Dibujo de retratos sobre papel tonalizado

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos a mi clase de noticias. Mi nombre es Terran Zlocafo, y me emociona guiarte a través este curso práctico sobre dibujo de retratos en papel tónico Hablemos de mí. Soy un artista visual profesional especializado en retrato realista y pintura, y he tenido el privilegio de enseñar aquí en Escocia ahora la mayor parte de tres años Este curso comenzará con lo esencial, los materiales que necesita, cómo configurar su espacio de dibujo y cómo seleccionar fotografías de referencia fuertes. A partir de ahí, nos sumergiremos en los fundamentos del diseño de formas, cómo sombrear en papel tonificado y la simplificación de la Una vez que construyas esta base, estarás listo para unir tus habilidades en un retrato completamente renderizado. En el camino, compartiré consejos prácticos y técnicas que no solo harán que el proceso sea más suave, sino que acelerarán tu desarrollo como artista. Esta clase va a formar parte de una serie de dos partes sobre el dibujo de retrato de papel de tonelada. Entonces, una vez que hayas completado este curso, asegúrate de estar atento al siguiente. Dicho esto, saltemos de inmediato y comencemos a dibujar. 2. Materiales para la clase: Bien, voy a mantener esta lección concisa porque realmente no necesitas mucho en el camino de los materiales para dibujar Lo más probable es que ya tengas todo lo que necesitas en casa. Ya sea un simple bloc de dibujo o una colección de lápices Esta clase se enfoca en crear un dibujo pulido y marco, pero mucho de eso tiene que ver con cómo usas tus herramientas más que con las propias herramientas Así que haz uso de lo que ya tienes y disfruta del proceso. Si estás empezando de nuevo, todo lo que necesitas es un bloc de dibujo, una goma de borrar y un juego de lápices, así como algo para afilar lápices de set así como algo para afilar No obstante, hay algunas herramientas que recomiendo encarecidamente si aún no las pones, pero una es un bloque de afilar o papel de lija Este material realmente hace que afilar tus lápices sea un poco más fácil en relación con un sacapuntas El número dos es un cuchillo exacto. Su función es eliminar la madera que rodea los grafitos y tus lápices para que la puedas afilar hasta el tajo antes mencionado. El número tres es una goma de borrar de rodilla. Es un borrador suave, es amultable, que no deja residuos Puedes darle forma en puntas o bordes finos para un levantamiento preciso de grafitos e incluso usarlo para dibujar creativamente borrando tonos Especialmente me encanta esto por crear destacados interesantes. A continuación, tenemos el borrador mecánico o borrador de lápiz. Es útil por la precisión añadida. Algunos tienen forma de lápiz, otros un cilindro. Y es perfecto para borrar pequeñas áreas o detalles. Por último, pero no menos importante, es un lápiz de cuello blanco. Al renunciar a los dibujos de esta clase sobre papel, necesitamos una forma de crear reflejos. Personalmente, me gusta el lápiz de color blanco del juego de lápices de colores Polychroms Fabric Castle, y también el lápiz blanco chino de dibujo Devin El formato es mejor para luces más sutiles y este último para reflejos más pronunciados. Cuando se trata de lápices de grafias, las marcas que me gustan son la limografía Stetler Mas y la Fabric Pero claro, puedes experimentar con diferentes marcas para encontrar la que prefieras. Los tocones de flexión o el cepillo de cerdas son opcionales. Los uso con moderación, pero sí tienen un importante papel auxiliar Bueno, eso es todo por ahora. Vamos a llegar a ello. 3. Cómo elegir una buena referencia: Bienvenido de nuevo. Y esta lección, te estaré enseñando todo lo que necesitas saber para elegir la referencia perfecta. Antes de adentrarme en las cualidades de una buena referencia, comencemos con lo que parece una mala foto de referencia Una advertencia rápida, mala y buena en este contexto sólo es relevante para nuestros objetivos, que es el realismo Esto es arte después de todo, y una mala referencia aún puede ser valiosa para algunos. NumeraUo. Evite cortes borrosos fuera de foco Imágenes Imágenes como esta hacen que la búsqueda de proporciones, sombreado y la adición de detalles sean diez veces más difíciles de lo necesario Tus ojos ven en alta resolución, así que probablemente también deberías dibujar de fotos en alta resolución. Número dos, están por encima o por debajo de las imágenes expuestas. Si tu referencia está lavada o parece que la tomaste en un túnel subterráneo, podrías tener un problema. Algunas imágenes se pueden corregir después del hecho, pero le aconsejo que tome o seleccione fotos que estén adecuadamente expuestas. Si tienes una cámara profesional, trabaja con los archivos raw para darte el mayor margen de maniobra posible en el postprocesamiento Número tres, yo diría evitar slash plano incluso la iluminación. Esta no es una regla dura y rápida, pero me parece que es más desafiante lograr una gran profundidad y realismo en estas situaciones trabajando en monocromo Los fok son poses o expresiones antinaturales. Estos pueden hacer que sea más difícil representar el tema de una manera realista Un semblante o expresión más natural conducirá a un aspecto más realista Junto a estas, evita las fotos que están recortadas de forma natural, I E, partes de la cabeza, mano o cara cortadas. Tiende a perturbar la composición general y a reducir la elegancia de la pieza. Entonces ahora que sabemos qué evitar, podemos profundizar en lo que sí queremos. En pocas palabras, queremos una foto de alta resolución bien iluminada con buen contraste y una composición equilibrada. Puede encontrar fotos que se ajusten a este criterio en sitios web como píxeles y onspah.com por nombrar algunos Separación de clases entre sus formas de luces y sombras y puntos focales fácilmente identificables, buen rango dinámico y una vez más, alta resolución. Aprenderás a medida que avance esta clase que por muy buenas que sean algunas de estas imágenes, aún depende de ti manipularlas para maximizar su potencial Las fotos de las cámaras tienen sus inconvenientes. Pero a través de la práctica, podemos elevar estas imágenes en obras de arte. Eso es todo por ahora, y te veré en la siguiente. Adiós. 4. Preparación del dibujo: En este video, te paso por mi proceso configuración antes de comenzar a dibujar de cualquier tipo. En primer lugar, me gusta ponerme en mi papel y pegarlo con cinta adhesiva a mi superficie de dibujo. En este caso, hay un pegamento de portapapeles a mi caballete. Generalmente uso cinta de enmascarar o altis, y no pego ninguna parte del papel que se superponga con el dibujo en sí La razón es que, a veces tomas la cinta y daña el papel cada vez tan ligeramente. Ergo se esfuerza por dibujar en dimensiones más pequeñas que el propio papel Por ejemplo, haga un dibujo de 11 por 14 pulgadas en un trozo de papel de 12 por 17 pulgadas. Después de eso, agarro todas las herramientas que necesito para dibujar y las pongo al alcance del brazo de mi caballete Es bastante obvio, pero a veces podrías dejar una o dos cosas en un estuche o en un cajón en algún lugar y tener que levantarte y agarrarlo cuando realmente debería estar ahí mismo. Más allá de esto, me gusta pre afilar mis lápices antes cada sesión de dibujo para ahorrarme algo de tiempo una vez que me ponga manos a la obra. No es necesario, pero definitivamente me ayuda a ponerme en el estado de flujo más rápido en una sesión determinada. Los afilar con un cuchillo exigente y mi bloque de afilar La técnica es sencilla. Se quitan los trozos de madera alrededor de los grafitos con un cuchillo Una vez que esté suficientemente expuesto, luego enrolla los grafitos de izquierda a derecha sobre el bloque de afilado mientras lo gira mientras lo hace Repites ese proceso hasta que tengas una mina de lápiz que sea larga y afilada. A veces hago esto para las gomas de borrar, también, si necesito que tengan una forma particular En esta coyuntura, estamos casi listos para comenzar. Si estoy dibujando a partir de una salida pn, normalmente voy a pegar esa impresión en una superficie cercana a mí. Eso podría ser una mesa, una pared adyacente o justo encima del dibujo en mi eso. Este caso, estoy dibujando a partir de una imagen digital, así que voy a sacar la imagen en mi computadora, hacer cualquier cambio que me parezca conveniente en lightroom, y la configuraré a pantalla completa Con eso terminado, instalaré mis luces. Utilizo una combinación de una lámpara de mesa portátil junto con la luz NED más grande. Tener tu obra completamente iluminada es muy importante. Entonces, si no tienes acceso a buena luz natural, invierte en algunas luces artificiales de calidad. Dicho esto, estamos listos para irnos. Puedo empezar a hacer algunos. 5. Líneas y formas: Muy bien. En este video, vamos a pasar por un par de ejercicios de calentamiento diseñados para enseñarte a utilizar mejor las formas negativas, ver proporciones y mantener la simetría. Primero en la agenda, tenemos una tienda. Encuentro que objetos como este son más desafiantes que el material más orgánico. No obstante, hay un camino hacia la precisión, incluso con esto. Empiezo con un Rombo en la parte superior. A cuatro lados son iguales y paralelos al lado opuesto. Podrías conceptualizarlo como una cometa horizontal para facilitar un poco la tarea de dibujarla Utiliza tus plomadas para verificar tus alineaciones y una regla si necesitas ayudar a mantener esas líneas rectas Más allá de eso, esbozo las patas de la mesa, que todas conectan en un patrón triangular. Noto también que las tres líneas de cada pierna convergen hacia un punto de fuga Entendiendo la importancia de mantener estas líneas rectas, estoy usando mi regla con más frecuencia y cruzando mis ángulos para asegurarme de que este taburete no parezca que se está cayendo. Ahora cambio mi enfoque hacia el interior del taburete, donde puedo dibujar usando las formas negativas alrededor de la estructura para clavar las proporciones. A veces dibujar de esta manera aprovecha los aspectos más abstractos de tu procesamiento visual, permitiéndote ver lo mismo con un ojo diferente. Hasta el siguiente está dibujando por favor. Una silla. Dependiendo de tu perspectiva, este es un calentamiento un poco más desafiante, pero la idea es la misma, que es probar la coordinación del ojo de la mano. Estoy bastante seguro de que no usé una regla para esta, pero mirando hacia atrás, probablemente debería haberlo hecho. Un rápido vistazo a la silla, y vemos numerosas formas básicas que se unen para formar algo bastante complejo. Me gusta comenzar con una forma de sobre y luego comenzar a tallar en esa forma grande como un escultor, madera, una masa cl Naturalmente, quiero comenzar con los ángulos más grandes y las rupturas angulares fundamentales Con cada marca que hago, estoy escaneando mis ojos a través de las otras partes del dibujo para asegurarme de que se alineen a través del plano horizontal y vertical. Cuando dibujo una línea, trato de dibujarla hasta el final e imagino que está atravesando el objeto y su camino. Esto es útil porque evita segmentos de línea incómodos y discretos, cuando se debe tener uno continuo. de utilizar formas negativas para su máximo beneficio, también debe imitar lo que haga en un lado, por el otro para asegurarse de cuántos diseña Ojalá, estos bocetos hayan podido darte noticias y entusiasmarte con el viaje por delante Gracias por ver. Te veré pronto. Adiós. 6. Comprensión de los valores: En este video, vas a desarrollar una mejor comprensión de cómo hacer la transición entre valores en papel de tono. Esto lo haremos a través del uso de un triángulo, rectángulo y esfera. La idea es crear gradientes de oscuro a claro y mezclarlo suavemente de tal manera que se vea natural Este ejercicio entrenará tus manos y ojos para renderizar valores manera realista y en última instancia crear un retrato que parece tridimensional Mi acercamiento con el triángulo es partir de la banda de valores más oscura, que estará en la parte inferior de la pirámide Entraré con mi lápiz de tres B y expresaré completamente el valor aquí antes de pasar a la siguiente banda de valor y conectar los dos. Romper los valores en distintos segmentos me permite rastrear mejor cómo están transitando mis tonos forma en que aplicas tus valores contribuye significativamente a cómo se ve. Por lo tanto, le exhorto a ser congruentes con su marca Tiendo a cruzar la escotilla inicialmente y luego voy a garabatear con lápices más claros para rellenar los puntos de luz en los valores El tiempo es tu mejor amigo. No se deje engañar, sino a la velocidad de este video Los valores y el grafito requieren varias capas para alcanzar la saturación completa. No se puede acariciar el proceso aplicando más presión. Todo lo que puedes hacer es concentrarte en mí deliberado con cada golpe manera intermitente, usaré mi erasa de rodilla para eliminar manchas oscuras en mi tono y rellenar dichas manchas oscuras con grafito de un lápiz más claro que el valor promedio de No voy a tomar un breve desvío para añadir mi luz más ligera a mi lápiz blanco Ya que nos estamos acercando a la cima de esta pirámide, quiero asegurarme de que clave mis valores correctamente. Nuestro valor más oscuro ha sido establecido. Sólo tiene sentido que hagamos lo mismo por las luces. Muy probablemente, voy a acumular el valor, suavizar parte de él con las yemas de los dedos o un papel de seda preferiblemente, y luego agregar los reflejos más fuertes en la parte superior de la pirámide Ahora que eso está hecho, usando mis dos cada uno y forjar lápices, empiezo a hacer la transición de los tonos medios al valor más ligero, puedo crear mis lápices. Idealmente, quiero que el valor del papel en sí sea un intermediario entre mi grafito y el lápiz blanco Este enfoque es algo estilístico. Podrías mezclar grafito con el lápiz blanco y aún así obtener un resultado que es bueno. No obstante, sí corres el riesgo de enloquecer el blanco. Entonces a través del marco de un triángulo, se puede ver que con la técnica, se puede lograr buenas gradaciones en valor sin ninguna herramienta especial Si puedes hacerlo aquí, sin duda puedes hacerlo en la cara o en un torso con algo más de práctica. Pasando a la esfera, puedes liberarla si quieres, pero por el bien de la eficiencia, usaré esta cubierta que encontré tirada en alguna parte de la casa. La idea es casi la misma que en el triángulo. Aunque a una ejecución ligeramente diferente. Aquí, los valores más ligeros estarían en el centro, y a partir de ese centro, nos volveremos progresivamente más oscuros Recuerde, incluso en esta región, hay diferencias en la ligereza. puede pensar en ello como un círculo muy brillante dentro un círculo menos brillante que se desvanece en el tono del papel mismo Haz tu mejor esfuerzo para mantener tu lápiz afilado y crear tantas capas como sea necesario para lograr la saturación total. A continuación, pasaré a los valores más oscuros, que estarán alrededor del borde de los contornos Voy a ir poco a poco con mis lápices B, creando una banda tal como lo hacíamos anteriormente. El nivel de dificultad es mayor aquí porque la forma es menos lineal y no puedo utilizar la eclosión cruzada tan fácilmente, pero aún así se puede hacer Una vez construida la primera banda de semitono más oscuro, paso a la siguiente banda con lápices más ligeros y conecto las dos usando un A pesar de que esto es un círculo, sigo usando trazos lineales y los construyo casi como un hexágono antes de redondear las esquinas afiladas Si estás luchando para tus valores hagan una transición sin problemas, probablemente sea porque uno, las bandas de valor son demasiado discretas. En otras palabras, hay demasiado contraste porque no estás agregando el valor entre los valores. También podría ser que estés poniendo demasiada presión mientras estás dibujando, y como tal, los valores no son suaves o contienen demasiado valor incidental Además, sus segmentos de valor pueden no ser leales al efecto de las luces. Entonces, si vas de luz dentro a oscuridad por fuera, donde tienes valores que son más oscuros por dentro que en el exterior, no va a quedar bien. Te aconsejo que te rasgues los ojos periódicamente y compruebes para ver que los valores se mezclan ópticamente Si estás en el camino correcto, parecerá que hay un foco en el centro con todo cada vez más oscuro a partir de ahí. La precisión lo es todo con ejercicios como este, y sí se necesita mucha práctica para incluso poder ver qué es lo que hay que arreglar. Los bordes duros son tu peor enemigo. El único borde duro en esta esfera es el borde exterior. Todo lo demás es suave. Entonces, si ves una línea o una separación de clases entre un valor y otro, has encontrado algo que necesita ser corregido. Es posible que tengas que usar tu borrador para aclarar una parte de ella o tu lápiz para oscurecer un Hasta ahora, hemos creado ingredientes en un plano horizontal, plano esférico, y ahora lo haremos verticalmente con este rectángulo. Este dibujo también se doblaría como una especie de escala de valor, dándote una idea del rango de tonos con los que tendrás que trabajar en el dibujo final. El primer paso es dibujar el rectángulo con tu regla. Después de eso, teclee los valores más ligeros con tu lápiz blanco Pon primero la base, suaviza esa base en el valor del papel, y luego agrega los blancos más brillantes encima de ella Con el blanco establecido, pasemos al lado opuesto de la escala de valores. La técnica es exactamente la misma. Creando banda de valor. Capa con tu lápiz oscuro hasta que esa forma de valor sea lo más oscura que puedas conseguir y tan uniforme como puedas hacerla. ¿Sólo entonces creas la siguiente banda y haces lo mismo? Lo más importante es conectar estas bandas sin problemas. Para hacer eso, tiene que haber solapamiento en los lápices que usas. Entonces para la banda más oscura, estoy usando mi lápiz de tres B principalmente, pero también me voy a mi lápiz B para meterme en los rincones y cráneos del diente del papel Para la siguiente banda, la dibujaré usando mi lápiz B principalmente, pero repasándolo en las partes cercanas a la última banda con mi lápiz de tres B para que ambos puedan fusionarse visualmente. Voy a seguir haciendo esta banda por banda con lápiz progresivamente más claro. A veces repasando todo con mis tres lápices H y dos H suavizar realmente los bordes ásperos y ofuscar los puntos de luz Siempre que estés dibujado en peleas gráficas, vas a obtener cierta cantidad de ruido visual. Así que prepárate para eliminar esas inconsistencias y tonificar con tu borrador cercano Moldearlo en una punta fina, entrecerrar los ojos y aplicar suavemente las áreas que parecen demasiado oscuras. Esta escala de valores es un continuo compuesto por varios segmentos discretos mezclados entre sí De los elementos centrales que separan un retrato realista de un retrato no realista es lo bien que los valores en la transición de forma Tu capacidad para crear un efecto ahumado o como dice el italiano, formato, no todas las partes de los retratos se manejan igual Y hay, de hecho, algunos bordes duros y medianos en la cara. No obstante, esos bordes no son tan difíciles de renderizar como los bordes suaves y perdidos que nos estamos entrenando para manejar. En esta coyuntura, vuelvo a retocar los valores alrededor de la forma, oscureciendo algunas áreas, relámpago a otras y unificando A partir de este ejercicio, ahora entendemos cómo manipular nuestros valores en papel de tono para crear tonos uniformes todo el espectro, desde la sombra hasta la luz. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente. Adiós. 7. Esfera 3D: Hasta el momento, hemos estado trabajando exclusivamente en dos dimensiones, entrenando nuestras manos y ojos para dibujar manera efectiva en esta nueva superficie. Pero ha llegado el momento de darle forma a este mundo de pisos. En primer lugar, tenemos una esfera, un objeto básico de tres D y uno que es paralelo a rasgos del rostro humano Una buena comprensión de cómo sombrear una esfera te permitirá renderizar aspectos de los retratos, como la frente, debajo de la nariz, barbilla, globos oculares e incluso el arco cigomático Antes de agregar valor a la esfera, necesitamos crear un esquema. Esto se puede hacer con un objeto extraño, como demostré en la lección anterior. No obstante, para fines instructivos, estoy entregando libremente la forma para mostrarle cómo abordarla Me gusta definir las alturas, encontrar su punto medio y marcarlo. Luego a lo largo de ese punto medio, establezco el ancho, asegurándome de que coincida con las alturas, y marcarlo también Después de eso, conecto los puntos con líneas erblineales, y estamos bien Con eso completado, el siguiente paso es crear las formas que definan el núcleo y la sombra de caché. Se puede pensar en la sombra de la caja como una elipse estrecha sentada justo debajo de la esfera Es crucial tomarse el tiempo para que estas formas correctas, ya que forman la base para el sombreado que viene Si necesitas borrarlo y volver a dibujarlo 20 veces, vale la pena los esfuerzos Ninguna cantidad de sombreado puede compensar un dibujo lineal mal ejecutado Al agregar valor a cualquier dibujo, casi siempre empiezo con las áreas más oscuras En este caso, esa es la sombra del caso. Este enfoque me ayuda a estimar mejor los valores intermedios una vez que he establecido los límites inferiores de mi escala de valores. Los valores precisos no existen de forma aislada. Solo son correctos en relación a lo que ya está presente en el cuadro. En el caso sombra, la oscuridad no es uniforme. Es más oscuro donde la esfera bloquea más luz y poco a poco se aclara hacia la cola Adicionalmente, el borde de la sombra es más agudo, más cercano a la esfera y se ablanda a medida que se mueve hacia afuera Este es un cambio sutil, pero vale la pena reconocerlo. Para la sombra de forma, mi enfoque es crear primero una capa base de valor con un lápiz HB. Luego aliso este tono con un cepillo para rellenar el diente del papel. A continuación, sombreo la sombra central, la parte más oscura de la sombra de forma Mi objetivo es hacer coincidir su oscuridad las partes más oscuras de la sombra de efectivo. Construir este valor requiere varias capas, pero una vez que estoy satisfecho con ello, paso a las áreas de luces reflejadas. Aquí se activa un gradiente que pasa de tonos oscuros a tonos más claros manteniendo bordes suaves Una mano ligera y trazos de lápiz consistentes son esenciales para minimizar la rugosidad en los bordes duros Independientemente, es probable que necesite refinar con una erasa para lograr un acabado elegante, pero una planificación cuidadosa puede hacer que este proceso sea mucho más fácil Aquí hay algunos errores comunes a evitar al renderizar sombras. Número uno, sobre mezclarlos. Las sombras abolladas excesivamente darán como resultado una apariencia fangosa o demasiado suave que carece de textura. No es bueno. Número dos, delineando las sombras con demasiada dureza, dibujando contornos duros y oscuros alrededor de las formas de las sombras en lugar de abrirlas suavemente hacia las áreas circundantes creará problemas en el futuro que no se pueden rectificar Número tres, falta de variación de bordes, usando solo bordes suaves o solo duros peor aún para las sombras en lugar de combinar ambos. Y por último, al usar demasiada presión con el lápiz, aplicar una presión excesiva puede crear un sombreado uniforme y hacer que sea más difícil de borrar o ajustar más adelante Dejaré las sombras por ahora y comenzaré a sombrear a lo largo de la línea del libro de cama Para aquellos de ustedes que no están familiarizados, esta es la línea que separa la luz de la sombra. Esta zona es muy crucial para el realismo de la pieza. La banda de valor que voy a crear aquí será mi semitono más oscuro, los medios tonos, que sin embargo, oscuros, siguen perteneciendo a la familia Light y necesariamente deben ser más claros que mi Para garantizar una transición exitosa, comience con una banda uniforme de valor libre de especificaciones dispersas de oscuridad o luz. Luego use lápices B para sombrear metódicamente hacia adelante y hacia atrás entre la sombra y la luz, suavizando la transición y mejorando la redondez sobrante Como estamos trabajando en papel de tono, nuestros tonos medios están parcialmente establecidos. Los aspectos más destacados, sin embargo, deben crearse. Con un lápiz H, la luz D establece un valor intermedio que conecta los medios tonos más oscuros con el tono del papel La sutileza es clave si te sientes incierto. Entrecerrar los ojos para comprobar si alguna zona de luz está compitiendo en la oscuridad con las sombras En esta etapa, presento el lápiz blanco para crear cuidadosamente el lite central. Después de aplicar el tono, utilizo papel de seda para suavizar los bordes ásperos antes de refinar las áreas de luces. Este proceso es repetitivo. Ciclo por estos pasos tantas veces como sea necesario así logro suavidad y claridad en los tonos. Para lo más destacado, aplico un poco más de presión de lo habitual con el lápiz blanco y luego ablanda los bordes para asegurar que se integre sin problemas en esa región Por último, doy un paso atrás para evaluar el dibujo general y refinar cualquier transición que necesite mejora. Para mí, esas son las transiciones a lo largo de la línea de chinches y alrededor de los medios tonos más oscuros que conectan Con esos ajustes completos, se termina la esfera. Te veré en la siguiente lección. Cuídate. 8. Cilindro 3D: En esta lección voy a estar tapando el cilindro. Habiendo dibujado y sombreado una esfera, usted 80% del camino allí para representar este objeto en tres dimensiones con precisión Al final de esto, experimentas dibujar un cilindro te dará más confianza hora de abordar áreas de los retratos como el puente de la nariz y el cuello Para comenzar, dibuja elipse para representar la parte superior del cilindro de manera muy parecida a la sombra de efectivo en la esfera Una vez que se complete, cree dos líneas paralelas en ambos extremos y otra elipse en la parte inferior Solo estás obteniendo un trozo de papel y practicando un puñado de elipses antes de abordar este dibujo Es una forma simple pero extrañamente cambiante de crear, así que no te desanimes si no lo haces bien la primera vez Empiezo delineando la sombra proyectada, que se desvanecerá hacia la izquierda a medida la fuente de luz viene de la Construí los valores progresivamente, comenzando con mi lápiz HB para crear una base y cambiando a mis dos lápices B y cuatro B para obtener el nivel de oscuridad deseado. Más cerca está la sombra del objeto que la está proyectando, más oscura será y viceversa. Así que asegúrate de que el degradado que ves en el dibujo en pantalla también se refleje en tu trabajo. A medida que renderizas estos valores, debes mantener una actitud de mejora continua ya que se relaciona con las proporciones del dibujo mismo. Es fácil quedar tan atrapado en obtener valores precisos, pero tus formas comienzan a parecer discordantes En la sombra de forma, el procedimiento no es muy diferente. No obstante, aquí dentro, tenemos una sombra central que debe definirse claramente. Es la forma es rectangular y su valor similar al de la sombra proyectada. uso cuidadoso, la cantidad correcta de presión y algo de paciencia es lo que se necesita para crear una banda uniforme de valor que esté libre de ruido visual. Siempre mantén cerca del borrador a mano para minimizar las variaciones necesarias en tus valores Una vez que estés contento con el acabado de tu sombra gruesa, puedes progresar para crear las partes de la sombra que está recibiendo la luz más rebotada, a, la luz reflejada Esta área será más ligera que el núcleo, pero no tan ligera que la estés confundiendo con un valor que no sea sombra Su tono tampoco es uniforme. Es más oscuro en la parte superior y más claro en la parte inferior. Sepa que tiene los valores cuando puede entrecerrar los ojos y tanto la sombra central como la luz reflejada se fusionan ópticamente La selección apropiada del lápiz conducirá a mejores resultados. I four B es tu lápiz caballo de batalla para la sombra del núcleo, y tal vez el lápiz dos B debería ser ese para tu luz reflejada No En esta coyuntura, mis valores de sombra se ven como deberían, y el siguiente paso lógico es construir los valores en la vida familiar más cercanos a las sombras Esos serían nuestros medios tonos más oscuros. Al comenzar este proceso de capas, miro esporádicamente mi luz reflejada para asegurarme quedarme justo por debajo de ese nivel de oscuridad en estos Si no lo hago, probablemente tendré un dibujo terminado que se vea plano y que le falte algún sentido real de dimensión. Lentamente, pero seguramente, creo aquí una forma de valor que es pareja, pero que aún contiene borde demasiado duro con la sombra del núcleo a la izquierda. Aquí es donde me pongo mi lápiz B y mezclaré mucho cuidado la sombra con las luces. Ya, nuestro cilindro está empezando a tomar forma y eclosionar en volumen. En mis dos lápices H y forraje, conectaré esta banda de medios tonos con el valor del papel de tono y mostrando una transición suave entre los libros Recuerda oscurecer los bordes del cilindro a la derecha ya que la forma del objeto se aleja del área de luz más directa Por último, hemos llegado a mi parte favorita, que es sacar a relucir el centilite y darle a este cilindro un resplandor radiante Sombra ligeramente la porción media del cilindro. Al hacerlo, evita ir directamente sobre el grafito que ya has colocado. Si consigues los blancos en un poquito del grafito, no es gran cosa. Solo trata de mantenerlos separados, al menos hasta que te mezcles con el papel de seda. Doblar con el tejido es simple, consigue un trozo de él, dóblalo en dos, frota suavemente un movimiento circular a través del pigmento que has colocado. Hazlo hasta que los bordes del pigmento blanco estén suaves y estén completamente integrados con el resto del dibujo. En ese punto se pueden crear los resaltados especulares justo a lo largo de la línea central Este punto culminante debe ser alargado a diferencia de esférico como lo teníamos en la esfera. Es bordes también deben ser suaves, pero no necesitan perderse como con los centerltes Felicidades a ti por hacerlo a través de este video, y te veré en el siguiente. Adiós. 9. Cubo 3D: Al de los tres objetos D que has estudiado hasta ahora, el cubo será el más simple. Comience construyendo un cuadrado preciso usando líneas, concéntrese en la precisión proporcional y asegúrese de que los ángulos sean correctos. Este será el ancla para la estructura del cubo. Dibuja un segundo cuadrado ligeramente desplazado a la izquierda del primero, las proporciones de seguro y los ángulos coinciden. Usando líneas trituradas de confianza, une las esquinas correspondientes de los dos cuadrados Repita estos mismos pasos para el cuadrado en la parte superior del cubo, y ya está listo. Una vez que hayas terminado de bosquejar el cubo, borra las líneas no deseadas antes comenzar a dibujar la forma de la sombra de la caja No hay fórmula per se para esto porque cambia dependiendo de la dirección e intensidad de las luces. Sin embargo, es más angular que las sombras de casos en las que has trabajado hasta ahora, y una cola suele tener la forma de un Una vez que lo hayas dibujado, comienza a agregar valor al lápiz HB hasta que esa área esté completamente saturada de tono. Después de eso, puedes profundizar el tono mezclándolo con tu pincel para darle un aspecto más suave Ahora puedo sacar mi lápiz de cuatro B y oscurecer la sombra de oclusión dentro del yeso A partir de esa oclusión, nuestra sombra se volverá progresivamente más clara a medida que más luz rebotada golpee la Hazte un favor y mantén esos lápices afilados. Sé que es un dolor tener que afilar continuamente tu lápiz Créeme, me canso yo mismo. Pero para lograr un degradado más suave como el que buscamos, necesitamos trazos de lápiz precisos. Antes de dejar la sombra de la caja, recorre los bordes de la cola, hasta su lápiz de dos pulgadas, y suavizarlo ligeramente para diferenciarlo de las partes de la sombra más cercanas a los objetos El caso sombra, pero lo adivinaste, estamos en la sombra de forma Las sombras de forma ocurren en los objetos donde la luz disminuye, revelando su volumen en suaves transiciones graduales En conjunto, el valor local de esta región es más claro que la sombra de caja, y el flujo de valor es más oscuro en el exterior y más claro en el interior. Piense en ello como gradientes radiales. Estoy usando mis dos lápices B y B principalmente, pero tocan en los cuatro B para suavizar los bordes entre el yeso y el núcleo La parte superior del tubo está orientada hacia la luz más directamente, y como tal, no contiene valores de sombra. No obstante, no está recibiendo mucha luz directa, por lo que sus medios tonos serán bastante oscuros. Al igual que en esta cara, primero creas una bestia de valor antes de oscurecer los bordes para crear ese gradiente circular Tu elección de lápiz debe reflejar tu transición a la familia de las mentiras, y debes recordar verificar que estás medio tonos invadiendo territorio de sombra Sé que sueno como un disco rayado en este punto, pero la clave de los valores realistas sí radica en cómo se crean valores establecidos. Presta mucha atención a lo ligeramente que sostengo un lápiz, lo uniformes que son mis trazos de lápiz, frecuencia con la que entro con mi goma de borrar para iluminar en áreas que son demasiado oscuras Este es un proceso de refinamiento constante hasta lograr la verdadera armonía en tus tonos. La última fase del cubo es recibir la luz más directa con el tono pasando de luz a muy ligera en esta dirección. Tengo que ser muy sutil en esta área al usar el lápiz de dos pulgadas para evitar que se oscurezca demasiado. Realmente solo quiero que los valles en el borde izquierdo sean un paso más oscuros que el tono del papel. Después de lo cual puedo usar mi lápiz blanco en el borde derecho para sacar esa luz central para mí. Aplicaré el pigmento blanco en algunas capas antes de mezclarlo con el papel de seda. Una vez mezclado, procedo a agregar el resaltado en la parte superior, suavizarlo y retocar cualquier área que me parezca conveniente. Bordes crujientes de la olla en el exterior, bordes suaves y lisos en el interior. Y por último, creo que puedo llamarlo un día con éste. Eso envuelve nuestro ejercicio de dibujar a través de los objetos y al papel. Espero que seas capaz de sacar algo de esto. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente. Adiós. 10. Bloqueo: Bien, entonces la primera etapa de este retrato consistirá en un bloqueo de línea recta Antes de eso, voy a crear una cuadrícula cuadrada. El propósito de esta cuadrícula es facilitar la búsqueda de nuestras proporciones. Y dado que se trata de un dibujo de retrato principiante, creo que es apropiado. Es sólo una regla, un lápiz afilado y tu hoja antes de decidir el tamaño de cada cuadrado. Los más pequeños ofrecerán mayor precisión, pero tardarán más tiempo en maquetar. Partiendo de un borde del papel, usa la regla para dibujar una serie de líneas verticales rectas y espaciadas uniformemente, líneas verticales rectas y espaciadas uniformemente, manteniendo un toque ligero para que puedan ser borradas posteriormente Una vez que estos estén en su lugar, gire el papel ligeramente o simplemente mueva su regla para dibujar líneas horizontales en los mismos intervalos. El cruce de estas líneas formará un patrón ordenado de cuadrados, cada uno sirviendo como un pequeño marco a través del cual podrás traducir detalles de tu imagen de referencia. Comenzando por la parte inferior izquierda, utilizaré líneas rectas y conectan la moda de los puntos, simplificando las curvas que veo y enfocándome en los roturas de ángulo mayores y retratos Ocasionalmente usaré mi divisor para verificar mis marcas en relación con la cuadrícula y hacer una corrección si algo me parece mal. Lento pero seguro, voy a trabajar mi camino alrededor de la parte exterior de la cabeza hasta que esa forma del sobre esté completamente establecida. Ahora es un buen momento para hacer una pausa y comparar lo que hay en su papel con lo que está en su referencia. Si has hecho un buen trabajo, las similitudes entre ambos deberían ser evidentes. En esta coyuntura, estoy listo para comenzar por dentro. Empezando por la forma del cabello, evita la tentación, sé demasiado preciso. Un puñado de líneas rectas bien colocadas es todo lo que necesitas para la impresión correcta. Con la cuadrícula, hemos construido líneas de plomada para ayudarnos a verificar alineación vertical y horizontal medida que avanzamos por los retratos Sin embargo, aún debes confiar en tus ojos si la medición dice que es precisa, pero claramente no lo es, entonces quizás tus líneas de cuadrícula no sean tan precisas como deben ser. Las formas grandes antes que las formas medianas y las formas medianas antes que las formas pequeñas. Tiendo a hacer marcas discretas versus continuas porque es más fácil de hacer y limita los errores perceptuales Nuestro modelo tiene una nariz bastante borbosa con el ala derecha de la fosa nasal a la vista y el ala izquierda El puente se mezcla a la perfección con la bola de la nariz antes redondear hacia las alas a medida que la forma gira hacia abajo La forma de la lef se han simplificado significativamente con la superposición para que puedas entender que la impresión es todo lo necesitas en este punto para obtener la semejanza Siempre y cuando las características se coloquen correctamente en relación entre sí, no se necesita tener contornos perfectos para el retrato comience a verse vivo. Un par de formas de V en algunas líneas rectas, y ya estamos listos para ir. A continuación, definiré algunos de los músculos cuello alrededor de la sombra ahí, afinaré la línea de la mandíbula, y ahora comenzaré a convertir el bloqueo de línea recta en una representación más cercana de nuestra foto de referencia La principal diferencia es la incorporación de curvas C y curvas S y solo formas más precisas en general. Ligeramente, borra las marcas iniciales y repasarlas con formas más específicas. Tómate tu tiempo mientras haces esto y reflexiona sobre cada marca que hagas en lo que se refiere al hogar. Eso es para esta lección, y te veré en la siguiente. Adiós. 11. Perfeccionar las formas Parte 1: Como empezamos en la lección anterior, continuaré limpiando el bloqueo inicial con mi nueva goma de borrar y reemplazarlo con contornos más precisos Quiero borrar esas marcas hasta que solo sean muy visibles y usarlas como guía para realizar y completar la precisión. Por cierto, estoy usando un lápiz HB para esta etapa del dibujo y la anterior. No quiero usar un lápiz que sea demasiado claro o demasiado oscuro. El primero porque quieres ver tus marcas con claridad y el segundo porque va a afectar parte de tu sombreado más adelante La atención al detalle es de suma importancia aquí. Encuentra formas de simplificar las formas que ves y compárelas con las marcas que ya has hecho para verificar su precisión. No hay atajos para ser bueno dibujando, tensar la vista, hacer comparaciones y hacer los ajustes necesarios a las áreas que necesitan ser arregladas. Da un paso atrás a menudo, coloca tus ojos entre tu trabajo y la referencia, y pregúntate, ¿qué es lo diferente? ¿La nariz es demasiado ancha o demasiado corta? ¿Los ojos están igualmente espaciados? ¿Los labios están correctamente angulados relación con la nariz y los ojos? Cuantas más preguntas puedas hacer y responder, mejor será tu trabajo. Una vez que termine con el trabajo de línea, borraré todas mis líneas de cuadrícula y comenzaré a construir el valor en el cabello. Fíjate, veo edificio porque va a tomar muchas capas para conseguir el nivel de oscuridad que busco en esa región. Desafortunadamente, podemos simplemente empujar más fuerte con un lápiz y llegar más rápido. El cabello lo simplificaría como una masa oscura con algunos reflejos y cabello volador rodeándolo. Al construir las capas, dejaré parte de la cuadrícula en el papel mostrando a través de las áreas resaltadas, e intentaré seguir la dirección de corte de forma del cabello a medida que lo dibuje H. Mi primer día de valor establecido, usaré este cepillo de cerdas redondas para empujar el pigmento más profundamente en el diente del papel y crear un acabado más oscuro y suave. Alternativamente, puede usar un tocón de mezcla, bastoncillo de algodón o un papel de seda Es el mismo proceso para la siguiente capa. Sólo ahora comenzaré a usar mi goma de borrar necesaria para sacar algunos reflejos en el cabello para crear esa ilusión de volumen Parte de por qué mantienes una mano ligera cuando estás estratificando valor para que puedas hacer cosas como esta Si realmente bruñe el lápiz en el papel, el borrador será ineficaz en esta capacidad Algunas de las áreas resaltadas voy a repasar con un lápiz de dos pulgadas para oscurecer los bits Las zonas más claras del cabello no deben tener un valor uniforme. Por lo que las partes deben ser más oscuras y más claras que otras. Además de esto, voy a dar la vuelta a los bordes del cabello para crear bordes suaves con mis lápices iluminados y agregar algunos pelos voladores en diferentes direcciones No quieres dejarte llevar por esto y hacer que parezca que estaba electrocutada, bastarán sugerencias aquí y allá Tu cabello puede no quedar bien, te ituración rápida, pero puedes seguir modificándolo hasta que dé una buena impresión Menos es más, minimiza la variación de valor, indica tus reflejos con claridad y suaviza tus pellizcos Haz esto y estarás mucho más cerca de una representación convincente. El rasgo facial rápido que dibujaremos es el oído, las sombras primero en la fosa y concha para clavar los límites inferiores de nuestra escala de valor, enfocándonos en formas nítidas y oscuras con transiciones suaves y suaves hacia los medios tonos más oscuros Dejaré la oreja brevemente para integrar las sombras en el giro de la cabeza, la oreja. En esta región, tenemos dos valores principales, todos los cuales son más claros que el valor local del cabello así como el valor local de las sombras en el oído. Capa hasta que los valores estén parejos, utilizo los valores intermedios apropiados para conectar los dos. Debajo de la debajo de la de Volvemos Volvemos a la oreja, voy a añadir un sofá, que es esencialmente solo un valor de capa base cercano a los valores promedio de las luces aquí. Después comenzando por el trago y la hélice, comenzaré a enfundar en los medios tonos más oscuros y suavizar los bordes entre ellos y las las Poco a poco, pero seguro, me abriré camino alrededor de toda la oreja, construyendo mis medios tonos y suavizando las transiciones Veamos por ahora. Te veré el siguiente. 12. Perfeccionar las formas Parte 2: En esta lección, comenzaré por agregar valor a los ojos para darles un fuerte sentido de tridimensionalidad Como siempre, comenzaré con las zonas más oscuras, tratando la pupila, el conducto lagrimal párpado antes de entrar en el iris y la esclerótica Algunas cosas a evitar en esta etapa son las número uno, esperando bordes afilados entre las distintas partes del ojo. Número dos, introduciendo demasiado contraste la pupila y el iris Número tres, permitiendo que los valores se vuelvan desiguales. Tómate tu tiempo mientras doras tus capas, teniendo en cuenta que el dibujo es un proceso de finanzas continuas Al sombrear la esclerótica, K blanco en el ojo, recuerda que nunca es blanco puro, sino más bien un sutil tono Trátelo como un repuesto, más claro en el centro y poco a poco más oscuro hacia los bordes. Similar a vignette. Una vez que los cuerpos estén en su lugar, agregaré algunas marcas cuidadosamente colocadas y así solo pestañas antes de pasar a las cejas. Cuando me dibujan las cejas, las abordo primero como una máscara de forma en lugar de pelos individuales, casi como esculpir la forma de un marrón Después de establecer la forma subyacente, introduciré la textura sugiriendo pelos individuales con un lápiz y una goma de borrar Esta no es la única manera de renderizar las cejas, sino que es un método que funciona consistentemente bien El proceso para el ojo izquierdo similar, trabajando de la oscuridad a la luz, estableciendo muere primero, y luego suavizando las transiciones. Dado que este lado de la cabeza recibe más luces, valor promedio aquí será más ligero que el ojo derecho. Tenga en cuenta la relación proporcional entre ambos ojos, asegurando que se alineen correctamente a lo largo del eje vertical y horizontal Una vez que los ojos estén completos, pasaré a la frente. Debido a que esta área se encuentra entre las regiones más brillantes de los retratos, principalmente uso penso más duro como TH NHP antes de comenzar a desarrollar medios tonos a lo largo de los lados de la frente y conectarlos sin problemas tonos más claros en el Piense en esta etapa como transiciones de medio tono suaves y controladas medio tono suaves y controladas que se mezclan con el gris del papel. Evitando bordes duros, la redondez de la cabeza está claramente comunicada Asegúrese de conectar el valor de la frente suavemente a la línea del cabello, el plano orientado hacia abajo de siendo el plano orientado hacia abajo de la PabellaPabllla Agregar algunos pelos alejados ayudará a cus realismo antes de pasar a los aspectos más destacados Para los reflejos, usaré un lápiz de color blanco. Sí, estoy trabajando con Darren Dibujando blancos chinos, T A veces también uso el favor castillo policromas Aplicar con la mano ligera, acumulando gradualmente la saturación. A medida que leyer vignette los reflejos aliviando la presión para que haga una transición natural del gris claro blanco al tono del papel También puede doblarse suavemente con papel de seda para integrar los reflejos suavemente en el retrato. A continuación, estoy listo para la nariz. Comenzaré estableciendo los reflejos en la bola de la nariz y definiendo las sombras alrededor Observe la combinación de sombras de forma y sombras proyectadas en esta área. Deben fluir sin problemas entre sí o permanecer lo suficientemente oscuros como para no competir con las medias tintas en otra parte del retrato. Cav reflejaba luces en las zonas de sombra, pero en el ala derecha, debería permanecer sutil y nunca dos luces También profundizo el valor a lo largo la porción media del puente nasal, unos dos pasos para hablar sobre el tono de papel antes de volver a trabajar en la línea de chinches La línea de error que es el borde de transición aclarará la sombra Esto ayuda a completar el giro de la forma de puente. Tengo el tono de papel natural, valor de varios grados. Agregue un pequeño resaltado especular, como dimensión, suavice el laboratorio de transición Con algunos refinamientos finales, la nariz estará completa Por último, pasaré a la boca. Debido a que los labios son de forma convexa, sus valores se mueven de claro a oscuro a medida que se curvan hacia afuera Al igual que con la nariz, primero identificaré los reflejos, golpearé las sombras, finalmente construiré medios tonos con transiciones suaves entre ellas El labio superior es generalmente mucho más oscuro en general, así que evita permitir que ningún valor aún se acerque al birdness que vemos en la frente A medida que sombreas, sigue la curvatura natural de los labios hasta los trazos de cáncer, esto potenciará la sensación de volumen, pero ten en cuenta no colocar grafito directamente con la tracción blanca, esto puede enturbiar los reflejos y reducir su luminosidad Una vez que los labios estén completos, volveremos a los planos más grandes de la cabeza, continuaremos desarrollando el marco establecido en la lección anterior. Con eso concluye este tutorial. Gracias por caer largo y nos vemos la semana que viene. ¿Qué? 13. Refinar las formas Parte 3: En esta lección, comenzaré por agregar valor a los ojos para darles un fuerte sentido de tridimensionalidad Como siempre, comenzaré con las zonas más oscuras, golpeando la pupila, el conducto lagrimal y el párpado antes de entrar en el iris Algunas cosas I v en esta etapa son número uno, esperando bordes afilados en las diferentes partes del ojo. Número dos, introduciendo qué contraste se construiría sobre el iris. Número tres, permitiendo que los valores se vuelvan desiguales, tómate tu tiempo a medida que gremios tus capas, teniendo en cuenta que dibujar es un proceso de finanzas tuosas. Al sombrear la esclerótica, decaimiento blanco en el ojo, recuerda que nunca es blanco puro o más bien un sutil Calentado como una esfera, más claro en el centro, y poco a poco más oscuro, lo que bordeó. Similar a una viñeta. ¿Cuál es el signo del cuerpo, por favor Voy a añadir algunas marcas cuidadosamente colocar para sugerir pestañas antes de pasar a la ceja. Cuando se dibuja en las cejas, las abordo primero como una máscara de forma en lugar de pelos individuales, casi como esculpir la forma de un marrón Después de establecer la forma subyacente, introduciré la textura sugiriendo pelos individuales, tanto un lápiz como una goma de borrar Esta no es la única manera de ejecutar los marrones sino método que funciona para las cerraduras Los jefes para ojo izquierdo similares Trabajando de la oscuridad a la luz, estableciendo primero cuerpos y luego suavizando las transiciones. Dice que este lado de la cabeza recibe más luces, el valor promedio aquí será ligero que el momento adecuado. Ser conscientes de la relación proporcional entre los ojos, asegurando que se alineen correctamente en el vivo vertical, horizontal Una vez que los ojos estén completos, pasaré a la frente. Porque esta zona se encuentra entre las regiones más brillantes de los porptos Principalmente uso pentil más duro como THNHB antes de comenzar a desarrollar patrones a lo largo de los lados de la frente y conectar los tonos obstinacos más claros en el Piense en esta etapa de dar forma las condiciones suaves y controladas del camino que se mezclan con el cultivo evitando bordes duros, la redondez de la cabeza, claramente Asegúrese de conectar el valor de la frente suavemente en la línea del cabello, el plano orientado hacia abajo de bella, desarrollando el área entre las cejas Yo unos pelos voladores ayudarán csialismo o a pasar a lo más destacado Destaca, usaré un lápiz de color blanco. Sí, estoy trabajando con pareja en dibujar blancos chinos, a veces también uso los blancos de papel Castle polycas Aplicar con la mano ligera acumulando gradualmente la saturación. A medida que superas la capa, los resaltados aliviando la presión. Se pasa del gris claro blanco al tono del papel. También puedes banqueta y con papel tisú para integrar los reflejos. Moviéndose a la olla. A continuación, estoy listo para la nariz. Comenzaré estableciendo los reflejos en la bola de la nariz y decidiendo las sombras alrededor Observe la combinación de sombras de forma y sombras de efectivo en esta área. deberían prever nada el uno al otro ni permanecer oscuros de lo que es pedazo de las medias casas. Todo adelante. Cuidadosas luces reflejadas y áreas de sombra, par en el ala derecha. Debería permanecer sutil y nunca dos líneas. También profundizo el valor a lo largo de la pequeña porción de la nariz poco aproximadamente dos pasos hacen en el papanicolaou antes de volver a trabajar en la línea de chinches La línea de insectos es un borde tradicional con sombra de rayo. Esto ayuda a completar el giro de la forma de puente fuera de la peptona natural, así como el valor de ritmo Es decir, pequeños reflejos especulares, como la dimensión, el ablandamiento es la transición a un laboratorio Algunos requisitos finales, esos estarán completos. Por último, me voy a mover a la boca. Debido a que los labios son de forma convexa, sus valores se mueven de claro a oscuro a medida que se curvan hacia afuera Al igual que con la nariz, si identifican los reflejos, las Sombras de losa finalmente construyen medios tonos Es más transición ellos. El labio superior es generalmente mucho más oscuro en general, así que evita permitir cualquier valor aún dureza que veamos en la frente. Y te arrojas, sigue la curvatura natural del labio hasta el ictus de cáncer. Esto potenciará la sensación de volumen, pero tenga cuidado de no colocar grafito directamente con el lápiz blanco, esto enturbiará los reflejos y reducirá su Una vez que los ellips estén completos, regresaremos a los planos más grandes en la parte superior, continuaremos desarrollando el marco establecido en la precesión Eso concluye. Su tutorial. Gracias por volar. Te veré la semana que viene. Adiós. 14. Proyecto de clase: Este video, vamos a estar hablando todo sobre el proyecto de clase. Ahora que completaste la primera parte de este curso sobre dibujo de papel tonelada, es hora de que pongas en acción tus habilidades recién adquiridas. Utilizando las fotos de referencia proporcionadas en la sección de proyectos y recursos, tu tarea será crear un retrato completamente renderizado a partir de una, dos, tres, si no todas las imágenes proporcionadas. Cuantas más repeticiones puedas entrar con diferentes caras en las diferentes condiciones de iluminación, más redondeado estarás Te sugiero antes de sumergirte directamente en el retrato que sigas trabajando en esos ejercicios preliminares como sombrear el cubo, el repuesto, el cilindro, o simplemente practicar creación de ingredientes de oscuro a claro sobre papel de tono Una vez que hayas completado tus dibujos, o ponlos aquí para comentarios, y no dudes en hacer preguntas. Estoy más que feliz de dar tus comentarios y consejos para mejorar a medida que continúas mejorando. Recuerda que estoy aquí para ayudarte, y estoy realmente emocionada de ver tu progreso y ver el hermoso retrato que todos crean. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente. Adiós.