Transcripciones
1. Bienvenido a la ilustración de tus fotos: ¿Cuántas veces
has estado de vacaciones y te has tomado una foto? Porque realmente quieres
pintar eso cuando llegues a casa. Pero luego llegas a
casa y abres el cuadro y te
sientes abrumado. O tal vez la calidad
del cuadro no
era lo que
esperabas en C, no
estás muy seguro de
cómo pintar eso. Bueno, esta clase se
trata de tomar una fotografía y
sacar elementos de ella para crear una
composición de arte, pintar y sentirte
realmente genial. Vamos a tomar una foto que
tomé mientras estaba en Scottsdale, Arizona y sacaremos
elementos de eso y crearemos dos paisajes de
cactus diferentes. Así es, cactus
hizo chicos guapos. Vivo en el país Cactus. Vivo en St. George, Utah, las
afueras del hermoso Parque Nacional
Zion. Tengo un estudio aquí y
es tan hermoso con los Acantilados Rojos y las rocas rojas que salimos y hacemos
plein air painting. Hacemos bocetos urbanos, y lo hacemos en pintura de estudio. Y me encantaría que
te unas a nosotros algún tiempo. Pero esta clase se
trata de tomar esa composición y crear
algo hermoso. Aunque tu foto sea abrumadora o no del
todo tan hermosa. Vamos a aprender algunos grandes
elementos de acuarela en el camino. Esta clase es para personas
de todas las capacidades. Si sigues mis
instrucciones paso a paso, videos
claros que
son fáciles de seguir. Cualquiera puede hacer esto. Estaremos aprendiendo
algunas cosas
como lavarnos, resaltar, agregar algo de sombreado se
va a hacer,
algunos halagos, va a estar
haciendo algo de resplandecimiento. Todos los conceptos básicos que necesitarás para la acuarela estarán ahí. Y luego puedes aprender
de esto y sacar de tus propias fotografías y crear tus propias obras
de arte en el futuro. Suena como algo que te
interesaría hacer. Me encantaría
que te unieras a mí, así que agarra tus pinturas
y
volvamos a mi estudio y
comencemos juntos.
2. Cómo aislar elementos en una foto: Muy a menudo tomamos fotos
maravillosas en nuestras vacaciones con la
intención de pintarlas cuando volvemos a casa. Y entonces simplemente no
parecen quedar del todo bien en Canvas. Hoy,
hablemos de cómo sacar elementos de nuestras fotos y crear una
composición agradable para nuestro arte. Mira esta foto que
tomé en Scottsdale, Arizona, y la tuna
está clara en la parte posterior, pero hemos tomado
ese elemento y lo hemos usado hoy en día en
numerosas obras de arte. Además, este cactus alto en la parte delantera está orientado en
la dirección equivocada. No está muy bien espaciado, pero hemos sacado
ese elemento y lo cambiamos y lo hemos
usado para nuestro beneficio. Los chicos clave es elegir el elemento de
primer año y luego dónde lo
quieres colocar y qué valores te gustaría usar. Mira esta
sección de tumbleweed en la parte delantera. Es hermoso y lo hemos
podido utilizar tanto en macetas como en
el frente de nuestra pintura. Y mira estos árboles en el fondo que ni
siquiera llegamos a usar. Serían un bonito
telón de fondo para cualquier obra de arte que estuviera usando algo que con un
poco más de vegetación. Lo mismo con estos árboles que
están a la izquierda aquí. Serían un bonito relleno en el fondo o en el
costado como estás viendo aquí. O también podrías estar utilizando este bonito y pequeño
árbol de cactus en la parte delantera. Eso es un poco fibroso. Y así no
quería usarlo en la pieza que usamos hoy. Pero hay muchas opciones
que no usamos también. Mira este
fondo amarillo aquí. Es un bonito relleno, da un bonito color que se
puede utilizar en muchas piezas, así
como la vegetación
detrás de esa pieza. Y así al echar un vistazo a tus fotos, las separas, mirándolas como elementos en
lugar de la imagen completa. Mi última sugerencia para
ustedes hoy es tomar esos elementos y
mantenerlos individualizados. Tíralo en unas
lindas macetas o
jardineras de cactus y diviértete con ellas, como poner algunos
colores brillantes y hacerlas arte pop. O tal vez algunos
colores tenues más suaves para algunos Beaux Art. Solo diviértete con
lo que sea que estés haciendo. Sé creativo y confía en ti mismo. Estoy tan feliz de que estés
aquí y que estés explorando el mundo del arte y
darte un poco de cuidado personal. Buen trabajo. Y muchas gracias
por incluirme en este camino en el que estás. Te voy a ver en
el siguiente video.
3. Cactus 1-suministros, cielo y primer plano: Hola a todos. Estoy muy emocionada de comenzar
con esta pieza de cactus. En primer lugar, he seguido adelante
y he bosquejado esto en
mi papel de acuarela. puede bosquejarlo a
la ligera como lo he hecho yo. O si aún no te sientes muy
cómodo haciendo eso, puedes usar el PDF que te
he proporcionado. Está en esta
página de Skillshare y puedes
imprimirlo y aplicar el patrón
usando grafito o una caja de luz. Pero antes de sumergirnos, es muy importante para nosotros revisar un par de
suministros y
vamos a hacer algunas muestras de
color porque vamos a mezclar
nuestros propios colores. Siempre recomiendo que
utilicemos papel
acuarela de buena calidad. Ahora bien, la buena calidad
no significa que tenga que ser muy cara. Ceron es muy asequible, pero sí recomiendo usar siempre papel acuarela de
140 libras o mejor. Ese papel de algodón
va a funcionar bien con la acuarela
que vas a usar. Y inviertes gran parte de tu tiempo en hacer
una pieza maravillosa. Y necesitas esa acuarela
para interactuar bien con tu papel para obtener los mejores
resultados, así que vale la pena. Esto es lo único que digo, gasta un poco el dinero
extra y consigue tu papel de acuarela de 140 libras. No vas a estar triste de
que hayas hecho eso. Bien, para los pinceles de hoy, acabo de sacar una variedad
de pinceles de acuarela. Tengo algunas rondas. Tengo unos pisos. Simplemente tira tus favoritos con los que
te sientes cómodo, y eso va a estar bien. No hay nada específico. Y siempre tengo mi
pañuelo handy-dandy. Vamos a estar usando mucho de esto. Estaremos haciendo algunas ciertas técnicas que
requerirán esto. Pero también es genial para
simplemente restar pequeños errores. O manteniendo esa
acuarela alineada. Si va a algún lado, no
quieres que vaya. Y por supuesto,
necesitarás un poco de agua y una paleta para trabajar. Y siempre necesitas
una pequeña tira de papel de acuarela en la que puedas
probar tus valores de color. Entonces en esa línea, hablemos de nuestra pintura y en realidad vamos a
colorear, a probarla juntos. Vamos a usar
amarillo limón, verde claro, savia, verde, verde bosque, azul
civil y violeta. Por lo que queremos estar realmente cómodos y familiarizados
con lo que hacen estas pinturas. Siempre recomiendo comenzar
con una muestra de color. Esto es de plena fuerza de amarillo
limón y luego sumerge tu pincel en agua y simplemente
baja eso para que veas el valor total al valor de
luz que esa
pintura te proporciona. Este es el verde claro, que es un bonito verde amarillento. Es perfecto para
resaltar o para el lado claro de la vegetación
que estás pintando. Me encanta y va a
funcionar bien con ese amarillo. Esto es verde savia, es
un bonito verde más profundo, pero tiene un subtono amarillo, por lo que funciona bien con los
otros colores que estamos usando. Bajaremos eso
a un valor ligero. Este verde bosque, Es como
un verde ftalo. Entonces, si tienes un
verde ftalo, estaría bien. Tiene mucho azul en ella
y puede que te vayas,
espera, solo ponemos todos
estos verdes amarillos y ahora estamos haciendo un azul. Eso es porque
vamos a hacer muchos tonos
azules en este cuadro. Si piensas en el pincel de
cactus y salvia, tiene un
matiz muy azul. Entonces este es el surrealismo azul, uno de mis azules
favoritos, favoritos. Se usa mucho para cielos
y océanos y mezcla. Es simplemente hermoso
y versátil. Y aquí hay una
violeta rica y profunda, que es hermosa. Vamos a usar esto
para mezclar también. Bien, entonces esos son nuestros colores
principales para hoy. Vamos a estar haciendo un poco de swatching,
como mencioné, si piensas en pincel de
salvia y cactus, va a tener
ese matiz azul para ello. Así que vamos, vamos a jugar un poco
con esto. Tenemos algo de
surrealismo húmedo azul. Agreguemos un poco
del verde claro
con este cerúleo. Y ya puedes ver,
si miras eso, obtienes un bonito azul-verde. Y agreguemos solo un
toque de savia verde, que es el más oscuro. Y obtienes un tono un
poco más oscuro. Mezclado con eso,
es realmente en azul. Y así vamos a estar
usando eso también. Y vamos a estar usando un poco de la savia verde con nuestra violeta. Y eso nos va a dar, si miras ese color, Eso nos va a dar una linda sombra rica
que vamos a usar en primer plano de nuestro cactus aquí y
allá en el fondo. Así que eso va a estar bien. Así que adelante y
reúna sus provisiones. No probaste
esto conmigo, entonces por favor tómate
un momento para probar esto antes de comenzar. Vamos a comenzar
esta pieza pintando. Nuestro cielo estaba realmente en azul. Puedes pintar el tuyo en recto y hacerlo un poco más oscuro en la parte superior
y
bajar esa cuenta y hacerlo más claro
hacia la parte inferior. O puedes seguirme. Voy a hacer que el mío sea
un poco tenue nublado. Te voy a mostrar la foto de
referencia. Así es como está ahí. Voy a usar una ronda de
tamaño mediano. Este es un número ocho
y recoge algo de eso. De verdad está en azul. Y voy a empezar
con un poco aguada. Y voy a ir justo por encima
del cactus. Eso está bien porque recuerda nuestro cactus va a estar en
los tonos azules de todos modos. Entonces no va a importar. Ahora sí hay que trabajar bastante rápido porque queremos
trabajar con él mientras está mojado. Entonces primero sólo voy
a derribar eso. Voy a parar en
la línea del horizonte. Ahí vamos. Ahora voy a
volver a empezar por la parte superior y hacerlo más oscuro. Recogiendo un poco más de pintura. Se puede ver. Ahora voy a decir,
disculpe, voy
a añadir un poco de agua a mitad de camino sólo para
aligerarla hacia el fondo. Ahora, voy a
tomar esta mezcla de voluntad, no te
preocupes por esas rayas. No me preocupan ellos. Cuando tomar solo dos
pedazos de mi pañuelo, mi pañuelo de mano
y dandy, y va a
armarlo un poco. Me gusta una especie de
punto suave con el que puedo trabajar. Y yo sólo voy a darle un toque
a la ligera aquí dentro de ahí. Te das cuenta que estoy girando la muñeca, girando la mano, y me
mantengo hacia arriba, pero no todo el camino hasta la cima. Yo sí quiero un poco de azul allá
arriba y
ayudará a distinguir algunas
de estas nubes. Bueno. Y me gusta tener esa
distinción así. Voy a dejar que
el agua y el, el papel haga lo suyo. La va a ablandar. Sólo voy a ablandar un poco este borde
inferior. Y sobre todo la línea del horizonte. Vamos a tener
nuestro cactus va a subir por encima de esa
línea y no quiero un borde duro que estoy
tratando de cubrir con cactus. Sólo voy a suavizar
eso un poco. Genial. Bien, y mientras eso está mojado, sólo
voy a
mojarla hasta el fondo. Ahora vamos a hacer
un poco de mojado sobre mojado hacia esta zona de fondo. Y voy a seguir adelante
y añadir un poquito de verde
claro. No mucho. Es muy delgado hacia abajo. Y luego voy
a añadir un poco de surrealismo, azul. Oh, ¿no es bonito?
Porque le da un toque de azul Greenfield. Recuerda, vamos a
rellenar esto con cactus, así que vamos a darle un poco de base a nuestro cactus. Voy a poner
algunas rayas de hola o verde bosque. Eso es que azul-verde. Va a agregar un poco
más de dimensión. Y debido a que está
húmeda, se puede ver la pintura simplemente se mezcla muy bien. No tienes que
preocuparte por las rayas. Y luego voy a entrar con un poquito de violeta. Sí, en efecto. Más hacia atrás. No ir por encima
de la línea del horizonte. El toque aquí y
allá en el frente. me está gustando. Sólo un toque más azul, creo. Bien, ahora vamos a ver esto cuando
llegue a cierto punto, vamos a salpicarle un
poco de agua. Estoy buscando solo
coger el brillo. No queremos que esté completamente
mojado como ha sido, pero desde luego
no queremos que se seque. Eso se ve bien. Entonces voy a
No es el cepillo correcto. ¿Qué? Voy a usar
mi ronda número cuatro. Voy a
recoger agua recta. Y lo siento, una cosa más, voy a cubrir mi cielo. No quiero que esto
vaya al cielo. Y ya está lo suficientemente seco como para
que esto importe. Entonces solo voy a cubrir eso
suavemente, solo ponlo en mi cielo. Recoge un poco de agua y
tócala en mi primer plano. Y se puede ver de inmediato
ver lo que sucede. Recoge el
agua, discúlpeme, recoge la pintura y solo
agrega algo de textura increíble. No exageres porque
seguirá propagándose. Voy a acercar esto
un poco más a la cámara para
que veas cómo es eso. Sacando el pigmento de nuestra pintura y solo agrega
una textura increíble. Cuando está un poco
más cerca de estar seco, vamos a salpicar
de algún color. Bien. No está completamente seco pero no
es tan húmedo como lo estaba. Tuvimos que dejar que esas gotitas
se secaran un poco. Voy a
tapar mi cielo otra vez. Y sigo usando mi
número cuatro y
voy a recoger un poco de violeta, agregarle un poco de agua. Y voy a salpicar. Y debido a que el papel
todavía está un poco mojado, va a bajarlo de tono. Va a esparcir
esas gotas. Y eso es perfecto. Solo estamos poniendo en cierta
textura a la tierra, por así decirlo,
debajo de nuestro cactus. También voy a hacer algo de azul
mezclado con el violeta. Voy a recoger un
poco verde barbecho. Voy a guardarlo
solo porque
ya tenemos esos
otros colores ahí dentro. Impresionante. Dejemos que eso se seque y te
veré en el siguiente
video para nuestro cactus.
4. Cactus 1-Basing Prickly Pear: Bien, vamos
a tener en cuenta que el sol va a venir esta dirección en esta pieza. Y con eso en mente, agreguemos nuestros reflejos
comenzando con nuestro amarillo limón. Y luego voy a
recoger solo agua pura y ablandar ese
borde solo para tocarlo. Vamos a
mezclarlo con un poco de verde. Tomemos nuestra savia verde. Ahora estoy usando solo
agua en mi cepillo. Mezcla suavemente eso. No te preocupes,
vamos a entrar y añadir algunas sombras y otras cosas. acuarela se seca,
un valor más ligero. Así que tenlo en cuenta a
medida que estás postulando. No le tengas miedo,
solo trabaja con él. Creo que a veces tenemos
miedo con la acuarela. Sé que hice chicos. Empecé primero, estaba
como, no puedo controlarlo. Vengo del mundo
de los acrílicos y los óleos donde tienes el
control sobre todo. Y fue muy
difícil dejarlo ir. Pero una vez que aprendes a confiar
y a darte cuenta con acuarelas, tantas cosas se pueden cambiar ,
reparar, como que tú quieras que sea. Si no salió de la manera
que querías la primera vez. Que solo es muy divertido porque es un look totalmente diferente y
un medio muy versátil. Ahora mira eso por ejemplo I. Se quitó demasiado, lo
trabajas demasiado o tienes
demasiada agua en tu cepillo, vas a
levantar más que mezclar. Así que acabo de
recoger un poco más de pintura y vamos a
dejar que esto se seque ahora, chicos, y entraremos
con otra capa. Se llama acristalamiento. Simplemente estás aprendiendo
todo tipo de cosas
divertidas con esta pieza. Es una gran
pieza educativa y es súper divertida. Entonces dejemos que esto se seque y
volveremos a poner en marcha
con algunos acristalamientos. Bien, ahora todo esto está seco. Y así vamos a hacer
lo que se llama acristalamiento. Vamos a agregar una capa
más ligera en la parte superior. Vamos a usar
nuestro savia verde. Se le puede agregar algo de profundidad. Y aquí es donde
comenzaremos a formar la forma de cactus
y traerla. Voy a voy a hacerle algún tipo de facilidad
de Stripe. ¿Eso es una palabra? Golpeen a estos. Si quieres algo
para estallar en acuarela, no
le agregas un montón
de luz. Podrías más oscuro debajo de él. Eso lo sacará a la luz. Genial. ¿Cómo te va con eso? No sé
ustedes, pero estaba un poco conteniendo la respiración un poco. Así que vamos a tomar algunas respiraciones profundas y vamos a empezar
con la siguiente. Bien, mientras eso se está secando, he recogido un piso pequeño. Se trata de un número seis. Voy a usar el agua
verde savia bastante
abajo porque
solo quiero que esto
sea una especie de indicación de dónde van a ir algunos de estos
nopal. Y básicamente va
a ser algo oblonga. Y justo aquí y allá. Ahora diciendo que
va a
subir y bajar y subir un poco. Entonces no va a
ir directo al otro lado. No queremos llenar un
totalmente con nopal. Será demasiado. Y voy a dejar espacio para poner algunos oscuros que están frente a nosotros o que
están de su lado. Y sí quieres tener alguna conexión
entre tu cactus. No quieres solo una
pequeña mancha, gota, gota. Así que un poco traerlos a través. Y en el fondo, voy a recoger
en realidad un poco de violeta y un toque de azul. Y luego mucha agua. Así que muy, muy ligero. Quizá hasta un poco
más de agua en el mapa. Mejor, voy a encender. Es por ello que trabajar en algún papel de
repuesto es una gran idea. Y estos, se pueden ver son sólo un poco se parecen a su
manera en la distancia. Voy a hacerlo
un poco más pequeño. Bien, mientras estamos trabajando
en segundo plano, he recogido como guionista, este es el número uno. Y voy a
usar algo de eso. Morado, azul y verde. Lo que sea que esté en tu
paleta que sientas se vería genial
en el fondo. Vamos a probar eso. Y yo sólo voy a
levantar un poco de pasto. Ahora otra vez, esta es una
forma en el fondo, así que lo estoy haciendo súper ligero. Bien, así que como
punto de interés, hice que los lados
parezcan que están más cerca de
ti mientras estás ahí parado. Y así son más grandes
y un poco más oscuros y luego a medida que regresas, son más claros, más
ligeros y más cortos. Es como una tarifa por
dar tu perspectiva. Dejemos que esto se seque
por un momento.
5. Cactus 1- Definición de pera con Prickly: Bien, vamos
a usar algo de ese bosque verde o amarillo, verde, lo que estés usando. Y vamos a hacer un
toque de entrada de sombra. Supongo que podrías
llamarlo acristalamiento, pero no vamos a hacer
un abrigo completo en todas partes. Entonces solo quiero
agregar un poco más oscuro. Tengo demasiado ancho. Una sombra un poco más oscura. Eso me gustó mucho. Especialmente
hacia abajo hacia abajo. Sólo tratando de agregar
alguna sombra más profunda entre estos dos brazos. Y luego voy a
entrar por debajo. Voy a dejar
este frente captando mucha luz. Eso me gusta. Bien. Respira hondo.
No sé ustedes, pero estaba conteniendo la respiración. Hagamos el siguiente. Ese fue el
más duro con todos los brazos. Por lo que las próximas parejas
deberían ser bastante fáciles. Mantén esos bonitos reflejos. Bien. El último. Simplemente mezclándolo un poco en
el suelo. Ahora. Voy a volver
y añadir una pequeña perilla. Al igual que si miras las fotos, puedes ver que hay
un par de pequeños agujeros. Los enfatizaré
un poco más tarde. Yo solo quería
poner un indicador así que recuerdo meterlos. Bien, Ahora, dejemos que eso se seque y vamos a venir a poner un poco más de nuestro cactus en el frente. Bien, queremos que nuestro cactus
se vea dimensional, así que vamos a entrar solo usando nuestro verde
medio nuevamente, este es el verde savia. Ahora que tenemos algunos
que están colocados, es un poco más fácil
volver y ser un poco más
serio con la colocación. Bien, en realidad voy a levantar un
poco de lo más destacado. Y esto es lo que me gusta hacer, es que me acosté en el
color y luego
vuelvo y solo coge un poco de agua
y solo dale una luz. Y sólo estoy haciendo
esto de un lado. Vamos a,
quería agregar algo de
resaltado con nuestras plumas, pero esto va
a agregar dimensiones. Se trata de añadir profundidad
y dimensión a tu pieza. Bien, este es un
buen momento para parar y dar un paso atrás de
tu pintura a unos 6 pies y mirarla y ver si necesitas
rellenar un poco más. Vamos a entrar con
cierta profundidad y dimensión. Pero ya puedo decir que
necesito rellenar un
poco más,
pero vamos a dar un paso atrás
y dejar que esto se seque. Bien. Dar un paso atrás era
exactamente lo que necesitaba. Entonces espero que también te haya sido
beneficioso. Lo que me di cuenta fue
que no tenía profundizar las sombras. Entonces solo para que sepas, entré con algo de
mi mezcla azul-verde y profundizé las sombras
aquí y aquí, y abajo en la
parte inferior de cada de
las bases de los cactus
y un poquito aquí. Entonces agregué mis perillas pequeñas. Y entonces solo
quería que supieras que
lo hice mientras estaba fuera de cámara. Ahora bien, lo que me di cuenta
al dar un paso atrás, 6 pies, fue que se veía plano porque no estaba
mirando mi
foto de referencia lo suficientemente cerca. El nopal nopal
no crece plano,
plano al otro lado del suelo. Eso, crece pequeñas orejas. Si piensas, si lo
piensas, entonces vas a tener tu base una que vaya,
Aquí está tu terreno. Entonces va a
entrar al suelo. Pero entonces va
a crecer otro aquí y otro allá. Bueno, un poco
como este tipo de
aquí y otro de allá. Y así crece verticalmente. Y así que eso es lo que
tenemos que hacer, es venir ahora y agregar algunos cactus
adicionales
encima de los que están
conectados a estos base. Y vamos a
hacerlos una variación de colores. Entonces algunos de ellos van
a ser amarillos, verdes, este más claros, y otros
serán más oscuros en el fondo. Genial. Demos un paso atrás y echemos un vistazo. Bien, creo que lo que
vamos a hacer ahora es agregar algunas de nuestras sombras
aquí en el suelo. Esto va a ser algo
de este bosque verde. Si va a agregar un poco de agua, puede agregar un poco de violeta. No te preocupes, sé
que
ahora mismo se ve fuerte . Voy
a añadir un poco de agua. Recuerda cómo cuando
hicimos nuestros autos observando cuando agregamos agua y sacamos ese valor a
un valor más ligero. Bien, eso se
ve muy bien. Dejemos que eso se seque. Vamos a hacer un poco
de resaltado y un poco más favorecedor y
estaremos listos para entintar.
6. Cactus 1- Amarillo: Bien, si tu cactus está seco, entonces vamos a recoger un
poco de amarillo limón. Y sólo vamos
a glasear en un toque más destacado si quieres. Bien, dejemos que eso se
seque por un momento. Bien. Vamos
a recoger un poco más del amarillo y agregarle un toque de orina
resaltada ahí. Es un buen momento para volver a
parar y dar un paso atrás y echar un vistazo y ver si
hay algún otro
resaltado amarillo que quieras agregar
a tu pieza. Bien, ya casi estamos
listos para entintar esto. Lo último que quiero
hacer es simplemente recoger algo de la violeta y regarla. Voy a agregar algo de hierba en el lado que está más cerca de nosotros. Lo último que
vamos a hacer, y esto es opcional, pero voy a añadir sólo
un poco más de salpicaduras. Sólo al primer plano. Bueno. Bien, dejemos que esto se seque y vamos a
volver y comenzar nuestro entintado.
7. Cactus: Estamos listos para seguir adelante
y entintar nuestro cactus, que es la etapa final. Estoy muy emocionada de
hacer esto contigo. Y solo quería mostrarte realmente rápido algunas
opciones que tienes. Todos los pines no son iguales. Así que ten cuidado con lo que elijas. Ya que estamos entintando
una obra de arte seca, no importa si
es resistente al agua o no, siempre y cuando no
vayas a
volver a ponerle encima y tratar de arreglar
algo más tarde. Si, si hay una posibilidad de eso, entonces querrás
usar algo que sea
resistente al agua y eso es el
99% del tiempo. Eso es lo que elijo
hacer solo para tener cuidado. Pero además de eso, vas a querer decidir qué tamaño de bolígrafo
vas a usar. Si vas a usar una
micra, son impermeables. Yo sugeriría un
O3 para este tamaño. Es un buen consejo para eso. Y esta es otra genial, la bola unitaria, punta fina. Pero todas las propinas finas
no son iguales. Entonces quería
mostrarte la diferencia. Se puede ver como esta punta
fina es
bastante más gruesa que un O3, que se considera una punta
fina en la micra. Otro que me gusta mucho, y probablemente
estaré usando esto para las agujas de cactus es un Muji, es básicamente un bolígrafo. Esta también es una fina propina. Y está más en línea
con lo que es el micrón, tal vez incluso un poco más
fino, pero es una pluma de gel. Va bien y sin problemas. Entonces estos son los dos que
voy a usar hoy. Puedes usar lo que
tengas en tu casa. Chicos. Incluso podrías
usar un bolígrafo. Realmente podrías sentirte cómodo
con lo que estás usando. Para mi resaltado blanco, voy a usar una posca blanca. Es una punta fina y
va agradable y suave. Déjame ver si puedo hacerlo en algo oscuro para
que puedas verlo. Y da un bonito resalto. Entonces vamos a estar usando eso. Bien, tomemos tu bolígrafo y seguiremos adelante y daremos
este último paso juntos. Voy a empezar esto
a velocidad regular, solo para que te hagas la idea. Cuando estás entintando, vas
a querer tener líneas discontinuas. No quieres tener
solo una línea suave. Solo estoy un poco mantenerlo suelto y aspecto
natural
y de flujo libre. Y entonces eso es básicamente
lo que voy a hacer. Vamos a agregar
cuando estés haciendo las líneas en
el cactus mismo. La misma historia va. Si la línea debe ser curva, entonces ten en cuenta eso a medida
que va bajando
y simplemente siga el contorno de sus chicos de
cactus ahí dentro. Entonces haré esta a
velocidad regular y luego voy a acelerar la cámara para
que no te aburras. Y ojalá solo estés
haciendo esto a mi lado. Vamos a poner
esos surcos pequeños en el cactus, básicamente así. Bien. ¿No fue así como te fue? Espero que puedas simplemente relajarte
y disfrutar de ese proceso. Y ahora lo que voy a
hacer es usar mi punta más fina. Este fue probablemente
el consejo más fino de los tres que te mostré. Esta es mi pluma. Y entra y agrega el poco
espinoso las espinas de cactus. Estos son simplemente difíciles de
ver en el cactus, pero es un poco v. Así que
si este es el ahí, este es el cactus, entonces estamos agregando pequeñas v
de espinas a lo largo del camino. Entonces eso es lo que
voy a estar haciendo. Así como esto. Voy a seguir adelante y
acelerar la cámara. Y espero que lo estés
haciendo junto a mí. Yo solo no sé ustedes, pero mi mano se me da calambres. Todo terminado, todo terminado, y se ve bastante bien. Bien, vamos a agregar en el nopal
abajo en el fondo. Y básicamente vamos a seguir lo que
ya pintamos en. Entonces, si tenemos alrededor de la
tuna, tenemos algunas que están una al
lado de la otra, y luego vamos a agregarle tal vez solo una pequeña pieza
lateral , entonces es dimensional. Eso es lo que
vamos a seguir. Así que déjame solo echar un par para que
podamos verlas. Entonces esa sería una pieza base de
un lado a la misma. Y este tiene un
poco de familia creciendo
encima de ella. Y eso es
lo que vamos a hacer. Entonces voy a hacer
esos bidimensionales. Voy a llevar eso
a la cámara para que
lo veas un poco mejor. Básicamente, eso es lo que
vamos a hacer por todas partes en estos verdes dejarán solos a
los morados, no tocarán los de atrás. Ahora, estoy parando
por un momento porque quería señalar que es importante que vayan por diferentes direcciones. Bien, ¿cómo te fue eso? Deberíamos tener todas
nuestras peras espinosas clavadas ahora y es el momento de
hacer un poco de resaltado. Voy a estar usando
este Posca blanco. También podrías usar un bolígrafo de
gel blanco que estaría bien, o incluso un pincel con alguna pintura de gouache blanca,
eso estaría bien. Pero sólo vamos a seguir
adelante y agregar algo resaltado y
solo un indicador de algunas de las agujas que
estarían saliendo. Bien. Eso se ve bien. Voy a dejar que eso se seque
y luego vamos a
volver y agregar nuestros
reflejos al cactus. Bien, agreguemos algunos de estos aspectos destacados en nuestro cactus. Me voy a quedar, por supuesto, en el lado soleado. Sigue el contorno
del cactus en sí. Ya terminé con eso. Bien. Y lo último que queremos hacer es siempre
firmar nuestro nombre. Esta es una hermosa obra
de arte hecha por ti. Firme su nombre,
estar bastante orgulloso de ello. Y espero que hayas aprendido algo maravilloso
a través de este proceso que te
llevará
al siguiente nivel con tu obra de arte en
acuarela.
8. Cactus 2 - Lavar y salpicar: Para este cactus, vamos a usar un par de pinturas más. Y así quería hacerte una muestra
rápida de color contigo. Estará usando las
mismas que hicimos en nuestra primera. Pero vamos a estar agregando amarillo
Nápoles porque
vamos a tener algunas bases que vamos a
estar haciendo, es decir, suciedad. Entonces Nápoles, amarillo
y siena quemada. La siena quemada tiene
un tono rojo, lo que realmente me encanta, sobre todo porque vivo
aquí en el desierto. Tenemos muchas rocas rojas, Acantilados
Rojos y tierra roja, y luego algo de umber quemado. tono poco más cálido,
pero sigue siendo genial para agregar algunas sombras más profundas. Estará difuminando eso. Se puede ver. Bien, Entonces seguiremos
usando nuestro amarillo limón, verde
claro, verde savia, verde bosque. Podríamos usar un azul ftalo, violeta y azul civil. Si quieres seguir adelante
y agarrar tu paladar, entonces nosotros seguiremos adelante
y empezaremos. Estoy muy emocionada de
comenzar con esta pieza. Es simplemente increíble cómo puedes
usar tus fotografías
tomadas de tus vacaciones
o visitas turísticas, o simplemente fuera
de tu área. Y mezclar y combinar y
convertirlos en una hermosa obra de arte. Y esta vez voy a hacer un cielo un poco diferente al que
hicimos en nuestro primer cactus. Todavía voy a recoger
realmente en azul, pero voy a mantenerlo muy,
muy ligero y delicado. Para ello. De nuevo, el
tejido handy-dandy es una de mis herramientas favoritas y es
realmente genial para esto. Sólo voy a caer en
un pequeño indicador de cielo. Voy a mantener mucho blanco bajando el valor
con agua en mi cepillo. Y voy a
mantenerlo alejado de todos los bordes. No voy a
llevarlo todo el camino a la cima ni a los lados. Y voy a tomar mi pañuelo
y simplemente ablandar eso. Bueno. Bien. Voy a dejar
que eso se seque. Bien. Vamos a recoger un
poco más de este William azul y lo tengo
bastante aguado. Sólo vamos a poner
un pequeño indicador aquí. Aquí es donde
va a ir el cactus de fondo. Y lo voy a poner,
voy a quitármela. No lo quiero tan fuerte. Ahí vamos. Y es que
no lo estoy haciendo directo al otro lado. Estoy haciendo un
movimiento circular con mi pincel porque el nopal nopal que
volvemos a poner ahí es redondo. Ahora vamos a recoger sólo un
poco de nuestro
amarillo Nápoles y tirar en
sólo una pequeña base. Genial. Y mientras
eso todavía esté mojado, tomemos un poco
de nuestra sienna. Dejemos que eso se seque. Bueno, esto ahora está seco y de
hecho entré y solo
agregué un poco de color extra. Tenía demasiada agua
para mi gusto. Una vez que se había secado,
ya era demasiado tarde. Simplemente fui y glaseé
en otra capa de la sienna quemada con
un toque del amarillo. Y ahora sigamos adelante y recojamos algo de
nuestro amarillo limón. Y vamos a
empezar añadiendo en el lado ligero de nuestro
cactus, oh, esto es muy divertido. Vamos a empezar
nuestro cactus aquí. Y para este cuadro, voy a tener la luz que
viene de esta dirección. Y debes
elegir por adelantado de qué
lado vas a tener tu fuente de luz
para que sepas qué lado poner
tus reflejos. Así que voy a seguir adelante y solo agregarle este bonito amarillo
limón cremoso. Ahora, recojamos algo
de nuestro verde claro. Y podemos seguir adelante y
ponerle ese tipo de bata, del medio al borde exterior. Y ahora podemos simplemente una
especie de mezcla. Solo tengo agua en mi cepillo. Y sigamos adelante y solo
ablandemos un poco ese borde. Bien, ahora voy
a recoger mi savia verde. Ahora solo trabajemos con un
poco de agua por un minuto. Y cuando ese borde un poco. Y ahora voy a
añadir un poco más, un poco demasiado ligero
para mi gusto. Y a medida que entro, ahora
estoy empezando a poner, las rayas son líneas rectas. Estos cactus como SQL. Tienen estas
crestas curvas a través de ellas. Si alguna vez has
visto un primer plano, hay plantas tan frescas, son realmente robustas y
fuertes y se sienten como madera. Bien, dejemos que eso se seque. Bien, bueno eso terminó. Esto se está secando. Tomemos un poco de nuestro
tejido y cubriremos nuestro cielo. Voy a cubrirme
por encima de la línea del horizonte. Y voy a
recoger algo de savia verde.
9. Cactus 2- Detalles, puntos destacados y sombreado: Tomemos un poco de
nuestro verde savia otra vez, y mezclemos
un poco de azul cerúleo. Y vamos a tener un bonito color cg. El color con el que termines
depende de lo que te guste. Porque sobre la cantidad de
azul que quieres en ella. Esto va a ser para el nopal nopal que
va de fondo. Y ya hemos
preparado esa zona haciendo un ligero
lavado del azul. Quiero que sea bastante azul. Voy a hacer esto muy ligero. Se va a desvanecer en la distancia y no
hacer una gran declaración. Así que solo estoy tratando de obtener
el color correcto que quiero. Y creo que eso va a ser sobre eso y
voy a regarlo. Y el chumbo está
conectado entre sí. Si alguna vez has
visto uno de cerca, te
pondré una foto
para que la veas. Y como que crecen, a veces
lo llaman oreja de conejo. Simplemente crecen un poco uno
encima del otro. Entonces eso es lo que vamos a
poner en el fondo aquí. Bien, he recogido algo de este verde bosque o también
podrías usar el
verde ftalo. Y lo he
aguado bastante. Como pueden ver, ahí hay
mucha agua. Y, um, vamos a probarlo. También estoy usando un
guión fino, es el número uno. Y lo que vamos a hacer es empezar a definir algunas
de nuestras sombras, un poco, un poquito de dimensión. Confía en ti mismo, confía en
tus instintos. Estás haciendo un buen trabajo. Fui de excursión al bosque de cactus en
Scottsdale, Arizona. Si no lo has hecho antes, es absolutamente hermoso. Yo lo recomiendo. Hace mucho calor y seco, así que toma mucha agua, pero estos cactus crecen en
todas las diferentes formaciones y algunos de estos brazos están
nudoso y lo tuercen y giran y son todos, simplemente
son espectaculares. Estoy haciendo la parte posterior de ese
brazo o tal vez sea un codo. Bastante oscuro porque está en el lado
sombreado del cactus. Estoy asumiendo que en realidad no está teniendo mucho sentido
en este momento. Genial. ¿Cómo te fue? Demos un paso atrás y echemos un vistazo. Bien, voy a dejar que esto se seque antes de profundizar algunas
de esas sombras. Y mientras se está secando, sigamos adelante y
cubrimos la parte superior y hagamos algunas salpicaduras con
este verde más oscuro. Ahora, no dejes tu pañuelo
ahí si está demasiado mojado, pero creo que estoy bien. Dejemos que eso se seque. Chicos. Realmente estamos cocinando
en esta cosa ahora. Estoy tan emocionada de que esté
tomando forma tan amablemente. Sigamos adelante y recojamos
algo de nuestro amarillo limón. Y vamos a
empezar a poner en alguna de esta hierba de primer plano
porque es de muchas capas. Entonces comencemos con nuestra luz, que es el amarillo limón. Y voy a hacer
123 y luego 456, unos seis arbustos, pero tres
principales al frente. Y van a
empezar por aquí. Entonces me gusta un poco laico. En otras palabras, sólo para tener
una idea a dónde voy. Probablemente tres
principales así. Y luego un poco
en la parte de atrás aquí, en la parte de atrás allá. Entonces solo relleno por aquí. No sé qué tan bien
puedes ver eso en cámara, pero lo entenderás
cuando lleguemos ahí. Así que eso me ayuda para que
no me vaya muy lejos de la pista. Así que aquí vamos. Solo usamos nuestro número uno. Pasemos a nuestro verde claro. A continuación, tomemos nuestra savia verde. Bien, ¿cómo se ve, chicos? ¿Cómo te va con esto? ¿Ahora? Se puede ver que todos
se ven
iguales y eso está bien. Queríamos basarnos un poco
en esos colores básicos. Ahora vamos a entrar
y vamos a añadir un poco más de amarillo a una pareja. Vamos a agregar un
poco de violeta a algunos en la parte de atrás y comenzar a obtener esa variación y profundidad que queremos
en nuestro paisaje. También agregaremos algo más de profundidad y
dimensión a nuestro cactus. Pero mientras estamos en el frente,
sigamos adelante y
sigamos con eso. Voy a recoger un poco de amarillo
limón y sólo añadir un poco más de amarillo a algunos
de estos justo en el frente. Mientras eso se está secando,
sigamos adelante y usemos algo de
nuestro verde bosque. Vamos a agregar esas sombras
más profundas en el cactus. Bien, demos un paso atrás
y echemos un vistazo a esto. Estamos casi listos para entintar, chicos. Buen trabajo para
recoger algo de este
amarillo limón y solo agregar un pequeño indicador de resaltado en algunas de estas peras
espinosas de fondo. Y luego por la misma razón, vamos a
recoger un poquito de violeta y hacer lo mismo. Genial. Ahora agrega alguna dimensión, aunque esté en el
fondo, se va a desvanecer. Bien, dejemos
que ese paso atrás se seque y un
vistazo y veamos si ya
estamos listos para entintar. Y la belleza de
dar un paso atrás
es que te da una perspectiva completamente
diferente. Y me gustaría entrar con un poco
más de siena quemada. Sí, eso me gusta más.
Entonces voy a hacer lo mismo por adelantado
ahora intencionalmente no
había hecho el frente todavía
porque no sabía dónde estarían exactamente debajo de
las plantas. Pero ahora que lo hacemos, sigamos
adelante y agreguemos poco de siena quemada y luego probablemente un toque
de nuestro umber quemado. Eso me gusta. Bien. Y
voy a ablandar ese borde con mi pañuelo. Sí. Bien. Bien. Voy a seguir
con esta ronda número ocho. Voy a recoger
algo de este umber. Y lo voy a dejar caer
en las sombras más profundas. Ahora sólo voy a tocarlo. Tocar con mezclas de tejidos, pero también
le da un aspecto texturizado. Mira cómo simplemente se
levanta aquí y allá. Casi como nuestras nubes en el cactus número
uno que hicimos. Y me gustó ese look texturizado. Genial.
10. Cactus 2- Inking: Bien chicos, estamos listos para seguir
adelante y comenzar a entintar. Y para esta pieza hoy, voy a estar
usando un tamaño O3, que está en la micra, que es un marcador
impermeable permanente. Es bastante de hecho es muy fina propina, que
es lo que quiero. Y también voy
a estar usando Muji, que también es punta fina. Pero se puede ver que finalmente está
aún más inclinado que la micra de tres. Y voy a
estar usando los Muji para hacer las pequeñas espinas. Si hiciste el primer
cactus conmigo, esos pequeños v
trazos que hacemos, quiero que estén bastante bien. Y luego voy a estar haciendo algunos reflejos con
esta posca blanca. También es una punta fina. Y también voy a estar
usando esta Cigna. Está hecho por bola unitaria. Es un bonito bolígrafo de
gel blanco. Me encanta. Es genial, pero
finalmente está más inclinado que la Posca, que voy a estar necesitando para algunos de estos arbustos aquí, para algunas de esas marcas ahí. Entonces eso es lo que voy a estar usando. Usa lo que te
sientas cómodo. También podrías
usar un pincel y gel
blanco o pintura gouache que también estaría bien. Entonces haz lo que te
sientas cómodo. No estoy seguro si
se puede ver. Voy a sostenerlo un poco más cerca. Entonces hice pequeñas muescas
por encima y por debajo de nuestros agujeros y luego va a hacer
un pequeño círculo alrededor ellos solo para
sacar ese contorno. Voy a seguir adelante y
adelantar la película y terminar esos dos cactus y luego me detendré y volveré a
hablar contigo. Bien, ¿cómo te va? debería estar
bastante terminado. En lo que respecta a estos cactus, no
vamos a hacer
más entintado ahí. Vamos a pasar
al fondo lejano. Y solo muy a la ligera, estoy usando mi pluma más fina y ni siquiera estoy
haciendo líneas completas. Solo estoy haciendo nopal muy
ligero, esos son los redondos planos. Y sólo un indicador luminoso. Déjame mover esto
a la cámara. Sólo una indicación de luz. Y voy a adelantar rápido
y acabar con esos fuera. Bien, El último paso
con nuestro entintado van a ser
estos arbustos de aquí. Voy a empezar en la parte de atrás. Tu golpe frontal
definitivamente debería ir por encima de tus vientos traseros y
encima de tu cactus. Genial. Bien, demos un paso
atrás y echemos un vistazo y veamos si necesitamos
agregar más tinta negra. Bien, saquemos
nuestro resaltado blanco. Voy a estar usando esta Tosca para los reflejos de
cactus. Y realmente sólo
voy a extender algunos de los
reflejos amarillos que tenemos ahora recordamos que nuestro sol viene
de esta dirección. Bueno primero vamos a dar un
paso atrás y a ver si ese es el resaltado que
quieres parar con su, Bien, ahora me estoy cambiando
a mi bola unitaria. Simplemente hace un poco más fino. Y sólo voy
a añadir algunos puntos. Bueno. Ahora, solo voy a agregar algunos reflejos blancos en algunos de estos frontales uno
no es demasiado fuerte, pero la luz va
a atrapar algunos de esos. Estos arbustos son
los que se secan y se convierten en malas hierbas en una gran tormenta de viento
abajo en el desierto. Un día estaba conduciendo por una
carretera tranquila y
llegó uno de esos torbellinos y me atrapó en un pequeño tornado de caída de malezas y al arañar
el carajo de mi auto. Pero no hubo evitarlo. Este tornado, un torbellino
de maleza caída
acaba de llegar justo al otro lado de la carretera y no había ningún lugar
a donde ir. Tengo hierba rojiza. Bien, eso está
luciendo chicos increíbles. Creo que tenemos que
dar un paso atrás y ver si hay algún
otro lugar donde queramos agregar algunos reflejos o
alguna tinta negra. Y si no, vamos
a firmar nuestro nombre. Creo que estamos listos para
terminar esta pieza firmando nuestro nombre y
reclamándolo como propio. Siempre firma tu arte mantiene chicos. Siéntete orgulloso de lo que haces. Estoy muy orgullosa de ti por
lograr esta pieza. Y espero que se
sienta realizado. Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas y te hayas divertido
un poco en el camino. Muchas gracias por
hacer esto conmigo. Y te veré en el siguiente video para platicar
un poco más sobre las fotos y cómo
podemos
convertirlas en múltiples piezas
de bellas.
11. Proyecto Cactus: Esta clase ha sido todo sobre cómo tomar una fotografía que tomaste de vacaciones o tú y estuviste fuera de la ciudad y luego llegas a
casa y estás como, Oh, tal vez no es
exactamente lo que
esperabas o
no sabes
cómo crear hermosos
paisajes a partir de esa foto. Y solo puedes tomar pedacitos y piezas y crear una composición. Y hoy pudimos hacer dos paisajes de cactus diferentes. Una fotografía. Y así tu proyecto de clase es seguir los
videos que te
proporcioné paso a paso y crear un paisaje usando la
foto que te proporcioné. O tal vez si te
gustaría hacerlo cuando por tu cuenta, eso también sería genial. El punto es que
has aprendido a mezclar y combinar
diferentes elementos de una fotografía y ponerla en
tu papel de arte en una bonita composición para
que tenga sentido. Y lo más importante, para
que estés contento con ello. Entonces, después de haber creado
su paisaje, si puede tomar una
foto de eso y ponerla en nuestra galería de abajo para que todos
podamos ver
lo que está haciendo. Sería maravilloso para nosotros. Comparte la alegría en el laboratorio
de lo que has creado. Y además nos daría oportunidad de comunicarnos
bien entre nosotros ahí. Y si también pudieras abrirte, lo
haces haciendo clic en este botón verde Crear que podrás encontrar en la página
es muy sencillo de hacer. Y además, si pudieras hacer click en este botón y
dejarme una reseña rápida. Sé que puede tomar solo un momento de tu tiempo
y lo siento, pero realmente me ayuda en mi progresión como maestra y me ayuda a entender
cómo puedo hacerlo mejor. Así que gracias por
hacer eso por mí. Gracias de nuevo por tomar
esta clase conmigo. Realmente disfruté
haciéndolo contigo.
12. ¡Gracias! y Bloopers: Espero que hayas podido
aprender algo hoy. No solo técnicas de acuarela, sino que eres
capaz de entender cómo
puedes sacar fácilmente
diferentes elementos de tus fotografías y
convertirlos en una obra de arte realmente
maravillosa que
puedas disfrutar esas fotos de vacaciones
durante muchos años por venir. Si disfrutaste esta
clase y sabes, alguien con quien te
gustaría compartirla, puedes hacer click en el botón
en el paciente se ve así, compartirlo con ellos fácilmente y tanto tú como tu amigo se
beneficiarían económicamente. Ellos simplemente cosa bastante genial. Además, si no te
importaría
tomarte un momento y
tomarte una foto de tu obra de arte y
compartirla en nuestra galería aquí, me encantaría
poder interactuar
contigo y ver el buen
trabajo que hiciste. Y es muy divertido para
los alumnos
ver lo que hicieron también los unos a los otros. Y si no te importaría hacer clic en el botón
que se ve así, y déjame una reseña rápida. Estaría muy agradecida que me
ayude más de lo que saben, con esta gente de Skillshare. Y si disfrutas
estar en Instagram, puedes encontrarme ahí. Llevo Sanders artes
o en mi página web, Harry Sanders com donde
puedes ver más de mi portafolio. Disfruto la pintura al óleo, pintura
acrílica, el grafito
son todo tipo de arte. Y también en mi
página web se pueden ver los próximos talleres
que tenemos aquí en los estudios de Kolkata. Y me encantaría que te unieras a
nosotros o al menos echaras un vistazo. Muchas gracias por
tomar esta clase conmigo. Realmente lo aprecio y
disfruté pasar tiempo contigo. Creo que significa que
ahora es el momento de algunos. Bien. Te veré en la
próxima clase de Skillshare. Adiós, adiós por ahora. Una clase para todas las habilidades. Si sigues mis
videos paso a paso, aprenderás a hacer algunos. Aprenderás a hacer algunos. Aprenderás a lavar un
poco y
sacar piezas de él para componer un hermoso proyecto de arte
y pintar eso. Aquí están los dos
que hicimos hoy.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
