Collage de paisaje con una foto de inspiración | Jamie Kalvestran | Skillshare
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Collage de paisaje con una foto de inspiración

teacher avatar Jamie Kalvestran, Licensed Artist and Surface Designer.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Acompáñame! Medios mixtos de paisaje

      0:36

    • 2.

      Introducción y materiales

      0:57

    • 3.

      Audtions

      2:23

    • 4.

      Corte y colocación

      3:47

    • 5.

      Stick abajo

      2:24

    • 6.

      Recortar

      1:08

    • 7.

      Carbón y tiza blanca

      2:44

    • 8.

      Bolígrafos y lápiz de grafito

      5:09

    • 9.

      Conclusión

      0:40

    • 10.

      EXTRA

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a un collage de inspiración de fotos!

Su clase es para todos los niveles de artistas de arte. Deberás elegir una imagen libre de derechos de autor para tu inspiración. Esta es la fuente que usé: https://unsplash.com/s/photos/landscape o ¡mejor que uses una fotografía que te has tomado!

Paso a paso construiremos tu obra de arte. Este es un proceso divertido y te ayuda a ver los recortes de papel de una manera completamente nueva.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jamie Kalvestran

Licensed Artist and Surface Designer.

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Acompáñame! Medios mixtos de paisaje de lago: Hola a todos. Mi nombre es Jamie Calvin strand. Yo soy artista y soy diseñador. Y me encanta el collage. Y hoy te voy a guiar paso a paso cómo crear un collage paisajístico a partir de una foto de inspiración. Creo que disfrutarás de este proceso y espero que te unas a mí. 2. Introducción y materiales: Hola a todos, Este es Jamie Calvin strand. hoy vamos a hacer una pieza de medios mixtos y vamos a trabajar desde una imagen sin derechos de autor. Este que encontré en unsplash.com. Y hay muchas, muchas imágenes hermosas desde las que trabajar. Si no has estado en ese sitio, te sugeriría que echaras un vistazo a tu alrededor. Entonces aquí vamos. Y esta es una lista de suministros que utilicé en esta pieza en particular. No lo necesitas todo aquí. Puedes usar lo que tengas. Esto es sólo una especie de punto saltando. Entonces no salgas y gastes mucho dinero para ver es lo que tienes. Así que reúne tus cosas y empecemos. 3. Audtions: Bienvenidos a la audición. Lo que estoy haciendo aquí es ir a mi eslabón de papel. La mayoría de estos papeles que me creé, busco colores que coincidan con los colores de la imagen. Ahora probablemente no vas a conseguir exacto, pero solo sigue intentando y ve qué puedes encontrar. Aquí verás la amplia gama de opciones. Y como que los traigo a todos y luego los estrecho. Esta está en una portada o página de revista antigua. Algunos son acuarela, algunos son repartidores de automóviles. Esta amplia creo que podría ser divertida, pero es algo un poco salvaje se mire ese partido de color. Estos son un poco más amarillos, pero creo que tienen alguna posibilidad. Y esto fue una chatarra cortada de una huella mano sobre papel negro. ¿ Y qué tan perfecto es eso? 4. Corte y colocación: Paso 2, me vas a ver empezar a colocar algunos de los papeles. De verdad buscaba una pieza que tuviera ese azul oscuro y claro al mismo tiempo. Y esta es un poco más oscura que la imagen de inspiración, pero creo que realmente funciona. Ahora esta pequeña pieza me encantó mucho porque tiene las ondulaciones de agua en ella. De nuevo, a pesar de que la pieza de inspiración no tiene ondulaciones de agua, pero realmente creo que funciona bien. Entonces busco una pieza que tenga ese tipo de color verde modelado. Algunos de estos papeles que hice hace años para otros fines y han estado sentados en una caja. Tengo estas papeleras de plástico que caben en mis quehaceres sobre un mueble de Ikea que tengo. Y así tengo una caja es todo greens, Uno es todo blues, él, etcétera. Entonces yo solo saco esos y los clasifica a través de ellos. Cuando estoy haciendo un proyecto como este. Y es simplemente increíble. Estoy tan contenta de que no tiré estas piezas a pesar de que son sobras y algunas de ellas son bastante feas. Ellos realmente trabajan para, para alguna de este tipo de trabajo. Esto es solo para que yo recorte algunos de los accesos para ver qué petróleo, ¿qué tengo aquí? ¿ Funciona esto? Las piezas son mucho más estrechas que las originales, como se puede ver. Y al principio pensé que lo haría del mismo tamaño que la pieza de inspiración, pero luego me doy cuenta de que las piezas que me gustaban no eran lo suficientemente anchas. Por lo que he cambiado la orientación. Y esta pieza que iba a salvar porque pensé, Oh, esto, esto hace un bonito paisaje por sí mismo. Podría simplemente llevarle algo pendiente y luego, y luego pensé, tal vez lo usaré aquí porque realmente funciona. Entonces si notas el y la imagen de inspiración hay negro o gris muy oscuro en la parte superior y la parte inferior del verde. Entonces por eso corté el despojado que hice. Ahora veamos qué tengo empezando a juntarme. 5. Stick en derribo: Y ahora estoy usando un palo de pegamento y estoy poniendo todo en orden. Hola, hola. 6. Recortar: Entonces ahora lo voy a recortar a aproximadamente cinco por siete. Podría hacer los siguientes pasos sin recortarlo. Pero a veces solo tengo una mejor perspectiva de qué es lo que si lo recorto en algún lugar en medio del proceso así? Está al revés, pero al menos me da una idea de qué, cómo se verá. O debería decir, me dará una idea de cómo va a encajar. 7. Charcoal y tiza blanca: Por lo que acabo de agarrar un pedacito de carbón de vid. Y voy a empezar a integrar esa raya negra con la pieza a su lado. Lo grandioso del carbón de vid es que si no te gusta, puedes limpiarlo. Por lo que es un medio bastante grande de usar porque puedes probar todo tipo de cosas. Ahora en los videos pasados, lo he hecho en claro justo antes. He usado las tizas y carbones. En este caso, no tengo que hacerlo porque no lo hice simplemente no usé ningún medio mate ni nada. Es solo palo de pegamento. Y así la superficie del papel sigue siendo rugosa de la de la pintura original que le puse. Por lo que sí coge la captura el carbón. Simplemente usando mi dedo con un poco de carbón en él para bajar la intensidad del blanco del borde desgarrado. A mí me gusta cuanto más ancho sea el borde desgarrado, pero tal vez no tan brillante como era. Y voy a cambiar a alguna tiza blanca para meter los lirios de agua. Se parecen un poco más a las ondulaciones en el agua que a las almohadillas de lirio. De hecho regreso un poco más tarde en este dibujo con un lápiz blanco y hago un poco mejor trabajo de hacerlos parecer almohadillas de lirio. Entonces, pero esto es todo, todo parte del experimento, ¿no? Pruebe nuevos medios, vea qué funciona. Experimento. En este punto, uso un poco de spray fijador en el exterior. Y la próxima vez agregando algún bolígrafo de gel blanco y lápiz de grafito. 8. Pens de gel y lápiz de grafito: Este es el bolígrafo de gel blanco. Y sólo estoy poniendo algunos trozos de árbol. Y al repasar esa raya negra junto con la raya pintada, carbón, vuelve a mezclar los dos, ese pliegues entre los papeles se vuelve disminuida porque yo estoy, les estoy uniendo con estas nuevas marcas. También estoy como que realmente no puedo verlo, pero estoy sosteniendo el bolígrafo un poco de lado, un poco más de lo que normalmente lo hago, lo que hace que se salte un poco. No hace una línea blanca sólida real, que me gusta para este propósito. Ahora por la reflexión. Por la forma en que rasgué el papel, casi se ve de alguna manera como montañas de fondo. Y eso está bien. Apenas depende del espectador. De lo que van a ver. Si van a ver montañas de fondo con el invierno, caen árboles al frente. Esto es sólo un lápiz de bolígrafo negro. Y yo sólo estoy poniendo ese poco de una línea. Todos estos pequeños detalles realmente marcan la diferencia al final. Y estas son las almohadillas de lirio que vuelven a entrar, creo que esta vez se ven un poco más como almohadillas de lirio. Se trata de un bolígrafo de gel negro. Volver a mi lápiz de grafito. Y ahora voy a entrar y especie de rascarse por encima del blanco del lápiz de gel blanco con grafito solo para tonificarlo un poquito. Es un poco fuerte. Ahora decido sacar las armas grandes y hacer con el mismo propósito, para tonificarlo solo un poquito, y eso vuelve al carbón de la vid. Podría hacer aún más de lo que hice. Yo, en este punto, como que tiendo a no referirme tanto a la pieza de inspiración. Yo como que sólo trabajo con lo que tengo. Y no sé si eso es bueno o malo, pero eso es lo que está pasando. En un bucle, suelta y su poco más de pegamento. 9. Conclusión: Y aquí tenemos la pieza terminada junto a la pieza de inspiración. Y aquí he colocado el o, el arte original encima de la pieza de inspiración. realmente puedas ver cómo se relaciona con Me encantaría que encontraras una pieza de inspiración y la compartieras con nosotros, luego compartir tu proyecto terminado. Nos encantaría verlo. Gracias por estar aquí. Y espero que hayan disfrutado de este proceso. 10. EXTRA: Entonces aquí están los cajones de los que hablaba antes con el benceno plástico que contienen la tela o tela o los desechos de papel. Y si encuentras que no tienes un eslabón de papel, adelante y empieza a cobrar. Se pueden arrancar páginas de revistas. Se puede pintar en cualquier tipo de papel. Periódico en realidad funciona increíblemente bien para el collage después de que esté pintado. Y bueno, papel tisular. Quiero decir, cualquier cosa. Dale una oportunidad. Ah, y no te olvides del correo basura. correo basura hace gran material de collage. Gracias por estar aquí. Te agradezco tanto.