Transcripciones
1. TRÁILER: la clase de Procreate: Soy Kelly Bennett y soy artista y diseñadora. Empecé mi carrera como artista de letras y en un
principio me atraía a comprar un iPad Pro porque la podías dejar digitalmente, lo que en ese momento fue realmente rompedor para mí. Pero poco sabía que procreate me abriría tantas puertas, no sólo como artistas de letras, sino como creativo en general. Aprendí a hacer tantos tipos de arte que nunca pensé que sería capaz hacer como tuve la oportunidad de tener mis diseños en productos, hacer trabajo para clientes que solo había soñado y en última instancia, amplié mis horizontes diez veces para lo que es posible en mi carrera. Me llevó mucho tiempo y exploración encontrar mi groove en procreate y no quiero que te lleve tanto tiempo. Entonces por eso creé esta clase de nivel principiante. Te voy a guiar por los fundamentos de la procreate, y mostrarte las características que más uso en mi práctica creativa diaria. No se requiere experiencia previa para tomar esta clase, solo trae tú mismo, tu iPad y prepárate para aprender.
2. ¿Qué es Procreate?: En la lección uno, vamos a repasar rápidamente, ¿para qué es Procreate, qué se puede usar
y para quién es esta app? ¿ Qué es Procreate? Procreate es una app para el iPad que
permite dibujar y pintar y crear arte digitalmente, cual es tan increíble. Se puede utilizar sobre la marcha. Me lo llevo conmigo casi a todas partes porque
nunca sabes cuándo te vas a aburrir en el auto y quieres dibujar o podrías estar inspirado en algo cuando estás viajando y vas a sacar tu iPad y recrear o escríbalo. Se puede hacer tanto en Procreate. El potencial para emocionantes publicaciones en redes sociales es prácticamente infinito, pero también puedes hacer trabajo profesional en Procreate. Muchos de los logotipos que he hecho han comenzado en Procreate y muchos otros elementos que podría dibujar para un cliente o para ir en un producto comenzarán ahí también. Lo que me lleva a mi siguiente punto sobre Procreate. Si eres solo aficionado o un artista al que solo le encanta
dibujar por diversión entonces esta app es absolutamente perfecta para ti. Pero si tienes sueños de convertirte en un artista o diseñador profesional, Procreate es una maravillosa pieza del rompecabezas, pero no es el final todo ser-todo. Por eso estoy realmente emocionada por este año, 2020 en Skillshare, porque vamos a estar compartiendo clases sobre los otros programas que uso, específicamente Adobe Illustrator que emparejo con Procreate en mi profesión como artista y como diseñador. Pero en última instancia Procreate es para cualquiera, aunque solo uses esta app para tomar notas
bonitas en clase o solo quieres garabatear en casa. Te lo quieres llevar sobre la marcha para que puedas crear arte o incluso añadir un poco de algo extra a las fotografías antes de publicarlas en redes sociales. Esta app es para todos. Hay algo para todos. Yo creo que todo el mundo es artista. Todos tienen creatividad dentro de ellos y sé que Procreate ha hecho maravillas por mi creatividad. Estoy realmente emocionado de ver qué va a hacer por los tuyos. Ahora sigamos adelante y pasemos a la lección dos para que podamos empezar.
3. Creación de documentos: Para esta primera lección, vamos a crear un documento que es el primer paso para empezar a usar Procreate. Espero que todos estéis siguiendo conmigo que tenéis vuestra app, y vuestro lápiz Apple fuera, y estáis listos para empezar. Recuerda que a lo largo de todas las clases, siempre
puedes hacer una pausa y rebobinar si necesitas un poco de tiempo extra para completar uno de los pasos a lo largo de las clases, o necesitas volver a escuchar algo. Cuando abras la app, serás llevado a esta pantalla, que se llama tu Galería. Probablemente no tengas ninguna obra de arte aquí todavía, pero definitivamente lo tendrás al final de la clase. Cada vez que crees un nuevo documento o lienzo en Procreate
, estará viviendo aquí. Entonces esto es como tu base de hogar. Para acceder a obras de arte ya hechas, simplemente hará clic en la “Obra de arte”. Igual que eso. Cuando entras en tu documento, todo es exactamente donde lo dejaste. A modo de nota al margen, me
escucharás referirme al espacio real en Procreate donde tu obra se conoce como un lienzo o un documento, o un tablero de arte, y esos son todos sólo términos intercambiables para lo mismo. Para volver a la Galería, solo
tienes que hacer clic en este botón de “Galería”, y luego serás llevado de vuelta a esa pantalla. Para crear un lienzo totalmente nuevo, harás clic en este letrero de “Plus” aquí en la parte superior derecha, y este menú se desplegará. Existen tamaños predeterminados para mesas de trabajo que están integradas en Procreate pero
también puedes crear un lienzo totalmente nuevo que tenga un tamaño perfecto para tus necesidades. Para crear una mesa de trabajo totalmente nueva que sea de tamaño personalizado en ajustes personalizados para tu obra de
arte, solo tienes que hacer clic en este pequeño botón negro con un pequeño signo más justo ahí, y luego se abrirá esta pantalla. En esta ventana, realmente puedes rellenar todos tus datos, y configurar tu documento para que sea perfecto para tus usos. Tienes la opción de trabajar en píxeles, pulgadas, centímetros o milímetros. Procreate es un programa basado en píxeles, lo que significa que hay un montón de casitas pequeñitas que componen esta pantalla. Cualquier cosa que veas en una pantalla está basada en píxeles. Los píxeles son preferidos si estás haciendo arte o un gráfico para tu sitio web o tus redes sociales o algo que se va a ver en una pantalla. El dimensionamiento exacto realmente depende de dónde estarás compartiendo tu obra de arte o tu gráfico. Por ejemplo, Instagram tiene un tamaño de píxel de imagen cuadrada estándar de 1080 por 1080 píxeles, y el tamaño de la imagen de retrato es de 1080 por 1350. Ese es un lugar realmente genial para empezar si quieres configurar una publicación de Instagram. Pero me gusta hacer mis documentos un poco más grandes que ese tamaño. Para una publicación cuadrada de Instagram, me gusta ir con 1800 por 1800. Escribamos eso en altura y ancho. Es una plaza, o incluso podrías hacer 2000 para el 2000. Realmente la clave es siempre y cuando estés manteniendo una relación cuadrada, está totalmente bien, o lo que sea que seas tamaño es siempre y cuando estés manteniendo esa misma relación, y estés escalando proporcionalmente, entonces estará totalmente bien. Estaba usando Instagram como ejemplo, pero puedes hacer una búsqueda en Google de los
tamaños preferidos que necesites para casi cualquier plataforma de redes sociales. Esos están por todo Internet para que los uses. Entonces, no te preocupes, solo busca lo que estés buscando, y podrás configurar tu documento de esa manera. Vamos a trabajar en píxeles a lo largo de esta clase, pero quería tocar en trabajar
en pulgadas por si quieres imprimir algo que has hecho aquí. En ese caso, quieres cambiar tus métricas de dimensionamiento a pulgadas, y ahora pondrás en tu altura y ancho. Me está diciendo que este 1800 por 1800 pulgadas es demasiado grande. Estoy de acuerdo. Demasiado grande. Cualquiera que sea el tamaño que planees imprimir es exactamente lo que debes poner aquí. Si quieres imprimir un 8 por 10, debes seguir adelante, e iniciar tu lienzo como ocho por 10, y no trates de subir o bajar el tamaño proporcionalmente porque entonces encuentras un problema con las capas también. Vamos a aprender todo sobre las capas. Son lo suyo que tendremos toda una lección dedicada a ellos, pero definitivamente quieres tener más capas con las que trabajar. Nuestras capas máximas en este momento son 23, que es un tamaño bastante bueno. Pero si digamos, querías hacer un 11 por 14, ahora solo tienes 10 capas en las que trabajar, y 10 capas podrían no ser suficientes para ti. Eso es algo con lo que tienes que lidiar al trabajar en Procreate que estás limitado un poco cuando estás creando en pulgadas, sólo porque este programa realmente no está construido para manejar ese tamaño de obra. También tienes que preocuparte por el DPI cuando estás hablando de imprimir algo. DPI significa puntos por pulgada, y eso es básicamente cuántos puntos está imprimiendo una impresora en cada pulgada cuadrada de obra. Cuantos más puntos por pulgada, más alta resolución o alta calidad es la impresión, y 300 es el estándar. Definitivamente no vayas por debajo de 300. Si puedes crear tu tamaño de lienzo al tamaño exacto que planeas imprimir, entonces 300 DPI deberían ser suficientes para que al final obtuvieras una buena impresión. Lo último que quieres hacer cuando estás trabajando en pulgadas es que quieres cambiar sobre tu perfil de color. Por lo que tienes CMYK y RGB como tus opciones para cuál será tu perfil de color. Para la impresión, siempre se quiere trabajar en CMYK porque CMYK es como se imprimirán las impresoras. RGB es sinónimo de algo que es muy específico de cómo se ven las cosas en una pantalla. Si creas ilustraciones en RGB, y luego la imprimes, notarás que tus colores que en realidad están impresos en el papel son mucho más oplidos, y no tienen la misma riqueza de color que tienes cuando lo ves en la pantalla. Pero si cambias a CMYK, notarás que tus colores realmente dentro de Procreate van a ser solo un poco más opaco porque solo te está dando opciones de cómo una impresora sería capaz de imprimir. Solo hay ciertos colores que las impresoras no pueden imprimir. Es realmente útil seguir adelante, y empezar en ese perfil de color. Porque no vamos a volver a RGB porque vamos a trabajar en píxeles. Voy a volver a cambiar esto a pixeles. Otra cosa es que las capas también se aplican a los píxeles. Voy a volver a 1800 para 1800. El DPI realmente no se aplica a la hora de crear algo en píxeles, sobre todo si no nos preocupa imprimirlo. Ahora, verás que tienes una cantidad máxima de 58 capas. Cuanto mayor sea su tamaño de píxel o mayor sea su tamaño de lienzo en Procreate, menos capas tendrá que trabajar con. Esa es sólo la naturaleza del juego. Ve intenta encontrar un medio feliz con el tamaño en el que necesitas trabajar, así
como cuántas capas anticipas necesitarás. Ahora, ya estamos listos. Solo tienes que hacer clic en “Crear”. Otra cosa que me gusta hacer para mantenerme organizada es darle un nombre a mi obra de arte, y todo lo que haces es volver a tu Galería, y luego toca este botón de “Arte sin título”, y eso te dará la oportunidad de darle un nombre. Yo sólo voy a hacer la clase Procreate, y hecho. Completando esta lección, otra cosa maravillosa de Procreate es que no hay botón Guardar, y siempre se está guardando todo para ti para que no pierdas ninguna obra de arte. Siempre puedes retomar justo donde lo dejaste. Si alguna vez quieres eliminar tu lienzo, es súper fácil. Simplemente desliza hacia la izquierda sobre él, y luego haces clic en “Eliminar”. También puedes duplicar para que
también puedas crear otro lienzo deslizando hacia la izquierda o puedes compartir tu lienzo con alguien también. Ahí hay muchas opciones, y el tamaño del lienzo que acabas de crear es ahora una opción en este pequeño menú desplegable. Si quieres seguir adelante, y darle un nombre a eso, digamos, que querías configurar este archivo específicamente para Instagram porque es del tamaño que solo darías clic en “Editar” aquí arriba con Untitled Canvas, solo tienes que escribir en la plaza Instagram IG post o algo así. Entonces puedes Guardar, y ahora esto siempre estará ahí. Tengo la mía fijada a 2000 por 2000 píxeles.
4. Color y paletas de colores: De vuelta dentro de tu Canvas, hay varias áreas de la pantalla en las que podrías estar tentado a hacer
clic pero nos vamos a centrar en esta lección en el color en Procreate. El color es lo primero que pienso cuando estoy creando obras de arte, y es un lugar realmente genial para empezar, y es muy divertido. Para acceder al menú de colores en Procreate, puedes hacer click en este pequeño punto en la esquina superior derecha. Tienes cinco opciones de menú que se abren, en las
que puedes dar click. Te llevamos a diferentes lugares en las opciones de color, y vamos a empezar de nuevo aquí en disco, y luego caminaremos por esos. El disco de color es, creo que la forma más fácil de seleccionar colores al azar en Procreate. Tienes este círculo exterior que es en gran medida una situación de Roy G. Biv yendo en esta dirección. Entonces dentro de este círculo, puedes elegir tu tono. Hay una cosa realmente genial en Procreate donde puedes tocar dos veces en diferentes áreas de este círculo interno. Te dará el tono más verdadero de ese color, basado en dónde te encuentres en el círculo. No importa dónde estés en este círculo exterior puedes tocar dos veces este lado superior izquierdo, y obtendrás verdadero blanco. Puedes tocar dos veces aquí abajo en la parte inferior y obtendrás verdadero negro. Siempre me gusta poner blanco verdadero en mi paleta, así que solo lo seleccionas tocando dos veces y luego toca abajo aquí en tu paleta vacía. Entonces me gusta hacer negro también,
así que solo toca dos veces aquí abajo en la parte inferior, y luego toca en tu paleta y ahí tienes tus colores. Digamos que quería agregar un azul pastel y un azul realmente brillante. Otra cosa que puedes hacer es que puedes tocar dos veces en el área superior y te va a dar una versión pastel de ese color también es esa es la marca de las 12 en punto que me gusta llamarla. Entonces por aquí, puedes tocar en esta esquina derecha, y obtienes el azul más verdadero, y eso es aplicable a cualquier área de aquí, también
puedes tocar en los lados derecho e izquierdo, puedes ponerte gris. Entonces como una versión más lodo, más moodioso de ese color y así sucesivamente y así sucesivamente. Es decir, solo es divertido dar vueltas y ver qué todo lo que puedes hacer con esta rueda de color. Inevitablemente, cuando estás eligiendo colores, accidentalmente vas a tocar en algún lugar esta paleta de colores donde no querías poner un color. Todo lo que tienes que hacer para eliminar estos pequeños cuadrados de color es mantenerlo presionado y luego presionar delete. También puedes reordenar tus colores si quieres que
vayan en un cierto orden en función de su tono o su tono o su color, puedes arrastrar y soltar fácilmente las cosas y moverlas. La siguiente opción de menú es el clásico selector de color. Creo que esto es un poco más complicado, porque tienes tu deslizador de color aquí abajo. Esto es como tu círculo exterior, sobre el disco de color, por lo que accederías a tu blues por aquí en alguna parte. Entonces desde aquí es donde se accede al tono de azul, o puedes usar el control deslizante, abajo y luego también tienes tu saturación. Siguiente paso tenemos armonía de color, que es realmente cool y nueva en Procreate. Realmente me gusta jugar con esto. Tiene la rueda de color, pero hay dos o tres recolectores de color dentro dependiendo del poco ajuste que la tengas puesta. Si lo que buscas es encontrar colores de cortesía perfectos, solo
tienes que hacer clic aquí abajo y asegurarte de que el cortesía sea elegido. No importa a dónde muevas tus recolectores a ambos lados, el otro va a seguir, y siempre te dará el color de cortesía perfecto. Se puede deslizar hacia adentro y se puede deslizar hacia fuera. Esto es realmente genial si buscas colores de cortesía perfectos, también
puedes hacer split complementario. Se puede hacer análoga, que son tres colores que están justo uno al lado del otro. Entonces también puedes hacer triádico, no
estoy realmente seguro de lo que significa todo esto, pero sé que es realmente divertido. Voy a volver a cortesía, y voy a encontrar colores realmente bonitos de cortesía. Para poner tus colores aquí abajo en tu paleta de colores, solo toca el círculo y luego asegúrate de que está lleno aquí arriba y luego podrás tocar aquí abajo, y luego lo mismo. A continuación se presenta el valor, que resulta útil cuando conoces los códigos de color exactos en los que quieres trabajar. Por ejemplo, si eres una marca o una marca para la que estás creando ilustraciones te da los códigos de color exactos. Aquí es donde los pondrías aquí. Puedes usar los colores exactos que alguien te está pidiendo que uses, o que coincidirá perfectamente con otra cosa que has visto en línea. Tengo códigos de color para que pongas en tu paleta de colores, aquí en tan solo un minuto para que podamos usar la misma paleta de colores en toda la clase, lo cual es realmente divertido. Entonces, por último, tenemos el menú de paletas, y aquí es donde vivirán todas sus paletas de colores. Algo que siempre animo a la gente a hacer es darle un nombre a tus paletas de colores. Esto solo te ayuda a mantenerte tan organizado. Tengo paletas de colores nombradas en base a qué proyecto estaba trabajando, así que estaba trabajando en diseños para un proyecto de junio 2020, y así lo nombré Junio 2020. Tengo colección de telas en la que estoy trabajando aquí. Entonces también tenemos nuestra paleta de colores de clase que quiero que utilicemos a lo largo de esta clase, y tengo los códigos de color exactos para los listados. pondré al final de este video, así que solo presiona pausa, y luego sigue adelante y escribe todos los códigos hexadecimales que aparecen listados. Cómo pones esto es que crearás una nueva paleta de colores en blanco presionando este signo más, adelante y dale el nombre de tu paleta así que solo tecleemos TPC para que sepas que es la clase Procreate, presiona hecho. Entonces esto se enviará automáticamente a tu paleta de colores predeterminada, lo
que significa que aparecerá aquí abajo cuando estés trabajando. Ve a tu sección de valor, y luego uno por uno escribe en todos los códigos que tengo ahí para ti, y toca tus cuadrados hasta que tengas completada la paleta de colores completa. Voy a poner este por defecto para que podamos seguir adelante y empezar a trabajar en él. Por último creo que sería remiente si no discutiera lo fácil que es
elegir colores de un tablero de humor o una foto de inspiración que tiraste en Procreate. Para hacer eso, primero quieres tener una configuración de paleta completamente nueva, así que solo sigue adelante y presiona ese signo más, y luego dale un nombre a esto. Diremos tablero de humor. Acude a tu disco de color. Quieres asegurarte de que tu foto de inspiración, tu tablero de estado de ánimo esté en tu rollo de cámara. Basta con hacer click en este icono de llave inglesa, y luego te llevará a este menú desplegable. Asegúrate de estar en la sección de agregar, inserta una foto y luego encuentra tu foto. Voy a tirar de éste, y luego aparecerá en tu documento. Si bien estas pequeñas hormigas marchantes están alrededor de tu foto, puedes pellizcar y acercar o alejar. Yo sólo voy a poner esto por aquí a un lado, y luego cuando lo tengas colocado donde quieras que vaya,
sólo tienes que volver a hacer clic en ese pequeño signo de flecha. Si necesitas mover de nuevo tu imagen, solo
tienes que hacer clic en ese signo de flecha, y luego podrás moverla por tu documento. Si sales del documento, y luego lo anula la selección, no
podrás recuperar el resto de esa imagen así que solo asegúrate de no hacerlo. Voy a tocar dos veces con dos dedos para deshacer, y ahora estoy de vuelta en mi foto. Para elegir colores desde dentro de esta foto para agregar a mi paleta de colores, voy a dar clic en este pequeño icono cuadrado, cuadrado
redondeado aquí entre estos dos deslizadores. A esto se le llama su herramienta cuentagotas. Este pequeñito aparece y en cualquier lugar que muevas esta herramienta, seleccionará el color que está justo debajo de ella. Simplemente encuentra tu herramienta cuentagotas de ojos y luego muévala a donde quieras que vaya. Después abre tu menú de color y luego toca un cuadrado, y luego simplemente seguirás haciendo eso. Ver. Es realmente preciso también, hay tantos usos que puedes sacar de esto. Tratando de encontrar este color exacto vi que me gustó mucho. Entonces solo seguiré tocando, y ahí, hasta que tengas todos los colores seleccionados que quieras de tu pizarra de humor. Si estás listo para eliminar tu foto de inspiración, puedes hacer clic en este pequeño ícono aquí, que es nuestro icono de capas, y tu foto estará en la capa uno. Puedes desmarcar esta casilla para ocultarla para que no
te distraiga o si estás listo para eliminarla,
simplemente desliza el dedo hacia la izquierda y luego haz clic en Borrar. Voy a seguir adelante y arrojar esos códigos de color hacia arriba en la pantalla para que puedas golpear pausa, y puedes poner en marcha tu paleta de colores para que todos podamos estar trabajando en esta paleta de colores juntos para la siguiente lección.
5. Todo acerca de los pinceles: Pasando justo a la Lección 4, vamos a hablar de pinceles, que creo para la mayoría de la gente, los increíbles pinceles que ofrece Procreate es realmente la atracción principal de esta app y no voy a estar en desacuerdo con eso porque pinceles específicamente las letras son lo que realmente
me atrajo a comprar un iPad y aprender Procreate en primer lugar. Vamos a explorar pinceles y te mostraré lo básico. Para acceder a tu menú de pinceles, vas a abrir este pequeño icono de pincel y luego tienes tu desplegable, y todas tus carpetas de pinceles vivirán por aquí. Tienes diferentes categorías que Procreate ha hecho para ti. En primer lugar, empecemos a hablar de los lápices de bocetos porque aquí tienes un montón de opciones, que todos imitan a un lápiz de plomo. Al hacer clic en esta primera opción, tenemos el pincel de menta, asegúrate de que estás sobre negro. Puedes tocar dos veces aquí abajo o puedes acceder al negro, este color carbón desde tu paleta de colores. Puedes seguir adelante y empezar a dibujar alrededor y ver cómo se siente eso. Aquí hay dos deslizadores en el lado izquierdo de tu app. Voy a tocar dos veces con dos dedos para volver atrás y luego aquí arriba está el slider tamaño Gore. Aquí es donde controlas el tamaño. Este tamaño máximo para este pincel específicamente no es muy grande porque imita a un lápiz, por lo que no va a ser muy grande, pero si tomo abajo el tamaño al punto medio, se vuelve un poco más delgado. Ni siquiera estoy seguro de que se pueda ver eso en la pantalla y luego todo el camino hacia abajo es simplemente súper delgado. Entonces abajo también tienes tu deslizador de opacidad. Si llevamos esto todo el camino de regreso al tamaño máximo, esto controla la opacidad. Opacidad completa, es completamente opaca y luego a medida que te deslizas hacia abajo, se vuelve cada vez más translúcida. Eso también puede servir a un propósito, cuando te metes más en crear obras de arte. Entonces como hablamos en la lección de color, este botón central es tu herramienta cuentagotas de ojos, así que eso es realmente útil. Estos son los tres controles que más usarás creo, solo yendo de ida y vuelta y es realmente útil que estén los tres ahí juntos. Pasando por las otras bibliotecas, tenemos, hablemos de la biblioteca de pinceles de caligrafía porque sé que muchos de ustedes probablemente están realmente interesados en pinceles de letras y hay una carpeta de caligrafía en el última actualización de Procreate. mi experiencia, el pincel es realmente el único pincel que es bastante bueno para letras. En realidad encuentro que la carpeta de entintado tiene muchas mejores opciones. Hablemos de eso realmente rápido. No voy a pasar demasiado tiempo en ello, pero creo que si te interesa eso, es realmente importante saber pinceles que son propicios para el estilo de letras de pincel. Eso realmente sólo significa que estás deseando usar un pincel que sea sensible a la presión, que este es un ajuste al que se puede acceder en la configuración del pincel. La sensibilidad a la presión solo significa que tu Apple Pencil está reaccionando con tu pantalla y creando un trazo basado en la cantidad de presión que estás aplicando. Tomemos nuestro tamaño hasta alrededor del 12 por ciento. Si aplicas muy poca presión, te vas a dar un trazo bastante delgado. Si aplicas más presión, obtienes el trazo súper grueso, y eso es más o menos los fundamentos de las letras del pincel son, está conformado por estos trazos finos y gruesos. Tengo una clase sobre escultura llamada basura y color que pasa por los fundamentos de las letras de pincel si te interesa eso, y es lo mismo sin importar si estás usando pluma y lápiz o tus letras en Procreate. Cualquier pincel que encuentres que realmente te guste en Procreate, se
puede convertir en un cepillo sensible a la presión. Vamos a repasar eso de verdad rápido. Digamos que estás en el, ¿dónde está nuestra sección artística? Quieres convertir uno de estos pinceles locos
aquí abajo en un cepillo de letras que sea sensible a la presión. Creo que éste podría ser un poquito. No. No es sensible a la presión en absoluto porque se puede ver que no cambia sin importar lo duro que esté presionando o lo liviano que esté presionando, solo
voy a dar doble toque con dos dedos para deshacer todos esos trazos. Digamos que quieres hacer el pincel plimsoll, un pincel de letras. Se desea crear un duplicado primero, solo para mantener las características originales del pincel. Desliza hacia la izquierda, presiona duplicar, y luego aquí es donde puedes editar este pincel para ser un pincel de letras y ahora tiene esa pequeña muestra de Procreate a su lado. Haga clic en este estudio de pinceles y aparecerán todas estas opciones. El único que necesitas saber para letras, es el ajuste de lápiz de Apple. Se quiere subir el tamaño de la presión todo el camino. Esta pequeña vista previa te mostrará que cambió un poco y ahora
puedes practicar haciendo unos trazos
delgados y gruesos y realidad puedes ver en este pequeño cuadro de vista previa que ahora se parece más a un pincel de letras. Puedes hacer clic en este pequeño ícono para borrar la almohadilla de dibujo o puedes restablecer todos tus ajustes de pincel. Eso será entonces, presionando hecho. De hecho voy a cambiar el nombre de esto yendo a sobre este pincel y solo haremos letras plimsoll, solo para que podamos mantenerlo recto que hicimos ajustes a este pincel. Ahora incluso se ve un poco más como un pincel de letras. Puedes entrar aquí y puedes
jugar en tu Lienzo con la creación de diferentes tipos de trazos. También hay unos pinceles artísticos súper artísticos, divertidos por aquí, así que sugiero tomarme un poco para sentarse y
pasar por todos los pinceles y la biblioteca de pinceles y solo ver cuáles te gustan, jugar con todos ellos , ve cómo se ven porque hay una tonelada de realmente geniales en Procreate. Simplemente voy a volver a usar el cepillo de mercurio bajo entintado para este siguiente ejemplo. Cambiar el color es súper fácil. Simplemente entra en tu paleta y puedes acceder a cualquiera de los colores de esta manera o puedes elegir uno de tu paladar y empezar a hacer trazos. Me has visto tocar con dos dedos para deshacer, pero eso no es lo mismo que borrar. También está esta pequeña flecha hacia atrás y la flecha hacia adelante aquí abajo que rehará lo que acabas de hacer. Pero hay un borrador real en Procreate. Simplemente puedes hacer clic en esto aquí mismo, y luego puedes usar tu lápiz para borrar rayas. Ahora el borrador en sí, también
puedes cambiarlo para que sea el cepillo que quieras. Que esto es un poco más de una técnica avanzada yo diría, que podríamos terminar usando en nuestro proyecto final. Pero si quisieras conseguir un tipo de borrador más artístico, mira como si estás tratando de borrar algo específicamente y quieres que tenga un cierto look como yo quiero borrar con mi pincel plimsoll, en realidad
lo cambiará a borrar igual que ese pincel. Se pueden hacer muchas cosas divertidas con el borrador además de simplemente borrar nuestro trabajo. Entonces también hay un contrabandista que parece que este dedo meñique va así. Este smudger también es capaz de cambiar en diferentes pinceles también, y esto también, uso un smudger una tonelada, sobre todo cuando estoy tratando de conseguir un look de acuarela, porque puedes ponerlo a, hagamos sassafras. En realidad manchará tu obra de arte y creará. Eso no se puede ver. Si hago una marca negra aquí y luego uso mi borrón en
ella, en realidad la va a manchar, así. Se pueden hacer muchas cosas geniales con este contrabandista. Se pueden mezclar colores de esa manera. Hagamos dos colores. Sólo estoy agarrando amarillo y naranja, y voy a acercar. Yo uso mucho este contrabandista, voy a bajar este tamaño para mezclar colores. Este es un pincel súper sensible. Podría bajar aún más la opacidad también. Se tarda un minuto. Pero puedes obtener una mezcla realmente suave de esa manera jugando con los ajustes de pincel de smudger así como tu opacidad en tu talla. En realidad, voy a poner mi borrador en el aerógrafo, el cepillo más duro, que es el más grande posible, y sólo vamos a borrar todo el asunto. Ahora estamos listos para importar los pinceles que he preparado para ti para esta clase. Es súper fácil. Apenas en tu iPad puedes ir a cualquier navegador que prefieras usar. Estoy usando Safari, pero también he usado Chrome con este proceso de descarga antes y básicamente es lo mismo. Simplemente quieres ir a www.kileyinkentucky.com/tpcbonus, y te llevará a esta pantalla aquí mismo. A continuación verás que tengo tres pinceles listos para que los descargues. Ahí está el pincel monolino, el pincel texturizado, y el cepillo de textura extra. Basta con presionar este botón de descarga y en Safari, esta caja se abre y dice: “¿Quieres descargar este pincel?” A continuación, dará clic en Descargar. Entonces aquí arriba, hay una pequeña flecha que rebota arriba y abajo y si haces clic en eso, esa es tu carpeta de descargas y tendrá ese pincel ahí mismo para ti. Simplemente toca ese pincel y automáticamente lo traerá a Procreate, sé que no lo puedes ver. Si vas al menú de pinceles y bajas a Importar, ese cepillo monolino TPC está justo ahí y está listo para que empecemos a usar y así es como se ve. Se trata de un cepillo blanco mono, por lo que no cambia de tamaño dependiendo de la presión. Así es como se ve la fiebre de la textura. Simplemente tiene un poco de textura ahí para ti, y este también es un pincel bastante grande así que puedes bajarlo, súper pequeño. Entonces el pincel extra de textura es otro pincel de textura, pero tiene más textura. Se puede ver y decidir, esa comparación de textura entre esos dos. Ahora que tenemos todos nuestros pinceles descargados en nuestra carpeta importada, hagamos una carpeta especial para que todos estos pinceles
vivan a lo largo de la clase para que puedas acceder a ellos realmente fácilmente. Cómo haces eso, es arrastrarte hacia abajo en este menú por aquí a la izquierda hasta que veas este signo más. Haga clic en el signo más y después dele un nombre. Voy a llamarlo Cepillos TPC. Después vuelve a tu carpeta importada y simplemente arrastra, mantén presionada y arrastra esos pinceles a esa carpeta TPC de uno en uno. Antes de pasar a la siguiente lección, adelante y agarra ese pincel monoline de TPC y te voy a mostrar un ajuste más en la configuración de pincel con la que querrás jugar. El pincel monolino, opacidad completa y tamaño completo, así es como luce. El ajuste que tengo para ello en este ajuste de trayectoria de trazo, tengo la racionalización y alrededor de 32. Streamline es algo que es súper útil, súper práctico a la hora de crear ilustraciones que se ven limpias, porque controla la suavidad de tu trazo. Si racionalizar o todo el camino hacia abajo a cero, y bajé esta línea un poco más pequeña, vería cada movimiento que hace mi mano cuando estoy dibujando, aunque sienta que estoy haciendo una línea realmente recta, sigue siendo dentado. Pero si aumento mi línea de flujo hasta un 100 por ciento, entonces me hace crear una línea completamente recta la cual es súper útil. A mí me gusta mantener mi línea de arroyo abajo alrededor del 70 ish por ciento, porque con la racionalización hay un poco de rezago. Si eres un escritor realmente rápido y digamos que estás tomando notas o estás tratando de hacer algunas letras como desordenadas en Procreate. Si has agilizado todo el camino hacia arriba, va a rezagarlo solo un poquito porque está enderezando esos trazos hacia fuera. Déjenme mostrarles un ejemplo. Si quería hacer como algunos, voy a despejar esta capa para que pueda empezar de nuevo. Está rezagado sólo un poquito. Es algo que puedes sentir un poco más cuando lo estás haciendo tú mismo. No obstante, si tomo la agilización hacia abajo, incluso sólo un poquito para digamos 65 por ciento, entonces se ve, esto es algo que hace mi Apple Pencil porque está envejeciendo. Sólo por favor ignora eso. Ya es hora de que yo consiga uno nuevo. Si vas realmente rápido, con una aerodinámica rechazada, se ve un poco más como escritura a mano, lo cual es realmente genial. Solo tienes que jugar con esos ajustes también y ver dónde están tus preferencias.
6. Preferencias y descripción general: Hay algunas áreas que procrean que realmente nos quedan por explorar, y esas están en su mayoría en esta sección en la parte superior izquierda. Entonces a la derecha de la galería, tienes este icono de llave inglesa, que desciende a este menú con todas estas opciones dentro de él, y estarás utilizando el arreglo sabía mucho. Se agrega primera categoría, y aquí es donde se puede agregar cualquier cosa a su documento. Agregamos una foto antes en las lecciones de color para que estés familiarizado sin, solo
tienes que hacer clic en “Insertar una foto” y luego te lleva a tus diferentes opciones, pero también puedes insertar un archivo que nunca,
nunca necesité hacer. Se puede agregar texto, que voy a estar haciendo más adelante en esta clase. Entonces también puedes realizar comandos generales como Cortar, Copiar, Copiar lienzo, que es copiar todo lo que hay en tu lienzo y luego pegar también. El siguiente elemento del menú es el lienzo, que te da la oportunidad de recortar y cambiar el tamaño de tu documento si necesitas cambiar algo después de haber sido creado. Entonces si haces clic en “Recortar y cambiar el tamaño”, abre esta nueva ventana y puedes cambiar el tamaño de tu lienzo así, y también puedes escribir algunas opciones de tamaño personalizado aquí abajo. Nunca he necesitado rotar, pero definitivamente podrías si por alguna razón que te haga cosquillas tu fantasía y luego solo presiona hecho o puedes restablecer a tus opciones originales, que es lo que haremos y luego presionaremos hecho y luego eso cambiará el tamaño o recorta tu lienzo. También hay asistencia de animación, que es una técnica de alto nivel más avanzada, pero diré que si estás interesado en aprender sobre esto, enlazaré a continuación un video de YouTube que camina por la asistencia de animación, que ese es incluso avanzado para mí. No hago mucha animación, pero quiero darte la oportunidad de aprender al respecto si quieres. También está la guía de dibujo, que es super cool. Si lo enciendes verás que aparece esta cuadrícula. En realidad, no sé si se puede ver eso o no en la pantalla porque es realmente de color claro. Entonces voy a dar clic en “Editar guía de dibujo”, y volvamos esto a negro, y volvamos todo el grosor hasta arriba solo para que puedas ver la guía de dibujo ahí. Pero al hacer clic en “Editar guía de dibujo”, sí te da la opción de cambiar el color de tu cuadrícula y también la opacidad. Entonces la translucidez o la opacidad total de cómo se ve tu cuadrícula del tamaño de tu cuadrícula. Entonces si aumentas tu cuadrícula todo el camino hacia arriba, ahora
tienes tu tablero de arte dividido en cuatro cuadrantes iguales, que pueden ser súper útiles para conseguir algo perfectamente centrado. Entonces también tienes el grosor de tus líneas de rejilla, y realmente, la cuadrícula es en su mayoría solo para
ayudarte si estás trabajando en algo que requiere muchas líneas rectas. Si haces clic en “Listo”, tu cuadrícula solo aparece para ti en el documento mientras la tienes activada. Incluso si lo dejas encendida, cuando guardes tu obra final, la cuadrícula no aparecerá. En verdad es sólo algo para ti. No está contenido en ninguna de estas opciones, literalmente sólo
es capaz de encenderse y apagarse con este botón. Entonces dentro de tu grilla, sigamos adelante y hablemos de algunas de estas cosas del arte. Voy a volver a esta obra de arte muy rápido, así que tenemos eso despejado. Vuelve a nuestra guía de dibujo. También tienes estas opciones aquí abajo. Isométrica, perspectiva, simetría. simetría es la única obra de arte que he usado antes. Creo que es bastante guay. Si haces click en “Opciones”, ahora
tienes algunas opciones diferentes para la simetría. El cuadrante y la simetría radial son los que he usado con más frecuencia, pero prácticamente sin importar la opción que elijas, si activas la simetría rotacional, en cualquier lugar que dibujes, se reflejará exactamente en ese otro lado. Entonces debido a que tenemos la simetría rotacional encendida, está girándola para ser simétrica del otro lado. Entonces si quisiéramos crear un círculo perfecto, idealmente, comenzaríamos aquí en la parte superior. Este no es un círculo perfecto en absoluto. ¿ Entiendes la idea? Es completamente simétrico, y volvamos atrás y exploremos. Creo que las otras opciones de simetría son mucho más frías que ésta. Entonces hagamos cuadrante, y este es uno que he usado mucho para hacer como flor reese y cosas así. Lo que sea que dibujes en este cuadrante también se va a dibujar en los otros cuatro cuadrantes, lo cual es simplemente super cool y algo con lo que jugar, y mucha gente usa esto para como su mandala haciendo sesiones de dibujo meditativas en el iPad. Entonces algo súper cool para pensar y para jugar con, déjame despejar esta capa para quitar esta ilustración. Otra cosa que es importante recordar esta simetría es que cada vez que la tienes encendida,
así que digamos que estoy dibujando un corazón,
sólo dibujando un par de corazones aquí, cada vez que haces clic en este menú de capas, que aún no hemos metido en capas, pero tengo que mostrarte esto, verás debajo de la capa uno que dice asistida. Esto significa que la simetría está activada para esta capa. Si hacemos clic en una nueva capa, ahí no tiene esa opción de simetría. Por lo que no va a ser en una configuración de simetría. No obstante, si haces clic en esta capa y haces clic en “Asistente de dibujo”, se
lo llevará a esas mismas opciones de simetría que tenías para esta primera capa. Por lo que puedes activar y desactivar esto dependiendo de si quieres acceder a tus opciones de simetría o no. Pero si quieres cambiar la simetría por una nueva capa, di que querías que esta capa estuviera en el cuadrante, por lo que para tenerla reflejada en las cuatro esquinas diferentes que quieres un nuevo tipo de simetría para esta capa, tú tendrá que volver a entrar, editar tu guía de dibujo, clic en tus opciones, y luego digamos que quieres cambiar a radial y solo asegurarte de que tu dibujo asistido esté en click “Listo”, y luego asegúrate de que tu capa esté ahí. Entonces esto ahora lo reflejará en cuatro cuadrantes radiales de tu obra de arte. Por lo que esto es simplemente muy divertido para jugar. Algo que probablemente podrías bajar un rápido en, y pasar horas haciendo. Vamos a aclarar esto. Voy a apagar mi guía de dibujo. El último aspecto de esta opción de lienzo es la información de Lienzo. Puedes hacer click en eso y te contará todo sobre tu obra de arte. Entonces si no puedes recordar cuántas capas tienes que trabajar, esto te dirá que tienes un máximo de 58 capas y luego prácticamente cualquier otra cosa que quieras saber de tu ilustración aquí. Entonces haga clic en “Hecho”. El siguiente elemento del menú es compartir, y aquí es donde exporta su ilustración cuando esté terminada. También puedes guardar tu ilustración como un archivo editable y luego acceder a ella y editarla en otro lugar. Entonces si lo compartes como una imagen procreate, en realidad mantendrá todas las diferentes capas y todas las partes móviles a otro usuario de procreate para que se abran en su app, lo cual vamos a estar haciendo. Tengo un archivo procreate listo para ti más adelante en esta clase. Entonces también puedes enviar tu archivo como PSD, que es un Documento de Photoshop. Entonces estoy bastante seguro de que no uso Photoshop, pero estoy bastante seguro de que las capas sí permanecen intactas ahí también, por lo que puedes llevarlo a Photoshop y editar de esa manera. Pero también se puede exportar como archivo PDF, JPEG, PNG o TIFF. Yo uso el JPEG y el PNG más. También puedes simplemente compartir tus capas por debajo de las cuales nunca he hecho. Compartir estos fuera animado es una vez más algo que está más avanzado, pero está cubierto en ese video de YouTube que he vinculado, si tienes curiosidad por eso. El siguiente elemento del menú es el video. Procreate está grabando constantemente todo lo que está sucediendo en tu pantalla. Por lo que probablemente verás una tonelada de estos videos time-lapse en Instagram artistas los compartirán, y ahí es donde se accede a esto dentro de procreate. Una vez que hayas terminado de crear tu obra, puedes exportarla como un lapso de tiempo de video que
mostrará todo el principio a fin de tu obra de arte que se juntan. Ahora tenemos preferencias. Preferencias es donde puedes hacer las cosas un poco más fáciles para ti dependiendo de cómo te guste navegar, procrear, para que puedas cambiar tu interfaz a ser clara u oscura. Entonces tal vez tengas la interfaz oscura encendida, prefiero la interfaz ligera, así que tengo eso encendido, pero ahí es donde puedes acceder a eso. Sabes qué, soy diestro, pero supongo que tengo la interfaz de la mano izquierda encendida. Si enciendes esto, solo moverá esas opciones hacia el lado derecho. Entonces creo que depende totalmente de ti lo que te guste, y luego también hay todas estas otras opciones aquí abajo con las que realmente nunca me he metido, pero una cosa que quizá quieras echar un vistazo a sus controles de gestos. Si pasas por todos estos, hay todos estos comandos que puedes hacer ya sea con tu Apple Pencil o con tus manos. Entonces como ese golpeteo de dos dedos, para deshacer, ese es un control de gestos aquí también. También puedes configurar, tengo mi borrador configurado para tocar. Entonces dondequiera que toque esta pantalla con el dedo, actuará como el borrador, y eso puede ser bastante útil a veces. Podrás pasar por todos estos menús y averiguar qué funciona para ti. Aquí hay un montón de cosas que puedes hacer solo dependiendo de cuáles sean tus preferencias. Entonces una cosa que hago mucho es con Copiar y Pegar. A mí me gusta que los tres dedos se deslicen, y eso significa que cada vez que use tres dedos para deslizar hacia abajo en mi lienzo, me dará las opciones para Copiar y Pegar. Entonces déjame solo mostrarte cómo es eso. Tengo mi obra aquí, desliza hacia abajo con tres dedos y tengo mis opciones Cortar,
Copiar, Copiar Todo, Cortar, Copiar y Pegar, así que si presiono “Copiar y Pegar” entonces
pagará exactamente esta misma obra de arte en una nueva capa propia. Entonces también puedo tres dedos deslizar a “Cortar” eso, y luego si necesitaba moverlo a una nueva capa, puedo tres dedos deslizar hacia abajo y “Pegar” en nuevas capas. Entonces “Copiar y Pegar”, igual que has aprendido a hacer en programas de computadora regulares, aquí lo mismo se aplica, pero solo depende de qué controles de gestos prefieras.
7. Uso de formas rápidas: En esta lección, tendrás la oportunidad de seguir conmigo en tu app mientras caminamos por algunas de las funciones básicas en Procreate que utilizo con mayor frecuencia. En primer lugar, necesitamos descargar nuestra hoja de rastreo, que se puede encontrar más en la página de bonos de TPC que ha terminado en mi página web. Entonces si vas a kylieinkentucky.com/tpcbonus, llegarás a esta página. Vamos a descargar esta rápida hojas de trazado de formas. Basta con presionar descargar. Esto se abrirá como una imagen en tu navegador, así que solo tienes que mantenerlo presionado y luego vas a añadir a las fotos. Después volveremos a Procreate. Ahora vamos a ir a nuestra llave inglesa e insertar una foto, y simplemente agarrar rápidamente esa foto. Tiene un tamaño perfecto para tu tablero de arte. Anule la selección de esto tocando esta flecha, y voy a nombrar esta hoja de trazado de capas. Para cambiar el nombre de una capa, solo
tienes que tocarla, hacer
clic en cambiar nombre y luego vamos a hacer hoja de rastreo. Ahora vamos a iniciar una nueva capa
encima de eso porque en realidad es a donde va a ir nuestro rastreo. Entonces bajemos la opacidad de esta capa de hoja de trazado haciendo clic en la N, y luego bajando la opacidad a alrededor de 20 por ciento más o menos. Después vuelve a esta nueva capa y luego toma cualquier color que quieras de tu palé. Voy a ir con negro sólo para que sea fácil de ver. Entonces vamos a agarrar nuestros pinceles TPC. Vayamos al pincel monoline,
pinchemos en eso, y luego pongamos tu racionalización. Yo diría, bueno, puedes girarlo donde quieras. Voy a ponerlo justo en alrededor del 50 por ciento. Haga clic hecho, toque fuera de eso, y ahora ya estamos listos para irnos. Primero empecemos por trazar por encima de esta línea. A mí me gusta pellizcar
y hacer zoom, y reposicionar mi tablero de arte cuando estoy haciendo líneas que realmente están dibujando, o giro mi iPad en su conjunto, realmente depende de ti. Pero solo empieza intentando dibujar una línea perfectamente recta encima de la que he dibujado allí. Es bastante difícil de hacer. Hablamos de usar la racionalización antes, así que si quieres tocar con dos dedos y deshacer, podemos subir un poco nuestra línea de corriente y luego tratar de dibujar otra línea recta. Todavía no es del todo perfecto. Es realmente difícil de ver y tal vez sería posible como una línea totalmente recta, pero hay una función realmente genial en procreate llamada formas rápidas. Empecemos dibujando otra vez una línea sobre la segunda, pero quiero que aguantes cuando llegues al final de la línea. Te darás cuenta de que esta pequeña ventana también aparece, y quizá también te hayas dado cuenta de que tu línea se enderezó por completo. Entonces toquemos con dos dedos para volver atrás y luego intentemos eso de nuevo. Basta con mantener pulsado al final y verás que tu línea se endereza. Ahora quiero que hagas click en esta forma de edición. Esto ha hecho una línea de forma rápida para ti. Procreate ha reconocido que quieres dibujar una línea recta, y al mantener presionado un poco al final,
lo ha hecho por ti, y si haces clic en ese botón de editar forma, estos pequeños nodos aparecen hasta donde te en realidad puede manipular cosas sobre la línea. Todavía va a ser una línea perfectamente recta sin importar donde lo pongas, pero puedes estirarla. Se puede acortar y se puede mover en diferentes ángulos. Entonces eso es realmente genial. Así que basta con aprovechar eso. Desafortunadamente, una vez que creas una forma rápida y luego sacas esa forma rápida, no
puedes volver a acceder a esos pequeños nodos, por lo que no es realmente editable después de que te sacas de ella. Pero sigamos adelante y empecemos a hacer una estrella también. Por lo que solo puedes hacer un montón de líneas de forma rápida para crear una estrella perfecta. Así que solo mantén presionado eso y luego
puedes tocar el ícono del pincel para sacarlo, y luego otra vez. Entonces si necesitas cambiar tus pequeños nodos alrededor para que encajen más perfectamente eso, totalmente
puedes y simplemente seguir trazando usando formas rápidas para crear una estrella perfecta. Ahora que tienes tu estrella creada, también
puedes inundar tu estrella de color agarrando este pequeño círculo de color en la parte superior y luego arrastrándolo a tu forma. Mientras tu forma esté conectada, todas tus líneas se estén conectando entre sí, color debería inundar toda la forma. Entonces, por ejemplo, si dibujas un círculo, pero no está conectado ni siquiera por tanto, tu color en realidad inundará toda la pantalla. Hay algo llamado umbral que sucede y a veces sólo depende, ver este pequeño slider en la parte superior. En ocasiones puedes bajar tu umbral y se
leerá qué forma estás tratando de rellenar y eso te hará, pero la regla del pulgar es tener tu forma totalmente conectada antes de inundarla de colores. Entonces eso es solo una pequeña nota al margen también. También puedes hacer formas rápidas con círculos también. Entonces bajé un poco mi línea de corriente y solo voy a dibujar el círculo, y luego si lo mantienes pulsado, aparecerá
ese botón de edición de forma, y desde aquí puedes elegir entre círculo o elipse. Por lo que una elipse es más como una forma ovalada, y dependiendo de cómo dibujes tu forma de círculo, podría solo darte una opción para una elipse, o solo podría darte una opción para un círculo. Simplemente depende de lo que lea la herramienta de forma rápida. Entonces estoy en un círculo de clics y lo convierte en más de un círculo perfecto. Sólo voy a usar esos nodos para emparejar esto con la forma de círculo que había dibujado, y entonces eso es lo suficientemente bueno para mí. Entonces sólo voy a llenar eso. También puedes hacer formas rápidas para arcos, cuadrados y rectángulos también. Así que solo intenta jugar con esto y emparejar. Tus formas deben estar en línea con la hoja de calco que hay debajo. Cuadrados y rectángulos son una escritura un poco más fresca creo que trabajar con. Mi pluma está actuando arriba, solo ignora eso. Sí. Después puedes hacer clic en el botón editar forma, y para mí, surgen estas opciones. Rectángulo, cuadrilátero, esa es una palabra muy difícil de decir. Polyline, quiero un cuadrado así que solo lo voy a mantener en cuadrado, y luego voy a usar mis nodos para igualar. Después para dibujar un rectángulo, harías lo mismo, solo dibuja una forma de rectángulo y luego te igualará eso. Entonces esa es una pequeña lección de formas rápidas. Son realmente, realmente útiles y pueden ser una herramienta impresionante para que lo uses cuando estás dibujando solo para hacer las cosas un poco limpias y también hacerlo un poco más rápido.
8. Herramienta de selección y capas: En esta lección, tengo otro archivo preparado para que lo descargues. Volvamos a bonos del TPC y voy a agarrar el ejercicio de capas. Basta con hacer clic en “Descargar” en esto y este es un archivo procreate, por lo que va a ser similar a cuando descargamos. Pinceles, solo vas a hacer clic en “Descargar”, luego haz clic en la flecha de tu descarga y luego haz clic en “Ejercicio de capa” y se importará dentro de esta obra de arte. Este es un archivo procreate que compartí con ustedes. Si abres el panel de capas, verás la capa de la forma aquí mismo. Esta es la ilustración que creé en mi app Procreate, que ahora se está compartiendo contigo y puedes editarla igual que yo podré
hacerlo, para que puedas seguirla conmigo. Quiero mostrarles la herramienta de selección, que es este botón de flecha que tal vez a lo largo de las lecciones
anteriores hemos tenido que usar ese botón de flecha un par de veces, pero quiero entrar más en profundidad en lo que hace este botón. Al hacer clic en él, este cuadro limitador o hormigas marchantes, como las llamo a veces aparece alrededor de todas las formas y eso es porque al presionar esta flecha, selecciona automáticamente toda la ilustración que está en el capa en la que se encuentra actualmente. Toda esta obra de arte está contenida en esta capa. Por lo tanto, cuando presiono la herramienta de selección, dibujará un cuadro limitador alrededor de todo y luego podré mover todo a su alrededor. Voy a apagar los magneticos. Puedo mover todo y también puedo redimensionarlo agarrando estos pequeños nodos de esquina y luego redimensionando tan grande o pequeño como quiera. La herramienta de selección también viene con algunas opciones adicionales. Cuando selecciono esta obra de arte, tengo estas opciones aquí abajo hay forma libre, uniforme, distorsión, y warp. Por lo general, siempre estoy en forma libre, porque si quiero escalar algo hacia arriba o hacia abajo, lo escalará proporcionalmente y si la forma libre está activada, puedo redimensionarlo de esta manera y se sale todo de golpe. Voy a presionar “Reset”, para que vuelva a la normalidad. A mí me gusta mantener siempre “Uniforme” encendido, voy a reducir un poco esto. También puedes tener en “Magnetics” y eso lo
mantendrá moviéndose en línea recta, arriba o abajo. Esto también es útil, si quieres moverlo en línea recta. Hay una línea azul que aparece que ayuda a guiarte para asegurarte de que te estás moviendo en dirección recta. También puedes voltear horizontalmente,
verticalmente , puedes girar, lo cual es realmente genial. Puedes caber a la pantalla. Rotemos, encajemos a la pantalla y también puedes simplemente reiniciar, que es lo que voy a hacer. También puedes seleccionar cosas específicas dentro de tu obra de arte. Si seleccionas esta herramienta directamente a la izquierda de la herramienta de selección, en realidad
puedes dibujar una línea alrededor de una forma, entonces si conectas eso y luego tocas esa pequeña caja gris, verás que todo lo demás tiene esta línea gris, líneas grises a su alrededor. Es difícil ver eso en pantalla, pero podrás verlo perfectamente en tu app. Entonces si agarras la herramienta de selección, podrás apagar el magnético. Podrás mover esta forma a cualquier lugar que quieras. También puedes usar esto para mover cosas de tu obra a una capa completamente nueva. Voy a seleccionar esto, voy a hacer un deslizamiento de tres dedos hacia abajo y voy a hacer cortar y pegar. No parece que se movió en absoluto, pero sí porque si abrimos nuestras capas, podemos ver que esa forma ahora está en su propia capa. Si tuviéramos la capa abajo, todavía
podemos ver esta y viceversa. Además, si estamos en esta capa con esta pequeña forma contenida, solo
podemos presionar este botón y como eso es lo único en esta capa, seleccionará. Vamos a seguir adelante y mover cada una de estas piezas a su propia capa, solo para que puedas conseguir un poco de práctica con esto. Vuelve a esta capa con todas las formas y luego dibuja tu línea alrededor, conéctala, desliza tres dedos hacia abajo, corta y pega y verás que eso está en una nueva capa. Elimina este aleatorio aquí arriba y luego vuelve atrás y repite este proceso para todas las formas. Ahora, tienes todo en su propia capa, así que hablemos de lo que realmente puedes hacer con las capas, y entenderás cada vez más de esas a medida que trabajas a través de Procreate y sobre todo en los próximos ejercicios que tenemos izquierda. Las capas son lo que hacen que el arte digital sea tan versátil. Cuando estás creando ilustraciones, es tan útil tener todo, todos tus diferentes elementos en diferentes capas, para que puedas manipular fácilmente tu ilustración sin estropearla. Cuando dibujas en bolígrafo y papel, no
hay forma de mover elementos. Si te metes la pata, tienes que ir con él y hacer que funcione o tienes que empezar de nuevo. Cuando utilizas capas de manera efectiva, cada parte de tu obra de arte sigue siendo editable y puedes tener la total libertad de cambiar y editar cosas a tu antojo. Quiero guiarte a través de convertir estas formas en un patrón general mediante la utilización de nuestras capas. Tenemos todo en su propia capa, lo cual es genial. Quiero seguir adelante y empezar a agregar algo de color y para ello, voy a crear una nueva capa. En realidad lo voy a arrastrar y soltar justo debajo de nuestra primera capa de forma y voy a nombrar este fondo. Sé que tenemos una capa de color de fondo, pero preferiría no meterme con eso, solo una preferencia personal. Voy a agarrar este tono más claro de rosa
muy durazno y voy a inundar esa capa de fondo. Ahora, quiero entrar y agregar colores individualmente a todas estas formas una por una seleccionando esa capa. Entonces solo puedes elegir cualquier color que quieras de nuestra paleta y uno por uno solo entra e inunda esas formas. Ahora, que tenemos todo nuestro color rellenado, quiero escalar todos estos hacia abajo proporcionalmente, pero tengo todo en una capa diferente. Hay dos formas en que puedes hacer esto fácilmente. Puedes seleccionar todas tus capas. Si tienes uno seleccionado, puedes deslizar a la derecha sobre todos los demás y los seleccionará a todos. Entonces puedes agarrar tu herramienta de selección y asegurarte de que el uniforme esté encendido y puedes escalarlos todos a la vez. Voy a poner estos en la esquina superior izquierda así, pero también podrías poner todos estos en su propio grupo, que es lo que vamos a hacer. Voy a seguir adelante y seleccionar todos estos de nuevo y vamos a,
digamos, agruparlos y voy a llamar a este grupo de arriba a la izquierda. Entenderás por qué en tan solo un momento. Entonces desde aquí, puedes derrumbar esta pequeña flecha hacia abajo y ha contenido todas tus formas y sus capas separadas dentro de este grupo. También puedes agarrar la herramienta de selección y puedes mover todo en un grupo de esa manera también,
así que es realmente, realmente fácil. Voy a volver
a encender mi guía de dibujo y luego me voy a asegurar que todo esté arriba. Quiero mi talla y mi cuadrícula todo el camino arriba y la voy a convertir a negro, que
puedas verlo fácilmente en tu pantalla. Ahora, tenemos nuestra primera agrupación está en nuestro cuadrante superior izquierdo. Quiero llenar todos estos otros cuadrantes con formas también, para crear un patrón general de fondo. Voy a deslizar a la izquierda y simplemente duplicar este grupo. Está justo encima de ese primer grupo, por lo que puedo agarrar la herramienta de selección con esta nueva capa. En realidad, sigamos adelante y cambiemos el nombre de esto para que podamos mantenerlo recto. Va a nombrar esto de arriba a la derecha. Entonces vamos a agarrar esa herramienta de selección y luego mover las formas. Sigamos adelante y hagamos un
flip horizontal y un vertical y eso nos dará un poco de diferenciación entre estos dos, para que no parezca que acabamos de
copiar totalmente una capa y la movimos justo al lado de la otra. Incluso puedes mirar en estas capas en esta sección superior derecha. Quiero cambiar el color de esta forma de macarrones aquí, porque estos dos amarillos, estar tan unidos me llama la atención. Yo sólo voy a agarrar este color coral y volver a colorear esta forma y entonces podría hacer lo mismo por esta, sólo porque se ve un poco obvio, así que justo enfrente uno del otro. Ahí vamos, eso se ve genial. Voy a volver a colapsar esa, entonces vamos a duplicar esta agrupación. Voy a nombrar a éste de abajo a la izquierda, porque quiero mover éste de aquí abajo a esta sección inferior. Ahora bien, esto es superposición, así que vamos a entrar en estas capas y mover algunas cosas alrededor. Voy a mover este pequeño punto justo aquí
solo seleccionando su capa y en realidad
voy a reducirlo solo un poquito y
moverlo y luego voy a hacer lo mismo con esta pequeña forma aquí mismo. Agarra esa forma y voy a redimensionarla, en realidad
voy a rotarla también. Se ve demasiado parecido a aquel girado en esa dirección. Creo que eso se ve bastante bien. Podría cambiar esta pequeña forma de cinta azul a un color diferente, clubes este grupo. Por último, quiero llenar mi último cuadrante, así que podría tomar este agrupamiento original y duplicarlo y nombrarlo Bottom right y luego también arrastrar esa agrupación hasta la parte superior, que
así pueda mantener todo bonito y ordenado. Entonces haz lo mismo. Creo que en realidad voy a eliminar esta forma de cinta de aquí. No necesariamente necesitamos esa. Este tipo necesita ser movido y girado y el color necesita ser cambiado también y entonces podría también agarrar eso, rotarlo, y luego subir el tamaño solo un poquito. Siento que esto necesita cambiarse, este pequeño punto necesita cambiarse a diferentes colores, así que hagámoslo. Ahora, tenemos este patrón de fondo realmente divertido, de aspecto organico. Voy a quitar mis guías de dibujo, que
eso no nos esté distrayendo. Tenemos todos nuestros grupos con todas nuestras capas contenidas realmente muy bien. Si querías agarrar, digamos, quiero centrar esto un poco más, voy a deslizar, a derecha y seleccionar todo y voy a solo centrar esto un poco más, por lo que se ve un poco más uniforme. Entonces si solo querías ahorrar, en realidad, estoy viendo otras cosas también. Siempre hay que estar trabajando en ello, voy a moverme por cuadrante inferior derecho, no
soy fan de donde se coloca todo el material, así que voy a entrar en mi cuadrante inferior derecho y mover esta forma un poco. También hay que cambiar el color, ya que está demasiado cerca de ese. Entonces también mueve este punto también hacia abajo un poco más. Ahora, siempre que lo tengas donde quieras, para exportar esto, digamos que querías usar el tamaño del fondo de tu teléfono o lo que sea, puedes subir a tu llave inglesa e ir a Compartir y luego JPEG y luego puedes guardarlo en tu también rollo de cámara, y ahora, será una imagen en tu rollo de cámara. En la siguiente lección, vamos a construir aún más encima de esto agregando texto y hablando de todas las diferentes cosas que puedes hacer con el texto a la hora de crear gráficos. No puedo esperar a verte ahí.
9. Agregar y editar texto, importar fuentes: En esta lección, vamos a construir encima de ese patrón que
hicimos en la lección anterior agregándole texto. En primer lugar, sólo voy a ocultar todo lo que tenemos aquí para que no me distraiga. Entonces solo voy a desmarcar todos estos grupos. Entonces uno por uno, los verás desaparecer, pero desmarcarlos sólo los hace invisibles. No los borra, así que todo está bien. Entonces voy a empezar una nueva capa y luego queremos añadir texto. Otra cosa es, ya verás que esto es la capa 29. Accidentalmente oscurecí un poco. Esta es la capa 29. Recuerda cuando iniciamos nuestro lienzo, decía
que teníamos 58 capas máximas con las que trabajar, pero se podía ver fácilmente cómo cuando estás trabajando en Procreate, es realmente genial tener una tonelada de capas por si acaso obtienes en algo que es complicado y tiene muchas piezas en movimiento. Vaya a su llave inglesa, en la sección Agregar, haga clic en Agregar texto. Estaba ajustado a ese color periwinkle, así que eso es de qué color es el texto que vamos a cambiar eso en un minuto y puedes teclear lo que quieras. Yo voy a ir con, tú eres capaz de cosas increíbles. Voy a hacer una pequeña cita inspiradora. Entonces quiero editar mi estilo de texto. Por lo que también puedes editar esta caja aquí mismo. Puedes activar y desactivar esto para obtener todas las gorras o todas las minúsculas. Entonces también tienes tus fuentes por aquí. Aquí hay muchas fuentes que son bastante geniales, pero voy a importar una fuente que quiero usar. Un gran recurso de fuente es dafont.com. Puedes descargar una tonelada de unos realmente geniales desde ahí y puedes usarlos para tu uso personal. Pero si quieres comprar una fuente para usar para uso profesional dentro de tu negocio, te
recomiendo encarecidamente Creative Market porque tienen muchas fuentes geniales ahí también. El proceso de importación es el mismo para el iPad de cualquier manera. Entonces primero, quieres descargar y descomprimir tus archivos de fuentes de una computadora y luego agregar esos archivos de fuentes a una carpeta de Dropbox o Google Drive. Entonces asegúrate de tener instalado en tu iPad Dropbox o Google Drive o lo que sea que utilices. Desde aquí, puedes hacer clic en Importar fuente. Entonces ya tengo el mío seleccionado, pero te llevará a todas estas opciones. Tengo mis fuentes en una carpeta de Dropbox llamada Fuentes. Entonces si hago clic en esa ubicación por bajar a Fonts, tengo todas mis fuentes justo aquí, y voy a elegir esta fuente Afterglow que, estoy bastante seguro de que compré esto en Creative Market. Nada cambió, pero todos están en orden alfabético. Si subo, puedo encontrar Afterglow, y ahí estará. Creo que quiero que el mío esté en todas las gorras. También se puede hacer el Centro justificado Izquierda, Derecha justificada o esto. Se me olvida con esta llamada, pero creo que se llama Columna. Yo quiero que el mío sea Izquierdo justificado. Esta es solo mi preferencia personal. También puedes aumentar tu talla. Esto es algo molesto que no han arreglado, la parte de texto de Procreate todavía, es que no puedes ver lo que estás haciendo cuando estás en el cuadro de texto porque este cuadro ocupa tanto de la pantalla. Yo sólo lo voy a tener centrado. Puedes subir el arriba de tu tamaño, pero también puedes usar, este es tu cuadro de texto. Si aumentas tu talla, es posible que también tengas que aumentar esta caja para acomodar el tamaño completo de la misma. Una vez más, no se puede ver realmente lo que estoy haciendo porque esto lo cubre. Pero te animo a jugar con eso. También puedes cambiar el seguimiento. El seguimiento es el espacio entre cada una de tus letras individuales. El líder es el espacio entre líneas. Tu línea de base es la línea de abajo. Una vez más, no lo puedes ver. Voy a mantenerlo en cero por ciento. Tu kerning es tu espacio entre la relación de letras individuales. Entonces si entras aquí donde este pequeño parpadeo se lanza, realidad
puedes cambiar solo el espaciado entre estas dos letras. Entonces eso es algo que puede ser divertido si te metes en la tipografía, eso es algo genial que puedes hacer ahí. Voy a presionar Done. Ahora voy a utilizar mi herramienta Selección para seleccionar esta fuente y luego moverla donde quiera. Si quieres editar tus estilos de texto aquí, puedes ir a esta capa, que es nuestra capa Font. Puedes hacer click en eso y luego puedes hacer clic en Editar texto y se volverá a sacar esa ventana. Yo sí quiero cambiar el color, así que solo voy a seleccionar este Editar texto y luego voy a cambiar el color para que sea este color negro aquí por ahora, click Listo. Quiero volver a agregar en mis capas de fondo porque este sería un gráfico divertido muy lindo para redes sociales. Pero se ve un poco ocupado con este texto encima de todo esto, así que creo que lo que voy a hacer es, creé esta capa antes, todo lo que tienes que hacer es crear una capa y luego arrastrarla y soltarla donde quieras que vaya. Quiero que la mía esté en medio de mi capa de texto, en todas estas capas de forma porque quiero dibujar una caja blanca para encajar alrededor
de todos mis textos para darle un poco más de un fondo claro. Voy a seleccionar blanco verdadero, y luego voy a usar Formas rápidas para dibujar un cuadrado. Entonces me voy a asegurar que esto esté totalmente conectado. Entonces voy a inundar la forma. Ahora eso me creó un fondo blanco. Se ve un poco grande, así que voy a bajar un poco esto. En realidad, sabes qué, creo que se vería súper guay. Déjame agarrar mi texto Voy a hacer esto más pequeño para que quepa dentro de mi caja. Creo que mi caja es un poco incómoda, así que quizá necesitemos cambiarlas. Voy a cambiar el color del texto al color de nuestro fondo, que es este color aquí mismo. Voy a entrar a nuestra capa de caja. Voy a renombrar este cuadro. Voy a hacerlo de este color negro, algo que sería realmente genial. Ahora de aquí este sería un gráfico realmente genial para compartir en línea, tal como es. Pero también podrías ponerte un poco más creativo, incluso en un abrir una de estas capas, y entonces podrías, por ejemplo, si quisiéramos que esta pequeña pieza amarilla realmente estuviera saliendo arriba, en realidad
puede simplemente borrar esta pequeña pieza, pero algo que sería incluso un poquito mejor es entrar en tus capas y encontrar esa forma, y luego vamos a arrastrar esa forma fuera de esa agrupación y luego ponerla entre tu caja y tu texto. De esa manera está encima de ella por su cuenta. Entonces voy a hacer eso para esta capa también,
que está en nuestro lado superior izquierdo,
así que está en nuestro lado superior izquierdo, que solo agarra tu Top Left. Voy a arrastrar esa forma afuera. Ahora, eso es vivir encima de esa caja. Por lo que realmente podrías hacer muchas cosas para conseguir súper creativo. En cualquier momento que quieras entrar y cambiar tu texto, si quisieras hacer otro gráfico que fuera similar a éste, todo lo que tendrías que hacer es entrar y editar ese texto. Pero lo que sugiero que hagas es volver a tu galería y luego desliza hacia la izquierda y duplique tu lienzo. Después entra en este duplicado y luego cambia tu texto para que sea otra cosa. Vamos a editarlo y digamos, tu futuro es brillante. Entonces voy a editar este estilo, cambiar que la parte superior. Ahí vas. Entonces lo mismo, se
puede hacer mucho con esto. Entonces te animo, si quieres compartir esto como tu proyecto para la clase, exporta esto como una foto y luego subirlo al proyecto para que pueda verlo. Otra cosa es cuando estás haciendo gráficos para redes sociales, si tienes un logotipo que usas, es realmente genial tener ese logotipo guardado como PNG en tu rollo de cámara. Tengo mi capa guardada como PNG en mi rollo de cámara así que realmente puedo insertar ese logo PNG. Tengo uno blanco que no puedes ver, un negro, y este coral. Si voy a agarrar mi blanco y tiene ese bonito fondo transparente. Simplemente puedo redimensionarlo y luego colocarlo aquí abajo, y esto es realmente como un gráfico de marca Kylie que podría publicar en redes sociales. Eso es súper divertido de hacer también.
10. Recorte de máscaras y transparencias: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a caminar por máscaras de recorte y transparencias que son efectos dentro de procreate que uso mucho para dar una sensación artística. Empecemos primero con la transparencia. Tengo un tablero de arte totalmente nuevo aquí. Acabo de empezar un nuevo Canvas usando este 1800 pixel por 1800 pixel Canvas. Ahí es donde estoy ahora mismo. Voy a dibujar un par de formas rápidas, círculos. Entonces solo agarra los colores que quieras porque solo te voy a mostrar cómo funcionan estos. Ahora quiero que se superpongan todos estos círculos juntos. Voy a seleccionar cada uno de estos hasta que se superpongan. Al igual que esto. Las transparencias se pueden encontrar en este pequeño extremo aquí mismo. Si haces click en esto, tienes tu opacidad, pero también tienes todas estas opciones aquí abajo. Déjame poner esto aquí donde puedas verlo un poco mejor. Si abres tu extremo donde en esta capa amarilla realmente voy a trabajar en la capa media para que puedas verlo. Si haces clic en el extremo, puedes desplazarte por todas estas capas y ahora puedes ver que está cambiando la forma en que estos colores interactúan entre sí, pesar de que están en capas separadas. Estas diferentes opciones en tus transparencias están interactuando esos colores de manera diferente juntos. Yo uso multiplicar una tonelada porque para mí, multiplicar es muy fiel a si estuvieras usando papel con marcadores, si capas este color periwinkle encima de este color amarillo usando marcadores, vas a conseguir este color verde también. Esto para mí es como una forma realmente realista de que los colores funcionen juntos. Entonces puedes ir a esta capa, hacer clic en eso, y luego usar multiplicar para eso también. Se puede ver porque esta capa superior, esta capa está encima de ambas. Es interactuar con estos colores como si los hubieses estratificados uno encima del otro. No pienses que le pase nada a éste. Dado que esta capa amarilla está encima de un fondo blanco, no le está pasando nada. Si empezáramos una nueva capa de fondo, algo de eso abajo, luego inundarla con negro, por ejemplo. Apenas se puede ver algo que está pasando aquí y ese amarillo, hecho, básicamente desaparecerá para la mayoría de estas opciones. Si cambio esta capa de fondo a este color naranja, todos los colores van a verse diferentes. Simplemente es muy divertido jugar con estos. Te mostraré un ejemplo de cómo uso transparencias para crear obras de arte más realistas. Entrémonos a la galería. Aquí, esta era una paleta de colores que compartí en Instagram y quería que pareciera una pintura abstracta. Se puede ver que hay alguna variación de color pasando. Es realmente sutil, pero se puede ver. Yo quería que esto pareciera una pintura. En cada una de estas capas tengo, para ésta, me he oscurecido para esta capa morada porque me gustó cómo interactuaba eso con esa capa de melocotón que estaba justo debajo de ella. Tengo esa en multiplicar, y luego tengo esta capa roja en sólo una normal. Déjame encontrar otro. Esta era una pintura abstracta en la que estaba trabajando, y tengo lo mismo pasando aquí. Yo solo paso, mira, tengo normal. Este está encendido luz suave. Muchos de estos son normales o se multiplican. Esa me encanta. Esto solo ayuda a dar el efecto de una pintura más realista, pesar de que lo estoy haciendo digitalmente, solo agrega las profundidades y agrega interés. Otra cosa que he hecho en realidad ambos de estos que acabo de mostrarte es que he añadido lo que se llama una máscara de textura o una máscara de recorte con textura al final. Es difícil de ver. Pero he añadido una textura de Canvas encima de estos para que
parezca que en realidad pinté esto en Canvas y es algo sutil, pero es bastante impresionante. Tengo una textura de papel y una textura de Lona disponible para que todos los descarguen. Voy a volver aquí y voy a eliminar esta capa. Yo sólo quiero volver a la normalidad, cambiar eso para multiplicar también. Yo quiero volver a nuestros bonos del TPC. Ahí hay una textura de papel y una textura de Lienzo. Acabo de golpear descargar en ambos de esos y luego guardar estos. Estas son solo fotos que vas a guardar en tu rollo de cámara. Entonces vuelve aquí. Voy a empezar una nueva capa por encima de esto. Voy a añadir mi textura de Canvas a esa capa. Se inserta aquí es una imagen. No obstante, podemos establecer que esto se multiplique
e interactuará con todo lo que está por debajo de él de tal manera que le dé esa textura. Pero también hace que se vea súper realista. No obstante, aún se puede ver esta textura de Lienzo en cualquier otro lugar. Si solo quisieras agregar textura a una forma, voy a eliminar esto. Vas a hacer es ir por encima de cada una de estas capas y crear lo que se llama máscara de recorte. Es tan fácil de hacer. Simplemente vas a seleccionar esa capa, hacer clic en máscara de recorte, y entender que la máscara
de recorte sólo va a funcionar para lo que está justo debajo de ella. Sólo estará funcionando para esta pequeña forma aquí mismo. Vamos a entrar e insertar nuestra foto. Elige tu Lienzo. Ahora, sólo está encima de esta forma aquí mismo. Podemos simplemente establecer esto para que se multiplique. Esa textura se agrega justo a esa forma. Si quieres tenerla textura en todas estas formas, entrarías y
crearías una capa de máscara de recorte por encima de todas ellas y luego insertarías tu foto. Entonces configura esa foto para que se multiplique. Hay algo más realmente divertido que podemos hacer con máscara de
recorte que creo que a mucha gente le encantaría utilizar. Voy a eliminar todas estas capas. En realidad voy a seleccionar todos estos y hacer clic en Eliminar. Ahora en esta capa voy a añadir texto. Añadamos nuestro texto como negro. Cambie el color y, a continuación, haga clic en agregar texto. Yo sólo voy a hacer, hola, editar estilo. Voy a ir al futuro porque esa es una fuente realmente buena. Entonces voy a hacer clic en eso para negrita y voy a aumentar mi tamaño y mi caja para acomodar eso y luego dar clic fuera de él. Digamos que querías agregar un fondo realmente divertido a solo este texto. Podrías cambiar el color, claro, pero quieres hacer algo realmente divertido y único. Se quiere agregar un patrón o algo que usted creó a este texto específicamente, podemos hacerlo con máscaras de recorte también. Voy a hacer clic en las capas, hacer una nueva capa encima de ella, cambiar eso a una capa de máscara de recorte. Ahora, voy a entrar e insertar una foto de, tengo un patrón que creé previamente. Ahora, como máscara de recorte, está mostrando este patrón solo detrás de nuestro texto. No obstante, es súper difícil ver nuestro texto en este momento porque todo es blanco. Puedes hacer tu capa de fondo o puedes crear una capa debajo de ella. Voy a inundar eso con este color negro. Ahora, solo puedes ver el patrón debajo de tu texto. Esto es algo realmente genial que puedes hacer también. También se pueden utilizar fotografías. Podrías con una máscara de recorte. Eso voy a borrar. Ve justo por encima de esto, cambia esto por algo para que podamos ver nuestro texto. Podrías entrar aquí y agarrar uno de tus pinceles aquí. Voy a usar esta monoline textura extra y voy a agarrar, vamos a ver, agarrar esta naranja. Entonces, siempre y cuando esta capa se seleccione como máscara de recorte en tu dibujo en esta capa, puedes dibujar detrás de tu texto y puedes cambiar de color. Hagamos rosa. Esto es realmente divertido simplemente hacer algo que es un poco diferente. Entonces agarra tu herramienta de manchas y en realidad me pusieron mi manchada a uno de estos pinceles TPC, tal vez esta textura extra monoline. Entonces puedes entrar aquí. Cambiemos la opacidad en eso. Suavizo un poco los colores. De verdad depende de ti cómo quieres hacerlo. Porque nuestro texto debajo es negro. Está borracha y estás viendo pasar un poco de ese color negro. Pero siempre puedes volver a entrar con tu pincel y añadir algunos colores diferentes si quieres. Realmente juega con esto. Es tan divertido y realmente genial. Incluso podemos ir por encima de esto, crear aquí una máscara de recorte y luego añadir en nuestra textura de papel. Vamos a esa otra foto que guardamos en nuestra textura de papel y luego pongamos esa para que se multiplique. Ahora, tenemos una textura de papel realmente genial debajo de nuestras letras. Esto es solo una cosa súper divertida que también puedes hacer con máscaras de recorte y transparencias.
11. Proyecto final. Mira cómo trabajo: Para el proyecto final en esta clase, quiero animarte a crear tu propia obra de arte usando garabatos o tu escritura a mano, o incluso simplemente formas simples para hacer un patrón de fondo. Esto puede ser un patrón abstracto, que es lo que voy a estar haciendo o en realidad puede ser algo similar al fondo que creamos aquí. Mientras estás creando tu obra de arte, solo utiliza tus capas, explora diferentes pinceles y transparencias, y luego termina tu proyecto agregando texto o usando máscaras de recorte para crear un efecto fresco. Voy a estar haciendo algo que sea realmente simple,
fácil, y un poco abstracto, eso es lo que me gusta hacer, y luego voy a agregar superposición de texto al final en una textura. Puedes sentirte libre de seguirme conmigo, pero voy a acelerar este video y es más de solo un reloj me trabajo tipo de cosa. Te animo a que hagas lo tuyo y a que solo uses las técnicas que hemos aprendido a lo largo de la clase. Si hay algo que necesito explicar a medida que voy, desaceleraré el video y me paré a explicar eso así definitivamente ver por si acaso hay algo extra aquí. [ MÚSICA] Creé un grupo de todas
las capas abstractas porque decidí que cuando agregué mi texto, quería que esta pintura abstracta se convirtiera en la máscara de recorte que se usa dentro del texto. Empecé creando un grupo con todas estas capas abstractas, luego duplicé ese grupo, y voy a desmarcar el anterior. Simplemente titularé esto como el original para que sepa que esta es la capa abstracta original. Abre este grupo y luego voy a pellizcar todas estas capas y pellizcarlas juntas y esto las fusiona oficialmente. Entonces los voy a sacar del grupo, que sean su propia capa y luego eliminar este grupo vacío. Tengo dos grupos vacíos, luego tengo ese extra que creé. Ahora que esta capa que está marcada significa que está visible está encima de mi capa de texto, voy a convertirla en una máscara de recorte, y ahora eso sólo se va a contener dentro de mi texto. Eso es un poco de fusionar capas porque no hablamos de eso antes. Otra cosa también, es que quiero mover mi texto para estar centrado en medio de mi tablero de arte. Eso significa que también necesito mover mi máscara de recorte cuando hago eso también. Voy a asegurarme de que ambos estén seleccionados, y luego los voy a mover juntos porque tu capa de máscara de recorte es realmente solo lo suyo aunque
solo esté apareciendo a través de lo que tienes en esa capa debajo de ella. Si mueves tu máscara de recorte, quiero decir, puedes moverla a cualquier parte y desaparecerá por completo si no está tocando ninguna de esas cosas. Si solo mueves tu texto, puedes mover el texto fuera de los límites de tu máscara de recorte. Eso es algo en lo que pensar también. Quieres asegurarte de mover juntos tu capa y la máscara de recorte por encima de ella
al mismo tiempo al tener ambas seleccionadas así. Voy a seguir adelante. Ya casi termino aquí. [ MÚSICA] Me estoy preparando para terminar aquí, y estoy agregando mi textura de lienzo como una máscara de recorte por encima de mi color de fondo aquí. Pero no me gusta lo oscura que está apareciendo esta textura de lienzo. Voy a entrar en esa capa de máscara de recorte, conseguí que se multiplique, y solo voy a bajar la opacidad justo hasta pueda decir que ahí solo hay un poquito de textura. Puede que ni siquiera sea realmente visible, pero a mí me parece mejor. Ahí es donde quiero eso. Apenas ponerle toques finales a esto, agregué mi logo, voy a poner eso centrado. Entonces voy a agarrar todas las capas que contienen ilustraciones, y las voy a pellizcar hasta que se vean bastante bien y centradas en un buen tamaño para publicar en línea. Ahí está mi proyecto final para esta clase. He usado capas de transparencia, máscaras de recorte. Utilizo un boceto a lápiz para agregar en esta palabra aquí para agregar un poco de interés y también agregué eso debajo mi capa de texto para que el boceto a lápiz aparezca abajo. Estoy usando texto y estoy usando esta pintura abstracta que
creé como mi fondo de máscara de recorte para este texto.
12. ¡Acompáñame! Mi flujo de trabajo en Procreate: Gracias por acompañarme aquí en Skillshare para la Clase Procreate. Asegúrate de guardar tus proyectos finales y compártelos conmigo para que pueda verlos, pero también para que tus compañeros puedan verlos también. Si terminaste este curso y te encantó, me encantaría que te unieras a mí en un curso gratuito que acojo llamado My Procreate Workflow. En My Procreate Workflow, repaso las técnicas organizacionales y un poco más de una vista de pájaro en la app y cómo mantenerme organizado y trabajar eficientemente dentro de Procreate. Me encantaría que te unieras a mí y a los cientos de personas que
ya están por ahí aprendiendo mis técnicas organizacionales. Puedes hacerlo haciendo click en el enlace que está a continuación que dice My Procreate Workflow. Puedes encontrarme en Instagram y etiquetarme en tus proyectos finales @KILEYINKENTUCKEY, y también puedes encontrar mi sitio web en kileyinkentuckey.com.
Kiley Bennett, Artist + Online Educator
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