Lettering en color: lettering con pinceles de colores con Fudenosuke Colors

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a Lettering in Color para Skillshare, creando letras coloridas usando Fudenosuke Colors. Yo soy tu instructor de clase, Kiley Bennett de Kiley en Kentucky. Llevo letras desde 2015, y en ese tiempo, había hecho un poco de todo. He vendido en Etsy, he blogueado sobre cada faceta de las letras, colaborado con empresas como Starbucks y Brinco. En enero de 2018, mi primer libro, Super Simple Hand Lettering, golpeó tiendas de todo EU. Mi práctica de letras ha crecido bastante desde 2015, pero al igual que tú, tuve que empezar en algún lugar, y ahí es donde esta clase entra en juego para ti. En esta clase, no necesitas ninguna experiencia previa en letras. Te llevaré a través de todo lo que necesitas saber sobre el uso de un pincel, y al final de esta clase estarás creando letras estás orgulloso de usar técnicas fáciles pero impresionantes. No te preocupes si no tienes las herramientas exactas que estoy usando a lo largo de la clase. Esta clase está patrocinada por Tombow USA, lo que muchos de los productos que estoy usando son proporcionados por Tombow. Si no tienes estos productos en tu colección, tengo un código especial de 25 por ciento de descuento, es decir KILEY25 en el checkout en www.tombowusa, por lo que puedes recoger los productos que utilizo en clase, si no lo haces ya los tienen. Si tienes alguna duda en absoluto, puedes por supuesto, contáctame a través de Skillshare, pero también puedes contactarme por correo electrónico a, hello@kileyinkentucky.com. Te animo a compartir tu proyecto de clase aquí en Skillshare con todos los demás que están tomando la clase. Pero si no te sientes cómodo con eso, salgo mucho en Instagram, así que me puedes etiquetar @kileyinkentucky, y te aseguras de etiquetar Tombow USA también. Me encantaría que utilizaras el #fudenosukecolors al compartir sobre esta clase. Sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos. 2. Descripción de herramientas y materiales: Antes de sumergirnos en la porción de aprendizaje de la clase, quiero seguir adelante y guiarte por todos los suministros que estaré usando a lo largo de las clases y luego los proyectos de clase al final. En primer lugar, he creado este libro de trabajo de letras imprimibles, son cinco hojas de trabajo separadas que te llevan de principio a fin de empezar a usar un bolígrafo de pincel si nunca has usado uno antes, esto será impresionante para ti. He impreso estos en papel de copia de impresora regular y eso está bien también pero una cosa en la que seguir adelante y pensar es que tus puntas en tu pincel son muy delicadas y podrían deshilacharse fácilmente en algo así como un papel de copia, por lo que creo que es genial tener papel de calco a mano, esto es solo una almohadilla de rastreo de Hobby Lobby y puedes arrancar un trozo de papel de calco, colocarlo en tu hoja de trabajo y luego seguir adelante y usarlo como se pretende. Esa forma de mantener saludables y felices tus brochas de pincel y sacarles el máximo provecho a ellos. Además, también querrás tener algunas cartulinas súper suaves. Este es mi stock de tarjeta super suave favorito y tengo esto vinculado a continuación en la lista de productos, eso está en la sección sobre esta clase. O puedes recoger algo que esté etiquetado para marcadores. Cualquier cosa que esté etiquetada para marcadores va a ser realmente suave y esto también protegerá realmente tus bolígrafos de pincel también. Cuando estamos trabajando realmente en esbozar nuestra cotización o una pieza con letras para proyectos de clase, tengo dos lápices diferentes de los que quería hablar con ustedes. Este primero es el Olno Swift Pencil, este es de Tombow y esto es tan cool. Te mostraré cómo funciona y nos metemos en eso pero este agarre de goma aquí, solo para hacer bocetos realmente divertidos, plomo realmente de alta calidad y este es un lápiz realmente aseado. El protagonista principal del espectáculo son por supuesto los colores Fudenosuke de los que hablaré todo a medida que empecemos a usarlos en la siguiente lección, Aprendiendo a usar un pincel, pero estos son tan divertidos y si no los tienes, definitivamente aprovecha ese código de 25 por ciento de descuento que tengo para Tombow y recoge estos. Para varias partes de la clase, probablemente querrás tener un borrador y este es mi borrador muy favorito, este es el Dust Catch Mono Eraser de Tombow. Se llama Dusk Catch por una razón, si puedo decirlo, porque en realidad atrapa el polvo de tu borrador y deja mucho menos atrás que un borrador normal. Absolutamente me encanta esto y no puedo esperar para mostrarte cómo funciona esto y la magia que es. El último artículo que estaré usando en esta clase es una caja de luz, esta es de Cricut. Me encantó absolutamente esta caja de luz. Hay muchas opciones más baratas por ahí. Si no tienes una caja de luz, no te preocupes por ello, brindaré algunas soluciones alternativas. Si no tienes uno de estos cuando llega esa parte de la clase, pero solo ten en cuenta que no tienes que gastar mucho dinero en una caja de luz, hay algunos asequibles que trataré de vincular los de esta clase también. 3. Lección 1: ¡Aprende a pincelar la letra!: En la lección 2, como dije, te voy a enseñar a usar un bolígrafo de pincel y voy a usar los pinceles de colores Fudenosuke de Tombow USA. Vamos a repasar cómo incluso pronuncias estas plumas. Son FU-DE-NO-SU-KE, igual que parece. Sé que es confuso, pero es una palabra japonesa que literalmente se traduce a pincel que ayuda, como en ayuda a tus trazos. Estos rotuladores Fudenosuke en realidad han existido desde 2001 y son extremadamente populares entre los artistas de letras de pincel de todos los niveles de habilidad. Ellos son mi bolígrafo preferido para usar al escribir letras, pero la versión en color es bastante grande porque estos solo estaban disponibles en tinta negra y gris hasta septiembre de 2018 cuando Tombow lanzó los paquetes de color. Este es un negocio enorme y esto es lo que me inspiró querer crear esta clase sobre letras coloridas. Estos bolígrafos de pincel son en realidad conocidos como pequeños bolígrafos de pincel. Un bolígrafo de doble pincel sería conocido como un bolígrafo de pincel grande. Por lo que definitivamente puedes ver la diferencia de tamaño. La diferencia de tamaño cuando se trata de las puntas de esos bolígrafos, por lo que esto es grande y esto es pequeño. Eso es bastante obvio. A los colores Fudenosuke también se les conoce como bolígrafos de punta dura. Si alguna vez has usado los bolígrafos Fudenosuke antes, hay una versión diferente llamada punta suave. El barril se ve un poco diferente. El barril de la punta blanda es negro, mientras que el barril de las plumas de punta dura es azul marino. Podría ser difícil ver a través de la cámara, pero es muy obvio en persona y esa es una buena manera de saber cuál estás recogiendo. Pero cada uno de los colores de este pack va a ser un bolígrafo de punta dura. Esa es una gran noticia para ti si eres principiante porque este es un excelente bolígrafo para empezar, porque encuentro en mis clases que los principiantes sienten que tienen más control con el bolígrafo de punta dura del que podrías tener con el punta suave o incluso con el bolígrafo de doble pincel. Si estás listo para ir, sigamos adelante y saquemos nuestras hojas de trabajo que hemos impreso y también veamos cada uno de estos colores mientras trabajamos a través nuestras hojas de trabajo de letras y aprendemos a usar el lápiz que puedas en realidad los vemos en acción. Como dije antes, sólo voy a tomar un trozo de papel de calco y ponerlo encima de mi cuaderno de trabajo para que pueda proteger un poco más mis bolígrafos. El papel de rastreo también es tan liso y suave que será más fácil, creo que para ti pongas cartas que solo un stock de tarjeta normal, sobre todo si apenas estás empezando. Pero si no solo estás empezando, este es un gran calentamiento para que sigas adelante y te calentes para los proyectos de clase que terminaremos al final. Voy a empezar con el bolígrafo rojo y luego empacar para mostrarte cómo sostener el bolígrafo de pincel. En mi opinión, no hay una manera equivocada o correcta de hacerlo, pero realmente sin embargo te sientas más cómodo. Sostengo mi pincel un poco diferente a lo que sostendría un bolígrafo o lápiz normal para escribir. Una buena regla de pulgar que siempre imparto en mis clases presenciales es sostener el bolígrafo entre el pulgar y el dedo índice, así como así, y luego sostenerlo en un ángulo de 45 grados con respecto al papel. Va a estar en un ángulo de 45 grados con tu papel o con tu superficie en la que estás escribiendo, y de esa manera el bolígrafo descansa suavemente en este espacio entre tu pulgar y tu dedo índice como lo está haciendo ahora mismo. Puedes empezar a sostener el bolígrafo de esta manera y luego si eso no se siente realmente cómodo para ti, entonces solo puedes ajustarlo hasta que encuentres una manera de que sí se sienta cómodo. Ahora, en realidad empecemos a las letras. ¿ Qué hace que un bolígrafo de pincel y letras de pincel sean únicos? Todo está en la punta de la pluma. letras de pincel están compuestas de trazos arriba y abajo, que son lo que estas tres primeras líneas son justo aquí. Ahora, lo que en realidad es especial de un bolígrafo de pincel y cómo logras diferentes trazos arriba y abajo y diferentes grosores en tus letras es porque la punta es flexible y puedes presionarla y aplicar presión. Entonces si puedes ver que la pluma se está doblando mientras le aplico presión. Si apenas toco el bolígrafo hasta la punta del papel y lo arrastro hacia arriba sin aplicar ninguna presión en absoluto, entonces tendré una línea realmente delgada y eso es un golpe ascendente. Eso es lo que parece. Cuando aplique presión mientras me estoy moviendo hacia abajo, la punta se doblará y obtendré una línea más gruesa y esto se llama golpe hacia abajo. Adelante y practica crear una línea realmente delgada al apenas pastar tu bolígrafo a través del papel cuando vas en un movimiento ascendente para practicar golpes hacia arriba. Después también practica el movimiento hacia abajo y aplica presión a la punta de la pluma, conocida como crear golpes hacia abajo. Una vez que te sientas bastante cómodo con la creación de trazos hacia arriba y hacia abajo, pasa a la tercera línea y donde alternarás entre crear un trazo hacia arriba realmente delgado y cambiar a un golpe hacia abajo grueso. Voy a seguir adelante y llenar todas estas primeras tres líneas completamente para calentarse, y luego podemos pasar al resto de las líneas de esta primera página para empezar a prepararnos para el guión. También quiero señalar que los golpes arriba son especialmente complicados para mí porque bebo mucho café y tengo algo de manos temblorosas. Si encuentras que tienes una mano temblorosa, solo debes saber que eso es normal y saber que ejercicios así ayudarán a combatir una mano temblorosa. Encuentro que siempre tengo mucho más control en el golpe descendente porque en realidad estás presionando ese bolígrafo en el papel y está actuando como ancla. Pero en el golpe ascendente, lo estás tocando ligeramente y eso puede ser mucho más difícil mantener una línea estable. Sólo tienes que saber que practicar para esto es completamente normal y deberías estar practicando tus trazos antes de que escribas cada vez solo para calentarte. Una vez más, puedes imprimir esta hoja de trabajo tantas veces como necesites y puedes usarla para siempre si tienes una almohadilla de papel de calco. Por mano, así que voy a seguir adelante y llenar esto y te veré cuando estés listo para prepararte para el guión. A continuación, voy a agarrar el bolígrafo naranja de la manada para mostrarte cómo se ve esto mientras nos preparamos para el guión. Estas pequeñas líneas astutas aquí te van a ayudar a prepararte para crear trazos continuos donde estarás cambiando de un trazo ascendente delgado a un trazo grueso hacia abajo, especialmente cuando estás escribiendo en guión. Cuando estás escribiendo solo en un alfabeto impreso como lo haremos después de hacer este ejercicio, no tendrás que preocuparte por eso tanto como por crear trazos continuos, pero sigue siendo bueno hacer como calentamiento. Adelante y agarra tu bolígrafo y empieza a trazar la línea astuta. Entonces la razón por la que esta primera pequeña línea aquí, pesar de que nos estamos moviendo hacia abajo no es gruesa, es porque realmente me estoy preparando para cómo escribo en guiones, que es que siempre tengo una pequeña línea de principiante que nos lleva a la letra que no es necesariamente gruesa o delgada, es sólo una línea decorativa. Puedes hacer eso grueso si quieres. Adelante y empecemos a rastrear eso. Vas a empezar tu denso golpe hacia abajo. Cuando hagamos la transición hacia arriba, vamos a liberar toda presión en la pluma y luego mientras vamos por encima de esa joroba y la transición hacia abajo de nuevo, vas a aplicar presión y conseguir una línea gruesa. Esto definitivamente requiere mucha práctica para lograr la primera vez. Si necesitas respirar y volver a meterte en él, entonces eso está perfectamente bien. Pero solo recuerda, cada vez que tu bolígrafo se mueve en un movimiento ascendente o lejos de tu cuerpo, vas a liberar toda presión y apenas pastar tu bolígrafo a través del papel. A medida que comienzas a sentir que tu pluma se está moviendo hacia abajo hacia tu cuerpo, presiona, aplica presión y obtendrás un golpe fijo. Si puedes, solo sigue esta línea, ve tan lento como necesites ir, como puedes ver voy bastante lento. Ahora a medida que nos movemos hacia abajo, vamos a estar transitando de hacer un nivel de trazos aquí a ir a diferentes alturas, pero es exactamente la misma idea. Simplemente te vas a estar moviendo un poco más en el golpe ascendente. Ve todo el camino arriba y luego abajo. Misma idea en nuestro golpe ascendente, apenas estamos aplicando ninguna presión hasta que nos movemos hacia abajo, y estamos presionando nuestra pluma para lograr un golpe más grueso. Es divertido una vez que te pongas en rollo. Genial. Está bien. Creo que estamos listos para seguir adelante y empezar a crear letras. Agarré aquí mi bolígrafo amarillo para empezar a crear nuestro alfabeto de impresión, y si te sientes un poco intimidado e inseguro de cómo vas a saber cuándo hacer un golpe ascendente delgado o cuándo hacer un downstroke grueso, no te preocupes porque Te voy a mostrar. Los golpes ascendentes y bajadas suceden de forma natural en nuestra escritura todo el tiempo, simplemente nunca pensamos en ello. Creando aquí tu alfabeto impreso, te guiaré a través de saber exactamente cuándo hacer eso. De verdad, cuando haces tu upstroke, es exactamente lo mismo que los ejercicios. Si eres pluma se está alejando de tu cuerpo o en un movimiento ascendente, entonces apenas vas a aplicar ninguna presión así como. Al redondear esa curva, vas a aplicar presión para conseguir esa espesa bajada, y luego a medida que vas de lado a lado, porque eso sucede a menudo en letras, también va a ser un trazo delgado. Entonces la única vez que estás aplicando presión y obteniendo un golpe grueso es cuando te estás moviendo hacia abajo. Empezando por esta a minúscula, vamos a empezar donde normalmente comenzarías a crear un a. primero me muevo a este lado así que no voy a aplicar presión hasta que empiece a curvar hacia abajo, va a aplicar presión, libéralo a medida que subo y lo vuelvo a aplicar a medida que me muevo hacia abajo. Vamos a repasar de nuevo. Empezando por este B. El primer golpe que naturalmente haría al crear un B es este gran trazo aquí mismo, voy a moverme hacia abajo y aplicar presión. Entonces para estas curvas, apenas va a aplicar ningún movimiento hacia arriba conforme paso hacia abajo, alta presión, transitando hacia abajo, aplicar presión y soltarlo. Abajo, arriba, abajo, arriba. Arriba, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Déjame seguir adelante y agarrar mi bolígrafo verde para terminar de trazar esto, y simplemente aceleraré esto tal vez solo un poquito, traza por el resto del alfabeto impreso para que puedas ver cómo se hace. Después nos encontraremos de nuevo cuando estemos listos para empezar a trabajar en el alfabeto de guión que viene a continuación. [ MÚSICA] Ahora me olvidé de mencionar que los espacios entre estas letras en realidad están destinados para que luego crees el tuyo propio, fuera de él sin trazar. Entonces si hay una carta con la que estás encontrando tienes un poco más de problemas, entonces después de rastrearla, incluso puedes mover tu papel de rastreo para luego volver a rastrearlo. Pero te animo a salir a un lado y practicar crearlo por tu cuenta sin rastrearlo. [ MÚSICA] Ahora que has pasado por tu alfabeto impreso y números pares, voy a agarrar el bolígrafo morado del pack Fudenosuke Colors y empezar a trazar sobre nuestro alfabeto de guión, y mostrarte cómo usar el lápiz pincel para crear guiones de letras. Una vez más, es exactamente la misma idea que imprimir alfabeto y como los ejercicios de upstroke y downstroke que hiciste. Vas a empezar por donde arrancarías naturalmente y tener en cuenta, ¿en qué dirección se mueve tu bolígrafo? Está subiendo, va a ser un golpe delgado. Si va hacia abajo, vas a aplicar presión y crear un trazo grueso, y luego una vez más de lado a lado, también va a ser un trazo delgado. Aquí mismo, no sé si lo puedes ver, pero lo estropeé. Déjame ver si puedo mostrarte. Si puedes ver aquí mismo, lo estropeé un poco y esa no es una transición perfecta. Si eso sucede, solo puedes tomar la punta de tu pluma y solo repasarla hasta que esté igualada, y ese es un truco que te será bueno para que conozcas a lo largo de tu práctica de letras. Al continuar, es exactamente la misma idea solo con un par de líneas extra porque las letras de guiones son un poco más fantasiosas que las de impresión. Si te sientes un poco confundido sobre dónde empezar a crear tus cartas, entonces mi sugerencia es solo seguir lo que estoy haciendo aquí en este video, y puedes verlo tantas veces como necesites para verlo. Puedes tomar tu propia escritura cursiva de guiones y aplicarla aquí también. Intenta rastrear y luego intenta crear las letras por tu cuenta. Voy a seguir adelante y trazar a través de esto y te veré cuando terminemos. Ahora estoy listo para seguir adelante con realmente crear palabras. Estas van a ser palabras de guión porque las palabras de impresión son bastante simples. Imprimir alfabeto, no tienes que hacer mucho trabajo para armar una palabra junto con la plantilla básica de alfabeto que te he dado. Pero para el guión, la gente a menudo se siente un poco intimidada por, ¿cómo se conectan las letras de guión juntas? Sigamos adelante y sólo buceemos justo dentro. Tengo el bolígrafo rosa, este es mi color favorito absoluto de los bolígrafos clave de nota al pie. Ahora solo voy a empezar rastreando este A, B, C, D, E, F, G, H, I, puedes seguirlo por la línea si quisieras o simplemente puedes rastrear. A partir de A, sólo vamos a empezar con una capital aquí, que aprendiste. Esta es la A exacta de la hoja de prácticas. Entonces puedes conectar tu siguiente letra a la capital o no. Realmente no importa. Como verán en la siguiente página, no puedo hacerlo sólo dependiendo de cuál sea la letra. Pero saltemos a la derecha en B. Entonces vas a conectar tus cartas igual que lo harías en cursiva. Sólo voy a hacer un pequeño trazo delgado para conectar la B a la C, y voy a moverme justo en la D y voy a parar ahí mismo, luego crear mi D normalmente. Entonces mientras que en cursiva te anima a mantener tu bolígrafo en el papel y a no soltar nunca tu pluma hasta que termines de escribir la palabra, ahora cursiva es para la efectividad, supongo, o es para la velocidad y para escribir cosas rápidamente. Pero las letras de pincel no se trata de velocidad, no se trata de ir rápido, se trata de tomarte tu tiempo y crear letras realmente hermosas. Es perfectamente aceptable levantar tu bolígrafo, y si alguien te dice que no lo es, entonces claramente no entienden que el arte se supone que es divertido y relajante y no estresante. Haz lo que quieras hacer. Una vez más, para conectar la D a la E, solo estoy haciendo este pequeño trazo delgado, poco golpe ascendente y luego simplemente moviéndome justo en mi D iniciándolo o en mi E, iniciándolo donde naturalmente lo iniciaría. Entonces realmente, creo que el punto es que solo puedes usar estos pequeños trazos para pasar al siguiente. No pasé mi G justo a mi H porque me gusta hacer estas florecitas divertidas en la parte inferior, así. Ahora, también me gusta hacer mi florecimiento en la cima de la H así. Pero si no querías hacer eso, digamos si estás escribiendo la palabra suficiente por ejemplo, que tiene una combinación G-H. Ya puedes ver que solo estoy usando este pequeño trazo aquí mismo para conectarme. Si querías conectar tu G y tu H, solo puedes hacerlo ahí mismo. Así es como harías eso. Pero me gusta agregar un poco de estilo aquí. De verdad depende de ti y todo se trata de estilo personal. Tenemos tres colores más en la manada aquí para muestrear. Voy a seguir adelante y hacer la palabra globo en rosa. Entonces seguiré adelante y aceleraré esto un poco y podrás ver lo que estoy haciendo y ver cómo estoy creando estas palabras, y voy a ensayar el resto de los colores restantes en el key pack, y luego cuando terminemos, estaremos listos para empezar a pasar a la siguiente lección, que es realmente emocionante. 4. Lección 2: Bocetos y diseño: En esta lección, quiero hablar de bosquejar y conseguir una cotización lista para usar realmente los alfileres de pincel y para crear una hermosa pieza de letras de color. Para esto, sólo tengo un trozo normal de papel de copia para bosquejar. Puedes bosquejar en papel rotulador, puedes bosquejar en cartulina, lo que quieras. Pero acabo de agarrar una hoja de papel de copia, tengo el borrador Tombow desk catch, y tengo el lápiz mecánico Tombow casi rápido y también lo tengo en un par de colores diferentes también. Por lo que estos son solo lápices divertidos de tener, y puedes tener una pareja. Guardo uno en mi escritorio, uno en mi bolsa de viaje que llevo conmigo a una cafetería o fuera y alrededor por si acaso. Entonces este voy a dejar que mi esposo tenga éste para llevar a la escuela porque sí redacción. Lo que me encanta de este lápiz, lo que es realmente genial de él, es que no tienes que cambiar tu agarre cuando necesitas más plomo. Por lo general, un lápiz mecánico normal, tienes que cambiar tu agarre y tienes que presionar más plomo empujando en el extremo pero con el lápiz casi rápido, solo mueves el pulgar hacia atrás o así es como tengo que hacerlo porque supongo que no tengo fuerza de la mano. Pero solo presionas el barril y se dobla y luego sale más plomo por la parte superior. Creo que eso es super cool. Esta es una ventaja realmente fina que prefiero para bosquejar, y por eso la estoy usando en esta lección. Cuando estás escogiendo una cita o una frase para luego convertirla en una pieza con letras completas, tienes que empezar dibujando esa frase en tu papel de boceto. Es realmente difícil para mí compartir todos los consejos y trucos y cosas que he aprendido a lo largo de tres años de letras porque mucho de lo de bocetos es prueba y error en lo está haciendo, y es intuitivo después de un tiempo. Después de que lleves letras tanto tiempo como yo, el proceso de bocetos se vuelve tan fácil y rápido y divertido. Por lo que espero que todo en esta lección de hoy te ayude. lo primero de lo que quiero hablar es de crear algo llamado miniaturas. Seguro que ya has oído hablar de estos antes, pero lo que son las miniaturas, son solo pequeñas mini ideas, mini opciones que tienes para cómo se va a presentar tu pieza final con letras. El presupuesto que estoy eligiendo para hoy es, “La vida es arte, vive la tuya en color. Esta es la cotización que vamos a utilizar para ambos de nuestros proyectos de clase. Hay dos técnicas diferentes y voy a tener que aparezcan mientras estamos dibujando para que puedas tenerlo en cuenta. Voy a escribirlo aquí arriba para ayudarme a colorear. Whoops, “La vida como arte, vive la tuya en color”. Apenas escribiendo eso, espero que puedan ver que en el papel, voy a dar vueltas un par de palabras que no son importantes. Es y en no son importantes, y el tuyo probablemente no sea tan importante, pero vida, arte, vivir, y color, esas son las grandes palabras que quiero enfatizar cuando estoy dibujando. Yo sólo voy a crear un par de miniaturas. Puedes hacer esto como quieras. Puedes dibujar cuadrados, puedes dibujar rectángulos, puedes dibujar un círculo. A mí me gusta por lo general letras dentro de un rectángulo o un cuadrado, pesar de que podría no parecerse en mi pieza final, eso es lo que me gusta tener. Ahora, sólo voy a usar mi letra regular para esto. No me voy a preocupar por la fantasía de letras en este momento y hora. Podría querer hacer la vida en la cima es arte, vivir. A mí me gusta cómo se ve ya esta miniatura porque parece que ya he conseguido el equilibrio. Tengo vivo y el color son parejos y luego el tuyo dentro, encaja muy bien entre estos dos, y entonces la vida es arte, no amar eso. Entonces intentemos hacer la vida es arte en una línea. La vida es arte, vive la tuya en color. Eso es bastante aburrido, pero tienes todas tus letras espaciadas uniformemente. Una vez más, esto es simplemente bosquejar, esto es sólo conseguir algunas opciones hacia abajo. Esto no va a parecerse a nuestra pieza final en absoluto. Pero una vez que tengamos un layout con el que estamos contentos, entonces podemos pasar a ponerlo con escritura de guiones y con la impresión y usando ese lápiz pincel. Creo que me gusta más el fondo de éste. Voy a seguir adelante y llevar esto hacia abajo. Vive el tuyo en color. Creo que voy a hacer la vida es arte, y tal vez vamos a añadir algunos embellecimientos aquí para realmente conseguir ese equilibrio también. Probemos una más. Solo vamos a la mano libre este. Yo sólo voy a la mano libre este porque ese es más de mi estilo. Vive el tuyo. Este es más de mi estilo. Normalmente no hago las cosas tan equilibradas y tan parejadas, pero si una de estas funciona mejor para ti, definitivamente te animo a que lleves una de esas miniaturas a nuestra pieza con letras real cuando estemos listos para empezar a trabajar en proyectos de clase. Pero creo para mí algo un poco más libre y un poco menos estructurado va a estar más en las líneas de mi estilo. También tengo cosas en diagonal, donde las cosas estaban más en líneas rectas aquí. Tengo las cosas puestas de su lado sólo un poquito porque para mí, lo que me hace escribir y lo que lo hace único es que las cosas no suelen estar en línea recta, y no son perfectas, y se ven un poco onky y eso me gusta. Eso es sólo una pequeña charla de miniaturas. Podrías llenar toda una página de miniaturas donde estás probando cosas diferentes, probando cómo te gustaría que se colocara tu pieza. Algo de lo que siempre hay que tener en cuenta es sólo el equilibrio. ¿ Se ve equilibrado? Porque aunque algo no esté en una línea recta como esta, todavía parece que tiene algún equilibrio. Su diseño realmente se puede mejorar simplemente creando una hoja entera de miniaturas, practicando mucho esto y no siendo intimidado por la hoja de papel en blanco, solo buceando y haciéndolo y haciendo práctica. Adelante, y sólo voy a llevar esta mirada de estilo libre en nuestro papel de boceto donde realmente vamos a empezar a prepararnos para nuestro proyecto de primera clase. Tengo mi marcador, y lo vamos a abrir. sólo mirar mi miniatura, conseguí 1, 2, 3, 4 líneas aunque solo voy a poner esto a lado para poder mirarlo mientras estoy dibujando. Ahora necesito averiguar qué tan grande va a ser mi pieza, y si alguna vez has visto alguno de mi trabajo, me gusta hacer cosas al costado del papel y no realmente al medio directo del papel. Ese es solo mi estilo, puedes hacer el tuyo donde quieras. El mío va a ser por esto grande. Ese es el tamaño perfecto para mí. Tamaño perfecto para que yo ponga todo esto aquí para sentir que va a ser lo suficientemente grande para que yo consiga esas técnicas a través en nuestro proyecto de clase, pero no tan grande que estoy luchando y teniendo dificultades ajustando todo de cerca juntos. Eso es una vez más, sólo preferencia personal. Si quieres llenar toda esta página, quiero que vayas por ella. Apenas empiezo a bosquejar. Siempre se puede borrar, volver atrás, cambiar las cosas. Esto no está ambientado en piedra, esto es sólo un boceto, y voy a seguir adelante y empezar a aplicar mi guión a esto. Mi guión es solo el guión cursivo que me gusta usar pero se les anima a usar exactamente la misma escritura cursiva o guión que estaba en el cuaderno de trabajo o si quisieras usar print, también puedes usar eso. Voy a mezclar guión en impresión para esto, así que la vida es que va a estar en impresión porque quiero las palabras menos importantes no sobresalgan tanto como estas grandes palabras importantes están en guión la vida es arte. Ahora mismo estoy viendo cuál mi ojo está entrenado naturalmente para ello creo, pero estoy viendo dónde van a encajar las cosas como esta t va a salir al lado de esta f porque hay algo de espacio libre. Una vez más, voy a volver atrás y arreglar esto, pero ten presente el espacio libre y llenando las cosas a medida que vas. Creo que ya me voy a quedar sin habitación. Quédate huellas, y sólo voy a seguir la forma. Esto aquí mismo para que sea un poco divertido, extravagante y luego voy a llenar de color. Ese es un boceto súper áspero, repasémoslo. Lo que me gusta hacer es que me gusta simplemente volver encima de esto directamente y simplemente hacer una línea más oscura y arreglar algunas cosas. Entonces voy a subir esta vida sólo un poquito. No voy a hacer que el fondo de esta f sea tan pronunciado. Tengo que hacer un poco una habitación porque me quedé sin habitación aquí abajo. La vida es, parece un desastre caliente, pero así es como me gusta hacerlo. No tengas miedo de hacer un lío en el papel. Ops, esta ventaja es delicada. Déjame decírtelo. Yo me voy a asegurar que ese periodo no se pierda ahí tampoco. Yo sólo voy a mover estas cartas hacia arriba, y hacerlas un poco más grandes en algunos casos para que quepan y llenen algo de este cuarto. Voy a cambiar de color para seguir la curva de esta línea de fondo aquí. Voy a mantenerlo impreso, todavía va a ser audaz pero quiero que siga. Mira eso. No hay polvo de borrador. Eso es lo que me encanta de esta goma de borrar. Atrapa todo el polvo de la goma de borrar. Creo que eso es lo que quiero para este proyecto de primera clase. Ahora, voy a estar usando la misma cotización para el proyecto de segunda clase y sólo me voy a quedar con este boceto. Creo que se va a ver realmente limpio con ambas técnicas que vamos a presumir en nuestros proyectos de clase. 5. Lección 3: Lettering con degradado de arco iris: Para el proyecto de primera clase, y usando la primera técnica que estoy enseñando, tengo mi bloc brillante de cricket fuera que voy a usar para realmente transferir mi boceto a la pieza final de papel que quiero que mi una pieza siga, que es un stock de tarjeta super suave. Tengo esto vinculado a continuación. Voy a encender mi bloc brillante, y colocar el papel donde quiera que esté. Como dije antes, me gusta que las cosas estén un poco apagadas. Dibujé esto en la esquina inferior izquierda originalmente, y estaría totalmente bien con que vaya en la esquina inferior izquierda. Pero ahora creo que quería en la esquina superior derecha. Esa soy yo cambiando de opinión. Pero donde quiera colocar el tuyo se verá impresionante. Entonces estoy usando todos los bolígrafos de colores del pack Fudenosuke. Al igual que un rápido recordatorio, así es como luce el pack y luego los únicos colores que no estoy usando son el marrón, gris, y el negro, pero estaré usando el gris y el negro en mis próximos proyectos de clase. Llegarás a ver esos también. Para estos proyectos de clase estamos creando lo que yo llamo un gradiente de letras de arco iris, lo que significa que vamos a crear un gradiente de arco iris partiendo de la izquierda y moviéndose todo el camino hacia la derecha. Puedes usar los colores que quieras del pack. Podrías hacer solo tal vez algunos de los colores más cálidos o puedes hacer los colores más fríos, cualquier manera se vería genial, pero quiero aprovechar y usar todos estos colores. Voy a posicionar estos en el orden en que quiero que se mueva la transición. Quiero empezar con rojo, rosa, naranja, amarillo, verde, azul, morado. Entonces esa es la transición del gradiente. Quiero empezar con rojo por aquí y quiero terminar con morado. Cómo vamos a hacer eso es que en realidad vamos a colocar nuestros marcadores justo debajo o arriba. Pero vamos a sacar el rojo porque no creo que vaya a encajar. Eso es una cosa a tener en cuenta también cuando estás creando un gradiente de letras arcoíris, es lo grande que es tu pieza determina cuántos marcadores realmente puedes usar, cuántos colores puedes usar, y aún así luce natural y cada color consigue un momento en el centro de atención. ¿ Eso tiene sentido? Entonces creo que esto será lo suficientemente bueno. Ahora como voy a hacer esto es, sólo voy a tomar mi lápiz y sólo voy a dibujar una línea. Ups. Este es mi último pedazo de papel y'all. Casi tuvo desastre, pero lo detuvimos. Haz una línea justo aquí. Voy a escribir p justo encima de esto para denotar que ahí es donde va a ir mi rosa. En realidad podemos apagar esto. El naranja va a ser de ahí para allá. Ahora sé dónde deben comenzar todos mis colores y dónde deben terminar. Te prometo que esto va a tener sentido cuando empecemos a meternos en ello. Voy a usar mi hermosa goma de borrar. Chicos, hay un trozo de polvo. No puedo con este borrador. Es demasiado bueno. Entonces vamos a encender nuestra almohadilla brillante. Si no tienes uno de estos, hay muchas maneras de hacer esto. Podrías escribir directamente encima de tu boceto, y luego usar un borrador muy bonito para borrarlo. Yo hago eso todo el tiempo. Eso lo hice durante años antes de conseguir una almohadilla brillante. Funciona perfectamente. Puedes usar el mismo método de tener una fuente de luz debajo tu boceto para iluminar a través de tu hoja de papel final. Al sostenerlos a ambos a una ventana. Podrías llevarlos donde quieras que estén, y simplemente pararte y hacer tus letras de esa manera. Ya lo he hecho antes. Si tienes una mesa de centro de cristal o algo así, puedes poner tu linterna de teléfono debajo y funcionará de la misma manera que la caja de luz. Entonces hay alternativas y opciones, pero si no tienes ninguna de esas cosas, simplemente dibujar o letras encima de tu boceto y borrar el lápiz debajo de él funciona muy bien. Mucha gente lo hace. Adelante y empecemos con el rosa. Vemos nuestra línea aquí. Vemos que todo a la izquierda de esta línea va a ser de color rosa. Ahora es cuando realmente tomamos nuestro bolígrafo de pincel, y vamos a letras en todas partes a la izquierda de esa primera línea. Eso significa que vamos a estar cortando algunas de nuestras cartas aquí porque la parte superior de esta L va a territorio naranja, así que vamos a parar ahí. Esto puede ser un poco complicado si realmente no estás acostumbrado a cepillar letras de lápiz todavía y golpes arriba y abajo y todas esas cosas que te prometo te acompañaré a través de ella, y serás un profesional con esto. Vamos a seguir adelante, empezar con nuestro golpe ascendente y hacer una línea delgada. Voy a parar donde está esa línea para naranja. Yo sólo voy a dejar que sea. Voy a subir aquí, y terminar mi L. Sé que esto es un golpe hacia abajo así que voy a presionar, aplicar presión y voy a conseguir un bonito descenso. No fue tan suave como quería que fuera. Solo voy a bajar por aquí y solo usar la punta de mi pluma para suavizarla, y para asegurarme de que se vea bien. Eso no es hacer trampa, puedes hacerlo. Ahora voy a seguir adelante por la línea y todo lo que nos queda aquí es nuestra A. Voy a seguir adelante y crear mi A. Voy a parar donde está esa línea. Creo que eso es todo lo que tenemos para el rosa. En realidad, mi línea estaba un poco torcida, así que esto es lo que vamos a hacer. Voy a extender mi línea para igualar donde se detiene esta L. Justo así. Ahora la L y la A se detienen en la misma zona. Tenemos un poco de este C aquí también, así que vamos a seguir adelante y hacer eso. Ahora estamos listos para pasar a naranja. Voy a recoger mi bolígrafo naranja. Nos vamos a trasladar a territorio naranja y vamos a llenar en todas partes que se supone que hay naranja. Ahora es aquí donde encontrarás que hay un poco de mezcla involucrada en hacer que la transición de un color a otro funcione. Cómo lo haces es simplemente tomar tu bolígrafo e ir y venir donde está esa transición hasta que se vea suave, y te prometo que en realidad funciona bastante rápido. Una vez más voy a parar por donde se supone que comience el amarillo, para luego hacer sólo un poco de mezcla para que esa transición se vea bien. Muévete hacia abajo. Hecho con naranja, ahora tiempo de pasar al amarillo. Vas a hacer lo mismo. Voy a seguir adelante y acelerar esto un poco y terminar el resto del gradiente y puedes seguir y ver cómo lo estoy haciendo todo. Pero ya casi tienes el colgado de ello. Entonces los veré cuando se complete. Ahí lo tienes. Así es como se crea el gradiente de letras arcoíris más fácil de todos los tiempos. Esto es tan fácil, pero se ve tan impresionante. Tienes la oportunidad de utilizar todos los colores en el pack Fudenosuke que quieras. Si quisieras ir de principio a fin usando todos los colores del pack, absolutamente podrías hacer eso y se vería fantástico. Sigamos adelante y pasemos al proyecto de segunda clase. 6. Lección 4: Efecto de sombra 3D: Para el proyecto de segunda clase, tengo exactamente la misma configuración que la primera donde tengo mi boceto debajo encima de la caja de luz y tengo mi último pedazo de papel aquí arriba. Para esta lección, solo voy a estar usando los colores rojo, naranja, gris y negro del pack de Fudenosuke para crear este look realmente impresionante dinámico, mezclado, pero con letras 3D que es tan divertido y súper cool de crear. Para crear este look de letras mezcladas, quiero empezar con mi color más claro. Esa es realmente la clave aquí, no importa qué combinaciones de colores estés usando, es comenzar primero con el color más claro. Si estuvieras usando verde y amarillo, te gustaría empezar con tu amarillo primero. Si estuvieras usando azul y verde, te gustaría empezar con tu verde primero. Queremos que nuestro color más oscuro funcione como el sombreado, y ya verás a qué me refiero una vez que empecemos. Voy a poner estos a un lado, y sólo voy a entrar y voy a trazar sobre esta pieza entera con mi naranja, que es mi color más claro de los dos que estoy usando. Adelante y agiliza esto y te pondré al día cuando esté todo terminado, ya para pasar a la sombra. Eso era en realidad todo para lo que necesitábamos nuestra caja de luz, porque de aquí en adelante sólo vamos a estar usando nuestros bolígrafos para crear el look de letras 3D mezclado. A pesar de que has trazado sobre el boceto en tu color más claro, vas a tomar tu color más oscuro del par, y vamos a usar esa misma pequeña técnica que hicimos en el gradiente de letras del arco iris, donde vamos a tomar la punta de la pluma y simplemente añadir ligeramente alguna mezcla o alguna sombra. Yo sólo voy a empezar. No hay rima ni razón realmente a donde voy a añadir esta sombra, verás donde la estoy colocando a medida que pasamos. Pero voy a entrar en la parte superior de la letra, y voy a añadir ligeramente un poco de color más oscuro a la parte superior de mis letras, tratando de mantenerme dentro de las líneas lo mejor posible. Yo voy a hacer esto. Donde quiera que sienta que alguna sombra natural debería ir, es difícil elegirla, pero donde quiera que lo pongas, se va a quedar realmente bien. Hagamos arriba y abajo. Voy a pasar por toda la pieza y hacer esto por cada carta, luego volver a mi tercer paso. Ahora puedes ver que has añadido un poco de sombra ahí dentro, pero no está completamente mezclado. Por eso vamos a volver con nuestro color más claro y vamos a asegurarnos de que todo esto esté mezclado. Usando tu color más claro para mezclar las cosas, realmente hace que se vea súper, natural, y la transición se verá más suave y uniforme. Simplemente vas a tomar la punta de tu color más claro, traza suavemente sobre él, frota sobre él un par de veces, y luego siéntete libre de extender ese color más claro hacia abajo un poco más en tus letras, porque, ir incluso pasando por encima de tus letras originales otra vez con ese color más claro va a crear dimensión extra y sombra extra. Ahora vamos a sumar ese factor tridimensional que sólo se puede lograr con la pluma gris y la negra fuera del pack Fudenosuke. Primero lo primero, vamos a tomar nuestro gris, vamos a empezar de nuevo con nuestro encendedor de los dos, y vamos a añadir un poco de sombra a la izquierda de todas estas letras. Esto puede ser una vez más complicado de averiguar, ¿dónde se supone que voy a poner la sombra? Pero siempre digo, a la izquierda de las letras. Voy a empezar de nuevo aquí. Vas a salir a un costado. No vas a rastrear encima de esta carta, vas a ir directamente a un costado y vas a añadir una sombra. Me gusta usar mi pincel de la forma en que se pretende, y me gusta aplicar presión en ese golpe hacia abajo para asegurarme de que el grosor de la sombra realmente coincida con la letra. Una vez más, voy a entrar de esta L a la izquierda, aquí mismo, y voy a añadir otra sombra. No tiene que ser preciso, yendo a la izquierda de esto, la izquierda de éste dentro. Siéntete libre de seguirme conmigo, si te sientes un poco confundido sobre dónde se supone que van las sombras. Puede ser algo confuso. Pero solo finge que tu fuente de luz viene de esta dirección. Tienes una lámpara brillando en estas letras, y las sombras van a caer a la izquierda. Ya lo estropeé un poco. Una vez más, esto no tiene por qué ser preciso. Se va a ver realmente limpio pase lo que pase. Honestamente, la gente realmente no va a saber si te metes en un par de cartas, siempre hago eso. Sigo publicando cosas en línea que no son del todo correctas y nadie jamás ha dicho nada al respecto. A lo mejor sólo están siendo amables, pero prometo que la precisión no es lo más importante aquí. Aceleraré esto y nos vemos cuando terminemos. Después de agregar nuestro gris, solo tenemos un paso final hasta que esta técnica esté completa, y eso es para tomar nuestro bolígrafo más oscuro o bolígrafo negro del par. Vamos a sumar otra línea de sombras que va a reventar esto y muesca extra. Justo donde has añadido tu línea gris, vas a añadir una línea negra cerca de la letra. Igual que eso. Tu gris está actuando como la sombra que se extiende hacia afuera, y tu línea negra está mostrando lo oscura que esta sombra está cerca de esa letra. Es solo agregarle un poco de dimensión y hacerla estallar aún más. Seguiré adelante y aceleraré esto y luego podremos ver cómo se ve una vez que hayamos terminado. Ahora ya terminamos. Has añadido algunas sombras y sombras realmente geniales a las letras que solo lo lleva hasta una muesca y lo hace lucir súper, súper cool. Te prometo que estas son técnicas realmente fáciles que van a impresionar a todos los que conoces cuando los vean. No puedo esperar a ver qué has hecho con estos proyectos de clase, para ver tu toma sobre ellos, y tu giro en ellos. Estoy tan emocionado, espero que te hayan encantado estos. Me divierto tanto. Hago estas técnicas todo el tiempo por diversión, o para publicar en línea, o para hacer incluso notas de agradecimiento y tarjetas de felicitación usando estas técnicas. Son tan fáciles, pero impresionan a todos. 7. ¡Gracias por acompañarme!: Muchas gracias por acompañarme por Lettering in Color. Esta es mi primera clase en Skillshare, y me divertí mucho enseñándolo, y espero que te hayas divertido aún más tomando la clase. No olvides que puedes recoger todo lo que utilicé hoy en clase revisando la lista de recursos y la sección “Acerca de esta Clase” de la página. Y también tengo ese impresionante código de descuento del 25 por ciento para Tombow. Ese es Kiley25 en el check out. Eso está todo enumerado a continuación, así que no hay excusa para que no recojas algunas de tus cosas favoritas de clase. Y como dije, quiero ver lo que creaste, así que definitivamente compártelo aquí en Skillshare, compártelo en Instagram, asegúrate de etiquetarme en kileyinkentucky, etiqueta Tombow en tombowusa, y usa el hashtag fudenosukecolors para que podamos encontrarte. No puedo esperar a ver qué haces. Adiós.