Introducción al toplining: melodía y letras en la composición de canciones

1. Introducción: Hola, soy Clare Dove y soy compositora y vocalista. Llevo trabajando en la industria de la música desde que estaba en mi adolescencia, pero realmente transité a componer canciones y toplining para otros artistas hace casi 10 años. He tenido la suerte de trabajar con increíbles artistas y productores de todo el mundo, desde ganadores del Grammy hasta actos sin firmar justo el comienzo de sus carreras. Sin embargo, cuando empecé en mi viaje de composición musical, todo era nuevo para mí y estaba mucho teniendo que resolverlo a medida que avanzaba. Hay tanto que ojalá hubiera sabido cuando estaba empezando, razón por la cual decidí crear este curso para ustedes chicos. A lo largo de este proceso, vamos a estar aprendiendo sobre lo que realmente es toplining, cómo empezar con nuestras canciones, y lo más importante, cómo crear melodías y letras que destaquen, que sean memorables, y en realidad nos hagan y nuestro público siente algo. Ahora, sé que ya he mencionado a la industria musical un par de veces pero definitivamente no tienes que tener aspiraciones profesionales para tomar este curso. Sólo tienes que querer escribir tu primera canción. No necesitas ser conocedor de la tecnología, tener comprensión de la teoría de la música, o incluso tocar un instrumento musical, aunque obviamente si tienes esas habilidades, eso es increíble. Ustedes sólo tienen que querer escribir su primera canción. No importa tu nivel de experiencia empezando, el final de este curso, vas a tener tu propia canción. Entonces, sin más preámbulos, vamos a componer canciones. 2. Nuestro proyecto de clase: A lo largo de esta clase, te voy a llevar por los pasos para crear tu propia canción topline. No te preocupes, en la siguiente lección, voy a explicar exactamente qué significa esa palabra. He creado estas lecciones para que cualquiera pueda seguir adelante, sin importar tu fondo musical o habilidad. Mi esperanza es que puedas volver a estas técnicas una y otra vez a medida que continúas tu viaje de composición musical y desarrollas tu propio estilo y proceso creativo. Una vez que hayas terminado la clase y completado tu idea de canción, por favor compártala en la sección de proyecto de clase. Estaré ahí para darte retroalimentación y dirección para dónde llevar esta idea a continuación. También puedes usar esto como un espacio para colaborar y conectarte entre sí. Recuerda, esta no es una clase sobre crear la grabación de la canción perfecta o dar la actuación perfecta. Por favor, no te preocupes si no tienes súper confianza en grabar tus propias ideas. Estamos aquí para enfocarnos en la elaboración de melodía y letras. Se puede, por supuesto, incluso pedir a alguien más que cante tus ideas, hay un montón de compositores que nunca realizan su propio trabajo ellos mismos. En la clase, te mostraré cómo crear u obtener un instrumental sencillo para construir tu melodía y letras sobre si no eres alguien que ya toca un instrumento o produce sus propios beats. Si ya juegas o produces sin embargo, quiero animarte a usar tus habilidades existentes en estas áreas y tu propio trabajo como punto de partida para estas lecciones. Cuando compartes tu trabajo al final, depende totalmente de ti si quieres compartir una canción completa con un instrumental y acordes, o si solo quieres compartir la melodía y la letra topline. Depende totalmente de ti pero recuerda que esa es la parte en la que realmente estamos enfocados en esta clase, la melodía y la letra. Puedes compartir tu canción al final como un archivo de audio, por lo que un MP3 o simplemente una nota de voz directamente desde tu teléfono o puedes subir una performance de video. Por favor siéntete libre de compartir obras en curso a medida que avanzas también y busques ayuda de mí y del grupo. La colaboración es una de las herramientas más poderosas a disposición de los compositores. Espero que disfruten de estas clases y no puedo esperar a escuchar tus ideas de canciones. 3. ¿Qué es un hit musical?: De acuerdo, entonces, ¿qué es en realidad una línea de arriba? El top line es la melodía principal y la lírica. Entonces, esencialmente, es la parte que el cantante o el artista está interpretando encima de la instrumentación. Aquí te dejamos un pequeño ejemplo de un clip de canción. Te he seguido amando post abajo pero se han sopesado, con advertencia constantemente. Ahora solo escuchemos la línea superior por sí sola. Te he seguido amando post abajo, pero se han pesado con una advertencia constantemente. Esta vez la primera línea existe debido a la forma en que se crea mucha música moderna en estos días, con productores y creadores de beat realmente enfocados en crear lo instrumental, dejando espacio para que los compositores se centren en la melodía y la letra. Es realmente importante, sin embargo, que no pensemos en estos como dos elementos estáticos separados. La producción y la línea de arriba realmente necesitan complementarse y servirse unos a otros. este momento nos estamos centrando en la elaboración de melodías y letras. Estas son las partes de la canción que cantamos en la ducha y que se atasca en nuestras cabezas durante días. Encontrar esa combinación perfecta de melodía y lírica ese campo justo en un sentimiento tan especial y voy a ayudar a ustedes chicos a llegar allí. 4. Introducción, parte I: Empecemos. Ahora, como cualquier proceso creativo, hay un número infinito de formas de escribir una canción y no hay un verdadero camino correcto. Lo que voy a hacer es llevarte a través de un proceso paso a paso. Eso significa que en este momento, si estás empezando completamente desde cero, puedes seguir el orden y proceso de este curso y llegar a tu primera idea de línea topline. adelante cuando hayas completado la clase, puedes mezclar este proceso tanto como quieras. Pero mi esperanza es que saldré a darte una base realmente fuerte para tu composición musical en la que siempre puedes confiar y volver a tantas veces como quieras. hoy, vamos a empezar por encontrar una secuencia instrumental o simplemente de acordes que nos va a ayudar a formar nuestras ideas iniciales. Sé que todos se acercarán a esta clase desde diferentes perspectivas. Voy a ir a través de los ejemplos de cómo puedes hacer este paso dependiendo de lo que sea adecuado para ti en este momento. Si eres productor o creador de ritmos y estás aquí perfeccionando tus habilidades de composición musical, quiero que jales cualquier instrumental que hayas hecho que te haga sentir algo, que solo sabes que quiere convertirse en una canción terminada. Eso es a lo que quiero que escribas. Si eres alguien que toca un instrumento como una guitarra o un piano, quiero que se te ocurra una simple progresión de acordes. Ahora, ni siquiera tiene que ser original para este ejercicio. Puede ser una progresión que ya conoces. Simplemente tiene que hacerte sentir algo. Una vez que tengas esta secuencia de acordes, grábala en algún lugar en el que puedas seguir reproduciéndola una vez que nos enfoquemos en escribir nuestro topline. Si tienes instalaciones para grabar esto como Logic o Garageband, eso es genial. Pero si no, solo puedes usar la app de notas de voz que podrás encontrar en la mayoría de los teléfonos móviles. Si no tocas ni produces y te estás acercando a este proceso completamente fresco, te voy a ayudar a encontrar un instrumental desde el que trabajar. Hay algunos lugares a los que podemos ir. El primero es mi plataforma favorita y un estándar de la industria, splice.com. Aquí puedes encontrar progresiones de acordes y arrancadores de canciones que realmente te inspirarán. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en “Sonidos” y luego buscar cualquier cosa que creas que te pueda inspirar en función de tus gustos. He buscado las llaves del Evangelio porque estaba de ese tipo de humor. Pero realmente se puede buscar cualquier cosa. Cuando hayas hecho eso, quieres seleccionar “Loops”, lo que significa que el sonido ha sido creado para que juegues redondo y alrededor en un bucle, y luego simplemente ponerlos a prueba hasta que encuentres algo que realmente amas. Cuando hayas encontrado uno, sólo tienes que descargarlo y es tuyo para usarlo como desees. El grandioso es que todo aquí está libre de regalías. Significa que una vez que hayas descargado el sonido, lo posees. Ahora, sí necesitas registrarte en una cuenta de Splice para acceder a todo esto, que es de unos 6 libras o 8 dólares al mes. Si me preguntas sin embargo, realmente vale la pena si te estás metiendo en la escritura de canciones. Existen otros sitios de muestra que puedes encontrar en línea distintos a Empalme. Pero si ese proceso simplemente se siente un poco demasiado técnico para ti, entonces podemos dirigirnos a YouTube. Al buscar aquí diferentes géneros o artistas inspirados en instrumentales, encontrarás todo un mundo de música esperando a que te pongas en cabeza. Prueba búsquedas como pop instrumental, o puedes ponerte un poco más específica como lo he hecho y probar algo como Billie estilo Eilish instrumental para ponerte en marcha. Cuando sí encuentras uno que te gusta y que realmente te hace sentir algo, puedes usar los enlaces que se encuentran en la descripción del video para comprar esto para que puedas usarlo como quieras. Si aún estás atascado en algo de esto, puedes por supuesto, solo crear una idea acapella, lo que significa simplemente cantar sin instrumental. Para esta clase sin embargo, realmente recomendaría usar una ya que va a ser la forma más beneficiosa para que pases por este proceso. 5. Introducción, parte II: ¿es esto correcto?: En nuestra última clase, te pedí que seleccionaras una secuencia instrumental o una secuencia de acordes. Habrás notado que seguí diciendo que necesitaba ese instrumental o secuencia para hacerte sentir algo. No puedo recalcar lo importante que es esta parte. La música se trata de sentir y cuando alguien más escucha nuestra canción por primera vez, queremos que sienta algo. En esta etapa inicial, es tan importante que lo haga por nosotros como escritores. Escucha la secuencia de código o el instrumental que has elegido. Cuando escuchas, ¿qué pasa? ¿ Reacciona tu cuerpo sintiendo el impulso bailar o de conseguir un nudo en la garganta porque quieres llorar? A lo mejor te hace pensar en alguien o evoca un recuerdo olvidado. Encontrar una manera de conectarte a la música es el primer paso esencial en tu proceso de escritura. Si el instrumental no te hace sentir nada, no te preocupes, pero regresa y busca algo hasta que encuentres uno que lo haga. Esto puede llevar un poco de paciencia que solo sabes cuando está bien. Tratar de escribir con algo que no evoca ninguna emoción en nosotros como escritores es un bloqueo creativo inmediato, y va a ser tan difícil para nosotros encontrar inspiración. Si lo necesitas, vuelve atrás, sigue buscando o sigue creando secuencias de código, y luego podemos pasar a nuestra siguiente clase, la melodía. 6. Piezas fundamentales de una melodía: Está bien. En este punto tenemos una secuencia instrumental o una secuencia de acordes con la que trabajar eso es ojalá que nuestra imaginación y nuestras emociones se muevan, así que vamos a un muy buen comienzo. Nuestra línea superior consta de dos elementos, la melodía y la letra. Ahora bien, no hay regla para el orden en el que escribir. En ocasiones una letra vendrá primero a ti o tal vez te despiertas por la mañana con una melodía en la cabeza. Algunos días simplemente se caen juntos. Para hoy sin embargo, vamos a empezar con nuestra melodía. Para empezar, quiero que pongas tu instrumental en un bucle repetido. Puedes hacer esto usando un programa de software de música si ya sabes cómo, o si no, simplemente sigue presionando play, consigue un dispositivo separado listo en el que puedas grabar notas de voz. Presiona play en tu pista, y apenas empieza a cantar. No te preocupes por las palabras. Tan solo haz sonidos o tarareas por ahora. No hay malas melodías ni malas ideas en este punto. No pasa nada. A medida que vayas no intentes analizarte como estás cantando y hagas lo que hagas, no te detengas aunque sientas que hiciste algo que realmente no te gustó. Eso va a interrumpir nuestro flujo creativo al que estamos tratando de acceder ahora mismo. Además, no juzgues tu voz cantadora. No es para eso para lo que estamos aquí. Voces sin confianza todavía pueden encontrar hermosas melodías. Entonces no descartes tus ideas sólo porque quizá no te guste la forma en que suenas. Siempre puedes conectarte con un cantante por debajo de la línea para ayudar a retratar tus ideas, que es lo que hacen muchos compositores profesionales. Repite este proceso de melodía idea dumping cinco veces. No escuches nada hasta que hayas grabado todo el camino por lo instrumental, al menos estas muchas veces. Una vez que hayas hecho eso, puedes empezar a reproducirlos. A medida que estás escuchando, probablemente empieces a encontrar que hay ciertas melodías que acabas de seguir volviendo o ciertas notas por las que te atraían. En este punto, intenta sólo tomar 5-10 minutos de silencio. ¿ Qué melodías te están metiendo en la cabeza ahora cuando la música ha dejado de sonar? Si hay cosas que te están sobresaliendo así, entonces estás en un lugar realmente bueno. Si sientes que aún no estás del todo ahí, no te preocupes, solo sigue repitiendo los pasos de arrojar estas ideas de melodía completamente sin filtrar y luego escuchar de nuevo. Al igual que cuando un artista pinta, a veces el proceso de tu canción revelándose a ti puede ser lento. Sigue con esta parte sin embargo, porque lenta pero seguramente tus melodías van a empezar a revelarse a ti. Cuando tienen razón, te prometo que solo lo vas a saber y esa parte es tan emocionante. 7. Estructura de la melodía: Ahora que estamos empezando a encontrar algunas melodías realmente fuertes que están saltando y pegando, en realidad vamos a empezar a estructurar nuestra melodía antes de hacer otra cosa. Hablemos un poco de estructura de canciones. Te voy a enseñar la estructura clásica de la canción pop. Una vez que sabes esto, te da una gran base para volver a tantas veces como quieras, y, por supuesto, como cualquier cosa creativa, una vez que conoces las reglas, eres libre de romperlas. Pero de verdad creo que ayuda sólo saber esto. Tradicionalmente, primero arriba en nuestra canción es nuestro verso. Esta melodía está marcando el tono de la canción y es donde vamos a empezar a contar nuestra historia. Queremos que cada melodía a lo largo de la canción sea pegadiza y memorable, pero podemos darnos el lujo de tener un poco menos de repetición en nuestro verso que, digamos, nuestro coro, que viene más adelante. Deberíamos darnos algún lugar a donde ir, tanto melodicalmente como energéticamente, para que la canción pueda fluir. Por lo que sugeriría no ir a pleno acelerador con grandes notas altas y enorme energía en nuestro primer verso. A continuación será un pre-coro. Esta sección va a vincular nuestro verso al coro, por lo que la melodía debe sentir que estamos construyendo hasta algo. Un gran pre-coro debería sentir como si hubieras arrancado perfectamente el coro por lo que aterriza con el máximo impacto. Ahora hablemos de nuestra melodía de coro. Nuestro coro es la sección en la canción que más se repite a lo largo y es donde queremos resumir la intención y la historia de la canción, e idealmente, es la parte que vamos a escuchar cantar a la gente. 8. Letras y concepto: Cuando se trata de letras, soy de la escuela de pensamiento que nada golpea bastante como la verdad. Trato de sacar siempre de mis propias experiencias de alguna manera y escribir desde un lugar de autenticidad. Siento que cuando escribimos algo con lo que nos sentimos realmente conectados, permite al público conectarse a él también. De eso se trata todo. Ya sea una canción profundamente emotiva o algo con lo que sólo quiero que la gente baile, todavía quiero escribir algo real. Generalmente, es bueno no ponernos demasiado específicos con nuestras propias experiencias ya que aún queremos dejar entrar a la gente. Cuando pensamos en esas canciones que pasan por el dolor o capturan exactamente lo profundamente que amamos a alguien, y nos preguntamos, ¿cómo logró ese artista capturar tan perfectamente mi vida? Bueno, probablemente sea porque estaban escribiendo desde un lugar de la verdad, pero aun así te dejaron entrar. Para mí, eso es una gran escritura lírica. embargo, definitivamente hay muchas excepciones a esta regla, y es algo que puedes explorar a medida que encuentras tu propio estilo de escritura y punto de vista. Pero por ahora ese sería definitivamente mi consejo para el ejercicio de hoy, escribe algo real de tus propias experiencias, pero déjanos entrar. Cuando se trata de conceptos reales de canciones, aunque queremos expresar un sentimiento con el que la gente se puede relacionar, una canción realmente genial lo dice de una manera que nunca antes habíamos escuchado. Toma Adele, y su canción Fijar fuego a la lluvia, por ejemplo. Ahora, esa canción es sobre el dolor de que una relación se acabe y el dolor, que es un concepto cubierto un millón de veces en la composición de canciones. Pero la forma en que ella lo dice y esa forma completamente nueva, dándonos esa bella imagen, es parte de la razón por la que tantos de nosotros nos sentimos tan profundamente conectados con ella y por qué es probable que sea recordada por décadas. Empecemos a conectar nuestra letra con nuestras melodías. Ojalá tengas alguna vaga idea de qué se trata esta canción. Ahora ya has pasado suficiente tiempo con la melodía. Aunque no tengas un concepto en mente, probablemente conozcas el sentimiento del mismo y la emoción que se evoca en ti que quieres compartir con la gente cuando lo escuchen. Algunos de ustedes podrían haber tenido de inmediato un concepto de primavera a mente tan pronto como escucharon esas citas iniciales. Eso es genial, y si ese es el caso, definitivamente debes seguirlo. Si eso no ha pasado para ti, sin embargo, no temas, porque lo que estás experimentando en realidad es cómo va la mayor parte del tiempo. Pero juntos vamos a repasarlo y disfrutar la emoción de dejar que la canción lentamente te revele lo que quiere decir. Si eres como yo, como has estado cantando tus melodías, ciertos sonidos de vocal habrán seguido apareciendo sobre secciones específicas. Usa estos para guiarte. Escoge cualquier sección de la canción para trabajar primero. Ve con lo que sea que te parezca que te está revelando más: verso, pre-coro, o coro. El sonido vocal que sigues haciendo, ¿a qué palabras suenan? Escríbelos. Convierte esos sonidos en tu primera línea lírica. No lo juzgues. Date permiso para escribir una mala letra. Lo que a menudo hacemos es detenernos antes de que incluso nos pongamos en marcha porque sentimos que lo primero que hemos escrito es malo. A lo mejor es malo, pero permite que esa primera línea mala te ayude a llegar a la segunda, y luego a la segunda a la tercera, y así sucesivamente. A medida que empieces a meterte en el swing de estas letras, empezarás a afinar en tu concepto. A menudo me siento rodeando por siglos, pero solo sigo escribiendo y de repente aterrizo sobre él. Pero no se puede llegar allí sin hacer primero lo malo y lo desordenado. A medida que te acercas a tu concepto y más claro qué es lo que quieres decir en la canción, entonces puedes volver atrás y arreglar las cosas que hiciste antes que no se sienten bien. Nuestro coro es donde realmente queremos golpear al público con nuestro concepto. A menudo, pero no siempre, aquí encontraremos nuestro título de canción. Nuevamente, queremos apuntar a ser claros y originales. No tengas miedo de usar la repetición lírica en tu coro. De hecho, te sugiero que intentes hacer una prioridad a la que apuntar. La repetición lírica hace que sea más fácil cantar junto a y para que las audiencias recuerden, y realmente ayuda a solidificar tu concepto. medida que avanzas, también es probable que encuentres secciones donde lo que quieres decir y el fraseo de tu melodía simplemente no se alinean del todo. No seas rígido aquí. Ahora tu melodía y tu letra se están convirtiendo en una cosa, así que vas a necesitar ajustar las cosas para conseguir esa perfecta combinación lírica de melodía. Mientras trabajas, sigue cantando en voz alta. ¿ Las palabras son fáciles de salir? Si no lo son, si te están haciendo tropezar, sigue editando. Sigue astillando hasta que encuentres la manera de decir lo que quieres decir mientras aún puedes cantarlo en voz alta en tu auto. Algunos días tus letras se derramarán de ti como si ni siquiera estuviera en tu control, y algunos días simplemente te quedas mirando las mismas pocas palabras durante horas, desconcertado sobre cómo vas a llegar más lejos con ellas. Pero si sigues volviendo a estos fundamentos de la escritura lírica, te prometo que llegarás cada vez, aunque a veces te lleve un poco más. En resumen, nuestros fundamentos líricos son: Escribir desde un lugar de autenticidad. Permita que entre su público al no hacer que sus ideas sean demasiado específicas o incomparables. Resuma tus conceptos de una manera que se sienta nueva y original. Haz que tus letras sean fáciles de cantar y papel fuera de la lengua. Permítete escribir letras malas. Por último, seguir editando. 9. Bloques creativos: Todos hemos tenido bloques creativos a la hora de escribir una canción. Ya sea que la melodía, o la letra, o ambas simplemente no parezcan bien, como escritores, esto es algo que todos vamos a experimentar en algún momento, hasta cierto punto. Voy a estar compartiendo un curso en profundidad sobre desbloquear la creatividad para los compositores en el futuro. Pero por ahora, para cualquiera que pudiera estar luchando en este punto del curso, solo voy a compartir un par de trucos rápidos. En primer lugar, el más simple y efectivo, ve a dar un paseo y toma un poco de aire fresco. El cambio de escena, el cambio de energía física, el aire fresco, y conseguir algo de luz natural que muchas veces nos falta cuando estamos escribiendo una canción, harían maravillas para ayudarte a desatascarte. No te detengas, y espera que la inspiración te alcance por sí sola. Está absolutamente bien detenerse un día, sobre todo cuando llevas horas golpeando la cabeza contra la pared. Pero hay que volver a aparecer mañana, y al día siguiente, y al día siguiente, por el tiempo que lleve. Aunque sea solo por 10, 15 minutos al día. La composición es como un músculo, y si nos detenemos, sólo pierde fuerza. Por lo que sigue escribiendo. mala escritura es mucho más útil para nuestro desarrollo como escritores, que no escribir en absoluto. Vuelve con orejas frescas. No tengas miedo de dejar una canción por un día o dos, escribir otra canción y luego volver a ella. Esta nueva canción, podría ayudar a informar a ésta. Llegar a un coguionista. Creo que la colaboración es tan importante en la composición de canciones, y en la vida. No puedo decirte lo valioso que ha sido para mi desarrollo como escritor. A veces tu coguionista solo puede hacer la sugerencia más pequeña, eso desentrañará por completo todo lo que te has quedado atascado. Soy un gran creyente en ponerte a ti mismo y a tu arte por ahí. Si no tienes gente en tu círculo que sientas que puedes llegar a ti para la colaboración, participa en uno de los miles de círculos de compositores en línea o presenciales. Encontrarás estos en sitios de redes sociales con una rápida búsqueda en Google, o al llegar a la sección de proyectos de clase aquí. No lo olvides, yo también voy a estar aquí para ofrecerte retroalimentación. No tengas miedo de compartir tu trabajo inconcluso, y busca algo más de inspiración. 10. ¿Qué sigue?: Enhorabuena. Ya deberías tener tu primer topline. Recuerda, puedes seguir revisitando estas clases si sientes que una sección necesita más trabajo tantas veces como quieras, y puedes compartir tu progreso en la sección Proyectos de Clase. Ahora que conoces los conceptos básicos de la escritura en línea superior y las bases, puedes trabajar acercando el proceso tantas maneras diferentes como quieras y cambiándolo. Mi esperanza es que estas fundaciones te ayuden a encontrar tu propio estilo de escritura y te den una base para volver a tantas veces como necesites o quieras. Ahora que tienes tu idea de canción, realidad depende de que fueras a tomar esto a continuación. A lo mejor realmente quieres terminar este y liberarlo al mundo. A lo mejor quieres empezar a interpretarlo, o tal vez este es solo el trampolín para explorar más canciones para ti. Independientemente de tu próximo objetivo, tengo un gran consejo, colaboro. Usa todo a tu disposición, tus propias redes, Internet, esta plataforma para llegar a los demás y continuar tu viaje de composición musical. Antes mencioné en el curso que muchos compositores construyen relaciones con cantantes que pueden interpretar y grabar su idea de la manera que se habían imaginado. Por lo que tal vez quieras intentar llegar a cantantes que podrían querer involucrarse en tu proceso de composición. Algunos de ustedes pueden sentirse listos para grabar su canción profesionalmente pero no están seguros de cómo hacerlo usted mismo. En cuyo caso, recomendaría llegar a productores tu zona local que puedan ayudarte a convertir tu idea de canción en un disco totalmente terminado. Encuentra otros compositores con los que colaborar, instrumentistas con los que meterse, y audiencias con las que tocar. Ponte ahí fuera. Ahora que ya sabes cómo, no dejes de escribir. 11. ¡Gracias!: Chicos, realmente espero que hayan disfrutado de esta introducción al topline y la composicion, y que ahora se sientan capaces de continuar en sus propios viajes de escritura. Llevo mucho tiempo escribiendo canciones y trabajando en esta industria y honestamente, es solo un privilegio poder compartir parte de esa información con ustedes. No puedo esperar a echar un vistazo a tus ideas en la sección de clases, y espero que vuelvas a unirte a mí para más cursos creatividad y escritura de canciones en el futuro. Por ahora, sin embargo, muchas gracias por acompañarme. Adiós.