Introducción al taller de diseño de playeras 01: conceptos básicos

1. Introducción: Mi nombre es Ray Dombroski. Soy Diseñadora Gráfica, y mucho de lo que hago es diseñar playeras para empresas de ropa de surf. Una de las cosas que más me gusta de lo que hago es viajar por inspiración. Eso puede ser ir en sesiones de fotos, pero eso también puede significar ir a mercados de pulgas y tiendas de segunda mano en busca de hallazgos vintage. Eso también puede significar ir a contratar y boutiques de moda, tiendas de surf, museos, librerías. Mucha gente piensa que diseñar una camiseta es solo sobre el gráfico en sí, pero hay muchas cosas involucradas que hacen una buena camiseta. Hay todo tipo de telas diferentes, hay todo tipo de tintas de especialidad, hay todo tipo de diferentes métodos de impresión, y cómo combinas todos esos elementos con tu gráfico es lo que hace un buen diseño. Estoy impartiendo un taller en línea todo sobre diseño de playeras. Este es el primero de una serie de talleres de diseño de camisetas. Esta clase te enseñará sobre las cosas que debes saber para ser un diseñador profesional de camisetas. No importa si quieres diseñar para hombres o mujeres o si estás de moda o motos o deportes o música. Esta clase aplicará a cualquier persona que esté interesada en aprender más sobre el diseño de playeras. Hablaremos de lo que hace gráfica una buena camiseta. También aprenderemos sobre las tintas de especialidad y los métodos de impresión de especialidad. Te explicaré los diferentes métodos de separación de color. Hablaré de los diferentes métodos de impresión, como directo a prenda, sublimación de tintes y serigrafía. A veces la mejor manera de aprender es simplemente ensuciarse las manos. En mi parte favorita de este taller, te guiaré a través de todo el proceso de serigrafía de una camiseta. Cuanto más entiendas las posibilidades y opciones que tienes con el diseño, mejor diseñador serás. Lo bueno de este taller es que está en línea, por lo que está disponible en cualquier momento que quieras ver y puedes ir a tu propio ritmo. Date de alta en mi taller de diseño de playeras, creo que vas a aprender muchas cosas que no sabías sobre el diseño de profesores y va a ser muy divertido. 2. Cada camiseta tiene una historia: Lo que haré en esta sección es mostrarte parte de mi trabajo y te contaré algunas historias sobre cómo surgieron esos gráficos. Este se basa en la bandera de California, es acuarela y lápiz. Muchas veces si haces un diseño que se recibe bien, la próxima temporada, se te pedirá que hagas una actualización. Aquí está el mismo concepto, pero más del estilo de línea de bolígrafo y aquí está la misma idea, pero ha sido impresa al revés, lo que significa que ha sido serigrafiada en el interior de la camisa y cuando imprimes de esa manera, automáticamente obtienes un efecto de textura realmente agradable. Así se ve, tinta blanca sobre una camisa negra. Aquí te dejamos un boceto de marlin hecho con un estilo de delineador de pigmento de pluma. Aquí hay otra forma de hacer el dibujo de marlin, este es un diseño de tres colores, éste se hizo parcialmente en papel, luego se llevó a la computadora y se remató con una tableta de dibujo. Aquí hay un diseño de pez vela que hice, otro diseñador diseñó el tipo, y luego añadí en el pez vela y luego también añadí algo de textura para fusionar los dos estilos juntos. Aquí te dejamos algunos elementos prácticos. Estos terminaron en una camisa tejida y también un diseño de camiseta. Aquí tienes un viejo diseño de Ford Bronco que hice para una locomoción. Verás la tabla de surf apilada en la parte superior del camión, y también hay algunas letras en la sombra, y si miras de cerca, hay algo de tinta de asalto de plástico que se agrieta. Esto se agregó como textura en la computadora para simular tinta vieja desgastada y lavada. Tengo esta idea de solo caminar por la calle en Hawaii, vi a este Ford Bronco estacionado a un costado de la carretera y vi los bastidores de tabla de surf en la parte superior y pensé que eso podría hacer un diseño realmente bueno de camiseta. Se puede ver aquí he manipulado la foto, añadido en una pila de tabla de surf en la parte superior del camión, y cambio la matrícula. Aquí hay otro Bronco con unas tablas de surf en la parte superior. Ambas fotos fueron tomadas con una cámara de celular, que solo va a mostrarte, no necesariamente necesitas una cámara de gama alta para tomar fotos para tus camisetas. Una cámara elegante puede ayudar, pero no necesariamente necesitas una. Aquí hay unos tipos que lo vi abajo en San sin miedo empujando un camión viejo con unas tablas de surf en la parte trasera. Acabo de sacar a los chicos y le agregué una textura de medio tono. Tomé esta foto usando una vivienda de agua en Australia y así es como se ve convertido en un diseño de camiseta. Aquí hay otra foto que tomé con mi vivienda de agua en California, y luego la combiné con el fondo de acuarela azul y luego un diseño de logo en la parte superior. Esto fue en la orilla sur de Malí,se puede ver a los remeros de canoa en el fondo, hay una palmera y acaba de sacar se puede ver a los remeros de canoa en el fondo, esa foto a Photoshop, agregó algunas hojas de palma en la parte superior izquierda y luego agregó una angustia frontera todo el camino a su alrededor. Aquí hay una foto que saqué en Santa Cruz en un punto de surf llamado Pleasure point, y me gusta mucho la bicicleta con un estante de tabla de surf encima, así que acabo de tomar esa mano de bicicleta dibujó sobre ella, agregué algunas letras y la convierto en un diseño de playera. Bali es un lugar tan bueno para la inspiración. Aquí tienes una estatua de talla de piedra y algunas puertas curvas de madera al fondo. Si alguna vez tienes la oportunidad de ir, también debes ir a ver la tienda de surf y motocicletas Deus Ex Machina, un lugar tan genial para la inspiración. Tienen mucho arte arriba en las paredes, tienen tablas de surf, tienen ropa, tienen motocicletas, y estas tablas de surf hacen una excelente inspiración de color, patrón y textura. Hay algo realmente bueno tipo de inspiración arriba en la pared, y esto es en la tienda de motos. Estas son plantillas de pintura en aerosol en algunas cajas de madera, pero creo que las plantillas de pintura en aerosol también harían para un buen diseño de camiseta. Cuando estoy diseñando gráficos, suelo empezar con bocetos en miniatura realmente pequeños. Entonces escaneo un n y lo vuelo hasta un tamaño más grande, y luego dibujo sobre él y lo refino. Aquí agregué algo de textura y algo de sombreado, y así es como se ve en el diseño final. Aquí hay algún tipo que hice para Billbong. Aquí hay más tipo que hice para Billabong y más tipo que hice para Billbong. La mejor manera de mejorar tus diseños es solo una práctica y tratar hacer cosas en diferentes estilos, colorear las cosas de manera diferente, dibujarlas de manera diferente con diferentes técnicas, diferentes lápices, pinceles, puedes usa una tableta de dibujo, puedes usar pintura en aerosol, puedes usar tinta, puedes usar casi cualquier cosa que puedas escanear de nuevo o tomar una foto para volver a meterla en la computadora. Aquí te dejamos un boceto dibujado a mano para un logotipo de O'Neill, y aquí he añadido algo de textura, y así es como se ve como un diseño de camiseta. Aquí hay algo que hice por mi empresa, tomé un diseño de letras vectoriales realmente limpio, lo imprimí, y luego unté la tinta. Esa es una cosa que puedes hacer con tus diseños vectoriales limpios es imprimirlos, desordenarlos, agregar algo de textura, dibujar sobre ellos, luego lo escaneo de nuevo adentro, agregué algo de textura de medio tono, y luego lo terminé con un rojo a gradiente negro. Otra buena forma de agregar algo de textura a un logotipo vectorial realmente limpio es enviar ese diseño y conseguir un sello hecho, y luego solo hacer sellos de tinta y tienes algo de textura instantánea. Aquí está el tipo de diseño que hice para O'Neill llamado palillos, y tiene dos barras naranjas tejiendo dentro y fuera del tipo con algo de sombreado. Si te interesa ese diseño de tipo, echa vistazo a mi taller de logotipos tipográficos, puedes encontrar eso en Ray Dombrowski.com. Aquí hay otra forma de hacer ese diseño, agregué algo de textura de fotocopia mala. Tenía la suerte de ponerme a trabajar en las camisetas Billabong Pipe Masters. The Pipe Masters es los principales concursos de surf, es como el Super Bowl del surf. Trabajé en este diseño con otro diseñador en Billabong, y usamos la famosa foto de Brian Bellman de Andy Irons. Aquí tienes una foto que tomé un ducto. Si quieres conseguir fotos realmente buenas para tus camisetas, a veces solo tienes que viajar a los lugares correctos, y Hawaii es probablemente uno de los mejores lugares para conseguir fotos de surf. Aquí hay un diseño tipo que hice, agregué algo de textura y un poco de palmera en el o.Cualquier pequeño ganchos son trucos que puedes hacer a tu tipo solo para que sea interesante, creo que es algo bueno. Aquí hay un diseño Spanglish que hice para O'Neill, y este es un boceto para la actualización, y aquí hay una idea más en ese mismo reino. Party Wave, este diseño le fue muy bien a Billabong, y lo que pasa con este diseño es que terminaron actualizándolo y actualizándolo y actualizándolo temporada tras temporada. Lo convirtieron en una camisa de mujer. Primero fue una camisa de hombre, luego terminó en pantalones cortos de tablero y luego terminó en exhibiciones de tienda y este diseño estuvo alrededor por un par de años, y creo que los chicos que trabajaban en Billabong después de mí simplemente se hartaron de ello, y luego alguien lo noqueó para Shaun White en blanco y ese fue el final de esa idea. Ataque de tiburón, el hombre está atacando al tiburón en lugar de viceversa. En cualquier momento puedes yuxtaponar cosas, o voltear cosas, o simplemente hacer algo un poco inesperado, creo que eso es algo bueno. El tío Sam lanzó el shock hawaiano asignar. Aquí te dejamos una pila de tablas de surf rojas y blancas dibujadas a mano para un look de bandera estadounidense del 4 de julio. Mencioné antes una de mis cosas favoritas sobre el diseño de playeras es viajar por sesiones de fotos e inspiración. Pero la otra cosa realmente divertida es después de que hagas estos diseños, obtendrás strike offs de vuelta de la impresora y es casi como abrir un regalo de cumpleaños y desempaquetar ese diseño puede ser tan divertido. Si quieres ver eso, asegúrate de inscribirte en mi otra clase, el taller de diseño de playeras Parte 2. Una de mis otras cosas favoritas sobre el diseño de playeras es en realidad manchar a alguien en público usando tu diseño. Lo ordenado de eso es que es una emoción y también es agradable ver que a alguien le gustó tu diseño lo suficiente como para ir a comprarlo y ponerlo y usarlo. 3. Historia de la camisa de la T: Hablemos de la historia de la camiseta, de dónde venía, y cuando la gente empezó a imprimir gráficos en las camisetas. En algún momento de la década de 1800, la camiseta evolucionó de la ropa interior, y para 1898, era uniforme de emisión estándar para soldados en la Marina de Estados Unidos. Esta foto de aquí es probablemente alrededor de 1912 o 1913. Después de eso, se hizo popular como camisa de trabajo para trabajadores agrícolas, mecánicos, soldados. El motivo fue que es una prenda sencilla y era fácil de limpiar. La primera camiseta impresa en llamar la atención a nivel nacional fue esta camiseta que llevaba un soldado en la portada de la revista Life, número 13 de julio de 1942. A lo largo de la década de 1940 y la Segunda Guerra Mundial, se sabría que los soldados decoraban sus propias camisetas. En 1951 salió la película, A Streetcar Named Desire, A Streetcar Named Desire, con Marlon Brando. Brando lució una camiseta en la película, y esto llevó a una popularidad generalizada de la camiseta. En 1955, James Dean lució una camiseta blanca lisa en la película Rebel Without a Cause, agregando a la popularidad de la camiseta. Las camisetas Tie-dye fueron popularizadas en la década de 1960 por un hombre llamado Don Price, quien era ejecutivo de marketing de la Rit Dye Company. Comercializaron este tinte a los hippies regalando camisetas tie-dye en el Festival Woodstock en 1969. Esta imagen del Che Guevara se ha convertido en un símbolo de protesta. La foto original fue tomada en 1960. Pero en 1967, un artista llamado Jim Fitzpatrick le dio un retrabajo artístico a la foto, convirtiéndola en carteles, y en algún lugar del camino, se convirtió en un diseño de camiseta muy popular. En 1971, John Pasche diseñó el logotipo de labios y lengua para The Rolling Stones. En 1974, John Lennon fue fotografiado vistiendo esta camiseta sin mangas de la ciudad de Nueva York. Este diseño se volvió tan instantáneamente icónico que no sólo el diseño de letras, sino también la foto de John Lennon con la camisa se ha convertido en un diseño de camiseta. En 1977, el diseñador gráfico, Milton Glaser diseñó la camisa I Love New York y para mí creo que esta es probablemente la camiseta más icónica, más reconocida de todos los tiempos que hay. Tan solo para mostrarte la belleza de tus bocetos en miniatura realmente no importa, es, este es su boceto de servilleta para la camisa I Love New York. Muy simple, no se pierde mucho tiempo en este diseño, pero probablemente durará para siempre. Led Zeppelin, siempre he pensado que este es un diseño muy icónico. camiseta Ramones fue diseñada en la década de 1970 por un artista llamado Arturo Vega. Se trata de John Belushi en la película Animal House en 1978 con su camisa universitaria. Ahora esto no es una camiseta, en realidad es una sudadera de cuello redondo. Pero creo que fácilmente podría ser una camiseta y cuenta, así que la estoy poniendo en la lista aquí. Ahora bien, las camisetas de Harley-Davidson realmente han estado por ahí desde, creo que los años 50. Pero esta camisa y también el águila Harley-Davidson se hicieron muy populares en la década de 1980 como símbolo de la libertad estadounidense. Tussey de Sean salió con esta línea de ropa en la década de 1980. Creo que fue el comienzo del surf moderno y también de la ropa de calle moderna. Wrap comenzó a ganar popularidad en la corriente principal en la década de 1980. Creo que esta es una de las camisetas Wrap más icónicas, Run-dMC. 1985, la Mano Gritando de Jim Phillips. Creo que este es uno de los diseños de camisetas de skateboarding más icónicos. La campaña Just Do It de Nike comenzó en 1988. No sé si la popularidad de esta camisa es sólo el músculo de marketing detrás de Nike o es que la gente se relaciona con el diseño y el dicho. Creo que es una combinación de ambos. 1990, Nirvana, logo de cara sonriente, diseño muy icónico. Creo que es un poco demasiado pronto para decir cuál es la próxima camiseta icónica que vendrá. Pero echemos un vistazo a algunos diseños más modernos y a lo que la gente está haciendo con las camisetas hoy. 4. Diseño de camisas del día actual: En esta sección, quiero mostrarles algunos ejemplos de diseños realmente geniales, no necesariamente por el gráfico de la camiseta, sino por cómo tomaron todos los elementos que entran en un diseño de playera y los combinan para hacer algo realmente único. Este de aquí, han tomado lo que parece ser ya sea un tinte dip o un tie-dye y simplemente sobreimprimió algunos números grandes en él, y también hay un poco así en etiqueta cerca del dobladillo. Aquí hay otro tinte dip. Esta cosa es bastante loca. Probablemente solo uses una vez al año, el 4 de julio si vives en EU, hablaré de este tipo de camisas en la sección Dye de prenda de esta clase. Este es un look realmente cool. A mí me parece que ha sido estampado en rollo y está cortado y cosido, y también está impreso al revés todo al mismo tiempo. Te explicaré esas técnicas de impresión en un apartado posterior. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo puedes tomar algo realmente aburrido y simplemente convertirlo en una camiseta clásica. Entonces todo lo que hice aquí fue que imprimieron el bolsillo con unas rayas y un poco de logo y ahí tienes una camisa realmente bonita. Este es otro tinte dip, y parece que lo han sobreimpreso con algunas letras. Aquí te dejamos un bonito corte y coser tee, logo básico en ella. puede ver que tienen piezas juntas algo de tela justo encima del logo, y también son algunas rayas en las mangas. Al igual que este, es un diseño de tipo poco convencional con un tipo vertical y el color de tinta de la cabeza de tigre coincide con las mangas disputadas. Se puede tomar algo humorístico, impreso realmente grande. Ni siquiera tienes que dibujarlo realmente bien. Aquí te dejamos un poco de salpicadura de pintura. Este ha sido enrollado impreso. En una sección posterior, te voy a dar una pista de por qué lo sabía. Aquí se han llevado la camisa más llana del mundo solo un logo básico de ajedrez y lo han teñido, y ahora es realmente genial. Aquí en esta camiseta han tomado un bonito patrón, impreso en el pecho, y luego pronto un bolsillo sobre la parte superior. El mismo pensamiento exacto cuando en esta camiseta. Esto me parece que tomaron una foto de una colina o algunas olas o algo así y simplemente la imprimieron en el timón. Este, han tomado algunas letras dibujadas a mano y le han puesto como un efecto de acuarela. Me encanta esta camisa. Probablemente esté impreso en rollo, y definitivamente es una pieza de corte y coser donde lo imprimieron primero y luego así la camiseta juntos. Aquí hay otro ejemplo de un tie-dye, excepto que lo que hicieron aquí fue que simplemente lo imprimieron con tinta regular de camiseta. Entonces, en realidad no es un tie-dye, eso solo está en el gráfico. Me encanta esta camisa, es tan básica. Pero todo lo que hicieron fue que tomaron un logotipo básico realmente aburrido, lo imprimieron en la camisa, y luego así al bolsillo encima. Ahora es algo de lo que hablar. Esto parece otra camiseta de cortar y coser, me gusta como las rayas en las mangas son más gruesas que las rayas en la parte delantera de la camisa. Este es tan impresionante, solo parece que cortaron un agujero en la camisa negra y luego cosieron en un panel de blanco para solo conseguir un flip-flop completo de blanco y negro. Lo que espero que hayas visto en esta sección es una camiseta interesante no se trata solo de la gráfica, se trata de las telas, tintas, tintes, lavados, métodos de impresión de especialidad, poda de gran tamaño, métodos de construcción locos. Hay tantas cosas que puedes hacer. Lo que haré en estas siguientes secciones es romper todos estos elementos, explicarlos, y luego mejor sabrás combinarlos de nuevo en tu propio diseño único. 5. Qué hace gráfico de buena camiseta: Hablemos de lo que hace gráfica una buena camiseta. número 1 es creo que tu camiseta necesita ser ponible. Ahora esto es lo único que hace que el diseño de la camiseta sea diferente a otro diseño gráfico. Realmente depende de tu cliente, pero necesita ser algo que se sientan cómodos y bien al llevar. Esto también se vincula con la identidad, lo cual es muy importante para las camisetas. Cuando alguien se pone una camiseta, más que muchas otras cosas, representa su identidad. Si te gusta la escalada en roca o la música o la jardinería o practicar deportes, gente comprará una camiseta basada en esa identidad. Es casi como, “Oye, soy miembro de esta comunidad”. Necesitas estar muy consciente de los gustos y disgustos de tu demografía. El otro es el color. Es necesario prestar atención a qué colores se ven bien. Las tendencias y los colores de la moda cambian todo el tiempo, por lo que debes estar despierto y al tanto de eso. Otra cosa con el diseño de la camiseta es que necesitas pensar en la composición. Si piensas en la mayoría de los gráficos de camisetas, son gráficos autónomos. Podría ser como un pecho central o podría ser un golpe de bolsillo, o podría ser un golpe de espalda, o un pequeño golpe lateral o algo así. Pero a menos que el gráfico se desprenda de la camiseta, es pieza autónoma, por lo que la composición es muy importante. La forma general, el peso de las letras, o el aspecto de una fotografía. Ahora, si estás tratando de transmitir un mensaje, la legibilidad también es muy importante. En la mayoría de los casos, quieres que tu tipo o tus letras sean muy legibles y hay muchas cosas que entran en legibilidad, pero principalmente sus formas de letra y también color de la tinta en la camiseta. 6. Tipos de tela: Hablemos de tela de camiseta. Con tela de camiseta, en general, estás hablando de tres tipos diferentes de tela. Estás hablando de algodones, estás hablando de mezclas de algodón de poliéster o estás hablando de mezclas tri. algodón es el tejido de camiseta más básico y común. A los grados más altos del algodón se les llama hilado en anillo y peinado, y esos tienden a imprimir mejor y sentirse más suaves que un grado inferior de algodón como un algodón cardado. Los algodones tienden a imprimir muy bien con métodos de impresión tradicionales y tintas tradicionales como tintas base de agua o plastificantes. Un polialgodón es una mezcla de poliéster y algodón, y obtendrás diferentes ratios de algodón a poliéster. Ahora, hay camisas 100 por ciento de poliéster. Típicamente, esas están reservadas para impresión por sublimación y hablaré de eso en una sección posterior. Con las mezclas de polialgodón, típicamente obtienes lo que se conoce como un look heathered, y la razón de ese look heathered es cuando el tejido pasa por el proceso de tinte, el tinte solo se adhiere al poli o a las fibras de algodón y por eso, obtendrás un look de dos tonos a la tela. Un tejido tri blend es una mezcla de algodón, poliéster y ya sea rayón o viscosa. Al igual que las mezclas de polialgodón, también obtienes un look heathered con muchas de las mezclas de tri y eso también es porque el proceso de tinte, ciertos tintes solo se adhieren a ciertos tipos de fibras. Este es conocido como mach twist tri blend y te da una textura un poco diferente a los colores en la tela. Esos son tus tres tipos principales de telas. También hay algunas mezclas con lycra o spandex para uso activo. También hay telas hechas de bambú que es realmente suave. También hay tela de cáñamo y tela de lino. Pero en general, estás hablando de los algodones, los poliésteres y las mezclas tri. Ahora, cada tipo de tela imprime un poco diferente. Los algodones tienden a imprimir lo mejor, poliésteres imprimen mejor con la sublimación y las mezclas tri que he encontrado son mejores al usar uno o dos colores de tinta porque no se llevan bien la tinta. Pero consulta con tu impresora de pantalla, tienen experiencia y saben qué tipo de tintas funcionan bien con qué tipo de telas. 7. Construcción de la camisas de la T: Hablemos de la construcción de camisetas. lo que estoy hablando aquí son espacios en blanco de venta. Esta es una camiseta de cuello redondo para hombre, pero hay todo tipo de formas diferentes en que éstas se pueden coser juntas. Por ejemplar, esta tiene una costura lateral, que es una especie de marca de un tee más premium, y la razón es que con una apariencia lateral, puedes controlar el ajuste un poco mejor. Entrémonos en lo básico y te mostraré cuáles son esos. En primer lugar, tenemos el cuello redondo básico, y este es un cuello en V, y este tipo de camiseta se llama un riel porque tiene un color de contraste y puños de contraste en las mangas. A esto se le llama camiseta de cuello redondo. También se llama camiseta de cuello barco o simplemente una camiseta de cuello ancho. Se trata de una peleas de manga de tres cuartos, y una camisa de riña es una camisa de béisbol. Lo que lo hace diferente es cómo se unen las mangas a la camisa, suben en ángulo. Esta camisa con los botones se llama Henley. Aquí te dejamos una variación de una camiseta de cuello redondo para hombre. Este que verás tiene un color en contraste con mangas a juego y un bolsillo a juego. Aquí te dejamos una camiseta de manga larga para hombre con cuello redondo. Con todas las camisetas que te he mostrado, también hay versiones de manga larga. Eso es lo básico de los cuerpos de playeras listas para usar, pero consulta con tu proveedor. Hay un montón de espacios en blanco preparados para el estante de la especialidad que puedes obtener. 8. Tinto de prenda: Esta sección es sobre el tinte de prenda. El tinte de prenda es donde tiñen la camisa después de haber sido cosida en una camiseta. En contraste con el teñido de piezas, el teñido de piezas es donde tiñen la tela antes de que alguna vez se cosida en una camiseta. Hay muchas cosas divertidas que puedes hacer con el tinte de prenda. Te mostraré algunos ejemplos partiendo de lo más básico. Entonces iremos a unos bastante salvajes. El primer tinte que quiero mostrarte se llama tinte pigmentario. Un tinte pigmentado agrega color a la camiseta. Este le tiene un bonito aspecto lavado envejecido. Aquí está el mismo tinte pigmentario, solo en otro color. Aquí te dejamos un tinte pigmentario con un azul índigo realmente saturado. El tinte por inmersión es uno de mis tipos de tintes favoritos. Es justo donde sumerge un extremo de la camisa en una cuba de tinte y dejan que el tinte se filtre por la camisa y crea un efecto de gradiente natural. Aquí hay otro tinte dip y se puede ver que serigrafian después del tinte dip. El tinte de prenda más conocido es un tinte de corbata. Este es un tipo de tinte de corbata muy estándar y conocido. A mí me gusta este. Es un poco más reservado y tienen una pequeña serigrafía en el pecho. Aquí hay otro tinte de corbata con un estampado en el frente. Puedes conseguir algunos patrones realmente bonitos con estos tintes de corbata como este. Aquí tienes uno realmente divertido de Native. Han hecho una serigrafía de un top. Este tinte de corbata es realmente limpio. Está apagado a un costado de la camisa, igual que los lavaderos. Si estás recibiendo un tinte especial para prendas de vestir, muchas veces tu impresora de pantalla enviará las camisas a una casa de tintes. Una casa de tintes es solo un negocio que se especializa en hacer tintes para prendas de vestir. Aquí te dejamos un tinte de especialidad de Mobley. Sé que los chicos de Mobley hacen mucho trabajo con la casa de tintes para llegar a tintes especiales. Aquí hay otro realmente bonito de Mobley. Este es un proceso de tinte similar pero también tiene una serigrafía encima. Este, parece que aplicaron el tinte a mano ya sea con esponjas o rodillos. Esto es lo que llaman un tinte de mármol. El asunto de estos tintes de prendas de especialidad es que siempre obtendrás un resultado diferente y cada camiseta será completamente diferente, lo que creo que se suma al valor de esa camiseta. 9. Tineo de hilo: tinte de hilado es cuando el fabricante de la tela tiñe los hilos ya que se están tejiendo en la tela de jersey de camiseta. Si alguna vez has visto una camiseta donde parece que es de punto con dos colores, y no está serigrafiada y no está empobrecida al vender, eso es un tinte de hilo. Aquí te dejamos un gran ejemplo de lo que puedes hacer con el tinte de hilo. Este es un bolsillo de cerca. Si miras la parte superior, hay una tela índigo, luego va a un gris brezo, luego va a un carbón, luego va a un blanco liso, y en la parte inferior va a un tinte espacial rojo y blanco. Entonces así es como se ve un tinte espacial. Aquí hay otro tinte espacial, muy colorido y contrastia, y se puede ver que tiene un azul oscuro, un azul medio, un naranja, y un blanco. Aquí está la camisa de tinte de hilo con un tinte espacial en las rayas. Puedes serigrafiar un gráfico encima de una camisa de tinte de hilo igual que puedes con cualquier otro tejido de playera. Es solo otra cosa a tener en cuenta cuando buscas opciones para los diseños de tus camisetas. 10. Lavados de prenda: Hablemos de lavados de prendas. lavados de prendas son cuando toman camisetas que ya están cosidas juntas y las lavan para crear efectos vintage o desgastados. Uno de los mejores ejemplos de esto es con jeans de mezclilla. Si piensas en un lavado a piedra, su sacando color del denim. Si te están aplicando un lavado a tus camisetas, normalmente, lo que sucederá es, tu impresora de pantalla se contraerá con un lugar llamado lavadero. Déjame mostrarte aquí algunos ejemplos y te darán una mejor idea de lo que puedes hacer con los lavados. El primer lavado que tenemos aquí es un lavado burnout. Este es un lavado muy estándar, y fue muy popular hace unos años. Lo que pasa con un lavado quemado es que tomas una camiseta de polialgodón que es una mezcla de poliéster y algodón, y el lavado se comerá parte del algodón, dejando solo las fibras de poliéster. Obtienes este look realmente texturizado. Dependiendo del color de la camisa y la relación entre poliéster y algodón, obtendrás looks diferentes. Aquí tienes un lavado de burnout en una camisa negra, y este es un lavado de burnout más ligero en una camisa azul. El siguiente lavado de prendas es un lavado enzimatico. Esto solo aplica un bonito look de garaje vintage a tu camiseta. El siguiente lavado es un lavado mineral, este es un lavado muy común también, y te da este look. Este es un lavado mineral ligero. El efecto no es tan obvio. Aquí hay otro lavado mineral, hecho sobre una camisa de color muy saturada. Obtienes más de un look contrastado con este lavado mineral. El siguiente lavado se llama lavado de aceite, y así es como se ve un lavado de aceite. Esto es lo que se llama lavado con lejía. Este es un lavado más extremo donde estás sacando más color de la tela, y así se ve el mismo lavado en una camisa negra. Encontré este lavado. Se llama lavado de pintura, y me parece que pueden estar agregando colores, puede ser una combinación de tinte y lavado. 11. Impresión de la prenda: En esta sección, hablaremos de directo a impresión de prendas y hablaré de qué es directa a la impresión de prendas , cuáles son las ventajas , cuáles son las desventajas, cuándo querrías usarlo y cuándo no querrías para usarla. En primer lugar, directo a la poda de la prenda es la impresión de inyección de tinta en camisetas. La máquina se ve igual que una gran impresora de inyección de tinta que has puesto en papel pero en cambio lo que haces es tomar una camiseta, cargarla en un Platon, en una bandeja y alimentarla en la máquina. Simplemente imprime tu diseño al igual que lo haría una impresora de inyección de tinta en papel. Aquí mismo tengo una camisa estampada directa a prenda que me dieron del representante hermano en la feria Agenda. Es realmente difícil decir la diferencia entre una camiseta estampada directa a prenda y una camisa serigrafiada. El proceso para esta camisa está pretratándola con un químico que permite que la tinta a base de agua se empape en las fibras de la camisa. Después se carga en el Platon, esta bandeja que entra en la máquina de ropa directa y los cabezales de inyección de tinta imprimen el color de la camisa y luego se quitó la camisa y luego se puso en una prensa de calor durante unos 35 segundos. Lo bonito de directo a la prenda es que no hay limitaciones de color. Si piensas en tu inyección de tinta en casa, puedes imprimir una foto con millones de colores, lo mismo con la máquina DTG. Si estás imprimiendo en una prenda oscura, imprimirá una base inferior, y luego inmediatamente después, imprimirá todos tus colores, tu CMYK. No hay gran configuración como la que hay con serigrafía. Todo lo que tienes que hacer es pretratar la camisa, cargar la camisa, y luego una vez que esté impresa, sacarla y calentarla. Hay mucha más configuración inicial con serigrafía porque hay que tomar el arte, hay que separarlo, que hacer películas, que hacer pantallas y luego hay que montar realmente la prensa y tener alguien cargue las playeras y opere la prensa. Pero una vez que tienes eso funcionando, la serigrafía es mucho más rápida y más barata. De nuevo, si estás haciendo un pequeño lote de camisas, entonces ve DTG y si estás haciendo más de un 100 o así, debes ir serigrafía. Prenda dirigida es perfecta como herramienta de venta para el muestreo. También es perfecto para empresas más pequeñas que venden directamente al consumidor porque no hay intermediario. Si diriges una empresa que tiene un sitio web que vende al cliente final y te cuesta, digamos, $8 hacer una camisa directa a prenda, aún puedes vender esa camiseta por $20 y aún estás haciendo más de un 50 por ciento de marcado. El otro inconveniente para dirigir a la poda de la prenda es el tamaño de impresión en este momento está máximo a 16 por 18 pulgadas, lo que no puedes hacer como una sobreimpresión de todo o una impresión de gran tamaño. El otro inconveniente para dirigir a la prenda es la falta de tintas de especialidad. A serigrafía podría hacer como tintas de purpurina, tintas brillan en la oscuridad, puedes hacer un gel transparente, hay todas las tintas que funcionan con serigrafía que no funcionarán con directa a prenda en este momento, pero yo piensan que eso va a cambiar a medida que pasa el tiempo y la tecnología se pone mejor. 12. Impresión de sublimación de colorida: En esta sección, hablemos de la impresión por sublimación. sublimación es una de mis formas favoritas de imprimir una camiseta. Hay muchas limitaciones, de las que hablaré en un poquito pero primero hablemos de qué es la sublimación. sublimación es cuando imprimes un diseño en un papel especial de sublimación, toman esa hoja de transferencia impresa y sándwich con tu camiseta y la presionan con calor, y el prensado térmico hace que el tinte se adhiera a la camiseta. Lo bonito de la sublimación es que no hay limitaciones de color, y no tienes que hacer ninguna separación de pantalla como lo haces con el cribado de seda. La otra cosa que me gusta de ello es que no hay mano ni sensación ni rugosidad ni grosor a la impresión. Ahora, lo que pasa con la camiseta sublimada es que solo funciona con camisas que tienen un contenido de poliéster, por lo que no se puede hacer sublimación en camiseta 100 por ciento de algodón. Si imprimes en una camisa que es un 100% de poliéster, obtendrás los colores más brillantes y saturados. También puedes sublimar en mezclas de poliéster como una camisa de polialgodón, así que digamos que tenías una camisa de 20 por ciento de poliéster, 80 por ciento de algodón, el diseño será muy tenue, será muy ligero. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Este es un ejemplo de un estampado fotográfico sobre una camisa sublimada. En base a la saturación del color, creo que esta es probablemente una camisa de 100% poliéster. Otra limitación con la sublimación es que es caro, así que lo que la gente hace muchas veces es simplemente imprimir en la parte frontal y no en la parte posterior. No creo que ese sea el mejor look para una camiseta, pero a veces puedes salirte con la tuya dependiendo del diseño. Esto puede ser como una camisa de 30 por ciento de poliéster y por eso parece. Pero creo que eso es algo bueno porque esta impresión lo contrario sería tan brillante y tan fuerte que sólo se podría usar en, digamos, como una fiesta en la piscina o algo así. Aquí te dejamos otro estampado sublimado, probablemente impreso en una camisa de 30, 40 por ciento de poliéster. Este de nuevo es realmente bonito, esto ha tomado un diseño fotográfico, impreso realmente como. Una de las limitaciones con la sublimación es que solo puedes imprimirla en una camiseta de color claro, una blanca, un azul claro, un gris claro, un amarillo claro, algo así. Pero el camino a su alrededor es, si quieres una camisa negra, lo que harás es tu impresión de sublimación que imprimes en un papel tendrá ese tinte negro ya en ella, así que básicamente vas de una camisa blanca e imprimiendo ese negro. Esta camisa Neff con los bajadores de pesca sobre ella, imprimieron el fondo negro junto con todos los colores en esa sublimación. No es como una serigrafía donde hay que separar los colores, ellos imprimieron esto todo en una sola toma. Se trata de una camisa de polialgodón marrón claro, se puede ver cómo el estampado pasa por encima del color. Este estampado se hizo en la camiseta después de que está cosida y este es un bonito efecto que puedes obtener con la sublimación. Otra limitación a la sublimación es si lo imprimes en una camisa que es estante de oficina, una camisa que ya está construida, ya está cortada y cosida juntas donde ese papel de transferencia se encuentra con la camisa, si hay un doblez en la camisa, obtendrás estas pequeñas marcas de pliegue en tu impresión, y cómo configuras tu diseño realmente afectará si eso es un problema o no. Si haces una impresión realmente sutil como esta, realmente no vas a notar tanto estas líneas de pliegue. Pero si tienes un área realmente saturada y es en la zona donde obtendrás muchas marcas de pliegue, mayoría de las marcas de pliegue que obtendrás son en las axilas, en el lateral parece, en el área del hombro. Pero el camino para conseguir estas arrugas es imprimir paneles de tela antes de que se cosieran en la camiseta, así que lo que harán es, obtendrán paneles planos de tela, sublimarán esos, luego cortarán la tela, y luego coserlo juntos en una camiseta. Aquí está el diseño que me encanta absolutamente, así que lo que creo que hicieron fue que tomaron una vieja camisa de Aloha y la escanearon, y luego tomaron ese escaneo e imprimieron eso en el papel de sublimación, tomaron el papel de sublimación con tela azul, sublimó, y luego cortó esos paneles de tela y lo cosieron juntos. Notarás cómo el color es solo el color azul de la tela de la camiseta, pero la propia camiseta tiene un poco de tinte amarillo en la mayoría de las zonas, y la razón es que solo hay amarillo en ese estampado de sublimación. Esta es una camisa suave realmente agradable para llevar. Eso es sublimación. Nuevamente, es bueno para pequeñas carreras de estampados en camisas ligeras con algún contenido de poliéster. Si necesitas mucho color, no quieres grosor de la tinta, y no te importa gastar un poco más. 13. Impresión de tamaño grande: En esta sección, hablemos de las técnicas de impresión oversize y construcción personalizada. En primer lugar, hablaremos de cortar y coser camisetas. Cortar y coser es lo contrario de un espacio en blanco fuera del estante. Entonces cuando compras una camiseta fuera del estante, ya está construida, ya tiene el dobladillo y las mangas y todo cosido juntos. Con cortar y coser, al menos parcialmente estás cosiendo juntos algo que antes no estaba juntos. Por ejemplo, esta camiseta tiene un panel de punto cosido en la parte posterior. Este panel, es un tejido un poco más grueso que el jersey de la camiseta. Tiene un bolsillo a juego, y luego esta camiseta tiene un bolsillo tejido. Entonces es como una tela tejida que está cosida. El asunto con cortar y coser es que puedes combinarlo con la impresión y puedes conseguir algunos efectos realmente bonitos. Ahora, dado que, cuando se corta y cose con impresión, suele ser bastante caro. Por lo que tal vez tengas que hacerlo en el extranjero o quizá tengas que hacerlo en carreras de alta producción para que sea rentable. Por lo que esta camiseta, las mangas están impresas y luego se cosió en la camiseta. Lo mismo con un bolsillo. El bolsillo se imprimió, después se cosió en la camiseta después. Este probablemente fue impreso en rollo. Lo que hacen es simplemente conseguir un rollo largo gigante de tela, y en este caso, tienen lunares impresos en él. Con la impresión en rollo, si no te preocupa dónde aterrizan realmente esos lunares en la tela, entonces puedes rodar imprimirla. Por lo que se imprimió rollo, y luego se cortó la camiseta y luego se cosió juntos. Se trata de una camiseta de camioneta que fue estampada en rollo con un estampado azteca. Esta es otra versión de esa camisa donde usan la misma tela para coser en un bolsillo. Esta es una versión raglán donde tomaron esa misma tela y la cosieron en una silueta de equipo de béisbol. Por lo que tiene las mangas raglán en él. Esta es otra camisa con estampado en rollo de la tela con estos lunares. Cosieron en mangas de contraste y también un bolsillo marrón para después poner un poco de bordado encima del bolsillo. Este probablemente no era barato y probablemente se hizo en el extranjero. Cuando tienes esta raya, esa raya tiene que golpear justo en el pecho y esa costura está limpia. Entonces esta cosa probablemente estaba impresa en panel, lo que significa que era un pequeño cuadrado de tela, del tamaño de la camisa que estaba impresa, luego la cosieron juntos. Se trata de un tie-dye que fue cortado y cosido. Entonces en la parte superior por los hombros está la tela cizalladora y luego el panel de tie-dye debajo de eso. Este es otro corte y coser camisa donde hay un panel apagado a un lado que se corta en cosido. Por lo que tienes esta raya offset. Aquí tenemos un panel impreso. Es como un estampado de bajo-alto y está cosido en la camiseta y luego se cose un bolsillo en la parte superior. Este, creo que las rayas estaban impresas. Entonces notarás cómo el dobladillo no es horizontal como en una camisa normal. En realidad se baja a un lado. Entonces esto es una especie de camiseta de moda. También notarás que el bolsillo tiene una raya en ángulo. Esta parece una camisa estampada en panel, por lo que serigrafiaron estas rayas en un panel de la camisa, luego cosieron la camisa juntos. Después cosieron un bolsillo encima de eso. Esta camisa raglán tiene un estampado de bandana en las mangas, y también tiene una serigrafía de pecho en la parte delantera y luego un color de contraste. Ahora esta camisa de corte y coser es bastante especial. Las mangas y el color fueron aerografiadas a mano y luego cosidas en la camisa. Ahora hablaremos de corte y coser de imitación y formas de sortear el alto precio de las camisetas de corte y coser. Este, se parece más a un corte elegante y coser, pero en realidad era una serigrafía tradicional en una máquina de serigrafía regular en un blanco listo para usar. El modo en que puedes notar es que estas rayas no van a la costura lateral. Por lo que esto se imprimió tradicionalmente, pero luego agregaron un bolsillo de punto lo que hace que se vea realmente bonito. Este fue un estampado de gran tamaño y no está diseñado, no se corta y cose, y en realidad no tiene costura lateral. Entonces la forma en que hicieron esto fue que solo imprimieron en pantalla este patrón de medio tono en él, lo cual es realmente genial, es realmente sutil. Después sólo por valor extra, cosió un bolsillo en la parte superior después de la serigrafía. Ahora, lo otro que puedes hacer es serigrafiar y luego coser un bolsillo encima de él o simplemente puedes serigrafiar justo sobre el bolsillo, pero de nuevo, donde están las costuras, donde está la costura, obtendrás algo de manchamiento. Eso puede ser algo bueno o malo. Es algo bueno si lo planeas y quieres que sea manchada y áspera. Hablando de manchada y áspera, ésta también era un estampado de gran tamaño que no se cortaba en cosido. Hicieron un trabajo bastante bueno de imprimirlo derecho a la costura lateral y luego detenerse. Hay alguna angustia en el gráfico, que hace que termine bastante bien. Entonces de todos modos, esa es una camisa realmente genial. 14. Tintas de impresión de pantalla: Ahora hablemos de tintas de serigrafía. A la tinta más común se le llama plastisol, y en realidad es la más fácil de usar en lo que a una impresora de pantalla se refiere. En realidad sostendrá una gran cantidad de detalle, por lo que podrás usarlo con una serigrafía de malla muy fina. El otro bonito del plastisol es que es muy opaco y puedes conseguir colores realmente brillantes, sobre todo cuando estás imprimiendo en camisas oscuras. Si estás imprimiendo con tinta más transparente, como un plastisol de mano suave, que hablaré en un minuto, o si estás imprimiendo con tintas base agua, es más difícil conseguir colores vibrantes en una camisa oscura. Creo que el plastisol se pone mal rap por la forma en que se imprime. Aquí está probablemente el peor ejemplo y en realidad un ejemplo realmente genial al mismo tiempo. Esta camisa estaba estampada con plastisol, y esta es una camisa vintage que recogí en un mercadillo. Es simplemente de impresión realmente gruesa y brillante. Ahora lo lindo de una camisa como esta es, si encuentras una, puedes ir y puedes escanear todas las pequeñas grietas y convertirlas en texturas y hacer que tus diseños de playeras luzcan realmente geniales si intentas ir por un look vintage. Pero hay formas de hacer plastisol donde no es del todo tan grueso. Déjame mostrarte otro ejemplo vintage. Ahora éste tiene las mismas grietas de aspecto fresco en él. Esta es una vieja, creo que una camisa Harley Davidson de los 80, y ésta aún tiene unas grietas pero no es del todo tan gruesa, y definitivamente no tan brillante como la otra. Entonces aquí tienes una camisa moderna. A veces es apenas difícil imprimir en una camisa negra porque hay que bajar lo que se llama bajo base. En ocasiones también lo llaman flash o placa de flash. Lo que pasa es que están agregando solo un blanco bajo base, debajo de todo el gráfico. Este gráfico es un cuadrado. Entonces lo primero que van a imprimir es un gran cuadrado de tinta blanca, y luego van a destellar eso. decir, en realidad van a calentar curar la tinta mientras aún está en la prensa. Después irán a imprimir en los otros colores encima de eso. Ahora eso a veces puede llevar a una impresión realmente gruesa porque tienes la tinta blanca y luego tienes los otros colores encima de eso. Este no está tan mal. Hicieron un trabajo bastante bueno con esto. Después de un par de lavados, probablemente se sienta bastante bien. Permítanme mostrarles otro ejemplo. Ahora esta es una manera realmente bonita de imprimir tinta plastisol y lo llamamos así, esta tiene mucho aire, lo que significa que tienes áreas en la impresión donde simplemente vuelve al color de la tela. Esa es sólo una manera realmente buena de hacer impresión. Si alguna vez puedes pensar en formas de imprimir gráficos y que un color de camiseta pase por las zonas, eso te ayudará con el grosor. Ahora de nuevo, esta fue impresa en una camisa blanca, así que en realidad es bastante fácil. No tienen que bajar mucha tinta para que se vea bonita y brillante y vibrante. Sólo otro ejemplo, se trata de una camiseta de camioneta. Parece que acabaron de hacer una raya naranja y luego sobreimprimieron la foto negra. Esto difícilmente tiene mano alguna. Ya mencioné antes, el plastisol de manos blandas, y con el plastisol de manos suaves es una formulación de tinta que es solo mucho más suave que un plastisol regular. Ahora bien, no va a ser tan opaco. El otro truco que puedes hacer es lo que se llama máscara de descarga en lugar de la placa flash o el plastisol blanco bajo base. Con una descarga bajo base, lo que estás haciendo es sacarte el tinte de la camisa. Ahora así se verá una descarga porque vas a bajar al algodón crudo, no es un 100% blanco. Puedes combinar hasta plastisol de mano suave con una descarga bajo base, y eso te dará una camisa de mano bastante suave que es realmente bonita. plastisol de manos blandas es un poco más fácil de usar que la base de agua. El asunto de la base de agua es que tienes que usar una pantalla de menor resolución, tienes que usar básicamente una pantalla más gruesa. No vas a sacar todo el detalle de ello. Será de mano muy suave, pero no va a ser tan opaca como las tintas plastisol, y a tu impresora de pantalla le resultará un poco difícil trabajar. Realmente no se puede dejar la tinta base de agua en la pantalla por mucho tiempo antes de que se vaya a secar realmente en la pantalla. Hay muchos más problemas con la impresión de tinta base de agua y tiene que ver mucho con la temperatura y la humedad, y solo hay muchos más dolores de cabeza que lidiar. Pero si puedes hacer una buena impresión de base de agua y a tu impresora de pantalla no le importa, y se ve bien, yo diría, ve por eso porque vas a conseguir una sensación muy agradable y suave. 15. Tintas especiadas y técnicas de impresión: Ahora hablemos de tintas especializadas y métodos de impresión. lo que estoy hablando aquí son tintas de novedad, o métodos de impresión novedosos. El primero que tengo aquí es una lámina de oro. Se puede obtener papel de aluminio en una gama de colores. aluminio puede ser algo caro. Cuanto más grande imprime, más cuesta. Con papel de aluminio, su serigrafía y adhesivo, y la lámina viene en rollos o hojas. Estás aplicando la lámina al adhesivo, para pegarla a la camisa. Esta es tinta metálica, no es del todo tan brillante como el papel de aluminio, pero sí cuesta mucho menos. Por ahora, la tinta metálica es solo serigrafía, no puedes hacerlo con prenda dirigida. Eso nos lleva a brillar y brilla como suena, es solo una tinta de purpurina que se puede serigrafiar impresa. Esta es una tinta de gel combinada con glitter, por lo que tienes un gel de purpurina. Después hay tinta de hojaldre. Tinta de puff que notarás luce hinchada tiene un borde redondeado, donde resplandece. Aquí tienes uno de mis ejemplos favoritos de tinta de hojaldre. Tomaron básicamente algún arte que se parece a una cuerda, y cuando se aplica la tinta de hojaldre, se respira y aún tienes esa textura de cuerda. Pero esa textura de cuerda está en el espaciado del arte, efecto realmente cool. En contraste con la tinta de hojaldre es tinta de alta densidad. La gran diferencia que notarás es que la tinta de alta densidad tiene más de un borde afilado. No ves mucha tinta de alta densidad en estos días creo que la gente prefiere no sentir la tinta o la aplicación en la camisa, pero usar moderación puede ser un efecto realmente agradable. Me gusta la combinación de este arte de línea con la tinta de alta densidad aquí. Para mí, esto parece dos capas de tinta de alta densidad, incluso se puede serigrafiar tinta plastisol regular encima de tinta de alta densidad. Aquí te mostramos cómo se ve la tinta metálica impresa en la parte superior de una tinta de alta densidad. Aquí tenemos tinta ante. La tinta de gamuza tiene una especie de piel ante de tacto suave al estampado. Esto se conoce como rebaño o bandada, y este estampado sólido está bastante fuera de moda en este momento. Pero la forma en que funciona el flocking es un adhesivo, está serigrafiado en la camisa, y luego se aplican pequeñas fibras a ese adhesivo, por lo que obtienes un efecto difuso. Pero todavía hay formas geniales de hacer bandada, puedes hacer un logo como este. Este rebaño tiene un color degradado aplicado a la misma. A mí me gusta esta técnica, esto es plastisoles irregulares todos impresos con las letras. Entonces dentro como especie de una zona angustiada que tiene el rebaño. Incluso puedes aplicar flocking a una tinta de hojaldre, y así es como se ve eso. Esto es resplandor en la tinta oscura, y lo que pasa con el resplandor en la oscuridad es que le va a tener un poco de tinte verde, y aunque sea transparente, verás ese tinte verde durante el día. Esta es tinta solar, y la forma en que funciona es que tienes una camisa a la izquierda y eso es lo que parece en interiores. Pero en cuanto sales y la luz ultravioleta UV la golpea desde el sol, todos estos colores que se serian allí impresos que antes eran invisibles se iluminan. Es un efecto realmente dramático. Si esta tinta solar está impresa en una camisa blanca, no la verás en absoluto hasta que te pongas al sol. Podrías tener una camiseta totalmente en blanco que luce en blanco en interiores, y cuando sales afuera, los colores se iluminan, tinta realmente fresca. Esta es una transferencia de calor de la vieja escuela, estas son solo cartas de transferencia de calor. Las camisas aerografiadas eran realmente comunes en los años 70 y 80, pero aquí hay una camisa mobley actual que tiene un aerografiado realmente agradable. Tinta crujida, seguro que has visto muchas camisetas con un look de tinta agrietada. El motivo por el que la gente hace esto es para emular camisas vintage lavadas y desgastadas que fueron impresas con plastisol. Con enlace crujido, es un aditivo agregado al plastisol, que lo hace más quebradizo y de esa forma obtienes un efecto agrietado. La otra forma de conseguir ese efecto es usar una textura en tu arte. Creo que este es un mal ejemplo en realidad, simplemente no se ve tan auténtico en lo que respecta a las grietas. Por cierto, si buscas buenas texturas, tengo una colección de texturas artesanas llamada plastisol y eso está en mi página web, thevectorlab.com. Estos son realmente buenos, fueron creados escaneando la tinta en viejas camisas vintage. El asunto de la tinta crepitante es que no tienes ningún control sobre cómo se agrieta la tinta. Lo bonito de eso es que cada camiseta se verá diferente. Pero lo que he visto que hace mucha gente últimamente es agregar una textura en el arte y combinar eso con una tinta crujida. Aquí tienes una camisa Roark, puedes ver la textura diagonal está en el arte, pero luego las otras grietas están en la tinta crujida. Bastante cool, este es un ejemplo aún mejor donde notarás las grietas más grandes, más verticales, esas están en el arte, y luego las grietas más pequeñas están en la tinta de crack. Este es uno de los mejores ejemplos que he visto de la combinación de textura y tinta crujida. Esta técnica está realmente caliente en este momento, se llama impresión inversa. Con la impresión inversa, lo que estás haciendo es voltear la camiseta al revés y estás empujando esa tinta a través de la camisa para que aparezca en el otro lado. Tiene una textura natural realmente bonita, muy atractiva. Aquí te dejamos un par de ejemplos más de impresión inversa, obtendrás diferentes resultados con la impresión inversa dependiendo de qué tan clara u oscura sea esta camiseta. Típicamente con una camisa oscura, necesitas presionar más tinta para que aparezca. En el lado izquierdo aquí, parece que empujaron a través de mucha más tinta que la camisa de la derecha. Hay una tonelada de otras tintas y métodos de especialidad que no cubrí aquí. Pero esos son los principales, y lo que querrás hacer es cuando vayas a tu padre de pantalla, pregúntale qué pueden hacer. Cada impresora de pantalla tendrá capacidades diferentes en cuanto a tintas especiales y efectos especiales. 16. Cómo funcionan las separaciones de color: En esta sección, hablemos de separaciones de color o separaciones de pantalla, y esas son lo mismo. lo que estoy hablando aquí es cuando imprimes una camiseta de serigrafía, si necesitas bajar más de un color de tinta, cada pantalla de la prensa es de un color diferente, dependiendo de cómo quieras que luzca tu diseño determinará qué método de separación de color desea utilizar. Los diferentes tipos de separación de color son, un simple color de mancha sería tu número uno. El número dos es las separaciones procesadas. número tres es proceso simulado, y el número cuatro es separaciones de índice. Empecemos con una simple separación de color spot. Este es el logotipo de mi empresa y digamos que quería imprimirlo en una camiseta blanca. Yo quiero que el fondo del círculo sea negro, y quiero que las letras sean amarillas. Dado que se trata de un diseño vectorial limpio, es realmente sencillo hacer separaciones. Haces una pantalla con las letras y una pantalla con fondo y eso es todo lo que haces. Los colores de manchas no solo se limitan a logotipos, también puedes hacer separaciones de color spot con diseños basados en fotos. Aquí te dejamos un ejemplo con un Ford Bronco, y este es un diseño de tres colores. Tienes la camisa gris, tienes una pantalla blanca, tienes una pantalla azul, y tienes una pantalla negra. Si tu serigrafía imprimiera esto, comenzarías con un blanco, luego agregarías tu azul, y luego seriarías sobre el negro. Muy sencillo. Aquí hay otro método que es la siguiente muesca en complejidad. Se trata de un simple color de mancha con medio tono. medios tonos son patrones de puntos que permiten hacer gradientes entre dos colores. He exagerado el patrón de medio tono en este ejemplo para que sea más grande, por lo que es más visible para ti, pero puedes hacer que los medios tonos sean realmente pequeños, o si los quieres como parte decorativa de tu diseño, puedes hacer que el medios tonos realmente grandes. Cómo se hace esta separación es, ahí están las letras, ahí está el medio tono superior, y ahí está el medio tono inferior, pero digamos que queremos imprimir este diseño en una camisa negra o una camisa oscura. Muchas veces con una camisa negra o camisa oscura, querrás un bajo base, y lo que es el bajo base, es una pantalla de tinta blanca que te permite imprimir tus otros colores encima. Ahora hablemos de separaciones CMYK o de proceso, y esto es bueno para diseños reales fotográficos o diseños con mucho color que van en una camisa blanca. Muchas impresoras de pantalla tienen software que generará los medios tonos CMYK para ellos, pero lo que he hecho es que los he generado manualmente en Photo-shop. Esta es la misma forma en que se imprimiría una foto en color en una revista, y déjame acercar aquí y mostrarte los puntos de medio tono y echar un vistazo a mis capas. Tengo una capa cian, magenta, amarilla y negra. Déjame simplemente quitar todas las capas excepto el cian, para que puedas ver cómo se ven estos patrones de medio tono. Son patrones diagonales de puntos. Tengo un cian, tengo un magenta, tengo un amarillo, y tengo un negro. Cuando subas todo esto, crea tu imagen, y cuanto más acerques, menos se parece a una foto, pero cuanto más alejas, más se parece a una foto. Si estas estuvieran impresas en una camisa, realmente no verías tanto esos puntos. El asunto de estos diseños CMYK es que todos tienen medios tonos y estás confiando en la transparencia de los colores de tinta para crear colores intermedios. Aquí verás un poco de verde, y todo lo que es, es una mezcla del cian y el amarillo. Ya que estamos creando esta imagen a partir de la transparencia de cómo están interactuando el cian, el amarillo, el magenta y el negro, si cambias uno de esos colores, digamos que estás en la prensa serigráfica y cambias ese cian, ese azul a una naranja, podrías pensar que solo va a cambiar el color del cielo, pero en realidad lo que sucede en una imagen CMYK es que si cambiaras ese cian a un naranja brillante, afectaría a toda la imagen porque todos esos semitonos cian ahora son anaranjados, por lo que afecta a toda la imagen. El proceso simulado es muy similar al CMYK, pero es para imprimir en las camisas oscuras, y no necesariamente estás usando cian, amarillo, magenta y negro. Se trata de un gráfico vintage de Harley Davidson que es proceso simulado. Ya verás que hay blanco en la cabeza del águila, hay azul en las plumas, hay un par de naranjas diferentes en el pico y si te miras realmente de cerca, puedes ver esos puntos de medio tonos en el diseño. Observe cómo el negro en las plumas aquí, ese es el negro del color de la camiseta, y se está mostrando a través. Cuando estás diseñando, siempre es bueno dejar que el color de la camiseta entre en tu diseño, esa manera estás ahorrando color y también estás haciendo una camisa más linda y suave que simplemente no es todo una tinta del 100 por ciento. Es bueno tener algo de ese color de tela mostrando a través. El último tipo de separaciones que tenemos se llaman separaciones de índice. Las separaciones de índice también son muy buenas para imágenes fotográficas, pero son un poco diferentes y te mostraré cómo funcionan. Esta es una fotografía regular, es un JPEG. Ahora esta es la misma foto y su índice bajan a cuatro colores, incluyendo el blanco. Ahí hay un azul, hay un negro, hay un blanco, y hay un verde, y eso es todo. Voltearé al otro. Te darás cuenta de que falta un poco de amarillo cuando vuelvo de ida y vuelta. Tengo otra versión donde es índice abajo a cinco colores, así que ahora que el amarillo se agrega en, y está bastante cerca del original, puede decir dependiendo de tu pantalla, Se puede decir dependiendo de tu pantalla,es un poco diferente, pero si esto estuviera impreso en una camiseta, se vería realmente bien. ¿ Qué hace que una separación de índice sea diferente a una separación CMYK? En primer lugar, una separación de índice, puedes imprimir en cualquier camisa de color, no importa si es blanca o negra, o azul o en cualquier lugar intermedio. La otra cosa que he acercado a la hoja de palma muy cerca, y te darás cuenta de que aquí hay píxeles, pero no hay puntos de medio tono como los que había en la imagen CMYK. En la imagen de índice, se trata de píxeles más aleatorios en lugar de puntos de medio tono espaciados en el CMYK. Otra cosa que hace que las separaciones de índice sean diferentes a CMYK, es que, digamos que tomo este azul y lo cambio a naranja, solo cambia el cielo por lo que estos colores de tinta arte se interrelaciona en este tipo de diseño. Tan solo para ir más allá, puedo cambiar las palmas a azules. De nuevo, no fastidia la imagen, sólo cambia los colores de donde estaba verde a azul ahora, y digamos que quería hacer las nubes amarillas. Yo también podría hacer eso. Así es como se ve si cambio esa pantalla negra por un azul real oscuro. 17. Suministros de impresión de pantalla: Ahora vamos a hablar de los suministros básicos de serigrafía, y después de eso, hablaré de cómo funcionan. Creo que la mejor manera de aprender sobre la serigrafía es realmente ensuciarse las manos. El modo más divertido y barato de hacer eso es conseguir un pequeño kit de manualidades de hobby. Puedes conseguir algo como esto en Michaels o Amazon por unos 50 dólares. Si vas a Michaels, probablemente podrías conseguirlo por un 50 por ciento de descuento de eso. Es una manera realmente buena de aprender y recomiendo que todos prueben esto porque todo lo que hay en este kit y en este proceso se traducirá a serigrafía comercial. Sabrás de qué está hablando tu impresora de pantalla, cuando estás tratando de decidir diferentes métodos de serigrafía, y solo todo sobre el proceso. En fin, déjame mostrarte lo que hay en este kit, y te mostraré algunas otras cosas que vas a necesitar. En primer lugar, tienes tu pantalla o tu serigrafía. Esto es exactamente lo que verías en un negocio comercial de serigrafía. Podrán tener marcos metálicos y todos tienen todos los tamaños diferentes. El siguiente que viene con este kit de manualidades es una escurridora. Esta es una verdadera básica, barata. Este es un poco mejor, y verás unos con asas de madera. También verás unos que solo son operados por máquina, por lo que ni siquiera será tirado a mano por el humano. Lo siguiente que tienes es emulsión y removedor de emulsión. De qué emulsión es, es un pegamento que recubre la pantalla. En realidad, hablaré de eso y un poco también. También tenemos nuestra tinta. Estas son tintas de tela de yeso resuelven. Con tela también puedes hacer base de agua, pero también hablaré de eso en la sección de tintas de esta clase. Hay algunas cosas que necesitas que no vienen con este kit. Esta es una luz de brote, y la razón por la que necesitas esto es para tu cuarto oscuro. Cuando estás trabajando con la emulsión, es sensible a la luz, y necesitas poder ver en tu cuarto oscuro. Esto te permitirá ver, pero no expondrá la emulsión, y te lo mostraré un poco más tarde. Necesitarás algo para exponer tu emulsión sensible a la luz, y esta es una bombilla de inundación fotográfica de 300 vatios que funcionará. También puedes usar fluorescencia, también puedes usar luces negras. Hay todo tipo de cosas diferentes que puedes usar, pero cada luz diferente tendrá un tiempo de exposición diferente. Este, por instancia, toma unos 15 minutos para exponer tu emulsión en tu pantalla, y eso te lo mostraré en un poquito. También necesitarás carcasa ligera. Este es realmente barato, puedes conseguirlo en Home Depot por unos dólares. Puedes usar esto para tu luz de brote para tu cuarto oscuro, y también puedes usar uno para exponer tu pantalla. El último suministro que necesitarás es algo de película de transparencia, y esta es película que puedes imprimir con una impresora de inyección de tinta, por lo que también puedes hacer esto en casa. Entrémonos a los suministros, y al proceso de serigrafía, y te mostraré cómo funciona todo. 18. Proceso de impresión de pantalla: Ahora que les he mostrado los suministros, hagamos un rápido recorrido por cómo funciona realmente el proceso de serigrafía. Lo que vas a hacer, es que vas a tomar un archivo de computadora, y tiene que ser blanco y negro. Para que esta demostración sea simple, solo usaremos un diseño de un solo color. Tengo este diseño con un viejo Ford Bronco, y lo que hacemos es imprimirlo sobre una transparencia que se ve así, y eso acaba de salir de la impresora de inyección de tinta, y la razón por la que necesitamos hacer esto es nuestra emulsión de fotos es ligera sensibles, por lo que las áreas negras van a bloquear la luz cuando exponemos la pantalla. Ahora, déjame mostrarte cómo configuramos la pantalla. En primer lugar, tomamos nuestra pantalla en blanco y después la codificamos con emulsión líquida, por lo que quieres conseguir una buena cobertura uniforme en tu pantalla, y luego una vez que lo hayas hecho, llévala a la habitación oscura y solo déjala secar durante 20, 30 minutos. Podrías dejarlo secar durante la noche si quieres. Cuando nos preparamos para exponer la pantalla, lo que hacemos es, en nuestro cuarto oscuro con una luz de bug encendida, configuramos nuestra pantalla así con la transparencia sobre ella, y luego una vez que todo esté posicionado correctamente, encendemos nuestra luz de exposición. En este caso con la luz que tengo, tardó unos 15 minutos en exponer esta pantalla. endurecen las áreas de tu emulsión que están expuestas a la luz, y el área de tu diseño bloqueada por la parte negra de la película se deja sin endurecer, lo que puedes lavar esa zona con una manguera que tiene alta presión agua, y lo que eso te deja es, una zona donde hay áreas abiertas y hay áreas cerradas. Es así como vamos a hacer nuestra serigrafía porque tomamos la tinta con una rasquetadora, y la empujamos a través de la camisa, y así es básicamente como funciona. Es realmente simple. Consigamos la camiseta configurada, y estamos listos para serigrafiar. Ahora, en la tienda de serigrafía, tendrás una prensa de estaciones múltiples. Podría ser una prensa de cuatro colores o una prensa de ocho colores, y eso es para imprimir múltiples colores en una camiseta. Pero si estás serigrafiando en casa, todo lo que realmente necesitas para empezar es solo una pantalla. Tenemos nuestra camiseta 100 por ciento de algodón, y veamos cómo va. Se quiere tener mucho cuidado con su colocación, porque una vez que se tira de la raspadora, las tintas ahí, no se puede volver a posicionarla. Ahora estamos listos para hacer nuestra serigrafía. Te darás cuenta de que aquí tengo tinta de asalto plástica. Dado que esta pantalla aún no se ha inundado, necesitamos tirar de la tinta a través. Ahora estamos hablando. Empujémoslo de nuevo para volver a inundarlo, y entonces sólo le voy a dar un pase más sólo para asegurarme de que esa tinta llegó por todas partes. Veamos cómo se ve esta cosa. Eso se ve realmente bien. Lo siguiente que tenemos que hacer es, dejar que este aire se seque, pero la tinta en realidad, no se pondrá hasta que la calentemos. Si estás haciendo esto en casa, solo puedes usar una plancha, poner un trozo de papel y plancharlo, y eso pondrá la tinta. En una tienda comercial, tienen o bien una secadora, que es una cinta transportadora, y tú pones la camiseta ahí dentro y se calienta a medida que pasa. O pueden usar lo que se llama unidad de flash, para curar la tinta de la prensa. 19. Reflexiones finales: Nos estamos acercando al final de este taller. Tan sólo para recapitular, empezamos con una historia de la camiseta estampada. Hablamos de lo que hace un buen diseño de camiseta. Hablamos de telas, tintas, troqueles, lavados, métodos de impresión de especialidad, tintas especiales. Hablamos de los diferentes tipos de separaciones de color, e hicimos una demostración sobre cómo imprimir serigrafía tu propia camiseta. Si disfrutaste del taller, por favor publique una reseña. Una revisión positiva es la mejor manera para que me dé la voz sobre este taller a otros estudiantes potenciales. Asegúrate de echar un vistazo a mis otras clases. Tengo otra clase llamada logotipos tipográficos, donde te mostraré cómo diseñar un logotipo basado en tipo, perfecto para el diseño de playeras. El taller de diseño de playeras es una serie de talleres. Este fue el primero. El segundo, estaré demostrando cómo hacer un diseño de camiseta de medios mixtos. Tomaremos el diseño hecho en la clase y lo haremos imprimir por tres impresoras de camisetas diferentes. Podrás ver cómo regresa ese diseño, realidad impreso en una camiseta. Va a ser muy divertido. Para saber más sobre estos talleres, busca los enlaces de esta página para obtener detalles y descuentos especiales. Creo que eso cubre todo. Gracias otra vez.