Introducción al dibujo de bodegón en papel tonificado

1. ¡Hola!: Todos bienvenidos a mi nueva clase de dibujo bodegón . Mi nombre es Bube. Soy artista y educadora en sobre Escocia. He estado enseñando pintura y dibujo en la vida real y en línea durante los últimos años. Esta será la primera de una serie de clases sobre el dibujo en papel, y el objetivo aquí es enseñarte cómo puedes lograr un alto grado de realismo trabajando desde tus medios tonos hacia afuera Repasaré las herramientas que necesitas para hacer el trabajo antes de sumergirme en mi proceso para construir el dibujo, sacar los valores y finalmente, agregar los toques finales. En el camino, voy a hacer consejos y trucos útiles para un dibujo de papel de tonelada, muestra cómo se pueden evitar algunos errores comunes mientras se trabaja en esta nueva superficie. Te garantizo que al final de esto, tendrás una comprensión mucho más profunda de cómo crear una representación convincente de cualquier todavía vivo en papel de tono. Entonces, si estás listo, un horario encendido. 2. Materiales y proyecto de clase: Derecha. Entonces, para esta clase, los materiales que necesitas son un juego de lápices de grafito, un par de *** diferentes, uno necesario y uno de lápiz, preferiblemente, un sacapuntas, un bloc de notas de tono y un lápiz de color blanco Si no tienes un lápiz de color blanco, puedes usar un lápiz blanco pastel, el resultado debería ser bastante similar. Básicamente las herramientas que necesitas son las mismas herramientas que necesitarías para un dibujo a lápiz de grafito con la adición del lápiz de color blanco. Apenas sobre todos estos, puedes encontrar en tu tienda de arte local o comprar en línea en lugares como Amazon, errs, Atarama, Dilick, etcétera Tengo las marcas que utilizo para los diferentes materiales listados en pantalla, pero siéntete libre de usar una marca diferente si encuentras que te funciona mejor. Antes de dejarte ir, hablaré brevemente sobre tus proyectos de clase. Por suerte para ti, este es bastante sencillo. Tu tarea será dibujar y sombrear un repuesto sobre papel de tono dibujado según las instrucciones de las lecciones en video. Al igual que la comida que dibujas, imagina que tu fuente de luz viene del porno por mano derecha y esfuérzate por separación de tu clase entre tus valores de luz y sombra. Además, el ling de tus formas, es decir cómo gradas tus valores de claro a oscuro es muy importante sutileza, la paciencia y la atención al detalle serán necesarias para que consigas los resultados que buscas Si puedes compartir con éxito esta tarifa, te resultará mucho más fácil sacar los frutos cuando decidas hacerlo a pesar del mayor nivel de complejidad. No obstante, entiende entrar que tal vez tengas que probar más una vez más de dos veces antes obtener un dibujo con el que estés contento. Pero si te quedas con él, eventualmente, el arduo trabajo va a Kay. Eso es todo por ahora, veo el siguiente. Adiós. 3. El esquema: Hola chicos, en este video, vamos a estar dibujando estas granadas en papel tono gris Para este dibujo, vas a necesitar un juego de lápices de grafito, una goma de borrar, una herramienta de afilar y un lápiz de color blanco Este tutorial será la primera parte de una serie de clases sobre dibujo realista sobre papel Tone. iniciaremos de lo simple a lo complejo, y desarrollaremos nuestras habilidades a medida que avanzamos. Entonces la primera tarea será crear una forma de envolvente para los pies. Usando líneas rectas, quieres hacer una mejor conjetura del gesto general de la forma. Este parmigante es rectangular con algunas curvas redondeándolo, una realidad que debe ser considerada a medida que creas tu Tenga cuidado de pensar demasiado sus marcas en esta etapa, quiere confiar en sus ojos y dibujar lo que ve antes usar un divisor o cualquier otra cosa para verificar su precisión cruzada Tienes que tener algo en papel primero antes de poder juzgar si es exacto o no. Oh. Ahora mismo, tengo una forma de base establecida. Todavía voy a hacerle pequeños retoques a medida que avancemos, pero me basta con seguir adelante Es útil dibujar una línea central por la mitad de los frutos, particularmente porque está inclinada en ángulo, y queremos mantener la simetría a lo largo del dibujo En este punto, puedo comenzar a definir las formas más pequeñas dentro de los pies, comenzando por el cáliz de las granadas, que es circular en general, o es en líneas rectas, o es en líneas rectas, creando Usa el menor número de líneas posible, genera unas 7-9 para definir la forma e ignorar cualquier detalle que veas El mismo consejo aplica la sombra que se proyecta en Calix. La sombra de forma en el pie es inclinada hacia abajo. También es irregular en el patrón que crea a lo largo de la línea de pug de la cama Además, presta atención a que este granada es aproximadamente un tercio de sombra y dos tercios de luces, por lo que no queremos exagerar el tamaño de la forma de la De lo contrario va a parecer inexacto. A Como estoy dibujando en la línea Badg, mi objetivo no es imitar exactamente lo que veo en mi referencia, sino capturar la esencia del patrón para crear algo que La clave de esa estética sonora es irregularidad en las formas y contras Si encuentras que estás luchando con estas partes, tal vez quieras intentar copiar la referencia porque nuestro instinto como seres humanos es repetir patrones Si es demasiado uniforme, se verá raro. Wout acercándose al final de esta etapa, siéntete libre de borrar cualquier línea de construcción, agregar las formas más pequeñas en el cáliz y hacer cualquier otro ajuste al dibujo que mejor te preparará para el bloque del valle Eso es todo por ahora. Te veré en la siguiente. Adiós. 4. Bloqueo de valor: Con el contorno detrás de nosotros, ahora estamos listos para el bloqueo de valor. En esta etapa, estaremos trazando las formas más grandes del fruto, creando nuestros valores de sombra y luz sin expresar completamente toda la escala de valores. Comenzando en la sombra, queremos crear un tono par en todos los ámbitos. Use un lápiz B o dos B preferiblemente y sea consistente con la dirección de las marcas que realice. Cómo aplicas el tono, una solución de cómo se ve el tono, así que lucha contra el impulso de zigzaguear o empujar con fuerza tu lápiz sobre el papel. Pon el lápiz cerca del borde y dibuja con tu brazo más que con tu muñeca. Eventualmente, agregaremos más variación dentro de las sombras, pero por ahora, no las necesitamos. Para la sombra del efectivo, piénsalo como una elipse incompleta No quieres hacerlo demasiado redondo como un círculo o demasiado alargado tampoco. Una vez que dibujes eso, construye el valor en la forma para que coincida con el resto de las sombras en la forma del ajuste. Si quieres que te vayas a cruzar tenía como lo estoy haciendo aquí, siempre y cuando haya consistencia a la eclosión, los resultados van a estar bien Nuestra dicotomía básica de luz y sombra que ahora se ha creado Ahora es el momento de volver a la sombra y comenzar a desarrollar los valores. Se puede romper la sombra de forma en dos partes básicas. La sombra central y un área de luces reflejadas. La sombra central es la parte de la sombra donde la luz es la más incluida o ausente, y en consecuencia es las partes más oscuras de la sombra de forma No se beneficia de las luces directas ni de la luz reflejada para el caso. Comienza a definir la sombra del núcleo con tus dos lápices B y cuatro B, colocándolos en capas paso a paso y construyendo gradualmente un valor hasta casi la saturación completa Preste llama la atención sobre la superficie de la sombra del núcleo y asegúrese dejar espacio en la parte inferior para donde las luces reflejadas tendrán su influencia. Ahora, voy a ir con un lápiz más claro y oscurecer la luz reflejada, asegurándome de que la sección que está recibiendo menos luz sea un poco más oscura que el resto En la sombra proyectada por el cáliz, tenemos dos valores distintos con bordes suaves que los conectan a ambos. Mientras estamos en el tema de los bordes, mayoría de los bordes en el interior de la forma serán blandos o perdidos con algunos bordes duros en áreas donde la forma giró abruptamente Entraremos en tus datos de esto más adelante. Pero tenga en cuenta que para suavizar el borde, hay que usar un valor intermedio entre las áreas que está tratando de mezclar El siguiente paso será usar tu HP y cada lápiz para crear medios tonos alrededor de la línea chinche, AK, el punto en el que se encienden los mets de sombra, sube esos valores una capa a la vez y mantener las variaciones en los valores al mínimo Debido a que estás dibujando sobre papel, el valor del papel será el puente entre los medios tonos que creamos ahora, y las luces crearán ese lápiz blanco más adelante. Antes de ir más arriba del dibujo, suavizaré el tono que tenemos en la sombra proyectada del tejido, solo e crear alguna variación en la calidad estética del dibujo Este paso es opcional, pero tal vez beneficioso si tus valores parecen demasiado rudos. Bajo. Ahora es el momento de sacar tu lápiz de color blanco para crear los reflejos. Esperamos hasta el final para hacer esto porque más destacado no es realmente una parte de la forma de la granada, pero sigue siendo elementos sin importancia, sin Piense en ello como la guinda del pastel. El glaseado es genial, pero inútil si el pastel apesta. Usando nuestra foto de referencia como guía, comenzaremos con la parte más brillante del resaltado y nos moveremos hacia afuera desde ese centro con versiones ligeramente más oscuras de la misma Lo más destacado es dar la misma atención que cualquier otra parte del dibujo. Capa con cuidado, suaviza los bordes entre los valores de presión de control y crea las formas suaves pero específicas que veas Antes de concluir esta etapa, volveré a la línea del lecho rocoso con mi lápiz B y aumentaré la sensación de reforma girando oscureciendo los medios pones más cercanos a las sombras No queremos exagerar esto y hacer que los hafnes sean demasiado oscuros, solo una modificación menor para acercarnos a un sentido de 5. Sombreado de las sombras: A partir de ahora en este dibujo, vamos a estar haciendo marcas con el resultado final plenamente en mente. Comenzando en las sombras, vamos a establecer los límites inferiores de nuestra escala de valores y desarrollar los tonos hasta la máxima oscuridad. Comenzaré con la sombra central porque es la parte más oscura de la sombra, y pacientemente la construiré una capa a la vez hasta que esté contento tanto con las cubiertas de la superficie como con el valor Si te das cuenta, soy consistente con la dirección de mis trazos de lápiz, y no estoy saltando por toda la imagen. Como principiante, puedes hacerte la vida más fácil marcando las cosas una sección a la vez, para que no te abrumes por la complejidad de tu imagen de referencia Otra cosa a tener en cuenta es que los lápices, sobre todo los más oscuros, consiguen embotar muy rápido Por lo que quieres desarrollar el hábito de afilarlos constantemente para que puedas obtener tono parejo En esa línea, necesitabas esa es tu mejor amiga. Úsalo para escoger las inconsistencias en el tono y repasar esas zonas con un lápiz más claro si tienes dos luces La misma metodología se aplica con la luz reflejada. Deténgase construyendo sus valores en las áreas más oscuras y muévase hacia afuera hacia las partes captando más luces Un error común aquí es hacer que la luz reflejada sea demasiado brillante como si fuera parte de la familia de la luz. La parte más clara de la sombra, ya sea la luz reflejada, todavía necesita ser más oscura que cualquier valor en la familia de luces El segundo error más común es crear bordes duros entre la sombra central y las luces reflejadas. Deben mezclarse a la perfección y fusionarse ópticamente cuando entrecerras los ojos Así que haz los esfuerzos para mezclar los bordes, no manchando, sino laminando el valor intermedio apropiado entre los dos Si voy un poco demasiado oscuro en una zona, solo tomo algo del exceso de agarre con mi sa, y luego vuelvo a repasar el área hasta lograr el valor deseado. Con mis sombras, trato de errar por el lado de ser demasiado oscuro, y luego retrocederme la luz si voy demasiado lejos. En la sombra proyectada por el cáliz, tenemos la sombra de oclusión y la sombra proyectada La luz de la pipa es la más ocluida, y el resto de ella pero podríamos estar recibiendo algunos desaires atados Los nombres específicos no importan demasiado. Lo que nos importa es que haya una sección más oscura y una sección ligera, y los valores aquí deben estar en armonía con los valores que tenemos hilto establecidos Así que asegúrate de que mientras trabajas, vuelvas a lanzar tus ojos a la sombra de la forma y hacer los ajustes necesarios. En el interior del cáliz, vemos cierta complejidad que tenemos que simplificar Mi estrategia es obtener los valores calculados, ignorar los detalles en forma de reflejos especulares y crear una base a partir de la cual pueda trabajar Entonces consigue que mi ersa empiece a agregar detalles y repasar esas áreas todavía con mi lápiz para mezclarlas con los ambientes. No quieres que todos los aspectos destacados tengan exactamente el mismo valor si te importan las frutas de aspecto natural. También podemos suavizar los bordes alrededor del lado derecho del cáliz, para fusionarlos con los medios tonos oscuros de esa región antes regresar al cáliz para endurecer algunos bordes y Y el siguiente video renderizará el efectivo de los frutos, aplicando los mismos principios y esforzándose por un pez de aspecto realista Gracias, y nos vemos pronto. Adiós. D. 6. Perfeccionamiento de las formas/toques finales: Con nuestras sombras firmemente establecidas, lo que queda es dar vida a las luces de nuestro cuadro. Comenzaremos en la línea de chinches usando nuestros lápices HB y B principalmente para gradar el valle de la sombra a la mitad del dedo del Como siempre sea consistente con las marcas que hagas. Se puede cruzar escotilla stiple, lo que sea, solo hacer marcas por todo el lugar En la referencia, se puede ver esta banda de valor creciendo a través de los frutos representando los tonos hac más oscuros Este es nuestro enfoque principal, aproximando los valores de forma y los bordes que la rodean. Como solo te estás enfocando en obtener los derechos de forma, luego el valor, y finalmente los bordes. Desglosándolo de esta manera, permitimos que tu cerebro procese la información con mayor facilidad y ojalá conduzca a un mejor resultado. Para la forma, lo único que importa es que te acerques a lo que ves en tu referencia, y recuerdes que esta es una forma de valor, por lo que debe ser suave y no fácilmente identificable. Esto es realismo después de todo, y cuando veas granada en la vida real, no vas a ver las formas en la parte de forma con bordes duros En cuanto a los valores de esta sección, sólo pueden ser correctos en relación a lo que ya está presente. Entonces dado que los medios tonos están en la familia de vida, no podemos permitir que se vuelvan más oscuros que nuestras sombras existentes Y esto sólo va a tomar práctica. Tienes que revisar rutinariamente el respaldo con tus sombras a medida que tus semitonos se oscurecen para asegurarte de que no estás Ahora bien, este es un verdadero pulgar y algo que debemos seguir. No obstante, hay excepciones a la regla, e incluso en esta imagen de referencia, son partes de las luces reflejadas que en realidad son más claras que nuestros semitonos más oscuros En aras de la simplicidad y evitar confusiones, mantén separados entre sí los valores de luces y sombras. Pasando a los bordes, los que tenemos donde las luces en sombra son en general suaves y en algunas zonas perdidas. Sin bordes duros en los lados. Esto se debe a que el grado de giro o la curvatura del pie a medida que se mueve de sombra a ancho es gradual en contraposición al brusco cambio de dirección, tendrías alguna escalera o el ejemplo que tengo en pantalla. Cuanto más agudo sea el cambio de ángulo en relación con la fuente de luz, más probable es que tenga un borde duro Si no estás seguro de si el borde es lo suficientemente suave, pregúntate si puedes ver claramente la demarcación entre los dos valores Si la respuesta es, sí, los bordes necesitan ser más suaves. Después de este conjunto de medios tonos se avanzará a los valores más claros en los frutos, cambiando a nuestro H y dos lápices, y fusionando la brecha entre estos valores aquí y los valores de nuestro papel Mientras hago esto, notas que reboto alrededor de la imagen, suavizando algunos bordes alrededor de la sombra ca y endureciendo otros en los contornos exteriores de los frutos. Debido a que estamos dibujados en papel de tono, no tenemos tanto trabajo como lo haríamos ordinariamente Puedes dejar que el valor del papel haga su trabajo como medio tono y luego entrar y rellenar los agujeros Revisando lo más destacado, no estoy tratando de hacer mucho. Sin embargo, siento que los bordes se pueden suavizar un poco y mejorar la intensidad del resaltado Después de este punto, mi objetivo es volver a afinar las transiciones de valor del dibujo. Identificar áreas dentro de la forma con bordes demasiado duros o suaves, valores que están en línea con los efectos de luz generales y partes del contorno que se pueden mejorar. Un valor debe pasar de claro a oscuro en esta dirección. Cuando te alejas de tu dibujo, los valores y los bordes deben armonizarse bien juntos Oh , oh. Los últimos elementos de este dibujo serán la sombra proyectada por el propio fruto. Si recuerdas de lecciones anteriores, la sombra se compone de dos partes, la oclusión y el resto de la sombra de lata La forma de ser más oscuro con bordes más afilados y este último más claro con bordes suaves Voy a comenzar creando una forma para la oclusión y estratificación hasta llegar al nivel apropiado de oscuridad para esa zona Una vez que esté ahí, empezaré a afinar los bordes que lo rodean. Entendiendo que todo a su alrededor se volverá más ligero por cómo funcionan nuestros ojos. Un objeto es oscuro o claro en relación a lo que le rodea. En la pantalla actualmente, tenemos exactamente el mismo valor, pero aparece de manera diferente cuando lo ponemos en un cuadrado blanco versus el cuadrado negro. El objetivo de esta ilustración es ver que todos los valores de aquí mismo van a volverse más claros, por lo que hay que volver a entrar y oscurecerlos a medida que desarrolla esta sombra de gas Esta parte del dibujo en realidad lleva mucho tiempo a pesar de ser un área no compleja. Esto lo atribuyo principalmente a la grandeza de la superficie y al hecho que los valores son realmente oscuros En este punto, entiendes que tienes que sentar pacientemente, que la forma en que aplicas tu tono importa y nunca debes meterte en la zona donde no estés haciendo referencia cruzada lo que estás haciendo con el resto del dibujo Una vez que hayas terminado con el eclion, podemos pasar al resto de la sombra, puedes dividir esta parte en dos grupos de valores principales con soft que están desconectando los A medida que capas tus valores, notarás que habrá algunas áreas de ruido visual, en donde el tono será demasiado oscuro o demasiado claro en relación con lo que hay a su alrededor. Para resolver esto, puedes usar tu set de rayos necesarios para recoger una precisión deportiva oscura y repasar áreas más claras con el lápiz más oscuro para crear la uniformidad que necesitamos para un acabado de aspecto realista Más allá de ese punto, te sugiero dar un paso atrás, mirar tu dibujo desde la distancia, y entrar en arreglar temas que surgen sobre errores que ves que llaman tu atención. Dicho esto, ha sido un placer pasar este tiempo con ustedes. Espero que seas capaz de tomar una cosa o dos de estas lecciones en video, y espero verte en la siguiente. Adiós. Y cuídate.