Elaborar la clase en línea perfecta: planificación, filmación, edición de video y marketing

1. ¡Te damos la bienvenida al curso!: Así que bienvenido a este curso en línea Clase magistral. Estoy súper emocionado en este momento porque he puesto toda la información que he aprendido durante los últimos cinco o seis años siendo creador de cursos en línea, y la he infundido en este curso. Así que no perdamos el tiempo y entremos enseguida en ello. Entonces estoy súper emocionada porque vas a pasar por una transformación masiva después de completar este curso. Con todas las habilidades y técnicas que vamos a repasar juntos, vas a poder crear tu propio curso en los próximos 30 días. Y lo que esto va a hacer es llevarte a hacer crecer tu propia audiencia en línea, dándote más libertad en dándote más libertad en la vida a través de generar ingresos pasivos, y podrás ayudar a otros todo el mundo a través de tu pasión, tu conjunto de habilidades y el conocimiento que tienes que compartir. Vamos a construir esto paso a paso. Entonces en cada capítulo, vamos a aprender una habilidad específica. Algunos de estos pasos principales van a ser cómo planificar, organizar, escribir, filmar, editar, lanzar y finalmente, comercializar tu curso. Y a lo largo de este proceso, te voy a dar todas las diapositivas que he creado como archivos PDF descargables para cada capítulo Para que no tengas que preocuparte por tomar notas. Podrás sentarte, relajarte, disfrutar de la información. Y luego vamos a pasar por ejercicios de aprendizaje para implementar realmente lo que hemos aprendido y tomar medidas. Ahora, antes de sumergirnos en nuestra primera lección juntos, aquí hay una instantánea rápida de mí, mis antecedentes y por qué estoy calificado para darles toda esta información. En primer lugar, he sido cineasta a tiempo completo de diez años He trabajado con marcas como Discovery Channel, Red Bull, Hermes y Cascade Y durante estos años, he creado literalmente cientos de videos de clientes en todos los géneros diferentes, como videos musicales, documentales, cortometrajes, comerciales, múltiples episodios, espectáculos, carretes e incluso series educativas Después de trabajar en tantos de estos proyectos, sentí que había más de lo que quería hacer con mi carrera cinematográfica Fue entonces cuando quería pasar de ser freelance a ayudar más a otros cineastas y enseñar en línea Desde entonces, me he convertido en un maestro superventas en Utomy durante los últimos cinco años y también he realizado talleres presenciales, al tiempo que creo mis propias plataformas de educación en línea como el creador de cine Academy y Life Academy Entonces para todos mis cursos, y realmente a lo largo de este curso, lo que voy a hacer es enseñar algo más que el nivel superficial de lo que puedes encontrar en una Búsqueda de Google. Pero también vamos a estar sumergiendo en información donde podrás crecer de nivel como persona. Dicho esto, aquí hay algunas cosas que algunos otros alumnos han dicho sobre mis cursos. Y lo genial de esto es que las técnicas que usé para crear cursos que obtuvieron estas reseñas y experiencias reales de los estudiantes es exactamente lo que voy a compartir contigo en este curso. Entonces, al final de este curso, vas a aprender todo lo que he descubierto al ganar 140 mil estudiantes con 7,500 reseñas en más de 130 países Entonces eso lo hace para la introducción de mi pequeño profesor, y ahora vamos a entrar directamente en el contenido del curso. 2. Investiga los temas de tus cursos: Deberías haber terminado de crear tu lista de ideas de lluvia de ideas Ahora, pon esa lista en hielo porque vamos a volver a visitarla más adelante en este capítulo, y lo siguiente que queremos hacer es investigar tus posibles temas usando UTM Insights, VD IQ y Google Trends El objetivo de esta parte es tomar lo que hemos hecho lluvia de ideas, tener eso como nuestra dirección Entonces queremos buscar en línea y ver qué se alinea con lo que realmente está funcionando bien en línea y cómo podemos comenzar a poner en nuestra mente y cerebro de marketing y titular estos cursos cierta manera que va a impulsar la mayor cantidad de estudiantes posible. Entonces, si estas cosas de las que empiezo a hablar en este primer capítulo aún no tienen mucho sentido, no se preocupen. Te prometo que esto es algo en lo que realmente vamos a empezar a sumergirnos profundamente a lo largo del curso. Así que vamos a construir desde cero aquí arriba. Ahora, vamos a estar hablando de UTM Insights, VDIQ y Google Trends Y la razón es que estas son las tres herramientas más efectivas que encontré como creador de cursos para determinar la rentabilidad del curso y la demanda, como mencioné. Por lo que es importante encontrar la cantidad correcta de, lo que yo diría, nihness de tu tema, porque si la demanda de los estudiantes no está ahí, no vas a poder hacer ningún core sales Entonces lo que quiero decir con esto es un ejemplo de un buen tema serían siete pasos para escribir tu propio libro en 60 días. Este es un tema que es lo suficientemente amplio para una cantidad decente de personas que quieren escribir libros. Pero si dijimos algo así como cómo escribir un libro sobre cómo escribir un libro, estamos hablando de cocinar. Entonces, cómo escribir un libro sobre hacer sándwiches en 60 días, eso tomó un tema muy amplio que va a llegar a mucha gente y lo concretó muy abajo en un tema donde a lo mejor tienes diez personas que compran ese curso al mes o al año Entonces esto es algo a tener en cuenta. Entonces sí, y como que acabo de explicar esto con un ejemplo diferente. Pero otro tema no tan bueno del curso sería cómo escribir libros de ciencia ficción, como Dune de Frank Herbert Últimamente he estado un poco obsesionado con la serie Dune. Entonces, como dije, este sería demasiado tema de Niche porque no se inscribirían suficientes personas. La demanda estudiantil no es lo suficientemente alta. Entonces sigamos avanzando en esto. Ahora bien, la mejor manera de averiguarlo son estas tres herramientas principales. Y lo que voy a hacer es que voy a enumerar estas herramientas. Y luego individualmente, voy a entrar y uno por uno esencialmente hacer un estudio de caso o un paseo contigo para que puedas hacer lo mismo con tu lluvia de ideas listadas y averiguar si en realidad van a ser temas lo suficientemente sólidos Así que la herramienta UME Insights. Esto enumera los ingresos más altos y los cursos con mejor rendimiento en todo el sitio web de uTome Te va a mostrar los pagos mensuales que están recibiendo los mejores cursos en los géneros de, digamos, pintura Fotografía, producción de video. Va a enumerar los mejores cursos de ese tema, lo cual es perfecto porque te da una idea de lo que está funcionando bien y en qué están haciendo clic los estudiantes y en qué se inscriben. Entonces nos sumergiremos en eso. VID IQ es otro muy bueno. Esto muestra el desempeño de palabras clave y videos de competidores. Esto es básicamente un plug in que he usado desde hace años que se conecta a YouTube. Y lo que hace es que muestra qué palabras clave. Da una puntuación general de lo que se busca, lo que no se busca, lo que se busca mucho, pero ya tiene toneladas de videos en ese tema. Entonces, por ejemplo, si se trataba de un curso sobre cómo crear iluminación cinematográfica, o técnicamente, si se trataba de un video sobre cómo crear iluminación cinematográfica en YouTube, podría tener una puntuación de búsqueda muy alta donde muchos estudiantes están buscando esto en línea, pero una terrible puntuación de competidor, es decir, cientos de YouTubers ya han creado videos Y a pesar de que estamos buscando algo como YouTube, que no es una plataforma de cursos en línea. Es solo una plataforma para compartir videos. Eso está bien. Lo que esto hace es que nos permite reducir una temperatura de lo que la gente busca en línea. Entonces, para la herramienta UTM Insight, estamos viendo directamente análisis relacionados con el curso, lo cual es perfecto Pero esa es una cantidad mucho menor de información. Con algo como VDIQ, estamos viendo millones y millones de posibles temas de video, con millones y millones de miles de millones de personas interactuando con estos videos por día Así que estás obteniendo información similar desde un ángulo ligeramente diferente. Y por eso también tengo una tercera opción para esto, que es Google Trends. Entonces estamos obteniendo información de tres fuentes diferentes, lo que nos va a permitir en esta fase de preproducción tomar una mejor decisión desde el principio. Entonces, ¿Google Trends nos va a mostrar qué va en aumento o declive en tu país? O globalmente. La razón por la que me gusta usar este sitio web o esta funcionalidad de búsqueda es porque no solo te va a mostrar la puntuación, el número, la demanda, te va a mostrar una gráfica sobre si está en pendiente, o si está en declive Entonces habrá cosas que digan las celebridades, cosas que pasan en la cultura popular que pasan en las noticias, que cuando esa palabra clave salga y se vea en un video viral de alguien diciendo algo que es diciendo algo que visto por millones de personas vas a ver un pico en las tendencias de Google de Wow, Bien, ahora este tema específico sería un gran curso porque puedo ver que va en constante aumento por lo que está pasando en la cultura popular, por ejemplo, algo así como un curso de bitcoin. Si quisieras crear un curso de bitcoin antes que ocurriera el auge de las criptomonedas años y años atrás, si mirabas en Google Trends, verías una línea muy plana. No se habla mucho de ello. Y entonces empezó a llegar a los principales medios de comunicación, y como, mamás, papás, tíos, abuelas, todos preguntan sobre bitcoin y criptomoneda, lo verías en las Tendencias Por lo que le da, como dije, información similar desde un punto de vista diferente para que pueda ver con mayor precisión qué temas de tribunales ir realmente después. Entonces, ahora que tienes una visión general de estas tres herramientas, en las siguientes lecciones, voy a desglosar cómo usarlas realmente y haremos un recorrido que puedas usarlas para tus temas específicos del curso. 3. La fórmula simple del curso: Bienvenidos al Capítulo uno de este curso. En este capítulo, juntos, vamos a estar haciendo nuestra planificación y maximización del curso y maximización La razón es que está detrás de estos procesos, antes de entrar en producción, postproducción, lanzamiento, comercialización de nuestro curso, y tratar de sacarlo a la luz, queremos asegurarnos de que estás creando el curso correcto, con el género correcto, con la dirección correcta, con el esquema general correcto del curso para tu público objetivo. Antes de entrar en el resto de este proceso. Entonces ahora mismo, estamos construyendo la estructura. Construyendo un esquema sólido para tu curso, y vamos a diseccionar este proceso con solo una idea muy simple, que es lo que yo llamo la fórmula del curso simple Y esto te va a ayudar a elegir el mejor curso para crear. Entonces, la fórmula del curso simple, en realidad, primero, hablemos del problema principal. Tenemos a nuestro estudiante ideal, y los estudiantes son como nosotros. Solo son otras personas que desean obtener información de libros, revistas, artículos, sitios web, redes sociales. Queremos obtener la mayor cantidad de información posible. En el menor tiempo posible, con la menor cantidad de fricción, y esencialmente un poco egoístamente sifón de la mayor cantidad de información que podamos sin perder Entonces, cuando buscas algo en Google o algo en YouTube, estás haciendo esto, y la gente siente lo mismo por cursos, libros, todo por el estilo. Así que tenemos a nuestros alumnos por ahí en el mundo queriendo aprender un conjunto de habilidades o un tema que puedan usar en su vida de la manera más fácil posible. Ahora bien, el tema que entra es porque el conocimiento que buscan es esencialmente una montaña de buena y mala información en línea en los libros, como mencionábamos antes, en las redes sociales, información contradictoria en todas partes No está organizado, no está estructurado, y no está filtrado. Ahí es donde tú, como instructor y cursos en línea entran. Estamos tomando información que prácticamente ya está disponible en línea. Todo lo que posiblemente puedas enseñar ya está una especie de búsqueda en Google. Entonces el objetivo es tomar esa información y estructurarla. Y la manera de pensar por qué un estudiante está comprando un curso es con esta sencilla fórmula de curso. Así que tenemos a nuestro alumno con ganas de aprender lo más posible, con la menor cantidad de fricción posible. Más dinero que están dispuestos a pagar para recibir esa información. Por lo que el pago se puede pensar como un intercambio por su tiempo y recuperar más tiempo en su vida. Entonces si te pago por algo, si voy a un restaurante y pago al restaurante por un sándwich, literalmente les estoy pagando por los ingredientes y el tiempo necesario para preparar ese sándwich. Puedo ir y hacer lo mismo por mucho más barato. Pero, ¿qué va a hacer? Va a tomar una hora de mi día, 30 minutos de mi día, sea lo que sea. Entonces el dinero es a cambio de que yo ahorre tiempo, dárselo a otra persona, recibir valor, a cambio. Entonces estas son súper básicas, pero también realmente importantes solo estructuras de hueso desnudo de por qué los estudiantes están comprando cursos. Ahora bien, estas dos primeras cosas en esta capa superior van a igualar lo siguiente. El alumno te va a dar el dinero, esencialmente, cambio del tiempo necesario para investigar, organizar y estructurar la información. Entonces aquí es donde entras como maestro. Eso más el conocimiento y experiencia y la habilidad de un tema específico del curso va a igualar este saludable intercambio de por qué un estudiante va a sentir que quiere comprar tu curso. Van a ahorrar un montón de tiempo y energía, recibir un montón de valor a cambio de darte el dinero para darles el ahorro de tiempo y el conocimiento que tienes de la experiencia y los antecedentes de tu tema específico del curso. Es por ello que la gente compra casi todo es para este tipo de cambio. Así que un poco de perspicacia se reduce psicológicamente en el tipo de ecuación de fórmula interesante Ahora, lo siguiente es hacer una lluvia de ideas sobre nuestros cursos. O quieres tener un curso específico en mente, O, y esto está totalmente bien si así es. No tienes idea de qué curso quieres crear. No te preocupes si eres tú. El objetivo de este primer capítulo es tener increíblemente claro esto, sin importar dónde se encuentre en el proceso. Así que vamos a empezar por anotar abiertamente todas nuestras ideas potenciales porque el primer y realmente el curso perfecto es una mezcla entre una habilidad en la que has adquirido experiencia durante un largo período de tiempo y tu disfrute de compartir esa información. Entonces, para mí, por ejemplo, me gusta cocinar. He cocinado toda mi vida. He hecho muchos años refinando esta habilidad, naturalmente, ¿verdad? Realmente no disfruto cocinando o enseñando a la gente realmente a cocinar. No quiero enseñarle a nadie a hacer un sándwich, aunque sea bueno en ello. El cine por otro lado es algo que he hecho desde hace años, y de hecho disfruto mucho enseñarlo Entonces quieres tener un conjunto de habilidades con estos temas que vamos a hacer ideas en este ejercicio de aprendizaje Y luego también quieres disfrutar platicando de ello con tus amigos, hablando de ello con tu familia. Hay una parte natural de ella que te ilumina. Así que tenlo en cuenta si estás en la etapa de acotar exactamente qué es lo que quieres enseñar Entonces ahora lo que vamos a hacer es poner en práctica lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces quiero que saquen un pedazo de papel, o lo puedes escribir en tu laptop o teléfono dependiendo de lo que sea mejor para ti para hacer ideas y anotar tus temas principales que potencialmente podrías enseñar a otros que se alinean con todo lo que acabamos de hablar No te preocupes por ser específico. No se detenga en sus ideas. Esto es solo un ejercicio introductorio para que la pelota ruede. Una vez que tengas ese puñado de ideas podría ser una, dos o tres, entonces quiero que crees una nueva viñeta y escribas o escribas cuántos estudiantes quieres tener, cuánto dinero quieres ganar, y ¿cómo afectará positivamente a los demás este curso? La razón por la que vamos a hacer esto es para que podamos empezar a llamar realmente y hacer que tu paso inicial sea más realidad versus no saber completamente en qué dirección ir. Así que no te preocupes por ser específico en los detalles. Vamos a adentrarnos profundamente en eso en las siguientes conferencias y capítulos del curso. Así que adelante. ¿Esto disfruta esto? Esto es realmente una victoria rápida. Quiero que sientas que ya has sacado algo de la puerta al inicio del curso. Tómese el tiempo ahora para hacer este primer ejercicio de aprendizaje, y los veré en la siguiente lección. 4. Investigación de mercados — Vid IQ: La segunda herramienta de análisis más importante que siempre uso para crear un nuevo curso es VD IQ. Vamos a pasar por encima para ver cómo se ve la interfaz. Este es el tablero. Si no tienes un canal de YouTube, no te preocupes, pero te da un desglose realmente genial de lo que está haciendo tu audiencia. Y cómo interactúan con tu contenido. Pero si volteamos a nuestro diseño estándar de Tubo, y hay una versión gratuita de esto y hay una versión ligeramente pagada. Entonces puedes investigar más en eso, pero si quieres la versión gratuita, está disponible en línea. Ahora, veamos si seguimos adelante y buscamos algo como cine, nos va a mostrar una partitura similar a la que vimos en UTM Insights, pero la va a mostrar de otra manera Entonces vamos a ver un volumen de búsqueda. Eso fue como la demanda estudiantil. Pero recuerde, en lugar de estar solo en una plataforma de cursos en línea, estamos viendo cada pieza de análisis extraída de todo YouTube Entonces nuestro volumen, cuanto mayor sea el número, mayor es la demanda, menor es el número, menor es la demanda misma. Ahora, nuestra puntuación de competencia va a ser igual que en UTM también, donde podemos ver cuántas otras personas están creando contenido en ese género Entonces, el cine es un poco demasiado de término amplio para buscar esta cosa específica Lo que queremos hacer es nicho esto abajo porque va a haber una cantidad masiva de personas ya creando contenido alrededor de eso. Entonces, sigamos adelante y pensemos en algo así como la iluminación cinematográfica ¿Bien? Entonces eso tiene un volumen de búsqueda ligeramente mejor y una puntuación de competencia ligeramente mejor. Entonces es un poco más de un tema de nicho, y se puede ver lo que la gente a dónde van todos los puntos de vista, básicamente. ¿Qué están haciendo otras personas? Entonces solo estás teniendo en cuenta que esta es tu investigación de preproducción. Sabes, quieres asegurarte de que digamos, si fueras autor, vas a escribir un libro que sea singularmente tú. No quieres escribir un libro en el que alguien ya haya hecho exactamente lo mismo antes, y es un best seller que hay en el mundo. Entonces estás usando esto para marcar realmente, ya sabes, lo que la gente no ha hecho al final del día. Entonces, si ahora vamos y podemos ver aquí, obtenemos un poco más de información sobre lo que se está buscando, y también podemos ver, lo cual es bastante útil los términos relacionados. Y lo que podemos hacer es que podemos categorizar esto por la puntuación general, cuanto mayor sea el número de la puntuación, mejor de un tema es para ti Podemos hacerlo por competencia, volumen de búsqueda, todas estas cosas diferentes. Al final del día, para que esto sea práctico para ti es que quieres seguir adelante, ir por una madriguera de conejo sobre tu tema específico. El siguiente curso en el que estoy trabajando personalmente va a ser una clase magistral de fotografía. Entonces voy a mirar tomía en todos los temas y cursos de fotografía que ya están ahí fuera. Mira todos los términos de búsqueda de palabras clave relacionados. Y luego en mi pestaña de notas, voy a poner esa información en una sección de notas, para que pueda ver, Bien, fotografía está relacionada con, ya sabes, el cine iPhone, posiblemente o iluminación de video, y voy a empezar a construir cuál va a ser mi dirección general para ese curso de fotografía Y luego voy a ir a UTM, no UTM, sino YouTube VID IQ y empezar a buscar fotografía, iluminación de fotografía, iPhone, fotografía móvil, y ver qué términos se buscan más con la menor cantidad de competencia Eso me va a dar alguna dirección sobre qué rumbo realmente ir después? Puedes ir en tantas direcciones en algo así como un curso de fotografía y golpearlo desde diferentes ángulos o para cualquier curso que estés creando. Así que ten esa forma más práctica de verlo en tu mente que quieres crear una lista de tus mejores palabras clave que van a hacer que tu curso funcione mejor una vez que se lance. En el siguiente video, vamos a estar hablando de las tendencias de Google, y luego esa parte va a concluir nuestra búsqueda de pre producción analítica antes de profundizar en el curso. 5. Investigación de mercados: Google Trends: Ley. Tenemos nuestros datos de Google Trends. Este es uno que utilizo apenas como un poco de cereza extra en la parte superior. VD IQ y UTP insights son realmente el santo grial para mí cuando miro los temas del curso Esta es solo un poco de la salsa extra que te muestra por dónde van las cosas alrededor del mundo o en tu país. Así que saltemos por encima, y veamos cómo es esto. Entonces, tenemos la página de inicio aquí, y pudimos ver cosas que están en tendencia. Tenemos a Taylor Swift, tenemos a Kim Kardashian, fútbol, todas esas cosas, todo lo que esperarías en los principales medios de comunicación. Si tuviera que seguir adelante y mirar algunas de mis palabras clave que están haciendo muy bien en tomy que miramos hacia arriba, sigamos adelante y copiemos esto, y veamos la edición de video. Y podemos ver si sacamos un poco más de una visión diferente aquí, podemos ver en Estados Unidos nuestro interés a lo largo del tiempo. Esto es realmente interesante porque nos está mostrando en los últimos 12 meses cuán interesadas están las personas, relación con la cantidad de búsquedas que han estado haciendo. Y la otra cosa genial que puedes hacer aquí es comparar términos diferentes. Entonces, si tuviéramos términos similares aquí donde uno está funcionando mejor que el otro, podríamos verificarlo globalmente literalmente a través búsquedas de Google escribiendo algo así como un poco más específico. Así que la edición de video versus los efectos posteriores, que es un software de edición de video que mucha gente usa para efectos especiales. Ahora bien, si buscamos eso, en realidad podemos ver que el interés, aunque técnicamente, After Effects está hablando, es un término de edición de video, podemos ver que la demanda de búsquedas en realidad es bastante alta para esa palabra clave específica. Ahora bien, lo que esto significa es, si voy a crear un curso de edición de video, y lo veo en After Effects, Eso me dice que solo no necesito hacer un curso de edición de video que sea amplio así, sino que ayudaría traer un poco más de enfoque en un poco más de enfoque algo que se está buscando casi cuatro veces tres a cuatro veces más que solo un término amplio de edición de video. Eso no hubiera visto sin usar la herramienta Google Trends. Ahora, veamos qué otra funcionalidad podemos traer a colación en esto. Podemos buscar país por país, o podemos mirar globalmente. Y lo genial del curso en línea, por supuesto , es que puedes tener una audiencia global. Así podrás ver que ciertos términos se buscan más país por país en más países que en otros esencialmente. Pero es agradable pararse y ver, ya sabes, si eres de Estados Unidos para ver cómo se está buscando en Estados Unidos, si tienes una audiencia mundial a la que intentas atraer, puedes cambiar ese detalle de la información que está compartiendo. La siguiente funcionalidad genial es que si nos desplazamos hacia abajo aquí, podemos ver nuestras búsquedas relacionadas, y podemos ver lo que ha florecido y subido mucho en los últimos tiempos Entonces algunos de estos acaban de volverse locos así que el mejor software gratuito de edición de video para windows. Estos están en auge, básicamente. Están en tendencia en línea. Además, la mejor laptop para edición de video. Esto no quiere decir que vamos a crear un curso sobre la elección de una computadora portátil para la edición de video en 2022 específicamente. Aunque si hacemos clic en esto, podemos ver, probablemente esté pinchado masivamente Sí, así que ha pasado por muchos picos y valles, pero recientemente se ha disparado casi hasta su punto más alto Parece que hace aproximadamente un mes, alcanzó su punto máximo por cualquier razón en ese mes Ahora bien, no significa que vayamos a crear un curso sobre la elección de un portátil para la edición de video, pero eso podría ayudarnos a determinar los temas de los que hablamos porque está relacionado con el curso que estamos haciendo. Si estoy haciendo un curso de edición de video, y veo eso, Guau, gente quiere saber qué software o qué tipo de computadora usar. Eso me va a ayudar a determinar de qué voy a hablar, lo que nos meteremos de desarrollar. Bien, tengo mi tema, sé que hay una demanda, sé que voy a tener público para ello. Ahora bien, ¿de qué está hecho realmente ese curso? Esto es algo que te ayudará a orientarte en la dirección correcta de posibles temas y capítulos para incluir en tu curso. Entonces, para resumir estas tres herramientas te dan información desde una perspectiva ligeramente diferente con criterios ligeramente diferentes que te ayudarán a crear el mejor tema para ir después A continuación, vamos a poner estas tres herramientas de búsqueda de palabras clave en un ejercicio de aprendizaje para que puedas buscar tus mejores temas potenciales. 6. Actividad de aprendizaje: completa tu investigación: Sepa que fue mucha información. Pasamos por tres herramientas de análisis de búsqueda de palabras clave diferentes . Y ahora lo que vamos a hacer es un ejercicio de aprendizaje. Entonces quiero que crees tu perfil UME y comiences a investigar las posibles palabras clave del curso que escribiste en las lecciones anteriores cuando estábamos haciendo nuestra fase de lluvia de ideas Algo a tener en cuenta es que Utomi no siempre tendrá la redacción exacta que escribas Entonces no es como YouTube donde puedes escribir cómo hornear un pastel vegano sin gluten. Hago muchas analogías con la comida. Pero eso va más allá del punto. No se puede conseguir ese específico con tomy. Vas a tener que mantenerlo un poco más amplio. Al igual que como un horneado probablemente sería la búsqueda de palabras clave que aparecería. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta contigo a mí específicamente. Quiero que luego tomes notas de viñetas como te mostré de los míos, de los temas con mejor desempeño y veas cómo puedes combinarlos todos en tu curso tu tema general del curso, para que puedas maximizar tu título potencial y obtener tu mejor sonido y ángulo de estudiante más efectivo, que no te preocupes por eso Nos vamos a meter en eso pronto. Entonces voy a hacer la primera parte de este ejercicio de aprendizaje contigo porque mi próximo curso va a ser una clase magistral de fotografía. Voy a buscar en una de las tres herramientas analíticas. Voy a buscar en U para ser Insights y buscar palabras clave relacionadas. Ve por esa madriguera del conejo, tira de la información. Estarás haciendo lo mismo, pero para las tres opciones en línea. Así que voy a pasar ahora a U para mí Insights. Perfecto. Entonces aquí estamos en UT tomo. Tengo mi pestaña de notas lista para ir de mis palabras clave de clase magistral de fotografía, y de hecho voy a escribir palabras clave de tomo UT porque haría esto por Um, lo haría por VD IQ. Y, ya sabes, no tienes que volverte loco en esto. No necesitas notas copiosas ultra ultra detalladas. Pero yo diría que cuanto más tiempo le dediques en preproducción, más tiempo vas a ahorrar en producción, y potencialmente más lucrativo y un beneficio mayor vas a tener cuando lances Para que puedas hacer los tres, lo cual te recomendaría, pero no te preocupes. No te preocupes por quedar atrapado en este proceso. Debería ser divertido y debería ser iluminador y eso como si realmente estuvieras conectando con tu alumno Entonces mi curso va a ser curso de fotografía. Así que sólo voy a seguir adelante y solo teclear aquí la fotografía y ver qué encontramos. Bien, entonces negocio de fotografía, Iluminación, composición. Sigamos adelante y haga clic en fotografía. Este es un excelente curso para ir después. La demanda estudiantil es alta. El número de cursos es alto, no hay mucho que puedas hacer para sortear eso en este día y edad, como mencioné. Entonces voy a decir, esto es fotografía. Siempre pongo esto una demanda alta, y luego número de cursos, número de cursos. Alto. Y luego voy a poner un igual, y lo organizo de esta manera para que pueda ver cuál es el pago Entonces ahora pasamos al siguiente tema. Entonces voy a desplazarme hacia abajo, y voy a dar click sobre fotografía digital. Curiosamente, solo agregar la palabra digital frente a la fotografía es un resultado de búsqueda de palabras clave completamente diferente Teníamos casi 10,000 dólares de nuestra primera opción de fotografía, y la fotografía digital es un poco más de un término de nicho que no está recibiendo tantos éxitos Así que ni siquiera voy a molestarme en poner eso abajo. Tampoco es mucha varianza de la palabra clave anterior, fotografía, fotografía digital. Es una especie de uno y lo mismo. Entonces, ¿por qué me molestaría agregarlo a mi lista de palabras clave Pero la composición es definitivamente un tema relacionado. Veamos cómo se está desempeñando esto. La demanda estudiantil es alta. Eso es perfecto. Número de cursos promedio. Eso es perfecto. El ingreso no es súper alto, pero está bien. Esto es más de si sabes algo de fotografía, sabrías que la composición va a ser definitivamente parte de uno de mis capítulos. Entonces voy a escribir en fotografía. Composición. Y la demanda es lo que era alta? La demanda es alta. Y entonces el número de cursos es promedio, lo cual es perfecto. Yo sólo voy a cursos promedio. Y entonces esto está haciendo 350 mensuales. Y eso tampoco quiere decir que se pueda, yo no diría que ese es su techo. Si este curso que está fuera estos momentos está ganando 350 al mes, eso no significa que no puedas ganar $1,000 mensuales Si traes tu base de estudiantes, si creas un curso que tiene mejor valor de producción, enseñas mejor en cámara, estás ofreciendo más valor y todas las demás cosas que vas a descubrir a lo largo de este curso, no significa que solo vayas a maximizar a las 3:50 Eso es sólo algo a tener en cuenta. Eso es solo lo que la gente actual está haciendo ahora mismo. Entonces, no pienses que eso es un obstáculo. Voy a formatear un poco esto un poco, así que es más fácil de ver. Y también sacaremos otra palabra clave. Veamos si podemos deletrear fotografía aquí mismo. Foto, aquí vamos. Grafito Perfecto. Bien, veamos qué otro relacionó. A lo mejor lo que podemos hacer por la fotografía es la edición de fotos. Vamos a averiguarlo porque eso también es una gran parte del proceso de fotografía. Entonces este es un ejemplo perfecto de una palabra clave que crees que estaría funcionando muy bien. Pero no hay suficientes resultados de búsqueda para que haya algún dato. Lo que supongo es que la gente no buscando cursos en línea, solo para edición de fotos. Lo que supongo es que están escribiendo los softwares que la gente usa para la edición de fotos Por ejemplo, Light room es uno de los softwares de adobe realmente conocidos que mucha gente usa para la edición de fotos y boom Ahí lo tienes. La demanda estudiantil es alta. El ingreso mensual superior es de dos grandes. Esto es excelente, excelente noticia para nosotros. Si estamos creando un curso de fotografía, y queremos incluirlo en nuestro curso, seguro. Entonces voy a escribir Adobe Lightroom. Bien. La demanda es de cursos de barra alta, alta Y esto está ganando dos grandes al mes. No tenemos que poner el número exacto al aroma. Solo queremos tener una visión general de lo mucho que está ganando. Y entonces puedo seguir bajando por esta madriguera del conejo. También el percentil de búsqueda es excelente para este curso. Para que pueda ir por esta madriguera de conejos de los temas relacionados. Y entonces también puedo ver quiénes son los competidores. Puedo dar click en sus cursos, ver lo que están haciendo bien, ver lo que no les va bien. Y este proceso es lo que haces para el interior de UM, VID IQ y Google Trends Con lo que terminarás al final de todo esto es una lista súper detallada de la dirección exacta a la que te gustaría ir para un curso súper exitoso. 7. Finaliza tu lista de cursos: Completamente, recopiló algunas ideas excelentes de ese ejercicio de aprendizaje de obtener toda la información que está disponible en línea para su tema específico del curso. Hasta este punto, deberías haber hecho ideas sobre tus posibles ideas de cursos Puedo hacer este tema, este tema, este tema. Y luego buscamos en línea lo que en realidad iba a funcionar bien. Puedes crear un curso sobre cómo hacer spinning al fuego con un aro de Hula Pero si las demandas no ahí, no va a ser un buen curso para crear al final del día. Entonces eliminaríamos ese tema de tu lista de lluvia de ideas, o habríamos encontrado términos de búsqueda relacionados que realmente nos permitirían crear un curso similar con nuestra misma experiencia y experiencia y conocimiento y alegría de lo que enseñamos naturalmente y lo que disfrutamos enseñando naturalmente Pero lo remezclaríamos solo un poco a partir de la información que encontramos en línea Entonces deberías haber reducido de tu lista de potenciales a lo que realmente va a ser el núcleo del núcleo de la dirección en la que quieres enseñar. Bien. Ahora lo que vamos a hacer es finalizar esta lista de cursos. Así que deberíamos tener claridad sobre nuestro tema general del curso, cómo va a funcionar en línea, y la demanda general de los estudiantes y la cantidad de dinero que está ganando. Entonces hay algunos puntos importantes que realmente recordar en este proceso. El primero, no quieres elegir dos nicho de un tema, como mencionamos. Debe ser lo suficientemente amplio como para tener una gran audiencia en línea, pero lo suficientemente específico para que los estudiantes básicamente se beneficien realmente de tener lo que digo, un manual de usuario para lo que estás proporcionando. Entonces, un curso en línea es esencialmente un manual de usuario completo. Un video de YouTube va a ir y te va a dar un poco de conjunto de habilidades granulares granulares o propina sobre algo. Pero un curso en línea es esencialmente 100 videos de YouTube que te dan un montón de pequeños entendimientos y habilidades que conducen a una habilidad más grande que se gana en tu vida Entonces por eso uso la analogía de que es un manual de usuario A pesar de que la gente realmente no usa los manuales de usuario en estos días, los cursos en línea son un poco la nueva versión de eso. Bien. En segundo lugar, queremos combinar nuestras palabras clave de mejor rendimiento que estén alineadas con su conjunto de habilidades y recopilar los temas relevantes y mezclarlos en una guía completa, también conocido como manual de usuario que va a completar y crear a lo largo de este curso. Por último, no tienes que ser el mayor experto del mundo en el tema que estás enseñando. Pero aquí hay un buen balance. Si quieres tener suficientes años de experiencia para estar cómodo respondiendo la mayoría de las preguntas que alguien pueda tener sobre ese material. Entonces no tienes que ser el físico líder yada yada yada en mecánica cuántica para hacer un curso de mecánica cuántica Pero quieres tener algunos años de experiencia y dedicación y comprensión del conocimiento que las personas van a estar buscando cuando quieran aprender más sobre ese tema. Entonces me sale mucho esa pregunta. También vamos a tener una sección de preguntas frecuentes en el capítulo dos, que aborde todas estas barreras iniciales y realmente las preguntas que podrías tener al entrar en este proceso del curso. Por último, siempre puedes beneficiarte de preguntar a tu audiencia directamente qué quiere, hacer una encuesta en Instagram, hacer una publicación y preguntar de qué quiere aprender tu base estudiantil o audiencia en línea. Pero también quiero decir que a largo plazo, es más beneficioso atraer a un público más amplio que esté fuera de su público general efectivo. Entonces podrías tener, ya sabes, 100,000 seguidores o 1,000 seguidores. Es bueno preguntar qué quieren saber y sobre lo que quieren saber. Pero también es bueno tener en cuenta que quieres tener una amplia función de búsqueda que hemos estado usando, y puedes combinar ambas para obtener una buena combinación del tema del curso correcto. Y ahora que el Capítulo uno está completo, como mencioné antes, deberías tener tu dirección sólida. Todavía no necesitamos tener un título de curso finalizado. Vamos a refinar eso. Pero deberías saber, como sé para mi próximo curso, va a ser una clase magistral de fotografía que incluye composición fotográfica, iluminación y edición fotográfica. Pero a partir de nuestra búsqueda, descubrimos que enfocarnos la sala de luz de Adobe en realidad sería mucho más efectivo. Entonces, asegúrate de tener ese núcleo de carne y papas de lo que tu curso va a ser Ver, otra metáfora de galletas Supongo que eso solo va a ser un tema para este curso. Pero como dije, asegúrate de que tienes tu dirección en la que vas a entrar, y en el siguiente capítulo, vamos a abordar todas las principales preguntas frecuentes que probablemente tengas entrando en este proceso de creación de cursos. 8. Plazo de creación de cursos: Bienvenidos al Capítulo dos de este curso. Y lo que quería hacer desde el principio es disipar cualquiera de las preguntas frecuentes frecuentes comunes que más veo de los estudiantes que quieren crear sus propios cursos Ahora bien, porque crear un curso en línea es un asunto muy complejo. Hay muchas partes móviles. Hay muchas preguntas que ocurren desde el principio. Entonces, si te sientes cómodo con el proceso y quieres entrar directamente en la siguiente etapa de armar el esquema de tu curso, puedes saltarte este capítulo. Yo recomendaría a todos los que estén viendo todo el curso de principio a fin para obtener el mayor beneficio para usted. Pero si estás listo para entrar en la siguiente etapa, puedes saltarte un poco a través de esto si es necesario. Pero lo que vamos a hacer es responder todas las preguntas frecuentes más importantes para que puedas sacar tus preguntas del camino y enfocarte en el lado creativo del proceso. Así que vamos a meternos directamente en ello. primera pregunta que me sale todo el tiempo es, cuánto tiempo se tarda realmente en crear un curso y qué se debe esperar del proceso de creación. Ahora, cuando hablamos de crear un curso, es una pregunta un poco difícil de responder porque hay tantas variables diferentes. Pero básicamente, se reduce a la duración de tu curso, el tiempo que pasas por día, tu familiaridad con los pasos principales del curso, AKA, qué tan experimentado tienes con ese tema específico y consistencia Entonces estas cosas principales van a determinar por ti qué tan rápido puedes armar tu curso. Realmente recomendaría la consistencia. mucho mejor que pongas 2 horas, 3 horas, lo que puedas, cinco, seis días a la semana versus intentar cortarlo lo que puedas, cinco, seis días a la semana versus , hacer mucho, tomarte dos semanas libres porque personalmente, por mi propia experiencia, cada vez que te tomas un tiempo lejos del curso, cuando vuelves a él, hay tanto reinicio tu mente para volver a familiarizarte con lo que en familiarizarte Es mucho mejor que pongas 2 horas, 3 horas, lo que puedas, cinco, seis días a la semana versus intentar cortarlo, hacer mucho, tomarte dos semanas libres porque personalmente, por mi propia experiencia, cada vez que te tomas un tiempo lejos del curso, cuando vuelves a él, hay tanto reinicio tu mente para volver a familiarizarte con lo que en realidad es siendo enseñado. Confía en mí. La consistencia es realmente lo más importante aquí. Entonces yo personalmente rodaría durante dos semanas de preproducción, Eso es todo lo que estamos haciendo en estos primeros capítulos, planificándolo, organizándolo, delineándolo, juntando todo, y una semana de producción Eso es encenderlo, filmarlo, configurarlo, obtener todas tus imágenes, obtener todo tu audio, filmar todas tus lecciones y conferencias. Y por último, una semana de postproducción, tomando todo ese contenido que has filmado, editándolo juntos, colocándolo, exportándolo, subiéndolo en línea Ahora, desde hace una semana, digo siete días, prácticamente dedicando toda tu cantidad de energía creativa cada día a ese trabajo Puedes hacerlo en una semana. Está apretado. Es duro. Ahí hay mucho trabajo , y te vuelves rápido cuanto más creas los cursos, o puedes tomar esas dos semanas, por digamos, preproducción, esa cantidad de trabajo, y dependiendo de si tienes otro trabajo, trabajas a tiempo parcial, tienes familia, tienes hijos, sea lo que sea. Va a tomar alrededor de dos semanas de enfoque sin distracciones para crear el contenido de preproducción Entonces esa cantidad de trabajo puede ocurrir en dos semanas si realmente te estás enfocando en él, o esa cantidad de trabajo puede suceder durante un largo período de tiempo, dependiendo de tu consistencia, tu horario y de lo que hablamos sobre tu familiaridad con el tema, el tiempo que puedes pasar por día y cuánto dura tu curso Entonces, todos estos realmente te bajan a ti. siguiente es después de aprender todo este material del curso, si realmente trabajas cinco días a la semana, como mencioné, en todos los pasos, deberías poder completar tu propio curso dentro de un marco de tiempo de 30 días. Ese debería ser tu objetivo que vas tras. Pero si trabajas en otro trabajo o no tienes tanto tiempo, 40 a 60 días es súper razonable, y también es un gran objetivo para sostenerte. Cuantos más cursos crees, más rápido se va a convertir el proceso , como mencioné. Para mí, el primer curso que hice, tomó un poco de tiempo. Yo era un poco perfeccionista. Aún no entendí el proceso. Y ahora te estoy enseñando todo lo que he aprendido a lo largo de estos cinco y seis años de crear cursos de estos cinco y seis años de crear cursos para que no tengas que perder tanto tiempo como yo. Entonces vamos a aprender todas esas técnicas, y te va a ayudar a crear muchos más cursos mucho más rápido. Siguiente paso, vamos a hablar sobre organización adecuada del curso y la duración del curso. 9. Duración adecuada del curso y de la conferencia: La segunda pregunta más planteada va a ser nuestro curso adecuado y la duración de la conferencia, ¿verdad? Cuánto tiempo debe ser nuestro curso y cuánto tiempo deben las lecciones que una conferencia ser las lecciones que una conferencia dentro de ese curso. Entonces, vamos a sumergirnos en esto. Los mejores cursos son una especie de término medio entre una búsqueda en Google, que es una pieza de contenido de forma muy corta. Podría ser un artículo o solo un video que encuentres en YouTube o cualquier cosa que encuentres en un sitio web que no esté entrando súper profundamente en la información, sino que te esté dando lo suficiente para darte esa respuesta que estás buscando. En el otro terreno o al otro lado se encuentra una clase de duración semestral. Este es un contenido de formato largo. Esto se puede relacionar con ir a una escuela o universidad real y tomar una matrícula real en algún tipo de clase, donde es realmente a largo plazo. Vas por una semana, un mes, seis meses, un año, sea lo que sea. Eso es todo el camino por aquí. Entonces cuando la gente tiene preguntas, van a hacer una de dos cosas, y esto no lo entendía completamente antes de crear mi curso, porque cuando mi amigo que me consiguió un curso en línea gritó Brandon Hakim Es otro instructor de Utomi, realidad es un invitado en este curso Entonces lo habrás conocido. O te vas a quedar con él. Y me estaba hablando de cursos en línea, y le dije, Brandon, ¿la gente realmente toma cursos en línea? ¿Cuando solo lo buscan en Google o van a clase o escuela? Eso es todo el camino por aquí es buscarlo en Google gratis. Y todo el camino por aquí es dejar de gastar 40.000 dólares en toda una educación De lo que no me di cuenta es que hay toda una zona gris en medio de personas que quieren un poco más de información que un video de la Búsqueda de Google o YouTube. Quieren un poco más de información que eso, o por este lado, quieren menos información y tiempo y dedicación a un programa de escolaridad a largo plazo. Y ahí es donde entran estos cursos en línea como ese término medio, donde la gente gastará $10, $20, $100 en un manual de usuario guía completa para aprender una habilidad específica. Entonces los mejores cursos están en ese término medio. Entonces tu curso, no debería ser completable en un día. Esto no va a parecer un curso completo para el alumno. No van a sentir que consiguieron lo que necesitaban. Y si tu curso es completable en un día, probablemente no estés eligiendo un tema lo suficientemente amplio otro lado, tampoco debería tomar un mes completar el curso. Si tu curso dura un mes entero o más que eso, es muy probable que tu curso sea realmente demasiado detallado, y debería dividirse en más cursos y en realidad estás dejando dinero sobre la mesa, poniendo demasiada información en un curso que tarda un mes en completarse, cuando podrías tener dos cursos separados, donde tienes dos productos en línea que están en una longitud más manejable para completar Siguiente, Generalmente, cinco a 10 horas es un gran marco de tiempo para los cursos. El alumno sentirá que obtuvo lo que pagó, y es capaz de obtener toda la información en una cantidad de tiempo razonable y no caer 50% a lo largo del curso, 60% a través del curso y darse por vencido porque simplemente lleva demasiado tiempo completar. Las lecciones en sí deben ser de alrededor de tres a 8 minutos es una gran guía para ellos. Es un gran marco de tiempo para ir realmente después. Así que menos de 3 minutos no va a sentirse realmente como suficiente de tiempo, una cantidad suficiente de tiempo más bien, para que se explique un concepto. Y una lección que es de más de ocho a 10 minutos, los alumnos van a empezar a perder interés. Entonces los mejores videos de YouTube, tienen más de 3 minutos y prácticamente por debajo de los 8 minutos. Quieres pensar en cada una de tus lecciones en video como si pudiera ser un video independiente de YouTube que vive en línea. Es algo en lo que alguien haría clic para entender un concepto específico, obtener una pieza específica de información valiosa. Y es una historia completa que se está contando. Y no me refiero a la historia como si hubiera un personaje que va y haya amigos y familiares y un antagonista y protagonista, pero la información se da y se cierra el círculo. Hay un principio, un medio y un fin. Entonces esa es la mejor manera de pensar en las lecciones ellos mismos. Y cada una de estas lecciones debe ser fácilmente digerible, explicar un pensamiento o comprensión, tal como mencioné, y no tener nada de esa pelusa extra Ahí es donde los videos empiezan a alargarse un poco, y tú divagas demasiado. Entonces vamos a repasar cómo hacer todo esto en los capítulos posteriores. Y para resumir, tu curso en línea va a estar entre una búsqueda gratuita en Google o un video de YouTube y la escolaridad tradicional Va a ser ese término medio que mucha gente en la actualidad busca de fácil acceso, no demasiado caro, y divertido de ver e interactuar con contenido que les brinde comprensión específica y un conjunto de habilidades. Ese curso que va a estar en cualquier lugar 5-10 horas es entonces si nos acercamos a él, ese curso se divide en puñados y puñados de lecciones en video que son como videos de YouTube en trozos en capítulos, que vamos a profundizar cómo organizarlo adecuadamente para que el alumno esté obteniendo el 10. La mejor manera de organizar tu curso: Ahora que sabemos la duración adecuada que debe tener tu curso y cómo las lecciones individuales que crean ese curso deben ser también para el profesor alumno sin perder la atención. Ahora lo que queremos hacer es investigar cómo se debe organizar el curso. Y esto realmente va a romper en el formato del curso y cómo los estudiantes van a consumir ese contenido en realidad. Entonces, cuando hablamos de organización para el curso, la mejor manera de pensarlo es que cada curso esté hecho de capítulos más grandes, al igual que un libro. Tenemos el título de nuestro libro que le dice al lector, al lector de libros o al público qué van a ser los libros. Y entonces en cada uno de esos capítulos hay una separación de grandes eventos principales que suceden en ese libro. ¿Bien? Y en lugar de eventos, van a ser habilidades reales adquiridas por el estudiante. Con estos capítulos, el curso debe ser modular. La manera de pensar sobre esto es que un estudiante debe poder sentarse y ver un capítulo a la vez para una habilidad específica que es la enseñanza completa por sí sola. Entonces pueden regresar otro día o más tarde para hacer otro módulo. Cada capítulo está conformado por las conferencias de las que hemos estado hablando. Y cada conferencia es uno de los principales pensamientos o perspectivas y entendimientos que llevan al alumno a aprender la habilidad principal de ese capítulo Entonces tenemos nuestro capítulo principal con una habilidad específica, digamos, para el curso que estoy creando a continuación, la clase de fotografía. Vamos a tener un capítulo sobre Cuarto de luz. Cómo editar fotos en Light room. Ese va a ser el objetivo del capítulo. Y voy a acercarme a ese capítulo. Y va a haber lecciones de video individuales que enseñen las pequeñas cositas que son entendimientos importantes que llevan a la habilidad más grande de cualquier persona en cualquier parte del mundo, pudiendo editar sus fotos en Entonces tienes el objetivo del curso, Zoom en eso. Tienes los pasos principales para llegar a esa meta, AK, los capítulos, te acercas a eso, y tienes los pequeños pensamientos y entendimientos que construyen esa cosa más grande Y así es como vamos a llegar a nuestro objetivo final de alumnos por tomar tu curso. Entonces estos agrupamientos de conferencias crean nuestros capítulos, y estos capítulos llevan al estudiante igual que lo que estábamos diciendo al objetivo final de inscribirse en el Y me gusta usar metáforas alimentarias, al parecer, así que es como hornear un Entonces hablemos de cómo hacer un pastel y organizarlo la manera de como si estuviéramos creando un curso sobre el proceso. Entonces, si nuestro principal objetivo es hornear un pastel de la A a la Z 0-100, y queríamos enseñar a cualquiera en el mundo cómo hacer ese proceso, ¿qué haríamos? Lo separaríamos en los principales pasos. El primer paso, lógicamente, sería que tenemos que ir a comprar nuestros artículos Entonces tenemos que ir a la tienda. Ese sería el Capítulo uno. Entonces separaríamos el capítulo uno de comprar tus artículos en ir a la tienda correcta, cómo elegir la tienda correcta, ¿verdad? Pasando por los pasillos y eligiendo los productos adecuados, probablemente incluso estableciendo un presupuesto, y eligiendo realmente cuál va a ser nuestro pastel Estas son todas las cosas que van a dictar qué artículos compramos Entonces, a medida que empieces a sumergirte en estos capítulos, verás que en realidad hay muchos micro pasos que hacen que el paso principal más grande del curso. Así que tenemos nuestro primer paso para comprar el artículo. Lo separamos en lecciones más pequeñas que explican al alumno cómo hacerlo. El siguiente paso después de haber completado el Capítulo uno, también conocido como paso uno, pasamos al siguiente paso principal, que sería preparar tus ingredientes. Ese es el objetivo de este capítulo de este curso conformado. Y para preparar los ingredientes, hay lavarlo, limpiarlo, prepararlo. Eso es una especie de término que ya estamos usando ahí. Pero básicamente organizarlo, configurar todo, tener las herramientas adecuadas para usar, para que puedas separarlo en muchas, muchas lecciones de video más pequeñas sobre el equipo de engranajes adecuado. Verás, vengo del cine. A las cosas las llamamos equipo y equipo. Pero en la cocina, utensilios correctos, ¿verdad? Las cosas correctas para usar, el auxiliar de cocina, las ollas, las sartenes, todas esas cosas que se descomponen en diferentes lecciones que conducen hacia el objetivo de cómo preparar adecuadamente tus ingredientes. Lo siguiente es hornear y cocinar tu pastel ensamblado a la temperatura adecuada. Entonces, una vez que tenemos todos nuestros ingredientes, lo hemos preparado, lo armamos. El siguiente paso lógico es luego hacer el proceso de horneado, que puede ser, nuevamente, desglosado en múltiples lecciones y habilidades diferentes en video. Y por último, probablemente lo más importante es rebanar y servir a este cachorro Entonces este es nuestro último paso principal de este curso, y eso también se puede romper, diferentes tipos de ajustes de colocación, diferentes tipos de formas de servirlo, diferentes formas de cortarlo, con qué disfrutar tu pastel o pastel, ¿verdad? Todas estas cosas diferentes que podemos agregar. Ahora bien, lo que hicimos para crear estos es tener en mente el objetivo final y trabajar al revés. Si quiero hornear un pastel, ¿cuál es el segundo al último paso? Bueno, tengo que servirlo, prepararlo, asegurarme de que esté bien cocinado. Bien, Boom, eso es un capítulo. Entonces, ¿qué hay antes de eso? Bueno, tengo que reunir los ingredientes y prepararlo todo, ¿de acuerdo? ¿Qué hay antes de todo eso? Bueno tengo que ir a buscar todo y planear y decidir qué pastel quiero hacer? Boom. En ese pedacito de ejercicio, puedes descubrir cuáles van a ser los pasos principales de tu curso, porque esa puede ser una tarea un poco desalentadora, confusa Yo estaba como, Bien, bueno, sé que quiero enseñar esto, pero no sé exactamente qué explicar. Así que empieza primero con los capítulos más grandes. Entonces puedes entrar en la creación de las lecciones en video que permitan al alumno entender el objetivo de todo ese capítulo. Y en la próxima conferencia, vamos a entrar en pasos aún más adicionales para organizar adecuadamente tu curso. 11. Organización adicional de cursos: Seguimos acercándonos realmente y aclarando lo que es realmente un curso. El objetivo aquí es preparar realmente a tu estudiante para el éxito organizando todo de una manera que en realidad sea un valor. Y la razón de la que estamos hablando es para que entiendas cómo diseñar el curso, que quede claro en tu mente para que cuando el alumno tome tu curso, también quede claro en su mente. Entonces echemos un vistazo a qué más podemos hacer aquí. Empecemos con eso cada capítulo debe comenzar con una introducción que le va a decir al alumno lo que va a aprender y una conclusión al final de ese capítulo de lo aprendido. Entonces, si empiezo en el capítulo, por ejemplo, el que acabamos de hacer, al inicio del capítulo, hace unos momentos, dije en qué nos íbamos a meter, por qué era importante, qué vamos a hacer. Y luego al final del capítulo, voy a dar un resumen de todo lo que se aprendió. ¿Por qué? Porque así es como funciona el cerebro. Quieres saber a dónde vas que tengas un poco de marco para que la información llegue después de la información llegue después se hayan dado los conocimientos, luego un resumen ayuda a sintetizar y fundamentar toda esa información que se aprendió para el alumno Y la razón por la que la estructuración es tan importante es porque si tu curso no tiene estructura, y solo dices, k, bueno, quiero enseñar a hornear un pastel. Sólo voy a filmar un video de 30 minutos y luego boom, ojalá que lo entiendan. A lo mejor va a ser un buen curso, pero no va a haber momentos para el alumno implemente lo que se estaba enseñando. No van a ser momentos para que el alumno recapitule y sepa a dónde vas como profesor, y realmente solo tener esos momentos que son pequeñas comprensiones gema para llevar que van a llevar con ellos después de terminar el curso, porque eso es realmente lo que queremos crear esos Esto puede llevar a ejercicios de aprendizaje. Como mencioné, queremos proporcionar un cheque de comprensión y solo momentos para que el estudiante realmente implemente físicamente lo que ha estado escuchando mientras hablas. Entonces me parece que esta es una gran adición a cada capítulo. Me gusta poner ejercicios de aprendizaje hacia el final de un capítulo para que el alumno pueda poner en práctica la información que se aprendió. Ahora, idealmente, cada conferencia incluye uno o más activos visuales como diapositivas que estás viendo en este momento, tomas recortadas son una gran ventaja y los ejemplos de videos fotoénicos también son una excelente, excelente ventaja mientras estás enseñando Estas son básicamente ayudas visuales que explican y demuestran más lo que estás diciendo ante la cámara. Si no hubiera estas diapositivas visuales, sería un poco más difícil recoger toda la información que se está diciendo, porque una vez que la digo, se ha ido. Pero si es en un formato visual que le da a tu cerebro otra oportunidad de captar los detalles. A continuación, recursos adicionales como artículos en PDF. Todas estas son cosas geniales que siempre recomiendo agregar para ampliar aún más las áreas que necesitan un poco más de información o explicación. Va a haber archivos PDF que se puedan descargar y artículos en este curso que te estoy dando porque solo puedo decir mucho en cámara, y a porque solo puedo decir mucho en cámara, veces es agradable ayudar a expandir ciertas áreas donde hay un proceso paso a paso que es más fácil de ver en un formato escrito descargable, o solo hay áreas donde está más allá del alcance de hablar para ver en un formato escrito descargable, o solo hay áreas donde está más allá del un curso específico sobre cámara. Pero tener un enlace a un artículo o un sitio web que profundice en esa información para tus alumnos puede ser muy beneficioso. Entonces estas son cosas adicionales que vamos a poner en tu curso que van a ayudar aún más a tener una estructura y agregar más valor para el alumno. Entonces, como hablamos en la conferencia anterior, los estudiantes quieren tanto valor e información en el menor tiempo posible. Entonces estructurar estas cosas va a hacer que sea un proceso sencillo y fácil para que los alumnos progresen. 12. Las razones por las que la gente compra cursos: Continuamos profundizando todo este proceso de creación del curso y esta siguiente lección de preguntas frecuentes honestamente es una conferencia extremadamente importante en este curso. Vamos a perfeccionar aquí y profundizar en estos detalles porque vamos a hablar de cómo la gente decide qué curso comprar y realmente las principales razones por las que la gente compra un curso en primer lugar. Empecé a continuación son diez de los principales factores decisivos que las personas generalmente consideran al investigar lo que está disponible para aprender en línea, ya sea una habilidad dscired que quieren mejorar en su vida, y realmente cómo comparan su curso potencial con otros en el mercado y qué proceso de toma de decisiones está involucrado la decisión de adquirir un curso. Lo primero, va a ser el precio. Entonces, ¿el precio del curso justifica el conjunto de habilidades que buscan? Antes de adentrarnos más en esto, lo que quiero decir es, voy a marginar a estos principales estos son básicamente desencadenantes psicológicos Estos son factores decisivos cuando Alguien busca en línea y quiere comprar algo. Honestamente, en estos, puedes aplicar a cualquier cosa cuando compras comida en la tienda de abarrotes o compras cualquier cosa. Hay cierta cantidad de desencadenantes psicológicos. Quieres minimizar las barreras de resistencia hacia las personas compran algo que estás ofreciendo y maximizar el valor o la ventaja de lo que potencialmente ganarán. Y recibe de te voy a dar dinero, me vas a dar información, valor a cambio. Eso es un poco de la mentalidad mientras nos estamos sumergiendo en esto El precio, este es el más básico, el más sencillo. ¿El precio del curso justifica el conjunto de habilidades? Si van a gastar 200 dólares en el curso, ¿sienten que van a obtener más de 200 dólares de valor a cambio? A continuación, la imagen del curso y el título. La primera pieza con la que se involucran y les va a ayudar a decidir o permitir que ellos decidan, van a hacer clic en lo que tienes o no? Como dije, la imagen del curso y el título, esto es como la portada del libro del libro, igual que caminar en una biblioteca, miles de libros en las estanterías. Pero vas a ver uno que llame la atención por cualquier razón, y la imagen del curso y el título al igual que en YouTube también, es un factor decisivo enorme que engancha a tu audiencia de inmediato. Van a ver el precio, van a ver la imagen del curso, van a ver el título, y luego también van a ver el tráiler. Esto le va a dar al alumno una instantánea de lo que llamamos valor percibido del curso. El tráiler es una versión hiperly condensada de lo que es todo el curso Es una sinopsis de lo que es todo el curso, y les está dando una instantánea de quién es el instructor, cuál es el contenido, cuál es el nivel general de energía del curso ¿Va a ser emocionante? ¿Va a ser aburrido? ¿ Va a haber valor? Es dar una cantidad percibida de que están asumiendo muchas cosas a partir de la información. Se están reuniendo de tu tráiler. También vamos a estar creando un tráiler juntos más adelante en el curso. El maestro, ¿eres conocedor, confiable, responsable y un sí para el alumno? Más de lo que dices es cómo lo dices. Encontrarse digno de confianza, salir atractivo, salir auténtico, va a ir millas más allá de un pequeño trozo de papel que dice un acrónimo de tres letras como PhD o lo que sea que sea. Es realmente cómo te presentas va a recorrer un largo camino. Y los alumnos van a recoger en eso. Las críticas. Entonces ahora vamos de más cosas que estás controlando. Estás controlando el precio, la imagen del curso, el tráiler, tú como profesor. Ahora las críticas son algo lo que tienes un poco menos de control, pero esto es una prueba social porque es la influencia de la comunidad que te rodea lo que influye en los clientes potenciales. Confiamos en nuestra opinión de nuestros amigos o familiares, o personas que conocemos o admira mucho más que alguien que está diciendo, compre esto. Te va a cambiar la vida, yada yada yada. Por lo que la prueba social es un disparador psicológico extremadamente grande y efectivo para cuando la gente está comprando. Si tienes un curso increíble con grandes reclamos, y vas a cambiar la vida de las personas, y no hay críticas, o hay críticas negativas. Es igual que en Amazon. Si hay algo que quieres comprar, y tienes un artículo que cuesta 50 dólares con críticas increíbles o un artículo que es un poco más barato con críticas terribles, poco más barato con críticas terribles, la prueba social va a superar el precio y imágenes bonitas y las cosas que dice que va a hacer por ti en la descripción, vas a ver realmente la prueba social, y eso va ser un detonante psicológico decir, ¿ sabes qué? Este es un mejor trato. Realmente no confío en eso. Entonces, la confianza es una parte muy importante de por qué la gente está comprando. Y estas son cosas que estás haciendo a diario, pero probablemente no hayas puesto la conciencia en lo que realmente está determinando todas las opciones de compra que estás haciendo cada día. Ahora, lo siguiente son las inscripciones. Esta es otra versión de la prueba social. Piense en ello como una mentalidad de mafia. Es la tendencia a tomar decisiones basadas en lo que hace un grupo grande. Entonces, si tienes 100 inscripciones, 100 estudiantes, eso es un poco de diferencia en comparación con 100 mil. Ese es otro nivel de prueba social. Entonces la gente inconscientemente dirá, Guau, Bien, 100 personas han hecho esto Eso es genial. Pero si ven que 100 mil personas se han inscrito en tu curso, eso es solo más un empujón hacia la confianza y una creencia de que el valor percibido es mayor porque, oye, tanta gente lo está haciendo, debería subirme al carro La gente en realidad no está pensando esto conscientemente, pero está sucediendo en el fondo. Lo siguiente es la duración del curso. Este es un gran punto de venta por la creencia de que el curso va a ofrecer valor. Esta es una muy grande para mí. Si comparas lado a lado, un curso de siete horas con un curso de diez horas, y tienen aproximadamente la misma cantidad de reseñas, aproximadamente la misma cantidad de estudiantes, y por supuesto, el mismo precio, va a haber más inscripciones muy probables que van a ir hacia el curso más largo El problema con eso es que es mejor que ofrezcas valor con esa duración del curso. No quieres simplemente obtener más ventas haciendo un curso súper largo con mucha pelusa y mucha aireación que en realidad no es entregar comida para llevar procesables Entonces, sepan que es un fuerte detonante psicológico porque está inflando el valor, diciendo, Guau, este es un curso de 15 horas Va a haber tanto que quiero aprender. Versus, Guau, este es un curso de cinco horas, pero va a haber toneladas de información que en realidad es de valor. Así que usa esto, pero asegúrate de no estar doblando estas reglas y creando realmente un estudiante que va a dejar una mala crítica porque estás tratando de usar estos desencadenantes psicológicos y no realmente entregar contenido. Lo siguiente es la descripción. Esta es una expansión adicional y explicación de los detalles e ideas clave tu curso va a ofrecer. Este es extremadamente sencillo. Es la descripción. Es de la A a la Z sobre lo que realmente implica el curso. Vamos a profundizar en la forma correcta estructurar esa escritura, cómo apilar realmente el valor y esbozar de manera escrita a tu alumno para que claramente pueda leer y ver lo que implica el curso, pero la descripción es bastante sencilla. Es decirle al alumno exactamente qué va a obtener, cómo lo van a conseguir y cuál será el beneficio del curso. A continuación se encuentran los activos adicionales. Esta es una gran adición. Contenido descargable Las actividades de aprendizaje y los artículos son una excelente ventaja que agregas que van más allá de tener lecciones en video. Entonces estos son los PDF descargables. Estos son los artículos auxiliares externos que los alumnos pueden hacer clic en los que tienes URL hiperenlazadas para ampliar aún más la información que no llegaste a tocar En tus conferencias, y puedes agregar mucha más información. Y a mí, específicamente, estos van a aparecer todos en la barra lateral que está justo debajo de tu tráiler. Va a decir la duración del curso, la cantidad de tiempo, la cantidad de conferencias, la cantidad de activos descargables, la cantidad de artículos, y cuanto más puedas apilar ese valor, más estás cambiando al estudiante potencial de, Bien, esto me va a dar algo para Wow. Esto es un sí. Esto es un sí. Esto es un sí, esto es un sí, cuanto más puedas hacer eso, más probabilidades hay de que compren. Y por último, recomendaciones, las personas generalmente comprarán tu curso sobre otros si se recomienda. Similar a la prueba social, esta es solo otra forma de atraer a tu audiencia que tienes actualmente o a tus amigos y familiares para que ayuden un poco con las ventas de tus cursos No tienes que ir y ser este, vendedor de autos usados, pero el objetivo aquí es realmente conocer y ver todos estos como extremadamente integrales para que el estudiante realmente compre tu curso o haga clic en el siguiente curso disponible en línea y nunca se inscriba en Eso concluye esta lista de las principales razones por las que las personas compran cursos. No quiero que esta lista sea abrumadora o desalentadora, hablando de un gran número de inscripciones, grandes cantidades de reseñas, de tener una gran audiencia Esto es algo que se hace paso a paso. Personalmente comencé con cero estudiantes, y me abrí camino a lo largo de años de llegar a donde está mi base de estudiantes hoy. Y tampoco sabía ninguna de estas cosas. Entonces el tiempo de crecimiento en realidad fue bastante lento. Así que toma esto y usa esto como algo como base, una estructura que te va a dar un poco de aviso contra tu competencia y solo permitirte tener un curso más exitoso como herramienta, no como algo que va a ser abrumador. 13. Cualificaciones para profesores: Ahora que hemos aprendido las principales razones para conseguir que los alumnos se inscriban en tu curso, hablemos de una de las preguntas más importantes que también me sale de estar calificado para enseñar. Ahora, mucha gente tiene preguntas sobre si son lo suficientemente expertos o una autoridad suficiente en su género específico para enseñar en línea. Y realmente tengo que decir que no tienes que ser el experto líder mundial en un tema de curso. Tú no. Pero también agregaría que sí hay que poner en el trabajo y tener los conocimientos que el alumno quiere. Así que no tienes que ser esta persona enorme, multi certificada para enseñar pintura o cocina o cualquiera de estos temas. Pero hay que tener lo que quiere el alumno. Hay que tener los años de experiencia y confianza haciendo una tarea específica y un conjunto de habilidades específicas para desarrollar lo que el estudiante está buscando. Porque al final del día, te están pagando por lo que tienes para que puedan tenerlo e implementarlo en su vida. Entonces esto debería ser algo que te construya y te haga sentir, ¿sabes qué? En realidad, sí, creo que sí tengo lo que se necesita. Por lo que prácticamente toda la información que puedes compartir en tu curso ya está en línea. Ya está en libros, y ya está disponible para estudiantes de todo el mundo de muchas maneras diferentes. Entonces te están pagando para que hagas el trabajo por ellos. Esto lo tocamos en la fórmula del curso en línea hacia el inicio del curso, pero esto es solo para reiterar. Tienes algo que ellos quieren. Quieren la información y el valor. Ya está disponible en línea. Pueden dedicar el tiempo a ir a hacerlo, pero les estás ahorrando tiempo. Entonces realmente, la mentalidad es que están ahí para verte. Están ahí para aprender de ti. Ellos se presentaron y le pagaron y quieren obtener esa información de usted. Entonces ya estás listo para ganar en ese tipo de aspecto, y puede ser un poco desalentador, meterte en la cámara, juntar tu esquema, pasar por el proceso de producción Pero si poco a poco cambiamos la mentalidad a, Oye, ¿sabes qué? De hecho estoy muy bien informado en este género, y todos mis alumnos van a querer que tenga éxito para que obtengan lo que quieren Eso quita un poco del miedo y un poco de la incertidumbre de no estar seguro si estás listo para enseñar en línea. Entonces, a continuación, por supuesto, pueden 100%, hacer clic en todas las cosas en línea, ir a capacitaciones y pasar tiempo revisando información buena y mala Pero tú al final del día, les estás ahorrando tiempo. Este es el intercambio de ustedes investigando, organizando, sintetizando, estructurando y explicando toda la información una manera sencilla y sin fricciones Así que mientras tengas estos años de experiencia con la información y dediques tiempo a crear una hoja de ruta que estamos construyendo juntos para que tus alumnos reciban los conocimientos que estás diciendo que van a tener en el curso que creamos, entonces vas a ser un maestro calificado 14. Cómo funciona la distribución de ingresos: Hablemos de que me paguen. Una de las partes más importantes de crear un curso en línea es obtener la libertad financiera, ¿verdad? Queremos usar toda esta información que estamos aprendiendo juntos para que puedas afectar positivamente a la mayor cantidad de personas posible a la vez que aportas dinero para que puedas vivir un estilo de vida más satisfactorio y libre. Entonces hablemos de que nos paguen y cómo funciona la participación en los ingresos. Si eliges usar tomy. Como lo toqué hace un momento, si haces la venta de uno de tus cursos, llegas a quedarte con el 97% de esa matrícula. Entonces, por ejemplo, si vendes un curso por $10, te vas a quedar con $9.70 de ese precio de inscripción, y U para mí va a embolsar $0.30 por permitirte usar la plataforma y todos los demás beneficios de tenerla en su Ahora bien, si U a mí conduce la venta, se quedan con el 50% y tú te quedas con el 50%. Una vez que conduzcas tu cantidad inicial de inscripciones y consigas a tu audiencia, por grande o pequeña que sea para inscribirte en el curso, Unit va a comenzar a impulsar sus propias inscripciones con su algoritmo mágico en el cielo Y cuando esto empieza a suceder, es un poco de intercambio. Literalmente no tenías que mover un dedo y las inscripciones sucedieron, pero van a quedarse con mitad de ese dinero que viene de eso, y tú te quedas con la mitad Entonces estás ganando un poco menos, pero realmente no estás poniendo ningún trabajo extra. Esa es un poco de la relación que tienes con la plataforma a la hora de que ellos impulsen la venta. Por último, puedes recibir un cheque de pago del mes anterior cada 30 días Esa es la estructura de cómo funcionan los pagos en U para mí. Ahora hablemos de una visión general de cómo se va a desarrollar esto con el tiempo. Vas a impulsar las ventas iniciales una vez que estés listo y funcionando con tu curso, obtendrás probablemente el 90% de la mayoría de esas ventas de inmediato, y eso te va a meter en el algoritmo de Utoms Entonces vas a poder hacer dos anuncios mensuales cada mes, eso va a seguir trayendo ventas. Puedes publicar en tus redes sociales, YouTube, Instagram, Facebook, donde sea que estés más activo en línea, y UME va a continuar comercializando tu curso después que hagas rodar la pelota para lanzamiento y lanzamiento de tu curso, que vamos a sumergirnos Y entonces la parte genial es que te concentres en tu próximo proyecto. Entonces, eso lo envuelve para el final del capítulo dos. Simplemente disipamos cualquier pregunta que pueda tener sobre este proceso de creación de cursos muy complejo, y estamos simplificando, minimizando, sacando los problemas del camino y obteniendo más claridad para que cree un curso más exitoso Y con todo lo que acabamos de cubrir, estos detalles e información, esta información es aplicable a ti, ya sea que quieras subir tu curso a U en el camino, o estás usando este curso para crear tu propio curso para la plataforma de tu elección. Va a funcionar para ambas opciones. Así que ahora en el siguiente capítulo, vamos a entrar en, lo que me entusiasma mucho, en realidad, escribir y organizar tu propio curso. 15. Introducción a cómo escribir y organizar tu curso: Bienvenido al Capítulo tres. Honestamente, aquí es donde realmente comienza el curso que siento. En el primer capítulo, apenas estábamos recibiendo una introducción a lo que íbamos a estar aprendiendo en este curso. En el segundo capítulo, estábamos recibiendo todas las preguntas y problemas que podrían estar frenando mentalmente la creación de su propio curso. Y en este capítulo, realidad vamos a estar escribiendo y organizando tu curso. Entonces entremos en los detalles de lo que implicará este capítulo. Vamos a estar entrando en el esquema, la parte de escritura, estructurando, optimizando tu información para que sea mejor y más fácil de digerir para tu estudiante Y luego vamos a entrar en agregar los activos de medios de los que hablamos , como archivos PDF descargables, ejercicios de aprendizaje y todos los pequeños bits adicionales que llevan la experiencia de aprendizaje del estudiante, al siguiente nivel Entonces, este capítulo te guiará a través del proceso paso a paso de escribir un curso exitoso que sea educativo, atractivo y, en última instancia al final del día, divertido de ver. Entonces, antes de entrar en la próxima conferencia sobre cómo encontrar su público objetivo y su grupo demográfico objetivo, asegurémonos de que todos estamos en la misma página. Hasta este punto del curso, ahora deberías haber hecho una lluvia de ideas sobre tus ideas idear el concepto y la dirección ideales para ir después de la investigación que hicimos sobre las herramientas de análisis y buscando en línea para averiguar qué es lo tus estudiantes potenciales realmente quieren aprender Tomamos eso y lo combinamos con tu conjunto de habilidades y conocimiento de lo que puedes enseñar y lo convertimos en un tema claro directo del curso para ir después. Así que asegúrate de tener eso listo para ir. Si no vuelves a las lecciones anteriores y asegúrate de terminar los ejercicios de aprendizaje donde completamos estas partes antes de sumergirte en este capítulo. 16. Ejercicio de aprendizaje: encuentra al estudiante objetivo: Entonces aquí es donde las cosas empiezan a ponerse más divertidas e interesantes. En esta lección, vamos a encontrar a tu alumno objetivo. De verdad marcar, quiénes son tus audiencias, quiénes son tus alumnos que van a encontrarte e inscribirte en tu curso. Y para esta sección, voy a estar trabajando en mi próximo curso, junto contigo para que puedas completar esto junto a mí para estos ejercicios de aprendizaje. Yo personalmente voy a estar trabajando en mi curso de clase magistral de fotografía. Ahora vamos a meternos en esto. Entonces, para encontrar a tu estudiante objetivo, esto es ideal para hacer antes crear tu título y esquema. Queremos saber a quién le vendemos primero, antes de entrar en ese proceso. Y lo real que vamos a hacer es con una actividad de aprendizaje rápido, y vamos a rellenar e identificar al alumno objetivo. Primero comencemos con la edad, antecedentes, el enfoque en la vida, los pasatiempos y la profesión. Esto te va a ayudar a construir un poco de perfil para quiénes son tus audiencias ideales, lo que te llevará a hablar de la manera adecuada, enseñar la información correcta y compartir realmente el contenido correcto que va a resonar más con tu audiencia ideal A continuación, ¿con qué sueñan? ¿Qué quieren poder hacer? Por ejemplo, hacer una cierta cantidad de dinero, crear su primera canción, hacer su primera pintura. Todas estas cosas van a ayudar a profundizar el perfil que estás construyendo en tu audiencia A continuación están los problemas que probablemente tengan y la solución que buscan. Esto es el núcleo de todos los productos que se venden en todo el mundo. ¿Qué problema estás resolviendo y cómo vas a hacer la vida de otra persona más fácil? Entonces, perfeccionarse en esto también va a ayudar a identificar a esa audiencia A continuación, ¿qué sitios web frecuentan? ¿Es en línea, en persona herramientas? Qué podrían estar usando ya eso es ayudarlos con lo que quieren aprender y quiénes quieren ser. Número cinco, ¿son principiantes, intermedios o avanzados? Esto va a ayudar a saber cómo quieres acercarte a la forma en que hablas y usas las palabras. Si estoy enseñando a un cineasta principiante, no voy a decir cosas como OTS, POV, 50 mill 1.2 Como todos estos términos que conoces a medida que avanzas como cineasta, son acrónimos que conoces y aprendes con el tiempo, pero si es un curso para principiantes, voy a deletrear estas cosas para el estudiante No voy a saltarme justo más allá de ellos. Entonces, conocer también el conjunto de habilidades de tus alumnos o estar al menos en sintonía con él con este ejercicio va a hacer que estés resonando con ellos y no estés creando un curso en el que estén frustrados porque estás enseñando conceptos y temas que son demasiado avanzados para ellos o haciendo lo contrario, enseñándoles cosas que son demasiado a hacer que estés resonando con ellos y no estés creando un curso en el que estén frustrados porque estás enseñando conceptos y temas que son demasiado avanzados para ellos o haciendo lo contrario, enseñándoles cosas que son demasiado tontas cuando tienen un mayor conjunto de habilidades y un nivel de habilidad. Por último, queremos responder a todas estas preguntas antes de pasar a la siguiente lección. Entonces lo que voy a hacer es abrir mi versión de esto y llenarla mientras tú estás haciendo lo mismo. Así que sigue adelante y descarga este PDF si aún no lo has hecho, o puedes usar una pestaña de notas en tu teléfono o anotar tu versión de este ejercicio en una hoja de papel mientras lleno la mía. Ahora, para mi alumno objetivo, ya conozco experiencia previa principalmente de 20 a 30 años Bien. Y no necesitamos volvernos locos, hiper en detalle aquí Solo queremos desarrollar un perfil general de con quién queremos conectarnos. Ahora bien, los antecedentes y el enfoque en la vida de mi público específico son fotógrafos, slash, ideógrafos, que crean contenido en línea, El conjunto de habilidades anterior, gran parte de mi audiencia ya tiene nivel introductorio, experiencia filmando proyectos personales. Esto me va a informar. Bien, me estoy conectando con niños de 20 a 30 años. Entonces no voy a hablar demasiado profesionalmente. No voy a usar traje de negocios. No va a resonar con mi público. Se trata de fotógrafos y camarógrafos. Entonces estas son personas que poseen cámaras. Aprecian la estética. Aprecian el buen valor de producción. Eso es algo con lo que puedo alinearme, también, y va a informar la forma en que hablo y solo va a informar la forma en que actúo cámara y la información que elijo transmitir. A continuación, ¿qué sueñan con poder hacer? Para mi curso, dispara. Y edita sus propias imágenes de alta calidad para proyectos personales y profesionales. También quiero añadir que este ejercicio debe ser un poco GPS y una hoja de ruta para tu alumno ideal, mientras estás en el proceso de creación del curso Si tienes alguna duda de qué poner, qué no poner, o cualquier tipo de confusión durante esta fase de creación del curso, vuelve a esto. a quien es tu alumno objetivo, e imagina, ponte en su lugar. ¿Qué problemas tienen? ¿Qué preguntas tienen? ¿Qué cosas quieren que se resuelvan? Eso aportará un poco de claridad y tal vez te sacará de la rutina cuando estés en el proceso de escritura o disparo. Así que sigamos pasando a la tercera pregunta, y los problemas que probablemente tendrían y las soluciones que están buscando. Entonces para mí personalmente, sé que mi audiencia quiere enfocarse en la confianza, usando equipos en el campo. Esto me informará y me hará saber que realmente necesito enfocarme en hacer ejercicios de aprendizaje de mí con mi equipo en campo en este curso, donde los alumnos puedan seguir adelante y desarrollar confianza para que puedan hacer lo mismo. Así que quieren desarrollar confianza usando sus equipos en el campo, realmente solo entienden los entresijos de la configuración de su cámara. Es otra cosa enorme que probablemente será un capítulo en este curso específico. Y están buscando las soluciones de menor costo para filmar con fotos de la más alta calidad. Entonces, lo que quiero decir con eso es que hay muy simple bien, hay cosas simples que puedes comprar para fotografía, como un reflector de $30 para hacer rebotar luz sobre tu sujeto, o puedes comprar $3,000 flash externo profesional, eso también te hará que la luz rebote en tu tema, pero hay una versión cara que te dará cierto aspecto, y luego hay una versión más asequible que conozco personalmente, mis alumnos de 20 a 30 años estarán más interesados Entonces no voy a hablar versión de 5.000 dólares de algo Eso no va a tener sentido para mi alumno objetivo. Si no hice este ejercicio de aprendizaje, y no tuviera este mapa guía, entonces probablemente iría a tangentes que simplemente no van a alinearse con mis alumnos específicos les causarían frustración y confusión de por qué esta maestra está hablando de algunas cosas que no se relacionan conmigo Entonces creo que puedes empezar a ver por qué este paso es importante antes de que empecemos a filmar nuestro curso. Ahora, hablemos brevemente qué sitios web son frecuentes. Para mí, lo sé al 100%. YouTube es el más grande solo voy a poner YouTube, y solo voy a subrayarlo aquí porque sé que mi audiencia usa más esa plataforma para aprender y ver tutoriales sobre el proceso de cine y fotografía Yo sólo voy a minimizar el tamaño de este muy rápido. Y sé que para este curso específico, voy a ser atractivo para estudiantes de nivel principiante a intermedio. De principiante a intermedio. Así que adelante y continúe completando este ejercicio de aprendizaje por su cuenta y obtenga súper claro sobre su alumno objetivo. Te va a ahorrar mucho más tiempo en el proceso de producción. Y honestamente, te va a dar una idea de con quién estás hablando en realidad. 17. Actividad de aprendizaje: crea tu Title: Entonces acabas de descubrir quién era tu estudiante objetivo ideal. Y a medida que sigamos acercándonos cada vez más al núcleo de ti creando tu mejor curso, el siguiente paso va a ser crear tu título, que es el 50% del objetivo final del estudiante, que hablaremos, y el 50% de análisis de palabras clave, que ya hemos abordado en las lecciones anteriores. Entonces hay dos partes principales para llegar al mejor título. La primera parte es el objetivo final, AKA, por qué el alumno se ha inscrito en el primer lugar. Siempre va a haber una transformación en cada curso, igual que en lo que dije al inicio de este curso que estás viendo. Te dije cuál iba a ser tu transformación porque cuando alguien se inscribe en un curso, está aquí, quiere estar aquí, y ven tu curso como un puente para llegar del punto A al punto B. Ese es el objetivo final del alumno El pozo, técnicamente, el curso es el puente, y el objetivo final es donde el alumno quiere estar. Entonces tienes que determinar, bien, si estoy haciendo una clase magistral de fotografía, mi objetivo final de estudiante va a ser algo en la dirección de poder disparar o planear con confianza, disparar, editar y lanzar fotos increíbles Esa es la dirección hacia la que nos dirigimos. Eso es P uno. La segunda parte son las palabras clave de la búsqueda analítica que hicimos anteriormente, que va a ser la combinación de que hicimos anteriormente, que va a ser la combinación de todas esas palabras clave que van a hacer tu curso aparezca cuando se estén haciendo búsquedas para tu alumno objetivo que quiere encontrar tu curso, quiere encontrar un curso, y nuestro objetivo aquí es llevarlos a tu curso Queremos saber quiénes son, cómo piensan, qué problemas tienen, cómo resolverlos. Vamos a crear ese curso para hacerlo. Vamos a usar nuestros conocimientos para infundir ese curso con la información que necesitan, y vamos a crear un título increíble que al final del día después de que hayamos hecho todo este trabajo, en realidad van a encontrar el curso que creamos Todo esto está encajando para crear un curso que sea realmente exitoso. Lo último que quiero decir de eso es que no te preocupes por hacer esto perfecto. Vamos a refinar nuestros títulos antes de lanzar nuestro curso en los pasos finales de este proceso. Esto es solo para darnos una idea clara y dirección ahora que estamos empezando a salir de la fase de investigación y empezando a ensuciarnos las manos en el proceso de escritura real. Entonces, a la hora de determinar la meta final de nuestros alumnos, queremos preguntarnos, ¿cuál es la transformación que el alumno quiere obtener de tu curso? Conocemos el tema, conocemos el tema que queremos crear. Pero qué es ese gran cambio masivo en la vida, ese agregado de valor que les va a dar algo accionable con el que puedan irse. La forma en que vamos a afinar en esto es con esta actividad de aprendizaje rápido que nos va a dar las preguntas que nos apuntan en la dirección correcta. La primera pregunta es ¿qué gran problema estás resolviendo al crear este curso? Quiero que consideres una habilidad específica como ser capaz de completar hábilmente ser capaz de completar una tarea grande completamente desde cero Por ejemplo, entendiendo toda la funcionalidad de photoshop. Número dos, ¿dónde está tu alumno ahora y dónde quiere estar? Es una pregunta similar a la número uno, pero hace las cosas de una manera ligeramente diferente. Piénsalo así. El objetivo de tu curso es ser el puente que los lleve a donde quieren estar. Por ejemplo, poder crear arte personalizado y photoshop así. Boom. Tengo me encanta el bebé Yoda, o tal vez esto, y voy a bromear a un lado aquí Pero pasemos a la siguiente diapositiva. Entonces, sigamos adelante y completemos este ejercicio de aprendizaje. Voy a hacer mi versión mientras estás completando la tuya. Para mi versión de mi curso en la que estoy trabajando, ¿qué gran problema estás resolviendo al crear este curso? Queremos considerar habilidades específicas y un conjunto de habilidades específicas. Para mí, personalmente, ese conjunto de habilidades es comprensión completa y el conocimiento técnico para configurar una sesión de fotos, tomar fotos de alta calidad y editar un producto profesional final. Y para enfocarse más en el gran problema que se está resolviendo con este curso, no hay muchas herramientas diferentes para que los nuevos fotógrafos obtengan un manual completo, un manual de usuario completo sobre todo el proceso de fotografía porque hay tantas facetas diferentes de configuración, disparo y edición, iluminación, cámaras, lentes, todos los diferentes equipos y accesorios. Este curso en el que estoy trabajando, va a ser una guía completa y completa sobre todo ese proceso. Entonces va a ser una tienda única para los fotógrafos que vienen y vienen. Y si pasamos al número dos para tener aún más claro el valor que estamos ofreciendo a nuestro alumno, porque esa es realmente la parte más importante de este ejercicio. ¿Dónde está tu alumno ahora y dónde quiere estar? Entonces, para identificar esto, realmente quieres pensar en cómo tu curso está actuando como puente, ¿verdad? Bridge te lleva desde donde estás hasta donde quieres ir. Te permite atravesar ubicación geográfica potencialmente peligrosa, ya sea un cañón o un río o una cordillera, sea lo que sea. Tu curso está diseñado para ser la forma más fácil, rápida y más fácil de alcanzar ese objetivo final Y así para este curso específicamente, el objetivo final es reservar, y quieres ser realmente específico como sea posible con el objetivo final. Entonces voy a seguir adelante y poner abajo para reservar tu primera sesión de fotos profesional pagada. Trabajo. Esta es una meta alcanzable y accesible en la que un estudiante puede trabajar e idealmente llegar a una vez se recibe toda la información a través del curso, y tienen una enorme transformación y una enorme victoria de algo que pueden lograr al final del curso una vez completándolo Tómese el tiempo ahora para terminar su versión de este ejercicio de aprendizaje para que pueda afinar a sus alumnos y metas ideales. 18. Mejora tu curso Title: Hemos perfeccionado nuestro objetivo final de curso. Esto va a actuar como una hoja de ruta en el GPS para mantenernos alineados en asegurarnos de que nuestro curso vaya en la dirección correcta, para nuestro estudiante objetivo, para nuestro público objetivo, y también va a actuar como parte del título de nuestro curso que hablamos de ser extremadamente importante por ser la primera pieza de contenido de nuestro curso al que nuestro potencial estudiante va a comprometerse con. Cuando lo vean, si les llama la atención, porque quieren esa transformación, van a dar click sobre ella. Vamos a tomar eso y ahora vamos a combinarlo con nuestras palabras clave que encontramos antes. Así que ahora tomemos nuestra lista de palabras clave, elijamos las mejores que coincidan con nuestro público objetivo, su objetivo final y combinarlas en un título y subtítulo del curso Y para desglosar esto un poco más, el título principal es realmente el gran titular que va a aparecer debajo de tu miniatura de UTM específicamente si tu curso está en UT Aunque tu curso no esté en U para mí, todavía vas a tener un titular principal del curso y un subtítulo Entonces, independientemente de dónde elijas subir tu curso al final del día, esto se aplicará. Así que el título principal se puede considerar como la explicación central de lo que implica tu curso. Puedes usar esto en publicaciones en redes sociales, pero al final del día, va a ser lo primero que vea el alumno. Ahora bien, el subtítulo del curso, por otro lado, es la oración o frase extra que luego entra en los detalles de lo que implica tu curso Un ejemplo de libro de esto sería Peter Pan. Ese es el titular o título principal del libro en este caso. Y entonces el subtítulo es el chico que nunca creció. Entonces Peter Pan, Boom, el título principal, sabemos exactamente lo que es este libro. Y entonces el subtítulo, el chico que nunca creció, nos está dando un poco de contexto a lo que implica el libro Ahora, un ejemplo de curso de esto sería iniciar tu carrera de producción de videos. Colon, convierte tus habilidades de videografía en un negocio cinematográfico con nuestro proceso de siete pasos El título inicial, inicia tu carrera de producción de videos. Boom, ese es el titular. La segunda parte es el subtitular que da contexto a lo que se enseñará Las palabras clave que les va bien en línea van a ser utilizadas intencionadamente en todo el título, que he puesto en negrilla y subrayado en este ejemplo Estas fueron las palabras clave que sacamos de Utomi y YouTube que están funcionando muy bien y tienen un alto volumen de búsqueda Estamos tomando el objetivo final del estudiante y lo estamos combinando con estas palabras clave. Para recapitular esto, el título explica exactamente cuál es el objetivo final del curso y el subtítulo amplía aún más la forma en que se va a lograr ese objetivo final del curso Ahora, entremos en algunos ejemplos más buenos y malos ejemplos de títulos. Un buen ejemplo sería la clase magistral de fotografía, usando iluminación, composición y sala de luz de adobe para crear fotos impresionantes. Muy claro, muy directo, muy conciso. El alumno sabe exactamente lo que obtendrá de este curso. Ahora bien, un mal ejemplo sería tomar y editar fotos, cómo tomar fotos mejor con tu cámara. Sí, estás explicando y yendo en la misma dirección que el ejemplo anterior. Pero no hay detalles. No estamos usando ninguna palabra clave. No le estamos dando al estudiante un objetivo final realmente sólido, y no estamos armando un título que suene cohesivo que va a entusiasmar a la gente con el La clave aquí es ser claros, directos y usar palabras que estén en línea con su audiencia. Y búsquedas en línea y resuenan con su objetivo final a partir de la investigación que has hecho Entonces ahora es tu turno. Para hacer este ejercicio de aprendizaje, has visto en algunos buenos ejemplos y algunos malos ejemplos de títulos. Ahora es el momento de que tomes tu objetivo final, tus palabras clave, combinarlas juntas, pero además no te preocupes por hacer de esta una obra maestra inmaculada final Esto es crear el valor central de lo que va a ser tu curso. Refinaremos las palabras exactas más adelante en el curso, pero vamos a crear la dirección principal de tu curso. El significado y propósito exactos para el estudiante que toma ese curso. Vamos a acercarnos a eso en estas próximas lecciones y luego comenzar a desarrollar los capítulos y los pasos que construyen hacia ese objetivo final y esa transformación que van a tener los estudiantes. Entonces vamos a acercar aún más eso y adentrarnos en las lecciones en video y los ejercicios de aprendizaje y los archivos PDF descargables que se construyen para llegar a ese objetivo final final Así que continúe dando esto paso a la vez. Sigue adelante y completa esta actividad de aprendizaje, y te veré en la siguiente lección de aprendizaje. 19. Pasos principales y capítulos del curso: Ahora profundicemos en nuestros pasos y capítulos del plato principal. Entonces lo que vamos a hacer aquí es organizar las secciones importantes de tu curso. Y quiero comenzar con esta analogía de puente. Entonces tenemos este primer punto. Aquí es donde está tu alumno hoy, ¿k? Y tenemos el segundo punto. Aquí es donde quiere estar tu alumno. Y todo este puente es tu curso que los va a llevar a donde quieran ir. Entonces, en lo que estábamos trabajando era en identificar esta primera flecha a la izquierda. Este es tu alumno objetivo. Ahora que sabemos quiénes son, en realidad podemos crear un curso y contenido y apelarlos específicamente. No sabes cómo resolver el problema de alguien si no sabes para quién lo estás resolviendo y cuál es realmente su problema. Veo a mucha gente yendo y creando cursos sin hacer esta investigación inicial, y o bien pierden vapor a mitad del curso porque no están conectados con su audiencia de a quien en realidad van a estar afectando positivamente O lanzan su curso y no obtienen mucha tracción porque en realidad no van tras un público específico. Entonces tenemos nuestra audiencia específica, y tenemos nuestro punto final, que es el objetivo final en el que trabajamos de hacia dónde quieren ir, y nos tomamos el tiempo para identificar que eso nos está dando nuestra dirección. Ahora bien, si miramos este puente en secciones, tenemos estas tres secciones que están separadas por estos dos pilares verticales. Podemos pensar en estos bloques principales, secciones principales, pasos principales de nuestro puente como los capítulos del curso. Entonces, el primer tercio de este puente puede ser el introductorio a tu curso, explicando qué va a pasar, qué van a aprender los alumnos, qué necesitan saber y cómo van a avanzar a través del curso. El segundo capítulo puede ser el siguiente paso lógico que los lleve a alcanzar el objetivo final y también el tercer capítulo Por lo que queremos trabajar hacia atrás desde nuestro objetivo principal, desarrollarlo en los principales pasos para llegar ahí. Y si nos acercamos más a esto, tenemos estas otras secciones verticales de esta analogía de puente que se pueden considerar como las lecciones en video Entonces tenemos nuestras grandes secciones, pero hay pasos dentro esas grandes secciones para llegar al destino. Entonces ojalá esto lo esté haciendo más claro en lugar de complejo con esta analogía, pero esencialmente tenemos nuestros principales pasos, y nuestras lecciones en video actúan como el paso a paso cruzando ese puente para llegar al destino final Entonces, profundicemos en esto. Ahora que tenemos nuestro título de curso, meta final, hemos visto nuestra analogía de bridge Lo que estamos haciendo ahora en este paso del proceso es trabajar hacia atrás desde el objetivo final para crear nuestros pasos principales, igual que la analogía de Kake que teníamos antes en el curso Paso uno, paso dos, paso tres, paso cuatro de nuestro puente, conduce a esa meta final de estudiante. Estas son las habilidades y entendimientos concretos esenciales que se construyen uno encima del otro para crear una comprensión completa que tu estudiante solo puede obtener de un curso completo y no solo de un simple video de YouTube o una simple Búsqueda de Google Y utilizo este proceso para crear el esquema para mi curso de fotografía. Entonces echemos un vistazo a cuáles son los principales pasos para ese curso. Capítulo uno, introducción y visión general del curso. Se va a dar al alumno un breve panorama de lo que va a obtener del curso, y va a presentarme como profesor para que sepa quién soy, por qué estoy calificado para enseñar lo que estoy enseñando, y cómo progresar en el curso. capítulo dos va a ser el siguiente paso lógico que tenga más sentido para el objetivo final del estudiante de esta clase de fotografía, que es elegir el equipo adecuado. Tenemos que hacer eso antes de comenzar a filmar, antes de comenzar a editar, antes de comenzar a filmar alguna foto, primero tenemos que tener una comprensión del equipo. Una vez que tenemos nuestro equipo, por supuesto, el siguiente paso lógico más allá de eso es la configuración y funcionalidad de la cámara. Entonces a medida que estoy pasando por estos, pon esto hacia con el curso que estás trabajando actualmente y piensa lógicamente qué hace que el proceso paso a paso sea más secuencial para atravesar el puente de tus núcleos Y después de la configuración y funcionalidad de la cámara, los lentes, trípodes y accesorios tienen más sentido hablar Entonces tenemos composición y encuadre. Una vez que tienes todo el equipo, todo el equipo, ya sabes cómo usarlo. Entonces, ¿cómo tienes realmente el lado creativo de componer tu frame y tus tomas Después de eso, tiene más sentido enfocarse en la iluminación, iluminación artificial, la iluminación natural. En ese punto, el alumno tendría toda la información que necesita para tomar sus propias fotos. Es por eso que el Capítulo siete se va a centrar en la posproducción y edición en un software. Ahora que tienen sus fotos tomadas, tiene más sentido pasar al proceso de edición. Una vez hecho esto, el siguiente paso lógico es exportar y compartir estas fotos actualizadas en línea. Entonces puedes ver cómo tomar un curso masivo como un curso de fotografía y fragmentarlo en capítulos fácilmente digeribles y ordenados lógicamente va a hacer que el proceso de aprendizaje del estudiante sea va a hacer que el proceso de aprendizaje del estudiante más fácil y eficiente Entonces un buen capítulo es un concepto o una gran parte del tema general del curso, que luego se puede desglosar en múltiples lecciones. Un mal capítulo, por otro lado, es algo que es demasiado grande para explicarlo, digamos de cinco a 15 lecciones en video, o que se puede explicar fácilmente solo en unas pocas lecciones. Cuando estás trazando esto y no estás seguro de si tienes un concepto que debería ser una lección en video o un concepto que debería ser un capítulo, puedes preguntarte, es este concepto importante, algo que puedo explicar en un video, o es este concepto, algo que necesita múltiples videos para explicar realmente esa habilidad general y ese concepto general? Si son cinco a 12, lecciones en video para explicar esta idea concreta y habilidad. Ese sería un capítulo perfecto que va a dividirse en múltiples lecciones en video que rondan de tres a 8 minutos cada una. Si es algo que se puede explicar en solo un puñado de lecciones en video, probablemente eso no sea un conjunto de habilidades lo suficientemente grande como para que no tenga que ser su propio capítulo sobre sí mismo. Probablemente se pueda combinar con algo que sea una dirección similar o concepto similar para crear un capítulo completo. Un estudiante se va a sentar y probablemente va a consumir un capítulo de tu curso a la vez, así que quieres que cada capítulo sea su propio círculo completo cohesivo de una habilidad específica Si tu capítulo es demasiado grande, entonces puedes dividirlo en dos capítulos, como mencioné. Si tu capítulo es demasiado pequeño, como acabamos de pasar, probablemente puede ser una lección o dos que pueden encajar en otro capítulo. Debemos tener una sólida comprensión de la creación de nuestros pasos principales individuales, también conocido como capítulos. Ahora es tu turno de comenzar a anotar todos los pasos principales que te vienen a la mente para tu curso específico. Y piense si están en el tamaño adecuado para el capítulo adecuado, cualquier lugar 5-15 lecciones en video serían el capítulo de tamaño perfecto Una vez que hagas este primer paso, simplemente sigue adelante y haz una lluvia de ideas sobre todos los pasos individuales, entonces puedes preocuparte por ordenarlos de la manera más lógica posible después de haber pasado por esa etapa de lluvia de ideas Así que tómate ese tiempo ahora para trabajar hacia atrás desde el ángulo del estudiante y desglosar los pasos principales más lógicos para que lleguen a eso. Anota eso y luego organízalo en el orden más lógico posible, y te veo en la próxima conferencia. 20. Actividad de aprendizaje: describe las lecciones de tu capítulo: Hemos trabajado juntos para construir los principales pasos de tu curso. En este punto del capítulo, deberías haber completado tus capítulos principales de tu curso. En esta lección, vamos a esbozar las lecciones o subpasos de los capítulos que armes. Así que volvamos a nuestro puente muy rápido. Tenemos a nuestro alumno objetivo con donde se encuentra hoy en día. Tenemos el objetivo final de donde quieren estar, nuestro curso los va a conseguir ahí. Tenemos nuestros capítulos que son los grandes pasos principales importantes para que ellos logren ese objetivo. Y en lo que vamos a enfocarnos ahora son las lecciones en video o sub pasos que llevan al alumno a través de cada uno de nuestros capítulos. Mira nuestra clase magistral de fotografía, Ejemplo pasos principales. Vimos que nuestro segundo. No, discúlpeme. Vimos que nuestro tercer capítulo es nuestro capítulo de configuración y funcionalidad de la cámara. Entonces, si tuviéramos que acercarnos a este capítulo, lo que veríamos son las lecciones en video que constituyen toda la información de ese capítulo. Y es el mismo proceso. Hiciste los pasos lógicos de tus capítulos principales para llegar a la meta final, y acercas, y luego haces los pasos lógicos de un capítulo para llegar a la meta final de ese capítulo. Entonces es un poco de iniciación, es un poco meta, pero sigamos sumergiéndonos en este concepto Entonces tenemos nuestro capítulo principal, configuración de la cámara y la funcionalidad. Y el primer paso lógico para este tema específico es navegar por el menú de tu cámara. Ahora bien, ese es un tema que me llevará tres a 8 minutos explicar para que el alumno pueda entenderlo. Después de eso, el siguiente paso lógico serían los ajustes de calidad fotográfica, seguido de la siguiente lección, que sería ajustar la exposición con ISO y velocidad de obturación, profundidad de apertura de campo será siguiente y perfiles de imagen, contraste, saturación, etc. Esto tiene más sentido para este capítulo específico. Puedes ver que nuestro objetivo era de 5-15 lecciones para el capítulo. Este tiene ocho, así que eso es perfecto. Este es el capítulo de tamaño perfecto con la cantidad correcta de lecciones en video. Cada una de estas lecciones en video se va a construir sobre la lección anterior secuencialmente, y va a tomar alrededor de tres a 10 minutos para filmar. Si una lección en video que quieres explicar es explicable en menos de 3 minutos, probablemente sea un concepto pequeño que debería formar parte de otra lección en video Si tarda más de 10 minutos en explicarse, probablemente sea lo contrario. Probablemente sea una lección de video demasiado grande para uno o un concepto demasiado grande en lugar de una lección en video y debería dividirse en dos lecciones separadas. Ten en cuenta que cuando estés delineando estas lecciones en video, quieres mantener todo en el orden más lógico posible en un formato paso a paso Al final de estas lecciones en video, es súper beneficioso incluir una conclusión que resuma todo el contenido de esa lección en video o en ese capítulo, y luego un súper bono, lo que realmente recomiendo hacer es tener una actividad de aprendizaje al final de estos capítulos Entonces podríamos decir ese número ocho, recapitular y probar tus fotos, esto en realidad va a ser una lección de aprendizaje Ese es un ejemplo perfecto del lugar adecuado para usar una actividad de aprendizaje donde los estudiantes realmente pueden aplicar lo aprendido dentro del capítulo. Y ahora que entendemos cómo organizar nuestros capítulos y usar lecciones en video en la estructura adecuada para tus alumnos. Lo que quiero que hagan es crear las lecciones para cada uno de los capítulos que esbozamos en las conferencias anteriores. Así que primero empieza por anotar todas las lecciones que te vienen a la mente para cada capítulo, piensa si es del tamaño adecuado para una lección, cada concepto. Lo que quiero decir con eso es que debería ser explicable en tres a ocho o 10 minutos te preocupes por ordenar todo, preocúpate por sacarlo todo en papel o anotarlo todo en tu laptop o teléfono, y luego organízalo todo en el orden más lógico, tal como lo hicimos para los capítulos. Una cosa que quería agregar aquí es que este proceso puede llevar tiempo. Si alguna vez has creado un video de YouTube o una pieza de contenido para otra plataforma de redes sociales. Ya sabes cuánto trabajo puede entrar en un solo video. Así que no te preocupes demasiado por hacer todo esto hoy en poco tiempo, realmente tómate tiempo para armar al menos un capítulo, slash, un conjunto de conferencias Entonces podremos movernos al resto de ellos mientras estás pasando por el curso. Así que adelante, elige el capítulo sobre el que te sientas más fuerte y crea todas las lecciones en video para ese capítulo. Solo preocúpate por los títulos. No te preocupes todavía por el contenido. Solo preocúpate de cuáles serán los nombres de las lecciones en video, y eso te dirá de qué terminarás hablando en esas lecciones en video. Y una vez que termines eso, te veré en la siguiente lección. 21. Guión vs. esquema de la lección: Nos lleva a otra parte esencial del proceso de preproducción cuando estamos armando nuestro esquema. Hemos conseguido nuestro. Hemos obtenido nuestros subcapítulos o lecciones para al menos un capítulo, y quiero hablar sobre la diferencia entre un guión y un esquema de lección antes de entrar en el proceso de escritura real. Ahora bien, las dos opciones para enseñar en cámara son, como mencioné, un guión o un esquema, y aquí están las diferencias importantes. Un guión puede pensarse como un texto escrito palabra por palabra que vas a decir a la cámara mucho como un presentador de noticias o un actor que está siguiendo un conjunto de líneas ya preescrito. Un esquema, por otro lado, es una visión general de toda la información esencial que quieres transmitir en una especie de forma de viñeta condensada, que elaboras mientras estás hablando. Esto me gusta porque crea un tipo de enseñanza mucho más genuino y cierta cantidad de libertad e improvisación en las videolecciones Honestamente, los guiones pueden ser más beneficiosos para trailers, locuciones off y videos únicos en redes sociales en los que desea obtener una cantidad muy específica de contenido o palabras en poco tiempo Para los cursos específicamente, siempre recomiendo ir con la opción de esquema. Va a tomar menos tiempo durante el proceso de redacción de preproducción, y te va a liberar mientras realidad estás enseñando en cámara para mejorar y decir cosas que surjan en el momento. Así que tus propias lecciones van a parecer mucho más auténticas, atractivas y divertidas para que el alumno las vea. Ahora bien, si tuviera que escribir todas las palabras que he dicho en este curso y estuviera leyendo un teleprompter fuera de la cámara, se vería mucho más así Entonces en esta conferencia, vamos a estar aprendiendo a escribir y esbozar nuestras conferencias. Así que corta, ¿verdad? Eso sería un poco distrayente para ti, el estudiante Tendría que ser muy hábil para leer un teleprompter de una manera que pareciera orgánica y natural que pareciera orgánica y natural que capacitó a los presentadores de noticias y actores les La mayoría de la gente no tiene ese conjunto de habilidades. No lo recomiendo, y además es muy intensivo de tiempo en preproducción. La otra parte es que, mientras te estoy hablando ahora mismo libremente, hay ideas y pensamientos y conceptos que me vienen a la mente que ni siquiera pretendía expandir o entrar en eso sucede en el momento. Y usar un esquema, como estas diapositivas principales, me permite tener una estructura de lo que debe contener cada lección, igual que el capítulo es la estructura de lo que es el concepto principal Las lecciones en video son la estructura de lo que va a ser cada tema o mini lección. Y luego las diapositivas magistrales, la información del punto de viñeta, me mantienen en el camino de darte como estudiante la información correcta con suficiente libertad donde pueda enseñar cosas que surjan en el momento y entrar en más detalles de los que ni siquiera planeaba hablar Entonces, personalmente, para mí, recomiendo encarecidamente en su curso, no usar un guión para cada lección. Pero si eso es algo que realmente, realmente quieres hacer, entonces puedes tomar la información que vamos a repasar en estas siguientes lecciones para escribir un esquema, y puedes usar ese mismo concepto y estas mismas técnicas para el proceso de script. 22. Pasos principales para escribir lecciones: Sigamos profundizando en este proceso de escritura. El siguiente paso va a ser entrar en la lección escribiendo los pasos principales y realmente entender el contenido de su lección. Entonces, la forma más fácil y auténtica de enseñar, como mencioné es usando viñetas para golpear los principales conceptos y explicaciones de cada lección. Y entonces puedes elaborar en tiempo real, igual que lo estoy haciendo ahora mismo. Estoy mirando mis viñetas. Es mantenerme al tanto de dónde ir, y luego puedo riff y seguir adelante y enseñar más a fondo y más libremente en el momento siguiente es usar estas viñetas como marco, como mencioné, para asegurarse de que está obteniendo toda la información que planeó con anticipación antes de ponerse frente a la cámara y potencialmente perderse algo importante. Se puede entender un concepto realmente en profundidad muy intensamente Una cosa es entenderlo. Otra cosa es explicarlo. Entonces, incluso si tienes tus conocimientos, tus antecedentes y tu conjunto de habilidades realmente encerrado, y puedes sentarte y crear algo muy fácilmente, es un chata completamente diferente cuando tienes que sentarte frente a la cámara y transmitir esa información Entonces, antes de tiempo, usas la libertad de no estar frente a la cámara o frente a otra persona realmente enseñando y utilizas ese tiempo para elaborar estrategias y organizar la información para cada una de estas lecciones Entonces, aquí están los pasos principales que son mejores para crear este esquema de lección. Primer paso. Quieres comenzar eligiendo tu lección, como mencionamos, y luego hacer una lluvia de ideas y escribir toda la oración de una a dos, necesitas conocer piezas de información, lo que llevará a que un estudiante comprenda completamente la Nuevamente, quieres hacer esto libremente. No te preocupes por el formato, no te preocupes por la organización. Simplemente busque en su mente todos los bits que necesita saber para comprender completamente todo el propósito de cada lección individual y haga esta lección a la vez. Si estás teniendo dificultades para llegar a la información, tienes un poco de bloqueo de jinete, o te sientes atascado. Siempre se puede buscar en Google en línea. Digamos que estoy tratando de llegar a una lección para digamos cinematografía Y lluvia de ideas sobre lluvia de ideas, a, movimiento de cámara, encuadre, bien, Y luego me golpeé contra una pared. Honestamente, puedes buscar en Google los principales pasos del proceso cinematográfico Y solo en unas pocas miradas a algunos resultados de búsqueda de Google, a encender un recuerdo de lo que realmente sabías todo el tiempo pero simplemente no podrías recordar cómo ponerlo en palabras o olvidarte por completo de esa parte específica de esa lección Entonces esa es una forma un poco de salir de estar atascado en el proceso de escritura. Una vez que hagas este proceso de lluvia de ideas en que estás ideando libremente estas viñetas, puedes organizar la información Nuestra cosa favorita que hemos estado haciendo consistentemente en este proceso, que es ponerlos de la manera más lógica paso a paso, al igual que los capítulos y lecciones. Una vez que hayas hecho eso, entonces es hora de revisar tu esquema del contenido de tu lección para asegurarte de que estás golpeando todos los puntos de manera concisa y clara Ahora lo que vamos a hacer es mirar un ejemplo de mí escribiendo una lección para mi próximo curso de fotografía. Así que vamos a meternos en esto. Esto va a ser un ejemplo para una de mis lecciones. Esto pasa a ser para el Capítulo Siete, edición fotográfica y el software. Esta es la lección número 94, y el título de esta lección específica es Corrección de color y estilo. Lo que hice fue señalar el objetivo de este capítulo porque esta es la primera lección de este capítulo de ejemplo. El objetivo de este capítulo es enseñar al alumno cómo hacer la edición general básica de sus fotos. Para darle un poco de contexto antes de sumergirnos en esto, el objetivo de este capítulo de ejemplo específico es dar a los estudiantes una visión general sobre el proceso de edición de fotos y cómo usar el software. Entonces, aquí están algunos de los principales puntos que me vinieron a mente cuando estaba haciendo el proceso de lluvia de ideas que solo estábamos hablando Lo primero que me vino a la mente sería el primer paso del proceso de edición fotográfica, que es importar tus fotos, luego equilibrar la exposición, AKA, el brillo de tu imagen, ajustar la saturación de la vibración, cambiar la tonalidad, aumentar y cambiar la textura y nitidez, para darle un poco Cambie los otros filtros como claridad y los parámetros HSL individuales. Si no sabes lo que es eso, no te preocupes. No has tomado el rumbo, pero esto es sólo un ejemplo. El número seis, Vignette y Denis, número siete, referencia a los antes de lo que no se editó con los afters, de lo que el alumno editaría Y por último, los ajustes de exportación para que ellos exporten esa foto específica. Estas viñetas son solo la estructura muy básica de lo que realmente será la lección. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es ver cómo estas viñetas se traducen en la lección de video real como si se estuviera filmando para el curso real. 23. Caso práctico: ejemplo de esquema de la lección: Así que ahora veamos dos opciones potenciales para delinear tus lecciones en video Va a haber una opción simplificada dependiendo de cuánto conozcas el contenido y puedes simplemente boom, boom, riff de la información fácilmente boom, riff de la información Y luego hay una versión un poco más escrita. Entonces echemos un vistazo ahora y veamos cómo se ven estos. Entonces tenemos las viñetas que quiero golpear en esta lección de ejemplo. Obtuvimos la importación de la foto, equilibrando la exposición, la saturación, todos estos elementos. Ahora, aquí hay una versión más escrita. Y esto está diseñado para darle estructura. Esto no debería ser algo abrumador de, Oh, Dios mío, tengo que anotar todas estas viñetas y todos estos artículos. No tienes que ir punto por punto y escribirlo todo. Algunas lecciones solo pueden tomar dos viñetas que puedes riff y explicar durante 5 minutos Otras lecciones, hay muchos más detalles y detalles que es más fácil simplemente escribirlo de antemano para simplemente escribirlo de antemano que como mencioné antes, cuando llegues a la cámara, estés listo para ir, y todo lo que tienes que hacer es echarle un vistazo Entonces este estilo de aquí es más del estilo que estoy haciendo para este curso específico porque estamos tomando un proceso muy complejo, que es crear un curso desde cero. Y estoy hirviendo toda esa información de la manera más concisa y fácil de digerir posible Y eso toma algunas viñetas específicas para que yo te dé esa información. Porque como mencioné, una cosa es para mí entenderlo, es completamente otra cosa que lo entiendas a través de mí explicártelo. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es tomar estas viñetas reales y filmar la lección real para este próximo curso. Bienvenido al capítulo de edición fotográfica de esta Masterclass de Fotografía En esta lección, en lo que nos vamos a centrar es en editar tu propia foto desde cero en Adobe Lightroom Entonces, lo que vamos a empezar es importar tu foto al software de edición real. Así que sigamos adelante y naveguemos hasta nuestra foto de ejemplo, que tenemos aquí mismo. Y voy a seguir adelante y arrastrar esto a nuestro software. Voy a importar voy a hacer doble clic en él, y voy a sacar nuestra funcionalidad de desarrollo. Esto me va a permitir realmente editar y ajustar todos los parámetros de nuestra foto. Y lo primero que queremos hacer en este paso es equilibrar la exposición de nuestra imagen. Esa es la parte más importante de cualquier foto que hayas visto que sea estéticamente agradable, es una exposición bien equilibrada Entonces voy a seguir adelante y sacar las sombras aquí. Eso va a ayudar mucho con nuestra exposición. Voy a aumentar el brillo. Eso está empezando a verse mucho mejor. Voy a arrancar las sombras un poquito más sin perder detalle en nuestras nubes. Ahora que tenemos eso luciendo bastante bien, veamos cuál va a ser nuestro siguiente paso. Después de equilibrar nuestra exposición, vamos a empujar un poco los colores y meternos con nuestra saturación y vitalidad. Voy a impulsar la saturación para darle un poco más de vida. Voy a sacar a colación la vibra para sacar a relucir el color de las nubes, la camisa azul, y el azul en el cielo Eso está empezando a quedar bastante bien. Ahora que tenemos la vibra y la saturación va a conseguir esa sensación de fotografía de gama más alta Lo siguiente que queremos hacer es ajustar nuestra textura y nitidez Lo que esto va a hacer es mejorar nuestra imagen y crear ese aspecto profesional realmente brillante que se ve en las fotos de revistas, vallas publicitarias y solo imágenes de alta calidad en general Si tenemos nuestro antes y después, puedes ver el detalle que realmente estamos empezando a obtener en nuestra imagen. Ahora que tenemos una imagen bastante genial, una de las mejores herramientas que encontré personalmente en Light room es el filtro de claridad que acabamos agregar y los parámetros HSL. Esto nos va a permitir cambiar individualmente colores específicos en nuestra imagen. Si quisiera cambiar el blues, literalmente puedo hacer de esta una imagen de aspecto muy realista o cambiar el tinte solo del blues para hacer una sensación más soñadora Si solo quisiera afectar el paisaje, puedo hacer lo mismo solo por el color del suelo y todos los demás colores que tenemos en la escala aquí. Lo que quiero hacer es darle un poco de singularidad potenciando y cambiando el blues a un poco más de color aqua También puedo aumentar la saturación también. Eso lo dejaremos ahí mismo. Y ahora es el momento de los toques finales. Aquí es donde entra con agregar solo un poco de viñeta, así como así Esto ayuda a guiar el ojo del espectador más hacia el centro de la imagen. Para que veas que eso es sin, eso es con. Hay mucho más de solo una imagen general cohesiva. Por último, también podemos ajustar un poco el afilado solo para aclarar las cosas. No necesitamos agregar ninguna reducción de ruido, pero esto suavizará sutilmente la imagen Así se puede ver que hay mucho menos detalle, mucha más suavidad. Y luego ahí obtenemos una imagen mucho más nítida. Por último, antes de presionar el botón de exportación y enviar esta foto fuera de línea, solo queremos verificar el antes y el después para asegurarnos de que no hemos editado en exceso nuestra foto. Entonces esto no es tan grande de la mirada de una imagen. Y una vez que lo tenemos aquí, vemos el color, vemos el detalle, vemos que la exposición es correcta. Es crujiente, pero no está demasiado afilada. Está estilizada, pero no parece que se haya editado demasiado. Voy a rechazar la claridad sólo un poquito, y esto se ve bastante bien. Entonces ahora estamos listos para exportar nuestra imagen. Entonces vamos a ir a exportar. Vamos a elegir el destino de donde queríamos ir. Vamos a poner en la carpeta de descargas. Vamos a estar seguros de que tenemos nuestra configuración hasta la calidad máxima, y luego vamos a golpear Exportar, y esta foto está lista para ser compartida en línea con tu audiencia. Boom. Entonces así es como prácticamente puedes usar estas simples viñetas que me dieron una lección de video completa para hablar así como así. Va a haber mínima edición y postproducción. No tuve que hacer una pausa, buscar mis líneas, mirar un guión, y ser apretado con solo leer un teleprompter Me permitió tener algo de improvisación para hablar sobre estos puntos en detalle, pasar a lo siguiente y simplemente fluir realmente en la lección de video Entonces ojalá, esa lección de video de ejemplo que acabo filmar para ti te dio algunas ideas sobre cómo las viñetas, ya sea que quieras tener viñetas complejas y detalladas que trazen completamente cada paso, o quieres tener mucho más simplista, un puñado de viñetas para cada lección de la que te ribes De cualquier manera, sea cual sea la forma que elijas para hacerlo. El objetivo es hacer que el proceso de filmación sea mucho más fácil y mucho más simplista de una manera que te ahorre tiempo en la producción y el proceso de postproducción 24. Actividad de aprendizaje: escribe el contenido de tu lección: Has visto mi ejemplo sobre cómo la técnica de viñeta se traduce en una verdadera lección de video, idealmente, estás tomando lo que te está funcionando. No tienes que seguir esto rígidamente y hacer exactamente el mismo proceso exacto, pero esta es una manera intentada y verdadera ahorrarle tiempo durante el proceso de creación del curso y también obtener todos los puntos importantes para tu alumno y darle valor Ahora empecemos a escribir el contenido de tu lección y crear tu esquema escrito. Entonces en esta actividad de aprendizaje, lo que vamos a hacer es desglosar el concepto y meta de una de tus conferencias en los mini pasos, también conocidos como viñetas que puedes mantener simples o complejos. Que van a llevar a una comprensión del alumno de la habilidad o la realización que se supone que la lección debe transmitir para el alumno. Ayuda que el primer punto sea una explicación del objetivo de la lección. Eso es solo un bono para que sepan a dónde van en esa lección específica. Y una vez que tengas los mini pasos, entonces podrás completar el proceso. También ayuda que el primer punto de viñeta sea una explicación del objetivo de la lección. Simplemente le da al estudiante un poco de aviso sobre lo que van a estar aprendiendo en esa lección específica. Y así como una barra lateral, si estás eligiendo ir en la ruta de escritura de guiones, entonces escribirías lo que realmente estás hablando en lugar de estas viñetas abreviadas que hemos estado usando Tómese el tiempo ahora para escribir su lección en video, y siempre puede referirse a las lecciones anteriores si es necesario para mayor claridad. Lo que quiero que hagas es el primer paso, hacer una lluvia de ideas y escribir una dos viñetas de oración sobre la necesidad de conocer información que lleve al estudiante a comprender el concepto que estás transmitiendo en esa lección específica Puede ser una simple viñeta, que son unas pocas palabras, o puede ser de una a dos oraciones. Quiero que primero salgan todos esos pensamientos y no se preocupen el formato u organización. Simplemente puedes sacarlos todos una manera de lluvia de ideas, creativa, ya sabes, sin editar y luego organizar ese contenido Y siempre puedes buscar en línea si necesitas más ideas o te quedas atascado al no poder llegar a suficientes viñetas para tu lección. Después de haber hecho eso, organice la información en la cosa más lógica, o favorita, paso a paso, y tenga cuidado de no exagerar la cantidad de información por conferencia De verdad quieres mantener esto por debajo de los 10 minutos. Para ese ejemplo de edición fotográfica, hablé de la principal forma estándar de editar foto. Técnicamente, hay enmascaramiento, clonación, rotoscopio, todas las otras técnicas diferentes que son técnicamente, yo solo técnicamente tres veces, que son técnicamente edición de fotos, pero no voy a poner esas todas en Esa conferencia de cinco a diez minutos que hicimos como ejemplo fue una gran duración. Pero si hiciera todas esas otras técnicas, sería una conferencia de 20 o 30 minutos. Entonces esos claramente pertenecerían en su propia conferencia separada. Así que asegúrate de no exagerar la cantidad de contenido en cada video Pero una vez que lo hayas hecho, revisa el esquema para asegurarte que estás obteniendo todos los puntos y que el estudiante pueda entender el objetivo de esa lección individual. Así que tómate el tiempo ahora para completar tu esquema usando este proceso para al menos una lección en video antes de avanzar en este curso. Porque en la próxima conferencia, vamos a hablar de crear realmente las diapositivas de video que son un gran activo visual para el estudiante. Si te entusiasma hacer más de una lección en video, eso está totalmente bien. Puedes completar los esquemas de lecciones de un capítulo completo . Pero como mínimo, haz al menos una lección en video, y te veo en la siguiente lección en video. 25. Transfiere el contenido de tu lección a diapositivas: Ahora hemos llegado a la parte del curso donde realmente nos vamos a centrar en la creación de nuestras diapositivas. Ahora bien, esto no es 100% necesario tener en cada tipo de curso. Algunos cursos son más basados en demostraciones como pintura, por ejemplo, muchas de estas lecciones en un curso de pintura serían tú demostrando físicamente algo donde no necesitas tomas recortadas de diapositivas de video Pero al inicio de un curso de arte, por ejemplo, puede haber una introducción a historia del arte a donde viene, cómo se ha desarrollado a lo largo de los años, diferentes artistas famosos. En esa situación, probablemente no vas a recordar toda esa información de la parte superior de tu cabeza. Ahí es donde las diapositivas de video en este formato de viñeta en el que hemos estado trabajando serían perfectas y serían útiles. Entonces para demostraciones, no lo necesitas. Así que no creas que tienes que tener diapositivas elaboradas para cada lección. Debe ser una herramienta que facilite el proceso, no un obstáculo que se interponga en el camino de, Oh, Dios mío, este curso lleva tanto trabajo Debería ser un ayudante más que cualquier otra cosa. Entonces, entremos en la creación de diapositivas de video. El objetivo aquí es transferir sus diapositivas de video o transferir su esquema al formato de diapositiva de video. Porque si estás escribiendo tus notas en una pestaña de notas o simplemente escritas en una hoja de papel, realmente no puedes usar eso como una toma recortada en Y estos disparos recortados dan otro ángulo para que el alumno vea Entonces ahora mismo, tenemos nuestra cámara principal, nuestra cámara secundaria, y tenemos una tercera cámara, esencialmente, que es la toma de corte a nuestras diapositivas Entonces eso es hacer una de dos cosas. Es darle al alumno una varianza de tomas para mirar que hace que el curso inherentemente más interesante de ver, porque hay más variedad de metraje Y también me está dando, como sabemos ahora muy bien, una plantilla y una hoja de ruta para que yo siga para asegurarme de acertar a toda la información más importante Entonces prefiero darle un aspecto dinámico al curso poniendo mis viñetas en lugar de solo en una pestaña de notas, pero en realidad los pongo en un formato presentable, estéticamente agradable como estas diapositivas Como mencioné, no es 100% necesario. No es necesario hacer esto, pero aumentará calidad de su producción y mejorará la experiencia general del estudiante. Entonces, el truco que he aprendido es comenzar con los pasos de la mini lección en una página de notas y luego escribir la información directamente en la diapositiva. Entonces lo que quiero decir con eso es que generalmente escribiré el esquema de los capítulos, Capítulo uno, Capítulo dos, Capítulo Tres. Y los nombres de las lecciones en video en una pestaña de notas que puedo hacer una lluvia de ideas, reordenar, editar y cambiar fácilmente reordenar, editar y cambiar Una vez hecho este proceso, ahí es cuando paso al proceso de creación de diapositivas, donde tomo el nombre de mi lección de video, y lo pongo como titular de mi diapositiva. Y luego relleno la información del punto de viñeta en la propia diapositiva. Entonces de esa manera, no lo estoy escribiendo en mi pestaña de notas, copiándolo y pegándolo en mi keynote y agregando más trabajo para Esto ahorra mucho tiempo, y no tienes que lidiar con reformateo y todas esas otras cosas que surgen. Entonces, en la próxima conferencia, voy a demostrar este proceso de armar estas diapositivas, viñeta por Bullet point en keynote No es necesario usar keynote para hacer esto. Puedes usar Google Slides, PowerPoint, o cualquiera de esos otros softwares, y serán los mismos principios y técnicas para crearlo, solo puedes hacerlo en el software de tu elección Entonces entremos en eso en la siguiente lección. 26. Caso práctico: proceso de creación de diapositivas: Así que adelante y abra el software de creación de diapositivas de su elección, y entremos en esto. Entonces tenemos las notas aquí en mi curso de fotografía. Tenemos todos nuestros capítulos del curso, y apunté con viñeta de nuestra lección de ejemplo, los puntos principales de una lección específica para configuración y funcionalidad de la cámara. Entonces ahora lo que queremos hacer una vez que hayamos hecho esta porción, que completamos juntos en lecciones anteriores. Queremos ir a Keynote. Y hagamos esto desde el principio. Entonces queremos ir a nuevos. Y podemos elegir un tema aquí. Podemos elegir diferentes esquemas de color. Hay muchas opciones. No voy a entrar súper en detalles sobre esto, pero digamos que queremos hacer este tema oscuro dinámico. Va a coincidir con nuestra personalidad, con el curso que estamos impartiendo, y realmente se alineará con nuestro grupo demográfico ideal de estudiantes. Y lo que voy a hacer es que voy a tomar estas, y voy a pegarlas en nuestra nueva nota magistral ¿Bien? Entonces aquí vamos. Contamos con nuestra clase magistral de fotografía. La razón por la que pegué estos es porque quería mostrarte lo que siento son las cuatro plantillas de diapositivas principales que quieres tener Quieres tener una plantilla de tarjeta de título principal para el inicio de tu curso y cualquier otra información del tipo de título que quieras compartir. Entonces, lo que parece eso en el curso real que estamos viendo es, lo uso como página de tarjeta de título. Y también como una página de titular destacada con una ligera cantidad de texto, pero que son muy audaces y headliny Siempre uso este estilo para esas diapositivas. Siempre va a haber una plantilla de diapositiva de capítulo que puedes copiar y pegar. Por ejemplo, podemos copiarlo y pegarlo, teclearlo fácilmente en el Capítulo cuatro. No estás rehaciendo ningún trabajo. Estás ahorrando tiempo haciendo esto. Y luego siempre uso una tarjeta de título para lecciones específicas, seguida del contenido real de la lección. Encontré que este es el mejor flujo de trabajo justo y la mejor manera de estructurar realmente el keynote o este software de diapositivas que estás usando Comencemos con la titulación de nuestra primera página aquí. Esta es la configuración y funcionalidad de la cámara. Bien. Sigamos adelante y solo cambiemos el tamaño aquí muy rápido. Perfecto. Subtítulo. El subtítulo va a explicar más en qué va a estar la conferencia real Te diremos marcando en la configuración de tu cámara. Podemos marcar eso en un poco más adelante, pero vamos a llegar a ahora, el siguiente paso, que va a ser poner en la información real que va a ser transportada en la lección. Entonces ahora tenemos todas nuestras viñetas que queremos acertar en esta lección específica. Así que voy a seguir adelante y copiar, y voy a pegar estos y se puede ver que cambia de formato justo fuera de la puerta. Entonces lo que vamos a hacer es ir a dar formato al texto, y vamos a cambiar esto al estilo correcto para que coincida con nuestra estética real del curso. Entonces po, eso va a funcionar bien. Y ahora lo que puedo hacer es usar esto como una ayuda visual que aparece en la cámara. Como una toma recortada tal como es, o puedo entrar y escribir las viñetas más cohesivas Como mencioné antes, realmente solo depende de lo específico que necesites ser en tu curso específico, te va a convertir en el mejor profesor posible en cámara, ahorrarte tiempo y ser valioso para los alumnos. Usa tu propio discernimiento sobre lo complejo que quieres dar en este paso Y una vez que marques tu primera diapositiva, y la tienes donde necesites para tu curso específico, lo siguiente que podemos hacer es copiar y pegar lo que hemos hecho. De esa manera, no vamos a empezar de cero en cada lección en video. Entonces ahora tengo otra diapositiva de plantilla, esencialmente que fácilmente podría cambiar a editar tus fotos. Entonces cambiaría el sub titular, el subtítulo. Entonces entraría y pondría la información correcta, las viñetas correctas, y Enjuagar y repetir, sigues haciendo este proceso. Digamos que llego al siguiente capítulo. Solo arrastro hacia abajo y copio mi anterior, golpeo el siguiente capítulo, pongo la información correcta, y luego puedes desarrollar rápidamente esquema completo de tu curso que se vea bien y sea un corte genial para los estudiantes, que podamos ver si lo jugamos Y eso en realidad me recuerda solo quería sacar un poco de una salsa extra especial que puedes agregar a estas diapositivas es una animación. Entonces, con cualquier software que estés usando, va a haber algún tipo de función de animación, puedes seleccionar tu activo en tu diapositiva, ir a la función de animación y elegir cualquier tipo de movimiento diferente que permita imágenes un poco más dinámicas que no son tan estáticas y potencialmente aburridas para tus alumnos El objetivo es darte una hoja de ruta sobre qué hablar, cuándo decirlo, no quedar atrapado, y estropearte tus líneas u olvidar cualquier información importante mientras también das algo entretenido y atractivo para que el estudiante lo siga en tus lecciones en video 27. Actividad de aprendizaje: crea las diapositivas de tu curso: Ahora hemos llegado a la parte del curso donde realmente nos vamos a centrar en la creación de nuestras diapositivas. Ahora bien, esto no es 100% necesario tener en cada tipo de curso. Algunos cursos son más basados en demostraciones como pintura, por ejemplo, muchas de estas lecciones en un curso de pintura serían tú demostrando físicamente algo donde no necesitas tomas recortadas de diapositivas de video Pero al inicio de un curso de arte, por ejemplo, puede haber una introducción a historia del arte a donde viene, cómo se ha desarrollado a lo largo de los años, diferentes artistas famosos. En esa situación, probablemente no vas a recordar toda esa información de la parte superior de tu cabeza. Ahí es donde las diapositivas de video en este formato de viñeta en el que hemos estado trabajando serían perfectas y serían útiles. Entonces para demostraciones, no lo necesitas. Así que no creas que tienes que tener diapositivas elaboradas para cada lección. Debe ser una herramienta que facilite el proceso, no un obstáculo que se interponga en el camino de, Oh, Dios mío, este curso lleva tanto trabajo Debería ser un ayudante más que cualquier otra cosa. Entonces, entremos en la creación de diapositivas de video. El objetivo aquí es transferir sus diapositivas de video o transferir su esquema al formato de diapositiva de video. Porque si estás escribiendo tus notas en una pestaña de notas o simplemente escritas en una hoja de papel, realmente no puedes usar eso como una toma recortada en Y estos disparos recortados dan otro ángulo para que el alumno vea Entonces ahora mismo, tenemos nuestra cámara principal, nuestra cámara secundaria, y tenemos una tercera cámara, esencialmente, que es la toma de corte a nuestras diapositivas Entonces eso es hacer una de dos cosas. Es darle al alumno una varianza de tomas para mirar que hace que el curso inherentemente más interesante de ver, porque hay más variedad de metraje Y también me está dando, como sabemos ahora muy bien, una plantilla y una hoja de ruta para que yo siga para asegurarme de acertar a toda la información más importante Entonces prefiero darle un aspecto dinámico al curso poniendo mis viñetas en lugar de solo en una pestaña de notas, pero en realidad los pongo en un formato presentable, estéticamente agradable como estas diapositivas Como mencioné, no es 100% necesario. No es necesario hacer esto, pero aumentará calidad de su producción y mejorará la experiencia general del estudiante. Entonces, el truco que he aprendido es comenzar con los pasos de la mini lección en una página de notas y luego escribir la información directamente en la diapositiva. Entonces lo que quiero decir con eso es que generalmente escribiré el esquema de los capítulos, Capítulo uno, Capítulo dos, Capítulo Tres. Y los nombres de las lecciones en video en una pestaña de notas que puedo hacer una lluvia de ideas, reordenar, editar y cambiar fácilmente reordenar, editar y cambiar Una vez hecho este proceso, ahí es cuando paso al proceso de creación de diapositivas, donde tomo el nombre de mi lección de video, y lo pongo como titular de mi diapositiva. Y luego relleno la información del punto de viñeta en la propia diapositiva. Entonces de esa manera, no lo estoy escribiendo en mi pestaña de notas, copiándolo y pegándolo en mi keynote y agregando más trabajo para Esto ahorra mucho tiempo, y no tienes que lidiar con reformateo y todas esas otras cosas que surgen. Entonces, en la próxima conferencia, voy a demostrar este proceso de armar estas diapositivas, viñeta por Bullet point en keynote No es necesario usar keynote para hacer esto. Puedes usar Google Slides, PowerPoint, o cualquiera de esos otros softwares, y serán los mismos principios y técnicas para crearlo, solo puedes hacerlo en el software de tu elección Entonces entremos en eso en la siguiente lección. 28. Ejercicios de aprendizaje y victorias rápidas: A medida que continúas mejorando el esquema de tu curso, acercándote cada vez más al lado de producción del rodaje de tu curso, lo que me entusiasma mucho porque nos estamos abriendo camino a través de este proceso. Lo siguiente que vamos a hacer es entrar en estos ejercicios de aprendizaje y victorias rápidas. Ahora bien, estos van a ser un puñado de activos adicionales para mantener a tus alumnos comprometidos y activos que van más allá de la escucha pasiva de lecciones en video. Así que hemos creado nuestro primer conjunto de diapositivas o guión dependiendo de la dirección que decidiste tomar. Ahora lo que quiero hacer es sumergirme en estas tres formas principales de mantener a sus alumnos comprometidos, maximizar su experiencia y mejorar realmente su curso un paso a Estas tres mejoras son ejercicios de aprendizaje y victorias rápidas. PDF descargables y artículos. Y por último, agregar fotos y videos a tus diapositivas. En primer lugar, vamos a subirnos a los ejercicios de aprendizaje. Y el propósito de estos es realmente, como mencionamos antes, una habilidad o un marco de tiempo para que los estudiantes pongan en práctica lo que les estás dando a través de tus lecciones en video. Es una comprobación de comprensión para asegurarse de que están integrando la información aprendida. Ahora bien, esto mantiene a los alumnos activos en lugar de pasivos, lo cual es una gran ventaja porque esa es una de las desventajas de un curso en línea es que puede ser un poco más pasivo que lo tradicional en el aula con otros alumnos y un estilo de aprendizaje docente Por lo que estos ejercicios de aprendizaje deberían ser todos divertidos y fáciles de completar. Un poco desafiante, pero definitivamente completable dentro de un marco de tiempo de 15 minutos Estás dando a los alumnos que apliquen esta información, y quieres darles una sensación de satisfacción al completar estos ejercicios de aprendizaje, que también podemos llamar una victoria rápida. Esto libera dopamina y hace que los cerebros disparen y hace que la gente se enganche más y se invierta más en el siguiente sentido de logro o la sensación de completar y llegar más lejos y progresar En mi experiencia, estos funcionan muy bien, como mencioné antes, al final de los capítulos para resumir todas las enseñanzas y ponerlas en acción Sin embargo, no es necesario tener solo uno en el capítulo. Puedes tener múltiples, igual que lo que hemos hecho en este capítulo. Ha habido múltiples, múltiples ejercicios de aprendizaje, y siento que cuantos más ejercicios activos tengas frente a los pasivos, mejor. Así que siéntete libre de hacer tantos como tu curso específico necesite. Ahora hablemos de victorias rápidas al inicio del curso. Una victoria rápida es esencialmente un ejercicio de aprendizaje que crea esa sensación de satisfacción de la que estamos hablando. La investigación muestra que si un estudiante no termina los primeros 15 minutos de un curso, hay una caída pronunciada del porcentaje de los estudiantes que terminan el resto del curso. Pero si terminan esos primeros 15 minutos y están enganchados, es mucho más probable que el porcentaje suba mucho que en es mucho más probable que el porcentaje suba mucho realidad completen el resto del curso, lo cual es bueno para ti como profesor. Es bueno para el alumno porque entonces recogerán toda la información. En el curso. ¿Cómo hacemos esto? Bueno, esto es lo que se llama una victoria rápida, un ejercicio divertido y fácil de aprender en primeros 15 minutos que les da una sensación de satisfacción de, Bien, genial. Yo me inscribí en esto. Acabo de empezar a tomarlo. Ya he hecho algo. Se siente como un compromiso activo y hace que el estudiante involucre más en terminar el resto del curso. Las victorias rápidas son un pequeño y genial hack de curso en línea que puedes usar para excitar al estudiante y despertar interés En la siguiente lección, voy a crear un ejemplo Quick win de mi próximo curso, y luego vas a crear el tuyo propio. 29. Actividad de aprendizaje: crea tu ejercicio de aprendizaje: Cuando se trata de una victoria rápida, quieres que sea una tarea de fácil acceso que cualquiera pueda hacer sin tener que ir a la tienda, comprar suministros o tomarse demasiado tiempo del día para completar. Debido a que estamos agregando ejercicios de aprendizaje a nuestro curso, no queremos que sean un obstáculo para que pongan demasiado difíciles. Así que hay una fina línea entre lo desafiante y lo divertido y luego lo difícil, Oh Dios mío, ahora esto es ahora una pared o una barrera que me impide progresar hacia el resto del Entonces, dos ejemplos de posibles victorias rápidas para mi curso de fotografía serían uno, una foto descargable de un paisaje realmente épico sin editar aún filmada que los estudiantes puedan tener en sus manos, actualizar lo que hacen, exportar, y luego obtendrán la misma foto al final del curso, y podrán comparar su estilo de edición y cuánto ha mejorado. Así van a conseguir ese golpe inicial de Dopamina, ese pequeño gancho al principio para hacer un poco de progreso, editar una pieza de contenido que nunca han tenido la oportunidad de tener en sus manos Y luego al final del curso, como que atamos las cosas todas juntas. Entonces hay que hacerlo de esta manera, esa es una opción. Otra idea es para un prompt que les diga que tomen su lente y su cámara, filmen algo en su casa y guarden esa foto, sin utilizar ninguna de las técnicas del curso. Y luego más adelante en el curso, filmarán exactamente ese mismo tema u objeto, pero con las técnicas mejoradas de mentalidad y entendimientos que obtienen de las lecciones del curso De igual manera, este tipo de bucles desde el principio hasta el final, que no tienes que hacer, pero es una especie de una pequeña adición. Entonces echemos un vistazo a lo que deberían enumerar los Vientos Rápidos para que el alumno sepa exactamente qué hacer. Se quiere darles la información, las herramientas, el software, lo que sea que necesiten. Vas a necesitar hacerles saber que van a necesitar para completar la actividad, pero por favor, mantenla lo más simple posible para que no haya ningún tipo de barrera que les impida hacer realmente el ejercicio. En segundo lugar, debería ser un poco desafiante, pero no frustrante de ninguna manera Quieres que realmente completen esto. Tercero, la actividad debe permitir que el alumno aplique lo que ha aprendido de manera práctica. Y por último, debería ser completable dentro 15 a 20 minutos y muy importante, coincidir con el nivel de habilidad del alumno real Así que no queremos darle a un estudiante de nivel introductorio algún ejercicio de aprendizaje de nivel tremendamente experto donde tenga que hacerlo, elegir la lente adecuada, elegir el equipo adecuado, elegir el correcto, lo que sea que sea específico de tu curso desde el principio. Eso va a ser un no. Pero ahora que entendemos los conceptos básicos de cómo crear estos ejercicios de aprendizaje, tú cuándo usarlos. Generalmente, quieres utilizarlos como resumen de capítulos que puedan implementar lo aprendido, o quieres ponerlos al inicio de tu curso para enganchar al alumno Pero realmente elige dinámicamente estos momentos que en realidad van a ser beneficiosos versus solo ponerlos en partes aleatorias del curso. Cuando llega el momento de que los alumnos estén activos, ahí es donde debe ir un ejercicio de aprendizaje. Cuando llega el momento de que los alumnos escuchen y comprendan diferentes conocimientos y técnicas, ahí es donde debe ir una lección de video normal. Así que tómate el tiempo ahora para crear tu primera lección en video rápida W o ejercicio de aprendizaje. Y luego te veré en la próxima conferencia. 30. Artículos y archivos PDF descargables: L et's continúan sumergiéndose activos adicionales que ayudan a la experiencia de aprendizaje del estudiante. Ahora bien, si solo quieres quedarte con las lecciones de video para tu curso, está bien. Pero sumar estos y tomarse el tiempo realmente van a mejorar la calidad de tu curso y agregar valor a tus alumnos. Entonces, después de pasar por los ejercicios de aprendizaje, la siguiente adición que puedes poner en tu curso son los archivos PDF y artículos descargables, y estos actúan como contenido complementario y recursos adicionales para Entonces esta es una excelente manera de agregar valor. Al mismo tiempo que se rompen las lecciones del curso pasivo, la misma manera que los ejercicios de aprendizaje. En primer lugar, tenemos nuestros archivos PDF descargables. Estos son documentos que un estudiante puede llenar o sus instrucciones para el ejercicio de aprendizaje. Pueden enumerar contenido importante o un proceso específico. Hay muchos usos diferentes para los archivos PDF descargables. Los artículos, por otro lado, son más hiperenlaces a blogs, trabajos de investigación, trabajos de investigación enlaces adicionales de contenido de fotos y videos, cuestionarios en línea, cualquier cosa que sea un recurso en línea que ayudará al estudiante a aprender lo que sea en esa Y cuanto más los agregues a tu curso, mejor porque van a aparecer, y puedes usarlos como tipo material de marketing, diciendo, 180 lecciones, diez archivos PDF descargables, cinco ejercicios de aprendizaje, seis artículos de aprendizaje Todas estas cosas se pueden agregar como herramientas de ventas para apilar el valor percibido que hablamos hacia el inicio del curso. Pero asegúrate de que en realidad sí agregan valor para el estudiante, y no solo los estás agregando solo para agregarlos. Entonces ahora veamos un PDF de ejemplo de un curso anterior, como mencioné. Este es un ejemplo de una lista numerada de cómo crear videos más guapos. Entonces es un proceso paso a paso. Las cosas paso a paso son realmente geniales para PDS porque puedo decir esto en cámara, e incluso si lo dices en cámara, es realmente beneficioso para un estudiante tener una copia escrita de la misma que luego pueda implementar en sus vidas Entonces elegí específicamente hacer este para ese curso específico porque esto es algo repetible que el alumno debería estar haciendo por cada uno de sus videos Eso crea la oportunidad perfecta para un PDF descargable Entonces, para esta lección específica, no voy a recrear un PDF desde cero porque es bastante sencillo Los archivos PDF son excelentes para listas y procesos que los estudiantes pueden seguir o repetir durante un período de tiempo Van y van en paralelo con los ejercicios de aprendizaje, y en cualquier momento hay un proceso repetible paso a paso Entonces deberías tener una buena comprensión eso lo suficiente como para crear tu propio PDF. Ahora echemos un vistazo y veamos cómo pueden verse los artículos de ejemplo. Entonces, lo que estamos viendo aquí es el capítulo tres de un curso pasado, y lo que acabamos de llevar al estudiante fue un proceso sobre cómo filmar sus propios proyectos personales. Y lo que hicimos es que agregamos este artículo al final del capítulo Después de explicar todo el proceso para que vean algunos de mis carretes de demostración favoritos otros creadores de videos inspiradores. Todos estos son hiperenlaces a esos videos específicos. Este es un momento perfecto para usarlos porque solo le da un poco de inspiración y emoción extra para que el alumno continúe progresando en el curso Estos artículos pueden ser enlaces de video. Pueden ser blogs, pueden ser publicaciones en redes sociales, pueden ser enlaces de YouTube, realmente cualquier cosa que vaya a agregar valor y agregar a la información que ya has cubierto que quieres que el estudiante obtenga un poco más de información de la que no dijiste físicamente en cámara. Utilice estos ejercicios y artículos de aprendizaje como una forma de mejorar realmente, debería mejorar la experiencia del estudiante. Entonces ahora va a ser tu turno. Si lo deseas, este es un ejercicio de aprendizaje opcional. Puedes crear tus propios archivos PDF descargables para una de tus lecciones o encontrar un artículo al que puedas enlazar en línea para el curso en el que estés trabajando Si quieres hacer eso, puedes hacerlo ahora. Si no, pasemos a la siguiente lección. 31. Añade imágenes, videos y citas: Sigamos adelante con este proceso , ya que estamos mejorando constantemente la calidad del esquema de su curso y el contenido de su curso. Ahora vamos a hablar de agregar imágenes y videos. Lo que estos van a hacer es actualizar las diapositivas con activos visuales. La fotografía y los videos son un gran toque final para diapositivas de tu curso para que no solo muestren texto todo el tiempo. Por supuesto, estos deben ser elegidos a propósito. No queremos elegir fotos y videos aleatorios. Debe ser dinámicamente útil para el alumno. Entonces sí hay que tener cuidado, voy a decir, con las leyes de derechos de autor. Por lo que nunca querrás dar a entender que el contenido que pones en tus diapositivas es de tu propiedad. Y de lo que vamos a hablar en esta lección es cómo estar seguro de que no te dejes atrapar con eso. Por lo que todos los activos que descargues deben ser utilizados de manera muy estricta como herramienta de enseñanza con fines educativos y citados de manera muy adecuada. No quieres dar a entender, Oye, este es mi contenido, una pieza de trabajo original que creé cuando se trata de contenido descargado. Siempre se debe usar como ejemplo para aprender que tú y el alumno están usando como elemento de enseñanza, muy, muy, muy importante. No te pongas al día con ninguna cosa legal de este curso. Tenemos que hacer esto correctamente. Cuando queremos citar las cosas correctamente, esta es la estructura a utilizar cuando estás obteniendo contenido de una página web. Tienes el apellido del creador, el nombre, el título de la imagen, el año creado, el nombre del sitio web y la URL. Este es un ejemplo de exactamente cómo sería eso. Así es como se ve realmente en una diapositiva. Para que puedan ver, tenemos nuestra imagen en el medio derecho de la diapositiva misma, y luego tenemos las citas adecuadas justo debajo de esa pieza de contenido, declarando mucho que no somos dueños de ella Aquí es donde vive. Y cuando hablo en cámara, estoy hablando de ello de una manera que no se me escapa de alguna manera pintando esto Le digo al alumno, verbalmente, quién lo creó, de qué se trata, qué año se crea y para qué lo estamos usando como herramienta de aprendizaje, no como una obra de arte original creada por mí Sea muy claro al respecto. Entonces aquí agregué algunas viñetas para que solo pudiéramos hacer una sesión de enseñanza de ejemplo de cómo en realidad citaría esto correctamente y lo enseñaría en cámara. Entonces, como pueden ver, tenemos esta obra de arte creada por Eugene Bauden en 18 65 Sus escenas de playa son por lo que se hizo muy conocido como artista debido a su enfoque estético único y la imaginería que elegiría para todas sus obras de arte Lo que queremos hacer es echar un vistazo cómo usa la composición, el color y la iluminación para contar la historia de su sujeto dentro su encuadre y elección de tiro de la pintura Este estilo es lo que ayudó a conducir al desarrollo del movimiento impresionista de esa época Y cortar esa conferencia de ejemplo. Se puede ver cómo uso esto como herramienta y dispositivo de aprendizaje. No aludió que lo poseía, no lo pinté, no lo creé, pero se utilizó muy específicamente para el beneficio de los estudiantes en un entorno educativo Así que eso lo envuelve para citas, ya sea foto o video Por favor, háganlo con cuidado. Por favor, hágalo con propósito y no quede atrapado en ningún problema legal con las citas 32. Lo que hemos aprendido hasta ahora: Ahora, estamos en la última conferencia de este capítulo. Voy a estar emocionándome porque en el siguiente capítulo, realidad vamos a estar hablando de cómo puedes hablar con más confianza en la cámara, presentarte, usar el movimiento de la mano, usar cambios de tono y cambiar tu cadencia para ser un orador más dinámico Pero solo quiero hacer un chequeo rápido antes de que lleguemos a ese proceso. En este punto del curso, debes elegir una de las siguientes dos opciones que mejor se adapte a donde te encuentres actualmente. opción uno es echar un vistazo a lo que has creado, refinar lo que hemos cubierto hasta ahora y todo el contenido que has hecho, y luego pasar a los siguientes capítulos con cualquier cantidad de cosas que hayas completado La segunda opción es programar el tiempo necesario para completar tu esquema completo o una cantidad sólida del mismo con tus lecciones en video, tus capítulos, todo lo escrito y hecho, con tus diapositivas, todo, y luego pasar a los siguientes capítulos del curso completando todo en trozos La mejor manera de elegir cuál es la mejor opción para ti es pensarla así. Si quieres echar un vistazo completo a todo el proceso y completar primero todos los ejercicios de aprendizaje, entonces elige la Opción uno y completa tu curso después de terminar todo este curso. Esta es una buena opción si quieres ver todo el resto del proceso de filmar, editar, hablar en cámara, lanzar tu curso y comercializarlo. Si quieres verlo todo el camino y luego volver y completar tu curso, esta es una buena opción. Para la siguiente opción, si quieres completar tu curso mientras progresas por este curso en paralelo simultáneamente, entonces te recomendaría completar un capítulo, hacer los ejercicios de aprendizaje, y tomar un descanso para poner tu curso al día con donde estamos en el proceso de aprendizaje de este curso Si eso suena más beneficioso para donde estás específicamente, entonces puedes elegir la opción número dos. Así que tómate un momento para reflexionar sobre lo que tiene más sentido para tu beneficio que puedas crear el mejor curso posible, y te veo en el siguiente capítulo. 33. Introducción a la presentación en cámara: Así que bienvenidos al Capítulo cuatro de este curso. Estoy empezando a emocionarme mucho porque estamos pasando por la fase de preproducción donde hemos hecho nuestra investigación, hemos organizado nuestro esquema, hemos reunido nuestro contenido. Estamos construyendo un curso exitoso desde cero, comenzando con una estructura sólida con la investigación y los análisis que hemos realizado para garantizar que nuestro tema del curso y la información sobre la que estamos hablando sea muy buscada por nuestro estudiante ideal. Hemos identificado quiénes son y estamos hablando directamente con ellos como su instructor en línea. Ahora estamos llegando al punto en el que vamos a entrar en producción. Y por eso me estoy emocionando porque ahora vamos a hablar de presentar en cámara. Entonces, antes de que te explique cómo configurar tu plató de filmación real o tu estudio de bricolaje en casa, vamos a llegar a eso. Pero antes de hacer eso, lo más importante, eres tú, el que está parado frente a la cámara. Entonces, en este capítulo, va a ser todo acerca que presentes y seas un altavoz tranquilo, seguro y cómodo frente a la lente. Entonces, en este capítulo, vamos a hablar de preparación, hablar con tu audiencia, hacer la cantidad correcta de contacto visual, usar gestos con las manos, usar gestos con las manos, cambiar tu tonalidad y cadencia de hablar Y por último, usar el vestuario adecuado que combine con tu estilo único y el público con el que estás hablando. El objetivo del final de este curso va a ser que vayas a tener todas las herramientas que he aprendido los últimos cinco a seis años enseñando en línea, y vas a poder hablar con confianza en cámara y lo más importante conectar con tu audiencia Antes de entrar en las conferencias reales por sí mismos, quiero hacer un poco de ejercicio de aprendizaje divertido o actividad de aprendizaje antes de subirnos. Lo que quiero que hagas es sacar tu smartphone y grabar un video de uno a dos minutos de ti hablando directamente a la cámara. No te preocupes por la iluminación, no te preocupes por la cinematografía Definitivamente vamos a adentrarnos profundamente en eso en los capítulos posteriores, pero esto es solo sobre tu desempeño. Así que elige una lección del curso que hemos estado armando y habla en cámara a tu teléfono, puedes sostenerla en modo selfie, o puedes ponerla en un trípode y hablarle como si estuvieras filmando el curso de verdad. Solo sé tú mismo, habla normalmente como si le estuvieras explicando algo a un amigo. No intentes intentarlo. Simplemente hazlo como viene naturalmente. Quiero que lo hagas Y luego quiero que guardes este video para después. Y al final del capítulo, aquí es donde se divierte, vamos a comparar cómo te presentas ahora frente a cómo te presentas usando las ocho técnicas de nivel superior en las que nos vamos a sumerger en este capítulo. Así que de nuevo, no te preocupes por la iluminación, no te preocupes por la cinematografía Vamos a meternos en todas esas cosas para crear un espacio de filmación realmente profesional para tu curso en los capítulos posteriores Entonces, este ejercicio de aprendizaje se trata solo de capturar tu desempeño orgánico, y luego vamos a ver cuánto has mejorado después de completar este capítulo. 34. Tu mentalidad y cómo prepararte: Lo primero en lo que vamos a sumergirnos en este capítulo es cómo preparar la mentalidad adecuada La razón es que todo lo que estás sintiendo, haciendo y diciendo en cámara aparece para el alumno. Este pequeño lente parado justo frente mí está grabando toda esta situación. Entonces, cualquier energía, voz, sonidos, sentimientos, y movimiento y movimiento que estoy sacando se traduce al estudiante Prepararte con anticipación solo te va a dar esa pequeña ventaja extra para aparecer con confianza y desempeñarte bien en la cámara. Vamos a adentrarnos en cómo se ve esto. Este es tu show. Esto es lo que siempre me gusta decirle a mis alumnos. Tu audiencia, AKA, tus alumnos, vino a verte. Se han inscrito en tu curso, vieron tu tráiler, están entusiasmados con lo que tienes que enseñar y quieren el valor que estás ofreciendo. Entonces ya estás listo para ganar. Y la forma en que puedes pensarlo es que eres el personaje principal de tu programa, y tienes algo valioso que dar. Entonces los nervios estarán ahí, sin duda, cada vez que filmes. Eso es totalmente normal. Pero abrazar que este es tu programa te ayudará a meterte en la mentalidad correcta A pesar de que llevo años filmando, en pantalla, en cámara, todavía me pongo nervioso al principio de cada toma. Sólo hay un poquito de, como, Oh Dios, espero recordar todo lo que quiero decir. Espero que no me equivoque. Ya sabes, querías ir sin problemas. Entonces esos sentimientos nunca desaparecen por completo, pero la intensidad de lo mucho que esos sentimientos se rocían cada vez menos con el tiempo. Entonces, otra cosa con mentalidad es ser paciente y lo más amable posible contigo mismo No necesitas agregar más tensiones siendo tu propio peor enemigo cuando estás filmando, sintiéndote no lo suficientemente bueno. Estas cosas van a pasar. Van a aparecer, pero tratando de mantener la reacción y la reactividad a lo que naturalmente va a ocurrir, que es estrés, abrumar, querer hacerlo Va a pasar, pero trata de no ir demasiado lejos por ese camino, porque al final del día, vas a mejorar si sigues filmando y rodando tus conferencias. Entonces, cuando hablamos de mentalidad, el consejo más importante es tratar de mantener el tiempo entre la creación de tus diapositivas o tu guión, si bajaste por esa ruta para la preproducción, mantén ese tiempo de rodaje al mínimo Para mí, personalmente, puede ser un poco duro a veces con un horario de trabajo de crear las diapositivas, y luego filmarlas dos o tres semanas después. Es duro. Es mucho mejor si puedes intentar mantener ese tiempo a unos días o una semana. Va a ser mucho más fresco en tu mente, y solo vas a poder traducir la información en cámara, porque como verás, escribes, estás como, Oh, esto es perfecto. Va en tus diapositivas. Crees que es un gran concepto. Y entonces cuando busques ir tres semanas después a filmarlo, si ha pasado mucho tiempo, estarás como, qué diablos, ¿por qué iba a decir esto No tiene sentido. Así que trata de mantener ese tiempo al mínimo para que esté fresco en tu mente. Entonces, lo que sientes ante la cámara, como mencioné antes, va a traducir en pantalla mientras estás enseñando. Entonces, si te sientes cómodo y relajado, te va a mostrar. Si te está costando recordar por qué escribiste las cosas, tal como dijimos, eso también va a mostrar. Entonces quieres mantener estas cosas al mínimo. Si te sientes incómodo ante la cámara, el alumno no se va a sentir comprometido y cómodo mirándote. Así que prepárate para el éxito al inicio de este proceso teniendo todo fresco en tu mente antes de tiempo. Entonces lo que me gusta hacer es revisar diapositivas la noche anterior o el día de para refrescar tu memoria y vigilar de cerca y solo tenerla ahí de qué información se está cubriendo. Entonces esto va a recorrer un largo camino saber qué viene después en tu diapositiva. Y la buena adición secundaria o agregar o al revés de revisar, disculpe, de revisar sus diapositivas el día anterior es que puede verificar dos veces la comprobación triple por errores ortográficos o cualquier parte que no tenga sentido. Y realmente lo que quieres hacer es solo asegurarte de estar asegurando que todo sea comprensible los ojos de qué nivel está tu alumno, si es de nivel principiante o intermedio. Así que ponte en esa mentalidad de que el alumno está ahí queriendo aprender de ti No están aquí para juzgarte. No están aquí para ser como, Guau, esta persona no sabe de lo que está hablando. Pagaron para verte, así quieren lo que tienes que dar. Confía en mí. Cada vez que vas y pagas para ir a ver una película, estás ahí sentado. No eres como, Oh, espero que esta película apesta. Sabes, yo pagué por ello. No, quieres ir al teatro y ver una gran película y entretenerse y recibir valor Cada vez que pagas por algo, quieres eso. Entonces ya están queriendo eso de ti desde el principio. El analítico, la mente de juicio de ti mismo es la que dice, Oh, no quiero que me juzguen, van a pensar que soy un impostor No soy lo suficientemente buena. Va a suceder, pero ellos quieren que tengas éxito. Confía en mí. Ellos tomaron la decisión de inscribirse, así que realmente encarnan y crean esto en ti mismo Y si esta es la primera vez que estás en cámara, realmente te recomiendo filmar algunas conferencias Mock. Al igual que lo que hicimos en el ejercicio de aprendizaje al inicio de esto, vamos a hacer esto juntos también vamos a hacer esto juntos al final del capítulo. 35. Habla con tu público: Ahora ya sabes cómo prepararte antes de llegar al proceso de filmación. Y lo siguiente importante de lo que quiero hablar es conocer a su público, y esto es algo que hemos tocado en capítulos anteriores, pero aquí, quiero hablar de hablar al mismo nivel que sus alumnos. Y lo que eso significa es conocer a tu audiencia, es muy importante hablar su idioma desde el punto de vista tanto del estilo de vida realmente envejecido su nivel de habilidad Entonces quieres ser tú mismo, pero no quieres hablar con un público maduro como un hermano surfista o hablar con un público más joven como un empresario demasiado serio. Entonces lo que queremos hacer es tomar lo que aprendimos en el capítulo tres, sobre nuestro grupo demográfico, sobre quiénes son, sobre lo que hacen, sobre cuáles son sus sueños en la vida, sobre sus pasatiempos, y lo que quieren lograr. Y si estás dando un curso negocios, no quieres ser como, Sí, hombre, así que hoy, vamos a hablar de hacer el dulce Cheddar, ¿sabes? Vamos a ganar toneladas de dinero, Hno. Eso no va a ser hablar directamente a tu público. Se quiere tener algún tipo de cohesión ahí para que se sientan heridos, se sientan comprometidos Y es algo que puede sonar tonto, pero fácilmente podrías olvidar porque es fácil perder la pista de quién está al otro lado de esta lente. No están parados frente a ti. Están detrás de una pantalla en otro punto del mundo, pero tenemos una idea de quién va a ser esa persona. Entonces queremos estar al tanto de eso. Y para recapitular eso, es fácil olvidar quién está al otro lado de la pantalla, y queremos tomar lo que aprendemos en el capítulo tres sobre nuestro grupo demográfico y hablar con claridad a esa audiencia Por lo que fuera del estilo de hablar, la terminología también es sumamente importante. Quieres tener una idea del nivel de habilidad de tus alumnos. Entonces no quieres usar terminología que no van a entender. Y si usas terminología compleja para un estudiante de nivel intermedio o experto, quieres desglosarla para ellos. Entonces, por ejemplo, en el cine, hay acrónimos como OTS, que significa sobre Es un tipo de ángulo de cámara. También hay palabras específicas de la industria que pueden estar en tu género, por supuesto. Y para mi género de cursos, un aguijón es un cable de extensión. Y si yo dijera, vamos a agarrar el aguijón, y no se lo explico al estudiante, y no tienen idea de lo que estoy hablando, puede ser un poco de desvío, y no queremos que nuestro público se pierda Queremos realmente tomar su mano a través del proceso de aprendizaje. Entonces mientras te estás preparando para hablar en cámara, imagina quién es ese estudiante del otro lado de tu lente. Ten en cuenta la terminología que van a estar familiarizados. Ten en cuenta todas las cosas, como si fueran un amigo sentado frente a ti en una mesa de café en una cafetería, quieres tener una conexión, quieres tener compromiso. Cuanto más nos olvidamos de ellos, más se siente excluido el alumno, y no van a progresar en tu curso. Así que trátelo como si fuera un amigo en una situación de la vida real con la que estás hablando. 36. Sé atractivo ante la cámara: A continuación, y lo que honestamente siento que es uno de los más importantes para este capítulo es hablar al nivel de energía adecuado. Y lo que esto va a hacer es mantener al estudiante comprometido. Y seguimos volviendo a lo del compromiso estudiantil porque este es uno de los mayores inconvenientes de, bueno, también sucede en persona. Quiero decir, piensa en cuando estás sentado en un aula, maestros a lo lejos, no estás comprometido, estás en tu teléfono, o estás pensando en hacer otra cosa. Eso puede suceder en persona o en un curso. Entonces la clave es que tú como profesor, quieres enganchar a los alumnos, y eso va a tomar cierta cantidad de energía. Me gusta pensar las cosas en un nivel más profundo. Entonces la razón por la que una de las razones por las que me interesó tanto el cine desde el inicio de todo mi viaje es que me encantó cómo cuando estaba viendo algo en la pantalla, si era una escena triste, una escena feliz, una escena emocionante, escena de acción, al instante estaba sintiendo eso en mi cuerpo. Esa es una de las bellezas del cine es lo que ves en la pantalla, y lo que escuchas es lo que ves y sientes y escuchas en el cuerpo Así que siempre me interesó mucho ese tipo de sinergia de sincronización sincronizada allí Entonces lo mismo va para ti que el maestro. Ahora, ¿con cuál es tu nivel de energía, el alumno va a imitar tu nivel de energía? Te van a encontrar ahí. Si estás aburrido, no emocionado por lo que estás haciendo, ellos te van a encontrar ahí. Si estás emocionado, entonces ellos te van a encontrar allí también. Entonces hablemos de en cámara versus en persona. Entonces sé que todos hemos estado ahí. Te ves a ti mismo o te escuchas de la grabación de video de tu amigo o de un video en tu teléfono, o escuchas tu propia nota de voz o lo que sea. Pensabas que sonabas de cierta manera cuando hablabas Pero cuando lo escuchas de nuevo, estás como, ¿ Realmente sueno así? Sé que todos hemos estado ahí, y personalmente me ha llevado años acostumbrarme a mi voz hablante, y entender cómo sueno en la vida real versus cómo creo que sueno. Así que vamos a ayudar a romper estos puntos ciegos y a ser mucho más precisos en nuestro propio estilo de hablar. Entonces, la razón por la que esto sucede es que la cámara y la pantalla bajan bastante tu nivel general de energía y entusiasmo. Y la razón por la que esto sucede es que puedes sentir mucho más la energía de alguien cara a cara cuando está parado frente a ti. Versus cuando están en pantalla. Entonces, cuando estoy en la pantalla, yo parado en esta habitación. Hay una lente que está hecha de vidrio, plástico, electrónica, y la cámara detrás de ella, que se está traduciendo a otra pantalla que luego te está golpeando. Lo estás viendo, lo estás escuchando . Lo estás experimentando. Si estamos en persona cara a cara, vas a estar boom sintiendo mis movimientos, todo así. Vamos a estar mucho más sincronizados. Tengo que entonces subir mi nivel general de energía cuando estoy hablando. Más de lo que normalmente lo haría si estuviéramos cara a cara. De esa manera, cuando la cámara, la lente, y la pantalla por la que me estás viendo, y los altavoces por los que me escuchas bajan mi energía, en realidad estoy donde debería estar. Así que en realidad tenemos que añadir un poco de energía extra cuando hablamos en cámara. Entonces la clave aquí es agregar un diez extra, incluso 15 o 20%, más entusiasmo cuando hablas en cámara. Personalmente estoy bastante tranquilo y sutil al hablar en persona. Pero cuando estoy en cámara, subo más mi personalidad y mi estilo de hablar. De lo contrario, mi tipo natural de calma, personalidad escalofriante. Cuando hago eso, como normalmente estoy en cámara, realmente es bastante aburrido. Muy parece que no me interesa lo que estoy diciendo. A pesar de que me siento genial mientras lo estoy haciendo, no se traduce bien en cámara. Y todos los grandes actores, presentadores de noticias, gente en cámara, gente que hace obras de teatro Todos ellos tienen esta persona de performance desarrollada. No es ser falso. No es no ser tú, pero es una cierta versión tuya que ha ajustado la dinámica de cómo hablas y cómo actúas para desempeñarte bien Como mencioné, es tu show, así que quieres ser un gran intérprete, y todos los grandes actores entienden eso. Esto va a contrarrestar el efecto de tu cámara en tu rendimiento bajando tu energía Después de un poco de, ya sabes, probar esto, vas a empezar a averiguar cuál es ese estilo de hablar y esa persona para ti. Esta es realmente una de las mayores conclusiones de este curso y de este capítulo Quieres desarrollar tu forma de hablar y estilo de enseñanza, y eso solo va a venir de prueba y error y de crear cursos y filmar contenido. Como mencioné, la clave aquí es lo que estás proyectando es lo que va a sentir el alumno. Y este imitar del que estaba hablando, esta cosa del imitador, y esto en realidad tiene un término científico llamado arrastre de ondas cerebrales Y esto es lo que sucede cuando, por ejemplo, escuchas una canción, y esta canción es muy alegre, muy emocionante Tu cerebro está jugando imitador todo el tiempo con tu entorno y igualando el nivel de energía de lo que sucede a tu alrededor Entonces teniendo esto en cuenta, lo que hacemos es lo que va a sentir el alumno. Al igual que escuchas una canción feliz, Te sientes emocionado. Escuchas una de esas canciones como, tristes y deprimentes. Te gusta Dios, mi vida, ¿verdad? Por lo que queremos tener esto en cuenta que estamos afectando a nuestro alumno a lo largo de todo nuestro desempeño. Ahora, hay un equilibrio entre el compromiso y lo exagerado. Entonces quieres encontrar ese equilibrio entre sonar entusiasta y hablar con confianza y no ser tan feliz ve a la suerte, un poco de falso empujándolo demasiado lejos que todos hemos visto La gran comida para llevar aquí es que quieres darle ese extra diez, 15, 20% de tu yo normal y simplemente amplificarlo un poco porque entonces vas a salir como deberías ser, que está comprometido e interesado en lo que estás enseñando. Ahora, esto va a llevar tiempo. Esto no es algo que va a pasar de la noche a la mañana. Pero diré que cuanto más te veas en cámara, más haces esto y haces este ensayo y error, tendrás momentos saltados, donde de repente, hablarás de cierta manera, y algo va a dar clic, y mirarás atrás y dices, Guau, me veo genial Sueno genial. No se trata de estética. Se trata solo del nivel de energía que estás aportando y la cantidad de enganche en la que puedes involucrar y agarrar a ese estudiante. Entonces, hazlo llevar tiempo, toma la práctica, y vas a tener esos momentos en los que empiezas a hacer clic en esa persona. Y como final final, final, pequeño consejo y hack de vida, personalmente escucho cada nota de voz que envío a cada nota de voz que mis amigos y familiares cuando estoy enviando mensajes de texto. No es algo que solía hacer, pero es algo que cuando empecé a darme cuenta de cómo sueno en mis oídos versus cómo sueno mis oídos versus cómo sueno través de un micrófono, es de noche y de día. Y pensé para mí mismo, Guau, hay un enorme punto ciego aquí donde estoy pensando que soy así y no estoy completamente. Así que cada vez que envío una nota de voz, siempre vuelvo a escuchar y decir: Bien, Sí, en ese momento en que estaba hablando, sentí que tenía mucha confianza, pero cuando me escucho, todo fue una pregunta al final de la oración, y no sonaba como si estuviera realmente seguro de lo que estaba diciendo. Entonces escuchas tus propias inflexiones, y vamos a adentrarnos en las inflexiones de tonalidad y el y Pero esto es un poco de un pequeño hack de vida, un poco de un consejo extra para afinar en cuál es la cantidad correcta de nivel de energía y estilo de conversación de confianza puedes tener para que puedas encerrarlo en tu curso. 37. Inflexiones, ritmo y candor: Ahora estás entendiendo lo que sucede debajo del capó, cuando estás viendo a alguien en cámara, en un video, y te gusta cómo se siente cuando estás escuchando, ¿verdad? Muchas de estas cosas están sucediendo. Probablemente no podrías ponerle palabras sobre por qué esta persona suena bien y por qué esta persona no suena bien, pero vamos a empezar a desentrañar lo que realmente está pasando y cómo puedes seguir implementándolo en tu estilo de habla Y eso es lo que nos va a llevar a las inflexiones, al ritmo y a la franqueza Y estos tres parámetros te van a ayudar a hablar como un profesional. Entonces hablando cadencia, entremos en esto. Lo primero son los cambios de tono. Ahora, cambiar tu tono y agregar énfasis a palabras específicas ayuda a mantener el oído del estudiante comprometido. Muchas de las veces hablamos en monótono donde todo lo que decimos tiene la misma cantidad de tono, y nada cambia realmente en el estilo, permanece igual. Esto es si tuviéramos que ver esto en una gráfica, se vería así. Oh. Sin contraste. No hay picos ni valles. No hay altibajos. No hay ningún cambio que genere cierta cantidad de zestiness La vida siempre es más interesante cuando hay contraste. Si todo es plano y neutral, tendemos a aburrirnos en la vida, ¿verdad? Entonces queremos contraste para dar alguna varianza. No queremos demasiado contraste, donde si la vida se contrasta demasiado y hay tantos altibajos, puede ser abrumador, o quieres desconectarte de Entonces va a haber un equilibrio adecuado aquí con eso también que vas a poder desarrollar con el tiempo. Y eso va a ir por todos estos parámetros de cadencia hablante Entonces con el tono, es algo que va a empezar a venir intuitivamente, pero vas a tener que hacerlo más a propósito al principio, donde cuando estoy hablando, donde cuando estoy hablando, algunas de las palabras bajan y suben y lanzan, y va a ser una comprensión intuitiva que va a hacer clic lentamente con el tiempo de que lo hagas Pero la gran comida para llevar es darnos cuenta la mayoría de nosotros hablamos de manera monótona. Queremos evitar eso, y queremos crear contraste y varianza en nuestro tono. Lo siguiente son las pausas y descansos. Ahora bien, lo que esto es crear espacio, crear interés y crear tiempo entre nuestras palabras, lo que permite que nuestros alumnos reflexionen y realmente tomen las palabras que estamos diciendo. Una de las grandes cosas que veo con los alumnos es en cuanto se enciende la luz roja de la cámara, presionamos el botón de grabación, sentimos que tenemos que hablar y no tenemos más pausas, y cada momento tiene que estar lleno de palabras, y luego si estamos como tranquilos, va a ser raro, y no queremos que los alumnos se aburran, así que tenemos que seguir hablando No. Es bueno, y está bien tomar pausas Y se rompe porque esto agrega más de un aspecto narrativo Los buenos narradores construirán algo. Y luego decimos, vamos a ir a la cima del Malin al que va a llegar Y finalmente, lo logró. Entonces esta pausa ahí mismo crea más de un compromiso, crea más de un reflujo y un flujo, y no tenemos que llenar cada momento de silencio con palabras Está bien parar. En realidad es muy natural y normal reunir tus pensamientos. Cambia lo que vas a decir y pasa al siguiente pensamiento, y va a haber un flujo de hablar natural. Cuando la gente habla naturalmente, no sigue hablando así, da da ba. Eso es algo que fuerzas en las etapas iniciales. Intentas igual que hacer lo correcto y encerrarte y mirar a la cámara La gente se mueve cuando habla, admiran para pensar, recogen sus pensamientos, se mueven. Están bajando en terreno de juego, van subiendo en terreno de juego, están haciendo una pausa, se están rompiendo. Esto es orgánico. Esto es normal, y esto es auténtico. Y esto en realidad va a ser mucho mejor para que el oído de los estudiantes escuche. Por último, tenemos nuestro ritmo y nuestro ritmo. Y lo que esto es intencionalmente acelerar o ralentizar la forma en que estamos hablando para crear una historia más dinámica Esto es algo que también va a suceder orgánica e intuitivamente Mientras cuentas una historia, mientras estás explicando un concepto, cuando es algo que te entusiasma, naturalmente vas a empezar a hablar más rápido con un ritmo más rápido, y va a subir, y eso también va a llamar la atención del alumno. Cuando las cosas se ralentizan, más reflexivas, dicen algo, más introspectivo, más receptivo, pensándolo bien, ese también es un estilo diferente Entonces, cuanto más seamos conscientes de lo que afecta nuestro estilo de hablar y cadencia, y saber que está ahí, saber que es un parámetro, pero permitiendo que suceda orgánicamente, eso es lo que va a hacer que suene como un profesional Y eso es lo que va a empezar para que el oído de nuestro alumno se despierte e interese por lo que tenemos que decir, porque no es tanto, bueno, claro, es importante lo que estás Pero tan importante como así es como lo estás diciendo. Y esta es una demostración aquí mismo que pone eso en perspectiva. Entonces veamos cómo nuestra cadencia oral puede afectar a una oración simple Entonces esto es lo que tenemos. Sólo tenemos una pregunta. Entonces, ¿qué estás tratando de decir? Si utilizo tono e inflexión en diferentes palabras, realidad puedo cambiar el significado de esta oración sin cambiar ninguna de las palabras Entonces, si yo lo digo, ¿qué estás tratando de decir? Eso suena muy diferente a, entonces, ¿qué intentas decir? La primera opción fue una versión un poco desapegada, no cariñosa. Y luego la segunda versión que dije, donde puse mucho énfasis en el tú. Estaba haciendo que fuera mucho más apuntado hacia con quién está hablando la persona. Y si volviera a cambiar y decir, entonces, ¿qué intentas decir? Eso hace que parezca que no entiendo realmente lo que la persona está tratando de decir en lugar de así, ¿qué estás tratando de decir? Y no me importa o entonces, ¿qué intentas decir? Y estoy hablando directamente con esta persona. La última opción que acabo de sta es más de, realmente no entiendo qué diablos están tratando de decir O entonces, ¿qué estás tratando de decir? Eso pone más énfasis en el intento. Entonces tenemos la misma frase exacta con cuatro resultados totalmente diferentes usando nuestra cadencia oral Así que podríamos tener el mismo guión que otra persona, pero nuestro hablar Cadencia y estilo pueden tener un efecto totalmente diferente como alguien más usando las mismas palabras en el público que lo está escuchando Entonces, la conclusión aquí es que todo esto está sucediendo todo el tiempo con cada compromiso y conversación que estás teniendo. Pero probablemente estaba ocurriendo a nivel inconsciente. Entonces, lo que quiero que hagas es tomar cambios de tono, ritmo y ritmo, y hacer una pausa y comenzar a agregar eso realmente conscientemente a tu conversación diaria con tus amigos, con tu familia, y comenzar a trabajarlo que esté desarrollando un estilo de habla orgánica Eso es más cautivador y más interesante que sin usar estas técnicas conscientemente medida que empieces a hacer eso, entonces va a comenzar a abrirse camino en tus grabaciones de video, y vas a comenzar a ser un altavoz de sonido profesional seguro en la cámara 38. Contacto visual, gestos y distancias: Última lección aprendemos cómo puedes comenzar a dominar y usar conscientemente la cadencia para sonar mejor en cámara Ahora en lo que nos vamos a centrar más que hablar es el lenguaje corporal. Y a lo que esto se reduce es el contacto visual, los gestos y tu distancia. Lo que vamos a hacer es usar este lenguaje corporal para conectar con tus alumnos. Entonces, cuando se trata del lenguaje corporal, esto se reduce a tres parámetros principales. El contacto visual es el primero. Ahora bien, esto va a tener un saldo. No queremos estar mirando a la cámara todo el tiempo, y no queremos estar mirando hacia otro lado todo el tiempo. Así que cerca de un 50% 70 como máximo es una buena manera de desarrollar compromiso y la confianza con tu alumno. Y la mentalidad aquí es que el lente es el estudiante. La lente es la persona sentada frente a ti en la mesa. Y quieres tratarlo como si fuera un humano real en una situación real con la que estás sentado cara a cara. Y si solo hago esto, y estoy hablando todo el tiempo, así como así, mirándote, va a ser un poco incómodo Es un poco demasiado contacto visual. otro lado, si hago esto, y estoy hablando y te estoy dando una muy buena información, y es muy importante y te está ayudando. Pero no te estoy mirando. Eso va a crear un poco de separación. Entonces queremos mirar a la cámara, S nuestras líneas. Siento que mi escritorio esté chirriando. Estoy tratando de ignorarlo y hacer contacto visual contigo, pero queremos decir nuestras líneas y dejar que el contacto visual se mueva y cambie. No queremos tener demasiado ojos de halcón y simplemente demasiado enfocados con láser He visto a algunos alumnos hacer eso. He visto a algunos alumnos ir en sentido contrario. Por eso queremos encontrar el término medio, meternos en esa marca del 50%, donde entregamos nuestra sentencia, dejar que el contacto se mueva, pensar en lo que queremos decir, traerlo de vuelta. Vamos a involucrar a nuestro alumno sin estar demasiado loco, abrumador directamente ante la cámara. Ahora, lo siguiente son los gestos. Queremos hablar con nuestro cuerpo para crear un sentido de propósito e intención. Si estamos hablando naturalmente orgánicamente, el cuerpo se va a mover por sí mismo Vas a sentir lo que estás diciendo. Mucha gente cuando entra por primera vez en la cámara, la primera tendencia es congelarse y ponerse tensa. ¿Bien? Nosotros no queremos hacer eso. Podría suceder. Entonces, si sucede, genial. No se preocupe. Vamos a mejorar. Vamos a seguir mejorando. Pero solo debes saber que Si estás congelado y estás hablando así, nuevo, puedes estar entregando mucha buena información, pero va a sentirse raro. G, y la otra cosa con eso es que con gestos, tenemos una inconfianza subconsciente, si no podemos ver las manos de alguien Entonces, si estás sentado o de pie, si estás sentado en un escritorio o pie mientras estás filmando, básicamente, trata de mostrar tus manos. Si estoy sentado o parado así, no puedes ver mis manos, A, no se mueven, así no parece que estoy sintiendo lo que estoy diciendo, porque si estoy sintiendo lo que estoy diciendo, va a haber un movimiento natural. Entonces eso va a pasar. Y lo segundo que va a pasar es que no vas a confiar realmente en mí. Es como cuando alguien lleva gafas de sol. Si no puedes ver sus ojos, hay una sensación de misterio y la sensación de Hay algo que no se ve, y queremos que nuestros alumnos Queremos brillar para nuestros alumnos. Queremos que puedan ver todo. Entonces no queremos esconder nuestras manos. No queremos tener el de la mesa. No queremos estar encerrados en una posición, y no queremos hacer gestos demasiado y ser demasiado dramáticos, sino que queremos ocupar espacio Queremos ocupar la habitación. Queremos llenar la habitación para que no estemos callados, ya sabes, solo sin pretensiones, apenas hablando, apenas moviéndonos Queremos que esto suceda orgánicamente. Y queremos cambiar nuestros gestos y queremos dejar que estas cosas fluyan. Así que ten cuidado con el no movimiento y luego ten cuidado con el movimiento excesivo. Y voy a decir, probablemente pasarás por una fase en la que te quedarás atrapado en un solo movimiento. Cuando miro hacia atrás a mis cursos anteriores en videos de YouTube, lo llamo las garras, y veo que los estudiantes hacen esto todo el tiempo Te dan unas manos poco tensas donde empiezas a moverte, pero no cambian de posición. Quieres tener una cualidad. Quieres tener un lindo no sé otra palabra que calidad, pero tiene que haber un buen ritmo y movimiento a las manos. Es toda una enseñanza en sí misma, pero esto va a sentirse muy diferente a esto. Esto va a sentirse muy diferente a esto. Si digo, ve a recoger eso, eso es diferente a ir a recogerlo. Solo el cambio de tono, pero también el movimiento de las manos también cambian la forma en que el alumno reacciona a lo que dices. Esa es mucha información que no vamos a poder hacer lógicamente y pensar y hablar a la vez, Oh, es momento de mover mis manos Es algo que se va a desbloquear. Y nuevamente, estas son cosas que estás observando que están sucediendo inconscientemente Ahora sabes que están ahí, y el objetivo es comenzar lentamente a implementar estas cosas conscientemente en tu estilo de hablar. Ahora bien, el último de estos tres parámetros se llama distancia. Y este es ligeramente diferente los otros elementos del lenguaje corporal de los que hemos estado hablando. Todos los buenos cineastas utilizan muy concisos, lo que llamamos bloqueo o posicionamiento de donde está el sujeto en relación con la cámara Entonces aquí, estoy a una distancia cómoda entre yo y la cámara, AKA, tú y yo al otro lado de la pantalla. Si tuviera que dar un paso atrás, vemos una conexión diferente, ¿verdad? Estoy un poco más atrás. Hay un poco más de un destacamento Y si entrara y dijera algo, hay un poco más de conexión. Y si tuviera que inclinarme, las cámaras M probablemente están desenfocadas, pero si me inclinara, y dijera exactamente las mismas palabras. Pero más cerca de la cámara, va a haber más énfasis en lo que digo. Entonces, si ves películas, vas a empezar a notar que en esas importantes líneas contundentes, donde hay una parte dramática en la historia o el personaje dice algo súper heroico o épico, van a usar un primer plano No van a usar un plano amplio donde puedan ver todo. Van a ver las expresiones del personaje, su cara, y va a ser un disparo que le dé un puñetazo Para que puedas hacer esto conscientemente con la cámara. No necesitas tener a alguien que esté acercando y todo este tipo de cosas En realidad puedes moverte. Puedes alejarte, y luego puedes acercarte. Y lo que esto va a hacer es va a cambiar la varianza de la conexión entre tú y el espectador. Entonces quieres configurar tu metraje. Nos pondremos en la configuración de nuestro set, pero solo quieres tener esta idea de que tu distancia está afectando directamente tu conexión con el espectador, igual que los movimientos de las manos, igual que el contacto visual, y la cantidad de distancia que tienes va a crear una variación en conectado que estás y cuán comprometidos están con lo que estás diciendo. 39. Elige tu atuendo a propósito: Hemos estado trabajando muy duro para sacar a la superficie todas las cosas que están sucediendo en el fondo mientras observas a personas en conversaciones, personas que presentan en cámara, personas que hablan en videos de YouTube que estás viendo, y estamos armando por qué ciertas personas suenan bien y se ven bien en cámara y por qué algunas no lo son. Y ahora estás entendiendo todas estas técnicas para que puedas empezar a implementarlas en tu vida diaria. Y una especie de bono genial es que va más allá de solo aparecer en cámara de esta manera. Puedo decir por mí mismo que hablar en cámara y mejorar y ver mi personalidad los puntos ciegos, y pensé que sueno esta manera, pero en realidad sueno de esta manera. De hecho, ha mejorado mucho mi estilo de vida diario, socializar, hablar en público, hablar con amigos y familiares, todas esas cosas Soy mejor orador en persona y mejor persona en general por los cursos de filmación. Entonces creo que ese es un bono extra bastante genial que vas a poder ganar este curso si implementas directamente y usas conscientemente todas estas técnicas de las que estamos hablando. Y esto nos va a llevar al vestuario. Ahora, el vestuario es importante porque queremos elegir a propósito tu atuendo en cámara, para que coincida con tu estilo específico Y una de las cosas que realmente me pegó en la escuela de cine es que todo lo que pongas en tus manos de personajes y lo que visten le dice a tu público todo lo que necesitan saber sobre quién es tu personaje. Esto va para contar historias más cinematográficas. Este fue el de donde escuché esta idea fue más sobre películas cinematográficas reales. Esto es más una situación de curso en línea, pero se aplica el mismo principio. Lo que lleva tu personaje, lo que sostiene. Si están sosteniendo un maletín, caminando con un celular, el público va a ver esto y sin el personaje ni siquiera diga nada ante la cámara, van a saber cómo se trata de una persona ocupada que probablemente sea un hombre negocios o en algún tipo de actividad financiera, sea lo que sea Esto les va a decir todo lo que necesitan saber. Entonces como eres el personaje en tu programa, en tu película, ese es tu curso online, lo que te pongas va a decirle mucho a tu público sobre ti. Entonces, lo que esto está haciendo es darle a tu estudiante una impresión de tus antecedentes, tu nivel de habilidad y tus logros, y realmente cómo te presentas en la vida Entonces, si tienes la mejor iluminación, la mejor configuración de cámara, pero tu atuendo no coincide con lo que estás enseñando, el alumno va a sentir que algo está apagado inconscientemente Esto puede ser un poco fácil de olvidar cuando estás tan concentrado en todos estos otros pasos complejos de los que estamos hablando, Cadencia, cambio de tono, movimiento de la mano, ya sabes, esquema del curso, notas para hablar, todo lo demás Puede ser fácil olvidarse del vestuario. Entonces no es algo como todo lo demás. Debería venir orgánicamente. Sé que mi audiencia es 20 a 30 personas de mentalidad creativa que buscan mejorar su realización cinematográfica, fotografía y creatividad en general No voy a aparecer con un traje de negocios, y no voy a aparecer con chanclas y un atuendo de surfistas porque ese no es mi público, y esa no es realmente mi personalidad Voy a usar algo que sea cómodo, casual, y que coincida realmente, ya sabes, con quién es mi público. Así que queremos tenerlo en cuenta a la hora de elegir nuestro atuendo. Entonces no tienes que ponerte traje y corbata, sino que debes vestirte de una manera que sea respetable y creíble Para el público al que estás tratando de llegar, e independientemente de cómo categorizarías tu estilo específico de vestir En general, quieres que esté limpio y algo que te gustaría verte dentro de cinco años a partir de ahora. Entonces, la mentalidad detrás de esto es pensar ti mismo como tu propia marca personal Y estás elaborando tu imagen de esa marca, igual que cualquiera de las otras marcas que vemos en el mercado, en redes sociales, que están anunciando algo, estás haciendo esto de manera similar con quien apareces y el vestuario o atuendo que eliges Entonces esto debería ser algo que te venga naturalmente. No deberías tener que pensarlo demasiado. Pero lo que voy a decir es que queremos mantenernos alejados de colores neón, rayas, patrones complejos, logotipos grandes, o lo que pongo entre comillas, mostrando demasiado, AKA, mostrando un poco de demasiada piel en cámara. Queremos mantener todo respetable y profesional a todas las edades diferentes. Ahora bien, esos son de lo que quieres alejarte, pero hacia lo que gravitaría son colores vibrantes Esa es una gran manera de hacerte aparecer en la pantalla y mejorar tu apariencia. Generalmente, uso blues, greens, algo que tiene un poco de pop. Hoy, resulta que me pillas con mi camisa blanca, pero funciona para el escenario porque en realidad mi fondo es más oscuro, es Matt Black. Es un poco más malhumorado. Entonces esto todavía va a estallar contra mi trasfondo. Nunca usaría una camisa blanca en cámara con fondo blanco, y nunca usaría una camisa negra en cámara con fondo negro. Así que solo ten en cuenta que quieres lucir algo que combine con tu estilo único. Coincide con quien tu audiencia te vería como. Y también tiene cierta cantidad de contraste y un pop de tu fondo. Así que no te preocupes si aún no tienes tus antecedentes marcados Eso es algo a lo que vamos a llegar en los próximos capítulos, pero quieres ponerte algo en lo que te sientas genial, te ves bien y en lo que en general te sientas confiado, y te permitirá hacer estallar en la cámara y permitir que el estudiante realmente se sumerja en lo que dices. 40. Actividad de aprendizaje con Recap: graba tu lección de prueba: Así que solo pasamos por mucha información. Pasamos del lado psicológico de cómo responde tu alumno , y hay ondas cerebrales y entrenamientos ocurriendo cuando estás en la pantalla, y el estudiante te está escuchando y sincronizando con cómo te pones en cámara. Pasamos por eso, pasamos por el lenguaje corporal, pasamos por el vestuario, pasamos por hablar con cambios de tono. Pasamos por mucho. Ahora es el momento de que implemente estas actualizaciones y estos cambios de los que ahora tiene una sólida comprensión. Entonces lo que vamos a hacer aquí es filmar tu lección de prueba. Para que puedas practicar y revisar tus nuevas habilidades en cámara. Así que hagamos una visión general de todas las conclusiones más importantes que aprendimos de este capítulo En primer lugar, empezamos con la mentalidad, ¿verdad? Preparando la mente incluso antes de pararte frente a la cámara. Se trata de preparar la noche anterior, preparar el día de saber que estás preparado para ganar Tu alumno ha pagado para verte y ganar valor contigo, al igual que cuando compras un boleto de cine para ir a los cines, no esperas que vaya a ser malo Quieres ver una buena película, y quieres irte feliz y satisfecho. Entonces eso es lo que el alumno está queriendo de ti. Están ahí para que ganes. A continuación, hablamos de conocer tu audiencia y hablar con dónde se encuentran. No vamos a ser un bro surfista hablando con gente de negocios y también siendo conscientes de la terminología y las palabras que usamos Queremos asegurarnos de que estamos conociendo al estudiante a su nivel de experiencia, así que no lo estamos abrumando ni haciéndole sentir que no sabe lo suficiente sobre el tema. Entonces, si tenemos que usar terminología y palabras de nivel más experto o estándar de la industria , eso está totalmente bien. Solo asegúrate de que lo desgloses y definas cuáles son estas palabras. Y a continuación, hablamos de dar ese 10% extra en cámara. Esto es parte de ti desarrollando tu personalidad en pantalla, porque lo que piensas que suenas es diferente de lo que realmente suenas, y lo que suenas en persona es entonces incluso más diferente de lo que suenas a través de un micrófono, a través un altavoz y a través una pantalla de computadora por la que tu alumno te está viendo. Entonces quieres no ser falso, no fingir, ser tú mismo, sino subir tu nivel de energía, diez, 15, 20% para que cuando el alumno te escuche a través de la cámara, estés saliendo en una base sólida de emoción y compromiso. Y esto va a venir con prueba y error. No va a pasar de la noche a la mañana. Esto va a ser algo que construirás y desarrollarás. Y comenzarás a tener avances medida que filmes cada vez más, y harás click en Oh, sí, suena bien cuando hablo con esta Oh, sí, suena bien cuando hablo y uso esta palabra específica. Esta frase, y esta palabra siempre me pone marcha y me ilumina y listo para empezar a hablar. Fue entonces cuando pasamos a nuestra cadencia hablante. Aquí nos sumergimos en cambios de tono, pausas y descansos, ritmo y Primero fueron los cambios de tono. Aquí es donde usamos nuestras inflexiones y cambios en nuestro patrón general de tono de hablar para enfocarnos en palabras específicas y hacerlas destacar. Recuerden, en esta lección, tomamos una frase y la dijimos de un puñado de diferentes maneras. Sin cambiar ninguna de las palabras, cambiamos completamente el significado de la oración. Lo estábamos usando con cambios de tono y enfocándonos en diferentes puntos de inflexión Fue entonces cuando nos metimos en pausas y descansos. Recuerda, no tenemos que llenar cada momento de nuestro video de palabras. Tener ese espacio, Tener ese aliento, tener esos momentos de pausa son en realidad algo que mantendrá a tu estudiante comprometido porque está queriendo comprometido porque está queriendo escuchar lo que tienes que decir a continuación versus estar abrumado con constante y consistente Por último, para la sección, entramos en ritmo y ritmo. Aquí es donde aprendimos que podemos acelerar las cosas o ralentizar las cosas dinámicamente para crear más emoción cuando hablamos de algo que nos apasiona y luego ralentizar La forma en que hablamos cuando estamos diciendo algo que naturalmente sale como más reflexivo o más introspectivo Lo dices de esa manera específica, y entonces el alumno va a tener la oportunidad de aprovechar lo que estás diciendo. Fue entonces cuando fuimos al lenguaje corporal. Entonces hablamos del contacto visual, los gestos y la distancia. Ahora bien, el contacto visual es importante porque esto puede exagerarse muy fácilmente, o simplemente estoy mirando directamente a la cámara No rompo el contacto visual es un poco espeluznante, o puede ser subhecho donde no hago contacto visual con la cámara porque me siento incómodo y me sale muy No importa cuán importantes sean las cosas que estoy diciendo. El alumno no va a sentir que te estás conectando con ellos. Después de eso, nos metimos en gestos. Queremos alejarnos venado congelado en los faros que generalmente tenderán a suceder a medida que empiezas a estar frente a la cámara por primera vez Con el tiempo, vas a construir una forma natural de moverte. Esa no es la cláusula, recuerda, no es esconder tus manos, así que te sientes un poco poco poco confiable como si estuvieras usando gafas La gente realmente no puede conectarse contigo, ve quién eres. Pero te estás moviendo naturalmente. Estás usando gestos que vienen de forma natural, están fluyendo con las palabras y estás sintiendo en tu cuerpo lo que estás diciendo. De esa manera va a resonar con un estudiante. Es algo que viene de manera intuitiva y orgánica y natural y tiene una cierta cualidad que no es demasiado rígida y no es demasiado rápida. No queremos abrumar ni ser demasiado, pero de nuevo, queremos ocupar espacio Tu espacio es tuyo. Quieres llenar la habitación contigo como presentador. Ahí es cuando pasamos a nuestro aspecto final, que es la distancia de la cámara. Recuerda, todos los grandes cineastas utilizan el bloqueo de personajes en su escena cambiando la distancia del sujeto a la cámara Y hacer esto a propósito te permitirá crear momentos más impactantes Y cuando estás configurando tu encuadre, es importante tener en cuenta esta distancia porque quieres encontrar un espacio cómodo en el que puedas pararte o sentarte durante la mayoría de tus clases Eso no quiere decir que no puedas dar un paso atrás ni acercarte un poco más, pero no quieres hacer demasiado atrás, donde ahora estamos demasiado lejos, como si estuviéramos conversando. No tendría una conversación cara a cara con otra persona tan lejana. Me sentiría un poco extraño. Si se trataba de una conversación en persona y yo estaba tratando el lente de mi cámara como si fuera un estudiante de la vida real en persona, esta sería una distancia cómoda, y por eso este encuadre se siente bien en cámara Por lo que queremos ser conscientes de la distancia. No significa que podamos inclinarnos y decir algo importante si tiene sentido en ese momento específico de nuestra lección, sino que queremos encontrar ese equilibrio feliz porque podemos usar todas estas técnicas diferentes. Pero si estoy de pie allá atrás, algo se va a sentir mal. Entonces todas estas técnicas funcionan juntas, si las usas conscientemente para convertirte en un orador más profesional en cámara. Ahora, porque llegamos al final de este capítulo, hemos aprendido todas estas técnicas, va a ser el momento de que implementes lo que has aprendido. Entonces como dijimos al inicio de este capítulo, filmaste una conferencia de ejemplo con tu smartphone de ti hablando sin conocer ninguna de estas técnicas. Lo que vamos a hacer ahora es grabar esa misma lección exacta durante dos a 3 minutos de usted hablando a cámara sin preocuparse por la iluminación o la cinematografía porque ese no es el foco de esta sección En lo que sí queremos enfocarnos es en tu desempeño. Así que elige esa lección de tu curso que hiciste al inicio de este capítulo y fílala como si estuvieras filmando una lección real. Y mientras haces eso, todavía quiero que seas tú mismo, pero haz lo mejor que puedas para implementar las ocho técnicas de nivel superior por las que pasamos en este capítulo. Y después de que grabes esa lección, quiero que revises el metraje en tu teléfono y pongas atención a cómo suenas y te presentas ante la cámara. Y entonces lo que quiero que hagas es tomar lo que aprendiste al ver tu conferencia mejorada y anotar o tomar nota mental de lo que todavía quieres cambiar y actualizar. Estas pueden ser cosas como tal vez en realidad ahora estás usando movimientos de las manos, y la forma en que se ven realmente no se siente orgánica, o tal vez estás usando cambios de tono, pero la forma en que están saliendo podría ser un poco mejor. Toma nota de eso y vuelve a grabar esta lección por segunda vez con las técnicas mejoradas. Eso va a tomar incluso las cosas más profundamente para que realmente puedas empezar a marcar. Así es como estaba antes. No sabía nada de hablar en cámara. Ahora conozco estas técnicas y estoy tratando de implementarlas. Están saliendo bien. Entonces veo eso, y veo que todavía hay algunas mejoras que puedo hacer para salir de manera más orgánica Ahora vas a volver a grabar eso y hacerlo de nuevo en tu smartphone para que cuando lleguemos a los siguientes capítulos, te vayas calentando y listo para presentar en cámara. Así que adelante ahora y completa este ejercicio de aprendizaje antes de pasar al siguiente capítulo. 41. Actividad de aprendizaje: elige tu lugar de rodaje: Bienvenidos al Capítulo cinco de este curso. Hemos trabajado mucho juntos para crear tu esquema, investigar todo, para asegurarnos de que tienes el tema correcto, para mejorar tu estilo de hablar en cámara y muchas, muchas otras cosas. Y ahora, es el momento de crear la producción de tu curso, estilo general de rodaje. Y lo que vamos a hacer en esta sección es prácticamente crear todo lo que veas en cámara aquí. La iluminación, la ubicación, el fondo, las lentes, las cámaras, todo lo que implica filmar un curso que cubriremos en esta sección. Entonces, si eres un filmer novato, filmer principiante, tienes equipo nuevo que nunca antes usaste No te preocupes. Te tengo la espalda cubierta. Vamos a trabajar juntos para ponernos realmente cómodos y no solo generar confianza frente a la cámara, sino tener la confianza para disparar y configurar una imagen de aspecto agradable para que nuestro curso se vea cinematográfico y estéticamente agradable para nuestros alumnos Entonces entremos en este capítulo. Y con lo que quiero empezar primero es elegir tu ubicación. Y esto va a ser sobre encontrar el mejor telón de fondo para tu curso. Y antes de sumergirnos en este contenido, solo quería poner una pequeña nota al margen aquí. Tengo un curso para este proceso exacto. Vamos a cubrir en este curso específico, la necesidad de conocer información. Pero si quieres un curso completo sobre creación de tu propio estudio de filmación profesional en casa, Habrá un enlace al final de todo este curso a ese curso específicamente y a todos mis otros cursos. Así que no te preocupes, vamos a cubrir todo lo que necesitas saber para ponerte en marcha y obtener una imagen de curso de gran apariencia y un audio de gran sonido Pero sólo voy a cubrir lo que necesitamos saber, y hay más información en profundidad sobre esos otros cursos. Entonces ahora que tenemos eso fuera del camino, son los pasos más importantes para elegir tu espacio. Número uno, quieres recorrer los mejores fondos potenciales en la ubicación que te gusta rellenar y utilizar los siguientes criterios El telón de fondo debe estar en línea con el tema de su curso. Entonces, por ejemplo, tener un montón de árboles y plantas no se alinearía con un curso basado en la tecnología, digamos para algo como codificación, informática o cualquier cosa orientada a la súper tecnología. Pero el arte y las esculturas en tu fondo, de hecho, se alinearían con algo así como un curso de pintura. Así que puedes establecer el diseño de tu telón de fondo para que coincida aún más con tu rumbo, pero quieres ser consciente de cuáles son los huesos básicos de los que eliges construir Originalmente, estas eran paredes vacías en el espacio perfecto. No tenían mucha luz natural entrando en la imagen con la que tuve que lidiar al configurar la iluminación. No tenía mucho ruido externo. Estaba en la ubicación correcta, así que fue perfecto para mi curso. Y construí encima de lo que comencé con para la ubicación específica. Pero si estás caminando por tu casa y vas a elegir un telón de fondo que tenga todas estas obras de arte y esculturas, pero vas a impartir un curso tecnológico, no va a ser una buena decisión. Y lo mismo va para lo contrario. Así que tenlo en cuenta al caminar por tu espacio. A continuación, ¿quieres elegir un telón de fondo que esté limpio? Se puede controlar la luz natural, y no hay mucho ruido externo excesivo. Quieres mantenerte alejado de paredes blancas lisas, e idealmente, quieres tener un toque de color, si es posible. Los estantes también son realmente geniales para accesorios. Para que puedas ver en esta ubicación, no tenemos un toque de color en la pared. En realidad es negro mate, pero utilizo la iluminación para crear ese pop de color. Tenemos el tono azul, y tenemos las repisas donde soy capaz de poner accesorios en ese complemento característico y personalidad en lugar de solo las paredes blancas lisas Porque después de tomar este curso, tienes que prometerme que no vas a tener ningún telón de fondo soso y poco inspirador en ninguno de los contenidos de tu curso, ¿ telón de fondo soso y poco inspirador en ninguno de Sin paredes blancas, sin espacios vacíos en blanco. Queremos carácter y personalidad que coincidan con el tema que estás enseñando. A continuación, deberías poder dejar tu equipo en el espacio idealmente por un período prolongado de tiempo sin que se interponga en tu rutina diaria. Sabes, esto es solo un pequeño consejo por experiencia. No quieres que interrumpa tu flujo de trabajo en tu sala de estar o tu horario de vida en tu sala, y es molesto y frustrante y en el camino Idealmente, puedes elegir un espacio donde puedas mantenerlo fuera del flujo de tu vida diaria. De esa manera, tienes un espacio de trabajo, tienes tu vida diaria. Si se puede dedicar a una habitación por su cuenta, perfecto. Si puede ser en un espacio habitable que está un poco desviado a un lado, perfecto. Pero el objetivo es que no se convierta en un obstáculo y una molestia que luego te guste, Oh, solo quiero llenar mis conferencias, para sacar estas cosas Eso simplemente no va a agregar ningún valor a cuando estás enseñando. A continuación, el espacio debe ser personalizable. Así que trata de encontrar un telón de fondo donde ya existan estantes, o puedes agregar estantes, puedes pintar, puedes colgar cosas, todas las pequeñas adiciones que hacen que se vea de manera única tú. Y mi último consejo aquí. Quieres poder elegir una habitación que tenga suficiente espacio entre tú y el fondo. El punto es que esto va a crear más profundidad y una imagen de aspecto más cinematográfico Entonces, como pueden ver en este fondo o en este escenario, estoy a unos cinco a seis pies de distancia de las paredes detrás de mí. Esto va a permitir que el fondo se desenfoque un poco, y que ahí sienta que tengo espacio yo mismo para ocupar realmente espacio dentro de la habitación. Hace que no se sienta comprimido y que falte un poco de espacio para que realmente me expanda en el espacio. Quieres estar cómodo, y cinematográficamente, quieres tener espacio detrás de ti Por lo que es una última propina de bonificación muy importante. Entonces ahora lo que quiero que hagas es elegir tu lugar de rodaje si aún no lo has hecho. Así que usa los pasos que acabo de esbozar previamente en la diapositiva anterior y acota tu espacio de filmación. Puedes acotarlo a los dos primeros o a los tres primeros, o puedes tener una elección súper obvia que definitivamente va a ser la indicada. Independientemente, puedes filmar una toma de prueba con tu smartphone, ver cómo se ve, ver cuánto espacio tienes, y ver cómo los diferentes espacios se apilan entre sí e intentar sopesar los pros y los contras de lo que cada espacio va a ofrecer. Una vez que hayas completado esta lección de aprendizaje, y tengas tu espacio elegido en la próxima conferencia, vamos a reunir inspiración en línea sobre cómo crear el espacio y convertirlo en único tuyo. 42. Actividad de aprendizaje: reúne inspiración en tu ubicación: Ahora en este punto, idealmente, tienes tu ubicación elegida, y estás listo para buscar en línea para inspirarte cómo puedes mejorar tu espacio y convertirlo en único tuyo. Así que vamos a sumergirnos en cómo podemos encontrar los fondos de otros creadores en línea y reunir Uno de los puntos principales aquí es crear un espacio que haga lo nuestro favorito. Involucra al alumno. Y en otras palabras, los pone en tu mundo. De lo contrario, tus lecciones solo van a parecer sosas, y van a parecerse a cualquier otro video sencillo que esté ahí afuera en línea Entonces lo que queremos hacer aquí es comenzar por buscar diferentes creadores de videos en YouTube. Recuerdas haber gustado o ver, y te llamó la atención. Además de eso, también puedes buscar por palabra clave diferentes ideas de dirección de arte en Pinterest. Entonces lo que quiero que hagas es que tomes la pantalla tus looks favoritos y elijas los mejores que realmente coincidan con algo que sea práctico y realmente alcanzable para el tiempo que tengas en preproducción y el presupuesto que estés dispuesto a gastar Entonces es importante pensar realmente en, Bien, quiero filmar un curso, quiero que se vea bien. Quiero que coincida con el estilo de tipo de personalidad que tengo y el tema del curso que en realidad estoy filmando, pero no quiero gastar más de 100 dólares. O no quiero gastar más de 100 dólares. Realmente no importa exactamente cuál sea tu presupuesto, pero sería bueno en este momento y momento determinar un estadio de lo que quieres quedarte porque no quieres estar viendo todos estos espacios inspiradores en todos estos espacios inspiradores línea que van a costar 10,000 dólares, y estás buscando gastar una fracción de No va a ayudar. Entonces, solo recuerda tener en cuenta que debes tener un número de presupuesto al que quieras estar cerca. Ahora, lo que voy a hacer es buscar en Pinterest para encontrar algo de inspiración para mi próximo curso de fotografía y ver qué tipo de ideas puedo reunir para saber cómo quiero que vea y sienta mi telón de fondo. Entonces aquí estamos en Pinterest. Puedes sacar imágenes fijas de YouTube Pinterest o realmente cualquier tipo de plataforma de redes sociales Pero para esta lección específica, voy a seguir adelante y escribir en estudio de cine moderno. Voy a ver qué tipo de resultados empiezan a aparecer. Y lo que me gusta, voy a abrir en una nueva pestaña. Entonces digamos que me gusta este. Voy a abrirlo en una nueva pestaña, y va a guardarlo en el costado de mi navegador. Entonces cualquier cosa que me llame la atención que creo visualmente se ve interesante, y siento que es factible con mi marco de tiempo y presupuesto, voy a ahorrar Y no me voy a preocupar de que las cosas puedan estar funcionando y no funcionando. Solo voy a hacer esto como una fase inicial de lluvia de ideas para comenzar a marcha la creatividad y ver cómo quiero que se sienta la estética del curso Entonces, naturalmente, gravito hacia los tonos más oscuros, las paredes negras mate Entonces esa es una especie de mi marca personal. Ahora, cuando estás haciendo esto, podrías tener una apariencia totalmente diferente. mejor tu look and feel no es moderno y mínimo, tal vez sea exactamente lo contrario. Así que asegúrate de ser fiel a tu estilo específico cuando estés haciendo este proceso. Así que sólo voy a mirar por aquí y tirar unos cuantos más. Esto me gusta mucho. Entonces ahora que hemos encontrado algunas fotos ahí, voy a probar una búsqueda de palabras clave diferente. Voy a escribir en un espacio único de filmación de YouTube, y vamos a ver qué viene aquí arriba. Me gusta mucho esta textura de esta pared al fondo. Esto es perfecto. También estoy pensando en mi mente, el tema de mi curso, es la fotografía. Entonces quiero que haya cierto tipo de elemento que se sienta relacionado con la fotografía para este curso específicamente. Y todavía no sé exactamente qué es eso. Pero ojalá, mirar a través esta inspiración realmente empiece a señalarme en la dirección correcta. Y mientras miro a través de estos, estoy viendo algunos elementos de producción en las tomas. Por ejemplo, este, podemos ver la iluminación. Y sabes lo que estoy pensando es porque es un curso de fotografía, lo que sería algo único es más que tener una imagen muy limpia, como la que tenemos aquí, no estás viendo ninguna de las luces, la luz clave, la luz de relleno, la luz del cabello, todos los elementos eléctricos y cables y cordones. No estás viendo eso en esta toma específica, ninguno de estos ángulos porque no coincide con el estilo. Pero cuando estoy viendo algunos de estos ejemplos donde sí vemos algunos elementos de producción, en realidad estoy pensando para el curso de fotografía, sería genial tener equipo de producción en el encuadre real Entonces a medida que esas ideas empiecen a entrar, asegúrate de obtener las imágenes que te van a recordar, Oh, sí, esa es la dirección en la que quiero ir. Quiero conseguir ese estilo específico. Entonces me gusta mucho esa dirección. Lo que voy a hacer aquí es guardar esta imagen. Y sólo voy a mirar a través. Ese es un look bastante genial. Me gusta cómo se siente este, pero honestamente, es un poco demasiado similar a lo que es la configuración en la que ya estoy filmando. Oh, sin embargo, me gusta este. Esta textura es realmente genial. Y por alguna razón, el diseño geométrico mezclado con las luces de estudio de fondo es definitivamente una gran dirección para un curso de fotografía. Entonces voy a, sigamos adelante y deshagámonos de éste. Voy a quedarme con estos dos, y voy a usar estos dos como plantilla y fuente principal de inspiración para mi próximo curso. Ahora que solo he dedicado literalmente unos minutos para conectarme a Internet y encontrar algunas ideas de referencia, tengo todo un concepto listo para funcionar. Quiero poner los elementos de producción y hacer que se sienta como si el alumno estuviera conmigo en el set para una sesión de fotos real Ni siquiera tenía esa idea antes de filmar esta conferencia. Ahora sé exactamente lo que quiero hacer para ese curso. Entonces ahora lo que quiero que hagas es tomarte el tiempo para hacer exactamente lo que acabo de pasar. Conéctate, tira de tus imágenes de inspiración, haz capturas de pantalla, entra en Pinterest, descarga lo que necesites hacer y mira a través de las cosas para que encuentres tu chispa de inspiración de cómo vas a hacer que tu curso único y creativo para el tema que estás enseñando Así que tómate ese tiempo ahora. Reúne tus imágenes de referencia de héroe principal, y te veo en la siguiente lección. 43. Actividad de aprendizaje: accesorios y decoraciones: Ahora, deberías tener una dirección única súper inspiradora para cómo se verá tu espacio de filmación. Va a haber una apariencia única, y no va a ser un cortador de galletas estándar de fondo liso, ¿verdad? Perfecto. Ahora lo que vamos a hacer es meternos en los accesorios y decoraciones. El objetivo aquí es configurar tu espacio con algunos accesorios inspiradores y creativos Como puedes ver en el espacio cinematográfico en el que hemos estado para este curso, hay apoyos relacionados con videos de fondo que crean un cierto mundo o ambiente para que tú, el estudiante, te ubiques mientras estás pasando por estas lecciones Hay dos formas de conseguir tus accesorios. Puede agarrar artículos que ya están disponibles en su casa o puede comprar cosas en línea una vez que tenga su dirección bloqueada. Esto va a ayudar a crear aún más ese mundo en el que va a vivir el estudiante. Así que ten en cuenta un presupuesto al que quieras apegarte para los accesorios y decoraciones. Yo, altamente, recomiendo encarecidamente reservar un poco de dinero para al menos una luz práctica. Y para aclarar qué es una luz práctica. Esta fuente de iluminación es una luz clave. No está apareciendo en cámara, sino que está actuando como algo que en realidad está iluminando, cuál es nuestra escena. Esta luz, por otro lado, y esa luz y esa luz son conocidas o lo que se conoce como luces prácticas. No están siendo utilizados para encenderme el tema. Simplemente están ahí con fines estéticos en tu escena. Tener al menos uno de estos cachorros en tu configuración realmente va a ayudar a mejorar y simplemente hacer que las cosas se vean mejor. Así que realmente recomiendo reservar algo de dinero. No es tan caro. Puedes comprarlos en Amazon por 20 dólares, realmente compra a cualquiera que coincida con tu aspecto y sensación únicos. Ahora, lo que quiero compartir con ustedes es un enlace a cada artículo que he comprado personalmente para mi espacio de filmación. Esto te dará una idea de lo que pueden costar las cosas y cuántos artículos comprar para vestir adecuadamente tu fondo, por lo que se ve lo suficientemente lleno como para tener carácter sin estar demasiado desordenado Así que aquí hay un enlace para cada pieza de equipo que tengo para mi espacio de filmación en casa. Voy a vincular esto por ti dentro del curso para que puedas hacer clic en él, revisar todo y ver los precios de los artículos y elegir si alguno de estos se relaciona con algo que necesites. Entonces aquí tenemos un gran ejemplo de una luz práctica. puede ver cómo se ve en la imagen versus cómo se muestra en el set. El siguiente ítem que puedes ver es esta luz circular. Entonces así es como se ve en la imagen. Pensé que se veía bastante genial y moderno. Creo que solo fueron 30 dólares, y esto es lo mucho que aparece en el set. Por ejemplo, si tuviera que cortarlo y hablarle a la cámara, la imagen misma pierde mucha energía. Hay cierta calidez y el brillo que los prácticos de fondo van a transmitir y traer a tu metraje que te hace sentir que tienes un poco más de energía para cuando estás hablando tener un fondo liso oscuro Entonces, volvamos a ponernos este cachorro. Y lo que quiero que hagas es simplemente echar un vistazo a esto como referencia. También tengo equipo específico que recomiendo a diferentes precios. Así que tenemos una configuración de iluminación de tres puntos que es nuestra opción de precio moderado Tenemos una configuración de iluminación más pequeña, esa es una configuración de iluminación de dos puntos que es súper asequible. Y luego puedes entrar en el estilo de luz de anillo ajustable que es muy, muy, muy económico, y aún así te dará y te dará una fuente portátil de iluminación de estudio. Entonces tienes los enlaces a todo lo que compro de mi configuración. Puedes ver cómo se ve tener luces prácticas y accesorios en el fondo que están alineados con el curso que se está impartiendo y le da un mundo genial para el alumno se involucre mientras estás enseñando Ahora lo que quiero que hagas es tomarte el tiempo ahora para reunir tu lista de artículos y comprar lo que te gustaría obtener. No tienes que gastar $500 $100. Simplemente puedes dejar de lado, tal vez 50 dólares, 100 dólares, lo que sea que funcione para tu presupuesto, comprar de tres a cuatro accesorios de aspecto agradable que estén alineados con el tema de tu curso, y definitivamente obtener una luz práctica, al menos una para tu fondo También puedes pasar por tu casa y agarrar cualquier pequeño artículo genial que vaya a agregar un carácter y una sensación de aspecto único a tu telón de fondo. Y completa esto antes pasar a la siguiente lección donde vamos a hablar sobre tu equipo que se necesita para filmar. 44. Qué equipo comprar: Quiero hablar de ahora es equipo y equipo. Y si estás en el lugar o el espacio donde ya conoces el equipo que quieres o ya tienes el equipo que necesitas, y quieres saltar hacia adelante para entrar en iluminación o entrar en el proceso de filmación real, puedes saltar a algunas de las próximas conferencias. Pero si estás en el barco donde todavía no sabes exactamente lo que quieres comprar, entonces estas conferencias o esta conferencia son para ti. Entonces hablemos del equipo necesario y qué equipo te recomendaría comprar para tu curso. Entonces tengo un curso completo sobre ajustes de equipos y composición, como mencioné, que va a vincularse al final de este curso. Entonces, sigamos adelante y hablemos de la necesidad conocer información sobre los equipos. Este es todo el equipo que recomendaría en cada uno. Uno de estos, es un punto de precio diferente ligeramente diferente. Tenemos el Sony ZV uno con la pantalla abatible. Este va a ser nuestro precio bajo. Tenemos nuestro punto de precio medio, el 70 d, y nuestro artículo más caro, el 60 marca dos. Así que realmente puedes sumergirte y la A siete marca tres. Así que aquí hay muchas cámaras diferentes, muchas opciones diferentes. Realmente recomendaría pasar y averiguar qué funciona bien para ti. Hay una configuración de iluminación de tres puntos, iluminación de dos puntos como la que pasamos, diferentes trípodes, diferentes micrófonos, cada uno a un precio ligeramente diferente Intenté organizar todo a un precio bajo, medio y alto, para que idealmente pudieras encontrar el equipo que mejor funcione para tu presupuesto específico. Por lo tanto, puede tomar tanto o tan poco tiempo necesario para usted específicamente en la lista de equipos que necesite pasar para sus núcleos. Ahora lo que quiero hacer es pasar por una configuración básica de equipo con los huesos desnudos, como mínimo tres cosas que necesitas y luego una configuración un poco más avanzada que te va a dar una configuración general de aspecto más profesional. revisaremos esa lista y tú podrás decidir cuál funciona mejor para ti. Entonces, para nuestra configuración básica, necesitamos nuestra cámara de algún tipo. Necesitamos ya sea un teléfono, una DSLR, o una cámara de lista de espejos que filmará de diez AIghtP a cuatro K. No hay mucho explicar ahí. Bastante sencillo. En segundo lugar, necesitamos nuestro micrófono. Esto puede ser obvio para algunas personas y no tan obvio para otras. Los micrófonos a bordo en cámaras y celulares no son ideales para filmar lecciones en video con audio y diálogo Cuanto más lejos esté la fuente de audio de tu sujeto que está hablando, peor y más echoy y menor calidad, el sonido va a sonar Entonces en esta situación, estamos usando boom, un micrófono lavalier, aquí mismo, justo por mi voz Y si tuviera que cortar al micrófono ese es el micrófono a bordo el micrófono a bordo de mi cámara, así es como sonaría. Para que veas, suena muy lejos. Bastante echoy. Podemos escuchar mi voz rebotando en todas las paredes de esta habitación, no es una situación ideal Entonces no importa lo elegante que sea, aún debes tener el micrófono cerca de ti el sujeto. Esto puede ser un micrófono lavalier o puede ser un shock y ratones justo fuera de marco A continuación está nuestra luz clave, y siempre recomendaría disparar en una situación de iluminación controlada. No queremos confiar en la luz natural porque minuto a minuto, hora a hora, la temperatura de color de esa luz va a cambiar y el nivel de exposición o intensidad de la fuente de luz del sol ser luz natural va a cambiar también. Entonces tu pie va a verse tremendamente diferente de un momento para otro El objetivo y la ventaja de tener iluminación de estudio es que es una iluminación constante y consistente en la que puedes confiar, y no va a cambiar. Entonces, esta configuración básica de equipo realmente se reduce a estas tres cosas principales Una cámara sólida, ya sea un teléfono o una cámara DSL o Mreles, un micrófono que esté lo más cerca posible de tu sujeto y una fuente de iluminación clave para iluminarte Ahora echemos un vistazo a una configuración de equipo profesional un poco más avanzada que, por supuesto, va a llegar a un precio más alto. Nuevamente, vamos a tener una cámara que sea necesaria, un micrófono y una luz clave. Pero lo que estamos agregando a esta configuración más profesional son dos nuevas luces, que son una luz de relleno y una luz para el cabello. Y lo que en realidad quiero hacer, y en el negocio del cine, a esto lo llamamos Hollywooding cuando simplemente haces lo necesario en el momento rápido, y no a nivel súper profesional, pero haces el Entonces lo que voy a hacer es grabar mi configuración para que puedas ver fácilmente de lo que realmente estoy hablando con estas tres luces. Esta es mi luz clave, ¿de acuerdo? Una caja suave grande que está iluminando mi cara aquí mismo como mi iluminación principal me duele Entonces tenemos una luz de relleno que está llenando estas sombras en el lado de mi cara opuesto a la luz clave. Y luego tenemos nuestro cabello claro, lo que me está dando este borde en este lado de mi cuerpo que actúa como una luz alta y un poco de patada para ayudar a que el tema se destaque. Desde el fondo. Es como un contorno brillante. El siguiente paso en esta configuración más profesional es la luz RGB, agregando un toque de color. Y como puedes ver desde nuestros dos ángulos de cámara principal, tenemos nuestras luces RGB, agregando ese toque de color y solo un poco más de creatividad en profundidad a nuestra imagen. Ahora bien, si apago esta luz, se puede ver instantáneamente, el color desaparece. Es sutil, pero crea un efecto bastante diferente. Y si apagamos nuestra otra luz RGB, esta podría ser tal vez cómo vería tu configuración si no usaras ningún toque de color en el fondo. El problema con esto es que es factible. Confía en mí. Mucha gente graba sus videos así. Pero ese pequeño paso extra del color Y el contraste entre una fuente de luz de aspecto natural sobre el tema con un color contrastante en el fondo es una manera realmente genial para ese poco toque profesional. Ahora pasemos a la última pieza de equipo que te recomendaría si vas en esta dirección de marcha profesional. Ahora, una lente con poca luz es una excelente manera de crear una imagen muy nítida y de aspecto muy limpio. Y lo que recomendaría es de 24 milímetros a 50 milímetros Ahora el milímetro va a determinar el ancho o el campo de visión que el sujeto va a ver a través de la lente, dependiendo de cómo esté doblando la luz Hay mucha ciencia detrás de esto. No entiendo del todo. Pero 24 es genial para más de este estilo de retrato, eso es ancho, para que puedas obtener más medio cuerpo como lo que tenemos aquí. Y 50 es más como lo que vemos en este ángulo donde es un poco más superficial de un campo de visión, creando una mirada realmente limpia sobre tu tema agradable en foco con una profundidad de campo poco profunda en el fondo para que obtengamos algo de ese efecto de desenfoque cinematográfico Y va a hacer que las cosas se sientan un poco más profesionales. La siguiente parte de esto es tu apertura, lentes que son de 24 a 50 con el 1.2 al 1.8. Cuanto menor sea el número de la parada F, AKA, la apertura, mayor cantidad de luz que está entrando en la lente y golpeando el sensor de tu cámara. Entonces, las dos principales ventajas de tener una lente con poca luz es que vas a poder tomar imágenes de aspecto más limpio en entornos más oscuros, y también vas a poder obtener esa poca profundidad de campo donde estás en la cámara se agudiza en foco, y el fondo detrás de ti se difumina y tiene esa caída de aspecto agradable Eso lo envuelve para nuestro curso de mini equipo. Realmente quiero cubrir lo esencial que necesitarás saber para obtener un curso de gran apariencia. Si quieres más información, sentías que no obtuviste exactamente lo que estabas buscando, recomiendo encarecidamente que revises mis otros dos cursos sobre este mismo tema donde paso horas y horas y horas y horas profundizando en todos los entresijos del equipo, ajustes, configurando tu composición, obteniendo tu encuadre, y todo sentías que no obtuviste exactamente lo que estabas buscando, te recomiendo encarecidamente que revises mis otros dos cursos sobre este mismo tema donde paso horas y horas y horas y horas profundizando en todos los entresijos del equipo, ajustes, configurando tu composición, obteniendo tu encuadre, y todo esas técnicas cinematográficas 45. Aplicaciones de grabación y configuración para móviles: Lo que vamos a hacer es un mini curso rápido sobre la configuración del teléfono y la configuración de la cámara. Lo que quiero hacer es revisar cómo maximizar la configuración visual de tu teléfono. Ahora bien, puedes usar la aplicación nativa en tu teléfono, que supongo que la mayoría de ustedes podrían querer usar porque si van con la ruta telefónica como su cámara, probablemente vayan en la dirección de ahorro de costos por solo facilidad de uso, algo que sea simple y plug in play, y puedan usar la aplicación nativa. Pero lo que quiero hacer es recomendar algunas aplicaciones sólidas de terceros que te permitan obtener una salida de imagen de mayor calidad, y te permita controlar mucho mejor la estética de tu imagen. Así que aquí están mis mejores aplicaciones recomendadas para iPhone. Tenemos Pro Movie, Film McPro y Pro Cam. Algunos de estos son gratuitos, y algunos de ellos son de pago. También tenemos para Android Cinema F V five, Film McPro nuevamente, y cámara Po teg Todas estas son excelentes aplicaciones. Como mencioné, algunos son pagados, otros son gratuitos, pero puedes usarlos para controlar la calidad y configuración de tu teléfono inteligente. Ahora hablemos de la configuración de grabación real que quieres usar. Entonces quiero que fijes tu resolución de video como mínimo, TenDP, esta es la resolución estándar de la mayoría de los teléfonos o cuatro K, que muchos más teléfonos estos días están filmando cuatro K, que solo va a ser una resolución más alta con más píxeles, una imagen un poco más nítida, imagen un poco más nítida, más información para que el sensor de tu teléfono reúna, y en general una imagen más atractiva con una compensación de las cuatro K metraje ocupando más espacio de almacenamiento. Ahora, eso es para la resolución. Ahora lo que quiero hacer es una especie de Hollywood de nuevo como lo hicimos en la lección anterior. Pero a medida que estoy recorriendo los mejores ajustes que puedes usar para tu teléfono, voy a agarrar mi teléfono, y voy a configurarlo junto a ti. Entonces, sigamos adelante. Vamos a Hollywood este cachorro. Voy a tirar esto por aquí, hacer un poco de espacio en mi escritorio. Y así aquí me puedes ver aquí y me puedes ver aquí. Para que veas que tenemos Oh, y por cierto, personalmente voy a estar usando P movie como mi aplicación de terceros. Este es mi favorito personal para filmar cosas. En mi teléfono. Entonces lo primero que voy a hacer es entrar y cambiar. Voy a establecer mi resolución a cuatro k porque tengo suficiente espacio en mi teléfono personalmente. Me gustaría tener la resolución extra y mayor nitidez en mi metraje de más de diez EightP, pero tengo mucho espacio Después de eso, voy a establecer mi velocidad de fotogramas 24 fotogramas por segundo. Sin entrar en detalle dos sobre por qué elijo esto, solo confía en mí que todos los largometrajes se filman no a 30 fotogramas, no a 60, no a 120, sino que se filman a 24 fotogramas por segundo porque 24 resulta ser la velocidad de fotogramas más estéticamente agradable que es más cómoda y replica el desenfoque de movimiento del ojo Ahí hay mucho más que explicar, pero eso va más allá del alcance de este curso. Así que vas a tener que confiar en mí en este caso. Establezca su velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo. Y con cualquier aplicación que estés usando, puede parecer diferente a mi diseño, pero todos van a tener una funcionalidad muy similar. Luego puedes establecer tu calidad a lo que quieras. Y si solo estás usando tu app nativa en tu teléfono. Algunos de estos cambios y parámetros a los que no vas a tener acceso. Así que no te estreses por eso. Estas son solo una especie de adiciones de bonificación. Entonces aquí vamos. Hemos sido establecidos a la velocidad de fotogramas correcta. Y a continuación, de lo que vamos a estar hablando es de balance de blancos. Ahora, la mayoría de los teléfonos hacen un trabajo bastante bueno en estos días sobre el balance de blancos automático. Entonces no vamos a pasar mucho tiempo en esta parte, pero voy a mostrarte que mi teléfono específicamente está disparando en balance de blancos automático. Y se puede ver que el tono de la piel es bastante preciso. Es hacer un buen trabajo al analizar la temperatura de la luz en mi escenario y adivinar cómo establecer el balance de blancos para crear una imagen de aspecto natural Entonces, si tuviera que tomar el balance de blancos automático y configurarlo en, digamos luz del día, Esto va a quedar muy bien porque nuestra luz clave está a la temperatura de la luz diurna. Si tuviera que ponerla en fluorescente, Va a cambiar la combinación de colores. Soy muy azul y morado. Ese no es el look ideal que estamos deseando porque esto claramente no es iluminación fluorescente. Entonces estableciendo el balance de blancos ahí no va a conseguir el look que queremos. Lo mismo para Tungsteno, lo mismo para Nublado, y lo mismo para en la sombra. Va a cambiar la temperatura general de color de nuestra imagen. Entonces, dependiendo de tu cámara y tu situación en la que estés filmando, probablemente puedas salirte con la tuya disparando con balance de blancos automático. Si tienes la funcionalidad para cambiar y quieres más control, puedes configurarlo en manual, y puedes ajustar el balance de blancos manualmente para que coincida con la temperatura de color real en la que estás filmando. El siguiente es la exposición. Ahora, queremos establecer nuestro nivel de exposición al tono de piel de la persona en la cámara en lugar de lo que está en primer plano o lo que hay en el fondo Y está bien si el fondo sale a ser un poco brillante o un poco oscuro. La clave aquí es que tu tema esté debidamente expuesto. Ahora bien, esto es algo que honestamente, las cámaras o los teléfonos se han hecho muy buenos en hacer en los últimos años porque la calidad del sensor que está entrando en estos teléfonos en estos días es realmente muy buena. Así que la mayoría de las veces, podrás hacer clic o presionarte como sujeto para obtener la exposición adecuada. Pero claro, puedes entrar y cambiar la ISO para ajustar la exposición o la velocidad de obturación. Pero supongo que en el 90% de tus situaciones, podrás simplemente tocar para enfocar y obtener la exposición adecuada tocando tu cámara. Entonces ahora hablemos de niveles de audio. Por lo que la mayoría de los teléfonos hacen un trabajo bastante bueno al controlar la ganancia automáticamente para que tu voz esté alcanzando un pico entre el 12 negativo y el seis negativo Entonces, dependiendo de su conjunto de habilidades y configuración específica de su teléfono inteligente, puede usar la configuración de audio automática o si está usando un micrófono que le da la opción manual para ajustar sus niveles de audio. También recomendaría usar esos ajustes manuales y conseguir que tus voces alcancen su pico entre el 12 negativo y el seis negativo Esto va a obtener toda la información de audio vocal que necesitas en el micrófono sin demasiado lejos y poner en rojo tu audio donde realmente va a haber distorsiones en la grabación final Y así solo para recapitular, lo que quieres hacer es configurar tu teléfono a 24 fotogramas por segundo Quieres tener la resolución establecida en diez ATP o cuatro K, dependiendo de la cantidad de espacio de almacenamiento que tengas en tu teléfono, y quieres tener tantos de los ajustes manuales como puedas configurar como sea posible. Realmente es difícil crear un tutorial que lo abarque todo para esto porque hay tantos teléfonos diferentes con aplicaciones y diferente variedad Pero mientras más ajustes manuales uses, más control vas a tener sobre tu imagen y audio al final del día. Pero también asumo que si vas en la dirección de solo usar tu smartphone, probablemente solo vas a querer la solución plug in place más fácil donde solo puedas configurarla, hit record. E idealmente, podemos apoyarnos en tener una buena configuración con usted presentando bien en la cámara para que pueda sentarse, golpear grabar y simplemente obtener tantas conferencias y lecciones como sea posible. 46. Maximiza la configuración de tu cámara: Antes de empezar a montar realmente nuestro rodaje de película e iluminar nuestra escena. Lo último de lo que quiero hablar es la configuración de la cámara si vas en la dirección de usar una cámara DSLR o sin espejo De lo que vamos a estar hablando es de maximizar tus ajustes visuales y de audio Nuevamente, quieres configurar tu cámara a diez ADP o cuatro K, igual que en el teléfono, no muy diferente ahí Definitivamente quieres establecer tu velocidad de fotogramas 24 fotogramas por segundo. No usar 30 60 o 120. Se trata de diferentes velocidades de fotogramas que están más optimizadas para otros escenarios que no están hablando de metraje de cabeza. ¿Bien? Estos siguientes ajustes son los parámetros reales que puedes usar para obtener un aspecto más profesional tus metraje cuando tienes el control correcto sobre ellos. Entonces esto es distancia focal, apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos, perfil de imagen y niveles de sonido manuales. Ahora bien, este es un curso por sí solo bastante literal. Entonces, lo que voy a hacer aquí es empalmar en algunas conferencias donde me sumerjo profundamente en todos estos ajustes para que puedas obtener una comprensión a nivel profesional de cómo configurar manualmente todos los ajustes en tu cámara DSLR o Mireless Así que vamos a cortar a esas conferencias ahora. 47. Ilumina tu set: Ahora, sigamos adentrándonos en esta parte del curso secundario de mini cinematografía de este curso Y de lo que vamos a hablar ahora es de encender tu set. Y el objetivo de esto es crear realmente una imagen de aspecto más dinámico. Ahora, lo que quiero hacer es repasar los tres tipos de iluminación principales. Para fines modernos, agregué una luz anular a la primera parte de esta lista porque esta se ha convertido en una forma de iluminación mucho más utilizada, lo cual no es muy normal. Quiero decir, por los años y años de sesiones de fotos y sesiones de video. Hasta hace relativamente poco, las luces de anillo como esta simplemente no estaban disponibles y ni siquiera existían en el mercado. Entonces lo que tenemos en la época de hoy es una fuente de luz realmente simple, muy barata, realmente, también fácil de transportar también fácil de transportar que puedes obtener por 30 dólares, 40 dólares o 50 dólares en Amazon. Ahora bien, esto va a actuar como una fuente de iluminación directa que está justo enfrente de la cámara. La prosa a esto es que va a quitar las arrugas y cualquier área que tenga sombra, lo que te va a dar una iluminación de tipo más belleza Esta fuente de iluminación está apagada a un lado, y me está golpeando la cara desde ese ángulo lateral, y está proyectando sombras. Cuantas más sombras tengas, más contraste en la cara, más podrás ver imperfecciones, todos los rasgos del rostro Pero cuando tienes una luz anular que es directamente donde está la cámara, va a ayudar a sacar esas imperfecciones Así que es agradable para viajar y, en general, tener una configuración mínima que hará el trabajo cuando estés de viaje. Lo siguiente es nuestra configuración de iluminación de dos puntos. Esto te va a dar un aspecto mucho más dinámico porque eres capaz de obtener contraste y sombras. Y algunos de los beneficios de usar esto es que realmente puedes ajustar cuánto contraste y cuánta sombra estás obteniendo. Si quieres una imagen de aspecto más dramático, puedes tener tu luz de relleno muy baja para que la parte de sombra de tu cara sea bastante oscura en comparación con el lado iluminado de la luz clave de tu cara. El otro beneficio de esto es que si estás usando una fuente de iluminación más grande como luz clave, vas a obtener luces oculares realmente hermosas en los ojos del sujeto, y también vas a obtener una imagen mucho más lechosa y de aspecto suave con esa fuente de iluminación. Entonces con la luz del anillo, vas a conseguir una estética mucho más plana, belleza, maquillaje f logger , pero es mucho más portátil Con el sistema de iluminación de dos puntos, vas a poder obtener mucho más control y realmente obtener una imagen de aspecto más cinematográfico Ahora, con una configuración de iluminación de tres puntos, vamos a utilizar las mismas posiciones de iluminación para nuestra luz clave y luz de relleno Pero lo que vamos a hacer es agregar una luz de fondo que va a agregar una patada y un pop que va a resaltar los hombros, una parte de la mandíbula, y la parte superior de la cabeza o el pelo de nuestro sujeto. Y como mencioné antes, esto va a ayudar a sacarlos del fondo. Dales un ligero resplandor, y en general, realmente solo dale una dimensión más completa a la imagen y al sujeto Y debido a que la iluminación, la composición, todas estas técnicas son conceptos tan grandes por sí mismos. Lo que quiero hacer es sumergirme en esto más profundamente viendo algunos de los tutoriales de iluminación y composición en profundidad que he creado para mi curso de cinematografía Entonces esto va a ser un poco de bonificación para ustedes que van a obtener el beneficio de una comprensión más cineasta de estos cursos específicos de iluminación y composición cinematográfica iluminación y Así que siéntate y disfruta estos tutoriales en profundidad sobre iluminación y composición. 48. Resumen de cómo configurar el curso como telón de fondo: Ahora. Espero que hayas disfrutado esos tutoriales de iluminación adicionales a los que realmente quería agregar como una especie de bono adicional del curso para estar realmente seguro de que estás aterrizando estos conceptos y técnicas clave. Ahora lo que quiero hacer es echar un vistazo a todo lo que hemos cubierto hasta ahora en este capítulo y tipo de diseccionar cómo esta configuración se unió para que puedas empezar a ver cómo puedes aplicarla a tus propias configuraciones Entonces vamos a hablar de composición, afinación fina, y todas las técnicas que hemos cubierto. Entonces, antes que nada, comencemos con la ubicación. Aquí es donde pasaste por tu propia casa o tu espacio de trabajo en el que vas a filmar, y lo redujste a los dos primeros tres, o tal vez sabías de inmediato la ubicación exacta que querías usar, eso te iba a dar una cantidad suficiente de personalización y una cantidad suficiente de espacio para llenar sin mucho sonido externo fuentes provenientes del exterior o cualquier tipo de distracciones que te molesten o te impidan filmar tu contenido Después pasamos por nuestra fase de inspiración. Aquí es donde buscamos en línea en cosas como Pinterest y YouTube para encontrar otros creadores de videos y espacios en general, que desataron cierta emoción e inspiración de donde queremos llevar la estética de nuestro espacio Y lo más importante, manteniendo el presupuesto y en línea con el tiempo de preproducción que queremos poner en nuestro telón de fondo. Ahí es cuando nos movemos a utilería y decoraciones. Entonces, si miramos mi configuración, puedes ver que tenemos algunos altavoces, tenemos un micrófono, computadora, cámaras viejas y lentes que te dan sensación de un ajuste de filmación. Y lo más importante, sabes que me encantan mis luces prácticas. Agregamos en estas prácticas luces para darnos una calidez y una sensación general de energía en nuestra escena. Entonces si los apago, podemos cortar esto, Y voi, se puede ver una diferencia masiva Mucha gente simplemente iría a rodar un curso con este tipo de antecedentes sin conocer estos principios. Así que al igual que hablar cadencia, lenguaje corporal y gestos con las manos, en el pasado, has visto personas que han hablado en cámara, y o te gusta lo que están diciendo o no te gusta lo que dicen, pero no sabías qué palabras usar para explicar lo que estabas viendo que te gustaba y no te gustaba Aquí está pasando lo mismo. Ahora que vemos exactamente el mismo set sin nuestras prácticas luces encendidas, hay algo que no nos entusiasma, y ahora podemos poner palabras a lo que son esas cosas. Luces prácticas que están agregando brillo y energía a nuestro set, accesorios y decoraciones que agregan características y una sensación A lo que dicen los maestros. Entonces ahora que hablamos de utilería, ahora vamos a ponernos en marcha Entonces, como recuerdas, queremos tener nuestra cámara configurada en 24 fotogramas por segundo, diez ADP o cuatro K de resolución con el balance de blancos adecuado, ISO adecuado, velocidad de obturación, todo con lo que entramos en detalle Después de que tengamos esa configuración, queremos asegurarnos de que nuestra iluminación sea buena para funcionar. Entonces lo que quiero hacer es apagar algunas de estas luces para que podamos ver una diferencia de antes y después. Entonces voy a cortar mi luz clave. Ahora lo que tenemos es solo nuestra luz de relleno y nuestra luz de cabello. Estoy bastante seguro de que voy a estar masivamente subexpuesta aquí Entonces, si estuviéramos tratando de usar la luz ambiental en nuestra habitación, no tendríamos un buen aspecto ors. Ahora voy a apagar la luz de nuestro cabello. Entonces como se puede ver o posiblemente no se puede ver. Simplemente tenemos nuestra luz de relleno encendida. Y a pesar de que tenemos un fondo de excelente apariencia, si no tenemos la iluminación adecuada, no va a ser una imagen muy guapa. Así que todas estas cosas que estamos cubriendo en este capítulo tienen una relación simbiótica entre sí Por lo que quieres acercar todos estos aspectos para obtener el producto final de mejor aspecto posible. Entonces, lo que voy a hacer ahora es volver encender estas luces y boom, como pueden ver, tenemos toda nuestra iluminación, todos nuestros escenarios, todas nuestras decoraciones en la parte posterior, con nuestras prácticas listas para funcionar, y ahora estamos listos para filmar nuestras conferencias del curso 49. Introducción a la grabación de audio: Y antes de seguir adelante aquí, realidad quería agregar algunas conferencias adicionales más para centrarme en el audio, porque el audio es tan importante para sus conferencias como el video. Podemos tener una imagen de aspecto profesional increíblemente limpia, pero si está bullienta, echoy, poco clara o granulada, va a ser muy difícil de ver para el estudiante Así que realmente quiero asegurarme de que también aterricemos los principios y técnicas para el audio. Entonces lo que vamos a hacer ahora es entrar en algunas conferencias más sobre micrófonos y grabaciones de audio Entonces, como mencioné, ahora sabemos cómo crear de manera experta una imagen de aspecto impresionante Y en las próximas lecciones, vamos a ver algunas conferencias en profundidad de mi otro curso de cine sobre cómo crear tu propio espacio de filmación y marcar realmente un audio cristalino 50. Caso práctico: cómo hacer una conferencia con BTS: Llegamos al final de este capítulo, y quería agregar una conferencia extra. Pasamos y descubrimos el proceso paso a paso para crear nuestro propio espacio de filmación. Pasamos por el lado técnico, pasamos por el lado del equipo. Y lo que quiero hacer en esta conferencia es darle una visión BTS de la conferencia real y la grabación de la lección. Proceso. Entonces lo que voy a hacer es filmar una de mis conferencias reales que armé para mis próximos núcleos. Y quiero dar algunos ángulos nuevos para que la veas desde así realmente puedas ver cómo se ve desde la versión raw sin editar de conseguir la grabación hasta luego hacerla finalmente y liberarla Entonces, lo que quiero hacer primero para esta lección de ejemplo es dividirlo en secciones. Y la parte de esta lección que voy a noquear es la introducción. Entonces voy a hacerle saber al alumno lo que va a ganar de esta lección, lo que vamos a aprender y las conclusiones procesables con las que se van a ir. Así que ahora vamos a subirnos a esta introducción. Bien, así que bienvenido al Capítulo tres de esta clase magistral de fotografía. En esta lección, te vamos a estar guiando a través de cómo editar tus fotos en Light room con estos ocho pasos principales. Entonces esa sería la introducción para la lección. Ahora lo que voy a hacer en realidad es entrar en la mayor parte del contenido donde realmente doy valor a los alumnos y les enseñaré el propósito de esta lección específica, que va a ser editar sus fotos desde cero en la sala Light. Ahora vamos a meternos en cómo sería ese proceso de filmación real para esta conferencia. Ahora estamos en la habitación Light. Voy a seguir adelante e importar esta foto. Boom, ahí lo tenemos. Voy a navegar a los ajustes desarrollados. Y voy a caminar por estos ocho pasos principales. Así que importamos nuestra foto, paso uno. Ahora vamos a equilibrar nuestra exposición, ajustar nuestra saturación y vibrante. Paso tres, Agrega la textura y nitidez en el paso cuatro, haz los parámetros HSL y los toques finales Entonces, sigamos adelante y repasemos este proceso. Voy a levantar las sombras solo un poco para equilibrar la exposición, y bajar los reflejos solo para equilibrar la exposición, aumentar nuestra saturación, sacar nuestro vibrante para que el blues aparezca en la camisa, el agua en el fondo y el cielo. Potenciar nuestra textura, tal como mencionamos en el paso cuatro. Impulsa un poco más estas sombras. Ahora esto se ve limpio y afilado. Y uno de los últimos pasos que siempre me gusta hacer es ajustar el blues para darle un poco más de un aspecto estilizado Así que ahí mismo, acabo de revisar mis notas principales de viñeta. Y una vez que mi tren natural de pensamiento o lo que tenía que enseñar llegó a su fin, ahí es cuando hago la transición a mis diapositivas, y miro mi siguiente viñeta para poner en marcha mi cerebro y obtener el siguiente tren de pensamiento de lo se debe enseñar en esta lección específica. Así que enseña libremente usando las viñetas que tengas en tus diapositivas. Y una vez que te quedas sin cosas que enseñar, ahí es cuando haces cola tu siguiente viñeta, y eso es lo que te va a llevar y mantenerte encaminado a la información que necesita ser enseñada en esa lección específica. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Estoy buscando, k, mi siguiente viñeta. Hicimos los parámetros HSL para ajustar la tonalidad de nuestro azul, para crear un aspecto más estilizado Ahora voy a ir al paso seis y hacer la viñeta y los toques finales Entonces ahora vamos a volver a entrar en la conferencia de ejemplo. Entonces ahora estamos en nuestros dos últimos pasos. Voy a seguir adelante y bajar nuestra viñeta solo para crear un poco más de una mirada estilizada y concentrar la mirada del espectador hacia el centro de la Voy a sacar a colación la nitidez, solo para crear un poco más de claridad y un poco más pop en la imagen Trae a colación la reducción de ruido solo un poco para hacer una imagen un poco más suave. Y antes de golpear Exportar, siempre alterno de un lado a otro entre la versión editada y la versión en bruto solo para asegurarme de que no estoy estilizando demasiado el aspecto y la sensación, sino que sigo creando una imagen de aspecto único Entonces me gusta mucho cómo resultó esto. Ahora es el momento de exportar nuestra edición final. Entonces voy a navegar para exportar. Asegúrese de establecer mi destino para mi archivo final. Seguro que estamos establecidos al 100% en calidad y luego golpeamos Exportar. Boom. Así que eso lo envuelve para esta conferencia de ejemplo. Y también quería agregar, no tienes que preocuparte por hacer una pausa o tomarte tiempo para redactarte antes de hablar y escupir frases. Es mucho mejor en el proceso de filmación y edición. Debido a que tienes esta cámara grabándola, no estás presentando frente a una audiencia en vivo. Siempre puedes tomar descansos, hacer referencia a tus diapositivas, tomarte un segundo para componer tu tren de pensamiento sobre a dónde quieres que vaya el resto de la conferencia quieres que vaya el resto de la conferencia mientras estás hablando. 51. Introducción a la edición de tu curso: Ahora ya has llegado a la parte de edición de este curso. Así que hemos hecho mucho juntos, organizando, planificando, creando tus diapositivas, juntando todo tu curso, aprendiendo a presentar en cámara, configurando todo tu set de filmación para que puedas obtener lecciones de video de aspecto profesional y sonido Y ahora lo que vamos a hacer es aprender el proceso de edición. Entonces, esto puede ser algo que puede ser un poco desalentador para la mayoría de la gente, pero te lo prometo , lo que voy a enseñar son realmente los fundamentos que podrás aplicar a cualquier software de edición Entonces es un poco imposible ser perfectamente honesto para mí hacer un tutorial con cada tipo diferente aplicación de edición de video móvil, softwares de edición de video de escritorio como premiere, final cut, Davici Resolve, puedo Entonces, en lo que me voy a centrar es en proceso de flujo el proceso de flujo de trabajo y los objetivos y técnicas generales que quieres tener en cuenta para que puedas crear ediciones de video limpias y comprensibles para tus alumnos Entonces ahora que nos estamos metiendo en el proceso de edición, lo que quiero que reúnan es al menos una lección en video completamente filmada. Puede ser un ángulo, dos ángulos, sea lo que sea con lo que le disparaste. No te preocupes demasiado por el nivel de producción. Pero lo que quiero que puedas hacer es que veas las conferencias que estoy impartiendo y luego aplicar las ediciones a tus propias lecciones Y tenía muchas ganas de organizar esto en los pasos principales o los principales trozos del proceso de edición para simplificar realmente las cosas para ti Y lo que estos pasos principales van a incluir son organización, crear tu edición inicial, agregar música, texto, corrección de color. Y finalmente, exportar tus imágenes con la configuración adecuada para que tengan las dimensiones adecuadas para cualquier plataforma de redes sociales que elijas Entonces en este primer capítulo, voy a estar haciendo muchas demostraciones prácticas del proceso de edición. Entonces, como mencioné, asegúrate tener una de tus conferencias lista para editar, y puedes editar junto conmigo, o puedes ver todo el capítulo y esperar hasta el final del capítulo después de revisar todo lo que he enseñado y luego hacer tu propia edición. Así que haz lo que mejor te funcione. 52. Organiza y respalda tu contenido: Primero comencemos con la organización y copia de seguridad de nuestro contenido. El objetivo de esta lección es que nos aseguremos de que tenemos todo en el lugar adecuado. Puede llegar a ser bastante abrumador si tienes 100 conferencias y las cosas no están organizadas adecuadamente. La organización es clave, y luego hacer una copia de seguridad de tu contenido es clave. Ojalá nunca tengamos que usar nuestras copias de seguridad, pero siempre quieres guardar tus imágenes en dos lugares diferentes. Entonces, lo que siempre hago es tener una copia en mi laptop que es de fácil acceso. Puedo hacerlo donde quiera que esté. Y luego tengo una copia de seguridad en un disco duro separado que tiene una copia duplicada exacta de mi contenido para que pase lo que pase, nunca voy a perder mis archivos originales. Entonces sigamos adelante y adentrémonos en lo que tenemos. Entonces tenemos nuestra fotografía, clase magistral ejemplo conferencia. Tengo mi ACAM, mi BCM y mi captura de pantalla Y después de crear una copia de seguridad, voy a ir a mi software de edición, crear un nuevo proyecto. Y como mencioné, esto va a verse un poco diferente a tu software si no estás usando premiere. Pero no quiero que te concentres en el aspecto técnico. Realmente quiero que te concentres en los pasos generales de arco y el flujo de trabajo en el que me estoy enfocando porque esto te va a aplicar sin importar qué software estés usando Entonces voy a etiquetar ejemplo, fotografía, conferencia. Rápidamente voy a elegir la ubicación para guardar todo mi contenido, y el título este estreno. Guarda todo ahí, elige, crea mi archivo de proyecto. Ahora que eso está hecho, voy a dejar caer rápidamente mi metraje en mi carpeta, voy a crear una secuencia multi cam con mis tres ángulos. Si estás deseando mucho más de una editorial en profundidad sobre todo este proceso, sí tengo una clase magistral de edición de video completa. Ese es un curso de 16 horas sobre este proceso. Vamos a cubrir las partes importantes, pero no vamos a entrar del todo en el meollo arenoso Tengo mis tres ángulos sincronizado, listo para funcionar. Sigamos adelante y veamos lo que tenemos. Ángulo uno, ángulo dos, ángulo tres. Voy a seguir adelante y dar click en esto. Escalar mi captura de pantalla. Perfecto. Entonces, al final de esta lección, lo que quiero que tengas sin embargo muchos ángulos con los que grabaste con tu audio, todo en tu software de edición, y listo para subirte a la siguiente conferencia donde vamos a crear nuestra edición aproximada inicial. 53. Crea tu conferencia en bruto: Estamos en nuestra edición. Lo que queremos hacer aquí es asegurarnos de etiquetar nuestra edición correctamente. Sé que este es el Capítulo tres. Y esta es realmente la mejor manera que encontré para organizar el sistema de numeración de sus conferencias. De hecho, pasemos un minuto aquí para limpiar nuestra barra lateral. Tenemos nuestra secuencia. Si pudiera deletrearlo bien, tenemos nuestras secuencias, y tenemos nuestras imágenes. Esta es una secuencia. Va a ir en nuestra carpeta de secuencias. Nuestro material en bruto se va a quedar ahí. Y lo que se vería es 3.1 sería así, 3.2, y así sucesivamente. Y eso va a mantener todo organizado numéricamente Voy a hacer 3.1 edición de fotos. En habitación luminosa. eliminar este extra que estaba mostrando como ejemplo. Ábrela. Entonces hice un poco de pre corte aquí para acortar esto para que el proceso de enseñanza para ti fuera un poco más rápido Mi metraje original en bruto fue de unos 15 minutos, y saqué todas las pausas y tiempo de no hablar a cámara Así que es totalmente normal tus 15 minutos de metraje en bruto se conviertan en, digamos, una edición de 7.5 minutos o 20 minutos de metraje en bruto para que se conviertan en una edición de diez minutos. Así que comencemos primero escuchando y reproduciendo nuestras imágenes en bruto para que podamos sacar nuestras seleccionas. Y bienvenidos al Capítulo tres de este curso. En esta conferencia, vamos a estar hablando editar tus fotos en Lightroom Entonces van a haber ocho pasos principales que vamos a cubrir para obtener tu foto sin editar sin editar de tu computadora portátil o computadora, importarla a Adobe Lightroom, editarla y exportarla Así que vayamos ahora y hagamos este proceso paso a paso. Si voy a mi laptop y navego hasta la foto que quiero editar que aún no se ha tocado, lo que voy a hacer es seguir adelante y agarrarla, arrastrarla e importarla a la habitación Light. Ahora nuestra habitación Light. Voy a seguir adelante e importar esta foto. Entonces pueden ver, en realidad tuvimos una introducción bastante fluida a esta conferencia. Nuestro primer error fue alrededor de la marca de 36 segundos. Así que vamos a reproducirlo, y averigüemos cómo podemos suavizar esta inconsistencia Aún no se ha tocado. Lo que voy a hacer es seguir adelante y agarrarlo, arrastrarlo e importarlo a la habitación luminosa. Ahora estamos en habitación luminosa. Voy a seguir adelante e importar esta foto. Boom, ahí lo tenemos. Voy a navegar hasta el desarrollador. Entonces solo voy a eliminar y deshacerme de esta primera frase porque está haciendo que la edición no sea fluida. Tenerlo, arrástralo e impórtalo a la habitación Light. Boom, ahí lo tenemos. Voy a navegar hasta el desarrollador. Perfecto. Y voy a caminar por estos ocho pasos principales. Así que importamos nuestras fotos. Antes de jugar más en esto, lo que también voy a empezar a hacer ahora es elegir dinámicamente el ángulo correcto al que cortar. Si tienes un ángulo, realmente no tendrás que preocuparte por cortar los múltiples ángulos, pero el objetivo, si tienes un ACM, un BCM y una tapa de pantalla, lo cual recomiendo encarecidamente al menos tener una captura de pantalla Eso te va a dar una toma de corte, como ya hemos estado mencionando en este curso de tener las diapositivas para que tu alumno Entonces, por lo menos, lo ideal es que tengas tu tapa de pantalla de diapositivas de video. Lo que queremos hacer en el proceso de pensamiento es mostrarle al alumno lo ideal que necesita ver en ese mismo momento para sacar el máximo provecho de la edición. Y bienvenidos al Capítulo tres de este curso. En esta conferencia, vamos a estar hablando. Acabo de agregar un corte ahí mismo. Fotos en Y siempre quieres cortar en B de ti hablando. Realmente quieres prestar atención a las frases que estás diciendo. Cuando cambias de pensamiento, cuando cambias oraciones, cuando cambias el tema general de lo que estás diciendo, estos son grandes puntos como editor para hacer un corte. O este curso. En esta conferencia, vamos a estar hablando Y ahora que estoy mirando mi laptop, voy a seguir adelante y mostrarle al alumno dónde estoy buscando porque claramente, eso es lo ideal para que ellos vean como visual en ese momento. Acerca de editar tus fotos a la luz. Entonces van a haber ocho pasos principales que vamos a cubrir para obtener tu foto sin editar sin editar de tu Y como pueden ver, como estoy mirando y leyendo fuera de la pantalla y hago transición a mirar a cámara, este es un buen momento para que luego corte a la ACAM o al BCM O foto sin editar desde tu laptop o computadora, impórtala a la sala de Adobe Light, edítala y expórtala Así que vayamos ahora y hagamos este proceso paso a paso. Si voy a mi laptop. Bien. Ahí es donde quiero cortar a mi laptop. Entonces sigamos adelante y hagamos que eso suceda. Entonces siempre estás pensando, ¿qué necesita ver un estudiante en este momento? ¿Cuál sería el ángulo y visual más beneficioso para que vean para entender la información que el maestro está tratando de transmitir? Proceso escalonado. Si voy a mi laptop y navego hasta la foto que quiero editar que aún no se ha tocado. Lo que voy a hacer es seguir adelante y agarrarlo, arrastrarlo e importarlo a la habitación luminosa. Boom, ahí lo tenemos. Voy a navegar a. Bien, entonces eso es un error. Arreglemos eso y vayamos a nuestra tapa de pantalla. Ponlo en habitación luminosa. Boom, ahí lo tenemos. Voy a navegar a los escenarios desarrollados, y voy a recorrer estos ocho pasos principales. Así que importamos nuestra foto, paso uno. Ahora vamos a equilibrar nuestra exposición, ajustar nuestra saturación y vibrante, paso tres. Agrega la textura en nitidez. Este es un momento en el que hay un poco de pausa extra. Por suerte, no estamos hablando frente a una audiencia en vivo, y podemos arreglar estos momentos. Siempre recomiendo pasar por cualquiera de esos momentos que van a distraer a molestar o simplemente realmente lo que llamamos echar a la audiencia Este es un término en el cine, donde si estás viendo una película y algo extraño sucede en la pantalla de manera audible o visual, arroja al Te despierta del arrastre de ti viendo una Te olvidas del mundo exterior y de todo lo demás. Pero en cuanto algo te distrae, estás como, Oh Dios, estoy viendo un video, y eso fue raro No piensas todo eso conscientemente, sino inconscientemente , eso es lo que pasa El objetivo del editor es mantener al espectador completamente arraigado e interesado en ahí de la edición misma sin distraerse Pausas extra, pequeños blips de audio, diciendo m y repetir palabras demasiadas veces Estamos atravesando con un ojo muy calculado y eliminando todos estos momentos para crear un flujo sin fisuras de ti hablando en cámara. Frans Paso tres, agrega la textura en nitidez. Lo curioso es que si eres un buen editor, es casi como si lo que has hecho fuera invisible. En realidad, se supone que la gente no debe notar ninguna edición. Esa es la señal delatora de hacer una buena edición, lo cual es gracioso de esa manera es que debe ser invisible Porque si haces una mala edición, entonces es un poco de distracción o súper obvio para el espectador Ajusta nuestra saturación y vibrante, Paso tres, agrega la textura y nitidez en el paso Entonces, la razón por la que mencioné eso es porque queremos que el espaciado aquí suene como una oración normal, y en realidad no queremos que nuestro público sepa, Oh, guau, esa persona empalmó dos oraciones o palabras diferentes juntas para hacer una oración sin fisuras Así que pregúntate eso y realmente vigila las ediciones que estás haciendo Asegúrate de que suenen y vean lo más impecables posible. Tres, añadir la textura y nitidez en el paso cuatro, hacer los parámetros HSL y los toques finales Entonces, sigamos adelante y repasemos este proceso. Voy a levantar las sombras solo un poco para equilibrar la exposición, bajar ligeramente los reflejos para que no tengamos demasiado calor yo Voy a aumentar las sombras y bajar los reflejos solo para equilibrar la exposición Bien, entonces tenemos un error ahí. Sigamos adelante y tratemos de tomarlo desde el inicio de esta frase. Voy a hacer un corte. Va a impulsar este tiro. Y voy a encontrar dónde porque muchas de las veces lo que verás es que reiniciarás líneas varias veces. Entonces tendrás la misma toma, y la hiciste tres veces donde dices la misma parte de una oración, te equivocas, reinicias otra vez. Quieres identificar esos momentos lo más rápido posible. Siempre va a ser la última toma que hagas es la que quieres quedarte. Entonces, si reinicié aquí, reinicio, reinicio y reinicié una última vez, quiero tomar el comienzo de esa, cortar el comienzo de la oración, cortar el comienzo de la oración, y deslizarla por encima para que no haya Voy a impulsar las sombras. Entonces ahora voy a encontrar esa misma frase antes en la edición y la final para jalar las sombras. Voy a levantar las sombras. Justo ahí Perfecto. Vamos a pasar esto por encima. Y correr a través de este proceso. Voy a impulsar las sombras y derribar. Entonces hubo un poco de pausa extra donde probablemente la audiencia se desanimaría un poco. Y sepan que ahí hubo una edición, así que sigamos adelante y limpiemos eso. Es un proceso. Voy a potenciar las sombras y hacer sobre los reflejos solo para equilibrar la exposición. Impulsa nuestra saturación, trae a colación nuestro vibrante para que los azules destaquen en la camisa, el agua en el fondo y el cielo. Potenciar nuestra textura, tal como mencionamos en el paso cuatro, Aumenta un poco más estas sombras. Ahora esto se ve limpio y agudo, y uno de los pasos finales que siempre me gusta hacer es ajustar el blues para darle un aspecto un poco más estilizado Voy a añadir una edición aquí mismo. Entonces ahora estamos en nuestros dos últimos pasos. Voy a recortar este espacio extra que no necesitamos. ¿Y oyes ese pequeño clic de audio ? Eso es sólo algo. Solo te tomas el poco de tiempo extra para sacarlo. Encontrarás mientras editas metraje de ti mismo que tienes ciertos gestos, que dices las mismas palabras al comienzo de las oraciones o haces el Sólo vas a querer encontrarlas y cortarlas. Mirada orlizada. Entonces ahora estamos en nuestros dos últimos pasos. Sólo voy a mostrar la cámara A en esta situación. A pesar de que no estoy mirando una cámara, solo quiero romper la frecuencia con la que estamos viendo esta captura de pantalla. Debido a que este es un tutorial de edición de fotos, es muy pesado en la pantalla de la computadora, y es bueno darle un poco de varianza de tiro para que el alumno vea diferentes imágenes. Entonces ahora estamos en nuestros dos últimos pasos. Entonces ahora estamos en nuestros dos últimos pasos. Voy a seguir adelante y como pueden ver, esa es otra versión de una línea repetitiva. Tomemos la segunda vez que lo iniciamos, deslízalo por encima. Voy a hacer este corte y mostrar la ACAM en este momento de inicio. Echemos un vistazo. Un poco más de un look estilizado. Entonces ahora estamos en nuestros dos últimos pasos. Voy a seguir adelante y bajar nuestra viñeta, sólo para crear un poco más de una mirada estilizada y concentrar la mirada del espectador hacia el centro de la Voy a sacar a colación la nitidez, solo para crear un poco más de claridad y un poco más pop en la imagen Trae a colación la reducción de ruido solo un poco para que sea una imagen un poco más suave. Este soy yo haciendo referencia de nuevo a mis diapositivas para ver de qué punto hablar a continuación El alumno no necesita verlo. Antes de golpear a Export, sigamos adelante y saquemos ese momento. Con imagen y antes. Bien. Ahí hay un pequeño blip visual. Entonces hay algunas maneras de abordar eso. Lo que voy a hacer por esta situación específica es esta es la que necesitamos para quitarle el frente. Entonces voy a cortar solo el video. Y voy a arrastrar sobre el final del clip anterior, que ahora debería jugar sin problemas juntos. Y antes. Perfecto. Entonces ahora ya no tenemos ese blip. Y antes de darle a Exportar, siempre alterno de un lado a otro entre la versión raw y la anterior a darle a Exportar. Ese es otro duplicado. Saquemos este extra. Tráelo. En realidad podríamos ahora no necesitar ese clip extra. A ver. Antes yo. Bien perfecto que juega a la perfección. Antes de llegar a exportar, siempre alterno de un lado a otro entre la versión editada y la versión en bruto solo para asegurarme de que no estoy estilizando demasiado el aspecto y la sensación, sino que sigo creando una imagen de aspecto único Entonces me gusta mucho cómo resultó esto. Ahora es el momento de exportar nuestra edición final. Voy a ahora a exportar. Asegúrese de establecer mi destino para mi archivo final. Asegúrese de que estamos establecidos en 100% en calidad y luego presione Exportar. Así que eso es más o menos. Y ahora tenemos nuestra edición inicial. Hemos cortado todas las partes que no necesitamos. Hemos utilizado los ángulos específicos que son ideales para que el estudiante los vea en el momento adecuado, y ahora estamos listos para pasar al proceso de refinación. 54. Elige tu música: Tenemos nuestra edición aproximada, y podríamos detenernos ahí en este punto. Pero lo que realmente queremos hacer son esos pequeños pasos adicionales de producción para elevar la calidad de producción y el valor de nuestras ediciones. Hay algunas formas de hacerlo en las que vamos a entrar. El primero del que quiero hablar es agregar música a tus conferencias, y la clave aquí es encontrar la banda sonora adecuada. Eso va a hacer que tus imágenes sean más atractivas. Entonces, cuando se trata de música, tu selección puede mejorar tu edición o ser una distracción La canción correcta en sí va a hacer que tu presentación sea más atractiva, mientras que la pista o canción equivocada que no coincide con la vibra de tu discurso puede hacer lo contrario. Lo que quiero decir también es que, en general, se quiere apegarse a los instrumentales. No quieres que dos voces choquen. Estoy hablando ahora mismo, y eso debería estar a la vanguardia audiblemente de mi edición de video para que me escuchen con claridad Si hay música de fondo y luego hay una voz en esa canción, va a chocar contigo tratando de escucharme hablar. Entonces el objetivo es que el estado de ánimo de tu discurso coincida con el ánimo de la pista. No querrías tener una conferencia de biología, por ejemplo, emparejar con una canción de heavy metal o una canción de EDM realmente dura Pero por otro lado, si estás haciendo un tráiler para tu curso de biología, no la conferencia, sino haciendo un tráiler más enérgico, es entonces cuando quisiéramos usar una canción más enérgica para sacar a colación la emoción. Pero si estamos enseñando y ofreciendo información, valor y conocimiento, queremos tener una canción agradable y relajante que la gente pueda tocar de fondo que solo agregue un poco más de una vibra interesante y traiga a colación el valor de producción de sus conferencias. Así que personalmente uso el sonido epidémico para todos mis videos porque me gusta mucho su biblioteca de sonidos, pero hay toneladas de plataformas online gratuitas si no quieres pagar la cuota mensual por algo como Epidemic Sound. Entonces algunas opciones gratuitas que quiero compartir contigo son Free Music Archive dot work y freetock La desventaja de las cosas gratis es que tradicionalmente tendrá ese sonido de música de archivo más básico para ellos. Entonces lo que quiero hacer ahora es seguir sonido epidémico y empezar a encontrar las mejores opciones para nuestro ejemplo Editar. Siempre elijo una, dos, tal vez tres o cuatro pistas incluso para empezar como opciones. dejo caer todos en la línea de tiempo, y luego eso me dice qué pista es la pista perfecta para usar para mi edición. Así que ahora saltemos a Epidemic Sound. Así que hay muchas maneras diferentes en las que podemos encontrar nuestra música. Podemos buscar, podemos ir y navegar por los diferentes géneros o estados de ánimo para esta situación Solo sigamos adelante y sigamos con géneros. Y para mí, tengo una manera bastante tranquila de hablar, y no hay un montón de alto contenido energético que vaya a estar en esta conferencia específica. Así que quiero elegir una pista bastante relajada. Así que vamos a ir con beats, y vamos a asegurarnos de que encendemos nuestro instrumental para que no consigamos ninguna voz, y sigamos adelante y elegimos algunos de los parámetros aquí Podemos hacer relajados También podemos hacer más de un estilo hip hop. Hagamos hip hop de la vieja escuela. Solo reproduzcamos algunas de estas y voy a mencionar por qué elegiría o no estas pistas. Y voy a seguir adelante y saltarme estas canciones también, porque realmente no necesitamos escuchar de principio a fin. Bien, de hecho me gusta mucho la canción. Entonces vamos a seguir adelante y descargar esto porque este es un potencial sólido. Esta es otra buena opción también. Tiene un elemento ligeramente más oscuro que él. Es muy sutil, así que en realidad no voy a descargar esta opción. Bien, entonces esto en realidad tiene un sonido bastante genial, pero esto es un poco demasiado tranquilo y demasiado soñador Cuando escucho esto, y escucho conscientemente cómo me hace sentir esta canción, como que quiero relajarme, tomar una siesta, y no queremos ir demasiado lejos en una dirección con nuestra música. Como dije, no queremos tener heavy metal loco que sea demasiado sobrecargado o ADM electrónico que sea demasiado alto de energía Y entonces no queremos ir al otro lado y tener más de un Lula por pista. Eso va a derribar la energía de nuestra conferencia. Entonces es realmente una línea fina y un equilibrio en el que escuchas sutilmente cómo te hace sentir la pista porque así es como va a hacer sentir a tu audiencia No es algo que tengamos que complicar demasiado o Es solo algo un poco intuitivo a lo que queremos prestar atención. Ahora que hemos repasado nuestra biblioteca de música para encontrar algunas pistas potenciales, ahora quiero escuchar lo que descargamos y luego elegir la mejor para nuestra edición. Aquí tengo nuestras cuatro pistas. Voy a seguir adelante y arrastrar esta carpeta de canciones a nuestra edición voy a seguir adelante y apagar la vista multicámara Voy a bloquear lo que hemos hecho hasta ahora para que solo pueda agregar las canciones debajo. Entonces ahora tenemos nuestras cuatro opciones en nuestra línea de tiempo, y vamos a escuchar cómo estas pistas coinciden con nuestro audio de nosotros hablando. Entonces voy a bajar el volumen a los que están a la luz. Entonces va a haber ocho pasos principales que vamos a cubrir para obtener tu foto sin editar sin editar de tu computadora portátil o bien. Eso suena genial. Sigamos adelante y veamos nuestra siguiente opción. Así que vayamos ahora y hagamos este proceso paso a paso. Ve a mi laptop y navega hasta la foto que quiero editar que aún no ha sido tocada. Lo que voy a hacer es seguir adelante y agarrarlo, arrastrarlo e importarlo a li. Tan claramente, esto es más una canción que tiene una construcción y una caída. Este no es el tipo de edición donde necesitamos ese tipo de energía. No hay construcción de lo que estamos haciendo. No hay caída con una parte emocionante. Realmente queremos algo que sea consistente en todo momento y que tenga la cantidad correcta de energía. Así que voy a seguir adelante y eliminar esta pista porque tiene un poco demasiado de la vibra EDM Y juguemos a nuestro siguiente. Y bienvenidos al Capítulo tres de este curso. En esta conferencia, vamos a estar hablando de editar tonta Bien, entonces este tiene un poco de tontería. Fotos a la luz. De alguna manera, se siente más como una pista divertida para un carrete de blooper, porque no estamos tratando de hacer reír a nuestro público y no es maximizar la información que estoy enseñando, definitivamente vamos a eliminar esa opción . ¿Bien? Siguiente pista. Y bienvenidos al Capítulo tres de este curso. En esta conferencia, vamos a estar hablando de editar tus fotos. En realidad, me gusta mucho esta canción. Tiene una especie de vibra de Stranger Things, pero definitivamente se siente más como un tráiler de misterio de asesinato para más de un espectáculo en la escena del crimen. Esta no es nuestra vibra para esta conferencia específica, así que también vamos a eliminar esa. Y lo que tenemos es nuestra Mejor opción. Esto tiene la cantidad correcta de energía. Tiene una sensación genial de sermonear. Editando tus fotos en habitación luminosa. Entonces van a haber ocho pasos principales que vamos a cubrir para obtener tu foto sin editar sin editar Entonces esto es con Laptop o computadora y esto es sin en Adobe Lightroom, edítelo y explotarlo Entonces vayamos ahora y hagamos esto paso a mano, esto es con. Voy a mi laptop y navego hasta la foto que quiero editar. Así que simplemente mantiene la edición avanzando. Tener una pista o música de fondo, mantiene y hace que las cosas se sientan como si tuvieran un movimiento hacia adelante. Y creo que es más fácil y se siente más interesante para el alumno ver conferencias con música. Ahora, con eso dicho, siempre quieres tener tus niveles justo donde tu discurso está en primer plano, y la música está en el fondo Así que audiblemente, escucha y asegúrate no sacrificar la claridad y calidad de tu voz por tener esa pequeña adición de energía extra con Y también solo voy a mencionar una última cosa, no se requiere al 100% para tener música. Algunas conferencias no necesitan la m. Tienes que usar realmente tu propio discernimiento, y en general, no es imprescindible, pero yo lo recomendaría porque sí da un poco de valor de producción extra y un bono para tus alumnos tengan que seguir viendo todas tus ediciones 55. Añade fotos y videos: A medida que continuamos mejorando la calidad de nuestras lecciones en video, la siguiente adición que podemos elegir usar son los recursos fotográficos o de video. El objetivo de esto es agregar contexto adicional a través de la elección de diferentes fotos y videos que hayas filmado tú mismo o hayas encontrado en línea. Ahora, lo que quiero hacer es recorrer este proceso y simplemente hablar de cómo vamos a hacer esto. Así que tenemos nuestra edición recortada, hemos agregado música, y este siguiente paso realmente va a ayudar a agregar valor. Entonces, agregar fotos y videos como tomas recortadas, como mencioné, es para que podamos profundizar en lo que se explica cuando se trata de ideas complejas, o cosas que necesitan ser entendidas más fácilmente a través de tener más contenido Esto también puede agregar como un bono, definitivamente una cantidad sólida de compromiso al romper las imágenes habladas con una variedad de tomas. Como puedes imaginar, los cursos pueden ser bastante largos, las conferencias pueden ser bastante largas. Cuanto más solo estamos viendo tu cara, estoy seguro de que a la gente le encantaría verte la cara. Pero es solo un complemento adicional de bonificación para dar una varianza de lo que ve el estudiante porque lo mantiene interesado y con ganas de más. Entonces el mismo principio para música se aplica también a las imágenes Deberían agregar valor e interés en lugar de ser una distracción Entonces queremos que lo que mostramos en pantalla sea cohesivo con lo que se dice en cámara Echemos un vistazo a una de las ediciones de ejemplo que saqué y veamos cómo las imágenes adicionales que tenemos agregan valor Para esta conferencia de ejemplo, lo que quiero hacer en realidad es mostrarte una conferencia de un curso diferente en lugar de nuestra edición aquí. Todo lo que el alumno necesita ver para esta conferencia lo hicimos juntos, lo ven en cámara y lo ven en el ángulo de video de la computadora portátil. No hay cortes reales que vayan a agregar valor a esta lección específica Pero sí tengo otro curso donde gran parte de la conferencia está basada en voz en off, y casi todas son tomas de corte que muestran al alumno exactamente lo que necesita ver en el momento Y hemos llegado al paso final. Ahora es el momento de sentarse realmente y disfrutar de nuestra obra maestra. Y tengo muchas ganas de hacer este estilo de cuna MTV. Entonces entremos en esta transformación. Y guau ¿Quién? Quiero decir, esto es lo de la belleza aquí mismo. El espacio se siente genial. La iluminación es exactamente lo que yo buscaba. Todos los pequeños toques realmente unieron todo el asunto. Y me encanta no solo filmar y editar aquí, sino en serio solo, como, escalofriarme aquí Y ese fue realmente el objetivo que nos propusimos cuando florecimos por primera vez Entonces como pueden ver, si esto fuera solo una visual de mí hablando a cámara, no tendría en absoluto el valor y la información que se le está dando al alumno de lo que ocurrió en esta conferencia. Entonces realmente quieres trazar un mapa y tener una idea de dónde en tus conferencias, sería un valor agregado tener tomas recortadas Una vez que hayas mapeado eso, puedes pasar y filmar todo lo que llamaríamos papel B o una lista de tomas recortadas para agregar a tus conferencias Ahora bien, esto no es 100% necesario al igual que la música, así que no te sientas abrumado ni nada por el estilo, esto solo va a ser un valor agregado adicional Para este ejemplo específico, pasé por y filmé todo este contenido. Pero digamos, por ejemplo, queríamos tener tomas recortadas que no tuviéramos metraje Hay opciones en línea, como RID es uno de mis favoritos personales porque al igual que el sonido epidémico, todas sus imágenes de archivo no tienen esa sensación de metraje de archivo. Esa es una de las desventajas de las bibliotecas de música en línea y las bibliotecas de metraje en línea es que se sienten un poco falsas Gran parte del metraje aquí es mucho más cinematográfico y sentimiento real La razón por la que quiero alejarme de ese look de stock es porque de nuevo, eso podría ser algo que distraiga al estudiante de que piensen, estoy mirando metraje de stock No queremos ninguna de esas distracciones. En mi conferencia de ejemplo, digamos que no tenía metraje de iluminación de estudio, por ejemplo, y eso es algo de lo que estaba hablando. Sigamos adelante y busquemos y veamos si podemos encontrar un ejemplo de iluminación de estudio. Aquí tenemos algunos ejemplos aquí. Yo solo quiero algo donde podamos ver las luces de producción reales de un set. Voy a seguir adelante y abrirlos en una nueva pestaña. Vamos a desplazarnos y ver qué más tenemos. Esto es genial. Nuevamente, estoy buscando algo que vaya a agregar valor y profundizar en lo que se está explicando de manera audible. Sigamos adelante. Bien. Perfecto. Sigamos adelante y agarremos este último. Es un poco del mismo proceso. Queremos reproducir nuestro metraje o reproducir el metraje en línea más bien y ver cuál va a ser la mejor adición. Esa no es realmente la vibra adecuada para el curso. Lo mismo con esto, un poco demasiado dancy. Digamos que este era el metraje perfecto que queríamos encontrar para nuestra conferencia. Seguiríamos adelante y pasaríamos el proceso de descarga de la misma manera exacta que hicimos para nuestra música. Lo incluiríamos en nuestra edición y solo intentaríamos usar metraje adicional cuando realmente está agregando valor. Eso debería darte un poco de contexto sobre cuándo agregar tiros B roll o cutaway para explicar y elaborar más sobre lo que se está enseñando 56. Añade animaciones de texto: Entonces, hemos creado nuestra edición aproximada inicial. Hemos agregado música y agregamos tomas recortadas y rollo B para mejorar el valor de producción de nuestra conferencia En esta lección, de lo que quiero hablar es agregar animación de texto para mejorar lo que sucede en pantalla dentro de nuestras lecciones en video. El texto se puede usar como muchas cosas diferentes. Se puede usar como tarjetas de título para capítulos, nombres de lecciones, palabras clave que diga, fechas , horas y definiciones de palabras importantes que mencionó para darle al estudiante un poco de contexto extra. Se debe utilizar como una herramienta para acercar foco hacia la necesidad de conocer información en pantalla. De lo que quiero hablar es de posicionamiento, tamaño, fuente, tiempo en pantalla porque todos juegan un papel en hacer que el texto que estás usando sea efectivo para el alumno. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es mirar dos ejemplos de conferencias pasadas para ver el momento perfecto para agregar textos. Y al igual que nuestra otra producción agregando valor agregado, no es 100% necesaria, sino que agrega valor y debe ser una herramienta que ayude al estudiante en el proceso de aprendizaje. Entonces juguemos a través de esta conferencia y veamos cómo el texto afecta positivamente a la conferencia. Ahora que tenemos literalmente todos nuestros elementos en su lugar, quiero caminar a través de un principio a otro y un desglose en la configuración de iluminación. Entonces esto es del cuadrado uno. Esta es solo la luz ambiental que hay en la habitación. Y lo primero que voy a hacer es empezar por encender las dos luces prácticas que agregamos a nuestras repisas en el fondo. H, sí, y me olvidé de esas diminutas luces de cadena que agregué a una de las cámaras vintage en la parte superior izquierda. Y esa es una especie de nuestra capa base de lo que está pasando en el fondo. Ahora, la luz circular también me está dando un poco de luz de llanta y un poco de patada en el lado izquierdo de mi cara. Esto es exactamente lo que quieres hacer en tu configuración es tener algún tipo de luz, eso es o bien darte una luz de cabello en la parte superior de tu cabeza o una luz de borde alrededor tu mandíbula o zona de hombros porque te va a dar una luz alta que te va a hacer destacar del fondo. Y boom, ahí está nuestra fuente principal de iluminación, que se llama nuestra luz clave. Esta es la fuente de iluminación suave y difusa que configuramos antes que está a unos 45 grados distancia a un lado de la cámara Y aquí es donde nuestra llanta se ilumina en el fondo que está agregando esa luz alta en el costado de mi cara viene en Andy. Entonces, si le doy la vuelta a esto muy rápido, se puede ver muy rápidamente que el lado de mi cara opuesto a mi luz clave, ahora tipo de mezcla en el fondo demasiado Perfecto. Así puedes ver que estamos usando texto en pantalla para enumerar y mostrar más un proceso paso a paso. A medida que avanzo en esta edición, también tenemos una segunda vez cuando uso el texto para un escenario ligeramente diferente. Entonces, sigamos adelante y jueguemos esto y veamos cómo se usa. Yo frente a mi luz clave ahora tipo de mezcla en el fondo demasiado. Se ve genial. Pero si realmente quieres conseguir ese aspecto profesional, entonces realmente quieres tener algún tipo de luz de llanta en el fondo. Podría ser una lámpara, podría ser un panel LED, sea lo que sea, solo algo que va a resaltar y delinear el lado de tu cuerpo opuesto a tu luz clave Y nuestra próxima edición es solo ese pequeño toque de código de fondo. Como dije, esta es una excelente adición porque con muy poco esfuerzo y una cantidad de dinero muy baja, podemos cambiar instantáneamente paleta de colores y la emoción que va a tener nuestro telón de fondo. Entonces, en esta situación, en lugar de enumerar un proceso paso a paso, estamos mostrando un con y sin un antes y un después, algo así, lo que sería un poco confuso en la pantalla para el estudiante, si no hubiera algún tipo de texto mostrándole lo que está viendo. Entonces, este es un ejemplo perfecto de cómo usar positivamente el texto para explicar más lo que está sucediendo en la pantalla. Eso fue solo unos pocos casos prácticos de uso de texto. Ahora de lo que quiero hablar es más en el lado de edición del tamaño del texto, el posicionamiento del texto, y el tiempo que el texto se pasa en pantalla para asegurarse de que le estás dando alumno la información que es clave. Primero, queremos mantener el texto en un área la pantalla donde va a ser claramente legible. Esto se hace ya sea en el tercio inferior, la parte inferior de la pantalla, puede estar centrada, puede estar apagada a la izquierda, o puede estar ligeramente apagada a la derecha, y es simplemente agradable encontrar un punto en el encuadre real, que el texto simplemente se pueda acurrucar y encajar en el marco Para que pueda meterse con la posición para encontrar lo que mejor funciona para su encuadre específico Una vez que encuentres eso, lo siguiente es el tamaño. Queremos encontrar una talla cómoda que sea legible. Es fácil de leer, y no ocupa demasiado de la pantalla. Entonces, si tuviéramos que escalar esto, esto es definitivamente legible, y es fácil de leer, pero comparativamente con el resto de los elementos en este encuadre específico Este tamaño es demasiado grande. Sigamos adelante y básquemos esto de nuevo hacia abajo. Boom. Ese es un tamaño de texto más cómodo sin dejar de ser fácil de leer en pantalla, realmente, no hay un libro de reglas concreto para esto. Es algo que quieres mirar a través los ojos de un estudiante viéndolo por primera vez. Y eso me lleva al tiempo que el texto está en pantalla. Realmente quieres que salga tu texto lo lees como si fuera tu primera vez que lo ves y le das un beat extra o dos o un segundo o dos extra para que solo cuelgue en la pantalla, porque lo último que quieres es aparezca texto importante en la pantalla. El alumno no tiene tiempo suficiente para ver lo que sucede dentro del video más el texto que está en pantalla, y luego se va. Y luego se sienten frustrados, tienen que rebobinar. Quieres que el texto haga lo contrario. Entonces, encontrar ese pequeño cojín de tiempo perfecto se trata de agregar tu texto dejándolo jugar, leerlo dos veces y luego hacer que el texto se desvanezca o se anime. Entonces esto debería darte una comprensión sólida de cuándo, dónde y por qué agregar texto en pantalla para tu edición. Ahora bien, porque el proceso de agregar texto para cada software es muy diferente. Lo que recomendaría después de completar esta lección es ir y YouTubing o Google en línea su software de edición específico y preguntar cuál es el proceso para agregar texto en pantalla para Si necesitas buscar un tutorial ahora antes pasar a la siguiente lección para tu software, puedes hacerlo, y luego te veo en la siguiente lección. 57. Corrección de color y gradación: Ahora de lo que quiero hablar es corrección de color y gradación de color. El objetivo de esta conferencia es corregir cualquier inconsistencia de color que tengas con la exposición, coloración o estética general en tu Vamos a hacer eso primero con el proceso de corrección de color. Y luego vamos a entrar en el proceso de gradación de color donde queremos realmente estilizar nuestro metraje y darle un aspecto único Primero, vamos a corregir el color, hacer el proceso de gradación de color, revisaremos nuestros cambios y luego renderizaremos nuestra edición. Entonces, lo que primero voy a hacer es navegar a mi pestaña de edición en mi software de edición. Para Adobe Premiere, utilizamos color L lumetría. Así que adelante ahora y encuentra cualquier software de corrección de color que sea correcto para tu software específico. Ahora que tengo mi filtro de corrección de color, quiero darle un pequeño repaso rápido de solo estos parámetros generales para que sepas cómo afectan tu imagen Si empezamos en la parte superior, tenemos temperatura. Esto va a afectar el blues y el tinte naranja de nuestra imagen. Cuanto mayor sea la temperatura, más cálida y soleada se siente nuestra imagen , más baja, más fría e invierno o azul tendrá nuestra imagen Lo mismo ocurre con el tinte. En este parámetro, estamos ajustando la relación púrpura a verde del tinte. Entonces usamos esto para equilibrar el tinte colorante de nuestra imagen. Por ejemplo, si la piel de nuestra imagen se ve un poco demasiado morada, bajaríamos el tinte para agregar verde a nuestra imagen para contrarrestar el tinte púrpura Si nuestra imagen fuera demasiado azul, subiríamos la temperatura para contrarrestar el exceso de azul en nuestra imagen La saturación es la siguiente, y eso es bastante obvio, menor es la saturación, más vamos al blanco y negro, donde los únicos valores son los reflejos y las sombras. No va a haber color. Si aumentamos esto, obviamente hace lo contrario. Entonces sigamos adelante y dejemos eso al 100. Entonces tenemos nuestra exposición general. Lo que esto hace es que toma toda la información y píxeles de nuestra imagen y aumenta el valor brillante de nuestra toma. Entonces vamos a seguir adelante y poner esto de nuevo a cero. Entonces tenemos nuestro contraste. El contraste es la diferencia entre la parte más oscura del marco y la parte más ligera del Entonces, si lo tomo todo el camino hacia abajo, vamos a disminuir la separación y el contraste entre estos dos puntos de nuestra imagen. Entonces un alto contraste realmente va a aplastar y bajar a los negros mientras empuja hacia arriba todos los reflejos Vuelve a poner eso a cero. Entonces solo tenemos nuestros aspectos más destacados. Esto está aumentando el valor brillante de las partes brillantes del marco. Para las sombras, aumentamos el valor brillante de las partes oscuras de nuestros marcos. Para los blancos y los negros, esto es básicamente lo mismo que los reflejos y las sombras No voy a entrar en detalles sobre eso porque eso sólo está un poco más allá del alcance de este curso. Para este ejemplo, centrémonos en ajustar los reflejos, las sombras, el contraste, la exposición y la saturación. Usar estos solos te dará todo lo que necesitas para corregir el color de cualquier metraje que tengas. Al mirar el disparo, Es bastante oscuro. Definitivamente podemos ver que este muro está realmente bajo expuesto. El tono de piel aquí es un poco más oscuro de lo normal, y la imagen general se siente bastante oscura. Entonces, lo que primero voy a hacer es empezar por potenciar la exposición. Esto va a elevar los valores generales de toda la imagen. Y una vez que hago algún cambio a mi imagen, siempre la estás viendo en un fotograma fijo. Pero después de hacer el cambio, siempre me gusta tocar la imagen real porque va a verse un poco diferente. Vas a ver más cuando haya movimiento en la imagen versus un disparo fijo. Entonces esto en realidad se ve un poco demasiado brillante. Alguien lo baja un poco. Y ahora lo que quiero hacer es que me gusta la exposición en la piel. Y realmente, más importante con la corrección de color es marcar en tono de piel de aspecto adecuado No está demasiado sobreexpuesto, no está demasiado subexpuesto, y se ve lo más natural posible como si lo estuvieras viendo a simple vista Eso es realmente lo que más desalienta al espectador es cuando el tono de piel no coincide con lo que parece en la vida real. El tono de piel aquí se ve bastante bien, pero lo que quiero hacer es sacar a colación las sombras porque esta imagen general todavía se siente bastante oscura. Voy a aumentar las sombras sólo un poquito. Ahora puedes ver alguna definición viniendo en la pared detrás de mí, y las sombras no son tan contrastadas y dramáticas a los lados de mi cara Solo podemos ver muy rápido antes y después. Esta es nuestra imagen original que viene directamente de nuestra cámara, y esto es solo con la ligera corrección de color que hemos hecho hasta ahora. Y porque realmente quiero que marques esta coloración adecuada del tono de piel, lo que voy a hacer es con esta imagen, nuestro tono de piel en realidad es bastante bueno. Pero en realidad voy a poner otra capa de corrección de color encima para estropear el tono de piel, y luego vamos a usar nuestro filtro para equilibrarlo para que por si acaso le ha pasado a tu metraje, pase en muchas cámaras, vas a saber cómo arreglar tus tonos de piel. Entonces, muy rápido, voy a agregar esta capa en la parte superior. Y solo voy a meterme al azar con la temperatura general y el tinte aquí. 2020, boom. Y ya sabes, mientras estamos en ello. Vamos a meternos con la saturación. Entonces aquí está nuestra imagen. Así es como debería verse. Esto es lo que parece si tal vez su balance de blancos no estuviera establecido correctamente. La iluminación que estaba en tu escenario en el que te filmaron no era la más ideal Algo pasó donde la información que fue capturada en el sensor de tu cámara simplemente no obtuvo los tonos de piel de aspecto adecuado. Entonces comencemos por deshacer este problema. Entonces digamos que no teníamos un tono de piel muy parecido. Enseguida, puedo ver que obviamente estamos sobresaturados, así que voy a bajar un poco mi filtro Puedes ver si acercamos el zoom, hay mucho verde y solo está promocionando bronceado Entonces lo que tenemos que hacer es contrarrestar el verde sacando a colación el tinte, AKA, el morado en nuestra imagen, y luego bajando la saturación Bien. Eso está empezando a verse mucho más orgánico y mucho más realista. Entonces eso es antes, eso es después. Ahora en la próxima conferencia, vamos a hablar de agregar mucho y gradación de color general para estilizar tu metraje 58. Gradado de color en profundidad: Ahora vamos a hablar de gradación de color. Y antes de entrar en eso, también quería mencionar un punto importante con tono de piel y colores a juego. Entonces si echamos un vistazo aquí, tenemos nuestro ACAM, y lo que hice fue aplicar el mismo filtro de corrección de color a mi ángulo BCM Ahora, en mi escenario, estoy usando la misma cámara con los mismos ajustes. Entonces este filtro coincidió con estos dos ángulos. Pero lo que encontrarás es que a veces estás usando dos cámaras diferentes o tal vez el balance de blancos o la saturación general o el perfil de la imagen podrían ser muchas cosas diferentes, no estamos ajustados a lo mismo que tu ACM y el BKM Entonces, si eso sucede, vas a usar ese mismo proceso de ajustar tu temperatura y tu tinte, tu saturación, y potencialmente tu contraste, dependiendo de qué tan diferentes se vean los dos ángulos para que puedas obtener la misma imagen de aspecto porque lo que no quieres la misma imagen de aspecto porque lo que no quieres es que una cámara se vea así. Y luego cuando cortas al BCM, la exposición, los valores de la coloración y el contraste son diferentes ¿Por qué? Porque como ya sabemos, no queremos nada que vaya a echar a nuestro público y crear cualquier tipo de distracción Entonces, si notas esto en tus ediciones, tómate un poco de tiempo extra para crear una capa de filtro de corrección de color para tu ACAM, y haz una versión ligeramente diferente afinada para tu ángulo secundario De esa manera, toda la coloración y la exposición encajan a la perfección. Entonces, con eso fuera del camino, ahora pasemos a la gradación de color. Ahora bien, este metraje se ve genial. Simplemente no está estilizada todavía. Y este no es un paso extra adicional que puedas elegir tomar, o simplemente puedes optar por no hacerlo porque los cursos son más sobre la información que está siendo explicada y dada por el profesor. Es un escenario muy diferente con un video musical, un documental, un cortometraje donde sí quieres tener una estilización y una combinación de colores realmente únicos Piensa en la matriz, piensa en 300, piensa en estas grandes películas donde la coloración es muy única y diferente a la vida real. Entonces podemos hacer eso, pero realmente queremos mantenerlo mínimo. Entonces, cuando estamos haciendo lecciones en línea o cursos en línea, así que cuando editamos las lecciones para nuestros cursos, no queremos ser demasiado estilizados, pero solo quiero cubrir brevemente cómo puedes actualizar y simplemente crear un aspecto único en general Una de las formas más fáciles es simplemente ajustar el tinte de sombra de tu imagen. Tendrás que navegar hasta donde esté eso en tu software específico. Pero lo que va a hacer el tinte de sombra es que básicamente va a ser similar a los parámetros de temperatura y tinte que ya pasamos, pero sólo va a aplicar ese cambio a las partes oscuras de la imagen. Entonces, si me muevo esto, podrás ver más de un azul en las partes oscuras, más de un verde, más de un naranja, y más de un rojo Así podremos calentar las cosas, enfriar las cosas, obtener un poco más de ese aspecto de tipo matriz verde. Pero sólo va a aplicarse a las partes oscuras del marco, así que no va a meterse con tono de piel tanto como si lo hiciéramos aquí arriba. Esto lo va a aplicar a todo a nuestra imagen. Aquí abajo, podemos simplemente cambiar ligeramente la coloración de nuestras partes más oscuras del marco Si quisiéramos dar un paso más allá, entonces podríamos tomar el tinte de resaltado e ir en sentido contrario. Esto va a crear una paleta de colores más contrastada de nuestra imagen Entonces aquí estamos ajustando más de los reflejos, AKA, las partes más claras del marco, y el tono de piel ligeramente. Podemos seguir arrastrando esto hacia la izquierda para mantener nuestros tonos de piel y nuestros blancos, esta sensación más cálida bronceada y seguir bajando nuestras sombras en un esquema de color más fresco azul. Esto es sin, esto es con, esto es sin, y esto es con. Ahora bien, si lo deshago, tenemos algo llamado Luts y lo que son los Luts son perfiles de imagen precreados, esencialmente, que son todo un filtro de corrección de color en Si voy a este primer ejemplo, se puede ver que el estilo es muy, muy aplastado en los negros, muy bronceado Por supuesto, es demasiado para la imagen específica, pero solo quiero desplazarme por estos diferentes looks y sensaciones para que puedas empezar a ver los diferentes looks personalizados que podemos obtener todos de una imagen. Esto es con Eso es sin. Esto es con, Eso es sin, dándonos un poco más de un look retro vintage tipo VHS Y hay tantos tipos diferentes de luts que deberían venir con tu software de edición Esto tiene una especie de vibra genial en Instagram. Y si quisiera aplicar a esto, también tendría que asegurarme de aplicarlo a mi ángulo secundario también. Entonces así es como se ve eso. Y bienvenidos al Capítulo tres de este curso. En esta conferencia, vamos a estar hablando editar tus fotos a la luz. Entonces, el objetivo de esta sección era corregir primero el color de todas nuestras imágenes, para asegurarnos de que se sacaran todas nuestras inconsistencias, la exposición, el contraste, la saturación, las sombras y los reflejos Después de hacer eso, luego pasamos y agregamos solo una ligera singularidad de gradación de color y potencialmente usando mucho para nuestro metraje para darle un poco de en saz especial Ahora lo que vamos a hacer es establecer los ajustes adecuados para exportar nuestras conferencias para las plataformas en línea adecuadas. 59. Exporta tus conferencias a todas las plataformas: Ahora es el momento de exportar todo el contenido en el que hemos estado trabajando juntos. Este es el paso final del capítulo de postproducción. Entonces lo que vamos a hacer es hacer una lista de verificación mental y recorrer estos pasos específicos antes de presionar el botón de exportación. Siempre quieres asegurarte haber vuelto a ver tu conferencia Y lo que recomendaría encarecidamente es tomar un descanso. Solo tómate 5 minutos, toma 2 minutos, ve a tomar un café, haz lo que tengas que hacer, aléjate de tu lección, siéntate y vuelve a verla Y esto es lo que llamamos control de calidad. Porque estas conferencias van a vivir en línea y serán vistas por el mayor número de estudiantes posible. Quieres dar ese paso extra para ver cada segundo de cada video en cada curso que hagas. No corte esquinas en esto. Confía en mí. Quieres asegurarte de que se todas las inconsistencias, se quiten todas las distracciones Toda la coloración es igual. Realmente quieres simplemente verificar todos estos parámetros. Así que siempre vuelve a mirar, y siempre tómate un descanso en el medio para que puedas volver a tus ediciones con ojos frescos Esto incluye asegurarse de que todos los elementos visuales estén correctamente sincronizados con su audio La corrección de color se realiza junto con la gradación de color Hay texto que se ha agregado, si es necesario para esa edición específica sin errores ni errores ortográficos. Y los niveles de audio entre el hablar y la música son correctos. Entonces, cuando estés pensando en todo esto, asegúrate de ver la edición como si fueras el estudiante. Ponte en la mentalidad del estudiante, nunca antes visto esto Aunque es posible que ya lo hayas visto tantas veces diferentes, realmente quieres ponerte en la mentalidad de alguien que nunca antes había visto este contenido Así que vamos a ir al final de nuestra edición. Así que he pasado, he hecho el control de calidad. He vuelto a ver cada momento en esta edición. Todo está sincronizado, y ahora estoy listo para refinar y afinar el final de la edición Ahora, por suerte, nuestra pista de música, puedes verla aquí abajo se desvanece justo al final de nuestra conferencia, lo cual es perfecto porque en realidad iría y lo haría manualmente enmarcando clave con la herramienta pluma, haciendo que la música baje, haciendo que la música baje, o iría a agarrar un fundido cruzado para agregar al final de la canción para que la música baje poco a poco en lugar de un final abrupto al final del video. Así que también voy a hacer eso por nuestras voces porque no queremos ningún crujido o zumbido o silbido que esté en el fondo de nuestra grabación simplemente salga al final de nuestro video, porque eso sería un poco de distracción y una forma extraña de distracción y una Y por último, te recomiendo agregar una disolución cruzada al final de tu metraje de video. Así que vamos a seguir adelante y jugar esto y ver cómo termina. Expo. Y luego golpeó Exportar. puedas ver esa abrupta caída de frame de lo que tenemos en pantalla a una pantalla negra. Está bien. Estás totalmente bien haciendo eso, pero agregar un poco de disolución cruzada al final, junto con un fundido cruzado en el audio simplemente va a suavizar y crear un agradable final gradual. Calidad y luego presione Exportar. Perfecto. Así que solo puedes ver que el cambio sutil realmente crea un final mucho más agradable Entonces estos son los pasos finales que debes hacer para tus conferencias para garantizar que se haya realizado el control de calidad. Ahora entremos en los formatos de exportación reales para uso en línea. Primero, tenemos cualquier cosa para YouTube, VMO o Linked in Queremos tener nuestro contenido establecido en 16 por nueve y exportar a diez ADP o cuatro K. A continuación , tenemos Facebook Ahora bien, para algo que es una plataforma basada en canales de noticias como Facebook e Instagram, 16 por nueve, que es la relación de aspecto rectangular tradicional que se ve en televisión y las pantallas de computadoras en realidad no funciona tan bien para las noticias. Entonces recomendaría una relación de aspecto uno por uno o una relación de aspecto de cuatro por cinco. Y en Instagram, realmente no necesitamos ir por encima de diez ADP de resolución porque la plataforma en sí no va a mostrar cuatro imágenes K. Por último es TikTok. Esta es más o menos una plataforma estrictamente nueve por 16. No quieres usar uno por uno, 16 por nueve o cualquier otra proporción además de nueve por 16 porque todas esas proporciones simplemente no están optimizadas para TikTok Así que ahora que has bajado tus ratios, asegurémonos de que tenemos nuestro punto final establecido al principio de nuestra edición y nuestro outpoint establecido justo cuando termina nuestra edición En el estreno, el atajo para eso es I para endpoint, O para outpoint, o simplemente puedes arrastrar estos puntos en la línea de tiempo Ahora, voy a subir a archivo, E exportar medios. Esto va a verse un poco diferente para cualquier software de edición que estés usando, pero son los mismos principios. Voy a asegurar que mi nombre de archivo sea correcto, que es 3.1 edición de fotos en Lightroom Ahora, siempre quieres asegurarte de que estás usando este valor numérico al comienzo de tus nombres de exportación. Si solo tuviera que usar la edición de fotos en Lightroom, y luego la siguiente conferencia, digamos, fue cómo usar la corrección de color, Cada vez que exportas uno de estos y va en una carpeta donde quieras vivir, va a empezar a organizarlos alfabéticamente Todo va a salir de orden. Y una vez que tengas 100 conferencias con todas tus ediciones desordenadas, va a ser una pesadilla Por lo tanto, desea usar su número de capítulo seguido de su número de conferencia o número de lección para su título. Esto va a mantener todo en un orden secuencial, muy, muy clave. No quieres obtener una carpeta desordenada con todas tus ediciones en el orden equivocado Después de etiquetar sus conferencias, asegúrese de que está configurando todas sus exportaciones para que vayan a la carpeta de exportación adecuada, así que acabo de crear una carpeta para ello. Y ahora vamos a desplazarnos por nuestros ajustes preestablecidos para asegurarnos de que estamos optimizando todos nuestros detalles de contenido para la plataforma para la que estamos exportando A la hora de exportar cosas a UTM, básicamente trato estas exportaciones como si fueran ediciones de YouTube Entonces utilizo la misma configuración exacta para subir a UTME y a todas mis otras plataformas de cursos en línea igual que YouTube Entonces voy a hacer click en YouTube diez ADP. Eso me va a dar el preajuste adecuado. Estoy fijado a 16 por nueve. La resolución real para eso es 1920 por 1080. Siempre elijo renderizar a máxima profundidad y uso la máxima calidad de renderizado. Va a tardar un poco más para que cada una de tus exportaciones se exporte, pero solo va a crear un poco más limpio de un archivo de video final. Una vez que llegue a la pestaña de audio, siempre querrá asegurarse de que su tasa de bits esté establecida en al menos 320, Sus canales estén ajustados a estéreo y que su frecuencia de muestreo esté establecida en 48,000 Eso lo hace para la configuración de exportación que realmente tendrás que preocuparte. Todos estos otros ajustes son mucho más para un estilo de parámetros de nivel profesional superior en el que no necesitará enfocarse para las lecciones del curso en línea. Entonces tengo todo configurado correctamente, y ahora es el momento de golpear a exportar. Ahora que terminamos con esta lección, también quería agregar algunas conferencias más de un curso anterior donde sí me sumerjo más en exportar para múltiples plataformas, solo para darte un poco más de consejos y trucos para cualquiera que quiera exportar tu contenido para más sitios web de redes sociales. 60. Descripción general de la imagen del curso: Bienvenidos al Capítulo Siete. Ahora, hemos pasado por muchas etapas diferentes del proceso de creación del curso. Así que juntos, hemos completado mucho contenido. Y en esta etapa, lo que vamos a hacer es crear potencialmente una de las piezas de contenido de video más importantes de todo este curso, que es el tráiler de tu curso. Entonces en esta sección, vamos a estar armando, escribiendo, delineando, filmando y editando el tráiler de tu curso Y además de eso, también vamos a crear una especie de segundo contenido más importante , que es la miniatura de tu curso Esto es como la portada de tu libro, estás cubierto en tu revista, estás cubierto de tu película que la gente ve que llama su atención y hace hagan clic en tu propio curso y potencialmente se inscriban. Así que vamos a meternos en ello. Entonces, en esta primera conferencia, primero vamos a sumergirnos en la imagen de nuestro curso y realmente cómo crear una miniatura llamativa Ahora, como mencioné, la imagen de tu curso es uno de los aspectos más importantes de tu curso junto con tu tráiler y el título de tu curso. Así que la mejor imagen del curso es llamativa a la vez que es simplista, sin campanas y silbatos adicionales, no muchos textos, no muchos detalles extra o innecesarios, pero aún así le da a tu alumno una idea de lo que implica el curso Ahora, hay dos tipos de miniaturas del curso. Hay basados en iconos y basados en fotografía. Y en realidad, déjame dar un paso atrás aquí. Técnicamente, hay tres tipos. Y el tercer tipo, que es lo que yo recomendaría personalmente, que es mezclar ambos tipos juntos. Esta generalmente va a ser la imagen del curso más guapa porque combina los mejores aspectos de ambas direcciones creativas. Entonces, ¿qué crea una buena imagen de curso? Queremos mostrar tu cara. Queremos usar colores vibrantes. Queremos tener imágenes de fondo y símbolos que sean relevantes para el curso, y queremos poder proporcionar una imagen fácilmente comprensible que muestre los conceptos que va a cubrir el curso Lo que no queremos incluir, por otro lado, es texto escrito excesivo, imágenes y gráficos complejos, como mencioné, metraje de archivo que muestre rostros o se sienta poco auténtico, y solo en general, cualquier cosa que sea soso o genérica de aspecto y sentimiento Entonces, ahora que tienes una visión general de lo que hace una buena miniatura y lo que hace que una miniatura sea mala, vamos a diseccionar y sumergirnos en estos tres Mira lo que funciona, lo que no funciona. Y luego vamos a hacer un estudio de caso sobre algunas de mis miniaturas de cursos anteriores que llevaron a los cursos más vendidos, y luego crearás tu propia imagen de curso 61. Qué crea una imagen excelente para un curso: Entonces, el primer tipo es realmente la miniatura del curso basado en iconos Esto demuestra lo que implica el curso, pero es un poco demasiado genérico y realmente no llama la atención del estudiante. Lo positivo, sin embargo, es que te permite mostrar de una manera muy sencilla los temas principales del curso. Por ejemplo, con lo que vemos aquí en pantalla, este es un curso de photoshop, vemos un reconocible al instante Y ofrece algo que resulta familiar a lo que un estudiante captaría y debería estar conectando con lo que está buscando Entonces puedes usar imágenes realmente simples como esta, pero la desventaja es que va a tener una apariencia genérica y no destacarse realmente frente las s de otros cursos Ahora, el siguiente estilo es un estilo basado en la fotografía, donde utilizamos imágenes de la vida real que pueden mostrarte, lo cual es una excelente ventaja. Puede tener más color. Pero lo que realmente falta es lo que realmente enseña el curso. Recuerda, dije que es clave que sí queremos mostrar tu cara, pero también queremos que el alumno pueda tener una idea de lo que en realidad va a aprender del curso. Ahora hacia el tercer estilo, que combina las mejores partes de ambos estilos anteriores. Entonces, lo que esto está haciendo es transmitir toda la información que va a estar en el curso o una esencia de la misma Y tiene una sensación más única. Es más estilizada Tiene el pop de color. Tiene la vibra. algo que es instantáneamente reconocible Vemos un ícono de photoshop, y un ícono de adobe illustrator y un ícono en diseño. También muestra a los estudiantes de fondo, por lo que tiene un poco de esa fotografía del mundo real. Aunque no muestra al maestro, lo que sería ideal, este sigue siendo un gran ejemplo de cómo crear una imagen de curso llamativa e informativa. Así que queremos pensar en esto un poco como una miniatura de YouTube Vas a hacer click en el que llama la atención, que te engancha. Lo muestra antes y después, o muestra algo que despierta tu interés Ahora, con miniaturas, diré, en YouTube, sí van en un poquito más de lo dramatizado donde exageran ciertas cosas o son un Queremos tener cuidado en tener algo que llame la atención de nuestros estudiantes sin nunca más promesas y sin entregar. Así que no quieres hacer ninguna locura antes y después. Simplemente no quieres hacer nada que sea demasiado sensacionalista y salga como en auténtico Entonces ahora que tenemos eso entendido un poco más, veamos algunos ejemplos más buenos y malos para que realmente encerremos esto porque la imagen del curso es muy importante para el éxito de tu curso. Entonces, a la izquierda aquí, tenemos algo que transmite negocios, colaboración y productividad Ahora a la derecha, tenemos algo que muestra el tipo similar de tema que queremos decir, pero se siente bastante dang stock, bastante dang genérico, a pesar de que es gente en trajes de negocios Están haciendo un apretón de manos, por lo que ofrece un poco del mismo tema de colaboración, trabajo conjunto y trabajo en equipo Entonces estás transmitiendo el mismo mensaje, pero haciéndolo por la izquierda de una manera que se sienta genial, atractiva y orgánica. Y a la derecha, este es un mal ejemplo en el que nos gustaría evitar mostrar imágenes de archivo de las caras de otras personas, especialmente si se siente plano y soso Y la otra razón por la que se siente plana y sosa es que realmente no hay color en esta imagen de la derecha La imagen de la izquierda, otro lado tiene un pop de azul, y tiene una sensación general de movimiento y productividad. Ahora echemos un vistazo al ejemplo inferior. Entonces esto es para un tipo de codificación techy, por supuesto. En el lado izquierdo, tenemos una imagen simple que transmite claramente codificación y programación y usando tecnología En el lado derecho, tenemos una mirada más tonta y desordenada que muestra una imagen un poco extraña con alguien mirando directamente al alumno, lo que naturalmente se siente un poco incómodo Hay demasiadas palabras clave, o hay demasiadas palabras, quiero decir, y símbolos en el fondo. Y simplemente no hay una fuente verde grande de aspecto estéticamente agradable frente al tema de esta miniatura específica Entonces, nuevamente, estamos transmitiendo lo mismo, que este es un curso de codificación y programación, pero lo estamos haciendo de una manera limpia, simple, llamativa a la izquierda, y desordenada, sucia, y algo que el estudiante promedio probablemente se desplazaría hacia la derecha por este ejemplo a la derecha Ahora, en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es crear una imagen de curso, utilizando lo mejor de todos estos ejemplos, iconos, gráficos, fotografía del mundo real y simplicidad. Así que te recomiendo ya sea sacar una foto que tengas de ti mismo que se vea profesional y que coincida con la vibra y el tema de tu curso en el que has estado trabajando, o puedes sacar una captura de pantalla desde el ángulo de tu cámara de que realmente estés frente a la cámara en una de tus conferencias del curso. Después vamos a agregar algunos elementos en primer plano y fondo para crear una imagen llamativa 62. Caso práctico: ejemplos de imágenes de cursos exitosos: Ahora entremos en el proceso real de creación de la imagen de tu curso. Como mencioné, queremos poder usar íconos. Queremos poder utilizar elementos de diseño gráfico, pero idealmente tenemos algo que sea auténtico e identificable mostrándote el instructor de todo el curso en la propia imagen Lo que quiero hacer es desglosar y realmente hacer un estudio de caso sobre dos de mis imágenes de curso que llevaron a los cursos más vendidos. Así que aquí tenemos el curso de edición de video master class image slash thumbnail Así que la imagen del curso y la miniatura del se pueden usar indistintamente Pero si desglosamos esto, lo que tenemos soy yo, el maestro en primer plano, una laptop que está transmitiendo algo sobre usar una computadora para crear algo, ¿verdad? También conocido como edición. Y agregué estos símbolos que serían fácilmente reconocibles para alguien que esté familiarizado con la edición Y a la derecha, realmente tenemos símbolos que son mundialmente y reconociblemente conocidos por cualquiera Tenemos botón de reproducción, el botón de pausa, el botón de parada. Avanza rápido, rebobinar todas esas cosas. Entonces eso da otra sensación de algo relacionado con el video. Luego tenemos también la miniatura de la clase magistral de cinematografía también la miniatura de la clase magistral Esto da la sensación de, ok, el maestro está sosteniendo una DSLR Es decir, va a haber algo que va a ser filmado, y luego también sostener un teléfono inteligente, lo que significa que va a ser aplicable no solo para cineastas profesionales, sino también para la persona móvil moderna que quiere filmar cosas en su teléfono inteligente Entonces, antes de ir y crear tu miniatura, quieres preguntarte cuál sería la imagen más ideal para que el alumno vea para entender perfectamente el curso, cuál es el objetivo, cuál va a ser la transformación, y cuál es la información que se va a enseñar en las conferencias reales Entonces, lo que recomiendo hacer es hacer una lluvia de ideas con un puñado de ideas Podrías tener a ti mismo sosteniendo una determinada herramienta o una determinada pieza de equipo. Podrías tenerte en acción. Puedes tenerte en el espacio real en el que estás filmando. Realmente depende. Si estás haciendo un curso de pintura, probablemente quieras sostener las herramientas que un pintor sostendría para que alguien pueda ver instantáneamente de manera reconocible, de eso va a tratarse el curso Entonces ese es el tema general y la dirección en la que queremos ir. Ahora, vamos a desglosar los archivos de edición de estas miniaturas reales del curso para que podamos ver cómo pasamos de una imagen sin procesar a la imagen refinada exportada final Bien, entonces estamos en After Effects. Ahora, podría estar loco porque no uso photoshop. Me gusta mucho el diseño de After Effects. Lo he usado desde hace más de una década, y edito mis fotos que necesitan tipo photoshop de edición en After Effects. Así que no juzgues, pero puedes usar cualquier tipo de software de edición que tengas. ¿Bien? Así que ahora vamos a hacer clic en lo que tenemos pasando. Entonces tomé mi foto original, que es esta de aquí. Yo de pie frente a esto realmente no está limpio. Esto en realidad es bastante salvaje. Esta es la forma en que lo hice. Pero al menos conseguí la iluminación correcta. Así que tenía un poco de luz de pelo por aquí. Tenía mi luz clave apagada a un lado, y sabía el posicionamiento general que quería transmitir. Yo quería estar sujetando algo a la cámara. Entonces hice algunas opciones diferentes, algunas pruebas, algún posicionamiento diferente, porque tenía una dirección justa, pero no sabía exactamente qué cosa iba a usar. Luego saqué algunas fotos de en línea que sentí que funcionarían bien en el fondo. Entonces tenemos algunas de estas, solo imágenes de stock realmente que busqué que transmitían cinematografía Entonces estaba escribiendo lentes, cámaras, apertura, F stop. Y una vez que encontré lo que sentía que iba a ir bien en la imagen del curso, primero intenté rotoscopiarme o enmascararme para poder cortar el fondo Y traté de hacer esta pequeña cosa de cuatro bloques en el fondo, que he hecho en un curso anterior, y el producto final en realidad resultó bastante bien. Pero para este curso, en particular, por la razón que sea, simplemente no estaba funcionando. Entonces este fue mi V uno, y quiero mencionar, tu primera edición no significa que deba ser la última que vean todos tus alumnos. Siéntase libre de hacer múltiples revisiones, múltiples ediciones y múltiples estilos. Para que puedas aterrizar en el final que en realidad es realmente increíble. Y entonces, como decía, esta no fue la final. Pensé que esto es lo que quería hacer era básicamente mostrar los diferentes aspectos de la cinematografía de fondo Entonces quieres pensar en metáforas, y quieres pensar solo en ejemplos generales de mostrar a los alumnos visuales que les den una sensación de lo que implicará el Entonces tenemos lentes en todo lo relacionado con la cinematografía. Entonces, a medida que tires y eliges fotos de archivo, asegúrate de que no van a ser sosas y aburridas, y también van a estar empujando hacia el tema del curso Ahora bien, porque esta opción realmente no estaba funcionando. Lo que terminé haciendo fue intentar algo en una dirección ligeramente diferente. Entonces encontré dos imágenes de colores similares que tenían un calor para ellas. Se sentían atractivos, y simplemente se sentían estéticamente agradables de ver Esto me está rompiendo al ver a este lunar santo. Entonces lo que hice fue tomarlas y sustituí las imágenes de cuatro bloques por estas dos imágenes de dos partes mucho más simplistas Y sentí que esto tenía un equilibrio mucho mejor. No era confuso y demasiado complejo para el ojo, y era fácil de ver Ahora el siguiente paso, así que esto es sin mí, y esto es con. Entonces sin eso, podríamos haber tenido esto y hubiera estado contando la misma historia. Bien, este debe ser un curso de filmación, pero no tendría los aspectos relacionados de tener al profesor en la pantalla Ahora lo siguiente que hice fue reemplazar lo que estaba en mi teléfono porque esta era una bonita parte frontal de la imagen. Así se puede ver que en realidad eso es lo que estaba en mi teléfono. Y seguí adelante y tiré otro tiro de pie de stock que era un ángulo BTS de alguien filmando. Y eso es lo que puse en el teléfono real. Y a lo que eso se traduce es un producto final que cuenta una historia. Es atractivo, hay color, ves al maestro, y el alumno sabe exactamente en qué se está metiendo cuando ve la imagen. 63. Desglose adicional de la edición de imágenes: Porque realmente quiero que aterrice los conceptos en las diferentes direcciones en las que puede ir con la imagen esencial del curso. Vamos a ver una segunda opción. Así que vamos a comprobarlo. Aquí tenemos la imagen del curso para la clase magistral de edición. Entonces echamos un vistazo al curso de cinematografía. Ahora estamos viendo el curso de edición de post producción. Y solo quiero descomponer las diferentes capas que están pasando aquí. Fácilmente podríamos haber comido carne ahí mismo como profesor ante la cámara, pero eso no agrega ninguna de las pequeñas cualidades extra llamativas que queremos asegurarnos de que tenga la imagen de nuestro curso. Entonces puedes ver si desglosamos esto, tenemos todas las diferentes capas de iconos que se pueden relacionar con el curso y agregamos solo un poco de salsa extra especial Y porque el color es uno de los factores más importantes para captar la atención de las personas. Si sabes, en muchos anuncios, las empresas usan mucho rojo, usan amarillo, cualquier cosa que llame la atención, elegí hacer un naranja bonito y vibrante. Entonces, si deshacemos nuestro gradiente de color que agregué a estos elementos de flecha, puedes ver instantáneamente cómo esta imagen pierde su vitalidad y pierde su atrapamiento ocular Si esa es una palabra, la voy a usar como palabra. Entonces, lo que quieres hacer es asegurarte de tener iconos que también estén coloreados, no solo tú, no solo tu fondo, sino cualquier cosa que agregues en la parte superior en primer plano, tiene que tener una apariencia vibrante La otra cosa que es diferente esta opción es mi última miniatura que repasamos, hice una sesión de fotos real para esa imagen específica Entonces pensé en cuál sería el estilo llamativo más traumático para mí, el maestro en el que estar, y salí y le disparé. Para este ejemplo, todo lo que hice fue una captura de pantalla imagen fija de una conferencia de video real en el propio curso. Entonces si abro el sub, en realidad se puede ver, esto es solo parte de una de mis conferencias, y lo pasé y agarré el momento en que sentí que haría una buena imagen fija Entonces, aunque no tengas el tiempo o la energía para ir a hacer una sesión de fotos para tu curso, aún puedes fregar y sacar una imagen fija Y va a haber dos formas de hacerlo. En su software de edición, va a haber algún estilo de un fotograma congelado o una opción de retención de fotogramas. Entonces, si tienes tu metraje y tu línea de tiempo, quieres hacer clic derecho en él, tener la cabeza del reproductor en el punto del archivo de video real en sí que quieres congelar. Después de hacer clic derecho en él, busque el término frame hold, freeze frame o algo similar. Una vez que hagas clic en eso, va a crear instantáneamente una imagen congelada en el tiempo de ese videoclip que luego podrás usar como imagen fija. La otra opción es fregar hasta donde quieras hacer una captura de pantalla de la imagen. Abre un software de edición de fotos similar al que tenemos para MAC, que es vista previa. Dependiendo de si estás en Mac o PC, se le va a llamar algo ligeramente diferente. Pero sea lo que sea, encuentre un software de edición de fotos en su computadora portátil que le permita tomar una captura de pantalla de su video. Una vez que hagas eso, navega hasta la herramienta de selección, y podrás seguir adelante y tomar una foto fija de ese videoclip. Se va a exportar, va a ir a tu carpeta de descargas o a tu escritorio, y luego puedes arrastrarlo al software de edición de fotos que estés usando para agregar iconos e imágenes encima de esa imagen Entonces lo que hago, una vez lo tengo todo muy bien colocado, y la composición se ve y se siente bien para mi imagen. Luego lo exporto. Y lo que realmente voy a hacer muy rápido antes exportar es que voy a mostrarles el paso final de este proceso. Entonces voy a arrastrar una capa de ajuste encima de mi contenido. Voy a agregar un filtro de corrección de color, y voy a bajar la exposición para que sea un poco más aburrida. Y voy a bajar la saturación para hacer lo mismo también. Entonces ahora no tenemos tanto de una imagen captando e, pero vamos a arreglar eso. Entonces voy a seguir adelante y exportar esto como JPEG. Bien. Boom. Y luego lo voy a arrastrar a la habitación Light. Entonces, si tienes espacio luminoso, puedes usarlo para agregar un poco más de brillo a tu imagen, o si tienes photoshop o cualquier otro software de edición con el que te sientas cómodo. Como paso final, siempre pongo mi miniatura en software de edición de fotos solo para darle brillo y mejorar los colores y la claridad general Perfecto. Así que tenemos nuestra miniatura dentro de nuestro software de edición Y ahora, la razón por la que estoy haciendo esto es porque tal vez el contenido que tienes no tiene exactamente esa capa final brillante. Y como esta es una adición que siempre hago al final, queremos sacar a colación la vitalidad, traer a colación la saturación, asegurarnos de que nuestros colores estén apareciendo, y asegurarnos de que nuestra imagen general no Queremos destacar contra todas las demás miniaturas por las que va a ser, porque quieres tener en cuenta tu miniatura no va a estar de pie por sí sola Va a estar en una biblioteca con cientos y cientos de miniaturas Así que adelante y tómate el tiempo para cambiar los parámetros de la exposición, la saturación, y llevarla a un punto en el que sientas que realmente se siente como si hubiera energía en la imagen. Así que voy a agudizar esto un poco, y voy a agregar algo de reducción de ruido y simplemente suavizar la imagen general Voy a sacar a colación la vitalidad un poco más. Y aquí está antes. Eso no va a sobresalir en un mar de otras imágenes del curso, y aquí está el After. Esto es realmente mucho más llamativo y tiene mucha más vitalidad. Una vez que tengo ese dial in, lo exporto en la configuración más alta posible, y luego lo llevo a cualquier plataforma, estoy alojando mi curso en línea 64. Qué hace que un tráiler sea genial: Ahora debería estar teniendo una imagen de curso de excelente apariencia que va a dibujar en los estudiantes para que revisen su curso y luego vean el tráiler de su curso. Entonces, eso es a lo que ahora vamos a cambiar nuestro enfoque es enfocarnos en cómo crear un tráiler del curso épicamente increíble, realmente atractivo y divertido de ver Ahora bien, ¿qué hace un buen tráiler y qué hace que una buena promoción sea efectiva? Entonces, aquí están las seis partes principales que hacen un tráiler de excelente aspecto y sonido La primera parte va a ser tu gancho introductorio. Esta es la frase o declaración o incluso una pregunta al principio que abre tu tráiler. La siguiente parte es establecer la confianza del instructor. Esto se reduce a pruebas sociales y por qué estás calificado para enseñar este tema. Piense en el inicio de este curso cuando estábamos hablando de las razones por las que un estudiante compra un curso en primer lugar. Hay una confianza y hay valor que se establece que el maestro está transmitiendo que sienten que van a ganar algo al cursar el curso, y no van a hacer eso a menos que haya confianza en el maestro La prueba social es una excelente manera de hacer esto. AKA está diciendo que este es tu quinto curso, y tienes 100 mil alumnos y has ayudado a tanta gente. No tienes que usar esa frase exacta si no es verdad para ti, pero quieres decir que hay algún tipo de certificación que hayas obtenido o hecho o tus años de experiencia que te permitan ser el maestro adecuado para ese curso. A continuación están los beneficios clave. ¿Cuál es la cantidad épica de valor que los alumnos van a ganar con el curso? Quieres enumerar estas cosas. Quieres decir, vas a poder hacer esto, esto, y esto al final de este curso, y tienen que ser grandes, grandes, elementos de valor clave. El siguiente es el demográfico. Quieres hablar directamente con tu audiencia. Como mencionamos antes, no quieres estar hablando bro estilo como un surfista si estás hablando un hombre de negocios, y lo contrario es lo mismo Así que toma las cosas que aprendimos en los capítulos anteriores y combínalas y usa todos esos elementos en tu tráiler para hablar realmente con el público objetivo adecuado. Siguiente es la transformación. Ya tienes claro esto porque pasamos por este proceso. Ahora lo estás declarando para tu alumno. Entonces quieres decir claramente en una o dos frases, ¿cuál es el cambio masivo que van a tener en su vida de tomar tu curso? Por último, es un llamado a la acción. Esto es con lo que quieres terminar. Entonces, ahora que has inspirado a tus alumnos, quieres decirle a tu estudiante potencial cuál es el siguiente paso para comenzar. Podría ser algo así como, entonces, si estás listo para inscribirte, puedes hacer clic en el botón de apuntarte, y te veré dentro del curso. Es un simple empujón para darles el siguiente paso para que lo hagan después de ver tu tráiler Entonces, si trabajas estos seis elementos fundamentales en tu tráiler, será una herramienta de ventas exitosa y pieza de contenido realmente inspiradora que podrás compartir en las redes sociales y tener en la landing page principal de tu curso para impulsar realmente toneladas de ventas. Para que puedas tomar esta estructura de estos seis elementos y remezclarla y tener tanta libertad creativa como quieras, solo asegúrate de encontrar la manera de encajar orgánicamente en estos seis puntos principales Entonces ahora que tenemos eso, veamos algunos guiones pasados y veamos cómo tradujeron de escrito en una hoja de papel al producto final en cámara. Entonces solo asegúrate de que mientras estás viendo estos ejemplos, para prestar atención a la entrega, involucrar a los estudiantes, se está abordando el grupo demográfico ideal, hay una lista concisa de beneficios de tomar el curso, y también prestar atención al llamado a la acción final. Entonces, en la próxima conferencia, vamos a ver todos estos ejemplos. 65. Plantilla de script para un tráiler en profundidad: Entonces, lo que quiero hacer ahora es sumergirme profundamente en este proceso de creación de tráiler. Ya sabemos lo importante que es. Ya nos ocupamos de nuestra miniatura del curso, y ahora vamos a crear este contenido y escribirlo de cierta manera para que lo que estás hablando sea lo más atractivo posible Entonces, lo que quiero comenzar es echarle un vistazo a la plantilla de guión de tráiler que armé para ti. Y este también es un PDF descargable, por lo que podrás descargar una copia de este en tu teléfono o en tu portátil Ahora, desglosé esto en cuatro secciones principales. Así que tenemos nuestros grandes momentos de introducción, nuestros dos ejemplos de trazadores de líneas, y luego nuestro llamado final a la acción Y lo que primero quiero hacer es simplemente tocar brevemente lo que hace cada uno de estos momentos. Y luego entraremos en los ejemplos de video reales y guiones reales que se utilizaron para crear trailers pasados. Entonces, como ya mencionamos para nuestro gran momento de introducción, queremos golpear al estudiante con un avance genial ah ja momento, realización épica tipo de sentimiento, justo fuera de la puerta Entonces lo que armé son algunos prompts que puedes usar y reemplazar estos XYZ XY Z solo quiere decir que este es un ejemplo. Entonces una idea errónea sobre XYZ es dt, dt, dt, cuando la verdad es en realidad XY Z. ¿Bien? Siguiente. He sido X Y Z desde da da da da da, y nunca he escuchado a nadie compartir esto de esta manera específica. Entonces estos se configuran de cierta manera para crear hechos inspiradores y fascinantes y un cambio de paradigma en la comprensión de un tema por parte de alguien. Otro ejemplo, el mayor error que he escuchado sobre dot dot dot es este, pero en realidad, se trata de punto punto punto Entonces esa frase se estructura y se configura de una manera que va a atrapar desprevenido a alguien, donde piensen que entiende algo, y te escuchen decirlo de una manera diferente. Boom, se encienden. Empiezan a escuchar lo que estás diciendo. Ya no se desplazan por sus pies de noticias. has cogido desprevenidos, y los has enganchado con un momento de introducción Para que puedas ser tan creativo como quieras y expandirte más allá de solo estos ejemplos, pero los armé para realmente darte una dirección concreta a la que ir para estos momentos de introducción La siguiente sección es nuestra primera parte de dos momentos de línea. Entonces estas son líneas divertidas, rápidas y de ritmo rápido que en realidad no están enseñando, pero son inspiradoras Esto actúa como una forma de realmente seguir enganchando al estudiante mientras también demuestra que sabes de lo que estás hablando. Y el ejemplo perfecto de esto es este tráiler de Neal the grass Tyson Así que sigamos adelante y veamos esto por un segundo. Los grandes retos en este mundo es saber lo suficiente sobre un tema como para pensar que tienes razón, pero no lo suficiente sobre el tema para saber que estás equivocado. Hay como miles de millones de horas de mí en Internet. En casi todos los casos, estoy hablando del universo, de los agujeros negros, del big bang, del viaje en el tiempo. Dios. Lo que voy a hacer en esta clase magistral es cómo pensar. Boom. Así que en realidad aún no está enseñando en este tráiler. Él solo está hilando estas líneas épicas, geniales, rápidas y de ritmo rápido que te comprometen y te emocionan desde el principio. Entonces ese es el objetivo de estas dos primeras secciones. Tenemos un gran momento con una frase de introducción que engancha al alumno Y luego tenemos un montón de estas frases rápidas grabadas que no necesariamente están enseñando, pero son un poco picantes Hay un poco de picante en ellos. Después de esa sección, entonces queremos pasar realmente a comida para llevar Que se pronuncien y que se expliquen un poco más metódicamente y lentamente En realidad estamos compartiendo enseñanzas en este, digamos, tercer acto del tráiler. Entonces, por ejemplo, esta primera línea, ahora estamos en mi parte favorita. Aquí es donde tomamos X Y Z, y así es como lo haces dat, dat, dat o el siguiente. Estas técnicas son perfectas para la persona en blanco que quiere realmente boom boom boom con su vida. O lo que estamos haciendo en esta lección de aprendizaje es dt dt dt y data dat, de esa manera, realmente podrás hacer da dat. Entonces, nuevamente, estas son solo oraciones estructuradas que te permitirán caer en tus conocimientos, tu información, tus detalles sobre el tema que estás enseñando para crear no solo las frases inspiradoras, sino que en realidad mostrar una pequeña instantánea de lo que se está enseñando en el curso, AKA, las conclusiones que va a tener el alumno Entonces, si pasamos a ahora Acto cuatro de nuestro tráiler, aquí es donde nos hemos inspirado, hemos enganchado al estudiante. Hemos dado un poco de ideas sobre las conclusiones del curso, y lo estamos haciendo de una manera creativa porque fácilmente podemos enumerar que vas a poder hacer esto, esto, esto, pero ponerlo en un formato de oración más picante es lo que un formato de oración más picante va a hacer que tu tráiler no Entonces en el acto final, después de que hayamos entregado todas estas líneas, ahora se trata de tu llamado a la acción. Y algunas de las mejores formas que encontré para concluir tercer acto del tráiler y meterme en cuarto acto es con algunas de estas frases. Estos te ayudarán a salir de los divertidos momentos inspiradores y entrar en las declaraciones finales más lentas y sinceras Entonces, esta clase es una invitación a aprender en tus propios términos y convertirte verdaderamente en un XYZ o punto dt, dt y realmente poder dt dt, dt, o cada una de estas lecciones, premium, dot, dot, y blank, blank, blank te dará las herramientas que necesitas para finalmente Y entonces ahí es donde insertarías la transformación final de todo el curso. Entonces este es un momento perfecto para poner esas grandes declaraciones de transformación. Y luego podemos terminar el tráiler con una última llamada a la acción. Un ejemplo de eso sería así, si estás listo para comenzar, puedes presionar el botón de inscripción, y te veré dentro del curso. Sencillo, directo, no tiene que ser complejo. Puedes usar ese CTA exacto, o puedes remezclarlo de cualquier manera que creas que funciona mejor para tu Ahora que hemos visto este guión de tráiler que puedes descargar, echemos ahora un vistazo a algunos trailers pasados que he escrito y veamos cómo se ve la versión escrita versus la edición final. 66. Caso práctico: guión del tráiler y producto final: Vamos a meternos directamente en esto. Y echemos un vistazo al tráiler que armé para mi curso de crear tu propio estudio de filmación. Entonces, si miramos aquí nuestras primeras líneas, entonces quieres crear tu propio espacio de filmación. Hago una pregunta de inmediato para tratar de enganchar al alumno. Yo también quería crear mi propio espacio de filmación, y así fue como pasé de esto, y luego entre paréntesis, Snap a esto Entonces ya sabía creativamente antes de tiempo, quería hacer un ejemplo de video de antes y después realmente genial de mis dos configuraciones diferentes Y escribí esto realmente en mi propio estilo de hablar. Entonces, Ooh, Espera Espera, espera, espera, espera. Ahora, hagamos este estilo de cuna MTV Ahora, esa es una broma que la mayoría de la gente entendería porque todos han visto ese programa MTV Cribs Así que recomendaría encarecidamente tratar de inyectar un poco de comedia, un poco de broma, un poco de cualquier cosa que vaya a romper la mundaneidad otro tráiler de curso sí lo van a comprar o no comprarlo, pero probablemente se van a aburrir Queremos romper ese molde tanto como sea posible. Entonces este fue todo este tipo de sección aquí es un poco de mis momentos introductorios de gancho no enseñando. Eso es muy diferente a la versión de Neil D grass Tyson que vimos, pero aún así consigue el punto de involucrar al estudiante sin parecer vendedor o tratar de realmente sobre prometer lo tremendamente impactante que va a sobre prometer lo tremendamente ser el curso Entonces, usamos un poco de humor, un poco de autenticidad para meterlos en el inicio del tráiler. Y luego vamos a las siguientes partes. Sí. Ahora, quieres saber cómo hice esto. Otra pregunta que es dirigirse directamente al alumno, que es una parte muy importante. Quieres hablar con la única persona del otro lado de la pantalla que potencialmente va a comprar tu curso. Así que ten en mente a ese estudiante objetivo. Y luego digo, Bien, increíble, porque filmo este proceso exacto paso a paso que se necesita para encontrar tus inspiraciones de diseño , crear tus conceptos, comprar el tipo de equipo adecuado, construir todo tu estudio y finalmente, usar los mejores ajustes y técnicas de iluminación para filmar videos de aspecto y sonido increíbles desde casa Un poco de una carrera en multi oración ahí. Pero lo que estamos haciendo es sacar el punto a través de las grandes conclusiones de enseñanza que va a obtener el estudiante Entonces esto es esencialmente el tercer acto. Y no tiene que ser esta forma cortadora de galletas de copiar y pegar estas frases exactas, porque técnicamente, ninguna de estas frases está realmente en esta versión específica Pero todavía usaba la misma estructura de cuatro actos del tráiler. Después de que entregamos lo que van a obtener del curso, ahora llegamos a la final más lentamente entregamos declaraciones de cierre. Entonces, si estás listo para mejorar calidad de tu video y crear un espacio en el que te encanta trabajar, filmar y simplemente disfrutar de estar, entonces puedes presionar el botón de inscripción y ponernos a trabajar construyendo tu propio espacio de filmación personalizado. Entonces en el papel, no hay nada demasiado loco o fuera de lo común que este no sea un guión increíblemente escrito o producido Pero lo que quiero que hagas es que cuando escribas tus frases para tener en mente lo que el estudiante debería estar viendo. Entonces, cuando vimos este ejemplo de cómo veía el producto final en forma de video, entrando en él en el proceso de creación, había trazado cuáles iban a ser las tomas recortadas, qué necesitaba filmar, y qué debería ver el alumno mientras veía estas diferentes líneas que presenté en cámara Entonces ahora veamos esta edición final. Entonces, ¿quieres crear tu propio espacio de filmación? Yo también quería crear mi propio espacio de filmación. Y así fue como salí de esto e hice que se viera así. Oh. En realidad, no. Espera, espera, espera, espera. Hagamos este estilo crip de MTV. Y si. Ahora, quieres saber exactamente cómo hice esto. Impresionante, porque filmé el proceso exacto paso a paso que lleva. Para encontrar tus inspiraciones de diseño, crea tu concepto, compra el tipo adecuado de equipo de filmación, construye todo tu estudio en casa y, finalmente, Usa los mejores ajustes de video y técnicas de iluminación para grabar videos increíbles desde Entonces, si estás listo para mejorar calidad de tu video y crear un espacio en el que te encanta trabajar, filmar y simplemente disfrutar realmente de estar. Entonces puedes presionar el botón de inscripción, y pongámonos a trabajar construyendo tu propia filmación personalizada Así que ahora que tenemos ese primer ejemplo fuera del camino, quiero mostrarte solo un ejemplo más que tiene un enfoque totalmente diferente. Entonces mi línea de gancho inicial fue, Oye, este es un tráiler para mi clase magistral de edición de video de 16 horas . Lo que esto me permitió hacer es centrarme realmente en uno de mis mayores puntos de venta de este curso específico, que es el tiempo de ejecución. 16 horas es un curso en línea de tamaño bastante decente. Así que lo sabía antes de tiempo, y quería usar eso como una impactante declaración de apertura para atrapar al estudiante Y después de entregar eso, supe desde un punto de vista creativo que quería no enumerar todos los beneficios o las conclusiones del curso Verbalmente, porque hay tantos para este curso específico, porque hay tantos capítulos porque la postproducción es muy compleja Por eso, quería hacer las cosas de manera ligeramente diferente donde no las dije verbalmente, hecho las enumeré en la pantalla como texto Entonces este es un gran ejemplo de cómo usar correctamente el texto en pantalla. Oye, este es un tráiler de mi clase magistral de edición de video de 16 horas. Así que apenas en los primeros 10 segundos, le hemos dado al alumno toneladas de información sobre lo que implica el curso. Si tuviera que hacer esa frase por oración verbalmente, podría haber tardado dos o tres veces la cantidad de tiempo transmitir esa misma cantidad de información Entonces, a continuación, con esto, después de ese momento de introducción, hemos conseguido mucha información a través Ya hemos cubierto la Sección dos de este esquema. Después de eso, entramos en la fase tres de nuestro esquema, donde estamos hablando de las técnicas y conclusiones un poco más profundamente y un poco más metódicamente Entonces veamos lo que estaba escrito. Se trata de aprender a llevar un mayor nivel de conciencia a todos los videos que creas. Esa conciencia te va a llevar a crear videos que realmente tienen significado y propósito. Entonces mucho menos en el lado técnico y realmente tratando de resonar más con cómo se va a sentir el alumno A veces es bueno enfocarse no en números o cosas que sean analíticas, sino es lo que se llama ritmo futuro para el Cuando avanzamos el ritmo en un tráiler, le estamos diciendo al estudiante, básicamente, imagínese lo que se va a sentir al poder hacer esto. Imagina si pudieras crear videos que te encantaran y de los que estuvieras orgulloso. Los estás poniendo en ese estado y consiguiendo que sientan los sentimientos y la satisfacción de poder hacer y conseguir esa transformación que quieren de tomar tu curso. Entonces, el ritmo futuro es una excelente manera de equilibrar momentos como este donde decimos, más de 150 lecciones de aprendizaje, más de 150 lecciones de aprendizaje, 300 gigs de contenido vaporizable, acceso de por vida y cinco proyectos de nivel profesional con material Raw descargable Ese es un artículo de lista muy lavado de Wow. Eso es un montón de valor. Pero la manera opuesta de dar valor es hablar de cómo se van a sentir, cómo va a cambiar su vida y qué van a poder hacer ahora con la información que está dentro del curso. Así que sigamos adelante y veamos el resto de este tráiler y veamos qué más podemos aprender. Y esto es mucho más de lo que acabas de aprender a editar correctamente un video de buen aspecto. Se trata de aprender a llevar un mayor nivel de conciencia a todos los videos que creas. Esa conciencia es lo que va a llevar a tus videos realmente tengan significado y propósito. Entonces quiero que finalmente tomes ese metraje que ha estado sentado en su teléfono, en su computadora portátil, y use estas técnicas para crear y editar videos que hagan que la gente se vuelva jefe. Te vas a ir con todos los fundamentos y técnicas de edición más importantes , todo organizado en un solo curso Entonces, si estás listo para inspirarte, generar confianza y crear videos de los que estés realmente orgulloso, entonces puedes presionar el botón de inscripción, y te veo adentro. Perfecto. Entonces, como puedes ver al final ahí, apelamos a su transformación principal que se van a ir con los fundamentos y técnicas de edición más importantes , todo organizado en un solo curso Por lo que ayuda realmente terminar con una gran declaración final de transformación. Y ahí es cuando puedes pasar a tu último llamado a la acción de decirles qué hacer ahora que están tan inspirados e idealmente listos para comprar tu curso 67. Revisión y resumen del tráiler: Ahora deberías tener todas las herramientas y técnicas para ser un profesional de la escritura de tráiler. Pero lo que quiero hacer rápidamente es recapitular los puntos más importantes que cubrimos para que puedas entrar en el proceso de filmación de crear tu tráiler Y rápidamente, una cosa adicional que sí quería lanzar aquí es que también ayuda ir a buscar en línea para ver qué otros trailers ya están ahí afuera en tu tema y género específicos. Entonces, lo que tradicionalmente hago es ir a UT para mí, y busco trailers para cursos en los que voy a estar trabajando a continuación o para el tráiler en el que estoy trabajando actualmente. Esto te va a mostrar lo que no está haciendo la gente que está funcionando bien, y lo que la gente no está haciendo que puedas aportar a la mesa con una perspectiva fresca. Entonces, si tuviera que buscar los mejores cursos de fotografía con desempeño, porque como ya saben, el siguiente curso en el que estoy trabajando es mi curso de fotografía, sigamos adelante y veamos qué tráileres están fuera. Y aquí está el primer ejemplo. Eso se ve genial. Ahora, la luz frontal te da colores realmente bonitos. Entonces, por ejemplo, a través de nuestras flores. Tenemos grises apoyados contra un árbol. Jane sentada algo así como sobre su cadera entre las piernas de Ray, apoyada en su rodilla No te encanta simplemente tomar fotos. Es un gran pasatiempo, ¿no? Y tan gratificante, también. Bueno, creo que sí, de todas formas, y supongo que tú también, si estás viendo esto. Hola, soy Bernie Rafi, fotógrafo profesional y profesor radicado en el En este curso sobre cómo convertirte en un mejor fotógrafo, no solo aprenderás sobre los diversos ajustes y características de tu cámara, sino que también aprenderás algunos de los trucos de composición, posado e iluminación que utilizan los profesionales para obtener imágenes más creativas, dramáticas y pulidas. Bien, genial. Así que estamos a 59 segundos en este tráiler, y ya he sacado algunas ideas geniales de esto. Una vez que realmente se metió en el contenido donde lo vimos en la cámara, y comenzó a hablar sobre los beneficios del curso es bastante sólido, pero sí me di cuenta de que tomó un tiempo llegar allí con un poco de un estilo de producción obsoleto, estilo edición, estilo de motion graphic y elección general de fuente. Entonces, saber eso me dice, quiero meterme directamente en que el maestro esté en pantalla de inmediato, involucrando al alumno. Ahora bien, si vamos a nuestro siguiente ejemplo, veamos qué podemos encontrar. ¿Tienes una hermosa cámara elegante, pero siempre la usas en modo automático? A lo mejor miras todos los diferentes escenarios y no sabes por dónde empezar, así que terminas sintiéndote abrumado Y cuando miras el manual, parece que necesitas un título en física para entenderlo. Bueno, no te rindas y recurras a solo tomar fotos en tu teléfono. Tu cámara realmente es capaz de esas hermosas fotos que soñaste cuando la compraste. Solo necesitas una mano amiga para mostrarte cómo usarlo. Soy Rosie Parsons, y soy una galardonada fotógrafa profesional con diez años Mi curso de 12 semanas de configuración de cámara es la guía perfecta para principiantes totales para ayudarte a comenzar a desbloquear el potencial en tu cámara Cada semana veremos cosas como qué significa apertura y cómo eso afecta a tus fotos. ¿Dónde lo ajustamos en la cámara? Y ¿cómo sabes qué ajustes debes elegir en diferentes situaciones? Bien, genial. Así que hace un trabajo bastante bueno al dirigirse a la estudiante con una pregunta desde el principio, como si leyera nuestro guión principal como si leyera nuestro guión principal del que estábamos creando nuestros trailers. Entonces ella hace un buen trabajo con eso. Lo que estoy notando es que sería genial ver más contenido detrás de escena de ensuciarse las manos con las cámaras, los lentes, la iluminación, ser inicio, filmar con el sujeto, estar en ambientes fríos. Entonces sé por ver mi competencia de tráilers que están produciendo, que voy a querer algo más de acción, emocionantes e inspiradoras tomas recortadas de B roll Así que voy a estar seguro de que mientras estoy haciendo una lluvia de ideas y planeando mi tráiler, quiero escribir esas cosas de manera muy concisa en mi curso o Así que realmente asegúrate de conectarte y buscas ver qué hay ahí fuera. Y cuando llegues al proceso de redacción, recomiendo encarecidamente comenzar con una declaración o pregunta para enganchar realmente al alumno. Alternativamente y más de un estilo de la vieja escuela, es que se puede decir, bienvenidos a este curso en blanco en blanco. Eso no lo recomendaría, pero sí veo a muchos maestros diciendo eso desde la puerta. Está bien porque sí quieres abordar el nombre del curso, porque el nombre del curso debe decirle al alumno lo que va a ganar. Pero yo sugeriría hacer un poco más de un tipo de declaración o pregunta habladora, atractiva Entonces queremos dar una introducción de uno a dos segundos que le diga a la audiencia por qué estás calificado Puedes hacer esto con texto en pantalla que diga tu nombre, con tus calificaciones, o puedes encontrar una manera genial y creativa de deslizar esa información en tu guión de una manera que no suene forzada. Después de eso, quieres entrar en todos los beneficios del curso y lo que los alumnos van a poder hacer después de completarlo. Estas son las principales conclusiones, y quieres recordar hablar con tu audiencia específica que encontramos en los capítulos iniciales Y recuerda ser específicos y concisos con las habilidades y conceptos que van a aprender en el propio curso. Así que piensa en las habilidades más pequeñas que puedes transmitir en cámara en el tráiler que van a llevar a los alumnos a una mayor transformación. Después de inspirarte, has enganchado a los alumnos, les has enseñado lo que van a ganar. Tenemos una fuerte declaración final. Queremos tener una declaración final fuerte, y luego hacemos nuestro llamado a acción para hacerles saber cuál es el siguiente paso. Y una vez que tengas este marco, realmente te recomiendo agregar tu propio destello creativo único de personalidad y autenticidad. Entonces esto está diseñado para ser utilizado como plano. Quiero que uses el PDF descargable y toda la dirección de la que hemos hablado como línea de base para tu creatividad se construya encima Así que estás creando un tráiler realmente único que utiliza diferentes formas de filmar, y luego realmente terminas con un producto final que es exclusivamente tuyo. 68. Actividad de aprendizaje: graba tu tráiler: Ahora ya estás listo para filmar finalmente tu tráiler de curso. Y de lo que queremos hablar ahora es realmente involucrar todos los aspectos y enseñanzas de este curso. Entonces, cuando hablamos de cosas como Mindset para tus lecciones, también queremos aplicar esto para tu tráiler, porque tu tráiler, como sabes, va a ser tu videolección más vista esencialmente de todo tu curso Entonces, es lo mejor filmar esto también a los pocos días de filmar todas las conferencias de tu curso para que el beneficio y todo el contenido esté fresco en tu mente. Y realmente quieres hacer todo lo posible en el diseño del escenario, el fondo y solo la estética general. Así que trata de agregar tanto como puedas, igual que en la imagen del curso para hacer que las cosas sean vibrantes, únicas y realmente altas tanto como puedas con tu guardarropa y tu personaje de habla en cámara Quieres ser positivo, optimista. Sé que suena obvio, pero a veces podemos olvidarnos de subirlo solo un poquito como aprendimos dando ese 10% extra, ¿verdad? Por lo que realmente recomiendo hacer una prueba de ejecución durante todo su tráiler y revisarlo antes de llamarlo un día de filmación. Tomarse ese poco de tiempo extra va a hacer que este tráiler sea mucho mejor porque esencialmente va a estar viviendo en línea mientras el curso vaya a vivir en línea. Y cuando comienzas con tu esquema o tu guión, quieres leer las cosas una manera que no suene guionado. Así que usa todo lo que hablamos en los capítulos anteriores sobre gestos, pausas, inflexiones, ritmo y contacto visual, aunque estés leyendo de un guión, quieres seguir conectándote con tu Y lo genial del tráiler es que no tienes que sacarlo todo de una sola toma. Es diferente a las lecciones esa manera que es totalmente genial leer tu contenido frase por frase. Entonces, lo que generalmente hago es leer de una a dos líneas a la vez de dos a tres formas diferentes. De esa manera, en postproducción, tengo algunos estilos de personalidad diferentes, y puedo obtener ese golpe realmente fuerte en cada línea que es lo más atractivo posible para el estudiante. Entonces, por ejemplo, volviendo al curso de edición. Esta primera línea, la leería mentalmente para que básicamente se memorice parcialmente, Oye, este es un tráiler para mi clase magistral de edición de video de 16 horas Yo lo miraba, y luego iría a cámara, y lo entregaría de dos a tres formas diferentes. Entonces estaría como, Oye, este es un tráiler para mi clase magistral de edición de video de 16 horas . Esa es una manera de decirlo. Otra forma decirlo sería, Oye, este es un tráiler para mi clase magistral de edición de video de 16 horas. Un poco de una manera diferente de decirlo, diferentes inflexiones en diferentes palabras Una vez que tengo eso en postproducción, entonces puedo escoger y elegir y decir, Guau, Bien, esa toma realmente no es buena. Este es perfecto. Boom bo boom los empareja y tienen opciones. Entonces, en lugar de intentar leerlo todo el camino a través de una sola toma, trata de obtener diferentes personalidades y diferentes niveles de energía en cada una de tus líneas, así tienes tanto con lo que trabajar como sea posible en la postproducción. Ahora, eso lo envuelve para obtener toda la información más importante para filmar tu propio tráiler épico. Lo que recomendaría ahora es hacer una lluvia de ideas sobre tu idea, realmente sacar toda tu creatividad realmente sacar toda tu creatividad en una hoja de papel, comenzar a escribir algunas líneas, comenzar a escribir algunos conceptos, empezar a escribir qué tomas recortadas de rollo B quieres usar, y realmente buscar en línea para descubrir cómo puedes actualizar y remezclar las ideas de otras personas y hacerlas únicas para ti y comenzar a escribir algunas líneas, comenzar a escribir algunos conceptos, empezar a escribir qué tomas recortadas de rollo B quieres usar, y realmente buscar en línea para descubrir cómo puedes actualizar y remezclar las ideas de otras personas y hacerlas únicas para ti y disparar el tráiler más atractivo posible. 69. Caso práctico: edita un tráiler exitoso: Derecha. Entonces, antes de que te envíe camino a editar tu propio tráiler, hay una cosa más que quiero hacer, que es un estudio de caso sobre este tráiler de clase magistral y un estudio de caso sobre uno de mis tráileres pasados. Entonces vamos a verlo en el sentido de toda la imagen de toda la imagen de todo lo que hemos hablado hasta ahora, gestos, contacto visual, cadencia, lanzamiento, filmación, edición, tomas de rollo B, tomas recortadas, entregar información a cámara, escribir Vamos a verlo y ver qué tan bien están estos tráilers y ver qué funciona y qué no funciona. Así que vamos a meternos en esto ahora. Uno de los grandes retos en este mundo. Es saber lo suficiente sobre un tema para pensar que tienes razón, pero no lo suficiente sobre el tema para saber que estás equivocado. Tan gran contacto visual. Está mirando directamente a la cámara, dirigiéndose a su alumno, y tenía un excelente gancho de apertura. En cada caso, estoy hablando del universo, de los agujeros negros, del big bang, del viaje en el tiempo. Dios. Hay un buen uso de hablar de ritmo rápido para crear emoción para el estudiante El objetivo aquí es entrenar y una gran mezcla de diferentes tiros. Así que no sólo estamos viendo al maestro con un ángulo todo este tiempo. Hay una gran varianza de textos. ACM, BCM y tomas recortadas. Verdad personal, verdades políticas en las verdades objetivas que dan forma a nuestra comprensión del universo. Lo interesante de una verdad objetiva es que es verdad pase lo que pase. Imagínese eso. Está explicando algunas realizaciones que el alumno van a tener del curso, pero lo está haciendo de manera orgánica que no siente información de ventas Por lo que se desprende muy natural. Conocimientos. El conocimiento en sabiduría. Algunos grandes momentos de pausa para dejar que las líneas que está entregando se desarrollen para tener más impacto E incluso aquí, grandes movimientos de las manos. Ya ves, está realmente comprometido con lo que está diciendo. Está encarnando lo que está diciendo y hablando con su lenguaje corporal Lo bueno de la ciencia es que es verdad creas o no en ella. ¿Qué significa ser? Algunos tiros recortados más excelentes. Así que siempre haz un mapa en tu mente. El corte toma lo que quieres tener encima de tu guión para tu rasgo Presentado para cambiar de opinión. Aquí hay un gran uso de una tarjeta de título que tiene los capítulos principales que están dentro del curso. Eso es algo que recomiendo encarecidamente en la segunda mitad de tu tráiler que realmente mapea y visualiza para el alumno, los principales pasos que van a lograr de los cursos beneficiarían tu vida Tu vida, la vida de tu familia, e incluso la civilización misma. Yo soy Neal D grass Tyson, y esto. Perfecto. Entonces esa es su versión de un llamado a la acción porque están teniendo celebridades en estos tráilers. No hacen una llamada directa a la acción muy vendedora. Es un poco más amplio decir que este es el nombre de tal y así, y esta es mi clase magistral. Para tu propio tráiler, quieres ser un poco más directo al enviar al alumno a donde quieras ir. Ahora bien, este es un tráiler increíble. Lo único que realmente destaca es el tiempo de ejecución. Esto es de unos 2 minutos y 15 segundos. Recomiendo encarecidamente mantener sus remolques debajo de la ventana 92 Un minuto a minuto y medio es la longitud perfecta. Después de minuto y medio, realmente tendrás que tener un tráiler espectacular para no perder vapor y realmente mantener al alumno comprometido. Pero en general, este es un tráiler excelentemente producido. No necesitas tener todas estas campanas y silbatos, pero puedes usar la misma estructura y la misma creatividad que usaron para tu propio estilo para crear realmente una apariencia más mejorada Ahora, echemos un vistazo a uno de mis tráileres pasados, y haremos el mismo desglose. Oye, este es un tráiler para mi clase magistral de edición de video de 16 horas. Y nuevamente, tenemos ese gancho de apertura, frase realmente rápida con un montaje de texto justo fuera de la puerta para transmitir mucha información en poco tiempo Mucho más de lo que acabas de aprender a editar correctamente un video guapo. Se trata de aprender. Entonces aquí entramos en un montaje, mostrando el proceso de edición, haciéndolo aplicable a tantos alumnos como sea posible Y en realidad mostrando imágenes del propio curso. Entonces eso es algo que sí quería mencionar. Eres más que bienvenido a usar contenido real de conferencias de la filmación de tu curso real y ponerlo como contenido de montaje dentro de tu tráiler Eso también le va a dar contexto al alumno para cómo se ve realmente el curso. Y es una gran manera de tener mucho más rollo accesible para ti. Y ese momento nos lleva a esta pantalla de título, igual que en el tráiler de la clase magistral. Usar tarjetas de título es una excelente manera de apilar el valor. Me tomaría una eternidad decir cinco proyectos editables, diez capítulos en profundidad, 175 lecciones de aprendizaje, 16 horas de editoriales, 20 outsets descargables, 300 Eso tardó un tiempo en decirlo. Pero puedo tener todo esto en una tarjeta de título de cinco segundos en la pantalla que va a decir esa misma cantidad de información y realmente martillar a casa cuánto valor está ofreciendo realmente el curso. Por lo que siempre recomiendo tener una tarjeta de título con el contenido principal del curso. En forma mucho más de viñeta, mitad de camino a dos tercios del camino a través del tráiler Aquí hay más rollo B de lo que realmente hay dentro del campo. Los diferentes capítulos. Primeros planos de las lecciones. Y aquí es donde llegamos a la última llamada a la acción. En generar confianza y crear videos de los que estés realmente orgulloso. Entonces puedes presionar el botón de inscripción, y te veré dentro. Es agradable agregar un poco de una pantalla final. Así que las tarjetas de título también se pueden utilizar para el final. También puedes tener escrito en pantalla el nombre del curso y la última llamada a la acción. Entonces con todo eso dicho y toda esa escena, no es necesario tener todas estas elegantes campanas y silbatos, transiciones locas, efectos de sonido, múltiples bandas sonoras y superposiciones No necesitas eso. Lo que va a ir más lejos para ti es ser auténtico en cámara, usando toda la estructura para tu contorno de tu tráiler que hemos usado en este capítulo y aprendimos en este capítulo y usando los ejemplos en estudios de casos que pasamos para elegir realmente lo que va a funcionar para ti para tus trailers Entonces, por favor, no se obsesionen en el nivel de producción ni en el nivel de edición. Realmente va a desprenderse que seas brillante y enérgico e iluminador y enganches a tu alumno a la cámara Entonces ahora tienes todas las herramientas y técnicas que necesitas para salir, filmar y editar tu tráiler. 70. Crea la página de destino de tu curso: Bienvenidos al Capítulo ocho del curso. Ahora, Esto ha sido un viaje. Llevamos bastante tiempo en este camino juntos, y hemos dado cada paso en este proceso de crear tu propio curso desde cero. Ahora que hemos hecho nuestra preproducción, entramos en nuestro rodaje, y luego entramos en nuestra edición. La siguiente fase de todo este proceso es ahora la liberación del curso y la comercialización de su propio curso. Entonces entremos en lo que vamos a hablar en este capítulo. Y lo primero es escribir el contenido de tu curso y crear tu página de destino del curso. Entonces en esta lección, lo que quiero hacer es realmente delinear todo el contenido que se va a escribir en la landing page, AKA, la parte de un sitio web donde su curso es visto por su alumno. Y de lo que está compuesta una landing page son los objetivos y resultados del curso principal, los requisitos, los requisitos previos de barra para el alumno Público objetivo, descripción del curso y título y subtítulo Lo bueno es que ya hemos hecho gran parte del trabajo pesado, y hasta este punto, hemos trabajado muy duro para crear lecciones en video de sonido y aspecto súper increíbles, y ahora el objetivo es una landing page de aspecto y sonido increíbles, lo cual es importante porque todos tus estudiantes potenciales van a ver esta página a la hora de decidir comprar tu Entonces como dije, ya hemos hecho mucho de este trabajo pesado en el proceso de preproducción de acotar los detalles de quién es el estudiante, qué trata el curso, cuál va a ser la transformación Y ahora se puede ver lo importante que es tener súper claro eso en las etapas iniciales, porque la mayoría de la gente simplemente entrará en el proceso de filmación. Lo que hicimos primero es tener súper claro a nuestro alumno, nuestras metas, nuestros objetivos y nuestro propósito principal para este curso. Y ahora está dando sus frutos en el proceso de filmación, el proceso de edición, y va a dar sus frutos en el proceso de liberación y comercialización. Así que primero comencemos con creación de su página de destino en mí. Y quiero poner aquí una barra lateral que si estás subiendo tu curso a tu propia plataforma o una plataforma de cursos online completamente diferente, seguirás los mismos pasos exactos, pero tu interfaz y el aspecto del sitio web, por supuesto, va a ser ligeramente diferente Pero al final del día, seguirá siendo exactamente lo mismo. Proceso. Entonces lo que vamos a hacer ahora es, voy a guiarte a través del proceso de crear tu primer curso sobre mí. Y hay un ligero registro paso a paso por el que tendrás que pasar para albergar tu primer curso si aún no tienes uno en esta plataforma. Entonces, después de iniciar sesión, tendrás que registrarte, hacer algunas cosas y cambiar tu perfil de estudiante de estudiante a instructor. Te dejaré un enlace adjunto a esta conferencia que te mostrará el proceso de cómo hacerlo. Entonces, una vez que lo hayas hecho, vamos a meternos en cómo funciona esto. Esta es la página de inicio de domine. Y como estaba mencionando antes, si tienes alguna duda sobre el proceso de registro, sigue adelante y revisa ese enlace que voy dejando adjunto a esta conferencia. Una vez que tengas tu cuenta, entonces vamos a hacer clic en la pestaña Instructor, y esto nos va a llevar a la capacidad de crear realmente nuestro curso. Así que aquí va a haber muchas cosas diferentes que puedes usar para mirar hacia arriba. Pero en lo que nos vamos a centrar aquí es crear una nueva función del curso. Así que adelante y haz clic en eso ahora. Adelante y elige curso. Esto no va a ser una prueba de práctica. Por supuesto, estamos creando un curso. Adelante y pega eso y pega continuar. Aquí es donde puedes escribir tus títulos de trabajo. Voy a escribir en clase magistral de fotografía. Siempre puedes cambiar esto también, así que no te preocupes de que esto esté completamente encerrado. Dispara. Y edita tus fotos como un profesional. Ese no va a ser mi título final. Ah, y también hay cierta cantidad de palabras que puedes poner como un profesional. Perfecto. Voy a golpear continuar. Elige la categoría que corresponda a tu curso específico. Para este, esto es exactamente cuánto tiempo por semana vas a estar poniendo hacia el curso mismo, hacia el proceso de creación, más bien. Y esta es nuestra página principal, donde va a ir todo nuestro contenido. Tenemos nuestra pestaña de alumnos previstos. Esto es lo que los alumnos van a aprender en el curso en sí, los requisitos previos, y quién es el curso para AKA, tus alumnos objetivo Entonces tenemos algunos consejos que a mí me va a ofrecer sobre la estructura del núcleo. Puedes mirar a través de estos si quieres. Pero honestamente, pasamos profundamente por todos estos consejos y técnicas. También hay otra pestaña de video de configuración y prueba con más consejos. Ya deberías ser un profesional en esto, así puedes mirar esto o saltarte adelante. Tenemos más técnicas de cine y edición, y luego tenemos nuestro plan de estudios. Aquí es donde vas a subir todo tu contenido. Después de eso, tenemos la página de subtítulos donde puedes subir subtítulos en español, inglés, francés, cualquier idioma que quieras Es totalmente opcional. No estás obligado a hacer esto. Entonces tenemos nuestra página de inicio del plato principal. Aquí es donde vamos a poder editar el título de nuestro curso, el subtítulo del curso, la descripción del curso, cuál es la información básica, para el curso, nuestras etiquetas principales, nuestra imagen del curso y nuestro tráiler del curso, que ya deberías estar teniendo una imagen de curso bastante dulce una imagen de curso bastante dulce y un tráiler bastante dulce Y también podrás bajar al precio del curso. Aquí es donde estableces el precio de cuánto va a ir tu curso. Ahora, ten en cuenta que U para mí va a estar haciendo ventas. Así que no muy a menudo, tu curso se vende por el precio real establecido. Va a ser probable, muy probable que se venda por un precio de venta. ¿Por qué? Así funciona el negocio de U. El modelo de negocio de Uo me Para que puedas fijar tu precio a lo que más te guste. Personalmente lo puse en lo más alto porque sé por mis cursos, estos no son de 1 hora, dos horas. Estos cursos siempre mucho más largos con mucho valor de producción, mucho detalle y muchas técnicas empaquetadas en los propios cursos. Así que me siento muy segura y cómoda fijando mi precio en 199. Independientemente, el curso en sí se va a vender en alrededor de diez a 15 dólares. Así que podrías fijar tu rumbo en $20 y se va a vender por diez a 15, o podrías fijar tu rumbo en 199 dólares, y se va a vender por el mismo precio Y cuando estuvimos hablando antes en el curso de apilar valor, tener un precio de curso alto con un precio de venta razonable, por supuesto, apila el valor con mostrarle al alumno que va a haber un valor usando mucho esa palabra en el curso mismo. Así que tenlo en cuenta cuando estés fijando tu precio. Se va a vender por lo que tú a mí elija, pero puedes elegir cuál es el precio de visualización para el curso. Entonces tenemos nuestra pestaña de promociones. Aquí es donde puedes crear cupones, lo cual es sumamente importante. Estas que quieres tener en el enlace bio en tu Instagram, en la descripción en tus videos de YouTube, compartidos en Facebook, todas las plataformas de redes sociales. Cada vez que un estudiante usa tu código de referencia para inscribirte, te quedas con 97% y U para mí conserva el 3% de ese precio de inscripción. Entonces creo que puedes crear tres cupones al mes y tienes que fijar una fecha de caducidad para estos. Y cuantas más ventas conduzcas con tus cupones, más dinero de inscripción va a ir en tu bolsillo. Por último, estos son los mensajes de tu curso. Aquí es donde podrás tener tu mensaje de bienvenida, que va a ser un mensaje automatizado enviado a cada estudiante que se inscriba en tu curso Y luego tienes tu mensaje de felicitación, que también va a ser un mensaje automatizado enviado a cada alumno que complete tu curso. Así que vamos a pasar por cómo usarlos y cómo llenarlos realmente de la manera correcta. Entonces ahora, en la siguiente lección, vamos a recorrer cada una de estas secciones paso a paso para que las puedas rellenar correctamente. 71. Completa la página de detalles de tu curso: Derecha. Vamos a conseguirlo. Vamos a entrar directamente en nuestra sección de alumnos previstos para nuestra página de destino. Y lo que hice aquí por el bien del tiempo, para darte el mayor valor posible en el menor tiempo posible, quiero mirar un curso pasado donde tengo estos llenos en lugar de escribirlos desde cero, cometer errores ortográficos, borrar, escribir algo nuevo, y pasando por todo ese proceso, esto es lo que tenemos. Entonces, para esta pestaña de aprendices iniciales, esto va a aparecer aquí hacia la parte superior de la página de destino. Por lo que va a ver el alumno. Y lo que estos son son los grandes artículos importantes a granel. Entonces, qué vas a aprender al tomar este curso. Uno, paso a paso proceso a Oh, y por cierto, esto es para el curso de edición de video. Entonces esto es de la A a la Z. principio a fin, cómo hacer todo el proceso de postproducción En la creación de videos. Entonces estos van a pertenecer a ese rumbo. Entonces, uno, proceso paso a paso, para tomar su metraje de video, organizar, editar y exportar, un video de aspecto increíble. Para. Elija el mejor video absoluto, disculpe, filtros de audio y video para adaptarse a su estilo de video personal, mezcla efectos de sonido, música de fondo, locuciones y todos los demás elementos de audio en cada uno de Así que no vamos a leer todos estos, pero estos son los buenos resultados específicos que el estudiante obtendrá del curso Entonces ya anotamos muchas de estas cosas, así podrás tomarlo de tu pestaña de notas. Lo que generalmente voy a hacer es copiar y pegar la información en la que trabajamos en los capítulos iniciales para que tenga guardada una versión de respaldo, y voy a reelaborarlos y hacerlos sonar mucho más específicos Usa algunas palabras de moda y realmente haz las cosas más claras y concisas en una o dos oraciones, realmente en formato de una oración para esta parte específica de tu página de destino Voy a hacer de seis a ocho, digamos, para que cualquiera que lo mire y lo mire, vaya a recoger algunas palabras de moda que los excitarán sobre Entonces ya sabemos quién es nuestro alumno objetivo, sabemos lo que le interesa. ¿Quieres meterte en la mentalidad de lo que quieren aprender Qué quieren ver en el curso que potencialmente quieren comprar. Eso es lo que va a ir en esta sección. Entonces otro ejemplo aquí en la parte superior es optimizar el flujo de trabajo y la comprensión del proceso de edición para crear videos de la manera más eficiente posible. Sé que ese es un gran punto de dolor para la gente. Crear videos de aspecto y sonido profesional, utilizando técnicas de edición, técnicas edición con prácticamente cualquier metraje Sé que la gente quiere crear videos más atractivos, y quieren usar las técnicas y atajos y teclas de acceso rápido con cualquiera de las imágenes que tengan. Usando corrección de color multi cam. Se, estas son las palabras de moda de las que estoy hablando, diseño de sonido, transiciones, gráficos en movimiento y teoría de edición para crear contenido más atractivo. Entonces realmente, piensa en las palabras de moda, piensa en formas claras y concisas de compartir lo que va a ser en el curso, y eso es lo que va a ir en esta sección Si volvemos a esta página, lo que podemos ver a continuación son, como mencioné, los requisitos. Entonces aquí es donde enumeramos la experiencia necesaria, las herramientas o equipos que deben tener los alumnos antes de tomar este curso. El propósito de esta sección es que alguien no tome tu curso, necesite tener algo importante, no lo tenga, se frustre, te deje una mala crítica. No quieres que eso suceda. Así que tenga claro en esta sección para mi curso, específicamente, esta es una clase de edición, por lo que el estudiante necesita su propio metraje, una computadora y un software de edición para usar. También puedes ser un poco más amplio si no tienes requisitos muy específicos. Entonces con eso dicho, se quiere mantener la barrera de entrada lo más baja posible. No quieres cortar a demasiados estudiantes enumerando un montón de requisitos previos complejos que necesitan, esta certificación, esa capacitación, esta pieza de equipo, esa pieza de equipo Realmente quieres mantener esto lo más amplio posible mientras sigues haciendo que el curso aplicable a todos los estudiantes sin necesidad de un montón de cosas antes de tomar tu curso. El siguiente apartado es, ¿para quién es este curso? Esta es una descripción de su público objetivo. Para mí, personalmente, quería dirigirme a redes sociales, Slash, creadores de contenido y aspirantes Entonces YouTubers, Instagram, TikTok, creadores de contenido en línea, artistas, realmente cualquiera que tenga una cámara, haya filmado metraje en el pasado y quiera editar videos de gran apariencia Entonces ese es bastante sencillo, y va a vivir justo hacia la parte inferior de la descripción de tu curso, que en realidad es lo que vamos a llegar a continuación. 72. Completa la descripción de tu curso: Siguiente paso tenemos la descripción de nuestro curso. Aquí es realmente donde quieres tener una sinopsis o un resumen Pensar sinopsis es la palabra correcta. Pero quieres tener un resumen que describa el contenido principal, los puntos principales, las principales características clave a decir de tu curso. Entonces, vamos a meternos en cómo se ve eso. Siempre empiezo con un gancho o una pregunta tipo de similar al tráiler. No queremos entrar directamente en la lista del contenido del curso. Solo queremos usar un poco de anzuelo al principio. Por lo que suelo usar la pregunta. ¿Quieres aprender a editar tus propios videos de aspecto increíble y sonando desde casa Eso va a aplicar a mi público objetivo. Segunda pregunta. ¿Quieres videos más profesionales, únicos, memorables, atractivos e impresionantes? Eso también va a aplicar a mi público objetivo. Y luego decimos perfecto. Llegaste al núcleo correcto. Entonces esta es una gran manera de simplemente crear ese gancho de apertura. Quiero que realmente uses tu propia creatividad para llegar a tu propia pregunta o declaración que va a enganchar al alumno. A continuación, siempre empiezo con lo que va a ser la transformación. Entonces lo redacté aquí de esta manera. Al final de este curso, trabajarás junto a mí para crear tu propio montaje de Instagram, edición de Tik Tok, blog de YouTube, escaparate, video promocional, comercial, video musical y demoral en todas las relaciones de aspecto usando estos pasos principales Entonces justo al principio, antes de entrar en la descripción principal, apilar el valor, diciendo, van a conseguir TikTok it YouTube editar Instagram editar, promo, demo reel Todos estos tutoriales prácticos, justo fuera de la puerta. Entonces quieres apilar el valor al inicio de tu descripción. La mayoría de las veces, la gente sólo va a escanear. Piense en cuando esté viendo algo en línea. Realmente no, la mayor parte del tiempo, sientas ahí y lees todo línea por línea. Entonces quieres usar negritas, estratégicamente. Quieres usar la cursivas estratégicamente. No necesariamente puedes subrayar en tom, pero quieres usar estructuración y espaciado, así puedes ver que tenemos negrita aquí, Entonces comenzamos a numerar las cosas con un cheque verde margamogi. A mí personalmente me encanta eso. Estos son solo pequeños consejos que puedes o no recoger que hacen que parezca santo Mole. Esta es una enorme lista de contenido positivo y comida para llevar. Así que apile el valor al principio. Entonces entramos en una lista resumida de cuáles van a ser las principales cosas para llevar Ahora, generalmente mantengo eso a cinco, cuatro o cinco, de verdad. Cinco parece una buena cantidad sin parecer demasiado porque tampoco quieres abrumar a los alumnos Entonces es un poco de un buen equilibrio. A pesar de que en este curso, específicamente, veamos cuántos capítulos tenemos. Hay un montón. Creo, hay 11 capítulos. Entonces no voy a enumerar los beneficios de cada capítulo. Entonces esta descripción sería novela total. Lo que hice en cambio es que combiné algunos de los beneficios de dos y tres capítulos a la vez en una sección específica. Entonces, la primera sección son los fundamentos generales de edición y el flujo de trabajo del proceso de edición Reparto todas esas lecciones en una breve descripción. Entonces hay un título para esa sección principal del curso que creé que es claro, fácil de entender, usa tantas palabras de moda como sea posible, y que cualquiera podría simplemente mirar y entender, Bien, editando fundamentos y Y entonces queremos usar de una a dos frases para describir ¿qué va a ser eso? Después de esa breve descripción, me pareció mejor usar algunas viñetas que realmente martillan a casa los beneficios. Por lo que hemos desarrollado una comprensión profunda flujo de trabajo más efectivo desde la cámara hasta la edición, reunimos y sintetizamos los mejores métodos de organización y gradación de color o discúlpeme, codificación de colores, elegir el video ideal selecciona y elección de música Entonces todas estas cosas importantes que realmente resumen lo que está pasando con todas estas lecciones Así que tienes que ser un poco creativo aquí y usar, un poco de la mente de tu escritor para realmente descubrir cómo puedes combinar creativamente lo que hay en todas tus lecciones en algo que alguien pueda mirar, porque no van a desplazarse y leer todos los nombres de tus lecciones Pero lo que quieres es encontrar una manera de encapsular todo el beneficio de estas lecciones en algo breve que alguien pueda leer y ver valor. Entonces hacemos eso. Yo como dije, usa cinco secciones. Siento que usar el negrita, usar el espaciado y usar las viñetas es una gran estructura para mostrar realmente valor Y después de la descripción en la parte inferior, también me pareció mejor agregar un poco de personalidad de ti mismo aquí. Aquí solo estamos enumerando beneficios. Aquí queremos demostrar que hay un maestro que en realidad se está preocupando por el proceso. Además, queremos abordar cualquier segunda conjetura que alguien pueda tener Empecemos con esta primera. Mi mayor objetivo para ti. El objetivo de todo este curso es darte todos los conocimientos y técnicas que necesitas para disfrutar del proceso de edición y crear videos de los que estés realmente orgulloso. Esa frase no va realmente a abordar la mente lógica del alumno, sino realmente más de la sensación para el alumno que, Bien, genial, alguien me cuida la espalda. Esta maestra realmente se preocupa por mi aprendizaje, y quieren que tome estas técnicas y conocimientos. Entonces es solo un poco de un bono que no es del todo una larga lista de cosas, que solo quieres agregar un poco de toque personal. Después de eso, tenemos la siguiente parte, que es crear un video increíble, pase lo que pase. Eso es lo que usé para esto, pero para ti, podrías decir creando una pintura increíble, pase lo que pase, escribiendo un libro increíble, pase lo que pase, lo que sea que aplique a tu curso específico. Y la razón por la que tenemos la sección es para atender a cualquier persona que adivine, como dije Entonces, ya sea que estés editando videos de Instagram, videos de YouTube , videos de clientes profesionales o proyectos personales desde un teléfono inteligente o cámara profesional, las cosas para llevar procesables de este curso te beneficiarán independientemente de tu equipo o presupuesto El motivo por el que resalté esta parte, o en negrita esta parte es porque sé que esta es una de las barreras con las que todos los estudiantes acuden a mí sobre el cine en general, el equipo que tienen y el presupuesto que tienen Entonces quiero abordar esos puntos dolorosos en la descripción para hablar directamente a mi público. Y lo siguiente es esto a lo que tendrás acceso de por vida. Siento que este es un gran punto de venta en tomy es que cuando un estudiante se inscribe en un curso, obtiene acceso de por vida al contenido Entonces me gusta recordar ese beneficio o ese plus y resaltarlo en la descripción Y la información que pongo a continuación es un poco de pila de valor. Entonces aquí tenemos la cantidad de lecciones, las horas de contenido, los niveles principiantes para los que está el curso , los activos descargables Acabo de empezar a hacer esto, y creo que es un pequeño complemento genial, que es la cantidad de contenido. Aunque esto no tiene ningún valor directo para el estudiante, siento que es genial ver que hay literalmente 300 conciertos de contenido de video que creé, exporté y subí en línea para que tengan acceso de por vida Algunos más que agrego son actualizaciones de todo el material del curso futuro porque probablemente actualizarás una o dos cosas en el futuro de tu curso, y es solo un buen recordatorio para saber que van a tener acceso a eso. Y luego finalmente, uno a uno conmigo en la sección de preguntas y respuestas. Este es un gran recordatorio para el estudiante que realmente tiene acceso a ti como su maestro. Al hacer preguntas en la sección de preguntas y respuestas. Parte de esta información ya está en este panel lateral, que es el grande de los mayores puntos de venta de tu curso. Cuando los estudiantes ven esto, esto es enorme. Quieren ver un largo tiempo de ejecución del curso, quieren ver activos adicionales, y quieren ver grandes números en esta sección. Siempre lo pongo también en la descripción. Y por último, quieres dejar a tus alumnos con un poco de un toque personal. Así que siempre tengo una frase con mi firma apagada, te veré dentro y mi nombre. Entonces digo que si quieres crear videos de aspecto y sonido increíbles de los que estés orgulloso , este curso es para ti Entonces un poco de una frase personal al final. Te veré dentro boom, firma con tu nombre. Y esa es toda la información para la descripción del curso. Ahora lo que seguí adelante e hice fue hacer una plantilla a partir exactamente de lo que pasamos. Entonces tenemos nuestros ganchos de introducción. Tenemos el valor que estamos apilando con las diferentes secciones del curso. Aquí esbocé todo, el objetivo para este curso, a qué tendrán acceso de por vida, y un poco de firma al final. Así que puedes tomar esto y puedes voltearlo y remezclarlo y ser tan creativo como quieras para hacerlo realmente orientado y estilizado para tu curso específico Así que continúe ahora y descargue esta plantilla y comience a completar la descripción de su curso antes pasar a la siguiente lección de aprendizaje. 73. Promociones y cupones de cursos: L et's siguen moviéndose por estas diferentes secciones de la parte posterior de su curso. Ahora, lo que tenemos a continuación es la pestaña de promociones. Entonces como mencioné antes, aquí es donde podemos configurar nuestros cupones. Puedes ver los cupones anteriores que he usado aquí. Fijamos nuestro precio, fijamos nuestra fecha de inicio, fecha de finalización y luego la cantidad de cupones que van a estar disponibles. Por lo que uTome ofrece tres cupones al mes. Entonces, si golpeamos la pestaña del cupón, nos va a dar algunas opciones diferentes. Opción uno, podemos crear un cupón con el mejor precio actual que UTME está ofreciendo el curso a su precio de venta Entonces ahora mismo están ofreciendo este curso por 999, y yo elegiría esto si quisiera usar ese mismo precio y solo tener el cupón disponible por cinco días. La siguiente opción es un precio personalizado 201299-208499. Ese número cambia dependiendo del ciclo de ventas en el que se encuentren y algunos otros parámetros que tú a mí decida. Pero con esta opción, va a ser un precio ligeramente superior con un periodo de caducidad mucho más largo, que personalmente prefiero. El siguiente es una opción gratuita. Realmente no uso esto mucho. Solo hay algunas ocasiones únicas de amigos y familiares en las que uso un cupón gratis aquí o allá, pero realmente siempre manteniéndolo a las opciones de precios personalizados. Así que tenemos nuestra opción gratuita que está disponible por cinco días y nuestra opción dirigida gratuita que está disponible por 31 días. Pero sigamos adelante y veamos el proceso de creación de una versión de pago. Entonces voy a fijar mi precio en 15 dólares. Y en realidad, recientemente cambiaste su modelo de precios. Solían usar números planos como 13 dólares. Y me he dado cuenta de que han cambiado eso del número plano a un centavo más bajo. Al parecer, estoy asumiendo que esto ayuda con las ventas porque lo ves todo el tiempo en las tiendas en lugar de tener algo en línea por 100 dólares, lo tienen en línea por 99 dólares. Entonces debe ser un detonante psicológico que están usando. Por lo que recomendaría continuar con esa estrategia a la hora de establecer su propio precio. Voy a poner esto en 499. Voy a hacer la fecha de inicio hoy, y la fecha de finalización va a ser el 3 de diciembre, dentro de un mes. Aquí es donde puedes ingresar tu código de cupón personalizado. Va a tener por defecto un conjunto de números realmente aleatorios. Pero podemos decir algo así como los primeros 100 alumnos. Ese va a ser el código adjunto a esto en URL. Entonces los primeros 100 alumnos que usen este código van a obtener el descuento. Todo se ve bien. Quieres verificar que no quieres cambiar nada por los detalles, pulsa el enlace Eso va a crear el código. Pueden usar este código al finalizar la compra, los primeros 100 estudiantes, o obtienen el descuento simplemente haciendo clic en el hiperenlace Entonces, en cualquier lugar que vincules esto en tu biografía de Instagram o en la descripción de un video de YouTube, cuanto hagan clic en él, automáticamente va a aplicar este descuento específico. Entonces estos son todos los detalles sobre la creación del cupón. Ahora voy a decir que U a mí sólo te va a dar tres al mes. Entonces quieres ser estratégico con el uso de estos códigos de cupón. Ahora bien, si vas a estar haciendo voladuras de correo electrónico, publicaciones en redes sociales, te recomendaría crear múltiples códigos Entonces si voy a hacer, digamos, cuatro voladuras de correo electrónico al mes, voy a me gustaría usar el mismo código de cupón para eso De esa manera puedo ver, Oh, guau, esto trajo 200 inscripciones en este mes Entonces para todas mis publicaciones en redes sociales o para mi Instagram tengo una específica y para mi canal de YouTube tengo una específica. Y puedo ver de dónde vienen mis inscripciones, porque te va a decir cuántas inscripciones manejaste desde ese código específico Así que no hagas un montón de códigos y uno para cada cosa diferente, sino trata de averiguar qué tiene más sentido para ti y tus plataformas específicas que usas para comercializar tus cursos y ponerlos unidos a eso para que puedas comenzar a rastrear de dónde provienen la mayoría de tus inscripciones Ahora, hay un estilo más de código, y este es un código de referencia. Esto se crea tan pronto como lanzas tu curso. No caduca, no cambia, y siempre se va a adjuntar a tu inicio de sesión del curso para ese curso que creaste. Lo que esto hace es que cada vez que un estudiante haga clic en esto, te va a dar la venta. Pero te va a dar la venta a cualquier precio U a es correr ese curso para en ese momento. Entonces no llegamos a establecer el número aquí. No llegamos a establecer 14 99, 15 99, o lo que sea. Si la plataforma lo está vendiendo por 999, y el estudiante hace clic en este código y lo usa, vas a obtener ese crédito. Vas a conseguir el 97% de ese precio. Entonces, la razón por la que usarías este es porque puedes dejarlo en tu sitio web, en tu canal de redes sociales, en descripciones, y nunca va a caducar. Pero cambiará dinámicamente el precio cada vez que U a mí cambie su precio. Entonces, si quieres una opción a largo plazo para tu sitio web o cualquiera de tus plataformas en línea, este es realmente el camino a seguir. Estos códigos personalizados, por otro lado, son el camino a seguir cuando estás haciendo un push en son el camino a seguir cuando estás redes sociales o una explosión de correo electrónico que es muy específico donde quieres establecer el precio, estás ejecutando una venta por poco tiempo, y quieres un poco más de control Como, por ejemplo, una venta navideña, una venta de Año Nuevo, o una venta del 4 de julio. Ahí es cuando entran en juego este tipo de cupones. Otra vez que querrías usar estos códigos es si tienes un embajador o alguien más que esté comercializando tu curso para ti, digamos que es otro camarógrafo que está en el mismo género de trabajo que tú Puedes darles un código usando esta pestaña, usando esta sección que repasamos que tiene su nombre en el código. Y puedes fijar el precio, y cualquier cosa que impulsen las ventas se amplía para ti, ustedes pueden dividir las ganancias Este, por otro lado, sería un accesorio más permanente en una de sus plataformas en línea. 74. Crea los mensajes de tu curso: Paso son los mensajes del curso. Ahora bien, estas son las respuestas de mensajes automatizadas que me envías como un formulario de mensaje y un formulario de correo electrónico cuando un estudiante se inscribe en tu curso, y cuando un estudiante completa tu curso Y lo que quieres hacer y usar estos anuncios son un pequeño punto de contacto para decir, Oye, estoy aquí, soy tu maestra. Yo te cubro la espalda. Este curso va a ser increíble para ti. Muchas gracias por inscribirte. Cualquier cosa en esa dirección va a ser beneficiosa. Cuando terminen el curso, quieres felicitarlos y enviarlos a otra cosa. No quieres enviarlos fuera de la plataforma, pero quieres decir un trabajo increíble al terminar el curso. Si quieres llevar las cosas al siguiente nivel, también puedes inscribirte en este curso. Cualquier cosa que les vaya a dar un poco más de valor. Yo no estaría vendedor con estos mensajes. De hecho, solo quieres usarlo como punto de contacto, como dije, para que haya un poco más de personalización a la experiencia de los estudiantes Así que saltemos y veamos cómo se ven estos. Primero echemos un vistazo al mensaje de bienvenida. Entonces digo: Hola, bienvenidos a este curso. Les hago saber que van a ser parte de una comunidad solidaria de otros cineastas y estudiantes de todo el mundo Y que los tutoriales y recursos descargables de este curso les van a dar todo lo que necesitan saber para desarrollar confianza en la edición de videos Entonces se quiere reafirmar, así como en estos mensajes, la razón por la que se inscribieron. Este es un momento extra para que consigas esa confirmación para el estudiante y realmente prime su mente y prime su experiencia para que sea positiva haciendo el curso. Esta siguiente línea siempre agrego a los cursos ahora porque algunos estudiantes no completan los cursos hasta el final. Esto está obligado a suceder. Y eso es solo parte de los cursos en línea. Lo que hago, como digo, te recomiendo encarecidamente ir por el curso de tu propio ritmo, pero lo más importante, completarlo de principio a fin para obtener el mayor beneficio. Solo quieres tratar de dar un codazo a los alumnos en esa dirección tanto como sea posible Y porque tú a mi me funciona la manera que lo hace, honestamente, en la vida real, cualquier cosa menos que una reseña de cinco estrellas realmente lastima la calificación de tu curso. Entonces eso es algo que hay que saber como instructor. Quieres hacer todo lo que puedas tu alcance para que los estudiantes dejen reseñas de cinco estrellas. Cuatro estrellas incluso lastimaron el rumbo. Un curso promedio pasa el rato en el 4.2 al 4.4. De verdad, de 4.0 a 4.3 calificaciones. Eso es para el curso promedio. Entonces, si estás obteniendo reseñas de cinco estrellas, idealmente, para obtener una insignia de best seller, una insignia con la mejor calificación, quieres estar en el rango 4.5. Esa área general tanto como sea posible con tantos de tus cursos como sea posible. Si estás recibiendo críticas de cinco estrellas, increíble, las obtendrás de ciertos estudiantes. Entonces van a haber otros estudiantes que dejen críticas de cuatro estrellas, que aún en el gran esquema de las cosas es bastante bueno, pero la de cuatro estrellas te va a acercar cada vez más a una calificación de cuatro estrellas que a una calificación de cinco estrellas, y realmente nunca vas a estar en una calificación de cinco estrellas, pero quieres mantenerte lo más y realmente nunca vas a estar en una calificación de cinco estrellas, alto por encima de 4.5 como sea posible. Y tristemente, seguramente obtendrá tres calificaciones de estrellas, dos calificaciones de estrellas, una calificación de estrella, simplemente va a suceder. Pero quieres minimizar eso tanto como puedas al tener tantos puntos de contacto y tener tu mano básicamente disponible para el alumno cuando lo necesite Y por eso digo algo menos que cinco s de ustedes realmente lastima el rumbo. Entonces, si hay algo que pueda hacer o si hay algo con lo que no esté satisfecho , comuníquese y envíeme un mensaje directamente para que pueda ayudarlo personalmente. Lo sé a ciencia cierta, y este es un gran consejo porque sé a ciencia cierta que esa pequeña frase sola me ha ahorrado muchas críticas de una, dos, tres y cuatro estrellas porque he tenido estudiantes que se acercan con problemas diciendo que su página no se cargaría, que había algo con el curso lo que no estaban seguros, e incluso otras cosas que no estaban incluso mi culpa como creador. A veces los alumnos dejan una mala crítica porque dicen que el contenido sigue congelándose. Eso no tiene nada que ver con tu curso. Esa es una mala conexión a Internet, pero la gente simplemente dejará reseña cuando sea pero la gente simplemente dejará reseña cuando sea el momento de dejarla cuando tú a mí les incite a dejar una reseña, y van a ser honestos sobre sus sentimientos en ese momento Entonces quieres tratar de mantener todos sus sentimientos y su experiencia en el curso tanto como positivos como sobre los que tienes control. Entonces con este mensaje de introducción, úsalo para reafirmar que el alumno va a tener una experiencia increíble, dile que estás agradecido o que estás emocionado de tenerlo parte de tu curso y de tu comunidad También hazles saber que las críticas de cinco estrellas son extremadamente importantes y cualquier cosa por debajo que lastime la calificación de tu curso. Puedes decir esto de la manera que quieras. Pero estos puntos principales de este mensaje te ayudarán a largo plazo a mantener un curso altamente calificado. A continuación está el mensaje de felicitación por cuando un alumno completa tu curso. Siempre digo, enhorabuena, y uso todas las gorras para esto porque este es un gran momento realmente han hecho el trabajo para superar el curso. Entonces, enhorabuena. Has completado todo este curso. Realmente espero que te hayas beneficiado profundamente de toda la información e ideas que hemos cubierto. Asegúrate de mantenerte actualizado sobre tu progreso de edición comunicándote en línea. Entonces les dejo ahí esa frase para que se sientan cómodos manteniéndose en contacto y de hecho sientan que soy uno de sus maestros. La razón es que cuanto más puedes hacer que un estudiante sienta que eres su maestro, no solo una persona al azar, y un video aleatorio que vive al otro lado del mundo. Eso es lo que va a crear más súper fans y estudiantes más dedicados que se inscribirán en los cursos que lances, los nuevos que lances. E idealmente, estarás creando más de un curso. Entonces, hacer esto ahora te va a ayudar a construir esa base sólida de estudiantes que se van a inscribir y participar en todo el contenido y cursos que publiques en el futuro. Así que mantén estos mensajes lo más personalizados que puedas. Siempre tenga un cartel con su nombre. Eso va a dar ese pequeño toque personal, y mantener estos valores basados. No comercializar nada más en él. Y asegúrate de mantenerlos claros y concisos. 75. Estrategia de lanzamiento de cursos: En este punto, deberías tener todo el contenido de tu curso escrito en tu página de destino, en tu descripción, tener el título y el subtítulo del curso listos para funcionar y estás listo para presionar el botón de inicio en vivo Siguiente paso, de lo que vamos a estar hablando es tu estrategia de lanzamiento del curso. Lo que vamos a hacer aquí es crear un lanzamiento exitoso del curso porque golpear, enviar en tu correo electrónico y liberar tu curso no es suficiente para crear un lanzamiento exitoso. lo que este lanzamiento del curso es extremadamente importante y de la misma manera exacta, el compromiso inicial en las primeras horas de una publicación en las redes sociales realmente determina la vida útil de la publicación en sí para un curso, las primeras una o dos semanas de su lanzamiento pueden determinar realmente el éxito de por vida de ese curso. Entonces lanzar un curso no es tan simple como golpear, Enviar, boom, el curso está en vivo, y luego te vas a la carrera. Trabajos realizados. La preparación previa a eso es en realidad igual de importante para generar impulso y atraer a más estudiantes. Entonces, no me malinterpretes. Simplemente puedes subirlo, liberarlo y enviar, ya sabes, algunas publicaciones en redes sociales, tal vez uno o dos correos electrónicos. Eso está bien. Eso no está mal. Pero realmente queremos maximizar este momento en el tiempo en el que estás lanzando algo grande al mundo. Piensa en cualquier largometraje que veas. Ves vallas publicitarias que conducen a él, ves comerciales previos a él, trailers, contenido, anuncios, todos previos a este día de lanzamiento donde la gente se ha involucrado con ese contenido de alguna forma o forma mucho antes de la fecha de lanzamiento Entonces no quieres que el lanzamiento de tu curso sea una sorpresa. A tu alumno que se enteren de ello el día del lanzamiento. Quieres que lo sepan conduciendo a eso para que sean un público calentado. Ellos están familiarizados con ello, están entusiasmados con ello, y cuando se libera, están listos para inscribirse. Entonces, el objetivo general de este proceso es realmente despertar atención de tus estudiantes potenciales y compartir contenido en línea de forma gratuita que genere interés Y esto va a ayudar a construir la significación o el valor del curso, y todo eso está llevando a una fecha de lanzamiento exitosa y estratégica. Entonces lo que quiero hacer es repasar este PDF descargable que creé para ti para que puedas tener éxito un lanzamiento de curso Perfecto. Entonces lo que hice aquí es que rompí la estrategia de lanzamiento en dos fases principales. Ahora, la fase uno va a ser antes del lanzamiento. Se trata de educar a tu audiencia sobre el tema general y tu experiencia y mostrar el valor que se ofrece para tu curso Entonces este es un contenido gratuito que le dice a la gente el qué y el por qué. Entonces es la fase dos. Esta es la fase de lanzamiento cuando compartimos los enlaces de inscripción al curso, todo el contenido promocionable que hace que las personas quieran inscribirse, como el tráiler, la imagen del curso, testimonios, todo lo que emociona a la gente y hay una sólida cantidad de pruebas sociales que muestran valor y confianza Entonces el objetivo aquí con ambas fases es generar la mayor demanda posible. Al enseñar y educar a su audiencia y crear una comprensión de lo que realmente es su curso y aumentar conciencia de los beneficios de los temas al tiempo que construye una relación general a través de ofrecer contenido gratuito en todas las plataformas de redes sociales que usa Entonces con la Fase uno, la fase de educación, realmente entré en detalles aquí para ustedes chicos, y no tienen que usar todos los días aquí. Pero las razones por las que hice esto de esta manera son porque estos son momentos realmente críticos que realmente puedes maximizar y generar la pieza correcta de contenido para el momento adecuado en un orden secuencial específico que delineé. Entonces, 20 días fuera, queremos que la gente sepa en qué curso estás trabajando, qué es, por qué es importante, cómo la gente puede usarlo y realmente el impacto que puede tener en la vida de otras personas, y el impacto incluso que ha tenido en tu vida. Esto puede ser una publicación en, digamos, Instagram, por ejemplo, y usemos mi curso donde muestro a la gente cómo crear su propia configuración. Puedo decir algo como tener una foto de mi configuración como la pieza principal de contenido. Y luego en la descripción, digamos honestamente, cuánto me ha cambiado la vida tener una configuración permanente en casa. No tengo que meter equipo en mi sala de estar, configurarlo, descomponerlo, No se ve bien. Tengo que volver a filmar Está en el centro de mi espacio de vida similar. Todo, y esas son todas adiciones realmente auténticas o beneficios de tener tu propio espacio de filmación. Y eso realmente me inspiró a crear ese curso específico. Eso, junto con las peticiones de otras personas para eso, porque tenían esos mismos problemas. Entonces compartiría algo auténtico que ayudó a educar a la gente sobre, Hola, chicos, estoy creando este curso sobre el proceso real de crear esta configuración porque me ha beneficiado mucho la vida. Yo también quiero hacer eso por ti. Entonces les estás presentando a, Oye, esta persona está haciendo un curso. Eso es realmente genial. Sucede estar en un tema que en realidad también me interesa porque soy un estudiante objetivo, que me está siguiendo como creador de videos. Ya sé que les va a gustar esta pieza específica de contenido porque si funciona para mí o ha sido beneficioso para mí como creador de videos, probablemente va a ser beneficioso los creadores de video que me siguen. Entonces, en la fase inicial de este proceso educativo, estamos iniciando muy amplios y amplios. Y a medida que nos acercamos al lanzamiento del curso, entonces podemos comenzar a decir más detalles sobre lo que hay en el curso, sobre mostrar contenido de BTS que está mostrando una vista detrás de escena con tal vez una breve redacción de una a tres frases de algo divertido o interesante o hechos sobre el curso que entusiasmarían a la gente con lo que estás haciendo Y a medida que nos acercamos cada vez más, incluso podemos lanzar una conferencia gratuita. A lo mejor una de las conferencias, no vamos a poner en el curso final o sabiendo de antemano que queremos filmar una conferencia rápida de dos minutos que es simplemente corta, sencilla al grano. Podemos liberar eso de forma gratuita. Así que estamos ofreciendo valor, estamos educando, estamos haciendo gente se interese y se comprometa, y continuamos construyendo esto hasta que lleguemos al día de lanzamiento de nuestro curso Aquí es donde podemos lanzar un código estratégico de descuento temprano que recompensa a los primeros en adoptar y primeros inscritos en el curso con un Idealmente, podemos publicar algo que tenga testimonios de estudiantes que hayamos obtenido de antemano, que no tenga que suceder el día del lanzamiento del curso, pero es bueno tenerlo dentro de los primeros días. Y por supuesto, quieres agregar todos los enlaces de inscripción a través de tus correos electrónicos que estás enviando a los estudiantes, y todos tus canales de redes sociales, y en tus bios para cada plataforma. Porque antes del día del lanzamiento, has compartido más detrás de escena y contenido orgánico, es realmente agradable enfocarte en el tráiler del curso para tu día de lanzamiento, eso es súper profesional, lo más alto posible y realmente muestra cuánto trabajo has puesto en el curso. Entonces un día más o menos después del lanzamiento de tu curso, aquí es donde quieres abordar cualquiera de las preguntas frecuentes que estás notando. Es genial hablar de esto, solo el tipo de preguntas logísticas que la gente pueda tener. ¿Cómo lo compran? ¿Dónde lo compran? ¿Cuánto tiempo tendrán acceso para ello? ¿Solo hay un marco de tiempo específico? Además, ¿pueden obtener un reembolso por si acaso no les gusta el curso? Todas esas pequeñas cosas que básicamente podrían estar impidiendo que tomen la decisión de comprar el curso. Eso es lo que quieres abordar un día más o menos después del lanzamiento del curso. Entonces tal vez recibas correos electrónicos o comentarios de alumnos haciendo preguntas específicas. No solo respondas esa pregunta en esa publicación. Crea una pieza de contenido que responda para toda tu audiencia. De esa manera, hay personas que están 90% seguras de que quieren inscribirse, pero simplemente dudan sobre una cosa específica Si obtienes esa respuesta, eso te va a permitir empujar a esos estudiantes restantes al dicho, sí, decisión de inscribirte realmente en el curso. Y después de todo eso, estos días que quedan después lanzamiento de tu curso se trata realmente incentivar a esos estudiantes o personas que han estado mirando tus publicaciones, definitivamente conocen tu curso, saben lo que has estado haciendo, pero tampoco han tomado esa decisión realmente todavía Ahí es cuando puedes lanzar el día cuatro, un bono sorpresa, donde se trata de un conjunto extra de conferencias, un podcast de audio gratis extra, realmente cualquier cosa que endulce el trato En el sexto día, puedes gracias a todos los que se inscribieron, y este es un buen momento para mostrar pruebas sociales con testimonios de estudiantes, fotos de estudiantes y cualquier comentario positivo del curso que hayas recibido durante la última semana del lanzamiento de tu curso. Entonces tenemos el día ocho y diez, y de hecho olvidé mencionar que quieres tener un código de descuento anticipado con un límite de tiempo claro en él. Quieres decirle a los alumnos, Bien, boom, este curso se va a poner en marcha, y podrás obtener un enlace de inscripción con descuento por tres días, durante cinco días, durante ocho días, sea lo que sea. Esto crea una cierta cantidad de escasez y un marco de tiempo para que tu estudiante tome esa decisión en Si la opción está ahí para siempre, probablemente no van a tomar medidas. Entonces es un poco desencadenante psicológico solo para ayudarlos a decidir sobre inscribirse en el curso Entonces eso lo hace para nuestra estrategia de lanzamiento del curso. Y recomendaría encarecidamente poner esto en práctica porque la acumulación de su lanzamiento del curso es extremadamente importante. No quieres salir por la puerta con un nuevo rumbo, y la gente no tiene idea de lo que es. Debido a que se pone en marcha el curso, es nuevo para ellos. Tienen que averiguar, decidir, todas esas decisiones mentales sobre si lo quieren o idealmente, los has preparado y calentado lo suficiente para que ya se haya tomado su decisión, que cuando se publique ese curso, van a golpear la compra enseguida Así que toma esta estructura, mézclala y hazla orgánica para los tipos de publicaciones y la forma en que hablas en línea para que puedas obtener el máximo beneficio de este PDF 76. Cómo seguir teniendo éxito después del lanzamiento: Entonces todavía tenemos mucho más de qué hablar y cubrir en este capítulo con lecciones que estoy impartiendo y también algunos oradores expertos invitados para ampliar el marketing y tener un lanzamiento exitoso del curso. Pero lo que quiero hacer ahora es entrar en la fase general de mantenimiento del curso. Así que hemos estado construyendo todo. Tienes este gran lanzamiento, y luego estás impulsando tantas inscripciones de estudiantes como sea posible Después viene el mantenimiento, que es lo que yo llamo mantenimiento, que básicamente es cuidar de su curso después del lanzamiento. Entonces tenemos otro PDF descargable para esta fase. Y lo que hemos hecho hasta este momento ha hecho que nuestros alumnos se interesen súper, todos los primeros en adoptar, y las personas que estaban en la cerca idealmente se han subido, inscrito, y han tomado la decisión de unirse a tu curso De aquí en adelante, se trata de mantener las inscripciones y compartir de manera rutinaria contenido que mantenga el flujo de nuevos estudiantes que ingresan al Y estas son algunas de las mejores maneras que encontré para mantener interés fluyendo y nuevos estudiantes potenciales que ingresan al curso. Entonces tenemos de uno a cuatro correos electrónicos mensuales. Esto puede ser directamente a su lista de correo electrónico o usando los dos correos electrónicos mensuales que usted a mí le dará para anunciar su curso. Entonces estos no necesitan ser súper vendedores. Pueden ser orgánicos y simplemente mantener un toque cálido con su público. Y ese es en realidad uno de los puntos más importantes aquí sobre el mantenimiento del curso es que desea mantener una relación cálida con su audiencia. Lo que quiero decir con eso es Si nuestros alumnos tienen frío o nuestros clientes tienen frío. Eso significa que no estamos en su mente, no estamos en su radar. No han pensado en lo que estamos haciendo, ni en nosotros como profesor o influencer o creador de contenido o lo que sea, eso se llama ser frío o tener una audiencia fría Por otro lado, si tenemos una audiencia cálida, eso significa que están viendo nuestro contenido regularmente. Están pensando en lo que tenemos, y potencialmente están listos para comprar un producto que ofrecemos en línea. Entonces ese es el punto y el propósito de todos los anuncios que ves a diario es mantener esa marca o producto específico en la cima de la mente de todos los clientes y consumidores potenciales. Entonces quieres usar realmente tus correos electrónicos mensuales para tener una oferta simple con algún tipo de valor. Puede ser video gratuito, un audiolibro gratuito, un podcast, o algo que esté relacionado con el curso con un enlace de descuento dentro del correo electrónico. Entonces ven que algo les interesa, y luego pueden hacer clic simple y fácilmente en inscribirse. También quieres hacer algo similar con la publicación en redes sociales que estás haciendo en línea. Comparte cosas divertidas, atractivas, orgánicas y relevantes para tu contenido. Pueden ser fotos, videos, citas inspiradoras, y recuerda siempre vincular tu código de referencia a tu curso, porque quieres obtener ese 97% de la venta No quieres que me dividas 50 50 cuando fuiste tú quien impulsó la venta desde tu propia publicación en redes sociales. Lo siguiente es hacer la transición de algunas de tus lecciones en video contenido más corto de YouTube e Instagram Esto es algo a lo que realmente llegaremos en una lección posterior sobre cómo elegir estratégicamente algunas de las conferencias de tu curso y volver a exportarlas y subirlas en línea para que sean piezas de contenido independientes en YouTube e Instagram Y la última parte del mantenimiento del curso es compartir tu curso en persona. Esto es solo un buen marketing y networking a la antigua y cara a cara. Aquí es donde puedes recoger direcciones de correo electrónico, hablar de tu curso, ya sabes, ir a eventos de charlas. No tienes que ir a dar una presentación enorme. Pero puedes crear una tarjeta de presentación con tu sitio web en ella o enlazada a tu Utomi, sea lo que sea, y simplemente mantener tu producto en lo alto de tu propia mente para que hables de ello con Si estás fuera de casa y te estás reuniendo, ya sabes, 50 personas potenciales al mes que estarían interesadas en tu curso, y diez de esas se convierten en ventas, eso podría ser unos cientos de dólares extra en tu bolsillo al mes con también nuevos estudiantes que ingresan en tu bolsillo al mes con 50 personas potenciales al mes que estarían interesadas en tu curso, y diez de esas se convierten en ventas, eso podría ser unos cientos de dólares extra en tu bolsillo al mes con también nuevos estudiantes que ingresan que potencialmente lo compartirán con sus amigos. Porque, créeme, he experimentado esta enseñanza cinematográfica que todo el mundo tiene un amigo o familiar que tiene una cámara o graba videos o quiere mejorar en la creación de videos de YouTube o videos de Instrugam en YouTube o videos de Instrugam Entonces, incluso si obtienes una referencia de alguien que has conocido, eso siempre puede convertirse en un estudiante potencial, lo que siempre es una gran victoria. Así que no olvides tener esa red social y solo esa mente de marketing cuando estés conociendo gente nueva cara a cara. Y eso es todo para la fase de mantenimiento. Ahora bien, si hay otras técnicas que haces o quieres agregar personalmente para después de lanzar tu curso impulsar a nuevos estudiantes, no dudes en agregarlo, pero usa este PDF como pero usa este PDF como recordatorio para continuar trayendo ese flujo de nuevos estudiantes y hacer crecer el curso después de tu fecha de lanzamiento. 77. Elige conferencias para redes sociales: Ahora hablemos de reutilizar algunas de tus conferencias que filmaste para tu curso En esta lección, vamos a hablar sobre elegir conferencias para redes sociales y usar ese contenido gratuito para generar tráfico. Entonces, uno de los enormes beneficios de crear un curso es que vas a terminar con alrededor, digamos de 50 a 150 lecciones en video. Esto es increíble porque te da la oportunidad de elegir tal vez entre cinco y 15 de esas lecciones y agregarlas como publicaciones gratuitas en redes sociales. Y el propósito aquí es emitir lo más amplia posible de la red de contenido gratuito, valor libre y publicidad o vistas gratuitas para que su audiencia o nuevos espectadores potenciales puedan beneficiarse de ello y luego encontrar su camino hacia su curso. Entonces, las lecciones que debes elegir básicamente deben explicar completamente un pensamiento o habilidad completa. AKA, ellos están solos por su cuenta. No hay un segundo video o tercer video o video introductorio que sea necesario para que el estudiante o espectador obtengan valor de ese video específico. La razón por la que menciono eso es porque estamos creando todas estas lecciones en video que se alimentan un capítulo y hay un objetivo final del capítulo. A veces, cuando estás pasando por tus posibles lecciones en video para elegir, todas son simbióticas Todos están trabajando juntos para explicar una visión más amplia y un pensamiento más amplio. Asegúrate de que cuando elijas tu videolección, pueda vivir sola. Explica un pensamiento completo y no necesita ningún otro video para explicar nada más. Entonces debería completar un pensamiento completo. Debería ser atractivo, emocionante. Y la razón por la que menciono eso también es porque algunas lecciones en video son naturalmente un poco más mundanas y aburridas que otras Si solo estás haciendo una explicación estándar sobre una tarea un poco aburrida, ese no va a ser un buen video de YouTube para elegir. Y luego finalmente, quieres asegurarte de que la introducción o salida de esa videolección que elijas no distraiga, porque a veces dices, porque a veces dices, bienvenido a En el capítulo anterior, hicimos bla, bla, bla, y ahora vamos a hacer esto, o eso lo hace para el final de esta En el siguiente capítulo, vamos a hacer esto, esto, esto. Si eso está en un video de YouTube, esa introducción de Natro también va a distraer y no va a tener sentido para la persona que la esté viendo sin el contexto del resto del Entonces ahora repasemos algunas lecciones en video pasadas y veamos cómo se desempeñaron en línea. Bien, así que aquí está mi canal de YouTube. Y por supuesto, puedes ver todos mis tráileres de cursos en línea pasados justo en la parte superior. Definitivamente quieres hacer esto para tus plataformas de redes sociales, tener tus trailers de cursos ahí. Y luego podemos ver estos conjuntos de videos. Y en realidad hay algunos números bastante buenos aquí. Este tiene apenas alrededor de 653,000 vistas. Este es de 21 K, 20 K, 7.4. Tan altos números y algunos números decentes aquí. Pero lo genial es, y tenemos más aquí abajo también, 157, 372, 121 k, 55 k, 20 k Así que lo genial es estos no necesitaron más trabajo para crear. Estos fueron videos directamente de mi curso. Y lo que hice es que pasé y elegí entre los parámetros de los que ya hablamos, videos que pueden vivir por su cuenta, videos que funcionarán bien, solos. Y también utilicé VID IQ, que hablamos en los capítulos anteriores para elegir y averiguar qué temas vamos a hacer bien. De mi investigación, noté que la regla de los tercios, que es una técnica específica de fotografía y composición, en realidad tenía una puntuación de búsqueda realmente excelente en VID IQ. Entonces algo de eso es intuitivo. sabes, ya sé que mucha gente está buscando sobre un tema específico en línea. Entonces sé que pasando por mi curso, voy a usar este tema, este tema, y esta lección en video más bien para subir. Puede ser algo intuitivo, o en realidad puedes buscar los análisis para ver qué videos funcionarán bien. Entonces esta es solo una lección de mi curso. Lo puse en línea, y luego me trajo más de medio millón de visitas, y honestamente, innumerables inscripciones extra porque vinculo todos mis cursos justo debajo de este video gratuito Entonces estoy seguro que puedes empezar a ver lo beneficioso que puede ser tomarse el tiempo después de lanzar tu curso para elegir tantos videos como sea posible. Yo diría diez a 15. Si tienes de 50 a 100 conferencias para tu curso, definitivamente deberías poder obtener de diez a 15 gratis YouTube slash Instagram, TikTok piezas de contenido que puedes reducir y Entonces, sigamos adelante y veamos algunos otros ejemplos aquí. Personalmente secciono estos y tipo de organizarlos en diferentes categorías o listas de reproducción. Puedes hacerlo de cualquier manera que tenga sentido para ti. Pero si vamos a, digamos este siguiente video, sabía que saber cuándo cortar es un término determinado y cierta pregunta que se tira bastante en la edición de video. Entonces supe que este tema iba a funcionar muy bien en línea. Y eso es genial. Me consiguió 20 mil personas adicionales viendo mi curso, viendo mi contenido y potencialmente convirtiéndome en estudiante. Entonces a veces estas conferencias que elijas serán el tema correcto que sabes que va a ir muy bien en línea. Y tal vez tengas que recortar el inicio de la misma o recortar el final de la misma para que en el videoclip que estés usando, no estés mencionando, Bien, te veré en el siguiente capítulo, te veré en la próxima conferencia. Puede que tengas que tomarte un poco más de tiempo para hacerlo, pero al final valdrá la pena. Y antes de pasar a la siguiente lección, solo quiero hablar brevemente sobre la descripción. Ahora, puedes hacer un mini escribir sobre el video específico que subiste o el curso. Descubrí que es un poco mejor mantener las cosas cortas y dulces. He visto a muchos otros creadores de videos en YouTube, solo enumerando enlaces a qué más ofrecen en lugar de explicar en detalle todo. Así que personalmente uso un sitio web de URL de acortamiento llamado Bitley Esto me permite pegar ese código de referencia súper largo que vimos en la conferencia anterior en un hiperenlace más pequeño y pequeño Puedes usar esto o simplemente puedes usar la URL principal que tienes, pero definitivamente asegúrate de vincular tu URL de inscripción real en la parte superior de cualquiera de estas piezas gratuitas de contenido que estás compartiendo en línea. También puedes vincularlo junto con cualquiera de las otras ofertas que tengas, así tengo gente que pueda comprar mi configuración de estudio, el equipo que recomiendo, obtener acceso a toda la biblioteca de música que uso para todos mis videos. Mi sitio web de Instagram, todas esas cosas buenas. Así que asegúrate de dedicar un poco de tiempo a estructurar una descripción concisa y de aspecto realmente sólido para todas estas publicaciones que vas a hacer con tus conferencias de curso gratuitas. 78. Caso práctico: publicaciones efectivas en redes sociales: Estas dos lecciones siguientes. Lo que vamos a hacer es profundizar un poco más en las publicaciones en las redes sociales. Lo que quiero hacer es guiarte a través de los tipos principales, los tres tipos principales en realidad de publicaciones en redes sociales, y luego vamos a entrar en campañas de correo electrónico y ver cómo puedes usarlas de manera efectiva para impulsar más inscripciones. Entremos en un estudio de caso sobre publicaciones efectivas en redes sociales y echemos un vistazo a algunas de mis publicaciones anteriores para ver qué podemos aprender. Debido a que hay tantos tipos de publicaciones diferentes, lo que voy a hacer aquí es simplificar estos tipos en tres categorías principales, que es un post de valor, un post publicitario y un post personal. Ahora bien, el post de valor, es bastante obvio. Es usted agregando valor. Es enseñar, es compartir conocimientos, o es un tutorial de algún tipo que estás compartiendo en línea. Un post publicitario, por otro lado, es algo que es una forma directa de material de marketing como un tráiler que está tratando de impulsar las inscripciones. Puede haber valor agregado en una publicación publicitaria, pero realmente el objetivo es impulsar el tráfico y las inscripciones. El post personal, por otro lado, es mucho más un tú auténtico y tu estilo de vida con muy poco marketing, pero te genera interés como persona y realmente te hace parecer un verdadero ser humano, no solo un maestro en línea, o alguien que intenta vender productos. Entonces ya vimos ejemplos de publicaciones de valor en el canal de YouTube. Realmente, puedes mirar a través de cualquiera de estos y estos son todos basados en tutoriales. Entonces quieres compartir tantas publicaciones de valor como sea posible cuando estés creando contenido para uso en línea porque donde está el valor, los ojos y la gente lo seguirán naturalmente porque la gente quiere aprender gratis en línea. Ahora, una publicación publicitaria es exactamente lo que suena. Es publicitar tu producto. Y la razón por la que incluso estamos repasando estos tres tipos principales de publicaciones es porque quieres tener una varianza de estos tres. No solo quieres tener anuncios. No solo quieres tener publicaciones de valor, y no solo quieres publicar contenido personal. Tener un buen equilibrio y una mezcla de estos tres va a dar una varianza de contenido para que tu audiencia la vea y disfrute. Te va a personalizar. Va a ofrecer el valor real que la gente está ganando de tu contenido. Va a mantener entretenida a la gente, y solo está dando un equilibrio de contenido para compartir en línea Entonces, el contenido publicitario, no quiero exagerar en esto, pero definitivamente es esencial para impulsar las inscripciones Ahora, las publicaciones auténticas o publicaciones personales llaman la atención sobre lo que haces. Entonces estos son geniales en Instagram, por ejemplo, es un poco menos para YouTube y otras plataformas. Pero esto solo muestra a la gente que estás en el campo, tú siendo tú, y te hace identificable y muestra tus pasiones, tus pasatiempos, y permite solo áreas de contacto para que la gente se involucre contigo Entonces, encontrar el equilibrio adecuado entre todos estos es clave, porque vas a hacer publicaciones en redes sociales. No hay duda al respecto. Vas a lanzar tu propio curso. No hay duda al respecto, y quieres encontrar el equilibrio adecuado para tu audiencia específica y tu base de estudiantes específica. Un equilibrio adecuado de estos tres tipos de publicación que va a impulsar tantas inscripciones como sea posible Y también voy a añadir que sin molestar a la gente, todos tienen esas personas a las que seguimos que hacen demasiada publicidad, las dejamos de seguir. Entonces tenemos a otras personas a las que seguimos eso es demasiado en las publicaciones personales. No queremos ver su comida. No queremos ver algunas de las cosas personales que comparten. Los estamos siguiendo más por su forma de arte o su creatividad que por las fotos de su perro. Hay un buen equilibrio entre todos estos. No queremos vender con demasiada frecuencia, y queremos atraer a nuestro público. Puedes usar herramientas analíticas para ver en Instagram, por ejemplo, cuánto gente con esa publicación específica. Entonces, si notas que hay una inmersión en tus publicaciones publicitarias específicamente, entonces probablemente estés vendiendo con demasiada frecuencia. Si notas que hay un chapuzón en tu publicación personal, entonces estás compartiendo demasiado personalmente. Por otro lado, si hay un aumento, y cada vez que publicas la foto tuya haciendo algo realmente disfrutas, y toda tu audiencia está exagerada e interesada, eso es realmente genial Eso significa que puedes seguir compartiendo ese contenido. Así que asegúrate de prestar atención no solo a lo que estás publicando, sino a cómo está respondiendo la gente. 79. Cómo usar campañas de correo electrónico: Tienes un manejo sólido de los tres tipos principales de publicaciones en redes sociales que puedes aprovechar. Ahora profundicemos en las campañas de correo electrónico y lleguemos a tu audiencia con la mensajería masiva. Entonces, lo que quiero comenzar aquí es realmente, las campañas más efectivas se utilizan ya sea semanalmente, dos veces al mes o mensualmente como un medio para mantener a tu audiencia cálida, como de lo que ya estábamos hablando. Así que también puedes categorizar una explosión de correo electrónico en el mismo estilo que una publicación en redes sociales, que podría ser de valor, publicidad y personal Pero recomendaría encarecidamente mantener todos tus mensajes de correo electrónico eso es cualquier cosa que sea mensajería masiva realmente para valorar en publicidad, porque no quieres llegar con solo una foto y tu perro o lo que comías para almorzar o cualquiera de ese tipo de cosas demasiado personales. Esos pueden ser parte de tus publicaciones de valor y publicidad, pero nunca llegar a gente directamente desde una lista de correo electrónico o boletín con solo cosas estrictamente personales porque la gente va a sentir que estás perdiendo el tiempo. Entonces con eso dicho, explosión de correo electrónico solo debe mantenerse a los tiempos en los que se tiene algo realmente alto de valor para agregar o importante para compartir, que son actualizaciones, lanzamientos, sorpresas, o bonificaciones. Ahora, echemos un vistazo a la plantilla que armé para sus anuncios y campañas de correo electrónico. Y esta plantilla viene directamente de este anuncio a continuación. Entonces estos son números ridículos, casi 70% tasa de apertura con el 10% CTR Eso son plátanos. Si alguna vez has hecho algún tipo de marketing por correo electrónico o campaña, puedes esperar algo así como una tasa de apertura de cinco a 10% si tienes suerte con una tasa de clics de uno a 2% tal vez tres o 4%. Quizás con también una tasa de baja de 0.2 tal vez 0.1 0.2%. Entonces estos son números ridículos, y por eso quería crear una plantilla a partir de esta publicación o anuncio específico para que la puedas usar para tus propios anuncios de cursos. Perfecto. Así que vamos a recorrer cómo se ve esto. En la parte superior, tenemos nuestro titular. Entonces personalmente me gustan los emojis. Creo que lo hacen más personalizado, más humano y menos vendedor Así que siempre agrego Emojis a mis titulares. Configura, dispara, enciende y graba como un profesional. Muy directo, muy directo, muy al grano. En la cima nueva actualización del curso, W W W? Se puso en marcha el Sireno Mogi. Tenemos un hipervínculo al curso que acabo de lanzar. Estoy dando una actualización de que es un best seller ahora, y que he agregado 30 minutos de nuevas lecciones al curso. Entonces eso es un anuncio de valor o una sorpresa de barra de bonificación, como lo que mencionamos antes que endulza el trato Y ayuda a la gente que tal vez está 90% comprada en, pero aún en la cerca e incluso compra, cuando ven algo así, puede hacer que la venta sea una obviedad para esa situación Entonces lidero con eso. Lo tengo desde el principio. También utilizo una captura de pantalla del curso real para presumir y mostrar el boom de la insignia de best seller. Y luego tenemos las cinco cosas diferentes listadas que forman parte de ese nuevo conjunto de videos de 30 minutos, así que lo hace más concreto, más real, exactamente lo que son, y lo que van a conseguir. Por supuesto, estamos usando palabras de moda aquí que van a atraer a los cineastas y creadores de videos que vienen Tenemos la imagen del curso y miniatura que siempre deseas mostrar en los anuncios Realmente quieres maximizar el uso de esto y hacerlo reconocible Cuantas más veces la gente vea esto, mejor. Ellos lo ven. Te están desplazando hacia mí, la semana siguiente, sea lo que sea, vuelven a ver, lo vuelven a ver Eso va a mantenerlos interesados y potencialmente adquirir el curso. Entonces entro en la sección de solo mostrar el valor, igual que en nuestra página de aterrizaje del curso en la que estábamos trabajando en las lecciones anteriores. Con ambas secciones, apilamos el valor aquí. Entonces, en la parte superior, estamos mostrando números específicos de lo que está incluido en el curso. Y luego tenemos ejemplos de cuáles son las grandes conclusiones y la transformación que va a pasar de tomar el curso Muy similar a la landing page del curso. Entonces lo genial es, es que una vez que haces las bases para que estas cosas escriban y suenen bien, en realidad puedes volver a usarlo varias veces Entonces aquí abajo, tenemos un regalo un poco divertido. Es un Power Anger bailando, festejándolo. Nuevamente, me gusta agregar un poco de esas cosas que rompen la norma, que rompen el molde, y ese tipo de romper los patrones de hábitos de la gente, atraparlos un poco con la guardia baja, así que no se parece a tu tradicional corrida del molino marketing o publicidad por correo electrónico. Entonces al final del post, tenemos un poco de tranquilidad. Si tienes alguna duda sobre alguno de los cursos o cualquier cosa del curso, no dudes en comunicarte conmigo directamente. Esperamos que te unas al equipo. Te veré dentro de Boom, la señal de apagado. Eso hace sentir que esto no es un mensaje masivo, y que esto es más un correo electrónico personalizado. Y debido a que esto funcionó muy bien, convertí en una plantilla de correo electrónico para que la uses para todos tus futuros mensajes. Entonces no voy a volverme loco en un detalle en esto porque acabamos de entrar en la versión llenada, que puedes desplazarte hasta la segunda página de para ver, así es como debería ser la final. Y entonces esta es la versión en la parte superior de la página que rellenas. Así que descarga este PDF y asegúrate B enviando una explosión de correo electrónico o newsletter o un anuncio de una a cuatro veces al mes y mantén estos anuncios estrictamente para valorar y hacer publicidad. 80. Hacks de lanzamiento exitosos: Ahora, hemos llegado hasta el final de este capítulo. Y lo último con lo que quiero dejarte son algunos hacks de lanzamiento de cursos exitosos y realmente consejos y técnicas para seguir usando cuando lanzas tu curso y más allá tu lanzamiento del curso para asegurar tu éxito general. Y lo ideal sería que crearas otro curso porque el primer curso que hicimos juntos fue tan tremendamente exitoso Así que sigamos adelante y entremos en estos exitosos hacks de lanzamiento que realmente te van a ayudar a traer más inscripciones de inmediato. Lo primero que realmente quiero que hagas concreto en tu mente es que tu producto, AKA, tu curso que ofreces, tiene que aparecer que ofrece más a cambio que el costo de la compra. Esto no puede ser más esencial para las ventas que vas a estar realizando. El precio que está tomando el estudiante o el dinero que están sacando de su bolsillo, digamos que son 20 dólares. Te van a dar 20 pavos y decir, k, esto es tuyo. Para que tomen esa decisión de comprar un curso, tienen que sentir que 20 dólares van a ir a algún lado, dejarlos para siempre, y algo mucho mejor les va a llegar a cambio. Entonces, cada decisión que tomes, en todos tus anuncios, en todas tus publicaciones en redes sociales, debería ser parte de ese proceso de decidir qué dices y cómo dices ¿Cómo estoy demostrando que este curso es valioso? Has estado haciendo eso, en realidad, lo largo de todo el proceso. Empezamos a poner valor en el curso incluso antes de que empezáramos a filmar. Empezamos eso en el proceso de preproducción para maximizar el valor para tu alumno. Pero quieres continuar esa mentalidad de valor desde la preproducción, hasta la producción, pasando por la postproducción, hasta comercialización y la liberación de tu curso A continuación, tenemos confianza. ¿Esta es tu audiencia creyendo en ti y en lo que vendes? Tu audiencia tiene que confiar en ti. Tienen que creer lo que dices, y tienes que salir lo más auténticamente posible, no creando una enorme promesa, sobre prometedora e incumpliendo Quieres no bajo promesa y entregar en exceso, pero solo quieres ser honesto. No quieres compensar que esto va a cambiar salvajemente su vida o convertirlos en millonarios de la noche a No vayas en esa dirección. Quieres mantener la confianza con tu alumno y con tu audiencia lo limpia y clara posible y siempre estar a la altura de las promesas que haces para tu audiencia. Parece obvio, parece sencillo, pero es grande. Así que asegúrate de mantener esa confianza. siguiente es la prueba social, qué tipo de está en el mismo género que la confianza. Queremos que seguidores, amigos y familiares se inscriban y dejen testimonios desde el principio. Así que cada vez que libero mi curso, siempre envío textos directos y correos electrónicos a, ya sabes, un grupo de 50 a 100 personas que están cerca de mí en mi vida que sé o bien estar muy interesadas en el curso de inmediato, o sus sistemas de apoyo en mi vida, y siempre me respaldarán con cualquiera que sea mi proyecto. Y conseguir esas inscripciones iniciales y pruebas sociales de inmediato, pedir ayuda a la gente, realmente, para ayudarte a hacer un curso más exitoso, realmente va a recorrer un largo camino Cada inscripción individual que pueda obtener en esa primera marca de una a dos semanas va a ayudar a determinar la vida útil y el éxito de su curso dentro de dos, tres, cuatro años a partir de ahora. Porque todo es manejado por estos algoritmos en línea. Es una locura. Lo sé, pero realmente quieres maximizar cada una de estas oportunidades. Entonces, conseguir que todos los que puedas se inscriban, obtener esa prueba social y tener esa capa base de inscripciones y testimonios desde el principio va a ser de gran ayuda Y lo siguiente que realmente ayuda a traer mucho éxito para el lanzamiento de tu curso o sorprende contenido bonus, cualquier cosa que puedas regalar como incentivo extra para tus alumnos. Entonces, una cosa que suelo hacer por cada lanzamiento de curso o en realidad, siempre hago, son los primeros 100. Así que dejé que los primeros 100 alumnos siempre obtuvieran un descuento importante y generalmente obtuvieran el primer acceso a una agrupación de conferencias especiales. Así que solo hacer una lluvia de ideas y averiguar qué tipo de obsequios puedes hacer que no te costarán mucho dinero, no te costarán mucho tiempo extra y te será fácil llegar a un pequeño Haz una lluvia de ideas, averigua qué se te ocurre y mira. ¿Es un podcast? ¿Es un audiolibro? ¿Es un PDF especial descargable que no está disponible en ningún otro lugar que hayas creado Entonces hay tantas direcciones diferentes que toman esto y realmente tener esa sorpresa extra, bono extra es una gran técnica. Nos lleva a la urgencia. Este es un paquete de descuento o curso o cualquier cosa que sea solo para el lanzamiento, y solo está disponible por tiempo limitado. Entonces, poner básicamente un cronómetro o una línea de tiempo sobre cuándo algo va a estar disponible realmente pone en marcha la parte de la mente de las personas y el proceso de toma de decisiones de decir sí o no a un Si algo va a estar disponible por un gran precio para siempre, eso tiene mucha menos influencia sobre toma de decisiones de alguien que si solo va a estar disponible por un día o dos días o lo que sea. Lo siguiente es la comunidad y la creación de un sentido de familia en línea. Entonces Justin Bieber tiene a sus creyentes, y Banc tiene su colmena Lo que quieres hacer es crear un sentido similar de pertenencia, propósito y participación comunitaria para tu audiencia. Para que puedas llegar a un nombre elegante especial, o realmente no tienes que tener un nombre elegante. Simplemente puedes ser tal y tal comunidad, sea lo que sea. El objetivo aquí es crear un sentido de conexión y propósito y realmente un hogar para que las personas vivan donde se sientan escuchadas, y sientan que están cerca de personas con ideas afines. Y cuanta más gente reúna en tu grupo en línea, más va a magnetizar a otras personas con intereses similares, intenciones similares y pasatiempos y pasiones realmente similares en la vida La siguiente herramienta en la que realmente puedes apoyarte es enfocarte en el aspecto de gratificación instantánea Todos los humanos están conectados para una gratificación instantánea, obteniendo algo ahora mismo aquí mismo en este momento Y tenerlo a la vanguardia de su presentación de ventas o simplemente su marketing general es que gente obtendrá acceso instantáneo a cientos de conferencias y otra información valiosa desde el principio. No tienen que esperar una semana, dos semanas para que las cosas lleguen por correo ni nada por el estilo. Literalmente pueden acceder a toda esta información al instante. Así que realmente concéntrate en eso y sepa que en realidad es una enorme herramienta de ventas. El siguiente aspecto de esto es la validación y certificación. Y lo que esto es realmente el deseo de las personas de mejorarse a sí mismas y mostrar a los demás lo buenos que son, AKA, los logros y certificaciones que han logrado Entonces lo que quiero decir con esto es que las personas se sentirán gratificadas y sentirán que han logrado algo desde A, inscribiéndose en tu Tendrán un nuevo sentido de sí mismos y B al completar tu curso. Van a querer ver, sentir y tocar un certificado de finalización. Entonces tu a mi me ofrece esto gratis, lo manda automáticamente. Pero si estás organizando tu curso en tu propia plataforma, recomiendo encarecidamente compartir con anticipación que va a estar disponible para que reciban este certificado, porque van a querer poder presumir de sus amigos, familiares y solo ellos sabiendo eso y tú te inclinas en eso como una herramienta de ventas Oye, vas a graduarte este curso de diez horas, recibirás un certificado de finalización, y estarás en camino, creando mejor XYZ, sea cual sea tu curso específicamente. Cuanto más puedas inclinarte en eso, más van a ser incentivados para digan que sí a Y el último aspecto de esto a tener realmente en mente es recordar estar siempre quitando cualquier tipo de barreras u otra forma de decir es razones para que la gente reconsidere inscribirse en tu Quieres que suene divertido. Quieres que suene gratificante, y quieres que suene lo más inspirador y satisfactorio posible Así que realmente afina en tu público objetivo, conoce las palabras de moda que quieren escuchar, qué es lo que les entusiasma Y por otro lado, conocer y tener en cuenta lo que no quieren escuchar. ¿Cuáles son las palabras de las que se les apagarían o que rehuirían? Saber esto solo va a ayudar con las ventas generales. Y usar todos estos exitosos hacks de lanzamiento te va a dar todas las herramientas que necesitas para tener realmente un lanzamiento exitoso del curso. 81. Resumen completo del curso: Enhorabuena por llegar al final de este curso. Estoy súper emocionada de haber emprendido este viaje contigo, creando tu propio curso desde cero, desde el proceso de inicio, hasta el lanzamiento y el marketing. Y cómo quiero terminar todo este viaje juntos es recapitular brevemente cada paso principal y proceso que aprendiste en este viaje conmigo Entonces vamos a ver lo que aprendimos juntos. Entonces lo primero que aprendimos juntos fue en el Capítulo uno, planeación del curso y maximización Todo esto se trataba de la preproducción antes de la preproducción, hacer la investigación, asegurarnos de que vamos tras el tema correcto Lluvia de ideas y comprensión la fórmula simple del curso que realmente pinta la imagen de lo que realmente es un curso en línea y por qué los estudiantes se inscriben en primer lugar Después pasamos al Capítulo dos. Aquí es donde abordé todas las preguntas frecuentes muy probables e importantes del curso que tendrías entrando en este proceso. Abordamos cosas como tiempo que lleva crear un curso, la duración adecuada del curso, para el curso en sí y para las conferencias individuales y otras cosas como la mejor manera organizar tu curso y estructurarlo para el mejor escenario de aprendizaje posible para tu alumno. Entonces nos metimos en la parte emocionante, que fue el Capítulo tres, escribiendo y organizando tu curso. Aquí encontramos a nuestro estudiante objetivo, creamos nuestro título del curso. Encontramos nuestras palabras clave, y las ingresamos en el curso real Hicimos los pasos principales de nuestro curso en capítulos, y nos sumergimos en delinear nuestras lecciones de capítulo Entonces fue en el capítulo cuatro, que es uno de mis capítulos favoritos, presentándose en cámara. Aquí es donde aprendimos preparación, hablando con tu audiencia, otras cosas como contacto visual, gestos, tonalidad, elegir nuestro vestuario, otras cosas también, como cómo prepararte establece tu mentalidad adecuada, saber quién es tu audiencia y cómo hablar con tu audiencia, y también las cosas como hablar al nivel de energía adecuado, realmente ponernos nuestro persona de cámara, para que estemos saliendo confiados, tranquilos y claros ante la cámara. El siguiente fue el Capítulo cinco. Aquí es donde tuvimos un mini curso acelerado en el proceso de producción. Nos sumergimos en cosas como la iluminación, la configuración cámara, la funcionalidad de la cámara, qué lentes usar , qué equipo comprar , cómo iluminar tu escena y cómo configurar un conjunto único de accesorios y decoraciones en el fondo para darle a tu curso una apariencia única y al mismo tiempo salir en cámara con la mejor calidad de producción posible Avanzando, entramos en el capítulo seis. Aquí es donde entramos en el proceso de postproducción. Aprendimos a organizar la edición, agregar música, texto, corrección de color, y simplemente crear una edición de video cohesiva al ver ejemplos de video anteriores de lo que funciona muy bien y lo que no funciona Idealmente, al final de este capítulo, tenías todas las herramientas que necesitas para editar realmente una conferencia junto conmigo y luego pasar y hacer el proceso de postproducción en el resto de tus conferencias del curso. Y después de eso, el siguiente orden del día fue el Capítulo siete, creando tu curso Imagen y tráiler. Aquí es donde pasamos y creamos la miniatura más única y de mejor aspecto posible para llamar atención de los estudiantes y hacer que hagan clic en nuestro curso Y luego también fuimos y creamos nuestros trailers de cursos. Entonces aprendimos seis partes principales que hacen un tráiler de excelente aspecto y sonido Y aprendimos realmente a estructurar nuestros pensamientos, la meta, el propósito, la transformación, todas esas funcionalidades y partes importantes de nuestro curso, y aprendemos a poner eso en un tráiler claro y conciso y realmente emocionante de ver que engancharía a y conciso y realmente emocionante de ver que engancharía a nuestros alumnos e idealmente conduciría tantas inscripciones a tu curso como fuera posible Y por último, el capítulo ocho. Fue entonces cuando entramos en lanzar y comercializar tu curso. Aprendimos a hacer nuestra landing page. Aprendimos a llenar todo contenido de nuestro curso en línea, descripción e información para que los estudiantes potenciales la encuentren. Aprendimos nuestra estrategia de lanzamiento de cursos. Elegimos diferentes conferencias para redes sociales para compartir en línea de forma gratuita, y traer a tantos estudiantes como sea posible. Entramos en otras cosas como campañas de correo electrónico y marketing y realmente solo aprendemos a maximizar éxito de lanzamiento de nuestro curso y luego también mantener un crecimiento constante y constante de nuestras inscripciones de cursos más allá de nuestro lanzamiento del curso Wo Sí. Y eso lo envuelve para este curso. Muchas gracias por emprender este viaje conmigo, confiando en mí como tu maestra Y realmente espero que te hayas beneficiado de toda la información que hemos hecho juntos y que hemos pasado juntos. Entonces, en la siguiente y última conferencia final, va a ser una conferencia extra que va a tener un enlace a todos mis otros cursos con un descuento especial para que seas mi alumno. Así que muchas gracias, y los veo en el próximo curso.