Digitaliza tu lettering con Adobe Illustrator | Kiley Bennett | Skillshare
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Digitaliza tu lettering con Adobe Illustrator

teacher avatar Kiley Bennett, Artist + Online Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción para digitalizar tu lettering

      1:14

    • 2.

      Lección 1: empezar con bolígrafo y papel

      6:14

    • 3.

      Lección 2: empezar con Procreate

      3:55

    • 4.

      Lección 3: cómo empezar con Illustrator

      12:52

    • 5.

      Lección 4: trazado de imágenes de tu lettering

      15:11

    • 6.

      Lección 5: herramienta Suave y funciones de la herramienta bolígrafo

      24:23

    • 7.

      Lección 6: añadir color y otros toques

      16:38

    • 8.

      Lección 7: guarda tus archivos

      7:11

    • 9.

      EXTRA: digitaliza las ilustraciones simples

      7:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2236

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

¡¡Compartiré mi proceso de digitalizadora de mi lettering y bono!! ilustraciones simples, usando mi programa preferido, Adobe Illustrator. Te guiaré sobre cómo usar el lettering en papel o desde Procreate o una aplicación de dibujo similar para iPad.

LO QUE APRENDERÁS

¡El lettering y las obras de arte digitales están en todas partes! Si tienes el sueño de crear tu propio logotipo o diseñar para productos, necesitarás...

  • Familiarizarte con los controles y herramientas básicas de Illustrator
  • Cómo trazar la imagen de tu obra de arte de forma rápida y eficaz
  • Cómo manipular tu arte para que tenga un aspecto más racional y profesional
  • Cómo volver a colorear tu obra de arte a partir de una paleta de colores personalizada y añadir toques finales
  • La importancia de guardar el archivo correctamente
  • EXTRA: ilustraciones simples para tomar tu arte al siguiente nivel

Este curso está diseñado para darle confianza para aprender los conceptos básicos de Illustrator. Al final de esta clase, tendrás un maravilloso punto de partida para familiarizarte con la AI y saber que puedes avanzar para aprender técnicas aún más avanzadas dentro del programa.

¡CONSIGUE LA HOJA DE TRUCOS AQUÍ!

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Kiley Bennett

Artist + Online Educator

Profesor(a)

Hi! I'm Kiley Bennett, an artist and online educator based in Lexington, Kentucky, USA.

Whether you are joining me for a class (or two, or three!) here on Skillshare, or you're hanging out with me somewhere else online, you can expect to feel encouraged, confident, and inspired to dig into your creative side. My favorite way to share what I know is through my growing library of online courses, covering everything from lettering to Procreate to oven-bake clay earrings! In between classes, you can find other tutorials and resources for artists and creative business owners on my blog.

What will you learn here on Skillshare? 
Answer: Simple processes for creating art in my favorite mediums: digital, watercolor, and lettering. On occasion... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción a la digitalización del lettering: Hola, soy Kiley Bennett y soy la artista de letras, maestra, autora y diseñadora detrás de Kiley en Kentucky. Para mí, el lettering fue el mejor hobby que he recogido en mi vida. Pero lo que lo convirtió en una carrera de tiempo completo, fue aprender a meter mis diseños en Adobe Illustrator, y hacerlos utilizables de una infinita cantidad de maneras. Empecé haciendo fondos de escritorio y superposiciones transparentes para poner encima de las fotos, y luego pasé a crear mi propio logotipo, diseñando logotipos para otros usando mis letras, y ahora he visto mis letras en una variedad de productos y publicaciones. En esta clase de Skillshare, te voy a mostrar mi proceso paso a paso para digitalizar tu ilustración usando Adobe Illustrator, y no importa si estás usando lápiz y papel o procreate o letras en tu iPad, Te voy a mostrar cómo puedes tomar esos diseños y hacerlos digitales. Es mi esperanza sacar el miedo de un programa como Illustrator y darte confianza para seguir adelante con tu habilidad recién encontrada y estar emocionado de profundizar aún más en tu proceso artístico. Empecemos. 2. Lección 1: comenzar con bolígrafo y papel: En la lección uno, en realidad estaremos escribiendo lo que vamos a llevar a Illustrator para digitalizar. Primer paso Voy a empezar con bolígrafo y papel y luego pasaremos a procrear. Realmente no hay reglas porque se trata de digitalizar tus letras. En este paso, quiero mostrarte solo los consejos que tengo para facilitar la digitalización de tus propias letras. Entonces, sea cual sea el estilo de letras o las herramientas que quieras usar se animan aquí. Las dos reglas más grandes que tengo para cuando sepas que vas a digitalizar en qué estás trabajando, empieza con papel limpio, liso, blanco. Entonces no hay papel cuaderno con líneas, ningún papel realmente texturizado que pueda aparecer cuando lo estás trayendo a Illustrator, y también para usar tinta negra. Como dije, realmente no importa qué herramientas uses porque depende de ti. También depende del look que quieras conseguir al final. He elegido cuatro rotuladores separados aquí que todos nos darán un resultado diferente. Voy a escribir sólo una palabra con cada uno de estos y llevaremos eso a Illustrator. Se puede ver cómo iba a digitalizar cada uno de estos bolígrafos para maximizar el look que nos van a dar en primer lugar, y realmente mantener la integridad de lo que se trata ese bolígrafo. Ya verás de qué hablo cuando entramos en ese escenario. Porque estoy tratando de mantener esto breve, sólo voy a mandar una sola palabra con cada uno de estos. Probablemente haré una cotización completa cuando lleguemos a la sección de procreate, pero si esta es tu primera vez empieza con una palabra. Empieza con una letra si quieres. Hazlo fácil para ti mismo. El mismo proceso solicitará una cotización que llene toda esta página como lo hace para una sola palabra. Por lo que solo empieza a simple y luego a medida que te vuelvas más competente, puedes pasar a letras una cotización completa. En primer lugar está este bolígrafo de pincel de tinta Pentel y esto nos da un aspecto texturizado súper brushy. Es a diferencia de cualquier otro bolígrafo que tenga y así que quería mostrarles este seguro. Sólo voy a escribir sólo una simple textura de palabra. Entonces sí, puedes ver que esa es una tonelada de carácter y detalle. No voy a ser súper cuidadoso aquí. Otra cosa a tener en cuenta es que esto no tiene que ser perfecto porque podemos ajustar todo sobre esto si queremos. Una vez que entramos en Illustrator, podemos cambiar el color, podemos agregar un fondo de color, podemos quitarnos cada pedacito de este detalle si quisiéramos que eso tardaría mucho tiempo. Entonces si quieres letras realmente suaves, no empieces con un bolígrafo como este, empieza con un bolígrafo como éste. Siguiente paso haremos un bolígrafo monolino este es el bolígrafo Paper Mate Flair. Este es un bolígrafo que uso cuando quiero un look natural escrito a mano. Porque a veces una fuente manuscrita simplemente no lo hace por mí y quiero tener mi propia letra en algo. Entonces sólo voy a garabatear la palabra manuscrita en mi letra. A continuación iremos con el bolígrafo de doble pincel Tombow porque tantos artistas de letras usan este bolígrafo y yo quería incluirlo también. Entonces solo escribiremos la palabra pincel. Iremos por todas las gorras esta vez solo para cambiarlo. Por último, les voy a mostrar el bolígrafo de punta suave Tombow Fudenosuke. Esta es mi pluma favorita. Si me has seguido por algún tiempo, lo sabes. Sólo voy a escribir fude. Si estás interesado en aprender a escribir, tengo una clase sobre eso en Skillshare también y se llama Lettering and Color. A pesar de que se trata de usar bolígrafos de pincel de colores, voy en profundidad en cómo letras usando el bolígrafo de pincel. Entonces si te interesa eso, definitivamente echa un vistazo a esa clase. Entonces esto es todo lo que estamos haciendo para la sección de bolígrafo y papel. Ahora necesitamos que nos transfieran nuestras letras a la computadora, que podamos llevarla a Illustrator. He visto muchas formas diferentes de hacer esto. He intentado muchas maneras diferentes de hacer esto. A mucha gente le gusta escanear, pero para mí eso es más tiempo y más esfuerzo y molestia de lo que realmente vale. Podemos simplemente tomar una foto con nuestro teléfono, así que déjame agarrar mi teléfono. Voy a tomar una foto individual de cada una de estas, por lo que al final habrá cuatro fotos. Un consejo para hacer esto es asegurarse de que está en una iluminación realmente buena, y también utilizar la configuración de su teléfono para esto también. Entonces primero estoy chasqueando una foto de textura. Voy a cambiar esto al modo de foto cuadrada. Para que sólo pueda conseguir la parte que cuenta. Voy a tocarlo para enfocarme y luego aparece esa pequeña configuración de brillo, y voy a subir en el brillo. Esto va a aumentar el contraste, para que pueda conseguir una foto realmente buena. Entonces voy a sacar esa foto, y voy a hacer lo mismo por cada una de estas. Ahora sin embargo que quieras llevar estas fotos a tu computadora depende de ti. Voy a AirDrop ellos, pero puedes enviarlos por correo electrónico, puedes enviarles mensajes de texto, puedes usar una varita mágica para llevarlos a tu computadora. Realmente no importa. Entonces voy a seguir adelante y hacer que estos se envíen a mi computadora, y nos estarán esperando cuando estemos listos para traerlos a Illustrator. Pero ahora, pasemos a hablar de procrear. 3. Lección 2: comenzar con Procreate: Hablemos de letras en procreate y de llevar eso a Illustrator. aplican prácticamente las mismas reglas de pulgar con letras sobre un fondo blanco con tinta negra, pero una cosa que es diferente cuando estás trabajando en procreate es que tienes control sobre el tamaño del archivo que estás creando. Cuando creas un nuevo documento en procreate, te da muchas opciones para el tamaño de archivo, y siempre solo voy con el más grande porque esto mantendrá nuestras letras realmente crujientes y limpias cuando lo llevemos a Illustrator y una vez de nuevo, habrá que hacer menos trabajo una vez que te metas dentro de ilustrador, y ese es el objetivo para mí en cuanto a hacer el menor trabajo posible para que pueda terminar con mi proyecto lo más rápido posible. Como dije, voy a hacer una cotización con letras completas para este, solo di que puedes ver cómo se ve eso. Simplemente voy a acelerar este proceso mientras paso y esbozo algo y voy a usar un par de bolígrafos diferentes y un par de estilos de letras diferentes, que puedas obtener el efecto completo de cómo funciona mi proceso una vez que lleguemos a Illustrator . Rápidamente he esbozado la cita que voy a mandar. Esto ahora mismo está en lápiz, así que necesito trazar sobre esto con un bolígrafo. Como dije, voy a usar un par de pinceles diferentes aquí en procreate, pero no quiero hablar también de tener tu configuración de lápiz en streamline. Voy a elegir. Voy a usar un lápiz de escritura estilo mono para algo de esto, y lo voy a poner en un ajuste de racionalización bastante alto, alrededor del 70 por ciento más o menos. Si vas a digitalizar, encuentro que es más fácil seguir adelante y poner tu configuración de racionalización realmente alta para que cuando entras en Illustrator, tus bordes sean realmente suaves y perfectos. Por supuesto, si ese es el look que buscas me aseguraré de incluir realmente un bolígrafo desordenado aquí también para aseguraré de incluir realmente un bolígrafo desordenado aquí que puedas ver cómo se ve la textura en procreate entrando en Illustrator. Voy a acelerar esto de nuevo. Otra cosa es el tamaño de tu obra cuando está en procreate. Si comienzas por el tamaño de archivo grande, tu ilustración no necesariamente necesita ocupar toda tu página, pero definitivamente es un caso y cuanto más grande pueda ser, mejor. Siempre y cuando no estés escribiendo letras al igual que un espacio realmente diminuto del tamaño de tu archivo, deberías estar bien. Pero solo voy adelante y escalar esto asegurándome de que mi función magnética esté encendida, para poder escalarla. Proporcionalmente, voy a Airdrop esto a mí mismo, pero siéntete libre de llevar esto a tu computadora como lo harías normalmente, y nos estará esperando cuando estemos listos para empezar a digitalizar. 4. Lección 3: primeros pasos con Illustrator: Bienvenido a la Lección 3, Comenzar en Illustrator. Si aún no tienes descargado Illustrator, es realmente fácil conseguirlo e instalarlo. Tengo este sitio web enlazado a continuación, pero puedes ir a adobe.com/creativecloud/planes, y te mostrará todos los planes de suscripción que ofrece Adobe. Actualmente tengo el plan de aplicación única, y elegí a Illustrator obviamente como mi app que quiero usar. Yo pago 20 dólares al mes por ello, y creo que bien vale la pena. Pero hay muchas otras opciones. Te animo a mirar el precio del estudiante y del profesor en caso de que seas estudiante o profesor, o el precio de la escuela y universidad, puedes obtener un descuento mayor. Definitivamente echa un vistazo a eso si eso te aplica. Una vez que eliges el plan que te funciona, es un proceso de descarga muy sencillo, muy fácil de hacer y sin dolor. Ahora estamos listos para abrir Illustrator. Ya lo tengo abierto aquí. Así es como se ve el icono. Cuando abras Illustrator, te mostrará esta pantalla menos todos tus proyectos recientes porque es posible que no tengas ningún proyecto reciente. Pero estamos listos para iniciar nuestro nuevo documento para comenzar a digitalizar. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Illustrator te pide algunos de sus tamaños de archivo que han preparado y yo nunca voy de esos. Puedes crear un nuevo documento con este botón aquí. También puedes subir a Archivo, Nuevo. Si estás abriendo un documento en el que has trabajado anteriormente, puedes abrir o puedes ir Archivo, Abrir, proceso muy estándar. Voy a seguir adelante y dar clic en “Crear nuevo”. Cuando aparece este cuadro, hay mucho que mirar, pero es muy directo una vez más. Aquí puedes titular tu proyecto, pero también lo podemos hacer más adelante cuando guardemos nuestro proyecto. Después tienes tu ancho y tu altura del tamaño de tu documento. Esto se acaba de establecer en un tamaño de letra porque esto es lo que uso mucho al crear hojas de trabajo PDF. Eso es 8.5 por 11 pulgadas está seleccionado. Hay otras opciones, y la única otra opción que uso son los píxeles. Cuando estás trabajando por algo que va a ir a imprimir, te sugiero usar pulgadas. Pero si estás trabajando en algo que se va a ver en una pantalla, te sugiero píxeles para eso. Acaba de convertir mis 8.5 por 11 pulgadas en lo que sería en píxeles. Te animo a que solo Google el tamaño de pantalla en el que se va a ver tu artículo. Si sólo se va a ver a través de un teléfono, entonces por ejemplo es un escritorio o un fondo móvil, entonces solo Google el tamaño de pantalla de tu marca y modelo de teléfono específico. Si estás haciendo un fondo de escritorio, 1920 por 1080 es un buen tamaño. Entonces si estás haciendo algo así como un logotipo, empieza por un tamaño de píxel alto, y yo siempre trabajo en un cuadrado. Podemos cambiarlo más tarde. Podemos cambiar el tamaño de nuestra mesa de trabajo una vez que lleguemos dentro de Illustrator. No hay mucha presión para hacerlo a la perfección en este paso, pero solo es bueno saber qué estás mirando. Vamos a volver a pulgadas porque quiero crear mi documento en pulgadas. También hay este sangrado aquí abajo que es huella. Una buena regla del pulgar para la impresión es tener una hemorragia de un cuarto de pulgada o 0.125 pulgadas alrededor de su mesa de trabajo. Ya verás cómo se ve eso cuando entremos. Pero eso es básicamente solo para cuadrar tu obra de arte para imprimir mejor. Podemos hablar más de eso cuando estamos guardando nuestra obra al final. Entonces si alteras esta flecha hacia arriba y hacia abajo, verás algunas opciones más. Siempre tengo este set a CMYK. Siempre lo tengo en lo alto, 300 ppi. Entonces eso es todo. Yo sólo voy a cambiar mi documento para ser 8 por 10. Entonces tengo la orientación configurada para ser esta orientación vertical o esta horizontal horizontal. Puedes cambiarlo a retrato, y cambiará esos números. De verdad depende de ti. Entonces siempre empiezo con una mesa de trabajo. Aprenderás qué son las mesas de trabajo en tan solo un segundo. También podemos agregar más o quitárselos una vez que nos metamos dentro. Este es sólo un buen punto de partida. Adelante y empieza a crear mi documento. Ahora estamos dentro y tenemos nuestra mesa de trabajo configurada exactamente como elegimos en la pantalla anterior. Si realmente te acercas de alguna manera al abrir tu documento, podría verse un poco así o simplemente mirar más de cerca de lo que quieres. Puedes alejarte fácilmente presionando Control o Comando en tu teclado, manteniéndote presionado y luego presionando el signo menos del teclado, y te alejará. Puedo desplazarme hacia arriba y hacia abajo y de lado a lado usando mi ratón. Pero si no tienes un ratón inteligente, puedes agarrar esta pequeña herramienta aquí mismo, es la herramienta de mano. Eso también es atajo de teclado H. Si solo presionas H en tu teclado, esa mano aparecerá, y puedes usarla para agarrar y moverte. Justo al lado está la herramienta de zoom. También puedes simplemente presionar Z en tu teclado, y cambiará a eso. Es la misma idea. Sostenes eso, y luego puedes entrar y salir y llegar a diferentes áreas y cambiar de nuevo a la herramienta de mano para subir, para salir. Realmente fácil. Después para volver a solo un cursor llano viejo, puedes presionar V en tu teclado, o puedes subir aquí a la herramienta de selección y hacer clic en esto. La herramienta de selección es tu cursor estándar que te permitirá mover objetos alrededor. En cualquier momento que lo tengas aquí arriba, te llevarán a un cursor regular, igual que normal. Pero cuando estés deseando mover un objeto, necesitarás tener seleccionada tu herramienta de selección. Esta pequeña flecha blanca al lado se llama la herramienta de selección directa y también tiene su propio propósito. Pero aún no, vamos a llegar a eso. Echemos un vistazo al paisaje de Illustrator. Hay un montón de cosas que ver. Ya te he estado señalando algunas cosas por aquí. Esto se denomina caja de herramientas o barra de herramientas. Esto de aquí arriba se llama la barra de herramientas. Esto de aquí se llama barra de herramientas. El tuyo podría verse diferente al mío porque he personalizado el mío a mi gusto, más o menos lo que tú también puedes hacer. Pero hablemos primero de esta barra de herramientas de la izquierda. Si el tuyo no se ve así, no ves todas estas características que tengo, puedes subir a Ventana, y luego bajar a Barras de herramientas, y puedes asegurarte de que tienes seleccionada la Barra de herramientas Avanzada. Porque esa es la que uso, esa es la que más me gusta. A pesar de que se llama avanzado, no te preocupes, sólo estamos trabajando con cerca del 10 por ciento de las herramientas aquí en esta clase. No te abrumes. A medida que avancemos, les presentaré las herramientas a medida que surjan. No quiero bombardearte con mucha información ahora mismo. Esperaré hasta que realmente necesitemos esa herramienta para hablar de ello e introducirla. Otra cosa, si no ves algo en esta barra de herramientas que tengo, podría ser porque se esconde en otra cosa. Estas casitas con la flecha significa que hay un menú de vuelo. Significa que en realidad puedes hacer clic en él, y surgirán más opciones. Mi computadora está siendo muy lenta. Sí, ahí vamos. Puedes hacer clic en él y surgirán más opciones. También por aquí, tengo esta área definitivamente personalizada como quiero que sea. No necesitarás herramienta pathfinder. Eso es algo que uso mucho como diseñador. Pero dos cosas que quiero que tengas abiertas son mesas de trabajo. Las mesas de trabajo y las capas son dos grandes ventanas para tener abiertas. Para abrir esos, basta con subir a Ventana. Después puedes hacer clic en Mesa de trabajo. Ya que la mía está comprobada, eso significa que la mía está apareciendo. Entonces Capas, así tengo eso comprobado. Cuando lo abras, así que abramos solo pinceles, por ejemplo. Esto va a estallar en este pequeño panel. Para agregar esto a tu barra de herramientas de la izquierda, solo tienes que arrastrarlo y ponerlo donde quieras que esté. Para quitárselo, sólo entra aquí y anule la selección. Adelante y repasemos rápidamente las mesas de trabajo. Seguí diciendo que puedes cambiar tu mesa de trabajo una vez que te metes en el documento, cual hago todo el tiempo. Todo lo que haces es ir por aquí y dar click en este pequeño botón aquí. Esta es la mesa de trabajo 1 porque sólo tenemos una configuración de mesa de trabajo. Si hacemos click en este cuadro, se abrirá detalles sobre nuestra mesa de trabajo que decidimos en esa pantalla original. Nos dice nuestra altura y nuestra anchura. Podríamos fácilmente entrar aquí y cambiarlo. También podemos cambiar el nombre de nuestra mesa de trabajo. Podemos llamar a esta Práctica 1 si queríamos. También podemos hacer doble clic y cambiar el nombre de la misma allí. También podemos añadir una segunda mesa de trabajo. Podemos dar click en “Nueva mesa de trabajo”, y va a traer un duplicado de esa mesa de trabajo del mismo tamaño que teníamos antes. Si quieres que esta mesa de trabajo sea de un tamaño diferente, solo tienes que dar click en eso. Digamos que querías trabajar en un 8 por 8, puedes hacer eso, ahí mismo, y quieres que sea, bueno, es la plaza, queremos que esta sea esta orientación. Va a cambiar eso alrededor para nosotros. Digamos que también decides que no quieres sangrar o necesitas un área de sangrado más grande por aquí. Se puede subir a Archivo, Configuración de Documentos. Aquí es donde se puede cambiar la sangría. También puedes cambiar a píxeles u otro documento configurado si lo deseas también. Aquí hay muchas opciones una vez que te metes en esto. Entonces otra cosa, otra forma de arte de cambiar tu mesa de trabajo es ir a la Herramienta de Mesa de Trabajo aquí o a un Shift O. Entonces esto te permitirá realmente dar click en qué mesa de trabajo quieres seleccionar, y puedes cambiar manualmente el tamaño de esta a ti mismo. Una vez que hagas clic en estas flechas, tu altura y ancho se mostrarán y te mostrarán a qué lo estás cambiando; realidad puedes hacer clic en la esquina aquí, mantener pulsada Mayús, y escalará tu obra de arte o escala abajo de tu mesa de trabajo exactamente en proporción, lo cual es realmente útil. También puedes mover tus mesas de trabajo. Si quieres que esta mesa de trabajo se acabe de escuchar fuera de tu camino mientras estás trabajando con esta mesa de trabajo, también puedes hacerlo. Si quieres deshacerte de una de tus mesas de trabajo, solo tienes que hacer clic en qué mesa de trabajo quieres deshacerte, o en realidad puedes hacer clic dentro del espacio en blanco y puedes ver estos cambios cuando hago clic sobre la mesa de trabajo 2, seleccionará mesa de trabajo 2. Simplemente puedes golpear a este basurero, y se eliminará, fácil como eso. Entonces lo último antes de pasar a la digitalización es, probablemente veas aquí este panel Muestras. En realidad podría estar en algún lugar por aquí para ti. A mí me gusta tener esto fuera donde lo pueda ver porque en algún momento estoy trabajando con muchas muestras. No queremos meternos en esto, pero esto es algo que es realmente divertido de Illustrator que solo quiero mostrarles. Si haces clic en las bibliotecas de muestras, realidad puedes bajar a Libros de colores, y más a libros de Pantone, y en realidad puedes ver colores Pantone. Para mi trabajo como diseñador, uso mucho el sólido Pantone codificado. Sólo te voy a mostrar porque sé que a todos les encanta el color tanto como a mí. Podrás ver todos los hermosos colores Pantone, y pasas por encima de ellos, y verás su código de color. Si estás diseñando algo que requiere que coincida con Pantone, esta es una característica maravillosa en Illustrator. Pero eso no lo necesitamos. Yo solo quería mostrarte porque es una de mis cosas favoritas, que llego a hacer es partido de Pantone. Si no tienes tu menú de relojes aquí arriba, puedes ir a Ventana, y luego bajar a Muestras. Al igual que todo lo demás, este es el conjunto estándar de colores que viene en Adobe Illustrator cuando abres un documento. Pero vamos a personalizar este panel de muestras más adelante para adaptarnos a nuestra paleta de colores con la que estamos trabajando. Eso fue lo último que quería mostrarles a medida que estamos empezando. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente lección, que es donde estaremos digitalizando nuestra obra de arte. 5. Lección 4: usar el calco de imagen en tu lettering: Tenemos nuestro documento abierto y ahora estamos listos para sacar las fotos que tomamos de nuestra obra escrita en papel y también nuestra imagen procreate directamente en nuestro documento. Cómo hacemos esto es subir a un archivo y luego nos desplazamos hacia abajo para colocar. Esto nos va a mostrar todas nuestras carpetas en nuestro equipo. Mis fotos guardadas en mi carpeta de descargas. Entonces solo voy allá y tuve cinco imágenes en total, cuatro que tomé en mi teléfono, una de procreate. Voy a agarrar la primera imagen, mantener presionada la tecla Mayús y sólo seleccionar todas las imágenes. Podemos meter múltiples imágenes en nuestro documento a la vez. Adelante y haz clic en Colocar y verás que hay una pequeña miniatura de tu imagen ahí mismo y si solo tienes una imagen, entonces no tendrá ese pequeño mensaje de cada cinco. Eso sólo significa que tengo cinco imágenes por completo para colocarme. Illustrator me está haciendo saber eso. Hay dos formas en que podemos colocar nuestra imagen. En primer lugar, simplemente podemos hacer click y eso liberará la primera imagen. De hecho caerá esta imagen a su tamaño de archivo completo en nuestro documento. Este es nuestro pequeño tablero de arte y luego esta es la enorme imagen. Voy a alejarme usando comando y luego el signo menos. La segunda forma en que puedes soltar imágenes en tu documento es solo manteniendo pulsado y arrastrando. Ahora tenemos todas nuestras imágenes en el documento. Yo quiero seleccionarlos todos. Voy a dar click Incrustar. Eso va a deshacerse de esta pequeña X azul que está en todas las imágenes, pero lo que también va a hacer es que va a incrustar las imágenes en tu documento ilustrador. Esta es una clave vital en la digitalización, pero si quieres mantener imágenes en tu documento como referencia o para palet de color o lo que sea, querrás incrustarlas porque si se eliminan de donde se guardaron en su computadora, ya no podrán ser accedidos en su documento. Eso es sólo un paso que siempre doy. Con todas estas imágenes seleccionadas, voy a agarrar una flecha aquí abajo y voy a sujetar mi tecla de turno y simplemente reducirlas un poco. No demasiado, pero sólo un poco sobre la mitad de camino y entonces eso los escalará proporcionalmente siempre y cuando mantenga presionada la tecla de turno. Voy a agarrar mi primera imagen aquí y voy a seguir adelante y recortar esto porque todo lo que nos estamos centrando es en la textura y solo quiero deshacerme de cualquier cosa en la que no nos vamos a estar centrando en estas imágenes individuales. Para seleccionar la foto, sube a recortar imagen, que aparecerá cuando se seleccione tu foto. Leerá dónde está la información para ti. Eso es bastante útil. Simplemente haz clic en Aplicar y luego voy a hacer esto por todas mis imágenes. Realmente no necesitamos recortar este porque es bastante bueno como está. Ahora que nuestras imágenes son artesanales ya para dar el primer paso en la digitalización, que es usando la herramienta Image Trace. Si seleccionas una imagen, Image Trace aparecerá aquí en la parte superior. Puedes usar los presets de Traza de imagen desde este panel aquí o puedes subir a la ventana y seleccionar Rastreo de imagen, que es como prefiero trabajar en Rastreo de imagen es de este panel completo aquí. Voy a acercarme un poco para que podamos enfocarnos en esto, tal vez incluso un poco más, sólo para que realmente podamos verlo. Hay mucho que mirar en el panel Rastreo de imagen. Con tu imagen seleccionada, podrás utilizar el panel Rastreo de imagen. Hay muchos presets que podemos ver, pero estoy aquí para decirte en este momento, arte esbozado es donde está. Si utilizaste un fondo blanco y tinta negra, todo lo que necesitas es arte esbozado. Puedes probar todos estos. He probado todos estos. Algunas de ellas sirven para un propósito y tal vez en una futura clase de ilustrador donde indagamos más en ello, puedo mostrarles cómo funcionan todos estos, pero para nuestros propósitos, para la digitalización más rápida, más efectiva digitalizar arte esbozado es él. Adelante y haga clic en arte esbozado. Puedes ver al instante que Image Trace ha tomado nuestra foto de una foto y la ha convertido en algo que se asemeja a una imagen digital, lo cual es bastante genial. Ahora, si estás encontrando que aún tienes un fondo blanco, activa esta flecha avanzada y asegúrate de que tu botón de ignorar blanco esté marcado. Si no lo es, seguirás teniendo este fondo, que no es gran cosa pero es realmente útil que el ilustrador nos quite ese fondo blanco. Eso me encanta. Voy a seguir adelante y volver a activar esto porque realmente no necesitamos ninguno de esos controles. Todo lo que voy a hacer para meterme con esto es aumentar mi umbral. Cual es la cantidad de negro que Image Trace está recogiendo. Se puede ver a medida que aumentamos nuestro umbral, obtenemos un poco más de ese detalle original que teníamos en nuestra escritura en papel. Hay un momento en que el umbral se vuelve demasiado y es entonces cuando el negro comienza a filtrarse desde las esquinas. Solo quieres asegurarte de que eso no esté pasando. Creo que eso se ve muy, muy bien. Queríamos un look texturizado. Por eso usamos este pincel. Eso es más o menos todo lo que hay a ello. Si quisiéramos bordes suaves perfectos, habríamos usado un bolígrafo diferente. Vamos a llegar a cómo hacer eso, pero por ahora, estoy súper contento con cómo se ve esto y estoy listo para hacerlo oficial si se quiere. Voy a dar clic en Ampliar. Cuando hago clic en Expandir, lo saca del modo Rastreo de imagen y ahora es un objeto móvil que realmente podemos recolorear. Otra cosa a tener en cuenta, voy a acercarme aquí. Esto es técnicamente lo que se llama grupo. Si hacemos clic derecho y desagrupamos, verás que todos estos pequeños puntos detallados ahora están separados de toda la imagen misma. En realidad podemos agarrar pequeñas cosas y moverlas o eliminarlas. No necesariamente queremos hacer eso porque estos pequeños puntos de detalle son parte de estos efectos generales. Sólo voy a presionar Command o Control Z y seguir presionándolo hasta que vuelva a donde estaba antes de hacer nada de eso. En realidad me llevó de vuelta a donde tenía antes de haberla desagrupado. Vamos a seguir adelante y agruparlo de nuevo. Queremos mantener esto en un grupo porque esos puntos detallados son parte de esto. Solo te estoy mostrando cómo funciona el ajuste de grupo y desagrupamiento. Esto se utilizará en nuestro beneficio cuando hagamos el siguiente ejemplo, pero eso es siempre lo que sucederá cuando salgas de Image Trace. Todo se agrupará y es posible que tengas que entrar y desagrupar algunas cosas. Para volver a poner estos en un buen grupo, solo vamos a seleccionar sobre todo con nuestro ratón y luego puedes hacer clic derecho en grupo o puedes hacer clic Comando o Control G en tu teclado y se pondrá todo en tu grupo. Tenemos un poco rezagado aquí. Yo sólo lo voy a borrar. Estamos listos para pasar a nuestro segundo ejemplo porque esto fue tan fácil y estamos tan contentos con cómo se ve porque hicimos un gran trabajo. Yo tiro esto en nuestro tablero de arte aquí y voy a agarrar el siguiente ejemplo, que es nuestro ejemplo escrito a mano. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Vamos a usar ese rastro de imagen, esbozó nuestro escenario porque es la bomba, es la mejor, y voy a subir mi umbral un poco. Porque sé que quiero un poco más negro. No quiero que sea tan áspero alrededor de los bordes. Yo quiero que siga manteniendo esa mirada manuscrita, y eso me queda realmente bien. Voy a seguir adelante y ampliar esto. Este es un momento en el que la herramienta de desagrupar puede ser utilizada en nuestro beneficio, porque quiero mover algunas de estas letras hacia abajo para estar más en línea con esto, que no sea una diagonal tan pronunciada hacia arriba. Voy a seleccionar esto dando click en él. Haga clic derecho en “Desagrupar", y ahora soy capaz de agarrar y mover esto hacia abajo y manipularlo. Una cosa que quiero hacer es realmente querer agrupar ambas piezas del ojo juntas, solo voy a agarrarlas a las dos. Para seleccionar más de un objeto a la vez, voy a hacer clic en una parte del objeto, mantenga presionada la tecla Mayús mientras hace clic en la otra parte, y eso seleccionará ambos. Entonces voy a hacer clic derecho y sólo agrupar esos juntos. De esa manera. Cuando mueva el ojo, el punto va a ir con él y no perderé mi punto. Ahora voy a mover los otros elementos hacia abajo. Eso se ve más en línea. Todo esto está conectado, por ahora mismo, esto se ve realmente bien y se ve un poco más como yo quiero que se vea, pero todavía tiene esa sensación manuscrita. Voy a volver a poner todo esto en un grupo seleccionando todo, y voy a golpear “Comando “o “Control G”, o puedes hacer clic derecho y agrupar. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Simplemente vamos a reducir esto sosteniendo nuestra tecla de turno para que sea proporcional y solo arroje esto aquí arriba en nuestra pizarra. A continuación, voy a agarrar el bolígrafo de doble pincel Tombaugh que usamos. Una vez más, estamos haciendo arte boceto, y para éste, voy a estar mostrándote cómo suavizar estos bordes en la siguiente lección. En realidad no hay mucho que podamos hacer con esos bordes ásperos en este punto, y solo estoy jugando con umbral solo para ver si puedo conseguir que se vea mejor, pero en realidad no está haciendo tanta diferencia. Voy a seguir adelante y expandirme, y para esta, quizá quieras disminuir el espacio entre algunas de estas letras. Acabamos de sacarlo del rastro de imagen, así que está todo en grupo. Pero en lugar de desagruparlo, te voy a mostrar otra forma en que puedes moverte por objetos en un grupo sin desagrupar, simplemente seleccionas tu grupo y haces doble clic, y esto te llevará a lo que es llamado modo de aislamiento. Sabes que estás en modo de aislamiento porque si te alejas, todo lo demás está atenuado. No puedes hacer click en nada excepto en lo que estaba en el grupo. En realidad ahora puedes mover las cosas porque estás dentro del grupo, estás aislado dentro de él, y luego cuando haces clic fuera del modo de aislamiento, lo cual se hace simplemente haciendo clic en esta pequeña barra gris de aquí arriba, todo sigue muy bien agrupado. Eso es algo muy útil de hacer, y lo uso todo el tiempo que entro en modo de aislamiento para simplemente mover algo, ajustar algo de esa manera. No tengo que desagrupar y luego preocuparme por seleccionar todo y volver a agruparlo, es solo algo que hace la vida un poco más fácil. Entonces, por último, voy a hacer lo mismo con mi ejemplo fude, el arte esbozado. También estaremos alisando los bordes y manipulando estas letras para que luzcan un poco más profesionales en la siguiente lección. Pero sé que realmente no hay mucho más que pueda hacer con esto en esta etapa. Podría solo subir el umbral un poco más solo para ver qué pasa, y eso se ve bastante bien. Voy a golpear “Expandir”, y todo esto está conectado. No podíamos desagrupar esto si quisiéramos, no necesitamos hacerlo, así que voy a sostener turno y escalar hacia abajo y tirar esto hacia arriba en mi tablero de arte. El último ejemplo que tenemos es nuestra imagen procreate que está todo el camino por aquí, y todos ustedes están a punto de ver exactamente por qué siempre trabajo desde procreate cuando estoy digitalizando. Porque el uso de esta herramienta de arte esbozado, sólo va a lucir exactamente igual. Es decir, no hay nada que yo hiciera para meterme en esto o cambiarlo en absoluto, así que es bastante jodidamente increíble. Vamos a seguir adelante y dar clic en “Ampliar”. Una vez más, todo esto está en un grupo, por lo que podemos entrar en modo de aislamiento haciendo doble clic. Podemos mover algunos de estos por ahí si quisiéramos. Nos meteremos más en esto, en la siguiente lección y perfeccionar y suavizar y todas esas cosas, pero en modo aislado solo podemos hacer algunos ajustes para que se vea un poco mejor. Ahora, estamos fuera del modo de aislamiento y estamos listos para lanzar esto en nuestro tablero de arte para más adelante. Una última cosa es me has visto escalando estos hacia arriba y hacia abajo. El asunto realmente que lo hace tan especial es que puedes escalar infinitamente o reducir tu obra de arte y nunca va a perder calidad. El propósito de traer esas imágenes a un tamaño de archivo grande era para que pudiéramos trazar imágenes, y ahora que lo tenemos, no importa lo grandes o pequeñas que sean, vas a obtener exactamente la misma calidad. Si hacemos zoom, puedes ver estos bordes realmente suaves, no hay pixelación porque no son imágenes basadas en píxeles, también puedes escalar esto enorme, y aún así obtienes esa misma calidad exacta. Quiero mostrarte cómo guardar tu archivo en caso de que estés tomando esta clase y piezas de tamaño mordido y no te quieres abrumar. Queremos poder mantener todas nuestras obras de arte en este tablero de arte en este archivo esperándonos cuando estemos listos para continuar. Sube al archivo y haz clic en “Guardar”. Cuando estés guardado, se abre el cuadro, solo puedes elegir en dónde se guarda tu archivo. Simplemente voy a guardar la mía en mi escritorio y lo voy a nombrar, Image Trace Practice. Se va a guardar como archivos de Adobe Illustrator para que podamos abrirlos fácilmente de nuevo en Illustrator, presionarlo para guardar y luego presionar “Ok”. Puedes ver que ahora tu nombre de archivo se agrega a tu documento y solo puedes salir de éste, y cada vez que vuelvas a él, solo puedes abrirlo de nuevo en tu reciente o abrirlo desde tu escritorio usando open o file y open. Muchas formas de hacer eso. Voy a abrir esta copia de seguridad porque voy a pasar derecho a la siguiente lección donde les presento esta herramienta suave y la herramienta pin para que podamos perfeccionar algunas de estas letras y hacerlas lucir realmente geniales y realmente profesional, te veré ahí cuando estés listo. 6. Lección 5: la herramienta Suave y las funciones de la herramienta Pluma: En esta lección, voy a retomar justo donde lo dejé y también te mostraré algunas nuevas herramientas que puedes introducir en tu proceso de digitalización para perfeccionar realmente los bordes alrededor de tus letras. Para sacarlos de ser realmente rudos y con baches y hacerlos realmente suaves y tener un look mucho más profesional. Específicamente, me voy a centrar en estos tres porque casi he logrado el look que quería de estos dos. Yo sólo los voy a sacar de la pizarra de arte. Basta con agarrarlos a ambos y luego sacarlos del camino. Entonces podemos llevarlos a una manera en que sean más accesibles y realmente podemos enfocarnos en ellos. Ir a iniciar esta lección centrándose específicamente en el pincel. Para presentarte y ponerte cómodo con la herramienta Smooth que es una herramienta increíble dentro de Illustrator. Lo uso todo el tiempo. Se trata de un cambiador de juegos una vez que aprendes sobre esta herramienta. Además, veo que aquí tenemos un raspador y creo que eso se supone que encaja justo aquí. Yo sólo voy a eliminar esto y realmente rápidamente te voy a presentar otra herramienta sólo porque ha surgido y definitivamente es útil. Si tienes algunas pequeñas áreas en blanco dentro de tus letras, puedes ir a algo llamado la herramienta Shape Builder. Eso va a ser por aquí en tu barra de herramientas en el lado izquierdo. Por lo que en realidad solo puedes hacer clic en esto. Bueno, tenemos que seleccionar primero nuestro objeto. Vamos a hacer clic en la herramienta Shape Builder. Entonces sabes que está seleccionado correctamente cuando pasas cursor sobre un objeto y se apaga así. Entonces, en realidad sólo vamos a arrastrar. Vamos a empezar a arrastrar dentro de nuestra zona negra y arrastrar por ese espacio en blanco. Se va a deshacer de ese espacio en blanco. Entonces voy a volver a mi herramienta Selección y eso es sólo un pequeño consejo realmente rápido. Creo que veo otro en realidad. Hay más de uno. Wow. De acuerdo, intentemos esto otra vez. No olvides que hay una hoja de tramposos en el área de activos de clase para que en caso de que te estés olvidando alguno de los símbolos, cómo se llaman o estás tratando de hacer esto por tu cuenta y no quieres tener que volver atrás y ver parte de el video, también puedes echar un vistazo a esa hoja de tramposos donde tiene el símbolo y el nombre y el atajo de teclado y la función de la misma. Es un recurso realmente grandioso. Ahora en realidad podemos llegar a la herramienta Smooth y lo que hace, pero me alegro de que hayamos llegado a usar el constructor de formas y ahora ya sabes un poco de eso. Por lo que la herramienta Smooth se esconde en esta pequeña herramienta Shaper justo aquí. Por lo que tenemos que mantener presionada esta flecha y luego aparecerá el menú desplegable y podrás seleccionar la herramienta Suavizar. No podemos usar la herramienta Suavizar a menos que el objeto esté seleccionado. En realidad no podemos usar la herramienta Selección para eso. Tenemos que utilizar la herramienta Selección Directa que está justo al lado de ella. Entonces vamos a seguir adelante y hacer clic en eso. Al hacer clic en la herramienta Selección directa, al instante te permite poder acceder a puntos específicos a lo largo de los bordes exteriores o de los caminos exteriores y los caminos interiores de nuestras letras. Por lo que si hace clic en cualquier objeto mientras está en la herramienta Selección directa, verá todos los puntos a lo largo de la ruta emergente. Entonces voy a acercarme para que veas cómo luce esto un poco mejor. Los puntos son básicamente sólo áreas donde cambia el camino. Es una especie de idea abstracta de explicar. Pero si hicieras click específicamente en uno de estos puntos, encontrarás que en realidad eres capaz de manipularlo. Eres capaz de moverlo. Estos pequeños mangos pop-up y también puedes controlar cómo se ve el camino usando esos mangos, que llegaremos a eso. Pero principalmente queremos estar usando la herramienta Selección directa en este momento porque estamos hablando de la herramienta Smooth. Para demostrar cómo funciona esto, solo voy a dar clic en el camino aquí en el interior de este B. Ahora voy a seleccionar mi herramienta Smooth. Hay dos formas en que puedes usar la herramienta Suavizar. Se puede pasar el cursor sobre un punto y simplemente hacer clic una vez. Reducirá el número de puntos que tienes en ese camino y ayudará en gran medida a la forma de lo que sea que estés tratando de suavizar. Por lo que esto al instante se ve mucho mejor. Volveré presionando el comando Z para que veas la diferencia. Se puede ver cómo esto cambió instantáneamente al hacer clic en la herramienta Suavizar. Por lo que sólo voy a volver a hacer clic, flotando sobre un punto. Simplemente lo arregla. Simplemente lo hace suave, hace suavizado. Por lo que hay otra forma de usarlo también. Voy a volver presionando el comando Z. Puedes hacer clic y arrastrar por un camino. Esto va a apuntar a áreas específicas donde te gustaría suavizar. Entonces si no quieres suavizar una zona porque se ve bien, no te suavizarías sobre esa zona. Te da más control sobre qué áreas puedes suavizar. Si haces zoom, quiero suavizar este pequeño bache aquí mismo, puedes repasarlo varias veces hasta que se suavice. En realidad no usaría la herramienta Smooth para eso porque me va a llevar mucho tiempo seguir repasando eso como acabas de ver. Entonces lo que en realidad voy a hacer es presentarte a otra herramienta llamada la herramienta Pluma. Se esconde justo aquí. Por lo general, este es el que se selecciona. Por lo que a esto se le llama la herramienta Pluma. Entonces en el menú flyout, tenemos varias otras cosas. Principalmente, el Agregar punto de anclaje y Suprimir punto de anclaje. Va a estar usando la herramienta Eliminar punto de anclaje para esto porque solo hay demasiados puntitos colgando aquí que en realidad no necesito. No van a servir un propósito y sólo quiero deshacerme de ellos. Por lo que usando la herramienta Eliminar punto de anclaje, solo voy a dar clic en algunos puntos. Tenemos que entrar ahí para que podamos asegurarnos de que estamos dando click en lo correcto. Elimina algunos puntos que no tienen ningún sentido para mí. Entonces si hacemos zoom aquí, tenemos un camino realmente lleno de baches. Entonces no creo que tenga que preocuparme demasiado por borrar algo que va a estropear todo. Ahora volvería a la herramienta Smooth. En tanto pueda ver que estos puntos están apareciendo, sé que el camino sigue siendo seleccionado. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar por encima de ese camino. Haga clic y arrastre. Haga clic y arrastre. Seguiría haciendo esto y acercando y usando mi herramienta Eliminar punto de anclaje donde siento que es necesario. Vuelve a nuestra herramienta Smooth. Ahora aquí este bache es una solución realmente fácil. Sé que solo puedo agarrar mi herramienta de Selección Directa y mover esto un poco hacia arriba para estar más a lo largo de ese camino claro que quiero. Después ve a repasarlo con una herramienta Smooth una vez más hasta que se vea bien. Entonces esa es una forma en que usaría la herramienta Smooth y podrías literalmente sentarte aquí y jugar con esto para siempre hasta que se vuelva absolutamente perfecto. Por lo que vamos a bajar aquí con nuestra herramienta Selección Directa. Voy a agarrar este camino y voy a hacer lo mismo. En primer lugar, solo voy a dar clic una vez para ver cómo se ve esto. Se ve realmente bien. No creo que quiera entrar y arreglar individualmente nada al respecto. Aunque voy a arreglar este bache. Eso no se ve muy bien. Voy a agarrar mi herramienta de selección directa o simplemente puedes pulsar Una tecla en tu teclado y aparecerán estas almohadillas. Se puede dar click en un punto. Voy a usar estos mangos para manipular esto aún más. Acerca de la herramienta Selección Directa y manipular puntos y mangos, puedes quedarte súper colgado en los detalles de cómo funciona esto. El mejor profesor en mi experiencia es simplemente practicar y jugar con él tú mismo y aprender cómo funciona. Porque esa es la única forma en que vas a poder dominar una herramienta como esta. Por lo que definitivamente sugiero que uses el botón de pausa. Estás trabajando en esto en tiempo real mientras estás viendo esta clase. Puedes rebobinar, puedes ver el video tantas veces como necesites para conseguir el ahorcamiento de lo que está pasando. Como siempre, no te olvides de la hoja de tramposos con todas las definiciones y atajos en ella también. No voy a trabajar por hacer esto absolutamente perfecto, pero voy a seguir acabando el resto de esta palabra y luego seguir hablando contigo a través del proceso para que puedas ponerte el ahorcamiento de ella antes de pasar a las otras . De nuevo, solo voy a agarrar la herramienta Selección directa, agarrar Mi camino, agarrar la herramienta Suavizar y luego hacer clic una vez. Siempre lo hago sólo para ver cómo se ve. A veces te pones demasiado bueno de un resultado. Creo que veremos que eso suceda en al menos una de estas cartas, y luego podremos cubrir eso cuando lleguemos allí. Yo quiero retroceder un paso porque no me gusta lo que pasó aquí. Pero en general eso se ve realmente bien, sobre todo de lejos. Algo que podría querer cambiar es este bache interior. A mí no me encanta eso. Agarremos este mango. Una regla de oro para usar las asas es que quieres que tus asas estén apuntando unos hacia otros. Por eso tenemos este pequeño bache aquí porque estos mangos no se están apuntando unos a otros. Entonces si doy la vuelta a esto hacia donde están señalando en línea recta, tendremos un camino mucho más suave. Esa es una forma de recordar cómo funcionan las manijas. Se quiere que se estén señalando en línea recta tanto como sea posible. A veces estos mangos son realmente cortos. Puedes alargarlas o acortarlas solo dependiendo de la zona donde intentes ajustar. Voy a mover estos sobre, asegurándome de que mis mangos sigan apuntando entre sí y manteniendo una línea recta también. Aleja el zoom para ver cómo se ve eso y eso se ve mucho mejor. Vamos a pasar a R. Asegúrate de que mi Herramienta de Selección Directa esté lista. Agarra la Herramienta Suave. Ahora viene algo por aquí. Preferiría tener una esquina más afilada para imitar la esquina afilada de esto. No me encantan los puntos, súper redondeados. Por lo que voy a manipular eso usando la herramienta Selección Directa. Voy a usar mis asas para crear una esquina. Voy a mover mi punto de anclaje hasta donde quiero que esté mi esquina. Aquí es donde quiero que mi esquina haga ese ángulo agudo de 90 grados. Voy a agarrar este mango y apuntar derecho hacia abajo, y voy a agarrar este mango y voy a tirar esto hacia abajo a mi punto. Es posible que tengas que volver atrás y arreglar algunas cosas alrededor de eso, pero ahora tenemos una bonita esquina. Para que pudieras hacer eso, una vez más por cada rincón que tengas. No suelo porque puede ser hasta que se vea un poco a perfeccionar y un poco demasiado arreglado. lo que suelo dejar un poco de imperfección en mis letras, lo que también sólo hace la vida más fácil también. Sigamos trabajando con esto. Varias cosas sobre esto o no lo que quiero. Una vez más, voy a crear otro rincón aquí. Ir a tirar de esto hacia donde quiero que esté mi esquina, mover este fondo manejado hacia abajo y luego esta manija hacia abajo también. Esta es otra situación en la que siento que este punto de anclaje simplemente no es necesario. Voy a agarrar la herramienta borrar punto de anclaje, y sólo vamos a eliminarlo porque no lo necesitamos. Crear un rincón aquí abajo va a ser el mismo proceso. Simplemente juegas alrededor con qué mango necesita estar apuntando recto, y cuál mango necesita en realidad bajar cerca de ese punto. Este mango es enorme. Voy a mover este punto de anclaje aquí arriba y luego traer esto manejado hacia abajo para crear mi línea recta. Trae esto todo el camino hasta aquí para hacer que mi esquina apunte eso arriba. Traer esto dentro y enderezar este mango para que apunte algo a sus vecinos de ambos lados. Una vez más, podrías seguir haciendo esto todo el día. Podrías hacer lo mismo por esto, pero solo estamos aprendiendo o jugando. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. Suavizar esto. Se ve bastante bien. Esta es una instancia donde este es un punto aquí, y no quiero que sea un punto, quiero que sea redondo. Entonces estamos haciendo lo contrario de una esquina aquí. Vas a bajar un punto de ancla hasta que veas que empieza a aparecer esa mirada redondeada. Voy a hacer una línea recta con mis mangos yendo horizontalmente. Entonces vas a bajar este también, y eso te va a dar esa mirada redondeada. Eso fue rápido y fácil, voy a seguir suavizando mi S. Así que es otro ejemplo de borrar un punto que simplemente no necesita estar ahí. Eliminar. Aquí arriba voy a tirar de este punto de anclaje para que tengamos una mejor mirada de esto también. Ahora estamos listos para pasar a la H. Selecciona eso, y luego acercar, agarra mi herramienta Smooth. Presione una vez. Eso se ve bastante bien. Podría acorralar estos, supongo que si quiero. No me gusta lo redondo que es eso. Entonces, una vez más, mismo proceso, averigüe dónde quiere que esté su esquina y luego use esos mangos para crearlo. Podrías seguir haciendo eso por cada filo aquí. Yo voy a hacer eso y voy a acelerar esto. Calificará lo suficiente que simplemente no trabajé sobre cada detalle. No se puede. Te volverías loca. Si quieres hacer eso, ese es el look que vas a buscar. Impresionante, pero esa no es la mirada que voy a buscar, así que vamos a seguir adelante y llamar a esto hecho. Yo sólo voy a agarrar esto. Podemos dejarlo justo aquí. Ahora, vamos a pasar a fude. Esto va a ser un poco diferente porque todo esto está conectado. Cuando agarramos nuestra herramienta de selección directa, tantos puntos a lo largo de este camino, me refiero a tantos. Si hacemos clic en Smooth una vez, podríamos perder mucho buen detalle. Nos va a reducir un poco demasiado nuestros caminos. Esta es una instancia en la que simplemente no me encanta lo digitalizado que se ve. Simplemente se lo llevaron un poco demasiado lejos. Esta es una instancia en la que realmente simplemente arrastraría mi herramienta suave alrededor y trabajaría con ella yo mismo durante el mismo proceso que acabas de ver para la palabra anterior en la que trabajamos. Simplemente voy a arrastrar esto por el camino y luego continuar hasta que me sentí feliz con él. Tengo algunos usos más para la herramienta de constructor de formas. Ahora, este, recuerda que tienes que tener seleccionada tu herramienta de selección para usar la herramienta de constructor de formas. Sólo vamos a cerrar estas brechas aquí mismo. Si bien estamos aquí, seguiré adelante y empezaré a trabajar en arreglar esto un poco. Voy a redondear un poco esto usando esas asas. Lo mismo aquí, vamos a redondear esto. Vamos a tener que acercar para encontrar ese otro mango. Aquí está pasando mucho. Muchos puntos que no necesitamos. Aquí está mi mango sin embargo. Simplemente lo vamos a mover y vamos a agarrar nuestro punto de anclaje de borrar y eliminarlo. Pero eso ha movido las cosas un poco demasiado lejos. Voy a agarrar mi herramienta de selección directa y simplemente mover este punto. Ya veremos cómo se ve eso. Se ve mucho mejor. Asegúrese de que las manijas se apunten entre sí. Algo que me está molestando un poco de esto es, sé dónde se supone que deben estar mis espesas bajadas y donde se supone que deben estar mis delgadas pinceladas. Esta zona de aquí mismo no sería un delgado golpe ascendente. Se ve del mismo grosor que este por aquí y eso podría ser mi culpa por cómo lo escribía pero tenemos el poder de cambiarlo. Voy a convertir esto en un delgado golpe ascendente. Cómo voy a hacer eso es que voy a mover este punto un poco más por debajo de este punto central aquí. Vamos a usar mangos. Apuntalos el uno al otro para dar una buena línea suave. Entonces incluso podemos bajar estos también. Creo que vamos a tener que añadir un punto de anclaje en algún lugar aquí porque, no hay suficiente pasando entre este punto y este punto para que realmente manipulemos esto correctamente. Voy a mantener pulsado mi punto de anclaje de borrar. Voy a agarrar el punto de anclaje de agregar. Esto es exactamente lo que suena. Nosotros sólo vamos a añadir un punto de anclaje. Escoge un punto a lo largo del camino y una púa justo en medio de este punto y este punto, y voy a dar click, y nos va a crear un nuevo punto de anclaje. Puedo agarrar esto con mi herramienta de selección directa, y luego podemos manipularlo igual que podemos con nuestros otros puntos. Es realmente fácil. eso lo vamos a llamar bueno, porque como dije, podemos sentarnos aquí y meternos con ello todo el día, pero no tenemos todo el día. No estamos haciendo eso. Eso es más o menos como iría a digitalizar esto, por supuesto, no es perfecto. Ya has visto cómo serías capaz hacerlo perfecto si te sentaras aquí y jugaste con él el tiempo suficiente. Ahora, voy a agrandar rápidamente esto y acercar y sólo a ver si hay cosas que quiero cambiar. No creo que lo sean. Podría simplemente suavizar algunos de estos aquí. Agarramos nuestra herramienta suave y solo tienes que hacer clic alrededor del interior de esta O necesita un poco de trabajo. En la siguiente lección, pondremos más toques finales a esto. Recolorearemos nuestra obra de arte, añadiremos un fondo, y te mostraré cómo ajustar las cosas dentro la obra para que sea un poco más especial. Te veré ahí. 7. Lección 6: añadir color y otros toques: En esta lección, estamos listos para recolorear nuestra obra de arte. Yo me voy a centrar específicamente en esto, tú eres tan capaz, obra de arte porque aquí hay mucho potencial e incluso podemos agregarle algunos toques finales para que se sienta un poco más social. Podrías notar aquí en el panel de muestras que mi paleta de colores que estaba aquí se ha ido. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic, puedes mantener presionado Shift y puedes seleccionar múltiple a la vez y luego presionar el “Basura can” para eliminarlos. Voy a dejar mi, no relleno, que es transparente, blanco y negro ahí y luego voy a crear una paleta de colores totalmente nueva a partir de mi imagen que traje de Procreate. Esto es solo un dibujo que hice y me gustan mucho los colores y quiero hacer una carpeta de muestras de colores a partir de este dibujo. Voy a seguir adelante e incrustar esto y solo lo coloco en usando File and Place y luego seleccioné la obra de arte. Para crear mi paleta, voy a utilizar la herramienta de rectángulo o puedes pulsar “M” en tu teclado. Herramienta muy fácil de usar, solo tienes que arrastrar y puedes hacer un rectángulo o si pulsas la tecla “Shift” será un cuadrado perfecto. Entonces voy a crear una plaza, sólo tienes que liberar eso. Ahora mismo, el relleno está puesto en ninguno Sólo voy a cambiar eso a blanco para que podamos ver con qué estamos trabajando. Agarra mi herramienta de selección y voy a hacer un duplicado. Voy a hacer en realidad nueve u ocho duplicados de esta plaza para tener nueve cuadrados por completo para mi paleta de colores. Una forma fácil de duplicar un objeto es seleccionarlo, mantenga presionada la tecla Opción o Alt y luego arrastre y suelte antes de soltar la tecla de opción y la duplicará. Voy a dar un paso atrás y mostrarte de nuevo si mantienes pulsada la tecla Opción y la tecla Mayús, mantendrá perfectamente en línea con ella. Entonces si quieres moverlo perfectamente por debajo o perfectamente hacia un lado, mantén presionada la tecla Mayús. También puedo agarrar esta imagen y luego presionar “Comando D” y se duplicará. Hay varias formas de duplicar realmente rápidamente una imagen o un objeto, lo cual es realmente genial. Voy a agarrar todos estos y voy a mantener presionada Opción y Mayús y arrastrar, y luego seleccionar todos estos y luego puedo hacer lo mismo o puedo Comando D y ahora tengo nueve cuadrados. Para traer colores de esta imagen hacia los cuadrados, voy a usar la herramienta cuentagotas. Selecciona mi primer cuadrado, agarra la herramienta cuentagotas, y desde ahí podemos pasar el cursor sobre varias partes de la imagen y empezar a agarrar colores. Yo sólo voy a escoger varios colores. Si estás cerca de conseguir un color que te guste pero no estás del todo ahí, digamos que me gusta este color pero quiero cambiarlo solo un poquito, puedes hacer doble clic aquí y tienes la capacidad de moverte a cualquier parte que quieren. También puedes desplazarte por aquí, quiero decir, hay mucho que puedes hacer. también es donde si tienes este código CMYK o el código HEX que es este número aquí mismo, en realidad puedes escribir manualmente para obtener un código de color exacto, lo cual es súper útil. Voy a dar clic en “Cancelar” porque me gusta este color tal como es. Estoy contento con esta paleta de colores y ahora quiero convertirla en una carpeta de muestras aquí. Voy a seleccionar todo esto, y voy a presionar esta carpeta aquí mismo que la convertirá en un nuevo grupo de colores. Puedes nombrar esto como quieras, voy a nombrarlo grupo de colores. Bueno, lo voy a nombrar, paleta capaz. Entonces podemos simplemente eliminarlos ahora porque tenemos nuestra carpeta de muestras aquí mismo. Desde dentro de esta carpeta de muestras, solo podemos hacer clic en algo y escoger un color y ahí lo cambiará. Ahora, esta carpeta de muestras se guardará dentro de este documento aquí, pero no será persistente en todos los documentos en Illustrator con el fin de guardar tu paladar para que pueda ser utilizable en otros documentos, solo tienes que bajar a la muestra bibliotecas y luego haces clic en “Guardar muestras” dale un nombre, guárdelo donde te pida que lo guardes, y luego cuando estés listo para encontrarlo de nuevo, harás clic en este botón “ Definido por el usuario ” y luego tu nombre de paladar aparecerá justo ahí . Esa es una manera realmente fácil de hacer eso. Yo quiero crear un tablero de arte nuevo o en realidad, solo voy a sacar todo esto del tablero de arte y vamos a editar éste para que se ajuste a nuestras necesidades. Estoy pensando que quiero hacer un ocho por 10 impresiones, así que solo voy a cambiar la orientación y usaremos la herramienta de tablero de arte para moverla hacia abajo. Lo que acabas de ver es que, ya que esta obra está técnicamente en el tablero de arte, cuando usas la herramienta a bordo también lleva cualquier cosa que esté en el tablero de arte. Entonces tendré que mover manualmente esto fuera del camino. Ya que esto va a ser una impresión a todo color, quiero empezar por crear un fondo a todo color para ello y aquí es donde van a entrar las capas. Voy a empezar una nueva capa haciendo clic en esta pequeña Crear nueva carpeta de capas justo aquí, y quiero arrastrar esta capa abajo. Esta capa actualmente tiene todas mis ilustraciones en ella, así que voy a hacer doble clic y renombrar esto, ilustración. Entonces haz clic en este, y se va a llamar, fondo, porque quiero que nuestro color de fondo esté en esa capa. Por qué querría que el color de fondo estuviera en otra capa, es solo para sacarlo del camino. Entonces voy a usar la herramienta de rectángulo para dejar caer un cuadrado aquí, se llena de negro, pero sólo podemos cambiar. Ese es probablemente el color con el que quiero ir. Se puede ver mi pequeño fondo bronceado está apareciendo en esta capa, solo voy a bloquearlo para que no podamos tocarlo, no podemos moverlo, no se va a interponer en nuestro camino y nuestro trabajo está arriba, y simplemente podemos trabajar fácilmente con él aquí. A mí me gusta empezar con el fondo primero porque cuando estoy coloreando esto, puedo ver qué va a quedar bien contra el fondo y para mí, siempre me gusta tener un color realmente claro como mi fondo. Eso es solo parte de mi proceso de diseño específico. Primero voy a escalar un poco esto y quiero asegurarme de que esto esté alineado correctamente en el tablero de arte. Entonces lo voy a alinear usando las herramientas alineadas. Esos están justo aquí arriba o puedes subir a Ventana y alinear y el panel aparecerá. Pero como esto está agrupado, puedo seguir adelante y asegurarme de que esto es elegir alinearme con el tablero de arte, y entonces puedo alinear horizontalmente y alinear verticalmente. Eso me queda bastante bien. Podría rotar esto un poco. Realmente no se ve visualmente centrado, parece tal vez que hay un poco menos de espacio de este lado aunque eso no sea verdad en realidad, es más importante para nosotros ver con nuestros ojos, pero parece centrado. Sólo sé que es si eso tiene sentido, es igual que una de esas cosas de diseño raras. Voy a seguir adelante y desagrupar esto. Siempre que estés alineando, asegúrate de que tu objeto esté agrupado porque si no lo tuviera agrupado, esto es lo que pasaría. Muy importante tener tus objetos agrupados. Otra cosa que puedes hacer justo mientras hablamos de alinear, si tienes dos objetos que quieres estar perfectamente alineados unos con otros, y no necesariamente quieres que estén alineados el tablero de arte porque qué sucederá si está alineado con el tablero de arte, es que va a encontrar el centro del tablero de arte. Pero, estás contento con dónde está éste. Quieres que éste esté perfectamente alineado con éste. Seleccionaría ambos objetos y luego haría doble clic en el objeto que se está quedando en su lugar. Este será tu objeto clave. Ahora, si subimos aquí, dice alinear al objeto clave. Porque ya que hiciste clic en esto dos veces y esta línea extra azul está a su alrededor, este es tu objeto clave. Entonces se puede alinear horizontalmente eso o hacer que se alinee perfectamente. Ese es un pequeño consejo sobre alinear, eso también es súper útil. Estoy contento con que esto se desagrupe ahora que está alineado porque voy a recolorearlo y sólo voy a agrupar en realidad todas mis palabras después de hacer algunos ajustes menores. Simplemente moviendo algunas cosas. Voy a agrupar esta palabra. Voy a seleccionar todos estos a la vez usando mi tecla de turno. Bueno ahora, no estoy listo para hacer eso todavía porque voy a agrupar esto y agrupar esto, pero no me gusta esto demasiado chicos. Voy a eliminarlos, y vamos a duplicar este. Estoy mucho más feliz con cómo se ve eso. Agrupemos esos ahora. Ya sé que quiero que estos sean los mismos colores oscuros, así que sólo voy a agarrar todos esos y recolorearlos. De aquí en adelante, es tu elección de diseño. No te limites a hacer de todo un solo color sólido, puedes alternar colores. Cada otra carta podría ser de un color diferente si lo quisieras y tu imaginación realmente puede volverse loco con esta parte de ella, seguro. Una cosa divertida de hacer en Illustrator que es tan fácil es hacer que una de tus palabras tenga la apariencia de sombra. Voy a duplicar la palabra, Capaz, y vamos a hacer de esta que va a estar en la parte inferior nuestra sombra gris y luego podemos tirar de ésta que duplicamos ya que está arriba. Podemos tirar de eso arriba y colocarlo solo para que ahí parezca que tiene un poco de sombra debajo de él y donde sea que lo coloques, es donde vaya a salir la sombra. Eso es realmente genial y fácil de hacer en Illustrator para darle un aspecto divertido a tus letras. Otra cosa que puedes hacer es agregar un poco de elementos geométricos. Voy a dibujar un rectángulo rápido con nuestra herramienta de rectángulo. Usemos este color que no hemos usado. Podemos darle a esto un efecto para que parezca que tiene una sensación dibujada a mano, aunque no lo haga subiendo a Effect, Distort and Transformed, Roughen. Vas a previsualizarlo, así que vamos a poder ver qué está pasando. No me encanta todo ese detalle. Suele bajar el detalle y luego llevo a mi persona a gusto uno o dos por ciento. Podemos subir un poco el detalle. Ahora creo que eso se ve realmente lindo y porque esto es un efecto, tenemos que expandirlo igual que tuvimos que hacerlo después de que salimos de rastros de imagen. Seleccionas el objeto, subes a Objeto y expandes la apariencia y lo delineará igual que cualquier otro objeto. Cuando pongo eso detrás de la palabra Son. Yo voy a colocar Están frente a esta caja sin embargo, al hacer clic derecho y arreglarlo, llevándolo al frente y luego podemos mover esto atrás. Entonces también quiero mover este arriba también, así que arregla eso, llévalo al frente, y luego voy a usar la herramienta de selección directa para manipular esto un poco más. Lo último que te voy a mostrar es cómo crear un contorno desvanecido que cubra toda tu obra de arte porque este es un efecto que veo a la gente hacer todo el tiempo y se ve tan genial. Está súper de moda ahora mismo. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Esto requiere un par de pasos extra pero una vez que lo hagas, un par de veces, lo conseguirás y es súper fácil. Asegúrate de que todo este asunto esté agrupado. Una vez más, solo lo seleccionas todo y luego Comando+G si no está agrupado, va a crear un duplicado. Selecciónelo y mantenga presionada la tecla Alt u opción y simplemente arrástrela hacia un lado. Nos vamos a meter con esta versión duplicada. En primer lugar, voy a hacer que todo sea del mismo color. Vamos a seguir adelante y ponerlo blanco. No importa que todo esto sea blanco. Va a tener sentido. También vamos a darle un trazo a esto. Voy a tomar mi relleno y voy a dar clic y arrastrarlo y soltarlo a esta zona de trazo. Realmente no lo puedes ver. Pero ahora hay un trazo exterior, esta pequeña línea que se ha agregado a toda tu obra de arte. Vamos a aumentar el trazo a unos 10. Yo diría, 14 tal vez. Aquí es donde se hace divertido, creo. Voy a subir a Ventana y vamos a agarrar nuestro panel Stroke, y nos aseguramos de que todos tus ajustes estén ajustados a redondeados, y que tu trazo se esté alineando con el exterior. Ahora vemos que hay como un contorno realmente crujiente y limpio. Pero, aún no estamos fuera del bosque, tenemos que hacer un par de cosas más. Iba a subir a Object y Expandir. Esto ahora se convierte todo en un solo objeto, pero todo está agrupado. Podríamos usar nuestra herramienta de constructor de formas y en realidad arrastrar a través de todas estas formas para conectarlas y nos llevaría absolutamente para siempre, pr puedes ir a tu herramienta Pathfinder, que también se puede acceder por una Ventana y Pathfinder; la mía ya está comprobada. Piensas, puedes con esto seleccionado, presiona este botón que es dividir, por lo que va a separar todos nuestros pequeños objetos. No verás que pase nada, pero confía en mí están separados. Entonces vas a presionar este Comando que es Unidos. Unite hizo todo en un solo objeto liso. Saber, eso fueron muchos pasos. Pero, es solo un efecto realmente genial. Puedes colocarlo encima de tu obra de arte, y ahora necesitamos enviar nuestro contorno a la parte trasera. Recuerda, hacemos clic derecho y luego Arreglar, Enviar a Atrás. Ahora no tenemos contorno realmente fresco alrededor de nuestra pieza. Si no lo puedes alinear perfectamente, recuerda que puedes seleccionar ambos, haz doble clic en tu contorno blanco para convertirlo en tu objeto clave, y podemos centrarlo perfectamente. Creo que eso se ve realmente bien y no te sientes tan profesional que creaste esto en Illustrator? Creo que sí. En la siguiente lección, vamos adelante y aprendemos a ahorrar nuestra obra de arte e incluso podemos hacer un fondo de escritorio con esto. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Lección 7: guardar tus archivos: En esta lección final, vamos a guardar nuestra ilustración como archivo de impresión y luego podemos guardarla también como fondo de escritorio para mostrarte cómo funcionaría guardar algo para pantallas en contraposición a ti para imprimir. Desde que configuramos nuestro archivo en pulgadas en primer lugar y agregamos el sangrado, es bastante bueno ir. El único que hay que tener en cuenta sobre el sangrado es que tu color de fondo debe extenderse hasta esa línea de sangría, pero cualquier cosa que quieras aparecer en tu obra final no debe estar en la sangría. Ya que hemos hecho eso aquí, estamos bien para ir. Un consejo que tengo es solo preguntarle a tu impresora, ¿qué sangrado prefieren y cómo configuran sus archivos? De esa forma, sabrás cómo hacerlo para maximizar tu obra de arte. Normalmente solo mando mis cosas a Staples, y tienen una hemorragia de un cuarto de pulgada, así que esa es una buena regla de pulgar ahí. Estamos listos para simplemente salvar esto. Sólo tenemos una mesa de trabajo, pero si tuvieras dos, puedo mostrarte cómo solo guardar la obra de arte de la mesa de trabajo en la que realmente te estás enfocando. Vas a subir a Archivo y Exportar As. Voy a guardarlo como PNG. En realidad voy a usar JPEG porque creo que eso es un poco más estándar. Entonces si tuvieras más de una mesa de trabajo, elegirías usar mesa de trabajo y escribirías en cualquier mesa que te estés centrando y sería el número que está aquí fuera al lado de cualquier mesa de trabajo. Si tuvieras 10 y quisieras imprimir la mesa de trabajo número 10, solo escribirías, 10. Después vamos a dar clic en “Exportar”, y desde aquí se llega a elegir algunos detalles más sobre cómo se guarda su archivo. Si lo estás guardando para imprimir, CMYK es perfecto para eso. Siempre aumento el tamaño de mi archivo para que sea bastante grande. Entonces si no se selecciona 300 PPI, adelante y selecciona eso. Entonces, una vez que hagas clic en “Ok”, guardará tu ilustración en tu escritorio o donde sea que la elijas para ser guardada. Si quisieras guardar esto como PDF, irías a Archivo y Guardar como. Esto te va a dar una opción de guardarlo como PDF. Si tiene, digamos 10 mesas de trabajo, guardaría esto como PDF y sería un PDF de 10 páginas, una página por cada mesa de trabajo. Así es en realidad como creo mis cuadernos de trabajo. Esa es quizás una futura clase de Skillshare que podamos tener hablando de crear un cuaderno utilizable. Pero eso también es realmente fácil. Ahora quiero mostrarles cómo configuré mi archivo de logotipo para que se guarde como fondo transparente, que es un PNG. Puedes usarlo como marca de agua o realmente puedes colocar cualquier elemento con letras que sea un PNG encima de otra fotografía para un efecto realmente genial. Tengo configurado este nuevo documento, y este es el tamaño, en píxeles, 1,000 por 1,000 píxeles. Es una plaza perfecta. Yo tiré mi logo en el archivo y solo lo estoy colocando tan grande como irá, dentro de la plaza, y asegurándome de que esté correctamente alineado en medio de la mesa de trabajo. Para exportar esto y guardarlo como PNG, voy a ir a Archivo, Exportar, y luego normalmente hago Guardar para Web cuando se trata de guardar como PNG porque puedo asegurarme de que tengo este bonito fondo transparente. Voy a subir aquí y seleccionar PNG-24. A partir de aquí, también puedes dimensionar tu mesa de trabajo si necesitas una más grande o una más pequeña. Digamos que no necesitas uno que sea así de grande, solo puedes bajar este porcentaje o incluso más bajo. Incluso no querrías uno que sea pequeño, o puedes duplicarlo si lo necesitas para algo realmente grande, y luego simplemente haz clic en “Guardar”. Entonces cuando quieras tirar de tu PNG, puedes colocarlo igual que lo harías con una fotografía normal e incrustarlo en tu archivo, colocarlo donde quieras que esté, o puedes abrir tu archivo, que normalmente es lo que hago. Simplemente copiaré y pegaré mi logotipo en el archivo, lo reduciré, manteniendo presionada la tecla “Shift”, y luego lo colocaré donde necesite ir. En este caso, probablemente lo volvería a colorear para que fuera blanco. Solo recuerda que puedes hacer muchas cosas dentro de Illustrator. Puedes colocar archivos de letras transparentes encima de las fotografías y guardarlos a través de Illustrator. Puedes tener tu archivo de logotipo abierto para colocarlo como marca de agua en un montón de cosas. Hay un montón de opciones. Ahora, digamos que querías crear un nuevo documento y podemos configurarlo en píxeles porque queremos hacer un fondo de escritorio, por ejemplo. Voy a subir a Archivo, Nuevo. Está todo listo tengo mi configuración de mesa de trabajo de 1,920 por 1,080 píxeles en la orientación adecuada, lo cual es perfecto, sin sangrado. Si necesitas cambiar el tuyo a eso, adelante y hazlo ahora, y luego haz clic en “Crear”. Ahora, necesitamos copiar nuestra obra de arte. Yo solo voy a desbloquear el fondo aquí, así puedo acceder a mi fondo y solo voy a lasso, seleccionarlo todo, y puedes pulsar “Comando C” o puedes subir a Editar y Copiar. Ahora, entra en tu nuevo documento y puedes pulsar “Comando V” o Editar y Pegar. Voy a alejarme. Yo quiero dejar esta pequeña en el centro. Todo lo que voy a estar haciendo es extender nuestros antecedentes. Puedes ponerlo en una capa separada si quieres, pero en realidad no estamos haciendo mucho con esto. Adelante y llama a eso hecho, porque para mi fondo de escritorio, quiero que mi diseño sea bastante pequeño en el centro. Para este, voy a seguir adelante y Exportar As. Entonces puedes volver a hacer un JPEG y puedes usar mesa de trabajo, va a seleccionar esa primera mesa de trabajo que tienes y luego la guardará en tu escritorio. Podemos darle un nombre, Capaz, y luego le darías clic en “Exportar”. Entonces sería capaz de hacer de este su fondo de escritorio, o enviarlo por correo electrónico a otra persona para que lo haga suyo, o crear uno también que sea adecuado para su teléfono. Ese es un proceso de ahorro realmente fácil. Ahora bien, si aún estás queriendo más, tengo lecciones extra sobre digitalizar ilustraciones simples para agregar a tus obras de arte con letras. Te veré ahí, pero si terminas por hoy, realmente espero que estés publicando tu proyecto que creaste a través nuestra clase en Skillshare para que pueda verlo y todos los demás lo puedan ver también. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Desde luego he disfrutado juntándolo para ti y estoy tan emocionado de ver lo que haces. 9. EXTRA: Digitalizar ilustraciones simples: Estoy tan emocionado de compartir esta lección extra contigo, pero tengo que admitir que se siente un poco como hacer trampa porque esto es tan fácil que no se siente que te estoy enseñando nada nuevo, pero solo quiero mostrarte mi truco para digitalizar algunos ilustraciones. Trabajo una tonelada con flores en mi trabajo. Eso es lo que quería mostrarles hoy. A un montón de ustedes les encantan las flores, al igual que a mí. El truco con la digitalización de este tipo de ilustración. Para este ejemplo flores, está todo en cómo preparas tu dibujo antes de llevarlo a ilustrador. Creo que lo mejor es crear tus elementos, todos los elementos en tu flor independientemente el uno del otro. Eso podría parecer realmente complicado, pero te prometo que no es si sabes básicamente cómo quieres que luzca tu flor. A veces es más fácil deconstruirlo y crear todos los elementos por separado. Tengo mis flores aquí, y aquí tengo algunos tallos y algunas hojas, tengo detalles, y tengo algunas otras cosas que puedo usar para crear un par de florales realmente geniales, y tengo muchas opciones también. También tengo un par de versiones de la palabra florecer aquí para que podamos hacer una impresión muy rápida. Entonces tengo una paleta de colores totalmente nueva seleccionada. Voy a ser imagen trazando ambos usando arte esbozado, igual que aprendimos a hacer con letras. Esto acaba de llegar directamente de Procreate, pero es la misma idea que bolígrafo y papel, al igual que cuando escribimos letras, y recuerda, puedes volver a la lección donde estamos suavizando y perfeccionando nuestras letras. Puedes usar la herramienta de creación de formas si estás usando lápiz y papel y estás encontrando que hay mucho espacio en blanco y quieres cerrar ese espacio realmente rápidamente. Voy a seguir adelante y sólo seleccionar este primero e imagen trazar con arte esbozado, y ampliar esto. Vamos a seguir adelante y desagrupar, y prácticamente todo se puede desagrupar. Voy a agrupar este pequeño set y este pequeño set también porque quiero que esos se mantengan juntos, pero aparte de eso estamos bien, y luego le voy a hacer lo mismo a este. Ahora estamos listos para empezar a juntar nuestras flores. Puedes seguir adelante y crear un fondo de color si quieres. Creo que voy a esperar en este, y sólo voy a empezar a agarrar elementos. Yo quiero que este sea rosa. Escoger un tallo para ello, puede agrandarse. Tengo un par de greens para elegir. Yo quiero que esto sea más grande que mi tallo y al frente. Entonces voy a hacer click derecho, arreglar, llevar al frente. Ahora necesitamos escoger un centro para esta flor. Voy a agarrar esto aquí mismo, esta fue mi intención cuando sacé esto, y quiero hacer este oro y también quiero llevarlo al frente. Ya que está seleccionado, podemos hacer clic con el botón derecho, llevar al frente, así como así. Tienes tu primera flor y luego puedes seleccionar todo y agruparlo. Incluso puedes duplicarlo, entrar en modo de aislamiento y cambiar el color. Vamos a cambiarlo a éste de aquí. Podemos cambiar este tallo si queremos, y ahora tenemos dos flores, y si queremos hacerlas un poco más diferentes, podemos hacer clic derecho, transformar, reflexionar, y luego podemos reflejar estas para que sean opuestos. Podríamos incluso hacer un patrón súper lindo de esta manera también. Si quisiéramos incluso hacer doble clic, ir en modo de aislamiento, cambiar esto una vez más. Entonces ahí mismo, podría hacer totalmente el patrón más lindo historia solo haciendo un par de duplicados y cambiando las cosas alrededor, eso no me llevó tiempo. Creo que eso es algo realmente genial de Illustrator, es que una vez que aprendes los controles y aprendes tu camino alrededor, realmente puedes hacer las cosas a velocidad del rayo y es impresionante. Simplemente voy a seleccionar esto y moverlo a un lado, y voy a seguir adelante y acelerar esto. Puedes verme armar algunas florales más. No creo que vaya a usar ninguno de estos, pero estoy realmente contento con cómo se ve eso. Creo que se ve super lindo y podría jugar con él para siempre y seguir adelante hasta tener algo que me encantó absolutamente. Yo seguiría adelante y lo guardaría y estaría listo para que se imprimiera y enmarcara. En realidad creo que voy a crear algún tipo de patrón realmente lindo con todo esto. Espero que hayas disfrutado de esta lección realmente sencilla y te sientas tan sorprendido lo fácil que es y emocionado seguir adelante y hacer algunas ilustraciones propias.