Transcripciones
1. Haz arte para ti mismo: Hola, amigos. Es Tammy Prera y gracias por acompañarme La clase de hoy es un
poco única ya se
trata de arte para ti mismo, arte que tal vez nunca
vea la luz del día. Para ello, vamos a explorar nuestras
acuarelas de una manera muy relajada y sin expectativas que surjan excepto tener esta
experiencia en el momento. Soy artista en Instagram
y si me sigues ahí, verás que me encantan todos los
diferentes tipos de arte. Me encanta el collage, la acuarela, letras
a mano, las manualidades en papel, collage, todas las cosas. Hace poco me enteré la idea de hacer
arte por ti mismo. Artha no tiene que ser visto. Estaba realmente
intrigado con eso. Y me levanté mis acuarelas
y apenas empecé a tocar. Cuando digo juego, quiero decir que
estamos involucrando nuestros materiales. Mucha agua, mucha pintura. Pero también hay
algo que estoy agregando y eso es practicar terapia. Ahora bien, eso no es una terapia seria, solo significa un momento de meditación y relajación
y dejar ir las expectativas cuando juegas con tus acuarelas y me
refiero a jugar a experimentar, hacer cosas nuevas y hacerlo una y
otra vez. Un color diferente, tal vez una
ligera variación en la forma. Y es tan meditativo,
es tan calmante. Hay un proyecto
al final de la clase. Puedes incluir
tu tiempo de práctica de terapia
y compartirlo conmigo. Adelante, toma tu trabajo y decide Quiero compartir
esto con el mundo. Tengo un proyecto que incluye garabatos con diferentes bolígrafos
encima de nuestra acuarela Y depende de ti si
quieres compartirlo con el mundo. O tal vez
simplemente lo meterás en tu diario como recordatorio de ese momento en el que eras libre de jugar con tus colores Únete a mí mientras nos involucramos y hacemos algunos ejercicios de calentamiento y luego entramos en esa terapia de
práctica.
2. Sugerencias de proyectos: Nuestro proyecto de hoy es solo para
jugar con tus acuarelas, o puedes tomar lo que has creado ese tiempo
que has pasado en tu mesa de manualidades y decidir
cómo quieres usarlo. Ahora, creé una tarjeta comercial de
artista y una postal
del papel que estaba
usando para nuestra clase. Garabateé encima de él en unos
pocos colores diferentes y lo
corté a la forma correcta También es posible que desee
crear una tarjeta de diario, o tal vez
mantendrá su pieza entera y la doblará y la
convertirá en una tarjeta. Puedes escanearlo y
tal vez harás un Zene con la
página de fondo que has pintado No todo el arte tiene que estar oculto, pero es una forma de ver tu tiempo en la mesa de manualidades, de ser tiempo para ti mismo, hacer arte solo para
ti y disfrutarlo. Me encantaría ver tu trabajo. Por favor, compártelo conmigo en
la sección de proyectos de este. Me encantaría ver
cómo esto
te ayudó a pasar a
involucrar realmente tu color de agua. Y tal vez por primera vez, me encantaría animarte
y ver tu trabajo. Por favor, compártelo conmigo.
3. Materiales: Suministros muy sencillos para
nuestra práctica de acuarela. ¿Tienes un juego
de acuarelas? Este conjunto lo creé yo mismo, estos son todos los colores Windsor
y Newton. Solo necesitas, digamos, cuatro o cinco colores y
estarás listo para ir. No necesitas tantos pinceles de
acuarela para practicar. En su mayoría estamos usando un cepillo redondo
más grande. Tengo una talla ocho. Tengo un cepillo de dos y un abanico solo para hacer algunas marcas inusuales. Solo para practicar agua
o mucha agua, puedo usar dos frascos y
limpiar mi agua regularmente. Papel de acuarela, esto
pasa a ser de 220 gramos. No estoy usando papel de alta
calidad. No necesita ser
algodón ni 300 libras. Lo que tengas a
mano para nuestro proyecto. Tengo diferentes
tipos de marcadores. Tengo un rótulo de bola
rodante plateada y dorada ahí. Tengo un blanco también. Tengo estos toque maestro. Son bolígrafos gráficos y
son muy impermeables. Eso me encanta en mi arte. Si tienes alguna herramienta para hacer
marcas, tráelas y
vamos a
empezar a practicar
nuestra acuarela.
4. Involucrarse: Entonces estoy eligiendo mi papel. Este dice que son 220 gramos. Es de Jen Craft. Es un tamaño inusual, es un cinco y por nueve, voy a revisar mi rueda de colores porque hoy
estoy realmente atraído por
los greens. Si alineo mi flecha, voy a hacer verde muy
claro, verde. El complementario
es un violeta rojo. Antes de activar mis pinturas
Windsor y Newton, voy a
mirar esto y realmente decidir ¿dónde está mi violeta rojo? No tengo un color llamado
rojo violeta que pueda mirar. Mi mudanza permanente
es una buena opción. Violeta paralina es en realidad uno. Prefiero esa mudanza permanente, sé por experiencia
es más opaca. Simplemente me encanta la forma en que se mezcla el violeta
Perlin. Al mirar esto, si voy a
elegir algunos amarillos, tal vez venga
aquí en Rossienna Quaquidone Gold es
otro de mis favoritos, pero mirando mis greens, creo que me voy a activar El verde oliva es realmente
un verde muy divertido. Este oro verde es la razón por la que me inclino hacia
este lado amarillo Entonces algo verde, probablemente
el verde savia, el verde Hook. Estos tres greens,
tal vez un verde oscuro. Yo haré el Perlin Green. Voy a activar esos. Tengo mi
pequeña botella de agua. Este es Parallene Hooker, savia
permanente,
verde oliva, verde, Gold Road Dije la violeta Perlin. Estoy eligiendo algunos colores
análogos, luego un color que va
a ser su complementario. Mis colores están activando estos colores de sartén
o preparándose. Tengo mi loft de ocho artistas, algo grande para mi. En fin, siempre
empiezo a mojarme el cepillo. Para este ejercicio, solo
estamos enganchando. Hemos activado nuestras pinturas. Tenemos nuestra agua lista para funcionar, y hemos decidido los colores. El siguiente paso, estoy sumergiendo mi pincel una y
otra vez, mezclando el agua que está en la parte superior con la
sartén de pintura de abajo, y estoy limpiando ese exceso De hecho voy a
poner pincel al papel. Nunca se sabe
lo que podría pasar. Parece que mi pintura
no está completamente activada. Se está cruzando muy ligero. Voy a ver de verdad
si eso es activar, voy a llegar
en un poco más y voy a.it por el costado Ahora mira eso es lo
que me esperaba. Esto es en lo que nos estamos metiendo. Estamos observando, estamos
experimentando, estamos tocando, estamos jugando, pintamos
y regamos alrededor de la página Me da gracia mi
agua y mi pintura. Yo no mezclo mucho. Me gusta mantener mis pantalones limpios. Ese es mi estilo. A muchos artistas les encanta
dejar que la mezcla se mezcle, mezcle. Entonces siento que no puedo ver el color que realmente
quiero. Trato de mantenerlos lo más
limpios posible, pero no sientas que
tienes que hacer eso. Ahora se nota que este
verde estaba seco en este borde cuando
toqué mi siguiente color. Simplemente se superpuso.
Estamos experimentando, solo
estamos activando
nuestras pinturas Realmente se puede ver la
textura de este papel. Tiene todos esos pequeños bolsillos. Veamos qué pasa cuando solo
besamos ese lado. Este color está entrando, pero alejó este color. Eso es algo que
vas a notar también. Vamos a
tomar nota de eso. Observe lo que está pasando. Esto era verde permanente. A continuación voy a verde oliva, tocando justo ese lado. Te das cuenta cuando me abismo más
alto que mi primera línea, hay una Voy a
mezclarlo con solo esa agua. Mi pintura sigue mojada. No se ha secado, y
voy a borrar esa línea. Sólo puedo ver un ligero sangrado, así
se llama, cuando los colores se funden entre sí Este realmente se escapó, pero yo también tenía mucha
agua en ese lado. Voy a ir por mi
paraline Violet, una de mis favoritas mira
eso, no es tan preciosa Mira lo que tu cepillo puede hacer. Vea cuánta pintura puede contener. Ve qué tan fina puede hacer una punta
y una línea. Una amiga mía compartió en
su página de Instagram que
dijo que practicar y
practicar es como terapia. Tengo muchas ganas de
acuñar esa frase. Me encanta
esa idea de que estamos teniendo práctica terapia sin agenda, sin plan excepto observar. Si hacer una forma es
importante para ti, practica redondear tus esquinas Solo observa lo que
tu pincel puede hacer. Lo que tu pintura puede hacer. Esto se llama húmedo sobre seco. Cuando no hacemos nuestro papel, lo único que está
mojado es nuestro cepillo, es nuestra palmadita y el papel está seco. Este es el efecto
que estamos obteniendo.
5. Engage Pt 2: Cuando no mojamos
nuestro papel primero, lo único que está mojado
es nuestro pincel es nuestra pintura, y el papel está seco. Este es el efecto
que estamos obteniendo. Toma tu pincel
y solo moja tu página. Gotea, gotea, gotea
por todas partes puedes dejarlo. Cuando se seca, puedes
averiguar qué aspecto crea. Para mí, tocar a mi
vecino es una experiencia. Quiero ver qué pasa. Quiero saber qué
colores puedo crear. Voy a probar otra. Toma el verde de mi Hooker. Un verde tan brillante y alegre. ¿Me mojé por aquí? No estoy 100% seguro de haberlo hecho. No puedo ver
del todo el brillo en mi papel desde donde estoy sentado
en mi fuente de luz, es como si estuviéramos haciendo
pequeñas piedras preciosas Derecha. Decidí
quedarme realmente con cuatro colores. No me metí en mi oro
verde en absoluto. Ahora que esto está mojado
y algo está seco, voy a bajar aquí. Vamos a probar en el lado también. Cuando hago una
muestra de mi pintura, eso es algo que
podrías notar es que soy muy pesado en la pintura. Limpio mi pincel y trabajo
hacia atrás para ver qué tan débil, qué tan ligero puedo hacer
ese color Realmente me gusta esta experiencia, creo que voy a dejar un
poco de rosquilla aquí mismo Esa es la maravilla del
color de agua es usar el blanco de tu página en lugar de
agregar blanco a tu página. Agarrando más agua sin
realmente enjuagar mi cepillo. Simplemente incorporando más agua en la pintura que
tenía en mi pincel. ¿Qué pasa? Mantente atento
a lo que está haciendo tu pintura Creo que es hora
de otra violeta. Mira como usar la parte superior de mi
cepillo estaba un poco más seco. Estaba usando el costado
y arrastrándolo, esa es una
técnica de pincel seco sobre papel seco Vuelve con más agua. No enjuagé mi cepillo, solo agregué agua a la punta. Dejo este pequeño
resalte y mira, puedo esta pintura a un lado, jalándola hacia arriba alrededor del borde. Saco permanente verde. Eso es lo que
es. Eso está bien. No, eso es lo que fue
recordando mis colores. Pueden levantar algo
de color de empujar la pintura. Pueden volver
a la Perlin Green. Tengo blanco. Tengo agua a un lado y tocando justo hasta el borde, reactivando ese color y
viéndolo cruzar nadando Esto fue cautivar nuestro color, nuestro pincel y simplemente
tener una sensación.
6. Calentamiento: más técnicas de acuarela: Para nuestro calentamiento, todavía
tengo mis mismos colores. Voy a seguir
con mi talla ocho, experimentar con mis colores. Nuevamente, solo haciendo formas
simples. Estoy jugando con el agua. Simplemente me encanta jugar
con el agua, empujar mi dolor alrededor. ¿Quiero mantenerlo parejo? ¿Quiero que se
levante hacia un lado? ¿Quiero tratar de fregar
algo de ese verde? Pero también quiero jugar
con otra herramienta. Tengo un cepillo abanico. Ahora puedes notar que es un poco más difícil
meterlo en la sartén. Es realmente grande. Un truco que puedes hacer es
sacar algo de pintura de la sartén y ponerla en tu
paleta desde aquí. Es muy fácil conseguir eso
directamente en tu página. Los cepillos de abanico son
únicos, ¿no? Sí, puedes obtener un trazo
muy ancho, pero puedes obtener algunas texturas
libremente planas y girarlo. Por supuesto, eso no
tenía mucha pintura en él. Lo había usado todo
antes jugando. Solo experimenta. Sigamos jugando. Esta es una talla dos redonda
es muy parecida a la ocho, es simplemente diminuta para mover tu pintura lleva
mucho más trabajo. Pero, ¿y si quiero
que pase algo pequeño? Letras,
pinceladas más delgadas, líneas finas y finas. Así que adelante, toma ese minúsculo número dos y mira qué puede hacer. Voy a volver a mis ocho y realmente
darle un entrenamiento esta vez sí tiene un punto. Mira qué delgado puedo conseguir
eso comparado con los dos, pero ya sabes que puede
hacer un trazo realmente amplio. ¿Puede hacer un círculo
plano de costado? Definitivamente más agua. Vamos a intentarlo de nuevo. Puedes, o puedes usar la propina. Toda el agua está
derramando la punta. ¿Ves cómo todo
acaba de llegar a esa propina? Fantástico. Me hace amar ese color
aún más. Vamos, probemos
nuestro cepillo de abanico con la prolina un poco mojada Voy a sujetarlo
a un lado porque te
diste cuenta cuando lo
tenía al medio,
mi medio está todo tocando y los lados apenas
se tocan. Si quieres muchas hojas
o líneas divertidas de hierba, es posible que necesites el lado
de tu cepillo abanico. Divertido, divertido, divertido. ¿Bien? Quiero
hacer algunas formas. Este cepillo redondo, ves lo
mismo tan pequeño como es esa punta. Ahí es donde el
agua y la pintura literalmente tirando a. A ver, ¿qué más hicimos? Puede tratarlo como un cepillo abanico. Mira, cuando tocas y levantas, tocas y levantas, mira, todavía
tengo
mucha pintura aquí. Está realmente cargado. Ahora estamos llegando a
estar un poco más secos. Pero comparado con el cepillo abanico que te da múltiples
hojas a la vez, esto solo te da ese
tallo que es hermoso. Este fue un maravilloso
calentamiento experimentando con tus herramientas y haciendo
nuevas formas con ellas. Nos estamos moviendo más allá de enganchar
el agua y la pintura. Ahora realmente nos estamos metiendo en lo que pueden hacer nuestros pinceles.
7. Terapia de práctica: Me inspiró
un poco de arte que había visto. Y creé esta tarjeta ATC y puedes ver las formas con las
que estaba trabajando, y solo me aseguré de
que estuvieran muy
juntas y luego garabateé
con bolígrafo Aquí hay un escaneo de la tarjeta de
San Valentín que hice, y es solo una forma básica, asegurándome de que estoy tocando
la que está al lado. Aquí hay otro combo de colores, solo delineándolo con
pin, agregando una palabra Esta es una
pintura salpicada que agregué. Quería hacer más formas en nuestro papel para darle más tiempo. Vamos a trabajar en
nuestra terapia de práctica, solo comprometiéndonos con nuestros colores, nuevamente, aprendiendo de ellos. Ahora bien, si quieres
activar más colores, quizá moviéndote del verde, creo que esta vez voy a obtener más
amarillos Realmente no me adentré en
esos como lo había hecho antes. Y voy a elegir
algunos de mis favoritos. Me gusta mucho el verde aguamarina, palo turquesa, tal vez un rojo. Creo que voy a elegir la Alizarin Crimson y acabo de conseguir mi agua.
Activando estos. Quiero hacer formas
con más de un propósito. Voy a asegurarme de que
estén muy unidos entre sí. Pero la forma no es un
ser con nuestros colores. Jugando con nuestros colores,
experimentando más. A ver si mi thalo
turquesa está listo. Estoy rascando eso, activando que la forma en la
que me inspiré era un poco más hoja como los
garabatos eran más hoja
como algo más redondeado en la parte superior y un poco más
puntiagudos hasta Ves lo fácil
que eso podría
prestarse a una
forma de corazón, ¿no? Pero la parte complicada de ese proyecto fue
¿cómo puedo llenar todos estos pequeños lugares cuando es redondo en la parte superior
y punto en la parte inferior? Sí dejó algo de espacio que llené con más
de un color complementario. Voy a llamar a esto
terapia de práctica porque sólo
vamos a hacer un montón de estos. Está arrastrando la punta alrededor, moviendo la pintura, haciéndola
más gorda para llenar un espacio No es nada demasiado
difícil, técnico. Tú elegiste, lideras. ¿Qué dice tu intuición sobre el color
que viene después Si los construimos uno al
lado del otro, creo que elegí
exactamente el mismo color. Tanto para la intuición, Correcto, ahí vamos Trátalo como si estuviera
detrás de algo. Hazlo agradable y gordo
para que podamos llenar más espacio si quieres, esa luz alta lo deja entrar. De hecho, me gustan estos
dos colores
fusionándose como un pequeño
globo ahí, ¿no? Eso es inspirador poner
formas de globo, tan redondas como quieras hacerlo. Añadiendo más agua a mi cepillo que definitivamente no
cubrió como yo lo quería. Sí, esa idea me gusta. Si estamos haciendo formas de globo, entonces esa punta puede ser lo que
quieras hacer, y esta sangría se ve genial Es terriblemente importante
cuando estamos garabateando, solo
jugamos con estos Pasemos a ese Aqua Green. Si tienes los colores de Daniel Smith, realmente
podrías
disfrutar de este proceso. Tiene algunos
colores de piedras preciosas que granulan quienes,
cuando granulan, eso significa que esos colores se construyen y
se dispersan de manera diferente Eran como, mira este color, es completamente un color de agua
transparente. Lo que ves es lo que
obtienes este triángulo aquí. Cuando mis pinturas se están secando, puedo rellenar las
de otro color. O tal vez un
verde más suave. Un verde más pálido Vamos a meternos en mi verde oliva. ¿Ya te usé? Todavía no. Cuando estoy arrastrando mi pincel
y veo todo ese blanco, sé que le
vendría bien más agua Y sólo voy a sumergirlo, conseguir una gota de agua y
ayudar a esparcirlo por ahí. Es divertido comenzar de arriba a abajo, arriba a abajo, azul aquí abajo. Es tan hermoso
como si pudiera imaginarme
el océano con este. Sólo vamos a llenar,
llenar nuestra página con formas. Esa es la idea de
practicar la terapia es hacer algo una y
otra y otra y otra y otra vez. Es el momento con tu agua, es el momento
con tus pinturas, es
lo que estás aprendiendo. Creo que eso es lo que
realmente me atrajo del color del agua fue que era
un verdadero bebé de agua. Mi papá me llevó a la piscina en nuestro primer departamento.
Tenía que haber estado. No sé si aún
era uno. Y luego al crecer, la
compañía en su trabajo, cada verano me pondría ampollas en los pies por
jugar en esa piscina No nadas,
claro que juegas. Simplemente hay
algo del agua que adoro y que me hace feliz
tener mis acuarelas. Vamos a seguir
llenando esta página.
8. Toques finales: Terminando llenando mi página, decidí hacer realmente algunos tubos
grandes y largos en lugar de las formas de globo simplemente pasándolo en grande
llenando el blanco. Simplemente usando la punta de
mi pincel para realmente meterse en llenar todos
los espacios adicionales, lo cual técnicamente
no es necesario. Pero me
imaginé, oye, le llamo hasta aquí,
voy a seguir adelante. Es como que no quiero que
esta sesión termine. Tengo tanto dolor por aquí, realmente sangró como
una locura por aquí. Y todavía puedo ver algo de
mi pintura aún está muy húmeda. Sólo estoy llenando, creo que por eso
decidí que me gusta ese
término, practico terapia. Escuché la
cita más increíble, Pylydia Barlow. vi en Instagram
y ella compartió esta idea de que no todo el
arte se va a ver. Eso me llamó la atención. Entonces sí, mucho de mi trabajo, es para mí, es un
momento para que juegue. Como dije, soy un bebé de
agua. ¿Todo bien? Quiero esa experiencia Y
es tiempo tranquilo para mí, mi esposo podría estar tomando la siesta
o afuera en el patio, mi nieto lejos, y
tengo esta vez en mi escritorio que es solo
yo práctica terapia Me gusta el término arte feo, pero simplemente no tiene la misma sensación que
tener esa idea de que estoy practicando, estoy
disfrutando aprendiendo. Ese es prácticamente
mi segundo nombre. Me encanta aprender. Voy a darle la
vuelta cuidadosamente a eso. Eso es lo que me da esta
experiencia. Una oportunidad para
ver qué hacen los colores, qué puede hacer mi pincel, qué va
a hacer mi pintura entre ellos, qué hacen mis pinceles. Esas son todas experiencias
maravillosas. Este arte puede que nunca se vea. He retomado el escaneo porque a veces
siento que no es una obra maestra, pero puede que aún no se haya hecho. No quiero perder
donde he estado. El proceso es muy
importante para mí. No quiero perder ese espacio, ese momento de cuando se
ve así. Antes añadí garabatos
antes de cortarlo. Quiero mantener este
momento con eso, voy a dejar que esto se seque y luego
vamos a volver
a jugar con él un poco más.
9. Arte para ti - El proyecto: Tengo mi pieza terminada
que está completamente seca. Sí me hice un escaneo. Quería conservar mi idea original que está
guardada en mi computadora. Mi idea hoy es hacer una
postal o una tarjeta ATC. Ahora una tarjeta ATC es solo dos, una 23.5 Piensa en qué
sección podría ser trabajo Bueno, para eso, una postal
puede ser de tres, un dos a 5.5 Si miro aquí, 12,345.5 de largo por 3" Estoy buscando esa talla. O podría ser por seis. Eso nos traería aquí
a las cuatro. Esa es una postal más grande. 123456, justo por aquí. Y si estoy a las seis,
entonces podría conseguir, todavía
tengo mi 2
"para mi tarjeta ATC Entonces creo que así es como
quiero cortar esto. Y sí quiero
dejarlo en esta orientación. Parece que tiene
más sentido para mí. Yo sí quiero cortar esto
al 66 será mi primer corte. Y seis por cuatro y un cuarto. Eso sí quiero saber
, creo que sí. Quiero comenzar aquí proyecto tamaño
postal. Para esto, solo necesito 2.5 porque creo que quiero
hacer que mi orientación sea alta. 2.5 ¿Quiero el lado gris
o este lado colorido? Creo que lo voy
a hacer de esa manera. 2.5 quitando
la mayor parte de ese lado gris por 3.5 que deja solo
un par de restos que quizás puedas hacer
collage con esos Yo no desperdicio nada. Esa es mi tarjeta ATC. Esto sería un gran
trasfondo para el collaging. Poniendo múltiples capas. Voy a salvar
eso. Nos vamos a concentrar en la postal. Si has tomado mi clase de
garabatos, podrías tener un libro de
ideas en ella Tendrás tus ideas de garabatos, formas y cosas que
has guardado para recordar La idea original vino de un regalo de Navidad que recibí
este año de mi hija. Llegó con pinturas de acuarela y el papel que
he estado usando hoy. Y solo algo
acerca de este diseño, los colores realmente me
inspiraron. Y luego las marcas de diversión garabateando. Ahora sé que han
usado algunas
marcas de pintura aquí y marca de pluma. Quiero trabajar con este concepto mientras
miro mi pieza. Básicamente, creo que quiero
delinear algunas de mis formas. E incluso donde estaba ese sangrado, todavía
puedo ver mi
forma original. Eso me funciona. Puedo usar estas marcas aquí para trabajar con mis ideas de garabatos. Lo que sea que me venga a la mente. Estoy siguiendo este esquema. Simplemente decidí tal vez
hacer esta forma de espiral. ¿Qué puedo hacer aquí afuera? Dar gratis tu arte es divertido, podría ser estresante Depende de cuál sea
tu estado de ánimo hoy. Mencioné la cita
que había visto en
Instagram en realidad era
una entrevista con esta mujer donde Flydia
Barlow había dicho, hay mucho arte
que nunca se Simplemente me pareció
algo alentador. Quería sentirme animado. Lo que hago. Está bien si nunca se ve, está
bien ser solo para mí y aún así ser
llamado artista, creo que es el resultado final. Su cómic siguió
haciendo un trabajo que
no tiene destino, tiene su soledad y su tristeza al respecto y
es heroico, El acto creativo como una experiencia
profundamente privada. Simplemente tomé tanto coraje de ese concepto que esta mujer, que es una artista que hace espectáculos y hace
eventos con su arte, dijo algo sobre mi arte. Ella dijo algo que decía, hay mucho arte
que nunca se verá. ¿No es increíble? Era, era un edificio confiado en
que el simple hecho de poner pintura al papel
no era algo por lo que sentirse
desanimado Que no es hermoso, que es showble,
que nunca se verá Y ella pensó que eso era heroico. Eso sólo me tocó tanto. Una de las
cosas interesantes garabatos es
¿cómo se construyen ideas Me parece que cuando estaba
trabajando en mi libro de ideas,
mi libro de garabatos, los
conceptos eran tan simples Hacer un punto, hacer un
punto más grande. Oye, ¿qué sabes? ¿Se ha convertido en un círculo? ¿Lleno el círculo? ¿Lo dejo vacío? ¿A mí me lo hago oblonga? Lo veo como casi
todos de la misma forma, pero también son diferentes. Hace que sea tan sencillo para
mí pensar en garabatos
pero entonces lucho
con ¿qué hago Tener mi libro de ideas a
mano es muy importante. Aunque admito que no
siempre escribo en el libro de ideas. Tengo una colección de
capturas de pantalla en mi teléfono de increíbles ideas para garabatos,
ideas Quiero recordar,
necesito recordar que
los transfieran a mi libro de
ideas y tenerlo a mano. Sé que eso es una especie de
reminiscencia de una flor. Es como si estuviera estratificando
las hojas de pétalo. Sí, este es mi
centro de flores. Ahí vas. No voy a
llenarlos todos. Siento que necesito uno más y luego lo
voy a llamar bueno. Tal vez blanco aquí. A ver. Bueno, ya veremos
cómo le va nuestro pin. Todavía poco rayado,
creo que es el papel. Intenta rellenar eso
un poco más. Un bolígrafo Posca estaría bien. Un alfiler lo
arreglaría realmente pulcramente. Creo que eso haría
una postal muy divertida, una obra de arte
individual muy personalizada. O pégalo en
tu diario de basura. La parte de atrás está bien para que
escribas. Me encanta esa mirada.
10. Cierre: Al completar nuestra lección de hoy, quiero agradecerles por
darme la oportunidad de compartir algunos conceptos
nuevos con ustedes, y espero que tomen esas habilidades y se sienten
en su escritorio nuevamente. Tal vez use una combinación
de colores diferente. Tal vez crear algunas formas
diferentes. Pero de cualquier manera, espero que
esto te sirva bien. A medida que pasas tiempo
haciendo por ti mismo, realmente
te animo a que compartas
tu proyecto o tu trabajo en curso conmigo en
el área de proyectos de clase. Subir una foto. Cuando estás en tu computadora de escritorio o portátil, me encantaría compartir algunos
comentarios y animarte. ¿No te tomarás un momento
para revisar esta clase? Avísame si he cumplido tus expectativas o
cosas que puedo mejorar. Me encantaría saber
de ti otra vez. Gracias por
acompañarme hoy y realmente agradezco su tiempo
ahora. Que tengas un gran día.
Tammy Prara, Making Matters
