Introducción al mundo del Manga: entintado

1. Acerca de este curso: Hola. Mi nombre es todo Gago junta de estudio o yoga. He publicado Munger profesionalmente, y he estado absolutamente enamorado de ser por muchos, muchos años. ¿ Alguna vez has deseado dibujar tu propio Munger? Pero, ¿tienes dificultad a la hora de traducir tus impresionantes dibujos a lápiz en tinta? O simplemente estás hablando y no te sientes tan seguro de la calidad IHS Inc. entonces este curso es para ti. En este curso quiero enseñarte mis técnicas. Mi técnica depende mucho de desarrollar tu memoria muscular y de hacer uso de las cosas que te rodean. Pronto podrás hacer cosas como esta y así y así, y así y así y así y todo. ¿ Empezamos? 2. Cosas que deben recordar: recuerda cuando estás pensando, sobre todo con tiritas como Jeep en, No metes al vecino por completo. Si has hecho el nip para sumergirte en la tinta, casi está garantizado que habrás explorado GIS en tu dibujo. Mira el pezón. ¿ Ves todo esto? Este todo debe ser libre Inc Así que si has sumerjado tu nip a lo profundo, toma un pañuelo, sacrifica esta tinta y limpia tu nombre. Recuerda antes de usar el nombre por primera vez. Quemar el aceite durante el proceso de fabricación. pepinitos se tratan con aceite para evitar que se oxiden, por lo que hay que quemar este aceite. Solo tienes que mantener la punta fuera de la pinza durante unos segundos sobre la llama de una cerilla o un encendedor. Recuerda incluso un dibujo complejo. Está conformado con formas básicas. Si eres capaz de tinta las formas básicas, nada te impedirá poder tinta dibujos complejos porque también está conformado por formas básicas. Batir hojas, piedras de flores, fantasías edificios que paisajes, formas básicas. Regla. Recuerda, cuando estás dibujando fondos, no tienes que dibujarlos perfectamente, sobre todo con planes no tienes que dibujar cada hoja o rama. Si parece una planta en forma como una planta, es una planeada. Sus hombres diferentes formas de dibujar planes. Pero cuanto más dibujes, mejor descubrirás de qué manera funciona para ti. Con el tiempo, desarrollarás tu propio estilo de fondos que el espacio en tu imaginación única y tu memoria muscular y esa es la palabra mágica. Memoria muscular. No te preocupes por encontrar tu estilo. Te encontrará entrenando tus músculos de dibujo si aún no lo ha hecho. Algunos dibujan en su mayoría delineados, algunos bocetos , algunos detallados, que funciona para ti. Recuerda, las plantas no tienen simetría perfecta. Los hombres hicieron cosas por lo general sí recuerdan crear profundidad de campo, dibujar objetos cercanos en detalle en uso líneas más gruesas mientras dibujan objetos lejanos como una forma general. Recuerda, las líneas de espera tienen más en embarazadas, incluso líneas Recuerda dibujar contornos para líneas más gruesas y detalles con líneas más delgadas. Si estás usando la misma pluma para todo, podemos ir por encima de los mismos spots, dispositivo y forma ed a ciertas áreas. Buena suerte en tu viaje y diviértete 3. ¿Qué materiales necesitas?: Entonces, ¿qué madura necesitarás? Número uno? El papel. Hay tantos tipos diferentes de papel por ahí. personal, te recomendaría ir por papel de impresión suave de alta calidad. ¿ Por qué, preguntas? No sólo es más asequible que el papel de artistas, sino que también está disponible en diferente fuerza y tamaño es plus, puedes imprimir tu dibujo en azul sobre él. Este es un secreto de negocios. Por cierto, Si dibujas con un lápiz azul o si imprimes tu dibujo en azul en tu papel que lo tinta , entonces escanéalo. No se mostrará. No sólo se puede conservar su estirado original de esa manera, sino que también disparar sobre accidente ocurrido. Simplemente puedes imprimir otra vez una nueva versión y luego pintarla. ¿ Qué tipo de accidentes preguntas? Bueno, déjame decirte, sí pasa de vez en cuando. Ese bosque se vuelca sobre la entrada sobre el dibujo o la página, que apesta. Entonces si imprimes tu página o estás dibujando de azul de esa manera, aunque esto suceda, aún puedes solucionar este problema. De lo contrario, si dibujaras el original, tendrías que volver a dibujar todo de nuevo. si algo así sucede en lo personal, me gusta a la juventud e papel copia color, que es, Ah, Ah, papel de impresión de alta calidad. Mi preferido. El monedero cuerdas está a 200 grand pass metro cuadrado y del tamaño fuera un cuatro o un tres. Si no eres capaz de conseguir sus manos en copia a color o podría ser caro porque fuera los costos de importación, entonces un sugerir encontrar una alternativa local. Sugiero ir de pie a una tienda de arte local y pedir recomendaciones. O, si eres lo suficientemente pollito para preguntar, pide muestras. Sé que es que nuestro arte local empieza de vez en cuando. Ofrecer muestras de diferentes empresas papeleras. Una alternativa puede estar al tanto de papel o papel er delegado. Pero ten en cuenta estos adquiridos caros, sobre todo si consideras el costo de descuento, creando un monger de putas. Número dos. El tinte. Déjame decirte esto. Hay muchos productos de tinta off, dependiendo de lo que necesites para tener la opción entre diferentes tipos Off Inc que son gruesos o delgados que tienen un acabado brillante o mate que son lo aprobado que son marca aprueban o que son levantan un prueba o las que no lo son Por ejemplo, pensar es mejor para su aplicación con un pincel porque no sangra así de fácil. Si bien son Thin, Inc se ajusta mejor a Amara Pin. Ya que Mara Pin no lleva demasiado bien el pensamiento, la tinta no sale. Mis favoritos personales son estos. Suprímate un número dos. Este es un dibujo rápido, alto pigmentado Marque una prueba y levante un Proof Inc pero no es impermeable. personal, lopersonal,lo uso para entintar cabello negro o cuero negro podría atacarlo. Caricaturistas enfermos. Tinta negra Se trata de un secado rápido, impermeable y marca un Proof Inc que se puede aplicar tanto con un nip o un Brush Pilot Inc para valores. Se trata de un resistente al agua de secado rápido y Mark a Proof Inc. Si quieres comprar cualquiera de esto, piensa que puedes hacer eso vía en tienda online. Si no quieres comprar a través de Amazon, puedes consultar con tu proveedor de arte local. Pero no tienes que ir con cosas japonesas. Puedes pedir recomendación en tu tienda de arte local siempre y cuando no pienses combinarla con agua o con marcadores. Cualquier tinta que el trabajo siempre y cuando no se desangra en los papeles que usas. Tres. Los Nips. Están mucho de diferentes productos hechos para el dibujo y para la caligrafía que uno puede usar . Personalmente. Prefiero usar suministros japoneses, como los encontré, pero y de calidad, y encontré que producen mejores resultados que mis productos de origen local. Pero si es incapaz de poner sus manos en los suministros japoneses, lo harán nuestras chuletas locales. Sugiero ir allá y pedir recomendaciones a la estrella. Qué nuca utilices depende del resultado que quieras lograr. Por ejemplo, si quieres dibujar líneas extremadamente finas que las del brazo, un bolígrafo es la mejor opción. Si quieres dibujar líneas uniformes largas, las pinzas como la flaja o la pluma escolar son las mejores. Entonces de nuevo, si quieres usar un nip que tenga líneas genómicas que puedes influir por la presión. Dheepan es el non plus ultra nip para entonces upholder. Si usaste las pinzas japonesas, te sugiero conseguir un porta nip japonés. Empresas como de camada y touch Cecava tienen unos soportes para nip que pueden llevar todo tipo de nips japoneses. Si vas por pepinillos tradicionales que compraste en una tienda de arte local. Entonces sugiero que se ponga el portaobjetos en el mismo lugar. Número cinco El pincel. No puedo confiar en la importancia de un pincel en el entintado si quieres tinta o algún pelo negro , o si quieres teñir cuero negro o si quieres rellenar áreas negras, el pincel es el instrumento perfecto para eso. Se podría hacer eso con una IP, por ejemplo, nuestro jeep en seguro, pero tardaría mucho, mucho más. Normalmente usaba lo que son pinceles de color para ese pinceles con un tamaño inferior a la talla cero. Nuestro mejor número seis encuentra a Lina. Ellos son, ah, mucho de diferentes productos en el mercado. Ya que se acostumbran bastante rápido, sugiero que los subasten localmente. Algún nivel de industria encuentran Landers son dilatador Nuevo delineador de pepinillos. Sekeras, Pigna Microns, Multi liner copto, Devon Planner y Farber Castell Pitt pluma artista. En mi experiencia, el liner más duradero es el Dell It, er no pepinillo línea tres. Pero las fortalezas fuera de su cosa de 30.3 milímetros es, ah, mucho tiempo fuera extremadamente fino. Los revestimientos finos tienden a tener problemas con su punta. O tiende a romperse o desaparece en la explotación. Después de probar muchos liners finos a lo largo de muchos años, realmente puedo decir que tuve la mejor experiencia con E Cuéntelo, er no pepinillo Línea 33 es importante porque siempre líneas anteriores que eran menos buenas, también encontré que tesis kurup magma micras cabeza calidad bastante decente para ah precio moderadamente pequeño premio off precaución. No obstante, mientras que los forros finos generalmente son impermeables y a prueba de marcadores, tienen dificultad con la maquinilla de afeitar, lo que significa que las líneas se vuelven más ligeras. Cuanto más se borra sobre ellos, qué materiales alguna vez usó. Tan solo asegúrate de que sean compatibles entre sí, sobre todo en lo que respecta a la tinta y el papel. A veces es peor sacrificar una hoja de papel solo para asegurarse de que la tinta no se desangrará . No puedo recalcar esto lo suficiente. Tienes que asegurarte de que la tinta en el papel sea compatible. No te arriesgues primero a dibujar a lápiz y luego probarte tinta y papel que antes no probaste juntos, podrías haber desenmascarado la sorpresa, y podrías arruinar tu dibujo. No es que esto sea un desperdicio de papel te sugeriría dedo del pie atrapado tu papel en rayas y usarlo para probar con cosas diferentes. Basta con apuntar en el banco. De qué tipo de papel es este. Y si en el futuro obtienes una tinta o un bolígrafo o pintura diferente, puedes probar si trabajan juntos. Y ahora estamos hechos sobre los materiales. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. Texturas básicas: Esta es la textura más simple que es, está dibujando líneas verticales de arriba a abajo. Aquí, estoy usando un encubrimiento sensible hasta arriba con Moreau, Penn y Teller Tha Inc también. Por cierto, si te pegan un trozo de papel en UNIP, lo cual sucede mucho, puedes tomar un trozo pequeño de pañuelo y limpiar tu nip. De lo contrario, solo hay demasiado riesgo de arruinar tu pieza. Esta es una textura similar a la 1ª 1 Se trata de dibujar líneas paralelas horizontales. Con estas dos texturas, ya puedes hacer bastante derramamiento. Esta es una textura similar a la 1ª 2 También en este caso, dibujas líneas diagonales desde el lado derecho hasta el lado izquierdo. Se trata de unas texturas similares, aseverar una. En este caso, dibujas líneas diagonales desde el lado izquierdo hacia el lado derecho. Estas líneas diagonales, cuando se utilizan para el desprendido, son más dinámicas en comparación con las líneas horizontales o verticales. Esto es divertido. Esta es la combinación fuera de las 1. 2 texturas. Primero, dibujas líneas verticales de arriba a abajo, y luego dibujas líneas horizontales, creando esta textura de sombreado. Esta es una combinación fuera de la textura tres y cuatro con líneas diagonales que van del lado derecho al lado izquierdo y cruzan del lado izquierdo al lado derecho. Con facilidad a las texturas, ya puedes hacer muchas eclosiones y crear muchas sombras. También es más dinámico que la textura donde cruzas líneas horizontales y verticales. Esta imagen se puede utilizar para sombras más oscuras. En este caso, se combinan las 1 ª 4 texturas en remolque. Una primera vez que comienzas fue dibujar líneas verticales de arriba a abajo y luego líneas horizontales que entrecruzan las líneas. Y luego agregas líneas diagonales de derecha a izquierda y de izquierda a derecha. Al hacer eso, poco a poco, se crea un derramamiento mucho más oscuro. Todas estas texturas se pueden utilizar para crear diferentes INT Grady que se pueden utilizar para representar una sombra. Aquí te damos un ejemplo de lo que puedes hacer con eso. Esta es la técnica básica de punto hija. Básicamente, se crea una forma o se rellena una forma mediante el uso de pequeños puntos. Es una textura mucho más ligera en comparación con la eclosión básica. Esta es una técnica de punto hija más elaborada. Básicamente, se crea un int Grady mediante el uso de diferentes cantidades fuera de puntos en el lado donde se desea crear una sombra. Usa más puntos mientras que en el lado más claro para usar menos pensamientos. Esta es una textura similar a la técnica de puntos, pero en este caso creas pequeñas manchas de tinta aplicando un poco más de presión sobre ti. Nip. Esto se puede utilizar, por ejemplo, para representar grava en el suelo. Esta textura es la combinación de pequeñas líneas horizontales y puntos mediante el uso de rupturas en las líneas en distancias más grandes, hace que la textura sea más ligera que la eclosión. Esta textura se puede utilizar para una estera de tatami, por ejemplo, o para tela de ropa. Se trata de un dedo de textura similar al anterior. En este caso, usas líneas en combinación con pensamientos, pero aplicas más presión a las líneas, creando AH textura más fuerte. Esto se puede utilizar para un suéter o en todas partes. Regla o tela más gruesa está involucrada. Esta textura. Se trata de una combinación off squiggly lines, que puedes usar para crear follaje en el fondo. 5. Patrones complejos: ¿ alguna vez has sentido al mirar un dibujo que estaba un poco vacío como si algo faltara? Esto puede suceder cuando se basa únicamente en los contornos. Recuerda siempre esa tinta. Es un arma poderosa en que puedes usarla para más que solo líneas. Podemos usarlo para crear patrones y texturas, dijo el estado de ánimo. Atrae la atención, puntea un determinado punto y crea un efecto dinámico. O haz que tu personaje destaque desde el fondo y haz que el lector vea el mundo. Ustedes personajes que viven igual que lo ven en su cabeza. Quiero que aprendas a usar tinta en más que solo contornos. Quiero que aprendas a crear texturas y patrones interesantes y hacer que el mundo que ustedes personajes inhiban. Algo más interesante increíble es que la mayoría de las cosas que hay a tu alrededor se pueden simplificar y representar en Munger, desde los patrones en tu ropa hasta las texturas fuera de los materiales, todo se puede usar. Hay algo más que sólo el contraste entre la luz y la oscuridad. También puede crear un contraste mediante el uso de diferentes texturas y patrones. Veamos algunos ejemplos este fondo tiene mucho relleno negro en los escalones de los edificios como texturas de compañeros en el suelo, las plantas en los ladrillos. Al combinarlos, reja una imagen más interesante que el simple uso de líneas simples. En esta imagen, relleno negro ISS utilizado para representar las ventanas así como los planos al vivir las partes de la valla de color blanco y rellenar las plantas en el fondo, crea un contrato que hace que la valla destaque. Adicionalmente, se utilizaron texturas en los árboles al final, en el suelo aquí, el sueño. El fondo se deja ancho, con sólo las partes exteriores delineadas, mientras que el primer plano tiene mucho negro. Rellenar el suelo tiene una textura, por cierto, en este caso, creé la textura usando un aerógrafo. El textura en el árbol proporciona un buen contraste con las linternas en primer plano. Este fondo tiene mucho de diferentes texturas para diferentes tipos. Off planes que funciona en combinación era relleno negro para hacer partes de la planta. Destacan. Lo importante para tu habilidad de pensar es aprender a usar diferentes texturas y patrones y averiguar qué patrones funcionan mejor para ti y tu estilo. Cada estilo es diferente, y algunas texturas y patrones podrían funcionar mejor para ti y otros podrían no. El único modo de averiguarlo es experimentar. Cuanto más dibujas, más te entrenaste la memoria muscular, más fácil te vuelve para que pienses. Más importante aún, más fácil será para ti la tinta en tu estilo único, pues al final la mano recordará el inicio de entintado que esto más natural para ti. Es por ello que dispositivo este ejercicio de entrenamiento mediante el uso de versiones que te ayudarán. Yo quiero que los imprimas en papel grueso son lisos papel stick suficiente para imprimir tarjetas de visita es perfecto y se puede encontrar en la mayoría de las tiendas de impresión y uso en línea de hojas de trabajo y llenarlas con diferentes texturas. Puedes usar líneas puedes usar ings de escotilla. Puedes usar puntos incluso puedes usar números y letras es una textura. En primer lugar, usarás el boceto azul como ayuda para dibujar. Entonces quiero que llenes el espacio en blanco con tu textura de mano libre. En base a la primera textura, puedes usar mi ejemplo entintado. EU la referencia, pero no tienes que hacerlo. No quiero que tomes mi estilo de pensamiento. Yo quiero que encuentres el tuyo. Es importante que tu mano recuerde las texturas con las que más te sientes cómodo. Después de algún tiempo, podrás sacarlos de la memoria. Burke con hojas de trabajo tantas veces como quieras hasta que te sientas satisfecho y confiado por el resultado. Buena suerte y diviértete. 6. ¡Crea tu propio catálogo de textura!: Después de hacer las hojas de trabajo, quiero darte un reto, un reto que te beneficiará en los próximos años. Quiero que desarrolles tu propio catálogo de texturas que podrás utilizar en cualquier momento que necesites. Mira esta imagen. Hace poco lo redescubrí. Este es el primer gráfico de texturas Off Inc que creé para mi propio uso justo después de empezar a trabajar con hace 18 años, y lo he usado durante años. Yo quiero que hagas algo similar en el curso, incluyendo una impresión con campos vacíos que quiero que rellenes con texturas y patrones que puedes encontrar alrededor. Tú. Mira los diferentes patrones fuera de telas que puedes encontrar una ropa nueva ella o en otras personas, intenta dibujarlos en tinta. Mira unos materiales y texturas de superficie diferentes que están a tu alrededor. ¿ Qué patrones hacen paredes y piso? Ten tus cosas de muebles fuera de tu uso diario. Trata de dibujar estos patrones. Lleva tu cuaderno de bocetos afuera. Qué patrones inician el suelo en los pies la mitad. ¿ Cómo se ve la textura fuera de los árboles? Dibuja que si no tienes cuaderno de bocetos contigo haz una foto, aprende a ver texturas y patrones en todas partes y llena tu catálogo de patrones. De esa manera, cuando piensas que monger y no estás seguro de qué patrón dar al cierre o qué textura usar en la superficie, puedes consultar tu catálogo. Siéntase libre de compartir sus texturas con los demás en el área del proyecto para que todos puedan beneficiarse e inspirarse. 7. Introducción: Ahora, después de trabajar con las hojas de trabajo de textura, y después de construir tu catálogo de texturas, quiero que lo subas una muesca. He incluido varios bocetos con antecedentes y personajes que puedes usar para practicar tus habilidades de pensamiento. Se puede utilizar la versión de tinta como referencia. También puedes usar tus propios dibujos fuera de personajes y fondos y aplicarte habilidades de textura recién aprendidas. cierto, la razón por la que estoy usando líneas azules es que las líneas azules no aparecen en el escaneo Cuando escaneas tu dibujo en. Los profesionales en blanco y negro suelen usar líneas azules porque no tienes que levantarlas. Tengo muchas ganas de ver los resultados en la sección de proyectos. 8. Hoja de trabajo 1: la muestra: en esta lección, te voy a dar un paseo a través de cómo pensar esta imagen con las flores frente ofensa . Puede parecer complicado, pero en realidad no lo es cuando se entiende el principio subyacente detrás de él. Entonces empecemos en esta lección. Te voy a mostrar cómo teñir flores que están en frente de ofensa. Una de las preguntas más duras de cuándo empezó a pintarme al menos, es por dónde empezar realmente, por eso prefiero empezar con algo que ocupa mucho espacio en la imagen. Al igual que en este caso, son estos patrón neto fuera de la barda, por lo que de esa manera, después de mucho espacio ya se llenaría. Si utilizas los materiales proporcionados en este curso, puedes intentarlo tú mismo. Por supuesto, no tienes que seguir exactamente en el mismo orden en que yo sí pienso. Pero prefiero que se haga el sencillo retorno neto y luego dedique mi tiempo dedo del pie el más detalle hierba y flores al frente, fuera de la barda apagado. El de las cosas que quería decir es que las cosas en segundo plano, nuestro mejor para que se mantengan más simples. Cuanto más estén las cosas en primer plano cerca de una son para ti o para el espectador, o es una mangga. Entonces para el lector, cuanto más detallados sean. Dependiendo de cuántas capas quieras usar, puedes usar un patrón básico, o realmente puedes entrar en lo casi hiper realista. Normalmente uso alrededor de dos capas para mis terrenos. ¿ Por qué? Porque no toma demasiado tiempo. Pero al mismo tiempo, proporciona algún sentido fuera de la complejidad sin ser realmente tan complejo. Entonces, como en este caso ahora el fondo, nada casi se hace. Y ahora puedo proceder con E rest, Así utilizo líneas curvas para los pechos y estructura pequeña para los detalles. Pero al mismo tiempo, no tienes que sacar todas las flores en este caso. Por ejemplo, si wasa fondo para un panel, el truco es dar una forma básica. Es, ah, ah, ligera, forma ligera, florecida, que está bastante suelta. Pero el secreto detrás de las obras blancas es la repetición. El cerebro está entrenado para reconocer patrones, lo que en este caso, mediante el uso de patrones recurrentes, hacemos que el cerebro vea las flores sin tener que sacar cada pétalo, cada cosa de hierba. Es solo que funciona, sobre todo hay que recordar que cosas como fondos, son trabajos que funcionan en segundo plano. Entonces, básicamente, cuando alguien está leyendo un Munger, no pasarán mucho tiempo libre analizando la bolsa alrededor a menos que sus fetichistas de fondo como yo. Pero por lo general gastarán. Nuestro lector general gastará menos de una fracción de segundo en ver realmente el fondo. Pero sabrán si el fondo es malo y lo notarán. Por lo que el grande crecido está ahí para hacer que tus personajes destaquen para armar la escena para dar un sentimiento, también, presentó la situación para transmitir donde se llevan a cabo las historias. Es por ello que, si bien es importante tener una buena, gran ronda, los lectores no siempre son conscientes fuera de fondo o más bien sutiles. Entonces estamos en el negocio fuera de engañar al lector. Entonces en esto aquí otra vez estaba el pasto y las flores. Se puede ver la repetición fuera del resto, y también mediante el uso de solapamiento con el pasto. Perdónalo más fuera de un espacio tridimensional. Estamos poniendo algo de la hierba frente a las flores y dejando que se superpongan y luego repitiendo los patrones. Simplemente hace que funcione. Y si bien no tenemos que gastar mucho fuera de timo ensayado, dibujando cada flor y para entonces combinar las formas bastante simples de las flores con e relleno negro en que hace que los tallos blancos de la flor destaquen. Dale un sentido más apagado. Sombrear como las flores obtendrá más luz de la luz del sol. Por ejemplo, por qué estos tallos estarán en la sombra para que puedas rellenar los espacios entre los tallos y también espacios entre la flor. Entonces de esa manera, haces que destaquen más, y básicamente es una repetición, repetición, repetición. Ni siquiera tienes que alinear los tallos con solo rellenar la pierna. Ya está engañado. El cerebro es en realidad ah, técnica que uso mucho con sólo vivir algo está vacío y llenando el negro. Funciona, confía en mí, y estamos a punto de resumirlo. Tenemos tres capas en esta imagen. El frente aquí, mostrado en rojo el medio, que es frontal y verde, y la parte trasera, que se muestra en azul. Hay que recordar que el espacio negativo o el blanco también es un color, y que yo diría, si utilizas tus propios materiales o quieren proporcionados en las partituras, Prueba el dedo del pie. Usa esta mezcla de técnicas con forma básica por ejemplo, defiende con las formas simples fuera de texturas florales o herbáceas y ve cómo funciona para ti al final, los cursos sobre desarrollar tus propias técnicas y desarrollar las tuyas propias Memoria musulmana. Cuanto más bebas, más se entrenarán tus músculos, y cuanto más seas único, surgirán técnicas. Entonces, simplemente vuelve loco con el ejercicio y ve qué va a pasar. Y me encantaría ver lo que hiciste, ya sea con el curso o simplemente con una técnica con el director. 9. Hoja de trabajo 2: el cineto: en esta lección, te mostraré cómo teñir un jurado en un lago. Entonces, empecemos. En este caso, empiezo por pensar lo jurado. Ya que planeo tinta el pasto, mayormente usando el pincel, primero estoy pensando esto caliente para que lo tenga fuera de mi camino. En ocasiones cuando estás pensando en un área grande con tinta, claro, dependiendo del tipo de tinta, puede suceder que si intentas repasarlo de nuevo, el papel se daña. Entonces en este caso, si planeas dedo del pie en áreas grandes, es mejor primero en las áreas pequeñas de la espalda para que después no dañes el papel fuera de las líneas, sobre todo si la tinta aún no se ha secado. Después de eso, creo que el resto en el frente podría fuera de curso solo haber empezado con el pincel. Pero encontré que es más fácil usar el pincel si primero dibujas los contornos usando un nip De esa manera. No sé si es psicológico en este caso, pero solo da una especie fuera de nuestra frontera para ti. Pincel para que te ajustes puede usar relleno negro podrías intentar usarlo sin dibujar. Thea esboza primero, pero yo sugeriría sólo trató de hincharse. Para mí, es más fácil así. Además, puedo agregar más detalles si quiero, o puedo hacer correcciones en esta etapa, lo cual sería difícil si waas usando un pincel en ese caso, y es, ah, mucho de superposición pastos, ves, Así que no importa si algunas líneas son solo un desastre, ya que se llenará con el pincel, no es un problema. Personalmente, uso ah, pincel de acuarela delgada, y luego muchas veces usaría tinta que waas sobraba de antes. La cosa es que, cuanto más uses la tinta, peor se vuelve la en calidad. Tiene que ver con el oxígeno. Hace que la tinta se seque más, la tinta se sube un poco. Además, el se vuelve torpe, por lo que cuanto más uses tinta, más le dan a Elin Carter Este problema. Si te encuentras con este problema, no tires la tinta a la basura, pero yo la guardaría para cosas como esta. Para Black Phil, sigue siendo bueno para aplicar con un pincel, pero si notas que el entintado mismo con el nip se vuelve cada vez más difícil. Simplemente voy a conseguir una botella nueva cosa que puedes usar con el nip y mantener la tinta que es demasiado torpe para ser usada con un nip para relleno negro con el pincel. De esa manera, solo hay menos desperdicio y también eso donde se puede ahorrar dinero especialista, ya que los bolígrafos de pincel pueden ser bastante caros. Entonces si solo te consigues ah cosa pincel acuarela, puedes usarlo en lugar de Ah, pincel Ben, es sólo tiene más sentido. Por lo que se sigue llenando la tinta y de esa manera, al aplicar fuera Wall Off Inc frente a ésta se acaba de crear este efecto tridimensional y eso es todo. Recapitulemos en este caso tendrá dos capas. En primer lugar, el pasto se mostraba en rojo en el frente, y éste era el lago que se mostraba en verde en la parte trasera. Al igual que con la lección anterior, ya sea que trabajes con los materiales proporcionados con las partituras o si utilizas la información y aplicas a tus propios dibujos, te lo vivo. Este curso se trata de entrenar tus propios músculos de dibujo, realzar tu propia memoria muscular, así que cualquier forma que funcione para ti es la manera correcta 10. Hoja de trabajo 3: el grasspatch: en esta lección, te mostraré cómo TOE Inc un parche de hierba. Esta en realidad es una de mis técnicas favoritas absolutas. Podría tardar un poco más de lo que una técnica normal, pero al mismo tiempo tiene apenas mucho más impacto. Cuando dibujas plantas doloridas, espero que te diviertas tanto con ella como yo. Entonces, empecemos. En este caso, empiezo estaba pensando el pasto en el frente. Ya que hay tanto cuidado, tantos tallos de pasto cruzados que realmente es una decisión que hay que tomar por dónde empezar. Ya que hay tantas partes que se cruzan, es mejor empezar con las cosas que están en el frente o en el medio, fuera del caos de la hierba, y dependiendo de eso, sigue haciendo que se superpongan. Esto crea esta ilusión fuera de tres dimensionalidad, y más tarde, cuando aplicamos un relleno negro, simplemente hará que la hierba pop más. En algunos casos, también es posible, por ejemplo, por ejemplo, en lugar de apagarse simplemente dejando algo blanco para aplicar chicle de dibujo. Se utiliza en el color del agua. Ayuda a mantener algún espacio es blanco, por lo que no absorbe la tinta. Es por ejemplo, sensato hacer algo así cuando quieras dibujar un patrón en blanco para que puedas dibujar un patrón, retirando chicle y luego aplicar Inc. pero en este caso, puedes simplemente yo lo haría así al dejar las cosas al aire libre delineando cosas También es posible. En lugar de simplemente usar relleno negro para usar patrones de puntos como relleno, crea un efecto suave más apagado. Por ejemplo, puedes usarlo con un manga Shorja. No es tan duro, me refiero corazón visualmente como simplemente relleno negro. Pero sí toma más tiempo, y también va a arruinar más o menos y también va a arruinar más o menosa tu vecino. Quiero esa galaxia usando patrones de puntos, y después de eso, el extremo profundo. Es este nip que usé la punta fuera del vecino las puntas. Se entrecruzaron porque estaban tan desgastados por el patrón de punto, punto, punto, punto punto. En un video bono carta, voy a añadir un video fuera de mí usando un patrón de puntos. Entonces después de hacer el pasto al frente, como puedes ver, es más o menos caos. Pero la naturaleza es mata. Empiezo a dibujar las hojas más grandes de la planta por atrás otra vez. Trata de seguir esta líneas redondas estas líneas fluidas que uno también puede usar con el cabello al dibujar plantas. Y, por supuesto, siempre si quieres crear sobre efecto fuera de tres dimensionalidad, haces que las cosas de una vuelta se cruzan. Vayan el uno al otro. No siempre tiene que ser 100% preciso. Está bien estropear para cometer errores. A eso de acostumbrarse. A esto le importa que esta naturaleza no tengas que sacar cada línea al máximo del tiempo. La mayoría de la gente ni siquiera se dará cuenta si soy honesto. Entonces, adelante, haz que las cosas se cruzan. Y además no tengas miedo de volver a algunos tallos de hierba y dibujar en esos. Si sientes que en algún lugar faltan algunas líneas, sólo puedes dibujarlas. Pero recuerda siempre, también está bien que Hef rompe en las líneas. En realidad es realmente importante, sobre todo al dibujar edificios. Uno de los mayores errores que hace la gente es dibujar líneas con brotes Al dibujar edificios esa manera, le da este efecto de aspecto estéril. Pero si haces rupturas en las líneas, le da una sensación más realista porque si sales afuera, no tienes vista absolutamente precisa de las cosas, las líneas, las líneas, sobre todo el camino padre allá de ti, más borrosas se ponen. Entonces si agregas rupturas en las líneas, es una representación fuera de este efecto borroso. Hace que el dibujo se vea más natural, y que donde también puedes hacer que el personaje destaque más porque el personaje tendrá líneas más fuertes. Y con el fondo teniendo rupturas en las líneas, el personaje simplemente estallará más después de terminar las partes faltantes. Es hora de relleno negro en comparación con el último video. En este video, estoy usando un bolígrafo G para relleno negro. Un jeep in es una sensación más dinámica que reacciona a la presión por lo que también puedes usarlo para relleno negro preciso muy medio espacios realmente pequeños, y no quieres estropearlo con el pincel. Por lo que al aplicar un poco de presión a tu jeep en, da más tinta de fuera. Para que así puedas ser bastante preciso al rellenar el negro y rellenando el negro como lo puedes ver, haz que las plantas destaquen más a menudo veces quiero decir, en este caso, no importa, ya que el dibujo ya sugiere que habrá relleno negro, pero muchas veces en las que quiero marcar algo para rellenar. Después me pongo X en el acto, y luego sabré que más adelante tengo que aplicar Black Phil. Es una forma de comunicarse contigo mismo. Ya que las líneas ya están aplicadas, no importa si comienzas con un relleno negro en la bolsa o si comienzas por el frente, por lo que realmente te queda a ti. A veces hay que tomar este tipo de decisiones espontáneas al pensar. Por supuesto, a veces es bueno tener un plan, pero a veces solo relájate y que tus emociones decidan qué hacer. De verdad espero que desarrolles tanto cariño por el entintado como yo, si saben pensar. Ni siquiera tienes que aplicar burlas de pantalla si se ajusta a tu estilo. Por ejemplo, en mi 1er proyecto 2, realidad que creé para el editor, no usé ningún tono de pantalla. Acabo de hacer todo por tinta y también por completo. Tradicionalmente, es ah, mucho fuera de la repetición. Pero llenando el negro y dejando algunas de las cosas blancas solo regalan este efecto fuera de la hierba creciendo en todo tipo de direcciones, algo que la entrada hace quien, naturalmente, solo repites, Repetir, repetir. personal, me parece tranquilo como una meditación llenando el negro. Entonces espero que tú también lo hagas . Después de eso, agregas algunos detalles donde sientes que falta el negro, y luego terminamos para recapitular en esta lección. Tenemos tres capas la Gracie Grass en el frente, que se representa en el rojo, la hoja, una hierba en el medio que se representa en verde, y una mezcla de ambos en la parte posterior, que se representa en azul. 11. Hoja de trabajo 4: el puente: en esta lección, les mostraré cómo dibujar en brecha que está rodeada de planos con distancia que conducen a edificios en la parte trasera. Entonces empecemos si comienzas con el puente o si comienzas con los planos detrás del puente. Yo vivo esto para ti personalmente. Me resulta útil definir los contornos de las plantas detrás del frente fuera del puente, razón por la cual estoy dirigiendo los contornos de las Leafs. Ya que quiero tener relleno negro entre los diferentes planos en la parte delantera y en la bolsa, uso la sensación negra directamente. Esto también hace que los tablones del puente destaquen más porque esto crea un contraste entre la planta, el puente en el relleno negro, que básicamente son los planos en el fondo que están en la sombra. Básicamente, el sol brilla sobre las plantas arriba en los planos un elenco, una sombra sobre las cosas que hay debajo de él. Ya que el puente es mi foco principal, estoy usando tres relleno negro para llenar las cosas que no son importantes en este caso, ya sea que uses ah acuarela pincel o si usas un nip a fin de rellenar el negro, te queda. Mucho depende del estilo que utilices. Por ejemplo, si tienes un estilo detallado, entonces es más fácil trabajar mucho con Phil negro y usar líneas amplias. Es por ello que, en este caso, estoy trabajando con un bolígrafo G. Un pene judío son, en lugar de hacer nip que dependiendo de cuánta presión le aplicaste, puede crear líneas finas o realmente amplias. También lo uso para el efecto punto si no tienen que estar demasiado bien. Por ejemplo, si quiero crear una textura foliosa sin dibujar demasiadas hojas, entonces utilizo un bolígrafo G. Al aplicar esas líneas garabateadas. Yo puedo el cerdo las Hojas bastante rápido, y después de eso solo repite, repita , repite. Básicamente llenas el amplio espacio con líneas e garabateadas y cuanto más densas sean, más oscura aparece la textura. Básicamente puedes pasar del blanco al negro. Con esta textura, el padre forma algo es el menor detalle que necesitas al dibujarlo, y al mezclar diferentes elementos juntos y diferentes formas juntas, puedes crear la impresión de que hay mucho fuera de intersecciones fuera planea que hay mucho pasando sin gastar demasiado tiempo realmente dibujándolo con pensar hay mucha sugerencia sin detalles. Recuerda, no tienes que ser 100% preciso al entintar. Entonces puedes usar el bolígrafo Ah Mara cuando quieras agregar más detalles, sobre todo si quieres que los detalles destaquen más. Por ejemplo, al usar el bolígrafo Mara, puedo crear líneas finales que sobresalgan cuando lo coloques junto a la profundidad más fuerte en líneas. Pero también en este caso, no estoy usando demasiados detalles. Esto no es fotorealista. Esta es una textura bastante simple. Y luego acabo de repetir en el otro lado. En este caso, decidí tinta las plantas antes del puente para que luego pueda concentrarme en el puente . Entonces me siento en los huecos entre los tablones del puente. También me da una sensación de lo claro u oscuro que tiene sentido a la púa el puente con los lavabos en el frente. Puedo en pasto simple y piedras y suciedad o lo que sea, para que pueda a un poco fuera negro rellenar y luego sombrear a eso. Hay alguna variación entre las plantas en el frente y las plantas en la parte trasera. Al usar diferentes tipos fuera de líneas ardientes, puedes crear la impresión de diferentes tipos de plantas. Y después de que terminen las plantas, empiezo con pensar el puente. Primero estoy pensando los contornos fuera de los tablones y luego las líneas que nos están enfrentando para el lector, sobre todo con las líneas que están enfrentando al lector. Aplico descansos en las líneas para que se vea más natural. Si quieres enfatizar ah sombra, puedes crear líneas más fuertes o a un pequeño Phil negro, el padre. Algo de distancia está los últimos detalles. Tienes que agregar algunos detalles solo puedes dejar fuera, y después de hacer la izquierda fuera del puente, repito el mismo proceso en el lado derecho. Recuerda dejar los frenos en las líneas fuera de la tabla que están mirando al lector. En realidad se puede hacer un pequeño experimento. Prueba dedo del pie en estos puente con líneas que están sin frenos y estaba acostado que tienen rupturas con e edificios en el camino detrás del puente. No necesitas demasiados detalles. Podrás sugerir los detalles fuera de los edificios. Este puente en realidad se basa en un puente que conocí en el lugar donde crecí en la zona. Tenía este viejo puente de madera que iría en un arco sobre un pequeño arroyo y detrás de él sería una manera conducente a un edificio con especie de ofensa por ambos lados hecho de bota , así que quería recrear. En este caso, siempre encontré este lugar bastante borracho, real cuando estás haciendo los leones al frente, también en los descansos diferentes lugares. De esa forma engaña al cerebro para que complete las líneas por sí mismo. Pero al mismo tiempo, no se ve esteroideo luego a algunas sombras mediante el uso de la eclosión, y estamos hechos para recapitular en esta lección. Tenemos tres capas. El puente en el frente representado en rojo, las plantas en el medio representadas en verde y los edificios en el camino en la parte posterior, representado en azul 12. Hoja de trabajo 5: Geese de salvos: en esta lección estará entintando gansos en el agua. Entonces empecemos cuando estés en clave una imagen como esta. Realmente no importa si comienzas con los G's o con el agua. Pero como los gansos son el tema principal fuera de esta imagen, estoy empezando con ellos y seco que el principio. Yo estoy haciéndonos cagar. A veces sucede que el nip queda atrapado en el papel y luego provoca estas manchas. Pero como en este caso, la cabeza iba a ser negra de todos modos, Así que está bien. Al usar líneas pequeñas, puedes sugerir la textura emplumada de las alas de las G's, y al colocarlas paralelas entre sí, proporciona ordenar una textura de brillo. Cuanto más cerca coloques las líneas juntas, oscuras aparecen, y al usar rupturas en las líneas, le das al dibujo un aspecto más natural. Entonces, al colocar una X en un campo, puedes sugerirte a ti mismo que quieres que este campo se llene con un relleno negro. Lo que me gusta hacer es ir están dibujando de nuevo y a a sombras adicionales usando pequeño Phil negro . Era realmente común Hindi usar la X para significar un relleno negro porque no siempre tienes el tipo correcto fuera de bolígrafo en tus manos para que solo puedas marcar el lugar que quieres que te llenen. El cuatro aviso posterior. En este caso, estoy usando una línea sin pepinillos. Tres. Hay una gran diferencia entre línea a en línea tres líneas. Race, uno de mis favoritos en cuanto a liners finos pero también sacharow micrones son bastante buenos. Después de que se hagan los gansos, utilizo una textura de eclosión para sacar el agua. Dado que los gansos se dibujan con líneas fuertes y rellenos negros utilizando la técnica de eclosión ah para representar el agua, hacen que la G destaque más. Para mostrar el efecto ondulado del agua, los Hitchings se colocan de manera irregular para que se pueda ver el flujo que sale del agua en las olas. Y estamos hechos para recapitular en esta lección. Estamos trabajando con dos capas, con los gansos representados en rojo y el agua representada en verde 13. Hoja de trabajo 6: el campo: en esta lección, vamos a tinta un campo con árboles en el edificio al fondo. Entonces empecemos en esta lección. Empecé a definir la línea fuera de los árboles de fondo, pero luego me di cuenta de que en este caso probablemente sea mejor hacer las plantas en primer plano. Se parece un poco a grano, pero en realidad es este tipo de pasto el que es bastante alto. El motivo por el que primero estoy haciendo la agresora en el frente es porque como los tallos están bastante bien, si hago los árboles al fondo, podría como que se trague el pasto en el frente, razón por la cual estoy consiguiendo eso más primero. Estoy usando Amara Pin en este caso, que es este tipo fino off nip y encabezando pequeños descansos en las líneas. Entonces empiezo a pensar el edificio de fondo. Sigo usando el bolígrafo Mara, y estoy haciendo los contornos del techo y las ventanas. Posteriormente se van a llenar de negro las ventanas. En ocasiones usé un punto para significar que se rellenará o en X. Depende de lo grande que sea el área, pero en este caso, solo la dejo en blanco por ahora. Entonces tomo un profundo adentro y hago los árboles porque los árboles son dibujados bastante oscuros con patrón de línea ardiente. Hace que las líneas finas suaves fuera del fondo destaquen más. Y debido a que el Jeep en es más sensible a la presión, puedes rellenar negro con bastante facilidad combinando puntos y líneas escabulleras y luego simplemente aplicando un poco de presión y luego llenando el negro. Entonces con el extremo profundo, si aplicas un poco más de presión desactiva, dará mucho Off Inc algunos primero haciendo las hojas de los árboles porque esta es la parte que mejor puedes ver desde lejos. Y debido a que es bastante oscuro, hace que el pasto en el frente, lo cual es bastante detallado. Destacan más. Esto es un truco. Cuando estás haciendo un fondo, puedes colocar cosas en el frente que sean más detalladas y luego piensa en la parte trasera que son más generales en la forma, y esto dará esta ilusión fuera de tres dimensionalidad, y no tienes que ser demasiado detallado con cosas en la parte de atrás. Yo lo sé. Patrón de punto un poco fuera al fondo para sugerir arbustos y más fuera de una transición entre los árboles y el campo medio, donde luego empiezo a aplicar pequeñas eclosiones y puntos con el fin de mostrar que hay algún tipo de pasto y que esta creciendo en el campo y después de que se haga el campo, es un poco fuera de estructura, techo con dientes fuera de la casa y luego llenar las ventanas con un relleno negro otra vez usando un jeep adentro. Y luego terminé de recapitular en esta lección, estamos trabajando con tres capas. El egreso que esto detalló no es el frente representado en rojo, el campo medio con el campo y el edificio representado en verde y el cielo en la espalda representado en azul. 14. Hoja de trabajo 7: la flor: en esta lección, te voy a mostrar cómo pensar esta flor, Así que empecemos. En primer lugar, empiezo a aplicar esta textura redonda para mostrar el en una parte de la flor. Esta parte puede ser bastante detallada porque la flor es el punto principal fuera de la imagen, así que siéntete libre de agregar tantos detalles como quieras combinando líneas redondas y rupturas en líneas pueden darlo. Característica interesante. Después de eso, solo repite. Repetir, Repetir. Si tienes demasiada tinta en tu nip, puedes usar un pañuelo y luego quitar la tinta o los trozos de papel que quedaron pegados en el nip. Después de que la parte interior se hace con aviso de que podría usar el relleno negro en, orderto delineó la flor. Me ahorraría el tiempo libre, teniendo que delinear más la flor musica pincel de acuarela fina con Leftover Inc. ya que el relleno negro usa un área bastante grande en esta imagen, solo puedo añadirlo directamente así no necesito usar un jeep y que habría tardado mucho más. Como puedes ver agregando un ex Im comunicándome conmigo mismo y diciéndome: Sí, Sí, sensación negra entra ahí. Cuando estés usando relleno, siéntete libre de tomar descansos porque de lo contrario, si no tienes cuidado, puedes manchar partes de la imagen cuando la tinta no esté seca, derecha o como En mi caso, estoy colocando mi mano fuera de la imagen, así que no lo sé. Es mucho la tinta. Si sientes que algunos lugares no son necesarios, solo puedes llenarlos en un oleaje, y después de aplicar el relleno negro, empiezo a agregar detalles. Puntera las hojas mediante el uso del patrón de puntos. Es básicamente un patrón donde muestro las líneas que quiero dibujar aplicando puntos. Es un patrón más final que, por ejemplo, usar líneas rectas. Lo mismo con la flor. Entonces en la textura había puntos. En lugar de fusionar líneas, lo que le da un aspecto más suave, puedes combinar Boss, por ejemplo. Los contornos del tallo están entintados con líneas rectas y luego se representa estaba eclosionando. Pero la flor de luz. Se hace con puntos donde quiero representar que es ligero. Por lo que la parte inferior, donde la sombra es istan con líneas en la parte donde el sol está brillando istan con puntos crea un contraste interesante, sobre todo porque está rodeada de relleno negro. Entonces solo repite el mismo procedimiento con los otros pedales fuera de la harina. Usar puntos puede ser bastante interesante, pero también un poco de tiempo. Además, en algunos casos, si eres demasiado rudo con él, puedes arruinar el pezón, así que no exageres a menos que tengas muchas pinzas fuera a tu disposición. Y si sientes que algunos lugares son demasiado débiles o algunas líneas son demasiado débiles con solo puntos, puedes agregar un poco fuera de línea. Y al crear esto o afectar partes con líneas y puntos, le da en look interesante. Se puede incluso a más textura, puntear los pétalos aplicando más puntos. Ah, muchos pedales tienen así sentir Look, por lo que es interesante representarlo con puntos. Estoy usando Ammar, un bolígrafo que es este nip redondo japonés que este fue refinado, que puedes hacer realmente encuentras líneas con, Y como estoy usando un mix off puntos y líneas, lo estoy repitiendo otra vez con la hoja en el fondo que está bastante cerca de la flor . Entonces estoy haciendo el patrón fuera de la hoja con líneas rotas, sobre todo es un lado que esta más cerca del sol y menos en la sombra. El mismo proceso también se repite con las otras hojas. Después de aplicar las líneas, puede dibujar sombras adicionales mediante el uso de sombreado en contraste con la textura de la flor . Hace que la flor destaque más. Si sientes que algunas partes no tienen suficiente apagado en contorno, puedes volver a repasar el dibujo y fortalecer el contorno, como en el caso fuera de la hoja. Y estamos hechos para recapitular en esta lección. Estamos usando tres capas la flor, que está en el frente, representada en el rojo. Las hojas, que están en el medio, representadas en verde y el negro, sienten que está en la bolsa representada en azul. 15. Hoja de trabajo 8: los frutos: en esta lección, te mostraré cómo dibujar frutas frente a Black Phil. Entonces, empecemos. No estoy seguro de qué tipo de plan es este, pero hace poco lo vi en el barrio y después me llevé mi cuaderno de bocetos e hice un dibujo. Creo que tiene un contraste bastante interesante fuera de las formas entre las hojas y la fruta . Entonces en este caso, estoy dibujando primero la fruta usando líneas redondas, y después de eso, dibujo The Leafs era largas líneas. El fondo detrás de la planta se llenará de relleno negro al dibujar planos. Siempre es bueno tener el sobrecruce e intersecciones entre diferentes partes de la planta, que dan al dibujo más de nosotros aspecto tridimensional, sobre todo con la parte fuera del fruto siendo más al frente, Estoy usando pluma ah Mara. Este es el bolígrafo de mapeo de drones que puede crear líneas realmente finas. Es bueno para, por ejemplo, dibujar pelo o cosas finas, y después de hacer felinos, estoy marcando los lugares que se rellenarán con relleno negro, sobre todo en este caso, y ahí son tantas áreas es bueno marcar los lugares que se llenarán. De lo contrario se puede sentir accidentalmente en algo que se supone que no debe llenarse de nuevo . Estoy usando un pincel de acuarela fino y usando tinta sobrante que guardo exactamente para este tipo de propósito fuera. Por cierto, esta tinta que estoy usando es Delatour número dos. Se trata de una tinta bastante oscura que le da al dibujo un poco de brillo negro este alto Corbyn atado en cuando la tinta es vieja o se ha vuelto demasiado oxígeno, puede llegar a agruparse antes del nip. Te darás cuenta si el nip no emana tanta tinta como dispara, y luego guardo la botella para el relleno negro. Este es particularmente el caso donde no queda demasiada tinta en la botella como menos de un cert de lo que se pretende volverse un poco torpe. Pero esto es entonces perfecto para relleno negro porque no está demasiado moqueado y se mantendrá rico , dispara después de que se seque. Lo bueno de esto, no tengo que tirar tinta para poder usarla. El hasta se ha ido por completo, y el proceso se repite hasta que se llene cada área que se supone que debe llenarse . Y, por supuesto, tengo cinta el papel al corte, cumplido por trozos pequeños fuera cinta de enmascaramiento, que puedo quitar más adelante sin dejar rastro. Y estamos hechos para recapitular en esta lección donde usando primero tres capas, la fruta en el frente representada en el rojo, las hojas en el medio, representadas en verde en el relleno negro representado en azul. 16. Hoja de trabajo 9: las ula: en esta lección, estamos entintando uvas detrás de la valla de madera. Entonces, empecemos. Estoy empezando con las hojas otra vez con un bolígrafo Morrow, que es un nip realmente fino que te permite crecer líneas bastante finas que puedes usar para fondos, por ejemplo, o para personajes. Las líneas que dibujas con la pluma Amara permanecen relativamente. Incluso esto es una diferencia a un nip como un jeep en donde cuanto más presión aplique, gruesas se vuelven las líneas. Entonces primero estoy haciendo los contornos fuera de los Leafs. En realidad es bastante sorprendente cuánta tinta puede aguantar un vecino como Amar abierto, ya que es tan pequeña que es perfectamente aceptable para muy las líneas un poco. Si quieres darle al dibujo un Phil más realista, y después de las hojas, hago los contornos fuera ladrón oot. Está bien dibujar en líneas pares, lo que da nuestra impresión aproximada fuera de ruta no tratada. Y que no se olvide de dejar pequeños descansos en la fila. Si sientes que tu nip tiene papel enredado en la punta o demasiada tinta o la tinta se ha vuelto torpe, puedes usar un pañuelo para despejarlo. Esta vez estoy usando. Ah, delineador fino para las uvas en sí. Se cero puntos liner refinado por ningún pepinillo, el Brent isno pepinillo. Pero el liner top off no es una línea de pepinillos. Tres. Tenían otras líneas de línea antes de eso. personal, no me gustó cerca de Pickle Line a, pero me encanta absolutamente la nueva línea de pepinillos. Tres. Es uno de los pocos tipos de líneas donde la punta es bastante robusta. Por ejemplo, aunque estés trabajando con son extremadamente encontrar 0.0 Sri Lina. El tip se mantiene fuerte. La cosa es a menudo veces en que alineas sucedió que la punta entra en el liner, por lo que realmente no puedes trabajar con él es bueno más y perdona este cambio repentino de cámara. Creo que mi cámara principal se apagó. Por suerte, sí tenía cámara adicional apuntando al dibujo, por lo que no perdí el progreso. En ocasiones la tecnología no funciona como queríamos trabajar ahí sexualmente. No hay razón en particular por la que estoy usando un delineador fino en su lugar, off nip. Es solo que quería agregarla a la mezcla. Si tengo que comparar los conos más cercanos fuera usando liner fino contra pinzas, es si estás usando un nip. Tienes una opción Off Inc. Y alguna tinta es, por ejemplo, qué prueba y marcador a prueba y tiene un contenido diferente. Por ejemplo, tinta de alto carbono y muchas veces. También es la navaja a prueba con forros finos. A veces no son prueba de borrador. Entonces si tienes que borrar las líneas, tal vez tengas que volver a repasar las líneas una segunda vez después de levantarlas, porque el borrado también quita pigmentos de los contornos del delineador frontal. Y no tienes ese problema con las líneas que están vinculadas con la tinta que es altamente carbonatada. Por ejemplo, Della Torre, cuatro años, es tal cosa que es altamente carbonatada. Si se convierte en todo Delta cuatro se convierte en un clump Off Inc que no se puede resolver, ya sea con alcohol o si era agua, es sólo se queda en la botella para siempre. Entonces después de haber hecho las uvas, como he visto, edito pequeñas sombras. Por lo que hice pequeño relleno negro entre las uvas. Empiezo a aplicar textura de madera, tablas dentosas fuera de la barda. Recuerda la parte de estructura con la madera, así que es básicamente es lo mismo. Simplemente aplica la textura. Dos defensa cuando estás aplicando texturas, se trata mucho de la repetición usando el mismo tipo off lines, repitiéndolas, agregando rupturas en las líneas engaña al cerebro para que vea lo que realmente no hay. Por lo que engaña al cerebro para que vea una mejor fuera de ruta. Y espera s puedas ver esta ISS ah, razón por la cual, por ejemplo, cuando estamos trabajando con tinta, a veces te presenta pequeñas sorpresas, como en este caso, gotas de tinta. Entonces, ¿qué haría eso? Empezarían de nuevo el dibujo desde el principio. No, depende del caso, pero en tal caso, puedes usar los limones y hacer eliminar. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Maquillan tierra fuera de ella, pero no sólo aún. En primer lugar, estoy agregando textura. Pero si algo así te pasa, no te preocupes. Si se trata de algunas explosiones de verano en la parte del fondo, solo puedes en otro detalle y solo hacer uso de él. Otras partes que puedes cubrir mediante el uso de tinta blanca. Entonces ahora estoy usando un cepillo ben, también por nope, línea igual. Es similar a usar pincel de acuarela con tinta para que también lo puedas usar para película negra, pero en este caso lo estoy usando para un árbol en el fondo. Y como el árbol en el fondo tiene un derramamiento bastante oscuro al usar las manchas de tinta, hace que la hoja destaque más. Por lo que ahora estoy repitiendo el patrón desde atrás y usando las explosiones para crear una hoja que textura en el frente. Por lo que mucho de pensar es sobre la repetición, y a veces se usa en la flecha que se le ocurrió hacer otra cosa. Y como tenemos más no texturaría, lo estamos aplicando al tablero en el fondo. Y un poco de eclosión para la sombra no duele. El eclosionamiento se realiza a cierta distancia de las hojas fuera de curso, debido a que las hojas y las uvas no están tocando directamente la barda. Por lo que dejo un poco de espacio para la sombra, y si quieres diferenciar entre creer que están en la parte delantera y en la bolsa, también puedes usar puntera eclosionada. Hacer más oscuras las hojas que están en la bolsa. También, eclosión se puede aplicar a las uvas para darle de nuevo un aspecto más tridimensional. En este caso, estoy usando una textura más abierta y repite la sombra en todas las uvas que necesito para repetirla . Simplemente hay que decidir en algún momento, preferentemente el principio, dónde viene la luz. Por medio de este caso, viene de la izquierda, y estamos hechos para recapitular en esta lección. Estamos trabajando con tres capas con las uvas en el frente, representadas en el rojo con la cerca en el medio, representada en verde en el cielo, junto con e árbol en la parte posterior representado en azul. 17. Hoja de trabajo 10: la comida: en esta lección, vamos a ing algo de comida, así que empecemos. En realidad, la técnica es bastante similar a la forma en que estábamos pensando el parche de hierba. Entonces para resumirlo, tenemos que delinear las piezas fuera de la comida y luego el dedo del pie aplicar sensación negra entre las piezas fuera pie de comida. No es que a menudo se representa entre ER, pero en caso de que necesites dibujarlo, esta es una forma que puedes hacer de simplificar las formas y organizarlo en el plato. Ya que hay mucho fuera de partes diferentes, hay mucho fuera de superposición, mucho de entrecruzamiento. Entonces es básicamente como la hierba pero sobre la mesa. Y son partes diferentes, como fideos y verduras y carne y lo que sea. Este dibujo se basaba en una bodega que tenía bastante complicado. Véndelo con mucho de fideos y todo tipo fuera. Véndelo hojas y verduras, y pienso nueces y todo tipo de cosas. Pero no hay que dibujar cada pequeña parte. Entonces sobre todo porque está aparte del fondo, el personaje es tu foco. Por lo que esto es sólo parte de la decoración. No tienes que ir por la borda, así que sigues con todos los pequeños detalles y todo el overlapping y superposición y superposición. Y como el dibujo ya sugiere que habrá relleno negro, no tengo que salir de mi camino y marcar la parte que se aplicará con relleno negro mientras estoy pensando en los nódulos y las verduras. Entonces este es un momento seguro del dedo del pie mientras piensa como marcar las partes que se van a llenar de negro para que no las confundas con otras cosas. Y hay muchos fideos fuera. Cosa es dibujar fideos en un plato y el crecimiento del cabello es bastante similar porque son diferentes fuerza hace en diferentes direcciones que se cruzan entre sí. Es algo divertido si lo piensas de esa manera, y ahora tengo hambre. De verdad te queda a ti. Cuántos detalles quieres aplicar a todas las cosas de comida, pero no lo hagas a detallado porque le quitará a tu personaje a menos que lo estés haciendo entre sobre comida. Y después de dibujar todas las cosas del pie en aplicar los detalles aprox, come con e contorno fuera del plato. Para eso, estoy usando un jeep en el que tiene una línea más gruesa. Usé americano para la comida, que es el pecador más fino. Nip en el extremo profundo para el contorno fuera del plato, ya que proporciona con ah línea más gruesa que hace que la comida en el plato y Thea delineado fuera del plato, Destacan lucir diferente. También puedo usar el chip en para eclosionar y aplicar relleno negro en el plato. Lo bueno del Jeep en es que puedo hacer eclosión y relleno negro y agregar diferentes pequeños detalles dejando algunas partes blancas. Entonces si siento que algún espacio es demasiado grande para llenarlo de negro, puedo dejar aparte solo vacío. Y ya que cuando cuando te escaneas entra en ese waas impreso en azul, luego lo tinta y lo escanea. No se mostrará la parte azul si lo escaneas en blanco y negro, por eso no tienes que borrar las partes que se representan en azul, y es mucha repetición llenando las partes entre las piezas fuera de las verduras, pedazos fuera de la comida. Realmente estoy deseando ver qué vas a estar haciendo con esta técnica, pero que vas a estar usando los materiales proporcionados en este curso o si vas a estar usando tus propios materiales. De verdad me gustaría ver qué haces con ellos. Y no te olvides con respecto al Jeep en si lo metes en tinta. Siempre, siempre deja todo el Free Off Inc porque de lo contrario obtendrás gotitas de tinta. El todo en el vecino siempre tiene que ser libre, porque de lo contrario Inc simplemente caerá en su página muy rápidamente. No lo es. Un problema, sin embargo. Estaba, um, están abiertos, pero con el jeep, y es bastante arriesgado. Por lo que siempre te enseño a no meterte demasiado profundamente en la tinta. Y si lo hiciste, entonces para usar un pequeño trozo de tejido y quitar la tinta, sacrificar la tinta y guardar la imagen aplicando cada vez más del relleno negro. Hace que el ancho fuera de las piezas fuera vegetal enviadas más así que si luego usas eclosionar diferentes estructuras o tonos de pantalla fuera de curso, puedes entonces aplicar aún más textura fuera y diferenciar aún más. Te diré algo que mi editor en el editor quiere contar siempre tener este enfoque Toe Inc. una manera que no necesitas los tonos de pantalla. No quiere decir que no debas hacer tonos de pantalla, pero no utilices los tonos de pantalla como fijador para los errores. Lo hiciste con la tinta porque la gente que sabe qué buscar lo verá. Trata de tinta de una manera que estás entintando se ve bien incluso sin tonos de pantalla. Entonces si aplicas tonos de pantalla, mejorarán la calidad de tus dibujos y no solo cubrirán los errores. Esto es algo que siempre traté de seguir, que no siempre es posible, pero te lo daré en tu camino. Y después de solicitar el relleno negro, vuelvo a repasar el dibujo y aplico los menos detalles y ya terminamos para recapitular y esta lección estamos trabajando con dos capas. El alimento en el plato en el frente, representado en rojo en el fondo, representado en verde 18. Hoja de trabajo 11: el grano: en esta lección, les mostraré cómo dibujar granos al frente, de arbustos. Empecemos. Esta conferencia incluirá de nuevo mucho apagado relleno negro. Entonces primero un comienzo con pensar el grano. Es una de esas cosas granadas, de tipo Gress, por lo que implica mucho fuera de las líneas redondas. Estoy trabajando con la pluma Mara, que es una de esas pinzas japonesas realmente finas. Ya que pasa mucho, hay mucho fuera de superposición. Es importante a un lado qué partes van antes de qué planta y van de ahí. Ahí cela la petición por petición, pero ya estás familiarizado con la técnica de lecciones anteriores. Incluso al dibujar el grano, es importante decidir cuál va antes de cuál y qué gran estancia en la espalda. Y si sientes que en algún momento faltan algunos granos, solo puedes agregarlos. Ya que en este momento hay mucho off lines, se siente un poco vacío, con mucho caos pasando en los diferentes planes. Entonces si agregas entonces el Phil Negro con el fin de mostrar las plantas detrás de los granos, puede darle más de un pop a los granos. Este es un momento de cosa que puedes decidir ya sea al principio o mientras lo estás haciendo . Sigue tu corazón por tus sentimientos. Entonces, después de que se haga el hundimiento de los granos, puedes empezar a pensar en el árbol. En este caso, estoy usando de nuevo. Ah, pincel de acuarela con tinta sobrante. De esa manera puedo dibujar hojas bastante grandes. Dado que el grano está bastante cerca y detallado, está bien dibujar hojas grandes al hacer el árbol. Elegí hacer esta forma respecto al árbol de atrás, pero puedes tratar de llegar a tu propia forma. Es un antes seguro en clases previas. Si utilizas mucho tinta con el tiempo, se vuelve torpe, por lo que puedes poner esa cosa lejos y usarla para propósitos como este. Para Black Phil, sigue siendo bueno para usar con un cepillo. Pero podría ser demasiado torpe para usarlo con un nip, especialmente si se trata de marcador Mara Pen. Los bolígrafos son más pequeños. Son esas pinzas redondas, y tienen dificultad para cuidar cosa que es demasiado gruesa. Entonces si la tinta es para decir, Q. ¿Qué pasa cuando queda poca tinta en la botella? Podrías tener problemas trabajando con más un pin, sobre todo si es un caso cuando estás trabajando con un Jeep en. Si un Jeep en tiene problemas con la tinta, ponlo en el quemador trasero para ser usado para Like Phil de nuevo. Esto es mucha repetición, por lo que en este caso, básicamente está llenando las partes entre este tallos de las plantas. Es mucha repetición. personal, me pareció bastante relajante. Es casi como una meditación para mí. Dejo partes así usualmente por un tiempo en el que no tengo que pensar mucho. El pincel que uso es de DaVinci, uno de los más finos quiere que pudiera ponerme las manos encima. Utilizo cepillo exclusivamente para entintado. ¿ Y lo ves agregando mucho relleno negro? Hace estallar el grano, y estamos listos para recapitular en esta lección. Tenemos tres capas. El grano que está en el frente, representado en rojo, los árboles que está en el medio, representados en verde en el cielo que está en la bolsa representada en azul 19. Hoja de trabajo 12: la Ship: en esta lección, les mostraré cómo tinta un barco en el lago. Entonces empecemos primero para empezar con el especialista de barcos, ya que la agresora en el frente se dibujará usando relleno negro. Entonces primero estoy sacando el barco del camino usando Ammar un alfiler. Entonces me di cuenta de que el barco probablemente está llevando algo. Por ejemplo, carbón, algunos detalles apenas terminando. Entonces después de dibujar el barco, hice los edificios en la bolsa y luego usando un jeep en estoy haciendo los árboles en la parte trasera usando la técnica de 0.0 puntos para dibujar los árboles y para llenar algunas de las partes. Esta técnica de puntos es bastante útil para las plantas de fondo, sobre todo porque se pueden crear transiciones de oscuro a claro con bastante facilidad. El motivo por el que estoy manteniendo las cosas alrededor de la nave bastante ligeras es porque es el tema principal fuera de esta ilustración. Por lo que al usar la técnica de puntos y dejar fuera algunas partes fuera de la imagen en blanco, crea este efecto atmosférico como si hubiera tipo off perdido detrás de la nave. Entonces cuando estás haciendo fondos o incluso si sales afuera, a veces sobre todo por la mañana cuando hay mucha humedad en el aire. Puede haber el caso stop off azulado que crea esta sensación fuera de distancia cuando tu tinta hay mucha repetición. Entonces desde que empecé a usar esta técnica para los árboles de fondo, tengo que hacerlo en el lado derecho también del lado izquierdo. Y al usar este pensamiento oscuro fuera de los árboles detrás de los edificios, hace que el edificio de fondo también pop. Obtuve la inspiración para esta escena por un lugar cerca de mi casa. Ahí está este viejo lugar donde en el pasado son justos Iiba de un lado de la pierna a otro en la actualidad se discontinuó. Pero hay muchos barcos que van a izquierda y derecha, y hay un pueblo al otro lado del lago. Siempre hay mucho patos y gansos y toda fuente, incluso padres, y también sobrevuelan esta parte del lago. En realidad es importante obtener tu inspiración desde donde puedas. Si tienes algo relacionado con la naturaleza fuera de tu casa, sal afuera con tu cuaderno de bocetos y haz capturas de sumas. Toma tu cámara fotográfica o toma tu smartphone y haz fotos. Cuanto más material de referencia tengas, mejor uso lo que sea que te rodea. Y como estoy usando mucho fuera como Phil, estoy haciendo un peso tonto con el Gress en este sitio fuera del lago, y luego puedo usar un pincel para volver a rellenar el negro. Estoy usando un pincel de acuarela con tinta sobrante. Yo entonces a un poco fuera de detalles en el lago. Como puedes ver, está un poco fuera de eclosión un poco fuera de la técnica de 0.0 puntos, y terminamos en esta lección. Estamos usando tres capas la hierba de nuestro lado frente al lago, que se representa en rojo. El pie con el barco en el medio, que se representa en verde en el otro lado de la pierna, con los árboles y el cielo, que se representa en azul 20. Hoja de trabajo 13: la chica 1+2: en esta lección, te mostraré cómo a personaje inca. Empecemos. Normalmente empiezo con pensar en el cabello en este caso, el color fuera de la luz Harris, razón por la cual estoy usando líneas finas con una más abierta y mediante el uso de líneas fluidas similares a spaghetti fuente de fideos. Puedes crear cabellos finos. Tendencias. El cabello que este más cercano nos remolca se representa más claro, mientras que el cabello que está en la sombra se representa más oscuro con más fortalezas, como cuando estábamos haciendo fondos. Hacer aquí tiene mucho que ver con cosas que se superponen que se entrecruzan, por lo que las viejas líneas fuera de la cara se hacen con el 555 nip que ihsaa nip especial para dibujar . Es un poco difícil ponerlo en las manos si estás fuera de Japón, pero es similar a la pluma e Sergey. Se trata de un bolígrafo flexible que permite líneas más gruesas un poco como el extremo profundo, pero también permite hacer unas largas líneas, lo cual es bueno para el cabello, o que es bueno para cosas como la cara. Después de haber entintado los contornos de la cara, estoy empezando a los ojos de Duthie. En este caso, lo estoy haciendo con los Mara Pence's que puedo agregar tantos detalles y mantenerlo s lo mejor posible. Es especialmente útil si quieres mantener los detalles ligeros. El truco off entintar un rostro tiene que ver con la variación fuera de las líneas. Entonces, por ejemplo, las líneas que representan el exterior fuera de la cara se pueden hacer más gruesas que, por ejemplo, las líneas que se utilizan para el cabello o, por ejemplo, las que se utilizan para los detalles en los ojos y para las cosas que están afuera, como la ropa como la línea del altar, las líneas se pueden hacer bastante gruesas para la sensación negra. la cabeza estoy usando, Ah, Ah, pincel de acuarela quedó sobre tinta para el otro personaje. Decidí hacer el pelo negro, y una de las razones por las que me encanta usar un pincel de acuarela es que puedes hacer un gran cabello negro con él. Como puedes ver, estoy dibujando líneas que son bastante cortas, y luego aplico frenos en diferentes lugares que crean este efecto de cabello negro brillante, y también es bastante rápido haciéndolo así, comparado con si lo estaba haciendo ella con un nip, la repetición es clave al hacerlo una y otra vez y dejar los descansos en diferentes lugares. Crea un efecto que engaña a la mente para que crea que el cabello es brillante. Estamos en el negocio fuera, engañando a la mente. Es también por eso que sigo viejo enfermo para este propósito porque piensa que no se desangra , razón por la cual se queda en su lugar donde quería quedarme en su lugar. En este caso, es la Della terror número dos. Por lo que al aplicar las líneas una y otra vez y terminar diferentes grifos fuera de las líneas, una más gruesa y luego una crea esta sensación fuera del cabello. También me gusta usar diferentes tipos off derramamiento usando los óvalos del combinado con líneas que crean este gran realce de horneado. Si quiero hacer el pelo negro, suelo empezar con eso para que lo tenga fuera de mi camino fuera de curso. No tienes que hacerlo de esa manera, pero si nunca has intentado teñir el pelo negro con un pincel, sugiero encarecidamente probarlo. Podría hacer tu vida mucho más fácil. Si sientes que en algún lugar faltan detalles, puedes agregarla letra sobre pensando de esta manera puedes ir bastante claro en los tonos de pantalla , algo de lo que mi editor de mi época al hablar, me dijo waas para probar pensar de una manera que la imagen entintada se vea bien incluso sin tonos de pantalla, porque muchas veces la gente usa tonos de pantalla para encubrir errores. Pero un editor de una editorial asientan el aviso absolutamente si estás dibujando se ve bien incluso sin tonos verdes que agregar tonos de pantalla mejorará la calidad de tu dibujo en lugar de solo tratar de encubrir errores. Entonces después de que entinté el interior del cabello con el cepillo, estoy haciendo los ojos con ah, más abiertos. Recuerda siempre que las líneas fuera de los ojos tienen que ser más gruesas nosotros, por ejemplo, detalles fuera de la nariz o el exterior de la cara porque entonces destaca. Y como el pincel es tan práctico, um también agregando las sombras con el pincel así como el color en la camisa, y terminamos 21. Hoja de trabajo 14: la chica 3: en esta lección. Estamos tomando las lecciones de los otros dos y volviéndonos un poco locos en el cabello y los detalles. Entonces, empecemos de nuevo. Empiezo por pensar el cabello, y este personaje tiene, bastante, ah, mucho pelo fuera. Y así probablemente ya te hayas dado cuenta de que estoy absolutamente enamorado del cabello, y lo que acabas de ver es cómo preparo mis pepinillos para trabajar. A veces hay un poco fuera de un residuo fuera del aceite en el nip del proceso de fabricación, y si notas que las líneas son un poco torcidas, puede ser que todavía hay demasiado aceite, lo que puedes tratar un nip sosteniéndolo por encima de una llama para un unos segundos. Apenas la punta, razón por la que lo hice con este bolígrafo Mara y de nuevo nosotros estaba sacando fideos y sacando fondos. Dibujar el pelo de hierba tiene mucho de partes que se cruzan, cruzan partes, así que esto es básicamente lo que es. Es mucho pelos fuera, tendencias yendo en todo tipo de direcciones fluyendo en el viento. Siempre tienes que decidir qué parte está más cerca, lector de dientes. ¿ Qué parte está más lejos del lector qué parte se cruza con qué otra parte , y más adelante habrá mucho relleno negro apagado. Por lo que no importa que en un momento haya líneas más oscuras o líneas de hoz. Pero primero estoy haciendo las islas fuera del pelo, y después voy a aplicar negro relleno eso. En este caso no es para cabello negro sino en realidad para hacer que el cabello claro destaque. Es como una combinación off dibujando luz aquí y cabello negro, y es mucha repetición, el cabello que está detrás de las fortalezas que están en el frente. Es más detallado, mientras que estas tendencias que están más cerca confían en ISS menos detallada. Hacer más detalles implica más cabello y cabello más oscuro. Y, sí, el personaje tiene mucho pelo. Después de hacer el cabello, aplico detalles. Ropa Toothy. Aún así, mediante el uso del tema son un bolígrafo. Se puede sacar un poco de nuestra variación de línea de una más abierta, pero hay que aplicar más presión, y sobre todo ya que hicimos mucho de pelo al usar este pin Mara, ahora es más flexible. Entonces se waas cuando recién empecé a usarlo ahora, implicando los detalles fuera de la cara con las cejas, la boca y, por supuesto, los ojos. Como mencioné antes, la línea superior tiene una línea lo suficientemente gruesa, luego hecha con la cara. Y con el cierre, empiezo a llenar las partes del cabello que están en la sombra. Está un poco fuera de un proceso complicado. Tienes que estar tranquilo, seguro, fuera de tu pensamiento. Pero si puedes usar esta técnica, puede hacer que tu dibujo pop a las partes superiores fuera. Se dejan libres las tendencias, mientras que la parte que se pone sombra se llena un poco complicada con el pincel E. Pero con algo de experiencia, podrás hacerlo. Y al combinar las fortalezas de la luz y el relleno, solo hace que las tendencias de la luz destaquen más. Es la misma técnica que se usaron en el parche de pasto. A veces es un poco de nuestra decisión espontánea sobre dónde agregar el negro, pero se trata de una repetición y mantener un estilo general. Imagina que tendrías que hacer esto usando un nip. Tardaría bastante tiempo, así que tienen que seguir haciendo esto en todo el cabello. Probablemente lo hayas visto antes. Si trabajaste con tinta. En ocasiones algunos tipos de tinta pueden ser bastante acuosos, pero este no es el caso de Della Torre. Número dos. Está bastante oscuro, por cierto. El tacto negro puede ayudarte a enfatizar ciertas formas fuera de estas tendencias fuera del cabello, como con la única fuerza que esto enrolló como un pergamino rellenando la parte que está en la sombra, le da más forma. Y honestamente, no te presiones para que todo esté bien. A menudo con pensar es un poco increíble arriba y luego tratar de encontrar una manera de resolver el problema. Básicamente, desarrollé la mayor parte de mis técnicas al experimentar un lío delgado que tratar de resolver el problema y luego llegar a nuevas técnicas. ¿ Sabes por qué pensar cabello negro o sombras entintadas con ah, pincel de acuarela? Es un salvavidas cuando no tienes mucho tiempo. Y cuando tienes una fecha límite, tienes que encontrar formas de crear un nuevo impactante, dibujando en la menor cantidad posible de tiempo libre. Entonces empiezas a subir con cortes de camisa para mí. Tal atajo. Waas usando pincel de acuarela en lugar de un nip para hacer cabello negro Además, una cosa que recuerdo de mi trabajo con editores es que están menos interesados en caída absoluta esa calidad, pero más en velocidad. Por lo que si puedes entregar rápidamente una calidad aceptable, tienes más probabilidades de ser aceptado que si entregas. Deja caer esa calidad pero no puedes mantener ningún plazo porque necesitabas demasiado tiempo para crear la cosa, Entonces tienes menos probabilidades de ser empleado por la editorial. Después de llenar todo el negro estamos hechos. 22. PROYECTO DE CLASE: Empecemos con el proyecto de clase Por ahora, ya sabes usar texturas y patrones y has completado las hojas de trabajo. Ahora quiero que o cree su propio dibujo usando un lápiz azul o use uno fuera del blueprint que están en el archivo del proyecto de clase y no fueron cubiertos por las hojas de trabajo. Utiliza todas las texturas y patrones que hayas aprendido y pinta después de eso, deslízala o haz una foto de tu resultado y somete al proyecto la galería. Realmente estoy deseando ver los resultados. 23. Conclusión: Espero que hayas disfrutado de este curso y espero que, ya sabes, la mitad de diversión con en caso de que lo haga. Por favor comparte tu trabajo en la galería de proyectos y avísame cómo te gusta este curso. Y qué otros temas te serán interesantes para que pueda cubrirlos en mis futuros cursos . Gracias por ser parte de este viaje. Buena suerte y nos vemos de nuevo en el futuro.