La guía completa de cinematografía y videografía para 2024

1. Qué aprenderás en este curso: Hola Bonjour Ola y bienvenidos a este curso. Mi nombre es Julian Melinson y voy a ser el instructor de este curso de filmación de registro cinematográfico cinematográfico Y vamos a estar hablando de cómo hacer que tus videos se vean y suenen increíbles con estas técnicas simples y directas que vamos a estar cubriendo en este curso. Así que vamos a meternos directamente en ello. En primer lugar, la transformación que vas a tener tomando este curso. Si hago mi trabajo, podrás crear videos increíbles de aspecto y sonido con cualquier cámara en cualquier situación Este nivel de contenido, estas técnicas de las que hablo en este curso van a ser para alumnos de nivel principiante a intermedio. Si eres alguien que ha filmado algunas cosas en el pasado y buscas técnicas realmente simples y claras sobre cómo mejorar tu estilo. Esto es para ti si eres un nuevo principiante, novato, que tiene un teléfono, tiene un dispositivo inteligente, o tiene una DSLR o una cámara inalámbrica, y quieres comenzar a grabar videos y no sabes por dónde empezar Este es el curso perfecto para ti también. Así que entremos en una micro visión general de los principales pasos que vamos a seguir en este curso para lograr la transformación y el nuevo conjunto de habilidades que estás buscando. Primero, vamos a sumergirnos en la configuración de la cámara. Bien, realmente solo voy a cubrir los ajustes manuales más esenciales para que los uses en tu smartphone o en tu cámara que te permitirán obtener la mejor calidad de video para la situación en la que estás filmando. A continuación, voy a estar entrando en las técnicas más importantes que debes conocer para empezar a filmar videos más guapos. Siguiente Voy a estar hablando de audio y papel B. Entonces esto es realmente importante porque muchos videos que veo de los estudiantes no tienen estas dos técnicas fundamentales esenciales realmente de cómo capturar el mejor audio que suena Y cómo mejorar realmente tu estilo de video con tener tomas recortadas adecuadas Así que en esto también nos vamos a sumergir. Y finalmente, sintetizando todas estas técnicas para unirlas en un producto final cohesivo que podrás compartir en tu Instagram, en tu canal de Youtube, en Facebook, en cualquier red social o presencia online que tengas, podrás unir estas técnicas Y entonces solo tenemos algunos artículos de limpieza a los que llegar antes de sumergirnos realmente en el contenido del curso. En primer lugar, este es un curso de una serie de varios cursos. Lo hice a propósito de esta manera, donde cada curso te está dando un tipo diferente de información dependiendo de lo que estés buscando. Hay otros cursos sobre el proceso de edición, hay otros cursos sobre el proceso de preproducción y creatividad. Entonces esos están vinculados en mi Instagram. Esos están vinculados en la conferencia final bonificada de este curso. Ya no tienes que preocuparte por eso. Sólo te estoy avisando. Supera primero este curso. Pero está diseñado para que todos estos se construyan uno encima del otro. 2. Ejercicio de aprendizaje: iluminación y rodaje 101: Entonces, ahora que hemos sacado una especie de introducción al curso y la limpieza fuera del camino, realmente quería comenzar de inmediato haciendo un ejercicio práctico de aprendizaje. Entonces en esta conferencia, realmente vas a estar trabajando codo a codo conmigo para descubrir la iluminación en el entorno en el que te encuentras. Voy a sacar mi teléfono y voy a hacer video de mí mismo y ustedes van a seguir junto con eso. Y realmente descubrí que esta es la mejor manera, independientemente del nivel de habilidad, si eres un tirador de teléfonos inteligentes, genial. Si llevas un tiempo filmando y te sientes cómodo con la iluminación, genial también. Esta es realmente la mejor manera con el teléfono. Te va a dar una respuesta instantánea instantáneamente sin tener que mirar hacia atrás en las imágenes cómo la pesca a ti mismo, cómo las diferentes fuentes de luz y todas estas cosas cambian el aspecto y la estética de tu imagen Así que adelante y prepara tu teléfono y te vas a filmar junto a mí en modo selfie. Y vas a disparar un antes de disparo con la iluminación ambiental normal de ti mismo en tu entorno. Y luego vas a filmar un aftershot con los nuevos entendimientos y técnicas que te voy a recorrer en esta lección de aprendizaje Entonces podrás exportar y compartir tus antes y con tus compañeros de estudios a la sección Q y Si no tienes ganas de compartir estos videos de tu rostro con diferente iluminación, está totalmente bien. En lugar de eso, puedes saludar a tus compañeros y compartir lo que te entusiasma aprender o crear mientras cursas este curso. Y así ahora vamos a meternos en ello. Entonces lo que voy a hacer es voltear mi teléfono y me voy a poner la cámara encima. Y podemos ver que mientras estoy hablando, esta no es una imagen muy guapa. Y la razón de eso es porque los antecedentes están soplados. La iluminación en mí no está muy bien equilibrada para esta situación. El fondo es todo blanco, no hay contraste real. Es un poco mejor si simplemente, todo lo que hice fue probablemente mover mi brazo 12" a mi izquierda. Y ahora tenemos mucha mejor luz que viene directamente de esta fuente de luz y tenemos un fondo mucho mejor que el blanco. Entonces solo están estos pequeños consejos y trucos que estamos haciendo con el estilo más profesional y equipo más profesional. Pero estas cosas también se aplican a todos los pequeños videos de Instagram, Tiktok, Facebook que estás haciendo Todo esto lo puedes usar para actualizar ese contenido que estás haciendo a diario. Así que vamos a caminar por nuestro espacio aquí. Y ya podemos ver ese enorme cambio de la calidad de la iluminación. Mientras me acerco más a esta ventana, podemos ver una enorme transición de estar de pie en medio de la habitación a ahora caminar hacia esta fuente de luz. Entonces como podemos ver, si de verdad quiero hacer iluminación Iki, donde esté toda mi cara iluminada, me enfrentaré directamente a la ventana Si quiero una iluminación más contrastada, porque aquí estoy frente a dos ventanas, en realidad Entonces es un poco más complicado. Pero si quiero hacer una iluminación más contrastada, voy a cerrar esta ventana a este lado de mi cara Y ahora podemos obtener más iluminación de contraste, pero esta es luz puramente natural solo en mi celular. Por lo que también podemos ver que el fondo es más bajo, se expone mucho más bajo. Entonces eso me está haciendo destacar más. Pero sigamos dando vueltas por la casa y elegimos y busquemos lo que funciona y lo que no funciona. Se puede ver el cambio dramático en lo que me veo cuando me acabo de dar la vuelta. Estoy exactamente en el mismo lugar en el que estaba. Pero si acabo de girar 180 grados, es como se ve esto en comparación con esto. Bien. Entonces ahora vamos a echar un vistazo donde más está trabajando. Entonces aquí está la luz. Bien. Pero yo diría que la iluminación general está aquí, es bastante decente, pero no está dando un buen pop, un buen tipo de brillo Entonces caminemos hacia esta otra ventana. Puedes ver a medida que me acerco y llego a esta ventana, puedes ver mi color de ojos, puedes ver los reflejos en mi cara. Y se puede ver que si estoy mirando directamente a la ventana versus a medida que giro, estamos recibiendo más sombras, ¿verdad? Entonces, si esto es lo que quieres, un look más serio, más un look cinematográfico contrastado Quieres más sombras. Si quieres más del tubo, toda la cara está encendida. Quieres enfrentarte directamente a la ventana. Entonces ahora tenemos un control sobre eso. La otra cosa que quería mencionar era la distancia de la cámara al sujeto y el ángulo de visión. Si pongo la cámara aquí y te estoy mirando hacia abajo como el sujeto, te estoy mirando hacia abajo como el espectador. Oye, vas a conseguir algo de acción en la barbilla. Algunas personas, esto funciona para algunas personas, no tienes que ser el decisor de eso Pero es un poco raro de dominación en lo que te estoy hablando a ti Tan pronto como llegas a la altura de los ojos, ves que hay más mundo en la misma página. Y esto es lo que también hace mucha gente, el tipo de mirar hacia abajo. Siempre y cuando no lo hagas demasiado, ese puede ser un ángulo un poco extraño para la mayoría de la gente. Pero puedes hacerlo un poco por encima del nivel de los ojos. Hace que las características de la cara se vean un poco más favorables dependiendo de tu tipo de cara. Pero sí quiero mencionar que, sobre todo en el modo de video selfie, se trata de una lente muy gran angular en la parte frontal de la mayoría de los smartphones. Ahora cuanto más me acerque aquí, más se va a acentuar Lo que está más cerca de la lente va a parecer más grande. Y lo que está más lejos de la lente va a parecer mucho más pequeño dependiendo de tu tipo de cara que quieras encontrar. Ahora bien, las proporciones en mi cara y mi cuerpo son muy iguales en cuanto empiezo a hacer esto. Ahora puedes ver que mi frente se ve muy grande, en proporción al resto de mi cara. Si hago esto, mi barbilla se ve muy grande. Solo quieres tener en cuenta que cuando estás grabando con una lente gran angular, ya sea un teléfono inteligente o un teléfono inteligente, o si es una lente en tu DSLR o cámara sin espejo, quieres saber que va a ser menos halagador cuanto más cerca esté de Y va a ser más halagador cuando haya una distancia bastante decente Estoy sosteniendo esto a unos 2.5 pies de distancia de la cara. El ángulo y la distancia hacen una diferencia muy grande en tu aspecto y apariencia general. Entonces estamos mirando la iluminación, estamos mirando el fondo, estamos mirando a distancia, y estamos mirando en ángulo a la cara. Eso debería darles a ustedes muchas cosas con las que trabajar al disparar. De aquí en adelante, tus videos deberían verse mucho mejor, mucho más limpios y mucho más producidos. 3. En el set: configura y elige cómo tomar una foto: Muy bien, y así es hora de meterse directamente en el fondo. Vas a estar no viendo demasiado mi cara en esta sección porque quería maximizar tu tiempo con esta experiencia de inicio. Así que no te preocupes, vamos a tener mucho tiempo cara a cara más adelante en el curso. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es abrir esta puerta. Pero esta es realmente una experiencia de inicio en la vida real para ti. Entonces este va a ser un curso acelerado y ya sabes un adelanto de lo que vamos a estar aprendiendo a lo largo de este curso. Entonces, si estás escuchando cosas en estas próximas lecciones de aprendizaje que aún no conoces o que no entiendes o es terminología que nunca has escuchado, no te preocupes. Lo más importante aquí es que te muestre por qué harías ciertas cosas al hacer un video. Entonces vamos a adentrarnos en el cómo a lo largo del curso. Entonces, este conjunto de lecciones de aprendizaje detrás de escena solo te va a ayudar a que los engranajes giren y abrirás tu mente a diferentes posibilidades de creación de videos. Y así ahora vamos a viajar en el tiempo a mí y a Louise justo antes de nuestro rodaje. Entonces, ¿qué pasa chicos? Y lo vi arriba chicos. Hoy estamos aquí y por esta porción del cadáver, mi amigo Luis va a estar llevándonos a través de algunos principios cinematográficos Así que hoy estamos todos en el set en el centro de Los Ángeles, y vamos a echar un vistazo a la elección de lentes, movimiento de la cámara y algunos otros principios cinematográficos que aún no hemos aprendido en el curso Entonces Luis es un buen amigo mío. Llevamos años filmando juntos y hoy vamos a tener una sesión divertida y va a ser, vamos a probar todos los diferentes tipos de cámaras, ya sabes, así que me alegro de que estés aquí para poder mostrarte de qué se trata. Sabes, va a ser divertido fondo y ahí está. Entonces pondré un montaje del Instagram de Louis, su sitio web y su contenido para que ustedes puedan hacerse una idea del tipo de contenido que crea Entonces con eso dicho, los veré chicos en la próxima lección de aprendizaje. Perfecto. Ahora vamos a sumergirnos en esto. Entonces, lo primero de lo que quiero hablar es conocer las capacidades de tu cámara. Ya sea que estés filmando en un teléfono o una La, o una cámara sin espejo Quieres conocer el rango dinámico, Quieres saber los fotogramas por segundo que disparará tu cámara. Se quiere conocer la estabilización corporal que tiene. Todo esto va a dictar realmente lo que vas a hacer y cómo lo vas a hacer Porque Louis está realmente familiarizado con su cámara. Sabe que puede salirse con la suya haciendo muchas tomas de mano durante el rodaje debido a la estabilización de imagen encarnada que tiene su cámara. También tiene una muy buena idea del tipo de iluminación que va a funcionar mejor para su cámara. ¿Y qué se está desacelerando? Sus 60 fotogramas por segundo en postproducción van a quedar como para el producto final. Entonces realmente quiero que te aferres a eso y tengas en cuenta que cuanto más cómodo te vuelvas con tu equipo, más fácil va a ser traducir tu idea a través tu cámara para crear el producto final que exprese tu idea original. Entonces digamos que tienes tu ubicación escogida. En este caso, nuestra fuente de luz principal es de 5,500 Kelvin, que va a ser una bonita luz de aspecto natural porque la luz solar es 4500-6500 Y digamos que has planeado y bloqueado tus tomas de cámara y el movimiento de tu personaje, y has elegido tu lente, Tienes todo listo para funcionar, y estás listo para comenzar a y estás Ahora, ¿qué haces? Así que realmente vamos a empezar con lo básico aquí. El más básico de los disparos entre los que tienes que elegir es simplemente un disparo de trípode. Y se puede ver en la situación que estamos decidiendo rodar, este inicio es cuando no hay mucha acción pasando y queremos que el espectador se centre en nuestro personaje. Ahora en la siguiente toma, cuando elegimos cambiar a un cardán, se puede ver el mismo personaje, mismo atuendo, mismo fondo, sensación completamente diferente porque estamos moviendo nuestro tema y nos estamos moviendo con nuestro sujeto Entonces puedes ver la comparación aquí. El disparo en trípode es muy estático. Gimboshot tiene mucha más energía. Y luego vamos a un disparo de mano. Esto va a tener una sensación menos pulida y menos refinada. Y Louise está decidiendo usarlo para esta toma porque realmente te libera de las restricciones que pueda tener un trípode y la flexibilidad que un gimble no tendrá Cuando estás grabando algo portátil, realmente tienes muchas opciones de dónde puedes apuntar la cámara, la altura a la que colocas tu cámara hacia arriba y hacia abajo, y la cantidad que puedes mover de lado a lado. Ahora es un intercambio, porque un disparo de mano va a ofrecer mucha menos estabilidad que un trípode o un cardán, pero vas a renunciar a esa estabilidad por mucha flexibilidad y opciones durante tu rodaje Así que de inmediato, eso te da una idea para cuando estés listo para disparar y no tengas idea de cómo quieres utilizar tu cámara. Hacerse esta pregunta es una excelente manera de comenzar. ¿Mi escena o video se beneficiará más de una toma de trípode, una toma de cardán o una toma de mano en tu escenario actual 4. En el set: movimiento de cámara y cinematografía esencial: Entonces ahora pasemos a la siguiente fundamental. Ahora, cuando estamos filmando, hablemos de por qué decidíamos hacer movimiento de cámara versus hacer zoom con la cámara Si hacemos zoom con la lente de nuestra cámara o nuestro teléfono, estamos magnificando lo que está en el centro de la imagen y agrandándolo. Si movemos nuestra cámara, estamos acercando físicamente la cámara a lo que tiene delante. Ahora el plus de esto es que crea un cambio en el fondo y crea una imagen de aspecto mucho más dinámica. Porque hay una conversación ocurriendo con la cámara, el sujeto y el fondo. Y esa conversación sólo se puede obtener moviendo físicamente la cámara. No puedes obtener eso al hacer zoom digital o manualmente en tu toma Entonces podemos ver aquí una comparación lado a lado de cómo se ve un disparo ancho y estático versus un primer plano con movimiento. Entonces, en pocas palabras, la cámara y la lente es lo que muestra a tus espectadores qué mirar. Pero las técnicas que vas a aprender, al igual que el movimiento de la cámara, son las que le dice al espectador cómo sentir acerca de lo que está viendo. Entonces, profundicemos en algunas decisiones más de Louis sobre cómo usar esas técnicas. Si volvemos a nuestra fuente de luz principal que estamos usando para esta primera instalación, la coloración de esta luz es misma temperatura que la luz del día. Esto le da a nuestra imagen una sensación muy natural y realista. Ahora bien, si cambiáramos nuestra temperatura a una luz mucho más fría, se puede ver que no hemos cambiado ninguna de nuestras otras técnicas Pero con solo cambiar la temperatura del color, hemos cambiado todo el sentimiento de nuestra imagen. Ahora algo más que cambia la sensación de tu imagen es la elección de lente. Ahora aquí Luis está decidiendo usar un sigma de 18 a 35 milímetros, 1.8 Y si aún no entiendes estos términos, no te preocupes Te prometo que vamos a profundizar en esta información. Entonces Louise está decidiendo disparar un tiro amplio. Aquí tenemos una gran profundidad de campo, lo que significa que gran parte de nuestra imagen va a estar enfocada. El primer plano en el fondo va a permanecer relativamente en el mismo nivel de Esto es genial para tomas anchas. Esto es genial para cuando quieres que tú o tu sujeto estén enfocados y quieras que el fondo esté enfocado. Para la siguiente toma, Louis decidió cambiar a los 7,200 milímetros, 2.8 Este es un teleobjetivo mucho más en comparación con un gran angular comparación con Así que va por una profundidad de campo mucho más superficial y se está acercando para que podamos recoger detalles de nuestro tema en lugar de información de fondo Entonces estamos decidiendo mostrar detalle de nuestro personaje, su ropa y la expresión que tiene frente a ella en los alrededores en los que se encuentra. Puedes tomar esa misma decisión decidiendo cuál es una parte importante de la historia que estás contando. Usando diferentes opciones de lentes, una excelente manera de contar mejor esa historia. Y aquí vamos a pasar a nuestra siguiente instalación. Louise tiene una fuente de iluminación un poco más suave y difusa para esta ubicación, y estamos agregando un poco de niebla para crear más atmósfera Esto es perfecto para agregar otra capa de textura y profundidad a lo que hay frente a la cámara. Y ahora Louise está decidiendo hacer un tiro de empuje, lo que está haciendo que te concentres en el personaje. A medida que vamos acercando la cámara. Realmente es exactamente lo mismo que un micrófono. Si me alejo del micrófono, es una sensación completamente diferente en comparación con mí acercándome al micrófono. Las imágenes funcionan exactamente de la misma manera, y estamos usando esta situación para maximizar realmente la cantidad de tomas que podemos obtener Ahora que nos acercamos al personaje, ahora Louis está decidiendo seguir grabando, pero alejarse del personaje para reunir aún más cobertura. Realmente puedes sentir la diferencia aquí de entrar en nuestra escena versus salir o hacer un pull out y salir de una escena. El truco aquí es realmente, a medida que avanzas como creador de videos, pensar en tus tomas como tener un principio, un medio y un final. Si estás haciendo un empujón hacia algo que se está moviendo hacia algo, comenzando algo, comenzando un disparo. Si tienes tal vez un disparo de trípode o estás haciendo un disparo de rastreo, eso podría parecer un tiro medio. Si decidiste hacer un tiro pull out, esa realmente podría ser tu toma final o final de tu escena o video. Esas son nuestras dos primeras puestas en marcha para esta toma. 5. En el set: elección de lentes y encuadre: Ahora hablemos de lentes. La distancia focal y la elección de lentes es realmente algo en lo que nos sumergimos en este curso para hacer realmente tu video parlante. Los videos de entrevistas y cualquier otro tipo de videos realmente se ven mucho más profesionales. Entonces, una de las primeras preguntas que podrías tener al disparar es si debes usar una lente zoom o una lente principal. Esa es una gran pregunta porque hay algunos beneficios e inconvenientes clave para cada tipo de lente. Si empezamos aquí con el prime 50 milímetros, 1.4 podemos ver es una profundidad de campo muy poco profunda Nuestro tema es muy afilado y el fondo es muy borroso La desventaja de esto es que no hay función de zoom. No se puede mover de 50 molino a 70 molino. Tienes que mover físicamente tu cuerpo y tu cámara cada vez más cerca de lo que estás filmando. Ahora la compensación es que estás regalando esa capacidad de obtener múltiples tipos de tomas con una lente Para la gran apariencia, poca profundidad de campo, que se ve realmente cinematográfica y crea una especie de enfoque puntiagudo Lo que sea que esté enfocado en la cámara en la que se fija el ojo del espectador Y lo que sea que esté fuera de foco con la lente principal se cae al fondo. Y esto realmente solo te permite obtener también una apertura máxima mucho mayor, lo que permite que entre más luz en la lente y te permite disparar en diferentes escenarios con mucha menor luz disponible. Ahora cuando Louis cambia a su lente zoom, ahora estamos disparando a 2041 oh cinco, a 4.0 Así que sin tener que movernos, podemos obtener una toma amplia Podemos conseguir un primer plano, podemos conseguir un tiro medio todo muy rápido y fácilmente. Así que estamos obteniendo múltiples distancias focales y múltiples marcos diferentes con una sola lente Con este molino 24 a 4.0 y este 50 molino en 1.4 se puede ver una gran diferencia con el molino 50. Y vemos el tema muy agudo. Vemos una imagen de aspecto muy cinematográfico de nuestro tema en el Molino 24 Se siente mucho más una toma detrás de escena, menos producida, menos profesional porque gran parte del fotograma está en foco. Pero como estoy filmando el detrás de escena aquí, puedo disparar muy rápidamente una toma amplia, acercar y disparar un primer plano de solo la cámara. Y elige fácilmente diferentes tipos de encuadre. Ahora en esta próxima configuración, Louis está decidiendo lanzar el 17, 40 milímetros, 4.0 Es una lente súper gran angular que ha elegido estratégicamente para este escenario tan dramático donde tenemos al sujeto caminando por esta gran puerta Y realmente tenemos una idea de la escala y el tamaño de lo que hay en nuestra imagen en comparación con los 24, 70 en los que estoy filmando. No es tan dramático y estamos viendo mucho más de la mayor parte de la imagen enfocada, así que estamos viendo claramente el tema y dónde está ella en la ubicación. Entonces, la comida para llevar aquí es que como creador de videos, estás usando tus herramientas para cambiar la forma en que se siente el espectador. Y no necesitas un montón de lentes. Si tienes tal vez dos lentes incluso en los smartphones, y ahora tienen una función gran angular y una función de teleobjetivo Puedes mezclar y usar todas estas diferentes técnicas juntas para crear algo que se sienta más profesional, aventurero, o orientado a la acción Entonces ahora quiero tocar el encuadre. Si te has dado cuenta, para prácticamente todas estas tomas, estamos enmarcando los ojos del sujeto en el tercio superior de la pantalla Esta técnica se conoce como la regla de los tercios. Ahí están estas líneas imaginarias que se cruzan en cuatro puntos diferentes Ahora bien, si colocas partes importantes de tu imagen en esas líneas que se cruzan, es muy probable que consigas una guapa, estéticamente agradable Esta es una gran guía y un marco a seguir como creador de videos. Pero como vamos a aprender en este curso, queremos aprender estas reglas para que podamos usarlas adecuadamente, pero luego también poder romperlas conscientemente para un efecto deseado. 6. En el set: haz mejores ediciones con cobertura de video: Hemos estado en el set para esta sesión de la revista de alta moda, aprendiendo diferentes técnicas y realmente vislumbrando en qué nos vamos a sumerger en este curso Ahora quiero hablar de una de las partes más importantes de crear un video, que es conseguir cobertura. Estas técnicas que hemos tocado te ayudan a que los disparos se vean de cierta manera, pero realmente obteniendo múltiples ángulos. Disparar la misma acción de múltiples maneras diferentes y obtener tantas tomas utilizables como sea posible es clave para tener suficientes ingredientes con los que trabajar cuando llegues a la fase de postproducción. Entonces echemos un vistazo a cómo serían los disparos que Louise ha disparado hasta ahora en un montaje Po, po, po. Fresco. Entonces todos estos disparos, lo que los hace únicos es que están usando los fundamentos de este curso para lo que estábamos filmando específicamente Es un video de revista de moda corto, entretenido y emocionante. Entonces, si todo estuviera en un trípode sin movimiento, sería un video bastante aburrido. Pero lo que Louise decidió hacer fue usar la ropa y el personaje como punto focal principal con iluminación dinámica y un fondo interesante, y crear emoción y acción a través del movimiento de la cámara. Algunas de las tomas aquí son muy tradicionales, enmarcadas en las terceras y algunas de las otras tomas son muy no tradicionales. Eso crea imágenes únicas que destacan. Entonces el objetivo aquí, como mencioné, es realmente mejorar lo que hay frente a la cámara. Si estás grabando una foto parlante en un iphone con un trípode, y es solo que estás parado frente a la cámara, ¿qué tipo de iluminación y fondo puedes usar para que eso sea más exclusivo para ti? Si estás grabando un video de moda de alta gama, ¿qué tipo de movimiento de cámara y encuadre puedes usar para que tus tomas de aspecto promedio realmente destaquen Incluso como elegir tu fondo correctamente, puede ser tan importante como el tema o el foco principal de tu imagen porque también está cambiando la forma en que percibimos lo que hay en la cámara. Dos tomas diferentes, mismo tema y atuendo, mismo movimiento, diferentes orígenes, diferente experiencia cuando estamos usando estas cosas. Nos aseguramos de disparar múltiples tomas y múltiples ángulos. Esto te va a ayudar a tallar tu historia más adelante en el proceso de edición Cuanta más cobertura tengas, más historia podrás contar. Cosas que son importantes para este tipo de ejemplo que está haciendo Louise es crear una ventaja en tiro con movimiento. Verás, en realidad no estamos enmarcando nada en la tercera. No hay reglas especiales que estemos siguiendo aquí, pero estamos moviendo el tema al marco y esto nos da una especie de introducción genial a una toma que realmente la hace destacar También nos está dando más con lo que trabajar en nuestra edición. Pequeñas cosas como esta realmente agregan más opciones para nosotros más adelante y permiten esos pequeños momentos extra que has grabado creen un video más dinámico. Y ahora estamos rastreando con nuestro tema. Nos estamos moviendo con nuestro tema y esto es algo en lo que estoy muy emocionado de meterme, que es efectivamente usar el movimiento de la cámara. Eso lo envuelve para nuestra experiencia de mini curso de inicio rápido. Nuevamente, quería que esta fuera una manera genial de hacer rodar la pelota, darte una mirada real a algunas técnicas clave con las que te vas a ir caminando a medida que avanzas en este curso. 7. Saca el máximo partido a tu configuración de video: Lo primero que pasa es maximizar tu configuración de video. Antes de entrar en mover la cámara, configurar la iluminación, cómo obtener audio, vamos a entrar en cómo usar correctamente tus ajustes. Esto es para personas que no están muy familiarizadas con las funciones básicas de los controles que puedes usar para los ajustes manuales de tu cámara. Si eres alguien que se siente muy cómodo con el disparo y quieres meterte directamente en las técnicas, puedes saltarte esta parte del capítulo y entrar directamente en esas técnicas si quieres refrescar o quieres obtener un poco más de claridad sobre cómo usar los ajustes manuales en tu cámara, este es un lugar perfecto para que comiences Así que vamos a meternos en ello. Si quieres hacer estos ajustes junto conmigo, voy a revisar estos ajustes en mi teléfono y mi cámara. Así podrás sacar tu cámara si quieres. Pero antes de recorrer esos ajustes de manera individual, voy a repasar una visión general de lo que vamos a hablar más detalladamente. Primero, tu teléfono o tu cámara utiliza estos atributos y variables principales básicamente para crear una imagen general. El primer término del que vamos a hablar es la exposición, que es el brillo general de tu imagen. Y la exposición está controlada por algunas características fundamentales y controles en tu cámara. El primero es el ISO. Esto aumenta la sensibilidad general en el sensor a la luz que entra en la cámara Entonces estoy seguro de que estás relativamente familiarizado con eso. Cuanto mayor sea la ISO, más brillante será la imagen. Pero estás potenciando la señal en el sensor, lo que puede crear distorsión. Lo verás como el ruido granuloso. No es necesariamente grano, se llama ruido de cámara. El grano es algo ligeramente diferente. Eso es con las cámaras de cine. Ruido Hay todos esos puntitos y cosas que no le dan ese aspecto realmente limpio, tipo de pulido. Es más de un estilo antiguo, un montón de puntos se ven que es de la ISO y vamos a sumergirnos más en eso. El siguiente es tu velocidad de obturación. Esta es la cantidad de tiempo que cada fotograma está expuesto a la luz. ¿Bien? Cuanto menor sea la velocidad de obturación, más tiempo estará expuesto a la luz cada fotograma. Vamos a meternos más en eso. El siguiente es la latitud, ¿de acuerdo? Esto es algo de lo que no habla mucha gente. latitud es la cantidad de oscuridad y brillo que puede exponer un censor Entonces hay oscuridad en esta imagen de aquí mismo. Esta estantería negra es probablemente la parte más oscura de la imagen Y probablemente la parte más brillante de la imagen es una de estas luces de fondo o esta luz, ¿verdad? Esa luz, la latitud es la capacidad de la cámara para exponer para la parte más oscura del marco sin que sea completamente negra, y la parte más brillante del marco sin que sea completamente brillante o blanca Bien, es su capacidad para mantener lo bajo y lo alto, pero exponer y tener información ahí. ¿Qué pasa con muchas cámaras? Cuanto más barata es la cámara, menor es la latitud, más la parte oscura del marco es solo oscura y la brillante es simplemente brillante. Pero ahora mismo me estoy metiendo demasiado en los detalles, vamos a entrar en ello más tarde. El siguiente es el perfil de imagen. Esta es básicamente la gradación de color de la cámara que tu cámara está permitida o capaz de poner encima de tu metraje. Bien, esa es una especie de breve descripción general. Es como un proceso de gradación de color en corrección de color. Puede ser más azul y agudo, puede ser menos contrastado y cálido Esto es algo en lo que nos meteremos. El siguiente es el balance de blancos. Este es el valor general que su cámara le asigna al color blanco o sí, el valor del blanco Cuanto más cálido es el balance de blancos, más cálida es la imagen, más frío es el balance de blancos, más fría es la imagen Y entraremos en la terminología. El siguiente es la apertura. Esta es la cantidad de luz que deja entrar a través de la abertura de la lente en este momento, esta cámara está disparando a un 2.8, que es una apertura relativamente abierta. Eso significa que la apertura de la lente es mayor. Si estuviera disparando a algo como en F 16, esta habitación estaría muy oscura. No me vas a poder ver . Y vamos a explicar por qué. El siguiente es la distancia focal. Este es el número milimétrico que está en el nombre de la lente Entonces la lente con la que estoy disparando ahora mismo es de 16, 35 milímetros y está fijada en unos 22 milímetros, así que ese es un ángulo de visión relativamente amplio Cuanto menor es el milímetro, más ancho es el ángulo, Cuanto mayor sea el milímetro, digamos un 200 milímetros, más teleobjetivo y cuanto más, eso es más eso Puedes ver más adelante y te explicaremos por qué y cuándo usarlas. Por último, tenemos velocidad de fotogramas. Esta es la cantidad de fotogramas que está grabando tu cámara por segundo. Ahora mismo, estamos filmando a 24 fotogramas por segundo porque eso tiene una estética específica. También hay 30 marcos, 60 marcos, 120 marcos, 240 marcos. Nos meteremos en todas esas cosas, pero solo quería hacer un breve resumen de cuáles eran estas cosas, y luego vamos a sumergirnos en ellas. 8. Consejos para tiradores de smartphones: Y así para los tiradores de teléfonos inteligentes, es bueno saber que el teléfono, ya sabes, la configuración predeterminada va a estar en auto, lo que significa que va a estar eligiendo todos estos parámetros por ti En algunos escenarios eso está bien, estarás totalmente bien. En muchos escenarios, querrás estar usando una app de algún tipo que te permita ajustar estos parámetros como si se tratara de una cámara réflex digital o sin espejo Mi app favorita para usar, tengo un iphone. Se llama Pro Movie. Es completamente gratis. Esta app es increíble. Te permite disparar a resoluciones más altas, tasas de bits más altas, que es solo básicamente la cantidad de información que está grabando la cámara. Cuanto mayor sea la tasa de bits, mejor será la calidad general. Por lo que recomiendo encarecidamente filmar algo con Pro Movie. No sé sobre Androides y el otro tipo de aplicaciones, pero estoy seguro de que ustedes están familiarizados con algunas de ellas. Simplemente puede ir a la tienda de aplicaciones y elegir o buscar una aplicación de grabación profesional para su teléfono. Bien. Si tienes algún favorito y quieres compartirlo en la sección Q y A con algunos de tus alumnos, eso sería muy apreciado. Sigue adelante y súbete a la sección Q y A, y si ya tienes una aplicación de grabación de video que usas para tu teléfono, por favor compártela. Y por último, voy a estar demostrando la configuración, haciendo una captura de pantalla en mi teléfono, que está vinculada a mi cámara. Entonces va a ser el mismo tipo de ajustes que vas a tener en tu cámara o teléfono. Es solo que probablemente va a verse un poco diferente. Pero independientemente, si se trata de una DSLR, sin espejo o teléfono, tendrás que buscar la configuración y donde sea que coincida con el dispositivo que estés usando Pero eso es todo para nuestra visión general. En la próxima conferencia, vamos a caer en velocidad de obturación ISO y la exposición. Entonces, los veré en la próxima conferencia. 9. Clava tu exposición y tus niveles de ISO: Todo bien. ¿Estáis emocionados? ¿Estás listo? ¿Listo para ir? ¿Listo para hacer esto? Bien. Yo era una mosca. Perdón por eso. Bien. Entonces antes que nada, comencemos con la pregunta, ¿de acuerdo? ¿Cuál de estas imágenes prefieres? ¿Imagen número uno o imagen número dos? Ahora, no te oigo, pero asumiría que elegirías la imagen número uno. ¿Sabes por qué es eso? Uh, eh. Uh, eh. Sí, exactamente. Porque la exposición da derecho al ojo del espectador. Y con eso, voy a tratar de no ponerme demasiado teórico aquí porque este no es ese tipo de curso, tengo otros cursos sobre eso, pero realmente me emociona esta parte. El ojo del espectador siempre va a ser atraído por la parte más bien expuesta del encuadre, ¿verdad? Me estás mirando ahora mismo, porque la exposición en mi cara está a un nivel que es agradable o adecuado a lo que el ojo quiere mirar. Si intentas mirar directamente al sol, es como si te duela. Y tus ojos quieren apartar la mirada. Si estás en algún lugar y está muy oscuro y es de noche y estás mirando, no puedes ver, es realmente incómodo porque tus ojos no pueden percibir lo que hay ahí Entonces, una de las primeras técnicas o entendimientos para crear nuestros increíbles videos de aspecto y sentimiento es realmente comprender la importancia de la exposición Y cómo eso está cambiando la manera en que nuestra audiencia está realmente sintiendo sobre nuestras imágenes Y así, la forma principal en la que realmente nos sumergimos en la exposición, que es la exposición, también conocido como el valor de brillo general de nuestra imagen, es a través de ISO, velocidad de obturación y apertura. Ahora, siempre queremos empezar por tener un marco bien expuesto, porque esto crea una imagen agradable antes de entrar en el encuadre y antes de entrar en la composición, y antes de entrar en la elección nuestra ubicación y cómo queremos ser en todas estas cosas, tenemos que clavar realmente nuestra exposición primero, ¿verdad Como mencioné, el ojo del espectador va a gravitar hacia esa parte bien expuesta del marco Si ocurre lo contrario y tu imagen no está adecuadamente expuesta, digamos que soy demasiado brillante en esta imagen y que el fondo está bien expuesto, ¿verdad? Ya sabes, en realidad vamos a ver. Entonces ahora tenemos una imagen de aspecto completamente diferente, ¿verdad? Todo lo que hice fue cambiar el nivel de exposición en el fondo y ahora está arrojando todo el balance de la imagen. Entonces realmente teniendo esto en cuenta que queremos clavar la exposición en nuestra cámara usando estos valores de los que vamos a hablar. Pero también teniendo en cuenta y de lo que no habla la mayoría de la gente es realmente conseguir y elegir nuestro entorno que va a tener una exposición adecuada, ¿verdad? Porque va a marcar una gran diferencia para la imagen. Así que apaguemos el tobogán para que podamos volver. Oh, así que lo primero de lo que estamos hablando aumentar o cambiar nuestra exposición es nuestro ISO, y eso es cambiar la sensibilidad de nuestra luz a nuestra cámara. Y esto es realmente bueno para situaciones de poca luz. Pero como mencioné, crea ese ruido digital en la imagen. Y es como potenciar tu sonido. Ya sabes, has visto tus niveles de sonido en tu auto y tu software de edición. Una vez que empieza a llegar a ese rojo, empieza a obtener un sonido distorsionado Ese es el mismo tipo de impulso que hace nuestra cámara o nuestro teléfono para obtener más luz, no de los alrededores, sino para potenciar la luz que está golpeando el sensor. Este tipo de puede crear una distorsión. Entonces no es algo con lo que queramos liderar, pero se puede usar para recuperar la poca luz en nuestra escena. Entonces lo que voy a hacer, así que lo que voy a hacer, guau, es que voy a tomar mi teléfono, que está pegado a ustedes, y voy a iniciar una grabación de pantalla. Bien. Entonces lo que voy a hacer es crear un escenario donde realmente no tenga suficiente luz para mi cámara, así que voy a trabajar al revés aquí. Y como ya tengo mi cámara instalada, voy a cambiar mi configuración y luego construir desde cero con ustedes. A pesar de que mi imagen está bien expuesta por ahora mismo, lo que voy a hacer es cambiar la configuración para que no quede bien expuesta. Entonces voy a hacer mi apertura más alta, lo que va a oscurecer mi imagen Y ahora nos vamos a centrar en esta función ISO. Entonces, como pueden ver, tenemos una imagen muy oscura, ¿verdad? Si aumento el ISO, estoy trayendo más luz a la cámara. Este es un escenario muy extremo. Pero puedes ver ese inconveniente de eso es que es como impulsar el sonido en tu software de edición, en tu auto donde empieza el forro rojo y distorsionar esa distorsión se llama ruido digital, lo que consigue esos pequeños puntos de los que hablamos porque se está amplificando el sonido original, crea estas Pero como dije, es perfecto para suplir la falta de luz en tu escena. 10. Fundamentos de la velocidad de obturación: Siguiente después de ISO para cómo ajustamos la exposición es nuestra velocidad de obturación, ¿de acuerdo? Y tengo una vaca porque tengo una manera divertida de explicarlo, porque creo que la velocidad de obturación es un poco más difícil de entender como principio. Pero realmente quiero darles un ejemplo que les ayude a recordarlo siempre. La base es que cuanto más lenta nuestra velocidad de obturación generalmente la verás sea nuestra velocidad de obturación generalmente la verás una 50 de segundo, una centésima de segundo, una 200 de Cuanto más lento sea, más borrosa va a estar nuestra imagen en términos de movimiento, no en términos de nitidez o borrosidad cuando se trata de la calidad de tu lente Ese es un tipo diferente de nitidez que está captando lo nítidas que son ciertas partes de las imágenes sin movimiento velocidad de obturación es ajustar la borrosidad del movimiento y del brillo de la Bien, entonces si tomamos este ejemplo de vaca, imaginemos que tienes puertas de granero en un granero y tienes vacas. Y estas vacas en este escenario serán fotones de luz. Toda la luz en este escenario que está golpeando el sensor de la lente. La apertura va a estar ajustando qué tan amplia es la abertura en la lente. ¿Bien? Cuanto más ancha sea la abertura, más luz más vacas van a poder meterse en ese granero y llenar ese granero. Y la velocidad de obturación es rapidez con la que esas puertas de granero se abren y cierran. El obturador se está abriendo y cerrando literalmente dentro de tu cámara. A menos que sea una cámara sin espejo, es ligeramente diferente, pero todavía hay formas de ajustar la velocidad de obturación por lo que lo hacen electrónicamente Pero esa apertura y cierre está sucediendo literalmente en tu cámara para ajustar cuánta luz, por cuánto tiempo, está golpeando ese sensor. Entonces una velocidad de obturación más rápida va así. No hay demasiadas vacas, ni demasiada luz pudiendo exponer ese marco. Si va así, vas a tener muchas vacas fotónicas ligeras entrando en tu sensor e iluminando tu imagen, Cuanto mayor sea el número, menos vacas se meten en la cámara, menos brillante será la imagen. Cuanto menor sea el número, más lento es abrir y cerrar. Cuantas más esas vacas ¿ Puedes asquear? Cuanto más puedan entrar esas vacas. Pero el movimiento más borroso va a estar en tu imagen Y lo demostraré con mi cámara para que ustedes puedan ver. Pero una buena regla general es que si estás haciendo algo orientado a la acción, 100 de segundo y más te va a dar un movimiento nítido con movimiento 100, y a continuación te va a dar un aspecto mucho más suave con desenfoque de movimiento Ahora quieres que tu velocidad de obturación duplique realmente tu velocidad de fotogramas. Todos los largometrajes utilizan este tipo de regla de oro para imitar el desenfoque de movimiento natural que tienen nuestros ojos Cada vez que estamos haciendo eso, naturalmente estamos creando una imagen más, lo que llamamos una imagen cinematográfica Porque cuanto más cerca imitemos el ojo con profundidad de campo y con desenfoque de movimiento, mejor si se ve la imagen y la forma en que los largometrajes han aprendido a hacerlo, y es una especie de estándar de la industria, que si empiezas a hacerlo con tu cámara, crearás ese tipo de aspecto cinematográfico genial y suave está duplicando tu Duplica la velocidad de fotogramas a la que estás disparando. Entonces, si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, ideal es que tu velocidad de obturación sea de 50 a 60 de segundo, ¿de acuerdo? Y si tu velocidad de fotogramas está disparando a 60 fotogramas por segundo, y entraremos en las velocidades de fotogramas, así que no te preocupes, quieres que tu velocidad de obturación sea de alrededor 120 para un desenfoque de movimiento similar de aspecto natural Bien, todos los largometrajes utilizan esta guía y esto crea un desenfoque de movimiento que es estéticamente agradable con la información que acabamos de cubrir Aquí hay un ejemplo de diferentes velocidades de obturación. Ahora tenemos aquí tres imágenes diferentes del mismo objeto exacto que se dispararon a diferentes velocidades de obturación. Ahora bien, ¿puedes adivinar cuál es esta imagen aquí en el extremo izquierdo, qué velocidad de obturación es esa ¿Sería una velocidad de obturación alta o baja? Bien. Sí, sería una alta velocidad de obturación. Entonces esto fue filmado a la 150 de segundo. Se ve como no está capturando ningún desenfoque porque la apertura y cierre de la lente es tan rápida que cuando expuso la imagen, capturó el momento tan rápido que no hubo desenfoque de movimiento. Ahora, algo en el medio. Este es un 30 de segundo y se puede ver un ligero desenfoque porque en ese 30 de segundo, y la cámara realmente está contando un 30 de segundo, ese molinete movió esa cantidad de tiempo en esa corta cantidad de un 30 en un segundo Si voy a hacer popó, y eso es una 500 de segundo, a lo del molinete no va a poder moverse muy lejos antes de que se exponga Creo que ahora eso probablemente esté empezando a tener sentido. Y para esta última, obviamente esta es una velocidad de obturación muy lenta. Esto es un cuarto de segundo. Entonces ahora voy a demostrar en mi cámara cómo se ve eso. 11. Ejercicio de aprendizaje: manos a la obra con el obturador Sped: Perfecto. Entonces ahora puedes verme aquí, o puedes verme allá. Puedes verme aquí, o puedes verme allá. Entonces, si tenemos, voy a cambiar todos los ajustes por aquí para que estemos trabajando desde cero. Bien, entonces ahora tenemos nuestra imagen y puedes ver que no está muy bien expuesta para que puedas ver las partes más brillantes de la imagen, que son estas luces en el fondo, pero estoy bastante oscura. Si empezamos con nuestro ISO aquí, vamos a empezar a aumentar el brillo, ¿verdad? Entonces podemos amable ver ahí que a unos 800 esta es una imagen decentemente expuesta, Si fuimos muy altos, ahora estamos sobreexpuestos y probablemente se pueda ver grano en las zonas oscuras del marco. Bien, entonces volvamos a bajarlo a, digamos 800. ¿Bien? Y ahora veamos el desenfoque de movimiento de nuestra velocidad de obturación. Puedes ver el desenfoque en mi mano, ¿verdad? Si movemos esa velocidad de obturación a, digamos, a 200 de segundo, ve que la imagen es mucho más oscura. Pero se puede ver más de una luz estroboscópica donde cada fotograma que se está exponiendo es muy nítido Crea este look hiper realista versus aquí, cierto, hay un rezago Bien. Si usamos nuestra regla de oro que acabo mencionar para crear nuestra suavidad de aspecto más cinematográfico, la cantidad correcta de desenfoque de movimiento va a ser un 50 porque lo estoy grabando 24 fotogramas Pero ahora que moví mi velocidad de obturación de originalmente estaba aquí, en realidad, creo que originalmente estaba aquí a lo que parecería tener la cantidad correcta de movimiento y ahora estamos demasiado oscuros. Bien. Lo que voy a hacer es impulsar la ISO para que la imagen se vea bien expuesta, y eso se vea bastante bien. Una cosa que aún no he mencionado, y es en una conferencia diferente, pero voy a tocar brevemente ahora, es la apertura. Esta es la apertura y cierre de la lente. Entonces, si tenemos nuestra apertura establecida en 2.8, que es la apertura más ancha de esta lente, vas a ver un desenfoque en lo que hay detrás de mí y lo que hay frente Entonces esto va a estar un poco fuera de foco. Y lo que hay detrás de mí va a estar un poco desenfocado. Si subo esa abertura, va a cerrar la abertura de la lente, sin dejar entrar tantas vacas, bien, como pueden ver. Pero si yo ilumino la imagen, bien, vas a ver que todo está mucho más enfocado, ¿verdad El antes y el después, verás una diferencia muy clara. Personalmente, me gusta disparar a una apertura más amplia porque crea más de esa profundidad de campo. Lo que significa que lo que está enfocado es muy agudo. Lo que hay justo antes o lo que está detrás, lo que está en foco cae fuera de foco. Déjame acertar a la exposición. Bien, pero vamos a meternos más en apertura. 12. Sintetiza tu velocidad de fotogramas, ISO y velocidad de obturación: Eso debería darte una buena comprensión general de esas funciones principales para tu cámara realmente establezca la escena que deseas. Lo ideal es que estés ajustando tu velocidad de obturación a 50 de segundo Si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, las aplicaciones de tu teléfono te permitirán cambiar esos ajustes manuales de la velocidad de fotogramas para la que estás filmando, videos parlantes, para registros, para cualquier cosa que no estés filmando, tomas recortadas, de, que nos meteremos cuando sea alguien hablando, prácticamente siempre quieres estar filmando 24 fotogramas Eso le da una estética muy natural y un tiro de aspecto realmente agradable. Si estás disparando por encima de eso, como 60 fotogramas por segundo, eso es mucho mejor para ralentizar esas cosas y hacer cámara lenta Eso no se ve bien para platicar tiros. Entonces, la principal conclusión aquí es que para tus escenas de conversación, en tus registros, cuando estás filmando, cuando estás hablando con la cámara, o cuando estás entrevistando a alguien más que está hablando con la cámara Quieres tener tu velocidad de fotogramas establecida en 24 fotogramas por segundo. Quieres que tu velocidad de obturación duplique eso, que va a ser uno 50 Puede ser uno 60, ¿de acuerdo? Quieres tener tu ISO lo más bajo posible, porque cuanto mayor sea la ISO, más va a agregar el ruido a la imagen. Pero usas la ISO para impulsar lo que no estás recibiendo suficiente luz en tu escenario cuando tienes tus otros parámetros establecidos ese estándar de aspecto más cinematográfico Y luego vas a usar tu apertura para ajustar cuánto quieres que el fondo o primer plano esté fuera de foco Entonces ojalá eso tenga sentido. Si tiene más preguntas sobre esta parte de la exposición, no dude en subirse al QNA y preguntar si no tiene preguntas Te veré en la próxima conferencia. 13. Cuestionario para videos: entiende la latitud de tu cámara y el rango dinámico: Muy bien, y así lo siguiente es la latitud. Perfil de imagen y balance de blancos. Y nuevamente, como estos son simplemente realmente, ¿cómo digo comprensiones breves o entendimientos fundamentales para que todos estemos hablando el mismo Y que cuando nos metamos en el proceso de filmación real, sabes exactamente de lo que estamos hablando. Entonces latitud, derecha, la cantidad de oscuridad y brillo que su sensor puede exponer para. ¿Bien? Es la cantidad de información que se puede recoger en las áreas brillantes y oscuras de la imagen. Las cámaras más baratas tienen una latitud menor, mientras que las cámaras más caras tienen una mayor cantidad de latitud. Esto es importante saberlo y la razón por la que lo menciono es porque quieres saber cuánto puedes empujar tu cámara en diferentes escenarios, Ya sea que estés parado junto a una ventana para que te iluminen la cara o tu exterior y sea brillante en el fondo. Quieres tener una idea general de cómo usar tu herramienta, que es tu teléfono o tu cámara. Para que cuando estés creando y empuñando esa herramienta, conozcas sus capacidades exactas Sabes que si lo empujas demasiado en este escenario realmente brillante, esa imagen con la que te vas a quedar atascado es que no va a quedar muy bien. Entonces, tener una idea de qué es la latitud y cómo funciona es realmente importante. Entonces, permítanme preguntar cuál de estas imágenes tiene mejor latitud, cámara número uno, o cámara número dos? Ahora bien, no pongas atención a la coloración ni al tono, ni al balance de blancos ni nada por el estilo. Lo que estamos buscando es echemos un vistazo a la zona oscura donde, como los postes de madera van desde el muelle hacia el agua. Se ve en la imagen de la izquierda donde realmente no se puede ver mucho. Y luego en la imagen de la derecha, se puede ver la diferencia en las sombras. El poste de madera, los barcos que están debajo de esas imágenes del marco. En las imágenes brillantes del marco, si miramos el bote que es muy brillante en la imagen de la izquierda, está volado. Pero en la imagen de la derecha, realmente podemos ver la definición y la información que aún se está recogiendo. También se puede ver a lo largo del agua. Entonces la respuesta a la pregunta es que sí, la cámara de la derecha tiene una mejor latitud. Bien. Colorear a un lado, eso no es a lo que estamos prestando atención aquí, sino que es solo la cantidad de información para la que puedes estar expuesto, el fondo detrás de ti puede ser expuesto para. Realmente es una gran parte de lo que estás pagando cuando compras una cámara, es la cantidad de latitud, La cantidad de fuerza que el sensor tiene que exponer para estas dos partes contrastadas de la imagen Entonces lo mencioné porque es solo, es un entendimiento importante para tener y realmente tener una idea de cuánto puedes empujar tu cámara en escenarios oscuros y brillantes. 14. Las manos: perfil de imagen y mi configuración personal: El siguiente es el perfil de la foto. Este es el estilizado en cámara que se pone encima de tu metraje Bien. Es tu cámara ajustando la nitidez general, la saturación de contraste y el balance de blancos La nitidez es la cantidad de procesamiento posterior, no conozco ninguna otra palabra además de la nitidez utilizada Pero tipo de claridad que tu cámara puede agregar a lo nítidas que se sienten las partes de la imagen. El contraste es la cantidad de diferencia entre la parte más oscura y la más brillante del marco Cuanto más contraste, más contundente y más oscuros son los oscuros, más brillantes son más brillantes La saturación es lo mucho que los tonos y los colores, lo vibrantes que son en tu imagen y luego el balance de blancos se meterá en esto es bueno tener en cuenta que esto se hornea en tu metraje de forma permanente. Entonces, si estamos usando un perfil de foto en nuestra cámara y es muy contrastoso y está muy saturado, vamos a tener que combatir eso o luchar contra eso en postproducción Si queremos cambiar el aspecto de la imagen, te recomiendo encarecidamente usar un perfil plano para el metraje que estás filmando. No he visto una app con la que puedas hacer esto para el teléfono. Si tienes una idea de una app que hace eso para smartphones, por favor compártela. Pero sí lo uso todo el tiempo cuando disparo. Yo más o menos disparo con el mismo perfil de foto. Cada vez que estoy filmando con mi DSLR, en realidad. Sí. Dejadme agarrar esta cámara muy rápido y mostrarles chicos. Entonces, si vemos nuestra imagen aquí y vamos a nuestro estilo de perfil de imagen, podremos ver diferentes perfiles de imagen que tienen diferentes estéticas. Es un ajuste diferente en el balance de blancos, el contraste, la saturación, etcétera Dependiendo del tipo de cámara que estés usando, puedes ir al propietario del sitio web de tu cámara. En este caso es Cannon. Y puedes buscar en Google su perfil de imagen plana. Para Cannon, se llama Log para Sony, creo que se llama S log. Tiene un nombre diferente. Cada empresa tiene su propio perfil de foto que puedes descargar. Te darán una imagen plana menos afectada entrando directamente a tu cámara. Si no tienes eso para tu cámara que estás usando, no te preocupes. Generalmente disparo con mi propio perfil que he creado. Eso es muy fácil. Es sólo un perfil neutral. Si entra en la configuración personalizada que puede hacer para la cámara que las está usando, siempre puede agregar un perfil de imagen personalizado para el mío, es neutral. Yo sólo entro y baje la nitidez. Bien, yo bajé el contraste. Bien, baje la saturación. Por último, dejo el tono de color tal como está. No quieres ajustar realmente el tono de color que está cambiando el valor de ciertos colores. Hará que tu imagen sea demasiado azul o púrpura o verde. Realmente no quieres meterte con el tono de color, pero la base es que ingresas a configuración de tu perfil de foto y bajas todo la mayoría para que tengas más información que no está editada con la que trabajar en postproducción cuando quieres editar esas cosas Bien, y entonces ojalá eso te dé una comprensión general del perfil de la foto. Entraremos más en esas cosas cuando estemos filmando uno al lado otro y cuando traigo a algunos invitados en el curso y de hecho estoy cambiando estas cosas en tiempo real. 15. Equilibrio de blancos: Entonces el siguiente es nuestro balance de blancos. Esto es darle un color específico a nuestra imagen y le está dando un valor diferente a la calidad del blanco. Entonces los diferentes tipos de presets que tienen todas las cámaras, tungsteno fluorescente, iluminación natural Todos estos tienen una temperatura de color diferente o clasificación Kelvin ¿Bien? El objetivo es establecer tu perfil de foto, o disculpe, tu balance de blancos, a un entorno adecuado para tu entorno. Esto hace que los colores sean más fieles a los alrededores en lugar de azules o demasiado amarillos o cálidos. Quieres tener la imagen más neutra posible mientras estás filmando, para que puedas cambiarla y calentarla o hacerla más azul en postproducción. Pero un buen ejemplo de cómo se ve esto es esta es la misma imagen con diferentes ajustes de balance de blancos. Bien, entonces tenemos un tungsteno mucho más a la izquierda, lo que crea una imagen azul en el ajuste equivocado. Va a dar una imagen de mal aspecto en este tipo de luz del día o tipo de escenario nublado. Ese preajuste hace que los colores más verdaderos posibles porque ese es el entorno real en el que estamos filmando Entonces para este tipo de situaciones, momento, estamos grabando balance de blancos manual, que es un buen paso extra que ustedes pueden hacer para asegurarse de que su cámara no esté eligiendo automáticamente el valor de color a usar en el escenario. A veces el audio puede ser un poco engañado por la coloración porque tenemos, ya sabes, este tipo de luces bronceadas Esta luz bronceada de aquí mismo, un poco de luz azul que entra la ventana de atrás, y luego esta luz relativamente bronceada. Entonces estoy filmando un ajuste de balance de blancos personalizado con 3,000 con el Kelvin o la temperatura de color establecida 3,000 Y te mostraré cómo es eso Tire de esta oreja. Bien, así que así es como se ve en Otto. Se podía ver que está un poco más bronceada. Así es como se ve en la luz del día, puedes ver que se está calentando mucho porque está pensando que estoy filmando en un escenario al aire libre. Así es como se ve con el ajuste preestablecido de sombra, y así es como se ve con el preset nublado. Entonces puedes ver que la coloración está muy alejada, pero la configuré a 3,000 en manual porque esa es la temperatura de color más parecida para este escenario. Entonces ojalá eso te dé una idea de cómo usar el balance de blancos de manera efectiva. Y cómo realmente está cambiando la estética general de tu imagen en tu cámara. Para que en la postproducción no estés tratando de batallar contra el terrible color de aspecto que ocurrió mientras estabas filmando. Estoy seguro que esto le ha pasado a algunos de ustedes pueden decir como honestamente me pasó mucho. Y eso lo resume para esta conferencia. En la próxima conferencia, vamos a estar hablando de apertura, distancia focal y velocidad de fotogramas. Entonces, si tienes alguna duda, tírala en la sección de preguntas y respuestas. Si no, los veré en la próxima conferencia. 16. Caso práctico: Aperture: Ahora ustedes son casi expertos en configuración de cámaras. A continuación, de lo que vamos a estar hablando es de apertura. Es una comprensión fundamental muy importante de cómo aprovechar al máximo la configuración de video de tu cámara. Apertura, en pocas palabras, es el número de parada F. Cuanto menor sea el número de parada F. este momento estoy filmando a 2.8 Cuanto más amplia es la apertura de la lente y más cantidad apertura de la lente y más cantidad de luz entra en la cámara. Cuanto mayor sea el número, exactamente lo contrario. Cuanto menos luz, menor profundidad de campo. Entonces, vamos a explicar lo que eso significa. Cuanto mayor sea el tope F, menor será la abertura y menor profundidad de campo. Esto es genial cuando quieres hacer que todo esté enfocado. Al igual que para tomas de acción de tiro de paisaje donde hay mucho movimiento o cosas en la imagen que quieres tener enfocadas. Y tomas realmente de gran angular. Cuanto menor sea el tope F, menor será la abertura. Esto tiene más profundidad de campo. Esto es genial para cuando quieres que lo que está enfocado sea nítido y lo que está más cerca y más lejos esté fuera de foco. Esto tiene una apariencia más cinematográfica. Esto es genial para tomas de situaciones controladas cuando estás, ya sabes, hablando con la cámara o estás disparando a alguien que está hablando con la cámara porque difumina el fondo y hace que la imagen se vea más profesional Entonces déjame preguntarte aquí, cuál de estas dos imágenes tiene un bajo F stop o apertura y un alto F stop o apertura? Imagen número uno con esta hoja e imagen número dos con este paisaje abierto. ¿Adivinarías que la imagen número uno con una hoja es una abertura amplia con poca profundidad de campo o una profundidad de campo estrecha con una abertura alta Bien. Perfecto. Sí. Esto es disparado a F dos. La abertura está abierta de par en par, por lo que la hoja está enfocada. Lo que hay detrás está borroso. Esto le da un aspecto y estilo realmente geniales. Así que queremos tener esto en cuenta cuando vamos a entrar en nuestros propios proyectos. ¿Queremos tener, ya sabes que todo está en foco mirada que esté más orientada a la acción o estamos filmando como algún parque o video donde alguien está haciendo atrás voltea de un puente mejor, quizá no. Entonces esta imagen de la derecha, si tuvieras que adivinar la parada F, ¿qué adivinarías? ¿Sería? F 4f5f, diez, F Tiene que estar ahí arriba bastante alto. Entonces veamos, F 22. Es por eso que las rocas que están solo unos metros de distancia de la cámara están tan enfocadas como esa montaña que está a cientos de pies de distancia de la cámara. Entonces ojalá eso te dé una idea de cuándo usar una apertura amplia y cuándo usar una apertura alta o baja. Ahora mismo, estoy disparando a F 2.0 que es una apertura relativamente baja. Porque sé que quiero estar enfocado y quiero que el fondo sea borroso, ¿verdad No voy a filmar este paisaje de montaña realmente genial, así que no estoy en F 22 además no estoy en un escenario realmente brillante con plena luz del día. Vas a necesitar una apertura muy alta y eso te va a dar una imagen adecuadamente expuesta. 17. Caso práctico: longitud focal: Lo siguiente es la distancia focal o el ángulo de visión que deja entrar la luz en la cámara. ¿Bien? El milímetro, el M M en tu lente es igual al milímetro Y cuanto más corto sea ese número de MM, menor será la distancia focal o mayor será el ángulo de visión. Un 22 milímetros es un ángulo de visión realmente relativamente amplio, mientras que un 200 milímetros, que es un número mucho mayor, es un campo de visión mucho más estrecho o una lente de tipo teleobjetivo mucho más Wider es para más orientado a la acción, una sensación divertida y lúdica. Generalmente, los videos de Youtube son filmados en una forma mucho más amplia. momento estamos filmando a eso de las 22:24 Esto da una sensación más amplia si se trata de algo que es más de estilo documental que es más de estilo documental o algo en el que estás disparando algo a distancia, vas a querer usar un teleobjetivo para que puedas obtener un aspecto mucho más zoom y una aspecto mucho más zoom y una Entonces el general más amplio es más deseable para un estilo de Youtube e Instagram, mientras que un teleobjetivo es como, ya sabes, filmar cosas como estilo boda o más de un estilo documental o más de algo donde quieras tener un look más profesional. Bien. Cuanto más amplio es el ángulo, menos profundidad de campo, más se enfoca todo. Cuanto más profunda o mayor sea la distancia focal, La menor profundidad que el campo También el menos profundo, la profundidad de campo. Lo que está en el foco es claro. Lo que está fuera de foco es muy borroso. Entonces déjame preguntar, volvamos a esta imagen de hoja y montaña aquí. ¿Qué ángulo aquí es un gran angular y cuál es un teleobjetivo? Es la hoja más ancha Teleobjetivo. Bien. Ahora bien, si lo estás adivinando, ¿cuál adivinarías sería el milímetro de esta toma de la hoja ¿Sería un 20 milímetros, 50 milímetros? 10150200. A ver. Bien. Entonces esta es una lente de 200 milímetros. Se nota que la cámara probablemente esté, sí, a seis a ocho, o nueve pies de esa hoja. Pero está ampliado y crea una imagen muy nítida con un fondo suave Ahora bien, si miramos esta imagen de montaña, ¿ pondrías esto como diez milímetros, 30 milímetros, 405080 milímetros Probablemente va a estar en el extremo mucho más bajo porque es un ángulo bastante amplio. Entonces vamos a ver. Sí, eso es un 20 milímetros, por eso podemos ver un campo de visión tan amplio en este paisaje Entonces ojalá eso tenga sentido. Eres capaz de compilar esto juntos. Por supuesto, voy a estar demostrando esto más adelante en el curso. Esto nos está llevando al punto en el que todos estamos hablando el mismo idioma. 18. Caso práctico: frecuencia de cuadros: Vamos a subir una velocidad de fotogramas, esta es la cantidad de fotogramas que se dispararon por segundo. ¿Bien? La forma en que se ve cada velocidad de fotogramas tiene que ver con la forma en que nuestros ojos ven y perciben el mundo. Nuestros ojos, sí, los ojos en nuestra cabeza ven más de cerca hasta 24 fotogramas por segundo. Esta es la velocidad de vida normal con el desenfoque de movimiento natural de tu ojo. Si miras tu mano y haces esto, vas a ver que hay un ligero desenfoque de movimiento que tu ojo en realidad está viendo. Ahora bien, si estoy filmando a 24 fotogramas por segundo en mi cámara o en mi teléfono, va a haber un desenfoque de movimiento similar si tenemos la velocidad de obturación en el nivel adecuado. Y así la velocidad de fotogramas realmente tiene que ver con la forma en que se ve es en comparación con lo que normalmente ve tu ojo. Ojalá eso tenga sentido. Esto provoca un desenfoque de movimiento similar que es similar en detalle a los objetos en movimiento que son películas de CI. Elige disparar 24 como su estilo estándar de velocidad de fotogramas porque crea ese aspecto agradable al que tu ojo está acostumbrado naturalmente. Este es un suave, un poco surrealista, y 24 tiene esta apariencia de esque cinematográfica realmente genial Ahora, por otro lado, 30 cuadros por segundo. Vamos a tratar de no ponernos demasiado técnicos aquí, pero esto tiene una película casera de TV más realista, especie de sensación casi falsa, sí. Ya conoces estaciones de noticias, viejas videocámaras VHS para películas caseras, tienen este tipo de sentimiento raro, falso, no real Y ves a un presentador de noticias y se ve muy plasticky. Eso es porque están disparando todos a 30 fotogramas por segundo. Y aunque eso es solo seis fotogramas por segundo, más rápido que 24, realmente cambia el aspecto. Por lo que personalmente no recomiendo disparar nunca a 30 fotogramas por segundo. Realmente no hay necesidad, a menos que realmente vayas por esa elección estilística para un propósito específico, apégate a 24 El siguiente son 60 fotogramas por segundo, ¿de acuerdo? Esto casi está duplicando la velocidad normal de vida a 24 fotogramas por segundo 60, estás duplicando la velocidad de fotogramas, lo cual es perfecto para la acción Tiene este aspecto de muy alta definición porque está recogiendo doble de imágenes por segundo o fotogramas por segundo, pero puede parecer un poco plástica si es para una entrevista platicada Bien. Entonces, la forma y la razón por la que usarías eso si quisieras ralentizar ese metraje en postproducción, para una cámara lenta como montaje o tomas recortadas, de lo que hablaremos, pero solo le da una sensación muy diferente cuando tienes esa Bien, porque estás duplicando lo que normalmente verías Y por último, de 120 a 240 fotogramas por segundo, rara vez vas a rodar así. Pero esto es realmente genial. Para metraje realmente épico, a cámara lenta y estilo dramático, ahí es cuando querrías usar una velocidad de fotogramas realmente alta de 120 a 240. Entonces ojalá eso te dé una especie de idea de cuándo y dónde usar, qué tipo de velocidad de fotogramas. Ahora lo que voy a hacer es cambiar mi cámara 24-30 y a 60 para que ustedes puedan ver la diferencia estética Bien, entonces ahora estamos a 30 fotogramas por segundo. Será una ligera diferencia. Un pequeño cambio leve. Y hay una cortadora de césped afuera, así que me disculpo, espero que no recoja demasiado a los ratones. Pero sí, ahora mismo estamos en 29.97 cuadros por segundo, que es 30 fotogramas por segundo Y si, como que puedes ver la diferencia. Ahora vamos a pasar a 60 cuadros por segundo, o en algunos casos, 59.94 cuadros por segundo Y entonces ahora esa es una diferencia bastante grande porque estamos duplicando nuestra velocidad de fotogramas Y si quisiera ahora, puedo ralentizar esto en postproducción así. Así se puede ver que crea un estilo de efecto mucho, muy dramático. Así que no querrás usar 60 fotogramas cuando estés filmando a alguien porque tiene un poco de aspecto plástico. Entonces, si volvemos a 24 fotogramas por segundo, así como puedes ver, es una apariencia mucho más natural a 24 fotogramas por segundo. Pero espero que esto les dé a ustedes una comprensión muy, muy sólida de cómo usar configuración de su cámara sin ninguna la configuración de su cámara sin ninguna pelusa extra o cosas que realmente no necesitan saber Pero esto realmente te sacará del suelo y podrás disparar en cualquier escenario con cualquier tipo de cámara con la que estés filmando. Entonces ahora en la próxima conferencia, vamos a hacer un ejercicio de aprendizaje donde ustedes van a poder aplicar estos entendimientos y técnicas reales a su propio rodaje y proyecto Entonces los veré en el próximo ejercicio de aprendizaje. 19. Configuración de la cámara Actividad Introducción: Ahora que realmente entiendes los fundamentos de tu configuración de video, para tu cámara y para tu teléfono, es momento de aplicar toda esta información que acabamos de aprender Entonces es tu turno. Entonces, lo que vamos a hacer es hacer ejercicio de aprendizaje para disparar un disparo de dos maneras diferentes, ¿de acuerdo? Lo que vamos a hacer es elegir un tema, u objeto, o escena, o lo que quieras filmar, y vamos a filmarlo de dos maneras diferentes, ¿bien? La primera forma va a ser la configuración automática o configuración incorrecta. ¿Bien? La información antes de lo que aprendiste en este curso hasta el momento, ¿bien? Entonces, sobreexpuesto, el ISO está todo mal, la velocidad de obturación es incorrecta, o la apertura no es realmente ideal para lo que estás filmando. Y luego lo vas a filmar de una segunda manera, que va a ser la forma actualizada con lo que la información que aprendiste hasta el momento. Entonces, lo que quiero que realmente hagas es aplicarte en este ejercicio de aprendizaje y usar la velocidad de obturación ISO, el perfil de imagen, el balance de blancos, la apertura y la distancia focal adecuados perfil de imagen, el balance de blancos, . Ustedes son más que bienvenidos a hacer ya sea un video tuyo hablando o una foto de un objeto que está en tu casa o al aire libre. De verdad, lo que sea que quieras algo con lo que te hagas creativo. Y vas a exportar ese enlace de video o captura de pantalla con la toma estándar primero y luego la toma mejorada al curso Q y A. Y comparte tu antes y después de no usar lo que has aprendido, o tal vez la forma en que lo habrías disparado antes, y luego usando estas técnicas para filmar algo una manera mucho más estéticamente agradable Así que voy a cortarme haciendo esto también ahora mismo junto con ustedes en mi propia casa. Voy a elegir algo para disparar. Voy a disparar de manera incorrecta, y luego voy a filmar una segunda, mucho mejor imagen. 20. Ejercicio de aprendizaje: ISO y balance de blancos: Lo primero que voy a hacer es con mi Smartphone. Voy a hacerlo, así que voy a encontrar algo en mi casa y voy a filmarlo con ajustes como inapropiados. Y voy a hacer captura de pantalla que ustedes puedan ver exactamente lo que estoy haciendo. Y luego voy a filmarlo con los ajustes adecuados y mostrarte el antes y el después. Entonces veamos qué podemos encontrar. Muy bien, entonces tenemos nuestra primera imagen aquí en mi smartphone y pudimos ver que nuestra velocidad de obturación es 24 fotogramas por segundo. Nuestro balance de blancos está en tungsteno, así que hay una especie de ese extraño matiz purpúreo Y así nuestro, ya sabes, balance de blancos automático se establece en la configuración incorrecta para este tipo de entorno. Y nuestro ISO es bastante alto para este tipo de escenarios. Entonces lo que primero voy a hacer es comenzar con la velocidad de obturación, y voy a ir a la 50, Y luego voy a pasar a nuestro balance de blancos aquí Y voy a ir a manual ahora voy a ir y voy a poner esto, mira eso es un poco demasiado azul, la calificación de Kelvin es demasiado baja Voy a ir a cerca de 3,500 aquí. Voy a tocar donde queremos enfocarnos. Voy a revisar la ISO aquí. Baja el ISO solo un poquito. Perfecto. Aquí está mi antes, aquí está mi tiro después. 21. Ejercicio de aprendizaje: usa la distancia focal para mejorar tu toma: Muy bien, para este siguiente ejemplo, tenemos este cuadro aquí, y ahora estoy filmando en mi DSLR Veamos si primero comenzamos con enfocarnos en el aspecto de distancia focal de nuestra configuración. Si hago zoom aquí y cambio la distancia focal, vemos un poco de cambio en la profundidad general de campo y la estilizacion general de realmente captando la profundidad y la textura de esta imagen Si retrocedemos el zoom, estamos a 24 fotogramas. Consigamos bien nuestra configuración. Empecemos primero abriendo nuestra apertura de una 9.0 a 2.8 Esto nos va a dar una profundidad de campo mucho más superficial y estilizada Ahora vamos a dejar caer nuestra ISO a algo. Digamos 12 50. Digamos 12 50. Y ahora podemos ver que estamos obteniendo un poco más de poca profundidad de campo. Podemos ver que esta pintura en primer plano está en foco, mientras que esta en la parte de atrás está fuera de foco. Y ahora podemos volver a este estando en foco. Y para acentuar aún más este look, podemos cambiar nuestra distancia focal de un 24 milímetros a algo así como un 70 milímetros Para que ahora realmente tengamos esta profundidad de campo de estilo más fresco, justo donde realmente podemos enfocarnos en la profundidad de esta imagen. Esta imagen realmente más texturizada comparada con esta imagen mucho más plana del mismo objeto exacto es un ejemplo de usar nuestros diferentes ajustes para realmente intentar crear una imagen más estilizada y más estilizada de lo que estamos filmando 22. Ejercicio de aprendizaje: usa la profundidad de campo: Bien, entonces para este ejemplo, bienvenidos a mi cocina. Ahí es donde ocurre la magia. Veamos qué tenemos aquí. Voy a agarrar esto, alguna cúrcuma. Voy a ponerla aquí abajo. Entonces, si nos enfocamos, tenemos la cámara simplemente se configuró automáticamente la apertura a las 11, la velocidad de obturación en una 50 y la SO en 1,250 Así que veamos aquí, ya que estamos filmando a una DSLR, enfoquemos en la apertura para Consigamos la exposición en ese momento. Voy a tomar una foto de este ejemplo, ¿de acuerdo? Ahora voy a obtener la misma exposición adecuada con diferentes ajustes. Lo que voy a hacer es bajar la abertura para que tengamos una profundidad de campo mucho más amplia. Y luego voy a derribar la ISO para que no estemos sobreexpuestos, y entonces nuestra imagen en realidad va a ser mucho menos granulada Entonces voy a fijar el foco, puede incluso bajar más en la apertura. Ahora voy a tomar exactamente la misma foto. Puedes ver cómo esa simple diferencia de cambiar la apertura, aunque estés obteniendo el mismo valor de exposición, ese simple cambio en los ajustes hace una imagen sea mucho más dramática y estilizada Veamos el antes y después de estos ejemplos. Ahora me emociona ver qué tipo de ejemplos subes que son tus ejemplos de antes y después en la sección Q y A del estudiante. Te veré en la próxima conferencia. 23. Prácticas en la iluminación de estudio: configuración inicial y configuración de la cámara: Bien, ¿qué pasa, chicos? Entonces, en esta parte del curso, deberíamos estar muy cómodos con la configuración de nuestra cámara. Y hoy estoy con la maravillosa Kimber Lea. Hola. Ella es una Youtuber increíble Ella tiene su propio negocio. Es emprendedora, y hoy vamos a estar trabajando en su estudio, su espacio. Y voy a guiarlos a través de principio a fin en la configuración adecuada de la cámara, la lente adecuada para usar, y realmente cómo configurar su entorno en un escenario de luz natural. Y en este escenario que va a ser un escenario de luz artificial. Entonces tendré un montaje que muestre contenido de Kimberlaa y su Ustedes pueden echarle un vistazo. Gracias. Genial, vamos a mantener eso adentro. Entonces con eso dicho, comencemos. Entonces con lo que vamos a empezar, esta es nuestra toma de antes, así que voy a seguir adelante y golpear disco aquí. Entonces tenemos una referencia real de con qué empezamos y luego el producto final con el que terminamos. Entonces aquí podemos ver que Kimberlaa, un tema maravilloso, está un poco empujada contra el fondo Aquí estamos usando nuestra luz ambiental natural en nuestro escenario No es algo bueno. Y también tenemos nuestros ajustes no con la exposición adecuada. Entonces, con lo que primero vamos a empezar es aumentando nuestra ISO. Así que vamos a impulsar nuestro ISO para obtener un poco de mejor exposición. No queremos que la exposición sea demasiado alta porque todavía no hemos encendido la iluminación que vamos a usar aquí. Primero comencemos a obtener una configuración adecuada para nuestra velocidad de obturación. Ahora estamos en un 50 de segundo, lo que va a ser perfecto porque estamos filmando a 24 fotogramas por segundo Comencemos con primero agregar una luz clave. Voy a darle la vuelta a este perfecto, y lo siguiente que voy a hacer es que voy a cortar el exceso de luz ambiental que tenemos aquí. Porque estas luces de tubo, creo que se llaman iluminación fluorescente, no es algo bueno. Nunca querrás usar iluminación fluorescente. Entonces, y así nos vemos un poco mejor aquí, pero lo que primero vamos a hacer es porque estas luces son relativamente frías, la temperatura Kelvin es bastante fría para esta configuración de iluminación Entonces, lo que vamos a hacer aquí es desplazarnos a nuestro ajuste de balance de blancos. Y luego vamos a ir al manual. ¿Bien? Y vamos a fijarlo en unos 4.800 Y así ahora todavía tenemos sombras bastante duras Entonces lo que vamos a hacer es encender nuestra luz de relleno, que tenemos aquí mismo. Bien, entonces lo que esto va a hacer es que esta luz de relleno va a llenar las sombras en la cara. Bien, y vamos a cambiar la exposición. ¿Cómo te va? Kimber, Fino, perfecto. Lo estás haciendo muy bien. Mucho mejor que A. Ahora tenemos nuestro ISO a 500, lo que nos está dando una agradable iluminación uniforme. Tenemos nuestra velocidad de obturación a 50 de segundo. También tenemos nuestra apertura en 2.8 Ahora lo que esto va a hacer es que nos va a ayudar a difuminar el fondo cuando cambiemos nuestra distancia focal. Porque ahora mismo estamos a las 24. Si tuviéramos que acercarnos y ahora estamos a los 50, puedes ver que ella está perfectamente enfocada y el fondo se está cayendo porque está un poco borroso Esto ya se ve mucho mejor que nuestro antes y después. Aquí está el antes y aquí el después. Como esa edición mágica de edición ahí dentro. Sí, sí, bien. Los chasquidos en las claves, nena. Los chasquidos en las claves. Entonces esto ya se ve muy bien. Pero lo que quiero hacer ahora es otro truco es por suerte su atuendo ya está muy contrastado de fondo Si llevaba una camisa blanca en este escenario y quisiéramos filmar un video muy guapa, definitivamente le haría cambiar atuendo hoy. Es perfecto. Entonces no vamos a hacer eso para este escenario, pero lo que queremos hacer es alejarla del fondo. Esto va a crear más separación y permitir que el fondo sea más borroso y un poco, va a ser un poco más oscuro dependiendo de la iluminación, pero se va a caer más Entonces hagámoslo ahora. Entonces voy a alejarme un poco. Kimber capa un modelo maravilloso y puedes ponerte de pie y vamos a empujarlo un poco hacia adelante Ahora que estamos cambiando donde está nuestro tema, también tenemos que cambiar un poco nuestra iluminación porque va a cambiar el ángulo. Bien, Perfecto. Ahora voy a mover la cámara un poco hacia atrás para que podamos obtener un encuadre similar a lo que queremos Y voy a acercarme, así que eso se ve bastante bien. 24. Prácticas en la iluminación de estudio: regla de los tercios y duración focal: Así que ahora estoy realmente contento con esta iluminación y la distancia que ella que tiene Kimberley del fondo Está creando una separación agradable. Estamos en una apertura baja, lo que significa que tenemos una profundidad de campo muy baja. estamos enmarcando en el tercio superior, que en realidad es otra cosa que quiero mencionar muy rápido Lo que hace posible la imagen más agradable es cuando enmarca áreas importantes de su imagen en la tercera. Entonces hay una línea imaginaria que atraviesa el tercio superior, el tercio inferior, el derecho y luego el izquierdo. Ya ves como la tenemos enmarcada en el tercio superior. Ahora bien, si tuviera que cambiar este encuadre y la pusiera en el medio, ya ves que todavía tenemos una gran iluminación, todavía tenemos una gran coloración El fondo se ve muy bien, pero el encuadre arroja hacia fuera la estética de la imagen Entonces eso es algo que realmente quiero que ustedes tengan en mente, es que siempre es lo más cómodo, sobre todo con la escena habladora, enmarcar su tema en el tercio superior. Ahora personalmente, ahora mismo estamos en un 50 milímetros. Esto se ve muy bien para un video parlante promedio. Si queremos algo que tal vez sea un poco más serio, podemos ir aquí al 70 donde estamos aún más cerca de nuestro tema. Si queremos algo que sea un poco más divertido, claro, estamos lidiando con las cosas externas que tenemos aquí. Sí, tenemos algunos equipos de entrenamiento y esas cosas, así que realmente no podemos conseguir un ángulo súper amplio. Pero quiero mostrarles cómo se ve eso. Entonces, si tenemos este gran angular, enmarcamos aquí en la tercera, siempre queremos tener la cámara prácticamente a la altura de los ojos para nuestro sujeto en una entrevista porque estamos dando al espectador la sensación de que está al mismo nivel de su persona que está hablando. Si estoy hablando con la cámara ahora mismo y estoy hablando desde aquí abajo, se siente un poco raro si eres el público que mira eso. Y si estoy hablando desde aquí arriba, mirándote hacia abajo, también se siente un poco raro. Así que siempre queremos tratar de encuadrar nuestra cámara al mismo nivel de los ojos que nuestro sujeto, para que podamos ir un poco más bajo porque estamos filmando de par en par. Y voy a empujar un poco menos las cosas de fondo que hay aquí. Este es un aspecto mucho más divertido, menos profesional, lo cual es genial para ti tube. Ahora mismo eso es a los 28 milímetros, podemos ir incluso un poco más anchos y eso es a 24 milímetros. Cuanto más amplio, más juguetón, más acercado, más serio 25. Prácticas en la iluminación de estudio: iluminación de tecla alta, tecla baja y borde: Ahora que tenemos esta configuración, esto se ve genial. A 50 milímetros, nuestra F se detiene en 2.8 Ahora este escenario de iluminación con el que empezamos para este ejemplo se llama iluminación de tecla alta. Eso es porque nuestra luz clave está básicamente completamente encendida y nuestra luz de relleno está completamente encendida. Y eso es darle un estilo muy brillante como blogger de belleza que es realmente, en realidad funciona muy bien para las mujeres. Porque si piensas en como un jefe de la mafia, como unas sopranos o algo así, siempre van a tener una iluminación de bajo perfil muy dramática Entonces, experimentemos aquí y veamos los diferentes tipos de escenarios de iluminación que podemos obtener dependiendo del aspecto que busques. Y lo que quiero mencionar es si tu vibra de video es brillante y feliz y estás haciendo como un video de unboxing para algún tipo de cosas, ya sabes, espera Sí, estoy como, espera, ¿qué estoy tratando de decir? Si estás haciendo un video de unboxing para algún tipo de producto, quieres una iluminación brillante y buena desde ambos lados Si estás haciendo algo mucho más malhumorado, tal vez sea un documental, algo más estilizado, más Quieres que en realidad la mayor parte de tu iluminación solo provenga de un lado del sujeto. Así que vamos a experimentar aquí. Voy a apagar esta luz todo el camino ahora. Al instante podemos ver que tenemos luces altas en los sujetos del lado izquierdo de la cara, su derecha, nuestra izquierda. Y podemos ver la diferencia entre este estilo de iluminación low key versus este estilo de iluminación de tecla alta. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es, como mencioné, tenemos una configuración de luz realmente genial, de aspecto más contrastante. Y lo que quiero hacer es una, disculpe, agregar una luz de llanta, o también se llama luz de pelo, que es, sobre todo porque tiene el pelo oscuro y una camisa oscura, va a agregar una luz muy bonita a nuestro tema que los va a separar aún más del fondo. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. Voy a agarrar esta luz, ojalá esta funcione. Sí. Voy a agarrar esta luz aquí. Y la razón por la que en realidad lo moví de este lado a este lado es porque nuestra principal fuente de luz está aquí, este lado de la cara. Si hago la luz de llanta aquí, entonces va a haber la fuente de luz principal desde este ángulo. Y luego la luz del borde, en realidad se ve mejor tener contraste claro y oscuro. Entonces ya veremos cómo se ve eso. Y la clave de esto es no estar encendiendo el frente del sujeto. Ya tenemos eso cuadrado y luciendo bien, así que veamos cómo se ve eso Y aquí está el antes, y aquí está el después. A. 26. Prácticas en la iluminación de estudio: mejora tu toma con prácticas: Entonces lo que tenemos aquí es nuestra principal fuente de luz y luego tenemos una luz un poco más suave para llenar sus sombras, así que no es demasiado dramática. Y de hecho quiero echar un vistazo y ver cómo se ve con esto completamente apagado. Entonces para este escenario, es demasiado oscuro. Ese no es el tipo de vibra similar que estamos buscando, especialmente con el estilo de video como Kimberley, eso sería demasiado dramático, pero si tenemos una escena de mal humor realmente genial en nuestra película, tener una fuente de luz con una luz de cabello sería perfecto Pero volvamos a darle la vuelta a esto. Eso es dar un poco de relleno para nuestras sombras, lo cual es perfecto. Y ahora quiero agregar un poco de toque extra al fondo. Así que hemos trabajado mucho para moverla, llevarla a la posición correcta, obtener la distancia focal adecuada. Ahora quiero mostrarles algo que se llama prácticas. Ahora bien, las prácticas son simplemente una fuente de luz en el fondo de la escena que estás filmando que no tiene el propósito de iluminar al sujeto El único propósito que tiene es agregar un resplandor cálido y hacer que la escena se vea un poco más realista porque tenemos todas estas luces diferentes, y si no hay luz detrás de ella, puede parecer un poco artificial fabricada. Entonces en los largometrajes utilizan lo que se llama prácticas. Tener lámparas encendidas en el fondo, tener luces encendidas en el fondo. Esto inconscientemente le da al espectador una creencia un poco más de por qué la iluminación se ve tan bien en la situación, y le da un poco más de energía, en mi opinión Entonces, sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. Permanecer en. Sí. Si se queda encendida. Bien. Estamos en el negocio. Sí, está bien. Esa es una práctica y la segunda práctica. Como mencioné, esto no está ayudando a ninguna iluminación directamente sobre nuestro tema. Esto es simplemente amenizar y hacer que el fondo se vea un poco más realista Entonces echemos un vistazo a este ángulo y veamos cómo se ve eso. Entonces esto es con los prácticos, y esto es sin los prácticos Entonces soy un gran admirador de eso. Realmente solo agrega un poco más de salsa especial a la escena que estás filmando. 27. Práctica en la iluminación de estudio: geles de colores: Así que en realidad quería agregar una cosa más. Tenemos nuestras prácticas, tenemos nuestro set luciendo genial, la iluminación se ve bien Voy a mencionar que la naturaleza de estas luces es bastante azul. Entonces una cosa que realmente quería compartir contigo, que puedas sortear este tipo de iluminación más azulada, porque puede tener sus inconvenientes si estamos iluminando nuestro tema y su iluminación nuestro tema y frontal es esta luz azulada Pero digamos que estamos en un escenario diferente y hay luz del día en el fondo. Esa luz del día va a ser extra cálida porque nuestro balance de blancos está configurado para que su iluminación luzca neutra. El fondo va a cambiar mucho de color sabiamente. Entonces, en este escenario, vamos a obtener un poco más de iluminación bronceada, lo cual es realmente genial para hablar de metraje. Y va a ser muy bueno que veas esta demostración también si tienes diferentes temperaturas de color en el set, lo siento, solo escupe por todas partes diferentes temperaturas de color en el set con las que estés trabajando Entonces lo que vamos a usar son geles coloreados. Bien. Y sólo voy a repasar brevemente cómo configurarlo en tu luz. Ahora quieres asegurarte de que no estás poniendo estos en una luz que se caliente. Estas luces no se calientan, así que no vamos a tener ningún problema. Pero esto se derretirá como si lo pusieras en un microondas a tu luz. Antes de probar esto, quieres asegurarte de que tus luces no se calienten demasiado. Esto es un poco cálido, pero no va a ser un problema. Queremos cubrir toda nuestra luz con nuestro gil. Y puedes ver la diferencia en mi cara aquí. Ya se puede ver el tipo de efecto que esto va a tener. Bien. Y vamos a poner uno más aquí abajo, La. Ahora también vamos a agregar un gel a este lado. Y esto realmente va a suavizar nuestro escenario por dos razones Va a difundir la luz y bajar la intensidad de nuestras luces principales algunas paradas. Así que definitivamente vamos a tener que cambiar la exposición de nuestra cámara y definitivamente vamos a tener que cambiar nuestro balance de blancos en esta luz. Vamos a hacer lo mismo otra vez. Esta luz no se calienta. Estamos bien para unir nuestro gel directamente a la fuente de luz. Ahora bien, si miramos nuestra escena, es mucho más suave, pero ya se puede ver que es un escenario muy cálido. Vamos a empezar por aumentar nuestro ISO para obtener la exposición adecuada. Entonces vamos a cambiar nuestro balance de blancos para que coincida con nuestra nueva situación de color ahí mismo. Ahora puedes ver la diferencia entre sin los geles coloreados y con los geles coloreados. Mucho más suave, mucho más cálido. Y solo quitando esa instalación de iluminación de estudio, es realmente efectivo de usar si quieres igualar las temperaturas de color de tu situación. Ahora, sí quiero mencionar que no agregamos un gel a nuestra luz capilar. Va a hacer que la luz del cabello destaque aún más porque la temperatura del color es completamente diferente, lo que puede funcionar para ti. A veces una luz de cabello dorado se ve muy bien, a veces no lo hace. Realmente tienes que usar tu propio discernimiento para tu situación de tiro . Fresco. Así que eso lo envuelve para nuestro escenario de instalación de iluminación artificial. Entonces creo que ustedes deberían tener algunos consejos y trucos realmente buenos para llevar su set up que están filmando desde este escenario de aspecto inicial hasta ahora este montaje final. Perfecto. Ahora, en la próxima conferencia, vamos a hacer el tipo similar de instalación de iluminación, pero vamos a estar usando sólo luz natural. Entonces te veré en la próxima conferencia. 28. Iluminación natural en las manos: elige tu set: Entonces, antes de meternos en la filmación de Kimberlaa para esta sección, solo quería hacer un breve recorrido por el entorno en el que estamos filmando Así que de esa manera puedes relacionarte mejor con este tipo de escenarios donde estás en tu casa y estás mirando tu escenario y quieres filmar una imagen guapísima que es mucho más, bueno una escena guapísima o escenario que sea mucho más casual. Entonces, si tomamos un plano amplio y llegamos a ver todo este lugar, podemos ver que hay tres fuentes naturales primarias de luz. Y esta es la parte más importante de elegir dónde quieres filmar en tu entorno. Aquí está la primera opción. Tendríamos al sujeto mirando hacia la ventana para que la mayor parte de la luz estuviera golpeando su cara. Claro que el problema con eso es si volteamos este telón de fondo y aquí no se ve tan bien, tenemos, ya sabes, este tipo de cosas en el fondo, no se ve muy limpio, ¿verdad? Entonces, si vamos a nuestra siguiente opción, esta es nuestra segunda fuente primaria de luz. Lo que podríamos hacer aquí es abrir esta ventana para que podamos tener al sujeto frente a la luz. Pero como puedes ver en esta imagen, realmente no entra mucha luz natural por esta ventana, al menos a esta hora del día. Entonces eso es algo que quieres tener en cuenta es que ¿estás disparando al mediodía? ¿Estás disparando al atardecer? ¿Qué lado de tu casa está recibiendo luz? ¿A qué hora del día? Si vas a elegir una configuración más permanente en tu casa usando luz natural, eso es algo que realmente quieres tener en cuenta es, ya sabes, a tener en cuenta es, ya sabes, qué hora del día quieres filmar y cómo es la iluminación a esa hora del día aquí, si tuviéramos que configurar el tema aquí, tener la iluminación, no funciona sin realmente tener que moverte por las diferentes cosas en esta casa. La opción dos está realmente fuera de discusión. Ahora bien, si vamos a la opción tres por aquí, tenemos esta fuente de luz que está entrando con mucha luz difusa Tenemos a Kimberlay de fondo haciendo lo suyo. Entonces tenemos esta gran luz natural justo aquí mismo. Y la razón por la que fui por esto en esta situación fue porque tenemos una fuente de luz que está recibiendo luz de gran calidad para muchas de las diferentes horas del día. La forma en que la luz rebota en los otros edificios, la cerca blanca exterior es perfecta para lo que estamos buscando La otra razón por la que elegí hacer esto, y la otra cosa que quieres tener en cuenta es ¿cuánto puedes controlar la iluminación en el fondo de ti cuando estás filmando en el escenario de luz natural? Aquí realmente somos capaces de cortar la luz, lo que significa que mantenemos muy baja la exposición de lo que hay detrás de mí, ¿de acuerdo? Y luego podemos agregar prácticas que en eso verás en la siguiente lección de aprendizaje de lo que están haciendo los prácticos. Y esta es realmente la configuración más ideal para la casa de esta persona, para el lugar de Kimberly. Así que vas a tener algunas opciones diferentes en tu casa o donde quieras filmar, quieres ver todas tus opciones. En este caso, teníamos tres. Pesamos los pros y los contras de cada opción, y luego seguimos adelante y elegimos dónde queremos filmar. Obtenga nuestra configuración, obtenga nuestra configuración correcta y marque todo Que es lo que vas a ver en la siguiente lección de aprendizaje. 29. Prácticas en la iluminación natural: configuración inicial y configuración de la cámara: Para esta puesta en marcha. Lo que vamos a estar haciendo es dónde está lugar de kimba y esta configuración va a ser un poco más difícil y un poco más sobre la marcha Quería darte un ejemplo de si no tienes una fuente de iluminación artificial, no tienes ninguna iluminación externa. O querías hacer algo que tal vez se viera un poco más casual y un poco menos producido usando luz natural es perfecto para ese tipo de escenario. Entonces lo que vamos a estar haciendo es echar un vistazo en esta situación para encontrar dónde podemos encontrar una muy buena fuente de luz natural que entra por una ventana, entrando por una puerta Y luego también vamos a, por supuesto, usar la distancia focal adecuada, el encuadre adecuado Pero lo que es más importante, vamos a usar la exposición, el contraste y la separación de nuestro sujeto al fondo para crear realmente una imagen que se vea bien. Porque no tenemos una luz de llanta o una luz de cabello, y no tenemos luz artificial brillante para que realmente se vea bien. Entonces con eso dicho, vamos a llevar a Kimber Lea y vamos a elegir un telón de fondo Y luego vamos a configurar todo con los ajustes adecuados. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es tomar esta zona de la casa y convertirla en la configuración. Entonces ahora mismo no parece mucho, pero lo que vamos a hacer es abrir esta puerta. Se trata de un enorme escenario de iluminación difusa natural Porque no estamos recibiendo luz directa del sol que crearía sombras duras. Tenemos el sol rebotando en paredes blancas. Tenemos el sol rebotando en la cerca, lo que va a ser perfecto para obtener luz natural de aspecto muy suave Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es mirar la dirección en la que vamos a estar filmando, porque esta es nuestra principal fuente de iluminación. Queremos que nuestro tema obviamente se enfrente a esa fuente principal. Pero queremos tener presente lo que va a estar en el fondo. Entonces lo que voy a hacer es querer montar esta cámara sobre un boom. Así que voy a seguir adelante y golpear disco en esta cámara para ver con qué estamos trabajando aquí con el telón de fondo. Por supuesto para este escenario generalmente tendría un poco más de un fondo mínimo, pero para algo que es realmente fácil. Y si ustedes quieren sacar la cámara para filmar un video en su casa, nos estamos enfocando más en conseguir una buena configuración de iluminación y cómo usar realmente la luz natural. No se centre demasiado en el fondo para este tipo de escenarios. Entonces, ahora que sé dónde quiero filmar porque tenemos esta iluminación natural realmente bonita, vamos a hacer una toma antes antes entrar en hacer que las imágenes se vean realmente bien. Así que aquí está el kimbala en, no estamos prestando atención a establecer una buena distancia focal donde nuestra exposición esté apagada y realmente la iluminación simplemente no es buena Así que vamos a empezar de cero y realmente construir esto hasta un muy buen antes y un muy buen después. Y ahora primer paso, oh, estamos abriendo la puerta y no golpeando la pared. Perfecto. Entonces ahora tenemos una fuente de luz natural muy buena y estamos filmando a 24 fotogramas por segundo. Y vamos a mover nuestra velocidad de obturación hasta un 50, así que estamos duplicando la velocidad de nuestra velocidad de fotogramas Eso nos va a dar un movimiento natural muy agradable blare Ahora la otra cosa que voy a hacer es abrir nuestra apertura todo el camino porque no tenemos ninguna iluminación externa. Va a ser muy importante tener una profundidad de campo poco profunda para que esta imagen se vea lo mejor posible. Así que voy a abrir todo el camino y voy a acercarme un poco. Kimberly, puedes dar un paso adelante. Sí. Bien. Y voy a levantar la cámara. Este va a ser su nuevo estilo de rodaje. Ella siempre va a estar de pie en sus futuros videos, así que echa un vistazo a su canal de Youtube para eso. Bien, así que esto ya se ve bastante bien. Nuestro balance de blancos ya está bastante bien establecido. Pero vamos solo, si lo subimos un poco, nuestra temperatura de clasificación Kelvin va a ser 5,000 Eso se ve bien 30. Prácticas en la iluminación natural: optimiza el fondo y la apertura: Si queremos tener un sentimiento más íntimo, de sentirnos realmente conectados nuestro público mientras hablamos, querríamos un ángulo más cercano como este. Por supuesto, quieres enmarcar los ojos en el tercero, si queremos algo, déjame moverlo un poco hacia arriba. Si queremos algo un poco más informal o un poco más divertido y menos planeado, filmaríamos más ancho así. Esto se ve bastante bien hasta ahora. Creo que lo siguiente que estaríamos haciendo en esta situación es echar un vistazo a lo que en el fondo podemos rechazar para crear aún más separación entre ella y el fondo. Entonces lo que voy a hacer es apagar estas luces. Entonces estamos encendiendo una práctica de fondo, claro que no va a ayudar con la iluminación de nuestro tema, sino que va a hacer que el fondo se sienta mucho más vivo. Entonces ahora tenemos más luz en el fondo y debido a que estamos usando iluminación natural en esta situación, no estamos obteniendo esa luz de llanta realmente buena que obtuvimos en la otra toma. Entonces uno de los trucos que realmente quiero mostrarles chicos es si no pueden crear suficiente contraste de exposición en cámara encendiendo las luces en el fondo, obtener una luz sobre su tema mejor, lo que pueden hacer es cambiar el color de la camisa o el color de la ropa que lleva su sujeto. Entonces Kimberle va a ir a cambiarse camisa muy rápido para crear más contraste Muy bien. Entonces como pueden ver tenemos a Kimberlaa Ella cambió su atuendo para crear más contraste con el fondo, lo que la hace como sujeto destaque más. Y tenemos esta práctica luz en la parte posterior izquierda, y tenemos esta práctica luz en la parte posterior derecha. Para que puedas ver el antes y el después, antes y después. Entonces ahora que realmente tenemos nuestro encuadre y nuestra iluminación realmente clavada, quiero mostrarles la diferencia entre tener una profundidad de campo muy poco profunda, una abertura amplia, y tener una abertura muy estrecha con menos profundidad de Y qué gran diferencia hace con un escenario de tiro como este. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aumentar nuestra apertura, que va a bajar nuestra profundidad de campo y va a hacer que todo en el encuadre sea mucho más enfocado. Y voy a sacar a colación la ISO para suplir ese incremento en la apertura, que pueda obtener la exposición correcta. Y así aquí se puede ver la diferencia entre un F diez con el sujeto y el fondo, y la diferencia entre una F 2.8 con el sujeto y el fondo. 31. Iluminación natural en las manos: encuadre adecuado, longitud focal y distancia: Así que ahora mismo estamos en 28 milímetros, y quiero tocar la distancia focal antes de que terminemos esta lección de aprendizaje. Entonces este es un encuadre realmente cómodo. Ella está enmarcada en la tercera, así que estamos a una buena distancia donde si estuviera hablando con la cámara, explicando algo, podríamos conectarnos con ella y se vería estéticamente agradable Si tuviéramos que pasar de 28 milímetros a algo mucho más ampliado como 60 milímetros, esta es una distancia focal completamente diferente que crea una sensación completamente diferente Ella no se movió, la cámara no movió lo que estaría haciendo cuando cambiara. Pero esto cambiaría completamente la forma en que te sentirías sobre lo que ella estaba diciendo. Entonces es algo a tener realmente en cuenta cuando estás configurando tu encuadre Siempre quieres estar pensando en cómo quieres que se sienta tu espectador. Entonces, si lo vuelvo a sacar un poco más ancho, esto es ahora que estamos a los 24, que es un poco demasiado ancho para la situación. Pero lo que quiero hacer antes de que terminemos aquí es por supuesto, cuando acabamos de llegar a los 60, estaba demasiado cerca. Pero si movemos la cámara más atrás y mantenemos a nuestro sujeto donde están, y ahora lo que hicimos fue que nos movíamos a unos diez pies de distancia de nuestro sujeto. Y nos acercamos a 70 milímetros. Entonces, a cinco pies de nuestro sujeto, 70 milímetros estaban demasiado cerca. Pero con una distancia de diez pies, si tienes ese tipo de espacio para moverte en tu escenario, realidad puedes obtener una imagen comprimida realmente genial con una profundidad de campo muy baja moviéndote hacia atrás y aumentando tu distancia focal, haciendo que el número vaya más alto, lo que crea un campo de visión mucho más teleobjetivo Entonces ustedes pueden ver la diferencia entre cinco pies de distancia a 28 milímetros y ahora a diez pies de distancia a 70 milímetros. Mismo escenario, distancia focal diferente, distancia diferente del sujeto a la cámara. Estética completamente diferente. 32. Resumen completo de los ejercicios prácticos: Perfecto. Y para que eso lo termine para la sesión con Kimberley y yo. Vincularé su canal de Youtube, todas sus redes sociales en la página de aquí mismo, ustedes pueden hacer clic y ver todas las ofertas que tiene Y solo quería recapitular muy rápidamente todas nuestras tomas de antes y después que hicimos en esta sesión Así que aquí está el antes y el después con nuestra configuración de iluminación artificial. Se puede ver con y sin los geles coloreados y con y sin usar una luz capilar. Las dos opciones diferentes de tener una iluminación clave alta y una iluminación de bajo perfil, aquí están los ejemplos que filmamos con luz natural son antes, donde no estamos usando la iluminación correctamente en nuestro entorno con y sin prácticas en el fondo Y disparando a 28 milímetros versus 70 milímetros, con más distancia entre nuestra cámara y nuestro sujeto. Eso lo envuelve para esta porción de iluminación, tipos de cámaras, elección de lentes, distancia focal y enfoque en esta parte del coro. Te veo en la próxima conferencia. 33. Ejercicio de aprendizaje: graba tu escena parlante: Bien, así que ahora que ustedes han podido ver realmente detrás de escena, miren cómo elijo mis fondos, elijo mis escenarios de iluminación, configuro todas las funciones y ajustes de mi cámara. Ahora es tu turno. Es tu turno de filmar una escena parlante con tu teléfono o tu cámara. Y algo que quiero que ustedes tengan en cuenta al pasar por este ejercicio de aprendizaje es que lo ideal es que en realidad estén hablando con la cámara y usaremos sus palabras o el tema del que están hablando para crear una lista de tomas recortadas Básicamente, se verá algo así, pero soy adicto al café Simplemente me encanta toda la experiencia de ello, esos encantadores decanos de textura, y luego elaborarlo cuando lo viertes. Entonces es bastante sencillo. Ahora es tu turno de disparar. Vas a filmar una filmación habladora dos maneras diferentes, ¿de acuerdo? El primer camino va a ser el tiro estándar. Sin ninguna de las técnicas que hemos discutido hasta ahora en este curso. Esta podría ser la forma en que filmarías tu video normalmente sin tener idea de estas nuevas técnicas y principios. Y entonces la segunda forma va a ser tu tiro mejorado con estas nuevas técnicas que has aprendido. Y eso va a ser enmarcar tipo disparo enfoque, exposición, distancia entre el sujeto y el fondo, derecho, usando un contraste en la coloración, usando iluminación, y usando buenas técnicas de sonido Entonces vas a exportar tu enlace de video o capturas de pantalla con la toma estándar y mejorada una tras otra al curso Q y A. De esa manera puedes interactuar con tus compañeros de clase, ellos pueden interactuar contigo Ustedes pueden criticar el trabajo del otro, y todos pueden ver cómo pueden mejorar en su video de conversación filmado para todos sus videos futuros Entonces ojalá eso tenga sentido y los veré chicos en la próxima conferencia. 34. Introducción a la sesión de aprendizaje con un cineasta profesional: Esta sección se trata realmente de llevar las cosas un paso más profundo. Ahora que tenemos una buena comprensión de la configuración y otras técnicas específicas de cámara, quería que pudieras aprender algo de la vida real de alguien que ha tomado su carrera por un largo camino. Y también está creando contenido que es realmente relevante para el tipo de creador de videos actual donde está utilizando técnicas cinematográficas mezcladas con rodajes con equipos modernos. Así que va a ser realmente genial uno a uno siéntate a discusión y consejo de un experto que realmente te va a dar algunas herramientas esenciales para tomar en el resto de este curso. Siéntate, saca tu bolígrafo y lápiz o tu bloc de notas. Hay un montón de buenas bombas de verdad en estas dos siguientes lecciones de aprendizaje. Así que vamos a meternos en ello. 35. Caso práctico: proyecto de iPhone en Cinema: Fresco. Entonces Hunter, muchas gracias por venir como orador invitado para esta parte del curso. Hasta el momento, los estudiantes realmente se han adentrado en cómo usar la iluminación y cómo configurar realmente su cámara para obtener el video más parecido posible Y llevas un tiempo en mi radar y, ya sabes, nos hemos conectado en algunos proyectos aquí y allá. Pero vi tu comercial de iphone, solo llamémoslo. Y es realmente la parte perfecta del curso y realmente el tema perfecto que quería tener. Quieres hablar y pasar por ese increíble proyecto que vi y dar algunos consejos. Dar cosas que sean aplicables para tiradores de teléfonos inteligentes y todo tipo de nuevos cineastas Eso suena emocionante, amigo. Gracias por tenerme. Sí, claro. Y entonces lo que es solo tal vez un poco de mini fondo. Voy a tener algunas tomas recortadas, algún montaje de tu Instagram, tu página web, cómo es, ya sabes, tu foto de elevador de, ya sabes, dónde estás hoy Sí. Entonces a tu oyente, mi nombre Hunter Actualmente dirijo un negocio llamado Movimiento de Desempleados. Y he estado en la industria del marketing digital y la creación de contenidos, si quieres llamarlo así, desde hace unos siete años. Y he pasado por un tipo de modelos diferentes que trabajé en una agencia justo al salir de la escuela en Colorado y que fue como en el mundo de los deportes de acción. Y luego se mudó a California y era un freelancer haciendo mucho contenido independiente, ya sea haciendo contenido en redes sociales, haciendo trabajos de fotografía Mucho de mi, creo que la habilidad única radica en el marketing digital. Creo que eso es un poco un factor de diferenciación entre como un cineasta porque vengo de más experiencia en marketing en el sentido de como filmar cursos y manejo de podcasts Más de lo que imagino se puede decir, como la industria creativa para sacar a colación el concepto de los videos de iphone y por qué. De hecho, puse un poco más de energía en entender ese tipo de cosas. Porque esto es un poco menos equipo pesado, ¿verdad? No estamos usando como DSLR o cámaras de cine, estamos usando un pequeño teléfono en mi bolsillo. Fue más desde la perspectiva de entender así es como la mayoría de la gente está usando herramientas. Ya sean no necesariamente cineastas, sino solo influencers, creadores, personas que quieran usar las redes sociales para construir su marca personal Entonces, usando eso y entendiendo eso desde una perspectiva, es como mucha gente lo va a usar. Así que no tanto sólo cineastas. Así que ese es mi enfoque para entender esas cosas. Y sobre todo en el sentido de que hoy en día con los carretes de Instagram y Tiktok y todas estas formas que usamos las redes sociales, mucha gente está usando las herramientas más básicas para hacer esas cosas Y creo que entender que aunque seas un cineasta de alto nivel, es importante Y creo que puede ser fácil rehuir porque es menos elegante, ¿entiendes a lo que me refiero? Pero al mismo tiempo, es muy importante porque así es como la mayoría de la gente está usando su equipo y usando las redes sociales 100% estoy de acuerdo contigo. Me tomó algún tiempo para mi ego de cineasta se soltara como incluso usando cosas de iphone y ahora en realidad lo estoy incorporando en proyectos más altos producidos En un foi que es divertido, donde de repente hay un video vertical dentro de un luego se corta a algo que es un proyecto de formato normal de 16 por nueve que es de alta calidad y poco más crudo y se siente divertido Pero lo que me encantó de lo que vamos a sumergir en tu proyecto es que desde el ojo entrenado y el ojo no entrenado, quiero decir, se veía de calidad, ¿entiendes a lo que me refiero? Así que realmente quiero ir , ya sabes, cuadro por cuadro y tipo de cómo y por qué hiciste las cosas que haces que hiciste para ese proyecto. Un poco pasando, vas a hacer tapa de pantalla para eso para mostrar a la gente, ya sabes, es lo más importante es que, sí, el equipo nunca debería estar frenándote. Entonces me encanta, ya sabes, tu acercamiento al mismo y como que aceptas esta nueva ola de género cinematográfico móvil Ni siquiera sé cómo llamarlo realmente. Sí, sí, en realidad es interesante. Un punto más sobre eso. Al igual que en el reino de Instagram y Tiktok, noté que muchas veces los clips y pequeños carretes que se vuelven virales suelen ser como los más simples. Como alguien como, ya sabes, caminar por ahí con un teléfono y hacer las locuras como olas del du jitsu. Y es como que eso es un poco tonto. Pero se ve genial. Y es como, tal vez porque es una novela, ¿verdad? Es inesperado. Es algo que no verías ni siquiera entre los cineastas. Así que tipo de. Creo que eso es interesante. Es interesante. Y sí, lo último que voy a decir de eso es venir de un fondo más cinematográfico Es como apuntar la cámara hacia ti mismo y sostener la cámara era como. O sosteniendo la cámara y platicando. Como cineasta, siempre estabas apuntando la cámara frente a ti, tranquilamente, de pie detrás de la cámara como un creativo Y ahora es tan gracioso, está todo tipo de mezcla. Pero sí, hombre, me encanta la introducción. Vamos a subirnos a tu video. Tal vez podamos tocarlo todo el camino para que los estudiantes puedan verlo y luego iremos y tú lo diseccionarás Genial. De hecho lo tengo en dos capas también, así que en realidad, me metí un go pro en mi cabeza para que realmente puedas ver la parte de atrás. Y eso te dará algo de contexto. Voy a levantarlo ahora mismo y sólo voy a tocarlo. Bien, así que antes que nada, lo primero que me vino a la mente cuando pensé en crear este video soy maestra, tengo un curso como tú. Así que realmente quería mostrar el proceso de creación en lugar del producto final. Entonces por eso armé esta pieza. Además, mis alumnos, creadores, no tanto cineastas, ya sabes, están en el reino de Youtuber Odio la palabra influencers, pero la gente que tiene, ya sabes, una marca personal Y así ese fue el proceso que específicamente para este video, vivo en el sur de California. Quería crear algo que fuera un video basado en el destino. Esta es una cafetería justo en Venecia. Y todo el mundo conoce el Venice skate Park. Todo el mundo conoce el malecón. Es muy nostálgico. Por eso elegí esta ubicación. Y luego solo quería contar una historia después de todo, como cualquier video, ya sea un iphone o DSLR o la historia es la base de todo Mi mentalidad era como, voy a armar una pequeña secuencia que cuente una historia. Algo muy sencillo. Salir y tomar café y entrar, como ver a los patinadores en el Venice Gate Park Esa era mi mentalidad. Esta es una secuencia bastante simple donde es simplemente muy lineal, ¿verdad? No hay nada dinámico. Es como establecer tiro. Por eso elegí esta toma porque es como mostrar la ubicación del café, luego cortar en tomas más y luego realmente se abre al tema, realmente es mi novia, Amy, aquí mismo solo pasando por diferentes tomas. Eso es como no mostrar el ambiente completo. Y luego elegí abrirme a mitad de camino para ver, bien, ese es el Malecón de Venecia Realmente no se puede decir al principio, entonces se podía ver claramente dónde está. Y luego solo terminando con la escena en el skate park. Entonces, ¿cuánto de esto fue bloqueado? tiro listado, storyboard y cuánto estaba un poco bien, concepto. Quiero hacer como mencionaste, destino, vibra genial, tipo de cadera muy moderna, ¿sabes? Lo del café es muy grande. Estuvo bien, sé dónde quiero filmar, solo voy a hacerlo. ¿O era como lista de disparos? Aquí está el tiro uno, el tiro dos, el tiro tres. Buena pregunta. Yo diría que como 90% del tiempo en cualquier proyecto que haga, ya sea solo un domingo por la mañana divertido o en realidad como un trabajo pagado, soy muy analítico y estructurado, irónico Al igual que mi novia, trabajo con ella y ella como se burla de mí. Es en la medida en que necesito conocer cada ángulo y, y movimiento. En este caso, en realidad solo estaba más fluyendo libremente. Sabía como si quisiera armar ciertas tomas. Como si supiera que quería conseguir tomas de establecimiento. La cafetería, sabía que quería obtener una toma del letrero, pero no lo hice lista lista en orden. Pero yo solo fui y disparé como dos o tres disparos del letrero. Y luego disparé unos cuantos disparos de la ventana. Entonces conseguí diferentes ángulos y movimientos de la brista. Crear el café con leche fue muy parecido. A pesar de que no había una conciencia alrededor exactamente de la toma, sabía que iba a conseguir ciertas tomas y básicamente me iba a dar tanto espacio y una edición. Entonces me pondría así no me gustaría, ya sabes, imagina que pasas por este proceso. Si sales y disparas y hay algo que es solo una cosa que le falta a tu Dios, ojalá tuviera, ya sabes, algún tipo de movimiento panoramico para poner aquí Si no tengo una lista de tomas junta, generalmente salgo y hago como cuatro o cinco versiones diferentes de la misma cosa. Como las mismas tomas del letrero con diferentes movimientos. Ya sea como empujar adentro, mismas tomas del barista del café o diferentes tomas de barista haciendo esa misma acción Así es generalmente como entro en cualquier rodaje porque solo te da más libertad si tuvieras que necesitarlo. ¿Lo ves aquí? Es decir, esta es una práctica bastante típica del creador de contenido. Pero usando el movimiento para igualar tiros como si entrara y aunque no usé ese movimiento de caída, lo tenía ahí por si lo necesitaba. Así que acabo de cortar eso. Pero sí lo usé en el segundo disparo donde tiro hacia abajo y luego lo empareje con el tiro en las copas. Entonces eso es algo lo que entraría y al igual que, asegurarme de tener el movimiento que necesito si los necesito. Y entonces si no, entonces tengo otros tiros de los que sacar. Y aquí es donde no quiero tener la misma transición para cada disparo. Pero sí quiero tener algún movimiento, algo que esté captando el ojo de alguien. Y además es único porque se trata de un iphone, ¿verdad? La mayoría de las personas que están filmando en el iphone no están usando transiciones de movimiento de cámara más sofisticadas allí. Probablemente solo lo sostengo así, ¿verdad? Quería pensar, ¿cómo podría usar algo que esté un poco más en el kit de herramientas cinematográficas, por así decirlo, en una experiencia menos sofisticada Por eso elegí los movimientos al principio. Obviamente, pasar por todo esto está cortando a un ritmo. Simplemente mantiene la secuencia fluyendo como orgánicamente. Usando una máscara, una vez más, no es algo que verías con alguien disparando en un iphone. Un poco más sofisticado y obviamente igual que guiar gente a través de la experiencia de como comenzar desde el malecón y llegar al parque de patinaje. Eso es más o menos. Todo son solo cortes simples y luego solo terminan con el tiro y simplemente como el tipo de culminación de las chicas tomando café, yendo a caminar, viendo todos los Skater Bros. con el tiro y simplemente como el tipo de culminación de las chicas tomando café, yendo a caminar, viendo todos los Skater Bros. Mm hm. Y entonces lo que estás diciendo es básicamente cuando ves el disparo en mente o ya lo tienes planeado y escrito, lo estás filmando. Sí. 345 veces para conseguir cómo es lo que te estás poniendo, sé que es como esa sensación, obtienes la oportunidad. Estás como, bien, genial. Lo tengo. Pero para ti, ¿qué es eso? ¿Cuándo sabes que eso va a ir en la edición? En un proceso como este donde no es tan estructurado y exacto, solo busco, es buena la composición? ¿Está en foco? ¿Mi mano está temblorosa? Ya sabes, como si estuvieras usando el movimiento de la mano. Estaba usando obviamente solo mi iphone. No tuve que estabilizarme ni nada. Sólo quiero asegurarme de que tengo al menos dos. Como limpio toma algo. Sé que me vendría bien eso. No es tembloroso. Las cosas están enfocadas. No hay alguien en el fondo que no quiera estar ahí. Como que voy a analizar todo ese tipo de marcas de verificación y si pasa entonces le voy a dar luz verde. Sí, estás filmando todas estas cosas y luego estás usando como 10% 20% de los disparos. Y el resto es una especie de cosas desechables. En el aspecto técnico, ¿usabas como cámara Pro o Film Pro o en realidad usabas la grabadora de video nativa en el teléfono? Sí, creo que en realidad para esto lo puedes ver ahí en la pantalla del teléfono, la app momento, particularmente porque te permite cambiar muy rápidamente la velocidad de fotogramas. Obviamente, rodé todo esto en 60 fotogramas, así puedo ralentizarlo. Te permite controlar la apertura, velocidad de obturación y todas las funciones que no necesariamente podrías hacer. No creo que puedas en la cámara nativa roll camera en IOS. Esa es una aplicación realmente genial y obviamente te muestra como la exposición y el equilibrio y todas las cosas extra que no tendrías también. 36. Caso práctico: crea videos que se puedan compartir y únicos: Entonces, ¿qué aprendiste disparando esto en un smartphone versus usar una de tus cámaras de nivel más profesional? Hay que estar al tanto de la composición. Creo que más que si tienes una DSLR, obviamente, porque un iphone tiene una cámara de muy alta calidad Pero la profundidad de campo simplemente no tienes. Derecha. Estar al tanto de las tomas que eres capaz de usar. Es casi como que aquí hay un buen ejemplo. Al igual que si usas una lente prime en una cámara, te obliga a mover tu cuerpo ¿verdad? Es algo así como, eso es una especie de lo más antiguo que dice la gente es como si quieres obtener mejor fotografía o videografía, como usar una prime para que no acerques el zoom, cierto, siento que es algo así a un nivel superior Es como que te obliga a concentrarte en cosas que podrías salirte con la tuya con un equipo de mayor nivel como el movimiento de la mano de composición, ¿verdad? Como si estuviera usando un iphone muy ligero, así que cualquier pequeño movimiento en mi mano va a atrapar. Ser muy hiper consciente de cómo hacer movimientos de cámara de mano es muy bueno para aprender cuando estás usando un iphone Y yo diría esas dos cosas, solo hecho de poder entender un poco mejor la composición te obliga a como que solo uses lo que tienes. Y luego secundariamente es como si vas a usar movimiento de la mano o los movimientos de mano, entonces es una excelente manera de poner a prueba tus habilidades Derecha. Y así con esto, ¿sabías que querías hacerlo impulsado por el sonido con un montaje o te entretuviste la idea de hacer tal vez totalmente montaje impulsado por el sonido en vivo del Buena pregunta. Ahora tenía la canción en mente para este clip específico. Entonces eso fue algo así, esa era en realidad la base de este video y qué tipo de pensamiento desató, porque tenía esto como una especie de vibraciones matutinas de frío energía para Entonces fue como la base de por qué elegí la secuencia, esta historia. Y eso es lo que se construyó a partir de eso. Mm hmm. Perfecto. Y así, ¿ has podido usar este proyecto de alguna manera afuera? ¿Ha traído algún tipo de otro concierto o algo así? Cualquier tipo de, ya sabes, otras cosas. Sí. Como cineasta u, definitivamente es, no necesariamente se trae directamente un sonido de actuación como alguien como lo vio y fue como, oye, necesito un video telefónico hecho de mi compañía, Yo diría indirectamente, al 100% en el sentido de que para uno, como dije, desde una perspectiva de engagement, no es que los gustos y las vistas importen, sino que sí. Cuando se trata de desarrollo de redes sociales, este video específico obtuvo la mayor cantidad de acciones y también se compartió en plataformas que albergan videografía y cinematografía Como aprendió Cinematografía. Cineasta, como todas esas cuentas temáticas en redes sociales como Instagram, mi opinión, yo estaba como, oh, esto es una pieza de contenido que se puede compartir Crear este tipo de contenido no es necesariamente un tipo de proyecto de expresión creativa de profundidad completa e impulsado personalmente. Pero es un proyecto para que me encuentren mi cuenta como proyecto para enseñar. Como dije, tenía un curso esto muestra a la gente como, oh, soy maestra, no solo estoy creando fotos para mí, que nada malo en eso en absoluto. Eso es genial. Me ha establecido como maestra. Como dije, muchos de mis alumnos, nos enfocamos específicamente en crear canales de Youtube. Y muchos de ellos se ven intimidados por el proceso de realización cinematográfica Esto los muestra como, oh, no necesitas tener un USR de $3,000 Puedes comenzar con lo que tienes en el bolsillo si estás dispuesto a tomarte el tiempo para aprender a usar la herramienta. Y eso es realmente lo que viene de esto. ¿Qué crees que es? Estás diciendo que esta fue una de tus mejores interacciones, más acciones, más interacción de la audiencia con tu equipo probablemente más barato. Lo cual es una especie de contraste extraño. O parece que se opone, ¿entiendes a lo que me refiero? Entonces, ¿qué es esa salsa? ¿Qué es esa cosa que otras personas realmente pueden escuchar y aplicar en los equipos? Sí, es importante. Pero, ¿qué tiene este video que creó ese engagement que otras personas están queriendo en sus videos? Me puedo quedar con eso. Algunas reflexiones. Uno, es diferente. De inmediato es diferente. La mayoría de la gente no ve a la gente haciendo secuencias cinematográficas de rollo B con un iphone inmediatamente ahí mismo Dos, es un formato que reconocí como algo que está llamando la atención. Sigo muchas cuentas cinematográficas y estaba como, oh, este formato de mostrar lo que creas, ya sea como la línea de tiempo en la parte inferior y la secuencia de rollo B en la parte superior o el estilo POV de película real, reconocí, oh, estas piezas de contenido se están compartiendo Estas piezas de contenido están recibiendo mucho compromiso. Y yo dije, oh, voy a ir a empezar a crear esto. Y creo que la clave de eso es solo ser la observancia. Y eso siempre se desarrolla y cambia, ¿verdad? La gente usa las redes sociales manera diferente y siempre está evolucionando y cambiando en base a que los carretes de Instagram simplemente salieron como si básicamente fuera obviamente como imitar A mí me pareció muy interesante. Esa es una tangente lateral. Pero al igual que la gente usa Instagram de una manera muy específica, gente usa Tiktok de una manera muy específica La gente usa Youtube de una manera muy específica. Pero ahora que la gente se acostumbró a cómo usar Tiktok y de repente salieron los carretes de Instagram Ahora voy a ver los bailes de Tiktok en los carretes de Instagram. Se ha vuelto como un meme propio, derecho. Y creo que eso es porque es como la gente está acostumbrada a usar una plataforma y para la comunidad de fotografía cinematográfica, mostrar a la gente el proceso, luego mostrarles. El resultado fue muy viral en Tiktok y yo estaba como, oh, eso va a empezar a trasladarse a Instagram Así que esa era mi mentalidad en torno a por qué hice esto. Y es una vibra, hay una sensación, es contar historias en el sentido de que estás mostrando la experiencia de alguien y la estás dando de una manera estéticamente agradable ¿Y con qué se puede hablar? Es decir que obviamente todas estas técnicas se aplican a cualquier pieza de equipo. Pero cuando se trata de contar historias y, ya sabes, usar video para contar esa historia, ¿qué has aprendido a lo largo de los años con ese proceso Buena pregunta. Es como un, hay una finura para un buen video versus un gran video versus un video santo de porquería ¿Correcto? Y son todas estas pequeñas cosas sutiles las que se unen. No pretendo ser el mejor cineasta técnico. Sé que hay tanta gente que increíble tanto en el proceso de rodaje como en el de edición, ¿verdad? Pero es como que puedes simplemente traer o estar dispuesto a enseñarte todos esos pequeños elementos y trabajar en ellos y todos se unen. Creo que eso es lo que hace que algo destaque en mi mente en este proyecto específico. En este video, es de mano. ¿Se puede grabar video portátil? Bueno, ¿sabes cómo usar tu cuerpo y no solo tus manos? ¿Sabes qué tipos de disparos puedes disparar frente a lo que puedes? Bien, hay ciertos disparos con el gimble. Si yo estaba como persiguiéndola y ella estaba corriendo, obviamente, a menos que estés tratando de ponerte como una escena de acción temblorosa, pero entender cómo hacerlo es una cosa, la corrección de color, ¿verdad Entonces entender cómo colorear, corregir y calificar una toma, una vez más, algo que no es típico de un video de iphone. Pero si puedes unir todos esos pequeños elementos, entendiendo cómo editar una secuencia juntos que se siente natural y no cortes forzados o incómodos, creo que todos esos elementos se unen como un poco de técnica de edición, técnica disparo, comprensión de cómo clasificar el color, entender cómo cortar una secuencia a un ritmo, y no solo como juntando tomas al azar a alguna canción que realmente no encaja. Creo que esos son todos los elementos que realmente se unen. Me imagino como algo que vuelve a ser, soy una persona estructurada, así que puedes descomponerlo y algo así como ponerlo en una hoja de cálculo Y es algo que es simplemente tácito y algo así como que hay que tener una finura, una conciencia que es Y creo que poder tener ambos elementos es realmente lo que une eso. Bien, entonces, ¿qué pasa si tuvieras que hacer este proyecto, ahora que ya has hecho este, y digamos que quieres hacer, yo quiero hacer otro 32 ¿Qué es lo único que actualizarías o cambiarías para que realmente sea incluso un paso mejor? Es una buena pregunta. Yo traería algún elemento de humor o cultura pop relevancia es porque esas son realmente las cosas con las que la gente se conecta en Internet, ya sea en Youtube, sobre todo en este formato corto, ¿verdad Es algo con lo que la gente se relaciona. Se puede expresar de tantas maneras diferentes. Ya sea como meterse en una pelea con tu novia y crear una pequeña secuencia de ese obviamente audio que trae algo en el diálogo real. Eso es inmediatamente algo que probablemente traería es como, ¿cómo podría crear como una pequeña secuencia de diálogo que muestre algo que sea identificable, humorístico y que conecte con la gente de esa manera Creo que eso es lo que haría porque eso es realmente, creo con lo que se relaciona la gente, sobre todo en contenido de formato corto como Instagram y Tiktok, que obviamente es esto es para esa plataforma Ves a mucha gente que está en el mundo de los creadores de redes sociales que hacen ese tipo de cosas. Y de la manera más baja de calidad, son como la gradación de color sus metraje y hacer secuencias de rollo B. Pero están haciendo algo que conecta con gente que es identificable Ya sea como una secuencia tonta de una novia y un novio haciéndose fantasmas mientras envían mensajes de texto, o algo estúpido como eso o algo estúpido Y es algo así como, pienso a un cineasta o creativo como, oh, eso es estúpido, pero eso es lo que le importa a la gente Entonces, ¿cómo puedes combinar esas dos cosas, los elementos de la cultura pop y el elemento de relacionabilidad con la narración, el cine y esas dos cosas juntas elementos de la cultura pop y el elemento de relacionabilidad con la narración, cine y esas dos Creo que esa es la materia que destaca. Exactamente, sí. ¿Cómo se expresa el pensamiento de la comunidad o las cosas que tanta gente se relaciona para expresarlo en un video Eso es algo en lo que realmente estoy trabajando para cambiar, ¿sabes? Sí. El tipo de contenido que creo para plataformas de redes sociales porque lo que creo que es bueno es como alto producido, la mayoría de la gente es como humor de entretenimiento, algo que. Oh, sí, eso lo sé. Eso lo consigo. Entonces eso es algo que, Sí, también estoy trabajando en ese equilibrio. Entonces, para resumirlo y terminarlo aquí, qué tipo de algo quieres dejar a los estudiantes, a estos cineastas, a los próximos creadores de videos Sabes lo que es un pequeño consejo, sabes que has aprendido a lo largo los años, quieres dejarlos con ellos. Yo diría esto, creo que es fácil, sobre todo como cineasta y creativo, enfocarse en lo que hacen los demás y sentirse abrumados por Creo que es difícil a veces cuando te metes en tu propia cabeza de como crear tu propio estilo y la forma en que creas contenido. Creo que aunque es un equilibrio de observar y aprender de los demás y al mismo tiempo crear tu propio estilo. No estés tan concentrado y testarudo sobre como quiero hacerlo de la manera que quiero hacerlo otro lado, no te concentres como voy a hacer exactamente lo que Sam más frío, hazlo y va a funcionar Y voy a ser influencer de viajes y yo también fui esa persona. Literalmente rechacé trabajos, para poder ir a volar a Bali, y voy a filmar cascadas. Y esa fue la experiencia más increíble que he tenido. Pero eso no significa necesariamente que vayas a crear el mismo resultado a partir de eso. Mi punto al decir eso es que enfocarse en tu estilo, enfocar lo que es auténtico para ti y observar lo que hace la gente. Porque realmente la mezcla de los dos es realmente, creo, cómo vas a crear éxito en eso. Me gusta mucho, viniendo de un fondo de marketing digital, pienso más de un estratega, más que de lo creativo Pero si puedes unir ambos elementos, mentalidad creativa como la mentalidad observador estratégico, creo que eso es realmente lo que destacará y te permitirá uno, no solo ser realizado creativamente, no solo ser realizado creativamente, sino también entender como para qué tipo de contenido están contratando las personas donde si estoy buscando convertirme en cineasta a tiempo completo tanto la mentalidad creativa como la mentalidad de observador estratégico, creo que eso es realmente lo que destacará y te permitirá uno, no solo ser realizado creativamente, sino también entender como para qué tipo de contenido están contratando las personas donde si estoy buscando convertirme en cineasta a tiempo completo y que me paguen esta carrera y habilidad, ¿para qué tipos de trabajos y cosas me va a contratar la gente versus solo el lado creativo de las cosas? Y creo que ambas cosas necesitan ser entendidas y reunidas. Mm hmm. Sí, eso me encanta, hombre. Se trata de remezclar Y hablar mucho de eso. Tomándote a ti mismo, a ti las ideas de otras personas y sí, remezclando y construyendo algo nuevo, pero construyendo encima de lo funcionó antes de que te des cuenta así que Bueno, hombre perfecto, gracias por venir hoy y exponer todas las cosas que aprendiste al hacer este proyecto Y por supuesto va a enlazar a todos tus sitios para que todos los alumnos puedan revisar tu trabajo. Y con ganas de ver el próximo proyecto de iphone, el próximo video de teléfonos inteligentes. Charla contenta y gracias y. 37. Tipos principales de micrófonos: Aquí estamos los fundamentos y principios clave para obtener una buena grabación de sonido Sé que ya he hablado de sonido mientras ustedes me han estado siguiendo en algunas de estas tomas que he estado haciendo para ustedes chicos Pero esto es solo una inmersión extra en profundidad en Yeah, la mecánica que hace una buena calidad de sonido cuando estás filmando. Así que vamos a meternos en ello. Algunos de los conceptos básicos que solo quiero cubrir contigo es que siempre quieres capturar la mejor calidad de sonido. ¿Por qué es eso? Porque la gente generalmente no hace clic lejos de una imagen sobreexpuesta o granulada como Pero van a hacer click lejos del audio que es echoy, bullicioso o distorsionado Entonces, aquí hay algunos tipos de grabación clave principales y formas para que puedas obtener un audio limpio. Primero, quiero hablar los tres tipos principales de cámaras, cámaras que los tres primeros tipos principales de grabadoras de audio o formas de grabar audio Tenemos nuestro lavalier, Mike, tenemos shock y Mike, y tenemos un zoom o una grabadora portátil Y sólo voy a explicar brevemente, hombre, hoy no puedo hablar. Explique brevemente los beneficios, las desventajas y los aspectos positivos de cada tipo de estos El lavalier captura el sonido en una pequeña esfera, que se llama micrófono omnidireccional Se mete en todas las direcciones omni alrededor del micrófono. Esto es perfecto para entrevistas, Youtube, o cuando el micrófono necesita estar oculto o fuera de la vista. Estoy haciendo este curso con un micrófono lavaler porque quiero que coincida con el audio que obtengo Cuando estoy haciendo los ejercicios de aprendizaje y caminando por la casa y disparando, y moviéndome. No tengo un operador de boom que pueda seguirme por ahí con un micrófono boom. Entonces es realmente lo mejor para mi escenario. Es portátil. Es inalámbrico. Lo recomiendo mucho para prácticamente todos los escenarios de rodaje. No vas a conseguir ese podcast más amplio y profundo, la grabadora de voz que suena de un micrófono lavalier porque el micrófono en sí está en el lado más Esos micrófonos grandes y anchos que ves para podcasts o incluso micrófonos de escopeta, tienen más capacidad para captar más información de vibración porque el dispositivo de grabación en sí es Entonces esa es una desventaja del micrófono lavalier. Estás renunciando a un cierto nivel de ancho y calidad de audio por la portabilidad, conveniencia y la facilidad general de usarlo Ahora los ratones shock un captura lo que está directamente frente al micrófono. Bien, se usa para capturar sujetos a distancia lo cual es perfecto. O se puede usar a bordo de una cámara o conectarse a un poste de pluma o un tipo de configuración de trípode. Que puedes tener justo fuera de cuadro justo por ahí capturando mi audio. Siempre quieres que tu shock un mic apunte a la base de la fuente del audio que intentas obtener. No quieres que apunte aquí, ¿sabes? Quieres que esté apuntando justo donde resuena la fuente de la voz o el sonido Entonces ese es un pequeño consejo. Y eso realmente va para todos los micrófonos también, debo decir, es que se quiere obtener la distancia del micrófono a la fuente de audio mínima posible. Mostraré en la demostración de sombra, en la próxima conferencia, que verás qué tipo de efectos tiene la distancia del micrófono al sujeto sobre la calidad general de grabación y, um, la dinámica del sonido Pero ese es un buen consejo para cualquier micrófono que estés usando. Y sólo para reiterar, no sé si lo toqué, pero para el micrófono de escopeta, es perfecto para cuando estás a una distancia de Entonces digamos que estás filmando un partido de futbol y quieres obtener audio de patear la pelota de la pelota yendo a la portería del público animando No puedes andar por ahí y ponerle un micrófono lavalier a cada una de estas personas, pero lo que puedes hacer es usar ratones de pistola de choque para disparar direccionalmente el audio que quieres que capten o reciban en tu El micrófono Shockgun es perfecto para ese tipo de escenarios en los que no siempre puedes acercarte y ser personal, pero quieres captar lo que sucede frente a la cámara Audio sabio, es perfecto. Ahora bien, si estás recibiendo cosas de entrevistas, no quieres estar disparando con un micrófono de pistola de choque al otro lado de la habitación. Los ratones con pistola de choque son geniales para ruidos ambientales como autos, Como mencioné, ruidos de juego de futbol a distancia Cualquier otro tipo de ruido que quieras captar que cree una atmósfera para tu video, Pero no quieres estar sentado al otro lado de la habitación filmando audio de entrevista con el micrófono en el micrófono de Ashokan Ya sabes, a varios pies o yardas del sujeto. Eso va a tener un eco, sensación de cosa no deseable para escenarios tipo entrevista Entonces solo quiero que ustedes hagan esa distinción entre recoger audio y un entorno con un micrófono direccional shockuniic y luego también Se trata de dos escenarios separados donde la distancia del micrófono al sujeto no importa tanto para los ruidos atmosféricos ambientales Pero cuando se habla así, no quieres que esté al otro lado de la habitación. Entonces, sigamos adelante. El grabador portátil, más comúnmente, Zoom es la más grande de estas empresas. Se trata de una grabadora que permite que los micrófonos se conecten a ella, para que puedas hacer mezclas en campo Eso significa que tienes varios micrófonos que se están enchufando y puedes nivelar esos audios en tu canal en tu producción Y también puede recoger estéreo del micrófono que está integrado. Generalmente todos los zooms tienen eso y también son generalmente tienen entradas CelR para que puedas hacer más eventos en vivo o producciones musicales con múltiples micrófonos y múltiples No creo que ustedes vayan a usar estos muy a menudo. mejor si tienes algún tipo de podcast o video podcast, o haces muchas entrevistas con múltiples temas, usar el zoom te será útil. Pero yo solo quería cubrir los tres principales para que todos estemos hablando el mismo idioma y todos tengamos una comprensión general de cuándo usar qué y qué escenario y cuáles son los pros y los contras. Bien, entonces en la próxima conferencia voy a estar siguiendo que ustedes son Bueno, ustedes van a estar siguiéndome. Y voy a estar mostrándote dinámicas de sonido en un escenario y cómo eso está afectando tu calidad de sonido general. Los veré ahí, chicos. 38. Dinámica de sonido en tu entorno: Siempre quiero decir, bien. Entonces. Pero noto que siempre digo, bueno, ¿qué más puedo decir además y luego estoy como bien Entonces estoy como maldición, no sé cómo no hacerlo. Bien. Entonces bien. Así que sólo voy a hacerlo. Entonces aquí estamos. Estamos en el mismo lugar de filmación de la mayoría de casi toda la parte hablante de este curso. Estoy usando el mismo micrófono exacto en casi la misma posición exacta que generalmente filmo desde aquí mismo. Este es el telón de fondo. Pero estoy seguro como has estado escuchando y pasando por las lecciones de aprendizaje en este curso, aunque estoy en el mismo escenario, suena bastante diferente. Entonces de lo que vamos a hablar en esta lección de aprendizaje es la dinámica del sonido. Elegir una ubicación para filmar eso en tu espacio que quieras filmar que tenga el mejor sonido posible. Y cómo cambiar realmente el escenario para mejorar tu sonido si la situación no es tan ideal. Ahora la razón por la que, a pesar de que estoy parado en este lugar normal que he estado filmando para este curso, pero suena tan diferente es porque normalmente tengo dos grandes épocas de humedecer el sonido que pongo una gran pared de cortinas o mantas o cualquier cosa suave, saca la reflectividad de la Y entonces ahí es donde vamos a repasar en esta lección. Entonces, como que quiero comenzar caminando por la casa para que realmente puedas escuchar la diferencia de cómo suenan realmente los diferentes escenarios. Así que estamos parados en el medio de la habitación, así que estamos recibiendo una especie de eco igual desde todas las direcciones. Ahora si vemos tenemos una alfombra. Esto realmente está captando gran parte del reflejo del sonido. De lo que queremos deshacernos es lo de la reverberación. La reverberación es lo que hace que las cosas no suenen bien. Entonces si tengo mi micrófono y está muy cerca de mí, y no va a haber tanta reverberación si estoy hablando directamente al micrófono Ahora bien, si sostengo el micrófono aquí y sigo hablando, ves que no se está volviendo tan buena calidad de sonido porque hay mucha reverberación extra que también está captando Entonces, lo primero que quieres hacer es tener tu micrófono lo más cerca posible de tu sujeto. Perdóname por alguno de los ruidos que esto está creando en tus oídos como estudiante, pero es para el aprendizaje, ¿de acuerdo? Entonces queremos tener siempre el micrófono lo más cerca posible, ya sea un shock y mic, un micrófono zoom, un micrófono lavalier, o incluso tu iphone, como mencioné en los otros cursos, ese hack de audio que mostré con el teléfono, eso es lo primero de lo que quiero hablar Ahora hablemos de reflectividad. Entonces, si vengo por aquí, si estoy hablando directamente de esto, va a recoger algo de eco. Si tengo la misma distancia, pero estoy hablando en una pared, se puede escuchar una gran diferencia en la dinámica del sonido. Entonces, cuando estás mirando una habitación, buscas una buena iluminación, buscas un buen fondo, buscas una buena dinámica para tu sonido. Ahora bien, si entro en esta habitación y la habitación es aproximadamente la mitad del tamaño, vas a poder escuchar la diferencia de eco mientras entro aquí, así que está mucho más lleno Puedo escucharme mucho más. Que en el micrófono va a recoger mucho más de ese eco. Entonces, la forma en que resolveríamos esto es colocando un amortiguador de sonido, agregando alfombras, cubriendo cualquier superficie reflectante que podamos Esto está ayudando. Estos ciertamente están ayudando. Pero cosas como esta, no, esto no ayuda. Entonces vamos a echar un vistazo a agregar un amortiguador de sonido, Pero solo quiero caminar por la casa para que ustedes puedan pensar en el futuro mientras están configurando sus escenas Así que ahora echemos un vistazo y entremos en una habitación que no tiene absolutamente ninguna amortiguación de sonido Y quiero que oigas la diferencia mientras estoy caminando por aquí. Entonces, como estoy caminando por aquí, esta habitación es aproximadamente del mismo tamaño que el comedor en el que acabábamos de estar. Pero me siento como si estuviera en una cámara de eco aquí. Así mismo tamaño como mencioné, Menor crea más reverberación, pero lo más importante, reflectividad Si pongo una alfombra aquí, si pongo algunas cosas suaves en las paredes, los sofás son geniales, las almohadas son realmente geniales Quieres cosas que no vayan a rebotar las ondas de audio en tu entorno. Entonces se puede ver que esto es como E, esto no es utilizable. No puedo filmar aquí hasta configurarlo con una dinámica de sonido adecuada. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a establecer una especie de cosa casera que podrás hacer en casa usando solo una manta o una alfombra que cuelgues que va a cortar todo este ruido. Así que recuerda cómo suena esto, y luego voy a ir a agarrar la manta y la vamos a poner y escuchar la diferencia. 39. Cómo hacer DIY para que suene mejor al instante: Como pueden ver, solo tardé alrededor de un minuto en montar este soporte de telón de fondo. Tenemos dos de estos trípodes con un travesaño vertical u horizontal Y con solo una simple manta, puedes usar realmente cualquier manta para esto. Pero cuanto más grueso y más denso, mejor. Lo que esto está haciendo es que está capturando el sonido que está rebotando por ahí Y lo está bloqueando para que obviamente reflexione y haga esa loca cámara de eco como antes. Cuando lo escuchamos, sonaba así. ¿Recuerdas cómo suena esto? Y luego voy a ir a agarrar la manta y la vamos a poner y escuchar la diferencia. Así que es mucho mejor si tuviera mi montaje, digamos que realmente quería filmar aquí. Esto tiene una luz natural bastante decente. No hemos cortado ni bloqueado ninguna de las luces porque se trata más de la dinámica del audio. Pero si tuviera que elegir filmar aquí, pero el audio no era bueno. En primer lugar, configuraría algo como esto para realmente captar y amortiguar mucho de ese sonido Y yo hablaría en ello. Entonces, cuanto más me acerque a esto, más cerca, así que cuanto más me voy a acercar a esto, por qué pateas en mi telón de fondo. Entonces, cuanto más me acerque a esto, más va a recoger cualquier exceso de sonido. Entonces tu voz es como un cono que está disparando. Cuanto más me aleje, más empieza a golpear el resto de estas superficies. Derecha. Entonces quieres tener eso en mente es lo que sea que tengas en tu escenario, eso es sonido amortiguador, Lo siento, hay autos tocando la bocinada afuera. Es ridículo. De lo que vamos a hablar a continuación es cómo alejar esos ruidos. Entonces, como mencioné, gran diferencia justo antes y después es noche y día. Y ni siquiera he puesto una alfombra aquí, no he puesto ningún sillín aquí, no he puesto nada Es simplemente usar lo que llamaré un soporte de telón de fondo para solucionar realmente los problemas de audio que puedes encontrar cuando estás filmando en casa o para un cliente. Y necesitas algo que sea fácil ya sea que estés filmando en casa, Pero realmente quiero mostrarte que esta es una gran alternativa a no tener que tener nada súper caro. Todo lo que necesitas son dos trípodes y un travesaño horizontal como este, una manta y dos abrazaderas, y podrás cambiar la dinámica de tu habitación muy fácilmente 40. 3 formas de eliminar a los que hacen ruido en tu sesión: Entendemos realmente más sobre la dinámica de nuestro sonido. De lo que quiero hablar ahora es lo que realmente puede hacer nuestra ruptura. La calidad del sonido que estamos obteniendo ahora mismo, estamos en nuestro espacio de grabación. Si estamos tranquilos y escuchamos, podemos recoger algunas cosas que están sucediendo en el entorno. Después de haber averiguado dónde quieres filmar, antes de presionar el botón de grabación, quieres hacer una encuesta de cosas que están causando exceso de ruido, que están recibiendo exceso de ruido. No sé que fue un exceso de ruido que se están recogiendo en tu escena, igual que lo que acabamos de escuchar. Así que vamos a recorrer y averiguar cuáles son esos problemas potenciales en la mayoría de los escenarios y vamos a solucionar esos problemas. Entonces por primera vez o una de las primeras cosas principalmente es ruido de ventana, ¿de acuerdo? Viento que sale por una ventana, viene por una ventana. Autos tocando la bocina de fondo como si acabáramos de filmar la otra conferencia Muchos autos porque vivimos aquí en Los Ángeles y solo hay muchos problemas. Perros ladrando la distancia, lo que sea. Entonces, sea obvio o no para ti, definitivamente quiero mencionar que cerrar todas tus ventanas antes de empezar a grabar. Muy importante. Lo siguiente que escuchamos es el aire acondicionado. Esto está creando un zumbido constante en el fondo. Se siente bien, se siente muy bien, pero crea un zumbido constante en el fondo Entonces antes de grabar, AC, boom, lo siguiente, y esto es mucho más bajo, la ventana y la unidad de aire acondicionado. Mucho. Tienes que arreglarlos. De lo contrario, cuando estés editando va a haber un zumbido constante en el fondo Una de las razones por las que la gente hace clic lejos de videos es si es echoi distorsionado, zumbando, tarareando en el fondo, siempre quieres tener Lo último es que el zumbido en la nevera ahora puede sonar gracioso, puede que no, no lo sé Pero yo, si escuchamos, no quieres esto en tu grabación. Bien. Así que siempre apago la nevera y un poco de hackeo a eso porque a veces te olvidas de volver a encender la nevera. Pongo un temporizador en mi teléfono cuando apago la nevera, que en 2 horas se apagará el temporizador. No se puede hacer nada por el bocinazo, pero las 2 horas en que se apaga el temporizador, me recuerda volver a encender la nevera porque no quieres dejar eso apagado Lo he hecho muchas veces, pero hombre, esta gente está tocando la bocina Como en la conferencia que estoy haciendo sobre el sonido, ¿cuáles son los chistes? Entonces eso debería darles a ustedes uno realmente bueno oh uno sobre cómo tomar un área normal y hacer que suene mucho mejor. Cómo usar dinámicas de sonido en una habitación que podría ser muy echoy Siempre manteniendo el micrófono lo más cerca posible del sujeto y realmente matando las cosas que pueden distorsionar o hacer ruidos que distraen en 41. Ajustes de audio automático frente a manual: Bien, genial. Entonces ahora que ustedes han visto, es bastante interesante cómo diferentes ambientes reflejan el sonido de diferentes maneras. Cómo los ajustes de la cámara o lo que sea que estés usando para grabar cómo eso cambia los sónicos también Y una especie de, ya sabes, una visión general de seguirme sobre cómo elegir tus ubicaciones Ahora quiero realmente grabar una voz en off que vamos a usar más adelante en este curso para ustedes chicos para que puedan ver cómo en realidad haría eso. Entonces hagámoslo. De hecho voy a agarrar esta cámara en la parte de atrás y vamos a empezar . Bien, perfecto. Entonces tenemos esta otra cámara aquí, y ahora mismo voy a desplazarme a la configuración de audio y Sí, ahora mismo como pueden ver, está configurado en manual. Ahora si entramos en ese escenario, podemos ver nuestro nivel récord. Y cuando estoy hablando ahora mismo, está golpeando justo por debajo de los 12 negativos. Y negativo 12 es realmente el punto óptimo que quieres estar obteniendo la mayor parte de tu audio alcanzando su punto máximo o justo por encima de esa región en nunca quisiste llegar a cero que nunca quisiste llegar a cero porque ahí es cuando empieza a distorsionarse Entonces para esta escopeta, específicamente, en este escenario, el ajuste manual realidad se establece bastante un poco bajo Entonces vamos a subir eso. Lo que hago es simplemente seleccionarlo, desplazar la rueda hacia arriba, y ahora se puede ver dónde está prácticamente llegando a su punto máximo casi o justo debajo del negativo 12, lo cual es perfecto Ahora lo que quiero mostrarles es la diferencia en la calidad del sonido. Si tomamos una, escúchame hablar y luego cuando deje de hablar, bien, escuchas un poco del tono de la habitación, un poco del ambiente. Pero si tuviera que cambiarlo a automático, veamos cómo suena eso. Ahora estamos en auto y así podemos ver qué, ya sabes, podemos ver cuál es la situación de grabación y cómo suena la calidad de grabación. Mientras hablo suena bien, pero cuando dejo de hablar, la cámara está haciendo todo lo posible para elevar los niveles a lo que piensa que quiero grabar, ¿verdad? Así que el auto es genial para diferentes escenarios en los que realmente no tienes la capacidad de cambiar la configuración. Digamos que estás en un concierto y es tranquilo y hay gente con la que estás entrevistando y hablando y luego estás grabando el audio en vivo del concierto que viene a través de los altavoces Eso va a ser una gran fluctuación. Esa situación es posible quieras hacer auto a menos que vayas a estar, ya sabes, cambiando tu configuración. Pero es bueno saber que cuando tienes una entrevista sentada , o estás sentado y grabando tu propio video, quieres configurar esa grabación de audio, configurando dos manuales para que puedas obtener el audio nítido que está golpeando la cantidad correcta de entrada para tu voz. Y luego cuando dejas de hablar, no se trata de fluctuar la cantidad de entrada para mantener esa cantidad de sonido que está entrando 42. Configuración de mi DIY: Y sabes qué, en realidad, quiero mostrarles a ustedes tal vez un poco de primeros planos para el tipo de situación de luz sonora que tengo aquí mismo, si acaso tienen alguna pregunta. Entonces esta luz es simplemente un difusor de 36 pulgadas. Bien. Creo que lo conseguí en la cámara de Sammy por unos 30 dólares Entonces esta es una compra realmente genial para agregar iluminación suave y también trabajar. En segundo lugar, como un gran amortiguador de sonido Ahora bien, ahora esto es simplemente un soporte en C que tiene un brazo articulado de 90 grados Bien. Y yo solo cogí una sábana y la puse sobre el brazo con dos abrazaderas en la parte superior. Super fácil, súper simple manera de obtener un cambio muy grande en la calidad de tu sonido y puedes ir más intenso en la cantidad de amortiguación de sonido que haces o menos Realmente es una preferencia personal, depende de lo sólido que quieres que tu audio esté llegando, pero esta es una manera fácil que toma tal vez de diez a 15 minutos para configurarlo. Y si eres de esas personas que filman con una instalación permanente en tu casa o donde sea que filmes, hacer una opción como esta es una excelente, excelente manera de hacer que todos tus futuros videos suenen mucho mejor. En la próxima conferencia, voy a estar sumergido en mí, realidad grabando mi propia voz en off. Y ustedes van a mi propia voz en off. Y ustedes podrán ver qué se ve eso y cómo suena eso. Así que vamos a comprobarlo. 43. Caso de estudio: crea una voz en off con un micrófono Lavalier y un micrófono Shotgun: Ahora vamos a estar grabando mi voz en off. Va a ser una cobertura de rollo, un audio de rol para algo que vamos a estar sumando dos más tarde en coro. Hombre, hoy solo estoy haciendo algunas locuras. Voy a mover un poco mi configuración. No quiero el portátil en la toma para esto. Y sacar esto del camino. Bien, genial. Ahora estamos limpios, no tenemos nada aquí. Así que creé este guión con la lista de verificación de preproducción que en realidad es del curso anterior a este. Es un pequeño ejemplo. Quiero que ustedes no se entrelacen demasiado con esta idea creativa, pero es algo que me resulta gracioso mí me encanta el café. Tipo de adicto a ella. A veces se siente como si estuviera tomando el café o el café me está bebiendo? Porque siento que a veces, como el antojo es tan maldito real Pero de todos modos, esta voz en off y este guión y concepto vinieron del curso anterior a este Y toda la lista de verificación, la lista de preproducción que me ayudó a pensar la idea y todo es un limosna real para ese coro Entonces, si te interesa eso, es en la conferencia bonificada, que es la conferencia final de este curso. Ustedes pueden echarle un vistazo a eso para que les ayuden a idear sus conceptos y realmente perfeccionar el Sí. Videos que quieras crear usando ese curso y ese folleto. Así que vayamos a la voz en off. Entonces sí, ya sabes, esta realización me golpeó hoy temprano. Es algo así, es difícil de decir. Mm, sí. Es duro, es difícil de decir. Pero soy adicto al café. Simplemente me encanta toda la experiencia de ello. Esos encantadores frijoles texturizados con el aroma que llena toda la habitación. Y luego prepararlo cuando viertes esa agua caliente sobre esos frijoles recién molidos, y luego el regalo de poder beberla bien con toda esa energía productiva que atraviesa el cuerpo. ¿Sabes qué? Y entonces a veces siento que tal vez no necesito esto. A lo mejor esto es algo en lo que debería dejar entregarme. Quiero decir, ¿en serio? ¿Necesito estar bebiendo estas cosas como todos los días? Sí. ¿Sabes qué? Creo que voy a parar hoy. Sí, pensándolo bien, creo que voy a conseguir una segunda taza. Entonces ojalá eso fue un poco entretenido para ti y moderadamente divertido Pero también quiero mostrarles a ustedes cómo sonaría eso porque para este tipo de video, estoy planeando usar las imágenes mías para el principio y para el final Entonces disparé un ángulo como este conmigo mirando a la cámara para la voz en off. Pero si es algo así como audio para un video de introducción donde sabes que no vas a estar usando, en realidad estás hablando con la cámara En esa situación donde el video no importa. De hecho, puedes usar un shock y un micrófono que tengas o un micrófono de grabación real para los podcasts que uses, o lo que sea que sea un micrófono más grande que sea más grande y pueda obtener más ancho y profundidad que un micrófono lavalier Entonces voy a mostrarte cómo sería eso y realmente cómo sonaría eso, la diferencia entre las dos grabaciones. Ahora tenemos esto puesto y realmente conseguir ese tipo de voz de podcast más profunda que es realmente abierta y suena como programa de radio. Quieres obtener un buen choque en mic o boom mic o zoom muy cerca tu boca para este tipo de situación. Y así, si no íbamos a estar usando mis imágenes, cómo se vería, y claro que no lo estaría haciendo de mano Yo lo pondría en un trípode. Se están utilizando trípodes para esta sesión de video, así que solo voy a hacerlo a mano Pero claro que lo tendrías en un trípode y te acercarías lo más al micrófono. Así que cambiemos del lavalier al shock en el micrófono Y aquí realmente se puede escuchar la diferencia de probablemente mucho más ancho que se está recogiendo mientras hablo. Y si tuviera que alejar esto, empezarías a escuchar una diferencia en comparación con cuando me acerco esto a la boca. Realmente puedes sentir más una resonancia y suena mucho más como una voz en off profesional. Entonces ahora voy a leer solo unas líneas del guión que acabo de hacer para el video del café. Simplemente me encanta toda la experiencia de ello de principio a fin, la textura de esos frijoles dulces y el aroma terroso que llena la habitación Simplemente me encanta toda la experiencia de ello. Esos encantadores frijoles texturizados con el aroma que llena toda la habitación. A lo mejor esto es algo en lo que debería dejar de entregarme. Quiero decir, ¿en serio? ¿Necesito beber estas cosas como todos los días? Quiero decir, ¿en serio? ¿Necesito estar bebiendo estas cosas como todos los días? Sí. ¿Sabes qué? Creo que voy a parar hoy pensándolo bien. Voy a conseguir una segunda taza. Entonces como puedes ver, no quieres estar sosteniendo esto de la mano. Eso no es recomendable porque cada vez que lo estés tocando o moviendo, vas a estar captando esos sonidos que van a ser captados en tu grabación de audio. Pero quería mostrarles cuáles son las diferentes cualidades del sonido que suceden cuando están grabando con diferentes tipos de micrófonos Esto es como un micrófono como $150 en comparación con este $600 Sen, iser lavalier Pero la calidad en profundidad realmente viene del tamaño de la grabadora que está recibiendo esas diferentes bandas de frecuencia, el diferente rango de frecuencia. Entonces espero que eso les dé algunas ideas sobre el proceso de grabación de audio y cómo realmente pueden usarlo para actualizar la calidad y el sonido de sus videos. 44. Hack de audio para teléfonos inteligentes: Bien, entonces ahora que tienes una comprensión bastante buena de usar audio un poco más profesional, también quería hablar sobre el uso de tu smartphone. Entonces voy a hacer grabación de pantalla aquí. De hecho, he descubierto que el audio directamente del micrófono en los iphones y smartphones en general puede ser bastante bueno si sabes usarlo Una opción para ti es conectar un micrófono lavalier directamente en tu smartphone Vas a tener que conseguir varios adaptadores. Vincularé los productos que recomiendo en la próxima conferencia para que ustedes puedan ver lo que uso. Si tengo que grabar audio usando un micrófono lavalier a través de mi smartphone Road es una excelente empresa que hace que sea muy fácil hacer esto. Por supuesto, necesitarás el pequeño rayo, rayo, adaptador de rayo, sea lo que sea. Pero esta es una gran opción. Entonces voy a golpear grabar y ustedes podrán ver cómo suena eso directamente en mi teléfono versus cómo suena usando solo el audio del propio altavoz del teléfono. Así es como suena simplemente usando el audio de los ratones en el teléfono. Pero quiero mostrarles un poco de un hack que encontré aquí haciendo grabaciones de voz en la carretera y no tener realmente tiempo o no tener realmente el equipo adecuado mientras he estado viajando. Lo que puedes hacer es acercarte a la boca el micrófono de tu teléfono . Pero no quieres que el micrófono apunte directamente aquí, porque esto realmente va a recoger en el micrófono. El pequeño hack que he encontrado es girar el teléfono lado y hablar con él directamente de esta manera, muy cerca de la boca De hecho, puedes obtener buen sonido de audio si ustedes están grabando una voz en off para un video que están haciendo o un tráiler para su canal de Youtube Sea lo que sea, el teléfono inteligente realmente puede hacerte un audio realmente decente, muy bueno que suene Entonces solo quería agregar este pequeño consejo aquí que puedes usar lavalier yendo directamente a la cámara si eso no es algo que esté disponible para ti Hay micrófonos lavalier muy decentes que van directamente al smartphone e incluso están los de escopeta que personalmente no tengo, pero voy a vincular porque he tenido amigos que lo usan y funciona muy bien para más del estilo de tala Lo vincularé en la próxima conferencia. Pero créeme, si usas el incorporado, pero lo sostienes de lado a la boca para que el aire no golpee directamente al altavoz, pero el sonido sigue siendo recogido muy limpiamente Te sorprenderás. Lo he usado para algunos proyectos en un apuro para grabar mi propia voz en off. Entonces espero que ese pequeño hackeo de smartphone os ayude chicos. Y te veré en la próxima conferencia. 45. Ejercicio de aprendizaje: graba tu audio nítido: Entonces eso es bastante loco. La dinámica del sonido es enorme. Preferiría grabar mi audio en un micrófono decente en un set up con buena dinámica de sonido. Entonces un micrófono súper caro en una habitación echoy con ruidos fuertes, distractores, zumbidos o cualquier cosa, eso realmente va a degradar la claridad general Entonces ahora lo que vamos a hacer es trabajar en grabar tu nuevo y mejorado audio con las técnicas que hemos aprendido. Entonces vamos a estar sintetizando estas técnicas y vas a poder aplicar estas mejoras a tu propia grabación Entonces quiero que grabes tu voz usando este nuevo conocimiento. Y esto puede ser usado como la voz en off para el montaje de rollo B que vamos a filmar más adelante en el curso Eso lo mencioné algunas veces. Si aún no has conseguido tu voz en off, no te preocupes. Pero es importante porque vamos a seguir construyendo estas técnicas una encima de la otra para que al final del curso, vas a tener todo lo que reunimos todo en un solo video. Ese es realmente el objetivo, un video que te vayas con todas estas técnicas que están altamente producidas con un mejor producto final. Entonces, mientras estás haciendo tu voz en off, obteniendo tu audio más mejorado, puedes grabar video de eso si también te gusta, o simplemente puedes grabar audio de él totalmente depende de ti. Entonces tu tarea es aplicar estas técnicas. Hemos aprendido a obtener voces que suenen muy claras como el cristal. El primer ejemplo que vas a grabar es tu voz en un ambiente normal sin ningún cambio o sin ningún uso de las técnicas que hemos repasado En el segundo ejemplo, vas a presionar el botón Grabar y grabar tus voces con las nuevas técnicas utilizadas Estas técnicas son la configuración adecuada del micrófono, la colocación adecuada, la elección del tipo de ambiente adecuado, cancelación de cualquier tipo de creadores de ruido de fondo y la configuración de su entorno con una buena dinámica de sonido, uso de una configuración de bricolaje, o el uso de cualquier tipo de pertenencias o equipo que tenga, eso va a configurar un gran ambiente de sonido Entonces quieres exportar y compartir tu enlace de audio con el combinado antes y después a la sección Q y A para que tú y tus otros alumnos puedan aprender de los errores de los demás. Aprender de lo que están haciendo los demás, bien, Y así sucesivamente. Entonces con eso dicho, adelante y sube tus antes y después, y te veo en la siguiente lección de aprendizaje 46. Revisa y mejora tu material de archivo: Sí, sí, sí. Así que tuvimos la oportunidad de verme en diferentes tipos de escenarios de audio y cómo obtener el mejor audio para tu video. Ahora lo que vamos a hacer es echar un vistazo al metraje que hemos filmado hasta ahora. Así que idealmente hasta este punto, básicamente has filmado algún tipo de escena habladora. Sea o no que sea usted caminando y hablando, hablando con la computadora portátil, hablando con video selfie, hablando con una cámara réflex digital o sin espejo Hay algún tipo de diálogo o off o algo de algún tipo para el que básicamente podemos crear una lista de tomas y bloquear o sí, básicamente crear una lista de tomas recortadas para agregar encima Entonces de lo que vamos a estar hablando es revisar y mejorar tu metraje. Como pueden ver aquí, tengo todas mis tomas de antes y después. Se pueden ver las mejoras en el estilizado, en la coloración, en la iluminación, en la profundidad en los escenarios, todos estos diferentes atributos de los que hemos hablado hasta ahora Ahora bien, aquí es donde mucha gente puede llamar a sus videos hechos, ¿verdad? Pero vamos a ir un paso más allá e introducir lo que se llama B roll o cutaway shots En pocas palabras, es solo una capa extra de metraje encima de lo que ya has filmado que explica más a fondo lo que está pasando en tu video, así que profundice en eso más. 47. Cómo entender la cobertura de B-Roll: Entonces hablemos de entender papel B y su propósito ahora. Básicamente, hay dos claves para filmar o crear un video más parecido. Lo que estamos haciendo es filmar lo que el espectador experimentará en sus mentes. Eso es, aquí vamos a ponernos un poco del lado de la teoría, pero quiero que sea muy sencillo para ustedes. Pero básicamente es esto, es que el tipo de metraje o el tipo de video que ves siempre está conformado por dos tipos diferentes de cobertura. Y esa es una cobertura de rollo que es el metraje principal de tu video. Esta es una cobertura de rol. Ahora mismo, soy yo hablando. Es tu capa principal de metraje. Eso lo dije dos o tres veces. Es tu capa principal de video en tu video, ¿ verdad? Eso se llama papel A. Ahora, el papel de B es básicamente las tomas recortadas o lo que se agrega a esa capa de video para explicar más a fondo Entonces ya lo he mencionado antes. Y básicamente es metraje primario y secundario. Y la razón por la que digo eso, es lo que el espectador experimentará en su mente. Si te estoy hablando ahora mismo y estás viendo este video, esto es todo lo que estás experimentando. Ahora bien, si lo llevé un paso más allá y agregué tomas recortadas o empezaste a ver diferentes capas de metraje en este video, te llevaría a un viaje diferente y una experiencia diferente en tu mente que luego crearía un video de mejor apariencia y sensación más producido Entonces eso es realmente lo principal de lo que estamos hablando aquí. Así que vamos a sumergirnos un poco más en una cobertura de roles ahora. Este es el metraje principal de tu video o escena para una entrevista. Es el tema que habla, tal como mencioné para una historia. Es la interacción de los personajes principales entre. Se trata de las principales interacciones entre personajes. Bien, entonces si es para tu video de Tiktok, tu metraje de rol es de ti bailando, haciendo algún tipo de sincronización con la vibra del video musical, ¿verdad Pero si a eso le agregaste tomas recortadas, entonces habría un poco más Entonces ese es el papel, las tomas de corte al rol en general, es la principal fuerza impulsora de todo el video Y por último, un papel generalmente se filma primero. Entonces para este curso, por ejemplo, estoy filmando todas mis metraje de papel principal. Y luego tengo una lista de tomas de básicamente lo que hay que poner en capas encima de eso. Y luego voy, boom, noqueo la lista de tiros. Y luego tengo todo con lo que necesito trabajar en postproducción. Ahora la cobertura de rollo B son las tomas recortadas, los insertos, los primeros planos de cuando alguien está hablando o levantando el teléfono o sucede algo importante, eso es lo que estás agregando encima de tu Puede ser un objeto de importancia como un teléfono, como mencioné, que dispares un primer plano después de filmar la escena principal. Son las tomas superpuestas en parte superior de tu entrevista o tu metraje Al igual que esta toma recortada de la pantalla, ¿verdad? El texto que estás viendo en pantalla es técnicamente metraje de rollo B que superpone encima del metraje de rol para explicar más a fondo y comunicarte a ti, al espectador, al video que está sucediendo en tu mente para cruzar más el punto de lo que estoy tratando de enseñar o hacer una situación divertida o contar una historia o cualquiera que sea tu tipo de video Este es el concepto general, por lo que le estás mostrando a la audiencia las cosas importantes a tener en cuenta. Entonces es como una toma establecida de un personaje que está en una ubicación específica, ¿verdad? Es una gran parte de hacer un video de mayor producción es realmente mediante el uso de estas geniales tomas recortadas Entonces aquí hay un ejemplo de cómo se ve esta cobertura. Tienes que crear estilo. Estilo, algo que veas, Estilo, algo que traes, eso es más que nada físico. He pasado por tanto en mi vida. Lo más grande fue que me arrancaba mi ECO, ya sabes, y solo trato de hacer como entrar y salir. Como que acaba de estallar la primera vez, luego trato de ir en la segunda vez y fue entonces cuando supe que estaba de gira Siento que si te bajas y te preocupas y ya sabes, como eso significa que no tienes la creencia de que dices que sí. Entonces esto nos lleva a diferentes tipos de disparos. Entonces, en la próxima conferencia, voy a sumergirme en lo que son estos diferentes tipos de disparos. Y luego vamos a repasar un ejercicio de aprendizaje donde vamos a crear nuestra propia lista de tomas. Y entonces ustedes me van a hacer sombra y ver el proceso real de tener nuestra cobertura de rollo. Idealmente, ya lo has filmado durante este curso. Y luego voy a guiarte a través del proceso, paso a paso, de cómo iba a filmar este tipo diferente de cobertura de rollo B, usando diferentes tipos de disparos. Y usando el movimiento de la cámara. Y otros pequeños trucos geniales que ustedes podrán incorporar en todos sus futuros videos. Así que vamos a meternos en ello. Te veré en la próxima conferencia. 48. Importancia de usar múltiples tipos de tomas: Bien, así que me emociona mucho esta parte porque vamos a estar hablando de tipos de tomas y movimiento de cámara, que es una de mis partes favoritas favoritas. Entonces comencemos por conocer tus diferentes tipos de disparos. Ahora lo que les voy a mostrar es un ejemplo de una escena con un tipo de toma, y vamos a ver cómo se ve eso. Ahora vamos a ver esa misma escena exacta con múltiples tipos de tomas. Nos va a permitir tener más profundidad en esa misma escena, pero también estirar el tiempo, pero también estirar el tiempo, tener más metraje para trabajar en postproducción y crear realmente una experiencia real que se extienda más allá de un clip de cinco segundos. Vamos a echarle un vistazo. Es genial, ¿verdad? Entonces estamos viendo primeros planos, planos anchos, tiros medianos, mucha cámara lenta. Entonces, como mencionaste antes, este es un escenario perfecto para usar capacidad de cámara lenta en la cámara en la que estás filmando para contar una historia. Lo que estamos haciendo aquí es realmente usar nuestra capacidad diferente para contar una historia a través de la elección de qué ingredientes mostrar a la audiencia. Al igual que un chef, un poco de sal, un poco de pimienta, un poco de cayena, agrega un poco de especia Así es realmente como usamos diferentes tipos de tomas y realmente cómo decidimos, ya sabes, cómo contar nuestra historia de manera efectiva. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es repasar cuál es el título de estos diferentes tipos de tomas y luego explicaré brevemente cuándo usar qué tipo de disparo. 49. Tipos de tomas: en profundidad: Así que arriba primero tenemos un plano extremo ancho o un plano de paisaje. Lo que esto está haciendo es mostrar nuestro tema en un ambiente. Entonces, cuando planeamos nuestro video o cuando no estamos seguros de qué filmar, voy a repasar las razones y el propósito de estos diferentes tipos de encuadre Para el extremo ancho de la tienda de paisajismo. Queremos mostrar nuestro tema en su entorno, en esta situación. Si estamos grabando un video, y queremos que el público sepa que nuestro tema se encuentra en un área en particular que es de algún tipo de importancia. La toma ancha de la toma de paisaje es una toma perfecta para mapear y poner en tu lista de tomas en la que vamos a trabajar juntos. Pero es bueno tener en cuenta que eso muestra el entorno en el que estás filmando. Entonces, lo que estás mostrando a la audiencia, siempre hay que tener en cuenta que es de importancia. Así que no solo estamos balanceando la cámara al azar o vertiendo nuestro teléfono en lugares aleatorios, sino que siempre estamos pensando en el fondo de nuestra mente de que estamos mostrando lo que es importante. Estamos creando lo que sabe bien, como un chef para nuestro público, con lo que estamos produciendo, Correcto, Así que el siguiente tipo de toma es un tiro amplio. Ahora esto está mostrando el tema más cerca, pero aún así algo del entorno. Entonces vamos a usar esto cuando queremos tener una toma de cuerpo entero de nuestro personaje hablando, hablando , haciendo algo de importancia. Pero aún podemos ver la escena en la que él está o en ella. El siguiente disparo es un vaquero o un tiro medio ancho. Esto es generalmente las rodillas o las espinillas hacia arriba. No usamos demasiado esta toma, pero quería meterla aquí para que ustedes conocieran la terminología y pudieran reconocer cuando alguien la mencionó. Pero fue algo así como honestamente creado en esas viejas películas occidentales donde querían mostrar un cuerpo completo del personaje pero también la funda de pistola que descansa a lo largo de la pierna Ese género de como Cowboys y el estilo indio de películas occidentales crearon este tipo de encuadre, para ser Así que probablemente no lo vas a usar demasiado, pero sigue siendo un encuadre cómodo Y la otra cosa que voy a mencionar es con todos estos encuadres, estos son como la industria cinematográfica, tipo estándar de encuadres que son cómodos, guau, siguen transmitiendo cierta historia La razón por la que digo eso es porque si me cortara la cabeza aquí y siguiera platicando, este sería un encuadre incómodo, ¿verdad Si yo bajara por aquí y siguiera platicando, sería un encuadre extraño porque el nivel de los ojos sería bajo, Sea lo que sea, se puede utilizar artísticamente y se pueden romper estas reglas en escenarios específicos donde tenga sentido Pero todos estos encuadres que te voy a mostrar son los que puedes usar y que colocan cómodamente al tema en el marco En, ya sabes, en áreas específicas del encuadre con su línea de ojos en ciertos niveles que puedes usar para crear algo que se vea bien y se sienta bien para el público. Ese es el propósito principal aquí. A continuación, tenemos un tiro medio. Esto es a la altura de la cintura. Esto es, si estás hablando, esto es genial para entrevistas. Esto es genial para que dos personajes se comuniquen entre sí. Esto es genial para videos de acción donde hay mucho movimiento y quieres ver al personaje y realmente ver su expresión, pero aún así mostrar suficiente de su cuerpo y de los alrededores. El siguiente arriba es un medio de cerca. Esto es realmente alto en el pecho. Cuando digo o cuando el personaje está diciendo algo importante, ya sabes, esta es una especie de distancia que ese tipo de video selfie te da un poco. ¿El pecho está alto? Es algo íntimo, ¿ entiendes a lo que me refiero? Te sientes como si estuvieras con la persona. Entonces la otra cosa que voy a mencionar con eso es que la cámara está actuando como el ojo de tu espectador. Ya sabes, la cámara es realmente de donde tu audiencia ve tu video. Y así si la cámara está lejos de tu sujeto o de ti, hay una especie de distancia, hay una especie de no intimidad. Y por intimidad, simplemente me refiero a una cercanía o una conexión O te entiendo, siento que estamos en la misma página, tipo de sentimiento, cierto. Entonces, cuanto más me acerco, más se crea un sentimiento íntimo, correcto. Y eso es algo a tener en cuenta que cuando empezamos a acercar la cámara a ti o a tu sujeto que está en tu video, estás creando más una conexión con la audiencia, ¿verdad? Cuando está lejos y quieres ver los alrededores, no hay realmente una conexión con la persona que es, están viendo, el público lo está viendo todo. Pero cuando nos acercamos, nos estamos conectando más. Entonces el siguiente disparo es un primer plano. Esto es mucho más íntimo y esto es genial para decir declaraciones muy conmovedoras, muy dramáticas Si realmente quieres hacer tu punto, puedes cortar a un plano de cerca y realmente hacer tu punto así frente a un plano ancho que es, ya sabes, no realmente empujando tanto al espectador, solo viendo lo que el personaje o persona está proyectando o mostrando con sus expresiones faciales. Un primer plano es simplemente mostrar realmente la cara y realmente como el cuello alto, así que todo lo que el espectador tiene que mirar es lo que está pasando en la cara de la persona. Que si lo sabemos, entonces podemos usar eso para escenarios específicos de nuestra escena cuando queremos decir algo que sea muy importante o dramático. Y luego tenemos un primer plano extremo, que realmente es solo un poco más de un empujón en el primer plano normal. Y realmente no necesitas usar esto mucho a menos que sea una parte muy, muy importante de tu escena. O realmente quieres mostrar la respuesta emocional de alguien ante un determinado escenario en el que te estás filmando a ti mismo. Y realmente quieres, ya sabes, decir algo por lo que sientes con mucha fuerza. El primer plano es muy perfecto para este momento, ¿verdad? Y luego tenemos la toma macro. Esto se puede usar para la persona que está en tu video que está hablando, o realmente puedes usarlo para objetos en tu video. Porque el pequeño objeto que se está volviendo muy grande en el marco está llenando todo el marco. El espectador y tu audiencia van a sentir inconscientemente que esta es una parte muy importante, muy, muy importante del video Como si le mostramos la apertura de ojos a esta persona por la mañana, van a sentir que es oh, guau, esta persona acaba de despertarse por el día. O si mostramos un primer plano sobre un determinado objeto, el espectador va a sentir, oh guau, bien, este objeto es de importancia. No están pensando eso conscientemente, pero créeme, están sintiendo eso inconscientemente y captando estas pequeñas cosas que puedes usar para contar aún más tu historia 50. Análisis de encuadre en 180º y toma de fotografías con múltiples cámaras: Ahora tienes un muy buen entendimiento de los diferentes tipos de disparos, ¿verdad? El propósito de esos tipos de disparos. Pero quería añadir un poco extra, algo dulce y especial para ti. Entonces, estas dos siguientes lecciones de aprendizaje son en realidad directamente del curso de inmersión más teórica en cine que tengo Pero quería agregarlos aquí porque es realmente una parte perfecta del curso para darte un poco más de una comprensión extra profunda de por qué funcionan ciertas cosas, por qué no y cómo eso está afectando a tu audiencia. Porque eso me pone muy emocionado y quiero eso, quiero que te vayas con una comprensión realmente sólida de eso. Entonces, si has visto estas dos siguientes lecciones de aprendizaje en el otro curso. Perfecto. Este será un gran repaso para reintroducirte estas ideas si no has estado en ese curso. Perfecto. Esta será una gran manera de abrir realmente tu mente a los principios teóricos más cinematográficos Entonces, en el resto de esta conferencia, voy a estar sumergiéndome en crear emoción con el encuadre Que es que una vez que entiendas estas reglas que acabamos de aprender, te voy a mostrar cómo romper esas reglas para crear creativamente un efecto nuevo y deseado Y luego voy a hablar filmar con múltiples cámaras. Así que vamos a meternos en ello. Básicamente hemos entendido cómo hacer que el espectador se sienta cómodo, correcto, para que sean atraídos a tu película. Porque si el encuadre es cómodo, el espectador se siente cómodo. Si el encuadre es lateral y desorientado, tal vez un poco tembloroso, el espectador va a sentir eso porque como le expliqué, estamos experimentando lo que está pasando en La pantalla está haciendo el pensamiento y sentimiento por nosotros, y luego como espectador, experimentamos todas estas cosas. Entonces, si estás viendo algo que es divertido, aterrador, aventurero, sea lo que sea, el espectador va a estar sintiendo automáticamente todas esas Porque la película les está diciendo qué hacer, ¿verdad? Estas son las experiencias que estamos curando. Entonces digamos que en algún momento de tu película, tu sujeto se siente encajonado en lugar de tener el cómodo encuadre del sujeto en el tercio inferior Si los enmarca en el tercio superior, estás recortando todo el espacio que ese sujeto tiene por encima de su atmósfera física, ¿verdad? Entonces, el espectador de manera intrínsecamente automática siente que es absorbido por ese encuadre emocional al doblar Ahora digamos que en cualquier momento de nuestra película o video queremos al sujeto y al espectador, porque estos dos van de la mano para sentirnos abiertos y libres. Vamos a doblar estas reglas para que ese espectador se sienta abierto y libre, y vamos a darle espacio para experimentar eso. Ahora bien, si queremos un poco de efecto diferente y queremos invocar un proceso más pensativo o mental, ese es el tipo de imágenes que vamos a transmitir al público Y así si encuadramos al sujeto por encima del nivel de los ojos de la cámara. Estás mirando hacia arriba al sujeto y el espectador lo siente, ese sujeto está en el poder por la relación entre la cámara y el sujeto. Cada vez que tienes que admirar a alguien como cuando eras niño, estás mirando hacia arriba a, ya sabes, a los mayores, a tus padres , a tus maestros, físicamente, tienes que admirarlos físicamente. Pero enérgicamente, existe ese intercambio donde están en un lugar de poder en el otro extremo del espectro Pero el sujeto está siendo menospreciado a través de la lente. El espectador se sentirá en un lugar de poder porque está despreciando el tema. Es como en la vida real donde si quieres tener una conversación cómoda, hablas cara a cara. No se habla con una persona muy abajo y una persona muy arriba. Entonces ahora digamos que queremos crear una vibra más misteriosa. No vamos a mostrar toda la historia, ¿verdad? Vamos a esconder algunas cosas con el encuadre. Y como ya sabéis, podríamos añadir iluminación a la situación y crear sombras profundas mezcladas con encuadre Entonces ves que estás creando todos estos ingredientes para crear conscientemente momentos y sentimientos específicos para tus espectadores y para tu audiencia. Entonces, si estás filmando con una cámara, ya sea un video musical, un cortometraje, un comercial, sea lo que sea, es una buena idea que siempre quieras filmar primero tus planos anchos. Derriba todas sus tomas anchas con cualquier película que estés filmando, y luego entra y consigue el primer plano. Entonces, si sigues este procedimiento con todos tus proyectos, normalmente obtendrás toda la cobertura que necesites. Y cuando estás filmando con una cámara, vas a necesitar tener mucha cobertura con el entorno en el que estás filmando. Para que tengas los cortes y tengas los tiros B roll que necesitas para conectar tu historia juntos Ahora bien, si estás grabando una entrevista y solo tienes un ángulo, definitivamente vas a querer capturar el ángulo más utilizable para todo el video. Porque no vas a poder cortar para separar ángulos similares con este video. Pero lo que vas a necesitar hacer es asegurarte de capturar un montón de rollo B que puedas colocar encima de lo que dice la persona. Y ahora si estás filmando con múltiples cámaras, algo para siempre, siempre tener en cuenta es tener siempre 45 grados mínimos entre tus dos ángulos de cámara. Ahora bien, ¿por qué es esto? Esto crea lo que llamamos un salto de corte, la producción inpost Verás si tienes un ángulo de cámara aquí y luego a unos 20 grados de distancia de ese primer ángulo de cámara, tienes el mismo ángulo de una cámara diferente. Cuando cortas estos dos juntos, no hay suficiente contraste entre estos dos disparos. En realidad es discortante de una manera muy extraña. Crea un corte de salto muy extraño, por lo que se ve incómodo para el espectador. Lo que debes hacer es tener siempre la distancia entre dos ángulos de cámara, al menos 45 grados, que cuando cortes de esta toma a tu siguiente cámara A de la cámara B, va a haber suficiente contraste entre esos dos disparos para ser un ángulo secundario adecuado. Lo otro que hay que hacer es tener una cámara siempre dedicada a conseguir la amplia cobertura correcta, y luego la otra cámara siempre dedicada a conseguir medios, planos macro de cerca, sea lo que sea De esta manera los dos, tiradores o camarógrafos o lo que sea, están en la misma Y estás obteniendo toda esa cobertura que necesitas para tejer esa historia en postproducción. Así que siempre quieres que tus cámaras se complementen entre sí Es por ello que dedicamos una cámara a conseguir un cierto ángulo. Esto crea un cierto registro de esa historia de cierta manera, y luego el otro ángulo de la cámara está en una perspectiva específica. Y tal vez sean primeros planos o tomas medianas lo que está capturando esa misma historia con una esencia diferente también. Por lo que estos diferentes elementos crean contraste en el proceso de narración de historias en la postproducción, siempre teniendo eso en cuenta con anticipación Hay que saber que cada cámara tiene una razón específica y una forma específica de que esté capturando la historia. Para que en postproducción, tengas una manera muy, muy fácil de editar y tejer esa historia juntos. 51. Regla de 180 grados y equilibrio de marco: Tenemos que hablar de la regla de los 180 grados. Ahora hay que imaginar que cada vez que encuadres una toma, en este caso, la orientación del sujeto está a la derecha del cuadro, y ella está mirando a la izquierda del marco. Esto crea una línea imaginaria de la orientación de la cámara y el sujeto. Si movemos la cámara y rompemos esa línea yendo al otro lado del sujeto, ahora eso voltea la orientación de todo el encuadre ahora eso voltea la orientación de todo el encuadre Pasó del sujeto a la derecha del marco mirando a la izquierda, a ahora el sujeto la izquierda del cuadro mirando a la derecha. Entonces esta es la premisa de la regla de 180 grados, que cada vez que encuadres una toma, estás creando una línea que tiene que ver con la orientación de la cámara y el sujeto. Cuando mueves la cámara físicamente, digamos que estás filmando un plano amplio y tienes una cierta orientación establecida. Y luego te mueves para un primer plano, pero rompes esa línea y vas del otro lado de esa línea imaginaria. Estás volteando la orientación del encuadre. Vas de mirar de izquierda a derecha, y luego de repente el sujeto está mirando de derecha a izquierda. Esto no es solo para las personas, es para los objetos. Digamos una casa, una puerta, cualquier tipo de árbol, cualquier tipo de ambiente al aire libre, cualquier situación Siempre va a haber esta regla de 180 grados que una vez tengas esas tomas que filmaste, y las lleves a la postproducción, cuando intentas cortar planos anchos con medios y primeros planos De repente hay un giro de orientación donde todos miran a la izquierda y luego de repente todos miran a la derecha. Tengan esto en mente. hora de enmarcar tus tiros, es increíblemente importante no romper esta regla. ¿Por qué es esto? Porque distrae al público, ¿verdad? Si de repente estoy hablando, me estoy enfrentando de esta manera, y luego de repente estoy hablando y enfrentando de esta manera. Y entonces de pronto estoy hablando y enfrentando de esta manera. Desecha al público y los confunde y crea un efecto no deseado para el público Siempre queremos mantener al público cómodo y comprometido con nuestras películas. Entonces, la siguiente forma de lenguaje cinematográfico que usamos para crear estas imágenes agradables, porque eso es realmente lo que hacen las buenas películas, es que crean este vive cinematográfico, esta sensación de imaginería que es agradable de ver Entonces ahora mismo donde estamos diseccionando y desglosando todas estas cosas y las teorías detrás de ellas para que podamos usarlas con cualquier equipo, cualquier cámara en cualquier situación Entonces, a lo siguiente se le llama balanceo de marcos o creación de contrapuntos La esencia de esto es básicamente que cada objeto de interés en tu marco tiene un peso específico para él Entonces ahora mismo estoy centrado en esta imagen. Tengo cierto peso donde estoy sujetando la parte media y central e inferior de este marco. Es mucho más ligero y abierto y hay espacio aquí afuera. Entonces, si echamos un vistazo a esta imagen donde nuestro hermoso modelo está enmarcado a la izquierda de la pantalla, y hay un contrapunto en el fondo, eso crea un fotograma ponderado uniformemente Entonces como dije, cada punto en el marco le está cargando físicamente su propio peso. Ahora bien, si tenemos el mismo encuadre exacto, pero sin este contrapeso puntiagudo en el fondo, puede ver que es una imagen increíblemente menos cinematográfica porque estamos perdiendo el equilibrio Es casi como esa imagen inconscientemente, para el espectador, solo quiere voltearse de lado, ¿verdad? Y lo que queremos es crear un encuadre equilibrado. Es como cocinar, donde estás creando los ingredientes perfectos para este increíble, increíble plato, ¿verdad? Entonces, si hay demasiado de una cosa, no es suficiente de la otra cosa, no tiene esa sensación general de cohesión Y mira Entonces ahora, si echamos un vistazo a cómo se enmarca esta flor, tienes un centro de encuadre dominante izquierdo, un encuadre dominante dominante y un encuadre dominante derecho, todos con sus propios pesos Entonces, con esto en mente, si podemos equilibrar el foco primario de una imagen con un punto secundario de enfoque o referencia en el fondo, podemos crear fácilmente encuadre e imágenes mucho más cinematográficas Y eso lo hace por estas lecciones extra de aprendizaje que agregué después de estar en el proceso de edición terminando este curso, realmente quería agregar un poco extra, algo del curso más teórico. Entonces realmente espero que eso te dé algunas ideas geniales. En la siguiente lección de aprendizaje, vamos a recapitular nuestras ideas que hemos repasado hasta ahora y seguir avanzando hacia más principios de filmación 52. Recapitulación de tipos de cortes y tomas: Ahora hablemos de por qué esto es importante, ¿de acuerdo? Las tomas utilizadas determinan cómo se siente el espectador acerca de tu video. Así que voy a recapitular aquí un poco para que ustedes realmente puedan hacer esta comprensión de los diferentes tipos de tomas sea muy concreta porque es increíblemente importante para todos sus futuros proyectos de video Mostrar diferentes encuadres de una misma escena da profundidad y personalidad Al igual que el metraje de fuego que vimos con el baterista, si no tuviéramos el diferente tipo de personalidad, encuadre y opciones de disparo, es como que simplemente sucede en un momento, Pero cuando estiramos las cosas y mostramos cosas de importancia, acercamos primeros planos, tomas lejanas, tenemos cierta sensación que estamos tratando de transmitir al espectador. Y transporta al espectador a realmente la escena que estamos filmando El objetivo de esto es hacer que la acción ordinaria parezca extraordinaria. Todos queremos que nuestros videos se vean especiales, únicos, diferentes e impactantes, y esta es una de las mejores formas de hacerlo Entonces voy a guiarlos chicos a través de un ejercicio también de cómo lo hago para una escena de aspecto muy ordinario. Y por supuesto, esto realmente está forjando una experiencia para el espectador. Así que siempre mantenemos la atención de nuestros espectadores y lo que se supone que deben estar viendo en mente. Y para usar una metáfora, ya sabes, usar estos diferentes tipos de encuadre son como palabras Diferentes tipos de palabras que cuando se juntan crean oraciones que se convierten en tu escena o se convierten en algo así como el párrafo, explicación completa de tu video. Y si quieres sumergirte más en este tipo de lado teórico de la cinematografía, y realmente el proceso de realización cinematográfica, porque el cine ha pasado de ser más un arte y una pasión por el proceso cinematográfico en sí, a más creación de videos y más uso de video Entonces ha sido una transición interesante, pero si quieres aprender más sobre esto, vincularé a mi otro coro que realmente se sumerge, se sumerge más en estos principios fundamentales, profundos, profundos, profundos y atemporales Y también tengo tutoriales de cine gratuitos en mi canal de Youtube que van más a este lado del proceso de creación de videos Y eso de lo resume para la elección de tiro y saber cuándo usar qué tipo de disparo, concepto muy importante. Entonces, si tienes alguna duda, saltas al alumno. Q y A, ponga sus preguntas ahí, y si ve alguna pregunta de otros estudiantes con la que conozca la respuesta a la que desea interactuar, no dude en interactuar con sus compañeros de estudios. En la próxima conferencia, vamos a estar hablando de una parte que me gusta mucho que es el movimiento de cámara. Les voy a mostrar chicos y realmente les voy a dar la comprensión de cómo y cuándo usar diferentes tipos de movimiento de cámara porque se llama cine, ¿verdad? Es uno de los beneficios que tiene el cine y el video que la fotografía no tiene es la capacidad de mover la cámara por el espacio. Y la capacidad de ayudar a contar tu historia y hacer videos más impactantes a través de este movimiento De veras, me gusta mucho esta parte, así que vamos a meternos en eso en la próxima conferencia. Y luego vamos a caminar por la creación una lista de tomas y luego ustedes me van a dar sombra sobre cómo disparar rollo B usando todo de lo que hemos hablado. 53. Tipos principales de movimiento de cámara: Sí, sí, lo es. Una de mis partes favoritas de este curso es el movimiento de cámara. Este es uno de mis temas favoritos porque esto es como una de las cosas más cool ya que un cineasta es saber mover conscientemente la cámara Bien, entonces vamos a entrar en cómo usar el movimiento de la cámara. Voy a hacer un resumen los diferentes tipos de movimiento de la cámara. Y quiero que ustedes tengan en cuenta lo que más resuena con ustedes de estos principales tipos de movimiento diferentes Lo que más resuena contigo, como en como lo que te gusta, lo que te emociona, y luego también lo que puedes usar para tu video que estás creando durante este curso Los principales tipos de movimiento de cámara en general, los tipos principales son un empuje, pull out, tracking shot, arc shot, crane tilt y pan para ser más específicos, el primero es un pushion, que está acercando la cámara, entrando y mostrando importancia en tu escena Cuando acercamos físicamente la cámara, estamos acercando al público a lo que está viendo. Crear el sentido de, ya sabes, es un sentido de como, ah, una sensación de asombro, una sensación de querer saber más. Una sensación de acercarse a la información, una sensación de expandir lo que se ve, ¿verdad? Esto es algo así como más en el lado teórico de la metáfora, pero esta es la sensación que va a sentir el espectador Entonces, si hacemos lo contrario y hacemos un movimiento pull out, lo que estamos haciendo es alejar la cámara, estamos dejando la escena. Estamos terminando un pensamiento, realmente estamos concluyendo algo retrocediendo. Como si te estoy dejando ahora mismo, es una sensación diferente que si voy a entrar y decir algo, eso es muy importante, ¿verdad? Entonces creo que eso tiene sentido para ti. El siguiente tipo de disparo es un disparo de rastreo. Esto es cuando nos movemos con nuestro tema, ¿verdad? Esto es cuando nos estamos moviendo a través de una escena. El movimiento de la cámara coincide con el movimiento de nuestros personajes. Entonces el sujeto se siente en la misma página con el espectador y el espectador se siente en la misma página del tema. Porque el sujeto, el ojo del espectador, que es la cámara, se mueve junto con lo que se ve, ¿verdad? Entonces se siente como si nos estuviéramos moviendo a través una escena cuando hacemos una toma de rastreo. La otra cosa en la que pensar con eso es, sin llegar a ser demasiado teórico, no lo sé, esta parte es muy jugosa para mí. Entonces me gusta sumergirme en como el más de los entendimientos invisibles de estas cosas Pero lo que está pasando es con el disparo de rastreo, te mueves con el sujeto y así el sujeto se queda en la misma parte del encuadre, pero el fondo está cambiando. Entonces esa es una perspectiva muy singular para que la cámara tenga. Generalmente, el sujeto está aquí y la cámara se mueve así, o esto, o esto, pero una toma de rastreo, se mueven juntos colectivamente. Eso crea cierto tipo de resonancia. Sí, como si el personaje se quedara igual, pero el fondo está cambiando y puedes usar esa sensación de manera muy singular en diferentes escenarios. El siguiente es el Arc Shot. Esto es cuando orbitamos alrededor de nuestro sujeto. Algo así como la forma en que nuestro sol, o nuestra Tierra orbita alrededor del sol, donde el sujeto permanece fijo y nos movemos alrededor Esto crea una sensación de paralaje genial donde el sujeto se queda igual Similar a, relativamente igual, similar a una toma de rastreo, pero los fondos tienen un cambio muy dramático. Entonces este es un estilo muy cool para escenas muy dramáticas cuando quieres mantener a tu sujeto en el mismo punto focal de interés. El siguiente es un disparo de grúa. Aquí es donde nos movemos verticalmente, arriba o abajo. Y esto es perfecto para un cambio de poder o un cambio en la escena. Si tuviera que mover esta cámara hacia arriba o hacia abajo, crearía un cambio de perspectiva de dónde me siento, dónde estoy mirando, dónde estoy en relación con la cámara. Y ese cambio crea un cierto, un cambio de dominio, quiero decir Pero también un cambio de poder entre la perspectiva de la cámara y la perspectiva del sujeto. Y cuando cambias la perspectiva de la cámara, si vas arriba y estás mirando hacia abajo al tema, el espectador es visto a través de la cámara y va a sentir una sensación diferente a la de mirar hacia arriba a la cámara. Es muy diferente. Derecha. Lo siguiente es una inclinación, y esto es inclinar la cámara misma hacia arriba o hacia abajo. Esto es genial para revelar tomas o mostrar el tamaño o proporción de algo. Simplemente estás inclinando el ángulo de visión hacia arriba o hacia abajo. Entonces es similar a una toma de grúa, pero sin mover físicamente la cámara hacia arriba y hacia abajo, estás cambiando la vista de la cámara donde está mirando en perspectiva a lo que está mirando. ¿Verdad? Entonces, si inclino la cámara hacia abajo, lo que sea que esté frente a esa cámara, voy a estarlo, voy a estar mirando hacia abajo. Si inclino la cámara hacia arriba, sea lo que sea que esté mirando la cámara, voy a estar mirando hacia arriba. Es un sentimiento muy diferente y respuesta emocional para quien esté mirando esas imágenes El tipo final de movimiento de la cámara es una panorámica, y esto es inclinar la cámara a izquierda y derecha Es una manera de pasar suavemente por una escena o seguir el cambio que está sucediendo frente a la cámara Sé que estos son un poco más del lado teórico principal del cine Pero sí creo que es muy importante para ti como creador de videos poder llevar esta mayor comprensión de realmente el conocimiento del cine a tu tipo de videocreaciones más modernas y basadas en Internet tipo de videocreaciones más modernas 54. Análisis en profundidad: movimiento de cámara: Ahora veamos qué ejemplos reales de video son de estos diferentes tipos de movimiento de cámara. Aquí tenemos un tiro de empuje, nos estamos acercando al tema. Entonces vimos el movimiento del sujeto, y ahora estamos viendo la forma en que se sienten acercando la cámara. Y ahora estamos haciendo exactamente lo contrario. Nos estamos alejando del tema, y ahora se siente como si estuviéramos saliendo de escena y concluyendo lo que hemos visto. Y ahora estamos haciendo una toma de rastreo donde nos movemos con nuestro sujeto. Sentimos que estamos ahí observando, observando y sintiendo lo que siente el sujeto, ¿verdad? Entonces aquí nos estamos moviendo con el tema mientras caminan. Nos sentimos como que formamos parte de su escena pasando por los movimientos por los que están pasando. Y ahora tenemos un tiro de arco donde estamos orbitando alrededor del sujeto con una manera realmente genial de mantenerlos generalmente centrados en el centro del cuadro Pero lo que sucede detrás de ellos está cambiando drásticamente. Esta es una excelente manera de crear una sensación cambiante. Y una sensación de ese paralaje donde están ocurriendo muchos cambios en tu escena Así que realmente puedes pensar creativamente en muchas formas de usar esto Aquí tenemos una toma de grúa donde estamos jalando la cámara verticalmente hacia arriba. Aquí tenemos otro. Estamos bajando la cámara, así que sentimos el cambio en lo que sucede en la escena al hacer eso. Y aquí tenemos una toma de inclinación donde estamos mostrando diferentes aspectos de nuestra escena y creando más profundidad inclinándonos hacia abajo hacia nuestro sujeto u objeto O inclinándose hacia nuestro tema, bien, los estamos poniendo en el poder o en cierto lugar de significación Esto realmente crea profundidad y realmente muestra al espectador cómo se siente acerca de lo que está viendo. Aquí tenemos una toma panorámica donde estamos pasando la página a la derecha, donde estamos trabajando poco a poco a poco a través de una escena Las cosas se van desplegando lentamente cada vez más a medida que hacemos pan. Esta es una gran manera de mostrar paisajes, contar la historia muy lentamente, y de movernos realmente por nuestra escena. 55. Cómo afecta la velocidad al movimiento de la cámara: Y lo último que voy a mencionar sobre esto es que tenemos nuestra velocidad de nuestro movimiento. Si lentamente nos estamos moviendo, haciendo paneo, inclinando, haciendo un disparo de grúa, haciendo un tiro de arco a través de una escena, poco está desplegando ese sentimiento para Si aceleramos esos movimientos mientras filmamos, se crea mucha más acción y mucha más energía que cambia rápidamente y hace que el espectador se sienta de cierta manera. Y así con eso dicho, esto puede ir muy, muy profundo. Pero esta es realmente la visión general que realmente quería que entendieras en este curso de la base, ¿verdad? La base de cómo usar y entender estos diferentes tipos clave de movimiento de cámara para que puedas contar aún más tu historia. En la próxima conferencia, les voy a mostrar de hecho cómo utilizo estos métodos de movimiento y encuadre de la cámara y estas otras cosas de las que hemos hablado en relación con disparar un disparo con un solo ángulo Para tomar la misma toma exacta y escena con múltiples ángulos, con diferentes tipos de movimiento de cámara, y realmente contar la historia de esa manera. Y luego en la siguiente conferencia habrá un ejercicio de aprendizaje donde ustedes podrán filmar su propia escena de dos maneras distintas. La forma estándar normal y la forma mejorada con todo lo que discutimos. Entonces te veré en la próxima conferencia. 56. Sintetiza tus técnicas de cámara: introducción: También quería hacer un escenario completamente diferente sin ninguna lista de tomas en mente, solo una idea filmada completamente en un smartphone. Entonces lo que voy a hacer es que aquí tenemos nuestro escenario y vamos a tener nuestro sujeto lats Y básicamente va a estar haciendo el mismo movimiento dos veces. Y todo va a tener sentido al final de la edición, te lo prometo. Pero yo quería filmarlo en un iphone para tipo de mostrarte, puedes ensartar tomas juntas que se ven muy bien, igual que filmar con el DSL o una cámara sin espejo, y puedes usar Voy a estar haciendo 240 fotogramas por segundo para un efecto dramático para el video. Entonces voy a estar usando la velocidad de fotogramas, voy a estar usando el movimiento, voy a estar usando la colocación de la cámara. Y voy a estar usando una serie de tomas espalda con espalda que crean una línea de remate. Un tipo de producto final realmente genial. Entonces lat va a estar parado aquí, va a hacer el mismo movimiento dos veces Y vamos a tener esta luz de cuarzo que va a estar pasando por este difusor circular de 36 pulgadas iluminando nuestra escena. Tenemos las ventanas cerradas al fondo. Esto se trata menos de obtener iluminación realmente buena y esto es más sobre, si tienes una idea en tu teléfono, una idea para la que solo quieres disparar más fácilmente. A lo mejor una historia de Instagram o algo que sea un poco menos producido. Solo quiero mostrarte otra forma en que puedes hacer un video vertical genial. No siempre tiene que ser una cosa muy elegante con una gran lista de tomas, aunque esa es una excelente herramienta. Pero con eso dicho, entremos en la edición de ninguna manera. No, no es una edición, no estamos editando. Pero con todo eso dicho, entremos en el rodaje de esta idea. 57. Prácticas: toma un montaje con técnicas de cámara mejoradas: Cubas lo que vamos a hacer es que quiero tenerte aquí y quiero hacer como un antes y un después de qué Es algo así como el estilo Tiktok, una especie de estilo Instagram. Algo así como cómo piensan los camarógrafos que se ven versus cómo se ven realmente Entonces es como Instagram versus realidad. Entonces es algo así. Un poco diferente. Pero para el movimiento, quiero que estés de pie algo así como el doble siete. Y luego tendremos que ver qué funciona bien con la mano izquierda o derecha, pero es como una cosa de recarga rápida Entonces es como, oh, y entonces vas a tener el otro en tu mano y luego te vas bien, y luego algo como tal vez entonces que vamos a ver lo que queda bien. Entonces voy a filmar el antes primero sin cosas especiales. Este es tu debut cinematográfico, hombre. Así que adelante y haz la cosa todo el camino a través. Perfecto. Bien, perfecto. Entonces tenemos el antes, y ahora quiero hacer el después. Entonces empezaremos contigo como Si. Y trata de liberarlo de una manera genial. Y luego voy a hacer primeros planos. Sí. Y luego voy a hacer primeros planos. Haz el aumento una vez más. Así que baja. Sí, y luego sube. Hagámoslo otra vez. Eso estuvo muy bien. Abajo. Bien, arriba. Ah, una más. Abajo. Arriba. Oh, bien, genial. Déjame acercarme solo a la liberación. Eso estuvo bastante bien, pero volvamos a hacerlo. Sí. Y luego meter el nuevo. ¿Quién, amigo? Ahora quiero obtener una caída de batería, así que adelante y como tirarla justo delante del teléfono. Oh, aquí. ¿Qué tal esto? Así que voy a bajar un poco y así como como como, ni siquiera tienes que hacer ninguna de las cosas de la batería, simplemente no voy a ponerte los pies sino seguir adelante y como dejarla caer aquí. Sí. Oh, sí. Lo tengo. Bien, perfecto. Entonces conseguimos las diferentes tomas. Obtuvimos la toma de antes, eso es solo una especie de disparo de trípode, y luego obtuvimos el estilo de montaje múltiple Entonces, veamos, el antes y el después de ese único disparo versus el montaje de múltiples disparos Me siguen mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi perfecto. 58. Ejercicio de aprendizaje: crea tu propio montaje: Entonces es un ejemplo bastante genial, ¿verdad? Solo una acción muy simple que cuando se dispara en un iphone con este tipo de técnicas y este tipo de principios de usar diferentes ángulos, usando diferentes velocidades de fotogramas, usando el movimiento de la cámara, podemos crear una escena completamente interesante y extraordinaria. Entonces ahora es el turno de tus chicos, es momento de que filmes una toma de acción. Esto puede ser cualquier cosa que creativamente se te ocurra Puede ser hacer un batido. Puede ser preparándose para la escuela. Puede ser lo que tu corazón desee. Ojalá sea algo para un video que realmente usarás para subir a uno de tus canales. Pero quiero que se filme de dos maneras distintas. La primera forma es solo una toma ancha estándar con la que normalmente podrías documentar la situación. ¿Bien? Y la segunda forma es el mismo movimiento exacto, o acción, o actividad que se disparó con cinco a diez disparos recortados con diferentes tipos de disparos y los diferentes tipos de movimiento que cubrimos en las conferencias anteriores Y luego quiero que lo edites en un montaje de cinco a diez segundos Ahora puedes usar la música que agregues o puedes usar el audio en vivo, el audio real en los alrededores de lo que estás filmando como pista de audio de respaldo. Y luego vas a exportar ese montaje y compartir tu enlace de video con la toma estándar primero, y luego tu montaje actualizado segundo en la sección Q y A, igual que este video ejemplo aquí mismo, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi, mi Así que vamos. ¿A qué esperas? Quiero ver esas ediciones chicos. Vamos. Arma tus ediciones y luego subirlas a la sección de Q y Y los veré en la próxima conferencia. 59. Introducción a tu lista de fotos: Perfecto, así que ahora que hemos usado nuestra escena de acción, que ustedes solo tienen que rodar como práctica para concretar realmente cómo rodar un escenario normal y hacer que se vea extra ordinario y no normal. Ahora mismo vamos a pasar a crear tu lista de tomas para tu escena de conversación. Y tu lista de tomas, en pocas palabras, son solo los tiros recortados, similar a lo que acabas Pero vamos a estar escuchando nuestra escena de conversación que idealmente ya has filmado y vamos a estar escogiendo las imágenes que coincidan con las palabras que estabas diciendo para contar aún más tu historia Ya sea que sea una historia divertida, un video de Instagram, un video de Youtube, sea lo que sea. Esta es exactamente la misma técnica y principio que puedes usar en todos estos videos. Así que vamos a meternos en ello. Entonces vamos a estar sintetizando estas técnicas Vamos a combinar todos estos diferentes ejercicios de aprendizaje en un solo video. Nuestra toma de conversación, que es nuestro papel principal, y nuestros cortes son nuestro metraje de rollo B. Y vamos a usar la adición de una lista de tomas para ayudarte a bloquear todas las tomas recortadas que necesitas obtener Por lo que este Shotlist se puede seguir muy a la ligera como un esquema muy rudo, ya sabes, O se puede seguir de manera muy estricta y muy fuerte dependiendo de lo intrincado que sea, lo que estés filmando Y como mencioné, esto es genial para todos los diferentes tipos de videos que haces. Ya sea Instagram, documental de Tiktok, es realmente un esquema para que obtengas todas las tomas que necesitas para tu video Y también quería mencionar que estas cosas se pueden hacer en diferentes órdenes. Ahora mismo, como que hicimos las cosas de una manera interesante donde nos gusta filmar nuestro metraje de conversación y ha habido diferentes ejercicios de aprendizaje y ahora vamos a hacer una lista de tomas a ese metraje parlante. Ya sabes, claro que puedes hacer la lista de tiros por adelantado y hacerlo primero. Eso tiene sentido para el video que estás haciendo para el curso. Trato de desembolsar delinearlo de una manera que tenga más sentido para ti para que te guste aprender todo a medida que vamos y luego poder poner las cosas donde necesitan ir Pero claro, en futuros proyectos y videos que crees, puedes delinearlo y realmente hacerlo en el orden que mejor te funcione. Lo que puede significar comenzar con tu lista de tomas. Entonces solo depende del proyecto. Pero saltemos a la lista de tiros en la que voy a estar trabajando y que puedes hacer conmigo para tus grabaciones de conversación Voy a subirme al de mi video de café que ustedes han visto. 60. Ejercicio de aprendizaje: crea tu lista de fotos: Bien, perfecto, entonces lo que tenemos aquí es nuestra lista de tomas. Entonces, si aún no lo has hecho , descarga la lista de tomas en la pestaña de recursos descargables en la conferencia de este curso Y entonces tengo mi lista de tomas en blanco aquí y también tengo mi tipo general de guión que acabo de escribir algunas viñetas de lo que estoy diciendo Esta será la forma más fácil de seguir y crear la lista de tomas. Entonces primero empiezo con esto, tengo una confesión que hacer. Es difícil decir que soy adicto al café. Esto va a ser definitivamente un tiro mío. Bien. Entonces lo que voy a hacer aquí es sentarme en un escritorio. Bien. Y el tipo de disparo va a ser un tiro medio? Sí. Porque recordamos los diferentes tipos de disparos y porque es una forma, tiro de paso, este es un tiro medio. Bien. El personaje va a ser juliano y una ubicación va a ser la sala de estar. Ahora para las celdas donde tenemos las imágenes reales, esto puede ser dibujado a mano o puedes sacar estas tomas de Internet No voy a hacer ninguna cosa dibujada a mano para cronometrar en este curso, pero eres más que bienvenido a tener esto impreso y dibujar solo una estética general general de lo que imaginas que luce esa toma Para este ejemplo, lo que voy a hacer es sacar una captura de pantalla. El encuadre que sé voy a tener, bien, perfecto. Ya que sabemos que este va a ser nuestro encuadre, voy a tomar una captura de pantalla y eres más que bienvenido a descargar la toma desde internet, pasar por Pinterest, pasar por Instagram, sea lo que sea, captura de pantalla para obtener el estilo adecuado Eso tiene sentido para el video que estás filmando. Boom, ahí vamos. Entonces sí, ya sabes, esta realización me golpeó hoy temprano y así tenemos nuestro primer tiro general hecho. Bien, ahora voy a pasar a la siguiente parte principal del video donde sé que voy a tener otra toma importante. Digo que me encanta toda la experiencia de ello de principio a fin, los frijoles. La textura de esos frijoles dulces. Entonces lo que voy a hacer aquí es definitivamente tomar una oportunidad en línea que me guste. Eso es un primer plano de los granos de café. Esta es definitivamente la vibra a la que voy. Lo que voy a hacer aquí es guardarlo en nuestra captura de pantalla número dos. Bien, perfecto. Y claro, ya sabes, realmente puedes completar esto tanto como quieras y obtener el mayor detalle que necesites , dependiendo de, ya sabes, si se trata de un video en línea más sencillo ese es un tipo de tu parte haciendo algo que es un montaje divertido y es más franco y más casual Tal vez puedas tener tres tomas principales que son muy importantes que sabes, que necesitan para hacerlo en el video. Ese podría ser tu tiro inicial, tu tiro medio, y tu tiro final. Ya sabes, si es más de un tono serio, personajes y diálogo. O te contrataron para hacer un proyecto para un consultorio médico y estás haciendo entrevistas que ellos van a querer ver. Y vas a querer saber con anticipación la visión general de lo que vas a estar haciendo. Entonces, por favor, usa esto con la profundidad que quieras para este propósito. Por el bien del tiempo, voy a ser un poco más breve aquí, pero quiero que ustedes puedan hacerse idea del flujo de trabajo y cómo funciona este proceso. Entonces, para la siguiente toma, la escena va a estar en mi cocina y esto va a ser fotos cercanas de granos y proceso de elaboración de café Entonces podría enumerar esos procesos específicos. Procesando procesos, no sé de la palabra, pero podría enumerar esos específicos de ser, ya sabes, calentar el agua, sacar los granos, sacar la prensa francesa, la cafetera pulsando el botón. Voy a mantenerlo amplio aquí, pero tengo suficiente información para que mientras lo estoy mirando, mientras disparo, sepa exactamente lo que necesito para disparar Y esto es rollo B, ¿de acuerdo? Y voy a poner primeros planos porque sé que muchos de estos tiros van a ser tiros cercanos muy apretados, así se puede ver el detalle de los granos y el café, y el vapor y todas esas cosas geniales que quiero estar acentuando con lo que estoy diciendo Entonces el siguiente punto principal aquí es la elaboración de la cerveza, tomando todo el anillo de granos de café finamente molidos y la tubería de agua. Entonces lo que quiero para eso va a ser algo que sí. Sí. Bien, perfecto. Sí, quiero ver esa toma que muestra el café molido entrando a la máquina de café o a la prensa francesa, dependiendo de con qué termine filmando. Bien, vamos a llamar a este tiro tres. Esta es una toma muy importante. Bien, en verdad lo hago. También como una cosa de esto, uno está directamente por encima. Esa va a ser una vista única para este tipo de escenas. Donde es como un proceso de creación de un montaje rápido de diferentes pasos de un proceso final Es genial tener el ángulo de arriba hacia abajo, así que esto es perfecto para colocar café, café molido, en la máquina, agua caliente y caliente. Y yo sólo voy a saltar un poco hacia adelante aquí para servir café. A ver, sí, quiero hacer algo como esto. Me gusta la vibra, Vemos la condensación, buena iluminación. Este es solo un estilo realmente genial. Entonces voy a guardar esto como referencia. Boom. Lo que voy a hacer ahora es saltar a la toma final, porque tenemos la parte en el video donde me corta. Entrego el punch line, y luego es el final del video. Ya sé cómo va a ser eso. Entonces déjame solo como una breve descripción, voy a decir remate final. Me corté a mí sosteniendo la taza de café. Un personaje de rol. Sí, pensándolo bien. Ahí vas. Esto es realmente una descripción general de cómo usar correctamente una lista de tomas. Y por supuesto que es importante ser flexibles con estos largometrajes van todo el camino hasta el lado muy estructurado donde estos se utilizan como una ciencia y como completos con completa perfección. Porque hay tanta gente en el proyecto, hay tanto tiempo, y hay tanto dinero que se vierte en él que cada segundo cuenta. Y así es realmente una pauta o un marco para que uses que los profesionales usan para una T. Pero para nosotros los creadores de videos que estamos creando para más contenido en línea, claro puedes ignorar usando algo como esto. Y tus videos pueden estar bien. Por supuesto, puedes implementar usando algo como esto en la medida que tenga sentido para ti. Y va a hacer que tus videos un poco mejores porque no mucha gente se está tomando el tiempo para planear realmente lo que está pasando, lo que está pasando. Y este pequeño paso extra realmente puede recorrer un largo camino para hacer que tus videos sean más impactantes, más agradables de ver, más directos y al grano Así que adelante llena tu lista de tomas o termina de llenar tu lista de tomas, porque en la próxima conferencia voy a estar haciendo un curso rápido con ustedes sobre el rodaje de su épico papel B. Entonces quieres tener una idea de lo que quieres estar filmando. Van a estar trabajando a mi lado ya que estoy filmando estos disparos que acabo exponer en este ejercicio de aprendizaje con ustedes chicos. En realidad voy a estar filmando usando tipos de tomas, usando el movimiento de la cámara y todas esas cosas buenas. Entonces con eso dicho, entremos en la siguiente conferencia. 61. Optimiza tu configuración para tu montaje: Perfecto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que te voy a llevar a través del proceso de tomar tu lista de tomas que hemos creado juntos. Y voy a rodar este montaje de café que has visto, el tipo de voz en off tonta que hice por ello Pero mi amigo Laz, que está sosteniendo la cámara ahora mismo, va a ser nuestro sujeto haciendo las cosas del ninja del café Y voy a estar haciendo varios disparos, noqueando la lista de tiros, noqueando a los diferentes tipos de disparos Y voy a guiarte a través de lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo. Entonces, antes de que cambiemos a ese modo, quiero primero configurar mi cámara para los ajustes más buscados para este escenario ahora, porque sé con anticipación que esto va a ser un montaje con un montón de tomas encadenadas, editadas a la banda sonora, y una voz Definitivamente una voz en off, tal vez una banda sonora, tal vez no. Pero sé que quiero que estas sean tomas a cámara lenta con movimiento para hacer que los granos de café y el vertido se vean mucho más interesantes. El movimiento ayuda y todo se ve mejor en cámara lenta. Entonces lo que primero voy a hacer es entrar en mi configuración y voy a cambiar mi modo de grabación a 60 o 59.94 que la mayoría de las cámaras disparan a todos los ojos, que es la más alta calidad para mi cámara Mi perfil de foto va a ser mi ambientación neutra casera, hecha personalmente que ya hemos hablado antes en el curso. Y para mi balance de blancos, realidad me voy a dar la vuelta y mirar la escena. Voy a estar filmando para averiguar qué tipo de temperatura de color va a ser, ¿verdad? Podemos ver aquí que eso es un poco para broncearse, ¿verdad? Alrededor de 4440500 deberían ser perfectos. Entonces ahora los ajustes de mi cámara están en el punto. Ahora es el momento de comenzar a disparar. 62. Prácticas en la industria: técnicas principales para grabar lo que hay en tu lista de fotos: Muy bien, tan perfecto, consigue tus dorsales. Entonces tenemos a mi amigo lats. Ha estado grabando el detrás de escena para nosotros durante este curso. Y lo que vamos a hacer ahora es traducir nuestra lista de tomas en la que trabajamos y voy a pasar y conseguir estas tomas. Ahora quiero decir que antes de meternos en ello completamente, voy a estar disparando en un 24 a 70. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque para este tipo específico de papel B para el que estamos filmando, la voz en off que hice, nos estamos enfocando en los detalles, casi tomas macro, muy de cerca. Entonces quiero poder llegar a 70 Mill para poder filmar verdaderos primeros planos de los detalles y de lo que estamos viendo. No es un gran plano de paisaje amplio donde quiero latar en el fondo y en todo lo que nos estamos enfocando y obteniendo tomas a cámara lenta realmente geniales de objetos muy pequeños. Entonces esa es la premisa. Voy a encender mi cámara y vamos a empezar primero con la toma de café molido número dos. El tiro número uno ya está disparado. Esa es mi voz en off donde estoy inicio el principio en el video sobre mi amor por el café. Entonces el siguiente tiro va a ser lo que mencionamos, primeros planos de los granos y el proceso de elaboración del café. Entonces voy a cambiar mi velocidad de obturación para duplicar mi velocidad de fotogramas. Entonces estoy disparando a 60 fotogramas por segundo. Eso significa que mi velocidad de obturación va a ser a 1:25 Y luego voy a tener mi apertura completamente abierta a 2.8 Y voy a estar como moverme, tocando mi pantalla para enfocar y obteniendo todas las buenas tomas que pueda Así pisos. Por qué no sigues adelante y empiezas, ¿por qué no vas como zoológico con ella con la mano tan seca, entiendes a lo que me refiero? Adelante. Bien, eso no estaba en el foco. Adelante. Perfecto. Bien, ese justo ahí está nuestro tiro de introducción con la bolsa de frijoles que estaba a las 24 Para esa, quiero hacer algunos primeros planos ahora porque aquí vemos la bolsa y queremos cortar esta pequeña pestaña. Si tuviera que hacer eso con este tipo de tiro ancho, adelante y recoja el cuchillo en la bolsa, y solo quiero mostrar cómo se ve. Adelante y recójala. En realidad no vamos a cortarlo, pero si solo sostienes ese ángulo tú mismo para que estés en la luz un poco de otra manera, ángulate para que, sí, ahí tienes. Si lo hiciera así, no se ve demasiado dramático. Ahora bien, si paso de 24 mill a 70 mil, podemos ver que esto es mucho más fresco de un tiro. Sí. Entonces tal vez lo que quiero que hagas es algo así. Y entonces ya ves como estoy muy cerca aquí, podemos ver los detalles de la bolsa. Ahora, adelante y córtala perfecta. Ahora podemos, ¿por qué usted no? Sí, ¿por qué no lo aguantas? Es bueno cuando estás un poco inclinado un poco para que esa luz esté entrando. Sí. Y ya ves, es mucho más dramático porque estoy realmente empujado en este encuadre comparado con eso El encuadre es muy diferente. Sí. Enróllalo hacia abajo y luego sigue adelante y desenrolla perfecto Adelante y haz eso una vez más. Quiero obtener un ángulo lateral. 1 segundo. Bien, adelante. Entonces lo que hice ahí mismo es que hice un movimiento de cámara con especie de casi una toma de rastreo de sus dedos mientras se movían. Oh, eso huele bien. Entonces hubo un disparo de rastreo moviéndose con lo que está haciendo. Y la otra cosa que quiero mencionar es nuestra mesa tiene otras cosas en ella, así que solo importa lo que hay en el marco es en lo que realmente quieres enfocarte. No estoy todo el camino de regreso aquí con todas estas cosas. Realmente estoy eligiendo como director de fotografía, lo que el público debería ver Y dispararlo de una manera interesante, tanto como sea posible, para obtener las imágenes más impactantes. Dios, eso se siente muy bien. Entonces me voy a poner un poco de ángulo más bajo aquí porque su cuchillo va a atravesar la bolsa. Entonces un segundo y voy a hacer una especie de push in shot donde me estoy moviendo mientras él está haciendo el corte listo. Y adelante. Perfecto. Y entonces quiero que como que te gustes. Sí, exactamente. Y vamos a tratar de conseguir algo de luz ahí dentro. Entonces voy a subir el Iso porque está bastante oscuro dentro de esta bolsa. Así que adelante y cierra y luego sigue adelante abierto. Bien, sólo tenemos que hacerlo un par de veces. Sí, adelante. Eso estuvo bastante bien. Así que estoy directamente arriba disparando directamente hacia abajo porque este es el mejor tipo de ángulo para conseguir esta toma dramática donde lo estoy dirigiendo sobre cómo quiero abrir la bolsa. Puedo simplemente disparar a los frijoles así y no hay movimiento o no hay revelaciones. Pero tipo de dirigir a tu sujeto o a tu actor o a ti mismo en tu video Para el rollo be, te ayuda conseguir tomas más dramáticas. Una cosa también quería agregar un poco de un hack. Mira estoy haciendo esto todo portátil sea porque quiero que esto sea muy aplicable a personas que no tienen estabilizadores ni nada por el estilo. Si usas tu cámara, puedes obtener una base bastante sólida. Si colocas la correa sobre tu hombro y estás poniendo tensión contra ella, esto minimiza el movimiento de la cámara Entonces como pueden ver aquí, si no estoy usando la correa, va así. Y en cuanto aprieta la correa, tengo un tiro mucho más firme. Pero volvamos a este tipo de chupito de frijol. Entonces haremos una prueba. Adelante y vierte una cantidad decente lentamente. Adelante. Eso es mucho, Ty. Entonces lo que voy a hacer es que voy a conseguir algo. ¿Por qué no haces esto ? Bien, así un poco. Sí, adelante. Así que aquí estoy en 70 Mill. Simplemente yendo y viniendo para conseguir un movimiento fresco con los frijoles. Bien, voy a aumentar un poco mi ISO, porque estos frijoles son bastante oscuros. Pero se puede ver la diferencia entre 70 Mill y 24 Mill. Esto se ve muy promedio como un estilo de película casera, pero si realmente nos metemos en él, crea mucha más profundidad y nos enfocamos solo en lo que queremos que el espectador esté mirando. 63. Prácticas en la mano: movimiento de cámara y mejora tu montaje: Bien, entonces tenemos las tomas geniales, las tomas a cámara lenta de nuestros frijoles, de abrir la bolsa, de hacer ese tipo de cosas cinematográficas geniales Rodamos todo cerca y apretado para que se vea más dramático. Ahora lo que vamos a hacer es saltar a tener los posos de café. Poner eso en la prensa francesa. Ahora, no tengo una de las cosas de las licuadoras de café, así que vamos a saltar mágicamente aquí de los granos a los terrenos Pero vamos a filmar este proceso y veamos cómo se ve. Entonces en esta toma específicamente, voy a hacer un empujón relativamente rápido como ese para agregarle drama girando la cuchara y dejando caer los posos de café. Bien, adelante. Perfecto. Ahora, hagamos una más. Quiero inclinar la cámara así cuando tú, así que apuntala directamente a mí, como si mi cámara, mi cámara está aquí. Y entonces vamos a hacer esto juntos, ¿de acuerdo? Así que solo puedes sostenerlo aquí mismo. Entonces voy a probar una especie de toma experimental aquí. Voy a tener la cámara aquí. Y luego cuando le dé la vuelta, me voy a dar la vuelta con él, así que voy a disparar un poco más ancho. Eso me da más margen error, para girar la cámara. Pero en el mostrador aquí, digo 123 y luego nos vamos. Entonces 123, dulce. Bien, genial. Ahora esto se está gestando, así que vamos a esperar hasta que empecemos a conseguir algunas burbujas. Y voy a disparar un tiro a cámara lenta a eso. Y luego obtendremos nuestro chupito de vertido genial. Ahora la razón por la que a medida que voy, estoy haciendo movimiento es porque si disparamos este estacionario y eso, y es solo una especie de disparo de trípode con no mucho movimiento, no va a crear un montón de carácter. Así que el movimiento de la cámara crea personalidad. Si muevo la cámara y empujo dramáticamente la cámara hacia un objeto, eso crea una sensación de urgencia. Ahora bien, si tengo ese mismo objeto exacto y poco a poco saco la cámara, eso crea una sensación de salir tranquilamente de escenario o situación Entonces estás apuntando a lo que quieres que vea tu espectador y cómo te mueves. La cámara les dice cómo quieres que se sientan acerca de lo que están viendo. Entonces quiero que el espectador se sienta excitado y algo así como whoa , ya sabes, porque para que se vea bien, quieres agregar algo más puedas hacer eso con iluminación, puedes hacerlo con el movimiento de la cámara. Y puedes hacerlo con algo así como que tu sujeto con el que estás filmando buró haga cosas que estén sincronizadas con lo que estás haciendo. Tipo de planear un poco las cosas. Así que estamos tomando nuestra lista de tomas y traduciendo estas imágenes y descripciones en imágenes impactantes que la hacen exclusivamente tuya Así que no siempre tienes que estar haciendo movimiento de cámara, no siempre tienes que estar haciendo primeros planos como yo. Estos son solo consejos que ustedes pueden hacer para realmente sea suyo y que sea su propia personalidad y su propio estilo. Debería ser escalofriante. Bien, genial. Entonces estamos empezando a conseguir algunas burbujas. Así que estoy en 70 mill y estoy en enfoque manual con algo como esto, eso es un poco complicado de disparar. Como que quieres disparar en múltiples ángulos diferentes. Porque algo así como agua con burbujas en ella, puede parecer realmente interesante si se dispara, ¿verdad? O puede parecer realmente aburrido si no se le dispara, bien. Entonces estoy experimentando con múltiples ángulos y diferentes encuadres, diferentes distancias . Bien, Perfecto. Entonces ahora deberíamos tener bastantes tomas de agua caliente. Tiros de agua hirviendo, Lo que quiero hacer es que voy a empezar con el ángulo aquí abajo, porque sólo podemos conseguir ese disparo una vez. Sólo podemos conseguirle el agua golpeando los posos de café una vez. Así que voy a empezar con el primer plano aquí abajo. Y luego voy a hacer una pausa en lo que estamos haciendo y luego voy a conseguir un primer plano del poro del agua que sale. Entonces realmente quieres pensar con anticipación lo que solo puedes filmar una vez que tengas una oportunidad de conseguir, solo podemos mojar estos posos de café una vez. Y planifica eso mientras estás pasando por tu rodaje. Quieres tener todo lo planeado antes de comenzar a disparar como sea posible, pero a veces te arreglas las cosas y luego las planeas justo antes de disparar. Entonces, sigamos adelante y arreglemos eso. Voy a hacer un poco de una toma en órbita aquí donde voy a deslizar la cámara algo así como a lo largo de la mesa para obtener una especie de toma envolvente dramática Y esto no es de ninguna manera como un encuadre perfecto ni nada, pero es algo así como, ya sabes, servirá para este tipo de sábana Entonces déjame poner mi foco y voy a hacer un tiro de práctica porque como dije, solo tenemos una vez aquí. Quiero empezar por aquí, establecer mi enfoque. Y cuando me ponga rodando, entonces le voy a decir que vierta. Entonces voy a ir al inicio de mi toma. Puedes seguir adelante y empezar a verter lentamente. Perfecto aquí, voy a hacer un foco de rack donde voy del agua al café. Y ahora quiero acercarme a las burbujas. Así que voy a usar el borde del cristal como un poquito de primer plano y luego me voy a mover así Así que adelante y haz un poco más de vertido. Entonces tengo el borde del cristal en primer plano. Voy a moverme al interior de la copa. Bien, perfecto. Ahora solo quiero obtener el arroyo. Perfecto. Bien, bien. Y también quieres tener en cuenta que no todo lo que dispares vas a usar. Entonces, como que quieres disparar cosas tanto como puedas porque de los 20 disparos que disparas, solo puedes usar ocho, solo puedes usar cinco, solo puedes usar cuatro. Realmente depende. 64. Prácticas: transiciones en la cámara y tomas finales impactantes: Ahora quiero que el tipo de prensa francesa bajando fusilada. Para que puedas seguir adelante y como que lo pongas ahí y luego moverlo lentamente hacia abajo. Entonces voy a hacerlo como que se incline hacia abajo mientras él está presionando el café. Prensa francesa hacia abajo. Así que ya puedes seguir adelante , hagámoslo otra vez. Quiero conseguir un tiro un poco más amplio porque no estoy seguro de si ese es el indicado. Quiero usar, el primer plano. Y voy a hacer algo un poco diferente para éste. Entonces vamos a seguir adelante y hacer ese mismo movimiento y yo voy a ir hacia abajo como él lo está haciendo, así que adelante. Perfecto. Bien, perfecto. Entonces hice una transición hacia abajo con él mientras presionaba hacia abajo. Y vamos a usar la toallita de esta mesa para que la use como una transición a la siguiente toma. El siguiente tiro va a estar vertiendo, así que vamos a conseguirte un cut buddy. Entonces bajé debajo de la mesa. Ahora quiero igualar ese mismo movimiento exacto en el comienzo de la siguiente toma para hacer un corte sin fisuras usando el movimiento de la cámara. Y algo así que efectuamos, va a tener sentido cuando veas a estos dos cortados juntos. Entonces vamos a tomarnos un momento para lo que se llama bloquear esto. Donde trabajas con la persona que está haciendo el trabajo de cámara. Y luego se trabaja con el talento frente a la cámara para configurar el movimiento correcto para la toma. Así pisos. Lo que quiero hacer es como las cámaras aquí encendidas así y a ti te gusta limpiar y luego como ninja eso. Está bien. Entonces lo haremos un par de veces sin que viertas. Bien. Adelante. Bien. Entonces, como que quiero sacar todo un poco del camino porque estamos haciendo un poco más ancho, no vamos a estar filmando esto a los 70 porque hay movimiento sucediendo. Y quiero mantener todo en el marco tanto como sea posible. Entonces vamos a seguir adelante. Sí. Quiero decir, esta será la primera prueba de real deal. Adelante. Eso fue un vertido bastante pesado, tío, pero creo que se verá bien. Eso me gusta mucho, pero vamos a hacer con cosas como esta donde es tu toma final de tu montaje o tu video Quieres asegurarte de clavarlo, así que vamos a hacer eso otra vez. Sí, eso tiene que estar alineado. Bien, adelante. Increíble remate remate por lats. Ahora voy a cortar estos tiros juntos, sumar la cámara lenta, hacer un poco de estabilización, y vamos a ver cómo ve el producto final de estos tiros crudos en comparación con la edición final donde como comparación con la edición final que agregamos ese poco brillo y refinamiento de todas las herramientas y consejos que aprendimos hasta el momento en este curso a estos fueron tomas para tu montaje Y aquí está esa edición final. Entonces sí, ya sabes, esta realización me golpeó hoy temprano. Algo así es difícil de decir. Sí, es difícil de decir. Pero soy adicto al café. Me encanta toda la experiencia de esos encantadores frijoles texturizados. Y luego elaborarlo cuando viertes esa tubería, agua caliente sobre esos frijoles recién molidos, ¿sabes qué? Y entonces a veces siento que tal vez no necesito esto. A lo mejor esto es algo que debería dejar de complacerme. Sí, ¿sabes qué? Creo que voy a parar hoy. Sí, pensándolo bien. Creo que voy a conseguir una segunda taza. Sí, chico. 65. Ejercicio de aprendizaje: dispara tu B-Roll épico: Bien, entonces ahora es el momento de que filmes tu papel épico y de aspecto increíble. Realmente hemos estado trabajando hasta este punto en el curso y sí, me emociona ver lo que se te ocurre. Entonces, lo que vamos a hacer es hacer tu propio video actualizado. Entonces quiero que elijas una acción específica para filmar metraje de B roll. Estas deberían ser las imágenes que coincidan con tu papel o metraje principal para hablar Bien, el audio de tu video aquí puede ser de lo que filmamos o puedes agregar tu propia nueva banda sonora. Entonces puedes usar el audio si tuviera que filmar mi mano haciendo esto y si uso ese sonido eso es usar el audio de ese metraje tiene sentido versus poner una banda sonora así. Derecha. Así que realmente puedes ser tan creativo como quieras. Pero sí, tiene que haber alguna forma de audio que se esté usando a continuación. El punto es hacer que tu video de aspecto promedio suene y se sienta increíble usando las técnicas que hemos aprendido. Entonces voy a demostrar potencialmente cómo puede verse eso con mi video de café. Entonces sí, ya sabes, esta realización me golpeó hoy temprano. Es algo así, es difícil de decir. Pero soy adicto al café, esos encantadores granos texturizados, y luego prepararlo. Cuando viertes esa agua caliente sobre esos frijoles recién molidos, ¿sabes qué? Y luego a veces me siento como, así que ya ves, ¿verdad? Estás usando tomas recortadas para mejorar realmente la sensación y el valor de producción de tu video Entonces ahora es tu turno. Quiero que filmes el rollo B para tu metraje parlante. Bien, El primer paso es usar el abril como tu capa base de metraje. El segundo paso es disparar cinco a diez tomas con diferentes tipos de tomas y movimientos de cámara que hemos aprendido. Luego van a editar sus imágenes juntos y van a exportar y compartir el enlace del video con el metraje combinado de rol A y rollo B en la sección Q y A. Y con eso dicho, no quiero que ustedes se colguen demasiado en hacer una edición increíble o tener transiciones de edición locas o trucos o que les guste colorear o cualquier cosa que sea súper profunda En el lado de la postproducción, este no es un curso de postproducción, este es un curso de producción, un curso filmación donde, sí, realmente nos estamos enfocando en obtener todos los ingredientes justo antes de enloquecer con las ediciones y tratar de que se vea genial Realmente quiero que ustedes se concentren en lo que filman, lo que usan en su lista de tomas, y realmente lo que básicamente los ingredientes que crean que son realmente buenos antes de intentar que parezca y se vea, y se sienta mejor en la postproducción. Entonces, si quieres meterte en la postproducción, ese es un curso diferente, este. De veras quiero que ustedes se concentren en lo que están filmando. Entonces me emociona ver las ediciones que armas y compartes en las Q y A, Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntarlas también Y te veo en la próxima conferencia. 66. Introducción a la sesión de aprendizaje con un fotógrafo y creador de videos a tiempo completo: Muy bien, entonces confío en que hayas estado utilizando todos estos ejercicios prácticos de aprendizaje para realmente ponerte a trabajar y encarnar, experimentar físicamente la información que hemos repasado y realmente hemos estado aprovechando estas actividades de aprendizaje y compartiendo tu contenido con tus compañeros Así que en este capítulo vamos a estar recibiendo algunos consejos expertos de un cineasta cercano amigo mío que ha tenido años de experiencia trabajando con clientes de alta gama Lo conociste más temprano en el curso. Realmente es un especialista en equipos y tecnología, así que va a compartir muchas ideas para que realmente pienses qué tipo de cámara quieres usar, qué tipo de cámara estás usando, cómo maximizar esa cámara, las diferentes tecnologías y equipos disponibles que hay ahí fuera. Y lo que realmente coincidirá con cuáles son tus deseos, cuál es tu objetivo final, el tipo de contenido que quieres producir. Y realmente mezclando todo eso. Así que agarra una pluma y un lápiz. Siéntate y sumérgete realmente en estas próximas lecciones de aprendizaje. 67. Consejos de un experto: equipo de video de nivel básico: ¿Qué son los chicos? Entonces aquí estamos. Hoy estamos con Louis, ¿cómo te va? Sí. Llegamos a verlo antes en el curso sobre esa experiencia de inicio que hicimos en nuestra sesión de video del centro de Los Ángeles. Ahora hoy lo que vamos a hacer es simplemente repasar cámaras de nivel de entrada, cámaras más profesionales, disparar en un teléfono y disparar en diferentes gamas de cámaras. Y Louisa y yo vamos a simplemente platicar sobre cuáles son los pros y los contras de cada tipo de equipo, y realmente, qué tan lejos se puede empujar cada tipo de equipo dependiendo del sensor y dependiendo de todas sus funciones Entonces, ¿por dónde quieres empezar? ¿Quieres comenzar en el extremo inferior? Y luego, como que trabajamos nuestro camino hacia arriba. ¿Qué crees que podría decir donde empecé? Es decir, cuando empecé a hacer cine, diría que tengo una buena amiga mía llamada Eve, que es una videógrafa muy conocida que hace trabajos de belleza y eco y, y sobre todo en la belleza, en el mundo de la belleza Pero él me inició con esta cámara como un GH cinco. Y hasta el día de hoy esta cámara sigue siendo el rey caballo de batalla. Quiero decir, honestamente, como si pudieras conseguir esta cámara por menos de dos mil, tal vez menos de 1,000 Y, y puedes poner una variedad de lentes como el cañón de 18 a 35. Es un micro sensor de cuatro tercios. Entonces, lo que eso significa es que puedes poner un amplificador de velocidad y realmente solo actualizar las lentes a medida que avanzas. Podrías poner todo el camino para que me gusten monturas PL si quisieras. Hay limitaciones a la hora de eso. Quiero decir, hay cosas como cómo se llama, ruido y cosas así, como poca luz, no es una buena cámara con poca luz ni nada. Pero si quieres ser Youtuber y quieres obtener un buen contenido, videos de grado comercial como este es la cámara, Porque tiene todos los sabores, tiene el código Panasonic y cosas así. Ya sabes, no los profesionales sino el video como Mov hacen esas cosas que puedes usar para tu edición. Y Ali y esta cámara, he usado desde hace tanto tiempo. Yo compro y vendo. Sabes, compro y vendo mis cámaras como locos. Y he tenido Sony desde hace años. ¿Me conoces? Y ésta ha sido la que más ha hecho el trabajo por mí. ¿Entiendes a lo que me refiero? Entonces recomendarías esto para las personas que están queriendo hacer más que lo esto fue más como cortometraje, como quiero video estilizado que quieres más fidelidad de color que quieres poder colorear a un precio asequible Uh, eh. Mm hm. Y entonces entonces, quiero decir, ya sabes el iphone, todo el mundo conoce el iphone. Han pasado por muchas generaciones. Y siento que ahora desde que agregaron los hylands en este, ha sido un caballo de batalla por su cuenta y por su propia mirada, cuando consigues esa lente, te das cuenta como, maldita sea, nunca supe que necesitaba una lente por qué Y entonces empiezas a ser realmente creativo con tus tomas, con las tomas anchas y todo eso. Pero me gusta usar esto como directores, como visor de director Y yo uso esta app llamada Filmic Pro, ¿de acuerdo? Y cuando lanzaron el iphone 11 pro, bien, lanzaron esta app. Y luego esta app te da todos los sabores de audio, código de video diferente, cámara lenta, y activa más partes de la cámara. Y luego tienen esta cosa llamada doble toma. Entonces, si eres registrador y quieres obtener una entrevista frontal y trasera de ti hablando con alguien, puedes grabar ambas cámaras. Así que adelante y atrás. Y eliges el objetivo en blanco, así que no sé si puedes verlo, así que cómo es para que yo pudiera verlo y puedas ver el fondo, pero sí. Sí, ahí lo tienes. Sí. Entonces esta es una buena manera de gustar, si quieres obtener ese rápido, ya sabes, estado de la entrevista o como ir porque algo así como todo lo que está pasando ahora mismo con Tiktok e Instagram, todo el mundo quiere hacerlo muy rápido y sucio Ya sabes, como vamos, vamos a conseguirlo muy rápido y vamos, ya sabes. Y ese tipo de cosas ha sido mi último recurso. Y he usado esto en un par de blogueros de belleza. Cuando entré en el set con ellos, no permitían que estas cámaras entraran en un restaurante. Cosas como las cosas que necesitan permisos. Entonces pondría esto en una jaula con un pequeño asa y un LED en la parte superior. Pongo una pequeña jaula de plataforma es como se llama y con audio y todo y esta cosa esta completamente lista para ir y rig auto focus go. Y honestamente, mucha gente no nota la diferencia. A veces piensan que es DSLR. Entonces yo diría eso, sí, como estamos hablando ahora, los teléfonos inteligentes específicamente. Pero sí, para esa, aguanta muy bien. Cuando llegas a digamos corrección de color, quieres empujar y tirar los colores alrededor súper, como que se desmorona. Una cosa que quiero mencionar si estás filmando en un smartphone y vas en esa dirección, porque ya tienes quizá un iphone 11 y no quieres comprar una nueva cámara encima de eso. Es una posibilidad definitiva. Pero lo que hacen estos teléfonos es que ya optimizan y hornean en corrección de color, agudizando la estabilización encima del metraje, por lo que se ve genial saliendo de la cámara Pero si metes algunas de esas tomas en tu software de edición y quieres actualizarlas, hacer que se vean de cierta manera, colorearlas, estilizarlas, es realmente difícil Ahí es donde están las mayores diferencias entre tiroteos en algo como esto, eso es un poco más caro Y luego disparar en algo que es mucho más práctico, como dijo Louise, puedes enrollarte en un restaurante y empezar a filmar Sí. Y salirse con la suya. Este es el tipo de intercambio y también el rango dinámico es otra gran cosa. A pesar de que estos están mejorando mucho. Sí, ellos Entonces, ¿qué dirías de alguien que quiera ir en esta dirección? Qué tipo de equipo Mencionaste tu plataforma que tienes y tendremos tomas recortadas en pantalla Cuáles son algunos artículos que debes tener que recomendar para el teléfono Seguro si vas a hacer el teléfono una jaula. Porque si obtienes una jaula con puntos de montaje en ella, esos puntos de montaje ayudan a hacer como tiro de mesa He hecho tomas de mesa muchas veces con el iphone donde no pude armar a este gran gigante viejo y abajo. Y lo hice antes, pero requiere mucho trabajo. A veces soy una banda de un hombre y no se dan cuenta porque son los diez ADP y apenas me dan cuatro K. Piden un cuatro K y esta cosa es muy capaz de cuatro K pero el color vale la pena laxa Pero bien. Yo solo manipularía esto. Sí. Con algunos puntos de montaje en él. Como dije, al igual que la pequeña plataforma, hacen muy buenas jaulas para cada tipo de teléfono, iPhone Samsung, incluso los iphones más antiguos Y con ese dicho entonces, una vez que tienes eso, entonces todo es una posibilidad. Podrías poner esto en un carrito pequeño, podrías poner esto en un dron. Se pueden hacer cosas. Podrías obtener mucho mejor metraje esto de lo que puede obtener el dron. ¿Entiendes a lo que me refiero? Entonces cosas así y luego es de peso ligero, ¿sabes? ¿Qué pasa con el audio? ¿Qué haces? ¿Audio? El audio siempre ha sido un gran problema porque se deshicieron del conector iphone que es todo pieza Sí. Pieza. Pero lo que suelo hacer es que me sale como un divisor que tiene un conector de audio o algo así. Pero honestamente, trato de hacer conseguir como un micrófono profesional como este es lo que usaría. Este es en realidad mi micrófono que acabo de recibir y lo uso para ello. ¿Esta carretera es TG? Se supone que este es el video mic pro, y un micrófono profesional NTG se estrelló en Y lo que me gusta de este es que puedes usarlo como micrófono de laptop para que puedas hacer podcasting eso hicieron esto, es para personas que quieren usarlo en nuestro portátil, conectarlo directamente a USBC y sacar ese tipo de audio de podcasting Si no quieres hacer eso, entonces quieres ponerlo en tu iphone. Entonces hicieron un TRS especial o lo que sea para que lo pudieras poner en el iphone, pero lo que no necesitarías ahí, tu adaptador que viene con el micrófono. Yh. 68. Consejos de un experto: pros y contras de las cámaras y el equipo: Como que quiero mudarme a ahora. Pienso profesional, El más bajo. Sí, El lado más profesional. Entonces tenemos el nivel de entrada más que quieras filmar con tu smartphone entonces, esta es la cámara más nivel de entrada en sí. Usted dijo que se trataba de, yo diría que empezó, fue como un 2000. Y la lente y todo, porque la lente es bastante cara. Este es un 12 a 3,052.8 Esto equivale al 18 a 3,051.8 pero 1.82 0.8 Y volveremos a esta lente, pero esta sé que la puedes conseguir mucho más baja de lo que es Y ya hicieron mejores versiones como la S, que es el buque insignia full frame. ¿Verdad? Y estas cámaras, la Panasonic, son sólo caballos de batalla Bien. Y lo que lo único que va a intercambiar es, sí, el enfoque automático puede no ser tan grande pero es un buen en general. Como si quieres algo donde maldita sea, puedes simplemente cambiar los colores y realmente trabajar en ello. Esta es la cámara y el archivo es tan enorme tampoco. Y puedes usar tarjetas SD, lo cual es increíble. Utiliza dos de ellos. Es una buena cámara, también es una buena cámara fotográfica . Tiene buenos colores de piel. Y eso es lo que busco es como algo con buena coloración y rango dinámico y lo que sí. Y por eso me gusta este y todavía lo uso hasta día de hoy como Cam. Sólo tengo que igualarlo. Y a veces un dolor, pero me volví lo suficientemente bueno para colorear que en realidad puedo hacer que se vea así, mire cualquier cosa. Derecha. Y eso es algo que en realidad es un muy buen punto, es la practicidad versus el pago de las imágenes que obtienes Creo que muchas de las veces podemos estar como, necesito este estabilizador y necesito comprar esto y comprar eso y comprar esto y comprar eso. Algunos de los equipos que compres, usarás uno encendido cada diez veces que dispares, una vez en una luna azul. La otra cosa es que las cosas entran y salen de tendencia en la forma en que miran en un punto. Esas lentes distorsionadas por bebés eran tan populares y crearían estas geniales distorsiones Ahora todo el prisma frente a la lente es bastante popular. Así que realmente quieres tener en cuenta que quieres comprar con longevidad. Ya sabes, como si pudieras salirte con la tuya con la estabilización en tu smartphone. Probablemente si quieres comprar uno de esos, como 60, 70, 80 dólares, gimbles para el smartphone, puedes Pero es solo algo a tener en cuenta que a medida que las cosas cambian ahora la suavidad de una toma de mano en la R cinco para mí estéticamente en realidad se ve mejor en muchas situaciones que el tiro de cardán directo , así que ¿Cuál fue su opinión sobre el metraje que vio en la R? Me encantaron las imágenes. Entonces, por supuesto, todos pasamos por el metraje al inicio del curso juntos. Y la R cinco, tenía lado a lado con la una marca DX dos que estamos grabando en momento para esta cámara principal y la coloración, la suavidad, me gustó mucho corregir el color de este metraje Pude realmente hacer que se vea como quería, lo cual estuvo muy bien y me quedé impresionado porque estoy filmando detrás de escena de ti y luego estás haciendo un tiro de mano y caminando. ¿Cuál era tu viejo yoga? Sí. Sí, como recto. Entonces todas las técnicas de video que aprendí en los últimos diez años atrás, digo siete años. Mucho tiempo. Mucho tiempo. Lo aprendí de este tipo. Sí, este tipo es el que esos videos de yoga como cuando estaba viendo el metraje, yo soy como, Oh, Pacman, está haciendo esto con cada programa. Sí. Porque esa es la mejor manera de hacerlo. Quiero decir, solo aprendiendo a dar tu paso y todo eso. Pero la razón por la que conseguí esta cámara, tenía razón de Sony. Si tuviera los 6 mil 500 tenía los siete, dos, tenía los 7373 Pero esas son mis cámaras fotográficas. Siete, tres era en realidad una buena cámara y si eres alguien que no puede pagar esta cámara, que es completamente nueva y acaba de salir la siete, Sony R tres es una gran cámara todavía hasta el día de hoy. Gran enfoque automático, genial todo. Pero no te quedes atascado en lo técnico porque no se trata realmente de lo técnico, se trata de la historia. La única razón por la que conseguí esta cámara es porque los clientes con los que trato, es belleza, ¿verdad? Y simplemente les encanta el color cañón. Y siempre piden cañón, siempre me dan regalo al respecto. Entonces, ¿cuál es la razón principal por la que fuiste con la R cinco? Y así sucesivamente, la razón principal fue por la que cambié de todo, desde Sony a Cannon, fue el cristal. Simplemente me encanta el vaso. Siempre me ha encantado y ya lo tengo. Así que no necesito que me guste No voy a perder dinero si me cambio. Y la estabilización. La estabilización y el códec. Entonces el códec me refiero como los diez bits cuatro dos a ese tipo de cosas, Juez, y ¿puede explicar eso brevemente para que obtenga más rango de color como quiero decir, todo ahora le está dando 42210 poco ahora y solo tener diez bits está Hay algunas cámaras como esta hace 12 bits, ¿verdad? Y la Alexa, cuanto más alta y como roja, eso fue como 16 creo o no sé, como números realmente altos. Pero esos son datos altos. Entonces esta cámara, quiero decir puedo disparar diez bits 422 todo el día. Y eso me da la flexibilidad para ir a publicar y realmente jugar con el color. Si siento que está mal o mis negros son demasiado negros, ya sabes, eso es algo que pasa mucho donde pierdo a los negros Y es algo así como este aspecto descolorido y granuloso. Y yo solo, puedo empujar y tirar, ya sabes, sacar a una persona de un ambiente oscuro y darle un aspecto brillante sin sacrificar artefactos y cosas así Y esas son cosas técnicas. Pero no te lo estoy diciendo, no debería disuadirte de contar una historia, ¿verdad Porque todo lo que está haciendo es contar una historia. Quiero decir, eres un creativo y el creativo no debe estar limitado por su equipo. Y eso es algo que me enseñaste, creo, y un par de personas más en el set. Y he visto a muchos grandes profesionales en el set como Tony Duran, ¿de acuerdo? Sí. Y esos tipos, simplemente van con un cañón y están como haciendo como lo que yo estaba haciendo y sus disparos se ven increíbles. ¿Sabes? Al igual que hice esa cosa con Kim Kurd, Ashan, y eso se hizo para la campaña navideña Eso se hizo con el cañón cinco, cuatro. Sí. Ya sabes, y él dijo, me la arregla, ya sabes. Bien. Lo puse en diez, 80 porque no le gusta disparar en cuatro. Uh, eh. A él le resulta muy difícil editar. Así que estoy como, ¿espera qué? Como, estoy como, tengo esta cámara de droga aquí, solo usemos esta 16 Y estaba como, No, no, no, no. Fue como, es demasiado para mí. Necesito debajo como unos cientos de patadas porque no quiere hacer un archivo. Sí, sí. Y entonces cuando vi el después fue como, oh, es porque tiró todas estas capas y ya tienen como una mirada a ella porque son las redes sociales. Pero cuando quieres entrar como película, como película real, entonces entonces empezamos a entrar en estos chicos grandes. Bien, bien. Esta cámara, el bolsillo seis. Oye, literalmente hace todo lo que necesitaba hacer. Sí. Es decir, puedo hacer un trabajo comercial en esto. Puedo hacer bodas, puedo hacer las cosas. Cualquier cosa que tuviera que hacer, podría hacerlo. Solo los tamaños de archivo son enormes. Pero lo que me gusta mucho de esta cámara entonces entonces todo esto es que es huesos desnudos. Y lo que quiero decir con eso es como que puedo enchufar y usar. Podría poner un modular duro, ¿verdad? Muy modular utiliza montura de cañón. Utiliza un sensor Super 35, así que no te equivoques como micro cuatro, tres, full frame y Super 35. Todo eso no importa siempre y cuando pueda manejar los diez bits 422 y pueda transcodificarlo en una estructura de archivos agradable que pueda editar en su computadora Porque algunas personas no tienen supercomputadoras y Max de gama alta y cosas así, y yo no tengo una Mac alta, y uso Premiere o Da Vinci y literalmente solo lo arrojo ahí y está listo para funcionar No tengo que transcodificar, ya sabes. Sí, creo que una cosa a mencionar también que da este gran salto es que todos estos disparan a estos tres. Toma fotos y videos. Eso quiere decir que ambos, les disparan bastante bien a ambas cosas. Cuando llegas a algo como este híbrido, esto es solo para video. Entonces va a hacer solo video muy bien. Es algo similar entre una lente zoom y una lente principal. Un objetivo zoom te va a conseguir una multitud de diferentes longitudes focales. Y va a hacer muy bien cada distancia focal. Pero un lente prime te va a conseguir, como para este ejemplo, esto es qué, 28 o 50. 50, ¿verdad? Sí, esto es un 50. Sólo va a disparar a 50 mill, pero va a hacer 50 mill muy bien. Entonces 50 molino en esto comparado con 50 molino en esto va a ser como la noche. Esto es lo mismo donde no hace múltiples cosas. Hace una cosa muy bien. Y cuál es el precio de la. Entonces éste, éste, el cuerpo de la cámara solo. Creo que lo puedes conseguir por ahora. Ver magia negra, La magia negra quiere que el cineasta, el cineasta indie, prospere Y, y como dijiste, sin compromisos y siendo creativo Y ponen en todo ese software como Pros que todas las cosas que, cuando se va, cuando vas y editas, no tienes que transcodificar, tienes que hacerlo, solo está listo para ir a editar Y es como un plug and play una cámara. Y eso me encanta de esta cámara. Y lo que me gusta de ello es que te dan tantas opciones de IO como el audio. Incluso te dan un auxiliar para que puedas poner un micrófono profesional para que no tengas que ir a comprar estos costosos micrófonos como un zoom, ya sabes, H cinco o cualquiera de eso. Todo está integrado. Hay, hay alimentación fantasma. Ahí está de todo. Y así para el cuerpo, creo que puedes conseguirlos por como 2,100 Eso es suficiente Lo cual no está mal. Quiero decir, ¿éste era qué? 30530800. Y eso es solo que el cuerpo en la lente es otro gran, ¿verdad? Así que sí gasté mucho dinero. La única razón por la que conseguí esto es porque necesitaba algo para correr y disparar. Quiero decir, hay escenarios donde necesito correr y disparar. Sí. Y éste no puedo hacerlo. Puedo hacer que la pueda poner contra mi pecho y disparar. Pero, ¿cuánto tiempo puedo hacer eso sin cansarme? Y también hay limitaciones en esta cámara. Pero aparte de eso, estás consiguiendo esta cámara si quieres imágenes de calidad cinematográfica y los archivos para poder hacer todo tipo de cosas, ¿entiendes a lo que me refiero? Estarás gastando mucho dinero en tarjetas y posiblemente baterías, pero yo aparejo esto para poder usar montura V. Entonces, el montaje en V, es como un montaje en V estándar y el soporte dorado son baterías estándar. Y le sugiero encarecidamente a cualquiera que quiera realmente meterse en él es obtener baterías de montaje en V o montura dorada La montura V es mi favorita porque son realmente asequibles. Y entonces puedes durar días. Quiero decir que por días, lo siento, puedes durar de 6 horas a 8 horas más solo una batería. Y esta batería alimentará tu monitor, tu lavalier, mezclarás tus antenas Porque tengo una antena que, así toda esta tilta amañada está amañada para poder poner una antena, puedo poner un monitor, puedo poner, ya sabes, solo todo tipo de materiales de Puedo colgarlo de un techo. Por eso parece un plato de queso. Sí. Porque necesito esos agujeros para que me guste moverlo. Me estoy moviendo o me quito esto y, ya sabes, yo lo giro de esta manera, lo uso como asa, ¿entiendes a lo que me refiero? Así que es un sistema muy modular, como extremadamente 69. Consejos de un experto: detalles de la lente, elección y consejos: Hay un montón de lentes que puedes recomendar a la gente. Es justo lo que es es lo que puedes pagar. Siempre debe ser así. Como lo que puedes pagar, vas a por ello. Pero si quieres una lente que pueda hacerlo todo es esta lente. ¿Sabes a lo que me refiero? Pero si ya invertiste en equipo de cámara de fotograma completo como estos tiradores híbridos, entonces esta no será una opción para ti Quiero decir, hay lentes como Tamron que hacen que eso sea realmente bueno que he visto, pero Cannon y Sony hacen su propio bien, ya sabes, lentes zoom como que tengan 24, 70 y cosas así y esas son buenas, solo en general, solo para hacer el trabajo Eso es lo que yo diría, que independientemente de qué tipo de Sony o Cannon o Luminex, sea lo que sea, realmente quieres tener al menos dos lentes principales Quieres tener algo en la gama de molinos de 16, 35. Ahora mismo, estamos disparando en 16 Mill. Podemos ver toda la habitación, Louise y yo, todo el equipo. Y luego en este ángulo, estamos disparando en 50 Mill. Esto está dando una sensación mucho más teleobjetivo. Si obtienes una lente aquí y aquí, vas a tener básicamente 16 todo el camino hasta uno oh cinco, lo que te va a llevar a través de muchos de los escenarios que estás filmando. La forma en que lo veo es ¿Obtener qué? Al igual que hay muchos sitios de alquiler como Share grid. Sabes, no sé si tus fans saben de eso o me refiero a tus alumnos en esa sala. Entonces uso share grid. Y cuando share grid saca alguno de estos lentes o algo nuevo o algo así, me gusta probarlos antes de comprarlos o comprarlos usados. Y los apenas compran nuevos. Quiero decir, a algunas personas les gusta comprar nuevas porque no quieren los daños. Y el es algo que, una cosa que no sabes de los zooms es que cuando los compras usados o incluso nuevos, a veces están ligeramente apagados No lo notarás a primera vista, pero cuando lo pongas en la computadora, notarás ese desenfoque de diapositiva. Sí, eso solo desenfoque de diapositivas. Y eso fue conseguir eso en la década de 2470 por más tiempo en Canon y Sony y todos mis amigos que eran hardcore pixel Sí, ellos vieron eso. Y entonces en realidad tenían una buena copia del 24, 70 y me mostraron el lado a lado. Yo estoy como, maldita sea, ese es un gran problema. Es eso algo que puedes arreglar llevándolo a una tienda tenías que llevarlo a donde sea que lo arreglen, y de hecho lo realinearán por ti Creo que tengo eso en uno. Sí. Entonces como esa es la razón por la que no compro, fui con un 24 a uno oh cinco esta vez en un cañón. Porque vi esto en la marca original tres versión EF y me gustó mucho. Yo estaba como, guau, ya es, tiene estabilización incorporada. Es el 4.0 esto es F cuatro, ese es el único problema. Pero le das eso para la estabilización. Yo doy eso y ya tiene mucha poca luz. Así que en realidad no voy más alto de lo que 64 mil o tal vez. O sea, yo ni siquiera Dallas. Sí. Esos son números que ni siquiera guau, siquiera me gusta ir por encima de los 3.200 en mi tubo mark Pero ese tiro que viste, esos eran todos, como, algunos de ellos estaban a punto de 64 y arriba para la moda. Por la moda, sí. Y luego algo con la Mandy Moore, acabo de hacer. Sí. Sí, eso estuvo por encima eso porque hubo algunas tomas donde tratamos de usar más luz ambulante que artificial porque se suponía que debía contar Utilizamos la iluminación para contar la historia. Sí. Y así no queríamos que la iluminación fuera demasiado plana y ya sabes, así que usamos el rango dinámico de esta cámara para empujar y tirar. Ya sabes, honestamente, como todo depende de lo que quieras hacer. Si quieres ser fotógrafa de belleza, chico o chica de video, quieres como una lente macro o una lente zoom que pueda empujar y tirar de aquí y aquí o acercarte a los ojos porque estas lentes de cámara, no puedes acercarte al globo ocular No necesitarías una caballa. ¿Sabes a lo que me refiero? Sobre todo dependiendo de tu cliente, ya sabes, eso es otra cosa. Sí. Entonces todo depende de lo que quieras hacer. Si vas a ser una boda o como un poco de familia, cineasta indie o lo que sea, familia Y el cineasta, qué es ese alguien que quiere simplemente rodar historias o como filmar sus propios proyectos personales, Pero como quería meterse publicidad y después ponerse como una lente que lo hace todo y luego rentarlo todo ¿Sabes a lo que me refiero? Pero si no puedes alquilar y estás en un país diferente y cosas así donde es más difícil de alquilar como porque no hay cuadrícula segura por todas partes. Entonces solo trata de encontrar e invertir en una lente que lo haga todo. ¿Sabes a lo que me refiero? O consigue estos viejos lentes vintage también. Como este es un ebay viejo, contactos hielo y me dieron esto como hace años por como 300 dólares. Y esta lente todavía se inclina, ¿verdad? Como cuando puedo poner esto en esta cámara, puedo poner esto en esto, puedo poner esto en esto porque es un fotograma tonto de 1980, en algún lugar de los 80. Y esta clase es tan buena. Sigue siendo bueno que se use para cine, ¿ entiendes a lo que me refiero? O simplemente películas indie, ya sabes. Pero eso, eso también trae un buen punto, que con la elección de lente que estás haciendo, vas a ver muchos 16, 18 a 35 diferentes. Vas a ver un montón de diferentes 247024 a uno oh cinco para tu cámara Y va a haber grandes diferencias de precio y el precio que estás pagando es directamente. Vinculado con la calidad del vidrio. Ya sabes, a $200 hay como los $200.50 milímetros, 1.8 tal vez sean $100 El 50 molino el cañón, y luego está el molino 50, 1.4 y luego está el molino 50, 1.2 Y con cada uno, 1.2 Y con cada uno, es casi el doble del precio antes Entonces es como 100, 300 entonces como 1,200 o algo así, 1,500 tal vez. Entonces, ¿por qué estás pagando? Sí, hay un ligero aumento en la apertura máxima, lo que significa que vas a poder obtener más luz. Pero lo que estás pagando es la cantidad de tiempo y energía que se dedicó a crear un vidrio de tan alta calidad. Crea nitidez y claridad. Y ese es el aspecto que cuando ves videos mucho más altos, altamente producidos, estás como, guau, ¿cómo se ve esto tan jodidamente crujiente? Es porque no están filmando en una lente de kit barata que tiene vidrio barato. Un click en él Lente Kant, Blos. Exactamente. Es como si solo tienes tus ojos y estás viendo todo con claridad y te pones gafas de sol opacas y ahora las cosas están un poco borrosas Se necesita mucho trabajo para sacar todas las impurezas del vidrio de alta calidad para eliminar esas impurezas. Entonces es algo en lo que pensar es cuando vas a comprar lentes, quieres, si estás filmando acción, si estás filmando viajes, blogs, y quieres paisajes y paisajes y algo más divertido y orientado a la acción, gran angular, si estás filmando más blogger de belleza, si estás filmando más cortometraje, algo más estilizado, quieres, si estás filmando acción, si estás filmando viajes, blogs, y quieres paisajes y paisajes y algo más divertido y orientado a la acción, gran angular, si estás filmando más blogger de belleza, si estás filmando más cortometraje, algo más estilizado, tú quieren que la profundidad de campo en el fondo sea borrosa, más teleobjetivo Eso te pondrá en el molino 50, 60 molino, 70 molino. Pero cuando estés tomando esas decisiones también ten en cuenta que va a haber diferentes rangos de precios. Y quieres escoger algo que no va a ser el barato, 100.24 dólares a uno oh cinco Bien. ¿Vas a conseguir lo que pagas en esta zona? Sí. Es decir, muchos de los lentes cuando compras ahora son como por encima de 500. Y la cosa es que podrías, como dije, compré este 50 mil por las características. Uh, eh. Porque el elemento, el recubrimiento que estaba aquí, cuando estalla, resalta maravillosamente. Lo mismo con el cañón. Ellos llamaran de color azul maravillosamente. La z, quiero decir, la ralladura, sigma. Sí. Se encierran de manera un poco diferente. Más frío, quiero decir. Sí. Pero tiene un raro porque he usado lentes de plástico, esas baratas de 50, 50, 50, las que como tú obtienes por como 100 dólares cosiendo cañón. Todos tienen uno de esos lentes panqueques, como si fueran pequeños como el infierno, pero están hechos de plástico Y esos tienen vidrio plástico. Y se nota de inmediato cuando golpeas, cuando lo pones contra el sol, verás la llamarada y estás como, oh, y simplemente se ve mal en la piel y todo eso. Entonces eso es lo que estás pagando es ese vidrio que ha sido refinado para imitar la luz de una manera tan hermosa donde cuando golpea el sensor, lo hace bien para ti Y te da esa sensación de sentirte como, guau, esa es una imagen hermosa. ¿Sabes a lo que me refiero? Y eso es una cosa que siempre busco. Es como si todos los demás estuvieran tratando de buscar ese look perfecto, ese vaso de unicornio. ¿Sabes a lo que me refiero? Pero no existe. Es todo. Así que la manera en que llegué aquí fue, y todavía tengo más vidrio. Tengo el cañón 70 a 200 y tengo uno viejo. Y sigo usando eso hasta el día de hoy porque a veces me toca dar me gusta volver arriba y acercarme todo el camino. Todo el camino a gustar de aquí a aquí. Sí. Y simplemente se ve bien porque es la compresión de la lente, eso es otra cosa. Y nunca, posiblemente alguna vez usaré , como, lentes de vida silvestre como 1,600 milímetros o 600 Esas lentes son muy especiales. Yo sólo los alquilaría. Yo nunca lo usaría. Entonces, si eres una persona que es un reductor y solo quiere comprar todo a la vez, eso es como lo único que nunca debes hacer es comprarlo a medida que avanzas Ya sabes, todo aquí. Lo compré a medida que voy. Entonces empecé aquí y fui aquí, y luego fui aquí, ya sabes. Pero estos dos ahora mismo. Y había muchas iteraciones en mí para comer. Oh si, hubo mucho auto venta, Sony. Entonces, ¿me has visto con mis cosas de Sony? Lo usé pero nunca lo usé para video. Simplemente me gustan las fotos fuera de ella y sigue siendo una gran cámara. No me malinterpretes, los de Sony no, no defrauden, ya sabes, si tienes un Sony y mucha gente lo hace no va a defraudar, solo compra el vaso adecuado O sea, ya sabes, tampoco te pongas barato en tu vaso y compra vidrio que ya sabes, eso es una cosa que siempre te digo, comprador siempre es comprar vidrio que va a ser a prueba de futuro tu próxima compra. Entonces por eso ya que ya tenía cañón. Cañón. Cannon era Sigma, pero es una montura de cañón. Puedo transferirlos a esta cámara. Y eso es una cosa que le digo todos es como si vas a comprar un rebelde o lo que sea o uno de estos, ¿cómo se llama? Micro cuatro, tres lentes. No puedes transferirlos a ninguna de las cámaras más grandes. Entonces, si estás empezando con una cámara de 300, 400 dólares o $500 como los 6,500 como esos pequeños zapatos puntiagudos, pero tienen cosas de muy buena calidad No se puede transferir eso al siguiente. Y eso es una cosa que cada persona que me llama y me dice, oye, ¿qué crees que debería conseguir Da, Da, Da Es decir, empecé con un rebelde. Empecé con como, ¿qué tienes? Como oh, tengo esos viejos cañones baratos del 14 al 13 o lo que sea. No puedes transferirlos como si tuvieras que vender todo el equipo. Y eso es una cosa que nunca debes hacer es como conseguir el vaso que te gusta y luego usar eso y utilizarlo. Entonces, ¿ sabes a lo que me refiero? Y entonces si te cansas de eso entonces, quiero decir, estoy bastante seguro de que para entonces estarás rodando películas de Hollywood, sabes, porque todo es práctica, honestamente. Todo esto es solo aprender tu estilo y aprender lo bien que trabajas con él. Y entonces así fue como pudiste determinar a dónde quieres ir en el cine o la fotografía Ya sabes, ese es un buen punto. Realmente quieres cuando estás haciendo tus compras, quieres poder tener longevidad. Si compras algunas de estas lentes más baratas, cuando quieres actualizar tu cámara dos años después, un año después, estás atascado con estas lentes viejas que realmente no hacen la transición medida que tu creatividad y tu conjunto de habilidades crecen. Quieres probar y configurar que tu equipo va a crecer contigo. Entonces eso es solo un equipo de punto realmente bueno. 70. Consejos de un experto: motivación, progresa y triunfa como creador de videos: Como que repasamos todos los diferentes detalles sobre engranajes, diferentes piezas de equipo de nivel de entrada y piezas de equipo más caras Micrófonos, como puedes ver. Y yo solo quería charlar quizá un poco sobre, ya sabes, recomendaciones que tendrías para nuevos creadores de videos o ya sabes, palabras de sabiduría, solo seguir creando honestamente, como no aprendas todas estas cosas técnicas. Y como, si no tienes el dinero para hacer nada de eso, yo diría que solo consigue lo que tienes o encuentra la manera de conseguir lo que la cámara quieres o como quieras hacerlo y simplemente crea honestamente. Eso es lo único que te voy a decir porque he visto a la gente crear a partir de iPhones y crear obras maestras y pequeñas cámaras como Y aún hasta el día de hoy, veo a la gente rockear pequeñas cámaras y aún así crear contenido realmente genial. ¿Entiende a lo que me refiero? Es sólo una cosa que siempre debes hacer y esto es algo que tengo que atraparme un par de veces es simplemente seguir amando, quiero decir, solo estar agradecido de que seas capaz de hacer esto. Porque en algunos lugares si no puedes, ¿ entiendes a lo que me refiero? Y una cosa que me digo muchas veces es como, bien, ya sabes, no estoy contento con donde estoy, ¿de acuerdo? Tratemos de motivarme para hacer otra cosa, un proyecto o un proyecto personal Porque a veces consiguiendo todo este trabajo, consigo mucho trabajo en una semana. Y una vez que eso suceda solo estaré como, bien, necesito dar un paso, dar un paso atrás, disfrutar del tiempo con la familia o algo así, o recoger un hobby, un segundo pasatiempo que no está relacionado con esto. Y eso me ha pasado a ayudarme mentalmente porque la salud mental es algo enorme. Y honestamente en esta industria, puedes quedarte atascado en el video meollo de todo eso Pero una cosa que le puedo decir a cualquiera, y le he dicho a mis pasantes y a mis asistentes, es que siempre sigan creando Y si quieres algo que te guste de otro creador, solo hazlo porque eso es práctica para ti. Y tampoco te preocupes por fallar. Fallé tantas veces donde me han gritado, he estropeado todo un trabajo Pero aprendí de esas lecciones y las uso para el siguiente trabajo. ¿Entiende a lo que me refiero? Como bien, sé que me gusta no hacer esto o voy a practicar esto y vi un montón de Youtube. Pero allá por nuestros días no teníamos, allá por nuestros días no teníamos Youtube. Y, y así fue algo difícil y tuve que aprender todo en la universidad y en la gente y entonces era un momento diferente. Pero ahora como hay tanta información que como honestamente, como lo que estás haciendo es tan increíble. Porque ojalá tuviera eso cuando era más joven y haciendo esto. Pero al mismo tiempo, como si estuviera agradecida por lo que sé y que llegué a aprender tanto. Que incluso me dieron la oportunidad de conocer gente como tú y ayudar. Mucho, una cosa que todavía hago hasta el día de hoy y mucha gente no sabe es que ayudo a mucha gente. Y lo que quiero decir con asistencia es como, oh, qué necesitas servir, como necesitas lentes. Como si configurara las cámaras y hago tecnología de dígitos y esas cosas. Y por qué lo hago es porque llego a aprender diferentes formas nuevas de como el estilo de la gente y esas cosas. Y no trato de robarles, solo me gusta aprender de como como están recibiendo estas tomas o como porque cada uno tiene un estilo diferente. Y eso es increíble ser un creador es que eres capaz de, utilizas la tecnología que tenemos ahora, que tenemos una carga de basura como tecnología en este momento, que no hay razón para no poder crear Eso es una cosa que te puedo decir ahora mismo es que si el mundo se acabara y todo lo que tenías es tu iphone. Estoy bastante seguro de que voy a poder hacer comerciales fuera de esto en el desierto o lo que sea, ya sabes, como si todo estuviera hecho Pero solo crea. Y no, no dejes que te detenga , no te desanimes Ya sabes, siempre trata de esforzarte y si conoces a y si conoces alguien que sea creador en tu pueblo o lo que sea que yo diga, pregúntale si quieres ayudarlo. Quiero decir, como si tuviera una buena historia sobre una chica, Emmilyn Rose Era una chica de 14 años, 15 años. Cuando tenía 18 años, apenas estaba empezando a fotografiar. Estaba en la universidad. Ella me escribió un correo electrónico porque me vio en el set haciendo estilo de vida y me dijo, quiero ser fotógrafa y solo quiero ir a eso Solo porque ella me mandó ese correo electrónico, acogí y y estaba aprendiendo en ese momento, así que pensé que estaba como, ****, conseguí una asistente, ya sabes. Pero al mismo tiempo, ella trabajó su *** hasta el punto en que ahora tiene sus propios tres estudios en el centro de Los Ángeles. Ella está dirigiendo su propia compañía ahora está comenzando una pequeña agencia como si realmente estuviera matando al final. Sí. Y ella está produciendo y todo eso. Como esta chica come y duerme fotografía y ahora está produciendo y dirigiendo. Sí. Y se lo entrego a ella como honestamente, como si hubiera veces estoy como maldita sea como si estuvieras yendo demasiado duro. Y pero entonces yo estoy como, ¿sabes qué? Eso es lo que tienes que hacer es que te guste quererlo hasta que te vuelvas a vivir de ello. Y eso es lo que hizo al 100% Sí. Gracias por compartirlo. Y como yo totalmente puedo segundo eso. Así como el cliente más grande que conseguí en los últimos siete años fue porque me presenté a un evento porque tenía mucha hambre de filmar. Y fue algo sencillo. Fue como ir a filmar alguna cosa de la vida nocturna. Y se suponía que me pagaban como 50 o 100 pavos. Sí. Legítimamente, nunca me pagaron Pero ahí conocí a alguien que me llevó a esto, eso me llevó a eso, que me llevó a mi mayor cliente pagador durante siete años enteros. Y así fue realmente el deseo y también ensuciarme las manos. Y como dice Luis, solo creando, solo meterse en ello, no dejar que esto te detenga, dejando que estos sean una herramienta con la que te sientas realmente cómodo para que puedas traducir tu idea en algo de lo que estés orgulloso. Y eso viene de fallar. Eso viene de decir sí a tantos proyectos como puedas. Eso viene de no estar colgado con el equipo, sino realmente salir y colaborar, conocer gente y crear todo lo que puedas. Entonces eso es una cosa que diría es como siempre tratar colaborar y simplemente tener hambre de ello, ya sabes. Y entonces tú, todo ese conocimiento sólo va a dar sus frutos, ¿sabes? Y me está pagando, honestamente, solo tener hambre de eso ha sido como, ¿ entiendes a lo que me refiero? Solo sé creativo. Ya sabes, solo encuentra tu propio estilo también. Ya sabes, encuentra tu propio estilo y mejora a medida que avanzas. Empiezas aquí, construyes tu equipo, mejora, tu creatividad mejora, tu conjunto de habilidades mejora, tu nivel de cliente y tu producto final mejoran mucho. Y es un proceso. Y con todo eso dicho, eso lo envuelve para esta lección de aprendizaje donde Louise y yo nos sumergimos muy profundamente en consejos y trucos cinematográficos y también mucho sobre el lado del equipo Entonces, gracias por venir . Gracias por los alumnos y los veré chicos en la próxima lección de aprendizaje. Oh chico Al, bien. 71. Videos para portátiles: Ahora bien, por la situación de lo que está pasando toda la tierra con todo este asunto del covid y tanta gente está usando sus computadoras portátiles. Quería agregar un poco de una conferencia adicional sobre cómo obtener un video más parecido con su computadora portátil. Ya sea una llamada de zoom, un tiempo presencial, Google Hangout, sesión de Skype con clientes, con amigos, con la familia, lo que sea Te voy a dar algunos principios que puedes usar eso de aquí en adelante. Después de este curso, todos los videos de tu laptop van a verse mucho mejor. Entonces, primero comencemos sentándome aquí, Bien. Ahora la razón por la que voy a enfrentar de esta manera es porque ya hay luz decente proveniente de esta fuente de luz principal, que es esta ventana que está directamente frente a mí. Ahora con video en tu laptop, es realmente similar a tu teléfono en general, donde quieres tener las cosas más cerca posible al nivel de los ojos. Esto es honestamente un poco bajo para mi gusto. Probablemente debería ser algo así. Puedes que esto se sienta mucho más presentable que esto. Esto es mucho más casual, realidad no estás configurando cosas, de lo contrario, las cosas arriba. Si se trata de usted y de su familia, está totalmente bien. Quiero que esto sea un poco más alto. Entonces solo voy a agarrar un utilete en la casa que pueda usar fácilmente. Ahora bien, este no es un paso que todas las personas deban tener que dar, pero esto es solo un pequeño paso extra que ya sea que estés haciendo esto profesionalmente o con amigos y familiares, esto te dará una imagen un poco mejor en tu computadora portátil. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es porque ya tengo una fuente de iluminación principal decente, quiero bajar la exposición detrás de mí porque todo esto está soplado y la imagen es muy granulada en las tinieblas y alrededor Algo que realmente tienes que tener en cuenta con videos de laptop cuando estás transmitiendo o haciendo una de estas llamadas de zoom es que no tienes el tipo de calidad con la que trabajar que tienes en una DSLR o una cámara más profesional, o incluso la calidad iphone va a hacer mucho más Entonces realmente tienes que dar algunos pasos adicionales para que esto se vea bien, que el siguiente paso va a ser la exposición quede atrás de mí abajo. Entonces veamos cómo se ve eso, ¿de acuerdo? Y se puede ver que es mucho más limpia de una imagen. Entonces, si vas al antes y al después, para que veas bastante bien iluminado, claro. Es un poco granulada. No hay mucho que podamos hacer al respecto. Se reduce a la calidad de la cámara de nuestro portátil, que la calidad no es tan buena la mayor parte del tiempo. Una última cosa que realmente quería agregar que tenemos disponibles en este tipo de situaciones es agregar luces prácticas en el fondo. Como probablemente ya lo sepas en este curso, esta es una de mis cosas favoritas. Entonces esta es una imagen bien parecida, un poco aburrida, pero realmente vamos a hacer que las cosas se vean mucho más estilizadas al agregar estas prácticas luces de cadena en el fondo Veamos cómo se ve eso. Me encantan estas luces. Oh, como pueden ver, mucho mejor aspecto de una imagen. Ahora bien, algo a tener en cuenta antes concluir esta conferencia es el video o la cámara dentro de la computadora portátil siempre está grabando en auto, así que se está confundiendo con estas luces en el fondo. Y puedo ver el tipo de exposición cambiando. Entonces, estilísticamente se ve muy bien, pero también es, sí, hay un, hay un montón de problemas de tipo ISO y algo de ruido digital pasando y todo eso, pero esto es solo un pequeño paso extra para los videos de tu laptop 72. Consejos de un experto: introducción a Vlatz y charla con cámara: Entonces en esta parte del curso, es un poco de una sesión extra y una conferencia que quería tener una discusión de sentarse realmente genial con un muy buen cineasta amigo mío lats, él, Julian, Gracias por tenerme entonces, Así que hoy vamos a estar tocando, ya sabes, la experiencia de la vida real de un cineasta Tengo muchas ganas de que Vlaz pueda compartir su historia y ofrecer consejos, inspiración, motivación y realmente cualquier otro tipo de información que quiera compartir con ustedes Después de pasar por el curso y obtener todas estas técnicas para mejorar tu cinematografía y crear mejores videos, quiero tener a alguien más que también haya estado haciendo esto como freelancer y trabaje a tiempo completo como cineasta para compartir su perspectiva Entonces como solo quiero empezar con, ya sabes, tal vez solo una breve historia de fondo sobre lo que te llevó a hoy Claro. Soy de Colombia, así que nací en Bogotá. Y recuerdo la primera vez que empecé a jugar con el video, estaba haciendo cosas en Windows Movie Maker, realidad solo por diversión, agarrando como diferentes metraje y haciendo esos horribles como textos en pantalla con las fuentes que tienen en Y simplemente divirtiéndose con él, como ser creativo de la misma manera que DJ, comenzó a hacer mezclas en cintas de radio. Ese es el enfoque, como el enfoque que hice, como simplemente agarrar al creador de películas de Windows Entonces recuerdo que fui a Miami a visitar a una tía y ella tenía como una grabadora de video súper vieja escuela. Y solo quería que me gustara ponerle las manos encima y ver cómo funciona. Siempre me fascinó. Y recuerdo que me encantaba solo ponerla en jaque, como esta pequeña pantalla, la pequeña roja.Se sentía genial No lo sé, Hay algo al respecto que siempre ha estado presente en como desde que era un niño pequeño. Y luego llegó Youtube y en Colombia, como Youtube, como todo llega tan tarde, los enormes Youtubers no estaban en Colombia, sino como en diferentes países, siempre sentí que quería estar en Youtube, pero no sabía cómo estaba todo en inglés No hubo creadores de contenido enseñando en español. Entonces esa fue una gran diferencia en estar aquí en los estados donde tenías como muchas academias, muchos profesores de contenido Eso no sucedió en Colombia ni en América Latina. Entonces todo fue como intentar y error. Entonces tenía como cinco canales de Youtube. Compré un Go Pro como tres o dos. Era una vieja y empecé a meterme con ella. Descargué Premier Pro comenzando como conociendo el software, y comencé a hacer registros de modo en mi motocicleta con un micrófono lavalier No funcionó, así que tuve que aprender a mejorar el audio. Y luego compré un cañón. 60, empezó a meterse con ello. Fue muy divertido tomar todo lo que esa cámara tiene para ofrecer. Y si lo miras ahora mismo, es como tan obsoleto para el video. Es como que la calidad es mala, el sonido es horrible. Pero fue la mejor cámara que pude haber ofrecido ahí mismo. Ese conocimiento. Después venir aquí a Los Ángeles, teniendo la oportunidad de tomar conocimiento de los profesores de Youtube. Pero como en inglés, ese es un paso completamente diferente porque es como si la gente lo estuviera haciendo aquí y hay muchos buenos maestros por todas partes. Eso es algo que estoy muy agradecida. Y conocí a un tipo muy, muy genial, Julian. Me enseñaste tanto no solo sobre la edición de equipos de cámaras, sino como la perspectiva de cómo lidiar incluso con situaciones cinematográficas Eso es algo que no puedes aprender en línea. Eso es algo que obtienes como de lo humano a lo humano y experimentas al hacerlo. Y eso es algo que aún aprecio. Y es conmigo y va a estar conmigo para siempre. Y significa mucho. Sí, gracias, hombre. Gracias por compartirlo. Y gracias por Sí, claro. Esas como palabras amables pero también tu historia de fondo. Algunas de esas cosas, ni siquiera me di cuenta de la diferencia entre. Sí, a veces donde estás viviendo crea cierto escenario. Así que eso es sí, creo que muchas veces nos olvidamos de estas cosas, sobre todo con Internet también. Es un tipo de herramienta interesante que podemos usar. Pero también quería entrar en algo así que te mudaste a América. Ahora estás trabajando con un cliente de gama bastante alta tiempo completo haciendo buen dinero, creando contenido mensualmente. Base mensual. Estás sacando cuántos videos al mes para este cliente. Loco. Es desde pequeños videos para Instagram hasta series de podcasts serias rutinas de DJ. Son más de 30. Definitivamente. Maldita sea. Bien. Y entonces, ¿cuáles son algunas de las tácticas o consejos o simplemente tal vez algunas cosas que recogiste en el camino, cinematografía o filmación sabia, que ya sabes que a lo mejor no sabías hace un mes, hace tres meses, hace tres años ¿Algo que quieras compartir eso? Sí, así que apestaba tanto haciendo como metraje de mano y mis videos eran muy aburridos por el encuadre Así que deseaba saber pequeñas cosas como tú me enseñaste una vez, como el movimiento ninja de cómo no lo haces. Es más interesante tener un video o como un video corto de ti tienes el tema y si lo haces súper lento y es como un fragmento de dos segundos, se ve mucho más interesante si pones el poco esfuerzo de moverlo, tratando de hacerlo como una toma más cercana. No sólo filmando desde un ángulo solamente, sino como tratar de conseguir al otro como el lado opuesto. Son esos pequeños detalles que al final la suma y lo hacen camino, mucho mejor. Y tienes más metraje para elegir siendo capaz de tener más pelota porque no eres flojo y estás como, bien, tienes que conseguir este ángulo, yo tengo que conseguir ese marco. Voy a probarlo desde arriba, voy a probarlo paralelo 90 grados. Yo estoy pensando en tener la lista de verificación, eso es otra cosa que me enseñaste. Como tener lista de verificación para hacer eso y no te olvides. Entonces, al final del día, tienes un montón de metraje para elegir que es enorme y eso hace una gran diferencia, 100% Sí. Mis listas de verificación son solo, han crecido a lo largo de los años Ayer estaba platicando con Louise respecto igual que vio mi lista de verificación. Él es como, Hno, cómo es que soy yo, así es como consigo hacer las cosas. Si no lo anoto, no se está haciendo. Entonces eso es enorme para mí, y me alegra que hayas mencionado eso, porque creo que son esos pequeños elementos estructurados los que realmente mejoran el proceso de rodaje. Y si los tiroteos, bueno, déjame respaldar eso. Si el proceso de estructuración de preproducción es mejor, el proceso de rodaje es mejor, lo que mejora el proceso de edición, lo que hace que el producto final y la retención de audiencia y el interés en el video y el clic a través de lo que sea. Mucho mejor. 73. Consejos de un experto: equipo vs. habilidad y maximiza lo que tienes: Entonces también quería tocar lo que crees que ha sido. ¿Qué te dirías a ti mismo? Filmando sabio o tal vez cámara sabia o equipo sabio, hace tres años que ya sabes, hoy como lats, lats de tres años no se estresan en el equipo o, ya sabes, tal vez intensificar esto o ¿qué crees que sería eso Recuerdo haber pensado que si tuviera una mejor cámara, podría ser un mejor cineasta y eso no es cierto. Al igual que tu celular es una máquina súper potente para grabar video. Tienes cámara lenta, tienes video HD. Tienes muchas herramientas ahí a tu mano. Ahora mismo, esa creencia de que así no es suficiente. Ojalá pudiera haberlo cambiado a cómo puedo sacar el máximo provecho de lo que tengo. Esa es una de las cosas que me habría dicho hace tres años. Engranaje. Es decir, obviamente si tienes una cámara roja, puedes obtener diferentes tipos de resultados y mejores resultados para ciertas situaciones. Pero tener la capacidad sacar el máximo provecho de lo que tienes ahora mismo, esa es una forma importante de pensar, sobre todo cuando estás empezando. Recuerdo sacarle el máximo provecho a mis 60. No fue porque estaba teniendo la mentalidad de llevarlo al mayor porcentaje del 100%, 100% de la cámara Fue aquí después de tenerlo durante cinco años a lo que me tomé el tiempo. Bien. Voy a checar en Youtube. ¿Cuáles son los mejores ajustes? Y en realidad estaba obteniendo mejor metraje después de tenerlo durante mucho tiempo que cuando lo recibí cuando estaba de vuelta en Colombia. Y eso es una locura si lo piensas bien. Si me pasara a mi, eso le puede pasar a mucha gente. Puede que tengas una cámara muy buena, pero no la estás sacando el máximo provecho porque no estás leyendo los manuales, no estás buscando en los tutoriales de Youtube sobre cómo configurarla correctamente. No estaba tomando en consideración la velocidad de fotogramas como los 24 fotogramas por segundo. A veces estaba disparando 60 y se ve muy mal, y eso es más o menos lo resume, y ese es el resultado de hacer el trabajo duro y hacer la tarea de investigar Y eso es muy importante. Ojalá hubiera tomado más tiempo en educarme. Yo sería hasta ahora un mejor cineasta en este momento si me hubiera tomado el tiempo y el dinero para invertir en educación Esa es la única manera de mejorar en el cine. Eso me encanta porque lo que escucho cuando dices es que no quiero usar la palabra masterización, sino que me siento muy cómodo con los fundamentos, ¿verdad con los fundamentos, Los fundamentos, solo hay tantas variables en una cámara, solo hay tantas formas mover la cámara, configurar la cámara, como hablamos en el curso, Trípode shot, gimble shot, handheld shot, Solo hay un puñado de parámetros diferentes para todas estas cosas diferentes Por supuesto, hay complejas adiciones diferentes de equipos y escenarios y todas estas cosas, pero se trata de dominar los fundamentos como si fueras un pintor que conoce el pincel y entiende muy bien la coloración y el lienzo muy bien y luego crea todos estos diferentes paisajes y diferentes tipos de Eso es realmente una gran parte, ya sabes, son realmente esas áreas fundamentales. ¿Qué crees que fue eso? Porque puede ser fácil decir como no te preocupes tanto por el equipo. Me encanta lo que estás diciendo acerca de maximizar lo que tienes porque es una mentalidad totalmente diferente Quiero eso o como hago que lo que sí tenga realmente mejor o lo mejor que pueda ser. Entonces vas a entrar en modo investigación, vas al modo experiencial, cometiendo errores Cuál fue el cambio que te hizo capaz de integrar esa verdad versus solo decir, no te preocupes por el equipo porque creo que algunas veces incluso cuando lo escucho, estoy como, si, pero si, no. Pero, ¿cuál fue ese turno para ti que ahora dirías? Ojalá pudiera decirme a mí mismo hace tres años. Esta es la realización. Creo que al final del día, se reduce a resultados. Al igual que conozco personas que invierten en cámaras realmente caras y no las usan, no utilizan todas las herramientas que vienen con ella. Por mí viene lo mal que lo quieres. Por ejemplo, solo por tomar un ejemplo, Instagram, puedes hacer tantos buenos videos con solo tu celular o Tiktok Puedes hacer el mejor contenido, prácticamente con cualquier celular en este momento. Todo se reduce a la creatividad, a lo que tienes aquí. Equipo de cámara como trípodes, ilumina una mejor lente Eso es un plus, esa es una herramienta que tienes y es genial. Es decir, ojalá pudiera tener como la mejor cámara, la más cara, la mejor lente, como las cámaras de cine R. Pero al final del día, esto es lo que tienes aquí es lo que se traduce en hacer el puente para construir ese sueño que tienes y hacerlo realidad. Eventualmente tendrás esas cámaras, tendrás esas lentes, pero tiene que ser un proceso y lo aprecias todo más cuando cuesta esfuerzo. Y hay que pasar por las fases de, bien, no tengo esa cámara. Tengo esto ahora mismo. ¿Qué puedo hacer con esto? La gente, aunque pienses que no se dan cuenta o que no están mirando, gente puede saber si eres una persona creativa. Hay tantos ejemplos de eso en Youtube, en Internet de personas como retuitear Ellos piensan que es que un video puede cambiar tu vida y probablemente ese video era más creativo que basado en engranajes. Tengan eso en mente. Una cosa que yo, creo que es increíble del mundo creativo, teniendo en cuenta la música y cine es que puedes probar 99 veces Esos 99 intentos pueden ser horribles. Canciones horribles o videos horribles. Pero el video, una pieza de contenido, como una canción o un video de Youtube, o un Tiktok o un video de Instagram, pueden cambiar tu vida A veces no se reduce a qué cámara estás usando, qué lente súper cara estás usando, luz y sonido locos, y software, y etcétera Todo se reduce a la capacidad creativa que tienes para poner lo que tienes en tu mente a la realidad. Eso es una locura. Solo se necesita una pieza de contenido para cambiar tu vida. 74. Consejos de un experto: avanza en video y da todo: ¿Cuáles son, ya sabes, algunos de los hábitos, rutinas tal vez que haces para trabajar realmente en este músculo creativo para convertirte en un mejor cineasta O eso tal vez te haya traído el éxito empresarial que tienes hoy en día. ¿Cómo sabes a dónde quieres llevar eso? Sí, siempre estoy revisando todas las plataformas. Estoy siguiendo a los creadores de videos que me gustan y trato de llevarme todos los trucos. Porque no hay trucos. Es solo tenerlo. Por ejemplo, hay un tipo en Instagram, solía hacer las historias más enfermas Uh, eh. Con transiciones de mano. Y puso las transiciones y luego explicó todos los días cómo lo hacía. Y no es una edición loca, solo era su celular. Y estaba haciendo las transiciones como de mano y prácticamente se redujo a la capacidad de hacer todo en el set. No tanto enfocado en la edición como post crazy CGI staff, no Fue más o menos pensar por adelantado en lo que vas a filmar y algo tan sencillo, como una historia de Instagram, pero haciéndola la mejor. Yo estaba como, guau, para las historias de Instagram que son como, no las ves después de 24 horas, la cantidad de trabajo que estás poniendo no va a poder perpetuar después de 24 horas Eso es enorme. Quiero decir, si alguien está trabajando tan duro, yo estaba como, bien, bien, bien. Que me gusta esa forma de pensar. ¿Y si pongo la misma cantidad de esfuerzo en cada pieza de contenido que hago? No importa si es edición, pero si es un clip de 15 segundos, ¿qué es lo mejor que le puedo aportar antes, durante y después del rodaje? Eso me ayudó mucho a tomar ese enfoque de, bien, vamos a hacerlo mejor cada vez. ¿Qué puedo añadir? ¿Cómo puedo hacerlo 1% mejor que el video que edité o el video que debería antes? Mm hm. Esa es una enorme, me gusta esa perspectiva porque, sí, siento que cuando dejé de intentar hacer, bueno, es algo interesante cuando dejé de intentar hacer este próximo proyecto, la obra maestra, a pesar que estaba vertiendo toda mi energía en él. Cuando empecé a lanzar más contenido de manera más frecuente. Pero tratar de mejorar más versus este va a ser el video del que estoy más orgulloso y que es esto y aquello y esto y aquello, eso me mantendría atascado en el proceso creativo. Expectativa, la expectativa, y realmente el perfeccionismo de editar tal vez un video dos semanas semana más que yo, Pero realmente hacer este es 2% mejor, 2% mejor, 2% que tratar de hacer este último, que de alguna manera llego a este increíble video creando llegada o finalización. Y solo como dejar ir esa necesidad. Sí. Y ese deseo, pero realmente haciendo un seguimiento del progreso y queriendo hacerlo más interesante a medida que voy y probar cosas nuevas. Y sí, realmente meterme en ello, pero es algo en lo que pensar, es verterte en tu proyecto de una manera equilibrada, ya sea que estés filmando en el set o se te ocurran tus ideas. Sí. Dándote tu energía. Pero no pienses que esto es, que este es el destino. Creo que eso es lo que estoy tratando de decir aquí. El destino está lejos en el futuro. Que ese sea el video en el que estás trabajando ahora es el siguiente paso de algo que no sabes posiblemente a dónde lleva, pero vas en una dirección. Entonces creo que ahí fue cuando decías eso, eso estaba trayendo ese recuerdo en mí, ese tipo de fue un buen cambio para mí también para realmente cambiar de marcha y ser más creativo y tener más producción. Había un video. No, no, no. Yo estaba filmando y DJ Jazzy Jeff y él está como lleno de jodidamente sabiduría y todo lo que dice simplemente suena tan Y él dijo, hay que morir vacío. Y cuando me enteré de eso, yo estaba como, guau, eso suena un poco duro Lo que estaba diciendo es que no quieres morir con nada que quede en el tanque, ¿sabes? No quieres morir con nada que quede en el disco duro. No quieres ser músico o cineasta con todos estos proyectos pegados en tu portátil y pegados en tu disco duro que no se lanza porque no es perfecto ni lo suficientemente bueno Quieres reventar todas esas cosas y sacarlas y ponerlas en el mundo y disparar y editar, y crearlas, e ir a morir vacías. Muere con todo fuera. En el planeta, ¿ entiendes a lo que me refiero? Y ese tipo de conexión con algunas otras realizaciones y fue un hito realmente grande, creo, en un punto de paso para mi proceso personal de creación cinematográfica Una de las cosas de las que me di cuenta es que no lo piensas, pero como todo Youtuber exitoso o creador de video o artista, parten de cero Mm hm. Simplemente presionan record y lo ponen en línea. El primer video, en su mayor parte probablemente apestará. O la primera película o el primer documental que hagas, probablemente va a apestar. Pero como si sigues trabajando en ello, cuando tienes 25 videos, 50, cuando pones el trabajo y llegas a 100 videos, ese probablemente va a quedar mucho mejor. Porque te has puesto las horas, gente va a seguir y venir a tu canal. Eventualmente van a llegar oportunidades y se van a abrir colaboraciones Porque tienes un portafolio y tienes la experiencia. Eso es algo que es difícil de hacer. Porque generalmente la perfección no es algo que la gente tenga en mente cuando está haciendo cosas, sino que eso es esconder otra cosa. Es como la inseguridad de lo que la gente va a pensar. Si he puesto este video en línea, no es perfecto. Yo podría haber hecho esto y aquello. Pero al final del día, gente no le va a importar tu primer video, aunque sea súper perfecto. Eventualmente hay algunos casos raros en los que la gente explota de los primeros videos. Pero hay que trabajar y es un proceso. No es un tipo de personal de un solo video. Es un proceso. Y cuando piensas y cuando lo haces desde esa perspectiva y estás jugando a la larga, lo disfrutas, lo disfrutas mucho más, y empiezas a divertirte. Sabes, me encantan básicamente los consejos que diste. No estaba en el lado técnico, era mucho más del lado humano. Eso me encanta porque creo, ya sabes, podemos ir a esas madrilejuelas de Youtube donde solo vamos a estos videotutoriales técnicos y no realmente echando un vistazo atrás y viendo la imagen más grande de bien, ¿ estoy siendo alegre mientras estoy creando Estoy equilibrando mi deseo de filmar videos con mi alegría y no quemarme y en realidad como sonreír durante el proceso. Entonces me encanta el hecho de que hayas sacado a ese lado del cine porque no creo que de eso se haya hablado mucho Pero con eso dicho, ¿hay algún otro tipo de palabras de sabiduría que le gustaría impartir? Definitivamente. Ah, solo necesitas rezar el botón de grabar. Ese es el paso más importante. Sólo tienes que empezar. Después de comenzar, ya has hecho el paso. El paso más duro en el cine es comenzar a rodar. Para presionar el botón de grabación en tu cámara o tu celular. Eso me encanta. Oh hombre, creo que me voy a tatuar eso Estoy como, eso me encanta. Bueno, muchas gracias, Blatz por compartirlo contigo y sí, tengo muchas ganas filmar más y continuar con este proceso Entonces, gracias por estar en, gracias por tenerme. Espero verte pronto hombre. Bien, gracias hombre. Perfecto. 75. Resumen del curso y mi desafío creativo para ti: Y así es, el capítulo final de este coro. Estoy tan feliz de que hayas llegado hasta aquí y solo, guau, no puedo creer que sea así. Al igual que puse tanta energía y tanto tiempo, y solo tanto de mí mismo en este proyecto, en esta información, en la preproducción, la producción, la postproducción de llevarte este contenido. Y estoy tan emocionada de que hayas llegado hasta aquí y que ahora tengas todo el conocimiento que sé que ahora tienes que crear lo que quieres. Entonces, lo que vamos a hacer es recapitular la información que hemos repasado antes de entrar en la sección de bonos del curso Ahora no puedo recapitular todo, pero solo hay algunos recordatorios clave que quiero darte Y vamos a hacer una visión general. Si recapitulara todo, esta sería una conferencia muy larga, así que vamos a echarle un vistazo. Primero, nos sumergimos en la configuración de nuestra cámara. Comenzamos realmente obteniendo experiencia inicial, viendo cómo funcionan las cosas detrás de escena. Y luego ver cómo podemos usar la configuración y funciones de nuestras cámaras para obtener realmente el mejor metraje y audio posible Después nos adentramos en las técnicas cinematográficas. Trabajamos con Kimber Lea Y pudimos ver cómo obtener el video más parecido y sonoro en luz natural, en luz artificial, con todos los diferentes escenarios de iluminación y todos los diferentes tipos de ambientes para filmarlo Repasamos un montón de otras técnicas cinematográficas realmente importantes y esenciales y aplicamos esas técnicas en las manos en ejercicios de aprendizaje. Y llegaste a subir tus tomas de antes y después y compartirlas en la sección Q y A. Ahí es cuando la mayoría de la gente estaría terminada y satisfecha con su video. Pero llevamos las cosas aún más lejos. Nos sumergimos en el audio y el rol B, usando tomas recortadas, usando todos los diferentes tipos de encuadre, tipos de tomas, movimiento de cámara, creando Tallando tu historia agregando muchas tomas recortadas, poniendo tus ideas en una lista de fotos y obteniendo un sonido nítido como el cristal Entonces sintetizamos toda esa información, todo el audio, todas las técnicas de video, y las juntamos para que ahora tengas todas las herramientas que necesitas para seguir saliendo y creando, para tomar tus ideas y convertirlas en videos de los que estás orgulloso. ¡Oh! Y ahora que hemos llegado hasta aquí, ahora tengo un reto para ti es que tomes todas estas técnicas y realmente, realmente las apliques. No quiero que estés emocionado y te diviertas durante este curso. Bueno, eso sí quiero, pero quiero que sigas ampliando esa emoción y esa información y ese nuevo conocimiento más allá de este curso. Entonces quiero que tomes los ajustes de la cámara usando la exposición y ajustes adecuados para tu entorno. El encuadre, el uso creativo del encuadre con el propósito específico en mente de cuál es la emoción que quieres crear en tu audiencia Usando el enfoque, ¿verdad? Guiando a la vista del espectador hacia dónde se cuenta tu historia. Usando una gran elección de fondo para su video específico para crear una vibra específica. Y usando el movimiento. Una de mis partes favoritas, crear la sensación correcta con mover conscientemente tus tiros y usar esos diferentes disparos como una buena mezcla de diferentes tipos de encuadre Combinando esas ideas diferentes para obtener realmente buenos, diferentes tipos de cobertura de rollo y cobertura de rollo B. Y por supuesto, usando una gran iluminación. Y por último, el sonido. Obtener un sonido limpio y crujiente de calidad de su sujeto o de su entorno Y quiero que tomes estas ideas y sigas creando, pero específicamente crear una nueva serie o un gran proyecto de video. Así que toma estas ideas y toma estas técnicas que aprendiste y realmente sal de tu zona de confort. Crea algo único, crea algo que sea únicamente tú y exclusivamente tuyo. Y los otros cursos de esta serie te ayudarán a llegar a esa idea o editar ese video, o realmente salir y crear esa serie. Entonces voy a dar los detalles a eso también en la lección extra final. Pero lo más importante, asegúrate de compartir tu progreso conmigo en Instagram y en la sección de preguntas y respuestas. Nada me pone bien. A mí me encanta el café. Me hace bastante feliz. Pero sobre todo nada me hace tan feliz como ver tus imágenes mejoradas, tus tomas mejoradas, tus nuevos proyectos. Y me encanta cuando me mantienes actualizado sobre, ya sabes, las cosas que creas después de tomar los cursos. Así que asegúrate de etiquetarme en Instagram. Asegúrate de mantenerme al tanto y asegúrate de mostrarme realmente lo que haces después de este curso. Y así nos estamos acercando al final aquí. Estoy triste, pero también estoy emocionada por ti. Pero en las próximas lecciones de aprendizaje, voy a dar algunos obsequios especiales de bonificación para que lo hagas durante todo el curso En concreto, va a incluir algunas técnicas para disparar en tu portátil. Algunos consejos expertos de un cineasta amigo mío. Y enlaces, como mencioné, a mis otros cursos que están conectados a este curso. Así que disfruta y siempre sigue creando. Siempre sigue creciendo. Siempre siga avanzando. Siempre sigue tu pasión. Muchas gracias por emprender este viaje conmigo, por escuchar, por tomar en lo que estoy ofreciendo, y realmente permitir que esta conexión suceda. Y de verdad, de verdad te estoy agradecida, y estoy tan emocionada de que ahora seas egresado de este coro. Gracias.