Transcripciones
1. 1: introducción: Soy Linden Eller, y soy un artista de medios mixtos de Estados Unidos, pesar de que siempre he incluido elementos de collage en mi trabajo, empecé a centrarme dominantemente en el collage durante mi temporada de 5.5 años de viajes a largo plazo, principalmente porque el collage me permitió seguir haciendo trabajo pero con mínimos suministros y espacio. Es un género realmente hermoso porque depende en gran medida de tus propios materiales únicos que encuentres y descubras. Entonces en este curso te voy a guiar por todo mi proceso, incluyendo cómo encontrar, cortar y arreglar tus fragmentos así como mis propios consejos personales. Por lo que al final tendrás tu propio embrague terminado, minimo abstracto. Ese es un buen comienzo.
2. 2: Preparación de tus materiales: preparar sus materiales. Lo más importante son tus fragmentos de collage para que puedas reunir algunos libros antiguos de los que puedes cortar algunas imágenes. Estos son algunos libros de pinturas antiguas, incluso les gusta usar sólo los fondos porque parecen trazos de pincel. Y me gusta mucho la adición de esa textura y mis collage ins. También puedes incluir revistas antiguas. Entonces alguna vieja geografía nacional Bueno, esta es una colección muy, muy antigua de fotografías en blanco y negro. De verdad, como Teoh y yo siempre guardo una papelera de chatarra de collages anteriores que he usado. Entonces, a veces cuando estoy cortando algo, pongo el resto de la paz en este estado, y siempre lo guardo en mi escritorio. Entonces si estoy haciendo algo pequeño o si necesito algo rápidamente pero normalmente puedo encontrar algo que quiero usar aquí para que puedas ver muchos de estos fragmentos tienen pequeñas formas que he recortado para usar para otros proyectos. Y realmente me encanta el repropósito ing estas piezas sobrantes. Y creo que los agujeros en las formas que se dejan atrás en cada pieza se vuelven realmente interesantes y la aleatoriedad de cómo terminan. Es algo que realmente me gusta incorporar. Entonces esa es otra idea que puedes usar es mantener una colección de piezas en una caja grande en tu escritorio de estudio para un acceso rápido y piezas sobrantes que se convierten
en piezas realmente interesantes por sí mismas. A continuación, necesitarás tijeras. Por lo que estas tijeras son Martha Stewart. Se puede conseguir el minuto en tienda de artesanía, y en realidad he tenido este pequeño par de tijeras durante ocho años. Los llevé conmigo en todos mis viajes, y aún tengo el mismo par. Son geniales porque puedes empacarlos en un pequeño kit para llevarlos contigo, y son simplemente realmente buenos para conseguir algunas formas detalladas cuando estás cortando tus fragmentos. Por lo que podría estar intentando usar tijeras más grandes como estas, pero realmente no tienes tanto control,
um, um, las grandes
cuchillas de las. Entonces lo haces con un par más pequeño, así que definitivamente recomiendo conseguir un pequeño par de tijeras para hacer tu trabajo. También es bueno tener un lápiz y una goma de borrar a la mano, porque estaremos usando estos para ayudarnos cuando estemos pegando son pedazos hacia abajo. También pegamento muy importante, así que realmente no tengo una marca favorita de pegamento o pegamento stick. Pretendo tener un montón de tipos diferentes alrededor a la vez, pero solo asegúrate de que sean fuertes y libres de ácido. Ahora. Si quieres Teoh, por lo que tu collage va a necesitar algún hilo y una aguja, cualquier color de hilo que te gustaría puedes elegir. Tiendo a usar principalmente hilos de tono blanco y neutro porque no me gusta que las costuras se alejen. Enfoque desde los fragmentos, pero eres bienvenido a usar cualquier color de hilo que te gustaría. Cuando se trata de papel, existen algunos tipos diferentes de papel que puedes usar. Prefiero el papel de Strathmore, de
Siri, y cambio entre usar papel Bristol Bristol, que es agradable y fuerte y suave. En ocasiones también uso papel de acuarela. A pesar de que no estoy usando pintura de acuarela. Yo solo soy collage E, pero a veces me gusta mucho tener la textura, textura prensa
fría del papel, y probablemente lo más comúnmente, usé el papel de medios mixtos, y si estoy haciendo una paz final, Yo dio prefiero usar los 400 Siri's, que es el mejor Siris de la paja. Más papel. Por lo que siempre es el papel de color marrón. El amarillo es más de un Siri medio. Son 300 así que es un paso de calidad por debajo de los 400 Siri marrones. Entonces este 'll es probablemente mi papel preferido, la paja más 400 medios mixtos de Siri. Sea cual sea el papel que uses, solo intenta y asegúrate de que esté libre de ácidos y de peso pesado. Ahora bien, si te gusta incorporar vitela o transparencia, esto es muy común en mi trabajo. Una de mis partes firma de mi trabajo es toda la transparencia que uso, y típicamente necesitas pedir esto en línea. Es muy difícil encontrar viela pesada en las tiendas de artesanía están en tiendas de arte. No puedes usar la vitela muy delgada, pero solo será un poco más frágil, y podría romperse más fácilmente cuando la estés cosiendo o que la escuche. También me gusta tener papel normal, además de todo mi papel estampado o papel que tiene imágenes en él. Al igual que las fotografías o cosas de revistas siempre me gusta incorporar formas de plano está bien , tiendo a encontrar que si es demasiado pesado y las imágenes. Se pone un poco abrumador, sobre todo porque estamos tratando de crear un collage más mínimo. Por lo que solo recomendaría para este proyecto tratar de tener algunos colores lisos de papel disponibles. Si también quieres incorporar otros materiales, tela
acostada o encaje o fieltro para diferentes texturas, también
puedes reunir algunas de esas cosas para tu Kalash. Esos también son opcionales, por lo que ahora tenemos todos nuestros materiales y estamos listos para comenzar nuestro kalash.
3. 3: selecciona una pieza de gatillo: seleccionando una pieza de gatillo. Por lo que siempre me gusta comenzar mis collages buscando una pieza de gatillo y una pieza de gatillo para mí es cualquier cosa que realmente me excite o se sienta inspiradora o una imagen o una chatarra con la que me siento realmente conectada. Y quiero destacar en un collage, algo que quiero gente Teoh, Preste mucha atención, Teoh. Quiero que también descubran lo especial que es o cómo creo que es. Entonces este es el poder que tienes como artista de collage. Se llega a elegir qué materiales crees que son especiales y por qué la gente debe
prestarles atención . Por lo que vamos a empezar por buscar a través de todos nuestros materiales y buscar una
pieza de gatillo . Esa primera pieza que tipo de quieres ser el foco de tu reloj CA ya que estás
buscando tu pieza de gatillo, también
puedes dejar de lado algunas piezas adicionales que realmente te gustan y a las que también te conectas . A lo mejor sólo ponlos a un lado, y puedes elegir a través de ellos. Después de haber estado revisando tus materiales, puedes escoger tu favorito, o quizás también puedas incorporar las piezas extra al collage terminado después. De acuerdo, así que he elegido esta pequeña fotografía como mi pieza gatillo niños de una habitación en Japón y realidad la traje de vuelta conmigo desde Japón. Entonces esta va a ser mi pieza de gatillo. De verdad me gusta esto. Y quiero que la gente ponga atención a lo especial que creo que es esta pieza, Así que esa va a ser mi pieza gatillo.
4. 4: explora formas: explorando formas. Entonces esta es mi chatarra de gatillo. Voy a dejarlo de lado por ahora. Por lo que quiero que recojas algo de papel normal o algunas imágenes, tal vez de una de tus revistas o libros, y vamos a explorar ideas de formas, ideas de colores y de textura antes de empezar a buscar el resto de nuestros materiales . Entonces cada artista tiene su propio lenguaje, y esto es parte del proceso para averiguar cuál es tu idioma cuando se trabaja con collage. Entonces una parte de eso tiene que ver con las formas. ¿ Cómo recortas tus materiales? Tiendo a cortar mis materiales, repetitivo Lee y una forma muy similar. Entonces, por ejemplo, si fuera a cortar el cielo aquí, tendería a repetir al mismo proceso y a la misma forma que usualmente comienza con especie de arco, algo un poco curvo, y bajaría y volvería a curvar para especie de crear esta forma larga orgánica. Por lo general, mis formas tienden a ser muy suaves. Haremos otra aquí para que veas lo repetitivo que m en mi forma de corte, así no planeo cortar mis formas. No hay planeación. No hay bocetos. No hay toma de decisiones. De verdad solo voy y empiezo a cortar. Y cualquiera que sea la forma que salga de mí es la forma que sale. A veces aún lo editarán si hay un lado que no me gusta, o que se ve incómodo, pero la mayoría de las veces. Mis formas tienden a verse así. Muy orgánico, muy suave. Se pueden ver muchas de mis formas que ya están cortadas de esta pila. Son todo tipo de largas y suaves y blobby como pequeñas blobs. Entonces este es mi lenguaje, una especie de patrón de forma que suelo usar en mi trabajo. Ahora eso podría parecer diferente para ti, así que tienes que averiguar cuáles son tus lenguajes de forma. A lo mejor es algo más afilado. A lo mejor es algo que es más rectangular o más angular en general que tiene bordes
más afilados tanto decides recortarlos como rectángulos o como óvalos o más como la forma individual de un artículo. Entonces, por ejemplo, cortar la forma de la cara de una persona exactamente como el contorno o cortar un caballo exactamente el contorno del caballo, ¿
o quieres incluir algo de fondo? ¿ Quieres cortarle la mitad de la cara a una persona? ¿ Quieres incluir todo el asunto? ¿ Quieres solo incluir la boca? Hay tantas formas en que puedes editar tu material en función de la forma que elijas para cortarlo. Entonces quiero que te tomes un tiempo y explores cortar cosas de diferentes maneras y ver lo que más te excita es ver lo que más ve la pista y ver lo
que te viene natural . Ve lo que te gusta. A lo mejor recortar algunos tipos diferentes, ponerlos juntos y ver cuál te sientes más conectado Teoh, o cuál se siente más natural para que te cortes. Entonces aquí hay algunos ejemplos de formas que son diferentes a las mías, por lo que puedes ver estos son más afilados con ángulos. Todavía hay poco raro a la derecha estos aire, formas
más extrañas ahí, no una forma definida reconocible, pero son similares entre sí y oyen estos aires todo tipo de similares, y que ahí por mucho tiempo bien, son una especie de formas largas, flacas. Y luego puedes hacer una forma ovalada o de círculo más básica. Quiero que elijas un tipo de forma en la que vas a cortar la mayoría de tus materiales para este collage. Pero voy a dejar que elijas uno o dos materiales donde no los cortes en esa forma. Y esto va a proporcionar algún contraste para nuestro collage. Entonces voy a dejar que hagas una excepción a tu forma. Dirige tu lenguaje de formas con solo uno o dos fragmentos. Tal vez puedas cortar una forma alternativa. Pero por ahora, solo explora recortando diferentes formas y elige un patrón de forma que quieras usar en tu collage. Uh, tanto.
5. 5: elige colores: eligiendo colores. Las paletas de colores son muy misteriosas. También están conectados. Teoh el lenguaje de cada individuo y definitivamente son algo que tienes que explorar mientras estás descubriendo eso. Por lo que me gustaría que elijas una paleta para tu collage. Y creo que a veces la forma más fácil de hacer esto es pensar en un lugar o un paisaje e imaginar los colores en ese paisaje o lugar. Entonces si piensas en un desierto, tiene un tipo muy pálido de melocotones y azules pálidos y verdes salvia pálidos. Y así puedes como facilitar tu collage alrededor de una paleta del desierto. O puedes considerar una paleta ártica que va a ser un montón de blancos y grises y azules, por ejemplo. Entonces si traes tu chatarra de gatillo de vuelta y puedo usar los colores aquí para decidir qué quiero que sea
mi paladar en mi pieza. Entonces esta es una fotografía tonificada bastante neutra, así que me da muchas opciones de qué colores también quiero incluir o explorar. Entonces, igual que las formas, tienes a Teoh observar a lo que te sientes más atraído como individuo. Por lo que personalmente, la
mayor parte de mi trabajo tiende a ser pálido, aunque estoy mejorando en el uso de colores más brillantes. Pero tradicionalmente mi trabajo utiliza una gran cantidad de materiales tenues. Empieza a colocar las cosas junto con tu chatarra de gatillo solo para el paladar. No necesariamente tienes que usar estos materiales exactos, sino solo para tener una idea de lo que quieres que sea tu paladar,seguir
adelante,
buscar a seguir
adelante través de tus libros, buscar a través de los colores de tu avión e intentar armar un palet. Eso es no es demasiado amplio. OK, no
queremos que sean todos los colores del arco iris que estén incluidos. Sí queremos ser selectivos con nuestros colores, así que intenta elegir una paleta. De acuerdo, un tono de tal vez dos o tres. Hughes y el resto son variaciones de esos tonos.
6. 6: considerar la textura: considerando la textura, por lo que la textura puede significar muchas cosas en el collage. Textura puede significar la textura física real de tus materiales. Entonces esta es una fotografía de verdad. Tiene un acabado brillante, brillante, que puede o no querer incluir. Pero luego se pegó a otra fotografía y como resultado, tiene este tipo suave de me atrapó textura de papel, que es una especie de translúcida. Se puede ver un poco de la otra fotografía en ella. Por lo que realmente me gusta encontrar accidentes como este en mis materiales así que en realidad normalmente
cortaría con parte brillante y solo quedaría con la parte blanca bonita. Esta textura 'll. Por lo que de nuevo se puede ver mi forma, forma de
patrón. El lenguaje es consistente con mis otras formas. También puedes usar tela o encaje o fieltro, y estos realmente pegarán muy bien a más profundo. No necesitas preocuparte. El encaje y la tela y el fieltro todos responden muy bien a un lúcido para adherirse a tu papel. También uso a veces elementos naturales en mi trabajo, como un delete prensado o una flor. Esos son muy, muy delicados, sin embargo, así que ten cuidado si eso es lo que quieres seleccionar, por lo que la textura puede significar la textura real del material en sí, o puede significar la textura en el material. Entonces si es una fotografía de una pintura, por ejemplo, es todavía no tiene textura de pintura real, pero parece que tiene textura de pintura bien, o si es una fotografía de un patrón de algo, ese patrón va a tener un sentimiento realmente diferente a él, a entonces una fotografía real. Por lo que siempre me gusta tener una variedad en las texturas de mis materiales. Cuando estoy eligiendo. No quiero que todas sean fotografías. No quiero que todos se sientan. No quiero que todos sean suaves. A mí me gusta Teoh. A ver si puedo incluir una variedad de texturas diferentes. Por lo que considera que conforme estás seleccionando tus materiales finales para tu reloj,
7. 7 - Descubrir tus fragmentos: descubriendo tus fragmentos. De acuerdo, así que ahora es momento de usar tu gatillo de paz, y quiero que mires a través de tus libros en tus revistas y tus pilas de lo que
tengas que estés pensando en usar en tu collage, y quiero que considerar todas las cosas en las que acabamos de hacer ejercicios. Recuerda tu patrón de forma. Recuerda tus paletas de colores y recuerda considerar la textura, variedad de texturas cuando estás seleccionando piezas. Entonces esas son las tres cosas que quieres tener en tu mente mientras comienzas a mirar a través de
todos tus materiales y elegir cuáles quieres ser en tu collage final. Entonces, piensa en tu paz de gatillo y piensa en qué se trata la pieza del gatillo? ¿ Eso es una flor? ¿ Es una habitación? ¿ Esa es la cara de una persona? ¿ Y qué te gustaría comunicar que está asociado a esa pieza de gatillo? A lo mejor nada que esté bien, también. A lo mejor solo quieres tener colores lisos y texturas alrededor de tu pieza gatillo. Pero adelante y comienza a explorar tus materiales. Encuentra otras cosas que te exciten. Algunos van a hacer un bonito montón aquí de todos mis materiales elegidos. Encontré que son posibilidades de lo que quiero incluir en mi collage. Entonces esta es mi posibilidad Apila y sigue adelante. Esto va a llevar algún tiempo. Por lo que de nuevo puedes recortar tu forma o si quieres. A veces me pongo un poco perezoso y un poco descuidado, y solo quiero arrancar pedazos y hacer una pila y luego cortarlas en sus formas más tarde . Entonces también puedes hacer eso, verdad? Sí. Entonces una cosa te animaría a tratar de hacer si tienes rostros de gente tiendo a no gustarme mostrar toda su cara realmente directamente. Ese es solo mi estilo personal de punta personal. A mí me gusta crear una sensación de misterio. Entonces trato de cortarlo de una manera que tal vez no muestre sus caras enteras pero tal vez solo muestre una parte de ellas. También puedes hacer esto cuando estás arreglando tus fragmentos y una composición, puedes elegir esconder piezas detrás de otros para crear también una sensación de misterio. Entonces esto es sólo algo a considerar ya que estás cortando tus piezas en formas, e incluso mientras estás seleccionando tus piezas, intenta recordar un elemento de misterio. No regales demasiado con tus fragmentos. Si quieres mantenerlos enteros y ser un poco más audaz en tu selección, eres bienvenido a hacerlo. Así es justo como me gusta pensar en cortar piezas. Y también realmente le gusta elegir fragmentos como este que tipo de tener un elemento borroso
frente a algo. Por lo que realmente me gusta elegir esos bordes borrosos de la fotografía. A lo mejor viene una planta o algo al frente o al costado de la fotografía. Estas son piezas que realmente me gusta elegir en mis collages, Así que no olvides mirar a los lados y los bordes de tus materiales. Entonces, por ejemplo, no
me interesa nada el perro. A mí me interesa más este bonito azul y el tipo de tonos de hierba que vienen, Así que en realidad esa es la pieza que voy a seleccionar en lugar del perro. Entonces de nuevo, estoy haciendo mi pila de materiales que realmente me gustan y que estoy considerando usar para mi collage
final. Pero no necesito decidir todavía y solo hacer que mi posibilidad se apile. No te olvides Toe también tiene una selección de colores lisos para que puedas hacer un poco de lista de chequeo por ti mismo. Antes de comenzar nuestra composición, asegúrate de tener una variedad de tamaños de materiales. Tienes algunas que son bonitas y grandes, y tienes algunas que son medianas. También tienes algunas que son nacientes pequeñas. Incluso puedes tener algunas que son muy, muy, muy diminutas. Ahora sí quiero darte una excepción a la regla de forma. Entonces a pesar de que quiero que elijas uno o dos tipos de formas y en Lee, corta tus materiales en esas una o dos formas. Yo quiero darte una o dos excepciones, así que tal vez tengas uno o dos fragmentos que quieres hacer una forma que sea muy, muy diferente a tus otras formas. OK, pero tal vez sólo uno o dos fragmentos para ser
muy, muy diferente de los demás, y esto en realidad proporcionará mucho contraste. Entonces, por ejemplo, si quisiera dejar esta fotografía en un cuadrado y hacer mis formas más orgánicas a su alrededor o superponerla, eso va a crear contraste que va a hacer destacar esta pieza o Por ejemplo, si quieres tener una pieza más triangular o una pieza angular, tal vez una o dos, está bien tener, por contraste, un borde bonito y
afilado. Pero en su mayor parte, intentándolo. Apégate a tu forma única y a continuación empezaremos a trabajar en nuestra composición, está
bien.
8. 8 - Organiza una composición: arreglando una composición. La composición es una de las cosas más difíciles de aprender y enseñar mucho de mi composición. Las decisiones provienen de la intuición y no de ningún tipo de fórmula ni nada que aprendí en la
escuela de arte , aunque hay muchas teorías de composición que puedes practicar como la regla de tercios o la composición del triángulo, y te dejaré explorar esos a través de Google. Pero hay métodos de composición que se pueden estudiar más a fondo. OK, entonces deberías tener una gran pila de materiales que has recogido reunidos, y ojalá ya hayas cortado la mayoría de ellos en formas. Estás usando tu patrón de forma que has elegido. Esperemos esos materiales estén dentro de tu paleta de colores que has elegido, y ojalá haya una variedad de texturas y una variedad de tamaños de materiales. Aquí está mi pieza de gatillo. Voy a quitar todos mis fragmentos de mi papel. Quiero mi papel bonito y claro. Adelante y quita todos los demás fragmentos de tu entorno, por lo que es agradable y limpio. Aquí está mi gatillo. Por lo que ahora empiezo a agregar pieza por pieza a mi collage, decidiendo dónde quiero superponerme. Qué piezas importantes realmente quiero mostrar y qué piezas estoy bien con cubrir para que puedas ver mi paleta de colores es bonita y pálida,
tenue . Desierto E y ahora se llega a jugar. Ahora todo se trata de
jugar, jugar, jugar, jugar, jugar ,
recoger cosas, cambiar cosas,
probar muchas opciones diferentes. Otra cosa a considerar cuando estás construyendo tu composición es el espacio negativo. Por lo que tiendo a crear una especie de forma de racimo en medio de mi papel, y me aseguro de tener algún espacio negativo interesante entre mis piezas,
así que normalmente no creo una forma que sea todo conmovedora como esta en el centro. Intento tener algo de espacio, algún espacio negativo entre mis materiales para especie de crear este movimiento dentro y alrededor del collage. Eres bienvenido a tocar realmente el borde de tu collage. Normalmente no toco los bordes. A veces me dio, pero típicamente me gusta mantener este espacio negativo alrededor del borde. Ya que estamos haciendo un collage mínimo, no
queremos agregar demasiados fragmentos, así que un error que es realmente fácil de cometer es agregar demasiadas piezas Vale, mínimo significa menos. Entonces sé que es difícil cuando tienes tantas piezas que te gustan, verdad quieres probar y apretar todas. Pero si esto va a ser mínimo, tenemos que restringirnos de esa tendencia. Entonces menos es más tal vez hasta quitarle unas cuantas piezas cuando piensas que estás acabado. Por lo que típicamente tu paz focal, que debería ser tu pieza de gatillo. Realmente no quieres eso en el centro. De acuerdo, así que intenta posponerlo a un lado. Muchas veces tienes la composición del triángulo vino donde tus interesantes piezas aire tipo de en este triángulo. Eso es sólo una sugerencia. Muchas veces como trabajo con una composición es que empiezo con mi pieza gatillo y luego
empiezo a agregar cosas y tipo de Onley avanza si me gusta la composición como es por sí misma. Entonces me aseguro de que la composición esté evolucionando de manera fuerte cada paso del camino. Y si una pieza no está funcionando, tal vez tengo una pieza y de
verdad, de verdad me gusta, y realmente quiero que funcione, y la muevo a un montón de áreas diferentes, y solo raíces, no funciona. No se ve equilibrado. No encaja con las otras piezas o es a oscurecer. Es a más ligero. Es demasiado parecido a otra cosa. Hay muchas razones diferentes que pueden afectar la composición. Sácalo,
sácalo . Ponlo a un lado. A lo mejor puedes traerlo de vuelta durante un paso diferente durante un, um, borrador de tu composición. A lo mejor si agregas unas piezas más más tarde por el camino, puedes meter esa pieza de nuevo y un lugar nuevo, y se sentirá más como si perteneciera. Por lo que sí tengo un gran grado de juego. Pero también estoy observando cuidadosamente mi composición a medida que cambia y como implica, otro consejo cuando estás creando una composición es repetir algo del mismo fragmento en dos lugares diferentes. Por lo que muchas veces trato de no tener cada fragmento completamente único. Me gusta repetir tal vez uno o dos fuera de los colores planos, o incluso tomar un fragmento y cortarlo en dos o tres piezas y colocarlos en diferentes partes del collage. Por lo que esta repetición moverá el yo para conectar esas piezas que son iguales. Entonces en este caso, tengo esta pieza grande en esta pieza realmente pequeña que son del mismo color que también te
ayudará a crear un collage visualmente fuerte. Ahora puedes alterar tus formas a medida que formas tu composición. A lo mejor una pieza es un poco demasiado grande. Se quiere recortarlo hacia abajo. A lo mejor una pieza simplemente no está funcionando de esa manera o forma específica. Necesitas tal vez cortar a un lado para poder alterar las formas a medida que arreglas tu composición . Realmente estoy tentado a alterar mi pieza de gatillo y tal vez cortar el fondo de mi fotografía, así que es un poco más suave. Por lo que aún he mantenido esta esquina afilada en esta esquina afilada, y se puede ver esta pieza es mi excepción a mi forma, mis formas orgánicas suaves normales. Es como que tiene esta esquina de rectángulo duro, así que tengo esa paz en esta pieza por contraste. Para mis formas, tengo una pieza grande aquí y una pieza realmente diminuta aquí. Esto es un poco más pequeño, y luego tengo algunas piezas de tamaño mediano. Por lo que tengo una buena variedad de tamaños, y también tengo muchas texturas diferentes. Por lo que este es un toque muy suave. Ter. Esta es una especie de fotografía borrosa. Textura. Esto es un poco brillante, y luego tengo algunas piezas lisas también. También tengo aquí algunos elementos ilustrativos y algunos elementos fotográficos, Así que tengo, ya
sabes, una interesante colección de piezas que son diferentes entre sí. No tengo demasiadas imágenes fotográficas, que podrían ser un poco abrumadoras para un collage mínimo, y tengo un buen equilibrio de piezas planas para los ojos. Teoh descansa en su No demasiado ocupado. No es demasiado abrumador. Tengo algún bonito espacio negativo que está trabajando a su paso por el medio fuera del collage. Un pequeño bolsillo bonito aquí. A mí me gusta pensar en ellos como ríos espaciales negativos. Entonces si no tienes esos en todas tus piezas, aire se amontonó en medio. Intenta espaciarlos, así que vuelve a tener algún espacio negativo interesante. La composición es tan difícil de enseñar. Mucho es como se siente. A veces la composición simplemente se siente no terminada para mí o se siente desequilibrada. Hay mucho sentimiento ahí dentro. Pero confío en ti y crees que puedes hacerlo. Se necesita mucha práctica, Buena suerte.
9. 9 - Añadir transparencia: agregando transparencia, por lo que esta parte es opcional. Pero en mi trabajo, uso mucha transparencia, y creo que agrega mucho misterio a tu pieza. Y es una gran oportunidad para simplemente practicar tratando de usar el material y obtener una sensación lo que es trabajar con caídas. Um, así que si tienes tu vellum disponible, adelante y sacarlo. Y quiero que cortes algunas formas de viela en el mismo patrón de forma que has estado usando para tus otros fragmentos en tu collage y empieces a colocarlos encima y hacer algunos jugando , pausando donde veas algo interesante pasando con la transparencia. Y me gusta tener una variedad de tamaños de mi transparencia también. A lo mejor dos o tres piezas y me gusta el dedo del pie tienen unas que son un poco más grandes y unas que son un poco más pequeñas, así que tienes que decidir qué quieres tapar. Por lo que normalmente me gusta agregar misterio a cualquier pieza que sea realmente reconocible. Tiendo a encontrar tal vez sea un poco demasiado fuerte si toda esta fotografía es visible, así que la voy a encubrir con algo de transparencia, aunque solo sea una pequeña ahí, y podría encubrir un poco de mis ilustraciones en el top, porque esos también parecen un poco fuertes. Pero de nuevo, hay
que reconsiderar su composición. Por lo que ahora tenemos un nuevo reto, sumando la transparencia. A lo mejor la composición se sintió terminada antes y ahora agregando estas nuevas capas de viela. Ahora tal vez tu composición sea desechada otra vez. De acuerdo, entonces otra vez, tenemos que considerar el espacio negativo. A lo mejor eso estaban cambiando a medida que agregamos en nuestras piezas de viela. Así que juega mueve las cosas por ahí, tal vez se superponen dos de tus piezas de viela. Esto suele crear una composición interesante porque hay que envellum piezas que están un poco juntas. Otra opción es esconder tus piezas de viela detrás de otras piezas para que no tengan que estar encima. También puedes esconderlos detrás. A veces me lleva tiempo decidir sobre una composición, así que no te asustes. Los chicos nos toman el tiempo que necesites, así que aquí hay mucho que explorar de nuevo, lo mismo que la composición arreglando. Es mucho jugar, así que juega turno corta algunas piezas. Muévalos por ahí. Y cuando estás contento con su efecto y lo que están escondiendo y lo que están revelando, entonces estamos listos para ello Aquí y pegamento son pedazos hacia abajo.
10. 10: adherencia (y puntada opcional): adherente y costura opcional. Entonces ahora es el momento de llegar aquí. Has trabajado muy duro para averiguar tus materiales, averiguar tus formas y tus colores y tú texturas y diferentes tamaños y tu composición. Y ahora es perfecto. Y desearías que todos pudieran simplemente por arte de magia pegarse exactamente donde están pero casi siempre sucede. Y así tenemos que crear cuidadosamente algunos pequeños recordatorios de dónde viven las piezas en tu papel para pegarlas. Entonces te enseñaré mi método de cómo me gusta. Aquí, mis piezas, necesitarás un lápiz, y más tarde necesitarás un borrador para borrar esas marcas de lápiz que vamos a hacer. Ahora, si estás trabajando en una pieza realmente grande, esto va a ser muy difícil, porque van a ser demasiados materiales para que recuerdes a dónde va cada uno de ellos. Ya que para este collage estaban trabajando en un papel nueve por 12, probablemente no tendrás tantos materiales, y todas las formas serán lo suficientemente diferentes como para que puedas emparejarlas de nuevo a su forma al final. Entonces es como un rompecabezas creamos estos pequeños contornos, y luego encontramos la forma que coincide con el contorno y los pegamos de nuevo pieza por pieza . Entonces toma tu lápiz. Vamos a empezar con la pieza muy superior. Por lo general, esta es la transparencia, la paz, y dependiendo de tu material, no
quieres escribir en una fotografía. Va a ser realmente difícil de borrar, pero algo así como papel que no borrará ningún problema tan,
muy a la ligera. Me voy a hacer un pequeño indicio de adónde va ese punto. Y también puedo hacer uno aquí en mi papel, Tal vez un poco tirado aquí. De acuerdo, así que solo unas pequeñas marcas y otra pista ya que puedes hacer una línea yendo en la
dirección opuesta para que sepas exactamente dónde alinearla. Entonces una vez que tengas tus pequeñas marcas de rompecabezas en su lugar, puedes quitártelo y hacer una pequeña pila a un lado, y me gusta mantenerlas en orden a medida que voy. Entonces la siguiente pieza me voy a pegar encima de esto. Y así entonces me mudé hacia atrás cuando haya terminado. Por lo que siguiente pieza arriba, voy a hacer toda mi transparencia. Las piezas de vitela primero hacen un pequeño contorno en la parte superior e inferior es suficiente. Una pequeña línea de pista, y luego puedo quitarla y ponerla encima de mi pila por aquí. Entonces creo que mis otros dos zar de Transparencia escondidos detrás. Entonces solo voy a encontrar la siguiente pieza arriba, y tengo unas cuantas que están arriba. Yo sólo voy a trabajar mi distancia por Aquí está esta pieza. Hacer una pequeña línea Hinch. Entonces sé qué fin va a dónde. Ponlo encima de mi pila, haz una pequeña línea de esquina. Esto es mucho más fácil si tienes piezas rectangulares porque solo puedes hacer unas pequeñas
marcas de esquina y ojalá solo con estas marcas, debería poder volver a encajarlo. No voy a poner marcas aquí arriba porque este es un papel fotográfico y va a hacer una sangría si uso mi lápiz encima. Entonces solo voy a confiar en que pueda volver a ponerlo usando las líneas de abajo. De acuerdo, así que lo siguiente está aquí. Ahora es con éste. Esto es autónomo. Sí. no hay más piezas que lo estén tocando o que estén debajo de ella. Entonces sólo voy a dejar eso en mi papel. Realmente no necesito quitármela ni moverla. Sólo lo voy a dejar justo ahí. Lo mismo con esta pieza azul. ¿ De acuerdo? No necesito moverlo. Entonces solo lo voy a mantener ahí. Este, sin embargo, hay muchas piezas por debajo de él todavía, así que sí necesito recogerlo, así que solo dibuja unas líneas. No necesitas hacer un esquema completo. Puedes, pero esto es sólo más borrador para ti cuando hayamos terminado. Otra pista es tratar de colocar tus piezas en la pila en la dirección que encajen en tu kalash. Así que trata de no voltearlos como los pones en tu pila. Será más fácil recordar cómo se colocan cuando vuelvas a
juntar el rompecabezas . Si los mantienes en su misma posición. Está bien. Por lo que ahora has llegado a este punto en el que solo tienes tal vez unos pocos que quedan que
no están tocando ninguna otra pieza para que puedan quedarse en sus spots ahí pequeñas ranuras de rompecabezas . Ahora es el momento de conseguir tu pegamento y recoger cada pieza hacia arriba, voltearla. Asegúrate de conseguir mucho pegamento en los bordes. Quieres tenerlo todo de forma natural. Pero los bordes son muy importantes así como esos pequeños extremos, y lo vas a volver a meter en su pequeña pieza de rompecabezas. Entonces encuentra cómo encaja dentro de tus líneas que dibujaste y dale una agradable prensa sólida. Asegúrate de que realmente esté bien abajo. Ahora bien, esta pieza, esta es una transparencia. Ahora no podemos pegar las piezas de transparencia porque se arrugarán de la humedad. Entonces mi pequeña pista es usar cinta washi. Entonces tomo un poco de cinta washi y la coloco donde se supone que esté en su
pieza de rompecabezas , y pongo un pedacito de cinta abajo. Ahora, la razón por la que no puse la cinta aquí es la cinta washi normalmente es muy fácil de quitar sin rasgar ningún papel. Excepto si tienes este papel de revista muy delgado. De acuerdo, sí tiende a pegarse o rasgar en este papel de revista. Por lo que siempre que sea posible, trato de poner la cinta washi en el papel real que tu collage ing sobre él podrá quitar muy, muy fácilmente sin rasgar nada, por lo que podría resultar un poco confuso. Tienes todas estas líneas y estás pensando, ¿Cómo recuerdo? ¿ Y si no recuerdo cómo volver a armar el rompecabezas? Bueno, ya me ha pasado antes, y te voy a dar un tramposo. Toma una foto para que siempre me tome una foto de mi collage cuando esté totalmente terminado en la composición que quiero. Teoh lo tengo dentro antes de empezar a añadir mis marcas de lápiz y quitarme todas las capas que me gustan . Teoh, hazle una foto primero. Entonces si me olvido a dónde va una pieza o a qué dirección se enfrentaba, puedo hacer referencia a mi imagen y me puede ayudar a volver a encarrilarme. Entonces lo único de lo que debes tener cuidado es cuando estás poniendo tus transparencias en la parte superior, a veces se solapan con algunas de tus líneas de lápiz debajo de ellas. Por lo que siempre me aseguro de que borres todas tus líneas de lápiz antes de empezar tan débil. Está bien, así que ahora es el momento de ir y borrar todas esas vidas de lápiz. Ten mucho, mucho cuidado cuando estás borrando, para que no toques ni muevas accidentalmente tus fragmentos, pesar de que estén pegados, todavía
pueden por accidente, empujados hacia
atrás o arrullados con tu corredor. Así que solo toma algunas precauciones extra mientras estás borrando tus alas de lápiz. De acuerdo, no
olvides ninguna línea que hayas añadido encima de otras piezas. Ahora bien, si quieres coser. Entonces esto es si estás usando las piezas de transparencia, la vitela. Ahora puedes usar pegamento en trozos muy pequeños de vellum. Estarán bien. No deben transformar demasiado ni arrugarse demasiado. Pero si usas una gran pieza de vitela, todo dependiendo de la pesadez de
la vitela, cuanto más delgada sea, más se va a arrugar. El vellum más grueso y
pesado no se arrugará tanto, pero el pegamento, porque está húmedo, cambiará la consistencia de la vitela. Se va a hacer que lo haga, así que aquí es donde entra la costura. Entonces saca tu aguja e hilo. A mí me gusta cortar una pieza bonita, larga, tal vez dos pies dos o tres pies, pero no quieres hacerla demasiado larga porque tenderá a ponerse un poco asintiendo mientras
siembras , así que me gusta mantenerla larga suficiente para que no me re cortando y re atar a muchos nudos. Pero lo suficientemente corto que no me estoy frustrando cuando mi hilo se enreda porque es demasiado largo. Hacer un lindo no en un extremo. Y adelante, ex enhebra tu aguja en el otro extremo. Asegúrate de que eso no sea tal vez 34 o cinco veces asintió. Pasará por el papel si no es lo suficientemente grande. Otra cosa que puedes hacer con tu papel una vez que comiences a coser. A mí me gusta empezar por un lado y luego trabajar mi camino. Entonces en realidad voy a empezar de nuevo aquí. Y una vez que elijo por dónde quiero empezar, dónde voy a poner mi primer
hoyo, voy a meter el dedo del pie para asegurarme de que está metiendo hacia atrás y
lo pueda encontrar en la parte posterior. Tráelo a través. Y si te preocupa que no pases por el agujero, puedes poner un trozo de cinta Washington o cinta escocesa. Teoh. Asegúrate de que no te vaya bien, así que tienes que decidir a dónde quieres coserte antes de tiempo Porque vas, Teoh, perfora tus agujeros antes de tiempo. Entonces he decidido que voy a hacer una linda línea de costura aquí. Eso puede ser un poquito aquí arriba para mantenerlo en su lugar en el otro lado. No voy a ir todo el camino. Tiendo a pensar que este estilo de costura es un poco abrumador. Es un poco demasiada enseñanza. Intento mantener mi costura al mínimo, pero aun así quiero mantener mis pedazos de vitela en mi papel. Yo quiero asegurarme de que estén fuertemente apegados. Entonces no quiero repasar mi cinta washi, así que me voy a quitar eso. Ya no lo necesito, porque mi vitela ya está pegada. Y voy a seguir adelante y puñetear mi mentira hasta el final. Somos Benaissa. Entonces, al perforar todo el agujero hacia abajo, esto crea esa textura agradable y suave. De lo contrario, ese papel crearía esos baches. Y no queremos esos baches en el frente de nuestro collage. Queremos mantener esos golpes de papel en la espalda. Son bienvenidos a explorar de nuevo. Averigua su propio lenguaje con puntadas. Se puede coser alrededor del exterior, se
puede coser en especie de patrón salvaje, errático. Puedes coser sobre las otras piezas, o puedes coser Onley en los extremos de las piezas de vitela. Hay tantas maneras en que podrías hacerlo. Aquí tienes un pequeño truco. Si tu hilo alguna vez se envuelve realmente en sí mismo retorcido así a veces me gusta lo de
Teoh. Deja que cuelgue. Y qué tipo de giro en sí mismo que lo ayuda a no ser anudado como tu hijo. De acuerdo, entonces cuando termines de coser, da la vuelta a tu pieza. Hacer un lindo No otra vez. Puedes usar un trozo de cinta washi para sellarlo. Ahora estás acabado con tu lache abstracto, mínimo.
11. 11 pensamientos finales y consejos: pensamientos finales y consejos. Oye, estás acabado. Espero que hayas aprendido algunas cosas y quizá te hayas reído una o dos veces de ti mismo o mí, y que hayas disfrutado de este proceso de crear un collage juntos. Espero que seas capaz, Teoh. Usa algunas de estas técnicas y cosecharlas y aplícalas. Teoh tu propio trabajo, ya sea que estés haciendo collage o estás haciendo pinturas o estás haciendo
collages de trabajo de medios mixtos , un medio muy único y toma tiempo y repetición familiarizarte con el materiales y las técnicas. Pero esperemos que esta sea una manera de empezar y sentirte creativo y energizado para hacer más. Por lo que gracias de nuevo por
Linden Eller, Contemporary Mixed Media
