La batalla del arte: explora el proceso de dibujo a lápiz, en acuarela, con acrílico y con pintura digital

1. Video de introducción: [MÚSICA] Hola, chicos. En esta clase, te voy a mostrar cómo crear una suculenta con cuatro medios diferentes. Eso es grafito, acuarelas, acrílicos y digitales. La razón por la que he elegido estos cuatro médiums es porque todos tienen un papel importante en mi vida cotidiana. Por ejemplo, utilizo dibujos a lápiz de grafito para mejorar mis habilidades de dibujo y observación para esbozar las cosas que voy a pintar y observar realmente el mundo que me rodea. Estoy creando la mayoría de mis ilustraciones con acuarelas todavía porque tiene sus aspectos positivos, y simplemente me encanta crear con ella. Entonces con acrílicos, estoy pintando aproximadamente una pintura al mes con acrílicos porque solo puedo deshacerme de esa sensación pictórica cuando tengo que terminar Lienzo en mis manos. Con lo digital, es tan moderno y popular y práctico. Empecé a pintar digitalmente hace unos años, pero obtuve mi iPad Pro este enero, y ahora me gusta mucho la ilustración digital. Fue tan interesante traducir todo lo que sabía del medio tradicional al medio digital. Tengo muchas ganas de compartir mis conocimientos con ustedes. Mi nombre es Alexandra Gabor, y soy profesora de arte profesional y artista e ilustradora y madre de dragones. No. Madre de dos hijos. Lo que vamos a hacer en esta clase es en realidad, voy a crear y pintar esta suculenta. Voy a dibujarlo con lápiz. Te voy a mostrar la forma más fácil de recrearlo muy bien. Entonces vamos a hacer lo mismo con las acuarelas y crear una pieza de ilustración de acuarela completa. Después con acrílicos, vamos a pintar sobre Lienzo. Con lo digital, no voy a usar mi estilo de ilustración, sino más bien para replicar el proceso que estoy aplicando en estos medios tradicionales en digital. Este es el dibujo de grafito, y esta es la acuarela, la pintura acrílica. Este tipo. No, esto no es una foto. Se trata de una pintura. Dentro de cada uno de estos videos que dediqué al medio como la parte de grafito, la parte de acuarela, y la parte de acrílicos, voy a pasar por varios puntos en el proceso. Desde la creación de un boceto general que usaremos, pasando por todo el proceso. Cómo llegar a la superficie del medio, como el papel de boceto, papel acuarela, lienzo. Entonces te voy a mostrar los suministros que necesitas, después voy a señalar los puntos clave en el proceso. La mayoría de estas obras me llevó más de una hora crear. No vamos a [inaudible]. Voy a acelerar la pintura y anotar los puntos clave. Entonces al final, vamos a tener un gran resumen, que es la batalla del arte. Voy a comparar algunas cosas como, ¿cuánto dinero cuestan los suministros para ese medio? ¿Cuánto tiempo me tomó crear una pieza, y en realidad, cuánto me costó esa pieza en ese medio? Será solo una información interesante para hacer. ¿Por qué es todo esto importante para ti?, podrías preguntar. La respuesta es porque podrías crear en un medio, como si pudieras pintar acuarelas y nunca meterte en digital o acrílicos o nunca pensaste en crear estudios de valor en grafito. A lo mejor si tan solo gasaras una idea de estos medios, solo te enriquecerías. No solo con el conocimiento, sino tal vez la motivación para hacerlas , o probarlas, o dejar de lado el miedo de que necesitas ser exclusivo para un medio como no necesitas. Otra gran pregunta es, ¿para quién es esta clase? Lo voy a leer desde mi iPad. Yo creé, hace agradable [inaudible] para ello. Esta clase en grado para cada creativo si eres un verdadero principiante en el dibujo parejo. En la parte de grafito, verás cómo se construye un objeto. Aprenderás qué son los valores en escala de grises, cómo aplicar el sombreado principiante, historia real. Entonces en otras secciones, puedes ver qué medio requiere, qué suministros, técnicas, habilidades, y puedes decidir por ti qué camino tomar. Si ya estás creando, digamos en acuarelas, verás lo diferente que es trabajar con acrílicos sobre lienzo, cómo construir una pintura digital. Si te gustan los medios digitales, podría ser beneficioso para ti ver cómo funciona la pintura real, y podría agregarse a tus ilustraciones digitales. O si ya estás usando acrílicos, podrías ver mi propio proceso y cómo trabajo con él, y tal vez eso te enriquecerá. [MÚSICA] Creo que cada uno puede encontrar su propia información importante y útil en la clase. Creo que acabo de exagerar este video de introducción. [Risas] Si estás listo para verme creando estas piezas, vamos a sumergirnos en ello. Sólo una nota. Fue tan exigente pintarlo cuatro veces que no volveré a pintar una suculenta en mi vida, pero no se lo digas. [MÚSICA] 2. El boceto general: [MÚSICA] El boceto general. En aras de ahorrar tiempo, voy a crear ahora un boceto general sobre el tema y lo que voy a usar para ello es mi iPad. Podría dedicar tiempo a crear un boceto observando la referencia, que ahora es una verdadera suculenta y te recomiendo totalmente que lo hagas pero como realmente quiero que todo coincida y que ahorre tiempo, y para mostrarte también cómo trazo bocetos, voy a hacerlo así. Hago una foto de la suculenta sobre fondo negro con el iPad. Puedes hacer esto alternativamente con tu teléfono o cámara, luego poner la imagen en tu computadora. Entonces abro Procreate, que es un programa de pintura digital. Establece la imagen menos opaca y simplemente dibuja las curvas de nivel de las hojas sobre una nueva capa. [MÚSICA] No olvido incluir las formas de las sombras y las formas de los reflejos ya que tener estas formas en el boceto, es esencial cuando se usa un medio transparente como grafito o acuarelas. Tampoco me olvido de dibujar la olla así como realmente necesito que el círculo sea preciso, y también noto las sombras proyectadas de las hojas. Cuando termine, apago la foto de referencia y tengo un bonito boceto limpio que usaré en las cuatro secciones. Ahora, una alternativa para esto podría ser simplemente dibujar en un papel de calco en la pantalla de su computadora, o imprimir la foto y trazarla en su ventana, o dibujar por observación. El punto es conseguir este boceto con todas las formas necesarias en una pantalla o en un papel. Estoy incluyendo este boceto general para ti en la sección de recursos para que puedas usarlo si deseas seguirme con tu medio. 3. Dibujo de lápiz: [MÚSICA] Empecemos con el dibujo a lápiz. Me encantaría comenzar explicando un poco más por qué he optado incluir el grafito como medio independiente en esta clase. En primer lugar, el dibujo es la habilidad más esencial en cada sector creativo. Ahora nos saltamos en realidad el dibujo observacional, que es muy importante, y hay gente que llamaría a este rastreo trampas, pero ten en cuenta que ese es su tema. Si estás usando tu propia imagen de referencia y tienes bajas habilidades de dibujo, pero aún así te encantaría tener buenas proporciones, puedes trazar contornos. Crear un boceto es como presentarte al tema que vas a dibujar. Incluso después de trazar, ya conozco las formas que voy a crear. Sé aproximadamente dónde estarán mis sombras. Si tengo reflejos muy contrastivos, entonces es muy importante en medios transparentes como el grafito y las acuarelas saber esto. Porque tenemos que trabajar de claro a oscuro y tenemos que dejar el blanco del papel como el blanco más blanco en nuestro dibujo. Al crear un dibujo a escala de grises antes de pintar, te permite conocer tu tema, incluso en el sentido del color, sabrás dónde necesitarás aplicar colores más claros o más oscuros, por ejemplo. Para suministros de dibujo, tengo un cuaderno de bocetos de Fabriano, lápiz de regalo para Lindberg y un lápiz 9B para sombreado. uso de un papel de boceto es importante porque su textura ayuda al grafito a bajar del plomo y entrar en la textura del papel, lo que se suma a la experiencia de dibujo. Puedes crear dibujos mucho más bonitos con menos esfuerzo con materiales de calidad. La forma en que voy a trazar este boceto general en mi papel de boceto es simple. Voy a usar el iPad como caja de luz de dibujo. Incluso puedes comprar una caja de luz para dibujar por este motivo específico en Amazon desde alrededor de $20. Apaguaré todas las luces que tengo en la habitación, oscureceré también la ventana y luego podré ver a través del papel y trazar los contornos principales. También podría necesitar ajustar el brillo de mi pantalla al máximo. [MÚSICA] Cuando termine con esto, solo agrego las líneas restantes que no vi bien y corrijo el boceto en mi papel de boceto. Lo que voy a aplicar en este dibujo a lápiz es el método de sombreado inverso. Esta es una técnica de sombreado que me encanta enseñar para principiantes porque da más control sobre los valores. Básicamente, hay cinco valores que vamos a aplicar aquí. Hay mucho más, pero cinco son suficientes para el sombreado principiante. Recuerdas que dije que con medios transparentes, necesitamos trabajar de la luz a la oscuridad. Ese grafito es un medio transparente en el sentido de que el papel se puede ver a través de él y hay que mantener el blanco del papel. Hay lápices de resaltador blancos por ahí, pero mantengamos esto simple. Ahora en el método de sombreado inverso, comenzamos con las sombras que son el valor más oscuro. Entonces el valor más claro es el blanco del papel y luego tenemos un tono medio en el medio, que es el medio camino entre nuestra sombra más oscura y el blanco del papel. Lo que tenemos que hacer ahora es rellenar los dos medios entre el tono medio y la sombra y el blanco del papel y el tono medio. Ahora tenemos los cinco valores que aplicaremos. Veamos cómo funciona en el dibujo. Con el método de sombreado inverso, comienzas con las sombras más oscuras. Esto es exactamente lo que estoy haciendo. Empiezo con unas formas más oscuras y las lleno con mi valor más oscuro, que puedo obtener del lápiz 9B. Cuando tengo esto, lo único que tengo que hacer es dejar la forma resaltada del blanco del papel y rellenar la parte restante con el tono medio. Para llegar a otros valores, utilizo el borrador para hacer la gradación entre el blanco del papel y el tono medio, y uso un lápiz para hacer una buena gradación entre el tono medio y el sombra. Trato de trabajar de zona a zona, así que aplico este proceso a todas las hojas por separado. Al dibujar, observo constantemente la imagen de referencia que he tomado. Lo tengo visualizado en el iPad a mi lado, simplemente no lo puedes ver. Lo que puede ayudar a los principiantes a mejorar los valores en las imágenes de referencia es bajar su saturación. Básicamente obtendrás una imagen en blanco y negro que puedas usar, sin embargo, es una buena idea practicar establecer la saturación cada vez más alta a medida que avanzas para practicar ver valores en una imagen coloreada también. Un consejo profesional aquí también es usar un papel de oficina simple para cubrir algunas áreas terminadas para que no manche todo. Para mantenerlo agradable y limpio, y tener un lugar donde descansar la mano mientras dibuja ya que puede cansarse, principalmente en detalle y piezas grandes. Al fijar tu mano, también obtienes más estabilidad. Doy vueltas y vueltas en las suculentas. La razón por la que comencé en las hojas externas es que como no puedes dibujar blanco y las capas superiores de las hojas son más brillantes, puedes hacerlas estallar haciendo que estas hojas inferiores sean más oscuras. De esta manera, puedes asegurarte de que no harás que tu dibujo sea demasiado oscuro. Eso podría pasar si fueras por el otro lado. Una regla en el dibujo es no dibujar líneas. Es decir, que si le das un vistazo a algún objeto real, no se puede ver ninguna línea de trabajo, solo luz, sombra y color. Cuando estás dibujando contornos, cuando estás dibujando, en realidad solo estás creando pautas para aplicar luz, sombra y color. Es por eso que siempre debemos dibujar estos contornos realmente ligeros, y si miras a una suculenta, puedes notar que las hojas sombreadas realmente no tienen contornos ahora. Es porque los incluyo en el sombreado, mayormente en las partes que están detrás de lo que en realidad estoy dibujando. En este caso las hojas son una capa más baja. [MÚSICA] Al final, solo repaso el conjunto ajustando los valores que podría haberme equivocado, y el dibujo está terminado. Ahora continuemos hasta el medio acuarela y recreemos esta suculenta con él. 4. Acuarelas: [MÚSICA] Acuarela. Al principio, me encantaría hablarte del medio acuarela. acuarelas son pinturas transparentes por lo que es necesario volver a trabajar de claro a oscuro. A pesar de que al principio puede sonar como algo fácil, como que los niños en su mayoría están pintando con acuarelas, en realidad, las acuarelas cuentan con las técnicas de pintura más duras, ya que pueden ser realmente difíciles de dominar. No solo necesitas planificar con anticipación toda la pintura teniendo en cuenta las transparencias y los reflejos, también necesitas dominar el uso del agua. La calidad de los suministros marca una gran diferencia. Se recomienda obtener al menos 300 gramos de papel de acuarela prensado en frío para que pueda manejar la cantidad de agua que uses. Para las pinturas, en su mayoría hay dos formas de obtenerlas, en medias sartenes y tubos. Mi recomendación personal es obtener un juego de media sartén de grado estudiantil y actualizar algunos colores favoritos personales a tubos de grado artista. Para los cepillos, el mercado vuelve a estar lleno de opciones. Pero para ser honestos, en esta clase estaré usando el mismo cepillo redondo de nylon mediano tanto para acuarelas como para acrílicos. En general, los pinceles redondos están pensados para acuarelas ya que sostienen más agua y se puede colocar más fácilmente la pintura acrílica en capas con pinceles planos. Pero no haría ninguna restricción al uso del cepillo. Como ya mencioné, el punto clave en la acuarela es la mezcla. Ahora, necesito poner el boceto general en mi papel de acuarela. La forma en que voy a conseguirlo ahí es exactamente el mismo proceso que hice con el papel de boceto. Voy a usar el iPad como caja de luz de dibujo. Pero como el papel de acuarela es más grueso, va a ser muy difícil de ver a través de él. Voy a necesitar obtener solo las formas principales, la maceta, y los contornos de las hojas. También ya mencioné que hay que lidiar con transparencias. También discutimos contornos en la parte de grafito. acuarelas no cubrirán las marcas de lápiz. Puede que no tengas que importarte por ello. Pero si quieres una ilustración limpia y como no puedes borrar las marcas de lápiz debajo de la pintura de acuarela, podrías incluir esta parte en la planificación. Lo que estoy haciendo es que estoy borrando el boceto a lápiz trazado, pero solo para que pueda verlo y lo vuelva a dibujar con un lápiz de acuarela. Su marca se fundirá en la pintura y se verá. Cuando tengo un boceto a lápiz acuarela, agrego las formas restantes observando la imagen de referencia y el boceto general. [MÚSICA] El siguiente paso es opcional. Está utilizando fluido de enmascaramiento. Como necesitamos resaltar el resto blanco del papel, es una buena idea cubrirlos con líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento es básicamente goma arábiga y es fácil de despegar cuando la pintura está hecha y está completamente seca. Ahora, no es necesario usar el líquido de enmascaramiento. Simplemente puedes tener cuidado al pintar y evitar pintar sobre estas formas. Es importante principalmente en las primeras capas de pintura. Otro paso es crear una paleta de colores. ¿Qué colores necesitaremos? Si le echas un vistazo a esta imagen es más vibrante que la planta real, lo que realmente no importa. Lo que vamos a necesitar es verde oscuro, verde claro, algo de amarillo, y un poquito de rosa aquí. No lo sé. Lo que tengo aquí, solo te voy a mostrar ya que voy a usar los Winsor y Newton Cotman que tengo. Tengo esta tabla que hice para mis pinturas para que pueda reconocer fácilmente qué colores voy a usar. Creo que usaré la luz verde de Hooker y el verde savia. Encajarían lo mejor. Tal vez un poco de siena cruda en estas partes y tal vez un poco de tonalidad gamboge, pero es realmente vibrante y no quiero que esto sobrescriba mis greens. A lo mejor voy a ir por el andador amarillo. Está un poco más silenciado. Hay diferentes herramientas por ahí que puedes usar. Hay una app llamada RT. Yo sólo te lo mostraré. Se puede descargar esto de Internet. Debes agregar tu imagen aquí para que puedas importar una imagen. Si haces clic en los colores tienes un picker de color, en realidad está diseñado para lápices de colores. Si das click aquí donde esta este policromos. Acabo de poner este recogedor de color en cualquier lugar y puedo ver aceitunas verdes permanentes, así verde oliva, verde tierra , verde claro, luego es verde cromo opec, cobre, umber crudo. Sí, aquí en esta parte hay un umber crudo. Simplemente puedes repasar y ver qué colores te da. Nuevamente, no vamos por el hiperrealismo o lo real no conozco los colorantes. Nuestro punto es pasar por el proceso. Aquí hay algo que es negro, umber quemado, Van **** marrón. ¿Puedes ver eso? Aquí está Van **** marrón aquí abajo. Podría usar eso porque lo tengo en mi set. Es aquí. Umero quemado, umber crudo. Es realmente bueno saber que estos colores los tengo. Te recomiendo que consigas esta app y cuando quieras replicar una imagen, solo tienes que repasar y anotar los colores que te da e intenta que coincida con ella. Tenía rojo veneciano, que se parece al rojo indio que tengo aquí. Haz tus gráficos y solo repasa estos. Voy a mantener esta app abierta y sólo voy a volver a eso como referencia. Con acuarelas, no trabajaré de área a área, sino de capa a capa. Al principio, pongo la mezcla base verde-amarillenta con ya teniendo en cuenta los valores y comprobando constantemente los colores en la imagen de referencia. A medida que avanzo hacia las hojas exteriores, trato de agregar más colores verdosos. [MÚSICA] Cuando termine con esto, necesito que esta primera capa se seque completamente. En la segunda capa, oscurezco los valores añadiendo colores más concentrados a la pintura. Hago esto hasta llegar a un nivel en el que no puedo ir más oscuro con los colores que estoy usando. [MÚSICA] Este es el momento en que estoy mezclando mis sombras. Estoy usando una mezcla de gris de Payne y marrón Van **** para llenar las sombras más oscuras. [MÚSICA] Como el fondo es negro, y quiero que mi suculenta destaque, pinto el fondo con acuarelas concentradas negras del Dr. Ph. Martin's. [MÚSICA] Estoy casi terminado. Necesito esperar hasta que todo esté completamente seco, luego retiraré el líquido enmascarante y ablandaré los bordes de estas formas con pintura ligera y aguada. [MÚSICA] Me encanta usar bolígrafo de gel blanco para agregar algunos reflejos más que dejé fuera al enmascarar. [MÚSICA] Puede darle un poco de realismo y detalle a la pieza. Al final, puedes barnizar tu pintura de acuarela, pero en realidad no es necesario. Si quieres colgarlo, puedes ponerlo detrás del vidrio de conservación en un marco que protegerá tu pintura. Pero en su mayoría digitalizé mis acuarelas y hago impresiones a partir de ellas. Este fue el proceso que sigo cuando estoy pintando con acuarelas. Ahora veamos el proceso de pintura acrílica en el siguiente video. 5. Acrylics: [MÚSICA] Acrílicos. Empecemos a hablar de pinturas en general. Cada tipo de pintura contiene pigmentos más un aglutinante. En acuarela, tenemos pigmentos más un aglutinante soluble en agua, generalmente goma arábiga. Con acrílicos, contamos con pigmentos más un aglutinante sintético que hace que la pintura sea impermeable después del secado. Los acrílicos se secan rápidamente, lo que te permite trabajar rápidamente para crear capas y pintar colores más claros sobre colores más oscuros y para deshacerte fácilmente de tus errores. Las pinturas acrílicas vienen en tres versiones diferentes. Pueden ser transparentes, semiopacos y opacos. Por lo general se nota en los tubos, pero lo mejor es hacer un gráfico. De todos modos, con las acuarelas, el blanco del papel aparecía constantemente a través de las capas transparentes de color. Ahora, con acrílicos, para tener este blanco, necesitas mezclarlo en tu pintura. La mayoría de las veces no pintarías un color limpio, pintas tintes, tonos y sombras. Los tintes son color más blanco, los tonos son color más gris, o blanco más negro y un tono es color más negro. Aparte de tener pinturas acrílicas coloreadas, se recomienda tener algunos tubos extra de blanco y negro. Esta pintura blanca adicional también hace que tus pinturas acrílicas opacas, lo cual es genial al pintar capas. La transparencia de la pintura acrílica puede ser útil en el método de pintura indirecta ya mencionado cuando se crea una pintura inferior y luego se colocan los colores transparentes en la parte superior de la misma. Con acrílicos, pintas sobre todo tipo de superficies como madera, vidrio, cartón, lienzo. En esta clase, voy a pintar sobre lienzo. Ahora bien, la mayor parte de este lienzo prefabricado son jalados, pero siempre usarían otra capa del mismo. Nuevamente necesitamos que el boceto general aparezca en el lienzo, pero ¿cómo lo hacemos? Generalmente, vamos a rastrear de nuevo, pero con un método diferente. Al principio, necesitas un papel de calco o papel de hornear, o algún papel encerado fino. Necesitas encerar calidad porque queremos que el grafito se pegue más tarde al lienzo. Coloca el papel de calco sobre el boceto general, cópialo en la parte superior con un lápiz muy suave luego dale la vuelta al papel de calco. En una hoja de papel limpia, vuelva a trazarlo. [MÚSICA] De esta manera, tendrás el dibujo en ambas caras del papel, pero podrás transferir una imagen idéntica en el lienzo. Si hubiéramos querido haberlo hecho de esta manera, habríamos espejado la imagen, lo que a veces importa, a veces no. Ahora, pongo el papel de calco sobre el lienzo y simplemente lo trazo una vez más. [MÚSICA] El grafito de la parte posterior de la misma se adherirá a la lona. Esta es la razón por la que necesitas usar un lápiz suave, su grafito se pegará más fácilmente. Ahora tienes el boceto en el lienzo. Ajustarlo, rellenar algunas líneas faltantes, hacer correcciones menores. Como vamos a pintar pintura opaca sobre ella, no necesitaremos cuidar las marcas de lápiz, y no necesitaremos las formas de los reflejos y las sombras porque no nos van a ayudar. De todos modos, los rastreé también solo para manifestar su pintura frente a mis ojos otra vez. En cuanto a los suministros, estoy usando un conjunto básico de acrílicos liquitex. Todas estas pinturas son transparentes, así que usaré mucho blanco. Todavía no he hecho un gráfico con estas pinturas, así que lo estoy haciendo ahora para elegir los mejores colores. [MÚSICA] De los greens, nuevo voy a usar las putas verdes y usar el amarillo cadmio profundo y el óxido amarillo que está cerca del ocre amarillo. De los marrones, voy a usar el umber quemado y luego el magenta quinacridona para el rosa. Con acrílicos, vuelvo a trabajar de zona en área, es decir, intentaré acertar los colores lo más posible al primer intento en cada hoja. Sin embargo, podría necesitar seguir adelante para el siguiente un poco porque a veces necesito más tiempo de secado para poder hacer una mezcla de color más agradable. Al mezclar colores, empiezo mezclando óxido amarillo con un poco de titany blanco y agrego un poco de verde hooker's. Esto hace que este color verde amarillento sea realmente claro que comienza en las raíces. Entonces cuando esta capa esté un poco seca, agrego la mezcla de verde hooker's con poco blanco para hacer los verdes más oscuros. [MÚSICA] Más tarde cuando tenga estas capas secas, puedo agregar solo ambos colores transparentes en la parte superior para profundizar algunas de ellas o hacer mezclas. También agrego blanco puro en la parte superior para resaltar. Ahora bien, no tengo demasiada estrategia a la hora de pintar ya que puedo pintar y corregir tantas veces como quiera. La única regla que traté de mantener es no pintar hojas que están una al lado de la otra de inmediato porque los colores vecinos podrían mezclarse si aún no están secas. Para las hojas más oscuras aquí creo un underpainting oscuro, es decir, coloco una capa transparente de marrón, luego pinto sobre ella con la mezcla verde con un poco de blanco muy. [MÚSICA] También agrego sombras a hojas ya pintadas con una mezcla de marrón, verde y un poco de blanco. Al final, agrego algunos reflejos más con el blanco y luego trabajo en las sombras exteriores con negro puro, gris y marrón. [MÚSICA] Luego pinto la maceta con alguna textura con blanco en ella y luego pinto alrededor de ella con negro puro. Bueno, está terminado. Lo dejo secar durante la noche. En realidad, pinté esto por unos días en varios ajustes más cortos, pero hay que dejarlo secar por menos un día antes de barnizarlo. Solo tienes que ir a barnizar y pintura acrílica ya que sacará los colores y la conservará. Este fue el proceso que suelo seguir para la pintura acrílica. Veamos, ¿cómo haría exactamente lo mismo en digital? 6. Digital: [MÚSICA] Digital. Ahora se podría pensar por qué digital, si hubiera podido hacer lo mismo en lápices de color al óleo o gouache. La razón es que porque todos estos medios tendrían procesos similares y realmente no los uso mucho. Pero lo que sí uso y lo que podría ser interesante para un artista tradicional es el medio digital. Pintar digitalmente tiene su larga lista de profesionales. Como si tuvieras todos los colores y pinceles. Tienes un recogedor de color así que realmente no necesitas averiguar los colores por ti mismo. Puedes rehacer y corregir tantas veces como quieras y solo con unos pocos toques en la pantalla. Luego puedes imprimir tu obra de arte tan grande como quieras, etc. pero también tiene sus contras. Al igual que no necesariamente terminas con una pintura física si no la imprimes, todas estas infinitas opciones pueden resultar abrumadoras. Por supuesto, no tienes la experiencia táctil real mientras pintas. Esta es la razón por la que todavía no estoy haciendo la transición total de mi arte a lo digital. Simplemente se siente muy bien trabajar con pintura real. Pero no pienses ahora que pintar digitalmente es algo fácil. También necesita muchas habilidades para dominar. Lo que voy a usar es un iPad Pro de 12.9 pulgadas con el lápiz Apple de segunda generación. En cuanto al software, estoy usando Procreate, que es un programa creativo muy popular. Este proceso sería similar en Photoshop con una simple tableta de dibujo. Pero la razón por la que prefiero el iPad es porque está más cerca de la experiencia de dibujo real. Lo bueno de la pintura digital es que no es un desorden. No necesitas ningún suministro, lo tienes todo dentro del programa. Estoy configurando un nuevo lienzo del tamaño de la pantalla e inserto tanto el boceto general foto de referencia en el archivo en capas separadas. La razón por la que estoy insertando una foto de referencia no es solo para observación, sino que estaré constantemente usando el botón de selección de color, que cuando mantenga presionado y haga clic en algún lugar de la imagen, elegirá el exactamente el mismo color para mi pincel. Tengo la opción de crear una paleta personalizada antes de comenzar a pintar haciendo clic en el picker de color y colocando los colores en la paleta. Pero para tener un mejor flujo de trabajo utilizaré el método anterior. Lo que necesitas saber sobre pintura digital es que trabajas en capas. En Procreate, tienes un número limitado de capas. Puedes comprobarlo en la información de Canvas. Cuanto más grande sea el Canvas, menor será el número de capas que puedes usar. Pero no, no es un tema. Ahora necesito trabajar de arriba a abajo para que pueda llenar todos los píxeles. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Digamos que tomo un pincel y pinto algo así. Se puede ver que tengo píxeles vacíos porque el pincel en sí tiene algo de textura. No es algo malo porque agregará textura a toda la pieza. Pero si pinto justo a su alrededor, no lo voy a tener cubierto. Si elimino la capa de fondo, se verá a través, y no quiero eso. Lo que quiero ahora es agregar otra capa debajo de ella. Cuando estoy pintando con un color diferente, ya ves, estoy tapando esto. Esta es la razón por la que vamos a trabajar de arriba a abajo. Voy a poner diferentes niveles de hojas en capas separadas. Trabajaré de manera similar como con el acrílico, así que tengo capas pintadas con todo detalle y luego pasar a la siguiente. Ahora sobre los pinceles. Voy a usar dos pinceles diferentes. A mí me gusta llamarlos liner y shader. Compré estos pinceles en Creative Market llamados Gouache Brush Pack. Incluiré el enlace en el PDF de la clase. El cepillo de revestimiento es totalmente opaco. Tiene algo de textura. Edité un poco el pincel en sí y agregué un poco de aerodinámica, lo que significa que no está reaccionando a todos los movimientos que hago, así puedo hacer líneas más limpias con él. Mi estrategia a la hora de pintar digitalmente es bloquear en un color principal y luego usar el pincel shader gouache, que es un pincel texturizado realmente agradable. Ahora bloqueo la capa en la que bloqueo el color, es decir, no podré dibujar fuera de los píxeles que ya he pintado. Tomo un color más claro y agrego una capa transparente sobre él, lo que hará una mezcla realmente agradable. Entonces lo repetiré con un color más oscuro y agregaré un poco de sombra. Entonces consigue el color original y agrega un poco de él a la mitad y listo, ya es una hoja sombreada muy bonita con una variedad de colores. Estos son los dos pinceles que voy a usar. Pongámonos a pintar. Yo creo la primera capa nueva para las hojas superiores. Toma mi pincel delineador, sostén mi dedo en el recogedor de color [MÚSICA], y solo escogeré un color. [MÚSICA] Dibujo la forma de la hoja con ella. [MÚSICA] Llénala arrastrando el color recogido desde arriba. Pero voy a darle la vuelta una vez más para llenar la mayoría de los píxeles restantes que el pincel texturizado dejó fuera. [MÚSICA] Luego usando el recogedor de color, recojo colores y los coloco con el pincel de sombreado y construyo el color de la hoja de esta manera. No olvido bloquear alfa la capa cada vez que agrego color para que solo pinte dentro de la forma bloqueada. Voy a acelerar esto mucho ya que voy a hacer exactamente lo mismo sobre toda la pieza. Sólo quiero señalar que traté de trabajar en las hojas que no están exactamente una al lado de la otra. De igual manera como lo hice con los acrílicos, porque aunque tenga retraso o registrado formas demasiado cercanas no son prácticas ya que mi pincel se verá en la forma en realidad no estoy pintando. [MÚSICA] A medida que avanzo, creo nuevas capas para las capas inferiores de las hojas. Esto es realmente genial. Puedo reorganizar hacia abajo como quiera y puedo mover la imagen de referencia cualquier lugar para un trabajo más rápido. [MÚSICA] Se ve tan realista. Cuando la suculenta está terminada, coloco el puerto debajo de él dibujando un círculo y otro encima de él con un color más claro. Utilizo otro pincel texturizado llamado bloque de concreto para agregar un aspecto realista a la maceta. También agrego sombras y reflejos domésticos y agrego un fondo negro. Para Para agregarle este aspecto real realista con el pincel de sombreado y agregando una capa transparente de blanco para crear el color grisáceo real alrededor. Voila, estamos terminados. Creo que esta es la más realista, pero principalmente porque usé una mayor variedad de colores que pude replicar con el picker de color. Si hubiera pasado más tiempo mezclando todas estas formas con los acrílicos, podría haber alcanzado un efecto similar. De todos modos, nuestro objetivo no era crear pinturas hiperrealistas. Cada medio tiene su carácter. Mi objetivo aquí en esta clase era mostrarte todos estos diferentes procesos y que realmente necesitas usar tu cerebro para planificar con anticipación y pintar una pieza. Vamos a resumir lo que pasó en esta clase en el siguiente video. [MÚSICA] 7. El resumen: [MÚSICA] Así que aquí estamos al final, todos los proyectos están terminados y ahora me encantaría echar un vistazo a algunos info y comparaciones bastante interesantes respecto a estos medios. Entonces comencemos con el grafito, y comencemos con el costo de los suministros. Para los suministros, contamos con lápices y papel para bocetos. Mirando los precios de rango medio, un conjunto de buenos rompecabezas y cuaderno de bocetos de 80 hojas te costaría alrededor de $30. Por el momento, me tomó 51 minutos completar el dibujo. Pero recuerda, se hizo con sombreado principiante y detalles mínimos, por lo que el tiempo puede ser más largo. Lo que quería agregar a la parte de grafito es que, es importante crear estudios de valor como este para mejorar tus habilidades y entrenar tu observación. Por supuesto, también puedes usar tus dibujos a lápiz como pieza final, principalmente retrato. Tendrías que enmarcarlo o digitalizarlo. Entonces, si supongo que usarías el juego completo de lápices para las 80 hojas enteras, nos dará un costo por un solo dibujo de 0.37 centavos. Entonces el costo de una pieza sería de $0.37 centavos. Se trataba de grafito. Entonces ahora pasemos a las acuarelas. Entonces el conjunto que estaba usando se encuentra en Winsor y Newton cuesta alrededor de $50, para 100 gramos prensa fría almohadilla acuarela con 12 hojas es alrededor de $15, y un juego de pinceles sintéticos marrones vuelve a rondar $15. No cuento otros suministros como el bolígrafo de gel blanco o el líquido enmascarador. Tomémoslos como opcionales. Entonces nos deja con 80 dólares por acuarelas. Por el momento, me tomó 1 hora y 34 minutos de tiempo de pintura limpia más alrededor de 25 minutos tiempo de secado. Digamos 2 horas para completar el cuadro de acuarela. Lo que puedes hacer con la pintura es enmarcarla, lo que sumará al costo o la digitalizará, luego usarla para diversos fines. Yo diría que usa 10 por ciento de pinturas para las 12 hojas de papel, lo que nos dará 60 costo de stand para una sola pintura. Ten en cuenta, este es un cálculo muy general, no considerar bolígrafos más pequeños para pintar otros suministros, por lo que el costo final podría ser menor o incluso mayor. Pasemos a los acrílicos. [RUIDO] El juego de pinturas que uso del impuesto a líquidos cuesta alrededor de $30 y el lienzo cuadrado de 25 centímetros costó alrededor de $9, y un juego barato de cepillos planos de nylon costó alrededor de $15. Nuevamente, no cuento el barniz acrílico y sólo así. Por lo que el costo principal para iniciar acrílicos sería de 54 dólares. Si asumí que una sola pintura toma 5 por ciento del juego de acrílico de 36 piezas, me quedarán con $10 por una sola pintura acrílica. Puede sonar mucho, pero tienes una pintura física lista. Se puede colgar en la pared de inmediato y su valor es mucho mayor. Esta obra de arte está lista para una exposición, por ejemplo, o para poner enseguida en la pared con un simple barniz. Pero aún puedes digitalizarlo y usarlo para diversos fines. En realidad se puede pintar con acrílicos en todo tipo de superficies, no necesariamente sobre Lienzo. Popular es la palabra grosera, las almohadillas de papel acrílico que cuestan alrededor 10 o $20 con varias hojas, lo que disminuirá su costo. Pero creo que tener un cuadro sobre Lienzo es insustituible. Por el momento, me tomó 2 horas y 20 minutos terminar la pintura más un día, al menos, para un secado completo. Es cierto que he trabajado en esta pieza durante varios días, por unas sesiones más cortas. Pero vamos a resumirlo en este marco de tiempo. Ahora, vayamos a lo digital. Esto también me sorprendió y ahora en esto vamos a tener un costo mucho mayor al principio. El iPad Pro más nuevo con el lápiz Apple cuesta alrededor $1,300 más procreate cuesta $10. Yo diría que se puede crear una cantidad infinita de obras de arte que reducirán al mínimo el costo de una sola obra de arte. Pero tomemos un ejemplo, si usas el iPad durante cinco años y haces una obra de arte todas las semanas, así que ni siquiera todos los días, sino todas las semanas. Nos regala 265 obras de arte. Eso hará que el costo de una sola obra de arte sea de 20 centavos. Entonces tenemos al ganador por el costo. Por el momento, me tomó 2 horas y 15 minutos terminar la pintura y no tuve el tiempo de secado. Si tomamos en consideración el tiempo de secado de los acrílicos, tiene mucho más rápido terminar una pintura de aspecto más realista con mismo esfuerzo que hice con los acrílicos. Entonces, eso es todo. Ahora podrías preguntar, es interesante, pero ¿qué hacer con esta información? Realmente no tengo un objetivo específico para convencer a nadie de hacer nada, no necesitas ser exclusivo de ninguna técnica. Tenemos que ser flexibles. Desde mi propia experiencia, todas estas técnicas encajan en mi propia vida. Al igual que, me encanta crear dibujos de grafito mientras uso estudios incluso solo para dibujar un bonito bodegón y luego enmarcarlo y ponerlo en la pared o regalarlo. Es necesario y esencial que todos mis demás trabajos tengan sus suministros y trabaje con ellos para mejorar mis habilidades generales de dibujo y pintura y en realidad para la relajación. Es una gran sensación hacer algunos dibujos a lápiz de grafito solo para relajarse. Sigo creando la mayoría de mis ilustraciones que terminan como impresiones artísticas con acuarelas. Debido a que es bastante barato, puedo trabajar con él rápidamente y es hermoso y rentable, y puedo digitalizarlo y usarlo para diversos fines. Puedo imprimirlos en diversos productos o crear impresiones artísticas. Entonces las acuarelas originales todavía tienen su valor, así que sí, es increíble. Entonces acrílicos, es solo una sensación insustituible tener una pintura terminada sobre Lienzo. Pinto encargos y pinturas para exhibición con acrílicos y aunque es más costoso y necesita más tiempo, pero al final de este proceso, terminas con una hermosa que puede ir justo en la pared y es simplemente más valiosa que tener cualquier pintura sobre papel. Así que no eliminaría pintura acrílica sobre Lienzo de mi vida nunca. Después digital. Hago ilustraciones editoriales digitalmente. Es simplemente genial que tenga estas infinitas posibilidades de rehacer y corrección. Me ayuda a explorar más cosas, diferentes ángulos, porque no le tengo miedo, arruinar mis suministros como papel o papel desecho o pintura de desecho porque tengo infinitos de ellos y puedo crear más concepto. Cada una de estas técnicas tiene su carácter único. No podría haber hecho esa ilustración con acuarelas o acrílicos o lápiz. Tiene su textura, tiene su belleza, tiene su efectividad en el tiempo. Yo diría que puedo crear quiera sin realmente miedo, puedo volver a ello en cualquier momento y lo tengo aquí y es simplemente increíble. Entonces todas estas técnicas tienen lugar en [RUIDO] mi corazón, no eliminaría ninguna de ellas. Hay efectividad monetaria, cosas como sorprenderme también. Simplemente es genial experimentar, pero es cuánto tiempo suelo pasar con una pieza que es similar, y el costo final de una pieza, y los suministros etcétera. Entonces espero que sea beneficioso para ustedes ver estas cosas y los procesos. Pasemos a las reflexiones finales y discutamos tu proyecto final en el siguiente video. 8. Reflexiones finales y descripción de proyecto: [MÚSICA] Espero que realmente puedas tomar algo de esta clase. Hemos cubierto tanto en él, como unos días de pintura con diferentes medios. Guau. Vamos a resumir lo que hemos hecho en esta clase. Hemos pintado el mismo tema. Era una suculenta con cuatro medios diferentes: grafito, acuarelas, acrílicos y digitales. Hemos pasado por todo el proceso desde crear un boceto general y luego trazarlo hasta el papel de boceto, papel acuarela, lienzo. Te guié a través de todo el proceso y los suministros y cómo usarlos, cómo ponerlos en capas, cómo acercarte a una pieza completa, cómo acercarte a las capas con las que estamos pintando. Entonces al final, solo tomamos unas palabras sobre las comparaciones de estos medios y procesos y ¿cómo puedes usarlos y procesarlos en el futuro? Como proyecto, me encantaría pedirte que recrees lo suculento con tu médium. No necesitas elegir dos o tres, solo puedes elegir uno y recrearlo. Incluiré el boceto general en los recursos y me encantaría ver una galería llena de suculentas, la misma suculenta con diferentes medios. Puedes cambiar los colores si quieres, puedes cambiar la composición si quieres, pero yo quiero que sea una suculenta en tu mediana. Si quieres, a lo mejor podría ser beneficioso para ti también recrearlo con dos tipos diferentes de médiums. Seguro que ya tienes al menos el dibujo a lápiz y las acuarelas, así que al menos dos de estas, pero puedes agregar lápices, óleos, no sé, técnica mixta, crayones, me gusta las puertas se abren. Mi otro punto es iniciar una discusión sobre este tema, ¿cómo te acercas a una pieza final, nuestra pintura completa con tu medio y cuál fue tu experiencia? Comparte con nosotros. Sería realmente genial leer sobre estas cosas. Ahora lo de siempre, asegúrate de seguirme en redes sociales, en Instagram y Facebook. Me puedes encontrar ahí como La Artmother. Además, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cuándo estarán las clases de arte y estoy planeando mucho. También puedes echar un vistazo a las otras clases que he creado. Tengo cursos de dibujo, cursos de acuarela, y planeación tantos más en todos los demás medios arte profesional. Por último, sería genial que me dejaras una reseña. Ayuda a que la clase se clasifique más arriba así podré llegar a más gente en el mundo, lo cual es como, guau, gran cosa. Pero otra cosa, realmente quiero saber qué opinas de la clase, ¿cómo podría mejorarla o te gustó? ¿Cuál fue tu experiencia cuando pasaste por la clase? Si aprendiste mucho, ¿cuál fue lo más beneficioso? Por favor, ahorre su tiempo solo un poquito para que yo escriba algunas frases sobre, qué opina, porque realmente me importa. Gracias por tomar esta clase. Feliz creación. [MÚSICA]