Cómo principiante a un lápiz avanzado

1. Principiante a Dibujo y Sombreado Avanzado a Lápiz: Hola y bienvenidos al último dibujo a lápiz, y sombreado de curso de nivel principiante a avanzado. Mi nombre es Ava Moradi, y en este curso aprenderás importantes técnicas de lápiz, comenzando con una lección de estilo de introducción que te enseñará sobre la presión del lápiz, el valor y el gradiente. Empezarás a practicar las técnicas que has aprendido aplicándolas hasta que aún vivas objetos, entonces aprenderemos a crear diferentes texturas con lápiz. Una vez que hayas aprendido los fundamentos, entonces pasarás a rasgos faciales, y dibujo de retratos. Vamos a aprender a observar las formas faciales de diferentes retratos para asegurarnos de que tu trabajo luzca realista, luego pasaremos por técnicas de medición de lápiz y aprenderemos todos los consejos y hacks. Estos métodos impulsarán tus habilidades de dibujo de vida con el fin de dibujar sin herramientas de orientación. Aprenderás a dibujar y sombrear diferentes ojos, cómo dibujarlo estilo a mano alzada, y cómo sombrear con diferentes técnicas de sombreado hiper-realistas. Entonces vamos a pasar a hacer's, y no s y cómo evitar errores en el dibujo a lápiz y lo que es una buena práctica. También te enseñaré diferentes estilos de oído, cómo aplicar técnicas realistas de eclosión. Tendrás acceso gratuito a contornos de unidades, y otras asignaciones en tu proyecto. También aprenderás a dibujar retratos principiantes a avanzados de todos los maestros comienzan a celebridades. Estos materiales te enseñarán cómo sombrear retratos avanzados a mano alzada. [ MÚSICA] Este curso es para todos, amantes del arte, estudiantes, y cualquier persona que esté interesada en dibujar. Ven y únete a nosotros, y aprende más sobre dibujo a lápiz desde principiante hasta nivel avanzado. [ MÚSICA] 2. Aprender los conceptos básicos del dibujo de lápiz: Bienvenido a este último dibujo a lápiz y sombreado de curso de nivel principiante a avanzado y estoy muy emocionado pasar por este viaje de arte juntos. El factor más importante de un curso de dibujo a lápiz es usar lápiz derecho. No necesitas muchos materiales para este curso, pero solo uno o tal vez dos podrían ser suficientes para todo lo que aprenderás a lo largo de este curso así que asegúrate de entender que no tienes para comprar una gran cantidad de materiales. Tenemos diferentes lápices HB y cómo usarlos determinará el ejercicio artístico de crear un gradiente de lápiz. Practicar esta lección es muy importante ya que esta práctica reflexionará sobre todas tus obras de arte, ya sea aquí o cuando estés haciendo otros cursos. Como se puede ver en mi mano, cada lápiz tiene cierta dureza. Vamos a pasar por cada uno de ellos y luego empezar a hacerlo. Echa un vistazo a los movimientos de mis manos. Como estaba mencionando, cada lápiz ha sido hecho de grafito y se combina con arcilla. Es por eso que tiene un hardcore o un softcore. H tienen mucha arcilla, B tienen mucho menos arcilla. Sólo puedo decir cuál es el grado de lápiz más difícil. El grado de lápiz más difícil es en realidad 10H. Estamos usando un lápiz 2H en este momento. Si se refiere a la tabla de la capa de grafito, que decir cuánto porcentaje tiene cada uno, lo que es 38 por ciento de grafito y 56 por ciento de arcilla. No necesitamos saber estas cosas, tal vez ni siquiera hecho divertido, pero buenos hechos para saber cuando iniciamos un curso de lápiz. Como mencioné, estamos usando un lápiz 2H. Estamos teniendo aquí cuatro cuadrados, empezando por 2H, también tenemos 3H, 4H, 5H, y que determinan su dureza. Cuando va mucho más alto, es más difícil y es realmente difícil trabajar con él. No tienen suficiente poder para tus dibujos. También, para este curso, asegúrate de que tu lápiz siempre esté afilado antes de comenzar porque vamos por un curso de dibujo muy realista, y todo lo que hacemos es un poco diferente a mi otro curso que se ha subido, que es el curso de color. El otro, teníamos mucha blancura de la granularidad del papel permanecemos en nuestro modelo cuando estamos dibujando, sin embargo en este no. Echa un vistazo a lo que estamos haciendo. En realidad, vamos de los realmente oscuros, a los duros. Esta es una gran práctica para ti. Como se puede ver, la primera parte que podríamos dibujar y dibujamos aquí, t Esta es la más difícil que estamos poniendo mucha presión. El primer cuadrado que viste, esta es la mayor presión que podríamos añadir a nuestro lápiz HB, y no nos dará más color que eso. Si te pones más presión, dejará rastros de lápiz en tu papel o incluso rasgará algunas partes de este papel, así que asegúrate de tener cuidado. Este lápiz es muy duro, por lo que se mueve más fuerte en tu papel también. Haciendo una segunda capa como viste en nuestro papel antes seguir adelante ya que estamos estudiando con el lápiz F. Si estás hablando de F o H, no son tan diferentes. Verás la dureza en este momento. Echa un vistazo a cómo va a ir. Este también es un lápiz duro, pero es más fácil usarlo en comparación con los lápices H. Estamos teniendo mucha presión del lápiz y buen movimiento estable de la mano y este es el color definitivo que podemos obtener del lápiz F. Se puede ver volver a añadir algunas capas más desde dirección diferente no cambiará la ligereza de esta, pero es mucho más oscura que la anterior. Sigue dando mucha presión aquí. Tienes que asegurarte de no dejar rastros de lápiz en la superficie de tu papel. Es muy importante entonces poco a poco, sin problemas desde el principio, desde los bordes se empieza a dibujar, yendo y adelante. Mira el movimiento de mi mano, cómo voy y adelante y cómo diferentes capas estoy agregando. Esa es la parte importante. Esta también es una gran práctica de sombreado. Asegúrate de practicar este movimiento de la mano y cómo usamos lápices afilados y damos forma a estas cajas. Va a leer ayuda con los futuros modelos en los que estamos trabajando. Ahora, despacio desde la otra dirección, vamos a asegurarnos de que estemos contentos con todos los rastros de lápiz porque no quiero ver nada sobrante ni ninguna blancura del papel que quede fuera, así que asegúrate de ir por ahí. No hay líneas temblorosas. El contorno muy rápido, el contorno principal es muy importante. Puedo ver a muchos de mis alumnos, se preocupan como cómo sombrean por dentro pero descuidan los contornos principales, y algunos de los contornos son muy inestables. Así que asegúrate de cuidar todos los contornos principales. Hará que su dibujo sea más sofisticado, más profesional. Se puede ver que esto es casi una tercera capa que estoy pasando por ella y luego una cuarta capa. Sigue dando vueltas. Asegúrate de que la superficie esté perfectamente hecha. El motivo por el que te estoy mostrando esto con una velocidad en tiempo real es porque necesito que sepas que no estoy yendo a ritmo, no voy más rápido que esto. Tenemos que estar más relajados, divertirnos, y luego tomarnos nuestro tiempo mientras dibujar es muy importante. Nuevamente, asegúrate de no dejar ningún dibujo de línea obvio detrás suave y luego desvanecen muy suavemente el color juntos. Ahora después, para los cuatro cuadrados, voy a hacer una barra de degradado. Se puede ver desde la versión más oscura de nuestro lápiz en este momento hasta la versión ligera. Esta es una gran práctica para la presión de la mano y movimiento del lápiz pero principalmente la presión de la mano. Mira cómo vamos. Espero lo mismo de ti porque necesitas practicar esto. Estoy haciendo una barra de gradiente, esperaría que hicieras, por ejemplo, 5-10. Sigue practicando. Asegúrate de entender desde el primer contorno. El comienzo del contorno es más oscuro, siempre cerca de plazos, son más oscuros y luego te vas, se vuelve más ligero y sí creo, eso sería. El siguiente lápiz que vamos a usar es lápiz HB. Este es el lápiz más normal que podemos tener. Lo usamos incluso en la vida cotidiana ya sea cuando se trata de escribir, dibujar, hacer algunas pequeñas notas. Para todo, no podemos usarlo, no sólo dibujos. Es un lápiz brillante y es genial para el primer boceto de cada dibujo que hacemos. Por ejemplo, si has empezado a hacer, digamos cualquier esbozo, empezaría con HB. HB realmente puede ayudarme a llegar a dibujos de líneas sutiles, así que sigue usándolo. No obstante, como se puede ver, esta es la más oscura que se puede obtener, por lo que para las áreas oscuras absolutas, no se puede utilizar. Para el dibujo a lápiz inicial es de un color brillante. No puedo decir que este lápiz o lápiz HB no sea demasiado suave ni demasiado duro o duro. Por favor, preste atención a la técnica de sombreado que estoy haciendo y cómo se deben mover mis manos en un papel blanco. La primera capa de lápiz es muy importante y luego ahora esto es pocas capas después. Siguen siendo más importantes, pero si diseñas correctamente la primera capa, el resto sería mucho más fácil de hacer en lugar de seguir corrigiendo la primera capa. Esto determinará que tu trabajo se verá realista o no, por lo que es muy importante hacerlo. Ahora, se puede ver que hemos empezado a traer la mayor presión sobre el lápiz, creando pocas capas; segunda, primera, y cuarta. Ahora he perdido la cuenta porque cuando se trata de dibujos realistas, hay que seguir agregando chicos. No creas que son sólo dos capas. Dos capas no crearán una sensación realista por lo que hay que seguir haciéndolo. Si esta práctica es fácil para algunos de ustedes y yo entiendo, obviamente pueden saltar a través de estas partes e ir a las lecciones más avanzadas. Tenemos muchas lecciones avanzadas por las que vamos a pasar. Dibujo a mano alzada de retrato e incluso sombreado en un estilo muy hiperrealista a la hora de terminar el curso. Pero aún sugiero que es muy importante practicar estos, aunque lo sepas calentando tu mano. Asegúrate de que estés contento con tus manos siendo de calentamiento, cómo haces deporte, incluso tu futbolista profesional, al menos tienes que calentar tu cuerpo antes empezar realmente jugando en el campo, esto es lo mismo. Te sugiero que practiques esto. Mira la barra de degradado del lápiz HB y compárala con los dos anteriores. Sé que sigo limpiando por ahí y me voy y me aseguro de que todo se haga correctamente, quiero que, a partir de ahora, te limpies esto para tus papeles y asegúrate de la oscuridad del lápiz no van por ahí y solo se quedan pegados en tu papel. Se puede ver lo afilado que está el lápiz. Incluso lo he mencionado en la pantalla para asegurarme de que entiendes, agudo es, más hiper se pone a tu dibujo, claro. Poco a poco empezar a pasar por nuestra primera capa. El movimiento de la mano es muy importante. Puedes hacer esto con lápices 6B o HB. Continuando, cada vez que el grado del lápiz va más alto, como este lápiz, cuando intentas traer el color más oscuro de este lápiz, más brillante sea la superficie que obtienes. El brillantez del resultado es por el grafito que existe en este lápiz. colección Lápiz B tiene más grafito que arcilla. No veremos ninguna brillantez en la colección H, pero son como mencioné, muy difíciles de trabajar con ellos. Continuando, este es el color más oscuro que puedo obtener del lápiz 6B sin dañar la textura del papel. Ahora continuando por el resto de las capas. Realmente trata de mostrar esto en tiempo real para usted. A pesar de que algunas lecciones pueden llegar realmente largas, entiendo que siempre se puede hacer una pausa intermedia o continuar una lección en la siguiente sesión. No obstante, como instructor, realmente trataría no acelerar demasiado para ser honesto contigo. Durante mis cursos y también se acercan los futuros cursos porque sí tenemos otros cursos como diferente forma, diferentes técnicas de cursos de lápiz o acuarela digital, todos esos médiums que están subiendo, realmente preferiría no acelerar el proceso para ti. A pesar de que se hace largo, entiendo que es difícil para alguien en este día y edad sentarse tanto tiempo, como una hora, dos horas ver y practicar al mismo tiempo y de curso que necesitas hacer una pausa y seguir a lo largo. Pero realmente estoy tratando de no acelerar para que puedas seguir siguiendo los movimientos de mis manos. Esa es una de las cosas que realmente estoy tratando lograr contigo mis queridos. Ojalá no te importen las largas lecciones porque como instructor quiero que saques lo mejor del curso que realmente compras. Necesitas sacar los mejores resultados de ella, por lo que la velocidad real es uno de ellos. medida que estamos pasando por la barra degradada de nuestro 6B, solo ten en cuenta incluso el color más oscuro del lápiz HB como HB no nos dará el último color negro. No hay lápiz de grafito que cree áreas oscuras pero solo con carbón se puede obtener el negro absoluto. Acabas de ver en la pantalla que qué tipo de borrador que tenemos. Una de las gomas de borrar que tengo en mano se llama goma de borrar amasada. A pesar de que la caja es realmente dura, realmente estoy luchando por abrirla para ti Sin embargo, echemos un vistazo como están. ¿ De qué marca compras esto? Cualquier marca estaría bien, excepto el único consejo, siempre ir por la versión en color gris y tienen por alguna razón la mejor calidad. Esto vino con experiencia, pesar de que uso otros colores, está bien si tienes por ejemplo los amarillos o los otros colores, pero por alguna razón los grises, tienen el mejores cualidades que te dan los mejores resultados. Sólo un consejo que no tanta gente conoce. No comprendas toda la manada. Simplemente arranca una pequeña parte de la manada que acabo de mostrarte, envuélvala de nuevo y vuelve a ponerla en la caja. De esta manera podrás usar esto durante mucho tiempo sin necesidad gastar más dinero y volver a comprarlo. El borrador amasado son muy suaves, y ver cómo se puede estirar y comprimir. Cuando la goma de borrar se ensucia después de ser usada, puedes estirarla y girarla hacia el lado más limpio y seguir usándola así. Sigue practicando así y pruébalo en tu periódico como acabo de hacer. Una de las cosas más sorprendentes de la goma de borrar amasada es que los puedes moldear en cualquier forma que puedas ver cuál es ideal para detallar trabajos como nuestro retrato, texturas de piel, dibujo del cabello, y después de hacerlo a la forma que necesitas, así es como puedes usarlo haciéndolo afilado o tocarlo al papel. A esto se le llama borrador mono, el redondo. Echemos un vistazo a cómo funciona. Sé que podría estar familiarizado, sobre todo para mis alumnos existentes que han tomado mis otros cursos pero esta es la recarga. Veamos cómo funciona para mis nuevos alumnos. Si lo sabes, por favor adelante y se moverá a esta lección me refiero. No obstante, solo quiero que veas cómo funciona. Es una excelente herramienta para el dibujo del cabello y deleite absoluto. Puedes usarlo y crear reflejos, reflejos perfectos para pestañas, cejas, ciertas como arrugas. También la parte principal importante sería el dibujo principal del cabello. De la forma en que lo sostenemos y también cómo se ha utilizado, te lo estoy mostrando, lo do y no es de la manera correcta. La diferencia entre esto y la goma de borrar amasada y no un buen punto para el borrador amasado no creará restos de ella. Eso es bueno. Puedes usar cortador o cuchillo y pasar con él y cortar la parte T de la misma. Veamos qué más puedes usar. Se puede utilizar también bloque de arena. Si tienes miedo de cuchillos o cortador, usa bloque de arena y mira cómo estoy dando vueltas sobre la superficie del bloque de arena porque es muy afilada. Lo hace limpio y afilado. Tu borrador de lápiz se pondrá limpio y afilado, y así es como puedes trabajar con él. El próximo borrador en realidad se llama borrador eléctrico. Tienen diferentes marcas en esto, pero esta es una de las mejores y mucha gente que realmente pueden obtener [inaudible] en diferentes países, así que tal vez sugiero éste de la misma manera que el mono borrador recarga, la misma manera que funciona esto. Hay un fondo en el lateral, asegúrate de presionarlo y seguir presionándolo. Sigue funcionando hasta que levantas la mano. Esta herramienta se utiliza principalmente con carbón en lugar de lápiz de grafito, pero también se puede trabajar con ella. Con la ayuda del movimiento circular, tu mano en tu lápiz, puedes usarlo. Ahora probemos nuestro papel y utilicemos el borrador eléctrico en él. No dejes que se resbale de tu mano. Es justo al principio porque tenemos clases como físicas también, veo a muchos estudiantes por primera vez solo se resbala, ve al piso, ten cuidado. Si sabes usar este borrador, eso es perfecto. Pero si no lo has hecho primero, prueba otra cosa en lugar de usar en tu dibujo principal del modelo. Mira sigo poniendo mi mano en la parte inferior en el siguiente y luego sigo presionando y luego se mueve como solo ver cómo en realidad se está tomando el color del papel. Ahora lentamente, podríamos empezar a trabajar con nuestra goma de borrar amasada que acabas de ver antes y ver cómo funciona, y probar con técnica de tapping en tu dibujo. Esta técnica de tapping, es muy importante echar un vistazo. Sólo vas en él y toca, o tal vez solo quieres quitarte un poco algunas partes del lápiz, así es como funciona. Esto es para las zonas más delicadas. Una excelente manera de simplemente reducir la idea de presión del lápiz que trajiste en tu papel. El siguiente que llegamos a usar sería el borrador de lápiz mono y ver cómo funciona. El que mencioné, mira la línea, mira esa hermosa línea que podemos crear, es excelente para cabello y reflejos. No puedo dar más ejemplo que esto porque ustedes los verán a todos en este rumbo. Este es un borrador normal, lo uso mucho. Todavía puedes usar esto y reemplazar éste en todos ellos, como cortarlo y usar alguna parte de ella. Es bueno usar este borrador cuando dibujas el primer contorno y necesitas borrarlos al principio de tu dibujo. Pero este no es un borrador adecuado para texturas delicadas, chicos así que asegúrate de tener eso en cuenta. Sigues dando vueltas. Añade un ejemplo más, como ves, hay una línea obvia entre la parte oscura y el limpiador que queremos crear. Por eso no puedes usar el borrador normal, que no podemos tener eso en dibujos realistas, así que asegúrate de ir en él y añadir más capas en él para evitar el contorno obvio creado en entre tu sombreado. Eso es muy importante. ¿ Qué es esto? Es muy importante usar un portalápices o extensor de lápiz, tengo problema con estas palabras. Echa un vistazo a cómo funciona. Muchos de los lápices son muy cortos después de que lo uses tantas veces. No los tires todavía. Tenemos una solución para ti y esto no es anuncio, es solo para que no gastes más dinero. Echa un vistazo a cómo lo hacemos. En muchos de mis cursos de color, lo uso mucho porque esta pequeña parte, como se puede ver, es más pequeña que la otra y se usa para lápiz normal como los de grafito. La parte más grande utilizada para lápices de color y pasteles o carboncillo que no puedes ver y quieres dibujar con ellos. Sí tenemos, esto fue en diferentes versiones de marcos como madera, plástico o metal por lo que es tu elección personal cuál usar. Veamos cómo realmente lo usamos. Muchos de mis alumnos tienen problema con eso. Intenta así y asegúrate de que sea estable. Así es como lo usamos. Siempre me aseguro que el borrador de lápiz que usamos sería de la buena calidad porque si repente quieres comprar todo caro, pero dices, no quiero gastar más dinero en el sacapuntas. Eso no es bueno chicos porque muchos de tus costosos lápices pueden arruinarse fácilmente y en realidad puedes romper el núcleo con mal sacapuntas. Solo imagina que estás teniendo un mal sacapuntas y luego dañas caro como lápiz de color Caran d'Ache o tus minutos de color de castillo favoritos así que asegúrate de no hacer eso. Por supuesto que esto es cinta de enmascarar es genial. Si no quieres arrancar tu papel para usarlo, solo vas a mostrártelo cómo se ve para aquellos de ustedes que no lo han usado y siguen usando los normales en su papel. Esto es mucho mejor si lo tienes, pero puede secarse muy pronto. El siguiente vamos a mezclar tocón. No vamos a usar un diagrama para este curso, solo quiero que te familiarices con qué son y cómo se usan. Los tortillones y los tocones de mezcla son diferentes porque el tortillon es mucho más pequeño y tienen papel rascador más duro. Están hechos de hoja de papel en un palo de rollo hermético. tocones de mezcla se moldean a partir de pulpa de papel y tienen una textura más suave, y es mejor para una mezcla suave para un dibujo realista mientras que las tortillones son mejores para texturas obvias en tu papel. La siguiente herramienta, como se puede ver, usamos esta. Nuevamente, están hechos de papel por lo que muy fácilmente puedes hacerlo tú mismo como DYI si puedes. Sólo me prepararé para conseguir uno muy barato y se van a quedar contigo para siempre. Si tienes bloque de arena que acabas de ver para la parte T, solo puedes usar el lado oscuro de ella con el lápiz y el otro lado tal vez para acuarelas y no mezclarlas. El tamaño sí importa, chicos. El tamaño importa porque es importante que los uses para detalles. Nuevamente como mencionar una vez más, asegúrate de un lado, lo usas para la parte negra, y un lado para los no negros y mira cómo se ven. Así es como debemos hacerlo. Ahora voy a ver que la oscuridad se desvaneció de la punta del tocón mientras lo limpiaba en nuestro bloque de arena. Mira los movimientos de las manos. Circle alrededor mientras lo mueve también. Este es un consejo, para asegurarte de que esté completamente limpio, úsalo una vez en tu papel de repuesto antes de aplicarlo en tu modelo real para que estés 100 por ciento seguro de que ha sido limpiado. Ahora, mira y compara los dos lados. Veamos cómo se puede usar el bloque de arena. Ahora, solo lo estoy limpiando en realidad, puedes usarlo así, he usado así, sosteniéndola en mis cursos anteriores para algunos de los de la piedra cuanto a textura o cuando en realidad lo estoy aplicando en un modelo maestro muy antiguo. Ahora veamos cómo se puede usar el tocón. Vamos a dibujar con nuestro lápiz HB. Entonces lentamente, vamos a usar esta mezcla de tocón en él. Se quita la blancura del papel, simplemente suaviza toda la zona, y se asegura de que consigas un entorno muy sutil cuando se trata de tu dibujo. Se puede ver que estoy dando vueltas alrededor de los bordes por lo que no tenemos línea obvia ni línea de regla obvia, lo llamamos cosas ahí dentro. Ahora lo que estoy haciendo aquí, tenemos un papel extra en alguna parte. Le pones algunos gradientes de lápiz, y luego se aplica su mezcla de tocón para obtener algo de oscuridad en su mezcla de tocón. Ahora poco a poco ve en tu modelo principal y aplica el gris en tu mezcla de tocones. Esto es por el área que se quiere tener oscuridad, pero en realidad no mucho. Así es como lo usas. Viste cómo lo usamos, ahora mirando un tortillón, mira cómo vamos a usar la versión más pequeña de nuestra mezcla de tocones es más pequeña pero no va a crear superficie suave, así que no pienses cualquier cosa es pequeña. Son lindos. Estos todo lo que tienes que ser extremadamente cuidadoso mientras lo usas. Mi preferencia cada vez, todo el tiempo va a ser alguna mezcla. Nuevamente, en este curso, no voy a usar muchos de estos y tal vez ni siquiera lo usaré tanto porque el lápiz mismo puede crear todos estos efectos. Quiero hacerte entender que no necesitas materiales para usarlos, solo te estoy enseñando sobre las herramientas y materiales relacionados con el lápiz para que lo sepas. como muestran las flechas, se puede ver la diferencia entre ésta y la versión anterior. Lo vamos a probar con tortillon. Mira la textura. No nos va a dar ninguna textura suave por lo que hay que ser extremadamente cuidadoso con eso. Espero que hayan disfrutado esta lección. Estamos probando el tortillón por última vez para ver el efecto sobre el papel sin aplicarlo realmente recto, aplicar la oscuridad. Mientras tanto, espero que lo hayan disfrutado. Tenemos un largo camino por recorrer. Nuevamente, bienvenidos a este curso. Nos vemos pronto. 3. Cómo dibujar peras en una composición de bodegón: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial. En esta lección, vamos a dibujar unas peras en un determinado entorno con técnicas de lápiz que hemos aprendido en el episodio anterior. Como pueden ver, estamos iniciando esta lección con nuestra línea principal. Esto es muy importante para entender la importancia de esta línea. Intenta dibujar esta línea lo más recta posible. Ya que vamos a dibujar tres peras, vamos a empezar con formas principales. Como se puede ver en la pantalla, mira el movimiento de mi mano. El movimiento de la mano es muy importante aquí. Practica tu círculo antes de dibujar tu modelo real. Echa un vistazo a la pantalla. Aquí debe haber un círculo. Siempre dibujas de todo al detalle. Es mejor no empezar por los detalles. Pasan por todo el asunto. Puede que no salga realmente preciso. El punto principal son los dibujos es cuando se dibuja de todo a los detalles. Mencioné primero un círculo y luego un óvalo. Ahora hemos dibujado las principales formas de nuestro modelo, como se puede ver. Entonces vamos a empezar a sumar detalles. Nunca olvides la importancia de las dos líneas que se cruzan entre sí. En el dibujo, líneas verticales y horizontales cruzan entre sí en cruce simétrico. Se puede ver que ambos lados muy simétricos. Esta es una línea simétrica importante, todos, así que presten atención a ese lugar. Ya sea al principio o después hay que asegurarse de haber dibujado estos dos cruzando entre sí. Practica esto una vez más. Ahora hemos dibujado la forma principal. Entonces vamos a pasar por los detalles. Por favor, eche un vistazo al dibujo a mano y repita después. Asegúrate de no presionar demasiado el lápiz cuando se trata de los resultados. Voy a ir a acelerar un poco esta zona, pero eso no significa que tengas que mover las manos de manera rápida. Solo tómate tu tiempo. Asegúrate de que tus líneas sean correctas, sobre todo si este es el comienzo de tu dibujo. Tenemos que asegurarnos de que tengas suficiente práctica con el dibujo de líneas. Está bien. Dibuja unas líneas diferentes. Asegúrate de ir en tu forma y dar la vuelta en ella. No sólo una vez, dos, tres, cuatro veces como lo estoy haciendo ahora mismo. Aquí, corrija los contornos que deban ser corregidos. Vamos a empezar a sumar detalles. Pasando por esta parte primero. Sólo estoy debatiendo dónde poner todo. Mira a mi modelo y luego da la vuelta y agrega los detalles. Ahora es el momento de dibujar la otra pera, los principales contornos de nuevo. Como se puede ver, la primera forma es otro óvalo. Mirando la imagen en este momento, esta es la que estamos pasando. Es necesario tener o dibujar la forma principal, pero no significa que tengamos que permanecer dentro de las formas y restringir nuestros movimientos. A veces tenemos que salir de esas líneas o quedarnos dentro. Todo viene con experiencia y practicando más. Sigue los movimientos de las manos. Mira cómo trato de dibujarlos de una manera ordenada. Es muy importante tener unas líneas no temblorosas. Tenemos que eliminar las líneas que son extra con nuestro borrador de lápiz que aprendemos al respecto en el episodio anterior. Mientras tanto, volvamos a nuestra imagen principal. Una práctica T. Al comienzo de cualquier curso de dibujo, siempre prueba la práctica a mano libre y aplica los círculos y óvalos en tu cuadro principal para que tus manos se familiaricen más con el dibujo de contorno. De esta manera cuando las aplique en su papel, los tamaños serán más precisos. Se puede ver en la imagen, hemos dibujado los círculos y los óvalos cómo hacerlo. Nuevamente, exactamente así vamos a demostrar lo mismo que se puede ver en la imagen y aplicarlas en las peras aquí. Solo tienes que analizar la imagen por ti mismo. Entonces antes de comenzar cualquier dibujo, asegúrate de mirar tu referencia y luego comenzar los contornos principales. Ahora vamos a empezar a dibujar aquí la tercera pera. Echa un vistazo a los movimientos de mis manos. A pesar de que empecé a ir un poco aquí, pero sigo usando movimientos de manos muy lentos. Sólo tengo tantos comentarios de mis alumnos que no quieren ver lecciones realmente largas. Me encantaría escuchar realmente tus comentarios sobre esto si quieres ver todas las lecciones en tiempo real, o prefieres algunos movimientos veloces para seguir adelante. Si pudieras hacerme saber en la sección de comentarios o enviarme un mensaje directamente, realmente me encantaría escuchar tus comentarios para crear mejores cursos para ti. Como se puede ver, hemos creado casi toda la forma y listos para empezar realmente a limpiar y sombrear. Tómate tu tiempo mientras dibujas. Como se puede ver, hemos dibujado todas nuestras figuras de modelos libres, y ahora es el momento de colorear sus proporciones de acuerdo entre sí. Al mismo tiempo, podríamos bajar a unas cuantas preguntas que necesitas hacerte en realidad. Algunos de ellos estarían si se colocan correctamente, ¿están posicionando bien? ¿ Son los tamaños, todos son similares a su modelo principal? Asegúrate de haber respondido a todas estas preguntas. Después de haber borrado todas las líneas adicionales, asegúrate de que creaste de una manera que el lápiz no se vuelva inteligente en tu papel. Ahora veamos si necesitamos cambiar los contornos principales, cómo debemos hacerlo. Como se puede ver en la pantalla, estamos tratando de hacer el primero un poco más grande. No tengas miedo de los cambios cuando sea necesario. Basta con repasar los contornos y dibujarlo de nuevo. Por lo tanto, asegúrate de no dibujar tus líneas demasiado audaces. Necesitan ser borrables más tarde. Pero si son demasiado audaces, demasiado oscuras, no podrás borrarlas en tu papel y el rastro de tu lápiz se va a quedar en tu papel. Ahora la siguiente parte es pasar por los principales detalles. Antes de pasar a la sombra al colorear, asegúrate de estar contento con los contornos. Siempre mira el lápiz como usar tu 2B porque lo cambiamos de HB ahora así que vamos a resolver desde el color más oscuro. Es un poco más colorido que HB por lo que es recomendable usar 2B aquí en lugar de para HB porque con versión manual, puedes reducir tu mano al grado de HB. No uses 4B o 6B para la primera capa de sombreado de un encendedor estrella. Mira el momento de la mano, las esquinas, una de las zonas más oscuras que acabamos de mostrarte. Se puede ver desde la oscuridad a la luz empezamos a sombrear. No olvides tomarlo despacio y usar presión gradual con movimiento de mano plateada. Mira el lápiz apenas tocando el papel. Reducimos la presión al alejarnos de las partes oscuras, que serían las esquinas. Ahora estamos pasando por capas adicionales, seguir agregando capas. Ese es el objetivo por el que tenemos que ir. Continuando con el sombreado. Nuevamente, esto es rápido, sin embargo, la velocidad, es muy rápida, así que asegúrate de que te despacio desde tu lado. Ahora vamos a usar un lápiz muy oscuro. Este es el HP más oscuro que podemos usar. Una de las razones por las que estamos colocando las zonas más oscuras, porque sería más fácil navegar alrededor y dibujar las áreas más ligeras en consecuencia usando 2B me movía alrededor de él, para que se destaque más. Controla la presión de tu mano y también agrega presión del lápiz. Después de la segunda capa de sombreado, seguimos agregando hasta que estemos contentos. De acuerdo a lo que vemos en nuestro modelo, por favor siga siguiendo los movimientos de las manos, un poco acelerando. Ya que has aprendido lo lentamente que tienes que moverte, en realidad podemos dar la vuelta más. Desde aquí, veamos el sombreado y seguiremos. Estamos llegando a una técnica muy importante que no tanta gente conoce o siguen esta mano técnica tradicional, es muy importante. Ahora te voy a decir, por favor ten en cuenta que vamos a usar mucho esto y es una técnica muy, muy efectiva para dibujos realistas. ¿ Qué es lo que te estoy diciendo? Se llama usar lápiz H. Usar el lápiz H es como un milagro. Esto es para organizar el sombreado, un poco y mezclar los colores y crear el área más ligera. Esta es una gran técnica de mezcla sin usar la mezcla de tocón o pincel, y la organización de las líneas y las capas de sombreado que has hecho. Mira eso, cuando lo estoy usando en la zona que están un poco más oscuras, se puede ver que las mezcla. Simplemente, va ahí variable generalmente al dibujar modelo. Si toda la iluminación es muy ligera, son las más difíciles de dibujar. A la hora de elegir tu modelo, presta atención a las luces y a las sombras desde el principio, como lo estamos haciendo y sé dónde debo usar el lápiz H y dónde debo usarlo menos. Mira la dirección de la mano pareja, y cómo estoy moviendo mi mano alrededor, especialmente cada uno tendrá direcciones de mano diferentes. Eso es importante prestar atención. Estamos pasando por todo. medida que estamos pasando por esta parte del sombreado es un poco extra más importante, porque el sombreado tiene una forma, y eso determinará si se notará tu trabajo. Asegúrate de que, como ahora esta parte es muy importante. Vives esta zona fuera, asegúrate de que se quede blanca y luego la sombra base desde aquí, lentamente salir. Vamos, vamos lentamente dando vueltas, puede ser movimiento yendo un poco más rápido. He mencionado lo más destacado de la parte media es muy importante. Estamos creando más contraste aquí, por lo que más tarde con lápiz 2B, crearemos aún más contraste, contrastes oscuros tengo que decir. Sigue sombreando por aquí. Mira el movimiento de la mano con movimientos circulares de la mano dando vueltas. Mantén la estratificación del contorno principal, sigue retrocediendo y lentamente dirígete. Vuelvo a mirar mi movimiento de la mano. Aún así, vamos a subir. No puedo hacer esto de una sola vez, como mucha gente que hacen esto, cuando empiezan a dibujar, pero se puede ver cuántas veces lo recupo con mínima presión, y mantengo añadiendo capa y seguir agregando capa y asegurándose de que los contornos se hayan hecho correctamente. No pongo ninguna presión. No presiono demasiado el lápiz. Simplemente sigo agregando capas hasta que estemos satisfechos con la oscuridad. Estamos satisfechos con que todos los contornos no sean temblorosos sino siendo satisfactorios, tengo que decir. Estamos dando vueltas por la zona que necesitamos para dar destacados con nuestro borrador de lápices. Echa un vistazo. Esto no es sólo para borrar nuestra línea simétrica, sino también crear las sombras, los reflejos que necesitamos alrededor. Antes de apuntar al punto culminante, asegúrate de que tu mano esté en esta dirección, porque no quieres ir de la otra aparte, y luego crear superficie manchada. Ahora, esta es la zona que vamos a dar más destacados incluso, y luego seguir con más sombra con más capas. Necesitamos una goma de borrar para esa parte. Significa que tenemos que entender la forma del borrador necesario, y luego cuando lo dieron forma, podemos crear texturas como resaltes. Asegúrate de jugar con tu borrador necesario tanto como necesites. Entiendes la forma. Úselo en diferentes superficies, con diferentes barras de gradiente de lápiz, que tengan diferentes gradientes de oscuro a claro. Entonces entiende más cómo puedes aplicarlo, todo se remonta a tu experiencia y a muchos experimentos que tienes que hacer. Sigo sombreando alrededor, a pesar de que he resaltado esa zona con nuestra goma de borrar amasada, tendrías que ir en ella porque no puedes seguir dejándola ir, tal como está. Vas a agregar la última parte del sombreado antes de pasar a la segunda, asegurándote de tu grado de lápiz que usas y tu presión del lápiz. Ahora, vamos a empezar la segunda pareja. Echa un vistazo a cómo se ve nuestro modelo si lo haces en blanco y negro. Se puede ver en la pantalla, de esta manera no podemos ver los detalles mucho mejor. Esto es lo que en realidad somos podemos hacer. Si tus fotos son realmente coloridas, también puedes usar los filtros de tu teléfono, si tus teléfonos lo tienen o pedirle a alguien que lo haga por ti. Por esta parte, hemos estado ocupados dibujando las semillas y creado la dimensión necesaria sobre ellas. Significa un área más oscura luego vuelta con ellos con tu lápiz HB, y asegúrate de sombrear a tu alrededor. Ahora, vamos a empezar a dibujar desde las partes cortadas con cuchillos. Además, como puedes ver, este es un dibujo a lápiz realista, por lo que es importante cómo elegir tu papel. Intenta cuando necesites trabajar en técnica hiperrealista, elige papeles muy suaves adecuados para el dibujo a lápiz. Seguimos usando el lápiz H, ya que nuestro papel es muy ligero para esta zona, como viste en las fotos en blanco y negro. Casi blanca esta zona. No queremos mantenerlo vacío sin embargo, pero tampoco deberíamos usar lápiz oscuro como las colecciones B. HB sería la opción adecuada para aquí. Si recuerdas antes, mencioné sobre la dirección de la mano. Ya se puede ver que es diferente cada vez que voy a cada uno de los temas. Al igual que incluso en diferentes ángulos, hay que tener cierta dirección de la mano y movimiento de la mano. Usando lápiz 2B, y luego cámbialo a lápiz H después esto para tratar de no crear líneas duras. Poco a poco, con paciencia, sigue dando vueltas. Echa un vistazo cuán pacientemente estamos creando las texturas. Por lo general, te aconsejo que no vayas desde el principio, pero porque esta parte media necesita más colores, más sensación de textura, como te lo prometo , en este curso, vamos a pasar por muchas texturas. Este es uno de ellos, así que asegúrate de que mientras estás mirando, sigues a lo largo. Estos detalles hacen que tus dibujos sean realmente realistas. Mientras tanto, no olvides pasar por tus recursos descargables. He creado muchas prácticas, asignaciones, y también todas las lecciones, tienen sus propios contornos y también el cuadro de referencia y también las calificaciones, tan llenas de diferentes sorpresas. Asegúrate de descargarlo. A medida que seguimos, de nuevo, asegúrate de que cuando empieces con tu lápiz 2B aquí, y partimos de la parte que sabemos que está muy oscura, y lo rodeamos desde el principio, y luego guardamos agregando más capas. Ya que este es nuestro segundo dibujo, a partir de aquí el móvil de mano debe ser lento. No obstante, sugiero que vayamos menos rápido para que comprendas y veas todas las lecciones de una sola vez, para que no te canses. Todavía esperaré tu comentario, si realmente quieres decir esto en tiempo real, avísame. Poco a poco dar vueltas, poco a poco agregarlas. Cerca de la línea, siempre la más oscura. Nunca olvides esta regla estándar de oro definitiva. Hasta ahora espero que hayan seguido y practicado al mismo tiempo. Siempre que lo necesites, pausa y practica mientras puedas. Poco a poco con más paciencia y cerca de las líneas, comienza a sombrear estas áreas. Siempre, se puede ver cerca de la línea, tengo mucho más sombreado, y luego cuando va a la parte media, les dejo un poco más destacado. De nuevo, voy a enfatizar, asegurarme de que no lo saces del punto culminante del papel, sobre todo para las pequeñas piezas blancas como estas áreas. Ahora, lo importante sería el movimiento circular de la mano, y luego la estratificación, especialmente cerca de las otras líneas. Estamos usando el lápiz 2B una vez más para agregar un sombreado un poco más oscuro a esto. Dónde y cómo colocamos este sombreado. Ahora, estamos usando el lápiz H, la misma técnica para crear esa textura de mezcla de desvanecimiento sobre nuestro tema. Ahora, nos estamos mudando a la siguiente. Espero que hayan seguido a estos dos. Ahora, lo que importa, vuelves a tu sujeto, analizas los reflejos, las sombras, donde hay que poner las áreas oscuras, y luego paso a paso cómo estás viendo esto aplicándolas. Aquí tenemos que ir de la oscuridad a la luz. Asegúrate de seguir mis movimientos de manos y practicar al mismo tiempo. Reduzca lentamente la presión. Vayamos un poco más rápido aquí. Como siempre usando nuestro lápiz H para mezclarlo. En las áreas que creo el sombreado, por favor asegúrate de que entiendes que las áreas y apliques lo mismo. Si quieres utilizar la misma referencia para la práctica, por favor hazlo, pero si quieres tener diferentes referencias para este tipo de prácticas, sigue recogiendo tu fruta favorita y envíame tus prácticas. Ahora, esta es otra área importante. Tenemos que asegurarnos de compararlo con el tema al lado, y ver cuál debe ser más oscuro. ¿ Es el que está detrás o es el de adelante? Por supuesto que el detrás debe ser más oscuro para darnos para darnos la dimensión que necesitamos, la sensación 3D. Es muy importante que prestes atención como voy a llenar el primer par aquí. Estas zonas oscuras detrás las dos anteriores serían las más importantes. Estas tres áreas a las que acabo de señalar, muy importante que sigas el mismo sombreado y práctica. Poco a poco. Cuán lentamente vimos al comienzo de esta lección, asegúrate de empezar desde la línea. Nuevamente con nuestro lápiz 2B, adelante. Mira por dónde hemos empezado, dimos un toque de punto culminante al lado de la línea y luego empezamos a dar la vuelta. Verás la razón muy pronto, sin embargo, seguir siguiendo. Mira cómo damos forma a nuestro sujeto con un solo lápiz y con movimiento a la derecha, es chicos muy importantes. El textura que hemos creado aquí, cómo la coloreamos, es muy realista y viejo sentimiento maestro. Entonces tienes que asegurarte de que estás practicando bien. Podrías pensar que estos son temas realmente fáciles de dibujar, sin embargo cuando empiezas a dibujar y practicar después de esta lección, tu técnica, y tu práctica presión de mano va a ser mucho mejor para los futuros retratos que vamos a pasar. Es una práctica extremadamente importante en esta lección así que espero que realmente sigan adelante y no la tomen a la ligera. Sé que muchos otros instructores podrían tener ejemplos de bodegones o ejemplos de frutas. Pero cada instructor, crean su propia técnica y estilo. Pero lo que estamos siguiendo es una técnica general que te ayudará con hiper-realista. Para la capa anterior usamos 2B, ahora con lápiz HB, vamos a aplicar la cierta técnica que hemos aprendido a usar lápiz H o lápiz F. Puedes usar ambos y luego ir en él y mezclarlo el área. Realmente una de mis técnicas y texturas favoritas es que en realidad se podría practicar. Entonces el área que dejamos de blanco, usa un lápiz más ligero para llenarlo. Date la vuelta. Movimiento circular de la mano. En cada curso, uso el mismo movimiento de la mano. Incluso aquí o mis cursos de lápiz de color, incluso a veces mis cursos de pintura al óleo no cambio esto excepto mis cursos digitales que serían Procreate y Sketchbook, utilizo diferentes métodos, pero cuando se trata sujeción del lápiz de color real y, a veces, la sujeción del pincel, son casi los mismos. No obstante, sí tengo cursos arriba con marcador de mis cursos de moda, todos están con marcador y por supuesto lápiz. Marcador también es técnica bastante diferente. Pero el resto de nuestros medios, pueden ser muy similares. Para que practiques uno, puedes mejorar en el otro también. Pero una cosa que es muy interesante cuando conoces esta técnica, por ejemplo, quieres practicar esto en una plataforma digital es lo mismo. No digo que la técnica sea la misma, pero la sombra y todo lo que tenemos, todas las capas, son iguales. No puedes ir y crear, por ejemplo, la primera pera que hicimos aquí, dondequiera que pongas las sombras y los reflejos, será exactamente lo mismo en tu programa digital que estás usando. Esta cosa es importante aprender y entender antes de analizar especialmente tu modelo antes de comenzar, una de las cosas que realmente te sugiero que aprendas de este curso hasta que pasemos por todas las lecciones. Lentamente movimiento circular de la mano, añadir más. El modo en que seguimos agregando capas es casi la misma que los dos ejemplos anteriores que hemos hecho. Se puede ver que sigo cambiando la dirección del movimiento de mi mano. Me refiero a diferentes lados por los que tengo que pasar y eso es normal que tengas que hacer lo mismo, no te estrictes que bien, el papel está delante de mí, mis manos deben ser esta dirección y eso es todo. Se puede ver que sigo cambiando mi mano y voy por ahí. Sigue agregando capas. Se siente como capas ilimitadas que seguimos haciendo, pero así es como debes hacer como dar vueltas, arriba y abajo luego de izquierda a derecha. Solo indicio de un lápiz sería suficiente satisfactorio. Entonces regresa. A pesar algunas partes sienten absolutamente que no tienen ningún sombreado, pero eso es suficiente y así es como lo hace realista. Así que por favor síguelo también. Mirando a nuestro sujeto peras un poco más de cerca y asegúrate de que entendemos la textura. Voy a esperar tus prácticas, puedes presentar tus prácticas y proyectos en cualquier momento que las hayas hecho, espero hasta el momento en que empieces, ni siquiera una línea, yo no mente que me mandes para que pueda ver tu progreso el primer paso que has iniciado y te ayudo al comienzo mismo de tu viaje artístico. Eso me haría realmente feliz ver tus prácticas así que espero que no seas tímido, digamos, no sigue siendo bueno para mí enviarlo, no. Incluso tus líneas de práctica, cualquier cosa que tengas, estaría bien enviar. Como se puede ver, tenemos un poco sutil de detalles. Lo hemos hecho una vez, pero es realmente bueno mirarlo desde un punto de vista más cercano. Mira cómo estamos agregando los colores. Esta técnica que algunas partes de la línea es más oscura que las otras, te enseñaré mucho más en las próximas lecciones. No digo que sea una técnica dura, pero requiere práctica y tengo todas esas lecciones para ti, así que asegúrate de cómo movemos el lápiz y las líneas. Te haré saber cómo practicar esos para que entiendan esto. Por ejemplo, donde tu línea debería ser más oscura, donde debería ser más ligera sin siquiera sombrear, puedes crear bellas obras de arte. Tendremos que todo sobre todo cuando se trata, puedo decir cuando se trata de dibujo de retratos, verás cómo se ha hecho. No sólo una línea, sino también cuando baja la presión se pone menos. Éste es ahora lápiz H, el anterior seguía siendo 2B que estábamos usando. Entonces con el lápiz H, vamos a utilizar la técnica de nuestra mezcla para suavizar toda la zona y quitarle la amplitud, la granularidad del papel. Incluso aquí, vamos por las partes oscuras y luego reducimos la presión. Nuevamente, empieza, luego ve. Se puede hacer esto pocas veces, empezar desde la línea y luego ir hasta el final. Nuevamente, usando nuestro lápiz 2B para crear un poco más de oscuridad aquí con mínima presión. Pero todavía tiene un ambiente tan oscuro ahí puedo decir. He visto algunas de tus prácticas que dicen: “No podemos llegar al nivel oscuro que dibujas en la práctica”. Todo viene a tu movimiento y presión de la mano y por supuesto, practica. Simplemente usamos nuestro lápiz H un poco para asegurarnos de que creamos suficientes destacados. Uno de los principales elementos del sombreado es dibujar una buena sombra y crear perspectiva. Asegúrate de entender dónde están las sombras, dónde están los reflejos con el fin de crear ese prospectivo que vemos en nuestro modelo principal. El siguiente paso sería crear sombras. Entonces cada sujeto realmente necesita buenas sombras para ser creadas. Va a empezar a usar lápiz 2B. El color más oscuro que hemos utilizado hasta ahora es el lápiz 2B y 1H. Así que con dos lápices fácilmente, puedes crear tantas capas diferentes desde la oscuridad hasta la ligereza y mezclar bien. realidad no tienes que gastar mucho dinero. No sólo en este curso, les voy a enseñar a todos dibujo a mano alzada, dibujos de retratos, diferentes materias, sino que sólo se pueden aplicar pocos lápices, como sería un 2B y 1H suficiente para la mayoría de las lecciones, o tal vez como, si de verdad quieres ir y comprar mucho, tal vez cuatro lápices; uno HB, uno 2B. Sólo quiero una 6B o 8B. No tenemos que conseguir ambos, así que sí tenemos el máximo más oscuro, y luego por supuesto H, eso es todo. No necesitas más. Poco a poco desde la línea oscura entramos en la luz, bajamos poco a poco, asegúrate de cubrir todos los detalles, y ahora usando el lápiz H para mezclarnos, mirar, estamos creando casi una forma ovalada. Como se puede ver cómo vamos por ahí y creamos muchas formas ovaladas para la sombra, y seguimos agregando capas de muy oscuras a claras, y debemos saber dónde parar. Si vas un poco más lejos de ahí por la sombra, no se va a quedar bien, así que asegúrate de saber por dónde empezar, sino cuándo parar también. Esto va para tu estratificación también, aunque hagamos capas ilimitadas, pero en algún momento deberías dejar de hacerlo. Las áreas que les voy a mostrar ahora que se puede ver en la imagen estas áreas, tienen las sombras. Entonces hay que mirar a sus sujetos, las sombras, y poco a poco ir alrededor de ellos. Ahora con la misma técnica que hicimos anteriormente, con la combinación de 2B y H partimos desde las líneas, poco a poco vamos dando la vuelta. Asegúrate de ver el punto culminante. Incluso dejo una línea en nuestras partes de sombra con el fin de crear un estilo realista. Las dos líneas entre el sujeto y la sombra, se puede ver ahí hay unas líneas blancas, y no voy a llenar eso. Eso es lo más destacado hará que nuestro dibujo destaque. Así que asegúrate de no deshacerte de él. Continuar practicando al mismo tiempo. Sigue moviendo la mano, saber dónde agregar presión y dónde reducir la presión. Se trata de lápiz HB nuestro lápiz 2H y 2B. Podemos sumar en capas. Asegúrate de saber que tienes que agregar de oscuridad a luz, y cómo debemos hacerlo. Sigue agregando capas a todas las partes. Nunca estés satisfecho con una capa. Hazlo un hábito que tengas que ir y venir agregando capas. Eso es muy importante. Estos detalles, la sombra saliendo un poco con cierta forma, como la forma ovalada y cómo va alrededor. Es bastante importante. Estos enlaces, esta línea, no podemos tener una línea obvia en medio de la superficie de sombreado a la siguiente y la zona, así que asegúrate de dar vueltas por la zona y crear muy buena ambiente para asegurarse de que los sujetos que destaquen como mencioné antes. Pero las líneas deben ser muy sutiles alrededor de nuestras sombras. Ahora, estamos casi al final de nuestro tutorial. Antes de ir hacia el final y sumar nuestro último sombreado alrededor, realmente espero que hayan disfrutado pero al mismo tiempo, realmente espero que lo hayan seguido. Porque esto es solo un comienzo de nuestro rumbo. Tenemos muchas otras lecciones por las que pasar. Asegúrate de entender la estratificación, el sombreado. Todos esos reflejos, el reflejo, el núcleo de la sombra, el elenco de donde viene la luz. Todo esto, y lo que acabas de ver en la pantalla, están todos disponibles para que lo descargues de tus recursos descargables. Puedes encontrar mucha información diferente disponible para que tengas una mejor idea de por qué estamos haciendo esto, qué hay ahí fuera, y que te metes más en el dibujo. A lo mejor algunas personas apenas empiezan esto como un hobby, pero algunos realmente dan un paso adelante como nosotros y crean carrera fuera de ella. Si te gusta el curso hasta ahora y las lecciones, realmente espero que lo califiques y revises, así que realmente me encanta escuchar tu comentario y prácticas. Ahora, seguimos agregando capas. Capas ilimitadas, tenemos que decir que no termina. Estas son realmente las últimas capas nuestras. Si no tienes suficientes destacados y tienes como no demasiados puntos destacados entre sí, siempre puedes usar tu goma de borrar amasada. Lección anterior, te enseñé cómo en realidad uso borrador y capas amasadas, y cómo no crear un mal efecto mientras utilizo lápiz y borrador al mismo tiempo. Antes de que realmente terminemos, será realmente bueno ver con velocidad en tiempo real. Recuerdas nuestra velocidad principal aquí, puedes ver la composición alternativa que tenemos en el lado izquierdo, se puede conseguir realmente de manera desafiante y sumar muchas frutas diferentes, y también mirando nuestra primera forma y modelo, así es como empezamos y así es como está terminando. Asegúrate de que realmente imprime tu referencia. Dibuja las formas en él, cada forma, aunque sean frutos, animales, seres humanos, todo, tienen ciertas formas creadas por una pared y círculos. Así que practica eso, y te veré en el siguiente tutorial. Envíame tus prácticas y bien hecho. Adiós. 4. Cerezas bodegón Dibujo y sombreado: Hola y bienvenidos a otro tutorial. Vamos a empezar a dibujar el esquema principal desde el mismo principio. Por favor, ten listo tu papel y lápiz y sigue al mismo tiempo. No es necesario apresurarse cuando se trata de los contornos principales. Tengo muchos estudiantes que en realidad practican esto en sus plataformas digitales, como si tengan iPad o un pad digital, así que está bien que se aplique el mismo curso en esos caminos, así que no te preocupes por usar papel o almohadillas digitales para este curso. Como mencioné, no se apresure los principales contornos. Pasar por el primer círculo por la cereza. Sea lo que veamos en nuestra referencia, en realidad lo estamos aplicando aquí. Puedes seguir, pero al mismo tiempo, puedes ir a tus recursos descargables y mirarlo. También, haz el rastreo. No obstante, te aconsejo que hagas dibujo a mano libre todo el tiempo. Como pueden ver, vamos a empezar con los detalles. Se puede ver cómo apenas estamos tocando el papel, sólo un contorno muy, muy inicial con el que tenemos que empezar y entonces este boceto no se hace con líneas realmente audaces. Tienes que asegurarte de que tus líneas sean bastante muy sutiles. Pasando por la segunda cereza. Mira los movimientos de mis manos, enróllalo alrededor. Asegúrate de darte cuenta que el contorno debe ser primero, mapearlo por ti mismo, y luego dar la vuelta y mira tu referencia. Sigue mirando tu referencia. Todos están disponibles en tus recursos descargables también , no te preocupes por eso, y luego pasa por los detalles. Sí tengo algunos alumnos que me preguntaron si podía mantener las clases un poco más cortas porque sí quieres sentarte y de inmediato terminarlo. Realmente lo entiendo. No obstante, cuando se trata de dibujos realistas y se quiere poner más esfuerzo, hay que entender que va a llevar un tiempo, al menos entre una hora. Tenemos que pasar por las partes de dibujo, asegurarnos de que el contorno sea correcto, y también cuando se trata del sombreado o eclosión realista, va a tomar un tiempo. Se puede ver que estamos corrigiendo los contornos porque si las líneas que hemos dibujado realmente no están dañadas la textura del papel y no es demasiado audaz, podemos cambiarlo fácilmente, así que asegúrate de hacer lo mismo. Sigue midiendo tu referencia ya sea con la medida de tu ojo o mano. Sí tenemos medición manual en este curso. Cuando decimos medición manual, me refiero a la medición de lápiz que vamos a pasar, sobre todo esta es la medición exacta de lápiz estándar que se te puede enseñar en las universidades o cuando vayas a Italia para unas clases especiales para clases magistrales, la misma técnica va a ser y te van a enseñar. Después de darnos cuenta de qué contornos hay que retocar, lo cambiamos en consecuencia y luego dibujamos la sombra y luego completamos los contornos. Entonces vamos a sumar más detalles y las hojas dando vueltas. Asegúrate de que, de nuevo, no puedo enfatizar más que sigues mirando tu referencia y luego, cuando vayas a tus recursos y proyectos descargables, realmente descargarás las cuadrículas, y también porque ya hemos puesto la actualización en rejillas para ustedes chicos, que en realidad puedan ver dónde se colocan y aplicarlos en sus dibujos. La parte inicial de bocetos casi ha terminado. Ahora tenemos que dibujar el boceto principal, así ya verás a qué me refiero con eso. Consigue tu lápiz, puede ser lápiz F o 2B, cualquiera de ellos que tengas estaría bien. Ya sea con lápiz F o 2B, empecemos el dibujo y dibujemos el contorno principal. Lo realmente importante a la hora de dibujar los contornos no es sólo ir y negrita la línea. Cómo vamos a realmente negrita la línea es importante, que voy a enfatizar mucho en ella en este curso. ¿ Qué partes deben ser más audaces? ¿ Cuál es más ligero? Eso va a hacer que tu dibujo sea más hermoso y mucho más profesional. Entonces cómo le das más color, cuando digo color, me refiero a la oscuridad. Donde se obtiene más oscuridad, ve desde el tal vez al lado los bordes o al lado de algunas partes, sí tenemos colores más oscuros o más claros, pero en este curso, aprenderás mucho sobre el dibujo de líneas . Por lo que voy a llamar a este método de secado de línea porque es bastante importante y es muy esencial que practiques tus dibujos de línea así como tus dibujos de contorno principal que hicimos anteriormente. Entonces cuando borro las partes que hemos dibujado antes, no significa que no pueda volver a verlas. Es sólo que quiero deshacerme de muchas de las líneas extra que dibujamos al principio para tener una superficie muy ordenada y limpia como lo estamos haciendo. Asegúrate de entender dónde están los aspectos más destacados. Destacados y sombras son muy esenciales, tan importantes como el sombreado. Si colocas correctamente los sombreados y dónde están los aspectos más destacados, crearás variar hermosos y más realistas ya sea frutas o en bodegón o retrato, todos ellos se convertirán en mucho mejor cuando dibujas eso, así que mira el dibujo de líneas donde estamos agregando más presión y donde estamos reduciendo la presión, muy importante. Continuidad. Por lo que de nuevo, explique todo el proceso. Tenemos este proceso en su conjunto en cursos de dibujo. Entonces el primero viene bocetos, luego dibujando el contorno principal. Incluso si quieres trabajar con arte digital u otro medio como lápiz de color, esta puede ser la forma estándar de hacerlo. No es sólo con dibujo a lápiz. Por lo que nunca dibuje a los principales atípicos antes del boceto inicial. Ahora si estás agregando más detalles y empezó la segunda cereza, por favor sigue la práctica al mismo tiempo. Para encontrar, como mencioné destaca muy importante para saber dónde están las luces o el punto culminante. Muy importante mirar tu referencia y asegurarte analizarla antes de comenzar. lo que este curso no es solo un curso de dibujo, sino que impulsará tu base y construirá tu experiencia de dibujo. Entonces si quisieras moverte a otro medio, ya sabes, todos los fundamentos básicos. Eso es muy importante para que lo sepas. Sobre todo cuando se trata los bocetos iniciales, dibujo de líneas, cuando se trata de donde la oscuridad o la parte de la luz, dibujo detallado, pero lo más importante, cómo usar los movimientos de la mano y presión de lápiz. Estos son todos los elementos que usarás en todos los medios, incluso en lápiz digital o en color. Yo sí tengo todas esas clases que vienen o ya las tenemos. Entonces si te gustaría, échales un vistazo, ve a alguno de ellos realmente un curso que potenciará tu nivel con el medio que amas o quieres justo como pasatiempo o incluso en tu carrera es útil. Yo sí los tengo y realmente estoy tratado de enseñarles de la manera más fácil como se puede ver aquí. Así que compruébalos, si tuvieras tiempo. Entonces pasando por el sombreado, asegúrate de averiguar dónde están las sombras cerca de tu sujeto. Por lo que entonces pasamos a los detalles. Por favor preste atención durante todo el proceso, nos estamos tomando nuestro tiempo y no apresurarse incluso cuando se trata del contorno. Lo he experimentado con muchos de mis alumnos. Por eso sigo insistiendo en hacerlo más lento. Así que mira los detalles donde estoy agregando más color y donde estoy reduciendo el color, incluso en los contornos se pueden ver estas diferencias. Todos borramos las líneas extra. No los necesitamos cuando se trata del sombreado. Como mencioné, en el arte digital hacemos lo mismo. Siempre dibujamos el primer contorno y luego como lentamente lo borramos con maquinilla de afeitar digital y lo seguimos con nuestros cepillos principales. Llamamos al lápiz los pinceles de lápiz digital. Por lo que ahora empieza a usar lápiz 2B, comenzando el sombreado. Un punto importante les sigo diciendo chicos, tal vez en algunos de mis cursos de lápiz para colorear cuando no quiero que sean demasiado realistas, no hago este factor y está bien. Pero cuando se trata cursos realistas que estás haciendo, como estos, tus lápices necesitan ser muy afilados, como es el mío en este momento. Mira la nitidez del lápiz. Asegúrate de hacer lo mismo. Empieza siempre desde el contorno, desde el principio, los bordes, y luego ir lentamente dentro nunca empezar desde la parte media, crearás arañazos como cicatrices. que como pueden ver sí escribo pocas notas para que te mantengas comprometida conmigo mismo en la pantalla como las de 40 grados y cómo aplicar presiones. Los de presión, para que puedas seguir adelante. Sólo estoy eliminando la presión extra que tenemos en la pantalla en nuestro papel. Por lo que en realidad puedes notarlo y hacer lo mismo. Si el tuyo no sucedió, no tienes que borrarlo. Esta parte en lugar de seguir explicando con palabras, es muy importante mirar mi movimiento de la mano y el lápiz y seguir adelante. Con esta práctica, harás que tu sombreado venga nivel realmente avanzado. A lo mejor es un muy dos cerezas simples aquí. Pero estas técnicas se aplicarán a muchas de las próximas lecciones que tenemos, tutoriales que tenemos en este curso. Entonces la presión de la mano que estamos aplicando aquí no es demasiado suave demasiado dura, es una presión media por la que estamos atravesando. Algún punto asegúrate de quitar los colores extra que tienes en tu papel con goma de borrar amasada como te mostré. Voy a seguir haciéndolo aún más. Así que sigue mi movimiento de la mano y cómo estoy manejando la presión al lápiz, ya ves, sigo dando vueltas alrededor así que tengo las partes más afiladas del lápiz en el papel. Seguimos y avanzamos lentamente por la cereza. La forma en que sostienes el lápiz, todos son muy importantes. Mira cómo estoy usando la goma de borrar amasada ahora, el fin de reducir alguna presión extra que traje sobre el papel, pero estaba mal tenerlos dando vueltas a lo más destacado nunca elimine el blancura de tu papel. Para este trabajo, no estoy usando los blancos habituales. Me preparé para tener una sensación de estilo muy antigua en ella, y ser honesto contigo, es un papel muy barato que estoy usando. Por lo que tienes todos los nombres de los papeles en tus recursos descargables. No obstante, éste, puedes encontrar un paquete entero muy barato, tal vez $1 o máximo gratis $. Es un papel bastante barato. Cuando dije toda la manada, me refiero al conjunto y tal vez 40-50 de ellos. Como se puede ver, hemos comenzado desde cierta parte de la cereza. Pasamos por el otro lado y luego la parte media para asegurarnos de dónde estaría la oscuridad. Nuevamente, éste es importante, cómo me quito algunas de las zonas que no quiero quedarme en la cereza antes de agregarle más color. Por lo que será realmente difícil eliminarlos más tarde. Cuando estamos pasando por el sombreado curvilíneo y las líneas, sólo nos va a dar la dimensión que queríamos tener, mirar el movimiento de la mano y donde realmente estamos colocarlo es completamente cambiamos la dirección del lápiz y es de la parte superior a la parte inferior, cómo va. Asumo que vas a seguir y hacer lo mismo. Aunque sea con otro medio, ya sea con un bolígrafo digital o con lápiz de color, es el mismo movimiento y presión de la mano. La presión es un poco diferente, pero con los otros lápices o lápiz de color es lo mismo. Ver esta área en realidad estamos reduciendo la presión para conseguir los movimientos de las manos es en realidad nuestras cerezas moldeando en este momento, y todo es gracias a la forma en que cambiamos nuestra posición de la mano, el movimiento de dirección del lápiz es muy importante. Siga y por favor practique al mismo tiempo. Ir un poco más rápido. Seguimos cambiando el movimiento del lápiz y nos aseguramos de que sea de acuerdo a lo que vemos en la referencia. Poco acelerando esta parte, pero aún así, no es tan rápido para que puedas verlo con casi tiempo real y seguir adelante. Recordemos de nuevo que usar goma de borrar amasada es muy importante a la hora de levantar algunos colores de forma natural. Estamos usando el lápiz HB aquí en este momento para mezcarlo. En este momento recogimos el HB para combinar los colores. De nuevo, voy a ir en el lápiz F o 2B que he hecho. Con un color más claro, ya sea HB o H, voy a corregir las líneas, mezcla los colores. Esta es una técnica que ya hemos aprendido. Es una técnica importante que vamos a seguir usando. Estaremos utilizando a lo largo de este curso. Si siempre te preguntas cómo algunos pueblos son dibujos a lápiz sin ninguna otra herramienta, se vuelve tan realista es porque usan lápiz correcto en el momento adecuado. Al igual que usan uno más oscuro y luego uno más ligero como H o HB y se asegura de que hayan sido mezclados. Ahora con goma de borrar amasada, debemos acercarnos a la línea y crear unas líneas blancas que ya hemos hecho. Podemos ver que el lápiz ya no está afilado así que tenemos que asegurarnos del lápiz afilado después de esto. El consejo que te dije, cuando usas un color más oscuro como el 2B al principio, necesitamos usar un color más claro para mezclarlo y hacerlo lucir más suave. Asegúrese de que la parte de mezcla o el dibujo de la segunda capa o mueva la dirección del lápiz exactamente como la primera capa para que no se vean como un rayado cruzado sino este afeitado suave. Recuerda tu dibujo a mano. Puedes aplicar la segunda o la tercera capa de la misma manera. Obtener la punta del lápiz está afilada ahora. Esta es la velocidad real. Estoy pasando por muy lento, tomándome mi tiempo. Practica mi sombreado. El movimiento de la mano, la dirección de la mano es muy importante. Mira cómo estoy pasando por la tercera y la cuarta capa. Asegúrate de que todas las capas anteriores estén mezcladas entre sí. Sigan agregando la misma dirección que os mencioné. Hay que entender dónde reducir la presión y dónde no. Sigue reduciendo el área de los lápices. Eso depende del área de sombreado que he hecho antes. No salgas de las líneas por favor. Respeta el contorno que has dibujado. Si haces eso, no va a parecer natural ni realista. Por favor respeta no salir de su esquema principal y seguir leyendo. Déjame mostrarte dónde deben estar las partes oscuras, la luz de tono medio, y los aspectos más destacados. Esto es muy importante en cualquier ejemplo que sigas esto lo entiendes y lo analizas antes de comenzar. Te lo voy a mostrar. Muchos se dieron cuenta de esto antes de comenzar su dibujo. Estos son los aspectos más destacados, las partes principales y oscuras, el tono medio. En realidad puedes seguir adelante y asegurarte que estás dibujando se vuelve más realista. No vas a estar como, ¿dónde debo poner más, dónde debo poner menos lápiz? Los signos de interrogación serán respondidos desde el principio mismo. Tus dibujos tendrán una dirección. No es sólo dibujar sin ningún objetivo. Eso es muy importante. Incluso en el dibujo, necesitas tener un objetivo, que sabes dónde estás poniendo qué parte. Sombreando más, dando vueltas. Apenas estoy agregando más presión. Simplemente agregando capas con la misma presión. Es muy importante que dé la vuelta y reduzca los contornos. Las líneas obvias como aquí. Ahora, casi terminamos con éste. El siguiente paso serían los detalles para el área de hojas y también el área de sombra así que presta atención a cómo voy a pasar por esto. Cuando se trata del área de la hoja y los detalles, asegúrate de no quitarte los reflejos del medio, que te lo mostraré en un minuto después de que terminemos con esta parte del sombreado. Alejándose un poco del sombreado, pasando por esta parte. Estos son los últimos toques. Ahora, esta palabra es muy importante así que empieza a prestar atención a donde realmente estoy poniendo la sombra y donde no estoy. Por favor, no sólo sombree todo el asunto a la vez. He visto a muchos de ustedes haciendo esto. Entonces realmente estoy solicitando que prestes atención al movimiento de mi mano, donde estoy agregando el color, y donde literalmente no estoy poniendo ningún color al lado de la sombra. La mitad de esta zona es blanca. Se mantiene blanco y asumo que lo mantienes blanco. Eche un vistazo. Reducimos el esbozo anterior que tenemos. Ahora vamos a sumar la línea paralela principal con mejor contorno. Ahora pasando por la sombra, mira el movimiento de la mano, de izquierda a derecha. Seguimos haciéndolo muy suavemente. Vamos a empezar a sombrear éste. Se reduce al final. Tiene más color cuando está cerca de la cereza y reduce el color cuando desaparece. Muy importante que sigas esto, y cuando sube, cómo reducimos el lápiz es aún más. Mira el movimiento de la mano, seguimos agregando segunda y tercera capa con el fin de suavizar la zona. Después de esto, vamos a pasar por la segunda cereza. Podría sujetar esta parte y acelerarla. Cualquiera, no quieren ver la segunda cereza y tú crees que has aprendido lo suficiente con la segunda y la primera, eres más que bienvenido a acelerar esta parte y pasar por el deja área. No obstante, para quienes quieran practicar más, pasemos por éste. Echa un vistazo al movimiento de mi mano. Como mencioné, el sombreado de hojas comenzará alrededor de 35 minutos en el video para que puedas acelerar e ir a esa sección si no quieres ver la segunda cereza. la forma en que estamos moviendo nuestra mano nuevamente desde el contorno, tenemos que asegurarnos de dónde están los aspectos más destacados y asegurarnos de que vamos alrededor ella y sumamos la primera capa. Exactamente las hojas están sombreando. Empezaremos a los 34, traje de fiesta a los dos segundos para quien alrededor quiera pasar por esto. Espero que se vaya a disfrutar la segunda cereza ya que vamos a acelerar un poco. Se puede ver donde estoy agregando más color y dónde estoy reduciendo. Nuevamente, no importó factor aquí, cómo debería estar afilado mi lápiz y también cómo lo estoy sosteniendo y la dirección del lápiz. Voy a seguir cambiando y por favor seguir adelante. Realmente con ganas de recibir tus tareas en la sección común en la que publican todos los alumnos. En cuanto dibuje, solo publícalas para que pueda verlas y comentar tus prácticas. Siempre estoy en línea así que no seas tímido. Simplemente publícalos. Todos nosotros, vamos a disfrutar de nuestras prácticas juntos y la mayoría de nosotros del mismo nivel. ¿ No te preocupes como si fuera lo suficientemente bueno? No, porque pierdo mi primera práctica no quiero publicarla. No, es encantador. Es más que genial. Solo asegúrate de que los publiques para que pudiéramos echar un vistazo juntos y pasar por esto todas las lecciones juntos. Estoy reduciendo la presión de la mano aquí. Ahora se puede ver dónde estoy solicitando. Cómo es más hacia la punta del lápiz o algunas áreas. A veces como aquí hay 45 grados sosteniéndolo. Más movimiento circular de la mano aquí y luego dibujo de líneas. Asegúrate de reducir las áreas que no quieres estar tan oscuras con tu goma de borrar amasada en lugar de borrador normal. Ir un poco más rápido. No obstante, la presión del lápiz en esta parte, la parte media, sería la misma. Nuevamente, usando el borrador amasado y dando vueltas. Desde el otro lado de la cereza empiezo desde el contorno una vez más. Sigue yendo y adelante otra vez desde las líneas luego entra en la parte media. Respeto en el contorno, no voy a salir del contorno, es muy importante que hagas lo mismo por favor. Tus prácticas son todas encantadoras. Todo nivel. No obstante, si pudiera asegurarme de que te quedes dentro de las partes que has dibujado como aquí. Voy desde el contorno y luego entro a la parte media. Asegúrate de que cuando se trata de tus prácticas vas, realmente aplicas tu para ingresar técnicas que has aprendido dentro del contorno principal y tus referencias que has visto. No hay daño al principio si no pudiéramos pasar por el dibujo a mano alzada, haces un trazado. Insisto en que te asegures de que tus ojos se vuelvan más fuertes, visualmente más fuertes cuando miras y dibujas a mano alzada. No obstante, te he proporcionado todas las referencias que necesitas, así que no te preocupes por ello. Simplemente diviértete y aprende las técnicas y aplicarlas uno por uno. Nuevamente, se puede ver desde el contorno, movimiento circular, mezco los colores entre sí cuando se trata de esta parte del sombreado. Mantiene dando vueltas alrededor. Simplemente afilar el lápiz y luego continuar el área de mezcla profunda. Tómate tu tiempo, afina tus lápices, asegúrate de que sean lo suficientemente buenos para el dibujo, asegúrate de que sean lo suficientemente buenos para el dibujo, ve entre la blancura del papel y deshazte de algo de la granularidad que realmente necesita para conseguirte muchas veces. Las áreas que crees que has hecho demasiado, puedes conseguirlo. Puedes quitárselas el borrador de video amasado. Te dije en la introducción cuando te presentaba las herramientas, cómo puedes dar forma a tu goma de borrar amasada en diferentes formas y qué marca comprar. Y también mencionó que las gomas de borrar amasadas grises son siempre las mejores más que las amarillas o las rosadas. Simplemente son de mejor calidad por alguna razón, que tampoco sé. Apenas viniendo de la experiencia. En un movimiento circular de la mano también el movimiento de la mano, vamos alrededor de los reflejos, asegurándonos de que no haya contorno de resaltado obvio se quede ahí, y nos deshacemos de ellos con nuestra técnica de mezcla. Casi terminas con esta parte también. Feliz con la dirección y el sombreado de cereza. Como se puede ver de nuevo desde los principales atípicos y luego comenzando con la misma manera que hicimos la sombra anterior, vamos a pasar por ésta. De izquierda a derecha de partes oscuras cuando está cerca de la cereza y luego reduce el sombreado de línea hacia las partes claras de la sombra. Asegúrate de que estén limpios. No salimos de la línea. Continúa con esta parte. Por favor practique al mismo tiempo. Para conseguir el momento de mi mano, estoy reduciendo la presión cuando subo. Aquí, añadí asegurándome entre el sombreado, los mezclamos bien y los conectamos bien entre sí. Simplemente deshacerse de algunos de los cauchos parte y seguir con nuestra goma de borrar amasada para limpiar todo el asunto. Incluso si en algún momento decidiste que no lo era, colocada correctamente siempre puedes ir en él. Nuevamente desde el contorno y sombrearlo. Terminamos con área de sombreado. Nuevamente, pasando por las partes detalladas de la misma manera cerca del contorno agrega más color y asegúrate de dejar algunos puntos destacados entre sí. Esta parte es muy importante donde estoy agregando la oscuridad donde la estoy reduciendo usando lápiz HB para hacer los dibujos de línea. Como se puede ver borrar las piezas necesita ser borrador y lápiz B2B. Pasar por el resto del área de hojas. Los detalles de las hojas son muy importantes para todos, y deben hacerse correctamente desde el principio. Tenemos que crear las hojas venas, los detalles en ella. Echemos un vistazo y sigamos. Sigue los movimientos de la mano donde estoy agregando los dibujos de línea. Pasando por la parte media. Nuevamente, para el área de sombreado, tenemos que empezar desde el contorno, bien es un contorno medio o su desde los contornos del dominio. Entonces la dirección de la mano para el sombreado es muy importante. Mira los detalles, miro mi referencia, asegurándome de que las áreas necesiten tener realces reales, donde podamos reducirla. Los patrones que estoy creando aquí son chicos muy importantes. Crea tu punto culminante con nuestro borrador de lápiz, borrador MONO. Añade un poco más de lápiz exactamente al lado de los reflejos blancos, y crea las venas de la hoja. Como se puede ver, estamos creando más sombras, y más destacados con lápiz, y borrador de lápiz. El dibujo de Leaf es una combinación de estos dos. Al igual que cómo estamos agregando aquí el dibujo de segunda línea. Adición de color más oscuro. Casi cerca de las líneas cuanto más oscuro se pone. Ya sea los dibujos de línea o el sombreado. Obtienes los detalles dibujando cómo estamos agregando. En las zonas hay que tener los detalles como las hojas anteriores. Estamos agregando los dibujos de línea. No necesitamos agregar demasiada presión sino solo capas adicionales simples. Sigue siendo consistente a lo largo de la parte de sombreado, un punto sobre la última parte de la sombra seguir sombreando en la misma dirección de las capas anteriores. Eso es muy importante. Cerca de las líneas siempre lo agregan más oscuro. Estoy muy emocionado de que pasamos por esta lección a pesar de que es toda una lección que otros instructores te aconsejan que pases cuando se trata de dibujo de frutas. No obstante, es algo tan esencial con cualquier estudio de curso de SAR. Porque la técnica de cada instructor es diferente. Nuestras técnicas son bastante diferentes porque el sombreado, el dibujo de líneas, y la medición de lápiz que atravesamos es diferente de las demás. Espero que practiques. Incluso la estratificación que hacemos es bastante diferente. Somos realmente diversos maestros más antiguos dibujando, y realistas. Espero que sigan lo largo para que puedan aplicar estas técnicas en otras lecciones que vamos a pasar, sobre todo las de retrato que estamos teniendo después. Estamos creando puntos destacados en el medio. Casi hacia el final de esta lección. Apenas la última parte, y estas áreas por las que vamos a pasar. Para el sombreado de la hoja, esto es completamente suficiente. No es necesario agregar más para decir como, wow, agregué mucho sombreado para que eso sea brillante. Tienes que entender por dónde empezar, cuánta presión ejerces sobre tu papel y cuándo parar. Cuándo parar es muy importante, y en realidad requiere experiencia, y practicar para que sepas, ahora este sombreado es suficiente. No necesito agregar más. Si aplicas el sombreado correcto, las áreas correctas, no tienes que seguir haciéndolo otra vez, y otra vez, y seguir sombreando. Al igual que cómo estamos agregando sombreado aquí, significa que no fue suficiente. Tenemos que pasar por el sombreado. Esta parte necesita más, esta parte necesita quedarse con lo más destacado. Mira el movimiento de la mano que voy, debido a que la cereza estaba en diferente posición aquí, incluso nuestro movimiento de la mano es diferente al de la primera cereza. Sigue agregando la capa. Incluso ahora cambié mis movimientos de la mano hacia arriba, hacia abajo, y de izquierda a derecha cuando está más cerca de los contornos. Estamos agregando las últimas partes. Movimiento hacia arriba, y abajo de la mano. En los próximos tutoriales, vamos a pasar por algunas más de hojas fijas. Más otras materias que tenemos en mente que es importante para que aprendas, y postules. Se puede ver la cereza delantera es más oscura la que un poco más lejos. Esa es en realidad una de otra técnica la que es donde, y cuál se agrega más presión, y más color es muy importante también. Cuál se ve un poco más lejos. Cual de ellos quieres mirar más hacia adelante. Estos son los últimos toques. Apenas una pequeña capa agregada, y algunos detalles para esta parte serían suficientes. Mira la dirección de la mano. Realmente espero que hayas disfrutado esta lección. No te olvides de practicar al mismo tiempo, y presentarlo cuando puedas. No olvides usar tu goma de borrar amasada cuando sea necesario. Por eso se llama goma de borrar amasada porque necesitamos usarlo mucho. Te veré en el siguiente tutorial, de nuevo. No te olvides de enviar adiós. 5. Cómo dibujar y sombrear macarrones: Hola y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Comenzando con nuestro lápiz HB, vamos a pasar por esta lección juntos. Hoy, vamos a dibujar unos cuantos macarrones deliciosos diferentes. El textura de estos dibujos sería muy importante ya que tiene una textura muy suave mezclada con texturas esponjosas. Contamos con cuatro gama de colores diferentes, púrpura, rosa, naranja y verde. Cada uno será diferente cuando los convertimos blanco y negro ya que vas a echar un vistazo. Esta es una práctica perfecta cuando necesitamos que el color real de nuestros sujetos se convierta en un blanco y negro. Con diferentes gradientes practican sobre temas reales. Como se puede ver, como siempre, empezamos con un boceto. Al igual que el tutorial anterior, las cerezas, empezamos con un boceto y dibujo parte de nuestro tema. Primero, dibujamos uno de los óvalos, el segundo y el tercero. Para el último, sería un ángulo diferente. A pesar de que vamos a hacer dibujo a mano libre, pero aún así podemos hacerlo con diferentes herramientas de medición. Asegúrate de seguir el movimiento de la mano y también pasar por tus recursos descargables. Con el último macarrón, por favor preste atención a la posición del grado y luego vaya alrededor de ellos una vez más. Asegúrate de que todos se estén haciendo correctamente. Al terminar la parte principal de bocetos, vamos a añadir más detalles sobre los macarrones como se puede ver. A medida que estamos dibujando los detalles, agregaremos las líneas medias. No deben ser muy rectos, sino más curvas también. Casi terminamos con esta parte. El sombreado más claro se referiría en realidad, los ciertos macarrones, éste, como se puede ver porque es naranja y la gama de colores pasaría de naranja a rosa, casi púrpura y nuestro verde sería el mismo. Lo mismo casi más oscuro en sombreado. Esto empezará a ir desde la oscuridad en realidad. Verás paso a paso cuando estemos reduciendo el rango de sombreado negro cómo va a pasar por el contorno principal inicial. Nuevamente, es el dibujo inicial todavía. Sólo estamos agregando más detalles. Asegúrate de seguir mirando tu tema de referencia y busca detalles y tamaños precisos. Las líneas son bastante importantes. Esta área necesita ser muy esponjosa con sensación como temblorosa. Dibujarlos como líneas temblorosas. Nuevamente, el óvalo no es simétrico. Tienes que mirarlos. Realmente no son ambos [inaudibles]. Son sensación simétrica. Sigue mi movimiento de la mano y practica estos contornos. Si recuerdas, la primera forma ovalada que dibujé, sólo voy a ellos y sí tenemos muchas líneas diferentes dibujos en la pantalla en nuestro papel. Solo hay que borrarlos más tarde pero sacar el contorno principal de ellos. Entenderás dónde está el contorno principal, y luego gradualmente los eliminas con tu borrador. Este segundo dibujo, el segundo macarrón. Cuando estaba enseñando esto, mis compañeros instructores, me preguntaban : “¿Por qué estás enseñando macarrón? Siempre enseñamos esto en color”. Yo estaba como, “¿Por qué no?” Los estudiantes necesitan entender la diferencia entre los colores y cómo convertirlos en negros. Es bastante importante hacer diferentes versiones de ejemplos, no seguir el estándar. Estamos teniendo macarrones en blanco y negro aquí. Lo que vamos a aprender en esta lección no sería sólo dibujo a mano libre, sino dibujo de textura, suave y esponjoso y cómo colorear en diferentes rangos. Eche un vistazo. Ya deberías estar familiarizado con estos dibujos como lo hemos hecho en tutoriales anteriores. Por favor preste atención a los foros. Simplemente esboza, no tengas miedo. No obstante, asegúrate de que tus líneas, los contornos principales, conozco las partes medias, son temblorosas, pero los contornos principales, no deberían ser temblorosos. Intenta dibujar, no estoy diciendo líneas perfectas, pero trata de ser lo más preciso posible, lo más preciso posible. Mira cómo estoy sosteniendo el lápiz. Mantener el lápiz es otro factor importante que se te enseñará en todos mis tutoriales. Verás diferentes versiones de cómo sostenerlas. Se puede ver, a pesar de que al principio dibujo el diferente grado, este macarrón, ahora estamos cambiando su posición solo porque ahora estamos más en detalles. Hay una capa de crema extra deliciosa en esta. Ese es el extra que dibujamos en la parte media. Cuando estés dibujando estilo realista, asegúrate de mirar todos los detalles de la imagen y ver el personal adicional como la línea media como la parte crema y dibujarlos. Casi terminamos con la parte superior del macarrones. Solo asegúrate de que las líneas sean precisas. Sólo estoy mirando este espacio, la medición entre los dos macarrones y si se están haciendo correctamente. Trata de no acelerar la parte del dibujo. Es muy importante que entiendas cómo dibujar con dibujo a mano libre, pesar de que sí tiene su referencia, su cuadrícula, y también el contorno para que usted imprima y rastree. No obstante, esta es mi parte favorita por hacer. Lo que estoy haciendo aquí. En el tutorial anterior, aprendimos a dibujar y limpiar el boceto con borrador de lápiz. Esta vez vamos a usar borrador normal y realmente desvanecer los contornos. Todavía puedo ver dónde están, pero solo quiero limpiarlo lo más rápido posible y luego seguir adelante. Todavía los tenemos en el [inaudible] Simplemente no es que ahora los esté viendo. A lo mejor por la iluminación no podrás ver con precisión, pero siguen ahí. Ahora la segunda vez, este es el dibujo de líneas que estamos pasando con nuestro lápiz B. También puedes usar HB, dependiendo de lo que tengas. El dibujo de línea es lo que hablamos en los tutoriales anteriores. Alguna parte va a ser más ligera, alguna parte va a ser más oscura. Cómo se te ocurra eso. momento es importante que sigas este tutorial, los que te estoy diciendo. Paso a paso, aprenderás a hacer esto por tu cuenta y dónde agregar las líneas más oscuras y las líneas más claras, y cómo mezclar y combinar. No obstante, ahora mismo, si miras la primera línea, dibujamos por la parte superior del macarrón, ves dónde ponemos más presión y donde reducimos la presión. Ahora, estamos pasando por la parte esponjosa. Lo puedes ver en pantalla, cómo se ve y qué parte se debe hacer como capas, qué parte tiene oscuridad, oscuridad completa, y cuál tiene algunas texturas que hay que hacer ya que no estamos usando tocón blending, lo cual es recomendable para las personas que quieran terminar este rápido. No obstante, vamos a terminar esto con nuestro lápiz. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado y los contornos del dibujo, a diferencia de la versión anterior esté ordenada y se esté haciendo más pacientemente. Comparando esta parte con la parte esponjosa, esta parte se está haciendo con más cuidado y prolijamente. Pasando por el segundo macarrón. la misma manera tenemos que ver dónde se tocan, como la parte inferior de la anterior y la parte superior de ésta aquí. Es bastante importante porque esta zona va a tener alguna sombra y va a estar oscura. Si no das esas texturas no va a salir realista, así que tenlo en cuenta. Incluso para nuestra área de textura suave, vamos a utilizar cierta técnica y estilo de eclosión y sombreado. Por favor, esperamos con interés la parte de sombreado. Después del dibujo, no olvides agregar los detalles. El detalle marca la diferencia entre un buen dibujo y un dibujo normal. Realmente necesitamos tener cuidado con estas áreas. Después de esto, vamos a acelerar un poco ya que los otros tendrían el mismo proceso. Mira mis manillares, solo tienes que añadir todos los detalles en las partes intermedias. Esas son la parte crema del macarón. No tengas miedo de usar tu goma de borrar y rehacer tus líneas. El mismo proceso. Ahora casi estamos haciendo lo mismo que acabamos con los dos macarrones anteriores. Es justo cuando se trata del sombreado, el sombreado sabio, la técnica sería la misma, sólo la presión de la mano y la dirección de la mano serían diferentes. Asegúrate de entender donde cada parte de los macarons están tocando porque esas zonas van a ser un poco más oscuras. Sé que siempre te digo cerca de la línea es la más oscura, sin embargo aquí, cerca entre dos líneas, incluso más oscuras en comparación con las anteriores. Usando lápiz 2B. Espero que hayas seguido hasta el momento. Después de esto, lo vamos a cambiar a 2B, con el fin de comenzar nuestro sombreado. Con nuestro lápiz 2B, veamos nuestra referencia y empecemos desde la parte superior del macarón y pasemos lentamente por todos ellos. Asegúrate de mirar el movimiento de mi mano. Tu lápiz está afilado. Por supuesto, sé que lo sigo diciendo. Ahora, lo que tenemos que hacer es comenzar con el sombreado de tono medio. Deberíamos empezar por un costado y poco a poco ir hacia la parte media y reducir las partes de sombreado, se puede ver, comparar el lado muy izquierdo desde el contorno. Ahora desde la parte media, es la presión de la mano se está reduciendo. Ya casi terminaste. La primera capa está completa. No vamos a ir sólo con primera capa. Se puede ver cuán suave y lentamente dibujamos la primera capa. Ahora con lápiz HB, creamos alguna textura de eclosión en la primera capa. Míralo. Líneas bonitas y organizadas. Vamos a ir a sombrear otra capa con diferente dirección de la mano. Entender el grado de sombreado dependerá de tu tema y de cuánto te hayas familiarizado con los lápices de colección B, que te voy a contar todos. Se puede ver la diferencia entre HD, un estilo de eclosión. Ahora estamos usando entre lápices B y 2B. Mira cómo estoy cambiando mi dirección de la mano. Mira cómo a veces estamos haciendo dirección vertical y a veces horizontal. Estoy creando y dibujando la textura suave aquí, sin embargo, con línea y mezclando con estilo sombreado. Es muy diferente a las cerezas anteriores que hicimos. Aquí, solo estoy despegando algunas áreas que es demasiado para asegurarme de que estoy creando esos reflejos de tonos medios y crear una textura suave que pretendíamos. Mira los aspectos más destacados que estamos poniendo. No se puede hacer esto con nada más. Solo es goma de borrar amasada que puedes dar forma de la manera que quieras y crear el resaltado y levantar las capas de lápiz. Después de que creamos alguna textura suave, vamos a continuar con nuestro lápiz 2B afilado 2B. Ahora es el momento de limpiar la parte superior con borrador de lápiz, realmente se preocupan por respetar la línea y no salir de la línea, nada, todas las texturas. Asegúrate de respetar tus contornos principales y te quedes dentro a menos que tu dibujo tenga esos sobre ellos. Por favor respeta sus contornos. ir hacia la parte media, ahora, aquí por primera vez, vamos a crear esta textura esponjosa para la parte media. Para estas zonas, para el primer macarón, lo vamos a ver con un poco más de velocidad real. Pero para los próximos podemos acelerar un poco. Echemos un vistazo. Algunas áreas agrego algunos círculos, ciertas texturas. Ni siquiera sé cómo llamarlos, ¿son estas formas? ¿ No son estas formas? No obstante, lo que realmente aprecio si realmente pudieras seguir mis movimientos de la mano y crear lo exacto dando vueltas. Algunas áreas, ponen más presión, algunas más como puntos negros, y algunas áreas con dibujos de línea, movimiento circular de la mano, y van alrededor lo completan. Es bastante difícil explicar esta parte, estas texturas, pero la mejor manera de aprenderla y practicarla es mirando los movimientos de mis manos. Esta es la zona de crema en la parte media. Hazlo realmente negro para que se destaque la parte media y separa la parte superior e inferior del macarón. Mueve muy lentamente la mano y anda alrededor de la textura, la parte esponjosa. Cómo crear una textura es que tienes que volverte un poco creativo. Dale puntos destacados, reduzca los aspectos más destacados en algunas áreas, como se puede ver con su goma de borrar amasada. Como viste, con goma de borrar amasada me quité algunos de los sombreados extra. Podríamos añadir más sombreados más tarde. Apenas con una leve presión en esta parte, solo estás pasando por algún sombreado oscuro y claro actualmente. Mira el movimiento de la mano, de qué parte, cómo realmente estamos creando la textura, la dirección del movimiento del lápiz es muy importante. Después en esos sombreados vamos a agregar texturas, y crear más texturas alrededor. Se puede ver, incluso con la textura, la parte inferior de la textura es oscura aquí y tenemos algunos puntos destacados a su alrededor, como aquí. Añadir más detalles a su alrededor. Realmente estoy haciendo todo lo posible para explicar la textura aquí sin embargo, todo depende de cómo precisamente mires este tutorial y sigues. Simplemente cambiamos nuestro lápiz a lápiz HB para que pudiéramos sombrear el área que vamos. Es casi una segunda capa de sombreado, que estaría encima de la textura que acabamos de crear. Creará una sensación natural. Entonces una vez más tienes que con tu lápiz más oscuro, ya sea lápiz 2B o 3B para ir en él y tocar base todas aquellas áreas que creaste la textura antes, y añadir más. Cuanto más sensación de textura creas, más natural se verá tu dibujo, así que por favor haz un seguimiento y sigue agregándolo. Vamos a hacer lo mismo por esta zona. Como mencioné, vamos a seguir los mismos movimientos estándar y formas de sombreado que hemos hecho. La última capa que dibujamos por encima de la textura. Simplemente está ahí para nuestra textura no se sienta cruda. Pero después de volver a visitar las texturas seguridad y dar más color la misma manera que vamos a hacer por esta área. Para éste, partimos desde la esquina izquierda, esto es porque estamos dibujando con la mano derecha. Si viste desde el lado derecho, nuestro papel podría ensuciarse realmente por los rastros del lápiz por lo que es mejor empezar desde la izquierda y lentamente ir hacia la derecha. Te aconsejaré que tengas un trozo de papel debajo de tu mano. Nuevamente, exactamente como capa anterior con nuestro lápiz HB, vamos a ir sobre ella como primera capa y sombrear el área. Echa un vistazo al movimiento de la mano. Sigue creando esa textura. Detalles realmente pequeños. Estos pequeños detalles determinan que tu textura se ve natural y buena o no. Nuevamente, ve sobre él y sombrea otra capa. Deja fuera los reflejos blancos, por favor. Como se puede ver, no es sólo el área que señalé en este momento, sino muchas de esas áreas que estamos usando goma de borrar amasada, en realidad tiene mucha luz y áreas brillantes. Una vez más, retoque todas las texturas porque hemos sombreado la zona con nuestro lápiz HB. Con un lápiz más oscuro como 2B vamos en él y creamos la textura para sentirnos más dimensionales, más sensación. Nuevamente, la forma en que vamos a pasar comienza, la primera capa, obviamente con lápiz HB o 2B depende de lo que tengas. Estamos usando un lápiz 2B, el movimiento de la mano es muy importante. Hemos terminado capa de sombreado parte del macarón. Vamos a usar lápiz HB. Después de la segunda capa tenemos que cambiar la dirección de la mano. Incluso la posición de la mano es diferente. Mira la textura que se está creando es entre el sombreado y la eclosión. Una vez más con nuestra goma de borrar amasada, vamos a dar la vuelta. Deja algo del sombreado. Debe estar cerca de la parte de dibujo de textura entonces vamos en ella con lápiz HB solo en esas áreas. Cerca de las líneas, echa un vistazo. Esta técnica se va a hacer por el resto. La única diferencia sería que sólo vamos a cambiar los lápices a cualquiera de los más claros son los más oscuros dependiendo de la versión de color que estamos haciendo. Por ejemplo, como te mencioné rosa sería mucho más ligero que el morado y el verde, y el naranja sería el más ligero. Si tienes otras referencias y no pudieras entender cuál debería ser más ligero y más oscuro, por favor hazme preguntarme, es muy importante que me hagas esta pregunta y te guíe, así desde el principio te familiarizas, te acostumbras a pasar por el sombreado de inmediato. Si sigues sombreando de una manera equivocada, lo aprenderás así y sientes que esa es la forma de hacerlo. Como se puede ver aquí, otra técnica que hemos aprendido no es sólo dirección de la mano, sino ir en el sombreado con lápiz H o 2H para lo que sí tenemos ambos sería adecuado. Podemos seguir con esto. Esta es una gran técnica para darle una sensación más sutil a tu dibujo, hace que parezcan más naturales y mezclarlas capas anteriores perfectamente entre sí. Lo estamos usando en diferentes áreas en este momento, sólo que no una. No hemos usado el 2B. Este es un lápiz 2B, empezaste a usar el rubor de los lugares, las texturas. Mira cómo se ve más naturalmente, solo refrescando las partes negras de la textura, esta parte esponjosa. O bien vamos a ellos, los actualizamos, o agregamos más detalles como dibujos de puntos en ellos. No es probable punto así que no lo hagas como dibujo de lunares locos. Pero justo si pudieras hacerlo como estamos pasando y seguir el movimiento de la mano. Realmente me gustaría ver sus prácticas sobre estos, usando el borrador de lápiz con el fin de crear reflejos absolutos. Es importante usar esto en algún momento. Simplemente levantando algunas áreas con el fin de dar la sensación natural. Incluso si quieres macarón y me mandas la práctica, eso será suficiente. El resto, son como aguinaldo. Para éste, vamos a ir un poco más rápido para esos. Sólo quiero hacer uno muy rápido. Para la siguiente, como se puede ver, vamos a agregar semillas de sésamo, y tiene una textura de las semillas de sésamo que la anterior no tenía. Sólo despegando las gomas. Ahora, veamos cómo éste es diferente al anterior y del color sabio también. Ahora, usando lápiz 2B. No obstante, este macarón no es tan oscuro como el anterior ya que éste es rosado y el anterior fue morado. Obviamente, debería ser como menos oscuro. Cuidado de no ir a las semillas de sésamo yendo a su alrededor, pero no cambiando la presión del lápiz. Simplemente crea la textura, mira el movimiento de la mano y cómo sigo cambiando. Ahora, vamos no sólo a sombrear, sino al sombreado de eclosión, levantando las zonas que queremos dejar, sobre todo cerca de las líneas. No sé cuántas veces lo he dicho hasta ahora y podrías llegar, ella sigue repitiendo. No quiero repetir mucho. No quiero verlo en tus prácticas. Respeta los contornos, no salgas de ella. Si dices por qué dices tantas veces? Voy a decir, muéstrame tu práctica. Estoy esperando todas tus prácticas porque estamos pasando por este curso juntos para mejorar dibujo realista, el sombreado, y la creación de elegantes, manos libres, obras de arte increíbles. Por eso sigo insistiendo en que estoy siendo un poco estricto aquí. Espero que no te importe. En comparación con la anterior, se puede ver que he reducido la presión de la mano incluso con la textura. El textura y las partes de crema, nuevo, la línea media, agregaremos más oscuridad, más presión de lápiz, pero no ahora. Tenemos que ver porque si de repente sumas mucha oscuridad, sería demasiado y no podemos volver a reducirlo mucho con goma de borrar amasada. Ahora con lápiz 2H, vamos a pasar por la eclosión o hachure, que se llama en francés, por los efectos tonales y sombreados y pasando de cerca por las líneas paralelas en dirección de la mano diferente. Esta es la misma técnica. No obstante, diseña con un dibujo de línea que utilizamos lápices de colección B como HB o 2B y luego se mezclan los colores con colores H. Esta parte, no hemos aprendido antes. En medio de los dos macarons, al comienzo mismo de nuestro dibujo, mencioné cuando dos contornos de dos marcadores diferentes se tocan entre sí, hay que oscurecer más esa zona, y eso es lo que estamos haciendo. Como se puede ver, seguimos yendo al lado de la línea entre las líneas que se han cruzado entre sí y agregamos más color. Simplemente reducimos el color del contorno y baja para que podamos crear esa profundidad entre ellos. Por favor preste atención donde estamos agregando más sombreado y oscuridad. Vamos a usar un borrador de lápiz para asegurarnos de que aún conocemos la colocación de las semillas de sésamo. El motivo por el que puedo traerlos de vuelta es porque no añadí demasiada presión con nuestro paquete para destruirlos. Ahora, vamos a darle la vuelta con un lápiz B o un lápiz 2B. Vamos a pasar por el sombreado de sésamo lentamente y sin demasiada presión, la vuelta a la pequeña forma ovalada. Apenas completa las pequeñas formas ovaladas, pero son versiones temblorosas de ellas, por lo que no son óvalos perfectos. Entonces otra vez, diríjase alrededor de ellos empezando por cerca del contorno. Esta vez, voy entre el lugar de las semillas de sésamo. Entre las líneas, estas área es mucho más oscura. El movimiento de la mano es importante. Oscurezca las zonas de la manera correcta. Para esta área, como viste en la pantalla, podemos usar lápices B o 2B. Elección realmente personal y depende de qué lápiz hayas estado usando y qué lápiz has comprado porque no quiero pedirte que compres un conjunto completo si no quieres. Siempre con máximo 2 o 4 lápices, puedes completar este curso. Si compras un pequeño pack de HB, Faber Castell, como juego de lápices, estás listo para ir por todo el tutorial. Ni siquiera tienes que conseguir nada más excepto como si tienes goma de borrar mono y goma de borrar amasada, eres bueno por tantos meses. Realmente no son caros. Creo que vale la pena. Tienes como cantidad mínima de herramientas y materiales y puedes completar todo el curso. Ese es nuestro principal objetivo aquí. No tienes que comprar muchas cosas. No tienes que dañar tu bolsillo para este curso. Justo lo que tengas, eso es bastante bueno. No tiene que ser marca. Sigo diciendo esta marca porque es una marca que estamos usando. Pero si tienes otra, como [inaudible] o cualquier otra marca que tengan colección B de HB, como 4B o 8B, es lo suficientemente bueno para ti. Por favor siga mis movimientos de la mano donde estoy agregando la oscuridad, que sería esta parte es una textura esponjosa. No obstante, aún con una textura esponjosa, agrego más color cerca de las líneas y lo reduzca lentamente cuando va un poco por encima del contorno. Mira esta línea entre la esponjosa y la parte inferior del macarón que creé. Lápiz 2H, ve sobre él y agrega otra capa. Nuevamente, empezamos a sombrear la parte inferior. Un punto aquí. Así es como con un color podemos crear diferentes rango de sombreado de claro a oscuro mientras agregamos diferentes capas. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a crear mucha parte de la parte inferior con nuestro lápiz 2H y luego vamos a sumar con 2B. Ahora, esa es la diferencia entre éste y el anterior, que nuestro enfoque no estaba en 2H pero era un HB y 2B. Ahora, hemos cambiado a colores más claros con el fin de reducir el rango de color que necesitábamos entre morado y rosa. A pesar de que con menos lápiz de color, que es o bien H o 2H, entre los dos macarons, debe ser más oscuro, así que no olvides esto. Se puede ver que es como una forma estándar de dibujar, se sigue repitiendo y esta es una gran práctica. Podría haber elegido un macarón y hacerlo, pero solo estamos pasando por diferentes gama de colores y rango oscuro y también la textura. Sigues practicando. Esta práctica te hará mejorar y mejorar. Hasta ahora, hemos estado usando lápiz 2H. No obstante, incluso con 2H, puedes crear aquí diferente rango gris oscuro, cerca de la línea, cerca del contorno, el inferior aún más oscuro. Hemos creado esa sombra que necesitábamos. Después de eso, vamos a usar el lápiz 2B en este momento. Asegúrate de que el lápiz esté lo suficientemente afilado. Mira la diferencia entre 2H y 2B en este momento, muy diferente. Es más suave. Has aprendido la diferencia entre la colección DH y colección B y cuál tiene más grafito y cuál tiene más arcilla. Si no has ido a las partes de introducción y ves una vez más, también, puedes encontrarlas en tus recursos y proyectos descargables porque necesitas pasar por ellos. Agregué mucho aguinaldo ahí por lo que vas a través de ellos, obtienes mucha información diferente y disfruta. Con lápiz 2H cambia la dirección principal y agrega más. El sistema es asientos con nuestro borrador mono, no bajó con un lápiz. Estoy suavemente esbozo ellos. No demasiado, por favor, dije suavemente. He visto algunas de mis prácticas similares del curso anterior. No digo macarón, pero fue durante el dibujo de retratos que vi el contorno que me mandas como tu práctica. Están tan oscuras que tengo que seguir diciendo lo mismo a la mayoría de mis alumnos. Por favor, reduzca la presión. Por eso tal vez sigo diciendo todo porque sigo viendo el mismo error y quiero que ustedes consigan progresar. Entonces sigue mezclando el lápiz B con 2H. Estoy empezando el nuevo de nuevo con el lápiz 2H porque éste es naranja por lo que necesita ser más ligero. Para nuestro tercer ejemplo, nuestra dirección de la mano, la textura, y la forma que nos movemos y creamos todos los detalles, son todos iguales. Es sólo la presión del lápiz la que es diferente y podemos usar ya sea el mismo lápiz 2H y B o 2B, pero solo reduzca su lápiz. No tienes que ir a tu H o 4H libre y de repente a HB, va más bajo y más bajo. No tienes que hacer eso. Simplemente puedes reducir la presión de la mano y presión del lápiz y eso te va a dar los resultados que necesitas, estas áreas cercanas a las líneas, añadir más color. Se puede ver que estoy aumentando un poco la presión entre las dos líneas. Poco a poco lo estamos haciendo. Nuestro cruzamiento de la manera opuesta, seguimos continuando esto para agregar más capa, un poco a pesar de que ahora es cruzado, pero a veces lo hacen más circular movimiento cuando está cerca de las líneas, sobre todo el medio. Cuanta más capa con nuestro crosshatch y agrega más detalles por aquí para que luzca más realista como los dos anteriores que dibujamos. puede ver lo fácil que es crear macarons con diferentes colores de gama oscura y por supuesto, textura suave y la textura esponjosa. Necesita que practiques y te familiarices con tus colores de lápiz. Podemos seguir usando 2H para el sombreado, por lo que esto se mantiene más ligero, pero podemos añadir unas capas en diferentes lugares, por lo que se volverán más oscuras pero con el mismo lápiz. Volvemos entre lápiz HB y lápiz 2H. Siempre que deseemos que la parte de textura se oscurezca, siempre use HB el cual es más oscuro que los H. Mira aquí, la esquina. Debería darte esa sensación que está vacía. Por eso estamos creando un punto realmente oscuro por ahí. Movimiento circular de la mano. Estás creando textura exactamente como las dos anteriores. Simplemente estamos reduciendo nuestra presión de la mano. Por favor, siga el movimiento de la mano, realmente con ganas de ver sus prácticas. No hay presión de este lado, sin embargo, sí agregan presión sobre esta parte en este momento. Después de esto, vas a agregar lápiz 2H poco a poco, para cortar la parte inferior del macarón sigue el mismo movimiento como este. Mira mi mano, cómo la estoy sosteniendo y cómo la estoy moviendo. Ahora estás muy familiarizado con esta eclosión, no puedo decir muy bien después de hacer 2.5 casi estamos completando el tercero, ya sabes el taladro, sabes cómo hacerlo y espero ver la misma textura de usted. No, excusa, lo has visto tantas veces para que puedas hacerlo. Una cinta. Acabas de ver cómo te mostré el lápiz. Sostén el lápiz desde el 1/3 de su parte final y libera la mano. Asegúrate de que estás teniendo un movimiento de manos muy libre. Cuanto más sombreas, más organizados se vuelven, sobre todo la parte final porque quizá consideremos esto una mesa o una superficie que bajo nuestros macarons. Esta parte tiene que ser más oscura obviamente. Organiza tus colores con lápiz 2H. Ahora es el momento de dibujar las sombras macarrones. Primero comenzamos con el contorno principal oscureciendo como viste y lo arrojamos hace unos segundos. Ahora el área debería tener más trazos de línea. Dibujamos de los contornos principales y nos dirigimos hacia la izquierda. Dibuja líneas libres. Como puedes ver, solo tienes que sostener tu lápiz desde la parte inferior, la parte contundente del extremo y dibuja una línea más espaciosa. Ahora, el último, vamos a pasar por el último. Con esto, significa que estamos casi cerca de terminar este tutorial. No obstante, el sombreado para éste va a ser diferente de los otros tres macarrones que hemos hecho. Es muy importante que prestes atención y pases por éste. Practica al mismo tiempo y empieza desde el contorno, siempre oscurece cerca del contorno principal. El sentido del movimiento de la mano es bastante importante. Algunos podrían preguntarse por qué sostenemos así el lápiz. Porque si sostenemos el lápiz muy cerca la parte T se crea un color más oscuro con demasiado control y un poco de sensación antinatural por lo que te sugiero que practiques sosteniendo el lápiz que hemos mostrado tú la forma en que cambiamos la dirección de la mano y agregamos más presión. Pasando entre lápiz 2H y HB, sombrea capas adicionales para esta área. Mira cómo lo estamos agregando desde otro ángulo, de nuevo. Un gran diferente a los otros tres de ellos. Poco a poco ir hacia la textura, la parte esponjosa, la parte media de nuestro macarón. Nuevamente con nuestra goma de borrar amasada, levante algunas de las áreas y agregue algo de textura. Mira lo bellamente que levanta el lápiz de color de nuestro papel. La dirección de la mano de arriba a abajo. Hacer prestar atención al movimiento de la mano y practicar después de lo mismo de horizontal a vertical, a diferente grado, 20 por ciento. En este momento, hemos vuelto a cambiar completamente la dirección de nuestra mano con lápiz 2B. Vamos a añadir más movimiento circular de la mano. No tocar una estrella. Agregaremos más textura por ahí porque está cerca de la mesa. Necesita tener partes más oscuras por ahí. Como se puede ver, compara éste el macarón junto a él porque ese era naranja, era muy ligero, y éste ya sea entre el morado o el verde, los dos fueron los más oscuros que nosotros tenía. Necesitan tener un patrón de color similar. Por esta parte, podemos ir un poco más rápido. medida que estamos pasando por la textura más rápido, sabemos que vamos a usar unos lápices diferentes, como HB y 2H o 2B. Lo que es importante, sigues mi movimiento de la mano y la dirección del lápiz. Ahora estamos agregando la parte media, texturas esponjosas. Nuevamente, no te olvides de mezclar los colores con el lápiz 2H. Levanta cualquier área que necesites. No tengas miedo de hacer eso. Simplemente no agregue demasiada presión para que no pueda levantarlos más tarde. La otra parte de esta esponjosa. Como pueden ver, vamos rápido, pero ya han visto la velocidad real así que asumo que en realidad no van a ir tan rápido. Dos dirección de lápiz diferente agregando un segundo. Esta es casi una tercera capa. En ambas direcciones vas agregando más textura en el medio. Movimiento circular de la mano y dibujo de puntos, creando reflejos con nuestra goma de borrar amasada. Veamos algo de velocidad real para que recuerdes no acelerar cuando estás dibujando. Poco a poco, mezclando texturas de eclosión entre sí. Volviendo más rápido, una vez más. En algún momento, tenemos que empezar a agregar el sombreado de la misma manera que lo hicimos para la versión anterior con color muy sutil, sin embargo, de dibujos de líneas libres oscuras a claras. Sigo diciendo diferentes colores en la pantalla es sólo porque necesitas saber que puedes usar cualquiera de esto. No tiene que ser uno ni el otro. Elige el con el que te sientas cómodo y estás contento con presión de tu mano y la presión del lápiz y sigue utilizándolo. Todos, realmente espero que hayan disfrutado este tutorial. Estos son los últimos detalles que estamos agregando. Simplemente siente sombreado más oscuro y se hace. Este fue un tutorial muy, muy importante que cubrió usando diferentes lápices, diferente método de sombreado y eclosión, y cómo analizar colores desde los colores reales hasta el blanco y negro. Añadimos más detalles por aquí y casi estamos terminados. Espero que practiques esto después de haber visto las lecciones. Por favor envíenme ellos. Cualquier último detalle que quieras agregar, eres libre de hacer, pero simplemente no lo hagas más. Saber cuándo empezar y cuándo parar. Estos son los últimos toques. Damos la vuelta y creamos las partes que queremos. Nos vemos en el siguiente tutorial y adiós. 6. Dibujo una composición moderna de la vida muerta: Hola y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Esta vez vamos a aprender un dibujo de bodegón. Comenzando con un boceto ligero como siempre, pasemos por nuestro boceto con nuestro lápiz HB. Mira el movimiento de mi mano, cómo estoy sosteniendo el lápiz y cómo voy a empezar. El referente fotográfico de estos son bodegones. Lo puedes encontrar dentro tus recursos descargables y proyecto, y también asignaciones, lo encontrarás. Como mencioné con boceto más ligero, vamos a pasar por cada uno de nuestros bocetos. El material de nuestro primer objeto es el acero. Por lo tanto, el reflejo de la luz sería mucho más que otros objetos que aquí vamos a dibujar. El reflejo significa que podemos ver y también debemos dibujar una versión simétrica de nuestro sujeto también. En un dibujo de naturaleza muerta, tenemos que dibujarlos en un tamaño normal y natural de cómo son, o un poco más pequeños. Dibujar una versión grande muestra la exageración de cualquier dibujo sujeto y no es adecuado para el dibujo realista, sobre todo cuando se trata de naturaleza muerta. Hasta ahora estamos subiendo y yendo por el primer objeto. Hemos dibujado en realidad la forma principal de nuestro primer objeto. Añadamos el resto de sus detalles. Todo esto, la primera forma y su colocación, muy importante ya que determinará dónde estaría el resto y cómo podemos colocar el resto alrededor de este objeto. Mira bien mi mano cuando estoy sosteniendo el lápiz. Asegurándose de que sea muy simétrico, del mismo tamaño. Mira la importancia de la celebración de lápices. La forma en que lo estamos sosteniendo aquí, nos dará más libertad y también los bocetos son tan suaves, por lo que es más fácil corregirlos después. Casi hecho con esta parte, va a empezar el resto de la misma. Asegúrate de tomarte bien tu tiempo mientras dibujas los primeros contornos de boceto. Son muy importantes para dibujar líneas simétricas en el medio. Nuevamente, este es el espacio entre ellos, el espacio negativo que les voy a mostrar, estas áreas. Necesitas asegurarte entender dónde está el espacio negativo, donde los tres principales outlies el medio, y también las dos líneas a un costado. Si bien estamos dibujando a mano alzada aquí, pero puedes dibujar una directriz, nuevo, como te mostré en la pantalla. Después la línea media y luego seguir yendo y dibujando entre ahora. Sigue dibujando las dos líneas a cada lado. Nuestro espacio negativo que te mostré antes determinará el resto del espacio, el resto del objeto, y dónde deben estar. Por lo que constantemente, dibuja los dos lados al mismo tiempo. Tenemos que prestar atención a la curvatura de nuestro objeto ya que no son tan rectos, como pueden ver. Tenemos nuestra fruta aquí. Tenemos una mandarina aquí. En una colocación de bodegón, si se tiene fruta u otros ejemplos pero los números para ser raros en lugar de par, esto crea armonía en toda la escena de nuestra composición. No significa que no podamos hacer ni siquiera color y números, así que no te equivoques. Pero cuando se trata del inicio de nuestro dibujo bodegón y aprender sobre composición, siempre los números impares se ven mejor cuando se trata de estos dibujos. Otro punto que es importante es el sombreado entre los objetos uno al lado del otro y cómo los coloca. Por ejemplo, si tienes mandarina de este tamaño y esta forma, es mejor colocar una fresa u otro ejemplo que su forma es diferente a la mandarina o incluso de sus colores. No obstante, esto no significa usar números pares o igualmente usar los mismos colores no son adecuados para un bodegón. Al final se trata de cómo las colocas como viste en la foto. Diferentes artistas famosos bodegón. El primero que te mostré fue Henri Fantin-Latour. Además, se puede ver cómo ha colocado todos los sujetos, los frutos uno al lado del otro. Si quieres practicar no por lo que te he dado sino practica desde maestros, asumo que pases por los que te presento y es correcta composición y coloración. Consigue siempre tu ejemplo de los maestros, por lo que sí tienes los mejores a tu lado como referencia. Ahora que hemos dibujado la mandarina, ahora podemos pasar por el resto de ellos. Asegúrate de notar los tamaños y compara cada uno de ellos dentro del tazón de fruta. Por lo que estamos dibujando al resto de ellos que acabamos de ver en la imagen. Todo volverá a su práctica y observando obras de viejos maestros y cómo han colocado sus escenas y sacado de ellas. Me gustará cuando hagas un curso, sé que tal vez estás ocupado y tienes mucho trabajo, pero es bueno que hagas un poco más de pero es bueno que hagas investigación a su alrededor, obtén la mejor referencia. He hecho todo lo posible para darte más referencia sobre tus recursos descargables, pero por supuesto, puedes buscar más y obtener los ejemplos que realmente te interesan y practicar desde ellos. Porque si te gusta tu referencia, de lo que estás dibujando, tu dibujo se va a quedar mucho mejor. Lo he visto desde mis propios dibujos. Incluso la colocación de mandarina en un plato es muy importante. Como se puede ver, estamos dibujando para no hacerlos parecer una montaña o encima de la otra, sino darles una sensación de armonía ordenada, colocarlos de una manera que sienta que están colocados muy naturalmente, pero no con fuerza. ¿ Por qué crear una escena aún en vivo? Incluso si los has colocado tú mismo para tu audiencia o para tus ideas, debería sentir que suceden solo para estar ahí. No lo has forzado. Así que asegúrate de hacerlo de forma natural. Presta atención al espacio negativo de la mandarina y también cómo los dibujas. Como se mencionó anteriormente, estamos dibujando un estilo a mano alzada, pero siempre se puede utilizar la medición de línea central. Sólo haciendo algunos tocando nuestro boceto y voy a pasar por nuestra reflexión ahora. Mira el reflejo de la mandarina sobre nuestro acero. Aquí empezamos a dibujar y no sólo tenemos reflexión mandarina, tenemos su reflexión de luz también aquí. Asegúrate de mirar dónde está la sombra de todo y cómo se colocan, ya que no sabemos de cuándo viene la luz del sol sobre nuestro tema, por lo que podemos suponer que es de cierto lugar. Te lo voy a mostrar en un segundo. Pero una cosa que tenemos que entender es porque todos los objetos sombras lo verifican. Echa un vistazo a la sombra que estamos creando aquí. A partir de aquí, en realidad entra el sol. En realidad, tenemos que asegurarnos de la sombra en comparación, y de acuerdo a lo que tenemos, tanto la reflexión como también la del piso. Echa un vistazo al movimiento de mi mano y donde realmente estoy colocando la sombra. Solo asegurándose de que todo el contorno esté hecho correctamente. Ahora, pasando al segundo tema, estamos teniendo una jarra de agua azul detrás del plato de frutas. Acabo de empezar a dibujar el fondo horizontal aquí, que puede ser nuestra mesa. Tenemos que entender nuestra distancia, chicos. Asegúrate de entender tu distancia mientras dibujas. Voy a repetirme. Ya sea cuando se trata de seguir dibujando, dibujas exactamente el tamaño que ves o más pequeño. Si dibujas más grande, eso se llama exageración. Mientras estoy dibujando el boceto a mano alzada, por favor siga practicando y dibuje sus contornos. Mira el movimiento de mi mano y cómo sostengo la mano [inaudible]. Esta es la jarra o la jarra para el agua. Es azul en nuestro ejemplo principal. El color va a reflejar el blanco y negro, las sombras, los reflejos que vamos a dibujar. Al igual que como aprendimos en el tutorial anterior sobre diferentes tonos de color, que teníamos verde, morado, rosa , naranja, y aquí sí tenemos diferentes estilos y texturas diferentes. Esta es una gran práctica cuando se trata dibujo de líneas y sombreado de sombras, y especialmente las capas diferenciadoras. Volviendo mientras miraba esto, como mencioné, por favor siga practicando. Mira los movimientos de mis manos donde estoy conectando los dos, la parte del mango. Este es el dibujo inicial, así que asegúrate de que tanto como puedas, conectarlos correctamente, en realidad pasaremos por ellos una vez más con nuestro dibujo de línea. Mira la sombra por aquí. Sabemos que viene Verizon. Desde la parte superior izquierda. Ahora, sí tenemos muchas flores saliendo de estas. Tenemos que ir a dibujar nuestra flor y asegurarnos de cómo se colocan de manera natural. Una cosa sobre el mango, tenemos que asegurarnos de que se presente la parte superior del mango que la parte inferior, como se puede ver, y se dibuja toda su reflexión. Simplemente nos ocupamos para dibujar las flores por ahora. Las flores deben dibujarse de manera organizada, tanto desde el tamaño como también de la altura. Continúa esbozando mientras tanto, y de nuevo, no los pongas ni los dibujes de manera desorganizada. Asegúrate de entender cómo posicionarlos de una manera correcta, que sería una forma natural. Ir con tu sentimiento, sin embargo tu sentimiento es tu Dios, es la mejor manera de colocar todo. Ahora, vamos a acelerar y pasar por la línea solo una vez más y asegurarnos de que todas estén colocadas correctamente ante las líneas de dibujo reales. Podemos ver cómo vamos, y solo toca base todas las líneas para asegurarnos de que estén correctamente dibujadas. Ahora, con nuestro lápiz de tela, lápiz 2B, si tienes el tuyo, tu lápiz H o HB, eso es perfecto para el dibujo inicial. No obstante, para el primer sombreado, obviamente es bueno usar 2B o 4B dependiendo de qué tipo de lápices tengas. Todavía puedes usar HB, pero te sugiero que des más color, recojas algo que tenga más color en él. Aprendiste sobre los dibujos de línea en los tutoriales anteriores, vamos a pasarlo un poco más en detalles. Trataré de hacer dibujo de esquema más profesional en este tutorial, comparando con las lecciones anteriores, y echar un vistazo donde tenemos líneas más gruesas o más delgadas. Es extremadamente importante que sigas estos y practiques exactamente cómo lo estoy haciendo aquí. Te ayudará tremendamente en tus futuros ejemplos y dibujos. Simplemente borra las líneas extra, los bocetos que hemos hecho al principio. Continúa tu dibujo de línea. Tu lápiz necesita ser muy afilado, todo el mundo. El dibujo parte, el contorno debe hacerse con mucha calma, y estos colores, la variación de tono de, de que te mencioné, una línea demasiado oscura es muy importante. Hágalo lo más lento posible y con calma. Sigue y practica, si puedes, porque si ves y dibujas, vas a recordar cómo hacerlo y tu mano se calienta y se acostumbra a ella. Obviamente, necesitamos corregir todos los bocetos antes de entrar en el sombreado. Esta es una gran práctica. Veamos esto juntos, y volveré en unos minutos mientras terminemos con el trazado de líneas de este tema específico. Espero que estés disfrutando de la música en el medio. Tengo más música, que son mis elecciones, espero que te gusten, si no, siempre puedes ponerla en silencio o ir adelante rápido. En lugar de comentarios, a veces prefiero no acelerar y dejarte ver todo el asunto. No obstante, te haré saber cuántos minutos va a tocar la música y cuando voy a dejar de comentar realmente porque algunas partes son casi iguales. Un punto que hay que señalar es esta área, los objetos y el sujeto en nuestra referencia que tenemos cuando están tocando la superficie, las líneas se volverían un poco más gruesas y más audaz y más oscuro, por lo que hay que notar que como esta parte. Asegúrate de que la curvatura y las líneas se están haciendo correctamente. Esta habilidad que te estoy mostrando te ayudará a dibujar un retrato o cualquier otro tema también. Cuando estás dibujando la forma ovalada, necesita tener algunas abolladuras para lucir natural. Nuevamente, incluso con un serpenteando las áreas que son más ligeras obviamente dibujamos más ligeras y delgadas, pero las áreas que tocan esta superficie deben ser líneas más oscuras y un poco más gruesas comparando con las descanso. Aquí agregamos el pedúnculo y luego pasamos por el sombreado. Continuando con esta parte de sombra por aquí. Ya sabemos que dibujamos los bocetos, sólo tenemos que confirmarlo una vez más y luego dibujar con más precisión aquí. Mira la reflexión que ya dibujamos aquí, estos son los detalles y los puntos hacen que tu dibujo sea más profesional, más maduro. Como mencionamos antes, la reflexión serpenteante también se puede ver aquí. Sólo estamos dibujando esa parte, el círculo, lo que se ve en la reflexión. Puedes verlas en la mesa, por lo que tienes que traerlas a tu tema también ya que esta sigue siendo la textura y la mesa. Mira el dibujo de líneas por sí solo, es un dibujo hermoso, puede ser como, digamos, que está terminado. Ni siquiera tenemos que pasar por eclosión o sombreado. Si bien has hecho tu trazado de líneas con impaciencia, puedes decir que he terminado con mi dibujo y eso es aceptable. Puedes dar unos pasos hacia adelante y en realidad sombrear las partes, sin embargo, puedes parar en el momento realmente hayamos terminado el dibujo de línea, que te diré cuando lo hayamos hecho. Aún así, me gustaría que vigieras todo el asunto. No aceleremos por ahora, y pasemos por los detalles de todo, y donde pongo y donde pongo líneas más gruesas y delgadas, muy importante. Voy a continuar con este dibujo de línea por ahora hasta que pasemos por todo el asunto. Eres más que bienvenido si te gustaría avanzar rápido, recomiendo encarecidamente que no lo hagas y veas todo el asunto. Pero todo se trata de mirar en mis movimientos de la mano y en realidad seguir al mismo tiempo con tu lápiz y papel. Veámoslo juntos en alrededor de 27 minutos en el video volveré a ustedes cuando empecemos el sombreado de la parte serpenteante juntos. Echemos un vistazo juntos, y espero de verdad recibir sólo hasta esta parte del dibujo de ustedes. Si no quieres entrar en el sombreado, eso sigue bien, eso será hasta la práctica 27 para ti. Si no tienes tiempo para pasar por todo el asunto, eso sigue siendo aceptable como mencioné antes. Veamos juntos, y sin saltarse esta parte, practiquen juntos. Espero que disfrutes el resto de la música que he escogido para ti. Espero que disfruten hasta ahora, y también la música. La próxima hora trataré de pasar a música diferente para ustedes chicos, un poco diferente. Escogeré los diferentes. Aquí tenemos que añadir texturas al mango de nuestro jarrón. Es muy importante a partir de ahora que entiendas dónde están los detalles y dónde no tenemos detalles. Antes de que en realidad empiece el sombreado, un punto hay que saber que no es necesario sombrear esto de manera [inaudible] si no quieres, y además necesitas saber que solo con lápiz 2B o 4B, estamos a punto de empezar esto. Puedes usar cualquier otro material que tengas ya sea es lápiz carbón o lápiz color marrón y dibuja el contorno sin siquiera sombrear. Depende de ti. Por lo tanto, el boceto es muy importante. Para qué material se utiliza depende de tu estilo y referencia personal. Ahora hemos iniciado el área de sombreado. Deberías recordar que los detalles son la parte más importante. Aquí asegúrate de crear esos detalles mientras miras nuestro modelo y analizamos la barra de gradientes en cada tema. Aquí, mientras estamos aprendiendo sombreado realista, también vamos a retocar también la eclosión poco realista para que te familiarices con ambas técnicas. Además, asegúrate de no oscurecer demasiado la superficie para la primera capa. Quiero decir como pasar por la primera capa. Si miras el movimiento de la mano y el lápiz, seguimos agregando lentamente capas y no todos de una sola vez. Cambia la dirección de tu movimiento de lápices mientras llegas a la zona. Mira cómo estamos cambiando ya que es importante, y conoce también la dirección de la luz solar sobre el tema. De esta manera podemos dibujar con mayor precisión. Por la forma en que estoy dibujando estoy tratando de mostrar no sólo como un sombreado normal, sino que estoy tratando de mostrar la textura más las técnicas de sombreado. Ambos se están uniendo. Es una mezcla. Nuevamente cambiamos el rumbo del sombreado. Estamos creando un sujeto tridimensional y todo depende de los gradientes y reflejos del lápiz. No estoy oscureciendo toda la zona sólo de una vez. Alguna área es más oscura, alguna área es más ligera, y alguna área está completamente en blanco, como el punto culminante del papel realmente debería permanecer en su papel. Sé que estos son los hechos. Estas son las técnicas que sigo repitiendo en cada lección, pero si las repito, en algún momento las vas a memorizar, y seguro las vas a utilizar en tus dibujos. Mira esta zona que consideramos la zona más oscura, como se puede ver. Además, esta parte que estoy dibujando, otra parte oscura. [ inaudible] el entorno de la misma, hay que darse cuenta de dónde están los aspectos más destacados. Sigue repitiendo. Muy importante mirar en mi movimiento de la mano y donde estoy agregando sombras, cómo sigo cambiando la dirección de la mano y el lápiz, donde estoy dando más presión de lápiz, cuando estoy reduciendo la presión del lápiz. Si vas todo en uno como sombra toda la capa, la misma presión no va a salir así, así que asegúrate de que recuerdes seguir. Este tipo de sombreado para las sombras que hemos aprendido en el episodio anterior. Si bien aprendemos esto con nuestros macarons, vamos a ir a practicarlos una vez más aquí. Esta es la velocidad real, como se puede ver. Por favor, no intentes acelerarlo demasiado e ir de acuerdo a la misma sombra y el color alrededor. Tenemos una gran cantidad de reflejos y sombras por aquí, así que tenemos que mantener algunas áreas completamente vacías. Tenemos espacio negativo, como ustedes saben. Estamos sombreando el resto con la misma gama de colores y oscuridad, luego volvemos a ella. Voy a añadir más capas por ahí. Esta es la primera capa en todo lo que estamos haciendo. Volveremos hasta la sombra, la importadora hasta este tazón de frutas. Primero demos el sombreado para la primera capa y luego volvemos a ellos. Otra regla. Sé que ya lo sabes. Asegúrate de que cerca de la línea sea más oscura y poco a poco vaya a resaltar, luego otra vez oscura. Al igual que por aquí, echa un vistazo como lo estoy haciendo. Si practicas este sombreado en este plato de frutas que te estoy enseñando, podrás dibujar y sombrear cualquier cosa que tenga una textura de acero en la superficie así como un resaltado y reflexión. Realmente importante practicar esto mientras estamos pasando por toda la lección. Además, si te has dado cuenta, no convertimos el modelo fotográfico en blanco y negro esta vez. Este es otro punto de vista que puedes aprender de este tutorial, y así es como aprender y entender los colores y convertirlos en dibujo en blanco y negro sin usar ningún app y programa, y esa es tu comprensión de los colores. Cuando miras un ejemplo colorido, para encontrar la zona más oscura y ligera y ahí está cómo serán diferentes vía toneladas medias. Un punto más, nunca olvides mantener tu lápiz afilado para técnicas realistas. Sigo cambiando la dirección del movimiento de mi mano y además sumo la oscuridad cierta área con la punta de nuestro lápiz, y apenas está tocando el papel. Incluso si esta es la primera capa de sombreado estamos haciendo hasta ahora, se ve muy realista. Bastante contento con el resultado. De izquierda a derecha, dibujando sombreado, puedes subir y bajar. Eche un vistazo, sigo calentando mi mano de izquierda a derecha antes realmente lo aplique para hacer el doble aquí. También vamos a sombrear la zona. Sigue usando lápiz 2B. la misma manera dibujamos la sombra anterior de la misma manera que estamos aplicando la técnica aquí también. Se inicia desde el tono más oscuro y pasa a resaltar y se desvanece. Qué suave y libre estamos sombreando la zona. Deberías hacer lo mismo. Esta es la misma técnica de sombreado que usamos para los dibujos de por vida porque quieres tener el mejor resultado en la menor cantidad de tiempo. Por eso tenemos que aprender este sombreado también. Cuando estás dibujando un cuerpo entero, como dibujos de anatomía o dibujos de retratos, dibujos de naturaleza muerta, botánicos, cualquier cosa, este sombreado te ayudará a lograr el resultado realista en la menor cantidad de tiempo que quieras. Mira cómo lo estamos agregando. Cada momento que paso por una sección, por favor, si necesitas hacer una pausa, dibujarla, mírala una vez más, mira cómo funciona mi mano. Es de izquierda a derecha, ¿ va a sombrear esta zona, estamos sombreando algunas otras partes, luego retomarla y completarla mientras estás practicando. Es la mejor manera de practicar esta ya que es un paso adelante de la lección anterior por la que hemos pasado. Es extremadamente importante usted, no estoy diciendo que domine su sombreado, pero en realidad, es un paso hacia sombreado avanzado porque en las próximas lecciones futuras, estamos entrando en nuestro esqueleto, estamos entrando anatomía y dibujo facial, retrato dibujando ojos, labios, nariz. Esta es la última lección sobre estos para ayudarte a través de tu sombreado. Ahora estamos listos después del sombreado y después, claro, practicamos listos para pasar a los sujetos. Vamos a pasar por estas mandarinas ahora. Como mencioné, esta técnica definitivamente mejorará tu velocidad mientras dibujas dibujo en vivo, frutos y serpenteando reflejos y luego los que se encuentran dentro del cuenco. A medida que vamos por el resto de los frutos asegúrate de que entiendes dónde están los medios tonos, los reflejos y la oscuridad extrema, las partes oscuras, ya solo te lo estoy mostrando en la pantalla. Tendrás que asegurarte colocar las partes oscuras correctamente porque eso va a determinar si se ve natural o no. Si te diste cuenta, hasta ahora hemos usado solo un lápiz y también estamos terminados con renovacion de los medios tonos e incluso algunas partes oscuras con él y eso es ser el dibujo de línea o la primera capa sombreado, así que todo hecho con un lápiz. Ni siquiera usé otro. Podría incluso haber dibujado estos bocetos con esto. Si de repente vas al parque, quieres dibujar, digamos, no tengo ningún material, no puedo hacer eso. Simplemente levanta tu cuaderno, tu bloc de dibujo con un lápiz y empieza a dibujar. Has puesto tanto esfuerzo, tienes las lecciones, sí tienes mi orientación, y en cualquier momento que quieras hacer preguntas sobre cualquier cosa que siempre estoy en línea y a tiempo, ojalá. Sólo quiero veros progresar. Por lo tanto, tu práctica es lo que realmente me hace feliz cuando llegan. El sombreado de todas estas áreas depende de la presión del lápiz y del movimiento de la mano. Te dejaré mirar por esta zona, y después de haber terminado el tarro de flores iremos por la superficie, la mesa, y luego comenzaremos esta segunda capa sombreando con un poco lápiz más fuerte que no te diré todavía hasta que veas y pases por esta zona. Voy a recoger otra de mis opciones musicales y vamos a pasar por el sombreado una vez más juntos. No escapes por favor. Mira, al mismo tiempo disfruta de la música. Por lo que sabemos la parte oscura es importante, los medios tonos y donde estamos teniendo lo más destacado. Entenderlos desde la pantalla, comprenderlos desde los movimientos de las manos y síguelos. Veamos juntos hasta que pasemos por todo el asunto. Pero una cosa sobre el frasco, el movimiento de la mano y la presión del lápiz sería muy importante aquí, cómo se pasa por eso. ¿ Es el dibujo horizontal, vertical? Tienes que entender tu tema mientras sombreas. Eso es muy importante porque de repente no puedo ir a la izquierda o a la derecha por esta zona. Tengo que ver si voy de arriba a abajo parte. ¿ Es horizontal, es sombreado vertical? Esos son factores realmente importantes que hay que entender tanto desde el tutorial como también de sus asignaturas. Volveré a ti con más técnicas, introducción y también la segunda capa alrededor de 40 minuto 48, así que veamos juntos y practiquemos. Espero que hayan disfrutado hasta ahora. Como se puede ver, hemos pasado por muchas de las áreas, cambiado mucho el movimiento del lápiz en nuestra dirección, y el mango donde debe ser más oscuro comparando con la parte base. También, las flores donde deben ser más negras, y donde deben ser más ligeras. Además, los pétalos, asegúrate de seguir los pétalos de las flores. Ahora con nuestro lápiz 4b o puedes usar 6b. Estamos volviendo desde el principio y empezamos a sombrear y seguir continuando lo que hemos hecho con más color. Preste atención qué área era más oscura y qué área era más ligera. Voy a comparar estas áreas oscuras, así que tengo que pasar por ellas con mucho más oscuras como esta 4b y sumar nuestra segunda capa. Verás la diferencia ahora con respecto al dibujo de líneas, desde la primera capa. Ahora estamos pasando por la segunda capa, cómo van a verse. Acabo de mostrarte el área que debería ser más oscura y ahora los voy a cubrir tanto ahora como después. El sombreado es exactamente de la misma manera que lo hemos hecho para la primera capa, solo sumando a ella. Tienes que recordar tu movimiento de la mano y cómo los has aplicado antes. Para la primera capa siempre que necesites usar borrar amasada levante algunas de las áreas con una goma de borrar amasada y luego continuar sombreando. Se puede ver cuánto me gusta incluso la segunda capa, pero estamos pasando por la tercera y cuarta capa. Esa es la importancia de la estratificación. También puedes hacerlo con algunas líneas de eclosión también, no solo sombreado. Es una elección muy personal. No obstante, sígueme por favor la misma técnica que estoy usando aquí. Mira, donde estoy agregando más color y menos. Eso es un reflejo de nuestra mandarina sobre nuestra fruta sobre la mesa. Esto es definitivamente no es una mesa de madera porque podemos ver su reflexión al respecto. Mira porque hemos usado una buena cantidad de presión, podemos levantarnos con nuestro borrador de lápiz y crear el punto culminante que queremos. Lo que acabamos de hacer con nuestro borrador de lápices es la luz obvia que necesitábamos tener para esta área. Estos detalles sombreado pasando en él incluso en lo obvio resaltan un pequeño toque de negro y eso mostrará cuánto te importan los detalles. Mira la reflexión aquí. Primero me importaba aproximadamente el mismo tamaño de la mandarina de nuestra fruta para ser dibujada. Respeto que no nuestros outlies y no salgan, mientras sombreo para no salir de la línea. También, dibujé también la sombra de la reflexión, no sólo el fruto mismo. Me aseguré de que el punto negro sobre la mandarina y en su reflejo sobre la mesa, estén del mismo lado y casi del mismo tamaño. Muy importante que prestes atención a este punto y aún así cómo estoy manejando el lápiz, cómo estoy sosteniendo es muy importante. Mira de izquierda a derecha, luego por encima de horizontal. Es una técnica de eclosión cruzada lo que estamos usando aquí, en lugar de decir de izquierda a derecha o arriba y abajo. Estamos haciendo detalles de eclosión cruzada por aquí. Mantenga las capas. Es una combinación de sombreado y estilo de eclosión aquí. A ver cómo de forma curvilínea estoy sombreando la zona. Si comparas justo el lado izquierdo que he estado trabajando durante los últimos minutos y lo comparas con la otra parte del dibujo, el sombreado, puedes ver la diferencia. Cuán animado se ve, qué tan realista se ve. Todo depende de tu esfuerzo y cuánto tiempo pongas para tus dibujos. Vas a añadir mucha más oscuridad ahora por aquí, echar un vistazo. No obstante, no voy a presionar demasiado. No necesitas hacerlo, tu lápiz tiene suficiente color para hacer el trabajo. Sólo hay que ir en una parte correcta y solo agregar pocas capas como esta. No te desgarres en tus dibujos presionando demasiado. Sólo capa hacia arriba. Exactamente las mismas áreas, voy a sumar más oscuridad. Mira cómo de una manera delicada, agregué partes oscuras. El movimiento del lápiz es muy importante aquí. Guarda tus reflejos, por favor no te deshagas de ellos. Este punto culminante absoluto hace que tu sombreado se vea absolutamente hermoso. Ahora, mira la diferencia. Si vas unos segundos atrás antes que creara el punto culminante con el borrador de lápiz se ve completamente diferente. Sigue agregando capas. No voy a cambiar la dirección ni añadir nada loco de repente, solo estoy agregando la segunda capa exactamente como lo hicimos dentro de la primera capa. Aquí vamos a añadir otro punto culminante absoluto con nuestro borrador de lápiz. Una vez más mira la diferencia ahora, y hace unos segundos. En lugar de mano, te aconsejo que te deshagas de las partes de goma con tal vez un cepillo limpio o un pañuelo, en lugar de tus manos. Simplemente no lo tengo a mi lado para poder usarlo. Porque va a ser sucio por todas partes, y vas a arruinar la belleza de tu dibujo. Tienes que usar mucho más borrador para poder deshacerte de esas partes manchadas. Acabo de afilar el lápiz una vez más, por eso me tomó un tiempo. Afilar rápidamente tu lápiz si sientes que no lo son. Porque si la parte de punta del lápiz es un poco no afilada, no te va a dar este efecto. Estaba a punto de decir pruébalo, pero ojalá, no lo intentes, en realidad agudizarás tus lápices mientras dibujas este tutorial. Apenas ir y venir en algunas de las áreas que hay que oscurecer. Tienes que disfrutar de verdad lo que estás dibujando y creando diferentes texturas, creando bien, obviamente cualquier cosa desde un libro blanco debería ser agradable. Espero que en realidad estés disfrutando este tutorial, pasando por tus recursos descargables, lee sobre todos los materiales que puse allí, y crea tus obras de arte. Cuando se trata de las áreas que se siente como 3D incluso mucho más que otras usan la ventaja de tus partes oscuras de la presión del lápiz. Al igual que aquí y también las partes que acabamos de hacer hace unos segundos cerca de los frutos. Mira la parte de la sombra. Precisamente al lado del tazón de fruta. Sigue agregando muy libremente. He mencionado cientos de veces, y tú vas a ser como, ella está mencionando una vez más. Hágalo libremente sin ninguna presión. Simplemente disfruta del sombreado en lugar de solo luchar por sombrear. Realmente no fuerces tu sombreado. Sólo deja que fluya. Vamos a pasar por otro. La música que escogí para ti. El motivo por el que escogí esta cierta música, porque realmente me ayuda a enfocarme mientras dibujaba. Sólo me estoy preguntando si en realidad también te ayudó. Hazme saber si te gusta o no te gusta este tipo de música para que en realidad pueda cambiarla o hacerla mejor, o ojalá conservar las que tengo. Antes de que en realidad pasemos por la música, un punto más que hay que tener en cuenta es asegurarte de que tu sombreado no sea demasiado fuerte, ni siquiera tu segunda o tercera capa, para que puedas limpiarla y hacer algunas habitaciones para lo más destacado del resto. Se puede ver que sí nos queda algún sombreado sobre la mesa, pero lo más destacado de nuestra jarra de agua, se va a quedar mucho mejor. [ inaudible] Echa un vistazo cómo lo estoy pasando una vez más. Parece que tenemos áreas oscuras y también el centro de la ciudad y destaca a ambos lados, en la parte superior y la parte inferior. Ahora todo depende, el [inaudible] pausa esta pantalla y pausa esta lección, dibuja al mismo tiempo y completa tus dibujos. Volveré a ustedes por Venecia en hoy una hora, y de tres a cuatro minutos al curso. Estoy de vuelta y espero que hayan disfrutado la música. En realidad lo disfruté mientras paso por el sombreado con ustedes chicos. Mientras tanto, vuelvo a practicar, éste contigo. Espero que también practiques al mismo tiempo. Ahora pasando por los pétalos de la flor. Este, es realmente un toque personal. Quieres que sea más realista o quieres dejarlo como menos realista. Si trabajo en ella, como mucho más, nos va a llevar unas horas más porque dibujos realistas hay que pasar al menos solo en el pétalo, en las flores, tal vez uno a dos horas si quieres que se vean extremadamente hiper realistas. Ya que no queremos pasar como una a dos horas en eso, porque sí tuve mucho comentario de ti que quieres terminar tus prácticas dentro de una sola sesión. Lo mantenemos corto y estoy tratando de hacer mi mejor esfuerzo para mantenerlo corto. Pasemos por el sombreado un poco más rápido por ahora por estas áreas. Por qué voy un poco más rápido, sin embargo, no olvidemos cerca de la línea debe ser más oscura. Además, no te olvides de las texturas. Lo único que lo estoy haciendo solo agregando otra capa. Podrías haber hecho esto al mismo tiempo que hacías la segunda o diferente capa. Ahora, esto es sólo un buen comportamiento por parte de nosotros. Simplemente sigue agregando y agregando más capas. Porque si voy en ella una vez más, incluso después de esto, que no lo somos, su ir a incluso parece más realista. Cuanto más añadas con cantidad mínima de presión, crearás una versión mucho mejor del dibujo realista y los temas que has elegido. Eche un vistazo. Simplemente estamos creando algunos sombreados cruzados, agregando más capas alrededor exactamente de las mismas áreas y levantamos algunas del pasado para dar aún más destacados las mismas áreas. Mantén fuera la estratificación. movimiento y la presión de mi mano no han cambiado ni un poco. La misma calma, la misma presión mínima en todas las zonas. Estos son los lugares que hemos hecho antes. En cuanto a estas áreas, vamos extremadamente rápido. En realidad puedes parar. No es necesario agregar más. Por ahora, vamos a ver si se agrega un poco de eclosión y también cruce de eclosión detrás de nuestros sujetos. Cómo va a verse, es completamente una elección personal. Tú lo haces. Solo quiero mostrártelo cómo se verán. Si quieres postularte, puedes postularte. Si no quieres postularte, no tienes que postularte. Echemos un vistazo como lo estoy haciendo. Voy por ahí. En su totalidad utilizamos un máximo de dos lápices si eliminamos el primer lápiz H o HB para un boceto porque en realidad se puede utilizar HB o 2B. Especialmente 2B, y totalmente dando vueltas por todo el asunto. No te limites cuando se trata medios y sobre todo cuando es lápiz, solo puedes usar de dos a tres lápices y eso es todo. Espero que realmente haya disfrutado este tutorial. Fue Log 1 y te veo en el siguiente para empezar un retrato. Por ahora, adiós. 7. Anatomía Humana Facial: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Hoy vamos a aprender sobre la anatomía del esqueleto humano, centrándonos en la parte de la cabeza. Empecemos la parte de bocetos como siempre como siempre los tutoriales anteriores en estilo a mano alzada juntos. Lo que estamos pasando como de costumbre sería el boceto, dibujo de líneas, y la corrección, luego el sombreado. Echa un vistazo a la pantalla, he comparado la cara real y este esqueleto entre sí. A medida que vamos a aprender diferente parte del esqueleto de la cabeza humana y por qué es importante aprender éste antes de entrar en realidad dibujos de la cara característica humana y también completar el dibujo del retrato y sombreado. Como siempre, encontrarás más información sobre la sección de asignaciones, tu proyecto y recursos descargables como este que estás viendo en pantalla. Todos estos valores atípicos están disponibles que te podrían gustar, imprimir y seguir. Echa un vistazo, ya he iniciado la mano alzada. Siempre se puede hacer una pausa y seguir el movimiento de la mano y continuar. Es recomendable que imprima la imagen y también el contorno, pero si tienes prisa por seguir adelante con el dibujo, el dibujo a mano alzada que te lo estoy mostrando en la pantalla de este papel sería el mejor. Estoy usando ahora mismo papel Cass Art, que es cartucho. Es un papel muy pesado como 300 gramos y GSM. Ya incluso he puesto mucho contorno de esqueleto diferente y la comparación entre un esqueleto y la cabeza humana con detalles en las partes de tu proyecto. Por favor, vaya a través de esos. Conociendo el conocimiento de un esqueleto, es muy importante y ayuda luego a dibujar con mayor precisión, así que por favor tal vez digas por qué necesito aprender esto. Está bien saltarse esta parte porque en los próximos tutoriales vamos a pasar por rasgos faciales y detalles como ojos, nariz, labios. Vamos a pasar por ellos uno por uno dibujo a mano alzada, sombreado y cómo combinarlos y hacer retrato realista al final. vamos a completar el boceto inicial. Como siempre, por favor siga el movimiento de la mano dibujándolo con mi lápiz HB, que es adecuado para un dibujo a lápiz. Estos son los bocetos iniciales, por supuesto, asegúrese de dibujar de una manera sutil. Mira las líneas. Siempre me aseguro que las dos líneas sean paralelas, tan simétricas. Si dibujas de una manera sutil, siempre que quisieras borrar, será realmente fácil para ti y tu papel no se ensuciará más tarde. Nuestra primera parte de bocetos ha terminado ahora estoy agregando los detalles. Puedes seguir esto o descargarlo más adelante y rastrearlo desde eso. Pero aún te aconsejo que pases por éste. Dibujamos hacia dónde va a ir el ojo y te mostramos cómo deben verse simétricos. No presiones el lápiz por favor, demasiado. Además, la parte de la nariz, cómo deberían verse comparando con los ojos. Ahora vamos a dibujar las mandíbulas después de esto, que va a la boca. Siga los bocetos de cerca, por favor. Echa un vistazo, son casi simétricos pero sin rostro ni siquiera desde el punto de vista óseo, van a ser 100 por ciento completamente simétricos. No obstante, echemos un vistazo cómo va a resultar esto. En el tutorial anterior, hablamos mucho sobre cómo sostener un lápiz y cuando se trata de bocetos o sombreados. Estoy sosteniendo el extremo del lápiz por lo que está demasiado lejos del principio desde la punta hasta donde lo estoy sosteniendo debe permanecer como vacío y el último para ello, lo sostienes. Asegúrate de añadir los detalles. Siempre trato de no acelerar las partes de dibujo. El boceto inicial y las partes del dibujo después del boceto inicial es bastante importante para que usted siga con la velocidad en tiempo real. Para el sombreado, porque el sombreado tiene una cierta técnica que sigues siguiendo y practicando, esa puedes acelerarla. Pero a la hora de dibujar, incluso prefiero que lo ralentices si tienes el programa que lo ralentiza, incluso lo hagas o pausas la pantalla y la dibujas , y luego reanudas. Sigue mis movimientos de la mano y conecta las líneas. Cuando se trata incluso de bocetos, hago mucho rehacer. No significa que aunque seas instructor profesional, artistas, necesitas corregir tus bocetos. No significa que tu boceto pueda ser 100 por ciento seguro perfecto. No hay nada malo para ir y cambiar tus valores atípicos para corregirlos. Lo importante es la corrección del esquema. Cuando estás sombreando, no sombreas alguna pintura que está mal, sombreas el contorno que se ha dibujado correctamente. Es bastante importante. Ahora estoy poniendo un poco más de presión sobre el lápiz. Ahora ya casi terminamos con nuestro boceto inicial. Asegúrate de que todas las áreas se estén haciendo correctamente. Se puede ver realmente en la pantalla que cómo se ve esto con un esqueleto real en la pantalla, así que compárelo entre sí. dibujo por supuesto, es bastante diferente, sin embargo, cuando se trata de esqueleto real, esto es lo que encontramos. Dónde están los ojos, la nariz, los dientes, la mandíbula, y las partes de la mejilla, que entre las partes principales de la mejilla y la parte superior de los labios, esas áreas vacías, como se puede ver, y las líneas de la mandíbula, obviamente. Así es como se ve un esqueleto real. Ahora cómo vamos a hacer realmente el rasgo facial en esto, esa es la parte interesante y cómo lo aplicamos. De verdad espero que yo mismo pase por los que están con ustedes y mostrárselos cómo hacerlo con un estilo a mano alzada. No mucho instructor, lo hacen, así que realmente estoy mirando hacia adelante sin ninguna grilla ni rastreo pasamos por eso y lo aprenderás. A pesar de que he preparado todos los contornos y las cuadrículas para ti, sin embargo, sí los tienes, así que no te preocupes por no tener nada en tus recursos descargables. Pero mientras tanto, como tu maestra, estoy bastante emocionado de que vamos a pasar por mucho estilo a mano alzada y método de medición de lápiz muy pronto. Aprender esto es importante. Para las partes de sombreado, voy a ir un poco adelante rápido para que no pasemos demasiado tiempo. Siempre y cuando aprendas a hacerlo, eso es suficiente. No usé tanto el borrador, por eso acabo de eliminar esa parte. Este es nuestro dibujo de línea. Obviamente, hasta ahora, si has seguido todas las lecciones, estás familiarizado con los dibujos de línea, que sí tenemos una versión más gruesa y una versión más delgada. Donde estamos agregando más presión de lápiz y cuándo la estamos reduciendo, y esta es una de esas partes. Una vez más mientras estamos pasando por esto y estás siguiendo mis movimientos de manos y practicas al mismo tiempo, ojalá. Es muy importante practicar al mismo tiempo. Revisaré cómo debemos hacer las cosas. ¿ Cómo debemos empezar un dibujo? En primer lugar, debes mirar el resultado final durante unos minutos, durante unos segundos, dependiendo de ti. necesario mirarlo, analizarlo, comprender los puntos oscuros, los tonos medios, y los aspectos más destacados. Estos tres factores que mencioné, hay que analizarlos. O tienes una versión en color o tienes la versión en blanco y negro. Si no puedes averiguarlo con una versión en color hasta ahora, ya sea puedes preguntarme o con tu app para iPhone, o si tienes Androids con otra app, hazla en blanco y negro y mira tu referencia y analizarlo. Ese es el primer paso de cualquiera de nuestros dibujos. El segundo punto que tenemos que seguir después de analizar su referencia sería el boceto inicial. No significa con detalles, hay que averiguar dónde está, dónde se está colocando todo, e ir por ello. Eso es bastante importante que lo entiendas. En realidad lo dibujas y metes el asunto en la mano. Eso es lo que deberíamos decir. Has analizado tu referencia, ahora has hecho tu boceto inicial. Sé libre, diviértete con tu boceto. No te obligues a ser perfecto. Dibuja y asegúrate de que parezca tu referencia. Con la segunda parte del dibujo que siempre voy, voy a hacer que este boceto se vea mejor y añada los detalles. Entonces sí tenemos dibujo de línea, que sería ahora estamos agregando los dibujos de línea. Una parte más gruesa y unas partes más delgadas, que se pueden ver algunas partes que no tienen la audacia similar, la presión del lápiz, y algunas partes tienen menos. El motivo por el que tenemos que hacer esto, es otra técnica de dibujo que ni siquiera tienes que sombrearlo, puedes dejarlo como es incluso en la lección anterior que mencioné. Si no quieres ir a la parte de sombreado, eso también está bien. Si bien estamos dibujando la parte del dibujo de línea, la razón por la que la dibujamos es porque estamos creando dimensión y el sujeto se verá como un estilo más tridimensional. Aquí la nariz no es exactamente el mismo estilo. Pueden serlo. Todo depende de tu referencia que estés pasando con ella. Hasta ahora se trata de un simple boceto, solo agregando las líneas, crea una hermosa pieza por sí sola. Ahora, casi terminamos con los ojos, movidos a las mejillas y la nariz. Podemos ver algunas de las diferencias de tamaño son diferentes porque la gente tiene diferentes cráneos y nadie tiene el mismo tamaño. Pero de manera tradicional, pueden ser simétricos así que por eso tratamos de hacerlo lo más simétrico posible. También viste el esqueleto real en la pantalla hace un tiempo. Casi terminamos con las partes de dibujo. Vamos a empezar a sombrear muy pronto. Solo voy a pasar por los detalles así que terminemos las líneas de la mandíbula y las partes de la mejilla. Casi simétrico. Ahora, después con lápiz muy oscuro, como 6B o 8B, porque necesitamos tener áreas realmente oscuras. Vamos a empezar nuestro sombreado. Nosotros escogimos nuestro 6B. Va a empezar con los ojos y todas estas áreas necesitan ponerse realmente oscuras para llenarlas están vacías. Podemos utilizar ya sea 6B, como mencioné, o 8B para esta parte. Comenzando lentamente desde el lado coronario izquierdo y poco a poco pasar con él. Por favor preste atención al lápiz y cómo lo movemos para el sombreado, que la presión reduce hacia el final. Cómo debemos reducir la presión de esta zona hacia el final. Tienes que asegurarte de esta parte, y luego ir gradualmente a esa área ligera [inaudible] alrededor de esta parte. Ahora mirando el dibujo de la línea desde el lado opuesto, podemos ver el mismo movimiento y después veremos que ambos lados se alcanzan entre sí y creamos un buen equilibrio. Sé que esto es absolutamente oscuridad, pero no debemos apresurarnos cuando lo estamos sombreando. Estamos teniendo unas zonas oscuras absolutas por aquí. Podría capa de color negro lo llevamos hasta la mitad de la misma. Entonces el movimiento circular de la mano lo seguimos para que no quede rastro de papel blanco. Sigue el movimiento de la mano. Ir un poco más rápido en esta zona. Empieza siempre desde el contorno, crea las zonas oscuras, el centro de la ciudad y deja solo lo más destacado por favor. Mira la dirección de la mano y sigue a lo largo. Ahora, empecemos a sumar algunos 2B. Siempre que uses un sombreado de sombra muy oscuro, debes elegir un lápiz más claro para mezclar la capa anterior. Es una técnica absoluta que has aprendido hasta ahora. Tienes colores más claros como 2B o HV. H o 2H serían preferibles lápices para mezclar las áreas. Echa un vistazo al movimiento de la mano, cómo estoy sombreando, cambiando nuestro lápiz a 2B porque es un lápiz de grafito más ligero. El motivo por el que lo cambiamos a 2B, como mencioné, es que queremos dibujarlo área de mezcla y conducir en estilo de eclosión así que por favor siga lo largo. Presta atención al movimiento del lápiz y practica después. Se puede ver que los tamaños entre las líneas de eclosión son más que la capa anterior cuando se trata del lápiz 2B pero la presión de la mano es la misma que antes, como de la principal esbozo hacia el final de la línea, seguimos reduciendo la presión. Libera tu mano a través de tu lápiz y tu práctica para que tus unidades de línea se vuelvan más seguras. Realmente necesitas practicar tus líneas para que trates esto con confianza. Ir con 6B una vez más. Estás en camino hacia [inaudible] conducir por lo que esto es absolutamente necesario para practicar más. Siempre que necesites eclosionar más y dar más color negro, por favor hazlo alrededor de esta zona. Ahora usando este lápiz y técnica diferentes en esta sección que sería mezcla de tocón en un segundo. Personalmente, para este curso, no quiero que afrontes tropiezos, préstamos o pinceles. No obstante, ya que al comienzo mismo de este curso te presentamos estas herramientas. Me gustaría que veas cómo funcionan y cómo podemos hacer nuestro trabajo más rápido para terminar el área de sombreado. Porque lápiz cuando se trata de dibujos realistas, va a llevar mucho tiempo, incluso más que lápiz de color para terminar, porque es de un color hay que asegurarse de que el sombreado sale bien. No obstante, hacemos mezcla de tocones. Vamos a ir en él y sombrear la zona. Mira cómo estamos haciendo el movimiento circular. Poco a poco dar la vuelta y ver cómo va a tomar forma la textura. Teníamos cierta textura. Era obvio. Ahora se está desvaneciendo y volviéndose más suave que para mí no es realmente ideal para éste. Yo sí tengo un curso que uso mucha mezcla de tocones por ahí. No obstante, a veces para cursos específicos como este, que es un dibujo a lápiz realista al 100 por ciento seguro. No voy a sugerir préstamos de tocón, por lo que no es necesario comprar esto para este curso. Solo para que comprendas y aprendas esta técnica. Se trata de un borrador mono. Cuando es mono significa que la punta de la misma es redonda mejor que las de versión cuadrada. Añadir puntos destacados. Debido a que no agregamos demasiada presión, podemos seguir adelante y limpiar fácilmente y dar puntos destacados a la zona. Echa un vistazo donde estamos creando los aspectos más destacados. Ahora, comparemos el borrador eléctrico. Lo estamos utilizando en el área oscura absoluta, que es tan difícil hacerlo con nuestro borrador de lápiz anterior y luego suavizamos los contornos del borrador eléctrico con él. Ahora con lápiz 4B, podemos oscurecer la zona con el fin de gestionar estos bocetos y su cierre al mismo tiempo. En algún momento vamos a dejar de trabajar en este ojo y empezar el siguiente. Volveremos a ello. No obstante, para más adelante para capas adicionales. Si agregas demasiado, pero tal vez sea incluso mucho, tenemos que detenernos en algún momento y pasar a la siguiente y luego volver por la segunda capa. Ya que hemos aprendido uno de los ojos, podemos acelerar esta parte y pasar por ella más rápido. Será exactamente la misma técnica, partiendo del contorno para el secado de tu mano, la misma área tiene que oscurecerse. Posteriormente vamos a usar lápiz 4B y 2B, lo hace esta mezcla de sellos. Entonces continuamos. Asegúrate de saber dónde están los aspectos más destacados y dónde están el sombreado la oscuridad absoluta y pasa por ella un poco más rápido. En esta parte, se puede ver mi mano moviéndose y seguirla. Desde cada dirección que paso y siempre partimos desde el contorno. Poco a poco volver atrás. Ahora de nuevo con el tocón de mezcla, vamos a ir sobre él y sombrear la zona. Si quieres conservar la textura del lápiz, por favor hazlo. No tienes que usar esto. Nuevamente. continuar con esta tendencia de usar tu lápiz, como 4B o 6B para el área realmente oscura e ir un poco de mezcla y tocón. Incluso en las zonas más oscuras que sombreamos, necesitamos tener algunos puntos destacados. Tonos mediados y tonos muy oscuros. Casi terminamos con la primera capa del ojo. Si quieres llegar a un mejor resultado pon más tiempo y esfuerzo en tus partes de sombreado, especialmente primero las partes iniciales bocetos y luego sombreado. Ahora vamos a empezar a oscurecer el área de la nariz. Entonces vamos a usar mucha mezcla de sellos por sí solos. Aprendes a usar solo una mezcla de sellos sin realmente sombrear. Ahora pasemos por esa técnica y cómo va a verse, sobre todo la textura y el color sabio. Mira cómo lo estoy sosteniendo. Mi mezcla de sellos, la parte de punta de ella, tiene suficiente color en ella. Si no lo hace, puedes crear capas de lápiz adicionales sobre un papel y unas capas de lápiz adicionales sobre un papel y ponerle un poco de mezcla y obtener un poco de polvo, algunos pigmentos de oscuridad en la punta de tu mezcla de sellos. Obviamente la mezcla de sellos, es muy bueno cuando se trata de grandes áreas. Incluso cuando se trata de crear detalles, mezcla de sellos sería realmente genial para crear esos detalles más rápido que el lápiz. Seguimos trabajando en la zona con la mezcla de sellos. Todavía tenemos suficiente pigmento lápiz en él para crear las sombras, las partes de sombreado que necesitamos. Con la ayuda del lápiz alrededor de los contornos, creamos más efectos, los efectos oscuros. Ahora de nuevo, vamos a empezar a seguir en una vez más. Puedes usar 4B aquí o 6B estaría bien también. Va a arrancar los sitios del templo con este lápiz 4B. Junto a las líneas todo esto es más oscuro y alejándose se pone más ligero. Después de que creamos suficiente superficie negra, vamos a usar mezcla de sellos en ella. Mira el movimiento de mi mano, cómo de la oscuridad a la luz y suavemente van alrededor. Trataré de no acelerar demasiado esta lección. No obstante, es en una hora y media lección. Para aquellos de ustedes que no tienen tiempo, pueden avanzar rápidamente y pasar por las partes que necesitan para observar y practicar. Este es un lápiz más ligero que estamos usando aquí, 2B. Más hacia la eclosión y la técnica de cruce. Como no se puede ver no es sombreado completo. Entonces vamos a ir en ella con mezcla de sellos. Echa un vistazo cómo cambié la dirección de mi lápiz y la mano abierta. Ahora haz la eclosión cruzada tanto vertical como horizontal. Mira cuántas veces me he cambiado de mano y cómo apenas el lápiz está tocando el papel. Síguelo en consecuencia y practica al mismo tiempo. Sigue haciendo eclosión y rayado cruzado y usando tocón de mezcla. Nuevamente en pocas ocasiones hay que hacer esto. Haremos lo mismo por el otro lado. La mitad lo sombreamos desde la línea, oscura y hacia la parte clara. Porque lo hemos hecho una vez, vamos a movernos un poco más rápido por esta zona. A pesar de que vamos un poco rápido aquí al mismo tiempo, realidad no hemos acelerado el proceso real. Te mueves con la misma velocidad que hemos iniciado este tutorial y sigue a lo largo. Después de haber hecho el otro lado, vamos a hacer alguna eclosión en esta zona con nuestro tocón de mezcla. Pasemos por la eclosión y el cruce en esta zona. Si es necesario, puedes cambiar el tamaño tanto de las líneas de eclosión como del tocón de mezcla para que puedas cubrir un área más grande. Eche un vistazo, lo estamos pasando ahora mismo. Poco a poco ir por ahí. Simplemente no te vayas por todas partes. Si es posible, por favor siga mis movimientos de la mano y donde en realidad estoy agregando las partes de sombreado. El área de la línea de sonrisa hacia los pómulos con técnicas de eclosión y capa de mezcla de sellos previa. Es bueno saber que podríamos tener la línea de la sonrisa aquí también. Se puede ver desde la línea, agregué más color y luego me muevo hacia el lado de la sien de la cabeza, reduzca la presión. Tenemos más luz en el lado izquierdo más que en el lado derecho. Incluso para un esqueleto que tenemos aquí, depende cómo se haya fotografiado, nuestro modelo. Dependiendo de la fotografía, sí tienes cierta iluminación. Comenzando en el área de la nariz, tendremos partes negras principalmente como los ojos. Podríamos pasar por esta zona un poco más rápido también. Sombreando el área de la nariz, es realmente similar al sombreado de ojos que hemos hecho. Tenemos áreas realmente oscuras, tonos medios y reflejos, y puedes usar tu tocón de mezcla y seguir adelante. Esta es sólo la primera capa que hemos hecho. Podemos seguir adelante y añadir unas cuantas capas más para que sea realmente oscuro. Terminó la primera capa para la nariz con el lápiz 4B y también tocón de mezcla o mezcla de tocón. Puedes llamarlo ambos. De nuevo, se puede ver desde la línea, agrego más color. Se puede hacer esto pocas veces, incluso añadir la corrección. Ve en tus contornos y corrige la zona. Si me has seguido, puedes hacer la corrección aquí también. Es bueno para la práctica. Se puede ver incluso por la zona, me quedo con mis reflejos. No voy por todo mi punto culminante y ennegrezco toda la superficie haciéndola lucir más ordenada. La línea se ve más organizada. Las partes de la mandíbula en la línea de la mandíbula necesitan oscurecerse más especialmente al lado de la línea. Hay algo de sombra de oscuridad debajo de la parte de los labios, así que vamos a crear esas áreas oscuras usando tocón de mezcla en los labios para oscurecerlo y también suavizar la textura del lápiz. Si eres mi estudiante anterior y ya has comprado el último curso de dibujo de retratos, sí tienes todos los materiales incluyendo los pinceles adecuados y también tocón de mezcla con el fin de suavizar las texturas. No obstante para este curso, todavía aconsejo solo por una lección, no necesitas comprar esta y estas a menos que realmente quieras probarlos para tus dibujos de retratos que somos yendo a pasar, y por éste. Son extremadamente baratos, se puede comprar todo el paquete con realmente no mucho dinero. Tal vez máximo entre $2 a $5 así que dependiendo de donde lo estés comprando. Es elección muy personal si quieres ir con ella. Como se puede ver, usamos la mezcla de tocones alrededor del área de los labios. El motivo por el que estás trabajando así es que estamos decididos a dónde debe estar todo, así que entenderemos dónde están las partes oscuras, dónde están las partes claras. Por eso ponemos algunas áreas más oscuras y ponemos algunos reflejos y ahora seguimos adelante con los sobre los ojos una vez más y lo ennegrecimos nuevamente. Era sólo una oscuridad general. Ahora vamos a ir a seguir usando nuestro lápiz 4B. Sigue volviendo a los ojos una vez más y crea una segunda capa de oscuridad. Estoy pasando por el movimiento circular, mira mi mano. Todos son movimiento circular/ovalado. Mildly, vamos a entrar en la blancura, pero no exageres por esta parte. Mildly, es como una base táctil y eso es todo. Déjalo ir. Mira cómo y dónde estamos agregando las partes oscuras a estas áreas. La oscuridad al lado de la nariz debe ser más. Cuando el lápiz va hacia arriba, deberíamos tener menos color yendo desde aquí hasta la parte superior, así que reduzca el color. Ahora tenemos que entender cómo conseguir que todas estas partes se mezclen, la capa anterior y ahora la nueva capa. Eche un vistazo. Esto es importante cuando estás mezclando dos capas juntas. Una capa de paso que sobre todo se hace con tocón de mezcla. Ahora vamos con nuestro lápiz 4B y vamos a recorrer oscurecer más áreas. Sólo hay que refrescar la oscuridad y sumar más presión. Por favor, preste atención a mi mano y dirección y oscurezca la zona y continúe con ella. Ya que te vas un poco rápido aquí, mira cómo estoy llenando la zona. Mencioné una vez que el lado izquierdo no es el mismo tono, la misma oscuridad el lado derecho así que asegúrate de seguir adelante. Todavía no has iniciado oficialmente la segunda capa. A partir de aquí vamos a añadir algunos detalles así que por favor mira y sigue las partes de la ceja y también los labios y las partes de los dientes después. A pesar de que he mencionado esto al principio de este tutorial, primero, hay que tener un entendimiento donde todo tiene que estar y no añadir demasiada presión. Sigue agregando al lado de la línea más área gris. Vamos a movernos un poco más rápido. Las partes para eclosionar también tiene su propia dirección. Ahora estamos agregando los detalles para esta área. Cada vez desde la parte media, vamos hacia la derecha o la izquierda los dientes se hacen más pequeños. Echa un vistazo ahora, cómo vas a dar el detalle para el inferior y también prestar atención a los tamaños. Se pueden ver ambos lados, tanto superior como inferior tendrán lo mismo. Estaba a punto de decir, el mismo tema pero no es un tema. En realidad es natural. Me gustaría ir a esta zona un poco con velocidad en tiempo real para que puedas seguir porque este detalle es bastante importante. Poco a poco agregando el resto. Después de que terminemos con esta área, posteriormente completaremos un dibujo y sombreado más precisos. Acabamos de colocar el boceto, después iremos en él y haremos un mejor trabajo. Veamos juntos y disfrutemos algo de música. Bienvenido de nuevo. Espero que hayan disfrutado la música. Para esta área, tenemos que deshacernos del boceto anterior de la parte de los dientes con el fin dibujar partes mejores y armonizadas. Empezaremos e iremos en el boceto anterior, pero esta vez con más detalle y precisión. Por ahora vamos a mirar por esta parte. La parte superior debe ir detrás del sombreado para que sientan que pertenecen a la misma zona. Mira aquí, estoy agregando más sombreado en el lado izquierdo. Se puede ver que en realidad no estamos poniendo demasiada presión en la parte de los dientes, solo haciendo desaparecer algunos de ellos con nuestra técnica de eclosión. Para que dibujes en áreas de la mandíbula, líneas de la mandíbula. De acuerdo con toda la proporción, vamos a continuar esta área y sombrearla lentamente, luego con la técnica de goma de borrar, le damos algo de blancura. Entonces más sombra alrededor y también la sombra más alrededor las partes del borrador para que realmente salga y se ve más tridimensional. Poco a poco, desde la línea y la parte inferior, vamos a añadir sombreado. Si bien estamos dando forma a esta área, podemos ir un poco más rápido. Mira donde tenemos las áreas oscuras, tono medio, y el punto culminante. Ahora estamos teniendo sombras claras y oscuras en esta área. Tenemos que reducir la alta presión cuando subamos. Después de haberlo dibujado con eclosión y estilo de línea, vamos a ir en movimiento un poco circular; movimiento circular de la mano en esta zona. Agrega más presión sobre el secado de la línea para que salga. Espero que hayas seguido y también disfrutaste la música al mismo tiempo. Estamos pasando por el resto del dibujo nuestro castillo de tela lápiz HB, ahora eclosionando líneas y mezclando el verdor por aquí. Crear más profundidad. usar ya sea borrador de lápiz o un borrador eléctrico. Es solo porque usamos muchas áreas oscuras, necesitamos crear destacados poco más un borrador potente, que será borrador eléctrico. Reducemos algunas de las partes negras y estamos agregando algo de área grisácea por ahí. Echa un vistazo cómo estamos limpiando la zona. Cada vez que uses un borrador en una superficie de lápiz se asegura de que las líneas de borde en el medio una vez que sean duras, pero las ablandas con tu lápiz y menos presión de la mano y crea un borde liso entre el punto culminante y el área de sombreado como lo estamos haciendo en este momento. Ahora usando algún pincel de estilo de mezcla para fines suaves. Por ahora, voy a recoger otra de mi música favorita. En lugar de acelerar, podemos pasar por estos juntos, y se puede escuchar algo de buena música mientras practicamos exactamente cómo estamos sombreando. Simplemente asegúrate de entender cómo usar tu lápiz y dónde debes borrarlo y cómo debes suavizar la zona. Estos son los puntos por los que estamos atravesando en este momento. Como puedes ver, tendrás que asegurarte de que los lápices también estén afilados. Veamos juntos y volveré a ti pronto. Espero que hayan disfrutado la música hasta ahora. La música que me escucho mientras dibujo y pintura. Dibujo en papel o Lienzo o arte digital que debes hacer. Realmente me ayuda con el enfoque. Si bien vamos un poco más rápido a esta zona, casi terminamos con las capas. Las capas que vamos a agregar serían como más sombreado, pero mismas áreas. Puedes agregarlos y te dejaré verlo y seguirlo. La técnica es la misma. Estamos a casi 18 minutos de terminar éste. En lugar de no mostrarlo o ir aún más rápido que esto, te dejaré seguir adelante, mirarlo y practicar al mismo tiempo, y volveré contigo al final de este tutorial. Escucharemos música por un tiempo y veremos y seguiremos. Realmente con ganas de ver tus prácticas. Se puede ver cuánta capa he agregado. El lado izquierdo, más sombreado, más capas, lado derecho, menos. Algunas partes hay que dejar que tenga algún punto culminante absoluto como se puede ver. Adelante en dirección diferente, sumar todo. Intenta levantar algunas de las áreas con goma de borrar amasada. Asegúrate de volver a hacerlo para que no sienta que no hayamos trabajado en esas áreas. Incluso si sientes que no es necesario tener este borrador, eso está bien. Pero borrador amasado es una gran herramienta para tener para muchos médiums, y no sólo esto para lápiz de color, pastel, etcétera Ir con velocidad real para la parte final, estamos casi realmente cerca de envolver nuestro esqueleto. Además, estamos muy cerca de iniciar rasgos faciales. Estoy muy emocionado yendo por esos, aprende a dibujar los ojos. Estilo a mano alzada, sí tienes todos los contornos listos para que lo descargues. No obstante, voy a, como siempre, dibujarlo a mano alzada y sombrearlo de una manera realista para que puedas seguir y mejorar cómo en los viejos tiempos los maestros solían dibujar y practicar. Vamos a pasar por las mismas técnicas. El eclosionamiento para las partes del sorteo, estoy muy contento con ello. Es la textura que realmente me gusta, generalmente la textura real de los lápices, realmente hermosa sin añadir tocón de mezcla. Ir a sombrear entre las líneas y añadir sombras más oscuras. Estos pequeños detalles que estamos agregando, los medios tonos van a marcar mucha diferencia en nuestros dibujos y sombreados. Continuando. Estos son realmente últimos toques dondequiera que se necesite. Estamos agregando nuestro lápiz. Si quisieras usar sólo tal vez dos o tres lápices, eso sigue bien. Puedes usar tal vez HB, 2B, y 6B máximo, no tienes que ir más que eso. Estos son los últimos aspectos destacados que estamos creando los cuales son necesarios o como un levantamiento algunas Algunas capas. Esta práctica no solo te ayuda con la anatomía de la cara humana, sino que también estamos contentos con las técnicas que te introducen a sombrear paso a paso e impulsar tu práctica. Pasando por algunas de nuestras líneas dibujos. ¿ Recuerdas cómo en realidad empezamos nuestros dibujos? Ha sido bocetos iniciales, cómo resolvemos el dibujo a mano alzada, y además luego nos damos cuenta de bocetos más detallados. Recuerda esta área que te lo estoy mostrando necesita tener un cierto punto culminante, áreas oscuras y oscuridad completa. El área que es oscura, los dos ojos, el tamaño de la sien, y también la nariz. Estas líneas que creamos, se puede ver la línea, no es realmente áspera. Fuimos en ella con un estilo de sombreado de eclosión diferente que se puede ver por todas las áreas. Asegúrate de entender el sombreado simétrico para ambos lados. Asegúrese de analizar qué área debe ser más oscura en estas áreas, y qué área debe ser más ligera. Espero que hayan disfrutado este tutorial por ahora. Adiós adiós. 8. Aprende las diferentes formas de cara: Hola a todos. En el tema de hoy, vamos a trabajar en cómo dibujar diferentes formas de diferentes caras. Debes haber escuchado que algunas personas tienen caras en forma de color marrón o diamante y diferentes peinados y maquilla con dos personas diferentes. Todo se remonta a la forma de la cara. ¿ A qué forma de la cara llamamos redonda? ¿ Qué características tiene a la hora de dibujar y pintar? Te lo voy a explicar en base a las fotos de muestra. Al mirar la muestra que estamos teniendo frente a nosotros, sí tenemos oval, triángulo, redondo, y cuadrado. Échales un vistazo a ellos. Poco a poco uno por uno, vamos a pasar por ellos. El primero, cara redonda. En una cara redonda, la longitud y el ancho de la cara son casi iguales y se puede ver una forma circular en la forma y formato generales de la cara. Echa un vistazo a cómo se siente en una cara redonda. Las mejillas están llenas y la barbilla apenas se puede ver. Si vas a determinar una forma general para la cara redonda, será un círculo con igual longitud y echar un vistazo mientras estoy dibujando para ti. En realidad estamos dibujando un círculo y mostrándote lo igual al sentimiento simétrico. Esta es una gran práctica para los futuros dibujos a mano alzada que vamos a pasar. La siguiente forma de la cara será de forma ovalada. Como he mencionado antes, el óvalo es la forma ideal de la cara. Diferentes peinados y escuela de maquillaje muy bien con esto. Lo puedes ver aquí en la foto. En esta cara, con la forma ovalada, el ancho de la cara es menor que la longitud de la misma. El rostro es en realidad más largo. Las mejillas son un poco anchas y un poco de la barbilla es menor que la cara redonda. En realidad, se puede ver. La frente es la parte más ancha de la cara. Se puede decir que la cara ovalada tiene la forma ovalada de un huevo. Practica estas formas conmigo en un trozo de papel. O simplemente puedes echar un vistazo a esta lección y practicar al mismo tiempo. Se puede ver si tienen más longitud y menos ancho. La siguiente forma de la cara vas a discutir la forma de corazón, como se puede ver en la imagen. Si prestas mucha atención, la forma en que crece el cabello en las caras en forma de corazón tiene la forma del corazón. En este tipo de cara la frente es ancha y la barbilla es puntiaguda y puntiaguda. Los pómulos y el ancho de la frente son casi iguales. Las mandíbulas son muy delgadas. Echemos un vistazo. Esta es la línea de la mandíbula. Se puede ver lo delgado que es. Si dibujas un corazón, determina la forma general de la forma del corazón. Ahora, después de esto, la siguiente forma de la cara es una forma cuadrada. Como se puede ver en la fotografía. Además, esta cara de forma cuadrada es en realidad un cuadrado, se puede ver en la forma general de la cara, haciendo que la cara sea más corta y más ancha que las otras formas y el formato de la cara. En la forma de la cara, la mandíbula es en realidad audaz. La frente es ancha y la cara está en ángulo en las cuatro esquinas de la misma. Mira los ángulos de la barbilla, pesar de que dibujamos un cuadrado, pero las líneas de dibujo también parecen cuadradas. El punto de vista de la frente casi igual. El pedacito de la mandíbula que da una cara es de forma cuadrada. El ancho y las longitudes son iguales en esta forma. El siguiente por el que vamos a pasar y discutir es una forma de diamante de la cara. Entonces se puede ver en la fotografía también en la cara en forma de diamante, la frente es delgada y estrecha, las mejillas son anchas y la barbilla es pequeña. En contraste con la cara en forma de corazón en la que la frente es ancha, la frente no es ancha en forma de diamante cara. Vamos a compararlos con el corazón. Echa un vistazo a la frente y a ésta. No se puede ver la diferencia. La frente no es tan ancha en la cara en forma de diamante aquí. Esta es la cara con forma de diamante en la que la cara también es larga. Si dibuja una forma como esta, aquí está la longitud, y aquí está el ancho de la cara. Después de eso, vamos a pasar por una cara de forma rectangular. El rostro con forma rectangular sería algo así como esta fotografía. Mientras te lo voy a mostrar. El maxilar tiene una forma cuadrada, la longitud de la cara es mayor que el ancho de la misma. La mandíbula es en realidad la parte más ancha de la cara. Si vamos a determinar una forma geométrica para ello, será rectángulo con más longitud y menos ancho. Estas fueron las diferentes formas de la vista facial por la que pasamos. Estamos casi listos para pasar por el dibujo de retratos y aprender más cómo dibujar compra a mano alzada en los próximos tutoriales. Nos vemos pronto. 9. Aprender la técnica de medición de lápiz único para retratos: Hola. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Aquí estamos pasando por una de las lecciones más emocionantes. Bueno, para mí, es muy emocionante. El miedo de cada principiante podría ser preciso cuando se trata de dibujo de cara o retrato. Podría haber muchas preguntas cuando se trata de esta lección. Estas son las preguntas que hemos recibido tantas veces en el pasado de dos años. Hoy con este tutorial, vamos a deshacernos de todos los miedos, todos aquellos temen sentirse y ver cuán preciso nuestro dibujo a mano alzada [inaudible]. Como se puede ver, tenemos un modelo. Veamos con nuestro lápiz normal. Vamos a pasar por nuestra técnica de medición por lápices. Vamos a aprender a dividir la característica uno-a-uno. Significa exactamente lo que vemos, vamos a dibujarlo. Voy a empezar a dibujar. No es necesario comenzar con retrato, sino con formas más simples como cuadradas o rectangulares. Pero empecemos con un reto. La clave de este tutorial es la práctica y persistente. Ahora, aprendamos a medir y aplicar en su papel. Por supuesto, también tenemos otros métodos, como rejillas que necesitamos tener la tarifa exacta de los tamaños que tenemos en el modelo para tenerlo en el papel también. Pero hoy, esta técnica de medición de lápiz, ambos entrenarás tus ojos y la mano sobre cómo dibujar. Al platicar, las preguntas que he escuchado mucho, cómo empezar, por dónde empezar, ¿necesitamos regla, medición? ¿ Debería simplemente rastrearlo? ¿Qué debo hacer? ¿ Necesito que mi lápiz sea una marca específica para que yo haga medición de lápiz? No. Simplemente pasa por esta lección, este tutorial y aprenderás la forma más exacta y precisa de cómo hacer la medición de lápiz. Vamos a empezar con líneas de orientación sería nuestra línea horizontal y vertical. Asegúrate de que sean rectos y no temblorosos ni curvos. Como se puede ver, hemos colocado el lápiz en medio de la foto con el fin de asegurarnos de que su línea sea una recta en comparación con los bordes del papel. Pero si es tu primera vez, tal vez solo usa regla. Depende de tus preferencias o elecciones personales. Compara todos los lados del papel para asegurarte de la rectitud. Después de mucha práctica, ni siquiera necesitarás un lápiz ni mucho menos una regla. Ahora, vamos a pasar por el dibujo de líneas con líneas horizontales y verticales y asegurarnos de que uses el mismo lápiz para la medición del lápiz. O bien es HB o 2B para el inicio de este tutorial. Encuentra la parte media aproximada de la página y dibuja una línea. Compara y analiza el grado facial también antes de dibujar. Asegúrate. Mira los movimientos de mis manos. Te sugiero que realmente imprima esta referencia que la he puesto en tus recursos descargables de tu proyecto. Asegúrate de tenerlo para dibujar en un papel A4. Como lo normal, mira los movimientos de mis manos. ¿ Cómo vamos a dibujar la línea? Esta es la línea y así es como empieza. Sé que no es completamente simétrica y no se supone que sea simétrica. Hay que averiguar la línea media y dibujarla, sea cual sea el costo. Incluso si no es el medio, eso sigue bien. Puedes hacer que tu línea sea más visible yendo en ella también. Dibuja la misma línea exacta en tu papel de dibujo. Ve con él. Echa un vistazo a mi movimiento de la mano, dibuja la línea. Lo que es importante que al final de la línea, las líneas sí coincidieran con ambas y sean final de la barbilla. Solo te lo mostraré dibujándolo lo que quiero decir. Mira la parte de la barbilla. Aquí, hay que coincidir con la parte de la barbilla del otro lado. Mira el movimiento de mi mano, cómo en realidad estoy midiendo desde la punta de la nariz. Tus uñas y dedos, muy importante a la hora de medir este lápiz. Asegúrate de que realmente mires mi movimiento de la mano con precisión y no avance rápido este tutorial en absoluto. Vamos a dimensionar y ver. Siempre vuelve a revisar todo. Un punto negativo sobre los gobernantes, te acostumbrarás a los números en lugar de confiar en tus ojos. Por ejemplo, darse cuenta una distancia de dos centímetros no así, sino solo por los números de la regla. Si necesitas más líneas de orientación, las agregarás durante todo el proceso. Sé que he enfatizado esto unas cuantas veces hasta ahora, muy empezando, pero cada línea hasta cómo lo estoy midiendo con la mano, en mis uñas con el lápiz, realmente quiero que sigas al mismo tiempo. Este es un tutorial extremadamente importante para todos los que quieren mejorar en el dibujo a mano alzada, medición de lápiz, y cómo en realidad los viejos maestros solían hacer cómo. En la universidad, aprendes todas estas cosas que te voy a enseñar. El siguiente es aprender la distancia ocular y la medición. Mira cómo coloco el lápiz y la regla y no olvides imprimir de nuevo este modelo. Lo que tenemos que hacer para dibujar una línea debajo del párpado inferior. Echa un vistazo. En realidad te lo voy a mostrar con una línea. Ahora, tenemos que dibujarlo exactamente en el papel también. Por favor, echa un vistazo como voy a medirlo. La punta de la nariz debe medirse por el punto medio. Ahora, podemos medir la siguiente parte desde el inicio del crecimiento de la raíz capilar. Ahora, lo que tenemos que medir desde la esquina del ojo con respecto a la línea media, mira cómo estamos midiendo en papel ahora. Mira los movimientos de mis manos. Muy importante entender cómo estoy haciendo exactamente esto aquí. Siempre compruebo doble. Mira el tamaño exactamente desde ese punto y la línea. Con tu lápiz HB, poco a poco comienza a dibujar el ojo. También, mida la mitad del ojo y dónde se basa cerca de la línea. Nuevamente, tenemos que comparar la distancia de todos los ojos con las líneas principales como pestañas superiores, línea superior, y párpado superior. Ahí está este espacio negativo que se han creado aquí, míralo. Sigue comparando ambos lados. Si seguimos comparando correctamente, te ayudará a reducir los dibujos de línea y llegar a bocetos más precisos. Hemos hablado mucho de espacios negativos y aplicado en varios ejemplos de lecciones anteriores. Después de medir el área desde la línea superior hasta la línea inferior, tenemos que dibujar la distancia de los ojos desde ambas esquinas y luego aplicarlo rápidamente en su papel antes de olvidar el tamaño que usted medido con tu lápiz. Incluso tus mediciones son precisas. Asegúrate de dibujarlo pocas veces sin líneas temblorosas. Ahora, es el momento de medir el lado derecho del iris. Un consejo importante que debes tener en cuenta es que no olvides mantener tu punta de lápiz del mismo tamaño. Sigue afilándolo de la manera que estaba antes de que comenzáramos el tutorial. Ahora, empecemos a medir el iris. De veras espero que sigas. En este momento, estoy afilando el lápiz para asegurarme de que la punta sea del mismo tamaño, pero asegúrate de seguir al mismo tiempo. Si lo necesitas, pausa la pantalla, mírala, mira una vez más y luego aplícala. Otro consejo para principiantes completos, si tus dibujos y bocetos aún no son tan fuertes y apenas estás iniciando este curso, te sugiero dibujar con más líneas de orientación y asegúrate de que tu ojo, se ve rectangular para una mejor comprensión. Después de un tiempo, ya no necesitarás ninguna línea de orientación. Sigue todas las lecciones específicamente desde el principio hasta el final para hacer fuerte tu dibujo y sombreado. Se puede ver cómo estoy pasando por el ojo, el párpado superior, cómo tenemos que medir la parte superior, específicamente aquí. Sigue midiendo ambos lados y mira la distancia desde las dos líneas. Asegúrate de que las dos líneas, lo entiendes y talla unas cuantas veces. Se puede ver dónde estamos agregando el conducto lagrimal en este momento, la esquina del ojo. Es hora de asegurarse de que todas las mediciones y líneas dibujos sean precisos antes de seguir adelante. Doble revisa todo, por favor. Si al principio tu dibujo no es preciso, no preciso, como lo estamos haciendo, no te preocupes. Es el primer paso. Los primeros pasos son siempre los más difíciles. Nuevamente, sigue los movimientos de mis manos. Asegúrate de que si dibujas líneas extra y no estás contento con ellas, las borras. Vamos a averiguar dónde deben estar las pestañas. Medirlo. Incluso la línea de pestañas, hay que medirla, cuán gruesas son. Este modelo tiene una línea de pestañas muy gruesa. Tenemos que asegurarnos de que el tamaño de la línea de maquillaje sea preciso. Mira el movimiento de mi mano. Asegurándose de que las pestañas tamaño una vez más desde diferentes posiciones, desde diferentes ángulos. Mira cómo estoy conectando la parte final. Incluso estoy dimensionando la parte final de la línea de pestañas. Incluso si crees que es fácil, no necesito dimensionarlo. Eso está bien. Todo depende de ti, pero lo hago así y por lo general se vuelve realmente preciso. Ojalá sigas y verifiques dos veces toda tu medición. Echa un vistazo a mi dedo donde en realidad reviso todo desde el lado derecho del iris, y desde la esquina del lado izquierdo hasta el iris ahora. Una vez más. Asegurándose de que sean todos precisos. Lo cambié un poco, pequeño cambio, pero todavía lo hice. Al estar midiendo el párpado inferior, asegúrate de que la línea sea precisa. Siempre podemos usar borrador de lápiz para asegurarnos de ello. No te preocupes por borrar las líneas. Sólo ve por ello, corrigiéndolo, y luego continúe. Sean chicos pacientes. Asegúrate tener la paciencia cuando empieces a dibujar. Esta es la delgada línea debajo de los ojos. Algunos podrían llamarlo arrugas oculares. Tenemos que medir esa incluso también. Ahora estamos midiendo y luego voy a dibujar el párpado superior una vez desde la parte media. Voy a empezar desde el medio y luego ir al tamaño, la izquierda y la derecha y medir desde el lado de la esquina del ojo. Mira mi mano cómo lo estoy midiendo, y aquí, una vez más. Velocidad en tiempo real, uno de los tutoriales que nunca voy a acelerar para ustedes chicos porque hay que incluso hacer una pausa a veces, verla unas cuantas veces y luego continuar. A lo mejor todavía estás haciendo bocetos iniciales aquí. Vamos a seguir adelante y hacer nuestros dibujos de línea más tarde. Preste atención cuánto paso mi tiempo. Ya 10 minutos y solo un simple boceto en un ojo. Asegúrate de que mientras lo estás pasando, incluso si toma una hora medirlo , toma una hora. No se preocupe. Dale esa cantidad de tiempo. Sigue revisando, hábil doble comprobación, triple comprobación antes de seguir adelante. Ahora empecemos a dibujar la colocación del alumno. Voy a mostrar la medición exacta del interior del ojo. Hemos hecho el primer boceto del ojo. Ahora acabamos de dibujar el punto culminante. El punto culminante del ojo es realmente importante. Mide el tamaño de la pupila una vez más desde ambos lados del iris. Mira cómo estoy midiendo. Incluso si no lo estás viendo, significa la parte media de la pupila, tengo un punto, y luego lo mido hasta el final del lado derecho del iris y el lado izquierdo del iris. Veamos cómo debemos medir éste desde el otro lado. Empezamos por el ojo lateral derecho. Hagamos otra medición aquí desde la línea central hasta la esquina del ojo. Ahora desde la esquina del ojo hasta nuestra línea horizontal principal, tenemos que asegurarnos de dónde estamos dibujando el segundo ojo es correcto, y por tanto la línea horizontal será nuestra activo principal aquí. Los dos ojos no son muy simétricos fotografiados, por lo que no están en una línea. Por lo tanto, así es como debemos medirlo. Mira cómo en realidad voy desde aquí. Lo mido una vez yendo hacia aquí. Ve lo diferentes que son. Exactamente aquí sería nuestra colocación de iris, pero necesitamos más confirmación. Obtendremos ayuda de nuestra línea de orientación vertical, una vez más para asegurarnos de ello. Puedo confirmar el lado izquierdo del iris y también, en lugar de adivinar el otro lado, voy a medirlo. Ahora, aquí está confirmado. Ahora es el momento de que la pupila y la línea de las pestañas, el grosor de las mismas. Echa un vistazo al movimiento de mi mano y cómo lo estoy colocando. Este es el grosor que atraviesa. El tamaño desde la blancura de los globos oculares hasta el iris determinará dónde estaría el conducto lagrimal, la esquina del ojo aquí. Ahora tenemos que pasar por ese párpado inferior y dimensionarlo hacia arriba. Siga lentamente. Vamos a completar nuestra medición del ojo lateral derecho. Esta es la medida de la pupila desde el iris. Echa un vistazo. Tenemos que prestar atención a la blancura si el ojo de líneas del iris está cerca o muy lejos, y luego asegurarnos de que dibuje los reflejos. Destacar es realmente importante porque en realidad va a sacar la emoción de los ojos y hace que los ojos sean más viciosos. Después de esto desde la esquina del ojo hasta la parte del borde de la nariz, debemos seguir midiendo desde la esquina aquí. Mira la esquina y cómo voy por ella. Completa el otro lado del ojo, el lado de la esquina. Desde el iris lateral derecho hasta el borde exacto de la esquina del ojo. Por favor, ten mucho cuidado a la hora de medir el retrato porque con una sola medición equivocada, todo puede salir mal. Midiendo la longitud de las pestañas después de esto. Adelante, asegúrate de dónde lo estás colocando. Un punto que tal vez todos hemos escuchado mucho es que siempre hayun que siempre hay tamaño de ojo en medio de los dos ojos, y esa es la medida de la parte media que te mostré antes, pero no es así todo el tiempo. No es que exista un tercer ojo en el medio. En una cara estándar, sí lo hace, pero no todos son como aquí entre estos dos. Podríamos tener en realidad otro tamaño de ojo como aquí. Sigo midiendo la parte media, el tercer ojo, tengo que decir, con nuestra medición orgánica. mira las esquinas, el conducto lagrimal. Haciendo la línea bajo el ojo en este momento. Ten en cuenta que la cara de todos puede ser diferente, por lo que no es posible todos los tamaños entre sí, especialmente el tercer ojo, imagina que tu ojo sería el mismo para todos. medición de lápiz es la mejor cuando se trata de medir. Simplemente complementa las líneas, sobre todo el párpado superior, que está aquí desde la parte media. Es muy sabio cuando se quiere dibujar el párpado superior, el párpado inferior, se inicia desde el medio. Se mide la parte media luego se va hacia los lados de la esquina, ambos lados. Si dibujamos una línea recta aquí, puedes comparar los tamaños. Veamos los tamaños una vez más. Por ambos lados, voy a sumar algunos detalles. Hay que mirar el ángulo y dónde se colocan los detalles. Déjame medir una vez más asegurándome de que sea correcto. Desde la punta del lápiz hasta mi punta de mi dedo, mi pulgar, o su uña, así es como lo mido. Mira cómo estoy haciendo mi corrección. Agregando más líneas alrededor y solo tomándome mi tiempo cuando estoy pasando y afilar mi lápiz. Para dibujar las pestañas, la forma en que debemos mirarla, si dividimos el rostro en tres secciones, se deben colocar las cejas en el primer tercio de la sección superior, hemos platicado sobre esto exactamente aquí y aquí. Mira cómo lo hemos dividido. Con la ayuda de nuestra línea de orientación horizontal, dimensionaremos las cejas desde diferentes lugares. Sigue aquí el movedor de mano y la medición y empieza a aplicarlo. Ahora pasando por el tamaño exacto para la ceja y ahora en la parte media, la parte de la esquina, nuestra modelo, pesar de que es una hermosa modelo, sus cejas están bastante cerca de los ojos. No es bastante habitual, bueno, no para mí si estoy comparando, que no debería compararme. No obstante, muchos de nosotros nuestras cejas, no están tan cerca de nuestro párpado superior; sin embargo, nuestro modelo, es así, por lo que es bastante inusual para mí dibujar tales pestañas tan cerca del párpado superior. No obstante, las mediciones deben ser precisas y pasar con ella. Mira cómo estoy midiendo la parte media y agrégalo. Mide todo alrededor de la ceja y no lo adivine ya que es tu primera vez practicando. Entonces mide tantas partes diferentes de la misma y luego dibujarla. No se lo des a la oportunidad manera milagrosa que va a salir, no, hay que medir todas las secciones. Estamos midiendo el tamaño entre. Ahora podemos dibujar algunos de los pelos de las cejas, los golpes de cabello. Sigue cómo se ve en nuestro modelo. Contamos con tutoriales sobre cómo hacer, las cosas y no hacer, cómo no hacer y usamos las cejas como nuestro ejemplo. Puedes ir a ese tutorial, y asegurarte de que esa es la forma correcta de dibujar las cejas. Ahora estoy midiendo una vez más, doble comprobación. Creo que esta vez es incluso triple comprobación. Compararlo con las líneas horizontales y verticales. Asegúrate de seguir comparándolo y mides unas cuantas veces. Ahora, después de esto, después de que nos aseguramos, y asegúrate de que nuestro lápiz esté afilado, voy a dimensionar la parte media de la ceja donde empieza realmente la parte izquierda, y vamos a empezar dibujando la ceja izquierda. Pasaremos por la misma medición que hicimos anteriormente. Esta es una gran práctica, pero el otro lado. Curiosamente, sí tengo, yo mismo, hasta mis alumnos anteriores, tenemos cierta preferencia. ¿ Nos gusta el lado derecho o el lado izquierdo? Ya sea cuando se trata de dibujar ojos o pestañas o incluso cejas, sí tenemos un lado que es nuestra preferencia. Para mí, curiosamente, es el lado derecho; ojo lateral derecho o cejas, pestañas que prefiero dibujar. El lado izquierdo no es el que prefiero dibujar curiosamente. Tal vez no sea tan interesante. Pero avísame en la sección de comentarios si hay un bando que prefieras dibujar. No obstante, no significa que nos vamos a hacer falta medición. Vamos a hacer todo lo posible para poner aún más esfuerzo por parte que no nos gusta asegurarnos absolutamente que salga de la manera que debería. Después de esto, comenzaremos a esbozar la nariz, así que terminemos asegurándonos de que las cejas se hayan hecho correctamente. La parte media, sobre todo una vez más aquí. Ahora podemos ir comenzando desde el lado de la esquina de las pestañas y el conducto lagrimal del ojo. Vamos a empezar a dibujar la nariz. Y asegúrate de compararlo con la línea horizontal y vertical donde debe comenzar. Esas líneas que les presenté anteriormente en este curso. medida que estamos pasando por el boceto de la nariz, la parte superior de la nariz en una nariz estándar debe colocarse en la parte superior de un tercio. Nariz tiene diferentes tamaños y formas en todos. Ahora hagamos otra medición desde nuestra guía. Deberías hacer ambos lados al mismo tiempo por una nariz. No es como ojo de lado derecho, ojo lateral izquierdo. Debería venir al mismo tiempo. Deberíamos medirlo al mismo tiempo. Mira donde estoy colocando el lado de la esquina, las alas y también la parte de la punta. Es muy importante mirar la uña, el pulgar y el lápiz, la parte de punta del lápiz, ¿cómo lo mido? Simplemente dibujando línea adicional. El lado de esquina de las dos alas, las alas de la nariz, mira aquí. Por lo general, esta es la forma estándar, desde la esquina del ojo y la parte del borde de la nariz. Habrá una línea en ambos lados, aunque para éste, no sea bastante simétrica, pero por lo general, debería ser simétrica. Ahora mediremos una vez más y dibujemos las alas de la nariz. Entender los tamaños de unas pocas áreas, no solo de una. Haga esto varias veces si es necesario. Hacer la corrección antes de seguir adelante. Incluso probablemente esta parte, la parte media de la nariz. Una vez más estamos midiendo, realmente tomándome mi tiempo, para asegurarnos de que todo esté correctamente colocado. Vamos a ver juntos, practicar y dibujar al mismo tiempo. No obstante, tengo que mencionar ahora la punta de la nariz determinará dónde están las fosas nasales, como cómo aquí desde la punta. Exactamente esta área que realmente no está en el medio, por lo que no debemos esperar la línea media. Mira mi mano, esta parte exactamente. Después de eso, pasaremos por la esquina de la nariz. Cómo estamos dibujando las fosas nasales, mira el movimiento de mi mano donde lo estoy colocando. Una cosa sobre la medición de lápiz es la memoria. Porque cuando estoy midiendo como aquí de inmediato, tengo que colocarlo. Porque si no lo coloco, voy a olvidar a dónde va mi movimiento, así que tengo que asegurarme de recordar y aplicarlo de manera correcta. Incluso el lado angular, mira cómo estoy realmente midiendo esta parte, es muy importante. Elimina las líneas extra que no necesitas. Todos mis movimientos de manos, tomándome mi tiempo. Si dibujas una línea recta aquí, las fosas nasales en realidad no están en línea. Se puede ver una de las fosas nasales se alza más alta que la otra. Mientras estoy completando la otra fosa nasal, voy a medir unas cuantas veces, y también desde el otro lado de la esquina. De esta manera, la forma en que estamos midiendo la forma general de las fosas nasales y desde la placa nasal y las fosas nasales. De esta manera podemos ver lo importante que es medir cada parte muy de cerca. Si dibujamos nuestras líneas ligeramente superior o inferior en comparación con nuestra referencia, toda la forma de la cara cambiará, en realidad no se verá igual. Se verá bien, pero no va a quedar igual. Estamos haciendo curso de dibujo realista. Vamos a darle una oportunidad. Consulta una vez más y haz el ajuste en la fosa nasal. Tenemos que asegurarnos aunque lo borremos, lo dibujamos una vez más. Incluso si tuviéramos que revisarlo triple. Si dibujas una línea recta desde abajo, puede cruzar desde la parte inferior de las fosas nasales aquí. Asegúrate de corregirlo. Como tu instructor, no esperaré que tu primer dibujo y medición sean exactamente iguales. No debes esperar lo mismo. Será encantador si sucede. No obstante, lo que estoy tratando de decir, no te obligues a decir, no se ve así, está bien. Practica la segunda vez, la tercera vez y pocas veces más cuando estás practicando, vas a ver los resultados. Después de esto, tenemos la forma general de la nariz. Podemos empezar a dibujar los labios. Vamos a pasar por esta parte. Asegúrate primero, el lápiz esté afilado. Afilar tu lápiz. Entonces mida desde el punto central de nuestras líneas horizontales y verticales, esa hasta el comienzo mismo de nuestros labios. Primer esquema. Como mencioné, para los labios, vamos a sacar de este punto central y entender casi dónde deben estar los labios. Para dibujar los labios, debemos usar ese punto central exacto y la línea del eje como nuestra guía y encontrar el lugar correcto a partir de él. Míralo, haz que vaya desde el costado del ojo y mida desde el lado de la esquina de los labios y donde termina en el ojo. Aquí es exactamente donde termina. Ahora tengo mi medición, así que aquí. Estas serían las esquinas de los labios a medida que dibujamos, y si trazamos una línea recta como lo hicimos, podemos determinar exactamente la esquina de los labios. Dibujar las líneas es de gran ayuda para asegurarse de que cada colocación de piezas sea correcta. No hay límite en dibujar estas líneas, cuánto necesitas para dibujarlas. No estoy dibujando mucho porque quiero que te acostumbres a no dibujar mucha línea de orientación. Pero si necesitas dibujar como 5, 6 o 7 de ellos, eso sigue bien. Mira cómo estoy midiendo el resto de las partes. Todas estas medidas de lápiz ayudarán a tus habilidades de dibujo tremendamente. Verás el resultado después de unas cuantas veces practicando. Continuando dibujando la línea media, por favor siga el movimiento de la mano y pase por ambos lados. Como se puede ver, tenemos más volumen en este lado de la cara, tanto en la nariz como en los labios, el lado derecho. También debes medir la longitud de los labios también. Sigue mi movimiento de la mano dónde y qué parte estoy tratando de volver a revisar. La distancia entre el triángulo labial y la directriz es un poco más, por lo que lo dibujamos un poco más alto. Se puede ver que lo cambiamos y dibujamos más arriba en este momento. Borra las áreas que sentías que se deben borrar. Todo se juntará en un punto después de haber terminado el boceto general. Mira cómo lo estoy corrigiendo. En realidad es bueno que te mostrara la corrección. Incluso mis mediciones, después de tantos años de práctica, aún tienen defectos, por lo que tendré que revisar dos veces, triplicar, y asegurarme de que se haya hecho correctamente. Llenamos este espacio que crea labios como este. Intenta ser precisos con tu medición aquí. Esta es la línea media. Asegurándose de pasar por el resto de la medición. En algún momento, hay que borrar las líneas innecesarias para evitar cometer errores. No los necesitamos. No sólo un cuaderno de bocetos, queremos crear un dibujo realista, así que borra las líneas extra. Volvemos a medir la longitud de los labios para ver si es precisa, cuál es, y pasamos a la parte del labio inferior. Nuevamente, utilizaremos nuestra directriz para ver dónde se coloca exactamente. Aquí, en un segundo, voy a señalarlo. Empieza a dibujar el labio inferior. Hay un espacio vacío entre los labios, y por los dientes, que debemos considerar y medirlo, aquí es donde debe estar y borramos las líneas adicionales. Entonces vamos a pasar por el costado que realmente conecta los dos; el labio superior y el labio inferior. Sigue eliminando las líneas que ya no necesito , limpiando la superficie. Aquí, esta es la parte media. A pesar de que no está en medio del periódico todavía está bien. Conectando las dos partes aquí y aquí sería el resto de los labios dibujando. como observamos, solo debemos hacer el ajuste y movernos a la esquina de los labios. En algún momento, se siente como si fuera un poco más alto así que lo limpiamos. Para determinar dónde está la barbilla, debemos dibujar desde la mitad de la línea central y luego comenzar a dibujarla, también comprobar la distancia entre el labio inferior y la barbilla para asegurarnos de que el la medición es correcta. Después de eso lo que debemos hacer ahora es dibujar la forma general de la cara. Terminemos parte de la barbilla ahora vendrá la forma general. Hasta puedo ver que el parecido está realmente cerca hasta ahora, ni siquiera hemos empezado nuestra eclosión. De hecho aprendimos sobre diferentes caras de forma y cuántas formas tenemos, como si tenemos forma de corazón, forma cuadrada, esta es una de las rectangulares y de hecho las líneas de la mandíbula equivale a la longitud de la frente, hemos hablado de esto antes. Entonces si no recuerdas puedes ir desde aquí chicos antes de que en realidad te explique qué tutorial debemos ver, asegúrate de que lo midas como aquí , exactamente esta área. Como estaba diciendo, el tutorial sobre diferentes formas a pesar de que solo explicar qué es bueno echar un vistazo, estudiar diferentes formas. Echa un vistazo a mi medición, por lo que la longitud de la cara se puede ver comenzando desde abajo y luego debajo y luego asegúrate de que dimensionas el otro lado, especialmente la línea de la mandíbula. Debemos hacer nuestra medición un lado a cada uno y también desde la esquina de los ojos, asegurarnos de que las líneas de la mandíbula, la esquina de los ojos y desde los labios. Sí tienes mucho diferente y hay muchos potenciales de dónde y cómo hacer mediciones como debajo de la línea de la nariz, la oreja desde los labios, la esquina de la labios a la línea de la mandíbula. Aquí está desde la punta de la nariz hasta el contorno principal y también el otro lado. Vamos a hacer mucha corrección así que no te preocupes, si la línea de la mandíbula se hace aún no es correcta, vamos a pasar por ella y asegurarnos de que se haya medido correctamente. Nuevamente como se puede ver estamos midiendo diferentes partes de la cara y luego dibujar lentamente conectar cada parte lentamente, teniendo diferente ángulo, ángulo para el, mira mi movimiento de la mano donde estoy colocando el lápiz luego lo mide lentamente por el otro lado. Entonces si necesitamos medirlo de nuevo y cómo debemos ajustar el lado portador de la cara deberíamos hacerlo unas cuantas veces, ya viste previamente solo medimos desde la esquina de los labios hasta el punto que pudo ver la línea de la mandíbula. Cada vez que medimos hacemos lo mismo desde ambos lados y repetimos el proceso. Vamos a la parte superior y empezamos trabajar en donde se debe dibujar el cabello, nuevo donde estoy colocando la medición del lápiz aquí exactamente es donde el cabello puede empezar a crecer ojalá. El cabello crece a partir de este punto medio exacto que dibujamos determinando la forma general de la cara, la forma en que el cabello está de pie y donde empieza a crecer, por lo que las raíces parte me refiero. Mira dónde está el ángulo de la oreja y es punto final. El oído generalmente se puede dibujar en el espacio entre la línea de la nariz y la línea debajo de la ceja, debemos considerar la longitud de la oreja y sus detalles. Por supuesto que el cabello va por encima de él por lo que no tenemos el tamaño completo de la oreja. La medición es casi correcta solo tenemos que eliminar algunas de las partes extra más adelante. Desde cada esquina, cada ángulo que creas que debes medirlo por favor hazlo. Repito el mismo proceso del otro lado también, por favor repita después de mí. Desde la esquina y la punta del, sobre todo el lado del ala, la parte, las fosas nasales son el lado del ala. Puedes medir y asegurarte de que tu medición sea correcta. El oráculo de la oreja y el hueso interno debe medirse también. Entonces mientras vamos a dibujar los detalles para la oreja, estamos 90 por ciento a través de las partes de dibujo. El siguiente paso sería en realidad la medición más precisa y el dibujo de líneas. dibujo de líneas es igual el grosor y la delgadez de nuestras líneas y donde pones más presión a lápiz y menos presión de lápiz. Por lo que sigo midiendo la oreja desde la línea central, aseguro de que se haya hecho correctamente. Esta otra vez está cubierta de pelo, debemos estar conscientes del volumen del cabello porque afecta la forma general de la cara y vamos a medir también la longitud del cuello que sería en algún lugar como por aquí. Veamos desde qué lado del ojo comencé a medir. Desde aquí hasta la línea de la mandíbula y también estas dos líneas. Estos tres puntos es bastante importante para determinar dónde está el escote. Lo mismo va para el otro lado, revisamos una vez más y si es correcto seguimos adelante. A pesar de que el rostro no es realmente simétrico es un gran modelo para dibujar. Entonces la parte superior del cabello como mencioné el volumen del cabello es bastante aquí así que tenemos que asegurarnos de que incluso para el dibujo del cabello lo estamos haciendo correctamente. Ahora casi la parte de bocetos más, vamos a hacer sólo algunos ajustes finales. Mira como en realidad estoy sosteniendo el lápiz aquí, es bastante diferente cuando me estaba asegurando de que estoy siendo preciso y lo sostengo para una medición exacta. Ahora el lado derecho aquí. Sólo estamos agregando los detalles del cabello, los trazos donde estamos teniendo golpes de cabello más obvios y dónde lo hicimos. Entonces nuestra parte de bocetos ha terminado. Vamos a avanzar hacia la parte de eclosión. Solo asegurándote de que la punta de tu lápiz esté afilada como siempre o sea del mismo tamaño que cuando empezaste a dibujar. Sigue también esta parte. Medición de lápiz simple nunca esperamos que, wow, realmente va a salir correctamente. Ahora en realidad cambiamos nuestro lápiz a lápiz 2B. Podrías usar como el lápiz H o HB para las partes de dibujo. Pero ahora podemos ir por nuestro lápiz 2B que es un poco más oscuro, y con la punta afilada, podemos dibujar las líneas oscuras finales en nuestros bocetos. Empezar con el iris, pero en realidad vamos a apuntar es sumar valores de línea. El dibujo de líneas que siempre mencioné es nuestro dibujo de valor de línea, que es el último paso antes de eclosionar, comenzando por el párpado superior, y la esquina de los ojos. Donde estoy agregando más presión y menos presión. De veras me gustarán chicos para que pudierais repetir después de mí. Nuevamente, asegúrate de que tu lápiz esté siempre afilado que sea lo más. Estas son la parte superior de las pestañas. Simplemente dibujamos donde se encuentra la pestaña y la esquina del ojo usando la técnica de eclosión en el ojo, tratamos de determinar la forma general del iris antes de pasar al párpado superior como lo estamos haciendo en este momento. Comprender el espacio entre la línea del párpado superior, y el espacio entre la nariz y los ojos. Podemos eclosionarlo ahora mismo. También podemos determinar la línea del párpado inferior y dónde se encuentran las pestañas. Las pestañas del párpado inferior, que es la forma global exacta de las mismas. Podemos dibujarlos más tarde también. Tener un bucle de colocarlo pequeño solo un indicio de dónde pueden estar. Porque en realidad nuestro modelo no tiene tantos párpados inferiores, pestañas, más eclosión en el iris. Este es el alumno. Entonces solo podemos levantar las líneas de guía después de eso porque tenemos que pasar por las partes principales de eclosión y no necesitamos que se queden ahí y nos sigan mirando. Siempre que estamos contentos con nuestro boceto, solo podemos borrar nuestras líneas rectoras. Entonces lentamente después del contorno para la nariz, vamos a pasar por las fosas nasales, y la cuchilla de la nariz que se localizan el uno del otro utilizando la técnica de eclosión. este momento voy por la parte iris del ojo izquierdo exactamente de la misma manera que hicimos el ojo derecho vamos a hacer este también. Deberías considerar la esquina, de la pupila de ambos ojos, la luz, la oscuridad del iris, el color del iris también, donde se ubican las pestañas y el espacio general en que las pestañas cubrieron los ojos. Todos estos factores son importantes en general, retratos, bocetos. También tenemos que preocuparnos por los detalles. Mira con qué lentitud voy a añadir más valor de línea por aquí. Poco a poco pasando por las esquinas del ojo izquierdo en ambos lados, el conducto lagrimal. Simplemente completa el conducto lagrimal cada vez que sientas que este es un momento adecuado. Después de completar el valor de línea del dibujo para el lado izquierdo, podemos retrasar también la directriz para esta área. Después después exactamente cómo hicimos el otro lado, oscurecer la nariz, podemos hacer el lado izquierdo también. No obstante, si miras nuestro modelo en el lado derecho y comprendes a los otros. Lo que está pasando aquí, el lado izquierdo no tiene esa sombra especial. Mira el modelo como si fuera tan brillante que tenemos que considerar este hecho que el lado derecho, tenemos que eclosionar más, tenemos que tener más oscuridad en comparación con el lado izquierdo. Vamos a dibujar los golpes de cabello en las cejas. Hemos aprendido sobre las cejas y todos los demás rasgos faciales dibujo. Lo vamos a demostrar rápidamente por ti. Pero para entrar más en detalles, no se olvide de pasar por todos los sombreados y también tutoriales anteriores. No vas a pasar tanto tiempo en la ceja solo para mostrarte la forma general y las líneas, hacer valor de línea es nuestro punto principal aquí. Por eso nos quitamos algo de la oscuridad. Siempre que podamos con nuestro borrador si esto se ha dibujado demasiado. Por qué vamos por la segunda ceja. Tenemos que empezar a eclosionar la parte blanca del ojo después de esto. De nuevo ahora, en realidad podemos eliminar todas las líneas de directriz por aquí y usar ya sea borrador de lápiz o borrador normal. Entonces vamos a pasar por eclosionar el área de las fosas nasales. Ahora podemos movernos a los labios Dorothy después de eso. Entonces echa un vistazo. Espero que en realidad no estemos agregando otra línea en la nariz para el lado izquierdo porque no hay sombra en nuestro modelo. Por lo que no vamos a añadir eso. Un poco suavizar las líneas quitan lo más oscuro, luego voy a seguir y conseguir nuestro dibujo de valor de línea. Mira cómo voy a completar el labio superior y el inferior. Entonces, por supuesto, la línea media es bastante importante. Sigue eliminando las pautas paso a paso, y revisa los detalles de los labios. Tratamos de asegurarnos de deshacernos de los boce 10. Cómo utilizar la medición de lápiz para retratos de vista frontal y lateral: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. En esta lección que quiero enseñarte hoy se trata de entender los tamaños en el dibujo de retratos. Vamos a aprender enfoques de vista frontal y vista lateral y ver cómo se puede hacer esto. En el tutorial anterior, has aprendido sobre el retrato de vista frontal y hemos dibujado. Esta vez solo te lo vamos a mostrar y comparar. El punto más importante aquí es cuando se trata de la vista frontal y los ángulos de visión lateral, si quieres hablar de la forma más ideal del rostro, será de forma ovalada. Ahora, como sabemos oval es la forma más ideal, necesitamos dividirlo. Lo dividimos desde la parte media en que luego sería la parte superior y la parte inferior. Echa un vistazo como voy a dividirlo. Esta parte y esta parte, parte superior y la parte inferior. Los ojos son parte de permanecer exactamente en el centro de la cara. Nuestra imagen modelo ha sido cortada por lo tanto, si consideramos la parte superior y la parte inferior, los ojos se colocarán exactamente en el centro. Esto es lo mismo para el dibujo de retrato de vista lateral. No tiene la parte superior porque la imagen ha sido cortada, pero está bien. Eche un vistazo, éste, y éste. Es exactamente la mitad, la mitad. Dibujamos la línea recta y viste que dije los ojos en el centro, necesitas entender estas formas para dibujar mejor. En un tamaño de retrato estándar, la distancia entre dos ojos se puede llenar con un ojo. Pero lo más importante, debemos notar rostros estándar basados en matemáticas. Pero en realidad, la cara de todos no es la misma. Es posible tener más distancia entre los dos ojos en algunas personas o pueden estar aún más cerca. Este no es un tamaño definido para todos, pero con esta medición vamos a mejorar y poder dibujar un retrato estándar. Mira los iris, y muy fácilmente ubicado en el centro del globo ocular, la pupila ubicada en su interior y siempre está oscura. Las pestañas se ubican en el borde del párpado superior y del párpado inferior. Las pestañas superiores son siempre más que las pestañas inferiores. Echemos un vistazo. ver si echas un vistazo al costado de tu foto, también la puedes ver. Este es un ojo que tiene maquillaje en y las pestañas inferiores también se ha maquillado. Pero para unas caras naturales sin ningún maquillaje, vemos las pestañas inferiores muy pálidas y delgadas, a pesar de las pestañas superiores son largas. Para las mujeres, las pestañas son mucho más comparadas con los hombres. Ahora aprendamos sobre las cejas y dónde deben colocarse. Si dividimos la cara en 3 secciones desde la línea del cabello hasta la barbilla, las cejas se ubican en la sección superior 1/3. Se puede ver si vamos a contarlos. Así es como se ve. Ahora mira las cejas está en realidad en la parte superior y una parte de la sección superior, ambas de manera tan iguales. Si memorizas esto, será realmente más fácil que se acerquen los próximos tutoriales y cómo vamos a pasar con ellos. La corona de cejas está pendiente hacia abajo, arco de cejas está aquí como se puede ver. Muy en vista frontal o vista lateral, y al final de la ceja, que es más reconocible en vista lateral, podemos dibujar una línea recta. Pasa desde la parte superior de la línea y hace que nuestras cejas arqueadas. Las cejas se coloca en el primer 1/3 de la cara después de esa distancia entre las dos cejas es variable. Podemos decir que son todos iguales como se puede ver. Echa un vistazo. Cuanto más cerca estén estas cejas unas de otras, más cejas son como continuas. Generalmente en los hombres, vemos más cabello esponjoso alrededor de las cejas, pero en las mujeres el iris está más en forma de arco y limpio con cabello menos esponjoso. Cuando se trata de realmente el dibujo de la nariz después de esto, vamos por la nariz. Coloca en la segunda parte de la cara, la parte superior fue cejas y nariz en la segunda parte. Significa que si trazamos una línea aquí, debe pasar exactamente por debajo de la nariz y termina al final de la oreja. Especialmente en la vista lateral, echar un vistazo. Expliqué todo el dibujo de la nariz antes. Esta parte es cartílago nasal y aquí está el hueso nasal. El cartílago es así con el que puedes moverte, pero si tocas la parte ósea, es duro y cohesivo. Echa un vistazo al dibujo de Javier y pasando por la parte T y la parte superior de la nariz y donde se deben colocar todos ellos. Después de colocar las cejas y la nariz, llegamos a la parte final. La parte final es desde la línea debajo de la nariz hasta el final de la barbilla, que los labios están colocando en esa parte, y una línea debajo de la barbilla está aquí. Sigue teniendo en realidad esta imagen frente a ti y compáralas. Si divido debajo la nariz hasta el mentón en tres partes, aquí hay una parte, dos partes y tres partes. En la línea superior es donde empiezan los labios, la línea entre los dos labios que tenemos aquí y la línea que forma la línea inferior del labio y la barbilla. Esta es la línea media, y esta es una línea media para la vista lateral, como te mostré hace unos segundos. Mira cómo se ha dividido y hacia dónde va todo. Si memorizas una forma de cara estándar, será realmente fácil para ti. A partir de aquí, dividimos el debajo la nariz hasta debajo de la barbilla en tres partes. Los labios se colocan aquí en esta parte. Después de la parte de la barbilla, que vemos es más larga que esta parte, esto significa que esta parte será 1/4 y 4/4 para la parte. Ahora las orejas. Cómo medir el oído es desde debajo de la nariz hasta la punta de la ceja. Si dibujas una línea vertical desde la esquina del ojo hacia abajo desde una vista frontal debe ser paralela a la esquina del ojo. Echa un vistazo, en realidad son paralelos. Generalmente los bordes de los labios pasan desde la esquina del iris. Significa que si supongamos la esquina del iris y vienen hacia abajo, es donde se colocan los labios de nuestra boca. Eche un vistazo, en realidad les estoy señalando. Esta composición, nuestra variable, algunas personas tienen labios más anchos, por lo que la distancia de esta parte puede ir más baja y la barbilla se hace más pequeña. Algunos tienen mentón cóncavo y algunos tienen mentón convexo. Incluso para la forma de la nariz, algunos tienen arco debajo de la nariz, algunos tienen un cóncavo profundo. Todo esto que te dije, puedes ver en cualquier cara estándar. Por especificar la línea del cabello, si consideramos nueve partes de debajo de la barbilla, así que por ejemplo, si vas de la línea del cabello, y vamos debajo de la barbilla hasta el inicio del cráneo. Aquí tenemos la barbilla, que aquí en mi foto no encaja completamente en el marco. La primera parte de esas nueve partes es la línea del cabello y donde crece el cabello. Estas son toda la descripción de cómo deben colocarse y cómo deben verse. En los próximos tutoriales, vamos a pasar por dibujos reales de cara. Buena suerte, y te veré en el siguiente tutorial. Adiós. 11. Cómo dibujar y someter un ojo: Hola y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. De inmediato, vamos a empezar con nuestro lápiz HB. En primer lugar, con la ayuda de unas líneas de orientación vertical, vamos a empezar y luego dibujar una línea horizontal que cruza la línea vertical con el fin de crear nuestro punto central, así que eche un vistazo. Como siempre, ten listo tu papel y lápiz. O HB o 2B está bien. Dibuja esta cruz aquí, y antes de comenzar voy a dibujar otra línea cruzada o más para mostrarte versión más pequeña del dibujo ocular antes de comenzar nuestro modelo. Por favor mientras practica, procesa en estos a la vez también. Este ojo es sólo un calentamiento. No es nuestra práctica principal. Solo quiero que tengas en cuenta que solo te va a mostrar cómo debe verse un ojo de una manera estándar, pero no es algo que realmente sigamos todo el tiempo. Simplemente dibujemos el punto estándar. Bueno, vamos a pasar por el círculo en el medio, entonces como probablemente sabes porque ya hablábamos de ello antes, la anatomía del ojo del ser humano es similar a una esfera. Por eso siempre pasamos mucho tiempo y dibujamos mucha esfera para ti. Desde el punto de vista del tamaño, es casi del tamaño de una pelota de ping pong. Cuando arrancamos la parte frontal del ojo, y donde debe estar el iris, echa un vistazo a mi movimiento de la mano. Sólo voy un poco más rápido por esta zona porque la dibujo muy lentamente, así que ustedes tienen más tiempo para pasar por el dibujo y sombreado del ojo principal que va a ser en tiempo real. Ahora podemos empezar desde el lado de la esquina derecha del ojo, que está en la directriz principal, luego dejar los párpados. Aquí se puede ver la forma en la pantalla y dibujamos otra de dos líneas cortando el círculo por la mitad, que se convertirá en un cuadrado. Ahora vamos a dibujar un cuadrado dentro de él, aquí. Se puede ver que este cuadrado es más visible ahora, mira el tamaño de la misma. Ahora vamos a empezar a pasar por el iris y luego el dibujo de la pupila, que debe estar en el centro por encima de la línea principal de la directriz. Dibujar los ojos es como una firma. Ninguno de los dibujos oculares que haces luce igual, así que no te preocupes por ello. Intenta practicar todo lo que puedas. Terminamos con el dibujo principal del ojo. Esta es una forma muy normal, o podemos decir forma estándar de dibujar el ojo, y ahora después de esto, vamos a aplicar esta técnica de dibujo de ojos y dibujar y sombrear una realista. Casi terminamos con él, solo pasando por las líneas y lo audaz. Realmente no me gusta dejar líneas temblorosas alrededor. Ya sea si es una práctica simple o nuestra práctica principal, asegúrate de que a tus líneas les guste hacerse forma ordenada y con más confianza. Eso son chicos muy importantes. Ahora, prepámonos entendiendo los tamaños, y sigamos adelante. Empecemos. Ahora, vamos a empezar a dibujar el boceto del ojo principal, y después de terminar las partes del dibujo, comenzaremos con nuestro sombreado a lápiz. A diferencia de los otros sombreados que hemos hecho en los tutoriales anteriores, sí aprendimos en nuestra introducción cómo dibujar y cómo sombrear diferentes materias. No obstante, esta vez vamos a aplicar esas técnicas en nuestro ojo real y estilo muy realista. Por ahora, empecemos a dibujar el ojo principal. Empezamos a dibujar desde la esquina, asegurándonos de que la línea no sea demasiado audaz, y seguimos el movimiento de la mano. En su proyecto o recursos descargables, hay todos estos contornos disponibles para que lo descargue y eche un vistazo. Esto completa el esquema principal. Estamos siguiendo lo que hemos dibujado antes, hace unos minutos. Estamos pasando por el iris. Si necesitas orientación, puedes mirar hacia arriba desde el ojo apenas miramos previamente. Acabamos de subir un poco la línea inferior como mencionamos antes en los ejemplos que puedes ver y compararlos. Ahora vamos a entender dónde debe estar el alumno, que debe estar en medio y en el centro. Después de eso, tenemos que empezar a dibujar el párpado superior. Estamos pasando por el párpado superior ahora. Al tratarse de un dibujo sin tener modelos, te ayudará a impulsar tu memoria e imaginación de cómo dibujar ojos sin referencia. Por lo que no estamos teniendo ninguna referencia, sin embargo, la referencia que están disponibles para que usted descargue en realidad es un trabajo terminado de este dibujo de ojos y sombreado tanto los contornos como la rejilla. Conducto lagrimal aquí. Simplemente sigue mis movimientos de la mano por favor y cuando sea necesario, usa un borrador de lápiz mono para corregir cualquiera de las líneas, porque no queremos tener líneas extra alrededor. Siempre limpia tu superficie. Ahora lentamente vamos a hacer más dibujo de línea de valor. Como sólo nos aseguramos de que las líneas sean correctas, debemos colocar la línea debajo de los ojos. Vamos a borrar las líneas guía por ahora, y luego después de eso, terminas con el dibujo principal del ojo, tan simple. Se trata de un lápiz 6B. Muy fácilmente, vamos a ir hacia la parte más oscura del sombreado de ojos que haría la pupila. Asegúrate de dejar fuera el punto culminante y también afilar tu lápiz. Un punto que necesitamos asegurarnos de ello es que tenemos que tener reflejos seguros para dibujos dentro del ojo. Realmente ayudará a tu dibujo y sombreado de ojos se vuelvan más realistas porque los ojos, parte de la sección muy emocional de nuestro dibujo, será realmente importante tener esos emociones que se muestran a través del alumno y los aspectos más destacados. Tenemos que dejarlo vacío y no ennegrecerlo, y será difícil porque cuando vayas a hacer tu punto culminante, podría ser realmente difícil conseguir la blancura de la rústica y esa sensación brillante lo hará se ha ido. Incluso para esta zona, no presiones demasiado fuerte y ennegrezca lentamente la zona. Nuevamente, aún con cuidado de no ir a lo más destacado. Mira la diferencia entre tener un lápiz afilado y un 6B no afilado que estábamos usando. Ahora despacio vamos a empezar a dibujar el iris después de terminar la pupila. Esta parte importante como estamos dando textura a la parte del iris. Ya que esta es nuestra primera vez, pasando por el sombreado del ojo, realmente cuidadoso. Incluso si necesitas verlo dos veces, ralentizar, pausar el video, practicar y luego reanudar. Eche un vistazo. Esta zona, la parte superior del iris, siempre es la más oscura, y la razón es la sombra de las pestañas. He mencionado que unas cuantas veces, ya sea en este curso o en mis otros cursos. Cualquier curso, ya sea digital, lápiz de color, pintura al óleo, acuarela, estos hechos pueden cambiar que esta parte debe ser más oscura. Aprendes esto, puedes aplicarlo en cualquier medio más adelante. También algunos consejos para dibujar iris, si estás teniendo un iris que es negro o marrón, necesitas más sombreado pero si tienes un ojo más claro, por ejemplo, azul o verde o color miel, o incluso marrón claro, necesitas usar menos lápiz en él y asegurarte de que presión de tu mano según el color. Hemos pasado por mucho aprendizaje de color en los tutoriales anteriores. Te enseñé cómo por ejemplo la lección de Macarón fue realmente el propósito de ti para prepararte para esto. Cualquiera de las lecciones que pongo aquí, todas tienen una razón, así que espero que las sigamos una por una. Adelante y asegurándote de que realmente practiques. Te ayudará a llegar al grano para hacer dibujo y sombreado de rasgos faciales realistas. Aún así, se puede ver dejamos vacía el área de resaltado y usando nuestro lápiz 6B yendo por el resto de la parte del iris. Dibujo capa lápiz medio y presión mínima para el resto del iris. Echa un vistazo dibujo de línea desde la pupila hacia el contorno del iris. Sigue cambiando la dirección de tu mano. Mira cómo estoy agregando y pasando por entre el área oscura y la parte superior del iris y el resto, asegurándote de que se mezclen bien. Sigue agregando capas y sigue mezclando las capas anteriores. Se puede ver que esta es la segunda y tercera vez que estoy pasando con él. Entonces vamos a añadir la línea del párpado y comenzaremos a darle un poco de color a la blancura del ojo de esta manera, no se quedará sintiéndose tan crudo, incluso hay algunos, siente que hay blancura en el ojo. Nunca hay blanco. Siempre necesitas sombrear esas áreas para que se sienta más realista. Al igual que aquí, presión mínima, no agregue mucha presión y que sea completamente gris. Solo queremos un toque de nuestro color lápiz en él. Ya ves, yo no lo sombreo todo igual. Empieza desde la pequeña pista más oscura y ve hacia más ligero. Ahora hemos empezado a dibujar el conducto lagrimal, la esquina del ojo. Aquí una línea un poco más audaz. Después, aquí vamos a empezar a ennegrecir el párpado inferior, no lo oscurezcan demasiado por favor. Solo controla la presión del lápiz todo el tiempo. La línea paralela para el párpado, este es el espacio, esta es la zona que realmente crecen las pestañas. A partir de aquí, sigue practicando mientras mira. Mira cómo vuelvo y corrijo las áreas necesitan ser corregidas, asegurándose de que todas estén perfectamente colocadas antes de seguir adelante. Cuánto tiempo paso en un contorno, o aquí dos contornos porque el iris tiene dos contornos a un costado. No obstante, lo que estaba diciendo es que, hay que hacer lo mismo y asegurarse de que se tome su tiempo, practique y no se apresure a la hora de delinear el dibujo. Es muy importante. Sigo afilando mi lápiz. Para un dibujo realista, siempre afilar tu lápiz, incluso si te está tomando tu tiempo por, por ejemplo, 10 segundos, eso está bien. Asegurándonos de que estamos teniendo una parte de mezcla perfecta. Vamos a pasar por las partes del iris una vez más. No oscurecíamos completamente la zona al principio, pasamos por el párpado superior e inferior. Por qué no lo hicimos a propósito es porque es mejor sombrear alrededor del iris también y conocer nuestro color general y familiarizarse con él. Después agrega más color y capa al iris. De esta manera, no vamos a exagerar. Con nuestra goma de borrar mono, damos algunos reflejos y textura en el medio. Nuevamente, incluso si usas tu borrador mono y borrador de lápiz, nuevamente, usa tus lápices oscuros como 6B. Desde el alumno, comienza a dibujar y añadir sombreado de línea. Mira, en algunas de las líneas un poco más de presión cuando voy, así que esto es como el estilo de eclosión y el dibujo de sombreado. Cuando dibujas el iris, estás casi a la mitad. El resto, mucho más fácil. Solo asegúrate de que tu iris se vuelva perfecto. Hay algunos puntos destacados entre el contorno y el sombreado dentro del iris. No obstante, desde el contorno del iris, dar un toque de grosor al contorno del iris. De esta manera se volverá más natural. Poco a poco, por favor hazlo. Lo hará un estilo 3D, y se sentirá más natural como mencioné. Mira cómo cambié mi movimiento de la mano. Esto es casi se siente como ahora la eclosión cruzada. Nunca olvides la presión mínima. No te apresures a terminar esto ya que afectará el resultado general del dibujo. En algún momento para el punto culminante, si necesitas usar borrador eléctrico para asegurarte de que tus puntos destacados se mantengan intactos, por favor hazlo. Echa un vistazo a cómo me va. Traes de vuelta los aspectos más destacados de que se pierde al sombrear. A pesar de que no lo estés viendo, pruébalo en tu dibujo y verás el efecto, qué diferente es. Se puede ver, estoy dando algún sombreado incluso en el medio el punto culminante para que se vea natural y mezcla su entorno. Estos pequeños detalles son los que hace que tu dibujo se vea diferente. Nuevamente, todos estos dibujos detallados te ayudarán a crear un estilo más realista. Después de esto, tenemos que seguir usando nuestro lápiz 2B un poco menos de color porque, iris es una parte del sombreado de ojos que debería ser un poco más oscuro en comparación el resto excepto cuando se trata de la párpado superior y los entre las cejas y la línea de las pestañas. Poco a poco echa un vistazo como estoy dando más sombreado con nuestro lápiz de menos color, 2B. Asegúrate de seguir y mantener la misma velocidad que yo. No se apresure en absoluto. Agregando color a la parte blanca del ojo. Como estamos sombreando un poco más esta parte, se puede ver que no hay absolutamente ninguna presión en absoluto. Después de que terminemos con esta parte, vamos a empezar a trabajar en el párpado. Prepárate. Estoy muy contento con esta zona hasta ahora. Simplemente limpiando un poco porque vamos a sombrear el párpado inferior. Tenemos que asegurarnos de que nuestra línea esté perfectamente hecha para nuestro dibujo y trato realista. Significa que tenemos que tratar de evitar líneas temblorosas. Intenta asegurarte de que tus líneas se estén dibujando de una manera segura. Dibujando el párpado superior ahora. Mira cómo trato de hacer que la línea luzca confiada en realidad. Elimina la temblor de la línea, vas en ella una vez más. Después de eso, vamos a empezar a usar el lápiz Faber Castell HB para sombrearlo a su alrededor y desvanecerlo porque conoces esta técnica hasta ahora cuando estás usando un color más oscuro. Posteriormente, ya sea con HB o H, vas a ir en él y desvanecer la línea y la sombra a lo largo de ese segmento. Veamos, se puede ver que se está volviendo aún más real. Sigue mis movimientos de la mano de la forma que estoy dibujando y donde estoy colocando el sombreado. Por lo general, la parte media por encima del iris es más clara y más destacada en comparación los lados y la esquina del ojo, como oscuro, claro, oscuro. Como viste, podemos dividirlo en tres partes, dos partes más oscuras y la parte media más ligera. Cómo tenemos que crear las pestañas. Esta es la forma en que debe ir la curvatura. Muchos de mis alumnos dibujan esta parte de manera muy rápida y sin ningún tipo de cuidado con los golpes del cabello. Realmente me gustaría pedirle que ralentice esta parte, practique las pestañas antes aplicarla a su modelo principal. Asegúrate de que la dirección de las pestañas esté manteniendo una forma curvilínea. Dibujando pestañas tiene una cierta técnica también. De cómo la curvatura, cómo debe ir y cómo tenemos que dibujar ojos como es como curvas hacia la izquierda, curvas hacia la derecha o recta. Significa cómo sujetas el lápiz y cómo lo aplicas en tu papel es muy importante. Tienes que seguir estas reglas que te estoy mostrando en la pantalla. Mira lo natural que se ve. Ninguno de ellos parece similar. Ninguno de ellos es demasiado audaz al principio. Mira desde donde estoy empezando, esta es la zona que tienes para empezar a dibujar tus pestañas. Este frente oscuro es de la línea, no como en otro lugar, para que parezca natural. Mientras estoy pasando por las pestañas, sí consigo mucha de esta pregunta como, ¿cuánto nos lleva dominar este estilo o cuánto nos lleva terminar este estilo? Todo volverá primero a sus prácticas y también cuánto tiempo desea darse a sí mismo y a su dibujo para terminarlo. Por ejemplo, si éste, un ojo dibujar y eclosionar toma media hora si quieres hacer todo el retrato, obviamente va a tardar tal vez 2-4 horas dependiendo de tu velocidad. Por eso te aconsejo que te des que muchas horas. Nuestros dos últimos retrato avanzado por el que vamos a pasar son realmente largos y aunque prefiero no acelerarlo, algunas partes que podríamos hacer, pero la mayoría no soy va a hacerlo, que puedas ver el tiempo en tiempo real. A pesar de que no se puede hacer en una sola sesión, eso sigue bien. Sólo trata de dividirlo en pocas áreas como voy a hacer los ojos hoy, voy a hacer el cabello hoy y terminarlo. Date tiempo y no voy a acelerarlo, por lo que en realidad puedes seguir adelante con él. Mirándolo a las pestañas inferiores, son más pequeñas y cómo lo estás haciendo, algunas de ellas más pequeñas, algunas de ellas son un poco más largas y algunas de ellas más triángulo sintiéndose. Comienza a sombrear alrededor de la línea. Por favor, siga aquí la dirección real del lápiz y el movimiento de la mano, cómo estamos pasando y observar la presión del lápiz que traigo sobre el papel. Vamos a trabajar en el sombreado por 10 minutos más y casi terminamos con este tutorial. Poco a poco uno a uno vamos a pasar por rasgos faciales, cómo dibujarlos, cómo aplicarles técnicas de eclosión, o estilo de sombreado. Para esta zona de izquierda a derecha, asegúrate de crear una textura pero a la vez, una textura suave. Movimiento de mano derecha e izquierda, muy importante cuando se trata una gran técnica y la creación de superficie de sombreado suave. Puedes usar 6b, no tienes que usar 5b aquí. Cuando compres un cierto pack de tu lápiz, cualquier marca que compres, tengo algunas preferencias, me puedes preguntar y mostrarme las marcas que en realidad ya tienes y te diré que son bueno o tal vez necesites repensar y tal vez comprar un nuevo pack. No obstante, dímelo y muéstrame tus materiales para que podamos empezar con los correctos. Hay que refrescar algunas de las áreas de sombreado, se ve solo por retoque y dando un poco más de sombreado, se volverá mucho más hermoso. No dejes que la granulosidad del papel permanezca en el área de la pupila, asegúrate de que tu lápiz esté afilado cuando estés trabajando en él. Ya casi terminamos con los ojos las zonas oscuras, solo vamos a pasar por todas las partes oscuras que queremos y terminamos con ello. Ahora veamos cuánta oscuridad necesitamos dar al contorno de las pestañas y por favor siga y practique aquí. Mira de izquierda a derecha, no vayas en una línea y terminarla. izquierda a derecha y crea esa profundidad. De vuelta aquí, de izquierda a derecha, de izquierda a derecha. No quiero seguir diciendo de izquierda a derecha, así que por favor siga lo largo y practique y cambie la dirección de la mano aún de izquierda a derecha pero presión mínima. Tu lápiz es lo suficientemente oscuro, te va a dar esa oscuridad que la línea de pestañas necesita. Terminamos con las pestañas, ahora empezando por 2b. Trabajando en las pestañas oculares nuevo con lápiz 2b agregando poco de color más agradable de una manera organizada. más naturales y de mejor pestañasmás naturales y de mejor calidad tengas mejor se verá tu dibujo. Si haces un sombreado perfecto, incluso el iris es perfecto en una imagen, la piel se ve perfecta, sin embargo, tus pestañas se ven muy antinaturales, todo el dibujo puede arruinarse, así que ten cuidado con esto. Cuánto tiempo estoy gastando en ello es bastante importante, estoy pasando más tiempo en él en lugar de la piel incluso. Verás lo importante que es tomarte tu tiempo alrededor del área de detalles. Si estás realmente contento con el sombreado, solo tienes que pasar por la piel y las pestañas inferiores. La dirección de las pestañas es muy importante, algunas de las adjuntan algunas de ellas se cruzan entre sí. Te voy a mostrar algunas pestañas en algún momento. Esa es la primera y voy a mostrar también cómo se ve la posición de las pestañas inferiores . Mira este triángulo v, la mayoría de las pestañas inferiores, tienen esta parte que se siente como, se han fijado juntas frente a ella. Estoy usando un lápiz HB. Me gusta la consola que antes que dar la vuelta. Mira aquí desde la línea, sombreo más hacia las pestañas y reduzca la presión. Hay que mantener algunos de los aspectos más destacados entre el sombreado. Hasta ahora lo hemos estado observando en tiempo real sin rapidez, por lo que tendrás tiempo para realmente mirarlo, y parar cuando quieras y practicar. Tal color es muy bueno para ir incluso en nuestras capas anteriores, aunque sea como pestañas. Pintar la línea para que se vea más natural, mínima presión, apenas tocando el lápiz, y simplemente yendo de izquierda a derecha. Estoy agregando esas capas que necesito sin tener demasiada presión sobre la textura del papel. Sigue agregando más capas hacia el párpado superior hasta que esté más oscuro. La técnica de izquierda a derecha es bastante importante, hay que asegurarse de que en realidad siga, y no sólo ir de otra manera. Hasta ahora agregamos más, saltamos a través de la parte que seguimos agregando. Al menos en esa parte en casa mientras estás practicando. Significa que tenías que trabajar alrededor quizá 10 minutos más en esa zona de izquierda a derecha para sumar esa oscuridad. Puedes usar goma de borrar amasada para crear reflejos más naturales sin ser demasiado duro. Usando goma de borrar amasada, como ya sabes , es muy sutil. Espero que realmente hayan disfrutado este tutorial, casi estamos terminados. Después de que creamos el punto culminante. Podemos seguir adelante, ir a la siguiente lección y empezar a aprender más característica facial, cómo dibujarlos, y cómo sombrearlos. Asegúrate de recordar que puedes dar forma a la goma de borrar amasada como quieras, haciéndola muy afilada, haciéndola menos afilada. Esa es la belleza de este borrador. Basta con añadir un toque de luz resaltados hace tanta diferencia. Nuevamente, espero que sigan la larga práctica y disfruten de este episodio tanto como yo. Te veré en la siguiente y por ahora. Adiós adiós. 12. Realistic cejas dibujo de hacer y no hacer: Hola y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Hoy vamos a pasar por algunos do y no hacer y aplicar todas esas técnicas y diferentes cejas dibujando. Eche un vistazo y vamos a empezar con nuestros no. Demostraremos lo que no es en las cejas dibujando entonces vamos a pasar por unas cejas realistas perfectas, que va a llevar algún tiempo a diferencia de estas. Creo que se puede ver comenzó el primer ejemplo. Esta es la peor manera en que se puede dibujar una ceja. ¿ Por qué? Es porque verás que el contorno principal es plano sin capas correctas y los golpes de cabello son demasiado similares para pasar como una ceja natural, golpes de cabello, muy malos. Uno de ellos es añadir marco oscuro alrededor de las cejas. Significa como cuando tengas contornos oscuros, por favor no lo hagas. Eche un vistazo a los segundos que no lo hacen. Otro ejemplo de esta forma equivocada es cuando tenemos trabajo en los bocetos iniciales y en realidad haciendo un muy buen trabajo también al principio. Pero a la hora de dibujar el cabello en las cejas, en lugar de dibujarlos de una manera dedicada y suave, dibujamos todo el cabello en la misma dirección sin tomar nuestro tiempo con mucho espacio entre ellos, y además sin usar ningún valor de línea ni crear sombras y manchas oscuras entre los pelos, muy malos. Este es el siguiente error que debes evitar hacerlo. El tercero que después de estos dos vamos a pasar es cuando estamos considerando dibujar el cabello y no dibujar hebras de cabello y solo oscurecerse dentro de los contornos de las cejas con lápiz. De esta manera no podemos mostrar la textura de las cejas, ni se va a quedar genial y no tenemos ninguna textura, sólo se verá como si estuviéramos teniendo un marco oscuro. Estos son los errores comunes que puedo ver al dibujar cejas en muchos de los mis alumnos como prácticas. una vez por todas, quería crear estas cosas y no para ustedes y asegurarme de que no repitan ninguno de estos pocos errores. En los próximos tutoriales que vamos a pasar y tenemos retrato avanzado subiendo, no queremos ver nada de esto. Asegúrate a pesar de que haces la corona con curvas de la línea del ojo completamente y haz que parezca un círculo, sigue siendo muy malo. Haz tu mejor esfuerzo, aún estos no van a ser suficientes para nosotros. Ahora bien, ¿qué es una buena versión? Vamos al dibujo real y los trazos de cabello reales, el do. Comenzando con nuestro lápiz HB y más tarde voy a añadir la capa más oscura usando lápiz QB. Lo primero que tenemos que hacer es esbozar las cejas. Echa un vistazo como lo estoy haciendo y sigue a este. El anterior, por favor no sigas, por eso no dije eso. Como ya te he dicho antes, usamos la presión mínima de la mano mientras dibujamos. A ver qué tan despacio sin presión, voy a pasar por ella. Sostén el lápiz sin embargo te sientas cómodo para poder mover tu mano libremente mientras estás dibujando. Algunas personas se sienten más cómodas trabajando así. Voy a mostrarlo a cómo debemos sostener el lápiz, algunos de esta manera, y algunos de esta manera. Sostener el lápiz así te hace poner demasiada presión sobre tu lápiz cuando está demasiado cerca de la punta del lápiz. Usualmente lo sostengo así para poder controlar el lápiz y las partes oscuras. Eche un vistazo a cómo deben verse las cejas reales desde el grosor, el arco, la cola y ellas curvatura, y donde el cabello debe ser la parte final y volverse más delgado y se mueve hacia abajo. Después de eso comenzamos a sumar las líneas de eclosión, muy lentamente que pueden representar la ubicación aproximada de las hebras capilares. Entonces dirección del mechón capilar que estamos dibujando depende de la curvatura que tengamos, y de la forma de la ceja. Empieza con una presión mínima, solo colocarlos donde veamos. Sigue mis movimientos de la mano. Por una ceja me voy a tomar mi tiempo muy despacio, y nos va a llevar 10 minutos pasar por esta ceja. Prepárate para los próximos 10 minutos, vamos a dibujar una ceja y sombrearla, pero eso va a ser un sombreado hiperrealista. Ahí es cuando realmente lo necesitas para aprender para este curso y cómo aplicarlas porque las cejas es uno de los puntos que he visto muchos errores en él. Por una vez vamos a pasar por él muy lentamente y aprender todos los consejos y trucos sobre cómo dibujar cejas hiper-realistas y darle forma. Dibujar las cejas de una mujer, que no tenemos maquillaje, depende de la forma de la ceja, y la etnia de las cejas se vería diferente. Pero en general, las cejas con maquillaje en serían similares y parece colocadas regularmente, las hebras de cabello. Mientras dibujamos las cejas con maquillaje puesto, podríamos tener un marco sobre las cejas, que han sido cuidadosamente dibujadas, y coloreadas por herramientas de maquillaje. Pero en general, seguirá dibujando una sensación artificial. Quitando la sensación natural de todo el dibujo del retrato, y esta ronda voy a borrar esos contornos, por lo tanto. Si bien dibujar las cejas de los hombres con generalmente no tienen cortes claros, líneas de tijera en estas partes y la delgadez de estas partes en comparación con las mujeres, a menos que las cejas del hombre tuvieran sido recortado o tener maquillaje puesto. Se puede ver cómo se ve comparándolo. Los más cortos, el arte corto podría verse a su alrededor en lugares. Por lo general, el cabello suele ser más grueso en comparación con los femeninos, como puedes ver aquí. Este es un bebé intenta como digo, tal vez cuando no hayamos golpeado días de adolescente. Cuán finamente las cejas se verían como los golpes de cabello. Siguen siguiendo mis movimientos de la mano, se puede ver cuán lentamente lo estoy sombreando, las líneas. Realmente espero una sola ceja dibujando, y sombreando de ustedes chicos. Mira la versión rubia del cómo se ve como ningún contorno, nada. Esta es la versión real de cómo debemos pasar por las pestañas y el sombreado de ojos, que simplemente se ve más claro. Mira más hacia el ojo de Oriente Medio, o cuando tienes mucho maquillaje y rasgos marrones. Ahora he empezado arriba y abajo. forma en que dibuje los golpes de cabello es extremadamente importante aquí. Éste es muy importante, practicas, pausas la pantalla, practicas unas cuantas veces y la reanudas. Al mostrarte una ceja pardusca, vamos a pasar por las asiáticas, tal vez por la China o Japón, o Corea. El cabello en las cejas suele ser más corto con menos volumen y cuidado, ya que generalmente tienen la corona del ojo, que se mueve hacia arriba en lugar de bajar, como cómo estamos dibujando en este momento. No vemos la punta de las cejas la mayor parte del tiempo a menos que hagan mucho maquillaje. Pero en general, no tienen esa parte. Lo que estamos haciendo en este momento es esbozar una simple ceja que muy probablemente sea un estilo femenino. Vamos a dibujar cada hebra del cabello individualmente usando el movimiento de ida y vuelta de nuestro lápiz. Mira el ida y vuelta, cómo lo estamos haciendo. Atrás. No puedo decir de izquierda a derecha, está bien, pero vamos a llamarlo de ida y vuelta. En algún momento podemos cambiar el lápiz que estamos usando y empezar a usar 2B para crear líneas más oscuras y usar más sin usar presión, en realidad, podemos usar un lápiz más oscuro. El marco original que dibujamos al principio todavía se puede ver porque vamos a encajar todo el pelo de la ceja dentro de estos contornos. Antes realmente reducimos la presión de la mano para crear la superficie de sombreado ahora podemos aumentar la presión del lápiz con el fin crear estos trazos de cabello que podemos ver desde el primero para empezar más gruesos partes, entonces es poco a poco subir a golpe de cabello más delgado. Cuando se llega a la cima debe ser muy delgado. Además, queremos que nuestros mechones de pelo se vean mejor, así que por eso tenemos que aumentar un poco la presión de nuestra mano en el medio, no todo el camino, sino en el medio. Dibuja las líneas por separado mientras la presión de la mano disminuye y aumenta desde el punto de partida hasta la línea de meta. Lo que significa más presión cerca de la raíz y menos presión cerca de la parte punta de las cejas. La parte más importante es no exagerar mientras dibuja el cabello oscuro ya que puede alejar el trabajo de parecer realista. Nunca dibujamos la línea inicial de las cejas y luego llenamos el espacio vacío entre ellas. Tenemos que dibujar los pelos uno por uno con la misma presión de lápiz y todos en la misma dirección. Intenta usar líneas de diferentes maneras mientras lo sombreas. Pero ser preciso cuando se trata de luz y sombra entre las cejas, las fortalezas del cabello. No es un proceso complicado, solo necesitamos ser pacientes para lograr unos buenos resultados. El pelo de las cejas y la corona estarían aquí, como estás dibujando están mirando hacia arriba, es por eso que estamos llegando al fondo. De abajo a arriba y de arriba a abajo movimiento. Debemos prestar atención al sombreado y diversidad de nuestras líneas mientras dibujamos la corona de las cejas. En este punto, voy a quitar las líneas rectoras algunas de ellas mientras hago el inicio porque puedo ver claramente las líneas iniciales de las cejas en este paso. Va a considerar que la punta de la ceja más clara y hacerla más oscura aquí, ya que llego a esta parte mira cómo estoy agregando aún más presión aquí. Vamos a dibujar algunas hebras más alrededor para lucir más natural. La dirección del cabello desde aquí y hasta la corona o la parte de la punta, si los comparas todos tienen cabello diferente y dirección de dibujo. Por favor preste atención a esos y siga. Si miras tu cara en un espejo, presta atención a tus cejas y cómo se ubican los pelos. Estudia tu propia cara, mira cómo se ve la corona de tu ceja. También cuida tus cejas, la dirección en la que crece el cabello y donde va todo. Poco a poco vamos a deshacernos del contorno principal, el primer error que hicimos mientras estábamos haciendo los tonos. Algunos pelos son más oscuros y más gruesos en tus cejas y algunos son exactamente lo contrario y son más suaves y delicados. Estudia diferentes imágenes también, presta atención a las cejas en diferentes caras, no sólo las tuyas, tal vez tus padres, tu pareja, cualquier persona a tu alrededor le echan un vistazo a sus cejas. No de una manera extraña, solo pregúntales si podrías mirar y estudiar sus cejas. Esto te ayudará a ser cada vez más consciente de cómo son las cejas y eventualmente mejorar en el dibujo y en boceto de retratos y lograr mejores resultados. Para más práctica, puede comenzar a dibujar a partir de dibujos o fotografías. Te sugiero que empieces a hacerlo desde dibujos, te ayudará a entender y luego fotografías. Este es un curso perfecto para ti, empieza desde el dibujo, desde dibujos reales y luego pasamos por las referencias y las fotografías, lo cual sería un poco más difícil para ti analizar desde el principio mismo. Si miras esta ceja en este momento, se ve extremadamente hiper realista. Esto es lo que tienes que hacer y cuánto esfuerzo debes poner cuando quieras hacer dibujo realista. No es difícil, en realidad estás aprendiendo todas las técnicas aquí. Lo único que debes hacer es practicar, continuar con las lecciones y la orientación y enviarme tus prácticas para que podamos pasar por ella juntos y luego paso a paso, te convertirás en maestro. Continuando aquí. Cómo trato de usar referencias de maestros realmente buenos siguiendo los mejores pasos en lugar de encontrar algunos dibujos en línea. Digamos, esto es bueno, voy a seguir lo que sea que esté dibujado, voy a hacer, es mejor que sepas a quién estás siguiendo y quién es el modelo que es. Si han cometido errores, no practicas con errores, en realidad practicas alguien que sabe lo que están haciendo, ese es uno de los otros consejos que te pido que hagas. Otro hacer y no apuntar. Si alguna vez te has preguntado, cómo puedes encontrar las mejores muestras para trabajar en estos días, todos tenemos acceso a Internet y podemos averiguar fácilmente quiénes son los mejores maestros de retratos, los que conocen facial cuenta muy bien. Esta es una buena práctica de ese tipo de maestros que tuvieron años de experiencia. Por ejemplo, entre los maestros europeos, tengo que decir que los bocetos de Leonardo da Vinci pueden ser increíbles para sus prácticas. No tengas miedo de partir de sus bocetos porque no estoy diciendo pinturas u otros maestros que ha hecho hasta ahora, estoy hablando de sus bocetos. Eso es realmente bueno para ir y seguir trabajando. qué obras de arte eliges practicar es muy importante. Ahora hemos esbozado este tipo de cejas, dibuja el cabello de la ceja controlando nuestra presión de la mano y la dirección de la línea. Se puede ver algunas partes se pone mucho más oscuro y algunas partes no. Así es como debería lucir un dibujo realista. Yo mismo realmente disfruto dibujando esto y también mirándolo de nuevo y practico incluso desde él. Espero que ustedes disfruten viendo y practicando al mismo tiempo. Dibujar en realidad no debería hacerte furioso o hacerte gustar decir, ¿por qué no puedo hacer esto? Tiene que hacerte decir, he empezado a practicar, te hace feliz. Hemos reducido la presión de la mano. Cuando llegamos a la curva de las cejas, la dirección del cabello debe cambiar. Usa el movimiento de ida y vuelta del lápiz en los espacios por encima de la curva de la ceja. Ahora echa un vistazo, como aquí, ver cómo me va de aquí a aquí. Asegúrate de seguir esta dirección, este movimiento de la mano. Cuando llegamos a la punta de la ceja, la dirección cambia de arriba a abajo, esta curvatura, y al final de las cejas reducimos aquí la presión de la mano. Hay algunos pelos suaves en esta parte, que vamos a dibujar usando la presión mínima de la mano. Creamos unas pequeñas, delicadas e irregulares asegura o incubaciones. Estoy bastante contento con los resultados hasta ahora. No obstante, a medida que practiques cada vez más te gustará seguir trabajando en el ritmo para que se vea aún mejor. Vamos a más adelante usar nuestra goma de borrar en algunas áreas y dibujar tal vez algunos puntos destacados, tú también puedes hacer eso. No obstante, puedes usar la blancura del papel como tus reflejos y no solo bajar con tu lápiz. Se puede mantener el punto culminante natural del papel. Echa un vistazo a cómo vamos a usar, añadir más mechones de cabello y usar algunos puntos destacados. Es mejor usar el borrador mono en lugar de éste. No obstante, no lo teníamos en la mano, por lo que estamos usando borrador eléctrico en algún momento. Mira como estamos reduciendo los colores en algún momento, no tienes que hacer esto casi estamos terminados con la zona. Después de que limpiamos un poco, incluso podemos usarlo y ponerle más presión y limpiar toda la superficie. Espero que hayas disfrutado este tutorial, un dibujo de pelo muy realista y te veré en el siguiente tutorial. Practica y envíame tus prácticas y por ahora, adiós. 13. Dibujo de orejas desde diferentes ángulos: Hola y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Hoy vamos a empezar a dibujar diferentes orejas desde un punto de vista diferente. Primero vamos a empezar a dibujar el oído humano desde la vista lateral. Debemos saber que los oídos humanos pueden ser similares a la forma de un signo de interrogación. Nuestra línea dibujada es similar a la forma ovalada que se vuelve delgada y esbelta al final. Como habíamos empezado, mira este signo de interrogación líneas muy curvas desde aquí. Tenemos una línea de círculo punto muy suave en este punto. A partir de eso llamamos el Oráculo u Oráculo. Estamos siguiendo a todos los maestros así como se puede que acaba de ver en la pantalla. Puedes pausar la pantalla, estudiar la imagen y luego seguir. Este es el lugar en el que se encuentra la oreja el agujero y subimos. Dibuja el resto de las líneas. Asegúrate de seguir al mismo tiempo y practica pocas veces antes de comenzar nuestro punto de eclosión. Sigue mi movimiento de la mano. Es casi como una forma de corazón aquí. Ya que este es un dibujo a mano libre, asegúrate de que también lo hagas a mano alzada. En mis otros cursos, he enseñado cómo hacerlo con círculos y óvalos y con lineamientos, pero este es un curso de dibujo a mano libre. Nuevamente, así es como debemos dibujarlo y cada punto debe ser exactamente como dibujamos en este momento. Mientras dibujamos más detalles, vamos a completar nuestro boceto ahora. Partimos desde la parte superior de la oreja que tiene una textura curva y suave después de esto. Termina el costado. Empecemos desde aquí. Este es el dibujo de línea, el dibujo de línea de valor. Siempre te decimos que lo hagas con 2B o 4B después de usar tu boceto anterior. Ahí vas a poner más presión y menos presión. Asegúrate de ir esto, incluso esta pequeña curvatura que dibujo, son todos los detalles que tenemos que seguir. No están ahí solo por casualidad así que asegúrate de pasar por la curvatura, incluso las piezas pequeñas que puedes ver a tu alrededor. Si estudiaste diferentes tipos de oído, por ejemplo, en hombres, mujeres y niños y también entre diferentes etnias, puedes ver diferentes tipos de curvas y curvas, especialmente cuando se trata de esta zona 4B. Esta parte blanda algunas de ellas es como si estuvieran conectadas y algunas partes no lo son. La parte blanda de la oreja en algunas personas esto está pegada a la cabeza y en algunas personas en realidad está separada. Significa que el oráculo es libre o adjunto. Diferencia que provienen de diferentes genéticas en diferentes personas. Vamos a pasar por el resto del dibujo. Las fosas nasales o el orificio de la oreja van a estar aquí en realidad, y desde esta parte entramos partes internas de laspartes internas dela oreja por eso debe ser más oscuro. Vamos a sombrear esta zona para que podamos verla mucho mejor. Lentamente conecta las líneas curvas entre sí. subir, puedes ver mi velocidad no va a acelerar este tutorial, es bastante importante que sigas a la vez. Estoy usando mi lápiz 2B o 4B en un papel de impresión A4 muy novedoso. No tenemos que usar papel caro para este o cualquier papel específico, con éste está bien. Yo uso la eclosión para estas áreas que necesita realmente mostrar alguna dimensión. Mira cómo eclosiono y la dirección de mi eclosión y sigo a lo largo. Esto es por el tiempo que ves el oído humano desde la vista lateral. Por eso se siente como si en realidad fuera un perfil pero no lo es. Mira aquí, esta es en realidad la vista frontal. Estábamos trabajando en los tipos de rostro estándar de humano y retrato si recuerdas, se mencionó que la oreja se encuentra a los lados de la cabeza, ambos lados, y va desde abajo de la ceja hasta el fondo de la nariz. Ya casi terminamos. El siguiente sería dibujo de tres cuartos de oreja. El siguiente ángulo que vamos a dibujar está ahí y se ve la oreja desde la, como mencioné, tres cuartos por encima la cara cuando se enfrentan a ellos. Como persona están de pie frente a nosotros. cantidad de la oreja que podamos ver realmente en este ángulo depende de cuánto esté inclinada o girada la cabeza hacia un costado. Cuando vemos el oído de alguien cuando estamos frente a ellos, hay algunas personas cuyos oídos están aparecidos y hay algunas personas cuyos oídos en realidad son más halagados. Ahora vamos a empezar a dibujarlo. A medida que estamos haciendo bocetos, tenemos que seguir los detalles. Mira cómo están siendo conectados entre sí. Que se ven igual aquí en el anterior. Mientras estamos pasando por más detalles aquí. Conectando las líneas. Mira cómo estoy pasando y la diferencia entre los dos de estos entre sí. Así es como en realidad a pesar de que son tres cuartos, así es como no podemos verlo tal vez incluso tu madre que está de pie frente a ti. Poco a poco va a dar la vuelta. Estas son las líneas, va hacia la línea del cuello y también la línea del cabello. Hemos dibujado estas partes como se supone que deben ser, así que tenemos una visión de lo que realmente va a parecer cuando se colocan en la posición correcta. Vamos a empezar a usar nuestro dibujo de valor de línea. Estás bastante seguro de estar familiarizado hasta ahora qué es un dibujo de valor de línea y la parte superior de las hojas, la hélice. Ojalá se llame la hélice [Risas] si no me equivoco. Vamos a empezar al mismo tiempo haciendo simple eclosión donde deben estar. Se puede comparar con el siguiente modelo en el lado izquierdo. Aumentar el sombreado entre. Mira esta parte, que es casi una forma de corazón. Aquí en realidad vamos a averiguar dónde está esa forma en el costado, que está aquí. Así es como se ve. Es casi como un corazón distorsionado [Risas] No puedo decir. Estoy agregando más presión aquí, la curviness agrega algo de eclosión. El punto principal aquí es practicar mientras observa y no solo una vez, sino muchas veces. He conectado líneas entre sí. Esta es una forma estándar de crear realmente estas cosas. Sombra uno por uno el área correcta. El resto de la oreja que conduce al oráculo de la oreja, que he mencionado área se puede sujetar a la cabeza o puede ser libre, por lo que tenemos dos formas casi como se ve. Detrás de la oreja ahora. El siguiente ángulo, como mencioné, vas a ir a empezar a dibujarlo. Cuando miramos la oreja desde atrás, no tenemos la forma del signo de interrogación. Hicimos ejemplo anterior. Mira la oreja desde un costado desde aquí y compárala con ésta. Cómo se ve cuando lo estamos mirando desde detrás de la oreja o desde atrás. Lo llamas la relación si sientes que es correcta. No obstante, veamos cómo debe dibujarse. Comparar esta es la misma área que estamos dibujando. Puedo seguir mostrándote y puedes compararlo con los modelos al lado de éste. Dibujamos el oráculo y la línea del cuello. Ojalá se le llame titular por aquí. Como mencioné, parte posterior de la oreja, que tiene la forma general de una lágrima. Echa un vistazo. Éste parece una lágrima, que es curvada de en algún momento y tiene un final muy agudo. Cualquiera como es como una lágrima. [ Risas] Esto fue anatomía del oído desde tres ángulos diferentes vista lateral, vista frontal, y desde atrás. Espero que hayas disfrutado este tutorial y te veré en el próximo tutorial. Adiós. 14. Cómo hacer un arrecife: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Aquí hoy vamos a bosquejar y sombrear la vista lateral del oído. Como se puede ver, vamos a empezar a usar lápiz HB, iniciamos el boceto general y la forma de la oreja. En el tutorial anterior, aprendimos sobre diferentes versiones del dibujo de orejas y ahora hoy vamos a dibujar éste, este contorno que se puede ver en la pantalla, y lo puedes encontrar en sus recursos descargables o proyectos que estén adscritos a él. Por favor, siga aquí el movimiento de la mano para dibujar. Ahí está ubicada la oreja y el cartílago, y también determinamos, dónde está el oráculo de la oreja. Poco a poco yendo a bocear, echar un vistazo cómo estoy sosteniendo el lápiz y pasando por diferentes áreas. Aprendemos sobre el dibujo diferente del oído en el tutorial anterior, y aprenderás sobre el lóbulo o el oráculo, o dónde están los huesos , dónde están las formas, la forma del corazón de la oreja, que vamos a tener de nuevo aquí. Ahora echa un vistazo. Este lugar que vamos a dibujar, después de esto sería conducir hacia la fosa nasal, el agujero de la oreja. Este es el boceto general por el que estamos pasando. Por supuesto, al dibujar puedes usar goma de borrar, y las áreas que te sientas que necesitan ser borrados, pasan por él. No te limites si no tienes suficientes materiales, no usamos muchos materiales. En lugar de esto, siempre puedes usar borrador normal en lugar de borrador eléctrico. Cualquier tipo de materiales que tengas, está bien, sobre todo para este curso. Ahora sólo me estoy librando de las líneas extra los bocetos que he hecho al principio. Esto es bocetos muy sueltos. Quita los gomas si puedes con tu pincel, un cepillo que no está sucio, no tiene pigmentos negros en él ni un pañuelo. Después de borrar todos los bocetos extra, todas las líneas, empezaré a dibujar nuestro valor de línea. Conoces el valor de línea de donde debíamos haber puesto más presión del lápiz o menos presión, el grosor o líneas delgadas. Sigue mis movimientos de manos, y estamos como aquí, estoy agregando más presión. Entonces voy a reducir la presión de la mano. Esta zona es bastante importante que sigas al mismo tiempo y la dibujas de la misma manera. Estamos determinando también las áreas de eclosión, sabremos más adelante dónde vamos a eclosionar o sombrear de manera realista y te lo mostraré , como aquí. Ahora sólo estamos pasando con él lentamente, la primera capa. Esto es más eclosión en lugar de sombreado. Has aprendido sombreado muy realista, pero en realidad estábamos haciendo el dibujo y el sombreado de ojos en este curso incluso con la ceja, por lo que sabes hacer un sombreado hiperrealista. Pero ahora tenemos que hacer una eclosión realista, que vamos a aprender aquí. Esta zona, tenemos que hacer incluso utilizar más eclosión negra en comparación con el resto esta área tendrá más pigmentos negros. Creo que esto se llama trago, y entonces este es el canal interior del oído por el que vamos a pasar. Mira donde en realidad estoy agregando la eclosión al principio, cerca de las líneas. Todos los que están cerca de las líneas serían las partes más oscuras de nuestro dibujo y eclosión. Mira la forma y cómo estamos pasando, como una forma de signo de interrogación. Tengo una pregunta sobre el dibujo. Sé que no es gracioso, pero espero que se pueda ver el arte y el dibujo refrescante, así que puedan continuar. En estas lecciones en los tutoriales pasados traté no acelerar en absoluto así que si esto es un 20 minutos, tanto bocetos, dibujo de líneas, y eclosión, si sientes que esta es una larga lección para ti, obviamente puedes hacer se en una sección libre, como estas piezas de boceto y la parte de dibujo de valor de línea y luego la parte de sombreado. No obstante, si yo fuera tú, lo habría hecho en una sola sesión y terminaría todos estos tres elementos diferentes y práctica. Mira la dirección de mi movimiento de la mano y la eclosión por la que estoy pasando, por favor sigue lo mismo. Puedes verlo unas cuantas veces antes de aplicarlo realmente. Hablamos de estas técnicas de eclosión antes. Puedes estudiarlo después de haberlos descargado y ver cuáles quieres experimentar, cuáles quieres agregar en tus dibujos, y en realidad justo después de que obviamente sigues éstos y practica tu sombreado. Puedes pasar por esas, nuevas técnicas. Usando el lápiz 2B en este momento, vamos a crear sombras aún más oscuras después de HB a partir de esta parte, y al mismo tiempo, agregaremos capas más oscuras y de eclosión. Nuevamente, el tejido o un cepillo limpio, deshacerse de las partes de goma. Mira la diferencia entre esta eclosión y la escotilla tutorial anterior que puedes ver por encima de esto y cómo son diferentes. Mira alrededor de esto aquí. Aquí estoy agregando más presión. Casi se puede ver que son, no estoy diciendo que sean paralelas, sin embargo, las mismas áreas. Hay que hacerlo más oscuro porque aquí tenemos un punto cóncavo, por lo que definitivamente necesita tener algunas capas de eclosión pocas veces capas de eclosión para crear eso. Cuando digo que estas áreas son oscuras, significa el entre la línea cuando sube y desde el otro contorno cuando baja y crea ese sentimiento cóncavo para nosotros. Las áreas que deben ser más oscuras estoy agregando en este momento, así que por favor siga lo largo y cómo uso la eclosión, por favor haga lo mismo. Asegúrate de que la dirección de tu mano también sea la misma. Mira el movimiento del lápiz, y estamos agregando más presión de izquierda a derecha. Está arriba y abajo sin embargo sigue de izquierda a derecha. Más eclosión por lo que cuando en realidad se acerquen el uno al otro será cruzado, sin embargo, seguimos agregando dirección diferente. Todo se juntará en algún momento, hemos iniciado la primera capa de eclosión, y así es como se debe hacer. Ya que estamos empezando a sombrear cerca del área del cartílago hélice, intentaremos usar sombreado medio, por lo que podemos añadir nuestras diversas capas de sombreado si alguna vez fue necesario. Mira como estoy cambiando el movimiento de la mano cerca de las líneas, ambos lados de las noches y líneas más oscuras. Esto es muy importante que sigas a lo largo. Ahora hemos pasado ese cruzamiento. Ahora a pesar de que se le llama sombreado medio, realmente no hemos empezado a dar mucho color, pero también hay que asegurarse de que la forma del corazón y en realidad la forma del corazón sea el área de nuestro resalte. Tenemos que tener cuidado como vamos a sombrear esas zonas por lo que aún permanecen lo más blancas posible pero aún así no están demasiado crudas. Crudo significa que no se queda como la blancura del papel. Mira cómo estamos pasando. Cómo estoy usando el lápiz apenas está tocando el papel. Entonces aquí cuando agregamos un poco más de presión es completamente obvio. Usando líneas libres. Haga por favor preste atención a la dirección de cada área de sombreado. Aquí a partir de ahora, se trata de agregar una capa más de sombreado. Desde el sombreado medio va a pasar como eclosión completa. Vamos a asegurarnos de que tengamos suficiente color en las áreas que necesitamos tener.Muy suave y con calma, tengo que decir que agregamos ahora capas más oscuras. Se puede ver que esta área debe ser mucho más oscura, aumentamos nuestra presión de la mano y la presión del lápiz. Mira cuanto más oscuro se puso. Todavía estás usando un 2B esta área debería hacerse más oscura también. Hemos creado una amplia gama de sombras oscuras y claras usando un solo lápiz. Todo se remonta a tu práctica de estratificación y sé paciente. Pueden verme cambiar el ángulo de nuestra mano si es necesario. Vamos a oscurecer esta parte también para mostrar una mejor forma. Una forma con curvas que debería haber sido creada aquí. Entonces en el medio se puede ver reduciremos la presión con el fin de mezclar bien los colores. Tenemos la técnica usando el cabello más oscuro y luego con H o HB vamos y mezclamos el color, mezclamos la capa negra. Puedes usar el mismo lápiz. Esta es otra técnica para quienes no tienen muchos materiales. Esta es otra técnica. Con un lápiz puedes agregar más presión y presión de lápiz y presión de mano. Crea una capa y con el mismo lápiz, usa menos presión y mezcla la capa anterior. Por ahora, ambos oscurecemos las líneas y a continuación estaremos creando más eclosión con el fin de asegurar una mejor forma. Mira las áreas que tenemos para crear capas oscuras a medida que nos estamos moviendo de esta parte, estamos bajando lentamente, lentamente en las áreas oscuras. Asegúrate de entender dónde destacan los tonos oscuros [inaudibles] y [inaudible] los tonos medios. Si aquí hay luz, aquí debe estar oscuro. En el medio, sí tenemos unos tonos medios en el medio. Deberíamos tener esas cosas. No puede ser de negro a blanco. Necesitaría esos diferentes tonos medianos entre sí para crear el dibujo perfecto y eclosionamiento. Que en algún momento se llama dibujo realista. Vamos a añadir capas oscuras a este trabajo por completo para que parezca cóncava como sea posible. Hay que entender dónde está el sentimiento cóncavo, dónde está la sensación convexa. Moviendo nuestro lápiz hacia adelante y hacia atrás, agrega capas. Al hacer esto, mira a la izquierda o a la derecha tanto como sea necesario. Cuando digo tanto como sea necesario, con la práctica esto te viene a ti, sin embargo, por ahora, puedes ver cuántas veces hago esto. Pausa el video, practica lo mismo, y luego reanuda. Agregando más áreas oscuras en este punto, que obviamente, incluso cuando nos miramos a nosotros mismos o a las personas que nos rodean, sabemos que estas áreas deben ser más oscuras. Es [inaudible]. Sigue agregando capa más oscura. Entonces sube, reduzca. Hasta ahora hemos oscurecido las áreas que necesitan, estamos justo hacia el final de este tutorial. Estos son los últimos toques, los últimos eclosionados. Agregar más capas a las partes de bordes nos ayuda a crear la dimensión que necesitamos de mejor manera. Se puede ver cerca de la línea, agregamos pequeña eclosión, líneas minúsculas realmente pequeñas. Casi es entre eclosión y sombreado.Estos son los detalles que necesitamos crear. Detalles de línea. Agregando más capas a su alrededor. Presión mínima aquí, mínima, así que trata de no agregar demasiado. De lo contrario, toda la superficie de la zona va a parecer son partes muy oscuras. No se puede ver yo guardo la consistencia. Cuando voy por las zonas, cambio mi movimiento de la mano a cómo en realidad empecé a hacerlo desde el principio. Si veo una sección que necesita estar en capas, haré lo mismo como aquí o aquí, o incluso aquí. Agregando más de enlaces más oscuros, todo el punto de pasar por estas áreas. Si ves que hay áreas que realmente necesitamos destacados como esta. Obviamente, podemos crearlos con borrador, que serían tres áreas. Mira donde voy a agregarlas. Entonces cuando los añades, obviamente hay que ir alrededor de ellos y reducir los bordes duros que han sido creados por el borrador de lápiz. como mencioné, después de usar goma de borrar, dejaremos las zonas demasiado blancas. Como los llamo crudos, por lo que tenemos que ir sobre ellos y alejar los bordes afilados de esas zonas de sombreado. Ya casi terminamos con la goma de borrar ahora con nuestro lápiz quizá 2B, dar la vuelta y desvanecerse esos bordes, como lo estamos haciendo. Es más natural. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y mientras practicas el alfabeto para que tus tareas pasen por lo que pude verlas y compartimos con nuestros compañeros alumnos. Incluso practica más. Estamos terminados en cuanto hayamos completado todos los reflejos y sus aristas. Podemos despedirnos y verte en el siguiente tutorial. Adiós. 15. Cómo dibujar un retrato de estilo maestro antiguo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. En esta lección, dibujaremos y sombrearemos juntos un retrato humano. Para empezar a hacer bocetos, dibujaremos algunas líneas que nos van a guiar a lo largo del boceto. En primer lugar, dibujemos la línea guía aquí lentamente. Después de que estamos contentos con nuestra línea guía como esta, el retrato que vamos a dibujar para este tutorial va a ser un ángulo de tres cuartos sabio. No obstante, este es un sentimiento de dibujo maestro muy antiguo. Te voy a presentar al artista que dibujó esto más adelante. Quédate aquí, empieza a practicar al mismo tiempo y luego pasaremos por esa información uno por uno. Paciente y lentamente usando líneas muy ligeras, presión mínima de la mano con el boceto más profundo en esta parte, comenzando por la ceja. Tienes acceso a los contornos y la referencia sobre tus recursos y proyectos descargables , por favor descárgalos. Estén listos cada vez que iniciemos cualquier tutorial. Creo que ahora conoces todos estos pasos porque sigo diciéndolos, cada vez. Como siempre, tendremos dos secciones: una dibujo de bocetos y sección de sombreado. Ahora estamos pasando por la parte a mano alzada, sigue adelante. Si aún te cuesta pasar por un dibujo a mano libre y crear un dibujo similar aún, incluso después de mirar este tutorial, te aconsejaré que pases por los contornos que preparé para que te hagas dibujar un contorno, no sólo una cuadrícula. Tendrás acceso a las rejillas también. La cuadrícula significa la imagen, la referencia regular en la cuadrícula para que puedas dibujar con tu propia medición. No obstante, sí tienes acceso a los contornos también. Empiezas desde la esquina del ojo aquí. Primero comenzamos con la ceja, determinamos la ubicación aproximada del plano superior y debemos hacerlo muy ligeramente para poder arreglar cualquier cosa después. Después de eso, pasamos a los bordes allá arriba apropiadamente, párpado superior donde realmente se encuentran las pestañas. Después dibujamos la esquina del ojo y dibujamos tu párpado. Ahora nos estamos moviendo hacia las próximas cejas y dibujo de ojos. Como mencioné, este es un dibujo facial de tres cuartos, así que asegúrate de prestar atención como el ángulo sabio, y si es un menor o más grande el tamaño y cómo se debe colocar. Esos son factores importantes a seguir. Determinar otra ubicación aproximada de las cejas y también de los ojos. Por supuesto, después de dibujar las cejas y los párpados, vamos a pasar por el pómulo y luego todo el asunto. Poco a poco mira el dibujo del iris, cómo estamos colocando. Mira mi mano y cómo estoy sosteniendo el lápiz. Cómo muevo mi mano y cómo la completo. El lugar donde estoy dibujando ahora podría cambiar un poco más tarde por lo que tenemos que añadir otras partes para entender todo el asunto. Por eso estamos utilizando la presión mínima de la mano. Ahora este es el pómulo que te mencioné, tenemos que pasar. Pasemos por la frente y vamos a empezar a dibujar la parte del cabello. Echa un vistazo cómo deben verse los ojos y también la frente, los puntos culminantes donde vamos a eclosionar y posición del cuerpo y todo. Ahora hemos iniciado las líneas capilares yendo lentamente hacia toda la zona del cabello. Después de colocar esta parte, vamos a asegurarnos de que se haga correctamente primero porque el boceto inicial es siempre la parte más importante. Tienes que asegurarte de que todo esté esbozado correctamente antes de pasar por el valor de línea dibujo y sombreado, lo cual supongo que ya sabes porque hemos estado haciendo esto lo largo del entero de este viaje de curso. Ahora vamos a pasar por el dibujo de la nariz, donde aproximadamente se puede colocar. Vamos a esbozar el área de la nariz y luego donde se puedan colocar las fosas nasales. Dado que ya hemos hecho mucho dibujo de nariz en un boceto, debes estar familiarizado con este especial que es un ángulo de tres cuartos. Una de las fosas nasales es completamente visible y una de ellas no podemos ver. Si no has pasado por esas lecciones te aconsejo, antes de pasar por todo un dibujo principal de retratos avanzado, completa esos tutoriales y luego acude a esta lección. Tus manos están calentadas, tienes más confianza para ir y colocar todos los rasgos faciales. Además, este es otro dibujo uno-a-uno del que hablamos. ¿ Qué es el dibujo uno a uno? Significa que cuando vemos una imagen de referencia o en el dibujo de la vida real que estamos haciendo, vamos a dibujar el tamaño exacto. Si hacemos tamaño exacto o hacemos un poco menos más pequeños, está bien. Pero entonces hacemos un tamaño más grande desde la referencia que tenemos eso es más hacia la exageración. Ahora, estamos pasando por las líneas, la línea del labio medio. Cuando se trata de sombreado, esta área debe ser más oscura, la línea media. Poco a poco, luego baje el labio. Sigo sosteniendo el lápiz de una manera que es fácil de esbozar y no va a ser tan fuerte que va a dañar la textura del papel y también es borrable. Ahora, lo que acabo de hacer, en realidad hago el tamaño desde la esquina del ojo hasta los labios. Lo has aprendido en un dibujo de retrato estándar que hemos hecho y deberías estar familiarizado hasta ahora como cómo se debe medir todo. Aunque sea como un perfil lateral, un perfil de tres cuartos o retratos, todos son el mismo estándar que tenemos que hacer. Echa un vistazo desde el costado desde la oreja. Cómo oído y dónde se debe colocar, hemos aprendido esto también. Ahora vamos a cubrir lentamente. Ten cuidado a la hora de hacer bocetos, trata de asegurarte de que todo esté perfectamente colocado. Si has hecho algo de manera incorrecta, intenta corregirlo. Podemos ver dónde va la línea de la calzada, y dónde va la parte del cuello, el cuello de línea. Estoy tratando de asegurarme de que se haya hecho correctamente. Sigue mi manual y trata de practicar al mismo tiempo. Tener la pantalla frente a ti, tener la referencia frente a ti, tal vez imprimirla o en algún otro lugar en tu teléfono. Sigue mirándolo e intenta pausar la pantalla cada vez que la dibuje. Después de dibujar, se puede seguir y practicar al mismo tiempo. Ahora tenemos un boceto, colocación general de todo el retrato y estas características. Sólo voy a asegurarme de que vaya por ahí y vea que cualquier cosa tiene que ser más preciso. Casi nuestro boceto inicial ha terminado, por lo que vamos a ir lentamente a empezar a oscurecer las sombras, y las áreas que hay que oscurecer empezando por la pupila. Ahora, después de eso, echa un vistazo. Incluso ahora, estoy mirando mi referencia, asegurándome de entender lo que estoy viendo frente a mí, estudiarlo, analizarlo, luego empiezo en el papel principal, modelo principal. Esta parte siempre la más oscura cuando se trata de la pupila, hemos hecho ojos dibujando, por lo que deberías estar familiarizado cómo en realidad debemos sombrearla, qué área necesita tener más destaca, qué áreas deben ser más oscuras. No olvides el punto culminante dentro del iris y por encima de la pupila. Por lo general, el punto culminante es muy importante para que tu trabajo luzca realista. Este es un tutorial bastante largo, son casi dos horas. Entonces, si sientes que necesitas descansar un poco en el medio, te sugiero que dividas esto en tres secciones. El primer tramo, obviamente fue como unos 10 minutos que acabamos de hacer. Estaba dibujando partes. Para ti, podría tomar un poco más de tiempo. Por lo que significa que necesitas analizar tu referencia. Ahora como pueden ver, estamos pasando por los contornos del iris. Esto es un poco, no realmente centrarse en algunas partes. Trataré de enfocarme, pero la cámara podría realmente perder su calidad. Entonces prefiero mostrarte forma general, y cómo es, pero ya sabes cómo debemos sombrear ese ojo. Mientras tanto, siempre partimos desde el iris de los ojos. Siempre que en realidad pongo mis manos al frente, significa tratar de mirar más la referencia, y tratar de tomarme mi tiempo para ver dónde realmente necesitamos colocar áreas más oscuras. Continuando con el sombreado del párpado superior. Tenía la línea de que las pestañas realmente crecen. Creamos medio y sombreamos una parte general del ojo, y luego agregaremos intensas sombras oscuras a medida que avanzamos. Lo que realmente importa aquí es hacer esta parte pero con tu paciencia como parte estamos trabajando en tener muchas capas y sombreado, en lugar de solo líneas de eclosión. Partes como un pómulos y el párpado superior, el formato de las cejas, estos en realidad podemos aplicar estilos de eclosión. Esta es una mezcla de sombreado y eclosión juntos. tenemos que entender el peinado y que uno sólo se entenderá por los reflejos y las partes oscuras, la misma manera va por los ojos como acabo de mostrarte en la pantalla. Donde se pueden colocar los reflejos ya sea una cabeza, ojos, nariz, pómulos, realmente importantes. Hay que tener esa paciencia para que nada salga mal después. Poco a poco seguimos sombreando. Sólo voy a colocar un papel debajo de mi mano para que el trabajo no se desordene mientras estamos trabajando en ello. Poco a poco continuando el sombreado, mira mi mano, de izquierda a derecha. Entonces sin ninguna presión de lápiz, seguimos subiendo. Ahora estamos avanzando hacia la eclosión en lugar de sombrear, hacia arriba lentamente. Desde el sombreado, lentamente cambié la técnica hacia la eclosión. Entonces tenemos que ver esta área debe ser más ligera, la parte media. La distancia entre el ojo y las cejas es un poco demasiado, pero debido a su boceto inicial lo hemos hecho a la ligera, podemos arreglarlo bastante después. sombrearemos el borde del párpado superior usando técnica de eclosión aún. Verás que la parte media por encima de los ojos, en la parte media debe ser más ligera, por eso no estamos usando tanta eclosión por ahora. Poco a poco avanzando con el fin de mantener esas áreas resaltadas. Desde la esquina del ojo, hemos llegado a un lugar cerca del borde inferior de la de los párpados, la parte de la esquina. Mira, incluso ralentizo la técnica. Disminuyo el movimiento de mi mano para asegurarme de que el detalle salga correctamente. Avanza hacia la parte de eclosión de esta zona ya que estamos agregando más capas de sombreado debajo del ojo. Echa un vistazo a cómo estamos añadiendo poco a poco estas áreas. Estas son capas. Ahora estamos hasta la tercera, y seguimos retrocediendo, y tal vez incluso vamos a añadir una cuarta capa. Pero hay que entender, hay que dar la vuelta y considerar la oscuridad alrededor de esta última parte de la superficie, y luego agregar gradualmente más capas en lugar de solo en un lugar agregar tanto como tú lata. Agrega oscuridad tanto como puedas, entonces estás como, “Oh, no debí haber hecho eso”. No queremos escuchar eso, por lo que es mejor agregar gradualmente parte de sombreado. Ahora como mencioné, necesitamos corregir un poco la ceja. Está bien porque lo hicimos de una manera sutil, por lo que es fácil colocarlo correctamente después. Borrarlo con el borrador de lápiz, por lo que no afecta las áreas de eclosión, las áreas de sombreado. Mira cómo lo estamos cambiando, lo trajimos un poco más bajo. Mientras lo estamos haciendo, acabamos de sombrear un poco. No obstante, te dije una vez que cuando se trata de sombreado realmente realista, ten cuidado con el contorno. Sí tuvimos un do, y no es una lección para las cejas. Asegúrate de pasar por eso y seguir. Esto no es del todo ojos hiper-realistas , son realistas. Solo voy a asegurarme de que esté lo suficientemente oscuro, y luego agregarle lentamente los golpes de cabello en él. Presión mínima. No añadas nada extra que no sea necesario agregar. Como recuerdan, hemos trabajado en el esqueleto, la anatomía de la cabeza humana una vez. El lugar donde se debe hacer esta zona. Durante esa lección, he explicado estas áreas demasiado completamente, arriba desde puntos de dibujo y también puntos de sombreado. Si no te olvidas, y ha pasado un tiempo que lo has hecho, ve a través de ella y hazme saber qué área te resulta fácil o tienes problema, y te puedo explicar más. Utilizando eclosión muy ligera y suave aquí con el fin de poder agregar reflejos más adelante en ella. Verás cómo vamos a sumar esos aspectos destacados, colocación. Para eclosionar estas áreas son punta de lápiz, no necesita ser muy afilada porque si recuerdas, siempre te digo que necesitas tener el lápiz más afilado al hacer hiper-realista. No obstante, primero, esta es una técnica diferente porque todo esto es estilo maestro y necesitas darle esa sensación antigua a tu dibujo. Eso es viejo sentimiento maestro con cierta técnica y cierto movimiento de la mano, slash shading. No necesita ser preciso y hacer que se vea tan moderno y tan detallado, por lo que no necesita ser muy agudo. Estamos utilizando técnicas de eclosión más suaves que están en las líneas están más cerca unas otras, un poco más aquí. Elimina las líneas de directriz siempre que ya no la necesites. No dejaremos intactas las partes blancas del ojo por lo que deberíamos usar un poco de sombreado en él. Se ve más natural, creo que lo mencioné mucho en el tutorial anterior. Lo siento, mis disculpas, sigo repitiéndola. Cuando se trata de la blancura del ojo, especialmente en ambos lados, es necesario agregar algunas capas de sombreado en él. No digo como demasiado, pero suficiente para que no se quede cruda. Se siente como si tuvieras que pasar suficiente tiempo en él y luce más maduro. Acabamos de agregar y trabajar en el contorno del iris un poco más para que salga. Siempre asegúrese de que la parte superior del iris sea más oscura debido a la sombra de las pestañas. Trabajaremos en ello aún más tarde. Un poco más de reputación y mientras lo estás haciendo lentamente, cada área resulta va a salir mejor. Nunca te apresures darte suficiente tiempo asegúrate de que antes de empezar el dibujo su primera mitad dividió tu tiempo para que no tengas que hacer todo el asunto en una sola sentada porque estoy acostumbrada terminar dibujos en una sola sesión y hay que decir que estás acostumbrado a hacer algo. No te importa sentarte mucho tiempo en alguna parte. No obstante, si es como tu primer curso de intentarlo y no has hecho mis otros cursos está bien darte un poco de tiempo. Como mencioné, haz de esta lección en tres secciones y luego pasa por cada una. No tienes que apresurarte y terminar las piezas más rápido, esta manera no has aplicado las técnicas que has aprendido antes. volvemos a trabajar en las cejas, moviendo nuestro lápiz hacia fuera y usando sombras más oscuras con el fin de crear esos trazos de cabello que necesitas. Este es uno de los realmente no es lo que te mencioné. No obstante, nuestra referencia, es así por eso que estamos siguiendo de esta manera. No obstante, si quisieras hacer un estilo hiperrealista de cejas, que dijo la versión de do para mí, no puedes pasar por ese tutorial y practicar después de eso. Asegúrate de estudiar tu referencia y también cuando se trata de las áreas detalladas, necesitas tener un lápiz afilado. No te confundas entre las áreas de eclosión en la superficie de la piel y las áreas que deben ser dibujo muy detallado como ojos a fosas nasales, labios, todos necesitan lápices afilados. Agregando más sombras, empezando a recordar al lugar que la nariz está ubicada para sombrearla correctamente. Sólo me estoy asegurando de que se haga precisamente. Por favor siga continuando mi movimiento de la mano, estamos sombreando día segunda ceja. Tenemos que seguir comparando los dos ojos juntos, si se están colocando correctamente o no, y si están alineados también. Comienza a eclosionar por encima del párpado, y debajo de las pestañas para que se mezclen bien entre sí. Esta parte tenemos que mantenerla mucho más ligera. Después de que limpiamos el área un poco más continuamos. Sigue mirando el movimiento de mi mano como estoy creando las pestañas. Deberíamos dibujar las pestañas ligeramente curvadas hacia fuera. Después de eso, tenemos que empezar a derramar un poco la frente. Por ahora, mira los contornos del iris que estás tratando de completar como el ojo izquierdo. Como se puede ver, estoy pasando por el proceso un poco más rápido, después de esto. Por un tiempo, vamos a ver cómo nos va. Nuevamente mis movimientos de mano de izquierda a derecha, pasando lentamente por todo el asunto. Ahora ya que estamos realmente familiarizados con un lado, lo hicimos muy lentamente con velocidad en tiempo real. Está bien ir un poco más rápido para que puedas progresar y no tienes que sentarte tres horas para una lección. Veamos si podemos pasar por ello. Va a tomar una hora y media incluso con esta velocidad, pero eso está bien. Todavía tenemos que corregir nuestras líneas, asegurarnos de que ninguna de ellas esté sombreada. Tengo mi mano. Seguimos yendo con la misma velocidad, así que no cambies de tu lado. Simplemente es bueno que veas y progreses un poco más rápido. Los contornos para la nariz. Debe hacerse suavemente, por lo que no es demasiado audaz pero todavía se está mostrando. El ancho de la nariz tiene algo más de oscuridad. Veamos cómo estamos sombreando los labios. sombreado de los labios debe ser similar a cómo sombreamos las cejas. El sentimiento de lo que tenemos a lo largo de todo el dibujo sería lo mismo. Realmente no estamos poniendo mucha presión así que llamamos a esto un sombreado medio. Nuevamente, como te mencioné, esta área, tu lápiz no necesita ser afilado a pesar de que vamos por la sección de pelo. Pero el contorno para el cabello, tenemos que ser extremadamente cuidadosos porque ahora va a determinar en qué parte debemos cruzarnos, cuál debe ser sólo eclosionando, cómo cambiamos la dirección de nuestro movimiento de la mano. En cualquier momento se puede pausar la pantalla, seguir el movimiento de la mano y continuar. Mira cuántas direcciones diferentes estoy usando mi mano cambiando el movimiento del lápiz alrededor. Ahora se trata de casi una segunda capa en el área de las mejillas; los pómulos. Ahora capa por capa, una parte, más oscura, una parte más clara. Simplemente corrige las líneas que sientas no se hace con precisión. Ahora cambiamos de lápiz HB a lápiz 2B. El hecho de que siempre que quieras agregar una capa más oscura, puedes usar 2B o 4B dependiendo de cuánto puedas controlar tu lápiz. Si no tienes tanto control, te sugiero usar lápiz 2B. Casi hemos empezado a completar el ojo lateral derecho. Tenemos un largo camino por recorrer para colorear la parte de los ojos. Ya se puede ver el lado derecho se ve mucho mejor que el lado izquierdo porque le estamos agregando un lápiz 2B y aún no hemos agregado ese en el lado izquierdo. Mira la diferencia con solo agregar unas cuantas capas más y tomar nuestros tiempos y mantener la estratificación hará mucha diferencia. Sigue usando la misma dirección que te estoy enseñando aquí. Mira qué áreas me voy para tener más blancura en ella. Se puede ver que no hay daño en la corrección. Las fosas nasales, lo oscurecen. Esta parte debe tener un lápiz un poco más afilado. Asegúrate de que cuando vayas a entrar en detalles tu lápiz esté afilado. Ahí están los ojos destacados bastante importantes, especialmente párpado superior. Ahora estamos agregando el 2B en el lado izquierdo del ojo, en el lado izquierdo. Veamos la diferencia de lo que hablamos antes y compararlo con el ojo lateral derecho. Se siente como si estuviera saliendo, solo hace que se vuelva real. Ahora sombreando los labios un poco más. Se siente que estamos aplicando lápiz labial en él, pero solo asegúrate, ya sabes dónde aplicar el punto culminante en el medio también. Nuevamente, aplica más capas en el área del cabello. Tienes que asegurarte de mostrar la curvatura en la parte del cabello. Ahora, cualquier área en el cabello que necesitara ser más oscura por primera vez, lo agregué. Ahora puedes seguir usando tu 2B o comenzar a usar 4B. 4B sería mejor para esta zona si lo tienes. Si no te has puesto un poco más de presión en tus lápices 2B. Mira cómo estoy sosteniendo el lápiz. Es donde tu dibujo se verá más anticuado. Después de esto, ya que realmente me gusta que mis alumnos vean en tiempo real y también les he explicado cómo en realidad debemos sombrear sobre los movimientos de las manos, la presión de la mano, y la presión del lápiz. También si hemos pasado por el dibujo y las primeras capas, te dejaré escuchar algo de mi música favorita que me hace enfocar y pasar por este dibujo con tiempo real. Entonces vuelvo a ti casi al final de este tutorial con más comentarios de lo que hemos hecho y lo que hemos aprendido hasta ahora. Antes realmente pasamos por alguna música encantadora y vemos juntos y también practicamos al mismo tiempo. No solo mires esto, practica al mismo tiempo. Mira el borrador necesario, en realidad puedes darle forma de la forma que quieras y que requieras. Agregando resaltado correcto entre las líneas. Esta parte, necesitas mantenerlo chicos vacíos, hace que tu dibujo parezca más realista de lo que mantengas el punto culminante. Realmente espero recibir todos sus proyectos. Siempre que apliques tus proyectos, te puedo guiar mejor, decirte lo que hay que hacer y qué hay que sumar, sobre todo cuando se trata estas líneas curvas que soy mostrándote también en la pantalla o cualquier otra pregunta que tengas cuando se trata de sombreado o eclosión a lápiz e incluso las marcas. Puedes preguntarme qué tipo de marcas puedes comprar o los materiales existentes que puedes tener. En realidad me puedes avisarme y te guiaré mejor. Tienes que asegurarte de que vayas muy suavemente por esta zona y deshacerte de esa agudeza alrededor. Mira como estoy agregando el borrador de lápiz. En estas áreas hay que asegurarte como mencioné, te deshaces de la nitidez del contorno. Como mencioné, veamos esto en tiempo real el uno con el otro. Ahora acabo de volver a lo en tiempo real, poco a poco voy a seguir agregando capas y completar nuestros sombreados. Disfruta, y continuaré nuestro comentario y lo que hemos aprendido durante este tiempo en tiempo real. Al final de este tutorial. Disfruta de la música, y sigue practicando. Espero que disfruten hasta ahora el sentido de alguna buena música. Ojalá te haya gustado. Si realmente no me disculpas, trata de elegir algunos de mis favoritos y algunos de los que en realidad está bien por estudiar y enfocarse. Un poco mirándolo desde más lejos para ver lo que hemos hecho hasta ahora. Nuevamente, yendo con un poco de velocidad rápida. Es necesario gastar esta cantidad de tiempo en él para crear tal sentimiento maestro viejo. De lo contrario, no va a llegar realmente a ese nivel que se quiere. Poco a poco esta área y este punto culminante superior, solo apunto a las áreas que necesitan tener destacados. Agregando más color junto a la pupila y dentro del iris y alrededor de los ojos. Estos son los últimos toques por los que estamos pasando. Dibujo y sombreado muy detallados en este momento. Necesitas crear este blanco y resaltar efectos en tu ojo. Si quisieras ver estas piezas completas en tiempo real, será alrededor de tres a cuatro horas. Hazme comentar en la sección de comentarios decir que si realmente quieres ver algunas de las áreas en tiempo real, y te enviaré esos enlaces para que en realidad pudieras pasar por ellos. Todos son enlaces gratuitos que están disponibles para ti. Es que, sí tengo muchos comentarios de que cuando sea demasiado largo, les será difícil hacer todo en una sola sesión a pesar de que esto podría ser demasiado para toda una sesión porque lo real es en realidad alrededor de tres horas y media en dibujo y sombreado. Como este es completamente estilo realista Old Master, es bastante diferente, por lo que necesita dar mucho tiempo. Por lo tanto, espero con interés sus comentarios. Cualquiera que quiera tener acceso a lo en tiempo real, por favor envíeme. Ahora, estos son los principales detalles. Vamos a hacer que nuestro dibujo luzca hermoso, ojalá. Las áreas que se necesita agregar mucho más oscuras serán la línea media de los labios. Asegúrate de mantener el punto culminante. Continúa con los labios. Necesitamos ese borrador. Sería el mejor medio, pero la mejor herramienta que puedes usar para crear reflejos, para levantar algunas capas de lápiz, y si tratas creando contornos duros a su alrededor. Porque por ejemplo, solo imagina que estás usando borrador de lápiz y aún puedes usarlo para resaltar. O puedes usar goma de borrar normal. Todavía se puede utilizar. O incluso borrador eléctrico. Todos están completamente definidos. No obstante, la goma de borrar amasada, si no has creado superficie realmente dura y ahí todavía se puede levantar, te sugeriré que lo hagas con goma de borrar amasada. Sólo estoy agregando las últimas capas de sombreado. Asegúrate de hacerlo tantas áreas diferentes forma curvy. Basta con añadir más capas. Nuevamente, ya que estamos casi a través de toda esta parte, si tuvieras alguna pregunta, hazme saber porque este fue un tutorial muy largo. Si requieres videos completos en tiempo real, simplemente envíame un mensaje o dímelo en la sección de comentarios mientras estás enviando tus proyectos y también tus asignaciones. Cuando los estés publicando di si requieres la velocidad en tiempo real de esto, enviaré el enlace de esos videos. Casi hecho con esta parte también. Mira mi mano moviéndose. Voy un poco más lento para que la última parte vea cómo va a ir. Acabo de hacer una técnica de medición de lápiz aquí. A pesar de que no se puede ver la referencia, pero tuve que asegurarme de cuánto tiempo es esta zona? ¿ Va a salir? Si no sabes qué es la técnica de medición de lápices, puedes pasar por esa lección. Mira cómo usamos nuestro lápiz, nuestra mano, nuestra referencia y medimos todo y traemos esos tamaños a nuestro modelo principal. Realmente disfruté este tutorial, espero que también hayas disfrutado. Realmente con ganas de saber de ustedes chicos. Siempre que me envíes tus prácticas o incluso si algún comentario que tengas, me hace muy feliz. Voy a pasar por ellos. Tengo la oportunidad de estar en este viaje con ustedes porque es bastante gratificante verlos pasando por mis tutoriales y gustándolo y progresando al mismo tiempo. Nos vemos, a todos. El próximo episodio será nuestro último tutorial de este curso. No puedo esperar a pasar por eso contigo. No es un tutorial largo así que te veo pronto. Practica y adiós. 16. Aprende a dibujar Keanu Reeves: Hola a todos. Bienvenido al último tutorial de este curso. En primer lugar, tengo que decir felicitaciones antes de que empecemos. De inmediato, vamos a saltar comenzando con nuestro afilado lápiz HB, y el resto de los lápices que vamos a usar hoy como HB, 2B, y 6B. Vamos a pasar por este último tutorial juntos. Como siempre, trataré de iniciar velocidad muy lenta, en tiempo real, con estos lápices que se puede ver comenzando este boceto, haciendo esto en unas cuantas partes diferentes. Primero, comienza con una medición de boceto y lápiz, y luego lentamente, estamos pasando por diferentes materiales. Te lo estoy mostrando ahora mismo en la pantalla como borrador eléctrico, borrador mono, borrador monatómico porque es bastante redondo. Tenemos otras partes que son cuadradas. Podríamos usar un pequeño tocón de mezcla. No obstante, sabes que no lo aconsejo mucho para este curso. Sí los tenemos. puede ver que no están bastante utilizados porque para este curso no lo usamos tanto, por lo que se quedó intacto. Nuestro borrador amasado, uno de los mejores gomas de borrar que estarían ahí fuera, por lo que podríamos usar. este momento, como estamos pasando por el último episodio, un punto que me gustaría hacer es que estamos pasando por una medición de lápiz que has aprendido en los tutoriales anteriores. No obstante, en este curso, porque es un curso tan largo, una larga lección, sí lo tengo en tiempo real. Si bien tenemos el tiempo en tiempo real, voy a ir un poco más rápido en éste para las personas que quieren terminar esto en una sola sesión. Como pueden ver, he empezado aquí una medición de lápiz. Quien quiera este tutorial en tiempo real, solo envíeme un mensaje o deje un comentario y pídeme el video; el enlace que te lleva a la experiencia en tiempo real de este tutorial. Ahora, empecemos oficialmente. Estos dos puntos que no se pueden ver en la parte superior de aquí a aquí es nuestra línea de orientación, la línea central que siempre te digo tenemos que tenerlo como nuestra línea principal de orientación para ayudarnos a lo largo de nuestro dibujo de medición de lápiz. Echa un vistazo a cómo estoy pasando. Esta es la línea. Si necesitas regla, por favor usa regla. Es sólo porque he estado dibujando mucho una línea recta de aquí a aquí e incluso no sólo practicar, tal vez a veces para tutoriales para mí o para ustedes chicos. Practico mucho esto. Si quieres que tus líneas lleguen a ti una manera muy recta, practica también. Mira cómo estoy sosteniendo el lápiz aquí. De esta manera, sólo voy a asegurarme de la frente, donde van a estar las luces, y además, más tarde te voy a mostrar cómo medir todo solo haciendo el método de medición de lápiz. tienes las referencias, y debido a que este es el último tutorial y has aprendido a hacer esto, te voy a mostrar los tamaños en pantalla. Pero es tu momento de ir a imprimir tu referencia porque está disponible para ti. Imprime la referencia, y luego haz la medición de lápiz que te lo estoy mostrando aquí. No tengo la referencia a mi lado, como el tutorial que pongo la referencia al lado del modelo y te mostré cómo hacerlo en realidad. Ahora ya lo sabes, así que supongo que lo sabes. Solo te voy a mostrar cómo determinar las ubicaciones con mi lápiz y mi pulgar. Mira cómo lo estoy haciendo. Se pueden ver los tamaños reales. Mientras hago esto, cada vez que estoy midiendo las referencias está frente a mí, y supongo que haces lo mismo. No se puede ver en la pantalla cómo se está haciendo. O síguela con nuestra referencia, sigue la pantalla, eso también estará bien, o en realidad hacer lo mismo. Obtén ayuda de mi propia medición, pero ten una doble comprobación con tu propia referencia. Continuando con esta parte. Ya hemos dibujado la línea del cabello. Sabemos dónde está la frente. Ahora hemos hecho las cejas con la ayuda de nuestro lápiz. Mira cómo en realidad me estoy asegurando de que toda la medición sea correcta. El tutorial anterior, antes de pasar por éste, aprendimos a hacer la mano libre y también tengo que decir dibujos de ojos libres porque no hicimos una medición, pero lo dibujamos con cómo miramos las cosas. Ahora, este es un dibujo completamente realista y muy diferente al anterior que hicimos. Mucho solo mirando tu referencia y dibujándola. No hay medición. Mira, es como dibujar la vida completa, ver y dibujar. Ahora aquí se puede ver la punta del lápiz y mi palma, cómo en realidad estamos midiendo todo y cómo debemos sostener el lápiz para hacerlo correctamente. Algunos arcos dibujan el boceto básico en el papel y luego lo transfieren en tablero de papel al revés. Si tienes miedo de hacerlo en tablero de papel o crees que podrías usar mucho borrador, puedes probarlo de esta manera. Solo ten en cuenta una limpieza excesiva podría dañar la textura de tu papel. Esta zona que viste es la zona que tenemos que tener nuestro punto culminante. Solo asegúrate de hacer la medición correcta. Acabo de mostrarte una forma de rectángulo negro en medio de la frente. Estamos entrando al otro lado de la cara que es del espacio menos que te mostré. Es de forma triangular. Míralo. Lo que estoy haciendo, simplemente estoy midiendo lo que veo en la referencia principal y simplemente aplicarlo aquí. Es muy fácil, no es difícil. Simplemente realmente necesita práctica. Asumir para la primera práctica, no va a salir exactamente pareciendo a tu referencia. Eso está bien. No obstante, más adelante, después de unas pocas prácticas, llegarás allí. Como saben, la herramienta más común para medir es en realidad regla, pero sí tiene algunas ventajas. Ves números en la regla y hace que sus ojos no se acostumbren a las medidas de tamaño, sino que solo son números. Si en realidad ya no ves números, estás como, “Oh, ya no puedo dibujar, realmente necesito algo”. Realmente no es bueno cuando se trata de cosas creativas o algo así. Te haces acostumbrarte a algo tanto que en realidad no puedes vivir sin él ni dibujar sin él. Mira el movimiento de mi mano, sigue midiendo ahora, pasando por las cejas. Como mencioné, estamos pasando por una velocidad en tiempo real aquí. En un tiempo, voy a acelerar y dejarte escuchar parte de mi música favorita que te mantiene enfocada pero aún puedes practicar al mismo tiempo. Ya conoces todas las técnicas hasta ahora. Hay ambas mediciones uno-a-uno. Te he platicado en lecciones anteriores, sabes cómo hacer sombreado y eclosionar o todas juntas, y también incluso cuando se trata de rasgos faciales, también has pasado por todo eso. A partir de entonces, sólo es cuestión de practicar. Todas las habilidades que adquirió a través de este curso que estoy realmente feliz. No puedo esperar a ver todas tus tareas, todas tus prácticas, y tus obras de arte, para ver cómo se ven. Te dejaré escuchar algo de música con tiempo real. No obstante, después de eso, volveré a ti para pasar por algunas partes rápidas y algunos comentarios. Nuevamente, si necesitabas toda la pintura, que es un tutorial de cuatro horas, te enviaré la velocidad en tiempo real para que solo puedas verla sin comentarios obviamente. Mira todo, cómo se hace todo, pero todo se ha explicado en la pantalla para ti. Empezando por la nariz, mira cómo forma, ¿cuál es la forma que empezamos a ir? El reforma y también los anchos laterales. Esta es la mancha aproximada para la nariz que elegí. Asegúrate de medir la mancha de la cuchilla nasal y también las fosas nasales bastante detalladas, hazlo pocas veces a la hora de medir. Mira lo cuidadoso que soy cuando se trata de esta zona. Queremos que nuestro boceto sea exactamente como un modelo que tenemos frente a nosotros, así que asegúrate de medir cada detalle. Porque estamos dibujando de uno de mis propios dibujos, me aseguraré de que tengas acceso a esa copia y podrás imprimirla y sacar de ella. Mida la distancia entre los dos pings nasales. Hacer la medición tanto parcial como general, por lo que significa tanto detalle como de manera general. Me aseguraré de que tanto el detalle sea correcto pero también se colocan en la ubicación correcta. Mira los tamaños, cómo entiendo la longitud de la nariz, que es el hueso de la nariz lateral del hueso que lo llamamos. A lo mejor se le llama hueso nasal. Realmente no es bueno con los nombres cuando se trata estas cosas sino de dibujar partes, sé que es correcto. Ojalá me perdone por mi falta de palabras a veces. Tuvimos una anatomía de nariz completa en el tutorial. Echar un vistazo a la medición para el ojo ya comenzado. Después de encontrar punto exacto para el ojo, partimos desde la esquina del ojo y bajamos desde ahí. Crea nuestra curva una línea. Para una medición más precisa consigue ayuda de las pautas que dejé para ti. Que está exactamente en el centro del papel. Ahora cuando se trata de la vista, realmente me tomo mi tiempo, ni siquiera moviéndome un poco. Poco a poco con paciencia, mide cada pulgada y empieza a dibujar. Asegúrate de ambos lados, ambos sean detallados y generales y también desde la directriz y también desde la línea del cabello. Entiendes el ojo y también los pequeños detalles en el ojo como los párpados, las líneas de pestañas, el párpado superior y el párpado inferior, que vamos a pasar. No mencioné, es uno de mis actores favoritos quizá por eso lo elegí como nuestro modelo principal para el último tutorial. No estoy seguro si le gusta o no, así que ojalá disfruten este dibujo tanto como lo hice cuando lo estaba haciendo por ustedes chicos. Esto es de lo que estoy hablando de chicos. dibujo tiene que ser agradable. Necesitas disfrutar realmente dibujando. Cuando tengo clases físicas y sí tengo alumnos que vienen a mis clases, les pregunté: “ ¿Qué quieres dibujar? ¿ Qué quieres pintar?” Tienen iPad. ¿ Qué quieres realmente animar? Tenemos cursos digitales que imparten animación. Si quisieras saber más de ellos, pregúntame, te enviaré los enlaces. Volviendo al tema. Realmente necesitas disfrutar de lo que estás dibujando. Después de que aprendiste todas las técnicas, obviamente estos son los modelos que elegí para ti. Pero sí tienes acceso a mucho de esto. Internet es millones de referencias fuera. Tenemos referencias reales gratuitas como Unsplash o Pixel Bee. Si quieres realmente acceder a esos sitios web, sí me pides el enlace también. Te enviaré las que puedas descargar las fotos sin preocuparte de que pertenezca a otra persona, para que puedas usarlas. Cuando dibujes si sientes que no se han hecho correctamente, asegúrate de corregirlos antes ingresar a tu parte de sombreado. Esta parte, necesitas medir arriba y abajo, izquierda a derecha, y asegurarte de que sea correcto. Los ojos no salen bien. Si no salen bien, todo el dibujo va a quedar mal. Está bien que las cejas un poco como no están bien o incluso los labios pero asegúrate de que los ojos te tomes tu tiempo. Mira lo lentamente que en realidad me estoy moviendo de la línea central, ambos entienden la medición hasta las cejas y la línea. ¿ Qué formas ves en realidad? Si ves círculo, ves triángulo, ves oval, entenderás esas formas alrededor. Por lo general, cuando empiezo analizo, estudio. No sólo depende de la medición una vez. Primero obviamente, te diré uno por uno, cuál entiendo. Cuando miro la referencia, primero si es de color, obviamente tengo cuenta conmigo mismo que si es blanco y negro, qué colores deben ser más oscuros, qué color debe ser más claro, y cómo voy a jugar con el color blanco y negro sobre una referencia colorida. Esa es la primera pregunta. luchas da vuelta a tu cuadro en blanco y negro. Hay muchas formas de hacerlo, ya sea en línea en Internet o en su teléfono, aplicaciones un poco diferentes. Eso es lo primero. Segundo, antes de empezar realmente a medir y darnos cuenta de que, es justo donde tenemos absoluta negrura. Por ejemplo, aquí en el cabello, tenemos áreas que necesitas usar 6b. Hay áreas como pupila, necesitas usar oscuridad absoluta. Entonces, entiendes esas cosas. Vienes en paz contigo mismo como, vale, sé que esta área debería ser así o así. Por ejemplo, acabo de mencionar los ojos son de color negro pardusco, por lo que significa que tengo el entendimiento de que los ojos necesitan ser muy oscuros porque no es verde. No se muestra colorido en esta referencia específica para mí. Si es por la mina colorida completa es blanco y negro. Hubiera llegado a otra conclusión, pero esto no lo es. Entonces el último paso que necesitas analizar sería la medición real del lápiz. Al principio, no necesitas como yo de inmediato, solo dibuja una línea a mano alzada en el centro y esa será tu única línea guía. En realidad se puede dibujar muchas líneas de guía. Significa primero, entender dónde está el centro en tu imagen de referencia y dibujarla en tu papel, luego en otras pautas o incluso usa tu cuadrícula. El grid realmente te puede ayudar y sí tienes acceso gratuito a ella porque ya lo he hecho para ustedes en sus recursos descargables. Estas cosas te ayudarán a pasar por este dibujo mucho más fácil. Lo único que debes hacer es hacer tu análisis, hacer tu estudio, luego comenzar con un papel y tres lápices, eso es todo. Incluso dos estarían bien. Por ejemplo, si usas solo 2B y 6B, eso será suficiente. No tienes que hacer bocetos con HB si no quieres. Asegurarse de que el párpado inferior sea correcto. La forma en que está buscando nuestro actor. Sus ojos se muestran bastante pequeños aquí porque estamos haciendo conservas. Tenemos que asegurarnos de que captemos la intensidad de los ojos y cómo nos está mirando, así que sigue midiendo. Nuevamente, ya que estamos hablando, asegúrate de entender los espacios negativos. ¿ Dónde están los espacios negativos? Ya he hablado de lo que está en el espacio negativo. Necesitas ver todos los tutoriales si no lo tienes y entiendes esos puntos. En realidad no salte a través. Eso es lo único que te estoy pidiendo. Poco a poco hicimos la esquina del ojo que está estaría aquí y aquí oscuro más tarde. Ahora desde aquí tenemos que empezar a mirar nuestra referencia. Para que el otro tamaño de ojo y medición vea dónde se debe colocar el ojo izquierdo que vemos casi simétrico. Ten tu colocándolo. Midiendo lentamente desde las cejas hasta la parte del ojo. Desde aquí, es muy importante seguir el movimiento de mi mano y también seguir lo que ves y seguir tu propio movimiento de la mano. Es bueno cambiar realmente esta frase que sigo diciendo seguir el movimiento de la mano. Es porque has aprendido tanto hasta ahora, y asumo que puedes, tienes la habilidad si has seguido en realidad todos los tutoriales y pasó por todas las asignaciones y hecho todas las prácticas. Ahora, puedes seguir lo que ves y seguir tu propio movimiento de la mano y medición de lápiz. Cualquier pregunta, házmelo saber. Siempre estoy aquí para responderte. A partir de aquí es doble comprobación, incluso triple comprobación, eso estará bien, pasando por la esquina del ojo. Mira las diferencias entre el lado derecho y el lado izquierdo. Aún no hemos hecho los alumnos, y sabrán la razón por la que es porque aunque estamos haciendo dibujo y sombreado muy realistas aquí, pero sigue siendo el ojo que estoy dibujando, no es que realista, no en términos de nuestro dibujo, sino lo que vemos. Está mostrando todos los detalles, es sólo una forma en que dibujamos porque se asemeja tanto a lo que estamos viendo que estamos llamando realidad. Todas estas descripciones se parecen a lo que estamos haciendo y cómo se ve todo, significa que quizá no tengamos un dibujo normal de alumno e iris, como siempre lo hemos hecho, como cómo creamos detalles para el iris, sonando las texturas. Creo que muchas toneladas de reflejos en él, ya sea con lápiz, presión mínima o presión máxima, y muchos puntos destacados alrededor. Todas esas cosas, en realidad va a asegurarnos que sí tengamos un dibujo realista o hiperrealista. No obstante, esto es un realista, pero no significa que tengamos todos esos detalles. Cómo medimos y cómo creamos el parecido, eso es importante. Doble comprobación, asegurándose de que todas las líneas se hagan correctamente. Tenemos que seguir comparando los dos tamaños de ojos y también medir la distancia entre los ojos, el extremo de los ojos también, tanto desde la esquina como también el final más allá de los otros lados de coordenadas. Esto va para ambos, es necesario medir línea del extremo del ojo izquierdo hacia el ojo derecho, y después de eso, midiendo la línea final del iris derecho, y la línea final del iris izquierdo. Simplemente revisa dos veces, ve en tus líneas ya dibujadas, mide el grado de apertura de los ojos y mide las cejas. También en algún momento tenemos que medir en la parte superior de la ceja hasta el debajo del párpado. Ahora, un poco, tenemos que movernos más rápido por esta parte, mirar el tamaño desde el párpado superior y la línea del cabello y un párpado inferior y la línea del cabello. Sigue midiendo, mira mi uña, realidad donde se sostiene cuando estoy sosteniendo el lápiz. Porque cuando lo haces tantas veces chequeas, en realidad llegarás a la principal, cómo debería realmente lucir. Estamos aquí, estamos dibujando el iris. Tuvimos que determinar punto aproximado para los ojos y luego medir la distancia desde la nariz y los ojos, y también desde la distancia de las cejas hasta esa nariz. Tienes dos puntos. Como aquí, de la forma en que lo haces, sí tienes muchas formas diferentes de medir, no es solo una línea. A partir de esa sola línea que al principio comienzas, puedes empezar fácilmente a pasar por la línea principal del cabello. Esa línea del cabello te va a dar mucha más línea de orientación, y a partir de entonces puedes hacer las cejas, los ojos, la nariz, por ejemplo, la nariz, luego el tamaño entre la punta de la nariz y las cejas y la punta de la nariz y los ojos pueden darte la pauta para otra parte del dibujo. Cómo lo miramos, y hacemos la medición, tenemos tantas opciones. Simplemente hay que entender esto y hacer práctica pocas veces y se va a conseguir el cuelgue de ella. Incluso si hacemos una medición completa pocas veces, todavía sucede que necesitamos borrar nuestros errores y hacerlo una vez más. Ahora es el momento de pasar por el área de los labios. Veamos cómo podemos empezar a medir desde la punta de la nariz en la nariz hacia arriba área de la cuchilla. Empezamos a pasar por esta parte, empezamos con una presión realmente mínima. Poco a poco agrega los detalles. Si bien vamos por el dibujo facial en tiempo real porque se trata de la medición de lápiz y todo es muy obvio desde la pantalla, así que me gustaría que lo siguieran. Vamos a pasar por él hasta que empecemos a sombrear los ojos y volveré a ti cuando empecemos el sombreado de ojos. Espero que sigan hasta ahora y disfruten de alguna música realmente bonita. Incluso desde la nariz hasta el cabello necesitas hacer medición. Estamos realmente cerca de completar nuestra cara midiendo y dibujando esta parte del boceto y movernos hacia el sombreado, la parte emocionante, crear lo real. Simplemente revisa todo, completa tu boceto. Cuando feliz puedes ya sea con tu 2B o 4B y empezar a dibujar. Si bien lo completamos prefiero empezar con lápiz 2B porque puedo controlarlo mejor. Pero de nuevo, es la elección personal si quieres empezar con un lápiz 2B o 4B, lo que tengas está bien. Puedes completar este dibujo incluso con un lápiz y eso será 4B y un poco 6B. No obstante, es tu decisión cuántos lápices usas. Si quieres hacer realmente profesional, te sugiero que lo dibujes con HB o H. Luego añades algunos valores de línea y la primera capa con 2B o 4B, y haces las partes oscuras máximas con 6B. Como mencioné, el iris para este ojo no es como un ojo muy realista, por lo que podemos oscurecer la zona. Sólo hay que tener cuidado donde las partes oscuras, los tonos medios y los reflejos. Donde estoy colocando cada área es bastante importante. A pesar de que veas muchas áreas oscuras, no significa que tengas que oscurecer todo tan rápido. Solo tómate tu tiempo. Asegúrate de colocar las áreas oscuras en el lugar correcto. No te quites la blancura del papel por lo más destacado. Pero cuando se trata de la parte blanca de los globos oculares, se necesita realmente gris esas áreas para que no se queden demasiado planas. Mira con qué lentitud estamos agregando capas. Incluso más lento que eso, vamos a ir por los dibujos de línea y dar algún efecto de línea de valor sobre ellos. Poco a poco ir por el párpado. Un punto que me gustaría mencionar, sobre todo a quien y dibuja retrato realmente avanzado en este momento. Cuando empiezas y sientes que estás dibujando no se ve bien. No significa que no se vaya a quedar bien. Necesitas tener la paciencia hasta la parte final, hasta la última capa de sombreado que estás trayendo a tu modelo. Por ejemplo, en este momento se podría sentir que esto no se va a unir. ¿ Qué dibujé, es que los ojos se ven incluso correctos? Sí. Será. Simplemente si lo has hecho todo correctamente, sobre todo desde la parte medida del ojo, verás que todo esto va a ser correcto y muy hiper realista dibujo y sombreado. Sobre todo cuando tengo alumnos en pintura al óleo, porque sí tengo curso ha estado ahí en pintura al óleo y me mandan sus obras de pintura al óleo y también acrílicas. Son, podríamos haberlo acabado porque no se ve bien. Simplemente no tuvieron la paciencia hasta la última capa. A pesar de que este es un medio completamente diferente, sin embargo, la sensación es la misma. Podrías pensar que esto no va a quedar bien por esto, por x, y, z. lo hace siempre confíes en tu medición de lápiz y sigues corrigiendo la medición doble comprobando todo, vas a una gran multa. Podría incluso pensar en mí mismo, es correcto el ojo izquierdo, ¿ está bien una nariz? ¿ Dibujé los labios en el lugar correcto? Sí. Porque comprobamos mucho y seguimos cada paso. Aunque todo será correcto en algún momento. Empezamos a sombrear las cejas. a poco, lentamente en las capas, cuando se trata de área de cejas. Mira cómo estoy sosteniendo el lápiz, cuando subo reduzca la presión para poder crear sensación de profundidad del sombreado alrededor de la piel y también esos pequeños pelos alrededor de las cejas. No conectando la piel. A la hora de dibujar estas áreas es bastante fácil. Simplemente practica y asegurándose de que entiendas cómo sostener el lápiz. Para la mayor parte de la piel, te dejaré ver y pasamos por un video tutorial muy largo con música encantadora. No obstante, volveré a ti alrededor del curso de dibujo del cabello, parte de sombreado de cabello. Veamos cómo vamos a crear la piel. Poco a poco ir alrededor del ojo y crear la versión 3D que necesitamos para esta área. Mira cuánto calificamos esta área. Contempla contigo mismo si está bien, o necesitas corregirlo en algún momento. Siempre que quieras levantar algunas áreas, usa tu goma de borrar amasada como siempre. Esta piel para este modelo, puedo borrar. Es muy diferente a la lección anterior porque eso fue, en primer lugar, viejo sentimiento maestro y también hicimos técnica de eclosión piel. Esta es una técnica de sombreado realista. Poco a poco seguir agregando capas. Simplemente reduzca las áreas que no es necesario. A lo mejor porque fue demasiado o quieres corregirlo en realidad. Depende de cuál es tu necesidad y vas a través de esas áreas y levantas la piel con tu goma de borrar amasada. Estas partes se trata de ir alrededor la piel y cómo vamos a sumar. Vamos a ver el resto juntos. Si no pudieras entender ninguna parte, envíame un mensaje y captura el área y te explicaré más adelante. Espero que realmente haya disfrutado de la música de mucho tiempo y también practicó al mismo tiempo. Con nuestro lápiz 6P, vamos a ir por el área del cabello. Hasta ahora, hemos visto con tiempo real. No obstante, esta es la parte fácil porque ya hemos hecho la parte principal para el cabello así que vamos a asegurarnos de que esté lo suficientemente oscuro, las áreas que hay que oscurecer. Mira cómo estoy pasando y a veces rodeamos nuestro movimiento de la mano, creando un punto culminante, mira cómo lo estamos creando. Entonces vamos a dar la vuelta y tenemos que asegurarnos qué parte tiene que ir a la derecha y a la izquierda. Ligeramente comienza a agregar el sombreado. Sigue siendo persistente con tu medición de lápiz. Esta área debe sentir que se ha hecho correctamente y está completamente oscura. No obstante, he mencionado en los tutoriales anteriores, pesar de que le des mucha oscuridad, no significa que vaya a ser negro porque lápiz de grafito no te dará el máximo color negro. Cerca de las líneas siempre la parte más oscura y esto realmente demostró mi teoría pero la sigo diciendo, oscurecido cada vez que estás cerca de las líneas. El pelo extra que dibujamos junto a la parte principal del cabello te dará ese efecto realista que necesitamos. Una vez más, si necesitas este tutorial en tiempo real, hazme saber, por favor. Poco a poco creando los reflejos, puedes hacer esto con borrador de lápiz también. Mira cómo estoy agregando a veces sombreando superficie y a veces solo golpes de cabello. Se siente como si estuviéramos llenando los vacíos que hay que llenar. Pero sin embargo con diferente presión de lápiz. Aquí muévete un poco más lento. Mira la velocidad real del cabello, qué tan lentamente estamos pasando, así que si quiero realmente mostrarte todo el proceso en cámara lenta como en tiempo real, va a tomar 4-5 horas. Por eso voy un poco rápido a veces. Pero esta es la velocidad real, solo quería recordarte cuál es la velocidad real que estamos pasando. Ahora volviendo a ser rápido. Para éste, o tu lápiz está afilado, pero no tiene que ser tan afilado excepto cuando se trata la última capa del cabello y necesitabas crear esos mechones de cabello. Tu lápiz puede permanecer de la misma manera que lo es. No obstante, asegúrate de tener reflejos, el punto culminante necesita permanecer alrededor y si no pones demasiada presión sobre tu lápiz y puedes seguir creando esos puntos destacados, eso es lo importante parte. Mira aquí, sigo agregando negro y resalto negro y resaltar diferentes áreas de manera organizada. Si te mantengas organizado todo el tiempo, no va a parecer natural así que trata de seguir moviéndote. Mira, vale, ¿esta área necesita más, la otra área necesita más? ¿ Qué debo hacer? ¿Qué veo frente a mí en mi referencia? Haz eso como aquí, el cabello golpea que añadimos aquí, requiere tener mucho cuidado. Incluso cambia el lápiz a HB por un segundo para crear esas líneas de cabello y luego puedes volver a 4b o 6b para las otras partes realmente oscuras. Te sugiero 6b o incluso HB para esta zona, pero si es 8b, no exageres porque se pone demasiado oscuro si no tienes control sobre ella. Poco a poco creando los aspectos más destacados. Tú [inaudible] lápiz mide y borrador de lápiz porque queremos que los hilos resaltados sean más delicados más delgados. Cuida cada parte de esta área, necesitas crearlo un poco áreas realmente negras y tonos medios y destaca usando lápiz HB para los pelos extra alrededor. Usando lápiz 6p para las áreas realmente oscuras. Suena casi como trabajar entre 4b y 6p ahora podemos pasar por éste. Basta con mirarlo en tiempo real y ver cómo se va a sentir como recordarnos a nosotros mismos la velocidad real en algún momento. Lentamente, de izquierda a derecha dirección diferente de la mano crea esa profundidad y sensación dimensional por aquí. Mira lo afilado que está mi lápiz cuando se trata de dibujar cabello detallado. Poco a poco pasando por la zona. Creando hebras de cabello una y otra vez sin apresurarme. Así es como tu cabello va a verse realista después. Puedes crear estos realmente rápido, incluso en cinco minutos o pasar una hora en él. Es realmente elecciones personales, cómo quieres pasar por este dibujo. Bueno, decidí que ustedes pasaran por una hora sólo en pelo. Si haces eso en tiempo real y pasas una hora en tu cabello, a hacerte el pelo por una hora, creo que pocas personas podrían decir, date prisa, pero aquí voy a decir, no te apresures, solo tómate tu tiempo. Mira cómo estamos creando la parte curvy aquí. Es encantador crear esa sensación entre la frente y también las partes del cabello con solo agregar más presión. dibujo puede ser muy sencillo si conoces las técnicas y sabes cómo implementarlas. En primer lugar se inicia con el boceto, luego el dibujo de valor de línea, y luego aplicando técnicas de sombreado o técnicas de eclosión que hayas aprendido todas ellas, y si las haces bien y después de todas estas prácticas, prometo que se puede dibujar cualquier cosa sobre todo de un dibujo en vivo versiones, porque muchos de nosotros quiere ir a algún lado, sentarnos y dibujar para que eso realmente nos dé la ventaja. Nos da la oportunidad aprender todas las técnicas en una clase y pasar por el resto por nuestra cuenta. Empieza a entrar tan rápido aquí de nuevo, así que vamos un poco más rápido. El motivo por el que dije todas estas cosas es que si tuvieras otras prácticas que estaban cerca esto y quieres que me muestre y me pida mi opinión y cómo deberíamos hacerlo incluso otras en área de medición de lápiz el área de sombreado, la eclosión, y en qué parte debes hacer más eclosión, qué parte debes hacer más sombreado, me encantaría estar ahí para ayudarte. Una de las cosas en realidad que realmente me hace feliz es escuchar tus comentarios positivos. Cuando siento que lo que hemos hecho tuvo un efecto muy positivo en ti y estás como cronometrado cuando estabas practicando esto, es sólo el mejor regalo que pude haber recibido. [ Risas] Realmente espero que sientas lo mismo. Disfrutaste hasta ahora y aprendiste al menos algo de ella. No digo como si estuviera enseñando todo por ahí. No obstante, hago todo lo posible para dar los mejores resultados. Espero que lo hayas disfrutado. Aquí asegúrate de que dirección de tu mano sea bastante importante. La curvatura que creas y la forma desorganizada de crear un mechón de pelo es bastante importante aquí. Completando esta área, lentamente dando vueltas. Después de que terminemos con el área del cabello, vamos a completar las partes del cuello y las barras cercanas. No obstante, creo que cuánto podría contarte todos los detalles y todas las técnicas con las que he hablado, así que prefiero tocarte alguna música realmente enfocada y dejarte seguir adelante y practica mientras estás viendo esto. Incluso cuando se trata de dibujar el cabello, asegúrate de hacer la medición de lápiz especialmente cuando se trata de áreas rizadas. Agregando más capas, creando dimensión, [ANTECEDENTES] lentamente, y llenando el hueco ya sea con sombreado o con mechones de cabello. Si practicas este cabello, no creo que haya ningún pelo que no puedas hacerlo, por lo que esta práctica te hará un profesional de cajones para el cabello. Mira cómo seguimos midiendo todo. Incluso ahora, cometimos un error porque hemos querido hacer hiper-realista, queremos que se vea exactamente como lo que estamos viendo, y dibujar eso. No digo que no sea creativo, todavía lo es, tiene creatividad en ella porque estamos creando algo a partir de papel en blanco. No obstante, se quiere hacer cada réplica, esto no es algo de imaginación por lo que la réplica necesita hacer las máximas técnicas de medición, así que asegúrate de que incluso cuando se trata de este simple dibujos de pelo para hacer su medición. Las partes finales se necesitan para agregar más presión. Estoy casi cerca de mi final de comentarios porque todavía tenemos un largo camino por recorrer, todavía nos queda al menos media hora para trabajar en este dibujo. No obstante, te dejaré verlo más en tiempo real en algún momento y a veces con velocidad. Pero te permite practicar mientras escuchas algo de música de enfoque. Cuanto más aplique capas mejor obtendrá su dibujo. izquierda a derecha, a veces menos presión a veces más, o en forma organizada de dibujo es muy importante a la hora de dibujar el cabello. Mira cuánto mejor va desde hace como 20 segundos. Esta es una velocidad real, así que incluso si íbamos yendo rápido y me lleno con esta zona, pero esta es la verdadera forma en que tienes que ir a izquierda y derecha, seguir moviendo tu mano, y lápiz así. Minuto va cerca de la piel, hay que asegurarse de que no haya color extra, los pigmentos deberían desaparecer por aquí porque esta parte son realmente diminutos pelos que realidad aparece en la piel de los hombres. Para aquellos como sombras, y cabellos diminutos, debes asegurarte de no aplicar demasiada presión del lápiz. [ inaudible] cómo va hacia adelante. Si quisieras aprender cualquier otro medio al mismo tiempo, hazme saber, sí tengo otros lápices de color dibujo o incluso dibujos a lápiz. Tenemos cursos de dibujo a lápiz que se enfocan en diferentes materias. A veces solo se compran dibujo y realistas como rasgos faciales. A veces es más hacia el dibujo bodegón y también, sí tengo clases bastante avanzadas que te va a enseñar mucho sobre arquitectura en perspectiva, y también dibujo de líneas finas porque hay no es nada mejor que dibujar con acuarela, y línea fina, y crear obras de arte realmente hermosas. Sí tenemos todo eso, y también las artes digitales si quieres echar un vistazo y ver cómo en realidad puedes aprender digital. He enseñado con Procreate, iBispaint X, y también Sketchbook, por lo que cualquiera de los que realmente te gusta dibujar, déjame una nota y di dónde podemos encontrar este curso, y te llevaré al enlace. Cuanto más sepamos de nuestros medios, mejor, ojalá. No obstante, si quieres pegarte con un medio, eso está bien pasar de nivel principiante a nivel avanzado. Pero sin embargo, cuando se trata dibujo realista con lápiz, si quieres aprender todo arriba en este curso es suficiente, solo tienes que seguir haciéndolo, y seguir practicándolo de la misma manera. Incluso las mismas referencias hasta que te pongas realmente bueno en ello. Solo quiero crear algunas texturas por eso eliminé algunas de las áreas con el fin de agregarle capas una vez más. Por esta parte, seguiremos, y te dejaré ver el resto. De verdad otra vez disfruté este curso con todos ustedes, así que déjame una línea, cualquier pregunta y cualquier comentario. Por ahora, adiós.