Introducción al diseño de patrones de superficies y textiles: ¡tu camino único!

1. Introducción: No puedo hacer Hola. Mi nombre es Daria Krinsky. Soy un diseñador profesional de textiles y patrones de superficie con sede en Estados Unidos . Convierto ilustraciones como esta en diseños de tela y papel tapiz como este. Vivo en el área de Boston, Massachusetts donde me gradué de la universidad en diseño textil y artes de fibra. Y tengo más de ocho años de experiencia combinada como productos a tiempo completo en casa diseñador de desarrollo de productos a tiempo completo en casa para ropa, decoración del hogar y papelería, diseñador freelance de patrones de superficie y acuarela pintora e ilustradora. Tengo un canal de Youtube donde comparto mi pasión por los textiles, los patrones, el color y los conocimientos que he recopilado a lo largo de los años. Consejos y trucos, ideas profesionales, risas, renta y mucho más En este curso, aprenderás sobre la apasionante industria del diseño textil y de patrones de superficie. Una divertida y vibrante subdivisión del diseño gráfico. Cómo se crean los patrones repetitivos, dónde se pueden aplicar y cómo elegir el que mejor se adapte a usted. Entre las muchas oportunidades discutiremos los suministros necesarios para convertirnos en un diseñador de patrones de superficie. Las industrias adyacentes como la ilustración comercial, tiempo de producción de diseño textil, dónde comenzamos a diseñar impresiones y donde pueden terminar software y hardware utilizados para crear patrones repetitivos. Cómo elegir el mercado perfecto para ti y si necesitas hacer un nicho hacia abajo. También discutiremos importantes puntos de derechos de autor y cómo proteger su obra de arte del uso no autorizado. ¿Por qué este curso es especial? mí personalmente no me gusta cuando me dan una sola opción, un camino a seguir, un software para aprender, una técnica para usar. Si eres como yo, me gustaría exponer todas las opciones posibles frente a ti para que puedas tomar una decisión consciente qué funciona mejor para ti y qué te trae más alegría. Esta clase se basa en mi experiencia real en un bullicioso mundo del diseño, en una variedad de mercados y diferentes lados del espectro del proceso de diseño Nota importante, esta es una descripción introductoria y no te enseñará los aspectos técnicos de cómo crear repeticiones. Estaré grabando clases separadas para profundizar en esos temas. Pero no se preocupe, esta clase está repleta valiosos conocimientos de la industria y conocimientos que son absolutamente cruciales para comenzar en el diseño de patrones de superficie. Suena emocionante. Te veré en clase. 2. Proyecto de clase: crea tu viaje único: Bienvenidos a la clase. Estoy tan emocionada de que te unas a nosotros. Aquí está tu proyecto de clase. Como resultado de este curso, seleccionará un mercado, o mercados que diseñará para un estilo en el que trabajar y materiales para usar en y materiales para usar en las etapas iniciales de su viaje de diseño de superficies. Sus hojas interactivas se adjuntan en la sección de proyectos de clase. Siéntete libre de mirar las sábanas de antemano, pero creo que más te beneficiarás del paquete de actividades después de ver la clase. Y por favor no te estreses demasiado, recuerda divertirte con ello. El material también incluye muchas categorías de productos y mercados donde se pueden aplicar patrones para que puedas hacer las mejores selecciones por ti mismo como diseñador. ¿Estás emocionado? Empecemos. 3. Qué es el diseño textil y el diseño de patrones de superficies: ¿Qué es el diseño textil? En definitiva, se trata de cualquier actividad de diseño relacionada con la tela. Pero cuando hablamos de diseño textil hoy en día, generalmente pensamos en repetir el diseño de patrones, el diseño patrones digitales o el diseño de patrones de superficie. Todas esas fotos pre repetitivas en tela y la funda de tu teléfono, ropa de cama, papel tapiz. Y en esto es en lo que se centrará principalmente esta clase. Pero el diseño textil es más que repetir patrones. En el transcurso de esta clase, mencionaré más campos dentro del diseño textil que podrían atraerle. Pueden ser cosas como tejer, impresión de bloques, serigrafía , teñido del hilo y fibras, amasado y más Nuestro diseño textil y el patrón de superficie diseñan igual. Si bien no los equipararía completamente, porque el campo del diseño textil encapsula más cosas de las que acabo Artes de fibra y tejido. Muy a menudo usamos los dos términos indistintamente. Puedes escuchar términos como diseño textil, diseño textil digital, diseño de tela y papel tapiz. Todos estos están unidos por la idea de crear una sola repetición, que discutiremos en la siguiente lección muy pronto. Ahora es posible que haya escuchado a la gente decir patrón de superficie o diseño de superficie. ¿Son lo mismo? En la mayoría de los casos, se usan indistintamente de nuevo, pero si estamos siendo realmente exigentes y adecuados, el término diseño de patrón de superficie en primer lugar va más allá del ámbito de los Eso es telas, ¿verdad? Y también describe únicamente el uso de patrones repetitivos, mientras que el diseño de superficies no siempre implica repetición. Compara estos dos ejemplos. En este producto, el patrón es escalonado y la repetición se usa varias veces. Mientras que en este producto, el diseño es simplemente colocado y recortado sobre un producto No es necesariamente un patrón repetitivo, aunque puede parecer así. ¿Cuándo tiene que repetirse un patrón? En productos más grandes como papel tapiz, tela y mantelería, absolutamente tienes que usar un azulejo repetido correcto Puedes sacarlo varias veces en superficies grandes, pero en productos más pequeños, como una funda de teléfono, una toalla de cocina, un plato o una servilleta, podría ser suficiente usar la ilusión de un patrón repetitivo. Si miras esto no es mi diseño, más probable es que esto no sea un patrón repetitivo. Es solo un rectángulo colocado con un bonito diseño. Aunque tener un mosaico de patrón repetido adecuado siempre es útil para el fabricante y facilita mucho las cosas. 4. Qué es un patrón repetitivo: ¿Qué es un patrón repetitivo? Lo que hace un diseñador de patrones textiles o de superficie se llama repetición. Una unidad repetitiva son las habilidades especiales que se requieren para hacer que esta unidad sea lo que hace el trabajo. Una repetición está hecha de motivos separados o elementos dispuestos en un diseño agradable. Estos son mis motivos que utilizo para crear este patrón repetitivo. Una repetición suele ser un cuadrado o rectángulo que está diseñado para que todos los elementos en todos los bordes se conecten sin problemas. Te voy a mostrar algunos ejemplos. Cuando aprendas el diseño de patrones de superficie, adquirirás las habilidades necesarias para organizar tu mosaico repetido usando software de computadora como Adobe Photoshop, Illustrator o ipad software code procreate Cuando tienes una repetición escalonada y conoces las dimensiones de repetición, no importa dónde coloques tus límites de repetición o marco Todo se alineará perfectamente. Si bien la magia es puramente matemática, no te preocupes, no tienes que ser súper dotado en La matemática utilizada en el diseño textil es muy básica. Personalmente no soy bueno en matemáticas, y he creado con éxito muchos, muchos patrones repetitivos y tú también puedes hacerlo. Cuando aprendas a crear unidades repetitivas, puedes luego subirlas para imprimir bajo demanda empresas como Punflower o Society Six O envíelo a un fabricante que utilizará maquinaria de impresión para dar paso a sus diseños en tela, papel tapiz o cualquier otra superficie. Hablaré de cómo ganar dinero siendo diseñador textil en una de las siguientes lecciones. Hablemos de la diferencia entre print y pattern. Nuevamente, en muchos casos, lo que estamos creando se llama impresiones. Especialmente a los diseñadores de moda les gusta usar este término, pero no es 100% correcto. El término patrón refleja la idea de manera más general porque hay una serie de formas en las que se pueden hacer repeticiones. La impresión es sólo una de ellas. Te voy a mostrar algunos ejemplos donde tenemos patrones, pero no son estampados. No están estampados, están tejidos, Están tricotados y así sucesivamente. Pero nadie va a ir tras de ti si llamas estampado a una tela tejida. 5. Diseños de patrones: Los patrones se pueden organizar en varios diseños. Hablemos de los más comunes. El primero. El más común es la repetición recta es el diseño más básico donde el mosaico se repite directamente en una línea horizontal a la izquierda o derecha del mosaico original. La segunda opción más común es una repetición de media gota. Este diseño se produce cuando el mosaico se repite a mitad de camino hacia abajo, verticalmente desde la unidad de repetición original Cuando el mismo proceso ocurre horizontalmente, obtenemos una repetición de ladrillo. Esto es mucho menos común que las dos primeras, pero hay otras opciones de repetición más exóticas, como hexágono o repetición espejada que puedes ver en algunos de los software para Por ejemplo, en la herramienta de creación de patrones de Adobe Illustrator, podemos ver la repetición del hexágono Pero te sugiero que te mantengas alejado estos si estás trabajando con un fabricante comercial, lo que muy probablemente estarás en toda mi experiencia profesional, la repetición recta y la media gota siempre han sido las dos opciones preferidas. El motivo es porque se traducen bien al proceso de fabricación de serigrafía, donde se utiliza un rodillo para imprimir la tela o papel tapiz. Es una buena idea que un diseñador de superficies aprenda a crear repeticiones tanto rectas como de media gota. repetición recta es definitivamente la opción más amigable para principiantes, en mi opinión. Cuando ya te sientas cómodo haciendo repeticiones rectas, puedes estudiar tutoriales para media gota. Las repeticiones de media gota son muy populares en la decoración del hogar porque presentan un buen flujo y ritmo y también la loseta de repetición puede ser más pequeña. Personalmente prefiero trabajar con repeticiones rectas porque son fáciles de trabajar, para salir con herramientas de automatización en Photoshop e Illustrator, particularmente en Photoshop, y más difíciles de arruinar. Lo que quiero decir con eso es cuando, por ejemplo, subes media gota a un sitio web como spoonflower o bubble roja, que recordar marcar la casilla que es una repetición de media gota, lo contrario se imprimirá Te voy a mostrar un ejemplo de cómo puede suceder esto. Entonces aquí hay un diseño mío que es una repetición de media gota. Y esto es una muestra de papel tapiz. Y si miras más de cerca, verás que aquí hay un error. Verás, no se alinea. Esto pasó exactamente porque me olvidé de comprobar que es una repetición de media gota. Yo lo hice en tela, pero también hay que hacerlo por separado en papel tapiz. caída de cuchara la imprimió como una repetición recta, sacándola al lado del otro, así como esto. Además, cuando usted como cliente compra papel tapiz de media gota, tiene que recordar pegarlo de una manera especial, alineando y dejando caer la impresión a la mitad. No estoy diciendo que las medias gotas sean malas, Definitivamente son una gran y necesaria habilidad para que tenga un diseñador de padres de superficie. Solo hay que recordar ese pequeño paso extra cada vez. Además de la forma en que se encuentra un mosaico principal, también hay algunos diseños que debemos discutir. Tenemos todos los estampados, donde el patrón cubre toda el área. Tenemos impresiones de media gota, donde un motivo simplemente se deja caer la mitad vertical u horizontalmente. Un patrón puede ser simultáneamente una impresión completa y una repetición recta. También tenemos impresiones de una dirección, dos direccionales y cuatro direccionales, donde la tela solo se puede usar en una dirección. O dos direcciones pueden darle la vuelta. O cuatro direcciones donde no importa. Depende de cómo el diseñador de patrones coloque sus motivos. Estas impresiones también se denominan direccionales y no direccionales, donde las cuatro direccionales serían no direccionales Lo que significa que se pueden rotar de cualquier manera. La elección depende del producto que tengas en mente a la hora de diseñar. Yo personalmente normalmente no preocupo por la dirección en absoluto, y mis impresiones son normalmente una dirección. No puedes ponerlos boca abajo ni rotarlos, pero he escuchado comentarios de algunos fabricantes de que prefieren tener cuatro impresiones direccionales para ciertos productos. Por ejemplo, colchas donde también necesitas tener escala muy pequeña, ¿verdad Para cobijas acolchadas, algunos tots de tela o mantel. Imagínese si un mantel se extiende sobre la mesa y los motivos se arrojan por todas partes. No importa donde te sientes, la impresión tiene sentido desde cualquier ángulo. Recientemente ha habido un desafío de papel tapiz de cuatro direcciones en Spoonflower tras el aumento de popularidad de los techos empapelados Y diseñé este estampado de amapola para ello. Funciona en cualquier dirección en qué dirección. Dondequiera que rotes, todavía se ve igual. Si bien puede parecer que las impresiones de cuatro vías son las mejores, no necesariamente saltaría a convertir todo no direccional porque algunas impresiones manera no direccional porque algunas impresiones tienen mucho más sentido cuando son direccionales Y como dije, nunca ha sido un problema para mí como diseñadora. Es sólo algo a tener en cuenta. Ahora hablemos un poco sobre paneles y diseños de ingeniería. En algunos productos, como papel tapiz, edredones, almohadas, el diseño se realiza como un panel Por ejemplo, hermosas escenas interiores con árboles y pájaros sobre ellos. Donde el panel se repite solo horizontal y verticalmente, el diseño va hasta el techo. En cuanto a diseños de ingenieros o gráficos de colocación, puede ser centrado o colocado. Esa no es una unidad repetitiva. Voy a incluir algunos ejemplos aquí para que sepas a lo que me refiero. 6. Categorías de patrones. Del lunares al toile de jouy: Este es un tema realmente emocionante. Hay muchas categorías o temas comunes de patrones. Voy a mencionar los más comunes. Conocer las categorías te ayuda a elegir tu nicho como diseñador y también puede ser útil si estás trabajando en una biblioteca de telas para interiores. Por ejemplo, tenemos los florales, los florales ubicuos, que es una categoría aparentemente fácil, pero no es tan fácil como Florales se pueden hacer para múltiples usos, ¿verdad? Y indumentaria. Los florales son muy diferentes a los florales acolchados, por ejemplo, o los florales para bebés, o los florales mascotas aquí también podemos incluir también podemos Ya sabes, estas categorías de patrones se fusionan y fluyen entre sí. Y a veces es muy difícil poner un patrón en una categoría, solo sé consciente de ello. Tenemos botánicos, que probablemente serían como el estilo botánico vintage, como algunas de estas pinturas Detrás de mí tenemos tropicales, que es especialmente para trajes Y hot zone prints, tenemos estampados novedosos o conversacionales. Se trata de impresiones que cuentan historias. Estos son animales, estos son objetos y cosas de manera realista Los diseños de vacaciones también pertenecen, suelen pertenecer a esta categoría, pero los diseños de vacaciones generalmente se ponen por separado. Navidad, Halloween, Semana Santa, Día del Padre, Día de la Madre, y así sucesivamente. Puedes tener un estampado que sea un estampado novedoso con Santa Claus, pero ese también es un patrón navideño navideño. Tenemos rayas, que es una categoría gigante, y las rayas también son súper versátiles. Puedes tener rayas de cabaña, puedes tener rayas de tictac, franjas súper delgadas Tenemos diseños geométricos incluyendo lunares o lunares. Usos múltiples, múltiples categorías. Paisley tiene toda una historia. El motivo original en forma de gota persa se llama bot o buta Se trata de una representación de una flor estilizada o de un ciprés, un símbolo de la vida y la eternidad de Zorestria El nombre paisley en sí proviene de un pueblo de Escocia donde el patrón fue imitado después de que los chales de seda importados con un motivo tomaron Tenemos celosías y senderos. Puedes explorar la diferencia. Voy a mencionar algunos buenos libros en la sección de proyectos. Damasco, que es un tipo específico de patrón, así como con elaborados motivos botánicos de desplazamiento dispuestos en una cuadrícula de medallón en forma de diamante o rombo Pero originalmente, el damasco es un tipo de tela jacquard tejida que utiliza técnicas de tejido realmente complejas Los medallones suelen mezclarse con damascos. Pueden ser más de una forma verdaderamente redonda. Tenemos Ogis que son menos celebrados, menos conocidos. Ogi es un patrón con dos curvas continuas en forma de S, estrechamiento y Todos los hemos visto, pero no mucha gente conoce la palabra real para la forma ogi Es un término menos conocido y a menudo se combinan con medallones Hay diseños ditz, particularmente dis florales llamados también Milli Flores Que es como miles o millones de florecitas. Tenemos que o ti de, ti de ju. Los patrones presentan escenas bucólicas con paisajes pastorales y habitantes de pueblos con fuertes vibraciones campestres francesas En estos días, además de los Twas clásicos, los artistas toman prestada la técnica de líneas monocromáticas para interpretar una variedad Por ejemplo, hice un patrón con cerdos nadadores en esta técnica después de visitar las Bahamas y ver cerdos salvajes nadando en el océano. Jacobianos, Ar Giles, muchos de estos son patrones históricos que nos llegaron a lo largo de la historia mundial de la artesanía, no solo a través de la impresión, sino a través de bellas técnicas de tejido y teñido como un She boy, popularmente conocido como corbata, pata de gallo, damasco gallo Puse todo junto, los patrones de tejido y los patrones de impresión. Hay muchos libros preciosos en textiles donde se pueden ver los ejemplos de estampados. Puedes inspirarte, puedes tomarlos prestados de tu biblioteca local o comprarlos si necesitas algo de inspiración A menudo compro libros usados en ebay, Thrift Books.com para poder ahorrar un poco de dinero en esas En la sección de proyectos, he incluido algunos de mis libros favoritos en impresiones. Aquí está uno de mis libros favoritos que utilizo con fines educativos e inspiradores. También lo vincularé en el proyecto de clase. Y aquí puedes ver todo tipo de patrones organizados por categorías, diferentes tipos de diseños. Lotes y montones de categorías. Los tableros de ajedrez vuelven a estar de moda. Nuevamente, los libros están fuera de estilo. Ahora la gente está como, tenemos internet, no necesitamos libros, pero a mí me encantan los libros todavía. Sí. 7. Dónde pueden usarse patrones: mercados, estaciones y productos.: Lección siete. ¿Dónde se pueden usar los patrones? Esta es otra lección súper divertida, ¿de acuerdo? Digamos que has aprendido a armar un mosaico repetitivo que fluye sin problemas cuando se sale. Pero, ¿qué sigue? ¿Dónde puedes aplicar esta útil habilidad? Pongamos la superficie en el diseño de patrones de superficie y discutamos dónde se pueden usar patrones repetitivos. Sus patrones se pueden aplicar a la tela para coser, incluyendo tela para acolchar, ropa y accesorios como bolsos, bufandas y calcetines, o artículos de decoración del hogar como sábanas, mantas, cortinas, manteles, telas para tapicería y mucho más, los patrones repetidos se pueden usar en papel, papel regalo Las servilletas de mesa tienen algunas aquí, papel tapiz, papelería. Mira esta hermosa carpeta. Cajas de almacenamiento de cartón, diferentes tipos de empaques. Las fundas para teléfonos son una categoría popular. Todo tipo de bebidas eran desde té hasta tazas de café, botellas de agua, bolsas más frías, computadora, alfombrillas para ratones Aquí tengo uno con William Morris, manteles individuales de cocina de diseño inacabado, lo que sea, camas para mascotas, collares, lazos, bandanas, ropa Y muchos productos diferentes para perros, gatos y otras mascotas suelen estar cubiertos con bonitos patrones. Se pueden ver patrones en la lluvia, botas de goma, fundas para libros, asientos de autobús, alfombras de hotel y los productos más inesperados. Siempre pienso en el diseño de patrones. Cuando voy a los doctores y los espero, miro esta aburrida cortina con el patrón más básico que te da algo de privacidad. Sigue siendo un patrón repetitivo. ¿Correcto? Su paquete de proyecto contiene una lista súper extensa de posibles productos de patrones. 8. Oportunidades de trabajo en diseño de superficies: ¿Dónde puedes trabajar como diseñador textil y de patrones de superficie? Quizás te estés preguntando cuáles son tus opciones de carrera como diseñador de patrones de superficie. Tengo buenas noticias para ti, tienes muchas, muchas opciones. Mira a tu alrededor todo tipo de telas y superficies estampadas nos rodean. Nos despertamos por la mañana en una cama con lindas sábanas, vistiendo café, pijamas con estampados Probablemente podamos ver cortinas o persianas de ventana con patrones. Y aún no hemos salido de la habitación. Así que al igual que hay muchos usos de los patrones, existen numerosas formas de ganar dinero. Como diseñador de patrones de superficie, no estoy diciendo que va a ser súper fácil encontrar un trabajo en el campo todavía, no es la profesión más común en el mundo. Pero en estos días con Internet, hay más opciones que nunca. Veamos las trayectorias profesionales más populares como diseñador de patrones de superficie. Si quieres una opción seria de carrera a tiempo completo, puedes trabajar en el desarrollo de productos minoristas la próxima vez. Cuando vayas de compras, presta atención a las tiendas y marcas que venden productos con patrones, ya sea ropa, ropa de cena, ropa de mesa, o demás Estas empresas muy probablemente tienen diseñadores en casa que trabajan en el arte. El desarrollo de productos es un ciclo largo y creación de patrones es solo un paso del proceso. Como diseñador de patrones autónomo, puedes trabajar como freelance para las empresas mencionadas anteriormente. O venda y licencie sus patrones por su cuenta, ya sea a través de empresas de impresión bajo demanda como Spoonflower Society, Six, Zazzle, Red Bubble, etc. O vende tus propios productos con tus patrones. Entonces tienes que encontrar un proveedor para producir tu producto. O tal vez comprar tela impresa con tus diseños y coser algo como fundas de almohada, cocina, y luego venderlos ya sea a través de tu propia tienda o a los otros minoristas. También puede trabajar para empresas de estudios de impresión trabajan en la producción de patrones repetitivos para las industrias de indumentaria, decoración del hogar y papelería. O ir a espectáculos impresos, asuntos profesionales, donde fabricantes, artistas y agentes de licencias se reúnen varias veces al año. Pattern Bank es otro popular sitio web de microstock de estudio de impresión en línea Haré una clase separada sobre ganarme la vida con diseño de patrones repetidos, pero mientras tanto, tengo un gran video de Youtube sobre este tema, que es absolutamente gratuito de ver y lleno de conocimientos. 9. Dos formas de abordar el diseño de superficies. ¿La inspiración primero o el mercado?: Lección 92, Formas de Acercarse al Diseño de Patrones de Superficie. Así es como funciona el proceso técnico. Un artista crea motivos, elementos separados de un patrón futuro en un medio preferido. Luego se escanea la obra, se limpia en Adobe Photoshop y se repite a través de Adobe Photoshop o Illustrator. Tienes tu patrón repetitivo. En pocas palabras, ese es el proceso, funciona para cualquier forma de crear motivos, digitales o tradicionales Me gusta ver el proceso de esta manera. Como artista, cuando estoy pintando, no estoy pensando en dónde se utilizará este patrón. Estoy disfrutando del proceso. Esa es la primera de dos formas de abordar la creación de patrones de superficie. Primero, haces tus motivos, luego los pones en repetición usando el software, luego encuentras uso para tu patrón. La segunda forma de abordar la creación de patrones es desde el backend Para estudiar primero el mercado, las tendencias, aprender las herramientas específicas para un uso específico. Por ejemplo, quieres crear patrones para productos para bebés. Y has encontrado muchos diseños en colores muy suaves y con motivos súper simples. Si sabes para qué mercado quieres aplicar tus conocimientos, puede ser muy útil. Sé que no es fácil hacer todas estas selecciones sobre la marcha, pero no se requiere que hagas tu elección de una vez y para siempre. Es sólo algo en lo que pensar. También incluiré algunas secuencias de medio al mercado, por lo que esto puede ayudarlo a tomar decisiones como diseñador para la dirección de diseño de patrones en la que desea ingresar. Se incluirá en la lección 19. 10. Se repiten los motivos para el futuro. Arte tradicional y digital.: Lección diez, Creando motivos para el futuro. Repetir. A veces puedes escuchar esta opinión que no necesitas saber dibujar. Para ser diseñador textil, Sí y no, necesitas crear algún tipo de imaginería, ¿verdad Entonces sí necesitas saber dibujar un poco, pero no tiene por qué ser súper complicado. Los patrones minimalistas pueden ser muy lindos y atractivos, y extremadamente versátiles. Te voy a mostrar algunos ejemplos de esos si dibujar no es tu traje más fuerte. Por ahora, puedes enfocarte en crear patrones minimalistas. Crear motivos es una etapa inicial fácil y divertida para hacer un patrón futuro. Realmente no tienes que decidir de inmediato a dónde irá este patrón y así sucesivamente, pero siempre es una buena idea tener en cuenta la comerciabilidad La comerciabilidad es clave para nosotros los diseñadores. Significa que tenemos que pensar si se puede vender un diseño. Si un diseño puede ser utilizado en algún lugar por alguien, no podemos crear algo que no se aplique a un producto. Si eres artista, puedes convertir el arte que ya estás creando en patrones repetitivos. Por supuesto, suele ser algo concreto, como flores o animales, o formas geométricas, escenas u objetos como estrellas, por ejemplo. Si eres un artista abstracto que crea lavados de mal humor y pinturas abstractas, también hay formas de convertirlos en repeticiones Pero siempre piensa en la comerciabilidad. Puedes pintar motivos separados que posteriormente escanearás y moverás. En Photoshop o Illustrator, también puedes hacer que los motivos se toquen o se superpongan. Se puede pintar en grumos o rellenar una hoja entera. Te mostraré ejemplos más adelante. También puedes preplanificar tu repetición de inmediato. Es especialmente común para repeticiones de media gota hechas en procrear en ipad Puedes crear tus motivos digitalmente o utilizando los medios tradicionales Los medios digitales incluyen dibujar directamente en ipad, usar software como Procreate o Affinity Illustrator para ipad o Adobe Fresco, dibujar en la computadora en Adobe Photoshop o Si este método te habla, te animo a que estudies más los recursos digitales. Personalmente soy un artista tradicional. En primer lugar, enseñaré a convertir el arte tradicional, como la pintura, en patrones repetitivos. Pero estoy abierto a discutir arte digital más adelante ya que también utilizo herramientas digitales. De vez en cuando, juego con procreate en ipad y hago ilustraciones vectoriales en Adobe Illustrator El arte digital se puede subdividir en dos clases, listas y ilustraciones vectoriales Hay otra subclase de obras de arte roster, que se llama arte indexado Discutiré todo esto con más detalle en la siguiente lección sobre software. Los medios tradicionales incluyen la pintura con acuarela guash o tinta Eso es lo que más hago, dibujar con todo tipo de herramientas como bolígrafos, rotuladores, forros, impresión de bloques con un bloque o un sello. Y puedes bloquear imprimir el papel y luego escanearlo y convertirlo en motivos textiles. O también puedes imprimir en bloque la tela y este será tu producto final. Veamos esta tela con tigres acuarela. Este es el producto final y estos son mis motivos. Pinté seis tigres en diferentes ángulos. Como estoy pintando, estoy pensando en la maquetación. que pensar, porque algunos de los tigres son verticales así, y algunos están más orientados horizontalmente Cuando estás creando motivos, tienes que pensarlo, cómo los vas a organizar. También incluí muchas flores que pinté por separado. Como ve, se utilizaron flores para llenar los huecos. Este fue un patrón bastante elaborado, requirió bastante trabajo. Puedes ver aquí, ahí es donde ocurre la repetición, ¿verdad? Este es el final de la repetición horizontalmente. Y si bajamos un poco, veremos la vertical. Este es un mosaico de repetición grande. Aquí hay otra tela de la misma colección, la colección acuarela animales florales con canguros Y aquí están los motivos que hice. 1234 canguros. Algunas flores, también hay algunas flores, ya sabes, no presentes aquí. Quería tener esto como lleno de diseño completo y eso es lo que hice. También hice algo de flora australiana aquí. Por lo que un buen número de motivos para pintar suele rondar las cinco, es un número aproximado y siempre hacen varios ángulos. Ya sabes, como ves algunos son como frente, otros son más horizontales, así que tienes un diseño más interesante. Este es uno de mis favoritos personales. Me encanta este esquema de colores cálidos y fue creado de manera similar. Pero mira los colores son completamente diferentes. Cambié los colores en la computadora y definitivamente puedes hacer eso. Entonces se pintó en acuarela y luego trabajé en Photoshop para ver cambiar el color por completo. Los jefes se pueden pintar en grumos como este, a diferencia de tener elementos separados que se mueven Puedes pintar todo un diseño de inmediato así. Y este es mi producto final, el papel pintado. El mismo diseño en una escala diferente y diferente manera de color. Esto es sabio y esto es azul. Un sustrato diferente de papel tapiz también. También recientemente convertí a este tipo en una repetición. Incluiré una imagen digital en alguna parte, probablemente aquí. Aquí hay algunos motivos dibujados, no pintados sino dibujados. Estos son los dibujos. Yo solo hago estas pequeñas notas por mí mismo y las escaneo. Usé todas las palabras y todo. Se trataba de criaturas míticas y aquí está la tela otra vez. Mira ese es el color original. No había color en absoluto. Agregué color en Photoshop, lo cual es mucho trabajo para ser honesto contigo, pero simplemente no estaba seguro de lo que quería hacer, y primero hice monocromo Eso es un poco más fácil que agregar el color lleva un poco más de tiempo, pero eso siempre es una posibilidad. También añadí este pequeño asterisco detrás. Eso también es bastante trabajo, pero solo quiero mostrarte diferentes formas de trabajar con motivos. Hay algunos motivos dibujados a lápiz para variar, así que puedes crear motivos de cualquier manera. Eso funciona para ti siempre y cuando sea comercializable y, ya sabes, tendencia hacia adelante o tenga una buena aplicación Una aplicación de mercado. Algunos procrean diseños. Entonces estos fueron dibujados digitalmente en el ipad usando algunos punteados y pinceles de textura agradable Aquí hay otro diseño, no uso mucho procrear, pero probablemente sea el programa más popular en estos momentos Ahora veamos alguna arte vectorial. Como puedes ver, bordes nítidos y limpios. Mismo diseño, diferentes colores cambian digitalmente, diferente escala también Aquí hay algunas telas con arte vectorial también. Esto fue dibujado directamente en Adobe Illustrator. Ver formas muy simples, nada loco, sin textura. Esto funciona mejor para Vector. Estas son algunas telas de Halloween con diseños Vector también. Los dibujé directamente en Adobe Illustrator. 11. Software para diseño textil. Ilustrator vs. Photoshop, vector y trama: Software para diseño textil. Las dos opciones principales disponibles para crear su mosaico repetido a partir de los motivos precreados son Adobe Photoshop que produce arte de lista, y Adobe Illustrator que produce arte vectorial ¿Cuál es la diferencia entre raster y vector artwork? El arte rasta está pixelado, hecho con cuadraditos, y no se puede escalar indefinidamente sin usar Significa que cada vez que reescalas algo, pierdes parte de la calidad y el trabajo de línea puede llegar a ser borroso y borroso No quiere decir que Rasta Art y Photoshop sean malos, solo significa que hay algunos detalles que hay que conocer Por ejemplo, no crees tu arte súper pequeño cuando estés pintando, pintando o dibujando una escala decente, no lo hagas súper pequeño. Por ejemplo, ocho a por diez o este tamaño es de buen tamaño. El segundo punto, mientras escanea tu obra de arte, elige DPI más altos. DPI estándar de alta calidad es 300. Pero si tus motivos son particularmente pequeños, escanéalos a 600 o incluso a 1,200 PI Solo ten en cuenta que hará que tus archivos sean grandes. Personalmente preferiría pintar un poco más grande que pintar diminuto y luego escanear a 1,200 DPI. Las ilustraciones vectoriales son manejadas por Adobe Illustrator. Sus ventajas son las líneas nítidas, indefinidas, redimensionando sin perder la calidad, Fácil de recolorear cuando se vectoriza correctamente, no solo presione el botón sin pensar Hay un comando de rastreo de aceite en Adobe Illustrator que parece muy conveniente, pero luego produce algunos resultados desordenados Todavía hay que poner el pensamiento detrás de la vectorización. ¿Por qué no hacemos todo vector que podrías pedir? Suena increíble. Mientras que por supuesto, usted como diseñador puede optar por trabajar sólo en todo el mundo, no puede cambiar sólo al arte vectorial. Porque Photoshop e Illustrator Raster y Vector. Solía ofrecer looks y estilos de arte completamente diferentes y sería aburrido si todo el arte fuera del mismo color nítido y limpio separado. Déjame mostrarte algunos ejemplos de mi roster y arte vectorial Te mostraré aquí algunas de mis ilustraciones rasterizadas donde elegí mantener la textura. Podría haber sido vectorizado y luego se habría reducido el color, el número de color Pero elegí mantener la textura porque pensé que se ve bien. Quería mantener este hermoso aspecto texturizado. Mientras que en este ejemplo a, porque sentí que no está aportando lo suficiente al diseño para deshacerme de la textura. El software que usarás depende de cómo se crearon tus motivos. Generalmente, si pintaste en acuarela, terminarás en Photoshop. Si has usado pinceles texturizados y gradientes en procreate en el ipad, también terminarás en Photoshop, podrías aplanar tu obra de arte y hacerla vector, pero ¿cuál es uso de esas texturas fue el punto y la belleza del método de procrear Si has creado formas limpias donde el número de colores se puede contar fácilmente alrededor de 12 colores si lo dibujaste con marcadores de tinta o garaje de pago. Entonces estos serían buenos candidatos para ser bacterizados en Adobe Illustrator Si sientes que no vale la pena conservar la textura . A veces tienes la opción de tomar la misma obra de arte, escanearla y decidir si quieres hacerla plana y vectorizarla, y tienes, ya sabes, esas increíbles posibilidades de reescalar las cosas indefinidamente, o mantenerla en Photoshop con todos los Es su elección hacer como artista y diseñador, lo que hará que el diseño brille más. Y estas elecciones son hechas todo el tiempo por diseñadores in house y diseñadores freelance. ¿Vale la pena conservar los ingradientes de textura? ¿De verdad están trayendo algo especial? Te voy a mostrar algunos de mis ejemplos. Ya lo mencioné brevemente, pero así es como traté la misma obra de distintas maneras. Por lo que todos estos animales fueron dibujados con marcadores. dibujé con rotuladores, pero algunos de ellos los hice planos, y algunos de ellos elegí mantener con textura. ¿Tengo que conocer ambos programas podrías preguntar a Photoshop e Illustrator Definitivamente no enseguida. Solo puedes optar por trabajar en un programa durante toda tu vida, si lo deseas. Si se presta bien al mercado que ha elegido diseñar para Quédate en Adobe Illustrator si quieres. Si buscas trabajar como diseñador in house, conocer ambas aplicaciones es una gran ventaja, Enorme ventaja. Pero puedes conseguir un trabajo conociendo solo un programa y luego aprender el otro en el acto. Conocer ambas aplicaciones es definitivamente una ventaja. Es como tener múltiples formas de transporte. Sí, puedes tomar el tren hasta ese destino, pero ir en avión o barco funcionaría mejor para esta ubicación en particular. Espero que tenga sentido. Quiero hacer una mención honorífica sobre el modo índice en Photoshop. Esta es la tercera opción después de ráster y vector. Aunque técnicamente sigue siendo raster, es menos conocido en Youtube y skillshare, pero muy común en los círculos profesionales del diseño textil La idea del modo índice es que cada píxel de color se controla a través de lo que se llama la tabla de colores. Es muy conveniente porque sabes exactamente cuántos colores tiene tu obra de arte. A menudo va en línea con la serigrafía donde las obras de arte deben separarse en color. El modo de índice de pantallas no es algo con lo que deba estar familiarizado si solo planea trabajar en sitios web impresos bajo demanda como Spoonflower Pero es muy útil en la reducción de color para fabricantes si estás trabajando para contratar por ejemplo, yo uso bastante el modo índice. Es mi arma secreta para limpiar y reducir el color de las obras de arte. Se puede ver como un híbrido entre raster y arte vectorial porque obtienes un número limitado de colores y también puedes conservar las texturas. Pero eso ya es territorio avanzado. También hay software específico de la industria que pueden ser utilizados por diseñadores profesionales de gatos textiles llamados Net Graphics, Calido Point Care y Euphoria Creo que solía ser uno más. No sé si todavía está en el mercado, pero esto definitivamente ya está en territorio de diseño de casas. Y no necesitas saber esto de inmediato. Y si alguna vez consigues un empleo donde necesites conocer esos programas, serás entrenado ahí. Sé que es mucha información y espero que aún no te dé vueltas la cabeza . En la Lección 19, hablaremos qué software elegir dependiendo de sus circunstancias particulares. 12. Suministros para el diseño textil: de pinceles a iPad: Ahora volvamos a algo divertido y fácil de digerir, suministros. Primero, hablaré de suministros para un artista tradicional como yo, alguien que pinta y luego convierte los motivos en patrones repetitivos. Número uno, papel, pintura, pinceles y medios de dibujo Cualquier cosa que usarás para pintar tus motivos. Tenga en cuenta que algunos medios no son tendencia hacia adelante en el diseño textil Por ejemplo, los aceites y lápices de colores no son la mejor opción para el diseño textil. Es posible convertirlos en repeticiones y a veces este look vuelve a estar de moda. Pero yo diría que se mantengan alejados de esos en general. Quizás ya tienes suministros de arte que puedes usar. Acuarela, guash, rotuladores de pintura acrílica, tinta utilizada en forma líquida como acuarela o como medio de dibujo con pluma profunda Cualquier cosa va un par de palabras sobre papel. No hay que conseguir el papel más caro con medio líquido como la acuarela. Solo asegúrate de que sea 140 libras o 300 gramos. Puede ser papel de grado estudiantil porque lo pondrás en el escáner y trabajarás con tus archivos digitales y no tienes que quedarte con los originales. Pero claro, ya sabes, cuanto más caro, mejor es el papel, más satisfactorios son los resultados. Pero creo que si recién estás empezando, juega con papel de grado estudiantil, no te va a morder. Además, si el papel es un poco peor de calidad, puedes usarlo con. El gas es más indulgente. Número dos, idealmente, necesitas un escáner y te recomiendo encarecidamente conseguir uno. Si elige obtener un escáner, piense en qué tamaño de papel va a usar y asegúrese de que encaje en el escáner. Mi escáner es Epson F77 cien 20. La superficie de escaneo es 12 17 "y también imprime impresiones sensacionalistas de gran formato 11 17 No imprimo tanto ahora, pero conseguí la impresora cuando me graduaba de la universidad y estaba imprimiendo mi cartera. No digo que te recomiende comprar esta impresora. Esa es la mejor impresora de escáner del mundo. Ha estado bien para mí, es un gran escáner, pero la impresora tiene problemas de vez en cuando. Cartuchos, resulta que se obstruyen si no imprimes con frecuencia También es posible que desee buscar escáneres planos si vas a comprar un Incluí información sobre mi escáner porque la gente suele preguntar como, ¿qué tienes, qué usas si potencialmente estás planeando vender impresiones artísticas? También podrías considerarlo al momento de comprar tu unidad. Alternativamente, si no tienes escáner por ahora, puedes tomar fotos con tu teléfono. Solo asegúrate de hacerlo buena iluminación y ten cuidado con el ángulo. No incline la cámara. Entiendo totalmente que un escáner es una inversión y es posible que no obtengas uno de inmediato. Pero eventualmente, recomiendo conseguir un escáner. Esa es la forma en que trabajan los profesionales. Número tres, una computadora o un portátil. Puede ser una Mac o una PC. Es tu decisión y tu preferencia. Solo asegúrate de que tenga suficiente memoria. El mío tiene 40 gigabytes. Mi esposo le instaló memoria adicional porque los programas gráficos consumen mucha memoria de procesamiento. Y en algún momento, es posible que no puedas hacer nada si tu computadora no es lo suficientemente potente. Sé que muchos diseñadores usan un portátil para diseñar. Acabo de recibir una computadora portátil como regalo de Navidad muy recientemente. Entonces por ahora, me gusta trabajar en la pantalla grande. Y el tamaño de la pantalla es enorme para el diseño, porque imagina que vas a estar viendo repeticiones escalonadas de un edredón o papel tapiz Algo voló más grande de lo que lo ves en la pantalla, posible que quieras verlo lo más grande que pueda llegar a ser. La pantalla de mi Mac es de 23,5 “, y también teníamos las mismas computadoras en mi trabajo de casa Sí, es una inversión, pero es una inversión en mi futura carrera y probablemente la más importante. Pero cuando estaba empezando, tenía una computadora Dell que no era tan grande ni poderosa. Y eso también estuvo bien. No se trata de ser elegante, se trata de elegir lo que funciona para ti, tus propósitos y tu presupuesto. Si no está seguro de cuándo obtener una computadora, dígale al asociado de ventas que se utilizará para trabajos de diseño Suelen saber que requiere ciertas características y te ayudará a elegir la correcta. También puedes leer formularios y grupos de Facebook para diseñadores y preguntar qué tiene que decir la gente. Número cuatro, bienvenida, tableta y mouse de computadora. Busqué la pronunciación. Es bienvenido. A veces la gente dice bienvenida, wacom Entonces busqué la pronunciación. Y es bienvenido porque viene de guerra japonesa, lo que significa armonía. Creo que fue un video en Youtube de un ex empleado de bienvenida. Entonces no es wacom, ¿verdad? Es bienvenido. Como pasear a los perros de vuelta a cosas serias. Tablet Walcum y ratón de computadora. Muchos diseñadores usan una tableta walcum y yo también. Pero conozco a algunos diseñadores profesionales que sólo trabajan con un ratón de computadora. De hecho uso el mouse, probablemente tanto como yo uso la tableta. Con el ratón, hago clic en los botones, elijo las opciones de menú y los comandos. Definitivamente es posible prescindir de una tableta wocum, pero las cosas se ponen complicadas cuando realmente necesitas dibujar mucho rastro o Lass o algo así tableta de bienvenida también se puede usar en lugar del mouse, lo que lleva un poco acostumbrarse a que la trates como tu pantalla virtual. Pero como dije, utilizo ambas y me gustan las dos, así que nunca me desharía del ratón. Viene con un bolígrafo que puedes usar para dibujar. En cuanto al mouse de computadora, puedes usar cualquier mouse con el que te sientes cómodo. Pero ten en cuenta que vas a estar pasando mucho tiempo diseñando. Pueden surgir algunos problemas relacionados con la computadora. Por ejemplo, túnel carpiano. No tengo carpo, pero tengo problemas de codo y cuello de tenista y hombros El codo de tenista es cuando esta zona duele por mi uso prolongado de la computadora. Así que por favor preste atención a toda la ergonomía de su equipo, incluyendo un escritorio y una silla decentes para computadora Tengo un escritorio que se puede levantar para que puedas trabajar de pie. Y también un mouse ergonómico para computadora que te mostraré. Pero justo entre nosotros, a menudo descuido usar el ratón. Y, ya sabes, solo usa este ratón de manzana normal, que no es el mejor para tu muñeca. Número cinco, lo siguiente necesario es una suscripción a Adobe Photoshop y/o Adobe Illustrator, aunque seas un artista tradicional, porque estaremos tomando nuestros motivos prepintados, escaneándolos y manipulándolos en uno de los dos programas número seis son unidades de almacenamiento externo, No es algo que necesites de inmediato, pero a medida que construyes tu cartera y archivos de trabajo, vas a necesitar algo de espacio de almacenamiento adicional y también un Tengo tres unidades externas, disco de 15 terabyte que utilizo como máquina del tiempo para mi Mac Otro, muevo archivos a los que no uso con tanta frecuencia, pero aún así necesito almacenar en algún lugar uno más solo para fotos como fotos de referencia de paisajes para pintar, o fotos de museos y paseos por la naturaleza y así sucesivamente. Tener espacio en la nube o Dropbox o cualquier otra suscripción de servicio para el almacenamiento también puede ser útil. Eso es todo por el arte tradicional. Y ahora veamos los suministros para la trayectoria del arte digital. Número uno, si eliges diseñar en el ipad, entonces necesitas uno. Asegúrate de que sea la versión correcta que admita Procreate, que es una app que compras una vez por 12 99 a partir de noviembre de 2023 Procreate es un mundo propio. Es una herramienta súper poderosa y domina completamente mundo del arte comercial y la ilustración Ahora mismo. Ese es el look más ndy, me pregunto si va a cambiar Se pueden utilizar cientos de pinceles que imitan diferentes materiales Puedes comprar esos pinceles en lugares como Creative Market. Puedes crear tus propios pinceles. Las posibilidades son infinitas. Número dos, suscripción a Adobe Photoshop o Illustrator. muchos artistas procrear les gusta terminar su arte creado en el ipad, o en la computadora portátil También lo hago siempre que uso procrear, que a veces hago para jugar y divertirme y mantenerme al día con las tendencias modernas Pero es posible hacer todo enteramente en el ipad. Se necesita algo de aprendizaje y averiguación y trabajo, pero es una posibilidad Con todas las maravillosas posibilidades del ipad, sigo optando por pintar y dibujar mis motivos artísticos en papel. Y te estoy haciendo saber que también es una opción. Puedes ser un artista digital en la computadora sin trabajar en el ipad. El software Procreate no estará disponible en la computadora. Solo funciona en ipad específicamente, ni siquiera en tabletas Windows, solo iPads Mac Pero puedes crear directamente arte de roster en Photoshop con una tableta Walk y/o arte vectorial directamente en Illustrator Esta es mi configuración como patrón de superficie y diseñador textil. Esta es mi computadora. El monitor, la impresora de gran formato que mencioné antes, algunas cosas que están a la espera de ser escaneadas. Tiene una gran superficie de escaneo y también pongo poco de cartón encima para que el papel se quede realmente plano. Echemos un vistazo a la computadora. Entonces es un monitor bastante grande. Y esa es la tableta Walk que mencioné. Es grande, pero anteriormente tenía este chico pequeño y sigue funcionando perfectamente bien. Acabo de conseguir uno más grande. La tableta tiene un bolígrafo, que me extravié en alguna parte Entonces aquí está la pluma. Vamos a quitar esta. Como mencioné, puedes usar tu tablet como ratón. Y lo que sea que esté haciendo aquí va a estar imitando en la pantalla aquí mismo, ¿ puedes ver mi cursor? Y mi mano se mueve por aquí, pero sí uso bastante el ratón. Yo uso tanto la tablet con el bolígrafo como con el ratón. Y este es el mouse estándar, lo cual es realmente malo para tu muñeca, pero sí lo uso mucho, y en este caso, a veces también uso una de estas almohadillas. Este es el ratón ergonómico que mencioné. Es mejor en tu brazo porque la posición es ligeramente diferente, así. También vas a estar usando bastante tu teclado porque vas a estar presionando combinaciones con los dedos. Entonces la mano derecha usa el bolígrafo, puedes dibujar, oh, si tu mano izquierda, es viceversa, pero la mano izquierda presiona diferentes combinaciones todo el tiempo. Un buen teclado también es muy importante. Y también conseguí este más grande con el teclado numérico, porque a veces hay que teclear un código hexadecimal de color y es simplemente más conveniente que presionar aquí. También tengo una pegatina aquí porque tengo una configuración de acción donde, donde presiono cinco y llena las cosas con un patrón. Puedes configurarlo en tu Photoshop o Illustrator, lo que sea que funcione mejor para ti. Como ves, mi teclado está por encima de mi pad, y así es como me funciona. He visto a otros diseñadores usando la tableta de bienvenida aquí mismo en el lateral, lo que para mí personalmente, no fue conveniente. Déjame tratar de mostrarte cómo funciona. Entonces se vería algo así. Para mí personalmente, no fue cómodo. Pero supongo que depende de cuánto usaste el mouse y cuánto usaste el teclado. Ya sabes, si tal vez estás en una posición de diseño más senior, no diseñas tanto, no dibujas tanto, pero necesitas escribir más. Pero como dije, para mí, funciona mejor cuando esto se coloca debajo del teclado, porque uso ambos y también uso el mouse. Aquí también tengo mis tres discos externos donde guardo, ya sabes, mis archivos y fotos, Fotos que necesito almacenar o incluso, ya sabes, trabajando archivos para el negocio. hay otro instrumento importante Aquí hay otro instrumento importante, y es el gobernante. Es muy útil tener una regla en tu escritorio porque por ejemplo, estás mirando este patrón y ves, ya sabes, eso es 2”. Y quiero ver en la vida real cuanto es eso. Entonces ya sabes, miro mi 2" y estoy como, oh, bien, eso es demasiado más pequeño. Eso es demasiado grande. Entonces eso es todo. 13. Más allá de los patrones. El mundo del arte comercial: Lección 13. El Mundo del Arte Comercial. Mercados, Temporadas, Vacaciones, Más allá de los Patrones. Ahora veamos el gran mundo del arte comercial al que estás entrando. Si bien es posible permanecer completamente en el reino de los patrones, lo que realmente me encantaría hacer, tarde o temprano te encuentras con otras categorías adyacentes. Probablemente puedas ver a tus artistas favoritos trabajando en tarjetas de felicitación , libros infantiles, ilustraciones, etc. Además de los estuches de cosméticos con patrones, puedes ofrecer camisetas gráficas en tu tienda de impresión bajo demanda y así sucesivamente. Es genial porque nos ofrece más oportunidades de ganar dinero con nuestro arte, pero también puede resultar abrumador a veces, sobre todo cuando estamos tratando de hacer todo a la vez. Sólo quiero que estés consciente de que algunas de las habilidades pueden ser utilizadas de manera cruzada. Por ejemplo, en muchos patrones elaborados. Cada motivo es una ilustración propia. Muchos directores de arte miran nuestro arte de la misma manera que podrían ver la colección de patrones de tu hijo, por ejemplo, y piensan, oh, este dinosaurio haría un gráfico de colocación realmente lindo. O un Papá Noel particularmente gordito y de mejilla rosada se puede sacar de un patrón para ser el personaje principal en una bolsa de regalo en Piense en habilidades adyacentes que pueden ser útiles. Una letra siempre es un bono. Sigue siendo muy popular en tarjetas de felicitación, bolsas reutilizables, arte mural y otras cosas. Dos habilidades de ilustración tienen muchos usos. Libros, ilustraciones de revistas, arte mural, etc. Tres, si eres pintor como yo, puedes mirar en el mercado de la impresión artística y hacer algo así que puedes poner en la pared como original o como impresión artística. Impresión artística de arcilla cuatro. Si eres quilter, tienes un conocimiento especial de lo que está en demanda en ese mercado y así sucesivamente Recuerda que al inicio de este curso, prometo mencionar algunos otros tipos de diseño textil más allá del reino de los patrones repetitivos. Si te gusta una experiencia más práctica, podrías interesarte en cosas como tejer en un piso o telar de mesa. Luego puede vender sus artesanías en Eds, tarifas locales o impresión en bloque de su tienda en línea. Cuando talles un bloque de madera, caucho o linóleo y o la tela directamente o imprimas los motivos en papel, escanéelos y póngalos en repetición. Aquí hay un ejemplo de alguna impresión en bloque que hice en la universidad. Y los incluí en algunos de los materiales de mi marca en mi sitio web y así sucesivamente. Por lo que estas aves están impresas en bloque. La impresión en bloque es un tipo de artesanía realmente emocionante con raíces que se remontan a siglos atrás. Mientras estoy grabando este video, actualmente hay un desafío de diseño de flores de cuchara sucediendo dedicado a las impresiones en bloque. Se llama block print inspirado, por lo que puedes emular la técnica en el ipad Pero muchos artistas en realidad decidieron hacer alguna impresión en bloque. Y he usado mi diseño que hice en la universidad. Corté la impresión de bloque hacia atrás, luego goma, puedes conseguir la goma en tiendas de artesanía para artistas. Imprimí un poco de papel y tela, y ahora he escaneado el motivo y lo procesé en Photoshop, junté la repetición e hice algunos colis Siguiente serigrafía, es un proceso de exprimir la pasta de impresión a través de aberturas en la pantalla sobre la tela o papel o cualquier otro material Hay dos tipos principales de serigrafía. Serigrafía rotativa y serigrafía plana, o serigrafía plana. Utiliza una herramienta especial llamada skuiji para empujar el troquel a través de la pantalla Incluiré un video corto de mi serigrafía en la universidad, pero a escala industrial, claro, se hace mucho más grande con pantallas gigantes. También fuimos a una fábrica textil cuando estábamos en la universidad. Y tal vez encuentre algunos videos para incluirlos y mostrarles a ustedes también. Algunos artistas imprimen sus propios diseños en totes de tela, camisetas o incluso papel, y luego venden la mercancía También puedes trabajar en una tienda de serigrafía local donde hacen lo mismo a mayor escala o encontrar un proveedor en mayor escala o encontrar el extranjero si piensas grande y te gustaría comenzar una línea de producción. La serigrafía es un método de fabricación muy popular para tiendas de cajas grandes. Ahora se sustituye por la impresión digital a veces, que es más consciente del medio ambiente pero es más cara. Eso es solo un nodo lateral en la serigrafía. El reino de las fibras también ofrece muchas oportunidades emocionantes. La muerte de hilo y fibras es una subdivisión genial del diseño textil ha habido un gran interés por Últimamente ha habido un gran interés por las técnicas de teñido a mano. Hay muchas cuentas inspiradoras de Instagram por ahí donde los artesanos experimentan con morir con plantas, hierbas y otros tintes naturales La fibra también se puede hilar a mano, y este es un producto popular en Etsy también No olvidemos el fieltrado, fieltrado con aguja y el fieltrado húmedo, que se pueden utilizar para producir productos decorativos como muñecos de fieltro, decoraciones navideñas, pinturas de fieltro, así como arte de instalación para Tejer y Crochet es otro tipo emocionante de diseño textil. Hace poco descubrí esta compañía local del área de Boston llamada Misha y Puff Echa un vistazo a estas obras maestras, bordados y adornos necesarios , bordados y adornos Puedes ser un artista de bordado con una tienda de Etsy donde vendes tu trabajo o incluso diagramas de bordado descargables O también podrías ser un artista de bordado y embellecimiento en un Atelier artesanal Alguna vez has visto esos videos impresionantes, por ejemplo de Or Or Chanel, donde muestran cómo un equipo de artesanos embellece los vestidos de alta costura durante días o Y luego una celebridad usa un vestido en un festival de cine. Siempre hay más por descubrir en el mundo del diseño textil más allá los patrones de superficie, si te apetece. Ahora volvamos a nuestro objetivo principal de diseñar patrones repetitivos. Seguir el calendario es una excelente manera de comenzar. Siempre que me acaban las ideas de diseño, solo pienso en lo que son las próximas vacaciones próximas. Algunas fiestas como Navidad y Halloween son particularmente grandes y ofrecen muchas oportunidades para hacer arte. Trabajé como diseñadora de papelería en una empresa global y pasamos nueve meses en un año desarrollando arte navideño. Nueve meses, piénsalo, y sólo tres meses para abarrotar en el resto de las fiestas Fue por supuesto, porque estábamos diseñando papel de regalo, y la Navidad es la fiesta de envoltura de regalos más grande que hay. Vida especial y cotidiana. Las ocasiones también requieren arte y patrones. Cumpleaños, graduaciones, bodas, Día del Padre, Día de la Madre, Día del Maestro por nombrar solo algunos Tener arte navideño en tu portafolio es absolutamente obligatorio y no puedo estresarlo lo suficiente. Hay muchas subdivisiones dentro de la Navidad como niños, elegante papel de regalo navideño nuevamente, y así sucesivamente Consulta tu paquete de actividades para obtener una lista más grande. En la lección ocho. Ya hemos discutido dónde se pueden aplicar los patrones. Ahora que hemos empezado a buscar en el mundo del arte comercial, recuerda una vez más dónde se pueden necesitar obras de arte. Las categorías principales son el hogar, incluyendo baño, cama, papelería de cocina incluyendo tarjetas, cuadernos, papel de regalo, tela para acolchar, para interiores o para ropa Bebé adulto Nadar, deportivo o adolescente. Diferentes tipos de plásticos como fundas para teléfonos y ipad, papel tapiz y así sucesivamente. Todos estos suelen ser tipos de patrones completamente diferentes. Pero a veces se puede usar un patrón en múltiples categorías con cambios mínimos o nulos. Tales patrones universales incluyen rayas, geometrías, lunares, cuadros, estrellas 14. ¿Deberías ocupar un lugar como diseñador?: Ahora con todas las maravillosas posibilidades, tal vez se esté preguntando si debería establecerse en un tema, una categoría de producto y/o un medio. La respuesta es, puedes hacer cualquiera de las dos. Dependerá de algunos factores. Primero, en tu preferencia. Segundo, en el mercado tus patrones serán para si tienes un mercado específico en mente. Tercero, en el camino estarás ganando dinero con tus patrones si ese es tu interés. Hay una frase que dice que las riquezas están en los nichos. Si tienes una mentalidad estrictamente empresarial y ante todo estás interesado en estás interesado en generar ingresos con patrones repetidos, elegir un nicho podría ser el camino más corto a seguir. Es uno de los consejos más comunes se dan en diferentes cursos de arte y diseño. También es la forma más corta de crear un estilo de artista o diseñador reconocible Pero también me gustaría dejar algo de espacio para las personas que tal vez no quieran establecerse en un nicho. Yo soy una de esas personas. Disfruto haciendo patrones en casi todas las formas posibles y para diferentes mercados, diría que si te ves felizmente haciendo patrones en un estilo para un mercado, bueno para ti y ese es el camino a seguir. Ese es un gran lugar para convertirse en un artista licenciado, para colaborar con marcas que sabrán exactamente qué esperar de usted mirando su cartera. También funciona si creas más que patrones, por ejemplo, diseños de tarjetas o ilustraciones. El otro escenario por otro lado, donde haces patrones de varias maneras diferentes y los medios pueden funcionar. Si trabajas a sueldo, es decir, haces trabajos de patrones para diferentes negocios, trabajas como diseñador in house o como artista de estudio de impresión. Debido a que las empresas más grandes adquieren obras de arte de múltiples fuentes y en todos los diferentes estilos, también puedes subir a sitios web de microstock y plataformas de impresión y demanda Este escenario también funciona en este caso. Si vas a estar haciendo diferentes tipos de obras de arte, debes ser consciente de cómo presentas tu trabajo en línea, en tu sitio web y redes sociales, y también cómo presentas a diferentes empresas Porque no queremos crear una mezcladura de diseños que no vayan juntos Lo que trato de decir en esta lección es que realmente importa lo que quieras y lo que disfrutes hacer. A mí me gusta poner a los artistas primero. No siempre sucede en el comercio. Creo que es una buena idea darte algo de tiempo para jugar, experimentar y probar diferentes medios, y luego decidir si quieres establecerte en un nicho 15. Proceso de desarrollo de la impresión: Bien, estás inspirado para crear tu primer patrón. Pero, ¿por dónde empieza todo? ¿Dónde está el punto de partida del proceso de diseño? Puede haber varios puntos de partida. Una vez más, podemos comenzar con qué producto estás diseñando. Por ejemplo, uno de mis primeros trabajos de diseño fue el diseño de ropa de cama para adultos. Lo siguiente que hacemos es mirar el calendario. Los diseños a menudo se desarrollan un año antes. Si es enero de 2024, ahora, significa que estamos diseñando para enero de 2025. Enero es el momento en que estamos sobre la colina con Navidad y estamos pensando en diseños costeros. ¿Te sorprende saber que lo estaba? enero a marzo es el momento en que muchas personas en países como Estados Unidos y el Reino Unido se van vacaciones a zonas calurosas como Florida, países sudamericanos o países europeos más cálidos como Italia, Grecia, etc. diseño responde con una oferta de trajes de baño, lo que significa estampados tropicales para nosotros, encubrimientos de diseñadores de patrones , accesorios de playa, etc. Muchas personas también compran cama costera y decoración para el hogar con estrellas de mar, gaviotas, conchas marinas, tal vez para su segundo hogar en Como diseñador independiente. Por otro lado, su ciclo de producción o diseño puede ser más corto que un año. Los grandes fabricantes, las tiendas big box, tardan un año entero porque su producto a menudo se fabrica en el extranjero. Por lo que necesitan tiempo para pedir muestras para control de calidad, y luego ordenar , producir y enviar esas enormes cantidades de producto a sus redes globales o locales de tiendas. Pero si estás vendiendo diseños en línea por ti mismo, puedes tener una respuesta más rápida Pero sigue siendo una buena idea diseñar por lo menos con varios meses de anticipación. Porque imagina que vendes tus diseños en harina de cuchara. Y sus clientes son pequeñas empresas que venden productos como pañuelos para perros o almohadas decorativas. Cuando planean actualizar su tienda para la temporada, necesitan seleccionar, por ejemplo, productos de Halloween con anticipación. Ordene la tela, siembre sus productos y ofrézcalos a la venta a los clientes Diseñe siempre sus impresiones con anticipación. Algunas categorías de productos dependen menos de la estacionalidad que otras Por ejemplo, el papel tapiz no está tan ligado por la Navidad. Los patrones cotidianos son mucho más importantes en esta categoría. Además, cosas más caras como papel tapiz o edredones, cualquier tipo de mantas, son una inversión para los compradores De ahí que existan requisitos más estrictos para diseñar que, por ejemplo, a algunos productos desechables o de corta duración como el papel de envolver o las tarjetas de felicitación Cuanto más barato sea el producto, más rápido será el cambio. Y puedes descuidar algunos pequeños detalles que no se pueden descuidar en el diseño de la ropa de cama. Por ejemplo, imaginemos que estamos creando una colección de estampados tropicales. Aproximadamente tenemos en mente que se va a usar para trajes de baño o tal vez para la decoración tropical del hogar, como almohadas al aire libre en una villa. Ahora necesitamos reunir algo de inspiración y hacer investigación de tendencias . ¿Qué significa? Podemos ir a tiendas que venden productos similares y ver qué patrones hay en trajes de baño u otros productos Podemos mirar a través de tiendas en línea y hacer investigaciones similares. Por eso es útil diseñar un año por delante. Porque si estás diseñando ahora para el próximo año, el producto está en tiendas de la categoría que necesitas mirar. También podemos ir a Pinterest y buscar estampados tropicales. Puedes hacer capturas de pantalla y hacer un mood digital o tabla de tendencias, o incluso cortar fotos de revistas y juntarlas en un corcho de espuma o tablero de fieltro, algo como esto que tengo aquí que puedo recortar. Esto está hecho de fieltro. En las grandes empresas de diseño suelen existir placas de núcleo de forma hasta el techo donde la gente fija cosas. Es muy importante no infringir los derechos de autor mientras se hace este proceso y no copiar los diseños exactamente, y hablaremos de ello en nuestra próxima lección Las tablas discutibles no son obligatorias, pero definitivamente son un paso muy útil en el diseño, especialmente si estás planeando crear colecciones En este paso, también puedes contemplar en tu paleta de colores y compilar algunas bonitas paletas de colores, ya sea usando chips de color de tiendas de pintura o piezas de tela si tienes alguna Pero claro, en estos días, las cosas a menudo se hacen digitalmente. Tener una paleta de colores cohesiva puede ser muy útil para construir una colección fuerte Las paletas también se pueden compilar un poco más tarde cuando empieces a crear tus motivos usando uno de los medios que discutimos en la línea de lección Después de haberse asentado por el tema y el medio, como la pintura o el arte digital, seleccionaste una paleta de colores de tu elección y tener una idea aproximada o concreta del mercado objetivo para tu futura impresión. Es tiempo de hacer arte. Te mostraré algunos ejemplos de los motivos que dibujé y los tejidos finales y papel tapiz. Existen diferentes enfoques para crear motivos. Se pueden dibujar unos separados. Se pueden dibujar arreglos de grumos. Por ejemplo, aquí mismo, estos son los motivos para este patrón en el pañuelo de seda. Déjame mostrártelo más cerca. Entonces este es el diseño final. Como puedes ver, los motivos se pintaron por separado y los arreglé en Photoshop y los junté y los moví, y eso es muy común. A veces los motivos son tan simples como uno y tienes un patrón simple de medio dibujo como mencioné. Puedes pintar grumos separados, puedes superponer los motivos, como en este diseño floral Aquí, como dije en la introducción, este curso no cubre poner las cosas en repetición, pero definitivamente estaré haciendo clases separadas sobre diferentes métodos para hacerlo. 16. Colecciones, estampado de héroes, blenders, ubicaciones: Mientras trabajas en tus diseños. Es una buena idea pensar en una colección. No necesariamente es necesario trabajar siempre en colecciones, sobre todo al principio. A medida que estás aprendiendo todos los detalles, está bien crear uno de los diseños. A menudo también lo hago. Siempre puedes convertir una impresión en una colección más tarde también. Pero a veces mientras estás dibujando ideas, podría sorprenderte que, oh, esta sería una gran idea agregar go o un poco de raya y así sucesivamente Una colección suele incluir un patrón de héroe, que es el diseño más intrincado y llamativo Y licuadoras Rayas, puntos, geometrías, estrellas y así sucesivamente. Geos, geométricos, lo mismo, ¿verdad? Hablemos de algunas de las colecciones de diseño de patrones más comunes. Una colección de telas para acolchar está hecha de diseños a muy pequeña escala que incluyen una variedad de diseños florales, rayas, geométricos tontos No son necesariamente matchy, matchy, sino que trabajan juntos Una colección también podría incluir varios colores del mismo diseño. Los colores son diferentes versiones de paleta del mismo diseño. Por ejemplo, estas tres telas, no son mis diseños. Son por tela colcha recuerdo. Diseño de calico, como ves, son de muy pequeña escala Entonces es tela acolchada, también puede ir incluso más pequeña que esta y el mismo diseño en hermosos tonos de colores apagados y terrosos compré en las colecciones Joan Fabrics, Baby and Kids pueden ser similares a las telas acolchadas en estos términos, pero la escala puede ser un poco más grande En general, es una buena idea pensar en escala en relación con el producto al que está destinado el diseño. Si el producto final es un outfit de bebé, queremos que el motivo sea más pequeño porque el bebé y viceversa. Echa un vistazo al sitio web de Little Calico para explorar algunas colecciones de telas muy bien diseñadas por diseñadores contemporáneos Voy a grabar una demo e incluí aquí otro gran sitio web para estudiar es HawthornSupplyCLL.com algunas muy, muy bien hechas Una colección interior es algo diferente en términos de escala y disposición. También podemos tener una impresión de héroe aquí y licuadoras. Pero en este caso, piense en diseñar la decoración de interiores, por ejemplo. Tu impresión de héroe podría ser el hermoso papel tapiz, y las licuadoras serían tela para tapicería, cortinas, decoración de mesas, alfombras, etc. No podemos tener todas las huellas de héroes por todas partes. Eso sería demasiado, ¿verdad? Necesitamos algunos diseños más tranquilos y simples. No descuides tus licuadoras cuando estés diseñando. También puedes acercarte las colecciones de decoración del hogar por un producto específico. Por ejemplo, una colcha estampada, que es una imitación de una manta acolchada tradicional, tiene impresa la parte delantera y trasera, a veces un ribete fresco o un También puedes tener sábanas a juego o almohadas decorativas. Así que tenlo en cuenta a la hora de diseñar para ropa de cama, y definitivamente voy a incluir ejemplos Como siempre, diseñar colecciones para baño puede significar pensar en las toallas de cortina de ducha, tapetes de baño. El baño suele ser adyacente a la playa y nadar Los diseños textiles se pueden aplicar a toallas y mantas playa, bolsas frías, sillas de playa, etc. Ahora hablemos de una colección para licencias o ventas directas en espectáculos impresos, un artista, agentes o directamente a un cliente minorista Es decir, una gran empresa que produce productos al por menor. Empresa grande o mediana o pequeña empresa. Si se trata de una colección estrictamente de patrones, seguirá el esquema que mencioné al hablar de acolchado y colección infantil Por lo que tendrá un héroe imprimir licuadoras y combinaciones de colores cuando el cliente produzca una variedad de productos más allá de las telas Sin embargo, es muy común presentarles una hoja donde tienes un gráfico de colocación, una impresión de héroe y 23 licuadoras adicionales Por ejemplo, si estás lanzando a una compañía de mascotas, puedes tener un perro sonriente agudo y algunas letras como colocación Después un elaborado patrón de héroe con perros y flores por ejemplo. Y luego hueso agudo o lanzamiento de juguete para perros y una raya. estampados de ropa no parecen seguir las reglas de colección que estrictamente. Están más bien organizados por categoría. Por ejemplo, flores tropicales, cuadros, cunas, siempre muchas flores y ropa La escala definitivamente será un poco más grande ya que estamos diseñando para una persona adulta. Ahora la talla es más grande, pero estos estampados se pueden usar en camisas abotonadas. Y podemos tener diseños realmente a escala jumbo en la ropa. Por ejemplo, me mako prints son realmente ir a lo grande o ir a casa. Preste atención a los estampados de hombres y particularmente de hombres jóvenes. Puede haber mucha diversión en calcetines de hombre, camisas hawaianas y cotidianas y ropa interior En categoría masculina, también habrá muchas rayas, pequeñas geometrías de Ards completos, cuadros y cuadros, y ginghams Si te interesa imprimir bajo demanda empresas mira Pattern Bank. Están realmente enfocados en estampados de ropa, colección de papel de envolver con diseños de patrones. Es posible que hayas visto varios paquetes de papel de regalo donde puedes tener un estampado navideño de héroe, una franja diagonal y una impresión de papel de regalo de lunares en una colección No tienen que ser matchy, matchy, de nuevo, como edredones, pero siguen unidos por Siempre piensa en la comerciabilidad en todo lo que haces, aunque esté en el fondo de tu mente Aprende a mirar objetivamente los diseños. Al principio, tenemos una desconexión de habilidades y gusto, lo que nos gusta. Aún no somos capaces de producir. A veces nos gusta una impresión, pero aún no sabemos cómo llegar. Por eso la ficha de actividades que he incluido aquí tiene una búsqueda del tesoro impresa Busca impresiones donde quiera que vayas y trata de entender cómo fueron creadas. Además, aprende a apreciar cosas que no se alinean con tu gusto. No tienes que amar todas las obras de arte del mundo. Pero si quieres hacer un ingreso, debes aprender a apreciar cosas diferentes. Por supuesto, idealmente deberíamos crear cosas que nos encanten absolutamente. Pero no siempre podemos guiarnos solo por nuestras propias preferencias. Los artistas pueden ser egoístas. Los diseñadores tienen que pensar en otras personas con bastante frecuencia. Si no siempre, es posible combinar los dos, y creo que es una de las partes más divertidas de este trabajo. Por ejemplo, no comparto el entusiasmo general por Navidad o Halloween, pero como diseñadora, a menudo tenía que trabajar en esos temas. Y he aprendido a apreciarlos y a encontrar pequeñas cosas de ellos que me gusten. Y si abordo un tema ahora como diseñador independiente, infundiré mi personalidad en él y crearé diseños que sean mi estilo Cuando tienes un conjunto de motivos y tal vez algunos gráficos de colocación, solo si es aplicable para tu uso previsto Escanearás tu arte y manipularlo en un mosaico repetitivo usando el software de tu elección. Cuando tienes un azulejo repetitivo o un juego de mosaicos repetitivos en una colección, estás listo para aventurarte en el mundo del arte comercial. Estaré haciendo una clase sobre ganar dinero con esta maravillosa profesión también, porque hay muchos pequeños detalles por explorar. 17. Propiedad artística, inspiración, plagio: Tenemos un tema más importante que discutir cuando recogemos inspiración antes de comenzar a hacer arte. Es crucial entender que las obras de arte tienen dueños. Y a medida que nos inspiramos y prestados algunos elementos de la obra de arte, no queremos copiar el diseño demasiado de cerca, ya que tampoco queremos que nadie más se robe nuestros diseños ¿Cómo puedes crear obras de arte originales mientras recolectas inspiración y pinterest en revistas, libros o mientras compras y miras productos por ahí Una regla general simple para saber si un diseño ha sido plagiado es colocarlos juntos uno al lado del otro, el original y el nuevo Si pones tu foto de referencia junto a tu nuevo diseño, y puedes decir de inmediato que una proviene del otro, esto no es bueno. Estos son algunos consejos para evitar el plagio mientras se busca inspiración a partir Número uno, no tomes imágenes de otras personas y las utilices como tuyas. No se pueden descargar imágenes de Pinterest. No son libres. Tienen dueños y pertenecen a otros artistas, diseñadores, creadores, fotógrafos, blogueros, etc. Entonces sé que puede parecer que todo en Pinterest es para todos. No es exactamente así. Número dos, empieza simplemente sobre todo si tus habilidades de dibujo aún no están ahí, Dibuja motivos simples y versátiles como rayas, lunares, botánicos estilizados o algo así Detrás de mí, ya sabes ese diseño OG número tres. No trazar las imágenes de otras personas en ningún software. Si necesitas rastrear algo, si sabes que tus habilidades de dibujo aún no están ahí, usa tus propias fotos. Por ejemplo, toma fotos de flores y puedes trazarlas en procrear Pero también te animo a que practiques el dibujo. Y como dije, no empieces enseguida con temas muy complicados, como los caballos o los paisajes urbanos Comienza pequeño y comienza el número cuatro simple, combina y altera tus referencias. No copie los diseños de otras personas tal como los ve. Hacer alteraciones, cambiar los colores. Por ejemplo, si te gusta este Ogi, puedes hacerlo más grande, puedes hacerlo más espaciado. Cambie la paleta de colores número cinco en lugar de trazar. Dibuja a partir de la observación, es decir, mira la foto de referencia y replica lo que ves El método de la vieja escuela con ligeros cambios. Te puedo garantizar casi al 100% que si estás usando este método, tu nuevo diseño se verá lo suficientemente diferente porque es muy difícil copiar algo exactamente. Eso es genial porque no queremos copiar algo exactamente. Número seis, aprende a simplificar y estilizar. No hay necesidad de dibujar cada detalle. Es especialmente más fácil dibujar diseños de bebés y niños porque tienen esas caras lindas y simples. Y cosas aún más complicadas como las flores no tienen que ser botánicamente correctas todo el tiempo Te voy a mostrar algunos de los diseños simples que he hecho, que son muy fáciles de dibujar. Número siete, se puede perder la referencia por completo. No uses una referencia. Si sabes dibujar, solo tienes que ir con la falla Por ejemplo, si veo un patrón con estrellas amarillas sobre un fondo negro, no necesito una referencia para eso. Dibujaré estrellas amarillas y las pondré sobre un fondo negro usando el software número ocho. Si estás inspirado en un patrón, específicamente cambia el diseño como te mencioné. Por ejemplo, el original es un patrón superpuesto ocupado. Conviértelo en media gota o en un patrón espaciado con, ya sabes, tal vez grupos de flores Traer elementos que no estén en el original. Trae más flores o estrellas, corazoncitos. Tal vez sacar algunos elementos y reorganizar el diseño. Porque lo más fácil de saber si un diseño ha sido robado es por contornos. Incluso en las demandas, si buscas como demanda por robo de arte, encontrarás algunos ejemplos de robo de arte Y verás que los contornos son exactamente los mismos. Lo cual me sorprende porque suele pasar a las grandes empresas y yo soy como que tienen todos los recursos para crear arte nuevo, Para comprar arte nuevo ¿Por qué copiarían archivos tan directamente? No lo entiendo. Número nueve, encuentra inspiración en todas las categorías. No solo mires las telas. Mira ropa confeccionada, cerámica, cestas tejidas, arreglos florales y demás. Mira el color del cielo. Aprende a llevar las ideas al diseño de patrones de superficie. Por ejemplo, encuentra inspiración en cestas tejidas o baldosas cerámicas. O mira la forma en que se colorean las plumas de los pájaros. Es muy importante respetar la propiedad del arte y entender tus derechos y obligaciones. Como diseñador, la propiedad del arte difiere según el mercado y el uso. Si estoy haciendo arte y patrones en casa solo, me pertenecen. Yo soy el dueño. Pero a medida que empiezo a buscar oportunidades para vender mis patrones o hacer productos con ellos, necesito tener muy claro quién va a poseer o usar mi arte y bajo qué circunstancias. No da miedo, es sólo algo que hay que conocer y es un tema importante. Como artista comercial, tienes tres opciones principales. Uno, licenciar sus diseños, lo que esencialmente significa dejar las empresas tomen prestadas sus obras de arte por un período de tiempo determinado en una determinada categoría o categorías de productos La segunda opción es vender tu arte directamente. Significa vender los derechos del arte en caso de que ya no lo poseas. Número tres, se puede trabajar para contratar freelance para una empresa que también transfirió la propiedad del arte. Por ejemplo, trabajo a sueldo para una gran corporación y estoy firmando un contrato. Debería leer ese contrato muy de cerca porque es muy probable que todo lo que haga para esta empresa sea propiedad de ellos. En muchos casos, ni siquiera se me permite mencionar que soy el artista. Es un escenario bastante común, así que no te alarmes, La marca quiere todo crédito y no quiere asociación con el creador Por eso no tenemos idea de quién pintó los impresionantes estampados de Gucci y así sucesivamente Siempre lee la letra pequeña. No es nada súper patinado, como mencioné, y definitivamente es una posibilidad, cada artista decide por sí mismo cómo quiere usar su arte Sería increíble si pudiéramos licenciar todo, pero desafortunadamente, muchas empresas prefieren comprar y poseer obras de arte y no licenciar nada en absoluto. Si se siente cómodo en el diseño y prolífica venta directa podría ser una Muchos artistas hacen una combinación de venta y licencia. Tú decides que esta obra de arte fue demasiado minuciosa para mí. Por ejemplo, no estoy listo para vender este. Yo sólo quiero licenciarlo. Pero esas piezas por el contrario, han estado sentadas en mi cartera y tienda de flores spot y no están vendiendo en absoluto. Entonces estoy abierto a venderlos por el precio correcto. Tú decides como artista, solo necesitas estar al tanto de qué derechos estás otorgando a otras personas y entidades. Y vender en sitios web de microstock e imprimir bajo demanda también es una especie de licencia Si estás subiendo tu obra de arte a Spoonflower Society, seis Tea Public, y demás, lee el acuerdo de licencia muy Probablemente hayas visto a muchos artistas vender sus diseños a través de múltiples plataformas. Es porque esas plataformas no requieren exclusividad. Puedes subir el mismo arte en otro lugar si esas otras plataformas no requieren exclusividad Pattern Bank, por ejemplo, es un estudio de impresión en línea que requiere exclusividad para la mayoría de sus diseños Tú como artista no puedes subir los mismos diseños. Los artistas pueden elegir cómo quieren ganar dinero con su arte, a través de licenciar o prestar sus obras de arte para su reproducción, o vendiendo diseños exclusivos o tomando comisiones. Todo está bien siempre y cuando funcione para ti, porque algunas personas son súper rápidas y prolíficas y no tienen ningún problema en producir toneladas de nuevas obras de arte exclusivas, mientras que otras podrían no ser tan prolíficas y preferirían hacer menos diseños a un costo mayor Creo que es importante mantenerse flexible y explorar todas las opciones porque podrías decidir, oh, solo quiero licenciar mis diseños y nunca quiero vender nada directamente No quiero vender derechos sobre mi arte, pero puede que no sea posible y sustentable y nadie quiera comprar o licenciar esos diseños. Por ejemplo, tu arte es realmente elaborado y minucioso y mejor que te lleves costosas comisiones o encuentres un agente de arte Todo es todo un viaje y seguramente tomará un poco de averiguarlo Ahora bien, puede ser consciente de que recientemente un nuevo jugador ha entrado en la escena del arte, haciendo arte de inteligencia artificial, arte de IA, esos sitios web donde la gente puede generar arte y diseños usando indicaciones de texto Todavía es una herramienta muy nueva y actualmente no es felizmente aceptada en el mundo del arte con licencia comercial porque todavía hay muchas preguntas abiertas respecto a la propiedad de este tipo de arte. Al mismo tiempo, debemos ser conscientes de que la IA no va a ninguna parte, no importa cómo nos sintamos al respecto. Y podría valer la pena explorarlo como una nueva herramienta. Todavía hay mucha polémica sobre los derechos de autor, o más bien la ausencia del mismo. Y si vas a usar inteligencia artificial para la creación de patrones, por favor estudia los términos de uso de cerca. También está el aspecto ético, diciendo que la inteligencia artificial crea imágenes al recopilar contenido de otros creadores en línea. Y ni siquiera puede llamarse arte. Es un punto discutible y actualmente no estoy usando IA en mi trabajo Hay tantas formas maravillosas y satisfactorias de trabajar en patrones y textiles y son demasiado buenos para darse por vencidos. Entonces me quedo, ya sabes, en mi carril tradicional y sigo haciendo lo que he estado haciendo estos últimos siete años. 18. Cómo proteger tus obras de arte contra el robo: Volvamos a nuestra creación tradicional de arte y diseño. En primer lugar, ¿qué significa el uso no autorizado, el robo de diseños? Significa que los delincuentes encuentran formas de descargar su mosaico repetitivo o recortarlo de un diseño que publicó en línea. En ocasiones puede suceder debido a la negligencia en el lado de las plataformas donde la gente publica sus diseños. Los hackers encuentran una manera de agarrar el diseño y luego abrir tiendas en Amazon, Red Bubble, etc., donde publican productos con o diseños francamente robados También ha habido casos de fábricas textiles en el extranjero agarrando diseños de spongwower y Raspberry Creek, por ejemplo, y vendiéndolos Puede sonar muy aterrador, pero escúchame, es importante encargarse de esto. Pero como diseñador principiante, no debería ser tu dolor de cabeza número uno. Porque muy a menudo, cuando comienzas por regla general, diseños para principiantes no son comercialmente viables, no están a la altura de los estándares. Por favor, no se ofenda. Sigue siendo muy importante proteger tu trabajo. Lo que digo es que no te estreses demasiado al respecto y no lo conviertas en tu máxima prioridad. Y aquí hay algunos consejos para proteger tu trabajo antes publicarlo en línea o enviar fotos por correo electrónico a los clientes. Número uno, marca de agua tu arte en el centro. No en la esquina, sino en el centro. Por lo que no es fácil de recortar, pero no debe quitarle la belleza del diseño. Así que trata de incorporar tu logo estilísticamente y colorwise. Número dos, no muestres toda la repetición recorta la imagen que estás publicando para que los límites de repetición estén fuera del marco Número tres, al salir tu repetición, gira tu patrón ligeramente un par de grados. Voy a grabar una demo para que veas cómo se hace. Entonces este es el archivo que uso a menudo para Instagram. Esta es una plantilla de cuatro por cinco. Ahora es recomendable, el formato recomendado porque ocupa mucho espacio en tu teléfono. Como veis, tengo aquí esta capa de relleno de patrón y ahí es exactamente donde vamos a rotar ligeramente el patrón. Tengo esta plantilla prefabricada con mi logo con una capa debajo para que no arruine estéticamente el diseño Para crear esta capa, imagina que no tienes esta capa aquí. Vamos a dar click en este letrero de Ying Yang, como lo llamó mi manager, y elegir patrón aquí. Y mira esta ventanita que aparece aquí. Y te está preguntando, ¿qué patrón quieres? Este es el pequeño mosaico que creé anteriormente como relleno de patrón. Digamos que quiero usar este patrón y ver que es muy, muy grande. Aquí mismo, puedes, aquí hay un slider, puedes hacer esto, pero me gusta simplemente meterlo manualmente. 34 es demasiado, así que voy a hacer como 25 tal vez, tal vez incluso menos 22, Eso sigue siendo demasiado grande. 19. Ver ahora no hay ángulo aquí. Si golpeo 45, va a ser una locura, ¿verdad? No queremos eso, pero si solo quiero proteger mi repetición de ser recortada por hackers, haré un número muy pequeño Puedes intentar hacer dos negativos o sólo dos y ver qué se ve mejor. Entonces lo que hace aquí, aquí está mi mosaico repetido, correcto, más o menos. Y va a ser mucho, mucho más difícil recortarlo ahora que se gira porque nunca podrán saber exactamente el ángulo en el que se gira. Y a menudo lo cambio, ya sabes, y nunca uso el mismo ángulo en todas partes. Y si, así es como lo haces. Y mira mi logo está en el centro. Puedo jalarlo estas dos capas que creé anteriormente y están conectadas por esta pequeña señal. Así que cada vez que estoy moviendo uno de ellos, el otro está moviendo dos. Y solo veo visualmente, ya sabes, donde se ve mejor. Y también tiene una superposición de color encima de ella. Así puedo cambiar los colores fácilmente. Normalmente hago este color de fondo para que puedas leer, ya sabes, la letra es un poco más fácil. Y para el texto, también hay una superposición de color. Vamos a probar el verde. Creo que se ve bien, ¿verdad? Yo solo miro las formas y no quiero que nada recorte Tampoco me gusta mucho que esto suceda aquí. Entonces podría volver a mi capa y tal vez hacer 20% solo un poco más grande. Mientras estés aquí, no tienes que cerrar esta pequeña ventana. Puedes seguir moviendo un patrón. Eso es lo que me gusta en Photoshopping, no te deja hacer esto en Illustrator, estoy mirando todos los bordes y viendo si se ve visualmente agradable Entonces puedo publicar esto en Instagram, por ejemplo. Entonces estas son algunas de las formas fáciles de proteger tus patrones. Por supuesto, no hay garantía, al 100% de que los hackers no lo averiguarán. Pero siempre digo que si realmente están decididos a robarte tu diseño, lo harán. Pero al menos podemos hacer estas pequeñas cosas como para la superposición de colores, para esta capa, para estos colores, siempre que tengas esta capa, vas por aquí abajo, clic en el icono de función y eliges Superposición de Color aquí mismo, Y luego aparece ahí mismo. Y en cuanto a conseguir tu patrón dentro, esa pequeña ventana de aquí, ¿verdad? Entonces esto se hace, ya sabes, esta es mi ficha de repetición que se hacía antes, ya sabes, yendo a la rotación y todo. Por lo que se hace haciendo clic en Editar, Definir Patrón, aquí mismo. Y esta pequeña ventana aparece. Se puede cambiar el nombre. Nunca toco nada aquí, pero si quieres, puedes, y haces clic bien. Y ahora va a estar en tu cajita de patrones. Déjame ver ¿dónde estamos aquí? Entonces esto es justo aquí. El último. Número cuatro, también podrías considerar usar maquetas en lugar de arte plano. Cuando se aplica un patrón sobre un mock up profesional, la tela se deforme y la textura está presente Y es casi imposible robar el diseño de esa manera. Los archivos simulados se pueden comprar en Creative Market, Etsy, Graphic, River y otros recursos Antes de comprar, asegúrate de que los archivos funcionen para tu versión de Photoshop y tu computadora lea la descripción técnica. El consejo número cinco es aplaudir resolución más baja o incluir mínimos en los lanzamientos que envíe por correo electrónico a los clientes Utilizo resolución de 72 a 150 DPI. Yo también hago los archivos más pequeños. Por ejemplo, hacer un archivo de 45 pulgadas, no de 30, 40”. Puede que tengas que jugar un poco con diferentes formatos en diferentes configuraciones, para que veas lo que mejor te funciona. Número seis, considera dónde y qué subes. No subas arte valioso a sitios web de microstock como Shutterstock o 123 RF, donde la comisión por licencias es $0.10 Es tu Es posible que desee mantenerse alejado de ciertas plataformas por completo. Pero solo piensa qué archivos van a dónde. Número siete. Como comunidad, todos necesitamos educar a las personas de que no pueden tomar arte de Pinterest. Deberíamos explicar cómo funciona siempre que podamos porque a veces la gente simplemente no entiende que están haciendo algo mal. Es mucho peor cuando la gente entiende lo que está haciendo pero aún así elige hacerlo. Número ocho, puedes hacer una búsqueda de imágenes y ver si tu arte se usa en algún lugar sin licencias y tu permiso. Las plataformas más notorias para esto son Amazon y Ts. La gente roba diseños de artistas y luego abre tiendas donde venden productos con ripoffs En este caso, puede comunicarse la plataforma e informar al delincuente y/o enviar una carta de cese y desistimiento El número nueve, otra opción es buscar en un sitio web protegido con contraseña. No recomendaría hacerlo como diseñador principiante, pero si ya estás seguro de que tus diseños son realmente valiosos y comercializables, si tienes un portafolio muy bien elaborado, puedes buscar en los proveedores de tu sitio web, opciones para crear algunas galerías protegidas por contraseña, muchos estudios impresos también lo hacen Déjame buscar y ver si puedo encontrar un ejemplo para mostrarte. Y el número diez. Por último, puedes registrar los derechos de autor sobre algunos diseños y/o una marca comercial para tu negocio. Pero desafortunadamente, no siempre garantiza que el diseño no será robado. Pero es aún otro nivel de protección. 19. ¿Por dónde se empieza? Rutas aproximadas.: Sé que he compartido toneladas de información contigo. Está bien sentirse abrumado. No se espera que entiendas y recuerdes todo de inmediato. Recuerdo que era diseñadora principiante, graduándome de la universidad con la cabeza dando vueltas de todas las clases y datos Podría suceder que nunca necesitarás parte de la información que he compartido aquí. O quizás más tarde cuando empieces a explorar el mundo del diseño de superficies, algo sonará una campana y pensarás, oh Daria, estaba hablando de esto Ahora entiendo a qué se refería. He reunido algunos escenarios o enfoques para comenzar a aprovechar el diseño de patrones repetidos. Estas son algunas personas imaginarias de diseñadores de patrones de superficie. Y claro, no son precisos. Es solo un ejemplo que te encanta dibujar en tu ipad. Procreate es fácilmente tu app más utilizada. Simplemente no puedes tener suficiente de todos los divertidos pinceles. Además, aprecias cómo puedes llevar tu ipad a donde quiera que vayas. A menudo dibujas en el tren o en el café local. Te encanta dibujar personajes lindos, casi kai, y puedes ver totalmente tus diseños usados en productos para bebés y niños. Tus divertidos personajes también harían pegatinas asesinas. Definitivamente pedirás algunos para tu laptop y también algunos para tu mejor amigo En tu tiempo libre, dibujas motivos en el ipad. Y luego lleva los archivos a tu laptop para ponerlos en repetición en Photoshop. Pero también has visto algunas clases geniales de skillshare sobre cómo crear la repetición en procrear justo en el ipad Definitivamente los vas a revisar pronto. Te gusta la libertad de subir tus diseños para imprimir bajo demanda plataformas como Red bubble y Zazzle No solo haces patrones. Usas algunos de tus gráficos geniales como impresiones de camisetas y taza. Y tu estilo es perfecto para ambas plataformas. También estás buscando en la sociedad Seis, hay toneladas de grandes artistas ahí a los que admiras. Y también has escuchado que las marcas llegan a artistas para colaborar. Las comisiones en los POD son pequeñas, pero sabes que una vez que tu cartera se hace más grande, los ingresos también van a crecer. Pasado el número dos, eres un pintor de formación clásica y realmente te gusta la decoración del hogar. Podrías mirar almohadas y tela de tapicería en tu centro de diseño local durante horas. También disfrutas mucho de todos los patrones clásicos. Damascos hasta paisajes, hojas tropicales. Tu estilo se inclina muy bien en el diseño de interiores. Pintas tus motivos usando escanearlos y los pones en repetición en Adobe Photoshop. Sabes que la decoración del hogar no se trata realmente de las tendencias que cambian rápidamente, sino más bien de categorías estándar todos los días. Estampados geométricos, interesantes rayas y medallones, preciosa chinaserie con ramas de árboles y pájaros También te gustan mucho las antigüedades. Has estado estudiando diseñadores de interiores locales y estás ordenando algunas de tus muestras de tela en spoonflower para concertar citas sobre posible colaboración con diseñadores de interiores locales Estás desarrollando colecciones temáticas para mostrarlas a tus clientes potenciales. Trayectoria número tres. Tu quilter, visitar tiendas de telas es tu pasión y has sentido curiosidad por hacer diseños de telas desde hace un tiempo También hay algunas categorías que no puedes encontrar en ningún lado. Así que estás muy emocionado de intentar diseñar tus propios tejidos. pequeñas repeticiones tontas como las telas Liberty son tus favoritas. Ya sabes lo que hace una buena colcha. Una mezcla de flores, pequeñas geometrías y rayas. Has tomado clases de Adobe Illustrator y ahora estás dibujando motivos simples con un liner negro para luego escanearlos y vectorizarlos en el arte vectorial es el mejor, corte limpio, fácilmente recolored y redimensionado Estás investigando empresas de telas acolchadas en línea para enviarles un tono de tus colecciones diseñadas Diseñar para las vacaciones es una de tus cosas favoritas. Realmente te encantaría licenciar tus colecciones para acolchar empresas de telas que puedas recibir regalías sobre la yarda de tela que se vende en Pase cuatro. Eres un ilustrador y haces intrincados patrones ilustrados con personajes haciendo cosas, paisajes llenos de magníficos detalles También eres bueno a mano rotulación. Crees que trabajar con un agente de arte es tu mermelada. los agentes les encanta un ilustrador experto que puede hacer exuberantes diseños decorativos que van en una variedad de productos, desde tarjetas de felicitación hasta todo tipo de empaques, desde cosméticos hasta cajas de chocolate. Tienes un fuerte estilo reconocible y conocimiento del software, como Procreate en el ipad y Adobe Illustrator en la computadora El agente llevará su trabajo a imprimir espectáculos como Surtex e Print Source, donde podrán conocer a los fabricantes y ofrecer sus obras de arte para licencias o compras Lo que sea que funcione para ti, estás viendo ambas opciones. Pasado el número cinco, simplemente te gusta todo. Dibujar en un solo estilo o tema es aburrido para ti. Cambias de la universidad de agua, a arte vectorial, explorar nuevos medios y volver a la pintura acrílica, la impresión de bloques, el tejido y la cerámica En el medio, tienes sólidas habilidades informáticas. Porque te encanta aprender y hacer lo que no has hecho antes. Estás trabajando independientemente para múltiples estudios de impresión, creando obras de arte originales que luego venden y licencian a través de espectáculos impresos y su tienda en línea, galerías cerradas También trabajas a sueldo para dos corporaciones. Mientras tanto, realizar trabajos informáticos sobre su arte, como limpiar los escaneos, repetir las cosas y crear callas en tiempo libre También envía sus obras de arte personales a micros, stocks y POD, con esperanza de construir una ruta de ingresos pasivos Número seis, estás jubilado y exploras patrones solo por diversión. No tienes intenciones de hacer carrera a partir de ello. Envía tus patrones a spoonflower para que otros los compren como tela, papel tapiz y decoración del hogar Y también compra parte de tu tela para coser almohadas, tots y paños de cocina en tu tienda de Etsy Y también ferias locales y mercados navideños. Espero que entiendas que estos no son escenarios precisos y no tienes que trabajar con diseñadores de interiores si pintas y cocheras y no tienes que vender pegatinas si haces procrear arte y así sucesivamente Solo quería mostrarte todos los diferentes puntos a través de los cuales la gente se da cuenta su pasión por los diseños de patrones. Aquí tienes una hoja de ruta aproximada para ti, pero recuerda, cada persona es única y lo que funciona para tu amigo o para mí podría no necesariamente funcionar para ti y viceversa. Entonces, incluso antes de que empieces a diseñar, quiero que consideres estas cosas primero. ¿Qué tipo de arte te gusta? ¿Qué te habla como persona? Como artista? ¿Es acuarela o anime o cómics? Decoración tradicional para el hogar, contorno de estilo tatuaje, gory, lindo de Halloween, cosas de bebé, y así sucesivamente Hay que pensar en la técnica y en el mercado aquí. ¿Te atrae cierta técnica y entonces tal vez también conduce a cierto mercado? Por ejemplo, la pintura tradicional funciona mejor para la decoración del hogar. Pero otra vez, no está engarzado en piedra. Lo segundo en lo que pensar es ¿en qué habilidades ya tienes que podrían ser útiles? ¿Tienes algún conocimiento de software que te sea útil? Cualquier experiencia previa en la creación de arte es un plus. Porque recuerda que pintamos o dibujamos motivos y luego los ponemos en repetición. Esa es la idea general. O tal vez estás realmente emocionado por hacer todo en el ipad, o viceversa, nunca hacer nada digitalmente, pero todo tradicionalmente, arte ipad es actualmente dominante Pero todavía hay artistas como yo que preferirían empezar en el papel, y para mí, es cuestión de principios. Lo tercero en lo que hay que pensar es ¿en qué tan cómodo estás usando la tecnología? ¿Ya tienes un ipad o eres un usuario seguro de Illustrator? Adobe Photoshop y procrear, en mi opinión, son más fáciles de aprender porque imitan el proceso real de hacer arte tradicional Mientras que Adobe Illustrator, si bien es un gran programa, está operando de manera diferente, es un proceso de pensamiento ligeramente diferente. Lo cual por supuesto, no quiere decir que sea un mal software. No hay mal software y no hay mala creación de arte, solo tiene que funcionar para tus propósitos. El uso del software también estará dictado por cómo se crearon tus motivos Porque parte de la obra no debe ser convertida en vector. Por ejemplo, no recomiendo convertir la acuarela en vector. Realmente va a ralentizar tu computadora y simplemente no es lo mejor que puedes hacer. 20. Resumen del proyecto: Has aprendido mucho sobre diseño de patrones de superficie y las industrias adyacentes y categorías de arte. Ahora echemos un vistazo a tu proyecto. He diseñado un cuestionario para que navegue por la nueva y emocionante aventura. Tómate un tiempo para revisar el cuestionario con una taza de tu bebida favorita. Haz algunas actividades divertidas y fáciles como la búsqueda del tesoro del príncipe, bocetos y Comparte tu proyecto en la sección de proyectos si te apetece, y hazme saber tus pensamientos sobre esta clase. Como mencioné anteriormente, estaré haciendo clases separadas sobre flujos de ingresos y técnicas para diseñadores textiles. Estén atentos. Echa un vistazo a mi canal de Youtube donde hablo de textiles, patrones, colores y obras de arte. Sígueme en Instagram Patrón Underscore talento. Esta es mi cuenta de diseño e ilustración de superficies, y Daria Karensky es mi nueva Muchas gracias por unirte a esta clase y estoy muy emocionada por ti en tu nuevo viaje de diseño. Bienvenido a los Patrones están en todas partes. Espero que esta clase haya sido de ayuda. Si es así, por favor considere dejar una revisión positiva para que otros también puedan beneficiarse de esto. Si tienes alguna duda o sugerencia, por favor envíame una nota vía Daria a Pattern Talent.com También puedes escribirme un mensaje en redes sociales Muchas gracias. Espero que tengas un día encantador y espero que disfrutes de todas las actividades de patrones por delante de ti. Adiós, nos vemos en la próxima clase.