Transcripciones
1. ¡Hola!: Bueno, hola a todos. Mi
nombre es Carrie Sanders, y soy artista, maestra y creativa aquí en Utah Vengo a ti desde mi nuevo
estudio en el norte de Utah. Simplemente me mudé para estar más cerca de
mis grandes para que pueda pasar
un rato divertido con ellos. Y hoy, me emociona compartir con ustedes
esta nueva pieza que he creado de unas lindas
ovejas. Es primavera. Está empezando a sentirse cálido
y maravilloso afuera, y qué mejor momento para hacer algo realmente
creativo y colorido. Hoy vamos a aprender
a jugar con los colores. También vamos a aprender
a hacer técnica de mojado sobre húmedo y salpicar tanto con
agua como con pintura Y hacen dos cosas completamente
opuestas. Vamos a aprender texturas. Vamos a
aprender a hacer entintado. Haremos un poco de dibujo de líneas de
contorno. Aquí hay algo. Para todos. Y es una pieza que
puedes simplemente relajarte y disfrutar, medida que aprendes, tener
una gran experiencia porque realmente no te
puedes equivocar. He tenido una
vida maravillosa enseñando arte. Llevo enseñando
desde que tenía 19 años. Eso fue hace mucho tiempo. Y tuve la maravillosa
experiencia de tener un libro publicado un libro de pintura publicado que recorría
toda la nación, junto con paquetes de patrones que salieron por toda la nación. He tenido arte galardonado, y realmente he disfrutado la experiencia en el camino
de compartir el amor
por el arte con los demás. Eso realmente me trae alegría. Y así estoy tan feliz de que hoy
estés aquí conmigo. Tomemos tus pinturas
y comencemos esta pieza y te demos algunas ideas y técnicas divertidas y hagamos fluir tu creatividad. Y esto es algo
que puedes llevar contigo y construir a través
de tu trayectoria artística lo largo del
resto de tu vida. Espero que te
tomes un momento para hacer clic en ese botón de seguir
y seguirme para que te avise cuando
tenga una nueva clase y podamos seguir realizando
este viaje artístico juntos. Realmente aprecio
su tiempo que pasó conmigo, sigamos adelante y
tomemos sus
suministros y comencemos.
2. Proyecto: Bien, compañeros artistas. Tu proyecto de clase es
completar una pintura
de un rebaño de ovejas. Pero lo más importante,
mientras lo estás haciendo, mientras estás experimentando esto, quiero que seas creativo y te
sientas creativo y pienses las cosas bien. Quiero que tomes decisiones, y te ayudaré a través ese proceso a lo largo del camino. Diré que tienes esta opción
o esta elección o
hazla tuya haciendo esto
o esto porque sí, está bien
seguirme paso a paso. Absolutamente, y por eso
doy las instrucciones
como maestra. Pero quiero que desarrolles tu propio sentido de quién
eres como artista. Quiero que desarrolles
lo que te gustaría
hacer como artista para que cuando no esté ahí a
tu lado, lo sabrás. Y esta es una
pieza tan impresionante para jugar con el color. Por eso me divertí
tanto haciéndolo. Sabrás cómo
funciona el amarillo con el rojo o cómo interactúa el
rojo con el azul o los dos
azules diferentes en el cielo, sabrás cómo convertir
eso en una puesta de sol, si quieres, o un amanecer Esta es una pieza tan divertida para incluso pintores experimentados
puedan jugar con el color,
para jugar con técnicas que crean
esa hierba grumosa y llena de baches o
esa lana Quiero que puedas aprender y crecer y
desarrollarte
a medida que creas
tu proyecto de clase. Y una vez que hayas terminado, tómate un
momento y haz un pick y sube eso en nuestra
galería para que todos
podamos apoyarnos unos a otros. Nada más que amor
aquí. No hay juicios. Me encantaría poder hacer comentarios y señalar las
cosas que hemos hecho bien en tu pieza
y a otras personas
les puede gustar y hacer clic en
ese corazoncito. Es muy divertido poder ver
lo que los demás han hecho. Yo lo miro. Es
como una receta. Todos podemos tener la
misma receta de pastel, pero el pastel de todos
resulta un poco
diferente al final. Y así debe ser el arte. Debe ser único para ti. Haz una selección, súbalo
en nuestra galería a continuación y déjanos compartir
el amor entre nosotros sobre cómo te fue
con tu obra de arte. De nuevo, si no te importaría
hacer clic en ese botón de seguir, me encantaría poder compartir otra clase
contigo en algún momento. Gracias por pasar el
tiempo y te veré en el siguiente video. Bien.
3. Materiales: Antes de comenzar a pintar, chicos, hagamos una revisión rápida sobre
nuestros suministros que necesitamos hoy. Cuando estaba desarrollando
esta pieza, solo
estaba usando mi cuaderno de bocetos, y esto es papel de 140
libras aquí Es un papel de prensa fría, que funcionó simplemente genial. Pero para hoy, voy a
estar usando un papel de prensa caliente. Y si nunca has
usado prensa en caliente, la diferencia entre prensa en
frío y prensa en caliente, es una
superficie muy lisa en prensa caliente. Se utiliza para diferentes
tipos de arte. Y porque estamos
entintando, pensé,
Bueno, hoy voy a probarlo
en alguna prensa caliente, pero definitivamente puedes simplemente
seguir adelante y usar tu cuaderno de bocetos
o usar tu libreta regular de papel
de prensa fría Creo que lo importante que siempre
es cierto para cada
pieza que hayas hecho conmigo es que sea papel acuarela de
140 libras o mejor. Vas a tener un resultado mucho
más excelente, y si estás poniendo tu
corazón y alma en algo, por qué no tener el mejor
resultado posible, si puedes exprimir unos centavos extra para
un buen papel de acuarela, este es el lugar
para hacerlo no en pintura o pinceles,
sino con tu papel Entonces eso es lo que
voy a estar usando. Te he proporcionado en
la página principal de Skillshare, PDF, ese es el patrón, y quería señalarte
esto Voy a demostrar
para tus muy principiantes, cómo aplicar el patrón, y esto es lo que vas a imprimir. Pero cuando vayas a
aplicar el patrón, no pongas cada detalle. No pongas todas las líneas
onduladas y todas las briznas de hierba y todas esas cosas.
Vamos a liberar a mano eso. Será muy sencillo. Solo quieres
poner un indicador de la forma de la oveja
y la forma de la cara, y eso nos va a sacar
a través de lo que necesitamos. Yo quería
señalarlo. a imprimir esto y vas a usar una
libreta de papel de calco, sacar una hoja,
colocarla sobre eso. Traza solo las líneas básicas y necesitarás un trozo
de papel grafito, y te mostraré cómo
hacerlo en el siguiente video, si nunca lo has hecho antes. Y entonces sólo
vas a querer
colocarlo en tu papel. He pegado mi papel de
acuarela en una tabla rígida para que
no sea , se va a doblar
y abrochar mientras pintamos, y absorbe esa agua Y luego se aplana de nuevo. Pero ayudará a tu experiencia pintando si sigues adelante
y grabas eso abajo. Entonces, junto con eso,
mi herramienta favorita siempre es mi práctico pañuelo dandy Vamos a usar mucho
de eso. Hoy vamos a estar haciendo
mucha
técnica de mojado sobre mojado. Necesitarás algo para
mantener tus pinturas mojadas, y hoy estaré usando dos
frascos de agua, lo cual no siempre hago, pero definitivamente estaremos salpicando con agua
limpia y clara Entonces necesitas un frasco con el que
mantengas el agua clara. Y luego para pinceles. Oh, chicos, hoy va a ser tan sencillo con estos pinceles. Solo necesito algún tipo
de cepillo de forro. Esta es una salida número uno. Y luego un par de rondas de
diferentes tamaños. Este es mi pincel muy
favorito, siempre. Se trata de un número cuatro.
Esto me encanta tanto. Este es hecho por Princeton. Es bastante económico y aguanta y es mi cepillo
favorito de todos los tiempos. Y esto va
a ser un número seis, o podrías usar un número ocho. Entonces voy a estar usando
mi cepillo de pelo de ardilla. Es una especie de cepillo de fregona
más pequeño. Voy a estar usando eso en el cielo porque
contiene mucha agua. Y para nuestro entintado de hoy, más importante, chicos, es asegurarnos de que están haciendo algo que
sea a prueba de agua Quiero que realmente lo
pruebes en un trozo de papel de acuarela y lo dejes secar y luego pintarlo sobre la parte superior y asegurarte
de que no
se manche, asegúrate de que no se desangra y que se mantenga línea
agradable y limpia antes de
comenzar tu Pero si estás usando el Nibal
vas a estar
bien y también un Muji pen Uji,
eso funcionaría bien, eso funcionaría bien, pero me gusta el
ancho de Se llama
punta fina, pero está en el lado más grueso de una punta
fina, por así decirlo. Entonces para nuestras pinturas hoy, vamos a estar usando
aquí está nuestra paleta. Vamos a usar gris
pino, violeta, azul
prusiano, azul cobalto, azul ciiliano También siena quemada, CD rojo claro, C amarillo medio, verde claro, verde
submarino, rosa permanente y azul esmeralda y
luego algo de quash blanco Y siempre te sugiero
que
mires mi paleta aquí y luego veas lo
que tienes que está cerca de ella. No sientas que tienes que
salir a comprar algo, especialmente para una pieza divertida
como esta donde
vamos para una experiencia con
muchos colores diferentes. Estamos tratando de aprender
la técnica de mojado sobre húmedo y cómo se mezclan las cosas y
cómo trabajar con el agua, y eso es más
importante que tener los colores exactos
que estoy usando. Usa lo que tienes dentro de lo razonable, y vamos a
divertirnos un poco con esto. Sigue adelante y reúne todos tus suministros y
en el siguiente video, seguiremos adelante y aplicaremos el
patrón y comenzaremos.
4. Aplicemos el patrón: Para ustedes principiantes que nunca antes
habían aplicado un patrón. He seguido adelante e
imprimí el patrón. Rastreé lo mínimo en
un trozo de papel de calco. Lo he colocado en mi papel de acuarela
donde me gustaría estar, lo
aseguré con un trozo de cinta, y ahora voy a deslizar mi
papel de grafito debajo de él. Hay dos lados en tu
grafito, pruébalo, asegúrate de tener el lado hacia abajo que
va a dejar una marca. Hoy voy a usar un bolígrafo, pero sólo porque mi estilo está
empaquetado en una caja en alguna parte. Muevo mi estudio, y no lo he
desempacado todo Voy a ir ah y sólo
empezar con un par de marcas. Después de haber hecho un
par de marcas, entonces solo lo reviso para asegurarme de que tengo
el lado derecho de mi lámina de grafito hacia abajo
y una vez voy a ir. Sólo tienes que seguir adelante y
terminar con eso. Voy a
seguir adelante y acelerar la cámara y
aplicar este patrón. Tú haces lo mismo, y yo te atraparé por el otro lado.
5. Entintado: Vamos a seguir adelante y
entintar nuestra pieza. Lo primero. Esta es una pluma de punta fina,
negra, y la he usado
muchas veces para entintar, así que sé que es completamente impermeable y no
tengo que preocuparme por
pintar encima de Aquí es donde vamos
a seguir adelante y poner esos detalles y hacerlo como realmente
quieres que sea. El único forro
que realmente voy a hacer es dentro
de las orejas y luego del exterior
de nuestras ovejas y solo vamos a hacer
queremos que luzca grumosa y llena de baches Ese es un término técnico. Queremos que se vea
como lana esponjosa, tómese su tiempo haciendo esto si
necesita detenerse y descansar las manos por un
minuto o si empieza a sentirse un poco
tedioso o tedioso,
levantarse y dar un pequeño paseo, tomar un poco de aire fresco, ese tipo de cosas para refrescarse y luego
volver y ponerse Entonces donde no pusimos mucho
detalle en el patrón. Aquí es donde va a llegar todo el
detalle, y luego flotaremos en
el color después. Esta es una
parte importante de nuestra pieza. Aquí está nuestro cuello que
va a conectar hacia abajo. Te voy a mostrar una foto de las ovejas reales que
tomé esto de ovejas son muy divertidas. Son tan guapos. Si alguna vez has estado en Irlanda, están en todas partes
allí en los hermosos y
exuberantes campos verdes y pastos y me encantan
absolutamente Pero también, yo estaba en Vermont. Yo vivo en Utah, así que estuve
en Vermont el otoño pasado, si has tomado mis clases de
hongos, estás al tanto de eso Entonces estuvimos arriba en
las montañas donde la VonRapFamily no
sé si la llamas cabaña
o qué, pero es enorme Pero de todos modos, arriba en las
montañas allá y
tienen las ovejas más increíbles,
hermosas. Te voy a mostrar algunas de
las fotos ahí. Yo sólo desde entonces, he querido pintar algunas ovejas. Y así que estoy muy emocionada de estar
haciendo esta pieza contigo, finalmente
estamos recibiendo una pizca de primavera aquí en el norte de Utah y es muy emocionante
querer estar teniendo algunos colores cálidos y
primaverales y
los tulipanes están reventando
y los polluelos están y los polluelos están fuera de todas las cosas divertidas
que vienen con la Entonces esta va a ser una pieza
muy divertida de hacer. Ahora, como haces las piernas,
es muy importante. Si no lo hiciste
en tu patrón, asegúrate de que las patas traseras sean más cortas que las patas delanteras. Y ese tipo de mantiene las cosas en perspectiva para ti mientras
estás planteando esto, tanto pintando como entintando Eso es sólo un pequeño consejo ahí. Y estoy listo para pasar
a mi siguiente. Entonces, si alguna vez estás
buscando una foto para
pintar algunas ideas, y no quieres sacar de las fotos de vacaciones o lo que sea, solo conéctate y
mira algo de eso. Hay un montón de
fotos gratis que puedes usar. Eso es lo que acabo
de escribir son fotos
gratis, fotos de stock gratis, y luego y luego puedes
escribir tu tema. Y luego solo hay literalmente miles entre los que
puedes elegir. Bien. Y consigue
mucha gran inspiración. Y eso es lo que hice para encontrar. A pesar de que tenía muchas ovejas, no
tenía ovejas
que estuvieran paradas en una fila
mirándome como son estas, y estas literalmente nos están
mirando perfectamente
como
si fueran posadas. Y no podía esperar
para usar esta foto. Entonces Ahora, mío está pasando
con bastante facilidad porque estoy usando este
papel de prensa caliente que es muy suave. Pero he pintado esto varias
veces antes de esta clase, solo poniéndome en preparación, usando diferentes colores y
demás, lo cual siempre hago Yo solo estaba usando papel de co prensa
regular, que es mucho más Y así el bolígrafo se puso un
poco más grumoso lleno de baches, lo que solo se sumó a la
personalidad de la oveja,
la lana y lo que
estamos tratando de
conseguir este aspecto de textura.
No te preocupes por eso. Si empiezas a sentirte
frustrado con eso, si tu pluma se está saltando
un poco, está bien. Vamos a recordar
que vamos a pintar sobre él
y darle
mucha personalidad y profundidad y dimensión con las cosas que vamos
a estar haciendo ahí. Con nuestra pintura,
y va a estar bien, no te
estreses por ello. Siempre puedes
volver al final si quieres y agregar más. Agrega más tinta. Está bien. Pero probablemente retoquemos
un poco con nuestra tinta. Eso va a estar
bien. Vas a encontrarme bastante
relajada como maestra. No me levanto
apretado por las cosas. No hay nada que puedas hacer
que no podamos arreglar en
términos generales. Esto es para la práctica. Entonces cuando seas competente, quieres hacer una
pieza que quieras colgar o
regalar a un amigo. Genial. Estarás
listo para hacer eso. ¿Adivina qué? No podemos ser
perfectos en todas las cosas. Pero la práctica nos ayuda a sentirnos más seguros y la práctica
es cómo mejoramos, y entendemos lo que está
pasando con nuestro bolígrafo y cómo interactúa con
diferentes superficies de papel y diferentes tipos de papel
de acuarela Entonces esto es muy
importante para nosotros hacerlo. Esta comienza con una pata trasera, y luego hacemos las patas delanteras. Asegúrate de que esas
patas delanteras bajen más. Aquí vamos. Genial, cómo estás. Normalmente, en mis clases, acelero este
proceso en cámara. Tenía un estudiante que se
acercaba y decía, me gusta mucho hacerlo contigo, así que no me
importa cuando aceleras. Pensé, ya sabes, si tengo algunos muy principiantes
en esta clase, y este es el tipo
de clase que podría, solo la
mantendré a velocidad regular y tienes la capacidad como estudiante de aumentar la
velocidad a medida que la ves. ¿Sabías eso? En la pantalla
principal del video en la esquina inferior izquierda, se
puede cambiar la velocidad. Puedes hacerlo
más rápido o más lento. También puedes
detenerlo e iniciarlo. Tú tienes el control,
y yo solo voy a dejar que este
vaya a velocidad
regular, ritmo regular mientras pinto, mientras entincho, y ojalá sea una
buena situación para ti. Oh, Dios mío, son tan lindos. ¿Son tan lindos? Me gusta mucha pelusa extra donde las piernas
suben hacia el cuerpo, y también es la
base del cuello, así que es como un
buen lugar esponjoso Si tus dedos se están
cansando, relaja tu mano. No hay necesidad de
sujetar la pluma tan apretada. Solo dígase a sí mismo para relajarse. Para ponerla abajo,
sacude los dedos. Lo principal es que
estamos tratando de
mantenernos consistentes con nuestro loop de loops,
nuestras pequeñas wiggies Llevando estas patas delanteras un poco más
abajo. E hice rizadas estas orejas. Eso fue un pequeño
accidente, pero está bien. Como diría Bob Ross,
accidentes, ¿verdad? Ellos solo traen su propia
personalidad, y eso está bien. Bien. Ahora, vamos a tirar
un indicador de nuestra hierba, y no vamos
a hacer mucho ahora mismo. Volveremos
con algo de pintura. Pero esto nos va a ayudar a
saber dónde terminar nuestras piernas. No nos perdemos. A veces
nos perdemos en nuestra pintura. Sí, sólo voy a poner
algunos montículos aquí y allá. No quiero
bajar demasiado lejos. Ahí. Y como digo, volveremos a entrar después, pero creo que ese es un indicador
bastante bueno tan lejos, tan abajo. Todo bien. Estamos
listos para pintar. Asegúrate de que dale
un minuto a tu tinta para que se seque para que
no la quieras manchar, y te veré en el siguiente
video. Empezaremos a pintar.
6. Técnica de fondo húmedo: Bien, vamos a
sumergirnos justo con nuestro cielo y
voy a empezar con mi cepillo de pelo de
ardilla Se trata de una
fregona pequeña, por así decirlo. Yo sólo voy a
recoger un poco de agua, bastante agua, en realidad, y sólo empezar a mojar. No voy a conseguir
nada sobre las ovejas. De hecho, voy a tener bastante
cuidado de ir alrededor de las orejas y la cabeza
y no meterme en la sábana. Empezaremos a dejar que esa
agua se absorba en nuestro papel. Ahora, ahora mismo vamos a repasar a nuestra segunda hoja
. Todo bien. Un poco en el tercero, supongo, cerca de ese año. Ahora, también, no
sé si puedes ver la ella en mi papel, pero estoy
haciendo un poco de bucles. En otras palabras, no voy directo hacia abajo directamente al otro lado. Si quisiera eso,
podría quedarme con lo que es mi colocación de cinta,
y no quiero eso. Entonces voy a empezar con
algo de ternero amarillo, muy poco. Esto es probablemente 5%
pintura, 95% agua. Y sólo voy a tocar eso a la ligera y dejar que eso empiece a mezclarse con el agua
que hay en nuestro papel. Y aquí es donde
con mojado sobre mojado, solo hay que ser
paciente y darle tiempo a
la pintura para interactuar con el agua y el papel
y dejar que haga lo suyo. Y no quieres empujarlo, no
quieres
sobretrabajar tu pintura Bueno. Ahora, sigamos adelante y agreguemos en la pestaña de cantidad
más pequeña roja Tenía rojo tiene mucho
pigmento en él. Es un color maravilloso,
pero se hará cargo. No lo mantienes bajo control. Quiero que eso se mezcla
muy bien con nuestro amarillo. Yo un poco de agua limpia aquí y donde esos
dos se tocan juntos, en ablandar eso un poco. Y luego extendamos nuestra agua sobre Estamos de nuevo alrededor
de las ovejas. No queremos que esto
vaya a nuestra cabeza de oveja. Queremos mantener esas
cabezas bonitas y blancas. Sigamos adelante y
recojamos primero algunos de nuestros Let's do Ceran azul celeste F. Veamos qué hace eso
con el rojo por un minuto. Bien, voy a
volver a mi amarillo, sólo un poquito más
en esta porción superior. Ahora, puede que no sea necesario. Entonces calientas lo que te gusta, la cantidad de
pigmento que te gusta en tu papel y
determinas si quieres agregar más o no. Voy a recoger
un toque de este rojo. Un poco más fuerte aquí mismo. Voy a ablandar este
borde donde se detiene el amarillo. Voy a venir a agregar un
poco de verde un poco más tarde. Así que básicamente lo estoy
bajando con agua. Todo bien. Así que volvamos a nuestro azul, parece que está hecho sobre
todo lo que va a hacer. Entonces, sigamos adelante y agreguemos algo de este cobalto. Can. Y no queremos
tocar nuestra hoja. Simplemente dando vueltas. Y luego para nuestra última zona, un poco. Y me voy a quedar con el cobalto. Yo sólo voy a lograrlo. El amor. Ahora bien, esto va
a seguir mezclándose que se puede ver cómo nuestros bordes burbujeantes para que se vea nublado al no
mezclarse así,
y hay un tiempo para hacer
eso, para esta y hay un tiempo para hacer
eso, para Yo solo soy amable y mucha agua le da ese
efecto nublado. Amar eso. Ahora, no quiero
amarillo, rojo, azul. Quiero con mucho cuidado solo pasar por encima de un
poquito del amarillo. Y queremos ser
muy cautelosos porque todos sabemos lo que hacen el
amarillo y el azul, ¿verdad No quieres
terminar con un cielo verde. Sin embargo, también necesitamos un poco de mezcla por aquí. Sobre un toque justo encima
del rojo y encima del azul, y no voy
a tocar con él Yo sólo defraudé ese lugar. Deja que el agua se encargue
del resto. Y
creo que estamos bien. Podría agregar un rojo. Recuerden, chicos ese
color de agua se seca un valor más ligero. Y entonces hay que pensar en el futuro. Yo solo quería un
poco más oscuro justo detrás de la sábana como si
hubiera un poco de puesta de sol pasando aquí. Porque lo hace
más interesante. Sí, voy a dejar
que eso se funda en mi amarillo. Y no me gusta esa mancha oscura. Voy a tocarlo con
mi pez muy a la ligera. Me encanta. Bien,
dejemos que eso se seque, y luego empezaremos
con nuestras ovejas.
7. Ovejas que juegan colores #1: Bien, sigamos adelante
y comencemos. Voy a usar mi ronda
número cuatro. Estoy recogiendo sólo un
poco de agua corriente. Voy a empezar de nuevo por
aquí y sólo mojarme esto. Voy a recoger un
poco de esta rosa permanente. También podrías usar Opera Pink. Hay todos los
colores diferentes de hermosos rosas y puedes elegir lo
que quieras Yo uso estos cuatro diseños florales. Los uso en rocas. Y hay todos los usos
diferentes para el rosa. Es sólo un color hermoso. Voy a fortalecer
esto justo por fuera. ¿Te das cuenta que estoy siguiendo
las ondas de mi entintado? No estoy haciendo una línea
pintada suave porque
tengo un bulto lleno de baches por
falta Línea de tinta. Nosotros queremos
seguir eso. Ahí vamos. Porque está mojado, se va a ablandar
y hacer algo Ahora, vamos a seguir adelante. Agua en mi cepillo, para ir
por la parte superior de esas piernas. Y voy a recoger un
poquito de azul prusiano. Y solo toca eso aquí abajo. Deja que el agua lo tome. Alrededor de un minuto para
ver a dónde va. Y mientras eso va hacia arriba, sigamos adelante. Y vamos. Recogí algo de esa
presión. Yo no quería. Entonces ahora voy a agregar solo un poco de agua donde
quiero que vaya esta lavanda. Voy por la
segunda hoja pero esto sería una especie de área
sombreada área sombreada. Hombre, sólo voy a tocarlo. Que eso empiece a hacer
lo suyo con el agua. Mira como no tengo que
pintarlo todo de inmediato. Enjuagando mi cepillo. Ahora, voy a fomentar
este azul prusiano, y voy a
ablandar este Esto es solo agua en mi cepillo. Voy a dejar que eso se
funda un poco más con el rosa. Tan bonita. Me encanta. Derecha. Y púrpura ahora. Tráelo un poco. No voy a entrar en esa
segunda oveja de allá. Tipo de dejarla. Ahora,
voy a ablandar este borde Sólo agua en mi cepillo. Y me gusta cómo se ve como pequeños mechones de lana
porque cuando lo aplicamos, hicimos este movimiento hacia
arriba y hacia abajo Todo bien. Alrededor del cuello, creo que voy a ir
con un poco de ave sienna Rojo parduzco. Simplemente poniendo esto en la línea del
cuello, por así decirlo, y luego no me puse agua primero porque tiene agua que la rodea
en el borde exterior. Quiero ver cuánta
agua sigue ahí y como que empieza a
extenderse un poco. Veamos cómo le va eso
sólo por un momento. Todo bien. Ahora tengo agua en mi cepillo, y sólo voy a
ablandar ese borde interior Voy a ablandar
este borde rosa justo aquí, también, con agua Saca un poco de
esa piel de siena. Oh,
eso me encanta. Amar eso. Muy bien, así que
dejemos ese cuerpo solo por un minuto y
lleguemos a las piernas. Vamos a recoger un bonito azul prusiano
oscuro. Simplemente rellena estas piernas. Recuerda que nuestras patas traseras
siempre van a ser
más cortas que las patas delanteras. Entonces eso necesita ser corregido
mientras estás pintando. Este es un buen momento para hacer eso. Genial. Bien. Ahora, sólo
voy a enfatizar que recojo
el color correcto. Primero, me aseguro de
recoger el color correcto, y luego enfatizo. Entonces recogiendo alguna
fuerte presion, solo
voy a ponerme eso Voy a hacerlo bastante
fuerte en las patas traseras. Pero en la parte delantera,
voy a darle un toque a eso
hacia arriba hacia la parte superior donde
se encuentra con el cuerpo Voy a seguir adelante
y dejar que eso flote en lo que ya nos
pusimos y más o menos a toda
la pata trasera. Eso trae las patas delanteras hacia adelante y sin embargo las
conecta con el cuerpo. Así que no sólo parecen que
las piernas están atrapadas ahí. Y empuja esas patas
traseras hacia atrás. Ahora, me gustaría añadir un
poco de este morado. Sólo para darnos algún interés. No lo voy a llenar. Sólo estoy haciendo unos cuantos trazos
por ahí. Genial. Vamos a dejar la cara por ahora porque no queremos
arriesgarnos de que se
mezcla el cuerpo. Ahora, vamos a recoger
algo de nuestra agua limpia. Tenemos esta
agua limpia por aquí, y sólo vamos a
salpicar un poco de Lo que eso va a hacer
es quitar parte de la pintura. Simplemente nos va a dar más de una textura con la que trabajar. Estamos listos para pasar
a nuestras próximas ovejas.
8. Ovejas que juegan colores #2: Bien chicos, pueden hacer
los colores que quieran. Esta oveja. De nuevo, te voy a
mostrar la imagen de las ovejas vivas reales en las
que se basó esta. Lo obtuve de una
foto de stock gratuita en Internet. Pero de todos modos, esta oveja
obviamente se inclina hacia adelante
con la cabeza gacha, lo que nos da una bonita vista
de su espalda y está por aquí donde el sol se pone y
resplandece Quiero poner un poco de amarillo aquí
atrás. Tan bonita. Voy a dejar
un borde blanco solo porque está en marcado contraste con el morado de
al lado de aquí. Y aquí abajo. Cuando estoy dejando
algo blanco, no le pongo agua. Recuerda que tu pintura
fluye a donde va el agua. Entonces, si no queremos que nada de
pintura fluya por allá, no
pongamos
agua por ahí. Todo bien. Acabo de recoger
algo de nuestro azul cobalto. Voy a poner algo
de eso por aquí. Y ahora estoy recogiendo agua. Traer a colación un poco de
esta expresión azul en más oscuro. Estamos llegando a una
zona sombreada donde está escondido junto a este otro
amiguito de al lado Y ahí voy a tener
mucha agua. Bien. Ahora voy a
recoger un poco de lavanda. Voy a
ayudar suavemente que se mezcla con nuestros excelentes colores amarillos de
cortesía allí Tan hermosa. Sólo voy a traer este azul
un poquito debajo del cuello. Creo que voy a
entrar con unas sartenes grises al final y
sombrearla ahí. Va a dejar eso por ahora. Lo mismo con esto, esto es solo agua en mi cepillo,
suavizando ese borde. Recuerden que dejamos ese blanco. Ahora, voy a
recoger algo de agua limpia. Y poca salpicada. Genial. Ya se puede ver
cómo se está levantando. Eso es genial. Y yo no hice las piernas primero. Así que asegurémonos de que
nuestras piernas estén secas. Y sigamos adelante
y metamos las piernas. Esta vez, creo que
empezaremos con el morado. El tipo de al lado tiene azul. Voy a soltar un poco en
el cuerpo. Patas traseras. Si, voy a
recoger algo de esta presion. Le pegué aquí y allá. Genial. Llevando algo de ese morado justo al
frente donde las piernas se adhieren
al cuerpo pero permaneciendo
debajo de la línea del cuello. Genial. Lo siento mucho si
puedes escuchar golpes fuertes. Tengo algunas
capas de alfombra abajo. Sigo probando el micrófono para
ver si puedes escucharlo, y no puedo escucharlo, pero se siente muy fuerte. Oh, ahí. Eso me gusta mucho. Bien. Dejemos que eso intente y pasaremos
a nuestra próxima oveja.
9. Ovejas que juegan colores #3: Creo que voy a
empezar porque
éste todavía está un poco bajo
el sol por aquí. Voy a empezar con
un poco de amarillo. Ahora, obviamente, puedes hacer
los colores que quieras. Ya tienes la forma
de hacerlo, ¿verdad? Es nuestra tercera oveja. Puedes hacer cualquier
combinación de colores que desees. Bien. Este, acabo de hacer
un gran chorrito de agua. Eso está bien. Yo
me lo quito ahí. Todo bien. Esta vez, creo que voy
a hacer azul esmeralda. Azul esmeralda, si no has
usado ese color antes, no uno que usamos súper a menudo, pero me encanta tanto
para las flores y el agua. Y al parecer para ovejas. Pero tiene un underton morado a
morado,
así que es realmente un
color divertido para trabajar con En lo que respecta a la familia
azul, es muy claro,
un azul
purpishlight grisáceo. Todo bien. Me gustaría emparejar
eso con Turquesa. Esta turquesa cobalto es
genial si estás haciendo
una pieza oceánica. ¿No es eso hermoso? Ser. He hecho un par
de clases he hecho una ola oceánica y un faro con el
océano frente a ella. He recibido solicitudes de estudiantes para hacer otra pieza oceánica, y he hecho un par
de piezas de peces tropicales. Realmente disfruto este color
al hacer el océano. Es hermoso. Creo que voy a estar haciendo un poco más. Pero también estoy saliendo con una serie de pájaros justo
después de esta clase. Y uno de ellos también tiene este color
verde azulado en él. Un par de ellos tienen mucho
azul, lo cual es muy divertido. Bien, voy
a poner un poco de lavanda aquí junto a nuestro verde azulado. Voy a ayudar a esa mezcla
un poco ahí mismo. Ahora, asegúrate de
llevar esto al borde
de tus
pequeñas líneas onduladas Y hasta me voy a oscurecer. Sí. El agua la
va a cargar. Voy a dejar
eso voy a
darle un minuto a eso para ver a
dónde la lleva el agua. Ahora, me gustaría hacer un
poco de rojo aquí mismo. Gran color complementario
para los púrpuras tan bonitos. Ahora no quiero que se
vea como una raya, así que nota que me paré corto para que solo pueda
agregar cepillo de agua. Agrega un poco de go. Añádele un poco de conformación. Lo siento. Perdí mi pensamiento
ahí por un minuto. Todo bien.
Voy a animar un poco a
este morado. Un poco más adentro. Rojo. Sí. Ahora, quiero un poco
más oscuro de fondo verde azulado ch. Morado. Bien, eso se ve lindo ahora. Pienso alrededor del cuello. Voy a añadir
un toque de rosa. Termina muy bien con todos
estos colores. Sí, voy a
mencionarlo un poco. Esto es solo agua en
mi cepillo, tráela. Enfrenta ahí. Puedo tener
una mente propia. Ahora, voy a apenas
tocar ligero sobre el
lado amarillo con mucho cuidado. Y voy a levantar un pequeño resalte en
el medio ahí, solo agua en mi cepillo, y luego estoy tocando mi pañuelo. Se puede ver que
viene enseguida. Y acabo con una pieza
más ligera ahí mismo. Genial. Y voy a
hacer hola azul. Huevos. Un poco de púrpura. Todo bien. Voy a añadir sólo un pequeño indicio
de este azul cobalto. No la presion sino el cobalto. Russion estaría muy
oscuro en este verde azulado. Sólo un poquito del cobalto, sube
esas piernas al verde azulado Y esto es solo
agua en mi cepillo. Lindo. Bien, ahora
recogiendo agua clara. Pequeña salpicadura.
10. Ovejas que juegan colores #4: Ya. Tiendo a hacer algo de verde azulado el de al
lado lo tenía. Yo solo agua y mi cepillado
ese amarillo y verde azulado. Y aquí abajo, voy
a hacer azul cobalto. La mayoría de las veces uso cobalto para paisajes marinas de vuelta en la línea del horizonte
donde está muy lejos, así que quieres un
poco de azul más oscuro, y también arriba en el cielo, como hicimos aquí donde quiero que oscurezca en la esquina
derecha Es un gran azul. versatilidad para
oscurecer o agregar más agua
y aclararlo, pero es un verdadero azul verdadero Yo azul se siente a ello. Voy a traer algo de
ese verde azulado en realidad. Aquí. Cuando eso un poquito.
Todo bien. Próximamente. Voy a entrar en
la lavanda por aquí. Tuve cuidado de no darle agua
a esa oveja de al lado. Riendo un poco
más oscuro aquí mismo, rebotando arriba y
abajo un poco Consigue ese impacto lanoso de algodón. Recogiendo agua limpia
ablandando el borde. A más. Genial. Y creo que aquí
en la red Relleno de agua. Y voy a entrar
con algo de la brana. Y toco un rojo aquí junto a los azules y
morados. Oh, eso es bonito. Bien, solo lo toqué. Quiero ver a dónde va, así que no voy
a meterme con ello. Voy a ver
eso por un minuto. Ahora, pongamos estas piernas. Voy a ir con lavanda. Eso no es lavanda.
Vamos a intentarlo de nuevo. No. No, vamos a recoger eso fresco. Genial. Donde podemos
ir a nuestro último. Tenemos que recoger un poco de agua
limpia. Posteriormente. Textura.
11. Ovejas que juegan colores #5: Bien. Y ésta, creo que voy a
empezar con lavanda
aquí arriba porque tenemos toda
esta lavanda aquí. Atar en. No voy a ir demasiado fuerte
porque está en la cima. Bien. Y en realidad un poco de rojo. Eso se ve. Bien fuera del cuello. Voy a
hacerlo un poco más fuerte hacia el borde exterior. Ese rojo se hará
cargo si lo dejas así. Suavizado bastante
en este borde inferior. Simplemente bajó demasiado lejos.
No me gusta tanto. En realidad tocarlo ahí. De esa manera, puedo traer azul. Déjeme ir. ¿Está ahí? Un poco más apremiante. voy Sólo voy
a usar agua en mi cepillo. Puedo conseguir que estos
mezclen mejor un toque. Baje un poco el morado. Sólo estaba un poco
demasiado rojo para mí. No quería que se
hiciera cargo tanto. Y ahora voy a
ablandar este borde. Allí hay dos
colores fuertemente pigmentados. Bien. Y sólo voy
a usar un poco de agua para ablandar aquí mismo
alrededor del cuello Quiero entrar mientras todavía está
bastante húmedo un poco de rosa deja
que se difume. Se verá bien con el rojo, se verá bien con el prusiano que necesita hacerlo
mientras está mojado T. Muy bien. Y luego
subiendo por un lado, creo que voy a
cambiar de marcha y pasar de todos estos colores fuertes a
algo más suave y usar este azul esmeralda justo en el rosa. Sólo voy a seguir
mezclando esto ahora con agua. Voy a
mantenerlo bastante ligero. Sí. Eso me gusta. Bien, casi Sage. Y creo que voy a
hacer algo de azul cerliano. Mucho azul en este último tipo. Pero es porque usamos
el rojo y el rosa, así que no quería
tirar el amarillo. También Oburnena. Yo quería
mantenerlo en más azul. ¿Podemos necesitar el morado? Todo bien. Voy a
hacer presion piernas azules. Y voy a añadir. Sabes lo que voy a añadir porque lo hemos estado haciendo todo un poco de morado en la parte superior. Todo el camino hacia abajo en las patas
traseras. Aquí y allá. Genial. Buen trabajo, chicos. Ahora, solo tomemos un
poco de agua limpia. Poca salpicadura.
Dejemos que eso se seque, y entonces podremos
entrar y hacer nuestras caras. Nos vemos en solo un minuto.
12. Lavado en rostros de ovejas: Ahora que los cuerpos
están completamente secos, las piernas están secas,
todo está seco. Entremos con algunos
de nuestros dolores grises, y esta es nuestra oscuridad más oscura Queremos entrar gentilmente. Siempre podemos hacerlo más oscuro. Esta es probablemente
una mezcla de 90 diez, y sólo vamos
a empezar haciendo el borde exterior de su fase. Voy a dejar
esa zona central blanca por un momento. Probablemente le agregaremos algo
de color y lo flotaremos en. Pero quiero que estos
dolores grises comiencen a sumergirse en nuestro papel
en ese borde exterior. Mientras eso se está empapando, sólo
voy a flotar
un poquito en el oído interno donde hicimos
ese dibujo de línea de contorno. Y voy a
poner un poco en la parte superior de la pierna
sólo para profundizar en eso Y tal vez aquí y
allá en las patas traseras. Genial. Bien,
volvamos a subir a la cara. Esto es solo agua en mi cepillo. Y voy a traer eso. Quiero mantener un
resaltado en la cara. Voy a darle un golpe bajo
el pelo en la parte superior. Bueno. Ahora, creo que voy a elegir uno de estos
colores, probablemente lavanda. Voy a
mantenerlo bastante sutil. Sólo hay que poner una gota en la porción media
inferior. Sólo para darle un poco de paz. Elige uno de tus colores o puedes mantenerlo ese
blanco si quieres. He perdido algo de mi oscuridad por aquí, así que
voy a volver a agregarlo. El agua la
va a llevar por nosotros. Bien. Voy a dejar
que eso se asiente por un minuto. Y pasar a la siguiente. Ustedes capten la idea ahora. Vamos a seguir haciendo esto. No estoy mojando el papel f. quiero tener un
poco más de control. Te das cuenta de lo
cerca que están las puntas del pincel, estoy sosteniendo mi pincel. Entonces, cuando
realmente quiero controlar las cosas, ahí es donde la
sostengo casi como un lápiz. Ven y haz el Ahora, razón por
la que no estoy haciendo
el interior de la oreja, color
agudo como el
rosa o algo así es porque ya tenemos
tantas cosas que hacer con el cuerpo. Y así no
quiero exagerar. Quiero que la cabeza
y las orejas sean distintivas y destaquen. Se va a profundizar. Me encantan las pinturas grises. Es genial para hacer nubes de
tormenta o agregar profundidad
a cualquier tipo de sombras, si quieres
usarlo para sombras,
rocas, acantilados, el océano. Los dolores grises es uno de
esos versátiles neutros, si lo deseas en
los tonos azules. Genial. Todo bien. Voy a
agregar solo un poco de este azul cobalto a esta. Sí, así. Y este, creo, agregaría un toque
de rosa porque tenemos
mucho rosa pasando. Sólo un poco
hacia la cima. Bien. Creo que no le sumé nada
a este tipo Bing up solo un poco Eso es mejor. Todo bien. Oscurece este poco Creo que me voy a poner azul en esto, pequeño azul prusiano Mm hm. Y esto es un
ablandamiento que sólo para tocar Se dan cuenta, chicos, a
pesar de que estoy en el siguiente, siempre
estoy mirando hacia atrás, y la razón por la cual
es porque todavía está húmeda porque está mojada, pintura
rumor fluye por
donde va el agua, todavía está mojada y así esa pintura sigue funcionando
con el agua y el papel. Siempre
lo estoy vigilando para que sepa a
dónde va y pueda hacer ajustes si no estoy
contento con el resultado, mientras todavía está mojado,
es mucho más
fácil de manipular si es
necesario o quiere. Es un buen hábito
desarrollarse temprano. Yo sólo voy a
rellenar éste. Este lo hice tan oscuro
comparado con los demás. Y entonces solo voy a llenar
éste hasta el final, y luego voy a levantar
un poco de destaque. Debo haberme sentido un poco
atrevido al hacer esto. Este es el que
terminé haciendo orejas rizadas. No sé qué se me
metió. Todo bien. Esto es sólo agua clara. Sí. Sólo voy a sacar
un poco de destaque. Todo bien. Voy a añadir
sólo un toque más aquí abajo. Ahí vamos. Impresionante.
Bien. Empecemos con nuestra hierba mientras
las caras y las piernas se secan.
13. Creación de Grass: Bien. Todo bien. Nuestra hierba se
va a mover rápido, igual que nuestro cielo lo hizo. Entonces ya he creado un
poquito de verde claro, y voy a regar
eso mucho. Esta es probablemente
una mezcla de 90 diez, tal vez incluso una mezcla de 9055 Estoy usando mi ronda más grande. Esto es un ocho
o un seis lo haría, incluso un diez estaría bien. Y adelante y
vamos a empezar bien, vamos a asegurarnos de que nuestras piernas
estén secas. Vivo en Utah. El mío se seca muy rápido, para asegurarse de que tus piernas estén secas antes de hacer esta porción. Así que sólo voy a lavarme poco voy a empezar por
ponerme un poco ahí, y luego
voy a sacar
eso a la ligera para encontrarme con el cielo. Y queremos que esto
sea realmente sutil. Entonces voy a tocar tap
que vino un poco fuerte. Y no toqué a
las ovejas con mi cepillo solo siendo muy
cuidadoso con eso. No es el fin del
mundo si lo haces, está bien. Ahora bien, la razón por la que estoy tocando
es tanto para aclararlo, pero también le da un
poco de aspecto de textura, y esto es pasto de fondo Vamos a agregar
mucha textura esta hierba en realidad en primer plano pero no
queremos que se vea desnuda
en el fondo, así que mucho cuidado aquí Derecha. Y en este borde,
voy a ir muy ligero. Voy a añadir más agua. Y trae eso
para conocer al azul. Y otra vez, no
quiero encordar. Yo puedo salir. De hecho voy a tocar tap. Detener eso. Sí.
Eso me gusta. Bien. ¿Cómo te fue? Si estabas conteniendo la respiración,
respira hondo. Bien. Ahora, recuerda
cómo hicimos nuestras marcas aquí para recordarnos que no
queremos ir despejados hasta el
fondo de nuestra página, y como que queremos
mechones de hierba ¿Bien? Entonces vamos a
empezar por ponernos en algo de este verde claro y
entraremos con otros dos colores. Así que sigamos adelante
y comencemos con nuestra primera base. Todo bien. Así que simplemente voy a seguir usando el mismo lavado y
solo voy a meterlo en Y se me ocurre agua y solo tipo
de modelarla un poco Es decir, quiero que
sea y aquí y allá. En otras palabras, no
voy
así con pinceladas suaves. No creo que hayamos
hecho ningún
brushtrokes lisos en toda esta pieza Es un poco inusual, pero esa es la naturaleza
de esta pieza. El agua aquí, oscura para mí. Impresionante. Y sabes que estoy tratando de no
ir directo por el fondo. Voy a entrar y
hacer que eso sea aún desigual. Sólo para que sea más
interesante aquí ese rastro. Tengo este rastro por aquí. Sí. Un poco. Bueno. Eso me gusta.
Así se puede ver el borde inferior abajo,
abajo, arriba, abajo. Y eso solo lo hace un poco más interesante. Todo bien. Si bien esto todavía está húmedo, recojamos algo de
nuestro verde submarino Y lo mismo, va
a ser muy aguada, una mezcla de 90 diez o
incluso una 95. Está bien. Y realmente voy
a golpear donde
hemos entintado en algo
de esa hierba Y voy a usar aviso mi mano se ha ido a
la punta de mi cepillo ahora. Y voy a levantar
algo de pasto, muy a la ligera. Y porque todavía está mojado lo que hay debajo de
él, se va a ablandar Se puede ver que ya se
empieza a ablandar por sí mismo. Y eso es lo que
queremos en este punto. Casi siento que
estás garabateando. Gotas aquí y allá. Y luego lo voy a tocar con mi pañuelo para darle
esa textura agradable. ¿Ves la textura
que viene con eso? Y voy a dejar
algunas manchas blancas, también. No quiero
llenarlo todo. Todavía vamos a
entrar con un color más. Entonces al final es un gran lugar
para tener algo de esa hierba rodando porque va en el
borde blanco del papel. Apenas unos pequeños indicadores. Impresionante. Eso se ve
genial. La pierna por aquí. Bien, ya que ese
impulso retroceda. Echa un vistazo, a ver si
quieres hacer algún ajuste en las
caras o en la hierba, pero dejemos que eso conduzca
por un momento.
14. Dimensión a través del sombreado: Todo bien. Estoy mezclando un
poco bien de los alfileres grises. Es una mezcla 90 diez, tal vez incluso una mezcla 9055 Y voy a flotar en un poco más de sombra en
algunas de las caras, pero también un
poquito en las ovejas Estoy usando mi ronda número cuatro. Y sólo voy a
tocar esto en
la nariz y un poco en el borde exterior. Eso me
gusta más. Hace una declaración. Ahora, solo haz esto si sientes que tu pieza lo necesita.
No tienes que hacerlo. Si no quieres o
simplemente porque yo lo estoy haciendo. Va a entrar con un
poco de agua limpia aquí, y yo sólo chupo esto. Bien. Genial. Todo bien. Ahora bien, si lo desea. Puedes entrar siempre tan gentilmente, voy a usar una ronda más grande otra vez déjame
mezclarme un poco más. Volviendo con nuestros dolores
grises todavía muy a la ligera. Y puedes agregar solo
un toque de sombreado. Sí, eso oscurece eso justo
donde las piernas se encuentran con la parte inferior
del vientre Si quieres. Te das cuenta que trato de darte
opciones todo el tiempo. Ciertamente puedes
seguir lo que hago, pero quiero que pienses
en tu pieza, intentes tomar decisiones sobre lo
que te gusta como artista y creador y
tomes decisiones. Ahí. Mira cómo eso
solo agrega dimensión. Hace que eso se vea más redondo cuando tienes eso
debajo del vientre más oscuro, y por eso a mí también me gusta la parte superior
de las piernas oscura. Eso se siente genial. mezclado un poco de
azul prusiano por aquí, y esto de nuevo, es muy delgado Es 9055 tal vez en 90 diez
pegando con mi ronda más grande. Lo que vamos a
hacer es simplemente agregar un toque de sombra
debajo de nuestras ovejas. Y ciertamente no queremos tratar de darle forma como una oveja, sino que de acuerdo con
el resto de nuestra pieza, solo mantenla
modelada en grumosa y baches Y yo solo soy amable rebotando
eso para que no se vea suave y no
quiero realmente perturbar lo que hicimos
con nuestra hierba Pero voy a
conectarlos amablemente porque están parados tan juntos que probablemente
conectaría. Recuerda que va
a secar un valor más ligero y se va a mezclar con algo
del verde debajo, así que se va a ablandar
un poco Bonito. Solo agrega esa dimensión más a nuestra hierba
y a nuestras claves generales. Genial. Bien. Vamos a darle un minuto. Todo está muy húmedo. La cara está mojada, el cuerpo está mojado.
15. Creación de elementos destacados: Bien. Ahora que todo
está completamente seco, vamos a hacer
algunas salpicaduras, y solo un pequeño
consejo para ustedes, y tal vez ya lo sepan Déjame ver si puedo
mostrarte esto. Cuando hago salpicaduras, saco
mi pequeña lámina de
silicona Puedes comprar estas grandes sábanas. Son realmente delgados y flexibles en Amazon por muy
poco costo, pero protege
tu área de trabajo, y ciertamente el
mantel que tengo En fin, sigamos adelante y un
pozo de nuestro verde submarino. Voy a estar usando
mi ronda más grande. Y probablemente una mezcla de 90 diez. Para esto, realmente no quiero que vaya sobre mis ovejas o en el cielo. Voy a usar una toalla de tienda
aquí y sólo cubrirlas, ponerla encima y seguir adelante
y empezar a salpicar Ahora, estoy usando mi ronda más grande
para que me den puntos más grandes. Si quieres puntos más pequeños, ve con tu número
cuatro, lo que
haré para otras porciones. Si obtienes algunas parcelas
donde no las quieres
solo tócalas muy
rápido con tu pañuelo O si quieres una mezcla
de manchas claras y oscuras, que frecuentemente me gusta hacer. Entonces solo tocaré
algunos aquí y allá, y voy a tener una buena mezcla. Se puede ver que el pigmento
aún manchará tu papel, pero te da esta
bonita otra vez, dimensiones. Tienes luz y oscuridad.
Ahora, voy a seguir adelante y recoger con mi número cuatro, el más pequeño apenas un poco
de la misma mezcla. Sólo para darnos un poco más. puede ver que hace mucho más pequeño Genial. Y lo mismo. Sólo voy
a tocar aquí y allá. Bien. Veamos cómo lo hicimos. Bonito. Bien. Genial. Vamos a empezar desde
abajo y subir. Tenemos muchas
salpicaduras que hacer, así que espero que les guste
salpicar tanto como Me encanta salpicar. Es una de mis cosas
favoritas para hacer. Pero creo que solo le agrega un poco de cremallera
a tu pintura, y es divertido y fácil. Así que ahora, me gusta
salpicar un poco alrededor
de las ovejas y de hecho en el
cielo un poco Entonces pero no enormemente. Probablemente voy a cubrir
parte de ella. Eso mucho. Y voy a
usar mi número cuatro, así que me voy a quedar
pequeña y voy a mezclar un pozo del azul prusiano Ahora, te recomiendo
que cambies a un pañuelo limpio.
Tira esa. Por eso
los tengo a mano aquí, porque si tu pañuelo está
mojado y vas a aplicarlo, entonces ahora tienes una mancha
verde encima de tu azul donde no la
querías Ahora voy a
tener bastante cuidado. No quiero mucho en mi sábana, así que sólo voy
a empezar con cautela. Eso es todo lo que quiero. Y ahora no me importa
tener algunas en mi sábana, pero simplemente no quería
dejarme llevar de inmediato. A veces, tienes
que calentarte un poco, ya
sabes. Ahí vamos. Esto es un poco fuerte. Toca esos. Genial.
¿Cómo te va? Ahora, solo observa, mira si quieres
aligerar alguno. O si necesitas agregar algo más
en. Tengo uno en la cara. No me gusta. Bueno. Ahora ya puedes ver como ellos solo los
tenemos aquí, ellos van. Y luego a medida que nos levantamos hacia el cielo porque
cubrí parte de
eso, son solo unos muy pocos puntos. Simplemente disminuye en
nada, lo cual es genial. Eso es justo lo que
queríamos. Todo bien. Lo último
que vas a hacer ahora es que vamos
a dejar que esto se seque y vamos a
sacar nuestro blanco y hacer algunos reflejos,
y ya terminaremos. Todo bien. Voy
a estar usando guash, y hoy vamos a estar
usando dos pinceles Entonces estoy empezando
con mi ronda número cuatro y luego me voy a
cambiar a un cepillo de forro para algunos
detalles más finos en la hierba Entonces, los reflejos más fuertes. En realidad solo voy a
sumergirme directamente en el tubo, y solo me
estoy asegurando de que no tenga
más presión azul. Déjame sumergirme en mis aguas claras. Asegúrate de tener un cepillo
realmente limpio porque no quieres
contaminar tu tubo Si te
preocupa eso en absoluto, puedes simplemente poner
algo en tu paleta. Eso está bien. Pero quieres que
tu gah sea realmente fuerte Entonces queremos un bonito blanco fuerte Bien. Así que sólo vamos a hacer algunos momentos destacados aquí
y allá sobre nuestras ovejas. Te das cuenta de que lo estoy
limpiando en el borde. Todavía quiero encontrar punta en mi cepillo y
sólo voy a poner algunos pequeños reflejos aquí y allá como si el sol estuviera
cogiendo pequeños mechones de lana Voy a tener cuidado
aquí abajo donde hicimos una bonita sombra. No queremos dejarnos
llevar ahí. D. Bien. Ahora, te voy a dar
una pequeña pista. Si hay algún lugar que
quieras tratar de encubrir. Como, por ejemplo,
tengo una pequeña mancha aquí donde el azul se
desangró en mi oído. Simplemente puedo
cubrir eso suavemente con el blanco y nadie lo sabrá nunca. Ahí vas. Todo bien.
Eso es bueno para eso. Pasemos ahora a nuestro otro
cepillo. Todo bien. Para esta porción, estoy
usando mi liner número uno, y he puesto un poco de guash en mi paleta porque
vamos a agregar un
poco de agua Y esto es muy poca agua. Entonces lo contrario de
todo lo demás que hicimos, ni siquiera
agué
esto y lo mezclé. Yo solo puse agua en mi
cepillo y me sumergí. Y mientras me sumerjo,
vigila mis dedos. Lo estoy rodando. Estoy tirando hacia arriba y lo que
hace esto trae una buena
punta fina en tu cepillo de forro. La razón por la que queremos hacer esto, y voy a sostener
mi cepillo de nuevo en el extremo aquí es que
vamos a voltear algunas pequeñas hojas de
hierba que están cogiendo el sol y así le está dando un poco de destaque. Se necesita esa flojedad
para poder tener
ese movimiento Asegúrate de
ponerlos yendo todas direcciones diferentes, y esto te permite
tener un toque realmente ligero. No queremos muchos,
no queremos que se haga
cargo . Sólo unos pocos aquí y allá. Y no sé si
mencioné esto, pero cuando haces esto, siempre vas de
abajo hacia arriba porque naturalmente empiezas más fuerte
cuando estás presionando más fuerte, lo que
te va a dar una línea más gruesa. Y a medida que te levantas, se vuelve más ligero y una línea delgada, y así es como queremos que
nuestra hierba se
vea la raíz en la parte superior. Y este gouache también se va
a secar más ligero,
así que tenlo en cuenta Genial. Voy a
añadir solo un poquito de algunas líneas ahora que
son más intencionales. Voy a
recogerlo en más grueso. Va a morir
ahí dentro. Sólo voy a poner
líneas aquí y allá. No sé
cómo describirlos. Entonces amable no una línea recta, especie una línea llena de baches como si
estuviera dando vueltas alrededor una roca o un pequeño
bache en el suelo, sino esa sensación horizontal
del suelo aquí y allá Apenas captando algo de luz. Y esto es algo
que también
harías si estuvieras haciendo un paisaje marino, si estás haciendo la playa, las olas del
océano, los acantilados Recuerda siempre que
el sol es muy fuerte, y se
refleja de todo. Genial. Todo bien. Hagamos sólo un
poco de salpicadura. Todo bien. Voy a
cubrir mi cielo. No quiero que
parezca que está nevando. Pero voy a dejar que se le
suba un poquito a las ovejas. No nos dejemos
llevar por esto. En una de las versiones
que hice, como saben, pinto mis lecciones,
las pinto como
tres o cuatro veces antes de hacer la final. Pero de todos modos, me dejé llevar por mi
salpicadura blanca, y definitivamente
parecía que estaba Entonces solo un poquito ahí y solo una pequeña
cantidad en nuestras ovejas. Bueno. Ahora, voy a despegar muy rápido
donde fue en la cara. Se toca con cepillo húmedo. Todo bien. ¿Puedes ver lo
que estoy haciendo? algunos puntos en esta cara
aquí y esta de aquí, solo la
estoy levantando.
Todo bien. ¿Cómo te fue? Ahora bien, si tienes una
mancha como esta, me alegro de que esto haya pasado
para poder mostrarte Todo lo que necesitas
hacer es frotarlo con agua y gab y se desvanece
justo en el fondo No hay daño ni aves. Todo bien. Dejemos que todas
nuestras salpicaduras se sequen y recuperaremos nuestra tinta
por un momento.
16. Entintado final: Bien. Ahora que
todo está 100% seco. Voy a volver a la bola de Ni, y solo quiero ver
cómo hemos perdido algo de la tinta para la hierba Y anticipamos que sabía
que iba a pasar. Recuerden al
principio, dije que iba a ser una especie
de pauta, ahora es el momento de entrar
y solo agregar un
poco más para enfatizar Observe lo rápido que voy, y eso es intencional porque me ayuda a
mantenerme suelto y no
pensar demasiado en cada brizna de hierba. Y ahora, da un paso atrás y
mira a tus ovejas. ¿Hay algún lugar
al que quieras darle énfasis o reparar? ¿Una salpicadera cubrió un trozo del entintado que no
te gusta? O puedo ver aquí mismo
mi oreja está desprendida. Yo una oreja flotante. Él. Así que voy a seguir adelante
y sólo despegar esa oreja Soha y tipo de
examinar su pieza. Y retocarlo. Este es el momento. Ahora,
he perdido parte del entintado aquí porque
hice colores tan oscuros, cual está totalmente bien, pero ahora voy
a entrar con mi pluma y simplemente volver a enfatizar
el fondo de ese tic Lo divertido de esto es que
en realidad estamos agregando
otra capa, otra dimensión al tener
más ligero y pking en nuestra p. Tengo demasiados puntos Sólo voy a
entintarle justo encima de él. Deshazte de esos
puntos blancos ahí abajo. Lo mismo aquí. Tengo
demasiados puntos blancos. Sólo voy a entintar
aquí mismo en esta pierna. Y éste. Mejor. Otro Qué pasa hoy con mis orejas flotantes. Tan lindo. Todo bien. Un paso atrás, seis pies.
Dale un buen look final. Creo que es hora de que
firmemos nuestro nombre, siempre reclamemos su obra de
arte, chicos. Sé que a veces te sientes como,
Oh, fuma
lo suficientemente bien o lo que sea. Siempre somos duros con nosotros mismos, y quiero que te sientas bien con
lo que estás haciendo, estás aprendiendo y creciendo. Sigo aprendiendo y creciendo. Tomo muchas clases
aquí en Skillshare yo mismo, y viajo tomando clases de expertos de
todas partes porque nunca
vamos a alcanzar nuestro potencial si no
seguimos aprendiendo, ¿verdad Y recuerda que tienes una habilidad y un talento que la
mayoría de la gente no tiene. Estoy muy orgullosa de
ti. De veras lo estoy. Estoy realmente feliz de que
hayas tomado esta clase. Gracias por pasar
el tiempo conmigo hoy. Espero que hayas
aprendido algo. Espero que te hayas divertido, y
espero que te
vayas con una
adorable pieza de sábana primaveral. Sigamos adelante y firmemos
nuestro nombre y reclamemos nuestra pieza de arte. Maravilloso. Todo bien. Te veré en el siguiente video y
terminaremos juntos.
17. Felicitaciones y Bloopers: Bien. Bueno, ustedes lo hicieron, chicos. Has completado tu proyecto. Estoy muy orgullosa de ti. Gracias por pasar
tu tiempo conmigo, y estoy muy contento de que hayas podido completar un proyecto, y espero que te sientas
bien al respecto. Espero que te hayas divertido en el
camino y hayas aprendido algunas cosas
que te van a ayudar en tu viaje artístico. Si quieres
tomar más de mis clases, todo lo que necesitas hacer es escribir por nombre en la barra de búsqueda de arriba, Carrie Sanders, y todas las clases que tengo aquí de Skillshare
se poblarán, y espero que me acompañes
en algunas de Además, si haces clic en
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que libere una nueva clase. Y sería muy divertido
que te unieras a mí. Si sientes que esta clase fue beneficiosa para ti y conoces a alguien más que se
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y enviárselo a tu
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de Skillshare, lo cual es algo bastante genial Además, si quieres ver lo que está pasando en
mi cuello del bosque, puedes encontrarme en
are sandersrt.com También me puedes encontrar en
Insta en Carrie Sanders Art. Y me encantaría
poder hacer comentarios sobre tus piezas e
interactuar contigo libremente. El mejor lugar para hacerlo es aquí
mismo en el intercambio de habilidades, tanto en el cuadro
de discusión como en la galería de la clase, cuando publicas tu foto
y podamos hablar libremente. Te prometo que te responderé porque de verdad
quiero animarte. Es mi trabajo como instructor y maestro inculcarle el
amor por el arte Esa es una de las cosas
más importantes que me gusta de corazón. Y también darte valiosos consejos e instrucciones en el camino. Así que siéntete libre de parar e iniciar estos videos tantas veces
como necesites. Tienes la capacidad de
acelerarlos, ralentizarlos, hacer lo que necesites
para que esto se adapte a tus necesidades y sea una buena
experiencia para ti. También, y por último, si tienes alguna sugerencia sobre las clases
que te gustaría, estoy abierta. He tenido alumnos que me sugieran algunas cosas que
voy a hacer pronto. Y también, tuve un
alumno que me pidió que simplemente dejara la película en tiempo
real para que pudieran
pintar junto conmigo. Y así es lo que
he hecho hoy aquí. Entonces, por favor déjeme sus ideas, sus
pensamientos, sugerencias. Me encanta saber de ti. Bien, chicos,
hasta la próxima vez. Cuídate. Adiós. Todas las cosas y
creando nueva vida. Y entonces este es un buen momento para no lo estoy diciendo
muy bien. Sí. Toma 20. Aquí vamos. Bien. Llevo mucho
tiempo
queriendo pintar porque lo he tenido porque no puedo pensar
en lo que quiero decir, consíguelo, chica.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
