Transcripciones
1. ¡Hola!: Bueno, hola a todos y
bienvenidos a mi estudio. Soy Kerry Sanders,
y esta es la
tercera parte de una serie acuática en la
que hemos estado trabajando. El primero que hicimos
fue una ola oceánica. Y el segundo fue hermoso
pez tropical y caballito de mar. Y entonces el tercero que
vamos a hacer hoy es este gran boceto
urbano de un faro que va a ser de un
estilo diferente porque esto realmente
va a
ser un boceto urbano tomado de una fotografía. O puedes usar estas mismas
técnicas y simplemente tirar del auto sobre miel y hacer algunos bocetos justo al
costado de la carretera. Vamos a usar una
mezcla de pluma y tinta,
es decir, marcadores
así como un
bolígrafo literalmente, y acuarela. Y usaremos fotografías para trabajar aquí
para nuestra referencia. Pero fue literalmente tomado de unas vacaciones a las que me fui. Eso lo
mencioné porque quiero que
puedas trasladar esto
a tu propia vida. Si te vas de vacaciones, tomas algunas fotos increíbles. No tienes tiempo para parar
y pintar durante una hora. Eso está bien. Trae esas fotos a
casa, hazlas un bosquejo, póngalas en un hermoso diario, y tienes algunos grandes
recuerdos capturados para siempre. Mi nombre es Carrie Sanders. Estoy en St. George, Utah, las
afueras del Parque Nacional
Zion y es tan hermoso aquí que
hacemos mucha pintura al aire libre. Hacemos bocetos urbanos. Hace calor todo el año y entonces ¿quién no querría estar afuera? Tengo mucha suerte de que me
recogiera una gran tienda de cajas que publicó mi
libro de patrones a más de 10 mil personas, así
como algunos
paquetes de patrones que fueron enviados a
tiendas de todo el país. En otras palabras, simplemente me
encanta pintar y compartir esa alegría e
inculcar eso en los demás. Espero que hoy se unan a mí. Y si te gusta
tomar esta clase, entonces toma tus pinturas y
comencemos juntos.
2. PROYECTO: Hola a todos. El proyecto de tu clase
es completar un faro siguiendo todos los videos paso a paso
de principio a fin. Te llevaré a través de
cada paso del camino y te
enseñaré algunos consejos divertidos
sobre cómo hacer
bocetos urbanos a partir de fotografías tomadas mientras estás de vacaciones o
mientras estás fuera de casa. O también puedes usar estas mismas técnicas mientras
estás ahí sentado y haciendo el aire fresco
y la brisa en tu cara y queriendo
bosquejar algo que veas. Espero que hayan disfrutado de este
proyecto y estoy muy emocionada ver sus piezas terminadas
en nuestra galería de estudiantes.
3. Materiales: Hola a todos. Sé que estamos ansiosos por
comenzar este faro,
pero antes de hacerlo, vamos a dar una revisión
rápida de nuestros suministros y luego
estaremos listos para ir. Para aquellos de ustedes que
quieran aplicar un patrón. Yo te lo he proporcionado. En esta página hay un PDF
que puedes descargar. Y todo lo que necesitas
hacer es imprimirlo, trazarlo en algún papel de
calco. Entonces puedes usar un poco de papel
grafito para aplicarlo. O podrías usar una caja de luz para aplicarla a tu papel de
acuarela. También eres bienvenido a simplemente bosquejarlo en
tu papel de acuarela. Esta va a ser una pieza tipo boceto
urbano. Entonces no quiere, en
realidad no queremos que sea exacto. Puedes ser más libre
y suelto con él, así que siéntete libre de simplemente esbozarlo. Voy a estar usando papel acuarela de 140
libras. Tiene un poco de diente para ello. Y siempre te recomiendo
que uses papel acuarela de
140 libras o mejor, porque eso te va a dar un gran resultado con tu trabajo. Y así siempre vale
un poco de dinero extra en tu papel de acuarela va a interactuar
bien con tu agua, con tus pinceles. Con la pintura, hace su trabajo. Absorbe, se estira, hace todas las cosas
que se supone que debe hacer. Y vas a estar muy contento
con el resultado ahí. Entonces voy a estar haciendo esto
en uno de mis cuadernos de bocetos. Y eres bienvenido a hacerlo en cualquier cosa que te guste también. Yo diría que para los pinceles, solo sigue adelante y consigue algo con
lo que te sientas cómodo. Solo una variedad de rondas
y un par de pisos. Manténgalos en el
lado más pequeño para esta pieza hoy. Y siempre, siempre. Mi herramienta favorita, nuestro handy-dandy papel de seda va a usar algo de
esto con seguridad hoy en día. Y un poco de agua limpia y
toallas de tienda y luego para herramientas hoy. Entonces porque, de nuevo, esta es una pieza de boceto
urbano, va a estar haciendo algo de
entintado tanto antes pintar como después de pintar. Así que asegúrate de probar y que tu tinta sea impermeable. De verdad odiaría que iniciaras
una pieza y luego le pongas poco de acuarela
y se unte por todas partes. Así que por favor pruébalo primero. Estos son tres de mis favoritos. Probablemente usaré dos o
32 o los tres de
estos en la pieza de hoy. Me encanta la serie micron. Voy a estar usando
algo muy bien, un doble hasta cinco. Y este es un bolígrafo unitario, es un medio, bueno
es una punta fina, pero viene
más como un medio, pero es un gel realmente liso
y también es resistente al agua. Y entonces este es un
bolígrafo Muji, un bolígrafo. También es tinta permanente y me encantó la forma en que estos tres interactúan y funcionan bien
con tu acuarela. Y claro,
probablemente vas a necesitar un lápiz para hacer un
poco de bosquejo con él. Mi favorita es la serie alas
negras. Se trata de un palomino. Simplemente me encantó
la forma en que funcionan estos. Los puedes hacer claros y
oscuros y borran bien. Y para borrar,
siempre recomiendo usar
la goma de borrar blanca. Y luego yo, aplico mi patrón. Si vas a
usar el grafito, aplico mi patrón
usando un lápiz en lugar un lápiz para poder
reutilizar mi patrón y
otra vez y no
destruya tu patrón. Y luego, por último,
hablemos de nuestra paleta por aquí. Hoy vamos a estar usando
varios colores, pero solo usa lo que tienes, sustituye lo que tienes. Seguro que va a estar bien. Entonces, para nuestros greens, usaremos un verde más oscuro, que es un verde submarino
o algo similar. Y entonces estaremos mezclando
nuestro verde más claro. Entonces saqué un medio amarillo
cad. Puedes usar un amarillo limón. Simplemente saca un medio ligero
que podamos mezclar con uno de nuestros azules para
obtener un verde claro. Y entonces tendremos nuestro
Leitner verde oscuro. Y para nuestras rocas estarán usando amarillo ocre y
amarillo Nápoles y algunos umber crudo. Y en realidad vamos a estar usando un poco de gouache blanco
encima de eso también. Entonces para nuestro cielo y para sombrear el faro y para nuestro océano estará
usando azul cerúleo, azul ultramarino, y algo azul
índigo o
algo similar. Así que saca lo que
tienes y sigamos adelante y comencemos
aplicando nuestro patrón. Voy a acelerar la cinta para que me
veas entintar mi nombre. Y puedes hacerlo
justo a mi lado. Y entonces estaremos listos para comenzar a lavar en alguna acuarela.
4. Sketch, tinta y cielo lavado: Sigamos adelante y comencemos
aplicando nuestro patrón. Voy a acelerar la cinta para que me
veas entintar mi nombre. Y puedes hacerlo
justo a mi lado. Y entonces estaremos listos para comenzar a lavar en alguna acuarela. Vamos a empezar
metiendo nuestro cielo y quiero que se vea un
poco tenue y nublado. Así que tengo algunos de mis
pañuelos prácticos listos, y voy a usar una
de mis rondas más grandes. Este es el número ocho. Supongo que es más
una ronda de tamaño mediano. De todas formas. Sólo voy
a poner un poco de agua para que el papel
funcione, activar el papel. No voy a repasar
la casa de luz, pero no estoy siendo súper
cuidadoso al respecto. Te das cuenta que no voy
a los bordes exteriores. En el bosquejo urbano. Puedes ir a los bordes exteriores, pero es raro
porque no es como una obra de arte que
pones en un marco. Así que solo empieza por ahí. Observe que estoy usando trazos
circulares. Ella es sencilla al ver el tipo de tenue
luciendo fresca, cada vez más ligera a medida que
vengo a la isla. Ahora, mientras eso todavía está mojado, voy a hacer
un seguimiento de mi pañuelo y simplemente levantar suavemente aquí dentro de ahí. Consigue un buen Vamos a hacer el otro lado. Voy a regenerar un poco
este papel. Aquellos de ustedes que han
tomado mis clases antes, me han escuchado
mencionar que vivo en St. George, Utah. Está justo fuera de esas líneas. Parque Nacional, que es
realmente increíble y hermoso, pero somos país cactus. Es muy hecho hoy es
poco menos de 100 grados, lo cual mostré esto contigo solo porque mi papel
se seca muy rápido. Y así me verás rehumedecer
mi papel frecuentemente. Y si vives en un clima
más húmedo, semana
pasada estuve en Florida
y cuando estaba pintando, descubrí que no necesitaba regenerar mi papel
casi con tanta frecuencia. Entonces tú lo haces tú y yo me lo
haré y todo va
a funcionar así de genial. Ahora bien, este solo va
a ser mi primer abrigo sobre cuándo entrar y
glasear un poco más. Me encanta. Ahora bien, me gusta
tener un poco más oscuro alrededor del borde superior. Voy a
recoger un poco de este azul ultramarino, que es, como pueden ver aquí, es un azul diferente. Siempre tengo a mano un trozo de papel de acuarela
para poder probar el valor y ver
si es donde
quiero que esté antes de
colocarlo en mi obra de arte. Entonces nuestro alambre llamado
papel sigue mojado. Y en realidad voy a
ablandar el borde. Solo quería agregar un
poco más de intereses en profundidad justo alrededor
del faro. Manteniendo ese movimiento circular. Dabbing un poco. ¿No te encanta? Bien, eso
va a hacer por ahora. Voy a dejar que esto se seque. Y entonces si necesito
entrar y agregar más, lo haré.
5. Lavar océanos y verdes, cielo de vidrio: Bien, bueno esto se está secando. Vayamos a
Washington un
poco en nuestros océanos. Entonces esto va
a ser, tenemos nuestro verdor o rocas y
luego tenemos el océano aquí. Y no vamos a tratar de hacer nada
en particular ahora mismo, pero solo quería
ponerle un poco de glaseado ahí solo para empezar a
colocarlo. Nuevamente, este es el estilo de boceto
urbano, así que no lo voy a bajar, no lo estoy haciendo cuadrado. Sólo voy a tirar un
poquito de color por ahora y le agregaremos. Bueno, eso sigue mojado.
Voy a recoger algunas rocas ultra marinas y
oscuras conmigo. Recuerda la acuarela
al secar o un valor por ciento más ligera. Eso es bueno. Canal. Dejemos que todo esto se seque. Bien. Ahora estoy todo seco. Pero quiero entrar. Voy a agregar un poco
más de azul civil a esto y simplemente estropearle un poco el
borde. Es un poco demasiado
avanzado para mí. Y así sólo voy a
fideo un poquito. No es un
término técnico, lo fideos. Pero yo sólo quiero jugar con él. Sólo estoy oyendo ahí. Si quieres que tus luces se vean más ligeras a esta flota y oscuras. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí
es que quiero un PC más ligero, cómo eso tiene mucha más
profundidad que este lado ahora. A mí me gusta, chicos es para
asegurarse de que tienes suficiente agua. Yo diría que se trata de una mezcla
5050 de agua y pintura. Sí, eso me gusta más. Bien. Entonces lo que tenemos un poco de azul
fresco Sigamos adelante y mezclemos
algunos de nuestros verdes. Bien, chicos, acerco la
cámara porque nos estamos metiendo en la porción
más detallada. Aunque con el boceto urbano, no
haces un montón de detalles. Quiero decir, puedes, pero realmente estás
tratando de hacer algo rápido mientras estás
en el sitio o desde una foto incluso solo quieres
intentar capturar el momento y no
quieres entrar en muchos detalles. Así que solo me llevo algo de mi amarillo y algo de
mi azul civil. Y voy a mezclarme
un poco de verde. Voy a
mantenerlo en el amarillo. Esto va a ser obviamente
para nuestro amarillo claro. Y sólo una especie de primer
lavado de la hierba, dejando algunas manchas blancas. Y también vamos a usar la misma mezcla para un
poco de infarto. Voy a hacerla
un poco más amarilla para las copas de
este pequeño seto. Si bien eso sigue mojado. Vamos con algunos de
nuestros
azules más oscuros y oscuros o este punto puedes recoger algo
de ese verde más oscuro. Voy a añadir un
poco de agua. Se puede ver que se
está componiendo un poco. Pero aquí otra vez, estoy en un clima tan seco y hoy
hace mucho calor. Me estoy secando tan rápido. Voy a usar algo
de este verde submarino. Y en realidad voy a
cambiar a un pincel más pequeño, el número cuatro redondo. Y puede ser un lavado bastante
fino, alrededor de 50, 50. Y me gustó la pantalla
cuando estoy haciendo una mezcla, tiene un bonito matiz amarillo. Si bien eso todavía está húmedo, voy a agregar algunas
variaciones aquí y allá. Y se puede ver en la anterior, solo
sigo agregando agua y
empujándola a ninguna parte. Puede mantenerlo suelto. Un abstracto y solo déjalo ser. No lo trabajes demasiado. Aunque tenemos este
color fuera, vamos a poner algo de
sombreado en nuestra gráfica. Así que sigamos adelante y
solo agreguemos un poco tiempo eso está en nuestro cepillo.
Sigamos adelante y hagamos un poco de letras
salpicadas. Así que vamos a tener
bastante agua en nuestra maleza. En este punto. No quiero el verde en el tejido
del faro. Realmente no me importa si
se mete en el océano. No me importa si se
mete en el cielo. boceto urbano es divertido
y desordenado. Eso está bien. Solo quería agregar
ese amarillo también. Tan divertido, ¿no? También
con los bocetos urbanos, frecuencia
verás a la gente simplemente tomarlo de un borde
y simplemente empujarlo rápido. Hazlo listas y no lo
pienses. Danos un poco de borde suelto. Genial.
6. Árboles y Rocas: Bien, bueno,
seguimos trabajando con nuestro verde en la foto y lo publicaré aquí
para que lo veas. Tiene árboles que están por aquí. Y me voy a
tomar la libertad como artista para
moverlos aquí arriba. Porque no tenemos
espacio en el lado exterior, pero creo que agregan
algunos grandes intereses. Entonces voy a comenzar con algo de esta
mezcla amarilla que tenemos. Y solo voy
a ser súper abstracta y hacerlas bonitas y
brillantes en la parte superior. Entonces mientras eso está mojado, recoge algunos de nuestros verdes. Bien, voy a hacer lo
mismo del otro lado. Dejemos que eso se seque. Y mirando la foto, una zona que me
olvidé de hacernos
hacer fue poner un poco
del cielo porque se puede ver a través del cristal en
la parte superior del faro. Entonces sólo voy a poner un
toque del azul cerúleo. No va a hacer
una gran diferencia. Estoy usando mucha agua. 50, 50 probablemente. Sólo voy a ir justo
por encima de la misma aquí. Y luego vamos
a dejar que eso se seque para que podamos entrar y rematarlo. Genial. Así que dejemos que eso se seque
mientras eso está secando. Bajemos aquí
y hagamos lo de Irak. Voy a usar mi número cuatro. Voy a seguir con eso. Voy a
sacar algo de café, así que déjame configurar mi paleta. Enseguida vuelvo. He seguido adelante y
configuré la paleta. Tengo amarillo, ocre, nápoles, amarillo y algo de
umber crudo por aquí. Y estoy usando un pincel número
cuatro y probablemente haga una relación de 50, 50. Voy a empezar con nuestro
más ligero y se va a oscurecer. Entonces comenzaremos con este
hermoso amarillo Nápoles. Utilizo mucho este color para basar en rocas y
estuco y ladrillo, y acantilados
y
laderas y prados. Y es probablemente uno
de mis colores más usados. Y la forma en que me gusta hacer
este tipo de rock es, ves que aquí tengo
esta tira. Vamos a hacer tres
capas de rocas, pero no vamos a intentar rellenar lo que
parecen ahora mismo. Entonces solo estoy rebotando mi cepillo. Déjame darle a la cámara un poco de crianza.
Depende de la cámara. Simplemente rebotando el
pincel y me voy dejando bastantes blancos porque tenemos estos otros
colores para poner. Y todavía queremos
dejar algo de blanco. Solo tienes que
ir con eso. Nuevamente, esto es abstracto
ahora mismo donde el bosquejo urbano, donde no va
a ser súper detallado. Genial. Bien, ahora no
importa si eso es húmedo o seco. Vamos a recoger algo de este hermoso ocre amarillo. Este es otro
gran color básico. Pero puede seguir un
poco fuerte para esto, no lo quiero súper fuerte. Así que de nuevo, voy a ir 5050. Vamos a probar eso. Sigue viviendo en mucho blanco como puedes ver. Bien, ¿qué es eso de seco? Dejemos que eso se seque un
poco antes de entrar con nuestra Ember
porque no queremos que eso sangra totalmente, pero tampoco hace falta que esté
completamente seco. Para mí, eso va
a pasar muy rápido para ti,
donde quiera que estés. Calibres el tiempo. Entonces yo diría, ya sabes, simplemente casi
seco al tacto, pero tu papel sigue ahí, todavía humedad en tu papel. Esto se va a sentir un poco
fuerte, pero está bien. Lo que vamos a hacer
es entrar y entintar esto después y
convertirlo en láminas de roca. Entonces, confía en mí, cuando digo que todo
esto va a
funcionar y vas a tener
una hermosa roca mientras a
mí me gustaría salpicar
un poco
con nuestro umber crudo. ¿Por qué bajó bastante eso? No quiero que un montón vaya
a mi océano. Y no quiero que ninguno vaya
a mi faro ahora mismo. Cúbrelos. No me importa si un poco les va
a la hierba. Bien. Bueno. Bien. Dejemos que eso se seque. Y luego
volveremos a subir a la cima. Lo que
inicialmente es faro.
7. Faro y árboles de palmeras: Bien, todo está seco. Podemos comenzar con
nuestro faro. Olvidé agregar esto a
nuestros suministros antes. Entonces si tienes esto
es rojo indio. Si tienes como un
rojo de color oxidado que funcionaría Burnt
Sienna si agregas un poco también, estaría
bien. Pero
solo vamos a agregar un lavado a la parte superior de este faro
usando un poco de rojo indio. Así que sólo vamos
a ir básicamente espesar son líneas
que ya hemos agregado. Así. Todavía podemos ver a través de él. Y en realidad este sería un buen momento para agregar algo de índigo. Ahora otra vez,
sólo estamos haciendo un lavado. Bien. Es hora de que
saquemos un par de planos y vamos a
usar un poco de gouache blanco. Se trata de un faro blanco. Entonces básicamente vamos a
hacer blanco con algunas sombras. Y voy a empezar
simplemente escogiendo un
poco de gouache con un poco de agua. gouache es bastante
grueso comparado con la acuarela si no lo
has usado antes. Bien, entonces acabo de
poner un lavado
del gouache blanco
y voy a
cambiar a piso más pequeño. Y voy a recoger
algo del azul cerúleo. Tan solo voy a empezar tendido en un poco de sombra
por cada lado. Deslice que se seque. Y mientras eso se está secando, podemos seguir adelante y basarnos
en esta zona más oscura aquí. Puedes usar negro. Yo no lo saqué. No me gusta usar el negro. A mi me parece muy plano. Voy a usar
este azul índigo. No lo seque. Dejemos que eso se seque y volvamos
en un momento. Sé seco ahora. Y vamos a sacar sólo un poquito
de este índigo. Y un poco de agua regado
y simplemente profundizar la sombra debajo de la como se llame esa pieza
superior, una jaula. No sé cómo se llama. Pido disculpas por algunos de ustedes que podrían ser expertos en esto, pero como las casas, no
tenemos faros en Utah, así que no lo sé. En fin, voy a curvar esto. Y ahora voy a
recoger sólo un
poquito a un lado, así que es solo la
esquina de mi cepillo. Ya ves que
voy a barrer más a la ligera porque
si presionas fuerte, vas a
levantar esa gouache. ¿No es hermoso? Simplemente profundiza la sombra. Y voy a añadir, solo pretendo
hacer lo mismo. Como, ya sabes. Bien, ahora vamos a hacer lo de
los bocetos urbanos, chicos, y vamos a
recoger algo que es realmente lo que es un
poco de blanco. Sólo voy a regenerar
esto un poco. Nos vamos a ir. Ahí vamos. Nos vemos desordenados y no intencionales. Creo que quiero que esto
sea más fuerte. ¿Sabes lo que vamos a hacer? Vamos a usar un poco la escalera
o faro. Entonces yo diría, erremos por el
lado de la ligereza. Tratando de encontrar
algún azul cerúleo que no he
mezclado lavando también. Entonces voy a seguir adelante y
no estoy no quiero una
tonelada en mi faro. Dejemos que eso se seque para que
no untemos nuestros puntos. Bien. Este es un buen punto chicos para dar un paso atrás unos 6
pies y echar un
vistazo a tu pieza y ver
dónde necesitas fortalecer o lo que
quieras hacer. Me di cuenta de inmediato
que no había hecho mi sombra
lo suficientemente oscura debajo. Entonces volví con un
poco de azul índigo y solo le agregué algo de fuerza
a esa sombra. También voy a agregar algo de fuerza azul índigo
al fondo de esta canasta. Ahora agreguemos un
poco de este azul índigo. Termina las
ventanas de aquí abajo. Y luego para esta puerta, recoges un
poquito de ese civil mezclado con el gouache blanco y solo le agregas un
poco de sombra. Bien, estamos listos para
recoger algo de este ocre amarillo. Y vamos a tumbarnos en la poesía. Lo que también es recoger
algo de esta roca y solo agregar alguna
variación al tronco. Se puede ver que hice estos todos de
la misma altura y
necesitan ser varios sitios. Así que sólo estoy bromeando. Levanto
este un poco. Eso hizo el truco
donde vas
a seguir adelante y poner
en nuestras hojas de palma. Y estos van a
ser chicos bastante abstractos. Sigamos adelante y
mezclemos algunos de nuestros verdes. Quiero que estos
primeros sean la luz. Por lo que debe ser rápido e incompleto y divertido y suelto y libre. Estamos haciendo un trazo así. Entonces este es el centro. Estamos sacando una fronda
y luego se va. Voy a
acelerar la cámara. En lo que terminamos de
poner esto. Bien, así que hemos agregado a nuestra
luz y luego ahora
vamos a entrar
con un verde oliva. Y sólo vas a hacer la parte inferior de
tu palma de la mano. Entonces, si este es el
centro, ya sabes, solo entra un poco y solo
vamos a agregar un
poco de sombra. Ahora voy a
acelerar la cámara.
8. Incorporación de profundidad a los arbustos y el océano: Bien. ¿Cómo te va con ese tipo? Creo que mientras ahora tengo algo
de este verde oliva, solo
voy a agregar una sombra de
toque debajo. Solo anclar a los que están en. Y mientras tengo
este green out en un poco más de
intereses a mi pregunta. Oh, realmente se está uniendo ya que queremos poner solo un indicio de las rocas bajo el agua poniendo en un
poquito de esto ocurren. Fíjate que voy todos los
garbandos. Wiggly. Genial. Bien, muy bien. Dejemos que eso se seque. Lo último que
vamos a pintar antes volver a
sumergirnos en el entintado es que solo vamos a poner unas ondas suaves en
primer plano aquí. Voy a publicar la foto para
que la veas de nuevo. Es, está dentro de una base, así que está muy tranquilo. Y ten en cuenta que esto
es un boceto urbano, así que no vamos
a intentar poner cada pequeña ola y hacer que
se vea súper realista. Entonces voy a
recoger un poco más de nuestro azul
civil y nuestro azul
ultramarino aquí. Se va a diluir
bastante. Y sólo un poco poner un
poco de suavidad aquí. Ahora estoy entrando en
el ultramarino. De nuevo, mucha agua. Esto es probablemente un 70,
30 min, 70% de agua. Puede agregar algo de profundidad donde está
la sombra de las rocas. Imagínate sentado junto a la bahía, pintando esto afuera. Vas a hacer un ayuno. Aquí. Puedes ver que estoy
viendo un
poco más de un movimiento hacia arriba
y hacia abajo. Bien, dejemos que eso se seque. He dado un paso atrás y echando un vistazo a mi
pieza desde la distancia que
recomiendo encarecidamente que
retrocedas 6 pies con frecuencia. Puedo ver que he hecho, he hecho una especie de triángulo. Eso es, eso es cricket. Ni siquiera está abajo del centro. Así que voy a traer un poco más
del océano por aquí. Entonces sí quiero salpicar un
poco antes
de pasar a nuestro entintado. Atrás, chicos, y asegúrate de
que así es como quieres que sea antes de pasar
a la última fase. Bien, lo último que voy a
hacer es hacer algunas salpicaduras, y de hecho
voy a salpicar en el azul ultramarino. Y no voy a
encubrir nada. Realmente no me importa a
dónde vaya. Este punto. Eso me gusta. Bien, ahora volteemos eso en seco y pasaremos a
nuestra etapa de entintado.
9. Rocas de tinta y toques de acabado: Si estás completamente seco,
sigamos adelante y agreguemos nuestros toques finales
con nuestro entintado. A mí me gusta simplemente trabajar de
arriba a abajo en esto. Y así voy a simplemente mirar la parte superior y
ver qué necesito agregar. Voy a recoger
mi doble hacia fuera cinco y sólo un poco de
añadir un poco de
bosquejo en algunos de este rojo que
pusimos solo para ayudar a
limpiar mis líneas. Siempre que hay líneas flacas
reales, a
veces me gusta limpiarlas. Y lo mismo con la barandilla. ¿Quién va a añadir un toque? No es que estemos
rehaciendo todo, chicos. Sólo estamos
retocando aquí dentro o enfatizando algunas cosas. Entonces en los árboles Es
solo un poco ondulante. Y no tienes que hacerlo. Pero es muy típico
en el bosquejo urbano. No voy a hacer
nada en las palmas ni en los baúles porque ya
lo
tenemos bastante claro. Pero voy a ir por
la parte superior del seto. Bueno. ¿Cómo te va? ¿Chicos? Estoy muy emocionada de
poner en las rocas con tinta porque realmente va
a hacer que esta pieza destaque. Y estamos tan cerca de estar
terminados, Es muy divertido. Aquí solo tengo una pequeña muestra de lo que pintamos antes para que
pueda
demostrarle cómo poner en las rocas. Para esta pieza, queremos que
luzca como formas de roca, es
decir, no queremos que sea simétrica como una pared de ladrillo. Queremos que sea redondo y
rectangular y grande y pequeño, y solo hacemos que
todos encajen juntos. Voy a estar
usando mi uni-ball. Es una buena propina. Sin embargo, es realmente
más de una punta media. Y quiero que solo enfatice la oscuridad
alrededor de las rocas. Y por eso voy a usar este bolígrafo en particular versus el doble hasta cinco
que hemos estado haciendo. Así que finalmente,
en todas partes, suelo empezar, voy a hacer dos o tres
capas de rocas probablemente. Y solo
empiezo un poco dando vueltas y escogiendo lo que
parece una roca. Y me aseguré de
que encajaran. Grandes y pequeños y
diferentes formas. Y lejos nos vamos. Así que déjame terminar esto. Entonces algo en esa línea y lo pinté
muy escasamente aquí, pero ahí está mucho más
lleno. Pero siempre puedes volver a
entrar y agregar más pintura si no
estás contento con ella. Pero ten en cuenta,
no estamos haciendo obra de bellas artes. Esta es una pieza de boceto urbano
que harías rápidamente. Y es sólo para traer de vuelta un momento capsular de memoria para
que no necesite
ser finamente detallado. Así que voy a seguir adelante
y acelerar la cámara y hacer mis piedras y tú
puedes hacerlo junto conmigo. Bien. ¿Cómo te fue? ¿No es increíble cómo eso solo transforma toda la pieza? Y ahora puedes ver por qué
quería usar esta tinta más oscura y
gruesa porque realmente
le agrega peso a la pieza. Y si lo deseas, aún
puedes
entrar en pequeñas grietas entre rocas y agregarle
un poco más de tinta, lo
que solo le da un poco
más de profundidad y dimensión. Para tocar aquí y allá, lo que voy a hacer. Probablemente
acelere la cámara aquí y solo agregue
un poco más. Pero se puede ver en esa
sección lo que hace eso. Entonces voy a
acelerar la cámara. Bien, eso se ve genial. Y creo que una de las últimas
cosas que voy a hacer con la tinta negra es seguir adelante
y solo agregar algunas aves. Sólo una pequeña línea. Y algunas semanas, tal vez una pareja por aquí
solo porque son muy divertidos que les encanta. Bien, entonces voy
a recoger mi posca blanca. Es solo un
rotulador acrílico con punta fina. Y sólo voy a agregar algunos reflejos o limpiar un pequeño lío que hice aquí. Ahí. Siempre viajo con esto si
quiero agregar un fuerte
resalto en alguna parte. Esta es una gran pluma para usar. En lugar de la gouache blanca. Y un par de mis rocas solo
necesitaban un poco de amor. Ahora, a ver si estaba
haciendo una obra de bellas artes, tomaría mi hoja de afeitar y rasparía las que estaban
en el lugar, o simplemente estamos tratando de
hacer un boceto rápido aquí. Así que no hay necesidad de quedar demasiado
atrapado en los detalles de bellas artes. Bien, retroceda 6 pies
y eche un último vistazo. Al dar un paso atrás,
me di cuenta de que no puse ningún resalte en el marco de estas ventanas de
aquí, lo cual me gusta hacer. Volvamos a dar un paso atrás. Bien, al dar un paso atrás, siento que mi sombra aquí necesita ser un poco más oscura, pero no voy
a sacar pintura. Sólo voy a agregarle un poco de curvas
de nivel. Mi marcador. Bueno. Bien, chicos. Creo que estamos listos
para firmar nuestro nombre. Fabuloso. Estoy muy orgullosa de ti. Muchas gracias por
tomar esta clase conmigo. Espero que te lo hayas pasado genial y aprendido algo nuevo
sobre el bosquejo urbano. Y te veré en el
siguiente video para concluir.
10. Enhorabuena y Bloopers: Oye, enhorabuena por
terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti y
agradezco que hayas pasado el tiempo para aprender algo
nuevo y tomar una clase para mí, es realmente un placer
para mí estar aquí contigo. Si disfrutaste de esta clase
y aprendes algo, y sientes que esto sería un beneficio y diversión para
alguien que conoces, es realmente fácil de compartir. Todo lo que tienes que hacer es
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tu amigo
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de tu proyecto, lo cual sería súper divertido
para nosotros ver lo que hiciste. Pero esa es una forma rápida de comunicarnos de un lado a otro. Pero también me puedes encontrar en Instagram así
como en mi página web si quieres
ver algo más de mi portafolio o lo que estamos
haciendo aquí en St. George. Me encanta que te unas a
nosotros aquí echa un
vistazo a mi sitio web y mira
lo que está pasando. Si no te importaría
dejar una reseña, eso sería increíble. Me encantaría escuchar cómo puedo mejorar y convertirme en
un mejor maestro. Y también es una gran
referencia para las personas que podrían estar considerando
tomar una de mis clases. Entonces, gracias por
eso. Bien chicos. Por último,
agradezco que tomes esta clase en realidad
es
la tercera parte de una serie de tres partes. Primero hicimos el
camino oceánico y luego segundo, hicimos nuestros peces tropicales. Y luego claro, este
último siendo nuestro faro. Entonces espero que tomes
las tres clases y disfrutes de esa pieza y vamos a seguir
adelante con
algunos otros fondos. Cosas veraniegas.
Acabo de regresar de la hermosa Florida fue
una gran vacación. Y por supuesto ahora soy todas
las cosas oceánicas por un minuto. Tengo algunas ideas divertidas de que
vamos a estar haciendo así hasta la próxima clase. Supongo que significa que es
hora de una persona. Bien. Te veré pronto.
Cuídate de todos. Si te ha gustado esto. Y ahora alguien más
se caería sobre necesito un camarero. Estoy sudando, hace calor. Estoy nebulizando. Las mujeres no sudan. Nos perdimos
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
