Dibujo dominante: bocetos, perspectiva y observación

1. Dibujo de masterización: dibujo, perspectiva y observación: ¿Quieres aprender a dibujar increíbles obras de arte, crear texturas realistas desde cero y convertirte en un maestro absoluto de los dibujos en perspectiva? Si es así, entonces este es el curso que has estado buscando. Con un amplio contenido de alta calidad, recursos adicionales de dibujo y asignaciones de cursos adicionales. Tendrás todo el apoyo de orientación y las habilidades que necesitas para producir obras de arte de las que estás orgulloso. Si eres un aficionado que busca impresionar a tus amigos o un aspirante a profesional. Este curso te ayudará a desarrollar tu técnica y conocimientos sin importar tu nivel de experiencia. Pero antes de que puedas crear obras de arte como Jim Gee Kim te guiará a través nuestro camino de aprendizaje único donde primero te familiarizarás con los principios básicos del dibujo y desarrollarás su técnica general. Entonces podrás transferir lo aprendido y aplicarlo a tu propia visión y expresar tu creatividad. 2. Introducción al dibujo: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial hoy, o el tutorial va a ser sobre el boceto usando un bolígrafo de delineador fino número 0.3 y un bolígrafo de delineador fino número 0.5, y también un bolígrafo de inmersión. El término bosquejo se refiere a un dibujo rápido de un paisaje, un edificio o una figura para expresar y mostrar un sentimiento o un momento. Para comenzar, necesitamos conocer las líneas que nos van a ayudar a bosquejar. Y también sobre las herramientas y materiales simples que vamos a usar como el delineador fino como este, que viene en diferentes tamaños, o un lápiz de inmersión que funcionará con tinta. Los forros finos como este tienen su propio encapsulado en su interior y no necesitamos rellenarlo. Cada una de estas herramientas nos da un tipo diferente de línea cuando se aplica sobre el papel. Líneas gruesas y delgadas. Y también el aspecto y la textura de nuestras líneas difieren. Ahora asegúrate de tener tus materiales a mano. Cuando usamos plumas de inmersión, podemos controlar la cantidad de tinta que va sobre el papel, donde en los forros finos se aplica una cierta cantidad de tinta sobre el papel. Ahora las líneas que se dibujan con un forro fino tienen el mismo grosor desde el inicio hasta el final. Aunque no tenemos tanta diversidad en las líneas que dibujamos con un delineador fino, ya que es una de las herramientas más simples para trabajar. Vamos a usar esto para hacer bocetos. Así que tómate tu tiempo si necesitas practicar en un trozo de papel en el costado solo para probar tus bolígrafos. Primero, vamos a aprender sobre las diferentes líneas que se utilizan en un boceto y en realidad dar forma a un buen boceto. Entonces estos son los diferentes tipos de líneas que vamos a dibujar con un delineador fino. Estoy usando mi pigmento fino liner número 0.3. Podemos trazar una delgada línea como esta en el papel. Se trata de un forro fino de 0.5, lo que nos dará una línea un poco más gruesa. Vamos a usar el delineador fino 0.5 para dibujar diferentes tipos de líneas. Observar. Cuando un buen boceto podemos ver diversas líneas. Y el punto clave es aprender a usar estas diferentes líneas y armonía para ayudarnos mejor a bosquejar de manera más realista y mostrar lo que queremos mostrar con una percepción más profunda. Las líneas también pueden diferir de una persona a otra ya que cada uno tiene su propio estilo y uso de pluma también. alguien le gustaría usar esquemas y tener un resultado más limpio cuando a otras personas les gustaría que las líneas más dispersas sean más líneas hash. La idea es entender mejor tu herramienta para que podamos dibujar estas líneas libremente en nuestro papel y dejar que nuestras manos se muevan por el papel desde el principio hasta el final. Y así es como sostenemos la pluma en nuestras manos. Y nuestras manos no tocan el papel en absoluto. De esta manera, podemos agregar las líneas de rayado libremente. Estos son momentos en los que vamos a utilizar contornos para nuestros dibujos y bocetos. Entonces necesitamos tener más control sobre nuestras líneas y dibujarlas con cuidado. Así. Suele ocurrir cuando estamos dibujando un objeto específico. De esta manera, podemos dibujar líneas rectas como esta que nos ayuden a mostrar la forma de un objeto fácilmente. Antes de entrar con los detalles. Podemos usar estas diversas líneas son líneas más específicas que se dibujan con cautela para mostrar la forma de un objeto, que es en lo que estamos trabajando. Uno de estos dos tipos con los que elegimos trabajar depende del boceto que vamos a crear. Por otro lado, si estamos creando un boceto que muestre muchas luces y sombras en sus dimensiones de diferentes cosas. Necesitamos utilizar diferentes tipos de técnicas de eclosión. Por lo que nuestras líneas pueden eclosionar más juntas o más separadas para mostrar los diferentes reflejos o las diferentes tonalidades de algo cada vez más ligero. Así como esto. Para mostrar una superficie más oscura, utilizamos líneas de rayado cruzado como esta, pero con una mayor densidad de líneas. Cuanto más cerca estén estas líneas, más oscura será la superficie que vamos a mostrar. Podemos utilizar estas líneas de eclosión para trabajar en diferentes tipos de tonalidades grises en nuestras obras. Por otro lado, cuanto mayores sean los huecos entre las líneas, más clara será la superficie en la que estamos trabajando. Y cuanto más iluminada o resaltada será la superficie que estamos tratando de retratar. Ambas tonalidades de color gris nos van a ayudar en el bosquejo. Es bueno practicar a la hora de rayar y sus densidades para crear diferentes tonalidades. También podemos aplicarlos así. Las líneas también pueden cruzarse entre sí de esta manera. No necesitan necesariamente estar angulados. Podemos agregarlos como tales. Siéntase libre de pausar el video y practicar en una hoja de papel lateral solo para probar su uso de sus propios bolígrafos y luego volver a jugar para continuar juntos. Entonces, cualquiera de estas líneas de sombreado que elijamos y qué tonalidades elegimos aplicar con ellas depende también de nuestro trabajo. En algunas obras necesitamos usar sombreado más rectas y otras, necesitamos usar líneas de sombreado cruzadas. Por ejemplo, si estamos trabajando en un boceto de un edificio, estas líneas de eclosión rectas van a ser beneficiosas. Líneas rectas con diferentes densidades para mostrar un pilar o una piedra en la pared. Y estas líneas de eclosión también serán utilizadas para mostrar las sombras. Otro tipo de líneas de sombreado es agregar estas líneas que son interrumpidas e irregulares como esta para mostrar las capas de sombreado en algunas partes de nuestro trabajo. Estas líneas son interrumpidas e irregulares, pero se siguen de cerca. Uno viene exactamente después del otro. También podemos agregar las líneas de sombreado como esta horizontalmente, comenzando con algunas de ellas y luego añadiéndolas a medida que avanzamos. El punto principal es observar nuestro boceto, nuestro modelo. Sigue mi ejemplo. También se pueden dibujar así y separarlo así. Esto es lo que las distancias que hemos aplicado entre estas líneas que están mostrando la profundidad y la dimensión de algo. Entonces hay una profundidad de percepción. La forma en que lo veamos dependerá de cómo bosquejemos. Sostener la pluma así nos permitió dibujar nuestras líneas libremente de esta manera y ser lo suficientemente valientes como para sumar más y más de ellas. Este es un medio energético, así que diviértete. Cuando hay momentos necesitamos agregar una parte completamente oscura de nuestro trabajo. Tenemos que trazar las líneas así cerca una de la otra. Y luego al agregar esta brecha de distancia, podemos mostrar esta sombra reductora, reductora. Entonces va desde las líneas más oscuras que he dibujado horizontalmente. Una tonalidad ligera o más ligera. Hay veces que necesitamos agregar textura a nuestro trabajo. Podemos usar puntos como este. Y cuando se aplica de esta manera, podemos mostrar la oscuridad haciéndola densa o haciendo que los puntos más densos se acerquen entre sí. Entonces otra forma de trabajar en la textura es usar también líneas curvas y líneas pequeñas como esta. Por ejemplo, cuando estamos trabajando en la textura de una tela, o podemos usar estas pequeñas líneas con diferentes densidades. Además, cuando vamos a mostrar algunos pequeños detalles, vamos a usar puntos y líneas simples como estas. La idea es imitar nuestro modelo, mirar nuestro modelo e imitar la dirección con la que vemos nuestras marcas siendo hechas. Lo que importa es tener en cuenta que existen diferentes tipos de líneas en las que podemos trabajar. Diferentes bocetos necesitan diferentes marcas. Y necesitamos familiarizarnos con ellos para que sepamos qué líneas usar y dónde. A veces las líneas rectas como esta nos van a ayudar y a veces necesitamos usar varias líneas una al lado de la otra de esta manera para mostrar mejor la forma y la forma de lo en lo que estamos trabajando. Una varias líneas vienen una dentro de la otra así. Pueden mostrar fácilmente el grosor de lo que estamos trabajando. Ya sea que estemos creando una línea o varias líneas una al lado de la otra. Necesitan ser utilizados lado a lado para mostrar toda la forma y forma de algo. Diferente. Se pueden crear grandes tonalidades con estos diferentes tipos de líneas. Y las líneas de sombreado pueden tomar una o varias de estas formas dependiendo de la forma en la que se esté trabajando. Espero que esto haya sido de ayuda. Y nos vemos pronto en el siguiente tutorial. 3. Creación de texturas Buildable: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial de bocetos. Espero que hayas podido hacer algo de práctica sobre los diferentes tipos de sombreado y líneas hash y diferentes líneas con diferentes bolígrafos que repasamos en menos de uno. Ahora para mostrar mejor una gran tonalidad, como se mencionó anteriormente, utilizamos líneas de rayado cruzado como esta. Y a medida que avanzamos hacia las partes más ligeras, la densidad se vuelve más baja. Por lo tanto, las brechas entre nuestras líneas son mayores. Sigue mi moción. Imita las marcas que estoy creando aquí. Tómate tu tiempo para practicar con tu herramienta. El bolígrafo es una herramienta muy sencilla, pero el grosor de la punta de tu bolígrafo o los diferentes bolígrafos que te permiten controlar la tinta o no, te darán una mejor idea de cómo puedes usarlos o manipularlos. Siguiendo así, hacemos que los huecos más grandes entre las líneas y también reducimos presión de nuestra mano y agregamos líneas de sombreado más delgadas para crear una superficie más clara. Los diferentes tipos de líneas que utilizamos y la diversidad de líneas que agregamos a nuestro trabajo nos ayudan a mostrar mejor una forma. ejemplo, si estamos trabajando en un edificio, usamos líneas de sombreado como esta para mostrar su forma y forma. Nuestras líneas se cruzan entre sí de esta manera para indicar un ángulo o una esquina. Al agregar estas líneas de sombreado, debemos tener cuidado y agregar los mismos espacios entre las líneas para mostrar mejor la forma y la forma de lo que estamos trabajando. Así que tómate tu tiempo para practicar. La práctica hace la perfección. Además, practicar te permitirá desarrollar tu propio estilo. Estas líneas que se cruzan y vienen una tras otra, nos ayudan a llenar las partes, la forma y la forma y completar la obra por completo. Y si nos estamos moviendo hacia las partes más claras mientras trabajamos en una forma como una parte de un edificio, agregamos huecos más grandes entre las líneas para indicar que hay más luz o menos sombra. Trabajando de esta manera, tenemos los tonos de color gris número uno aquí y el tono de color gris número dos en esta parte. Y luego agregando líneas aún más densas, más líneas aún más cercanas entre sí. Tendremos un tono gris número tres. Esto es solo, esto es solo una escala que podemos tratar de diferenciar entre lo que es más oscuro y lo que es más claro o más ligero. Para crear partes aún más oscuras agregamos a la densidad de las líneas. De esta manera. Podemos agregar líneas de rayado cruzado. Cuando estamos trabajando en este nivel de tonos de color oscuro. Podemos rellenar las conexiones entre las diferentes direcciones de las líneas. Son líneas pueden cruzarse entre sí. Y así tendremos un tono más oscuro. A medida que aplicamos más presión. Si sientes que tu muñeca o tu mano se están poniendo un poco sudorosas, puedes colocar un trozo de papel debajo lejos tu dibujo para que no dañes la página en la que estás dibujando. Recuerda, siéntete libre de enviarme un mensaje en cualquier momento con tus preguntas. Estoy más que feliz de compartir algunos punteros y algunos comentarios. A medida que estamos creando estas diferentes líneas sombreadas con diferentes densidades. Siéntase libre de pausar el video y practicar. Como puede ver, ahora hemos creado el tono de color gris número cuatro. Y usando líneas muy simples como esta que son esporádicas, hemos creado un tono de color gris más claro para esta parte. Observe cómo también hemos creado una textura en estas partes que muestra la forma y la forma de lo que estamos dibujando. No obstante, hay momentos en los que necesitaremos usar líneas curvas u oblicuas. Para dibujar estas líneas curvas. Tenemos que mover nuestras manos libremente así. Es casi como soltar un poco tu muñeca y aplicar tus líneas. Y un gesto más ligero, pero también libre. Si vamos a dibujar la línea curva lentamente así y no mover nuestras manos libremente. No podemos dibujar los dos lados simétricamente ya que nuestras manos no tienen el alcance ni el movimiento. Por eso relajar tu muñeca y soltarla un poco. Te conseguiremos una mejor curvatura. Con el fin de dibujar una línea completamente curva como esta, que tiene una forma circular. Por ejemplo, cuando estamos trabajando en una cúpula, la mejor opción es mover nuestras manos libremente y agregar líneas delgadas que vienen una tras otra de esta manera. Por lo que casi marca un gesto, un gesto de pauta para crear tu curva completa. Si agregamos las líneas como esta justo al lado de la otra, nos da el aspecto de una línea completa que nos permite editar diferentes partes si es necesario editarlas. Cuanto más practiques, más fácil te llegará. Y como agregamos varias líneas delgadas una encima de la otra así, tenemos una forma más simétrica y una más hermosa también. Todo el tiempo que estamos trabajando en estas líneas, necesitamos observar nuestro trabajo y ver si estamos avanzando en la dirección correcta. A lo largo de los bocetos que vamos a estar creando. Sólo vamos a estar usando las líneas que repasamos y practicamos A través de las lecciones anteriores. Recuerda, practicar no solo hace que tu aplicación sea más perfecta, se trata de tu comodidad con este medio. Cuanto más cómodo estés ya que más confianza estarás aplicando tus líneas. Y cuanto más y más practiques y crees dibujos, desarrollarás tu propio estilo. Estamos usando varias líneas delgadas una junto a la otra para crear una forma. Por ejemplo, si vamos a dibujar la tapa de una olla pequeña, usamos las líneas irregulares así. Al hacer bocetos. Utilizamos varias líneas para crear nuestra forma completa. Y entonces es a partir de estas líneas que elegimos la más adecuada y la hacemos más audaz. Y esa será nuestra línea definitoria, la línea que define la forma de nuestro objeto. Al hacer bocetos, debemos tener cuidado de agregar demasiadas, demasiadas , varias líneas o líneas de luz. Algunos pueden pensar que agregar varias líneas eventualmente arruinará este boceto, pero eso no es correcto en absoluto. En cambio, necesitamos agregar varias líneas libremente mientras hacemos bocetos para que no enfrentemos un problema como el que tuvimos mientras trabajábamos en esta muestra aquí. Esta línea de fondo muy definida. Si insistimos en usar esta línea recta definida como esta que hemos dibujado cuidadosamente, necesitamos asegurarnos de que las líneas realidad asimétrica sea correcta y no afecte la forma general o dibujo final que estamos creando porque la forma se traducirá en la imagen final. Como se mencionó anteriormente, la mejor manera de dibujar es usar tantas líneas delgadas como sea posible. De esa manera podemos elegir la mejor línea entre ellas y fortalecerla y hacerla más oscura. Entonces puedes repasar esta mejor línea y completar tu imagen. Gracias por acompañarme hoy. Nos vemos pronto. 4. Incorporación de tu libro de dibujo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial de dibujo y bosquejo. Esta es la parte que hoy vamos a estar dibujando juntos. También hay algunos terrones de azúcar en su interior, que también estaremos dibujando. Empezamos a bosquejar dibujando líneas libremente de esta manera. Creamos la forma circular de la tapa de la olla. Ahora vamos a bosquejar la forma circular de la parte inferior de la maceta. Esa es la parte más grande. Intentamos crear la forma circular, esa forma circular más grande con nuestras líneas libres. No debemos tener miedo de sumar las líneas de esta manera. Estamos usando una presión mínima y estamos creando las líneas colocándolas de manera discontinua en lugar de una línea recta grande. Acabamos de determinar el lugar de la base. Completamos los detalles sobre el plomo de las macetas, asegurándonos de que lo estamos agregando a la derecha, en el lugar correcto. Estamos usando líneas libres. Algunos son irregulares y vienen uno encima del otro. Lo hacemos para crear la forma y la forma que estamos buscando. Creamos nuestras líneas lo más rápido y fácil que podemos vestirnos para comprender la forma general. Y para decidir en qué línea entre todas las líneas delgadas están las que vamos a estar dibujando más oscuras para definir nuestra forma final. El punto clave es no tener miedo de agregar las líneas y dejar que nuestras manos se muevan libremente sobre el papel para formar la forma que estamos buscando. Así que estamos soltando nuestra muñeca y trabajando rápidamente. Como es habitual, enfatizamos en algunas líneas para mostrar mejor la forma. Esos son los que vamos a agregar más presión para agregar más definición. Ahora estamos dibujando los terrones de azúcar. Preste atención a la forma en que vamos a agregar las líneas, la dirección con la que estoy aplicando mis líneas implicará el foro. Sí, estoy aplicando mis líneas manera irregular y más y libre. Pero sigo mostrando los cubos y cómo se ven en general y dónde están ubicados. De esta manera. Sigue observando tu imagen. Si tuviéramos que sumar las líneas una por una, habría llevado mucho tiempo, y eso no es lo que hacemos cuando estamos haciendo un boceto rápido. En cambio, hemos dibujado la forma y la forma de los cubos con unos simples movimientos de nuestra fina línea sobre el papel. Ahora vamos a trabajar en la capa de sombreado de este lado de la forma circular de la maceta. Recuerda que puedes enviar mensajes en cualquier momento con tus preguntas y estoy más que feliz de compartir algunos comentarios o sugerencias. Seguimos observando nuestro dibujo y nuestro modelo y comparación. Ahora vamos a estar agregando líneas de sombreado como esta en las partes más oscuras solo para mostrar la capa sombreada. Utilizando la misma técnica de boceto rápido con la que dibujamos la forma general de nuestras vainas y le dimos forma y le agregamos algunos pequeños detalles. Seguimos con la misma técnica para agregar más detalle y dar definición. Por ejemplo, si se ha manejado, podríamos dibujarlos fácilmente si algunos de los cubos tienen más sombras, agregamos eso. Si la tapa de arriba necesita un poco más de sombras en la parte inferior, ya lo hicimos. Pero observamos nuestra imagen, nuestro modelo, y agregamos esas líneas en consecuencia. La idea es enfatizar en algunos otros detalles como este haciendo que las líneas que los muestran sean más audaces. Ahora vamos a trabajar en la misma muestra, pero esta vez usando líneas más regulares. Si bien en realidad estamos dibujando cuidadosamente las líneas en esta muestra, es posible que no dibujemos la forma perfecta de una sola vez. Pero está bien porque todavía podemos arreglarlo agregando líneas más delgadas a medida que avanzamos. Lo que queremos hacer es practicar. Y si esta técnica te resulta más atractiva, es la técnica que quieres lograr. Mejor. La práctica no sólo logrará más perfección hacia un cierto estilo que tú quieras, sino que esencialmente construye nuestra confianza hacia este medio. Y cuanto más confiados estemos, más libremente trabajaremos y más fácil nos llegará esta técnica. Ahora bien, estos son los terrones de azúcar dentro de él. Observe esa definición con la que los estoy dibujando. No debemos preocuparnos de que el dibujo sea asimétrico en este punto, son las formas imperfectas como es con práctica que podemos dibujar mejores líneas cada vez. Tómate un tiempo para jugar con el medio y los diferentes bolígrafos que tengas. Crea diferentes dibujos usando diferentes presiones y cómo puedes manipular tu bolígrafo y qué tipo de resultado puedes obtener porque es solo jugando con el medio ¿ quieres? descubre más sobre el medio y eventualmente desarrollas tu propio estilo. Lo que realmente importa son los valores de línea y el uso de las líneas apropiadas para mostrar las diferentes formas y formas de lo que vemos. Queremos crear armonía visual entre la línea. Entonces, aunque podría haber rayadas algunas líneas en cada parte de tu dibujo, la dirección con la que las has creado. El detalle que podrías haber dado a alguna parte determinada de ella construirá la imagen con tal profundidad de percepción. Aquí hemos bosquejado la misma muestra dos veces. El primero es un boceto rápido y usando líneas irregulares y el otro con las líneas que hemos dibujado cuidadosamente así. Por otro lado, estamos usando líneas libres. Se agregan líneas de sombreado dos maneras diferentes en una misma muestra. Esta muestra, lo que importa es saber cuándo está realmente terminada la obra. Hacemos que las líneas sean más audaces donde necesitan estar y agregamos los detalles y capas adicionales. Pero hay que tener cuidado con el número de líneas y capas que estamos agregando. No queremos que sean demasiado. Queremos darle profundidad de percepción a nuestro objeto con nuestras líneas definitivas finales. Esto te viene más natural e instintivamente con la práctica y la repetición. Ahora en esta muestra de la izquierda, necesitamos usar líneas más regulares. Y por irregular, solo significa más definitivo, más intencional, en contraposición a hacer varias líneas más claras dentro de una misma zona. Como la olla está hecha de vidrio. Podemos ver el interior. Entonces podemos sumar estas líneas. Aquí desde adentro. Podemos completar nuestra imagen con menos líneas que nuestra muestra a la derecha. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy , asegúrate de practicar y verte de nuevo la próxima vez. 5. Observación y dibujo de bodegones de la taza: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial de bocetos. Hoy vamos a estar usando el pigmento fino liner 0.3. Y vamos a estar dibujando una taza de té. Para empezar, si queremos dibujar un círculo o un objeto curvo, podemos usar un vaso o una taza de té como esta. O podemos usar una azucarera de vidrio o una olla de dulces para nuestra referencia. Ahora, cuando queremos bosquejar rápidamente o de manera rápida, utilizamos una técnica de dibujo a mano alzada, lo que significa dibujar líneas libremente sin usar un dispositivo o un objeto para marcar nuestros bordes. Y lo que significa dibujar algo libremente es soltar un poco tu muñeca, sostener tu bolígrafo un poco más lejos de la punta y hacer tus marcas. Queremos dibujar un círculo de mano libre y dibujar un círculo usando un vaso. Sólo para diferenciar entre ellos. Si queremos dibujar un círculo y un estilo de mano libre, dibujamos varios círculos con muy baja presión sobre el papel. No tenemos miedo del desorden que podríamos crear dibujando varios círculos aquí, pero es simplemente para encontrar lo mejor, nuestra mejor marca para hacer una línea más oscura encima de. Esta es una de las técnicas para iniciar un boceto. Así que no te preocupes de que estés usando un bolígrafo. La razón por la que dibujamos varios círculos libres lleva para formar el círculo que queremos mostrar. Hazlo tantas veces como sientas que se necesita. Ten en cuenta el espacio vacío en el medio que está marcando la apertura de la copa. En dibujos comunes, dibujamos un eje al principio porque queremos asegurarnos de que las proporciones sean correctas. Pero ahora estamos dibujando rápido y es importante entrenar nuestros ojos para ver bien y dibujar o bosquejar muy rápidamente. Así que tómate tu tiempo para observar tu modelo. En consecuencia, no nos preocupa una proporción porque nuestros ojos están entrenados para ver y dibujar rápido con la perspectiva adecuada. Porque estoy mirando mi taza y luego estoy haciendo mis gestos en el papel. Estoy considerando lo ovalado que es ese círculo y sigo adelante y creo mis líneas delgadas y creo esos círculos en líneas finas. Necesitamos practicar mucho para llegar a este punto y poder hacerlo de manera cómoda y segura. Y la práctica real es dibujar cosas que valgan la pena considerar su perspectiva. Y poder ver los reflejos y las sombras. Al dibujar estas líneas de boceto varias veces, casi estamos definiendo las sombras alrededor de las cuales aparecerán nuestras líneas finales. Ahora estamos dibujando de nuevo el círculo al pie del cristal. Después completamos el formulario dibujando varias líneas rectas para el cuerpo del vidrio. A la derecha y a la izquierda. Dibujamos su asa. La clave de este medio es dibujar libre y con confianza, aunque cometas errores las primeras veces. Nuestra técnica a mano alzada va a mejorar cuanto más practiquemos. Tómate tu tiempo para observar tu imagen, tu modelo y ver lo que has creado. A los detalles necesarios. A medida que estamos dibujando, prestamos más atención a las partes negativas, lo que significa el fondo para verificar si las proporciones son correctas. Recuerda, no dudes en enviarme cualquier duda que puedas tener. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos comentarios, algunos punteros y hacer uso de sus recursos descargables que tienen mucha información sobre nuestros tutoriales. A continuación, vamos a trabajar en las líneas principales de nuestro dibujo. Edítelos si es necesario. Vamos a cambiar el forro fino que estamos usando. Vamos a elegir uno con una punta más gruesa. Sólo una orden para lograr una línea más oscura. Para nuestras líneas principales, queremos una línea más oscura y definida. Ahora estoy usando el pigmento fino liner 0.5. Voy a repasar las líneas primarias que he creado aquí. Y agregamos algunos gestos de sombra más aquí con líneas curvas, con líneas curvas ligeras. Después nos movemos hacia abajo. No debemos tener miedo de dibujar libremente. De hecho, no hay algo como un boceto equivocado. Incluso un boceto incorrecto se puede editar agregando varias líneas. Ahora queremos seguir adelante y comprobar la perspectiva aquí. Tenemos que hacerlo más circular. Tenemos que verificar la curvatura del vidrio en los lados, en la parte inferior. La idea es dibujar exactamente a partir de su modelo en lugar a veces hagamos suposiciones sobre cuán curvada es una cierta línea. Y luego miramos nuestro modelo y nos damos cuenta, oh, no es muy curvo. Naturalmente, hay más sombra debajo del cristal y en la parte inferior del mismo, así que la mostramos más oscura y gruesa. Al eclosionar esta parte más. Podemos crearla vestida así, no solo agregando presión y creando una línea más oscura, sino también agregando eclosión y líneas más claras dentro de ella. Aquí. Y en el costado del asa tenemos una sombra así que la oscurecemos. Es como una sombra que está siendo proyectada por el labio de la copa en la parte superior. El borde del mango es más oscuro, así que habíamos compartido un poco más. Y también en la parte interior donde descansan nuestros dedos para sostener la copa. Si necesitas pausar el video y tal vez practicar algunas líneas en una página separada. Eso también es útil. Entonces puedes volver a jugar y podemos seguir dibujando juntos. Aquí en el cristal, tenemos un patrón impreso. A medida que seguimos observando nuestro modelo o nuestra imagen de referencia. Es muy normal querer hacer algunas correcciones. Y eso es muy común cuando estamos usando la técnica de boceto a mano libre. Nuestro vidrio puede ser más delgado o más grueso que nuestra imagen de referencia. Y luego entramos y hacemos estas correcciones. No dejes que te detenga. Ahora vamos a eclosionar el interior del cristal. Las curvas de las crías en el interior están imitando la dirección de la copa. Entonces la curvatura es hacia arriba aquí. A medida que nos movemos hacia arriba hacia el borde, eclosionamos con más huecos entre las líneas. De esta manera podemos mostrar la profundidad del vidrio. Le damos una profundidad de percepción. Y oscurecemos este borde. Y seguimos observando nuestras sombras y vemos dónde, dónde necesitamos juntar las líneas y crear una sombra más oscura. Eso no quiere decir que tenga que ser una línea muy dura, gruesa, sino más oscura con más líneas. Empezamos a eclosionar con baja presión sobre el papel. Y luego poco a poco, medida que la sombra se oscurece, ponemos más presión y agregamos más líneas para hacerla más oscura. Por eso es muy importante observar tu modelo. Ahora tenemos el cuerpo del cristal. Así. Mis líneas aquí un poco rectas, muy ligeramente curvadas en los bordes. Nuevamente, utilizamos líneas densas para mostrar el volumen. Son líneas finas pero no son muy ligeras. Como puede ver, estamos eclosionando en diferentes direcciones. No son circulares, son variados como ves, porque queremos que se vea atractiva. Si los mostramos en forma circular, el vidrio será monótono y aburrido. Así que nos tomamos nuestro tiempo para mirar lo que se necesita, lo que parece más consistente en nuestro dibujo. De nuevo, estamos trabajando en el mango. Observe cómo el borde entre la luz y la sombra aquí se curva. Ahora oscurecemos esta parte. Recuerda, cuanto más practiques, más cómodo te vuelves con el medio. Y cuanto más cómodo te vuelves con él, tu confianza crece. Y la técnica de estilo libre vendrá fácil e instintivamente en cuanto a presión y selección de bolígrafos. Ahora a medida que continuamos añadiendo sombras y líneas de sombreado a nuestro dibujo, no queremos que ninguna parte específica sea demasiado oscura. Eso está pensado para el final donde estamos a punto de completar nuestro dibujo. Y si miras tu modelo y miras tu dibujo, y sientes todo hay grandes diferencias, pero aun así miras tu dibujo y es un dibujo hermoso y se está uniendo muy bien. No dejes que esa comparación te desanime. El objetivo aquí es crear un hermoso dibujo, aunque no sea tan realista como te gustaría que fuera. Pero con la práctica, va a llegar ahí. Y al final, el propósito de nuestro dibujo es aprender de él y poner a prueba nuestras líneas y construir nuestra confianza con este medio. Ahora, mirando nuestra imagen aquí, si hay un diseño en la copa, seguimos adelante y dibujamos un vestido así. Mi muñeca está muy floja. Se me levanta la mano de la página. Estoy sosteniendo mi bolígrafo a mitad de camino y estoy haciendo mi dibujo sin estresar nuestra mano ni poner mucha presión sobre el papel. Incluso simplemente crea el diseño o el patrón en el cristal tal como lo ves. Tómate tu tiempo y si necesitas pausar el video, adelante. La forma de las líneas aquí es diferente de la forma de las líneas que dibujamos para el vidrio. La textura de las hojas es diferente a la textura del propio vidrio. Entonces estoy tratando de imitar exactamente lo que estoy viendo. Mira este cristal, las líneas y puntos que forman el diseño en él. Son un poco diferentes. No necesitan esas mismas líneas de eclosión que nosotros creamos para la sombra a la derecha de la copa aquí. Ahora vamos a agregar algunos puntos para hacer una variación en esta textura. De esta manera lo hacemos más atractivo. Sigue mirando tu modelo o imagen de referencia u objeto. Es muy buena práctica seguir revisando nuestro trabajo, sobre todo después de terminar una parte que nos ayude a traducir a cada parte siguiente de manera cómoda y correcta. Ahora queremos utilizar estas crías en toda la obra para crear armonía visual. Entonces para que todo parezca que visualmente están sentados juntos muy bien. Teníamos así. Tenemos tanto puntos como líneas creadas aquí. No se sienta abrumado por tener diferentes formas de eclosión y técnicas de dibujo con los puntos y las líneas sentadas una al lado de la otra al final, cuando tire de la cabeza hacia atrás y mire tu imagen y puedes hacer esto ahora mismo. Simplemente tira la cabeza hacia atrás, mira lo que has creado hasta ahora. Y todos se sientan uno al lado del otro cómodamente. Y juntos. Es una buena práctica simplemente mirar y ver dónde podría necesitar más eclosión? ¿Dónde se debe mantener lo más destacado? Ahora estamos sombreando más porque queremos mostrar mejor la forma. Queremos aumentar esa profundidad de percepción. Quiero que esa curvatura sea más clara. Mira cómo estoy eclosionando, la velocidad con la que estoy eclosionando. Y comparar con el principio como ves, aquí hay más al grano. Estoy aplicando mis líneas exactamente donde quiero aplicarlas en la curvatura que necesitan estar si están curvándose hacia arriba o hacia abajo, donde está sentada la sombra. Ahora necesitamos eclosionar más las hojas sobre él ya que no queremos que permanezcan blancas. Teníamos algunas líneas diminutas en las hojas con un forro fino, 0.3. Rellenando esos espacios con estas líneas más claras. Y es increíble cómo cambiar tu pluma, pensarías que estos detalles no van a mostrar, pero sí lo hacen. Ellos sí muestran algunas líneas. Los quieres tan ligeros que se sientan al fondo. Observe la línea resaltada justo al lado del borde que estoy manteniendo ligera porque veo ese resaltado en mi copa. Ahora podemos trabajar en el entorno de nuestra copa. Estas líneas muy delgadas, delgadas, son gestos. Sólo para sacar adelante nuestro dibujo. Líneas muy ligeras. Ahora queremos dibujar una versión sencilla de nuestra copa. Queremos usar menos crías o puntos o líneas. Y esto requiere más práctica y marcas de línea más definitivas. Y lleva tiempo llegar a dominar esta técnica. Para simplificar el dibujo de las cosas en general, usando estas plumas, comenzamos a dibujar más simple con líneas simples, menos líneas, más definidas, más decisivas. Eso es lo que quiero decir con definido que es, tú decides aquí es donde va la línea y la marcas. Y dibujamos líneas como esta, que son más gruesas con un poco más de presión. Y no hay problema si cometemos un error. En este tipo de trabajos, siempre podemos editar añadiendo más líneas. Pero no dejes que eso te desanime ni te detenga. La idea es aprender y practicar. La única manera es simplemente seguir adelante y hacerlo. Observe que la velocidad con la que estoy dibujando aquí es de líneas más largas, velocidad más lenta. Como en comparación con la eclosión donde voy con líneas más pequeñas, como líneas de corto plazo y más rápidas. En realidad hay muchos métodos y técnicas para dibujar cosas. La idea es jugar con tu médium. Usa estas plumas para crear diferentes tipos de marcas con diferente presión, Diferentes eclosiones. Y espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Sigue practicando y nos vemos de nuevo la próxima vez. 6. Taza de té bodegón con dibujo de plumas: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Espero que todos estén bien. En el tutorial de hoy, vamos a bosquejar algunas formas simples con forro fino delineándolas. Entonces, si tienes una taza de té, una física frente a ti, siempre es mejor que una imagen. Pero si eso no está disponible, la imagen del modelo está bien. Ahora, no te preocupes demasiado por mantener tus líneas necesitan estar limpias. Porque en este estilo de dibujo, un poco de una línea desordenada es muy, muy atractiva. Así que no dejes que te abrume que estés usando lápiz y que no puedas borrarlo. Solo tómate tu tiempo para observar tu imagen, observar tu objeto y comenzar a crear tu dibujo. Como sabemos, el boceto se puede hacer de diferentes maneras. Puede ser un boceto rápido lleno de líneas y ser libre. Y puede ser un boceto delineándolo así donde es más preciso, más intencional y lleva más tiempo. Para que puedas tomarte tu tiempo un poco más con él. Estas líneas simples deben ser flexibles en nuestro bosquejo. Queremos, queremos mostrar el sentido de esta vieja taza y platillo. Estamos delineando nuestras líneas delicadamente. Y nuestras líneas no necesitan estar llenas 11 líneas de gestos, puedes parar en el medio, creando un hueco muy pequeño y luego continuando tu línea. No tiene que ser una línea continua atravesando. asegura de que estés cómodo, tu muñeca es cómoda. Necesitas ser paciente. Necesitamos estar tranquilos para poder crear un boceto atractivo. Entonces es un reto de observación donde observas el objeto frente a ti. Miras dónde están los contornos y agregas tus líneas, tu boceto. Por ejemplo, este mango aquí. No se supone que sea exactamente lo mismo que nuestro modelo. Sin embargo, queremos captar un muy buen sentido de ello. Estamos agregando el patrón aquí. No debemos preocuparnos demasiado por dibujar líneas una al lado de la otra. Como se mencionó anteriormente, puede crear líneas trazándolas una al lado de la otra. Lo importante es ser consistente y usar la misma técnica que estás usando en una parte. Con los siguientes creando detalles más pequeños como este. Para esta textura, ese es el dibujo que está en el, eso está en la taza de té. Entonces estás usando el mismo tipo de líneas con las mismas distancias entre ellas. En el siguiente detalle. Si el contorno de su copa de té le gusta por completo el asa en la parte superior y los lados está discontinua donde su línea no es una línea completa, entonces mantenemos, mantenemos ese estilo por todas partes. Hay una hermosa rosa roja en la copa. Estamos creando estas flores delineándolas. Nuevamente, no necesitamos dibujar las flores igual que el modelo que tenemos delante. Sólo queremos mostrar un gesto de que ellos estén ahí. Aunque esta imagen aparentemente puede ser fácil, pero no lo es. Necesita más práctica. Y sólo con más práctica y más experiencia, tu confianza crece. Estás menos preocupado por aplicar tus líneas. Es natural cometer errores. Debemos continuar, debemos seguir adelante. No dejes que te detenga. Ahora aquí como estoy dibujando el platillo. Podríamos dibujar esta línea erróneamente, pero podemos editarla en el siguiente boceto. Si te preocupa dibujar algunas líneas incorrectamente o no de la manera que quieres. Puedes pausar el video, practicar o practicar antes del tutorial. Entonces una vez que lo has hecho, quieres comenzar a crear tu dibujo, tienes un mejor sentido. Pero debemos dibujar varias veces para tener una buena visión de nuestro modelo y entender sus formas. Y la sensación que quiero dar de ella, el estilo, el diámetro, y otras partes. No consideramos estas cosas al primer boceto. Es sólo practicando que entendemos mejor estas dimensiones. Y podemos mostrar los diferentes, los diferentes estilos. Y una copa de aspecto más viejo o un objeto de aspecto antiguo. Y como se mencionó al principio, siempre es mejor usar el objeto físico real frente a ti en lugar de una imagen del mismo. Sólo porque se pueden ver las sombras y los reflejos mucho, mucho mejor. Por lo general tazas y jarrones, como jarrones, todos dicen esa palabra de manera muy diferente. Ellos, son muy buenos. Son muy buenos modelos para practicar. Tales contornos estaban casi completos al completar este dibujo aquí con este estilo de línea. Ahora vamos a crear una segunda copa aquí, pero la vamos a dibujar más libremente con varios tipos de líneas. Mira lo rápido que creé la parte superior de la copa. Tiene líneas extra en este lado que son realmente, muy ligeras. Porque estoy creando el gesto del mismo antes seleccionar la línea única entre mis líneas de luz, esa será la línea definitiva. Mira el movimiento de mi mano. Imita la velocidad. Sigue mi ejemplo. Podemos usar un lápiz para especificar cualquier área determinada de la copa al principio, si estás un poco preocupado por eso, Eso está completamente bien. Pero mira tu modelo, mira la forma de las líneas. Y es como si estuvieras tu en tu en tu tienes un temporizador encendido. Tienes una cantidad específica de tiempo para terminar esto. Eres un poco más rápido. Pero estas de aquí, son una combinación de líneas que muestran ese gesto general de nuestra taza de té. Ponemos nuestras sombras y ahora estamos sumando las filas. Quieres ser rápido. Quieres mirar tu imagen, tomar decisiones muy rápido. Nuevamente, si necesitas un momento, pausa el video solo para observar un poco más a tu modelo que volver a entrar. No te preocupes demasiado de que las líneas sean imperfectas. Hay algo muy hermoso en esa imperfección. Podrías descubrir más sobre tu propio estilo. sólo aplicar esta técnica. Deberíamos seguir practicando más de estos modelos. Lo más importante es ser valiente con los bocetos y no tener miedo ni preocuparse por la precisión de las líneas. Es sólo por la práctica que entendemos la composición de ciertos dibujos, que entendemos lo que significa tener armonía en un dibujo donde estás aplicando el mismo estilo en todas partes. Aquí estoy trabajando un poco más en el borde de la taza de té. Estoy agregando un poco del detalle interior. Quiero, todavía quiero los detalles que quiero a pesar de que estoy trabajando más rápido. Puedes darte la tarea, el tiempo donde puedes elegir la cantidad de tiempo que quieras, como 5 min, 6 min para crear un determinado dibujo. Y es muy divertido. Es muy divertido. Aprenderás mucho de ti mismo. Quiero decir, tu técnica. Aquí, como hemos agregado, mayoría de los detalles, fueron más libres para decidir, oh, este borde necesita más definición. Queremos poner los contornos exactamente donde los necesitamos. Queremos que nuestra imagen siga luciendo muy hermosa. Estoy agregando más sombras aquí. Estamos usando estas líneas horizontales muy ligeras, pero también son un poco curvadas para implicar la curvatura de nuestra copa. Ahora, en esta etapa final, sólo vamos a fortalecer nuestras líneas. Así que hemos creado todas estas líneas de luz porque las hemos creado muy rápidamente y son un tono de gris. Pero ahora observamos nuestra imagen y queremos dar una definición. Mira lo mucho más definida que está la imagen de la derecha. El borde de la copa está más definido. El mango está más definido. Ahora podemos ver las diferencias entre las dos copas. Por ejemplo, vamos a dibujar esta pluma aquí. Las líneas son más precisas y la incubadora es más regular. Podemos usar un lápiz para crear su área, luego, usar un delineador fino para dibujarla. Pero mira qué tan rápido cuanto más practiqué, más fácil es dibujar esta pluma. Muy preciso. Porque yo, mis líneas son intencionales. estoy poniendo específicamente donde quiero que estén. No es fácil. Parece simple, pero no es muy fácil. Es sólo la práctica la que lo hará más fácil. Ahora, estoy dibujando la misma pluma, pero en un gesto mucho más rápido. Mira esta velocidad. Mira a ese hombre de poco líneas muy, muy ligeras por todas partes. No me preocupan ellos. Yo solo, solo quiero crear mi mi dibujo a pluma en 40 s. menos de un minuto. Agrego mi detalle. Ahora estos están completos. Espero que veas las diferencias y si disfrutaste tutorial de hoy, sigue practicando. Cuanto más se desarrolle tu propio estilo. Gracias por acompañarme hoy. Nos vemos de nuevo la próxima vez. 7. Dibujo moderno completo de árboles: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial de bocetos. Espero que estén todos bien. Hoy vamos a bosquejar un árbol. Voy a estar usando un lápiz mecánico para dibujar la base. Dibujo. Actuará como pauta para cuando empecemos a bosquejar con bolígrafos. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables, los cuales tienen toda la información para cada tutorial. El boceto que vamos a crear aquí, puedes imprimirlo y tal vez practicar creando tu dibujo directamente en la impresión o creando el boceto en una página separada mirando la imagen del modelo. Pero ahora mismo, dediquemos un tiempo a crear este boceto. Y como se mencionó anteriormente, estoy usando un lápiz mecánico. Estoy creando mis líneas muy a la ligera. Porque la idea es que queramos usar el boceto como guía y no como dibujo principal. Estaremos creando sombras y luces con nuestros bolígrafos. Usa una goma de borrar dura si necesitas borrar alguna línea. No te preocupes si sientes que necesitas repasar tu boceto base más de una vez, tres veces, cuatro veces. Eso depende completamente de ti. Se necesita un poco de práctica para poder dibujar tus bocetos cómodamente y saber dónde están tus puntos de guía, dónde vas a estar agregando tus reflejos y tus sombras. Pero por ahora, simplemente estamos creando un dibujo base. Asegúrate de tener tu modelo frente a ti cómodamente para que puedas mirarlo fácilmente. Y trata de considerar toda la página, toda la composición de la página. Ahora vamos a comenzar con un trazador de líneas finas, 0.5. Estoy empezando desde la mitad de mi árbol aquí con una presión muy ligera. Y hazlo un hábito, ya que es muy buena práctica revisar continuamente tu modelo. Lo estás viendo y estás creando tus gestos. Estás tomando unos segundos para volver a mirarlo y luego continuar con tu bosquejo. Observa la dirección de las sombras o los reflejos mientras haces tus marcas. Estoy creando esas pequeñas, pequeñas líneas ya que imitan la textura que puedo ver en esta parte del árbol. Esta es una parte más oscura, aunque es más oscura, no estoy aplicando mucha presión y tampoco estoy llenando todo el espacio. Con tinta. Quieres dejar algunas partes que sean ligeras. Considera el modelo que estás dibujando en un árbol. Tienes curvaturas, es una superficie curva y algunas curvaturas son hacia arriba o hacia abajo. Entonces, la dirección de nuestras crías y líneas y puntos, tendrán que estar en la dirección que permita que nuestro árbol muestre la profundidad de perspectiva que tiene. Algunas de las líneas que vamos a estar usando y, y dibujando. Con el fin de mostrar la perspectiva y la profundidad. Algunos de ellos son más regulares y algunos de ellos son más punteados o irregulares. vamos a estar dibujando pacientemente para crear estas diferentes tonalidades. El modelo de este árbol tiene muchas olas y laberintos. Primero dibujamos su boceto general, luego vamos a crear el tronco del árbol. Y sí, estamos creando un boceto general usando nuestro bolígrafo. Después creamos el tronco del árbol y luego agregamos más detalles. Incluso en la etapa en la que estás creando un boceto con nuestras plumas. Podrías agregar algunos detalles, algunas sombras, algunas eclosiones que puedes ver en el camino. Realmente es una preferencia cómo decides trabajar. A veces a nosotros, a algunos de nosotros nos gusta dibujar el boceto como un, como un esquema aproximado por todas partes y luego volver a los detalles. Pero aquí en este tutorial, estamos dibujando lenta y cuidadosamente y estamos prestando atención a las sombras y luces. Ahora estoy usando un forro fino. Número 0.3. Las marcas de la línea son diferentes a las del forro fino 0.5. Queremos seguir observando nuestra imagen de modelo mientras creamos nuestras líneas de sombreado. Y creamos la forma del árbol con criaderos cortos. Así como esto. Sigue la aplicación que estoy creando aquí. La aplicación de mis líneas y mi tinta. Utiliza esta delicada técnica como guía. La idea es imitar exactamente lo que ves del modelo que tienes delante. Pero claro, no te desanimes si estás dibujando que estás creando lentamente. Se ve diferente a tu imagen modal que se espera completamente. Eso no es punto para detenerte. Estamos practicando diferentes líneas de boceto aquí. Y hay muchos detalles en el árbol que hay que acentuar. Estos son los nodos del árbol aquí. La forma del árbol se toma del árbol, y ahora lo diseñamos en tres dimensiones. Son líneas no deben estar muy separadas. Las escotillas deben estar juntas. A fin de determinar las ramas. Estamos creando textura. Dependiendo de la curvatura de la rama. Las líneas están muy juntas, pero como puedes ver, son delicadas. Estoy usando el trazador de líneas finas 0.3. Y me aseguro de estar atento a los aspectos más destacados. Entonces las partes que no quiero tocar que son claramente mucho más blancas. También queremos estar atentos a qué partes de la rama son más ligeras para que sean más grises. Observe una diferencia entre la parte inferior de esta rama en la que estamos trabajando y es un poco más oscura y las líneas están más cerca, lo que implica una sombra debajo mientras que en la parte superior, las líneas son más ligeros, tienen un poco más de espacio y aquí estoy indicando la curvatura. Y cambiamos la forma de la incubadora es porque la forma de los nodos están en este lado girando de manera diferente. Entonces realmente se trata de observación. Sigue mirando tu modelo. Mira los detalles y las sombras. Nos indicarán cómo, cuánta presión aplicar sobre nuestra pluma, qué tan cerca tener nuestras líneas, cuánta eclosión para crear un, cierto punto. Jugamos con los tours de sombrero en realidad, y dibujamos el boceto lenta y pacientemente. Desea conservar su aplicación. Luz. El teórico es agradable y cómodo. Tu mano es ligera. Si sientes que estás presionando demasiado en la página con El lado de tu mano y sin embargo tu presión es ligera. Pero quiero hacer una nota sobre la posibilidad de que nuestra mano suda en el papel. En este caso, pondrías otro papel debajo de tu mano en tu muñeca lejos de tu imagen solo para proteger tu página de ensuciarse o tener marcas de sudor en ella. Aquí estamos creando líneas muy cortas y delgadas. Esa es la textura que vemos en nuestro modelo. Estamos haciendo marcas muy pequeñas en diferentes partes de este árbol. Ahora estamos creando líneas muy cortas y delgadas con puntos y criaderos también, pero también con puntos. Porque esa es nuestra marca más pequeña y sí, podemos hacerla más oscura y más grande. Pero aquí estamos usando escotillas y puntos para crear esta parte. Recuerda que puedes enviarme un mensaje en cualquier momento cualquier duda que puedas tener, o incluso simplemente para compartir cualquier dibujo o imagen que puedas haber esbozado. Y estoy más que feliz de responder con algunos comentarios o tal vez puntos de guía. Las líneas son irregulares en algunos lugares del dibujo que estamos creando aquí. Hay irregulares en algunos otros lugares. Por regular quiero decir que están rayando como sabemos, o líneas directas que claramente solo vemos y aplicamos. Un significado irregular que son, un hashing está en diferentes direcciones que están curvando. A lo mejor sus distancias son irregulares entre sí porque aquí tenemos algunas de las curvaturas y los puntos circulares alrededor de los cuales estaban creando las crías. Y a veces son tanto crías como puntos. Así que solo estamos prestando atención a las texturas que vemos en nuestro modelo. También estamos prestando atención a la composición. Porque nuestro, nuestro boceto final aquí y el trabajo final, no debería, tampoco es completamente uniforme ni disperso. Está contenida dentro de su propia especie de hermosos detalles de curvatura. Deberíamos hacer conexiones con las líneas entre sí. Sólo para crear esa sombra muy leve a veces para que podamos crear la misma línea. Pero las extensiones de la misma pueden cumplir. Y estamos trabajando en esta parte aquí solo para mostrar la textura un poco mejor. Eso es lo que quiero decir con si eres líneas pequeñas se cruzan con la siguiente fila de líneas pequeñas y eso, está bien tener ese ese espectáculo de sombras. Mira la irregularidad de las crías aquí en esta parte que estoy creando, estoy observando mi modelo y creando las líneas en consecuencia, dejando algunas partes blancas. Justo ahí. Seguimos trabajando en cada parte. A medida que avanzamos. Agregamos los detalles a cada parte con la que nos encontramos. Sólo tenemos que seguir observando nuestro modelo. Y nos aseguramos de que no estamos haciendo marcas oscuras, oscuras en nuestro dibujo. Queremos dejar algo de margen en caso de que queramos agregar líneas o hacer algo más oscuro más tarde cuando agreguemos los detalles. Aquí, estamos creando las venas del árbol. Las diferentes cavidades. Si es posible que tomes fotos de tu dibujo en diferentes etapas. De esa manera nos da una indicación de cómo hemos progresado. ¿En qué es lo que nos enfocamos en una parte y en la siguiente? Y es bastante hermoso ver esa progresión. Este dibujo me parece muy meditativo. Los detalles son bastante hermosos y delicados. Requieren enfoque y pacientes. hay una cavidad en el borde de esta parte. Hemos indicado la parte media oscura, pero aún dejando ese resaltado en el medio. Observe cómo estoy creando las sombras y los detalles del árbol. Nuestros aspectos más destacados todo el tiempo. Así que creo mis sombras teniendo en cuenta que hay luces y líneas que necesitan seguir siendo el blanco de la página. Tenemos que repasar todos los detalles que vamos a estar creando. Pero por ahora, estamos dibujando exactamente lo que estamos viendo. Aquí. También estoy combinando crías con puntos. Dependiendo del detalle que estoy tratando de lograr. En realidad estamos trabajando en las partes oscuras. Las partes ligeras, las partes negativas, las partes positivas. Algunas partes las líneas se curvan entre sí y los extremos de ellas se convierten en puntos. Y algunos puntos se convierten en estas líneas también juntos. Pero estamos combinando ambas técnicas. Y a medida que estás viendo visualmente tu dibujo y lo estás creando. Y estás tomando decisiones sobre algunas curvaturas y cómo algunas líneas se están uniendo. Podemos usar nuestra imaginación y vestirnos y solo tratar de ver cómo pueden cruzar suavemente. ¿Cómo ese cruce crea un poco de sombra? ¿Y cómo agregar dimensión? Porque entre más nosotros, estudiamos nuestra imagen y tenemos estas líneas se cruzan entre sí en los lugares donde vemos más sombra, más sombra, más resaltado. Simplemente aumenta la profundidad de perspectiva de nuestra imagen. Agregamos líneas entre líneas para hacerlas curvas y lograr esa dimensión. Estos movimientos de las líneas y la forma en que las curvamos de acuerdo a lo que vemos en las curvaturas en el grano del árbol. Hazlo mucho más hermoso y lo estamos acercando para que se vea más realista y más natural. Y ayuda a todo el proceso de esbozar juntos aquí en este tutorial, solo lo hace más imaginativo, más agradable, más atractivo también. Utilizamos líneas discontinuas. Pero la idea en general es no tener miedo cuando estás usando este medio. Está destinado a verse libre y relajado y está bien cometer algunos errores. Hay margen de maniobra para agregar más líneas. Así que tómate tu tiempo, disfruta del proceso, disfruta de la práctica. Aquí tenemos algunas hojas que vamos a estar agregando. Yo sólo estoy estudiando la dirección en que deben ser estas hojas. Ahí. La dirección dictará las líneas que estamos creando para ellos. Si tienen formas circulares o estoy usando una línea más oscura? ¿Es un espacio más vacío, más espacio curvo? A medida que estamos dibujando cada vez más detalles de este árbol. Recuerda que la práctica no se trata solo de hacer algo perfecto porque el medio de dibujar con bolígrafos no siempre se trata de perfección y de una línea perfecta. Nosotros, tiene este estilo que es un poco halagador, un poco delicado también. Pero la práctica no solo trae consuelo sino confianza. Tendrás más confianza en hacer una llamada y decidir instintivamente, oh, más líneas aquí, más curvas, más puntos, más hashing. Vamos a cruzar hash. O tal vez crearemos líneas que estén vestidas una al lado de la otra. Línea larga, línea corta. Entonces todas estas decisiones, dependiendo del dibujo que estés creando, simplemente te vendrán naturalmente a ti cuanto más practiques. Ahora agregamos algunos puntos en el tronco con cuidado. Para lograr la textura que vemos en nuestro modelo. Asegúrate de que estás levantando tu muñeca y tu mano si vas a cruzar tu dibujo. Solo para asegurarnos de no dañar el trabajo que estamos creando. Algunas texturas en esta parte del árbol son más complejas que otras. Pero pase lo que pase, qué técnica de hashing o técnica de boceto decidas sobre b, es rayado o hashing de una sola línea, o los puntos. Solo asegúrate de que estás imitando el modelo que estás mirando a tu modelo y estás tratando de crear lo más cerca, lo más cerca posible de un boceto. Considera la composición. Si sientes que necesitas medir qué tan lejos estás del borde de la página, o tal vez qué tan larga es una sucursal. Utilice el uso de la técnica de medición con lápiz. Estoy usando las líneas hash en una curva de manera curva. Como sí veo esas tonalidades en eso, en esa forma. Cuando estamos completando este círculo con estas líneas, no dibujamos todo el tronco de una sola vez con las líneas largas o líneas continuas. Porque la textura inferior es blanca. Queremos sacar adelante esa textura. Queremos asegurarnos de que estamos observando muy bien nuestra imagen. Estamos dejando algunos espacios en blanco para indicar los aspectos más destacados. Esta parte de aquí es más oscura, así que estamos tratando de agregar alguna dimensión aquí. Hashing más líneas en esta parte. Como sabemos, el borde de una parte convexa es blanco para mostrar la forma redonda. Pausa el video si es necesario. Sólo para tal vez mirar lo que he creado aquí. A lo mejor sólo para observar un poco más tu modelo. Pero también haz que sea un hábito tirar siempre la cabeza hacia atrás. Deja de bosquejar, mira lo que has creado hasta ahora. Y tome nota de dónde están los aspectos más destacados, dónde están los contornos, qué partes podrían necesitar más hash en esta etapa. Pero es solo una buena práctica poder detenernos y mirar lo que hemos creado, qué estamos trabajando. Solo tómate unos momentos. Y para ponerlo en perspectiva y para ver visualmente ¿todo se ve armonioso? A lo mejor necesitas algunas líneas más que estén curvadas de cierta manera para cierta parte. Ahora vamos a trabajar en esta parte aquí. Vamos a usar líneas discontinuas, gruesas y delgadas. Algunos están mucho más cerca el uno del otro y otros son menos y tienen más distancia. Estamos tratando de construir la textura y el tono aquí. Es por eso que usas diferentes tipos de líneas. Queremos traer esa textura, esa riqueza de la, de la textura que estamos creando. Voy a recordar cuanto más practiques, más instintivamente te llegarán estas selecciones. Como ¿qué tipo de línea elijo para sombrear mi rayado cruzado o no? Es una práctica tanto del medio, que es el uso de la pluma y el boceto, pero también la práctica de mirar, realmente mirar nuestra imagen y ver correctamente ¿Cuál es la parte más oscura de las sombras? ¿Cuál es la parte más ligera de los aspectos más destacados? Porque todas estas son tonalidades grises diferentes. Con solo mirar nuestro boceto actual en este momento, ya podemos decir que algunas partes son extremadamente ligeras y algunas tendrán una línea más definitiva rodeándolas, pero estas líneas definitivas vienen al final ya que estamos completando nuestro boceto. Por ahora, seguimos, estamos creando las texturas. Queremos que esas texturas lleguen porque así es, esa es la belleza de la imagen en la que estamos trabajando. Estos son los detalles por los que estamos haciendo esta imagen para practicar eso. Seguimos llenando esta parte factorizando. Si trabajamos en esto delicadamente, será más atractivo. Le estás dando los pacientes y el enfoque. A veces podríamos hacer escotillas adicionales si realmente estamos acelerando. Y eso puede ocasionar la pérdida del delicado estilo que estamos buscando crear aquí. Así que tómate tu tiempo. Cuanto más practiques. Y quiero decir después de algún tiempo y este es el medio con el que te sientes cómodo. Empiezas a desarrollar tu propio estilo. Ahora estamos trabajando en crear más contraste. Y esta parte de aquí, estamos creando un equilibrio entre los contrastes y los reflejos. Los contrastes son realmente importantes. Dan forma y forma a tu imagen completa y los reflejos le dan esa profundidad de percepción donde puedes ver dónde está golpeando la luz. Hace que nuestra imagen se vea más realista, más natural. Ahora como ya sabéis, creando eclosiones, las incubadoras mucho líneas más calientes una al lado de la otra, cuanto más cerca están, más estás indicando una sombra, una parte más oscura. En comparación con otros tutoriales que hemos hecho juntos. Este tutorial no es un boceto rápido. Este es un boceto lento. Estamos dedicando más tiempo a los detalles. Tenemos menos líneas de contorneado. Porque con un boceto rápido, estás creando varias líneas realmente ligeras. Y luego al final estás eligiendo el que está imitando tu modelo y que va a crear tu dibujo como se pretendía. Y lo haces más oscuro. Creas estas líneas más oscuras que son definitivas, pero vas a tener esto, estas líneas de contorneado. Aquí, es muy diferente. Dice boceto lento. Somos más definitivos con cada línea alrededor. Y estos laberintos y olas que tenemos en nuestro árbol, son más visibles. Y sobre todo los hacemos aún más visibles usando líneas convexas. Recuerda, estoy más que feliz de que me envíes tus dibujos finales. Además, si has practicado un dibujo más de uno o lo has hecho más de una vez. Es agradable ver en diferentes etapas de tu práctica cómo ha resultado ser tu imagen final. Puede ser un punto de aprendizaje donde lleguemos a ver cómo hemos aplicado nuestras líneas. Cuánta libertad hay confianza en nuestra aplicación. Porque, créanlo o no, realidad se nota en tu imagen final. Recuerda como estás trabajando en diferentes partes de la imagen, especialmente cuando estás creando textura en ciertas partes. Porque muy fácilmente podemos hacernos cargo de la sombra, crear líneas extra, de eclosión extra, extra. Entonces, es una buena práctica detenerse por unos momentos, asegurarse de que sigue trabajando en la misma parte que no pasó a la siguiente sección. Porque personalmente me pueden tomar y disfrutar demasiado de la eclosión y el bosquejo. Y porque me parece un poco meditativo, Es una buena práctica simplemente parar un poquito porque puede hacernos un poco impacientes o trabajar un poco más rápido. Cuando quieres reducir la velocidad, quieres asegurarte de que no estás creando líneas adicionales y lugares que podrían tener más reflejos. En un boceto lento como este. Puede, es difícil, difícil quitar alguna línea, ¿verdad? No es posible agregar más líneas a. Tal vez se vería un poco de desequilibrio con el resto de la imagen. Ahora, trabajando en esta parte superior aquí, hay hojas en esta parte. Intenta dibujar las hojas en armonía con esta rama. Imita la dirección de la misma. La forma en que la hoja se está doblando y curvando hacia atrás. Ahora aumentamos las partes oscuras, aumentamos el sombreado o las sombras. Así que vamos a volver a entrar. Voy a volver con más confianza. No me preocupa porque estoy observando mi modelo y puedo ver que esta es esta parte. Estas partes necesitan más, más sombra sobre ellas. Voy a agregar algunas marcas en esta parte aquí en la parte inferior. Queremos especificar los detalles. Observe cómo donde aplicé más sombras hace un momento indicó esa rama, hizo destacar por completo. Año voy por encima de la curvatura. Muy delicadamente. Estoy observando mis momentos más destacados. Y me estoy moviendo hacia las hojas en toda la parte opuesta del dibujo. Porque a veces estás trabajando en algo y notas un desequilibrio en otra parte que vuelvo a bajar y estoy trabajando en estas partes aquí. Estamos agregando estas partes más oscuras. Son muy importantes porque aportan especificidad a tu dibujo. Ellos sobre todo con un árbol como este donde se puede muy fácilmente tal vez no diferenciar entre las ramas, entre las diferentes partes del mismo y las hojas. Por lo que es importante repasar estos esquemas. No lo dudes. No dejes que las delicadas marcas que estamos tratando de lograr en este dibujo te desalienten. O si el resultado final no es el que querías o tan perfecto como imaginas un dibujo perfecto. Solo sigue practicando, sigue haciéndolo con confianza. Los pacientes se enfocan y llegarás ahí. Seguimos agregando los detalles. Porque como se mencionó anteriormente, esas, esas partes más oscuras, las sombras y las distintas partes del árbol, realmente le darán vida. Me ves tomar momentos como momentos divididos para parar y mirar a mi modelo. Obsérvalo cuidadosamente y aplica mi hashing es mis líneas y mis puntos en los lugares correctos. Ahora, cuando hay escotillas de luz detrás de las hojas, se vuelve como una sombra. Así que en realidad no necesitaremos dibujar las otras hojas. Entonces los tenemos aquí meramente como un gesto de hojas en la dirección que necesitan ser. Pero no necesitamos acentuarlo aún más. Pero claro, si quieres, puedes. Acabar cualquier dibujo depende completamente de cada uno de nosotros. Tú eres el juez, haces la llamada. Voy a enfocarme en agregar más sombras en las diferentes ramas de los árboles. A diferencia de tal vez darle más forma a mis hojas solo porque siento que esas son las partes que necesitan más hashing. Estoy contento con los bucles. Pero si sientes que quieres hacer más en las hojas, adelante. Ahora recuerda, sigue practicando. Cuanto más practiques, más te sientes cómodo y seguro con un medio se hace el dibujo ahora. Muchas gracias por acompañarme para el tutorial de hoy y hasta pronto. 8. Comprensión de la perspectiva: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial de bocetos. Hoy vamos a aprender sobre diferentes perspectivas en el bosquejo. Hay tres tipos de perspectiva. Antes de repasar cada una de ellas, quiero recordarte que hagas uso de tus recursos descargables. Tendrán toda la información necesaria en cada tutorial si acaso quieres repasarlos antes de que empecemos. Ahora bien, la primera es una perspectiva de un punto. Dibujamos línea horizontal en nuestro marco. Hay un punto de escape en el medio. La perspectiva de un punto es un método de dibujo que muestra cómo las cosas parecen hacerse más pequeñas a medida que se alejan, convergiendo hacia un solo punto de fuga en la línea del horizonte, y eso es nuestro medio.es una forma de dibujar objetos sobre un trozo de papel plano o cualquier otra superficie de dibujo para que se vean tridimensionales y realistas. Aquí. Esto, estas líneas que estoy dibujando, terminan en este punto desde lo anterior de mi línea horizontal. Y el fondo. dibujo en perspectiva de un punto se suele utilizar cuando el sujeto está justo al frente. Estamos mirando directamente la cara de un cubo o una pared, o un edificio, o directamente mirando algo así como una carretera o una vía férrea. Es un método de dibujo muy importante. Especialmente a la hora de dibujar edificios. Todo lo que dibujemos terminará en este punto. Solo estamos tratando de crear un poco de perspectiva aquí. Con el fin de simplemente practicar un poco la técnica de una perspectiva. Sigue mi ejemplo. Puedes usar una regla o una brújula mientras aprendes a dibujar una perspectiva de un punto. Pero hacerlo a mano alzada es igual de bueno. No es diferente. Es simplemente para comprender la perspectiva. Y lo que significa. Podemos ver una perspectiva de un punto en los siguientes modelos. Así que los objetos por encima de la línea del horizonte aquí se dibujan como si los estuvieras mirando. Y cualquier cosa por debajo de la línea horizontal se dibuja como si las estuvieras mirando hacia abajo. Las líneas que hemos dibujado, van no sólo por encima la línea horizontal sino también por debajo. Entonces los objetos no están arriba ni abajo son los que estamos mirando directamente. Imitando el modelo que acabamos de ver. Esto es un reflejo de ello. Ahora la segunda perspectiva es una perspectiva de dos puntos. Esta perspectiva, tenemos que escapar puntos o dos puntos de fuga. Significa que las formas terminan en estos puntos y las líneas se cruzan entre sí. A medida que creamos los bocetos juntos para definir estas perspectivas. Va a tener cada vez más sentido. En la perspectiva de dos puntos, los lados se extienden uno a lo largo del otro. Entonces cuando nos paramos entre dos calles, Digamos que la perspectiva es como tal. Podemos ver esta perspectiva en estos modelos aquí. De hecho, hay un, hay un punto de fuga en esta parte. Y el otro punto de fuga está en el resto de esta línea aquí. Está en la pendiente a la derecha. Ahora bien, si queremos aplicar esta imagen a nuestro boceto aquí, nuestra perspectiva de dos puntos. Este es el puente. Miramos más al lado derecho del puente. Entonces hacemos a la izquierda. Porque direccionalmente esta perspectiva de dos puntos nos lleva hacia abajo y hacia arriba hacia el lado derecho. Ahora, la última perspectiva vamos a trabajar en una perspectiva de tres puntos. Es una vista que tiene altura. Ahora, la tercera perspectiva es una perspectiva de tres puntos. Voy a agarrar una nueva hoja de papel. Es la forma más compleja de perspectivas. Y dibujo. Una perspectiva de tres puntos utiliza tres conjuntos de puntos de fuga para dibujar cada objeto. Y es adecuado para dibujar cosas desde un nivel bajo o alto. El bajo nivel en nuestra ilustración crea una ilusión de que lo que estamos viendo está por encima. Estamos levantando la vista. Naturalmente, sugiere una escala de un edificio alto, digamos. Naturalmente, también se utiliza una perspectiva de tres puntos para dibujar algo desde un nivel alto. Crea la ilusión de mirar hacia abajo. Desde un alto punto de vista. Es simplemente una inversión de la perspectiva de tres puntos desde un nivel bajo y bajo. Tómese su tiempo para crear los siguientes bocetos y practicar los tres. Realmente nos ayudará a cómo percibimos nuestros dibujos y nuestros modelos. Antes de comenzar nuestros dibujos. Quieres poder mirar los puntos más potentes de tu dibujo e imágenes. Y nos ayuda a entender hacia dónde viaja el ojo del espectador en este dibujo. Qué, qué perspectiva estás dibujando tomando aquí, yo solo estoy dibujando la perspectiva de una cosa superior y mirando hacia abajo. Es una perspectiva desde abajo. Estas líneas no son rectas porque se trata un rascacielos muy alto del que estoy dando un ejemplo. Pero la idea es practicar porque practicar estas perspectivas ayuda con nuestra técnica de dibujo. Nuestra comprensión de la armonía visual, especialmente cuando estamos dibujando edificios o arquitectura u objetos altos o mirando hacia abajo. Mirando hacia abajo en perspectiva. No tenemos una muestra que compartir para esta perspectiva en este momento. Pero no dude en enviarme sus preguntas por correo electrónico. Y estoy más que feliz de responder con punteros. Aquí tenemos una perspectiva de un punto. El punto de fuga aquí es porque todas las líneas terminan en este punto. Dado que el ángulo de visión es limitado y el edificio está en esta parte, esta perspectiva parece difícil. Ahora en esta siguiente muestra, aunque es difícil encontrar la perspectiva, tiene dos puntos de fuga. Ya que estamos tan cerca de la ventana. Y no tenemos esa demostración de perspectiva. Pero mira la pendiente aquí de la vista. Pero podemos ver nuestros puntos de fuga inclinándose hacia la izquierda y hacia la derecha. Tómate un tiempo para observar diferentes dibujos y ver dónde están los puntos de fuga. ¿Cuál es la parte central de tu imagen? Trate de diferenciar entre la perspectiva de 12.3 puntos. Pero podríamos ver mejor la perspectiva de dos puntos en este modelo y la perspectiva de un punto en este. Pero de cualquier manera, el punto es que tenemos que conocer la perspectiva antes de bosquejar un edificio para poder dibujarlo correctamente. Muchas gracias por acompañarme para este tutorial. Espero que haya sido agradable y nos vemos de nuevo la próxima vez. 9. Dibujo de puerta clásica: los cimientos: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial de dibujo. Hoy preparamos un diseño que antes no se dibuja con lápiz lineal. Se dibujó con pluma de inmersión y tinta. vamos a aprender un poco Aquí vamos a aprender un poco sobre las diferencias. Los últimos tutoriales, hemos usado un bolígrafo de gel, pero hoy vamos a dibujar usando un lápiz de línea. Entonces el bolígrafo de gel es el gris y el bolígrafo de línea es este blanco de aquí. Vamos a aprender un poco más sobre las diferencias entre ellos una vez que empecemos a hacer nuestro dibujo. Principalmente, sobre todo cuando comenzamos a eclosionar, crear criaderos, diferentes líneas, entonces también puedes sentir la diferencia. Independiente que estás usando. Aquí usaremos una pluma de línea más gruesa y otra más delgada. En primer lugar, vamos a dibujar el boceto de nuestro dibujo. Aquí queremos usar un lápiz. Y vamos a hacer nuestro boceto muy a la ligera. Aquí hay una ventana y un pico de montaña. Tómate tu tiempo para crear tu boceto. Recuerda que puedes hacer uso de tus recursos descargables, que tiene toda la información de nuestro tutorial, incluyendo la imagen que hoy estaban dibujando, las cuadrículas que son necesarias para dibujarla. Y esencialmente puedes practicar este boceto porque tal vez no estemos agregando. Las sombras son donde van a estar las crías en este boceto base. Pero tenemos que crear una pauta para nosotros para saber dónde vamos a estar dibujando a nuestra imagen. Y retirando. A medida que completas tu imagen, tienes cada vez más líneas. Estamos prestando atención a dónde están las sombras y dónde están los aspectos más destacados. Hay una ventana, como se mencionó anteriormente, con un pico de montaña y es ladera. Hay una cornisa en la ventana y un arco. Hay una columna al lado. Necesitamos analizar nuestro boceto y las herramientas que estamos utilizando para crear nuestro dibujo. Sólo para entender cómo se va a crear esa textura. Porque estamos creando un dibujo lineal, ¿verdad? Me tomaría tiempo para practicar. Entonces por ejemplo tenemos un arco aquí que es madera y esa textura necesita tener escotillas son líneas que están más cerca entre sí, pero también más oscuras en algunas partes y más claras en algunas partes. Y tenemos una doble ventana y tenemos una puerta que entra en que se encuentra hacia adentro dentro del marco. Y es un poco en ángulo diagonal. La perspectiva de toda la imagen es una diagonal hacia atrás hacia la derecha. Necesitamos corregir esta dimensión y las proporciones para que podamos crear nuestro dibujo con la mayor precisión posible. Entonces mientras estoy dibujando la perspectiva, no quieres agregar líneas adicionales como si estuvieras sombreando de inmediato. Básicamente estamos creando un esquema y una guía para que entremos y coloremos. No debe confundir ya que debería ayudarnos con este boceto. Vamos a agregar más de nuestras líneas con nuestra línea de bolígrafos. Observe cuántas líneas hay en el arco y agréguelas. Y presta atención a cómo se conectará el arco con otras superficies. Queremos crear nuestro boceto lo más simple posible, lo más básico posible. Ahora vamos a dibujar la ventana con nuestro lápiz lineal. Empecemos. Se trata de un forro fino, una línea fina de pigmento o 0.4. Estoy empezando mi dibujo desde arriba. Y las líneas que estoy creando ahora son más definitivas. Entonces, aunque estamos creando una línea de gesto para empezar, pero a lo largo, a lo largo de estas líneas de gestos, vamos a elegir una línea que estará más definida y todas las demás líneas van a apoyar esto técnica de dibujo al estilo libre que hace aún más atractiva. Empezamos con nuestra esfera. Hicimos nuestro esquema. Tenemos muchos detalles en este dibujo, por lo que necesitamos ser pacientes. También necesitamos estar listos para crear líneas irregulares para crear esos detalles. Así que mira, he creado un círculo aquí, pero agregué todos esos detalles a su alrededor en líneas irregulares. Tenemos que seguir observando nuestro modelo. A medida que creamos nuestro dibujo y agregamos nuestros detalles. Marque lo que vea e ilustrelo. Necesita práctica para ser más libre y seguro a medida que usa este medio. Así que sigue practicando. Especialmente cuando hay muchos detalles que abordar y agregar. Aquí estamos dibujando líneas separadas de bajorrelieve. Así que tómate tu tiempo para observar tu modelo. Mira a dónde deben ir todas las líneas en esta sección en la que estás trabajando. Y presta atención al movimiento de mi mano y cómo estoy dibujando los objetos. Estoy usando presión mínima y siempre es mejor trabajar más ligero. Voy a añadir mis datos, dejando espacio para hacer más líneas o hacer más sombras y líneas oscuras más adelante. Por ahora estamos creando el boceto base. Entonces hicimos un boceto con un lápiz que está hecho, eso es realmente ligero. Y ahora que estamos creando, estamos usando nuestro bolígrafo para crear nuestro boceto principal. Y podemos agregar tantos detalles todo el tiempo que necesitemos en el camino . Agrega oscuridad y contraste más tarde. Ahora sólo vamos a estar dibujando la vieja ventana. Estoy dibujando el arco por muchas líneas. No estoy creando una línea recta. Lo estoy creando lentamente como si lo estuviera sombreando al usar mi pluma. No estaríamos así no lograríamos esta técnica ligera a mano alzada sin crear esas líneas consecutivamente como si estuviéramos sombreando. No queremos un trazo recto que sea interminable, eso es muy diferente. También te da la oportunidad de dibujar ambos lados del arco simétricamente o lo más simétricamente posible dentro de las proporciones que tenemos. Obviamente. Mira, estoy moviendo mis manos tantas veces para dibujar ambos lados. Y estoy haciendo correcciones. Sigue el movimiento de mi mano. Deja que sea tu guía. Si necesitas un momento para echar un vistazo a tu imagen, tal vez practique algunas líneas en el costado o el arco en una página separada. Adelante, hazlo. Dentro del arco, he añadido algunas escotillas verticales y en el exterior aquí, más escotillas verticales que son un poco más oscuras. Estoy creando mi dibujo agregando todos los detalles que veo, pero haciéndolo muy a la ligera. Por lo que no es necesario agregar más adelante. Ahí es cuando vamos a estar agregando más criaderos, más líneas más oscuras, más contornos. Pero por ahora, estamos agregando la imagen básica que estamos dibujando. Y siéntete libre de agregar los detalles que necesites en términos de indicar, Oh, bien. A lo mejor voy a poner algunas escotillas aquí para recordarme que hay más sombras. Lo agregaré más adelante. Lo estamos dibujando rápido y sencillo. Y cuanto más practiques, recuerda, cuanto más practicas, más crece tu confianza con este medio porque has disfrutado usándolo libremente. No nos preocupan demasiado nuestras líneas y si son errores o que no se vean tan perfectas. Se practica que te revelará tu sentido del estilo, tu sentido de comodidad. Y sobre todo con edificios o formas arquitectónicas como esta, necesitas practicar dibujar líneas rectas antes de dibujar edificios solo porque es un reto. Es más desafiante que las líneas curvas en cierto sentido, porque quieres que se vean de cierta manera pero que también sean ligeras pero también tengan sombra. Recuerda, siéntete libre de compartir conmigo tus imágenes. Vestido si tú, si necesitas algún comentario, si tienes alguna duda, estoy aquí para atender tus inquietudes. Y tal vez darte algunos punteros si quieres. Sigue practicando cada vez más, dibuja eclosión. Y simplemente relájate en ello. Siéntete libre. No, no te preocupes demasiado. Porque el temblor de nuestra mano afectará nuestro dibujo en general. Cuando realmente, es solo cuestión de ponerse cómodo. Aquí estamos dibujando líneas de ventana. Hay muchas líneas de plegado en la ventana. Sólo porque es más viejo y tiene más pliegues. Aquí, podemos dibujar muchas líneas y realidad no es algo de qué preocuparse. Podemos dejar el final de la ventana. Si dibujas líneas rectas, será más suave. Ahora el dibujo se inicia desde arriba desde la parte superior y se deja desvanecer o más claro en la parte inferior. Simplemente se vería hermosa y se desvaneció en el borde porque estamos tratando de conseguir todo ese detalle en la parte superior. Dibujamos líneas de manera más esporádica aquí al emular las hojas que van a salir al costado. Son más curvos, son más libres. Y les permite lucir más elegantes que naturales porque son más curvos. Son más de su naturaleza. Son hojas de un árbol. Sí, nuestras líneas podrían ser diferentes para lograr la textura y el aspecto de las hojas, pero la presión debería ser la misma. Debe ser una presión más ligera. Y con la arquitectura vamos por líneas rectas y en su mayoría líneas verticales y líneas horizontales. Y vertical porque implica que la percepción, la perspectiva de la imagen y el edificio hacia arriba, se tiene esa verticalidad que está sucediendo aquí. Con hojas o árboles. Están respondiendo a la gravedad así que tienen la curvatura. Se están agachando, ¿verdad? Por lo que queremos implicar todos estos detalles, importa la dirección en la que creamos nuestras líneas. Se mostrará al final en la imagen final. Ahora estamos creando contraste en la parte superior aquí. Quieres agregar una tonalidad oscura paso a paso. No quieres crear sombra u oscuridad o sombra rápidamente. Lo quieres hacer pacientemente. Quieres observar tu modelo y quieres colocar tus sombras exactamente donde necesitan estar. Seguimos agregando criaderos donde los necesitamos y lo mantenemos livianos. Observe cómo hay más sombra y oscuridad y esta parte aquí en el lado izquierdo del arco en la parte superior. Pero entonces a medida que voy bajando, es más ligero. Sigo agregando mis datos a medida que avanzo. Me gustaría pasar algún tiempo con mi modelo, el objeto físico o una imagen del mismo. Y para simplemente observar todo lo que necesito observar, mira dónde están los detalles, dónde están sus más escotillas que otras. También lo más destacado. Qué partes son las más ligeras, qué partes son tan significativamente las blancas de la página, solo para asegurarme de que no toque estas partes. Ahora seguimos agregando contraste paso a paso a medida que avanzamos. Y junto con nuestro dibujo. Quieres ver los detalles. También queremos usar diferentes criaderos dependiendo parte en la que estemos trabajando. Sólo para lograrlo de la manera más elegante o realista posible. Por supuesto, no va a ser exactamente como la cosa real o la imagen de la cual, de la que estamos dibujando. Pero es para acercarlo lo más posible. Al final del día, dibujar con bolígrafos tiene su estilo. Y es muy ligero y hermoso y simplista pero difícil porque necesitamos practicar. Tenemos que ser intencionales con nuestras líneas. Porque nuestra dirección cambia dependiendo de lo que estemos dibujando. Tenemos algunas formas circulares y algunos sombreados que serán sombreados como formas circulares. Entonces, si tienes algunas formas circulares en la parte superior, que son flores o algunos detalles allá arriba, pero luego también tienen sombras. Y cuando creas sus sombras, también necesitan ser circulares porque son un reflejo del elemento que proyecta la sombra. Estamos dibujando en forma general exactamente lo que estamos viendo. No estamos tratando de crear una lucha con los detalles. Estamos viendo nuestro tema, mirando nuestro modelo y agregando los detalles tal y como los vemos estaban creando la impresión de vidrio aquí. Aquí también habrá algunas líneas verticales porque es de vidrio. Por lo que utilizamos diferentes direcciones para implicar y mostrar la reflexión aquí. También hay un reflejo de la hoja. Solo ten en cuenta que algunas partes necesitan permanecer ligeras. Necesitan permanecer casi el blanco de la página. Entonces queremos tener cuidado porque hay iluminación en él. Me parece que dibujar Hatteras es realmente meditativo. Me pueden llevar y tal vez olvidarme incluso de mirar a la modelo, lo cual es una distracción. Así que me aseguro de seguir mirando mi modelo porque a veces estamos trabajando en algo y estamos eclosionando y en nuestra imaginación y estamos pensando, sí, así es como se ve porque tienes información como si estuviéramos informados, sabemos cómo es una ventana, sabemos cómo es una puerta. Pero cuando estás dibujando, quieres seguir mirando tu modelo. Se quiere aplicar las líneas, las escotillas, las sombras, la luz es exactamente como están aquí. Ponemos nuestras escotillas en más foco y damos una mayor profundidad de percepción en nuestra imagen al agregar, al agregar las partes oscuras, los contornos. Ahora mismo todavía tenemos, estamos trabajando en reflexiones de la, de las hojas. Estoy agregando un poco más de sombra aquí arriba. Pero me estoy tomando mi tiempo para observar mi imagen y agregar las sombras. Entonces después de que lo haya hecho, haces tu base, tu dibujo base con tu pluma. Quieres volver a entrar y enfatizar realmente tus contornos, tus partes más oscuras, porque son las que resaltan y hacen que los reflejos destaquen. Hacen estallar las partes ligeras. Y dan detalles y aristas a ciertos elementos de tu dibujo. Porque con, con el dibujo y el bosquejo así, donde tienes todas estas líneas que son más ligeras y están indicando una profundidad de percepción. Algo en el fondo o algo más ligero. Si necesitas un momento, si tienes ganas de mirar demasiado el dibujo ya que estás dibujando es simplemente empañar tu percepción. Solo tómate un momento, pausa el video. Mirar hacia otro lado. A lo mejor tomar un refrigerio, tal vez cambiarte de escenario y volver y luego seguir trabajando en tu dibujo. Si no estás seguro de cómo eclosionar algo o un área determinada, solo tienes que pasar de ella. A lo mejor completar otra área te dará una mejor percepción cuando vuelvas a esta zona. Ahora estamos trabajando aquí en estas partes que están indicando como sangría y percepción interna hacia las puertas, los espacios interiores. De nuevo, estamos tratando de trabajar en algunos reflejos de vidrio aquí. Hay algún reflejo de las ramas. El reto con el dibujo a pluma es conseguir todos estos detalles. Sólo con bolígrafo. Sólo con una punta de bolígrafo. Podrías usar dos tipos diferentes para crear una línea más gruesa o una línea más oscura. Pero usar una pluma. Ese es el reto ahora, ¿ es esa cuánta presión le aplicas a esta pluma? ¿Qué, qué tipo de Hatteras puedo crear? Qué tan claro o qué tan oscuro Lee puedo aplicar este bolígrafo sobre el papel. Entonces también la elección del papel dictará cómo aparecerán ciertas marcas usando este bolígrafo. Pero la idea es que necesites practicar mucho. Porque con la práctica, desarrollas tu propio estilo. Eres capaz de aprender más sobre ti mismo. Ahora estoy usando una pluma más gruesa aquí. Sólo para cambiar el tamaño de algunas líneas, para traer algunos de esos detalles de esquema. Para acentuar mi imagen, para darle más belleza y contraste a ella. Se ve más rico. Estoy usando un trazador de líneas para bolígrafo número 0.6. Queremos ser más decisivos con esta pluma. Así que no estamos tratando de agregar demasiadas bebidas extra calientes con él. Está ahí para enfatizar el contraste, para traer líneas un poco más definitivas. Y no quiere quitarle a tu boceto principal. No quieres confundirte con eso. Así que mantén un ojo en tus reflejos porque este es un bolígrafo más oscuro. Los aspectos más destacados se visten tan importantes como nuestros contornos. Ambos son poderosos. Hacen que una imagen parezca realista, hacen que se vea más rica, más presente. Por eso necesitamos ser intencionales y saber exactamente dónde estamos colocando nuestras líneas. Y cuanto más practiques, más fácil te llegará. El, todas estas decisiones sobre la presión, hacia dónde van las líneas, la forma en que estás percibiendo las luces y las sombras de tu modelo te serán más fáciles. Estoy dibujando mis sombras aquí un poco más rápido. Quiero agregar los detalles y repasar las sucursales. Ahora nuestra imagen está casi semi hecha. Vamos a estar trabajando mucho más en esta imagen. En el siguiente tutorial. Vamos a parar ya que agregamos nuestras ramas finales aquí, y continuaremos nuestra imagen en el siguiente tutorial. Nos vemos la próxima vez. 10. Dibujo de puerta clásica: adición de capas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Espero que estés bien. En este video, vamos a trabajar más en este boceto. Y vamos a usar un marcador negro para las partes más oscuras como hojas. Nos ayuda a hacerlo rápidamente y aumentar el contraste y poco tiempo. Creamos algunos spots, luego le agregamos escotillas para crear tonalidad. Queremos tener cuidado ya que aplicamos nuestras marcas usando este marcador. Debemos tener cuidado a la hora de dibujar. No oscurecemos completamente esta parte. Solo estamos agregando manchas, igual que lo estoy haciendo aquí, porque hacemos color en las partes más claras por error y extrañamos estas partes de repente, lo cual no podemos. Correcto. Así que tenemos que ser completamente cuidadosos. Pausa el video si es necesario para practicar en una hoja separada. Pero mira tu imagen mientras trabajas en ella, toma la decisión de adónde van a ir las partes oscuras, la dirección con la que estás aplicando tus marcas aquí. Importa si son puntos o si es hacia abajo como hicimos con las hojas. Queremos mirar el sentido general. Sabemos que la oscuridad de esta parte es demasiado, pero no la oscurecemos por completo. Como se mencionó anteriormente en una hoja separada, practique la creación de líneas de nacedora , líneas horizontales, líneas curvas usando este marcador. Nos va a dar un poco más de confianza a medida que la aplicemos. Tiene una punta la cual queremos asegurarnos de usar solo la punta ya que aplicamos este color oscuro, oscuro. Aquí nuevamente, tenemos oscuridad en esta columna. Pero no queremos sumar demasiado. No queremos agregar toda la línea en la oscuridad. Dibujamos líneas interrumpidas en su lugar y vamos entre las ranuras y las partes convexas y agregamos manchas de la misma. Y eso será suficiente para obtener la cantidad correcta de oscuridad necesaria sin abrumar la imagen y quitarle lo delicada que se ve. Así que tómate tu tiempo para observar tu modelo, mira tu imagen hasta el momento. Pausa tu video en cualquier momento y tira de la cabeza hacia atrás y mira cómo has aplicado tus marcas de marcador. Hazlo con cuidado, hazlo intencionalmente. Mira dónde están las sombras, las partes más oscuras están. Observe que cuando aplicamos nuestro marcador, se seca un poco más ligero que la aplicación, porque cuando lo aplicamos, está muy oscuro. Y luego se baja solo un poco más claro de sombra. Eso es suficiente por ahora. Ahora vamos a usar nuestro delineador fino negro 0.5 y crear tonos medios junto a las líneas oscuras. Sigue mi ejemplo. Otra vez. Si necesitas practicar esto en una hoja de papel diferente, adelante y hazlo. Pero fíjese en la diferencia en el grosor de la línea. Sigue mi ejemplo. Aplica tus líneas como lo estoy haciendo ahora mismo. Este debería ser un tono medio entre la oscuridad y las partes claras. Es como un mediador entre dónde están los reflejos y dónde están las partes más oscuras. Y usamos esta tonalidad para suavizar esta traslación entre nuestras partes más oscuras y nuestras más ligeras. Algunas partes, si necesitan ser completamente blancas, las dejas. No tocas estas partes porque los reflejos son tan poderosos como los contornos y las partes oscuras que hemos creado para aumentar contraste y aportar una mayor profundidad de percepción a nuestra imagen. Ahora, como puedes ver hasta ahora, hemos creado la adición de este marcador oscuro muy, muy rápidamente. Por lo que lograr este tipo de velocidad y comodidad solo viene practicando. Cuanto más practiques, más cómodo y seguro te pondrás con el medio, y más libremente se volverá tu aplicación. Entonces será más visible en tu dibujo que estés más relajado, tengas más confianza y te logre una mejor idea de cuál es tu estilo. Porque cuando estamos acelerando o cuando estamos teniendo cuidado con aplicar la sombra. Revela más sobre cómo lo harías. Entonces, si oscurecemos mucho esta parte aquí, por ejemplo, podemos crear tonos medios alrededor para desvanecer el color negro. Podemos usar tonos medios apropiados o grandes tonalidades para no Bolden demasiado las partes oscuras. Entonces no debemos concentrarnos en una parte y hacerlo muy oscuro. Y un boceto rápido, deberíamos ver la oscuridad. Échale un vistazo en general, y anota las partes específicas y agrégalo ahí. Deberíamos crear armonía con las líneas y los criaderos y todo nuestro boceto. No tengas miedo de sumar líneas y escotillas. Simplemente disfruta de hacer bocetos, jugar, jugar con el medio. Esa es una de las cosas más importantes hora de trabajar con un medio que te gusta y en el que quieres mejorar, es simplemente jugar con un medio, usar tus bolígrafos, manipularlos, ver lo que pueden dar tú, ¿qué tipo de líneas te pueden lograr? ¿De esa manera? Creas accidentes y errores y creas más práctica. Y con estos accidentes, algunos de ellos, se convertirán en accidentes felices porque te has dado cuenta, puedo crear esta línea muy hermosa que funciona muy bien con mi técnica. Y descubres más sobre ti mismo. Sigo trabajando en las hojas aquí y el árbol y agregando esos detalles en medio para realmente tonificar y mostrar la belleza de las partes oscuras de agregado con mi marcador. Vamos a sombrear y agregar escotillas. Debajo de estos árboles y ramas. Son tonos, líneas rectas. Claramente están en el fondo porque son nuestro tono medio. Estoy agregando líneas en la parte superior de mi puerta aquí con una textura de madera. También tengo algo de contraste aquí en el reflejo del árbol en la ventana o la parte de cristal. Quieres seguir mirando tu modelo. Y también tómate un momento para mirar tu propio dibujo. Tire de la cabeza hacia atrás. Mira lo que has creado hasta ahora. Toma nota de tal vez lo que necesita ser un poco más oscuro, un poco más de contraste. Sólo para resaltar tal vez una parte ligera, aún más. Líquidos tu braguero de cabeza, ¿ hay armonía entre todo? Tómate tu tiempo. Ser paciente. Sé que aquí estoy trabajando un poco más rápido, pero tú también puedes tomarte tu tiempo. Y cuanto más practiques, más rápido obtendrás. Ahora para el nivel final es que debemos tener mucho cuidado al tiempo de agregar sombras y oscuridad. Deberíamos mirar nuestro boceto en general para crear armonía en nuestro boceto. Queremos que esa traducción entre las distintas partes se vea como un bonito reflejo el uno del otro. Nada se destaca por ser demasiado oscuro o tal vez una marca que destaque del resto de la imagen. Quieres ser paciente. Queremos disfrutar añadiendo estas escotillas y estas líneas. Recuerde, no dude en enviarme sus preguntas, o incluso sus dibujos, sus dibujos finales o planos intermedios. Y estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos comentarios, tal vez algunos punteros, y tal vez abordar cualquier inquietud o pregunta que pueda tener torno a este tutorial o al medio en general. Las líneas de esta parte aquí, ya que estamos trabajando en este dibujo, se mezclan entre sí. Entonces dibujamos líneas más intencionales y claras para dividir la columna de la ventana. Esta parte de la derecha, quiero hacer esa diferenciación. Entonces estoy creando mi línea sombreándola hacia abajo. Y quiero agregar el sentido de perspectiva porque esta columna aquí está frente de aquí está frente a esa puerta y también está acentuando esta esquina. Deberíamos editar esta parte solo un poquito porque las dos líneas de la esquina chocaron, haciendo esta parte más audaz y sus ojos se enfocaron más en esta parte. Deberíamos editar esta parte porque estas dos líneas colisionaron. Y provocó un poco más de concentración. Vamos a enfatizar en esta parte aquí un poco más. Es decir, solo concéntrate en ello solo para aliviar ese enfoque. Y tratamos de editarlo. Esto es, aquí es donde, aquí es donde estamos aprendiendo a armonizar con el resto de la imagen. Estamos trabajando en esta parte ahora. Sólo con el fin de extenderlo un poco. Añadiendo un poco más de detalles que coincidan con el resto de nuestra imagen. Agregando más oscuridad aquí. Tratando de tomar una decisión y muy precisamente dónde poner mis partes oscuras sólo para quitarle la atención a esa columna de la derecha. Por lo tanto, hay que ser tan sensible para encontrar y entender estas partes. Esto es lo que quiero decir con tirar la cabeza hacia atrás y mirar tu imagen, lo que has creado, ¿hay alguna parte que se destaque? ejemplo, estas tres partes son casi igualmente blancas, así que vamos a hacer que una de ellas sea gris. Cambiamos la dirección de la línea para evitar esta repetición porque no queremos que nuestra imagen se vea un poco plana. Queremos que destaque. Queremos que ese punto de atención siga luciendo muy bien. Se necesita tiempo para empezar a notar lo que no es daño armonioso y nuestras imágenes. Es una práctica de mirar de verdad. No se vea presionado por eso. Vendrá con práctica. Cuanto más crees dibujos, más lo notarás. Debemos ser sensibles y prestar atención a detalles como este. Es así. En realidad, como artista, debemos intervenir en la obra porque somos nosotros los que la creamos, ¿verdad? Entonces miramos nuestro modelo y reevaluamos, bien, tal vez he añadido demasiada sombra aquí. Esto está demasiado enfocado. Porque por mucho que estemos haciendo referencia a nuestra imagen desde el modelo, todavía tenemos que mirar nuestro dibujo. Esa es la obra que creamos y ¿cómo podemos trabajar en eso? Hazlo mejor. Pero no seas muy obsesivo. Está bien. Está bien que ocurran ciertas perspectivas o errores y proporciones errores y proporciones, eso es completamente normal. No es algo que desanimarse comprar o no esperar. Ahora vamos a utilizar una tonalidad gris en este espacio para evitar una interrupción repentina en nuestro trabajo. Queremos construir la psique, construyendo puentes entre diferentes partes de nuestro dibujo. Las ventanas inferiores, por ejemplo, se ven un poco más negras que las, que las superiores que las marcas negras en el árbol aquí. Pero queremos que sean lo mismo. Queremos esa armonía. Entonces entramos y ahí agregamos el detalle. No deberíamos dejar esta parte. De lo contrario, tendremos una interrupción repentina y las escotillas son diferentes. Entonces necesitamos un tono medio que creamos en las hojas en la parte superior de nuestro dibujo y agregarlas en la parte inferior aquí. Hay un espacio entre los hackers y demuestra que se está separando de la parte oscura. También se aclara el criadero, estas sombras oscuras. Así que los repasamos usando las diferentes técnicas de Hatteras que creamos y hemos estado practicando. Aplico la línea hacia abajo con más distancia. Hay muchas hojas en esta parte. Deberíamos crear hojas con algunas manchas en esta parte también. Aquí en la parte inferior. Queremos agregar algunas hojas solo para acercar nuestra imagen a su finalización. Añadimos algunas manchas y esta parte para formar y tener una buena combinación de hojas. Y para continuar esa armonía en la imagen, así como el reflejo de ellas en las ventanas, por ejemplo, solo hace que nuestro trabajo se vea más profesional y más parejo a través. Queremos agregar todos estos detalles. Quieres que se reflejen unos de otros a lo largo de todo el dibujo. Mira tu imagen. Intenta notar estos detalles porque son ellos los que harán más bella la obra. Incrementar la profundidad de percepción de nuestro dibujo. Y nos ayudará a practicar más. Tenemos que practicar mirando el trabajo. La práctica son criaderos, nuestras líneas, la presión, las diferentes plumas que podemos usar. Todas estas técnicas combinadas y tomando decisiones y mirando nuestro modelo. Todo esto empezará a llegar más fácilmente cada vez que practiques. La práctica traerá confianza. Solo estoy agregando más detalles aquí tal y como los veo. Estoy manteniendo mi presión muy ligera. Terminamos el trabajo con pocos de estos gestos simples realmente buenos. Como sabemos, dejamos vacía la esquina de nuestro boceto y composición, pero no significa que nos olvidemos de trabajar en ello. Tenemos especial atención a todas las partes en nuestro trabajo. Incluso una línea que puede tener buen, muy buen impacto visual o implicar el suelo con una simple línea horizontal en nuestro trabajo. Por lo que debemos mirar cuidadosamente y elegir nuestras líneas para tener un buen resultado final. No queremos obsesionarnos con terminar la imagen. Siempre es diferente de un artista a otro. Terminando una imagen, porque a veces podemos pasar mucho tiempo agregando más detalles, más reflejos, más sombreado, tal como lo estoy haciendo aquí para agregar un poco de perspectiva de pared alrededor. Pero es porque creo que es necesario y aporta un mayor sentido de armonía a mi imagen. Así que no, no olvides disfrutar dibujando y agregando estos detalles, pero no dejes que te estresen. Quieres disfrutar dibujando. Tómese su tiempo para agregar esos detalles. Me estoy enfocando en dónde podrían faltar algunas líneas o esconderse un poco en el fondo. Entonces tal vez necesitan ser más acentuados. Pero en general, es una práctica de mirar, mirar nuestro dibujo, mirar nuestro modelo, y agregar esas líneas en diferentes direcciones. Algunas líneas son más regulares, que son más en la parte arquitectónica, que es la puerta y el cristal y el arco. Pero algunos son irregulares porque aquí están implicando un gesto diferente. Están a un lado. Pueden ser esporádicos y aleatorios. Por último, vamos a agregar nuestra firma. No agregamos una firma en los trabajos anteriores ni en los tutoriales anteriores. Pero ya lo vamos a hacer. Al mirar mi dibujo, siento que esta parte superior está muy concurrida aquí. Y que a lo mejor la firma se ve mejor en la parte inferior izquierda. Eres libre de tomar esa decisión tú mismo. Depende completamente de ti tal vez dejar más distancia, pero aquí voy a hacer mi firma. Nuestros bocetos completos. Nos vemos de nuevo la próxima vez. 11. Dibujo de paisaje rápido con líneas no organizadas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Espero que estén todos bien. El último boceto que creamos tenía líneas regulares, pero hoy vamos a bosquejar con varias líneas y hacerlo rápido y con un delineador fino. Este boceto depende de nuestro propio estilo. Entonces, si estás en una etapa en la que has practicado mucho y has aprovechado tu propio estilo, entonces esta es una buena prueba para hacerlo en una línea de tiempo rápida. Pero si también estás en algún lugar mitad de camino o incluso al comienzo de usar este medio, esta técnica de hacer bocetos de una manera más rápida, podría revelarte tu propio estilo. Entonces, de cualquier manera, relájate, disfruta del proceso y comienza tu boceto. Como pueden ver, estamos repasando muy rápido. No piense demasiado en sus líneas, confíe en su percepción y en su visión de su modelo. Estamos creando líneas tal como las vemos. En pocos segundos, creamos las líneas curvas de la cúpula. Pasando a la parte donde se encuentran las sombras a la izquierda de la capa inferior. Recuerda que aquí no estamos creando un boceto inferior con nuestro bolígrafo. Vamos, estamos creando nuestro dibujo. Este es nuestro dibujo. Así como, como vemos los detalles, los contornos, las sombras donde están los reflejos, dónde tenemos que dejarlos. Estamos aplicando todo medida que vamos de la mano con el dibujo. Esto no quiere decir que no puedas agregar detalles más adelante, claro que puedes, pero esto es un reto de velocidad. Comodidad con tu, con tu aplicación, comodidad con tu medio. Y también es para ayudarnos a relajarnos usando bolígrafos y no preocuparnos demasiado cuántas líneas creo una al lado de la otra. Entonces estoy creando los gestos para mostrar las columnas, por ejemplo aquí. Pero estoy creando escotillas muy rápidas en la parte superior, no te preocupes demasiado. Veo que ahí hay una sombra. Entonces agrego, agregué, como mejor me parezca. Estamos manteniendo nuestra velocidad o creando nuestro boceto rápidamente. O añadiéndole oscuridad en estas partes manera muy simple tan primaria como viene a ti. Sólo un toque de su pluma al papel. Moviéndose junto con los detalles. No dejes que la idea de que podría no quedar perfecto o genial al final te detenga o te desanime de alguna manera. Esta técnica es una manera de que descubras cómo, cómo, con qué facilidad o con qué libertad estás dibujando puede verse. Y nuevamente, como se mencionó anteriormente, hacer un dibujo o boceto a esta velocidad podría revelarte más sobre tu propio estilo. También construye tu confianza con este medio. No deberíamos preocuparnos demasiado, Oh, ¿esta línea es exactamente donde tiene que estar? Va a haber algunos errores aquí y allá, pero técnicamente no son errores. Simplemente son un poco diferentes a nuestro modelo, pero simplemente estamos tratando de crear nuestra imagen. Las jugadas son líneas tal como las vemos. Entonces es una práctica de percepción. Técnica. Velocidad. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Porque este estilo tiene su propio encanto. Es ligero, rápido. Tiene líneas de gestos gesturales alrededor de nuestra imagen principal, nuestra principal, lo que la hace lucir delicada, más ligera. Ya se ve un par de tonos más claros que nuestro último tutorial. La otra imagen que creamos con nuestras líneas regulares donde nos tomamos nuestro tiempo. Repasando los detalles aquí a la derecha. Es mejor trabajar de arriba a abajo de la imagen. Entonces tu muñeca, si estás trabajando de abajo hacia arriba, tu muñeca estaría sentada sobre tu imagen moviéndose hacia arriba. Entonces en esto, en este boceto rápido, simplemente no arriesgar ningún daño a tu dibujo en caso de que la tinta se trate de dibujar, sino que termines recogiéndola con palma o el costado de tu mano o tu muñeca y tal vez arruinar otras partes. Entonces es mejor comenzar de arriba a abajo. Estas son ventanas aquí. Y las líneas exteriores de la cúpula. Estás tomando decisiones rápidas, gestos rápidos. Algunas líneas no están relacionadas con nuestro boceto, sino que son esenciales y agregadas para que nuestro boceto se vea mejor. Sé pequeñas líneas donde estés, estás viendo alguna sombra, pero a lo mejor no quieres que sea demasiado oscura. Pero estamos viendo toda la imagen como un todo. Como estamos trabajando. Me parece muy divertida esta técnica de bosquejo rápido. Me permite ser libre y tener más confianza y divertirme con mi imagen y no preocuparme por cuál es el resultado final. Una vez hecho y decides hacerlo de nuevo, practica de nuevo, entonces te sientes un poco más desafiante para ver una maravilla cómo será al final. El resultado final en comparación con la última práctica. O creando esta roca simplemente por líneas libres aquí. Dándoles algo de dirección, algo de flexión. Pero lo estoy haciendo rápido. Creé el gesto de contorno. Ahora estoy creando la dirección de la roca. Mira lo simples que son estas líneas que indican dirección, un poco de longitud. Estoy agregando mis hashes donde los necesito. Voy a través de mi imagen solo para agregar más detalles. Porque estamos contrarreloj. Sigan adelante. Tenemos otros cinco minutos sólo para terminarlo. Este es el cuerpo del caballo. Podemos usar un lápiz para las proporciones de su cabeza. Si te sientes un poco indeciso y no quieres entrar muy rápido con tu bolígrafo. Irás, puedes entrar con tu lápiz, pero aún así hacerlo muy rápido. Simplemente da un poco más de comodidad porque está en benzo y puedes borrarlo aquí. O sea, porque las proporciones de las fases de los animales, y también tenemos una figura sentada encima de la cima del caballo aquí. Hay más difíciles o más difíciles que los edificios. En términos generales. Pasé por encima de la cabeza del caballo muy a la ligera. Y también para lograr alguna proporción. Por aquí, ya sea de figuras humanas o animales. Más practicas, cuanto mejor te pongas en ello, más confianza obtendrás. Recuerda, siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos y hacerme cualquier duda. Estoy más que feliz de darte comentarios, tal vez darte algunos punteros orientadores. Puedes enviarme imágenes de diferentes prácticas que hayas hecho. Tal vez haga uso de sus recursos descargables que tendrán toda la información necesaria para sus tutoriales y cualquier información que necesite para poder practicar por su cuenta. Porque esa es la mejor manera de practicar para hacer estos tutoriales juntos y seguir viendo nuestras imágenes. Cuanto más miramos lo que hemos creado, más entendemos cómo podemos, cómo podemos aplicar mejor nuestra técnica. Sólo estoy tratando de agregar detalles que son necesarios para acentuar el caballo aquí. La figura sentada en el caballo se ve bien. No necesito simplemente agregar las sombras aquí. Creo que son escultura tiene buena dimensión. Seguimos construyendo nuestra ilustración aquí es sumando las líneas que tenían los profesores. En todas partes. Tenemos que agregarlos. Mira los detalles que faltan. Tienes un par de minutos más. Porque esta técnica de boceto, la técnica de boceto rápido, es, está probando nuestra velocidad y nuestro estilo y nuestra propia técnica. Basta con mostrar los gestos de las cosas en la imagen. Cuanto más lo hagamos, más mejoraremos y mejoraremos simplemente haciendo menos líneas para crear nuestra imagen. Podrían no ser menos como en términos de número de líneas pero menos intencionales. Son rápidos. Ahora que tenemos todas las dimensiones que necesitamos, estamos trabajando en el contraste de nuestro trabajo. Tenemos otro minuto. Solo estamos observando nuestro modelo, mirando dónde están los detalles en términos de, en términos de contornos o oscuridad o sombras. Entonces como pueden ver, mirando nuestra imagen aquí, este sentido de este orden o estas delicadas líneas en todas partes. No es desordenado. En realidad es bastante hermoso. En esto. Se puede ver la velocidad en la imagen. Se puede ver qué tan rápido se ha creado. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Por favor, continúe practicando y nos vemos de nuevo la próxima vez. Gracias. 12. Dibujo de paisaje con líneas organizadas: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Espero que estés bien. Hoy vamos a dibujar un espacio de una ciudad y una escultura animal. Vamos a comenzar usando un lápiz mecánico para bosquejar los detalles de nuestro dibujo. Asegúrate de usar tus recursos descargables. Tendrán toda la información necesaria para este tutorial. Te dará la oportunidad de practicar el boceto a lado antes de comenzar el tutorial juntos. Tómese su tiempo para observar su imagen de modelo. Lo que estamos creando ahora mismo es simplemente un boceto muy ligero. Con lápiz. Esta imagen base será nuestra pauta en cuanto a dónde vamos a aplicar nuestro trabajo con pluma. Si una imagen es más detallada, puedes hacer uso principalmente de tus recursos descargables que tienen el contorno de tu imagen y las cuadrículas con las que puedes usar para practicar tu boceto. Cuanto más practiques, más rápido estarás dibujando tus imágenes. Pero como estamos dibujando nuestra imagen actual, si sientes que hay muchos detalles te gustaría repasar. Pasaría más tiempo ahora agregando esos detalles en una presión muy ligera y agregándolos a mi boceto para que cuando entremos y comencemos nuestro trabajo con pluma, no haya detalles que se perderán. Así que tómate tu tiempo. Si necesitas pausar el video y completar tu boceto y luego volver a jugar para que comencemos con nuestro trabajo de pluma. Adelante, hazlo. Estoy observando mi imagen y solo asegurándome de que no me he perdido ningún detalle aquí. Ahora vamos a comenzar con nuestro trabajo con pluma. Hemos creado nuestro boceto general. Estoy usando un pigmento fino liner 0.3. Vamos a comenzar con lo que se llama un boceto simple. Estamos comenzando aquí con la escultura animal. Esto es un caballo. Caballo y esta imagen está en una postura muy encantadora, postura muy poderosa también. Entonces solo estamos tratando de que el gesto sea correcto. Como hemos aprendido en nuestros tutoriales anteriores, no todas las líneas donde vas a estar creando para nuestras imágenes son regulares. Por regular significando que son heterosexuales o hash. Pueden ser curvos y de acuerdo a la imagen de la que estamos dibujando. Tómese su tiempo para observar su modelo. Mira los detalles. No estamos aplicando mucha presión sobre nuestra pluma. Asegúrate de que tu modelo esté colocado en un lugar cómodo para que veas muy fácilmente. Y mira hacia arriba, y luego mira hacia atrás a tu imagen. Aquí tenemos un caballo que está en una postura de salto y una figura sentada encima del caballo. Recuerda que si quieres crear una escala de grises más alta y un detalle, estás creando líneas más cercanas entre sí. Aún quieres dejar algo de espaciado entre tus líneas sin importar lo cerca que sea. Sólo porque te da margen de maniobra más adelante en el dibujo para agregar más detalle. Ya que estamos usando pluma. Por eso queremos ser pacientes. Queremos tomarnos nuestro tiempo, observar nuestro modelo y aplicar nuestras líneas en el espacio adecuado. También quieres prestar atención al grosor de tus líneas. Eso puede ser controlado por presión. Y también creando más distancias entre tus líneas. Mantenemos nuestra mano ligera, nuestra muñeca relajada y seguimos observando nuestra imagen a medida que continuamos agregando más detalles a nuestro dibujo. Las líneas como las ves. Si es una línea curva, entonces es una línea curva. Si necesitas líneas rectas y hashing, entonces sigues adelante y haces eso. Aunque ahora mismo estamos poniendo el boceto base con nuestro bolígrafo. Más adelante vamos a estar agregando más detalles. Pero siempre digo que todos trabajan manera diferente si prefieres agregar más detalles ahora, solo asegúrate de que lo estás haciendo a la ligera. Voy a dejar espacio para más tarde para que entren más detalles finales. La parte más importante es prestar atención a los aspectos más destacados. Las partes que son el blanco de la página, que son donde la luz está golpeando a los diferentes, los diferentes elementos de nuestra imagen. Al igual que el vientre del caballo aquí tiene alguna zona blanca. Necesito asegurarme de no tocar esa parte. La cabeza del caballo debe ser un poco más pequeña. Si tienes dudas, puedes usar la medida de bolígrafo o lápiz donde mires tu modelo, apuntas tu bolígrafo en tu lápiz de lado y mueves el pulgar hacia adelante y atrás para hacer la distancia. Ahora, para agregar más sombras en mi caballo, quiero agregar más hashes, que es más líneas que se hash entre sí. Estoy usando un delineador de 0.5 y me voy a meter en las sombras. Así que asegúrate de estar observando dónde están exactamente las sombras. Cuanto más precisos somos, más realista es nuestra imagen. Estamos trabajando en oscurecer esta parte. Pero no quieres aplicar mucha presión. Siempre es mejor trabajar más ligero y construir lentamente tus capas. También hay una sombra debajo de aquí. Debajo de la cabeza del caballo, las orejas. Debido a que la punta de estas plumas son bastante precisas, se puede lograr tanto detalle con ella. Aunque pensamos que los espesores de 0.3 a 0.5 podrían no ser tan visibles, pero realmente lo son. Tu 0.3 aparece como un gris en comparación con el 0.5, que es, que aparece como un gris más oscuro o incluso un bloque si aplicamos más presión. Pero es muy evidente que las líneas son muy distintas para cada pluma. Siempre tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás, mira tu imagen. Mira lo que has creado hasta ahora, solo para asegurarte de que no te faltan sombras y las partes más oscuras, sino que tampoco interfieres con dónde están los reflejos. Queremos tener a esos dos en mente todo el tiempo. Las sombras y los contornos. Pero también los aspectos más destacados ahí ambos equivalentes en el poder. Y aportando mucha profundidad de percepción a nuestra imagen. Las partes sombreadas no deben ser manchas. Deberían ser hashes como líneas rayadas que se pueden cruzar con hash. O pueden ser líneas que se sientan una al lado de la otra. En este punto del curso, aunque que tenemos práctica, estas técnicas y otros tutoriales, la práctica siempre es una buena idea para volver atrás y hacer lo básico. Ahora estoy haciendo hash la piedra por aquí. Las líneas se dibujan con mucho cuidado e igual. Aunque cada cajón es muy diferente en cuanto a cómo crear estas líneas, pero voy por líneas rectas y las estoy apuntando en la dirección que necesitan ser para indicar las curvaturas de la piedra. No dudes en crear líneas pequeñas. Y si tienes una línea más larga como esta, para crearla en diferentes partes y no en un trazo largo. Pero entro en crear mis sombreados que son realmente ligeros. Y estos hashes, cambio la dirección, curvo la dirección en la dirección que necesito. A medida que construyo los detalles. Ahora, usa una pluma más gruesa. Estamos usando un 0.3 para crear el, la presencia general de la piedra, la dirección en la que van sus sombras. Y luego voy a entrar aquí con un bolígrafo más grueso, el 0.5 para crear más líneas que conecten con las líneas cortas que he creado. Enfatizar la forma de la piedra. Agrega las sombras aquí abajo. El hash o las líneas creadas en esta parte del dibujo son delgadas. Están en multitud. Hay mucho. Observe cómo cambié la dirección estoy sigo creando las líneas y cortas, distancias cortas, pero cambió de dirección. Dejo los espacios en blanco y voy alrededor de ellos. Sigue mi ejemplo. A medida que creamos dibujos. Necesitamos mirar continuamente nuestro modelo de ida y vuelta. ida y vuelta. Miramos nuestro modelo, aplicamos nuestras líneas, miramos nuestro modelo. Aplicamos más líneas a nuestro dibujo. Porque es muy fácil dejarse llevar con el medio porque puede ser meditativo, puede ser divertido, emocionante. Pero no dejes que te ponga ansioso, ten confianza, solo aplica tus líneas, entra ahí. Aquí son líneas discontinuas que son horizontales, pero miren los guiones, cómo son irregulares, no son iguales entre sí. Estoy empezando a trabajar en el edificio de fondo aquí. Queremos agregar nuestros datos cuidadosamente. Seguimos observando nuestro modelo continuamente y aplicamos nuestras líneas exactamente donde necesitan estar. Aquí estamos dibujando estas líneas regulares. Intenta crear estas líneas una a la vez. Y el trazo y la longitud necesaria. Observe cómo las líneas no están demasiado cerca una de la otra. Mi consejo aquí es aplicar las líneas y la dirección que deben ser. Entonces el edificio está verticalmente hacia arriba. Estoy eligiendo crear mis líneas, mis líneas primarias como verticales, lo que mostrará este movimiento, el sentido de perspectiva hacia arriba en nuestro dibujo. Por supuesto, podemos hacer algunas líneas a través de las cuales son horizontales, pero son más cortas y son para enfatizar o mostrar una sombra. Pero también la curvatura en la parte inferior de la cúpula. Eso es definitivamente horizontal, pero es un poco curvo. Pero queremos entrar y agregar nuestros datos de acuerdo a la naturaleza de lo que es lo que estamos dibujando. Siguiendo la dirección con la que se encuentran. Mostrarnos su presencia agregará mucha más profundidad de percepción a nuestro dibujo. Eso significa que se verá más natural, más realista. Tenemos que tomarnos nuestro tiempo. Debemos aplicar nuestras líneas en los lugares adecuados. Y tenemos que seguir practicando. Las líneas o los criaderos en el borde de la curva están más cerca entre sí y en el medio hay más separados. Esto es para mantener la dimensión de los diferentes elementos en nuestro dibujo. Para darle ese sentido de curvatura, la cantidad correcta de sombra debajo de ciertos, ciertos detalles. Estamos aplicando nuestras líneas en la parte superior del edificio aquí cuidadosamente. Nuevamente, no estás creando una línea recta, es una línea discontinua. Y los guiones o irregulares, algunos son más largos, algunos son más cortos. El punto es ser lo más fieles posible a nuestro modelo. Y para ser precisos con nuestras líneas. Ser intencional. eso me refiero, intencional que pretendas poner esta línea y esta longitud con un poco de presión. No separarse es luz. Pero seguimos entrando y agregando donde veamos hay sombras y escotillas que están a través de las cuales son horizontales. Esta línea de aquí es un poco más oscura, así que la estoy oscureciendo. Estoy creando estas líneas discontinuas en esta curvatura horizontal aquí. No estamos usando líneas regulares para esta parte. A estos Hatteras separados los llamamos criaderos inarticulados. Tenemos que crear algo de oscuridad entre las columnas aquí. Recuerda, cuanto más practiques, no solo podrás lograr cierto dibujo, mejor y mejor porque lo has repetido varias veces. Pero tu propia confianza aumenta, tu propio enfoque con este medio, se vuelve más flexible, más libre. Estás menos preocupado. Este es un boceto rápido aquí, así que no deberíamos ser tan sensibles sobre el número de columnas o la medición entre ellas. Podríamos controlar esa percepción de las columnas añadiendo sombras. Las columnas oscuras entre nuestras columnas. Agregar estas partes sombreadas nos ayuda a acentuar dónde están las columnas o la forma en que se ven. Agregar estas sombras traerá adelante los aspectos más destacados. Y en resultado, obtenemos una imagen más rica. Estamos usando el bolígrafo roller grueso para crear estas líneas más oscuras, estas marcas más oscuras. Estamos cambiando entre criaderos, líneas discontinuas. Porque nuestro edificio está en esos gestos. Un poco diferente de nuestra escultura animal y la piedra que tiene más curvaturas y nuestras líneas son más curvas. Tenemos líneas irregulares aquí ya que estamos dibujando nuestro edificio. Pero son más para mostrar las sombras e implicar la curvatura muy leve y la parte superior del edificio, la parte de cúpula aquí. Sombreamos estas partes con cuidado. El lado izquierdo de nuestra cúpula tiene sombras en él. Entonces en el lado derecho, queremos ser más específicos ya que este lado es más ligero. Usando estos guiones muy pequeños, líneas muy pequeñas. Incluso si llega al punto donde son casi puntos, esta variedad de líneas para lograr la imagen final, deben permanecer consistentes en términos de estilo. Porque cuanto más practiques, más desarrollarás tu comodidad con este medio, y más se ajustará tu estilo. Aquí, a pesar de que estamos aplicando hash el tuyo horizontal, vertical o diagonalmente curvado también, algunas partes son más oscuras o hash las líneas mucho más cerca. Algunos hashes son verticales y diagonales y no siempre exactamente perpendiculares, pero todas estas variedades se están uniendo de manera consistente. Ese es el objetivo. Estas técnicas, añaden tanta dimensión a nuestro trabajo. No te preocupes demasiado por esas líneas. En ciertas partes. Si estás indeciso, despacio, esta vacilación desaparecería. No te preocupes demasiado. Siempre y cuando estés trabajando un poco a la ligera. Tendremos cierto margen de maniobra para hacer cambios, para agregar más líneas, para agregar dimensión con gestos muy simples, simples con tu pluma. Aquí estamos dibujando estas líneas con delicadeza y cuidado. Estamos continuamente mirando nuestro modelo de ida y vuelta. Estamos haciendo este ejercicio. A menudo. Es genial, gran práctica poder mirar tu modelo, estudiarlo incluso antes de comenzar tu dibujo. Mírala con gran detalle. Observe dónde se encuentran los aspectos más destacados, dónde están las partes oscuras. Practica tu boceto. Y luego mientras estás creando tu dibujo, cada vez que estás mirando a tu modelo muy a menudo porque a veces podemos imaginar y nuestras mentes, Oh, bien. El domo es así y seguimos dibujando sin mirar nuestro modelo. Por lo que es muy buena práctica obtener unos resultados aún más hermosos. Más preciso. Las líneas son más exactas, más intencionales. Con mejor observación de nuestro modelo. Nuevamente, cuanto más practiquemos en diferentes imágenes, diferentes modelos, más líneas, más variedad de líneas vamos a usar, más entenderemos cómo usar nuestras plumas, cómo manipularlos. ¿Estamos usando la punta de nuestra pluma? O tal vez como doblarlo un poco hacia los lados. Para lograr las marcas que queremos. Todas estas técnicas, te animo a jugar con el medio, crear diferentes dibujos de cualquier modelo frente a ti. Cuanto más jugamos con nuestro medio, más descubrimos sobre nuestro propio estilo, nuestra propia técnica. El medio en sí depende de cómo manipularlos, cómo usarlos, cómo sacar las mejores líneas y gestos de las plumas que estamos usando. Y lo más probable es que tengamos accidentes felices. Entonces podrías crear líneas de cierta manera que sea inesperada o no anticipaste crearlas de esa manera. Entonces es un accidente feliz. Pero también recuerda que si copias conscientemente diferentes estilos. Entonces tienes un modelo de un dibujo, quieres crear ese mismo dibujo. Otra vez. Sólo podemos obtener conocimiento. Al hacer eso. Tienes la oportunidad de agregar a tu conjunto de habilidades. E influirá un poco en tu propio estilo. Ahora como estamos agregando detalles a la derecha y a la izquierda de nuestro edificio aquí. Estamos agregando más profundidad de percepción mediante la creación de líneas simples y simples. Muy sencillo. Es como si estuvieran ahí para mostrarnos el contorno principal de estos elementos de estas diferentes estructuras alrededor del edificio. Pero sin demasiados detalles. No es como la cúpula o las columnas o la parte en el medio debajo de la cúpula, o el caballo o la piedra. Son mucho más simples. Esto no quiere decir que sean más fáciles. En todo caso, necesitan más enfoque. Tu riesgo tiene que ser más estable. Tus líneas son más estables porque son líneas muy simples, limpias. Yo diría que es un poco más difícil. Y no se estresen creando 11 grandes líneas a través. Puedes hacerlo en un movimiento discontinuo y luego conectar tus líneas. No trazar una línea, una línea uniforme desde el principio hasta el final. Tú quieres, quieres una línea discontinua. Se sentará de manera más consistente con el resto del estilo del dibujo. Queremos tomarnos un momento para tirar de tu, tirar de la cabeza hacia atrás. Mira, mira lo que has creado hasta ahora. Mira las líneas y observa lo que falta, ¿qué se puede agregar? ¿Dónde están los detalles que podemos agregar? Porque una vez que hemos puesto nuestro básico, nuestro esquema básico o dibujo o boceto con nuestro bolígrafo. Entramos y agregamos detalles tal como hicimos con el caballo y la piedra. Y luego hicimos nuestro edificio al fondo. Ahí agregamos más detalles. Ahora aquí las líneas se vuelven más inclinadas. Pero a medida que creamos nuestro boceto general con la pluma, el boceto primario entramos y agregamos líneas y tronas. Y algunas líneas son más onduladas o simplemente irregulares. Están completamente curvadas o dobladas de maneras que son acuerdo a lo que es lo que estamos dibujando está en la rodilla del caballo. ¿Son los ojos, son los oídos? No son simples criaderos. Su específico a lo que es lo que estamos dibujando. Estamos completando cada vez más detalles. Tan solo observando nuestra imagen. Nos hemos perdido algún detalle, ¿algún punto culminante aquí? ¿Algo entre líneas? Agregamos más escotillas. En esta etapa de nuestro dibujo, estamos completando nuestro dibujo. Queremos terminarlo así que queremos agregar todos los detalles que pueda faltar. Siempre encuentro que completar un dibujo toma una tiempo muy diferente para cada persona, para cada artista. Porque depende de cuánto quieras agregar o cuánto, cuántos más detalles quieras, quieres ponerte. Cuánto más ves. Algunos de nosotros vemos más de los reflejos, más de los, más de las sombras. Y entramos y seguimos sumando más escotillas, más líneas. Y se vuelve casi difícil parar, ¿verdad? Pero observa tu imagen si tienes todos los gestos necesarios, todos los detalles y que has aprendido de ella al final, no dejes que el resultado final, si no depende de cómo lo imaginé, no dejes que te detenga. Cuanto más practiques, mejor se pondrá. Ahora nuestro dibujo está completamente hecho. hemos practicado Hatteras simples y regulares Hoy hemos practicado Hatteras simples y regulares y algunas líneas curvas. Gracias por acompañarme para este tutorial y nos vemos de nuevo la próxima vez. 13. Dibujo de paisaje de edificio urbano: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial de bocetos. Hoy vamos a estar usando un lápiz y un bolígrafo fino. Y queremos crear escotillas, puntos y líneas para completar un paisaje urbano. Primero, bosquejamos con líneas simples. Entonces vamos a repasar los detalles y agregarlos con nuestro fino liner. Utilizamos lápiz mecánico para dibujar la forma básica con mucho cuidado debido a los edificios y las torres. Entonces queremos una buena pauta, una pauta base para que sigamos. Tómese su tiempo para seleccionar su papel. Ten tu lápiz listo y tu bolígrafo. Y podemos comenzar nuestro dibujo. Cubrirá toda la página. Primero, dibujamos la línea horizontal. Ahora dibujamos un árbol. Le damos una forma general, muy, muy sencilla. Haga uso de sus recursos descargables que tienen toda la información en nuestro tutorial. Y asegúrate de tener tu muestra o imagen de referencia cómodamente frente a ti. Fácil de ver. Ahora estamos creando una iglesia con tres pináculos. Eso son tres objetivos separados. Queremos seguir observando nuestro modelo o nuestra imagen de referencia. A fin de poner los detalles correctos. Si necesitas hacer algunas medidas, usa la técnica de medición con lápiz. También a partir de tus recursos descargables, puedes imprimir la imagen y practicar el dibujo directamente encima de tu impresión o hacer este boceto antes de tiempo en un papel separado. Algunos edificios que mostramos su perspectiva también alrededor de la iglesia. Recuerda, aquí solo estamos dibujando las formas básicas. No queremos que nuestras líneas sean oscuras. Estamos usando una presión mínima. Ahora esta imagen es una vista de San Petersburgo. Sólo estoy haciendo mis marcas muy, muy a la ligera. Simplemente queremos crear un boceto base muy ligero para guiarnos a medida que creamos nuestro dibujo y construimos todos los detalles con nuestro delineador fino. Observa tu boceto si estás contento con él. Ahora usamos un forro fino con una punta pequeña que es 0.5. Como necesitamos trazar líneas delicadas. Recuerda que puedes escribirme en cualquier momento si tienes alguna duda. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos punteros, algunos comentarios. Ahora, hablemos de la presión. Si en una escala de uno a 101 siendo la presión más ligera y diez siendo la presión más dura. Aquí estamos usando un cuatro. Normalmente suelo indicar que cinco es como una presión de escritura a mano. Pero aquí estoy usando una presión más ligera que la escritura a mano. Estoy creando la periferia de las crías. Estoy haciendo mis marcas pero a la ligera, no quiero crear ninguna mancha muy oscura o no quiero presionar demasiado en ningún punto. Sólo quiero empezar a traer los detalles que veo. Vamos por los edificios aquí. Primero dibujamos la forma general. Y luego agregaremos más detalles como sombras y nos centraremos en los reflejos más adelante. Pero por ahora quiero darle la forma aquí. Esto es como una cúpula. Al dibujar la parte superior de este edificio, prestamos atención a la sombra y la luz. A veces eclosionamos o sombreamos mientras estamos dibujando el contorno, estoy viendo algunas sombras. Voy a entrar y agregarlos siempre cuando lo estés haciendo en una ligera presión. No se quiere crear una marca definitiva muy oscura en esta etapa. Pero no se sienta abrumado por la creación del contorno de todo el edificio en este momento. Porque como si estuvieras en el comienzo de tu viaje artístico con bosquejo, tu base principal. Ahora, lo que estamos haciendo será más sencillo o incluso con menos líneas que lo que estoy aplicando. Pero cuanto más practiques, más fácil te llegará. Cómo eclosionar cuándo colocar esas líneas, dónde hacer las marcas. Así que tómate tu tiempo y no dejes que te desanime. Cuanto más practiques, más cómodos y confiados nos ponemos con el medio. Algunas partes necesitan sombreado más que otras, pero por ahora, queremos crear la mayor parte de nuestro dibujo con líneas simples. No olvides que estamos simplificando las cosas que vemos y las transferimos a nuestro papel. Entonces las proporciones son importantes, pero las proporciones exactas no son lo que estamos buscando. Está bien que tu dibujo se vea un poco diferente a tu modelo o tu imagen de referencia. La eclosión que queremos crear en la cúpula es como una cebolla. En términos generales, tiene estas capas, estas, estas pequeñas capas, líneas que están una al lado de la otra. Tómese su tiempo para observar su modelo y tomar nota de cuál es la parte más oscura, ¿Cuál es la parte más ligera? Y el punto es que con la parte más ligera, a veces podemos olvidar que ahí es donde está lo más destacado. Podemos repasarlo con un bolígrafo y no poder quitar nuestro marketing de bolígrafos. Por eso estamos usando baja presión de esa manera, aunque hagamos una marca de que es muy ligera. Ahora la cúpula principal aquí que es más grande, tiene algunas líneas diagonales en ella y más curvatura. No hay problema. Si cometemos un error y dibujamos, dibujamos líneas más finas a su alrededor para editarlo. Porque la idea de dibujar unas líneas de luz es que más adelante, de todas estas líneas de luz, escojas las que quieras y las hagas más oscuras. Mantén tu muñeca liviana. Si tu muñeca o tu mano se está poniendo un poco sudorosa, coloca un trozo de papel debajo de ella solo para evitar que tal vez dañes el papel si algo de sudor entra en él. De lo contrario, no lo dudes, solo ve a tu dibujo, haz las marcas que quieras hacer. No debemos tener miedo. Simplemente deberíamos ser Observantes, Observadores de nuestro modelo. Y entramos y hacemos nuestras marcas como las vemos. Queremos utilizar nuestras líneas verticales y horizontales para mostrar la simetría. Queremos equilibrio, así que la cúpula la mire en línea recta. Desea que la línea curva de la izquierda sea simétrica a la línea curva de la derecha. Como estoy apuntando aquí hacia lo que estoy dibujando, es simplemente para aliviar, facilitar mi percepción de mi página. Entonces mientras miro hacia otro lado y miro mi modelo, luego miro hacia atrás, vuelvo al detalle en el que estoy trabajando. Sin sentir que tengo que buscar por todas partes. Simplemente dirige mi atención y mi enfoque en mi dibujo. Comprobamos la base de la cúpula en este pináculo con la otra. Sólo para mostrar la perspectiva y compararlas entre sí. Me parece muy meditativo repasar esos detalles. Y casi nunca creamos una línea recta afilada. Siempre creamos en este movimiento discontinuo. Sólo para construir cualquier forma que necesitemos de cuenta, curvada o una rectangular. Sobre todo si es una larga marca donde estás así. Estoy creando diferentes pequeñas líneas para crear una forma larga. Por lo general, cuando queremos dibujar una línea horizontal aquí, dibujamos de manera irregular o líneas desconectadas. Y no es una constante ni una línea conectada. Simplemente te da un mejor control sobre tu dibujo y una mejor precisión. No hay necesidad de crear una línea discontinua recta si contradice el estilo real de dibujar por completo. Con el boceto, quieres ese poco de técnica y estilo de aleteo ligero. A medida que estoy creando el contorno de los edificios, también, una vez que he puesto algunas marcas para los detalles, solo las agrego en ese momento y ahí. Pero si te sientes más cómodo para hacer esto más tarde, entonces hazlo más tarde y solo crea el contorno. Ahora bien, de nuevo, que estés cómodo es la idea principal aquí. Estar cómodo y confiado para simplemente ir a tu dibujo, poner tu bolígrafo sobre él y crear las líneas que quieras crear. Porque cuanto más libremente dibujas, mejor será el resultado. Ese movimiento de la mano libre se encontrará al final. Dibujar la construcción puede ser irritante ya que es un poco complicado y contiene muchas líneas y detalles. Entonces necesitamos verlas de esta manera más sencilla que la que vemos frente a nosotros en nuestra imagen de modelo. Pero en realidad me parece bastante hermoso y bastante agradable agregar todos estos detalles. Pero en general, con el boceto y el uso de nuestras plumas, cuanto más simples, mejor. Esa es la regla de cuanto más simple mejor. ejemplo aquí en el fondo mostramos los detalles simplemente así. Y rápidamente sombreamos y eclosionamos o utilizamos otras formas de líneas para llenar esta parte. Pasamos la mayor parte de su, la mayor parte de nuestro tiempo simplemente observando nuestro modelo y poniendo los detalles en el lugar correcto. Seleccionamos nuestras líneas. ¿Estamos aplicando nuestro sombreado horizontalmente? ¿Verticalmente? ¿Cuál es la perspectiva aquí? No hay problema si trabajamos en otras partes y luego nuevamente volvemos y agregamos más a algunas partes porque queremos mantener el equilibrio aquí y la armonía. Vea cómo simplemente con las líneas podemos crear espacio en ilustración como una profundidad de espacio con líneas irregulares. Líneas irregulares lo que significa que son más manos libres y pueden ser un poco desordenadas mientras que las líneas regulares son más intencionales, más definidas. Pero la pendiente de ese techo de aquí, tiene algunas líneas de curvatura irregulares y sigue siendo igual de hermosa. Tire de la cabeza hacia atrás, mire su imagen. No dejes que la irregularidad de algunas líneas te abrume. Ellos sí se ven hermosos. Entonces nuevamente, aquí utilizamos libremente diferentes formas de líneas simples. Con el fin de crear nuestra imagen. Podemos utilizar líneas variadas para mostrar diferentes partes. Agregamos y le damos mucha más riqueza a nuestro dibujo cuando aplicamos estas diferentes técnicas, técnicas de línea. Por supuesto, las variaciones en la línea no significa que queramos tener una, una obra de aspecto disperso. Pero si el edificio requiere líneas verticales, entonces debes seguir adelante y usar las líneas verticales porque implican perspectiva. Harán que el edificio parezca alto o ascendente. Queremos mostrar armonía en nuestra imagen al final. Entonces estás aplicando tus líneas según cada una, cada cosa que estés dibujando. Si necesita una curvatura en la cúpula, entonces pones línea curva. Si necesita líneas verticales en la pared, entonces pones una línea vertical. Si es horizontal porque está en el suelo, entonces es horizontal. Así que de nuevo, observa tu imagen y dibuja tal como la ves. Pero solo ten en cuenta, no estamos destinados a tener miedo de la técnica de dibujar nada. Lo simplificamos y dibujamos su forma básica. Antes entramos y tal vez agregemos algunos detalles más y tal vez no. Si nos preocupamos demasiado por las proporciones y tamaños y cometimos errores, nos impide dibujar libremente. bosquejar es tan sencillo, tan rápido como esto. No deberíamos estar demasiado atascados en una parte. Simplemente seguimos avanzando. Si hay una parte de la que no estás seguro, vete y pasa a la siguiente parte. Volverás a ello más tarde. Agregamos los detalles muy rápido y vemos que se está mostrando en su forma. Y necesitamos mucha práctica. Así que sigue practicando. Practicando. Haremos que todas estas decisiones lleguen instintualmente a ti. Para obtener el dominio, necesitamos practicar un objeto varias veces o una imagen varias veces. Haz que sea un hábito tirar la cabeza hacia atrás y mirar tu imagen, ocurre lo que has creado hasta ahora. Y haz ya sea notas mentales o notas en una hoja de papel a tu lado sobre qué partes quieres trabajar más, dónde necesitas más sombras, dónde están los reflejos. Sólo porque como se mencionó anteriormente, estamos creando el contorno de nuestra, de nuestra imagen. Y a medida que voy, voy agregando algunos detalles, algunos detalles de sombra. También me gusta tomar una foto de mi dibujo en diferentes etapas en la mirada final a la progresión. Entonces ese también es un consejo útil donde a veces ver cómo hemos construido una determinada imagen informará cómo podemos mejorar y qué podríamos haber repasado antes otros aspectos en nuestro dibujo . Ahora, como puede ver, podemos cortar líneas y cortando líneas, significa cruzarlas, cruzarlas entre sí o eclosionar una encima de la otra un poco. Y ese no es un tema que sólo está aportando tanta riqueza a nuestra página y a nuestro dibujo. Y porque hay tantos detalles en esta imagen, agrego lo que veo ya que estoy trabajando en ello porque tengo un poco de miedo o tal vez me voy a perder este detalle más adelante. Pero todos trabajan de manera muy diferente. He añadido algunas crías más en la chimenea. Ahora estoy agregando algunas líneas simples como esta. Y aquí tenemos que editar este arco al que nos vamos acercando sólo un poquito. Al editar es que la curva que he creado inicialmente no era perfecta o no perfecta según lo que veo. Ahora me doy cuenta que tiene que estar un poco a la derecha. Entonces mira cómo no es un problema en absoluto. Simplemente redibujé mi línea más definitiva en el lugar correcto que necesitaba. Y yo continué. Y sigue mostrándome el arco. No le ha quitado la belleza de la obra. En todo caso, los gestos primarios del arco parecen una extensión del que acabo de hacer ahora mismo. Ahora trabajamos en el árbol aún más fácilmente y con mayor libertad. Mi muñeca está mucho más floja. Estoy trabajando más rápido. Y estoy creando el gesto necesario para mostrar el árbol y cómo se ve. Así que mantente seguro en tu selección de líneas o líneas de hash. Esa es completamente tu decisión. Porque en cualquier dibujo, sí, practicamos y lo hacemos varias veces y eso es realmente genial. Pero al final, ahí estás tú en esto, ahí estás tú eres el artista y tu estilo y tu enfoque tiene un gran valor. Seguimos observando nuestro modelo. Seguimos agregando detalles con baja presión. Eso es un tres o un cuatro. Eso es menos que una presión de escritura. Tómate tu tiempo. Otra vez. Tira la cabeza hacia atrás, mira lo que has creado hasta ahora. Ahora voy a trabajar en la cúpula esta esquina de la izquierda. Me tomó agregar los detalles sobre todo el resto de las cúpulas y los demás edificios y los árboles. Como se mencionó anteriormente, puedes volver a cualquier parte de tu dibujo. No tiene que estar completamente terminado ya que estás trabajando en ello. Naturalmente, fácilmente podríamos olvidar o dejarnos llevar por otras partes. Entonces es normal. No se sienta abrumado por las diferentes líneas que tiene que crear a la hora de dibujar edificios. Porque los edificios, como dije, ves como todas las líneas verticales implican que el edificio está subiendo, está hacia arriba contra la gravedad. Y las cúpulas tienen líneas curvas y luego hay sombras debajo de The Onion mirando la parte superior de las cúpulas. Y tienes ventanas que tienen más detalles. Entonces todos estos hashing, el árbol también es muy diferente. Pero nuestro enfoque, solo queremos mirar nuestra imagen y pensar, ¿se ve armoniosa? Ahora estamos agregando algunas cifras aquí abajo. Estoy aplicando más presión o dando algo de oscuridad a los hombros, la cabeza solo para darle una forma al cuerpo. Dándoles algunas sombras en el suelo. Se quiere tener cuidado con las proporciones figurales. O sea, si quieres puedes, deberías practicarlos en el lado por separado, solo cifras. Sólo para estar más cómodo haciéndolos. Necesitan algo de práctica solo para que sea más fácil mostrar realmente la pierna y tal vez una persona esté mirando hacia otro lado o de esa manera. Por lo que sí necesita práctica seguro. Estoy notando algunas líneas más horizontales aquí así que las líneas están más cerca del horizonte como al primer plano de nuestra página. Las líneas o ellas tienen más distancia a medida que entramos en primer plano. Cuando a medida que nos acercamos al edificio, mis líneas se acercan entre sí para indicar sombras cerca del edificio. Bien, entonces ahora que hemos bosquejado la iglesia, queremos agregarle más detalles y trabajar más. Queremos agregar más armonía a la obra. Tenemos que observar muy bien nuestra imagen. Esto es hermoso por sí solo y tal cual, pero sí queremos entrar y agregar más detalles. Y estamos comprobando el equilibrio de todo, la realidad asimétrica de todos los aspectos, los detalles en las ventanas, la perspectiva. Sólo me estoy asegurando de que mis líneas horizontales sean bonitas y equilibradas. Mis líneas verticales son lo más lógicas y visualmente armoniosas posible. Las curvas en las cubiertas son las cúpulas. Todos estos detalles solo pasa un tiempo mirándolos, visualizando la armonía y el equilibrio en tu imagen y si es sentado manera lógica visualmente que estás mirando tu imagen y que seas capaz de ingresar la imagen y disfrutar de los detalles. Observe cómo cuanto más lejos están las líneas aquí, densas son. Y de esta manera podemos mostrar una profundidad a nuestra imagen como estamos más cerca de la iglesia. Y creo que lo mencioné antes, nuestras líneas horizontales en el suelo, están más cerca unas de otras. Y a medida que te acercas al primer plano, están distanciados. Por lo tanto, le damos dimensión a nuestro cuadro en su conjunto, a mí como espectador, lo estoy mirando y puedo entrar la imagen y luego empezar a mirar los detalles. Ahora trabajamos en los árboles aquí dándoles diferentes tonalidades, lo que crea luz y sombra. Prestamos atención a las partes que deben ser más oscuras y hacer un buen contraste. Se quiere eclosionar el árbol en diferentes direcciones porque los árboles tienen movimiento dentro de ellos. Tienen una forma, tienen este volumen. Queremos dar a entender que la forma de líneas que utilizamos, la dirección con la que aplicamos nuestras líneas importan. Dará esa sensación de movimiento con el viento. Realmente quiero que esa perspectiva venga a través del movimiento del viento. Al dar estos detalles, hacemos que nuestro trabajo no solo sea más delicado, sino más rico, más agradable visualmente. Porque soy capaz de mirar por todas partes y, y obtener toda la perspectiva de este trabajo. Queremos eclosionar el árbol en diferentes direcciones. No queremos dibujar las ramas en una dirección ya que hace que nuestro trabajo se vea simplemente regular. Como si estuviera observando los árboles en mi modelo y simplemente voy por encima de las líneas de eclosión. Estoy asegurándome de no añadir demasiada oscuridad y partes que tengan luz. Ahora agregamos más sombreado al pináculo y su cúpula aquí. Queremos observar nuestro modelo y observar específicamente las sombras, las partes oscuras. Porque aquí, debido a que nuestro trabajo se ha convertido en el detallado y hemos puesto el boceto primario, queremos aplicar nuestras marcas oscuras en los lugares correctos, especialmente cuando está directamente alrededor de un punto culminante o un parte blanca, ese es el blanco de la página, ¿verdad? El estilo de bosquejar con estos bolígrafos negros es el blanco de la página que se muestra a través y es absolutamente esencial que esté mostrando a través de las partes correctas que he sombreado correctamente y tengo las marcas oscuras en los lugares correctos. Entonces, aunque mires la cúpula, acabamos de trabajar en las sombras oscuras alrededor de las ventanas aquí. Los puntos, las líneas. Hay una línea blanca directa a su alrededor, espacio en blanco. Entonces quiero asegurarme de que no estoy tocando esa parte. De esta manera, seguimos agregando más detalles y sombra y contraste. Y el elemento contrastante es lo que da vida a nuestra imagen. Realmente lo hace. Le da esa dimensionalidad. Y le da esos detalles que son realmente agradables, pasando de la oscuridad a la mentira real al sombreado. Y notando que algunas líneas literalmente se van cruzando entre sí, ya sea vertical u horizontalmente. Pero el punto es observar nuestra imagen y oscurecer. Coloca las partes oscuras exactamente donde pretendemos que estén. Porque no queremos tener una tonalidad monótona. Entonces usamos tonalidad gris en el medio, entre los oscuros y las luces. Y asegúrate de que hemos sombreado en las áreas que necesitan sombreado. Y comprobamos cómo hemos sombreado también. Qué dirección, cual, qué gesto elegimos. Y lo repasamos. Ahora vamos a eclosionar este otro árbol aquí usando líneas como esta libremente solo para mostrar su forma. Podemos imitar el primer árbol que hemos creado, pero queremos, queremos asegurarnos de que estamos aplicando nuestras líneas en la dirección correcta. Solo estoy moviendo mi muñeca así que me siento más cómodo para aplicar mis líneas de manera freestyle. Simplemente estoy vigilando mi modelo, en mi imagen de referencia. Pasando por encima de los árboles en consecuencia. Y fíjense cómo dónde se encuentran los árboles, como donde tenemos uno, el tercer árbol, detrás del segundo árbol en el medio donde se encuentran es un poco más oscuro. Ahora dibujamos nuestras líneas con brechas entre ellas y comparamos. Vemos si necesitamos más, más líneas en cierto lugar, sea el arco o las paredes. Seguimos agregando más detalles y el proceso de agregar detalles. A veces siento que es una preferencia personal. Podrías mirar tu imagen ahora mismo y sentir, sí, Es hermoso, está terminado, y eso es completamente válido, eso es todo bueno. Pero aquí en este tutorial, vamos a agregar más detalles fueron realzando el contraste solo un poco de las partes más ligeras a las más oscuras. Sólo así en caso de que quieras llegar tan lejos, entonces te hemos llevado a través de él. Porque son igualmente hermosas. Es buenas técnicas para practicar. Ahora en esta parte de aquí la cúpula más grande está en el fondo, por lo que es de color gris oscuro. Entonces comenzamos con el detalle. Y con un poco de presión sobre el, en el papel. Dibujamos algunas líneas de luz. Se ve al dar una tonalidad gris, automáticamente se ve en el fondo. Entonces las dos partes del frente miran más hacia adelante que la cúpula media, que está en la parte de atrás, porque le hemos dado esta tonalidad gris. Y las dos partes en el frente, tienen más luz. Tenemos más blancos de la página mostrando a través. Solo estoy agregando las ventanas y algunos detalles más aquí. Queremos acentuar estos dos que son, que están en la parte frontal de la cúpula trasera. Aquí puedo ver algunas líneas en la cúpula en la bolsa que son más oscuras. Entonces los estoy agregando. Si sientes que hay que agregar cierto detalle, pero en puntos tal vez. Eso también es importante porque los puntos son una textura diferente. Te puede lograr un cierto detalle que es un poco diferente, pero sin ser un armónico a tu imagen. Y no hay problema si dibujas líneas que cruzan contornos que ya tienes. Recuerda, esta es la belleza de este estilo. Esto en precisión, esta, estas líneas que están formando una línea final también. Ahora presta atención si usamos puntos y una parte, necesitamos usarlos en otras partes porque queremos crear una armonía visual, un equilibrio visual en toda tu imagen. A medida que agregamos más detalles y avanzamos, hacemos más contraste, lo que hace que nuestro dibujo final parezca más completo. Por eso decimos que tómate tu tiempo para observar tu imagen. Dale todos los detalles que necesita o merece. Sólo para que destaque. Porque con edificios en general, sí, tienes tu forma general. Tienes tus reflejos, tienes tus partes grises, y luego vienen en las partes más oscuras, que es el color de nuestra pluma como la más oscura. Y agregamos esos detalles, las ventanas y la parte superior del edificio y las líneas que cruzan y las sombras, simplemente dan vida a la obra. Y cuanto más cerca estés de agregar esas marcas más oscuras, los detalles, el contraste, más cerca estás de completar tu imagen. Realmente dándole esa belleza. He trabajado en el lado derecho del dibujo en la parte media, y ahora voy hacia el lado izquierdo. Podemos usar líneas y formas simples. Líneas muy simples. Solo para agregar detalles que podríamos haber perdido o necesitar ser agregados, especialmente aquí en el borde de nuestra página. Simplemente completando este techo aquí. Aquí hay un árbol hay algunos árboles. Recuerdo que necesitamos crear armonía o equilibrio usando la misma oscuridad a cada lado para estos árboles. Y en general, construye una composición mucho mejor. Estoy tratando de asegurarme de que tengo los detalles del edificio y del árbol. Evidentemente diferente. No quiero que el árbol cubra algunos detalles que puedo ver en mi imagen de modelo. Añadiendo algunas líneas en el suelo aquí. Ahora tenemos que recordar que debido a que en el boceto eclosionamos manera diferente para sombrear cualquier forma esférica, nunca sombreamos el entorno interior. En cambio tenemos un tercio de la cúpula o forma circular. Entonces en los bordes de la cúpula dibujamos menos líneas. Como se puede decir, el derecho de mis domos aquí es donde está golpeando la luz y tengo muy pocas líneas no son líneas. Entonces la izquierda de la cúpula tiene esa sombra. Sólo estoy comprobando la realidad simétrica aquí. Repasando este detalle. Observe cómo esta delicada línea aquí en el borde. Éste. Hace que las líneas y el dibujo se vean más delicados sin ser demasiado definitivos o demasiado gruesos. O bien. Yo también quiero ser consistente. Así que estoy mirando a través los diferentes edificios solo asegurándome de que hemos aplicado lo mismo el mismo enfoque en términos de bocetos. Tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás, mira tu dibujo, mira lo que has creado hasta ahora. Solo tómate un momento también para tomarte un descanso si lo necesitas. Pero principalmente para observar tu imagen y seguir agregando los detalles. El camino también aquí, la forma en que dibujamos líneas horizontales y las brechas entre ellas de abajo hacia el horizonte hace perspectiva de TI. Podemos dibujar un horizonte similar, líneas horizontales en el cielo, pero de manera inversa para mostrar la profundidad de la dimensión. Así como así. Muy a la ligera. Y fíjate como he creado estas líneas con extrema delicadeza porque quiero que estén en segundo plano. Esa es la presión uno. Es muy, muy delicado y está entre zonas específicas sin repasar ninguna de las cúpulas. Quiero indicar esa profundidad de percepción hacia el cielo fondo y darle a toda la imagen una mejor composición. Pasando por encima de mis árboles. En esta parte, estamos en proceso de completar nuestros dibujos. Entonces entran pequeños detalles para acentuar los bordes de los techos, los arcos, las ventanas, las puertas. Trabajamos en, la puerta principal aquí. Sólo dándole un poco más de definición. Punto de centralidad, está en el centro de nuestra página. Porque oscurecemos esta parte, es mejor oscurecer la otra parte para, para crear armonía. Como ves, solo estamos trabajando en la superficie por eclosión. Porque sabemos que hay muchos detalles sobre estos edificios. Hemos dibujado la forma general y acentuamos esta forma repasando los detalles. Y tómalo como regla, no te oscurezca del todo y cualquier parte porque puede contener mucho detalle. Como si estuviera repasando este círculo, no llenaría todo el círculo con tinta. Yo dejaría algunas partes que son blancas tal como ves. Ese es el reflejo de la luz. Y lo mantiene mirando más cerca de ser realista, más natural. Agregamos líneas y detalles alrededor dejando los reflejos. Bien, espero que hayas disfrutado creando este boceto conmigo hoy. Sé que fueron muchos detalles, pero me parece muy meditativo y muy buena práctica porque hemos aplicado la mayoría de las líneas de sombreado y técnicas de boceto que hemos estado yendo terminado. Entonces es una buena imagen haber usado casi todos ellos. Practica. Y muchas gracias por acompañarme hoy. Y nos vemos de nuevo la próxima vez. 14. Edificio completo con paisaje de puente: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Hoy vamos a bosquejar un paisaje urbano con sus edificios, árboles y pequeñas figuras. Primero, vamos a dibujar un boceto general con un lápiz mecánico. Asegúrate de hacer uso de tus recursos descargables donde tengas toda la información necesaria en nuestro tutorial, incluyendo el boceto que estamos creando y las cuadrículas para ello. Tómate tu tiempo para practicar. Si necesitas imprimir la imagen del modelo y bosquejar directamente encima de ella. O tal vez bosquejar un nuevo boceto medida que estás haciendo referencia desde tu imagen modal. Esa es una buena práctica. Tómese su tiempo para hacer el boceto ahora mismo. Queremos enfocarnos en las proporciones, la perspectiva, y poder dibujarla con la mayor precisión posible. Estamos creando un boceto base que será nuestra guía para comenzar nuestro dibujo lineal a lápiz. No estamos agregando detalles adicionales a nuestro boceto base, sino que estamos dibujando el gesto general de dónde está todo, dónde están los puentes, los edificios, se arquean bajo el puente. Así que tómate tu tiempo para crear tu boceto ya que te será muy útil y facilitará mucho el proceso de dibujo lineal a lápiz. Estamos usando una presión mínima sobre nuestro lápiz. Estamos creando nuestro boceto base con líneas mínimas. Si quieres agregar sombreado solo para indicar dónde están algunas sombras, puedes pero seguir haciéndolas de una manera muy ligera, ligera. No queremos que el boceto de grafito supere de ninguna manera a nuestro dibujo lineal a lápiz ni afecte al propio medio, los propios bolígrafos ya que los estamos aplicando a nuestra página. Estamos especificando nuestros edificios con estas líneas aquí. También queremos diferenciar entre las diferentes torres. Puedes pausar el video y tomarte tu tiempo para crear tu boceto, o puedes avanzar rápidamente a 7 min cuando iniciemos nuestro dibujo lineal con lápiz encima de nuestro boceto base. Bien, ahora que tenemos nuestro boceto general hacia abajo, vamos a agregar líneas con un delineador fino. Estoy usando un forro fino 6.0. Voy a repasar mis datos empezando desde arriba aquí. Asegúrate de que estás usando presión media. Y aunque estemos agregando detalles, no los estamos agregando de una manera muy oscura. Incluso si estamos agregando contornos o algún sombreado que indique sombra. No queremos oscurecer en esta etapa. Necesitamos completar primaria, un boceto primario a pluma de nuestro dibujo. Y en el camino podemos agregar detalles, claro. Y al final es cuando agregamos tonalidades más oscuras y sombras y sombras. Pero enfócate en cada parte. Agregar cualquier detalle que desee agregar. Manteniendo nuestra presión ligera. Sigue observando tu modelo. Porque podemos tomarnos fácilmente agregando los detalles a nuestro boceto y tal vez no mirar nuestro modelo donde necesitamos prestar atención a algunos aspectos destacados que son el blanco del papel. Estamos trabajando desde el lado izquierdo de nuestra página. Avanzando hacia la derecha. Las líneas utilizadas en arquitectura o edificios suelen ser líneas más estándar, que son verticales u horizontales, o líneas más rectas que se sombrean consecutivamente así. Queremos tomarnos nuestro tiempo observando nuestra imagen y asegurándonos de que estamos colocando nuestras líneas en los lugares correctos. No debemos ser muy sensibles sobre la división y las medidas de cada parte exactamente. Porque la forma general es importante para nosotros. Pero las especificidades son algo que puedes ajustar con líneas más oscuras posteriormente. ejemplo, el número exacto de pisos en un edificio no es muy importante, pero consideramos las proporciones. Queremos asegurarnos de que los edificios uno al lado del otro en la perspectiva que necesitan ser porque tenemos una perspectiva diagonal yendo más allá a la derecha de nuestra página. Comienza más cerca de nosotros y perspectiva a la izquierda, yendo diagonalmente hacia abajo por la derecha. A partir de los edificios se están alejando más. Me gusta agregar detalles a medida que paso de una parte a la siguiente de mi dibujo. Me ayuda a recordar que aquí hay detalles y que no los pierdo. También me mantiene alejado de los reflejos que aún no necesitan agregarse con ninguna tinta. O tal vez muy poca tinta pero en el futuro, más adelante en el dibujo. Recuerda que si tienes alguna duda, no dudes en enviármela. Puedes compartir conmigo tu imagen final y estoy más que feliz de compartir contigo algunos comentarios y algunos punteros de molienda. Asegúrate de que tu muñeca esté cómoda y suelta. Aquí hay un árbol. Ahora vamos a dibujar las torres. No debemos comenzar del lado izquierdo al lado derecho, o viceversa. Deberíamos encontrar que los puntos conectados son partes principales al principio y seguirlos y luego completar las otras partes alrededor. Esto es importante para considerar la proporción y controlar la medición de nuestro dibujo y acentuar la perspectiva de mirar nuestro dibujo a través. Recuerda que la práctica sí hace la perfección. La práctica hace la perfección no sólo porque podríamos estar repitiendo el mismo dibujo una y otra vez, sino repitiendo el uso del medio. Dibujar diferentes modelos, diferentes temas, aumentará nuestro sentido de confianza con el medio. Nuestra comodidad con el dibujo en este medio. Y mejorará nuestra habilidad técnica. La velocidad con la que dibujamos la presión sería que aplicáramos todas estas escalas diferentes y las diferentes líneas que podemos dibujar poco líneas irregulares que son más curvas y curvadas. La multitud de ellos, ¿están uno al lado del otro? ¿Cómo crear sombra? ¿Es por hackers o de otra manera? Entonces todas estas técnicas se unen. Cuanto más practiques, más fáciles te llegarán todas estas técnicas. No vas a estar pensando demasiado. ¿Cuánta presión estoy aplicando? Estarás haciendo todas estas técnicas instintivamente. Aquí estamos creando líneas muy ligeras, no audaces. Seguimos creando estas líneas más ligeras, incluso más claras aquí abajo para el puente. Queremos crear estas líneas de luz solo para, sólo para mostrar dónde está el puente, para indicar los arcos del mismo. Sigue mi técnica de dibujar estos arcos. Son líneas muy ligeras y son líneas discontinuas. Dibujando el interior del puente ahora, para indicar que debajo del espacio, esa parte debajo del puente va a tener mucha sombra. Recuerda no estar demasiado preocupado por las líneas que estás creando. Intenta disfrutar de los bocetos. No dejes que te ponga obsesivo por las líneas. El punto de crear unas líneas realmente ligeras es que en algún momento vamos a seleccionar la mejor de estas líneas y la vamos a oscurecer. Y eso va a resaltar y crear las líneas adecuadas que necesitamos. El resultado al final es un dibujo muy bonito, delicado. Es el tipo de medio en el que sí tiene su belleza. Es un poco de desorden. Tómese su tiempo para simplemente disfrutar de la eclosión y dibujar líneas y crear sombras y luces. No lo pienses demasiado. No dejes que te desanime ni te impida ir al medio con toda confianza, aunque el resultado final no sea el que habías deseado, porque la realidad es, cuanto más practicas, mejor lo conseguirás. Ahora que ya he hecho mi pan, voy a volver a subir para agregar más detalles. Queremos acentuar estos detalles al final, va a haber algunos bits altamente contrastantes que aportarán aún más los aspectos más destacados. Queremos aportar algunos detalles a la forma en que se ve el puente. Voy a pasar por las ventanas aquí. Cada artista trabaja de manera muy diferente. Algunos de nosotros nos enfocamos en un área y seguimos trabajando en ella hasta que esté completa y luego pasamos a la siguiente. A veces trabajamos en un área secundaria y luego nos damos cuenta más cosas y volvemos y seguimos agregando más detalles. Haz que sea un hábito tirar la cabeza hacia atrás, mira tu dibujo, el dibujo que has creado. Por supuesto, no va a ser 100% como tu dibujo de modelo, pero eso no es algo que te detenga. No se pretende que se vea exactamente así. El punto es poder tener un punto de referencia y luego mirar tu dibujo y ver cómo hacerlo armonioso y cómo aumentar todos esos detalles. mejor cuando miramos esto, podríamos decir, guau, es tan complicado, no debemos tener miedo y simplemente disfrutarlo y podemos hacerlo fácilmente. Porque copiar no es el objetivo. El objetivo es practicar y poco a poco llegar cada vez mejor. Estoy agregando mis detalles de eclosión aquí. Si sientes que tu muñeca se está sudando o estás, el costado de tu mano se está poniendo sudoroso. Puedes colocar un trozo de papel debajo de tu mano. Solo me aseguro de observar mi imagen a menudo ya que estoy trabajando en ella. Mirar nuestra imagen modelo o un objeto físico es decir, nuestro modelo, es la mejor práctica que puedes hacer para notar los reflejos y las sombras. Y cuál es la parte más oscura de las sombras o la parte más ligera de las sombras. Y lo mismo con los aspectos más destacados. Averiguar esas tonalidades, aprender más sobre cómo lograrlas con un lápiz y dibujos lineales. Aquí hay muchas ventanas. Sólo estoy tratando de poder mostrárselos. Encuentro que el dibujo lineal es realmente meditativo. Me puedo llevar muy fácilmente por el proceso. Y olvídate de mirar a mi modelo a veces porque tenemos una suposición en nuestra mente de cómo se ve algo, o tal vez un poco de recuerdo de mirar a nuestro modelo y lo registramos. Pero la realidad es que necesitamos mirar hacia arriba y mirar nuestro modelo. A menudo. Escuchemos algo de música y sigamos agregando nuestros detalles. Y me uniré a ustedes un minuto, 26 ya que empezamos a usar nuestro marcador negro. Bien, ahora vamos a estar usando nuestro marcador negro para agregar líneas oscuras con el fin de completar más esta parte. Quieres asegurarte de que lo estás agregando ligeramente en la dirección en la que está destinado a agregarse. El marcador negro nos ayuda a lograr sombras más oscuras de una manera más rápida, pero también es necesario trabajarlas con más escotillas y líneas con nuestro trazador de líneas. Sólo para comenzar a armonizar su presencia en el dibujo. Tómate tu tiempo para observar tu imagen y decidir, sé muy decisivo donde estés aplicando tu marcador. Tenemos que ser muy cuidadosos. Si necesitas practicar en una hoja separada con la punta del marcador también. A veces a pesar de que hemos usado el medio antes, usado un cierto bolígrafo antes, porque hemos estado usando un bolígrafo diferente durante los últimos 20 min o 30 min, necesitamos un momento para leer. Practicamos usando nuestro marcador, pero queremos ver toda nuestra imagen en general. Ahora estamos agregando las líneas en estas partes para crear armonía. Ahora con el pigmento fino liner, un número 0.4, voy por encima de mis sombras que creé con mi marcador. Estoy sumando esas líneas porque necesitamos armonizar. Necesitamos que se sientan muy bien con el resto de la imagen. Creando estas criaderos con un forro fino encima de un marcador. No sólo armoniza y tonifica las marcas que hemos hecho con un marcador. Pero también baja el tono del negro, solo un poco de sombra hacia abajo. Estas escotillas son mediadores entre el marcador y el delineador más grueso que usamos antes, el 0.6. Queremos tomarnos nuestro tiempo. Quieres asegurarte de que estás aplicando tus líneas y el lugar correcto. Estoy agregando detalles y acentuando mi dibujo de izquierda a derecha. Pero con esta línea de lápiz o 0.4, esencialmente estamos agregando Hatteras entre las partes más oscuras y las más ligeras. Como se mencionó anteriormente, se trata un proceso de mediación entre estas tonalidades. Ahora hay algunas nubes en el cielo, así que las mostramos con líneas irregulares, así como ésta. Sigue mi mano. Asegúrate de no estar sombreando los edificios o la parte superior de los edificios. Esas líneas irregulares simplemente estaban en el cielo. Ahora estoy notando un poco más de detalles aquí, así que los estoy agregando antes de seguir adelante. Sigo trabajando en las ventanas aquí solo un poquito para darles un poco más de definición. Haz que sea un hábito mirar tu trabajo general y ver las sombras y las luces. Y tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás, mira dónde tal vez más sombreado según sea necesario, qué partes recordar absolutamente no agregar ningún color o tener más claro o más resaltado. También hay una posibilidad a veces de que necesitemos editar lo que hemos dibujado. Necesitamos editarlo de alguna manera para desviar la atención de esa parte a otra parte de nuestro dibujo agregando más líneas o sombreado de sombra. Deberíamos tomar descansos en nuestro trabajo y echarle un vistazo y mirar lo que estamos creando y volver a ello. Si necesitas un momento, solo tómate un descanso, tal vez toma un refrigerio, mira hacia otro lado y luego vuelve con ojos frescos. Cuanto más observemos nuestro modelo, más detalles podremos captar y ver un anuncio. Es un proceso agradable de determinar a dónde van a ir las líneas. Y si hay algunas líneas difíciles como las muy rectas, no aplicarlas en un trazo largo, sino aplicarlas en un movimiento discontinuo a través. Agregar la planta de incubación no es el lugar adecuado entre el marcador y los espacios de luz. Ahora voy por encima de la parte media de mi dibujo. Estas torres de aquí necesitan ser diferenciadas un poco. Tienen una sombra a la izquierda. Vemos muchas líneas si lo miramos de cerca, pero parece hermosa combinación desde la distancia. Todos estos detalles se unen cuanto más trabajamos en nuestro dibujo. Porque a veces podemos estar absortos mirando demasiado de cerca nuestro dibujo. Y luego cuando das un paso atrás o tiras de la cabeza hacia atrás y la miras y te das cuenta, guau, eso es realmente importante. Esta sombra aquí necesita ser mejor o este esquema tiene que ser más. Asegúrate de usar todas las técnicas de línea que hemos practicado durante este curso. Hemos hecho líneas delgadas y cercanas entre sí o más separadas para indicar distancia o menos sombras. Diferentes tipos de hackers. Queremos recordar siempre la dirección con la que estamos aplicando nuestras líneas. Los edificios usan muchas más líneas rectas luego curvas y muchas líneas verticales debido a que son altas y agregan esa perspectiva de perspectiva ascendente que son contra la gravedad. A diferencia de más, más modelos que son de naturaleza, hojas y flores y árboles. Estos usan líneas muy diferentes, diferentes curvaturas. Y usando estas diferentes líneas aquí, significa que podemos bosquejar más una vez para tener una buena ilustración de una forma. Hemos creado oscuridad en los techos de aquí porque solo aporta mucha más definición. Queremos seguir mirando nuestra imagen. Ahora con nuestro marcador negro, vamos a agregar algunas sombras aquí. Estos se llaman manchas negras que iban por el techo aquí. Y nuevamente, ten mucho cuidado cuando estés usando tu marcador negro. No quieres aplicarlo en algún lugar donde no se supone que esté. Es imposible cambiar o editar. Pero no te preocupes por cometer errores. Es decir, cuanto más practicamos, mejor lo conseguimos. Pero es simplemente para mirar nuestro modelo y determinar dónde es donde estamos aplicando nuestros tonos más oscuros. Recuerda que puedes tomar imágenes de tu dibujo y diferentes etapas de finalización. Y basta con echarles un vistazo al final y ver ¿cómo fue la progresión? ¿Cómo lo construyste? qué partes te enfocabas más? También es muy interesante de ver. Estoy agregando algo de oscuridad y sombra debajo del puente aquí. Agregamos líneas y Hatteras detrás estas partes oscuras para crear armonía entre ellas. Quieres que todo parezca que pertenece uno al otro en esta imagen. No hay nada que realmente se destaque. Ahora vamos a entrar con nuestras escotillas y diferentes partes de la imagen. Con el punto cero para el trazador de líneas de la pluma, el trazador de líneas finas de pigmento. Estamos creando esos tonos medios que suavizarán el marcador negro, los tonos que hemos creado con un marcador negro y mediarán entre las partes más claras y las partes más oscuras. Tómate tu tiempo. Me detengo en el medio. Después de cada pequeña parte que estoy creando solo por un momento, solo por una fracción de segundo para echar un vistazo a qué es lo que estoy sombreando. ¿Está buscando la forma en que pretendo que se vea? Y seguimos mirando nuestro modelo y nuestro dibujo porque nuestro dibujo es un poco diferente a nuestro modelo, pero mirando nuestro dibujo para armonizar y mirar donde se necesita algo de sombreado . ¿Hay alguna parte que destaque un poco más que las otras entonces necesita ser armonizada? Entonces, por ejemplo tomemos un momento para mirar las partes negras debajo del puente en este momento. Parecen que se ven un tono más oscuro y negro que todos los demás puntos de marcador que hemos creado. No se han armonizado en la imagen mediante la creación criaderos en diferentes líneas y eclosión y diferentes técnicas. Damos vida a las partes más oscuras de nuestra imagen al reducirlas. Y creando una mediación entre ellas y las partes más ligeras y los tonos grises que están en el medio. Incluso las partes del marcador en la parte superior de nuestra imagen se ven mucho más armonizadas y más tranquilas y un tono más claro que el negro en la parte inferior. Seguimos agregando estos detalles y trabajando en las ventanas con líneas muy simples a través de todas las torres. Cuanto más se extendieran nuestros bocetos aquí, más partes trabajamos, más cerca estamos de completarlo y completar cada parte con todo el sombreado y las luces que necesita. Esto no quiere decir que no vamos a añadir más sombreado o cualquier parte omitida al final. Simplemente significa que estamos trabajando completamente en cada parte a medida que avanzamos. Recuerda practicar. Si no quieres practicar toda la imagen, podrías practicar secciones de la misma. Porque la práctica hace la perfección. Nos da la confianza con nuestro enfoque con este medio. Confianza en la creación de imágenes, diferentes imágenes con este medio. Y cuanto más practicamos con el medio, más nos sentimos cómodos con los bolígrafos que estamos usando y dándonos cuenta qué tipo de marcas nos pueden dar usando un bolígrafo y tratar de meternos en diferentes direcciones. Jugar con tu médium es la mejor manera aprender más sobre él y aprender más sobre ti mismo. Como estamos trabajando en las partes lejanas aquí, tienen muchos menos detalles y las partes más cercanas a la izquierda de la imagen. Estoy agregando más, más sombra aquí a los cielos. Solo quiero asegurarme de que no me he perdido ninguno de los pequeños detalles porque aunque las ventanas son nuestros puntos y las columnas que están entre medias separando las ventanas. Son pequeñas, pequeñas líneas, pero todas estas líneas acentúan una imagen muy hermosa y delicada. Al final, queremos agregar sombreado lo más a la ligera posible simplemente para no quitarle el punto culminante de algunas de las torres aquí. Trabajamos y nos concentramos mucho en el techo. Entonces hacemos lo mismo para esta parte también. Porque queremos crear un equilibrio en toda nuestra imagen. Que todo necesita verse equilibrado, incluso las partes más oscuras donde hemos armonizado con los tonos más claros. Queremos un equilibrio y consistencia en nuestra aplicación. Cuanto más miramos nuestra imagen, más detalles nos damos cuenta necesitamos agregar. Y cuanto más ligeros trabajemos, más posibilidades tenemos de agregar más detalles o agregar más líneas o agregar más definición al final. Especialmente si estás en el inicio de tu viaje artístico. Trabajar más ligero y construir esas capas es mucho mejor que entrar con dureza o con mucha presión? O hubo muchas marcas oscuras que no son posibles de cambiar? Tendríamos que empezar desde el principio. Hemos utilizado líneas verticales para nuestros edificios, pero las líneas para nuestro puente u horizontal. Como queremos tener armonía entre todos los elementos de nuestra imagen, utilizamos líneas tanto horizontales como verticales para esta parte, pero en diferentes distancias. Entonces, para el edificio, las líneas verticales cero son más largas e indica la percepción ascendente de los edificios. Pero con el puente o las líneas horizontales son largas y más prominentes mientras que nuestras verticales son más cortas. Entonces solo queremos observar nuestra imagen y tomar esa decisión. Entonces entra y trabaja en ello. Estamos agregando los detalles del puente lentamente. Hay pequeñas figuras que se demostraron aquí con puntos. Quiero oscurecer algunas partes aquí arriba que me estoy dando cuenta. Podría haberme perdido un poco. Ahora quiero asegurarme de que hay, que hay una línea, hay una línea horizontal pasando por todas las torres. Sigo repasándolo solo para asegurarme de que hay una bonita línea consistente yendo un poco hacia abajo diagonalmente en esa perspectiva. Estoy trabajando en esa sombra a través de todos los edificios ahí porque la veo. Por último, verificamos la composición para tener una mejor percepción de si tal vez hay algunas ediciones que necesitamos hacer. Recuerden, aquí no hay errores reales. Hemos creado líneas realmente claras que podemos repasar con una línea más oscura para crear mejor definición o líneas correctas. Así que simplemente disfruta del proceso. Y sigue dibujando y sigue practicando. Cuanto más dibujamos, mejor lo conseguimos. Ahora estamos cubriendo esta parte con líneas horizontales. Comenzamos con las líneas horizontales, pero luego luego agregamos las líneas verticales. Se quiere dar un poco de carácter en la textura del puente. Las escotillas, y la dirección que usamos para crear la eclosión es muy importante con una perspectiva. Sigue mi ejemplo. Si estás dudando de qué hackers crear, solo sigue mi ejemplo. Pronto vamos a estar agregando algunas personas. Tenemos que crear las figuras aquí con algunas manchas oscuras. Solo quiero hacer estos detalles aquí que diferencien el puente lejos de los edificios. Sigo agregando los detalles. Cuanto más me tire de la cabeza hacia atrás, más me di cuenta de que hay algunas líneas que necesito agregar son algunas ventanas o tal vez algún sombreado. Yo vengo abajo. Seguí trabajando en mi puente. La estructura del puente es muy, muy bonita, así que queremos poder transmitir eso. Diferenciar entre el puente mismo, la parte superior del mismo, el borde del mismo. Entonces fíjate como las líneas son verticales en mi puente que estoy creando. En contraste con, por ejemplo, las líneas horizontales debajo. Solo asegúrate de que eres paciente mientras estás dibujando. Estamos cambiando nuestro bolígrafo aquí a un forro fino de pigmento, 0.8. Esa es una pluma más gruesa. Vamos a repasar esta parte que está debajo del puente. Yo quería completar esta línea aquí, la curvatura. Yo también quiero armonizar estas partes oscuras de aquí con un marcador. Recuerda, tu imagen necesita verse equilibrada. Donde todos los tonos más oscuros se ven similares y consistentes en términos de tonalidad. Voy a repasar con escotillas en esta parte oscura y un tono que bajando un poco le quita la nitidez del color negro del marcador, acercándolo al color de los criaderos con un revestimiento diferente. Pasé por encima de mi árbol aquí. Yo acentué esa parte de la primera torre. Voy a volver por debajo del puente para agregar esos detalles. Un poco de detalle aquí en el puente. Quiero completar la curvatura. Ahora eclosionar en el agua es muy similar a eclosionar las nubes. Es realmente ligero. Líneas horizontales ligeras. Creamos tonos con un fino forro aquí. Vestido así. Estamos usando nuestro bolígrafo fino para entrar y aportar más definición a la parte superior del puente, la horizontalidad del mismo, esa línea que lo diferenciará de los edificios. Pero también fíjense cómo justo por encima de la línea que estoy definiendo, hay una línea de luz media. Es completamente blanco ahí mismo. Y dejo esa línea blanca muy clara horizontal en la parte superior del puente, lo que ayuda a acentuar la forma en que se ve. Sigo agregando los detalles pacientemente. Observa tus sombras, diferencia entre tu sombra más oscura en tu sombra más clara para que puedas usar el lápiz adecuado para ello. Estamos usando diferentes criaderos aquí. Diversas incubadoras es un orden para mostrar la profundidad. Acercamos nuestra imagen a parecer más natural, más realista. Y aumentamos la profundidad de percepción mediante el uso de diferentes grosores de criaderos, diferentes técnicas de cómo sillas también. Por eso es muy importante practicar. Observe el agua. ¿Qué partes tienen más luz sobre ellas y qué partes tienen más oscuridad? Ahora vamos a repasar los mismos detalles en el lado derecho del puente. La sombra debajo del lado derecho, curvatura debajo del puente es más oscura que la de la izquierda. Pero aquí queremos agregar nuestra rosa de escotilla al agua. Completamos la curvatura debajo de esta parte aquí. También tenemos escotillas más ligeras aquí abajo, así que usamos menos líneas en el agua. Las sombras de esta parte del puente están en el agua. Así que estamos tratando de imitar esa reflexión y completar la curvatura aquí y este detalle. Si las escotillas son tan pequeñas como casi cerca de puntos, significa que estamos tratando de crear figuras. Estoy repasando algunas líneas aquí solo para completar la parte superior de mi imagen. Para acercar mucho más mi imagen a su finalización. Me parece que la creación de criaderos y dibujo a pluma en general es realmente meditativo. Me toman con los detalles y creando cada vez más. Cuando en realidad necesitamos detenernos y mirar nuestro cuadro. Mira la imagen que hemos creado el dibujo. Observe lo que es necesario. ¿Nos hemos perdido algún resaltado o alguna sombra aquí y allá? A lo mejor algunos detalles necesitan estar un poco más finalizados. El trabajo está casi terminado. Ahora estamos completando los árboles. Observamos nuestro trabajo en general y lo hacemos muchas veces para no enfocarnos en una parte específica. Siempre debes mirarlo. Hacer todas estas observaciones y ver la progresión y estar atento a los ajustes que sean necesarios. Buscamos consistencia y armonía en todo nuestro dibujo. Cada artista es muy diferente a la hora completar cualquier obra de arte o dibujar o pintar. A veces es difícil terminar una obra de arte. Seguimos agregando detalles y vemos más cosas para agregar, tal vez más reflejos, más sombras. Pero a veces, si con la práctica, hemos logrado conocer más sobre nuestra propia técnica y nuestro propio estilo. Y a lo mejor es una tonalidad más ligera, más ligera que la que hemos creado aquí. A lo mejor es un boceto más rápido. Pero la idea es practicar. Cuanto más practicamos, cuanto más nos acercamos a nuestra comodidad con cierto medio, más nos acercamos a descubrir más sobre nuestro propio estilo. Nuestra propia comodidad con, con estos bolígrafos. Estamos en proceso de completar esta imagen. Estoy mirando los reflejos o las sombras que he creado para asegurarme de que ¿son tan ligeros como necesitan ser? ¿Son tan oscuros como necesitan ser? ¿Hay alguna línea que me haya perdido? Entonces, por ejemplo mirando las diferentes torres y los edificios a través, en la parte superior de mi imagen, hay una línea resaltada horizontalmente que va desde la primera torre hasta el final que la derecha. También estoy viendo estos aspectos destacados. ¿Son consistentes? ¿Están en la misma línea? ¿Y tratando de hacer mis ajustes? A medida que avanzo. Podemos trabajar esta imagen en varios modelos, varias técnicas. Pero hoy terminamos este dibujo con el modelo más clásico utilizando nuestras líneas regulares. Nos tomamos un tiempo para crear nuestro boceto porque entonces era un, era un proceso de entrar con nuestras plumas, agregar todos los detalles y crear nuestro dibujo. Tómese su tiempo para terminar su dibujo y completar el entorno. No se trata sólo de los edificios y del puente. Y tal vez el par de árboles aquí porque tienes los cielos y tienes el agua. Queremos agregar esos detalles ahí. Entonces a medida que estamos completando estos detalles, luego miramos el agua y los cielos. Miramos los bordes de nuestro dibujo de izquierda a derecha. Completamos la curvatura de nuestro puente aquí a la izquierda. Las líneas del entorno están en una dirección. Extendemos el ambiente con la eclosión, el cielo y el agua. Y estas líneas horizontales que reflejan los edificios sobre el agua, pero también reflejan toda la imagen juntos Ahí están los cielos y el agua. Es una imagen completa. Agregamos nuestra firma en la parte inferior derecha aquí ya que tenemos algo de espacio. Y muchas gracias por acompañarme hoy y espero que hayan disfrutado de este curso y este tutorial y nos vemos pronto de nuevo.