que la resolución tengo a 300 disa simplemente bastante píxeles estándar por pulgada. Um, de cualquier Emini hace un archivo bastante pesado, pero cuaderno de bocetos me permite trabajar en ello con cualquiera sin ningún tema en absoluto. Así que alguien genial guarda, uh, 300 pixel 300 pixels rama o superior y no te olvides de actualizar el tamaño de tus documentos. Y sí, creo que eso es todo por ahora, eso concluye, todo lo que me gustaría compartir, voy a limpiar esto así sucesivamente al proyecto de clase. No voy a poner ninguna restricción a qué crear, porque eso es lo que es realmente interesante de la comunidad al final que todos pueden presentar todo tipo de cosas y luego podemos discutirlas y mejorar juntos. Eso Podrías hacer un personaje, si ese es tu tipo de cosas. Alguien puede hacer una taza o alguien consiguiendo sólo un círculo o una plaza o realmente cualquier cosa en absoluto . No hay restricciones sobre qué crear. Voy, sin embargo,a sin embargo, pedir pautas a alguien. Entonces todo el mundo sigue los mismos pasos allá abajo, algunos algunos cohesivos te ni idea detrás de todos ellos. Entonces lo que vamos a hacer es trabajar en algo de principio a fin. No tiene por qué serlo. No estamos pidiendo algo ultra desarrollado en este punto. Lo que queremos es el uso de estas herramientas, cualquier herramienta que pudiera haberte llamado la atención porque no necesitas usarlas todas. Nadie lo hace. Así que selecciona solo un puñado de ellos y haz lo que quieras hacer, pero básicamente seguí estos puntos de bala me voy a gustar en primer lugar, que tengamos consideración básica en las capas capa Moz y sus organizaciones así separar todo por capa. Y me refiero a que por el número uno siendo bosquejando el número dos, por ejemplo. Si creo uno nuevo y voy a hacer algunos bocetos en este, entraré ahí y seguiré seleccionando esto porque presiono un botón en mi en mi tablet. Entonces aquí, capa. Y esto es para bosquejar, ¿verdad? Y si arrastro hacia arriba y creo uno nuevo, este probablemente será el siguiente paso. Probablemente estará pensando y luego coloreando sombreado lo que sea que puedas hacer, solo crea una nueva capa para ella y trabaja en ella, y luego guárdalos para decirnos tu proceso por Así que si volvemos a la capa uno aquí Así que primero capas y digamos bien, identifíquelos también. Número dos, tienes que usar al menos tres más pinceles, ¿ verdad? Entonces por favor por lo menos tres pinceles los tres más pinceles y eso quiero decir por si usas el lápiz o son cualquiera a lo que sea. Si usas uno para bosquejar otro para pensar que cuenta también lo es. Por supuesto. Por lo que al menos tres pinceles me gustaría verte usando. Um, y al menos lo puedes soportar el mismo plus a las herramientas. Podría ser perspectiva. Podría ser simetría. Podría ser la ayuda aquí de uno de estos objetos. Lo que sea. Lo que queremos ver es la noticia de al menos dos herramientas. Entonces los pinceles no contaban estas herramientas de las que estoy hablando. Número tres de la misma forma que estoy haciendo estos puntos de bala. 12 y tres. Quiero que mantengas una capa separada de la misma manera solo para anotar en la capa. Los pasos. Tú también. Está bien. También puedes anotarlas en los comentarios. Pero me gustaría que mantuvieras una capa aquí. Entonces para él, te voy a dar como ejemplo. Entonces sólo comenta ¿Y por qué estoy diciendo esto? Ahora nos voy a bloquear. Tan solo escondalo y digamos que estoy dibujando. No importa. Um, una empresa con un boceto, una taza, ¿recuerdas? El boceto es un boceto en bruto. No te preocupes por nada. Tan solo trata de ver a dónde quieres ir con el dibujo. Está bien. Creo que esto se ve Campina. Este es el bosquejo. Entonces tengo el entintado. Iré a elegir más, ya sabes, encontrar Cepillo de forro. Voy a ir al bosquejo. Bajaré tu pasividad alrededor del 50%. Vuelve a la capa de entintado. Creo que la parte superior de la copa, Tal vez podamos usar cualquier labio aquí. Entonces tal vez así. Está bien, Eso se ve bien con aumenta la ciencia ahora, porque quiero un hermano golpes a los lados de la copa. Elige mi trazo estable aquí y quizá trabaje desde ahí solo un poquito. Voy a vivir. Lleva un poco del filo. Voy a empezar aquí, trabajar mi camino hasta el fondo aquí también. Ciérralo. Uh, hay una mirada. Perfecto. Pero chicos, estoy haciendo esto en 30 segundos. Entonces si ahora vamos y miramos aquí, obtienes tu idea básica de una taza y voy a hacer nueva capa renombrarla. Yo quiero elegir cubrimiento básico, que voy a aplicar esto ¿El cubo lleno y el color básico que voy a usar va a ser este gris neutro aquí, verdad? Me alegro de que esto sucediera. Fue un error que he cometido. Y me doy cuenta ahora que no mencioné antes de que trabajen alrededor que tengo alrededor de esto. Si no quiero dañar esto aquí. Entonces el cubo se siente si lo hago aquí, funciona perfectamente, claro. Pero aquí es una capa vacía en vacía. Por lo que cubre todo. Lo que te gusta hacer es probablemente duplicar el pensamiento correcto cuando duplicó uno inky . Puedes actuar como si este fuera tu colorante básico y él trabaja ahora en ello. De acuerdo, así que me voy a ir de aquí, renombrarlo, Voy a ir con el color básico. Por lo que lo seleccioné para adentro. Va a ser el número uno un poco más ligero manera van a elegir algún dunker, Tal vez un médico pagando por el cuerpo. Sí, así. Um, este es un colorante básico, así que no pasa nada. Y ahora a esto, vamos a duplicar una vez más capa triplicada, Vamos a llamar a este kating shading. ¿ Por qué estoy haciendo todo esto duplicando? Entonces en caso de que me joda aquí ahora con el sombreado, si hago algo que realmente, realmente, realmente quiero hacer, algo así como, horrible. Yo sólo puedo borrarlo. Y aún tengo mi color. Estoy conmovido, ¿verdad? Pero el hecho de que sea un duplicado me permita trabajar es si esto está en la capa activa. Y, uh, voy a mirar la transparencia ahí. Entonces trabajamos todo sin dañar, escuchamos el fondo, y ella es mi aerógrafo Voy a elegir decolorar aquí en oscurecerlo un poco, aumentar el tamaño de mi pincel, y me voy a oscurecer bien, Tan cool. Esto es entonces no quiero trabajar demasiado. Esto es sólo para ser rápido. Y sólo para mostrarles lo que podrían hacer disminuyendo fuera de la vista del aerógrafo. Estoy haciendo algo tan sencillo porque las clases colgaron lo suficiente. Pero si ustedes quieren hacer algo más elaborado, hazlo todavía se ve. Se puede hacer cualquier cosa, cosa, cualquier elemento, cualquier objeto y paisaje. Sea lo que sea que me apetezca hacer, agradecería el esfuerzo seguro. Entonces solo quiero mostrarte ahora. Todo decía la sensación de que ya no voy a trabajar en ello. Ahora, encima de esto, me gustaría agregar una forma de color, vale, y elegir un color muy bonito para ello. Va a encajar esto para ver análisis en. Vamos a decir de qué color las tazas notan? Um, OK, hazlo. Vamos a retratar algunos azulados en puede ser un problema donde rob azul lo siento. Nunca voy El color de hecho se ve muy feo. Te lo daré, pero está bien. En algo que puedas hacer, tal vez añadir una nueva capa Voy a añadir otra capa. Y esta vez quiero que algo esté debajo o en la parte de atrás Así que voy a arrastrar esto todo el camino hacia abajo hasta el final Puja Podrían estar aquí bajo bocetos y esto será sombra . Simplemente quiero darle una noción sobre Lee de Saint Floor. Entonces con el aerógrafo sido un oscuro en sonido terminas Tal vez estés lleno en negro porque funcionará con el color azul en la parte superior de todos modos, Así que sí, eso es bueno. Y eso más trabajando Así podemos ir, hermano, podemos ir más grandes. Esto está trabajando en Lee terminó de nuevo, ¿verdad? Y ¿consumo fuera tal vez ver mejor lo que estamos haciendo así y luego más pequeño y más profundo a su alrededor No vaya más oscuro más cerca y a veces podría ser tener algo incluso va a entrar con mi navaja de afeitar más suave, aumentar la tamaño y simplemente cosas probables que son innecesarias. Por lo que ahí vas al final. ¿ Qué me gustaría ver? Entonces todos los pasos que más significaban que yo estaba mencionando aquí. Me gustaría que ustedes crearan otra capa yendo arriba y solo se refieran a ella como pasos que pueden ser. Paso, selecciona el lápiz. Somos negros. Cualquier derecho de este lado. Paso uno. Por lo que puedes mencionar todas las capas que has hecho. Entonces, por ejemplo, dices que usaste bocetos tan desconcertados 1234 un color anterior. Entonces cinco. Así que hice cinco capas. Cinco capas, que eran, uh, uh, en realidad primero bosquejar, bosquejar , pensar , uh, color básico sombreado culpable. Aquí. Correcto. Después para el número dos, hice el lápiz para dos bocetos. Yo hice el en campaña. Hice el cabezal de cepillo para el hombre de pincel de color básico. Y luego hice el aerógrafo para el sombreado eso Estos son cepillos. Y luego lo hice dr esto aquí para decidir que lo hice. Además, usé los labios también para el para la parte superior de la copa. Y usé el cubo de pintura para escuchar la inundación. Llenar. Mira. Entonces estos son mis tres plus en este caso, cuatro cepillos más dos herramientas. Perdón, incluso usé aquí el golpe constante, también. Accidente tan constante. El motivo por el que te digo que hagas aquí es porque asumo que no me vas a mandar el expediente. Entonces la tipa. Por lo que cuando guardas un documento de cuaderno de bocetos, se guarda como un archivo tiff, que es el estándar de cuatro meses para el archivo de cuaderno de bocetos. Pero supongo que lo vas a guardar como J. Paige o PNG, en cuyo caso no puedo ver las capas. Puedo ver todo el trabajo realizado. Por lo que agradecería que su trabajo estuviera probablemente en, digamos, la mitad de la hoja y cualquier dejar la mitad de ella. O dependiendo si tienes una más hermosa o mejor y escritura que mi fea. Ya sabes, tal vez puedas organizar mejor las cosas, y podrías caber todo en una sola página. Te lo dejaré a ti. Pero me gustaría un breve cada comentario y mirar todo el desglose hasta ustedes. Úsalos para guardarlo ahora, como solo para finalizar. Ya me estoy haciendo demasiado tiempo. Tú sí nos salvas. Y en lugar de la tipa si lo haces. Si lo hago aquí, uh, P y G, por ejemplo, y él dirá, por ejemplo, nuevo arte. Te pedirás una caja diciendo que todas, uh, todas las capas serán Merced. Y estás bien con eso porque en realidad no va a No se va a fusionar. En realidad, en este expediente , sólo en la exportación ese. Entonces estoy presionando, acuerdo? Como ven, estos siguen aquí. Um y podemos abrir. En realidad, creo que lo guardé. ¿ Qué dije? Eso creo que lo dije aquí por error. Pero sí, no eres ningún archivo dicho de Jay Pek. Es pequeño, pero tiene toda la calidad que quieres. Entonces y ya ves aquí. Entonces este es el expediente, ¿verdad? Al igual que una foto. Y se puede ver el producto finalizado y lo que se ha escrito es un comentario. ¿ Verdad? Entonces esto es lo que ustedes pueden presentar. Por lo que espero realmente espero que participes. De verdad esperando. Compártelo conmigo y todo el resto de los alumnos de esta clase. Muchísimas gracias, chicos, Por mantenerse al día hasta este punto. Sé que ha sido largo, tedioso en algún momento, pero para que sigamos juntos y empezáramos a desarrollar mejor, mejor contenido y mejor obra de arte, realmente necesitábamos pasar por los pasos. Así que por favor explora, crea compartir conmigo, y te estaré esperando y te veré la próxima vez.