¡Lleva tu canción de 'Meh' a un MEGA HIT!

1. Introducción: cómo llevar tu canción de 'Meh' a un mega éxito: Hola a todos. Yo soy Clare Dove Llevo más de 15 años trabajando profesionalmente en la industria. He trabajado con innumerables artistas, tanto nuevos como establecidos, entre ellos Artful Dodger, Iris Gold y Girl Group Flo Además de trabajar con artistas, escribo y canto mucha música para sincronización y biblioteca. He creado música de biblioteca para todos los principales discográficos del mundo, incluidos Sony, EMI y Universal, y he conseguido innumerables proyectos de sincronización para clientes como Netflix y Fox Sports. También he creado múltiples paquetes de muestras vocales que han sido utilizados por decenas de miles de creadores de música en todo el mundo. Y particularmente me encanta escuchar donde aparecen estos. Ahora tenemos todo eso fuera del camino. Vamos a meternos en el taller de hoy. Una de las cosas más comunes que surge es que los compositores temen que su canción y específicamente su línea superior, esa es la melodía y la línea lírica o la parte de la canción empiece a Lo complicado es que saben que algo funciona, pero no saben qué partes cambiar ni cómo. En este taller, descubrirás tres técnicas fáciles de primera línea para mantener tu canción emocionante y atractiva de principio a fin. Veremos cómo notar las señales de cuándo tu canción empieza a quedar atascada en un solo lugar y, por supuesto, formas de abordarla. Nos centraremos predominantemente en aplicar esto a melodías de primera línea, pero es absolutamente aplicable a todos los instrumentos y géneros musicales 2. Paso 1: análisis de tu canción: El primer paso es analizar tu melodía. Vamos a escuchar una demo de ejemplo que he hecho. Acerca de lo suficiente. En cuanto las cosas se ponen difíciles, me estás empujando. De. Siempre rápido para salir hasta que me extrañes. Parece que tenemos mucho trabajo que hacer. Sigo tratando de combatirlo. Difícil negar amar lo que es ser Así que supongo que voy a tener que extrañarte. Supongo que voy a tener que echarte de menos. Voy a tener que echarte de menos en su lugar. Entonces supongo que voy a tener que echarte de menos. Supongo que voy a tener que echarte de menos. Solo voy a tener que extrañarte en cambio me gusta como empieza, y de verdad me encanta esa melodía, pero después de un rato, siento que empieza a ponerse un poco aburrida. Cuando escucho más de cerca, me doy cuenta de que a medida que paso del verso al pre al coro, en realidad sigo usando muchas de las mismas notas Entonces para nuestro verso, estamos cantando, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, para el pre coro. Da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, esa misma nota. Después en el coro, he ido a Durata ta, da, da, da, da, da Así que mi rango de notas es realmente pequeño, y sigo volviendo a eso. Atrévete a denotar. Mi fraseo rítmico también es bastante similar en Dera. Espera. Datos, espera. O en el coro. Da da der. Espera, Dara espacio de datos. 3. Paso 2: Rango de notas: El segundo paso es explorar nuestra gama de notas. De verdad me voy a centrar primero en esto. Por ahora, voy a mantener el verso tal como está y centrarme en el pre coro y coro Esta vez, cuando pruebe melodías, voy a tratar de evitar el rango de notas que usé en el verso Siempre rápido para salir hasta que me extrañes. Parece que tenemos mucho trabajo por hacer. Sigo tratando de pelear contigo. Difícil negar este amoroso lo que solía ser así que supongo que tendré que extrañarte. Supongo que voy a tener que echarte de menos. Voy a engañar a extrañarte y quedarte. Entonces supongo que tengo que echarte de menos. Supongo que tengo que echarte de menos. Voy a engañar a extrañarte y quedarte Como puedes ver, ya, eso está haciendo una gran diferencia en la canción Queremos utilizar todo el alcance de nuestra gama tanto como sea posible cuando nos acercamos a nuestras melodías Esto mantiene cada sección sintiéndose nueva e interesante y ayuda a construir el impulso de la canción. 4. Paso 3: Ritmo y fraseo: El paso tres es enfocarse en el fraseo. Noté que este elemento a menudo es pasado por alto por los escritores, pero es tan importante como nuestra melodía y letra Escuchemos de nuevo el fraseo original de mi demo. Acerca de lo suficiente. En cuanto las cosas se pongan difíciles y sigan tratando de que le vaya bien. Duro agradable. Entonces, adivinador, me encanta extrañarte. Adivinador, me encanta extrañarte. He caído en un patrón de fraseo cómodo muy temprano, y entonces realmente no me he alejado mucho de él Cada línea tiende a comenzar en el primer latido de la barra y luego tener un espacio al final. Da da, da, da, da, espacio. Uno, dos, tres, espacio. Después de un tiempo, esto definitivamente comienza a sentirse un poco aburrido. Entonces ahora me voy a centrar en este elemento y ver cómo puede transformar la canción. Siempre rápido para salir hasta que me extrañes. Parece que tenemos mucho trabajo por hacer. Sigo tratando de pelear para combatirlo. Es difícil seguir negando todo esto. Amor W s. Entonces, ¿qué conjetura tendré que extrañarte, extrañarte? Supongo que voy a tener que extrañarte, extrañarte. Supongo que voy a tener que echarte de menos, señorita. En cambio, te echo de menos. Ahora que la canción tiene un rango más amplio de notas y el fraseo varía a lo largo de cada sección, es mucho más interesante de escuchar y tiene más vida y energía Entonces, para recapitular, nuestros tres pasos son, primero, analizar la melodía actual, luego comenzar a explorar una gama melodía más amplia, luego experimentar con el cambio de fraseo También puedes jugar intercambiando dos y tres alrededor y cambiando primero el fraseo 5. Proyecto de clase: ¡ponerlo en práctica!: Estoy seguro que estarás de acuerdo en que hacer esos cambios puede transformar totalmente una canción. Ojalá, ahora también puedas identificar mejor cuándo una canción ha comenzado a mesetarse y saber cómo resolverla. Quiero que pongas todo esto en práctica, así que te estoy retando a que escribas cuatro melodías únicas, prestando especial atención a las notas y al fraseo que Paso uno, Comienza grabando un bucle de acordes simples en tu instrumento preferido o simplemente canta una capella a un metrónomo si ese es Paso dos, improvisar nuevas melodías por encima. No te preocupes por las letras. Solo concéntrate en la melodía y el fraseo y usa estos elementos para hacer que cada idea sea totalmente única Paso tres, a ver cuántos se le puede llegar a. Te estoy retando a que hagas cuatro. Pero si te encuentras en un papel, sigue adelante. Gracias por acompañarme hoy. Espero que le haya resultado útil todo esto. Buena suerte y diviértete escribiendo.