Introducción al diseño 3D con Nomad Sculpt

1. Introducción a 3D con Nomad Sculpt: ¿Eres un artista que quiere expandirse de dos D a tres D arte? Si tienes un ipad o una tablet Android, esta es la clase para ti. Bienvenido a Introducción a Tres D con Ningún hombre Esculpir. Soy creativo de drogas y estoy completamente obsesionado con crear tres D art Digo tres D art porque hay tantas maneras diferentes en las que puedes ser creativo con tres D. Puedes renderizar tu arte como imágenes. Sumérgete en la impresión en tres D. Incluso puedes crear un modelo en Nomad y desarrollarlo aún más en programas como Blender para rigging, animación o activos del juego He sido artista desde hace más de 30 años. Me gradué de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, donde aprendo el valor de cosas como la vida, el dibujo, teoría del color y los beneficios de estar en un ambiente que fomente la creatividad. He creado obras de arte y he realizado colaboraciones de arte visual con clientes como el Museo Americano de Historia Natural, Adorama y Wacom También he ilustrado más de seis libros infantiles. Sé que parece complicado e intimidante, pero realmente trato de tomarme mi tiempo dando dirección y crear un ambiente en el que sea fácil aprender, a un ritmo que siga Esto es lo que vamos a repasar en clase. Familiarizándome con el alcance nómada, yo, la interfaz de usuario, y simplemente familiarizándome más con el programa, agregando primitivas a nuestra escena Primitivo es solo una palabra elegante para forma simple. La idea de usar primitivas para bloquear un carácter simple El bloqueo es como bosquejar, pero con formas vaxal remallando el proceso de combinar formas juntas Cuándo usarlo, cuándo no usarlo. Iluminación de escena simple, descripción general de las herramientas y otras funciones que usaremos para ayudar a formar nuestro proceso de publicación de personajes. posprocesamiento es agregar los toques finales a nuestro personaje, haciendo que todo esté listo para renderizar. Un render es solo tu imagen final que puedes compartir. Espera, ¿qué acaba de decir? No te preocupes, estos términos van a mucho más sentido a medida que nos abramos camino a través de esto. Three D art es muy divertido y ahora con iPads y tabletas, puedes crear un y ahora con iPads y tabletas, gran arte en cualquier momento que realmente estemos viviendo en el futuro Una vez más, mi nombre es libre de drogas. Dave, y espero verte en clase. 2. Proyecto de clase: Bien, bienvenidos al proyecto de clase. Tengo mis notas aquí. Tengo mis notas de proyecto de clase aquí. El proyecto de clase será el pequeño personaje que creamos en clase que luego podrás subir a la galería del proyecto. Haremos un personaje sencillo, lindo con brazos redondos, piernas, ojos grandes y una sonrisa adorable para arrancar a todos mis personajes. Me gusta mucho hacer cosas lindas y personajes lindos. Eso es lo que quiero enseñar, y creo que es un muy buen personaje sencillo sobre el que construir, especialmente si no lo has hecho antes. A medida que avanzamos en clase, verás que es muy fácil ajustar las cosas. Hacer los brazos más grandes, hacer los ojos más grandes, más pequeños. Es importante escuchar tu lado creativo. Si quieres hacer algo, entonces eso está perfectamente bien. Este es tu personaje, este es tu arte. Hazlo de la manera que quieras que se vea. Entonces, una vez que termines la clase, sube a la pestaña Proyecto y Recursos donde va a haber una galería del trabajo de todos. Personalmente no puedo esperar a ver su trabajo. Tengo muchas ganas de ver lo que hace la gente, sobre todo si cambian las cosas a su alrededor. Realmente me encanta ver eso. Me encanta ver tu propia creatividad personal. Antes de llegar a la siguiente clase, hay algunas cosas que quiero preparar para la clase. Uno es agregar el ambiente. Entonces voy a mostrarte cómo hacer eso ahora mismo. Puedes descargar el entorno, la imagen del entorno y yo solo, lo pondremos en nómada de esa manera no tienes que preocuparte por ello más tarde Entonces hagamos eso primero, luego llegaremos a las cosas divertidas. Una vez que estés en la página de la clase, solo tienes que ir a proyectos y recursos. Luego desplácese hacia abajo, verá los recursos y descargará el entorno principal del círculo destacado. Va a ir a algún lugar de tu ipad. A veces es un poco difícil encontrar aperturas. Bien. Y luego lo voy a abrir, entonces voy a darle a esta cosita de enviar o cosa compartida y luego solo guardar imagen se debe guardar en algún lugar del ipad. El ipad es un poco raro así, pero creo que será el mío enrollado en descargas de Chrome en mi ipad. A ver si es reciente, también es reciente. Eso puede ser complicado a veces una vez que has descargado tu entorno, puedes abrir nómada Debería verse generalmente así. Solo quieres ir aquí y luego bajar aquí a donde dice ambiente toca eso. Aquí hay algunas imágenes predeterminadas, podría estar en una de estas, solo baja aquí y solo toca la imagen y luego toca Importar y luego toca fotos. Entonces debería aparecer aquí, Tad, y luego va a aparecer aquí. 3. Puesta en marcha: Bien, comencemos. Primero, estamos abiertos. Nómada esculpida. Esta es una nueva escena. Ves la esfera por defecto. Podría haber momentos en los que me refiero a esta esfera como una forma, como una esfera, como una escultura de tres D , mi malla de tres D. Hay muchos términos diferentes, pero esencialmente esta es una esfera de tres D. Esta es una primitiva, es solo una forma de esfera. Muchas veces uso esta forma de esfera para hacer otras cosas o para hacer mis personajes o hacer ojos, cosas así. Esto es solo una configuración predeterminada. Una de las primeras cosas que quiero mostrarte es este pequeño cubo de aquí arriba. Se puede mover esto por ahí. Ver aquí mismo dice frente. Cuando tocas eso, así es como sabes que estás mirando directamente al frente del proyecto. Ahora mismo es una esfera, así que es lo mismo en todos los lados. Pero esto va a ser realmente bueno solo para darte un reset, así sabes que estás mirando directamente al frente de tu proyecto. Lo siguiente que hago es cuando estoy esculpiendo, me gusta cambiar de Lit PBR a Matt Cap Ahora sé que esas cosas van a ser completamente confusas pero solo te van a mostrar qué hacer. Te voy a explicar un poco sobre lo que es ahora mismo. Verás que la esfera es blanca. Sube aquí al pequeño toque de sol que. Tenemos esta pequeña ventana que aparece justo aquí está encendida PBR, ese es el valor predeterminado Esto es solo un defecto más adelante cuando queremos pintarlo. Cuando queramos encenderlo, volveremos aquí. Pero por ahora me gustaría usar una gorra mate. Si ves aquí, puedes tocar esta. Y me gusta usar arcilla HG. Es solo el estándar predeterminado, solo para hacer una historia larga corta, esto simplemente ignora la iluminación, cualquier iluminación ambiental, solo hace que parezca arcilla Para mí, sólo es más fácil esculpir con. Me gusta ponerla una gorra tapete porque es simplemente más fácil esculpir con Y creo que es más fácil de ver también en el tutorial que es. Todo bien. Hay algunas otras cosas que hago para configurar realmente mi escena. Antes de comenzar, iré aquí a esta pequeña cámara. Solo toca eso y solo asegúrate de que estás en ortografía, esencialmente en perspectiva Una vez que termine de esculpir, lo cambiaré a perspectiva Cambiará el aspecto un poco ortográfico. Lo que eso hace es que desatiende toda la perspectiva. Por ejemplo, si estamos haciendo cosas, si hago otra esfera y la muevo hacia atrás, si estamos en perspectiva, esa esfera va a parecer pequeña. Yo sólo lo mantengo en ortografía. De esa manera nada se verá raro por su perspectiva, porque es más fácil esculpir sin Cuando comienzas una nueva escena en nómada, hay algunas cosas que suceden Tenemos esta esfera por defecto, pero ya he estado trabajando en Nomad Puedes ver todas mis herramientas aquí. Pero voy a borrar esto. Entonces, simplemente eliminemos esto. Voy a pasar por todo esto. No te preocupes que estoy dando click rápido ahora mismo, voy a repasarlo. Pero por ahora, solo quiero guardar este proyecto. Eso es solo el auto guardado automático. El tuyo probablemente se parece más a esto. Tienes esta pequeña ventana aparecer. Dice validar. Así es como empezamos. En cualquier momento agregamos una forma, que llegaremos a agregar las formas más adelante. Ahora mismo, no ves todas las herramientas y ves esto como primitivo. Eso es porque esta es una forma primitiva. Cuando añades una forma por primera vez o cuando abres un proyecto nuevo, va a quedar así. Voy a ver esta ventana. Simplemente presione Validar. Una vez que presionas validar, ahí es cuando todas tus herramientas aparecen por aquí. Ahora la esfera es parte del proyecto. Este es nuestro espacio tres D. Te das cuenta que solo presiono esto para darme un poco más de espacio en la pantalla. Hay una línea roja bajando por el medio. Esa es nuestra línea de horizonte. A veces cuando hago un piso o algo así, simplemente lo alineo con esa línea. Esto es esencialmente solo la línea central de nuestro proyecto. Esta línea verde es también la línea central que va por la mitad del proyecto. Aquí abajo, obviamente tienes deshacer y rehacer. Tienes todas estas opciones aquí, estos atajos. Creo que nos meteremos en algunos de estos, nos meteremos en Vauxhall remishing, si no ves ninguno de estos aquí, puedes subir aquí y puedes agregar atajos si quieres que el tuyo se vea como el mío o cosas Pero de nuevo, no voy a usar demasiado de estos atajos en este video, sino que solo quiero mostrarles lo que está todo por aquí a la izquierda. Estas siempre se corresponderán con tus herramientas, todas tus herramientas a medida que avance. Todos van a cambiar de este lado, este suele ser el tamaño de la herramienta, el radio, y esta será la intensidad. Pero nuevamente, repasaremos esto cuando vayamos por las herramientas específicas. Entonces tienes algunas opciones aquí, sub cualquier herramienta que estés usando. Entonces esto simplemente hará lo contrario. Vamos a repasar eso también. Entonces cuando nos metemos en la coloración, aquí hay una pequeña esfera. Usaremos esto más adelante cuando nos metamos en colorear y cosas así. Por aquí tienes todo esto es el Ram del ipad o tu tablet. Los vértices de la escena. Es muy importante. No vamos a preocuparnos demasiado por ello en este video porque no vamos a hacer nada demasiado loco. Este número no va a subir demasiado. Pero los vértices de escena, de eso siempre hablan todos cuando se habla de polycount Y los vértices y algunas personas llegan hasta los millones a veces, pero no vamos a ir demasiado alto. Eso también es muy agotador para la tableta. Aquí tienes la esfera. Esto es sólo del tamaño de la esfera. Son 6,146 vértices. Todo eso puede ser realmente confuso. Esencialmente, la esfera está conformada por partes. Aquí abajo, si enciendo el marco de alambre, se pueden ver todos estos puntos y todos estos cuadraditos. Estas son todas las formas que conforman nuestra forma de tres D. Podemos agregar más, podemos llevarnos algunos. 6,000 no es muy alto. Es suficiente donde la esfera se ve lisa solo para demostrar que no tienes que hacer esto, pero solo quiero mostrarte cómo se ve. Una resolución más baja, la hago una resolución realmente baja. Sigue siendo una esfera, pero las formas son mucho más grandes. Se pueden ver estos triángulos y también se pueden ver en el borde Eso es solo. Así se puede ver la diferencia en topología La topología es el nivel de superficie de cualquiera que sea la forma. Eso es topología, ¿de acuerdo? Aquí arriba tenemos algunas opciones. Esto tiene que ver con como la cámara. Esto es como el color de fondo. Este color aquí mismo, Si querías un color de fondo diferente, puedes ajustar esa imagen de referencia es cuando añadimos nuestro personaje. Vamos a añadir una imagen de referencia aquí. Voy a entrar más en ese proceso posterior post, lo haremos más adelante. Aquí está el sombreado, esto también serán luces. Posteriormente, tenemos todos nuestros materiales. Estos son diferentes materiales que puedes hacer la superficie. Y hay muchas otras opciones elegantes ahí abajo. Vamos a trabajar con estos un poco. En su mayoría este remesh de potro. Esencialmente lo que vamos a usar esto es decir que teníamos dos esferas y queremos fusionarlas en una forma. Usaremos remesh voxal y luego suavizas donde están conectados y solo parece una Eso también lo haremos más tarde. Esta es nuestra escena, aquí es donde agregaremos formas y cosas así y luego todas se mostrarán aquí. Aquí está nuestra pequeña pestaña de proyecto aquí puedes guardar, eso te salvará tu progreso. Por supuesto que puedes hacer guardar As y luego presionar Nuevo. Si quieres hacer como una segunda, digamos que cambio esto a dos o algo así. Entonces tienes ahí una segunda que voy a borrar. A lo mejor lo borre más tarde. Aquí están las opciones de guardado automático. Si no quieres eso o si querías subir cada 5 minutos, puedes cambiarlo. Hay algunos ajustes de exportación para tres cosas D. Y aquí están los ajustes de render a los que llegaremos más adelante. Entonces por supuesto todas estas herramientas, esto siempre va a cambiar porque estas serán como algunas opciones para las herramientas, esto es más opciones para las herramientas. Y luego tienes algunos ajustes más aquí en los que nos meteremos . Estas son tus herramientas. Si llegas lejos y solo quieres volver a la base de operaciones, puedes presionar eso. Se puede presionar home. Eso también va al frente. Ahí es donde están esas dos cositas. Estamos usando el número de versión 1.82 en realidad, el tipo que hace el programa, sí se actualiza bastante y las cosas cambian Solo ten en cuenta que algunas cosas podrían ser un poco diferentes si no es 1.82 porque hay una cantidad decente de actualizaciones, las cosas podrían cambiar un poco Bien, eso es más o menos un resumen de lo que es la pantalla Hagas lo que hagas, no te dejes intimidar. Estás viendo todo esto por primera vez. Parece mucho. Pero es la cosa donde cada una de estas pequeñas cosas, podrías necesitarla. Y solo necesitarás una cosa a la vez. O como presionas pincel Y luego una cosa por aquí, puede parecer intimidante, pero a medida que avanzamos, verás que realmente no es intimidante Vamos a usar las mismas cosas una y otra vez. Te acostumbrarás bastante rápido. Hay algunas otras cosas que quería repasar también. También hay un toque de dos dedos que es deshacer. Tres dedos son rojos. Digamos que si quería ir así, tenemos algo de color en él. Si te quiero deshacer, solo toma dos dedos y tocas y eso es deshacer. Tap de tres dedos y eso es rehacer También si acaso no estás realmente tan familiarizado con las tabletas Si quieres moverte, simplemente tiras así. Puedes tocarlo. Si quieres volver a meterlo en el medio, solo puedes tomar dos dedos y simplemente arrastrarlo hacia el medio y puedes girarlo aquí. A veces se vuelve torpe, pero te acostumbrarás. Cuanto más trabajes en el programa, simplemente te acostumbrarás a él. Otra vez. Recuerda encontrar frente en este pequeño cubo y luego solo toma dos dedos y solo puedes arrastrarlo al medio así. Eso puede llevar un poco acostumbrarse también si no estás muy familiarizado con las tabletas o al menos el ipad. Bien. Todo bien. Entonces creo que eso es bastante bueno para la UY. Otra vez, no tienes que recordar todo lo que te estoy diciendo. Cuando sí te cuente de estas cosas. De nuevo, te voy a estar mostrando y probablemente te voy a mostrar más a fondo. Entonces voy a guiarte a través de cada paso. Así que no se deje intimidar. Sé que es mucho y sé que se ve, se ve como una locura con como todas estas cosas y todos estos hombres y sub menús y cosas así. Pero un paso a la vez, pasos de bebé, y lo superaremos. A continuación serán los primitivos. Vamos a agregar algunas formas y voy a añadir un poco de piso o algo así. Simplemente comenzaremos con lo básico y traeremos algunas formas primitivas después de cada lección. Asegúrate de guardar tu proyecto. Solo ve aquí, y luego solo presiona Guardar. 4. Primitivos: Bien. Todo bien. Entonces en este video, vamos a repasar primitivas y traer primitivas a escena Accidentalmente apagué mi red. Tenemos nuestra esfera aquí, y traer primitivas es como traer formas, traer tres objetos D la escena o a la escena Para ello, primero, vamos a ir a esta opción aquí. Este es nuestro menú de escena. Entonces aquí tenemos la esfera, y luego vamos a ir a sumar y luego vamos a agregar un cilindro. Ahora ves que tienes un cilindro y naranja aquí. Recuerda, cuando lo validas, ahí es cuando surgen todas tus herramientas. Pero no vamos a hacerlo bien en este momento. Solo quiero mostrarte un poco del cilindro antes de que validemos, y aquí hay algunas opciones. Ves estos pequeños nodos. Estas puedes moverte por ahí. Estos simplemente se estirarán y solo cambiarán la forma en que tus cilindros. Esto lo hará simplemente más grande o más ancho sin hacerlo más grande, cosas así. Tienes estas opciones aquí. Además, en realidad puedes tocar radio si quisieras hacer Bien. Si quisieras hacer algo como esto y hacer déjame simplemente esconder este miedo muy rápido. Mira esta cosa del radio aquí. Esto es para que puedas hacer todas las formas diferentes con el cilindro. Lo voy a poner de nuevo a la normalidad. Podemos seguir adelante y validar nuestro cilindro. Ahora nuestro cilindro está validado y puedes usar todas las herramientas aquí. Volvamos a nuestro menú de escena. Tenemos el cilindro. Cambiemos estos dos, tocamos estos tres puntitos, se llama, y pongamos LR para piso. Vamos a tocar al frente tenemos esta línea roja aquí. Así que asegúrate de tocar el cilindro porque cada vez que tocas una malla, ves que esto va a cambiar. Cualquiera que sea el que toque, ese es el que está activo Entonces queremos activar nuestro cilindro, que ahora es nuestro piso. Toquemos el GSM. El gzmo va a ser la herramienta que probablemente más uses aunque más tarde lleguemos a más de las herramientas, el Gizmo tendremos que usar ahora mismo, así que solo quiero mostrarte todo sobre El artilugio esencialmente es como un controlador. El artilugio, puedes mover el objeto en el espacio. Si me alejo, aquí tienes estas flechas, verdes, rojas y azules. Esos corresponden a los diferentes ejes del proyecto. Pero esencialmente, es solo un controlador. Si quieres mover el cilindro hacia arriba por encima de la esfera, simplemente puedes usar la flecha verde así. Voy a golpear deshacer. Si quieres moverlo hacia la izquierda y hacia la derecha, usa la flecha roja y la flecha azul para adelante y atrás. También tienes estos anillos. Hay un anillo naranja dando vueltas. Eso solo hace que las cosas sean más grandes y más pequeñas. Eso es todo lo que hace. Ese es el anillo naranja. Entonces tienes estas pequeñas esferas. Ver la pequeña esfera azul, pequeña esfera verde. Todo lo que hacen es estirar. Se estirarán y calabazarán, sea lo que sea. Es lo mismo para la esfera. Se puede estirar la esfera así para hacer diferentes formas. Eso es esencialmente lo que hace el Gizmo. Es solo tu controlador. Tomaré un poco para acostumbrarme. Hay algunas otras cositas aquí, pero no tenemos que preocuparnos por esas ahora mismo. Toca al frente, y tomemos esta pequeña esfera verde y simplemente vayamos así con ella. Para escribir sobre aquí y en realidad vamos a hacerlo más grande que nuestra esfera con este anillo naranja. Entonces volvamos a encogerlo a algo por ahí. Usemos la flecha verde y solo moverla hacia abajo para que el borde superior se alinee con esa línea roja del horizonte. Esa va a ser nuestra base. adelante y tomemos este miedo, vamos a darle un toque a este miedo y solo movamos eso un poco hacia arriba. Pero vamos a traer más primitivas. Pero quiero mostrarte por qué estoy trayendo ciertos primitivos. Esto fue un atropello cuando estaba tratando de averiguar qué quería que hicieran ustedes. Lo que acabamos de hacer, trajimos un cilindro aquí abajo. Vamos a traer otro cilindro para una plataforma, un toro. Se puede ver que esto es una esfera, los brazos son esferas que se estiran. Por eso voy a traer ciertas cosas. Sigamos adelante y agreguemos otro cilindro. Añadimos otro cilindro. Yo sólo voy a tocar el artilugio. Está un poco oculto. Voy a tocar el artilugio aquí, y después voy a usar la esfera verde para encogerlo Voy a hacerlo un poco más grande, y luego sólo voy a encogerlo otra vez. Voy a usar esta flecha verde. Sólo lo queremos justo en la parte superior, algo así. Ahora vamos a traer un truus. Un Truus es como un anillo. Vamos a volver a nuestro menú de escena agregar ver estas son nuestras primitivas. Vamos a agregar un turus que es como un anillo que no hemos validado la mayoría de estos Se puede ver que la mayoría de estos son color naranja, incluido el toro. Entonces, cuando validemos, estas opciones van a desaparecer. Una vez que valides, ve que estas opciones desaparecen y es solo una herramienta normal. Voy a deshacer de nuevo a la versión validada para que pueda usar este nodo, este nodo naranja. Sólo voy a hacerlo un poco más grande. Entonces tienes aquí este nodo, lo que lo hace un poco más delgado. Voy a golpear solo para que veas lo que está pasando. Este lo hace más grande o más delgado. Esta es si querías abrirla, a mejor quieres hacer medio anillo o algo así. Esto lo hace más ancho sin realmente hacer un tamaño más grande. Voy a pegar solo, traer de vuelta todo. Creo que esto es bastante bueno. Algo como esto. Básicamente, solo tenemos un anillo alrededor de ese cilindro que acabamos de hacer. Podemos seguir adelante y validar eso. Voy a darle un toque a ese cilindro que hicimos. Estoy golpeando este cilindro medio aquí, y sólo voy a validar eso también. Ahora tenemos el toro, el cilindro, el suelo y la esfera Bien. Bien. Tenemos que traer algo para las piernas. Voy a darle un toque a esta esfera y solo moverla un poco hacia arriba. Nuestro personaje va a tener dos patas. Iremos al menú de escena, agregaremos, y vamos a agregar una esfera. Sólo vamos a tocar Gizmo y vamos a tomar esta flecha verde, vamos a moverla hacia Tomaremos la flecha roja y la moveremos hacia la izquierda. Usemos este anillo naranja para hacerlo pequeño. A lo mejor algo así. Ahora solo usa tus flechas y solo podrás maniobrar donde estarían las piernas Tal vez por ahí. Tomemos esta esfera. Podemos renombrarlo. Toquemos tres puntos, nombre, y lo llamaremos pierna. Tenemos nuestra pierna. Toquemos estos tres puntos y golpeemos Clonar. Ahora tenemos la pierna uno. Volvamos a tocar los tres puntos. Nombre y vamos a llamar a este brazo. Bien. Entonces ahora tenemos un brazo ahí. Entonces tanto el brazo como la pierna están en el mismo lugar. Pero como el brazo está resaltado en naranja, esto es lo que ha seleccionado el Gizmo Entonces voy a usar la flecha verde y moverla hacia arriba y por aquí. Bien, entonces tenemos la pierna, tenemos el brazo. Ahora, hagamos una cabeza. Voy a añadir esfera, y ahora sólo voy a cambiarle el nombre. Cabeza. Ahora voy a tocar Gizmo. En fin, vamos a usar el artilugio y vamos a mover esto por aquí arriba A lo mejor vamos a hacerlo un poco más pequeño. Esa va a ser la cabeza. Vamos a darle un toque al cuerpo y hacerlo un poco más pequeño. Bien. Oh, algo como esto. Podemos mover el brazo sobre la capa usando la flecha roja. Podemos parar eso. Sigamos adelante y tomemos el brazo. Toquemos aquí y clonémoslo, y pongámosle un nombre a estos oídos. Tenemos oídos. Vamos a moverlas a la derecha alrededor de esta zona. Todo bien. Agreguemos una nueva esfera, y cambiemos el nombre de este hocico. O hocico, si quieres ser técnico al respecto. Bien. Entonces esta forma, vamos a tocar nuestro artilugio para que podamos moverlo. Voy a moverlo con la flecha azul. ¿Qué es esto flotando aquí? Bien. Voy a moverme con la flecha azul hacia adelante. Otra vez, solo ten cuidado de no golpear a nada más. A veces es fácil ir así o simplemente podrías hacer así. Es importante que el artilugio se quede como es. Solo ten cuidado de no estar pegando a otra cosa porque si esto se inclina, puede hacer las cosas un poco más adelante Solo quieres asegurarte de que solo estás tocando las partes que quieres como esta flecha, y a veces se vuelve un poco complicado. Hagamos esto muy pequeño. Vamos a sacarlo a colación, no te preocupes por las tallas, tratando de que coincidan con las tallas. Nuevamente, solo estamos trayendo los primitivos. Vamos a pulir todo un poco más adelante. Vamos a poner eso justo en medio de esto. Tomemos este mocos. Tocaremos aquí, coagula estos tres puntitos y le cambiaremos el nombre I. Bien. Así que ahora vamos a tomar la flecha roja y verde y simplemente moverla un poco más así. Tenemos todas nuestras primitivas. Tenemos la cabeza, los ojos, el hocico de mocos, el cuerpo, y estos van a ser las piernas, los brazos y las orejas Sé que ahora no se ven así, pero te garantizo que eso es lo que va a ser. También necesitamos un cilindro para la nariz. Entonces volveremos a la escena. Añadir cilindro. Observe que lo estoy girando a lo estoy girando para que se muestre el cubo izquierdo. Y la razón por la que estoy haciendo eso es cuando toco Gizmo y lo saco a colación, y luego lo traigo adelante de esta manera con la flecha azul Quiero rotarlo. Puedo tomar este anillo negro y girarlo así. Pero aquí hay otro pequeño truco genial. Ver el chasquido aquí. Ahora, hay dos de ellos. No es el que tiene la flecha, es el que está justo encima. Este chasquido. Si tocas eso, dice 90. Puedes cambiar este valor, pero 90 es genial porque ahora cuando lo rote, solo va a chasquear 90 grados. Es muy útil en muchas situaciones. Se puede cambiar a 45 grados y cosas así. Es muy útil. Volvamos a tocarlo para que no esté seleccionado. Aros. Ahí vamos. Ahora tomaremos este anillo naranja y solo haremos nuestro cilindro más pequeño. Y vamos a hacer algo así. A lo mejor vamos a moverlo un poco hacia arriba hasta la cima de esa cosa redonda. Eso es bastante bueno. A lo mejor voy a hacer que sea un poco más pequeño. Sigamos adelante y toquemos esta pequeña imagen, y toquemos imagen de referencia. Ahora, la imagen que descargaste, si no la has descargado, está en proyectos y recursos y puedes descargarla. Toca la imagen aquí o si hay algo ahí, solo toca las fotos de importación. Y luego puedes importar esta pequeña imagen. Así que tócalo y luego presiona agregar. Entonces veamos dónde está. No lo veo. Entonces si Irán ahí está. Lo que tenía que hacer es darle un golpe transform y luego puedes moverlo por ahí. Quiero ponerlo aquí un poco así. Aunque es un poco molesto que esta cosa no vaya a desaparecer. Oh, creo que lo tenía clavado. Creo que accidentalmente lo tenía clavado. Pero ahí vamos. Ahí está nuestro pequeño personaje. En el siguiente video, vamos a tomar todas estas primitivas y vamos a empezar a bloquear realmente a este pequeño personaje Ah, y asegúrate de guardar Guardar. Bien. Bien. 5. Bloqueo: Bien, así que ahora que tenemos todas nuestras formas, todas nuestras primitivas, podemos empezar a bloquear realmente a nuestro personaje Todo lo que realmente significa es que vamos a tomar estas formas y ponerlas realmente en estas posiciones y maquillarlas como va a quedar nuestro personaje. Vamos a darle un toque a esta pierna aquí. Sólo vamos a estirarlo. Vamos a usar esta pequeña esfera verde aquí. Y vamos a estirarnos como si pudieras moverlo a un lado también. Creo que eso es bastante bueno. A lo mejor lo estiraremos un poco más. Esa va a ser su pierna, la parte inferior de la esfera. Su cuerpo está más cerca del suelo. Lo que podemos hacer es simplemente tomar esta esfera y bajarla. También ves que es como formas de lágrima. Volvamos al frente. Sigamos adelante y estiremos esto un poco. Vamos a estirarlo un poco. Vamos a mencionarlo un poco más solo para que haya un poco de espacio aquí. Recuerda cuando lo estoy moviendo hacia arriba, estoy usando la flecha. Cuando lo estoy estirando, estoy usando esta esfera verde. Voy a golpear al frente. Voy a seguir adelante y usar algunas de estas herramientas. Voy a repasarlos un poco más en un video posterior. Tomemos la herramienta de movimiento. Verás por aquí tienes el radio y tienes la intensidad. Mi intensidad es de aproximadamente 50% y el radio es 242. Y te darás cuenta de que tengo la simetría puesta. Si tienes la simetría en cualquier forma o malla que toques, esa es la malla activa. Y verás esta línea ya que esta es la herramienta de simetría, solo toquemos aquí y luego bajemos. Siempre y cuando tengas línea de show, va a mostrar la línea de simetría, que es esta línea roja por la mitad. Bien, asegúrate de que te golpeen el cuerpo. Y sólo vamos a jalar este lado un poco hacia arriba. Haz un poco de esta forma de lágrima. Ahora podemos meter las piernas. Yo me llevaré el artilugio. Trae esta pierna en un poquito. Creo que podría encogerlo un poco de esta manera. A lo mejor algo así. Entonces voy a darle un toque al cuerpo. Volveré a tocar la herramienta de movimiento, y solo voy a estirar el cuerpo. Mira como estoy arrastrando hacia abajo eso va a hacer esta forma aquí Voy a arrastrarlo un poco hacia abajo , tal vez algo así. Voy a darle la vuelta a un lado. Estoy notando como acabo de mover el modelo por ahí. Yo sólo quiero estirar este cuerpo hasta que esté sobre la pierna. Quizás quieras mirarlo desde algunos ángulos diferentes. Sólo estamos estirando ese cuerpo hasta que esté sobre la pierna. Algo como esto. Ahora recuerda, puedes hacer que estas piernas sean más grandes. Puedes hacer que el cuerpo sea más grande. Puedes hacerla más flaca. Siéntete libre de ser creativo si te sientes cómodo haciéndolo. Ahora tomemos esta esfera, vayamos a nuestro artilugio Usemos esta pequeña esfera verde y la estiremos. Creo que se ve bastante bien. Vamos a bajarlo y otra vez un poquito. Todas estas cosas están muy altas. Tomemos la cabeza. Ahora bien, si vas al menú de escena, mira la cabeza aquí. En realidad puedes, veamos, ¿etiqueté? Este es el cuerpo. Esto en realidad es algo bueno para mencionar. ¿Ves la esfera aquí? Este es el cuerpo. Toquemos estos tres puntitos. Nombre cuerpo. Queremos asegurarnos de etiquetar todo. A este cilindro, llamemos a este Si uno. Llamémosle a éste Si dos. Yo sólo los nombro para que sepamos cuáles son. Este cilindro es la nariz. Vamos a ponerle nombre a esa nariz. Creo que todo lo demás es bueno. Voy a ahorrar. Siempre es bueno ahorrar a medida que avanzas. Bien, ahora lo que estaba diciendo antes, podemos tomar la cabeza y podemos ir al menú de escena. Tenemos la cabeza aquí, podemos oídos, podemos tomar, entonces podemos tomar los ojos y estos todo eso juntos y usar esta flecha verde para simplemente derribar todo. Voy a volver a mirarlo desde la vista frontal. Ahora lo que quiero hacer es tomar la cabeza, y creo que quiero que la cabeza sea un poco más grande. Toquemos el artilugio. Entonces estamos de nuevo en la cabeza. Y sólo vamos a validarlo. Ahora verás que la cabeza es blanca. El texto es blanco. Vamos a movernos de nuevo. Vamos a hacer lo mismo que hicimos por el cuerpo. Quieres asegurarte de que estás en tu cabeza. Ves la línea roja bajando por el medio. Puedes subir un poco el radio y golpear la simetría. Golpeando simetría. Si eso está apagado, sólo va a ir de un lado. Queremos asegurarnos de que la simetría esté encendida ahora. Simplemente estira un poco el costado de la cabeza para que quede un poco más cuadrado. Puedes hacer que la herramienta de movimiento sea un poco más pequeña para obtener un, un poco más de control sobre ella. Yo sólo voy a hacerlo cuadrado así. Puedes girarte hacia un lado, y luego si quieres tal vez puedas agregar un poco más en la parte posterior. Puedes agregar un poco de forma a la cabeza si quieres. Puedes hacerlo más plano y más ancho, pero creo que esto es bastante bueno Creo que eso me gusta. Bien. Lo siguiente que haremos es estirar las orejas. Vamos a darle un toque a esta oreja. Podemos usar el artilugio por ahora y tomaremos este pequeño nodo verde y simplemente estiraremos la oreja Bien, vamos a validar esto. Validamos la, como puedes ver ahora la oreja, blanca. No te preocupes por la otra oreja. Más adelante, pondremos todos estos en espejos, así reflejaremos el otro lado. Sigamos adelante y utilicemos de nuevo la herramienta de movimiento. Vamos a radio un poco más pequeño porque la oreja es pequeña. Y solo asegúrate de golpear la simetría. Ahora sólo vamos a redondear la parte superior de esto tirando. Tal vez tenga que hacer movimiento un poco más pequeño. Nosotros sólo queremos tirar. puede ver en el personaje, es un poco más pequeño en la parte inferior y un poco más ancho en la parte superior. Simplemente puedes hacer un poco de forma así. Puedes girarlo hacia un lado y asegurarte que esto también se vea bastante redondo. Creo que sólo voy a hacer algo como esto. Bien, entonces ahora se ve bastante recto. Bastante redondo desde un lado y bastante redondo desde el frente. Déjame traer esto en un poquito, algo así. Bien, ahora tomemos nuestro artilugio y lo moveremos en un poquito Vaya, eso es bueno mostrarte también. Lo que pasó fue que quería arrastrarlo de esta flecha roja, pero creo que accidentalmente golpeé esto y giró. Cada vez que hagas eso, quieres asegurarte de deshacer y simplemente acercarte un poco más para que realmente puedas hacer lo que quieras hacer. Voy a moverlo, me voy a dar la vuelta a un lado, y luego voy a moverlo de nuevo a la parte posterior de la cabeza, algo así. Muévelo un poco hacia abajo. Entonces tal vez tome este anillo rojo y luego lo vuelva a mover así, luego el azul. Y solo muévelo un poco más atrás. Puedes jugar con esto y colocarlo donde quiera que quieras. Creo que me gusta algo así. Bien, genial. Ahora bien, esto se ve bastante bien. Lo único que estoy viendo, por la parte inferior de la barbilla, he vuelto a golpear la cabeza, estoy dando golpecitos en movimiento Yo sólo quiero bajarle un poco esta parte en la cabeza. Sólo voy a tal vez voy a hacer la herramienta de movimiento un poco más grande. Notarás que a veces tienes que ir y venir con las tallas. Ahí vas. Yo sólo quiero que sea recto, tal vez, algo así. Bien, ahora vamos a lidiar con este hocico pequeño. Tomaremos este hocico y lo podremos validar. Entonces usaremos nuestro artilugio y vamos a hacerlo más pequeño. Voy a hacer esto, voy a darle la vuelta a su lado. Voy a moverlo a la cara un poco más. Este va a ser el ojo por ahora. Veamos qué es lo mejor que se puede hacer. Vamos a validarlo. Vamos a moverlo a la cara. ¿Otra vez al frente? Vamos a moverlo. Entonces justo al lado del hocico. A lo mejor algo así. A lo mejor algo así. Tomemos la nariz, podemos seguir adelante y validarlo. Vamos a mover esta flecha. Vamos a moverlo hacia atrás. Hagámoslo un poco más pequeño. Creo que eso se ve bastante bien. Bien. Bien, entonces creo que esto se ve bastante bien. Tomemos de nuevo este brazo y vamos a validarlo ahora. En realidad, usemos primero el artilugio. Usaremos el artilugio y lo haremos un poco más pequeño Es grande. Vamos a moverlo adentro. Y vamos a darle la vuelta con este anillo azul. Vamos a darle la vuelta, vamos a moverlo hacia abajo. Aquí hay otro pequeño truco. Digamos que solo quiero moverlo recto hacia abajo. De hecho, puedes ir por aquí y tocar una línea. Cuando tocas una línea, nuestro artilugio se alineará con el proyecto y no con la forma individual Por eso esto siempre estará apuntando hacia arriba, esto siempre será apuntando a izquierda y derecha y así sucesivamente. Si no tienes una línea, se va a alinear con la forma. La orientación de la forma. Pero si pones una línea, solo va a alinearse con el proyecto. Puedes moverlo recto hacia abajo. A veces eso hará que lidiar con el artilugio sea mucho más fácil Ahora que ya lo hemos hecho Recuerda que nuestro brazo está validado, para que podamos usar la herramienta de movimiento. No queremos simetría cuando movemos el brazo, porque lo que vamos a hacer es simplemente tomar la herramienta de movimiento, haremos un poco más pequeña, y sólo vamos a traerla al cuerpo un poco de esa manera es como si se curva y luego el brazo se curva hacia fuera. Incluso puedes presionar la parte inferior y simplemente aplastarla un poco A lo mejor igual que aplastar un poco el fondo. Dale al brazo un poco más de forma. Algo así. Bien, creo que estos se ven muy, muy bien. Sí quiero añadir una última esfera. En realidad tomemos el, solo toca el clon voy aquí. Vamos a nombrar esto 1 Ft. Ahora tenemos pies y voy a presionar mucho esto y ponerlo por la pierna, está justo debajo de la pierna. Voy a tomar la pierna y voy a validar eso también. Voy a tomar los pies. Me gustaría llamarles honorarios y ver como lo acabo de bajar con la flecha. Voy a tomar este pequeño nodo verde y simplemente aplastarlo. Entonces así es como se ve. Ahora, sólo vamos a moverlo a la plataforma. Y en la pierna. bajarlo y lo metí en la pierna. Ahora voy a ir así por aquí. A lo mejor lo quieres tanto tiempo. Mira es sólo una esfera. Pero da forma al pie. Si quieres un poco más redondeado en el borde, puedes presionarlo hacia abajo, puedes aplaudir tu esfera un poco más Puedes experimentar con eso. Puedes moverlo más y hacerlo un poco ancho sobre qué tan lejos quieres que salgan los dedos de los pies. También puedes moverlo si quisieras que sus pies estuvieran mirando un poco hacia afuera o mirando hacia adentro. Bien, ahora todo está prácticamente bloqueado. Se parece mucho más a un personaje. Ahora, en el siguiente video, solo repasaremos, solo usaremos algunas herramientas, pondremos los toques finales nuestro personaje y seguiremos avanzando. Pero gran trabajo hasta ahora haciendo las primitivas y simplemente bloqueando cosas súper simples. Una vez que solo tengas una fórmula de cómo hacerlo, no olvides ahorrar. 6. Herramientas de escultura: Bien, repasemos algunas de las herramientas. No voy a repasar todas las herramientas porque hay mucho. Sólo voy a repasar algunas de las herramientas que uso mucho y algunas de las herramientas que usamos para llevar nuestro personaje de esto a algo así. Recuerda, hay algunas cosas que solo debes tener en cuenta cuando estés usando las herramientas. Primero, cuando estés en una malla, mira cómo hago clic alrededor de estas diferentes mallas Todas mis herramientas son visibles y eso es porque todas nuestras formas están validadas. Por ejemplo, el piso, este cilindro en el piso. Aquí no puedes usar las herramientas porque no está validada. Antes de validar el piso, hagamos algo realmente rápido. Presiona estos tres puntitos. Post subdivisión, vamos a darle la vuelta a eso hasta tres a dos, vamos a poner eso a dos Y luego solo vamos a golpear validar. Ahora solo tenemos un cilindro redondo para el piso. Creo que se ve bien. Bien, comencemos de nuevo con la herramienta de arcilla. Aquí tenemos simetría. Esta es la intensidad menos, suele rondar los 50 Entonces tenemos el tamaño, tocamos la cabeza, aparece la simetría y ya ves solo agrega arcilla. Esa es la herramienta de arcilla. Agrega arcilla. Por supuesto, puedes cambiar los tamaños de la mayoría de las herramientas. Puedes cambiar los tamaños y cosas así solo para llevarla a donde quieras. Pero para lo que lo uso y para lo que lo usaremos es en realidad vamos a usar este subbotón. El sub solo hace lo contrario. Sea cual sea la herramienta, el sub simplemente hará lo contrario. Si uso el sub, entonces va a restar, mientras que antes sumará, usamos la herramienta de arcilla Con sub y simetría, solo queremos hacer la cuenca del ojo que va a ser como una impresión aquí. Podríamos ser capaces de hacer esto un poco más grande, tal vez alrededor de 100 más o menos. Simplemente haz una cuenca ocular. Te das cuenta yo solo, me muevo en movimiento circular. Voy a hacerlo un poco plano aquí, pero puedes hacerlo de la manera que quieras. Voy a hacerlo redondo así. Entonces solo hazlo plano aquí, algo así. Voy a bajar el radio. Voy a desenterrar el medio un poco más, algo así. Esencialmente, solo quieres hacer dos cráteres y ahí es donde van a ir los ojos Ahora que tenemos eso, podemos tomar la herramienta lisa. Normalmente los uso en conjunto, usaré arcilla. Y luego inmediatamente agarraré la herramienta lisa, simetría, y la haré un poco más grande. Sólo voy a suavizarlo. Quizá quiera darle un poco más de frente. Siempre podrías ir a la arcilla normal y luego podrías agregar algo de arcilla aquí. Otra vez, estoy usando la simetría. Entonces podrías agregar algo de arcilla de esta manera. Esto agregará algo de masa a la parte frontal, dependiendo de cuánto se quiera. Podrías simplemente agregar un montón aquí, luego podrías tomar suave y luego podrías suavizarlo. Eso le daría un poco más de frente. Podrías moverte y puedes A levantar la cabeza. A B aquí, eso se ve bien. Siempre podrías levantar esto un poco hacia adelante solo para darles un poco de acción frente si quisieras. También podrías tomar la herramienta de movimiento si quisieras darle un poco más de una cara ancha, como una cara ancha. Eso se puede hacer. No tengas miedo de jugar con él y convertirlo en tu propio personaje. Quiero traer el hocico en un poquito. Solo usemos el artilugio. Vamos a golpear a la izquierda aquí. Vamos a moverlo en un poquito. Quizá hasta lo hagamos un poco más pequeño. Vamos a exprimirlo, aplastarlo con este pequeño verde Vamos a hacer esto un poco abajo , algo así. Eso se ve genial. Tomaremos la nariz y sólo lo moveremos en un poquito. Lo vamos a mover hacia abajo. La herramienta de movimiento y la herramienta de arrastre son muy similares. Esta es la forma en que lo pienso con la herramienta de movimiento. Digamos que estoy moviendo la cabeza y quiero que sea como un movimiento agraciado. Quiero que se vea muy suave. No quiero que parezca que acabo de sacar algo así como una parte de la cara. Yo usaría move y lo haría bastante grande porque esto es más tap en la cabeza. Esto es más un movimiento gradual. Arrastre. Por otro lado, digamos que quería hacer estos pequeños pelos en la parte superior, que en realidad no sé si me voy a quedar, pero te voy a enseñar cómo hacerlos. Arrastrar es más si solo quiero arrastrar una pieza hacia arriba. Bueno, vamos a quitarnos la simetría. Entonces apagaremos la simetría. Ahora cuando lo arrastre hacia arriba, puedo seguir arrastrándolo, y luego puedo moverlo de esta manera, así. Si quisiera hacerlo más pequeño, podría arrastrar aquí a otro pequeño espía. Nos da como un poco de cosa tipo de cabello. Podría hacer este un poco más delgado empujándolo, algo así. El cepillo es similar a la arcilla. Puedes agregar diferentes texturas y cosas con pinceles. Realmente no voy a meterme en ello, pero el pincel es muy parecido a la arcilla. Yo no, no lo uso tanto. Si solo quiero agregar máscara, entonces solo uso arcilla generalmente en su lugar, la máscara es realmente genial. Digamos que queremos hacer, lo que no vamos a hacer en este personaje, pero digamos que queríamos hacer el interior, como una boca. Como una boca abierta. A lo mejor voy a hacerlo pequeño. Tal vez alrededor de 50 simetrías en. Digamos que quería que la boca estuviera aquí o algo así. Se vuelve a pixelar porque este tamaño es bastante pequeño. Esta parte de la cabeza ahora está enmascarada, es decir, que haga lo que haga, como si estoy tratando de mover algo, si uso la herramienta de movimiento o lo que sea, no va a mover lo que esté enmascarado También puedes ir a la configuración de la máscara. Si voy a enmascarar y luego toco aquí y luego toco invertir. Ahora todo excepto la máscara está protegido. Se pueden hacer muchas cosas interesantes como usar el artilugio Y entonces sólo se moverá la parte que no esté enmascarada. Y se puede ver cómo eso haría fácilmente el interior de una boca. Digamos que quieres proteger algo. Siempre podrías usar la herramienta de máscara. Vamos a aclararlo. Así es como lo aclaras. Vamos aquí a despejar. Digamos que estabas trabajando y no querías que parte de la cara se dañara o se moviera o cambiara. Se puede tomar la máscara de selección. Bueno, en primer lugar, podrías tomar máscara y luego simplemente podrías colorear la parte que quieres proteger. O puedes tomar select mask, que solo te da estas opciones de selección. Eso es todo lo que es, tal vez quieras usar lazo y luego solo haces un lazo alrededor así, entonces todo eso está protegido Entonces claro que podrías usar como un rectángulo. Se pueden usar diferentes formas para la pintura de la herramienta máscara, obviamente. Usaremos eso para pintar nuestro personaje. Eso lo haremos un poco más tarde. Manchar cuando añades pintura, entonces solo va a manchar esa Eso es lo que es, Aplanar, vamos a darle un toque a la cabeza, vamos a hacer aplanar alrededor de 90 Todavía alrededor de 50 aplanar solo se aplanará. Tenemos simetría. Si vas por aquí, verás que simplemente aplanará un poco estas superficies Estas superficies son un poco más aplanadas gizmo, Sabemos que el gizmo, eso es solo nuestro controlador pliegue es genial nuestro Si tocamos el hocico snoot, miramos a nuestro pequeño personaje Aquí tiene su boquita. En realidad, vamos a movernos. Mientras estemos aquí, encenderemos la simetría. Podemos hacer que el radio sea un poco más grande. Recuerda que estamos en esta parte de hocico pequeño, como puedes ver. Hagámoslo un poco más grande. Solo saquemos esto para que quede un poco más cuadrado. Vamos a tirar esto un poco hacia abajo. Bien, solo bajamos eso un poquito. De hecho quiero que sea un poco más cuadrada. Bien, ahora tomemos el pliegue, vamos a usar eso para hacer como su boquita Simplemente empezaremos por aquí y vayamos a la izquierda y veamos cómo eso hace como una boquita. Por supuesto, estamos usando simetría, así que solo se ve reflejado en el otro lado Volvamos a otro nivel. Bueno. Ya ves lo fácil que se junta y realmente parece una boquita. Lo que pasaría es que bajaría la boca y luego subiría. Entonces crearía, eso es lo que crea ese arco en la mejilla Vamos a usar arcilla y podemos hacer esa forma. Esa es una manera de hacerlo. Pero como no hemos usado inflar, que es una de mis herramientas favoritas, puede que no estén en este orden, tal vez tengas que encontrarla Inflar es realmente una gran herramienta. Voy a subir un poco el radio y se infla. Otra herramienta que podría usar para esto, mira cómo la acabo de caminar de un lado a otro y lo hace bastante grande. Eso en realidad está sumando mucho a ahí, pero creo que podría estar bien. Volvamos a la nariz y usemos D. Vamos a golpear al frente. Quiero que hagas como una forma de corazón en la parte frontal de la nariz. Recuerda que estamos usando, probablemente podrías usar para moverte también. Voy a hacer la herramienta un poco más grande, tal vez como 85. La simetría está encendida. Yo sólo quiero hacer un poco, ves lo que en realidad está haciendo. Veamos qué pasa si utilizo la herramienta de movimiento. Si utilizo la herramienta de movimiento y traigo por el medio, hace lo mismo. Pero es un poco más fácil trabajar con esto porque todavía es un poco más tratando de tener en cuenta toda la nariz. Sólo estoy doblando los lados para tratar hacer una forma tipo corazón, algo así. Es bastante bueno. Voy a hacer la herramienta de movimiento un poco más grande y de hecho voy a empujar la nariz. Creo que se ve bastante bien. Tomemos la herramienta lisa y vamos tan muy suavemente, simplemente alisaremos esa nariz. Voy a usar herramienta de movimiento de nuevo y solo quiero sacar un poco la nariz. Yo quiero tomar la parte del hocico, solo quiero jalarlo hacia adelante en la parte superior porque no me gusta como hay toda esta nariz aquí Creo que esta pequeña parte solo necesita ser sacada. Voy a hacerlo un poco más grande. Saca eso un poco. Sí, creo que eso es mucho mejor. Eso es mucho mejor ángulo. También voy a tomar la parte inferior de la boca donde estaría el mentón, y sólo voy a simplemente tirar suavemente hacia abajo un poco solo para darles como un poquito de barbilla, algo así. Creo que se ve bastante bien. Tenemos que hacer algo más con las herramientas. Continuaremos con esto en el siguiente video. 7. Herramientas de escultura 2: Iba a tratar de usar sólo las herramientas que necesitábamos para esto. Pero si eres como yo entonces quieres ver la mayoría de las herramientas. Yo solo voy a pasar y solo mostrarte lo que hacen caso. De hecho voy a seguir adelante y vax remash esta cabeza. Simplemente hará que sea más fácil mostrarte las herramientas una vez que esté remised. Número alto aquí. Más detalle, menor detalle de número. Yo encendí el marco de alambre de aquí abajo. Esto solo muestra de qué está compuesto todo. Mira cómo esto está muy estirado. Por eso se ve tan mal. Vamos aquí, val val remeshing. Llevemos esto hasta 200 y veamos esos cuadraditos. ver si bajamos, se hacen más grandes y nosotros subimos, se hacen más pequeños. Vamos hasta 200 y remesh multi, está bien. Ahí vamos. Ahora está remallado pero ves como si hiciera algunas casillas realmente malas Si alguna vez hace esto, quieres hacer el multi luego remsh, así que vamos a presionar deshacer La cabeza vuelve al 61, 46. Lo que vamos a hacer es que vamos a multiplicar esto, vamos a multiplicar todas las formas y luego vox remesh, toca aquí, multi rese, subdividimos Incluso se puede ver un poco de diferencia. Vea cómo se extendió la propagación. Esto es cuando subdivido, todo lo que hizo fue multiplicar los polígonos, hace que el tamaño sea más Ahora el tamaño es 24.5 todavía quiero vox remesh todo Básicamente lo que hace es recalcular todas las formas Se puede hacer eso a un rese más alto o un rese más bajo. Nuevamente, alta resolución, más detalle baja menos detalle. Todavía estamos en la cabeza, volveremos aquí, Vauxhall. Hagámoslo a 200 remesh, ¿de acuerdo? Ahora está remallado, estos no están tan mal, pero podemos suavizarlos Tomemos suave y simplemente suavizaremos esto. Bien, De nuevo, puedes usar sub. Y luego saca a relucir un pliegue que es como algún raro es tatuaje o algo así Quítate el sub y luego es solo una grasa normal. Pero te das cuenta ahora que somos 148 K, Mucho más detalle. Solo tenlo en cuenta. Recortar muy fácil. Cuando uso trim, suelo usar este rectángulo aquí, lo que sea que haya en la caja blanca que va a quedar recortado Si quería recortar justo debajo de la cabeza, entonces ahora está recortada y ahora se ve realmente espeluznante la pierna Si le pego a Solo, solo lo estamos mirando y sigue siendo una esfera. Tendríamos que recortar el fondo de esto. Cómo haría eso es que simplemente golpearía a la izquierda. ¿Ves? Asegúrate de estar en el rectángulo de la herramienta de recorte de pierna. Y yo solo haría una caja y lo haría justo debajo donde quiero que realmente recorte algo como esto. Déjalo ir. Y ahora esta pierna está recortada Ahora cuando le pegué a Solo, mira que está recortado en la parte inferior. Yo también tendría que hacer lo mismo con este pie. Mira, acabo de golpear a la izquierda para asegurarme de que está recto. Entonces puedo recortar el fondo. Entonces puedo golpear a Solo y ver que ahora está recortado. Esa es una herramienta de recorte. Por supuesto, puedes usar diferentes formas para recortar. Puedes usar flit si quisieras, solo recortaría la parte opuesta que hayas seleccionado El split es muy similar al recorte. La única diferencia con split es que si uso el rectángulo y divido el cuerpo, solo va a hacer dos formas separadas. Probablemente usaremos split más adelante. La capa es muy interesante y a veces la voy a usar para las cuencas oculares o algo así. Lo usaré muy pequeño. A veces estoy en la cabeza por como venas o algo así. Yo haré las venas y después usaré lisas, funcionan para las venas. Cuando estás usando capa, este es el tamaño de la misma, así, realmente grande, puedes bajar la intensidad y solo estará más baja, más cerca, no será tan elevada. Si lo sacas a colación, entonces va a ser muy alto. Simplemente crea como una capa de arcilla esencialmente. Pero no olvides, obviamente puedes usar sub entonces será al revés. Una cosa a tener en cuenta, cuando estás usando capa como, digamos que queríamos hacer como una cuenca ocular. Quieres obtener toda la forma en una porque una vez la levantas. Regresa y hace una nueva capa. Inflar es genial para, digamos que quería hacer como una pequeña fila de apenas como piel aquí o algo así Inflar es realmente genial para eso. Si quieres mostrar algo de piel o algo así como si hay como cuernos o algo así, entonces yo usaría inflar pellizco es realmente genial, digamos que si quería hacer estos más nítidos de lo que es hacer una arista, entonces puedo usarlo intentaré pellizcar la arcilla lo mejor Intentará p, intentará encontrar dos lados para unir, así que pellizcará. Se ve que tengo simetría encendida, es decir, realmente no necesito simetría porque no es simétrica. Pero mira, está intentando, está tratando de pellizcar eso juntos. Eso es más o menos pellizco. Digamos que quería hacer de esto una buena ventaja aquí. Yo solo usaré pellizco y hace ese bonito borde. Mira como la luz la golpea, codazo. Rara vez uso estampilla. Esto sería genial si quisieras hacer como un logo o algo así o poner como una imagen. Tendrías que ir aquí y ahí todos estos ajustes diferentes. El alfa, aquí es donde agregarías tu forma, como un garabato o algo así Entonces agregarías tu forma aquí en la cabeza. Entonces podrías hacer algo así con el sello. La vista es genial, obviamente solo quita cualquier otra cosa que pueda estar en la pantalla. Para que veas que tu tubo de personaje es realmente genial para hacer tubos o alambres o cosas así. La curva es bastante simple. Se puede hacer una curva, se puede utilizar el radio. Mira estos dos pequeños nodos. Si quieres hacer este extremo más grande, este extremo más pequeño, puedes volver a tocar radio. Y puedes ajustar cualquiera de estos nodos o puedes tocarlo y simplemente usar un radio. Y esto solo será de todo el tamaño del tubo. Nuevamente, estos puedes moverte según necesites. Si quieres que sea menos curvilíneo o más simplemente siguiendo los nodos, puedes quitártelo de la spline y luego es como un poco más feo por así decirlo El camino puede ser un poco confuso al principio. Cuando usas path, solo quieres comenzar en el lienzo, levantarte y luego simplemente moverte a otro lugar. Levante, arrastre, levante, arrastre, levante así. Así es más o menos como lo usas. Nuevamente, es muy curvilíneo porque tenemos spline. Si te quitas esta pequeña cosa spline, entonces solo se moverá Sin embargo está situado. Le das a este pequeño botón verde que traerá sobre tu, tu tubo. El torno es realmente genial. Usas torno para hacer como cuencos o tazas, cosas así. Tomemos curva. Esta línea naranja por la mitad va a ser el centro. Ese va a ser el centro de lo que sea que estés haciendo. Digamos que quería hacer un tazón. Quieres hacer el fondo del bol, entonces quieres subir. Realmente no parece un tazón en este momento porque solo estamos haciendo la mitad de él. No queremos traerlo así porque eso no va a funcionar. Aunque parezca medio tazón , eso no va a funcionar. Lo que tenemos que hacer es sacar el cuenco, sacarlo a colación. Entonces hay que hacer la pared interior del cuenco. Como a lo mejor quieres un poco de labio en el extremo del bol, Esta es la pared interior del bol. Quieres hacer algo como esto porque esto será todo el exterior del tazón. Lo que hará el programa, lo que hace la herramienta laica, es que envuelve todo lo que hagas a su alrededor. Una vez que lo solté, hice como un tazecito. Si quiero editarlo un poco, puedes editar el bowl. Puedes hacerlo más grande, puedes editar el interior. Así será lo grueso que esté el cuenco por dentro, cosas así, así que tienes mucha libertad. Digamos que quieres hacer como un cubo. En cambio, puedes tocarlas. Digamos que tocamos estos así. Para que puedas hacer algo completamente diferente. Tendría que derribar esto. ver si derribo esto, entonces el interior también es muy profundo, pero muy divertido jugar con él. Solo recuerda que quieres hacer el borde exterior y el interior cuando estés usando la herramienta de torno, solo juega con ella en la práctica. Te garantizo que lo conseguirás y empezarás a divertirte con él. Bien, vamos a desenroscar también, puedes arrastrar estos uno hacia el otro para deshacerte de ellos. Si solo quiero volver a hacer fácilmente como un tazón normal, solo tocaría esto. Voy a deshacer porque teníamos una taza muy bonita al principio. Quizá podamos quedarnos con eso. Sí, yo diría hacer una pequeña taza. Haz un poco de taza y luego solo validarla. Vamos a seguir adelante y moverlo. Te das cuenta a veces esto sucede donde el artilugio es como en otro lugar Si esto alguna vez sucede, si tu forma está aquí arriba y los artilugios ahí abajo van al pivote central de pivote Vamos a mover esto a un lado. Voy a hacerlo más pequeño con el anillo naranja grande. Ahora que tiene una tazita, a mejor nos la vamos a quedar, a lo mejor no lo haremos por ahora. También podemos ocultarlo. Sólo le cambiaremos el nombre de copa. Simplemente puede ocultarlo tocando la pequeña capa de eliminación. No uso inserto. Estas son herramientas personalizadas que probablemente no usaremos en este tutorial. Los que no te mostré, o no entiendo completamente cómo funcionan o por qué los usaría o simplemente no los uso en absoluto. Por eso no incluí algunos de ellos. Sólo algunas otras cositas. Agregar unos dedos metidos y cosas así y va a ser bueno. Pero hasta ahora tan bueno. Asegúrate de guardar y te veré en el siguiente video. 8. Remeshing con Voxel: Bien, remeshing, esencialmente lo que es eso. Lo repasamos un poco con el remeshed, que está aquí y aquí, y lo trajimos hasta 200, lo que nos hizo la cabeza, como pueden ver, 148 K, que es mucho Esencialmente, podemos resh estas formas juntas, pero primero quieres asegurarte de que estás contento con Hay algo llamado unirse. Si vas a la escena y yo tomo la cabeza del cuerpo, si comprobamos todos estos, el fisgón, si seleccionas todos estos y te unes a ellos, van a estar todos juntos, pero no van a estar unidos físicamente Lo que eso significa es que siempre puedes volver aquí y ver que esto son todas las cosas a las que nos unimos. Puedes volver aquí y separarte y volverás a tener todas las formas separadas. Ahora lo voy a hacer porque quiero recuperar los nombres propios, así que lo hago. Ahí vamos. Eso es unirse al globo ocular Nunca encajaría remesh eso con el cuerpo porque queremos pintarlo de un color diferente Cosas como la nariz o algo así. Pero las orejas y las piernas y esas cosas, esas pueden ser remalladas vauxal. Nuevamente, el remeshing vauxal es armar permanentemente las cosas, haciéndolas de una sola Unirse es como agruparlos. Antes de hacer eso, quiero darle un poco más a sus mejillas. Voy a darle un toque a la cabeza, voy a tocar la simetría. Y luego quiero tomar movimiento. Y realmente no necesita ser tan grande. Tal vez alrededor de 80 o 90 más o menos, tal vez un pizca más grande Quiero subir un poco estas mejillas. ¿Ves? Sólo me estoy sacando de esto. Quiero subir un poco estas mejillas. ¿Ves lo planos que son? Necesitan un poco más. Umph. Voy a tomar arcilla. Voy a asegurarme de que la simetría esté encendida, y voy a subir el radio. Sólo voy a añadir un poco más a estas mejillas. Mira cómo lo estoy haciendo redondo aquí mismo, que es donde va a ir la mejilla Yo sólo quiero darle unas mejillas redondas. Puedes ver lo que estoy haciendo, puedes ver la forma y cómo se está perfilando. Eso se ve mucho más lindo. La razón por la que sigo así tanto es porque quiero asegurarme de que miro desde este ángulo. Si miras desde este ángulo, puedes ver que ahí está como el gran divot Solo trata de que sea lo más suave posible. Simplemente usando la herramienta de arcilla, creo que eso podría funcionar. Puedes tomar suave y luego puedes suavizar esto. Está bien si no se pone muy, muy suave porque lo vamos a remallar en caja, eso nos dará otra oportunidad para suavizarlo. Creo que eso es mucho cortador. Dales una cara bonita y gorda también, mientras estamos aquí. Toquemos el ojo, vamos a tocar nuestro artilugio Vamos a moverlo hacia atrás o a la izquierda un poco. Y entonces tal vez un poco hacia la cabeza porque eso va a estar más cerca de donde va a estar realmente el ojo , algo así. Ahora quieres asegurarte de tener tus oídos en la posición correcta y puedes cambiarlos, puedes hacerlos más largos. Solo quieres que tus oídos estén en la posición correcta para que cuando boxeemos remesh sean como te gusten Como puedes ver, a veces es muy difícil para mí decidirme pero eso es lo divertido para mí, eso es lo que hace que estas cosas sean realmente divertidas es que puedes hacer lo que quieras. Hay que recordar que antes de box vamos a remallar. Agreguemos algunos espejos. Los espejos son repetidores. Sé que eso se vuelve confuso, pero vamos a agregar un espejo a la oreja, al brazo y a la pierna, y a la cosa del pie pequeño, esencialmente, eso solo va a reflejar de este lado a este lado. Vamos a nuestra escena. Bien, aquí están las orejas o la oreja. Lo que queremos hacer es ir a Agregar, luego bajar aquí a los repetidores Entonces sólo vamos a chocar espejo. Lo que está haciendo es que está tomando la mitad de nuestro proyecto y solo está reflejando de este lado a este lado Si vuelves aquí, ves el espejo con orejas. Aquí hay algunas pequeñas opciones, pero vamos a asegurarnos de que toques la oreja, como la parte roja que dice espejo. Sólo vamos a validar eso. Lo validamos. Únete a los niños. Únete a los niños. Solo significa que ahora ambos van a convertirse en uno. Entonces ahora solo tenemos que renombrar este espejo. Volver a las orejas, Brazo, agregar espejo, validar. No hagamos el brazo todavía. ¿Sabes qué? Hagamos el brazo. Vamos a hacerlo. Validar, Renombrar las piernas. Agregar. M, validar, unirse. Niños, renombrar. Sería bueno si no tuviera que cambiar el nombre de estos feeds todo el tiempo. Renombrar. Sigamos adelante y ahorremos. Ahora usemos nuestra herramienta. Usemos inflar para los dedos. Vamos a este brazo. Vamos a golpear tan bajo, vamos a tomar inflar. Veamos cómo se ve. Si vemos cómo hice tres círculos en el mismo lugar para hacer esa pequeña forma ahí mismo, ese va a ser el pulgar. No tienes que pegarte solo. Podría ser más fácil para ti no golpear solo y ver a dónde va, pero va a ser el pulgar y luego solo dos dedos, o tal vez tres dedos, lo que quieras. Pero mira como lo hago. Me quito el Stylus. Cuando estoy haciendo una nueva capa, como un inflar, doy la vuelta y la saco. Entonces podría sacar eso un poco más. Y luego solo vamos a hacer eso un par de veces más eso hará que los dedos voy a golpear solo así que no está en la forma en que puedes moverlo un poco para sacarlo un poco fuera de la línea central. Si quieres que los dedos parezcan que van a entrar así, volveremos a golpear solo, entonces tenemos algo así. Ahora, cometí un gran error, pero en realidad esto es algo que te va a ayudar si cometiste el mismo error. Debería haber tenido simetría. Porque si tuviera simetría encendida, entonces también habría ido a este brazo. Pero aquí hay un pequeño truco. Si tampoco tenías simetría encendida, puedes tomar, puedes ir a recortar. Por eso es bueno que aprendamos estas herramientas rectángulo. Solo estamos usando la herramienta de recorte en este momento. Los brazos están conformados por esta pieza y esta pieza, sólo vamos a recortar esa parte del brazo. Entonces podemos hacer lo mismo. Tenemos este brazo aquí, agregamos espejo, entonces podemos validar, y luego tenemos nuestros brazos. Ahora recuerda, cada vez que veas algo como esto donde está realmente bloqueado, eso significa que tenemos que subdividir y luego vox remish para que podamos hacer Porque ahora mismo si intentas suavizarlo, va a ir así. Realmente vuelve a perder su forma. Subdividamos, subdividamos multi, subdividamos , entonces este es un atajo para vox Remih, pero yo solo haré el de aquí arriba, x, vamos a remish pero yo solo haré el de aquí arriba, x, vamos Muchas veces antes de remitir, voy a ahorrar por si acaso y luego volver al cuadro Will Remih luego acaba de golpear a Remishkay Ahora podemos usar nuestra herramienta lisa. Golpearemos a Simetría. Entonces suavizaremos estos dedos. Entonces tiene bonitos dedos regordetes. Hay algunas otras cosas divertidas que puedes hacer si quieres, puedes usar la herramienta de movimiento, asegúrate de que la simetría esté encendida. Si quieres darles como una pequeña curva en la parte delantera, o tal vez incluso en la parte posterior, puedes darles una pequeña curva. Puedes hacer algo como tomar aplanar y luego aplanar un poco el lado inferior Ahí es donde tu creatividad también entrará en ella, haciendo pequeños detalles como ese. Pero estoy muy contento con estos pequeños brazos regordetes. Let's Vox remallará las orejas, la cabeza, los brazos, el cuerpo, y las piernas, y los pies Asegúrate de ir a escena, cuerpo, cabeza. Piernas se alimenta, los brazos ya están seleccionados. Y orejas y hocico también. Eso es sólo esta parte de la boca. Eso es. No queremos hacer los ojos ni la nariz, una vez que tengamos esos vox remesh Vamos a remezclarlo todo, alrededor de 250. Bien, ahora es buey remshed juntos y ya ves que está todo fusionado Lo único que tal vez quiera cambiar , voy a golpear deshacer. Creo que no voy a incluir los brazos y Vox va a remallar La única razón por la que estoy haciendo eso es porque me gusta la separación. Sólo voy a remacearlo todo otra vez. A mí me gusta esta separación con el cuerpo en los brazos. Por eso tomé esa decisión. Ahora solo voy a tomar suave y quieres simplemente suavizar tu modelo, asegúrate de tener simetría encendida. Entra de cerca aquí. Puedes alisar este hocico, así puedes alisar la parte de la barbilla Está bien que esto se esté poniendo un poco borroso. Ya lo repasaremos. Esas mejillas se ven mucho mejor. Todo esto se ve mucho mejor. Alisar debajo de la barbilla. Alisar alrededor de las orejas. En realidad empieza a sentirse como una pieza cohesiva. Es sólo un personaje. Pero hacer un anuncio de formas solo mantendrá a tu personaje agradable y limpio. Bien, voy a ser un poco gentil cuando lleguemos al fondo de los pies porque puedo ver que se mueve mucho. Seré un poco gentil. Bien. Creo que eso es genial. Bien. Quiero tomar los brazos, solo alisarlos un poco más. Y podría tomar la herramienta de movimiento y a veces si se ven un poco demasiado cerca, tal vez tengas que simplemente darles un pequeño empujón agradable para tratar de empujarlos. No se va a meter tanto en el cuerpo, pero de nuevo, esto es algo con lo que puedes jugar. Me estoy moviendo un poco gordo. Esto es principalmente solo mi TOC queriendo que todo sea absolutamente perfecto sea absolutamente perfecto cuando realmente no necesita ser, pero tiene que estar bien. Entonces eso es bueno. Entonces creo que esto realmente está funcionando, pero no quiero que este pequeño video se prolongue demasiado. Entonces creo que saltaremos al siguiente video, y solo haremos algunos toques finales más con la cara. Bien, no te olvides de ahorrar. 9. Últimos looks: En primer lugar, creo que queremos trabajar en este pliegue para la boca Tomemos nuestra herramienta de pliegue, solo trazemos dónde están estas líneas Entonces vamos a agregar un poco de la comisura de la boca arriba en la parte superior. Sólo mira cómo hago esto. Así que sólo vamos a hacer una línea aquí, subir y luego hacer esa pequeña diferencia así. Se ve bien. Esto crea esta mejilla. Tiene sentido que esta mejilla esté levantada porque está sonriendo Aquí hay algo extra, puedes usar la herramienta de arrastre. Tengo mi radio alrededor de 90 más o menos, tal vez un poco más grande. Voy a usar la herramienta de arrastre y voy a empujar justo en medio de esta pequeña pieza de aquí. Voy a empujar eso. Eso va a realzar la sonrisa. Voy a empujarlo al borde un poco también ahora. Voy a tomar suave y simplemente no me gusta la forma en que esto tiene un poco de redondez aquí abajo Sólo voy a suavizarlo. Ahora estoy realmente en como pequeños detalles como ese. Siempre estoy buscando, solo quiero que esto se vea bonito y natural, y suave. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora, tratemos con el ojo. Los ojos pueden ser un poco engañosos porque hay algunas capas que entran en él. Primero, cuando tocamos el ojo y usamos nuestro artilugio aquí. Vamos a traer el ojo un poco más atrás. Esto va a ser obviamente uno de dos ojos. Vamos a golpear al frente. Quiero clonar esto. Este quiero renombrar uno. Por alguna razón. Yo uso uno para una pupila Ese va a ser nuestro alumno. Vamos a esconderlo por ahora. Volvamos a tomar los ojos. Vamos a estos tres puntitos y clonémoslo. Ahora tenemos ojos uno, pero queremos cambiarle el nombre a tapas. Bien, vamos a esconder las tapas. Ahora quiero aplanar, ¿quiero aplanar el ojo Quiero aplanar un poco el ojo. Volvamos a la escena. Y tenemos tapas seleccionadas. Tomemos los ojos también. A pesar de que los párpados están ocultos, todavía podemos manipularlo para que aún coincida con el ojo. En este momento, puedes ver aquí, se selecciona ojos y párpados. Vamos a usar esta esfera azul y simplemente aplastarla. Lo que quiero hacer es darle la vuelta, ver como el ojo está recto de esta manera. Yo solo quiero usar este anillo verde y solo girarlo un poco solo para hacerlo más ceñido con el ángulo de la cabeza Tal vez moverlo un poco hacia arriba. Entonces también tal vez tomar este anillo rojo y simplemente girarlo un poco hacia atrás. Todo lo que estoy haciendo es intentar que sea aerodinámico junto con la cabeza No sé si esa es la palabra correcta, pero está bien. Sólo vamos a, vamos a seguir adelante y mostrarlo. Ahora, aquí sólo estamos en tapas. Tomemos esta flecha azul. Sólo queremos adelantar esto un poco . Sólo un poquito. Y luego usa este anillo naranja en el exterior para hacerlo un poco más grande. A lo mejor sólo algo así. Muy sutil. Vamos a golpear al frente. Vamos a golpear trim. Vamos a usar trim, y vamos a usar de nuevo el rectángulo. Hagamos la caja debajo. Es algo así. Ahora, sólo va a recortar la parte inferior de esa esfera para las tapas. Vayamos a Vauxhall y vamos a remezcarlo como 150. Bien, usemos nuestro artilugio ahora. Entonces usemos el anillo rojo y solo incline este párpado hacia atrás. Se ve que va detrás del ojo. Puede que solo tengas que moverlo un poco hacia arriba. Entonces puedes usar algunos de estos anillos para inclinarlo. Ahora solo se trata de posicionarlo como donde te gusta , donde lo quieras. Estoy pensando tal vez en algo como esto. Puedes sacarlo un poco más si quieres que la tapa sobresalga más. Por último, sólo me voy a mudar. No necesito simetría porque no quiero moverla simétricamente Yo sólo quiero que sea un poco más alto la tapa. Solo estoy usando move y solo lo estoy jalando e incluso podría empujar hacia arriba aquí. Yo sólo soy estilo libre, solo maniobrando el párpado. Puedes maniobrarlo o no maniobrarlo tanto como quieras Puedes volver a ponerlo un poco más en la cabeza. Mucho de esto es justo con lo que te sientes cómodo y cómo quieres dar forma a tu personaje. A lo mejor sólo voy a hacer que salga un poco más. Creo que eso es bastante bueno. Ahora volvamos a la escena y mostremos P uno, y solo asegúrate de tocar P uno Ahora queremos usar nuestro artilugio. Voy a sacarlo solo veas lo que estoy haciendo. Voy a encogerlo un poco. Entonces lo voy a aplanar así. Ese va a ser nuestro alumno. Y entonces voy a usar la flecha azul para simplemente traerla de vuelta a la superficie de ese ojo. Ahora se trata de posicionar. Voy a moverlo hacia arriba. Voy a moverlo. Ahora está recto hacia arriba, pero el ojo está redondeado, así que voy a tener que inclinarlo hacia atrás solo hasta que se vea redondo. Ahí vas. Eso me parece bastante redondo. Estoy contento con eso. Sigamos adelante y golpeemos un guardado rápido Ahora podemos tomar tapas, agregar espejo. Podemos seguir adelante y tocar espejo y luego validar. Entonces tenemos nuestras tapas. Solo asegúrate de cambiarle el nombre. Entonces tenemos uno, haremos lo mismo, agregaremos un espejo. Haremos lo mismo con el espejo de ojos, validaremos ojos. Es más fácil solo uno y moverlos alrededor. Como este experimento con diferentes tamaños para los ojos. Quizás quieras que tus ojos sean un poco más pequeños, eso también te quedaría mejor. Aquí hay otro pequeño truco, tome el caso. Toca la nariz, asegúrate de que la simetría esté encendida. Se puede simplemente arrugar así, tal vez repasarlo otra vez. Solo haces tu nariz un poco cu, dándole un poco, un poco de detalle. Otra cosa que puedes hacer si realmente quieres darle un poco más de personalidad, tomemos movimiento en su lugar. Puedes levantar esto un poco, hará que tu personaje sea un poco más feliz. Digamos que solo queremos juntar todo nuestro personaje. En realidad. ¿Quiero vox remsh los párpados en el cuerpo? Vamos a probarlo. Tenemos las tapas, porque las tapas van a ser del mismo color que la piel. Entonces creo que el fisgón es el cuerpo. Olvidé cambiarle el nombre a eso. A veces cuando lo fusionas, toma cualquiera que sea la última malla que se convierta en el nombre, esto se convertirá en brazos Si seguimos adelante y vox remh, esto a las 200, Bien, se ve bien. ver si me aliso debajo de los brazos. Eso está bien. Suave aquí afuera. Suavizar estos párpados. Los párpados son un poco suaves. Esta podría ser una oportunidad para mí. O bien puedo aplanar a veces cojo la herramienta aplanada y aplanar. Y luego usaré pellizco. Recuerda, pellizca, aprieta, devuélveme ese bonito párpado. Si buey o re máquina le hace daño, creo que eso se ve un poco mejor. Además, a veces es posible que desee hacer un pliegue y solo agregar algunos detalles adicionales aquí Puedes agregar un pequeño pliegue aquí así y luego puedes suavizarlo Simplemente te da ese detalle extra como si eso fuera algo natural ahí. Otro truco, sé que siempre te estoy dando como trucos. Es como tanto para un tutorial para principiantes, pero no puedo evitarlo. Puedes tomar el ojo, puedes clonar. También puedes hacer esas tapas. Vaya, solo asegúrate de que estás en lo correcto. Entonces puedes tomar tu artilugio que van aquí abajo, pivotar al centro, pivotar Eso pasa mucho. Básicamente, estás sacando esos ojos otra vez. Vaya, volvamos al frente entonces. Estás recortando la parte superior. Si recortas la parte superior, entonces solo tienes la parte inferior. Te da esas tapas inferiores súper fácilmente. Al Vox remaceará estos como a 150. Voy a remacear esos, me llevaré mi artilugio y ya ves que no están realmente en el Yo sólo los manipularé un poco. Aquí está uno de los problemas, porque esto no es un espejo, eso puede ser un problema. la otra manera lo estaba haciendo, estaba recortando uno y luego agregando un espejo. También puedes hacer esto. Puedes ir a esta pequeña cosa de vértice aquí, asegurarte de que está en vértice y luego golpear simetría que esencialmente hará lo mismo Pero eso es un poco avanzado, ya sabes, comprensible si eso es un poco difícil de entender, pero solo quiero mostrarte todo. No puedo evitar que baje un poco los ojos. Además, las pupilas están saliendo un poco lejos, así que quizás tengas que aplanarlas un poco más para que no se vean demasiado Ya que usamos la herramienta de tubo, pasamos por encima de la herramienta de tubo, usémosla para hacer algunas pestañas en los ojos Realmente me encanta hacer estos para mis personajes. Vamos a usar path. Queremos mantenernos a presión. Lo que hace snap es que hace que se ajuste a estas superficies. Nuevamente, estamos usando tube y estamos usando path y tenemos snap on. Está bien tener spline puesto también. Empecemos por aquí. Arrastramos y luego levantamos, levantamos, levantamos, arrastramos, levantamos. A lo mejor uno más aquí. A mí me gusta hacer un pequeño consejo al final así. Ahora, una vez que tengas tus líneas yendo por la parte superior del ojo, voy a darle a este pequeño nodo verde. Y luego hace nuestro tubo. Cuando sólo ves un tubo naranja, nuevo, eso significa que todo va a cambiar de tamaño. Pero queremos golpear radio, vaya, Queremos golpear radio una vez, para que haya dos puntitos negros Quiero hacer este lado más grande. A lo mejor voy a estirarlo un poco. Voy a hacer este lado más pequeño. Ahora, sólo voy a usar estos nodos blancos para moverlo un poco. Voy a hacer este lado un poco más grande. Creo que eso es bastante bueno. Lo único que quiero hacer es tomemos snap y apaguemos snap off aquí. Ya no lo necesitamos. Quiero llevar aquí este nodo blanco y quiero derribarlo. Voy a agregar uno nuevo con solo tocar la línea blanca. Quiero añadir una nueva. Quiero que esto vaya como en la grieta de ahí. Yo solo lo tengo en la grieta. Empuja esto un poco hacia atrás también. La razón por la que hago eso es solo para que naturalmente tenga una caída en la piel. Esa es la única razón por la que estoy haciendo eso. Entonces esto viene sobre estos, podría levantarme un poco. Yo sólo quiero que sea a lo largo del borde exterior de la I. Ahora en realidad voy a golpear radio de nuevo. Ahora puedo maniobrar cualquiera de estos que quiera, solo quiero hacer este un poco más pequeño, pero podría agregar uno aquí y luego hacer este pequeño solo para poder hacer este pequeño consejo Y lo hago con todos mis pequeños personajes. Realmente no tienes que hacerlo, pero yo siempre hago eso. Una vez que estés feliz, solo presiona validar. Me gusta tomar suave y me gusta simplemente suavizar esto aquí afuera, ¿de acuerdo? Creo que se ve bien. Bien, así que en el siguiente video solo vamos a hacer algo de iluminación de escena simple. Entonces colorearemos nuestro carácter. Y luego después de eso, todo lo que tenemos es post proceso. Entonces somos un trabajo muy cercano, genial. No te olvides de ahorrar. 10. Iluminación de escena simple: Vamos a este pequeño icono del sol. Y desde Metcap queremos darle a PBR encendido. Realmente no necesitamos esto. Yo sólo voy a ir a la escena y simplemente borrarlo porque solo está ocupando espacio. No me gusta encender con el blanco. Voy a seleccionar todo. Mira esta pequeña esfera de aquí abajo. Queremos darle un toque a eso. Esta es nuestra ventana de color. Me gusta hacerlo como un color terra. Voy a bajar a este color parduzco, color anaranjado rojizo Voy a tomar la aspereza y voy a darle la vuelta a la aspereza y ver como esos resplandor desaparece el resplandor Si bajas la rugosidad, es brillante. Si lo subes, es mate. A mí me gusta ponerla alrededor de tal vez cinco o seis o 0.5 o seis. Tienes que pegarte a pintar todo y simplemente va a pintar todo. Vamos a este sombreado, esta pequeña ventana de iluminación Antes de agregar luces, apaguemos toda la luz ambiental desmarcando la misma. Debería ser todo negro. En realidad podemos apagar esto también mientras estamos en ello. Vamos a este pequeño ventanal y apaguemos la imagen de referencia. Volveremos a este pequeño sol. Ahora podemos agregar nuestra primera luz. Esencialmente es una luz solar. Si vas aquí, verás que esta luz está justo aquí. Si presionas estos tres puntitos, esta es la misma información que tienes por aquí. Si presionas este pequeño ícono, es como la misma información. Toquemos el pequeño lápiz y renombrémoslo Key. Esta sería nuestra luz clave. Esta es nuestra luz principal. Esta es la temperatura de la luz aquí mismo. Ahora mismo, es como un color blanquecino. Esta es la intensidad. Se puede deslizar esto hacia arriba y hacia abajo. Vamos a deslizarlo hasta probablemente alrededor de las dos. Esencialmente, lo que significa una luz solar es ver esta flecha blanca, esa es la dirección de la misma. Si lo giras, va a ser como el sol cruzando el cielo. Esa es nuestra luz clave. Volvamos a las luces y vamos a clonar ésta. Ahora vamos a este pequeño lápiz, y vamos a cambiar el nombre de este borde o borde. Esta es una luz de borde, a pesar de que se trata de una luz solar. Y realmente no importa dónde lo coloques porque lo único que importa es cómo lo rotes. A mí me gusta poner esta luz por aquí porque entonces las luces están en diferentes áreas. Ahora lo que quiero hacer es tomar este anillo verde y sólo vamos a cambiar la dirección de esta luz. Así como así. Verás, todo lo que hicimos fue darle vueltas. Simplemente gírela lentamente hasta que veas este borde de luz, este borde. Voy a tomar este anillo rojo y solo bajarlo un poquito. Aquí vamos. Mira que eso es lo que queremos. Queremos esa iluminación de borde realmente agradable. Bien, agreguemos una luz diferente solo por diversión, clonemos esta luz de borde. Y llamemos a este TD de arriba hacia abajo. De hecho, cambiémoslo a una luz puntual. Sólo tienes que presionar este pequeño lugar de aquí mismo. Ahora tienes TD. un icono un poco diferente. Eso es una luz puntual. Ahora lo que vamos a hacer es mover esto hacia arriba. Lo vamos a mover hacia arriba. Se puede ver el cono. Ahora mira este cono aquí mismo. Ahora puedes maniobrar este cono. Voy a subir la intensidad para que sea más fácil de ver. Dondequiera que esté este cono es donde está la luz. Digamos que lo ponemos sobre su cabeza, tal vez un poco más arriba, así se vuelve un poco más suave. A lo mejor cambiemos la temperatura. Vamos a algo genial tal vez. Pero este pequeño nodo naranja, esto solo hará que el haz sea cada vez más grande y más pequeño. Es lo mismo. Si vas a las opciones tienes suavidad y luego tienes ángulo de cono. Hace lo mismo. Será muy divertido jugar con la iluminación, pero esta es como mi forma segura de encender una escena y hacer que se vea bien. Además, deshagámonos de esta grilla. No me gusta esa grilla. Ahorremos, aquí hay una luz extra de crédito. Tomemos la luz clave y clonémosla. Vamos a renombrarlo Phil con una F. Voy a moverlo por aquí ahora. Sólo voy a darle la vuelta hasta que realmente se encienda, ese lado de sombra así. Mira cómo está todo iluminado. Pero voy a bajar la intensidad. Verás, esto estaría apagado, pero voy a ponerlo arriba solo aclara ligeramente esas sombras Eso es lo que llamamos una luz de relleno. Está llenando esa sombra para que sigas viendo una sombra pero no es negra. A lo mejor vamos a calentarlo un poco. Vamos a calentar la luz de relleno. No sé por qué. Ahora solo podemos averiguar qué queremos darle color para el cuerpo. En realidad, vamos a cambiarle el nombre. Vayamos aquí, nombra y llamemos a este cuerpo. Bien, aquí hay otra cosa. Tenemos uno y tenemos el tubo. Accidentalmente colocamos el tubo en el mismo espejo. Vamos a presionar mucho y arrastrarlo hacia afuera. Este tubo es la pestaña, pero suelo llamarlos pestañas. Las pestañas en los ojos, solo queremos verla desaparecer. Así que sólo vamos a agregar nuestro propio espejo pequeño así. Perfecto. Podemos validarlo entonces. Sólo tenemos que nombrarlo de nuevo. Es molesto. Es solo que no puedo obtener mi ortografía correcta otra vez. Estos son los alumnos. Sólo voy a renombrar el espejo. Bien, también tenemos la copa también. Olvidé decirte que hagas esto. Ponlo para que quede justo en el medio. Asegúrate de golpear al frente. Y vamos a esta cámara. Pongámoslo en perspectiva. Se ve bien. En ortográfico, aunque se ve bien Bueno, podemos dejarlo en ortografía, en realidad, ¿qué opinas que se ve mejor Pero vamos a presionar Agregar Vista. Vamos a nombrar a éste. Lo que esto hace es como si lo mueves , quieres volver atrás, luego simplemente haces clic aquí y luego solo vuelves a la vista de tu cámara. Pongamos una taza, usemos el artilugio. Y sólo hay que poner una pequeña taza por aquí. Siento que debería ir a algún lado de esta pequeña cosa de pedestal que tiene, tiene una tazita que le hiciste. Bien, bien. Así que ahorraremos luciendo genial. Bien, para colorear. 11. Colorear: Bien, para colorear. Puedes mantenerlo marrón si quieres, pero todo lo que tienes que hacer es tocar esta pequeña esfera aquí. Entonces puedes pasar por todos estos colores. Simplemente mueve esto por ahí. Entonces lo queremos como de un color más claro. Puedes cambiar el color moviendo esto hacia arriba y hacia abajo. Entonces realmente tienes cualquier color que quieras, tienes mucho margen de maniobra A lo mejor le haré como un amarillo. Recuerda, puedes cambiar la rugosidad y la metalura si por alguna razón lo quieres realmente metal, metal buscando En realidad no está tan mal. Golpea los párpados del dolor, vamos hacerlos del mismo color para que podamos simplemente golpear el dolor en todos los ojos. Entonces quieres darle un toque a los globos oculares, toca los globos oculares, toca aquí Estamos llevando esto a blanco. Hagámoslos bonitos y brillantes. Ahora los globos oculares son brillantes. Dolor todas las pupilas solo pueden hacerlas negras, bonitas y brillantes. Ahora lo que es realmente importante son estas pestañas en los ojos. Hazlos negros, pero también trae a colación la aspereza. No los quieres para nada brillantes. Quieres que sean amables y rudos. Nariz, golpecito en la nariz y luego puedes hacer la nariz del color que creas que quiero como una nariz grisácea Pero puedes hacer cualquier color que quieras. Puedes hacer que tu pequeño personaje sea el color que quieras. A lo mejor ese es un bonito color. Es bonito. Está cerca del color terracota, pero me gusta. A lo mejor la nariz, nos gusta el color más oscuro. Como un negro. A lo mejor le agregamos un poco de brillo. No demasiado, sino un poquito. Creo que eso me gusta. Vamos a esta ventana de iluminación. Volvamos a nuestro entorno y encendamos eso ahora. Es muy brillante. Vamos a escalarlo hacia abajo. A lo mejor como uno o así, estos pequeños estallitos de luz que son de este entorno. Por eso me gusta usar este ambiente porque me gustan esos estallidos de luz Eso fue bastante fácil. Todo lo que hicimos fue tocar esto y darle a pintar. Y pinta de cualquier color. Ahora es como súper chocolate. Hay dos cosas. Primero, digamos que queremos usar el pliegue y queremos potenciar esta boca Lo que yo haría es tomar aquí esta esfera, la pequeña esfera para colorear. Toca este pequeño cuentagotas. Entonces podrás tocar el color que quieras. Todo lo que quieres hacer es tomar el color de la piel, volver a tocar el color y hacerla más oscura. Voy a hacer que sea realmente oscuro así. Recuerda que estoy usando pliegue. A esto se le llama pintura de trazos. Como ven aquí arriba. El hecho de que elegí ese color oscuro, ahora puedo usar el pliegue y va a pintar ese color como lo estoy haciendo usando la herramienta El resultado de eso es que va a hacer, va a dar la apariencia de más profundidad porque está pintada de negro. Lo único que quiero hacer cuando miro cerca es que puedo ver estas pequeñas imperfecciones. Voy a deshacer eso y voy Vox va a remallar el cuerpo otra vez. Podría incluso agregar las tapas esta vez. Entonces solo hagamos un guardado rápido. Iremos a nuestra escena. Y queremos el cuerpo, las tapas. Creo que ya está. Solo el cuerpo y las tapas. Vamos a recomponer Vauxhall. Estoy usando el atajo otra vez. Vamos a ir aquí, remesh, yo soy vox remesh a como 400, entonces vamos a estar bien entonces vamos a estar Ahora se ve bien. Voy a tomar suave, asegurarme de que la asimetría esté encendida Y sólo voy a suavizar esta pequeña parte de área donde está la tapa inferior. Ahora voy a tomar pliegue y todavía tenemos esta pintura de trazo en Esto debería ser un poco más claro ahora. Bien, bien. Eso se ve genial. Digamos que querías agregar algunos más, pequeños detalles a la cara. Aquí hay otra opción. Asegúrate de estar en el cuerpo y toca este ícono aquí. Estas son capas. Si añades una capa, llamémosla, tocamos el pequeño lápiz. Vamos a llamarlo más ligero. Ahora tenemos una nueva capa llamada más ligera. Tomemos nuestro color de gotas para los ojos y obtengamos el color de la piel. Vamos a hacerlo más ligero. Bien. No queremos golpear a pintar todo ni nada. Sólo vamos a hacerlo un poco más ligero. Ahora podemos ir a pintar. Esta es solo tu herramienta de pintura normal, tenemos simetría en. Como puedes ver, es solo tu herramienta de pintura habitual. Ahora nuestro cuerpo es un número muy alto, está en 465 en realidad, vamos a cambiarle el nombre de cuerpo. Ahora bien, si quisieras agregar color, tal vez querías algo de color para las tomas altas, podrías hacer eso. Seguro que todo está coloreado. Podrías hacer eso por las cuencas de los ojos. Incluso podrías hacer algo como esta barriga pequeña, podrías hacer algo así. El único problema con esto es desafortunadamente, ver si presiono este botón, hicimos el pliegue oscuro debajo Entonces solo tendría que hacer eso por encima, como hacer una nueva capa y luego volver al caso. Tengo que hacer todo eso otra vez donde tomo el cuentagotas, oscurecerlo, y luego sólo oscurecer esto Pero creo que vale la pena porque se ve muy bien. Otra cosa genial y divertida. Volvamos a pintar. Presionemos la pequeña pintura, cuentagotas esfera Consigamos este color de pintura ligera Otra vez, me gusta colorear el interior de las palmas. Mira, solo estoy usando la pintura y solo coloreando un poco el interior de las palmas. Los dedos, si de verdad quieres entrar ahí, puedes hacer que el cepillo sea realmente pequeño y puedes limpiarlo un poco, hacerlo un poco más ordenado si quieres más crédito extra. Agreguemos una nueva capa, llamaremos rojiza Básicamente, quieres agregar como un ligero rubor a las mejillas y la nariz y cosas así y tal vez a las yemas de los dedos Y realmente da vida a tu personaje. Hace que se sienta como que es cálido y acogedor y abrazado. Tomaremos pintura. Vamos a ir a nuestra pequeña esfera aquí. Traeremos esto hasta el final, y luego solo llevaremos el color al rojo. No importa si es la parte superior o la inferior. Lo llevaremos a rojo. Queremos bajar la intensidad. Queremos hacer, poner el radio hacia arriba, así el radio es bastante grande. Ahora solo quiero poner muy suavemente un poco de enrojecimiento aquí en las mejillas Después en la pequeña zona de la nariz. Tal vez en la punta de los dedos también. Ahora ve a suavizar y solo baja la intensidad hasta el final. Puedes hacer la talla un poco más grande. Entonces solo ve y simplemente suaviza esto un poco. Sólo estamos suavizando un poco este color rojo. Regresa a tus capas donde veas rojizo. Baja esta pequeña esfera hasta que sea bastante visible. Tal vez por ahí. Realmente sutil. Quieres sutil. ¿Sabes qué? Debería haber añadido algo en las orejas también. Si quieres, puedes colorear el cristal. Puedes seguir adelante y hacer esto por tu cuenta si tienes ganas de colorearlo. Yo sólo lo haría brillante. Quería un color más claro. Haremos algo así. Bien, el siguiente video, solo repasaremos el proceso de post y luego explotando porque prácticamente hemos hecho, podría hacer algunas otras cositas si tenemos algo de tiempo extra, pero gran trabajo hasta ahora No te olvides de ahorrar. 12. Postprocesamiento: Todo bien. Bueno, gran trabajo. Estamos tan cerca. Gran trabajo con tu pequeño personaje. Hay algunas cosas que solo quiero ajustar antes de saltar al post procesamiento. post procesamiento es solo todas las campanas y silbatos que hacen que tu render se vea perfecto Entonces un render es igual que una imagen exportada. Es como los toques finales en tu personaje, llevando todo a la mejor calidad. Primero, estaba viendo esta cosa que hicimos. Y solo quiero sacarlo a colación un poquito porque creo que cuando lo suavizamos, alguna manera hicimos que los pies se encogieran un poco No lo sé, perdió un poquito de tamaño. Lo que vamos a hacer es justo, creo que estos son los dos cilindros, estos dos en el menú de escena. Vamos a moverlas un poco hacia arriba. Lo vamos a mover hacia arriba hasta que esté justo ahí. Ahora parece que los pies están haciendo contacto con el piso. De igual manera, tendremos que simplemente darle un toque a la copa y sacar eso a colación también o lo que sea que acabes de entrar en contacto con el suelo o con el suelo o el piso o lo pequeño sea que sea esta cosa. Hablando de eso, sea lo que sea esta cosa, sigamos adelante y agarremos eso de nuevo. Apenas estos dos cilindros. Asegúrate de que aún no tienes lo último en lo que estés trabajando. Porque si solo los seleccionas, serán 123 en vez de solo 12. Vamos a hacerlas un poco más grandes entonces vamos a aplanarlas un poco Voy a aplanar. Podría sacarlo a colación un poco justo ahí vamos. Así como así. Bien, bien. Siempre puedes mover las cosas por ahí si quieres, hazlas un poco más grandes, cosas así ahora que tenemos un poco más de espacio. Bien, se ve bien. Lo último que hago es que siempre cambio el material de la piel. Yo lo hago si vas aquí, aquí está el material que estamos en el cuerpo ahora mismo. Opaco es solo el valor predeterminado. Pero puedes cambiarlo a subsuelo. El subsuelo es como nuestra piel donde es sólida. Pero si le haces brillar una luz lo suficientemente brillante, se verá roja. Si haces brillar una luz detrás de las orejas de alguien o detrás de tu mano, ese enrojecimiento que estás viendo, esa es la luz que se esparce en mi mano. Eso es dispersión subsuperficial. Así es como es nuestra piel y así es como me gusta usar más a menudo porque simplemente me parece lo usar más a menudo porque más natural. Subsuelo opaco, sólo vamos a tocar el subsuelo. Ya ves que es como un poco diferente. Todo es un poco más suave. También puedes volver a ese pequeño menú. Yo suelo bajar la profundidad. Esta profundidad simplemente controla como lo translúcida que es, cuánto se puede ver a través de ella. La vuelvo a 0.0 498. Ese suele ser un buen lugar. Yo creo. Se ve bien. Todo se ve bien. Sigamos adelante y encendamos el proceso posterior. Esta es esta pequeña persiana de aquí. Encendemos el proceso de post y puedes ver que hace una gran diferencia. Ahora esta es mi configuración guardada. Una vez que estés en proceso de post, solo voy a llevar esto a dos, ese es el nivel más alto. Muestras máx., resolución completa, 500. Esto suele ser lo que lo mantengo puesto una vez que entro en el post procesamiento. Esto es como tu escena. Aquí tienes diferentes escenas que puedes usar. Estos son con la nueva actualización. Estos son solo los que utilizo con más frecuencia. Todos esos son, es igual que estos ajustes, pero la reflexión guardada, suelo mantener la iluminación global, suelo mantener la oclusión ambiental Eso tiene que ver con sombras como. Ahora mismo estamos en 0.3 Si voy arriba y abajo, deberías poder ver las sombras cambiando. Eso trata de lo era 0.0 ni siquiera recuerdo dónde estaba. Creo que fue 0.0 0.3 o así. Creo que se ve bastante bien. Esto tiene que ver con cómo la luz golpea estas grietas y cosas así, así que hay mucho por lo que pasar Se puede pasar por el tamaño y cosas así. Cada uno de estos marcará la diferencia en cómo caen tus sombras. Profundidad de campo, por supuesto. Profundidad de campo. Si giras lejos desenfoque todo el camino hacia arriba, es una profundidad de campo poco profunda. Y lo que eso significa es como profundidad de campo es que una cosa estará enfocada y tal vez las cosas detrás de ella estén desenfocadas o las cosas que están delante están fuera de foco. Si toco la nariz, la nariz está enfocada pero las orejas no lo están. Esa es una profundidad de campo muy poco profunda. Así se llama así en la fotografía. Si solo tomas una cámara y todo es foco, entonces no hay profundidad de campo. Es solo que todo está en foco. Esa es solo la diferencia ahí. Voy a apagar eso. Es divertido jugar con ellos si tienes diferentes objetos en las escenas o para diferentes tomas. Divertido para jugar. Voy a apagar eso. Bloom tiene que ver con cómo golpea la luz. Obviamente, puedes ajustar esto, hacerlo para que no sea tan brillante. Pero si tienes diferentes elementos que son más brillantes o luces que quieres golpear, tal vez un material diferente, lo harías, podrías jugar con Bloom y hacerlo realmente brillante y cosas así. Se ve muy brumosa. Ahora, giraremos Bloom of tone mapping. Si quieres mirar de cierta manera, puedes ajustar todas estas cosas con el mapeo de tonos, nosotros apagaremos eso. Calibración de color. Lo mismo. El resto de estos solo puedes jugar con. Algunos de ellos se explican por sí mismos, como viñeta y simplemente hacen un halo negro alrededor de los bordes Pero sí, puedes jugar con todos estos y descubrir algo que te guste. Normalmente los mantengo encendidos por defecto en la parte inferior. Pero mucho de esto solo vas a tener que tomarte tiempo y jugar y solo ver lo que más te gusta. Eventualmente, solo perfeccionarás lo que quieras. Cuando tengas algo que te guste, solo tienes que hacer clic aquí y luego puedes presionar Clonar y clonará todos los ajustes que hiciste. Entonces puedes renombrarlo y luego conservarlo. Entonces cada vez que vuelvas aquí, solo puedes tocar y esos ajustes ya están guardados. Otra cosa que puedes hacer, si puedes cambiar este trasfondo. Creo que podría ir con un azul o un amarillo Para él, tocaría aquí, esta imagen y luego tocas el color y puedes simplemente el color de fondo. No estoy seguro de qué color quiero para él se siente como algo así. No estoy seguro de qué color. Quiero para él cuál es el mejor color. A lo mejor un amarillo. A lo mejor como un amarillo cálido. Pero entonces otra vez, es de tonos cálidos, puede que no quiera igualar eso. Pero me gusta un bonito amarillo cálido. Creo que se ve bien. ¿Recuerdas el ángulo de la cámara? Si vas a esta pequeña cosa de la película, tal vez quieras, puedes averiguar cómo quieres renderizar esto. Se podría pensar que esto parece una mejor toma de él. Puedes ir aquí y luego simplemente puedes hacer Agregar vista y puedes nombrarlo como quieras. A mí me gusta simplemente ir en orden numérico, tal vez quieras cambiar de perspectiva y ver cómo se ve eso. También puedes cambiar de perspectiva, así que se pone realmente chiflado esto Ahora es como un go pro, lo cual es gracioso. cualquier momento, cada vez que guardes la vista, va a, va a guardar su perspectiva. Se va a guardar todas estas cosas. Es de verdad una locura. Vamos a agregar un tercero aquí, entonces fácilmente puedes simplemente volver a las tomas que quieras renderizar. Bien, una vez que tengas toda esta charla. Tan lindo. Una vez que tienes algunos ajustes y cosas que te gustan, tienes todo renderizado y de la manera que te gusta. Sigamos adelante y exportemos. Para poder exportar tu render que se acaba de exportar imagen, ¿quieres ir aquí? Sigamos adelante y ahorremos primero. No puedo lastimar. Entonces nos vamos a ir, esto es para tres expedientes D. Esto es un poco diferente a exportar render. Si lo iba a mandar a Blender, lo enviaría todo como LTF Pero hay algunas otras cosas que tendría que hacer. Primero, puedes guardarlo como un archivo nómada si estás cambiando ipads o algo así Si quisiera enviarte este archivo, solo lo guardaría como archivo nómada y luego lo enviaría, entonces solo podrías abrirlo en, se vería exactamente así Esto realmente está exportando para un software separado basado en tres D y cosas así. Bien, ahora tenemos el render, esto es lo que queremos. Esto exportará la imagen. Si haces fondo transparente, el fondo es justo esto, fondo amarillo será transparente. Todo lo que exportaremos es nuestra imagen aquí. Si muestras la interfaz, va a mostrar todos estos ajustes y todo. En este momento tenemos pantalla, tenemos cuatro K. Puedes escoger lo que uno funcione para ti. Yo solo voy a hacer pantalla, siempre vuelvo y reviso, así que voy a regresar y revisar mi proceso de post. Solo asegúrate de que todas estas campanas y silbatos estén arriba bien y altos Después vuelvo a la pantalla y luego puedes exportar PNG, sea cual sea esa configuración. Tengo 500 marcos. Cualquiera que sea esa configuración en el proceso posterior, esa es la cantidad de fotogramas que esto va a renderizar. Cuantos más marcos, obviamente como, más información. El 500 de mayor calidad suele ser bastante bueno para los nómadas. Creo que se ve bastante decente. Eso es. Sólo vamos a seguir adelante y compartir esto. Voy a compartir mi computadora. Lo compartiremos a la computadora. Entonces también sólo guardaré esta imagen. Y entonces puedes golpear Hecho. Eso es más o menos. Y luego puedes ir a tus archivos y tienes tu imagen guardada que hicimos. Enhorabuena, ojalá te haya resultado esto más fácil de digerir. Sé que es difícil con los tutoriales para principiantes, pero realmente trato de enseñar de una manera que creo que me gustaría que me enseñaran cuando estoy aprendiendo estas cosas. Porque soy bastante nuevo en tres D también. Solo es importante para mí que te sientas cómodo. A veces estas cosas pueden complicarse mucho, pero realmente disfruto tratar de entregar de una manera que tenga sentido. Ojalá, eso llegó a través. Ojalá te gusten tus proyectos. Mis sugerencias serían adormecer esto. Haz algunas formas de utilería. Se puede hacer como una pequeña fruta. Se puede hacer algo sólido ahí dentro, parece café. O hacer una cuchara. Se les puede dar un sombrero o algo así. Solo piensa en pequeñas cosas que puedes hacer usando formas que son realmente simples. A lo mejor puedes colorearlos. Como por ejemplo, una manzana es bastante simple. Se puede manipular una esfera y se puede hacer una manzana. Esas son cosas realmente geniales que impulsarán tu escultura hacia adelante y solo tu pensamiento de usar formas simples para hacer algo realmente genial al final, espero que ustedes estén muy contentos con su personaje con eso, veré en el siguiente video y volveremos a mi cara y les voy a dar un adiós oficial y solo hablaremos de un poco más tres cosas, no te olvides de guardar. 13. ¡Gracias!: Déjame decirte, hace tanto calor aquí dentro. Bien, bienvenido de nuevo. Realmente espero que ustedes lo hayan pasado bien. Espero que hayas aprendido mucho, y espero que estés emocionado de seguir haciendo tres esculturas D y haciendo tres modelos D. Y solo avanzar en tu viaje, comenzar es la parte más difícil. Entonces ya lo has hecho. Entonces ahora puedes seguir adelante y este personaje es un poco, no es tan sencillo. Es decir, es bastante simple, pero no es tan sencillo, sobre todo si estás empezando. Así que solo quería asegurarme de que pudieras ver cómo hacer que algo se vea bien, ya sabes. Y porque no es tan complicado una vez que solo conoces los pasos y puedes pensar en los pasos y cómo llegar de A a B, realmente no es tan complicado. Entonces, cuanto más trabajes en ello, cuanto más tiempo dediques, más obsesionado estás, más rápido simplemente mejorarás No pasará mucho tiempo antes de que te acostumbres a las herramientas porque realmente eso es acostumbrarte a las herramientas y averiguar cómo usarlas de la manera más eficiente posible Entonces Sky es el límite. Así que una vez más, estoy muy contento de que ustedes me hayan invitado en su viaje, en su viaje de tres D y asegúrese de calificar y revisar, eso realmente me ayuda. De veras se lo agradecería. Y también subir a proyectos y recursos. No puedo esperar a ver su trabajo. Por supuesto, estoy en Instagram. Puedes etiquetarme si lo subes a Instagram. Me encanta compartir el trabajo de mis alumnos con mi historia. Estoy en Tiktok es libre de drogas, Dave, y Youtube. Entonces voy a traer a este tipo a Blender. Entonces, si te interesa ese tipo de cosas, si quieres verme trabajar más en este personaje, podría hacer como un poco de fondo cosas como esa. Siempre sigo trabajando en mis clases de skillshare en Youtube, para que las puedas ver gratis en Youtube YouTutube.com slash slash libre de drogas. Dave, creo que eso es todo. No quiero ocuparme demasiado de tu tiempo. Ya tomé mucho de tu tiempo. Sí. Una vez más, les agradezco a todos y cada uno de ustedes Sigan dibujando, sigan esculpiendo, y los veré a todos en la próxima