Involucra el poder de la intuición en arte abstracto de acuarela

1. Pintura intuitiva: Hola amigos en tammy Prara, quiero agradecerles por elegir mi clase hoy Hoy vamos a practicar vivir, o en este caso, pintar. En el momento. Yo lo llamo pintura intuitiva. Este Arte es en parte lógico y emocional y parte va con la corriente. ¿Y cómo pueden los tres jugar bien juntos y unirse para hacer Arte? Vamos a averiguarlo. acuarela se presta bien al mindfulness, y este curso ayudará a dejar ir la perfección y a involucrar nuestra Tengo varias técnicas que utilizo en la creación de este tipo de Arte que no puedo esperar a compartir contigo. Ayudará a quitar el miedo al gran vacío del papel. Te permite explorar y ver los hermosos colores que tienes ante ti. Me encanta esta elección intuitiva, hacer Arte, porque hacer la primera elección conducirá a la siguiente y a la siguiente hasta que tu página esté llena y hayas descubierto lo emocionalmente satisfactorio que es relajarte, observar y sentirte animado a probar la experiencia nuevamente, tomando nuevas decisiones a medida que cambian tus sentimientos. Te ayudo a comenzar con habilidades básicas. Practica hacer lavados con acuarela, entender cómo funciona el pincel, cómo agregar la cantidad correcta de agua Aprende qué buscar al agregar un segundo color. Y vamos a practicar el marcaje con un pequeño pincel de acuarela. La pieza final, tendrás oportunidad de ver cómo combinar las dos técnicas para una pieza de Arte abstracto lúdico. Incluso discuta qué hacer cuando las cosas se ponen demasiado desordenadas. El proyecto final es crear un sobre que se pueda enviar por correo con su obra de arte Incluso me colé en otros dos proyectos sencillos con el papel de acuarela sobrante. Trabajar hacia una meta es la parte lógica. Así que comparte tu Art. Soy artista en Instagram y me encanta crear proyectos de arte simples que cualquiera pueda hacer. Creo que hay alegría en el proceso. Mi enfoque como artista autodidacta es explorar continuamente mis suministros de arte y probarlos una y otra vez Esa es la única manera de crecer y mejorar los bonos que luego puedo tomar mis Experiencias de Práctica y convertirlo en arte capaz de regalar. Cómo funciona mi máxima satisfacción, pasar tiempo con sus suministros de arte y no siempre comprar más trae tiempo de inactividad consciente muy necesario en un día ajetreado Espero que te tomes un momento para experimentar tus suministros de acuarela, crear algo hoy y compartirlo conmigo en la sección de proyectos de la clase. Espero con ansias ver su progreso. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es hacer que tu antiguo arte enviable por correo. Haz un sobre usando tu papel de acuarela. Son suministros de acuarela. Y la Marca Haciendo los lavados de acuarela que hicimos hoy y doblados en un sobre. Y lo demo en mi clase y comparto conmigo si me entregaste en mano o lo enviaste por correo a través de la oficina de correos No puedo esperar a escuchar cómo resultó eso o probar los otros dos proyectos que tengo. Tengo haciendo un bolsillo y haciendo unos mini sobres. Me encantaría ver sus proyectos terminados y la Sección de Proyectos. Sigue los pasos yendo a la página del proyecto de la clase y subiendo conmigo una foto de tu proyecto Comparte conmigo cómo te fue esa experiencia. No puedo esperar a ver qué tan bien lo hiciste. Y a los demás en la clase les encanta ver los proyectos de otras personas e inspirarse y disfrutar del arte del otro 3. Materiales: suministros para esta clase son muy típicos de la acuarela, excepción de mi proyecto. Gracias Ramsay por mi proyecto, quiero un papel de acuarela muy ligero Esto es de 119 libras, pero es de nueve por 12. Me encantaría que encontraras un papel de acuarela nueve por 12. Esta no es una marca barata. No es muy blanco. Pero lo que me gusta es, es más de un cartulina. Espera. Así que eso funciona muy bien para nuestro proyecto. No necesitas ningún papel especial, caro. Si quieres una cortadora de papel. Vamos a recortar nuestro papel. Y pinceles de acuarela. Tengo una talla ocho y una talla tres *****, por favor usa lo que tengas Quieres una ronda más grande y una redonda más pequeña para hacer lavados y para hacer Marcos Ahora tus acuarelas. Esta es mi colección de pinturas de acuarela Winsor y Newton Estos son artistas de grado. Por favor, usa lo que tengas. Estamos viendo alrededor de seis a ocho colores. Podrías usar menos o más, pero depende de ti. Y realmente el objetivo de esta clase es usar algo que te atraje. ¿Qué es lo que amas en el momento? Y entonces estás eligiendo entre seis y ocho colores de tu elección con los que vamos a trabajar para nuestro proyecto. Necesitarás una toalla para limpiar tus cepillos, agua limpia y pegamento líquido para nuestro proyecto. Pega pegamento si quieres hacer un proyecto alternativo. Recomiendo encarecidamente que el vínculo artesanal de Elmore. Este no es tu pegamento escolar. Esas son las tijeras especiales de pegamento y manualidades. Si tienes una fotocopiadora, haz una copia de tu obra de arte antes de hacer tu proyecto Voy a explicar cómo podemos usar una copia de nuestro trabajo. Si desea enviar por correo su paquete, su sobre, es posible que desee protegerlo a través del correo. acuarela y el papel de acuarela son muy susceptibles al agua. Quién sabía. Entonces probablemente quieras protegerlo, aunque no tienes que hacerlo como paso opcional. Este es Tim sostiene el esmalte micro distress que es como una cera, un producto resistivo y un pincel muy económico para aplicar el medio mate si eliges ir por ese camino Mod Podge funciona. De hecho, eso es lo que usé en mi demo. Y te diré lo mucho que amo. Odio esto. Entonces ahí tienes. Preparando tus papeles. Sencillo. Tenemos este papel de acuarela que es de nueve por 12. Tomemos una página para el proyecto de clase. Necesitarás un pedazo de papel perfectamente cuadrado. Entonces queremos hacer un cuadrado de nueve pulgadas, nueve por nueve, tratando de abrir mi temblor para que pueda obtener una gran medida Es el nueve. Y estoy recortando lo que necesito. Ahora para este pedazo de papel extra. Tengo una idea. Y como es de 3", recortemos un cuadrado de tres pulgadas Tengo un proyecto perfecto para este cuadrado y este rectángulo 4. Práctica de dolor: Para nuestra práctica de acuarela, tengo un trozo de papel de nueve por 12, papel de acuarela. Voy a doblarlo por la mitad porque realmente no necesitamos toda la hoja de papel para hacer Arte, práctica de acuarela. Entonces un lado será nuestra práctica y el otro lado será nuestra práctica de marca. Tengo y talla ocho, pincel. Tenemos nuestra acuarela. Voy a preparar mi paleta con agua. ¿Y sabes qué? No sé con qué colores realmente quiero jugar hoy. Así que a veces solo termino una boda todos ellos. Si los uso, genial. Si no lo hago, está bien. Se secará. Eso es lo que me gusta de mi sartén. Acuarelas, es si las dejo solas y van a secarse y todo lo que necesitaba para agregar agua para reactivarse Y esto era sólo un frasco exprimidor. Si tienes un pulverizador Mr a., lo que sea que funcione para nuestra práctica de acuarela, solo te voy a mostrar algunas formas de cómo hacer un lavado. Asegúrate de que tu cepillo esté mojado. Lo estoy metiendo en mi agua aquí. Y escojamos un color, digamos el ultramarino francés De verdad estoy saturando eso ahí dentro. Se ve que mi punta hacia abajo está llena de color. Estoy sosteniendo mi pincel, probablemente cerca de la cima del faraón, como una pluma Y mi punta es primero y luego el resto del cuerpo y solo lo arrastro y lo sacudo por ahí Mira ese blanco que viene. Esa es la textura de tu papel. Mi cepillo se está secando y secando. Y eso es realmente una pintura seca sobre un trozo de papel seco. Ese es el efecto que vas a conseguir. Esto estaba más húmedo sobre un trozo de papel seco. Ahora, pongamos nuestro cepillo agradable y limpio y húmedo. Me estoy quitando sólo el poco de agua que colgaba de la punta. Y voy a hacer el mismo movimiento hasta que tenga toda el agua está fuera de mi cepillo. Se puede ver el brillo en casa. Probablemente apenas lo puedas ver para mi clase. Voy a tomar ese ultra marino francés. Otra vez. He saturado la punta de mi cepillo. Y se puede ver que se está extendiendo, se extiende donde está el agua, pero no donde está el agua para eso, tengo que usar mi cepillo. Vea cómo se está agrupando y moviéndose por donde estaba el agua Ese es un aspecto mojado sobre mojado. Ahora estoy sosteniendo mi pincel ahora es incluso un poco más alto. Pero Dios mío, tal vez más como un ángulo de 30 grados porque estoy tratando de pintar un área amplia Y entonces quiero tanto de mi pincel en el papel como pueda, luego simplemente lo limpio para asegurarme de que no tengo goteos saliendo de mi cepillo que gotearán sobre mi papel Ahora quiero mostrarte dónde se seca la pintura. Mi cepillo está muy, muy húmedo. En realidad estoy reactivando esa pintura, ¿no? Estoy rehumedeciendo esa pintura. He recogido más pintura a medida que cruzaba y pude levantarla y moverla. Hacer un lavado con tu pintura es una forma de practicar tus colores. Sólo me sumergí una vez. No me limpié el cepillo. Voy a mojar otra vez. Sólo la propina. No voy a cepillar eso. Y sigo encontrándome con mi papel. Esta es una forma de ver qué tan ligero puedes obtener tu color enjuagando un poco de color cuando lo sumerges en el agua. Vamos a estar usando mucho este efecto en nuestro proyecto. Cada color tiene diferentes propiedades. Ahora, algunos son similares y propiedades, pero cada color tiene su propia cosa especial única al respecto. Ahora voy a decir que este se llama malva permanente. Y quiero que veas esto Can todas esas grietas, qué oscura se ha asentado la pintura en Esta pintura en particular es altamente granulante. Granulando significa que la pintura tendrá sedimentos. El sedimento se mete en los pliegues de tu papel, y se quedará ahí Tendrás este efecto granulante. Esa es la naturaleza de ese color en particular. Un color que me gusta mucho es el turquesa a medida. Sólo porque lo que me gusta la palabra turquesa. Es este verde, azul. Y tiene un aspecto muy transparente, limpio. Quiero compararlo con un color llamado óxido de cromo de cromo. Ahora no me preparé eso. Pero hay algo en un óxido de cromo que probablemente notarás enseguida. Casi parece lavado. gouache es una acuarela opaca Mira eso. Es tan grueso que no se puede ver el papel debajo de él. Y sin embargo la turquesa era muy translúcida y da un efecto de luz muy limpio. Así lo hizo este verde, azul ultramarino, un poco, parece que aquí se está granulando Pero definitivamente esta malva permanente es absolutamente granulante Pero esto tiene casi el 100% de opacidad. Eso está bien. Ese es un estilo de acuarela. Entonces, ¿y si queremos traer otro color? Uno de mis favoritos es el oro de quinacridona. Pero me gusta, es marrón, es amarillo. Me sale un dos por uno. ¿Ves ese amarillo al final? Quiero mezclar un color con él. ¿Qué pasa con el violeta de dioxazina? Mira cómo lo está persiguiendo. Cuando estamos haciendo nuestro bloqueo de color, estas son cosas con las que vamos a jugar. Poniendo colores uno al lado del otro y dejándolos tocar y correr juntos y jugar entre sí. Y para ver qué nuevos combos de color se nos pueden llegar a dar. 5. Creación de marcas: Ahora para hacer marcas, toma tu cepillo redondo más delgado. Tengo un tres. Podrías tener un dos o un para algo que sea redondo, eso va a tener una buena punta nítida. Y quiero que sepas que en realidad solo hay unas pocas formas en el mundo. Así que piensa en círculos y líneas, y podrás llegar a tantas variaciones. Entonces creo que voy a comenzar con esa dioxazina, violeta solo porque es de un color tan oscuro, toca la punta de nuestro pincel y haz que los lunares hagan estas Un arreglo aleatorio. Tocar un poco más fuerte, hace lunares, hace círculos Ahora son irregulares y no hay nada malo en eso. Nos gustó ese look para Arte Abstracto. Puedes mantenerlos en patrón irregular o puedes hacerlos al azar. Pero la otra idea es simplemente hacerse cada vez más grande. Puntos más grandes. Ovo, gordas grandes, redondas y ovaladas. Tal vez hasta puntos con agujeros en el medio. Pequeños donuts. Resalta el espacio ahí mismo. Sigue siendo un círculo, sigue siendo una forma redonda, pero haces variedad a partir de estos. Entonces, en momentos en los que tu cerebro solo quiere irse de vacaciones, tienes una variedad pasando aquí. Rellena un área aleatoriamente con combinación. Puedes mezclarlos y combinarlos juntos. Ahora, ¿qué pasa con las líneas? Hablemos de líneas. Usando la punta misma de tu pincel. Ahí tengo un pequeño goteo. No quiero la deriva. Barrer la punta de tu pincel hace las líneas más finas. Y practica yendo todas las direcciones. Marcas de rasguño, marcas de hash. ¿Están igualmente espaciados? Ese es un patrón. ¿O se espaciaron irregularmente? Ese es otro patrón. ¿Los enlaces son iguales? ¿Son diferentes los enlaces? ¿Y qué hay de tocar tu pincel? Técnicamente es como una línea. Es una nueva forma de dejar huella. Llenándolo si quieres. Me gustan las repeticiones. ¿Qué pasa con combinar looks? Y solo has logrado unas pocas marcas, algunas formas diferentes. Y se te ocurre una variedad de looks. Haciendo eso. Seco sobre aspecto seco por donde viene el blanco del papel. Ahora, una manera de combinar una línea en un círculo como hacer arcos. Podrían ser, ¿por qué? ¿Podrían ser cortos? Podrían estar tocando. Podrían estar en nuestro bloqueo, líneas onduladas, curvas S. Curvas en S con una mano pesada en una parte y una mano ligera en la otra O simplemente tratando de imitar la línea al frente. Pero solo un poco apagado. Entonces siempre está cambiando. Ese es otro patrón. A veces vamos a estar trabajando con los, los bordes de la pintura que vemos. Aquí hay una ventaja. Aquí hay una ventaja. Y puedes estar delineando las diferentes formas que ves Esta línea de flotación viene por ahí. Aquí hay una línea de agua, aquí hay una línea de agua. Podrías estar siguiendo esas diferentes formas. Y a lo mejor estás siguiendo por fuera de tu cuadra. Entonces rompes. Y a medida que tu pintura comienza a desvanecerse, los colores cambian y es solo la marca más simple. Una última marca que quiero mostrarles es algo que se asemeja a la escritura. Ahora, a lo mejor tienes una frase en la cabeza o estás cantando una canción. Hay letras o incluso escrituras. Tú, tienes esta cita que quieres decir. Empiezas a escribir en una taquigrafía. ¿Cuáles son las palabras? ¿Estás tratando de salir al periódico? Y de una manera muy críptica. Algo así como garabatos Marcas que se asemejan a la escritura. Esa es otra marca marcando. Así que una vez que tengas tu página de muestra, estás listo para hacer el Proyecto 6. Plaza del proyecto: Entonces estoy mirando mi paleta de acuarelas y decidiendo a qué colores me atraen en este momento. Y creo que me voy a sumergir en mi perileno, violeta. Y tengo una buena mancha grande aquí. Quiero comenzar mi esquina y ver cómo está mi pincel. Pinturas en la punta. Está tendido plano. Se puede ver que hay un desgaste más ligero. Mi cepillo estaba más cerca de lo feral. Ahí es donde está mucha agua. Y solo mojo la punta y ahora la voy a enjuagar completamente y darle un lavado extra. Entonces tengo esta agua que fluye libremente moviéndose por ahí. Mi siguiente color es la quinacridona, el oro. Calla, este me encanta. Simplemente es realmente genial. ¿Ves ese amarillo de aquí? Y sin embargo es marrón por aquí. Eso es algo que creo que es tan genial de un color tenga dos dimensiones. Yo sólo creo que eso es genial. De hecho voy a correr un poco más de agua por ahí. Vamos a desvanecer eso un poco. ¿Qué tal el verde, el oro, una especie de color complementario a esa Quinacridona Simplemente extendiéndola. Mira cómo realmente estoy usando la mayor cantidad de mis pinceles que pude. Si tienes un cepillo más grande, ve a por ello. Realmente quiero esparcir esto y poner eso mojado en tu papel. Y te da esa buena técnica de mojado sobre mojado cuando vas a mezclarte los colores. Voy a alcanzar, digamos verde aguamarina. Tengo una gran gota de pintura aquí. Hermoso, hermoso. Y mira cómo se está filtrando en donde estaba esa agua. Llegamos justo antes de que realmente se secara. Me gustó el blanco cuando la pintura simplemente se saltaba un poco por las crestas de la textura de tu papel Creo que eso es genial. ¿Podemos ir por aquí? ¿Debería ir oscuro, claro? Bien, voy a mirar mi paleta. Voy a ir por el turquesa, el amarillo, el turquesa. Ahora esto está seco aquí, así que estoy empezando mojado sobre seco. Bueno, supongo que sí tenía un poco de agua ahí. Dos colores muy similares. De hecho, creo que voy a volver y dejar caer un poco más la turquesa que una gota de pintura aquí mismo Ves esa espec oscura. Esa es pintura que no se mezcló con el agua, entonces es un fragmento de la pintura. Guau, ¿podemos poner aquí? No sé por qué hice eso. Nosotros sólo vamos con la corriente. Quieres hacer mojado sobre mojado en mojado sobre mojado. Y qué tal si pongo aquí ese violeta de perileno y vea cómo está nadando ahora, eso pinta solo nadando a lo largo A mí me encanta este look. Es solo jugar juntos tan bien. Si es el momento de comenzar a sacudir tu papel, sacude tu papel Mírela. Remolina y charca y rellena la textura de tu papel. Creo que iba a probar la sienna quemada. Los tiempos neutros para mí son igual de deliciosos. Y cuando te topas con ellos con otros colores, realmente tienes un aspecto limpio y ordenado. Eso podría gustarte de verdad. Soy una nueva combinación de colores que acabas de introducir. Simplemente realmente quiere nadar por ahí, no agrega, ¿sabes qué? A mí me gusta el índigo. Golpearte. Tan delicioso. Descolora esos colores profundos y profundos. Ahora bien, esta línea de flotación , bien, esta pintura realmente se había asentado. Y cuando agregué más agua, puso una línea dura justo al otro lado de aquí. Juega con eso. Ves esas pequeñas gotitas moviendo el índigo alrededor. No hay nada malo en eso. Es, está experimentando. Es jugar con lo que tienes, lo que no hemos probado. Consigamos este Quinn rojo, quinacridona. Rojo. Eso es un toque de color, ¿no? Ahora esta pintura está seca. Y se puede ver simplemente poniendo mi Quinacridona. Se está secando en el papel a medida que me extienda. Voy a tomar mucha agua. Ahora casi pienso que podría ser, mi atmosférico, podría ser muy seco donde estoy. Y sólo se está fundiendo. Aquí no se está filtrando. Es que no importa cuanta agua me ponga ahí, me voy a asegurar de que tengo mucha agua aquí para que juegue con el siguiente color que hagamos. Creo que podría probar este dióxido. Violeta de dioxazina. Violeta de dioxazina. Ahora lo que es increíble, es casi negro. Quiero que pienses. Y metiendo mucha agua en mi cepillo. Empuja. ¿Ves eso? Está empujando contra ese rojo. Ahora no voy al borde de mi papel. Principalmente porque no quiero mojar mi mesa. Algo que podría limpiar fácilmente. Pero ahora mismo, no quiero mojarme la mesa. Y no puse nada debajo de mi pintura para asegurarme de que no se derramara sobre mi mesa. Podrías bajar un trozo de pergamino, una bolsa de papel. momento solo estoy corriendo esta pintura por ahí y alrededor de ese rojo solo quería entrar aquí. Y ahora voy a regresar y el morado va a correr. Y si lo inclinamos de esta manera, todo va a ver y rezumar aquí abajo Y mi índigo aquí. Va a tener una línea de agua dura. Estos son solo todos estos efectos especiales que estaban aprendiendo. Mira esta hermosa mezcla aquí. Pero luego está esta línea de agua dura. Simplemente es interesante. ¿No es eso? Simplemente me parece fascinante cómo funcionan las pinturas. Y eso es lo que hace que esto sea tan abstracto. Y Fanta lo hace porque solo estás experimentando, solo estás aprendiendo y relajándote con el proceso Voy a darle a esto el método de secado rápido. Voy a conseguir mi pistola de calor y luego voy a seguir adelante 7. Marcas de capas: Nuestro cuadro ahora está seco y tengo agua dulce y voy a empezar a agregar Marcas a nuestra página. Usa tu imaginación, usa tu intuición, usa tus emociones ¿Qué está saliendo de ti en este momento? No hay juicio, no hay que pensar demasiado en esto. Es sólo un objetivo para ello. Pero a veces si tu mente está en blanco, saca esos esos ejemplos que creaste, círculos y líneas. Y en qué orden y qué tipo de patrones y qué color estamos eligiendo? Voy a empezar y mi mano superior derecha. Y recordé que eso era siena quemada, algunas pequeñas marcas, solo rayas Está tomando la punta de mi pincel, arrastrándola de costado Y mira cómo se está desvaneciendo. Se está poniendo más aguada y Liz y yo rellenamos este cuadrado de bloque de color ese lavado de color. Lo siguiente que creo que me llama es ese índigo. Lo que realmente me llama la atención es esta línea de agua dura. Recuerden que les platicamos de cómo saldría eso, donde la pintura se ha secado en contra de agregar más agua y simplemente se detuvo un poco donde estaba seco el papel Arrastrar mi punta muy ligeramente me recuerda a mapa topográfico, mentes de elevación de Mountain Lane Solo deja que tu cepillo haga. Apenas tocando el papel. Y todavía tengo dolor. Todavía tengo agua. Detente aquí, rojo. Empecemos por aquí. Manteniendo con el azul. Casi parece que las ondas no tienen violeta de dioxazina. Greg abajo y lo arrastro hacia arriba, literalmente cambiando la presión. Es solo la dirección de los cepillos que van por un lado podría parecer más agua no más. Solo usando la punta de mi pincel ahora mismo. Sólo rozando el papel. Que una gota de agua. Sí. Tengo un poco de agua en mi pincel y creo que es un regateado en Ahora que pasa con ese rojo, usamos quinacridona, lado rojo de mi caliente, el lado completo, el lado de la punta de mi cepillo Y haciendo círculos sólidos varían el tamaño de los mismos. A veces voy a conseguir un poco más. Arañar. Llenando tu espacio. Tiene la pintura se vuelve más y más ligera. Y áreas más ligeras. Ese color de aquí donde hizo una capa sobre la luz azul es que todavía tengo algo de color y vamos a llamar a eso turquesa. Dios mío, deja de pensar. Sólo hazlo. Aquí. Estoy poniendo la punta de mi cepillo hacia abajo y haciendo un barrido y dejando que la punta suba y levantando sobre esa misma punta. Por eso un lado está más gordo que el otro. Porque está tendido y levantado. Acostado y levantar. Pero es sólo una marca. No hay una manera perfecta de hacerlo. Aparte de que me gustó mucho que se desvanecen. Mira. Mi impresora realmente está hablando hoy Violeta de perileno Un púrpura tan fresco y neutro que creo que podríamos espaciarlo al espectador. Especialmente aquí abajo. Hay algún tipo de ese, y vamos a rellenar un par de más. Haz algunas elecciones aleatorias. Esta idea de bloqueo de color realmente ayuda a estirar tu imaginación. ¿No te parece eso? ¿De cuántas maneras diferentes puedes hacer una línea? ¿Puedes hacer un círculo? ¿Puedes hacer un punto? Creo que voy a hacer más líneas. 123 espacio. 123 espacio cuando uno-dos-tres. Uno-dos-tres. Sí. Podrías darle la vuelta a tu papel. Hazlos otra dirección. Usando tratando de usar la muy, misma punta de mi pincel. A veces consigo algo de arrastre ahí. Pero es un poco más ancho que otro. Voy a agarrar un poco más de pintura. Una dirección, lo que se sienta bien. Ni un, ni un gran problema. Y esa es la última que fue verde oro ocre, voy a tomar mi oro verde ¿Qué tal si vuelvo a seguir las líneas? ¿Sabes qué? Cambié de opinión. Voy a fingir que tengo razón adolescente. Pretende garabatear un pensamiento. Y si realmente tienes problemas con solo jugar con la punta de tu pincel, piensa en diferentes palabras e imagina una mirada simbólica muy ligera de lo que diría esa escritura. Me gustó mucho cómo ese color se desvaneció con el desvanecimiento del color en sí Ahora, marcar o no marcar, esa es la cuestión. ¿Qué tal si marcamos parte de ella? Creo que sólo voy a marcar parte de ella y dejar el resto. Simplemente bailando el pincel alrededor, no tratando de ser nada. Empecé a encontrar los bordes de la línea de agua dura y luego comencé a saltar y jugar con ella Entonces esa es nuestra pieza terminada. Y si quieres fotocopiar esto o escanearlo y guardarlo para otras imágenes u otros proyectos Ese sería un buen momento para hacer eso. Deja que se seque o consigue tu pistola de calor, termina eso y consígalo estafa para que puedas reutilizar este y otros proyectos también. 8. Proyecto: pliegue de sobre: Tengo una clase sobre papel doblando tu propio sobre. Y puedo demostrarme aquí muy rápido. Pero si para más detalles, por favor vea esa otra clase. Este es mi pliegue favorito y requiere tener un cuadrado perfecto. Y así, en realidad hice una copia. Entonces tengo mi original, tengo una copia en la que he escaneado y voy a recortar esto a un cuadrado perfecto. Entonces sí tengo un pedazo de papel de ocho y medio por 11. Y le voy a dar un tranvía en esta línea exterior porque lo hice no lo conseguí de frontera a frontera. Entonces voy a llamar a esto ocho y medio. ¡Vaya! Tonto de mí. Empecé con ocho y medio. Quería recortarlo. Entonces, a lo que quería recortarlo era a ocho y cuarto. Entonces hagamos que eso suceda por aquí. Entonces voy a empezar por aquí dándole un buen recorte. Cortando la mayoría del blanco apagado. Veamos dónde aterrizo por ocho y un cuarto de este lado. Cortando bastante. Entonces eso es bueno para mí. Ahora esta es la magia de este sobre. Realmente no me preocupo por lo perfecto. Esta línea media de diagonal a diagonal. Quiero asegurarme de que mi propina esté por encima de eso. Entonces, cuando hagas esto, vas a señalar este tip a este tip lo mejor que puedas. Y entonces esto va a aproximarse a la longitud de tu sobre. Entonces, cuanto más alto subas, más ancho puede ser tu sobre. Así que sólo estamos mirando eso. Estoy mirando que esta es aproximadamente la misma longitud Espero que esto esté realmente doblado pulcramente. Aquí está mi truco con los dedos. Se trata de un ancho de pulgar. Y lo estoy replegando. Y voy a señalar esto a ese otro lado y pliegue Doy eso sobre el ancho de un pulgar. Y realmente espero que estos dos puntos se enfrenten entre sí. Tener un poco de cara apagada. Después lo abro completamente y doblo los lados hacia atrás y lo doblo hacia arriba. Ahora, la mayoría de los Sobres tienen un borde aquí mismo. Podrías recortarlo, podrías doblarlo. Eso no es extra importante para mí. Me gusta tener la mayor parte del sobre que hemos creado pintura disponible para ver. Así que ni siquiera voy a recortar estas esquinas. Mucha gente va a superar esta pequeña muesca en V. Estoy bien dejándolos puestos, voy a meter eso Y ahora para esto, ¿qué tan alto quieres que sea tu sobre? Lo único que tengo es pasar es, bueno, voy a tener mi propina saliendo de mi sobre. Entonces a lo mejor quiero volver a subir un poco antes de que le pongas ese pliegue Dale ese ajuste. Entonces eso, ese consejo es solo para escuchar. Y un truco para quitártelo, encuentra tu esquina más redonda. Hazlo a mano, eso es, está totalmente bien. Además, asegúrate de que tu papel esté completamente en la muesca. Y te has quitado esa ventaja. Y aquí tienes un lindo pequeño borde redondeado. Entonces lo único que se requiere ahora es algo de pegamento. Voy a poner un poco de pegamento con una barra de pegamento en la solapa interior y exterior justo ahí. Entonces ese pequeño triángulo se pone un poco. El lado aquí se pone un poco. Y estoy tratando de no poner pegamento por toda mi mesa. Normalmente me gusta tener un trozo de papel adhesivo y darle esa cálida prensa de mano y sellar ese sobre de Bureau. Y tienes un sobre. Una de las razones por las que fuimos con un papel muy ligero. Esto no es de 140 libras. Este era un papel más barato. Y así es mucho más ligero, tal vez más de ellos como cartulina. Pero otra vez, quiero esto en la diagonal. Entonces sólo vamos a repetir el proceso. Estoy llegando apuntando mi punto a este punto superior es esto aproximadamente lo mismo que este. Voy a entrar como en una pulgada apuntando a ésta, desplegada y traerla de vuelta Debido a que este es papel más pesado, voy a entallar este corte en V de esquina justo ahí. He tenido mis líneas de plegado, así que ya sé dónde necesito cortar. Llega el fondo, creo que voy a recortar esto y luego esto va a bajar. Busco media pulgada aquí arriba. No quiero que esto pase. Y solo manipulando este papel porque es más grueso. Tienes cualquier papel perfectamente cuadrado, puedes hacer un sobre. Estoy dejando espacio aquí porque es más alto que mis bordes. De hecho, es posible que incluso quieras dejar algo por si ese pegamento se derrama Y este pegamento líquido necesita un momento para fraguarse. Estamos dejando que eso se empape en nuestra acuarela. Un pequeño elemento tal vez esté alrededor de ese lado Off. No es necesario, pero se ve un poco genial. ¿Querrías recortar eso? Creo que lo haré. Se trata de un redondeo de diez milímetros. Aquí tengo el sobre, el original, y copia. Hay dos tamaños diferentes. Cortamos este más pequeño. Pero ahí tienes. No estoy bien. Espero que hagan este proyecto. Realmente es un gran uso para tu práctica de acuarela. 9. Acabado: Si envías tu proyecto por correo, este papel de acuarela no está protegido. Podría obtener manchas de agua por cualquier lluvia o cualquier manejo brusco. Entonces, si quieres proteger esta imagen, entonces podrías querer un producto llamado micro distress glaze Ese es un producto de Tim Holtz. Estas cosas son increíbles. Ahora dicen, solo necesitas un poquito y empiezas a encerarlo. Bueno, mis uñas o a Ángeles y lo meto debajo de todo Y espero que pueda ver esto. Veamos aquí. Ahí, deja brillo y sabes dónde lo has aplicado porque es como aplicar una cera a tu proyecto. Entonces solo trabajando y secciones diminutas. Al parecer eso es demasiado, pero eso es lo que es lo que obtuve. Ahora, la otra idea para estas cosas es que es una resistencia. Entonces, si lo aplicas a un proyecto al que no quieres que la pintura realmente llegue, entonces ese es otro uso para este producto. Así que en realidad estoy relajando mi papel. Ahora dicen que apenas necesitas ninguno y se moverá por ahí. Pero supongo que sí. No puedo decir que en realidad haya hecho un proyecto fade, hace esto. He hecho postales. He hecho proyectos más pequeños. Pero esta es una forma proteger realmente el producto ya que va por correo, porque nunca se sabe lo que podría pasar en el correo. Voy a dejar esta parte en protegida que pueda obtener una buena foto para que veas cómo se está aplicando realmente. La otra idea es conseguir un acrílico en spray o algún Mod Podge Podrías usar un Mod Podge, podrías usar Liquitex Podrías hacer un brillo. Pero veamos qué hace esto. Estoy un poco nerviosa porque me siento como un líquido, se va a reactivar Acuarela. Voy a empezar por aquí abajo. Hasta el momento el morado no se está levantando. Bueno, supongo que es un poco. Simplemente puedes ver ese color cambiando. La buena noticia de usar algo de esta calidad es que es un material más grueso y espesará y endurecerá Asegúrate de lavar siempre tu cepillo 10. Proyecto de bonificación: Qué haces en el pozo extra, tienes un tres por seis y un tres por tres. Entonces lo que me gusta hacer con estos tantos proyectos es usar los colores que habíamos usado en el sobre anterior. Haz las golosinas extra para ir dentro del sobre. Poco arte extra. A lo mejor es un marcador o un bolsillo, pero una cosa que podemos hacer es hacer un mini sobre. Entonces voy a elegir tal vez tres colores, tal vez cuatro, que se usaron en ese sobre original. Y sinceramente, me voy directo de mi oro de quinacridona ¿Qué pasa con esto que me hace cosquillas tanto? Me encantan los colores de dos tonos. Simplemente genial para mi, muy, muy genial para mi. ¿Qué tal ese violeta de perileno? Hombre, realmente quería despegar, ¿no? ¿Algo que diga turquesa? Uno de mis favoritos. Tomando un poco más, realmente quiero un poco de azul profundo aquí. Estoy enjuagando mi cepillo para que pueda sacarlo más ligero por los lados aquí. Simplemente hurgando suavemente. De hecho, me estoy metiendo en ese borde duro del oro de quinacridona Y estoy cargando lo que hizo que llevaba el oro y azul todo el camino hacia arriba y se volvía verde. Eso es realmente ordenado. Y mira cuánta pintura tengo aquí. Ese azul es tan húmedo. No podemos al rezumar hacia abajo. O puedes tomar tu cepillo y secarlo un poco y dejar que frege un poco de agua. Secarlo, trapear un poco de esa agua. Yo había dicho que realmente quería ese azul profundo, así que creo que voy a dejarlo descansar. Y pasemos a éste. Yo reservaré. Ya tengo una gota de agua. Y no me enjuagé muy bien el cepillo, apenas se puede ver ese azul, el gol verde. Porque venimos ocupados en verano y otoño, simplemente se siente como si estuviera a la vuelta de la esquina. Voy a tomar el verde aguamarina y agregarle eso. Y tal vez te guste simplemente dejar esa parte blanca inacabada de tu pintura Eso depende de ti. Este es tu proyecto. Me gusta tocar eso con un poco de agua aquí. Puedo difundir otro color. Bien, se supone que no debes estar pensando en este corazón. Entonces voy a tomar el violeta de perileno. Supongo que sí tengo las vibraciones otoñales que hacen una tarjeta de Otoño realmente bastante bastante bonita Nuevamente, mira cómo eso solo se reflejó, untó, se untó. Realmente quería salir hasta el agua. Voy a dejar que se empape de esta manera, empaparse de esa manera. Y solo dale un momento para que se seque antes de que terminemos nuestro proyecto. Ahora bien estos se secaron, un poco más ligeros y eso está bien. Eso es lo que estamos aprendiendo sobre nuestros colores, ¿verdad? Cómo funcionan y cómo reaccionan entre sí. Van a dejar esta pintura a un lado y trabajar en un bolsillo. ¿Decide qué parte querías mostrar para tu bolsillo? Porque lo vamos a plegar. Creo que voy a ir con el azul. Ahora me voy a dar un poco de borde superior aquí y solo arrugar Ahora probablemente te diste cuenta de que no hice ninguna marca haciendo aquí Dejé las marcas fuera. Tú. Haz lo que quieras hacer. ¿Quieres añadir las Marcas? ¿Quieres agregar pintura salpicadura? ¿Quieres hacer garabatos con pluma? ¿Totalmente depende de ti? Voy a dejar mi bolsillo más liso y voy a tomar un poco de pegamento y todo lo que estoy haciendo es desde esa línea de plegado hacia arriba, pegando ese lado corto al lado más largo. No lo olvides, deja que ese pegamento se fije. No tardará mucho. Pero dale un momento antes de que empieces a volverte loco con tu bolsillo. Aquí tienes tu bolsillo. Ahora. Este pequeño, guau, tantas opciones que podrías hacer un collage sobre esto. Podría ser una etiqueta, podrías sostener, puñetear la esquina superior alrededor de todos los lados. Pero, ¿y si hiciéramos un mini sobre siguiendo las mismas indicaciones? Abajo sube, apuntando hacia el otro punto, presionándolo hacia abajo, entran los lados. Están enfrentándose lo mejor que pueden escribir. Desplegado. Voy a entallar el fondo solo porque me estoy deshaciendo de algún bulto que tiene este papel de acuarela. Entonces espero que esos redondeados de esquina me den el espacio Ahora voy a abrir esto otra vez. Voy a dar esta muesca. Recuerden que recorté borde donde baja hasta la base de ese sobre. Y ahora sí necesito algo de pegamento. Entonces probemos mi botella de pegamento ahí afuera, un poco ahí y Up, Up. Ahora bien, este poquito. Por eso no pongo pegamento hasta el final. Miro a un lado aquí porque ni siquiera llega a la cima allá. Y tienes tu mini sobre. Oh Dios mío, pon ahí una nota secreta de amor. O una moneda. Creo que eso es muy dulce. Mételo en el bolsillo. Ahora. Eso es lo que puedes hacer con tus dos pequeñas piezas extra de tu nueve por 12 11. Cierre: Gracias por acompañarme hoy. Agradezco su tiempo. Sé que esta clase era mucho PFK-1. Y ojalá hayas aprendido algunas técnicas de acuarela que podrás usar en el futuro y realmente trabajar en tu Arte Abstracto. Jugar con tus suministros es muy satisfactorio. Y yo lo llamo pintura intuitiva porque solo haces las elecciones que estás sintiendo en el momento. Y ahora Mark Making te sientes en ese momento. Y crear una página, copiarla, escanearla, usarla en otros proyectos. Esto tiene tantas formas aplicables. Conviértelo en etiquetas y marcadores y sobres y, y bolsillos y páginas de diario, tarjetas de notas La lista sigue y sigue. No puedo esperar a ver tu proyecto. Por favor, compártelo en la sección de proyectos cuando estés en tu laptop o tu computadora de escritorio, ten una foto lista para subir en la sección de proyectos y por favor házme saber cómo fue esa experiencia para ti. Y como estuvo la clase. Necesito tu opinión. Me encantan tus críticas. Necesito saber qué te encantaba. En qué se podría mejorar. Necesito escucharlo todo. Así que por favor comparte eso conmigo. También. Cuando estés en tu computadora de escritorio o portátil, ve a las reseñas. Y una vez que hayas terminado la clase, califica esta clase por mí, me encantaría saber de ti. Te agradezco tanto y encuéntrame en Instagram. Allí puedes compartir tus proyectos conmigo. Y muchísimas gracias. Que tengas un gran día.