Introducción al collage abstracto

1. Introducción al collage abstracto: Hola, soy Amy Wynn y estoy muy feliz de tenerte aquí en mi estudio Historic Mill en Rhode Island Hoy vamos a explorar el collage, collage como catalizador de la abstracción. Me encanta hacer collages. Siento que trabajar con collage es una forma experimentar cosas lado a lado que normalmente no juegas lado a lado y realmente trabajar con variaciones de color, trabajar con tu imaginación. Los artistas lo han hecho desde hace bastante tiempo. Artistas modernos, artistas contemporáneos, artistas como Hannah Hook, una artista surrealista temprana como Kurt Schwitters, que trabajó un poco después ella en la línea de tiempo de la historia del Pero estos artistas utilizaron fotografías. En este caso, el surrealista utilizó fotografías y trozos de papel y dibujo y pintura combinados para crear imágenes que eran más oníricas Kurt Schwitters utilizó restos de talones de boletos de la vida cotidiana. De hecho, vamos a estar explorando lo que podrías usar en términos de lo que encuentres en tu hogar. Para el collage, estaremos hablando de materiales. Este es en realidad uno de mis collages. Y hablaremos de borde duro versus borde blando, papel rasgado versus papel cortado, Trabajar con simplificación, que es un beneficio enorme, enorme de trabajar con collage También veremos las hermosas posibilidades de usar los restos del proceso inherentes al corte de papel. Se corta una forma y van a ser formas sobrantes. Y lo guardo todo. Guardo todas las formas sobrantes porque siento que esas formas sobrantes son Hablaremos de organizar y reorganizar las formas sobrantes y jugar con eso en términos de esquemas de color, amplificar el color, trabajar con valor de volteo monocromático Todo es súper juguetón y creo que vas a encontrar a medida que avanzamos por las diferentes actividades y ejercicios que realmente va a despertar nuevas posibilidades en la creación de imágenes. Además, hablaremos un poco sobre tu estética. Ya sabes, como lo que te inspira. Algunos collages se realizan con formas más biomórficas u orgánicas Estaremos trabajando con un ejercicio muy divertido con este rododendro aquí Y otros collages tienen bordes más duros, pueden tener una sensación más industrial Y estaremos trabajando con un divertido juego llamado Cubo Mania donde vamos a estar cortando una imagen y reagrupándola y reorientándola Así que el collage da la oportunidad orientar y reorientar a capa para voltear, para jugar con esquemas de color Es una manera realmente fabulosa de adentrarse en la abstracción. Y también lo es, si recuerdas cuando eras niño y a lo mejor hiciste collages cuando estabas en kinder o segundo grado o lo que fuera, y rompías papel y cortabas papel y lo pegas Esta experiencia táctil es un proceso realmente conectivo. Me emociona mostrarte el tipo de cosas con las que trabajo en el estudio, alrededor del collage, usando restos de papeles, trabajando con diferentes esquemas de color y realmente experimentando Espero que lo que te muestro provoque tu inspiración para probarlo por ti mismo. 2. Materiales y técnicas de collage: Encuentro que los materiales de collage son muy emocionantes porque honestamente, puedes usar casi cualquier cosa para hacer un collage. Entonces quiero mostrarte algunas de las cosas con las que realmente disfruto trabajar. Y luego te invito a empezar a coleccionar cosas como revistas. Ya sabes, podrías estar saliendo por una revista y ver este increíble color verde y podrías simplemente arrancarlo y ponerlo en tu pila de collage para usarlo en una fecha posterior. Me gusta usar U. A veces me gusta usar sobres. Sabes, colecciono sobres, sobre todo si tienen hermosos colores en su interior. Nunca se sabe realmente lo que va a estar dentro cuando lo abras, y a menudo tienen muchos patrones realmente hermosos en ellos. También a veces uso como pegatinas que se desprenden de un paquete. Algunos de estos otros papeles, aquí hay cosas que estoy a punto de mostrarte, formas en las que tal vez puedas preparar papeles hechos a mano, coloreados a mano para collage. Pero también alguna otra tienda compró opciones para collage. Una vez que empieces a coleccionar cosas con las que hacer collages, comenzarás a acumular una paleta de collage donde tendrás múltiples colores y podrás sacar las cosas muy rápido y tener mucho con qué trabajar Bien, entonces quiero hablar primero de papeles porque a menudo el collage se hace con papel. collage también se puede hacer con tela, con madera, cartón, todo tipo de cosas. Pero básicamente, el papel es un material de collage muy común. Así que normalmente tendrás un sustrato que sería solo un respaldo para pegar las cosas. Esto simplemente pasa a ser una hoja de papel básica. Y luego en cuanto a diferentes tipos de papeles, ya sabes que ahí está tu papel básico de construcción, que hay muchos colores que puedes comprar e incluso puedes usar como papel de construcción para niños. Y el papel de construcción obviamente se puede cortar. Puedes hacer algunas formas hermosas cortando. Y esto es cierto de todos estos papeles que les voy a mostrar. Las tijeras son solo una forma de trabajar con la creación de formas. Otra forma, sobre todo si tienes quizá formas más precisas o formas pequeñas que necesites, es usar algún tipo de cuchilla. Y obviamente quieres tener cuidado al hacer eso. A menudo voy a poner algún tipo de respaldo detrás de él, ya sea un trozo de cartón pesado o un tapete de corte como este. Digamos que quieres crear una forma a través del corte y quieres tener mucho cuidado para mantener tu mano fuera del camino, ¿verdad? Entonces usando una cuchilla para cortar, usando tijeras para cortar. Y luego la posibilidad también, que a menudo hago, de rasgar el papel rasgar el papel sin Al rasgar el papel sin ningún tipo de herramienta de corte, crea un tipo de borde muy diferente Y se puede ver eso aquí en algunos de estos papeles de bordes más suaves. Estos estaban todos desgarrados, pero esta arista estaba cortada. Entonces hay muchas posibilidades. Y podrías pensar, bueno, eso es algo sutil. Ya sabes cómo vas a cortar tu papel, pero en realidad crea una variedad real en términos de solo el aspecto y la sensación del collage. Quiero mostrarte también solo borde duro borde suave tienda compró papel. Papel hecho a mano. El papel en realidad estaba hecho a mano, no por mí, pero estaba coloreado a mano. Fue pintado a mano. Te voy a mostrar eso en un minuto. Me encantan las posibilidades orgánicas de pintar tu propio papel. También me encantan las posibilidades de la calidad plana saturada de papeles como este papel como este, podrías comprar en la tienda de arte, pero también podrías ir a como una tienda de mejoras para el hogar o una tienda de pintura y echar un vistazo a las muestras que tienen en exhibición y recoger de ahí Un poco aquí y allá. Y lo interesante a diferencia de cuando rasgas papel de construcción y obtienes el borde suave, si rasgas un papel así, lo que pasa es, y puedes verlo contra el rosa, es eso porque está pintado por un lado, cuando lo rasgas de cierta manera, te dará un borde blanco. Y te dará un borde coloreado. Eso también crea alguna hermosa variedad en términos de collage, desgarro, corte Papeles pigmentados comprados en tienda. Y luego la posibilidad de papel pintado a mano, creo que realmente construyo mi paleta de collage alrededor estas ideas, alrededor de estos efectos. Me gustaría mostrarte cómo pinto papel a mano. Y esto es una especie de papel poroso. Es como un papel de arroz o un papel de morera. Cualquier tipo de papel que sea una especie de fibroso y absorbente me parece absorbente me parece genial para este tipo de posibilidad. Así que lo voy a rasgar y a veces sólo voy a rasgar algunas formas aleatorias, sin saber realmente en términos de solo preparar papeles para collage. Voy a rasgar algunas formas aleatorias, voy a poner en algún tipo de respaldo, ya sabes, sólo para el propósito de pintar de pintar. A veces voy a usar agua diluida. Pero muchas veces solo porque me encanta la intensidad del pigmento, voy a usar una en una tinta de color Entonces voy a probar eso ahora. Y ya verás, creo que esto fue pintado de esta manera, bien, como rasgado y pintado. Y ya verás como ese tipo de tinta sale a los bordes. Así que sólo voy a tomar un pincel, voy a sumergirlo en este azul realmente hermoso. Voy a seguir adelante y simplemente pintar el pecado, y se puede ver cómo se absorbe hasta el borde. Si usas suficiente tinta, es realmente hermosa. Se puede ver como la tinta oscura comienza a absorberse en el papel. Se podía ver eso como borde deckled. Yo sólo creo que es tan hermoso. Y luego lo dejaría secar como le hice a éste y tomaría un poco y luego simplemente lo sacaría. Y ahí tienes tu pieza con la que trabajar. A veces si realmente me voy a meter en un collage jag en el estudio y tengo algunas ideas en mente en cuanto a color Voy a rasgar un montón de este papel de arroz y simplemente hacer toda una gama de colores. Déjalos secar, y luego estoy listo para trabajar. Entonces esa es una posibilidad que encuentres tu propio camino. Pintado a mano, comprado en tienda. Y luego en última instancia lo que es muy importante es, ya sabes, sí, tengo todos estos papeles hermosos, pero ¿cómo los adjunto al sustrato? ¿Cómo los adjunto a la superficie del collage? Y hay muchos pegamentos por ahí. Hay muchas cosas que posiblemente podrías usar. Entonces una cosa sería una barra de pegamento, y yo recomendaría conseguir una glústica que se anuncie como una bastante poderosa, a diferencia del tipo restickable donde puedes quitarte las cosas y dejar las cosas Me voy, estoy seguro que muchos de ustedes han usado pegamentos, pero voy a mostrarles cómo lo haría Voy a tomar el glutic, solo ponlo en la parte posterior de este trozo de papel y luego darle la vuelta al papel Decide dónde quiero que esté y luego solo pegarlo. Y sosténgalo por un segundo para que se adhiera al final. Una vez que pegas muchos papeles, digamos que has completado tu collage. A veces cojo un trozo de papel encerado y lo pondré sobre el collage. Y luego poner un libro pesado encima por un rato solo para que realmente se pegue hacia abajo, pero eso no va a ningún lado que sea agradable y seguro. Entonces siempre quieres recordar volver a poner la tapa en la barra de pegamento otra vez. Sé que suena muy básico, pero no puedo. Te metes en el calor de la fabricación y luego vuelves más tarde y dices, oh dispara mis pegamentos todos secos barra de pegamento es una manera de ir Otra forma de hacerlo es el pegamento líquido. Y pegamento líquido, de nuevo es totalmente una posibilidad. Muchos de ustedes probablemente tienen esto tirado por la casa. Puedes poner el pegamento líquido en tu pieza, y a veces también podrías ponerlo en un frasco. Es posible que desee usar un cepillo para extenderlo, especialmente si está en un frasco. Entonces puedes darle la vuelta y tal vez preguntarte, oh, eso se ve bien encima de este otro. Dale un poco de roce en la espalda y trabaja de esa manera. Esas son dos posibilidades. Otra posibilidad, que te voy a mostrar más tarde, es la pistola de pegamento caliente. Esto realmente funciona bien. Vamos a hacer un collage que utilice mucho cartón más pesado. La pistola de pegamento caliente es una manera realmente genial de conseguir que esas piezas se peguen. Te voy a mostrar eso en una lección posterior. Entonces, todos estos materiales, algunos de ellos podrían ser solo artículos para el hogar que tienes por ahí. Un buen pegamento es realmente importante. Si te gusta el aspecto de estos papeles pintados a mano, te invito a probarlo. Es muy satisfactorio. Y entonces realmente puedes dictar los colores con los que estás trabajando Pero nuevamente, un papel básico de construcción, algo así, en varios colores es un gran punto de partida, corte, rasgado Y no hay nada como la sensación de presionar un trozo de papel bellamente coloreado y sentirlo realmente pegado a la superficie y comenzar a construir estas hermosas imágenes a partir de collage. 3. Collage para simplificación: Entonces la simplificación no es sencilla. La simplificación es a veces, creo, una de las cosas más difíciles de hacer cuando estamos trabajando con una imagen que tiene bastante detalle Y nos preguntamos, ¿qué podemos dejar ir? ¿Cómo podemos dejarlo ir? Con lo que vamos a trabajar en esta lección es usar el collage como una forma de simplificar una imagen. En la simplificación de la imagen realidad va a crear algo mucho más abstracto Serán una esencia de la imagen original ahí, pero realmente es una manera de dejar ir las cosas que podríamos pensar que son importantes. Es muy difícil para mucha gente hacer eso, incluyéndome a mí mismo. Así que el collage es un maestro increíble para la simplificación. Si te das algunas reglas, aquí tengo esta imagen. Tomé esta fotografía en la playa de Provincetown en Cape Cod Y me encanta la forma en que los barcos están situados en la playa. Y pensé, ya sabes, que eso podría hacer un collage bastante interesante. Entonces tomé la imagen e hice un dibujo a partir de ella, como un dibujo simplificado ya. En el proceso de trabajar de una foto a un dibujo, he empezado a simplificar, pero sabía que esto iba hacia el collage. Sabía que no me interesaba tanto cortar cada brizna de hierba. Quería que fuera un poco más sencillo y gráfico. Entonces lo que hice fue tomar un trozo de pergamino calco, que es un papel transparente o translúcido, y lo puse sobre la imagen Y de hecho dije, Amy, solo tienes cinco formas. Eso es. Y es un reto, cierto, porque hay tantas formas en realidad pasando aquí. Entonces tomé un bolígrafo y solo dije, bien, solo me dan cinco formas. Entonces hice una forma, los barcos, hice la otra forma, la playa. Otra forma es la hierba, otra forma es el cielo, y la quinta forma son los edificios en la distancia. Entonces hice eso. Y esto en sí mismo es toda una abstracción si sabes que empezó aquí, ¿verdad? Así que ya no necesito la fotografía y ya no necesito el dibujo. Y lo que finalmente hice de esto es este collage. Los colores no son exactamente lo que eran los colores en la imagen original. Simplemente elegí colores que me parecieron adecuados o que se ven bien juntos. Y quiero llevarte a través de los pasos de cómo llegué de aquí a aquí, solo para que potencialmente puedas probar esto por ti mismo. Ahora sé que mencioné que podrías cortar papel o rasgar papel. Se trata de un collage de bordes duros. Se trata de un collage, como verás, que corté con una cuchilla exacta y lo pegué y tiene un filo bastante duro. Podrías tomar esta idea y tomar papel, y podrías rasgar formas como si estuviera trabajando con rasgar esta forma central aquí, a diferencia de la precisión de las tijeras Podría tomar esta sensación de la forma central y apenas empezar a rasgar el papel, manteniendo las formas remanentes, porque esas suelen ser tan hermosas Me encanta solo la sensación del papel mientras lo rasgo. En realidad, me encanta, sí, ya sabes, una forma como esta versus una forma como esa. Un sentimiento diferente. Tiene el gesto de esa forma. Pero si te gusta este tipo de calidad gruesa y orgánica, tipo de calidad gruesa y orgánica, ciertamente podrías probar esto con desgarro Esa es una posibilidad. Pero te voy a llevar a través la versión de papel cortado porque hay algunas cosas que creo que te serán útiles para que conozcas. Bien. Lo que también tengo aquí es un trozo de lo que ellos llaman papel de transferencia. El papel de transferencia está pigmentado en un lado y el otro lado no está pigmentado Yo uso esto, es un atajo. Básicamente es un atajo. Qué puedo hacer con él porque tengo considero esto un mapa, porque tengo mi mapa. Puedo el papel de transferencia que estoy nombrando a esta quinta forma. Voy a hacer este color muy claro por ello. Puedo tomar este papel, puedo colocarlo con el pigmento hacia abajo sobre el papel ligero que he elegido. Entonces puedo tomar una pluma de filo muy duro, como un bolígrafo, un bolígrafo que tiene como una punta metálica A menudo voy a pegar por los bordes. Si estoy haciendo algo un poco más involucrado, comprueba que el lado del pigmento esté abajo, entonces puedo entrar y justo. Traza alrededor de la forma. Ya has hecho el trabajo para crear estas formas, ¿verdad? Ya has hecho el trabajo a través del proceso de rastreo y a través del difícil proceso de simplificación para crear realmente estas formas El esfuerzo por intentar volver a dibujarlos todos nuevo simplemente me parece una pérdida de tiempo Yo hice eso y se transfirió a mi página, así como así, porque esta forma es poco. Voy a usar mi hoja. Voy a entrar y tengo una superficie de corte debajo de ella. Voy a hacer una cosa con estos es que quieres asegurarte de que son esta es una pequeña barra que puedes girar para asegurarte de que la cuchilla esté apretada ahí dentro. Y voy a bajar un lado aquí. A veces giraré el papel para que sea más fácil cortar en una dirección diferente. Solo quieres ser estable y lento. Aquí no hay prisa. En realidad, disfruto mucho cortando formas. Es un proceso muy meditativo. Nuevamente, encuentro cortar hacia mí un poco más fácil que cortar de lado o cortar. Encontrarás lo que es más fácil para ti, pero definitivamente te recomiendo hacerlo lo más seguro posible. Nunca querrás tener la mano detrás de la cuchilla. Siempre quieres tener la mano en un lugar seguro. Bien, veamos cómo va esto. Creo, sí, puedo sacar esto. Ahí está mi forma, ¿verdad? Y ahora hablemos un poco sobre armar el collage. Entonces esta forma es esta forma aquí. Sólo una especie de rehacerlo por ti. Y sabes qué, También, me encanta de verdad, me encanta este remanente Hablaremos más de esto, pero ya sabes, no digas, oh, bueno, este papel está arruinado ahora porque, ya sabes, es sobrante de esto. Esto es lo que más adelante en este curso, estaremos usando estos remanentes de proceso para hacer cosas aún más abstractas. Así que quédate con eso. Entonces tengo que dejar para esta versión, ya sabes, una superficie en la que voy a pegar cosas. Entonces voy a empezar a colocar mis piezas. Yo hice un poco de pre corte de estas piezas, pero se puede ver como las estoy poniendo unas sobre otras, se ven interesantes. Incluso por aquí. Transferí estos y los corté de la misma manera. Es como un rompecabezas y un rompecabezas hermoso. Un rompecabezas que prácticamente has planeado y descubierto, pero nunca se sabe realmente hasta el final qué, cómo va a ser realmente. Tengo esta pieza aquí, voy a voltearla de esta manera. Ahí vamos. Entonces ya tengo estas piezas, y ya sabes, tengo que elegir cómo quiero juntarlas. Entonces, una cosa que mucha gente hace con el collage es, ya sabes, estos no están perfectamente cortados. Ya sabes, van a encajar lo mejor que puedan. Entonces algunas personas realmente los acurrucaron y los pusieron hasta el borde Casi no importa como qué color esté el papel debajo de él. Esa es definitivamente una opción. Pon a este tipo aquí, ¿sabes? Esa es una opción. Pero otra opción, que también creo que es algo interesante, y de nuevo, hablaremos un poco más esto cuando hablemos de variación de color. Pero otra opción es darles realmente como un pequeño margen de maniobra, como un pequeño respiro que también puede ser algo hermoso dependiendo de lo que hay debajo Simplemente darles un poco de espacio entre crear un poco de brecha también puede ser bastante maravilloso. Entonces volvería a ser el proceso, de pegar las cosas hacia abajo, lo que vimos. Pero solo lo haré con esta pieza para recordarte, a veces no me gusta poner el pegamento encima de la pieza. Estoy a punto de pegarme con el collage directamente debajo de él. Porque entonces si sacas pegamento del costado, va a conseguir en el collage. Para que puedas hacer una serie de cosas. Una cosa que podrías hacer es simplemente tomar un trozo de papel de desecho, es una especie de superficie de pegamento. Y entonces puedes tener eso debajo de él. Deja tu pegamento y voy a tratar de sacarlo, sobre todo a estos pedacitos puntiagudos Voy a tratar de sacarlo lo más lejos que pueda hasta el borde, que cuando lo pegue, esos no me acurruquen. Entonces podrás mover tu papel de pegamento a un lado, luego simplemente acuéstate en tu primera pieza. Estos otros son móviles porque aún no están pegados. Pero me gusta empezar por el medio y extenderme hasta el borde. Comience en el medio, extiéndalo hasta el borde por todo el camino alrededor. Sí, eso es bastante agradable, muy satisfactorio. Sólo sentir el papel es muy satisfactorio. Esa es mi primera pieza pegada, y luego las otras piezas seguirían su ejemplo exactamente de la misma manera. En definitiva, terminas con esto. Es una versión muy simplificada de la imagen madre aquí. Y creo que esta posibilidad de simplificación, la posibilidad de usar un mapa, y nuevamente, este proceso de mapeo, es increíblemente útil en términos incluso del hecho de que no se puede ver completamente a través del papel de calco Ya sabes, no tienes que hacer un dibujo si dibujos, no tu atasco. Realmente no tienes que ni siquiera hacer el dibujo de transición. Podrías poner poco de papel sobre una fotografía, ¿verdad? Y rastrearlo. El papel traza oscurece mucho el detalle Realmente no puedo ver todas las briznas de hierba y simplemente elegir cinco formas que puedan ser, eso significa que vas a tener que dejar ir algunas de las entremedias, ¿verdad Pero esas cinco formas pueden llevarte a lo que considero una hermosa versión simplificada del tema, que en sí es abstracta. Te sugiero mirar a través de tus fotografías o tal vez salir y fotografiar cosas con collage en mente Con el tiempo, empezarás a ver las cosas de una manera nueva. Verás el potencial de tu mundo de una manera nueva. Tráelo de vuelta, consigue algo de papel, tal vez intenta encontrar algún papel de transferencia. Incluso puedes obtener papel carbón en una tienda de copias y jugar un poco con la transferencia variando tal vez los esquemas de color y fondos. Pero intenta trabajar con esta disciplina de simplificación, porque la simplificación puede ser muy bonita y es uno de los dones del collage 4. Nuevos horizontes de color con collage: El collage es una excelente manera de explorar nuevos horizontes de color. Entonces creo que muchos de nosotros, incluyéndome a mí mismo, nos metemos en un bucle con los colores que nos gustan. Y tal vez empezamos a apoyarnos un poco en el hábito. Solo estoy hablando por mí mismo y creo que ese collage porque hay esta oportunidad de cambiarlo constantemente. Existe la oportunidad de probar constantemente cosas nuevas lado a lado sin hacer un gran compromiso con ello. Creo que el collage es como una forma increíble expandir los colores que podrías elegir usar. Entonces lo uso mucho para eso. Hago muchos esquemas de color diferentes basados en una imagen, en realidad en un esfuerzo por crear variedad. Pero también en un esfuerzo por preguntarme cuál es la manera más fuerte de que esta imagen, esta imagen abstracta, pueda manifestarse partir de las formas y los colores y la danza que hacen. Este es el collage que hicimos en la lección anterior. Tiene colores bastante tenues. Estos fueron colores que elegí porque me gustan . Nosotros lo armamos. No está realmente enganchado a la realidad de la escena, pero tiene naturalismo a ella. Lo que podría ser interesante es ¿y si tratara investigar voltear el valor de los colores El valor de un color es su oscuridad o su ligereza. Un color que tiene un valor muy ligero. Y aquí solo hay una versión filtrada de este collage. Un color que podría tener un valor muy ligero sería algo así. Un color que tendría un valor muy oscuro sería algo así. Lo que hice en realidad es hacer una nueva, me gusta el mapeo, hice una nueva, en realidad hice dos mapas de la imagen. Un mapa de la imagen realmente basado en lo que estaba sucediendo en el rango de valor verdadero para esto. Tomó el blanco y negro, la forma oscura, forma oscura, la forma ligera, la forma clara, definitivamente un poco más extrema, ¿verdad? Yo hice un mapa usando las formas y les puse un color. Yo les puse el nombre. Estoy justo aquí. Esta es la gama de colores. Sí usamos el rosa, el verde, el marrón oscuro, el beige y el marrón claro. Ahora estoy usando una gama de todavía sólo cinco colores, blanco a negro con tres medios tonos Lo que hice fue usar el mismo mapa. Estas pequeñas muestras de color aquí son un esfuerzo para mostrar que el número cinco es mi oscuro más oscuro, número uno es mi luz más ligera, tres es mi medio tono, cuatro es mi medio oscuro y el dos es mi luz media y el dos es Otra vez, la simplificación, como realmente marcarlo hacia abajo. Si estuviera viendo la fotografía de esto, habría muchas más variables, ¿verdad? Pero estoy trabajando desde el collage. Yo hice esta versión en blanco y negro. Me gusta mucho. Creo que es posible que no disfrutes tal vez de imágenes en blanco y negro, pero hay una posibilidad de ello. Hay muchos artistas que usan tonos de gris y blanco y negro. Entonces pensé como, ¿y si lo volteaba ¿Y si tomara esta idea y volteara los valores? Entonces hice otro mapa. Y en este mapa verás la diferencia. Mira eso. Entonces en este caso, mi uno es más ligero luz cinco es más oscuro oscuro Básicamente lo volteé más oscuro oscuro como la luz más clara, las luces más ligeras, la luces más ligeras El tono medio se mantiene igual. Estos voltean y estos voltean. Y es solo en un esfuerzo por mostrarte que con solo trabajar con cinco colores, puedes hacer cosas así. Se pueden hacer cosas como voltear valores. Esta es una imagen muy diferente, ¿verdad? Es una imagen muy diferente porque es la inversa, trabajar con cosas como inversas, trabajar con cosas que muestran diferentes tipos de gradaciones Y nuevamente, realmente siento que tener un mapa por el que pasar es algo muy útil porque cuando empiezas con el mapa, puedes hacer tu planeación. Y luego una vez que tengas el plan abajo, entonces puedes jugar. Entonces esta es solo una forma de jugar, una forma de jugar con el collage en una gama de colores muy tenue, En un monocromo que podría resultarte atractivo. Entonces el monocromo puede ser atractivo para ti. Este tipo de gama de colores de estos colores sutiles puede ser atractivo para usted, pero puede ser alguien que ama como la fluorescencia. O podrías ser alguien que realmente tiene como un esquema de color clave alta que esas son las cosas que te gustan o cosas que quizás a veces no te gustan. En realidad probar esquemas de color que no te son familiares, que nunca antes habías usado que te hagan sentir un poco incómodo puede ser muy divertido. Así que hemos hecho el monocromo, hemos hecho los neutrales Y saqué algunos colores que considero bastante brillantes. Y estos colores en realidad van a estar creando en última instancia el mismo collage. El mismo collage del barco con el que hemos estado trabajando. Pero va a tener un sentimiento muy diferente, ¿verdad? Esto versus ese sentimiento muy diferente. Entonces saqué colores que son muy, quiero decir, no diría que son llamativos, pero son como realmente zingy Y tengo curiosidad por ver el efecto de esto ya que estos colores se unen. Entonces esta es mi musa, esta es mi modelo de aquí Vamos a ver qué hacen estas formas de color en referencia a eso. Tenemos el negro, tenemos estos colores, vamos a hacer la transición aquí. Los he arreglado aquí. he precortado porque lleva un poco de tiempo cortarlos, y hemos pasado por cómo cortar formas y todo eso. Entonces empecemos a jugar un poco con estos colores, estos arreglos de color. Entonces esto es eso, ooh, eso en realidad también es algo interesante, si solo sustituimos, bien, como solo sustituir un color Mira cuánto cambia eso el sentimiento de ese collage. Pero en realidad me interesa hacer algo totalmente nuevo. Así que he elegido este naranja muy brillante para la playa. He elegido este amarillo para la sección media aquí. He elegido este rojo vivo para la hierba. He elegido este azul muy extremo para el cielo y este morado para los edificios distantes ya. Es como una imagen muy diferente, ¿verdad? De hecho estoy realmente, en este caso, realmente disfrutando de tener estas fisuras, tener estos huecos entre las formas, porque al elegir un fondo mucho más oscuro, al elegir el negro, amplifica el Hace que el color sea más dramático. Y creo que eso es algo a considerar mientras trabajas. Como que no siempre tiene que ser un fondo blanco o no siempre tiene que ser un terreno realista. No tiene que ser un terreno neutral. Te recomiendo encarecidamente que juegues con diferentes orígenes y también que juegues con diferentes distancias. Como a lo mejor quieres sólo una pequeña fisura. A lo mejor quieres algo más amplio. ¿Qué realza realmente la imagen? Lo que lo hace más interesante, dependiendo de lo que intentes decir. Entonces esto dice algo muy diferente, cierto, que esto. Estos dos dicen algo muy diferente a este de aquí mismo. Todas estas imágenes nacen de la misma musa, nacidas del mismo cuadro de embarcaciones Dependiendo de la combinación de colores y dependiendo de cómo matices la relación entre las formas y el fondo puede darte una imagen totalmente diferente Así que esto es una especie de testimonio de cómo el collage y solo la pieza de formas pueden crear una increíble cantidad de variedad Y también como puerta de entrada a la experimentación. Y dándote la oportunidad de tal vez empujar a través de alguna vacilación en torno a probar algo nuevo. Porque ¿adivina qué? Si decides, sabes qué, realidad no me gusta esa forma de base, Bueno, esto aún no está pegado. Puedo reemplazar. Puedo cambiar, puedo poner, última instancia puedo sub las cosas en última instancia puedo sub las cosas y moverlas de la manera que quiera, basándome justo en lo que me inspira hacer. Entonces es muy, muy juguetón, es muy, muy divertido. Y te recomiendo encarecidamente que obtengas una gama de colores, incluso colores que tal vez realmente no sean tu preferencia, y juegues con la forma en que funcionan juntos. Todo es relativo, y es realmente como este hermoso rompecabezas para trabajar. 5. Collagecomo Catalyst: Entonces este montón de sobras de aquí mismo, creo que esto es absolutamente precioso Y esto es lo que con el tiempo podrías empezar a acumular cuando empiezas realmente a hacer collage, sabes que en esta pila hay como formas cortadas redondeadas, hay formas rotas, hay pequeños ecos de formas orgánicas Hay todas estas formas diferentes. En realidad tengo montones así. Tengo una pila amarilla, tengo una pila roja, tengo una pila azul de pila verde de pila marrón. De hecho, he organizado todas mis sobras en pilas. Tipo de considerarlo mi paleta de collage. Y los guardo de esta manera para poder acceder fácilmente a piezas que podría ser capaz de usar. Y es solo un increíble Mm. Testamento de la bella evidencia. Al igual que esto es evidencia de mi práctica, esta es la evidencia de lo que queda. Cada vez más, me he interesado como lo que queda en términos de collage y cómo podemos usar esas sobras, esos restos para improvisar aún más y crear variaciones y ser incluso un catalizador más fuerte Por lo que te recomiendo encarecidamente que guardes las cosas, aunque sea como el pequeño fragmento de papel rojo más pequeño , nunca se sabe dónde Tal vez solo puedas pegarlo y hacer que un collage pase de bueno a genial. Entonces quiero mostrarte un ejemplo de solo mi proceso en una cosa en la que trabajé. Tenía una modelo en el estudio y hice algunos dibujos. Y terminé en realidad, ya sabes, en realidad colectando los dibujos juntos a partir una serie de xeroxes Lo primero que hice fue que tenías a la modelo en el estudio. Y luego hice un collage de los dibujos donde moví a los pájaros hacia arriba, moví el cráneo al otro lado, hice una versión fracturada del modelo Y luego tomé esas formas y comencé a transferirlas a una serie de colores. Al hacer eso, en realidad tomé fotografías. Encontré ese documento pesar de que este no era el juego final. Documentando el proceso como oh, me gusta mucho cómo se ven estas formas azules básicas contra ese tipo de amarillo claro o oh, ¿qué pasa cuando tomo la silueta que me quité de la figura y la agrego de nuevo en un escalón, Entonces, si solo tiraba eso a la basura porque no era como parte de lo que quería usar, no habría tenido la oportunidad de jugar de esta manera Así que jugué un poco con las formas. Jugué un poco con trabajar con el montaje. Se trata de un collage, solo una imagen del collage que hice, ensamblándolos y algo así escalonando la silla, escalonando la Y esto me pareció muy atractivo. Y en última instancia en sí mismo, collage en sí mismo es absolutamente, ya sabes, este podría ser mi producto terminado, pero en realidad me inspiró a crear una pintura al óleo basada en ese collage. Tenía este collage en mente cuando finalmente creé esta imagen. Entonces el collage puede ser un catalizador para la variación, pero también puede ser un catalizador para otros medios, ¿verdad? Otros materiales. Así que papel a pintura al óleo. Entonces eso podría ser algo donde collage podría inspirarte. Las variaciones del collage podrían inspirarte en otros medios, y te invito totalmente a experimentar con eso. Si no eres típicamente un artista de collage, tal vez seas pintor al óleo, ¿cómo podría influir el collage en otras cosas que haces? Bien, así que vamos a marcarlo un poco atrás. Quiero hablar de posibilidades de estas variaciones. Acabamos de hacer un montón de collages. Hicimos collages que eran monocromáticos, ¿verdad? Hicimos collages que eran de color bastante sutil. Y también hicimos collages que eran de colores muy brillantes Yo pongo aquí, no las piezas que usamos para hacer el collage real, sino en realidad las sobras, Las piezas sobrantes que Los remanentes de nuestro proceso. Quiero mostrarte como podrías jugar un poco con esto. Si acabas de decir, quiero ver cómo estas piezas monocromáticas bailan juntas Ya podrías empezar a acostarlos de diferentes maneras. Se puede ver que esto realmente no se parece en nada a lo que empezamos con. Puedes colocarlos de diferentes maneras, tal vez jugar un poco con cosas que se asoman a través de pequeñas ventanas que podrías haber creado O puedes decir, oh, ya sabes, a lo mejor me gusta de esta manera un poco más. O tal vez quiero poner esta pieza negra detrás la pieza gris, y detrás de esa pieza. Se puede ver que con los remanentes, en realidad se pueden crear formas muy hermosas. Me quedo con los remanentes. Echemos un vistazo a lo que sucede cuando jugamos con los restos muy coloridos. De nuevo, solo un sentimiento diferente. Sí, eso es para que puedas jugar con colores complementarios se colocan uno encima del otro o que vienen debajo. Derecha. Entonces es este baile y de repente tiré esto, oh yo, ya sabes, como este pedacito amarillo, mientras tiraba esto a la izquierda, simplemente surgió. Y eso me encanta, de verdad me encanta eso. Y este azul encima del rojo empieza a vibrar porque estos colores tienen un contraste simultáneo entre sí Cuando se ponen uno contra el otro, crean una vibración porque son complementarios. Entonces esto tiene una sensación muy diferente al blanco y negro. Y luego en última instancia, también podemos jugar con nuestras, ya sabes, piezas. Volvemos a donde empezamos y jugamos con diferentes variaciones de nuestro collage original. ¿Por qué no? El siguiente paso es, ya sabes, mejor golpeas algo que te guste en cuanto a la disposición de los remanentes. Ya sabes, a lo mejor lo pegas y dices que eso es todo. Pero a veces no los pego. A veces sólo sigo haciendo variaciones. Y lo que hago para seguir haciendo las variaciones es que voy a llegar a cierto punto y voy a decir, oh, ya sabes, me encanta esta sección de verdad. Y voy a tomar fotografías, cameo fotografías de esas secciones Tomaré fotografías, acercaré el zoom, tomaré una foto de una orientación. Voy a tomar una foto de otra toma de otra. Yo sólo me quedaré con el collage es como un generador de imágenes. Como un motor. Una vez que pegas las cosas, claro que eso es lo que la mayoría de los collages terminan como Pero una vez que pegas las cosas, entonces ya no tienes el motor funcionando, derecho, Como ya no tienes las variaciones posibles. Entonces, a veces si realmente estoy disfrutando de una serie de formas, simplemente las seguiré moviendo y tomaré fotografías. Y luego de esas fotografías puedo hacer dibujos, puedo hacer pinturas. Puedo usarlas para diferentes cosas. E incluso puedo empezar a mezclarme, ya sabes, como otros colores, como, ya sabes, tengo muchos colores ahora. De hecho tengo un montón de remanentes de mi proceso contigo. Recuerda que empezamos con una imagen, acabamos de empezar con esa imagen inocente de los barcos en la playa, y ahora tenemos una increíble cantidad de cosas con las que jugar basadas en lo que quedaba atrás actualmente en el estudio. Tengo una imagen en la que he estado trabajando, un collage más grande, más complejo que quería mostrarles. Me encanta ir a museos de historia natural y hacer bocetos. Esta es una fotografía que tomé en Montreal en el Museo de Historia Natural de ahí arriba. Estoy muy interesado en esta combinación de um, orgánico, como formas animales y arquitectura. Entonces solo tomé esta imagen y pensé ¿qué pasaría si usara estas formas de imagen y las transfiriera y creara un collage? Entonces lo que quería mostrarles es en dónde estoy con eso ahora mismo y no está pegada, así que voy a tener cuidado aquí, pero acabo de llevar de esta imagen, transferí la forma del animal y la arquitectura para crear este collage que tiene apenas 12, apenas unos cuatro o cinco colores a él. Pero lo que he hecho es que he repetido imágenes, he usado lo positivo y lo negativo. He volteado las cosas. Y no lo he pegado. Porque una, me gusta la posibilidad de tal vez tomar fotografías de ella y trabajar en una serie basada en diferentes arreglos. Pero también, solo tengo curiosidad por, ya sabes, ¿y si moviera esto aquí abajo y tuviera estas formas grises superpuestas al blanco? O que pasa si tomé esta gran forma y la moví un poco más abajo, ¿verdad? ¿Y si esta forma bajara y se superpusiera o viniera debajo de esa forma Entonces tú también puedes, y no voy a hacer esto ahora mismo porque estoy disfrutando donde está esto, pero también puedes simplemente tomar formas y hacer un tiro hacia abajo, ¿verdad? Como si pudiera tomar estas formas o podría tomar algunas de estas formas remanentes Y en lugar de arreglar, simplemente tíralos en un montón de veces y solo mira dónde aterrizan. Porque entonces en realidad se convierte una situación en la que no depende de ti y es súper juguetona y solo obtienes lo que obtienes y no te enojas y lo documentas y sigues moviéndote. Entonces esta posibilidad lúdica de variaciones, variaciones sobre un tema, variaciones en esquemas de color, variaciones basadas en la hermosa evidencia, los restos de lo que quedó atrás, creo que es una oportunidad fascinante y realmente hermosa para crear nuevas imágenes y explorar el collage como catalizador de la abstracción. 6. Collage, restos de consumo: Entonces estaba dando una clase de collage hace un par de años. Y tuve esta idea porque estábamos, ya sabes, trabajando con papeles regulares, papeles de patentes manuales. Tuve esta idea para diversificar los papeles que estábamos poniendo. Yo le di la tarea a la clase y tal vez quieras probar esto, eso durante una semana entera. No tiraron ningún envoltorios, ninguna caja ni nada de lo que entrara su comida que normalmente hubieran reciclado o tirado Dije, me gustaría que lo guardaras todo en una bolsa. Guárdalo todo en una bolsa, y luego tráelo a clase. Y lo hicieron y se quedaron con sus envoltorios Jolly Rancher. Y se quedaron con sus cajas de té. Y se quedaron con sus, ya sabes, los pequeños contenedores para sus bolsitas de té. Y vinieron a clase la semana siguiente y los tenía extendidos en el piso. Y cada uno de ellos igual tiró toda su basura en el suelo. Y dije, bien, esto es lo que vas a usar para tu próximo collage. Todos estos remanentes de tu consumo. Y todos tenemos remanentes de consumo, ¿verdad? Quiero decir, en realidad es una especie de problema en términos de solo, ya sabes, la cantidad, tal vez tal vez que consume la Tierra Pero pensé, ¿por qué no torcer eso y hacer algo hermoso de ello? Entonces me hizo pensar, en realidad, en mi propia práctica, y pensé, bueno, eso sería un poco ordenado de probar. Así que tomé un cuaderno de bocetos y de hecho estaba en Italia y me quité todos los empaques como pegatinas y empaques de toda la comida que estaba comiendo. Y realmente no pensé en hacer arte. De hecho, probablemente sea bueno ni siquiera pensar como si estuviera haciendo arte. Solo pensé realmente en coleccionar, hacia hacer. Y me llevé estas calcomanías y simplemente las metí en el libro. Todavía no hice nada encima de ellos, solo los metía ahí todos los días coleccionaba algo y lo metía en el libro. Entonces volví a casa y el libro se sentó alrededor del estudio un rato. Y entonces dije, ¿sabes qué? Y si tomara estas pegatinas que me metí en el libro, hice una práctica de un mes donde de hecho tomé un remanente de algo que consumía aquí de vuelta en los estados todos los días durante un mes, pegaba eso encima del remanente italiano, y luego hice un poco de pintura de dibujo encima de él Durante todo un mes, llené este cuaderno de bocetos que estaba ocupado con estos restos italianos, puse encima un remanente americano, y luego dibujé y pinté encima Y realmente se convirtió en un patio de recreo tan divertido usando formas y colores que nunca antes hubiera pensado usar eso fue emocionante. Y llené todo este libro y me encanta el hecho de que es como grueso y lleno de todos estos maravillosos collages Y entonces empecé a pensar, ¿ sabes cuáles son algunas otras cosas que acaban de pasar para llegar? Empecé a recoger sobres. Todos conseguimos correo. Es posible que hayas notado, o tal vez no te diste cuenta, que el interior de los sobres comerciales son realmente geniales. Hay azules, hay grises. Mira esto, es casi como un patrón de piel de serpiente. Hay unos que parecen confeti. Hay unos, echemos un vistazo a este, que son un poco más geométricos y tienen ventanas. Empecé a obsesionarme un poco con solo sobres. Y ahora tengo una enorme colección de sobres, y todos tienen diferentes interiores. Entonces esto fue recoger los restos de cosas como que abrimos que normalmente reciclaríamos o tiraríamos. Pensé, ¿cómo podría usar eso como material de collage? Empecé a desarmar los sobres, como pelarlos con cuidado. Al principio, empecé a pegarlos juntos y jugar con los patrones, jugar con los sellos, jugar con la interacción de las formas. Y entonces empecé a pasarlos por mi máquina de coser. Empecé a coserles líneas y a unirlas, lo cual es un poco más experimental. Pero la costura en realidad se puede conectar con el dibujo porque estás haciendo líneas con cuerda. Empecé a pintar encima de estos collages, comencé a trabajar con hilos de diferentes colores En realidad también me empezó a interesar bastante cómo se veía la espalda también. Esta posibilidad de trabajar con, nuevo, remanentes, cosas que tienes alrededor de la casa. Restos de consumo es realmente una posibilidad emocionante. Entonces empecé a jugar con como unos pedacitos de cartón y empecé a trabajar para coserlos también juntos A mí me gustó esa mirada, pero sentí quería algo casi más escultórico, algo un poco más caluroso, Mi próxima Y sí creo que la creatividad, una inspiración, a veces puede implicar como necesitar agarrarse a una idea y desarrollarla. Entonces lo que empecé a hacer es, ya sabes, aplanamos cajas para reciclar Aplanamos cajas todo el tiempo. Y con tantas cajas llegando por correo, pensé, bueno, ¿cuál es la forma de una caja aplanada Así que sólo voy a aplanar esto. Esto es, empecé a ponerme como, así que la curiosidad también es para mí, muy importante. Empecé a pensar como, espera un minuto, como ¿cuál es la forma de esta caja cuando está aplanada Entonces empecé a tomar como mis cajas de té cuando estaban vacías y cajas que habrían llegado de otros envíos y comenzaban a aplanarlas porque cada una es de una forma diferente Y cada uno simplemente no lo sé, solo pensé que era realmente interesante y hermoso, que era como una sorpresa cada vez que la caja aplanada era una forma posible con la que pudiera trabajar Entonces lo adivinaste. Empecé a recolectar cajas aplanadas. Tengo una caja enorme de ellos, pero he elegido algunas formas recientes que he recopilado que he aplanado, que pensé que podría ser divertido de armar como un collage Ahora fíjate que no estoy usando realmente el lado coloreado. De hecho, voy a hacer algo de espacio aquí. En realidad me interesan bastante las variaciones de los colores del cartón. Y también me interesan estos círculos, en este caso, cómo estos círculos podrían interactuar juntos. Empecé a trabajar de esta manera, pero me di cuenta de que mi barra de pegamento regular y mi pegamento habitual de olmers simplemente no la van a cortar porque estas cajas son curvadas y son más duras y son un poco más difíciles Entonces conseguí una pistola de pegamento caliente y te voy a mostrar cómo inicio un collage basado en restos de consumo teniendo que ver con estas cajas aplanadas con las que he estado trabajando Así que de nuevo, es solo otra posibilidad si te gusta esta idea coleccionar cosas de casa y usarlas cosas cotidianas como material. Entonces esta es una pequeña mini pistola de pegamento caliente. Tiene una pequeña barra de pegamento y lo he enchufado para calentarlo. Se quiere tener cuidado porque hace calor. Si decides si tienes una pistola de pegamento caliente, genial saber cómo usarla. Si no tienes una pistola de pegamento caliente y tienes curiosidad por ella, quieres evitar tocar la punta de misma porque hace mucho calor y te quemarías. Pero la belleza de esto es que en lugar de pegar algo con como un pegamento líquido y tienes que sentarte ahí y sostenerlo y ya sabes, este tipo de cosas invariablemente se acurrucarían sobre La belleza de una pistola de pegamento caliente es como si fuera una y hecha. Lo pones, lo pones, y simplemente se pega. Entonces quiero mostrarte eso. Entonces una cosa en la que pienso es como, bien, tengo estas dos formas. Hay una, ahora hay una conversación entre las formas. Bien, bueno, ¿cómo quiero que sea esa conversación? ¿Quiero que quede sobre una sección blanca? ¿Quiero que se acueste sobre otro círculo? ¿Quiero que quede a un lado? Me gusta cómo esto se alinea con eso y que estos bordes se estén derramando del borde aquí Siento que esa podría ser la posición. Voy a seguir adelante y sólo voy a apretar la pistola de pegamento. Coloca un poco de pegamento caliente en la parte posterior de esta pieza. El pegamento caliente puede ser un poco fibroso. Entonces voy a poner la pistola de pegamento en el costado. Toma un par de minutos configurarlo, así que tienes un momento realmente para trabajar con él. Entonces voy a seguir adelante y solo presionar esto hacia abajo. Se puede sentir el calor que viene a través del cartón. Solo dale un momento para que se establezca, entonces podrás ver qué tan rápido se adhiere. Esa es una forma que me interesa. También me encanta esto. Parece ojos, como gafas. Tratemos de ver dónde podría terminar eso. Estoy pensando que hay muchos círculos pasando aquí abajo. A lo mejor si sube un poco más arriba en esta zona también. ¿Dejamos que las cosas se superpongan a un lado como a dónde va eso? Una vez más voy a ponerle un poco de pegamento aquí. No necesitas una tonelada. Me encanta el hack lo gun. Voy a dejar que eso se ponga justo ahí. Sí. Y luego en última instancia quiero hacer una forma más. A mí me gusta este cartón gris contra el calor del cartón marrón. Así que vamos a hacer, oh, tengo una opción. Blanco o gris. El gris crearía un poco más de variedad. Blanco. Ya tenemos una forma blanca. De nuevo, te estás preguntando, ya sabes, ¿qué podría crear variedad? ¿Qué podría quedar bien en conjunto? Porque, ya sabes, el collage como mucho hacer visual se trata de relaciones. Se trata de lo que podría quedar bien en conjunción con otra cosa. Estoy pensando que este quiere ir aquí. Entonces es un poco sentido de adónde podrían ir las cosas. Nuevamente, puedes arreglar las cosas con anticipación. Lo estoy haciendo un poco más de forma libre ahora mismo, un poco más juguetonamente, pero esta posibilidad de trabajar con remanentes Tengo algunos más aquí, podrías seguir agregándolos. A veces pongo algo debajo para mostrar si hay formas circulares. Pero esta posibilidad de trabajar con remanentes de consumo, cosas que normalmente no pensarías investigar. Abre una caja, aplana, cuál es la forma, cuál es el color, tal vez echa un vistazo dentro de tus facturas Una vez superas el impacto de lo que hay ahí dentro, como echar un vistazo al sobre como, guau, eso es un bono. A lo mejor podría usar eso para algo. Si te gusta coser o dibujar, puedes hacer collages que se unan con pegamento, pero también puedes hacer collages que se unan con la costura de cosas que recolectas Con el tiempo, podrías considerar crear un libro, crear una situación que tenga capas de restos de Con el tiempo, realmente casi se convierte en un diario de tu vida. Y cuando estás usando cosas de tu vida, de la vida cotidiana, en realidad pienso que empieza a aportar un poco más de sentido de conexión y significado humanos a la obra. Así que tal vez solo quieras probarlo en una semana determinada, como simplemente coleccionar cosas y colocarlas y jugar un poco con la forma que podrían unirse como un collage. Creo que encontrarás que es un proceso muy lúdico y además podrás aprovechar prácticamente un suministro interminable aprovechar prácticamente un suministro interminable de materiales para tu trabajo de collage. Así que pruébalo y explora cómo el consumo puede ser una inspiración. 7. Expansio de Collage biomórfico: Así que hay un montón de temas diferentes para el collage. Es decir, el collage en realidad ni siquiera necesita un tema. Podrías simplemente hacer collages como hemos visto de cajas viejas o rasgar papel Pero a veces se ven collages que funcionan con formas más orgánicas. A mí me gusta llamarlos especie de collages biomórficos, donde quizá te guste Por ejemplo, en realidad recorté con mucha precisión una fotografía que tomé en México de un granado. Si le doy la vuelta aquí, creo que es realmente hermoso y en última instancia podría ser un elemento collage que se basa en una forma biológica u orgánica. A veces también trabajo con collages que se basan en formas industriales y estaremos trabajando con eso un poco más tarde en el curso Este collage tiene edificios, es un aspecto muy diferente al de este. Esta de aquí también tiene mi hija Celeste rodeada de flores como esta uso de la fotografía es también una posibilidad de collage biomórfico Con lo que quiero trabajar en este curso es la posibilidad de utilizar una imagen que en este caso en realidad sea una fotografía de una flor de rododendro Y usa eso como trampolín para donde el collage podría encontrarse con el dibujo, donde una imagen nacida del collage podría transformarse en otra cosa Esa es otra cosa posible, casi surrealista o que quizás quieras probar, donde el collage podría encontrarse con el dibujo Esa también es una puerta de entrada increíble para hacer imágenes que no son de ti, que te empujan más allá de tu hábito. Para ello, necesitaremos algunos suministros. Vamos a ser, hecho creo que en este caso solo trabajar con una barra de pegamento es agradable porque solo vamos a estar pegando algunas formas súper simples. Quieres tener una imagen madre, yo la llamo imagen madre. Quieres tener tal vez una fotografía, esa botánica o eso es algo más natural versus algo duro filo solo para esta actividad en particular. Puede ser un color. También se podría hacer en blanco y negro. Pero me gusta el color. Creo que el color puede ser divertido de probar. Entonces necesitarás algún tipo de pegamento. Necesitarás un respaldo. Necesitarás algo para poner la imagen en una pequeña regla quizás, Y luego un Sharpie y una gama de lápices de colores que no tiene que coincidir perfectamente, pero podría ser paralela a la imagen Materiales realmente simples y proceso realmente simple en realidad. Voy a ponerlos a un lado y ponerlos en un lugar donde pueda alcanzarlos. Entonces voy a tomar esta imagen, voy a hacer compras por zonas de la imagen que creo que son hermosas. A veces a esto le llamo escaparates. Voy a ver si realmente podría usar este pequeño buscador de vistas aquí para ayudarme a encontrar algunos puntos dulces. Voy a poner esto en una sección que me parece hermosa. Entonces voy a seguir adelante y voy a tomar un Sharpie y solo voy a encontrar cinco secciones de esta imagen con las que creo que tal vez quiera trabajar No tienen que ser todos rectangulares. No tienen que ser un cuadrado. Pero te voy a animar a que sigas adelante y compres solo cinco secciones de cualquier imagen que elijas. Incluso podrían ser tramos largos, flacos, si eso es de inspiración para ti. Y luego uno más, algo así como disfrutar de este verde muy pálido aquí abajo. Puedes ver que también puedes elegir con tu cámara acercándose zoom. Pero puedes ver que al elegir secciones como esta con un visor de algún tipo, hace que sea un poco más fácil elegir. Ahora voy a seguir adelante y recortar estas secciones. Voy a guardar los remanentes, no es que necesariamente lo vayamos a usar para este proyecto, pero recuerden, yo guardo todo, ¿verdad? Ya sabes eso de mí. Voy a poner los remanentes a un lado tal vez para uso futuro. Sólo estoy cortando estas cinco partes. voy a poner donde sea porque los estamos liberando de la imagen Estamos diciendo, oh bueno estos eran pedacitos jugosos, pequeños puntos dulces que disfruté particularmente. Pero al final donde terminan para esta práctica, veremos que podrían estar al revés desde la orientación original. Supongo que incluso podrías cortar formas de tu imagen madre que no sean rectangulares. Podrías usar círculos, podrías usar cosas diferentes. Todo bien. Este es mi remanente. Voy a ponerla de lado. Aquí están mis formas. Voy a tomarme un momento. No quiero pensar demasiado. La mente intelectual a menudo se interpone en el camino del flujo creativo. Podrías simplemente tirarlos hacia abajo, en realidad, creo que eso podría ser lo que hago. Podría tirarlos de cualquier manera. Se puede ver que estoy queriendo arreglar. Pero la aleatoriedad es en realidad puede ser algo muy bueno. Ahora que tengo un sentido general de dónde los quiero, voy a tomar mi barra de pegamento y simplemente seguir adelante y pegarlos bastante rápido. Estoy dejando un hueco. Estoy dejando un poco de espacio en el medio, y verás por qué en un minuto. Y entonces esta última gran plaza, ¿por qué no? Todo bien. Es un collage. Es un collage de restos de formas. Ahora vamos a tomarlo y transformarlo, evolucionar, usar el collage como catalizador para algo aún más abstracto Lo primero que a menudo me gusta hacer en esta situación es crear algún contenedor límite para la imagen porque hay mucho espacio alrededor de esto. A veces cuando creas un poquito de contenedor para la imagen, puedes, ya sabes, en ella en un poquito. Entonces solo voy a crear un pequeño contenedor para la imagen por, podrías usar una regla para esto, pero solo voy a hacer un globo ocular aquí Voy a traer un límite. Podría ser como justo al lado de un cuadrado, Como un poco rectangular. En cuanto hago esto, estas formas empiezan a hablar con esta línea en lugar de esa arista. Entonces lo que he hecho es como que he ampliado la energía entre las formas y el borde de la composición, lo que para mí, solo la hace más emocionante que tener todo esto como, espacio nebuloso a su alrededor Bien, entonces ese es un primer paso. Ahora bien, ¿a qué me refiero con evolucionar la imagen? Ahí abajo tienes estos rectángulos. Solía ser una flor, pero ahora ya no se ve realmente como una flor. De lo que estoy hablando ahora es tomar pistas de estas imágenes Las pistas pueden estar alejando las formas y extendiéndolas al espacio en blanco Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Una de las primeras cosas que me golpea es la línea de la flor aquí. realidad no estoy dibujando en la fotografía, pero estoy saliendo de la fotografía y siguiendo esa curva hasta el borde. También puedo salir de la fotografía aquí y seguir esa curva hasta el borde. Lo estoy vinculando hasta el borde basado en el color y la forma. Esta curva también se puede enganchar al borde. Esta línea, dos pueden llegar aún más abajo y engancharse al borde. Esta de aquí, ahí está la línea que sale de esta. Y esto parece estar curvándose en esta dirección. Estoy haciendo estas formas, estas formas que se cruzan saliendo Y en base a algunas de las formas que tengo aquí en mis restos de mi imagen, nuevo, no estoy trabajando súper despacio. Estoy trabajando rápido para que pueda entrar y, ya sabes, solo deja que tenga un poco más de fluidez y flujo No sé cómo va a terminar pareciendo. Y eso en realidad está bien para mí porque para mí eso es realmente como la belleza de la abstracción. Y la belleza del collage es como hacer las paces sin saber, ¿verdad? Como hacer las paces con como no asegurar un resultado con apenas como dejar que sea lo que necesita ser. Así que voy a seguir listando corriendo algunas líneas más fuera de aquí y luego quiero como que me deslice en hacer algo de color. ¿Todo bien? ¿Me gusta cómo está empezando a quedar eso? Quizá sólo haya un poquito. También es súper divertido hacer estas extensiones. Para que veas que empieza a haber un ritmo llenando el espacio. Aquí es donde es algo divertido trabajar en algún color. Entonces elegí algunos colores que más o menos van con lo que está pasando aquí. También podrías hacer esto con pintura. Podrías hacerlo con como una pintura opaca. Pero estoy eligiendo lápices de colores porque esa es una manera rápida y fácil de comenzar a crear este morph en esta extensión, este verde amarillo pálido Este color no va a coincidir a la perfección, pero te va a dar la idea, verde amarillo pálido saliendo de esta región aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo colorea en esta forma. Y voy a buscar algunas más de estas formas verdes. Las formas verdes amarillas, hay un pétalo saliendo de aquí. Lo que empieza a pasar cuando empiezo a rellenar estos un poco es que estas líneas se convierten en formas, ¿verdad? Lo que solía ser una línea ahora es una forma. Y esa forma está inspirada en lo que ha estado pasando en el collage. Estoy listo para un poco de rosa. Hay mucho rosa en esto. Entonces aquí hay una zona de rosa, bueno esa coincidencia de color es bastante buena. Este tipo de trabajo shapy puede ser súper inspirador y realmente puede generar ideas, generar ideas para otros proyectos Como, ya sabes, a veces esta en sí misma puede ser la pieza con la que terminas. Pero a veces lo que puede pasar es que trabajes en un collage como este, esto lo llamo como una expansión biomórfica, Se trabaja en una expansión biomórfica como esta. Y para mí, mientras estoy trabajando, empiezo a generar realmente ideas. Y es casi subconsciente, solo por el acto casi relajante de colorear en las formas, empiezo a pensar, oh, ya sabes, esta sería una pintura realmente interesante o, ¿sabes qué?, si trabajara de esta manera con otro tema, esto es realmente muy dimensional Ahora que estoy metiendo estos verdes oscuros, puede ver cómo los rosas están empezando a reventar realmente Entonces solo voy a hacer algunas pequeñas formas más aquí y luego creo que entiendes la idea. Realmente me encanta trabajar con formas orgánicas. Me gusta trabajar con formas, cambiando el verde aquí para que quede un poco más brillante. Me gusta trabajar con formas que tengan algo de flujo y algo de pop. Esa es mi casa de ruedas. Este proyecto de expansión biomórfica es realmente como, perfecto para muchas de las cosas con las que me gusta trabajar Te recomiendo el siguiente paso aquí sería seguir coloreando las formas para seguir trabajando con estos espacios. Creo que puedes sutiles variaciones de color, pero creo que la pista de esta fotografía, y te animo a que vayas a tomar fotografías con esto en mente. Las señales de color de esta fotografía y las formas que se desprenden de ella. No son algo que yo hubiera pensado hacer. Como si me sentara sin la fotografía, nunca se me hubiera ocurrido algo como esto. Entonces la idea de tener estos pequeños trozos jugosos de la fotografía como trampolín, como inspiración, como chispa, realmente te permite luego saltar a algo un poco diferente Salta a algo que podría no ser tu hábito en términos de trabajar. Por lo que te animo a que pruebes este collage biomórfico, expandiendo una imagen Incluso podrías tener un montón de fotografías que quizás quieras imprimir y cortar y pegar y sacar. Pero creo que con el tiempo, recordando poner un pequeño contenedor alrededor de él, realmente permitiendo que estas formas fluyan y luego eligiendo algunos hermosos colores para llenarlo, creo que encontrarás que esa será una manera realmente maravillosa de generar nuevo trabajo. 8. Deconstruct Reconstruct: Me gustaría jugar un juego contigo. Me gustaría jugar a un juego llamado Cubo Mania. Y la cubomanía es algo que me gusta tocar cuando intento generar nuevas imágenes. En particular, cuando estoy viendo imágenes que tienen más de un tipo industrial de calidad para ellas. A pesar de que tiendo a tener preferencia por trabajar con formas más orgánicas e imágenes orgánicas, que puedo mostrarles aquí en este dibujo de un árbol que hice. Tomé este dibujo de un árbol que es muy fluido y muy orgánico. Lo cogí y de hecho lo volé, e hice un rastreo de ello. Y tomé ese rastreo y voy a mostrarte cómo hacer esto. Y lo corté de múltiples maneras y lo coloqué consigo mismo. Y cuando lo coloqué consigo mismo, y vamos a pasar por esto paso a paso, en realidad finalmente pude hacer una imagen como esta, que es una verdadera abstracción del árbol. Todavía tiene como la sensación de árbol a él un poco, pero transferí ese trazado, lo pinté en Y solo fue una manera muy agradable de pasar de algo ligeramente orgánico y realista a algo más abstracto a través de esta idea de usar una cuadrícula o usar formas de cubo para armar algo nuevo. Entonces quiero mostrarte eso primero. Quiero mostrarte una especie de formas más flojas en las que he usado imágenes industriales Sabes, a veces salgo y voy a tomar, ya sabes, cinco o seis fotografías de una zona industrial aquí en Rhode Island donde está mi edificio de molino Hay muchos molinos viejos que están siendo derribados o abandonados Y entonces iré a tomar fotografías, múltiples fotografías, y de hecho haré collages a partir de esas fotografías que son un poco más de forma libre, y eso podría ser algo que disfrutarías Pero lo que quiero mostrarte es cómo podrías usar formas industriales, imágenes industriales para hacer algo que incluso podría tener más abstracción o más variación a través de la cubomanía Primero te voy a mostrar el proceso y luego lo vamos a hacer juntos para que veas cómo podría trabajar con él. Todo bien. Realmente necesito básicamente un Sharpie, un lápiz oscuro, unas tijeras, una regla y algo de pegamento También una imagen, un poco de papel de calco, que verás en un momento. Es muy sencillo en cuanto a materiales hacer esto. Esta imagen de aquí va a ser la imagen de ejemplo. Y entonces voy a hacer otra imagen para todo el proceso. Pero esta es una fotografía que tomé en la India. Tiene algunas formas orgánicas, pero también tiene algunas líneas duras y formas industriales. Tomé esa imagen, en realidad tomé una versión más pequeña. Yo lo corté. Tomé una sección y la corté. E hice un montón de cuadritos con esa imagen. Aquí están mis cuadritas. Lo corté en secciones. Yo tomé esas plazas. Acabo de hacer un montón de diferentes versiones de la misma. Como diferentes posibilidades. Esa podría ser una posibilidad. Tomé una fotografía, pude hacer otra posibilidad como un rompecabezas, desplazando estas piezas alrededor. Tomó una fotografía, otra tomó una fotografía. Esta es una forma, esta imagen aquí, la imagen realista, podría convertirse, nuevamente, en un generador de imágenes. Un generador de imágenes abstractas. Algo que nació de algo de filo duro. Algo donde en realidad estás usando una técnica de filo duro para relacionarlo consigo mismo de diferentes maneras y crear nuevas formas. Entonces podrías hacer collages de esta manera y decir, este es mi desenlace Me gusta mucho esta idea de CuboMiniai. Podrías llegar a cierta configuración y decir, ese es mi collage, voy a pegarlo. O simplemente podrías quedarte con estas piezas, lo que en realidad hago. Nunca los pegué realmente. Conserva estas piezas como una forma de seguir experimentando y creando imágenes. Porque si haces eso, existe la posibilidad de hacer trazados de las imágenes que potencialmente podrían convertirse en dibujos y luego esos potencialmente podrían convertirse en pinturas Entonces existe la posibilidad de que mientras miras hacia el futuro, de usar algunas de estas imágenes nuevas formas y tal vez tener esta práctica de simplemente ensamblar formas una y otra vez alimentar a otros medios que puedan interesarte. Eso es algo de potencial. Esa es una especie de proceso. Pero quiero mostrarte cómo podría acercarme a esto. Entonces voy a dejar el ejemplo a un lado. Te voy a mostrar esta fotografía. Tomé esta foto el verano pasado en Cape Cod, mirando hacia abajo en un barco de pesca. Me encantan los barcos de pesca porque tienen colores realmente hermosos y formas muy fuertes. Así que tomé esta foto y luego con mi Sharpie, entré con una regla y simplemente la dividí en nueve cuadrados Esto es más fácil usando cuadrados. Estos no son como cuadrados perfectos, pero si tu imagen es un cuadrado para empezar, hará que sea un poco más fácil asociarla consigo misma de nuevo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a cortar estas casillas. De hecho voy a poner mi imagen original aquí arriba para que podamos ver lo juguetón que puede ser esto y ver con qué terminamos. Entonces voy a cortar el límite porque el área blanca realmente no me va a servir, así que voy a cortar eso usando un Sharpie, dependiendo de la imagen Sabes que quieres usar un bolígrafo cuando lo divides en formas para jugar al cubo manía, quieres usar un bolígrafo que va a aparecer para que sepas dónde cortarlo. Bien, y ponlos a un lado. Entonces puedes empezar a cortar tus nueve cuadrados al principio. De hecho voy a cortarlos y algo así dejarlos en el orden en el arreglo del original. Sólo para que podamos ver antes y después como los separé. En realidad, lo que también me parece interesante es que cada uno de estos, podrías volver a dividir cada uno de estos en formas. O cada una de estas pequeñas secciones abstractas de esta imagen podría ser en sí misma una inspiración. Están pasando muchas cosas en esta pequeña plaza, pero vamos a trabajar con todo el asunto. Entonces ahora mismo esta es una versión cortada de eso. Las piezas se colocan más o menos en el orden en que están en la imagen. Pero ahora es el momento de jugar el juego. Ahora es el momento de jugar a la cubomanía. Podemos empezar a colocar y cambiar las cosas de una manera que nos sienta bien. No tienes que saber mucho sobre. No tenemos que ponernos todos como intelectuales sobre composición para saber eso cuando movemos una forma, ¿verdad? Cuando movemos una forma y la colocamos hacia abajo en relación con otra forma, eso hay una conversación. Como si acabara de mover esta red azul a este lado. Así que de pronto siento que hay casi como una sensación de movimiento, como un arco a través Y si tomo este tipo de viga de madera y la pongo aquí, hay un eco pasando. Eso es bastante interesante para mí. Sólo estoy jugando, estoy jugando a este juego. Estoy moviendo las cosas por ahí. Estoy viendo dónde, ya sabes, tal vez al crear un nuevo arreglo, esto podría convertirse en una posible imagen abstracta que me parece atractiva. A mí me gusta este arreglo en este punto. Desde luego podría pegarlo. Eso definitivamente podría ser algo que yo pudiera hacer. Pero como vimos en la última imagen, si no la pego, podría ser interesante trabajar de una manera que tenga cierta variedad. En última instancia, para cambiarlo y hacer algo de variedad con él, solo voy a transferir esto rápidamente a este papel y revelar mi papel de rastreo. El papel traza es realmente el siguiente paso. Si decides que quieres crear múltiples imágenes a partir de esto, solo voy a poner estas en el papel opaco y simplemente arreglarlas un poco más. Genial. Y luego voy a poner este papel de rastreo encima. Se puede ver que estos no se alinean a la perfección. Eso no me preocupa mucho. Quieres mantener la grilla tanto como puedas, pero si terminan siendo un poco apagados, está bien. Al fin y al cabo, estamos trabajando con la abstracción. Podrías pegarlos. Pero voy a trabajar con esto un poco más de forma libre en este punto. Puedes empezar a hacerlo, así que en realidad voy a crear un pequeño límite alrededor de esto. Sólo para que cuando levante el papel traza, sepa como dónde está el borde de mi imagen, entonces el papel traza oscurece un poco la imagen Hace que sea un poco más difícil de ver. Voy a entrar y en realidad no voy a dibujar las divisiones entre las imágenes. Sólo voy a sacar algunos jugadores importantes, algunas formas importantes que me parecen interesantes aquí. Todavía no estoy pensando demasiado en cómo estas cosas podrían ligar juntas. A pesar de que cuando puse las imágenes, hice una nota de como Mm, esa forma podría conducir a eso. Pero por ahora, solo quiero trabajar con las cosas que parecen dominantes. Las formas que parecen ser dominantes a través del papel traza. Porque no estoy trabajando con cada detalle. Esto en realidad, siento que el papel traza es un poco de regalo porque realmente no me está permitiendo obsesionarme tanto con los detalles Puedes ser tan minucioso, preciso o detallado, o cuidadoso como quieras con esto Disfruto eso a veces, pero a veces también disfruto trabajando un poco más rápido y simplemente escogiendo formas realmente clave. Porque a veces cuando vas demasiado lento, terminas quedando un poco atrapado en pensar, organizar y planificar. Hay algo en solo dejar que sea fluido que a menudo puede, al menos para mí, ser una forma de trabajar con las cosas de una manera un poco más abstracta, más rápida. Sólo tengo unos cuantos más que rellenar aquí. Sé que todos estamos esperando la gran revelacion. Y también a medida que las formas giran en el espacio, esto ya es tan abstracto a mis ojos. Tengo la sensación de que, sí, es una imagen industrial, pero ya casi no sé. Como si solo estuvieras mirando esto y no supieras de dónde venía esto, tal vez no lo sepas como, oh, esa es la cubierta de un barco pesquero. Al igual que, se vuelve un poco más ambiguo. Viene un poco más universal. Eso también me resulta interesante en cuanto a la creación de imágenes. La forma en que la abstracción puede hacer que una imagen se sienta un poco más, un poco más universal y luego a veces más accesible para las personas. Bien, formas básicas delineadas. Voy a tomar mi grilla y moverla a un lado. Entonces tengo estas maravillosas líneas y formas pasando aquí. Lo que me gustaría hacer, sí tengo un pequeño indicio de dónde entra la grilla. Tengo un pequeño indicio de dónde están las divisiones. Lo siguiente que me gusta hacer es que me gustaría empezar a usar lo que siento para conectar algunas de estas formas. Esta es una imagen industrial. De hecho estoy interesado aquí en posiblemente mantener las formas bastante rectilíneas o en la última con la que trabajamos, usamos muchas formas curvas Y me pregunto aquí cómo podría ser trabajar con líneas rectas. Porque trabajar con líneas rectas es lo que impulsa esta imagen. Y trabajar con líneas rectas es lo que en última instancia le va a dar al personaje, creo que de él nació. Así que sólo voy a extender algunas de las líneas. Cierra un poco algunas de estas formas. Sacarlo a la luz tal vez hasta el borde. Y ya ves eso. Ya ves por qué este límite también es realmente útil porque, ya sabes, termina como estas líneas terminan en el límite aquí vamos Y sólo un par de bordes rectos más aquí. Sí, estoy como en donde va esto, otra vez, no tenía idea. No pude predecir cuál es este juego en particular de Cubo Mania, y sí juego bastante a este juego. Realmente no podía predecir a dónde iría esto en última instancia. Pero es una manera maravillosa de hacer uno, un collage abstracto que podría seguir configurándose, pero dos tal vez terminan con un dibujo de estilo industrial. Podrías agregar color, podrías hacer múltiplos de estos basados en múltiples configuraciones. Como vimos, puede ser realmente satisfactorio para mí, realmente aumenta mi curiosidad por las posibilidades de la fotografía, las posibilidades del collage, las posibilidades de que una imagen sea realmente un motor que pueda seguir funcionando para ti, collage es un catalizador increíble para eso 9. Conclusion: Entonces en este curso, hemos explorado el collage de muchas maneras diferentes. Nos fijamos en ejemplos históricos de collage. Nos fijamos en cómo pintar a mano tus propios papeles. La diferencia entre papeles, la diferencia entre corte versus rasgado. Cómo puedes crear variedad y emoción explorando una paleta de colores expandida en términos de los colores que podrías elegir. Y también exploramos las posibilidades de trabajar con remanentes de proceso, trabajar con cosas que quedaron atrás. Trabajar con cosas que sobraron, esto es realmente, creo, algo increíble de lo que hay que tener en cuenta. Solo fíjate que en lugar de tirar algo que en realidad podría reutilizarse También. En ese mismo sentido, esta idea de usar el consumo como inspiración como lo que hay en mi papelera de reciclaje, ¿ sabes lo que viene por la ranura de correo? Ya sabes, qué son las cosas en mi vida cotidiana que podría reutilizar para hacer collage a partir de. Entonces creo que el collage es una avenida increíble para ser juguetón, para ser curioso, para realmente cambiar las cosas. Y creando variaciones que te mantendrán inspirado para toda la vida.