Pintura para el diseño de patrones textiles y de superficies: domina la tinta, el gouache y la acuarela

1. Lección 1: Introducción: Hola, mi nombre es Darya Karenski. Soy una diseñadora, educadora y pintora profesional de textiles y patrones de superficie con sede en Estados Unidos diseñadora, educadora y pintora profesional de textiles y patrones de superficie educadora y pintora Convierto ilustraciones como esta en diseños de tela y papel tapiz como este. Vivo en el área de Boston, Massachusetts, donde fui a la universidad para el diseño textil y tengo más de nueve años de experiencia como diseñador de patrones de superficie a tiempo completo, ilustrador y artista fino. Es posible que hayas visto mi primera clase llamada Introducción al diseño de patrones de superficie. Su camino único donde presenté todas las opciones posibles de carrera, formas de hacer patrones, y así sucesivamente. En este curso, me gustaría enfocarme específicamente en la pintura para el diseño textil. Se podría pensar en pintar. En este mundo digital. Sí, lo escuchaste bien. Los medios tradicionales siguen vivos y bien en el diseño textil. Por supuesto, eventualmente llevamos nuestras creaciones a Photoshop Illustrator u otras aplicaciones informáticas para preparar obras de arte para producción y construir la repetición. No hay nada malo en comenzar en papel con buena pintura o tinta vieja. La obra de arte pintada a mano tiene una sensación particular amada y reconocible que aún no se puede emular al 100% con herramientas digitales arte pintadas tradicionalmente se pueden usar en todo tipo de categorías de patrones de superficie y diseño textil desde prendas de vestir para mujeres y niños, incluidos trajes de baño, textiles para el hogar, como manteles, papel tapiz, fundas para computadoras y teléfonos, y mucho más ¿Quién es esta clase? Cualquiera que prefiera la pintura tradicional sobre el arte digital por cualquier motivo. Quizás eres un pintor al que le gustaría conocer los matices de la pintura específicamente para textiles o alguien que simplemente prefiere mantener sus manos sucias con pintura y tinta reales. Estás en el lugar correcto. magia especial y atractivo comercial que proviene del arte pintado a mano. Repasaremos tres medios más populares para pintura, tinta, gouache y acuarela, los pinceles adecuados para ellos y variaciones en su uso que pueden producir diferentes impactos visuales También te mostrará cómo trabajar con diferentes tipos de referencias para inspirarte, como revistas, libros y recursos en línea como Pinterest e Instagram, y cómo no infringir los derechos de autor al hacerlo. Te guiaré a través mi proceso de bosquejo y planificación, tocaré diferentes diseños de patrones y delinearé a qué tipo de productos se puede aplicar la obra de arte pintada Exploraremos una variedad de temas populares, como flores sueltas de acuarela, diseños abstractos entintados, diseños navideños nebulosos, y ¿tienes que saber pintar para tomar Te beneficiarás más si tienes alguna experiencia trabajando con materiales artísticos, pero la mayoría de las técnicas que demostraré son súper fáciles y amigables para principiantes. Una nota importante es que este curso no incluye información sobre cómo poner patrones y repetir todavía. Nos centraremos en la primera etapa del diseño textil, pintura de motivos y croquet Croque es el futuro patrón repetitivo. Coge tu cuaderno, prepara tus pinturas y pinceles, y espero verte en clase. 2. Lección 2 - Papel y paletas: Bienvenidos a la clase. Estoy tan emocionada de que estés aquí. Empezaremos a pintar muy pronto, solo para darte una idea general de cómo las pinturas se convierten en estampados textiles. Estaremos pintando motivos en papel, y no importa qué medio usemos, eventualmente, esperamos a que las pinturas se sequen y luego las escaneamos en la computadora. Por lo que es fundamental tener un buen escáner. No lo necesitas ahora mismo mientras tomas esta clase, pero si te tomas en serio la pintura para textiles, es una herramienta esencial para tener. Compartí información sobre los escáneres mi primera clase llamada Introducción al diseño de patrones de superficie Ahora hablemos de papel. Sólo quiero decir que para todos los medios fluidos, es muy importante usar papel de artista que sea lo suficientemente grueso 140 libras o 300 gramos/metro cuadrado es ideal. Está bien usar papel de grado estudiantil, especialmente al principio, pero es esencial que el papel sea lo suficientemente grueso como para tomar todo el líquido. Entonces yo diría trata de no ir por debajo de las 100 libras. ¿Qué pasa si pintas sobre papel fino? Tampoco el fin del mundo, dependiendo de lo fino que sea el papel. Aunque no es ideal, puede crear deformaciones en la superficie que luego pueden afectar el aspecto de la obra de arte cuando se escanea Las áreas deformadas aparecerán borrosas en el escaneo. Te mostraré esta obra de arte pintada sobre papel fino. ¿Ves? En primer lugar, se puede ver deformaciones en la espalda. Y, por supuesto, no es el fin del mundo. Aún puedes usar esta obra de arte. Aún puedes escanearlo y convertirlo en un patrón repetitivo. Pero puede llegar a ser un poco complicado. Hay que tener mucho cuidado. Puedes, por supuesto, experimentar y ver qué pasa si pintas sobre papel fino. Todavía tiene que ser no es papel de impresora, es papel de artista el que usamos, y podemos compararlo con éste, por ejemplo, mira qué tan grueso es el papel, y te voy a mostrar qué tipo de papel es en un segundo. La diferencia entre la calidad del artista y el papel de grado de estudiante es la forma en que se conserva a lo largo del tiempo Cuanto más caro y de mayor calidad sea el papel, más tiempo se mantendrá intacta la obra de arte y se verá completamente nueva. Pero debido a que en los textiles, usualmente escaneamos nuestras obras de arte y no pretendemos mostrarlas en galerías, calidad del papel puede ser un poco más indulgente No tanto preocupado por la obra de arte en papel en sí, ya sabes, esto, sino más bien por obtener una imagen nítida y de calidad en el escáner. Entonces, la forma en que escaneamos las obras de arte también será muy importante. Definitivamente depende de ti qué papel usar, y a veces si anticipo pintar una pieza más bonita, usaré papel de alta calidad Pero creo que cuando estamos practicando y jugando con pinceles, está totalmente bien usar tipos de papel más económicos. Éstos son algunos de mis favoritos. Artisa uso bastante, y me gusta el tamaño, y también cabe en mi escáner Entonces esto es de 11 por 14 "o 28 centímetros por 35.6 centímetros Es papel de prensa fría, y voy a grabar demo de la textura de cerca también. Entonces sí uso bastante Ceron y papel, también. Entonces este es un cuaderno de bocetos para técnica mixta. Pero nuevamente, esto no es papel fino. Este mide 98 libras o 160 gramos, por lo que también es bastante grueso. Al igual que el papel Strathmore. Hay diferentes tamaños, diferentes tipos disponibles, y este es de ocho por diez, un tamaño más pequeño. Entonces estos son una especie de, ya sabes, los papeles de buena calidad. Ahora déjame mostrarte lo mejor de lo mejor de lo mejor, los papeles de lujo. Por supuesto. Arches es uno de ellos. El papel de Arches es muy, muy agradable. Entonces este es el papel de Arches. Diferentes tipos de textura. También lo explicaré más adelante. Sandras Waterford es algo nuevo para mí, y principalmente uso estos papeles de primer nivel para pintar paisajes, pero los uso para textiles también Se trata también de papel de acuarela Saunders, 14 por 10”, de mayor tamaño Cada artista tiene preferencia por el tamaño. A alguien le gusta pintar más pequeño, a alguien le gusta pintar más grande. A medida que empieces a pintar, verás lo que prefieres. Prefiero pintar de mediano a grande, pero de nuevo, depende del proyecto. Este se llama Bohm y es papel de prensa caliente. Para la acuarela, solemos utilizar papel de prensa en frío, que tiene una textura a la misma. Este no tiene ninguna textura en absoluto. Este tipo de papel, papel acuarela de prensa caliente es genial para gouache, y como hacemos cada proyecto, agregaré más detalles en el papel para que no estés completamente abrumado Este es diez por siete, y esto también es de 300 gramos/metro cuadrado Otra cosa importante a considerar es el tamaño del papel. Tiene que correlacionarse con sus pinceles y tamaños de pozo de paleta, y también debemos asegurarnos de que quepa en nuestro escáner El cristal de mi escáner es de 12 por 17 "o 30 por 43 centímetros. Entonces, si planeo pintar florales gesturales sueltos así, por ejemplo, utilizo pinceles más grandes, entonces va a ser algo así ¿Verdad? Y necesito una paleta grande para poder acomodar este pincel. Entonces déjame mostrarte un par de paletas que uso. Esta es mi paleta de acuarela. Es de Schminke Formaba parte del conjunto Acuarela en una caja de madera Pero para este cepillo, es incluso un poco demasiado pequeño. Entonces, para proyectos realmente particularmente grandes, usaré un plato como este. Entonces esto es sólo un plato, un platillo. Y puedes comprarlos, ya sabes, segunda mano o tiendas regulares de artículos para el hogar Solo tienes que asegurarte, ya sabes, que tus pinceles se correlacionen con el tamaño de la paleta Entonces, si estoy pintando algo como esto, probablemente usaré aproximadamente este tamaño de pinceles, diez, 12, y así sucesivamente. No te preocupes, te mostraré todos mis pinceles que uso mientras estoy pintando. Y para algo pequeño, cuanto más pequeños vamos, más pequeño es el tamaño del pincel. Este es un cepillo redondo de tamaño Artisaeight. Y para algo realmente, muy pequeño como esto, usarías un cepillo aún más pequeño. Y, ya sabes, una paleta pequeña también es lo suficientemente buena para eso. Entonces, como lo veo, trato de maximizar la superficie de escaneo de una sola vez. Entonces me gusta usar papel más grande. Pero no te dejes atrapar demasiado en el tamaño del papel. Siempre y cuando encaje en tu escáner, está bien. E incluso si no cabe en el escáner, aún puedes evitarlo. Las piezas más grandes se pueden escanear en dos o más rondas, pero es solo un poco de trabajo extra, así que no pinto tan grande con demasiada frecuencia. También es útil pensar en la escala en términos del producto para el que estás diseñando. Por lo que aconsejaría no pintar demasiado pequeño. Por ejemplo, no menor que este tamaño. Se trata de papel acuarela artisa cinco por siete. Entonces esto es un bien te vas más pequeño, se vuelve más complicado cuando intentas agrandar tu imagen Yo diría que apégate a esto. Trabajar con pequeñas obras de arte tampoco es imposible. Simplemente es más difícil. Es solo trabajo extra por hacer. Depende de ti como artista si prefieres papel más texturizado o liso. Generalmente, se recomienda usar papel de prensa más suave o caliente para gouache y marcadores, o también se puede usar papel de cerdas Mientras que la acuarela se ve muy bien con un poco de diente a ella o textura a ella. Definitivamente se necesita algo de experimentación y juego. Al iniciar cada uno de mis proyectos, nombraré el papel que voy a usar. También son gradaciones de papel texturizado. Por ejemplo, a la acuarela se le puede llamar textura rugosa, lo que significa que tiene esta textura rugosa máxima, y la prensa en frío es lo habitual para la acuarela. La prensa en caliente es el papel más suave. Veamos diferentes texturas de papel. El papel de acuarela suele tener esta textura ligeramente rugosa. O colo se ve realmente hermoso con este tipo de textura. Entonces, mira, a este se le llama áspero específicamente, a diferencia del prensado en frío regular. Y aquí, la textura es realmente pronunciada. Es muy, muy duro. Esto es más como una elección. Realmente no tienes que usar esta. Es solo, ya sabes, si eres fanático de la textura. Esta es una opción popular también con una gran textura rugosa, prensa en frío, y estos son números muy importantes para nosotros. Entonces éste, mira lo grueso que es. Es dos veces más gruesa que la normal. Nuevamente, no tienes que usarlo. Es sólo una opción. ¿Ves? Qué grosor tiene una hoja. Es muy, muy, muy grueso. Este es mi ir al papel. Ya sabes, la de Artisa. Es muy económico. Es grado de estudiante, por lo que este no es papel profesional, así que creo que este es un buen trabajo para empezar. Ver, hay algo de textura. No es tan pronunciada como los arcos. Veamos el papel más suave. Entonces esto es también lo que yo llamo un papel, que es prensa caliente. Así que mira, aquí se nota muy poca textura. Y este papel de cuaderno de bocetos más grueso también es una buena opción. Se trata de cuaderno de bocetos de técnica mixta de Ceron con estos números. Y también es muy económico porque aquí hay 60 hojas. Entonces, mira, no es tan grueso como el otro papel, pero sigue funcionando. Habrá algunas deformaciones si usas esta. Déjame ver si tengo algún ejemplo. Entonces, a ver si pintas sobre papel que no es del todo grueso, puedes conseguir esta deformación Espero que veas que el papel está un poco distorsionado. Pero como pueden ver, sigo pintando e incluso a veces en ambos lados, lo cual es arriesgado, lo cual no recomiendo, sabes, como tu opción de ir a. Pero estos son marcadores. Estas no son acuarelas. También quería decirte que si el papel no funciona para acuarela, ya sabes, la acuarela es la más exigente en cuanto a papel. Esto es supuestamente, todo está justo aquí, todo está genial, pero por alguna razón, este papel en particular no funcionó para color de la acuarela estaba una especie de acurrucarse, creando, ya sabes, parches secos Entonces la textura es agradable. Aquí todo está bien, pero el papel está cubierto con algún tipo de apresto, algún tipo de químico. Entonces este artículo en particular no funcionó para acuarela, sino que funciona para gouache muy bien Entonces, si el papel no está cooperando muy bien contigo, no lo tires enseguida y úsalo para gouache porque la gouache es más 3. Lección 3: ¿qué tamaño deben ser los motivos? Hablemos de la escala y la resolución del diseño: Mientras trabajaba en esta clase, ayer recibí una pregunta en Skillshare, y me di cuenta de que me habían hecho esta pregunta antes, así que me gustaría hablar de escala Entonces la pregunta era, ¿qué tan grandes deberían ser los motivos? La respuesta rápida es, pueden ser tan grandes como los necesites. Yo diría que te beneficiarás más si pintas a escala media, y esto es lo que yo llamaría escala media porque es más fácil reducir las cosas. Pero cuando estás pintando demasiado pequeño, va a ser mucho más complicado hacer estallar las cosas. Entonces medio, en este caso, es de aproximadamente 1.5 "a 2”. Estos son los motivos originales, y los dibujé en rotuladores sobre papel de siete por diez. Entonces los motivos son de aproximadamente 2 "más o menos, y esta es la tela con el mismo diseño. La forma en que se representa el diseño en tela o en papel tapiz también dependerá de las limitaciones del fabricante. Con la impresión digital, las posibilidades son prácticamente ilimitadas. Por lo general, existe el límite mayor, lo que significa que la mayoría de las repeticiones de tamaños de tela no van más allá de 24 o 25”. Voy a elaborar más sobre ello más adelante. Entonces aquí, mira, esta es la tela, y estos son los motivos originales. Entonces, aunque te refieras a que sean diseños algo tontos, odiarlos un poco más grandes porque todo este detalle se perdería Si la pintara demasiado pequeña, también sería mucho más difícil de pintar. Pero es mucho más fácil reducir esto. Entonces en este caso, el motivo más grande aquí es de 3 "de ancho, y tenemos esta rama súper larga, que mide aproximadamente 8" de altura. Y el papel es de nueve por 12. Entonces para mí, es más fácil pensar en términos del papel que estamos usando, e incluí información en esta clase en qué tamaños de papel recomiendo usar. Entonces, si tuviera que pintar algo a esta escala, esto es demasiado pequeño, demasiado tonto Entonces esta es una copia. Este es el original, ¿ves? Esta es la forma en que se pintó. El papel mide seis por nueve, y cada flor mide aproximadamente 3 "de alto más o menos. Pero este diseño, cuando lo estaba pintando, supe de inmediato que quería ser tonta Entonces no pretendía volarlo a escala gigante. Si sabes que tu diseño va a ser tontamente, puedes pintarlo más pequeño. La playera que llevo, mira este floral a pequeña escala. No tiene sentido volarlo demasiado grande. Se ve genial a esta escala, así que esa siempre es una posibilidad, también. Lo que haces en caso de pequeños motivos, cuando tus motivos son bastante pequeños. Entonces escanearía esto a 600 DPI. Normalmente, escaneo mis motivos a 300 DPI. Esta es una resolución estándar en el diseño. Pero cuando tenga algo tan pequeño como esto o algo tan pequeño como esto, voy a escanear a estos tipos a 600 dpi, a todos estos chicos también. Entonces cuando estoy dibujando, ve, hay varios diseños en el mismo papel. Me encanta maximizar el papel ya poner esto en repetición. Incluiré una foto aquí, y también escanearé a esos tipos a 600 DPI. Algunos escáneres tienen la capacidad de escanear aún más, como un 1,200 DPI El mío puede hacer eso, también, pero rara vez lo uso porque hace que el archivo sea demasiado grande, y realmente no pretendo hacer estallar a este pequeño, que está aproximadamente a una pulgada del tamaño, ¿verdad? Entonces 600 DPI suele ser suficiente. Y lo que hace es decir, si esto es de 1.5 "de ancho, si lo escaneas a 300 DPI, obtendrás 1.5”. Entonces, si escaneas esto a 600 DPI, tendrá 3 "de ancho. Entonces así es como también puedes manipular el tamaño de tus motivos. Entonces un par de palabras en este fondo de pantalla. Yo trabajo con, ya sabes, este es papel pintado de flores hiladas, y me he tomado el tiempo para estudiar sus limitaciones técnicas. Así que el rollo de flores hiladas tiene un máximo de 24 "de ancho, y pueden bajar en incrementos, como 12, seis, cuatro 2” Cuando aplaudo a flor hilada, la mayoría de mis diseños, aplaudo tanto como tela como papel tapiz, y suelo ofrecer dos tallas, grande y pequeña Quiero decir, definitivamente hay un rango que puedes tener mediano y extra pequeño y cosas así. Pero trato de hacerlo un poco más fácil. No quiero tener demasiadas tallas. Entonces esta es mi talla pequeña. Es un poco más pequeño que el original, y tuve que usar, ya sabes, limitaciones de flor de cuchara. Entonces, en este fondo de pantalla en particular, el tamaño de repetición es de 6" de ancho. Si miramos de esta hoja azul a esta hoja azul, puedo ver el tamaño de repetición. Son seis pulgadas. El gran tamaño para este papel mural sería de 12”. Entonces será dos veces más grande. Es posible volarlo hasta 24 “, también, pero creo que va a ser un poco demasiado extremo. Este es un diseño de ditzi, así que quiero que sea más pequeño, incluso a gran escala Espero que veas a lo que me refiero. Hablando de diseños a pequeña escala, no puedo dejar de mencionar los diseños vectoriales. Y en este curso, hablamos sólo de pinturas, así que no vamos a estar convirtiendo ninguna de las cosas que pintamos aquí en vectores. Pero como estamos hablando de escala, si tus motivos resultan ser demasiado pequeños, puedes convertirlos en vector. Y cuando empiezo un diseño, suelo decidir de inmediato o, ya sabes, al menos muy temprano en el proceso. Creo que voy a convertir esto en un vector. Esto definitivamente va a ser un diseño vectorial. Entonces, si estás familiarizado y confiado en Adobe Illustrator, puedes dibujar diseños más pequeños y convertirlos en un vector más adelante. Esto definitivamente es mucho más trabajo. Esto es más intenso. Pero como recompensa, ya sabes, este es uno de mis diseños más vendidos. O los motivos. Son bastante pequeños. Ya sabes, son de aproximadamente 1 "de ancho y alrededor de 1.5" de alto. Sabes, no me gusta trabajar a esta escala porque es mucho trabajo. Quiero decir, se ve genial, y, ya sabes, yo también lo recoloé digitalmente Entonces esta es mi forma de color más vendida. Esto está inspirado en la harina Milli o mil Flores, ¿verdad? Los famosos tapices, tapices medievales. Entonces, lo que haces con vector, ya sabes, los conviertes en puntos vectoriales, y puedes agrandarlos. Entonces mira, esta es la escala original. Esta es mi pequeña escala, y esta es la gran escala. Entonces, si haces algo como esto, tienes que asegurarte de que tus líneas sean nítidas, limpias y hermosas. No siempre hice el mejor trabajo aquí porque esto era muy pequeño. Espero que puedan ver esto este pedalecito triangular, que no es muy bonito. Lo que estoy tratando de decir es que cuando estás trabajando en la escala que es demasiado pequeña, te estás dando mucho trabajo por hacer. Yo diría, para empezar, apegarse a escala media. No todos los diseños pueden ser un vector. La forma en que decido suele ser, ya sabes, estas son bastante planas. No son pintores opuestos a estos, por ejemplo, ver estas gradaciones Es casi como un efecto acuarela o un efecto pictórico. Entonces esto se ve muy bonito. Probablemente no lo aplanaría y lo convertiría en un vector Podría, pero entonces solo tendrías un color sólido. No verías esta pequeña gradación hermosa. Pero estos son bastante planos. Aquí no hay textura. No hay efectos de flujo. Y hablé bastante de esto en mi clase de introducción. Además, es importante tener una regla en tu escritorio. Lo uso bastante. Como estás trabajando en la pantalla, necesitas entender qué tan grandes son tus motivos, ¿verdad? Así que siempre tengo una regla en mi escritorio. Ahora hablemos de gran escala porque también recibo preguntas de vez en cuando. La gente sugiere que si están pintando para papel tapiz, necesitan ir muy, muy grandes. Esto no es necesariamente así porque como acabo de mencionar, puedes escanear a mayor resolución, y esto hará estallar tu diseño. Y también es muy útil pedir muestras si puedes, porque muy a menudo, cuando estás trabajando digitalmente, no tienes la sensación de la báscula No sabes cómo se verá realmente el fondo de pantalla en la vida real. Con este diseño cancionero, no tenía idea de que imprime tan grande. ¿Sabes? Cuando pedí la muestra, me quedé impactado. Y luego ofrecí la segunda talla porque personalmente creo que se ve mejor, más pequeña. Pero de nuevo, también es una elección personal, y algunas personas pueden disfrutarlo más grande porque a ver si cubre toda la habitación, tal vez esté un poco demasiado ocupado. Entonces esto es lo que yo llamaría a gran escala. Por lo que este trabajo es de 11 por 14”, y cada flor es de aproximadamente 4" de ancho. Entonces en mi mente, esto es y, ya sabes, esto es un poco más grande porque esto es de 11”. Y recuerda el tamaño del fondo de pantalla. Entonces este es probablemente el tamaño de 12 pulgadas, así que es un poco más grande que esta pintura original. Y esto también puede volarse hasta 24”. Entonces esta flor sería así de grande. Y también es una posibilidad, y hay un mercado para papel tapiz a escala jumbo. Y, ya sabes, un día le estaba enseñando mi mamá mis diseños de papel tapiz, y ella estaba como, no sé quién usa estos. Ya sabes, están muy ocupados. Son tan coloridas. Están tan locos. Mucha gente prefiere papeles pintados muy neutros y suaves. Honestamente prefiero los dos sólidos, pero hay maximalistas Hay diferentes estilos de diseño. Entonces, créeme, hay un mercado para cualquier tipo de diseño. Tal vez no todos compren este papel pintado, pero la persona que tiene el hogar adecuado para ello estaría encantada por ello Además, puedes tener una pared de acento, ¿verdad? No necesitas cubrir toda tu casa con este diseño. Y recuerda, con un tamaño grande, tenemos que asegurarnos de que encaje en el escáner. Entonces éste sí. Este es el tamaño más grande que puedo caber en mi escáner. Y también mencioné que tu papel es más grande, puedes ponerlo en tu escáner dos veces y luego fusionarlos en Photoshop. Pero de nuevo, personalmente no me gusta darme más trabajo del que necesito. Espero que responda a la pregunta de qué tan grande debería ser el motivo. 4. Lección 4 - Tinta. Información general, pinceles, marcas. Cuidado de materiales: El primer medio con el que nos familiarizaremos es la tinta. ¿Por qué? Porque es extremadamente versátil y amigable para principiantes. Este es uno de mis diseños pintados a tinta. El papel que voy a usar para pintar con tinta es este. Acabo de sacarlo de este cuaderno. Se trata de papel Artisa Acuarela, 140 libras. También puedes usar papel de cerdas, que es liso y grueso El papel Bristol también es ideal para pintar en gouache. También puedes usar papel de cuaderno de bocetos más grueso, como mencioné antes Entonces esta no es tan gruesa, pero sigue funcionando también para la tinta. La tinta es un medio fluido, pero no es tan húmeda como la acuarela, por ejemplo, no la vamos a estar empapando demasiado con agua, así que el papel no es tan exigente para la tinta. Estas son algunas de mis marcas de tinta favoritas. Higgins es tinta india o tinta regular. Amsterdam, que es nuevo para mí, solo tengo un color, pero es realmente hermoso. Funcionó bien para mí. Da la Rawi tampoco estuvo mal. Entonces está justo aquí. Pero mi marca favorita de todas es probablemente Liquitex, y esta es la tinta acrílica Y también Da Rawi y Amsterdam son tintas acrílicas, también. Son muy brillantes, muy pigmentados y se ven hermosos cuando se usan, ya sabes, como un medio fluido La tinta india también se puede utilizar para dibujar con una pluma. Entonces, mira, hice alguna comparación aquí. Ayer, jugué un poco con los colores, y como pueden ver, el liquitex es realmente, muy brillante y saturado. Estos también funcionan. Las tintas pueden venir en una variedad de colores. Estás usando tinta negra, realmente no importa qué marca estés usando. También puedes tener tintas metálicas y tinta blanca para pintar sobre papel negro así como una variedad de diferentes colores hermosos. Algo general que hay que saber de la tinta es que es muy similar a la acuarela y la gouache en muchos sentidos, particularmente a la acuarela, pero se seca un poco diferente No fluye tan rápido como la acuarela, y está mucho más saturada de pigmento. Entonces es realmente, muy brillante y saturado así. Además, realmente no necesitas mucha agua para trabajar con tinta, pero es útil tener algunos, que puedas enjuagar tus pinceles, mantenerlos limpios, si también estás cambiando entre colores, y usamos muchas toallas de papel. Es útil tenerlos en tu escritorio. Estas toallas de papel azules se pueden comprar en tiendas de mejoras para el hogar como Home Depot. Hay que usarlas, pero, ya sabes, son nuevas para mí. Aprendí de ellos de pintores al óleo si te estás preguntando, ya sabes, qué son. Entonces son muy densos y lisos, por lo que son geniales para limpiar, ya sabes, paletas Pero puedes usar toallas de papel regulares. Siempre guardo un rollo de papel higiénico en mi estudio, ya sabes, es papel elegante de color natural. Entonces cualquier cosa que puedas limpiarte los pinceles, ya sabes, los pañuelos son un poco demasiado delgados, pero también puedes usarlos. No es gran cosa, en serio. Los pinceles que mejor funcionan para la tinta son sintéticos, y hay algunos tipos diferentes, y déjame mostrarte Entonces aquí hay algunos tipos de pinceles diferentes. El tipo más universal es el cepillo redondo. Están por aquí en diferentes tamaños. Yo diría que esto es un mínimo absoluto para tener, ya sabes, tal vez un pincel redondo como este, uno más grande, y uno más pequeño, ya sabes, algo así o como tener pinceles cuadrados o rectangulares que son geniales para pintar rayas y plats, y tenemos pinceles filbert que son esta forma ovalada orgánica filberts pueden ser puntiagudos así, así que tienes una bonita punta delgada, o pueden ser redondeados y contundentes Y estos son geniales para pintar formas abstractas como manchas de leopardo o flores como margaritas Otro tipo útil es un trazador de líneas de escritura, pincel muy delgado. Si necesitas hacer una línea delgada y larga, esto es útil como ves, oh, esta es una gran filbert que se escapa a los pinceles cuadrados Entonces como ves en todos mis grupos, tengo una variedad de tamaños. Entonces tengo pinceles más grandes y pinceles más pequeños. Ya sabes, depende del tamaño del papel que estés usando, el tamaño de los motivos que vas a pintar, el producto que veas en mente al momento de diseñar. Las paletas que usamos con tinta son algo así. Con pozos porque queremos mojar nuestro cepillo, y vamos a estar dejando caer algo de tinta aquí solo para que, ya sabes, puedas enjuagar fácilmente tus pinceles, ya sabes, cuando estés trabajando. Pero si dejas que la paleta se seque así, esto es lo que hará la tinta. No se puede lavar. Estaba leyendo sobre ello, y parece que puedes usar alcohol para limpiar la tinta, pero aún no lo he probado, así que es una buena práctica, ya sabes, mantener tus pinceles lo más limpios posible y limpiar tu paleta después de que hayas terminado. Calefacción. También, ya sabes, uso este pequeño frasco cosmético para tinta negra porque, ya sabes, uso mucho. Yo solo la cierro, así no tengo que lavarla cada vez. Un frasco de cosméticos viejo que podrías tener. Y ninguno de estos cepillos es caro. Todas estas son opciones muy, muy económicas. Entonces tenemos aquí mi, que es la marca gouache que te mostraré . Esta es una talla nueve. Pero los tamaños varían mucho entre las di marcas. Y, ya sabes, en una marca diferente, esta podría ser una talla 12 o una talla diez, así que no te pongas demasiado al día con las tallas de pincel. Es como un pincel grande mediano y pequeño. Entonces Royal and Nickel es otra marca que tengo bastante. Entonces marca creativa, estos son pinceles nuevos. Este fue un gran set que compré, así que voy a usar bastantes de estos. Estas son muy bonitas. Tengo un par de esos pinceles Princeton, Princeton selecta filbert puntiaguda, y esta es Prince y Simplemente está Simons, que es un cepillo cuadrado de media pulgada otro cepillo Princeton Otra vez, no tienes que volverte loco con pinceles para tinta. Pueden ser muy, asequibles. Me gusta tener pinceles que son más largos. ¿Ves? Tú también las comparas. Mira este es corto y este largo. Y te darán una marca diferente. Y es una gran idea, ya sabes, antes de embarcarte en pintar tu diseño final, jugar con tus pinceles y ver qué tipo de marcas hacen. Y, ya sabes, es bueno calentar también antes de empezar a pintar tu diseño principal para que te pongas un poco suelto y relajado y no te estreses tanto por tu pintura. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a probar nuestras formas de pincel y ver qué hacen por nosotros. Solo algunas notas generales sobre materiales artísticos y cuidado del pincel. Mantenga sus contenedores cerrados tanto como sea posible mientras esté pintando, y si solo está pintando en un color, es posible sumergir su pincel directamente en este pequeño frasco. Pero entonces, ya sabes, ciérrala. No los mantengas abiertos por mucho tiempo porque arruinará tus materiales artísticos. Y en cuanto al pincel, así que hagámoslo. Lo mojé un poco, solo para que tome buena forma, y luego lo limpio así en el borde de mi copa, y luego lo sumerjo en tinta, y puedo volver a hacer esto y, ya sabes, decir que pintaste algo, tú, ya sabes, jugaste con tu pincel. Ves, esto es demasiado seco. Esto necesita un poco más. Ya sea más agua o más tinta. Y digamos, ya sabes, hemos pintado un diseño, hicimos algo, y ahora queremos limpiar nuestro cepillo. Nosotros hacemos esto. Puedes aplicarlo ligeramente en la parte inferior, también para asegurarte de sacar todo el pigmento. Hacemos esto de nuevo, y luego lo limpiamos e intentamos no dejar nunca tus pinceles así, no importa qué medio estés usando, pero particularmente los acrílicos, se secarán Las tintas acrílicas se secarán. Los pinceles acrílicos se secarán. Así que no dejes tus pinceles así mojados y sucios. Por supuesto, a veces puede suceder. Intenta no hacer esto. Esta es una buena práctica para mantener tus pinceles limpios, enjuagarlos bien, secarlos con almohadilla. Y todavía hay un poco de pigmento que significa que no lo lavé lo suficientemente bien, así que voy a hacer más. Bien, entonces ya está limpio, y puedo vivirlo así hasta que lo necesite la próxima vez. Empieza a jugar con los pinceles, y voy a usar tinta negra al principio. Una nota importante sobre la tinta es que sí se separa si no la usas durante mucho tiempo, por lo que necesitas darle una muy buena mezcla. Lleva algún tiempo, por lo que es posible que incluso necesites hacerlo a lo largo de unos días. Por ejemplo. Ayer supe que iba a pintar y hace tiempo que no los he usado. Entonces le di a mis tintas un buen batido, un buen revuelo para que el líquido se combine con el pigmento. Y luego usando el gotero, voy a añadir un poco de tinta en mi pequeño improvisado Bueno, reducir la reutilización Ten cuidado porque es muy difícil de lavar. Trate de no ponérselo en su ropa ni en ningún mueble cercano. Puedes usar uno de los descansos de cepillo. No tienes que hacerlo, pero puedes. Se ven Neat, ¿verdad? Entonces comencemos con pinceles redondos y veamos qué podemos hacer con ellos. Voy a empezar con esta más pequeña. Ves, algunos de ellos son más puntiagudos, algunos son contundentes y redondeados, y todos son útiles Definitivamente creo que es genial tener al menos un pincel con una muy buena punta puntiaguda porque entonces puedes hacer cosas como esta. Como dije, los cepillos redondos son los más universales. Realmente no necesitas tener un cepillo Filbert. cepillo redondo también puede hacer el trabajo, pero tomará, ya sabes, dos trazos en lugar de uno. Entonces comencemos con este pequeño y veamos qué hace. Como dije, puedes ir directo a la tinta. No tienes que usar agua, pero voy a usar un poco de agua solo para que mi cepillo tenga una buena punta. Y mira lo saturado que está, lo oscuro que está, y juega con la presión, ya sabes, mira lo que puedes hacer cuando presionas más contra el papel. Ahora necesito más. Entonces lo vuelvo a sumergir. Se pueden hacer cosas así. No es particularmente una gran semilla de pincel. No tiene mucho cuerpo para ello. Es un cepillo bastante delgado, así que no hace mucho. Pero puedes dibujar lindas líneas con este pincel redondo. Y este es níquel real de un juego barato, barato, ya sabes, con tintas, realmente puedes usar pinceles realmente asequibles. Para que puedas hacer cosas como lunares con este tipo de pincel. Y puedes colorearlo. Y no tienes que lavar demasiado tu cepillo, ¿verdad? Porque estás trabajando con un color sólido. Puedes hacer pequeños corazones. Colorearlo en. Si siento que mi pincel se va a secar, le agrego más tinta. Ahora probemos un pincel más grande. Así que ya no uso este, así que voy a enjuagarlo bien, almohadilla un poco en la parte inferior, cepillarlo, y puedo poner este cepillo sobre la mesa y no preocuparme por ello por algún tiempo. También es bueno secarlo un poco. Ahora veamos qué hace el pincel grande, ¿verdad? Vayamos al pueblo con este cepillo gigante. Voy a mojarla un poco, agregarla seca. Esto es un poco demasiado pequeño para este pincel, pero creo que vamos a hacer que funcione. Mira, puedes hacer hermosas formas orgánicas con este pincel. Tiene una muy buena propina aquí, así que podemos crear siluetas de flores y demás. Así que solo juega con tu pincel y experimenta. Ya sabes, ¿qué tipo de marcas puede hacer? Puedes hacer hojas simples así. 5. Lección 5 - Sólidos de tinta - patrón cebra: Usar tinta negra es una gran oportunidad para pintar una impresión de cebra. Entonces solo busco en Google Zebra para ver cómo se ven los patrones en la cebra, y podemos decidir si queremos que vayan en diagonal u horizontalmente, y podamos jugar y experimentar y luego ver qué se ve mejor y elegir Entonces, mira, a veces se unen con franjas y a veces van paralelas y podemos hacerlas cada vez más gruesas. Nos esforzamos por tener alguna variación en nuestras franjas, tamaño, variación de escala Y lo estoy haciendo cambiando la presión que estoy aplicando al papel. Y algunos de ellos tienen que unirse a algo como esto y tal vez una nueva raya y a veces no se tocan a veces saquo las sábanas del cuaderno así. A veces simplemente se caen, pero también eventualmente los estaré escaneando, así que es genial tenerlos planos así. Verás, mi papel empezó a deformarse un poco porque está mojado, pero está bien. Es lo suficientemente gruesa, así que no va a pasar nada malo. Y mira, me uní a mis rayas por aquí, así que quiero unirme a ellos por aquí también. Estamos trabajando en diagonal así. No me preocupa mi repetición por ahora. Sólo estoy pintando lo que se llama un croque, un término menos conocido en textiles Eso lo aprendí en la universidad. Croque es básicamente repetir que aún no se ha unido, aunque, es, ya sabes, tu hoja de papel, tu azulejo, antes de tener bordes fijos digitalmente, así que se alinean. Espero que sepas a lo que me refiero. Entonces este no es un patrón repetitivo todavía. Es un croque. Es una idea de un patrón repetitivo. Entonces, ¿qué opinas? A lo mejor, ya sabes, podríamos tener rayas blancas más gruesas porque prácticamente aquí hice todas mis franjas negras gruesas y las rayas blancas en medio son muy delgadas. A lo mejor podría tener alguna variación en eso. Ahora mirando las formas negativas a las formas blancas. Y podremos cambiar nuestro color, ya sabes, cuando lo llevemos a Photoshop o este es un muy buen candidato para el vector. También podremos mover estas formas. Entonces este es más o menos un patrón de repetición futuro, así como así. luego podamos convertirlos en un diseño vectorial, y aquí hay algunos diseños que creé de manera similar. Esto también fue pintado a tinta. Esto también fue pintado con tinta en blanco sobre papel blanco, y luego cambio digitalmente el color de fondo Mira lo sencillo que es. Pero lo importante aquí es aprender a ver la belleza de las formas, líneas y siluetas No todas las líneas son iguales, así que es bueno relajar tu dejarla ir y simplemente, ya sabes, jugar con la presión que aplicas sobre el papel, tienes algunas formas fluidas agradables y relajadas. Quería mostrarte lo rápido que se seca. Ves, ya está casi seco. El papel absorbe la tinta muy rápidamente más rápido que la acuarela. Ahí hay mucho pigmento , mucho color. 6. Lección 6 - Tinta: patrón de camuflaje: Por supuesto, no tenemos que usar solo blecking y vamos a pintar un camuflaje o un camo para abreviar, usando varios colores de tinta Entonces, si miras estas imágenes, claro, no queremos copiar demasiado de cerca el trabajo de nadie. Pero este es un patrón tan genérico. Y, ya sabes, si miramos de cerca, ves que la idea es tener, ya sabes, uno, dos, tres, cuatro colores, tres, cuatro, cinco colores del mismo tono en estas formas abstractas. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora. No tienes que usar solo tinta negra. Puedes usar tinta de colores, y también puedes mezclar los colores. No hay que utilizarlos siempre tal cual. Entonces estoy pensando en pintar un camuflaje y creo que este color probablemente sea un poco demasiado. Veamos qué podemos hacer aquí. Voy a caer un poco aquí. Un poco va muy lejos porque la tinta está tan pigmentada, y también podemos agregar agua, y probablemente necesite cambiarme el agua porque ya está muy sucia Es bueno tener agua limpia a mano. Por lo que algunas personas guardan dos jarras de agua en su escritorio. Esta savia verde permanente. Estas tintas vienen en juegos a veces, y también puedes comprarlas por separado. Pero no te sumerjas en comprarlo todo hasta que te des cuenta, sí, realmente quiero pintar bastante con tinta. No es necesario tener todos los colores. Aunque definitivamente soy culpable de eso porque me gustan los colores y los suministros de arte. Parent quemó el umber, un color muy oscuro, y no debería haber agregado tanto. Veamos qué pasa. Este es el pincel redondo número seis Royal y Nickel Zen. Al principio, ya sabes, se trata de un papel de desecho. Quiero ver qué colores me dan. Ya sabes, esto definitivamente es un poco demasiado loco. Entonces quiero ver qué colores necesito mezclar. Creo que necesito algún tipo de amarillo tal vez para aligerar esto. Y lo que voy a hacer es hacer un verde más oscuro por aquí. Sí, a eso me refiero. Entonces esta es una mezcla de sub verde y ámbar, y necesito un verde más claro también. Entonces voy a usar Sienna para aclarar mi asy color verde. También puedes aclarar el color de la tinta. Si estás contento con el matiz, solo puedes agregarle agua clara para que sea más transparente. Entonces creo que eso es lo que voy a hacer agregar agua aquí. Esto se está volviendo más ligero. Y creo que esto sigue siendo un poco demasiado verde. Podría o agregar un azul aquí o tal vez un poquito de umber, pero no demasiado. Algo importante es recordar cuál es cuál, ¿verdad? Este es mi ámbar, el color súper oscuro. Entonces, ¿y si hago esto? Sí, creo que es un buen color. Entonces voy a usar probablemente éste, éste y éste. Pero volvamos a ver nuestra referencia. Entonces, parece que siempre hay un negro ahí dentro, ¿verdad? O, como, un color oscuro profundo. Bueno, a ver, podemos jugar, bien, y ver qué pasa. Entonces comenzaré pintando mis formas de colores más claros, y las formas son bastante caóticas, ya sabes, para que podamos hacer este tipo de nubes abstractas Sigo tratando de mantener mis formas bastante sólidas. No quiero ir demasiado acuarela a estas alturas. Verás, me estoy quedando sin tinta, así que voy a necesitar mezclar más. Es bueno premezclar tus colores y asegurarte de que tienes suficiente, ya sabes, una vez que te des cuenta de la receta del color, así que voy a necesitar más, creo Ahora no quiero que mis colores sangren juntos, así que esperaré hasta que esto esté seco, y luego comenzaré a pintar las formas más oscuras Bien, ahora esto está completamente seco y quiero usar mi medio, ya sabes, mi color de tono medio, que creo que es este. Por eso tengo aquí este trabajo. Sí, creo que ese es el indicado. Podría incluso un poco de agua. No tiene que ser así de oscuro. Entonces voy a empezar a rellenar algunas formas. Y pueden ser bastante abstractos. Me estoy quedando sin tinta. Una vez más, permítanme mezclar algunos colores más. Pintar en el medio. No olvides ver tu variedad. No queremos que todo tenga la misma forma, el mismo tamaño, ya sabes, la misma longitud. Y ahora estoy pensando en lo que queda aquí. Estas formas serán oscuras. Y tal vez incluso necesito agregar más formas amarillas también. Y nuevamente, podemos cambiar estos colores más tarde en la computadora. Lo más importante aquí son las propias formas y, ya sabes, diferentes bloques de color que posteriormente podremos seleccionar en Photoshop o Illustrator. Y recolor. Si no te sientes seguro de tus formas, vuelve a traer algunas referencias y mira. Entonces mira. ¿Cuál te gusta? Creo que esto es un poco tonta porque todas las formas son aproximadamente del mismo tamaño y peso Estos son un poco mejores. Pero de nuevo, es cualquier efecto que vayas por, lo que quieras. Y más adelante, podemos recolorarlo incluso en rosa si queremos También puedes pintar un par de formas sueltas por aquí para que puedas seleccionarlas fácilmente más tarde y moverlas en Photoshop. De nuevo, voy a esperar hasta que esto se seque. A lo mejor quiero hacer esto un poco más oscuro. Y luego agregaré el color más oscuro, el tercero. Y creo que a lo mejor voy a mezclar un poco más de amarillo y agregar algunos puntos de luz aquí. Pero incluso a partir de aquí, ya se puede crear un diseño textil. A lo mejor necesitamos llenar estos spots. Bien. Y recuerden, agregué un poco de agua para hacer esto un poco menos saturado y ver cómo se comportará. Necesitamos más amarillo. Oh, accidentalmente agregué el color equivocado. Agregué verde en vez de mar y un amarillo. Sí, ahora es, como, muy, muy verde primaveral. Y queremos tener un poco más de amarillo en este punto. Algo así. Entonces tal vez un lugar aquí. Y este es un buen ejercicio ver formas y decidir, ya sabes, si quiero, ya sabes, estoy mirando este lugar. Ahora, estoy viendo esta forma negativa, ¿ y cómo quiero llenarla? Ya sabes, ¿Dónde quiero agregar más? Luz. Y nuevamente, esta no es la versión final del patrón. Estamos jugando y experimentando y, ya sabes, familiarizándonos con el pincel y familiarizándonos con la tinta como nuestro medio de arte. Algo así. Y luego, de nuevo, cuando esto esté completamente seco, agregaré mi color más oscuro Iba a decir que esto es un poco demasiado grande, pero en realidad, está bien. Creo que está bien. Mi patrón es secarse. Quería mostrarte que alternativamente, claro, si te estás volviendo loco por pintar a mano alzada sin un boceto, nadie te impide hacer un boceto primero si quieres usar un lápiz trata de un lápiz mecánico, así que en realidad no importa ni demasiado grueso, ni demasiado atrevido, ¿verdad? Simplemente dibuja tus formas. Y a lo mejor es más fácil de lo que puedes pintarlos. Pero te animo a que pintes también a mano alzada porque hay cierta flojedad Hay cierta libertad este método de pintura a mano libre. Pero a medida que nuestra primera obra de arte se está secando, creemos otra alternativa, prestemos atención a cómo se relacionan las formas entre sí, cómo se conectan, ¿verdad? Y puedes rellenarlos también. Incluso puedes, dejar caer tu forma aquí. En Photoshop, más adelante podremos agarrar otra forma completa y simplemente reflejarla por aquí y continuarla. Entonces no es gran cosa. No dejes que el papel limite, restringe tu creatividad. Es bueno entrenarse para ver formas interesantes, lugares interesantes. Y tal vez podamos usar negro en éste. O podríamos después pintar estos mismos colores y usarlos en el mismo diseño. Pero creo que esto será suficiente para un patrón. Para que pudiéramos jugar y tal vez agregarle negro o todo eso. Entonces, de nuevo, tengo agua en mi pincel, y comenzaré usando primero el color más claro Verás, cuando estés usando lápiz, lo cual no es un delito en absoluto, verás la línea aquí dentro, y eso también podría ser parte de tu diseño. Y también alternativamente, hay formas de eliminar esta línea. Es, por supuesto, un trabajo extra, entonces ¿por qué usar el lápiz? Digo, ya sabes, no tienes que hacerlo. Pero otra vez, lo que sea que te sienta cómodo, nadie que recuerdo fui a un taller de pintura el año pasado y el maestro dijo, Nadie te puede decir cómo expresar tu creatividad. Le estaba preguntando algo sobre pintar más grande o más pequeño. Yo soy como, ¿Cuál es la talla correcta? Y muy a menudo en las clases y demostraciones, los estudiantes quedan demasiado atrapados en los materiales. Ya sabes, ¿Cuál es el nombre exacto de este pincel? ¿Cuál es el número exacto de este cepillo? ¿Cuál es el nombre exacto de esta pintura? No importa tanto. Lo que importa es, ¿es un color frío o es un color cálido? ¿El cepillo es grande, mediano o pequeño? Y luego estoy hablando, y estoy tratando de pensar, ya sabes, estoy haciendo esto bien, o creo que necesito un poco de este amarillo aquí, también, para un buen equilibrio. Pasa, ya sabes, alternativamente, nuevo, si no esperamos a que esto se seque. ¿Tienes curiosidad? Estoy súper curioso. Vamos a saltar y ver la tinta. Ve, fluye, pero no fluye tan rápido como la acuarela. Entonces para ello, ya sabes, mi plan era crear formas sólidas. Yo no quería tener nada de este sangrado, pero es una elección artística, y definitivamente podrías tener algún sangrado. Siempre es una opción con medios fluidos. Verás, también estoy inventando formas a medida que avanzo. Te animo a apoyarte en las propiedades de la tinta. Confíe en sus pinceles. Ves, casi conseguimos el mismo color. No es bueno, pero podemos arreglarlo en Photoshop. ¿Qué pasa si solo, ya sabes, uso tinta con un poco más de agua? ¿Ves? Entonces tengo el mismo matiz, pero una forma más transparente. Esa también es una opción. Y seguimos usando el cepillo redondo. Y ahora podría usar marrón o podría usar negro. ¿Qué opinas? A lo mejor usemos el negro. ¿Tomaré prestado un poco de mi negro de este pequeño Jar ¿Listo? Vamos. El color más oscuro ¿Te parece camuflaje? A mí me hace. Toda la pintura, todo tipo de pintura se trata de formas, formas, líneas y valores, lo que significa oscuridad y luz. Pintar con tinta súper oscura es satisfactorio por alguna razón, ¿no? No tengas miedo de arruinar algo. No tengas miedo de estropear papel. No dejes que eso te impida ser creativo. Comparamos estos dos. Mira la línea está aquí, y no creo que me guste este sangrado, en realidad. Creo que me voy a quedar con esta, pero también es un buen experimento, y podemos usar estas formas hasta que podamos escanearlas. Y si no hay suficiente en este croquet, puedo usar este como otro adicional, también Ahora tengo que decidir qué color voy a usar, y pensé que iba a usar uno súper oscuro. Pero en realidad, este ya es bastante oscuro. Entonces tal vez necesito algún tipo de tono medio para ir con esto. Hagamos un poco de experimentación de color. Y si tuviera que usar un tono medio, ¿de qué color sería ese? Y si tomo este amarillo y lo agrego por aquí y le agrego un poco de agua también, porque la tinta está muy pigmentada, así puedes diluirla bastante bien Creo que esta va a ser buena, mejor un poco más de agua, tal vez incluso un poco más ligera, voy a añadir un poco de amarillo también. Estoy usando sienna en vez de amarillo cadmio o, como, un color amarillo regular porque lo hace un poco más natural, más tono tierra No quiero que mis colores sean demasiado contundentes. Los quiero un poco más naturales. Sigamos jugando con el color y encontrando el tono adecuado un poco más de agua. Si siento que esto es demasiado oscuro para mí aquí, puedo transferir parte del color a un pozo diferente por aquí y seguir agregando agua. Y tal vez sabiendo que me voy a quedar sin prisa, voy a premezclar un poco más También podría agregar un poco de azul para hacer una variación de tonalidad lugar de tener todo del mismo verde cálido, amarillo. Pero creo que está bien. Como dije, no tiene por qué ser mi color final. Puedo cambiar el color en la computadora. Ahora mismo me preocupan más las formas. Quiero tener buenos bordes, buenas formas, formas sólidas, así que estoy evitando usar demasiada agua. Esta gran mancha de aquí. Asegúrate de estar contento con el borde aquí. Verás, hice este borde un poco tembloroso. Si bien esto está mojado, puedes arreglarlo un poco cuando este se seque. Y se seca muy rápido. Verás, vamos a seguir adelante. Algunas formas más. Bueno, honestamente esperaba que esto tomara mucho menos tiempo. Y siempre me doy tiempo extra. No espero sentarme y pintar todo de una vez. Hago varias hojas así, y luego puedo elegir qué funciona mejor. Puedo repetir algo otra vez. Pero el diseño textil te da la oportunidad de manipular formas en la computadora, así que no te preocupes demasiado por hacer que todo sea súper perfecto. Sabes, creo que esto es lo suficientemente bueno. Creo que esto es lo suficientemente bueno para mi camello. 7. Lección 7 - Tinta: leopardo con pincel Filbert: A Quiero mostrarte uno de mis tipos favoritos de pinceles los cuales se llaman Pinceles Filbert que tienen esta característica forma ovalada En ocasiones también se les llama lavado ovalado. Entonces son geniales siempre que no necesites una punta puntiforme como esta Es bueno tener ambas opciones, ¿verdad? A veces sí necesitas una línea delgada muy afilada, y a veces no lo haces cuando estás pintando algo contundente y orgánico Entonces estos son algunos pinceles Princeton, Princeton seleccione Filbert número dos, Princeton seleccione Filbert número 12, cepillo HiMiGu número ocho Princeton seleccione Filbert número dos, Princeton seleccione Filbert número 12, cepillo HiMiGu número ocho. Filbert. Aquí no dice, pero es una forma de Filbert. Y flujo polar media pulgada sobrelavado por marca creativa. Entonces veamos qué nos pueden dar, qué podemos hacer con estos pinceles. Este es un bebé completamente nuevo. Pongámoslo a trabajar. Estoy mojando mi pincel, y lo voy a sumergir en mi tinta negra. Entonces este no es particularmente buen papel. Por favor, no le pongas atención. Este es mi papel de desecho que solo estoy usando, ya sabes, para probar las marcas de pincel. Así que los pinceles Filbert son geniales para hacer pétalos, flores, cosas así También puedes inclinarlo hacia un lado y usarlo así. Así que es realmente genial para pintar formas botánicas orgánicas. Puedes hacer diferentes spots como este y texturas. Puedes jugar ya sea que pintes en esta dirección o en esta dirección, ¿verdad? Y puedes hacer líneas al inclinarlo hacia un lado. De verdad, muy divertido. Es genial hacer margaritas con brochas filbert. Así que dale una oportunidad, ya sabes, prueba tus pinceles filbert y mira qué pueden hacer Y ahora probablemente puedas notar que tengo algunos estampados de leopardo por aquí, así que eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo. Vamos a utilizar este catálogo de moda como nuestra referencia. Esto es de Boden, que es una marca británica, famosa por sus atrevidos estampados pintados a mano Este catálogo es aproximadamente de agosto o septiembre de 2023. Y claro, tenemos que ser muy respetuosos con los derechos de autor, y no vamos a copiar ninguno exactamente, pero probablemente ya lo sepas, cierto, este mantra. No quieres que nadie copie tus diseños, ¿verdad? Entonces tampoco vamos a copiar demasiado de cerca. Sólo vamos a tomar inspiración. Y, ya sabes, el estampado de leopardo es bastante genérico. Es bastante abstracto. Ya sabes, viene de piel de animal, y vamos a mirar a los animales también. Así que las manchas de leopardo nos dan variación en cuanto a las formas y el espaciado. Aquí hay una versión, y hecho voy a cortarlas. Aquí hay una bolsa con estampado de leopardo. Por lo que normalmente obtienes estos catálogos. Si compras ropa de diferentes marcas, a veces vas a sus tiendas. Podrían tener catálogos gratuitos. También puedes suscribirte en sitios web. Hay una opción para que algunas empresas, ya sabes, opten por un catálogo en papel. O apuesto a que podrías llamar a atención al cliente y decir, ya sabes, ¿puedo recibir un catálogo en papel? No tienes que hacerlo. Ya sabes, si eres consciente del medio ambiente, siempre puedes buscar en línea y crear tableros de Pinterest, ya sabes, y capturas de pantalla. Pero a veces es divertido tener algo en tus manos. Y estos son algunos de mis patrones que hice anteriormente. Consulta cuántas variaciones hay aquí. Es el mismo patrón de leopardo, ¿verdad? Pero podemos elegir lo que creamos en colores oscuros. Podemos elegir dónde usamos el negro, cantidad de espaciado que tenemos entre las manchas. Mira este pequeño bolsillo de leopardo divertido y alfileres de leopardo, otro estampado de leopardo de dos cuello por aquí y una bolsa. Sabes, Leopard puede ser muy sofisticado. Puede ser prácticamente de cualquier color. Puedes hacer leopardo rosa, si quieres. E incluso, ya sabes, aparentemente lo mismo, mira a estos tres. Todos provienen de la misma fuente, probablemente, pero sí se ven visualmente diferentes. Como puedes ver, las manchas pueden estar muy, muy espaciadas así, o pueden ser muy densas. Al igual que, estos tipos de aquí aquí son una especie de, ya sabes, espaciado medio, y solo puedes tener dos colores, el fondo y el leopardo. Entonces hay opciones, ¿verdad? Voy a usar exactamente el mismo papel que estaba usando en las secciones anteriores, y ahora solo tengo que decidir, ya sabes, qué colores voy a usar. Creo que voy a usar y podríamos comenzar con algo como esto, realmente una mancha de color y experimentar y ver a dónde nos lleva. Voy a tomar este cepillo Himi número ocho Filbert, hacerlo un poco húmedo sumergiéndolo primero en agua, y luego sumergirlo en Mi toalla de papel siempre está cerca. Bien, hagámoslo. Estoy viendo esta referencia. Espero que lo puedan ver. Bueno, olvidé mirar al propio señor Leopard. Hagámoslo ahora. Ver, también hay variaciones en los patrones de piel animal. Por ejemplo, el guepardo es solo este patrón punteado, y luego tenemos variaciones de leopardo, y también podríamos probar eso. Así que vamos. Mira, mi pincel está creando un poco de textura porque se burla así Y también, a ver como que va alrededor de un centro, ¿verdad? Estoy rotando mi cepillo para obtener alguna variación. Y puedo unirme a algunos de los spots y dejar algunos de los spots sin unir Ver, hay manchas más pequeñas en el medio. Además, al igual que los trazos de un solo pincel. Mientras todavía se parezca a leopardos, es una impresión abstracta, pero aún tiene que ser reconocible ¿Ves como todo va en el mismo ángulo? También podría rotar mi papel y hacer esto. Solo recuerda no tocarlo con mano porque te vas a ensuciar. Es como que empieza a parecer flores, tal vez porque pinto muchas flores. Es hora de volver a la referencia, y a lo mejor estoy haciendo demasiadas marcas. Parecen pétalos. Ver a veces sólo hay dos formas. Hay tres formas ahí dentro. Entonces solo prestamos atención a las formas, ¿verdad? Haciéndolo más abstracto, y definitivamente puedes moverlo, ya sabes, más tarde en Photoshop y puedes volver a colorearlo dejando que el pincel haga el trabajo por ti Creo que funciona, ¿verdad? También podríamos intentar, ya sabes, hacer un pequeño estampado de guepardo como este para divertirnos un poco Este es siempre un estampado popular entre las marcas de moda. Yo diría que Leopard ya es un clásico, ya sabes, solía tener esta mala reputación de barato y llamativo, pero como dije, puede ser muy sofisticado Vamos a tener varias impresiones en una hoja, ¿verdad? Estos son dos patrones diferentes. Y honestamente, las posibilidades con manchas de tinta son infinitas. Diseños abstractos. He hecho bastantes diseños abstractos. Algo así. También podrías tomar un cepillo más pequeño, ¿verdad? O uno más grande, si quieres. Porque, por supuesto, el mismo tipo de pincel nos da el mismo tamaño de la pincelada. ¿Y si me llevo a este bebé Filbert? Bueno, definitivamente es muy pequeño. No me voy a volver loco con eso, pero voy a hacer un par de marcas. Siempre, ya sabes, recuerda, lo que sea que estés haciendo, si estás pintando algo orgánico y natural, recuerda mantener alguna variación en ahí alguna variedad. Entonces se ve más natural. Ya sabes, nada es súper simétrico en la naturaleza. Aunque lo parezca, sigue siendo muy orgánico. Algo tan sencillo como esto, también podrías modificarlo fácilmente en la computadora. Probablemente convertiría esto en un vector, y entonces puedes agregar fácilmente, ya sabes, puntos más claros en el medio, algo así, ¿verdad? O incluso si aún está en photoshop, puedes dibujar formas muy simples y rellenarlas con un color sólido. Ahora vamos a crear un estampado de leopardo bicolor, algo más como esto y así. Tenemos que decidir qué color queremos usar, y siempre puedes agregar un fondo digital. No hay necesidad de pintar el fondo en estos momentos. Realmente no importa, honestamente, qué color elijas, porque puedes cambiarlo muy fácilmente digitalmente Pero aún así, ya sabes, para ponerte de humor, lo que quieras, toma algún tipo de marrón neutro. ¿Qué tal si mezclamos siana cruda y un poco de ámbar quemado Dales un batido y solo voy a agregar una gota, así que es un poco más oscuro, ya sabes, no quiero que se oscurezca demasiado. Ahora tengo que decidir qué brocha usar. Por supuesto, puedes usar, ya sabes, un pincel redondo para pintar Leopard. No tienes que usar un Filbert. Pero creo que Filbert simplemente funciona mejor para este propósito. Vamos a darle una oportunidad. Probaremos también el pincel redondo y veamos a dónde nos lleva. Mezclar nuestro color. Entonces lo que voy a hacer ahora es pintar los centros en amarillo, y luego pintaré los puntos negros alrededor. Formas muy genéricas, muy simples. Con un cepillo redondo esta vez, ¿verdad? Mira cómo cada pincel te da una marca de pincel diferente, y por eso son divertidos, ¿verdad? Todavía se ve un poco diferente. Y puedes usar el cepillo que más te sirva para tu propósito. Intentemos y tal vez hacer este un poco más espaciado, no tan denso como el anterior. También puedes mover tus formas digitalmente, ya sabes, una vez que hayas terminado de pintar Cosas como esta, honestamente, puedes tomar cinco, seis, diez hojas de papel y simplemente pintar y experimentar y luego ver qué funciona mejor, qué se ve mejor. Sigo volviendo a las referencias y así hay un buen equilibrio de espacio alrededor de las formas. Pero quiero hacer la mía un poco más espaciada que esta, algo más así. Además, es bueno romper el patrón, por así decirlo. Lo que quiero decir es, verás, de nuevo, estoy haciendo este tipo de espaciados uniformemente, así que tal vez voy a agregar un poco más cerca del otro. Un bebé leopardo mancha y hacer algunos de ellos más grandes, también, ¿verdad? Bueno, estoy haciendo este tipo del mismo tamaño, espacio a la misma distancia. Y no hay que pintar láminas grandes porque estaremos reflejando estas formas. Los estaremos rotando , moviéndolos, así que realmente no necesitas pintar, ya sabes, un tamaño de papel tapiz gigante. Puedes si quieres. Pero creo que trabaja más inteligente, no más duro y no te des más trabajo del que necesitas. Ahora quiero que estos se sequen, voy a dejarlos secar unos minutos. Esto finalmente está seco. Tomó más tiempo de lo que esperaba. Depende también de la humedad. Depende de la temperatura. Mira, aquí tenemos diferentes tonalidades de amarillo, y cuando esto esté completamente hecho en la computadora, podemos decidir si queremos mantener este tipo de acuarela, entonces la mantendríamos en raster en Photoshop O podríamos convertirlos a todos en vectores, y solo sería uno amarillo en ilustrador o también podría ser un diseño vectorial con diferentes tonalidades de amarillo. Bien, entonces voy a usar este cepillo. Se llama Princeton Select Oval mop, otro nombre para un Filbert, y el tamaño es cuarto de pulgada Toma mi tinta negra, moja un poco el pincel, y vamos a empezar a pintar las formas alrededor de los centros. Mirando mis referencias, ¿verdad? Ahora bien, esto parece leproso, ¿verdad? Bien, hasta puedo ver mi propio diseño por aquí. Solo ve fácil, ya sabes, fácil. No te lo tomes demasiado en serio. Se trata de un diseño abstracto muy sencillo. Tiempo para jugar. Recuerda hacer variación de tamaño y rotar el pincel ligeramente para que obtengas un ángulo diferente. Unir algunas de las formas y mantener algunas de las formas separadas también. Incluso podríamos arrojar algunas formas negras sueltas en el medio. Y Solo recuerda mantener tus líneas bonitas. No los hagas planos, como acabo de hacer yo. No así. Esto no es bueno, ¿verdad? Presta atención a las siluetas. Es mejor subestimarse que exagerar. Es mejor parar un poco antes que cuando crees que has terminado. Únete a algunas de las formas. Ponemos a este chiquito. Tal vez hasta podríamos tener una pequeña mancha negra sin el amarillo aquí dentro. Veremos cómo se ve. Creo que se ve un poco al azar, ¿verdad? ¿Estás de acuerdo? Pero está bien, ya sabes, por eso tenemos photoshop. Casi terminado. También puedes cubrir algunos de los amarillos, ¿verdad? No hay que conservarlo. Se puede pasar por el amarillo. Y más adelante, cuando sea vector, será muy fácil cambiar el color. Este es realmente un diseño muy universal. Y entonces, ya sabes, esto se puede reducir, así que realmente tienes un estampado de leopardo dits Estoy un poco preocupado por este pequeño tipo al azar. A lo mejor voy a añadir más formas. Y siempre puedo sacarlos si no me gustan eventualmente. Bien, creo que terminamos aquí. Entonces estas son nuestras pieles de animales aquí. Entonces quiero mostrarte un pequeño truco. Si esto aún no está seco, y este es un color limpio y sólido, puedes volver a ponerlo en tu botella, para que puedas ahorrar un poco de tinta, asegurarte de que el gotero esté vacío, empuja aquí, aprieta, y simplemente chuparlo todo y vuelve a ponerlo Los materiales artísticos son caros, ¿verdad? Así que queremos guardar donde podamos y limpiar la paleta de inmediato para que no se seque. Y también limpia tu espacio de trabajo antes de que se seque. 8. Lección 8 - Tinta: rayas con pincel cuadrado: O, Nosotros en trabajar con cepillos cuadrados. Vamos a hacer un diseño diferente o tal vez algunos diseños diferentes. Y cambié mi agua. Ahora tengo agua limpia y te voy a mostrar cómo puedes limpiar tu paleta. Por supuesto, solo puedes llevarlo al fregadero y enjuagarlo. Manera rápida, ya sabes, si esto es casi seco, solo puedes hacerlo. Ves, ya está empezando a secarse y ya es un poco difícil sacarlo de aquí. Y todavía hay mucha tinta aquí, y podría usarla, así que no voy a limpiarlas. Mira que ya está seco, ten cuidado. No le des la vuelta. Vamos a usar este hermoso azul ultramarino, tinta Amsterdam, y vamos a estar pintando No olvides agitar tu tinta de antemano. Preferiblemente un poco antes porque se pone un poco burbujeante en otras burbujas de aire, pero aún así está bien de usar Un poco más. Y le puedo agregar algo de agua porque no necesito esta saturación extra, creo. Sigo usando el mismo tipo de papel, ya sabes, el cuaderno de bocetos Y aquí están mis pinceles cuadrados. Simplemente Simmons, de un golpe, largo, ¿verdad? Plat largo. Interesante. A lo mejor es un idioma diferente o algo así. Himi número seis, y flujo polar, marca creativa, un cuarto de pulgada Pero otra vez, no importa tanto, chicos, siempre y cuando tengan el tamaño y la forma que necesitan. Y claro, puedes ir aún más grande. Mira a este tipo. Amatista Premier talla 12. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Ve a lo grande o vete a casa, ¿verdad? Vamos a pintar. Un diseño clásico. Nada más clásico que una raya azul. Relaja tu mano. Que se diviertan con él. Ahí vas. Ya hay un diseño textil. Entonces, cuando estés pintando rayas, trata de hacer esto recto aquí porque aquí es donde tu repetición se unirá, y aquí habrá un bache. Pero de nuevo, no es gran cosa. Es muy fácil de arreglar. Puedes hacer franjas uniformes o tal vez puedes hacer franjas abigarradas, más grandes, Pero siento que lo que pintes de un solo trazo se ve mejor. Entonces yo sugeriría si vas por una raya gruesa, eso no estuvo bien. Solo consigue un cepillo más grande si necesitas , ya sabes, una raya más grande. Pero no es imposible, claro. Entonces así es como usamos los pinceles Cuadrados. Y puedes terminar de pintar. Sabes, no me gusta desperdiciar papel. Sólo voy a terminar mi sábana. Con rayas, y luego puedo elegir el que funcione para mí. No creo que vaya a usar este porque es muy curvo. Puedes jugar y ver qué más puedes hacer con un pincel como este. Incluso a partir de una raya, puedes crear un diseño textil porque lo estarás repitiendo. No necesitas pintar 12 franjas, ¿verdad? A lo mejor tres es suficiente. Es solo, ya sabes, para divertirte, relajar la mano, y tener alguna variedad interesante. Y tal vez note que roto varios cuadernos, giro varios papeles mientras un proyecto se está secando y trabajando en el siguiente. Solo, ya sabes, un tiempo útil organizando, propina, optimizando. 9. Lección 9 - Tinta: cuadros de pincel cuadrado: Estoy planeando pintar un plaid. Pero primero, quiero ver qué pincel funciona mejor para esta tarea. Voy a usar este color sobrante. Entonces tal vez eso sea un poco demasiado delgado para mí. Esta es la forma este pincel deja huella, y voy a probar este. A lo mejor me va a funcionar mejor, Amy. Sí, creo que ese es el indicado. Sí. Me gusta el grosor de la misma. También es un poco más flexible. Este es muy suave. Ver. Y éste tiene más primavera para ello. Así que déjame mezclar mis colores para usar el rojo. Entonces ya puse algo de tinta roja por aquí. Creo que esto es un poco demasiado cálido. Así que voy a ver. ¿Qué pasa si me dejo caer un poco de quinacridoma obtener? Vamos a probarlo, mezclarlo bien, agregarle un poco de agua. Sí, creo que eso es exactamente lo que quería. Entonces voy a pintar un revestido de color primario. Ooh. Emocionante. Entonces voy a reutilizar mi sienna que tenía del proyecto anterior Voy a usar esta mezcla roja y el azul ultramarino. Y necesito asegurarme de que mi cepillo esté limpio. Entonces lo que no estás viendo es que yo estoy haciendo esto. Toma mi toalla de papel, seca mi cepillo. Entonces creo que podemos agregar un poco de agua por aquí también, agua limpia. También puedes usar, ya sabes, siempre y cuando tu agua esté limpia, puedes usar un gotero, algo así Mi agua ya es un poco rosada, así que no es ideal, pero normalmente tomas un poco de agua y puedes agregarla a tu paleta. Los puedes comprar, ya sabes, en Amazon o donde sea. Son muy baratos. Entonces ahora quiero pintar un plaid usando tres colores y mi pincel cuadrado mediano, Himi número seis, un pincel gouache Entonces lo que acabo de hacer, fui a por ello. Yo estaba como, Oh ho, estoy pintando. Un tartán. Pero el error que cometí aquí, ¿ves? Si es una raya, no es problema que la distancia sea diferente aquí. Pero como voy a estar pintando, queremos que sean más o menos simétricos. No tenemos que volvernos locos, pero nos gustaría que fueran más o menos precisos. Entonces usaré estos cuadraditos como punto de referencia, derecho, o como punto de partida. Y sé que voy a tener tres colores. Así que de manera muy aproximada. Ni siquiera sé si ya estoy usando los agujeros cuadrados. Necesito asegurarme, ya sabes, que son más o menos lo mismo. quiero tener líneas de lápiz, Tampoco quiero tener líneas de lápiz, así que voy a tratar de no volverme demasiado loco. Usa una regla si quieres, y tampoco tienes que pintar toda la hoja. Puedes hacer, ya sabes, una pequeña sección como esta. Yo solo diría, asegúrate de que el tamaño de tu pincel coincida con el tamaño del plaid al que estás apuntando. Agregué agua a mi mezcla de sienna. Quiere probar el color muy rápido. Creo que va a ser bonito. Relaja tu mano. No te asustes. No tiene que ser perfecto, y ni siquiera tienes que ir toda la sábana, ¿verdad? Voy a usar un azul y rojo, así que voy a hacer algo de espacio para esos colores. Como esto se está secando, también puedes rotar el papel y dejar que la tinta fluya a donde quieras que fluya. Esperé un poco demasiado para rotarlo. Entonces no se ve tan bien, pero si lo haces lo suficientemente rápido, puede ser realmente bonito. Y si estás obteniendo algo como esto, solo extiéndalo con un cepillo limpio y húmedo. Entonces esto está casi seco, todavía no, pero casi han pasado un par de minutos. ¿Ves? Esto todavía está un poco húmedo. Voy a tener cuidado y solo tratar de darme los mismos punteros como lo hice aquí Creo que puedo empezar a pintar con cuidado. Algunos bordes aún no están secos. A lo mejor debería esperar. Y como estoy sentado aquí, estoy contemplando si ahora debería pintar mi azul y rojo horizontalmente, o en su lugar debería pintar mi siena Y creo que en realidad estoy haciendo carta. Aunque, esto, creo que ya está seco, y podemos empezar a pintar. Mi cepillo, el mismo cepillo simplemente limpio. Y rotaré mi papel y me aseguraré de que no manche sus rayas, pero creo que esto ya está seco, así que estamos más o menos seguros Y nuevamente, esto no tiene por qué ser perfecto. No te preocupes por ello. Sólo tiene que ser lo suficientemente bueno. Entonces tal vez voy a empezar desde el borde, y en realidad estoy arruinando mi superficie, pero eso está bien. Lo limpiaré más tarde. Entonces rojo, azul, es mejor no volver a repasar porque mira, lo hice aquí y mezcló los dos colores, pero sí queremos ver alguna variedad por aquí. Limpia esto. Rojo, azul? Rojo azul. Incluso si consigues una buena sección tan grande como esta, ya es bastante buena. Así que no te asustes, por favor. Te prometo que estará bien. Rojo azul. A lo mejor cuando esto esté seco, de nuevo, podamos entrar y reforzar estos cuadrados superpuestos. A lo mejor no. Ya veremos. No quiero tener sangrado extra que no quería. Dejemos que esto se seque. Bien. Entonces esto ya está seco. Han pasado unos cinco o 7 minutos. Y algunas personas también mantienen un pequeño secador de pelo en su estudio. Si no eres lo suficientemente paciente, puedes secar una pintura. Pero solo dejo que las cosas sucedan de forma natural. Entonces voy a pintar rayas rojas ahora, mojar mi pincel un poco seco sobre la toalla de papel ligeramente y mojarla en tinta roja, que ya empezó a secarse un poco. Y con cuidado, estaré pintando bajo las franjas amarillas. Esto está bastante saturado. A lo mejor nos vendría bien un poco más de agua solo un poco. Y bajo la segunda franja, bueno, mira, empezó a deformarse un poco Pero eso está bien. Recuerda, podemos recortar cosas en photoshop, podemos alterar lo que no nos está funcionando. Sí, pero trata de no hacer esto como yo. Ahora, esperemos a que se seque el rojo. Ahora que está seco, casi, aquí está un poco mojado, pero voy a empezar a pintar aquí. Honestamente estoy casi listo para sacar mi secador de pelo. Hay que tener paciencia, de lo contrario, no va a funcionar. Entonces voy a pintar las franjas rojas en esta dirección ahora. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que esto se seque y pintar las franjas azules. Muy bien. La etapa final enjuaga bien nuestra brocha, y vamos a pintar las franjas azules. Probablemente podríamos agregar un poco de agua porque esto se va secando un poco. A ver qué pasa. Definitivamente necesito un poco más de agua. De lo contrario, está demasiado oscuro. Tratando de mantener mis bordes rectos, pero no siempre está funcionando. Creo que empecé a ponerme un poco nervioso, ya sabes, no está saliendo tan perfecto como yo quería que fuera. Y lo último que tenemos que hacer es pintar nuestras franjas azules verticalmente una vez que esta esté completamente seca. Vaya, mira, se me cayó un poco de agua aquí, así que podría comenzar a florecer Si bien no es demasiado tarde, voy a agarrar mi toalla de papel y simplemente muy suavemente tratar de secar el agua con palmaditas. Nuestro último paso. Esto está casi seco, y tenemos que pintar esta tercera franja en azul. Esto resultó un poco más acuoso de lo que esperaba. Creo que necesito agregar un poco más de tinta solo una gota. A lo mejor dos. Y solo quiero probar y asegurarme de que no esté demasiado oscuro. No, está bien. Y vamos por debajo de esta franja amarilla por aquí. Sé que no se ve perfecto en absoluto, y a veces empiezo a enloquecer, pero necesitamos aprender a abrazar las imperfecciones, pero quiero mantener esta ventaja aquí, porque de lo contrario, mira es como si hubiera añadido otra raya Bien. Creo que ya terminamos aquí. Rayas coloridas en colores primarios aquí. Y como ves, cuando se seca, se vuelve un poco más ligero para que podamos ver otros tonos un poco mejor Y claro, no tienes que usar estos tres colores. También puedes usar otros colores. Lo más importante en este tipo de diseño es dejar que las rayas se sequen entre ellas y también tratar de mantenerlas rectas. 10. Lección 10- Tinta lavada, cachemiras pictóricas monocromáticas de cachemira: Y, En la lección anterior, utilizamos tinta para pintar formas sólidas opacas. Pero como la tinta es un medio fluido, también podemos variar la cantidad de agua que usamos para crear diseños que parezcan acuarela. Voy a usar catálogos de ropa como referencias para pintar un diseño de tinta lavada Como mencioné antes, es muy importante respetar los derechos de autor a la hora de inspirarse en diferentes fuentes visuales. No podemos copiar el diseño exactamente o muy de cerca. Por lo que es una buena práctica combinar varias fuentes de referencia para crear un nuevo diseño único. Quiere pintar un diseño de tinta monocromática con algunas gradaciones de tonalidad Entonces, como referencias, usaré mi propia obra de arte que creé durante el proyecto de 100 días del año pasado. Además, usaré un libro textil llamado 1,000 Patrones editado por DrusilaKle, que cuenta con una gran colección de Estaré mirando telas indias para pintar un diseño paisley, que más correctamente se llama Bota o Buta Puedes encontrar alguna información sobre. Justo por aquí. Esta es la página 72, si por casualidad tienes este libro. Comenzó a llamarse Paisley luego de que la fábrica inglesa en la ciudad llamada Paisley comenzara a crear telas similares y el nombre se pegó Entonces aquí podemos ver algunas opciones de diseño y también voy a usar algunos catálogos de moda. Este es de Talbots y ver que hay diferentes cosas que podemos hacer con un paisley Paisley es una forma, ¿verdad? Entonces, este parece ecote una imitación de una técnica tejida También hay un paisley más moderno por aquí. Paisley sólido justo por aquí. No creo que vaya por aquí. Y hay uno el catálogo que acaba de llegar hoy. Es de Garden Hill, así que es un paisley pictórico muy modernizado Y creo que voy a hacer algo así. Entonces, a lo que estamos prestando atención por aquí es lo que sucede, ya sabes, dentro de esas formas de cachemir y lo que sucede a su alrededor. ¿Qué tipo de motivos de relleno vamos a utilizar? Y mirando todas estas referencias y combinándolas, voy a hacer algunos bocetos porque no estoy listo para saltar en estos momentos Usando mi cuaderno de bocetos y un lápiz, necesito decidir en qué dirección quiero ir Ya sé que va a ser monocromático y pictórico así, y voy a elegir un color hermoso, posiblemente este y voy a elegir un color hermoso, posiblemente Todos estos son monocromáticos. Entonces hay dos colores de tinta por aquí. Este es un color de tinta. Y mira, estoy variando la cantidad de agua por aquí. Lo mismo aquí. Es la misma tinta. Dos colores de tinta aquí, ¿verdad? Un verde más fresco y un verde más cálido. Pero sobre todo la variación aquí se logra variando la cantidad de agua. Y eso es lo que quiero que hagas también. Entonces podríamos ir, ya sabes, un diseño de cachemir superpuesto, algo así Sabes, sólo estoy pensando en voz alta. No estoy, ya sabes, lista todavía para comprometerme con nada. Entonces podríamos hacer algo como esto donde van en dos direcciones, arriba y abajo. Esto también se puede hacer en Photoshop más adelante, ¿verdad? Podemos voltear nuestras formas. Esto no es bueno, ¿verdad? Exactamente la misma forma. Entonces uno de ellos tiene que rotar un poco más así. Este es un boceto, así que no estoy súper preocupado por lo que está pasando ahora. Podríamos hacer esto, ya sabes, algo sencillo, dos o tal vez cuatro direcciones. Pero creo que como vamos a usar tinta y un pincel, quiero ir de esta manera realmente orgánica. Entonces algo como esto. Es curioso, estaba pensando en algo así, y el catálogo acaba de llegar esta mañana. Y anteriormente hice un diseño con paisley en tinta. Voy a incluir algunas fotos para mostrarles. Entonces creo que voy a pintar algunas formas paisly giradas y habrá algunas flores o formas en el medio ¿Verdad? Entonces no voy a hacer ninguna superposición como aquí. Creo que voy a hacer este tipo de diseño orgánico, fluido Y entonces también tengo que decidir de qué van a estar hechas las formas, ¿verdad? ¿Quiero que consten de pequeñas flores por aquí? Porque esa también es una opción. Puedo volver a mirar mis referencias. Aquí son formas sólidas, pero solo tienen pequeños trazos decorativos a su alrededor. Y muy a menudo dentro del paisley, tenemos este tipo de motivo floral, así que tenemos que decidir qué vamos a hacer por aquí Y es una combinación de ligera pre planeación, pero también cuando empiezas a pintar. Tú decides sobre la marcha lo que vas a pintar, mirando algunas referencias también, ¿verdad? Entonces podría ser algún tipo de flores. Podríamos usar una flor en forma de tulipán, también, otra cachemir Podría hacer, como, una línea sólida. La decoración podría salir afuera. O dentro. Esa es una opción, ¿verdad? Esa es otra opción. Podríamos mantenerlos tranquilos por aquí. Podrían estar hechos completamente de flores ver justo por aquí. Está completamente apilado con flores. Esa también es una opción. También podríamos, ya sabes, llenarlo de un color alrededor. Incluso podríamos tener estas pequeñas flores por aquí, pero entonces podríamos tener, como, un color sólido alrededor de la forma. Espero que sepas a lo que me refiero. Y dejaré que mi pincel también me ayude a decidir qué quiero hacer. Y no me voy a tomar esto otra vez, demasiado en serio. No te pongas demasiado al día con, ya sabes, ¿ qué necesito pintar? Qué tipo de formas. Depende, ya sabes, cuánta planeación previa te gustaría hacer. Siempre puedes cambiar un poco las cosas a medida que avanzas. No sé si voy a usar el color sólido. Entonces empecemos a pintar, supongo, ¿verdad? Quiero usar una hoja de papel más grande, y voy a usar mi papel bristol para esto. Entonces esta talla es de 11 por 14. Todavía cabe en mi escáner, y necesito elegir un color de tinta que quiera usar. Entonces voy a empezar a pintar en un minuto. Todas mis referencias están aquí cerca de mí. Podría sacarlos del marco porque no hay suficiente espacio. Quiero que me veas pintando, pero voy a estar mirándolos. Sabes, estaré mirando mi boceto. Estaré mirando estas formas si necesito alguna referencia para, ya sabes, lo que hay dentro, la forma paisley Esta es una referencia para el efecto tinky washy que voy por Mira, también tengo este hermoso platillo que creo que sería una buena referencia para las flores dentro del paisley También editaré en. Y creo que este diseño requiere un poco más de estructura, así que no voy a saltar a la pintura enseguida. Voy a hacer algunos bocetos ligeros, ya sabes, para ayudarme a mí mismo. Estoy viendo el boceto a lápiz que acabo de hacer hace un minuto. No tiene que ser súper preciso, ya sabes, solo un poco de orientación, así sé lo que estoy pintando, ya sabes a dónde voy. Creo, ya sabes, porque están tan decorados y adornados, tenemos que ir un poco más grandes Por eso tomé papel más grande y ¿qué tipo de forma? A lo mejor en esta dirección. Necesitamos pintar unos cinco motivos. Eso debería ser suficiente porque los estaremos manipulando digitalmente y rotando Pero es bueno tener un par de extras porque a lo mejor arruino esta forma, la forma, entonces puedo tomar esta y usarla algunas veces más. Entonces creo que esto va a ser exactamente lo mismo que esto, así que voy a borrar esto, y quiero inclinarlo un poco más. No tengas miedo de rotar tu papel si es necesario. Entonces creo que quiero ir tal vez así. El lápiz estará mostrando un poco a través de la tinta. Así que trata de no hacer líneas innecesarias, sobre todo líneas demasiado gruesas. No presione demasiado contra el papel. Pero está bien. Aún más estoy haciendo diseño, más me gusta este tipo de calidad en bruto hecho a mano, pintado a mano dibujado a mano. Entonces no es necesariamente algo malo que esté mostrando el lápiz. Podría saltar y empezar a pintar o también podría planear lo que habrá dentro aquí, y tengo que decidir ¿quiero decorarlos por fuera o por dentro? Creo que va a ser lindo si lo hago por fuera. También podrías agregar una línea adicional el interior y ver a dónde nos lleva eso. Creo que eso es lo que voy a hacer, en realidad. Primero pintaré las líneas, y luego las decoraré con un pequeño pincel de filbert Entonces tal vez más adelante, voy a empezar a pintar en algunas formas como estas flores o tal vez algo así. Oh, también podrías adjuntar esta pequeña flor en la parte inferior, ¿verdad? Eso es un poco lindo. ¿Qué opinas? Como aquí. Esa también es una opción. Voy a usar estos dos pinceles, un Himi número seis con punta puntiaguda, y un pincel pequeño Filbert número dos Creo que deberían hacer bien el trabajo por mí. Bueno, mira, podría necesitar algunos pinceles adicionales también. Agita mi tinta, y voy a usar este color verde silenciado Es realmente hermoso premezclado. Era un set, ya sabes, liquitex. Cuatro tintas silenciadas diferentes. Todos son realmente hermosos. Mi paleta. Y voy a estar variando la cantidad de agua que uso porque ese es el punto. Tengo agua limpia por aquí, y necesito hacer espacio para todos mis suministros. Y también necesito algún tipo de papel de desecho, así que echo, ya sabes, si la consistencia es buena para mí. ¿Estás listo? Así que estoy mojando mi cepillo, toalla de papel aquí también. Voy a añadir un poco de agua limpia a mi tinta y mezclarla. Mira lo que tenemos aquí, y voy a empezar a pintar. Ahora estoy usando el cepillo Baby Filbert, probando la marca del pincel antes de entrar en mi diseño. A ver. Quiero hacer algo como esto. Así que tengo que asegurarme de que no tengo demasiada tinta en mi pincel. De lo contrario, será una mancha. Está bien, ya sabes, si no es perfecto, aquí no estoy apuntando a la perfección, pero aún así tampoco queremos que sea desordenado Creo que una de las cosas más divertidas de esto es que no sé cómo será el diseño final . Creo que es divertido. Sabes, puedo ser estresante, pero nunca se sabe a dónde te llevará la obra de arte A veces, y luego estás como, Whoa. ¿Cómo sucedió esto? Pero creo que es parte de la magia. Espero que esté de acuerdo. También puedes ir, ya sabes, más pequeño en la punta aquí y más grande por aquí. Y, ya sabes, como estoy pintando, siempre estoy mirando toda la forma. No te quedes atascado mirando solo por aquí. Vea cómo cada marca de pincel se refleja en su forma general. Ahora, creo que es un buen momento para empezar a pensar qué pasa dentro. Podría ser una de estas flores aquí. Podrías de nuevo, tomar tu lápiz y dibujar si no te sientes seguro saltando. Así que muy a menudo hay dentro de la pastosa, hay, como, algo grande por aquí Entonces podemos empezar a dibujar esta flor. Y es muy fácil exagerar. Ya sabes, a veces lo miras y parece muy elaborado, pero en realidad no está sobrecargado Algo así como la hoja de aquí. Y me gusta esta pequeña cruz de flor. Y luego ver esto va a estar tan cargado, tenemos que ver qué pasa alrededor. Podríamos, de nuevo, pintarlo con un color sólido alrededor, ¿verdad? Pero no creo que quiera hacer esto. Podría tener algunas flores más pequeñas aquí, algo así. Un par de hojas. Y no tiene que ser perfecto. Eso es parte del trato. Voy a añadir algunos lunares aquí. Ahora, usemos nuestra magia de pincel. Voy con cuidado poco a poco. Estoy pintando con solo la punta ahora mismo. O una vez que esto esté seco, también podemos borrar el lápiz, pero realmente hay que asegurarse de que esté seco. Tulipán como flores, me vendría bien un pincel más pequeño, honestamente Esto es un poco demasiado grande, pero no está mal. Cuando aprendes a pintar, suelen decírtelo. Agarra un pincel más grande, ya sabes, pinta con pinceles más grandes. Podría perder parte del detalle, ya sabes, que dibujé aquí, pero creo que está bien. Siempre y cuando tengas algunas formas interesantes aquí, estoy entrecerrando los ojos y mirando ¿Tengo suficiente detalle? ¿Necesito más? ¿ Me gusta en general? Y tendría que repetirlo nuevo en estas formas o podríamos tener, por ejemplo, dos variaciones del paisley No tienen que ser todos iguales. Como en este diseño, por ejemplo, ver, tenemos una, dos, tres, cuatro tipos diferentes de flores. Se trata de un paisley modernizado. Podríamos hacer esto, también. O podríamos repetir exactamente el mismo motivo. Falta algo. Tengo que decidir, ya sabes, lo que falta. A lo mejor algunas líneas verticales porque se ve un poco tonta en estos momentos. A lo mejor quiero unirme un poco a esto, a las cosas de aquí. Es muy orgánico, así que puedes ir como quieras hacerlo. Y creo que en realidad quiero pintar un poco a su alrededor. Voy a usar un tono más transparente, probarlo de nuevo. Entonces creo que quiero dar un poco por ahí porque hay mucho blanco ahí dentro. Y no es exactamente así como quiero que sea. Está bien si algunas formas se tocan, pero de nuevo, tampoco quiero que sangran demasiado También podría usar algunos puntos más oscuros por aquí. A lo mejor algunos, no todos, ya sabes, no del todo, pero tal vez solo en la cima. Creo que esto me gusta. Entonces voy a pintar el otro ahora, tomando de nuevo mi pincel redondo, girando, y voy a hacer exactamente las mismas cosas que hice aquí. Creo que sí quiero quedarme con un diseño. A ver. Relaja tu mano. Déjame intentarlo. Y pinte la cosita con el mismo pincel. ¿Funcionará? Tiene una punta muy puntiagudos, por lo que también puedes hacer algunos trabajos de detalle con ella muy bien Pinta de nuevo esta flor. Hay un puntito. Ahora que tenemos un plan, ahora mismo que hemos hecho éste, podemos repetir lo que acabamos de hacer. O también podríamos dibujarlo con un lápiz otra vez. Entonces hay un par, como, flores tulipanes y algunas hojas. Y puntos. Y estamos viendo el balance de detalles, así que ahora todo es más o menos el mismo peso y grosor, así que estoy agregando algo más delgado. Entonces tenemos un balance interesante, pero no exageres porque va a estar demasiado ocupado. Dejaré que esto se seque un poco y pintaré con una tinta más ligera por aquí. Creo que es hora de empezar a pensar qué va a pasar por aquí, ¿verdad? Entonces mientras esto se está secando, puedo pintar a este tipo, también. Vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer. A lo mejor quiero intentar agregar una línea delgada dentro de ella solo con una punta o tomar un cepillo más pequeño si no te sientes cómodo haciendo esto. Estoy viendo esto, así como estoy pintando y pensando, sabes, si algo necesita cambiar. Cuando estás pintando, siempre estás moviendo los ojos a través de tu pintura, comparando elementos y viendo lo que hay que arreglar. Aquí, la flor va en esta dirección. Y necesitamos pintar la decoración alrededor del paisley. Y cuando no estoy usando el otro pincel, lo estoy poniendo en mi resto de pincel porque no estoy usando diferentes colores. Solo estoy usando la misma tinta, así que no tengo que enjuagar tanto mi pincel. Entonces voy a agarrar al bebé Filbert ahora y pintar estos pequeños puntos alrededor Mientras haces esto, mira cómo va tu curva. Sabes, no quiero que esto vaya demasiado plano. Así puedo hacer estos un poco más largos. Casi se convirtieron en puntos. Tampoco queremos que las cosas se vean extrañas. No queremos tener ningún, ya sabes, pezones en nuestros paisleys Creo que en realidad estos puntos funcionan muy bien. A lo mejor un par de puntos más por aquí. ¿Eso es demasiado? Podemos decidir más adelante. Podemos decidir una vez que estemos en Photoshop. Bien. Creo que podemos empezar a pintar con una mezcla más suelta alrededor de un poco de agua Entonces quiero dejar una línea blanca alrededor del interior del paisley Pero estoy bien si algunas cosas sangran juntas en contacto. Hace que las cosas se vean más orgánicas y más naturales. Todo bien. Y aquí podemos hacer lo mismo. No olvides agregar un poco de agua. Es bueno aprender a pintar con diferentes valores, ¿verdad? Entonces este es un valor más ligero ahora que la tinta original que estábamos usando aquí. Tenemos mucha más agua en esta mezcla. Entonces hay dos tipos más para pintar por aquí. Honestamente, hasta estos tres serían suficientes, pero no me gusta desperdiciar papel. Entonces desde que empecé esto, voy a terminarlos. Voy a pausar mi grabación mientras las pinto porque, ya sabes, estoy repitiendo exactamente los mismos pasos. Así que terminé de pintar mis formas de paisley, y probablemente llamaría a este diseño una especie de lanzamiento porque nuestras formas son tiradas, y también voy a agregar flores en el medio que también van a ser arrojadas Entonces estaba pintando la misma flor, las mismas cosas, ya sabes, como en esas, pero agregué esta línea dentro de la forma, y también quería repetirla aquí. Entonces estos no tienen la otra línea dentro de la forma. Entonces es bueno tener algo de variedad y equilibrio. Y como vamos a pintar las flores de relleno entre las formas pasly, tampoco quiero hacerlas exactamente iguales que estas porque va a ser demasiado repetitiva Y también hay que ser conscientes del derecho? No queremos que los elementos de relleno dominen nuestros elementos principales El paisley debe ser el centro de interés. Entonces esto es un poco húmedo, así que voy a estar dibujando cuidadosamente en el medio. Estoy pensando, ya sabes, ya que teníamos esta forma casi de margarita como nuestras flores focales, tal vez podríamos usar una forma floral diferente para los rellenos. Y vamos a tener una lección de flores muy pronto, y hablaremos más sobre formas de flores. Pero en general, es bueno prestar atención a que, ya sabes, hay diferentes formas de flores, como, ya sabes, no conozco todos los nombres botánicos. Claramente, habrá algo como esto, algo así, a lo mejor tendrás un poco de múltiples florales como este. Y al igual que en un buen ramo, ya sabes, es bueno tener diferentes flores por interés visual. Entonces creo que voy a hacer algo como esto para mis rellenos y posiblemente otro tulipe Flor o como un clavel tipo de inferior para los Y también es interesante pensar las formas de las hojas porque las hojas también pueden ser así. Las hojas pueden ser largas y delgadas así. Las hojas pueden ser delgadas y pequeñas, ya sabes, como ramas. Es bueno tener en cuenta estas pequeñas cosas. Pero no te estreses demasiado por ello, ¿de acuerdo? No muy grave. Esto no es un examen de botánica, así que no te preocupes También necesito pensar en la dirección de mis flores de relleno, ¿ verdad? ¿Cómo están cayendo? ¿Cómo están siendo lanzados por ahí? Entonces, si tu pintura aún no está completamente seca, ten cuidado. No lo toques con el dedo. No lo manche. Está casi seco, pero aún tengo que tener cuidado probablemente puedas ver que no me siento muy cómodo dibujando en este ángulo. Podría rotar mi papel. Sabes, yo simplemente no quería mucha molestia, supongo. Entonces ahora que inventé esta flor, bien, tengo que repetirla en alguna parte. Así que probablemente por aquí o, ya sabes, podría darme una pequeña pista y luego pintarla a medida que voy. Pero creo que es bueno planear cómo va a ser tu forma. También podrías tener algunas sucursales, ¿verdad? Y voy a necesitar un pincel más pequeño para pintar a estos tipos de aquí. Y a lo mejor podría tener otro tipo de relleno por aquí, a lo mejor este, como clavel como laurel ¿ Y qué pasa con las hojas No quiero tener las mismas hojas en todas mis flores. O tal vez pueda hacer, como, un tipo de helecho de hoja ¿Qué opinas? ¿Así? Entonces, cuando tengas tiempo, hojea algunos libros botánicos y mira las formas de las hojas o, ya sabes, cuando estás en un jardín botánico o en un paseo, presta atención a diferentes formas de hojas. Esto está un poco ocupado aquí. Sabes, a lo mejor me metí demasiado. Pequeña flor aquí. Oh, mira. Eso está bien. Siempre podemos modificarlo en la computadora, también. Y podríamos tener algún tipo de pequeños rellenos, también, como tal vez flores sueltas o algo así. Algo flotante, así que tendremos a gran escala, mediana y pequeña escala. Y siempre es lindo tener poco, ya sabes, rellenos. Entonces quiero usar un cepillo más pequeño aquí. Este filbert puntiagudo o trapeador ovalado va a hacer el trabajo por mí. Es un cuarto de pulgada Princeton select cepillo ovalado para trapeador. Acabo de tener una idea. A lo mejor voy a modificar esta forma. A lo mejor voy a inclinar mi pincel y tener este tipo de situación de doble pétalo por aquí. Creo que me fui un poco demasiado moderno aquí, pero creo que está bien. Está bien. No voy a estresarme demasiado al respecto. Pintemos a este tipo. Por lo que es muy fácil pintar las hojas con el costado de un pincel Wilbert. Pero creo que probablemente necesite un cepillo aún más pequeño para las flores. Se puede pintar. Ya sabes, mientras estaba aprendiendo a pintar, me dijeron que puedes pintar todo con un solo pincel, y eso fue considerado como una buena habilidad cuando estaba aprendiendo a pintar. Pero usar diferentes pinceles solo hace que el trabajo sea más fácil y rápido. Y, ya sabes, obtienes una variedad de trazos, no por manipular tu mano, sino solo por usar diferentes formas y tamaños de pincel Oh, eso no fue muy bonito. Casi me voy como, como bambú, ¿verdad? Bien. Creo que voy a usar mi pincel de filbert bebé que usé recientemente para pintar este pequeño Uh oh. A ver lo que hice. Y también puedo variar la cantidad de tinta y agua aquí. Está bien si algunas flores son más transparentes y otras son más sólidas. Acabo de agregar más tinta fresca, y voy a seguir haciendo mis puntitos. Por aquí. Y recuerda, las flores, ya sabes, las formas orgánicas, se superponen, se tocan entre sí. Así que no tengas miedo de, ya sabes, hacerlos un poco desordenados Hay diferentes estilos de pintura, por supuesto. Podrías tener, ya sabes, flores folclóricas que son muy geométricas y simétricas. Pero aquí voy por un look más orgánico. Y además, recuerda mover tu mirada desde aquí porque ahora estoy pintando y estoy tan obsesionado con esta rama, y como que me olvidé de lo que está pasando aquí No es bueno. Así que recuerda prestar atención a toda tu pintura porque esto es una especie de estar ocupado por aquí. Podría tener que hacer algunas modificaciones en la computadora. Supongo que tengo que decidir si quiero hacer cinco pétalos o cuatro, porque ahora mismo está por todas partes. Ver la línea se está volviendo demasiado gruesa, todo el grosor es prácticamente el mismo, así que usaré una punta del pincel para traer un poco más de líneas finas. Eso se está complicando un poco por aquí, pero está bien. Es importante parar a tiempo, así que voy a parar. Voy a dejar esta ramita. Vamos a pasar por aquí, y voy a hacer mis flores de pasta aquí Y como hice esto, necesito hacer más de ellos. Recuerdo que iba por este look de doble pétalo. Como hay diferentes tipos de flores en sí mismas, también hay diferentes tipos de pétalos. Entonces hay pétalos individuales y pétalos dobles, y podemos usarlo en nuestra pintura. Ahora, vamos a pintar a este otro pequeño. Y creo que voy a usar un poco más de agua. Quiero que sean un poco más transparentes. Y como necesito líneas más delgadas, estoy usando mi pincel redondo con punta puntiaguda, y recuerdo mis hojas esque de helecho Hay, como, un pequeño agujero por aquí, así que voy a agregar un pequeño cogollo y tal vez también una hojita. Entonces veamos qué tenemos aquí. Creo que nos falta el aspecto lavado, así que quiero tener algo lavado Probablemente podría ser, ya sabes, la pintura alrededor. Pero también, ya sabes, no quiero arruinar esto y también podríamos después agregar un lavado de acuarela detrás de él en la computadora. Creo que necesito tener una rama más así porque esta es realmente grande, esta es muy pequeña, y probablemente necesite a uno de estos tipos, pero definitivamente necesito tener algún tipo de Vilar Y tal vez ahí es donde también podría usar más agua. Estoy pintando una pequeña flor por aquí. Realmente no importa dónde esté. Sabes, podría hacerlo aquí o aquí porque los estaremos moviendo en Photoshop. Pero creo que quiero tener algo un poco más lavado. Entonces esta vez voy a usar mucha más agua. Entonces tenemos un buen equilibrio de, ya sabes, formas oscuras y claras. Dijo Rambi, siempre miramos todo y comparamos cómo se ve todo Estoy un poco descontento con esta rama en estos momentos, pero creo que voy a hacer que funcione. Quiero pintar algunas flores más lavadas para poder usarlas como rellenos Aquí, intencionalmente dejé que sangrara, así que se ve un poco más acuarelada La tinta sangra de manera ligeramente diferente a la acuarela. Entonces, mira, esto es un poco demasiado. Podría tomar una toalla de papel y limpiarla un poco. Creo que eso es mejor. Y no sé si siento que esto está un poco vacío aquí, así que tal vez unas hojas más. Entonces iba a decir, si pintas alrededor, es una buena solución, pero podría, ya sabes, será más difícil crear la repetición porque entonces tendrás que cuidar también las partes de acuarela. Entonces podría ser más fácil simplemente poner un lavado de acuarela detrás de él. Pero voy a pintarlo, así que solo ves, ya sabes, la forma en que se ve y puedes decidir si te gusta. Oh, ¿ves? Este tipo de aspecto bonito, en realidad. Estoy usando bastante agua aquí porque quiero que se vean livianas y lavadas Y luego podemos decidir eso, ¿sabes qué? No vamos a usar esto. Podemos quitarlo. Oh, granizo photoshop a la derecha. A veces pienso en la gente antes de la computadora tiempos en los que todo tenía que ser pintado realmente perfecto y hermoso, ¿verdad? La vida es mucho más fácil para nosotros en estos momentos . ¿Qué opinas? ¿Te gusta con lavado de acuarela o sin él? Creo que me gusta de esta manera porque también nos da un buen equilibrio. Ya sabes, tenemos detalle. Tenemos decoraciones. Tenemos áreas sólidas donde el ojo puede descansar. Creo que me gusta. Estoy usando mi intuición ahora mismo Y puedes poner casi cualquier cosa en repetición. Quiero decir cualquier cosa, pero, ya sabes, no quiero ser tan categórico, pero prácticamente puedes, ¿verdad Es solo cuestión de cuánto tiempo tomará y si tienes las habilidades necesarias. También estoy mirando todo y mirando las formas y los contornos, y quiero que mis formas sean estéticamente agradables Entonces estoy pintando por ahí, y estoy prestando atención a estas áreas blancas y a su aspecto. Y podemos hacer varias versiones a partir de este patrón si queremos. Y probablemente también pintaría pequeña sección sólida por aquí para que podamos usarla si necesitamos llenar el espacio. Pero también terminaré de pintar por aquí. Dijo Rambi, nunca se sabe cómo va a ser el patrón final Sí, eso no es lo que imaginé, pero estoy contento con ello. A mí me gusta. Porque, he pintado paisleys antes, pero nunca antes había pintado algo así Entonces es algo nuevo, algo original. Y creo que esto es suficiente para el patrón, pero como dije, voy a pintar un área sólida por aquí para poder usarla con un sello clon en photoshop y llenar mi espacio si es necesario. Pero también, es bueno tener algunos lavados genéricos de acuarela Ya sabes, una vez que estás aburrido y no quieres hacer nada demasiado intelectual, en unas hojas de lavados de acuarela, para que puedas usarlos como rellenos molidos Esto es lo que tenemos aquí. Esto ya está casi seco, y creo que quiero borrar parte de la línea de lápiz. No creo que aporte nada hermoso por aquí. Pero por favor asegúrate de que esto esté seco porque hay algunas zonas húmedas, y no quiero fregarlas. Creo que esto es mejor. Además, una nota importante, asegúrate de que estás usando una goma de borrar de buena calidad porque si estás usando algo malo, puede arruinar tu obra de arte como esta no es una muy buena Easor en la punta del lápiz Entonces algo suave, algo liso. Y antes de saltar en el borrado de obras de arte de buena calidad, solo pruébalo en un papel de desecho ¿Ves? Entonces, mira, esta no es una buena goma de borrar Ni siquiera se borra correctamente. Esta es una buena. Aquí, presiono muy fuerte contra el papel para que no borre muy bien. Pero si hago un boceto ligero, se borra, no hay problema Entonces voy a borrar el lápiz donde no lo quiera , y te veré en la siguiente lección. 11. Lección 11: gouache, cosas generales que debes saber. Herramientas, marcas. Diseño vs. gouache acrílico.: gouache es un medio muy querido utilizado en diseño y textiles El primer medio con el que aprendí a pintar cuando era adolescente fue el gouache Es muy amigable para principiantes. Solo hay algunos matices que tenemos que conocer. gouache nos da una superficie muy plana y opaca, la cual es perfecta para escanear Estas son algunas de mis obras de arte hechas con gouache. Entonces este diseño es de mis días universitarios de diseño textil. Está completamente pintado en gouache. Este es el original. Estos son los chips de color, y cuando estás pintando para uso comercial, es útil incluir chips de color. No es obligatorio, pero definitivamente es un bono, ya sabes, para tu cliente. Entonces estos se hicieron enmascarándolo con cinta adhesiva y luego pintando todos los colores que están presentes en este diseño. Mira lo suave y hecho que es. Y también hay algunas combinaciones de colores pintadas a mano. No tienes que hacerlo cada vez así. Es justo mientras estábamos aprendiendo, aprendiendo a crear realmente el patrón repetitivo a mano usando papel de calco, ya sabes, el método de la vieja escuela sin usar ninguna computadora. Y también nos pidieron que pintaramos algunas combinaciones de colores. Dios sabe por qué hice sus elecciones de color, ya sabes, como diseñador principiante en ese entonces. Y esta es la tela del mismo diseño. Sólo en una forma de color diferente. Es tela de vellón, y cambié el color de fondo digitalmente, y probablemente ajusté un poco los colores también para que coincidan con el fondo porque generalmente cuando tocas un color en un diseño, todo lo demás a su alrededor es influencia Así que muy a menudo también tenemos que cambiar los colores alrededor. Estos son algunos diseños florales pintados de una manera pictórica más suelta, incluso un poco transparente Eso se puede hacer con gouache también. No es tan opaco como el diseño de pájaro que acabo de mostrarte. Hasta aquí, es completamente no transparente. Y aquí estoy usando un poco de agua también. Pintado sobre papel de color, e incluso puedes usar papel negro. Este es papel de acuarela negro, por lo que es muy grueso y está listo para asimilar toda la humedad. También llevo una sudadera, el diseño en el que probablemente estaba pintado en gouache Ver diferentes tonalidades de azul. Es por brecha solo para referencia. Pero no sabemos quién pintó esto en realidad. Probablemente fue un estudio de impresión. Lo más importante que debes saber sobre gouache tradicional es que se reactiva con agua cuando está seca, así que hay que tener cuidado con Mira este motivo pre pintado que hice ayer en gouache Si le dejo caer agua, se arruinará. A ver si incluso lo froto un poco. ver qué pasa. Bueno, si no hice esto, era posible arreglarlo. No te preocupes. Escaneé esto, para poder usar estos diseños. Si accidentalmente se te cayó un poco de agua, puedes recogerla rápidamente con una toalla de papel. Y luego también, mira, todavía está un poco arruinado. Esto es completamente fallido. Quería mostrarte cómo funciona. Además, ya sabes, incluso puedo limpiar esto, esperar hasta que esto esté completamente seco y volver a pintarlo Para que puedas arreglar la calabaza. Pero probablemente no quieras que esto le pase a obras de arte muy bonitas. Así que ten cuidado con ello. Ahora, acabo de decir gouache tradicional. ¿Qué significa eso? Entonces hay dos tipos de gouache, el tradicional o lo que ahora suele llamarse gouache de diseño o gouache de diseñador Y un desarrollo más nuevo llamado gouache acrílico o gouache acrílico en algunas fuentes, que tiene propiedades tanto de la pintura acrílica como de la superficie mate lisa de la gouache que tiene propiedades tanto de la pintura acrílica como de regular Entonces, cuando la gouache acrílica está seca, no se puede arruinar con agua, tal como hicimos aquí Podrías levantarlo un poco, pero no va a estar completamente arruinado así. Entonces vamos a probarlo. Y esto también es escaso, así que no te preocupes. Ver, está completamente seco, igual que la pintura acrílica. Incluso puedo usar una botella de spray. Verás, no hace nada. Esto se ha secado bastante, así que no le está pasando mucho. Es decir, definitivamente le estoy dando un trato muy rudo, que normalmente probablemente no harías. Pero si no está lo suficientemente seco, aún podrías, ya sabes, levantar algo de dolor. Pero en circunstancias normales, no harías esto, ¿verdad? Entonces estas son las dos diferencias más importantes entre guash regular o guash de diseño y guash acrílico que tener mucho cuidado con tus pinceles porque si estás usando gouache acrílico y dejas tu pincel y paleta así, se va a secar y va a ser muy difícil o tal vez incluso imposible limpiarlo, y tu pincel se arruinará fácilmente Así que tienes que lavar tus pinceles muy rápidamente cuando estés usando pinturas acrílicas, incluyendo acrílico gh. Pero si haces lo mismo con gouache regular, si solo dejas pintura así y tu pincel así, no va a pasar nada malo Por supuesto, no es ideal para el cepillo. Aún tienes que lavarlo a tiempo, pero esto se puede reactivar fácilmente con agua Incluso puedes reutilizar esta pintura. Si es gouache tradicional, también puedes limpiar tu pincel Y no es que, ya sabes, cualquiera de los dos tipos de gouache sea mejor o peor Es una preferencia personal. Hay que conocer los matices de usar ambos. Veo a muchos artistas contemporáneos usando bastante aguada acrílica También es más fácil de encontrar por alguna razón, pero me gusta quedarme con gouache regular Incluso se puede ver lo suave que es este. Ya sabes, mira el fondo pintado. Ayer, estaba pintando a estos dos. Este todavía tiene algún tipo de textura, algunas rayas, ¿verdad? Y además, era más difícil cargar el cepillo porque es un poco baboso Ya sabes, el gouache acryl es muy elegante y viscoso, mientras que el gouache regular es simplemente halagador suave si es simplemente halagador suave si Entonces, nuevamente, es tu preferencia personal. Lo que a menudo hago es pintar el suelo con gouache acrílico, así no tengo que preocuparme, ya sabes, si accidentalmente dejo caer un poco de agua Y luego pinto los diseños, sobre todo si son muy detallados usando gouache de diseñador regular Hablaremos de pintar terrenos en unas lecciones muy pronto. guache viene en tubos y sartenes o tinas y es una preferencia personal . Yo uso ambos. I tubos. Hay colores premezclados, puedes obtener colores primarios, puedes obtener tubos más grandes, cuatro colores que usas mucho de eso sería blanco seguro Aquí tengo una mezcla de guache acrílico y diseñador guh y regular también De gouache de diseñador y gouache regular, parece haber una ligera diferencia Así que cada vez que tienes la palabra diseño aquí, suele ser la mejor calidad, la más alta calidad, pero también es más cara. Pero, por ejemplo, Holbein no tiene la palabra diseñador, Dice squash artista, y es realmente de gran calidad, también. Entonces como ves, los bolígrafos o las tinas o los llames son algo para que puedas mojar tu cepillo directamente No tienes que sacarlo del tubo o estas son otra versión de las plumas. Y también hablaremos de marcas en un par de minutos. Aunque sí me gusta usar bolígrafos porque solo puedo sumergirme, ya sabes, directamente. No necesito exprimir nada. Pero claro, viene con un precio. Y así esta, solo un par de palabras sobre el squash, no es de muy buena calidad, así que no recomiendo usar pero, ya sabes, tal vez si estás practicando porque es, sabes, muy asequible. Entonces, ¿qué puede pasar con el gouache, ya sabes, algo importante que hay que saber? Se puede secar muy fácilmente, y se secará, te lo prometo. Entonces deberías guardarlo bajo una cubierta como esta. Pero incluso cubierto, se secará. Pero eso es normal. Sabes, verás, no he usado este gouache en aproximadamente un par de meses Entonces ya está empezando a secarse. Entonces a ver si empiezo a pintar así, es un poco de agua. No hay suficiente cuerpo. Entonces lo que haría en este caso, ya sabes, algunos de ellos no están mal. Como, esto no es realmente malo. Todavía es una especie de líquido, ¿verdad? Pero, por ejemplo, este color verde ya está realmente, muy seco. Entonces lo que voy a hacer, en este caso, tomas un poco de agua y la agregas a tus colores. Así que siempre que quieras que tu gouache sea un poco más líquida, solo sigue agregando agua y déjala reposar , ya sabes, durante la noche Y luego necesitas mezclarlo de nuevo. Puedes intentar mezclarlo ahora, pero va a ser muy difícil porque está muy seco. Entonces más tarde, ya sabes, mañana, dale una buena mezcla con una navaja de paleta, preferentemente una metálica. Encuentra los hechos de plástico también, pero los metálicos son mejores porque hay mucho pigmento para moverte por aquí. Entonces una de estas formas debería funcionar. También es una preferencia personal. Entonces, ya sabes, imagina que esto se ha sentado de la noche a la mañana, y luego solo le darías una buena mezcla. No quiere hacerlo ahora porque está muy seco. Simplemente lo revolverías muy bien, asegúrate de que la consistencia sea buena para pintar. Y una buena consistencia sería algo así como, ya sabes, directo de un tubo. Déjame mostrarte. Tan agradable y suave así. agregaríamos un poquito de agua aquí, porque es solo un pequeñito, un poquito demasiado grueso. Entonces probablemente algo como esto. Puedes seguir dejando caer agua si no estás contento con la textura. Pero no agregues demasiado porque hará que tu pintura sea demasiado líquida y líquida Si no te gustan estas burlas con la navaja de paleta y reactivando tu gouache, solo usa pintura tubular. Aquí están mis tres marcas favoritas de gouache. Turner Design gouache es una marca japonesa que tiene una calidad absolutamente increíble Vienen en juegos prácticos como este y cajas que son un buen negocio en términos de precios. Y más adelante, también puedes comprar colores separados si te quedas sin ellos. Entonces soy dueño de algunos de estos conjuntos. Este es el gouache de diseñador regular, y tengo un par de cajas de gouache acrílico, y luego estas están separadas de colores pastel Por lo que tienen líneas interesantes como pastel o Japanesque que son hermosos colores oscurecidos Podría ser un poco difícil de encontrar, oí, sobre todo en Europa. Pero otra vez, no estoy diciendo que solo tienes que usar esta marca. Esto es lo que uso. Y el cuadro de pájaro que te mostré antes fue pintado usando gouache Turner También cuentan con tubos grandes. Himi es una buena gouache de calidad de grado estudiantil que tiene un montón de colores divertidos Se separan con bastante facilidad y necesitan una buena mezcla de vez en cuando. Como mencioné. Es esencial mantenerlos bajo una tapa bien cerrada. Y, ya sabes, aquí, mira, recuerda, hablé de ello en la lección anterior. Agregué un poco de agua, y estoy esperando hasta mañana para mezclarlos. También tengo un conjunto más grande. Vienen en conjuntos cada vez más grandes. Entonces creo que es una buena marca de partida, ya sabes, para probar quash Artisa es un buen compromiso entre los dos primeros. Yo diría que es un quash de grado estudiantil de muy buena calidad. ¿Cuántos colores necesitas? Bueno, definitivamente no necesitas 60 colores. Creo que algo sobre 20 colores, 24 más o menos es una buena cantidad. Nuevamente, es una preferencia personal, a veces, sobre todo cuando estás aprendiendo a pintar. Te dicen que puedes mezclar cualquier cosa y todo. Usando tres colores primarios y blanco y negro. Eso es cierto. Pero nuevamente, quien tiene tiempo para mezclar todos los colores desde cero es definitivamente un gran ejercicio de aprendizaje. Pero, ya sabes, particularmente para el gouache, creo que los hermosos colores pre mezclados son muy útiles Usarlo para el diseño es genial. Me encanta hacerlo. Hay otras marcas, claro, como Windsor Newton es una gran marca. Holbein, tengo unos tubos por aquí. La aguada Holbein también es de gran calidad. Y hay otras marcas, y eres muy bienvenido a experimentar con ellas. Solo presta atención si son grado de estudiante o artista y ya sea gouache de diseño o a veces también lo llaman acuarela opaca o aguada acrílica que sepas qué esperar y puedes asegurarte de que las pinturas que estás comprando se ajusten a tus objetivos. Sitios web como dgbliq.com, Jerry's Artama, Jackson's Art Los suministros son un buen Estos son sitios web de buena reputación. Algunos de ellos tienen tiendas físicas, también, algunos de ellos no. También te recomiendo que consultes precios entre todas estas tiendas y también Amazon, ya que a menudo puedes encontrar una mejor oferta. Además, cada vez que compro un juego de pintura, cualquier tipo de colores de artista, creo esta mesa de muestras, ya sabes, para que pueda referirme y ver cómo comporta el color, cómo se Y los guardo junto con las pinturas en la caja. Y, ya sabes, cada vez que estoy pintando, y pienso, Oh, realmente necesito encontrar un bonito color lila. Y puedo ver que es ésta. Este es en realidad un color metálico. Así que el gran set Artisa contiene metálicos. No soy un gran fan de pintar con metalicos, porque a medida que los escaneas, que pierden este efecto Pero, ya sabes, como parte del juego creativo, ¿por qué no? Siempre quieres probar diferentes colores y pigmentos. Da da da da da da en términos de papel, papel liso funciona mejor para gouache, y puede ser papel bristol, que funciona muy bien para gouache Puede ser papel acuarela prensado en caliente, muy suave, textura muy mínima. Yo también uso otras opciones. Ya sabes, puedes pintar sobre papel acrílico, que es incluso más pesado de lo que usamos para acuarela. Es muy, muy grueso. También uso este papel artesanal, que es un poco demasiado delgado, pero sigue funcionando. Yo uso papel pastel. Hay un montón de opciones. También puedes usar papel de acuarela. Entonces solo asegúrate de que el papel sea lo suficientemente grueso, y ya lo mencioné anteriormente también. Los mejores pinceles para gouache son los pinceles sintéticos, y puedes usar exactamente los mismos pinceles que para la tinta No tienen que ser súper caros. Entonces aquí hay algunos ejemplos. También puedes usar diferentes formas. Ya sabes, pinceles redondos, pinceles Guerre. Tengo un cepillo Filbert por aquí que mostré anteriormente por Princeton Select Fregona Oval Esta es una serie realmente genial de Robert Simmons. Se llama Sable Blanco. Es un pincel sintético, y lo uso incluso para acuarela a veces. Entonces en realidad, acuarela, yo diría, si también estás planeando pintar en acuarela, mantén tus mejores pinceles separados e intenta no usarlos con gouache o tinta Técnicamente, se pueden utilizar, por supuesto, pinceles naturales con gouache y con tinta Pero yo diría la mejor práctica para la acuarela, mantener todo súper limpio porque es muy exigente. Entonces hay un Grumbacher, cepillo redondo número diez Esta es una forma bastante estándar con una buena punta. Empareja pinceles imi que usamos para tinta, también redondos con punta puntiaguda. Este es el número uno por alguna razón, y este es el número seis, aunque no diría que son tan diferentes. No hay dimensionamiento universal, desafortunadamente, a través de diferentes marcas y vez recibí una queja en mi, ya sabes, canal de YouTube al que nombré que este era un cepillo número 12, pero en realidad, ya sabes, en una marca diferente, el número 12 es diferente. Sí, ya sabes, pero no tengo nada que ver con eso. Un tipo de pincel muy importante para gouache es un trazador de líneas de escritura Puede ser natural o sintético. Lo más importante es que es muy largo porque para pintar líneas finas, necesitas tener un poquito de esta longitud, aunque te pueda parecer que, Oh, no voy a pintar líneas súper largas. Todavía necesitas esto porque la pintura se extenderá a lo largo de las cerdas. Entonces este es creativo marca Mimi Kolinski guión trazador de líneas número dos Este es un cepillo muy bueno. Y esto es, ya sabes, un viejo cepillo barato de Michael's o algo así, y son más o menos lo mismo. Sabes, soy un gran creyente en ser económico, no gastar de más donde no es necesario Otra buena marca es la plata, plata, terciopelo negro, cepillo redondo número cuatro. También los tengo en el número seis. Número ocho, creo que en el número 12, son geniales tanto para lavado como para acuarela. Pero de nuevo, recomendaría mantener separados sus pinceles de acuarela. Si terminas usando los mismos cepillos para diferentes medios, asegúrate de lavar meticulosamente , enjuagar y limpiar tus pinceles Una palabra en paletas para gouache, a menudo uso paletas de cerámica Simplemente se sienten más agradables. Se pueden comprar estos como placas. Estos son solo platos, ya sabes, platos de vajilla como O esta paleta está diseñada específicamente. Entonces esto puede ser útil cuando planeas pintar un área grande y necesitas premezclar muchos colores No quieres agregar y mezclar constantemente el color de nuevo. Entonces has decidido, por ejemplo, que vas a usar una paleta de seis colores, y necesitas mezclar, ya sabes, un rosa, un azul, un amarillo, y todo eso Entonces solo los mezclas en este pozo. Y, ya sabes, si estás usando gouache regular, gouache no acrílico, puede quedarse un poco Puedes cubrirlo con una envoltura de plástico, por lo que sobrevivirá por un par de días. Y si se seca un poco, puedes agregar unas gotas de agua para reactivar Bien usar paletas de plástico también. Es solo, ya sabes, preferencia personal. Me gusta usar cerámica. Siempre es bueno conservar algún tipo de papel de desecho. Se trata de cartón de embalaje de marcadores en realidad. Para que puedas probar, ya sabes, tu trazo antes de empezar a pintar. Entonces ayer, estaba pintando los pequeños arcos. Así que estaba usando, ya sabes, este viejo cartulina para probar mi trazador de líneas de guión. Estaba pintando con este pincel. Herramienta útil que mostré anteriormente con gouache es la navaja de paleta A mí me gusta el redondo porque si estás usando un recipiente redondo, puedes mezclarlo muy bien y va a dar vueltas fácilmente. A eso me refiero. Si estás pintando algo grande, particularmente pintando un suelo, que tendremos una lección separada sobre el que tendremos una lección separada puedes mezclar tu color por aquí, y esto es realmente conveniente para mezclarlo con una forma redondeada. O también podrías guardar tu pintura aquí. Si sientes que quizás no termines hoy, puedes mezclarlo de nuevo y usar esto. Honestamente compré estos contenedores en la universidad. Nos dijeron, ya sabes, es una opción, pero nunca los uso. De alguna manera solo uso mi paleta. Hay otro que quiero mostrarte que uso con gouache a veces Entonces este tiene bonitos pozos profundos. Si estás pintando un diseño grande como el que tiene los pájaros sobre fondo azul que te mostré, y estás premezclando algunos colores, así que este tipo de paleta puede ser útil Por supuesto, no tienes que ser dueño de todas estas paletas. Es solo que me gusta experimentar y probar cosas nuevas. Y también quiero mostrarles que hay opciones. No es una respuesta correcta, ya sabes, usar esta o aquella paleta o esta o aquella brocha. Se trata más de las características de estas herramientas que estamos buscando. 12. Lección 12: demostración de gouache: girasoles: Hagamos una demostración rápida para que podamos ver de qué se trata el gouache, y te mostraré cómo mezclo el color, ya sabes, cómo uso pinceles y cosas así Para que puedas volver a pintar un suelo coloreado si lo deseas, como lo hice aquí Aquí, lo hice muy casualmente. Sabes, ni siquiera lo pegué, o simplemente, ya sabes, tenía restos de pintura, así que la pinté con un pincel plano, algo así Para esta talla, no usaría la grande. Estos pinceles son hemi, cepillo plano, vino en un juego, y este es un cepillo plano de níquel ing de dos pulgadas Pero más adelante tendremos una lección separada sobre terrenos de pintura, así que no me concentraré demasiado en ello. Entonces, si estás prepintando un suelo, solo espera hasta que esté seco. Voy a sentarme y pensar, lo que quiero pintar, ¿ verdad? Necesito un plan. Quiero pintar algo sencillo y algo trendy, algo que sea comercial comercializable interesante y, ya sabes, lo que la gente compraría Decidí que quiero pintar unos girasoles. El girasol es más o menos un motivo muy clásico que es muy, ya sabes, finales del verano o incluso solo cosecha de verano núcleo cottage, mantelería Entonces es un clásico más o menos. Y voy a usar esta tarjeta de CavaliniPapeles, que están hechos con Voy a usarlo como referencia. No quiero copiarlo demasiado exactamente. Solo quiero usarlo como referencia para la botánica de la flor, ya sabes, qué tan grandes son las hojas, cómo se encuentran los pétalos, y los colores un poco Así que vamos a sumergirnos. Podemos usar nuestro cuaderno de bocetos para planear, ya sabes, para sacar las ideas manera similar a como lo hicimos con nuestro paisley porque solo podemos tener flores individuales así o podríamos tener flores de tallo completo, ya sabes, media gota Podríamos tener las hojas verdes por aquí o simplemente podríamos tener, ya sabes, girasoles arrojados sin Creo que esto es lo que voy a hacer simplemente girasoles simples y lisos como este Pero podría cambiar de opinión a medida que avanzo. Tenemos que decidir, ya sabes, qué colores vamos a usar y cómo vamos a tratar nuestros girasoles porque a veces, sabes, esto puede ser todo negro. Esto puede ser marrón. Hay muchas opciones. También hay girasoles pintados que tienen, como, manchas marrones por aquí Muchas opciones. Maneras tiple tratar esta textura también, ¿verdad? Podríamos usar puntos. Incluso podríamos dibujar, como, una pequeña red, algo así, ¿verdad? Podríamos usar círculos concéntricos. Decidí que solo voy a hacer flores de girasol lanzadas libremente, ya sabes, y quiero que sea muy simple, así que no me voy a enloquecer Voy a usar un lápiz para bosquejar ligeramente el diseño. No hay necesidad de dibujar cada pétalo, solo una especie de idea del mismo, porque más adelante usaremos nuestro pincel redondo puntiagudo, que tiene la forma exacta del pétalo También tienes que decidir, ya sabes, qué escala es cómoda para ti. Por ejemplo, para mí, es mucho más difícil pintar algo realmente pequeño, muy pequeño, así que prefiero algo así como esta escala. Y este trabajo es el papel de acuarela Artisa que utilicé en mis lecciones anteriores sobre tinta Tiene un poco de textura, pero no es demasiado pronunciada, así que está bien. También puedes darle la vuelta al papel porque generalmente un lado es más suave. En realidad, eso es lo que voy a hacer. No es demasiado tarde. Dibujaré mis girasoles Y creo que voy a hacer tres, ¿verdad? Y luego digitalmente, voy a poder rotarlas. Ni siquiera voy a dibujar los pétalos. Yo solo quiero una especie de posición general de mis girasoles, pero sí tengo que decidir, ya sabes, qué color van a ser los centros Creo que voy a hacer pétalos amarillos, y después voy a pintar centros negros y hacer puntos amarillos en la parte superior. También hay una opción, ya sabes, esto no tiene por qué ser negro. Si miras muy de cerca, no es realmente negro, en realidad. Es más como gris o verde. Entonces depende de ti. Ya sabes, es tu elección artística. Probablemente podríamos usar naranja para pintar algunos detalles por aquí. Entonces voy a pintar mis girasoles ahora usando ArtisAguach, y saqué y saqué Y creo que voy a usar, ya sabes, este color. Definitivamente usaré el blanco, ya sabes, para suavizar los colores. Incluso si quieres usar algo directo de la caja, generalmente no es una buena idea. Es bueno agregar un poquito de blanco a un color puro solo para que se vea un poco más natural. Voy a usar el negro, y voy a añadir un poquito de blanco al negro, también. Podría usar uno de estos colores para las venas de los pétalos, y veamos qué tenemos. Entonces comenzaré exprimiendo mi blanco. Y siempre lo intentamos tal vez eso fue un poco demasiado. Bien, siempre tratamos de mantener nuestro blanco limpio, pero eso es muy difícil porque estarás poniendo tu cepillo ahí todo el tiempo. Pero está bien. Siempre que necesites un poco de blanco fresco, simplemente exprime más del tubo. Mi bache será de color amarillo para los pétalos. Este es un bonito color premezclado. Ya sabes, está más o menos listo para funcionar. A lo mejor sólo una gota de blanco. Naranja, para las venas. Pintar una pieza bastante pequeña, así que no estoy usando mucha pintura. Y negro. Entonces hay que tener cuidado con negro porque es muy fuerte. Siempre que lo sepas, pones un poco de negro en tu cepillo o en cualquier lugar, todo estará contaminado con negro. Así que siempre que estés usando negro, lava tus pinceles muy bien. Y voy a pintar eso último. Empezaré por pintar pétalos amarillos primero, y después agregaré el negro. A menudo empezamos, ya sabes, de claro a oscuro, y voy a usar mi cepillo hemi redondo número seis con una buena punta puntiaguda Se trata del tamaño de los pétalos que voy a pintar. Es mejor usar pinceles más grandes de lo que crees que necesitas, y es una buena idea aprender a pintar con un pincel más grande. Es como que solo se ve más profesional. Estoy pensando, ya sabes, estoy planeando mi proyecto. Alternativamente podríamos tener dos tonos de amarillo. Mezcle estos dos y obtenga un segundo color. Veamos cómo va. trabajar con medios fluidos, es muy importante cambiar el agua con frecuencia, especialmente cuando se trabaja con varios colores. Ya sabes, con tinta, podríamos salirnos con la suya usando menos agua, pero estaremos usando los mismos pinceles para diferentes colores. Así que recuerda cambiar tu agua de vez en cuando. Cuando se ponga turbio y colorido, solo obtenga un poco de agua dulce nueva. Algunas personas mantienen dos recipientes de agua en su escritorio, y usan, ya sabes, uno para colores más claros y otro para colores más oscuros. Es una opción. También hay frascos de agua que son dobles, ya sabes, para que puedas tener dos recipientes. Lo intenté, pero nada funciona tan bien consiguiendo agua dulce. Voy a usar este pisapapeles solo para evitar que mi papel se mueva Es un pez de metal, entonces es pesado. También puedes pegar tu hoja al espacio de trabajo, ya sabes, usando cinta adhesiva. Entonces estoy mojando el pincel, y comenzaré pintando mis pétalos amarillos, y es útil tener aquí también un gotero con agua Voy a dejar caer un poco de agua aquí y empezar a mezclar mi color. Probablemente podríamos usar un cepillo más pequeño. Sé que acabo de decir que es bueno pintar con un pincel más grande, pero este es un poco. Mira lo viscoso que es este gouache. Esta es nuestra tiza, así que es como nuestra gouache de calidad media Pero está bien. Es totalmente viable Voy a agarrar un cepillo más pequeño. También puedes usar ambos. Puedes tener algunos pétalos más pequeños y pétalos más grandes. La variedad es buena. La variedad es la especia de la vida, ¿ verdad? ¿Quién dijo eso? A lo mejor voy a hacer a este tipo un poco más grande. Estoy dejando espacio para el otro color amarillo. Aquí, mira, hice el espacio igual en todas partes. Aquí, quiero que algunos de los pétalos se toquen. Creo que hace las cosas más orgánicas. Siempre estoy muy inclinado a los diseños orgánicos, ligeramente asimétricos, porque así es en la pintura de bellas artes, y así es en la naturaleza, también. Dos hojas de trazo, más o menos. Ahora podemos mezclar otro color. Entonces solo voy a agregar un poco de naranja. Voy a mojar la punta de mi cepillo, agarrar un poco de naranja y mezclarlo en mi amarillo. Entonces quiero que los tonos sean ligeramente diferentes, pero tampoco quiero que se mezclen Ya sabes, tienen que ser lo suficientemente diferentes. Tienen que tener una razón para que los uses, ¿verdad? Por qué usar dos tonos. Cuando entrecerras los ojos, si los colores se mezclan, no tiene sentido tener esos dos tonos Todavía deberían ser diferentes. Entonces nos fuimos un poco anaranjados por aquí, lo cual creo que está bien. ¿Dónde está mi referencia? Yo hice mi pétalo más corto que aquí, lo cual probablemente sea bueno, ¿verdad? No queremos copiar demasiado de cerca. Las cosas no tienen que ser perfectas, ¿recuerdas? Nada es perfecto en la naturaleza. Podría parecer así, pero si miras más de cerca, no hay dos pétalos iguales. También puedes pintar en la parte superior. Si sientes que el cepillo se está secando, simplemente sumerja nuevamente en agua. Ver que se está secando, sumerja de nuevo en agua. Muy bien. Estoy lavando mi cepillo muy, muy bien de la misma manera que con tinta. Toalla de papel. Así que me olvidé de este tipo, ¿verdad? No creo que vaya a usarlo, así puedo limpiar el exceso en papel. No contaminará tanto tu agua. Esto también aprendí de pintores al óleo recientemente. No se puede usar agua con aceite. Hay que usar un químico llamado gamsil. Así que limpio a este tipo y lo puedo dejar a un lado. El negro es un color muy fuerte, así que lo que voy a hacer es tomar primero un poco de blanco, y después empiezo a agregar el negro. Podrías hacerlo un poco más natural agregándole un poco de amarillo. Lo hará un poco más cálido. Creo que este es un buen color para nosotros. Estoy cargando mi pincel, así que está completamente cubierto de pintura. Entonces esto es casi seco. Podría tener algo de mezcla, pero no estoy muy preocupado por ello en este momento. Un poco demasiado seco, sumételo en agua, mézclalo de nuevo. Cambia el ángulo de tu mano para que puedas pintar en áreas difíciles. Y además, voy a usar el truco que aprendí más adelante en la vida, puedes rotar tu papel. Cuando fui a una escuela de arte cuando era adolescente, no se nos permitía rotar el papel. Esto se consideró trampa, pero ahora soy una mujer adulta, así que puedo rotar mi papel. Entonces mira como esto es un poco desordenado. Está bien. Podemos dejarlo así, también. Pero sí quiero limpiarlo un poco. Entonces es más cómodo para mí, ya sabes, pintar en este ángulo que así. Por eso estoy rotando mi papel para que me vuelva a dar un ángulo cómodo. Entonces esto aún no está seco, pero estoy trabajando con el mismo color para poder pintar encima. Y recuerda no poner tu mano encima de tu pintura porque vas a manchar Aprende a amar las imperfecciones. Nada es perfecto. Nadie es perfecto, incluso girasoles Voy a dejar que esto se seque, y hay dos cosas que quiero hacer con este diseño. Quiero agregar algunas rayas amarillas para detallar, y quiero agregar los puntos amarillos por dentro, ya sabes, igual que aquí. Entonces pero no puedo hacer esto mientras esto esté mojado porque arruinará mi pintura. Entonces quiero dejar que esto se seque por completo. Entonces esto ya está seco. Mira lo bonito que es en tapete. Entonces es el blanco lo que lo hace tan tapete. Así que ahora quiero pintar las vetas o líneas anaranjadas las vetas o líneas anaranjadas en los pétalos. Algo así. Podríamos esbozar todo con nuestro delgado forro, ya sabes, todo el pétalo, o podríamos simplemente editarlo aquí en la base de la flor. No, nosotros elegimos. Nosotros somos el artista. Creo que este color ahora no es lo suficientemente oscuro porque como que lo usé para el otro color de pétalo. Entonces voy a tirar de otro color para oscurecer mis líneas, y esto va a ser café siena quemado Así que la rueda de colores puede ser útil para encontrar bonitas combinaciones de colores. No me vuelvo loca por la teoría del color. Ya sabes, puede ser abrumador. Pero aquí ver. Así que con este amante estamos por aquí, ¿verdad? Los colores que están cerca uno del otro en la rueda de colores siempre se ven bien juntos. Así que voy por aquí. A esto se le llama paleta de colores análogos, los colores que están justo al lado del otro, ¿verdad? Así que hay una paleta de colores de cortesía, cortesía, split de cortesía como esta, tendrías azul, naranja y verde. ¿Y dónde está aquí nuestra palabra análoga? Análogo, ¿verdad? Entonces esta es una pequeña herramienta divertida de tener. No son caros en absoluto, y puedes leer un poco sobre el color o simplemente usarlo como referencia visual. Voy a usar un poco de siena quemada para oscurecer mi color naranja Recuerda cubrirte los tubos de inmediato, y vamos a usar nuestro trazador de líneas para guiones. Recuerden que mencioné este pincel. Voy a usar el viejo para Dios. Guardo los mejores pinceles para acuarela. Entonces usaré este color naranja, y es un poco extraño mezclarlo con este pincel delgado y largo, pero créeme, funcionará. Confía en mí. Verás, es muy espeso, así que volveré a sumergir mi cepillo en agua. ¿Y dónde está mi papel de desecho? Con líneas finas, pruébalos siempre primero. Y con este pincel, tendrás que sumergir tu pincel en pintura con bastante frecuencia porque se desgasta. Se puede agregar un poco de agua, nuevamente, agregar un poco de pigmento, también. Espero que no esté demasiado oscuro. A lo mejor un poquito. Entonces voy a añadir un poco de naranja y tal vez incluso un poquito de blanco. Entonces creo que esto debería funcionar. ¿Por qué no podemos usar un cepillo corto? Porque si estamos usando un pincel delgado y corto, la línea no será tan delgada, ¿ves? A pesar de que el cepillo es un poco delgado y pequeño. Te es un poco bajito y rechoncho. Es bueno para su propio propósito. Probablemente usaremos este cepillo para hacer nuestros puntos dentro de los centros. Pero por ahora, apegémonos a nuestro trazador de líneas de guión. Entonces voy a estar rotando bastante mi papel ahora, así que lo libero de ese pez. Y aún no lo he decidido. ¿Yo sólo quiero ir por aquí? ¿O quiero ir por ahí? A lo mejor voy a empezar por pintar unos cuantos en la base y ver cómo se ve. Hmm. Como que quiero agregar algunas líneas largas. ¿Y si hago esto? Así que pre pinté la primera capa muy desordenada, y ahora como que quiero darle más definición Algo así como este tipo, ¿recuerdas? A medida que estoy pintando más, estoy viendo, ya sabes, lo que está pasando a mi alrededor. ¿Lo hace mejor o lo empeora? Ahora que empecé a delinear estos pétalos, como que necesito seguir adelante por lo menos cada otro pétalo, ¿verdad Y claro, esta no es la única forma de pintar girasoles es solo una opción No estoy muy contenta de lo recto que salió este pétalo. Oh, ¿sabes qué? mostrarte cómo arreglar las cosas, ¿verdad? Pero es un poco más difícil en el borde. Es más fácil arreglar las cosas cuando están, ya sabes, dentro de algo. Me acerqué un poco. Realmente, realmente no me gusta este ángulo puntiagudo inusual y antinatural, y necesito pensar en cómo puedo arreglar Probablemente podría cambiar de forma por aquí. Entonces cuando esto esté seco, lo volveré a pintar con este color amarillo, color amarillo dorado azafrán, Este cielo se ve un poco solitario. El único que no ha sido delineado. Entonces, como que me di la idea de lo que quiero hacer, ¿verdad? Así que seguiré pintando las otras flores también. No olvides volver a mojar tu cepillo si se está secando demasiado. Y por lo general cuando empezamos a pintar, estamos un poco rígidos. Sabes, nuestra mano está un poco rígida. Como estoy pintando la segunda flor, ya estoy más relajada. Por eso es bueno pintar algo fácil y pequeño antes que tú, embarcarte en tu importante proyecto para el día, como un calentamiento. Otra vez, hice esto. Estoy manteniendo mi pincel mojado y cubierto de pintura. No quiero ningún pelo burlado saliendo porque puede dejar huella en mi pintura A medida que el pincel se está secando, sigo reactivando la pintura con agua Entonces la pintura va bastante lisa. Es porque estamos usando gauche tradicional. Ayer, estaba pintando los arcos, y estaba un poco luchando con el grueso de la pintura aquí. No sé si puedes verlo por aquí. La pintura era más viscosa y pesada la gauche acrílica. Bien, entonces esto ya está seco, y quiero arreglarlo. No me gusta esta gran mancha marrón. Voy a limpiar mi cepillo muy bien, límpielo en una toalla de papel. Ahora que está limpio, ya sabes, me aseguré de que esté limpio, lo vuelvo a mojar y quiero volver a elegir este color. Entonces aquí está en la paleta. Oh, mira, se secó, en realidad. Lo que pueda hacer, agregaré más agua en mi pincel, y reactivaré este color ¿Ves? Podría ser un poco más ligero. Así que solo asegúrate de agarrar toda la pintura que puedas antes de comenzar. Definitivamente puedes, ya sabes, mezclarlo de nuevo con estos dos colores. Creo que va a ser suficiente para nosotros. Solo asegúrate de que no sea demasiado transparente porque queremos cubrir esta zona por aquí. Solo me aseguré de que esto esté seco, cierto, y voy a arreglarlo. Entonces esto no es lo suficientemente grueso. Todavía tengo que remezclar el color. Agarra un poco de amarillo y un poco de naranja amarillo, pruébalo en un papel de desecho. Cuando se seque, será un poco más ligero. Entonces sí se ve un poco desordenado. No, pero creo que será mejor. Y a lo mejor podría agregar un poco más de blanco, también. A veces hay que crear varias capas. Quiero pintar estos puntos alrededor, ya sabes, alrededor del centro. Voy a dejar el centro negro. Y para ello, necesito un cepillo corto Stubby como este No necesito el trazador de líneas del guión porque voy a seguir recibiendo esas largas filas. Este es el pincel de punto número uno de Artisa. Verás, está hecho para spots exactamente lo que necesito ahora mismo. Déjame ver qué color quiero usar. Creo que voy a añadir un poco de blanco a mi amarillo. Quiero que sea más claro que los pétalos, y también va encima del negro. Así que recuerda siempre tus valores. En la pintura de bellas artes, los valores son absolutamente cruciales. Pero la regla también se aplica en el diseño. Prestando atención a la referencia, ¿ves? Es un poco oscuro más cerca de donde crecen los pétalos. Entonces es muy ligero, y luego el centro vuelve a oscurecer. Entonces veamos cómo puedo hacerlo. Voy a crear un pequeño recordatorio para mí, ya sabes, dónde está así el centro. No tiene que ser exacto. Sabes, podría parar tarde o temprano. Sólo tiene que leer como un girasol. A lo mejor podríamos tener algunos puntos aquí, para que no se vea tan desapegado. Nuevamente, un recordatorio para mí donde está el centro. Y voy a dar vueltas, haz que tu pincelada varíe. No hagas que todos copien y peguen así. Algunos de ellos deberían ser más grandes y algunos de ellos deberían ser más pequeños. Creo que nos vemos bien, ¿verdad? Y queremos que los girasoles sean similares, claro, pero también queremos que sean lo suficientemente diferentes Entonces es más interesante. No queremos tres flores de aspecto idéntico, ¿verdad? ¿Por qué los pintamos? Podríamos haber pintado uno, y eso es todo. Voy a volver a esta zona de aquí, e incluso voy a usar, ya sabes, un amarillo diferente en la parte superior. Yo esta zona podría usar un poco de amor también por aquí. Pero de nuevo, aunque algo no sea perfecto, está bien. Eso está bien. Podemos arreglar cosas en Photoshop, y también podemos mantenerlas, ya sabes, imperfectas, al igual que en la vida real Estoy un poco tentado a tirar algunas hojas ahora que se ve tan vacía, pero está bien. En realidad podríamos, ya sabes, ponerlo sobre un fondo negro. A lo mejor podríamos tener un pequeño lunares adentro. Podríamos hacer que se superpongan digitalmente, ¿verdad? Tipo de cubrirse entre sí parcialmente. Entonces hay opciones, siempre. Arreglamos esto, pero creo que quiero tener una pequeña línea naranja por allá. Creo que quiero agregar algunas hojas. Nuevamente, podemos omitirlos después y no usarlos. Este color se llama verde oliva. Podría ser un poco más brillante en un sueño. A lo mejor voy a añadir una gota de verde brillante. Déjame encontrar un verde bastante brillante, sub verde, posiblemente. Exactamente. Y el pincel con el que comencé es perfecto para crear las hojas. Mezclando mi verde, mézclalo bien para que no tengas rayas, y solo voy a pintar algunas hojas de mano libre solo, sabes, como me dice mi alma Algo así como este borde rasgado por aquí. Y vamos a pintar algunas vetas, también. También podríamos usar un verde más oscuro para tener variedad en las hojas. Creo que voy a ceñirme a éste por ahora. Entonces mientras estoy pintando, estoy viendo el esquema general. Sabes, no quiero abarrotar mi patrón. Entonces también tengo que agregar hojas aquí, ¿verdad? Entonces no voy a pintar más por aquí o tal vez lo haré. Estoy decidiendo ya que estoy trabajando en esto. Pero no queremos que las cosas se toquen así, ya sabes, punto a punto. Deberían superponerse si se están tocando, ¿verdad? Entonces, ¿cómo voy a hacerlo? Es algo así. Entonces esto no es bueno, S. Yo accidentalmente hice esto. Podemos arreglarlo más tarde. A lo mejor voy a rotar esta flor ligeramente en Photoshop. Y nuevamente, no mantengas las hojas del mismo tamaño, mira como esta es más grande. Este es más pequeño. Es más interesante así. Aunque te salgas del borde accidentalmente, aún podemos arreglarlo en Photoshop. Sigo haciendo referencia a Photoshop todo el tiempo. ¿Te imaginas cómo la gente creaba diseños cuando no había computadora en Photoshop? Estos siguen siendo algunos de los diseños más bonitos. Ya sabes, algunas empresas empresas modernas compran diseños vintage de antiguos molinos de telas, y he visto estos diseños que tienen como 100 200 años Ellos son hermosos. También están pintadas en gouache así Quiero decir, mucho más meticuloso, porque en ese momento, supongo que las cosas tenían que ser más meticulosas, algo así como de aspecto perfecto, pero los tiempos están cambiando A lo mejor una hojita. Y también, como sé que este será un diseño textil, también quizá pintaré una hoja separada, tal vez incluso un par, ya sabes, como relleno de hojas. Sí, creo que es más interesante con las hojas y tal vez un par de tallos, ya sabes, si decido unirme a todo. Quizá hasta un par de tallos rectos. No tienes que usar todos los elementos después, pero es bueno tenerlos por si acaso, ¿verdad? Podemos usar nuestras hojas grandes. Pintar hojas y botánicos es muy satisfactorio. Creo que eso es bueno. Quiero que esto se seque, y agregaré algunas líneas oscuras en las hojas, y ya terminaremos. Pero esto ya está seco. Estoy listo para pintar mis líneas en la hoja, y aquí tenemos algunas opciones. Definitivamente quiero usar un color más oscuro, para poder agregar negro a mi verde. Y creo que eso es lo que voy a hacer porque ya tengo negro. Creo que quedará bien. Otra opción que tenemos, podríamos usar un tono diferente de verde. Por ejemplo, este es un verde muy cálido. Nos vendría bien un verde fresco. Nos vendría bien un poco de azul, agregado a este verde o, ya sabes, un verde más fresco agregado aquí. Creo que voy a ir con el negro. Voy a usar de nuevo mi guión trazador porque voy a estar haciendo líneas finas. Mira, mi negro está seco ahora, pero puedo reactivarlo fácilmente con agua, y no necesito mucho Ni siquiera necesito meterme aquí. Definitivamente exprimí demasiado negro. Pero podría necesitarlo todavía. A lo mejor soy optimista. Sí, creo que sí necesito un poco de negro puro. Sigo sumergiendo mi cepillo en agua cada vez que lo necesito. Entonces parece negro, pero en realidad es un verde oscuro. Y vamos a probarlo. ¿Es lo suficientemente oscuro para nosotros? Yo creo que lo es. Así que recuerda cuando se seque el gouache, será un poco más ligero Y solo líneas orgánicas rápidas. No exageres Es muy fácil hacer demasiada textura demasiados pequeños detalles. Recuerda dejar algo de aire en tu diseño. No trates de cubrir todo y nada. Entonces creo que estoy retratando las hojas no del todo correctamente, La forma en que van las venas por aquí. Si quieres ser realmente precisos, podríamos hacerlo. A lo mejor hagamos algunos por nuestra gente botánica, que no los ofendamos Respeto a mi gente botánica, así que bien, ¿cómo va por aquí También, empiezan desde el mismo punto por aquí. No sé si puedes ver o si está demasiado oscuro, ¿ ves? Eso es de lo que estoy hablando. Quizá hasta podríamos pintar algunas hojas más oscuras. Recuerdas que mencioné que podíamos tener otro color, ¿verdad? Para una variedad interesante. Ver, este pincel no está especialmente hecho para pintar grandes áreas. Está más hecho para líneas finas. El trazador de líneas de guión. Y siempre puedes agregar algunas líneas simples. Ya sabes, si olvidaste pintar algo, puedes agregarlo fácilmente en Photoshop. Es más difícil pintar algo desde cero en photoshop que se vea exactamente así. Pero si simplemente te olvidaste de pintar una línea por aquí, generalmente no es gran cosa. Puedes encontrar un pincel de photoshop que se ve muy similar. Entonces honestamente iba a crear algo de manera más simple, pero supongo que fui con mi instinto natural luego solo pinté suelto orgánico libre cayendo botánico Eso es lo que hago a menudo. Bien, creo que tengo que parar porque ya estoy empezando a sobretrabajarlo. Creo que estamos bien. 13. Lección 13: uso de papel de calco, papel de calcar y mesa de luz: Quiero compartir con ustedes algunas herramientas más útiles, como papel de calco, papel carbón o papel de transferencia, y una almohadilla ligera, que está aquí debajo. Entonces ya sabemos que puedes pintar directamente sobre papel de color. Puedes pintar en tu suelo coloreado, que tú mismo prepintaste Pero, ¿y si algunos de tus motivos son más complejos y no te sientes lo suficientemente seguro pintando directamente o dibujando directamente? Siento que pasa mucho con los animales para mí personalmente. Si empezara a dibujar todos estos animales en este papel, no podría clavarlos enseguida. Tendría que usar bastante la goma de borrar. Tendría muchas líneas sobrantes, y no quiero eso Entonces este diseño fue creado usando este papel, guash, un bolígrafo blanco para delinear, y usé la almohadilla de luz para transferirla a mi papel No puedo localizar la pintura real, pero voy a incluir una imagen digital en algún lugar de aquí, el escaneo de lo que pinté. Y ya que estamos aquí, déjame guiarte un poco a través de mi proceso de planeación también. ¿Cómo terminé con estos animales exactamente? Así que suelo empezar dibujando cosas en mi cuaderno de bocetos, e hice este diseño para un desafío de diseño, y el tema era animales nocturnos, y se llama Criaturas de la Quería que fuera irónico y divertido. Entonces empiezo por esbozar ideas, dibujar cosas, escribir cosas. Yo quería que fuera, cosecha. Todo lo que me viene a la mente, solo lo escribo, y no voy a usar todo esto. Tenía el nombre aquí abajo. No recuerdo si fue más tarde o temprano en el proceso. Ayuda a nombrar un diseño tan pronto como puedas, porque entonces puedes guardar todos tus archivos con el nombre correcto. Y aquí estaba lanzando , ya sabes, Oh, quiero tener un erizo y un búho y un zorro y una regadera con algunas flores de jardín y una Y, ya sabes, creo que prácticamente usé todo aquí. Muy a menudo, ya sabes, esbozo muchos motivos, y luego no uso algunos. Cuando estaba eligiendo mis motivos principales, también pensé, ¿Qué tipo de relleno voy a usar? Y esbocé algunas ideas de flores, y también agregué un relleno floral marrón por aquí Entonces estaba pintando mis motivos principales, y luego alrededor de ellos, agregué algunas flores. Siempre puedes elegir tu propio diseño. ¿Quieres que tus motivos se toquen o se superpongan? ¿Quieres que las cosas vayan muy juntas? Veo que este tipo de patrón es muy popular entre la gente. Entonces, ya sabes, cuando finalicé mis ideas, puedes prepintar toda tu baldosa si quieres Pero aquí, solo quería tener bonitos motivos pintóricos. Y también escribí aquí LSGUAs, ¿verdad? Cuando planeo pintar o dibujar un diseño, me pregunto, ¿Qué tipo de sensación me va a dar. Entonces aquí quería algo muy, ya sabes, la Nueva Inglaterra rural. Y estos son todos los animales con los que realmente me encuentro. Vivir aquí en Nueva Inglaterra, en los suburbios de Boston. Lo que hice a continuación, los dibujé en mi cuaderno de bocetos, y, ya sabes, hice tanto borrado como necesitaba Estaba usando fotos para referencias de animales. Entonces cuando finalicé mi dibujo, lo trazé con un lápiz negrita para poder ver Y luego usé una almohadilla de luz para transferir el diseño. Accidentalmente lo encendí Así que esta es una almohadilla de luz, y puedes usarla para transferir tus motivos a fondos. Pero lo que hice en este caso, realidad recorté esta hoja, y, ya sabes, tomé mi papel de fondo, y puse mi dibujo aquí, y puse mi último papel de color encima, y el diseño se mostraba a través, y los rastreé Y luego lo pinté en gua encuentran estas almohadillas de luz o mesas ligeras, ¿verdad? Algunas personas tienen mesas elegantes y ligeras. Tuvimos uno en la universidad, donde estudié diseño textil. Los puedes encontrar en tiendas de artistas o en línea. El mío es por no lo sé, probablemente lo puedas ver. Dice suministro de arte estadounidense, y pueden ser mucho más pequeños. Nuevamente, cuando estés empezando, pintando y diseñando, tendrás tu preferencia por las tallas con las que trabajes. De nuevo, es el tamaño de tu papel, es el tamaño de tus motivos. Mira lo que pasa cuando pones algo sobre una mesa ligera. Se pueden ver cosas que están este lado y de ese lado también. Pero cuando lo estaba rastreando, no tenía nada del otro lado. Pero qué pasa cuando el papel está demasiado oscuro, mira, no se puede ver nada a través de una almohadilla de luz. También puedes usar una ventana. A veces, si estás trazando algo de, ya sabes, papel blanco a blanco, puedes sostenerlo contra el cristal de la ventana y rastrearlo también. Puede que no sea tan conveniente, pero también es una opción si no tienes una almohadilla de luz. Entonces en este caso, y voy a apagar mi libreta de luz, cuando el papel esté demasiado oscuro, puedes usar papel carbón, puedes usar papel carbón producto muy anticuado que se usaba para máquinas de escribir, ya sabes, para hacer dos copias de lo que sea que estuvieras escribiendo Es un poco difícil de encontrar en este momento, pero, ya sabes, no es imposible, y vienen en diferentes colores. El negro es el más común. También tengo un poco de papel carbón blanco. Lo usé sobre un patrón negro que creé, y necesitaba transferirlo, sobre un patrón que estaba sobre un fondo negro. Quiero decir, vamos a ver cómo se ve. Entonces mira, se ve así. Y se pueden ver algunos motivos de aves que estaba rastreando. Entonces en este caso, harías lo contrario. Pondrías tu último papel aquí, pondría el papel de transferencia, asegúrate de saber, está cubriendo toda el área de aquí, y tratarías de no mancharlo así porque dejará rastro Y entonces harías esto. También podrías querer grabar esto para que no se desplace tanto. Y entonces volverías a rastrear esto. Se transferirá a tus antecedentes finales. Entonces vamos a darle una oportunidad. Voy a fingir que este es mi producto final. Entonces iría así presionando un poco fuerte y tratando de hacer mis líneas limpias porque estoy trazando en mi superficie final. Hay que presionar para que se transfiera, pero por otro lado, lo hagas súper duper negro porque esa es una de las ventajas de ese método, la línea es cerosa y está ahí No se puede borrar esto. El borrador no funciona en ello. Déjame probarlo. Verás , no está destinado a ser raza. Probablemente podrías, pero imagina que esto es un fondo pintado de gouache Pero de nuevo, es una opción. Podría ser algo que pueda ser útil. No estoy diciendo que tengas que usar este método. Nuevamente, es una opción. Es una idea. Es algo con lo que trabajar. Y entonces estarías pintando con gouache encima de esto Entonces personalmente prefiero dibujar directamente sobre la superficie, ya sabes, no usar este papel, pero hay algunas circunstancias que tuve que recurrir al papel carbón. Otra herramienta útil, si podemos decirlo es el papel de calco, que es este tipo de papel transparente y arrugada que puedes ver Entonces es posible que ni siquiera necesites una almohadilla de luz. Podrías ser bueno con, ya sabes, usar papel de calco. Entonces, si tomas una hoja, y nuevamente, todo tu bosquejo en bruto se ha hecho en el cuaderno, y ahora solo quieres una copia limpia, y lo que puedes hacer con esta copia más adelante, es que en realidad puedes dibujar tus motivos como lo hice aquí Nuevamente, este es un diseño muy elaborado. Entonces dibujé mis palmeras en el cuaderno de bocetos, y luego puse papel de calco encima lo rastreé un poco con el lápiz otra vez, y luego simplemente dibujé mis motivos de archivo Es bastante duradero, así que también es posible. Y luego escaneé esto y creé mi repetición digitalmente. Entonces la ventaja de este método es, déjame mostrarte. Las acciones hablan más que las palabras, ¿verdad? Entonces la ventaja es que no necesitas una almohadilla de luz. Y otra ventaja es que puedes reflejar tus motivos con bastante facilidad. Entonces este es un búho. Y digamos que quiero agregar un búho mirando en una dirección diferente, solo voy a darle la vuelta a mi papel de calco y hacer esto. Nuevamente, es una opción. Por supuesto, puedes rotar fácilmente las cosas en la computadora más adelante. Pero dependiendo de cómo trabajes, esto también puede ser útil. Si olvidaste si has rastreado algo o no, simplemente levántalo ligeramente, y verás ¿Ves? Y podría seguir adelante. Podría pensar, Oh, bien, quiero tener dos zorros por aquí caminando uno hacia el otro, así podría tener este diseño Y luego más adelante, cuando hayas finalizado todo, puedes o tomar otra hoja de papel de calco y, ya sabes, rastrearla finalmente encima, o podrías usar un marcador, ya sabes, algo como esto, un marcador fino para que podamos deshacernos de esto, ¿verdad? Y yo podría simplemente dibujar encima de esto. Y finalizar mi diseño. Creo que se llama entintado, ¿verdad? Ya estamos entintando. Entonces todas estas cosas, claro, se pueden hacer en el iPad digitalmente, pero no es por eso que estás aquí, cierto, lavando este vaso Entonces así se hacían las cosas antes de la computadora. Y ese búho está del otro lado, pero no importa, ¿verdad? Lo puedo ver, así lo voy a rastrear así. Y de nuevo, no me estoy esforzando mucho en este momento, así que es un poco incompleto y desordenado, pero realmente podrías perfeccionar tu diseño Algo así como tratar de ir simétrico. Demasiados pies, ¿verdad? Y entonces, ya sabes, cuando esto esté seco, podrías volver a borrar tu lápiz. Y cuando lo escanees en la computadora, va a estar muy, muy limpio. O podrías usar esto con algún papel de transferencia y transferirlo a este fondo. Incluso podríamos hacerlo con nuestra almohadilla de luz. No, realmente no puedo ver. Oh, en verdad puedo ver. Ustedes probablemente puedan, pero puedo ver un poco. La capa del garaje es bastante gruesa, así que ustedes no pueden ver por la iluminación y la configuración de la cámara, pero en realidad puedo ver a los búhos por aquí, así podría entrar y, ya sabes, empezar a dibujarlos de nuevo en mi fondo Espero que estos sean de ayuda. Espero que tengan sentido. Nuevamente, no son técnicas obligatorias. Son simplemente algo de lo que hay que tener en cuenta, y espero que sea útil. Uh, 14. Lección 14: pinta fondos de colores en gouache: B. Si quieres pintar sobre un suelo coloreado, tienes varias opciones. En primer lugar, puedes usar papel de color. Solo asegúrate de que sea lo suficientemente grueso. Esto es un poco demasiado delgado, pero sigue funcionando. Este papel es algo así, y lo puedes conseguir en tiendas de artesanía como Michael's. Pero tenga en cuenta que el color de fondo también afecta a todos los demás colores. Entonces si, por ejemplo, pintas esto en gris y luego lo escaneas y quieres cambiar el color de fondo, puedes, por supuesto, hacer esto. Pero cuando se quita el color gris, todos los colores aquí son una especie de gris abajo y apagados. Entonces, si comparas el cisne blanco, con papel blanco, S, no es para nada blanco. Además, creo que originalmente no era blanco. Probablemente usé algo así como un color crema. Es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Alternativamente, puedes pintar tu propio suelo, y es divertido de hacer, y puedes obtener el color que quieras. Así que estos los pinté en acrílico oro pintura acrílica. Por eso están tan texturizados. Pero cuando lo pintas con gouache regular, diseñador gouache y obtienes la mejor calidad para esta tarea en particular Va a ser una batería lisa, superficie preciosa, y el papel no funcionará una vez que se pinte encima. Algo importante que debes saber es que cuando estás pintando tu suelo, es mejor estar de pie. Estoy parado ahora mismo, así que tengo suficiente distancia, suficiente palanca, mi brazo y mano pueden tener este movimiento libre, fácil. Cuando estás pintando tus motivos principales, puedes, por supuesto, estar sentado. Queremos que estés cómodo. Pero cuando estás pintando un terreno grande, sugiero que te pongas de pie. Va a funcionar mucho mejor. Es importante. Entonces, para pintar tu propio suelo coloreado, necesitarás papel bristol, que es muy grueso y resistente. Sobrevivirá a lo que sea que vayamos a hacer con él. El agua, obviamente, la botella de agua está a mano. Ya sabes, es una botella de spray. Un pincel como este es esencial, un pincel plano, una navaja para mezclar la pintura, una paleta profunda bien para mezclar porque vamos a pintar un área grande, así que queremos premezclar mucho color Y no tiene que ser de este tamaño, claro. Solo trato de encajarlo dentro del marco de la cámara. He pintado terrenos más grandes teniendo una tabla de algún tipo es definitivamente útil porque vamos a estar pegando nuestro papel a este tablero La cinta también es útil y pinta pintura gouache de la mejor calidad que puedas obtener Esto es esencial para pintar el suelo. Si bien puedes usar diferentes grados de gouache para pintar sobre papel blanco, si específicamente quieres tener un fondo coloreado, necesitas usar pintura de muy buena calidad Puedes usar un color premezclado, si este color es lo suficientemente bueno para ti y funciona, puedes usar este color Esto es un poco contundente, pero, ya sabes, tal vez estés pintando algo tropical Pero la ventaja de este método es que puedes premezclar cualquier color, ¿verdad Vamos a usar mucho blanco, y quiero premezclar un color azul, azul claro Entonces este es azul prusiano, y esto es gouache Holbein Una palabra en cinta. Entonces en las tiendas de artistas, posible que veas este tipo de cinta, que no es buena, desafortunadamente, lo cual es una paradoja, ¿verdad La cinta de enmascarar de construcción funciona mucho mejor. Entonces a esta se le llama cinta de rana. Lo puedes conseguir en tiendas como Home Depot o Lowe's. También viene en varios anchos. Lo que sea que funcione, ya sabes, para tu tamaño de papel, para tu tamaño de tablero, y también puedes obtener cinta azul, cinta adhesiva. Entonces, ¿por qué esta cinta no es buena? Verás, ya no aguanta. Va a sobresalir y despegar y ni siquiera hemos empezado a hacer nada todavía, y vamos a mojar el papel. Entonces habrá muchos procesos físicos pasando con el papel, ¿verdad? Así que queremos tener una cinta adhesiva robusta y confiable. Así que comencemos grabando nuestro papel. Vea lo suave y grueso que es este papel. Perfecto. Mi hija hizo un poco de arte aquí hace unos años. Estaba tan enojada con ella en ese momento, pero ahora me recuerda a mi pequeña, ya sabes, ya tiene casi 15 años, y esto es un dulce recordatorio. Espero que no te distraiga demasiado. Entonces otro truco útil. ¿Por qué estamos tan preocupados por la cinta correcta así que, como dije, no queremos que se despegue prematuramente Queremos que sea seguro y robusto. Y también lo que sucede muy a menudo cuando empiezas a pelar esto, la capa parcial superior también se puede quitar con la cinta, y queremos minimizarla tanto como podamos, porque puede arruinar nuestra obra de arte. Entonces para evitar esto, puedes llevarte tu cinta necesito de esta talla con un poco de extra, y voy a tocarla en mi ropa, en realidad, ya sea en mi vientre o en mi pierna. Entonces recoge un poco de la pelusa de tu ropa, y no es tan pegajosa. Ya sabes, sigue siendo muy pegajoso y muy confiable, pero va a crear una especie de búfer para que no despeguemos la capa de papel. Por lo que queremos tratar de evitar esto también, porque la pintura puede meterse debajo de esta cinta doblada. Pon el papel plano y pégalo al tablero, tratando de hacerlo recto. Entonces tenemos que asegurarnos de que esto se adhiera muy bien, y esto tampoco es bueno Entonces reajustarlo. Suavizarla. Y este papel es de alta calidad, por lo que puedes quitártelo un par de veces. Esta cinta, quiero decir, tratando de aclararla. Estoy mirando a través de la cinta y tratando de medir para que mis lados sean iguales. Esto debería estar bien. Lo suavizaré con mi uña. Ahora voy a grabar el lado opuesto y hacer exactamente el mismo proceso. Mida aproximadamente un trozo de cinta con un poco de extra. Necesitamos un poco extra porque lo estaremos pelando cuando hayamos terminado. A ver lo que estoy haciendo. Asegúrate de que esté bien adherida porque, nuevo, si no se pega bien, pintura vendrá por debajo de la cinta y todo empezará a deformarse y a bailar, y no necesitamos eso Ahora vamos a hacer los lados verticales. Y nuestro lado final. Entonces todos estamos bien pegados por todos los lados, y ahora necesito premezclar mi pintura Preferiblemente no en la superficie, voy a pintar, ¿verdad? Y también es útil tener una pipeta, ya sabes, un gotero con agua Entonces voy a mezclar un color azul claro, probablemente algo así, ya sabes , muy bruscamente, claro. Entonces comenzaré exprimiendo mi color blanco. Bastante porque se trata una superficie grande. Relativamente grande. Entonces queremos premezclar todo el color de inmediato porque va a ser muy difícil igualar el tono una vez que hayamos agotado la pintura premezclada, y estamos como, Oh, en realidad necesito Es posible, claro, pero es solo un trabajo un poco innecesario. Voy a agregar un poco de agua aquí y Weeze fuera de mi azul Hace tiempo que no he usado esta pintura. Entonces digamos que se está desmoronando un poco. Comienza con una pequeña cantidad. A lo mejor esto es incluso un poquito demasiado. Entonces ahora voy a usar mi navaja y darle una buena mezcla. Se parece a mi toalla de papel. Este no es el mejor recipiente que elegí porque mi navaja no puede tocar el fondo e idealmente debería. Podría agarrar un cuchillo de plástico, en realidad. Entonces creo que esto podría funcionar mejor porque es muy flexible. Entonces esto no es suficiente para pintar este suelo. Necesito más pintura. Entonces agregaré más blanco y un poco más azul. En lugar de estos, se pueden utilizar recipientes de plástico. Hay una especie de comida para gatos que va alrededor de recipientes de plástico si tienes gatos. Entonces, veamos. Creo que esto todavía no es suficiente. También podría agregar un poco de agua. Bien, ¿están listos para el rock and roll? Entonces ahora vamos a mojar el papel. Mi pintura está lista. Ojalá sea suficiente. Tengo una botella de agua. Puedes rociar el papel, o si no tienes una botella de spray, está bien. Sólo vamos a usar este pincel grande, pero yo lo voy a hacer. Es fundamental mojar el papel para que la gouache se extienda muy bien Aquí vamos. El agua necesita estar limpia, obviamente, y vamos a poner una fina capa de agua. Puede que te den algunas salpicaduras aquí. Está bien. Los cubriremos siempre no sea de un color diferente, ¿verdad? Como amarillo o algo así. Así que moja el papel en ambas direcciones. Puedes inclinarlo y mirar a un lado si has hecho que tu papel se humedezca por completo. No debería estar empapado. Simplemente debería estar húmedo. Y ahora, bastante rápido sin ir a ningún lado con el mismo pincel, vamos a empezar a pintar. Si consigues un trabajo en el negocio de la construcción después de agradecerme. Sólo estoy bromeando, claro Entonces no va a ser perfecto. No te preocupes demasiado por ello. Cuando se seque, se verá mejor. Se verá suave. Si tu gouache es de alta calidad, si el papel es del tipo correcto, si tu brocha es bastante buena brocha, estará bien Entonces ahora voy a pintar en la otra dirección así. Y a ver si encuentro algunos grumos azules, los mezclo. Es muy satisfactorio, en realidad. Pero esto tiene que hacerse de una sola vez, ¿sabes? Mira lo genial y suave que ya se ve. Sí. Bueno, en realidad tenía suficiente pintura. Voy a hacer un par de capas más porque aquí no quiero tener rayas Estoy haciendo lo mejor que puedo. A veces habrá rayas No es el fin del mundo, seguro, pero si puedes hacerlo bonito, ¿por qué no hacerlo, verdad? Sí, en realidad, creo que mezclé demasiada pintura. Estaba entrando en pánico, pero está bien. A mí me gusta usar esto, así que podría pintar otro terreno. Y yo sólo estoy extendiendo la pintura. Ya no voy a agregar. Ya hay suficiente. Ver, el papel se está deformando ligeramente. Por eso lo grabamos, y está bien. Cuando se seque, se verá bien. Es importante relajar la mano para que no la fuerces en el papel. Simplemente agradable y suave. Creo que en realidad estamos bien. Te voy a mostrar cómo se ve cuando está seco. Ver, todo está pintado. No hay agujeros. Agradable y suave. Es muy importante dejar que se seque completamente durante al menos una hora. Si puedes dejarlo incluso por más tiempo, porque una vez que empiezas a manipularlo, sabes, puedes estropearte los bordes, puedes estropear tu pintura Así que solo ve a tomar una taza de café y deja que esto se seque. Entonces decidí que tenía un poco de pintura sobrante aquí, y decidí usarla, ya sabes, para que no la desperdicie Mira, esto también es papel bristol, pero no lo grabé, y no lo mojé antes de empezar a pintar. Entonces mira la diferencia. También puedes usar esto. Funciona, ¿verdad? Todavía puedes pintarlo, pero no va a ser tan suave y perfecto como nuestro papel grabado También quería mencionar, ya sabes, por qué pintar motivos podrías preguntar. Creo que es un gran punto de partida para tu imaginación. Ya sabes, el libro blanco da miedo a veces. Y cuando ya tienes este color te hace pensar, sabes, ¿qué voy a pintar aquí? A lo mejor va a ser flores de cerezo contra el cielo azul o tal vez sea un diseño costero, o tal vez sea un diseño de bebé niño o algo así Pero claro, normalmente eliges el color dependiendo de, ya sabes, tu proyecto. Entonces cuando empiezo un proyecto, ya pienso qué tipo de paleta voy a usar, qué tipo de diseño, más o menos, para qué sirve y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces este es solo un poco extra. Si no quieres desperdiciar tus materiales, puedes usar pintura sobrante y cambiarla digitalmente Ya sabes, podemos convertirlo en algo vector si no estamos contentos con la textura. Pero en realidad, la textura no es necesariamente mala. A veces se quiere tener un diseño de textura. A veces se quiere poner algo pictórico detrás de otro diseño. Y no sé si ya lo mencioné en esta clase. Es bueno tener una biblioteca de texturas. Entonces algo como esto, ya sabes, escanearlo. A lo mejor necesitarás un oro texturizado en alguna parte, algo así. Lavados en acuarela. Estos son lavados de tinta, en realidad Entonces la textura no es necesariamente mala. Otra cosa a saber es que el lavado se reactiva con agua Verás, esto ya está empezando a secarse, pero digamos, quiero modificarlo un poco. Así que simplemente sumergí mi cepillo en agua. Mira, al principio sí se ve más ligero. Y no lo dejes así, ¿verdad? Tendrás dos colores diferentes. Pero si empiezas a alisar la pintura en toda la superficie, estará bien. Mi suelo ahora está seco. Mira esta belleza. El otro tampoco se ve tan mal. Esto necesita ir debajo de una pila de libros para suavizarlo durante un par de horas. Este probablemente tampoco le dolería, ¿verdad? Vamos a pelar la cinta ahora. Es tan satisfactorio. ver si todos mis trucos funcionaron bien y, ya sabes, no vamos a tirar de ninguna capa de papel. Entonces hay que ser gentil mientras haces esto. No lo tires. Todavía existe la posibilidad de estropearlo y ver cómo lo estoy jalando en este ángulo. No como este tipo de planos, cerca de la superficie. Si ves que empezaste a levantar papel en este extremo, puedes dejarlo así y simplemente empezar por el otro extremo. Podría funcionar mejor. Ve despacio. No te apresures. También, otra opción antes de terminar. Entonces no necesariamente necesitas quitarte la cinta ahora porque ya sabes lo que vas a pintar aquí y estás lo suficientemente cómodo como para dibujar y pintar encima de este fondo. Así podrías terminar pintar todo tu diseño, digamos que es un floral. Entonces seguirías teniéndolo grabado y solo estarías pintando ahí Y cuando estés completamente terminado, entonces puedes quitarte la cinta. Pero digamos que quieres rastrear algo, ya sabes, usando una almohadilla de luz, y entonces tendrías que quitarte esto y luego volver a grabarlo de nuevo. Entonces sigamos pelando por ahora. Verás, ahora ya terminé con esta ventaja. Se ve bien hasta ahora. Nada se ha levantado. Se ve genial. Ahora voy a ir a la esquina superior izquierda y empezar a pelar aquí porque esto está en la parte superior. De nuevo, ten cuidado. No lo apresures. Míralo incluso levantó algo de mi tabla. Creo que pinté sobre algún tipo de pelusa. Eso puede suceder. Hasta el momento tan bueno. Este borde también se ve genial todo el camino. Así que ahora podemos empezar a despegar de la parte superior. Tire de él. Ten cuidado. Verás, creo que lo hicimos bien. Nada se ha levantado. Ver, esta capa está ligeramente levantada por aquí. Hay una pequeña burbuja, pero, sabes, mientras se quede plana, no me preocupa, menos que la volvamos a volver a pegar, ya sabes, si elegimos pintar. Se ve bien, se ve bien. Y ahora tenemos el lado final aquí. Y creo que todo se ve genial. Mira, mira esta hermosa, lisa, superficie hecha. La textura apenas se nota. Creo que hicimos un gran trabajo, chicos. Y te voy a mostrar lo que podemos hacer con este hermoso fondo. Así que aquí están algunos de mis diseños de días universitarios, esta colección se inspiró en los textiles del siglo XVIII. Estos son el guash, el croque y la tela pintados a mano croque y la tela Esto es impreso a mano en bloque. Esto está impreso digitalmente por spoonflower. Entonces solo quería mostrarte, ya sabes, solo estaba mencionando eso mientras pintaba de fondo. Ambos han sido pre pintados en gouache. Todavía está pegada a tu tabla. Dibujé los motivos con un lápiz. Todavía se puede ver en alguna parte. Y entonces, ya sabes, esto todavía estaba grabado, y yo pinté estos motivos, y así es como también obtuviste este borde nítido Y entonces, ya sabes, cuando terminé por completo, pelé la cinta. Mira, hay una pequeña gota de agua que se metió en la superficie seca de la gasa Esto es lo que sucede entonces. 15. Lección 15 - ¡Conoce a la acuarela!: Bienvenido a nuestro bloque final de pintura para diseño textil y de patrones de superficie. Acuarela. No creo que deba decirte que la acuarela es un clásico amado. Se ha establecido como una tendencia perenne. No va a ningún lado. Se utiliza en diferentes categorías, ropa de cama, decoración del hogar, ropa, trajes de baño, ropa de dormir y demás. Es muy popular en productos para bebés, incluyendo ropa de bebé, mantas y mucho más. La acuarela es venerada por su transpiración, su ligereza, su sensación de corazón ligero Trabajo bastante con acuarela, y te voy a mostrar algunos ejemplos de mis diseños. Este es un diseño de acuarela navideña. Probablemente no grite tanto a la Navidad, pero estos recuadros de flores y el verdor implican una especie de Hay una funda de almohada impresa en lona de algodón, y estos son los croque originales para este diseño, pintados en Este es el cuadro original para este diseño llamado Flores de Junio. Ambas calas son creadas digitalmente. Así es como se veía originalmente. Te mostraré cómo hacer esto eventualmente en una de mis futuras clases, cómo crear combinaciones de colores digitales. La acuarela causa cierta angustia entre los amantes del arte. Se considera más difícil que la gouache o la pintura acrílica Yo estaría de acuerdo con ello, pero no es tan difícil como parece, y haré todo lo posible para compartir consejos y trucos para usar la acuarela con éxito. Lo más importante para recordar es que la acuarela se trata Agua, no se puede usar de la misma manera que la gouache, por ejemplo, donde cargas tu pincel con mucho pigmento Con la acuarela, tienes que asegurarte de que tu agua esté siempre limpia. Hay que cambiarlo con bastante frecuencia. Tienes que asegurarte particularmente de que tus pinceles estén bien enjuagados. La acuarela no es muy tolerante a la fangosidad. Eso es lo que le roba a la acuarela su hermosa sensación aireada. Así que siempre queremos estar lo más limpios posible. Y los materiales artísticos son un poco más exigentes. Cuando hablé de tinta y gouache, siempre dije, podemos usar pinceles asequibles. Podemos usar asequible así que todo el dinero que hemos ahorrado en suministros de tinta y gouache, vamos a gastar en acuarela Y yo sugeriría que sus pinceles de acuarela estén separados de los pinceles de gouache y tinta Eso es lo que trato de hacer. Tengo unos pinceles que uso con todos mis materiales artísticos, pero son muy, muy mínimos. Hablemos un poco sobre los suministros de arte, los colores del artista y los pinceles. Y hablé bastante papel en una de las lecciones anteriores, y luego haré una rápida demostración de qué esperar de la acuarela. 16. Lección 16 - Paletas y pinceles en acuarela: Et's habla primero de paletas. Esta es mi paleta favorita. Ya lo demostré. Fue parte de este set de acuarela Shiminke . Vino con él. Es cerámica, y prefiero la cerámica para la acuarela. Puedes usar un azulejo, ya sabes, de una tienda para el hogar si estás trabajando con pinceles pequeños, papel de pequeño tamaño y todo. Y para proyectos más grandes, pinceles más grandes, puedes usar la placa. Estos son los pinceles de acuarela que más uso. No hay necesidad de comprarlos todos, claro. Haré todo lo posible para explicar cuál es el mínimo, pero los pinceles son realmente, muy importantes para las acuarelas Entonces en cuanto a las formas, es lo mismo que para usar tinta y gouache Por lo que habrá pinceles redondos, puntiagudos y pinceles Filbert, nuevamente, también un poco suaves y ovalados y puntiagudos Diferentes tamaños, ¿verdad? También, brochas Filbert. A ésta se le llama la lengua de Cat. Es una nueva introducción en el mercado, y estos son delineadores de guiones o pinceles de detalle. También uso pinceles cuadrados y angulados de vez en cuando, pero no son mis más utilizados, y te mostraré en un par de minutos algunas otras formas interesantes. Déjame hablar de estos así que allá por el día en que aprendí a pintar y comencé a aprender a pintar cuando tenía 12 años en Bielorrusia, donde soy originalmente, nos dijeron que solo las cerdas naturales funcionan para la acuarela Y eso era cierto por el momento, pero ahora mismo, las cosas han cambiado, y hay algunos pinceles sintéticos de muy gran calidad que también se pueden usar para acuarela. Estos tipos, por ejemplo. Todos son de la misma marca y tipo. Ellos son Princeton Neptuno. Es una gran serie. Es un pincel sintético, pero funciona asombrosamente para acuarela Entonces estas son las tallas diez y 12. estos se les llama pinceles de plumas, y son Da Vinci Cepillos de gran calidad. Ellos cavan en mucha agua. Entonces este es el nombre. No lo voy a leer en francés. Entonces estos tienen un tamaño extraño. Entonces esta es la talla tres, talla dos y la talla dos slash zero Así que desde hace mucho tiempo, en realidad solo tenía estos pinceles. También tengo una son de muy buena calidad. Trabajan asombrosamente para las acuarelas. Mira qué tan grande es el pincel y toma mucha agua, lo cual es muy importante para la acuarela. A continuación, tenemos una marca bastante asequible, que se llama plata plata terciopelo negro. Este es el pincel redondo tamaño ocho, y también el tamaño cuatro, y también tengo un pincel más grande. Entonces esta es una gran opción económica, también. Yo creo que son sintéticos. Funcionan muy bien para acuarela. Probado y probado. A continuación tenemos pinceles de caligrafía china. Son pinceles muy interesantes. Así es como se ven cuando están secos. Este está mojado, déjame mostrarte. Tienen una gran propina. Entonces sí toman mucha agua. Tenemos que presionarlos un poco para secarlos, y luego tienes esta increíble punta puntiaguda. Se pueden comprar en sets en Amazon, ya sabes, pinceles de caligrafía china No sé qué dice esto aquí. Pero estos también se utilizan en la pintura de bellas artes. Cuando tomo talleres de pintura en acuarela, también usamos estos pinceles. Entonces estos tres son del mismo set, y este tipo solo está seco también. A continuación tenemos algunos pinceles redondos, y este no es un término oficial. Ya sabes, yo solo los llamo contundentes, pero no tienen punta tan puntiaguda como las otras. Y como mencioné antes, es útil tener ambas porque a veces estás pintando, por ejemplo, pétalos de margarita y no quieres que sean afilados. Entonces este es el pincel de arte Princeton, pincel redondo número diez Creo que esto también es un cepillo sintético. Y este tipo también es un gran, gran cepillo sintético, y los tengo en múltiples tamaños. Se llama White Sab por Robert Simmons, y esta es una talla 14 Este es otro de la misma serie. Es un Filbert número uno. Pincel grande, grande siguiente, tenemos un par de Filberts de Mimi Kalinsky Ambos son Filberts número ocho y número 18. Pero nuevamente, tu elección de tamaños y pinceles dependerá del proyecto del tamaño del papel que te guste usar, los pozos de la pintura que prefieras. Tenemos más neptunes Princeton Neptuno. Estos se llaman sobrelavado. Yo los llamaría filbert puntiagudo, así talla 1" y tres cuartos de pulgada Leer pinceles. Cosas buenas. Estos podrías reconocer gouache o tinta que les mostré antes. Entonces estos son uno de los pocos pinceles que utilizo en varios materiales artísticos. Prinston select filbert puntiagudo, número seis, trapeador ovalado Princeton Select de un cuarto de pulgada Diferentes formas, puntiagudas y no puntiagudas. Se trata de un tipo interesante llamado lengua de gatos por seda plateada 88 número seis, un Filbert muy puntiagudo, agradable para pintar flores y cosas así Estos son delineadores de guiones cuando necesitas líneas finas. Normalmente, puedes hacer líneas finas con pinceles como este, tiene una punta puntiaguda, realmente no necesitas tener un pincel específico para líneas a menos que estés creando un diseño muy específico con muchas líneas delgadas. Esto también es Princeton Neptuno. Vienen en sets, así que tal vez algunos de estos chicos estuvieron juntos en un set. Número seis, guión, Princeton Neptuno y una variedad de trazadores de líneas diferentes, marca creativa número dos y número cuatro, trazadores marca creativa número dos y número cuatro, Un par de pinceles de detalle, que no necesitas tanto como podrías pensar. A veces es necesario agregar pequeños puntos en las flores o algo así. Es Coda reserva, estos cepillos son muy caros, así que no tengo muchos de ellos. Entonces tenemos Princeton Long Round número dos, que es un pincel muy asequible y Princeton art brush and co liner, y este es el tamaño 20 a cero, lo que sea que eso Entonces un par de pinceles más. Este nos pidieron que compráramos en la universidad cuando estábamos pintando para textiles. Es Windsor Newton Scepter Gold dos, número seis. Fue muy difícil de encontrar por alguna razón. Es un bonito cepillo. Y éste es muy asequible Grom Baker, número diez, ronda de la Edad de Oro Y como prometí algunas formas más interesantes de un brocha nerd, si tienes mucho dinero extra y te gustaría derrochar en Entonces sí uso estos, pero no tan a menudo como los otros. Esta es la lengua del gato que ya mostré. Entonces algunos cepillos cuadrados y planos, estos son terciopelo Princeton, lavado de media pulgada, y Snap es un cepillo muy barato de Michael's, creo, lavado de estos son terciopelo Princeton, lavado de media pulgada, y Snap es un cepillo muy barato de Michael's, creo, lavado de 1”. Siempre y cuando tengas estas cerdas suaves, deberían funcionar para acuarela Los pinceles en ángulo como este son muy útiles para pintar chips de color, cosas como esta. Es una brisa pintando con este pincel, ya sea de los dos, ya sabes, el cuadrado o el ángulo. Algunas personas pintan florales con ellos. No soy un gran fan, pero pruébalo. Entonces este es el shader angulado de Princeton art brush, media pulgada, sombreador angular, y otro, y otro, ¿Son iguales? No se ven igual, ¿verdad? Oh, esto es patrimonio. Bien. Esto es patrimonio, y esto no es patrimonio. Mira lo diferentes que son en realidad. Bien. Este es un cepillo fresco. Se llama Dagger striper, y puedes crear largas líneas con él con este borde Y también puedes hacer interesantes formas florales. Entonces es divertido de usar. Este es por plata, Rubí satinado tres octavos de pulgada Y todo este gran paquete son pinceles triangulares. Tengo un pequeño tutorial en mi canal de YouTube, cómo usarlos. Son realmente interesantes. Verás, tienen forma de triángulo, y crean interesantes formas florales. Probablemente voy a incluir ejemplos por aquí. Nuevamente, eligiendo pinceles, no tienes que comprar todos y cada uno. Yo solo quería darte algunas referencias, ya sabes, algunas marcas que ya son ganadoras comprobadas. Y a medida que empiezas a pintar, decides, ya sabes, qué rango de tamaño necesitas y qué exactamente vas a pintar. pinceles más versátiles Los pinceles más versátiles son los cepillos redondos con punta puntiaguda, talla diez u ocho, algo así , y, ya sabes, probablemente necesitarás un cepillo más pequeño. Entonces yo diría que este es tu pack de inicio, un cepillo redondo número ocho o diez y un pincel más pequeño probablemente número cuatro. Esto es algo con lo que empezar. 17. Lección 17 - Pinturas de acuarela: El colo de agua viene en tubos y bolígrafos, al igual que el gouache. Y nuevamente, es una preferencia personal. Es una opinión general que almacena mejor en tubos, pero no es necesariamente así. O sea, de todas formas, hay que mantener estos cerrados cuando no los estés usando para ocultarlos de la luz y el aire. Yo personalmente prefiero bolígrafos, para ser honesto contigo porque siempre están listos para ir. Simplemente los sacas y comienzas a pintar. Con estos tipos, tienes que exprimirlos en tu paleta. Pero de nuevo, también puedes hacer algunas paletas personalizadas, así que es una elección Te mostraremos algunas de mis marcas favoritas de acuarela. Otra vez, no hay que conseguirlos todos. Empezaré por los más económicos. Siempre me gusta que me den una explosión por la espalda. Entonces los dos primeros son algo así como traídos a ti por mis raíces. Soy mitad ruso y mitad ucraniano, y soy hablante de ruso, y aprendí a pintar usando estos en el pasado. Por lo que la primera marca es San Petersburgo, fabricada en Rusia. Estos son los que usé cuando era adolescente para empezar a pintar. Esta es una fábrica de muy buena reputación que fabrica pinturas. Entonces también se les llama NevskaPatra, lo que significa la paleta del Neva, que es el río, Neva, en realidad, en San Por lo que estas son de gran calidad, y la relación entre calidad y precio es excelente. Puede que no encuentres este conjunto en particular porque lo compré hace unos diez años, pero están disponibles en Amazon en diferentes configuraciones. También se les llama Caballeros Blancos a veces. Entonces NevsKp blanco Knights San Petersburgo acuarelas siguiente es una marca ucraniana, que descubrí en realidad apenas el año pasado, pero son muy similares en calidad a Se llama Galería Rosa, Acuarela Rosa. Entonces aquí tienes una paleta, y puedes usarla para mezclar tus colores. También es una marca agradable. A mí me gusta. Entonces estos son muy similares a mí. La siguiente marca que me gusta mucho y que en realidad es muy asequible se llama Prima Marketing o filosofía del arte. Van por dos nombres. Entonces es Prima marketing aquí. Estos son interesantes. No son pinturas de bellas artes. Yo diría que son más como acuarela de diseñador, pero en realidad son de buena calidad, también. Por lo que no trabajan para la pintura de bellas artes, pintura de paisajes, y cosas por el estilo. Son geniales para el diseño. Vienen pre creadas paletas bonitas como esta. Y me encantan estos colores. Mira estos verdes sabrosas y sabrosas . Y sí me encanta un color premezclado, especialmente para el diseño. Ya sabes, yo bellas artes, está algo mal visto usar colores premezclados, pero en diseño, digo, ve a por Mira esta hermosa paleta. Todo funciona en conjunto. Aquí todo es hermoso. El único inconveniente en mi opinión es que son muy, muy pequeños. A ver lo pequeños que son. Entonces eso significa que tendrías que usar un pincel pequeño, y realmente no puedes pintar floales gigantes de acuarela con estos Eso sería un poco desafiante. Pero aún así, ya sabes, los uso con bastante regularidad. Me gustan estos colores, y sí recomiendo esta marca. Mi siguiente ir a la marca es Schmincke. Es una acuarela muy cara, pero esto fue una especie de regalo mío para mí. Creo que desde hace 35 años o algo así, y vienen en tamaños más pequeños también. Son acuarelas alemanas, calidad increíble, segmentación increíble, muy recomendable Si no te lo puedes permitir, es genial. También vienen en tubos. Otra marca agradable es senilier cual uso un poco menos frecuentemente por alguna razón, pero la calidad es Entonces estos son los colores. Es como un pequeño set de viaje con una paleta pequeña y un pincel pequeño. Daniel Smith es una gran marca. Vienen en tubos y bolígrafos. Vienen con esta hoja de colores preimpresa, pero siempre sugiero que hagas tu propio algo así y lo guardes en tu caja para referencia. Y ya veo, me borreé algunos colores, que faltaban. He añadido un morado aquí y la pintura es gris. Yo principalmente uso esto para la pintura de bellas artes, pero también funcionan para textiles. Y estos son, de nuevo, muy pequeños. Entonces prefiero bolígrafos más grandes. Por eso uso este set. Puedes acomodar pinceles más grandes por aquí. Pero de nuevo, a lo mejor no estás planeando pintar floales gigantes, lo mejor esto está bien También quiero mostrarte a este tipo Durban es una marca británica. Hacen grandes lápices de colores. Esto en realidad es tinta. A pesar de que parece acuarela. Ink tens es su marca de tinta. Hacen lápices de colores con los mismos pigmentos, y son muy brillantes, súper altamente pigmentados Entonces esta es una opción divertida. Yo no diría que es mi destino, pero a veces, ya sabes, cuando buscas algo interesante y nuevo. También, una palabra en estos bolígrafos Acuarela o bolígrafos de agua o como se les llame. No soy un gran fan de ellos, así que se supone que debes meter agua aquí, y luego, ya sabes, solo aprietas un poco tu pincel y metes el color aquí y lo pintas. Así que sí lo encuentro un poco desafiante, pero a algunas personas les gusta mucho usar esta herramienta. Otra marca interesante que quería mostrarte es la del doctor F Martin's. Acuarela líquida. Es muy popular en el diseño textil. Lo veo en las páginas de Instagram de los estudios impresos todo el tiempo. Están muy altamente pigmentados. Ya están premezclados y líquidos. Entonces se parecen a la tinta, pero en realidad son acuarelas. Y déjame mostrarte algunas obras de arte pintadas con esta marca en particular. Se separan, igual que la tinta. Entonces, si no los has usado desde hace tiempo, necesitas darles un buen batido también. Entonces mira aquí, el pigmento ya está por todo el lugar. Pero se pueden diluir con agua porque son acuarelas y vienen en múltiples juegos, y claro, los compré todos. Monstruo del color Bien, déjame mostrarte la obra de arte. Entonces estos fueron pintados con esta Acuarela. Aquí, uso el cepillo triangular, y me acabo de dar cuenta de que olvidé mencionar la marca de estos pinceles triangulares, así que en realidad no son tantos. Entonces Princeton hace pinceles triangulares. Silver fue el fabricante original de este tipo de brochas. Entonces este es el original, y solo solían venir en dos tamaños, medianos y grandes o pequeños. Se me olvidó esta. Entonces estos son los dos pinceles triangulares originales por plata. Se llama triángulo, así que es muy fácil de encontrar. Pero luego King art, esta marca en Amazon, hizo un set con todas estas tallas. Pero esto es más como extra. Esto definitivamente no es algo que debas apresurarte. Para comprar, ¿bien? Solo quería mostrarte todos los diferentes efectos. Entonces mira qué tan saturados están estos comparados con las acuarelas regulares Son casi de neón, y es genial porque cuando los escaneas en tu computadora, obtienes estos colores brillantes y vívidos. Entonces es otra marca interesante para investigar. 18. Lección 18: efectos de acuarela: tiempo, humedad, consejos generales: Vamos a acostarnos con acuarelas y veamos qué podemos hacer con ellas. Y voy a utilizar de nuevo este papel de acuarela. Es de Artisa y es del tipo experto. Tienen varias opciones por aquí si le prestas atención a esta palabra, y estos son mis números mágicos de aquí, ¿verdad? Ahora mismo estoy de pie. Por lo general, es un buen consejo pararse cuando estás pintando a lo grande. Si estás pintando en un tamaño pequeño, también puedes sentarte. Voy a usar acuarela Rosa. Este conjunto tiene 28 colores. Notas generales sobre color y pigmentos. Recuerda usar a este tipo. Él es tu amigo. No te asuste con los colores. Lo más importante a recordar es que casi nunca usamos colores sacados del bolígrafo. Siempre necesitas mezclarlos un poco con algo porque se ve muy antinatural, artificial y barato cuando solo sacas estos colores directamente de la caja Además, un error muy común es que los principiantes toman demasiado pigmento y déjame mostrarte. Normalmente, cuando alguien empieza a aprender acuarela, torturado con lavados de acuarela Acuarela corre o como se llame en inglés, voy a mojar mi pincel. Muchos de los principios que estudiamos en gouache todavía se aplican a la pintura en acuarela Pero lo más importante de la acuarela es controlar la cantidad de agua. Entonces, en mi cepillo, límpielo, y es importante tener suficiente agua por aquí. Si esto es demasiado seco, no va a funcionar. Así que solo puedes empezar a jugar incluso con agua, relajar tu mano. Es muy importante mantener una buena postura y estar relajado. De lo contrario, no va a funcionar. Mantener nuestra toalla de papel cerca en todo momento. Entonces esto está mojado ahora mismo. Lo que podría hacer es empezar a agregar un poco de colores aquí. ¿Ves? Lo que estoy haciendo aquí ahora es mojado sobre mojado. Es más difícil que pintar mojado sobre seco, lo que sería, ya sabes, estoy agregando un poco de agua a mi paleta. Estoy agregando algo de color por aquí. Y quiero empezar a pintar este degradado. Más color. Entonces, antes de saltar a pintar tu proyecto final, juega con tu papel, pinceles, colores y cosas así. Entonces, un error muy común es que voy a usar un color diferente solo por diversión. Verás, me estoy lavando muy bien el cepillo. Es muy, muy importante para la acuarela. Aún más importante que con gauche. Entonces la gente empieza a hacer esto. Simplemente toman este color muy saturado y empiezan a pintar con él. Tienen miedo de agregarle agua. Pero eso es lo que hace que la acuarela acuarela use suficiente agua. Como, esto no es realmente bonito, ¿verdad? Estoy tratando de exagerarlo. Quiero decir, claro, puede ser una elección, si quieres usar squash acuarela, quién te va a detener, pero eso no está del todo bien. Nos gustan estas variaciones de caudal y agua. Entonces, si tuviera que pintar algo así como variación siempre es clave para tener un diseño hermoso, así tendrías algo más sólido y algo más transparente. Y eso haría que tu diseño fuera más interesante. Probemos nuestro cepillo redondo Princeton número diez. Lo mojé, y quiero usar este color turquesa, así que estoy mirando mi tabla. Está justo por aquí. Lo mezclaré en la paleta, y algunos colores son más transparentes, algunos son más densos, y lo puedes ver por esas pequeñas marcas en tus tubos de pintura o bolígrafos, te diré cuál es transparente, cuál es opaco. Entonces mira, esto es demasiado denso. Ahora necesito un poco de agua. Entonces el cepillo redondo es el más universal. Se pueden hacer líneas. hacer diferentes formas con él. Es muy fácil pintar las hojas con un pincel redondo, ¿ verdad? Básicamente dos trazos. Entonces es bueno practicar. Ya sabes, toma una hoja de papel y practica hojas, y estaremos pintando formas de flores, también, en una de las próximas lecciones. Así que jugando con pinceles, experimenta con presión. Voy a conseguir algo de verde solo por diversión. Puede experimentar de nuevo con la presión. Incluso solo esto podría ser un diseño textil, ¿verdad? Así. Puedes ponerlo en repetición y va a ser un hermoso diseño geométrico por todas partes. Entonces estamos jugando con presión, y siempre estamos jugando con ángulos. Mira, me quedé sin pintura, así que estoy agregando un poco de agua, enjuagando mi pincel, y voy a volver a cargar mi pincel con verde y traerlo de vuelta a mi paleta, mezclarlo. Entonces, cuando estás pintando hojas, puedes pintar en esta dirección, ¿verdad? Así. O puedes hacer la dirección opuesta hacia ti mismo, y se verá ligeramente diferente. Y también puedes cambiar el ángulo de tu mano. Y no tengas miedo de dejar que las cosas se toquen entre sí. Porque entonces la acuarela comenzará a fluir. Estoy agregando azul a mi verde. Si bien esto todavía está mojado, me estoy uniendo a estos. Por lo general, se necesitan dos tonalidades para hacer una pintura hermosa. También puedes rascar con la parte posterior de tu cepillo. Filmé bastantes pequeños tutoriales en mi Instagram y Tik Tok, siéntete libre de verlos si quieres repetir sencillo proceso de pintura y pintar flores ahí. Entonces solo quiero seguir jugando con los pinceles. Siempre preste atención al estado de su trabajo. ¿Esto todavía está húmedo o está húmedo? ¿Está seco? Estos creo que son los dos secos. Aquí hay un poco de humedad. Voy a agarrar un cepillo diferente solo por diversión. Es mi filbert puntiagudo. Yo sólo quiero pintar algo por aquí para agotar mi papel. Voy a usar morado. El morado va con el azul muy fácilmente. Los colores que están cerca de la rueda de colores siempre se ven armoniosos juntos. Y otra cosa a la que hay que prestar atención es si el color es cálido o fresco. Puede que aún no conozcas todos los nombres de los pigmentos, pero es bueno saber, ya sabes, qué es un cobalto, por ejemplo, ultramarino Pero la característica más importante es cálida o fría porque también hay tantas marcas y pigmentos en estos días. Entonces, ¿qué pasa si pinto aquí? Mira, porque esto es húmedo, comienza a fluir, y el dominio de la acuarela consiste en saber cómo controlar tu flujo de agua en la Así que no hay daño en jugar y experimentar con diferentes técnicas Aprende a hacer líneas de luz fáciles porque se ven orgánicas y agradables. Un placer pintar con filbert puntiagudo está hecho para pintar hojas y botánicos y flores y cosas así También varían la intensidad del mismo color. Verás, no agarré más pigmento. Acabo de agregar más agua por aquí y hacerla más transparente. Y la acuarela siempre se ve mejor cuando tienes variedad de transparencias, intensidad Me quedé sin pigmento, mira, esto no es suficiente, así que agrego más pigmento por aquí, pero esto es demasiado oscuro, así que estoy agregando un poco de agua. Y mi cepillo se mantiene mojado en todo momento. No está goteando mojado, ¿verdad? Creo que se llama cepillo sediento sediento. Entonces estoy en estilo libre ahora mismo. Sólo estoy pintando hojas. Esto es muy relajante. Y claro, puedes usar un lápiz con acuarela. No es súper deseable porque la acuarela es muy transparente y verás tus líneas de lápiz. Pero está bien. Intentaremos ambos. Pintaremos algo con lápiz y sin, ¿verdad? Entonces esta es nuestra filbert puntiaguda, amor, amor trabajando con filberts puntiagudos Mi cepillo está limpio ahora, y lo limpio y lo aplico sobre la toalla de papel y lo dejo secar Olvidé decir algo muy importante. Creo que lo mencioné en gouache. No tengas miedo de trabajar con pinceles más grandes. No necesitas pintar todo con pinceles súper diminutos. Entonces la talla ocho o diez es una buena talla. Pero de nuevo, dependiendo del tamaño del papel, tamaño del solo prueba nuestro trazador de líneas de guión por marca creativa y mira lo que hace por nosotros. Voy a usar mi azul ultramarino, un color hermoso, hermoso porque el trazador de líneas de guión es tan delgado, es un poco desafiante cargarlo Necesitas girarlo en diferentes ángulos para asegurarte de que esté cubierto de pintura. Y esto solo está hecho para pintar. Líneas finas, así como así. Realmente no necesitas quedártelo, ya sabes, porque ves, realmente no es muy bueno para nada más, solo para pintar líneas finas. Pero a veces realmente lo necesitas, ¿verdad? Mira, tengo algunas salpicaduras en mi obra de arte, y a veces es una elección artística, y puedes hacer esto Pero esto no se puede deshacer, así que piensa bien antes de hacer esto Mira lo hermoso que es aquí. Entonces, la acuarela ofrece muchos efectos y posibilidades inesperados interesantes si sabes controlarla. Y sabrás controlarlo, ¿verdad? También es bueno tener una botella de spray, para divertirse y, ya sabes, rociar sobre tu obra de arte. La clave para hacer esto con éxito es esperar hasta que esto no esté súper húmedo porque solo se mezclará con obras de arte mojadas. Entonces estas son algunas de las cosas interesantes que podemos hacer con la acuarela. 19. Lección 19: demostración de acuarela: entramado floral: Acabamos de tener nuestra sesión de estilo libre cuando estábamos jugando con pinceles, pero ahora quiero hacer una pequeña pintura con un boceto pre dibujado Entonces este es papel de acuarela de grado estudiantil. No es de muy buena calidad. Pero porque estoy haciendo más, como, un boceto, lo voy a usar. Entonces, ¿qué quiero pintar? A ver. ¿Y si pintamos algo así como esta celosía geométrica floral Voy a usar esta hermosa caja india con tarjetas como referencia. Voy a esbozarlo con un lápiz. El lápiz no debe ser demasiado audaz y demasiado grueso. Se estará mostrando a través de la acuarela. Está bien si se está mostrando un poco. A veces incluso le agrega interés. Pero aún así, no queremos hacer dos líneas y asegurarnos tu borrador sea de buena calidad porque puedes arruinar tu papel Si el papel no es del todo bueno, la goma de borrar no es del todo buena Esta es, creo que es goma de borrar hecha en papel. Así que siempre prueba, ya sabes, cómo dicen planchar la ropa prueba en un lugar poco visible Lo mismo se aplica al uso de una goma de borrar. Y me voy a sentar porque esto es pequeño y, ya sabes, no voy a dibujar así. Entonces porque esto es geométrico, realmente no necesitamos repetirlo muchas veces. Tenemos que decidir, ya sabes, veamos este patrón. Entonces básicamente tenemos este elemento que se repite, ¿verdad? Y entonces tenemos algo dentro. También voy a tratar de cambiarlo un poco, ¿verdad? No quiero repetirlo exactamente. ¿Y si hago algo así? Y me voy pequeño, así que necesitaremos usar pinceles más pequeños. Y si experimento y ya sabes, estoy cambiando la forma. No quiero dibujar exactamente lo mismo. Y luego tenemos estas hojas saliendo de la flor. Tenemos que prestar atención a la curva, ¿verdad? Tenemos que decidir si queremos que se reflejen o no. Y a veces es desafiante, ya sabes, hacerlo a mano. Tratando de replicar esta curva pero reflejarla, y quiero hacer, ya sabes, forma de hoja ligeramente diferente Suerte procrear usuarios, ¿verdad? Pueden reflejarlo automáticamente. Bueno, pero esa es la belleza de las obras de arte pintadas a mano. Podemos duplicarlo de nuevo en Photoshop. Entonces ya tenemos nuestra celosía. No lo sé, tal vez debería hacerlos un poco más orgánicos así, para que se unan más fácilmente. Y entonces algo debería estar adentro por aquí. Hay una situación de ramo por aquí. Va a estar medio caído así. Tiene que haber algo. Voy a arreglar mis líneas un poco aquí. Y no frotes esto demasiado porque se manchará y arruinará el efecto acuarela Pero al mismo tiempo, no te asuste por ser demasiado perfecto, ¿de acuerdo? Estás bien. Te lo prometo. Entonces, ¿qué debería haber aquí? Bueno, tienen un pequeño ramo, tal vez solo tomemos prestada su idea No debería ser demasiado grande porque debería encajar dentro de esta forma de celosía, ¿verdad Probablemente sea de este tamaño. ¿Y si tenemos quizá tres flores por aquí? Algo así como un pequeño número geométrico, y es importante aprender a simplificar las cosas. A veces las cosas se ven más complicadas de lo que son. Pero te lo prometo cuando esto esté todo junto, esto se repita, se verá bastante interesante, y a lo mejor haremos dos juegos de hojas, algo así. Yo solo quería mostrarte cómo tipo de color esto en color. Y podríamos usar múltiples colores aquí. Esto es sólo tres colores, ¿verdad? Es azul, amarillo y negro, y luce llamativo. Se ve preciosa. Entonces realmente no necesito esta línea, así que puedo intentar borrarla, y hay algunas manchas pasando Yo también la borraré. Y entonces estos elementos son pequeños, ¿verdad? Entonces necesito un cepillo pequeño. Voy a usar este número de pincel plateado para cepillo redondo de terciopelo negro. Voy a empezar a pintar mi ya sabes, tengo que decidir qué colores usar. Entonces tienen amarillo y azul, y son una especie de, ya sabes, opuestos por aquí Así que también me vendría bien, ya sabes, un color cálido y uno fresco anaranjado y verde, tal vez. O podría hacer esto todo en un solo color. Creo que eso probablemente sería bueno para nosotros en estos momentos. Podríamos tener, como, acentos, ¿verdad? Hagamos de las flores un color cálido. Tal vez rosa. ¿Bien? Entonces me estoy tomando un poco de rojo, que se llama rojo brillante. Es un poco demasiado eléctrico para nosotros. Voy a diluirlo un poco con agua, y tal vez incluso le voy a dejar caer un poco más de color marrón para que sea un poco más de tono tierra. Estoy usando Sepia ahora mismo. mucho cuidado, con la punta de mi pincel, mi pluma está relajada. Sólo estoy coloreando adentro. No me preocupa que sea imperfecto. Eso está bien. Está pintado a mano, así que creo que tenemos razón. Intenta no ser demasiado descuidado, ya sabes, limpia tus bordes. Oh, eso fue un accidente. Las cosas se pueden arreglar en Photoshop, pero al mismo tiempo, no queremos darnos más trabajo del que deberíamos. Y quiero que estas flores se entinten, también, e intentaré dejar los centros blancos. Hay un pelo en mi cepillo. Quiero quitársela. Pinto alrededor del centro, así que tengo un punto blanco. Entonces podríamos usar nuestro lápiz aquí ya que, ya sabes, la línea es negra aquí, o incluso podríamos usar un bolígrafo negro más tarde y dibujar encima. Tú eres el artista. Tú decides. Entonces, ¿de qué color? Creo que quiero usar, como un verde terroso para estos tipos Y solo hay un color en la paleta se llama oliva, así que voy a usar este color. Un poco más de pigmento. Y, ya sabes, sé que dije, no los uses directamente de la caja, pero esto parece un bonito color pre mezclado. No creo que necesite ningún cambio, así que ya voy a empezar a pintar. Así que ten cuidado de no manchar tu pintura con la mano. Así que aquí estoy mayormente usando un color sólido. Sigo controlando cuánta agua tengo aquí. Podría dejar de lado algunas vetas blancas por interés si quiero, y tal vez pinte el centro de verde por aquí. Entonces, mientras pinta, tengo que decidir, ¿quiero que mis colores sangran o no quiero que sangran Si no quiero que sangran, tengo que asegurarme de que no se toquen hasta que al menos uno de ellos esté seco Ese fue otro accidente accidentes felices, ¿verdad? ¿Fue Bob Ross quien dijo esto? tengo una pequeña figura de Bob Ross Aquí tengo una pequeña figura de Bob Ross que en realidad fue regalada a mi esposo Sabes quién es Bob Ross, ¿verdad? Bob va a ayudar e inspirar. Entonces, mira, tenemos algunas líneas finas por aquí, y este pincel es lo suficientemente delgado como para pintarlas. Entonces la pinté pequeña. Va a ser un poco desafiante limpiarlo en Photoshop. Pero en serio, sólo hay dos elementos, así podemos sobrevivir. No está mal. Si pintara toda esta hoja a esta escala, sería más difícil, pero creo que podemos hacerlo. Y entonces, ya sabes, ya casi terminamos. Muy sencillo, ¿verdad? Podrías agregar áreas más oscuras si lo deseas. Podrías agregar, ya sabes, una línea. Podría agregar más definición, si quieres, hacerla un poco más sofisticada y limpia. Estoy usando el mismo color, pero una vez que lo estoy poniendo como segunda capa, se vuelve más oscuro. Todavía tengo suficiente agua por aquí. Estoy casi sin pigmento, pero también estoy casi terminado de pintar, así que creo que estamos bien. Solo hazlo un poco más limpio, ¿verdad? O, como dije, nos vendría bien un bolígrafo negro. Y muy a menudo cuando estoy pintando, no sé enseguida si voy estar usando una línea en la parte superior o no. A veces se ve muy bonito y limpio y no necesita ninguna definición. Siempre siento que poner una línea es como hacer trampa porque lo hace mejor al instante. Es bueno aprender a pintar bien sin usar un entonces siempre puedes agregar una línea, ¿verdad? Siempre es una opción. Creo que quiero refinar mi harina roja, también, así que limpio mi cepillo muy bien, lo empazo en la toalla de papel, vuelvo a mi rojo. Esto se ha vuelto demasiado transparente, así que voy a volver a agregar un poco de rojo y otra vez mi sepia Entonces esto es un poco más oscuro, pero eso está bien porque sí quiero refinar un poco mis líneas. Los patrones simples suelen ser súper eficientes y guapos. No todo tiene que ser complicado. Que algo sea fácil en esta vida, ¿verdad? Sencillo. Y tal vez un poco más de definición sobre estos pequeños. Y mira estamos trabajando con un solo cepillo. No necesitamos usar un guión ni nada. Un trazador de líneas de guión es realmente cuando hay que tener una línea delgada y larga. Si solo necesitas una línea delgada, solo la punta de tu cepillo redondo está bien. El centro blanco un poco. Creo que va a ser bonito. ¿Qué opinas? A lo mejor nos vendría bien un pequeño punto de relleno alrededor, ya sabes, en el medio. Acabo de tener esta idea, y te voy a mostrar en un segundo. Y tal vez incluso podría ser un tercer color, tal vez, como, un naranja más amarillo. Algo así. Y podría usar el mismo cepillo o podría conseguir, como, un cepillo de manchas rechoncho Y luego podríamos moverlos. Ya sabes, ahora me estoy dando más trabajo. Espero que veas a lo que me refiero. Entonces este será nuestro elemento. Entonces se estará repitiendo en una celosía, y tendremos flores en su interior, y tendremos este relleno de puntos alrededor Sí, mira, la punta puntiaguda está algo en el camino ahora, así que voy a conseguir un cepillo contundente Usa este bebé Prinston terciopelo touch talla cero, realmente pequeño. Veamos cómo funciona. A lo mejor es incluso un poco demasiado pequeño. Me incliné un poco, y esto es solo un relleno, así que no te enloqueces demasiado por ello. Sólo puntos, simplemente puntos, pero vamos a moverlos, ¿verdad? Entonces, ¿qué opinas, Bob? Creo que terminamos aquí. Y te voy a mostrar, ya sabes, proyectos más complejos en la siguiente lección. Yo solo quería darte una especie de sabor de cómo usar la acuarela. 20. Lección 20: diseño navideño en acuarela parte 1: reúne referencias y preplanificación: ¿Lo oyes? ¿Qué es? Es época navideña. Crear diseños navideños es esencial para el patrón de superficie y el diseño textil. Hay tantas formas diferentes de retratar la Navidad y tantas categorías de productos en las que se puede usar la obra Y la acuarela también es muy bien aplicable a la Navidad. También vamos a combinar un tema más popular pintando aves. Las aves son un motivo extremadamente popular. Se puede ver prácticamente en cualquier lugar. Voy a usar esta hermosa tarjeta para inspirarme. Y este es un conjunto de sellos postales. Cada uno representa el ave y la planta del estado. Entonces, por ejemplo, estoy en Massachusetts, así que para nosotros, es un pollito de cabeza negra. Y mayflower, pero vamos a estar pintando cardenales. Estas bellas ilustraciones, e intentaré encontrar el nombre del artista e incluirlo en algún lugar son un gran ejemplo de poses que podemos usar para el diseño textil. No todas, pero, ya sabes, las poses más tradicionales son algo así. Se pueden ver algunas aves con alas extendidas. Probablemente no vamos a usar poses complicadas como esta. Entiendo totalmente por qué el artista haría esto, ya sabes, haciendo un proyecto de ilustración tan grande, queremos algo de variedad e interés. Pero en los textiles, ya sabes, en telas, diseños de patrones de superficie, gente normalmente reacciona mejor ante poses más tradicionales, ya sabes, vista de perfil y la vista con alas extendidas, cosas así. También voy a utilizar este catálogo de Brex como inspiración. Beck es la empresa que vende bulbos holandeses. Sabes, Holanda tiene fama por vender bulbos desde hace siglos. Y este es un catálogo de regalos. Y mirar catálogos como este es muy útil para ver qué tipo de motivos son populares. Entonces claro, aquí hay muchas flores, la hermosa amarilis que en realidad ahora está floreciendo en mi estudio. Ya es febrero. Por lo que el acebo con arándanos rojos es un motivo navideño clásico, y algunos botánicos y flores han llegado a estar muy directamente asociados con Para que veas, ya sabes, Santa Claus y elfos y pan de jengibre, ejemplos de, ya sabes, motivos navideños, copos de nieve, Isla justa, suéteres Piñas y árboles de hoja perenne de todo tipo, pieles, pinos, enebros Un montón de moras rojas rojas. Este es un diseño maravilloso. Creo que también lo vamos a usar como inspiración. Entonces vamos a estar pintando algo así, Ramas con moras rojas rojas y cardenales rojos Aquí hay otro gran ejemplo de un diseño navideño. Coronas, todo tipo, ¿verdad? Esta es una ilustración maravillosa para Navidad. Obviamente muñecos de nieve de todo tipo, Cardenales Rojos nuevamente. Entonces, en Estados Unidos, los Cardenales rojos son aves que están muy directamente asociadas con la Navidad Soy originariamente de Bielorrusia. Allí no tenemos Cardenales rojos, sino tenemos estas hermosas aves que se llaman camachuelo euroasiático También son un poco asociados. Son aves de invierno, puedes verlas en invierno, así que también vamos a usar a esos tipos. Entonces, para lo que me gusta esta ilustración es la forma en que el artista simplificó al cardenal rojo. Y otro punto importante aquí, mira lo amable que es esta ave. Cardenales rojos en la naturaleza, son conocidos como pájaro enojado, ¿verdad? Pero en el diseño comercial, muchas veces hacemos que nuestros personajes sean más amigables de lo que son en la vida real, porque queremos que la gente tenga buenas emociones por comprar productos, con pájaros sonrientes o al menos, expresiones faciales neutras, si podemos decirlo Es útil tener un libro como este, ya sabes, algún tipo de enciclopedia. Así que aquí se puede ver todo tipo de flores y animales y todo eso, rocas Entonces encontré un cardenal para ustedes. Aquí está. Entonces así es como se ve un cardenal en la vida real. Muy gruñón, ¿verdad? Entonces para el diseño, vamos a hacer de este tipo un poco más amable Sé mirarlos. Todos están gruñidos, pero para el diseño, los vamos a hacer más amigables. Y cómo lo vamos a hacer volteando un poco su sonrisa hacia arriba. Es hora de volver a trabajar con un cuaderno de bocetos. Quiero tener un plan rudo de cómo quiero que sea mi diseño. Sé que definitivamente voy a tener un pájaro, ya sabes, tal vez uno o un par. Tendría que decidir, como, en qué dirección los quiero, pero siempre puedes girarlos, voltearlos en Photoshop. Entonces quiero tener un pájaro que esté sentado en un banco en una rama, y quiero tener, ya sabes, voy a ver tal vez tengo un pájaro de perfil y un pájaro que es algo así como este frente al frente. Entonces y voy a cambiar su ángulo de cola. Entonces las aves suelen ser el cuerpo, la cabeza, la cola, y las alas, el pico, por supuesto Y a veces ni siquiera las ves todas. A veces ves las patitas, a veces no deberías decir pies pequeños. Y quiero usar algunos tipos diferentes de vegetación. Definitivamente habrá frutos rojos. A lo mejor estará sentado en algo como esto, ya sabes, algo con frutos rojos. Y podría apostar a que probablemente ya pinté esto algunas veces. Por supuesto, ya sabes, este tipo tampoco está volando, así que necesita estar sentado en otra cosa. Y creo que voy a estar usando agujas de piel cortas así. Agujas de pino probablemente con piñas. Tienen agujas largas, y habrá una piña. A lo mejor esta será una rama de pino. Holly es una planta navideña de firma como esta. Es más o menos una necesidad. Es muy espinoso. en un jardín botánico a tiempo parcial, y créeme, es muy espinoso Entonces este no es un diseño final. Este es solo mi, ya sabes, proceso de pensamiento, así que no quiero que las ramas dominen a mis pájaros Podría tener, ya sabes, un diseño totalmente superpuesto, y voy a incluir un par de fotos. Ya sabes, mientras estaba investigando este proyecto, encontré un hermoso diseño pintado a mano de Laura Ashley, que es una marca famosa por su estética shabby chic, que me gusta mucho Tantas maneras de ir aquí, muchas cosas por hacer. Entonces quiero tener algunas agujas de pino, piñas, redbrries, más moras rojas por aquí, y algo por aquí y algo Y recuerda, te estaba enseñando esta lata por aquí. Algo como esto, una camelas una hermosa flor, pero no a todas las personas, inmediatamente sonará una campana como flor navideña, ¿verdad Bueno esto es realmente, realmente navideño por aquí. Y voy a tomar prestadas, creo, algunas formas de aquí ¿Ves? La belleza de este diseño es que hay una variedad en formas de hojas, formas más grandes y más pequeñas como esta. Hay bayas blancas. Hay frutos rojos. Ahí está esta hermosa rama de abeto cubierta de nieve, muy bonito diseño, probablemente sea digital. Entonces, si te interesa pintar bayas blancas, que obviamente no podemos pintar de blanco sobre blanco, ¿verdad? Hay tres opciones. O bien usarías un gris premezclado. Algunas paletas tienen un pigmento gris, como esta paleta de la filosofía del arte, o podrías mezclar tu propio gris, que sería si mezclas colores primarios, rojo, azul y amarillo, obtendrás un tono gris neutro y podrás usarlo para indicar algún sombreado, al menos Aquí, obviamente, uso el verde. Esa también es una opción. Entonces mira, hay algunas flores blancas por aquí. Y aquí sí mezclé rojo, blanco y azul para conseguir. La tercera opción sería simplemente pintar una silueta blanca con un poco de sombreado Y luego en la computadora, pondrías un fondo oscuro detrás de las bayas blancas, y otra opción sería usar guash blanco Pero otra vez, no lo verás contra el fondo blanco, ¿verdad? Entonces, en acuarela, solemos pintar objetos blancos por pintura negativa, lo que significa pintar alrededor. Se pueden ver estas flores principalmente porque hay una gran cantidad de verdes y rojos a su alrededor y alguna ligera indicación de azul claro, también se puede usar azul en lugar de sombreado gris A lo mejor podría tomar prestadas algunas ideas de aquí, también. Me gusta la idea de tener estas viñetas grandes con, ya sabes, hojas y frutos rojos A mí también me gusta la idea de tener bayas blancas. También puedes tener bayas azules, ya sabes, las bayas de enebro son azules, entonces son bayas invernales por Oh, ¿sabes en lo que estoy pensando? Los arcos son tendencia en este momento, así que probablemente podríamos lanzar un arco en alguna parte, tal vez como una llave inglesa. Entonces tendríamos que repetirlo en alguna parte, creo. Pero podemos volver a hacerlo digitalmente. Ahora tengo que decidir a qué tamaño quiero pintar y qué pinceles me servirán mejor, ya sabes, para pintar específicamente, por ejemplo, piñas. Puedes usar un pequeño cepillo pilbert. Entonces pintar esas escamas de cono de pino será una alegría usando pinceles de fiilbert, no puntiagudos, pero filo romo puede ser como una cosa de un trazo, una hoja de cosa de dos tiempos, y probablemente usaremos tal vez incluso algunos forros de guion para las agujas Y también tengo algunos motivos que pinté hace un par de años, pero nunca los puse en repetición. Los voy a sacar como referencias también. Nosotros también los podemos usar. Algunas ideas de verdor navideño. De eso estaba hablando. Probablemente tendré algo así en mi diseño. Así conos de pino con pinceladas muy simples. Algo así es muy fácil de lograr. Entonces es sobre todo, ya sabes, si quieres pintar botánicos, es una buena idea aprender a prestar atención a las formas, ya sabes, formas de hojas, formas de flores ¿Cuántos pétalos? ¿Cómo están ubicados y cosas así? Más verdes navideños. Todos estos se logran mediante el uso de diferentes pinceles. Este era probablemente un pequeño cepillo triangular que enredo cepillo. Sigo llamándolo triangular. Es un triángulo. Y, ya sabes, esto es solo la punta de la pintura de pincel redondo alrededor del centro, y este es el pincel redondo probablemente así. Y estas, ya sabes, pintaremos flores así en nuestras siguientes lecciones donde pintamos flojos sueltos de acuarela. Entonces en esta lección sobre los pájaros, quiero que pintes conmigo de manera tradicional, lo que significa, ya sabes, haremos un boceto a lápiz y lo colorearemos lentamente, ya sabes, sin estresarnos Así que ve pintadas algunas aves previamente. Bocetos muy simples. Ya sabes, estos se hicieron sin bocetos a lápiz, creo, así que solo estaba pintando, ya sabes, directamente sobre papel. Y puedes hacer eso. Ya sabes, es un buen ejercicio dibujar así. Pero si no te sientes seguro, eso está totalmente bien, y primero los vamos a esbozar a lápiz. E incluso algo tan simple como esto puede hacer un buen diseño navideño, también. 21. Lección 21: diseño navideño en acuarela parte 2: pintura de motivos principales - método tradicional: Entonces voy a empezar a dibujar mi primer pájaro en una rama, y voy a usar el mismo papel Artisa que usé antes, y voy a pintar aquí Si no te sientes seguro dibujando directamente, puedes dibujar elementos en tu cuaderno de bocetos y luego transferirlos usando un bloc de luz o papel de transferencia Eso definitivamente llevará más tiempo. Por lo que te animo a que intentes dibujar directamente en el papel. Pero recuerden, no vamos a presionar demasiado contra el papel. Realmente estoy mirando la silueta del pájaro, y no debería ser perfecta de ninguna manera. Apenas un poco de cuerpo regordete, y tienen esta pequeña zona negra alrededor de su pico Y ojo. Y ver en la naturaleza, realmente no se les puede ver el ojo, pero vamos a exagerarlo un poco Al igual que, mira aquí, agregaron una línea blanca alrededor de su alumno. Haremos algo sencillo, ya sabes, no deberíamos volvernos demasiado locos. Como va para ojos, narices y bocas, muy a menudo es solo un punto Podemos darle una pequeña sonrisa haciendo esto, o simplemente podemos dejarlo así, ya sabes, solo un triángulo amarillo o un triángulo naranja. Entonces y va a estar sentado en una rama. Podría indicarle ligeramente sus patitas. Pues no tienes que hacerlo. Así que voy por esto, ¿verdad? Y va a tener algunas bayas rojas en la rama, probablemente algo así como este racimo de bayas de aquí. Y ni siquiera necesito dibujar cada baya, solo una indicación de ello. Ni siquiera sé si esta planta realmente existe. No importa, de verdad. Espero que nadie vaya a comprobar. Entonces voy a pintarlo, y después voy a dibujar otros elementos. Porque si dibujo todo ahora, empezaré a difuminar por todo mi papel, y no queremos eso Tengo que rematarle la cola. Sabías que los cardenales rojos son masculinos y los cardenales femeninos son de color beige, como, una especie de gris neutro cálido neural ¿Y su ala? Entonces le indicaremos gentilmente su ala por aquí, y voy a empezar a pintar ahora. Estoy usando mis acuarelas Sminka, y ahora mismo, voy a usar estos Entonces el número cuatro con punta puntiaguda y un filbert número ocho Entonces su pico es amarillo, y quiero comenzar con él porque una vez que empiece a pintar la zona negra, no quiero contaminar mis pinceles de negro, así que lo haré un poco más tarde Un poco de naranja. Ten en cuenta que este va a ser un color presente en tu diseño. Entonces está bien tener, ya sabes, un poco de beige aquí. Incluso lo hicieron rojo. Supongo que también es de este color. Así que tenemos que recordar que esto está mojado. Entonces, si empiezo a pintar mi negro, ahora mismo, van a sangrar, y no quiero eso Pero puedo empezar a pintar, ya sabes, a lo mejor la rama, las bayas. Probablemente voy a pintar la rama ahora con marrón. Quiero que sea un poco más oscuro, así que le agregaré algo de sepia. Recuerda tener suficiente agua, muy importante. Y recuerda tratar de mantener las cosas transparentes todavía, ¿verdad? Ahora estoy pintando con una punta de mi pincel. Entonces creo que ahora mismo puedo empezar a pintar su cuerpo rojo brillante. Entonces este rojo es un poco demasiado frío, así que le voy a agregar naranja, y obtenemos, ya sabes, este matiz más preciso, creo. Así que incluso podríamos mostrar algo de su cabello encima. Podría jugar con la cantidad de agua aquí, tal vez hacerlo un poco más transparente en algunas zonas porque ver, tenemos que mostrar su ala de alguna manera. Aquí, usan un rojo ligeramente más profundo. El cuerpo es un poco más ligero. Mientras estoy pintando, estoy recordando de esto porque cuando esto se seque, verás la línea dura y no la quiero. Así que déjame terminarle la barriga muy rápido, y creo que probablemente solo quiero hacerla más ligera. Entonces usaré más agua con el mismo color. Y si mi cepillo está demasiado húmedo, lo pongo sobre una toalla de papel. Es un poco demasiado oscuro, así que quiero agregar más color y mezclarlo un poco. Y yo también le voy a pintar la cola. Así que no queremos usar el mismo color exacto en todas partes. Va a ser aburrido. Así que acabo de agregar más naranja por aquí. Miremos su cola. Esto, de nuevo, no tiene que ser científicamente correcto, solo, ya sabes, reconocible, para que la gente pueda decir, Oh, es un cardenal del Norte Espero no herir ningún sentimiento de ornitólogo. De hecho, podemos usar el mismo color amarillo que usamos en el pico para sus pies. Y el cardenal es probablemente la parte más dura de este diseño, por lo que pintar ramas será mucho más fácil. A lo mejor eso es un poco demasiado eléctrico así que le agrega un poco de este marrón. Pero sólo tiene que ser un indicio. No tiene que ser súper preciso. Entonces voy a agregar mis hojas ahora. Oh, en realidad. Ya lavé mi pincel de rojo, pero podría empezar a pintar las bayas. Pero creo que empezaré pintando hojas verdes. Voy a usar este hermoso color que se llama verde oliva permanente. Podría intentar, ya sabes, una dirección diferente hacia la rama o lejos de la rama. Y quiero usar otro tono de verde, así que me voy dejando algo de espacio. Voy a usar este color brillante llamado Mi verde. Es importante no exagerar. sabes, esto ya se está poniendo un poco pesado, así que no más hojas aquí, y voy a limpiar muy bien mi cepillo, e intentaré usar el mismo cepillo para las bayas. Voy a añadir más rojo, y pintarlo con filbert debería ser fácil Varía la cantidad de agua para mayor interés, y también voy a usar otro tono de rojo, y probablemente usaré un pincel diferente. Volveré a mi pincel redondo puntiagudo porque ves, todas estas formas se ven igual. Si agarro un pincel diferente y un rojo más oscuro, va a ser más interesante, creo. Y podemos dejar que sangran un poco. Creo que con berries, es aceptable. Incluso se puede indicar algo de brillo en las bayas, ¿verdad? Deja esta zona blanca por aquí. La acuarela es sutil. Muy a menudo, todo lo que necesitas es un spot, y se nota que es una baya, cierto, pero es solo una forma. Ahora estoy tomando clases de pintura al óleo, y el profesor siempre dice, son solo formas. Ya sabes, digo, Oh, pintar vacas y ovejas es difícil. Y dice, son solo formas. Incluso retratos, ya sabes, hasta pintar caras es muy difícil para mí, pero mi maestra sigue repitiendo que son solo formas. Entonces podrías usar este color oscuro tal vez para aportar algo de textura a las plumas, ten cuidado de no manchar con mano y siempre limpiar el agua limpia Por supuesto, se está nublando un poco, pero limpia tu cepillo a tiempo. Así que sigo mirando mi referencia. Definitivamente lo simplificamos bastante. Entonces es momento de pintar una zona negra donde voy a tener mucho cuidado. Voy a cargar mi cepillo con negro. Y me refiero a mi carta de colores que no puedes ver, pero está aquí. Entonces para ver qué color agarrar, miro donde están situados. Estoy cargando mi pincel con negro, y necesito ser muy preciso aquí, así que estoy sentado, y voy a así que estoy sentado, empezar a pintar el ojo y podemos hacer lo que le hicimos a las bayas, ya sabes, algo parecido y dejar un poco de brillo aquí. Entonces esta zona es muy fácil de exagerar, así que hay que tener cuidado aquí Y estoy pintando alrededor del ojo, para que podamos ver su ojo. No queremos yo sé aquí que realmente no se puede ver. Pero en el diseño comercial, las cosas tienen que ser muy fácilmente reconocibles y comprensibles Creo que es lindo. ¿Qué opinas? Entonces esto se ve un poco plano en estos momentos. Podría añadir, ya sabes, algunas venas en las hojas. Podría, ya sabes, agregar algunos detalles a su pico. Podrías delinear todo el pájaro, si lo deseas con, ya sabes, la punta de tu pincel y el color rojo. También podríamos mostrar un poco más de detalle en sus pequeños pies. Me pregunto ¿cómo se llaman las extremidades de las aves? Se les llama pies o patas o lo que sea que sean. Bien, entonces podríamos agregar rojo a amarillo, y luego pondremos naranja, y podríamos tener un par de líneas por aquí. Y podríamos darle una pequeña sonrisa. Por lo que no siempre es apropiado dar una sonrisa. Ya sabes, si es como un sofisticado diseño de ropa de cama, probablemente no quieras ninguna emoción en los pájaros. Termina. Yo creo, ya sabes, no los pongas gruñidos así Sé que es injusto porque así son, y de hecho me gusta su carácter. Y cuando estaba en la universidad, pinté un diseño de pájaro con pájaros muy gruñones que incluí aquí. Pero, ya sabes, como estaba trabajando en diseño corporativo, siempre nos dijeron que las cosas tienen que ser positivas, las cosas tienen que ser edificantes. Entonces, veamos. También podríamos agregar algunas sucursales por aquí. E incluso mezclándolo con verde, del mismo color, voy a indicar algunas líneas en mis hojas. No trates de hacer que cada lugar sea perfecto porque hace que un diseño se vea constreñido y forzado, así que está bien tener ligeras imperfecciones aquí y allá Probablemente agregaré un poco de contorno a las bayas aquí y allá, no todas las bayas, seguro, sino algunas, solo para que el ojo distinga que es una forma de baya, no solo un desastre colorido No sé si esta fue una buena decisión, pero ahora como que tenemos que ir con ella. Ya sabes, un esquema no siempre es necesario. Se podría pensar que lo es, pero no, no lo es. Él sí tiene algunas plumas grises, así que podemos fingir. De qué se trata. Cuando tienes una línea limpia en el borde, es más fácil limpiar formas en Photoshop, pero no dejes que eso restrinja tu creatividad. Bien, tal vez una pequeña sombra en su barriga. Creo que estamos bien, ¿verdad? Entonces voy a dejarlo secar, y pasaré a lo siguiente que tenga en mente, ya sabes, podría ser una rama o un pájaro. A ver. Entonces cuando la acuarela se seca y, ya sabes, cuando el indicador se seca, las cosas suelen cambiar un poco Recuerda, yo iba por dos tonos de verde aquí, pero hasta ahora, me parece igual. Entonces quiero reforzar este matiz verde amarillo por aquí. Y como está completamente seco, puedo agregar otra capa. Las cosas ya no sangrarán. Sólo tendrás, ya sabes, transparencia. Oh, eso fue un acento. Sí, eso es supongo que lo aterrador de acuarela es que no se pueden arreglar muchas cosas. Entonces ahora estoy mirando esta forma general y es un poco torpe, así que quiero hacerla un poco más larga Sí, a veces desgraciadamente arruinas las cosas mientras, ya sabes, pintas, pero es un poco divertido aprender a arreglarlas también y ver a dónde te lleva el diseño. Así que muy a menudo, ya sabes , cuando empiezo a pintar, no sé cómo va a ser. No tengo idea. Creo que voy a parar. Realmente no quiero exagerar. 22. Lección 22: diseño navideño en acuarela parte 3: cómo pintar ramas: Ahora, quiero pintar esta rama con piñas y agujas de pino. Y sé que aquí lo dibujé en esta dirección, pero aquí en realidad quiero voltearlo porque creo que se verá mejor. Si pinto esta rama paralela de la misma manera, se verá demasiado similar, pero la pintaré en esta dirección así. Voy a pintar una rama así, pero con forma de cono de pino. Espero que esto no esté terriblemente mal, pero técnicamente, ya sabes, soy un poco nerd Por lo general, investigo, ya sabes, si esto es un pino, ¿cómo se ve el cono de pino? Pero no creo que eso sea lo que todos deberían hacer. Creo que podemos ir tranquilos en esto. A pesar de que recientemente, vi algunos chistes sobre, ya sabes, solo los cardenales rojos están en todos los diseños significa, ya sabes, son cardenales varones Mira, aquí tenemos todas nuestras coníferas, y están cerca del comienzo del libro porque son realmente antiguas Entonces, sí, supongo tener el tipo de agujas con el otro cono de pino. Oh, no, en realidad, podríamos ver pinos paraguas japoneses, así que esto es lo que vamos a pintar. Entonces tendré, ya sabes, esta piña de pino y voy a tener agujas largas en diferentes direcciones. Y luego borraremos el lápiz. Por lo que se ve limpio y agradable. Entonces algo como esto, aquí está un poco vacío. Empecemos a pintar y a ver cómo va. Ya tenemos algunos marrones en la paleta, así que podemos seguir usando esta pintura. Muy fácil. Fácil lo hace. Pero cuando estamos mirando árboles, es útil prestar atención, ya sabes, a la forma en que se unen las agujas. Al igual que, ¿por dónde empiezan? ¿Crecen de la rama misma, o están encima de la rama como aquí? Entonces parece que van en racimos, ¿verdad? Y puedo empezar a jugar con mi piña mientras tengo marrón en mi pincel, y también podemos usar varios tonos de marrón Puedes usar un tono si quieres. Supongo que es solo mi preferencia personal usar dos tonos de todo. Creo que la variación solo hace que las cosas se vean interesantes. Además, ya sabes, estas escamas son más grandes en la parte superior de la piña, y luego van haciéndose más pequeñas a medida que bajemos. Está bien hacer que algunas cosas se toquen. Siempre digo que, ya sabes, ramas tocan en la naturaleza todo el tiempo. Y habrá hermosa acuarela sangrando. Creo que esto me dice cono de pino, ¿verdad? Espero que también te haga a ti. Se puede agregar un poco de brunch. A lo mejor ni siquiera fue necesario. Entonces, si quieres quitar algo muy rápido, mientras aún esté húmedo, lava tu cepillo. ¿Quién es seco y solo levanta tu pintura? Esto se llama levantar y hacerlo de nuevo. Ver. Por lo que los colores cálidos son muy difíciles de levantar porque tiene naranja en él. Ya sabes, no está levantando tan bien como podría. Pero creo que estarás bien. Ya sabes, cuando se seque, va a estar bien. Entonces ahora quiero pintar mis agujas, y ahora es el momento de romper nuestro trazador de líneas de guión, este tipo, el pincel largo y delgado hacerlo realmente mojado, y quiero tener un color verde oscuro. Sigo usando la misma aceituna verde permanente. Pero de nuevo, en realidad no importa qué pigmento sea, pero quiero hacerlo aún más oscuro, le voy a agregar azul ultramarino Se puede agregar un poco de negro para oscurecer los colores, pero se considera que el negro opaca el color hacia abajo. Yo diría, ten cuidado con usar el negro. También puedes usar sepia para hacerlo más oscuro o morado. Probablemente no los use todos al mismo tiempo. Ahora vamos a pintar nuestras agujas largas y delgadas. Entonces, cuando pinté esto, probablemente no estaba usando un pincel fino. Por eso se ven tan gorditas. Este no es mi favorito, pero ojalá podamos arreglarlo en este. Alterna la dirección, ya sabes, de entrada y salida, y probablemente también usaré otro matiz. Así que los pinos son muy borrosos, y algunas de las agujas se superpondrán Solo asegúrate de que no se vea demasiado desordenado, ya sabes, y lleno Me estoy quedando sin pigmentos, así que necesito más agua y más pigmento, otra vez. Mientras estoy pintando, estoy mirando la forma general. Obviamente, esto es demasiado audaz ahora, no hay suficientes agujas. Entonces esta es una gran área vacía. Tengo que decidir qué quiero hacer aquí. mejor habrá otro cúmulo por aquí, y tal vez esa sea una buena oportunidad para mí de usar otro tono de verde. Pero la cosa es que las agujas de pino no son realmente de este color. Una misión de la junta, agreguemos azul a. Voy a añadir índigo, un color oscuro muy oscuro, algo así como negro y azul. Entonces mi cluster probablemente irá por este camino. Y recuerden, mencioné una de las lecciones anteriores. No dejes que las cosas toquen con sus puntos, ¿verdad? Así que haz este solapamiento, cruza la otra aguja. Oye, puedo rotar mi papel porque esto es un poco incómodo para mí pintar en este ángulo, así que voy a hacer trampa y hacer esto. Yo también quiero agregar una pequeña rama. Entonces, mira, aquí tengo algunas salpicaduras. O bien puedes intentar levantarlo nuevo con, ya sabes, toalla de papel. Lo puse un poco en agua. Pero probablemente sea demasiado tarde. Está bien. Podemos eliminar esto en Photoshop. Me estoy quedando sin color otra vez, pero me mezclé un poco más, y en realidad probablemente cubriremos esto. Simplemente no quiero sangrar. A veces quieres el sangrado y a veces no tienes que tener el control, ¿verdad? Tienes que decidir qué quieres y dónde. Entonces agregué realmente mucho índigo a mi color verde, así que ahora va a ser más oscuro. Así que estoy volviendo a mi forma original. Así que ya ves, aquí hay una gran brecha. Esto no es lindo. Tenemos que arreglarlo, así que probablemente habrá otro clúster por aquí. Y tal vez hasta yo probablemente solo agregue una rama marrón por aquí. No quiero abarrotarlo demasiado. E imagina que hay, como, otra rama detrás del cono de pino. A lo mejor algunas agujas. Entonces ahora estoy agregando marrón para echar una rama por aquí. Mi cepillo está demasiado seco, así que estoy agregando agua. Entonces no me gusta del todo esta brecha de aquí. ¿Qué podría hacer? Podría agregar un poco de volumen a mi sucursal. También encubrir mi sangrado innecesario, ¿verdad? Uh, solo un poco de detalle. No demasiado. Creo que está bien. A lo mejor estoy tal vez, como, una aguja por aquí. Sólo una transparente. Esa es la respuesta, también. agregar más agua a mi verde, y agregaré algunas agujas transparentes aquí y allá. Va a ser una pesadilla limpiarlo en Photoshop. Sí, no pensé en eso. Seamos honestos, pero está bien. Podemos hacer esto, ¿verdad? Te voy a enseñar cómo hacerlo. Pero esto va a ser más difícil de limpiar que esto, por ejemplo. No me gusta cómo se ve esto por aquí. Se ve extraño, ¿verdad? Entonces tal vez lo que voy a hacer es añadir un poco de color aquí abajo. Casi solo agua, un poco marrón. Entonces, ya sabes, ¿es mejor? ¿Y tal vez un par de agujas más? Sí, creo que eso es un poco más natural. Bien. Como estaba enfocado en mi rama de pino, no me di cuenta de que, ya sabes, pinté más grande que el propio pájaro. Es bastante grande. Entonces, cuando estás pintando, es una buena idea volver, ya sabes, para mirar todo lo que tienes en tu hoja de papel y no solo acercarte una cosa. Pero está bien. Nuevamente, podemos arreglarlo en Photoshop. Podemos encogerlo un poco. Y definitivamente es mejor tener algo grande que demasiado pequeño. Ahora quiero pintar una rama con un moño rojo, así que va a estar por aquí. Y no estoy súper preocupado por mi diseño de patrón por ahora. Solo quiero motivos bien pintados, y puedo reorganizarlos en Photoshop Pero al mismo tiempo, sí lo tengo en el fondo de mi mente. Entonces estoy pensando, ya sabes, tenemos agujas aquí. Tendremos agujas por aquí. Así que un buen equilibrio. Si estás pensando un poco en la composición mientras estás pintando, te estás ayudando más adelante. Pero de nuevo, puedes, ya sabes, tomar elementos como este. Ya sabes, aquí no hay ninguna composición, y también puedes reorganizarlas en Photoshop Entonces voy a empezar con un arco porque este es una especie de punto. Ya pintamos arcos, ¿verdad? Y Dios, me olvidé. Entonces algo sencillo. Habrá una sucursal. Por aquí, tal vez, como, una triple rama, algo así. Corto y rechoncho. Y seguiré pintando con marrón. Y en realidad ya no necesito este color amarillo, así que voy a limpiar mi paleta tener espacio para otros colores que pueda necesitar. Entonces voy a empezar con mi rama algo así como para darme dirección visual. Y puedes tener estas lindas piñas en las piñas o piñas o lo que sean, ¿verdad? Entonces quiero borrar un poco mi arco, pero necesito tener cuidado de no manchar mi pintura marrón Realmente solo podría ser un arco muy simple. No tengo que mostrar todos los pliegues. Nuevamente, rojo y naranja. Probablemente podrías tener, ya sabes, en algunas paletas, hay un rojo premezclado realmente hermoso, que es un poco raro, algo así Esta es de otra paleta a un rojo navideño. De Artisa haré un bol muy sencillo un poco más de pigmento Y creo que está bien ir un poco denso aquí, un poco más saturado, ya sabes, pero mira esto es transparente. Podríamos mostrar alguna dimensión detrás de esto, ¿verdad? Y tal vez un poco de agua. Entonces tenemos alguna variedad. Creo que eso es bueno. Y ahora necesito algo, ya sabes, no mientras esto. Probablemente podría hacer esto, pero va a ser demasiado delgado. Entonces quiero usar nuestro cepillo largo redondo Princeton número dos Entonces necesitamos otro verde, y, ya sabes, pintar un montón de botánicos, a menudo tienes el reto de diferenciar todos los greens porque no queremos que todo sea de un solo color de pintura Ya dije eso, ¿verdad? Entonces, entonces acabo de agregar verde oliva aquí. También puedo añadir ocre amarillo, que es de un color amarillo terroso Verlo hará un verde orgánico más natural, y yo sólo entraré y pintaré todas las agujas aquí. Creo que esto es súper divertido. ¿Qué opinas? Verás, se está volviendo un poco repetitivo, así que voy a dejar algo de espacio, así puedo agregar otro matiz y tengo que decidir qué pasa aquí, verdad? ¿Tengo agujas aquí? ¿Tal vez alguna? Oh, tengo algo de café aquí, pero en realidad está bien. Sólo para que sea un poco más de tono tierra. Entonces todos son aproximadamente de la misma longitud. Ahora voy a añadir un poco de azul aquí. Tenemos nuestra variación de tonalidad por aquí. Entonces a medida que las cosas se secan, es importante entrar y evaluar y ver, tal vez algo se puso demasiado pálido y hay que agregar más oscuros aquí y allá Ser acuarela es tan transparente, queremos tener alguna dimensión a ella. No queremos que todo parezca plano, ¿verdad? Por eso estamos utilizando varios tonos de verde. Por eso estamos variando la cantidad de agua Bien. Estoy mirando la silueta, ya sabes, las líneas. Entonces esto se ve un poco extraño. Creo que necesito arreglar esto tal vez aún más. Agujas como esta, creo que es mejor, ¿verdad? Entonces el arco ya está seco. Podría entrar y agregarle un poco de sombreado si quiero Entonces no es tan plano. A lo mejor alguna sombra detrás. ¿Y si ahora hacemos nuestro número centrado con berries en el medio? Espero que no importe cuántas bayas se supone que tengas aquí. Y estas hojas puntiformes, y tengo que decidir ¿ quiero tener un pétalo más? A lo mejor dos. Creo que dos se verán un poco más orgánicos. Y también me aseguro de que no les haga todos el mismo peso exacto. Creo que eso es bueno. Voy a usar este lavado ovalado puntiagudo número dos, maestros touch brush, que es, ya sabes, una pequeña filbert para pintar las bayas Definitivamente puedes pintar las bayas con, ya sabes, un pincel redondo o cualquier pincel que sea. Creo que es más fácil. Esta forma realmente ayuda con la pintura de objetos redondos. Estoy usando un rojo más profundo, que se llama Perlan granate Quiero que mis bayas brillen un poco. Entonces el brillo solo tiene que estar del mismo lado porque a ver si la luz viene de esta manera. O sea, las bayas se rotan, claro, pero tendrás que recordar dónde está nuestra fuente de luz, y estoy agregando un poco de naranja para darle algo de interés a mis berries, así que no tengo un solo matiz para todo. Voy a usar este cepillo plateado llamado lengua de gato, número seis, pero también puedes usar cualquier filbert puntiagudo de tamaño mediano para esto Y también puedes usar alrededor de hojas oscuras brillantes y brillantes. Entonces estoy usando verde que se llama cobalto verde oscuro. Un poco de demasiada agua. Podríamos dejar fuera algunas zonas blancas. Implicará el brillo, ya sabes, y el brillo. Es hora de cambiar un poco nuestro matiz. Voy a añadir un poquito de estas puntas afiladas verdes, amarillas. Es la esencia de esta planta, ¿verdad? Santo. La planta navideña definitiva, ¿no? Cambiando un poco la transparencia, evalúa la forma general, ya sabes, conecta algunas cosas. Esto tal vez sea un poco borroso. No sé si quiero un poco de verde en el medio y tal vez una punta un poco más puntiaguda por aquí Creo que ya está. Probablemente pintaría un pájaro más. Sabes, honestamente, pintaría algunos elementos más, tal vez, ya sabes, rama de acebo así y tal vez otro ángulo de este pájaro. Pero como experimento, dejaré esto como cuatro motivos. Normalmente voy con un número impar como cinco motivos, pero creo que voy a darle una oportunidad y tratar de hacer un patrón a partir de cuatro elementos. Solo asegúrate siempre de tener una buena variedad. Si solo tienes uno o dos motivos, puede que no sea suficiente. Puede funcionar. Por supuesto, puedes voltear y rotar este pájaro y tendrás un patrón. Pero creo que va a tener mucho más interés si tienes una variedad de formas de hojas, una variedad de ramas, un par de piñas tal vez. Otra cosa que también podríamos hacer creo que en realidad, podría pintar una piña separada, ya sabes, algo pequeño, porque, ya sabes, esto es grande, esto es grande, esto es mediano, medio, y necesitamos algo pequeño. Pero lo que a menudo hago es sacar algo en photoshop y, ya sabes, hacer un pequeño elemento, un relleno. Así que acabo de pintar una rama de cono de pino más pequeña, así que tenemos un buen equilibrio de tamaños para nuestro patrón. Y ahora tenemos cinco elementos y vemos, hay alguna repetición, bayas, eco con un toro rojo, con un pájaro rojo, y, ya sabes, tenemos un par de piñas. También agregué algunos elementos oscuros a mi cono de pino, pero aún podría jugar con esta área en la foto. Todavía no del todo contento con ello. A lo mejor lo que voy a hacer, voy a quitar esta zona con fugas en Photoshop y simplemente agarrar una sección de estas agujas y ponerlas detrás del cono de pino, cualquiera que sea el cono Entonces como esto está completamente seco, quiero borrar mi línea de lápiz porque no creo que agregue ningún encanto a este diseño en particular. Entonces voy a repasar y borrarlo. Y podría agregar algunas áreas más profundas porque esto se ha secado y se ha vuelto un poco plano, lo cual es natural para la acuarela. Entonces, antes de hacer esto, realmente tienes que asegurarte de que esto esté seco. Así que la acuarela es un trabajo de múltiples etapas. Como notaste, tenemos que esperar hasta que las cosas estén secas. Tenemos que agregarle más capas porque se seca y se vuelve plano y ligero. Así que la acuarela requiere paciencia. Por lo que la línea que ya está cubierta con pintura no se puede borrar Eso está bien. Pero, ya sabes, donde no lo necesitemos y esté aquí en papel blanco, lo borraremos. Hará que el diseño se vea más limpio, más agradable. Hay un cepillo especial para hacer esto. Esto se usa mayormente, ya sabes, cuando la gente está dibujando con lápices. Entonces es un pincel Davinci, pero, de nuevo, no tienes que conseguirlo. Siempre puedes confiar en tu mano, derecha, y hacer esto. Pero la razón por la que estamos usando este cepillo es porque no queremos manchar nuestro arte Quiero añadir un poco de profundidad aquí y tal vez aquí también. Así que estoy mezclando mi verde y un poco de índigo, de verdad, de color muy oscuro. Y tal vez un par de manchas oscuras en la piña, también. Pia y un poco de negro. Nosotros un poquito. Y sólo alguna definición, ya sabes, porque volverá a secarse, y volverá a oscurecer. Creo que ya está. Entonces aquí armé otra repetición implícita para ustedes chicos. Una repetición implícita significa que parece una repetición, pero no es una repetición matemática técnica real. Incluí más información sobre este término en mi clase introductoria. Entonces mira cómo reutilizando los mismos cinco motivos que pintamos juntos, creé un patrón, básicamente Por supuesto, hice copias de ellas. En primer lugar, ya sabes, los escaneé. Ellos afuera en Photoshop, borré el fondo y todas las pequeñas motas y píxeles innecesarios Y luego hice copias de esas capas, y arreglé mis motivos de manera armónica. Entonces hay múltiples formas de hacerlo. Y dependiendo del producto en mente, puedes tener una cantidad diferente de espacio en blanco. Entonces esto podría ser un mantel, por ejemplo, hay un término fácil de cuidar, lo que significa básicamente un mantel de plástico, así que creo que este patrón podría funcionar muy bien si espaciamos un poco más los motivos , podemos obtener un patrón de sábana Otra cosa a considerar es ¿queremos que el patrón sea dos direccionales o cuatro direccionales? Y también incluí en esto en mi clase introductoria. Otra cosa en la que pensar es quizás usar algún tipo de relleno. Entonces tal vez algunos platos de agua, en los espacios blancos alrededor de los pájaros y ramas, tal vez algunos puntos y tal vez no Nuevamente, depende del producto para el que estemos diseñando. Otra cosa importante es que en realidad puedes vender diseños como este. Entonces no es una repetición real, pero no necesariamente necesario así que si estás vendiendo, por ejemplo, como estudio, estudio de impresión a grandes empresas, como que les estás dando una idea de cómo será tu patrón, y tienen gente en casa, diseñadores que pueden poner el patrón en repetición. Este solía ser mi trabajo en algún momento de mi carrera. Entonces, aunque no sepas cómo hacer patrones repetitivos, sin embargo ya puedes comenzar a crear diseños comerciales como una repetición implícita como esta. Espero que ayude, nos vemos en la siguiente clase. 23. Lección 23: flores sueltas en acuarela para moda y más: En contraste con la pintura controlada pre planeada que hicimos en las lecciones anteriores, donde pintamos cuidadosamente cada motivo de la manera tradicional. Otra opción es pintar a mano suelta o libre, generalmente sin un boceto a lápiz. Esto está más cerca de la pintura de bellas artes. Hace falta algo de preparación y práctica, pero al final, es muy liberador e incluso terapéutico Ambos enfoques son valiosos e igualmente importantes. Son solo dos maravillosas opciones que puedes explorar. No son solo las flores las que puedes pintar sin apretar. Puedes pintar cualquier cosa de esta manera suelta, ¿verdad? Pueden ser formas geométricas, medallones, paisles y demás Además, no es la única manera de pintar flores, ¿verdad? Hay literalmente millones de formas de pintar flores. Acabo de recibir un catálogo hoy. Hay un diseño floral en cada otra página. Si no en todas las páginas, mira este hermoso floral suelto, probablemente pintado en gouache Hay, tipo folclórico de florales. Flores para bordar, todas estas composiciones simétricas, este tipo de jacobeos como florales Así que las flores son extremadamente populares y probablemente un motivo número uno para la moda. Y nuevamente, las flores sueltas de watercolur son solo una opción. Siempre puedes pintar flores de muchas maneras diferentes. 24. Lección 24: 8 claves para lograr un arreglo floral en acuarela relajado: Destacaría ocho principios para un exitoso diseño floral suelto. El primero sería conocer las propiedades de la acuarela, controlar el flujo, trabajar húmedo sobre seco, y húmedo sobre húmedo y saber qué pasará. Ya sabes, por ejemplo, para conseguir este centro fluido, tienes que pintar los pétalos, y mientras aún estén mojados, estarías pintando el medio en marrón, dejando que sangrara juntos y cosas El segundo es conocer las formas de los pinceles y qué marcas hacen. Y teníamos un capítulo extenso o incluso un par de capítulos sobre nuestros pinceles, formas de pincel y lo que pueden hacer por nosotros. Y los Pinceles son de gran ayuda para lograr la forma necesaria. número tres es un principio muy importante de variedad de formas de pétalos y formas de flores. Y para estudiar algunas formas de flores, es útil mirar las flores, útil mirar libros, ir a jardines botánicos , tiendas Lawrence, etc. Así que el libro de Flora Smithsonian nos va a ayudar a familiarizarnos con las formas de las flores para ver que hay diferentes formas de hojas aleros también son una parte muy importante del diseño, no solo las Solo puedes tener flores si quieres, pero por lo general algún tipo de hojas están presentes Y claro, todas estas maravillosas formas de flores, voy a tratar de mover la cámara para que veas la variedad Algunas formas de flores son más comunes y esperadas en el diseño textil, algo así. Puedes tener blueblls como flores de relleno o como florales suplementarios Probablemente verás menos de estas formas o algo así. Pero también es una opción. Este libro también tiene algunas pinturas hermosas. Me gusta porque casi todos los capítulos empiezan con ejemplos de arte, ya sabes, arte floral, y estoy muy inspirado en la pintura china y cosas así. Y también tiene que ver con formas de pincel. Absolutamente precioso. El principio número cuatro sigue siendo la variedad, ¿verdad? variedad es la especia de la vida y la variedad suele ser la respuesta a un diseño o pintura exitosos. Entonces la variedad de flores, tamaños y ángulos. Para estudiar este principio, es útil observar ramos de flores, arreglos florales y libros de floristería. Así que aquí están algunos de mis libros favoritos. Yo compro muchos libros sobre flores. También puedes tomarlos prestados de la biblioteca. Entonces esta es toda una serie sobre diferentes ciudades en flor, y puedes ver, ya sabes, diferentes ramos, formas de flores, colores, también, ¿verdad? Esquemas de color. Oh, estos son súper inspiradores. Este librito, es como una enciclopedia de flores. Y aquí se puede ver, ya sabe, también arreglos florales. Y esto también es una gran referencia para las paletas. Estos tipos han escrito dos libros. Son muy similares pero un poco diferentes. Y esta de em y Andrew Ingalls. Podrás ver todos los hermosos ramos e interesantes combinaciones de colores. Pero el siguiente principio número cinco es saber adaptarlos al diseño textil. Porque, veras, esto es muy asimétrico. Esta es una floristería muy boho y de alta gama. El diseño textil es un poco más tradicional. Por lo general, no tenemos ángulos locos de flores. Y si miras muy de cerca, puedes ver que en la mayoría de los diseños textiles, ves aproximadamente las mismas flores, ¿verdad? Probablemente no verás algo como esto. Es una flor interesante, cierto, pero probablemente no la usaríamos en un diseño textil. Definitivamente usaríamos una dahia esponjosa sería una rama con algunas flores y hojas, tal vez algunos limones, ya sabes, fruta estacionalmente apropiada Esto se ve un poco inesperado para el diseño textil, ¿verdad? Así que probablemente no usarías esta flor aquí dentro. ranúnculo es muy popular en el diseño textil, pero, ya sabes, puede que ni siquiera conozcas Creo que es útil aprender los nombres de las flores. Jardinero, te apoyo totalmente. El principio número seis es usar bonitas combinaciones de colores. Las flores no deberían ser muy reales, ¿ verdad? Usa paletas hermosas Pero mira, los verdes no son tan prominentes aquí. El verde es solo un color de todo el espectro. Verás, la mayoría de estos diseños utilizan paletas de colores que son, ya sabes, análogas. Ya lo mencioné. Serán solo un pequeño pop de color complementario. Y además los colores no tienen por qué ser reales. Ya sabes, tus hojas ni siquiera tienen que ser verdes. Pueden ser de un color neutro. No te olvides de los neutrales. Las hojas grises o las hojas beige se ven geniales o las hojas de color azul marino, ¿verdad? Puedes usar tu imaginación aquí. El siguiente principio es probablemente el más importante. Es necesario practicar regularmente y calentar antes de pintar. No es suficiente solo conocer la teoría, ¿verdad? Porque quizá conozcas la teoría, pero si tu mano y tu cerebro no están acostumbrados a pintar esto, no va a suceder. Y, ya sabes, quería mostrarte este montón de pinturas. Entonces para llegar a esto, que se ve muy fácil, correcto, y minimalista, tuve que pintar todo un montón de cosas. Por supuesto, no se hizo en un día, ¿verdad? Pero usualmente comienzas por estudiar una sola flor, cierto, un crisantemo Estas son mis minúsculas pinturas tutoriales y, ya sabes, composiciones simples como esta, conocer tus pinceles, conocer cómo fluye el agua. ¿Cómo puedes pintar una flor blanca, ya sabes, usando colores complementarios, pequeñas composiciones. Flores silvestres. Y entonces, ya sabes, lo pones todo junto. Por lo tanto, flores menos exitosas. Me rosas personalmente, yo muy difícil. Flores fáciles como esta. Y recuerden, hablé sobre los principios de la variedad. Entonces usualmente tienes, ya sabes, algunas flores vocales, bien, tus flores principales, y luego algunas flores de soporte o rellenos. Aquí exploré algunas hojas de color azul marino, flores simples como esa. Esto era práctica, ya sabes, yo estaba practicando. Pero se pueden poner en repetición. A éste ya me volteé en repetición. Lo incluiré aquí. Entonces no mencioné que también hay papel redondo. Si quieres divertirte, puedes pintar sobre papel redondo. Aquí, también usé lápices encima de acuarela. Entonces estas son flores sueltas de acuarela. Y luego para traer algún detalle, utilicé lápices de acuarela, que puedes dejar como está, ya sabes, porque son bastante gruesos, tienes una bonita línea audaz, o también puedes mancharlos suavemente con pincel húmedo Así que recuerda, dije que prácticamente usamos las mismas formas todo el tiempo, ¿verdad? Esta flor grande, anémona o lo que sea, la misma forma con un poco de variación en La misma flor, ¿verdad? Entonces aquí, es una composición navideña, ¿verdad? Tenemos la misma flor, y tenemos algo de verdor navideño, que es muy fácil de pintar Ranúnculos pintados con una punta del pincel o podría ser una rosa o lo que quieras que sea Unas campanas azules, ¿verdad? Paletas de colores simples, nada extraordinario. Esto es algo fácil de pintar, también. La misma flor, ¿verdad? Nuestra margarita o lo que sea que sea. ¿Qué es? Anémona, supongo, peonías o rosas, y te voy a mostrar cómo pintar estas son Entonces el último principio número ocho, es que muchos de los principios se aplican a todos los medios húmedos, aguada acuarela y tinta Por supuesto, no vas a tener, ya sabes, efectos de acuarela, tus pinturas de gouache, algo así Pero el uso de los pinceles, las formas de pincel, la variedad, todo se aplica de la misma manera. Y, ya sabes, para pintar algo complejo como esto, comenzamos por estudiar formas simples. Formas simples. Bien. Esto lo podemos hacer. También quería mostrarte esta pintura floral muy vergonzosa, y, ya sabes, así es como empecé en algún momento. ¿Qué tiene de malo? Está muy sobrecargado de trabajo. Aquí hay demasiados detalles. Hay un poco de barro aquí, ¿verdad? Esto es lo que sucede cuando no lavas bien tus pinceles. Bueno, está ocupado, está lleno. El color no es particularmente emocionante. También podría usarse pero creo, ya sabes, algo como esto, ya sabes, una acuarela floral suelta es mucho más refrescante que una pintura de flores apretada y forzada. Además, aquí no hay suficiente variedad, ¿verdad? Es exactamente la misma flor todo el tiempo y la misma hoja verde exacta. Creo que es mejor tener al menos tres elementos como estos florales focales, este relleno, rama azul, y hoja, y también este tipo, ¿verdad Aprende sobre mis errores, ¿de acuerdo? No hagas esto. 25. Lección 25: hojas sueltas en acuarela: ¿Estás listo para pintar? Entonces estaremos pintando diferentes formas de hojas para calentar. Y, ya sabes, estaremos pintando hojas básicas así. Estos también se ven interesantes, cosas así. Estaré usando pinceles redondos, pinceles canilla, una raya de daga Ya sabes, estos son pinceles redondos y una filbert puntiaguda o lengua de gato Y verás que puedes crear muy fácilmente formas de hojas interesantes usando, ya sabes, tamaños más grandes, tamaños más pequeños, pinceles más largos, pinceles más delgados , pinceles más gruesos, etc. Voy a estar usando algún trabajo de grado de estudiante porque solo estamos practicando. Por ahora, estamos calentando. Voy a estar usando mis pinceles de San Petersburgo. Disculpas. Están escritos en ruso porque fue hace mucho tiempo, incluso antes de que me convirtiera en diseñadora. Entonces voy a estar usando los greens. Solo tenemos que asegurarnos de que no los estamos usando tan eléctricos como esto. Entonces para bajar un poco el tono de los verdes, puedes usar puedes agregarles algunos marrones o puedes agregar un poco de amarillo o un poquito de azul O también podemos tener hojas azules o hojas grises. Así que las pinturas de gris es un color muy fresco que podemos usar de vez en cuando. Ya sabes, no es tan oscuro como el negro. Empezaré pintando la forma de hoja más básica. Incluso tan simple como esto, ya se lee como una hoja, ¿verdad? A mí me gusta pintar hojas de dos trazos, o incluso si la presionas contra el papel así. Oh, eso fue un poco intenso, ¿verdad? Entonces me gusta hacer dos hojas de trazo y puedes dejar una pequeña línea blanca en el medio y experimentar con la dirección, ya sabes, hacia abajo y hacia arriba. Puedes hacer tu hoja un poco más borrosa si quieres. Si tomas la misma forma simple de hoja y la conectas en una hoja compuesta, también se verá muy interesante. Trabajando con la punta del cepillo. Probemos otro cepillo. Pincel redondo número seis de la creativa Mark Mimi Kolinski. S, estamos haciendo las mismas formas, pero debido a que el pincel es más pequeño, se ve un poco diferente. Se puede hacer un solo golpe dejar C. Este es muy puntiagudo y delgado y largo Crea una marca ligeramente diferente. Además, mientras el papel aún está mojado, puedes rayar con la parte posterior de tu pincel, y creará una línea. O puedes volver más tarde cuando este esté seco, asegurándote de que esté seco y agregar una línea delgada en la parte superior. Entonces yo diría, cuando estés sumando líneas, trata de no hacer todo la hoja de la misma manera. Entonces, por ejemplo, aquí, hemos agregado una línea. Aquí, ya hay una línea blanca. A lo mejor hagamos una línea más, y esta no voy a tocar porque siempre estamos buscando variedad, variedad de tallas, ¿verdad? Hojas más grandes, hoja más pequeña, variedad de líneas. Aquí no todas las hojas son súper exitosas, pero, ya sabes, esta es una buena. Estos tipos son buenos, también, y guardan estas hojas que pintas, ya sabes, como referencias. Entonces, si quiero pintar hojas pequeñas así, usaré un pincel redondo más pequeño y simplemente básicamente haré lo mismo. Ahora voy a usar mi cepillo de daga y explorar lo que puede hacer por nosotros. Y también voy a usar. Yo sólo quiero agotar este papel, y voy a agregar un poco de ocre amarillo o algún tipo de amarillo a la migraña para cambiar un poco el matiz Así que el cepillo de daga puede hacer cosas diferentes. Puedes hacer hojas interesantes con un demasiado. También puedes dibujar con una punta muy delgada. Puedes explorar diferentes direcciones. Arriba y abajo, derecha, arriba y abajo. Esto se ve bien. Este no lo hace, ¿verdad? Entonces solo sugeriría tomar cada pincel que tengas y jugar con él y ver qué marcas te puede dar. El cepillo Dega también puede ir muy ancho, ¿ves? Y podemos crear hojas largas, también, si quieres. Siempre es útil tener algunos tallos, ya sabes, y hojas largas. Tan solo conociendo tu pincel y acostumbrándote a pintar de manera holgada y libre Y, claro, ¿cómo no puedo jugar con la lengua de un gato o con un filbert puntiagudo Voy a añadir algo de azul a mi verde. Muy fácil pintar las hojas con él. Mira, me estoy alejando del centro. Y se pueden crear formas que no existen en la naturaleza. Nadie te va a castigar por ello. Solo asegúrate de mantener un buen equilibrio. Está bien hacer que algunas formas se toquen también. No tengas miedo, y solo agregué un poco más de azul. Y voy a añadir un poco más de agua a la misma mezcla, así que tengo un tono ligeramente diferente y un azul cobalto muy transparente. Creo que este cepillo es mi favorito. Así que muy a menudo, no sé exactamente lo que estoy obteniendo, ya sabes, tengo una idea, y puedo mirar mis referencias, puedo mirar mis libros botánicos, pero hay cierto tipo de magia en no saber qué es exactamente lo que estás obteniendo al final de tu pintura. Pero, claro, hay que tener alguna idea de lo que estás haciendo. Y si agrego otra rama y digo que esto todavía está mojado, se están tocando, y están empezando a sangrar juntos, y creo que se ve realmente genial Entonces estoy agregando azul ultramarino. Y justo lo que sea el azul que esté al lado, ya sabes, no me atrapan demasiado los nombres de pigmentos. Lo que creo que lo más importante es, ya sabes, si es fresco, si es cálido, si es un tono ligeramente diferente. El verde consiste en azul y amarillo, y al agregar más azul o más amarillo o diferentes tipos de amarillo porque, ya sabes, hay un amarillo frío, derecho, y un amarillo cálido, puedes crear tonalidades interesantes Entonces con una punta del mismo pincel, voy a cargar el pincel con pintura índigo, y solo quiero crear algo así como una hoja de relleno floral de relleno, en realidad. Y es solo jugar con tus pinceles, ver lo que realmente te gusta, enseñar tu mano a pintar esto y mantener estas hojas de referencia, luego podrás unirlas en interesantes composiciones. Puedes agregarle algunas bayas , si lo deseas. ¿Quién va a detenernos, verdad? Pequeños puntitos. Cosas así. Otra cosa que quiero mostrar es, ya sabes, las hojas de eucalipto son muy populares en los arreglos florales Entonces, para pintarlos, es muy fácil hacer con una brocha Filbert contundente Por ejemplo, seleccionamos Filbert número 12 o cualquier cosa similar que haga el trabajo, y necesitaremos otro pincel con punta puntiaguda, derecho, porque éste pintó así Así puedo usar mi cepillo redondo número cuatro. Podemos reutilizar este color azul, incluso mezclarlo con el índigo, le agregará un poco de negrura, y estoy agregando un poco de pinturas grises Así que esta forma prácticamente crea hojas redondas con bastante facilidad. Y estoy rotando un poco el pincel porque, ya sabes, en la naturaleza, no todas las flores u hojas y hojas nos están enfrentando, ¿verdad? Tenemos algunas hojas que se vuelven. Tenemos algunas hojas que se nos alejan. Creo que quiero un tallo más oscuro, así que un poco de ultramar aquí y nunca hacer las líneas demasiado rectas porque no es así como es en Es ligeramente curvo. Puedes agregar algunas venas si lo deseas. Pero de nuevo, trata de no exagerar. No los agregue en cada hoja. Tal vez saltarse algunos. Ves, esto no se ve muy bien, así que voy a tratar de cubrirlo un poco. Eso está bien. Aunque las cosas sean un poco imperfectas, siguen funcionando, ¿sabes? Y lo que haría aquí, a ver, aquí hay un verde y un azul. Entonces en este tipo, podemos dejarlo así, pero probablemente mezclaría un verde muy claro, un verde muy transparente con mucha agua. Y yo solo agregaría unas hojas en la parte de atrás, sólo un par, ya sabes, así que tenemos un poco de variedad. Ves, es un poco más difícil pintar formas redondas con este pincel. Este cepillo estaba casi, ya sabes, haciéndolo para ti. Esto es muy húmedo, así que voy a rascarme un poco. Pero esto no se puede deshacer. Una vez que lo rascas, ya sabes, dañas la superficie. Entonces hay que tener mucha confianza en lo que está haciendo. A lo mejor sólo unas cuantas hojas redondas más. Cuando estás pintando para textiles, es útil tener elementos individuales también es útil tener elementos individuales, para que puedas llenar mejor el espacio. Bueno, esto se parece un poco a cerezas, tal vez otra hoja detrás de ella. Están sangrando ligeramente, y creo que se ve bien. Tal vez queramos esperar hasta que esto esté seco para que podamos a medida que la acuarela se seca, se vuelve más clara y a veces se vuelve demasiado plana y pálida, así que podríamos agregar algunas líneas oscuras cuando esta esté seca. 26. Lección 26: anémona: Podrías estar pensando, Basta de hojas, darrha, danos flores. Bien, vamos a pintar nuestra flor especial de anémona, ¿verdad? Y puedes tener variación aquí al tener cinco pétalos o seis o incluso solo cuatro pétalos. Sigue siendo prácticamente el mismo proceso. Voy a lavar mi cepillo y limpiar mi paleta. Sería útil traer un poco de agua limpia, también. Entonces la forma en que se pinta esta flor irá. Boom, boom, boom. Hacia el centro. Boom, y boom. Y luego mientras esto todavía esté húmedo, vamos a agarrar otro color oscuro. Crea líneas como esta y cosas empezarán a sangrar aquí. Y el cepillo que vamos a usar para ello es un filbert rubio Creo que es la mejor opción aquí porque queremos que estos sean contundentes Pero necesitaremos un cepillo afilado para el centro, cepillo redondo número seis. Voy a usar la misma filbert que acabo usar para las hojas o podríamos tomar una más grande, también. Y tomemos un poco de color turquesa. Asegúrate de mezclar suficiente color porque los pétalos son bastante grandes. Acabo de agregar un poco de púrpura, así que se ve un poco más natural. Entonces cuando inclino la mano así, Este papel no es muy bueno No sé si puedes verlo, pero definitivamente puedo sentirlo. Entonces mientras esto todavía está mojado, voy a tomar mi pincel puntiagudo y cargarlo de negro solo por diversión y empezar a hacer marcas aquí tocando suavemente la parte azul Podríamos hacer otra flor así pero agregarle más agua esta vez. Entonces esto es un poco más transparente. Y recuerda, no pintes todas las flores en el mismo ángulo, ¿verdad? Mira cómo esta flor se enfrenta de esta manera. Esta flor es un poco más recta, ¿verdad? Entonces voy a rotarlo un poco esta vez. Estoy agregando más agua. No quiero que mis flores sean exactamente iguales. También voy a dejar caer un poco de púrpura. Para que el matiz sea un poco diferente. Y si haces estos pétalos de fondo un poco más pequeños, va a aparecer como si la harina se volteara hacia nosotros un poco, lo cual es bueno, también. Voy a usar el mismo pincel puntiagudo. Pero esta vez, voy a añadir un poco de púrpura a mi negro, el mismo proceso. Nosotros como, ya sabes, queremos un poco de sangrado, pero también queremos tener algunas zonas afiladas por aquí. Podríamos agregar algunas hojas por aquí con el pincel de lengua de nuestro gato y color verde. Está bien si los colores se mezclan. Se verán más armoniosos si estás usando lo mismo así que cuando estamos agregando hojas alrededor de las flores, tiene que parecer orgánico, ¿verdad? Las hojas están creciendo de debajo de las flores, así que podrías tener un tallo, ya sabes, si quieres tener algún movimiento vertical en tu patrón, o probablemente haría, ya sabes, algo así viniendo de debajo. Tocar, bien, también. El sangrado es bonito. Y qué color. Entonces mira, esto se está poniendo un poco rechoncho en fin, así que voy a agregar tal vez otro tallo Entonces de esta manera, la hoja va hacia abajo, ¿verdad? Entonces voy a pintar mis hojas así. Y voy a dejar algo de espacio para otro color verde aquí porque ya se está volviendo un poco repetitivo Entonces tiraré un poco de amarillo y agregaré otra hoja. Hoja amarilla transparente por aquí, verde amarillo, tal vez una pequeña línea aquí. Entonces este no es el patrón en sí, ¿verdad? Pero si quiero convertir esto en un patrón, probablemente necesite una tercera flor porque esto no es suficiente todavía. Entonces, ¿por qué no tomamos el mismo cepillo? Ni siquiera voy a agarrar el pincel filbert y solo pintar otra flor que sea, ya sabes, estas son aproximadamente del mismo tamaño porque estaba usando el mismo pincel, y tal vez deberíamos hacer una flor un poco más grande Y mira, estos son más grandes. Estos son más pequeños. Podrías tener, ya sabes, pétalos de tamaño completo también, si quieres. Estoy agarrando mi pincel puntiagudo, agregando un poco más de negro por aquí, y tal vez incluso use verde esta vez Todavía estoy dentro de la misma paleta. Entonces debería funcionar. Y mira, esto está muy seco ahora, y probablemente podría incluso agregarle un poco de dimensión. Sólo un poquito, no mucho. Sólo un poco de profundidad. ¿Bien? Entonces ya podemos convertir esto en un patrón repetitivo, pero probablemente no haya suficientes hojas. A lo mejor voy a agregar uno transparente. Un poco más pequeña y tal vez otra hoja suelta por aquí, así que solo podremos usarla más adelante en Photoshop. Ves, no es nada difícil, ¿verdad? ¿Estás de acuerdo? Espero que esté de acuerdo. Es sorprendentemente simple. Es sólo para saber cómo usarlo. ¿Bien? Y estas son nuestras anémonas Si esto se seca, ya sabes, si no es lo suficientemente bueno, podemos agregarle un poco más de profundidad. Pero mira aquí en estos tipos, ni siquiera agregué nada. Simplemente los dejé aireados así. Esto parece que usé algún tipo de pincel afilado, tal vez incluso un pincel triangular, con una punta muy, muy puntiaguda. 27. Lección 27: Margarita: Para pintar este tipo de flor, que es una margarita o una dalia, el principio es el mismo Estaremos pintando hacia el centro, y estamos usando el pincel redondo de punta larga número diez, Princeton Neptuno Remojarlo muy bien en agua y cargado con un color. Voy a usar un color llamado burdeos. Entonces vamos a pintar hacia el centro. A veces tienes este instinto natural de alejarte del centro, ¿verdad No es un delito. Sea lo que sea que haga el trabajo, así que ten cuidado. Esto lo hice un poco demasiado largo. Creo que está bien, pero necesito tener más cuidado la próxima vez. Así que arregla un poco la forma, y voy a usar Amber, ya sabes, marrón oscuro para hacer el centro. Aquí vamos. Podríamos hacer una Susan de ojos negros, ¿verdad La flor amarilla con centro negro. Así que mezclemos un bonito color amarillo soleado. Asegúrate de usar suficiente agua y tal vez un poco más de naranja, solo una gota. Verás, esto sangró mucho de verdad. Lo cual está bien, ¿verdad? Con watercolur, hay que aprender a abrazar lo De nuevo, no estoy planeando un diseño en estos momentos. Sólo estoy practicando mis pinceles y forma de flor. Entonces básicamente hay que prestar atención a cuántos pétalos tenemos? ¿Cuánto tiempo duran? ¿Cómo están ubicados cerca uno del otro? Ya sabes, ¿están cerca? ¿No están cerca? Entonces aquí, hice algunos de ellos más largos y otros son más cortos en la parte inferior, también. Es como si la flor se girara hacia nosotros. Y aquí voy a usar índigo, que es un negro azulado Y no quiero que sangra demasiado, así que no voy a acercarme demasiado por aquí Voy a empezar el centro primero ya que esto se está secando un poco. Pero entonces tendré que hacerlos tocar eventualmente. Sólo un poquito. No quiero que sangra demasiado. ¿Correcto? Entonces es un poco plano ahora mismo. A lo mejor voy a esperar hasta que esto esté seco y añadir naranja a mi amarillo y crear un poco de sombra Entonces como esto está seco, tomaré un pincel más pequeño y agregaré naranja a mi amarillo y solo haré un par de pedales. Así que no olvides que puedes rotar tu papel para que sea más cómodo de pintar. Descubrí este truco muy tarde en la vida. Hace tu vida mucho más fácil. Creo que fue una de las clases de Skillshare que vi, en realidad, de Esther Peck, supongo Entonces aquí, es muy importante estar atentos porque si estás pensando en otra cosa, solo cubrirás todo con naranja, y perderemos nuestra variedad, ¿verdad No queremos perderlo con solo un par de líneas más. Fácil lo hace muy suavemente. La acuarela es suave y aireada, y no queremos perder esta sensación. Creo que esto es un poco intenso. Entonces voy a levantarlo un poco. Pero ahora esto es demasiado recto, así que voy a añadir un poco más de amarillo aquí. Creo que está bien. Podemos parar aquí. Entonces a la hora de elegir hojas para flores, normalmente, ya sabes, Google. Como si esto es lo que es? Daisy o algo así, ya sabes, Susan de ojos negros. Suelen tener hojas algo así. Por supuesto, no tienen que ser botánicamente precisos, y sobre todo nos preocupa la estética Ya sabes, queremos que las hojas se vean bonitas, aunque no sean precisas. Pero creo que estas flores tienen, ya sabes, hojas así, como hojas en forma de corazón. Ya sabes, este cepillo no es muy bueno. El trabajo necesita algo más grande, seguro. Pero a veces cuando estás trabajando con un pincel inadecuado, crea, ya sabes, un nuevo efecto. Recuerda que dije que usamos formas muy conservadoras. No hay tanta variedad como se podría pensar. Pero creo que estas siguen siendo, ya sabes, hojas normales. No se ven demasiado por ahí. También puedes tirar pintura hacia abajo, ¿ves? Entonces es importante tener, ya sabes, si tienes varias flores en tu diseño, es importante tener alguna variedad de hojas. Entonces, ya sabes, las hojas no son todas así. Y algunas hojas también se rotan. Incluso parte del rosa se puso verde, está bien porque son, ya sabes, colores complementarios, y simplemente crea, como, el color de sombra para el verde, que en realidad funciona para nosotros. Entonces mira esto completamente disuelto aquí, y necesitamos reforzarlo un poco. El cepillo está casi seco. Es como, muy, muy saturado en estos momentos . Sólo un poco de profundidad. Creo que eso es todo por esta flor. Hay un billón de variaciones a esta flor. Puede ser algo así. Incluso puede ser tan pequeño como esto, y es bueno tener algunos rellenos más pequeños. Aquí hay otro, ¿verdad? Aquí hay otro. Todo es la misma flor. Misma flor. Se trata de crisantemos Entonces solo haces de este un color diferente. Simplemente lo haces más pequeño o más grande, y obtienes una nueva flor, más o menos. Así que solo estaba pintando fuera de cámara. Quería demostrar que, ya sabes, los haces más pequeños, más o menos de la misma forma. Ahora es una flor diferente, y también es bueno pintar en racimos como este. También puedes duplicarlos en Photoshop y tener más flores y rotarlas ligeramente. Esto no resultó muy bien. Ver estas no son formas de flores muy exitosas. Quiero decir, sobre todo ésta. Este todavía podría funcionar probablemente como, como, una pequeña flor detrás de esta. Entonces en este caso, ya sabes, cuando algo no se ve muy bien, ya sabes, no tienes que usarlo. Cuando lo escaneas en la computadora, puedes simplemente, ya sabes, olvidarte de este tipo. Esa es la belleza de tener photoshop. La edición es una habilidad muy importante. No es tanto como, ya sabes, clavar cada flor de un solo intento Se trata más de obtener las formas correctas, elegir las formas adecuadas y usar las mejores en tu diseño. 28. Lección 28: peonía: Uh, entonces tal vez estés pensando, Suficientes margaritas, DarhaGívanos peonías y todas las Bien, aquí voy. Entonces las peonías son flores muy esponjosas, grandes, hermosas. El problema con ellos es que a veces pueden parecer sin forma, y tenemos que encontrar algún tipo de forma para hacerlos visualmente atractivos Entonces la forma en que vamos a hacer esto, peonía tiene esta casi, como, una forma redonda Y entonces, ya sabes, todo es como pétalos envueltos, envueltos por aquí. Y entonces los pétalos empiezan a desentrañarse por aquí, bajando Y es útil tener una mala, ya sabes, como una peonía mala Sus hojas son algo así. Pueden ser así, y por supuesto, también pueden ir en diferentes direcciones. Y la forma en que los estaremos pintando es, ya sabes, pintamos este arco por aquí. Luego usando la punta del pincel, mostramos algo de textura aquí, y pintamos estos pétalos bajando. Bien. Esto es como el mismo principio por aquí, ¿ves? Y estas son las flores que pintamos antes, ¿verdad? Mismo principio, hacia el centro. Entonces cambié mi agua porque estaremos pintando en rosa, y no quiero que el agua verde se meta con ella. Voy a usar los mismos pinceles, el pincel de canilla y el número seis redondo con punta puntiaguda Entonces quiero hacer un color rosa. Tomaré un poco de rojo con mucha agua y le agregaré un poco de naranja. Aquí estamos. Entonces comenzaré a pintar esta pelota, bien, y como envolverla en la parte superior. Y ahora estoy listo para pintar mis pétalos abajo. Entonces hay que tener cuidado aquí. Es muy fácil exagerar. Y ahora voy a agarrar mi otro pincel y algo de color verde quizá con un poquito de azul. Puedo empezar a pintar mi tallo. No quiero mucho sangrado, así que no voy a acercarme demasiado, y ahora mis hojas. Para que puedas buscar, ya sabes, en Google, como se ven las hojas de peonía No estoy segura. Los cogollos también pueden estar medio abiertos. Voy a pintar un capullo verde por aquí. Y también podemos hacer esto. Voy a dejar que se seque porque no quiero que sangra, mientras tanto, voy a pintar otra peonía mirando en una dirección diferente Y para tener alguna variación, le agregaré un poco más de naranja y la haré un poco más saturada, y estará orientada en una dirección diferente. Y yo también lo haré un poco más pequeño. Puedes agregar algunos puntos en el centro si quieres, como aquí. Y cuando esto esté seco, también podemos agregar un poco de sombra aquí, como hice aquí Ves, de lo contrario, sólo va a ser una gran mancha, y no queremos eso Incluso podemos agregar un poco mientras está mojado. Bien, entonces creo que ahora puedo pintar mi flor medio abierta y volver a mi verdor Puedo tener algunas hojas más aquí. Cuidado con ir demasiado desordenado. Sabes, sé que pintar suelto es bonito, pero a veces cruza la línea y se vuelve demasiado desordenado Y he recibido comentarios como este en mis redes sociales de que es demasiado desordenado para su gusto Oh, bueno, esto es un poco demasiado directo. Ojalá fuera más así. Entonces dejemos que esto se seque y veamos cómo se ve. Creo que probablemente voy a añadir algunas líneas más por aquí. A lo mejor un brote verde más, algo un poco más ligero que este. Entonces mis peonías están secas ahora. Creo que no están nada mal. A lo mejor solo unas pocas líneas por aquí para mostrar sombra. A lo mejor ni siquiera voy a tocar este. Y tal vez algunas líneas verdes aquí. Voy a usar mi pincel redondo número seis, y podemos hacer que este color sea más oscuro usando un marrón cálido y agregarle un poco más de naranja , también, o rojo. Estoy buscando aquí solo algunos punteros más, ya sabes, sólo un poquito No exageres y tal vez también algunos puntos. Para indicar un poco la forma. Entonces no parece una gran mancha. Y podríamos agregar puntos en un color más oscuro, tal vez, ya sabes, umber, otra vez, en marrón Si queremos, podríamos usar el amarillo también. Creo que voy a usar ámbar. Sólo un poco de dimensión y profundidad. A lo mejor un par de puntos aquí. Sé que tal vez esto no es exactamente lo que parecen las peonías. Tenemos que darle algún sentido a esa forma esponjosa gigante. Bien, y tal vez algunos greens. Mira, acabo de agregar mi marrón al verde y solo unas pocas líneas. A lo mejor quiero hacerlo un poco más verde todavía. También podría agregar algunas líneas por aquí. Y podríamos oscurecer esto porque está en la sombra. Agrega más volumen. Ooh. Eso fue intenso, tal vez sólo un poquito. Bueno, no quiero convertirlas en amapolas, ¿verdad? Sí necesitamos algunas sombras. Creo que aquí estamos bien. 29. Lección 29: ranúnculo: La siguiente flor que pintaremos es el ranúnculo o un ranúnculo. Está hecho de cientos si no miles de pétalos de capas muy delgadas. Es una flor preciosa, que puede ser un poco complicada de pintar, pero te voy a mostrar cómo hacer esto. Entonces aquí hay algunas referencias de ranúnculo. Simplemente básicamente vamos a estar usando la punta de nuestro pincel de carrera para pintar el centro, y vamos a sostener el pincel casi verticalmente todo el tiempo. ¿Empezamos a pintar con amarillo o verde claro? Y luego empezamos a traer el color principal. Y también, ya sabes, este es nuestro aspecto casi frontal, y aquí las flores están ligeramente inclinadas. Entonces hacemos esto moviendo el centro hacia un lado o incluso aquí abajo, ¿verdad? Y entonces las líneas seguirán dando la vuelta al centro. Y las hojas que tiene un tío son algo así, casi como un cepillo, así que no son muy bienvenidas en el diseño textil. Entonces probablemente usaríamos algunas, ya sabes, hojas genéricas con ellas. Muy bien. Empecemos. Entonces voy a cargar mi pincel con amarillo. Amarillo verdoso El color tiene que estar bastante saturado porque está en el centro, así que queremos verlo. Y voy a pintar con una punta de mi pincel, movimientos circulares alrededor del centro, muy suaves, y no necesitamos mucho Ahora, usando el mismo pincel, lo enjuagamos muy bien, y lo cargamos con nuestro color principal, que, sabes, ya empezamos a usar rojo, así que sigamos usándolo. Y queremos que sangran un poco, así que voy a hacer que se toquen. Aquí estoy variando la cantidad de presión. Tienes que ser muy gentil aquí, y te detienes justo a tiempo antes de exagerar. El mío se ve un poco de fuerza ahora porque no estoy muy cómodo. Ya sabes, de pie, colgando arriba, tratando de ver lo que estoy pintando. Bueno, resultó bastante bueno, ¿verdad? Funcionó. Así que vamos a pintar a este tipo ahora. El principio es el mismo, pero estamos moviendo el centro fuera, moviendo el centro hacia un lado, un poco de centro amarillo verdoso, y vamos a estar mirando de esta manera Pero, ya sabes, un círculo, cuando giras el costado se convierte en una elipse ovalada Y tal vez para tener un poco más de variedad, voy a añadir más naranja ardiente ¿Ves? Incluso aquí, como, esto es transparente y esto es denso. Por lo que siempre hay variedad. Entonces aquí hay que tener cuidado con el ángulo. ¿Ves? Esto va a ser pequeño aquí abajo, y la mayor parte de la mayor parte de la flor está en la parte superior. La flor es girada y orientada hacia el suelo, supongo. En su mayoría trabajando con una propina. Todo bien. Eso es. Puedes experimentar con todos los diferentes colores. Ya sabes, se ven hermosas cuando son realmente suaves y rosadas y sonrojadas Ese no era el color correcto. Yo sólo quiero usar rosa. Entonces cuando quieres volverte rojo en rosa en acuarela, solo agregas más agua, y esto es un poco demasiado frío, así que me vuelvo a caer un poco de naranja. Y tengo que volver a mi centro. Esta vez usaré un verde más dorado. Amarillo dorado. Algo así. Y también puedes hacerlo más pequeño, mira, así. Entonces déjame usar este color. Espero que sea más ligero. Quiero tener una rosa. Entonces aquí tienes que ser muy delicado para que veas estas líneas, sabes, porque tiene tantos pétalos. Si mezclas todo junto, solo tendrás una mancha rosa como esta Eso no queremos. Está bien tener un poco de sangrado y mezcla, pero no del todo. También puedes hacer algunos pétalos más grandes, ¿verdad? La forma en que se desenredan, como que se abren así Todo bien. No quiero convertirlo en una rosa. Ese será nuestro próximo. Ya sabes, tienen muchas similitudes. Entonces tal vez algunas hojas genéricas con verde oliva. Entonces esto se ha secado en boca, pero solo le agregué un poco de agua. Ya sabes, estas son las hojas que tienen en la naturaleza, pero sí hacen que se vea un poco como Navidad. Te voy a dejar que decidas qué hojas quieres usar. A lo mejor algo genérico como este. Bien. Entonces no hice un poco de diseño aquí. Entonces, esencialmente, con la punta, solo comienzas a hacer estas líneas, líneas delgadas alrededor del centro. Eso es lo que hacemos, ¿verdad? O si está inclinado, entonces tus centros hacia un lado, y simplemente vas alrededor del centro Y eso son ranúnculos. 30. Lección 30: rosa: La última flor que quiero pintar contigo es la rosa. Entonces generalmente hay dos ángulos en los que pintamos la rosa. Es este, ya sabes, ángulo completamente abierto. O este tipo de ángulo al lado. Esto también es lo mismo, ¿ves? Es como que el principio es el mismo. Es que esas rosas eran tan pequeñas. Entonces los pinté como un racimo. Se llaman rosas en aerosol. Y aquí hay más, también. Entonces aquí, se puede ver bastante bien la forma de la rosa, ¿verdad? Es como un cilindro con pétalos que lo rodean y la rosa completamente abierta es esta gran nube de pétalos, algo similar a la peonía en cierto modo, algo similar al ranúnculo en la forma en que los pétalos se arremolinan aquí, ¿verdad? la rosa completamente abierta es esta gran nube de pétalos, algo similar a la peonía en cierto modo, algo similar al ranúnculo en la forma en los pétalos se arremolinan aquí, ¿verdad Entonces nuestra rosa, ya sabes, empezamos con un centro muy similar, como aquí. Básicamente solemos pintar algunos pétalos, y luego como que empezamos a dar vueltas así. Pero esto será con forma de pincel, así que no es exacto. Es difícil replicarlo con un lápiz. Te lo mostraré en un minuto. Entonces la forma en que va, mira, el siguiente pétalo va algo así como entre los dos anteriores. Entonces va así. Se alternan. Y puede ser muy dulce, ya sabes, casi como para una niña rosa, o puede ser un poco más, ya sabes, desaliñada y sofisticada así Y este ángulo, ya sabes, dije que es como un cilindro. Entonces, esencialmente, la rosa tiene esta forma, y luego los pétalos la rodean, ¿verdad? Básicamente, vamos a tener, ya sabes, vamos a dibujar esta rosa. Entonces vamos a tener algunos pétalos en el costado. Entonces tendremos una indicación de esto, ya sabes, cuerpo de la rosa, y luego algunos pétalos envolviendo alrededor de este cuerpo. Y como dije, para mí, personalmente, rosa es una de las flores más difíciles. Pero vamos a hacer que funcione. Son muy fáciles de pintar y hermosas hojas, aunque. Por lo general así. Bien. ¿Estás listo? Entonces es mejor tener un cepillo que tenga algo de cuerpo para ello. Entonces esto es demasiado delgado. Necesitamos este rechoncho para crear las paletas. Así que vamos a pintar nuestras rosas. Vamos a usar una brocha de plumas de nuevo o usar una brocha redonda regordeta con punta puntiaguda Kia todas nuestras rosas, incluso, ya sabes, las rosas de spray más pequeñas están aquí, también. Estoy usando mi acuarela rosa. Podría llamarse oprah rose en algunos conjuntos. Esta no es del todo rosa de ópera. Los óperas son súper brillantes, casi como un rosa neón Entonces habrá similitudes con el ranúnculo. Empezamos en el centro. Voy a pintar esta vista ahora, y el centro será más oscuro que los pétalos circundantes. Casi hacemos un pequeño triángulo y luego agregamos algunos pétalos más. Y ahora voy a empezar a agregar más agua a mi rosa. Y voy a jugar un poco con la presión, algo así como envolviendo los pétalos alrededor del centro. Puedes agregar otro tono si quieres, ya sabes, un poco de naranja. Pero creo que esto ya es bastante bueno. Y en cuanto a este tipo, cuanto a este ángulo, suelo empezar pintando el cuerpo de la rosa, y luego tenemos situación ovalada por aquí. Y luego tienes algunos pétalos. Nuevamente, envolviendo el centro cilíndrico. Esto se puede pintar de muchas maneras. Puede ser muy, muy simple, así como así, ¿verdad? Y puedes cambiar el ángulo ligeramente como hicimos aquí con este tipo inclinado, y vamos a agregar los greens, también. Puedes usar el mismo pincel o voy a tomar un pincel más pequeño, éste. Así que las rosas muy a menudo tienen estas hojas puntiagudas por aquí. No recuerdo cómo se llaman sépalos o algo así Creo que hacen que la rosa sea reconocible al instante. Y nuevamente, hay que decidir qué pasa aquí, cuánto tiempo de tallo te gustaría incluir. No voy a hacer que el mío sea demasiado largo. Y voy a añadir unas hojas muy simples. Aquí puedes tener cosas como esta. Unas hojas medio cubiertas, y podemos tener una hoja llena por aquí para que luego podamos usarla en Photoshop para que pueda ser una pequeña rama también. Todo bien. Ah, y siempre puedes usar cogollos, ¿verdad? Siempre agregan interés hacer formas, flores cerradas. Muy bien. Entonces empezó a sangrar por aquí. Podemos dejarlo así, o puedes levantarlo un poco con toalla de papel. 31. Lección 31: formas de abordar las flores sueltas: Entonces aquí están todas las formas de flores y hojas que hemos pintado. Tómate tu tiempo practicando estas formas. Y como ves, variando el color ligeramente variando el tamaño, variando la combinación de estas flores, puedes obtener un número infinito de composiciones florales. Existen diferentes formas de acercarse a pintar flores. Puede comenzar con una paleta de colores. Puede comenzar con querer pintar ciertas flores. Por ejemplo, esta, pinté en otoño, y tenía muchas ganas de hacer una composición floral con setas. Y he añadido algunas frutas y bayas aquí. Este comenzó con un ramo. En realidad era un ramo que compré, así que pinté esas flores juntas. Y me refería a esto como una composición navideña. Aquí hay tanto rojo y verde y blanco también. Entonces estos dos fueron pintados el mismo día, y yo no tenía ningún plan. Solo estaba jugando con mis pinceles y aprendiendo a pintar la forma de la flor. Pinté esto primero, y luego pinté esto casi inmediatamente después. Por lo que proviene de la forma de la flor. Y a veces, ya sabes, solo jugar con los pinceles, solo pintar algo por diversión te traerá hermosos diseños comerciales viables. Por el contrario, se puede tener un plan. Pintar flores, casi hay que adaptar una mentalidad de florista Como los floristas crean arreglos interesantes, siempre piensan en cuál será el punto focal, y, ya sabes, algunas flores llaman más la atención que las otras Entonces lo mismo en el diseño textil, estas flores son más prominentes, ¿verdad? Y estos son jugadores de apoyo. Y entonces estos que podemos llamar rellenos son interesantes e importantes, también, y también hermosas hojas. Aquí también, están pasando muchas cosas aquí, pero hay algunas flores que en realidad están ubicadas en diagonal Trabajo mucho en la diagonal, y esto no es particularmente un diseño textil, pero puede serlo. Puedo ponerlo en repetición, pero muchos de los principios son los mismos para, ya sabes, pintar arreglos florales. Y si desea una clase separada sobre la pintura de floales, por favor, deje caer una nota Entonces aquí, nuevamente, algunas flores son las de mayor escala, algunas son medianas, algunas son muy pequeñas, y esto muy a menudo lleva a una composición exitosa. Por supuesto, tienes opciones en cuanto a maquetación. ¿Quieres tener completamente todo el patrón así? ¿O quieres tener algo de espacio? El espacio es muy importante en los diseños textiles. ¿Quieres que tus flores se toquen y se superpongan o quieres que se abrazen de esta manera? O, ya sabes, cuando estás trabajando con una gran escala, puedes hacer ramos o arreglos como este, y luego pequeños ramos para llenar el espacio e incluso rellenos tontos como Entonces estos no son flojos de acuarela sueltos. Quiero decir, estos son, ¿verdad? Pero estos son más, ya sabes, preplaneados tradicionales. Y primero hice un boceto en mi cuaderno de bocetos, y planeé, ya sabes, escribí, quiero tener un rubor Quiero tener un granate, un girasol, anémonas azules, una rama de baya y algunas hojas de color tabaco Así es como planearía qué composición. Si ya conoces tus clases de flores, puedes decir, Oh, quiero tener rosa grande aquí. Esta es una orquídea. Ya sabes, voy a encontrar esta composición y te voy a mostrar cómo la pinté al final. Este fue pintado en gouache. Y, por supuesto, no cubrimos todas las flores del mundo, ¿verdad? Pero conociendo los principios de usar diferentes formas de pincel, puedes pintar todo tipo de flores. Yo creo en ti. 32. Lección 32: pintura de patrones multiflorales: Entonces ahora, usando todas las flores que aprendimos a pintar, vamos a crear una composición multi floral. Creo que quiero tener un par de rosas. Entonces vamos a tener, ya sabes, estas anémonas. Va a ser como un mini ramo, algunas hojas. Entonces esta será mi gran escala, mi flor de mediana escala, y tal vez un par de tío, y habrá algo de vegetación por aquí y tal vez solo una peonía Quizá algo así como una hoja de helecho por aquí. Bueno, mira, no tiene que ser preciso, ¿verdad? Pero dejaremos que el pincel nos guíe. Tal vez podríamos tener, ya sabes, algunas rosas de spray lateral por aquí. Algo así. Muy a menudo decido el color cuando empiezo a pintar. Puedes, por supuesto, sentarte. A veces, ya sabes, creo, bien, quiero que esto sea azul y quiero que esto sea rosa y así sucesivamente. Por lo general, empiezo con algo que me hable, y luego lo descubro a medida que avanzo. Entonces voy a estar pintando en este bloque de acuarela, y solo quería mostrarte lo que es un bloque. Entonces el papel está pegado por todos los lados, y solo hay una pequeña área por aquí donde se puede separar el papel Entonces esto es muy conveniente cuando estás usando mucha agua. Entonces no se va a acurrucar. Ya sabes, como estás pintando, no necesitas pegar tu papel, no necesitas usar pesos de papel ni nada por el estilo. Pero cuando hayas terminado de pintar cuando esto esté seco, tendrás que sacarlo del bloque. Y para ello, puedes usar una navaja de paleta. Simplemente pondrías tu cuchillo aquí y separarías tu sábana dando vueltas así. Algunos fabricantes de papel incluyen esta herramienta. Creo que vino con un papel redondo. Puedes usar un cuchillo exacto o este tipo de cuchillo, pero por favor ten cuidado porque esta es muy afilada. Entonces creo que una navaja de paleta funciona mejor. Yo también uso esta herramienta. Mi boceto está cerca de mí. No lo puedo meter en el marco, pero a lo mejor voy a incluir una foto en alguna parte o simplemente ten en cuenta que estoy mirando mi boceto porque aquí no hay nada, ¿verdad? Puedes apuntarlo con un lápiz si quieres ayudarte a ti mismo, ya sabes, guiar a través del papel Pero yo sugeriría que se alejara poco a poco de los bocetos, ya sabes, solo tipo entra Por eso hicimos nuestro boceto preliminar, ¿verdad? Y por eso practicamos tanto tiempo, y ahora estoy caliente y lista para pintar mis flores. Así que recuerda, aquí tenemos dos rosas, y esto puede cambiar, ya sabes, Esto no es como un compromiso final. Decidí que quiero pintar una rosa amarilla. Realmente no hemos pintado ninguna flor amarilla, y como este papel es más grande, 14 por 10 “, estoy usando pinceles más grandes y una paleta más grande. embargo, sigo usando el mismo watercolur, y necesito mezclar un poco más de pintura Así que no me quedo sin cada 10 segundos. Este va a ser mi color principal, y en cuanto a los centros, comenzaré con el naranja. Mira, este pincel es tan grande, se llevó toda el agua, toda la pintura, lo cual es bueno. Es bueno para la acuarela. ¿Crees que estoy aterrorizada? Porque, sí, estoy aterrorizada. Siempre da miedo cada vez. Y de los maestros que tomo talleres, dicen lo mismo. También están aterrorizados. Así que no te preocupes, estás en buena compañía. Entonces es muy importante detenerse a tiempo, ¿verdad? Y este es papel de muy alta calidad. Entonces ojalá veas alguna diferencia. Ya puedo empezar a hacer las otras filas. Esto es muy satisfactorio, sin embargo, ¿sabes? Da miedo. Puedo estropearlo, pero ¿entonces qué? Sabes, ¿voy a ir a la cárcel? Yo no lo creo. Presiona, ya sabes, contra el papel y cambia ligeramente el ángulo. Agrega más agua cuando lo necesites. Puedo usar el mismo pincel para pintar hojas. Y estoy viendo mi boceto todavía solo como para ayudarme a mí mismo. No tengo que comprometerme al 100%, pero como que ya resolví algunas elecciones y decisiones creativas, entonces ¿por qué no usar tu propio boceto? Entonces ahora es el momento de pintar mi flor de anémona por aquí. Y quiero que sea más pequeña que las rosas, y tengo que decidir de qué color va a ser. Tal vez mantengámoslo azul tal como lo pintamos, ¿verdad? A lo mejor sólo un poco más ligero. Creo que vamos a terminar con un floral de Pascua, lo cual no está mal. Pronto se acerca la Pascua. Entonces ahora estoy usando una combinación de ultramarino y el color que se llama azul brillante en mi paleta Entonces ahora vamos a pintar esta flor. ¿Quiero tener otra anémona en alguna parte? ¿Probablemente aquí? Entonces creo que voy a ir con morado por los centros, y no tienes que cambiar los pinceles todo el tiempo. Puedes seguir usando el mismo pincel. Creo que es simplemente divertido cambiar los pinceles. Voy a añadir un poco de negro a mi morado. Entonces esto es un poco demasiado, así que voy a levantarlo. E incluso puedo agregar más azul si quiero. Pero trata de minimizar interferir con esto, ¿verdad? Esto también está goteando. Está bien. Creo que ahora me acordé de que quería tener una peonía aquí Así es. Entonces ahora estoy viendo, ya sabes, lo que tengo aquí, lo que falta. Entonces creo que sí quiero agregar una peonía grande y esponjosa. La composición se está bajando un poco, pero está bien porque la voy a cambiar en Photoshop. Entonces quiero que se enfrente de esta manera, y no me siento cómodo pintando en esta dirección, así que lo voy a dar la vuelta. Mucha agua porque quiero tener una peonía rosa claro. Rosa y un poco de naranja para que sea más cálido. Y voy a empezar a pintar mi centro, a pintar un poco alrededor. Y ahora los pétalos que van bajando. Ahora llevo el matiz, así que agregué más naranja. Me estoy asegurando que las formas pálidas sean orgánicas y no demasiado forzadas, no demasiado dulces, ya sabes, porque queremos quedarnos sueltos Yo también estoy viendo la báscula. Quiero que esta flor sea la más grande. Bueno, creo que es hora de que me detenga porque estoy empezando a perder la forma. Por lo que es muy importante detenerse a tiempo. Bien. A lo mejor voy a agregar más a medida que esto se seque. Y como estoy en mi ángulo cómodo, puedo agregar algunas hojas de peonía, y ya tenemos este verde cálido aquí, así que quiero usar un verde fresco No tan brillante, claro. Le estoy agregando azul, y creo que voy a usar este color. Está saliendo muy primaveral, y creo que está bien para mí. Ver, hojas fáciles, fáciles. Magia, ¿verdad? Esto se debe a que este papel es de muy alta calidad, y el cepillo es de muy alta calidad. Hojas fáciles y sin esfuerzo. Entonces voltémosla boca abajo y veamos qué está pasando aquí. Así que definitivamente podríamos repetir estas hojas en alguna parte, tal vez aquí. Está bien que aquí no haya peonía. Está bien. Pero probablemente, ya sabes, usaría este color rosa en otro lugar, agregaría como una peonía medio abierta o algo así Entonces ahora necesito pensar en qué sigue. Entonces nos falta algún tipo de flores pequeñas, y yo también iba a agregar a estos tipos. Ahora, como cada vez hay más colores en este diseño, tengo que tener cuidado. No quiero que se vea, ya sabes, como un brillante multifloral veraniego. Quiero decir, puedes. Es una elección. Pero voy por la vibra primaveral del Día de , la Pascua, algo así. Entonces quiero hacer que mi ranúnculo rosado pero más profundo A lo mejor incluso voy a usar este color que sigue poniéndose en mi pincel. Es un poco demasiado otoñal, creo, así que lo iluminaré con naranja Creo que debería funcionar? ¿ Qué opinas? No demasiado. Entonces estos no son del todo secos, así que tengo que tener cuidado. Y estoy pintando así de cerca. Quiero que toquen. Quiero que esto luzca más natural y orgánico. Casi se ven como pequeñas rosas, ¿verdad? ¿A quién le importa? Y estoy siguiendo el principio del balance de escalas. Así que mira, tenemos todas estas flores grandes, y ahora estamos agregando flores más pequeñas. Entonces lo que no hice aquí es que no hice el centro del anillo. Lo cual probablemente sea lindo, así que voy a hacerlo. Entonces creo que esto es suficiente. Las cosas se ven bien. Y tres, las flores se ven particularmente bien cuando se tiene un número desigual, no dos. Entonces como las cosas empiezan a secarse, también puedo agregar, ya sabes, algunas zonas oscuras en estas flores, posiblemente en rosas. De hecho me gustan las rosas así. Podría agregarles algo de profundidad, pero voy a esperar por ahora. No quiero que todo se vea igual. Voy a añadir algunas líneas por aquí. Y mientras tengo mi rosa en la paleta, eso es exactamente lo que voy a hacer. Así que solo tenemos que asegurarnos de que se vea natural. Entonces, si necesitas rotar tu papel de nuevo, hazlo por favor. Y usaré índigo para agregar algunos estambres a mis anémonas, e incluso agregaré estos, como, formas y puntos muy precisos Entonces, cuando tienes un equilibrio de formas fluidas, lavados de acuarela y algunos bordes afilados, generalmente se ve bien porque es variedad, nuevamente Entonces, ¿qué más nos falta? Tenía unas rosas en spray aquí en mi boceto. Necesito ver si los necesito, en realidad. Creo que tengo suficientes flores. Posiblemente agregaría algo incluso más pequeño que esto , pequeñas margaritas o algo así Y tal vez más verdor, más hojas. Y probablemente podríamos usar un color neutro porque hasta ahora hemos estado usando todos los colores reales. Voy a usar esta pequeña brocha contundente Filbert para pintar flores como Tengo que decidir de qué color serán. A lo mejor los haré celestes para que no nos volvamos demasiado locos. Entonces al usar los mismos colores, ya sabes, dos azules, tengo que asegurarme de que sean lo suficientemente diferentes. No quiero que se mezclen. Entonces voy a añadir un poquito de púrpura aquí. A lo mejor será como lavanda o bígaro. Estoy rotando mi pincel para que me den marcas interesantes, y también quiero usar un tono ligeramente diferente de azul aquí para la variedad. La variedad es mi cosa favorita en la Tierra. Podríamos agregar algunos centros a estas pequeñas flores si queremos. No tenemos que hacerlo, ¿verdad? Pero repetiría estas flores en otro lugar así que tengo más con qué trabajar. Entonces voy a añadir otra sección por aquí. Y. Mientras estoy pintando, estoy viendo mi forma general, cómo se conecta con la rosa, y las flores están detrás de la rosa, ¿verdad? Podrías tener una flor al frente. Eso también es posible. A lo mejor sólo una pequeña flor más en alguna parte. Estoy mirando por encima de todo y pensando en lo que falta. Creo que podríamos tener otra flor rosa, así que la voy a agregar aquí. Va a ser una peonía más pequeña y voy a hacer trampa de nuevo y darle la vuelta a mi papel Estoy usando una brocha pequeña, Princeton número ocho. Añadiendo naranja como necesito y más agua. Entonces quiero que sean similares pero lo suficientemente diferentes . Creo que esto es bueno. Y hemos usado este verde para las hojas de peonía, así que voy a tirar un tallo A lo mejor yo también podría tener un pequeño cogollo. Así que ahora está un poco vacío aquí, ¿verdad? Aquí también nos vendría bien una hojita. Buena propina. Entonces creo que aquí quiero agregar otra de esas hojas. Así que me estoy agarrando de nuevo la canilla. Y podríamos conectar todo un poco si queremos, ¿verdad? Podríamos tener algunos tallos. Es un ramo, ¿verdad? Entonces las cosas necesitan estar conectadas. ¿Algo más? Pensemos. A lo mejor otro de esos de aquí. Creo que voy a parar ahora. Entonces como dije antes, puedes esperar hasta que esto esté seco y tal vez agregar algo de profundidad si quieres en tus flores. Pero personalmente estoy, como artista, aprendiendo a detenerme un paso corto porque no me gusta sobretrabajar mis diseños Entonces creo que lo voy a dejar así. Es lo suficientemente bueno. Tiene un buen balance de escala. Ya sabes, tenemos esta flor gigante mediana, más pequeña, más pequeña y diminuta. Tiene un buen balance foliar, ¿verdad? Tenemos diferentes colores. Tenemos diferente transparencia. También tenemos diferentes formas de hojas. Oh, tenemos que decidir si queremos agregar centros a estos tipos. De nuevo, es una elección. Creo que va a ser bonito si añadimos, como, puntos negros ahí dentro, o podríamos dejarlo aireado y respirado como este resplandeciente o ventoso Entonces, como diseñador, constantemente tienes que tomar estas pequeñas decisiones. Déjame pensar un poco. Serán más fáciles de limpiar si están conectados porque limpiar, sabes, en Photoshop entre estos pétalos será un poco de pesadilla. Entonces voy a usar un pincel pequeño redondo y solo agregar puntos negros en el centro. Y no mencioné que se pueden crear flores como el delfinio Ya sabes, si pintas estos pequeños y los pones en una rama y pintas como seis, ocho, diez de ellos, también puedes crear flores en racimo o como se les llame. Oh, se me olvidó. Iba a pintar unas hojas neutras, ¿ verdad? Yo no hice eso. Así que solo asegúrate de que tus puntos también sean orgánicos. No se ven, ya sabes, demasiado redondos. delfinio es una de mis flores favoritas, si no la más favorita E intenté plantarlo muchas veces, particularmente con los centros negros. Ya sabes, así lo tenía la abuela de mi amiga en su jardín cuando yo era niño. Pero desgraciadamente, no sobreviven en mi jardín. Hace demasiado calor. Entonces todo lo que me queda por hacer es pintarlas, ¿verdad? Así que he añadido mis puntos. Y creo que también voy a tirar un par de hojas grises. Creo que lo hará más comercial, ya sabes, más tendencia hacia adelante. Así que para ponerme gris, puedo tomar mi negro y regarlo. Puedo agregarle un poco de azul, pero creo que ya es azul. A lo mejor no lavé muy bien mi cepillo, de lo que soy culpable, para ser honesto contigo, sé que te enseño a no usar cepillos sucios, pero a veces lo hago. Soy un rebelde. Bien, así que solo algunas formas simples de hojas. Mi cepillo está muy lleno de agua. Está muy bien cargado. Es un placer pintar con pinceles de buena calidad y papel de buena calidad. De nuevo, trata de no sobretrabajarlo porque a medida que empiezas a platicar y pensar en otra cosa, te olvidas de tu obra de arte, así que asegúrate de estar presente Lo hice más lleno de lo que esperaba. Sabes, pensé que habría más aire, pero siempre puedes sacar cosas, ¿verdad? Y recuerda que dije, nunca se sabe exactamente cómo va a quedar el diseño al final. Es magia. Los pinceles te llevan de viaje. La acuarela te lleva en un viaje. Creo que ya terminamos aquí. 33. Lección 33 - Outro. ¿Qué sigue? : Mm hmm. Espero que hayas disfrutado pintando y probando todos los diferentes materiales artísticos. Por supuesto, estas no son las únicas formas de crear motivos para el diseño de patrones de superficie. También estoy considerando hacer una clase sobre dibujo para diseño textil. Así que deja una nota si te interesa. Además, al practicar, puedes repetir después de mí y también pintar pájaros o diseños navideños. Pero claro, las lecciones de clase son solo ejemplos y puedes barajar los temas y las técnicas Para que puedas pintar paisleys en gouache o pintar diseños geométricos sueltos a mano libre y así Puedes y deberías, creo. Ahora bien, ¿qué sucede después que hayamos pintado todos estos motivos y diseños? Como dije antes, necesitamos un escáner para hacer un escaneo de alta calidad y llevar nuestra obra de arte a la computadora donde usaremos software para limpiar nuestras ilustraciones, hacer ajustes de saturación de color si es necesario, y poner los diseños en repetición eventualmente usando Photoshop, Illustrator u otros programas. Esto es algo que te voy a decir en las próximas clases. Compartí información sobre el escáner que uso en mi clase introductoria. Algunas personas también toman fotos en lugar de escanear ilustraciones. No es algo que yo personalmente haga, pero también es una opción. Otro ejercicio útil para los diseñadores de patrones de superficie es observar patrones en el comercio minorista y tratar de identificar cómo fueron creados. Puedes ir a tus tiendas favoritas en línea y en persona. Las tiendas departamentales son un gran lugar para comenzar, ya que ofrecen una variedad de diferentes superficies y productos. el tiempo, empezarás a notar que algunos médiums son los más comunes, y hay algunos que no discutimos en esta clase Como la impresión en bloque, por ejemplo. También mire las redes sociales de diferentes estudios impresos y vea qué materiales utilizan para crear obras de arte. Ejemplo, si nos fijamos en estas dos telas, vea, esto probablemente esté pintado con tinta. No hay lavados acuosos en absoluto, pero las formas son fluidas, Entonces supongo que era tinta, muy alta pigmentada, muy sólida, pero aún pictórica y fluida Esto podría haber sido pintado con tinta, también, o tal vez, ya sabes, algún tipo de pintura, gouache o acuarela opaca Definitivamente no acuarela transparente, ¿verdad? La camisa que llevo aquí, mira, es claramente un diseño de acuarela aquí mismo. Quizá hasta con un toque de lápices. Muchas gracias por unirse a esta clase, y espero que la hayan disfrutado, y que haya sido de ayuda. Si es así, por favor considere dejar una opinión positiva para que otros también puedan beneficiarse de esta clase. En nuestra lección final, presentaré su proyecto de clase. 34. Lección 34: proyecto de clase: Espero que hayas disfrutado tomando la clase y te divirtieras pintando. Su hoja de trabajo del proyecto se adjunta en la sección de materiales de clase. Lo mejor es hacer las tareas después de completar las clases. Para tu proyecto de clase, te sugiero que pruebes al menos dos medios con el mismo motivo. Puedes usar cualquier fuente de referencia que funcione para ti. Toma una foto de ramos en una floristería, por ejemplo, o usa un libro de mesa de café con flores y crea dos diseños, ya sabes, pintar flores en gouache y en acuarela, por ejemplo ¿Cuál o cuáles disfrutas más? Si lo pones en revisión, piensa en qué tipo de producto se puede usar este patrón. Enumere de tres a cinco productos. Puede enviar las fotos o escaneos de sus hojas de trabajo en la sección de proyectos de clase si desea obtener comentarios, divertirse pintando motivos y no olvide referirse a las lecciones de clase si necesita un repaso. Espero verte en mis próximas clases. Mientras estoy trabajando en ellos, echa un vistazo a mi canal de YouTube donde comparto mucha información útil e inspiradora para diseñadores y artistas de patrones de superficie. Los patrones están en todas partes. Adiós.