Introducción al dibujo de retratos con lápiz

1. Introducción al dibujo de retratos con lápiz: ¿Has querido empezar a dibujar retratos con lápiz, pero no estás seguro de cómo acercarte a este maravilloso medio? Puede ser difícil saber por dónde empezar. Este curso te llevará a través todo el proceso de cómo puedes usar las herramientas y técnicas más simples para crear dibujos de retratos impresionantes y realistas. Puedes estar orgulloso de si eres un aspirante a profesional o simplemente dibujar por diversión, aprenderás todo lo que necesitas saber desde dibujar tu primera IA hasta crear obras de arte de nivel profesional. A lo largo del curso, cubriremos una variedad de técnicas, comenzando por los fundamentos, como el uso de líneas constructivas y formas básicas para crear la forma general de nuestro tema. Luego pasará a usar una variedad de técnicas para agregar textura, iluminación, detalles y profundidad a su dibujo para realmente darle vida. Al usar una combinación de todas estas técnicas y principios, tendrás la confianza y la comprensión para recrear una variedad de ojos, labios y narices masculinos y femeninos con gran precisión y detalle para producir un dibujo de retrato increíblemente realista y completo. No solo tendrá acceso a más de 20 h de lecciones integrales, sino que también se le proporcionarán recursos adicionales del curso y asignaciones de cursos para ayudarlo a refinar y practicar su habilidades a lo largo del camino. El arte no se trata de talento, se trata de tener la orientación adecuada. Nuestra explicación del índice te llevará paso a paso sobre cómo mejorar tus habilidades generales de dibujo para crear increíbles obras de arte. 2. Introducción al dibujo de lápices: Hola, Bienvenido a un nuevo tutorial de dibujo. Hoy vamos a dibujar y sombrear y yo, usando los lápices de la familia B. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables los cuales contarán con toda la información necesaria para cada tutorial. Hoy vamos a estar usando estos lápices de la serie B de esta marca. Vamos a usar diferentes lápices en las partes oscuras y claras. Tómate tu tiempo para familiarizarte con los lápices. Aquí tenemos la serie de lápices B, que son los lápices con el núcleo más suave. Es una buena idea probar los diferentes lápices en un trozo de papel separado en el lateral. Recuerda que las marcas de lápices que te sugerimos son nuestras recomendaciones. Le invitamos a utilizar cualquier marca de lápiz para este curso. En la pantalla, te lleva a través las principales diferencias entre lápices a base de carboncillo y grafito. Tómate un tiempo para leer esta información antes de seguir adelante. Los diferentes lápices en un paquete tienen diferentes grados de dureza de lápiz. Echa un vistazo a esta diapositiva para entender los diferentes lápices y para qué son más adecuados en función de su dureza. En esta lección, hemos estado hablando de las series B, que están en la primera y segunda fila. Ahora junta todos tus diferentes lápices. Elige cuatro u ocho lápices diferentes de oscuro a claro. Ahora similar a en la pantalla mediante el uso de presión de lápiz haz garabatos de oscuro a claro con cuatro lápices diferentes como en el lado izquierdo de la pantalla. Entonces intentemos crear una versión más clara teniendo los gradientes y cuadrados de oscuro a claro como se muestra en el lado derecho de la pantalla. Tómate tu tiempo. Queremos saber qué nos pueden ofrecer nuestros lápices. Saber qué tipo de efecto y estética pueden darte tus lápices te ayudará con tu selección dependiendo de lo que estés dibujando. Finalmente, vamos a crear una escala de degradado de oscuro a claro usando un lápiz para cada barra. Esto es para que pueda familiarizarse con la presión del lápiz para lápices de diferentes grados de dureza. Ahora hemos aprendido sobre lápices. Pasemos a la siguiente lección y empecemos a dibujar. Muchas gracias por acompañarme para este tutorial y nos vemos en el siguiente. 3. Cómo dibujar el ojo humano: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial de dibujo. En este tutorial, estaremos dibujando y sombreando un I femenino juntos usando nuestros lápices solamente. Ahora vamos a dibujar el ojo de una mujer desde la vista angular de tres cuartos. Todavía podemos usar el método de acceso como nuestra guía para este dibujo. Algunas personas dibujan una línea de eje oblicuo. Van a dibujar un ojo desde la vista de tres cuartos. Esto se haría así. No obstante, vamos a seguir siguiendo el mismo método que hemos utilizado hasta ahora y dibujar el eje así. Comenzamos dibujando un círculo. Puedes hacer esto mano libre. O con la ayuda de un objeto que sea circular. O lo haces a la ligera. Y luego vamos a dibujar nuestro eje a través de él. Voy a usar una regla. También podemos dibujar el eje en nuestra fotografía de muestra para que tengamos las medidas más precisas. Haga uso de sus recursos descargables que están disponibles para cada tutorial con toda la información necesaria. Podemos ver el ojo desde un lado aquí. Asegúrate de que la imagen de tu modelo esté colocada frente a ti para que la veas cómodamente o en cualquier posición que te resulte más cómoda. El tamaño de la pupila cambia por los músculos que rodeaban en función de la cantidad de luz que golpea el ojo. Como vemos el ojo de un lado. La parte interna del párpado y esa parte en la parte frontal son visibles. Tómate tu tiempo para crear tu boceto. Si necesitas más tiempo, simplemente pausa el video y luego vuelve a reproducir cuando estés listo para que continuemos juntos. Sigue observando tu modelo te dará el sentido correcto en cuanto a dónde están los reflejos, dónde están las sombras. dónde empezar en lo que respecta a agregar detalles, considere el hecho de que el iris no sería este redondo y visible en algunas partes del mismo estaría oculto debajo del plomo, el párpado superior o la tapa inferior. También tienes las esquinas internas del ojo. Ahora estamos dibujando el párpado exterior desde arriba. También estoy tomando en consideración la apertura y cierre de los párpados. Para dibujar esa curvatura de la tapa. Estamos dibujando un ojo en su totalidad. Con el rabillo del ojo, el conjunto, toda la pupila, el globo ocular sólo para entenderlo mejor. Nuevamente, porque vemos el ojo casi desde un lado el iris. Y esta posición no forma un círculo completo, sino que toma la forma de un óvalo. Entonces tenemos esa forma circular del globo ocular, pero el ojo mismo y la abertura que es más ovalada. No es un óvalo completo, pero tampoco es un círculo perfecto. Cuanto más practiques, más estos detalles te llegarán instintivamente. Aunque cada voy a dibujar va a ser muy, muy diferente. Usa tu goma de borrar para eliminar cualquier exceso de líneas son líneas que ya no te sirven y que no necesitas. Ellos estaban ahí como pauta. Ellos han cumplido su propósito y ahora hemos terminado con ellos. Sigue observando tu modelo y tu propio dibujo. No están destinados a ser equivalentes, pero es la referencia. Esta es la parte que la luz ha dado en el ojo, y por lo tanto aquí tenemos luz intensa. Este es el lugar para las pestañas. Sólo estamos determinando los lugares de cada elemento. Posteriormente trabajaremos más en ellos. Aquí, hay un punto cóncavo, pero ahora mismo solo estamos determinando el lugar para ello. Hay una pequeña arruga justo debajo del ojo. Entonces determinamos ese lugar también. Esta es la línea de las pestañas superiores, y esa es la línea de las pestañas inferiores. Ahora iniciamos el proceso de sombreado usando nuestro lápiz seis B afilado. Sólo estoy quitando cualquier exceso de líneas aquí con mi goma de borrar. Sólo para limpiarlo, limpiar el dibujo, trabajando en el párpado inferior, cómo tiene estas dos líneas pasando por encima de las pestañas. Y comienzas con media presión al enterarte de que la pestaña se deriva de nuestro crece y luego levantas tu lápiz en la dirección en la que estás creando tu marca al final de la pestaña. Entonces, en lugar de crear la misma presión en todas partes, quieres levantar tu lápiz al final de cada línea para la pestaña con el fin implicar esa ligereza y acercarte estéticamente a cómo las pestañas se ven. Pruébalo. Tómese su tiempo para crear estos detalles. Lo quieres hacer lenta y suavemente, sobre todo para las pestañas porque no es solo la presión y el levantamiento del lápiz, sino también la dirección de los plazos de las pestañas lo que eres creando el delicado ninguno de ellos. Algunos lápices pueden ser más oscuros que otros y es posible desee usar el lápiz más oscuro para las pestañas superiores pero no para la parte inferior. Todas estas opciones dependerán de nuestro uso de nuestros lápices, entendiéndolos mejor y nuestras propias preferencias también. Ahora estoy dibujando en la ceja. Nuevamente, tenemos un elemento de pelos y la estética de cómo se ven los pelos de las cejas. Quieres seguir la dirección de la forma de la ceja pero también el músculo como si va hacia arriba o hacia abajo en los lados así, puedes cruzar la escotilla, pero yo lo haría a la ligera. Ahora, dibujemos un ojo desde la vista lateral. Nuevamente, estamos dibujando un círculo para crear nuestro eje y dibujar nuestras líneas de guía. Entonces quieres dividir tu círculo en cuatro secciones. Entonces el primario I, hicimos un eje que es vertical y horizontal separándolo en cuatro. Pero aquí de lado vamos a crear líneas horizontales. Entonces eso son tres secciones. Vamos por la forma triangular de donde va a mostrar el ojo. Aquí tienes tu tapa superior y la tapa inferior. Tiene un labio, así que por eso ahí tenemos una línea secundaria. Si no estás seguro del siguiente paso en algún momento, solo sigue mi ejemplo y luego harás tus observaciones sobre lo que has logrado. Estoy dibujando en el iris. Por lo general, hay una comprensión diferente cuanto a dónde se establece el iris o qué espacio ocupa. Está dibujado en el ojo. Ocupa un espacio circular. En tus palabras, no está en la superficie, en la misma superficie exterior. Vamos a probarlo de forma aislada aquí. Entonces esta es la superficie superior que ves. Pero esa no es la forma completa de la misma. No es así como debemos dibujarlo desde un lado. Los iris adentro, dentro de ese espacio. Tómate un tiempo para practicarlo. Estoy agregando algunas pestañas y la dirección que necesitan ser que es hacia abajo y luego se mueven hacia arriba. Posteriormente estaremos dibujando el reflejo o sombras de las pestañas que se mostrarán en el propio ojo. Dibujemos un, un ojo que está cerrado desde la vista lateral. Sólo para echar un vistazo a esa forma y la forma y cómo lograrla. La tapa está cerrada y tienes las pestañas como extendidas. Se pueden ver más de ellos. Aquí lo tenemos. Un ojo desde la vista frontal con los diferentes detalles del ojo. Y un ojo desde la vista lateral con una comprensión del iris. Y cuando el ojo esté cerrado, sigue practicando y nos vemos de nuevo en el siguiente tutorial. 4. Cómo dibujar un ojo macho: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. Hoy vamos a dibujar unos ojos masculinos juntos, que es un poco más pequeño que el modelo anterior en el que trabajamos. Hemos creado nuestro eje como nuestro primer paso. Vamos a dibujar el eje para ayudarnos a medir mejor y transferir tema de nuestro dibujo. Así que tómate tu tiempo para hacer eso. Puedes usar una regla para crear tu eje si te lo facilita. Ahora el rabillo del ojo casi se encuentra aquí. Ahora, recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información que necesitas para cada tutorial, desde los materiales hasta el modelo, hasta el contorno para dibujar el modelo. Está ahí para ayudarte. Tómese su tiempo para crear su boceto base, imprimir su imagen de modelo, colocarla de tal manera que sea fácil para usted hacer referencia y mirar cómodamente. Porque eso es lo que vamos a estar haciendo. Vamos a estar continuamente mirando nuestro modelo, mirando nuestro dibujo, mirando nuestro dibujo, haciendo referencia a los reflejos, a las sombras. Simplemente estamos completando nuestro boceto base aquí. Así que cuando empezamos a sombrear, estamos sombreando en los lugares correctos. También podemos dibujar la línea del eje en nuestra muestra. Por la línea del eje, nos referimos a la línea horizontal y vertical que se cruzan entre sí y dividen el papel debajo de ellas en cuatro partes iguales. Y después de dibujar nuestro eje y nuestro boceto base, ahí es cuando vamos a pasar al sombreado. Recuerda, igual que lo estoy haciendo aquí, repetir tu dibujo no es problema tantas veces como sea necesario. Entonces, si necesitas pausar el video, completa tu boceto base, haz algún ajuste, ajusta las medidas con tu modelo. Tal vez con cualquier bosquejo de práctica que hayas creado, solo tienes que seguir adelante y hazlo. Y la IA que vamos a dibujar juntos, no se encuentra en, en línea recta. Tiene una forma más oblicua. Está en un ángulo, en un ángulo diagonal. Entonces esta esquina de aquí es un poco más alta que la del otro lado. Esta es la parte interna del ojo. Cuanto más observamos nuestro modelo, más estamos practicando, el mejor ejercicio que puedes hacer, que es mirar y realmente mirar los reflejos en las líneas y las sombras y donde cae todo. Yo aconsejaría confiar en su observación. Si notas una línea recta, entonces dibuja lo que ve. A veces en nuestra mente porque sabemos entendemos la forma general de algunas cosas. Así que lo dibujamos basándonos en nuestra comprensión de su curvatura o asumiendo que es más curvo de lo que es cuando podría ser más cuadrada. Así que confía en lo que estás viendo. Ahora, la pupila se encuentra en la parte superior. Podemos ver la luz que se ha mostrado desde este lado del ojo. Así que vamos a determinar el lugar para esa luz también. Por lo que puedes marcar específicamente como un lugar donde es completamente blanco, aunque tenga una forma inusual. Estoy usando una goma de borrar mono aquí. Sólo para entrar en estos pequeños espacios y borrar cualquier exceso de líneas o líneas a ajustar. Y luego vamos a determinar el lugar para la ceja. Es un poco más lejos comparando con el rabillo del ojo. No hay mucha distancia entre la ceja y el párpado superior. Y también es puntiagudo. Quieres crear tu boceto de la manera más ligera posible. Ahora aquí tenemos en la forma general y la forma para la ceja. Vamos a llenarlo a la sombra. A medida que avanzamos. Posteriormente. trabajando en esta muestra del ojo. Juntos, comenzamos dibujando un eje, y ahora estamos determinando los lugares adecuados para las diferentes partes del ojo y dibujando los detalles paso a paso. Se trata de un ojo de hombre con un párpado ligeramente corto y sus cejas también están muy cerca del párpado superior. En esta parte, sólo vamos a determinar el lugar para la ceja y luego podemos pasar a la parte de sombreado. Casi terminamos con el boceto inicial. Solo tenemos que verificar las medidas y los detalles y hacer cualquier ajuste si es necesario para que podamos pasar al siguiente nivel. Después de verificar la corrección de todos los detalles en la parte de boceto, podemos comenzar a sombrear. Como se mencionó anteriormente, es muy importante tener un boceto inicial perfecto o lo más perfecto posible antes de pasar a la parte de sombreado para que no queden modificaciones por hacer en las líneas básicas son las líneas de base de nuestro dibujo. Este es el lugar adecuado para el alumno. También está el lugar donde la luz golpea el I en la esquina izquierda que determinamos para el, determinamos el lugar para. Ahora podemos empezar a sombrear. Hay una arruga en la línea debajo del ojo, que solo tenemos que dibujar aquí. Tenemos que ponerlo en su lugar también. Ahora, a medida que comenzamos a sombrear, comenzamos a agregar más y más detalles. Vamos a iniciar el proceso de sombreado usando nuestro lápiz seis B. Asegúrate de que esté afilada. No vamos a crear las zonas más oscuras con líneas nítidas son claras, líneas nítidas con mucha presión con nuestros lápices. En cambio, vamos a usar el movimiento de ida y vuelta de nuestro lápiz. Y vamos a agregar capas de sombreado en esas partes y crear el aspecto que queramos. Comenzamos a sombrear desde el conducto lagrimal en la esquina interna del ojo donde vienen las lágrimas. Luego está esta parte blanca en el medio. Estamos determinando el lugar para ello ahora, pero no quedaría así de blanco. Trabajaremos en ello más adelante. Después pasamos a agregar las capas de sombreado a la parte blanca del ojo con mucha suavidad y delicadeza usando nuestro lápiz. Ahora llegamos al otro rincón del ojo. El orden con el que sombreas diferentes partes del ojo depende de ti y de cómo te guste hacerlo. Pero por lo general es mejor comenzar con un alumno. No obstante, también es posible partir de esta parte o trabajar primero en las cejas. El punto es no limitarte. A algunas personas les gusta trabajar primero en segundo plano y luego pasar a los detalles. Y algunos siguen el camino contrario. Y trabajar en el fondo es su último paso. Pero generalmente es más común comenzar desde arriba y moverse hacia abajo gradualmente de tu imagen para que no la manches con la presión de tu palma. Agregamos la capa de sombreado para esta parte. Y ahora determinamos las sombras en el párpado muy suave y delicadamente. Quieres construir capas. Estás usando presión media, ligera a media. Y si algo necesita ser más oscuro, lo vuelves a repasar, lugar de colocar una presión más fuerte. Esta sombra aquí es la parte más oscura creada por el párpado superior. En el propio párpado. Solo estamos determinando el lugar para ello aquí que podamos aplicar los aspectos más destacados a su alrededor correctamente. Es importante agregar las capas de sombreado en el párpado superior muy suavemente porque también hay esa textura a la piel, a esa zona que quieres mantener esa delicada estética, el look de la misma. Vamos a usar el tocón de mezcla o el cepillo de cerdo. Es un cepillo plano de cerdas. Por esta parte. Incluso podemos usar la oscuridad del pincel y agregar estas partes oscuras en el ojo. Entonces el grafito que se sujeta a las cerdas, puedes usarlas para aplicar algunas sombras aquí y allá en tu dibujo. Lo usarías de esta manera. Ahora vamos a agregar un fondo para esta parte que es el iris. Queremos agregar esos detalles dentro del iris. Apenas dos también en acentúan la curvatura ahí. No solo los detalles, sino las líneas que estás aplicando alrededor de la forma en que toman dirección dependiendo de la curvatura del ojo. Quieres agregar estos detalles con mucha delicadeza y delicadeza. Vamos a agregar el fondo o base. Y luego vamos a oscurecer a la pupila. El ojo tiene un color claro. Por lo que queremos poder mostrar eso manteniendo los aspectos más destacados, el blanco de la página. Entonces donde quiera que haya un punto culminante, quieres mantenerlo ligero y no ponerle grafito. Usando el tocón de mezcla o el pincel Hong. Nuevamente, estamos repasando estas partes para armonizar el color o simplemente mezclarlo bien. Estoy usando mi borrador mono aquí, que es un borrador más especificado para entrar y levantar algunas de algunas de las líneas solo para traer de vuelta esa luz. Y a partir de este punto, vamos a agregar los detalles y dibujar las líneas en la pupila. Recuerda, estamos agregando los detalles de los contornos, cualquier sombreado. Estamos marcando las partes oscuras, las partes sombreadas, y tampoco marcando los reflejos, como no vigilar los reflejos para que no los rellenemos. Ahora vamos a trabajar de nuevo sobre la base del trabajo, ya que podríamos querer volver a los detalles y los sombreados de esta parte más tarde y queremos agregarle más. Estoy usando líneas de eclosión aquí con mucha delicadeza y delicadeza. Empezamos a sombrear esta parte. Las líneas de sombreado que son apropiadas para ser utilizadas en estas partes son líneas de sombreado simples y organizadas que están en la misma dirección, por lo que las estás aplicando justo al lado de la otra. Muy delicadamente, presión muy ligera. Son uniformes uno al lado del otro. Tenemos un cierto punto de luz por aquí, muy suave y con las mismas texturas todo el tiempo, aplicamos nuestro sombreado pero aún más claro, solo para dejar esa luz resaltada. Ahora vamos a borrar las líneas innecesarias, las que nos guiaron al principio. Y ya no vamos a estar usando. Vamos a volver a usar el muñón y alimentar estas partes. Y seguimos sombreando el ojo. Vamos a editar esta parte sólo un poquito. Para que puedas usar tu borrador mono o cualquier borrador que ya sea adecuado para ti. Y borramos un poco esta parte. Y luego seguimos sombreando con nuestro lápiz seis B. Aquí hay un punto cóncavo en el párpado. Tenemos una parte oscura intensa. Y recuerda si has hecho marcas o líneas o sombras que son un poco demasiado intensas, puedes usar tu cepillo de cerdo o el tocón de mezcla para lograr un sombreado más suave y suave a través, especialmente en las capas iniciales, es muy importante desvanecer esas líneas usando tu pincel o sello en la parte interna del ojo. Aquí tenemos una sombra. Debemos tener mucho cuidado al agregarlo, para no dejar atrás ninguna línea y crear esa sombra y una suave capa de sombreado. Esta capa tiene las partes más ligeras. Sin embargo, la parte blanca del ojo se ve un poco más oscura de lo que está aquí mismo. Vamos a usar un muñón más pequeño y desvanecer estas partes. Seguimos revisando nuestro modelo y seguimos mirando nuestro propio dibujo que estamos aplicando las sombras y los lugares correctos y la tonalidad correcta. Sí, tu imagen no va a ser la misma que el modelo, sino la referencia de los reflejos y las sombras es el punto. Nos va a decir dónde aplicar esas líneas. Estoy usando una goma de borrar eléctrica aquí. Y vamos a borrar un poco estas partes donde habían resultado un poco más oscuras de lo que queríamos. Fui por una goma de borrar mono estaba un poco más detallada. Hay una sombra justo debajo del ojo. Usando la técnica de mezcla, vamos a agregar las capas de sombreado manera muy suave y delicada. Bienvenida. vamos a agregar las capas de sombreado en la parte blanca Aquí vamos a agregar las capas de sombreado en la parte blanca del ojo con mucha suavidad y suavidad. Por ejemplo, en esta esquina del ojo, ya que la parte blanca del ojo no es verdaderamente blanca. Y si le prestamos mucha atención, podremos ver las suaves sombras sobre él. sea en una foto o en la vida real, especialmente en estas partes en las esquinas, vamos a agregar las sombras sin problemas porque tienes estas venas, estos vasos que están ahí. Vamos a trabajar un poco más en estas partes ya que necesita oscurecerse. Ese esbozo eso, que crea el contraste, permitiendo que el ojo destaque. O ser más 3D. Vamos a oscurecer el área de las cejas usando nuestro tocón de mezcla. Estoy usando el muñón de mezcla más pequeño aquí. Otra forma de oscurecer esta área aparte de lo que estamos haciendo en este momento, es agregar capas de sombreado suaves. Es como crear un fondo. Antes de empezar a agregar en los pelos. Vamos a desvanecer esta parte otra vez. Estoy usando mi cepillo plano de cerdas. Ahora empezamos a agregar los pelos de la ceja. Y lo hacemos delicadamente y necesitamos crear. Líneas intencionales, y como se practicó anteriormente en los tutoriales anteriores, es tener una mayor presión en el punto de donde empieza ese cabello, de donde crece. Y luego levantas tu lápiz mientras se dibuja cada línea, te levantas. Entonces los extremos de esos cabellos son ligeros. La marca de ellos es ligera. Manera de lograr la estética del cabello. Y para lograr ese aspecto delicado también de la naturaleza del pelo de las cejas o de las pestañas. Al dibujar las cejas, debemos prestar atención a la dirección de los mechones de cabello ya que pueden enfrentar diferentes ángulos. Por ejemplo, esta parte de aquí mismo, estos pelos han crecido desde este lado, desde arriba bajando, y estos pelos son exactamente opuestos de la parte inferior. Ahí de una manera cruzándose entre sí. Agregamos el pelo en las cejas uno por uno como lo hemos estado haciendo en estas partes, el cabello es aún más delicado y delgado, así que vamos a usar un lápiz mecánico, eso es un lápiz mecánico 0.5. Entonces con el fin de dibujar las cejas. Dependiendo de la densidad del cabello en diferentes partes, los dibujamos uno por uno e incluso uno encima de otro para mostrar la textura y la forma de la ceja. Al mismo tiempo, tener en cuenta que las líneas que dibujamos para este rasgo facial no son rectas y simples líneas de eclosión. Y hay que considerar la curva y la dirección de cada acción. Por lo que podría haber curvatura dentro de ellos o algunas irregularidades en términos de dirección. Ahora vamos a trabajar de nuevo en la pupila, haciéndola más oscura ya que es la parte más oscura del ojo que estamos dibujando. Llenamos todas las partes blancas completamente de la pupila. Quiero decir. Y repasamos cualquier parte que necesite un poco más de sombreado, tal vez un poco de detalle, tal vez algunas líneas como tal en la dirección y la dirección apropiada para mantener la curvatura del ojo. Estoy usando mi borrador mono aquí. Podemos mostrar las partes lineales de luz usando nuestro borrador mono aquí, así. Por ejemplo, esta parte de la ceja tiene una sección vacía que vamos a editar y agregar. Ahora todavía hay algunos mechones finos que cruzan esta parte, que vamos a considerar y dibujarlos con nuestro lápiz mecánico. Estoy usando mi lápiz seis B. Y luego de vuelta a mi lápiz mecánico, 0.5. Cuando terminemos de agregar las capas de sombreado alrededor de los párpados, vamos a dibujar las pestañas. Estamos dibujando el ojo de un hombre y las pestañas son un poco cortas. Debemos tener cuidado de cómo los dibujamos para que se vean naturales y la forma en que realmente son, la dirección que deben ser. También hay algunas pequeñas arrugas aquí debajo del ojo. vamos a agregar con nuestra goma de borrar. En la parte más destacada del ojo. la vista, no tenemos una mancha blanca intensa completa. Hay algunas líneas que vamos a agregar con mucha delicadeza, muy ligeramente, solo para que no sea un blanco descarnado. Sigue siendo muy brillante. Pero solo con un poco de sombra. El sombreado necesita tiempo. Necesita muchos pacientes y observación de nuestro modelo. Y para agregar las líneas, aquí hay pestañas muy delgadas y cortas. Estoy tratando de agregarlos correctamente. Tómate un momento para mirar tu dibujo. Tire de la cabeza hacia atrás, eche un vistazo a lo que ha creado. Simplemente te da un momento para notar lo que podría faltar. A lo mejor algo que hemos sobresombreado. Casi terminamos con este dibujo. Apenas estamos repasando algunos detalles que hay que agregar. Por eso nos tomamos un momento y nos detenemos y miramos nuestro dibujo. Ahora vamos a agregar otra capa oscura en las partes que necesitan ser más oscuras, como aquí, la pupila y el área alrededor del iris. Incluso si un contorno es delicado o delgado, está bien repasarlo ligeramente en este método de sombreado como lo estoy haciendo aquí. Sólo para lograr ese poquito, un poco más de grado de oscuridad. Como podemos ver estas líneas desde los músculos del ojo en la pupila, las vamos a dibujar. También vamos a añadir una capa oscura en la ceja. Agrio. El paso final para completar el trabajo es oscurecer las áreas que necesitan capas adicionales de sombreado. Ahora vamos a hacer estas piezas más ligeras usando nuestro borrador mono. Aquí tenemos las piezas más ligeras. Los reflejos son tan importantes como las sombras y los contornos. Traen tal contraste. Vamos a agregar más oscuridad a estas partes para terminar la obra. Y cada uno de nosotros trabaja de manera diferente. Alguien podría tomar otros 10 min o media hora. A lo mejor algunos de nosotros necesitamos otro minuto o dos. Eso depende completamente de ti. sombreamos ligeramente estas partes. Sólo para completar aún más nuestro dibujo. Puede ser muy leve. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Recuerda seguir practicando y volverte a ver la próxima vez. 5. ojo macho que mira hacia el dibujo y sombreado: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. Hoy vamos a dibujar este yo juntos, que es desde el ángulo lateral. A medida que cambia el ángulo, debemos prestar atención a todos los detalles. Por ejemplo, la línea debajo del ojo en esta posición no se ve como una línea recta y tiene una curva. Esto es lo mismo con la parte superior del ojo también. Vamos a dibujar las líneas del eje para medir y dibujar en consecuencia. Este es el mejor lugar para dibujar las líneas del eje. Puedes hacerlo directamente en tu modelo. Dibujamos una línea vertical y una horizontal. Esto nos ayudará a dividir la obra en cuatro secciones iguales y luego comparar los detalles en cada sección sobre su forma y tamaño entre sí. Y como resultado, tendremos un dibujo exacto. Por ejemplo, con las líneas de acceso en el trabajo, sabemos que esta parte del alumno se encuentra exactamente aquí. Esto también es muy útil para aquellos de nosotros cuyos ojos aún no están lo suficientemente entrenados para trazar las líneas profesionalmente. Se quiere dibujarlos como tales en términos de perspectiva. Y ahora empezamos a bosquejar el ojo. Prestamos atención a las colocaciones de diferentes partes del ojo. Estoy usando un lápiz HB. Vamos a dibujar el ojo o el modelo que estamos viendo un poco más pequeño que el modelo original. Es por ello que reducimos el tamaño mientras lo dibujamos. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información necesaria para cada tutorial que sigas, incluyendo todos los materiales que usaremos , la imagen del modelo, los contornos para crear el boceto de tu imagen de modelo, y así sucesivamente. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Comenzamos nuestro boceto. El lápiz que estamos usando en este momento es un poco oscuro o duro. Para bosquejar. Vamos a usar lápiz más ligero como to-be o HB. Cuando comenzamos a sombrear, usamos seis lápices B para sombras medias y claras y el lápiz HB para estas sombras más fuertes y oscuras. Como ya sabemos. Cuanto mayor sea el número en los lápices aporta un color más fuerte, más oscuro y más suave con él. Así que tómate tu tiempo para usar todos estos lápices y practicar qué diferentes efectos te pueden dar, qué tipo de presión necesitas ponerlos. Por lo que usamos el HB o para ser lápiz para dibujar. Hasta el lápiz mecánico es bueno para eso. Y los otros lápices para sombrear y diferentes tonalidades. Observe su modelo. Tenemos que considerar el ángulo del ojo. Y desde este ángulo vemos el I en sus distintas partes. Y ese sentido, la línea debajo del ojo tiene este tipo de forma y forma. Ahora lo dibujamos a la ligera y le agregaremos más capas y trabajaremos más en él. A medida que avanzamos. Dibujamos las líneas del eje como nuestra guía. Pero a veces dependiendo del ángulo del ojo, es posible que tengamos que trazar una línea curva aquí. Por ejemplo, así, ya que las dos esquinas del ojo no se encuentran en línea recta, y una es ligeramente más alta mientras que la otra es un poco más baja. Usa una regla para dibujar la parte inferior del ojo. Podemos dibujar esta línea o la ayuda de nuestras líneas de eje, pero vamos a borrar todas estas líneas innecesarias. A medida que avanzamos y completamos diferentes partes de nuestro dibujo. Tenemos que dibujar esta parte así. Empezamos a trabajar en la parte interna del párpado superior. Podemos ver algunas partes de ella con claridad. Esta parte está bajo las sombras y por lo tanto no es tan visible. Esto es lo mismo para la parte inferior del párpado y la sección interna del mismo. Esta parte final de la misma se ve visiblemente, pero esta parte en la parte frontal, solo podemos ver el párpado y donde se encuentran las pestañas. Debemos prestar atención a todos los detalles. No es correcto trazar una línea como esta para esta parte. Porque desde nuestro punto de vista podemos ver esta parte desde el párpado interno. A continuación vamos a dibujar el iris. Necesitamos algunas modificaciones en esta parte ya que es más amplia de lo que debería ser. Lo hacemos de inmediato porque es mejor agregar todos los detalles y aplicar todas las modificaciones en la parte de boceto, el boceto base. Y antes de que empecemos a sombrear, el iris se dibuja así. Y hasta esta parte, debemos saber que en este ángulo el iris no es completamente redondo y toma forma ovalada. Como lo estamos viendo casi desde un lado. Hay un punto culminante en la pupila. Es como un punto de luz, parte brillante en esta sección. Y luego está la pupila para que puedas marcar el resaltado en cualquier forma que necesite ser. Hay una sombra que hace que la pupila se vea un poco más grande. Entonces estamos considerando eso también. Estamos dibujando un ojo masculino. Queremos prestar atención a todos los detalles como las cejas, la forma del ojo y la forma. Las cejas suelen tener mucho detalle en ellas con los pelos y la dirección. Entonces queremos trazar esa zona sólo para marcar dónde está la ceja. Ahora podemos empezar a trabajar también en esta parte del ojo. Esta es una pequeña parte de la frente visible que tiene una punta cóncava. Determinamos el lugar para la ceja. Todavía estamos comparando todos los tamaños y midiendo diferentes partes del ojo juntas. Si estamos dibujando esta línea, no vamos a compararla solo con esta línea aquí, sino también con las partes del lado superior e inferior. Quieres hacer esas comparaciones por todas partes. Determinamos el lugar para la ceja y posteriormente estaremos trabajando en ello. Hay algunas arrugas en estas partes que vamos a mostrar con más capa de sombreado más adelante, pero ahora queremos marcarla muy ligeramente. Ahora vamos a hacer una comprobación final en nuestro boceto para ver si todo está en el lugar correcto. Si hay más líneas nos gustaría agregar. Tómate tu tiempo. Si necesitas pausar el video y pasar algún tiempo en tu boceto, este espacio esboza, importante. Solo hazlo y luego vuelve a jugar cuando estés listo para continuar juntos. Ahora vamos a dibujar una pequeña parte de la máscara que está cubriendo la cara. No obstante, no vamos a trabajar tanto en ello ya que nuestro foco principal está en el ojo mismo. Ahora comenzamos a sombrear usando nuestro lápiz seis B. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Vamos a dibujar algunos de los detalles que se echan en el ojo, los cuales dependen en gran medida de la forma de la pupila. Y podemos ver algunas formas circulares en él. agregamos así. Formas circulares simples. Estoy observando mi modelo. Seguimos dibujando estas formas circulares. También podríamos haber agregado el color básico y luego dibujar estas formas y formas circulares. Como el trabajo en este punto es muy delicado y necesitamos trabajar finalmente a la ligera y también en diferentes partes. Sombreamos la base del trabajo, manteniendo su forma tal como es. Por lo que se puede agregar un poco de sombreado con la intención de trabajar en él más tarde. Es simplemente saber que está ahí. Ahora vamos a mezclar los colores usando nuestro tocón de mezcla. Ya que seguimos trabajando en el fondo. Me refiero al boceto base, podemos borrar estas partes oscuras aquí más adelante y hacerlas más claras. Ahora, usando un borrador de lápiz, agregamos las luces, podemos entrar y levantar algo de ese sombreado. La pupila es la parte más oscura del ojo. Así que vamos a agregar las capas de sombreado muy suave y delicadamente sobre él. Nuestra capa de sombreado debe ser negrita. Agregamos las capas paso a paso. Usted quiere tomarse su tiempo sombreando necesita pacientes, y necesitamos construir esas capas. Sigue observando tu modelo. Y cada pocos minutos, mira tu propio dibujo. Mira lo que has creado hasta ahora. Te ayuda a detectar qué ajustes hay que hacer. Tenemos que agregar algo más de luz sobre estas secciones. Entonces podemos comenzar a agregar los detalles que están en esta parte. Vamos a borrar suavemente estas partes, haciéndolas más ligeras y menos audaces. Y luego vamos a dibujar las formas que vemos en el ojo. Como el trabajo es muy delicado y detallado, vamos a usar nuestro lápiz mecánico para agregar estas líneas finas y finas. También estoy usando mi borrador mono, que es un borrador mucho más pequeño que me permite eliminar el sombreado o el grafito de áreas muy específicas. Vamos a usar nuestro lápiz mecánico hasta el final para agregar los detalles, porque en general el trabajo es muy delicado y este lápiz nos va a lograr la estética. Y las líneas finas que necesitamos. El núcleo de este lápiz mecánico es ser, pero es mejor usar un para B1 ya que será más flexible y podremos cubrir más partes con él. También tiene un color medio. No te preocupes por agregar demasiados detalles en esta etapa inicial, siempre y cuando los estés haciendo a la ligera, los detalles son importantes y podemos agregar tanto como podamos. Ahora vamos a trabajar en la parte superior del ojo. Sombreado. Eran pequeñas líneas de eclosión como lo estoy haciendo aquí. Hay algunas arrugas delicadas justo aquí debajo del ojo. Si vamos a dibujar esta parte usando líneas de sombreado, es mejor usar líneas de sombreado cruzado para crear esa tonalidad o esa sombra ahí mismo. Quiero decir, esa textura. Empezamos a sombrear estas partes de manera muy suave y suave. Queremos mantenernos tan consistentes en nuestro sombreado en términos de presión y aplicación y estilo en todo el dibujo. Entonces se ve armonioso. Usando nuestro cepillo de mezcla para tocón o abrazo, vamos a desvanecer un poco estas partes. Asegúrate de que tu presión siga siendo ligera. Tómate tu tiempo. Estoy usando un lápiz seis B. Sigue observando tu modelo. Ahora. Vamos a sombrear esas partes dentro del ojo que necesitan sombra. Estas capas de sombreado deben agregarse mucha delicadeza y suavidad. Queremos un pequeño grado de sombra aquí. Es sólo por los vasos que aparecen en el ojo. Observe cómo estoy sombreando en movimientos circulares, estos pequeños movimientos circulares ligeros. Sólo para lograr una capa lisa. Esta parte de aquí necesita una capa de sombreado. Un poco alrededor del iris. Estas partes que son las partes internas del párpado superior necesitan ser sombreadas. Vamos a hacer esta línea por aquí boulder para agregar la dimensión de la obra. Permite que el alto gane un poco de profundidad de percepción. Entonces algo de curvatura aquí. Al crear ese contraste. Sigue tomándote un momento para parar. Tira la cabeza hacia atrás y mira tu dibujo. Notarás lo que podría faltar. Estas partes son más ligeras, por lo que estamos agregando una capa muy suave de sombreado por aquí. Estoy usando mi cepillo de cerdo solo para suavizar en estas líneas. Ahora vamos a agregar capas más oscuras a la ceja ya que la parte más oscura de la cara aquí son las filas I. Vamos a usar un lápiz HB para trabajar en esta parte. Como se mencionó anteriormente en los tutoriales anteriores. Para dibujar en los pelos de las cejas o pelos en general, quiere tener más presión o presión media en el punto inicial de donde crece el cabello. Y dibuja tu línea en la dirección en la que va el pelo. Y luego al final de cada trazo, estás levantando el lápiz del papel. La dirección del cabello en las cejas es mayormente de esta manera. Entonces vamos a agregar las capas de sombreado de acuerdo a eso. Hay algunas partes muy ligeras que vamos a agregar más adelante con una goma de borrar. No obstante, tratamos de dejarlos intactos tanto como sea posible. En esta etapa, las partes ligeras, las quieres si las quieres, la blanca de la página. Queremos evitar llenar todos los vacíos aquí. Si necesitas seguir deteniéndote cada momento, solo para mirar lo que has creado, solo para asegurarte de que no estás sobre el sombreado. Entonces adelante y hazlo. Prestamos mucha atención a la dirección del cabello en las cejas y las aplicamos en consecuencia tal como están. Por ejemplo, algunos están en esta dirección desde arriba. Esta parte es la punta de la ceja, que tiene menos pelo en ella. Aquí apenas son pequeñas, pequeñas marcas. Como estas cejas están llenas. Se han movido más lejos comparando con esta curva de la cara de aquí. Se están pegando hacia afuera. hay algunas hebras aquí y allá debajo de la ceja, que vamos a agregar. Vamos a hacer esta línea en la carpeta del párpado superior. Y luego vamos a agregar las pestañas. Sigue observando tu modelo. Ahora vamos a dibujar las pestañas paso a paso. Ten en cuenta esa dirección. Las pestañas van a tomar. La punta del lápiz debe estar muy afilada para esta parte para asegurarse de afilar sus lápices. Vamos a dibujar las pestañas una por una como mechones de cabello separados. Al mismo tiempo, prestando atención a que en algunas partes las pestañas están más llenas. También consideramos el hecho que las pestañas pueden tener diferentes longitudes. Simplemente sigue aplicando esta misma técnica de tener más presión en el punto de partida de la pestaña y luego levantar, levantando el lápiz hacia arriba o fuera de la página. También queremos prestar atención a la longitud de las pestañas aquí. No quieres dibujar un trazo que sea demasiado largo. Podemos ver las pestañas casi hasta este punto. Al llegar a esta parte, prestamos más atención a la dirección que tienen las pestañas. Sigue observando tu modelo. Es tu mejor referencia. No quieres poner demasiada presión, pero quieres ser intencional en cuanto a dónde estás aplicando tus pestañas mientras mantienes esa distancia entre ellas. Tómate tu tiempo. Ahora vamos a agregar las pestañas en el párpado inferior. No son tantos, pero a continuación vamos a trabajar en el fondo y la base para esta parte ya que tiene algunos puntos más claros, vamos a determinar ahora con la goma de borrar. El borrador se puede utilizar como herramienta para dibujar marcas de luz y no solo para borrar. Seguimos completando nuestro trabajo en las áreas debajo de las pestañas. Sigue observando tu modelo y tómate un momento para mirar tu propio dibujo. Nos da la oportunidad notar o tener un pequeño descanso. Mira hacia otro lado, mira hacia atrás en tu dibujo y observa si los reflejos necesitan algo, si las sombras necesitan un poco más de trabajo en esta parte de entrenamiento aquí, la parte ligera en el ojo. También podemos ver el reflejo de las pestañas, así que las vamos a dibujar. Observe cómo estoy dibujando en estas pequeñas líneas. Se hace exactamente así. El sombreado necesita pacientes y sus herramientas sean afiladas. Y hay que trabajar a la ligera y consistente. Quieres que la obra luzca armoniosa cada año, coherente o los sombreados iguales. Ahora estamos agregando algunas capas de sombreado en la parte visible de la frente en nuestro trabajo. A continuación, vamos a borrar las líneas del eje que dibujamos al inicio de nuestro dibujo. Por eso es importante dibujar estas líneas realmente a la ligera porque no las vamos a mantener. Simplemente son una pauta. Y queremos limpiar nuestra imagen aquí por todas partes. Estoy usando el cepillo solo para desempolvar cualquier residuo de goma de borrar. Simplemente no es un riesgo arruinando nuestro dibujo. Como queremos que estas partes se vean aún más suaves, las desvanecemos un poco usando nuestro pincel. Este es nuestro cepillo de cerdo. Repasamos todas las partes que tal vez sentimos que necesitan un poco de mezcla. A lo mejor las líneas pueden ser un poco más suaves. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos punteros. O si incluso quieres compartir conmigo tus dibujos finales, estoy más que feliz de compartir contigo algunas pautas, tal vez algunos comentarios. Estoy aquí para ayudar. Completar cualquier dibujo o cualquier obra de arte depende realmente de la persona que lo crea. Puede llevar mucho tiempo o cualquier cantidad de minutos, realmente. Porque tal vez queramos seguir agregando algunos detalles más, algunos aspectos más destacados. Estoy usando mi borrador mono aquí solo para entrar en estos espacios reducidos para trabajar en lo más destacado. Como son partes delicadas, estoy usando mi lápiz HB aquí. Espero que hayas disfrutado el proceso de sombreado y creación de este dibujo. Recuerda seguir practicando, practica la presión de tu mano, la presión que colocas sobre tu lápiz, las diferentes tonalidades tus lápices te pueden dar. Cuanto más practiques, más fáciles te llegarán todas estas decisiones. Muchas gracias por acompañarme hoy. Nos vemos la próxima vez. 6. Cómo dibujar dos ojos machos: Hola y bienvenidos a otro tutorial de dibujo. Aquí en este tutorial vamos a dibujar dos ojos masculinos juntos. Vamos a utilizar de nuevo el método de acceso. Y vamos a hacer uso de las líneas de acceso para ayudarnos a dibujar este par de ojos. Estoy usando una regla aquí. Estoy usando un lápiz Castle HB favorito. Vamos a bosquejar mientras lo hacemos. Intentamos usar la presión mínima de la mano y hacerlo muy a la ligera. Como no queremos ver estas líneas en el dibujo. Estamos haciendo nuestro boceto inicial con nuestro lápiz HB. Vamos a bosquejar un par de ojos masculinos. Veamos cómo se puede iniciar este proceso de boceto. Tenemos nuestras cuatro secciones iguales. Para que comience el boceto inicial, necesitamos medir diferentes partes de lo que vamos a dibujar. Observamos de cerca y por ejemplo, nos dimos cuenta de que esta parte se encuentra debajo de nuestra línea de acceso. Queremos hacer estas comparaciones y decisiones y seguir observando nuestro modelo a medida que creamos nuestro boceto base. Si no estamos lo suficientemente seguros o entrenados para dibujar a mano alzada, podemos usar diferentes tipos de medidas y la más fácil entre ellas es el método de líneas de acceso como estamos usando aquí. Es nuestra guía. Recuerda que puedes hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. El juego de lápices estará utilizando cualquier herramienta, cualquier otra herramienta, el dibujo del modelo en cualquier contorno necesario para ayudarte a dibujar el boceto base. Cuando comparamos las medidas para los ojos que estamos dibujando, podemos ver que no están ubicados en línea recta. Ya que la cabeza está ligeramente inclinada. Tómese su tiempo para crear su dibujo. Hacer estas comparaciones entre los ojos para poder dibujarlos en el lugar correcto es muy útil. Porque entonces somos capaces de ver las diferencias y dibujarlas unas contra otras de alguna manera. Haz tu dibujo y tus líneas en tu boceto exactamente como ves en tu modelo. Esta parte puede llevar tiempo, así que no te preocupes por tener que borrar varias veces y volver a dibujar. La cabeza también está ligeramente hacia abajo, por lo que las cejas se ven mucho más cerca de los ojos. Por ahora, vamos a determinar el lugar adecuado para ellos. Y comparamos las medidas y las proporciones entre la punta de la ceja con el punto final del ojo, el punto final del ojo. La idea es determinar a dónde va cada elemento para crear una especie de forma de luz contorneada. Y aplicar tantos detalles como podamos a la ligera para que podamos referenciarlos correctamente cuando empecemos a sombrear. Cualquier adición o una pequeña modificación se debe hacer justo en el acto. Por ejemplo, aquí la distancia entre las dos partes es más de lo que debería ser, así que la editamos enseguida. Estamos determinando la forma de la ceja de la derecha. Y ahora el párpado del ojo a la izquierda, pero también la ceja. Queremos mantener nuestra presión de mano media. Compara la altura de la ceja. Casi terminamos con el boceto base, el boceto inicial aquí. Y también hemos comprobado las medidas para las diferentes piezas e hicimos los ajustes necesarios. Podemos medir y dibujar los ojos tan grandes como queramos. Solo tenemos que considerar los tamaños de las diferentes piezas de acuerdo a nuestras líneas de eje. Sólo hay que tener en cuenta que cuanto más pequeños son los ojos, más difícil es trabajar en ellos. Estoy dibujando los ojos aquí. Para ambos ojos. No es un círculo completo ni ANOVA. Ahora estoy dibujando las pupilas. Queremos marcarlos y cualquier punto culminante que pueda estar alrededor de las pupilas está en el ojo. Determinamos los lugares adecuados para los sombreados internos del ojo. Ahora mismo. en el borde del ojo como el lado interno del párpado inferior. Intentamos agregar todos los detalles, tantos detalles como puedas sin sobrecargar la imagen. Lo que quiero decir es sin crear líneas oscuras. Casi terminamos con este boceto. Y lo que tenemos que hacer ahora es revisar las medidas una vez más para asegurarnos de que todo esté en el lugar correcto. Ahora vamos a borrar cualquier línea innecesaria dentro de los ojos. Están tratando de eliminar esas líneas de eje desde el interior del dibujo. Una vez que han cumplido su propósito, has hecho uso de ellos. Has creado tu boceto inicial, puedes eliminar las líneas sobrantes. Ahora empezamos a sombrear y vamos a partir de las partes más oscuras de los ojos, que son las pupilas. Depende de tu propia preferencia desde donde quieras comenzar a sombrear, pero generalmente es mejor comenzar desde las partes más oscuras y luego moverte hacia las partes más claras. Tampoco debemos dibujar líneas en negrita. En cambio, necesitamos crear las líneas con el movimiento de ida y vuelta de nuestro lápiz. Entonces, si hay una parte oscura, en lugar de aplicar presión sobre tu lápiz y crear una línea oscura. Muy rápidamente, quieres usar una presión media consistente y repasar cualquier parte sombreada u oscura con solo ir, repasarla una y otra vez. Aquí estamos arreglando estas partes ya que necesitan ser más anchas y también un poco más bajas. Recuerda, hacer todos estos ajustes es completamente normal. Y muy importante. Ahora repetimos el proceso. Del otro lado. Estamos sombreando la parte interna del ojo. Esa es la, en la parte blanca del ojo. Pero se asegura de dejar el vaso lagrimal agradable y claro porque hay un punto brillante en el buque de nivel. Lo que estamos haciendo es determinar gradualmente los lugares adecuados para todas las partes más oscuras, las partes que son los contornos y nos darán más contraste cuanto más trabajemos en ellas. Están dando definición a todo nuestro dibujo en conjunto. Seguimos observando nuestro modelo y sombreado. Después de determinar los lugares adecuados para las partes más oscuras, vamos a hacer que el iris sea un poco más claro y menos audaz. Al sombrearlo ligeramente. Tenemos que aplicar un poco de sombra. Dentro de este espacio aquí. Y ten en cuenta que los aspectos más destacados no los repasan. Como la obra es muy delicada y la hemos dibujado, también es pequeña. Podemos dejar intactas las partes más ligeras a partir de ahora y aplicar las líneas en la dirección que necesiten ser. Entonces la curvatura del ojo también se muestra a través de las líneas que estamos creando. Posteriormente podemos agregar la base muy ligeramente y sombrearla. Pero por ahora solo estamos creando un color base, base. Vamos a desvanecer esta parte usando un tocón de mezcla. Sólo para suavizar y algunas de las líneas aquí. Esta parte también necesita un poco más de desvanecimiento. Podemos agregar la base para el otro ojo ahora. Cuando estamos sombreando y sentimos que algunas partes son más oscuras de lo que deberían ser. Podemos reducir fácilmente la oscuridad usando una goma de borrar mono. El proceso ha hecho exactamente así. Estos pequeños movimientos punteados. Vamos a desvanecer estas partes con nuestro tocón de mezcla solo para lucir más suaves. Asegúrate de no aplicar mucha presión aquí. Podemos agregar capas más oscuras aquí en esta parte para determinar el lugar adecuado para las cejas y darle un color de fondo antes de comenzar a aplicar los pelos. Tómate tu tiempo. Si necesitas pausar el video en cualquier momento para completar algo y luego reproducirlo cuando estés listo. Adelante. Ahora vamos a enfatizar más en los valores de línea. Esas son las líneas más oscuras para que tengamos más dimensión, más contraste. Y se hace exactamente así. Si no estás seguro en algún momento, cuál es el siguiente paso o tal vez sobre cierto detalle. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Tú sombreando en los movimientos circulares, estos pequeños movimientos circulares ligeros. Al otro lado. Ahora empezamos a dibujar las flechas. Necesitamos un lápiz muy afilado para dibujar las cejas. Tenemos mechones finos que están casi dirigidos hacia abajo. El borde inicial de las cejas aquí mismo es muy ligero y poco a poco se vuelve más oscuro a medida que avanzamos hacia el final de las cejas. Podemos ver un poco el ceño fruncido en este punto que consideramos al dibujar. Las cejas, sobre todo en esta parte, están apuntadas hacia abajo. Y entonces podemos ver una gran cantidad de pelos en estos puntos cruzándose unos a otros porque algunos de ellos desde la parte inferior de las cejas apuntando hacia arriba. Así que tómate tu tiempo para hacerlo. Ahora trabajamos de este lado y completamos el dibujo de esta ceja. Nuevamente, en esta parte, tenemos pelos finos dirigidos hacia abajo. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Sigues mis gestos con las manos. Hay un poco más de presión al comienzo de un mechón de cabello. Y luego levantas tu lápiz del papel a medida que completas cada trazo. Algunas partes de la ceja, especialmente en estos puntos, son bastante más oscuras. Por lo que necesitamos trabajar en ellos una vez más y agregar otra capa con el lápiz HB más tarde. A continuación, vamos a desvanecer un poco estas partes con nuestro tocón de mezcla. Y si comparamos estas partes, podemos ver que al hacer esto, se llenan las manchas blancas restantes. Recuerda que estamos haciendo esto muy a la ligera. Pero ten en cuenta que todavía tenemos que volver a las cejas y trabajar más en ellas. Ahora voy a usar son perfectamente afilados ocho B lápiz y añadir mechones de pelo uno por uno en las cejas. Vamos a agregar otra capa en esta parte aquí, haciéndola más audaz. Tómate tu tiempo. Como el retrato está ligeramente orientado hacia abajo y tiene el ceño fruncido, las cejas se ven así. Hay un poco de arco. Ahora vamos a dibujar las pestañas. Las pestañas han salido de la parte interna del ojo así. También son ligeramente oscuros y los vamos a dibujar así. Sigue mi ejemplo. Estamos siendo decisivos donde estamos colocando cada pestaña. Es una línea oscura. Y lo estamos curvando en la dirección que tiene que ser. Ahora, trabajamos en las pestañas del párpado inferior. Ahora vamos a usar el pincel y mezclar. Las capas oscuras y claras que hemos agregado en estas partes estaban usando un cepillo de cerdo aquí. Aquí estoy usando un lápiz seis B. Y quiero crear una capa muy ligera, una capa de eclosión muy ligeramente para sombrear el rostro. En general, la frente, acentúa la nariz, el puente de la nariz, tal vez un poco de la mejilla. Estamos usando líneas de rayado en estas partes. Sólo para mostrar aún más la luz, dónde está golpeando la luz, dónde están las sombras y cómo están trabajando juntas. Entonces nuestra presión va entre realmente ligera y media. Pero queremos poder mostrar partes del puente de la nariz, así que tenemos una sombra junto a él y justo aquí. Cada par de minutos, tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás y mirar tu dibujo. Sólo para tal vez atrapar cualquier parte faltante, ya sea sombras o reflejos. Estoy usando un tocón de mezcla aquí. Vamos a trabajar en las capas de sombreado. Pero sólo para suavizarlos aún más si es necesario. Podrías trabajar en estas capas de sombreado con tu tocón de mezcla, pero prefiero repasarlas con mi lápiz. Vamos a trabajar aún más en las cejas. Como no queremos ver estas partes blancas vacías entre las cejas. Estoy usando un lápiz HB. Vamos a llenar estas partes dibujando los mechones de cabello uno por uno. Aquí en este dibujo, dibujamos un par de ojos juntos desde la vista frontal. Y trabajamos en cómo medir las diferentes partes y comparar. Sin embargo, no usamos tanto la regla y usamos más las líneas del eje como nuestra guía. Si no tenemos la suficiente confianza nuestras líneas y nuestros ojos no están lo suficientemente entrenados para seguir esta manera y estamos en esta técnica. Podemos medir cada parte con nuestra regla y cada parte por separado y luego dibujarlas. Esa también es una técnica. Utilizamos una regla para dibujar nuestro eje. El eje que es horizontal y vertical. Pero no lo usamos de otra manera. Pero eso no quiere decir que no puedas usar tu gobernante. Para medir cada parte. Voy a repasar mi eclosión aquí y algunas de las sombras. Estoy usando un lápiz seis B. Podemos trabajar en estas partes con grandes líneas de rayado cruzado. Entonces estamos creando líneas que están cruzando diagonalmente las líneas de sombreado primarias que hemos creado, pero tenemos que hacerlo muy, muy a la ligera. Ya sea que desee crear líneas de rayado cruzado o simplemente líneas de sombreado. Solo asegúrate de ser consistente en tu dibujo. Hay algo, hay algo llamado armonía visual o lógica que cuando estás mirando tu imagen, que hay una clara armonía o similitud de cada extremo de tu dibujo. Voy a terminar con mi borrador mono aquí sobre esta tapa, la tapa inferior de las pestañas. Tiene que ser más ligero, así que vamos a borrar un poco esta parte y estamos trabajando de nuevo en ella. Hay algunas arrugas en esta parte. Y también en el otro ojo aquí, que vamos a dibujar agregando algunas líneas de rayado concentradas, aún a la ligera, pero solo aplicadas más. De lo contrario nuestro dibujo está hecho. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy y nos vemos en el siguiente. 7. Aprende a dibujar el ojo de Al Pacino: Hola y bienvenidos a otro tutorial. En este tutorial, vamos a trabajar juntos en el ojo de un anciano. Para comenzar el proceso de dibujo, vamos a dibujar las líneas del eje para ayudarnos a medir mejor las diferentes partes de un ojo. También podemos dibujar las líneas del eje en la imagen de muestra que estamos haciendo referencia. Estamos dibujando oportunidades. Yo generalmente sus ojos no se encuentran en línea recta. También con la edad, sus ojos están caídos. Por eso podemos ver una forma como esta. Haga uso de sus recursos descargables. Tienen toda la información para cada tutorial que sigas. También tienen una cuadrícula o un contorno para el boceto base que estamos creando aquí. Y todos los materiales y tu foto de modelo, claro, asegúrate de que tu foto de modelo esté colocada cómodamente para que puedas seguir mirándola y referenciarla ya que vamos a estar haciendo eso a menudo. Como se mencionó, los ojos aquí están ubicados en una línea oblicua. Es por eso que al medir, necesitamos medir los bordes del ojo juntos. Y también las líneas del eje están en comparación con la línea del eje. Entonces cuando este es el rabillo del ojo, el borde del ojo sería como aquí. Sí, en ese punto. Así que tómate tu tiempo para crear el boceto base. Queremos este boceto base como de costumbre y dibujo. Y creando un dibujo quieres que tu boceto base sea como si tuviera tantos detalles como puedas en baja presión, el contorno de luz, aunque incluya sombras. Pero queremos que sea lo más preciso posible antes de iniciar el proceso de sombreado. Aquí estoy usando lápiz de la a a la B. Puede usar lápiz HB o de A a B para el boceto inicial. Tómese su tiempo para crear el boceto base. Aquí también podemos ver algunas partes de la ceja. Y porque nuestro principal objetivo es aprender a dibujar sombra y así crear la textura de la piel. A diferentes edades, debemos tener mucho cuidado con los detalles y considerarlos todos. La ceja también cae dentro de esa categoría ya que se ve dura o más definida que una ceja de aspecto más joven, que tiende a ser más suave y tal vez con menos detalles. Podemos mantener esta línea de eje aquí hasta el final del proceso de boceto. Y cuando queremos empezar a sombrear o podemos borrarlo. Si podemos continuar la medición de las diferentes partes estamos con nuestro ojo. Aunque es algo que sucede con la práctica. Cuanto más practiques, más instintivamente podrás tomar estas decisiones. La razón por la que borramos la línea del eje, Sí, es para no perturbar nuestro dibujo. Aquí no lo queremos en medio del ojo. Pero también es porque ha cumplido su propósito. Así que una vez que lo he hecho uso, me ha ayudado. Me ha guiado con mi boceto. Ya no lo necesito, así que lo borro. Como estamos dibujando el ojo desde la vista del perfil. Pero podemos ver bastante bien la capa interna del párpado superior. Entonces lo vamos a dibujar, sobre todo en esta parte. Y agrega el final. Vamos a considerar todos estos detalles. Todos estos detalles juegan un papel importante. Y ahora dibujamos al alumno. Ahora estamos dibujando la ceja. Dibujando que la forma de la misma, la forma, el espacio, va a fallar. Y más adelante, claro, agregaremos más detalles y más contraste. Pero nosotros queremos, tú quieres definir esa zona. Sólo vamos a determinar el lugar adecuado para el híbrido este punto ya que las cejas son muy audaces y también pueden ser desordenadas y tenemos que trabajar en ellas. Entonces es bueno ocupar el espacio que necesitan. También podemos utilizar las formas geométricas como nuestra guía para dibujar las cejas. Podemos considerar que la forma general de las cejas como un rectángulo largo puede ser el cual está ligeramente curvado en el medio. Podemos dibujar este rectángulo y determinar el lugar para las cejas dentro de él. Ahora comenzaremos a sombrear con nuestro lápiz Tooby. Asegúrate de estar contento con tu boceto que estás dibujando. Te has tomado tu tiempo. Y empezamos a sombrear muy suavemente y sin problemas. Incluso si tenemos sombras fuertes en algunas partes, necesitamos agregar las capas de sombreado muy suavemente y una por una para llegar gradualmente a ese nivel de oscuridad que estamos buscando. No debemos usar la máxima presión de la mano para crear la oscuridad ya que dañará ese papel y dejará marcas en él. Necesitamos trabajar en nuestro sombreado paso a paso capa por capa, agregando capas una encima de otra muy suavemente. No obstante, es bueno saber que los lápices de bocetos nos dan diferentes gamas del color gris, no ese negro y la oscuridad que podríamos desear. Pero construir esas capas sigue siendo mejor que aplicar una presión intensa. Vamos a añadir la oscuridad que queremos tanto como la audacia y la fuerza del lápiz nos permita. Solo queremos evitar que las partes más oscuras sean súper afiladas. ¿Quieres que permanezcan suaves, lisos? Sí, oscuro, pero no, no como un negro absoluto. Ahora vamos a seguir sombreando otras partes, pero vamos a usar un lápiz seis B. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Sólo para que puedas obtener el mejor resultado. Primero, vamos a agregar la base. Entonces agregamos una capa de sombreado muy ligera en este punto, sobre todo porque el ojo también tiene un color claro. Después de agregar esta capa de sombreado claro, también la vamos a desvanecer. Para decolorarse y mezclar. Podemos usar el tocón de mezcla, el cepillo de cerdo, o incluso tu lápiz. Para ello, necesitamos sombrear muy suavemente desde el principio usando la punta afilada del lápiz. Nosotros hemos creado la base y ahora vamos a desvanecer un poco estas partes con nuestro tocón de mezcla. De nuevo, también podemos usar el cepillo de cerdo para esto. Mezclamos los colores en nuestro papel. Entonces reduciremos el color en la parte más clara con una goma de borrar para levantar algo de ese color de la página. Entonces hemos creado el brillo que buscábamos de esta manera y ahora pasaremos a sombrear la base para el ojo. Como esta parte también es muy ligera, vamos a usar el lápiz. Seguimos aplicando la misma presión media en la mano y evitamos agregar demasiada presión. Por lo que no quedarían marcas y líneas en el papel. No quieres hacer una sangría. Solo queremos seguir agregando una capa de sombreado muy suave y ligera. Con el movimiento de ida y vuelta de nuestro lápiz. Sigue mis movimientos de la mano. Ahora vamos a usar el muñón de mezcla para agregar algunas de estas arrugas. estoy usando un tocón de mezcla más pequeño, así que me ayuda a obtener ese detalle o mezclar esas líneas. En esta parte por encima del párpado. Podemos agregar líneas de rayado cruzado para crear la textura en estas partes. Como la textura es en sí misma se asemeja a la piel de aquí. A veces, en lugar de crear solo rayado que es líneas simples, puedes hacer rayado donde las líneas se cruzan entre sí. Puedes lograr esa textura y hacerlo sin problemas. Observe mi movimiento circular, movimiento circular de mi lápiz mientras estoy sombreando. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes enviarme tus dibujos finales son dibujos a medida que avanzas en el medio. Y estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos consejos, algunos comentarios. Ahora bien, aquí, estas son las partes más ligeras, pero aún así podemos ver las arrugas y las estamos agregando con líneas de rayado cruzado considerando la ligereza de estas partes, usted quiere para mantener los reflejos claros casi blancos del papel. Podemos usar el tocón de mezcla aquí en estas partes. Vístete para mezclar un poco más del color. O también podemos usar el cepillo de cerdo. Son esos bordes los que están entre un contorno y tal vez algún sombreado. Ahora vamos a sombrear la parte inferior debajo del ojo. Y vamos a hacerlo de manera muy suave y gentil y continuar con el proceso. En estas partes aquí podemos agregar líneas de rayado cruzado y dibujar las arrugas muy fácilmente. Tendrías tu rayado más concentrado cerca o sobre la arruga o cualquier línea de arrugas. Seguimos sombreando. Sigue mirando tu modelo. Aplica las líneas y las sombras, y conserva los reflejos exactamente como los ves. Seguimos sombreando con la misma presión de lápiz y movimiento de la mano. Esto es todo por la base del trabajo. Podemos usar mezcla o aplicar sombreado muy pequeñas que están usando líneas rayado para mostrar las arrugas. Depende completamente de ti, pero lo que quieres vigilar es la consistencia. Entonces, si también estás usando rayado en un área determinada, sigue adelante y completa esa área entera con el mismo, con el mismo sombreado. Queremos que nuestra imagen luzca visualmente lógica. Entonces, cuando lo miras, ninguna parte se ve fuera de lugar de una manera por eso queremos ser consistentes en todo el dibujo donde aplicas las mismas técnicas en todo el ojo. Esta parte es un poco más oscura aquí donde las arrugas se van uniendo. Pero aún así podemos ver las líneas así las dibujamos todas. Incluimos todos los detalles. Esta parte de aquí arriba, por encima del párpado superior, tiene la mayor cantidad de sombras en ella. Entonces determinamos primero las partes oscuras. Y luego podemos usar el borrador para mostrar mejor parte de la luz en caso de que hayamos sobresombreado. Así que mantén tu ojo en ello. Continuar sombreando. Ahora vamos a trabajar en este bebedor aquí. textura de la piel de las personas mayores tiene esas pequeñas arrugas y tienen líneas más pequeñas en diferentes direcciones dentro de ellas. Así que observa muy bien tu modelo y podemos mostrar, podemos mostrar estas líneas con nuestros movimientos regulares de lápiz y secando diversas líneas. Se haría exactamente así. Así que sigue, sigue mi línea de plomo viniendo de aquí y otra que viene de allí en una dirección diferente. Pueden cruzarse en algún momento. Deberíamos prestar mucha atención a la cara mientras estamos dibujando. No es que vayamos a trazar una línea recta directa. La calidad de la línea también importa. Entonces, si estás indeciso, crea esas líneas a la ligera. Y luego puedes repasarlos una y otra vez para hacerlo más oscuro. Pero también aplica las líneas en el, en la dirección que las veas. Está bien usar estas pequeñas líneas irregulares que se unen y crean una forma de eclosión, pero también están tomando la forma que quieras. Aquí hay 2 moles justo debajo del ojo. Entonces estamos agregando las capas de sombreado para mostrar estos centros comerciales. No quieres aplicar mucha presión en el centro comercial porque normalmente estamos pensando, oh, es un punto oscuro. Entonces vamos a aplicar presión como si fuera un, es un instinto o un sentimiento. Pero no lo hagas. Simplemente, solo aplícalos todos como lo veas y a la ligera. Repasando los detalles aquí, seguimos sombreando. Ahora vamos a trabajar en las partes más oscuras. Observamos nuestro modelo. Y estamos trabajando en la textura de la piel debajo del ojo. Y teniendo en cuenta los topos por aquí que tenemos. Los sombreados de esta parte necesitan mucha mezcla para que podamos mostrar los signos de la edad en el yo y la piel. Y también queremos mediar entre esas partes más claras y las partes más oscuras de esta transición entre una parte concentrada del sombreado donde es un poco más oscura y las partes más claras. Vamos a trabajar en ellos así. Sigue el movimiento de mi mano. Es como si estuviéramos dibujando varios semicírculos orientados hacia abajo para mostrar la piel debajo del ojo y lograr el aspecto más viejo. Textura cutánea envejecida. Podemos trazar algunas de las venas del ojo. Aquí los vamos a agregar con mucha delicadeza. Deberíamos hacerlo así. Eso es casi suficiente y no es tan visible. Estoy usando mi borrador mono vestida para traer algunos reflejos en los ojos. Porque estos reflejos de luz son muy importantes. Y quiero que los reflejos sean un poco más audaces. Por eso uso la goma de borrar mono. Vamos a trabajar un poco en el iris. Se ve bien hasta ahora, pero quería agregar ese contorno a su alrededor solo para darle esa presencia más 3D. Como se mencionó anteriormente, podemos agregar el pequeño semicírculo, detalle o forma de sombreado así. Y crear la textura para implicar y mostrar una piel envejecida o una piel más vieja. Sigamos sombreando y construyendo esas capas. Aparte de la textura de la piel, también hay algunas pecas en esta parte. Vamos a agregarlos tanto como sea posible para que se vean más como el modelo original. Mantenga la presión de su mano ligera. Sigue el mismo movimiento de cabeza que soy, que estoy usando aquí. Como estoy sombreando este movimiento de ida y vuelta, pero también algunas líneas son un poco curvadas o irregulares. Quieres crear una imagen más completa. Estoy fusionando algunas de esas líneas con mi pincel. Entonces sí queremos dejar intactas las partes que hemos desvanecido. Seguimos trabajando en ellos con lápiz. Esto ayudará a que nuestro trabajo salga y sea más contrastante para que esto se cree, trabajamos paso a paso y agregamos capas una encima de la otra. Sin embargo, de vez en cuando, necesitamos desvanecer algunas partes que las capas que hemos agregado nuestras mezcladas, traduciéndolas entre sí y pudiéramos trabajar en ellas aún más y darles más detalles. Entonces, si no hay razón para mantener esa zona borrosa, es mejor trabajar en esas partes, nuevamente, dándoles algunas líneas acentuadas. Pero si queremos dibujar de manera realista, necesitamos agregar los detalles tanto como sea posible. Y para eso, tenemos que trabajar así, agregando capas sobre capas. Y luego volver a entrar y considerando todos los detalles. Aunque podrías pensar, Oh, este detalle no se mostrará, pero sí lo hará. Hay diferencia entre el dibujo hiperrealista y el realista. Y hay que considerar que lo que estamos haciendo ahora mismo es el dibujo realista. Aquí hay más arrugas debajo del párpado, que vamos a dibujar, redibujarlas agregando estas líneas pequeñas y delgadas. Siempre asegúrate de que tus lápices estén afilados para que puedas lograr los detalles que deseas y para que los consigas con estética tan delicada que imita la textura de la piel. Y es lo que tus lápices te pueden lograr. Entonces, cuanto más practiques usando diferentes lápices, sabrás qué efecto pueden darte y cómo puedes manipularlos, y qué detalles puedes lograr. Por lo que es importante seguir practicando. Por ejemplo, en este punto aquí mismo tenemos esta parte más oscura que también es más grande que las demás. Simplemente seguimos repasándolo. Sigue mirando tu modelo y sigue sombreando y construyendo esas capas. Ahora es el momento de trabajar en algunas partes de la ceja. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Y como practicamos y otros tutoriales para las cejas, debes considerar la dirección de cada mechón de pelo. Quieres comenzar cada mechón de cabello con algo de presión. Pero entonces como tú El mechón de pelo, estás levantando el lápiz de la página. Entonces la línea se vuelve más ligera. Y te da la estética de estos pelos que están revoloteando. Vamos a dibujar la ceja exactamente como es con pelos gruesos e irregulares. Entonces tienen algunas líneas que son calles curvas cruzándose entre sí. Todos estos son tomados en consideración. Sigue el movimiento de mi mano y los gestos y trazos que estoy creando. Y sigamos trabajando en esta ceja. Ahora vamos a agregar las pestañas hasta donde podamos verlas en nuestro modelo de muestra. Quieres ser decisivo con cada pestaña porque estás creando ese trazo específico. Tienen espacios entre ellos. Queremos aplicar ese detallado correctamente porque es delicado, pero está ahí. Y suma tanto a la profundidad Percepción. Vamos a oscurecer un poco esta parte aquí. Luego usando nuestro borrador, vamos a borrar delicadamente algunas partes y agregar la luz lineal. Así que al igual que agregamos líneas de valor, que son las líneas más oscuras, estamos agregando. Resaltar líneas. Se visten como importantes, agregan contraste. Aportan claridad a la obra. Más dimensión. Estoy cambiando entre mi lápiz seis B y mi borrador mono. Podemos agregar aún más capas y trabajar más en diferentes partes del ojo aquí. El resultado se volvería mejor y te lograría un dibujo más perfecto son dibujo bien redondeado porque se ve más completo. Ya casi terminamos aquí. Siempre podemos trabajar más y agregar más detalles, pasando más tiempo pacientemente. Ayuda a que el trabajo mejore porque tienes la oportunidad de tal vez mirar hacia otro lado, tomarte un descanso, mirar hacia atrás en tu imagen y notar qué, qué otras sombras necesitas agregar, tal vez algunos reflejos eso puede ser mejor. Ahora vamos a agregar las pestañas del párpado inferior. Asegúrate de que los estás dibujando en estos trazos cortos. En la dirección correcta. Ya terminamos con estas partes aquí. Y ahora vamos a añadir más dimensión a las arrugas. Para ello, borraremos un poco estas partes con el borrador mono aquí. Puedes mirar tu borrador mono como tu lápiz de resaltado. El que agrega los resaltados o los espacios en blanco. Asegúrate de que lo estás haciendo delicadamente. Estás borrando en los lugares correctos. Y también estas partes aquí. Los reflejos ayudan a acentuar los contornos oscuros tanto como los contornos oscuros aportan ese contraste. Solo necesitamos seguir observando nuestro modelo y practicando nuestras habilidades de dibujo. Por ejemplo, aquí tenemos esta arruga, así que vamos a borrar ligeramente esta parte justo debajo del ojo. Otro ejemplo sería esta parte en la que teníamos el topo. Vamos a borrar un poco esta parte y luego agregarle algunas capas y sombreado. Tómese su tiempo para agregar todos los detalles necesarios. Sigo usando como lápiz seis B aquí. Nosotros también vamos a trabajar en esta parte. Debemos tener cuidado de no exagerar, pero como estamos dibujando un rostro más viejo con las arrugas, podemos trabajar delicadamente sobre las arrugas más para que muestre la textura perfectamente. Podemos usar nuestro tocón de mezcla en estas partes para que se vean aún más suaves. Cuando no estamos dibujando de manera hiper realista, está bien si hay algunas pequeñas líneas de sombreado visibles. Aquí hay otra mancha oscura, igual que la que dibujamos ahí. Lo vas a agregar. Simplemente sigue mirando tu modelo y sigue aplicando las líneas de los resaltados tal y como los ves. Tenemos algunas partes más ligeras aquí. Y las sombras son más fuertes en la parte posterior de las arrugas. Y vamos a aplicar ese resaltado exactamente como lo vemos. Seguimos trabajando en diferentes partes de nuestro dibujo. No dejes que la disimilitud entre nuestro dibujo final y el modelo te desanime de ninguna manera. No se pretende que se vea exactamente igual. Estamos destinados a practicar el sombreado y el dibujo. Y cómo conservar los aspectos más destacados y cómo trabajar con ellos. Y cómo acentuar los contornos o crear una sombra pasándola por encima en el movimiento de ida y vuelta o movimientos circulares para crear sombreados o líneas irregulares. La idea es seguir dibujando y seguir practicando. Cuanto más practiques, más instintivamente te llegarán esas decisiones, más confianza tendrás con tu medio. Cuando tu confianza crece, tu enfoque simplemente mejora. Se mostrará en tu dibujo. Y cuanto más te acerques a tu propio estilo de descubrir tu propio estilo. Estas partes aquí parecen mechones de cabello. Por eso los vamos a editar un poco. Sin embargo, es mejor hacer todas las modificaciones en el proceso de boceto para que el resto de las piezas hemos agregado no se dañen cuando editemos. Después del sombreado, no queremos estar borrando a través de las capas que hemos construido. Aquí también vamos a modificar estas pestañas. Estoy usando un lápiz seis B. Ahora estamos borrando algunas partes pequeñas además las arrugas y luego agregando una ligera capa de sombreado decidimos que las arrugas se muestren mejor y obtengan ese valor dimensional para que ganar una profundidad de percepción. Recuerda también practicar mirando tu propio dibujo. Entonces, cada par de minutos, detenga toda la cabeza hacia atrás. Tal vez mirar hacia otro lado, mirar su dibujo, y notar lo que ha creado hasta ahora. Te da la oportunidad de notar realmente las sombras. A lo mejor falta algo. A lo mejor faltan algunos aspectos destacados. Te da una idea de si tu imagen es armoniosa. Todo se ve visualmente lógico en el sentido que el sombreado es consistente en todo tu dibujo. También podrás ver si algo está desequilibrado o necesita ser sombreado más. Entonces entras y con tu borrador mono o tu lápiz y tuviste esos reflejos porque los ves, tienes oportunidad, tu ojo se pone un descanso solo por estos momentos. Y luego miras tu dibujo y eres capaz agregar los detalles, pero aún mejor cada vez. Sigamos trabajando en estos detalles finales y observemos realmente nuestro propio dibujo, nuestro modelo. Y avanzar hacia completar nuestro dibujo. Hola. Ahora estoy usando un muñón de mezcla media, cofre para desvanecer algunas de esas líneas más nítidas. Nuestro dibujo está hecho. Ya está hecho. Son solo esas perfecciones que podemos crear al final, tal vez algunas líneas, cualquier cosa que pueda faltar. De veras depende de ti. Puedes seguir trabajando en tu dibujo el tiempo que quieras. Porque nuestra propia percepción de si una imagen está hecha o si nos gusta en cierta etapa y estamos contentos con que se haga. Eso es algo que depende completamente de ti. Recuerda que estoy más que feliz de recibir tus dibujos finales o tus dibujos en cualquier etapa de finalización. Y puedes enviarme cualquier duda que puedas tener. Y estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos comentarios o tal vez algunos consejos orientadores. Pero todo lo que puedo decir por ahora es seguir practicando. Espero que hayas estado disfrutando del proceso de sombreado y aprendiendo mucho. Muchas gracias por acompañarme en el tutorial de hoy y nos vemos de nuevo en el siguiente. 8. Dibujo y incubado de la nariz: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial de dibujo. En este tutorial, estaremos dibujando narices en diferentes posiciones y estilos. Y comenzaremos con el ángulo del retrato. Vamos a empezar por usar el método de acceso para este dibujo también. Entonces el primer paso es dibujar nuestras líneas de eje. Estoy usando una regla aquí. Utilizamos estas líneas de eje para medir diferentes partes y comparar todas las proporciones entre sí o compararlas juntas. Podemos comenzar a bosquejar fácilmente cuando hemos dibujado nuestras líneas de eje. Usando las líneas del eje, podemos medir y luego comparar medidas de diferentes partes, ya sean lineales o tal vez estén en diagonal. Digamos los ojos o las cejas. Ese sentido. Pero hoy vamos a estar enfocados en las narices. Estoy usando un lápiz a a B, pero puedes usar ya sea un lápiz de la a a la B o HB para comenzar a dibujar. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Estos están disponibles para cada tutorial que sigas. Tienen toda la información que necesitas desde los materiales hasta la, la imagen del modelo que estamos usando. Los contornos necesarios para crear tu boceto base como estamos haciendo aquí. Está ahí para ayudarte. Ahora estamos dibujando los dos bordes de la nariz en las esquinas aquí. Y esta es una vista frontal de la nariz. Tómese siempre su tiempo. Tómese su tiempo para crear su boceto base. El boceto base es muy importante para obtenerlo exactamente como lo deseas o precisión que veas en tu modelo antes de comenzar el proceso de sombreado. Está ahí como pauta para ayudarnos a saber dónde sombrear los reflejos, dónde sombrear los contornos, las sombras. En esto, en esta etapa estás usando tu borrador tanto como quieras. Puedes volver atrás y rehacer tu dibujo de boceto tantas veces como necesites. Ahora esta es la nariz desde la vista frontal del perfil. Vamos a empezar a sombrearlo ahora que tenemos nuestro boceto base. Para eso consideramos la fuente de la luz y si está ubicada en el frente, esquinas, arriba o detrás, porque importa de dónde viene la luz. Nos ayuda a ver, ver mejor las sombras y los reflejos, y a hacer nuestros dibujos con mayor precisión. Ahora estoy usando un lápiz HB. En la mayoría de los casos, estas partes de la nariz, que son los agujeros de las fosas nasales o las fosas nasales, tienen la sombra más oscura. ¿A qué nos referimos con sombras oscuras? Y las partes más oscuras del dibujo no significan que vamos a dibujar un agujero oscuro en estos puntos y aplicar mucha presión. En cambio, como hemos aprendido en sombreado, el proceso de sombreado, partimos de las partes más oscuras y luego pasamos gradualmente a las partes más claras. Pero construimos esas capas. Repasamos las partes que necesitan ser más oscuras con media presión. También puedes usar un lápiz o un lápiz interruptor 8-6 B para sombrear. asegura de que la imagen de tu modelo esté colocada cómodamente frente a ti de tal manera que te resulte fácil mirarla a menudo. Observe mi técnica de sombreado. Son estos movimientos circulares apretados. Con el fin de crear estas áreas sombreadas. También puedes sombrear en este ida y vuelta, casi creando estas líneas que están justo al lado de la otra, que es como eclosionar. Pero generalmente para crear esa textura suave y sombreada, haces estos movimientos circulares. Pero aquí como estoy tratando de crear la sombra, estoy usando la eclosión, que son pequeñas líneas justo al lado de la otra. Y mantén la presión de tu mano. Quieres que la presión de tu mano sea media. Incluso aplicas sombreado alrededor las líneas que has creado para suavizarlas. Para el sombreado, podemos borrar las líneas que hemos dibujado antes o podemos hacerlas más claras. También podemos mantenerlos ya que son un anuncio o líneas de sombreado encima de ellos. Entonces, realmente depende de ti cómo quieres ir sobre el sombreado. Porque cuanto más practicas, más sombra, más dibujas, más tú, más juegas con el medio. Tienes la oportunidad de descubrir tu propio estilo, tus propias preferencias. Y se llega a tomar diferentes elecciones dependiendo del tema que esté dibujando o del objeto. Y qué lápices usar. La única manera de mejorar en la toma de estas decisiones es practicando. Ahora poco a poco, podemos comenzar a borrar las líneas del eje que dibujamos antes. Hay lineamientos, pero no queremos que interrumpan nuestro dibujo. Una vez que hayan cumplido su propósito. Te han ayudado a crear tu dibujo, los borras, y continúas a partir de ahí. Porque no queremos que ninguna de estas líneas esté interrumpiendo nuestro dibujo y estén hechas de servir a su propósito. Aquí estoy usando una técnica de eclosión cruzada. Eso significa que las líneas, estoy creando otra capa de sombreado con estas líneas suaves muy finas, pero están cruzando contra las líneas primarias y la capa primaria. Seguimos sombreando de esta manera, aplicando nuestras sombras exactamente donde las vemos. Y teniendo en cuenta los aspectos más destacados, eso significa evitarlos, dejar los resaltados bonitos y limpios, el blanco de la página. En este punto estamos agregando líneas de sombreado y en algunos puntos estamos utilizando continuamente movimientos circulares o líneas circulares. La idea es que puedas usar cualquiera de ellos o puedes usar ambos. Pero debes mantenerlo consistente en todo tu dibujo. Entonces, ya sea que estés dibujando narices o una imagen completa, si estás usando dos tipos de técnicas de sombreado, es seguir siendo consistente en todo el dibujo, independientemente de si estás sombreando y estás creando una sombra y una parte oscura o una parte muy clara, quieres que esa textura sea consistente. Recuerda que puedes pausar el video en cualquier momento para completar cualquiera de las partes del dibujo. Y luego volver a jugar para completarlo juntos. Así es como vamos a estar sombreando y vamos a seguir agregando los detalles a medida que avanzamos. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. O incluso al final del tutorial o en cualquier momento que quieras compartir conmigo tus dibujos. Estoy más que feliz de atender sus dudas. Tal vez te dé algunos comentarios sobre tus dibujos, algunos punteros guiadores. Estoy aquí para ayudarte a seguir mirando tu modelo. Tu modelo te da la mejor referencia en cuanto a dónde aplicar esas sombras y reflejos. Por aquí por la nariz, no queríamos borrar esta línea por completo. Solo queríamos suavizarlo o aligerarlo de verdad para que no lo veamos muy duramente. Y simplemente sombreamos. Encima de esa línea de guía. Es el puente de la nariz. Seguimos sombreando de esta manera. También estamos sombreando estas áreas debajo de la nariz. Sólo para agregar más valor dimensional a la nariz. Así que considera siempre la finalización de tu imagen. Entonces sé que solo estamos trabajando en narices en este tutorial, pero en general, cuando estás mirando tu dibujo, tira de la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a lo que has creado y si tal vez algo podría faltar visualmente. Más adelante vamos a trabajar más en las proporciones de la nariz sumando valores de línea. Esas son líneas que son definitivas o más contrastantes, dan un mayor valor a nuestro dibujo. Un punto importante a considerar aquí es que si no tenemos la confianza suficiente para medir diferentes partes y proporciones con solo líneas de acceso. O sentimos que nuestros ojos no están lo suficientemente entrenados para medirlos. Podemos imaginar un círculo más grande que se ubicará aquí rodeado de dos círculos más pequeños como este. Luego podemos agregar capas de sombreado encima de estos círculos y borrar paso a paso las líneas innecesarias medida que construimos nuestra imagen. No obstante, la mejor manera aún es practicar lo suficiente para que el dibujo de diferentes formas y formas como esfera, cono, cilindro entrene nuestros ojos y sea capaz de medir visualmente. Haciendo esto paso a paso, podremos utilizar diferentes herramientas y materiales y técnicas, o incluso cuadrículas y contornos cada vez menos. Porque entonces tus ojos están acostumbrados a ello. Eres capaz de saber instintivamente. Al principio podemos usar las formas y formas como un círculo y un rectángulo para representar formas a partir de ellas. Y continúa con todo el proceso de dibujo. Es sólo con mucha práctica. Y aunque estés realmente capacitado y profesional, sigues usando pautas. Todavía los usas aquí y allá. No es un problema. Simplemente se trata de acostumbrarse más a él y ganar confianza en el propio medio. Y cuánto puedes lograr ya sea usando formas geométricas o accediendo o entrenando nuestros ojos también. Todos ellos juegan un papel. Pero por ahora, todo lo que puedo aconsejar es practicar. Sigue dibujando, sigue sombreando, sigue usando tus, todas tus herramientas, las diferentes técnicas y juega con tus lápices. Mira qué tipo de, qué tipo de tonalidades te pueden dar, qué gestos te pueden dar. Ahora bien, esto es para el boceto y sombreado y nariz desde la vista de perfil que hemos logrado este primer dibujo. Ahora pasaremos a bosquejar y sombrear y nariz desde el perfil lateral. Para dibujar la nariz desde la vista frontal del perfil, consideramos un círculo más grande y más grande en el medio unido por dos círculos más pequeños en las esquinas para dar forma a la forma para dibujar una nariz desde la vista lateral del perfil, sin embargo, vemos un círculo aquí. Y luego otro círculo sobre este punto. Trabajaremos en ellos y daremos forma a los nodos desde el perfil lateral a través de estos, a través de estos círculos. Tómese su tiempo para, para crear ese boceto guía aquí. Estoy empezando desde el puente. Después de haber dibujado el boceto inicial, obteniendo ayuda de los dos círculos que dibujamos. Ahora vamos a determinar los lugares adecuados para las luces y sombras. Borra cualquier línea innecesaria. Puedes usar tu borrador amasado, que es un borrador de software, luego tu, luego tu borrador normal duro. Es solo para sacar algo de color de tu papel sin borrar las líneas. Trabajamos así en nuestro dibujo. Como se mencionó anteriormente, suele ser la parte más oscura de la nariz o las fosas nasales. Entonces los orificios de la nariz. Recuerda que no estás aplicando mucha presión sobre el papel. No quieres crear esa sangría. Simplemente estás sombreando y una presión de cabeza media. Pero repasándolo una y otra vez para hacerlo más oscuro. Estamos utilizando líneas de sombreado simples y organizadas todo en una dirección. Como se ve mejor en esta nariz. Tenemos que considerar siempre las partes más oscuras así como las partes más ligeras. En términos de sombreado, también podríamos haber utilizado líneas de rayado cruzado o los movimientos de sombreado circulares y circulares. Es solo cuestión de gustos realmente, depende de ti, es tu preferencia. Pero mantén tu presión ligera a media sobre tu lápiz y construye esas capas lentamente. Ahí lo tienes, un dibujo y sombreado de una nariz desde la vista lateral. Entonces tenemos diferentes tipos de narices que hoy vamos a dibujar. Simplemente estamos creando estas diferentes muestras. Pueden ser una referencia para ti en el futuro. Continuando, vamos a dibujar una nariz desde la vista de perfil de tres cuartos. Cuando estamos dibujando la nariz desde la vista de perfil de tres cuartos, tenemos este círculo en el medio, el otro círculo justo al lado de él. Y entonces el otro círculo se ubicaría un poco más alto. Y tampoco en una forma completa, sino en forma de semicírculo. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Entonces tendremos un círculo como este, otro círculo justo al lado, y un semicírculo. Aquí. Estas formas nos darán la visión de ángulo de tres cuartos que estamos buscando. Tenemos que dibujar este semicírculo aquí en su ubicación correcta. Hacemos cualquier modificación necesaria antes de iniciar el proceso de sombreado. Tómese su tiempo mientras crea este boceto espacial. Como ustedes saben. No hay problemas para borrar varias veces. Mantener, seguir retrocediendo y recreando el boceto. Es una parte importante y es muy normal hacer estos ajustes y correcciones. Asegúrate de que tus lápices estén afilados solo para obtener los mejores resultados de ellos cada vez que borremos alguna línea innecesaria, estoy usando mi borrador mono solo para tener una goma de borrar más detallada. Observa cómo cuando estás borrando cualquier parte innecesaria de las líneas de guía, empiezas a ver la forma de la nariz. Así que sigue observando. Por eso es importante mirar son nuestros propios dibujos, lo que estamos creando. Ahora vamos a empezar a sombrear. Primero, afilamos nuestros lápices, como dije, que podamos agregar delicadas capas suaves de sombreado. Sin embargo, como estamos practicando, podemos agregar líneas de sombreado e incluso líneas más duras para sombrear. Eso depende completamente de ti. Podemos seguir agregando más y más detalles. Ahora, observamos una vez más antes de pasar al siguiente paso. Si siente que la curva es más grande de lo que debería estar aquí en la nariz que puede ser un poco más suave. Entonces lo estamos modificando. El boceto base es muy importante. Lleva a donde vas a ir sombreando. Y te ayuda. Te impide tener que hacer correcciones después de haber sombreado en el área o construir esas capas. Seguimos sombreando la nariz. Y también se puede trabajar con un lápiz mecánico. Lápices mecánicos y línea aún más delgada. Te da estas líneas finas, delgadas y delicadas con las que podrías sombrear. Podemos usar un lápiz mecánico con a para B Corps ya que tiene la flexibilidad necesaria para ayudarnos en las diferentes etapas de nuestro trabajo. Pon a prueba tus lápices en una hoja de papel separada. Si existen diferentes técnicas de sombreado que quieres probar con diferentes lápices solo para hacerte una idea de ello y hacer esa elección porque quizá tu preferencia no sea un lápiz mecánico, pero un tipo diferente de lápiz. Siempre es útil tener una página de muestra a un lado y pausar el video y tomarse su tiempo y luego reproducirlo nuevamente cuando esté listo para continuar juntos. Como puedes ver, ahora estamos agregando líneas de rayado cruzado. Tenemos que prestar atención a las partes oscuras. Entonces esas son las partes ensombrecidas. Y usa las líneas libres para mostrarlas. Entonces, incluso si has colocado sombra en un área determinada, aún puedes oscurecerte en ciertas partes y partes específicas con solo agregar otra capa sobre, sobre esas, en esos contornos. Sigue observando tu modelo y mira tu propio dibujo. A lo mejor falta una pequeña curvatura. A lo mejor falta alguna sombra. También siento que la línea también para el puente de la nariz aquí está un poco demasiado definida. Podríamos cambiar eso. Solo recuerda que tienes diferentes tipos de gomas de borrar. Tienes tu goma de borrar normal, una goma de borrar mono y una goma de borrar amasada. Estos están todos ahí para ayudarte a levantar. Elimina las líneas o levanta algo de color o grafito de tu página o acentúa los reflejos. Este fue el dibujo y sombreado de un nodo desde una vista de perfil de tres cuartos. Hemos agregado más líneas en diferentes puntos solo para sacar adelante esa forma. Ahora vamos a dibujar la nariz como si estuviéramos viendo desde abajo. Ese es el siguiente. Pero antes de eso, déjame agregar algunas capas más al sombreado de aquí porque me di cuenta, recuerda cómo dije cuando miras hacia otro lado y dejas un dibujo y lo miras hacia atrás, llegas a ver qué es falta, lo que se puede agregar. Trabajamos en esta parte así, aunque lo es, tiene que desvanecerse un poco más. Pero ahí lo tienes. Antes de dibujar nuestra próxima muestra nueva desde la vista hacia abajo, vamos a trabajar en una nariz con una curva clara sobre ella. Queremos repasar más muestras justo de esa manera se llega a probarlo, se llega a darle una oportunidad. Llegamos a entenderlo un poco más. Estoy usando un lápiz HB aquí. Vamos a considerar este tipo, también como los anteriores, y dibujarlo usando las mismas pautas, ya sea círculos o el eje. Eso depende completamente de ti. Si en algún momento no estás seguro de cuál es el siguiente paso, solo sigue mi ejemplo. El modelo que estamos trabajando desde el ángulo de visión lateral nos permite considerar este círculo como la punta de la nariz. Entonces podemos considerar un círculo más justo al lado él ya que lo estamos viendo desde el ángulo de visión lateral. Considera esta zona, esa parte en la que se encuentra el ojo. Seguimos creando nuestro boceto base. Estoy mirando la nariz, la tercera muestra aquí, vamos a agregar una base para ello y trabajar un poco en el fondo solo para que salga mejor la forma de la nariz. Cuando añadimos las capas de sombreado en la propia nariz. Necesita un poco de finalización en los lados solo para tener una mejor idea de la forma completa. Ahora, volvamos a nuestra cuarta muestra. Vamos a dar sombra a la punta de la nariz desde este punto. Sigue mirando tu modelo, sigue observando dónde están las sombras, dónde están los reflejos. que puedas evitar estas partes blancas porque queremos que sean las blancas de la página. Debemos prestar atención a las luces y sombras. Por ejemplo, si esta parte se encuentra debajo de las sombras, se crearía una línea como esta y luego podemos trabajar en ella con diferentes tipos de líneas de sombreado, como líneas de sombreado simples, líneas de sombreado cruzado, y también movimientos circulares como movimientos circulares de sombreado. Por eso es importante practicar también lejos del tutorial, como en diferentes modelos, diferentes cosas a tu alrededor solo para practicar el sombreado en sí mismo. Ahora bien, todas estas técnicas, no quieren decir que no vamos a prestar atención a los detalles del todo lo contrario. Estamos prestando mucha atención a todos los detalles. Estamos utilizando todo tipo de líneas de rayado para nuestro trabajo. Pero no quiere decir que lo estemos haciendo sin rumbo y sin razón debemos ser conscientes de cada paso que damos y seguir siendo consistentes. Consideramos dónde se encuentran las partes oscuras y luego vestimos como cuando estamos usando el tocón de mezcla o cuando estamos sombreando suavemente, agregamos las líneas de sombreado. Puedes volver atrás y agregar otra capa. Es un equilibrio entre el sombreado y la creación una capa suave o fondo o una tonalidad. Pero también creando estas líneas que son hermosas y te dan esa estética, la estética del dibujo. Y este fue el dibujo y sombreado de otro tipo de nariz con una curva y un punto convexo en la parte superior del puente. Solo voy a agregar un poco más de detalle aquí. Sólo para acentuar un poco más de la nariz. Estoy observando mi modelo. Estoy cambiando a un lápiz mecánico aquí si queremos agregar líneas más delicadas, recuerda como mencionamos antes, un lápiz mecánico te da líneas realmente finas es líneas finas, finas, pero sí necesitan práctica. El núcleo de este lápiz mecánico es para B. Puede ser puede ser otro, otro tipo de núcleos. Entonces solo es cuestión de practicarlo y probarlo. Esa es la única manera de llegar a. Nos familiarizamos con nuestras herramientas. Ahora vamos a dibujar la nariz desde la vista hacia abajo aquello de lo que hablamos y cuáles los orificios de la nariz pueden ser completamente visibles. Tomemos un momento, asegúrate de que tu lápiz afilado en esta posición. Este sería el círculo que consideramos en el medio para dibujar. Estos serían los otros dos círculos que toman más de forma ovalada en este momento. Estoy usando un lápiz HB. Por cierto. Por favor, recuerde sus recursos descargables si necesita alguna ayuda en términos del esquema para la captura base, su recurso descargable tiene mucha información sobre el tutorial. Ahora, siguiendo las líneas creadas por los círculos que tenemos, hemos dibujado aquí como nuestra pauta. Podemos moldear fácilmente la nariz. Sigue observando tu modelo. Y es una nariz a la que estamos mirando. Estamos mirando la vista hacia abajo, la vista inferior de la misma. Entonces es una nariz que mira hacia arriba. Si lo miramos desde este lado, se vería así. Donde se ve completamente la fosa nasal. Estoy empezando un poco de mi eclosión aquí. Solo así lo tengo en su lugar como lo veo y está bien agregar tantos detalles como puedas aunque sea a la ligera. En la etapa de bosquejar la nariz o el boceto base. Es importante que solo te tomes tu tiempo. Ahora, borramos las líneas que son más oscuras de lo que queremos junto con las, cualquiera, cualquier línea extra de los círculos que hemos dibujado anteriormente para una guía. Sólo así tenemos más espacio para sombrear una vez. Como se mencionó anteriormente, una vez estas líneas guía ya no te sirven, las has usado, has hecho uso de ellas. borra. Entonces tal vez no borres todo el círculo, pero borras la parte que es innecesaria. Y seguimos dibujando nuestro boceto base aquí. Voy a borrar algunas de mis líneas aquí solo porque son demasiado duras o demasiado oscuras. Y sucede a veces donde te llevan un poco con sombreado están dibujando y aplicas más presión sobre tu lápiz de la que necesitamos. Entonces, si encuentras que tu dibujo es un poco más oscuro o que has sombreado un poco más oscuro de lo que pretendías , simplemente bórralo. Creo que vamos a hacer, vamos a rehacer esta nariz otra vez. Voy a borrarlo por completo. Hagámoslo otra vez. Se ve más nítida o más dura que yo, de lo que quiero. Por supuesto, esto no quiere decir que tengas que hacer lo mismo. Probablemente hayas dibujado tu boceto base mucho mejor que yo. Voy a darle otra oportunidad ahora, desde la perspectiva inferior, mirando hacia la nariz. Esto está levantando la vista. Como podemos ver desde abajo. Tenemos que prestar atención a los detalles no sólo de las fosas nasales, sino también de los costados. No dejes que estos obstáculos porque a veces estamos dibujando algo desde una perspectiva que es más desafiante o inusual. Pero no dejes que te detenga. Sigue practicando, sigue dibujando. Y la mejor manera de hacerlo es simplemente mirar tu modelo y aplicar las líneas como las veas. Al principio, tal vez no estemos 100% seguros de cómo sería. Pero a medida que construyamos las capas, se unirán. Y vamos a llegar a ver la lógica, la lógica en lo que hemos dibujado. Por eso digo, tómate tu tiempo. El boceto base es importante. Ahora mismo estamos sombreando la parte más oscura de la nariz, que es la fosa nasal. Pero aquí porque es una vista ascendente, sólo es semi oscura, no es completamente oscura. Hay algo de sombra y seguimos sombreando. Esto es para la nariz desde este ángulo. Puedes seguir trabajando en ello si sientes que necesita más sombreado en la parte inferior. Ahora vamos a dibujar una nariz desde la perspectiva de abajo o de arriba tal manera que la nariz esté mirando hacia abajo. Es como si estuviéramos mirando la nariz desde la parte superior, pero también en la vista angular de tres cuartos. Entonces se vería así. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Observe su modelo. Puede crear sus líneas de guía, ya sea las líneas de eje o formas geométricas. Aquí no solo estamos dibujando narices desde diferentes ángulos, sino que también estamos dibujando diferentes tipos de narices. Entonces diferentes perspectivas y también diferentes formas. Eso es lo que quiero decir con diferentes tipos de nariz. Cuando estamos mirando desde arriba, la nariz se vería así, donde vemos más del puente de la nariz y los lados de la misma. Si consideramos que estas líneas están en estas partes, esta sería la punta de la nariz, las esquinas de la nariz, y luego los orificios de la nariz que parecen una línea cuando los miramos desde arriba por lo que apenas son visibles. No ves tanto de ellos. Recuerda mantener tus líneas lo más ligeras posible. Sé que algunas de mis líneas son un poco más oscuras. Estoy tratando de averiguar las posiciones de todo. La punta de la nariz aquí, también, un poco puntiaguda. Seguimos dibujando nuestro boceto base y también, una vez que hayas definido ciertas áreas serán ¿podemos empezar a sombrearlo? Y seguimos trabajando en esta nariz como tal. Hemos encerrado las decisiones a escala que pueden estar aquí con nosotros para quedarse aquí con nosotros, para quedarse aquí con nosotros hoy. Hemos perdido el control. No sé a dónde ir tarde para darle la vuelta a su j por j, por j por el chocar. Tenemos que ne nunca se paró. Ve las cosas a tu manera y probablemente sientas el mismo problema. Probablemente sea justo decir que estamos bajando en llamas y solo gritamos y no pareció importarle. Una conjetura. Adivina. Adivina. No lo estábamos. estrelló estrellándose. Bueno, tienes que irte. Oh, ya lo tienes. Choque. Pero tenemos que acostarnos. Se llega a donde casi terminamos de dibujar diferentes tipos de narices y diferentes ángulos. Recuerda que los lápices que estamos usando, si te sientes más cómodo en usar lápices alternos para crear diferentes tipos de estéticas de sombreado. Se puede ir a por ello. Estoy usando un lápiz mecánico, pero de nuevo, el núcleo puede ser diferente al que estoy usando. Estoy usando un cuatro vCore aquí. Dependiendo de la forma de la cara y la edad de la persona, vamos a trabajar en el área alrededor de la nariz. Sólo para darle un poco de contorno más terminación a la imagen de la nariz aquí. Sí. Ahora vamos a dibujar y sombrear otra nariz de muestra nuevamente desde el ángulo de visión de tres cuartos. Pero esta vez vamos a cambiar la forma en que lo sombreamos. Vamos a usar los lápices de la serie B y agregar las capas de sombreado de manera más suave y delicada. Dibujamos nuestras líneas de eje. Primero. Estoy usando mi regla aquí. Entonces dibujas dos líneas de eje muy a la ligera. Vamos a hacer el boceto inicial considerando el ángulo todo el tiempo. Asegúrate de que tu imagen de modelo esté colocada cómodamente a tu lado o cerca de ti para que puedas referenciarla fácilmente. Recuerda que puedes enviarme cualquier duda, tener en el camino o incluso tus dibujos finales están más que felices de darte algunos consejos orientadores. Ahora en esta muestra aquí no vamos a dibujar las líneas tan libremente como las anteriores. Podemos usar círculos para ayudarnos a dibujar esta nariz también. O podemos hacerlo a mano alzada. Depende completamente de ti. Pero las diferencias y las diferencias, vamos más despacio o siendo más precisos, más específicos y más delicados. Con el sombreado, cuanto más tiempo dediques a ello, más paciente serás. Y sombreas y eres consistente con la tonalidad y la textura. Cuanto más realista se verá. Queremos prestar atención a los detalles. También queremos agregar todos los detalles, especialmente en la parte principal. Entonces, cuando lleguemos a la parte de sombreado, no habría necesidad de pasar por ninguna modificación del boceto base. Estas líneas base, el boceto base que nuestras pautas y sus pautas para las partes de sombreado, al igual que las líneas del eje son las pautas para el boceto, el boceto base que estamos creando correctamente ahora. Nuestro boceto base es la guía para nosotros para el sombreado. Entonces queremos tomarnos nuestro tiempo. Si encuentras que tus líneas no son tan delicadas como quieres que sean. Asegúrate de afilar tu lápiz o bajar la presión. También está, también está el elemento de controlar tu lápiz o la forma que sostenemos nuestro lápiz o la forma en que aplicamos nuestras líneas a la página. Podemos determinar las partes de sombreado mientras estamos dibujando así. Por ejemplo, estos círculos que hemos dibujado en estas partes representan las partes más oscuras y las más ligeras en orden. esto le sigue la siguiente parte que es oscura y luego poco a poco se vuelve más clara. Pero he marcado a dónde deberían ir o vestirme como un recordatorio visual para mí. Si no estás seguro en algún momento en cuanto a cuál es el siguiente paso. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Ahora vamos a empezar a sombrear con un lápiz. Quiero asegurarme de que esté afilada. Es importante tener nuestros lápices afilados. ¿Se limpian las gomas? Entonces, si alguna vez necesitas ese momento, solo haz una pausa. Entonces vuelve a jugar cuando estés listo. Si controlar un lápiz seis B o AB es difícil y sombrear también puedes usar a para lápiz B. Sólo porque es un lápiz mediano y más fácil de manejar. Comenzando desde arriba aquí vamos a agregar líneas de eclosión muy suaves y delicadas. Estoy sombreando líneas que están justo al lado de la otra muy suavemente. Presión ligera a media de la mano en mi lápiz. Sigue mi ejemplo. No vamos a usar líneas libres. Son líneas en esta parte o más controladas. Así que hemos usado líneas libres en las otras muestras. Y como siempre, pasamos de la oscuridad a la luz. Podemos usar la técnica de mezcla y agregar las pequeñas líneas de eclosión de manera muy delicada y suave. Aquí mismo estamos usando una combinación de ambos. Para que puedas mezclar y usar estos movimientos circulares y sombrear de esa manera o puedes usar las líneas de sombreado. De veras depende de ti. Es una preferencia. También es cuestión de lo que te viene más fácil. El papel que estamos usando en este momento es el papel A4 normal. Y tiene una superficie muy delicada o las marcas de lápiz no permanecen sobre ella y se ve muy lisa en general. Si usamos papel con más textura, podemos ver mejor las marcas de lápiz en ellos. A medida que vamos pasando de la oscuridad a la luz. Y ahora mismo nos estamos acercando mucho más a las partes más ligeras. También debemos reducir gradualmente la presión de nuestra mano. Esto te permite usar el mismo lápiz que con solo reducir tu presión y tal vez tener más distancia entre las líneas de eclosión. Te da una tonalidad más ligera. Solo necesitas practicar. Y claro, cada, cada cara o nariz o expresión facial que dibujes va a ser diferente. Va a tener diferentes elementos, pero aún así los hay, empezará a llegar a ti de manera más instintiva. Cuanto más practiques. Nuevamente, reajustas la presión de tu mano como si aumentaras presión de tu mano mientras estás sombreando cuando llegas a las partes más oscuras. Y no es un aumento importante, es solo un poco de aumento a medida que vas agregando otra capa. Aquí está la ubicación aproximada para las cejas y también podemos dibujar algunas partes pequeñas de ella. Entonces tenemos esta sombra oscura de este lado, que vamos a agregar nuevo con mucha delicadeza y suavidad, igual que lo que hicimos para sombrear. Estamos marcando donde se visten las sombras para poder acentuar también los reflejos. Porque los aspectos más destacados son sí, son los blancos del papel y los evitamos y los dejamos lo más ligeros posible. Pero es una acción en sí misma para preservar lo más destacado. acentuamos trabajando en los contornos o las sombras más oscuras. Y también trabajamos en las sombras acentuando los reflejos. Tenemos un punto convexo en esta parte. Sólo un poquito. Seguimos sombreando, seguimos observando tu modelo y seguimos sombreando. Ahora vamos a borrar las líneas innecesarias que ya no vamos a usar. Han cumplido su propósito. Entonces vamos a sombrear los orificios de la nariz, que son la parte más oscura de la nariz. Y nuevamente, aquí vamos a ser muy suaves y delicados. Tómate tu tiempo. a usar el movimiento de ida y vuelta como lo estoy haciendo aquí, con una sombra muy controlada y de baja presión manual esta parte. Entonces significa que vamos a crear esta oscuridad por repetición y paso a paso, agregando cada vez más capas y no dibujando líneas gruesas con mucha presión. Podemos usar las líneas libres en las partes superiores ya que el foco principal está en la nariz misma. No está en la piel en el medio. Las cejas son las mejillas. Así que puedes ir por un sombreado más irregular o líneas libres aquí. Poco a poco vamos a sumar los valores de línea oscureciendo las líneas de cantos rodados como lo estoy haciendo aquí. Son líneas más delgadas pero solo son un poco más oscuras, un poco más gráficas. Por eso los mantenemos muy ligeros. Simplemente aportan más contraste y ayudan a la nariz un poco más 3D, casi reventando un poquito. Entonces quieres ser intencional y seleccionar dónde estás colocando esas líneas de valor. Y seguir trabajando en la nariz y construyendo esas capas. Bien, hola. Ahora vamos a trabajar más en las partes oscuras usando el lápiz HB. Y también ahora que hemos agregado el fondo, podemos usar las simples líneas de sombreado en estas partes. Sigue observando tu modelo. Y también tómate un momento para mirar tu propio dibujo. Tire de la cabeza hacia atrás, tal vez mirar hacia otro lado, mirar hacia atrás en su dibujo. Nos da una oportunidad de algo así, es como alejarnos del dibujo porque podríamos estar realmente engrosados en él. Y solo ese pequeño descanso te permite ver lo que podría faltar en términos de sombreado. O tal vez los aspectos más destacados, tal vez necesiten ser resaltados más. Y como tal. Ahora aquí vamos a sombrear el fondo estaba libre. Líneas. Sigue mi ejemplo. Sigamos sombreando. Hola. Como esta línea de aquí no es realmente tan visible. Vamos a ajustarlo un poco. Estoy usando mi goma de borrar amasada. Significa que no tiene tanta sombra. Y la goma de borrar amasada es perfecta en lugar de las otras gomas de borrar con el fin de levantar algo del grafito o el color de la página sin realmente borrar o crear esa marca de borrador en tu dibujo. Y la forma en que usas tu goma de borrar amasada es arriba y abajo en este movimiento punteado para levantar algo de color de tu página. Así como esto. Si necesitas ir en una línea o, o Lyft color en una línea a lo largo del puente de la nariz que está imitando la forma que también es posible. Con nuestra goma de borrar mono. Aquí estamos determinando y mostrando las partes más ligeras. Y seguimos trabajando tanto en las sombras como en los reflejos. Vuelvo a usar mi lápiz HB. Y seguimos. Entonces aquí en esta muestra hemos agregado capas de sombreado muy suaves, especialmente en las partes principales. En las otras áreas que rodean la nariz, hemos agregado líneas libres, líneas de eclosión libres, tal como hicimos para las muestras anteriores en las que trabajamos. Hemos practicado las líneas libres son más relajadas la aplicación de sombreado con las otras muestras. Esta última muestra es más controlada. Tomó más tiempo. Nuestro sombreado es más suave. Prestamos atención a los detalles. Practica esta técnica, esta, este tipo de sombreado. Otra vez, estoy usando mi borrador mono aquí. La cantidad de detalles que decidamos aplicar en nuestro dibujo realmente depende completamente de cada uno de nosotros. Ahora en la muestra donde hemos dibujado ojos en el pasado y otros tutoriales. Vamos a crear una muestra más de la nariz. Vamos a dibujar de nuevo las líneas del eje. También podemos considerar que la forma general de la nariz es como un rectángulo. No obstante, si vemos la nariz, vamos a dibujar desde la vista frontal. Después de dibujar las líneas del eje así. Voy a agarrar mi regla para crear mis líneas de eje. Pero puedes hacerlo a mano alzada si quieres. Me gusta usar una regla porque me da esas líneas nítidas muy a la ligera. Y los diferencia de todas las otras líneas que voy a estar usando o dibujando o creando yo mismo. Asegúrate de que tu presión sea muy ligera. Entonces, si queremos considerar nuestra fórmula para dibujar la nariz desde la vista frontal, podemos considerar un círculo aquí unido por otros dos círculos 9. Dibujar y sombrear labios: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial de dibujo. En este tutorial vamos a aprender a dibujar y dar forma a los labios. Hay tantas formas de dibujar labios. Y uno puede usar diferentes métodos para facilitar este proceso, especialmente cuando lo estamos dibujando desde la vista del perfil. Uno de los más fáciles de estos métodos es usar círculos como tu guía. Puedes dibujar los círculos a mano alzada o podrías usar la ayuda de un objeto. Pero recuerden que solo están guiando líneas. Vamos a dibujar un círculo aquí en el medio, otro círculo en este punto. Y luego otro círculo aquí para formar el labio superior. El labio inferior, dibujamos dos círculos aquí abajo así. Tómate tu tiempo. Ahora, basándonos en la forma y la forma de los labios, lo sacamos de los círculos. Los círculos que hemos elaborado aquí forman el labio superior. Esta parte muestra el lado inferior del labio superior. En ella se vería así. Ahora recuerda, esta es una guía. Estamos destinados a borrar estas líneas una vez que dejaron de servirnos. Y podrías dibujarlo a mano alzada si has observado el dibujo y eres capaz de hacerlo. Ahora el labio inferior se vería así, pero todo depende de la forma de los labios. Por ejemplo, algunos labios tienen una curva como esta en el medio. Pero hay algunas formas de labios en las que esta parte es como una línea recta. Después de prestar atención a cómo se tocan los labios, los detalles son importantes. Somos capaces de formar mejor los labios, mejor observamos nuestro dibujo. Ahora, hay diferentes formas a través cuales podemos dibujar la elipse. Esta es la forma más simple o la fórmula más simple. Otra forma es dibujar una forma como una lágrima aquí abajo. En lugar de esos dos círculos. Si consideramos que este es el labio inferior, tendremos una forma como esta y otra así aquí dentro. Dibujamos, los dibujamos y damos forma los labios a partir de estas formas de lágrima. Otra forma de dibujar los labios, que vamos a hacer ahora es usar líneas de eje. Ahora vamos a dibujar y sombrear este tipo de labios juntos. Hoy. He borrado la fórmula de lágrima, y voy a usar mi regla solo para crear mis líneas de eje. Me gusta usar una regla y aplicar mis líneas de eje muy ligeramente. Pero me gusta usar la regla porque me da una línea muy recta que destaca de mis propios gestos de dibujo o dibujo y sombreado más orgánicos . Entonces realmente depende de ti. Es una preferencia, una cuestión de preferencia. Vamos a dibujar las líneas del eje usando lápiz de la a a la B. Y entonces podemos empezar a bosquejar los labios. Recuerda que las líneas del eje nos ayudan a hacer comparaciones entre ambos lados de la cara. Entonces, por ejemplo la línea en la que están los ojos, tal vez uno sea más alto que el otro a la izquierda y a la derecha. Estas líneas nos ayudan a bosquejar diferentes elementos de la cara en los lugares correctos. Entonces como nosotros, como estábamos dibujando nuestro boceto base, comprobemos todas las proporciones. Estamos dibujando con mínima presión. Con líneas de luz. Sigue mi ejemplo. Ahora comprobamos y modificamos si hay algún problema, entonces comenzaremos a sombrear. Queremos asegurarnos de que los bocetos de base sean tan precisos como queremos que sea. Así que asegúrate de tener tu imagen de modelo puesta frente a ti de tal manera que sea cómodo para ti seguir mirándolo. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables que tienen toda la información para cada tutorial sigas, desde los materiales que usamos hasta la cuadrícula que estamos usando para crear nuestro boceto base. Por eso necesitas tomarte tu tiempo para el boceto base. Porque no queremos hacer estas modificaciones después de que hayamos sombreado. Bien, ahora vamos a borrar las líneas que ya no estamos usando. Y vamos a dibujar esta parte una vez más. Borramos las líneas de guía con las que terminamos. Así que ya no sirven ya que nos han ayudado a crear la forma de los labios. Y no queremos que estén alterando nuestra imagen. Entonces fueron la base o la guía para el boceto, el boceto base. Y nuestro boceto base es la guía para nuestro proceso de sombreado. Vamos a usar el lápiz seis B para sombrear. Ahora, primero determinamos el lugar en el que vamos a aplicar las capas de sombreado. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. De esa manera obtienes el mejor efecto de tu lápiz. Y obtienes las líneas delicadas que necesitas. Estás aplicando presión media. No quieres presionar muy fuerte sobre tu lápiz. Si hay más áreas sombreadas, la técnica a aplicar es repasarla una y otra vez. Estoy usando líneas de sombreado aquí. Antes de que realmente empecemos a sombrear, vamos a determinar y crear la textura de los labios, que es musculosa dibujando líneas muy finas y delicadas. Entonces aplicamos estas líneas y podemos sombrearlas encima con un grado más claro para que aún se muestren a través. Y puedes mantener el equilibrio entre el sombreado, ya sea en movimientos circulares y agregando esos detalles porque esos delicados detalles son igual de importantes, piensas que no van a mostrar, pero lo recordarán. Puedes enviarme cualquier duda que puedas tener. Incluso puedes enviarme tus dibujos finales o tus dibujos en cualquier momento, en cualquier etapa. Y estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos punteros orientadores o tal vez abordar sus preguntas. Estoy aquí para ayudar. Sigo añadiendo esos detalles poco a poco. Ahora que hemos terminado con las líneas, entonces podemos empezar a sombrear. Estamos empezando desde el borde aquí a la derecha. Vamos a agregar líneas de sombreado suaves. Esas son líneas pequeñas y delicadas una al lado de la otra. Distancia muy breve entre ellos en una dirección. Es mejor afilar la punta de tu lápiz a lo largo del camino para conseguir realmente esa delicada estética que estamos buscando. Seguimos desprendiendo de manera muy suave y suave. El sombreado necesita pacientes. Y cuando te tomas tu tiempo, obtienes mejores resultados. Podemos usar líneas de sombreado simples y pequeñas y también la técnica de mezcla mientras sombreamos los labios. Entonces estas son dos técnicas. Otro punto es que podemos aumentar ligeramente la presión de nuestra mano cuando se trata las arrugas y la textura de los labios que antes determinamos. Usar líneas y trabajar en ellas repetidamente no para que se vean como líneas, sino arrugas reales. Así son, son irregulares, pero queremos imitar, usar nuestra imagen modal como referencia y aplicar la textura en los labios. Necesitamos reducir aún más la presión de nuestra mano mientras trabajamos en estas piezas. Ya que estas son las partes más ligeras. Estas partes son dos o tres veces más ligeras que el resto. Es importante determinar dónde están los resaltados para dejarlos claros o el blanco de la página. Hacemos esto a medida que avanzamos, quieres tomarte tu tiempo, observar tu modelo y aplicar tu sombreado y tus líneas en consecuencia. Estás aplicando presión media. Y para cualquier sombra más oscura, simplemente las estás repasando. Estos movimientos circulares, como yo estoy haciendo. Como se mencionó anteriormente, vamos a utilizar el movimiento de ida y vuelta así como de nuestro lápiz sobre las arrugas y la textura, las áreas que hemos creado. Y repasamos estas líneas una y otra vez hasta conseguir la tonalidad que necesitamos. Estas partes también tienen algunas áreas más ligeras justo al lado de la otra. Así que puedes tener ese contraste son estas brechas entre las pequeñas fracturas en la textura de los labios. Y vamos a seguir trabajando en estos y usar la goma de borrar para acentuar los reflejos. Esta es la parte más ligera de este modelo en la que estamos trabajando juntos. Entonces tenemos la fuente de luz que viene del lado izquierdo. ¿Todo bien? Ahora comenzamos a trabajar en estas partes que son las partes más oscuras de los labios usando el repetido movimiento de ida y vuelta de nuestro lápiz. Sigue mis movimientos de la mano. Y construyamos estas capas una por una. Esta parte del labio es más oscura en comparación con el labio superior superior. Entonces estamos agregando capas de sombreado adicionales en ellos. Recuerda que la mejor práctica que puedes hacer es observar tu modelo. Realmente mirando dónde están los reflejos , están las sombras, pero también dónde están las tonalidades más oscuras y las tonalidades más ligeras tanto de las partes claras como de las partes oscuras. Tienes los pedacitos que son donde los labios se tocan entre sí. Estos tienen un esquema aquí. Son las partes más oscuras porque ahí es donde se encuentran y esa sombra se crea en ese lugar. Entonces queremos trabajar en eso. Utilizamos el repetido movimiento de ida y vuelta de nuestro lápiz para hacer estas partes más oscuras y oscuras. Y nuevamente, estamos usando presión media, no alta presión. Y los vamos repasando una y otra vez para mantener esa estética suave y delicada. Si usas una fuerte presión, te arriesgas a crear un santuario en tu papel y sangría. Y como que pierdes un poco de esa delicada estética. casi terminamos con el labio superior aquí ya que hemos bosquejado y también hemos creado la textura del mismo. Aunque necesitamos trabajar en ello un poco más usando nuestro borrador mono aquí en algunas partes para reducir la oscuridad o para agregar algunos detalles. Debes considerar tu borrador mono como si fuera un lápiz de resaltado como para devolver la luz y aumentar el contraste de la misma con las partes oscuras. Y seguimos trabajando de esta manera. Desea mantener aplicando su sombreado de manera suave y delicada. El punto es ser congruentes. Ya sea que estés trabajando en una sombra más oscura o un área más clara o un resaltado, es que la técnica, tu técnica de sombreado sigue siendo la misma. Es consistente. Hay más detalles en forma de líneas más pequeñas además de las arrugas que hemos creado. Y los vamos a sumar tanto como sea posible. Pero también considerando el hecho de que estamos dibujando un labio realista y no trabajando en él hiper realista. Es conseguirnos el resultado necesario. Incluso podemos usar nuestro tocón de mezcla en estas partes y alimentarlas un poco si queremos. Sin embargo, estamos creando ese aspecto suave y descolorido repitiendo el proceso de sombreado y agregando una capa de sombreado suave encima de la otra. Tómate tu tiempo. Y cada pocos minutos tira la cabeza hacia atrás, echa un vistazo a tu propio dibujo y a lo que has creado hasta ahora. Y podrás ver mejor qué ajustes hay que hacer en las sombras o los reflejos. No solo hemos terminado con el labio superior, sino que también vamos a empezar a trabajar en el labio inferior. Y repetimos el mismo proceso que hicimos para el labio superior. Pero ahora para el labio inferior. vez que se tienen en cuenta los reflejos y las sombras. Como podemos ver en el modelo de muestra, el labio inferior tiene muchas partes ligeras. Vamos a determinar las partes para las áreas más claras a medida que comenzamos a trabajar en el labio inferior de derecha a izquierda, necesitamos ser aún más delicados en el labio inferior. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Queremos poder lograr esas líneas delicadas y delicadas. Si prefieres usar un lápiz mecánico. Esa también es una opción. Sólo porque te puede lograr e incluso una línea más delgada. Pero por ahora necesitamos agregar estos detalles porque se mostrarán a través incluso si creas sombreado encima de él con sombreado o rayado cruzado. Podemos trabajar en esta parte paso a paso y agregando las capas adecuadas en el momento adecuado. Pero también podemos agregar un fondo suave y luego crear las partes más ligeras borrando estas partes con la goma de borrar. También estamos considerando las arrugas que crean la textura de los labios y estamos determinando el lugar adecuado para ellos. Así que tómate tu tiempo. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener o tal vez compartir conmigo sus dibujos finales. Estoy más que feliz de darte algunos consejos o algún comentario. Ahora, para facilitar todo el proceso, podemos determinar dónde se encuentran las arrugas en los labios desde el principio. Y todavía estamos aquí en la parte de boceto para el labio inferior, los determinamos de manera ligera, pero luego podemos repasarlos y oscurecerlos aún más. Seguimos sombreando de esta manera. Aplicamos nuestras líneas tal y como las vemos. Entonces a veces estamos mirando nuestro modelo y tenemos la nuestra propia, nuestra propia percepción en nuestra mente de lo que los labios, qué, qué sombra necesitan, qué curvatura necesitan. Así que también estamos curvando nuestras líneas. Pero tenemos que seguir mirando nuestro modelo y aplicándolo, aplicando lo que vemos tal y como lo vemos en nuestro propio dibujo. Como se mencionó anteriormente, es muy importante afilar constantemente tu lápiz ya que en lo que estamos trabajando es un trabajo muy delicado y con muchos detalles. Y vamos a seguir sombreando con mucha suavidad, delicadeza y delicadeza. Así que tómate tu tiempo. Podemos modificar y reducir el color en las partes que se han vuelto más oscuras de lo que deberían. Usando nuestro borrador. Las capas iniciales de boceto que agregamos, puede que no se vea como el resultado real que queremos al principio, pero sí podemos, y debemos volver atrás y trabajar en ellas más para alcanzar nuestra meta. Hay dos formas de hacer esto. Podemos trabajar en esto perfectamente desde el principio y agregar cada detalle en el acto antes de pasar a cualquier otra parte. O podemos trabajar paso a paso y agregar capas una encima de la otra. Sin embargo, en esta última opción, realidad estamos agregando primero el fondo y luego aplicando los detalles en diferentes capas. Realmente depende de ti. Estas dos partes son las partes más ligeras. Entonces no vamos a trabajar tanto en ellos. Queremos que brille el blanco de la página. Sin embargo, podemos agregar estas capas más adelante usando nuestro borrador porque estas partes más ligeras no son de color blanco puro. Entonces podemos agregar una capa ligera muy delgada, suave, pero podemos hacerlo al final. No hay necesidad de hacerlo. Ahora mismo. Sigamos sombreando los labios y agregando estos detalles y construyendo esas capas juntas. Poco a poco estamos creando la textura aquí. Si has estado practicando, mirando tu propio dibujo, como se mencionó anteriormente, donde te detienes y lo miras y eres capaz de ver lo que podría faltar, qué aspectos destacados tiene que ser añadido. Se pueden ver esas capas. Tenemos diferentes tipos de labios. Pero en el modelo que estamos dibujando los labios en los que estamos trabajando, tenemos una forma de corazón justo en este punto, que suele ubicarse un poco más lejos que las otras partes. Entonces es por eso que suele ser más ligero que las otras partes también. Por lo que depende de la colocación de la fuente de luz. Incluso la parte sombreada también toma la forma de una forma de corazón. Es sólo una observación. De veras. Recuerda afilar tus lápices o tomarte un momento para hacerlo, o tal vez limpiar, limpiar tus gomas de borrar. Solo para que estén listos para ti cuando quieras usarlos. Y para mantener tus líneas delicadas para los lápices. Pero la idea es seguir practicando, seguir usando tus lápices. Y cuanto más los uses, más crece tu confianza con el medio y más estamos aprendiendo la capa de sombreado que estamos agregando ahora. Está tomando esa forma la forma de corazón de la que hablamos. Y es lo mismo en el otro lado, que es el lado derecho de este labio inferior. Sigamos sombreando. Ahora estamos trabajando en la parte superior, el labio superior y borrando las partes más ligeras están trayendo de vuelta el resaltado con el mismo movimiento de cabeza de la textura que queremos crear. Entonces estás aplicando las líneas en la dirección que necesitan ser para implicar la curvatura. mismo tiempo que se va, dejando espacio para que aparezcan los aspectos más destacados . Si necesitas tomarte un momento, como un descanso, para apartar la mirada. Tómate un pequeño descanso, tal vez toma una taza de té y luego regresa y mira tu dibujo con ojos frescos. Eso es muy, muy útil. Es una de las mejores prácticas que podemos hacer porque luego vuelves y notas cosas que no habías notado antes porque estamos muy enfocados en sombrear y dibujar la imagen que estábamos demasiado cerca de la imagen, así que necesitamos cierta distancia. Ahora, debemos prestar atención a la textura de los labios, ya que puede haber algunas líneas como esta verticalmente. Estos son los detalles que pueden diferir de una persona a otra y dar textura a los labios mientras se dibujan. Estas arrugas pueden tener diferentes formas, así que tenemos que tener cuidado con ellas. Entonces cada juego de labios que vas a dibujar va a ser diferente. Estamos oscureciendo estas partes aquí y estos bordes. Sólo para agregar un valor dimensional a nuestro trabajo. Es importante crear este tipo de esquema, pero de manera sombreada, no estamos dibujando una línea muy recta. Solo aumenta el contraste también. Como se mencionó anteriormente, después de agregar la capa de sombreado inicial, debemos volver a las partes en las que ya hemos trabajado y continuar agregando más capas de sombreado en las partes donde se parece que tal vez lo necesite. Al igual que voy por encima la línea en medio de los labios, la sombra que es la zona más oscura, que es, ahí es donde necesitamos agregar más capas. Aunque eso signifique sacar a relucir algunos aspectos destacados y demás. Estamos tratando de crear la textura con precisión. Hemos trabajado en la parte más oscura y seguimos trabajando también en estos aspectos destacados. Entonces vemos aquí en el tono, el labio superior. Esta parte no es puramente blanca. Tiene una capa de sombreado muy suave sobre él. Quieres mantener la presión de tu mano ligera. Y añadiendo muy delicadamente esa tonalidad, tampoco quieres ir demasiado oscuro. Aquí estamos usando nuestro borrador mono para crear las áreas muy ligeras. Más adelante agregaremos delicadamente agregando capas de sombreado justo al lado de estas partes. Para que puedas tener una parte muy ligera y una parte más contrastante justo al lado de la otra. Ahora estoy usando mi lápiz mecánico de cuatro B Corps. Ahora vamos a agregar más capas de sombreado y trabajar en las arrugas, agregando los sombreados necesarios. Pero lo que quiero decir con necesario, tiene que estar en los lugares correctos solo para hacerlos más audaces. Entonces, si hay líneas que acentúan la textura, esos contornos que te dan esas líneas irregulares que crean la textura. Y algunos de ellos son más oscuros y algunos de ellos son un poco más claros en tonalidad. Eso es en lo que estamos trabajando. Así que sigue observando tu modelo, sigue observando tu propio dibujo y mirando lo que has creado hasta ahora y haz ese juicio. Porque también está la cuestión de la estética. A lo mejor prefieres que sean un poco más ligeras, pero aún así tienes ese rango de tonalidad. Hay una diferencia entre dibujar manera realista e hiper realista. Vamos por el objetivo final realista, realista y no por el hiperrealismo. Con hiper realismo, tardaría aún más con más sombreado y tiene que ser muy suave y muy consistente. O lápiz mecánico aquí nos consigue esa superficie más lisa, razón por la cual sigo volviendo a ella. Esta parte de aquí es mucho más oscura, así que vamos a usar nuestro lápiz HB con la máxima atención. Realmente quieres enfocarte en él y cuidar ya que es un lápiz muy fuerte. Se puede transferir muy fácilmente mucho, mucho color son mucho grafito, por lo que se quiere tener cuidado y no. Lo estoy extendiendo por todas partes. Si necesitas practicar en una hoja de papel a un costado, solo para darle una sensación. Porque a veces aunque hayamos usado el lápiz antes, está bien intentarlo de nuevo o tener una idea después de haber usado otros lápices y asegurarnos de que esté afilado, nosotros continuar sombreando. Tenemos más destacados aquí. Sin embargo, no es puramente blanco ya que no tenemos un área completamente blanca mientras dibujamos esta imagen. Pero se puede ver claramente el resaltado en la mitad del labio inferior. Entonces vamos a agregar delicadamente la luz en esta parte. Y eso podría significar que necesitamos oscurecer las líneas a su alrededor, los detalles más oscuros y dejar el resaltado tal como está. Podría significar entrar con una goma de borrar mono. Tenemos que controlar nuestra mano. Y el lápiz. El lápiz que estamos usando ahora es muy suave y muy oscuro. Vamos a usar ya sea B6 o antes para estas partes, solo agregando capas de sombreado que sean más ligeras. Recuerda cambiar entre tus lápices, logrando esos diferentes gradientes y diferentes texturas de lápices. Simplemente permite que tu imagen sea mucho más rica. Tiene ese rango, tiene esa profundidad. Así que no dudes en cambiar entre tus lápices. Ten una hoja de papel en el lateral donde llegues a sombrear un poco y ver qué te puede dar. Aquí. A pesar de que antes desaparecí esta parte un poco con los dedos. No recomiendo usar los dedos porque es muy probable que deje una mancha. Estamos, estamos mucho más cerca de que se haga con el sombreado de este conjunto de labios. Sin embargo, siempre podemos trabajar más en ellos y hacerlos más delicados y suaves. El sombreado es realmente un proceso que necesita pacientes. Porque para lograrlo o realmente hacer visibles todas estas, todas estas texturas y tonalidades y el uso de los lápices. Y se podría lograr un dibujo muy realista. Puedes seguir adelante y agregar esos detalles y trabajar en ellos durante mucho tiempo. Así que tómate tu tiempo. Bien, ahora vamos a pasar a trabajar en el siguiente dibujo. Y eso es dibujar y sombrear un conjunto de labios desde el ángulo de visión lateral. Como se mencionó anteriormente, hay muchas formas que se pueden utilizar para dibujar los labios. El más simple de ellos es usar los círculos como lo hicimos en el boceto superior aquí. Ahora que vamos a trabajar desde este ángulo, podemos usar la forma de cono para ayudarnos. Básicamente estamos usando formas geométricas que nos ayudarán a crear la forma de lo que estamos dibujando. Puedes dibujar tu triángulo a mano alzada. Esto muestra el ancho de la elipse. Ahora bien, esta parte es el punto cóncavo en los labios, la parte superior. Y luego en base al tamaño de la elipse que vamos a dibujar, dibujamos una línea como esta. Entonces vamos a sacar la forma de los labios de este triángulo que hemos dibujado. Entonces, una vez que hemos hecho uso de nuestra guía, que era nuestra base de guía aquí, las líneas. Después quitamos, borramos este triángulo. Recuerda que puedes borrar tantas veces como necesites para crear tu boceto base. No dejes que te detenga ni te desanime si tienes que hacerlo varias veces, eso es completamente normal. Si consideramos que la forma y forma de los labios es algo así, lo vamos a dibujar de esta manera. Tenemos un poco de abertura en medio de los labios. Tenemos la parte cóncava en el labio superior. Las líneas rectas así como el triángulo nos ayudan a darnos cuenta de que aquí hay más curvatura y el labio superior, el triángulo necesita ser más largo en este punto aquí para dibujar el ángulo que estamos apuntando a. Si vamos a dibujar la elipse usando el triángulo como nuestra salud, como lo hemos hecho aquí. Desde la vista frontal, base en el tamaño de los labios, vamos a dibujar triángulos y agregar línea en este punto cuando distancie la parte superior. Y así dibujamos el punto convexo en los labios. Tómese su tiempo para practicar esta técnica de tratar de encajar lo que es lo que queremos dibujar dentro de una forma geométrica o usar una forma geométrica para dibujar la forma que estamos tratando de lograr basada en diferentes tipos de vidas. Este triángulo puede parecer más largo o más corto. Ahora vamos a dibujar los labios desde el punto de vista de tres cuartos. Podemos volver a usar el triángulo. Si no estás seguro en algún momento, cuál es el siguiente paso o cómo iniciar este boceto base, solo tienes que seguir mi ejemplo. Mantenga la presión de su mano ligera. Usa un lápiz claro para bosquejar aquí podemos usar tanto la técnica del triángulo la técnica de acceso donde tienes una línea vertical y una horizontal. Depende completamente de ti. Aunque siento que la técnica del triángulo es más fácil. Dibujaremos una forma como esta ya que se ubica en el ángulo de visión de tres cuartos, curvamos esta línea tanto como sea necesario. Utilizamos nuestro triángulo como nuestras líneas contrastantes que nos ayudan a crear la curvatura en contraste con ella. Ahora vemos el triángulo desde la vista de tres cuartos. Y sobre este triángulo, estos serían los labios que queremos dibujar. Tómese su tiempo si necesita pausar el video y luego reproducirlo nuevamente cuando esté listo o continúe juntos. Como esta parte suele tener una forma curva, no la vamos a dibujar por completo. Esta parte que no está cerca de nosotros, sería más larga. Y esta parte que está más cerca de nosotros, nos veremos un poco más grandes. Así que lo dibujamos más tiempo. Y luego para ayudarnos aún más, vamos a trazar la línea así. De nuevo, si no estás seguro en algún momento, cuál es el siguiente paso, solo sigue mi ejemplo. Sigue cómo estoy creando este boceto. Esta es la parte que se encuentra dentro del triángulo. Ahora vamos a dibujar los labios ya que están justo fuera de esta forma. Puedes agregar un poco de detalle en el labio inferior solo para implicar la curvatura ahí. Pero solo estamos creando diferentes muestras con el fin de crear labios desde diferentes puntos de vista. Es realmente para practicar. Y nuevamente, cuanto más practiques, mejor obtendrás, más confianza tendrás también. Ahora vamos a dibujar labios desde, nuevamente, un ángulo de visión de tres cuartos. Sin embargo, vamos a usar el método que acabamos de discutir para dibujarlo y las líneas del eje. Y podemos borrar las líneas que ya no vamos a usar. También podemos usar el método de acceso y dibujar las líneas del eje como nuestra guía para medir diferentes partes y comparar las proporciones como dividir una imagen en cuatro usando tus líneas de eje te da una oportunidad de hacer comparaciones de derecha a izquierda, arriba a abajo. Esa es la idea. De veras. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Entonces vamos a empezar. Ahora vamos a empezar a bosquejar y sombrear. El conjunto de labios están haciendo referencia a esta imagen modal. Está en un ángulo de visión de tres cuartos. Recuerda que puedes hacer uso de tus recursos descargables. Ten toda la información que necesitas para cada tutorial que sigas. Tendrás todas las imágenes del modelo en los recursos descargables, todos los materiales que estamos utilizando. Y básicamente cualquier información está ahí para ayudarte. He creado un eje aquí, horizontal, vertical. Puedes dibujarlos a mano libre, o puedes usar una regla. Prefiero una regla porque la, la línea recta, la forma geométrica me ayuda a ver el contraste entre mi propio dibujo donde mis líneas son más orgánicas y mis líneas de guía que son las líneas del eje. Y ahora estamos dibujando los labios desde el ángulo de tres cuartos, como se mencionó anteriormente. Podemos dibujar otra línea curva como esta para ayudarnos. La idea con el dibujo, lo que ves es que lo veas en tu imagen de modelo. Lo dibujas exactamente como lo ves en tu papel. Es solo que también es una técnica muy sencilla. Dibuja lo que veas. Se necesita práctica. Observar nuestro modelo es muy buena práctica para poder ver dónde están los reflejos, dónde están las sombras, y dónde están las líneas y cómo se curvan. Esa práctica es muy, muy importante. Es por eso que coloque su imagen de modelo frente usted de tal manera que sea cómodo para usted mirarla como, tantas veces como necesitemos. También podemos dibujar las líneas del eje en nuestra imagen de muestra, por cierto, solo para mejores mediciones. Para que puedas dibujar estas líneas de eje directamente sobre tu imagen de modelo que está frente a ti. Si lo imprimes, puedes ver las cuatro secciones diferentes. Porque las líneas del eje separan tu imagen en cuatro secciones. Y estas secciones básicamente te ayudan a hacer esa comparación entre izquierda y derecha, arriba e abajo. Y cada sección en comparación con la siguiente. Ese es realmente el elemento guía poderoso del eje. Como la boca está parcialmente abierta en esta muestra, tenemos los labios que están separados. Podemos ver algunos de los dientes. Y los dientes son, la parte más brillante son parte muy blanca. Por lo que queremos mantener eso el blanco de la página para, en la mayor parte de nuestro dibujo aquí. Sólo porque podría ser difícil lograr ese brillo o con una goma de borrar si la sombreaste. Así que tómate tu tiempo. Una carrera tantas veces como necesites. Puedes pausar el video, tomarte tu tiempo para crear tu boceto base y luego volver a jugar cuando estés listo para que completemos la imagen juntos. Apenas dibujando algunos de los dientes aquí que puedo ver. Ya casi terminamos con la parte del boceto. Entonces deberíamos borrar cualquier línea que ya no estemos usando, cualquier línea guía. Necesitamos comparar las diferentes partes juntas y sus tamaños. Entonces, cuando digo que estamos comparando de izquierda a derecha y de arriba a abajo, es comparar por ejemplo en el labio superior, el lado derecho con el lado izquierdo. Y esa diferenciación automáticamente te da una mejor referencia y una mejor idea de cómo dibujar las líneas. Ahora empezamos a sombrear los labios. Podemos determinar los lugares correctos y dibujar las líneas iniciales para mostrar las arrugas que crean la textura de los labios mientras estamos trabajando en esta parte. Aunque es el boceto base, puedes agregar una indicación muy ligera y las líneas que necesitas para construir esas capas. Y he empezado desde la esquina derecha del labio inferior y me estoy moviendo hacia otras secciones. Ten en cuenta que las líneas del eje que dibujamos son la base o las líneas de guía para crear este boceto, el boceto base. Y ahora estamos creando el boceto base, que es la guía para. Cuando quieras empezar a sombrear tu dibujo. Así que hemos borrado las líneas del eje una vez que nos han servido estaban hechas. Y ahora estamos trabajando en el boceto base. También estamos determinando el lugar del brillo en el labio, usando un lápiz seis B. Después seguimos dibujando. Debemos tener en cuenta que estas líneas aquí tienen un semicírculo se ven así en el ángulo de tres cuartos, por lo que son un poco curvadas. Se quiere demostrar que la forma del labio o la curvatura del labio. Más específicamente. Estamos haciendo que nuestras líneas sean más audaces en este punto. Queremos que sean un poco más claros porque queremos que esos detalles se muestren. Estamos sombreando. Estoy usando estos largos movimientos circulares. También usamos el lápiz seis B para el boceto, pero podríamos haber usado el HB o el lápiz futuro. Vamos a agregar una capa de sombreado muy suave en estos labios ya que no tienen muchas arrugas en ellos. Tómate tu tiempo y disfruta del proceso de sombreado. Ahora estamos agregando un fondo muy suave, prestando atención a las luces y sombras y las partes más oscuras creadas en los labios. Necesitamos ser muy precisos con nuestro boceto y observarlo varias veces antes de pasar a la parte de sombreado, ya que sería mucho más fácil modificar la etapa de pequeños problemas ahora antes de entrar a la parte de sombreado, porque cuando has entrado en la parte de sombreado donde has construido capas, es difícil, Es una pena tener que borrar a través de ellas. Entonces es mejor hacer los cambios ahora en este punto y hacer esa modificación. Son líneas muy delicadas y delgadas en estas partes que vamos a dibujar más adelante. Una vez que terminemos con nuestro sombreado, ya que se pueden agregar fácilmente usando una punta afilada de nuestro lápiz. No obstante, la textura de los labios es mucho más suave y la textura es totalmente diferente de los labios anteriores en los que hemos trabajado. Hay algunas luces lineales en estas partes que vamos a dibujar con nuestro lápiz, determinando el lugar adecuado para ellas. Sin embargo, siempre podemos agregar estas luces más adelante usando nuestro borrador, especificándolas aún más. Recuerda que también podemos agregar estas luces usando el pincel. También el gouache blanco con un poquito de rojo y gris también haría este trabajo por nosotros. Cuando se aplica en forma de las líneas muy lineales con un pincel pequeño. Podemos utilizar esa técnica para ayudarnos en términos de los, los aspectos más destacados. Sin embargo, podemos crear fácilmente estos reflejos también alrededor de las sombras usando solo nuestros lápices y nuestro borrador mono. Es una cuestión de preferencia realmente. Vamos a sombrear esta parte igual que la otra sección, ya que tienen una textura similar, pero necesitamos construir esas capas aquí y aumentar el contraste, lo que aumenta la profundidad de percepción en nuestro dibujo. Los labios han tomado su forma y ahora vamos a trabajar en la parte inferior de los labios. Vamos a sombrearlo y mostrar el punto convexo en él. Es sólo una pequeña extensión del dibujo para mostrar esa curvatura aquí abajo. Esto de aquí es la parte más oscura. Pero no vamos a añadir una capa muy oscura por toda esta zona. En su lugar, vamos a agregar las capas de sombreado desde este punto y poco a poco movernos hacia arriba. Cuando lleguemos a este punto, vamos a desvanecer el sombreado. Entonces, cualesquiera que sean las líneas que hayamos creado que puedan ser o sombrear, puede haber un poco demasiado oscuras. Tenemos que desvanecerlo porque hay estos pequeños detalles que queremos seguir mostrando. Entonces, sigamos construyendo esas capas. En este punto aquí, en el labio inferior de la derecha, tenemos la parte brillante más grande que se reduce a medida que avanzamos hacia ella. No obstante, sigue siendo más ligero que las otras partes y podemos ver los aspectos más destacados que creé. Es casi como una forma irregular, pero queremos, queremos aferrarnos a eso y mantenerlo brillante. Trabajemos en el sombreado a su alrededor. Estar en el borde de los labios que tiene un contorno. Pero todavía está sombreado. Incluso los detalles están sombreados mientras dejan los reflejos agradables y brillantes. Ahora vamos a sombrear los dientes porque los dientes tampoco son puramente blancos y tienen una sombra gris muy leve, leve. Entonces queremos, queremos trabajar en eso y queremos trabajar en el contorno, esa línea que está en la parte superior del labio inferior. Sólo para darle ese contraste ahí mismo. Si no estás seguro en algún momento dónde aplicar la línea o cómo simplemente seguir mi ejemplo. Tenemos que ser muy pacientes cuando estamos sombreando de esta manera usando nuestro lápiz. El comienzo cuando estamos aplicando por primera vez estas técnicas de estas maneras, es normal que dediquemos más tiempo a ser delicados y precisos. Y es, y es verdaderamente con la práctica que podemos acelerar este proceso porque nuestras decisiones se vuelven más instintivas. Una vez que has practicado suficientes veces tienes esa información, haces esa selección en cuanto a lápices, decides por tu mano presión instintivamente. Y por lo tanto trabajas un poco más rápido. Pero sigue practicando. Es la única manera de ganar confianza y usar mejor tu medio y entenderlo mejor. Entonces, cuanto más usamos nuestros lápices, más sabemos manipularlos, y más entendemos qué tipo de estética nos pueden dar, qué tonalidad nos pueden dar, qué sombreado efecto que nos puede dar. Entonces aquí hemos trabajado en esta luz por aquí con nuestro lápiz. Pero debe ser 10. Cómo dibujar diferentes manos: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. Hoy vamos a aprender a dibujar manos. Pero al principio vamos a aprender sobre la anatomía de la mano. Hay 27 huesos desde los dedos hasta la muñeca que incluyen 14 huesos de dedo, cinco huesos de palma y ocho huesos de la muñeca. Tomemos un momento sólo para observar nuestra propia mano. Entonces tenemos los huesos de los dedos los cuales están separados en tres secciones cada una. Tenemos nuestros huesos de palma, que son cinco huesos. Entonces tenemos nuestros huesos de muñeca aquí, que son ocho. Ahora vamos a bosquejar la anatomía de la mano. Debemos conocer la anatomía de diferentes partes del cuerpo para poder dibujarlo perfectamente. Antes de comenzar, solo quería recordarte tus recursos descargables que tienen toda la información para cada tutorial que sigas. Ahora, cada dedo está formado por un hueso alto en la palma y luego la parte superior, que es el dedo, tiene tres huesos. Sabemos que los dedos de cada mano tienen 14 huesos. Comprender la anatomía de la mano nos ayudará a dibujarla adecuadamente porque conocemos la forma o la forma del hueso o la forma en que la piel está asentada sobre el hueso. Por lo que se puede lograr mucho más detalle al tener esta comprensión del tema. Empecemos con los huesos de la punta de los dedos. Estos y añadir las uñas. Ahora estamos dibujando el hueso del dedo meñique. Cada dedo tiene tres bandas, excepto el pulgar. Estos huesos de cada dedo se extienden hasta la palma de la mano. Hay cinco huesos en nuestra palma. Y se extienden en la parte superior aquí en tres secciones, que son los dedos, excepción del pulgar que tiene dos huesos. Todos los demás dedos tienen tres secciones en la parte superior y un hueso largo en la palma. Ahí lo tenemos. Este es el hueso del dedo meñique. Ahora vamos a trabajar en el otro hueso. Al siguiente dedo, este es más alto que el meñique. Esto es lo mismo que el último, excepto que este es más extendido y un poco más grueso. Seguimos dibujando cada dedo siguiente de esta manera. Aquí lo tenemos. Este dedo es lo que llamamos el dedo anular. El que está justo al lado del meñique. Ahora vamos a trabajar en el dedo medio. Este dedo es más alto. El tamaño de los dedos es diferente para cada persona, por supuesto. Pero también el tamaño de los dedos son diferentes entre sí. Esta parte es como un rompecabezas. Tiene un agujero y una perilla que coinciden entre sí, y tiene un punto de articulación entre ellos. Es muy bueno que conozcamos la anatomía para poder hacer correctamente un dibujo de la mano. Como se mencionó anteriormente, te da la información correcta para saber cómo se asienta el músculo en el esqueleto y luego cómo se asienta la piel sobre el músculo. Comprender esa estructura nos ayuda a hacer nuestros dibujos con mayor precisión. Asegúrate de que estás usando presión media. Y estas partes en la parte inferior de los dedos, están conectadas entre sí. Ahora vamos a dibujar el dedo siguiente, el otro hueso. Este es el dedo índice que tiene casi el mismo tamaño que el dedo anular. Para la mayoría de la gente. En términos de longitud, es decir, ancho o grosor, eso por supuesto puede diferir. Yo aconsejaría hacer un poco de investigación, están mirando algunas imágenes de la anatomía de la mano. Solo para familiarizarte con la forma en que se ve, la forma, el podrías obtener más información de una imagen o fotografía más 3D. Y solo nos ayuda a aprender un poco mejor lo que estamos dibujando. Ahora bien, esta es la conexión de los dedos en la parte inferior aquí. Y en los nudillos superiores, hay una especie de alineación curva horizontal. Estoy usando mi borrador para hacer un ajuste. Usa tu borrador e ir y venir y rehacer tu boceto tantas veces como necesites. No es un problema. No dejes que te desanime. Es algo muy normal. Como sabemos, el pulgar tiene dos bandas, eso son dos huesos. Vamos a trabajar en eso en un segundo. Sólo tratando de determinar el lugar para ello. Haz uso de tu imagen de modelo que está disponible en tus recursos descargables si la has impreso o tal vez la tienes abierta frente a ti. Tienes estas imágenes y algunos contornos para ayudarte a hacer este dibujo base como lo estamos haciendo aquí. Están ahí para ayudarte. Sólo estoy completando mi dibujo aquí. Ahora. Si contamos los huesos, contaremos 14 huesos. Y entonces estaremos dibujando los cinco huesos largos en la palma. Echa un vistazo a los diferentes huesos aquí, las diferentes secciones. Hay similitudes, disimilitudes, su alineación. Todo esto nos ayuda. También tenemos los huesos en la muñeca. Nosotros también los vamos a dibujar. Aquí estamos dibujando la conexión entre los dedos y la palma. Este hueso aquí soporta estos dos dedos, ese dedo meñique y el dedo anular. Entonces en total tenemos ocho huesos en esta sección aquí. Uno de ellos es el soporte del dedo meñique y el dedo anular. Entonces el siguiente está debajo del dedo medio. Y luego tenemos uno que está debajo del pulgar y está ahí y debajo del índice. Entonces en total tenemos 27 huesos. A esta parte se le llama el tipo y justo así de alto. Acabo de marcar las diferentes secciones solo para poder mostrarlas. Esta parte son las falanges medias. Esta parte son las falanges proximales de aquí abajo. Esta parte es el metacarpiano. Esta parte es carpiano. Entonces estos son sus nombres científicos, falanges, falanges distales, medias, falanges proximales, metacarpianos, y carpiano. Ahora vamos a bosquejar diferentes modelos de la mano. Aprendimos los lugares correctos de los huesos de la mano en este momento. Así podemos seguir adelante y crear bocetos de diferentes modelos de mano. Asegurémonos de que todos nuestros lápices estén afilados. Tenemos nuestra goma de borrar agradable y limpia. Cuando agarro un nuevo trozo de papel. Y estoy usando lápiz de la a a la B para comenzar mi boceto. ¿Bien? Así podemos usar líneas de simetría para nuestro modelo o papel. También podemos hacerlo sin ninguna línea de simetría. Eso depende completamente de ti realmente. Pero si en algún momento no estás seguro de cuál es el siguiente paso, solo tienes que seguir, seguir mi ejemplo. Pero comencemos con un boceto de una mano sencilla. Recuerda que el boceto base es muy importante. Así que borra tantas veces como necesites hasta que estés contento con tu boceto base. Tómate tu tiempo si necesitas pausar el video y luego reproducirlo cuando estés listo y seguimos reuniéndonos. Solo tómate tu tiempo. Ahora. Mira la forma de este dedo y pulgar. Observe su propia mano. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra imagen de modelo. Mira la curvatura aquí en este pulgar. Mira la sombra y la luz. Coloca tu imagen de modelo frente a ti de tal manera que te resulte cómodo mirarla tantas veces como necesites. Sigamos dibujando. Asegúrate de seguir haciendo mediciones. A medida que creas tu boceto. Tienes el ancho de la mano, pero también la distancia entre esta parte hasta esa parte aquí desde el pulgar hasta la parte superior del dedo índice y el espacio entre dos dedos, e.g estas medidas se pueden hacer usando la medida de lápiz, o puede usar una regla. Si has impreso tu imagen de modelo como en un papel, también podrías medirla en ese sentido. De cualquier manera, solo sigue dibujando, sigue dibujando. No va a quedar perfecto desde la primera vez, incluso, incluso cuando logres un dibujo realmente bueno, no va a parecerse a tu imagen de modelo innecesariamente. La idea es no sólo practicar, sino también aprender del proceso y disfrutarlo, disfrutar del proceso. Hay cosas como errores felices. Entonces has usado cierta técnica y luego das cuenta de que te dio un efecto realmente agradable y así sucesivamente. Así que tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Ahora en nuestro dibujo actual, tenemos que prestar atención a los detalles. Entonces, por ejemplo , estas dos partes, están conectadas entre sí y sin embargo hay un espacio entre estas partes. Deberíamos considerar este tipo de detalles. Ellos, nos acercan a crear una imagen que sea realista. Ahora como estamos creando la forma general de la mano aquí. Para mí, es casi como si estuviera casi correcto que estoy contento con ello. Y si estás contento con tu boceto base, solo revisa, revisa todos los detalles. Vuelva a realizar sus medidas para poder realizar las ediciones. Ahora, antes de pasar a la siguiente etapa, siempre es, es muy buena práctica volver a verificar. Aquí vamos a bosquejar las uñas. Seguimos trabajando muy a la ligera. Agregar cualquier detalle que sientas que quieres agregar, incluso si son detalles realmente claros, al menos te dan una indicación de dónde podrías querer recordar cierta sombra o cierta resalte para evitar colorear y así sucesivamente. Ahora la punta de los dedos es plana y tiene una forma relativamente cuadrada. tenemos diferentes formas para las manos y las uñas hay diferentes cada mano que dibujas. Pero este es en el que estamos trabajando ahora. Ahora estamos trabajando en las arrugas y las líneas del dorso de la mano. Simplemente aplique sus líneas como las vea. Ahora vamos a comenzar el boceto de otro, otro modelo de mano. Desde la vista lateral. Repetimos el mismo proceso. Estás muy a la ligera con una ligera presión creando el boceto base. Y solo estamos tratando de estudiar la forma y la perspectiva de diferentes ángulos de la mano realmente. Todo bien. Tenemos que prestar atención a la posición de los dedos aquí. Como se mencionó anteriormente, queremos doblar la medida, hacer nuestras medidas más de una vez. Sigue observando nuestro modelo. Esta parte de aquí es para el segundo dedo. Seguimos bosquejando. Estamos dibujando diferentes modelos basados en la anatomía que hemos aprendido. Deberíamos practicar para imaginar el lugar correcto de cada hueso y articulación y la flexión de los dedos también. Nos ayuda a entender cómo crear estas líneas. Eso es esencialmente lo que estamos practicando. Cuanto más practiques, más fácil te llegará. Instintivamente llegará a ti. Ahora ten en cuenta que puedes usar tu propia mano para practicar el dibujo de diferentes muestras o diferentes modelos de la mano. Porque es tu modelo más primario, tu modelo más primario como puedes observar tu mano y hacer el dibujo de acuerdo a lo que veas exactamente. Un modelo en vivo siempre es mucho mejor que un modelo de papel porque es 3D, está frente a ti. Obtienes mucha más información visualmente. Entonces esas son todas partes importantes. Yo solo estoy completando mi muestra aquí, la segunda, porque los dedos están uno al lado del otro ahí, están formando una forma, pero hay que distinguir los dedos entre sí. El primer dedo aquí, el índice. Va por la misma curvatura o la misma línea en cuanto dibujar con un pulgar, están casi conectados. Recuerda que existen varios y diferentes modelos para practicar dibujar manos y podemos usar formas geométricas para ayudarnos a Dibujar, dibujar las manos como lo hemos hecho en tutoriales anteriores. Es importante conocer la anatomía para hacer bocetos. Y es importante también tal vez tratar de aplicar esas formas geométricas como círculos para el, para los huesos que conectan o tal vez rectángulos para las diferentes secciones de los dedos, los tres huesos en la parte superior. Entonces la idea es simplemente practicar. Ahora vamos a bosquejar el siguiente modelo. Sólo quiero completar este de aquí, el clavo. Y pasamos al siguiente. El dedo pulgar en esta muestra es más extendido. Recuerda seguir observando tu modelo. Tiene, es la mejor referencia, te da la mejor referencia en cuanto a dónde están las líneas en comparación así con los dedos, entre sí. Dónde está su colocación, cuál es la curvatura de las líneas. Sigue mirando tu modelo y sigue mirando tu propio dibujo y lo que has creado. Esta muestra está casi terminada. Tenemos que revisar y ajustar las arrugas en las líneas de esta parte. En esta lección, la forma general de la mano es más importante que los detalles como las arrugas en la propia piel. Entonces es por eso que necesitamos trabajar en los valores de línea para especificar la forma o las líneas que definen esta forma para nosotros. Esto es lo que estamos practicando aquí. Ahora vamos a bosquejar el siguiente modelo. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Aquí sólo nos estamos acercando más a la imagen. Seguimos creando nuestro siguiente boceto. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Además, puedes compartir conmigo tus dibujos finales o muestra final que estamos dibujando hoy. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos consejos, algunos comentarios. Estoy aquí para ayudar. Recuerda que también podemos bosquejar la muñeca al principio y luego dibujar las líneas desde la muñeca hasta los dedos y completar nuestro dibujo de esa manera. Siento que a veces cuando empiezo por la muñeca, me ayuda algo así como anclar y ver mejor el conjunto, toda la imagen de toda la imagen de la mano así que llego a dibujarla aún mejor. Ahí lo tienes. Esta es la forma de esta mano. La forma natural del pulgar es así. Solo estoy tratando de volver a mirar nuestra imagen de modelo, solo para echar un vistazo a la mano aquí. Es muy buena práctica seguir midiendo, seguir mirando nuestro modelo, seguir observando. Nos ayuda a crear una imagen final aún más bella. Recuerda que también puedes usar la técnica de líneas de eje como guía. Entonces a veces incluso si dibujas el eje, no, no unas líneas rectas sino un poco curvo. Estas pautas te ayudan a hacer comparaciones entre la parte inferior y la parte superior. Y hacer esas medidas ya que te ayuda a acercarte más, más cerca que sin ellas. Especialmente si estás en el inicio de tu viaje artístico. Estamos comprobando las medidas aquí. Otra vez. Esto debería ser más corto. Podemos quitar el pulgar o toda esta parte y rehacerlo realmente. Sólo trato de tomar una decisión. Es mejor editar el pulgar porque la parte superior se ve bien, más cercana y proporcional. Entonces, vamos a trabajar en esta parte. Puede que ya lo hayas hecho muy bien. Sólo soy yo quien necesita rehacerlo. Por favor, recuerda que está completamente bien hacer tantas ediciones como necesites. Tómate tu tiempo. Pausa el video, vuelve a reproducir cuando estés listo. Pero hacer ediciones es completamente normal. Es necesario. Y esencialmente nos ayuda a observar nuestro modelo aún mejor. Porque cuanto más estábamos dibujando el boceto, más estamos realmente mirando nuestra imagen de modelo y no solo mirándola. eso me refiero al observar que se pueden ver los reflejos y las sombras y se pueden ver las líneas aún mejor. Y eso solo se vuelve más fácil cuanto más practicamos, se vuelve más instintivo. Sigamos dibujando esta muestra, agregando un poco de detalle en los nudillos y las uñas. Y luego podemos repasar las otras. En este boceto se hace casi por completo. Tenemos que revisarlo de nuevo. Y revisas simplemente observando, tira de la cabeza hacia atrás, tal vez miras hacia otro lado y luego miras hacia atrás en tu dibujo y automáticamente verás qué reflejos o sombras pueden faltar. También podemos hacer comparación con nuestra imagen de modelo aquí. Mira qué, lo que podríamos habernos perdido o tal vez algunas líneas pueden ser más correctas. Crear estos contornos es muy, muy importante, especialmente si estás en el inicio de tu viaje con el dibujo a lápiz, estos contornos son tan importantes como agregar más detalles más adelante sobre, como el bosquejo y sombreado y armonización entre las tonalidades y el uso de todos los diferentes lápices. Entonces es muy bueno usar líneas al principio. Es muy útil para diferentes partes, especialmente si estás tratando de crear esos bocetos rápidos como boceto de 1 min o un boceto de cinco minutos donde debes obtener las líneas en el lugar correcto. Así que muy buen ejercicio. Solo estoy borrando cualquier línea innecesaria, limpiando mi papel aquí. Dibujo. Ahora podemos agregar algunos valores de línea. Por esta parte. Los valores de línea son líneas más definitivas, líneas que decides hacer más oscuras porque son exactamente como las quieres y ayudan a que tu imagen obtenga contraste y se vea más cerca de ser realista. Ahora, trabajemos en un nuevo conjunto de muestras para las manos. Este primer modelo tiene forma de puño, pero no está completamente cerrado. Estamos creando estas diferentes muestras para poder practicar. Y para familiarizarnos un poco más con la mano, la estructura de la mano o las formas de la mano y las líneas que podríamos crear. Y para tener la oportunidad tal vez si quieres cambiar de lápices. Pero en general es para practicar y para hacerte una mejor idea y un mejor conjunto de muestras que puedas referenciar en el futuro para tus futuros dibujos. Recuerda que podemos usar diferentes diagramas para las formas de la mano, por ejemplo, después de dibujar, ponemos nuestro, nuestro dedo índice en esta parte, luego formateamos. También podemos usar una forma cuadrada o de cubo. Si quisieras usar formas geométricas. De veras depende de ti. A medida que vamos agregando los detalles. Recordemos que también podemos practicar con diferentes modelos que tengan foros de dedo como este. Y como se mencionó anteriormente, podemos usar nuestra propia mano como modelo. La forma del dedo índice no es completamente recta. Debemos prestar atención, considerar todas estas cosas. Hay una ligera curva en el nudillo y ahí la segunda articulación. Por lo que es importante agregar estos detalles ya que nos acercan un poco más a hacer nuestro dibujo y lucir realistas, incluso, aunque se trate principalmente de líneas o contornos. Agrega todos los detalles necesarios para que tu dibujo se vea más completo. Así que un poco de sombreado en los nudillos. A lo mejor también el contorno en sí está sombreado y no sólo una línea recta que está ahí. Un poco del detalle con los huesos, los huesos de la palma aquí. Esto lo hacemos con el fin de crear mejor la forma. Ahora vamos a bosquejar la mano desde el frente. Esta es nuestra segunda muestra. Estoy empezando aquí desde abajo, que es, como ya hablamos antes, empezando por la muñeca. Me parece útil esto, esta estrategia porque entonces estoy anclando la mano con el tamaño de la muñeca. Y obviamente se pueden hacer cambios. Pero comenzando con solo las líneas finas simples básicas, podemos avanzar para crear nuestro dibujo. También podemos usar formas geométricas como un cuadrado y un óvalo para diferentes partes de la mano. Estos pueden ser muy, muy útiles. Recuerda que puedes colocar la posición de los dedos usando líneas. Para que puedas usar tu regla. También puedes hacer mediciones en la imagen de tu modelo si la has impreso e imitar esas medidas en tu propio dibujo para obtener un dibujo más cercano, más cercano y más preciso en comparación con su modelo. Tómate tu tiempo. Sigue observando tu modelo y dibuja las líneas tal como las veas. Cuanto más practiques, más mejoramos al mirar nuestro modelo y crear esas proporciones y dibujar estas distancias. Podemos utilizar formas circulares son círculos. Cuando empezamos a dibujar desde la palma, tienes el poema como círculo y luego tienes rectángulos que pueden señalar de él. Es solo una idea, si estás usando la pauta de formas geométricas. Y cada mano en la que vas a trabajar, va a ser diferente. Sólo sigue practicando. Aparte de agregar los detalles como los de Neil's, queremos agregar arrugas o líneas que encuentres que le están dando a tu dibujo más característico. Si encuentras que las arrugas, obviamente, las arrugas en cada mano son muy diferentes y la textura es diferente. Pero aquí ya que estamos tratando con líneas y algunas, algunos pliegues en las manos pueden ser muy específicos para el modelo que estás dibujando y le da más característica. Seguimos adelante y lo volvemos a dibujar. Y las líneas de palma, claro que son diferentes pero son más prominentes, digamos. Entonces es bueno agregarlos aunque a la ligera. Ahora que el dibujo aquí, el segundo está casi terminado. Entonces vamos a sumar los valores de la aerolínea son valores alineados, como decíamos antes, son líneas más definitivas. Son un poco más oscuros y el tipo de traer esa altura, realzan el contraste en tu dibujo. Ahora vamos a bosquejar otro modelo. Este modelo es desde la vista frontal y con el índice y el dedo medio apuntando hacia arriba así como el pulgar está apuntando, pero son esos dos dedos los que están llamando la atención aquí. Empecemos como hemos estado desde abajo, desde la muñeca. Vamos a crear nuestra muestra. Otra vez. Recuerda que puedes usar cualquier técnica de pauta que desees, ya sea ese eje, líneas de eje o las formas geométricas. Depende completamente de ti. Este modelo ya está terminado para nosotros y comenzamos a sumar nuestros valores de línea. Nuevamente, estas son las líneas que tipo de finalizar tu dibujo lineal o estás dibujando de la mano. Son más definitivas y un poco más oscuras. Esta parte del dedo meñique de aquí está sentada justo al lado del dedo anular. Sólo estamos creando ese detalle. También tenemos que añadir las líneas, las líneas del poema. Estos ayudan a caracterizar la parte frontal de la mano, desde el interior de la mano, desde el dorso de la mano. Sólo estoy haciendo referencia a mi imagen de modelo aquí. Al mirar los detalles, tal vez me he perdido algo. Y luego vamos a dibujar la siguiente muestra. Va a ser un puño a la mano. asegura de que tus lápices estén afilados, tu goma de borrar es agradable y limpia. Y echemos un vistazo a nuestra imagen de modelo y comencemos a bosquejar. Como estamos creando la forma general aquí de la mano, la mano. Tenemos esta parte que no es completamente recta, es ligeramente curvada. Y estoy usando mi propia mano como referencia. Tengo mi imagen de modelo, pero también nuestras propias manos pueden darnos información extra sobre cómo podría verse una cierta curvatura, cierta línea. Seguimos dibujando. Tenemos que hacer algunas ediciones aquí, así que voy a usar mi borrador. Después agregaremos algunos detalles a las uñas como lo hemos hecho con todas las muestras y tal vez algunas arrugas aumenten. Este modelo está terminado. Ahora tenemos nuestro segundo conjunto de muestras. Y preparémonos para el próximo set. Vamos a dibujar las señales de buena suerte, bien. Aquí estamos comenzando con la primera muestra de un conjunto de señales de mano. Signos de mano de buena suerte. Estamos repitiendo el mismo proceso de boceto que hemos estado haciendo para las últimas muestras. Y seguimos practicando no solo el dibujo, no solo creando la forma o la forma general de estas manos, sino también practicando mirando nuestro, nuestro modelo y agregando los detalles necesarios para llevar adelante su característica y luego sumar nuestros valores de línea. Tómate tu tiempo. los resultados no sean tan perfectos como quieres que sean, no dejes que te desanime. Es un proceso. Necesita práctica y mejorarás cuanto más practiques, mejor obtendrás, más fácil será el proceso y más instintivo te volverás con tus elecciones. ¿Bien? Como se puede ver, la muestra, la mano no es completamente puño ID. Ahora estamos comprobando las medidas. Es mejor practicar nuestros ojos para medir en lugar de usar una regla o la técnica de medición con lápiz. Pero está bien usar las medidas especialmente al principio y sobre todo durante mucho tiempo mientras practicas. Intenta mirar un modelo y un boceto al mismo tiempo. Esa es muy buena práctica intentar hacerlo a mano alzada sin ninguna pauta, solo dibujas lo que ves. Ahora estamos especificando las uñas, las posiciones de las mismas. Y luego vamos a sumar nuestros valores de línea, que, que son las líneas más oscuras pero más definitivas, y sacar a relucir la forma del dibujo. Ahora que hemos hecho esto para muestra, vamos a comenzar una nueva muestra de una mano tendida como si tomara algo de alguien o tal vez tratando de atrapar algunas gotas de lluvia. Como este dibujo podría ser un poco más desafiante en cuanto a la forma de la mano, la perspectiva. Si en algún momento no estás seguro de cuál es el siguiente paso. Sólo tienes que seguir mi ejemplo, seguir el movimiento de mi mano y los gestos con lápiz. Y tomémoslo de ahí. Hola. Aquí solo estamos haciendo algunos ajustes finales. Recuerda que todas estas muestras que hemos creado, si estamos contentos con este boceto primario base, podemos entrar y sombrearlas. Y sobre todo con esta de aquí, es una de esas, una de esas muestras que como que me inspira a sombrearla y trabajar en los reflejos y las sombras. Pero esencialmente cualquiera de estas muestras está lista para que puedas intentar sombrearlas. Ahora solo estamos agregando algunas líneas de valor a nuestro dibujo solo para hacerlo más fuerte y darle más características y presencia. Ahora nuestra siguiente muestra es una forma de mano que se inspira en una postura de yoga y yoga. Esta forma de mano es esencialmente el índice que toca el pulgar. Y los tres dedos restantes están alineados o en una especie de apertura lateral. Es un poco de reto, pero podemos hacerlo. Empezar con el resto. Sigue observando tu modelo. Si necesitas tiempo para echar un vistazo a tu modelo, simplemente pausa el video y luego reproducirlo nuevamente y podremos continuar juntos. Y recuerde que el punto de hacer estas muestras diferentes es sí, practicar y obtener más confianza y familiarizarse con la realización de tales dibujos, los dibujos lineales y los detalles mínimos que realmente sacar a relucir la verdadera característica de lo que estamos dibujando. Pero también para construir tu propia confianza con el medio. Simplemente hazlo sin importar cuál sea el resultado, solo disfruta del proceso. Y aprenderás en el camino. Estamos tratando de bosquejar todos los dedos tal y como los vemos. Seguimos construyendo nuestro dibujo a medida que avanzamos. Este dibujo de muestra está casi completo. Solo estamos agregando nuestros valores de línea aquí solo para que la forma general y forma de toda la mano sean más definitivas. Ahora que terminamos con estas tres muestras, vamos a continuar y crear una muestra más. Quiero ver mi modelo aquí. Solo obsérvalo muy bien antes de comenzar mi boceto. Y este modelo será el último en este tutorial. Este modelo está casi hecho. Estamos acabando nuestros valores de línea. Ahora hoy aprendimos sobre la anatomía, la mano, y hemos practicado diferentes formas de la mano y dibujándolas. Realmente espero que hayas disfrutado del proceso y no te hayas sentido abrumado por las muchas muestras. Pero fue esencialmente repetir la misma técnica, pero tratando de lograr estas líneas y observando muy bien nuestro modelo. Recuerda seguir practicando. Usa diferentes lápices y juega con su medio y descubre más. Muchas gracias por acompañarme hoy y nos vemos en el siguiente tutorial. 11. Chica con un retrato de pendientes de perlas: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial de dibujo. hoy vamos a dibujar a la Chica con un Pendiente de Perla pintado por Johannes Vermeer en 16 65. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Hemos dibujado un eje en nuestra página aquí. Primero dibujamos estas líneas tanto en nuestro papel nuestro dibujo de muestra como nuestro modelo de muestra, en nuestro dibujo de muestra como nuestro modelo de muestra, para comparar las diferentes proporciones y hacer comparaciones entre la parte superior e inferior, la izquierda y la a la derecha. También consideramos todas las partes antes de comenzar a dibujar. Entonces, si necesitas un momento para observar tu modelo, Tómate tu tiempo. Estamos empezando desde la frente aquí. Y comprobamos las proporciones con nuestra imagen modal. Ahora recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Están disponibles para cada tutorial que sigas y tienen toda la información necesaria para ello para cada tutorial. Entonces, los materiales, el acceso que estamos usando, el contorno que necesitas para dibujar tu boceto base, tu dibujo de modelo, etc. Ahora como estoy empezando mi dibujo aquí, ya necesito hacer una modificación. Recuerda, hacer modificaciones es normal. Hazlo tanto como necesites. Hasta que estés satisfecho con tu imagen. Tómese su tiempo, mantenga la presión de la mano de baja a media y siga dibujando. Nuestro boceto inicial sigue siendo necesario dibujar un borrado varias veces. Así que no dejes que eso te detenga o tal vez te desanime. En absoluto. Vamos a construir las capas. Entonces primero necesitamos crear este boceto base. Y es muy importante porque queremos que este boceto base sea lo más preciso posible. No está destinado a ser como nuestro dibujo final no está destinado a verse exactamente como nuestro modelo. Pero queremos acercarlo lo más posible en cuanto a medidas, proporciones, etc. Estamos comprobando cada sección en proporción y en comparación con nuestro modelo y también en comparación con cada sección siguiente. Entonces si estoy trabajando en la parte superior izquierda aquí, estoy haciendo comparación con la parte inferior izquierda y haciendo esas medidas como cuánto tiempo es el sabe hasta dónde va la frente y así sucesivamente. Los ojos se encuentran en un acceso oblicuo. La nariz aquí y el costado de la nariz y las fosas nasales están mostrando todos estos detalles. Queremos repasar y lograrlos en los lugares adecuados. Tómate tu tiempo. Si necesitas pausar el video en algún momento. Hazlo y luego vuelve a jugar cuando estés listo para seguir dibujando juntos. Aunque si en algún momento no estás seguro de algún paso siguiente, solo sigue mi ejemplo. Estoy aquí para ayudar. No dudes en enviarme tus preguntas en cualquier momento o incluso compartir conmigo tus dibujos finales o tus dibujos en cualquier etapa, realmente, estoy más que feliz de darte algunos punteros, tal vez algunos comentarios, o algunas notas orientadoras. Ahora, comenzamos a bosquejar desde la parte superior del pañuelo. Así que hemos, hemos trabajado en la cara. Y ahora estamos dibujando desde la parte superior del pañuelo para determinar dónde se encuentra exactamente. Nos ayudará a enmarcar, enmarcar toda, toda la cabeza y la cara. Ahora que hemos dibujado la forma general del pañuelo en la cabeza, queremos trabajar en el estilo del texto. Queríamos mostrar algún carácter como las características de esta tela. Entonces también vamos a trabajar de nuevo en la parte superior de los ojos. Apenas terminando el detalle del pañuelo en la cabeza aquí. Tenemos que revisar cada detalle cuando pasamos de una parte a la siguiente. Estamos continuamente mirando nuestro modelo, pero también estamos mirando nuestro propio dibujo. Y dentro, veamos, por ejemplo, el cuadrado inferior derecho del eje r. ¿Qué tan abajo va el pañuelo? Qué tan lejos está el arete, por ejemplo, agrega tantos detalles como quieras. Pero en esta etapa lo estamos haciendo a la ligera. No estamos poniendo mucha presión sobre nuestro lápiz. Y en cualquier momento, si necesitas afilar tu lápiz, ve a por ello. Te dará un resultado más detallado o líneas más delicadas o más delgadas. Incluso. Aquí estoy definiendo el oído. Y trabajando en la parte superior del ojo. queremos determinar la sombra Aquí queremos determinar la sombra que le cubre la cara. Hay una sombra que veo. Yo solo quiero marcar en la cara donde está muy ligeramente vestido para tener en cuenta que esa es la zona más clara, la zona que podría tomar su brillo del blanco de la página, ¿verdad? Entonces queremos que eso sea lo más brillante posible. Ahora, aquí, en este punto, si has llegado al mismo punto que yo, entonces algunas líneas de eje ya no necesitamos porque han servido su propósito, me han ayudado. He creado mis dibujos para que podamos borrar estas líneas de eje desde dentro de nuestro dibujo. Sólo voy a repasar algunos detalles. Pero por ahora, en esta etapa estamos en condiciones de, podemos empezar a sombrear si quisiéramos. Porque tenemos toda, toda la información redondeada en términos de forma y forma. Y hemos marcado dónde está la sombra en la cara y tal vez algún detalle en el pañuelo en la cabeza. Y ahora trabajamos en los ojos. Observaremos cuidadosamente el boceto para ver si todo está bien. Si algo se ve visualmente fuera de lugar. Y empezamos a sombrear, estamos agregando algunos valores de línea aquí. El valor de línea es una línea más oscura que define la forma de cualquier parte determinada que estés viendo. Entonces ahora mismo el ojo, hemos delineado el iris. Y ahora le dio algún detalle al alumno. Ahora voy por encima de la ceja sólo un poquito. Entonces son líneas intencionales. No son líneas que son claras y en todas partes son líneas más oscuras y son más intencionales. Tú, ya sabes dónde estás poniendo esa sombra. Nuevamente, mantenga la presión de la mano media. No quieres que sea demasiado intenso porque no quieres hacer una sangría en tu papel. Si quieres trabajar en un área sombreada o una zona más oscura, como se mencionó anteriormente, simplemente repasarla una y otra vez. Con presión media. Seguimos trabajando en nuestro dibujo de esta manera. Ahora vamos a hacerle algunas ediciones a sus labios. Haz tus ediciones y tus ajustes como los veas. Entonces, si estás trabajando en cierta parte, no pospongamos hacer esa corrección porque nuestros ojos están enfocados, estamos trabajando en estas diferentes partes. Entonces estamos editando este dibujo aquí lo estamos rehaciendo. Podemos ver el problema. Muy buena práctica sería detenerse cada par de minutos, tirar de la cabeza hacia atrás, tal vez mirar hacia otro lado y luego mirar hacia atrás en su dibujo con un poco de ojos frescos. Apenas dos, te da la oportunidad tomar un descanso muy pequeño. Y este descanso te permite ver tal vez lo que falta. Si algo está desproporcionado, tal vez el mentón pueda ser diferente. A lo mejor se pueden esbozar algunos aspectos destacados y así sucesivamente. Ahora, podemos empezar a sombrear como yo, como he empezado desde el borde de la nariz aquí, estamos trabajando cada vez más en los ojos. Ahora. Sostando mi lápiz como ves, nuestro lápiz se ha vuelto demasiado corto para ser controlado mientras dibuja. Por lo que es mejor usar este portalápices para controlarlo mejor mientras dibuja. Para que puedas mover tu mano hacia abajo sobre tu lápiz. Pero si es incómodo, tenemos un portalápices como este que te ayuda a extender la longitud de tu lápiz. Esto es muy importante porque mantiene tu mano o tu palma donde estás colocando la palma lejos de tu dibujo para evitar dañarla. Pero también sigues aplicando tus líneas con mucha delicadeza. Como digo esto, me doy cuenta que estoy sosteniendo mi lápiz muy cerca de la punta ahora porque quiero crear ese detalle en el ojo. Esto solo nos recuerda que al final siempre trabajaremos con lo que nos sintamos cómodos. Así que no te sientas obligado a usar el portalápices. Es decir, no lo estoy usando yo mismo. Voy a continuar porque estoy poniendo atención a mi riesgo de no ser pesado en mi dibujo para no arruinar nada. Pero estoy sujetando mi lápiz un poco más cerca la punta porque quiero lograr esos detalles para los ojos. Ellos sí necesitan un poco más de modificaciones, así que estoy trabajando en esa parte. Los ojos de este retrato no se encuentran en línea recta. Por lo que están ligeramente inclinados. Están en un eje diagonal, en cierto modo eje imaginario. Este es uno de los hechos que consideramos al dibujar e intentar aplicar nuestras líneas con precisión. Hemos encerrado. Podemos saltarnos temporadas que pueden estar aquí con nosotros para quedarnos aquí con nosotros, para quedarse aquí con nosotros este día. Hemos perdido el control. No sé a dónde ir tarde para darle la vuelta a su sueño por la chica. Caída. Dentro de esta carpeta J. Y seguimos sombreando. Y también hay que considerar el hecho de que las cejas retratos son muy, muy ligeras. Tenemos tenemos tenemos algunos tal vez nunca se puso de pie. Ve las cosas a tu manera. Probablemente sientas lo mismo. Probablemente justo decirlo. Probablemente te vas a caer en llamas. Sólo estoy gritando. No parecía importarle. Jazmín. Jazmín. Supongo que no lo estábamos. Seguimos sombreando y agregando estos detalles. Recuerda estar atento a los aspectos más destacados. No quieres tocarlos o quieres construir tonos alrededor de ellos y dejar los reflejos para una de las últimas partes en caso de que necesite un tono muy ligero. Pero por ahora queremos dejarlo el blanco de la página. Y seguimos sombreando una sección tras otra. Así que hemos trabajado en la nariz, hemos trabajado un poco en los ojos, y eso no quiere decir que esté terminado. Seguiremos agregando capas a medida que avanzamos. Simplemente no parecía importarle. Adivina. Adivina. Supongo que trabajamos con oh, tenemos que estrellarnos. Bueno, tienes que acostarte, hemos conseguido a todos ustedes. Estamos sombreando el retrato aquí y determinando las partes oscuras usando líneas de sombreado. Entonces, en el pasado y en otros tutoriales, hemos utilizado líneas de sombreado, que son líneas pequeñas, finas y ligeras que están justo al lado de la otra para crear una sombra o una sombra. También te vendría bien el rayado. Pero aquí donde por ejemplo tenemos las cejas que son realmente ligeras. Estábamos usando líneas de sombreado muy a la ligera. Realmente no podemos definir los pelos individuales solo a partir de este modelo. Estamos sombreando el retrato. Estamos trabajando en la pequeña sombra aquí. Esta parte del retrato es oscura y necesita más sombra. Sin embargo, hemos utilizado líneas finas y pequeñas para mostrarlo de manera que no queden marcas en el papel. No queremos que estas líneas definitivas demuestren que queremos que sea suave y bien armonizada con todo lo demás. Queremos que se desvanezca. Así que tómate tu tiempo. Sigamos sombreando. Tenemos que tenemos tenemos en el cuadro original, podemos ver esta oscuridad en la cara también. Esta sombra aquí. Ya que esta es una de las pinturas más famosas del mundo. De verdad, se ha hecho una película con Scarlet Johanson interpretando el papel de La chica con un arete de perlas. Pero lo importante aquí es recordar que estas sombras necesitan hacerse con mucha suavidad. Y necesitamos alimentarlos y trabajar en ellos y construir esas capas paso a paso. Ahora empezaremos a trabajar en los labios. Sigue observando tu modelo. Tómate tu tiempo. Y fíjense cómo estoy sombreando en estos movimientos circulares. Estos ayudan a mantener las marcas de sombreado muy, muy delicadas y lisas. Todavía estamos trabajando en este dibujo agregándole capas de sombreado. Cuantas más capas agreguemos delicadamente, más agregamos a la profundidad de percepción de nuestro trabajo. Bien, hola. A medida que continuamos sombreando y trabajando en nuestro dibujo, recuerda que también podemos agregar líneas de rayado cruzado para sombrear este retrato. Entonces aquí he creado líneas diagonales en el costado de la cara, pero luego estoy creando una eclosión cruzada. Son líneas más verticales y líneas horizontales que se cruzan entre sí. Pero lo estoy haciendo con mucha delicadeza y muy ligera en estas diferentes partes. Funciona mejor construir esas capas paso a paso para crear las áreas más oscuras y agregar esa sombra que estamos buscando. Sólo queremos que sea suave. Recuerda que puedes enviarme cualquier duda que puedas tener en el camino, o tal vez cualquier dibujo final que hayas logrado una manera que te parezca interesante o que pueda tener preguntas alrededor, Estoy más que feliz de abordar cualquiera de sus inquietudes o tal vez compartir con ustedes algunos punteros orientadores o simplemente para compartir. Estoy feliz de recibir sus dibujos finales. Primero, vamos a borrar aquí las líneas del eje que dibujamos al principio. Nuestro dibujo se ve más limpio porque no quieres que estas líneas lo hagan. Tú eres, estás, estás dibujando aquí. Entonces voy a usar mi goma de borrar sólo para repasar la cara. Entonces quiero quitar estas líneas del interior de mi dibujo porque han servido a su propósito. Ya no los necesito. Después trabajaremos en cualquier punto vacío que quede en el retrato para agregarles capas de sombreado. Ahora vamos a trabajar en los dientes. Al principio. Puede parecer que necesitamos editar los dientes y dibujarlos un poco más altos. Pero en realidad si agregamos las sombras necesarias dentro la boca que son causadas por el labio superior, no habría necesidad de borrar nada. No hace falta volver a dibujarlos. Lo están, se ven bien. Estamos abordando las capas de sombreado en la nariz aquí como parece. Tiene que ser un poco más pequeño tal vez. Y ahora vamos a agregarle volumen y dimensión. Desde esta perspectiva. Solo me estoy tomando un poco de tiempo para observar mi modelo, pero también observado dibujando para crear la nariz o trabajar un poco mejor en la nariz. Podemos ver esta parte ligera en la nariz aquí en el cuadro original. Entonces solo tenemos que trabajar en la sombra que es eso que está al lado. Para darle esa forma sin usar una línea afilada. No deberíamos ver ninguna línea clara definitiva en estas partes. Están aquí al principio porque los usamos como pauta y son ligeros. Los usamos para determinar los lugares adecuados para las sombras. Entonces agregamos estas líneas. Ahora que estamos sombreando el retrato, ya no debemos ver estas líneas claras y duras. Entonces los estamos borrando o retirando en el camino. Y estamos agregando capas de sombreado muy suaves en los sprites que queremos. Entonces no vamos a ver estos. Ideas para sombrear estas líneas afiladas. Y en términos generales, porque estamos trabajando de la oscuridad a la luz, que es lo que harías en dibujo a lápiz o sombreado. Así es como tenemos que trabajar. No queremos ninguna línea afilada. Queremos darles forma o ablandarlos o desvanecerlos. Recuerda que podemos usar líneas de sombreado como esta para sombrear. Y también podemos trabajar en el fondo y las diferentes capas paso a paso. Ya sea que esté usando solo sombreado o líneas de rayado cruzado. De cualquier manera, su aplicación debe ser principalmente ligera, suave y consistente. Entonces ya sea que estés trabajando en una parte más oscura o que tenga más sombras o una parte más clara. La técnica necesita ser consistente. Así que visualmente nuestro dibujo se ve lógico y todas las partes se ven coherentes. Hola. Ahora como estas partes aquí en este auto para un más oscuro, vamos a agregar más capas de sombreado en las líneas de sombreado que ya hemos agregado. Por lo que nuestras líneas primarias de eclosión en el pañuelo, en la parte de la cabeza, son más prominentes. Ya puedes ver, puedes ver mis líneas ahí. Pero quiero trabajar en ellos un poco más. A lo mejor intensificaba esa sombra aquí debajo en la bolsa y aumentaba la sombra usando más capas. También podemos llenar estas partes por completo. Tenía una capa de sombreado suave encima de todo. Así que las partes blancas en la parte superior las cuales están resaltadas, se puede tener un tono muy claro, claro, oscuro por allá. Pero eso es algo hacia lo que estamos construyendo. Estamos agregando suavemente las capas de sombreado. Aunque no estamos sombreando completamente todo el retrato. Es como si estuviéramos mostrando exactamente en qué partes sí tenemos las sombras y las luces y cuidándolas. Simplemente delineando el final de la bufanda aquí donde está bajando. Me aseguré de que mis páginas sean agradables y ordenadas y limpias. Me da un momento para mirar hacia otro lado o mirar diferentes detalles Así puedo intentar mirar mi imagen con ojos frescos. Aquí estamos agregando las luces y sombras en los textiles. Podemos agregar las capas de sombreado de la misma manera en se pintó la pintura o de la misma manera que las vemos en nuestra imagen modal. Podemos hacerlo con pinceladas más definitivas. De veras depende de ti. Pero esencialmente, preferiría simplemente continuar con líneas de sombreado o rayado cruzado o incluso la técnica de sombreado de movimiento circular. Si lo has usado. Si estamos usando las líneas de sombreado, es muy importante, manera organizada. Así que tómate tu tiempo. Es por eso que el sombreado necesita pacientes. Porque también las líneas de sombreado iniciales que habíamos agregado en estas partes no eran necesariamente bien organizadas y son la primera capa cuando empezamos a agregar las capas de sombreado. Pero luego hemos agregado más encima de ellos. Y queremos seguir siendo cada vez más organizados para que quede muy suave y claro. También recuerda que también puedes usar diferentes lápices en el proceso. Las líneas de sombreado y las capas de sombreado deben coincidir y completarse entre sí. Y queremos tener cuidado en cuanto a cómo los estamos agregando porque básicamente estamos creando un equilibrio entre estos dos. Incluso las líneas de eclosión cruzada, deben seguir esta regla y ser regulares. Eso es lo que queremos decir con consistente. Y necesitamos observar y mantener esa textura de la obra por todas partes. Y lo hace mejor y claro y se suma a la profundidad de percepción de nuestro trabajo. Ahora vamos a llenar estas partes. Podríamos haber usado las líneas de sombreado, las líneas sombreado cruzado y también las capas de sombreado para trabajar en estas partes también. Realmente es una preferencia. Tómate tu tiempo. Esta parte, que estamos trabajando añadiendo más capas oscuras dos, también es completamente oscura en la pintura original. Por lo que estamos tratando de llenar estas partes completamente usando líneas de sombreado. Todo bien. También vamos a desvanecer estas partes un poco usando nuestra canción de pluma. Es por ello que borramos un poco esta parte solo para agregar una capa suave de sombreado. Lo estoy haciendo delicadamente y en partes específicas. No queremos borrar todo muy duramente. Sólo queremos construir sobre lo que tenemos aquí y hacer un ajuste. Si necesitas borrar más. Usando una herramienta más específica, puedes usar una goma de borrar mono que es una goma de borrar más delgada. Sólo para meterse en estos puntos más apretados. Asegúrate de que tus lápices sean bonitos y de punta afilada porque te darán ese delicado efecto que deseas. Y recuerda que puedes usar un lápiz mecánico con, con un núcleo de tu elección, las ideas que necesites usar. Lápices que son delicados y te permiten lograr ese detalle, pero también necesitas estar cómodo con ellos. Aquí solo estoy afilar mi lápiz porque hemos alcanzado un nivel en el que realmente necesitamos agregar estos detalles sin importar cuán pequeños o delgados se muestren a través de ellos. Entonces, sigamos construyendo nuestro dibujo y construyendo esas capas. Bien, aquí en este punto tenemos un punto de luz que está brillando parte. Vamos a agregarlo usando la goma de borrar. Este es el borrador Mono de aquí. Esta pintura es famosa por el arete de perlas y también por supuesto, cada otro elemento, el arete de perlas tiene ese brillo, así que queremos que destaque. Ahora estamos trabajando en diferentes partes, haciéndolas más audaces usando líneas de sombreado bien organizadas. Me estoy tomando mi tiempo. Si necesitas un momento para alejarte, pausa el video, mira hacia otro lado, tómate uno o dos minutos, y luego regresa y mira tu dibujo. Y automáticamente notarás más lo que podría faltar, qué sombras se pueden agregar o les falta un poco de capas. O tal vez algunos aspectos destacados que se puedan acentuar. Aquí en el pañuelo en la cabeza. Y la parte aquí donde está muy bien, muy bien girando. Hay algunas, algunas, algunas arrugas en ella que queremos agregar con cuidado. El modelo original o el modelo impreso que tenemos. Esta parte es un poco más delgada y no es tan ancha como esta y casi tiene una forma como esta aquí. Sólo estoy tratando de lograr esa parte. Seguimos eclosionando y rayando en una luz muy organizada y suavizada. Aunque hay más destaque en esta parte del pañuelo, lo estamos manteniendo muy ligero pero aún aplicando nuestras líneas de rayado cruzado. Recuerda que si necesitas levantar algo de parte del sombreado de tu dibujo, pero sin borrarlo por completo o borrarlo, usarías una goma de borrar amasada. Lo hemos usado en otros tutoriales, y la goma de borrar amasada se usa en este movimiento punteado hacia arriba y hacia abajo sobre el área en la que quieres levantar un poco de grafito. Y lo que hace es que sí, levanta el color y aporta un resalto, como trae algo de luz en esta parte. Pero lo hace de tal manera que imita la textura del dibujo. Por eso es una herramienta importante. puedes darle forma en la forma que lo necesites y limpiarlo. Hacer uso de ella de esa manera. Es muy, muy servicial. Sólo estoy repasando algunos esquemas aquí que definen los bordes del pañuelo en la cabeza, tal como lo hice en la frente. Lo estoy haciendo aquí. Estas son las partes más oscuras. Ajustamos las capas de sombreado sobre ellas una vez más y también trabajaremos en las partes más ligeras usando líneas de sombreado pequeñas y delicadas. Otra vez. Ahora, mirando a los ojos, realidad son la parte más ligera de este retrato en cuanto a lo brillante que es la parte blanca. Aquí, solo estoy agregando una capa muy delicada en la frente. Era líneas de eclosión muy suaves. Y con solo hacer eso, automáticamente haces que los ojos destaquen. Los haces destacar y más 3D. Porque has agregado esa capa de sombreado muy leve en las partes brillantes de las mejillas y la frente, dejando, dejando que los ojos estén realmente contrastados. Y los hace destacar. Incluso aquí en este borde de la nariz, lo que me da ese puente. Muy a la ligera. Tómate tu tiempo. Estas partes en el ojo, las partes más ligeras, la parte blanca del ojo, el globo ocular. Vamos a agregar otra capa de sombreado. Estoy borrando con mi borrador aquí solo para alegrarlo. Pero voy a entrar y añadir otra capa de sombreado a la frente. Muy a la ligera, muy, muy a la ligera. Entonces quieres tener cuidado. No queremos quitarle esa ligereza, esos puntos brillantes, brillantes, brillantes en los ojos. Ahora lo siguiente son los labios. También vamos a trabajar más en los labios. Como estas partes internas son completamente oscuras. Ahí sí tenemos un punto culminante, pero estas partes son completamente oscuras. Estoy agregando los detalles, algunas líneas sobre los aspectos más destacados. Apenas estamos haciendo las adiciones finales, finales o ajustes son dibujo se hace básicamente. Como siempre digo, completar cualquier dibujo realmente depende de ti. Porque cada, cada persona que dibuja, realmente depende de ti y de cuánto quieras agregar, en cuántas capas quieres trabajar. Además, es una estética. Es cuestión de estética. A lo mejor te guste donde está ahora mismo y lo ves terminado y terminado. Entonces, realmente depende de ti. Puedes tomar el tiempo que necesites para completar un dibujo. La idea es practicar, disfrutar del proceso, aprender de él. Tómate tu tiempo, prueba tus lápices y tus herramientas. Tal vez vuelva a crear el dibujo con un juego diferente de lápices. Es una práctica de observación y de mirar los reflejos y las sombras y poder aplicarlos en esta técnica sobre papel. Sigue practicando. Y espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Encuentro que el sombreado es realmente meditativo. De veras me meto en ello. Pero espero que hayas disfrutado mucho de esto y seas capaz de probar y usar diferentes técnicas de sombreado. Así que muchas gracias por acompañarme y nos vemos de nuevo en el siguiente tutorial. 12. Retrato completo de balletti de manon: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial de dibujo. Vamos a empezar a dibujar este retrato dibujando el rostro. Vamos a empezar dibujando las líneas del eje para ayudarnos a crear nuestro boceto base. Se ubicará en el centro de la cara para ayudarnos a comparar diferentes proporciones en función diferentes tamaños de diferentes partes de la cara. Entonces dividiendo tu imagen en cuatro y podrás dibujar el eje en tu modelo, dibujando como tu imagen de modelo en tu página aquí. Te ayuda a hacer comparaciones de izquierda a derecha, de arriba a abajo, y también a asignar qué partes de la cara están en cada cuadrado. Ahora, dibujamos las líneas del eje tal como las dibujamos en la imagen de muestra. He usado una regla. Me ayuda tener esa línea muy recta diferenciada de nuestro dibujo son líneas más crudas. Tenga en cuenta que el eje que dibujé no está en el centro de la página horizontal y verticalmente. Está un poco a la izquierda. Y es porque este lado tiene la cabeza del retrato y está inclinado hacia la izquierda. Por lo tanto, es posible que también queramos dibujar algunas partes del vestido. Y las partes inferiores. Por eso movemos el eje hacia arriba y ligeramente hacia la izquierda. Comenzamos el boceto de la cara con lápiz de la a a la B. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Hay disponibles para cada tutorial que sigas. Tienen toda la información de cada tutorial. Entonces, los materiales que vas a usar, el boceto base, el contorno para crear tu boceto base, tu imagen de modelo, por supuesto, y cualquier cosa que puedas necesitar. Así que haz uso de ellos. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener. Estoy aquí para ayudarte. Ahora como estamos dibujando la cara, solo recuerda que la cara tiene una forma ovalada aquí y es una cara muy larga. Tómese su tiempo para crear su boceto base. Queremos que sea lo más preciso que queramos o lo más cerca que podamos llegar a nuestra imagen de modelo antes de comenzar a sombrear. Así que tómate tu tiempo. Dibujamos el aspecto general del cabello en esta parte. Pero más adelante agregaremos más detalles. Entonces le estamos dando la forma, como el espacio donde va a ir el cabello. Pero agregaremos más detalles más adelante a medida que construyamos la imagen. Podemos agregar tantos detalles como queramos en nuestro boceto base. Simplemente manténgalo muy ligero. Si vamos a considerar el tamaño de la cara y las diferentes proporciones. Esto es, así es como se vería. Dibujarías una parte a la vez. Ayuda a hacer las comparaciones dibujando un cuadrado a la vez que fueron alineados por nuestro eje. Simplemente ayuda cuando estás, esta comparación es una forma de medición. Así que tómate tu tiempo. Dibujamos el boceto inicial muy a la ligera. Y podemos agregar, como se mencionó anteriormente, se pueden agregar tantos detalles. Como puedas o como quieras, incluyendo no solo la forma general del cabello o la cara o los ojos, sino también sombras, sombreado, tal vez marcando donde están los reflejos. Todos estos son muy importantes. Y rehacer, hacemos el boceto muy a la ligera porque más adelante vamos a estar sumando valores de línea. Y eso, eso la hace más audaces las partes necesarias, empieza a aumentar el contraste de nuestra imagen y dándole una profundidad de percepción. asegura de que la imagen de tu modelo esté colocada frente a ti de tal manera que sea cómodo mirarla continuamente. Simplemente facilita el proceso de dibujar tu boceto base y hacer esa medición ya sea visualmente o con una regla o incluso la técnica de medición con lápiz. Aquí hay una flor, solo estamos determinando el lugar adecuado para ella ahora. Y más adelante vamos a volver a ello y trabajar más en ello y en todos los demás detalles. Pero sólo estamos marcando dónde está. Al igual que los otros detalles. Aquí se encuentra la oreja. Y seguimos marcando las diferentes partes de la cara y diferentes elementos para que luego podamos sombrear. Ahora vamos a observar cuidadosamente el boceto. Si estamos satisfechos con las medidas, continuamos nuestro trabajo editando. Borra tantas veces como necesites. No dejes que te detenga. Borrar y fijar todas estas proporciones es muy normal. Y es un proceso. Pero no dejes que te desanime de ninguna manera. Estamos, nuestros dibujos finales no están destinados a parecerse exactamente nuestro dibujo modal o imagen modal. Entonces solo está ahí para las referencias sepamos dónde están los aspectos más destacados, dónde están las sombras. Y construimos nuestra propia imagen y trabajamos en nuestras propias habilidades de dibujo. Ahora determinamos el lugar adecuado para las cejas, y hacemos el boceto inicial para ellas. Para dibujar los ojos y las cejas. Podemos dibujar algo así. Después borra las líneas. Este retrato, se ubicaría aquí aproximadamente. Si consideramos que las cejas están aquí. Estamos comprobando la distancia por aquí. A medida que avanzamos, observamos y hacemos todas las ediciones necesarias, por ejemplo, ahora en este punto necesitamos dibujarlo más a un lado. También note el, el, lo lineales que son los ojos. ¿Están en línea recta? Horizontalmente son las diagonales entre sí. Y también entonces haces esa comparación entre el cuadrado derecho y el izquierdo en la parte superior. Y continúas agregando los detalles como tales. Ahora empezamos a trabajar primero en los ojos, medimos y comparamos la distancia y proporción con las cejas. Así que usamos todos los demás elementos alrededor para marcar el lugar exacto donde debemos dibujar algo. Recuerda que puedes enviarme cualquier duda que puedas tener en el camino. También puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa del, de tu dibujo. No tiene que estar completamente completo. Y estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos consejos, alguna orientación, algunas pautas. Estoy aquí para ayudar. Solo estoy tratando de agregar detalles un poco. Ahora pasamos a trabajar. En el otro ojo. Comparamos las medidas y las distancias con el otro ojo y el punto superior en las cejas también. Volveremos a los ojos y modificaremos algunas partes a medida que avanzamos. Ahora estamos determinando el lugar adecuado para la nariz. Tenemos que modificar un poco más esta parte. Recuerda que está bien hacerlo porque a veces necesitas dibujarlo y mirarlo para que realmente notes lo que está mal y cómo se puede hacer mejor. Aquí, me estoy dando cuenta mientras miro mi imagen que necesitamos dibujar el ojo un poco más bajo. Puede que ya lo hayas hecho correctamente, son que las proporciones se ven bien ya. Pero de mi lado tengo que rehacer que la cara sea un poco más larga de lo que debería ser. Es importante saber que necesitamos hacer todas las ediciones y la parte de boceto, que es esta parte, porque editar sobre las capas de sombreado aplicadas, que son capas, sería difícil. Pero también podría hacer que el trabajo se vuelva más desordenado o un poco más sucio. Y es una lástima borrar a través de tantas capas. Entonces por eso nos tomamos nuestro tiempo en el sketch. También es importante tener en cuenta que estamos midiendo uno a uno. Podemos ver fácilmente cómo debería quedar y dónde necesitamos editarlo. Entonces es del mismo tamaño que lo estamos viendo. No lo estamos dibujando más grande o más pequeño. También podemos usar la regla para medir algunas porciones con precisión. Puedes medirlo en tu imagen de modelo y luego medirlo en tu dibujo. Es solo cuestión de práctica y hemos pasado por varios tutoriales, pero la práctica puede tomar, puedes seguir practicando y dibujando y probando tus técnicas y tus lápices. Todo ayuda no sólo con nuestra escala en, en el dibujo, sino con nuestra confianza y nuestro enfoque. Y ayuda a construir nuestro propio estilo en el medio de dibujo. Ahora vamos a trabajar en los labios. Haz que sea un hábito tomar siempre un momento cada dos minutos. Tira la cabeza hacia atrás, mira tu propio dibujo, las canchas que has creado. Notarás qué cambios hay que hacer. También necesitamos trabajar un poco más en los ojos. Estoy notando que necesitamos hacerlos un poco más grandes, pero trabajaremos más en eso más adelante después de que hayamos terminado con la nariz y la boca. Ahora vamos a trabajar más en los ojos. Como se mencionó anteriormente, necesitan ser un poco más grandes. Así que usamos nuestra goma de borrar para eliminar esas líneas de luz y volver a aplicar nuestra captura base. Ahora, como ya sabrás, entonces usamos las líneas del eje como guía para crear nuestro boceto base aquí. Entonces, una vez que tenemos toda la información que necesitamos, borramos las líneas del eje y luego nuestra captura base se convierte en la guía para nuestro proceso de sombreado. Así que todo está construyendo esas capas y cada capa es una ayuda a cada capa siguiente y construyendo sobre ella. Ahora tengo, he levantado boceto a la derecha. Voy a pasar a bosquejar el de la izquierda. Tómese su tiempo y si no está seguro de algún siguiente paso en algún momento, solo siga mi ejemplo. Ahora estamos agregando los detalles de la flor que vemos en su vestido. Queremos agregar tanta información como podamos en nuestro boceto base. Marca hacia dónde tiene que ir todo y aunque haya un resaltado como un punto más brillante, puedes marcarlo muy ligeramente, la forma de la misma, a dónde va, solo para saber cuándo evitarlo, como qué partes evitar porque queremos que los reflejos sean el blanco del papel y los sombreamos muy ligeramente, pero es importante notar dónde están. casi terminamos con el boceto aquí. Recuerda si necesitas tiempo extra, solo pausa el video, tómate tu tiempo. Este proceso puede tardar más de lo que esperamos, porque dibujar y sombrear, lleva tiempo, necesita paciencia. Y queremos que nuestro boceto base sea genial, listo para el siguiente paso. Ahora vamos a hacer la edición final. Y entonces empezaremos a sombrear. Estoy usando mi lápiz mecánico. También puedes usar lápiz de la a la B. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Y vamos a repasar cada parte. Echa un vistazo a tu dibujo de modelo, imagen de modelo. Echa un vistazo a tu dibujo, haz las comparaciones. Es muy buena práctica verificar dos veces, siempre verificar dos veces, medir dos veces. Haz esa comparación agrega cualquier cosa que pueda faltar. Por eso es bueno detenerse cada pocos minutos. Tire de la cabeza hacia atrás, tal vez mire hacia otro lado, luego mire hacia atrás en su dibujo. Y notarás enseguida lo que podría faltar. A lo mejor algunas cosas fuera de proporción. A lo mejor algunas partes se pueden marcar como resaltados. O sombras, claro. Ahora, tal vez necesitemos borrar y dibujar diferentes partes varias veces, especialmente para el inicio de nuestro viaje artístico. Entonces es mejor entrenar nuestros ojos practicando y no trazando las líneas. Entonces quieres hacerlo libremente y no dejes que te detenga ni te desanime si el resultado no es como te imaginabas o si no es como tu imagen de modelo, eso no es, no es un problema. No es un problema en absoluto. Las ideas para practicar y mejorar y mejorar la nuestra, tuya, para mejorar tu propia habilidad de dibujo. La única manera de hacerlo es seguir practicando. Los pelos de las cejas están ligeramente orientados hacia abajo y las cejas también están un poco inclinadas hacia las partes inferiores de la cara. Sólo queremos dibujarlos en la forma correcta. Y como los vemos en nuestra imagen de modelo. te preocupes demasiado si tu boceto inicial no es exactamente tu precisamente como tu imagen de modelo y simplemente está cerca o en la misma, las mismas similitudes y algunos aspectos Eso es suficiente porque nosotros todavía tienen el sombreado, el proceso de sombreado y que en las capas de sombreado, puede, puede agregar más precisión a su dibujo. Pero no significa que necesites seguir cambiando tu boceto inicial si es en un lugar donde las proporciones son correctas, estás contento con él. Entonces está listo para pasar al proceso de sombreado. Sí. Ahora vamos a empezar a sombrear, partir de la línea del cabello. Y el pelo. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Puedes usar dos lápices diferentes para líneas que sean más claras o más oscuras. Pero nuevamente, continúe aplicando presión media sobre sus lápices. No tienes que aplicar una presión más fuerte para poder, quieres evitar crear una sangría en tu papel o tal vez colocar demasiado grafito en tu página que tal vez sería difícil de eliminar. Así que adelante y dibuja estas delicadas líneas, imitando el cabello, la dirección. Así que observa muy bien tu modelo y dibuja las líneas tal como las veas. Y estamos dejando pequeños huecos entre nuestras líneas aquí porque queremos mostrar la textura. Queremos matizar esa textura y poder verla. Así que vamos a repasar la totalidad del cabello. Así que tómate tu tiempo. Ahora vamos a agregar algunos valores de línea más al cabello. Queremos dibujar el cabello, los pelos y la textura del cabello en la dirección de la curvatura que veas. Al igual que el cabello se curva aquí verticalmente pero también se inclina hacia la izquierda. Y así es como trazamos nuestras líneas. Pero estoy agregando más valores de línea, es decir, las líneas más oscuras son líneas más contrastantes que permiten que la imagen se vuelva más 3D. Sigue mi ejemplo. Ahora vamos a empezar a sombrear la sombra del lado derecho de la cara. Y al sombrear esa sombra, también vamos a delinear la línea del cabello y su tercera separando el cabello de la cara misma. Voy a empezar a usar la técnica de eclosión para sombrear. También puedes usar rayado, pero quieres mantenerlo muy ligero. Partimos de las zonas más oscuras y nos movemos hacia las zonas más claras, como siempre haces con el dibujo a lápiz. Porque con áreas más oscuras, las áreas más sombreadas, lo repasas una y otra vez para construir esa sombra lugar de aplicar presión sobre tu lápiz. También puedes cambiar tu lápiz por un lápiz más oscuro. Pero es mejor mantener una presión ligera a media y pasar por encima de tu sombra. Y si es necesario hacerlo más oscuro, simplemente repasarlo de nuevo. Así es como construimos esas capas. El lado derecho de la cara, incluyendo el un poco de la parte posterior del cuello y debajo de la barbilla. Estos son los tonos más oscuros que tenemos en nuestro dibujo. Entonces son las partes más oscuras y vamos a repasarlas. Ahora que tenemos, hemos trabajado en nuestras sombras y podemos seguir trabajando en ellas un poco más tarde. Vamos a empezar a trabajar en los ojos, marcando el iris y la pupila. Queremos traer esa definición y hay un resaltado dentro del ojo, que es una parte blanca por lo que no quieres rellenar eso, así que tenlo en cuenta. Y aunque el ojo tiene una parte más oscura, todavía no estoy aplicando mucha presión. Sólo lo voy a repasar una y otra vez. Estoy marcando la línea del párpado superior. Ahora. Estoy trabajando en la I de la izquierda. Sólo para poder hacer esa comparación entre los ojos y su colocación. Y añadiendo el color. Cuanto más sombreamos nuestro dibujo, más 3D se vuelve. No estamos dibujando en estilo hiperrealista, sino que es realista. Estamos apuntando a acercarnos lo más posible a eso. Marcado. El iris y la pupila aquí. Asegurándose de que ese aspecto también. Tómate un momento, mira tu propio dibujo. ¿Los ojos se ven visualmente lógicos? Sus proporciones son, bueno. Ahora estoy agregando un esquema a la, a la pupila. Añadiendo un poco de sombreado aquí. Vamos a hacer lo mismo por el otro ojo. Y luego vamos a definir las cejas. Trabajemos un poco más en la nariz y solo traemos esos detalles. Hemos añadido una sombra muy ligera, como se puede ver en la frente debajo del ratón. Y claro, en la curvatura que está en el interior del ojo izquierdo. Pero ahora queremos definir la nariz un poco más. Entonces las fosas nasales o la parte más oscura pasando por encima de ella y seguimos observando nuestra imagen modelo a medida que dibujamos. Porque a veces hacemos suposiciones en nuestra mente que esto es más oscuro o algo que necesita ser más ligero. Pero entonces cuando miras tu imagen de modelo, se ve un poco diferente o no tan oscura o tan sombreada como luchamos. Así que sigue mirando tu imagen de modelo y sigue mirando tu propio dibujo. Y seguimos sombreando. Trabajemos más en los labios. Queremos agregar esas capas aquí. Hay un resaltado en el labio inferior. También hay una textura en los labios. Entonces quieres tenerlo en mente. Quieres aplicar tus líneas ligeramente. Estás tramando líneas. Quieres pasar por encima del labio superior y luego el labio inferior. Y sigue usando esas delicadas líneas. Tómate un momento para afilar tus lápices, asegúrate de que tu imagen sea agradable y limpia. Y vamos a trabajar un poco más en los ojos. Definir esa sombra justo al lado del ojo porque no queremos que se interrumpa la mirada ni la estética del ojo o los reflejos que hemos creado. Pero necesitamos sombrear el área alrededor del ojo. Nuevamente, si en algún momento no estás seguro cuál es el siguiente paso, qué hacer. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Y trabajando en la sombra en la parte interna del ojo aquí. Porque la luz viene del lado izquierdo del dibujo o del lado izquierdo de nuestro, de nuestro modelo aquí. Por eso tenemos más sombras en el lado derecho. Mis líneas son realmente ligeras. Son muy delicadas. Quiero aplicarlos a la ligera y echar un vistazo a mi dibujo y ver tal vez si has sombreado un poco demasiado, puedes levantar ese color ya sea con una goma de borrar amasada. Yo aconsejaría usar una goma de borrar amasada porque puedes darle forma como quieras que se le dé forma. Y entonces en este movimiento punteado es el movimiento hacia arriba y hacia abajo. Repasas la parte donde quieres reducir la cantidad de grafito que hay en tu papel. Y por lo tanto, acentúas el resaltado o haces que cierta parte sea más ligera. Ahora estamos trabajando en la I la izquierda que tiene diferente sombreado diferente. Tienen los más ligeros golpeando cada ojo de manera muy diferente. Sigue mi ejemplo. Ahora que hemos definido varias partes y casi mayoría de las expresiones faciales y el pelo y repasado esos detalles. Agreguemos un poco más de detalle a la ropa. Y tal vez la parte inferior de nuestro dibujo. Tenemos algunas líneas irregulares aquí y allá, es decir, que no son líneas rectas o sus líneas que creamos y redibujamos de acuerdo a la forma que veamos. Porque las telas, necesitas esas líneas delicadas y necesitas imitar la dirección de la curvatura y así sucesivamente. Y pueden estar más separados que el sombreado que harías en la cara, por ejemplo, así que ten en cuenta los reflejos donde están las partes blancas, las partes que quieres que sean las blancas de la página. Seguimos agregando esos detalles y estoy usando un borrador mono aquí para borrar y traer algo de resaltado nuevamente. Sólo porque una goma de borrar mono permite entrar en esos espacios más pequeños. Estoy usando el rayado aquí para repasar ese detalle. Y trabajamos en la ropa como tal. Sí. Ahora que hemos definido un poco del cuello y un poco de la ropa. Vamos a terminar. La forma de la cara en el lado izquierdo, especialmente con la cadena. Queremos introducir esa definición. Quieres trabajar muy a la ligera, mucha delicadeza y sombrear esos detalles exactamente como yo estoy haciendo estos movimientos de ida y vuelta. E incluso cuando estamos dibujando una línea como esta, estamos haciendo de un movimiento discontinuo, no de una sola vez. Así que mantén tu mano mentida. Estamos definiendo la forma del mentón. Entonces entramos y alimentamos esa línea. Lo sombreas muy ligeramente y lo alimentas porque no quieres una línea muy resaltada que muestre el borde de la cara. Quieres que esté tranquilo y delicado e implique la curvatura de esa mejilla de ahí, el mentón, sin que sea demasiado contrastante. Tómese su tiempo si necesita pausar el video y luego reproducirlo nuevamente cuando esté listo, solo tómese el tiempo que necesite. A continuación, voy a agregar algo de sombreado al cuello y a la clavícula. Si hay alguna sombra que falte o algún sombreado que quieras agregar a alguna parte. Nosotros, porque nuestro dibujo está en una etapa en la que hemos construido algunas capas. Se llega a ver aún mejor lo que podría faltar, qué aspectos destacados podrían ser necesarios. Solo ve a por ello, disfruta del proceso. Tómate tu tiempo. Y vamos a completar este dibujo. Ahora vamos a trabajar en la flor aquí abajo. Vamos a darle alguna definición y tal vez hacerlo un poco más 3D. Estoy agregando algunos valores de línea. Y voy a dar sombra a las hojas. Simplemente sigue observando tu modelo y aplica tus sombras, tus reflejos y tus líneas exactamente como las ves. Ahora que hemos sombreado y dibujado nuestra flor aquí, vamos a conseguir alguna definición o alguna textura a la ropa. Sólo para traer también ese bosquejo y esa forma. Y lo diferencia de la clavícula y el pecho. Tenemos que trazar esa delicada línea aquí. Son líneas irregulares, por lo que son líneas de acuerdo a lo que estás viendo y no son solo líneas rectas o líneas de sombreado o líneas de rayado cruzado. Dando algo de textura al hombro, la tela del hombro aquí. Ahora quiero trabajar en la sombra, la parte más sombreada del dibujo. Quiero trabajar un poco más en estas capas. Solo tenemos que darles un par de capas más. Y sigo sombreando en este movimiento de ida y vuelta. Y lo más importante con sombreado es mantenerse consistente. Entonces, ya sea que esté trabajando en las áreas más sombreadas, las partes más oscuras o las áreas más claras, sombreado debe seguir siendo consistente. La técnica que has utilizado necesita seguir siendo consistente porque quieres que tu imagen vea visualmente lógica y que todas las partes pertenezcan juntas y nada se destaque demasiado. Aquí. Acabo de borrar esa línea que define el cuello. Fue que no estaba 100% claro. Se mezclaba con los pelos de la espalda o los pelos del cuello. Pero ahí lo he definido con una definición muy leve, muy leve. Ahora, quiero trabajar un poco más en la sombra aquí. Solo para dar definición a todo y permitir que los reflejos se desplacen trabajando tanto en las sombras como en los reflejos les permites brillar, para que realmente se presenten. Y agrega una profundidad de percepción a tu imagen. Tómate tu tiempo. Sigamos trabajando en las diferentes partes de nuestro dibujo. Agregar nuestras líneas de sombreado y cualquier cosa que pueda faltar para completar nuestro dibujo hoy. Ahora que estamos a punto de terminar con nuestro dibujo, estamos agregando los últimos toques, borrando cualquier línea extra en los lados, limpiando nuestro dibujo. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy y hayas podido practicar el sombreado y el dibujo cada vez más. Pero muchas gracias por acompañarme y verte de nuevo en el siguiente tutorial.